автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Отто Федорович фон Тидебель - музыкант-просветитель русской провинции

Полный текст автореферата диссертации по теме "Отто Федорович фон Тидебель - музыкант-просветитель русской провинции"

На правах рукописи

Гладкая Наталья Владиславовна

Отто Федорович фон Тидебель -музыкант-просветитель русской провинции

Специальность 17.00.02 - «Музыкальное искусство»

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург - 2003

Диссертация выполнена на кафедре скрипки и альта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени H.A. Римского-Корсакова

Научный руководитель - доктор искусствоведения,

профессор О.Ф. Шульпяков

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор Л.Е. Гаккель; кандидат искусствоведения, профессор К.И. Векслер

Ведущая организация - Московская государственная

консерватория имени П. И. Чайковского

Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по адресу: г. Санкт-Петербург, Театральная пл., 3, камерный зал.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Защита состоится

на заседании диссертационного совета

0.012.01

при

Автореферат разослан

Оооъ Ъ&^ек

Ученый секретарь Диссертационного совета Доктор искусствоведения

Т.А. Зайцева

2.РО? -А

ТЩГ

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования. XX век для русского скрипичного искусства явился временем расцвета. Высочайший уровень исполнительства и педагогики, неоспоримое многолетнее первенство российских инструменталистов практически на всех престижных международных конкурсах, общепризнанное мировое значение отечественной теории скрипичной игры - все это стало возможным благодаря созданию единой системы обучения музыкантов. Основные принципы скрипичной методики, главным из которых является принцип единства художественного и технического развития ученика при ведущей роли художественного фактора, разрабатывались издавна и в значительной мере выходцами из класса знаменитого профессора Петербургской консерватории Л.С. Ауэра. Многие из них после окончания обучения посвятили себя педагогической и просветительской деятельности в провинции. Их скромный труд, как показало будущее, принес не меньшую пользу нашей стране, чем достижения столичных корифеев скрипичной игры. В русской «глубинке», как известно, нередко рождаются самобытные, яркие таланты. И не только личная судьба этих людей, но и состояние всего отечественного инструментализма в целом зависит от компетентности их первого педагога, от того, насколько он способен раскрыть индивидуальность юного дарования, воспитать его художественный вкус, привить ему необходимые профессиональные навыки. К сожалению, в музыковедческой литературе данную проблему обычно обходят стороной. Деятельность в провинции скрипачей, представителей прогрессивной русской инструментальной школы, и их вклад в общероссийскую музыкальную культуру до сих пор недостаточно изучены и не оценены по достоинству.

Между тем, в наше время возрос общественный интерес к культуре провинции. В России существует целый ряд нестоличных крупных центров подготовки профессиональных музыкантов. Это, прежде всего, Новосибирск, а также

Нижний Новгород, Воронеж, Уфа, , Саратов, Тверь,

Пермь и другие города, где проводится большое количество международных и межрегиональных конкурсов, фестивалей и мастер-классов.

В данной связи обращение к фигуре Отто Федоровича фон Тидебеля (1863-1918) - незаурядного скрипача-солиста, педагога, теоретика и композитора, стоявшего у истоков развития инструментального искусства русской провинции - представляется, несомненно, актуальным. Оно позволяет по-новому взглянуть на всероссийское значение деятельности так называемых музыкантов «второго ряда».

Из сказанного видно, что объектом настоящего исследования явилась сфера взаимодействия столичной и провинциальной исполнительских культур. Предметом исследования стало творчество О.Ф. фон Тидебеля.

Основная цель диссертации - раскрыть творческую судьбу Тидебеля, вернув к жизни забытое имя, и определить место этого музыканта в русском скрипичном искусстве, воссоздав, по возможности, целостное представление о различных гранях его дарования.

Основные задачи исследования:

1) осветить жизненный и творческий путь Тидебеля, акцентируя внимание на педагогической и просветительской стороне его деятельности;

2) восстановить исполнительский облик Тидебеля, представить характеристику его эстетических взглядов, стиля и техники его игры;

3) проанализировать научно-исторические работы Тидебеля;

4) рассмотреть скрипичные сочинения Тидебеля с целью включения их в педагогический репертуар музыкальных школ и училищ.

Методологическую основу диссертации составили труды по истории и теории скрипичного исполнительства (И.МЛмпольский, Л.С.Гинзбург, В.Ю.Григорьев, Л.Н.Раабен, О.Ф.Шульпяков, К.Г.Мострас и др.); истории музыкальной культуры (Б.В.Асафьев, Т.Н.Ливанова, Ю.В.Келдыш, М.С.Друскин и др.); музыкальному краеведению (Ю.В.Воронцов, Л.И.Бочарова).

Метод исследования основывается на сочетании пяти подходов: историко-культурного, краеведческого, аналитического, исполнительского и педагогического.

Новизна работы состоит в открытии перспективного направления исследований (в области истории музыкального исполнительства), в основе которого лежит вопрос о значении просветительского творчества русских инструменталистов в провинции и одновременно их роли в обогащении и развитии общероссийского искусства. В диссертации также впервые:

1. С достаточной полнотой представлена личность О.Ф. фон Тидебеля. При этом автор использовал всю доступную на сегодняшний день информацию из архивных источников, дореволюционной столичной и провинциальной периодической печати, воспоминаний родственников маэстро и старожилов города Воронежа.

2. Дается обзор музыкальных и научных сочинений Тидебеля, анализ лучших из них, в том числе:

а) книг «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога» и «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима»;

б) статьи «Весенняя песня XII века»;

в) произведений для скрипки — Концерта, Сюиты, пьес («Концертного этюда» и «Гавота»).

Практическое применение. Материалы, собранные и исследованные в диссертации, а также выводы, сделанные в результате критического изучения наследия Тидебеля, могут быть использованы:

1) при разработке курса лекций по истории скрипичного искусства (твор-ческо-биографические данные и музыковедческие труды Тидебеля);

2) педагогами по классу скрипки в музыкальных школах и училищах (композиции Тидебеля);

3) в исторических исследованиях провинциальной культуры.

Апробация работы. По теме диссертации были сделаны доклады:

1)на 103-х «Краеведческих чтениях», организованных Воронежским историко-культурным обществом и Воронежской областной универсальной научной библиотекой им. И.С. Никитина (1999 год).

2) на методическом заседании кафедры струнно-смычковых инструментов ССМШ («Музыкального колледжа») при Воронежской государственной академии искусств (2001 год).

Структура работы обусловлена целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, четырех глав (третья глава делится на три параграфа, четвертая - на четыре параграфа), заключения и приложений. Последние включают нотный материал (музыкальные сочинения Тидебеля), книги Тиде-беля, его статью «Весенняя песня XII века», копии архивных материалов, связанных с творческой биографией скрипача.

Основное содержание работы.

Во введении обосновывается выбор темы, аргументируется ее актуальность, определяется предмет, цели и задачи исследования. Дается краткая характеристика музыканту, которому посвящена диссертация.

В конце XIX - начале XX века Тидебель был достаточно известен в музыкальных кругах не только России, где он родился и жил, но и Европы. Он получил высокое звание члена и солиста Общества композиторов имени И.С.Баха в Германии (после победы на конкурсе на лучшее исполнение произведений великого музыканта). Тидебель был признанным интерпретатором и пропагандистом сочинений эпохи барокко.

Тидебеля можно считать одним из первых в нашей стране создателей трудов по истории скрипичного искусства.

Многочисленные статьи Огто Федоровича, рецензии на его концерты и игру его учеников были опубликованы в «Русской музыкальной газете» (РМГ). журнале «Народная консерватория» (Петербург), «Московской немецкой газе-

те», воронежской и тамбовской периодической печати. Композиторский опыт маэстро был высоко оценен немецкими и австрийскими деятелями культуры -

A.Тотманом, А.Клеффелем, В.Альтманом и другими не менее авторитетными музыкантами. Сочинения Тидебеля издавались крупными фирмами в России и Германии, в том числе, Ю.Г.Циммерманом и М.Шлезингером. Еще при жизни скрипача информация о его произведениях вошла в справочник «Manuel universel de la literature musicale» под редакцией Ф.Паздирека (Париж). Краткие биографические сведения о Тидебеле включены в «Macmillan encyclopedia of music and musicians in one volume» А.Виера (Лондон, Нью-Йорк, 1938). Советские музыковеды Г.Бернандт и И.Ямпольский посвятили Тидебелю несколько строк в своей многотомной работе «Кто писал о музыке» (Москва, 1979).

С успехом выступая в Петербурге, концертируя за рубежом (в Германии, Австрии, Китае, Японии), Отто Федорович в то же время колоссальную часть времени и сил прилагал к осуществлению обширных гастрольных поездок по отдаленным русским губерниям. Он посетил города Севера, Урала, Поволжья, Сибири, Дальнего Востока.

Особое место в творчестве Тидебеля занимает его активная преподавательская деятельность в Петербурге, Воронеже и Тамбове.

Первая глава. Жизненный и творческий путь Тидебеля. О.Ф. фон Тидебель родился 5 февраля 1863 года в Воронеже. Отрочество Отго совпало с периодом зарождения музыкальной культуры Воронежа. Шестидесятые годы ознаменовались открытием здесь отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). В городе стали проводиться собрания ИРМО и концерты.

В детстве Тидебель слушал игру многих выдающихся скрипачей, приезжавших в город на гастроли: Г.Венявского, Л.Ауэра, Ф.Лауба, П.Сарасате,

B.Безекирского, А.Контского. Воронеж в 70-80 годы посещали М.Мусоргский,

C.Танеев, Н.Рубрнштейн и другие известные музыканты.

Первым педагогом Отто был дальний родственник его матери В.Ростропович.

Позднее Тидебель брал уроки у Л.Ауэра в Петербурге и у воспитанника Ауэра А.Колаковского.

Окончив учебу, Тидебель совершил гастрольное турне вместе с пианистом С.Стариковым по городам Поволжья и Сибири.

Уже в те годы была ярко видна направленность творческой индивидуальности Отто Федоровича. В одной из статей о нем представлена следующая информация: «Господин Тидебель в 1893 году принял участие в конкурсе скрипачей на соревнование в исполнение Баха, объявленном «Обществом композиторов им. Баха», находившемся в то время под председательством мирового скрипача Йозефа Иоахима. Получив премию и звание члена и солиста вышеупомянутого общества, господин Тидебель создал себе славу выдающегося исполнителя Баха, и имя его зачислено в списках и проектах этого общества, наряду с выдающимися музыкальными деятелями и артистами Европы»1.

Выпускник Московской консерватории Стариков в 1894 году стал директором Музыкальных классов Тамбовского отделения ИРМО. В 1895 году он пригласил Тидебеля на должность преподавателя скрипки. Старикову принадлежит заслуга основания в 1897 году в Тамбове симфонического оркестра, в котором играли педагоги классов, позже - и учащиеся. Отто Федорович был первым концертмейстером в данном коллективе.

Осенью 1897 года Тидебель поступил и за год с отличием окончил высший профессорский курс в консерватории Штерна в Берлине(класс профессора Г. Холлендера).

Вернувшись в Воронеж осенью 1898 года, Отто Федорович открыл музыкальные классы. А в 1904-1905 годах музыкант преподавал скрипку в утвержденной Министерством внутренних дел школе Е.Ермолаевой.

В 1909 году Тидебель решился продолжить свою карьеру в Санкт-Петербурге. За 4 года Тидебель добился известности во всех областях музыкального искусства. Он концертировал во многих залах столицы и имел большой успех как композитор и как виртуоз. Он сотрудничал с РМГ, издавал кни-

1 Воронежский день. -1916. № 79.

ги, статьи, периодически отсылал работы в редакцию «Московской немецкой газеты». Наконец, он открыл скрипичные классы. Сохранилась статья в РМГ за январь 1910 года, где помещена хвалебная рецензия на исполнение учеником Тидебеля Зейлигером Концерта Мендельсона в зале Политехнического института.

В 1913 году Тидебель возвратился в Воронеж. В последний период жизни скрипача просветительская сторона его творчества достигла своей вершины. В мае 1913 года в газете «Воронежский телеграф» Отго Федорович опубликовал ироническую статью «Цыганщина». В ней он, отмечая высокую ценность истинно народного, в том числе и цыганского творчества, обличал и высмеивал композиторов, опускавшихся до создания пошлых романсов в псевдоцыганском стиле, и публику, переполнявшую залы ради подобных концертов.

За фельетоном последовал ряд публикаций музыканта, в которых он рас- . сказывал о великих композиторах разных эпох и исполнителях. Достойно внимания его сочинение «Наши предшественники и наши современники в области музыкального творчества (к историческим сонатным вечерам О.Ф. фон Тидебель)». Положительной стороной статьи является призыв интеллигенции к изучению наследия Баха. Представляет интерес и изложенная автором характеристика общеевропейского историко-просветительского направления в исполнительстве.

Названные в статье «исторические вечера» состоялись в конце 1913 - начале 1914 года и имели колоссальное воспитательное значение. В программу вошли сонаты зарубежных композиторов XVII - XIX веков.

Сохранилась информация о выступлении Тидебеля в зале Дворянского собрания 29 марта 1916 года.

В этом же году Тидебель сделал воронежцам поистине уникальный подарок. Он выписал из Английского королевского музея копию шестиголосного канона XII века «Весенняя песня», недавно найденного учеными. Шестого февраля в газете «Воронежский день» Тидебель поместил обширную статью, в

которой представил содержательный анализ канона. Но самое главное, он предлагал выслать фотографический снимок с манускрипта всем желающим...

