автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.01
диссертация на тему: Онто-гносеологические и аксиологические основания языка музыки

Полный текст автореферата диссертации по теме "Онто-гносеологические и аксиологические основания языка музыки"

На правах рукописи

Лщ'

ЛАЗУТИНА ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА

ОНТО-ГНОСЕОЛОГИЧЕСКИЕ И АКСИОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ ЯЗЫКА МУЗЫКИ

Специальность 09.00.01 - онтология и теория познания

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук

1 О ДЕН 2009

Екатеринбург - 2009

003488448

Работа выполнена на кафедре философии и культурологии Института по переподготовке и повышению квалификации преподавателей гуманитарных и социальных наук ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького»

Научный консультант: доктор философских наук, профессор

Ким Владимир Васильевич

Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор

Анкин Дмитрий Владимирович доктор философских наук, профессор Гончаров Сергей Захарович доктор философских наук, профессор Рожко Константин Григорьевич

Ведущая организация ГОУ ВПО «Челябинская государственная

академия культуры и искусств»

Защита состоится «23» декабря 2009 г в_часов на заседании диссертационного совета Д 212 286 02 по защите докторских и кандидатских диссертаций при ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького» по адресу 620000, г Екатеринбург, пр Ленина, 51, комн 248

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке

ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького»

Автореферат разослан «_» ноября 2009 г

Ученый секретарь диссертационного совета

доктор философских наук, '^лу'С^

профессор В В Ким

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

В наши дни отмечается наличие тенденции тотальной символизации, при которой возникает ситуация, когда исследователи повсюду видят знаки и символы, что объяснимо повышением внимания к знакообразованиям в различных областях научного знания Нередко этот процесс «гиперсимволизации» принимает причудливые очертания Поэтому назрела острая необходимость разобраться в терминологии, что позволит ослабить напряжение, сложившееся в современной науке, в том числе в музыкознании Разработка вопросов, связанных с поиском специфики знаковых образований, используемых в художественном творчестве, в частности, в искусстве музыки, продвигает вперед развитие общей семиотики, где на современном этапе ее развития существует недостаточность проработанности в области методологии И потому обращение к семиотическим проблемам музыкального творчества актуально

Исследование феномена музыки, процесса смыслообразования в ней, несомненно, представляет не только чисто теоретический интерес, но и составляет одну из наиболее актуальных задач современной науки о музыке

Музыка как социокультурный феномен, представляет собой специфический способ видения мира, с помощью которого люди осознают себя и окружающий мир, используя особую систему языковых средств Музыка - особая знаковая система, что позволяет сформулировать основные принципы семиотического подхода к этому виду искусства Поэтому актуальной задачей современной науки является изучение философских проблем музыкальной семиотики Настоящая работа вызвана стремлением придать самостоятельный научный статус семиотическим вопросам музыкознания

Философско-методологический анализ семиотических аспектов языка музыки связан с выяснением природы музыки как специфической семиотической системы и как вида знаковой деятельности Центральной проблемой представленной работы является анализ природы языка музыки поиск его специфики, выделение структуры и функций Данное исследование сосредоточено вокруг аспектов, связанных с изучением процесса конструирования и потребления знаков, выделением элементов знаковой ситуации в музыке, определением специфики музыкального знака, знаковых систем и символа с последующей их дифференциацией, анализом структуры синтетических символов музыки Важность разработки этих вопросов определяется, прежде всего, ситуацией, сложившейся в современной философии, в ее разделе, рассматривающем онтологические и гносеологические вопросы, где происходит увеличение интереса к музыке, в виду сложности данного феномена, предполагающего различные подходы в его изучении

Философия музыки - специфическая информационно-коммуникативная система, находящаяся в динамике, позволяющая сфор-

мировать у человека развитую концепцию бытия И без разработки музыкальной онтологии, постоянно обогащающейся от содружества с философией, эстетикой, культурологией, социологией и психологией, невозможно построение целостной философской картины мира и дальнейшее развитие философии музыки, которая остро нуждается в усовершенствовании терминологического аппарата Обращение к онтологии музыки вызвано потребностями целостного понимания столь сложного феномена как художественный образ (центральная категория искусства, его «первоэлемент»), разновидностью которого является музыкальный, что вызывает стремление к обобщению и систематизации обширного эмпирического материала художественного творчества, на основании которого возможно построение развитой системы категорий искусства Для этого видится целесообразным рассмотрение соотношения художественного образа с другими типами, выявление специфики музыкального мышления, музыкальной реальности и музыкальной картины мира Это обусловило интерес к освещению вопросов, связанных с поиском специфики бытия языка музыки, соотнесению категорий языка музыки и объективной реальности, анализу процесса семиозиса в музыке в онтологическом, гносеологическом и аксиологическом аспектах

Представляется актуальным рассмотрение процесса семиозиса в музыке путем создания абстрактной модели музыкального символа, воспринимающего символ субъекта-интерпретатора и предмет музыкального отражения Важной методологической проблемой является поиск критерия, служащего для определения принадлежности символа музыкальному искусству и обращение к музыке, как особой символической деятельности, что диктует необходимость использования философских методологий для всестороннего исследования функций, выполняемых ей в жизни конкретного человека и, в целом, общества

Концепция диссертационного исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно-историческим контекстом и, в основном, посвящено музыкальной системе, лежащей в основе европейского тонально-гармонического мышления Вы- \ явление природы языка музыки, специфики его структуры и функций является предметом рассмотрения первого раздела настоящего исследования, где особое значение уделяется использованию принципа системности В рамках гносеологического подхода выявляются особенности генезиса языка музыки с учетом культурно-исторических и социальных предпосылок его появления и развития, что представляет центральный вопрос второго раздела данной работы Третий раздел посвящен аксиологическому анализу языка музыки, что позволяет рассматривать бытие музыки и ее языка как ценность особого рода

Степень научной разработанности проблемы

Проблема, заявленная в теме диссертации, находится в центре внимания специалистов в области философии и относится к методологии при-

кладных исследований, представляя собой разработку сравнительно молодой области - философии музыки Это обусловлено теоретическим интересом к поиску специфики языковых феноменов Проблема языка как особой системы культуры вызывает интерес среди лингвистов, психологов, социологов и искусствоведов, разрабатывающих вопросы онтологии и теории познания, что объяснимо интеграционными процессами, происходящими в современном научном мире

В философии особую проблематику составляет онтологический анализ языка, где данный феномен понимается в качестве меры представленности бытия, рассматриваются вопросы соотношения языка и мышления, ведется поиск статуса языка в онтологии человеческого существования и т п В центре философских изысканий наших дней заявлены вопросы специфики соотношения естественных и искусственных языковых систем, проблемы интерпретации, текста и интертекстуальности, что оказывает влияние на структурную организацию философии и формирует ее проблемное поле В этой связи специалисты оценивают конструирование философии языка как своеобразный «лингвистический поворот» в философской традиции

В XIX - XX вв в философии наблюдается повышенный интерес к языку, знакам и символам Язык, как знаковая система, изучается семиотикой Семейство знакообразований многообразно, оно включает как менее, так и сложноорганизованные феномены К первым относят различные сигналы, ко вторым — знаки, знаковые системы и символы В наши дни особым вниманием отмечены символы, которые составляют предмет междисциплинарных исследований

Проблемы знака и символа являются центральными в философии, эстетике, логике и психологии Так, генезис символа насчитывает более 2,5 тысяч лет Осмысление этого феномена было начато в странах Древнего Востока, продолжено в античности (Пифагором, Платоном, Аристотелем и др) В дальнейшем символ рассматривался в учении стоиков, где определялся как двусторонняя сущность, образованная отношением означающего и означаемого В Средние века проблема символа является основополагающей в работах св Августина, Ф Аквинского В Новое время в центре исследования находятся гносеологические проблемы языка (Т Гоббс, Ф Бэкон, Э Б де Кондильяк, К А Гельвеций) В немецкой философии символ рассматривается в творчестве И Канта, Г В Г Гегеля, Ф Шеллинга, Ф Шиллера, И Гете В свете идей немецкой классической философии развивалась концепция языкового развития И Г Гердера, который вошел в историю лингвистики как создатель первой исторической теории языка Данная теория языка повлияла на развитие этнопсихологии, оказавшей воздействие на учение о языке В фон Гумбольдта, идея которого о связи языка с мировоззрением народа нашла дальнейшее воплощение в психологическом направлении языкознания XIX в, в XX столетии - о связи языка и искусства в творчестве К Фосслера Знаковая теория А А Потебни являет-

ся связующим звеном между системой В фон Гумбольдта и современным языкознанием, где языку отводится роль посредника между миром и человеком

В XIX в в рамках семиотики начал формироваться ряд таких самостоятельных дисциплин, как биосемиотика (в центре которой находится сигнализация в мире животных), этносемиотика (предметом которой являются знаковые системы, функционирующие в человеческом обществе, связанные с бытом, культурой), и семиотика искусства, исследующие различные классы знакообразований В настоящее время семиотика изучает системы, действующие как в природе (зоосемиотика Себеока), так и в человеческом обществе (семиотика искусства Ю Кристевой, У Эко, семиотика литературы Р Барта, Ж Деррида, семиотика театра П Пави, семиотика кино К Метца, П Пазолини, семиотика массовых коммуникаций А -Ж Греймаса), и в самом человеке (психоаналитическая и педагогическая семиологии Ж де Лакана, Ж Пиаже)

В XX в понятия языка, знака и символа находились в центре исследований Г Крейдлина, П Г Богатырева, относящим одежду к особому миру знаков, А Пиза, рассматривающим знаковую природу невербальных средств общения (язык телодвижений, в частности, позы спящего человека) Особо следует выделить авторов, которые активно занимались проблемами символического мышления (М Бахтин, А Белый, В Библер, В П Бранский, Л С Выготский, В И Иванов, В С Горский, А Я Гуревич, В И Копалов, А.Ф Лосев, Ю М Лотман, М К Мамардашвили, К А Свасьян, Л В Уваров, Б А Успенский, Д Хофштадтер и др )

За последние годы возрос интерес к изучению особенностей бытия музыкальных феноменов, что влечет за собой поиск специфики музыкального творчества, музыкальной информации и музыкального образа Среди отечественных философов, культурологов, музыковедов (В А Апрелева, А Б Денисова, В Н Холопова, Л Г Шаймухометова и др ) такой необычайный интерес объясним тенденциями, наблюдающимися в современной науке, а также малой степенью разработанности данной проблематики в предшествующий период развития философии музыки В этом плане обращает на себя внимание работа Д Хофштадтера «Гедель, Эшер, Бах эта бесконечная гирлянда», где рассматриваются вопросы коммуникации применительно к музыкальному творчеству и выявляются три уровня информации (сообщение-рамка, внешнее и внутреннее сообщения), что позволяет понять значение, содержащееся в музыкальном тексте Согласно Д Хофштадтеру, музыка возможна как язык, так как система средств музыкальной выразительности передает смысл, прочитываемый на всех ее уровнях Д Хофштадтер указывает на существование в музыке трех основных структур - мелодия, гармония и ритм, - подразделяя каждую в свою очередь на основной и мелкомасштабный аспекты

Взаимовлияние философии и музыкального искусства, при котором обе области человеческого познания обогащают друг друга, позволяет

применить опыт, накопленный в ходе этого процесса Музыкальный образ осмысливался многими исследователями, выбирающими различные методы теоретического анализа (Б В Асафьев, JIГ Бергер, М Ш Бонфельд, Н А Дмитриева, А Ф Лосев, Д Лукач, В В Медушевский, Е В Назайкин-ский, Г И Панкевич, О А Покотило, Е В Полупан, А Н Сохор, Ж А Соколова, М Е Шамахян, Н Г Шахназарова и др), вместе с тем, следует отметить отсутствие обобщающих исследований по проблеме генезиса музыкального образа, его природе и функционированию

В общеэстетическом плане образ фундаментально исследовался в работах В П Бобровского, Ю Б Борева, В В Бычкова, А Я Зися, М С Кагана, О А Кривцуна, С М Мальцева, С X Раппопорта, Л Н Столовича, Е Г Яковлева и др Однако следует констатировать, что исследование музыкального образа, как символа, недостаточно разработано на современном этапе развития музыкознания и философии Музыкальный символ не исследуется с позиции особого рода информации, материально зафиксированной в разветвленной системе музыкального образа Хотя этой проблемы, так или иначе, касались некоторые современные авторы (МШ Бонфельд, М Ю Гудова, Э Н Киласония, Л А Куприянова, В Б Носина, А А Фарбштейн, В Н Холопова, Л Г Шаймухометова и др), которые намечают основные принципы семиотического подхода к музыке и ее языку Значительный интерес для разработки символического аспекта в структуре смысла музыки имели труды психологов, искусствоведов и самих деятелей искусства

Большие эвристические возможности в анализе эмоционального мира музыки имеются в рамках музыкальной психологии Наиболее значимыми результатами в этой области знания являются исследования МА Смирнова, В В Медушевского, Ю Н Холопова и др Среди работ, посвященных исследованию феномена переживания музыкального смысла, следует отметить труды В А Апрелевой, А Ф Лосева, М Н Щербинина и др Огромным подспорьем в изучении природы языка музыки в аксиологическом аспекте является концепция эмотивизма, представленная в исследованиях Ю И Мирошникова

Познавательные функции и смыслы художественного творчества исследуются Л Г Бергер, акцентирующей внимание на симптоматичном для XX в появлении компьютерно-акустической музыки - искусства композиций на микроуровнях фазового пространства звука, что разъясняет эпистемологические преимущества музыки, заключающиеся в ее акустической физической и математической природе

Фонологическая проблематика затрагивается в музыкально-теоретических исследованиях МГ Арановского, Ю Кона, Л А Мазеля, Е В Назайкинского, Ю Parca, А Н Сохора, И Г Харбенко, О Никитенко, что представляет особую ценность в анализе специфики звуковых феноменов, используемых музыкальным искусством

В числе работ, продвигающих музыкальную психологию, где тон выступает как феномен, связывающий психические процессы с внешним миром, можно назвать исследования Г Римана (автора учения о слуховых представлениях) и Э Курта (рассматривающего музыку, как проявление особого рода «психической энергии», в рамках тонпсихологии)

Довольно весомым нам представляется перечень трудов, связанных с поиском специфики музыкального содержания и формы (С Беляевой-Экземплярской, В Ванслова, Л А Мазеля, С X Раппопорта, Ю Н Тюлина, А А Фарбштейна, В Цуккермана и др), где системно-функциональный и семиотический подходы к музыкальному языку помогает в раскрытии вопросов, связанных с понятиями знака, значения и означающего Особую значимость представляет функциональная теория музыкальной формы В П Бобровского, раскрывающая бытие музыкальной формы как «модели душевных движений»

Важными для диссертационного исследования стали работы, в которых изучаются вопросы ритма (В А Васина-Гроссман, М Харлап, В Н Холопова), выявляются специфика ладогармонических особенностей языка музыки (Б В Асафьев, Т С Бершадская, А Веберн, Э Курт, Л А Ма-зель, И В Способин, Ю Н Холопов), рассматриваются природа фактуры (С Г Григорьев, М С Скребков-Филатов, Ю Н Тюлин), исследуются тем-бральная составляющая музыкального искусства (Е В Назайкинский, Б М Теплов)

Дальнейшее решение исследуемой проблемы может быть осуществлено с помощью привлечения всего ценного, что было накоплено в ходе изучения бытия музыки, выступающим объектом настоящего диссертационного исследования Собственным же предметом исследования является язык музыки в единстве онтологии, гносеологии и аксиологии

Цель диссертационного исследования — философско-методологический анализ природы языка музыки в триединстве фундаментальных аспектов онтологическом, гносеологическом и аксиологическом

Конкретизация обозначенной цели потребовала постановки и решения следующих задач

- раскрыть специфику способов существования музыки,

- рассмотреть музыкальную картину мира и ее соответствие реальности,

- выявить специфику бытия вербальных и невербальных символов в музыке,

-изучить механизмы детерминации музыкального символа особенностями воспринимающего субъекта,

- проанализировать знаковый мир музыки как ценность особого рода,

- определить специфику музыкального микро- и макросимвола,

- произвести типологию знака и музыкального символа

Методологические, теоретические и эмпирические основания исследования

Постановка проблемы, на решение которой направлена диссертационная работа, стала результатом анализа и синтетического обобщения теоретического материала из различных сфер знания, поэтому ведущим организующим методом выступает системный подход, позволяющий рассматривать язык музыки как открытую для изменений некоторую целостность

Методологической основой исследования явились философские положения о специфике искусства, в частности, художественного образа В качестве основы были избраны положения, разработанные теорией отражения, эстетические концепции образа и традиционный для музыкознания метод анализа музыкального произведения Функциональный подход способствовал всесторо1шему выявлению структуры музыкального произведения

Проведенный в данной работе историко-философский анализ генезиса языка музыки показывает, что на протяжении длительного времени проблема поиска специфики бытия музыки находится в центре внимания исследователей различных философских школ и направлений Сравнительно-исторический и логико-исторические методы, заключающиеся в ретроспективном сопоставлении и анализе знаковых систем музыки, позволили понять генезис языка музыки, музыкального символа и проследить их развитие

