автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.06
диссертация на тему: Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели XX - начала XXI вв.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели XX - начала XXI вв."

□□3455773

На правах рукописи

МОРОЗОВА Маргарита Алексеевна

АРТ-ДИЗАЙН В ЗАРУБЕЖНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ МЕБЕЛИ XX-НАЧАЛАXXI ВВ.

17.00.06 — «Техническая эстетика и дизайн»

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2008

003455773

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

Научный руководитель- доктор искусствоведения, профессор

Тлинтерник Элеонора Михайловна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Аронов Владимир Рувимович

кандидат философских наук, доцент Фоменко Андрей Николаевич

Ведущая организация: Санкт-Петербургская

государственная художественно-промышленная академия имени А А. Штиглица

оо

Защита состоится « ЛО» о^^ь 2008 г. в час на

заседании диссертационного совета Д 512 236.04 при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна по адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18, Инновационный центр.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СГ1ГУТД

Автореферат разослан « у » __2008 г

Ученый секретарь ¿г*/'

диссертационного совета ^¡^у^х—- С. М. Ванькович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования и состояние вопроса В последнее десяти-лешс в зарубежной практике проектирования мебели одним и i <.амы\ заметных и доминирующих явлеиий с гад арт-дизайн На современном этапе проектной культуры мебель уелоукняется по своему замыслу, по своим задачам, перес гае г быть преимущественно вещыо, посп гелем потребительской ценности, переходя полностью и сферу художественной культуры Сейчас уже стало возможным говори гь о предметах мебели в терминах искусствознания и рассматривать их с точки зрения формы, пыстики, живописности и особой «философии >>

Однако арт-дизайн — явление не новое, он заявил о себе в проектировании предметно-пространственной среды во 2-й пол XX в . в эпоху постмодернизма, когда классической автономии искусства бы \ противопоставлен междисциплпнарный подход

Исследование истоков феномена арг-дизапна в мебели пока -¡ывает, что его подготовка и формирование как самостоятельного направления с проектировании шло на протяжении всего XX в О взаимосвязи искусства и дизайна, о том, что дизайн — один из полноправных и независимых видов искусства, заговорили еще в 1932 г Именно тогда в Музее современного искусства МоМА в Пыо-Иорке был создан о!дел архитектуры и дизайна, и была открыта галерея дизайна -- постоянно действующая экспозиция объектов промышленного дизайна со времени возникновения движения «Искусств и ремесел» идо настоящего времени В 1967 г на Всемирную выставку «ЭКСПО-67» в Монреале, проходившую под девизом «Человек и его мир», продукты дизайна собира\ись на равных правах с произведениями искусства В нач 1980-х гг появились музеи дизайна, где выставляются те или иные дизайнерские объекты, воспринимающиеся как произведения искусства, уже вне связи с их утилитарным назначением

Весьма симптоматично то, что новая экспозиция кельнскою музея декоративного искусства Museum fin Angewandte Kunst, открывшаяся в ноябре 200S г , получила название «Design und Kunst im Dialog» (Дизайн и искусство в диалоге) За последнее дсся гилетие в музеях современного искусства и дизайна разных стран мира прошли выставки «What If Art On The Verge Of Architecture And Design» (Что если-5 Mcuyccteo на грани архитектуры и дизайна). Музей современного искусства (Moderna Museet), Стокгольм, 2000; «Against Design» (Прошв дгнайна), Институт современного искусства Университета Пенсильвании, Филадельфия, 2000, «TRESPASSING Houses & Artisis» (Нарушение границ Дома и художники), Центр искусства и архитектуры МАК, Лос-Анджелес, 2003, «Design art Functional objects from

Donald Judd to Rachel Wlnteread» (Ди ¡айн^ арт. Функциональные объекты от Дональда Джадда до Ршче \ У a il грсд), Национальный Музей дизайна Купера-Хьюитта, Пыо-Иорк, 2004 — 2005, «Cameia сои Vista Artee Interni m Italia 1900 — 2000» (Комната t видом- Искусство и интерьеры в Италии 1900 — 2000), Палаццо Реале, Милан, 2007, «Surreal Things Surreahsm and Design» (Сюрреалистичные вещи Сюрреалшм и дизайн), Музей Викторин и Альберта, Лондон, 2007, «Att m design» (Искусство в дизайне), арт-гале-рея «Эрмитаж», Москва, 2008, и др. В сентябре 2008 г. в Музее Людвига в Кельне прошел круглый стол на тему „Ist Design Kunst, ist Kunst Design'" (Дизайн — искусство, искусство — дизайн'), с участием современных немецких художников, дизайнеров, искусствоведов и промышленников

Обширная программа выставок и круглых столов, посвященных разным аспектам междисциплинарного взаимодействия искусства и дизайна, демонстрация дизайн-объектов на мировых ярмарках современного искусства (например, Биеннале дизайна Design Mtann в Майами (Флорида), которая проходит параллельно с Международной выставкой искусств Art Basel, и выставка Design Art London, которая, начиная 2007 г , проводится одновременно с лондонской ярмаркой современного искусства Frieze Art Fair), выпуск предметов мебели ограниченными тиражами, тот факт, что объекты дизайна становятся предметом коллекционирования и аукционных торгов (всемирно и звестные аукционные дома Christie's, Phillips de Ригу & Company и Sotheby's уже на протяжении нескольких лет проводят торги объектов модернистского и современного ди iaïina) — все это подтверждает актуальность феномена арт-дизайна в проектировании мебели и определяет необходимость ею искусствоведческою исследования

Па современном этапе тяготение дизайнеров мебели к формам изобразительного искусства объясняется тем. что оно представляет собой неиссякаемый источник новых оригинальных идей, которые помогают в решении поставленных проектных задач и способствуют развитию дизайнерских приемов и средств Изучение достижений авангардного искусства как экспериментальной сферы в области разработкихудожественных методов и средств создания художественных образов позволяет формировать у дизайнеров свободное ассоциативное и творческое мышление В этой связи вопросы, рассматриваемые в данном исследовании, приобретают особую актуальность

Вопросы расширения сфер творческой деягельности, анализ влияния одного вида искусства на друюе, взаимопроникновение средств художественного воздействия вызывают все более пристальный интерес у теоретиков и практиков Однако такой аспект междисциплинарного взаимодействия как арт-дизайи, формирование которого происходит под влиянием изобразительного искусства, представляется сложным для исследования, посколь-

icv на современном -тше он остается пока чго мало изученным и теоретически недостаточно разработанным

Подробных критических комментариев по поводу тенденции переноса центра тяжести с утилитарно-функциональною чначения мебели на культурно-художественное на сегодняшний день явно не хватает Вопрос специфи-чсско1 о взаимодействия искусства и дизайна рассматривался в советском искусство знании наибольший шперсч д \я данно! о исследования представляют труды отечественных теоретиков ди ;аина В Р Аронова, В А Глазычева, В О Родина, Г.. А Розенблюма Зарубежные искусствоведы обратили внимание на '»ту проблему лишь недавно — первые результаты исследований, посвященных api-дизайну, были опубликованы в 2004 г Однако они, при всем их значении для современней и не кусствоведчесын о дискурса, не отличаются широтой охвата проблемы и грешат некоторой односторонностью подхода. Авторы трех (. ущест вующи\ на сегодняшний день монографий по проблемам арт-дизайна Б Влемппк, Д. Домерг и А Коулз сделали объектом сьоего исследования преимущественно мебельные проекты художников, известных представителей и ^образительпого искусст оа (Л Матисса, С. Делоне, Д Джадда и ряда др )

Для искусствоведческой оценки продуктов дизайна, для практической деятельности дизайнеров, а также для разви гия теории дизайна по проблемам художественного творчества в дизайнерской деятельности необходимо обратиться к современному искусству и выявить формы ею влияния на дизайн, уровни заимствования ди -¡айном средств и методов, используемых в искусстве Ретроспективный к íi ляд на историю дизайна и искусства XX в позволит в поисках истоков означенного художественно-концептуального явления в ди 5айне мебели обратит ься к истории и теории дизайна и искусства прошлого столе 1ия, т к именно на этот период приходится формирование арт-дизайна и его выделение в самостоятельное направление предметного творчества

Цель и задачи исследования Цель настоящей работы — искусствоведческое исследование феномена арт-дизайна в мебели как особого художественно-концептуального направления в проектной культуре

Ц?и> работы определила постановку основных 1адан исследования

1) исследова! ь арт-ди шш как явление проектной культуры в историографии XX в и современной художественной критике,

2) рассмотреть творческие ус i ановкп зарубежных художников и дизайнеров по проблеме п-¡аимодейсткия искусства и дизайна,

3) собрать, систематизировать и обобщить документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в мебельном проектировании за рубежом.

4) выявить истоки становления арт-дизайна в проектировании мебели 1-й иол XX в ,

5) исследовать практику арт-дизайна в мебели 2-й пол. XX — нам XXI вв , выявить наиболее крупных художников к дизайнеров, работавших в данной области;

6) показать, что развитие арг-дшайна связано с развитием средств художественной выразительности и нринцшюв формообразования современного искусства

Объект и предмет исследования Предмет исследования — многообразные проявления арт-дизайна как художественно-концептуального направления в проектировании мебели В качестве объекта исследования в диссертации рассматривались работы ведущих представителей стран Западной и Восточной Европы, США, Бра зи лии в области мебельно1 о проектирования на протяжении XX — нач XXI вв

Источниковедческая база исследования В диссертации использован значительный но объему и информации источниковедческий материал, поиск которого, интерпретация и обработка были одним из главных направлений в работе. Для работы над диссертацией были привлечены материалы из собрания собственной библиотеки Музея Дизайна Витра (Vitra Design Muséum) в Вайль-на-Рейне (Германия) — монографии, антологии, сборники статей, выставочные каталоги, рецензии, материалы периодических изданий В качестве иллюстративного сопровождения были привлечены редкие, неизвестные ь настоящее время в России работы. Сбор материала на эмпирическом уровне осуществлялся на международных выставках-ярмарках мебели нппт cologne (Кельн 16-22 января 2006 г., 14-20 января 2007 i , 14-20 января 2008 г ),SaloneInterna7ionaledel Mobile (Милан 5-10 апреля 2006 г , 18—23 апреля 2007 г , 16-21 апреля 2008 г ), в музеях современного искусства и дизайна. Tate Modem, Victoria and Albert Muséum и Design Muséum (Лондон, март 2006 г ), Vitra Design Muséum (Вайль-на-Реине, май 2005 г , ноябрь 2007 г.), Kunstmdustrnnuseet (Копенгаген, май 2006 г ), Musee des Arts Décoratifs и Centre Georges-Pompidou (Париж, сентябрь 2006 г , январь 2007 г.), Muséum lùr Angewandte KunsL (Кельн, август 2007 г ), и др , в арт-галереях и выставочных залах мебельных производителей в Милане (Gallery Blanchaert, Postdesign, Zerodisegno), Кельне (Gabrielle Amrnann Desigtier's Gallery, Art Gallery Monika Spruth and Philomene Magers), Лондоне (Carpenters Workshop Gallery, David Gill Galleries).

