автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Портрет в американской живописи. Процесс формирования и развития

Полный текст автореферата диссертации по теме "Портрет в американской живописи. Процесс формирования и развития"

ОРДЕНА ЛЕНИНА АКАДЕШ ХУДОЖЕСТВ СССР

На правах рукописи

ЕРЬЕВА Татьяна Секеновна

УДК 757.1(73)"17-19"(021)

ПОРТРЕТ В АШИКАНСКОЙ ШВОШСИ. ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗБИТИЯ.

17.00.04 - изобразительное искусство

Автореферат диссертацан на сояеханке ученой степени доктора искусствовэденяя

Иосква 1989

Диссертация выполнена на кафедре истории искусства зарубежных стран Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина АХ СССР

Официальные оппоненты: доктор философских наук А.Я.Зись доктор искусствоведения Д.Я.Рейнгардт доктор исторических наук О.Э.Туганова

Ведущее учреждение - Государственный ордена Ленина Эрмитаж

Защита состоится * "_1989 года в_часов

на заседании специализированного совета по эащите докторских диссертаций АХ СССР (шифр совета - Д.0190201)

Адрес: 119034, Ыосква, Кропоткинская ул., 21.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке АХ СССР (филиал) (Москва, Кропоткинская у*., 21).

Автореферат разослан "_"_19Э9 года

Ученый секретарь специализированного совета

кандидат искусствоведения Т.Н.Горина

Актуальность работы. Изобразительное искусство является составной часты) культуры американской нации, глубокое и всестороннее изучение его соверненно необходимо для создания целостной картины история культуры США.

Темой данного исследования вкбрана портретная живопись США ХУИ-ХХ векоз. Это обусловлено несколькими причинами. Изобразительное искусство США дало плеяду зеакчательных портретистов. Д.Копги н Г.Стюарт, Т.Икинс, Д.Уистлер, Н.Кэссет, Д.Сардкент, Р.Геири, Д.Беллоуз и Э.Уайет - вот лизь несколько икзн кзгест-гаи акераканстсс худокников, в творчестве которых портрет является основтм жанро;;. Особое из сто в это-j ряду должен заноть и бкорчпакский пркаитавнкй портрет.

В разные периоды история США, особенно в ХУИ в., портрет играл ведущув роль в систеаэ жанров акзриканского изобразительного искусства.

В портретной кивописи как з фокусе отрагзнн вагнейзич исторические и социальное перекены з знаки общества. В ней фиксируется уровень духовного развития личности на том или ином отрезке истории. Портрет как кивопксная хетояись времени вкразкж казвэ-иэяяе характера американца, его нравственных, коральинх, этических и эстетических позиций. Ккэкко в портретной еявошгси на раанцх этапах суг*зс?вовеняя игкгп свое отражение развитие со-цзальяого типа, человеческого характера, художественной еопцвп-штя rapa. Денниэ факторы в раэЕгзкэ эпоха давт раэнкз сочетания и, Bísese с те::, содержат последовательную трансформация традиции поникания человека, характерной для культуры СШ.

Ня в советской, ни з зарубевном исвусствознаняи нет специального исследования, поевщекного история портретной анвопзся США. Все это позволяет, на нзн взгляд, сделать вывод об актуальности данного исследования.

Обращение автора к столь больвоцу временному промежутку (от 1700-х до 1970-х годов) хавано необходимостью проследить истоки изобразительного искусства США., формирование и развитие портрета, тесно связанных с историей американской культуры.

Во всемирной истории искусств Соединенные Штаты Америки представляет собой особое явление. Необычность становления и развития американской культуры обусловлена многообразными социально-историческими, географическими причинами. Америка с самого начала была как бы площадкой для эксперимента. Ее история не исчисляется тысячелетиями, ее- искусство не основывается на многовековых традициях, ее познание мировой цивилизации было непоследовательным, культурный опыт масс переселенцев из европейских стран не был значительным. Но при таком очевидном для европейца невыгодном положении американцы победили в борьбе с могущественной Англией и образовали из тринадцати колоний независнцув буржуазную республику, заставили восхищаться своими политическими достижениями России, Англии, Франции, и менее чем через 100 лет с момента образования США в стране родились поэты и писатели.ученые обратившее на себя внимание просвещенных умов Европы.

ЬЗгнее всего в мире было известно изобразительное искусство (Ж, и не случайно в Европе, воспитанной на многочисленных шедеврах, отношение к американскому искусству было, а во многом и остается, пренебрежительным, поверить в его самостоятельность и но пытались. Но в XX столетии стая очевиден огрошшй вклад CEA в общечеловеческую культуру, мало кто питался обвинить в провинциализме Р.Фроста, У.Фолкнера, Д.Дос-Пассоса, Э.Хемингуэя, Ч.Чаплина, 8.1.Райта, Р.Кента, Э.Хоппера, Э.Уайета. Их талант бш взращен Америкой.

Портретная живопись CEA - главная предает исследования, но при ее изучении автор поднимает п более общие проблем^, бсзнез

для понязеатя особенностей художественного процесса в стране в целом. Портрет изучается в тесной взаимосвязи с другими жанранн изобразительного искусства как в творчестве отдельного худогни-ка, так и в художественном наследии нации. Только при комплексном подходе к проблеме, подразумевавшем в данном случае рассмотрение портрета в американской завописн не изолированно (не только от других аанров изобразительного искусства страны, но и от развития ее истории, религии, философских течений, литературы), создается возможность опраделеняя его места в американской культура.

Вагно определить собственнув судьбу американского изобразительного искусства и те эакожнкриостн, которые эту судьбу фор-шфовали. йугяо такте понять и конкретизировать, на катке куль-тургаэ тредкщк европейских стран опирался африканский худоз-ккк, к в какой степени они ежкйгн на его кгровоззрение, на его собственное ввдекке натуры. Реяенвэ этих вопросов позволет вкя-втаь, что ггяигго сносят худогпяжн североамериканского континента во всеквркуя ксторкэ искусств, определить те свойства, когорта накболее ярко выражают агэркгшгсЕое восприятие кнра п человека.

Непосредстветао в США автором бкги изучены кохлеЕцяи ггадуто: 1«узе-еэ CEA: Национальной художественной галерек в ВеяжнгтоЕе, %зея Метрополитен в Нь»-йорзгэ, иузея Унтсга в Ньв-Йорке, галереи Коркорая в Вгетигтонэ, собрания Сстгсоновского института в Еа-ппнгтоие, Нацзональной коляеЕцки кзяг^пгх ксвусств в Вегинттонэ, Кузен соврекенного искусства в Ньэ-йорке, Пенскльсянской Аеэдэ-кяп худозаств в Фмаделк^ня, !§гзея изя^тплс нсхусств в Востока, коллекции А.Хегггэра, собркпзя Гербет н ряд других часттах собраний CEA.

Структура работы обусловлена поставлешпЕя задачгга.

Степень яссдэдовакноста дро&гегя. Спзцзалшого Еояографзче-

ского исследования истории портретной живописи США нет ни в советской, ни в зарубежной искусствоведческой литературе. Однако в своей работе автор йог опираться на те выводы, которые сделаны его предшественника)«, создавшими фундаментальные труды по общей истории изобразительного искусства США., на их статьи по отдельным вопросам, близко соприкасавшимся с темой данного исследования.

Обобщив опыт зарубежной и советской американистики, вступая в полемику со многими признанными учеными, диссертант излагает свою точку зрения на каждый из периодов развития в истории американского искусства, стремится выявить ключевые проблемы времени, касащиеся художников в целом, и их непосредственное отражение в портретной живописи.

Американскими специалистами собран огромный материал по искусству США, изучены коллекции американской живописи, опубликован подробнейший фактологический материал. Без использования трудов ведущих американских ученых М.Брауна, О.Ларкина, Е.Ричардсона, Д.Флекснера, Р.Ланатана, Л.Гудрича, Ж.Лишен диссертант не смог бы осуществить данное исследование.

В общих и весьма многочисленных книгах по истории американского искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, графику, естественно, освещается в краткой форме творческий путь художников-портретистов, выделяется, как правило, наиболее известные их произведения. Труды, представляпцие наибольший интерес в контексте навего исследования принадлежат историку О.Лар-кину и искусствоведу И.Брауну.

Историп американской живописи ХУШ-Х1Х веков посвящено незначительное число монографий. Их ценность определяется введением больного документального и фактологического материала, используемого в навей работе (Е.Ркчардеон, Д.Флекснер, Л.Гудрич,А.Барр).

К истории живописи США. XX века обрЕ^алнст. многие акзрккакскиа искусствоведа. Однотипность их подхода к проблемам развития рза-лизка в американской яквспкси очевидна. Наиболее объектиешм трудом является книга Г.Геддцаллера.

Ввиду поставленных зарубеюзки авторами задач, они, за редким исключекиеи, кэ изучает ту пли кнув проблему, а давт харав-тернстияу общего состояния американского искусства. Поэтому особую ценность представляют труды, посвященные аыориканскоцу примитиву, введенное впервые в научный оборот Ж. Л книги и вопросам американской традиции в искусстве (Р.Ы.Лянатам).

Непосредственно творчеству портретистов, рассматриваемых в диссертации, посещено несколько монографий. В 1083 году внэло исследование Е.Ричардсона о Ч.Пкле. Блестпцее знание ауэрикаиско-го искусства, издшже архиЕКНх глтерналов отличает даижй труд. Но, искусствоведческий анализ произведений не только галкгне лаконичен, но и на акцентируется вникание на тех европейских влияниях, Еоторнэ c^-miircr: в пертрзтет Ч.Пдха.

Сояядкна еигодсм в г.».-эргу<-.:::<cr::zy стала кояогрзфпя К.Гордопа о Т.Нгкксе. УсзккЯ взргго оценил кгогообрагтое vzopmazo зудсгаи-га (Иккнг бня us толы,о портрзтнгточ). Одного» в даино« г-сегадо-beigih кздсзтатос.о pscsjmo вггккос-тяоявияб Т.Нггкса с .■"догюг'г-вешагж дажгенхяаи sp3te:n. Анаяяз портретных пвокзгйдеклЛ, ире^-пряняткЯ авторов, не связал с раскснткем худсжхчесиег-я .тдевза.

0 творчостье Д.В.Белжоуза валксата ¡шита Ч.Иорггкл. Вег:о определяя ктогопдагговое дарование гудоииха, автор не дикость."1 рьскретае* евоЯгтга гасвсппско-обр«зкай спстенп портрзтаз, соодяк-ил: худоаггсхсм.

Кз работ, 2ЭС2лг^хззх Э.Уг?.2гу гс^зляется пста, ссегаюгея-к.гл В.Коря , а которой с обрез; ргзкыз кнзняя акгряжакгисс нскус-стюседов о таорчэствз одвего из се^чг самобытных художников Амэ-

- б -

рики. Больше монографических работ об американских художниках-портретистах, рассматриваемых в диссертации не существует. В библиографии приведено большое число статей, посвященных, в основном, творчеству старых мастеров. Статьи, опубликованные в ведущих американских журналах, как правило, высокого уровня. Огромную пользу принесли автору научные каталоги собраний американской живописи, обладающие значительной информационной ценностью. Б диссертации в краткой форме намечаются основные вехи истории американского искусствознания.

