автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.06
диссертация на тему: Художественная структура авторского женского костюма в проектной культуре последней трети XX - начала XXI вв.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художественная структура авторского женского костюма в проектной культуре последней трети XX - начала XXI вв."

На правах рукописи

КУЗНЕЦОВА Майя Михайловна

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТРУКТУРА АВТОРСКОГО ЖЕНСКОГО КОСТЮМА В ПРОЕКТНОЙ КУЛЬТУРЕ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX - НАЧАЛА XXI ВВ.

17.00.06 - техническая эстетика и дизайн

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2010

2 8 ОПТ 2010

004611680

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, доцент Ванькович Светлана Михайловна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна

доктор технических наук, доцент Семенова Виктория Викторовна

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица

Защита состоится 20 сентября 2010 года в 12.00 на заседании диссертационного совета Д 212.236.04 при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна по адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18, Инновационный центр.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СПГУТД.

Автореферат разослан 18 августа 2010 года. Ученый секретарь

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

Специфика сферы производства и потребления одежды такова, что творчество авторов современного костюма становится фактом истории уже при наступлении следующего сезона. Однако опыт художественного проектирования, накопленный в профессиональной среде в течение последних пятидесяти лет, остается не до конца осмысленным и не используется в практике дизайна в полной мере. На фоне падения общего уровня культуры одежды, спровоцированного бурным развитием сектора массового производства, возникает необходимость обращения к теоретическим исследованиям по выявлению и анализу профессиональных приемов и методов художественной организации костюма. В этом плане особый интерес для теоретиков и практиков представляет авторский костюм, поскольку именно он выступает в качестве эстетического эталона современности. Тот факт, что многие образцы таких моделей являются объектами прикладного искусства, позволяет обратиться к общим принципам организации художественных систем и рассмотреть их применительно к костюму.

В сферах авторского проектирования Haute couture (Высокое шитье) и Pret-a-porter (Готовая авторская одежда) формируются конструктивные и цветовые решения моделей, разрабатываются их объемы, пропорции, декор, предлагаются приемы технологической обработки изделий. В результате творческой работы художников и дизайнеров, развивающих новые стилевые направления, возникают композиционно-стилевые структуры современного костюма, наделенные художественной ценностью. Эти формы организации образцов становятся отправной точкой для творчества авторов следующих поколений и развития дизайна одежды. Как и произведения искусства, такие модели обладают силой психоэмоционального и эстетического воздействия, которое применительно к костюму не изучено и не описано в полной мере.

На фоне общего культурологического освещения роли художников-модельеров и дизайнеров в формировании модных тенденций возникает потребность в исследованиях, характеризующих особенности художественного языка современного костюма: варианты авторских композиций и способы использования выразительных средств, связанные с материалом и представляющие собой узкопрофессиональную область знаний. Изучение механизмов художественной коммуникации и систематизация составляющих структуры авторского костюма необходимы на современном этапе развития проектной культуры, нацеленной на формирование эстетических предпочтений и расширение диапазона культурных потребностей. Научное осмысление творческих методов

художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв. с возможностью дальнейшего использования этого опыта в дизайне одежды, составляет актуальность данного исследования.

Степень теоретической изученности темы

На фоне научных исследований, посвященных историческому костюму, современный авторский костюм остается недостаточно изученным в отечественной и зарубежной научной литературе. Творчество авторов современного костюма отражено в иллюстрированных энциклопедических изданиях на русском и иностранных языках, среди которых - «История моды с XVIII по XX век (коллекция Института костюма Киото)», «Мода. Век модельеров. 1900 - 1999» Ш. Зелинг, «Мода и стиль. Современная энциклопедия» (под научной редакцией А. Черновой), «История моды в XX веке» И. Десландрекс, Ф. Мюллер («Histoire de la mode au XX-e siècle» Y. Deslandrex, Fl. Muller), «100 современных дизайнеров костюма», под редакцией Т. Джонса («100 contemporary fashion designers», T. Jones). Иллюстративное представление работ современных дизайнеров, художников-модельеров и стилистов постоянно пополняется публикациями в периодических профессиональных и популярных изданиях. Однако научные труды, основанные на этом материале, немногочисленны как в России, так и за рубежом. Значимыми аналитическими работами на русском языке являются исследования Р. В. Захаржевской, JI. М. Горбачевой, Д. Ю. Ермиловой, Ф. М. Пармона, Е. А. Косаревой. В монографиях этих авторов применительно к современному костюму отражены такие положения, как диалектика формы и содержания, выражение в композиционном решении стилевых идеалов эпохи. В этих исследованиях намечены основные принципы изучения творчества современных авторов костюма: рассмотрение моделирования костюма в общекультурном контексте; анализ применения в этом виде дизайна приемов и достижений изобразительного и декоративно-прикладного искусств. Вместе с тем, авторы перечисленных работ не уделяют достаточного внимания многообразию художественных методов и авторских приемов, механизму реализации художественной функции костюма.

В зарубежной научной литературе современный костюм изучается в контексте других видов искусств. Вышедшая в 2003 году книга Б. Куина (В. Quinn) «Мода в мире архитектуры» (The Fashion of Architecture) подробно осветила внутренние связи архитектуры, искусства, дизайна предметной среды и костюма. Автор не только продемонстрировал стилистические заимствования в этих областях, но показал общие принципы, которыми руководствуются архитекторы и дизайнеры одежды при решении проектных задач, а также взаимодействие

перечисленных сфер на уровне методов применения материалов. Работы Ф.Мюллер (Fl. Müller) «Искусство и мода» (Art et Mode) и H. Дж. Трой (N. J. Troy) «Культура Кутюра: исследование современного искусства и моды» (Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion) посвящены обзору и анализу взаимовлияний современного искусства и костюма. Творчество отдельных художников-модельеров и дизайнеров освещено в монографиях и научных статьях. Но за рамками этих работ остается комплексное описание профессионального инструментария художника-модельера, определение своеобразия творческой манеры. В связи с этим особый интерес представляют немногочисленные заметки и интервью художников и дизайнеров костюма, освещающие методы и приемы их творчества. К ним относится книга лекций Дж.Ферре (G. Ferre) «Уроки моды» (Lessons in Fashion), изданная под редакцией M. JL Фриза (M. L. Frisa), в которой разносторонне рассмотрены процессы создания костюма: от эскизного наброска до реализации в материале и представления на подиуме. Таким образом, на фоне работ, отражающих специфику творчества отдельных авторов, отсутствуют исследования, систематизирующие художественные основы проектирования современного костюма Haute couture и Pret-a-porter и вводящие этот опыт в научный методологический контекст.

Художественная функция костюма осуществляется при визуальном восприятии. Согласно Ю. Б. Бореву, цель процесса художественного творчества лежит за его пределами и заключается в воздействии на человека. Эта цель посредством обратной связи влияет на весь творческий процесс, на процесс создания произведения. Механизм эмоционального отклика, порождаемого искусством и связанного с пробуждением глубинных уровней сознания человека при помощи сенсорного воздействия, описан в психофизиологии, психологии восприятия, общей теории искусств и дизайна. В науке о костюме визуальное восприятие проанализировано С. Н. Беляевой-Экземплярской в ряде работ, посвященных цвету и материалу, моделированию пространственных форм одежды. В ее статьях и монографии, опубликованных в 30-е годы XX века и основанных на современных для того периода данных оптики, намечено направление в изучении методов проектирования костюма с ориентацией на фигуру, освещение, пространственные и поверхностные свойства цветных материалов. В то же время, в этих исследованиях не освещены вопросы художественного творчества и эстетического восприятия костюма. Среди современных работ, близких к данной тематике - диссертация Е. Н. Цховребадзе (МГУДТ, 2005), посвященная исследованию механизмов визуализации знаковых структур моды, создающих определенный стилистический образ.

Методологические основы изучения современного костюма заложены в работах Ф. М. Пармона, посвященных формообразованию и декору в проектной практике одежды. Исследование Е. А. Косаревой «Мода. XX век. Развитие модных форм костюма», основанное на материалах зарубежной и отечественной моды, раскрывает проблему согласованности формы и содержания модели для достижения максимальной выразительности и образности. В работах Р. В. Захаржевской «Классификация одежды, конструкция и образ костюма» и «Эволюция формы в рамках стиля» представлена типология костюма по способам взаимодействия формы одежды и тела, описаны практические моменты взаимовлияния цвета и формы, обозначено стилеобразующее значение материала в костюме. Но, к сожалению, ее исследование заканчивается 70-ми годами XX века, поэтому в нем не отражены особенности проектирования костюма следующего периода.

Близко подходя к проблеме художественной ценности современного костюма, исследователи не освещают в полной мере этот вопрос, который тесно связан с механизмом реализации художественной функции. Искусствоведческий анализ лучших образцов современного костюма и разработка критериев эстетической и художественной оценки не утрачивают актуальности и практической значимости в связи с ролью одежды в жизни общества и необходимостью обновления методологической базы преподавания дизайна, теории костюма и моды.

Цель исследования:

Выявление роли художественной структуры авторского костюма в проектной культуре последней трети XX - начала XXI вв. и формирование методики композиционно-стилевого анализа образцов на основе научного осмысления художественных методов мастеров современного костюма.

Задачи исследования:

1. Разработать методику композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.

2. Определить критерии художественной ценности образцов авторского женского костюма.

3. Описать и классифицировать методы работы со средствами художественной выразительности костюма в практике художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.

4. Проанализировать эстетически значимые образцы женского костюма последней трети XX - начала XXI вв. и выявить авторские особенности художественных структур.

5. Выявить роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции авторского костюма.

Объект исследования

Женский костюм (предметы одежды, аксессуары) в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.

Предмет исследования

Общехудожественные и специфические для костюма признаки (авторская композиция и методы работы с материалом), формирующие художественную ценность образца женского костюма, и их роль в процессе визуального восприятия модели (в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.).

Границы исследования

Географические рамки исследования: Европейские страны, США и Япония как основные центры развития дизайна костюма изучаемого периода. Границы обусловлены возникновением в этих странах стилевых направлений в проектировании костюма, распространившихся на другие территории в результате материального и информационного обмена.

Временные границы исследования охватывают последнюю треть XX -начало XXI вв. Этот период обусловлен появлением ргс^а-роПег как нового типа авторской одежды, предполагающей одновременное стилистическое и композиционное разнообразие решений костюма. 1960-е гг. можно считать нижней границей исследования, тогда как верхняя временная отметка определяется 2010 годом как текущим годом исследования.

Методология и методика исследования

В соответствии с целью и задачами исследования методологический подход основан на выявлении закономерностей, включающих авторский костюм в общехудожественный контекст, и анализе особенностей проектирования этого объекта, определяющих его самостоятельность и завершенность. В исследовании применен научный аппарат семиотики и структурной поэтики для выявления общих принципов построения художественного произведения. В качестве основного метода выбран структурный анализ систематизированного иллюстративного материала, классификация существенных признаков и сравнение результатов исследования с выработанными критериями. При изучении и описании архитектонических особенностей костюма, композиционных и стилеобра-зующих составляющих модели, способов работы с материалом применены аналогии с другими видами искусств (скульптура, живопись, декоративно-прикладные искусства).

Исследование строится на междисциплинарной основе с привлечением методов эстетики и теории искусств, теории дизайна, теории литературы, психофизиологии и психологии, теории проектирования костюма, истории костюма и моды, цветоведения и теории живописи. Существенное значение для формирования теоретических положений исследования имеют работы П. А. Флоренского, М. С. Кагана, Ю. М. Лотмана, Ю. Б. Борева.

Научные результаты исследования:

1. Разработана методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.

2. Определены критерии художественной ценности образцов современного авторского женского костюма.

3. Разработана классификация композиционных и стилеобразующих элементов в структуре костюма. Классифицированы способы создания колорита моделей и методы формообразования в современном авторском женском костюме.

4. Создано описание творческих методов художников и дизайнеров женского костюма последней трети XX - начала XXI вв. на основе предложенной методики. Выявлены и отражены в схемах авторские особенности художественных структур женского костюма в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.

5. Выявлена ведущая роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции костюма.

Научная новизна исследования

Впервые определен системный характер категории «художественность» применительно к современному авторскому костюму. Проведено комплексное исследование творческих методов мастеров современного костюма с выявлением авторских особенностей композиционно-стилевых решений моделей. Систематизирован и введен в научный оборот изобразительный материал, отражающий опыт художественного проектирования костюма последней трети XX - начала XXI вв.

Практическая значимость исследования

Разработана методика композиционно-стилевого анализа структуры современного авторского женского костюма, которая позволяет объективизировать изучение и научное описание художественных структур, способов использования выразительных средств и методов создания композиции костюма, помогает идентифицировать границы профессионального проектирования в этой области и обосновать художественную и эстетическую значимость отдельных

образцов. Применение разработанной методики в практике искусствоведческих исследований позволяет воспринимать природу проектирования костюма, как одного из видов архитектонических искусств, изучать методы художников, дизайнеров и стилистов на общей научной основе.

Применение материалов и результатов исследования возможно в педагогической практике при постановке проектных задач для студентов - дизайнеров и стилистов костюма, а также при подготовке специалистов-искусствоведов в области моды. Сформулированные на основе анализа моделей мастеров современного костюма критерии художественной ценности помогут избежать субъективности при оценке учебных работ и выработать у педагогов и студентов навыки анализа эстетических переживаний. Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма может использоваться в практической работе художников-модельеров, дизайнеров и стилистов костюма, аналитиков и критиков в области моды.

Апробация работы

По теме диссертации были сделаны доклады в рамках научных конференций: X международная научная конференция «Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии, 2007» СПГУТД; IV научно-практическая конференция «Мода в контексте культуры», 2009, СПбГУКИ; III всероссийская научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», 2010, СПГУП.

Результаты исследования использованы автором при составлении рабочих программ по дисциплинам «Основы проектной деятельности» (БИЭПП, 2008) и «Индустрия моды» (СПГУТД, 2009). Материалы диссертации легли в основу авторских курсов и семинаров «Территория FASHION» и «Азбука модной коллекции», разработанных для Бюро Инновационных Образовательных Технологий (2007-2010). Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма применяется на практических занятиях со студентами и специалистами в области моды. Метод структурного анализа и выявления художественной ценности моделей костюма использован автором при рецензировании дипломных работ студентов Санкт-Петербургских ВУЗов (СПХПА, БИЭПП, ИДПИ, СПГУТД в 2007 - 2010 гг.).

Положения, выносимые на защиту:

1. Художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведений.

2. Художественная структура определяет высокую информативность и выразительность образа костюма, способствует восприятию эталонного образца.

3. Композиционно-стилевая структура костюма отражает индивидуальную творческую манеру автора в особенностях композиции, способах использования средств художественной выразительности и предпочтении определенных уровней организации модели.

4. Приемы работы с материалами, методы формообразования, технологической обработки и создания колорита модели являются стилеобразующими факторами при создании костюма.

5. Художественная структура участвует в осуществлении художественной функции костюма и в развитии сферы профессионального проектирования одежды.

Структура диссертации продиктована задачами исследования. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, трех приложений - терминологического словаря исследования, описания композиционно-стилевых структур женского костюма в творчестве Ива Сен-Лорана, альбома иллюстраций. Основной материал работы изложен на 145 страницах; количество иллюстраций - 85; список литературы включает 170 наименований (на русском, английском, французском языках).

Краткое содержание и основные результаты исследования

Во введении обоснованы выбор темы исследования, ее актуальность и степень разработанности; определены цель, задачи, объект и предмет исследования; сформулированы выносимые на защиту положения, раскрыты научная новизна и практическая значимость исследования.

В первой главе «Художественная структура авторского женского костюма» на основе фактического и теоретического материала рассмотрен феномен «художественности» авторского костюма, ее роль и функции в дизайне одежды.