Методика исследования В основу данной работы положен формально-сгилиетическии анализ образцов арт-дизайна в мебели В основной части исследования автором был проведен сравнительно-сопоставительный анализ ведущих художественных методов в искусстве XX в и их специфичсс-

кого преломления в проектной практике ирошлою столетия В результате этого анализа была ус гановлена объективно существующая общность между принципами формообра юпания и средствами художественной выразительности, используемыми в изобразительном искусстве и дизайне мебели в XX в , на основе зтой общности было выявлено своеобразие арт-дизапна и рассмотрены ею характерные особенности как художественно-концептуального направления в проектировании мебели

Границы исследования определяются постановкой проблемы и очерчиваются хронологическими рамками 1900 — 2000-х гг., так как именно чтот временной отрезок позволяет выявить и проследить исследуемый феномен на основных стадиях его развития — от периода становления до обособления арт-дшайна в самостоятельное направление мебельчою проектирования Нижняя граница рассматриваемого периода относится ко времени зарождения дизайна и во-жикновения концепции дизайна как полноценной художественной деятельности и даже как отдельного вида искусства, которая и будет разрабатываться практиками и т еоретиками api-дизайна 2-ой пол XX в

Географические границы исследования ограничиваются странами Западной, Восточной Европы, США, Бразилии и определяются тем обстоятельством, что арт-дизайн получил наиболее яркое выражение в практике проектирования мебели именно в этих странах

Автор выносит на защиту следующие научные положения

1 Арт-дизайн — специфическая область дизайн-проектирования, соединяющая приемы авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна и связанная с со -¡данием функциональных объектов, обладающих художественно-культурной ценностью

2 Ди зайн мебели в XX веке и в настоящее время развивает и накапливает свои художественно-проектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач.

3 Арт-дизайн — феномен постмодернистской проектной культуры, который характеризуется многообразием художественных позиций, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования.

4 Один из основных постулатов арт-дизайна — практически ничем не регламентируемый поток творческой фантазии художника, который уже Tie сдерживают жесткие рамки технологий

5 Широкое распространение арт-дизайна в современной культуре связано с переходом от массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий

Научная новизнаисследования Прежде всего, научной новизной характеризуется сама проблематика исследования. Впервые в отечественном искусствознании предметом специального научною исследования стал арг-дизайн как один и ! самых актуальных видов проектного творчества Впервые дтя полноты исследования были привлечены неизвестные в России теоретические работы зарубежных искусствоведов по проблемам арт-дизайна и обширный иллюстративный материал Впервые введены в широкий научный оборот как ма юизвестные, так и совсем не известные в отечественном искусствоведении имена выдающихся дизайнеров и художников, наиболее ярких представителей направления арт-дизайна в мебели Ф Кислера, II Форназетти, К Моллнно, Д Джадда, Э Соттгасса, Г Пеше, Р Арада, Т Диксона, М Бонетти, Ф и У Кдмпана и ряда др. В данном ис следов пши впервые проведено комплексное изучение арт-дизайна в проектировании мебели с точки зрения заимствования им из современного искусства средств художео венной выразительности и принципов формообразования

Преде явленный материал показывает, что влияние современною иск\с-ства на дизайн является одной из важных эстетических проблем Выводы, предлагаемые в диссертации, обозначают неясное до сих пор место проектного творчества, связанное с созданием объектов, наделенных функциями, ранее всецело принадлежавшими произведениям искусства, и вводит в ис-кусс шознапие, историю и теорию дизайна новые сведения и факты относительно теории и практики арт-дизайна

Научные результаты исследования

1) исследованы разнообразные трактовки системы связей между дизайном и искусством и самого понятия <<арг-дизайн>> в историо!рафии XX в и современной художественной критике,

2) рассмотрены творческие установки зарубежных художников и дизайнеров по проблеме взаимодействия искусства и дизайна как одного и з главных аспектов теории арт-дизайна,

3) собран, систематизирован и обобщен обширный документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в зарубежном мебельном проектировании,

4) выявлены истоки с гановления арт-дизайна в проектировании мебели 1-й пол XX в I! влияние на него художественных течений авангардно! о искусе 1ва,

5) исследована практика арт-дизайна в мебели 2-й пол XX — нач XXI вв , выявлен круг наиболее крупных художников и дизайнеров, работавших в данной области,

6)показана взаимосвязь в развитии принципов формообразования и средств художественной вырази 1ельности арт-дизайна в мебели с произведениями современного изобразительною искусства

Практическая значимость исследования Важным практическим аспектом данной работы является расширение имеющихся представлений о системе связей между дизайном и искусст вом и введение в научно-практический оборот новых сведений для дальнейшею обобщения материалов по дизайну мебели Материалы диссертации могут пойти в общие труды по истории дизайна и истории проектирования мебели, а также использоваться в качестве справочного материала Собранный в диссертации материал может быть рекомендован для включения в учебные курсы лекций по истории дизайна и истории мебели, а также для спецкурсов по арт-дизайну и арт-мебели Резу льтаты настоящего исследования могут быть методологически полезны при решении междисциплинарных проблем, связанных с историко-культурными дисциплинами, а также использоваться в смежных отраслях гуманитарного знания, например, в культурологии Введение в научный оборот интереснейшего опыта зарубежных художников и дизайнеров мебели 2-й пол. XX - нач XXI вв , может быть полезно не только историкам и теоретикам дизайна и искусства, но и современным практикам

Апробация и внедрение результатов диссертации осуществлялась в ходе научно-исследовательской работы По теме диссертации были сделаны доклады на Всероссийской Научно-практической конференции студентов и аспирантов «Дни науки-2006» (СПГУГД, апрель 2006 1 ); на Всероссийской Научно-практической конференция студентов и аспирантов «Дни науки-2007», СПГУГД, апрель 2007 г ), на Научно-практической конференции «Мес-махеровекие чтения 2007» (СПбГХПА, июнь 2007 г ), на Шестой Международной Биеннале Дизайна «Модулор-2007 Время дизайна» (СПГУГД, ноябрь 2007 г ) Во время работы над диссертацией автором курировались выставки в Галерее Дизайна/ЬикИаир (Санкт-Петербург)- «Дания Чистый дизайн» (октябрь 2003 г — январь 2004 г ), «Шведский дизайн глазами Свена Лунда » (сентябрь — октябрь 2004 г.), «Фридрих Кислер Воссоздание» (март — апрель 2006 I ) Был разработан курс лекции «Современный дизайн (мебель, интерьер)» для Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)

Структура и объем диссертации Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка исполь юванной литературы и иллюстративного приложения. Основной материал работы изложен на 165 страницах, количество иллюстраций 110, список литературы состоит из 170 наименований (на русском, английском, немецком, французском, итальянском языках)

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении очерчивается проблематика исследования, обосновывается актуальность работы и характеризуется степень разработанности темы Определяются объект и предмет исследования, формулируются его цели и задачи, указываются теоретические и методологические основы, научная новизна и практическая значимость, представляются научные положения, выносимые на защиту

Глава I Арт-дизайп как явление проектной культуры в искусствоз-папии XX - нач. XXI вв.

В первой главе дается обзор фундаментальныхиарадигм, формирующих современный искусствоведческий дискурс по проблеме арт-ди зайна, и публикаций, в той или иной мере приближающихся к теме данного исследования Рассматриваются основные теоретические концепции арт-дизайна ь зарубежной художественной критике и теории дизайна, трактовка проблемы арт-дизайна современными отечественными теоретиками дизайна, взгляды на проблему взаимодействия дизайна и искусства зарубежных художников и дизайнеров прошло! о столетия

1 1 Проблема соотношения искусства и дизайна в зарубежной художественной критике. Один и s аспектов проблемы арт-дизайна — вопрос соотношения искусства и дизайна — рассматривали многие авторитетные зарубежные теоретики искусства и дизайна XX в , в результате чего было получено три определения. 1) «дизайн — абстрактное искусство» (Г Рид — Art and Industry The Principles of Industrial Design, 1954), 2) «дизайн — не искусство» (Д Г\оаг — The Indusltial Art Explained, 1946, Ф Эшфорд — Designing for Industry, 1955; и др ), 3) «дизайн содержит в себе элементы искусства, но не совпадает с искусством» (Т Мальдонадо — Актуальные проблемы дизайна, 1964) Еще одну — скорее лиш вистическую ■— точку зрения предложил В Флуссер (Hie shape of things A philosophy of design, 1999) подробно исследуя этимологию терминов «design», «machine», «technology» и «art» и выявляя на основе этого языкового анализа общее между этими понятиями, Флуссер заключает, что дизайн — это то место, где встречаются искусство и технология, чтобы прои ¡вести новые формы культуры, и, таким образом, роль, которую играет дизайн, является чрезвычайно важной для жизненности искусства

Собыьенно арт-мебель стала предметом исследования Д Домерг, автора первой ?а рубежом mohoi рафии о художниках, проектирующих мебель (Artists design furniture, 1984) По мнению Домер!, арт-мебель — отдушина

для художников, уставших от гермешчности музейного искусства, и возврат к идеализму и экспериментаторству Баухау ¡а Ценность такой мебели в ее концептуалъности' художники фактически проектируют эмоцию или идею

Автор каталога, выпущенного по случаю выставки «Дизайн ^ арт Функциональные объекты от Дональда Джадда до Рэйчел Уайтред» (Музей дизайна Купера-Хыоитта, Нью-Йорк, 2004 — 2005 гг ), куратор Б. Блеминк поясняет использование в названии выставки математического знака который обозначает следующее «не равняется, но и не является ни большим и ни меньшим» — искусство и дизайн не равны, одно не включается в другое, не подчиняется другому, а признаются самостоятельными аспектами духовно-творческой культуры человечества Таким образом, согласно Блеминк, союз искусства и дизайна дуалистичен искусство и дизайн одновременно различны и похожи