"Открытием Америки" для советского искусствознания стал труд А.Д.Чегодаева, изданный в i960 г. и затем существенно дополненный в издании 1976 г. В этих книгах, естественно, затрагиваются и вопросы портретной живописи США, названы крупнейшие портретисты и их основные работы, но в силу тех задач, которые ставил перед собой автор, американский портрет не стал у А.Д.Чегодаева предметом специального и углубленного изучения. А.Д.Чегодаевым написаны монографии о творчестве Р.Кента и Р.Сойера, отдельные статьи по истории искусства США.

Талантливым исследователем творчества американских художников была Е.Ы.Матусовская. Сборник ее статей "Американская реалистическая живопись" является существенным вкладом в советскую американистику. Е.М.Матусовской изучались проблемы американского примитивного портрета, в монографическом плане рассмотрено творчество Р.Генри, Э.Уайета, Д.Уистлера. Тематика статей Е.М.Мату-совской перекрывается с незначительной частью содержания данной диссертации. Однако диссертантом выдвинута своя точка зрения по этим вопросам, привлечен» новые, ранее не публиковавшиеся материалы.

Из работ общего характера ответим также разделы в сборниках и во всеобщей истории искусств, написанные Т.П.Каптеревой, H.A.

Кузьминой, Л.Я.Рейнгардт.

Следует выделить статьи В.М.Полевого и В.С.Турчкна о неоавангардизм 1970-х годов.

Несмотря на неоспоримые достижения советской кскусствоведчз-ской мысли, история и проблематика американского изобразительного а особенно портретного искусства остается недостаточно разработанным*.*

В связи с поставленными задачами диссертант изучал труды зарубежных философов, литературоведов. Наиболее важкыии оказались для нас труды американского уче.»эго В.Паррингтона, ученых-марксистов С.&нжелстаЕна, Г,Аптекера и грушы авторов, создателей трехтомной "Литературной истории СМ".

Советские литературоведы создали сильную гжолу, к в плана изучения акэркканской лг.тзратуры гая сдегето очень иного.

В процессе работе код диссертацией анализировались материалы еетрнкЕЯсюп: и европейских периодических худокествэгсшх изданий, а такав материалы каталогов шгтавох американского искусства в советских и за рубегге::.

Цздь 15 ззла^я кесгедовкщ» Цзль работа - воссоздать истсряа развпткя портретной еявописк в аичракансгои кснусстза; просхе-

т

Бок ь »туп поколь автору в его рсботе оказал? ксследовгккя советских кскусствовздоз по сбтга проблЕигм портретной еквогксп а среди икх в пэргув очередь кжги Б.Р.Вшшзра, А.Г.Габрячэсзо-го, Ц.О.Геркзгса, Н.Й.Гергзизоп-ЧегодаэвоЯ, В.И.Грсзрякога, Э.К. Золотова, Н.Н.Калкткной, И.А.Куггзцовой, И.В.Лгаптах, Е.А.Некрасовой, В.Н.ПрогофьзЕа, А.ДЛвгодсзвч, Т.В.Ябхопсяой. Их труд:; откзчеет в библиогрс.^!. Прп гаучепкп бизршсеясЕого црззстнзтого портрета автор пспогьгоЕйл результата, пояучгиггк з трудах пс-следовмегей этого жглра В.Н.Прокофьева, Я.П.Тспзназвоа и Г.С.Осгрогсхого.

деть эволюцию идеала человека в американском портрете на протяжении почти трех столетий. Это потребовало решения следующих взаимосвязанных задач:

- определить и теоретически оскжлить главные этапы в развитии американской иколы портретной живописи;

- показать особенности взаимоотношений художника и общества в различные эпохи;

- проанализировать творчество крупнейпих американских портретистов;

- охарактеризовать основные стилевые направления в развитии портретной живописи СМ;

- конкретизировать пути включения акарихаксаого изобразительного искусства в общемировой художественный процесс;

- при изучении искусства ХУТЗ века раскрыть социальную роль и образно-стилястические свойства примитивного и профессионального портрета;

- цроследить постановку и регоние дроблены общенационального героя в американском портретном искусстве ХУШ века;

- рассмотреть отношение к национальным и европейским традициям как одну из особенностей искусства С2А XIX столетия;

- вьшвкть отличия американского примитивного портрета XIX века н его связь с профессиональный искусством;

- докглать наличие романтических гегщенциЯ в ажрияыгсгой портретной кивописи XIX столетия;

- проследить изканение образной еонцзпцин в африканском портрете XX вока, связанное с ноеьк пологенкеи человека в обществе, его связь с драгатическнмл коллизиями врехзш;

~ ецябить скзцифжу африканского кдровидзгшя, в;драьз1Шую п портретном ненусстЕО Э.Уайета и в »сорчветве мдуфя: егэрааая-скнзс худоизков XX гека.

_ д _

Методологические основы исследования. Принципиальное значение для осмысления социально-исторических процессов, происходивши в американском обществе, кивот суждения К.Маркса, Ф.Энгельса, В.И.Легата о различных этапах в истории американского государства. В соответствии с марксистско-ленинской периодизацией каждая глава охватывает важнейшие этапы в истории американского государства. Автор опирался на известные положения В.И.Ленина об ис-торико-диалектической взаимосвязи событий и процессов. Исследование базировалось и на достижениях советских историков-американистов, этнографов, философов, в частности Г.А.Арбатова, Ш.А.Бо-гиной, А.С.Богомолова, Н.Н.Болховнтинова, Г.Н.Севостьянова, О.Э.ТутвнавоЯ, А.А.Фурсенко,

В работе приводится большой документальный и фактический материал. В диссертации комплексно исследуются различные аспекты истории американской портретной живописи, сочетаются проблемно-теоретический и конкретно-исторический подходы к предмету изучения.

Результаты исследования и их научная новизна. К основным результатам, вшосккнм на загциту, относится прежде всего не пред-принккавгийся другими исследователями многоаспектный анализ портретного искусства в живописи США.

Новизна исследования заключается в следуюцем:

- обобтцен и теоретически осмыслен большой фактологический и иллюстративный материал по акериканскоцу портрету ХУШ-ХХ веков,

в значительной своей части ранее не использованный для художественного анализа искусствоведами;

- анализируется творчество ряда крупнейших портретистов США, не становиваееся ранее предметом монографических исследований в трудах советских ученых;

- определена роль портретной живописи США на протяжении трех столетий;

- выявлена преемственность реалистических традиций в истории американской портретной живописи;

- результаты исследования приводят к выводам, имевдим существенное значение для воссоздания более полной картины всеобщей истории искусств.

Настоящим научным трудом подводятся итоги' двадцатилетней работы автора над изучением американского изобразительного искусства.

Апробация работы. Результаты диссертационного исследования были доложены на всесоюзных и международных конференциях: I. Вяп-перовские чтения-73. Художественная культура ХУШ века. 1973. 2. Советско-американский семинар, НИИ АХ СССР, 1978. 3. Критика концепций совреданной буржуазной историографии истории искусства, ШУ, 1984. 4. Русское и зарубежное искусство ХУШ веха, ЖУ, 1934. 5. Первый советско-американский коллоквиум по проблемам истории вторс-й мировой войны. Отделение истории АН СССР. 1965 год. 6. Образ и действительность в искусстве и социальной мысли США. Научный совет по истории мировой культуры. Комиссия по истории культуры США и Канады, 1986. 7. Советско-американская конферен-цня, приуроченная к открытии выставки "Новые горизонты". Шнис-терство культур! СССР, Государственное цузейное объединение "Третьяковская галерея", 1987. 8. Искусство XIX века. ЛГУ, 1937.

9. Октябрь в культура США. Комиссия по истории культуры США и Нелады Научного совета АН СССР по истории' мировой культуры, 1987.

10. "Нов» горизонты". Советско-американская конференция. 1Ьшис-эарсгво культура СССР, Государственная Русский цузей, 1988.

11. Сякпознуы "Образ человека и культура США в представлении со-штсхсях исследователей". Комиссия по истории культуры США и Канада АН СССР, 1988.

Результата работы обсундаяись на заседаниях сектора по исто-

рки СЕЙ и Канады Института всеобщей истории АН СССР, на "круглой столе" НИИ АХ СССР, на заседаниях кафедры истории зарубежного искусства Института им.И.Е.Репина.

Полученные данные используются в преподавательской работе автора, пря чтении курсов лекций по искусству США и истории западноевропейской худогаст^енной критики.

Основнне полокенкя диссертации отражены в монографии и статьях в сборниках научк&х работ и в коллективных монографиях, в спецкалкзировскшк зуркалах обя^ги объемом более 25 п.л.

Практическое значение работы. Результата настоящей диссертации могуч найти, а в отдельных случаях уre накин, ннрокое и разностороннее применение в научной праг-игге исторгло в к критиков как соврзрэнного ксгусства, так и специалистов по искусству Х7Ш и XIX веков. Разработка п разрешение ряда проблем, секзнзрех с процессом фср1сгрсвага:я и развития агзрккгнсЕОЯ портретной ksbo-гиси, способствует более углубленному погаканкэ заксноь-зркостеР развития искусства ХУЕ-ХХ пеков.

Результате исследовения иогут бить использована в учебном процессе при чтении лекцка по истории зарубежного искусства ХУШ-XX веков. В виачнталшой своей частя итога кссгедовсвкг, вгеден-ккз в нзучика оборот диссертантом, Еспогьэуется советская s-я-ркзанкстана (в ЕйздйдгтсЕпх дЕсеертвцгак, в диконеж работаг, в ряде статей я ишт есть ссклкн ка работа актора). Часть дрсб-irerx d дкссертагя посгаетвпа п требует своего регоккя. Вкдагззу-яз гипотеза е^з доела: бсть доказега, определена возкопезг пути дадькейяп кссжадовйттй.

ДкссертгщяоЕноз кссгедовглгз п-дзт позятишуа зЕзчашеть о разБитяп каурках связан совегсгах я акзрйжепеггх

Стцухтура п объеи дзссертакл:. Дкссертация представлена в двух «омах. Перка тон состоэт кз вгеденхя, трзх глаз и заеттге-

нкя, подводящее итоги исследования, пркачошй, пркложшд, библиографии, в клочащей 394 наикенования на русском и иностранных языках, списка иллюстраций. Текстовая часть излогзка на 297 страницах машинописи, общий объем - 368 страшщ. Второй том содеря:т 195 иллюстраций к диссертации.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении автором обосновывается актуальность пгбрк:;:оП. темы, определяются исходные методологические усте-ювки, цс.о: к задачи работы, мотивирована ее структура.

В первой главе "Зарождение и становление портрета в африканской живописи" исследуются проблемы, связанные с американской портретной живописью ХУШ столетия.

Искусство США ХУШ столетия ставит перед последователен целый ряд нерешенных вопросов. Исключительность исторических обстоятельств развития государства, особенность религиозных взглядов, практическое отсутствие культурной атмосферы, в которой оказываются переселенцы на североамериканском континенте, порождает и неожиданные результаты. Их рассмотрение проведено с точки зрения уникальности проявления американскими худоаяиками собственных возможностей и взаимосвязи их устремлений и поисков с обилии процессами, происходящими в .ведущих европейских пколах ХУШ века. Такая постановка вопроса предполагает определение специфпш портретного искусства США ХУШ века, которое оказывается не ниге или визе, например, английского, а просто - другим.

С самого начала ХУШ столетия в искусстве североа^рихансяого континента вырабатывается своя икала ценностей, связанная с об-кествонныан идеалами и политическая кнстетутам:, сфоразфовазя-гзгся в Новой Англин в конце ХУЛ вега.