Автор опирался на достижения семиотики, ее учения о знаках, символах, языке Семиотический анализ музыкального текста, системно-генетический и герменевтический подходы к языку музыки позволили выявить особенности символизации в музыкальном искусстве

Важной составляющей методологии диссертационного исследования является также диалектический принцип всестороннего рассмотрения предмета и принцип зависимости качества от отношения

В процессе исследования бытия музыки применялись логические методы абстрагирование и конкретизация, анализ и синтез Так, переход от абстрактного к конкретному явился основой для классификации музыкальных символов В диссертации использованы методы дедукции (поскольку автор исходил из определенных методологических предпосылок), индукции (в исследовании делаются обобщения, на основе изучения однородных музыкальных фактов) и традукции (ибо приходилось находить аналогию и тождество в изучаемых предметах)

Теоретической базой для проведения исследования стали классические и современные труды отечественных и зарубежных авторов в области онтологии и теории познания, в которых рассматриваются общефилософские проблемы отражения, раскрывающие специфику художественного творчества (помогающие осмыслить природу символа в искусстве вообще, в музыке - в частности, и проблемы художественного образа, его природы и роли, выполняемой в художественном произведении Так, изу-

чение феномена музыкального символа вызвало необходимость обращения к трудам по музыкальной эстетике (Т Адорно, Л Г Бергер, С Лангер, Ю H Parc, С X Раппопорт, A H Сохор, А А Фарбштейн, В H Холопова) и по музыкальной психологии (А Л Готсдинер, Е В Назайкинский)

Особую ценность для выявления специфики музыкальной картины мира и ее соответствия реальности представляет работа Л Г Бергер «Эпистемология искусства» Понимание эпистемы искусства как структурно-семантическое запечатление в художественном мышлении и творчестве -знания своего времени, пути познания и его предпосылок в мировосприятии, свойственных знаковым системам эпохи, в число которых, согласно автору, входят «языки искусства» Ограниченное определение эпистемы как образной парадигмы познания рассматриваемой эпохи, позволяет понять закономерности функционирования стилей в музыкальном искусстве

Эмпирическую базу для выводов и обобщений автора составляют партитуры сочинений, воспоминания, дневники композиторов, рецензии музыкальных критиков (Б В Асафьев, И С Бах, Л Бетховен, А С Даргомыжский, А Сабанеев, В В Стасов, Ф Лист, M П Мусоргский, С В Рахманинов, H А Римский-Корсаков, А И Цветаева, П И Чайковский, Ф Шопен, Д Д Шостакович, Р Шуман и др ) Обращение к источниковедческому принципу, базирующемуся на целенаправленном подборе работ изучаемых отечественных и зарубежных мыслителей, позволяет получить представление о конечных итогах музыкальной деятельности

Научная новизна и положения, выносимые на защиту

В диссертации впервые предпринята попытка целостно взглянуть на музыку и специфику ее языка в онтологическом, гносеологическом и аксиологическом аспектах Это позволяет по-новому взглянуть на бытие музыки, которое понимается как сложный многоуровневый феномен Анализ реального бытия приводит к потребности выявления гносеологической природы языка музыки Музыка представляется как форма освоения, способ существования ценностных отношений В диссертации осуществляется разработка понятий «музыкальное мышление», «музыкальная картина мира», «музыкальный образ», «музыкальный символ», «микросимвол», «макросимвол», представляющих понятийно-категориальный аппарат языка музыки

Основные результаты исследования, определяющие его новизну и выносимые на защиту, включают следующие положения

1 Музыка обладает специфическим языком Язык музыки - особая система музыкальных знаков (символов), сложившаяся в процессе исторического развития музыки, обладающая универсальностью Язык музыки - сложноорганизованная информационно-коммуникативная система Посредством языка музыки транслируется музыкальная информация, под которой понимается система образов, передающаяся выразительными (изобразительными) средствами музыкального искусства при помощи

сложной системы знаков, обладающая особенностями на таких этапах музыкальной деятельности, как создание, восприятие и воздействие музыкальных феноменов

2 Осознание человеком окружающего его мира и осознание им самого себя невозможно без обращения к бытию музыкальных феноменов, так как музыка являет собой особый язык, который пронизывает все сферы жизнедеятельности человека, способствуя формированию развитого мировоззрения, созданию общеродовых ценностей Музыка - искусственный язык, оперирующий многообразными знакообразованиями от простейших сигналов до более сложноорганизованных знаковых систем и символов, в свою очередь дифференцирующихся на единичные и синтетические Под синтетическим символом подразумевается знак, наделенный переносным значением, имеющим социальную значимость, содержащий в своем составе символы различных видов искусств

3 Символизация в музыке — процесс наделения переносным значением музыкальных феноменов Процесс символизации базируется на сохранении традиций, опираясь на стандартизированные ритмо-формулы в области ритмической организации музыки и мелодические, гармонические формы, наделенные каноническими чертами Эти черты существуют на звуковысотном уровне музыкальной системы, наряду с соотношением с импровизационностью символотворчества

4 Музыкальный образ определяется как вид художественного образа, воспроизводящий эстетические качества субъективной и объективной действительности при помощи музыкальных звуков, как сложная иерархическая система, доносимая посредством музыкального языка, являющегося своеобразным способом передачи эстетической информации

5 Исследование музыкального образа привело к выработке критерия принадлежности звука музыкальному искусству - звук может выступать в роли музыкального при соблюдении следующих условий использование в музыкальном сообщении, комплексное восприятие свойств звука с выявлением основного качества звучания, рассмотрение звука в сочетании с другими звуками музыки в единстве с ними (лад)

6 Музыкальный образ существует (и создается) через систему музыкальных знаков (символов) Целостный музыкальный образ в процессе функционирования переходит в музыкальный символ («макросимвол»), в свою очередь могущий быть представленным как совокупность двух или более символов («микросимволов») Музыкальное произведение складывается из элементов («микросимволов»), которые доносят до слушателя определенный смысловой знак (потенциальный «макросимвол»)

7 Музыкальный образ и символ как категории музыкального творчества универсальны Музыкальный символ - знак, имеющий переносное значение (второе), характеризующийся общезначимостью, универсальная категория музыкального творчества, функционирующая на всех уровнях

организации системы музыки Символ в музыке используется на индивидуальном, межгрупповом, социальном и родовом уровнях

Теоретическая и практическая значимость исследования

Теоретическая значимость работы обусловлена ее научной новизной и заключается в междисциплинарном анализе языка музыки Философская концепция языка музыки преодолевает недостатки его специализированных исследований, углубляет понимание его специфической сущности, определяет перспективы его дальнейшего изучения и реализации

Теоретическая значимость исследования заключаются еще и в том, что в нем, на основе анализа генезиса языка музыки и выявлении перспектив его развития, разработана концепция бытия музыки, развивающая философскую онтологию и теорию познания Путем создания абстрактной модели, как некоего идеально-ментального коррелята процесса символизации в музыке, выявлены механизмы превращения музыкального образа в символ, что может быть использовано в качестве методологической основы при изучении проблем, связанных с философскими основаниями познания и художественного творчества

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты позволяют выявить особенности механизма взаимодействия различных знаковых систем и их влияние на человека (на примере музыки) Реконструирование генезиса языка музыки позволяет обосновывать необходимость национально-самобытного развития музыкальной культуры современного общества, выбор которого обеспечивает максимальную востребованность духовных начал Кроме того, концептуальная система, развернутая в диссертации, может быть использована в процессе преподавания философии, эстетики, этики, истории культуры, в музыковедении и творческой деятельности музыкантов, а также для подготовки специальных курсов по философии музыки и философии языка

Апробация работы и внедрение результатов исследования в практику

Основные идеи диссертации и полученные результаты нашли отражение в двух монографиях, научных и методических статьях общим объемом 32,5 п л По теме проведенного исследования прочитаны доклады на международных и всероссийских конгрессах и конференциях, региональных, межвузовских и внутривузовских конференциях и симпозиумах в Москве (2005), Екатеринбурге (2007), Новосибирске (2006), Самаре (2006), Смоленске (2006), Кургане (2006), Улан-Удэ (2007), Нижневартовске (2005), Тюмени (2005, 2006, 2007, 2008, 2009) Тезисы и материалы докладов опубликованы Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры философии и культурологии ИППК УрГУ

Результаты настоящей работы использовались в процессе преподавания студентам курса философии в Тюменском государственном нефтега-

зовом университете, а также курсов эстетики и философии в Тюменском государственном университете

Структура диссертации определяется целью и поставленными задачами исследования и включает в себя введение, 3 главы, состоящие из 9 параграфов, заключение и список использованной литературы Общий объем работы составляет 305 страниц Библиография включает в себя 260 наименований

Основное содержание работы

Во введении обосновывается выбор и актуальность темы, выясняется степень ее разработанности, определяются объект и предмет, цель и задачи исследования

В главе 1 «Онтологический аспект языка музыки» определяется место музыки в жизни человека и общества и делается вывод о необходимости использования философских методологий для всестороннего исследования музыки как особой символической деятельности, а также сформулированы основные принципы семиотического подхода к этому виду искусства

Параграф 1 «Специфика бытия языка музыки» нацелен на раскрытие характерных особенностей музыки как вида искусства и выявление ее функций, выполняемых в процессе представления действительности

Язык, как многоаспектный феномен, составляет предмет рассмотрения целого ряда наук В связи с тем, что определенная наука видит свой аспект изучения языка, в настоящее время присутствует достаточное количество определений данного феномена К этому следует добавить фактор его многогранности, что не способствует выведению всеобъемлющего, исчерпывающего определения языка Для выявления специфики бытия языка музыки в данном разделе работы исследуются ведущие смыслы, которые вкладывают в эту категорию представители разнообразных философских школ и направлений

Далее анализируется язык музыки как особая система музыкальных знаков (символов), сложившаяся в процессе исторического развития музыкального искусства, имеющая свой генезис Отмечается, что научное осмысление музыки как языка имеет свою историю и берет начало в творчестве академика Б Асафьева В работах Б Яворского также высказывалась идея рассматривать музыку как специфический язык Термин «музыкальный язык» встречается и в статьях об искусстве А Луначарского До этих авторов термины «музыкальный язык», «музыкальная речь» использовались для аналогии с обычным языком и обычной речью В наши дни эти термины употребляются широко в научном, критико-публицистическом жанрах, в педагогической практике, а понятия, ими обозначаемые, становятся категориями музыкальной теории

В ходе исследования делается вывод о том, что следует избегать отождествления понятий «язык музыки» и «выразительные средства» Данный взгляд представляется ошибочным, но он еще встречается в отечественном музыкознании в виду некоторого частичного сходства естественного и музыкального языка Это значит, что уместнее всего вести речь об отрицании детальных аналогий между этими феноменами, но в тоже время упоминать и об их некоторой общности

При рассмотрении музыки как особого рода языка выяснено, что существенны различия между понятиями «музыкальный язык» и

«музыкальная речь», хотя нередко в обыденности, как ранее было отмечено, их разделение, непринципиально К числу таких различий можно отнести

• конкретность и неповторимость речи в противоположность абстрактности и воспроизводимости языка,

• речь актуальна, язык же потенциален,

• речь материальна, она состоит из артикулированных знаков, воспринимаемых чувствами, тогда как язык включает в себя абстрактные аналоги единиц речи, образуемые их различительными и общими признаками,

• речь активна и динамична, она уникальна, а система языка в большей мере пассивна и статична, существуя независимо от воли носителя языка,

• речь подвижна, язык относительно стабилен,

• речь линейна, язык же имеет уровневую организацию

Затем анализируется интонационная природа музыки, как следствие того, что музыкальный образ оформляет свое бытие благодаря наличию этого эффективного средства запечатления развернутой системы эмоций, настроений и переживаний человека В ходе исследования выявляется специфика речевых интонаций музыки, так как они признаются наиболее символически нагруженными, особенно в вокальных жанрах (в сравнение с языковой музыкальной интонацией) Исследование специфики музыкальных феноменов, а именно, интонационной природы, привело к выводу о том, что бытие языка музыки определяется как интонационное

Обращенность языка музыки к внешнему миру и к миру человека определяет особый интерес научных изысканий в области современного языкознания, где отмечается двойственность природы музыкального искусства, что определяет особую сложность его анализа

Язык музыки представляет собой систему, где равно присутствуют как природное, так и культуросодержащее начала, в нем физиологическое существует наравне с психическим и социальным, эмоциональное «уживается» с рациональным и т п Если вести речь о музыкальной деятельности, то ее систему составляют эмоциональный и рациональный компоненты Но, следует внести уточнение - несмотря на то, что музыкальная деятельность включает в себя музыкально-мыслительные процессы, она не сводима к ним, вследствие чего нельзя забывать о том, что в силах музыкального искусства оказывать и чисто физиологическое воздействие Следовательно, музыкальная деятельность включает как музыкальные, так и определенные внемузыкальные компоненты Далее выявляется соотношение материальной и идеальной, рациональной и эмоциональной, выразительной и изобразительной составляющих музыкального искусства

Исследование природы искусства неизбежно приводит к выяснению роли соотношения присутствующих в нем выразительного и изобразительного начал, что находится в центре внимания разнообразных

15

философско-эстетических систем, как прошлого, так и настоящего времени

Выразительные возможности музыки как вида искусства безграничны Как следствие, музыка способна с поразительной глубиной и многообразием выражать мир мыслей и чувств человека, вызванных явлениями и предметами окружающей действительности в виде звуковых образований

Природа музыкального искусства так же предполагает наличие черт изобразительности, обобщенной картинности Музыка «рисует» картины внешнего мира специфическим, присущим только ей языком, специально отобранной палитрой средств выразительности Осуществленный анализ позволил сделать следующие выводы во-первых, целью искусства является передача эстетического отношения человека к происходящему в действительности, показ его разнообразных переживаний, а не копирование, во-вторых, искусство может изображать не только явления и предметы окружающей действительности, но, со всей убедительностью, также фантастичные, иррациональные предметы и абстрактные понятия Однако делает это специфически - в художественных образах Как следствие этого -обильное использование музыкальным искусством знаков, как изображения, так и выражения, между которыми иногда трудно провести четкую грань

Музыкальное мышление основано на синтезе эмоционального и рационального компонентов Язык музыки способен передавать как рациональную, так и эмоционально окрашенную информацию Факты свидетельствуют о том, что жизнь эмоций невозможна без логической сферы, которая в свою очередь приобретает определенную эмоциональную окраску Практика показывает наличие приоритетности эмоционального компонента в музыкальном искусстве, наиболее ярко воплощающегося в мелодическом начале, хотя и метро-ритмическое начало позволяет достичь аналогичного художественно-эмоционального воздействия на слушателя

Логический же компонент музыкального творчества проявляется ярче всего в гармонии, являющейся важной составляющей языка музыки, взаимодействие которой с другими его элементами, служит выражению художественного содержания В музыке гармонии придается особое значение, так как она носит системообразующий характер, именно с ней (гармонией) в большей степени связаны, и непрерывность развития музыкальной мысли, и логический смысл отдельных этапов этого развития Тем самым, речь идет о различении степени связи элементов с логическим и чувственным началами, и если сравнивать возможности к организации звуков, то у гармонии они находятся на глубинной основе, чем, к примеру, на уровне метра или фактуры Конечно, музыка способна к передаче сложной системы чувств и переживаний человека, влияние ее языка неоспоримо велико на человека, ведь она воздействует как на сознание, так и бессознательное (существуют исследования, подтверждающие гипнотическое воздействие музыкально-звучащего) Поэтому своевременно звучит вопрос о

границах воздействия, оказываемого языком музыки на воспринимающего его человека (и не только человека, так как присутствуют гипотезы о положительном воздействии звучащей музыки на процессы жизни растений и животных), что находит отражение в области психологии творчества Хотя данная проблематика представляла интерес философских изысканий с древности (Аристотель, Пифагор, Платон и др), но, по-прежнему актуально звучит в новейших исследованиях (Т Адорно, Л Г Бергер, Д Хоф-штадтер и др )

В процессе поиска специфических черт языка музыки делается вывод о том, что язык музыки, как и любой другой язык, выполняет определенные функции, и, будучи сложноорганизованным феноменом, характеризуется полифункциональностью, поэтому сведение многих функций языка музыки к одной из них, например, эстетической, является неправомерным По аналогии со сферой научной деятельности, в области искусства когнитивные функции языка музыки можно дифференцировать на ряд относительно самостоятельных частных функций Так, функциями языка музыки являются информационно-коммуникативная, семиотическая, эстетическая, номинативная, репрезентативная, эвристическо-познавательная, оценочная, гуманистическая, регулятивно-воспитательная и др При этом следует упомянуть о наличии «основных» и «производных» функций языка музыки К его важнейшей (генеральной) функции относится коммуникативная, посредством которой передается особого рода эстетическая информация, производится «обмен» знаковыми системами между композитором и его слушателем

В заключение параграфа делается обобщающий вывод о том, что музыка - продукт культурной деятельности людей, предметом отражения которой выступает мир, окружающий человека (объективная реальность), мир человеческих эмоций, чувств, переживаний и аффектов, сферы мышления, запечатленный развитой системой символов (субъективная реальность)