Ведущий на сегодняшний день специалист по арт-дизайну британский арт-критик Л Коулз (DesignArt, 2005) считает, что все искусс гво со здается с помощью дизайна, даже если оно пытается казаться непричастным к дизайну В конце концов, тогда для художников это всего лишь вопрос значения, которое они придают своей открытой или скрытой связи с дизайном. В предложенном Коулзом биноме «ДизайнАрт» искусство, таким образом, остается доминирующим элементом

Заслуга Домерг, Блеминк и Коулза в том, что они инициировали дискурс современных теоретиков искусства и дизайн-критиков по разным аспектам проблемы арт-дизайна является ли дизайн искусством, что у них общего, как они в иимодействуют между собой в современной проектной прак тике За последние несколько лет в зарубежных периодических и монографических и вданиях было опубликовано несколько статей и очерков по данной проблематике Авторы mhoi их из них дискутируют с основными положениями рабо г выше на званных исследователей

Так, Р. Пойнор (Art's little brother, 2005) стремится опровершуть определение дизайна как «младшего брата искусства» Пойнор утверждает, что именно дизайн, а не искусство воплощает сегодня визуальный дух эпохи, и у него есть потенциал уравняться или даже превзойти искусство На взг\яд К Дорста (Understanding Design 150 Reflections on Being a Designer, 2003), граница между искусством и дизайном весьма прозрачна, и между ними есть определенная двухсторонняя связь Хорошие дизайнеры пересекают эту границу и вторгаются в область искусства, хотя сами они и отказываются признавать этот факт С Дорстом спорит В Папанек (Design for the real world, 2004) — он весьма критически отзывается о тенденции арт-дизайна в современной проектной культуре когда все становится возможным, когда нет

никаких ограничений, дизайн и искусство могут легко превратиться в непрекращающийся пог'ск новизны

1 2 Разбитие концепции взаимодействия искусства и дизайна 6 отечественном искусствознании. В отечественном искусствоведении проблема арт-ди зайна так же, как и в зарубежных исследованиях, рассматривалась с точки зрения снецифическог о взаимодействия искусства и дизайна

Одним из первых проблему соотношения дизайна и искусства, а также вопрос художественной специфики, ус тетической стороны творчества дизайнера начал разрабатывать С А Розенблюм (Художник в дизайне, 1974) Дизайн, по Розенблюму,— зто осмысленное творчество вещей проектируя, художник сгрот вещь как мир, она — результат активного и уникально! о мировосприятия Так, непостроенная башня Татлина — образец чистого художественного проектирования (один из первых образцов арт-дт!зайна) С самого начала проектировщик выступает как художник, в его арсенале те же, что и у художников, средства художественной выразительности Важнейшей особенностью художественного проектирования, на взгляд Розенблтома, является не прибавление к утилитарным предметам эстетического значения как некоего облагораживающего и приятного аксессуара, а активная роль личности художника-проектировщика Активи зация личностных способностей художника и делает художественное проектирование бо\ее близким к искусству, к его методам и задачам

На взгляд В О Родина (Взаимодействие дизайна и искусства как эстетическая проблема, 1979), связь дизайна и искусства осуществляется на уровне художественного проектирования через принципиальную общность художественных методов Связь формы и функции в дизайне, подобно связи содержания и формы в искусстве, носит эстетический характер благодаря целостности, в которую форма связывает функцию.

В Р Аронов (Дизайниискуссшо, 1984) подчеркивает, что художественные процессы находят отражение и в проектной практике, а дизайн и изобразительное искусство находятся в тесной взаимосвязи Общее, что связывает дизайн и изобразительное искусство, по признанию Аронова,— это окружающее пространство, характер перемещения в нем людей, цветовая культура, с которыми мы встречаемся непосредственно в жизни Дизайн упорядочивает, преображает окружающий предметный мир, влияя на чув-С1 во формы, материала, цвета, которые заложены в каждом человеке и непрерывно реализуются в быту Изобразительное искусство отражает окружение людей в более сложных по содержанию, фиксированных образах, в опосредованной форме Но их уст ремления сливаются в выработке норм, вкуса, эстетического идеала эпохи

Разные аспекты взаимоотношений искусства и ди зайна в проектной практике рассматривает В Л Глазычев (О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе, 1970) По его мнению, продукты дизайна могут служить не только товарами и утилитарно-полезными предметами, но и культурными ценностями Глазычев допускает произвольное отождествление продуктов дизайна и продуктов современного изобразительного искусства, которое не выводится из какой-то целостной концепции дизайна и искусства, а следует из очевидного совмещения двух видов деятельности на том основании, что и ту и другую осуществляет художник Зато это отождествление, согласно Глазычеву, позволяет приложить к дизайну аппарат сравните \ыюй оценки произведений искусства, выработанный профессиональным искусствоведением

1 3 Отношение зарубежных художников и дизайнеров к проблеме взаимодействия искусства и дизайна Свой вклад в понимание проблемы арт-дизайна внесли не только теоретики дизайна и искусства, но и сами практикующие дизайнеры и художники И з всей разноголосицы мнений по поводу системы связей между ди зайном и искусством, раздававшихся во 2-ой пол XX вив наше время, можно вычленить две полярные позиции 2) «дизайн не искусство», 2) «дизайн и искусство суть одно и то же»

Первой точки зрения придерживался Д Джадд (It's hard to find a good lamp, 1993) он выдвинул тезис о том, что искусство и дизайн отличаются друг от друга намерениями автора, у их создателей разные цели По Джад-ду, функция искусства отличается от функции мебели искусство — это то, на что вы смотрите Примерно такую же позицию занимает и Н Поттер (What is a designer? 1989/2003) на вопрос, является ли дизайнер художником, он отвечает отрицательно и признает несправедливым положение о том, что живопись, скульптура, промышленный дизайн и архитектура происходят из одною источника — искусства. По мнению Поттера, искусство должно заботиться о том, чтобы не утратить своих имманентных качеств

Противоположную точку зрения на взаимоотношения искусства и дизайна высказывал С Бартон (Excel pt Situation Esthetics, 1980) Он был убежден, что современное искусство излишне элитарно и понятно узкому кругу посвященных На взгляд Бартона, преобразование изобразительного искусства в визуальную культуру дизайна и усиление его интерактивных качеств сделает современное искусство более публичным и придаст ему социальное звучание. Похожие взгляды высказывал и Д Нельсон (Problems of design, 1957) Он отстаивал широкие позиции дизайна как гуманитарной и художественной профессии По Нельсону, дизайнер — важнейший элемент процесса воссоединения художника с обществом, иначе говоря, он инициатор нового вида популярного искусства Бартону и Нельсону вторит Б Мунари

(Design as Art, 1971). дизайнер — художник современности, призванный вос-счановить утраченный контакт между искусством и обществом

Но есть и третья позиция, сторонники которой считают, что искусству следует быть более «групповым », склонным к объединению, оно может вы ходить за свои границы — и дизайн увляется одним и з его ближайших «со-i едей>> Так, если Джадд выдвинул тезис — дизайн не искусство («стул есть стул»), а Барюн ею опроверг, предложив свой антитезис — «стул — jto скульптура» (дизайн равен искусству), то взгляд Р Таттла (Thesis, Antithesis, Synthesis, 2004) объединяет эти две антагонистичные позиции Его задача — примирить дизайн и искусство, мебель и скульптуру, тезис Джадда и антитезис Барюна — и создать на этой основе новое «тотальное искусство» Б своем определении термина «дизайн-арт» Д Скеплен (Please, Eat the Daisies, 2001) также рассматривает дизайн и искусство как симбиоз дизайн-арт — это любое произведение искусства, которое пытается шрать с местом, назначением и стилем путем добавления к этому архитектуры, мебели и обстановки, а также графического ди ¡айна

Глава II Основные художественные направления 1-й пол. XX в и их влияние на становление арт-дизайна в мебели

Во второй главе рассматривается история зарождения и формирования арт дизайна в 1-й пол XX в Исходя из положения о том, что художественные методы современного искусства оказывают влияние на дизайн мебели, в главе анализируются мет оды авангардного искусства 1-й пол XX в. и прослеживается их отражение в практике проектирования мебели этого периода

2 1 Зарождение арт-дизайна в проектировании мебели нач. XX в Есть основания утверждать, что возникновение концепции дизайна как полноценной художественной деятельности и даже как отдельного вида искусства, которая будет разрабатываться практиками и теоретиками арт-дизайна 2-й пол XX в., хронологически совпадает с возникновением ди зайна как такового, а последнее, в свою очередь, связано с промышленным подъемом в Англии и обра зованпем там во 2-й пол XIX в «Движения искусств и ремесел». Тогда же закладываются и некоторые из определяющих особенностей арт-дизайна — свойственные стилю «Движения искусств и ремесел» высокохудожественная индивидуальность, рукотворность, неповторимость и элитарность.

В наследовавшем стилю «Движения искусств и ремесел» модерне произошло дальнейшее развит ие идеи дизайна как искусс1 ва В модерне cyty6o утилитарное было увидено как эстетически значимое Именно модерн освоил и впустил в сознание европейцев идею отказа от иерархии видов и жан-

ров искусства — а это уже открывало путь к тому, чтобы видеть в бытовом проектировании по шоценнуто художественную деятельность

Одним из последующих оплотов традиций «Движения искусств и ремесел » стал Баухау i Вклад Баухау ?а в развитие теории и практики арт-дизай-на заключае гея в том, что í га школа первой воплотила идею слияния искусства с массовым производством, здесь готовили художников для работы в промышленности Баухауз внедрил практику междисциплинарного образования, тем самым упрочив междисциплинарные связи дизайна и, прежде всего, его взаимосвязь с искусством Пока ¡ателен пример одного и i членов Баухауза — художника Й Альберса — преемника М Брейера на посту руководителя мебе \ыюй мастерской, который активно работал как дизайнер и проектировал мебель, в которой воплощал принципы геометрической абстракции, ра фабатываемые им в живописи

Параллельно с Баухаузом в Голландии возникло и набирало силу собственное реформаторское направление, один из наиболее влиятельных источников арт-дизайна — «Де Стейл» (De Stijl) Разработанная художниками «Де Стейла» концепция неонластицпзма получила свое второе рождение в мебельной индустрии Первая попытка перенести принципы неопластицизма в трехмерное пространство — творчество члена «Де Стейл», столяра-краснодеревщика Г Ритвельда Трехмерным манифестом неопластицистов, своего рода абстрактной скульптурой и одновременно функциональным предметом мебели, а также первым образцом арт-дизайна стал его «Красно-синий стул» (Rot-Blau Stuhl, 1917). Другой определяющий для истории становления ар г-ди вайна объект Ритвельда — стул-скульптура, или «композиция «на тему мебе ли », «Зиг-Заг» (Zig Zag, 1932— 1934) Рит-вельд мечтал о том, чтобы стулья «Де Стейл» стали чистыми абстракциями, настоящими артефактами будущих интерьеров Так и случилось ею мебель ока -i (ла влияние на дизайнеров и художников 2-й пол XX в , работавших в области арт-дшайна (Д Джадд, С Бартон и ряд др ), и продолжает вдохновлять современных мастеров этого направления (М Баас, М Мина ле и др )