Искусство Северной А^зркни конца Х2П - начала ХУШ столетий

развивалось крайне недлеино. Препятствием для развития живописи в колониальное время бшги религиозные верования колонистов. (На североамериканский континент прибивали в основном пуритане,представлявшие крайнее крыло протестантизма).

Больазнство американских исследователей акцентирует кнель о сдерживанием характере самой религии для развития искусства. Представляется возкояшм обратить вникание на те свойства протег-тантизка, которые должны были проявиться в африканской портретной живописи. В сакой религии баю залояено уважение к нндивз-дуальности. Человек долпен был целиком отдаваться исполнения своих зекных повседневных обязанностей. Пря этом религия способствовала развитии склонности 5 самоанализу.

В ряде портретов откечявтея элекзнт позировакня в сочетания с замкнутостью образа, ксгонтактностыз со зрителем, своеобразной отрезелкостыз. Вкмкхеи пурятакства сттастд и обьяенгзтея пол-пий отказ от преклонения перед объегтоы, от кде&Еизацяи образа.

Требование совершенной простота бито свойственно мггрпизх-еккм философам ухз с середгни ХУЛ века. Под словом простота отладь ггэ подргзушгалось обкашвекное, попятко кедсисигось осо-бня сеыслои, когда вог^сгаюсть проявлений собственного "Я" от-кладквала отпататок па форккровакзе летностк.

К чвяоЕеку - сугубо релггхозно^ и одноврекгкяо зешяону через конЕреткгз деятжн ут^зредежем собствегстой жчностк к ов-раздотся портретиста. Сталовзекке народного искусства - осногп слояеккя кзцпонагыюЯ культур:! - кго не только через развкшэ ремесел, но проявилось к з портретной Еивопгся.

Портретисты тех врзкзп, тая кагываеггз" лкжера" ( "Нипегн") считали свое творчестзо прос-^ регкелом, пх прокзЕеденЕя, еез праЕето, аноакггзн. Пксалн на холсте, дереве ш бузгаге каслок елл акварелью. Духогнап "бедность", "клрекой йсхетзгзй" - черт::,

заметно проступающие в ранних американских примитивах, были обусловлены временем и средой. Еивописные портретные изображения создавались лишь в нескольких самых процветапцих штатах Новой Англии: Нью-Йорк, Нью-Джерси, Массачусетс, Пенсильвания. Соответственно Нью-Йорку, Бостону и Филадельфии принадлежала ведущая роль в культурной жизни Нового Света.

Распространение портретного жанра вызывалось важными причинами. Единственным видом искусства, полностью отвечагирш представлениям об утверждении значимости своей личности, стала портретная живопись. Портрет, решавший мемориальную и отчасти дидактическую (в духе пуританского канона назидательности) задачи, воплощал собой дух дома, нравственно-этические ценности его обитателей, составлял часть бытового уклада. Лимнеру был свойственен синкретизм мыаления.

"Портрет Анны По>лард" С1721, Ыассачусетское историческое общество, Бостон) - одно из ранних сохранившихся произведений, поражает необычностью образного и живописного ревзния и несет в себе ценность не только художественную, ко и документальную. Неизвестный автор сумел передать характер модели - твердый, пуританский, властный. В портрете предстает облик столетней пятель-гащы Бостона. Буквальное следование натуре очевидно в написании черт акца додели. Как броня воспринимается жестко написанное одеяние модели, решенное четко разграниченными плоскостями черного и белого цветов. Отдельное детали костюма: чепец, повязка на лбу, кружевные манжеты вшисызаются скрупулезно. Плат!«, руки, явно не соответствующие лицу модели, пишутся не с натура. Скмволом, способствущкя раскрытию образа пуританки, в портрете является Бзбляя.

Ешвдеют жиаопасно-образлых и содержательных принципов яки-пзров посещен бн&лез больного числа щрЕмитявов, капршгзр, "По де

Вавдлер" (1730, Олбенскнй институт истории, Одбаня), "Спзапна Трузкс" (1730, коллекция Гарбвя, Нью-Йорк), "Леди с розой" (1732, Цузей Метрополитен, Нью-Йорк), Р.Хэзевей "Леди с попугаем" (1790, Цуге Я Метрополитен, Ныъйорп), "Доктор $илокзн Трейсн" (1780, коллекция Гербиа, Ньв-Йорк) и другие.

Портретам американских линнеров присущ обаще черта. Проза аязня породила суровое репюние образов, почти не встречавшееся в произведениях европейских гивопхсцев.

Для ранних портретов характерен котив фкхуры в рост с розой в руке, их отличительной чертой является плоский, липеаркий стиль. В некоторых случаях южно даге говорить о строгости,гэст-костн стиля. Поразает полное отсутствие фантазии, столь характерной для европейских прягсэтивоз.

Потеря обладали особи: чувством цвета, линии, текстура. Их естественное декоратигное дарование пн в коей мэре ез Сизо вскормлено старьтя еЕропейснзгя кзстергю?. Она предпочитает цвет чистый, неснезакнй!. Гвркокзвд оспогквается на звучности, неогЕдаи-пости цезтокж сочзтепкЗ. Но в ряде портретов с:^уг;£ется стрекзе-. кяе к токальноиу единству.

В гяпсккг портрстжх - своеобразная тяга г изобретена) - сгаз-гслу. Пгоскостпость ¿птургг, ез сговгпность, задета? "кггггян-иогть" походят совсз:! пз от нгукзппя ооъсе'нэ пгаггсагь фггуру, чго .-хзгпо загигчеть грл срагнэпг.:: портретов чета Чсгтдхзрог, па-вхсашгэс У.Чецдгерои в 1780 году.

Еивспхсца ¡зггерэсога.!: обмет, к? ней копцгктряроЕаяось вез каиакге: Есгпо было передать сор:у, а пз распределение света и теня на Дохехызз цвета ес-ой итзресовзяа кастора боль-г», чги эффекты света. Конечно, во еногон это идет о? отсутстзгя про$есс205мдыгяс нагстоз, но в чан-то екзеои п-авгио своеобразней творчеспого ¡т^яеппл агкгргзгкегах пргетгягзстов.

Американский художник-примитивист обладал естественным даром упрощения, для него главным было написать существенное и исключить ненужные детали.

Некоторые полотна американских художников-примитивистов дают повод для аналогий с европейскими, но только в одном плане -композиционном. Портреты французских и английских придворных живописцев появлялись в английских колониях лишь з виде черно-белых гравированных изображений, привезенных переселенцами из Европы.

Противоречие между тем; что было в действительности (портретируемый, его личность), и композиционными деталями, заимствованными с гравюр (аксессуары, форма драпировки-портьеры, мотив открытого окна, за которым показывали пейзаж или события из жизни портретируемого - например, участие в сражении) заметно ощущается во многих американских примитивах.

Подобные противоречия часто заслоняют собой своеобразие достижений американских примитивистов. Вот почему в их произведениях порой видят только провинциальное подражание европейскоцу искусству, не замечая, что самый образ художественного кшшения переселенца, местного художника, оказывается специфическим. Есть специалисты, склонные считать творчество лишеров этаким самородным явлением. Правда находится ызжду этими двумя противопо-лоашаи точками зрения.

Аналогии непосредственно с европейским искусством ХУ0 в., которые проводят американские ученые для аивописи Америки, представляются нам не совсем оправданными. Для дальнейшего исследования представлзнных здесь портретов есть два пути - искать аналогии в Парсунах ХУЛ века нля, дааэ, скорее, в средневековом искусстве.

Повторение в портретных ео^ловкцнлз: соэер^знно опроделегшх

мотивов (posa, яблоко, птицы, корабли, вазы с различными цвета-кя) позволило автору впервые выдвинуть следущее цредполоаение: американский лгагнер пользовался сборникам! европейских эмблем. Причем, тяга к символике у народного худогинка проявляется, как праЕкго, склънэе, чах у профессионального. Везете с различная самоучителям по рисования сборники эмблем когли быть привезет переселенцами кз Голландии, Испанки, Анг.-лга. Язия кносказшяй баз свойствен тсэрихснской кявопкея, я цртгятиву в частности.

AirspnssHCKKe худогнгем, естественно, обрезались к Tojy, что уго существовало в Старой Свете. Через иносказания легча бкхо выразить судьбу коло'гкста-пзрйсэлегща. В взэряхсясхои кскусстгз ХГП века нэ существовал катвр:ззрт, по бкзо кнтерьерной нивопхеп, пзйзаяиоХ, ко вез эти "пробеги" вогкз^зл портрэт-карткна, а которой сгсб:.-! скаслоп eshoseisc.i чс^з всего zoo6pcrcsr--.it худспг >

К СИ 1ГЛТ>.

feomo stófaotsi пе иггеросугт хжпароз, и в этом когно усмотреть опрзделеклуз ягконоггэрность. Гак, кзязбяепкиз в европайегаЛ пеззки и ягеогжен барокко юткга ® vanitc.i а а п 2сеопte cari" - бренности и скоротечности йлкя - практически пз попользуется сгэрикснскзз! худозглгеаг:!. АзтзркЕаяцаа, борТ^КМСЯ за КСС2ВШ5Е-еость н ез еадоээавжк, кгиез scero огазизеэтея евойстаешы ¿gri-i о бреккости всего векного. Будугрй! екзршшжщ начинает споа zr.:znb геяово, его цхоли, образ действий неяравлега па кастогг.ез и будут?; о.

Рассиотрешзгз кап прогапедеквя покогезт составпть представление о складе укз с:зр:с:&ксЕОго худогягка-прж?.тивкста. Это ум ЕОспргпстчистгЗ - пото;у что свободтйЗ, пэзавзскгзЯ - кбо езеокт подчкяяться, огрсютеппгЗ - оттого что ютеддектугдькоЯ етносфз-p-j праэткчгск! "2

В портрзтгк лкпзров прояггзгеь csoñcrca обрезного к иязопге-

ного плана, ставвие впоследствии отличительными для американского искусства. Портретные образы отличаются удивительной цельностью. Воспитанные в протестантской вере лиынеры полагали, что в человеке есть некая глубинная реальность. В американском примитиве создан обобщенный образ, в котором подчеркнуты совершенно определенные волевые черты характера. Именно в портретной живописи лимнеров стал формироваться идеал нового человека.

Начало распространения профессиональной живописи на североамериканском континенте связано прежде всего с влиянием Ван-Дейка и голландского искусства ХУЛ века. Первые же образцы сохранившееся портретов неизвестных американских художников ХУЛ века полностью подтверждают цриверженность данным европейским иколам, что осталось незамеченным американскими искусствоведами. (Анализируются "Портрет Джона Уинтропа", (1640, Американское антикварное общество, Уорчестер), и другие произг-.с...зния неизвестных художников) .

В работе кратко рассматривается творчество шотландских и английских мастеров - например, Д.Смиберта, Д.Уолстона, Д.Блэкберна. В отличие от американских искусствоведов Е.Ричардсона, 11.Брауна, Т.Элиота мы полагаем, что искусство иностранных живописцев не могло существенно повлиять на американскую живопись. (Они могли лишь способствовать профессиональному обучению). Рококо и барокко не прививаются на американской почве. "Привезенные" схемы репрезентативных пор>третов внеаше воспринятого искусства П.Лели и Г.Неллера начинают проникать на американский континент. Происходит удивительное и оставшееся незамеченным зарубежными исследователями явление: искусство будущих СМ оказывается в состоянии без многовековых собственных художественных традиций противопоставить старой Европе свое понимание мира и свое образное восприятие.

