автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.06
диссертация на тему: Этнокультурные традиции национального костюма в дизайне современной китайской одежды

Полный текст автореферата диссертации по теме "Этнокультурные традиции национального костюма в дизайне современной китайской одежды"

/

На правах рукописи

ЛИ Су

ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ ТРАДИЦИИ НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ КИТАЙСКОЙ ОДЕЖДЫ

17.00.06 - Техническая эстетика и дизайн

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

2 8 ОКТ 2010

Санкт-Петербург - 2010

004611679

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

Научный руководитель доктор искусствоведения, профессор

Элеонора Михайловна Глинтерник

Официальные оппоненты доктор искусствоведения, профессор

Защита состоится « 20 » сентября 2010 г. в 16.00. на заседании диссертационного совета Д 212.236.04 при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна но адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18, инновационный центр.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СПГУТД.

Ольга Леонидовна Некрасова-Каратеева

кандидат искусствоведения, профессор Татьяна Михайловна Журавская

Ведущая организация

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, кафедра искусствоведения и культурологии

Автореферат разослан «_» августа 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования и состояние изученности вопроса Данная диссертационная работа посвящена изучению использования традиций создания национального костюма в творчестве современных китайских дизайнеров. В Китае в настоящее время ведется всесторонняя популяризация лучших образцов одежды, разработанной по народным мотивам. Этому способствуют публикации в журналах мод, широкие показы моделей, как в Китае, так и за рубежом. Сегодня становится все более очевидным, что старая восточная культура одежды не только представляет традицию, национальное наследие, но и становится модой международной. С культурой Китая и его эстетическим наследием связана одежда в китайском стиле крупнейших брендов и Домов моды, таких как П. Карден, К. Диор, Р. Кавалли, Гуччи, Кензо, М. Прада, М. Apopa и др.

Для современных дизайнеров обращение к традициям создания национального костюма становится источником вдохновения при моделировании современной модной одежды. Национальный костюм, развивавшийся на протяжении полутора тысяч лет, отличается богатством и разнообразием этнических форм, обнаруживает глубинные связи с историей народа.

Несмотря на тот интерес, который сегодня вызывают у исследователей моды вопросы, связанные с историей национального костюма и его влияния на развитие современной моды, проблема роли традиционного костюма в формировании основных направлений современной моды в Китае остается недостаточно изученной. Это обусловило актуальность настоящего исследования. Кроме того, требует изучения вопрос значимости богатства национального костюма в разработке уникальных образцов одежды, сочетающих в себе современные модные направления с использованием элементов моделирования традиционного костюма.

Существуют разные мнения о возможности сочетания произведения народного искусства, каким является традиционный национальный костюм, с современными изделиями массового производства. Одни считают такое сочетание вообще невозможным: оно представляется им эклектичным. Другие, наоборот, полагают, что произведения народного искусства вполне могут уживаться с современным моделированием, обогащая его. Знакомство с творчеством дизайне-

ров современной одежды вносит ясность в вопрос о том, что именно обуславливает особый интерес специалистов к освоению национальной одежды и позволяет успешно развивать одно из перспективных направлений современного моделирования.

Сама проблематика исследования потребовала изучения культурологической, исторической, искусствоведческой литературы. При этом в собственно исследовательских целях необходимо было проследить историю китайского костюма, показать, что традиционный костюм является составной частью материальной и духовной культуры и отражает вековые представления народа об эстетическом идеале и нравственных установках.

В российской исторической и культурологической литературе проблема изучения национального костюма привлекает к себе достаточное внимание. Наибольший интерес для данного исследования представляют научные труды Л. П. Сычева, В. Л. Сычева, В. С. Старикова, М. Н. Мерцаловой, М. А. Неглинской, М. В. Крюкова, В. В. Малявина, А. М. Решетова, А. М. Упине, отдельные публикации М. Д. Гусаровой, Т. В. Сахаровой, И. В. Сусловой, Хэ Чжиюня и др.

Что касается китайской науки, то существующие работы исследователей Ань Шуин, Вэй Жунхуй, Юань Цзеин, Ян Линя, Ян Чэнгуя, Чжана Юнфа и др. посвящены в основном изучению истории национального китайского костюма и его декоративного убранства. Рассматриваемая в диссертации проблема влияния этнокультурных традиций национального костюма на моделирование современной китайской одежды оставалась за пределами исследовательских интересов названных авторов.

В теоретическом плане представляются важными также вопросы выработки методов культурологического исследования традиционной одежды, которые отражены в существующей литературе, к сожалению, лишь фрагментарно. (П. Г. Богатырев, Н. М. Калашникова, М. В. Крюков, О. Л. Фишман и др.)

Таким образом, актуальность исследования, связана не только с изучением особенностей использования китайского традиционного костюма как одного из источников в проектировании и творчестве китайских модельеров, но и с необходимостью раскрытия его эстетических и художественных особенностей в органическом синтезе историко-культурного и искусствоведческого подходов к исследуемому материалу.

Цель и задачи исследования

Цель настоящей работы - выявление основных тенденций в проектировании современного костюма на основе технологий изготовления и конструкций китайского национального костюма.

Для достижения этой цели в исследовании необходимо было решить следующие задачи:

1. рассмотреть характерные особенности традиционной китайской одежды и систематизировать ее основные типы;

2. выявить традиционные и современные технологии производства одежды

3. исследовать современные модели одежды из разных коллекций и установить, в какой степени в творчестве китайских дизайнеров используются ткани, конструкция и декор национального костюма;

4. показать, что основные направления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды связаны с улучшением качества изготовления, обогащением и многообразием форм в дизайне современной модной одежды.

Объектом исследования в данной работе стали образцы традиционного китайского костюма многонационального Китая, а также модели одежды современных ведущих китайских дизайнеров, в проектировании которых использовались элементы национального костюма.

Диссертация построена на изучении значительного по объему изобразительного материала, включающего образцы, как традиционного национального костюма, так и современной одежды, в которой обнаруживается обращение к мотивам китайского народного костюма. Подобный материал был взят из альбомов, каталогов выставок, периодических изданий, музейных экспонатов. Для изучения декоративного убранства, которое придает традиционной китайской одежде глубоко национальное своеобразие, в работе использовались разнообразные памятки материальной культуры из музейных коллекций, изобразительные материалы из альбомов, фотографии, опубликованные в журнале "Китай", а также привлекались Интернет-ресурсы.

Предмет исследования - многообразие проявления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды.

Методика исследования основана на использовании комплексного подхода к

объему исследования, единстве исторических и эмпирических методов исследования, сравнительном изучении научной искусствоведческой, культурологической литературы по проблемам современной моды и дизайна, а также истории моды.

В качестве ведущего метода исследования избран системный подход, позволяющий выявить и проанализировать взаимосвязи, возникающие между основными направлениями моделирования традиционного китайского костюма и современной модной одеждой. Метод исследования традиционно искусствоведческий и историко-культурологический. В диссертации использованы признанные положения, апробированные методы и средства искусствоведческого анализа, разработанные в российском искусствоведении и культурологии (М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер, М. С. Каган, С. Н. Иконникова, В. Ю. Медведев и др.).

Методологический принцип, положенный в основу изложения материала, заключается в комплексном подходе к изучению истории и символики традиционного китайского костюма, во взаимодействии с художественным контекстом конкретной эпохи и уровнем развития технологии изготовления одежды.

Границы исследования определяются постановкой вопроса и очерчиваются хронологическими рамками, начиная с самых ранних образцов и до настоящего времени. Географические рамки исследования ограничиваются территорией Китая.

Автор выносит на защиту следующие научные положения:

1) Традиционный национальный костюм является отражением национального своеобразия и вековых традиций китайского народа.

2) Основные типы национального костюма выполняли функцию социального и этнического маркера, что определяло особенности различных типов одежды.

3) Моделирование современной одежды с использованием элементов традиционного костюма вносит вклад в разработку новых принципов и приемов художественной выразительности одежды. При создании модной одежды с использованием элементов национального костюма отмечается многообразие художественных решений.

4) Дизайнеры современного китайского костюма вносят вклад в разработку уникальных моделей, сочетающих в себе современные тенденции и элементы национального костюма, что позволяет перейти от массового производства к серийному выпуску моделей для определенных социальных групп потенциальных потребителей.

Научная новизна исследования Теоретическая новизна работы заключается в том, что впервые в российском и китайском искусствознании предметом специального научного исследования стали основные направления в моделировании современной одежды на основе элементов национального китайского костюма.

Прикладная новизна работы связана с введением в широкий научный оборот неизвестных в России документальных источников, историографии и иллюстративного материала по истории и современному состоянию дизайна одежды в Китае.

В исследовании впервые предпринято системное рассмотрение влияния традиционного китайского костюма на формирование современной китайской моды, проанализировано творчество наиболее известных китайских дизайнеров и прослеживается, как в создаваемых ими моделях одежды используются элементы традиционного национального костюма.

Впервые введены в широкий научный оборот как малоизвестные, так и совсем не известные в России имена выдающихся китайских дизайнеров одежды и художников: Яна Ченгуя, Юань Цзеин, Лян Цзи, Го Пэй и др. Впервые проведено комплексное изучение использования кроя, формы, материала, орнаментации народного костюма при моделировании современной одежды.

Научные результаты исследования:

1) рассмотрены характерные особенности традиционной китайской одежды и систематизированы ее основные типы;

2) выявлены традиции и преемственность в технологии производства современной одежды;

3) исследованы современные модели одежды из разных коллекций и установлена степень использования тканей, конструкции и декора народного костюма в практике китайских дизайнеров;

4) показано, что основные направления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды связаны с обогащением и многообразием современной модной одежды и улучшением качества промышленной продукции.

Практическая значимость исследования состоит во введении в научный и практический оборот систематизированных сведений по современному состоянию дизайна одежды в Китае. Важным практическим аспектом данной

работы является расширение имеющихся представлений о системе связей между моделированием современной и традиционной национальной одежды. Полученные результаты исследования могут быть использованы при решении практических задач, связанных с вопросами современного моделирования одежды и использованием в этом процессе базовых элементов национальной одежды.

Решение поставленных в работе вопросов может быть использовано при дальнейшем исследовании возможных путей развития современного моделирования на основе этнокультурного наследия народов Китая. Введение в научный оборот интереснейшего опыта китайских дизайнеров может быть полезно историкам и теоретикам моды, а также современным практикам.

Введение в научный оборот новых материалов и сведений существенно дополняет имеющиеся искусствоведческие трактовки и расширяет область дальнейшего изучения и обобщения знаний в области истории и современного моделирования одежды. Положения диссертации могут использоваться при создании лекционных курсов по теории и истории проектирования одежды, а также при проведении семинаров и практических занятий, посвященных проблемам моделирования с использованием этнических особенностей. Существенное практическое значение результаты исследования будут иметь для практикующих специалистов в сфере дизайна одежды, а также при подготовке художников-модельеров.

Апробация и внедрение результатов диссертации осуществлялись в ходе научно-исследовательской работы. По теме диссертации были сделаны доклады на Межвузовской научной конференции «Дизайн, изобразительное искусство, архитектура», Дни науки-2009 (СПб., СПГУТД, 2009); на VII Международной Биеннале дизайна «Модулор-2009. Время дизайна» (СПб., 2009); на III Всероссийской научно-практической конференции молодых учёных «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы» (Тамбов, 2010), на V международной научно-практической конференции «Мода в контексте культуры. XXI век» (СПб, СПб ГУКИ, 2010), на XIII международной научной конференции «Мода и Дизайн: исторический опыт - новые технологии» (СПб, СПГУТД, 2010). Материал диссертации нашел отражение в 7 публикациях общим объемом 2,3 а. л.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка исполь-

зованной литературы, двух приложений (приложение I - 334 иллюстрации, приложение II - материалы источниковедческого характера о современных китайских дизайнерах, интервью, обзоры показов моды). Объем работы - 168 страниц основного текста, список литературы -173 наименования (на русском, английском, китайском языках)

П. КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень ее разработанности, определяются объект и предмет исследования, указываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, формулируются научные положения, выносимые на защиту.

ГЛАВА I. «Традиционная китайская одежда как историко-культурный феномен» посвящена рассмотрению национальной китайской одежды как важнейшей составляющей части культуры всей нации.

1.1. Взаимосвязь истории Китая и эволюции костюма Имеющиеся исследования по истории китайского костюма свидетельствуют о том, что китайский национальный костюм исторически развивался на протяжении полутора тысяч лет. Обобщение и систематизация исследований по истории его бытования показали, что в народных костюмах запечатлен жизненный уклад, религиозные верования, культурная жизнь многочисленных народов Китая. Национальный костюм в значительной степени дает ключ к пониманию традиционной китайской культуры.

В существующей литературе на китайском языке исследователей Ян Линь, Дэн Цияо, Лэй Сяомин, Син Ли, прослеживается историческое развитие китайского национального костюма, указывается, какие исторические эпохи вписали лучшие страницы в историю китайского костюма.

Можно сказать, что формирование основ и эволюция истории костюма, каждого из народов многонационального Китая, не только сохранили на себе отпечаток общественного, экономического и культурного развития разных исторических эпох, но и зафиксировали процесс развития культуры.

1.2.Конструктивные формы китайской традиционной одежды Одно из направлений использования народных мотивов при моделировании современной

одежды - использование конструктивной формы китайской традиционной одежды, закономерностей этой формы, ее пластических особенностей.