2 2 Влияние методов авангардного искусства на дизайн мебели. Авангард резко отрицал традиции и пытался нащупать то еще неуловимо новое, что нес миру наступивший XX в Эти процессы происходили во всех областях и жанрах искусства и предметного мира, в том числе и мебельного дизайна тех лет Авангардные мебельные проекты первых лет XX в.— проекты инновационные для своего времени, резко порывавшие с традицией мебель-Hoi о искусства и мастерства, сосредоточенные на поиске новых форм и решении новых задач, на определении новых путей развития Это были проекты, связанные со временем и тенденциями в искусстве, архитектуре, новыми

технологическими возможностями, обусловленные новым социальным заказом общества

Почти одновременно с мебельными экспериментами Рот вельда в Чехии появляется свой круг художников и архитекторов, которых можно рассматривай ь в качестве предшественников нракшков арт-дизайна 2-й пол XX в. Мастера чешского кубизма, проектировавшие мебель,— архитекторы П Янак, И Гочар, О Новотный и др — заимствовали принципы формообразования в живописи и скульптуре кубизма использование подчеркнуто геометризованных, фрагментированных и деконструктивных форм, часто с созданием драматичною пластического эффекта, стремление «раздробить» объекты на стереометрические примитивы В иных образцах мебели богемских кубистов чрезмерно тонкие структуры ставят под сомнение их стабильность и практичность. В фокусе эстетической концепции чешских кубистов была форма, т огда как функции придавалось второстепенное значение, она рассматривалась ими не с точки зреьия api ономики, но с позиции психологии

Как уже было показано на примере неопластицизма и чешского кубизма, новые экспериментальные формы визуальных искусств — живописи и скульптуры — которые возникли и развивались в нач XX в , нашли свое отражение и в проектировании мебели Дизайном мебели занимались также художники итальянского футури ;ма

Движение футуризма — в унисон с его фундамешальной задачей осуществить культурное обновление всех областей жизни и искусства — охватило и дизайн мебели Проектирование мебели имело большое практическое значение для художественной реализации футуристов Наибольший интерес для осмысления истории становления арт-дизайна представляет мебель ранних футуристов (Д Балла, Ф. Деперо, Э Прамполини и ряда др.), которая сохраняла все признаки уникальных произведений искусства, поскольку художники не заботились об ее промышленном, серийном производстве Компоненты мебели проектировали! ь вручную, с использованием традиционных ремесленных техник Эта мебель наиболее близка по формообразованию к художественной концепции футуристов, здесь используются те же принципы, что и в изобразительном искусстве футури зма пластический динамизм, наложение планов (плоскостей), смешение форм и цветов

Следующим важным предшественником арт-дизайна стал дадаизм и его лидер М. Дюшан В рамках дадаизма рядовая бытовая вещь, пускай в насмешку, пускай в жанре прямою эпатажа, впервые была введена в арсенал художественных средств Первым знаковым событием, своего рода прологом к постмодернизму, в целом и ¿рт-дизайпу, с характерной для него ста-тусностью вещи как объекта дизайна, в частности, стали реди-мейды Дюша-

на Впрочем, реди-мейд — это еще не арт-дизайн Как объект он примыкает к блоку прик \адных искусств, по расходится с ним в функциональном отношении Реди-мейд не служит ни функциональным, ни декоративным целям искусства, в то время как дизайн имеет бытовое, жизненно-потребительское значение и — главное — имеет выход в художественное завершение, реди-мейд же этим не озабочен

Последней ступенью в становлении арт-дизайна стало популярное течение в декоративном искусстве 1920-30-х гг - Ар Деко, синтезировавшее множество различных стилей и течений начала XX в , включая конструкти-ви ш, кубизм, Баухауз, модерн и футуризм Стиль Ар Деко затронул различные сферы искусства, включая дизайн мебели Ар Деко унаследовал главный принцип эстетики модерна — «искусство ради искусства», который применительно к нему можно было бы трактовать как «декор ради декора >> Выразительницей стиля Ар Деко в прикладных искусствах стала С Делоне (которая, кстати, первой употребила термин «дизайн-арт» в 1920-х ir), а в дизайне мебели — Ж -Э Рульманн, П Легран и Э Грей

Глава III Сюрреалистическгш метод как один из ведущих в мебельном проектировании 2-й пол. XX в.

3.1 Особенности сюрреалистического метода в дизайне мебели. Во 2-й пол. XX в одним из доминирующих методов формообразования в дизайне мебели становится система принципов, выработанных в сюрреализме Сюрреализм в дизайне по времени совпадает с началом возникновения постмодерни зма, как раз в то время, когда дизайнеры стали искать новые образные решения Это выразилось в смене порядка — иначе творя, конструктивизма и функционализма — хаосом, в стремлении к алогичной, метафоричной форме, в поиске сложного и многозначного художественного языка Сюрреалисты, чье салтовыражение началось на литературном поприще, быстро понял*', что их излюбленные мотивы, такие как фрейдистский подтекст, воля случая, фетишизм и биоморфизм, могут быть легко перенесены в трехмерное пространство Хотя, конечно, ни один из созданных ими объектов не подчинялся иконам индустрии дизайна в плане соответствия формы предназначению Сюрреалистические проекты были начисто лишены сознательного намерения сделать полезную вещь в угоду конкретному потребителю Сюрреалистов не интересовала пригодность

В процессе создания новых предметных форм дизайнеры мебели во 2-ой пол XX в творчески перерабатывают следующие принципы сюрреалистического мет ода антропоморфное! ь, биоморфность (стол на птичьих ножках) и алогичность форм (шкаф-«сороконожка»), гспертрофированность размеров (стул-рука), явная или скрытая метафоричность, зрительные ил-

люзии (пуф в виде перевернутой шляпы с яблоком внутри), одновременное сосуществование двух разных образов в одном предмете (диван-губы, табурет -зуб), уничтожение структурных особенностей предмета (растекающийся >> стул, стол, похожий на жевательную резинку), изменение состояния и свойств предмета на противоположное качество (кружевной стул), визуальный перенос свойств одного предмета или материала в форму другого предмета, внешнее отрицание функции — «игра в бесполезность».

3 2 «Натуралистический» сюрреализм в дизайне мебели (С. Дали, П Форназетпш). При всем том общем, что объединяет мебель сюрреалистов и позволяет классифицировать се как именно сюрреалистическую, художественные способы, которые используются сюрреалистами в проектировании, можно отнести к двум прямо противоположным направлениям 1) «натуралистический» сюрреализм, 2) органический, или биоморфный, сюрреализм

«Натуралистическое» направление сюрреализма представляют С.Дали и П Форназетти Этому направлению свойственны натуралистические, реалистические изображения парадоксальных миров, когда «иллюзорное пространство» представляется реально, фимо Таким образом, стирается i рань между воображаемым (субъективным) и реальным (объективным)

С Дали по праву можно на 1вать родоначальником сюрреализма не только в изобразительном искусстве, но и в ди зайне мебели Художник стремился все свое окружение подчинить своей безудержной фантазии и формировал вокруг себя особую сюрреалистическую реальность. Его дизайнерские работы — странные предметы символического содержания и >легантных форм — создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая i рани между ними Большинство из созданных им объектов дизайна существуют в форме «чистого образа», как изысканные, изощренные в своей эстетике формы. Во многих мебельных проектах Дали материализовались его живописные произведения (диван «Dalilips» — трехмерная реконструкция «Портрета Мэй Уэст», коллекция мебели «Leda» навеяна картиной «Женщина с головой из роз», и др )

Художественный мет од сюррс; лизма перенял и итальянский художник, скульптор и дизайнер мебели П Форназегти (1913-1988), обладающий собственным неповторимым стилем, основанным па иллюзионизме, архитектурных перспективах и нескольких авюрских лейтмотивах, таких как солнце, игральные карты, рыбы и цветы, которые он подвергал бесконечным видоизменениям

В направлении натуралистического сюрреализма в дизайне мебели работали также М Жан, Л Финн, М Оппенгейм, О Домингез, С Р. Маттаидр

3 3. Направление «биочорфного» сюрреализма в арт-мебели (Ф. Кис-лер, И. Ногучи, К. Моллино), К направлению органпческо1 о, или биомор-фного, сюрреализма, произведения которого отличаются полуабстрактны-мч, биоморфными формами, примыкают такие художники-дизайнеры, как Ф Кислер, И Потучи и К Моллино

Ф Кислер (1890 — 1965) спроектировал не так много предметов мебели, а реализовал еще меньше, но ею вклад в теорию и практику арт-дизайна трудно переоценить Созданная им для арт-галереи П Гуггенхайм «корреа-лисгическая» мебель (19-42), подобная скульптуре, выглядит как арт-объект, достойный соседства с произведениями современно! о искусства, но при этом выполняет еще и множество разных функций — от опорной стойки для скульптуры пли картины до скамьи и \и стула, на которые можно присесть, созерцая экспонаты выставки

Художественный метод органического сюрреа \и зма применял скульптор и дизайнер мебели И Ногучи (1904 — 1988) Ногучи утверждал, что «все есть скульптура» и проектировал мебе \ь обтекаемых форм, напоминающую скульптуры X Арпа и Г Мура Гладкие поверхности его столиков и диванов, казалось, были отточены природными стихиями — ветром и водой

Особую ра зновидность органического сюрреализма .мы находим в творчестве итальянско! о инхсенера-сюрреалиста К Моллино (1905— 1973) Ею резко индивидуальный стиль получил название «аэродинамического сюрреализма» и соединил в себе формально-стилистические приемы, идущие от аэронавтики, инженерно! о и зобретательства, органических форм (строение скелета животных), Ар Нуво, сюрреализма и экспрессионизма, а также от новейших материалов и технологий

Глава IV Практика арт-дизайна в проектировании мебели 2-й пол. XX — нач. XXI вв.