В 1916 году Тидебель совершил гастрольную поездку по городам России. В 1917 году (с 16 февраля, весной), он предпринял огромное концертное турне по отечественным провинциям (Ярославль, Кинешма, Вологда, Архангельск, Хабаровск, Благовещенск, Никольск-Уссурийский, Владивосток, Верхне-удинск, Чита, Иркутск, Саратов) и Манчжурии (Харбин, Хайлар).

Умер Тидебель 15 августа 1918 года.

Вторая глава. Артистическая деятельность Тидебеля. Его концертный репертуар, исполнительский стиль и техника.

Образ Тидебеля-солиста сложился в результате тщательного изучения сохранившихся в архивах и библиотеках документов. К ним относятся, во-первых, музыкальные сочинения Отто Федоровича, с которыми он выступал на эстраде; во-вторых, - его печатные работы, в них раскрываются эстетические и педагогические взгляды скрипача; в третьих, был найден и рассмотрен ряд концертных программ маэстро. И наконец, сохранились отзывы современников музыканта, которые помогли создать цельное представление о Тидебеле-артисте.

Эстетическая позиция Тидебеля сформировалась под воздействием реалистических тенденций в исполнительском искусстве конца XIX — начала XX веков. Как ученик Ауэра и его последователя Колаковского, Отто Федорович принципиальное значение придавал интерпретации произведения. Мы усматриваем здесь также влияние творчества выдающегося скрипача Й.Иоахима, учителя Ауэра и Холлендера. Оно сказывалось и в выборе концертного репертуара Тидебеля, и в стиле его игры, и во взглядах на искусство вообще.

В основе эстетики Тидебеля лежала идея о превосходстве в музыке интеллектуальной сферы над чувственной. Поэтому в своих выступлениях музыкант обращался преимущественно к произведениям, в основе которых лежала четко организованная художественная идея.

В рецензиях мы обнаруживаем удивление и радость современников маэстро от знакомства с композициями Г.Перселла, Ф.М.Верачини, А.Корелли, А.Вивальди, И.Маттезона, Г.Ф.Генделя, И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, И.Брамса и других авторов. Из русских мастеров Отто Федорович особенно ценил ГШ.Чайковсхого и Н.А.Римского-Корсакова.

Творческой природе Тидебеля были абсолютно чужды произведения виртуозно-романтического направления. Однако в молодые годы скрипач исполнял сочинения Г.Венявского. Свое преклонение перед талантом «польского Паганини», игру которого Отто Федорович слушал еще в детстве, он выразил в своеобразной композиции, посвященной памяти виртуоза, - Каприччио-мазурке «Souvenir de Wieniawski». В своих выступлениях Тидебель никогда не обращался к музыке композиторов-новаторов конца XIX - начала XX века (в частности, импрессионистов, символистов, футуристов) из-за своей негативной позиции по отношению к подобным произведениям.

Исполнительский стиль Тидебеля необходимо охарактеризовать как классический. Одной из сильных сторон Тидебеля - концертанта был скрипичный тон (звук). Главной своей задачей музыкант считал сохранение «естественной манеры фразировки пения, которая основана Habel canto итальянской школы»1. Излюбленным средством выразительности для Тидебеля был штрих legato с различными, порой довольно сложными комбинациями смены струн. Отто Федорович абсолютно свободно владел штрихами spiccato, sautillé, détaché, ricochet и др. Говоря о левой руке, можно констатировать, что скрипач владел как мелкой, так и крупной техникой.

Анализируя исполнительскую технику Тидебеля на основе его сочинений, надо отметить, что она довольно традиционна (имеются в виду традиции, восходящие в основном к Роде, Байо, Крейцеру и Шпору). В ней нет подчеркнутого стремления к новаторству. Отто Федорович не считал приемлемым

1 Тидебель О.Ф. Школа игры на скрипке и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога. -Санкт-Петербург, 1911. с.38.

поиск новых средств исполнительской выразительности, будучи убежден, что это лишь «поза», уводящая и артиста, и слушателя от постижения истинного смысла произведения. Однако не стоит делать вывод, что Тидебель был слабым в техническом отношении музыкантом. Достаточно вспомнить вышеназванный репертуар скрипача (сонаты Баха, Бетховена, Шумана, Брамса, и др.), чтобы отвергнуть предположения такого рода.

Тидебель придавал большое значение выразительной нюансировке. Очень тонко музыкант пользовался тембровыми красками и контрастами.

Обладая незаурядными интерпретаторскими способностями и прекрасной технической базой, Тидебель использовал свой дар для сугубо просветительских целей, открывая для слушателей непреходящую красоту и глубину художественных концепций композиторов прошлого. Он обогатил концертный репертуар скрипачей, включив в него неизвестные шедевры XVII-XVIII веков. И в этом, пожалуй, особо ценный вклад Тидебеля-исполнителя в русское скрипичное искусство.

Третья глава. Область теоретических исследований в творчестве Тидебеля.

В данном разделе диссертации дается классификация достижений Тидебеля в научной сфере. Прежде всего акцентируется внимание на том факте, что Тидебель одним из первых в России обратился к еще только формировавшейся тогда науке - истории скрипичного искусства — и создал два крупных труда в этом направлении: «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога» и «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима», а также ряд статей на аналогичную проблематику.

Безусловный интерес представляют публикации маэстро, касающиеся возвращения к жизни произведений старинных композиторов. Самый яркий пример - статья «Весенняя песня XII века».

И наконец, часть наследия скрипача - рецензии на выступления его современников: «Концерт пианиста Иосифа Сливинского», «Два сонатных вечера Ауэра и Есиповой» и другие.

Особое место занимает работа Тидебеля над восстановлением в современной нотации канона XII века.

§1. Книга «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога». Рассматриваемый труд был издан в 1911 году в Петербурге. Цель книги Тидебеля - привлечь внимание интеллигенции к проблеме воспитания учеников-исполнителей. По мнению автора, воспитание должно осуществляться на основе традиций, передаваемых из поколения в поколение великими музыкантами. Автор резко негативно отнесся к игнорированию ведущей роли опыта исполнителей предшествующих веков для становления современной инструментальной культуры.

Основной задачей книги было осветить историческую перспективу развития скрипичного исполнительства в Европе и России. Книга состоит из трех глав.

Первая глава доказывает значение профессиональной школы в методике преподавания и воспитания музыкальных и технических навыков скрипача Здесь наиболее интересен сравнительный анализ исполнительских манер Н. Паганини и Л. Шпора. Стиль игры Шпора, по мнению Тидебеля, выявляет стабильность скрипичных приемов и представляется автору книги наиболее полезным для создания качественной техники ученика и для убедительной интерпретации сочинений классической скрипичной литературы. Однако не исключается возможность виртуозной игры без опоры на классические основы скрипичной техники. В качестве примера Тидебель приводит исполнительство Паганини, объясняя его недосягаемые успехи гениальностью и феноменальной работоспособностью музыканта. Между тем манера игры Паганини, по мнению автора, совершенно непригодна для исполнения классических сочинений и поэтому должна быть отвергнута молодыми инструменталистами. После овладения учеником классической техникой и искусством интерпретации, Тидебель

оставлял за ним право выбрать виртуозное направление своего творчества, если он того пожелает. Но одновременно молодой музыкант сможет включать в программы своих концертов и классические шедевры, что просто необходимо для всеобщего признания его артистического искусства.

Закономерно, что Тидебель, творивший в «интерпретаторский» период исполнительства, в ту эпоху, когда образованная публика стала обращать свои взоры к произведениям эпох классицизма и барокко, выступил в защиту классической скрипичной школы.

Вторая глава книги - погружение в историю развития скрипичной школы в Западной Европе. Здесь прослеживается перспектива преемственности национальных школ (итальянской, французской и немецкой), выделяются имена ярких солистов, педагогов и композиторов от А.Корелли, Ж.М.Леклера и Ф.Бибера до Э.Соре и Й.Иоахима. Кроме того, автором рассматривается тема влияния школы скрипичной игры на музыкальную литературу.

Третья глава посвящена истории возникновения и развития скрипичной игры в России, где сложилось уникальное явление - рождение профессионального искусства из дилетантского музицирования (А.Разумовский, А.Львов и др.). Тидебель рассматривает появление профессиональной скрипичной школы в России в историко-политическом контексте, указывая на крепостное право, подавляющее ростки самобытного и талантливого в русском народе, и на предубеждение привилегированного сословия против участия дворян в публичных концертах.

Надо отметить недооценку Тидебелем значения народного музицирования и деятельности крепостных артистов. Как на исключение из сложившейся ситуации Тидебель указывал лишь на творчество И.Хандошкина, композиторские труды которого он высоко ценил. Автором книги не освещена также большая часть русского скрипичного искусства до пятидесятых годов XIX века - многое из того, что подготовило почву для бурного расцвета скрипичной школы в конце XIX - начале XX века. Эту задачу выполнили советские искусствоведы второй половины XX века (И.Ямпольский, Л.Раабен , В.Григорьев и

другие). Однако Тидебедь заострил внимание на значении для русского музыкального искусства реформы Антона и Николая Рубинштейнов, которая положила начало профессиональному инструментальному исполнительству музы* кантов из различных слоев общества.

Значительную часть последней главы автор посвятил оценке деятельно-ста своих выдающихся современников: Л.Ауэра, И.Гржимали, В. Безекирского, К. Григоровича.

Книга Тидебеля «Школа игры на скрипке...» не претендует на научное обоснование затронутых в ней проблем. Однако она представляет значительный интерес, так как, во-первых, включает в себя один из первых трудов по истории русского скрипичного искусства. Во-вторых, она является одной из ранних российских работ, ставящих проблему связи технического и художественного - зависимости стиля игры, интерпретаторских качеств артиста не только от его таланта, но и от постановки его рук и выработанных изначально приемов скрипичной техники. Огромная роль здесь отведена скрипичному тону, штриховой технике, использованию природных возможностей инструмента (полнозвучность, тембровые краски, подражание вокалу). Постановка вопроса о взаимовлиянии художественного и технического в исполнительском процессе предвосхищает будущие научные достижения ученых рубежа ХХ-ХХ1 веков.

Значение книги Тидебеля также в том, что вышедшая в свет в 1911 году, она является историческим документом, отражающим эстетику эпохи реализма """ в исполнительском искусстве (интерпретаторского направления), для которой характерна повышенная требовательность к внутреннему богатству музыкального произведения и его исполнительскому воплощению. Отсюда - присталь-

I

ное внимание к интерпретации музыкальной классики.

§2. Книга «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима». Этот труд Тидебеля был написан в 1908 году и издан в 1909 году в Санкт-Петербурге редакцией «Русской музыкальной газеты». Замысел автора состоял в том, чтобы дать понятие об исполнении концерта

I

I

Бетховена «по традициям, переданным Иоахимом своим ученикам»1.

Воплощение названной идеи Тидебель осуществил, используя синтез двух методов. Первый - научно-исторический - построение работы на документальной основе. В данном случае имеются ввиду впечатления и наблюдения самого автора на концертах Иоахима, изучение редакций профессора, заметок его учеников. Второй метод - свободно-аналитический — включение в исследование Тидебеля его собственных интерпретаторских и педагогических установок.

Книга состоит из двух разделов: вступления и исполнительско-педагогического анализа концерта Бетховена.

Вводная часть - экскурс в историю создания и первого исполнения рассматриваемого сочинения. Здесь преимущественное внимание уделяется творческому облику первого интерпретатора концерта Ф.Клемента. Заключительную часть вступления Отто Федорович посвятил Й.Иоахиму.

Исполнительский анализ каждой части концерта дан на чрезвычайно высоком профессиональном уровне и к тому же в удивительно поэтичной форме.

Книга Тидебеля содержит в себе незаурядный подход к исполнению некоторых тем концерта, что, несомненно, заинтересует историков исполнительства, изучающих период конца XIX — начала XX века, искусство Иоахима, а также различные исполнительские трактовки концерта Бетховена.

Для учащихся, знакомящихся с творчеством австрийского скрипача Ф.Клемента, материалы, собранные Тидебелем в первой части его работы, станут полезным (и, пожалуй, одним из немногих) источником познания. В то же время замечания Отто Федоровича относительно характера звука, качества штрихов, темпа, баланса, динамики и т.п. выглядят и сейчас настолько современно, что могут быть приняты к сведению не только студентами-скрипачами, но и артистами, работающими над концертом Бетховена.

1 Тидебель О.Ф.Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима,- Санкт-Петербург,1909.С.6

§3. Статья «Весенняя песня XII века». Данное сочинение было опубликовано Тидебелем в газете «Воронежский день» шестого февраля 1916 года. Цель статьи сформулировал сам автор в небольшом предисловии: «...ознакомить музыкально-интеллигентную публику с исключительным по своему интересу и древности манускриптом XII столетия, недавно найденным, а также обратить внимание гт. издателей на эту редчайшую реликвию, как исходный пункт нашего музыкального искусства»1. Показательно, что, выписав из Лондона неизвестный еще в России (а вероятно - и в Европе) документ, расшифровав его, Тидебель в первую очередь открывает предмет своего труда воронежским любителям музыки. Просветительские мотивы, побуждающие Отто Федоровича к деятельности, всегда доминировали над желанием славы или коммерческого успеха.