Китайская традиционная одежда делится на плечевую и поясную. Наиболее единообразны по всему Китаю основные виды плечевой одежды. Вся традиционная одежда распашная, покрой верхней мужской и женской одежды, а также нательной - в основе своей идентичен. Женские наряды отличались от мужских главным образом красотой вышитых цветных узоров, и совсем незначительно -по покрою.

По конструктивным особенностям плечевая одежда делится на два типа. Первый тип, наиболее распространенный, называется обычно туникообразным, или тип кимоно. Для него характерно выкраивание спинки и полы одежды из двух прямых полотнищ ткани одинаковой длины. От римской туники и японского кимоно китайская одежда отличается тем, что в прямых полотнищах выкраиваются ниже подмышек скругленные вырезы, обеспечивающие в этой части костюма некоторую зауженность и плавный переход от стана к рукаву.

Второй тип традиционной китайской одежды, тоже распашной и с центральным швом, характеризуется наличием продольных швов на плечах, т. е. половинки спинки и полы для нее выкраиваются отдельно. У одежды этого типа скошенные покатые плечи. Одежда обоих типов имеет по две разновидности: симметричного и асимметричного покроя. Костюм симметричного и асимметричного покроя иногда называют еще соответственно равнополой и разнополой, или однобортной и двубортной одеждой.

К поясной одежде относятся мужские и женские штаны «куцза» и юбки типа плахты - «шан» или «цюньцза». Верхние и нательные штаны не отличаются по покрою. Различаются: брюки без шагового шва («уданку», носились как мужчинами, так и женщинами, представляли нательное белье), брюки в виде фонаря («дэнлунку», разновидность хлопчатобумажных широких брюк, чаще носились женщинами), ноговицы «сику» («таоку», две отдельных брючины, не соединенные между собой и не образующие единого целого, носились мужчинами и женщинам поверх брюк), брюки «фуку» (разновидность подвязываемых тесемками брюк, в основном представляли элемент воинской формы).

Юбки-плахты еще в начале XX века были распространены в качестве непременного элемента костюма, а затем совсем исчезли из китайского быта, ус-

тупив место «ципао», европейскому платью и юбке или ансамблю пгганы-кофта, который еще в конце XIX в. был типичен лишь для простых китаянок. Женская юбка-плахта по своей конструкции была сходна с мужской плахтой «шан», бывшей предметом торжественного одеяния в древнем и средневековом костюме.

Анализ многообразных видов традиционной китайской одежды с использованием различных источников позволил установить, что важнейшим свойством национальной одежды является ее целостность: неотделимость формы и материала, материала и техники выполнения, формы и декора. 1.3. Основные типы традиционного китайского костюма С точки зрения особенностей конструкции существовало два базовых покроя костюма. Первый тип покроя состоял из отдельной верхней части одежды и нижней части. Второй тип представлял собой покрой, объединявший верхнюю и нижнюю часть вместе. Ко второму типу относится халат «шэньи» (появился в период Весны и Осени, Воюющих государств (770 - 221 г. до н.э.). Он устранил границу между верхней и нижней частью костюма, образовав достаточно длинную одежду. В дальнейшем халаты, длинные рубахи и другая одежда являлись производными от халата «шэньи».

По завершению периода правления династий Вэй и Цзинь халат «шэньи» постепенно был вытеснен и заменен халатом «nao». Халат «nao» является разновидностью нательной одежды, изготовленной из ткани с содержанием волокон хлопка. Халат возник на базе халата «шэньи» за счет некоторых изменений. Постепенно, халат «nao» превратился в «церемониальный» (или протокольный) костюм, который одевали в день свадьбы, он был повседневной одежды и императорской.

Длинный халат «чжу айсань» - разновидность длинных халатов, с большим запахом, застегивающимся справа с широкими рукавами, шился из шелковых тканей и тонкой прозрачной ткани. Халат «шуньчжэ» - разновидность халата со складками в нижней части с длинными рукавами, перекрещивающимся воротником и складками, которые напоминают плиссированную юбку (династия Мин, 1368-1644 гг.)

Верхняя одежда без подкладки «шань» (тип одежды, который мог относиться к верхней части и к нательной части одежды), заворачиваемая накидка «гоушань» (накидка или мантия без рукавов из материи белого цвета), верхняя одежда из тонкого шелка «болошаньцзы» для лета, тип узкой одежды без под-

кладки - «бэйцзы». В настоящее время одежда «шань» представлена нательной нижней одеждой, длинной одеждой с рукавами, верхней одеждой с длинными рукавами.

В древнем Китае мужчины и женщины, кроме длинной одежды также носили и короткую одежду. Одежда «жу» относится к коротким курткам, не ниже колен, носили мужчины и женщины, как верхнюю и нательную одежду. Затем появилась короткая до пояса куртка «яожу» и куртка «ао» (ниже пояса называлась «жу», длиннее куртки «жу», но короче, чем халат «nao» - называлась курткой «ао») и др.

В женском ансамбле наибольшее отличие от предметов мужского костюма имела нательная одежда. В качестве верхней одежды женщины носили длинную кофту асимметричного покроя поверх длинных штанов и юбки-плахты. На кофту иногда надевали безрукавку «бой синь», а в торжественных случаях более длинную безрукавку «сяпэй» с подолом, украшенным бахромой. В некоторых случаях в одежде использовался и короткий рукав. Такая одежда с короткими рукавами называлась «баньби» (206 - 220 г. до н.э.) Кроме нее также носили безрукавки.

1.4. Символика традиционного костюма — воспроизведение китайской модели мира Проведенный анализ основных особенностей традиционного китайского костюма в культурологическом аспекте показал, что зарождение и эволюция костюмов народов Китая сохранили на себе отпечаток общественного, экономического и культурного развития разных исторических эпох, зафиксировали процесс развития культуры народа.

Изучение литературы показало, что костюмы народов Китая обладают богатым культурным символическим содержанием, аллегорическим смыслом. Это направление изучения традиционного китайского костюма достаточно широко представлено в работах как китайских исследователей истории национального костюма (Хэ Чжиюнь, Гао Гуньмин, Сюй Хуэймин, Ян Го), так и в некоторых исследованиях российских ученых (JI. П. Сычев, В. Л. Сычев, К. С. Пищов, В. С. Стариков). Символика традиционного костюма нашла свое выражение в орнаменте и цвете, который использовался при изготовлении одежды.

Орнаментация являлась одним из способов отражения знаний китайцев о мире, их верований, а также истории. Например, одевда народности мяо запе-

чатлела историю переселения предков этого народа. Красные полосы на плиссированных юбках символизируют реки Хуанхэ и Янцзы, роспись батиком изображает горные реки, пять ущелий, крепостные стены. Орнаменты на юбках отображают историю движения народов мяо с севера на юг. Орнамент, который использовался на костюме народности хань в виде жеребят, тигриных голов, узоров в форме рыб, выражал поклонение тотему. В древности орнамент имел характер оберега и, согласно поверьям, приносил благо и счастье, выражал идею совершенства всего земного. В диссертации рассматривается, какое отражение нашел в орнаменте растительный и животный мир, какова его символика. Традиционный костюм выполнял также и обрадовую функцию.

Важное значение в традиционном костюме имел цвет. В начале династии Цинь в моде был синий цвет. Император носил халат желтого цвета, одежду небесно-голубого цвета носили приближенные к императорскому двору. Преобладание в расцветке одежды черного или белого цветов отражало древние представления о сфере духовного. В одежде монголов, народностей бай, цян, наси и некоторых других преобладал белый цвет, в их верованиях и легендах белый цвет являлся символом святости и чистоты. В одежде народностей хань, и, изинпо, лаху чаще встречается черный цвет, который являлся символом торжественности, знатности, благородства.

В костюмном комплексе находили отражение представления человека традиционного общества о мире и о себе, т. е. в костюме была закодирована сложная и сущностная информация о миропонимании человека.

1.5 Характеристика национального костюма как социального и этнического маркера Изучение истории китайского национального костюма позволяет выделить применительно к одежде функцию социального и этнического маркера. Как и в других культурах, костюм в Китае давал возможность отличить положение человека в обществе. Еще в средневековом Китае для каждого сословия были установлены определенные виды одежды, при изготовлении которых были строго регламентированы сорта тканей, цвета, фасоны, узоры. Иначе говоря, функционирование одежды как знака находит свою реализацию в ее функции как социального маркера. Костюм для китайцев никогда не был только делом вкуса. Одежда являлась знаком богатства и положения в обществе.

В средние века по цвету одежды различалось место чиновника в табеле о рангах. В период династий Суй и Тац (581 - 907 гг.) использовалось 4 основных цвета: фиолетовый, коричневый, зеленый и синий. С 960 г. для чиновников была утверждена новая градация, построенная на трех цветах. Согласно чинам, цвета костюма были строго регламентированы: желтый - цвет императорской фамилии, воинов - красный, белый, молодых воинов - голубой, сановников - коричневый. Чиновники различались по рангу на основе вышитого орнамента. Спереди на халате располагался отличительный знак, иногда и со стороны спины. У гражданских лиц - птица, у военных - изображение барса, льва, тигра.

На социальное положение владельца костюма должны были указывать и украшения, которые использовались в костюме. Дворянство беспокоилось о малейших деталях своего костюма. Часто в ущерб комфорту он был призван производить впечатление декором, цветом, орнаментом, силуэтом, не повторяющим формы тела. Украшения, которые использовались при ношении костюма, должны были указывать на социальное положение владельца. Важнейшим элементом мужских украшений являлись поясные застежки и пластинки, как знаки общественного положения.

Члены императорской фамилии, высшие чиновники и ученые надевали халаты. Культура ношения халата определяла воспитанность человека. Различали несколько видов: «рей» - для всех сословий; «куань-ин» - оДежда только для знати; мань - парадная придворная одежда с застежкой вдоль всего бока под правой рукой, украшался навеяно утвержденной и строго регламентированной вышивкой дракона в различных вариациях в зависимости от сословной принадлежности. Халаты подпоясывались, пояс - знак отличия аристократов и чиновников. Люди среднего сословия обоего пола обязательно носили нгганы и кофту, а кроме того нижнюю сорочку, верхний халат или куртку. Куртка и кофта запахивались и перепоясывались. Для пошива одежды использовались различные ткани: пеньковые, хлопчатобумажные или шелковые. Шелковые халаты были предметом одежды привилегированных групп. Купцы при некоторых династиях, торговавшие шелком, сами не смели его носить. Одежда крестьян была скромной и строгой, в ней использовались грубые ткани, получаемые из волокон растений.

За время своего существования комплекс традиционной одежды китайцев претерпел некоторые изменения, женский костюм почти перестал отличаться от мужского. В таком виде комплекс традиционной одежды частично сохранился до наших дней, особенно в отдаленных сельских районах. Его местные варианты характеризуются лишь спецификой отдельных элементов костюма или преимущественным распространением того или иного предмета китайской одежды. В главе П- «Традиционные и современные технологии производства одежды» уделяется внимание особенностям производства тканей, орнаментальному декору и цветовой гамме в моделировании современной одежды, технологии китайской вышивки и ее использованию в настоящее время, а также традиционным приемам техники пошива, которые находят применение в отделке современной одежды.

2.1. Особенности производства тканей Одежда, которую носили древние китайцы, изготовлялась из разных тканей. Уже за две тысячи лет до нашей эры китайцы умели изготовлять цветную шелковую ткань, тонкие ткани из конопли и хлопка. Значительно меньше изготовляли ткани из шерсти и льна.

В древнем Китае технология окраски была представлена двумя основными способами: первый - способ покраски погружением, другой - способ окраски печатью, когда на тканую основу наносился рисунок кистью или штампом. Древняя техника батика появилась во времена династий Цинь и Хань (221 г. до н.э. - 220 г.), в настоящее время известная китайская ткань «ланьинхуа» (синяя ткань с орнаментом), окрашиваемая именно таким способом.

Китай считается родиной шелка, шелководство появилось в III тыс. до н.э. Китайские шелка высоко ценились в Древнем мире: они являлись объектом международной торговли, играли роль престижных посольских даров. Хлопок является сырьем для изготовления удобной, повседневной и недорогой одежды. Лён шесть тысяч лет назад был назван «китайской травой». В течение многих столетий наиболее ценными являлись шелк и пушнина, наиболее распространенными - хлопок и лен. В период правления династии Цин (1644 - 1911 гг.) в качестве сырья для изготовления дворцовой одежды использовались шелк и получаемые из шелкового сырья парча, сатин, шелковая ткань и др. ткани.

Шелк обладает совершенно исключительными природными свойствами. Его свойства и внешний вид определяются качеством сырья, видом переплете-

ния, способом обработки. Среди различных сортов китайского шелка выделяется старинный гуандунекий узорный шелк - «лянчоу», покрытый лаком особого состава («сянъюныпа), технология его изготовления почти не изменилась. Красители и процесс изготовления отвечают экологическим требованиям. Ткань украшалась различными узорами, красивыми считались драконы, фениксы, единороги, небесные кони, старинные надписи.

Сегодня ткани из Китая по-прежнему в моде, они не утратили национального колорита и в то же время стали более современными по структуре и обработке волокон. Значительно расширилась номенклатура сырья для производства одежды. Так, например, сырье для изготовления платья «ципао» в настоящее время не ограничивается шелковыми тканями, различными видами мехов и продукцией высоких технологий, а напротив, может охватывать практически весь возможный ряд.

В ассортименте китайского традиционного шелка видное место занимает изготовление парчи. Известны виды древней парчи: «сычуаньская парча» провинции Сычуань, «сунская парча» города Сучжоу, «традиционная парча национальности Чжуан» района Гуанси.