В четвертой главе рассматривается практика арт-дизайна в проектировании мебели 2-й пол. XX — нач XXI вв , исследуются художественные методы, применяемые ведущими преде гавителями этого направления В этой части исследования проводится формально-стилистический анализ произведений арт-дизайна 2-й пол XX — нач XXI вв

4 1. Переход к постмодернизму в проектной культуре. Влияние поп-арта на дизайн чебели. В 1960-х гг в западной проектной культуре произошла смена парадигмы, которая обусловила переход к постмодернизму Постмодернизм, с по листилистикой и невиданным расширением границ ди-зайперскою творчества, поставил во гла.зу угла автора, самого дизайнера, с его правом на своеобразие, индивидуальность, правом на активное экспериментирование в области формообразования В постмодернизме арт-ди-

зайн становится одной из определяющих концепций формообразования в дизайне мебели

В эпоху постмодернизма мастера api-дизайна активно применяют в своем творчестве наряду с сюрреализмом художественный метод поп-арта Убежденные в том, что мир требует нового искусства, которое не признает границ между высокой и низкой культурой, практики поп-арта в дизайне мебели продолжили начатый дадаистами процесс эстетизации вещно! о мира. Привычный повседневный предмет они превращают в символ, фетиш, обожествленный образ для поклонения Возникающая в результате этого новая дизайнерская форма представляет собой гипертрофированный, значительно увеличенный в размерах образ реально существующего предмета, а сама эта форма выполняет функцию, не связанную с первоначальной вещью (кресло в виде огромной бейсбольной перчатки, табурет, похожий на большой винт, пуф, имитирующий обломок капители, и др.) Любимая тема поп-дизайнеров — машины диваны, собранные из шин, кресла и стулья — в виде сидений от старых машин, шкафы — в виде бензоколонки Shell, столики — в виде капо га < Кадиллака » Художников и дизайнеров поп-арта питает мир средств массовой информации, реклама, комиксы, электроника, фотографии, билеты (например, диван, обитый тканью с вышивкой, повторяющей страницы китайских и французских популярных журналов) Связанный с психологией и идеологией потребительства поп-арт как в живописи, так в дизайне мебели широко эксплуатирует эротическую тему в работах Л Джонса женское тело превращается в часть мебели

4 1 Мебельные проекты минималистов в США. Как уже было показано на примере таких течений в искусстве XX в , как сюрреализм и поп-арт, мебельный дизайн, начиная с середины прошло! о столетия, не только черпал новые идеи и формы в авангардных жанрах изобразительного искусства, но и творился самими художниками Богатый материал для изучения феномена арт-дизайна в проектировании мебели дает искусство художников и скульпторов американскш о минимализма с 1960-х гг по 1980-е гг.

Один из самых авторитетных арт-критиков XX в К Гринберг очернил минималистское искусство, считая его «ближе к мебели, нежели к искусс г-ву » и утверждая, что оно было ничем иным как разновидностью «хорошего дизайна », спланированно] о и изготовленного не самим художником, а кем-то еще Обличительное эссе Гринберга было опубликовано как раз тогда, когда минималисты стали совершать свои первые опыты в области мебельного искусства Отчасти по этой причине многие из художников минимализма предпочитали проводить достаточно четкую грань между своими функциональными объектами и арт-проектами и даже умалягь значение первых перед вторыми Несмотря на го, что такие художники, как Д Джадд,Д Чем-

берлейн, Д. Флэвин и др начиная с конца 1960-х гг , проектировали и изготавливали мебель, они редко выставляли ее в талереях и музеях, поэтому о многих из со {данных ими предметов мебели до последнего времени 6е,гло мало чго известно

Минимализм декларирова л и реалпзовывал на практике отказ от субъективности, репрезентации и иллюзионизма и как следствие принцип предельной экономии тобразителыю-выраштельных средств Концептуальная идея художников-минималистов о пространственной свободе получила свое развитие и в мебельном проем ировании мебели придавались простые, «чистые» геометрические формы, она собиралась из минимальною количества деталей, с использованием нейтральных монохромных цветовых сочетаний Мебель минималистов нередко напоминает своими аскетичными формами и холодными материалами со здаваемые ими скульптурные объекты, и, наоборот, минималистская скульптура может «мимикрировать>> под мебель

Опыты постмшшмалистов (Р Таттл, С ЛсВитт, Д Шапиро и др ) в области мебелыкн о ди зайна, в противоположность анонимности и холодности минималистских объектов, интуитивны и личноетны, направлены на то, чтобы вызва гь у зрителя определенные эмоции, ассоциации и идеи

4 3 Итальянская линия в арт-дизайне («Алхимия), «Мемфис), Г.Пеше). В постмодернизме арг-дизайн совпадает с таким стилевым направлением, как антидизайн Лнтидизайну, известному также как радикальный дизайн, были свойственны непрактичность, ироничность, китч, использование насыщенных цветов, нарушение пропорций, декоративность ради декоративности — ^аким обра зом ставилась под сомнение модернистская концепция «хорошего дизайна» и функциональные свойства объектов. Выразителями идей антидизайна стали итальянские группы радикальных дизайнеров «At chizoom >>, «Supenstudio», «Studio Alchitnia» и «Memphis» Эти коллективы стали ведущими практиками арт-дизайна в 1980-90-е п Их цель заключалась в популяризации идеи о превращении товаров повседневного обихода в обьекты с эстетической нагрузкой, а также в развитии экспериментаторского подхода в дизайне Итальянские ди зайнеры обсуждали возможность перенесения в дизайн творческих принципов «высоких» искусств, возрождение так долго отвер1авшегося декора Их наступление па ортодоксальный функционали зм логически привело к вычленению особой сферы экспериментального «артистического», «концептуально-поэтического» дизайна, в котором наиболее яркой фигурой стал Э Соттсасс (1917 — 2007) Одним из самых выдающихся представителей арт-дизайна стал итальянский дизайнер и художник Г Г1еше(р 193V) Вмест е с другими бунтарями нач 1960-х гг , Пеше был основоположником идей «эмоционального» и «поведенческого» дизайна — концепции, положившей начало качественно но-

вому этапу в истории не только предметного дизайна, но и современною искусства Традиционная мебель несет в себе такие ценности, как удобство, комфорт, практичность Предметы, созданные Пеше, помимо перечисленного, несут определенное послание к человеку, чувство, которое передается владельцу Они позволяют людям раскрыться, в них заключены контакт, чувственность,интрига, «игровой» момент

4 4 Арт-дгиайн как современное направление в проектировании мебели. Человек в современном мире начинает все более творчески подходить к своему жилищу, и ему нужны вещи, способные активно участвова i ь в этом созидательном и увлекательном процессе Арт-мебель как раз отвечает на стремление человека к утверждению собственной неповторимой индивидуальности и становится средством его активного самовыражения Мебель современных дизайнеров (М Тезелиуса, М. Бонетти, М. Бааса и др.), хотя и вполне может служить по своему прямому назначению, несет большую художественную и культурную на! рузку, многозначна и мобильна по смыслу, содержит в себе элементы декларации и иронии.

В современной проектной культуре обозначился переход от массового производства к выпуску серий товаров для конкрет ной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий Освободившись от необходимости думать о промышленном выпуске своих изделий, дизайнеры стали использовать в работе абсолютно новый подход, допускающий полную творческую свободу Первыми дизайнерами, которые отказались от массового производства в пользу изделий, создаваемых в одном экземпляре, ста/ш британцы Р. Арад и Т Диксон

На границе между искусством и дизайном работают и бразильские дизайнеры ф и У Кампана. Эксперименты Кампана в области мебельного дизайна можно сравнить с итальянс ким «бедным искусством», или arte povera для создания своих дизайн-объектов они используют недорогие или вовсе ничего не стоящие материалы, да и просто мусор, в изобилии имеющийся на любой городской свалке

В заключении сформулированы основные выводы, вытекающие из содержания исследования Приведены основные результаты работы и показаны перспективы дальнейшего ра звития темы

Дизайн мебели на современном этапе в своих самых острых образцах и на полюсах своих поисков граничит с соседними, смежными видами предметного творчества Он тяготеет то к скульптуре, то к станковым видам авангардного искусства, выделяет ся активным и выразительным образным звучанием, но при этом сохраняет свои традиционные утилитарные функции

В современном мире че\овек начинает псе более творчески подходить к своей среде обитания, и ему нужны вещи, с пособные активно участвовать в этом созидательном процессе Арт-мебель как раз отвечает на стремление индивидуума к самоидентификации и становится средством его активного самовыражения

На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы

1 Арт-дизаГш связан с созданием уникальных произведений, с проекти рованием образно-пластической, художественной формы вещи Суть бинома арг-дизайна — воплощение средствами дизайна задач искусства

2 Ра знообразные направления искусства XX в , занимающиеся поиском новых форм освоения мира, оказывают влияние на развитие дизайна в области формообра зования В арт-дизайне постоянно происходят стилевые изменения, связанные с экспериментальными, художественными исканиями

3. Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных методов авангардного искусства, а в самостоятельное направление в проектировании мебели арт-дизайн оформился во 2-й пол XX в , в эпоху постмодернизма

4 Как явление постмодернистской проектной культуры, арт-дизайн характеризуется художественно-концептуальным многообразием, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования, особой закодированной образно-смысловой информацией («философией»), которой наделены его прои зведения — «полезные предметы искусства»

5 Арт-мебе ль отличается высокой степенью сложности конструктивно-технологическою и декоративною замысла Для его воплощения исполь-зуюгеч новейшие материалы и технолопш на пределе их конструктивных и выразительных возможностей, как правило, арт-мебель существует в одном экземпляре или изготавливается малыми сериями

6. Благодаря тому, что новые технологии и материалы с обширным арсеналом возможностей позволяют воплотить в жизнь доселе невыполнимые проектные формы, арт-дизайн становится одним из доминирующих направлений в современной практике проектирования мебели

По теме диссертационного исследования опубликованы статьи общим объемом 4,7 авторских листа

Публикации по теме диссертации

1 Мороюва М.А Мебель Дональда Джадда дизайнерскиеарт-объек-ш 1470 - 1990-х п //Весгн молодых ученых Сер «Культурология и искусствоведение» — 2006 — № 1. — С 131- 136 .(Перечень ВАК )

2 Моро юва М А Влияние художест bchhoi о поп-арта на дизайн-проектирование вюрой половины XX века // Изв. Рос юс нед ун та им А И Герцена. Аспирантские тетради — 2008 — № 30 (67) — С 177-184 (Tltpí ченьВЛК )

3 Мороюба М А Сюрреали >м г мебельном проектировании//Известия высших учебных заведений Проблемы полиграфии и издательского деда — 2008' —№ i. —С 142-14(, (Перечень ВАК )

4. МороюбаМ А БратствоКампана. «Сделано вБразилни»//Дпзайп и проиоводст во мебели — 2005 —N-'4 —С 9-12

5 Мороюба М А Сальвадор Дали — дизайнер мебели // Мебе \ьнып мир -- 2006 — № 3 — С 33-35

6 Мороюба М Л Фридрих Кислер — архитектор и дизайнер (1890 — 1965)// Ма1сриалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» сб тр аспирантов и докторантов/ С-Петерб гос ун-пехноло! пи и дизайна —СПб, 2006 —Вып 11 — С.305-310.