Задачи, стоявшие перед автором статьи, заключались в следующем:

1) представить характеристику общеевропейского движения возрождения доклассической музыки;

2) изложить историю создания и нахождения канона;

3) ознакомить читателя с самим произведением посредством его краткого анализа.

Первый раздел раскрывает позицию автора относительно выбора пути развития современного искусства. Тидебель здесь противопоставляет две тенденции. Одна связана с обновлением композиторского языка, форм и средств выразительности. Она отразилась во многих направлениях конца XIX - начала XX века, таких, как импрессионизм, символизм, авангард и другие. Мнение автора строится на резко отрицательном к ним отношении. *

Другую тенденцию ряд исследователей называют словом «историзм». Для нее характерно возвращение к искусству далекого прошлого, что Тидебель считал наиболее актуальным в его противоречивый век.

Наибольший интерес представляет стремление Тидебеля доказать этическую и эстетическую ценность художественных творений прошлого. Эффек-

1 Тидебель О.Ф. Весенняя песня XII века //Воронежский день. -1916. №29. -С.2

тивным представляется использованный для этого метод объединения известных исполнителей разных стилей и национальностей в рамках одного явления - движения восстановления на эстраде данной музыки.

Второй и третий разделы статьи «Весенняя песня XII века» раскрывают нам Тидебеля как человека, имевшего обширные знания во многих областях культуры: мировой истории, искусствоведении, теории музыки и др.

Что касается анализа канона, то музыкант кратко коснулся мелодических, гармонических, ритмических и образных особенностей произведения.

Несмотря на ограниченность убеждений по отношению к современному искусству, Тидебель в своей статье выступает более новатором, чем консерватором. Поиск неизвестных старинных документов, их изучение и популяризация (включая распространение нот) являлись нововведением, оказавшим влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.

Четвертая глава. Композиторское творчетво Тидебеля

Композиторское наследие Тидебеля насчитывает четырнадцать опусов. Из них до нас дошли только восемь произведений различных жанров: Концерт для скрипки с оркестром (ор. 10), Сюита в четырех частях для скрипки и фортепиано (ор. 9), пьесы для скрипки и фортепиано «Концертный полонез» (посвященный Г.Холлендеру), «Концертный этюд» (ор. 12), «Каприччио-Мазурка» («Souvenir de Wieniawski») (op. 1, №2), «Романс» (op. 1, №1) (посвященный графине Е.Комаровской). «Каприччио-Мазурка» (ор. 13) (посвященная жене композитора Е.В. Тидебель) и «Гавот» (ор. 14) (посвященный дочери композитора Э.О. Тидебель).

При описании отличительных черт композиторского искусства Тидебеля следует заметить, что эстетические взгляды музыканта повлияли на формирование его художественных принципов, которые основывались на верности традиции. Ему не свойственны поиски новых языковых средств. В своем творчестве Отто Федорович опирался на мажоро-минорную функциональную систему. В целом его стиль нужно охарактеризовать как позднеромантический. В то же , время в композициях музыканта обозначаются и неоклассические тенденции:

стилизации, барочные реминисценции, обращение к старинным формам и жанрам, полифонические приемы и т.п., что характеризует Тидебеля как композитора своей эпохи.

Можно предположить, что немецкое происхождение Огто Федоровича «генетически» обусловило некоторое влияние на его творчество немецких композиторов-романтиков - Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта, Р.Шумана.

С другой стороны, воспитанный в России, Тидебель впитал в себя особенности русской национальной культуры. Это выразилось в опоре художника на русский песенно-романсовый мелос, в частом использовании плагальных оборотов и т.д. Достижения соотечественников Отго Федоровича, особенно П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова и АХлазунова, явились образцом для формирования композиторского языка скрипача.

Ярко выраженный дар мелодиста, фантазия при гармонизации, смелые . модуляции, художественная убедительность, стремление к концертности сочинений - черты, присущие Тидебелю-композитору.

Что касается разработки сольной партии, то принадлежность маэстро к классическому направлению сыграла роль в выборе исполнительских средств выразительности, из которых исключены многие виртуозные элементы, используемые рядом скрипачей со времен Паганини. Вся исполнительская техника в сочинениях Тидебеля направлена на наиболее полное раскрытие кантилен-ных возможностей скрипки.

К наиболее интересным сочинениям Тидебеля следует отнести Концерт, Сюиту и «Концертный этюд».

§1. «Концертный этюд». Рассматриваемое сочинение Тидебеля заключает в себе практически все особенности названного жанра. С одной стороны, оно, несомненно, - произведение искусства, так как содержит в себе многочисленные элементы музыкальной выразительности и тот главный признак, который и принято называть концертностью. С другой стороны, как любой этюд, оно развивает определенные исполнительские навыки.

Основная трудность здесь заключается в применении ломаных октав (реже - других интервалов и аккордов) в сочетании с дубль — штрихом «sautillé» в быстром темпе («Allegro assai quasi Presto») и контрастных нюансах.

Центральным драматургическим средством выражения в «Концертном этюде» Тидебеля являются следующие контрасты: структурный, динамический, мелодический, интонационный, гармонический.

По степени трудности описываемая пьеса соответствует программе старших классов музыкальной школы или первых курсов училища.

§2. «Гавот». Пьеса отличается чрезвычайной простотой музыкального языка. Она посвящена малолетней дочери композитора. В наши дни миниатюра могла бы войти в репертуар младших классов музыкальной школы.

Главными средствами выразительности здесь являются сопоставление мажора и минора, а также - штриховое и тембровое разнообразие. Средняя часть - Musette - стилизация под произведения эпохи барокко.

В данной пьесе представлены многие элементы классической скрипичной техники. Среди них бариолаж; штрихи staccato, spiccato, détaché, legato; акценты; несложные комбинации, направленные на развитие беглости пальцев левой руки; простейшие виды двойных нот; скачки с одного натурального флажолета на другой.

Необходимо отметить также применение здесь pizzicato левой рукой, что можно считать не совсем обычным, исходя из выше рассмотренных убеждений Тидебеля. В целом «Гавот» интересен своей оригинальностью. В нем использованы разнообразные тембровые краски: звучание четвертой струны, флажолеты, игра с сурдиной, pizzicato, чередование открытой и закрытой струн и т.п. Поэтому пьеса должна понравиться юному скрипачу и помочь ему в приобретении основы для дальнейшего развития творческих исполнительских навыков.

§3. Сюита для скрипки и фортепиано. Вышла в свет в 1907 году. Автор компонует свой цикл из пьес разных стилей - романтического и барочного.

Произведение состоит из четырех частей, связанных между собой по принципу яркого образного, темпового, жанрового и стилевого контрастов.

Это не программное сочинение, и части Сюиты вполне допустимо рассматривать и как отдельные пьесы.

I часть. Первые четыре такта сюиты, где присутствует стилизованная под старину фактура, пробуждают ассоциации с такими доклассическими произведениями, как, например, Adagio Т.Альбинони. Уже в следующих четырех тактах фортепианного вступления и далее во всей Прелюдии присутствует романтическая стилистика. Форма Прелюдии - период, состоящий из четырех предложений, предваренный вступлением.

В пьесе перед исполнителем поставлены прежде всего художественные задачи. Большая концентрация различных настроений требует предельной выразительности. Настоящая пьеса весьма полезна также для усвоения навыков * варьирования темпа. Не менее важна роль Прелюдии для воспитания основ ансамблевой игры.

П часть. Гавот. Тидебель пишет стилизацию под произведения И. С. Баха, почти цитируя начало темы Гавота из ми-мажорной партиты для скрипки соло Баха. И в то же время одним только средством выразительности Тидебель подчеркивает нереальность и, можно сказать, несерьезность происходящего: легкий, ультракороткий штрих saltato малосовместим с высоким, строгим стилем Баха и придает сочинению юмористический оттенок.

Гавот ставит перед исполнителем достаточно сложные музыкальные задачи. Прежде всего необходимо найти соответствующее характеру качество штриха.

В техническом отношении пьеса также содержит немалые трудности. Saltato, а точнее короткое и острое spiccato, здесь применено во многих неудобных вариантах: через одну и две струны, часто в сочетании с «нескрипичным» приемом, когда нижний голос и относительно сильная доля играется смычком вверх и наоборот, акцентированное spiccato, spiccato терциями, основы летучего staccato и т*;п.

III часть. Largo - драматургический центр Сюиты. Здесь автор обращается к образу Отечества.

Надо сказать, что третья часть Сюиты заключает в себе, с одной стороны, жанрово-стилевые особенности барочного Largo. Это прежде всего касается типа фактуры и мелодики (применение контрастной полифонии - соло скрипки выдержанными нотами и контрапунктическое сопровождение). С другой стороны, язык композитора остается романтическим. В данной пьесе присутствуют еще и элементы «славянской» стилизации. Выразительность здесь достигается также за счет миниатюрности пьесы (Largo написано в простой трехчаст-ной форме), равноправия скрипичной и фортепианной партий, талантливой драматургии, главным достижением которой можно считать помещение в центре Largo первой темы из Прелюдии и динамизацию репризы, что является достоянием позднеромантического формообразования.

При правильном педагогическом подходе, Largo будет способствовать развитию интеллекта учащегося, так как пьеса глубока по мысли. В то же время она проста и доступна по музыкальному языку, включает народные интонации, содержит яркие образы, что поможет раскрыться юному исполнителю в художественно-эмоциональном плане.

IV часть. Allegro - заключительная, наиболее виртуозная часть Сюиты. Благодаря своей миниатюрности, быстрому темпу, энергичному штриху sautillé, динамическому разнообразию эта пьеса может произвести эффектное впечатление на эстраде. В то же время заключенные в Allegro сложные технические задачи (аккордовые последовательности с применением «растяжек», ломаные октавы в сочетании с дубль-штрихом sautillé и др.) поднимут многие исполнительские качества юного скрипача на более высокий уровень.

Сюита для скрипки и фортепиано Тидебеля может быть включена в педагогический репертуар средних и старших классов музыкальной школы.

§4. Концерт для скрипки с оркестром. Вершина всего композиторского творчества музыканта. Сила художественного замысла, фантазия, создающие большой простор для исканий интерпретатора, разнообразие и красота тема-

тизма могли бы быть учтены при включении этого произведения не только в педагогический, но и в концертный репертуар. Единственное, что может служить препятствием - на первый взгляд обращающая на себя внимание нетрудность сочинения в виртуозном плане. Действительно, здесь не встречаются ни особенно сложные штрихи (за исключением летучего staccato в быстром темпе), ни головокружительные пассажи, ни трудновыполнимые аккорды с «растяжками». Тем не менее, при серьезном знакомстве с концертом выявляются исполнительские задачи иного порядка, присущие произведениям рубежа XIX - XX веков. Это - умение понять мироощущение композитора, предчувствие им социальных катастроф XX века, что предполагает прежде всего достаточную широту интеллекта исполнителя, высокий уровень его общей культуры, глубину его мировоззренческих понятий, владение им навыками для передачи тонких эмоциональных нюансов, силу художественного убеждения. В профес- . сиональном отношении требуется масштабное звучание, интонационная обостренность исполнительского языка.

Концерт Тидебеля целесообразно включить в педагогический репертуар старших классов музыкальной школы и первых курсов училища при условии, что преподавателем будет уделяться достаточно много времени проблеме интерпретации данного произведения. С этим неразрывно связан процесс освоения формы, динамики, фразировки, штрихов, звукоизвлечения, вибрации, ритмических и интонационных задач. В концерт включены различные виды мелкой и крупной техники: гаммаобразные пассажи, арпеджио, трели, двойные ноты и аккорды. Но все названное - в пределах квартового охвата позиции.

Сочинения Тидебеля включают, с одной стороны, весь набор классической скрипичной техники и помогут учащимся в приобретении определенной технической базы. С другой стороны, они по времени создания относятся к началу XX века и их стиль коренньм образом отличается от стиля композиторов-скрипачей классическбго направления XIX века П. Роде, Д.Б. Виотти и других. Поэтому появление в педагогическом репертуаре Концерта, Сюиты и некото-

looH

»18 4 5 61

рых пьес Тидебеля будет способствовать стилевому разнообразию ученических программ, что положительным образом скажется на развитии учащихся.

Заключение.

Настоящая диссертация открывает неизвестную страницу истории отечественного инструментального исполнительства. Автор надеется, что музыковедческие и композиторские труды О.Ф. фон Тидебеля найдут достойное применение в современной педагогической практике.

Стремлением автора было также заинтересовать исследователей проблемой обогащения культуры провинций как необходимого условия процветания общероссийского искусства. Возрождение имени Тидебеля - один из первых шагов на пути к разрешению этого вопроса. Множество неисследованных материалов, связанных с деятельностью талантливых артистов, учителей и композиторов, еще хранится в архивах...

Данная диссертация доказывает, что изучение нестоличных исполнительских школ и достижений их представителей не только целесообразно, но и необходимо для воссоздания во всей полноте исторической картины музыкального мира России.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

1. Огго Федорович фон Тидебель - скрипач-солист, педагог и композитор. - Санкт-Петербург: издательство СпбГПУ, 2002. - 104 с.

2. Артист (Отто Федорович фон Тидебель - скрипач, педагог, композитор)// Подъем. - 2001. №5.- С.229-239.