В параграфе 2 «Генезис и перспективы языка музыки» язык музыки представлен как особая, постоянно возобновляющаяся знаковая система, бесконечно производящая разнообразные смыслы, что позволяет проследить его генезис, выявить специфику функционирования на современном этапе

В наше время существуют различные взгляды на природу и характер связей языка и общества, языка и природы Одни исследователи считают, что развитие и существование языка полностью детерминировано развитием и существованием общества (французская социологическая школа), другие - что язык развивается и функционирует по своим собственным законам (Е Курилович) Но вместе все они обращают внимание на знаковый характер языка и рассматривают язык как общественный феномен

Рассмотрение особенностей бытия языка музыки приводит к выводу о том, что существует связь между бытием музыки и изменениями, проис-

ходящими в общественной жизни Отсюда следует, что вне общества нельзя говорить о существовании музыки (музыка есть общественный феномен), но и музыка, в свою очередь, влияет на процессы, происходящие в жизни общества

В данном параграфе обобщаются разрозненные исследования происхождения музыки и ее языка В современном музыковедении к ведущей точке зрения относят концепцию происхождения музыки из сферы фиксированных звуков, которая приобрела господствующее значение в творчестве M Иванова-Борецкого, С С Скребкова и др Напротив, Р Грубер и В Сисаури выделяют в качестве основополагающего компонента музыкального мышления тембральную характеристику, намечая, тем самым, оппозицию тембра и звуковысотности Данные этномузыкознания свидетельствуют о том, что музыкальная деятельность древнего человека была неразрывно связана с опытом социального общения, и в обществе, находящемся на уровне мифологического миропонимания, язык выполнял объединительную функцию, выступая в качестве важнейшего средства передачи информации, способствующего сплочению коллектива Далее подчеркивается мысль, что появление человека и его сообществ, образование форм его мышления и происхождение языка - это взаимообусловленные, но не всегда одновременные факты истории человека Хотя весьма проблематично вести речь об особенностях происхождении языка, так как современная наука не располагает методиками реконструкции первичных этапов генезиса языка, что отмечается в исследованиях Б В Гречко, Б А Серебренниковой Формирование языка предполагает многие фундаментальные, биологические, психологические и общественные предпосылки в развитии человека и человеческого общества, что подтверждается в ряде современных исследований, в частности, в работах M Ш Бонфельда, В А Гречко, Ю И Новоженова, С Г Фатыкова и др

Также в данном параграфе рассматриваются проблема дешифровки музыкальных феноменов, вопросы десимволизации, анализируется генезис и специфика современной нотации - особого кода запечатления музыкальной информации, системы представления музыки (звучащего) в графической форме, имеющей двойственность смысловой нагрузки, предназначенной как для слухового, так и для зрительного восприятия Отметим важность существования проблемы дешифровки музыкальных феноменов, решение которой приведет к выявлению генезиса и специфики современной нотации, что позволит раскрыть особенности современной фиксации звучащих феноменов в графическую форму, где каждый уровень музыкальной системы воплощается особой системой музыкальных знаков Практика свидетельствует, что развитие нотации подтверждает наличие зависимости между уровнем развития технических средств и сменой музыкального стиля, что представляет отдельный вопрос, ведь ноты - это своего рода «инструмент измерения и фиксации музыки» (Ю H Parc)

В современном языковедении постулируется, что благодаря языку

становится возможной капитализация мысли, что процесс этот ускоряется в связи с изобретением письма, эволюция которого позволяет вести речь об увеличении мощностей машинного преобразования и хранения информации, первоначально выраженной языковыми средствами Поэтому представляется необходимым вопрос рассмотрения языка музыки как своеобразного посредника между мыслью и звуками речи, определяя его как крайне информативную систему знаковых образований, фиксируемую при помощи особой системы знаков Для этого следует обратиться к выявлению и анализу особенностей фиксации звучащих феноменов и перевода их в графическую форму, где каждый уровень музыкальной системы воплощается особой системой музыкальных знаков Выявляется специфика буквенных, числовых и графических знаков, используемых в наши дни для записи звучащей материи в связи с популярностью публикаций музыкальных текстов в сети Интернет Затем указывается на то, что система музыкальной нотации графически фиксирует символы, оформляющиеся в звуковой форме Музыкальный текст фиксирует звучащее, но процесс кодирования характеризуется некоторой неполнотой, так как не представляется возможным полностью «перевести» музыкально-звучащее в нотный текст, ибо помимо основного смысла музыкальных феноменов имеются коннота-тивные созначения Графические знаки в музыке (нотная запись) являются своеобразным кодом запечатления музыкальной информации, при дешифровке которой большое значение имеет личность воспринимающего субъекта, несмотря на кажущуюся объективность при переводе звучащего в графические знаки

В конце данного пункта исследования подводятся итоги анализа развития системы музыкальной нотации, и говорится о том, что в современных зарубежных и отечественных концепциях языка активно разрабатываются вопросы перевода информации с одного системного уровня на другой Кроме этого, указывается, что без специального обучения сложно воспринять информацию, содержащуюся в музыкальном произведении, смысл которого, по сути, является неисчерпаемым

В результате исследования отмечается, что особенность бытия музыки составляет факт непереводимости ее на другие языки искусства, хотя оговаривается, что в истории культуры наблюдались такие попытки согласования языка музыки и языка поэзии В исследованиях музыковедов идея связи музыки и поэзии получает широкое теоретическое обоснование Факты свидетельствуют о том, что музыка тесно связана с художественной (поэтической) и естественной речью Музыка и поэзия соединяются в вокальных произведениях как «друзья - соперники» (А Н Сохор), но соответствие языка музыки и языка поэзии, даже в произведении вокального жанра, скорее всего, невозможно, поэтому речь о синтезе музыки и поэзии условна Анализ природы и специфики функционирования синтетического символа в музыке показывает, что в силу своей специфики вокальная музыка наиболее насыщена символикой и оперное искусство является наибо-

лее символически нагруженным среди остальных жанров музыки

История музыки фиксирует изменения в характере отношения звукового плана и слова, что отмечают исследователи (В Васина-Гроссман, Ю Кремлев, Л Мазель, Е Ручьевская, В Холопова), которые обоснованно считают прообразом музыкальных интонаций - речевые, отводя им особую роль в рамках целого текста (так как интонация окрашивает различным образом тексты разных стилей и жанров, дифференцирует на части целостный текст, в одновременности осуществляя их межфразовую связь), чго позволяет вести речь о решающем влиянии теории ораторского искусства на развитие музыки В действительности существует взаимосвязь интонации речевой и музыкальной Общепризнанно, что жанр так называемой концертной музыки возник как результат моделирования ситуации по типу обратной связи Как отмечалось ранее, в настоящее время широкое распространение получило убеждение, что музыка и поэзия ведут происхождение из одного корня, музыка тесно связана с художественной (поэтической) и естественной речью Следует отметить, что музыкальная речь и музыкальный язык составляют единое образование Первое (речь) есть воплощение второго (языка), его реализация Существенна также разница между языком музыки и естественным языком Музыкальный язык образно отражает, моделирует явления, эмоции, воспроизводит черты их реальной структуры, этим музыкальный язык отличается от естественного языка

Генезис языка музыки свидетельствует об обращении музыки к синтезу с другими видами искусства, так называемая «программная музыка» убедительно показывает сущность этого процесса Программная музыка -это сочетание музыки и определенной программы, представленной в виде литературного заголовка, либо развернутого литературного сюжета, либо композитор указывает на живописное, пластическое произведение, явившееся импульсом для создания музыки

Программную музыку в музыковедении традиционно противопоставляют феномену «чистой» музыки В чем заключается положительный момент использования «программности»? Обращение к принципу «программности» позволяет композитору подготовить слушателя к активному восприятию звучащего и направить в нужное направление процесс создания знаков и их образований, так как программа ориентирует воображение слушателя на определенное символотворчество, ранее заданное авторской установкой Но это не означает диктата автора, ведь процесс символотвор-чества детерминируется как авторской установкой, так и особенностями самого воспринимающего субъекта, а так же различными условиями, сопровождающими этот процесс Итак, следование принципам «программности» в музыке задает обращение к нескольким языковым системам

В заключение параграфа утверждается, что язык музыки представляет собой образование, объединяющее музыкальную и внемузыкальную сферы, где в область так называемого «внемузыкального» входят интона-

ции человеческой речи (включая разного рода междометия, крики, стоны, смех и пр ) Именно внемузыкальная сфера обусловливает актуализацию интереса к вопросам поиска специфики жеста, его генезиса, соотношение жеста и интонации и др , что входит в поле проблемы «интонация и жесто-вость», и наводит мысль о нецелесообразности разделения интонации, жеста и слова в реальной жизни Из этого ясно, что музыкальное искусство использует развитую систему жестов, мимики, пластических движений, «немую интонацию» (термин Б Асафьева), возможно, в этом содержится ключ к разгадке всепоглощающего эмоционального воздействия музыкального искусства

В музыке используется развитая система жестов, мимики, пластических движений При исследовании процесса музыкальной коммуникации отдельный вопрос представляет выявление специфики жеста, в особенности - системы дирижерских жестов В наши дни существует богатая база исследований, посвященных дирижерскому искусству, рассматриваемому как художественный и социокультурный феномен Это работы по проблемам исполнительства отечественных и зарубежных исследователей Л А Баренбойма, Г Г Нейгауза, С Е Фейнберга, музыкально-критические работы Б В Асафьева, А В Луначарского, Я И Милыптейна, Б Ф Смирнова, А Н Сохора и др , литература мемуарного жанра, представленная воспоминаниями дирижеров Н С Голованова, С А Самосуда, Г Малера, Р Штрауса и др Разнообразные подходы к рассмотрению дирижерской деятельности, встречающиеся как в зарубежной, так и в отечественной литературе, свидетельствует о том, что в творчестве дирижера присутствует своеобразный «арсенал» художественных средств (жесты, знаки телодвижений, мимики и др), позволяющих транслировать и интерпретировать содержание музыкального произведения

Небезосновательно утверждать, что если творчество дирижера выступает «посредником» между творцом и его публикой, являясь своеобразным выражением замысла композитора, то дирижерский жест, представляет собой неречевую форму общения, и позволяет донести эту эстетическую информацию от композитора к слушателю Тем самым, дирижерский образ создается выразительными телодвижениями, системой специфических жестов и мимикой

В данном параграфе утверждается, что личность дирижера соединяет письменный и бесписьменный тип культуры, а дирижирование рассматривается как пантомимическое искусство в контексте известной музыковедческой триады «композитор - исполнитель - слушатель», где мануальная техника дирижера обладает особенными механизмами воздействия на публику

В параграфе 3 «Структура языка музыки» проанализирована структура музыкального языка как сложной иерархической, многоуровневой системы, выделяются его основные элементы Как и любая система, язык музыки состоит из элементов Элементом музыкального языка явля-

ется музыкальный звук (тон), он составляет материальную основу музыки

Традиционно к элементам языка музыки как особой знаковой системы относят звуки, но каждый ли звук является музыкальным9 Окружающий мир наполнен звуками различного рода здесь звуки, произносимые самим человеком и при помощи музыкальных инструментов для выражения его мыслей, переживаний, а также звуки, существующие непосредственно в природе Вся окружающая нас действительность звучит многоголосным хором Любой предмет может издавать звук (как одушевленный, так и неодушевленный) различного качества Звуки слышны отовсюду, их можно услышать где угодно дома, на работе, на берегу моря, в лесу и т п Иногда обычные звуки переносятся композитором в музыкальное произведение, тогда они приобретают статус музыкальных, что приводит к мысли о том, что крик, звуки аффектов могут быть названы музыкальными, если включены в поток музыкального сообщения и им придается музыкальный смысл Смысл в музыке раскрывается через призму тона

Распространено мнение, что отличительной чертой музыкального тона является определенность высоты Мы можем, например, воспроизвести его голосом, тогда как шумовые звуки не всегда характеризуются определенностью высоты, их нельзя с абсолютной точностью воспроизвести Но существует ли четкая граница между ними9

Известно, что шум машины при ее замедленном действии может перейти в музыкальный тон при ускорении темпа И еще, в звучании настраиваемых музыкальных инструментов перед концертом трудно узнать музыкальные тоны, так как наш слух распознает лишь шум, издаваемый оркестром, а не музыку Следовательно, правомерно разграничение музыкального тона и шумовых звуков Но это не исключает возможности использования шумовых эффектов в музыке, которые появляются эпизодически в отдельных музыкальных произведениях для передачи определенного состояния, достижения определенной цели Более того, существует «конкретная» музыка, звуковым материалом которой служат «натуральные» звучания (шум поезда, звук падающих капель, скрип двери, записанные на магнитофонную пленку)

Необходимо так же упомянуть, что незнание значения музыкального звука - материала музыки приведет к тому, что он будет восприниматься как шум, но не как информация Исследование музыкального образа привело к выработке критерия принадлежности звука музыкальному искусству - звук может выступать в роли музыкального при соблюдении следующих условий использование в музыкальном сообщении, комплексное восприятие свойств звука с выявлением основного качества звучания, рассмотрение звука в сочетании с другими звуками музыки в единстве с ними (лад)

Осознание того, что в музыке присутствуют как высотно определяемые звуки (тоны), так и неопределяемые (шумы), обладающие рядом специфических свойств, которые приобретают особое значение в процессе

функционирования в искусстве музыки, приводит к выводу о том, что безосновательно считать точность фиксации высоты звука показателем музыкальной принадлежности И еще, можно сказать, что музыка (по-преимуществу) представляет собой искусство тонов Следовательно, специфической чертой музыки является то, что она отражает явления окружающей действительности в образах, которые, воздействуя на восприятие, воплощаются посредством музыкальных звуков (тонов)

В ходе исследования установлено, что характерной чертой языка музыки является наличие в нем разных знаковых уровней (звуковысотного, ритмического, композиционного, исполнительского уровней), где функционируют «микросимволы» Элементы языка музыки находятся во взаимосвязи, один и тот же элемент может взаимопроникать в другой, например, отдельный звук входит в музыкальную тему, тема в свою очередь, в более высоком иерархическом уровне может выступать как импульс, участвующий в развитии формы

В данном разделе анализируется специфика функционирования языка музыки - процесс сочинения, исполнения и восприятия музыкальных феноменов, исследование которых представляет не только чисто теоретический интерес (в рамках гносеологии, эстетики, акустики и др дисциплин), но и составляет одну из наиболее актуальных задач современной науки о музыке Ведь при помощи языка музыки возможно образное отражение, моделирование явлений, эмоций, воспроизведение особенностей их реальной структуры (под структурой понимаются ритмические рисунки, образованные совокупностью звуков, например, мотив) Теория музыкальной интонации, существующая в современном музыкознании, позволяет обозначить важность семиотической проблематики - музыкального языка, являющегося особой самонастраивающейся системой Современное музыкознание использует основные принципы семиотического подхода к музыке и ее языку

Под музыкальным слухом понимается в большинстве музыковедческих работ способность человека воспринимать музыку, нередко его определяют как предпосылку исполнительской деятельности, а также он фигурирует в качестве основы музыкального мышления Музыкальный слух рассматривается в данной работе как способность человека к символо-творчеству, это сложная высокоорганизованная система, состоящая из различных уровней музыкальных способностей

На современном этапе развития теории музыки появилась потребность специализации слуха, то есть требовании преимущественного интенсивного развития каких-то отдельных, необходимых для практики данной группы музыкантов сторон музыкального слуха Различные качества музыкального звука позволяют, абстрагировано воспринимать какое-либо из его свойств, что делает возможным существование различных видов музыкального слуха (называют звуковысотный, тембровый, динамический, мелодический, гармонический, внутренний, относительный, абсолютный,

полифонический и архитектонический слух)

Природа музыкального звука, сложного по своему составу, объясняет существующее обилие разновидностей музыкального слуха Все разнообразие авторских классификаций музыкального слуха имеет как точки соприкосновения, так и различия, вследствие чрезвычайной сложности и многогранности данного феномена

Музыкальный слух - явление универсальное, комплексное Качество музыкального слуха определяется уровнем развития всех его сторон, взаимодополняющим друг друга Для практической деятельности музыканта необходимо сочетание гармоничности, подразумевающей равномерное развитие всех уровней музыкального слуха, с интенсивным развитием каких-либо определенных сторон, нужных для данной специальности (требования его специализации)

Воспитание профессионального слуха - процесс чрезвычайно сложный, длительный и многосторонний Под «профессиональным музыкальным слухом» понимается комплекс способностей (психических и интеллектуальных) воспринимать и осмысливать многозначные звуковые впечатления Это - высотные и ладовые соотношения звуков, тембровую принадлежность, метрическую организацию, ритмические последовательности и сочетания, динамические нюансы и их развитие, гармонические приемы и формы, структуру произведений, а также способность сохранять в своем сознании музыкальную информацию, необходимую для профессиональной деятельности, и воспроизводить ее на музыкальном инструменте или голосом