Одним из первых известных профессиональных американских художников стал Джон Синглтон Кошт (1737-1805). В творчестве портретиста ясно закетен переход от плоскостности американских прик.ливов к полному овладении системой приемов станковой живописи. Кошги учился у приезжих мастеров, делая копии с гравюр с произведений Тициана, Ван-Дейха и других старых мастеров.

В 1758 году колодой живописец создает пастельный "Портрет X.Холла" (коллекция секьи Кеннеди, Ньв-йоргс). Данное произведение позволяет говорить о проникновении французского портретного искусства ХУ1 века на североамериканский континент, ибо создало под влиянием творчества И.К. де Латура, что юкак ке отшчается американскими исследователями.

В плане образной характеристики кногие перегрета, соадглгп-'э Копли будут уступать дишоцу произееденио. Портретная еквопксь Копли чрозигч&Ено разного профессионального уровня, з ряде портретов камера писька сковашал, неуверенная. Ни нвазеев, нп пврз-ходов, ни звучности цвета не осушается в регзниа, капржэр,"Портрета Э.Сардгеяга" (1750, Национальная галерея искусств, В&жяг-тон). Однако, для иконографии г&гзрккаясгой портретной глеопяси дааяй портрет по раскроет сг-нобжнж чзрт образа оказнв&атся более характерна«, таи ЕшаянвЕниЯ по всей вравакм акедката-сгой ытвогжея "Портрет сол™сл:::гк5. Д.Зоузя" (1769, Галерея Корее-ран, Бозепгтон), з которой от европейского арпстопрзютчсиого портрета и коьзюзкцня» и охотгжчхй егиураг я "дегуряая* улгбпа, и традиционное для ХУЛ века боковоз освс5»енкв.

К трздцатя годг^ Копжг становится сакли поцулярпып гавогке-цзу в Бостоне. С его к:зкем связало понятие "агариквнекнй худо:з~ ша" а Алтлпл. Тонзоэ по етвопгеи пропзвздеш:е - "Ггльчпг с Gaz-пой" (1755, Исторнчзскоз общество, Еосгсп) бкзо ежоео оцгпгзэ Д.Рейголэдсог.

Врожденное качество пристально всматриваться в натуру привело к тому, что Копли, почувствовал изменения в жизни колоний. Его моделями стали (будущие участники войны за независимость. Так в портретном американском искусстве именно Копли создал тип человека новой формации, поборника независимости - "Портрет Пола Рйвира" (1768-70, Музей изящных искусств, Бостон). Впервые в живописи создан прообраз американца-демократа, за несколько лет до образования США.

В портретах Копли наметилась важная тенденция к усилению контакта между художественным изображением и зрителем. Излюбленной композицией становится изображение человека, сидящего за столом и смотрящего на своего невидимого собеседника. В портретном искусстве Копли наши свое выражение национальная гордость и рост самосознания. Его герои смотрят на нас открыто, значительно, С достоинством демонстрируя веру в себя.

Творческая биография американских художников с конца 1760-х годов неразрывно связана с Европой, кончается время духовной изолированности американского континента.

Важной фигурой в истории американского искусства является Бевджамин Уэст (1738-1820). В 1760 году Уэст навсегда покидает Америку. В Англии он становится одним кз членов Королевской академии, а после смерти Рейнольдса - ее президентом. Для истории американского искусства В.Уэст сыграл огромную и недооцененную роль как наставник нескольких поколений американских художников. Он открыл в Лоцдоне студив, которая по существу стала первой профессиональной вколой африканского искусства. Ее пронзи Р.Эрл, Д.Трамбаля, Ч.Пнл, Г.Стюарт и художники следующего поколения Р.Пил, С.Морзе, Т.Салли.

Вроет Американской революции и войны за независимость откра-В£8Т ко вуз страницу в которая африканского искусства. Сгзады-

вае-^ся свое понимаже гзеста искусства в яязни государства, что подучило выражение в целой ряде сувдений совреиэшикоз (Д.Ва-яннгтона, Д.Дцанса я др.). Формируется новый общественный идеал, составной часть» которого выступает идеал человека, воплолазя^Я-ая з своих су^зствз:шж и неповторкаи грг-*г.с: в портретной живописи времени Аиержкаяской револвцяи. Искусство СЕМ. гсцет своя пути воплощения как нрутвих исторических собаий, так и их ге-ро-зн. 1'яга акзр-пмнцео к соврсйзшгостл, сесз геремгя

проявилось 55 в истерической ¡живописи, наяркнзр, в картинах Дцст Траио'алда. Акерикаяци цекаги создаваенуз гая история, я ее этзшг запечатлевались в клЕСНкалыюй достоверностью.

Человек - творец револвция - главная и опродегж^ая тега аиэрнзанского портрета семидесятых годоз ХУШ века. Своеобразие гхросщу*ения, зародившегося з условиях Нового Света, - осозпгвпрг своз;'! кегжтггозльноЗ киссии, особого, по сраспенпа с зешшезд народаья, исторического предназначения, - вот что сфокусировано в амэрияанскок портрета данного периода.

Оджз« из ярких ггцразйтелей корально-эткчзсаих устрэьЕгетй эпохи револвцин стал Ралф Эря (1751-1Ш1). ВомктспгаЯ на традз-1?1ях колониального искусства и прец^з всего Копзя, Эрг привносят з ~гтэр:оз сэркзапекего портрета сгсо образное и сгастэтзское резегшз, строгость к лзстсгсетсть фер^з. В творчестве худоякйа, обладавшего редкие дехоратикпп дарозажзн, погучггт дглыгайгзе рззвитл-з образ челоЕЗга; способного благодаря собе? пешим гкг:, таланту, огрогсюиу «рудслвЗкз подняться я зерихкгм покзгжл з обЕрственнсго положения. 3 нсторта искусства ПГШ столетня угпг-кахьши образцом является "Портрет Родтара ¡Заргагка" (1775, Еегь-скяй университет, Ег-э-лейюгп). Только на «гэрзталсЕой зекхз я только у агэрзкапегого худозкзка когяо возникнуть столь аскетичное реганяе образного строя портрет®, лхгенного капях-дябо аксгс-

суаров и "признаков величия", изображающего подлинного героя революции.

Художником американского Века Просвещения стал Чарлз Уилсон Пил (1741-1827). Неутомимая просветительская деятельность Пила не в меньшей степени, чем его творчество выявляют специфическую национальную особенность времени Американской революции, йного-гранность его творческих свершений била уникальной для СЕ\ ХУШ века. Он был не только художником революции, не только создателем первого естественно-исторического »узея в Филадельфии - "Пир в миниатюре", но и теоретиком американского искусства. В характере художнических исканий Пила иногда прямолинейно, иногда с обескураживанцей наивностью проступали черты всесторонней "младенческой" пытливости, свойственной времени.

Судьба свела Пила с ведающимися людьми эпохи - Д.Вашингтоном, Б.Франклином, Т.Джефферсоном. Мировоззрение художника формировалось под их непосредственный влиянием, о чем свидетельствует изучение эпистолярного наследия Пила, не предпринимавшееся ранее. Существенным представлялось выявить конкретное влияние старых европейских мастеров на творчество художника. Только ответив на вопрос, кто из художников привлекает африканского живописца в огрокном наследии портретного искусства, южно судить сб особенностях его восприятия не только действительности, но и ярового наследия. РекЗрандт оказывается порвем в этом ряду. В глазах Пила, учившегося в Англии, никто.из его английских ху-доюгаков-соврешнников не заслугявал особого внимания.

Пал создал семь прижизненных портретов Веишгтона, запечатлев его в возрасте от 40 до 67 лет. В творческой пристрастий Пила к созданию образа Ваякнгтона была Еараеена определенная зако-коаарность времени. В лице Вашингтона американские худогзшки видали воплозекке своей шчты о подлинном игзряганце. Угз при ззга-

нн он стал общенациональным героем. Его образ бал воспет н в фольклоре, я э поэзин. В гравированных изображениях портреты Вашингтона и Франклина, Дкефферсона пироко распространялась по всей Европе. Образцы этих портретов находятся и в отделении Гравюр Государстг-энного Эрнитаяа. Проводятся аналогии портретов Ва-иингтона, написанных Пилем, и акадеккческих "военных" портретов Т.Гейнсборо и Д.Рейнольдса. Еяервкз в навей литературе выявляются более двадцати портретных: когазозиций Пила и характерные дня художника особенности видения натуры. В "Портрете Ввяккгтона прк йорктауне" (1784, Законодательный орган нтата Нзрялевд, Аннапо-лкс), изображен нлотевой иокент войны за незавксикость. Пил старается подчеркнуть в образе Ваякнгтона проющ&телышЯ ум, достоинство н воли. ХудоЕКШс явно скягчает суровость Ввкингтош н "берет напрокат" пз европейских портретов харзктервув, едва за-гзгтнуп ульйгу, трогательно "сопрововдаичуи" портрет КПЗ веса. Но вазшо подчергз^уть, что в этой вз полотне, где в полной гэрэ проявилась акаде&кческая вггучка с ее вниманием к строгску снагп-зу форами и культом рисунка, необычайно подлинно восприпзяетсЕ группа йдущнх cspoeM солдат с боевыхл снгизнакг, одкн ¡сз солдат с лвбопнтством скотрит на Вггвпэтона. Трудно п&йтк подобное "дерзкое" карузенке правил в егропеЯскоы "герокгяроваЕзем"' портрете.

Пкл развил на ново« этапе Емзркхгшс*гаго искусства то отногэ-нае худозявиа к единичной челооеч^ской личности, которое соединяло в себе гордость ва человека л ггггокухз оценгу его делоггя качеств. Дгоп Адане пнеал: "Суть долгна господствовать над кзя-ществои'', - эти слова точно соответствуют искусству портрета эпохн ревоявцяи и творчеству Ч.Пкла, в частности.

Развитие игзркхгнсЕого гортрета ХУШ веха достигает своей кузь-кяицян в творчестве Гклбзрта Стсзрта (I7S5-I823) - одного гз

самих талантливых и блестящих художников США.. Творчество художника может быть осмыслено в контексте английской и американской портретной живописи. Вцделены наиболее значительные произведения художника. Прослежена связь Стюарта не только с английской живописью, но и с творческими установками народных американских художников. (Их влияние доказывается на основе анализа ранних произведений Стюарта).

Стюарт становится известным в Англии, будучи учеником В.У&с-та. В 1782 году Стюарт был назван в английской прессе "уникальным портретистом в мире". К 1780-1785 гг. относится создание художником "Портрета цужчкны в зеленом весткоуте" (Цузей Метрополитен, Нью-Йорк). Именно в этом произведении раскрылся его дар колориста. Отмечается влияние Гейнсборо и Реши, особенно, заметное в произведениях "лондонского" периода.