3. Отто Федорович фон Тидебель — воронежский музыкант - просветитель // Молодой коммунар. - 1999. №55. - С.5.

Заказ № 232 от 3B.4Ö 2003 г. Тираж 100 экз. Лаборатория оперативной полиграфии ВГУ

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Гладкая, Наталья Владиславовна

Введение.

Глава 1. Жизненный и творческий путь Тидебеля.

Глава 2. Артистическая деятельность Тидебеля. Его концертный репертуар, исполнительский стиль и техника.

Глава 3. Область теоретических исследований в творчестве Тидебеля.

3.1. Книга «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипачаисполнителя, композитора и педагога».

3.2. Книга «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима».

3.3. Статья «Весенняя песня XII века».

Глава 4. Композиторское творчество Тидебеля.

4.1. «Концертный этюд».

4.2. «Гавот».

4.3. Сюита для скрипки и фортепиано.

4.4. Концерт для скрипки с оркестром.

Введение диссертации2003 год, автореферат по искусствоведению, Гладкая, Наталья Владиславовна

В XX веке наступила пора подлинного расцвета русского скрипичного искусства. Высочайший уровень исполнительства и педагогики, неоспоримое многолетнее первенство российских инструменталистов практически на всех престижных международных конкурсах, общепризнанное мировое значение отечественной теории скрипичной игры - все это стало возможным благодаря созданию единой системы обучения музыкантов. Основные принципы скрипичной методики, главным из которых является принцип единства художест

1 Автор настоящей диссертации с целью освещения неизвестных фактов с наибольшей достоверностью сохранил стиль цитируемых документов.

2 [258. С.З] венного и технического развития ученика при ведущей роли художественного фактора, разрабатывались в значительной части выходцами из класса знаменитого профессора Петербургской консерватории Л.С. Ауэра1. Многие из них после окончания консерватории посвятили себя просветительской деятельности на периферии. Их скромный труд, как показало будущее, принес не меньшую пользу нашей стране, чем достижения столичных корифеев скрипичной игры. В русской «глубинке», как известно, нередко рождаются самобытные, яркие таланты. И не только личная судьба этих людей, но и состояние отечественного инструментализма в целом зависит от компетентности их первого педагога, от того, насколько он способен раскрыть индивидуальность юного дарования, воспитать его художественный вкус, привить ему необходимые профессиональные навыки. К сожалению, в музыковедческой литературе данную проблему обычно обходят стороной. Деятельность в провинции скрипачей, представителей прогрессивной русской инструментальной школы, и их вклад в общероссийскую музыкальную культуру до сих пор недостаточно изучены и не оценены по достоинству.

Между тем в наше время возрос общественный интерес к культуре провинции. В России существует целый ряд нестоличных крупных центров подготовки профессиональных музыкантов. Это, прежде всего, Новосибирск, а также Нижний Новгород, Воронеж, Уфа, Краснодар, Ярославль, Саратов, Тверь,

1 Ауэр Леопольд Семенович (1845 - 1930) - выдающийся скрипач-исполнитель, дирижер, педагог, создатель крупнейшей в мире скрипичной школы. Благодаря деятельности Ауэра русская скрипичная культура выступила в роли «законодателя» в мировом исполнительстве, направляющего его развитие. Леопольд Семенович преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (1868-1917), в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке и в Музыкальном институте Кертис в Филадельфии (с 1918). Воспитал свыше 300 учеников. Среди них выдающиеся артисты и педагоги Я. Хейфец, М. Эльман, Е. Цимбалист, М. Полякин, Ю. Эйдлин, Л. Цейтлин, Б. Сибор, Э. Млынарский и другие. Ауэр много концертировал как солист и артист камерного ансамбля, пропагандировал русскую музыку. Возглавлял квартет Петербургского отделения ИРМО (1868 — 1906). Ауэр - автор пьес и транскрипций для скрипки с фортепиано, редакций музыкальных произведений, каденций к скрипичным концертам, книг о скрипичном искусстве.

Пермь и другие города, где проводится большое количество международных и межрегиональных конкурсов, фестивалей, мастер-классов.

В данной связи обращение к фигуре Отто Федоровича фон Тидебеля (1863 - 1918)- незаурядного скрипача-солиста, педагога, теоретика и композитора, стоявшего у истоков развития инструментального искусства русской провинции, - представляется, несомненно, актуальным. Оно позволяет по-новому взглянуть на всероссийское значение деятельности так называемых музыкантов «второго ряда».

Из сказанного видно, что объектом настоящего исследования явилась сфера взаимодействия столичной и провинциальной исполнительских культур. Предметом исследования стало творчество О.Ф. фон Тидебеля.

Основная цель диссертации - раскрыть творческую судьбу Тидебеля, вернув к жизни забытое имя, и определить место этого музыканта в русском скрипичном искусстве, воссоздав, по возможности, целостное представление о различных гранях его дарования.

Основные задачи исследования:

1) осветить жизненный и творческий путь Тидебеля, акцентируя внимание на педагогической и просветительской стороне его деятельности;

2) восстановить облик Тидебеля - исполнителя, представить характеристику его эстетических взглядов, стиля и техники его игры;

3) проанализировать научно-исторические работы Тидебеля;

4) рассмотреть скрипичные сочинения Тидебеля с целью включения их в педагогический репертуар музыкальных школ и училищ.

Методологическую основу диссертации составили труды по истории и теории скрипичного исполнительства (И.М. Ямпольский, JI.C. Гинзбург, В.Ю. Григорьев, JI.H. Раабен, О.Ф. Шульпяков, К.Г. Мострас и др.); истории музыкальной культуры (Б.В. Асафьев, Т.Н. Ливанова, Ю.В. Келдыш, М.С. Друскин и др.); музыкальному краеведению (Ю.В. Воронцов, Л.И. Бочарова).

Метод исследования основывается на сочетании пяти подходов: историко-культурного, краеведческого, аналитического, исполнительского и педагогического.

Новизна работы состоит в открытии перспективного направления исследований (в области истории музыкального исполнительства), в основе которого лежит вопрос о значении просветительского творчества русских инструменталистов в провинции и одновременно их роли в обогащении и развитии общероссийского искусства. В диссертации также впервые:

1. С достаточной полнотой представлена личность О.Ф. фон Тидебеля. При этом автор использовал всю доступную на сегодняшний день информацию из архивных источников, дореволюционной столичной и провинциальной периодической печати, воспоминаний родственников маэстро и старожилов города Воронежа.

2. Дается обзор музыкальных и научных сочинений Тидебеля, анализ лучших из них, в том числе: а) книг «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога» и «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима»; б) статьи «Весенняя песня XII века»; в) произведений для скрипки - Концерта, Сюиты, пьес («Концертного этюда» и «Гавота»).

Практическое применение.

Материалы, собранные и исследованные в диссертации, а также выводы, сделанные в результате критического изучения наследия Тидебеля, могут быть использованы:

1) при разработке курса лекций по истории скрипичного искусства (творческо-биографические данные и музыковедческие труды Тидебеля);

2) педагогами по классу скрипки в музыкальных школах и училищах (композиции Тидебеля);

3) в исторических исследованиях провинциальной культуры.

Необходимо констатировать, что в конце XIX - начале XX века Тидебель был достаточно известен в музыкальных кругах не только России, где он родился и жил, но и Европы. Он получил высокое звание члена и солиста Общества композиторов имени И.С. Баха (после победы на конкурсе на лучшее исполнение произведений великого музыканта). Тидебель был признанным интерпретатором и пропагандистом сочинений эпохи барокко.

Тидебеля можно считать одним из первых в нашей стране создателей трудов по истории скрипичного искусства. В частности, упомянутые ранее книги «Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима» и «Школа скрипичной игры и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога» вышли в свет в Петербурге еще в 1909 и 1911 годах.

Многочисленные статьи Отто Федоровича, рецензии на его концерты и игру его учеников были опубликованы в «Русской музыкальной газете» (РМГ), журнале «Народная консерватория» (Петербург), «Московской немецкой газете», воронежской, тамбовской периодической печати. Композиторский опыт маэстро был высоко оценен немецкими и австрийскими деятелями культуры — А.Тотманом, А.Клеффелем, В.Альтманом - и другими не менее авторитетными музыкантами. Сочинения Тидебеля издавались крупными фирмами в России и Германии, в том числе, Ю.Циммерманом, М.Шлезингером. Еще при жизни t скрипача информация о его произведениях вошла в справочник «Manuel Universel de la littérature Musicale (guide pratique et complet de toutes les editions clas-siqeus et modernes de tous les pays)»1 под редакцией Ф.Паздирека (Париж) [296].

1 «Универсальный учебник музыкальной литературы (справочник практический и полный всех изданий классических и современных всех стран» (фр.)

Краткие биографические сведения о Тидебеле включены в «Musik Lexikon»1 X. Римана (Берлин, 1929) [304] и «The Macmillan Encyclopedia of Music and Musicans in One Volume»2 А.Виера (Лондон, Нью-Йорк, 1938) [295]. Советские музыковеды Г.Бернандт и И.Ямпольский посвятили Тидебелю несколько строк в своей многотомной работе «Кто писал о музыке» (Москва, 1979) [23].

С успехом выступая в Петербурге, концертируя за рубежом (в Германии, Австрии, Китае, Японии), Отто Федорович, в то же время, колоссальную часть времени и сил прилагал к осуществлению обширных гастрольных поездок по отдаленным российским губерниям. Он посетил города Севера, Урала, Поволжья, Сибири, Дальнего Востока, черноземного края. Заслуга мастера - в ознакомлении провинциальных слушателей с многими высокохудожественными произведениями композиторов XVII - XVIII веков, только еще начинающими входить в репертуар русских скрипачей конца XIX - начала XX веков.

Особое место в творчестве Тидебеля занимает его активная преподавательская деятельность в Петербурге, Воронеже и Тамбове.

Структура данной диссертации обусловлена целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, четырех глав (третья глава делится на три параграфа, четвертая - на четыре параграфа), заключения и приложений. Последние включают нотный материал (музыкальные сочинения Тидебеля), книги Тидебеля, его статью «Весенняя песня XII века», копии архивных материалов, связанных с творческой биографией скрипача.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Отто Федорович фон Тидебель - музыкант-просветитель русской провинции"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Настоящая диссертация открывает неизвестную страницу истории отечественного скрипичного исполнительства. Обобщая сказанное в работе, подчеркнем, что две стороны творчества Тидебеля, при всей многогранности его личности, заслуживают особенного внимания современных искусствоведов. Первая - историческая направленность, наложившая отпечаток практически на все стороны его деятельности. Здесь необходимо вспомнить об интересе Отто Федоровича к истокам музыкального искусства, сочинениям старинных мастеров и проблемам интерпретации, расширении рамок репертуара, определении этапов развития скрипичного исполнительства и педагогики, активном членстве в Обществе композиторов имени Баха и др. Вторая сторона - труд Тидебеля на ниве просвещения русской провинции - концертирование, педагогика, публицистика, распространение редких нот и т.п. Синтез этих двух линий в творчестве одного художника, обладающего незаурядными способностями, прекрасно образованного и профессионально подготовленного (что доказывает данная диссертация), прежде всего и дает нам право обратиться к имени О.Ф. фон Тидебеля и возродить его для потомков.

Известный русский музыкант и критик В.Каратыгин писал в 1914 году: «Бах и Вагнер - вот два имени, которые до конца прошлого века не играли почти никакой роли в русской музыкальной жизни и к которым за последнее время наблюдается у нас усиленное тяготение. Волна интереса к творчеству названных колоссов музыкального искусства растет с такой быстротой, что в силах, эту волну движущих, невольно чудятся импульсы не только культурно-эстетического, но и этического порядка» [108. С.39]. Именно нравственное ядро, заложенное в барочных композициях, пробудило в Тидебеле желание познакомить с ними публику из периферийных городов России. Еще в 1893 -1898 годах он одним из первых начал пропагандировать произведения И.С. Баха в

Сибири, Поволжье, Тамбове и Воронеже. Позже артист гастролировал на Севере, Урале, Дальнем Востоке, выступал перед соотечественниками в Манчжурии (которая с 1898 года находилась в сфере влияния России).

Мы надеемся также, что музыковедческие и композиторские труды О.Ф. фон Тидебеля найдут достойное применение в современной педагогической практике.

Автор данного исследования уже использует книги и пьесы (в частности «Концертный этюд») маэстро в работе со студентами музыкального училища, а также включил лучшие сочинения Тидебеля в свой концертный репертуар.

В диссертации искусство Тидебеля представлено с доступной автору полнотой. Сведения пришлось собирать буквально «по крупицам» в самых различных, порой неожиданных источниках. Думается, что благородный образ талантливого музыканта, всю жизнь посвятившего развитию творческо-исполнительского потенциала русской «глубинки» (в первую очередь Воронежа и Тамбова), патриота своей истинной Родины - России — не нуждается в дальнейших уточнениях.

Гораздо интересней другой аспект затронутой проблемы. Стремлением нашим было привлечь исследователей к теме обогащения культуры провинции как необходимого условия процветания общероссийского искусства. Возрождение имени Тидебеля — один из первых шагов на пути к разрешению данного вопроса. Множество неизученных материалов, связанных с деятельностью незаслуженно забытых одаренных артистов, преподавателей и композиторов, выпускников столичных консерваторий, еще хранится в архивах.