7. Морозова М А Мебель Дона л ьда Джадда — искусство или дизайн5 // Дизайн и крои зводство мебели — 2006 — № 2 — С. 14-16

8 Мороюба М А Парадигма дизайна Фридриха Кислера// Мебельный мир —2006 — № 1 — С 30-32.

9. МороюваМ А ГаэтаноПеше вдизайне,какрыбавводе//Мебель-ныймир. — 2006 — №2 — С 23-25

10 Мороюба М А Награни (отворчестве соврем.представителя арт-дизайна дизайнере Пабло Рейносо) // 4room /форум профессионалов — 2007 — № 5 (21) — С 1-3

11. Мороюба М А Гаэтано Пеше. Между дизайном и искусством //' Ма тсриалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы око номики и npoi рсссивные техноло1 ии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» сб тр аспирантов и докторантов/С-Пегерб юс ун-т технологии и дизайна —СПб, 2007. — Вып 12 —С 234-238.

12 МороюваМ А Поп-арт, оп-арт и «арт» как таковой в творчеств дизайнера Вернера Пашона//Мебельный мир — 2007 —№1 —С 21-23 13. Моро ¡оба М А Проблемы арт-дизайна в июрчсстве Ричарда Лртш-baiepa// Визуальная культура дизайн, реклама, полиграфия материаль

VT-iï Междунар науч конф / Омский гос техн ун-т — Омск, 2007 — С. 69-75.

14. Морозова M Л Дизайн как искусство // Загород Предместья Петербурга — 2008 — № 5(17) - С 32-33.

15 Морозова M А Модель для сборки // Стиль жизни — 2008 — № 3. —С. 12-14.

Подписано в печать 05 11 2008 Печать трафаретная Уел печ \ 1,6 Формат 60 х 84 1/и Тираж 100 экч Заказ № 9?

Отпечатано в типографии ООО «Копи-Р» 1С'1028, Санкт-Петербург, \л Пестеля, д 11

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Морозова, Маргарита Алексеевна

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. Арт-дизайн как явление проектной культуры в искусствознании XX — начала XXI века

1.1 .Проблема соотношения искусства и дизайна в зарубежной художественной критике.

1.2. Развитие концепции взаимодействия искусства и дизайна в отечественном искусствознании.

1.3. Отношение зарубежных художников и дизайнеров к проблеме взаимодействия искусства и дизайна.

Глава II. Основные художественные направления первой половины XX века и их влияние на становление арт-дизайна в мебели

2.1. Зарождение арт-дизайна в проектировании мебели начала

XX века.

2.2. Влияние методов авангардного искусства на дизайн мебели.

Глава III. Сюрреалистический метод как один из ведущих в мебельном проектировании второй половины XX века

3.1. Особенности сюрреалистического метода в дизайне мебели

3.2. «Натуралистический» сюрреализм в дизайне мебели

С. Дали, П. Форназетти).

3.3. Направление «биоморфного» сюрреализма в арт-мебели (Ф. Кислер, И. Ногучи, К. Моллино).

Глава IV. Практика арт-дизайна в проектировании мебели второй половины XX - начала XXI века.

4.1. Переход к постмодернизму в проектной культуре. Влияние поп-арта на дизайн мебели.

4.2. Мебельные проекты минималистов в США.

4.3. Итальянская линия в арт-дизайне («Алхимия», «Мемфис»,

Г. Пеше).

4.4. Арт-дизайн как современное направление в проектировании мебели.

Введение диссертации2008 год, автореферат по искусствоведению, Морозова, Маргарита Алексеевна

Дизайн, или предметное творчество, междисциплинарен. Согласно устоявшемуся мнению отечественных ученых Е.Н. Лазарева и М.А. Коськова, это «не только древнейшая, но и, по-видимому, ярчайшая область интеграции знаний»1. Типы дизайна как предметного творчества образуют спектр переходных форм между полюсами практической полезности и художественной выразительности. И если к полюсу практической пользы тяготеет инженерный дизайн, или техническое конструирование, для которого характерны отсутствие художественных целей и стремление к красоте вещей как следствию их всестороннего практического совершенства, то к противоположному - те виды дизайна, для которых ведущую роль играет художественно-образная сторона. Это - стайлинг (от слова "style" - англ. «стиль») и арт-дизайн, или художественное конструирование, уделяющие основное внимание дисциплинам художественного плана: композиции, истории стилей, психологии творчества, а также всем пространственным искусствам. При этом искусствоведов интересуют в первую очередь формы традиционных стилей, а представителей арт-дизайна - авангардные концепции, поиски новаторских форм, устремленных в будущее.

На наш взгляд, из названных выше направлений проектной деятельности арт-дизайн имеет самые тесные взаимоотношения с современным искусством. Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. В арт-дизайне вещь как бы «приподнимается» от сугубо утилитарного до художественного уровня. Проектная деятельность практиков арт-дизайна связана с «художественным освоением утилитарной основы предмета» . Арт-дизайнеры работают над образным решением формы, т. е. можно сказать, что в состав проектного метода арт-дизайна включается художественный метод, существующий в искусстве, который Ю.Б. Борев определяет как способ образного мышления3.

Суть бинома арт-дизайна - воплощение средствами дизайна задачи искусства4. По словам британского исследователя А. Коулза, арт-дизайн - это «тот тип искусства, на который вы смотрите, сидя на нем»5. При этом важно отметить, что два основных «ингредиента» арт-дизайна - дизайн и искусство — не механически совмещаются в арт-дизайн-объекте, а взаимодействуют на концептуальной основе.

В современном ценностном пространстве искусства и дизайна арт-дизайн как жанр художественного и проектного концептуализма стал заметно доминировать. На современном этапе развития проектной культуры искусство мебели в своих самых острых образцах и на полюсах своих поисков граничит с соседними, смежными жанрами. Оно становится уже не только мебельными формами, тяготея то к скульптуре, то к станковым видам авангардного искусства, а то и сопрягая все в некие совершенно новые конгломераты, обладающие качествами различных жанров и при этом сохраняющие свои традиционные утилитарные функции.

Однако арт-дизайн - явление не новое, он заявил о себе в проектировании предметно-пространственной среды во второй половине XX в., в эпоху постмодернизма, когда классической автономии искусства был противопоставлен междисциплинарный подход. Постмодернизм, с его полистилистикой и невиданным расширением границ дизайнерского творчества, поставил во главу угла самого автора-дизайнера, с его правом на своеобразие, индивидуальность, правом на активное экспериментирование в области формообразования, выработку концептуальных и выразительных черт своего творчества.

Исследование истоков феномена арт-дизайна в мебели показывает, что его подготовка и формирование как самостоятельного направления в проектировании шло на протяжении всего XX в. О взаимосвязи искусства и дизайна, о том, что дизайн - один из полноправных и независимых видов искусства, заговорили еще в 1930-е гг. Именно тогда, в 1932 г., в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке был создан отдел архитектуры и дизайна и была открыта галерея дизайна - постоянно действующая экспозиция объектов промышленного дизайна со времени возникновения движения «Искусств и ремесел» и до настоящего времени.

В 1967 г. на Всемирную выставку «ЭКСПО-67» в Монреале, проходившую под девизом «Человек и его мир», продукты дизайна отбирались на равных правах с произведениями искусства. В начале 1980-х гг. появились музеи дизайна, где выставляются те или иные дизайнерские объекты, воспринимающиеся уже вне связи с их утилитарным назначением, как произведения искусства. Весьма симптоматично то, что новая экспозиция кельнского музея декоративного искусства Museum fur angewandte Kunst, открывшаяся в ноябре 2008 г., получила название "Design und Kunst im Dialog" («Дизайн и искусство в диалоге»).

За последнее десятилетие в музеях современного искусства и дизайна разных стран мира прошли выставки "What if: Art on the Verge of Architecture and Design" («Что если? Искусство на грани архитектуры и дизайна»), Музей современного искусства (Moderna Museet), Стокгольм, 2000; "Against Design" («Против дизайна»), Институт современного искусства Университета Пенсильвании, Филадельфия, 2000; "TRESPASSING: Houses & Artists" («Нарушение границ: Дома и художники»), Центр искусства и архитектуры МАК, Лос-Анджелес, 2003; "Design Ф Art: Functional Objects from Donald Judd to Rachel Whiteread" («Дизайн ф арт: Функциональные объекты от Дональда Джадда до Рэйчел Уайтред»), Национальный Музей дизайна Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, 2004-2005; «Мебель художественного авангарда XX века», Государственный центральный музей современной истории России, Москва, 2004; "Camera con Vista: Arte e Interni in Italia 1900-2000" («Комната с видом: Искусство и интерьеры в Италии 1900-2000»), Палаццо Реале, Милан, 2007; "Surreal Things: Surrealism and Design" («Сюрреалистичные вещи:

Сюрреализм и дизайн»), Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2007; "Art in design" («Искусство в дизайне»), арт-галерея «Эрмитаж», Москва, 2008 и др.

В сентябре 2008 г. в Музее Людвига в Кельне прошел круглый стол на тему „1st Design Kunst, ist Kunst Design?" («Является ли искусство дизайном, или же дизайн - это искусство?») с участием современных немецких художников, дизайнеров, искусствоведов и представителей промышленности. Обширная программа выставок и круглых столов, посвященных разным аспектам междисциплинарного взаимодействия искусства и дизайна; постоянная демонстрация мебельных арт-объектов на мировых ярмарках современного искусства (например, биеннале дизайна "Design Miami" в Майами, Флорида, проходящая параллельно с Международной выставкой искусств Art Basel, и выставка "DesignArt London", которая с 2007 г. проводится одновременно с лондонской ярмаркой современного искусства Frieze Art Fair); выпуск предметов мебели ограниченными тиражами; тот факт, что объекты дизайна становятся предметом коллекционирования и аукционных торгов (всемирно известные аукционные дома "Christie's", "Phillips de Ригу & Company" и "Sotheby's" уже на протяжении нескольких лет проводят торги объектов модернистского и современного дизайна) - все это подтверждает актуальность настоящего искусствоведческого исследования, посвященного изучению проявлений арт-дизайна в проектировании мебели на протяжении минувшего столетия.