В первом параграфе «Эволюция композиционно-стилевых взаимосвязей современного авторского костюма и его художественная функция»

показано, что моделирование костюма развивалось от анонимности и безынициативности автора в вопросах формообразования и стилевого решения модели до независимой художественно-проектной деятельности.

В 60 - 70-е гг. XX столетия в области создания одежды произошли значительные изменения, позволившие говорить о современном этапе моделирования костюма по новым принципам. В этот период окончательно утвердилась тенденция самостоятельного стилеобразования, лишь косвенно связанного с художественными течениями в искусстве, и сформировались основные стиле-

вые направления современного костюма. Авторами этих направлений стали художники-модельеры, получившие образование в высших художественных учебных заведениях и совершенствовавшие свою профессиональную подготовку в Модных домах Haute couture: Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Андре Курреж (André Courréges), Пьер Кардэн (Pierre Cardin) и их последователи. Переход художников из области Haute couture в Prêt-a-porter повлек применение принципов Высокого шитья для изготовления промышленных образцов. Художественные и технологические приемы Высокого шитья и Готовой авторской одежды оказали значительное влияние на развитие проектирования костюма и на создание массовой моды. Это проявилось в общей структурированности ансамбля, усложнении стилевого и композиционного решений повседневного костюма: кроя, отделок, технологии пошива, способов применения и комбинирования материалов.

На фоне большого количества новых композиционно-стилевых предложений лишь некоторые лидировали и остались в профессиональном словаре следующих поколений дизайнеров и стилистов. Большая часть таких решений относится к сферам авторского моделирования костюма Haute couture и Prêt-a-porter. Образцы, которые хранятся в частных и государственных коллекциях и воспроизводятся на страницах энциклопедических изданий и профессиональных журналов, не только отразили в полной мере социальные взгляды и модные идеалы своего времени, но и явились произведениями архитектонического искусства - эстетически значимыми эталонами проектного творчества. В этих моделях преобладают художественная и эстетическая функции. Отличительной чертой лучших образцов современного костюма является подтвержденное авторство, позволяющее рассматривать творчество определенного художника или дизайнера как проявление индивидуальной художественной манеры.

Авторский костюм является одновременно произведением искусства и продуктом дизайна, выполняющим роль эталона для одежды массового производства. В связи с этим, художественная ценность таких образцов рассматривается как одна из важных функциональных составляющих дизайна, поскольку она участвует в формировании реакции потребителя на предлагаемый объект.

Во втором параграфе «Художественная структура авторского костюма» на основе анализа работ Джорджио Армани (Giorgio Armani), Джанни Версаче (Gianni Versace), Ива Сен-Лорана показано, что определенные элементы и найденные приемы компоновки повторяются на протяжении длительных периодов и не подвергаются изменениям моды. При сопоставлении изображений выявлены закономерности в организации моделей отдельных стилевых направ-

лений (характер линий, выбор тканей, отделок, цветовая гамма, конструктивное решение, сочетания пропорций, распределение объемов, симметрия и асимметрия, основные детали, расположение и вид декора). В то же время, не наблюдается абсолютного совпадения совокупности этих приемов в работах различных мастеров. Полученные результаты позволяют говорить об устойчивых авторских «схемах» или «структурах», связанных со стилистикой костюма. Черпая вдохновение из широкого арсенала средств художественной выразительности, мастера вырабатывают индивидуальный «язык костюма». В созданных ими эстетически значимых образцах из совокупности приемов возникает авторское художественное решение, отличающееся новизной и оригинальностью раскрытия образа. Устойчивая структура костюма является определяющим качественным признаком, неразрывно связанным с художественной ценностью и выразительностью произведений, созданных мастерами современного костюма. Следовательно, выявление и описание авторских структур позволит определить критерии художественной ценности образцов современного женского костюма.

Обращение к теории искусств и семиотике (в работах П. А. Флоренского и Ю. М. Лотмана, У. Эко - U. Eco) помогло выявить признаки структуры, в равной мере присущие произведениям различных видов искусства. Установлено, что художественная структура произведения определяется композиционной упорядоченностью и стилевым единством содержания, направленными на создание цельного образа и усиление эмоционально-эстетического воздействия. «Художественность» выступает как качественная категория, определяющая высокую информативность и выразительность произведения искусства. Результаты, полученные при изучении и описании эстетически значимых образцов современного авторского женского костюма, свидетельствуют о том, что свойственная им структура обладает этими признаками и является художественной.

В третьем параграфе «Структурный анализ и критерии художественной ценности образцов современного авторского костюма» представлены обоснование, алгоритм и порядок оформления результатов основного метода исследования. Структурный анализ проводился на основе визуального изучения и систематизированного описания моделей признанных мастеров последней трети XX - начала XXI вв. и был направлен на выявление их композиционно-стилевых составляющих. Для проведения структурного анализа сформулированы основные понятия работы:

• «Композиционно-стилевая (художественная) структура модели» - целостная знаковая художественная конструкция, в которой выражение стилевого содержания модели определяется устойчивой композиционной схемой.

• «Композиционная схема модели» - совокупность геометрических элементов формы: линий, пятен, плоскостей, объемов, а также количественные, линейные и пространственные связи между ними.

• «Стилевое решение модели» представляет собой устойчивое единство качественных признаков, выражающих в материале образно-функциональное содержание модели.

Художественная ценность образца возникает при выражении культурного смысла и образа вещи в ее структуре. Поскольку творчество художников и дизайнеров костюма базируется на общей художественной подготовке, знании истории искусств и костюма, владении ремеслом, можно признать художественную ценность образцов костюма результатом проявления профессионализма автора. Соответственно, определяются критерии художественной ценности авторского костюма:

• единство стилевого содержания и композиционной формы модели;

• наличие художественной структуры;

• владение выразительным языком костюма;

• индивидуальная творческая манера автора.

Критерии художественной ценности костюма могут одновременно выступать как критерии оценки уровня профессионального исполнения художественного проекта (костюма). Выявление в авторских моделях костюма структуры, соответствующей критериям художественной ценности, становится этапом на пути изучения предпочтений потребителей, основанных на художественной функции костюма.

В четвертом параграфе представлена «Классификация композиционных составляющих структуры модели». Композиционная организация костюма представляет собой сложную многоуровневую систему, тесно связанную с фигурой и пропорциями человека. Уровни композиционной организации модели определяются пропорциональной, пространственной и пластической организацией основных объемов, линейной организацией формы и поверхности, ритмической организацией объемов и членений поверхности, организацией формы и поверхности при помощи цветовых пятен. К композиционным составляющим относятся количественные, линейные и пространственные связи стилевых элементов костюма, определяющие композиционную схему модели. Особенности психологического восприятия вертикальных, горизонтальных, изогнутых и ломаных линий, цветовых пятен и пропорциональных отношений, составляющих основу композиционной схемы, сообщают модели определен-

ную характеристику. Нередко, в практике создания костюма совокупность композиционных приемов «закрепляется» в связи со стилевым решением костюма. Однако композиционная схема не раскрывает полностью смысл костюма. На примере решения моделей романтического стилевого направления в творчестве Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Джорджио Армани показано, что композиция является одним из элементов общего решения, выражающего образ и формирующего художественное воздействие в совокупности с материалом.

В пятом параграфе содержится «Классификация стилеобразующих составляющих структуры модели». В качестве стилеобразующих составляющих художественной структуры выделены качественные признаки, влияющие на внешний вид модели: форма и силуэт; линия плечевого ската; покрой; характер движения модели на фигуре; наличие и характер деталей, отделок, фурнитуры и аксессуаров; уровень и тип застежки; свойства материала, колорит и методы технологической обработки.

Стилеобразующие элементы структуры направлены на раскрытие образа человека и функциональное предназначение костюма. Ведущую роль в стиле-образовании костюма играют материалы, поскольку в этом виде проектного творчества они наделены самостоятельным значением. С одной стороны, материалы являются средствами художественной выразительности при создании модели, а с другой, - представляют собой «данность», обладающую рядом качеств, которые художник использует в соответствии со своим замыслом. «Благородный» шелковый бархат сообщает торжественность вечерним костюмам Ива Сен-Лорана. Высокотехнологичный текстиль из синтетических волокон создает футуристическое настроение работ Иссей Мияке (Issey Miyake). «Аскетичная» хлопчатобумажная ткань и «обыденное» шерстяное сукно выражают философию дзен-буддизма в моделях Йоджи Ямамото. Таким образом, авторские предпочтения в выборе материалов представляют собой некое «стилевое поле творчества».

В параграфе отмечена тесная связь качественных элементов и количественных связей в некоторых стилевых направлениях, например, в классическом направлении, разработанном Ивом Сен-Лораном на основе мужского костюма и «стиле Шанель».

В шестом параграфе «Ведущие уровни структурной организации современного авторского костюма» раскрыто значение индивидуальной манеры автора в построении художественных структур. Работа художника-модельера (дизайнера) заключается в профессиональном отборе выразительных средств, точно и оригинально передающих образную идею, и в поиске способа

их оптимального сочетания и взаиморасположения в модели. Структурный анализ образцов показал, что мастера костюма используют различные комбинации композиционных и стилеобразующих составляющих, выбирая одни элементы и структурные связи в качестве ведущих и отказываясь от других в пользу «чистоты» образа. Это позволило говорить об авторских методах структурной организации, применяемых в работе с композиционной схемой и материалом, и сформулировать понятие «ведущего уровня организации художественной структуры» как предпочтения определенных выразительных средств и вида композиции для создания целостного образа. В параграфе отмечено художественное значение «ведущего уровня организации моделей», способствующего лаконичности, как одному из основных средств информативности системы. Художественно развитая творческая интуиция автора вносит в структуру элементы новизны и своеобразия, придающие ей качество уникального произведения искусства костюма.

Результаты структурного анализа подтвердили, что, в основном, авторы придерживаются одного стилевого направления, разрабатывая в этом контексте различные композиционные решения. Андре Курреж и Иссей Мияке на стыке традиционной и авангардной культур создали новые формы и технологические решения костюма. Творческие находки Йоджи Ямамото, Тьерри Мюглера (Tier-ry Mugler) и Ромео Джильи (Romeo Gigli) осуществились в рамках романтического стилевого направления. Исключением явилась деятельность Ива Сен-Лорана, обладавшего широким диапазоном творческих возможностей, предложившего несколько новых стилевых тем в женской одежде и разработавшего для каждой из них соответствующие композиционные схемы.

Таким образом, в первой главе сформулированы основные понятия, представлено обоснование и описаны инструменты основного метода исследования - структурного анализа. Классифицированы композиционные и стилеобразую-щие составляющие модели, определены критерии художественной ценности образцов авторского костюма. Выявлены закономерности и авторские особенности в построении моделей, обладающих образной выразительностью и эстетической значимостью. Положение авторского исследования о том, что художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведения, подтверждено результатами проведенного анализа.

Во второй главе «Средства художественной выразительности в структуре костюма» рассмотрены методы использования материалов в проектировании авторского женского костюма последней трети XX - начала XXI вв.

В первом параграфе «Специфика костюма в ряду архитектонических искусств и дизайна» определена функция авторского костюма, объединяющая художественные приемы современного искусства, достижения науки и промышленности при создании идеального образа. Особая позиция костюма выделяется даже среди видов архитектонических искусств. Она определяется непосредственной близостью к человеку и феноменом самоидентификации носителя посредством своей искусственной оболочки. Поэтому помимо функциональности в костюме большую роль играют образная содержательность и выразительность, сближающие его с декоративно-прикладным искусством. Проектирование костюма происходит в непосредственном соприкосновении с человеком, который буквально является носителем продукта (тогда как дизайн предметной среды, мебели, интерьеров стремится к соразмерности объектов человеку). Костюм непрерывно взаимодействует с фигурой человека, поскольку он создается из пластичного материала, способного изменять форму. Эта характеристика костюма подразумевает не только подвижность материала, но также пластику самой фигуры. Находясь на теле человека, костюм вовлекается в постоянное взаимодействие с ним, степень интенсивности которого варьируется от внутреннего движения, сопровождающего дыхание и биомеханику человека, к внешним изменениям ракурса (повороты фигуры, сгибание и разгибание тела, перемещение фигуры в пространстве при ходьбе и беге). Динамика модели зависит от особенностей материала и конструктивно-технологического решения и, в свою очередь, оказывает влияние на восприятие формы и цвета костюма. В связи с подвижностью и пластичностью применяемых материалов характерной чертой костюма является изменчивость под воздействием перечисленных факторов. Еще одной из особенностей костюма предстает использование в качестве творческой и конструктивной основы модели материала, являющегося продуктом дизайна. Специфика костюма влияет на работу с формой и содержанием, как при проектировании авторских образцов, так и в разработке дизайна современного бытового костюма.

Во втором параграфе «Стилеобразующий характер материала в костюме» основным средством художественной выразительности при проектировании костюма представлены материалы. Методы формообразования женского костюма классифицированы и охарактеризованы на примерах творчества мастеров современного костюма; определен стилевой характер используемых материалов, описаны особенности восприятия моделей. Выявление достоинств материала, поиск «одухотворенности в куске ткани» является классическим методом создания формы костюма. Пользуясь им, дизайнеры подчеркивают и

усиливают пластику фигуры (Рой Хальстон Фровик - Roy Halston Frowick, Джанни Версаче, Рей Кавакубо - Rei Kawakubo, Вивьен Вествуд - Viviene Westwood). Второй метод - преодоление естественной пластики материала и создание новых формообразующих свойств. В рамках этого метода происходит создание конструкций, приближенных к фигуре или в достаточной степени отстраненных от нее (работы Ива Сен-Лорана, Андре Куррежа, Тьерри Мюглера, Йоджи Ямамото, Клода Монтана - Claude Montana, Джанфранко Ферре - Gian-franco Ferre, Александра МакКуина - Alexander McQueen, Джона Гальяно -John Galliano). Третьим методом моделирования формы является использование нетрадиционных материалов (бумага, дерево, пластик) или создание нового материала с необычными свойствами (модели Пако Рабанна - Paco Rabanne, Хусейна Чалаяна - Hussein Chalayan, Иссей Мияке, Рей Кавакубо). Способ технологической обработки модели также имеет стилеобразующее значение. При помощи драпирования, раскроя, выстегивания, дублирования, прорезания, плиссирования и прочих средств преодоления двухмерности материала художники и дизайнеры расширяют диапазон его выразительных возможностей. Выбирая определенные материалы и способы обработки, авторы «погружают» зрителя во временной и культурный контекст. Джанфранко Ферре и Александр МакКуин соединяют мех, кожу, шелк и кружево, вышивки, выстегивание и перфорацию, создавая богатую «барочную» фактуру. Ромео Джильи воскрешает воздушную атмосферу живописи Ренессанса при помощи сочетаний шифона, органзы, атласа и бархата с вышивкой бисером и стеклярусом. Модели Ива Сен-Лорана, вдохновленные произведениями современного искусства, воспроизводят колорит декоративной живописи XX века. Иссей Мияке предпочитает использовать авангардные по свойствам и внешнему виду материалы, его модели из плиссированных синтетических полотен ассоциируются с универсальностью дизайнерских объектов. Хусейн Чалаян создает платья-конструкции из дерева и пластика, утверждая тем самым новые футуристические образы в искусстве костюма. Рей Кавакубо применяет бумагу для выражения чувственно-философских переживаний в поисках нового образа современной одежды. Таким образом, приемы работы с материалом, найденные художниками и дизайнерами в областях авторского проектирования костюма, переходят в сферу дизайна массовой одежды в качестве инноваций.