В 1780-81 гг. Стюарт создает "Портрет Бенджамина Узста" (Национальная галерея, Лондон) по композиция чрезвычайно сходный с одккн из автопортретов Б.Уэста. В связи с геи, что в IS87 году доктор Аллен Стэнли из Колукбийского университета постаБМ под сошекке авторство Б.Уэста - "Автопортрет" (1770, Национальная гморея искусств, Вашингтон) и считает, ото эта копия с "Автопорт-рзта* Уаста, находящегося в Балтиыорскок иузег к гшшеока после 1776 года, и на более высоком уровне, и&ьга предложено екзрккан-схец специалистам провести сраЕкепнз лондонского произведения Стакрта я оспархваеыого "Автопортрета" Б.Уэста, сделать реиэте-еогракгу, которая по нагецу мнению позволит екябнть авторство Cïsapra. Д&етуа копгаз Ci-юарт йог выполнить шгду 1778 п I7B0 года», каходясь в Лоадсае.

•Дкграяшаскй" период, дккезс&ся с 1793 года и до псяца зса-xat 2удоЕК«са, сгая дня Скярга саас! ихедотвор&й: г. счадгксзы. es хочу, .%<çy», с:-'0Тпя па кок деродж, гоарр-ав; 'Чахсл

драпировка . Лкцо, зс? глашое, что я должен пере--ь-ь", - говорил Стгарт. Ojjsra кз первых, созданная на америхкн-- -f-îie, ira "Портрет ГНтард йетс" (Г793, Нациокальная гале-г .:-- . cryccw, Вагпагтон), пронксаващей кнтерпрета-

.. " .•"».игера» звучное?:.» ч тслкосгь-э яивоейсяого реяения. \tr.v- п сслагних им образах, аер^лрЕивсйт те гнггадао

..р'.г.тсгчтечы'сзть, а особуо сет,' гаргктора, обостртш.'о xiyBCTBO o:.;c??'f: шого достоинства, этсутстога свойственной «рчстокрстиче-

3 тзче!?.:- "'-"rS-ÇS "од:< -с Cte."v? ?р::яды писал с г.атуры Ваакиг-■.•ояа. 3 дтвддо. Ззпщгтона" (1795, Нацяовалытя гале-

рея искусств, В®!гк?гтон) :-се г:г:?--ание сконцентрировано на пояе-всм лице, сосредоточена! взггдгз президента. Портрет летен доке ™eiQî идеализации,нелкчестгтаенБ сзоей композиционной простоте и ясности, глубоко рэялйстггтен. Талого ror^roro rnîSîa независимости личности ек>е не звучало э африканском портрете.

В захличенки главы определяется характернее особенности американской портретной гнвошсп ХУЛ ве::а. При сраЕнепии шжрккан-гхо.1 и есрогзйскоя портрэтной яквопяси ЛГИ .столетня автор, в платности, оптг-аея схедуттфв. Подход к образу человека из народа у гчерваснсках гудспзгсв качественно кноЯ, чей в английской ■'.та русской о запальной гкшхкси. Представители различных сосло-■*• т'г?сipia"i:-:cъ з пор»ргтях з саэяск'остя от своего поколения б :бг;'зс1г;:' в русл® оггр&дедегстг традиций с позиций идеологических и .•сте-«гогсг.ос увкдоэок врезки. Еелк у европейского л русского (г-зядгорзг.го RV! грппостпого) апвоаясца оэгяад на модель снизу

-*,':: пп*з, то у аквтюяяца взгляд юзавк&шнВ, ибо ио-

-'V: о;-*: ;г.чк-гсл га одном социальном уровне.Ачержанско-•• лг>. .-.,>•/.•£г-- t •-ïct f??г,о характерное для него соожотепне обраг-

ссверсэнно иначе, чем в Европе. (Рассмотрение аналог™ с русским искусством ХУШ века, предпринятое автором сца в 1975 году, проведено в прилогении к диссертации).

В американской художественной культуре ХУШ век& как колониального времени, так и времени Американской революции, именно изобразительному искусству принадлежит ведущая роль в воплощении идеала человека, форлировашегося на протяжении всего ХУШ столетия. Ни театр, ни литература такой вцеокой степени полноты воплощения действительности не достигают. Мировоззрение американского художника-портретиста эпохе Революция было реалистическим, таио-вш в конечном счете было и его искусства.

К первой главе относятся 78 иллюстраций.

Во второй главе "Портрет в системе жанров изобразительного игкусства США XIX столетня. Эволюция идеала человека в африканской жизопнеи" рассматривается творчество крушхзгеах портретистов данного столетия и влкяа-з фйлософско-тпераяуркой вдзркт;-ской мысли на развитие изобразительного искусства.

XIX столетие в кспусстве США требум, с насей точкк зрения, нового осмысления по нескольким кардинальным иаправленглк, главными из которых являются отражение изкапзпкя кдзала чзлэввка в портрзткой живописи к характера ее развитая.

В XIX веке США "творят" новую действительность к "познеэт® себя заново как в искусстве, так п в кто. &сиоюп второго географического открытия невиданных ранее грандиозных просторов властно требовал художественного оскаскекия. Целый пласт американской культуры возник благодаря этоку открис*пз, естественно наряду с другими факторами. Р.Экерсок к Г.Торо, Н.Го-торн и Э.По, У.Уитмен, как и некоторыз другие, стали выразителями чрезвычайно насьщенной событиями эпохи. До их высокого уровня американскому изобразительному искусству подняться не бкзго сувде-

но, оно оказалось не столь значительным по сравнен™ с американской философией и литературой.

О.Бальзак мог писать в 1830 году: "...кы приняли наследство девятнадцати веков". Для Европы это был факт неоспоримый. У европейского художника была исторически сложившаяся возможность как выбора традиций, так и их отрицания. Опыт поколений ке проходил бесследно. Америка предстает страной, которая в XIX веке формирует традицию, связанную с национальной тематикой. Достигши предйзствухщнх ста лет в незначительной степени кспользузэтся в портретной гдаописи, но развитие ее в XIX столетии не столь интенсивно, как в ХУ1. Рождение пейзажной и ганровой живописи в XIX веке подразумевает процесс формирования собственных традиций и использование европейского опыта.

3 XIX веке продолжал свое развитие американский примитивный портрет, практически оставшийся не исследовании«. Характер его постепенно кеняется. Такой выразительной галереи образов современников, как это было в ХУИ столетни, нет в американском прякя-тиве первой половины XIX века. Вслед за профессиональными художникам примитивисты создает портреты, в которых степень индивидуальности с ее личностными, конхретиьсги, характерными особенностями,со стремлением косредегегшия занятиям проявляется сильнее, чей типические чертн. Об-цее реяение портретов пронизано неоднозначным настроеиша и соответствует изкзнивзейся действительности, когда человек сам по себе - как завоеватель я покоритель континента - теряет героические черты, и под влиянием социально-исторических условий меняется не только характер его действий, но презде всего он сам.

Анализируется творчество народных художников А.Залляпс, и.Нргкца, Х.Бсвди, пркнятивы, созданные аиоштынкет мастерами. Изучая произведения, созданные Эгель Л.Пауэре, автор приходит к

гллгоду, что не иизщая авторства кокпоз/Щия "Госпожа Арнольд, держацая яблоко" (1830, Нацкональнгл гглерея искусств, Бсйзшт-тон) мояет быть приписана Э.Пауэре. Баз технико-технологического анализа трудно сделать атрибуции, вадоляэтея сходные кокзнтк портрета "Госпожи Шелдок" Э.Л.Пауэре (1835, Национальная галерея искусств, Баиингтон) к данного произведения. 5кхуры отлкчавтея статичностью, для обоих портретов хорагггерон галерее к лхнойныи >:о-itsnrau композиции, к четкму ;<о:пуру, в раккьх контурд-свстотс-кевая цодэлнровха, характер наяоаекяя подв;ойв:х, raaEtuíx ¡¡лзков совпадает в данных портретных изобретениях, плотность фактуры, пркек тешерной живописи характеризуй? оба произведения. В сск-позхцкоенок шане есть таксе обдко черты, сходкньа является и апа-soiareacni неточный рисунок ккстеГ; рук.

Американский прюзпив XIX века црвдлоди ссоа художественное pes&üie портретов. Уоделкровка фигур отличается шггаостьз. Образы "кквут" ута в иной пространственной среде. В гаярххапско'л прикитгае XIX века исчезает приказ лкнеарности, ссаа ххзопхекая какзра стала Солее изысканной. В пркгжтквноы портрете XIX с:сй:; • ткя нет стреыдецкя к создания образа-иазола, столь характерного для ИЛИ ьека.

В истории американской портретной екеопмсн XIX века ьвделека группа произведений, которая когет би?ь отнесена к роигдткчзскоЯ паоле. Развитие американской филосефско-лктературкой ¡suaz::, в частности трансцендентализма, придало рокантическоцу движения в живописи особое звучание. Р.Зкерсон, Г.Topo, Н.Готорн и Э.По, В.Олстон и Д.Вандерлин, Т.Салли, Т.Коул, А.Дьцзанд почтн единовременно вклвчаэтея в процесс познания своей страны к происходит обездное взаимовлияние, взшагообогацекие слова и живописи новау языком, иныни понятиям. Американский романтизм проявился в те десятилетия, когда духовные искания общества все болькз и бользе

отступали перед властью капитала, торговли, экономики, в чем и проявилась исключительность его развития.

Романтические тенденции ощутимы в американской портретной живописи в творчестве Вашингтона Олстона (1779-1843), Джорджа Кэтлина (1796-1872). В 1820-30-е годы с развитием романтизма в американской живописи связано творчество Рембрандта Пила (17781850), Генри Инмена (I80I-I846) и Томаса Салли (1783-1872), наследие которых остается малоизученным американскими искусствоведами, оно не включено ими в движение романтизма. Тема действительности, враждебной человеку, разрыв между мечтой и реальность» становится определяющей для американской литературы и для портретной живописи. Анализ автопортретов, созданных художниками-романтиками, свидетельствует об утрате оптимистического звучания образов по сравнению с автопортретами, написанными Ч.Пилем или Г.Стюартом.

При анализе портретного творчества Т.Салли диссертант расходится с мнениями американских ученых М.Брауна и О.Ларкина. Своеобразие живописного почерка художника выявляется на примере таких произведений, как "Доктор Сэмюэль Коутс" (3812, Пенсильванский госпиталь, Филадельфия), "Майор Томас Биддл" (1818, Пенсильванская Академия художеств, Оиладельфйя), "Генерал Эндрю Джексон" (1845, Галерея Коркоран, Валингтон). Выделен портрет "Рваная пляпа" (1820, Музей изящных искусств, Бостон) - предвестник запечатленных в американской литературе "великих мальчиков". Прослежено воплощение идеала человека в живописи Т.Салли.

Дается харантериотика американскому романтическому движению в изобразительном искусстве. Американские живописцы, в отличие от многих европейских, редко обращались к фактам из средневековой и древней истории. У американского художника чувство и пони-ianie истории, как представляется автору, начиналось с момента

основания собственного государства. Творчество В.Олстона, Д.Ван-дерлина, Д.Кэтлина, Г.Инмена, Р.Пила, Т.Салли дает достаточно оснований для следуицих выводов. Из портретной иивописи ушла черта, так отличавшая портретную живопись ХУШ века: гордость художников за свои страну, за личнув причастность к ее достижениям. Портреты времени рокантизиа стали инткинее, с более сильнка проявлением индивидуализма. без опопцения радости за свериенное, с серьезными раздумьями о судьбах страны, об ее идеалах.

Одновременно с изображением творческой личности-, мучительно перезкивапцей социалыше и нравственные изменения, происходящие на ее глазах, рождается и усиленно насаждается иной идеал, отчетливо проявившийся в академической "салонной" живописи.