В диссертации рассматривается традиционная технология производства парчи юнь и ее применение в современном дизайне. Это одежда для торжественных случаев на мероприятиях различного рода, свадебного платья невесты, костюмов. Часто встречается одежда и украшения из парчи юнь в театральной среде, в кино и на телевидении. Изготавливаются также аксессуары из парчи, например: ручная сумочка, футляр для мобильного телефона, кошелек, галстук, рюкзак, они тесно связаны с бытовой жизнью людей, ими пользуются с удовольствием.

2.2. Орнаментальный декор и цветовая гамма в моделировании современной одежды Специальный параграф в данном разделе посвящен использованию национального декоративного убранства в дизайне современной одежды. В частности, рассматриваются способы использования традиционного национального орнамента: во-первых, использование оригинального орнамента традиционного национального декора, во-вторых, синтез традиционного орнамента с современным дизайном, без изменения стиля и цветовой гаммы оригинала. Рассматривается значение символики традиционного орнамента.

В одежде, сохранившейся до настоящего времени, национальный костюм

и орнамент представляют собой органичное целое, сформировавшееся в условиях гармонии и единства. В декоре одежды китайских народностей мяо, ли, чжуан, бай и других успешно использовались эти закономерности. Орнамент представляет собой богатейшую кладовую, из которой дизайнеры заимствуют разные элементы. Имеется два способа применения традиционного национального орнамента: использование оригинального орнамента или синтез традиционного национального орнамента с современным дизайном без изменения стиля и цветовой гаммы.

Использование оригинального орнамента означает непосредственное применение целостного орнамента традиционного национального декора или его части. Особенностью этого способа является то, что на «сконструированное» место укладывается подобранный дизайнером орнамент (например, «орнамент с изображением дракона»). При использовании национального орнамента можно упрощать его, наносить на ткань комбинацию из нескольких орнаментов, можно использовать смешение нескольких орнаментов. В современном дизайне все это означает способ опосредствованного заимствования орнамента традиционного национального декора.

Знакомство с творчеством известных модельеров показывает, что в основе создаваемых китайскими дизайнерами концепций красоты лежит тщательное изучение традиционного национального орнамента.

По мере возрождения национального дизайна изображения традиционных символов стали чаще использоваться и появляться в орнаменте современного костюма. В исследованиях, посвященных современной моде, преобладающей является концепция, согласно которой сам процесс введения народного орнамента в современный костюм имеет большое перспективное значение. Так, китайский модельер Лян Цзы, взяв за основу костюм народности мяо, попробовала, положив в основу черный цвет, подобрать к нему различную цветовую гамму ярких цветов, красное сочетать с зеленым, фиолетовый цвет с желтым и создала, эффектно смотрящийся, модельный ряд с богатой палитрой. 2.3. Технология китайской вышивки и ее использование в дизайне современной одежды Одной из характерных черт современной одежды с использованием национальных мотивов является вышивка, которой большое внимание уделялось в традиционной одежде. Изучение специалистами технологии и рисун-

ков вышивки позволило по-новому украсить современные вещи, и это наглядно демонстрируют те изделия из коллекций современных дизайнеров, которые удалось рассмотреть и проанализировать.

Опираясь на имеющие исследования по традиционной китайской вышивке Гао Чуньмин, Чжан Жусинь в диссертации рассматриваются основные особенности технологии традиционной китайской вышивки и как это учитывается в производстве современной одежды.

Китайская вышивка имеет длинную историю, существует, по крайней мере четыре тысячи лет, в ней отражается глубокая традиционная культура и народный дух. В период династии Мин (1368-1644 гг.) в области вышивки сформировались два отдельных направления: северное и южное. Во времена династии Цин (1644-1911 гг.) на базе вышивки, существовавшей во времена династии Мин образовались 4 известных по наименованию регионов школы вышивки: г. Сучжоу, провинций Гуандун, Сычуань и Хунань. Помимо этих школ также существовали свои направления в вышивке в Пекине, Ханчжоу, провинции Шаньдун. Известны различные виды вышивки, но наибольшей известностью пользуется вышивка гладью.

С помощью вышивки китайцы с древних времен выражали свое отношение к жизни, чувство любви к труду и стремление к счастью. Об этом свидетельствует символика т. н. «счастливых» рисунков, которые с точки зрения истории культуры являются драгоценным художественным наследием китайского народа. Они сохранились и до наших дней, нашли свое применение в современном дизайне одежды. Например, проект талисмана 0лимпиады-2008 является типичным образцом применения элементов «счастливого» рисунка. В 2009 г. дизайнер Лян Цзы разработала коллекцию моделей, главной темой в которой являлась вышивка национального меньшинства цян и черный гуандунский шелк.

2. 4. Традиционные приемы техники пошива в производстве современной одежды Дизайнеры современной модной одежды, стремящиеся к сохранению и распространению культуры национальной одежды, пытаются при разработке своих моделей использовать синтез традиционной технологии изготовления одежды с современными технологическими требованиями.

Одним из наиболее важных и заключительных технологических этапов в

изготовлении костюма является пошив. В диссертации рассматриваются традиционные приемы, которые используются в производстве современной одежды.

Изготовление традиционного китайского костюма практически полностью осуществляется вручную. Рукоделие в китайской традиционной технология пошива достаточно сложный процесс, все технологические операции, в том числе вьщелка швов, стежка, подшивка тесьмы по бортам, обметка, лоскут, требуют высокого уровня качества производимых работ. В производстве современной одежды по-прежнему используются эти традиционные приемы. Это связано с тем, что в этих областях накоплен многолетний опыт, который позволяет добиться особой красоты пошитого костюма.

Одной из базовых операций при пошиве одежды является выделка швов. К традиционным и часто используемым методам выделки швов относятся мелкий и прямой стежок, обратный стежок, пляшущий стежок, арочный стежок, длинный прямой стежок, стежок с узлом и еще более 10 стежков.

Подшивка подразумевает крепление отдельных элементов на определенных местах костюма (заготовленных окантовок, парчи, тесьмы, вышивки). Как правило, эти элементы подшиваются на воротничке, рукавах, вдоль бортов, подоле юбок и манжетах брюк. В современном костюме техника подшивки используется достаточно широко. Однако подшивание тесьмы на манжетах рукавов делается не с эстетической, а с практической целью - повысить износостойкость. Обметка означает технологическую операцию, в ходе которой край одежды или обуви обшивается тесьмой «куньтяо», это позволяет усилить эстетическое восприятие одежды и делает ее более ноской.

В главе Ш - «Влияние национального костюма на моделирование современной китайской одежды» рассматривается традиционный женский костюм «ципао» и его влияние на современную международную моду, современная интерпретация «костюма Сунь Ятсена» в дизайне одежды, этнокультурные традиции в свадебном костюме, этнические традиции в костюмах Олимпиа-ды-2008, основные направления в моделировании современной одежды на основе элементов национального костюма.

3.¡.Традиционный женский костюм «ципао» и современная международная мода Одной из наиболее распространенных форм в последнее время является традиционное женское платье «ципао» - оно уверенно завоёвывает популяр-

ность в мире высокой моды. Не доставляющее хлопот при надевании и удобное в носке, «ципао» отлично подчеркивает фигуру китаянок. Высокий воротничок платья застёгивается под самую шею, рукава могут быть совсем короткими или длинными - это зависит от времени года и предпочтений хозяйки. Будучи изготовленным из самых разных тканей, с варьирующейся длиной, оно может носиться как повседневная и официальных одежда. «Ципао» создаёт впечатление простоты, изящества и опрятности.

«Ципао» означает длинный халат, который носили мужчины и женщины, представители народности ци во времена правления китайской династии Цин. В 1929 г. правительство официально утвердило государственную форму одежды для женщин на протокольных мероприятиях - длинное «ципао» или короткая кофточка с юбкой. В 1930 - 1940-х гг. искусство его раскроя и пошива в Китае достигло своей вершины. Исследователи моды отмечают, что с момента своего появления «ципао» постоянно развивалось и изменялось, в 1930-е гг. была создана основа современного платья «ципао».

По мере смены эпох «ципао», популярное в течение трехсот с лишним лет, стало дресс-кодом для женщин Китая. Оно оказало огромное влияние на обновление западноевропейской одежды. В числе дизайнеров, которые начали модернизацию «ципао» был Ян Ченгуй. Основной его труд "Теория и практика ципао" (1975).

После усовершенствования платье «ципао» сохранило традиционные элементы и синтезировало традиционную технологию с новыми направлениями в моде. Сегодня дизайнер Ван Цзиньцяо произвела смелое обновление «ципао» под маркой модной одежды «Гэгэ» (в правление династии Цин в «Гэгэ» означало «принц»).

3.2. Современная интерпретация «костюма Сунь Ятсена» в дизайне одежды Для изучения состояния модернизации китайского костюма в аспекте современной моды необходимо также рассмотреть и мужской костюм. Известный вид китайской одежды для мужчин - т. н. «костюм Сунь Ятсена». Это френч "суньягсеновка" - излюбленная униформа доктора Сунь Ятсена (более известного в Китае под именем Сунь Чжуншань), которую он не только часто носил сам, но и настоятельно рекомендовал всем гражданам страны. В итоге получился застегивающийся посередине на пять пуговиц френч с четырьмя на-

кладными карманами и вывернутым книзу воротничком. Он смотрелся просто и в то же время официально. В 1929 г. была утверждена протокольная одежда для мужчин в составе: френч со стойкой, 2) стеганый халат, 3) ботинки, 4) шляпа. Понадобилось немного времени для того, чтобы этот стиль распространился по всей стране. В основе моделирования мужской и женской одежды сегодня часто просматриваются характерные детали «костюма Сунь Ятсена»

Традиционный цвет «костюма Сунь Ятсена» - серый. Классический или традиционный покрой одежды предусматривает стоячий отложной воротничок, накладывающиеся друг на друга две фронтальных планки, по передней планке расположено 5 пуговиц, 4 накладных кармана, каждый карман с клапаном и с одной пуговицей через прорезь. К «костюму Сунь Ятсена» в комплекте полагаются брюки европейского покроя, того же материала и цвета, что верхняя часть. Цвет материала отличается широкой и богатой гаммой и предусмотрен в зависимости от обстоятельств использования костюма.

Рассматривая использование в современном мужском костюме традиционных элементов, необходимо обратиться к моделям компании «Ципай», которая строит свою деятельность на принципе «новаторство в технологии». В дизайне используются покрой одежды, параллельные планки, стоячий воротничок, пуговицы в виде бутона цветка и др. Создатель успешной марки мужской одежды дизайнер Шэн Давэй создал модели, обладающие индивидуальностью замысла. В коллекции осень-зима 2007/2008 гг. материалом выступали шерсть, кашемир и блестящие ткани. В основу декора была положена китайская каллиграфия. В 2009 г. Пекинским институтом модной одежды проводилась демонстрация модной одежды, дизайнер Хэ Ян в своих моделях подчеркнул основополагающие элементы «костюма Сунь Ятсена».

З.З.Этнокулыпурные традиции в современном свадебном костюме Поскольку свадебное платье является одним из центральных компонентов почти каадой коллекции, образцы современного свадебного платья последних лет представляют интерес, как с точки зрения развития новых тенденций в проектировании одежды, так и с точки зрения их создания в преломлении тысячелетних традиций китайского народного костюма.

В 2005 г. дизайнер Кэй Мэйю представил традиционные китайские свадебные платья - красные с золотой вышивкой и сложными, изысканными украшениями. В 2007 - крупнейший производитель одежды под маркой МЗ.ТЮЕЯ

(дизайнер Чжан Чжифэн) представил свадебные костюмы с использованием элементов китайского традиционного костюма. Созданные модели получили одобрение международного сообщества дизайнеров и модельеров одежды. Доминирующим цветом коллекции стал красный, за основу были взяты базовые элементы покроя «ципао». Кроме того, дизайн многих моделей был усовершенствован на базе этого платья. Материалом для изготовления стала китайская парча с орнаментом «изображение облаков». Платья были украшены четырьмя видами традиционной вышивки, в качестве орнамента использовалось изображение пиона.

Традиционные детали кроя дизайнеры-модельеры удачно сочетают с деталями современного кроя. Национальные костюмы являются одним из основных этнокультурных источников для современных дизайнеров, богатство и разнообразие этнических костюмных форм, их глубинные связи с историей народа, мифологией и искусством обуславливают особый интерес модельеров и дают все новые варианты освоения национальной одежды, в том числе и в свадебных костюмах жениха и невесты.

Дизайнер Цай Мэйюэ использует вышивку и мотивы костюмов Пекинской оперы. Она ввела в свадебный костюм традиционный головной убор «фэшу-ань» (корону феникса), шейную шаль «сяпэй» и плюмаж, использовала ткань красного цвета, орнамент в виде вышитых пионов, материал - шелковую парчу. 3.4. Этнические традиции в костюмах 0лимпиады-2008 в Пекине Проведение Олимпиады стало событием, которое привлекло всеобщее внимание к китайской традиционной культуре в целом, и к современной китайской индустрии моды. В парадную коллекцию вошел один мужской комплект и 15 женских, которые разделились на 5 подколлекций с поэтическими названиями («Бело-синий фарфор», «Сапфир», «Софора японская зеленая», «Белый нефрит», «Красная вишня»), в каждую подколлекцию вошли три комплекта на разные случаи и функции: для проводников почетных гостей, спортсменов и для тех, кто будет держать подносы с олимпийскими медалями.