Музыкальный слух представляет собой основу музыкального мышления, в рамках которого собственно и осуществляется символотворчест-во В результате исследования символической природы музыки, автор пришел к убеждению, что уместно вести речь о «хормейстерском слухе» как разновидности музыкального слуха, выполняющим важную роль в процессе создания знаков и символов в вокальной музыке, особенностью которого является диалектическое соотношение гармоничности и специализации В это понятие входят как природные слуховые задатки, так и способность к дифференцированному восприятию элементов звуковой логики Вокальный слух является важной составляющей этой способности, функция которого состоит в развитии мышечного чувства, координирующего представления ритма и высоты звука

Хормейстерский слух (в общем понимании, с непрофессиональной точки зрения) должен быть в состоянии активной работоспособности, четко воспринимать тонкие изменения отдельных качеств звука, его градации Прав Б В Асафьев, когда советовал музыканту приучать слух к активному вылавливанию из всего слышимого полезных для музыкальной памяти ингредиентов Важным компонентом музыкального слуха является память Восприятие и воспроизведение музыки зависят от индивидуальных особенностей памяти музыканта, от запаса и качества интонаций, хра-

нящихся в ней, от умения анализировать звучащую музыкальную ткань и прогнозировать дальнейшее развитие музыки Хормейстерский слух - это развитая способность к дифференциации темброво-динамических изменений музыкального материала, то есть чуткое реагирование на тембровые изменения, динамические нюансы и многие другие оттенки исполнения, умение распознавать различные штрихи, артикуляционные приемы, различные способы «подачи» звука А так же это умение воспринимать музыку в единстве содержания и формы (архитектонический слух)

Для успешной деятельности музыканта необходимым условием является наличие развитого внутреннего слуха, который дает возможность дифференциации и синтезу, а также наличие гибкого музыкального мышления, сущность которого состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации Музыкальное мышление основано на внутренних представлениях, опыте и запасе слуховых образов в памяти, на знаниях, помогающих обобщать, создавать ассоциации В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной организации, вследствие чего различение ощущений равномерности движения в разных темпах (чувство метра), ощущение размера (сочетание и чередование ударных и безударных долей), осознание сочетаний звуков различной длительности (ритмический рисунок) представляется важной составляющей хормейстерского слуха

Следовательно, хормейстерский слух - это комплекс психических и интеллектуальных способностей, необходимых для занятий музыкальной деятельностью, для работы с хоровым коллективом, включающий в себя развитый вокальный, мелодический (звуковысотный слух, ладовые представления, чувство метроритма, интонационный слух) и гармонический (ощущение фонической краски аккордов, восприятия звуков как единого целого, чувство строя, чувство ансамбля) виды слуха, а также тембровый, архитектонический слух и внутренние представления Определяющим компонентом хормейстерского слуха, наряду с развитым мелодическим и интонационным видами слуха, является способность к «слышанию» всей палитры гармонических красок музыкального произведения (гармонический слух),

Таким образом, можно утверждать, что музыкальный слух является сложной иерархической системой, выполняющей (наряду с другими функциями) информационную и эвристическую функции, составляющей одну из важных способностей в структуре музыкальной одаренности Музыкальный слух имеет множество качественных проявлений, разновидностей, что говорит о сложности этой способности Значение этого многообразного феномена для любой музыкальной деятельности велико, так как развитый музыкальный слух дает возможность воспринимать и осознавать музыку, переживать ее, поднимает музыканта в сотворчестве композитору до высокого эстетического уровня

Музыкальный слух способствует созданию художественного образа

произведения, двигая и управляя работой исполнительского аппарата, контролируя качество звучания Благодаря наличию этой творческой способности возможно создание, восприятие и переживание музыкальных символов В процессе восприятия музыкальный звук (наименьший элемент музыкальной системы), тема и музыкальное произведение приобретает черты знака (символа) Полноценное восприятие музыкального произведения возможно при наличии важного звена в коммуникативной цепи - «слушатель», для которого оно и предназначено Но, стоит отметить, что нередки сочинения, написанные «в стол» по той или иной причине, хотя музыкальное произведение полноправно существует тогда, когда есть человек, способный воспринимать музыкальные феномены

В заключение первой главы подчеркивается, что историко-философский анализ бытия музыки был проведен для того, чтобы выяснить те характеристики языка музыки, которые имеют отношение к определению ее специфики Итак, физическая природа музыки - звуковремен-ная, что в современной науке о музыке представляет особый предмет рассмотрения Существует экспериментальное психофизическое направление, которое изучает слушательские реакции в процессе восприятия музыки Несмотря на полезность такого рода научных изысканий, раскрывающих тайны физиологического воздействия музыки (где звук рассматривается как физический феномен), необходимо учесть, что музыкальное содержание нельзя сводить лишь только к физической информации, так как существует воздействие музыки на уровне эмоций, переживаний и чувств

Центральной проблемой 2 главы «Гносеологический подход к музыке и ее языку» является проблема познания мира через музыкальные феномены

В параграфе 1 «Сущность и становление музыкального образа» рассматривается понятие «художественный образ», выявляется его соотношение с музыкальным образом Музыкальный образ определяется как вид художественного образа, воспроизводящий эстетические качества субъективной и объективной действительности при помощи музыкальных звуков, как сложная иерархическая система, доносимая посредством музыкального языка, являющегося своеобразным способом передачи эстетической информации

При рассмотрении механизмов музыкального творчества выяснилось, что музыкальным образом можно назвать как музыкальную тему, так и все произведение, то есть количественный критерий (объема, выражаемого звуками), в данном случае не значим

Одной из особенностей музыкального образа является существование в нем системы выразительных и изобразительных знаков, что находит подтверждение в бытии интонаций, передающих риторические фигуры, передаче типа артикуляции, общего очертания характера движения и т д Также музыкальный образ характеризуется разной степенью соотнесенности объективного и субъективного начала

Музыка отражает явления действительности и процессы, происходящие в психике человека Логическое - интуитивное, рациональное - чувственное, сознательное - бессознательное в музыкальном образе находятся в разном соотношении

Можно утверждать, что творчество - это самовыражение Художника, где наличествует момент автобиографичности, но следует помнить, что если содержанием произведения были бы только индивидуальные чувства, то это означало бы отсутствие типического, общезначимого в искусстве Художественный образ - это индивидуализированное обобщение типического в искусстве, так как общее всегда проявляется в индивидуальном В музыке возможно превращение индивидуальных чувственных данных в символы При восприятии музыкального феномена все разнообразие сигналов, передаваемых слушателю, обрабатывается и превращается в знаки, которые впоследствии могут эволюционировать в символы Иногда композитор отдает предпочтение одним и тем же знакам (символам), поэтому возможно вести речь об авторских знаках (символах), символах авторского стиля

В данном разделе диссертации анализируется психофизиологические аспекты музыкального творчества, утверждается, что музыка — это идеально-виртуальная реальность

В параграфе 2 «Музыкальное мышление, музыкальная картина мира в контексте культурно-исторической реальности» рассматривается бытие музыки применительно к культурно-исторической реальности, выявляются факторы, способствующие формированию метафизических потребностей людей в музыкальном искусстве, анализируется феномен массовой культуры Выявляется специфика музыкального мышления, основанного на внутренних слуховых представлениях, опыте, знаниях, сущность которого состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации

В данном разделе исследования используется понятие «музыкальная информация», под которым понимается система образов, передающаяся выразительными (изобразительными) средствами музыкального искусства при помощи сложной системы знаков, обладающая особенностями на таких этапах музыкальной деятельности, как создание, восприятие и воздействие музыкальных феноменов На каждом этапе музыкальной деятельности информация проходит определенную стадию развития

На этапе создания музыки композитором происходит обработка и преобразование информации в графические знаки, знаки естественного языка

Особо следует отметить важность процесса автокоммуникации в этом процессе

На этапе восприятия, при осуществлении анализа передаваемой информации, необходимо подчеркнуть факт существования различий в индивидуальных способностях воспринимающего специфического опыта духовной деятельности субъекта, навыков слушательского опыта музыканта,

богатство ассоциативного фонда При этом формируется образ и ведется оценка предмета

На этапе воздействия информация через музыкальный символ отсылает к чувственному содержанию предмета Вся ранее полученная информация при определенных условиях может служить базой для создания новой информационной системы

Таким образом, можно утверждать, что музыка выступает как особая информация, передача специфических сигналов между различными поколениями людей Многозначность прочтения музыкальной информации позволяет вести речь об этом феномене как универсальном средстве общения ввиду отсутствия жесткой связи между означаемым и означающим

В ходе исследования отмечается, что музыкальное мышление имеет важную особенность, отличающую его от других форм Его субъектами могут выступать люди, обладающие профессиональными знаниями о музыкальном искусстве, так и люди, не обладающие специализированными знаниями в области музыки, хотя в их силах воспринимать красоту (или ее противоположность) звучащего Небезосновательно утверждать, что музыкальное мышление присутствует у ограниченного числа людей, перефразируя великого мыслителя — ведь не все становятся музыкантами Из этого следует правомерность условного разделения слушателей музыки на профессионалов и ее любителей

Музыка социальна и реакция общества на нее различна, что порождает все разнообразие слушательских типов При восприятии музыкального образа слушателем происходит обязательная оценка макросимвола, сопровождающаяся совмещением различных знаковых систем, которые передают информацию доступными только им способами, тем самым формируется музыкальная картина мира

Исходя из вышеобозначенной проблематики, возникает потребность рассмотрения вопросов, связанных с бытием музыки и сопутствующими ей антимузыкальными явлениями Так мы приходим к необходимости освящения проблем, связанных с построением музыкальной картины мира и рассмотрением феномена массовой культуры, выявлением противоречий между элитарной и массовой (в том числе китчевой) музыкой Понятие «музыкальная картина мира» выражает систему знаний о мире и человеке в зависимости от особенностей эпохи Следует отметить наличие общих черт, характеризующих понимание мира, эмоциональный настрой людей, проживающих в одно и тоже время Вследствие чего античное мировосприятие может быть объяснено через принцип космоцентризма

Средневековое представление о мире и человеке, характеризуется теоцентричностью, чем отличается от ренессансного мировосприятия, что находит выражение в формирующейся антропоцентрической музыкальной картине мира эпохи Возрождения, а новоевропейская картина мира тяготеет к наукообразности, это сфера Разума и т п

Картина мира характеризуется особой изменчивостью, обусловлен-

ной сменой мировоззренческих взглядов, она исторична Так, в античности искусство выстраивалось соответственно принципам гармонии, симметрии и пропорциональности, что наличествовало в отражении представлений о Космосе, о мире человека, о прекрасном как чувственно данном Космосе В Средневековье мир воспринимался и мыслился людьми в качестве единства и основным принципом миропонимания был теоцентризм, в котором основная философская проблема «мир - человек» решалась с позиции божественного порождения Бог, мыслимый как высшее благо и совершенство, представлял центр мироздания, некий регулятив, а все порожденные Богом вещи отражали происходящую между Добром и Злом борьбу за человеческую душу Поэтому все существующее рассматривалось как включенное в историю спасения, отображая этическую направленность

Для лучшего понимания процессов, происходящих в действительности, музыкальными средствами моделируются образы-символы В музыкальном знаке (символе) связь между материальной формой и значением условна Предмет, выступающий в роли знака, функционирует в конкретной знаковой системе, что необходимо учитывать при дешифровке музыкальной информации Символами в музыке могут выступать как отдельные звуки, их мелодические, гармонические, тембровые и динамические сочетания, так и строго дифференцированные музыкальные образы, доносимые конкретным музыкальным построением, жанр, авторский стиль

Символы жанра и стиля наиболее ярко передают изменения, отражающиеся в музыкальной картине мира Жанр (от лат genus) является эстетической категорией, обозначающей род (вид) произведения в пределах одного искусства Понятие жанра многозначно, поэтому, рассматривая жанр в качестве общеэстетической категории, следует упомянуть, что он имеет свою историю В течение длительного времени происходили постоянные пересечения с понятиями рода, вида и стиля, что стало предметом анализа некоторых теоретических изысканий НФ Копыстянской, MP Майеновой, И Н Налетовой, В Ф Переверзева и др

Жанр может быть рассмотрен с позиции порождающей модели произведения, где мирно уживаются традиция и новация История музыкального искусства складывалась таким образом, что на протяжении длительного времени в разных странах появлялись и развивались те или иные виды музыкальных произведений - музыкальные жанры с присущими им стилевыми особенностями, спецификой формообразования Следовательно, знание природы музыкального жанра порождает насущную потребность, удовлетворение которой, является необходимым для понимания языка музыки, в частности, и языка искусства, вообще

В музыке жанр используется в классификационном значении В отечественной науке о музыке предпринимались попытки построения классификации жанра Существующие жанровые типологии и классификации в музыке указывают на специфические стороны жанра В качестве критериев жанра в отечественном музыковедении традиционно используются кон-

кретное жизненное предназначение, условия и средства исполнения, характер содержания и формы его воплощения

Можно утверждать, что музыка приобретает не столько прикладные функции, входя в состав ритуального действия, исполняя функциональное значение, но в ней существует особый круг жанров, выполняющих символическую нагрузку Обобщая музыкальный материал различных стилей, можно предположить, что за редким исключением, маршевость воплощает состояние активности, энергии, являя собой символ воинственности (походный марш), либо передает мерное движение, поступь (траурный, свадебный разновидности марша) Хорал — символ небесного мира, божественное песнопение, образ Вечности, либо олицетворение идеи Смерти, выражающий образ неотвратимого, передающий отрешенность, трагическое мироощущение, несущее траурный характер Напротив, романс в музыке, впрочем, как и вальс - символ лирических переживаний героя Элегия, ноктюрн, серенада представляются более удобными при показе сферы интенсивных чувств, глубоких переживаний, чем хорал и церковные песнопения (хотя в истории русской музыки был такой прецедент - с хоровыми полотнами С В Рахманинова, П И Чайковского, духовную музыку которых упрекали в чрезмерной чувственности, объявляя светской) Обобщая эмпирический материал музыки, можно считать жанр перерастающим свое назначение и обретшим статус символа

Категории «жанр» и «стиль» являются парными, взаимообуславли-вающими и предполагающими друг друга В науке о музыке существуют специальный раздел, исследующий проблемы стиля, где присутствует своеобразный перечень определений данного феномена Так, А Ф Лосев, анализируя проблемы художественного стиля, определяет его как «принцип конструирования» всего потенциала художественного произведения, который базируется на основе определенных надструктурных и внехудо-жественных заданностей и его первичных моделей Этот подход находит развитие в культуротворческой концепции художественного стиля Ю Б Борева, понимающей стиль как качество определенной культуры, отличающей ее от всякой другой, как «конструктивный принцип» построения культуры, как «устремленность всех элементов к единому его художественному центру» Данный взгляд представляется убедительным, так как позволяет усмотреть связь между культурной значимостью предмета, которую он обретает и его стилистическим изменением Получается, что стиль способствует вьмвлению функциональных особенностей явления культуры Напротив, Р. Барт, рассматривая феномен письма, писал о стиле как природной «материи» писателя

Понимание стиля как «генетического целого» (термин ЕВ Назай-кинского) присутствует в работе «Основные понятия истории текста» Д С Лихачева, где содержится мысль о том, что произведение, его единство могут быть выражены с различной степенью интенсивности Кроме того, Д С Лихачевым высказана идея о том, что произведения различно сопри-

касаются между собой, входя в соединения, вливаясь в состав более крупных произведений Созвучная идея принадлежит Р Барту, который указывал, что обрывки культурных кодов, формул, ритмических структур, фрагменты социальных идиом поглощены текстом и перемешаны в нем, поскольку всегда до текста и вокруг него существует язык Действительно, в каждом из музыкальных текстов сохранены черты ранее существовавших культурных кодов, текстов и музыкальный символ переносится из одной эпохи в другую, взрывая их границы, вбирая в себя новые значения, что позволяет применять к музыкальному искусству термин «интертекст» (Ю Кристева)

Необходимо упомянуть об определении музыкального стиля Е В Назайкинского, снимающего, по мнению автора, многие из противоречий, возникающих при обращении к этой категории Е В Назайкинский определяет музыкальный стиль как отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т д), которое позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис И это отличительное качество проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков Тем самым, в данном определении указывается на обязательность требования целостности (применительно к характеристике средств музыкальной выразительности), музыкальной выраженности и единства генезиса музыкальных явлений, что принципиально для разработки теории музыкального стиля Положительно то, что Е В Назайкинский акцентирует наше внимание на трех существенных моментах, важных для создания теории стиля, а именно указании на единый генезис, требование музыкальной, т е улавливаемой непосредственно на слух, его выраженности и указание на вовлечение в этот процесс всей совокупности свойств музыки, образующей органически целостную систему

Несмотря на названные достоинства, более целесообразным представляется определение музыкального стиля как отличительного качества объединенных в систему характерных признаков музыкальных феноменов, как конструктивный принцип музыкальной культуры Такое понимание приводит к увеличению диапазона употребления данного термина

Далее в разделе работы рассматриваются вопросы стилеобразования в западно-европейской музыке, обусловленные историческими изменениями в мировоззрении людей Небезосновательно утверждать, что стиль может быть приравнен к качеству музыкальных явлений, другими словами музыкальный стиль — это качество, которое позволяет в музыке слышать, угадывать, определять того или тех, кто ее создает или воспроизводит, т е некоторое отличие, дающее возможность судить о генезисе Это — сродни музыкальному «почерку» композитора - «личность, проявляющаяся в музыкальных звуках» (Е В Назайкинский) Специальное внимание уделяется

анализу авторского стиля, ведь факты свидетельствуют, что имя автора произведения несет знаково-символическую нагрузку, указывая на определенное художественное направление, метод, стиль

В параграфе 3 «Символотворчество в музыкальной практике» утверждается, что для лучшего понимания процессов, происходящих в действительности, музыкальными средствами моделируются образы-символы В музыкальном знаке (символе) связь между материальной формой и значением условна Символами в музыке могут выступать как отдельные звуки, их мелодические, гармонические, тембровые и динамические сочетания, так и строго дифференцированные музыкальные образы, доносимые конкретным музыкальным построением, жанр, авторский стиль Предмет, выступающий в роли знака, функционирует в конкретной знаковой системе, что необходимо учитывать при дешифровке музыкальной информации.