В третьем параграфе «Авторская палитра костюма» отмечено, что в процессе изучения образцов выявлены индивидуальные приемы в работе с цветом, используемые авторами на протяжении длительных периодов: определенные сочетания, предпочтение тех или иных материалов, применение одного из

типов цветовых отношений. Данный факт опровергает распространенное мнение о диктате «модной колористики» при цветовом решении сезонных коллекций. В связи с этим «авторская палитра» охарактеризована как качественный признак эстетически значимого костюма, как правило, находящийся вне модных изменений. «Авторская палитра костюма» - это характерное для творчества конкретного художника-модельера (дизайнера) устойчивое ограниченное сочетание цветных материалов с определенными внешними свойствами, а также, способ их соединения. Эмоциональное восприятие цвета субъективно и отражает индивидуальные предпочтения и темперамент даже при профессиональной работе с цветом. «Авторская палитра» художника-модельера (дизайнера) оказывается наиболее ярким выражением творческой индивидуальности и стилевых предпочтений художника.

В четвертом параграфе «Цветовая композиция и колорит модели» представлена классификация основных способов работы с цветными материалами в художественном проектировании костюма (на примерах творчества мастеров последней трети XX - начала XXI вв.). Отмечено, что задача художника-модельера (дизайнера) заключается в том, чтобы ассоциации, «программируемые» им при помощи цвета в образной характеристике модели, вызвали соответствующий отклик и совпали со стилистическим и практическим назначением костюма. Это связано с эмоциональным и семантическим воздействием, которое цвет оказывает на потребителей.

На основе результатов структурного анализа образцов авторского костюма выделены три основных подхода к работе с цветом. Первый связан с применением «блоков» локального цвета. Это прием декоративной живописи, получившей развитие в XX веке. Именно декоративная живопись Анри Матисса (Henri Matisse) и Жоржа Брака (Georges Braque) оказала влияние на цветовые композиции моделей Ива Сен-Лорана. Творчество Пита Мондриана (Piet Mondrian) отразилось в работах не только этого дизайнера, но также - в костюмах Андре Куррежа. Второй прием представляет собой композиционную организацию модели декоративным цветным орнаментом, придающим ей новое качество. В современном костюме орнамент постепенно превращается в цветные принты, заполняющие поверхность модели (например, в работах Луи Феро -Louis Feraud и Эмилио Пуччи - Emilio Pucci). Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten) строит художественную структуру своих моделей на распределении цветного орнамента по всей поверхности упрощенной формы. Александр МакКуин совмещает сложный «калейдоскопический» принт с усложненной «кристаллической» формой моделей. Третий прием схож с класси-

ческой живописью, при помощи цвета передающей объем и воздушную перспективу. Ромео Джильи усиливает игру полутонов и эффект погружения костюма в воздушную среду с помощью наслоения цветных материалов, различных по своим свойствам, а также использует дополнения, создающие впечатление цветных бликов или рефлексов. При всем многообразии цветовых комбинаций работы мастеров костюма отличаются завершенностью и цельностью цветовой композиции.

Цветовая композиция входит в художественную структуру как организующее начало, а колорит модели (цветовое единство использованных материалов) является стилеобразующим элементом. Неотъемлемыми составляющими гармоничного колористического решения костюма является цветотип (цвет кожи, волос и глаз) человека.

В пятом параграфе «Взаимодействие формы и цвета в костюме» описано взаимодействие цветового решения модели с фигурой, цветотипом человека и освещением. Поверхностные и пространственные свойства цветных материалов, находящихся в непрерывном движении, - это одно из основных средств художественной выразительности, отличающих искусство костюма. Особенностью формообразующей «работы» цвета в костюме является соприкосновение окрашенных поверхностей с воздушной средой и телом человека, порождающее подвижность света, тени и рефлексов. Визуальное восприятие костюма связано с изучением контура, «погруженного в пространство» и имеющего в связи с этим неравномерную четкость. Пользуясь различными по плотности, прозрачности, светоотражению и фактуре материалами, художники-модельеры создают эффект живописных касаний - растворения или выступания цветов в области контура предмета. В авторском костюме в зависимости от замысла художника цвет помогает выявить красоту и своеобразие формы (модели Йоджи Ямамото, Джанфранко Ферре) или выступает в качестве ведущего уровня художественной структуры, подчиняя себе форму (костюмы Луи Феро, Дри-са Ван Нотена).

Таким образом, во второй главе описана специфика костюма в ряду родственных видов искусств и дизайна. Она заключается в тесной связи с человеком как объектом и носителем авторского замысла; изменчивости, обусловленной движением человека и пластикой материала; образной содержательности и выразительности; ведущей стилеобразующей роли материала. Цветные материалы с различными свойствами формируют художественный язык костюма. Этот профессиональный язык неотъемлемо связан с композиционно-стилевой структурой костюма, поскольку в ней отдельные элементы оформляются в

цельный выразительный образ. Мастера современного костюма, как правило, обладают индивидуальными интонациями и особенностями художественного языка.

В третьей главе «Художественная структура авторского костюма в индустрии модных товаров» показана роль композиционно-стилевой структуры в процессе восприятия образа, формировании отклика потребителя и в развитии сферы профессионального проектирования.

В первом параграфе «Особенности восприятия художественных структур» отражены основные аспекты взаимодействия индивидуума с эстетически значимым объектом на эмоциональном и интеллектуальном уровнях.

Наличие в художественной структуре костюма признаков композиционно-стилевой организации, характерных для искусства в целом, свидетельствует о том, что механизм эстетического воздействия имеет общую основу. Искусство способно воздействовать на сенсорном уровне и передавать большой объем информации, поэтому оно волнует людей и вызывает эмоциональный отклик. Общим для философов, психологов, психофизиологов и теоретиков искусства является мнение о том, что эстетичные формы обладают следующими качествами: они гармонично организованы, легко (цельно) воспринимаются, вызывают положительные эмоции и сообщают индивидууму важную информацию об объекте. Вступая во взаимоотношение с эстетически значимыми образцами, зритель (потребитель) постигает художественный образ, открывает для себя культурный смысл костюма, что формирует у него положительный эмоциональный отклик.

В параграфе отмечено, что восприятие композиции костюма подразумевает визуальную оценку соотношения объемов, пропорций и линий костюма с масштабом и строением человеческой фигуры. Восприятие пластики костюма, связанной с материалом, происходит при наблюдении костюма в движении и оказывает влияние на формирование представления об образе и стилистике модели. Высокая информативность и выразительность авторского костюма обеспечивается цельностью структуры, согласованностью композиционных и сти-леобразующих элементов, а также - наличием ведущего уровня организации. Создавая строй костюма, авторы формируют характер его воздействия, способствующий восприятию и усвоению большого объема информации о новом образе. Однако в некоторых случаях художники и дизайнеры используют в качестве выразительных средств эффекты, направленные на нарушение последовательности или целостности восприятия модели: оригинальную компоновку элементов и основных линий, выбор композиционного центра, преодоление

традиционной пластики материалов (например, в работах Иссей Мияке и Рей Кавакубо). Авторские особенности усиливают информативность моделей за счет новизны и оригинальности, придают индивидуальный характер и создают возможность эмоционального и интеллектуального выбора со стороны потребителей, к которым обращено культурное сообщение. Как правило, взаимодействие потребителя с художественной структурой авторского костюма способствует возникновению приверженности к определенной марке.

Во втором параграфе «Восприятие композиционной упорядоченности и стилевого характера костюма» отмечено, что художественная структура, предложенная дизайнером, является усложненной системой относительно бытового костюма, а ее восприятию способствует композиция, средствами которой авторы организуют элементы модели и выявляют смысловые связи, делая их доступными чувственному восприятию. Описаны закономерности в строении образцов различных стилевых направлений; на примерах работ Ива Сен-Лорана, Йоджи Ямамото и Андре Куррежа представлены авторские особенности и ведущие уровни композиционной организации костюма. Устойчивые схемы моделей ассоциативно соединяются со стилевыми направлениями, и композиция становится определяющим путем, по которому художник ведет зрителя к узнаванию новых стилевых элементов.

Восприятие художественного костюма является актом коммуникации между автором и зрителем (потребителем), в осуществлении которого участвует модель. Стилевой характер костюма выступает объединяющим фактором и информационным «кодом», обеспечивающим общность восприятия для участников определенной культурной группы; способствует идентификации и восприятию модели, вычленяя ее из множества объектов одежды, наделенных различными признаками; выступает как организующее начало художественного содержания, указывает на качественные характеристики и функциональное предназначение модели. В области авторского проектирования костюма разрабатываются композиционно-стилевые решения (или «коды») костюма, которые затем эксплуатируются компаниями массового производства одежды. Согласованность композиционно-стилевых элементов структуры является «катализатором» образного воздействия костюма. Авторы в известной степени программируют характер восприятия своих произведений и отчасти являются законодателями эстетических вкусов общества. Тиражирование средствами массовой информации изображений новых художественных образцов, включает их в «культурный арсенал» потребителя, используемый для дальнейшего распознавания

образов. Таким образом, осуществляется художественная функция авторского костюма.

В третьем параграфе «Восприятие цвета в костюме» охарактеризованы две важные функции цвета в костюме: композиционно-формообразующая и стилеобразующая. Восприятие цветовой композиции связано с оптическим воздействием цвета и универсально для большинства людей. Семантическое, символическое и эстетическое воздействие цвета культуроспецифично и основано на ассоциациях, формирующихся в процессе накопления индивидуального опыта. Цвет в эстетически значимых образцах является своеобразной формой художественного языка, несет отпечаток культуры, в контексте которой он создан, и отражает специфику «авторской палитры». В колористическом решении моделей мастеров современного костюма отразились особенности их национального цветовосприятия, мироощущения и характера образования. Профессиональная работа с цветом является «посланием», которое может быть воспринято на оптическом, эмоциональном уровне (например, яркие сексуальные цвета моделей Джанни Версаче) или ассоциативном, интеллектуальном (сложный колорит женских костюмов Ромео Джильи). В работах Ива Сен-Лорана эмоциональность цветовых гармоний, за которой скрываются культурные коды декоративной и абстрактной живописи, воспринимается во всей полноте взаимодействия эстетически значимого объекта (костюма) и человека (зрителя, потребителя).

На основе примеров авторского костюма изучаемого периода проведен анализ оптического воздействия белого и черного цветов, показано, что цвет в совокупности с качествами материала становится стилеобразующим фактором и определяет образное и эстетическое значение модели.

В четвертом параграфе «Художественные структуры мастеров современного костюма» представлены результаты структурного анализа авторских моделей, подтверждающие, что на протяжении изучаемого периода художники и дизайнеры создали большое количество новых композиционно-стилевых структур костюма, которые явились отправными точками как для развития их собственного творчества, так и для работы следующих поколений дизайнеров и стилистов. Отмечены основные достижения в проектировании женского костюма последней трети XX - начала XXI вв. в работах мастеров: Ива Сен-Лорана, Джорджио Армани, Джанни Версаче, Андре Куррежа, Иссей Мияке, Роя Хальстона Фровика, Ромео Джильи, Иоджи Ямамото, Валентино Гаравани, Рей Кавакубо, Тьерри Мюглера, Джанфранко Ферре, Клода Монтана, Аззедина Алайя (Аггеёше АЫа), Луи Феро, Дриса Ван Нотена, Вивьен Вест-

вуд, Альбера Эльбаза (Alber Elbaz), Николя Гескьера (Nicolas Ghesquiere) и Александра МакКуина. Исследована практика цитирований и заимствований, обеспечивающая преемственность в сфере авторского костюма. Целостное восприятие и выявление наиболее существенного в художественном решении моделей является основой использования культурного наследия авторского костюма. Обращение к «моде прошлых времен» означает изучение всего композиционно-стилевого комплекса костюма, формирующего образ эпохи: основных закономерностей и взаимосвязей формы и содержания, знаковых выразительных элементов, средств гармонизации и характерных деталей. Опираясь на признанные образцы, дизайнеры вырабатывают собственный почерк, находя новые формы для воплощения своих идей. Созданные ими композиционно-стилевые структуры также включаются в культурный фонд профессионального проектирования костюма и вызывают следующую волну заимствований. Так происходит эволюционное развитие данной сферы проектной деятельности.

В пятом параграфе представлена «Методика визуального анализа художественной структуры образцов авторского костюма». Разработанная методика включила следующие компоненты: терминологический аппарат; критерии художественной ценности образцов костюма; метод проведения анализа (структурное описание по определенным признакам); классификацию композиционных составляющих модели; классификацию стилеобразующих составляющих модели; классификацию и описание методов формообразования модели; классификацию и описание колористических решений на основе цветных материалов; алгоритм проведения структурного анализа; порядок оформления результатов структурного анализа; примеры применения методики; результаты применения методики. Все составляющие методики представлены в работе в виде определений, классификаций, описаний, таблиц, схем и систематизированного иллюстративного материала.

В процессе структурного анализа изображений моделей были выявлены и описаны основные стилевые направления, разрабатываемые художником-модельером (дизайнером); характерные композиционные приемы; ведущие уровни композиционной и стилевой организации; соответствие основных композиционных схем общим законам восприятия; стилеобразующие, выразительные элементы моделей, предложенные впервые; соответствие композиционного решения стилевому содержанию костюма; художественная выразительность созданных образцов. С помощью разработанной методики зафиксированы наиболее значимые достижения в проектировании авторского женского костюма последней трети XX - начала XXI вв., установлен приоритет авторства отдель-

ных композиционных и стилевых решений и продемонстрирована преемственность в проектировании костюма. В ходе проводимого исследования были собраны, систематизированы и проанализированы более 3000 изображений моделей женского костюма, принадлежащих 20 авторам. Результаты проведенного исследования представлены в виде описания основных достижений в области проектирования костюма изучаемого периода, кратких характеристик структурной организации и композиционных схем мастеров - создателей моды.

Применение методики для анализа закономерностей в построении моделей авторского костюма позволило указать на то, что «художественность» имеет системные черты, которые наряду с талантом автора сообщают объекту качественную характеристику произведения искусства. В связи с тем, что проведение композиционно-стилевого анализа дало практические результаты, использование данной методики может быть рекомендовано как для изучения объектов творчества признанных мастеров, так и для оценки работ дизайнеров с различным уровнем профессиональной подготовки. В подобных случаях результаты структурного анализа должны быть сопоставлены с критериями художественной ценности образцов авторского костюма. Выявление степени соответствия объекта эстетическому идеалу на основе предложенной методики может быть включено в систему экспертной оценки продуктов дизайна костюма.

Таким образом, в третьей главе определена роль художественной структуры как элемента эволюционного развития сферы профессионального проектирования костюма последней трети XX - начала XXI вв. Целостность, согласованность и выразительность художественной структуры направлены на выявление культурного смысла костюма, постижение которого проходит через восприятие общего композиционного решения к пониманию стилевого характера модели. Гармоничные образцы вызывают положительный эмоциональный отклик, формируют эстетические предпочтения потребителей и, таким образом, участвуют в осуществлении художественной функции костюма. Установлено, что структурная организация придает костюму качество произведения искусства; повышает информативность и образную выразительность; способствует восприятию образа модели; формирует представление об эстетическом идеале красоты конкретной эпохи; обеспечивает преемственность в сфере профессионального проектирования костюма. В данной главе отражены основные результаты проведенного исследования.

В заключении подведены итоги диссертационного исследования, продемонстрировано значение композиционно-стилевых структур женского костюма, разработанных художниками и дизайнерами последней трети XX - начала XXI вв., для современного проектного творчества в области костюма, намечены перспективы развития темы работы. На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами сформулированы основные выводы:

1. Композиционно-стилевая структура является формой организации, которая направлена на выявление культурного смысла костюма и составляет основу художественной ценности. Художественная структура современного авторского женского костюма имеет признаки целостности, согласованности всех составляющих, мастерства исполнения в материале, индивидуальной авторской манеры. Критерии художественной ценности образцов авторского костюма базируются на характере композиционно-стилевых связей и значительности вклада автора.