Особый интерес продставляет появление в творчестве У.Хокзра ковых героев в жанровой живописи в 1840-50-е годи. В искусстве впервые стала воплощаться *еиа взаимоотношения человека, кара, природы, цивилизации.

Начало нового периода в истории американской культуры связано с семидесятыми годами XIX столетия. Гражданская война отделила американцев от их прошлого и дала мощный кшзульс развитии демократического искусства. Как писал известный ак-грикакский историк В.Л.Паррингтон: "Нетерпеливой новой эпохе не било дела до абстрактных теорий /.../ возвышенных литературных идеалов, деь.э-кратнчееккх учений о государстве - все эти пережитки; прошлого били отбронены в сторону в разгар ожесточенной борьбы за богатство и власть".

Вехой в развитии американского портрета XIX столетия и ело творчество Тоьаса Икинса (I844-I9I6) - художника редкого дарования и обостренного чувства трагизма. В отличие от аизрикапсюгх исследователей - Т.Портера и X.Гордона апценткруеи екание на характере образов, запечатленных Икинсом, и на изсте Итак-

са в общем культурном движении XIX столетия, подчеркиваем единство устремлений художников-реалистов Европы и Америки. В работе подробно анализируются идейно-художественные особенности таких произведений Икинса как "Леди с сеттером. Портрет жены" (1885, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), "Уолт Уитмен" (1887, Пенсильванская Академия художеств, Филадельфия), "Клара" (1900, tfy-зей современного искусства, Париж), "Мыслитель" (1900, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), "Актриса" (1903, Филадельфийский музей искусств) и другие. Представлялось важным выявить и личность самого художника, определить его пристрастия, личностный характер постижения мира.

Продолжая традиции американского портрета, Икинс развивает реалистическое направление ка новом историческом этапе. Портретные образы, созданные художником, не типичны для времени, они его счастливое исключение. Лвди, запечатленные Икинсом, обладали незаурядным внутренним миром, были наделены глубокими эмоциями. Модели художника не отличаются броской красотой, их одежды не парадны, их взгляд редко устремлен на зрителя, они все во власти грустных раздумий. Икинс передает не столько силу образа, сколько его обаяние, талант, трепетность, трагизм. Рассматривается близость живописных исканий Т.Икинса, к исканиям Э.Манэ, Э.Дега. Отмечается влияние Веласкеса, связанное с колористическим решением портретов Икинса. Портреты, написанные Икинсом, могут быть сопоставлены по высокому живописному мастерству с произведениями Э.Манэ, Д.Уистлера, В.Серова. Творчество Икинса стало гуманистической традицией, на основе которой развивалась реалистическая портретная живопись XX века.

Впервые анализируются материалы, связанные с восприятием Европы африканскими художниками. Открытие европейского искусства, стремление ознакомить кирокую публику с его достижения:«® - важный

фактор культурной жизни США XIX столетия. Сутцзствекккз перекзги произошли в восприятии европейского наследия. В отлична от ХУШ столетия африканские художники XIX века за редкки ксЕлвчзккец с почтением относились к кдассичзскоцу европейское искусству.

Во второй главе тайга рассуживается взаккодейсгвко мьзрп-кансккх и европейских традиций в портретной енвописи Ы.Кэссет, Д.Уистлера, Д.Савдкента. Приводятся ноей набладехпм о Езазшоо?-нскенпях Уистяера и Дега, вкскааизшка А.Бекуа о "Портрете ¡гагара" (1871, 1увр, Париж) Д.Уистлера.

Анализ творчества Кэри Кэссет (1844-1926) убеждает в высокой степени ее пркваргешости к традицахк ггзрнвгясвого искусства портрета, что недостаточно выявлено в ксЕуестаоЕЗдчзсксй ажера-гуре. Впитав в себя еЕропзасккз искажш, она осталась еизркхол-ской худокнгщэй, получиваей призкажз у кэвескшх ¿рыщузсп;<х игеопксцзе. В Национальной галзрее в Вагкхзгтспс хранятся сехь прокзвздэкий Кэссет. Отталкиваясь от натура сна создавала совер-еённо опрзделешшй тип кзи^ага. Ссздакшгэ ей образы несли в ссйз черта независимого по характеру худои-зц;;;. Пл:овс:г::о по-никазтея ев как некое состояние протяганное ео Ерешг-ш. Еэ ге-роегня и погрузи но в себя. От африканского очуцешш натуры ш ее стрешеяке к конкретности очертаний фнхтру, лкца, рук, что было связано и с ее нюбовьв к старой живописи. Какзриый характер изобрагаемого иокзнта сочетаемся с копукоиталЕзацней образа, четкость линейных фора - с тончайкш регенкек еивопнскхк задач. Возкоешш представляется на основе анализа картнаы "Иать п сел" (1901, Цузей Метрополитен, Ньв-Ййрп) выявить духовпув близость и сходность живописных исканий в творчестве Н.Кэссет и З.Серебряковой.

В развитии африканской портретной живописи XIX столетия произошли вая-ше изменения, связанные с неоднозначным покниаплеи лич-

ности на новом историческом отрезке времени. Углубленная психологическая характеристика образа стала достоянием американского реалистического портрета данного времени. XIX столетие предстает в истории искусства США как эпоха, формирующая противоположные традиции, которые переходят в портретную живопись XX века и проявляется при первом те столкновении реализма и академизма.

К данной главе приведены 51 иллюстрация.

Третья глава посвящена анализу портретной живописи США XX зека и ее месту в развитии художественной культуры в стране.

Портретный занр в американском искусстве вряд ли оказался я состоянии раскрыть драматургию XX века. Но потрясения, выпаЕкие на наше столетие, в равной степени коснулись "личности" творца, и его героя. Казалось бы, редко кто из больших американских ху-дояников-реалистов создавал автопортреты, но творчество Роберта Генри, Джорджа Весли Беллоуза, Бена Шана, Уильяма Гроппера, Рафаэля и Мозеса Сойеров, наконец, Эндрю и Джеймса Уайетов предстает автопортретным, пронизанным личностным отношением к миру и к герою, которым во существу оказывается сам создатель, ибо его мысли и чувства, его раздумья с предельной откровенностью воплощаются в созданном им образе. Отождествление с образом носат иезавуалпрованную форму: Р.Генри видит Нью-Йорк глазами его обихновенных гнтехей, Д.В.Ееллоуз пивет своих близких - продол-=еше себя, В.Шан негодует вместе с невинно осуэденкымя, Р.СоЯер сгу»гот себя идущим в- уличной толпе, "он часть меня самого", -сзеззт Э.Уайет об одном нз своих портретных обрззоз. "Сделать ггг, чтобы не погябла в этом кире иааа дуга" (Р.Эрост), сохра-:г:?ь свое достоинство, вздерзать натиск стремительно мэнякцего-с.ч иреязнн - задекпв условия, поставленные новой Америкой перед . .•.•дстлксм я его ггроем.

Судьба чедогзгд во врегэня, иапоянзнпбм драггатичесюпги кол-

ллзияьж - главный содержательнш стержень искусства ыгарккак-ских портретов.

Центром притяжения творческой молодежи стал Ньэ-йорк. Переезд Р.Генрн и его единоиаиеннкков У.Глакенса, Д.Слоуна,Д.Лак-са, Э.Шинна из Филадельфии, утратившей позиции художественной столицы, в Нь®-Яорк - предопределил творческую судьбу не только художников, но и самого города, ставшего постепенно центром искусства. Властный "голос больного города" был по-разному услшгы художниками, они оказались вновь перед романтической дклек:ой, но ве столько возвыгенные мечты, сколь жесткий орзол реальности требовал концеэтрированности своих представлений об идеале в искусстве, о человеке и о мире. Обращение к портретной живописи -свойственно искусству начала века. Позиция художника оцределяяесь выборок кэдели "от мальчикек-раесыльних до бкрЕвЕых з&Ецев51 (О.Генри).

Програка Роберта Генри (IS35-I923) - портретиста, теоретика, педагога получила вырагзкке в выставке "Воськзрка" (IS08), стье-сей квинтэссенцией демократических ре&лксткческкх: традкцей первого десятилетия, XX века и осознанным Гаэовок акадекическо-салоЕ-кой доктрине. (Грустные живописные новеллы, посвящеикиэ обменной жизни города, вызвали резко отргщателыь-з суждения, только кз-давио появившейся худокественной критики. Еурнаш н Outlook « Globe " стали их полем деятельности./ Радикальная часть нью-йорской богемы искала свои пути противопоставления акедегкз-чу, отряцая сентиментальность, ущербную героику, социалыгую бесконфликтность. Р.Генри и его последователи ь&еслд нзобходюзус полешку в художественную жизнь города. Своевременно и остро Генри разрабатывает проблеет национального в искусстве, он отгазчаг, что "консерватизм, соединенный с абсолютной властью над судьбой молодых художников, становятся накяосиши". Правда харагтера,

человеческое достоинство, основное, что по его мнению доляно бить передано художником. Генри, вслед за Пилем и Икинсом, ратовал за своеобразие выражения американской жизни, использование опыта мировой классики.

!1ир образов Веласкеса, Гойи, Хальса, Ианэ навсегда оставили след в искусстве худоякяка, прозедеего в 1888-91 гг. обучение в Париже. Но темы его произведений связаны с Нью-йорком. Как и Ч.Чаплин, он создает в живописи образ "маленького человека",оказавшегося в каменных даунглях. Для портретных произведений Генри характерна сдержанная цветовая гаьма. В традициях старых мастеров он не растворяет один цвет в другой, а пишет разделяя цветовые плоскости, часто помогает фигуру в темном одеянии на темном фоне, выхватывая светом лицо и руки портретируемого. И все-таки Генри, чрезвычайно передовой в своих взглядах, оставался в чем-то традиционным в живописи. В его творчестве трудно проследить эволюцию или говорить о поисках новых формальных возможностей живописи. Явивнись достойным преемником Икинса, Генри не стал новатором. Худояник смотрел на натуру глазами старых мастеров: гармония, проповедуемая им, стала исключением в жизни американского обгцества начала XX века. Личность американца несла в себе угз иные черты. В американской литературе этот процесс ярко раскрыли О.Генри, Т.Драйзер, У.Фолкнер. Дарование Генри безусловно, но по своему масятабу оно камерно.

Портретное искусство подучило дальнейшее развитие в творчестве Джорджа Ввели Беялоуза (1882-1925), одного из крупнейаих худояннков США. В силу своей высокой одаренности Беллоуз углубил и расгнркл границы различных яанров живописи и графики. По отцуще-

кяра и его выражению он стал одним из саиых американских ху-дояннхов данного периода. Восприняв от Икинса н Хокера лгбовь к Агзриге, он достигает эпичности видения н дацуыентальности сти-

ля, найдя свою экспрессивна. манеру вцракения, сооткзтствущув его ощущениям жизни йью-йорка 10-х - 20-х годов. Беллоуза отличает свое понимание портрета. В портретных композициях запечатлены образы, характерной чертой которых является мудрое, спокойное отношение к жизни, ее гармоничное восприятие. Беллоуэу принадлежит один из лучших групповых портретов в американском искусстве "Элинор, Джин и Анна" (1920, Олбрайтовская художественная галерея, Буффало). В живописном решении нет жесткости подхода к образу, у Беллоуза превалирует лирическое нанало; царит мир светлых чувств, выраженный гармоничностью и музыкальностью цветовых соотношений. Картины Р.Генри, Д.В.Беллоуза внесли в царившее в первые десятилетия салонно-академическое искусство незыблемость жизненной правды, гуманистическое начало.