В моделировании мужской одежды для Олимпиады за основу был взят «костюм Сунь Ятсена», а женской - платье «ципао». Мужская одежда была белого цвета, с воротничком, отделанным синей вышивкой и пятью пуговицами по центру. Она перекликалась по цвету с одеждой линии «Бело-синий фарфор». В ней был использован известный орнамент кобальтового китайского фарфора. В модельном ряде «Сапфир» был использован цвет сапфира и пояс украшен традиционной золотой вышивкой «Паньцзиньсю» (золотая и серебряная нити),

в качестве орнамента «счастливый» рисунок «Цзяншань хайя» (пожелание исполнения всех желаний). Использование нефрита представляло собой новый взгляд на красоту культуры нефрита в Китае и явился новаторством в дизайне платья «ципао» («Белый нефрит»).

Можно сказать, что 0лимпиада-2008 предоставила возможность китайским модельерам в полной степени проявить свой огромный потенциал. Основные этнические особенности китайского костюма отразились в использовании технологий традиционной китайской вышивки с ориентацией на многовековую орнаментальную символику. Получила отражение в олимпийских костюмах и цветовая символика в образе пяти стихий. При проектировании использовались такие детали кроя традиционной одежды, как вертикальный воротник, боковой разрез, закатка кромок и др. Традиционные «счастливые» рисунки нашли свое применение во всех моделях.

S.S. Основные направления в моделировании современной одежды на основе элементов национального костюма В настоящее время международное сообщество придерживается концепции естественного, здорового и экологического в дизайне. Поэтому соответствие современным тенденциям вовсе не означает копирование некоторых элементов костюма и его декора, модной цветовой гаммы. Дизайнеры современной модной одежды, стремящиеся к сохранению и распространению культуры национальной одежды, пытаются при разработке моделей использовать синтез традиционной технологии изготовления одежды с современными направлениями в моде.

Можно говорить о том, что в методе использования народных мотивов при моделировании одежды есть два направления. Первое - это создание образного строя китайской народной одежды в модных моделях путем применения и широкого использования тканей ярких цветочных сочетаний, элементов и деталей по мотивам китайской народной одежды, орнамента, вышивки.

Яркие примеры такого подхода можно было наблюдать в 2010 г. на фестивале в Каннах. Кинозвезда Фань Бинбин была одета в ярко желтый халат для торжественных случаев с изображением дракона «лунпао» На костюме были вышиты два высоко взлетевших дракона, а на юбке - многочисленные морские волны. Фон орнамента с драконом был заполнен орнаментом из облаков с предвестием благополучия пяти цветов. Еще одно мероприятие - концерт встречи Праздника Весны (Нового года по лунному календарю) - также позволяет продемонстрировать новые проекты дизайнера Го Пей.

Второе направление - это создание моделей с использованием конструк-

тивной формы народной одежды, ее закономерностей и пластических особенностей. Конструктивное моделирование этой формы направлено на создание с помощью простых чертежных приемов выкройки с простыми геометрическими линиями, форма которых отражает особенности народного кроя, одновременно создавая образ модной одежды разного наполнения.

Эти направления можно рассматривать с точки зрения преемственности творчества прошлых поколений, обогащенного современными требованиями к разработке одежды. В этой одежде, как и в любой классической одежде, из которой состоит гардероб современного человека, под влиянием направления моды каждого периода меняются пропорциональные соотношения деталей, распределение пластических объемов формы, нагрузки декора, но стилевые особенности, характерные для одежды, остаются прежними. Заключение

Проведенное исследование дало возможность установить, что возрождение старого при проектировании современной одежды можно рассматривать как своего рода новаторство. Знакомство с работами дизайнеров, которые при моделировании современной одежды используют традиции народной одежды, показало, что степень использования элементов народного костюма различна при создании моделей и отличается авторским подходом. Однако все художники основываются на важнейшем свойстве народной одежды - ее целостности, которая обнаруживается в неотделимости формы и материала, формы и декора, декора и материала, материала и техники исполнения.

В настоящее время получила одобрение, допускаемая в проектировании, некоторая условность в использовании стилевых традиционных элементов одежды. Можно сказать, что в моделировании одежды нет абсолютных истин. Каждый период времени предлагает свои темы, ставит свои задачи в соответствии с новыми достижениями в области технологии, новыми материалами и новьми формами одежды.

На основании проведенного исследования, в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

1) Традиционный национальный костюм является отражением национального своеобразия и вековых традиций китайского народа. В Китае, как и других странах, национальный костюм дает ключ к пониманию традиционной китайской культуры. Богатая культура национального костюма внесла свою лепту в историю культуры Китая.

Изучение обширного материала позволило выявить наиболее характерные

черты китайского традиционного костюма как историко-культурного феномена. Были систематизированы основные типы одежды с точки зрения функционального использовании, особенностей конструкции и покроя: халаты «шэньи» и «nao», верхняя одежда «шань», одежда «бэйцзы», куртка «жу», куртка «ао» и др. На формообразование традиционной одежды имели влияние климатические условия разных регионов и этнические традиции национальных меньшинств.

2) Китайский национальный костюм исторически развивался на протяжении полутора тысяч лег. Его зарождение и эволюция сохранили на себе отпечаток общественного, экономического и культурного развития разных исторических эпох. Блестящие страницы в историю китайского костюма вписали эпохи периода династий Цинь и Хань, Тан, Сун, Юань, Мин. Установленные типы национального костюма выполняли функцию социального и этнического маркера, что определяло особенности различных типов одежды и условия их использования.

3) При создании модной одежды с использованием элементов национального костюма отмечается многообразие художественных решений. Помимо сочетания традиционных деталей с деталями современного кроя, при пошиве одежды используется традиционная шелковая ткань, традиционные рисунки, вышивка и традиционное сочетание цветов и вариантов узоров. Можно считать, что применение этих элементов - самое убедительное свидетельство того, что благодаря их использованию, те, кто приобретает и носит подобную одежду, самым непосредственным образом соприкасаются с богатейшим культурным наследием, которое воплощается в китайской традиционной одежде.

4) Национальные костюмы являются одним из основных этнокультурных источников для современных дизайнеров, богатство и разнообразие этнических костюмных форм, их глубинные связи с историей народа, мифологией и искусством обуславливают особый интерес модельеров и дают все новые варианты освоения национальной одежды.

Дизайнеры современного китайского костюма вносят вклад в разработку уникальных моделей, сочетающих в себе современные тенденции и элементы национального костюма, что позволяет перейти от массового производства к серийному выпуску моделей для определенных социальных групп потенциальных потребителей.

Публикации по теме диссертации

1. Ли Су. Этнокультурные традиции и современный китайский свадебный костюм //Изв. Рос. гос. пед. Ун-та им. А. И. Герцена. Аспирантские тетради. СПб. - 2010. - № 120. - С. 243 - 248. (Перечень ВАК.)(0,4 п.л.)

2. Ли Су. Влияние особенностей национального костюма на моделирование современной китайской одежды // Изв. Рос. гос. пед. Ун-та им. А. И. Герцена. Аспирантские тетради. СПб. - 2010. - № 121. - С. 253 -258. (Перечень ВАК) (0,4 п.л.)

3. Ли Су. Одежда как историко-культурный феномен (на примере традиционного китайского костюма) - // Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» : сб. тр. аспирантов и докторантов / С.-Петерб. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб., 2009. - Вып. 14. - С. 284 - 287.(0,3 п.л.)

4. Ли Су. Китайский традиционный костюм как историко-культурный феномен / Динамика систем, механизмов и машин / Материалы Международной научно-технической конференции 10 - 12 ноября 2009 г. - Кн. 5. Визуальная культура: динамика и ценностные доминанты. - Омск: изд-во ОмГТУ,

2009. -С. 107-110. (0,3 п.л.)

5. Ли Су. Моделирование современной одежды на основе кроя китайского традиционного костюма /Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы: сб. мат-лов III Всерос. научно-практической конференции молодых ученых (апрель 2010) /отв. Ред. И.В. Татаринцева; Федеральное агентство по образованию, ГОУВПО «Тамб. Гос. Ун-т им. Г.Р. Державина». Тамбов: Издательский дом ТГУ им. Г.Р. Державина,

2010. - С. 190-196. (0,3 п.л.)

6. Ли Су. Технология традиционной китайской вышивки и ее использование в дизайне современной одежды / Творчество молодых: дизайн, реклама, информационные технологии / Материалы IX Международной научно-практической конференции студентов и аспирантов,- Омск: Изд-во ОмГТУ, 2010,-С. 45-48. (0,3 п.л.)

7. Ли Су. Этнические традиции в костюмах 0лимпиады-2008 в Пекине // Мода и Дизайн: исторический опыт - новые технологии. Материалы 13-й международной научной конференции / под ред. Н.М.Калашниковой. - СПб.: СПГУТД, 2010. - С. 347 - 352. (0,3 п.л.)

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Ли Су

введение.

Глава I. традиционная китайская одежда как историко-культурный феномен

1.1.Взаимосвязь истории Китая и эволюции костюма.

1.2.Конструктивные формы китайской традиционной одежды.

1.3.0сновные типы традиционного китайского костюма.

1.4.Символика традиционного костюма — воспроизведение китайской модели мира.

1.5.Характеристика национального костюма как социального и этнического маркера.

Глава II. традиционные и современные технологии производства одежды

2.1.Особенности производства тканей.

2.2.0рнаментальный декор и цветовая гамма в моделировании современной одежды.

2.3.Технология китайской вышивки и ее использование в дизайне современной одежды.

2.4.Традиционные приемы техники пошива в производстве современной одежды.

Глава III. влияние национального костюма на моделирование современной китайской одежды

3.1.Традиционный женский костюм «ципао» и современная международная мода.

3.2.Современная интерпретация «костюма Сунь Ятсена» в дизайне одежды.

3.3.Этнокультурные традиции в современном свадебном костюме.

3.4.Этнические традиции в костюмах 0лимпиады-2008 в Пекине.114,

3.5.0сновные направления в моделировании современной одежды на основе элементов национального костюма.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Ли Су

Настоящая диссертационная работа посвящена проблеме использования традици-oinibix элементов национального костюма в творчестве современных китайских дизайнеров. Можно сказать, что в Китае сегодня настоящий бум модной индустрии. За последние годы появилось немало замечательных модельеров, появились и новые марки одежды. Иностранные компании вкладывают средства в ее развитие в крупных центрах, но и региональные дизайнеры работают не покладая рук. В 2009 году Неделя моды в столице Поднебесной отметила свое десятилетие. Правительство на протяжении последнего десятилетия предпринимает серьезные меры по изменению имиджа Китая как страны, производящей некачественные товары.

Сегодня благодаря всемерной поддержке государства, продуманной экономической политике и политике в сфере образования в Китае происходят серьезные изменения в области дизайна. Так, дизайнерское образование в Китае основывается на понятиях: глобализация, информационные технологии и изучение потребительских предпочтений. Современные требования к специалисту в области моды включают, в себя не только способность создавать высокохудожественные изделия, но и применять компьютерные технологии, что требует совмещения теории и практики, специализации с интеграцией.

Поэтому в основу китайского дизайнерского образования положены основные структуры бизнеса в сфере моды: современные материалы, дизайн, технология производства, маркетинг и реклама. Такая политика дизайн-образования стала возможной благодаря многолетней практике «открытых дверей» в Китае, размещению в стане крупнейших в мире швейных производств самых известных брендов, развитой сети бутиков, мультибрендовых магазинов и супермаркетов, формированию системы общенациональных студенческих конкурсов и огромного количества специализированных СМИ, способствующих своевременной информированности как специалистов отрасли, так и потенциальных потребителей.

Одно из направлений современной моды, т. н. этностиль - прочно закрепился в творческой практике модельеров-дизайнеров. Он подразумевает, как правило, натуральные материалы, такие как шерсть, лен, хлопок, шелк, украшения из дерева, кожи, ракушек, полудрагоценных камней и пр. Такие вещи не только дарят телесный комфорт, но и позволяют современному человеку не терять связи со своими национальными истоками.

В Китае в настоящее время ведется всесторонняя популяризация лучших образцов одежды, разработанной по народным мотивам. Этому способствуют публикации в журналах мод, широкие показы моделей, как в Китае, так и за рубежом. Сегодня становится все более очевидным, что старая восточная культура одежды не только представляет традицию, национальное наследие, но и становится модой международной. С культурой Китая и его эстетическим наследием связана одежда в китайском стиле крупнейших брендов и Домов моды, таких как П. Карден, К. Диор, Р. Кавалли, Гуччи, Кензо, М. Прада, М. Арора и др.

Для современных дизайнеров обращение к традициям создания национального костюма становится источником вдохновения при моделировании современной модной одежды. Национальный костюм, развивавшийся на протяжении полутора тысяч'лет, отличается богатством и разнообразием этнических форм, обнаруживает глубинные связи с историей народа.

Несмотря на тот интерес, который сегодня вызывают у исследователей моды вопросы, связанные с историей национального костюма и его влиянием на развитие современной моды, проблема роли традиционного костюма в формировании основных направлений современной моды в Китае остается недостаточно изученной. Это обусловило актуальность настоящего исследования.' Кроме того, требует изучения вопрос значимости богатства национального костюма в разработке уникальных образцов одежды, сочетающих в себе современные модные направления с использованием элементов моделирования традиционного костюма.

Существуют разные мнения о возможности сочетания произведения народного искусства, каким является традиционный национальный костюм, с современными изделиями массового производства. Одни считают такое сочетание вообще невозможным: оно представляется им эклектичным. Другие, наоборот, полагают, что произведения народного искусства вполне могут уживаться с современным моделированием, обогащая его. Знакомство с творчеством дизайнеров современной одежды вносит ясность в вопрос о том, что именно обуславливает особый интерес специалистов к освоению национальной одежды и позволяет успешно развивать одно из перспективных направлений современного моделирования.