2. Композиционно-стилевые решения мастеров современного костюма обладают высокой информативностью и выразительностью образа, вызывают положительный эмоциональный отклик, поскольку соответствуют механизму восприятия художественных структур. Композиционная организация способствует раскрытию стилевого характера модели.

3. Авторская индивидуальная манера при создании художественных структур проявляется в совокупности композиционных приемов, отборе выразительных средств, предпочтении стилевого направления и ведущих уровней организации костюма. Колорит модели является стилеобразующим элементом структуры. «Авторская палитра» имеет устойчивый характер и преобладает в коллекциях над сезонными цветовыми тенденциями.

4. Материал играет ведущую роль в стилеобразовании костюма. Методы работы с материалом: способы формообразования, виды технологической обработки, колористическое решение модели - это средства художественной выразительности, формирующие «язык костюма». Заимствование приемов изобразительных и архитектонических искусств в работах мастеров современного костюма происходит с учетом специфики данного вида проектного творчества (пространственное моделирование на теле человека).

5. Художественная структура способствует эволюционному развитию культуры костюма, участвуя в процессе восприятия костюма потребителем, формируя представление об эстетическом идеале эпохи, обеспечивая преемственность в сфере профессионального проектирования костюма.

Основные положения диссертации изложены в следующих публикациях:

1. Ванькович С. М., Кузнецова М. М. Проблемы креативного ГазМоп-образования в России / Дизайн. Материалы. Технология. - 2007. - № 2 (3). -С. 26 - 29. (0,45 п. л.) Перечень ВАК.

2. Кузнецова М. М. Формирование отечественной школы моделирования костюма в XX веке / Искусство и образование. - 2010. № 2 (64). - С. 73 -81. (0,4 п. л.) Перечень ВАК.

3. Кузнецова М. М. Проблемы креативного образования в области костюма в России / Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии / Материалы 10-й международной научной конференции / под ред. Н. М. Калашниковой. -СПб.: СПГУТД, 2007. С. 401 - 406. (0,4 п. л.)

4. Кузнецова М. М. Методологические особенности изучения костюма. Композиция и структура художественного произведения / Сборник статей IV научно-практической конференции «Мода в контексте культуры», выпуск 4 / под общей редакцией Г. Н. Габриэль. СПб.: СПГУКИ, 2010. С. 59 - 65.(0,4 п.л.)

5. Кузнецова М. М. К вопросу о художественности современного костюма / Материалы III всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», СПб.: СПбГУП, 2010. - С. 89 - 91. (0,2 п. л.)

6. Кузнецова М. М. Специфика костюма в ряду родственных искусств и дизайна / Вестник СПГУТД. Серия 3, Экономические, гуманитарные и общественные науки. - 2010. № 2 - С. 72 - 75. (0,3 п. л.)

В электронных изданиях:

7. Кузнецова М. М. Слово и образ в работе художника костюма. 04 января

2008 г. Рынок легкой промышленности № 53, 2007.

http://www.rustm.net/catalog/article/l 112.html

11. Кузнецова М. М. Дизайн-образование и индустрия одежды в России: поиск точек соприкосновения. 15 ноября 2007 г. Рынок легкой промышленности № 53,2007. http://www.rustm.net/catalog/article/1098.html

12. Кузнецова М. М. Подготовка дизайнеров, конструкторов, технологов для компаний индустрии моды: какова она сегодня, и что будет завтра? 07 ноября 2009 г. Рынок легкой промышленности № 66, 2009.

http://www.rustm.net/catalog/article/1555.html

13. Кузнецова М. М. Диалоги будущего. Новые возможности коммуникации с потребителями. 11 марта 2010 г. Рынок легкой промышленности № 73, 2010. http://www.rustm.net/catalog/article/l 710.html

Подписано в печать с оригинал-макета 12.08.2010 Формат 148x2 Ю.Печать цифровая. Усл.печ.л. 1,60. Тираж 100. Заказ №2798 Отпечатано в сервис-бюро «1пСос1е». ООО «Первый издательско-полиграфический холдинг», Санкт-Петербург, Б. Сампсониевский пр., 60, лит. «У». Тел.: (812) 333 2659, 331 6214.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Кузнецова, Майя Михайловна

Введение.

Глава 1. Художественная структура современного авторского костюма

§ 1 Эволюция композиционно-стилевых взаимосвязей авторского костюма и его художественная функция.

§2 Художественная структура авторского костюма.

§3 Структурный анализ и критерии художественной ценности образцов авторского костюма.

§4 Композиционные составляющие структуры модели.

§5 Стилеобразующие составляющие структуры модели.

§6 Ведущие уровни структурной организации авторского костюма.

Глава 2. Средства художественной выразительности в структуре костюма

§1 Специфика костюма в ряду архитектонических искусств и дизайна.

§2 Стилеобразующий характер материала в костюме.

§3 «Авторская палитра» костюма.

§4 Цветовая композиция и колорит модели.

§5 Взаимодействие формы и цвета в костюме.

Глава 3. Художественная структура авторского костюма в индустрии модных товаров.

§1 Особенности восприятия художественных структур.

§2 Восприятие композиционной упорядоченности и стилевого характера костюма.

§3 Восприятие цвета в костюме.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Кузнецова, Майя Михайловна

В начале XXI века происходит интенсивное развитие различных областей дизайна. Возникают новые проектные сферы, изменяются формы дизайнерской деятельности, обновляются методология и профессиональный инструментарий специалистов. Но трансформация не затрагивает глубинных основ, связывающих дизайн с искусством, из недр которого вышло предметное творчество. Композиционная гармония, единство формы и содержания, стилевая завершенность остаются основополагающими факторами, определяющими качественные характеристики всех без исключения художественных объектов и продуктов дизайна. Результаты изучения особой функции искусства, заставляющей людей эмоционально реагировать на лучшие образцы, находят применение в различных областях проектной деятельности. Это закономерно, поскольку воплощение в продукте идеального представления потребителя о нем невозможно без понимания глубинных факторов, участвующих в процессе коммуникации и формировании эстетических предпочтений.

В практике дизайна костюма в последние пятьдесят лет произошли значительные изменения, которые повлияли на формирование современной индустрии модных товаров и на организацию процесса проектирования костюма. Если раньше над коллекцией, ее представлением публике и рекламным оформлением работал художник-модельер с группой ассистентов, то теперь в рамках промышленных компаний, занятых разработкой, производством, продвижением и реализацией одежды, сотрудничают специалисты различных творческих профессий. Темпы и объемы производства возрастают, а, соответственно, увеличивается ответственность дизайнеров на всех этапах создания нового продукта. В таких условиях интуитивный, эмоциональный подход к творчеству не оправдывает себя, и возникает потребность в обновленных методиках. В основу современной методологии дизайна одежды могут быть положены принципы проектирования авторского костюма, определяющего эволюционное развитие сектора. Специфика сферы производства и потребления одежды такова, что творчество авторов современного костюма становится фактом истории уже при наступлении следующего сезона. Однако опыт художественного проектирования, накопленный в профессиональной среде в течение последних пятидесяти лет, остается не до конца осмысленным и не используется в практике дизайна в полной мере. На фоне падения общего уровня культуры одежды, спровоцированного бурным развитием сектора массового производства, возникает необходимость обращения к теоретическим исследованиям по выявлению и анализу профессиональных приемов и методов художественной организации костюма. В этом плане особый интерес для теоретиков и практиков представляет авторский костюм, поскольку именно он выступает в качестве эстетического эталона современности. Тот факт, что многие образцы таких моделей являются объектами прикладного искусства, позволяет обратиться к общим принципам организации художественных систем и рассмотреть их применительно к костюму.

В сферах авторского проектирования Haute couture (Высокое шитье) и Pret-a-porter (Готовая авторская одежда) формируются конструктивные и цветовые решения моделей, разрабатываются их объемы, пропорции, декор, предлагаются приемы технологической обработки изделий. В результате творческой работы художников и дизайнеров, развивающих новые стилевые направления, возникают композиционно-стилевые структуры современного костюма, наделенные художественной ценностью. Эти формы организации образцов становятся отправной точкой для творчества авторов следующих поколений и развития дизайна одежды. Как и произведения искусства, такие модели обладают силой психоэмоционального и эстетического воздействия, которое применительно к костюму не изучено и не описано в полной мере.

На фоне общего культурологического освещения роли художников-модельеров и дизайнеров в формировании модных тенденций возникает потребность в исследованиях, характеризующих особенности художественного языка современного костюма: варианты авторских композиций и способы использования выразительных средств, связанные с материалом и представляющие собой узкопрофессиональную область знаний. Изучение механизмов художественной коммуникации и систематизация составляющих структуры авторского костюма необходимы на современном этапе развития проектной культуры, нацеленной на формирование эстетических предпочтений и расширение диапазона культурных потребностей. Научное осмысление творческих методов художников и дизайнеров последней трети XX — начала XXI вв, с возможностью дальнейшего использования этого опыта в дизайне одежды, составляет актуальность данного исследования.

Степень теоретической изученности темы отражает несколько аспектов науки о костюме. Это связано с тем, что на фоне научных работ, посвященных историческому и народному костюму, современный авторский костюм остается недостаточно изученным в отечественной и зарубежной научной литературе. Однако методические основы научного подхода к объекту исследования, намеченные в работах, посвященных другой проблематике, заслуживают внимания.

Отечественная литература о костюме включает исследования, проведенные в трех основных направлениях: общая теория проектирования; анализ изменения форм костюма с элементами прогнозирования; изучение и описание костюма в культурном, историческом и социальном контексте. Первым значительным трудом российского специалиста, посвященным костюму, явилась теория Н. П. Ламановой, разработанная в 1920-е гг. для подготовки профессиональных кадров и имевшая практическое назначение. В положениях работы отражены взаимосвязи основных элементов костюма, которые определяют процесс проектирования [1]. Теоретические основы проектирования костюма, заложенные Надеждой Петровной, до сегодняшнего дня остаются «научным фундаментом» этой области дизайна, имеют большое методическое значение. В дальнейшем, методология изучения и проектирования костюма сформировалась в ряде работ Ф. М. Пармона, Т. В. Козловой, Г. И. Петушковои и других ученых. Теоретико-историческое направление в научной литературе о костюме наиболее полно представлено трудами Ф. М. Пармона, включающими основы композиции и принципы моделирования одежды, обуви и аксессуаров; критерии оценки качества образцов; описание специфики художественного проектирования костюма в промышленных условиях; раскрытие источников творческого вдохновения художника. В работах Ф. М. Пармона сформулированы определения основных понятий, намечены направления изучения исторического и современного костюма [2]. 4

Научная школа Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина (Московского текстильного института) сложилась в последней трети XX века. Для исследований Т. В. Козловой, Р. А. Степучева, Л. Б. Рытвинской, 3. Н. Тимашевой, Е. В. Ильичевой характерно применение междисциплинарного и системного подходов к изучению костюма, использование статистического метода в описании эволюции костюма и разработка семантического направления в науке о костюме. Работы московских специалистов отличает особое внимание к форме и пространственной композиции, как основным модным характеристикам модели. В учебнике «Основы теории проектирования костюма» под редакцией Т.В. Козловой «пространственная структура костюма, лишенная материальных свойств, представляется набором геометрических знаков, расположенных в определенной последовательности и обладающих своим характером связей» [3, с. 101]. Структура костюма выступает как его количественная характеристика, что связано с прикладной задачей «понять качественное изменение признаков костюма, определить сдвиг этого изменения и заложить информацию об этом в ЭВМ, чтобы уловить, существенно или несущественно изменилась модная форма» [4, с. 101]. В исследованиях этих ученых особое внимание уделено систематизации изменений, позволяющей открывать закономерности развития модных форм и делать долгосрочные прогнозы. Изучение костюма основано на выделении определенного элемента, приведении его к обобщенной геометрической форме, обработке большого количества источников в широких временных рамках, статистическом анализе, выявлении закономерностей и прогнозировании эволюции данного элемента костюма [5]. Например, методика исследования основных параметров верхней женской одежды, представленная в диссертации Р. А Гузявичуте «Исследование стабильных признаков в проектировании одежды XX века» (МТИ, 1977), направлена на определение закономерностей развития базовых форм и пропорциональных соотношений в костюме как индикатора ведущих тенденций в развитии моды [6]. Е. В. Ильичева применила математический аппарат для исследования стиля в костюме (МГТУ, 2003) [7]. Таким образом, в перечисленных работах анализу подвергнуты количественно измеряемые признаки и, соответственно, за рамками исследований оставлены индивидуальные особенности авторского моделирования.

В разработанной на основе диссертационного исследования 1974 года «Эволюционной теории симметрии костюма» Г. И. Петушкова применила фундаментальные положения общенаучной теории симметрии. Это позволило открыть генетическую природу формы модного костюма, сформулировать закон периодической изменчивости его пластических характеристик и механизмов взаимосвязи всех компонентов: метрики и пластики формы, рисунка и фактуры тканей, покроев одежды, движений фигуры, ее осанки, модной позы. Г. И. Петушкова классифицировала методы создания моделей на основе симметричных преобразований и продемонстрировала, что эти процессы подчинены не только фантазии автора, но и законам логического развития формы [8].

Особый интерес вызывает семиотическое направление в теории костюма, развивающееся с середины 80-х годов прошлого века. Оно представляет собой описание объектов художественного творчества и произведений искусства с позиций теории информации. В научных трудах Т. В. Козловой, монографиях и статьях Р. А. Степучева семиотические понятия и категории (язык, код, знак, информация, стилистика) были определены применительно к костюму [9]. В этих работах было отмечено, что взаимодействие специалиста, проектирующего модели одежды, и потребителя, воспринимающего «костюмную информацию», возможно лишь в том случае, если существует общность знаний о реальном мире и о средствах «костюмного общения». В связи с информационным подходом определено значение европейского костюма как универсальной основы современной одежды, и заложены основы преподавания стилистики и «кос-тюмографики» [10].

Необходимо отдельно отметить методологические основы изучения народного костюма, широко представленного в материальных носителях в российских музеях. Являясь воплощением «народной мудрости» и источником вдохновения для многих отечественных и иностранных художников-модельеров, традиционный костюм постоянно становится объектом изучения со стороны специалистов-этнографов и дизайнеров. Основы такого интереса были также заложены Н. П. Ламановой, открывшей в русском костюме черты художественности, рациональности и новой эстетики. Ф. М. Пармон посвятил народному костюму ряд работ, в которых он переосмыслил основы проектирования одежды в традиционных культурах и предложил использовать методы художественной организации, раскроя и технологической обработки традиционной одежды и обуви в дизайне современного костюма [11]. В фундаментальной монографии И. Н. Савельевой «Закономерности гармонии в костюме народов России», а также в других публикациях этого автора выявлены и проанализированы устойчивые связи и исторически сложившиеся корреляционные зависимости между композиционно-конструктивными элементами и средствами национальных костюмов. Тем самым, объективно доказаны высокие эстетические, утилитарные и экономические свойства народной одежды [12].

Семиотическое направление в изучении народного костюма (истоки которого можно найти в работах филолога-фольклориста П. Г. Богатырева) представлено в работах Н. М. Калашниковой [13]. Традиционный костюм рассмотрен автором как информационно-функциональная структура - социокод, который фиксирует определенные характеристики конкретной культуры и, вместе с тем, является посредником среди типов культур различных хронологических периодов и разных этносов, осуществляя коммуникацию, трансляцию и усвоение определенной, значимой для данной культуры информации [14].