В первое десятилетие века, американские художники и теоретики, в отличии от Европы, не были охвачены жаждой творческого эксперимента. Более того, многочисленные теоретические црограм-мы и манифесты художественных группировок европейских стран оставались им практически неизвестны. Духовные искания европейских художников бкги для них долгое время непонятными. Только в 1913 году американцы впервые увидели произведения Матисса, Сезанна, Пикассо, Брака, Кандинского. С АгшоEhow "), что не могло не сказаться на развитии американского художественного мышления.

Тридцатые годы расставили свои акценты не только в американской истории, но и в ее культуре. Контрасты, конфликты, трагедии, разочарования национальной жизни -стали главными темами в американском искусстве. Именно в эти годы переоценки ценностей художники как никогда ранее поняли, что процесс постижения реальности и человека в нем не может быть сведен к однозначным форцулаи.

Возникло одно из самых сильных и творчески насыщенных направ-

-. ..-г-" -з - "со^азакаЯ рзялкгч*. В творчгстаа социяль-

:. 7. ' уггпргг;азся зр^зпгЛ взгляд ка я:-¡зрихапскул еезяь,

и :■ "." -г«е?ттэс':с1 со-.ялсидз.

~ ::з вредггпэтелвй "социального реалжзм* бкк Еся

' Иввуеотгс худояЕК» при всей фаятасгкчностя фор-

■ г '',а •, .'о^'исгг!, ;>СЕаг«й10СТи ссьнатслгао п

■■ т-„■.\:у:?.'о уотречгсзо з ггшгсму. Ггл вэссзгаот ыулесгво, рсггл--.ос:ь, аявргкя, духовцуз красоту человека. Б.Шаи, У.Гроппвр л Д.Лс-^та гкгсля з ясторго ггаряхлакой соргретной яявошки ссуро-гу '?'г<:;аяы10-пэлккг.1гзсх0.-,0 содержания, всгаощзкного в характерней гротесгг.' ■ ^-"."?р:!Ч5скок форме,

Псмсологхга глряхелссстго портрета XX века ярко ндлпстрярзгв* творчество Уолта Кпна (1877-1949). Несомненно влияние на творта-сгво Кгна автопортретов Ц.Еоиияа. Человек Ене арены, вне зрителя , погрузился в собственна? раздумья - такккя предстает образ:», созданные Кгао-л - худож-акоа гуманная и сильная.

Пряводкхшз рцсяазнзяния сазах художников свидетельствует1 о целеустреженкам отборе :пгл гягнежого катериала ь соответствии с их ггфовоззренчесхой установкой. Это характерно и для грушш худозникоз-рогяоналнстов, зсзкнзпзЯ такге в тридцать® годи и вы-дзануютх сзоего героя - еыэркнансного феризра.

"Регионализм" - двязвнае спорное н противоречивое. Картина Г.Вуда "Амзрнкалсяая готика" (1930, Худоаествзнннй институт, Чи-~~го) ргюскатравается ках отрагзияе пуританских прякцяпов цораяа п обргза газня, твердо охрзняегых от "наступления цивилизации". Автор всгупает з спор с еуераггнсгяга яскусствоведпкя, с англкй-?.тг~5 учеши У.ЕаЗгелеи, однозначно знсохо оцепавапдиня творчест-

"••-%'С7гг:~гг.1 аспеэтом исследования является рсзкрнтпз спут-сазсягсзрпостой джгганзл протаворачисого художественного

процесса в стране на протяжении XX века.

Подробно анализируется творчество Рафаэля Сойерг. (18991987) и Мозеса Сойера (1899-1974), рассматривается соотнокеняе общей художественной тенденции времени и творческой индивидуальности. Вкявхяется с вое образке в содерзаг.-;лькш: и в яивопкско-пластических чертах их прокзведений.

Конографическое исследование творчества Э.Уайета (р.1917) связано с развитием американского портрета 1550-х - 1970-х годов. Уникальность сап: Уайета и его даровевля прясела г. свособрззко-ку воплощеш® в кивопясп текг человеческой судьбы.

Характеризуется особый тип творческого ккзленкя, присущий худозшку, на пргзвзре цакдов портретов, посвященных Керн-зрсы, Крастшю Олсон, хзгаелям Чадс-Форда. Уайет создает портрвты-раа-ш&хенкя, в которых скрегиваг/гек собственные «гюлк, огзпцепкя ху-доаЕЕка и внутреннее психологическое состояннз кздсгя. 0»: с*рз-ются к очта^енки натуры от всего случайного, добиваясь проппе-ковзшет в суть образа, чеку способствует цельность к четкая обусловленность худогествекпкх средств.

Портреты Уайета - своеобразное еиопеоаксанке, в

образе человека его прошлое к настоящее. Еяьопксная поверхность произведения УаКета обладает цельностьп, и.е. качеством классической традиционной шгеопяси. Его герои кок бн коуязвики да: вкаваюс событий, что подчеркивается стагитаоетыэ еокпэзещз:, ко ыипно статика усиливает напряге гыость восаргмгеся. Потаи ьге портреты, паяисгнивз Уайетои, отлетает экоцио::зльно-волсз;.1 п--цряхепность 5ор!гг.

Произведения Уайага - глубкгзое проЕззш&зппз в к-цпонсльпуэ действительность. В этой причина кх известности к долголетия в искусстве. Творчество худопваа ухе при его вкяш становится традицией, незаменимым опытои для его соврекэпЕхков п последователе Г,.

В кссдгдовяагп* рпскрызгттся конкретные связл Угйега о амерякоя-еяой фглософдей я литературой Эмерсона и Topo, с поэзией Фроста, с герояя Сзляндзера и Брэдбери, противопоставляются портретные обращу Уайета, Уорхола, Ч.Клоуза.

3 хопцз 50-х начале 60-х годов в общественной и художественной США имэло иэсто своеобразное явление - бунт "разбитого пожолеияя" (нельзя не вспомнить Э.Олби). Отчаянный эпатаж - про-грмгла не только поведения, но н основа сановыразсения художняха породил "кассовуа культуру". Молодке Э.Уорхол, Р.Раупенберг сделали Ньв-Йорк центров западного искусства, Необычайно проявилась динамичность тудокествекноЯ кигня дерзновенного города, был обретен истингаа ретиах выставочной деятельности, возросла _роль критики.

Энергия разруиекия сочеталась с энергией созидания. В полный голое в творчестве американских художников зазвучала тегга отчуждения человека от общества , фатальной разобщенности лвдей, на-педяая печально ироничное воплощение в поп-арте, а затем в 70-е годы - откровенно холодное в. гишерреализке. В столкновения с тагам Ньэ-Йоряоз вырос Дгеймс Уайет (р.1946), первая из рода Уайетов с восхщениеи относящийся к этоау городу, но как и стар-кле, остаизлЯся верякм айгряканскоЗ реалистической традиция в искусстве и поникагарй необходимость эксперивентальшх поисков.

Он стал оддаи из признанных аиеряканских портретистов, обретя пет в 23 года после нягасання "Портрета Д.S.Кеннеди" (1969. Собранзз Библиотека ггузея Дзона 5.Кеннеди). Сравнение данного проазведеная зласснческого по своей форгге и глубине раскрятия характера образа с картиной о Кеннеда Р.Раувенберга "Без названия" (IS64. Собрзизе Р. и Д.Кардон) позволяет судить не только о различал подхода а портретного резэниа, но и о кногообразии аиэри-жглазах способов гэразеЕНя. Епервиз аналззяруется портретное ис-

кусство Д.Уайета, подчеркиваете, скрокий диапазон творческих возможностей мастера. ("Портрет Э.Уорхола", 1976. Собрание изяц-ньсе искусств. Чиявуд). Тема вечности его искусств}' не свойственна, Д.Уайет обращен к современности.

Основные итоги исследования. Анализ портретной живописи США ХУШ-ХХ веков показал, что глаЕГ-лге этапы в ее развитии тесно связаны с важяейзими историческим собатшнш в жизни государства. Время определяло, а художники воплощали идеал человека. В ХУИ столетии цельность идеала человека-героя Американской революция, создателя нового государства получила адекватное отражение в портретной живописи. В XIX веке ощущается разлад кегду идеалом человека в сознании художника и установленной кдеадои общества, вырагенном в своеобразном культе доллара. В XX веке этот процесс усиливается и само понятие идеал человека растворяется (рост индивидуализма, постановка новой задачи самовыражения, а не отражения действительности, что отражается в «тожественности стилевых направлений).

В каждом из столетий американский- портрет претерпевает образные и стилистические изменения.

Портретная живопись ХУШ века

1. В ХУШ столетии портретный жанр оказался способным вместить содержание эпохи, что представляется редким явлением для развития искусства данного периода.

2. Искусство лимнеров стало традицией, на основе которой развивалась профессиональная портретная живопись не только ЯШ, но и XX века. На европейском фоне американский примитив ХУШ века как типологически определенное явление не одинок, скорее можно говорить о национальном своеобразии его формы и содержания. Исключительной оказывается значительная роль примитива в истории зарождения и развития американского портретного искусства.

3. Уникальным для ХУШ века является всенародное признание героя, ставшего общенациональным, каким был Д.Вашингтон. Если Ч.Пил идеализировал его образ, то Г.Стюарт писал президента предельно реалистично.

4. Американцы используют художестве!жый спат Англии и Франции, Голландии. Высказана гипотеза об использования сборников эмблем. Возможно распространение "Иконография" Ван-Дейка.

5. Известные композиционные схемы ггалолняются национальной тематикой, переданной с документальным правдоподобном, отличается аскетичным образным резением. К какому бы типоз портретов на обращались американские художкики-камерному, историческому, парадному - в образ портретируемого всегда вкладывалось програк-¡згое содержание, подчеркивалась его самостоятельная це/мость. (Д.С.Копли, Р.Эрл).

6. Проведено сравнение кегду русским и аяаринансдим портретом ХУШ века. Движение культур зтих стран позволяет каяетить сходность постановки и решения лап ряда задач, связанных со становлением национального искусства (з России на новок зтэпе). 06-рзрение к европейской культуре стало насущной необходимостью двух государств. Портрет стал вэдузрм занром я в Россмя и в Америке, что объясняется возроссш интересом к личности. -Более того, кэскотря на разпкз сбщестЕенно-соцз*адыгдз структура результаты в сблаотп портретной живописи бита иногда гдентпчпккк. Худокеетвен-югй пзкх И.Н.Пякитина столь ж сдержан я конкретен, гак и язих Д.С.Копли. Постигнуть образ, передать его достоинство, зтркчен сделать это без тени сентиментальности, харазяерто для сбоях кас-тсроз. Яя» дяаь добавить, что руссхогу гдетеру бол^.е удавалось "дэаозвхз дуяя". Сравнивайся портрэч~л В.Д.Борогягоэс^ого к Ч.Пя-

- обрг^вняе к апгаийсяо:дг рзпрег-еятгазгно?^ портрету л собст-г'-т':':.':Э "Л'-г "гтзрчетяки. Вол мое чпс~о усяогянх "яоргрв-ов" поз я

обеих школах. Рассматривается проблема взаимодействия в искусстве "заимствованного и самобытного".