В протяжении последних десятилетий в Китае наблюдается возрождение моды на традиционную китайскую одежду. Ее часто носят на различных праздниках, таких как китайский Новый год, Праздник цветов, Праздник девушек, Праздник Шанси. Что касается китайских модельеров, то активизация обращения к мотивам китайского народного костюма наблюдается с начала 1970-х гг. В работе над коллекциями одежды в Домах моды заметно регулярное обращение к использованию элементов народного костюма. Так, на IX международном конкурсе молодежной моды «На рубеже веков», который проходил во Владивостоке в 2002 году, в коллекции Liu Xu (Китай, г. Далянь) были представлены модели современней молодежной одежды с использованием традиционного китайского декора.

Кроме того, одним из событий недавнего прошлого было проведение Олимпиады в Пекине в 2008 году. Еще задолго до проведения праздника всеобщее внимание было привлечено не только к китайской традиционной культуре в целом, но также и к современной индустрии моды в Китае. В мае стартовала Всемирная универсальная выставка ЭКСПО-2010 в Шанхае, в ней приняли участие более 200 стран и международных организаций, и за шесть месяцев работы планируется более 70 миллионов гостей.

Такие масштабные мероприятия способствуют многочисленным публикациям в журналах, обращению к китайской .теме в творчестве западноевропейских дизайнеров, широкому использованию самых разных видов тканей и многообразных орнаментов, обуви, расшитой шелковой китайской гладью, широким плетеным шляпам и т. д., все это является множеством проявлений интереса к эстетике и традициям Поднебесной империи.

Сама проблематика исследования потребовала изучения культурологической, исторической, искусствоведческой литературы. При этом в собственно исследовательских целях необходимо было проследить историю китайского костюма, показать, что традиционный костюм является составной частью материальной и духовной культуры и отражает вековые представления народа об эстетическом идеале и нравственных установках.

В российской исторической и культурологической литературе проблема изучения национального костюма привлекает к себе достаточное внимание. Наибольший интерес для данного исследования представляют научные труды JI. П. Сычева, BIJI. Сычева, В. С. Старикова, М. Н. Мерцаловой, М. А: Неглинской, М. В. Крюкова, В. В. Малявина, А. М. Решетова, А. М. Упине, отдельные публикации М. Д. Гусаровой, Т. В. Сахаровой, И. В. Сусловой, Хэ Чжиюня и др.1

Что касается китайской науки, то существующие работы исследователей Ань Шуин, Вэй Жунхуй, Юань Цзеин, Ян Линя, Ян Чэнгуя, Чжана Юнфа и др.^ посвящены в основном изучению истории национального китайского костюма и его декоративного убранства. Рассматриваемая в диссертации проблема влияния этнокультурных традиций национального костюма на моделирование современной китайской одежды оставалась за пределами исследовательских интересов названных авторов.

В теоретическом «плане представляются важными также вопросы выработки методов культурологического исследованхтя традиционной одежды, которые отражены в существующей российской ^литературе, к сожалению, лишь фрагментарно. Здесь следует назвать таких авторов как Г. Богатырев, Н. М. Калашникова, М. В. Крюков, О. JI. Фишман и др.^

Таким образом, актуальность исследования, связана не только с изучением особенностей использования китайского традиционного костюма как одного из источников в проектировании и творчестве китайских модельеров, но и с необходимостью раскрытия его эстетических и художественных особенностей'в органическом синтезе историко-культурного и искусствоведческого подходов к исследуемому материалу.

Цель настоящей работы — выявление основных тенденций в проектировании современного костюма на основе технологий изготовления и конструкций китайского национального костюма.

Для достижения этой цели в исследовании необходимо было решить следующие задачи: рассмотреть характерные особенности традиционной китайской одежды и систематизировать ее основные типы; выявить традиционные и современные технологии производства одежды; исследовать современные модели одежды из разных коллекций и установить, в какой степени в творчестве китайских дизайнеров используются ткани, конструкция и декор национального костюма; показать, что основные направления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды связаны с улучшением качества изготовления, обогащением и многообразием форм в дизайне современной модной одежды.

Объектом исследования в данной работе стали образцы традиционного китайского костюма многонационального Китая, а также модели одежды современных ведущих китайских дизайнеров, в проектировании которых использовались элементы национального костюма.

Диссертация построена на изучении значительного по объему изобразительного материала, включающего образцы, как традиционного национального костюма, так и современной одежды, в которой обнаруживается обращение к мотивам китайского народного костюма. Подобный материал был взят из альбомов, каталогов выставок, периодических изданий, музейных экспонатов. Для изучения декоративного убранства, которое придает традиционной китайской одежде глубоко национальное своеобразие, в работе использовались разнообразные памятки материальной культуры из музейных коллекций, изобразительные материалы из альбомов, фотографии, опубликованные в журнале "Китай", а также привлекались Интернет-ресурсы.

Предмет исследования - многообразие проявления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды.

Методика исследования основана на использовании комплексного подхода к объекту исследования, единстве исторических и эмпирических методов исследования, сравнительном изучении научной искусствоведческой, культурологической, литературы по проблемам современной моды и дизайна, а также истории моды.

В качестве ведущего метода исследования избран системный подход, позволяющий выявить и проанализировать взаимосвязи, возникающие между основными направлениями моделирования традиционного китайского костюма и современной модной одеждой. Метод исследования традиционно искусствоведческий и историко-культурологический. В диссертации использованы признанные положения, апробированные методы и средства искусствоведческого анализа, разработанные в российском искусствоведении и культурологии в фундаментальных исследованиях М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, М. С. Кагана, С. Н. Иконниковой, В. Ю. Медведева и др.^

Методологический принцип, положенный в основу изложения материала, заключается в комплексном подходе к изучению истории и символики традиционного китайского костюма, во взаимодействии с художественным контекстом конкретной эпохи и уровнем развития технологии изготовления одежды.

Границы исследования определяются постановкой вопроса и очерчиваются хронологическими рамками, начиная с самых ранних образцов и до настоящего времени. Географические рамки исследования ограничиваются территорией Китая.

Автор выносит на защиту следующие научные положения:

• Традиционный национальный костюм является отражением национального своеобразия и вековых традиций китайского народа.

• Основные типы национального костюма выполняли функцию социального и этнического маркера, что определяло особенности различных типов одежды.

• Моделирование современной одежды с использованием элементов традиционного костюма вносит вклад в разработку новых принципов и приемов художественной выразительности одежды. При создании модной одежды с использованием элементов национального костюма отмечается многообразие художественных решений.

• Дизайнеры современного китайского костюма вносят вклад в разработку уникальных моделей, сочетающих в себе современные тенденции и элементы национального костюма, что позволяет перейти от массового производства к серийному выпуску моделей для определенных социальных групп потенциальных потребителей.

Теоретическая новизна работы заключается в том, что впервые в российском и китайском искусствознании предметом специального научного исследования стали основные направления в моделировании современной одежды на основе элементов национального китайского костюма.

Прикладная новизна работы связана с введением в широкий научный оборот неизвестных в России документальных источников, историографии и иллюстративного материала по истории и современному состоянию дизайна одежды в Китае.

В исследовании впервые предпринято системное рассмотрение влияния традиционного китайского костюма на формирование современной китайской моды, проанализировано творчество наиболее известных китайских дизайнеров и прослеживается, как в создаваемых ими моделях одежды используются элементы традиционного национального костюма.

Впервые введены в широкий научный оборот как малоизвестные, так и совсем не известные в России имена выдающихся китайских дизайнеров одежды и художников: Яна Ченгуя, Юань Цзеин, Лян Цзи, Го Пэй и др. Впервые проведено комплексное изучение использования кроя, формы, материала, орнаментации народного костюма при моделировании современной одежды.

Научные результаты исследования:

• рассмотрены характерные особенности традиционной китайской одежды и систематизированы ее основные типы;

• выявлены традиции и преемственность в технологии производства современной одежды;

• исследованы современные модели одежды из разных коллекций и установлена степень использования тканей, конструкции и декора народного костюма в практике китайских дизайнеров;4

• показано, что основные направления влияния традиционного национального костюма на моделирование современной одежды связаны с обогащением и многообразием современной модной одежды и улучшением качества промышленной продукции.

Практическая значимость исследования состоит во введении в научный и практический оборот систематизированных сведений по современному состоянию дизайна одежды в Китае. Важным практическим аспектом данной работы является расширение имеющихся представлений о системе связей между моделированием современной и традиционной национальной одежды. Полученные результаты исследования могут быть использованы при решении практических задач, связанных с вопросами современного моделирования одежды и использованием в этом процессе базовых элементов национальной одежды.

Решение поставленных в работе вопросов может быть использовано при дальнейшем исследовании возможных путей развития современного моделирования на основе этнокультурного наследия народов Китая. Введение в научный оборот интереснейшего опыта китайских дизайнеров может быть полезно историкам и теоретикам моды, а также современным практикам.

Введение в научный оборот новых материалов и сведений существенно дополняет имеющиеся искусствоведческие трактовки и расширяет область дальнейшего изучения и обобщения знаний в области истории и современного моделирования одежды. Положения диссертации могут использоваться при создании лекционных курсов по теории и истории проектирования одежды, а также при проведении семинаров и практических занятий, посвященных проблемам моделирования с использованием этнических особенностей. Существенное практическое значение результаты исследования будут иметь для практикующих специалистов в сфере дизайна одежды, а также при подготовке художников-модельеров.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Этнокультурные традиции национального костюма в дизайне современной китайской одежды"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В последние годы в Китае стараются не только успевать за международной модой, но и обгонять ее. Как отмечалось во введении, этому способствует и политика на уровне государства. Нельзя не отметить и такой факт — рынок новой этнической одежды, предназначенный для молодежи способствует и росту национального самосознания.

В конце прошлого года, уже в 13-й раз, столица Китая принимала у себя выдающихся современных дизайнеров. В пекинской Неделе Высокой моды приняли участие свыше 220 модельеров со всего мира. Новые тенденции весенне-летней моды 2010 года были представлены в ходе 40 модных показов. Около 60 модных домов продемонстрировали свои последние успехи.

Самые известные китайские модельеры представили свои новые коллекции 2010 года модной одежды для женщин и мужчин. По отзывам специалистов, их отличало особенное сочетание азиатских мотивов с изысканностью европейского шика.

Как показало исследование, в настоящее время в этническом направлении китайской индустрии моды идут активные творческие поиски. Как правило, задача, которая стоит перед китайскими дизайнерами при разработке современных костюмов - сделать так, чтобы все этнические особенности традиционного костюма были переданы в новых формах, понятных и интересных представителям самых разных культур. Это способствует более частому обращению к национальным истокам и создает условия для появления все большего количества современных моделей с использованием деталей традиционной китайской национальной одежды. Можно сказать, что развитие этой линии в современном дизайне идет по нескольким направлениям и находит отражение в форме кроя, цветовом решении, использовании вышивки и аксессуаров.

Одно из направлений при моделировании современной одежды - использование, прежде всего, конструктивной формы китайской традиционной одежды, ее закономерностей и пластических особенностей. Конструктивное моделирование классических форм направлено на создание с помощью простых чертежных приемов выкроек с простыми геометрическими линиями, форма которых отражает особенности народного кроя, одновременно создавая образ модной одежды разного наполнения. Эти направления можно рассматривать с точки зрения преемственности творчества прошлых поколений, обогащенного современными требованиями к разработке одежды. В этой одежде, как и в любой классической одежде, из которой состоит гардероб современного человека, под влиянием направления моды каждого периода могут меняться пропорциональные соотношения деталей, распределение пластических объемов формы, нагрузки декора, но стилевые особенности, характерные для традиционной одежды, остаются прежними.

Возрождением старого, как своего рода возможности новаторства в современной одежде, является использование традиционного фасона при проектировании современной одежды. Например, в настоящее время в повседневной одежде используются карманы в китайском стиле на юбке европейской формы. В повседневной одежде используется сочетание «ципао» и брюк.

Изучение различных коллекций, представленных в Домах моделей, показало, что при проектировании современной женской одежды используются такие детали кроя традиционной одежды, как вертикальный воротник, боковой разрез, закатка кромок. Надо отметить, что традиционные детали кроя дизайнеры-модельеры органично сочетают с деталями современного кроя. В результате длительных поисков и экспериментальных работ, проведенных художниками-модельерами многих модельных фирм, определился стиль и своеобразная классика современной одежды, разработанной по мотивам китайской народной одежды. В основе ее концептуального построения ярко выражен принцип народного кроя.

Конструктивный принцип кроя современной одежды, определенный формой народного кроя, предусматривает три основных фактора: логику построения главных конструктивных узлов, их подвижность по отношению к фигуре в целом и отдельным ее частям; умелое распределение объемов основных частей одежды пропорциональное соотношение отдельных частей изделия по отношению к фигуре, четкую сопряженность всех деталей; создание одежды прямой силуэтной формы и мягких линий.

Существуют разные мнения о возможности сочетания произведений народного искусства с современными изделиями фабричного производства. Одни считают такое сочетание вообще невозможным, оно представляется им эклектичным. Другие, наоборот, полагают, что произведения народного искусства вполне могут уживаться с современным моделированием, обогащая его. Одним из вариантов такого взаимообогащения является использование технологии традиционной китайской вышивки.