В данном разделе работы выявляется специфика музыкального творчества, рассматривается модель передачи музыкальной информации «композитор - исполнитель - слушатель», обобщаются основные проблемы, связанные с бытием и функционированием художественного знака и символа в искусстве, рассмотренные мыслителями от античности до настоящего времени

Выявление особенности процесса превращения музыкального образа в символ, потребовало обобщения обширного эмпирического материала Для этого предлагается ввести следующую модель символизации «звук -знак - образ - символ», где звук приобретает значение символа, а символ в свою очередь, оформляется в звуке Утверждается, что образ-символ возникает благодаря наличию противоречия (конфликта) между знакообразо-ваниями, его составляющими

В заключение раздела, автор рассматривает знаковую ситуацию в музыке, выделяя трех ее участников, взяв за основу схему субъект, объект и знак, где важнейшей составляющей является субъект-интерпретатор

В главе 3 «Аксиологический аспект языка музыки» музыкальные феномены определяются как ценность особого рода, при этом утверждается, что аксиологический подход применим ко всем сферам культуры, частью которой является музыкальная культура Бытие музыки определяется как ценность особого рода, выявляются особенности трансляции ценностей различного уровня посредством языка музыки

В параграфе 1 «Язык музыки в свете аксиологии» музыка рассматривается в контексте культурно-исторической реальности, применяется аксиологический подход к музыкальным феноменам, доказывается, что аксиология - это реальная жизнь музыки, анализируется символизация в музыке - процесс наделения переносным значением музыкальных феноменов

Музыке принадлежит особая роль в формировании и выражении ценностного отношения человека к миру, она способствует созиданию об-

щечеловеческих ценностей Все существующее многообразие ценностей поддается классификации по различным основаниям Иерархию ценностей индивид выстраивает самостоятельно, сообразуясь с общественными установками.

Ценность как универсальная категория творчества «пронизывает» процесс символизации в музыке На всех уровнях бытия функционируют ценности, являющиеся к тому же неравнозначными, и музыка передает их в динамике посредством развитого языка, где реализуются принцип иерар-хизма

В разделе обстоятельно анализируется феномен русской музыки с позиции выражения отечественного менталитета, этноса Отечественная музыка всегда отличалась тем, что сочетала эмоциональность с высокой этической направленностью Выражением духа русской музыки является устремленность ее к нравственному началу, проявляющаяся более всего в тяготении к «колокольности» (термин Б В Асафьева), более того, тембр колокола приобрел значение музыкального символа России (колокол используется в качестве национального символа и для русского человека издавна был голосом Родины)

Бытие музыки представляет собой ценность особого рода, это полиязыковая реальность, где находят распространение знаковые системы разных видов искусства Мир ценностей получает выражение в музыкальных звуках, системе их отношений Ценности в музыке взаимообуславливают друг друга, они индивидуализированы и общезначимы, историчны и вне-историчны, региональны и глобальны, к ним применим диалектический подход, позволяющий сформировать о них развитое представление

В заключение параграфа делается вывод о том, что в языке музыки индивидуальное и социальное объединены в наибольшей мере, чем в других видах искусства

В параграфе 2 «Язык музыки и эмоция» выявляется отличительная черта музыки как вида искусства - выражение (изображение) человеческих эмоций и мыслей в виде звуковых образований Утверждается, что эмоция, основным свойством которой является крайне развитая информативность, может выступать в качестве «материала» музыкального искусства

Бытие музыки - это звучащая реальность, так как музыка - искусство, оперирующее звуками, то есть существующее лишь в звучании (музыка является только тогда таковой, когда «звучит, когда слышима») Музыкальный образ - вершина музыкального творчества — является средством выражения многогранного внутреннего мира человека Он отражает явления, предметы, процессы объективной реальности и доносит эстетическую информацию посредством развитой языковой системы

В процессе анализа бытия музыки выявлено наличие особенностей соотношения эмоционального и рационального начала в системе языка музыки, что предположительно зависит от характера музыкального мышле-

ния, определяется историчностью жанра и стиля, все это обусловило выбор соответствующего вышеназванной проблематике эмпирического материала музыкального искусства В ходе исследования рассматривались такие жанры, как хорал, сарабанда, траурный марш и т п , где философская проблематика передает отношение человека к Смерти, Вечности, что реализуется в символическом многообразии музыкальных образов, ведь именно отношение человека к смерти является показателем уровня его культурного развития Поэтому данный параграф затрагивает вопросы генезиса жанра траурного марша и особенности его соотнесения с идеями философской танатологии Особый интерес в этой части работы представляет воплощение темы Судьбы, нравственного поиска, проблемы решения образов свободы и необходимости, страха, любви и ненависти в языке музыке

Язык музыки представляется автору единством рационального и иррационального Следует отметить, что музыкальное искусство не только эмоционально насыщенно, но также является рациональным освоением действительности в виде особой знаковой системы

В параграфе 3 «Символический мир музыки как ценность особого рода» рассматривается процесс наделения символическим значением музыкальных феноменов, что потребовало обращения к различным знаковым образованиям, используемым музыкальным искусством единичным знакам, сложным знаковым образованиям и символам

Основным вопросом данного раздела выступает процесс символо-творчества в музыке, рассмотренный на примере композиций И С Баха, по-преимуществу, его полифонической музыки И С Бах, по мнению автора, является наиболее философичным среди музыкантов, и его музыка, понимаемая как определенный способ отношения человека к миру, представляющая собой символотворчество, в процессе которого звуки обретают статус музыкальных, выражает дух самой философии К тому же, бахов-ское творчество показательно как пример выражения высших духовных ценностей (Истина, Добро и Красота) специфическими средствами языка музыки и позволяет рассматривать соответствие музыкальной реальности барокко теоцентричной картине мира Логичным представляется использование баховских композиций, где в символических образах идея прекрасного получила наиболее яркое воплощение, для изучения особенностей распространенного в ту эпоху принципа теоцентризма (с музыкой Баха вполне соотносимы слова М Лютера о том, что теология и музыка были тесно связаны)

Одним из центральных вопросов данного раздела исследования становится вопрос перевода информации с одного уровня языковой системы на другой, так как в музыкальном творчестве используются различные языковые системы, а также предпринимается попытка произвести типологию знака и музыкального символа

Музыкальный символ рассматривается как универсальная категория музыкального творчества, утверждается, что он «пронизывает» всю музы-

кальную систему, функционируя на всех уровнях ее организации. В музыке существует символика, реализуемой на двух уровнях, общечеловеческом и индивидуальном Символ в музыке может быть представлен в виде символов выражения и изображения, дополняющих друг друга

К символам выражения можно отнести символическое отображение внутреннего мира человека (человеческого сознания), в свою очередь условно разграничивающиеся на эмоциональную и рациональную символику Эмоциональную сторону музыки раскрывает так называемая психологическая символика, включающая символы эмоций, чувств, ощущений и переживаний Рационально-логическую сторону музыки помогает постичь комплекс так называемых философских, этических, эстетических символов

К символам изображения можно отнести знаковые образования, отражающие предметы и явления окружающего мира — символы природы (стихий Земли, Воды, Воздуха и Огня, животного и растительного мира), символы, передающие особенности внешнего (реального) мира человека (особенности внешнего облика интонация, жесты, походка, мимика), а также символы мира, созданного человеком (сфера человеческой деятельности, мир искусства)

Символ в музыке может быть разграничен на следующие классы

• многие символы выражаются в языковой форме, и поэтому можно выделить символы естественных и искусственных языков,

• по способу отражения действительности музыкальные символы бывают изобразительные (символы подражания качествам, свойствам явлений и предметов, символы кодирования внешней формы, перспективы, пространства, глубины) и выразительные (комплекс «психологических символов» символы переживаний, эмоций, чувств, ощущений, настроений),

• любые знаки — результат интеллектуальной деятельности человека, но в их происхождении может преобладать та или иная сфера психики, поэтому символы в музыке разделяются на интеллигибельные (умозрительные) и сенсибельные (воспринимаемые чувством) Нередко возникают трудности при их различении в связи с целостностью процесса познания,

• рационально-логические (символы абстрактных понятий, явлений, философских категорий) и эмоциональные (символы чувств, переживаний),

• реальные и ирреальные (фантастические существа, вещи, события)

Применяя типологию знака Ю Борева к искусству музыки, предлагается различать следующие типы музыкальных символов (по характеру и цели функционирования)

• символы принадлежности к культуре, подчеркивающие искусственное происхождение произведения,

• символы эпохи, позволяющие передать колорит конкретной исто-

рической эпохи, направления, стиля,

• символы национальной характерности, функция которых - донести информацию о национальной традиции,

• символы рецепционного ожидания -те настройки слушателя на восприятие музыки, информацию о характере, содержании произведения (здесь показательна роль прелюдии в "малом цикле", включающем прелюдию и фугу И С Баха),

• функциональные символы - предупреждающие о назначении произведения (ритм служит функциональным знаком, когда характер музыки соответствует ее назначению), регулирующие поведение людей (например, Государственный гимн слушают стоя)

В Заключении подводятся основные итоги проведенного исследования и намечаются перспективы дальнейшей разработки темы в рамках поставленной проблемы

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

Статьи, опубликованные в ведущих журналах, определенных

ВАК

1. Лазутина, ТВ Символотворчество в музыке И С Баха /ТВ Лазутина // Вестник Томского государственного университета № 300 (1) июль - Томск ТГУ, 2007 - С 55-61 (0,8 п л )

2 Лазутина, Т В Язык музыки в онтологическом аспекте /ТВ Лазутина // Вестник Самарского государственного университета Гуманитарная серия №5/2 (55) - Самара, 2007, С 15-23 (0,9 п л )

3. Лазутина, Т В Колокольность как выражение национального самосознания в русской музыке /ТВ Лазутина // Вестник Томского государственного университета. №. 306 (1) сентябрь - Томск ТГУ, 2008 -С 55-61 (0,5п л)

4 Лазутина, Т.В. Жест в языке музыки / ТВ Лазутина // Вестник Тамбовского государственного университета им Г Р Державина Серия Гуманитарные науки Выпуск 2 (70) - Тамбов, 2009 С 91-93 (0,5пл)

5 Лазутина, Т В Мир ценностей в музыке /ТВ Лазутина // Вестник БГУ Серия. Философия Социология Политология Культурология Вып 6 а - Улан-Удэ, 2009 - С 256-258 (0,5пл)

6 Лазутина, Т В Специфика языка музыки /ТВ Лазутина // Омский научный вестник №3(78) - Омск ОГТУ,2009 - С. 110-113 (0,5 п л)

7 Лазутина, Т В. Символичность музыкального жанра /ТВ Лазутина // Вестник Томского государственного университета №324 июль-Томск- ТГУ, 2009. С 123-126 (0,5п л )

8 Лазутина, TBK вопросу генезиса языка музыки /ТВ Лазутина // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета № 3 (4) -Вятка Изд-воВятГГУ,2009 С 93-97 (0,5 пл)

9. Лазутина, Т В Философия музыки музыкальная картина мира и ее соответствие реальности /ТВ Лазутина // Вестник Новосибирского государственного университета Серия- Философия. Т 7 Вып № 3 - Новосибирск Изд-во НГУ, 2009 С 34-37 (0,5 пл)

Монографии:

1 Лазутина, Т В Символичность музыки монография /ТВ Лазутина - Екатеринбург Изд-во Банк культурной информации, 2005 - 124 с (7,21 п л)

2 Лазутина, Т В Язык музыки монография /ТВ Лазутина - Екатеринбург Изд-во Банк культурной информации, 2008 - 192с (12,12пл)

Другие научные публикация:

1 Лазутина, Т В Символы в музыке /ТВ Лазутина // Философия и будущее цивилизации Тезисы докладов и выступлений Четвертого Российского философского конгресса - Москва, 2005, С 329-330. (0,16 п л )

2 Лазутина, Т В Символика в искусстве музыки / Т.В Лазутина // Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия Материалы Третьей Международной научной конференции 8-9 декабря 2005 г - Нижневартовск, 2005, С 312-314 (0,24 п.л.)

3 Лазутина, Т В Аксиологический аспект бытия музыкальных феноменов / ТВ Лазутина // Материалы Всероссийской научно-практической конференции Тюмень, 2005, С 322-325. (0,32 п л )

4 Лазутина, Т В Духовные ценности в современной России / Т.В Лазутина // Общее в судьбах и традициях народов Сибири Материалы круглого стола 10 ноября 2005 г - Тюмень, 2005, С 126-129 (0,32 п л )

5 Лазутина, Т В Бытие музыки аксиологический аспект /ТВ Лазутина // Машины Люди Ценности Материалы Международной междисциплинарной научной конференции, посвященной 85-летию со дня рождения проф С M Шалютина 20-21 апреля 2006 г. - Курган Изд-во Курганского гос ун-та, 2006, С 129-130. (0,32 п л.).

6 Лазутина, Т.В Проблемы и перспективы современной философии /ТВ Лазутина // Человек и мир Социально-гуманитарные исследования

наука в современном обществе Материалы Всероссийской научной конференции -Тюмень ИПЦ «Экспресс», 2006, С 61-64 (0,4 п л)

7 Лазутина, Т В Искусство хореографии язык танца в свете аксиологии /ТВ Лазутина // Ценности и оценки проблемы философии и науки Сборник научных статей Всероссийской научной конференции - Смоленск Универсум, 2006,С 65-66 (0,18пл)

8 Лазутина, Т В Возвышенное в музыкальном творчестве /ТВ Лазутина // Художественная культура Тюменской области Материалы научно-практической конференции 13-14 апреля 2006 - Тюмень РИЦ ТГИИК, 2006, С 55-57 (0,18 п л )

9 Лазутина, ТВ Звук как феномен музыкального искусства / ТВ.

Лазутина // Труды 2-го Международного форума (7-й Международной конференции) молодых ученых и студентов) Гуманитарные науки Ч 3235 Философия Социология Политология Международные отношения -Самара Самаргостехн ун-т,2006,С 33-36 (0,18пл)

10 Лазутина, Т В Аксиологический аспект музыкальной практики / Т В Лазутина // Универсалии культуры Материалы Всероссийской научной конференции 19-20 декабря 2006 - Екатеринбург Изд-во УрГУ, 2006, С 242-247.(0,4 пл)

11 Лазутина, Т В Прекрасное в музыкальном творчестве /ТВ Лазутина // Сборник научных трудов сотрудников и преподавателей Технологического института Вып 1. - Тюмень Изд-во Вектор Бук, 2006, С 118121 (0,4 пл)

12 Лазутина, Т В Философия искусства музыкальные эмоции как ценность / ТВ Лазутина // Наука Технологии Инновации Материалы Всероссийской научной конференции молодых ученых в 7-ми частях Часть 6 - Новосибирск Изд-во НГТУ, 2006, С 121-122 (0,18пл)

13 Лазутина, ТВ Онтологический аспект музыки / ТВ Лазутина// Культурогенез и проблемы актуализации культурного наследия народов Тюменской области Материалы научно-практической конференции 20 апреля 2007 года в 2-х частях Часть 1. - Тюмень РИД ТГАКИ, 2007, С 9597 (0,18 пл)

14 Лазутина, ТВ Язык музыки в свете онтологии /ТВ Лазутина// Нефть и газ Западной Сибири Материалы всероссийской научно-технической конференции 16-17 октября 2007 Т 3 - Тюмень Изд-во ТюмГНГУ, 2007, С 133-136 (0,18пл)

15 Лазутина, Т В Музыка и моральные ценности /ТВ Лазутина // Этика, мораль, нравственность- Россия и современный мир 40-летию эти-ко-философской школы Тюмени Материалы Всероссийского симпозиума 26-27 октября 2006 - Тюмень РИЦ ТГИИК, 2006, С 74 -76 (0,3 п л)

16 Лазутина, ТВ Библейская символика в музыке И С Баха/ ТВ Лазутина // Межконфессиональные отношения на рубеже тысячелетий Материалы международной научно-практической конференции 14-15 июня 2007 - Улан-Удэ Изд-во Бурятского госуниверситета, 2007, С 229-235 (0,8 п л)

17 Лазутина, Т В Музыкальная онтология к вопросу о картине мира / ТВ Лазутина II Третьи Лойфмановские чтения (к 80-летию И Я Лойфмана) Образы науки в культуре на рубеже тысячелетий Материалы Всероссийской научной конференции 17-18 дек 2007 г - Екатеринбург, С 229-234 (0,2 пл)