Для отечественных специалистов, пишущих о костюме с позиций искусствоведения, характерно внимание к композиционному и стилистическому синтезу различных видов искусств и выявлению в костюме признаков художественного единства всех составляющих. Традиция такого подхода восходит к опыту М. Н. Мерцаловой [15]. Исторический костюм рассмотрен ею как художественное произведение в контексте исторической эпохи и с акцентированием национальных особенностей. В своих описаниях образцов костюма М. Н. Мер-цалова создала словесный эквивалент пространственного объекта. Объемное исследование С. М. Ванькович «Костюм периода историзма (проблема восприятия стилевых прототипов)» и ряд научных статей того же автора посвящены анализу эволюции светского костюма под влиянием господствующих архитектурных стилей [16]. В этих работах рассмотрены взаимосвязи архитектонических искусств при создании единого стиля жилища и костюма, отражающих эстетические идеалы конкретных эпох. В монографиях А. Д. Черновой и Р. М. Кирсановой представлено описание исторического костюма с акцентом на стилистику и семантику [17]. Внимание к социально-экономическим факторам, влияющим на внешний вид костюма, характерно для работ Е. А. Косаревой «Мода. XX век. Развитие модных форм костюма» и Л. В. Королевой «Мужской костюм в истории европейской моды: основные векторы развития (XV в. - начало XX в.)» [18]. Исследования основаны на положении о том, что костюм содержит знаковую информацию, которая указывает на определенный порядок социальных ценностей, установившихся в обществе. Красной нитью в данных работах проходит мысль о том, что «.основными факторами, формирующими образное содержание костюма, являются социальные функции всех тех людей, для которых этот костюм создается» [19, с. 15]. Новое содержание костюма, возникающее под воздействием социально-экономических изменений, воплощается в соответствующих, выражающих его формах, тканях, цветах, аксессуаpax. В монографии Е. А. Косаревой на основе материалов зарубежной и отечественной моды, раскрыта проблема согласованности формы и содержания модели, направленных на достижение максимальной выразительности и образности. Труды Е. А. Косаревой и JI. В. Королевой отразили особенности петербургской школы искусствоведения в области костюма, которые заключаются в пристальном внимании к образности и семантике модной формы, выявлении влияний культурной среды на развитие композиции и стилистики костюма.

Таким образом, в отечественной науке о костюме, начиная с «Истории костюма» Ф. Ф Комиссаржевского [20] и завершая упомянутыми работами, сложилась практика изучения костюма в контексте развития материальной культуры, в комплексе социально-экономических связей и во взаимосвязи с родственными видами архитектонических искусств. Исследование характера, свойств и специфики костюма предполагает системный подход с привлечением научного аппарата и методов других наук. В результате, костюм рассматривается в контексте влияющих на него факторов, а использование инструментов точных наук позволяет объективизировать закономерности формирования и функционирования этого объекта.

Костюм становится объектом междисциплинарных исследований и научного интереса других наук - психологии, философии, культурологии. Стоит отметить научные диссертации последних лет, предлагающие различные подходы к изучению костюма. JI. Ю. Фефилова разработала методику исторического анализа европейского костюма конца XIX - начала XX вв. (по фотоматериалам Урала и Сибири), в основу которой было положено пошаговое выделение и сравнительный анализ деталей одежды на основе семиотического подхода [21]. В. В. Давыдова предложила опыт системного рассмотрения костюма на философской основе [22]. М. А. Михеева в своей работе «Социальные функции костюма: костюм в предметной и культурной среде» (НГАСУ, 2009) выстроила систему социальных функций костюма, отражающую изменения в современном обществе [23]. В перечисленных исследованиях костюм рассматривается как элемент культуры,, социальный феномен или носитель информации, но не как объект творчества, художественное произведение.

В зарубежной науке сформировались несколько иные подходы к изучению современного костюма, чем в России. Можно выделить два основных направления: представление костюма как элемента моды с акцентом на его социальные функции и роль в процессе товарообмена [24]; изучение стилевых направлений проектирования костюма в контексте развития современного искусства, определение взаимовлияний моды в одежде, архитектуре, предметном мире и концептуальном творчестве [25]. Эти подходы отражают место костюма в промышленном секторе и степень слияния индустрии модных товаров ,с искусством. Особый интерес для данного исследования представляют публикации, посвященные синтезу дизайна костюма и современного искусства. Вышедшая в 2003 году книга Б. Куина (В. Quinn) «Мода в мире архитектуры» (The Fashion of Architecture) подробно осветила внутренние связи архитектуры, искусства, дизайна предметной среды и костюма [26]. Автор не только продемонстрировал стилистические заимствования в этих областях, но показал общие принципы, которыми руководствуются архитекторы и дизайнеры' одежды при решении проектных задач, а также взаимодействие перечисленных сфер на уровне методов применения материалов. Работы Ф. Мюллер (Fl. Müller) «Искусство и мода» (Art et Mode), Н. Дж. Трой (N. J. Troy) «Культура Кутюра: исследование современного искусства и моды» (Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion) и посвящены обзору и анализу взаимовлияний современного искусства и костюма [27]. В этих работах отмечено, что в то время, как авангардные художники отразили в своих работах новые социальные взгляды, модельеры переосмыслили формы одежды, применяемые материалы и даже систему продаж. Кутюрье и дизайнеры наиболее восприимчивы к инновациям, открыты к сотрудничеству с художниками по тканям, ювелирами, архитекторами. Взаимодействие искусства и моды в костюме способствует культурному обогащению и эволюционному развитию этих областей, обмену арсеналом средств и приемов художественного воздействия. Особый интерес представляет работа М. Левентон (М. Leventon) «Искусство одежды: мода и антимода» («Artwear: Fashion and Anti-Fashion»), созданная для сопровождения экспозиции в музее изобразительных искусств Сан-Франциско [28]. В этой монографии автор показывает, что модели современного художественного костюма, представляющие результат длительной эволюции принципов моделирования от реформ начала XX века до 1960-х гг., являются произведениями самостоятельного вида искусства, которое непосредственно соприкасается с жизнью людей.

Близко подходя к проблеме художественной ценности современного костюма, исследователи не освещают в полной мере этот вопрос, который тесно связан с механизмом реализации художественной функции. Искусствоведческий анализ лучших образцов современного костюма и разработка критериев эстетической и художественной оценки не утрачивают актуальности и практической значимости в связи с ролью одежды в жизни общества и необходимостью обновления методологической базы преподавания дизайна, теории костюма и моды. Художественная функция костюма осуществляется при визуальном восприятии. Согласно Ю. Б. Бореву, цель процесса художественного творчества лежит за его пределами и заключается в воздействии на человека. Эта цель посредством обратной связи влияет на весь творческий процесс, на процесс создания произведения [29]. Механизм эмоционального отклика, порождаемого искусством и связанного с пробуждением глубинных уровней сознания человека при помощи сенсорного воздействия, описан в психофизиологии, психологии восприятия, общей теории искусств и дизайна. В 2001 году журнал «Наука» («Sciense») опубликовал статью С. Зеки (S.Zeki), профессора нейро-биологии Лондонского Университетского Колледжа (London University College), в которой содержалась информация о том, что изучение художественных произведений помогает ученым в понимании механизмов мышления. Ученые начали использовать картины для изучения зрительно - мыслительных процессов восприятия формы изображения, цвета, движения и объединения отдельных образов в гармоничную картину [30]. Повышение интереса к визуальным образам наблюдается во многих областях и выражается также в том, что в 1988 году на конгрессе Международной Ассоциации семиотики (L'Association Internationale de Semiotique) в Перпиньяне (Perpignan, Франция) была основана Международная Ассоциация визуальной семиотики (L'Association Internationale de semiotique visuelle). С 1996 года Ассоциация выпускает бюллетень исследований в своей области «ВИЗИО» (VISIO), в который включаются статьи, посвященные костюму [31].

В отечественной науке о костюме визуальное восприятие проанализировано С. Н. Беляевой-Экземплярской в ряде работ, посвященных цвету, материалу и моделированию пространственных форм одежды [32]. В ее статьях и монографии, опубликованных в 30-е годы XX века и основанных на современных для того периода данных оптики, намечено направление изучения методов проектирования костюма с ориентацией на фигуру, освещение, пространственные и поверхностные свойства цветных материалов. Особый интерес представляют публикации С. Н. Беляевой-Экземплярской, посвященные особенностям психофизиологического восприятия визуальных объектов и возможностям применения их в практике моделирования костюма. В этих исследованиях заложены основы для дальнейшей научной работы в этой области, которая, к сожалению, не была продолжена. Труд С. Н. Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» был воспроизведен в 1996 году в репринтном издании и послужил основой части книги «Презентация внешности или фигура в одежде и без» Сестер Сориных [33]. Авторы этой популярной брошюры предложили практическое использование оптических иллюзий при конкретных дефектах фигуры. Среди современных работ, затрагивающих вопросы восприятия костюма, - диссертация Е. Н. Цховребадзе (МГУДТ, 2005), посвященная исследованию механизмов визуализации знаковых структур моды, создающих определенный стилистический образ [34]. В работе рассматриваются механизмы восприятия, базирующиеся на социальных установках и стереотипах общества. Их основа - определение знаков групповой принадлежности. Поставленная проблема решается путем разработки типологии идентификационных геометрических структур (ИГС) костюма, проведения исследования статистических закономерностей функционирования ИГС костюма в моде XX - XXI вв. К сожалению, за рамками исследования, наиболее близкого по тематике к данной работе, остаются вопросы композиционной гармоничности, основанной на законах зрительного восприятия, архитектонические особенности костюма и черты авторской художественной манеры, влияющей на эмоционально-эстетическое воздействие моделей.

Творчество авторов современного костюма отражено в иллюстрированных энциклопедических изданиях на русском и иностранных языках, среди которых - «История моды с XVIII по XX век (коллекция Института костюма Киото)», «Мода. Век модельеров. 1900 - 1999» Ш. Зелинг, «Мода и стиль. Современная энциклопедия» (под научной редакцией А. Черновой), «История моды в XX веке» И. Десландрекс, Ф. Мюллер («Histoire de la mode au XX-e siècle» Y. Deslandrex, Fl. Muller), «100 современных дизайнеров костюма», под редакцией Т. Джонса («100 contemporary fashion designers», T.Jones) [35]. Иллюстративное представление работ современных дизайнеров, художников-модельеров и стилистов постоянно пополняется публикациями в периодических профессиональных и популярных изданиях [36]. Однако научные труды, основанные на этом материале, немногочисленны как в России, так и за рубежом. Значимыми аналитическими работами на русском языке являются исследования Р. В. Захаржевской, JI. М. Горбачевой, Д. Ю. Ермиловой, Е. А. Косаревой. В монографиях этих авторов применительно к современному костюму отражены такие положения, как диалектика формы и содержания, выражение в композиционном решении стилевых идеалов эпохи. В этих исследованиях намечены основные принципы изучения творчества современных авторов костюма: рассмотрение моделирования костюма в общекультурном контексте; анализ применения в этом виде дизайна приемов и достижений изобразительного и декоративноприкладного искусств. В работах Р. В. Захаржевской «Классификация одежды, конструкция и образ костюма» и «Эволюция формы в рамках стиля» представлена типология костюма по способам взаимодействия формы одежды и тела, описаны практические моменты взаимовлияния цвета и формы, обозначено стилеобразующее значение материала в костюме [37]. JL М. Горбачева в моноi графии «Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро» описывает развитие модных форм костюма и творчество их создателей, проводя стилевые аналогии между костюмом и изобразительным искусством [38]. Но, к сожалению, перечисленные исследования заканчиваются 70-ми годами XX века, поэтому в них не отражены особенности проектирования костюма следующего периода. Д. Ю. Ермилова в учебном пособии «История домов моды» уделяет внимание становлению основных модных брендов в XX веке и стилевым особенностям творчества ведущих авторов моды прошедшего столетия [39]. Вместе с тем, за рамками названных работ остается многообразие художественных методов и авторских приемов, механизмы реализации художественной функции костюма.

Творчество отдельных художников-модельеров и дизайнеров освещено в монографиях и научных публикациях, изданных за рубежом. Наибольшую известность получило серийное издание «Память моды» («Memoire de la mode», Assouline), в котором вышли альбомы «Алайя», «Комм дэ Гарсон», «Курреж», «Иссей Мияке», «Пако Рабанн», «Тьерри Мюглер», «Валентино», «Версаче», «Вивьен Вествуд», «Ямамото», «Ив Сен-Лоран», («Alaia», «Comme des Garçonnes», «Courreges», «Issey Miyake», «Paco Rabanne», «Tierry Mugler», «Valentino», «Versace», «Vivienne Westwood», «Yamamoto», «Yves Saint Laurent»), сопровождающиеся аналитическими статьями специалистов [40]. К изданиям, полно раскрывающим специфику творчества ярких художников XX века можно отнести альбомы, посвященные Иву Сен-Лорану, Тьерри Мюглеру, Валентино Гаравани, Александру МакКуину [41]. Крупные компании, производящие модную одежду, сами инициируют издание альбомов, демонстрирующих связи бренда с миром искусства. Например, Луи Вюиттон (Louis Vuitton) выпустил в 2009 году книгу «Искусство, Мода и Архитектура» («Art, Fashion and Architecture»), посвященную результатам сотрудничества с рядом всемирно известных авторов в мире искусства, архитектуры, дизайна, фотографии и моды [42]. В 2010 году подобный альбом появился у компании Прада (Prada) [43]. Поскольку модная продукция должна соответствовать изменяющейся реальности, как в эстетическом, так и технологическом плане, то дизайнеры, создающие одежду, обувь, аксессуары, постоянно сотрудничают с художниками и архитекторами, привлекая их к созданию новых продуктов и продвижению марки. Таким образом, возникают образы, связывающие мир моды и пространство искусства и происходит обмен творческими методами и технологиями. В связи с этим особый интерес представляют немногочисленные заметки и интервью художников и дизайнеров костюма, освещающие методы и приемы их творчества. К ним относится книга лекций Дж.Ферре (G. Ferre) «Уроки моды» (Lessons in Fashion), изданная под редакцией М. Л. Фриза (M. L. Frisa), в которой разносторонне рассмотрены процессы создания костюма: от эскизного наброска до реализации в материале и представления на подиуме [44]. К сожалению, на фоне работ, отражающих специфику творчества отдельных авторов, отсутствуют исследования, систематизирующие художественные основы проектирования современного костюма Haute couture и Pret-a-porter и вводящие этот опыт в научный методологический контекст. Остаются открытыми вопросы о влиянии специфики костюма на художественные методы и приемы работы с материалом, об особенностях композиционной организации образцов, признанных эстетическими эталонами современности.

В связи с указанной актуальностью и степенью теоретической изученности темы, определена цель исследования: выявление роли художественной структуры авторского костюма в проектной культуре последней трети XX — начала XXI вв. и формирование методики композиционно-стилевого анализа образцов на основе научного осмысления художественных методов мастеров современного костюма.

В соответствии с целью сформулированы следующие задачи:

1. Разработать методику композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.

2. Определить критерии художественной ценности образцов авторского женского костюма.

3. Описать и классифицировать методы работы со средствами художественной выразительности костюма в практике художников и дизайнеров последней трети XX — начала XXI вв.

4. Проанализировать эстетически значимые образцы женского костюма последней трети XX — начала XXI вв. и выявить авторские особенности художественных структур.

5. Выявить роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции авторского костюма.

В качестве объекта исследования выбран женский костюм (предметы одежды, аксессуары) в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв. Исходя из формулировок цели, задач и изучаемого объекта, определен предмет исследования: общехудожественные и специфические для костюма признаки (авторская композиция и методы работы с материалом), формирующие художественную ценность образца женского костюма, и их роль в процессе визуального восприятия модели (в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.).