Обратимся для примера к воронежской скрипичной школе. Достаточно заметить, что, начиная с конца XIX века, в городе постоянно работали ученики Л.Ауэра. Как уже отмечалось, первым из них был Тидебель.

Мало кто знает, что с 1904 по 1905 годы в Музыкальных классах Воронежского отделения ИРМО преподавал выдающийся русский скрипач и педагог Б.Сибор' [28].

Казалось бы, небольшой период пребывания Сибора в Воронеже оказал неоспоримое воздействие на местное скрипичное исполнительство. Дело в том, что за год Борис Осипович успел прекрасно подготовить Г.Богачева - личность, сыгравшую в воронежской музыкальной педагогике одну из ведущих ролей. Богачев закончил затем Московскую консерваторию у И.Гржимали и М.Пресса. В тридцатые годы XX века начал преподавательскую деятельность в Воронежском музыкальном училище. Среди многочисленных учеников Ап-карьянц (дирижер оркестров Ленинградского радио и оперной студии при Ленинградской консерватории), Б.Четвертушкин (окончил Московскую консерваторию по классу Сибора, был директором концертного зала имени П.Чайковского), Т.Константинова (известный воронежский педагог, заслуженный работник культуры России), артисты столичных оркестров и другие музыканты.

После отъезда Сибора ровно на год его заменил другой ученик Ауэра, занимавшийся у профессора в 1899-1904 гг. - Б.Крейнин. В городских газетах сохранилась информация о концертах с участием Крейнина 10 ноября 1905 года [247. С.1] и 4 марта 1906 года [265. С.1].

1 Сибор (Лифшиц) Борис Осипович (1880-1961) крупный скрипач-солист и педагог, ученик Л.Ауэра. Совершенствовался у И.Иоахима в Берлине. Первый исполнитель Концертной сюиты для скрипки с оркестром С.Танеева, Первого концерта С.Василенко, сонат Г.Катуара, А.Гречанинова, произведений Р.Глиэра. Сибором был создан ряд методических пособий, развивающих педагогические идеи Ауэра: «Технические упражнения для скрипки», «Скрипичная школа двойных нот», «Высшая школа скрипичной техники» и т.п. Перу Сибора принадлежат редакции шести концертов Л.Шпора, Третьего концерта А.Вьетана, Концерта для скрипки с оркестром А.Рубинштейна. Сибор преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (с 1904), в Московской консерватории (1921 - 1951). Среди учеников - К.Мострас - выдающийся педагог и исследователь скрипичной игры.

События революции 1917 года и гражданской войны привели в Воронеж самобытного скрипача, концертмейстера оркестра Мариинского театра М.Вольф-Израэля1. За семь лет преподавания в Воронежском музыкальном училище (Воронежской Народной консерватории) Вольф-Израэль показал высокие педагогические результаты. Достаточно сказать, что большая часть артистов оркестра (скрипачей и альтистов) открывшейся в 1925 году Воронежской филармонии, состояла из его учеников.

Из класса Вольф-Израэля вышли два значительных воронежских педагога, преподаватели музыкального училища С.Ф.Авдеев и М.Ф.Крячко.

Помимо педагогической работы Вольф-Израэль вел интенсивную сольную концертную деятельность, играл в различных камерных ансамблях. В 1922 году он организовал в училище студенческий симфонический оркестр, был его руководителем и дирижером. Концерты оркестрового класса предвосхитили создание филармонического оркестра.

С 1925 года педагогические традиции Ауэра продолжили в Воронеже два его воспитаника. Первый - Е.Аникеев - талантливый скрипач, учился также два с половиной года в Манчестере у А.Бродского. Проработав в Воронежском училище два года, был арестован как иностранный шпион. Дальнейшая его судьба, к сожалению, неизвестна. Второй музыкант - Я.Бланк (1897 - 1943) — много сделал для повышения культуры провинций. Он работал в Острогожске, Валуйках, Павловске (Воронежской области). С 1925 года преподаватель, а с 1926 по 1929 годы2 - директор Воронежского музыкального училища. Бланк Вольф-Израэль Михаил Александрович (1870-1934), солист, дирижер, педагог, ученик Л.Ауэра. С 1892 по 1912 - концертмейстер оркестра Мариинского театра. В 1918-1925 гг. работал в Воронежском музыкальном училище (Воронежской консерватории). С 1925-26 гг. занимал должность концертмейстера и дирижера Киевского театра оперы и балета, преподавал в Киевской консерватории, возглавлял Киевский струнный квартет.

2 В 1929 году Бланк уехал в Таганрог, где занимал место первого скрипача, солиста и директора симфонического оркестра. С 1936 года Бланк работал помощником концертмейстера Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением А. Гаука. был ярким артистом, неоднократно выступал в качестве солиста и дирижера с оркестром Воронежской филармонии.

Завершает плеяду скрипачей, работавших в Воронеже, учившихся непосредственно у самого Ауэра, выдающийся музыкант и педагог Р.Каминский (1882 - 1950). Он родился на Украине. Там, по словам музыковеда Ю.Воронцова, бывшего в дружбе с Каминским, юного музыканта услышал П.Чайковский и сопроводил его рекомендациями к профессору Ауэру. В консерватории Роберт Исаакович также брал уроки композиции у Н.Римского-Корсакова и А.Лядова. Примерно с 1933 года Каминский начал работать в Воронежском училище и ДМШ № 1, где он преподавал скрипку и теоретические дисциплины (гармонию, музыкальную литературу), был заведующим струнно-смычковым отделением, организовал композиторский кружок, руководил училищным оркестром. Каминский нередко устраивал в городе сольные и Камерные концерты. Деятельность маэстро в Воронеже продолжалась до 1942 года1.

Среди учеников Каминского в училище следует отметить В.Корыстина (окончил Горьковскую консерваторию, работал в оркестрах Прибалтики, Воронежа, а затем - концертмейстером и дирижером оркестра московского цирка), В.Кофанова (окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнеси-ных, был ярким преподавателем Воронежского музыкального училища, играл в оркестре Воронежской филармонии), С.Кунаков (выпускник института имени Гнесиных, работал в Воронежском училище, затем - в Музыкальном училище имени Гнесиных), Н.Тараканова (была артисткой оркестра Государственного ансамбля народного танца под руководством И.Моисеева, музыкальным редактором в Государственном комитете радио и телевидения).

В ДМШ № 1 у Каминского учился М.Двас (окончил училище в Воронеже у Богачева, затем Ленинградскую консерваторию, работал в оркестрах Ленинграда). Каминской дал первое музыкальное образование Т.Константиновой

1 Затем Каминский работал в Борисоглебске и в Орле.

1927 - 1999) - выдающейся личности, в творчестве которой воронежское скрипичное педагогическое искусство достигло вершины, и приобрело всероссийскую известность.

После войны Константинова продолжила обучение у Богачева. Затем последовал год занятий в училище при Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных у ученика Ауэра Ю.Юровецкого. В Московской консерватории, куда Татьяна Георгиевна поступила после окончания училища, она совершенствовала свое мастерство в классах известных педагогов М.Козолуповой и М.Питкуса, часто посещала уроки Ю.Янкелевича. С 1959 года до самой своей смерти (8 ноября 1999 года) Константинова работала в Воронежском музыкальном училище и ДМШ № 1 (с 1985 года - ССМШ при Академии искусств).

Татьяна Георгиевна добилась редких педагогических результатов. Во всех музыкальных школах, училище, Академии искусств, оркестрах города успешно трудятся ее ученики. В ССМШ сейчас только два преподавателя из восьми не принадлежат ее школе. Почти каждый год в классе Константиновой юные скрипачи становились лауреатами международных и российских конкурсов. Среди учеников разных лет - А.Гвоздев (профессор консерватории и ССМШ в Новосибирске), А.Поляков (преподавал в Воронежском институте искусств и ССМШ - артист Российского национального оркестра), С.Иванова (доцент Воронежской академии искусств), Р.Саркисова (окончила консерваторию в Минске, где и преподавала, работает в оркестрах Европы), Е.Фомицкая (окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, играет в оркестрах Москвы), Н.Пяточенко (солистка Московской филармонии), Е.Закржевская (окончила Ленинградскую консерваторию, входила в состав коллектива оркестра Ленинградской филармонии), А.Чистяков (играет в оркестрах Москвы), Н.Лашкина (работает в оркестре в Германии), А.Кузнецова (солирует в Австрии). Из последних учеников следует отметить С.Теплову (выпускница Моековской консерватории, лауреат международных конкурсов), А Проваторова (лауреат многих престижных конкурсов, сейчас - студент Московской консерватории).

Такова история деятельности учеников Л.Ауэра и их преемников в Воронеже.

Кроме того, в городе, в институте искусств и ССМШ долгие годы работала Л.Давыдова - прекрасный музыкант - солистка, концертмейстер камерных ансамблей и талантливый педагог. Она училась у Шварца - профессора Свердловской консерватории, воспитанника П.Столярского1. Среди воспитанников Давыдовой - лауреаты международных и российских конкурсов -У.Тарасова (сейчас студентка Московской консерватории), Д.Погорелов (студент Музыкального института в Майами).

В Воронеже также преподает ученица Ю.Янкелевича, детский педагог Г.Корыстина.

Приведенный здесь экскурс в историю воронежского скрипичного искусства показывает, насколько глубоко корни школы Л.Ауэра проникли в российскую «глубинку», распространились по всей стране, и на их основе возросла лучшая в мире русская скрипичная культура.

Всвязи с этим хочется еще раз вспомнить о той роли, которую сыграл О.Ф. фон Тидебель в данном процессе. Выступая в качестве «посредника» в диалоге «столица-провинция», он был первым музыкантом, перенесшим прогрессивный ауэровский опыт в Воронеж и Тамбов. Будучи известным в России и Европе солистом, педагогом и композитором, Тидебель, тем не менее, большую часть жизни посвятил воспитанию молодого поколения своих земляков и формированию художественного вкуса провинциальной публики. Деятель

1 Столярский Петр Соломонович (1871-1944 гг.). Воспитанник Э.Млынарского (ученика Л.Ауэра). Один из крупнейших советских скрипичных педагогов. Преподавал с 1920 года в Одесской консерватории. Создал первую в СССР школу - десятилетку при консерватории (в 1933 году). Из его класса вышли выдающиеся музыканты - Д.Ойстрах, Е.Гилельс, М.Фихтенгольи. Н.Мильштейн и другие. ность Otto Федоровича подготовила благотворительную почву для того интенсивного роста уровня инструментального исполнительства, который наблюдался здесь на протяжении всего XX века.

Автор настоящей диссертации уверен, что аналогичные исследования могут быть проведены в различных регионах нашей страны. Известно, что существенный вклад в процветание русской провинции внесли ученики Л.Ауэра В.Салин ((1842-1907), начинал обучение в консерватории у Г.Венявского, преподавал в музыкальных училищах Харьковского (с 1874), Саратовского (с 1876), Киевского (1893-1894), Кишиневского (с 1900) отделений ИРМО); М.Реентович ((1886 - 1953) - солист, артист ансамбля, дирижер, педагог, с 1918 года - директор Тамбовской народной консерватории, позднее - руководитель Тамбовского музыкального училища, стоял у истоков создания симфонического оркестра Тамбовской филармонии); А.Берлин ((1896-1961), помимо исполнительской (концертмейстер симфонических оркестров в Петрограде, позже - Московской филармонии и Государственного симфонического оркестра СССР, в 1914-1917 годы — первый скрипач в квартете имени А.Шереметьева) и педагогической деятельности в столичных городах, занимал должность директора и преподавателя Омского музыкального училища (19171921), в Омске у него начинал обучение Ю.Янкелевич); К.Думчев ((1879-1948) - солист, педагог, автор произведений для скрипки, написал воспоминания о П.Чайковском и И.Репине, с 1929 года преподавал в музыкальной школе в Новочеркасске); В.Гольдфельд ((1893/94-1982), концертировал в ансамбле с К.Шимановским, Г.Нейгаузом, В.Горовицем, был организатором и концертмейстером Квартета им.Вильома, в 1917-1942 годы преподавал в Харьковском музыкально-драматическом институте); К.Горский (1859-1924), солист, композитор и педагог, преподавал в музыкальных училищах ряда отделений ИРМО (в Саратове, Харькове и других городах), с 1919 жил и работал в Польше); и другие деятели искусств.

Разумеется, сказанное выше относится не только к скрипачам.

Данное исследование творчества О.Ф. фон Тидебеля говорит о том, что изучение нестоличных исполнительных школ и достижений их представителей не просто целесообразно, но и необходимо для воссоздания во всей полноте исторической картины музыкального мира России. Последнее, в свою очередь, дает возможность обозначить причины постоянного обновления нашего искусства, выявить актуальные для современности черты и создать условия для дальнейшего развития отечественной музыкальной культуры.

Список научной литературыГладкая, Наталья Владиславовна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аббасов А., Остапенко В. Загадки и тайны Воронежского края. — Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1992. -160с.

2. Азбука для скрипицы, -б.о.м. и г. -4с.

3. Акиньшин А. Воронежские корни семьи Ростроповичей // Из истории Воронежского края: Сб. статей /Отв. ред. А.Акиньшин. Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2001. - С.78-90.

4. Акиньшин А. Воронежский некрополь. -СПб: Издательство ВИРД, 2002.-Вып.2.-192с.