18 Лазутина, ТВ Бытие музыки социологический аспект/ТВ Лазутина И Актуальные проблемы социальной философии Сборник статей Третьей Всероссийской научно-практической конференции 23-24 октября 2007, Вып 5 - Томск Изд-во Томского политехнического университета, 2007, С 71-74 (0,46 п л )

19 Лазутина, ТВ Ценностно-мировоззренческие установки в музыке / Т В Лазутина // Духовно-нравственные чтения в образовательном пространстве России» (7 Рождественские образовательные чтения). Материалы всероссийской научно-практической конференции 5-6 февраля - Тюмень Изд-во ТюмГНГУ, 2008, С 337-342 (0,2 п л )

20 Лазутина, Т В Музыка и эмоции /ТВ Лазутина // Истина и благо (Селивановские чтения) материалы всероссийской научной конференции 23 мая 2008 г - РИЦ ТГАКИ Тюмень, 2008, С 117-120 (0,2 п л )

21 Лазутина, Т В Символические концепции искусства /ТВ Лазутина // Русский мир в духовном сознании народов России Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Тюмень. Изд-во ТюмГУ, 2008, С 98-104 (0,8 пл)

22 Лазутина, Т В Духовные трансформации в музыкальной культуре / Т В Лазутина // Материалы Международной научно-практической конференции №Гуманитарные стратегии российских трансформаций Т 1 -Тюмень Изд-во ТюмГНГУ, 2008, С 85-88. (0,18 п л )

23 Лазутина, Т В Мир ценностей в музыкальной культуре /ТВ Лазутина // Кризис гуманитарные стратегии преодоления Материалы Международной научно-практической конференции молодых ученых - Тюмень Изд-во ТюмГНГУ, 2009, С 134-138 (0,16пл)

24 Лазутина, TBK вопросу о музыкальной танатологии /ТВ Лазутина // Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов № 1 январь - Курск, 2009, С 84-86 (0,3 п л )

25 Лазутина, Т В Системный анализ языка музыки /ТВ Лазутина // Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов № 1 январь -Курск, 2009, С 86-87 (0,2 п л )

26 Лазутина, Т В Философские проблемы языка музыки /ТВ Лазутина // Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов № 2 февраль - Курск, 2009, С 94-95 (0,2 п л )

27 Лазутина, Т В Мир эмоций в музыке /ТВ Лазутина № 2 февраль - Курск, 2009, С 95-97 (0,3 п л)

Подписано в печать 13 10 2009 Формат 60*90 7i6 Уел печ л 2,0 Тираж 120 экз. Заказ № 333

Издательство государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Тюменский государственный нефтегазовый университет» 625000, г Тюмень, ул Володарского, 38

Отдел оперативной полиграфии издательства 625000, г Тюмень, ул Киевская, 52

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора философских наук Лазутина, Татьяна Владимировна

Введение.

Глава 1. Онтологический аспект языка музыки.

1.1.Специфика бытия языка музыки.

1.2.Генезис и перспективы языка музыки.

1.3.Структура языка музыки.

Глава 2.Гносеологический подход к музыке и ее языку.

2.1 .Сущность и становление музыкального образа

2.2.Музыкальное мышление и музыкальная картина мира в контексте культурно-исторической реальности.

2.3.Символотворчество в музыкальной практике.

Глава 3.Аксиологический аспект языка музыки.

3.1.Язык музыки в свете аксиологии.

3.2.Язык музыки и эмоция.

3.3.Символический мир музыки как ценность особого рода.

Введение диссертации2009 год, автореферат по философии, Лазутина, Татьяна Владимировна

Актуальность исследования. В наши дни отмечается наличие тенденции тотальной символизации, при которой возникает ситуация, когда исследователи повсюду видят знаки и символы, что объяснимо повышением внимания к знакообразованиям в различных областях научного знания. Нередко этот процесс «гиперсимволизации» принимает причудливые очертания. Поэтому назрела острая необходимость разобраться в терминологии, что позволит ослабить напряжение, сложившееся в современной науке, в том числе в музыкознании. Разработка вопросов, связанных с поиском специфики знаковых образований, используемых в художественном творчестве, в частности, в искусстве музыки, продвигает вперед развитие общей семиотики, где на современном этапе ее развития существует недостаточность проработанности в области методологии. И потому обращение к семиотическим проблемам музыкального творчества актуально.

Исследование феномена музыки, процесса смыслообразования в ней, несомненно, представляет не только чисто теоретический интерес, но и составляет одну из наиболее актуальных задач современной науки о музыке.

Музыка как социокультурный феномен, представляет собой специфический способ видения мира, с помощью которого люди осознают себя и окружающий мир, используя особую систему языковых средств. Музыка -особая знаковая система, что позволяет сформулировать основные принципы семиотического подхода к этому виду искусства. Поэтому актуальной задачей современной науки является изучение философских проблем музыкальной семиотики. Настоящая работа вызвана стремлением, придать самостоятельный научный статус семиотическим вопросам музыкознания.

Философско-методологический анализ семиотических аспектов языка музыки связан с выяснением природы музыки как специфической семиотической системы и как вида знаковой деятельности. Центральной проблемой представленной работы является анализ природы языка музыки: поиск его специфики, выделение структуры и функций. Данное исследование сосредоточено вокруг аспектов, связанных с изучением процесса конструирования и потребления знаков, выделением элементов знаковой ситуации в музыке, определением специфики музыкального знака, знаковых систем и символа с последующей их дифференциацией, анализом структуры синтетических символов музыки. Важность разработки этих вопросов определяется, прежде всего, ситуацией, сложившейся в современной философии, в ее разделе, рассматривающем онтологические и гносеологические вопросы, где происходит увеличение интереса к музыке, в виду сложности данного феномена, предполагающего различные подходы в его изучении.

Философия музыки - специфическая информационно-коммуникативная система, находящаяся в динамике, позволяющая сформировать у человека развитую концепцию бытия. И без разработки музыкальной онтологии, постоянно обогащающейся от содружества с философией, эстетикой, культурологией, социологией и психологией, невозможно построение целостной философской картины мира и дальнейшее развитие философии музыки, которая остро нуждается в усовершенствовании терминологического аппарата. Обращение к онтологии музыки вызвано потребностями целостного понимания столь сложного феномена как художественный образ (центральная категория искусства, его «первоэлемент»), разновидностью которого является музыкальный, что вызывает стремление к обобщению и систематизации обширного эмпирического материала художественного творчества, на основании которого возможно построение развитой системы категорий искусства. Для этого видится целесообразным рассмотрение соотношения художественного образа с другими типами, выявление специфики музыкального мышления, музыкальной реальности и музыкальной картины ; мира. Это обусловило интерес к освещению вопросов, связанных с поиском специфики бытия языка музыки, соотнесению категорий языка музыки и объективной реальности, анализу процесса семиозиса в музыке в 5 онтологическом, гносеологическом и аксиологическом аспектах.

Представляется актуальным рассмотрение процесса семиозиса в музыке путем создания абстрактной модели музыкального символа, воспринимающего символ субъекта-интерпретатора и предмет музыкального отражения. Важной методологической проблемой является поиск критерия, служащего для определения принадлежности символа музыкальному искусству и обращение к музыке, как особой символической деятельности, что диктует необходимость использования философских методологий для всестороннего исследования функций, выполняемых ей в жизни конкретного человека и, в целом, общества.

Концепция диссертационного исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно-историческим контекстом и, в основном, посвящено музыкальной системе, лежащей в основе европейского тонально-гармонического мышления. Выявление природы языка музыки, специфики его структуры и функций является предметом рассмотрения первого раздела настоящего исследования, где особое значение уделяется использованию принципа системности. В. рамках гносеологического подхода выявляются особенности генезиса языка музыки с учетом культурно-исторических и социальных предпосылок его появления и развития, что представляет центральный вопрос второго раздела данной работы. Третий раздел посвящен аксиологическому анализу языка музыки, что позволяет рассматривать бытие музыки и ее языка как ценность особого рода.

Степень научной разработанности проблемы. Проблема, заявленная в теме диссертации, находится в центре внимания специалистов в области философии и относится к методологии прикладных исследований, представляя собой разработку сравнительно молодой области - философии музыки. Это обусловлено теоретическим интересом к поиску специфики языковых феноменов, в связи с чем на протяжении длительного периода времени язык, в виду своей многогранности, составляет предмет изучения языкознания, антропологии, анатомии, акустики, логики, семиотики, социологии (социолингвистики), культурологии, психологии (психолингвистики) и некоторых других гуманитарных направлений.

Языковедение, представленное языкознанием и лингвистикой, исходя из диалектической связи языка и мышления, языка и сознания, рассматривает язык как общечеловеческий феномен, находящийся в теснейшей связи с общественной практикой, с конкретной историей народа, и имеет условное деление на прикладное и теоретическое, внутри которого, в свою очередь, различают частное (занимающееся проблемами отдельного языка) и общее (исследующее природу и генезис языка, анализирующее методологию). В компетенции прикладного языковедения находятся задачи как частнонаучного, так и общенаучного характера - вопросы создания и усовершенствования письма с целью обучения, создание систем автоматического перевода, поиска и аннотирования информации и т.д. Носитель языка представляет определенный социум, в связи с этим возникает потребность в поиске специфики диалектов и групповых различий в языке, которую удовлетворяет диалектология. Анализ и историческое истолкование изоглосс (их направление и распространение и т.п.) происходит в диалектографии, поиск специфики взаимодействия и взаимовлияния языка и общества (например, средства воздействия общества на язык) составляет предмет социолингвистики, жанр как сберегающий фактор культуры и языковые стили рассматривается в рамках стилистики.

Изучение проблем происхождения и развития языка осуществляется в рамках антропологии. При решении прикладных задач, возникающих в педагогике, медицине, теории информации, статистике и в других науках, существует обращение к языковым феноменам. Так как языковая действительность непосредственно связана с миром человека (его сознанием, мышлением и психической деятельностью), то проблемы языка как «орудия мысли» являются предметом рассмотрения логики, а также психологии, через которую имеется тесная связь с физиологией высшей нервной деятельности. Язык как средство коммуникации, воздействующее на протекание социальной деятельности человека, представляет интерес психолингвистики.

Звуковые образования изучаются фонетикой — наукой о «звуковом материале» языка, где выделяют три аспекта в исследовании звука, составляющие неразрывное единство: первый характеризует звук с точки зрения физических (акустических) его признаков, второй рассматривает звук в биологическом аспекте (как работу, производимую человеком при их произнесении и слуховом восприятии), третий понимает язык в функциональном аспекте (как средство общения).

Анатомия и физиология органов речевого образования в человеческом организме составляет важную область исследований акустики, где язык анализируется с позиции звукообразования.

В философии особую проблематику составляет онтологический анализ языка, где данный феномен понимается в качестве меры предоставленности бытия, рассматриваются вопросы соотношения языка и мышления, ведется поиск статуса языка в онтологии человеческого существования и т.п. В центре философских изысканий наших дней заявлены вопросы специфики-соотношения естественных и искусственных языковых систем, проблемы интерпретации, текста и интертекстуальности, что оказывает влияние на структурную организацию философии и формирует ее проблемное поле. В.этой связи специалисты оценивают конструирование философии языка как своеобразный «лингвистический поворот» в философской традиции.

Видную роль в изучении языка сыграли отечественные ученые -А.А.Потебня, И.А.Бодуэн де Куртене, А.Ф.Лосев, Ф.Ф.Фортунатов и др., в западноевропейской философии следует особо выделить работы Р.Барта, Й.Хейзинга (представление о языке как игре), Л.Витгенштейна (создавшего концепцию «языков-игр»), Ч.Пирса (в творчестве которого семиотика была частью его феноменологической и прагматистской гносеологии), Ф.де Соссюра (в рамках лингвистики разрабатывавший теорию знаков), М.Хайдеггера (рассматривавшего антропологические аспекты бытия языка), А.Уайтхеда (отводящему особую роль эмоциональному фактору в функционировании языка) и др. Язык как выразитель человеческого духа рассматривался в творчестве А.Бергсона, В.Дильтея, В.В.Иванова, М.С.Кагана, Ю.М.Лотмана, Ф.Ницше и др. Связь языка и поведения человека разрабатывали представители неокантианства (Э.Кассирер), аналитической философии (Л.Витгенштейн), прагматизма (Ч.Пирс, Ч.Моррис), философской герменевтики (Х.-Г.Гадамер, П.Рикер), постмодернизма (Ж.-Ф.Лиотар, Ж.Деррида, М.Фуко). Вопросы соотношения мышления и речи в рамках психологии творчества осуществили Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, С.Л.Рубинштейн и др. В настоящее время исследователи языка рассматривают данный феномен как деятельность, но также в языкознании отмечается интерес к языку как готовому продукту, как результату, представленному в виде устного или письменного текста. Специфику речевой коммуникации позволяет выявить обращение к понятию «этнического дискурса», рассматриваемого современными исследователями как «коммуникативное событие», происходящее между говорящим и слушающим. Межэтнические контакты способствуют психологическим модификациям этносов, корректировке в формировании картины мира, что так же представляет интерес современной науке о языке.

Важное методологическое значение' в современной науке придают идеям * синергетики, что находит отражение в понимании музыки, ее языка как сложной системы, имеющей множественность путей развития. В философской литературе существует практика рассмотрения хаоса в качестве созидающего начала, «конструктивного механизма эволюции мира» (Н.В.Блажевич), который, беря масштабы человеческой истории, выступает как «переходное состояние, способное дать основание для новых типов организаций» (В.А.Панпурин).

В XIX - XX веках в философии наблюдается повышенный интерес к языку, знакам и символам. Язык как знаковая система изучается семиотикой. Семейство знакообразований многообразно, оно включает как менее, так и сложноорганизованные феномены. К первым относят различные сигналы, ко : вторым - знаки, знаковые системы и символы. В наши дни особым вниманием отмечены символы, которые составляют предмет междисциплинарных " исследований. 4

Проблемы знака и символа являются центральными в философии, эстетике, логике и психологии. Так, генезис символа насчитывает более 2,5 тысяч лет. Осмысление этого феномена было начато в странах Древнего Востока, продолжено в античности (Пифагором, Платоном, Аристотелем и др.). В дальнейшем символ рассматривался в учении стоиков, где определялся как двусторонняя сущность, образованная отношением означающего и означаемого. В Средние века проблема символа является основополагающей в работах св. Августина, Ф.Аквинского. В Новое время в центре исследования находятся гносеологические проблемы языка (Т.Гоббс, Ф.Бэкон, Э.Б. де Кондильяк, К.А.Гельвеций). В немецкой философии символ рассматривается в творчестве И.Канта, Г.В.Г.Гегеля, Ф.Шеллинга, Ф.Шиллера, И.Гете. В свете идей немецкой классической философии развивалась концепция языкового развития И.Г.Гердера, который вошел в историю лингвистики как создатель первой исторической теории языка, повлиявшей на развитие этнопсихологии, оказавшей воздействие на учение об языке В.фон Гумбольдта, идея которого о связи языка с мировоззрением народа нашла дальнейшее воплощение в психологическом направлении языкознания XIX века, в XX столетии - о связи языка и искусства в творчестве К.Фосслера. Знаковая теория А.А.Потебни является связующим звеном между системой В.фон Гумбольдта и современным языкознанием, где языку отводится роль посредника между миром и человеком.

В XIX веке в рамках семиотики, представляющей в наши дни разветвленную систему самостоятельных дисциплин, таких как биосемиотика (в центре которой находится сигнализация в мире животных), этносемиотика (предметом которой являются знаковые системы, функционирующие в человеческом обществе, связанные с бытом, культурой), семиотика искусства, исследуются различные классы знакообразований. В настоящее время семиотика изучает системы, действующие в человеческом обществе (семиотика искусства Ю.Кристевой, У.Эко, семиотика литературы Р.Барта, Ж.Деррида, семиотика театра П.Пави, семиотика кино К.Метца, П.Пазолини, семиотика массовых коммуникаций А.-Ж.Греймаса), в самом человеке (психоаналитическая и педагогическая семиологии Ж. де Лакана, Ж.Пиаже), в природе (зоосемиотика Себеока).

В XX веке понятия языка, знака и символа находились в центре исследований Г.Крейдлина, П.Г.Богатырева, относящим одежду к особому миру знаков, А.Пиза, рассматривающим знаковую природу невербальных средств общения (язык телодвижений, в частности, позы спящего человека). Символическое мышление исследуют М.Бахтин, А.Белый, В.Библер, В.П.Бранский, Л.С.Выготский, В.И.Иванов, В.С.Горский, А.Я.Гуревич, В.И.Копалов, А.Ф.Лосев, Ю.М.Лотман, М.К.Мамардашвили, К.А.Свасьян, Л.В.Уваров, Б.А.Успенский и др. Д.Хофштадтер выявляет зависимость мыслей от языка и культуры, отмечая наличие «уровня ассоциаций», существующего над уровнем слов, своеобразие которого влияет на пути активации символов. В.В.Ким, Н.В:Блажевич изучают языковые средства науки, в частности, взаимосвязи языка науки с естественными языками и языком культуры в целом. В.Д.Анкин исследует вопросы специфики языка философии.