Географические рамки исследования включают Европейские страны, США и Японию как основные центры развития дизайна костюма в изучаемом периоде. Границы обусловлены возникновением в этих странах стилевых направлений в проектировании костюма, распространившихся на другие территории в результате материального и информационного обмена.

Временные границы исследования охватывают последнюю треть XX -начало XXI вв. Этот период обусловлен появлением ргё1;-а-рог1ег как нового типа авторской одежды, предполагающей одновременное стилистическое и композиционное разнообразие решений костюма. 1960-е гг. можно считать нижней границей исследования, тогда как верхняя временная отметка определяется 2010 годом как текущим годом исследования.

Методология исследования основана на двух основных принципах научного описания - выявлении закономерностей, включающих объект изучения в общенаучный контекст, и анализе особенностей изучаемого объекта, определяющих его самостоятельность и завершенность.

Междисциплинарный подход, выражающийся в применении методов отдельных наук в других областях, перенесении определений и механизмов проведения исследования на новый предмет, открывает широкие научные перспективы. В то же время, привлеченные внешние определения являются условной проекцией и могут привести к искажению научного взгляда на объект исследования. Поэтому необходимо четко обосновывать заимствование методов и положений различных наук для целей проводимого исследования.

Изучение костюма как вида архитектонического искусства опирается на классификацию М. С. Кагана, и находит отражение в работах многих авторов, пишущих об этом объекте [45]. Широкое понимание искусства костюма как одного из видов художественного творчества имеет свои корни в общности всех гармоничных произведений, отмеченной П. А. Флоренским: «Во всех искусствах ведется один процесс. Несмотря на коренные, по-видимому, различия, все искусства произрастают от одного корня, и стоит начать вглядываться в них, как единство выступает все более и более убедительно. Это единство есть организация пространства, достигаемая в значительной мере приемами однородными» [46, с. 33]. Выявление в образцах костюма элементов, объединяющих его с искусством как формой гармонизации пространства и преобразования материала, позволяет перенести методы и механизмы проведения исследований из других областей искусствознания в область изучения костюма.

Таким образом, обращение к теории искусства и, в частности, — к теории литературы, и привлечение методов и инструментов отечественной поэтики обусловлено тем, что поэтика определяет художественное произведение как цельный текст и уделяет внимание вопросам построения этого текста [47]. Кроме того, отечественная поэтика изучает значение текста, то есть сближается с семиотикой, а семиотический аспект необходим в исследовании визуального объекта (костюма) [48]. В то же время, поэтика не расчленяет изучаемый объект на отдельные части, чтобы выявить их значение и суммировать в целый образ (как это происходит в лингвистике), а, напротив, обращается к смыслу всего произведения, раскрывающемуся через его элементы и связи между ними [49]. В. В. Иванов в монографии «Очерки по истории семиотики в СССР» отмечает: «В отличие от того направления исследований по семиотике, которое, начиная с Ч. С. Пирса (Ch. S. Peirce) и Ф. Соссюра (F. de Saussure), ориентировалось на отдельный знак, в работах покойного M. М. Бахтина и других наших исследователей в центре внимания оказывается знаковая последовательность - связный текст; за рубежом его изучение было признано основной задачей «семиотики i второго поколения» только в последние годы (1960-е гг. - М. К.)- прежде всего благодаря недавним статьям Э. Бенвениста (Е. Benveniste) и трудам, посвященным лингвистике текста» [50, с. 118]. Поэтика испытала на себе влияние математики, теории информации, структурализма и семиологии, но имела свой собственный вектор развития, связанный с изучением художественного материала, как «явленного целого» [51]. Этот подход, выработанный в отечественной литературоведческой школе, может быть развит в искусствознании применительно к художественному моделированию костюма.

В исследовании применен научный аппарат семиотики и структурной поэтики для выявления общих принципов построения художественного произведения. В качестве основного метода выбран структурный анализ систематизированного иллюстративного материала, классификация существенных признаков и сравнение результатов исследования с выработанными критериями. При изучении и описании архитектонических особенностей костюма, композиционных и стилеобразующих составляющих модели, способов работы с материалом применены аналогии с другими видами искусств (скульптура, живопись, декоративно-прикладные искусства).

Исследование строится на междисциплинарной основе с привлечением данных таких дисциплин, как эстетика и теория искусств, теория дизайна, теория литературы, психофизиология и психология, теория проектирования костюма, история костюма и моды, цветоведение и теория живописи. Существенное значение для формирования теоретических положений исследования имеют работы П. А. Флоренского, М. С. Кагана, Ю. М. Лотмана, Ю. Б. Борева [52].

Источниками для проведения исследования послужили художественные альбомы, энциклопедии по моде и костюму, каталоги и модные журналы, интернет-ресурсы, тематический архив «Дизайн-студии Нонны Меликовой». Поиск внутренних закономерностей в структурах изучаемых образцов костюма на основе систематизированного материала и сопоставление данных анализа с теоретическими выводами, сделанными в ходе работы, составляют методологическую основу исследования.

Научные результаты исследования:

1. Разработана методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.

2. Определены критерии художественной ценности образцов современного авторского женского костюма.

3. Разработана классификация композиционных и стилеобразующих элементов в структуре костюма. Классифицированы способы создания колорита моделей и методы формообразования в современном авторском женском костюме.

4. Создано описание творческих методов художников и дизайнеров женского костюма последней трети XX - начала XXI вв. на основе предложенной методики. Выявлены и отражены в схемах авторские особенности художественных структур женского костюма в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.

5. Выявлена ведущая роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции костюма.

Научная новизна исследования. Впервые определен системный характер категории «художественность» применительно к современному авторскому костюму. Проведено комплексное исследование творческих методов мастеров современного костюма с выявлением авторских особенностей композиционно-стилевых решений моделей. Систематизирован и введен в научный оборот изобразительный материал, отражающий опыт художественного проектирования, костюма последней трети XX - начала XXI вв. . '

Практическая значимость определяется методической направленно-' стью работы. В результате проведенной исследования разработана методика композиционно-стилевого анализа структуры современного авторского женского костюма, которая позволяет объективизировать изучение и научное описание художественных структур, способов использования выразительных средств и методов создания композиции костюма, помогает идентифицировать границы профессионального проектирования в этой области и обосновать художественную и эстетическую значимость отдельных образцов. Применение разработанной методики в практике искусствоведческих исследований позволяет воспринимать природу проектирования костюма, как одного из видов архитектонических искусств, изучать методы художников, дизайнеров и4 стилистов на общей научной основе.

Применение результатов исследования возможно в педагогической практике. Выводы, полученные в исследовании, могут использоваться при постановке проектных задач в ходе подготовки дизайнеров и стилистов костюма.

Сформулированные на основе анализа моделей мастеров современного авторского женского костюма критерии художественной ценности помогут избежать субъективности при оценке учебных работ и выработать у педагогов и студентов навыки анализа эстетических переживаний. Применение материала диссертационного исследования возможно также при подготовке специалистов-искусствоведов в области моды. Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма может использоваться в практической работе художников-модельеров, дизайнеров и стилистов костюма, аналитиков и критиков в области моды.

Апробация работы проводилась в ходе проведения исследования. Основные положения и главные выводы были изложены в рамках научных конференций: X международная научная конференция «Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии, 2007» СПГУТД; IV научно-практическая конференция «Мода в контексте культуры», 2009, СПбГУКИ; III всероссийская научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», 2010, СПГУП.

Результаты исследования использованы автором при составлении рабочих программ по дисциплинам «Основы проектной деятельности» (БИЭПП, 2008) и «Индустрия моды» (СПГУТД, 2009). Материалы диссертации легли в основу авторских курсов и семинаров «Территория РА8ШО№> и «Азбука модной коллекции», разработанных для Бюро Инновационных Образовательных Технологий (2007 - 2010). Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма применяется на практических занятиях со студентами и специалистами в области моды. Метод структурного анализа и выявления художественной ценности моделей костюма использован автором при составлении рецензий на дипломные работы студентов Санкт-Петербургских ВУЗов (СПХПА, БИЭПП, ИДПИ, СПГУТД в 2007 - 2010 гг.).

На основе проведенного исследования были сформулированы основные положения, выносимые на защиту:

1. Художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведений.

2. Художественная структура определяет высокую информативность и выразительность образа костюма, способствует восприятию эталонного образца.

3. Композиционно-стилевая структура костюма отражает индивидуальную творческую манеру автора в особенностях композиции, способах использования средств художественной выразительности и предпочтении определенных уровней организации модели.

4. Приемы работы с материалами, методы формообразования, технологической обработки и создания колорита модели являются стилеобразующи-ми факторами при создании костюма.

5. Художественная структура участвует в осуществлении художественной функции костюма и в развитии сферы профессионального проектирования одежды.

Структура диссертации продиктована задачами исследования. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, трех приложений - композиционно-стилевые структуры женского костюма в творчестве Ива Сен-Лорана, терминологический словарь исследования, альбом иллюстраций. Основной материал работы изложен на 145 страницах; количество иллюстраций - 85; список литературы включает 170 наименований (на русском, английском, французском языках).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художественная структура авторского женского костюма в проектной культуре последней трети XX - начала XXI вв."

Заключение

Современный костюм занимает особое место в материальной культуре, поскольку сопровождает человека на протяжении всей его жизни, являясь одновременно предметом бытового потребления и элементом самоидентификации, приближающим носителя к эстетическому идеалу. Поэтому научный интерес к костюму имеет непреходящий характер, и исследователи рассматривают его с различных позиций. Предметом данной диссертационной работы стали общехудожественные и специфические методы создания авторского костюма, изучение которых позволило осветить малоизвестные аспекты профессиональной работы художников-модельеров и дизайнеров.

На наш взгляд, самым важным теоретическим результатом следует считать то, что проведенное исследование подтвердило возможность теоретического обоснования художественной ценности образцов такого вида архитектонического творчества, как современный костюм. Выявление устойчивых композиционно-стилевых структур в произведениях европейских, американских и японских мастеров последней трети XX - начала XXI вв. продемонстрировало, что художественное творчество в области костюма основано на системности, общехудожественных принципах и применении специфических выразительных средств. Описание особенностей композиции и стилеобразования в работах художников и дизайнеров позволило оценить то значение, которое имело для развития моды и профессионального проектирования современного костюма творчество отдельных авторов. Структурный анализ продемонстрировал новизну, самобытность и гармоничность композиционно-стилевьгх построений моделей, признанных эстетически значимыми образцами и сохраняемых в культурном фонде человечества. Таким образом, научно определен вклад авторов - создателей моды, в развитие художественного проектирования костюма. Результаты изучения эстетически значимых образцов моделей легли в основу критериев художественной ценности образцов авторского женского костюма.

В процессе проведения исследования особое внимание было уделено изучению специфических методов работы с материалом при проектировании костюма, определено значение материала как важного средства художественного языка костюма, созданы сравнительные описания авторских приемов работы над формой, пластикой и колоритом моделей. Важной особенностью данной диссертации явилось рассмотрение художественного языка костюма в контексте архитектонических и изобразительных искусств. На примере работ признанных модельеров и дизайнеров продемонстрировано, каким образом происходит преломление общих приемов организации художественных произведений на базе специфических материалов костюма и с учетом особенностей этого объекта. Таким образом, позиция костюма в ряду архитектонических искусств, определенная теоретически, подтверждена результатами структурного анализа авторских образцов.

В работе впервые введено понятие «ведущего уровня организации модели», отражающего комплексный подход к проектированию костюма, при котором авторы решают целый ряд задач по композиционному и стилевому построению: работают с линиями, пятнами, плоскостями, членениями, цветом, покроем, свойствами материалов. Необходимость согласования всех этих уровней организации и придания целостности и лаконичности объекту является причиной профессионального отбора и предпочтения определенных выразительных средств и видов композиции, которые характеризуют авторскую творческую манеру.

В диссертационном исследовании представлены компоненты методики композиционно-стилевого анализа образцов авторского костюма. Методика включает инструменты проведения структурного анализа (классификации композиционных и стилеобразующих составляющих, классификации методов формообразования и способов создания колорита), алгоритм проведения анализа и порядок оформления результатов. Эти авторские разработки, также как критерии художественной ценности образцов авторского костюма и проиллюстрированные результаты анализа творческих методов двадцати ведущих художников последней трети XX — начала XXI вв. имеют методическое и практическое значение для дизайнеров и исследователей костюма. Кроме того, в диссертации заложены основы дальнейшего изучения средств художественного языка костюма. Так, в ходе изучения изображений моделей выявлена ведущая роль «авторской палитры костюма» по отношению к цветовым картам сезона, отмечено, что она в большой степени определяет индивидуальную авторскую манеру художника (дизайнера). Указан стилеобразующий характер колорита и способов технологической обработки и сборки изделий. Предложен метод комплексного описания роли цвета в авторском костюме, включающий анализ его оптического воздействия, семантики и стилеобразующего значения в работах художников и дизайнеров. Все эти вопросы требуют дополнительного изучения с позиций художественного проектирования. Систематизация и научное описание изобразительного материала по этим узкопрофессиональным аспектам с привлечением источников по историческому и театральному костюму является перспективным направлением в науке о костюме. Практическая значимость подобных работ для дизайнеров, стилистов и других специалистов, занимающихся костюмом, очень велика.

Одним из перспективных научных направлений является изучение различных видов эстетических взаимоотношений объекта и субъекта. Анализ средств психоэмоционального воздействия искусства находит практическое преломление в прикладных науках, имеющих отношение к сфере производства товаров и услуг. В проведенном исследовании отражены теоретический и практический аспекты этого вопроса. Художественная функция современного авторского костюма, в реализации которой участвует композиционно-стилевая структура, рассмотрена как один из инструментов влияния на эстетические вкусы потребителей. Результаты композиционно-стилевого анализа продемонстрировали средства достижения целостности и выразительности образа в работах мастеров и подтвердили, что разработанные ими решения представляют собой оптимальные для восприятия варианты структурных построений. Следовательно, теоретическое изучение художественного опыта в сфере проектирования костюма может иметь практическое развитие в обращении дизайнеров и стилистов к эстетически значимым образцам. Такое осмысление способствует повышению уровня вкуса нового поколения специалистов, создает условия для улучшения эстетических показателей современного бытового костюма. В свою очередь, художественное воздействие гармоничного и выразительного костюма направлено на поддержание уровня эстетического вкуса потребителей.

Структурный анализ работ художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв. продемонстрировал явление «цитирования» на уровне композиционно-стилевой организации моделей. Это еще раз подтвердило практическую ценность разработок мастеров современного костюма. Кроме того, на примере творчества отдельных авторов удалось проследить, каким образом художественный опыт переосмысляется следующими поколениями профессиональных дизайнеров и стилистов. Подбор новых материалов, технологий обработки изделия и изменение колорита создают стилевые нюансы, вслед за этим преобразовывается композиционное построение, и возникают новые образные решения. Таким образом, композиционно-стилевая (художественная) структура является «стержнем» профессионального проектирования костюма и выступает в качестве фактора эволюционного развития этой сферы. Системность творчества в области дизайна, на которую указывают выводы исследования, научно подтверждает высокий уровень развития дизайна костюма в последней трети

XX - начале XXI вв.

Данное исследование имеет практическое значение как искусствоведческая база для дальнейшего изучения принципов дизайна одежды и творческих методов авторов - создателей моды, как методологическая основа преподавания композиции и проектирования костюма в материале. Использование мирового опыта художественного проектирования костюма последней трети XX

XXI вв., комплексному осмыслению которого посвящена диссертация, в образовательном процессе, повысит эффективность подготовки специалистов нового поколения, позволит оптимизировать методы дизайна костюма и поможет в будущем упростить и ускорить процесс разработки новых изделий (что важно в связи со спецификой отрасли).