5. Акиньшин А., Ласунский О. Записки старого пешехода (Прогулка по Большой Дворянской проспекту Революции). -Воронеж: Правдивцев и К°, 2002. -352с.

6. Акиньшин А., Ласунский О. Отец и сын Тидебели // Пахарь духовной нивы. Историко-краеведческие этюды. Воронеж, Петровский сквер, 1996. -С. 9-15.

7. Алексеев А. Клавирное искусство: Очерки и материалы по истории пианизма. -М. -Л.: Музгиз, 1952. -Вып.1. -256с.

8. Альшванг А. Людвиг ван Бетховен. Очерк о жизни и творчества. -М.: Музыка, 1977. -447с.

9. Анчиполовский 3. Кольцовский Академический. К 200-летию Воронежского государственного академического театра драмы им. A.B. Кольцова. -Воронеж: Центр духовного возрождения, 2002. -384с.

10. Ю.Анчиполовский 3. Люди русского театра. -Воронеж: ЦентральноЧерноземное книжное издательство, 1983.-215с.

11. П.Арзаманов Ф. О роли курса анализа музыкальных произведений в воспитании исполнителя: Вопросы методики преподавания музыкально-теоретичеких дисциплин. -М, 1967. -С. 5-33.

12. Асафьев Б. О Музыке XX века. -Л.: Музыка, 1982. -200с.

13. З.Асафьев Б. Русская музыка. XIX и начало XX века. -Л.: Музыка, 1979. -344с.

14. Н.Астров А. Деятель русской культуры С.А.Кусевицкий. -Л.: Музыка, 1981.-192с.

15. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М.: Музыка, 1965.-272с.

16. Баганц А. Новейшая практическая весьма понятная школа для скрипки, удобная также для самоучения. -СПб.: Г.Шмидта, 1885. -40с.

17. Бах И.С. и современность: Сб. статей. Составитель И.А. Герасимова-Персидская. -Киев.: Музична Украина, 1985. -159с.

18. Безекирский В. Из записной книжки артиста. -СПб.: Суворин, 1910. —227с.

19. Безекирский В. Краткий исторический обзор музыкально-скрипичного искусства с XVII по XX в. Киев-Варшава: Л. Идзиковский, 1913. -46с.

20. Беккер П. Бетховен. -М.: изд. Бетховенской студии, 1913. -107с.

21. Беленький Б., Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. -М.: Музыка, 1990.-128с.

22. Берлянчик М. Основы учения юного скрипача: Мышление. Технология. Творчество. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1993. -201с.

23. Бернандт Г., Ямпольский И. Кто писал о музыке (библиографический словарь). М.: Советский композитор, 1979. -Т.З. -С. 125.

24. Бернандт Г. В.Ф. Одоевский и Бетховен. Страница из истории русской бетховенианы. -М.: Советский композитор, 1971. -52с.

25. Благовещенский И. Из истории скрипичной педагогики. -Минск: Высшая школа, 1980. -80с.

26. Благовещенский И. Некоторые вопросы музыкального искусства. Педагогика, эстетика, фольклор. -Минск: Наука и техника, 1965.

27. Боровский В. Московская опера С.И. Зимина. М.: Советский композитор, 1977.-175с.

28. Бочарова Л. История Воронежского музыкального училища. Рукопись. -500с.

29. Браудо И. Артикуляция. (О произношении мелодии). -Л.: Музыка, 1973.-199с.

30. Брейтбург Ю. Йозеф Иоахим педагог и исполнитель. - М., Музыка, 1966.-115с.

31. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка: Словарь-справочник. -Л.: Музыка, 1974. -144с.

32. Былов М. Немцы в Воронежском крае // Памятная книжка Воронежской губернии на 1894 г. -Воронеж, 1894. -С.116.

33. Бэлза И. Александр Николаевич Скрябин. -М.: Музыка, 1982. -176с.

34. Бялый И. Из истории фортепианного трио: Генезис и становление жанра.-М.: Музыка, 1989.-94с.

35. Вагнер Р. Бетховен (1870 г.) -СПб.: изд. С. и Н. Кусевицких, 1912.137с.

36. Вагнер Р. Избранные работы. -М.: Искусство, 1978. -695с.

37. Вагнер Р. Статьи и материалы. -М.: Музыка, 1974. -199с.

38. Вальтер В. Как учить игре на скрипке: Практическое пособие для учителей и учащихся. -СПб.: Тип. П. Сойкина, 1902. -68с.

39. Вальтер В. Смычковые квартеты Бетховена: Опыт нового объяснения квартетов Бетховена в связи с его биографией. -СПб., 1902. -68с.

40. Векслер К. Четвертая соната Бетховена для скрипки и фортепиано: Опыт исполнительского анализа // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства: Сб. науч. тр. -Л.: Музыка, 1985. -С. 166-182.

41. Вольфрум Ф. Иоганн Себастьян Бах. -М.: Юргенсон, 1912.-250с.

42. Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей / Ред.-сост. В.А. Натансон. -М.: Музыка, 1979. -Вып. 1. -159с.

43. Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей / Ред.-сост. В.А. Натансон, Л. Рощина. -М.: Музыка, 1984. -Вып. 5. -135с.

44. Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей / Сост. В. Руденко. -М.: Музыка, 1986. -Вып. 7. -160с.

45. Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты: Сб. статей /Сост. и ред. М. Берлянчик и А. Юрьев. -Новосибирск: Западно-Сибирское книжное издательство, 1973. -120с.

46. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: Сб. статей / Сост. С. Сапожников. -М.: Музыка, 1968. -147с.

47. Вопросы теории и истории смычкового исполнительства: Сб. науч. тр. / Ред.-сост. О.Ф. Шульпяков. -Л.: ЛОЛГК им. H.A. Римского-Корсакова, 1985. -198с.

48. Воронеж в документах и материлах: Сборник / Сост Г. Васильева, А. Гринько, А. Лыкова и др. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1987.-272с.

49. Воронеж: Историко-краеведческий сборник. -Воронеж: ВИГО Генезис, 1993.-167с.

50. Воронежсий краеведческий вестник / Ред.-сост. О.Б. Калинина, Б.А. Фирсов, Т.И. Шишкина. -Воронеж: ВОУНБ им. И.С. Никитина, 2002. -74с.

51. Воронежский краеведческий сборник. Из истории края. —Воронеж: изд. ВГУ. -208с.

52. Воронцов Ю. Музыкальная жизнь дореволюционного Воронежа: Исторические очерки. Воронеж: Левый берег, 1993. -160с.

53. Габрилович А. Музыкальный календарь на 1912 год. СПб. -С.168.

54. Гайворонский А. Золотые архивные россыпи. Из истории культуры Воронежского края (конец XVIII нач. XX в.). -Воронеж: ЦентральноЧерноземное книжное издательство, 1971.-274с.

55. Гайдамович Т. Виолончельные сонаты Бетховена. Методические советы исполнителям. -М.: Музыка, 1981. -71с.

56. Гайдамович Т. Русское фортепианное трио. История жанра. Вопросы интерпретации. -М.: Музыка, 1993. -263с.

57. Гаккель Л. Театральная площадь. -Л.: Советский композитор, 1990.156с.

58. Геника Р. Бетховен. Значение его творчества в области фортепианной композиции. -СПб., 1899, оттиск из РМГ. -82с.

59. Геника Р. История фортепиано в связи с историей фортепианной виртуозности и литературы с изображениями старинных инструментов. —М.: М.П. Юргенсон, 1896. -216с.

60. Герингер К. Иоганнес Брамс. -М.: Музыка, 1965. -432с.

61. Гинзбург Л. A.A. Брандуков. -М.-Л.: Музгиз, 1951.-75с.

62. Гинзбург Л. Анри Вьетан: Монография. -М.: Музыка, 1983.-176с.

63. Гинзбург Л. Джузеппе Тартини. -М.: Музыка, 1969. -231с.

64. Гинзбург Л. История виолончельного искусства. -М.: Музыка, 1978. -Кн 4. -407с.

65. Гинзбург. Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. М.: Музыка, 1990.-Вып. 1.-285с.

66. Гинзбург Л. Йозеф Славик. -М.: Музгиз, 1957. -46с.

67. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. М.: Музыка, 1981.-143с.

68. Гинзбург Л. Пабло Казальс. -М.: Музгиз, 1958.-183с.

69. Гинзбург Л. Ф. Лауб. -М. -Л.: Музгиз, 1951. -59с.

70. Гозенпуд А. Избранные статьи. -М. -Л.: Советский композитор, 1971. -240с.

71. Гольденвейзер А. О музыкальном искусстве: Сб. статей. -М.: Музыка, 1975.-416с.

72. Гофман И. Фортепианная игра. -М.: Музгиз, 1929. -60с.

73. Григорьев В. Вьетан в России // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1973. -Выпуск 8. -С.34-51.

74. Григорьев В Кароль Липиньский. -М.: Музыка, 1977. -159с.

75. Григорьев В. Скрипачи, альтисты и виолончелисты // Русская музыка и XX век.-М.: 1997.-С.723-775.

76. Грум-Гржимайло Т. Музыкальное исполнительство: Вехи истории, великие инструменталисты и дирижеры прошлых и наших дней. -М.: Знание, 1984.-158с.

77. Гутников Б. Об искусстве скрипичной игры. -Л.: Музыка, 1988. -56с.

78. Давидян Р. Квартетное искусство. Проблемы исполнительства и педагогики.-М.: Музыка, 1984.-270с.

79. Долгов П. Смычковые квартеты Бетховена. -М.: Музыка, 1980. -197с.

80. Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. -М.: Музыка, 1976. -168с.

81. Друскин М. Исследования. Воспоминания. -Л. -М.: Советский композитор, 1977.-269с.

82. Друскин М. История зарубежной музыки. Вторая половина XIX века. М.: Музыка, 1980. -Вып. 4. -528с.

83. Друскин М. История и современность: Статьи о музыке. -Л.: Советский композитор, 1960. -319с.

84. Друскин М. Очерки, статьи, заметки. -Л.: Советский композитор, 1987.-304с.

85. Друскин М. Пассионы и мессы И.С. Баха. -Л.: Музыка, 1976.-168с.

86. Емельянова Н. Музыкальные вечера: Хроника музыкальной жизни Тамбовского края за 100 лет. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1977. -172с.

87. Задонский Н. Любопытная, старина: Исторические и литературные этюды. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1972. — 223с.

88. Записки воронежских краеведов. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1979. -Вып. 1. -183с.

89. Записки воронежских краеведов. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1983. -Вып. 2. -240с.

90. Записки воронежских краеведов. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1987. -Вып. 3. -223с.96.3ильберквит М. Музыкально-историческое искусство. -М.: Знание, 1982. -56с.

91. Из истории Воронежского края. -Воронеж: изд. ВГУ, 1977. -Вып. 6.148с.

92. Из истории Ленинградской консерватории: Материалы и документы. 1862-1917.-Л.: Музыка, 1964.-328с.

93. Исполнительское искусство зарубежных стран. -М.: Музгиз, 1966. -Вып. 2.-192с.

94. Исполнительство в современном музыкальном мире: Избр. материалы Междунар. Конф. 7-8 апр. 1998 г. -СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2001. -56с.

95. Истоки (портреты, очерки, этюды): Сборник / Рец. О. Ласунский. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1981. -Вып. 81. — 224с.

96. Историко-культурная карта Воронежского края / Сост. А. Акинь-шин. -Воронеж: Воронежское обл. отд. Всеросс. общества охраны памятников истории и культуры, 1983. -16с.

97. Историко-культурное наследие города Воронежа: Материалы Свода памятников истории и культуры РФ / Ред. Е. Чернявская, Т. Старцева. — Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2000. -576с.

98. История русской музыки / Ред. М. Пекелис. -М.: Музиздат, 1940.456с.

99. Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство / Ред.-сост. К. Аджелов. -М.: Музыка, 1979. -168с.

100. Кандинский А. История русской музыки: Учебник для музыкальных ВУЗов. -М.: Музыка, 1979. -Т. 2, кн. 2. -278с.

101. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. -М.: Музыка, 1973. -470с.

102. Келдыш Ю. Русская музыка на рубеже XIX и XX веков // История русской музыки. -М.: Музыка, 1994. -Т. 9. -С.5-41.

103. Кен А. Бетховен. Жизнь, личность, творчество, -б.м., 1909. -Т. 1. — 231с. -Т. 2. -170с. -Т. 3. -231с.

104. Кирпичникова А. К вопросу о древнерусских скоморохах. —СПб.: Тип. Императорской Академии наук, 1891. -22с.

105. Ш.Коган Г. Вопросы пианизма: Избранные статьи. -М.: Советский композитор, 1968. -46 1 с.

106. Коган Г. Избранные статьи. -М.: Советский композитор, 1985. — Вып. 3.-184с.

107. Козолупова Г. С.М. Козолупов. Жизнь и творчество. -М.: Музыка, 1986. -128с.

108. Космовская М. H.H. Финдейзен и его роль в истории русской музыкальной критики: Дис. . канд. искусствовед. Л., 1990. -230с.

109. Космовская М. H.H. Финдейзен. Культурно-историческое значение наследия: Дис. . докт. искусствовед. СПб., 1998. -530с.

110. Край Воронежский: история и традиции: Межвузовский студенческий сборник. -Воронеж: Петровский сквер, 1996. -Вып. 1. -129с.

111. Кузнецов К., Ямпольский И. Арканджело Корелли. -М.: Музгиз, 1953.-71с.