В наши дни, как маститые ученые, так и начинающие, находящиеся в начале научного пути, охотно изучают особенности бытия музыкальных феноменов, что влечет за собой поиск специфики музыкального творчества, музыкальной информации и музыкального образа. Среди отечественных философов, культурологов, музыковедов (В.А.Апрелева, А.Б.Денисова, В.Н.Холопова, Л.Г.Шаймухометова и др.) такой необычайный интерес объясним тенденциями, наблюдающимися в современной науке, а также малой степенью разработанности данной проблематики в предшествующий период развития философии музыки. Хотя отчасти вышеназванная проблематика была озвучена в древности пифагорейцами, Платоном, Аристотелем, продолжала развиваться в Средневековой и классической немецкой философии, она по-прежнему является актуальной.

Особый вклад в разработку эпистемологии искусства внес Д.Хофштадтер в работе «Гедель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда», где рассматриваются вопросы коммуникации применительно к музыкальному творчеству и выявляются три уровня информации (сообщение-рамка, внешнее и внутреннее сообщения), что позволяет понять значение, содержащееся в музыкальном тексте. Согласно Д.Хофштадтеру, музыка возможна как язык, так как система средств музыкальной выразительности передает смысл, прочитываемый на всех ее уровнях, а именно, Д.Хофштадтер указывает на существование в музыке трех основных структур (мелодия, гармония и ритм), подразделяя каждую в свою очередь на основной и мелкомасштабный аспекты. Он отмечает активность символа, действия которого определяются общим состоянием системы, в которой он находится.

Взаимовлияние философии и музыкального искусства, при котором обе области человеческого познания обогащают друг друга, позволяет применить опыт, накопленный в ходе этого процесса. Музыкальный образ осмысливался многими исследователями, выбирающими различные методы теоретического анализа (Б.В.Асафьев, В.А.Апрелева, Л.Г.Бергер, М.Ш.Бонфельд, Н.А.Дмитриева, А.Ф.Лосев, Д.Лукач, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский, Г.И.Панкевич, О.А.Покотило, Е.В.Полупан, А.Н.Сохор, Ж.А.Соколова, М.Е.Шамахян, Н.Г.Шахназарова и др.), вместе с тем, следует отметить, что ^ уделяется мало внимания проблеме генезиса музыкального образа, его природе и функционированию.

В общеэстетическом плане образ исследовался в работах В.П.Бобровского, Ю.Б.Борева, В.В.Бычкова, А.Я.Зися, М.С.Кагана, О.А.Кривцуна, С.М.Мальцева, С.Х.Раппопорта, Л.Н.Столовича, Е.Г.Яковлева и др. Констатируем, что исследование музыкального образа, как символа, , недостаточно разработано на современном этапе развития музыкознания и философии.

Музыкальный символ не исследуется с позиции особого рода г

I информации, материально зафиксированной в разветвленной системе музыкального образа, хотя этой проблемы, так или иначе, касались некоторые современные авторы (М.Ш.Бонфельд, М.Ю.Гудова, Э.Н.Киласония,

Л.А.Куприянова, В.Б.Носина, А.А.Фарбштейн, В.Н.Холопова, Л.Г.Шаймухометова и др.), которые намечают основные принципы семиотического подхода к музыке и ее языку. Значительный интерес для разработки символического аспекта в структуре смысла музыки имели труды психологов, искусствоведов и самих деятелей искусства.

Большие эвристические возможности в анализе эмоционального мира музыки имеются в рамках музыкальной психологии. Наиболее значимыми результатами в этой области знания являются исследования М.А.Смирнова,

B.В.Медушевского, Ю.Н.Холопова и др.

Важной для диссертационного исследования стала концепция эмотивизма, представленная в монографии Ю.И.Мирошникова «Аксиология: концепция эмотивизма», где анализируются ценностные формы индивидуального сознания, выявляется его структура, раскрывается диалектика чувственного и рационального в индивидуальном сознании.

Огромным подспорьем в изучении мышления является книга

C.З.Гончарова «Логика мышления и аксиология сердца», раскрывающая-' креативные возможности логического синтеза мышления и аксиологического синтеза сердца в гносеологическом, социологическом и культурологическом аспектах.

Среди работ, посвященных исследованию феномена переживания музыкального смысла, следует отметить труды В.А.Апрелевой, А.Ф.Лосева, М.Н.Щербинина и др.

Познавательные функции и смыслы художественного творчества исследуются Л.Г.Бергер, акцентирующей внимание на симптоматичном для XX века появлении компьютерно-акустической музыки - искусства композиций на микроуровнях фазового пространства звука, что разъясняет эпистемологические преимущества музыки, заключающиеся в ее акустической физической и математической природе.

Фонологическая проблематика затрагивается в музыкально-теоретических исследованиях М.Г.Арановского, Ю.Кона, Л.А.Мазеля,

Е.В.Назайкинского, Ю.Рагса, А.Н.Сохора, И.Г.Харбенко, О.Никитенко, что представляет особую ценность в анализе специфики звуковых феноменов, используемых музыкальным искусством.

В числе работ, продвигающих музыкальную психологию, где тон выступает как феномен, связывающий психические процессы с внешним миром, можно назвать исследования Г.Римана (автора учения о слуховых представлениях) и Э.Курта (рассматривающего музыку, как проявление особого рода «психической энергии», в рамках тонпсихологии).

Довольно весомым нам представляется перечень работ, связанных с поиском специфики музыкального содержания и формы (С.Беляевой-Экземплярской, В.Ванслова, Л.А.Мазеля, С.Х.Раппопорта, Ю.Н.Тюлина,

A.А.Фарбштейна, В.Цуккермана и др.), где системно-функциональный и семиотический подход к музыкальному языку помогает в раскрытии вопросов, связанных с. понятиями знака, значения и означающего. Особую значимость представляет функциональная теория музыкальной формы В.П.Бобровского, раскрывающая бытие музыкальной формы как «модели душевных движений».

Важными для диссертационного исследования стали работы

B.А.Васиной-Гроссман, М.Харлапа, В.Н.Холоповой, изучающих вопросы ритма; Б.В.Асафьева, Т.С.Бершадской, А.Веберна, Э.Курта, Л.А.Мазеля, И.В.Способина, Ю.Н.Холопова, выявляющих специфику ладогармонических особенностей языка музыки; С.Г.Григорьева, М.С.Скребкова-Филатова, Ю.Н.Тюлина, рассматривающих природу фактуры; Е.В.Назайкинского, Б.М.Теплова, исследующих тембральную составляющую музыкального искусства.

Дальнейшее решение исследуемой проблемы может быть, осуществлено с помощью привлечения всего ценного, что было накоплено в ходе изучения бытия музыки, выступающим объектом настоящего диссертационного исследования. Собственным же предметом исследования является язык музыки в единстве онтологии, гносеологии и аксиологии.

Цель диссертационного исследования — философско-методологический анализ природы языка музыки в триединстве фундаментальных аспектов: онтологическом, гносеологическом и аксиологическом.

Конкретизация обозначенной цели потребовала постановки и решения следующих задач:

- раскрыть специфику способов существования музыки;

- рассмотреть музыкальную картину мира и ее соответствие реальности;

- выявить специфику бытия вербальных и невербальных символов в музыке;

-изучить механизмы детерминации музыкального символа особенностями воспринимающего субъекта;

- проанализировать знаковый мир музыки как ценность особого рода;

- определить специфику музыкального микро- и макросимвола;

- произвести типологию знака и музыкального символа.

Методологические, теоретические и эмпирические основания исследования. Постановка проблемы, на решение которой направлена диссертационная работа, стала результатом анализа и синтетического обобщения теоретического материала из различных сфер знания, поэтому ведущим организующим методом выступает системный подход, позволяющий рассматривать язык музыки как открытую для изменений некоторую целостность.

Методологической основой исследования явились философские положения о специфике искусства, в частности, художественного образа. В качестве основы были избраны положения, разработанные теорией отражения, эстетические концепции образа и традиционный для музыкознания метод анализа музыкального произведения. Функциональный подход способствовал всестороннему выявлению структуры музыкального произведения.

Проведенный в данной работе историко-философский анализ генезиса языка музыки показывает, что на протяжении длительного времени проблема поиска специфики бытия музыки находится в центре внимания исследователей различных философских школ и направлений. Сравнительно-исторический и логико-исторические методы, заключающиеся в ретроспективном сопоставлении и анализе знаковых систем музыки, позволили понять генезис языка музыки, музыкального символа и проследить их развитие.

Автор опирался на достижения семиотики, ее учения о знаках, символах, языке. Семиотический анализ музыкального текста, системно-генетический и герменевтический подходы к языку музыки позволили выявить особенности символизации в музыкальном искусстве.

Важной составляющей методологии диссертационного исследования является также диалектический принцип всестороннего рассмотрения предмета и принцип зависимости качества от отношения.

В процессе исследования бытия музыки применялись логические методы абстрагирование и конкретизация, анализ и синтез. Так, переход от абстрактного к конкретному явился основой для классификации музыкальных символов. В диссертации использованы методы дедукции (поскольку автор исходил из определенных методологических предпосылок), индукции (в исследовании делаются обобщения, на основе изучения однородных музыкальных фактов) и традукции (ибо приходилось находить аналогию и тождество в изучаемых предметах).

Теоретической базой для проведения исследования стали классические и современные труды отечественных и зарубежных авторов в области онтологии и теории познания: Д.В.Анкина, Н.В.Блажевича, М.Ш.Бонфельда, Ю.Б.Борева, В.П.Бранского, Л.С.Выготского, Г.Д.Гачева, Л.А.Закса, В.В.Кима, А.Ф.Косарева, О.А.Кривцуна, И.Я.Лойфмана, Г.Д.Лукача, М.Ф.Овсянникова, Ю.И.Мирошникова, В.И.Плотникова, Ф.А.Селиванова, А.Г.Спиркина, М.Н.Щербинина, в которых рассматриваются общефилософские проблемы отражения, раскрывающие специфику художественного творчества (помогающие осмыслить природу символа в искусстве вообще, в музыке - в частности, и проблемы художественного образа, его природы и роли, выполняемой в художественном произведении.

Изучение феномена музыкального символа вызвало необходимость обращения к работам по музыкальной эстетике Т.Адорно, Л.Г.Бергер, С.Лангер, Ю.Н.Рагса, С.Х.Раппопорта, А.Н.Сохора, А.А.Фарбштейна, В.Н.Холоповой, по музыкальной психологии А.Л.Готсдинера, Е .В .Назайкинского.

Особую ценность для выявления специфики музыкальной картины мира и ее соответствия реальности представляет работа Л.Г.Бергер «Эпистемология искусства». Понимание эпистемы искусства как структурно-семантическое запечатление в художественном мышлении и творчестве — знания своего времени, пути познания и его предпосылок в мировосприятии, свойственных знаковым системам эпохи, в число которых, согласно автору, входят «языки искусства». Ограниченное определение эпистемы как образной парадигмы познания рассматриваемой эпохи, позволяет понять закономерности функционирования стилей в музыкальном искусстве.

Эмпирическую базу для* выводов и обобщений автора составляют партитуры сочинений, воспоминания, дневники композиторов, рецензии музыкальных критиков (Б.В.Асафьев, И.С.Бах, Л.Бетховен, А.С.Даргомыжский, А.Сабанеев, В.В.Стасов, Ф.Лист, М.П.Мусоргский, С.В.Рахманинов, Н.А.Римский-Корсаков, А.И.Цветаева, П.И.Чайковский, Ф.Шопен, Д.Д.Шостакович, Р.Шуман и др.). Обращение к источниковедческому принципу, базирующемуся на целенаправленном подборе работ изучаемых отечественных и зарубежных мыслителей, позволяет получить представление о конечных итогах музыкальной деятельности.

Научная новизна и положения, выносимые на защиту. В диссертации впервые предпринята попытка, целостно взглянуть на музыку и специфику ее языка в онтологическом, гносеологическом и аксиологическом аспектах. Это позволяет по-новому взглянуть на бытие музыки, которое понимается как сложный многоуровневый феномен. Анализ реального бытия приводит к потребности выявления гносеологической природы языка музыки. Музыка представляется как форма освоения, способ существования ценностных 1 I отношений. В диссертации осуществляется разработка понятий «музыкальное мышление», «музыкальная картина мира», «музыкальный образ», «музыкальный символ», «микросимвол», «макросимвол», представляющих понятийно-категориальный аппарат языка музыки.

Основные результаты исследования, определяющие его новизну и выносимые на защиту, включают следующие положения:

1. Музыка обладает специфическим языком. Язык музыки - особая система музыкальных знаков (символов), сложившаяся в процессе исторического развития музыки, обладающая универсальностью. Язык музыки - сложноорганизованная информационно-коммуникативная система. Посредством языка музыки транслируется музыкальная информация, под которой понимается система образов, передающаяся выразительными (изобразительными) средствами музыкального искусства при помощи сложной системы знаков, обладающая особенностями на таких этапах музыкальной деятельности, как создание, восприятие и- воздействие музыкальных феноменов.

2. Осознание человеком окружающего его мира и осознание им самого себя невозможно без обращения к бытию музыкальных феноменов, так как музыка являет собой особый язык, который пронизывает все сферы жизнедеятельности человека, способствуя формированию развитого мировоззрения, созданию общеродовых ценностей. Музыка - искусственный язык, оперирующий многообразными знакообразованиями: от простейших сигналов до более сложноорганизованных знаковых систем и символов, в свою очередь дифференцирующихся на единичные и синтетические. Под синтетическим символом подразумевается знак, наделенный переносным значением, имеющим социальную значимость, содержащий в своем составе символы различных видов искусств.

3. Символизация в музыке — процесс наделения переносным значением музыкальных феноменов. Процесс символизации базируется на сохранении традиций, опираясь на стандартизированные ритмо-формулы в области ритмической организации музыки и мелодические, гармонические формы, наделенные каноническими чертами. Эти черты существуют на звуковысотном уровне музыкальной системы, наряду с соотношением с импровизационностью символотворчества.

4. Музыкальный образ определяется как вид художественного образа, воспроизводящий эстетические качества субъективной и объективной действительности при помощи музыкальных звуков; как сложная иерархическая система, доносимая посредством музыкального языка, являющегося своеобразным способом передачи эстетической информации.

5. Исследование музыкального образа привело к выработке критерия принадлежности звука музыкальному искусству - звук может выступать в роли музыкального при соблюдении следующих условий: использование в музыкальном сообщении; комплексное восприятие свойств звука с выявлением основного качества звучания; рассмотрение звука в сочетании с другими звуками музыки в единстве с ними (лад).

6. Музыкальный образ существует (и создается) через систему музыкальных знаков (символов). Целостный музыкальный образ в процессе функционирования переходит в музыкальный символ («макросимвол»), в свою очередь могущий быть представленным как совокупность двух или более символов («микросимволов»). Музыкальное произведение складывается из элементов («микросимволов»), которые доносят до слушателя определенный смысловой знак (потенциальный «макросимвол»).

7. Музыкальный образ и символ как категории музыкального творчества универсальны. Музыкальный символ - знак, имеющий переносное значение (второе), характеризующийся общезначимостью; универсальная категория музыкального творчества, функционирующая на всех уровнях организации системы музыки. Символ в музыке используется на индивидуальном, межгрупповом, социальном и родовом уровнях.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Теоретическая значимость работы обусловлена ее научной новизной и заключается в междисциплинарном анализе языка музыки. Философская концепция языка музыки преодолевает недостатки его специализированных исследований, углубляет понимание его специфической сущности, определяет перспективы его дальнейшего изучения и реализации.

Теоретическая значимость исследования заключаются еще и в том, что в нем, на основе анализа генезиса языка музыки и выявлении перспектив его развития, разработана концепция бытия музыки, развивающая философскую онтологию и теорию познания. Путем создания абстрактной модели, как некоего идеально-ментального коррелята процесса символизации в музыке, выявлены механизмы превращения музыкального образа в символ, что может быть использовано в качестве методологической основы при изучении проблем, связанных с философскими основаниями познания и художественного творчества.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты позволяют выявить особенности механизма взаимодействия- различных знаковых систем и их влияние на человека (на примере музыки). Реконструирование генезиса языка музыки позволяет обосновывать необходимость национально-самобытного развития музыкальной культуры современного общества, выбор которого обеспечивает максимальную востребованность духовных начал. Кроме того, концептуальная система, развернутая в диссертации, может быть использована в процессе преподавания философии, эстетики, этики, истории культуры, в музыковедении и творческой деятельности музыкантов, а также для подготовки специальных курсов по философии музыки и философии языка.

Апробация работы и внедрение результатов исследования в практику. Основные идеи диссертации и полученные результаты нашли отражение в двух монографиях, научных и методических статьях общим объемом 32,5 п.л. По теме проведенного исследования прочитаны доклады на международных и всероссийских конгрессах и конференциях, региональных, межвузовских и внутривузовских конференциях и симпозиумах.