Ниже приведены основные выводы исследования, сформулированные в соответствии с целью и задачами:

1. Композиционно-стилевая структура является формой организации, которая направлена на выявление культурного смысла костюма и составляет основу художественной ценности. Художественная структура современного авторского женского костюма имеет признаки целостности, согласованности всех составляющих, мастерства исполнения в материале, индивидуальной авторской манеры. Критерии художественной ценности образцов авторского костюма базируются на характере композиционно-стилевых связей и значительности вклада автора.

2. Композиционно-стилевые решения мастеров современного костюма обладают высокой информативностью и выразительностью образа, вызывают положительный эмоциональный отклик, поскольку соответствуют механизму восприятия художественных структур. Композиционная организация способствует раскрытию стилевого характера модели.

3. Авторская индивидуальная манера при создании художественных структур проявляется в совокупности композиционных приемов, отборе выразительных средств, предпочтении стилевого направления и ведущих уровней организации костюма. Колорит модели является стилеобразующим элементом структуры. «Авторская палитра» имеет устойчивый характер и преобладает в коллекциях над сезонными цветовыми тенденциями.

4. Материал играет ведущую роль в стилеобразовании костюма. Методы работы с материалом: способы формообразования, виды технологической обработки, колористическое решение модели - это средства художественной выразительности, формирующие «язык костюма». Заимствование приемов изобразительных и архитектонических искусств в работах мастеров современного костюма происходит с учетом специфики данного вида проектного творчества (пространственное моделирование на теле человека).

5. Художественная структура способствует эволюционному развитию культуры костюма, участвуя в процессе восприятия костюма потребителем, формируя представление об эстетическом идеале эпохи, обеспечивая преемственность в сфере профессионального проектирования костюма.

Список научной литературыКузнецова, Майя Михайловна, диссертация по теме "Техническая эстетика и дизайн"

1. Агабабян, К. А. Эволюция и инволюция художественного образа многомерного объекта в дизайне одежды Текст. : автореф. дис. . канд. иск.: 17.00.06 / Агабабян К. А. М. : ВНИИТЭ, 2006. - 26с.

2. Акилова, 3. Т. Моделирование одежды на основе принципа трансформации (новые приемы разработки модных форм одежды) Текст. : учеб. пособие для вузов / 3. Т. Акилова, Г. И. Петушкова, А. А. Пацявичуте. М. : Легпромбытиздат, 1993. - 200 с. : ил.

3. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие Текст. / пер.с англ. В. Н. Самохина; науч. ред. В. П. Шестакова. -М. : Прогресс, 1974. -384 с.

4. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства Текст. / пер. с англ. Г. Е. Крейдлина, науч. ред. В. П. Шестакова. — М. : Прометей, 1994. -352 с.

5. Базыма, Б. А. Психология цвета: теория и практика Текст. / Б. А. Базыма. СПб. : Речь, 2005. - 205 с.

6. Балдано, И. Ц. Мода XX века Текст. : энцикл. / И. Ц. Балдано. -М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. 400 с. : ил.

7. Барташевич, А. А. Основы художественного конструирования Текст. / А. А. Барташевич, А. Г. Мельников. Минск: "Вышэйшая школа", 1978.-216 е.: ил.

8. Баумгартнер, Г. Физиологические рамки зрительного эстетического отклика Текст. / Г. Баумгартнер // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики : пер. с англ. / под ред. И. Ренчлера, Б. Херцбергера, Д. Эпстайна. М. : Мир, 1995.-С. 173-189.

9. Беляева-Экземплярская, С. Н. Взаимодействие цветов в одежде Текст. / С. Н. Беляева-Экземплярская // Швейная промышленность. 1934. -№ 4-5.-С. 42-48. -№ 6. - С. 5-10. -№ 7. - С. 4-13.

10. Беляева-Экземплярская, С. Н. К вопросу о форме одежды Текст. / С. Н. Беляева-Экземплярская // Швейная промышленность. 1933. - № 3. — С. 31-38.

11. Беляева-Экземплярская, С. Н. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия — репр. воспр. издания 1934 г. Текст. / Академия моды. М. : Академия моды, 1996. - 117 с.

12. Беляева-Экземплярская, С. Н. Пространственная композиция одежды Текст. / С. Н. Беляева-Экземплярская // Швейная промышленность. -1934.-№ 10.-С. 14-22.

13. Беляева-Экземплярская, С. Н. Цвет в одежде Текст. / С. Н. Беляева-Экземплярская // Швейная промышленность. 1932. - № 8-9. - С. 24-30.

14. Бендас, Т. В. Тендерная психология Текст. : учеб. пособие / Т. В. Бендас. СПб. : Питер, 2006. - 432 с. : ил.

15. Борев, Ю. Б. Эстетика Текст. : учеб. / Ю. Б. Борев. М.: Высшая школа, 2002. — 511 с.

16. Бреслав, Г. Э. Цветопсихология и цветолечение для всех Текст. / Г. Э. Бреслав. 2-е изд., стереотип. - СПб. : Б.&К., 2003. - 212 с. : ил.

17. Ванькович, С. М. Костюм периода историзма (проблема восприятия стилевых прототипов) Текст.': дис. .канд. иск. : 17.00.04 / Ванькович С. М. — СПб., 2001.

18. Ванькович, С. М. Прообразы современной моды в аспекте общехудожественных тенденций прошлых эпох Текст. / С. М. Ванькович // Мода идизайн: исторический опыт новые технологии : спец. вып. Вестника СПГУТД. -СПб. :СПГУТД, 2004.-С. 112-123.

19. Волков, H. Н. Цвет в живописи Текст. / H. Н. Волков. М. : Искусство, 1985.-480 с. : ил.

20. Выготский, Л. С. Психология искусства Текст. / Л. С. Выготский. — Ростов н/Д : Феникс, 1998. 480 с.

21. Высокая мода. Секреты дизайна Текст. / предисловие Н. Флеминг. -New York : Vogue & Butterick's, 1994. 124 p. : il.

22. Гейл, К. Мода и текстиль : рождение новых тенденций Текст. / К. Гейбл, Я. Каур ; пер. с англ. Т. О. Ежов ; науч. ред. Т. В. Кулахметова. -Минск : Гревцов Паблишер, 2009. 240 с.

23. Горбачева, Л. М. Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро Текст. / Л. М. Горбачева. М. : Изд-во «ГИТИС», 1996. - 120с. : ил.

24. Гузявичуте, Р. А. Исследование стабильных признаков в проектировании одежды XX века Текст. : автореф. дис. . канд. техн. н. : 05.19.07 / Гузявичуте Р. А. М. : МТИ, 1977. - 30 с.

25. Гусева, А. «Революция молодых». Мода 50 60-х годов Текст. / Анна Гусева // Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль / глав. ред. В. А. Володин. - М. : Аванта +, 2002. - С. 304-314.

26. Гусева, А. Эпоха постмодернизма. Мода 70-х годов Текст. / Анна Гусева // Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль / глав. ред. В. А. Володин. М. : Аванта +, 2002. - С. 315-328.

27. Давыдова, В. В. Костюм в пространстве культуры Текст. // Виртуальное пространство культуры : материалы науч. конф. (СПб., 11—13 апр. 2000 г.). СПб. : С.-Петерб. филос. о-во, 2000. - С. 191-195.

28. Давыдова, В. В. Опыт системного рассмотрения костюма Текст. // Материалы международной науч. конф. (СПб., 18 мая 2001 г.). Серия «Symposium». Выпуск № 12. СПб. : С.-Петерб. филос. о-во, 2001. - С. 287-290.

29. Давыдова, В. В. Эстетические аспекты костюма Текст. // Этическое и эстетическое: 40 лет спустя : материалы науч. конф. (СПб., 26-27 сент.2000 г.). СПб. : С.-Петерб. филос. о-во, 2000. - С. 54-55.

30. Демидов, В. Е. Как мы видим то, что видим Текст. / В. Е. Демидов.- 2-е изд., перераб. и доп. М. : Знание, 1987. - 240 с. : ил.

31. Дзеконьска-Козловска, А. Женская мода XX века Текст. / пер.с польск. О. Пустоваловой ; науч. ред. Р. В. Захаржевская. — М. : «Легкая индустрия», 1977. 296 с. : ил.

32. Ермилова, Д. Ю. История домов моды Текст. : учеб. пособие для вузов / Д. Ю. Ермилова. М. : Изд. центр «Академия», 2003. - 288 с. : ил.

33. Ершов, А. П. Цвет и его применение в текстильной промышленности Текст.: учеб. для студентов вузов / А. П. Ершов, А. А. Хархаров. Л. : Из-во Ленингр. ун-та, 1974. - 164 с.

34. Захаржевская, Р. В. История костюма. От античности до современности Текст. / Р. В. Захаржевская. 3-е изд., доп. - М. : РИПОЛ классик, 2008. -288 с. : ил.

35. Зелинг, Ш. Мода. Век модельеров. 1900-1999 Текст. / Шарлотта Зелинг; пер. на рус. Ю. Бушуевой, Г. Яшиной. Köln : Konemann Verlagsges-sellschaft, 1999. - 656 p. : ill.

36. Злыднева, H. В. Белый цвет в русской культуре XX века Текст. / Н. В. Злыднева // Признаковое пространство культуры / отв. ред. С. М. Толстая.- М. : Индрик, 2002. С. 424-431.

37. Иванов, В. В. Очерки по истории семиотики в СССР Текст. / В. В. Иванов. М. : Наука, 1976. - 298 с.

38. История красоты Текст. / под ред. У. Эко; пер. с итал. А. А. Са-башниковой. М.: СЛОВО/ЭШУС), 2005. - 440 с. : ил.

39. Иттен, И. Искусство формы Текст. / пер. с нем. и предисл. Л. Монаховой. М. : Изд. Д. Аронов, 2001. -136 с. : ил.

40. Иттен, И. Искусство цвета Текст. / пер. с нем. и предисл. Л. Монаховой; 2-е изд. М. : Изд. Д. Аронов, 2001. - 96 с. : ил.

41. Каган, М. С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике Текст. / М. С. Каган. Л. : Изд-во Ленингр. ун-та, 1971. - 766 с.

42. Каган, М. С. Морфология искусства Текст. / М. С. Каган. Л. : «Искусство», 1972. - 440 с.

43. Каган, М. С. Человеческая деятельность (опыт системного анализа) Текст. / М. С. Каган. — М. : Изд-во полит, литературы, 1974. 328 с.

44. Казаринова, В. И. Красота, вкус, экономика Текст. / В. И. Казари-нова. М. : Экономика, 1985 - 240 с. : ил.

45. Калашникова, Н. М. Имидж и семиотика народного костюма Текст. // Имиджелогия 2005: Феноменология, теория, практика : материалы III Международного симп. по имиджелогии / под ред. Е. А. Петровой. - М. : РИЦ АИМ, 2005. - С. 325-327.

46. Калашникова, Н. М. Семиотика народного костюма Текст. : учеб. / Н. М. Калашникова. СПб. : Изд-во СПГУТД, 2000. - 370 с.

47. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве Текст. / сост., оформл., предисл. изд-во «Архимед». -М. : Архимед, 1992. 110 с.: ил.

48. Кант, И. Сочинения в шести томах Текст. В 6 т. Т. 5 /И. Кант. -М. : "Мысль", 1966. 564 с.

49. Килошенко, М. И. Психология моды: теоретический и прикладной аспекты Текст. / М. И. Килошенко. СПб. : СПГУТД, 2001. - 192 с. : ил.

50. Кирсанова, Р. М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века Текст. / Р. М. Кирсанова. М. : Артист. Режиссер. Театр, 1997.-384 с. : ил.

51. Козлова, Т. В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды Текст. : учебник для сред. спец. учеб. заведений / Т. В. Козлова, Л. Б. Рытвинская, 3. Н. Тимашева. 2-е изд., перераб. и доп. -М. : Легпромбытиздат, 1990. -320 с. : ил.

52. Козлова, Т. В. Стиль в костюме XX века Текст. : учеб. пособие для вузов / Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева. — М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2003. -160 с. : ил.

53. Комиссаржевский, Ф. Ф. История костюма Текст. / Ф. Ф. Комис-саржевский. — Минск : Литература, 1998. - 496 с. : ил.

54. Композиционные средства и приемы художественной выразительности в дизайне Текст. : труды ВНИИТЭ/ под ред. С. Н. Новиковой. М. : ВНИИТЭ, 1982.- 100 с.

55. Копцик, В. А. Этюды по теории искусства: Диалог естественных и гуманитарных наук Текст. / В. А. Копцик, В. П. Рыжов, В. М. Петров. М. : ОГИ, 2004. - 368 с.

56. Королева, Л. В. Мужской костюм в истории европейской моды: основные векторы развития (придворный и деловой) Текст. : дис. . канд. иск. : 17.00.04 / Королева Л. В. СПб., 2008. - 156 с.

57. Косарева, Е. А. Мода XX век. Развитие модных форм костюма Текст. / Е. А. Косарева. СПб.: Петербургский институт печати, 2006. -468 с. : ил.

58. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики Текст. : пер.с англ. / под ред. И. Ренчлера, Б. Херцбергера, Д. Эпстайна. М. : Мир, 1995. -335 с.

59. Леонтьев, Д. А. Введение в психологию искусства Текст. / Д. А. Леонтьев. М.: Изд-во МГУ, 1998. - 111 с.

60. Лотман, Ю. М. О поэтах и поэзии: Анализ поэтического текста Текст. : статьи и исследования / Ю. М. Лотман. СПб. : «Искусство-СПб», 2001.-846 с. : ил.

61. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста Текст. / Ю. М. Лотман // Об искусстве. СПб. : «Искусство - СПб», 2005. - С. 14-285 : ил.

62. Макарова, Т. Л. Мода как процесс формирования информационно-знаковых систем в костюме Текст. : дис. . канд. техн. наук : 17.00.06 / Макарова, Т. Л. М., 2004. - 356 с.

63. Медведев, В. Ю. Анализ и оценка потребительских свойств изделий легкой промышленности бытового назначения Текст. : учеб. пособие / В. Ю. Медведев. 3-е изд., испр. и доп. - СПб. : СПГУТД, 2006. - 115 с. : ил.

64. Медведев, В. Ю. Принципы и критерии эстетической оценки промышленных изделий — произведений дизайна Текст. : учеб. пособие / В. Ю. Медведев.' 3-е изд., испр. и доп. - СПб. : ИПЦ СПГУТД, 2006. - 76 с. : ил.

65. Медведев, В. Ю. Стиль и мода в дизайне : учеб. пособие Текст. / В. Ю. Медведев. 2-е изд., испр. и доп. - СПб. : СПГУТД, 2005. - 256 с. : ил.

66. Медведев, В. Ю. Сущность дизайна: теоретические основы дизайна Текст. : учеб. пособие / В. Ю. Медведев. 3-е изд., испр. и доп. - СПб.: СПГУТД, 2009. - 110 с.

67. Мерцалова, М. Н. История костюма. Очерки истории костюма Текст. / М. Н. Мерцалова. М. : Искусство. : 1972. - 200 с. : ил.

68. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов Текст. В 4 т. Т. 1. / М. Н. Мерцалова. М . : АО «Академия моды», 1993. - 544 с. : ил.

69. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов Текст. . В 4 т. Т. 2. / М. Н. Мерцалова. — изд. 2-е, с доп. и изменениями. М. : АО «Академия моды», 1993. -432 с. : ил.

70. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов Текст. В 4 т. Т. 3 4. / М. Н. Мерцалова. - М. : АО «Академия моды», 1993. - 618 с. : ил.

71. Михеева, М. А. Социальные функции костюма: костюм в предметной и культурной среде Текст. : автореф. дис. . канд. филос. наук : 24.00.01 / Михеева М. А. И. Новгород: НГАСУ, 2009. - 24 с.