112. Кунин И. H.A. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество в воспоминаниях, письмах и критических отзывах. -М.: Советский композитор, 1974. -280с.

113. Кюи Ц. История литературы фортепианной музыки. Курс А.Г. Рубинштейна. 1888-1889.-СПб., 1889.-72с.

114. Ландовска В. О музыке. -М.: Радуга, 1991. -440с.

115. Ларош Г. Избранные статьи. Л.: Музыка, 1977. -Вып. 4. -320с.

116. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исследование. -М.: Музыка, 1991. -166с.

117. Левик Б. История зарубежной музыки. -М.: Музыка, 1980. -Вып. 2. 277с.

118. Лейман И. Безекирский В. // Музыкальное исполнительство. -М.: Музыка, 1983. -Вып. 11. -234с.

119. Лекции Г. Бюлова / Сост. Т. Пфейфер. -М.: Юргенсон, 1895. -114с.

120. Леман А. Книга о скрипке. -СПб.: изд. А. Леман и М. Леман, 1914. —176с.

121. Леман А. О скрипке (виолончели). -СПб.: Северная печатня, 1908.94с.

122. Леман А. Седьмая симфония. -СПб.: изд. автора, 1912. -162с.

123. Леман А. Царица инструментов: Мысли о скрипке, музыке, людях, деньгах, отзывы, письма и прейскуранты. -СПб.: изд. автора, 1910. -71с.

124. Лесман И. Об игре на скрипке. -Пг.: изд. муз. магазина Юргенсона, 1914. -40с.

125. Лесман И. О постановке игры на скрипке. Индивидуальность в скрипичной технике. -СПб.: тип. В. Лесман, 1911. -26с.

126. Лесман И. Скрипичная техника и ее развитие в школе профессора Л.С. Ауэра. -СПб.: тип. В. Лесман, 1910. -56с.

127. Лесман И. Школа игры на скрипке. -Л.: Книжн. Сектор Губоно, 1924. -65с.

128. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. Пути формирования и развития.-М.: Музыка, 1985. -160с.

129. Ливанова Т. Статьи. Воспоминания. -М.: Музыка, 1989. -432с.

130. Липаев И. Оркестровые музыканты: Исторические и бытовые очерки. -СПб.: ред. РМГ, 1904. -212с.

131. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. -М.: Советский композитор, 1990.-312с.

132. Львов А. Советы начинающим играть на скрипке. -М.: 1912. -47с.

133. Мжельская М. Формирование хоровой, исполнительской и музыкально-театральной культуры в Самаре (середина XIX начало XX века): Ав-тореф. дис. . канд. искусствовед. СПб., 2002. -22с.

134. Милка А. «Музыкальное приношение» И.С. Баха, к реконструкции и интерпретации. -М.: Музыка, 1999. -264с.

135. Михайлов М. А.Н. Скрябин (1873-1915). -Л.: Музыка, 1984. -1 Юс.

136. Михайловский Б. Об игре на скрипке. -СПб.: тип. творчества И.П. Табурно и К0, 1901.-116с.

137. Михайловский Б. Основы скрипичной техники. -М.: изд. П. Юрген-сона, б.г. -33 с.

138. Михайловский Б. Скрипичная техника с точки зрения природы инструмента и естественных движений. М.-Лейпциг.: изд. П. Юргенсона, 1910. -106с.

139. Михайловский Б. Новый путь скрипача. -М.: ОГИЗ, Музгиз, 1934.198с.

140. Мифы и миры Александра Глазунова: Сб. науч. ст. / ред.-сост. 3. Гусейнова, Э. Фатыхова. -СПб.: НИИ Химии СПбГУ, 2002. -192с.

141. Мострас К. Ритмическая дисциплина скрипача. -М. -Л.: Музгиз, 1951.-308с.

142. Мострас К. Интонация на скрипке. -М.: Музгиз, 1962. -155с.

143. Моцарт Л. Основательное скрыпичное училище. -СПб.: при Импер. Академии наук, 1804. -206с.

144. Музыкально-педагогический институт Гнесиных: Сб. трудов (межвузовский) / Отв. ред. Г. Фельдгун. -М.: 1980. -Вып. 49. -160с.

145. Музыкально-педагогический институт Гнесиных. Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. -М.: 1985. -Вып. 78.-160с.

146. Мясковский Н. Чайковский и Бетховен. -М.: ред. ежедневн. «Музыка», 1912.-14с.

147. На уроках Антона Рубинштейна. -M.-JL: Музыка, 1964.

148. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. -М.: Музыка, 1967. —312с.

149. Немецко-русские музыкальные связи. -СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2002. -207с.

150. Немировский Л. Механические и психо (физио) логические моменты в основных приемах скрипичной техники. -Пг.: изд. П. Юргенсна, 1915. —163с.

151. Никитин Б. Сергей Рахманинов. Две жизни. -М.: Знание, 1993.224с.

152. Нотные издания в музыкальной жизни России: Сб. науч. тр. / Сост. и научн. ред. И. Безуглова. -СПб.: изд. РНБ, 1999. -151с.

153. Оссовский А. Музыкально-критические статьи (1894-1912). -Л.: Музыка, 1971.

154. Очерки истории Воронежского края с древнейших времен до Великой Октябрьской Социалистической революции. -Воронеж: изд. ВГУ, 1961. — 522с.

155. Очерки литературной жизни Воронежского края XIX начала XX в. /Ред.-сост. В.А. Тонков и др. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1970. -421с.

156. Памятная книжка Воронежской губернии. Воронеж: тип.-лит. Губернского правления, 1905. -отд. 3. -С.54.

157. Петербургские страницы Русской музыкальной культуры: Сб. ст. и мат. -СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова / ред.-сост. Л.Г. Данько, Т.В. Брославская, 2001. -211с.

158. Пруха М. Скрипка, ее история и алфавитный указатель скрипичных мастеров XVII, XVIII и XIX столетий (итальянских, немецких, французских, бельгийских и голландских) с краткой характеристикой их инструментов. -Орел / Тип. С.А. Зайцевой, 1902. -59с.

159. Пыльнев Ю., Роогачев С. История школы и народного просвещения Воронежского края. XVIII начала XX века. -Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 1999. -528с.

160. Раабен JI. Вопросы квартетного исполнительства. -М.: Музгиз, 1956.-112с.

161. Раабен Л. Жизнь замечательных скрипачей. -Л.: Музыка, 1967. —312с.

162. Раабен Л. Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. -Л.: Музыка, 1969. -262с.

163. Раабен Л. История русского и советского скрипичного искусства. -Л.: Музыка, 1978.-200с.

164. Раабен Л. Камерно-инструментальная музыка первой половины XX века. Страны Европы и Америки. -Л.: Советский композитор, 1986. -200с.

165. Раабен Л. Мирон Полякин. -М.: Музгиз, 1978. -200с.

166. Раабен Л. Шульпяков О. Михаил Вайман исполнитель и педагог: Исследовательские очерки. -Л.: Советский композитор, 1984. -95с.

167. Раабен Л. Скрипичные концерты барокко и классицизма. -СПб.: изд. РГПУ им. А.И. Герцена, 2000. -126с.

168. Рабей В. Об исполнении шести сонат Баха для скрипки соло в связи с общей интерпретацией баховского инструментального творчества.: Автореф. дис. . канд. искусствовед. -М., 1950. -20с.

169. Рабей В. Сонаты и партиты И.С. Баха для скрипки соло. -М.: Музыка, 1970.-211 с.

170. Рапацкая Л. Искусство «Серебряного века». -М.: Просвещение, Вла-дос, 1996.-190с.

171. Рапацкая Л. Русская художественная культура, -М.: 1998. -608с.

172. Рахманинов С. Литературное наследие. -М.: Советский композитор, 1978. -648с.

173. Резвецов А. Гаммы, диатонические и хроматические в трех октавах и двойными нотами для скрипки по методе А.Д. Резвецова. -СПб.: тип. Г. Шмидта, 1888.-24с.

174. Риман X. Музыкальный словарь. -М.-Лейпциг: Изд. Юргенсона, 1896.-1533с.

175. Розенов Э. И.С. Бах (и его род). Johann Sebastian Bach 1685-1750: Библиографический очерк -М., 1911. -119с.

176. Роллан Р. Музыкально-теоретическое наследие. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого. -М.: Музыка, 1988. Вып. 3.-488с.

177. Роллан Р. Музыканты наших дней. Стендаль и музыка. -М.: Музыка, 1989.-Вып. 4. -20с.

178. России Черноземный край. -Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2000. -864с.

179. Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной литературы / Ред. С. Гинзбурга. -М.: Музыка, 1974. -109с.

180. Рубинштейн А. Литературное наследие. -М.: Музыка, 1983. -215с.

181. Русская книга о Бахе: Сб. статей / Ред.-сост. Т.Н. Ливанова, В.В. Протопопов, изд. 2. -М.: Музыка, 1986. -373с.

182. Русская книга о Бетховене. К 100 летию со дня смерти композитора (1827-1927). -М.: Музгиз, 1927.-207с.

183. Русская провинция: Сборник / сост. Р.В. Андреева. -Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1995. -Вып. 2. -455с.

184. Сафонов В. Новая формула. Мысли для учащих и учащихся на фортепиано. -М.: М. Юргенсон, 1916. -24с.

185. Семенцов-Огиевский К. Искусство скрипичных смен. -М.: Наука, 1996.-90с.

186. Сильд О. Структура комплекса профессиональных навыков и умений скрипача: Дис. . канд. искусствовед. -Л., 1987. -177с.

187. Сигети Ж. Воспоминания. Заметки скрипача. -М.: Музыка, 1969. —306с.

188. Сигети Ж. Скрипичные произведения Бетховена // Исполнительское искусство зарубежных стран. Выпуск 5. -М.: Музыка, 1970. -Вып. 5. -С. 5-74.

189. Сорокер Я. Жозеф Сигети. -М.: Музыка, 1968. -126с.

190. Сорокер Я. Скрипичные сонаты Бетховена, их стиль и исполнение. — М.: Музгиз, 1963.-159с.

191. Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. -М.-Л.: «Искусство», 1948.-573с.

192. Станиславский реформатор оперного искусства: Материалы и документы / ред. Ю. Калашников, сост. Г. Кристи, О. Соболевская. -М.: Музыка, 1977.-358с.

193. Станко А. Исполнительный аппарат скрипача как система, формируемая в процессе обучения: Дис. . канд. искусствовед. -Л., 1985. -191с.

194. Столпянский П. Музыка и музицирование в Петербурге. -Л.: Музыка, 1989. -223с.

195. Страницы истории русской музыки: Статьи молодых музыковедов. — Л.: Музыка, 1973.-183с.

196. Струве Б. Процесс формирования виол и скрипок. -Л.: Музгиз, 1959. -268с.

197. Тидебель О. Скрипичный концерт Бетховена и его исполнение по традициям Иоахима. -СПб.: Издание редакции Русской музыкальной газеты, 1909.-17с.

198. Тидебель О. Школа игры на скрипке и ее значение для скрипача-исполнителя, композитора и педагога. -СПб.: тип. Главного управления уделов, 1911.-69с.

199. Томпакова О. В.И. Ребиков: Очерк жизни и творчества. -М.: Музыка, 1989. -79с.

200. Томпакова О. H.H. Черепнин: Очерк жизни и творчества. -М.: Музыка, 1991.-111с.

201. Троицкий Н., Гридчин А., Пашнева Е., Кретова О. Воронеж. — Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1967. -328с.

202. Труды кафедры истории и теории музыки. -М.: Музиздат, 1960. -Вып. 1. -379с.

203. Уэстреп Д. Генри Перселл. -Д.: Музыка, 1980. -240с.

204. Фамицын А. Скоморохи на Руси. -СПб.: Алетейя, 1995. -535с.

205. Фельдгун Г. История зарубежного скрипичного искусства (от истоков до конца XVII века): Лекции для студентов оркестрового факультета музыкальных вузов. -Новосибирск: Новосибирская Государственная консерватория им. М.И. Глинки, 1983. -55с.

206. Фесечко Г. Иван Евстафьевич Хандошкин. Монографический очерк. -Л.: Музыка, 1972. -87с.

207. Финдейзен Н. Музыкальные очерки и эскизы. -СПб., 1891. -68с.

208. Флеш К. Искусство скрипичной игры. -М.: Музыка, 1964. -Т. 1. —271с.

209. Халютин С. И.С. Бах и его значение в музыке. -Минск, 1894. -11с.

210. Хентова С. Очерки русского фортепианного исполнительного искусства конца XIX начала XX века. С. Танеев, С. Рахманинов, А Скрябин. -Дис. . канд. искусствовед. -Л., 1953.-228с.

211. Хопрова Т. Сергей Иванович Танеев, 1856-1915. -Л.: Музыка, 1980. 102с.

212. Чайковский П. Танеев С.И. Письма / Сост. и ред. В.А. Жданов. -М.: Госкультпросветиздат, 1951. -557с.

213. Черепнин Н. Вспоминания музыканта. -Л.: Музыка, 1976. -128с.

214. Чортович А. Друг юных скрипачей. Полная скрипичная школа для малого возраста. Собрана из сочинений самых разных авторов. -М.: тип. В. Гроссе, 1887.-104с.

215. Чубурин П. Земля Воронежская. -Воронеж: ЦентральноЧерноземное книжное издательство, 1984.-82с.