Известный модельер Юань Цзеин считает, что при разработке моделей этнического направления художественная точка зрения дизайнера не может быть единообразной. При внесении национального в настоящее время необходимо сдерживать тенденции слепого требования копировать древнее, а также слепого копирования европейского, так как и то и другое не соответствует требованиям эпохи и психологии китайской нации. Однако она считает, что есть и неизменные константы, что за основу должны быть взяты особенности собственно национального платья, его квинтэссенция, добавлены унаследованные традиции.25 На основе традиций создается новое, происходит художественный прорыв, который сочетает проявление национального стиля и чувство современности. Сохранение деталей традиционного костюма в современном дизайне способствует, тем самым продлению жизни и создает условия для очередного витка в многовековом развитии национального китайского костюма.

Традиционной костюм на длительном протяжении непрерывно подвергался совершенствованию с точки зрения эстетики, но его форма и конструкция были проверены и утверждены многовековой практикой. Достигнув абсолютного совершенства, они выдержали испытание временем и эволюцию вкусов.

Характерной тенденцией в творчестве современных китайских художников-модельеров становится новаторское, творческое переосмысление традиций на основе глубокого познания закономерностей искусства народной одежды.

Периоды активности самостоятельных творческих поисков художниками-модельерами по мотивом китайской народной одежды были различны. Было и критическое отношение к подобному творчеству. В настоящее время очевидно признание использования особенностей китайской народной одежды в моделировании современного костюма не только специалистами, но и широкими слоями населения.

В процессе исследования возможностей для обновления некоторые дизайнеры, исходя из собственного понимания национальной одежды , создали новые произведения в различных стилях. Платья одного направления основаны на концепции современной красоты и современного чувства одежды с привнесением духа традиционной одежды. В процессе разделения конструкции одежды и перекомпоновки элементов декора были сняты ограничения традиционной одежды, и в китайскую одежду был внесен стиль современной одежды для отдыха. Платья другого направления представляют собой синтез глубокой традиции и культуры Китая с простотой форм евро-американской одежды, в которой для подчеркивания индивидуальности, демонстрации городского духа и шарма классики использованы изысканные импортные материалы, объемный покрой, что отвечает запросам многочисленных потребителей. Платья еще одного направления обладают сильной контрастностью, которая может породить эффект индивидуальности. Это платья в национальном стиле с использованием популярных материалов, или платья, демонстрирующие современный стиль, но исполненные с применением классических тканей, а также платья с современной идеологией, сохраняющие стиль традиционной одежды.

Совершенствование традиционного костюма неизбежно, поскольку повседневная жизнь диктует определенные условия, потребительский спрос будет определяться также степенью соответствия новых моделей этнического направления реальным условиям использования.

Проведенное исследование дало возможность установить, что возрождение старого при проектировании современной одежды можно рассматривать как своего рода новаторство. Знакомство с работами дизайнеров, которые при моделировании современной одежды используют традиции народной одежды, показало, что степень использования элементов народного костюма различна при создании моделей и отличается авторским подходом. Однако все художники основываются на важнейшем свойстве народной одежды - ее целостности, которая обнаруживается в неотделимости формы и материала, формы и декора, декора и материала, материала и техники исполнения.

В настоящее время получила одобрение, допускаемая в проектировании, некоторая условность в использовании стилевых традиционных элементов одежды. Можно сказать, что в моделировании одежды нет абсолютных истин. Каждый исторический период времени предлагает свои темы, ставит свои задачи в соответствии с новыми достижениями в области технологии, новыми материалами и новыми формами одежды.

На основании проведенного исследования, в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

1) Традиционный национальный костюм является отражением национального своеобразия и вековых традиций китайского народа. В Китае, как и других странах, национальный костюм дает ключ к пониманию традиционной китайской культуры. Богатая культура национального костюма внесла свою лепту в историю культуры Китая.

Изучение обширного материала позволило выявить наиболее характерные черты китайского традиционного костюма как историко-культурного феномена. Были систематизированы основные типы одежды с точки зрения функционального использовании, особенностей конструкции и покроя: халаты «шэньи» и «пао», верхняя одежда «шань», одежда «бэйцзы», куртка «жу», куртка «ао» и др. На формообразование традиционной одежды имели влияние климатические условия разных регионов и этнические традиции национальных меньшинств.

2) Китайский национальный костюм исторически развивался на протяжении полутора тысяч лет. Его зарождение и эволюция сохранили на себе отпечаток общественного, экономического и культурного развития разных исторических эпох. Блестящие страницы в историю китайского костюма вписали эпохи периода династий Цинь и Хань, Тан, Сун, Юань, Мин. Установленные типы национального костюма выполняли функцию социального и этнического маркера, что определяло особенности различных типов одежды и условия их использования.

3) При создании модной одежды с использованием элементов национального костюма отмечается многообразие художественных решений. Помимо сочетания традиционных деталей с деталями современного кроя, при пошиве одежды используется традиционная шелковая ткань, традиционные рисунки, вышивка и традиционное сочетание цветов и вариантов узоров. Можно считать, что применение этих элементов - самое убедительное свидетельство того, что благодаря их использованию, те, кто приобретает и носит подобную одежду, самым непосредственным образом соприкасаются с богатейшим культурным наследием, которое воплощается в китайской традиционной одежде.

4) Национальные костюмы являются одним из основных этнокультурных источников для современных дизайнеров, богатство и разнообразие этнических костюмных форм, их глубинные связи с историей народа, мифологией и искусством обуславливают особый интерес модельеров и дают все новые варианты освоения национальной одежды. Дизайнеры современного китайского костюма вносят вклад в разработку уникальных моделей, сочетающих в себе современные тенденции и элементы национального костюма, что позволяет перейти от массового производства к серийному выпуску моделей для определенных социальных групп потенциальных потребителей.

Список научной литературыЛи Су, диссертация по теме "Техническая эстетика и дизайн"

1. Богатырев П. Г. Вопросы теории народного искусства. — М.: «Искусство», 1971.-544 с.

2. Брун В., Тилъке М. История костюма: от древности до Нового времени: альбом.- М.: Эксмо, 2005. 462 с.

3. Васильев Л. С. Проблемы генезиса китайской цивилизации: формирование основ материальной культуры и этноса. М.: «Наука», 1976. — 368 с.

4. ВейсГ. Всеобщая история мировой культуры: костюм, украшения, предметы быта, вооружение, храмы и жилища, обычаи и нравы.-М.:Эксмо, 2006.-953 с.

5. Вейс Г. История культуры мира: истоки европейской цивилизации. Древняя Греция: обычаи народов мира: арабские завоевания: расцвет Византии: обычаи и нравы. Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. М.: Эксмо, 2005. — 141 с.

6. Вейс Г. История культуры народов и нравы, костюм, украшения, предметы быта, вооружение, храмы и жилища,- М.: Эксмо, 2005. —141 с.

7. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства: монография. —2-е изд., испр. и доп. М.: Изобразительное искусство, 1985.-286 с.

8. Воробьева Л. Интервью с модельером Жанной Паж. Этностиль как способ выделиться //http://www.mtermoda.ru/ Дата обр. 2010-04-07.

9. Восток. Искусство быта и бытия The East. The art of life and existence: к 85-летию Государственного музея Востока/ авт.-сост. В. Н. Набатчиков. — М.: Государственный Музей Востока: Скан Рус, 2003. — 254 с.

10. Вышивка: история развития китайского искусства вышивки. — Taipei: Гуан хуа; М.: Объединение «Тепломех», 1996.- 10 с.

11. И .Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: учебное пособие,- Омск: ОГИС, 2002.- 97 с.

12. Денисова О. И. Основы теории и методологии дизайн-проектирования костюма: учебное пособие. — Кострома: КГТУ, 2009.- 49 с.

13. Дружинкина Н. Г. Система (история искусства в схемах, таблицах и проблемах): учебное пособие. — М.: Научтехпитиздат, 2009.-119 с.

14. Журавле в Д. В., Вайнберг Б. И., Смирнов С. Г. У истоков цивилизации: научно-популярная литература.- М.: Бук хаус, 2004.-179 с.

15. П.Затулий А.И. Костюм рубежа третьего тысячелетия: семиотика, ассоциации, психоанализ,- Владивосток: Дальнаука, 2005.-213 с.

16. Иванова Е. В. Одежда и украшения народов Юго-Восточной Азии: опыт сравнительно-типологического исследования.— СПб.: МАЭ РАН, 2002.-173 с.

17. Иконникова С. Н. Очерки по истории культурологии: учебное пособие. — СПб.:б. п., 1998. 407с.

18. Исенко С. П. Костюм народов мира: учебное пособие.-М.:МГУК,1998 90 с.

19. История дизайна в биографиях дизайнеров: словарь-справочник: учебное пособие/ сост. И. Г. Пендикова. — Омск: Изд-во ОмГТУ, 2003.- 150 с.

20. История костюма: учебник для учащихся проф. лицеев, училищ, колледжей.-Ростов н/Д, 2001. 416 с.

21. История одежды: выставка. — JL: Изд-во Академии наук СССР, 1930,- 16 с.1\.Каган М. С. Введение в историю мировой культуры: монография.- 2-е изд.-СПб.: Петрополис, 2003. Кн. 1. - 368 е.; Кн. 2. - 320 с.

22. Каминская Н. М. История костюма: учебное пособие. 2-е изд., перераб.- М.: Легпромбытиздат, 1986. - 166 с.

23. Киреева Е. В. История костюма: Европейский костюм от античности до XX в.: учебное пособие. 2-е изд., испр. — М.: «Просвещение», 1976.- 174 с.

24. Китай. Знакомство с древней культурой: путеводитель/ сост., авт. предисл. Н. X. Ахметшин. М.: Вече, 2004. - 207 с.

25. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. М.: ACT; Минск: Харвест, 2006.239 с.

26. Косарева Е. А. Мода. XX век: развитие модных форм костюма/ рец.: И. Н. Сафронова. СПб.: Петербургский институт печати, 2006. - 465 с.

27. Костюм Китая в собрании ГМИНВ // Сообщения ГМИНВ. М., 1979. - выпуск XI.

28. ЪЪ.Кравцова М. Е. История культуры Китая: учебное пособие для вузов. — 3-е изд., испр. и доп. СПб.: Лань, 2003.- 416 с.

29. Крюков М. В., Малявин В. В., Софронов М. В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени. М.: Наука, 1987.- 311 с.

30. ЪЪ.Кузъмичев В. Китайская неделя моды: «DESIGNED IN CHINA» I! Текстильная промышленность. 2007. - № 1-2.- С. 52-58.

31. ЪЬ.Ломаное А. В. Христианство и китайская культура. М.: Восточная литература, 2002. - 446 с.

32. Малявин В. Китайская цивилизация. М.: Астрель; ACT; Издательско-продюсерский центр «Дизайн. Информация. Картография», 2000.- 632 с.

33. Ъ%.Медведев В. Ю. Роль дизайна в формировании культуры. Учеб. пособие. 2-е изд.- СПб., СПГУТД, 2004. 108 с.

34. Медведев В. Ю. Стиль и мода в дизайне. — 2-е изд., испр. и доп. — СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2005. 254 с.

35. Мерцалова М. Н. История костюма. Очерки истории костюма. — М. «Искусство», 1972.- 198 с.

36. Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Молодая гвардия, 1998.- 222 с.

37. Мпхеева М. А. Социальные функции костюма: костюм в предметной и культурной среде: монография. Нижний Новгород: Изд-во ВГИПУ, 2009. - 143 с. , '

38. Мода и стиль: научно-популярная литература/ отв. ред.: Т. Евсеева. — М.: Аванта +, 2002. 479 с.

39. Народы Восточной Азии/ под ред. Н. Н. Чебоксарова и др.. — М. JL: «Наука», 1965. - 1027 с.4в.Неглгшская М. А. Китайские ювелирные украшения периода Цин. М. Компания Спутник +, 1999. - 164 с.

40. Николаев В. В., Иванов-Орков Г., Иванов В. Чувашский костюм от древности до современности. — М.: Фонд историко-культурологических исследований, 2002. 395 с.

41. Одежда: традиционное китайское искусство костюма. — М.: Объединение «Тепломех», 1996. 10 с.

42. Одежда народов Зарубежной Азии: сборник музея антропологии и этнографии. Т.ХХХП. - Л.: Наука, 1977. - 271 с.50.0черки общей этнографии /под ред. С. П. Толстова. — М.: Изд-во Академии наук СССР, 1959. ; Т. 2. - 502 с.

43. Пармон Ф. М. Композиция костюма: одежда, обувь, аксессуары: учебник для вузов. з-е изд., перераб. и доп. - М.: Триада плюс, 2002. - 311 с.

44. Петушкова Г. И. Проектирование костюма: учебник для вузов. — М.: Академия, 2006.-416 с.

45. Петушкова Г. И., Деменкова А. Б., Петушкова Т. А. Трансформация как метод проектирования костюма: монография. — М.: МГУДТ, 2008. — 241 с.

46. Проблемы дизайна костюма и пути их исследования: сборник научных трудов/ под общ. ред. Г. М. Гусейнова. М.: Гос. акад. сферы сбыта и услуг, 1997.-173 с

47. Peuiemoe А. М. Одежда малых народов Китая // Одежда народов зарубежной Азии: сборник музея антропологии и этнографии. — Л.: Изд-во «Наука», 1977. Т. XXXII.— С. 248 — 269.

48. Самбуева С. В. Символика традиционного бурятского женского костюма. — Улан-Удэ: Изд-во Бурят. Госуниверситета, 2004. — 90 с.