72. Молхо, Р. Быть Армани Текст. / пер. с ит. Ж. Трабукки. СПб. : Изд. Дом «Азбука-классика», 2008. - 352 с.

73. Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие Текст. / пер. с фр. Б. А. Власюка, Ю. Ф. Кичатова, А. И. Теймана; под ред., с послесл. и прим. Р. X. Зарипова, В. В. Иванова. М. : Мир, 1966. - 352 с.

74. Ожегов С. И. Словарь русского языка : ок. 57000 слов / под ред. докт. филол. наук, проф. Н. Ю. Шведовой. — 15-е изд., стереотип. -М. : Русский язык, 1984.-816 с.

75. Основы теории проектирования костюма Текст. : учеб. для вузов / под ред. Т. В. Козловой. — М. : Легпромбытиздат, 1988. — 352 с. : ил.

76. Пармон, Ф. М. Композиция костюма Текст. : учебник для вузов / Ф. М. Пармон. -М. : Легпромбытиздат, 1985. 264 с. : ил.

77. Пармон, Ф. М. Народный костюм: истоки дизайна (на примере русского народного костюма) Текст. : монография / Ф. М. Пармон. М. : 2005. -200 с.: ил.

78. Пармон, Ф. М. Рисунок и графика костюма Текст. : учеб. для вузов / Ф. М. Пармон, Т. П. Кондратенко ; под ред. проф. Ф. М. Пармона. М. : Легпромбытиздат, 1987. - 208 с. : ил.

79. Пармон, Ф. М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества Текст. : монография / Ф. М. Пармон. -М. : Легпромбытиздат, 1994. 272 с. : ил.

80. Петушкова, Г. И. Проектирование костюма Текст. : учеб. для вузов / Г. И. Петушкова. М. : Изд. центр «Академия», 2004. - 416 с.: ил.

81. Райли, Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма Текст. : пер. с англ. — М. : ООО «Магма», 2004. 544 с. : ил.

82. Рисунок. Живопись. Композиция Текст. : хрестоматия : учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пединститутов / сост. Н. Н. Ростовцев [ и др. ]. М. : Просвещение, 1989. - 207 с.

83. Русский модельер Надежда Ламанова Текст. : каталог выставки в Гос. Эрмитаже / Гос. Эрмитаж. СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2002. - 48 с.

84. Савельева, И. Н. Закономерности гармонии в костюме народов России Текст. : монография / И. Н. Савельева. М. : «Информ-Знание», 2002. — 269 с.: ил.

85. Серов, Н. В. Цвет культуры: психология, культурология, физиоло- ' гия Текст. / Н. В. Серов. СПб. : Речь, 2004. - 672 с. : ил.

86. Симонов, П. В. Лекции о работе головного мозга. Потребностно-информационная теория высшей нервной деятельности Текст. / П. В. Симонов. -М. : Изд-во «Институт психологии РАН», 1998. 98 с. : ил.

87. Симонов, П. В. Мотивированный мозг. Высшая нервная деятельность и естественно научные основы нервной деятельности Текст. / П. В. Симонов. М.: Наука, 1987. - 270 с.

88. Советский энциклопедический словарь Текст. / гл. ред. А. М. Прохоров. 3-е изд. -М : Сов. энциклопедия, 1985. - 1600 с.

89. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль Текст. / глав, ред. В. А. Володин. М. : Аванта +, 2002. - 480 с. : ил.

90. Сомов, Ю. С. Композиция в технике Текст. / Ю. С. Сомов. -3-е изд., перераб. и доп. М.: «Машиностроение», 1987. - 288 с. : ил.

91. Сорины, сестры. Презентация внешности или фигура в одежде и без Текст. / Н. А. Коробцева, Е. А. Петрова // Сер. «Одежда плюс психология». -М.: ГНОМ ПРЕСС, 1998. - 224 с.: ил.

92. Степучев, Р. А. Практикум по костюмографике Текст. : учеб. пособие для вузов / Р. А. Степучев. М. : МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003.431 с. : ил.

93. Степучев, Р. А. Практикум по художественному проектированию костюма (семиотический аспект, дизайнерский аспект) Текст. : учеб. пособие / Р. А. Степучев. М. : МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2001. - 374 с.

94. Степучев, P.A. Стилистика костюма (семиотический аспект) Текст. : учеб. пособие / Р. А. Степучев. М. : МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2005.-320 с. : ил.

95. Стриженова, Т. К. Из истории советского костюма Текст. / Т. К. Стриженова. М. : Советский художник, 1972. - 112 с.

96. Сурина, М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре Текст. / М. О. Сурина // Сер. «Школа дизайна». М., Ростов н/Д : ИКЦ «МарТ», 2003.-288 с.

97. Танидзаки, Д. Похвала тени Текст.: рассказы, эссе : пер. с япон. -СПб. : Азбука-классика, 2004. 384 с.

98. Фефилова, JI. Ю. Методика исторического анализа европейского костюма конца XIX начала XX вв. По фотоматериалам Урала и Сибири Текст. : автореф. дис. . канд. ист. наук : 07.00.00 / Фефилова JI. Ю. - Екатеринбург : УралГПУ, 2007. - 30 с.

99. Флоренский, П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях Текст. / Изд. группа «Прогресс». -М. : «Прогресс», 1993. 321 с.ч

100. Цойгнер Г. Учение о цвете Текст. / пер. с нем. Э.Н. Зеликиной. -М. : Стройиздат, 1971. 160 с.

101. Цховребадзе, Е. Н. Механизмы визуализации модной формы женской одежды Текст. : дис. . канд. техн. наук : 17.00 06 / Цховребадзе Е. Н. -М., 2005.- 182 с.

102. Чернова, А. Д. .Все краски мира, кроме желтой Текст. / А. Д. Чернова. -М. : «Искусство», 1987. -223 с. : ил.

103. Шашлов, А. Б. Основы светотехники Текст. : учеб. для вузов / А. Б. Шашлов, Р. М. Уарова, А. В. Чуркин, Моск. Гос. Ун-т печати. М. : МГУП, 2002. - 280 с. : ил.

104. Эйбл-Эйбесфельдт, И. Биологические основы эстетики Текст. / И. Эйбл-Эйбесфельдт // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики : пер.с англ. / под ред. И. Ренчлера, Б. Херцбергера, Д. Эпстайна. М. : Мир, 1995. -С. 29-73.

105. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию Текст. / пер. с итал. В. Г. Резник и А. Г. Погоняйло. — СПб. : Симпозиум, 2004. 544 с.

106. Яньшин, П. В. Психосемантический анализ категоризации цвета в структуре сознания субъекта Текст. : автореф. дис. . д-ра психол. наук : 19.00.01 /Яньшин П. В. М., 2001. - 32 с.

107. Fashion-бизнес: теория, практика, феномен Текст. / под ред.

108. Н. Уайт и Й. Гриффитса; пер. с англ. А. Н. Поплавская; науч. ред. А. В. Попова. Минск : Гревцов Паблишер, 2008. - 272 с.110. 1000 лучших моделей Высокой моды Текст. / сост. А. Рогова. -М.: ООО Изд-во «Премьера»; «Изд-во ACT», 2002. 424 с. : ил.

109. Alford, Н. P. Who's Who in Fashion Text. / H. P. Alford, A. Stegemeyer. 5th ed. - Oxford : Berg Publishers, 2009. - 496 p. : ill.

110. Baudot, F. Alaia Text. / F. Baudot. Paris : Edition Assouline, 1998. -80 p.: ill

111. Baudot, F. Thierry Mugler Text. / F. Baudot. Paris : Edition Assouline, 1997.-80 p.: ill.

112. Baudot, F. Yohji Yamamoto Text. / F. Baudot. Paris : Edition Assouline, 1997.-80 p.: ill.

113. Bena'im, L. Issey Miyake Text. / L. Benaim. Paris : Edition Assouline, 2002. - 80 p. : ill.

114. Berge, P. Yves Saint-Laurent Text. / P. Berge. Paris : Edition Assouline, 1996. - 80 p. : ill.

115. Bonnetin-Sackrider, F. La consommation d'habillement Text. / F. Bon-netin-Sackrider // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut francais de la mode, 1996.-P. 320-331.

116. Bott, D. Thierry Mugler Text. / D. Bott. London : Thames & Hudson, 2010.-208 p.: ill.

117. Boulton, M. New material as new media: the fabric work shop and museum Text. / ed. by K. Mitcell. Cambrige and London-: The MIT press, 2002. -320 p.

118. Chitolina, A. Valentino a grand Italian epic Text. / A. Chitolina, M. Tyrnauer, S. Menkes; ed. A. Chitolina. - TASCHEN GMBH, 2009. - 576 c.

119. Clutier, D. Emploi, Strategie et formation Text. / D. Clutier // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut français de la mode, 1996. - P. 134-144.

120. Delmarle, C. Structures, fonctions et ressources humaines Text. / C. Delmarle // Reperes Mode & Textile 96. — Paris : Institut français de la mode, 1996.-PI 145-167.

121. Deslandres, Y. Histoire de la mode au XXe siècle Text. / Y. Deslandres, F. Muller. Paris : SOMOGY, 1986. - 406 p.

122. Ferre, G. Lessons in Fashion Text. / ed. by M. L. Frisa. Venezia : Marsilio MODE - Fondazione Pitti Discovery, 2009. - 168 p.

123. Grand, Fr. Gomme Des Garçons Text. / Fr. Grand. Paris : Edition As-souline, 1998. — 80 p. : ill.

124. Grumbach, D. Evolution des structures professionelles et devenir des marques Text. / D. Grumbach // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut français de la mode, 1996. - P. 332-342.

125. Guillaume, V. Courrèges Text. / V. Guillaume. Paris : Edition Assou-line, 1998. - 80 p. : ill.

126. Hart, A. Historical fashion in detail. The 17th and 18th centuries Text. / A. Hart, S. North. London : V&A Publications, 1998. - 224 p. : ill.

127. Holbom, M. Issey Miyake Text.1/ french trans. J. Handley inj association with First Edition Translation, Cambridge. Köln : Taschen, 1995. - 160 p. : ill.

128. Kamitsis, L. Lesage Text. / L. Kamitsis. Paris : Edition Assouline, 2000. - 80 p. : ill.

129. Kamitsis, L. Paco Rabanne Text. / L.Kamitsis. Paris : Edition Assouline, 1997.-80 p.: ill.

130. Kirchberger, E., Maisel S. Le textile a pas de géant Text. / E. Kir-chberger, S. Maisel // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut français de la mode, 1996.-P. 86-93.

131. Knox, K. Alexander McQueen: Genius of a Generation Text. / K. Knox. London : A&C Black, 2010. - 128 p. : ill.

132. Krell G. Vivienne Westwood Text. / G.Krell. Paris : Edition Assou-line, 1997.-80 p. : ill.

133. Les collections du Kyoto Costum Institut Fashion. Une histoire de la mode du XVIIIe au XXe siecle Text. / ed. en chef Akiko Fukai. Köln : Taschen, 2002. - 736 p. : ill.

134. Leventon M. Artwear: Fashion and Anti-Fashion Text. / M. Leventon. -San Francisco : Thames & Hudson, 2005. 160 p. : 200 ill.

135. Lipovetski, G. L'empire de l'ephemere. La mode et son destin dans les sociétés modernes Text. / Giles Lipovetski. Paris : Gallimard, 1987. - 340 p.

136. Ludot, D. La petite robe noire Text. / D. Ludot. Paris : Edition Assou-line, 2001.-80 p. : ill.

137. Mackrell, A. Art and Fashion. The Impact of Art on Fashion and Fashion on Art Text. / Alice Mackrell. London : Batsford, 2005. - 192 p. : ill.

138. Martin, R. Versace Text. / R. Martin. Paris : Edition Assouline,1997.-80 p. : ill.

139. McDowell, C. Fashion today Text. / C. McDowell. London : Phaidon Press Limited, 2000. - 512 p. : ill.

140. Morris, B. Valentino Text. / B. Moms. Paris : Edition Assouline,1998.-80 p. : ill.

141. Muller, Fl. Art Et Mode Text. / Florence Müller. Paris : Edition As-souline, 1999. - 80 p. : ill.

142. Muller, Fl. Le phenomena jeune createur Text. / Fl. Muller // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut français de la mode, 1996. - P. 71-78.

143. Muller, Fl. Yves-Saint Laurent Text. / Florence Muller. New York : Abrams, 2010.-388 p.

144. Prada, M. Prada Text. / M. Prada, P. Berteiii, M. Rock, S. J. Kim. -New York : Abrams, 2010. 704 p. : ill.

145. Quinn, B. The Fashion of Architecture Text. / В. Quinn. Oxford : Berg Publishers, 2003. - 288 p. : ill.

146. Remaury, В. L'Evolution dr la function produit et collection Text. / В. Remaury // Reperes Mode & Textile 96. Paris : Institut français de la mode, 1996. P. 178-188.

147. Roullet B. Impact de la couleur de fond sur les croyances envers le produit: une approche multi-culturelle Text. / В. Roullet, N. Ben Dahmane Mouelhi, O. Droulers // Actes du Congrès International de l'AFM. 2003. - P. 454- 468.

148. Shaeffer, Cl. Couture Sewing Techniques Text. / Cl. Shaeffer. -New Town : Taunton Press, 2001. 217 p. : ill.

149. Бахтин, M. M. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве Электронный ресурс. // Библиотека Гумер -URL:http://www.gumer.info/bibliotekBuks/Literat/bahtin/problsod.php (дата обращения 30.07.2010)

150. Гризайль // Энцикл. Брокгауза и Ефрона Электронный ресурс. — URL: http://www.diclib.com/cgibin/dl.cgi?l=ru&base=brokgauz2&page=showid&id:=l 182 (дата обращения 30.07.2010)

151. Порубаева, В. И. Взаимодействие декоративно-прикладного искусства и дизайна Текст. / В. И. Порубаева // Вестник СевКавГТУ. Сер. «Гуманитарные науки». 2004. № 2 (12) - URL : http://www.ncstu.ru (дата обращения 15.07.2010)

152. Alexander McQueen Show 2004 Electronic resource. URL: http://www.alexandeirncqueen.com/int/en/corporate/archive2004sswomens.aspx (дата обращения 30.07.2010)

153. Federation française de la couture du prêt-a-porter des couturiers et créateurs de mode, Paris Electronic resource.-URL: http://www.modeaparis.com/ (дата обращения 30.07.2010)

154. Hussein Chalayan SS08.flv Electronic resource.- URL: http://www.youtube.com/watch?v=zSWmUQMN30A&feature=related (дата обращения 30.07.2010)

155. Issey Miyake Fashion Show Electronic resource.-URL: http://www.youtube.com/watch?v=R552HIQI-Ho&feature=related (дата обращения 30.07.2010)

156. Laboratory of neurobiology Electronic resource. -URL: http://www.vislab.ucl.ac.uk/ (дата обращения 30.07.2010)

157. L'Association internationale de sémiotique visuelle (AISV) Electronic resource. URL: http://www.visio.hst.ulaval.ca/aisv.htm, http://www.visio.hst.ulaval.ca/index.htm (дата обращения 30.07.2010)

158. Pantone Electronic resource. URL: http://www.pantone.ru/ (дата обращения 30.07.2010)

159. Pastoureau, M. Vers une histoire des couleurs: possibilités et limites Electronic resource. — URL: http://www.academie-des-beaux-arts.fr/actualites/travaux/%20Comm.%202005/04-Pastoureau.pdf (дата обращения 30.07.2010)

160. Worth Global Style Network Electronic resource.

161. URL: www.wgsn.com (дата обращения 30.07.2010)