216. Шабалина Т. Рукописи И.С. Баха: Ключи к тайнам творчества. -СПб.: Logos, 1999.-140с.

217. Шабалина Т. Сонаты И.С. Баха для камерного ансамбля. Проблемы текстологии в связи с историей создания и исполнительской практикой. -Дис. . канд. искусствовед. СПГК им. H.A. Римского-Корсакова. -237с.

218. Шальман С. Взаимодействие навыков в процессе системного формирования исполнительской техники скрипача. -Дис. . канд. искусствовед. СПГК им. H.A. Римского-Корсакова, 1992. -178с.

219. Шашин И. Новейший специальный цифровой самоучитель для скрипки прогресс, но можно играть и на обыкновенной скрипке. -СПб.: тип. И. Шашина, 1910. -4с.

220. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. -М.: Музыка, 1964. -728с.

221. Ширинский А. Штриховая техника скрипача. -М.: Музыка, 1983.85с.

222. Шлезингер С. Систематический ход обучения игре на фортепиано, представленный в форме уроков. -СПб.: Шлезингер, 1898. —92с.

223. Шмидт А. Сведения, необходимые играющим на смычковых инструментах. Механизм скрипки. История смычковых инструментов. -Пг., 1915. — 32с.

224. Шоу Б. О музыке и музыкантах / Сборник статей. -М.: Музыка, 1965.-338с.

225. Штевинг П. Школа Шевчика и ее цель: Критический очерк. Профессор Р. Stoeving. План преподавания по школе Шевчика проф. Мах Adle. -Одесса: Тип. К. Деморей, 1911.-31с.

226. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века / под ред. и с пре-дисл. Б. Асафьева. -JI.: Тритон, 1935. -190с.

227. Шульпяков О. Вопросы методологии развития двигательной техники исполнителя. Преимущественно на материале скрипичной педагогики: Ав-тореф. дис. . канд. искусствовед. -Л., 1969. -24с.

228. Шульпяков О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. -Л.: Музыка, 1986. -127с.

229. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. Проблемы методологии. -М.: Музыка, 1990. -128с.

230. Щербакова Т. Михаил и Матвей Вилегорские. -М.: Музыка, 1990. -128с.

231. Энгель Ю. Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке 1898-1918.-М.: Советский композитор, 1971.-524с.

232. Юрьев А. Скрипичные штрихи, как средство артикуляции в сонатах и партитах И.С. Баха для скрипки соло: Дис. . канд. искусствовед. -Л.: ЛОЛГК им. H.A. Римского-Корсакова, 1973. -167с.

233. Ямпольский А. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сборник статей. / Сост. С. Сапожников. — М.: Музыка, 1968. -С.6-21.

234. Ямпольский И. Избранные исследования и статьи. -М.: Советский композитор, 1985.-280с.

235. Ямпольский И. Никколо Паганини. Жизнь и творчество. -М.: Музгиз, 1961.-379с.

236. Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. -М.: Музыка, 1977.-183с.

237. Ямпольский И. Русское скрипичное искусство: Очерки и материалы. -М-Л.: Музгиз, 1951. -Т. 1. -516с.

238. Ямпольский И. Фриц Крейслер. Жизнь и творчество. -М.: Музыка, 1975.-160с.

239. Ярустовский Б. Игорь Стравинский -Л.: Музыка, 1982. -264с.1. Периодические издания

240. Анонс концерта Воронежского отделения ИРМО с участием Б.Я. Крейнина // Воронежский телеграф. -1905. №249. -9 ноябр. -С.1.

241. Вальтер В. Скрипичная техника с точки зрения природы инструмента и естественных движений Б.А. Михайловского // Русская музыкальная газета. -1910. №49. -5 дек. -С752.

242. Вальтер В. Suite für Violin und Klavier Otto фон Тидебеля // Русская музыкальная газета. -1908. №11. -С.284.

243. Весь Петербург: Справочник. -1909-1912.

244. Казьмин О. Музыкальный критик Е.М. Тидебель // Тамбовская жизнь. -1997. -20 февр.

245. Классическая музыка // Воронежский телеграф -1913. №280. -12 дек. -С.5.

246. Концерт г. Тидебеля // Воронежский день. -1916. №71. -30 марта. —1. С.З.

247. Концерт О. фон Тидебеля // Воронежский телеграф. -1913. №282. —14 дек. -СЛ.

248. Концерт О. фон Тидебеля // Воронежский телеграф. -1913. №283. —15 дек. -С.6.

249. Концерт О.Ф Тидебеля // Воронежский телеграф. -1916. №71. -30 марта. -С.З.

250. Концерт скрипача, солиста Общества композиторов имени И.С. Баха О.Ф. Тидебеля // Воронежский телеграф. -1916. №70.-29 марта. -СЛ.

251. К предстоящему турне по городам России скрипача-композитора О.Ф. Тидебеля // Воронежский день. -1916. №79. -10 апр. -С.З.

252. Лесман И. Новое и ценное в скрипично-педагогических идеях Б. Михайловского // Русская музыкальная газета. -1911. №44. -С.908.

253. Музыкально-педагогические учреждения в Санкт Петербурге // Народная консерватория: 2-х недельный справочный журнал по музыкальному образованию и самообразованию. -1910. -1 окт. -С.27.

254. Музыкальный труженик. -1910. №1. -1 янв. -С.27.

255. Новости музыкальной литературы // Народная консерватория: 2-х недельный справочный журнал по музыкальному образованию и самообразованию. -1910. -1 окт. -С.35.

256. Новые издания, присланные в редакцию для отзыва // Русская музыкальная газета. -1907. №43. -28 окт. -С.212.

257. Новое начинание // Дон. -1898. №110. -8окт. -С.З.

258. Объявление об отмене концерта в зале Новой Биржи с участием Б .Я. Крейнина // Воронежский телеграф. -1906. №51. -4 марта.

259. Опера и концерты // Русская музыкальная газета. -1910. №1. -С.20.

260. Разные известия // Русская музыкальная газета. —1917. №25-26. -1 июля.-С.444.

261. Солист общества композиторов имени И.С. Баха. Концерт О.Ф. Ти-дебеля // Воронежский день. -1916. №29. -6 февр. -С.2.

262. Степанов П. Музыка и театр в Воронеже в 1873 1893 годах // Подъем. - 1999. №3.-С. 188-219.

263. Тидебель О. Весенняя песня XII века // Воронежский день -1916. № 29. -6 ф. -С.2.

264. Тидебель О. Два сонатных вечера Ауэра и Есиповой // Русская музыкальная газета. -1910. № 51-52. -С.510.

265. Тидебель О. Концерт пианиста Иосифа Сливинского // Воронежский телеграф. -1913. № 228. -9 окт. -С.З.

266. Тидебель О. Наши предшественники и наши современники в области музыкального творчества: к историческим сонатным вечерам О.Ф. фон Тидебель // Воронежский телеграф. -1913. № 227. -8 окт. -С.4.

267. Тидебель О. В.Г. Ростропович Некролог. // Воронежский телеграф. 1913. -12 сент. -С.5.

268. Тидебель О. Цыганщина// Воронежский телеграф. -1913. №107. -15 марта. -С.4.

269. Тихомирова Л. Рассказы бабушки и внучки // Подъем. -1998. №7. — С.8-41.1. Архивные источники

270. Государственный архив Воронежской области. Ф. 29, оп. 140, д. 25. О дворянском достоинстве рода Тидебелей.

271. Государственный архив Тамбовской области. Ф.100, оп. 1, д.1, л. 13. Ведомости об успехах учеников и учениц на экзамене по классу скрипки О.Ф.Тидебель.1. Иностранная литература

272. Bachmann A. Encyclopedia of the Violin with Introduction by Euqene Ysaye. -New York, London, 1925. -470p.

273. Candé R. Histoire, Dictionnaire, Diccographie. -Paris, 1969. 688p.

274. David E. Encyclopedia of Concert Music. -New York, 1959. 566p.

275. Debekker L. Music and Musicants / An Encyclopedic Dictionary of Terms, Biography with Stories of the Operas. -New York, 1925. -757p.

276. Die Musik in Geschichte und Geqenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik / Hrsg von T.Blume. -Kassel, 1986, -832p.

277. Eberbardt S. Virtuose-Violin-Technik Lehrwegzur Naturlichen Entwicklung Technischer Vollendung. -Berlin, 1922. -1843s.

278. Eccarius-Sieber A. Handbuch der Volinuntertichtslehre Anleitung zum Erteilen eines Guten Violin On terichts Sperie // fur Seminaristen und Junqe Geiger.-Berlin, 1903.-90s.

279. Enciclopedia della Música. -Milano, 1999. -72s.

280. Gicshichte und Gegenwart / Hrsg von L. Finscher. Stuttgart; Weimar, 2000. -500s.

281. Hayes G.R. The Viols and other Bowed Instruments, -New York, 1969.265p.

282. Huber J. The Development of the Modern Violin 1775 1825. The Rise of the French School. -Frankfurt a Main, 1998. -315p.

283. Jahn A. Methodic des Violinspiels. -Leipzig, 1951. -108s.

284. Koekert G. Nationell Violin technik. Aus dem Französischen üppers vom Verfasser.-Leipzig, 1909.-82s.

285. Kolneder W. Das Buch der Violine, Bau, Geschiehte, Spiel, Padagogic, Komposition. -Zurich, 1989. -612s.

286. Kunitz H. Die Instrumentation. -T12 Violine. -Leipzig, 1960. -s.1225

287. Losco E. Paganini et sa Technique on la Position Violonistique de Paganini.-Nice, 1991.-142p.

288. The Macmillan Encyclopedia of Music and Musicians in One Volume / Complied and Edited by Albert E.Wier. -London, -1938 -820p.

289. Manuel Universel de la Littérature Musicale. Guide Pratique et Complet de Toutes les Editions Classiques et Modernes de Tous les Pays. Rédacteur en chef François Pazdirek. -Paris,s.a. -585p.

290. Menuhin J. Primrose W. Violin and Viola with a Section of the History of the Instruments. -London, 1976. -250p.

291. Musikdrucker zu Nürenberg im Sech-Zehnten Jahrhundert. -Nürnberg, 1927. -64s.

292. Musikalisches Conversations Lexikon // Eine Encyklopädic der Gessam-ten Musikarischen Wissenschaften fur Gebidete Stände / Begründet von H.Mendel / Vollendet vor Dr.A.Reissmann. -Leipzig, 1890-1891.-Bd l-l 1

293. Musikalisches Fremdwörterbuch fur Ausübende Künstler und Delettan-ten / Hrsg. Von Fr. Krätzschmer. -Leipzig, 1861. -32s.

294. Music / Hrsg. von Dr.R.Stephan. -Frankfurt a Main -Hamburg, 1963.383s.

295. Original aus gaben und altere Drucke der Werke Johann Sebastian Bachs /Musikbibliothek. -Leipzig, 1970. -144s.

296. Pincherle M. Les Violinistes, Compositeurs et Virtuoses. -Paris, 1922. —128p.

297. Riemann H. Musik Lexikon. -Berlin, 1929. -S.1844.

298. Schroeder K. Handbuch des Violin Sprels. -Berlin, 1919. -107s.

299. Schubert F. Die Violine: Ihrweser, Ihte Bedentung und Behandlung als solo und Orchester Instrument. -Leipzig, 1922. -124s.

300. Violin playing I I Grove G. Dictionary of Music and Musicians. -London, 1910. -vol.5. p.314 -331.

301. Violinspiel und Violin Music in Geschichte und Beqenwart / Hrsg/ von V.Schuarz/ -Wien. 1975.-333s.

302. Wechspergd. The Glory of the Violin. -New York. 1973. -314p.

303. Бенефиц1антъ сжился ст> Воронежекъ и Воронежъ привывъ въ нему.

304. Странно зазвучитъ имя другого антреа-ренера, если когда нибудь В. И. Диву* линъ оставить антрепризу въ нашенъ город®.

305. Кавъ артиста, г. Нивулинъ, очень интересенъ и его выступлен1я въ ны-н®тнемъ сезон* поел® црошлогодняго перерыва повязали, что въ немъ не угасъ огонь, зовупЦй въ служен1ю Мельпомен®, и техника осталась на прежней высот®.

306. Ставитъ г. Нивулинъ интересную пьесу EsTUXlfi Карпова: <0нъ» — <Хамеле-онъ».

307. Пьеса атя. важатоя въ лртгяхъ гувонцертантомъ, а ват® пить вавъ пропагандист хронологичесваго порядв лев1и съпроизведев1ям вомаозиторовъ.

308. Ma® приходилось еды гораздо ран®е и игра < ляла впечатл®н1е высо> ностк.

309. Г. Тидебель принадле. нымъ музывантамъ и усп®хъ ставитъ выше i Надо думать, что i свпутсиовать сегодня! г. Тидебеля.

310. Въ концерт® высту Аврв фонъ-Тидебель.1. J*1. Въ Сенейхо-ЛеЭ Собран

311. Сл"Ьдугощ1й вечер", педагогическомъ соб. на вторникъ, 17-го деть устроенъ семе! типу семейнаго вече го 14-го ноября.1. Богословски

312. Председатель М. кривая засЪдате, дуюяую Высоча рамму, полученную в"Ьтъ на в®рноподд| р&вкешя СовЪта. „Отъ души благе.я. Уч^^д.-^ |л* 'I •1