49. Санжеева Л. В. Традиционная одежда как элемент этнической культуры бурят (пробл. исслед.). Улан-Удэ: ИПК ВСГАКИ, 2002. - 113 с.

50. Соколова-Сербская Л. А. Костюм: история и современность: практикум. — М.:Академия,2009. -122 с.

51. Стариков В. С., Сычев В. Л. К проблеме генезиса традиционной одежды южных китайцев// Одежда народов зарубежной Азии: сборник музея антропологии и этнографии Л.: Изд-во «Наука», 1977. - Т. ХХХП. - С. 198-229.

52. Стариков В. С. Материальная культура китайцев северо-восточных провинций КНР. М.: «Наука», 1967. - 256 с.65 .Стещ>чев Р. А. Костюмографика: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Академия, 2008. - 284 с.

53. Степучев Р. А. Практикум по художественному проектированию костюма (семиотический аспект, дизайнерский аспект). — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина: Международная программа образования, 2001. — 374 с.

54. Суслова И. В. Головные украшения китаянок и их символика // Одежда народов зарубежной Азии: сборник музея антропологии и этнографии Л.: Изд-во «Наука», 1977. - Т. ХХХП. - С. 230-247.

55. Сычев Л. П., Сычев В. Л. Китайский костюм. Символика. История. — М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1975 — 160 с.

56. Сычев Л. П., Сычев В. Л. Китайский костюм: Символика. История. Трактовка в литературе и искусстве: альбом. -М.: Наука, 1975. 134 с.

57. Токарев С. А.О методике этнографического изучения материальной культуры// Советская этнография. 1970. - № 4. - С. 3 - 17.

58. Традиционная культура Китая: сб. статей к 100 — летаю со дня рождения акад. Василия Михайловича Алексеева. М.: Наука, 1983. - 208 с.

59. Традиционная культура народов Передней и Средней Азии /отв. ред. Н. А. Кисляков. JL: «Наука», 1970. — 385 с.

60. Хэ Чжиюнь. Цветовая символика национального костюма в китайской и русской культурах // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2009. - Т. 2. - № 5. - С. 53-56.

61. Хэрольд, Роберт. Костюмы народов мира: ил. энциклопедия. — М.: ЭКСМО-пресс, 2002.-239 с.

62. Цинский Пекин. Картины народной жизни (миньсухуа)/ вступ. ст., пер. с кит. яз. и коммент. И. Ф. Поповой. СПб.: «Славия», 2009. - 248 с.

63. Steele V. China Chic: East Meets West. New Haven: Yale University Press, 1999.197 p. (Загл. перевод: Китайский шик: Восток встречает Запад).

64. Ань Шунн, Ян Линь. Искусство китайского национального костюма и декора.—Пекин: Китайское издательство легкой промышленности, 2005. 160 с.

65. Фшш1»РгЖ>> , тмтт—ФШ&ГЙЗД&Ь ,2005. & 160 Ж )

66. М.Ван Мин. Дизайн орнамента костюма.—Шэньян: Ляонинское издательство науки и техники, 2005. 170 с. ( ЗЕИ§ ШШ-ЙРВ : Д2005. & 170 Ж)

67. Ван Цин. Модный Китай: 10-летие ассоциации дизайнеров костюма Китая, 1993-2003.—Пекин: Китайское издательство документов, 2003. 220 с. ( «ftf1993-2003» 3EJ-it

68. Ж : ФШЙ^ЙШ: , 2003. & 220 Ж)

69. Вэй Жунхуй. Костюм и декор национальных меньшинств Китая (национальность мяо) . —Пекин: Издательство «живописного журнала Китая» , 2004. 172с. ( ( шй ) тзаш ш—иж: *sirat№*t ,2004. & 172 Ж)

70. Вэй Жунхуй. Повелитель ветров костюма и декора наций Китая.—Пекин: Издательство Пекинского университета, 2008. 218 с. ( CzsSIU&i^ : ФИИ.К

71. ЙШШЙШ#>> ^шт т—: db^A^tBMt , 2008. & 218 ж)88Тао Цинъ, Сунь Сюн. Основы технологии производства одежды.—Пекин: издательство легкой промышленности, 1986. 86 с. ( ОЕз^Л Z^Mfiili} Д1. , ?m Ш-1ЬЖ : ЙХЙЙЯБй: , 1986. й 86 Ж)

72. Дай Болун. Национальный костюм и декор.-—Пекин: Китайское издательство «трех ущелий Санься» , 2007. 280 с. ( ШШ-it

73. Ж : ФЩНДОЙЯЙЯ: , 2007. & 280 Ж)

74. Дэн Цияо. Искусство костюма и декора национальных мешыпинств провиции Юньнань Китая.—Куньмин: Юньнаньское народное издательство, 1992.2тома ( 1992. &2М)

75. Дэн Цияо. Национальный костюм и декор: один вид символики в культуре. Исследование культуры костюма и декора национальных меньшинств Юго-запада Китая».—Куньмин: Юньнаньское народное издательство, апрель 1991.489 с. (<тшшт -фз^ш^—фшшщ^шшжяшьш»

76. Mi-: кШЛКЖШ: , 1991.4 &489Ж)9в.Дэн Юецин. Моделирование современной одежды.—Циндао: Циндаоское издательство, 2004. 283 с. ( <ЭД{ШЗ!тйг+» ЭД&н Ш-т Й :2004. & 283 Ж)

77. Китайская ассоциация дизайнеров одежды. Дизайн в Китае: собрание 10 самых выдающихся дизайнов модной одежды Китая.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2007. 181 с. ( «г£г+Ф@ :

78. ФШВЙИйг+!Ш£т!1-: ФВёШЖКШ , 2007.181 Ж)

79. Ли Вэй. Сборник иллюстраций к китайскому традиционному костюму и декору,— Пекин: Восточное Издательство, 2010 год, 184 с. ( СФШ^^ШШтю Фт—зьж жяшккя:, 2010. & шж)

80. ЛиЮнпин. Дизайн раскроя одежды.—Ухань: Хубэйское художественноеиздательство, 2001. 176 с. ( ШШЫг£г+>> ШШ-ШЖ : ШЬ1. МЖЖК&Й , 2001. & 176 Ж)

81. Ли Юнпин. Раскрой одежды .—Пекин: Издательство легкой промышленности, 1986. 100 с. ( Ш-: ,1986. & 100 Ж)

82. Ло Шихун, У Вэй. Дизайн раскроя современной одежды.—Чанша: Хунань-ское народное издательство, 2009. 112 с. ( з£г£г+» Wit

83. Е , <Ш -Ш : ЙШЛКЖКШ , 2009. & 112 Ж)

84. Люй Сюехай. Создание раскройки костюма.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2002. 389 с. ( иШШ—it

85. Ж : ФШШЯЙШЙ , 2002. & 389 Ж)

86. JIo Шихун, УВэй. Дизайн раскроя современной одежды.—Чанша: Хунань-ское народное издательство, 2009. 112 с. ( <<Ш-ШШ^г£г+>> Wi,ffiSfc -: йШЛ^ЖШЬ , 2009. & 112 Ж)

87. Люй Сюехай. Создание раскройки костюма.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2002. 389 с. ( В ФМ -:1. ФШШЙЙШЙ , 2002. 389 Ж)

88. Люй Хан, Лай Цюцзин. Материал костюма и его применение.—Пекин: Издательство высшего образования, 2003. 142 с. ( ОЕз^Й^-^ЛаШ^ и

89. Ш , МЯКЗЬ -: if ^ШгЖШЬ , 2003. & 142 Ж)

90. Люй Чунъсян. Создание раскроя одежды.—Сиань: Шэньсиское народное художественное издательство, 2005. 163 с. ( Ш—

91. ЕШЛКЛЖШЙКЯ: , 2005. & 163 Ж)

92. Мао Лили. Раскрой костюма ручного производства и моделирование технологического процесса.—Пекин: Китайское текстильное издательство,2006.340 с. ( ^ШШШ-it* :2006. & 340 Ж)

93. Музей провинции Шэнъси. Сборник рисунков орнаментов национальных меньшинств Северо-запада Китая. — Сиань: Чанъаньское художественноеиздательство, 1959. 41 рисунок. ( «ШЬ^ШШИдШ» ВШ^ШШ т-: -^^МЖШШЙ , 1959. & 41 ШШ)

94. Ни Синли. Раскрой одежды новой моды и ее производство.—Чанша: Ху-наньское издательство науки и техники, 1994. 263 с. ( С^^Шз^ШзЗ^Шт : ЯШ^ЙЖ , 1994. А 2бз ж)

95. Свадебный костюм, декор, церемония и использование цветов.—Шэньян: Ляонинское народное издательство, 1999. 78 страниц ((М^ЬШИФ'&^-^Дт -MB : , 1999. Й 78 Ж

96. Се Лян. Исследование и примеры дизайна костюма.—Шанхай: Шанхайское издательство науки и техники, 2005. 326 с. (

97. Ш & Щ-±Ш : ±ШЩШ№к , 2005. & 326 Ж)

98. Сан Ли (монголка, женщина). Костюм и декор национальных меньшинств

99. Китая. -Пекин: Издательство «Учжоу чуаньбо», 2008. 108 с. СФ Ш^И&йштт мт(шш^) т—жушмйшй: , 2008. & ios ж

100. СуЖина. Костюм и декор национальных меньшинств.—Пекин: Китайское социальное издательство, 2008. 212 с. ( Ш 0 Ш Ш-it1. Ж : , 2008. А 212 35)

101. Сун Юнъци, Цао Цзе. Современный костюм.—Пекин: Художественное издательство «Чжаохуа», 1986. 89 с. («ШШ^» , Ш-:

102. ЗШЛЖЖШЯ: , 1986. ,{& 89 Ж)

103. Сунь С юн. Дизайн и технология производства костюма раскрой и пошив.—Шанхай: Шанхайское издательство науки и техники, 2006. 264 с.iz;—шшштт> змвзея—±т1. Jfiib , 2006. & 264 Ж)

104. Сунь Цзинхуй, Ли Цзюнь. Практические советы по дизайну готовой женской одежды.-- Пекин: Китайское текстильное издательство, 2008. 129 с.1. JMttft , ФЩ ±т-1ЬЖ : ,2008. & 129 Ж)

105. СюйХуэймин, Хэцзин. Цветовая гамма в дизайне костюма. — Чанчунь: Цзи-линьское художественное издательство, 2004. 78 с. Шшт ян т—: , 2004. & 78 ж.)

106. Сюй Яцин. Плоскостной раскрой одежды и его применение.—Шанхай: Шанхайское издательство научно-технических документов, 2004. 130 с.1шт±ш—±т1. JK& , 2004. & 130 Ж)

107. Сюн Сяоянь, Цзяи Пин. Дизайн особых элементов в костюме.—Пекин: Издательство высшего образования, 2003.- 146 с. , >Х-&Ж : ^tUcWiMtt: , 2003. & 146 Ж)

108. Табачная компания района Баошань провинции Юньнань. Сто образцов орнамента национальных меньшинств провинции Юньнань.—Куньмин: Юньнаньское художественное издательство, 1995. 73 с. («^Ш^З&КЙ^® ^"ЁГФн

109. Кйишшйкдаш^-Ёш—mm йшижжта, 1995. &7зж)

110. УХайянь. Изящные выкройки модной одежды У Хайяня.—Ханчжоу: Чжэц-зянское издательство науки и техники, 1994. 97 с. ( С^/ё^Н^^ШЮ) ^тш тш—шм -1994. & 97 ж)

111. У Чжэнъбао. Искусство цвета в одежде.—Наньцзин: Цзянсуское художественное издательство, 1994. 68 с. ( ШШ&ШЪ^ Щ-ШЖ :1994. & 68 Ж)

112. ФанШэнчжу, ГуХунвэй. Особенности линий человеческого тела и дизайн костюма.—Шанхай: Издательство университета Дунхуа, 2008. 119 с.мтя т—±ш ***1. ЖШ:, 2008. & 119 Ж)

113. Хань Бан 'яо. Материал костюма.—Шицзячжуан: Хэбэйское художественное издательство, 2008. 120 с. ( ±Ш>-£ : ВДЬМ1. ЖЖЖЙ , 2008. & 120 35"')

114. Хуан Ин. Дизайн костюма.—Пекин: издательство Пекинского университета почты и телекоммуникации, 2008. 201 с. ( ШШ ^^2008. & 201 Ж)

115. Цзя Цзиншэн. Наука о дизайне цветовой гаммы в костюме.—Пекин: Издательство высшего образования, 1993. 156 с. ( CflE^'fe^'Svi"^:} МЖЗе.