7. В оптимистичном и героическом звучании портретного искусства ХУШ века выражена гармоничность существования художника во врекзнк.

Портретный жанр в искусстве XIX века

1. В XIX столетии портрет теряет ведущее положение в американском изобразительном искусстве. Окончился героический период развития США. Идеал общенационального героя был утрачен в жизни и нз требовал своего выражения в живописи.

2. Именно с XIX века возникал? существенные разногласия во взаимоотношении художника и обз;ес;ва. Зорюфуется безразличное отношение общества к искусству и к судьбе художника. Скудность художественной среды в стране, отсутствие цувеев, выставочные залов не соответствовал!! ее экономическим к технически: достнаэ-нияк.

3. Изучение неоднозначного образа, созданного в ыгзрккаиексз: пркгиткве XIX века, разнообразна енбопискых рзезний позволяет говорить о его связи с поисками профзсскопальпшс худоггшков.

4. Ро8£античгскпе тенденции, проявавЕкеся как доказано и в портретной екеопнси, связана с носгальгнзй по Аьззржз огцов, с раздБоеинсстьв мировосприятия. Так ровдается внутрзгслш противоречивость мечтательно-грустного образа, откзчзшая дуазвга^и пз-рекиванняш, что и определяет изазкение образной концепции портрета,его еивопкского языка. От однозначности варагокия чувств, свойственной портретистам ХУШ взка, худозпштш XIX столзтия переходят к их нгакскроыгз.

Происходит раскирекке гранщ творчества. 12асль философов, писателей, художников рокдает новуи тему в искусство - к.-розда-ние и человек, многогранность, элеызнты вечности котороа пода-

зуиевают изменение представлений о мире и рождение новых мгрсз в изобразительном искусстве.

5. Нарастание трагического мироощущения,связанного в Америке с разными проявлениями цивилизации, с падением нравственных основ "...общество в Штатах искалечено" (У.Уитмен) - выражено в творчестве крупнейвего американского художника Т.Икинса. 3 его искусстве впервые зазвучали темы противостояния человека обществу и его одиночество, что и привело к рождении психологического портрета, определило существенные свойства американского реалистического портретного искусства, развитие которого в XX гэке самым тесным образом связано с икинсовским глубинным подходом ч образу.

6. Для американских художников открываются собрания европейских музеев. Не единицы, а многие из них учатся в Париже, Лондоне, Мадриде. На протяжении XIX столетия американцы мало интересуются современным им искусством Европы(за исключением романтизма). Для них остается непонятым движение, например, импрессионистов, прерафаэлитов, интерес к ним проявится лишь в XX столетии.

В современный европейский художественный процесс включаются только Икинс, Уистлер, Кэссет, Сарджент.

7. Рождение в искусстве США различных стилевых направлений стало важным фактором в истории американского искусства и портретной живописи.

Портретная живопись XX века

1. Портретный жанр способствовал упрочению американского реализма в искусстве на протяжении XX века.

2. Постоянная и жесткая конфронтация художника и общества наполняет искусство XX века особым нервом. Если в ХУШ столетии ила борьба за независимость будущего государства, то в XX веке художники отстаивают проблему личной независимости к какому бы направ-

ленив сии не принадлежали. 03лих американского искусства нагого времени зависит не только от степени одаренности художника, но и от прочности его гражданственных и гуманистических убеждений.

3. Множественность судеб и характеров, запечатленных в портретных образах разными мастерами, лкчностно воплощащих многоликую Америку привели к координации самого понятия "я". (Обращение к экзистенциализму)• Возникает конфликт образов, программных для его создателей, и существует постоянно в американской портретной живописи: в начале века - Р.Генри и "школа мусорного ведра" -академизм; в тридцатые годы - Р.Сойер, Р.Кент, Б.Еан к "социальный реализм" - Г.Вуд и "регионализм"; в шестидесятые - М.Сойер, Э.Хоппер, Э.Уайет и реалистическое искусство - Р.Раусенберг, Э.Уорхол и "поп-арт"; в семидесятые - Р.Сойер, Э.Уайет, Д.Уайет, й.Пердстайн, А.Катц - Ч.Клоуз и "гипперреализм".

4. В американском портрете XX века заключено многообразие

не только содержательных, формальных, но и полярность эмоциональных решений, точно отражающих существование человека в сложном американском шре (надежда и отчаяние, одухотворенность и опустошенность и т.д.).

5. Американское искусство в XX веке сетивпо вклачилось в каровой художественный процесс, когда каскаЗ национального явления представлялся художнику как часть человеческого опыта.

6. Э.Уайет стал одним из круцкейсих худоеипов XX века. Его портретные произведения выделяются на общом 4ока не только своим языком, но и тем, что они посвящены вечное» и преходщецу в жизни вселенной и каждого отдельного человека. УаГ;зт стргштся постигнуть "тайну личности", разкпляя о счаростк, шости, о смерти и жизни в целом.

7. Американская реалистическая портретная сколь XX века многочисленна по своецу составу и высокой степепи одлрекноегг отдель-

п

кых ее представителей.

8. Специфика американского мировидения выражена в трезвом подходе к действительности, в аизненно-конкретной образности, в прозаичности, в логичном и рациональном огцтцении человека, в особой сдержанности чувств, выраженной в лаконичности художественного языка,в строгости колористического решения.

ххх

В портретном искусстве главное содержание - Человек и тысячи нитей, связнзаггих его с миром, им же созданным. Изучение портретов, сссданных лнинерами, Д.С.Копли, Р.Эрлом, Ч.Пилем, Г.Стюартом, Р.Пилем, Т.Икинеом, Р.Генри, Д.Беллоузом, Р. и М.Сойерамн, Э. и Д.Уайетами приводит к познанию образа мыслей, характера американского народа, самобытности не только художника, но и его модели. Во всемирной истории искусства американские художника должны занять свое место, а имена Г.Стюарта, Т.Икинса, Э.Уайета могут быть поставлены рядом с крупнейпими портретистами Европы.

Путем познания искусства двух стран расширяются границы духовного человеческого общения, а определяя, какие непреходящие гуманные ценности воспевали художники на разных континентах, по-нинаеиь, что эти ценности едины.

ОСНОВНЫЕ ПСЛОДЕНИЯ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНЫ В сведущих ПУБЛИКАЦИЯХ:

I. Монография

I. Эвдрп Уайет. - П.: Изобразительное искусство, 1986. -II п.л.

П. Статьи в коллективных монографиях, научных сборниках и журналах

1. Уильям Гроппер / Искусство. 1969. Р II. С.51-59.- 0,7 п.л.

2. Первые этапы история американской политической графики // Классическое искусство Запада. - VI.: Наука. 1973. С.249-268.

- 1,6 п.л.

3. Цельность творчества. А.Рефрекье / Творчество. 1973. * 10. С.22-24. - 0,5 п.л.

4. Формирование национального стеля алврккаискоЯ портретной живописи ХУШ века. Материалы научной конференции (1973) // Художественная культура ХУШ века. - Ы.: Советский худоншг. 1974.

С.244-257. - 0,6 п.л.

5. Два американских художника-реалиста (о творчество Д.Бед-лоуза, и Э.Хоппера) / Искусство. 1973. Р 9. С.55-60. - 0,8 п.л.

6. Роберт Генри и американский реализм // Проблеаа развкткя зарубежного искусства. - 1.: Институт ЕИ.Н.Е.Репкка. 1973. -

С.62-69. - 0,6 п.л.

7. Гилберт Стварт и американская портретная кквоппсь ХУШ столетия // Проблема развития зарубежного искусства. - Л.: Институт им.И.Е.Репина. 1974. С.52-58. - 0,6 п.л.

8. Американские деятели культуры в борьбе с фааязиоы / Исгус-ство. 1975. № 1&. С.55-60. - 0,6 п.е.

9. Становление африканской внолы портретной енвопвсе ХУЛ века / Искусство. 1976. Р 3. С.62-69. - 0,8 п.л.

10. Мастера портретной живописи XX века в США // Проблеет развития зарубежного искусства. - Л.: Институт им.Й.Е.Репина. 1976. С.14-20. - 0,6 п.л.

11. Образы социального протеста / Искусство. 1979. 3 12. С.44-48. - 0,8 п.л.

12. Роиуэдл Кент (К столетии со дня рождения). / Советская литература. 1982. £ 7, англ.яз. С.155-161. - 0,6 п.л.

13. Джордя Весли Беллоуз и его время. К 100-летии со дня роз-дения художника / Искусство. 1983. 5 II. С.61-66. - 0,6 п.л.

14. Искусство США 1700-1877 // История США. - Н.: Наука. 1983. Т.1. С.581-595. - 1,5 п.л.

15. Томас Июшс н американская живопись 1870-1900-х годов // Проблемы развития зарубежного искусства. - I.: Институт ка.И.Е. Репина. 1984. С.55-62. - 0,6 п.л.

16. Искусство США 1877-1918 // История США. - Ы.: Наука. 1985. Т.2. С.490-509. - 1,5 п.л.

17. Искусство США 1918-1945 // История США. - Н.: Наука. 1985. Т.З. С.537-557. - 2 п.л.

18. Поп-арт и англо-американская художественная критика / Искусство. 1985. Р 6. 0.43-46. - 0,7 п.л.

19. Портрет в реалистической етвошси США // Советская живопись-?. - Ы.: Советский художник. 19£К. С.267-285. - 1,5 п.л.

20. Дэеймс Уайет / Искусство. 1989. »1. - 0,8 п.л.

Ш. Доклады на научных конференциях

1. Формирование национального стиля в американской портретной ги во пней ХУШ века. ГШИ иа.А.С.Цункина. Вшшеровские чте-няя-73.

2. Реалистический портрет в американской живописи. Советско-Ейзряганскяй семинар. АХ СССР. 1978.

2, Критический анализ американских концепций поп-арта. ЛГУ,

4. Роль портрета в американской живописи ХУШ столетия. ЛГУ.

IS34.

5. Советско-американские культурные связи. 1930-1942 гг. Первый советско-американский коллоквиум по проблемам второй кировой войны. Отделение истории АН СССР. 1936.

6. Портретная живопись СШД. Комиссия по истории культуры CIS. а Кагида. АН СССР. 1986.

7. Романтизм в американской яивошси. Советско-ашриканская аон$аре::пия. Ичжстермво культуры СССР, ГТГ. 1287.

8. PoisaiiTHsis в африканском искусстве. ЛГУ. 1987.

9. Великий Октябрь и африканские худоп-щгл. Заседание Ко-пассии по истории культуры США и Канады АН СССР. 1987.

10. Романтизм и реализм в американском искусстве XIX века. Советско-американская конференция. FPU. 1988.

11. Зволвция идеала человека в американской портретной яивошси. Заседание Научного совета по история мировой культура АН СССР. 1988.

1У. Рукописи, приняли к печати

1. Портретная ейвопись США ХУШ-ХХ веков. Монография. Ы.: Изобразительное искусство. 18 п.л.

2. Эволюция идеала человека в портретной еивописи США. Сб. М.: Наука. 0,7 п.л.

3. Новое в изучении американского цршагаива. / Искусство. 1989. » II. 0,8 п.л.

4. К вопросу о романтизме в американском искусстве. Сб. ЛГУ. 0,6 п.л.

5. Современные худовники Нью-Йорка. / Тенденции развития американской ¡кивописи 1985-1988 годц/. / Искусство. 0,8 п.л.