Дизайн мебели во второй половине XX в. стремится к большей художественной выразительности и в лучших своих проявлениях постепенно превращается в подлинно художественное творчество. Сегодня уже стало возможно говорить о предметах мебели в терминах искусствознания и рассматривать их с точки зрения формы, пластики, живописности и особой «философии». При этом форма может как являться уникальным произведением высокого ремесла, так и быть адаптированной к серийному производству.

На современном этапе тяготение дизайнеров мебели к особым художественным формам объясняется тем, что в искусстве они видят источник новых оригинальных идей, которые помогают им в решении собственных художественных задач и способствуют развитию дизайнерских приемов и средств. Изобразительное искусство обогащает дизайнеров в творческом плане, способствует повышению их эмоционального заряда. Изучение достижений авангардного искусства как сферы экспериментов в области разработки художественных методов и средств создания художественных образов позволяет формировать у дизайнеров свободное ассоциативное и творческое мышление. В этой связи вопросы, рассматриваемые в данном исследовании, приобретают особую актуальность.

Вопросы расширения сферы творческой деятельности, исследование влияния одного вида искусства на другое, взаимопроникновение художественных средств визуального воздействия вызывают все более пристальный интерес у теоретиков и практиков. Однако такой аспект проблематики междисциплинарного взаимодействия видов искусств и направлений творчества, как арт-дизайн, формирование которого происходит под влиянием искусства, представляется сложным для исследования, поскольку на современном этапе он остается мало изученным и недостаточно теоретически разработанным.

Подробных критических комментариев по поводу тенденции переноса центра тяжести с утилитарно-функционального значения мебели на культурно-художественное на сегодняшний день явно не хватает. Вопрос специфического взаимодействия искусства и дизайна рассматривался в советском искусствознании: наибольший интерес для данного исследования представляют труды отечественных теоретиков дизайна В.Р. Аронова, B.JI. Глазычева, В.О. Родина, Е.А. Розенблюма.

Зарубежные искусствоведы обратили свое внимание на эту проблему лишь недавно: первые результаты исследований, посвященных арт-дизайну, были опубликованы в 2004 г. Однако они, при всем их значении для современного искусствоведческого дискурса, не отличаются широтой охвата проблемы и грешат некоторой односторонностью подхода. Авторы трех существующих на сегодняшний день монографий по проблемам арт-дизайна Б.

Блёминк, Д. Домерг и А. Коулз избрали объектом своего исследования мебельные проекты представителей изобразительного искусства (А. Матисс, С. Делоне, Д. Джадд и др.).

Для искусствоведческой оценки продуктов дизайна, для практической деятельности дизайнеров, а также для развития теории дизайна по проблемам художественного творчества в дизайнерской деятельности необходимо обратиться к современному искусству и выявить формы его влияния на дизайн, уровни заимствования дизайном средств и методов, используемых в искусстве. Ретроспективный взгляд на историю дизайна и искусства XX в. позволит в поисках истоков означенного художественно-концептуального явления в дизайне мебели обратиться к истории и теории дизайна и искусства прошлого столетия, т. к. именно на этот период приходится формирование арт-дизайна и его выделение в самостоятельное направление предметного творчества.

Цель настоящей работы - искусствоведческое исследование феномена арт-дизайна в мебели как особого художественно-концептуального направления в проектной культуре. Цель работы определила постановку основных задач исследования:

- исследовать арт-дизайн как явление проектной культуры в историографии XX в. и современной художественной критике;

- рассмотреть творческие установки зарубежных художников и дизайнеров по проблеме взаимодействия искусства и дизайна;

- собрать, систематизировать и обобщить документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в мебельном проектировании за рубежом;

- выявить истоки становления арт-дизайна в проектировании мебели первой половины XX в.;

- исследовать практику арт-дизайна в мебели второй половины XX - начала XXI вв., выявить наиболее крупных художников и дизайнеров, работавших в данной области;

- показать, что развитие арт-дизайна связано с развитием средств художественной выразительности и принципов формообразования в современном искусстве.

Предмет исследования — многообразные проявления арт-дизайна как художественно-концептуального направления в проектировании мебели. В качестве объекта исследования в работе рассматривались работы ведущих представителей стран Западной и Восточной Европы, США, Бразилии в области мебельного проектирования на протяжении XX - начала XXI вв.

В диссертации использован значительный по объему и информации источниковедческий материал, поиск, обобщение, систематизация, интерпретация и обработка которого были одним из главных направлений в работе. Для настоящего исследования были привлечены материалы из собственной библиотеки Музея Дизайна Витра, ("Vitra Design Museum") в Вайль-на-Рейне (Германия) — монографии, антологии, сборники статей, выставочные каталоги, рецензии, материалы периодических изданий. В качестве иллюстративного сопровождения использованы редкие, не известные в настоящее время в России работы. Сбор материала на эмпирическом уровне осуществлялся на международных выставках-ярмарках мебели: "imm cologne" (Кельн: 16-22 января 2006 г., 14-20 января 2007 г., 14-20 января 2008 г.), "Salone Internazi-onale del Mobile" (Милан: 5-10 апреля 2006 г., 18-23 апреля 2007 г., 16-21 апреля 2008 г.); в музеях современного искусства и дизайна: "Tate Modern", "Victoria and Albert Museum" и "Design Museum" (Лондон, март 2006 г.), "Vitra Design Museum" (Вайль-на-Рейне, май 2005 г., ноябрь 2007 г.), "Kunstindustrimuseet" (Копенгаген, май 2006 г.), "Musee des Arts Decoratifs" и "Centre Georges-Pompidou" (Париж, сентябрь 2006 г., январь 2007 г.), "Museum fur angewandte Kunst" (Кельн, август 2007 г.) и др.; в арт-галереях и выставочных залах мебельных производителей в Милане ("Gallery Blanchaert", "Postdesign", "Zerodisegno"), Кельне ("Gabrielle Ammann Designer's Gallery", "Art Gallery Monika Spriith and Philomene Magers"), Лондоне ("Carpenters Workshop Gallery", "David Gill Galleries").

В основу данной работы положен формально-стилистический анализ образцов арт-дизайна в мебели. В основной части исследования автором был проведен сравнительно-сопоставительный анализ ведущих художественных методов в искусстве XX в. и их специфического преломления в проектной практике прошлого столетия. В результате этого анализа была установлена объективно существующая общность между принципами формообразования и средствами художественной выразительности, используемыми в изобразительном искусстве и дизайне мебели в XX в., на основе этой общности было выявлено своеобразие арт-дизайна и рассмотрены его характерные особенности как художественно-концептуального направления в проектировании мебели.

Границы исследования определяются постановкой проблемы и очерчиваются хронологическими рамками 1900-2000-х гг., так как именно этот временной отрезок позволяет выявить и проследить исследуемый феномен на основных стадиях его развития — от периода становления и до обособления арт-дизайна в самостоятельное направление мебельного проектирования. Нижняя граница рассматриваемого периода относится ко времени зарождения дизайна и возникновения концепции дизайна как полноценной художественной деятельности и даже как отдельного вида искусства, которая и будет разрабатываться практиками и теоретиками арт-дизайна второй половины XX в.

Географические границы исследования ограничиваются странами Западной и Восточной Европы, США, Бразилии; это определяется тем обстоятельством, что арт-дизайн получил наиболее яркое выражение в практике проектирования мебели именно в этих странах.

Автор выносит на защиту следующие научные положения: 1. Арт-дизайн - специфическая область дизайн-проектирования, соединяющая приемы авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна и связанная с созданием функциональных объектов, обладающих художественно-культурной ценностью.

2. Дизайн мебели в XX в. и в настоящее время развивает и накапливает свои художественно-проектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач.

3. Арт-дизайн - феномен постмодернистской проектной культуры, который характеризуется многообразием художественных позиций, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования.

4. Один из основных постулатов арт-дизайна - практически ничем не регламентируемый поток творческой фантазии художника, который уже не сдерживают жесткие рамки технологий.

5. Широкое распространение арт-дизайна в современной культуре связано с переходом от массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий.

Научной новизной характеризуется, прежде всего, сама проблематика исследования. Впервые в отечественном искусствознании предметом специального научного исследования стал феномен арт-дизайна как одного из самых актуальных видов проектного творчества. В первый раз для полноты исследования были привлечены неизвестные в России теоретические работы зарубежных искусствоведов и художественных критиков по проблемам арт-дизайна и обширный иллюстративный материал. Настоящая работа вводит в широкий научный оборот как малоизвестные, так и совсем не известные в отечественном искусствоведении имена выдающихся дизайнеров и художников, наиболее ярких представителей направления арт-дизайна в мебели: Ф. Кислера, П. Форназетти, Д. Джадда, Р. Арада, Т. Диксона, М. Бонетти, Ф. и У. Кампана и ряд других. В данном исследовании впервые проведено комплексное изучение арт-дизайна в проектировании мебели с точки зрения заимствования им из современного искусства средств художественной выразительности и принципов формообразования.

Представленный материал показывает, что влияние современного искусства на дизайн является одной из важных эстетических проблем. Выводы, предлагаемые в диссертации, обозначают не ясное до сих пор место проектного творчества, связанное с созданием объектов, наделенных функциями, ранее всецело принадлежавшими произведениям искусства, и вводит в искусствознание, историю и теорию дизайна новые сведения и факты относительно теории и практики арт-дизайна.

Научные результаты исследования:

1) исследованы разнообразные трактовки системы связей между дизайном и искусством и самого понятия «арт-дизайн» в историографии XX в. и современной художественной критике;

2) рассмотрены творческие установки зарубежных художников и дизайнеров по проблеме взаимодействия искусства и дизайна как одного из главных аспектов теории арт-дизайна;

3) собран, систематизирован и обобщен обширный документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в зарубежном мебельном проектировании;

4) выявлены истоки становления арт-дизайна в проектировании мебели первой половины XX в. и влияние на него художественных течений авангардного искусства;

5) исследована практика арт-дизайна в мебели второй половины XX -нач. XXI вв., определен круг наиболее крупных художников и дизайнеров, работавших в данной области;

6) показана взаимосвязь в развитии принципов формообразования и средств художественной выразительности арт-дизайна в мебели с произведениями современного изобразительного искусства.

Важным практическим аспектом данной работы является расширение имеющихся представлений о системе связей между дизайном и искусством и введение в научно-практический оборот новых сведений для дальнейшего обобщения материалов по дизайну мебели. Материалы диссертации могут войти в общие труды по истории дизайна и истории проектирования мебели, а также использоваться в качестве справочного материала. Собранный в работе материал может быть рекомендован для включения в учебные курсы лекций по истории дизайна и истории мебели, а также для спецкурсов по арт-дизайну и арт-мебели.