116. Щ-: ^ИЙИЙШ: , 1993. А 156 Ж)

117. Цзян Хуйцзюнь. Материал костюма.—Нанкин: Цзянсуское издательство науки и техники, 2004. 453 с. ( #-ШЖ : ЯЗ1. ЙЯЖЙБЯ: , 2004. & 453 Ж)

118. ЦуйЖунжун. Культуроведение дизайна современной одежды.—Шанхай: Издательство Китайского текстильного университета, 2001. 138 с. ( ((ЗД^Штшш —±т фшша^ЙИ , 2001. & i38ж)

119. Цуй Жунжун, Чжан Цзинцюн. Полное собрание национального костюма и декора национальности хань в новейшее время.—Пекин: Китайское издательство легкой промышленности, 2009.199 с. ( СЗЙ^/Ю^Шв.!!^^

120. Ш» , ШМШШ-1ЬЖ : , 2009. & 199 Ж) ■

121. Чжан Анъфэн, Ян Юнцин. Дизайн костюма.—Пекин: Китайское издательство легкой промышленности, 2007. 152 с. ( ШШШ

122. Ш-: ФШЙХМкЖЖЯ: , 2007. & 152 Ж)

123. Чжан Вэньбинь. Дизайн костюма.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2006. 321 с. ( «M^^^iSlt» ЗКЗШ ЗЁШ-1ЬЖ2006. & 321 Ж)

124. Чжан Миндэ. Технология пошива одежды.—Пекин: Издательство высшего образования, 2005. 352 с. ( «ШзШФЛ z;» ЪШШ -1ЬЖ :2005. & 352 Ж)

125. Чжан Фанълсун, Лю Фон. Технология производства одежды.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2002. 216 с. ( CJjU^IZL» , ЭДmm—, 2002.&216Ж)

126. Чжан Хуа. Дизайн и выкройки костюма. Шанхай: Издательство Шанхайского университета транспорта, 2004. 143 с. (

127. Ф Ш--Ш : -ШЗША^ШШЬ , 2004. & 143 Ж)

128. Чжан Цзе. Дизайн современной одежды.—Шицзячжуан: Хэбэйское худо-1 жественное издательство, 2001. 128 с. ( <ШШШг£Ш ^^ Щ-ЪШ

129. J0E : ЗйМЬИЖЙЙЙй: , 2001. & 128 Ж)

130. Чжан Шусинь. Рисунки орнамента костюма и декора.—Пекин: Издательство высшего образования, 2007. 145 с. ( -dfc

131. Ж : Д^ЗШЖЖй: , 2007. & 145 Ж)

132. Чжан Юнфа. Исследования костюма и декора национальности мяо Китая.—Пекин: Национальное издательство, 2004.233 с. ( ((Ф ШЭ^ШАрЩ35» Зат-1ЬЖ : Ш, 2004. & 233 Ж)

133. Чжан Юнфа, Музей наций Китая. Исследования китайского национального костюма и декора.—Пекин: Национальное издательство, 2003.401 с.с «ФВМШЙШЮ жяся^а, Фашизма—шкш1. JRih , 2003. & 401 Ж)

134. Чжоу Луин. Характерное в одежде: как выбрать материал для костюма.— . Пекин: Китайское текстильное издательство, 2000. 166 с. ( С^ЖЛЙИк : Жття. т—: фвшйщиь, 2000. & т ж)

135. Чэ/су Мин. Объемность в модной одежде.—Ханчжоу: Издательство Чжэц-зянского университета, 2005.255 с. ( iM -Ш1. ДО : , 2005. & 255 Ж)

136. Чжу Хуаньлян, Сюй Сянъчжи. Материал костюма.—Пекин: издательство текстильной промышленности, 1996. 121 с. ( СЯЕз^^М^ ,-: ШйхйЩШЯ: , 1996.& 121 Ж)

137. Чжэн Хуй, Панъ Ли. Дизайн декора костюма.—Шэньян: Ляонинское издательство науки и техники, 2009. 248 с. ( ШШ£Я|пЙ1+> Шт-2fcffl : а^^ЙЖЖЖЙ: , 2009. & 248 Ж)

138. Чжэн Цзе. Иллюстрации к китайскому традиционному костюму и декору.— Сиань: Компания международного издательства (Сиань), 2008. 264 с. (шФт&ттт —: ш^ш^гшшза^ , 2008.&2б4 И)

139. Чжэн Цзюнь, Лю Шаюй. Цвет в одежде.—Пекин: издательство химической промышленности, 2007. 194 с. ( ШШ&МУ , -it

140. Ж : flS^UlkaiJKtfc , 2007. й 194 Ж)

141. Чэнъ Ин. Руководство для дизайнера одежды.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2008. 334 с. ( I1ЬЖ : ФШШйЙМ: , 2008. & 334 Ж)

142. Чэнъ Синьин. Энциклопедия стилей и направлений в дизайне современного костюма, национальные элементы и колорит.—Фучжоу: Фуцзяньское художественное издательство, 2003. 67 с. ( ,

143. ШЙИЙШ шшт mm—Ш'М : шшмжщжа: 2003. & ei ж)

144. Чэнъ Синьин. Энциклопедия стилей и направлений в дизайне современной костюмы, китайский стиль.—Фучжоу: Фуцзяньское художественное издательство, 2003. 67 с. (шжтйг+й^шд^ , ф@д» штт

145. Щ-Ш'М : ШШМЖЙЖЙ , 2003. Й 67 Ж)

146. Чэнъ Синьин. Энциклопедия стилей и направлений в дизайне современной одежды, новые проявления материала.—Фучжоу: Фуцзяньское художественное издательство, 2003. 67 с. ( >$тШй» ШЗйШ Ш-Ш'М : ШШМЖЙШ: , 2003. й 67 Ж)

147. Чэнъ Яньлинъ, Юань Гунжэнь. Цвет и материал в одежде.—Пекин: Китайское текстильное издательство, 2008. 94 с. ( «Ж1+»1. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

148. Типы традиционной китайской одежды

149. Типы традиционной китайской одежды

150. Типы традиционной китайской одежды

151. Типы традиционной китайской одежды

152. Ш , Щ-&Ж : ФШШйЖШЯ: , 2008. & 94 Ж)

153. Ж : -(Ь^ХйЖЖй , 2009. & 272 Ж)

154. Шань Сихэ., Дизайн цветовой гаммы в костюме.—Хэфэй: Аньхуйское издательство науки и техники, 1988. 116 с. ( Щ-£1. Ш : , 1988. & 116 Ж)

155. Юань Цзеин. Образцы дизайна современного костюма.—Пекин: Художественное издательство «Чжаохуа», 1992. 102 с. («5Й^Ш^"iS;itШmm—&ж ишмжазкш, 1992. & 102 ж>

156. Юань Цзеин. История китайского костюма и украшений. — Пекин: Издательство высшего образования, 2006. 253 с. («Ф Ш—1ЬЖ : i^t&WfcUJKfct , 2006. & 253 Ж)

157. Юй Цзоцзюнъ. Дизайн конструкции прототипов костюма.—Шэньян: Ляо-нинское издательство науки и техники, 2008. -261 с. («M^J^M^^iSvt"»т&т шт—мв: ит^а auKit , 2008. & 26i ж>

158. Ян Го. Знаки и символы: культура одежды и декора национальных меньшинств Китая. -Пекин: Пекинское издательство, 2000. 296 с.

159. Ш. : ФШЖИта^Ь шт Щ-ЗЬЖ.: , 2000. & 2961. Ж)

160. Ян Сюй, Чан Юань. Технология пошива костюма.—Шэньян: Ляонинское издательство науки и техники, 2007. 281 с. («ШI zl)) ШШ , ШтЪт-Ш : ЩШ: , 2007.& 281 Ж)

161. Ян Чэнгуй. Энциклопедия производства китайского костюма.—Гонконг: Школа шитья одежды «Июань», 1981. 384 с. («Ф ШАШЭД^^^МШЙ

162. Щ-ЩП : -ЕШШШШШ^Ш , 1981. & 384 Ж)

163. Типы традиционной китайской одежды

164. Типы традиционной китайской одежды

165. Типы mpaduifitOHHOii китайской одежды

166. Типы традиционной китайской одежды

167. Типы традиционной китайской одежды

168. Ян Ян. Образцы одежды и декора национальных меньшинств Китая. — Пекин: Издательство высшего образования, 1994. 268 с. («Ф Ш^^-ЙЙ^ШОДЖ «г» шт Ш-: ШЯШ , 1994. & 268 Ж)1. Интернет-источники

169. Горелик JI. Нечто китайское. — «Стиль жизни» мода. - № 27 (114). - 01 августа 2008. http://russian.people.com.cn/31513/6453275.html

170. Искусство Китая. URL: http://www.orientmuseum.ru/art/china/ (дата обращения: 12.03.2010)

171. Писцов К. «Неведома зверушка» с роскошного халата. URL:http ://orient.rsl.ru/upload/text/2006/2006427/20064piscovg.pdf (Дата обращения: 05. 05. 2010).

172. Ф ЯМ http://news.ifensi.com/movie/2010-05-14/article-253115-9.html173. тшштш—ъшъътттт*http://fashion.ce.cn/news/201003/08Л2010030821078778.shtml

173. TIGER2009 http://q.chinasspp.com/n27386.html175. http://www.gegeqipao.com/176. http://slide.eladies.sina.com.cn/ slide34788459.html

174. ФШ Ш.Щ Izinq http://www.zgscgyp.com/

175. Типы традиционной китайской одежды

176. Типы традиционной китайской одежды

177. Куртка «жу» с юбкой времен правления династии Мин. 62 Короткая юбка «яоцюнь».63. Костюм Китайской династии Мин (1368—1644г).

178. Типы традиционной китайской одежды

179. Типы традиционной китайской одежды

180. Типы традиционной китайской одежды

181. Типы традиционной китайской одежды

182. Типы традиционной китайской одежды

183. Типы традиционной китайской одежды

184. Типы традиционной китайской одежды

185. Куртка «ао». Разновидность «даодасю». Окрашенная ткань, боковой запах. Демократическое государство Китая (1912—1949 г.). 100. Сумка. Китайская традиционная вышивка Демократическое государство Китая (1912—1949г.).

186. Китайская традиционная вышивка.

187. Использование конструкции и орнаментики традиционной китайской одежды в моделировании совращенной одежды

188. Использование А-образного и Н-образного профилей нациоанального костюма. Коллекция весна-лето 2008 года, китайский бренд «Shanhai Tang».

189. Использование конструкции и орнаментики традиционной китайской одежды в моделировании современной одежды

190. Традиционное декорирование одежды, обуви и аксессуаров единым орнаментом. 109. Платья с использованием элементов конструкции традиционной китайской одежды. 110. Костюм с использованием традиционного кроя и орнамента.

191. Использование конструкции и орнаментики традиционной китайской одежды в моделировании современной одежды

192. Использование орнамента и цветовой гаммы традиционного китайского костюма

193. Использование орнамента и цветовой гаммы традиционного китайского костюма

194. Использование орнамента и цветовой гаммы традиционного китайского костюма

195. Типы традиционной китайской одежды

196. Использование конструкции традиционной китайской одежды160.162.Дизайнер Чу Янь. Модели по мотивам костюма Сунь Ятсена. 163— 164. Дизайнер Лю Вэй. Модели по мотивам костюма Сунь Ятсена и платья «ципао». 165.Китайский национальный костюм— платье «ципао».

197. Использование конструкции традиционной китайской одежды172.173. Китайский национальный костюм-платье «ципао». 174-175. Современное традиционное китайское платье «ципао».

198. Этнокультурные влияния в моделировании современного свадебного костюма 201-202. Традиционный костюм жениха и невесты. 203. Пара в традиционных свадебных костюмах.

199. Использование традиционной китайской вышивки и тканей в дизайне современной одежды

200. Использование технологии традиционного китайского искусства в современном европейском дизайне одежды

201. Модельный дом К. Диора. Использование декора ткани в технике «гохуа».

202. Традиционное плетение, праздничный декор и символ единения.

203. Платье с декором традиционного плетения. 251.Модельный дом Valentino. Покрой шали по подобию шанхайской шали с коротким ворсом. 252.Дизайнер Кепго.Использование классического орнамента (цветы на красном фоне)

204. Использование этнокультурных традиций в дизайне современной одежды 260-262.Дизайнер Цай Мэйюэ. Свадебное платье с элементами костюма китайского традиционного театра.

205. Использование традиционного орнаментального цветочного декора в дизайне современной одежды

206. Использование орнаментальной цветочной символики в дизайне современной одежды

207. Использование вышивки и конструкций традиционного костюма в дизайне современной одежды

208. Использование конструкций традиционного костюма в дизайне мужеской современной одежды

209. Дизайнер Шэн Давэй. Модель одежды из шелка. Использование стоячего воротничка и пуговиц в форме цветка «панькоу». 300; Дизайнер Шэн Давэй. Модель с использованием рисунка китайской каллиграфии. 301—302. Произведения китайской каллиграфии.

210. Использование конструщий традиционного костюма в дизайне мужской современной одежды■

211. Дизайнер Шэн Давэй. Модель по мотивам монгольского костюма. Декор в виде вышивки. Передает широкий, грубоватый и простой характер особенностей костюма монголов, проживающих в Китае. 304. Костюм национального меньшинства Китая монголов.

212. Использование мотивов росписи традиционного китайского фарфора в дизайне современной одежды для торжественных случаев

213. Дизайнер Ван Цзиньцяо. Бренд «Гэгэ». Костюм. Основа кроя — «ципао», стоячий воротничок и кобальтовый орнамент. Натуральный шелковый штоф.

214. Ваза с росписью цветов кобальтом.

215. Использование мотивов росписи традиционного китайского фарфора в дизайне современной одежды для торжественных случаев307.308. Д изайнер Го Пэй. Многослойное платье с росписью цветов под кобальт.

216. Использование мотивов росписи традиционного китайского фарфора в дизайне современной одежды для торжественных случаев

217. Использование мотивов росписи традиционного китайского фарфора в дизайне современной одежды для торжественных случаев313.316. Образцы разноцветного фарфора эпохи династии Цин. (1640— 1911 гг.)

218. Использование мотивов росписи традиционного китайского фарфора в дизайне современной одежды для торжественных случаев317—322. Образцы разноцветного фарфора эпохи династии Цин. (1640-1911 гг.)

219. Использование традиционного китайского костюма и символика в дизайне современной одежды для торжественных случаев