Результаты настоящего исследования могут быть методологически полезны при решении междисциплинарных проблем, связанных с историко-культурными дисциплинами, а также использоваться в смежных отраслях гуманитарного знания, например в культурологии. Введение в научный оборот интереснейшего опыта зарубежных художников и дизайнеров мебели второй половины XX — начала XXI вв. может быть полезно не только историкам и теоретикам дизайна и искусства, но и современным практикам.

Апробация и внедрение результатов диссертации осуществлялись в ходе научно-исследовательской работы. По теме диссертации были сделаны доклады на Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов «Дни науки-2006» (СПГУТД, апрель 2006 г.); на Всероссийской научно-практической конференция студентов и аспирантов «Дни науки-2007», СПГУТД, апрель 2007 г.); на Научно-практической конференции «Месмахеровские чтения 2007» (СПбГХПА, июнь 2007 г.); на Шестой международной биеннале дизайна «Модулор-2007. Время дизайна» (СПГУТД, ноябрь 2007 г.). Во время работы над диссертацией автором курировались выставки в Галерее дизайна Bulthaup (Санкт-Петербург): «Дания. Чистый дизайн» (октябрь 2003 г. - январь 2004 г.), «Шведский дизайн глазами Свена Лунда» (сентябрь — октябрь 2004 г.), «Фридрих Кислер. Воссоздание» (март — апрель 2006 г.). Был разработан курс лекций «Современный дизайн (мебель, интерьер)» для Международной школы дизайна (Санкт-Петербург).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели XX - начала XXI вв."

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изменения в представлениях о картине мира, связанные с развивающейся наукой и техникой в XX в., повлияли на пластические виды искусства, трансформировав изобразительную структуру (ритмы, пропорции, цвет, композицию). Эти изменения коснулись и художественного конструирования, в частности проектирования мебели. Дизайн мебели конца XX - начала XXI вв. отмечен появлением произведений, столь сильно отличающихся от предшествовавших форм, что обусловливает интерес к природе этого явления, принципам, методам и закономерностям процесса его формообразования. Традиционное представление о ритме, объеме, массе, масштабности, системе членений, о собственно композиционном принципе проектирования мебели пересматривается в связи с появлением новейших материалов, технологий и возрастанием роли художественной выразительности в формообразовании объектов дизайна.

Современный мебельный дизайн развивает и накапливает свои художественно-проектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач. Эта тенденция вызвана стремлением человека в современном мире к самовыражению, к утверждению собственной неповторимой индивидуальности. Средством активного самовыражения становится для человека среда: он начинает все более творчески подходить к своему жилищу, и ему нужны вещи, способные активно участвовать в этом созидательном и увлекательном процессе. Мебель и другие функциональные объекты для интерьера способны насытить его не только утилитарным предназначением, но и более высоким художественным смыслом. Так современные дизайнерские предметы начинают тяготеть к повышению своего художественного уровня, что сопровождается как увеличением их стоимости и сложностью в изготовлении, так и выражается в оригинальности предметов интерьера, в их индивидуальном авторском характере.

Дизайн мебели на современном этапе выходит на сопредельную территорию чистого искусства. Это выражается в том, что три главных принципа и признака дизайна - индустриальный метод производства, массовость и функциональность - все чаще становятся вопросом компромисса. Все больше появляется единичных или малосерийных предметов, в которых идея, творческое заявление автора преобладает над функцией. Арт-дизайн, или ди-зайн-как-искусство, - это концептуальный авторский дизайн, который характеризуется огромным разбросом художественных позиций, разнообразными творческими манерами, широким спектром жанров и приемов. Его произведения наполнены лиризмом и иронией, показным отрицанием авторитетов и пропагандой новых решений, множеством вариаций толкования мыслей и образов; они заставляют зрителя быть личностью, вступать в сложные контакты с объектами, созданными художниками. Один из основных постулатов арт-дизайна - практически безграничная вседозволенность и раскрепощение формообразования, которое уже не сдерживают жесткие рамки технологий, всегда тормозившие и регламентировавшие поток творческой фантазии художника. В современных условиях эти проблемы отошли на второй план.

Однако примеры такого симбиоза дизайна и искусства в проектной практике возникли не вчера. Сама идея дизайна как искусства берет начало в конце XIX в., когда собственно и началось развитие массового производства, которое стирает все границы между искусством и техникой, совмещая в себе красоту и пользу. Первые образцы арт-дизайна мы встречаем в творчестве представителей художественного авангарда первой половины XX в. — не-опластицизма и группы Де Стейл, итальянского футуризма, чешского кубизма, дадаизма и Ар Деко. Далее, в середине и второй половине XX в. происходит оформление арт-дизайна в одно из ведущих концептуально-художественных направлений в проектировании, представители которого заимствовали и творчески переработали в своей практике художественно-образные и композиционные особенности произведений сюрреализма, поп-арта и минимализма. Сложившиеся каноны и принципы проектирования в период функционализма породили усредненность, безликость и бездуховность предметной среды. Поток массового производства стандартных вещей не имел ярко выраженного художественного образа, что способствовало активизации общих глобальных процессов в дизайне, направленных на поиск выразительных, индивидуализированных форм. Поиск художественного образа стал главной тенденцией мебельного дизайна в эпоху постмодернизма. С ярким, запоминающимся образом связаны самые интересные инновации в формировании дизайна мебели на современном этапе.

Большой вклад в осмысление феномена «дизайна как искусства» был сделан отечественными исследователями (прежде всего B.JI. Глазычевым и В.Р. Ароновым), проделавшими большую работу по типологизации западных теоретических концепций дизайна, среди которых для настоящего исследования наибольший интерес представляют две парадигмы. Первая концепция определяет дизайн как вид искусства (собственно арт-дизайн); ее предложили Рид и ряд других теоретиков и практиков дизайна, сторонников художественности и индивидуализации в дизайне, которые утверждали, что дизайн — абстрактное искусство; фабрика должна приспосабливаться к художнику, а не художник к фабрике. Сторонники второй концепции занимают промежуточную позицию между «антивещизмом» и арт-дизайном. Ее главный идеолог Д. Нельсон признавал основную функцию дизайна как функцию культурно-ценностную.

Зарубежные исследователи, при всем значении для современного искусствоведческого дискурса их теоретических разработок по проблемам арт-дизайна и с учетом их определенного вклада в понимание этого феномена, не учли, что панорама мебельного дизайна конца XX - начала XXI вв. характеризуется многообразием художественных позиций, разнообразными творческими манерами. Ограничиваясь рассмотрением одних лишь экспериментов художников-минималистов США в области мебельного проектирования, современные американские и английские исследователи арт-дизайна в значительной степени сузили рамки этого сложного и неоднозначного феномена.

На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

1. Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. Суть бинома арт-дизайна - воплощение средствами дизайна задач искусства.

2. Разнообразные направления искусства XX в., занимающиеся поиском новых форм освоения мира, оказывают влияние на развитие дизайна в области формообразования. В арт-дизайне постоянно происходят стилевые изменения, связанные с экспериментальными, художественными исканиями.

3. Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных методов авангардного искусства, а как самостоятельное направление в проектировании мебели арт-дизайн оформился во второй половине XX в., в эпоху постмодернизма.

4. Как явление постмодернистской проектной культуры арт-дизайн характеризуется художественно-концептуальным многообразием, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования, особой закодированной образно-смысловой информацией («философией»), которой наделены его произведения - «полезные предметы искусства».

5. Арт-мебель отличается высокой степенью сложности конструктивно-технологического и декоративного замысла. Для его воплощения используются новейшие материалы и технологии на пределе их конструктивных и выразительных возможностей; как правило, арт-мебель существует в одном экземпляре или изготавливается малыми сериями.

6. Благодаря тому, что новые технологии и материалы с обширным арсеналом возможностей позволяют воплотить в жизнь доселе невыполнимые проектные формы, арт-дизайн становится одним из доминирующих направлений в современной практике проектирования мебели. Современные мастера арт-дизайна стремятся найти новые пути в развитии мебельного проектирования. Их усилия и поиск сосредоточены на индивидуализации творческих решений и концептуальном, экспериментальном конструировании, ассоциативных подходах и художественных попытках создания оригинальных и выразительных форм. «Игровой» момент, интрига, сюжетность, метафоричность и неповторимое образное звучание формы, которые отличают произведения арт-дизайна, представляются в ряду перспективных тенденций в развитии мебельного дизайна. Именно арт-дизайн позволит наполнить интерьер будущего вещами динамичными и экспрессивными в творческой интерпретации их владельцев.

Список научной литературыМорозова, Маргарита Алексеевна, диссертация по теме "Техническая эстетика и дизайн"

1. Андреева Е. Ю. Постмодернизм : искусство второй половины XX — нач. XXI в. / Е. Ю. Андреева. — СПб. : Азбука-классика, 2007. -487 с. (Новая история искусства).

2. АрнхеГш Р. Искусство и визуальное восприятие / Рудольф Арнхейм : пер. с англ. — М. : Архитектура-С, 2007. — 392 с. : ил.

3. Аронов В. Р. Арт-дизайн в новейшем латышском искусстве // Творчество. 1989. - № 9. - С. 10-12.

4. Аронов В. Р. Дизайн в культуре XX века : анализ теорет. концепций : автореф. дис. . д-ра искусствоведения / Аронов В. Р. -М., 1995.-38 с.

5. Аронов В. Р. Дизайн и искусство / В. Р. Аронов. — М. : Знание, 1984. 64 с. - (Актуальные проблемы технической эстетики) (Новое в жизни, науке, технике. Эстетика; 2).

6. Аронов В. Р. Художник и предметное творчество : проблемы взаимодействия материал, и худож. культуры XX в. / В. Р. Аронов. — М. : Сов. художник, 1987. 232 с.

7. Балла О. Человек и его вещи : к истории бытовой чувственности XX века, или Торжество дизайна // Знание-сила. — 2001. № 4. — С. 72-82.

8. Барт Р. Мифологии / Ролан Барт ; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. С. Зенкина. М. : Акад. проект, 2008. — 351 с.

9. Бартлетт Дж, Сюрреалистические вещи: сюрреализм и дизайн // Теория моды : Одежда — Тело Культура. - 2007. — № 5 (зима). -С. 265-269.

10. Бобыкин А. Проблемы развития советского дизайна // Художник, вещь, мода : сб. ст. / сост. М. Л. Бодрова, А. Н. Лаврентьев. — М., 1988.-С. 144-153.12,13,14,15,1617,18,19