Результаты исследования обсуждалась в докладах автора на всероссийских и региональных конференциях: «Духовно-нравственный потенциал России: связь поколений» (Тюмень, 31 января - 1 февраля, 2005), «Ценности и оценки: проблемы философии и науки» (Смоленск, 2006), «Художественная культура Тюменской области» (Тюмень, 13-14 апреля 2006), «Наука. Технологии. Инновации» (Новосибирск, 2006), «Культурогенез и проблемы актуализации культурного наследия народов Тюменской области» (Тюмень, 20 апреля 2007), «Язык культуры и культура языка» (Тюмень, 2007), «Третьи Лойфмановские чтения (к 80-летию И.Я.Лойфмана): Образы науки в культуре на рубеже тысячелетий» (Екатеринбург, 17-18 декабря 2007), «Духовно-нравственные чтения в образовательном пространстве России» (7 Рождественские образовательные чтения)» (Тюмень, 2008), «Русский мир в духовном сознании народов России» (Тюмень, 2008), «Истина и благо (Селивановские чтения)»- (Тюмень, 2008); на Четвертом Российском философском конгрессе «Философия и будущее цивилизации» (Москва, 24-28 мая, 2005), на Третьей Международной научной конференции «Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия» (Нижневартовск, 8-9 декабря, 2005), на Международной междисциплинарной научной конференции, посвященной 85-летию со дня рождения проф. С.М.Шалютина «Машины. Люди. Ценности» (Курган, 20-21 апреля 2006), на 2-м Международном форуме (7-й Международной конференции) молодых ученых и студентов (Самара, 2006), на Международной научно-практической конференции «Межконфессиональные отношения на рубеже тысячелетий» (Улан-Удэ, 14-15 июня 2007), на Международной научно-практической конференции молодых ученых «Кризис: гуманитарные стратегии преодоления» (Тюмень, 2009), а также на заседаниях кафедры- философии Тюменского государственного нефтегазового университета.

Материалы данной работы нашли применение в процессе преподавания студентам курса философии в Тюменском государственном нефтегазовом университете, а также курса эстетики, философии в Тюменском государственном университете.

Результаты исследования базируются на серьезной методологической базе. Они получены на основе научного анализа источников, представляющего собой систематизацию накопленных теоретических положений и их аппликацию к материалу конкретного феномена культуры - языка музыки, а также на базе эмпирического материала, накопленного в истории музыкального искусства. Ценность научных работ соискателя заключается в широте общекультурного и философского контекста, привлечении научных идей различных философско-эстетических школ (от древнейших времен к ХХ-нач. XXI вв).

Структура диссертации определяется целью и поставленными задачами исследования и включает в себя введение, 3 главы, состоящие из 9 параграфов, заключение и список использованной литературы. Общий объем работы составляет 305 страниц. Библиография включает в себя 260 наименований.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Онто-гносеологические и аксиологические основания языка музыки"

Выводы по третьей главе:

1. В наши дни проблема языка как особой системы культуры находится в центре внимания философии искусства, которая представляет собой динамическое образование, обладающее развитой структурой, специфическим категориальным аппаратом, являющее собой разветвленную систему онто-гносеологических, антропологических, социальных и др. учений, наполняемых взаимообуславливающими и обогащающими друг друга этическими и эстетическими ценностями, где особым вопросом звучит особенности его влияния на слушателя.

2. Музыка формирует эмоциональный мир человека, характеризующийся особой- многогранностью. Бытие музыки - это звучащая реальность, то есть то, что оформляет свое существование в звучании. Эмоция, основным свойством которой является крайне развитая информативность, выступает в качестве «материала» музыкального искусства. Основной предмет отражения музыки — мир, окружающий человека (объективная реальность), мир человеческих эмоций, чувств, переживаний и аффектов (субъективная реальность).

3. Искусство музыки — сплав эмоционально-рационального и предметом изображения (выражения)- музыки является и рациональное, и эмоциональное, и иррациональное, поэтому язык музыки нельзя сводить к эмоциональной сфере, он представляет собой единство рационального и иррационального. Соотношение эмоционального и рационального начала в музыке различно и зависит от особенностей музыкального мышления, определенного исторического жанра и стиля.

4. Бытие музыки представляет собой ценность особого рода, это полиязыковая реальность, где находят распространение знаковые системы разных видов искусства. Мир ценностей получает выражение в музыкальных звуках, системе их отношений.

5. Ценности в музыке взаимообуславливают друг друга, они индивидуализированы и общезначимы, историчны и внеисторичны, региональны и глобальны, к ним применим диалектический подход, позволяющий сформировать о них развитое представление. В языке музыки индивидуальное и социальное объединены в наибольшей мере, чем в других видах искусства. Все существующее многообразие ценностей поддается классификации по различным основаниям.

6. Носителем ценностей выступает субъект творчества, поэтому без взаимодействующих субъектов музыки не существует. Иерархию ценностей индивид выстраивает самостоятельно (сообразуясь с общественными установками).

7. Символизация в музыке - процесс наделения переносным значением музыкальных феноменов. В' музыке, при- использовании метода программности (в содружестве с разнообразными видами искусств), где создается ситуация, при которой символы, передающие поэтическую идею, наслаиваются на символообразования, выраженные музыкальным языком, достигается наибольшая символическая информативность.

8. Для наиболее полного и глубокого представления структуры символотворчества необходим анализ нотной записи (графических знаков), рассматриваемой как своеобразный код запечатления музыкальной информации, что позволяет понять процесс перевода речевых знаков (звучащее) в систему языковых знаков, так как в процессе функционирования в музыкальной деятельности графических знаков, на каждом ее этапе (при создании музыки, исполнении и восприятии) в виду фактора субъективности, происходит все большее насыщение их новыми значениями, соответственно процесс символизации становится все более интенсивным.

9. Музыкальный символ - универсальная категория музыкального творчества, функционирующая на всех уровнях организации музыкальной системы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Закономерности порождения и функционирования языка музыки вызывают потребность рассмотрения отражения действительности в музыкальном творчестве, которое может быть понято лишь при помощи понятий «язык музыки», «музыкальный образ», «знак» и «символ», являющихся его универсальными категориями. Осознание человеком окружающего его мира и осознание им самого себя невозможно без обращения к бытию музыкальных феноменов (под бытием музыки понимается полиязыковая реальность, где находят распространение знаковые системы разных видов искусства, поэтому одним из центральных вопросов диссертации становится вопрос перевода информации с одного уровня языковой системы на другой, рассмотренный на примере творчества И.С.Баха), так как музыка представляет собой'особый язык, элементами которого являются музыкальные звуки, который пронизывает все* сферы жизнедеятельности 'человека, способствуя формированию развитого мировоззрения, созиданию общеродовых ценностей.

Проблема познания мира через музыкальные феномены влечет за собой выявление понятия «художественный образ», рассмотрение его видов и их соотношения. Музыкальный образ определяется автором как вид художественного образа, воспроизводящий эстетические качества субъективной и объективной действительности при помощи музыкальных звуков; как сложная иерархическая система, доносимая посредством музыкального языка, являющегося своеобразным способом передачи эстетической информации. Исследование музыкального образа привело к поиску специфики языка музыки, понимаемому как сложная иерархическая, многоуровневая система, где основным элементом выступает музыкальный звук (тон), который составляет материальную основу музыки, и к необходимости выработки критерия принадлежности звука музыкальному искусству. Характерной чертой языка музыки является наличие в нем разных знаковых уровней, которые взаимодействуют друг с другом и образуют систему уровней: звуковысотный (лад, гармония, тембры, регистры, тональность, мелодия); ритмический (ритмические рисунки); композиционная сторона (музыкальный процесс в целом): все средства, создающие композицию; исполнительская интерпретация (агогика, артикуляция, штрихи и исполнительская интонация). Известно, что каждое из средств музыкальной выразительности имеет три значения: коммуникативное, синтаксическое (организующее форму), семантическое.

Исследование интонационной природы музыки представляет особый интерес как следствие того, что музыкальный образ оформляет свое бытие благодаря наличию этого средства запечатления развернутой системы эмоций, настроений, переживаний человека. В ходе исследования была выявлена специфика речевых интонаций музыки, так как они признаются автором наиболее символически нагруженными (особенно в вокальных жанрах в сравнение с языковой музыкальной интонацией).

Музыка - искусство, эмоционально окрашенное (хотя не следует забывать об ее рационалистической составляющей), оперирующее звуками, т.е. существующее лишь в звучании, тем самым утверждается, что музыка - это звучащая реальность.

Анализ специфики бытия языка музыки позволяет обнаружить характерные черты музыки как вида искусства и выделить функции, выполняемые ею в процессе представления действительности (эстетическая, коммуникативная, номинативная, репрезентативная, сигнификативная, семиотическая, эвристическо-познавательная, оценочная и регулятивно-воспитательная). К важнейшей (генеральной) функции языка музыки относится информационно-коммуникативная, посредством которой передается особая эстетическая информация, производится обмен знаковыми системами между композитором и слушателями. Это обусловило использование понятия «музыкальная информация» (система образов, передающаяся выразительными (изобразительными) средствами музыкального искусства при помощи сложной системы знаков, обладающая особенностями на таких этапах музыкальной деятельности, как создание, восприятие и воздействие музыкальных феноменов).

В представленной диссертации анализируются психо-физиологические аспекты музыкального творчества, и утверждается, что музыка - это идеально-виртуальная реальность, а также выявляется сущность музыкального мышления, основанного на внутренних слуховых представлениях, опыте, знаниях, которая состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации. Автор рассматривает музыкальное мышление как специфическую разновидность символического мышления, синтетическую форму, где наглядно-чувственное (визуальное) и логическое взаимообуславливают и обогащают друг друга, что влечет за собой анализ понятия «музыкальная культура», под которой понимается совокупность материальных и духовных ценностей,, созданных человеком, она определяется; как* „ способ; воспроизведения-, сохранения; регуляции- и развития специфической информации, передаваемой посредством музыкального языка.

Аксиологический подход к музыкальной культуре позволят определять бытие музыки как ценность, и выявляет особенности трансляции многообразия ценностей различного уровня посредством ее языка, другими словами, происходит доказательство, что аксиология — реальная жизнь музыки, выявляются факторы, способствующие формированию метафизических потребностей людей в музыкальном искусстве, анализируется феномен массовой культуры.

Музыкальная культура занимает ведущую позицию в деле, объединения этносов посредством специфического языка символов. Музыкальный символ -знак, имеющий переносное значение (второе), характеризующийся общезначимостью; универсальная категория музыкального творчества, функционирующая на всех уровнях организации системы музыки. Это разновидность художественного символа. В музыкальном знаке (символе) связь между материальной формой и значением условна. Предмет, выступающий в роли знака, функционирует в конкретной знаковой системе, что необходимо учитывать при дешифровке музыкальной информации. Выявление предпосылок возникновения языка музыки - особой, постоянно возобновляющейся знаковой системы, бесконечно производящей разнообразные смыслы, поиск специфики и дальнейших перспектив его развития вызвал интерес автора к проблемам дешифровки музыкальных феноменов.

Вопрос десимволизации обусловил рассмотрение генезиса и специфики современной нотации, что потребовало обращение к анализу механизмов фиксации звучащих феноменов в графическую форму, где каждый уровень музыкальной системы воплощается особой системой музыкальных знаков, в результате чего была выявлена специфика буквенных, числовых и графических знаков, используемых в наши дни для записи звучащей материи. Доказано, что хотя музыкальный текст фиксирует звучащее, но процесс кодирования характеризуется некоторой неполнотой, так как не представляется возможным1 полностью «перевести» музыкально-звучащее в нотный текст.

Выявление специфики музыкального творчества обусловило интерес к модели передачи музыкальной информации «композитор - исполнитель -слушатель», что позволило обобщить основные проблемы, связанные с бытием и функционированием художественного знака и символа в искусстве, рассмотренные мыслителями от античности до настоящего времени. Особенности процесса превращения музыкального образа в символ требуют обобщения обширного эмпирического материала. На этой основе представлена модель символизации: «звук - знак - образ - символ», где звук приобретает значение символа, а символ в свою очередь, оформляется в звуке. Автор рассматривает знаковую ситуацию в музыке, выделяя трех ее участников, взяв за основу схему: субъект, объект и знак, где важнейшей составляющей является субъект-интерпретатор. Для лучшего понимания процессов, происходящих в действительности, музыкальными средствами моделируются образы-символы. Символами в музыке могут выступать как отдельные звуки, их мелодические, гармонические, тембровые и динамические сочетания, так и строго дифференцированные музыкальные образы, доносимые конкретным музыкальным построением, жанр, авторский стиль.

Итак, музыка рассматривается в контексте культурно-исторической реальности, доказывается, что символизация в музыке - процесс наделения переносным значением музыкальных феноменов, что потребовало обращения к различным знаковым образованиям, используемым музыкальным искусством, таким как единичные знаки, знаковые системы и символы.

Музыка - это особый искусственный язык, оперирующий многообразными знакообразованиями: от простейших сигналов до более сложноорганизованных знаковых систем и символов, в свою очередь дифференцирующихся на единичные и синтетические (под синтетическим символом подразумевается знак, наделенный переносным значением, имеющим социальную значимость, содержащий в своем составе символы различных видов искусств).

Список научной литературыЛазутина, Татьяна Владимировна, диссертация по теме "Онтология и теория познания"

1. Адорно, Т. Избранное: Социология музыки Текст. / Т.Адорно; Пер. М.И.Левина, А.В.Михайлов. М.; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445 с.

2. Акопян, Л.О. История русской музыки: В 10-ти т. Т. 10Б: 1890-1917 / Л.О. Акопян, A.B. Булычева, Р.Э. Берченко и др.; Под ред. Л.З. Корабельниковой и Е.М. Левашова. М.: Музыка, 2004. - 1071 с.

3. Алдошина, И. Музыкальная акустика Текст. / И.Алдошина, Р.Приттс. СПб.: Композитор-СПб, 2006. - 720 с.

4. Алкон, Е.М. Музыкальное мышление Востока и Запада: континуальное и дискретное Текст.: Автореферат на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Владивосток, 2002. - 43 с.

5. Алексеев, Б. Элементарная теория музыки Текст. / Алексеев Б., Мясоедов А. М.: Музыка, 1986. - 240 с.

6. Анкин, Д.В. Семиотика философии: философско-методологические аспекты: диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук, 2004.-382 с.

7. Апрелева, В.А. Музыка как выражение и предвосхищение культуры Текст. / В.А.Апрелева. СПб.: Инфо-да, 2004. - 380 с.

8. Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика Текст. / М.Г.Арановский // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. -С. 90-129.

9. Арановский, М.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений Текст. / М.Г.Арановский // Проблемы музыкального мышления. -М.: Музыка, 1974. С. 252- 271с.

10. Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии Текст. /М.Г.Арановский. М.: Музыка, 1991. - 320 с.

11. Аристотель. Метафизика Текст. / Аристотель; Пер. А.В.Кубицкого.-Ростов н / Д.: Феникс, 1999. 608 с.

12. Асафьев, Б.В. Об опере: Избранные статьи Текст. / Б.В.Асафьев.- JL: Музыка, 1985.-344 с.

13. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б.В.Асафьев.-Л.; 1971.

14. Барбье, П. История кастратов Текст. / П.Барбье; Пер. с фр. Е.Рабинович. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. - 304 с.

15. Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика Текст. / Р.Барт. М., 1994, с.80.

16. Барт, Р. // Семиотика: Антология Текст. / Сост. Ю.С.Степанов. Изд.2-е. -М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. С. 327-371.

17. Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры Текст. / Р.Барт; Пер. С.Н.Зенкина-М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004. 512 с.

18. Басин, Е.Я. Семантическая философия искусства (Критический анализ) Текст. / Е.Я.Басин.-М.: Мысль, 1973. 216 с.

19. Батай, Ж. Литература и Зло Текст. / Ж.Батай; Пер. Н.В.Бунтман и. Е.Г.Домогацкой, предисл. Н.В.Бунтман-М.: Изд-во МГУ, 1994. 166 с.

20. Бауэр, В. Энциклопедия символов Текст. / В.Бауэр, И.Дюмотц, С.Головин; Пер. с нем. Г.Гаева. М.: КРОН-ПРЕСС, 2000. - 504 с.

21. Бахтин, М.М. Собрание сочинений Текст. / М.М.Бахтин. Т.5. Работы 1940-х начала 1960-х годов. - М.: Русские словари, 1997. - 731 с.

22. Бекетова, Н. «Колокола» С.Рахманинова: концепция предостережения Текст. // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873 1993). Научные труды Московской1 государственной консерватории / Ред. А.И.Кандинского. -М.: 3-я типография РАН. - С. 64-73.

23. Белый, A.B. Символизм как миропонимание Текст. / А.В.Белый.- М.: Республика, 1994. 528 с.

24. Бергер, Л.Г. Эпистемология искусства Текст. / Л.Г.Бергер. М.: Информационно-издательское агентство «Русский мир», 1997. - 432 с.

25. Бергсон, А. Творческая эволюция. Материя и память Текст. / А.Бергсон; Пер.с фр. М.Булгакова, А.Баулер, Б.Бычковского, В.Флеровой, И.Гольденберга.- Мн.: Харвест, 1999. 1408 с.

26. Берченко, Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» Текст. / Р.Э.Берченко.- М.: Изд. дом «Классика XXI», 2005. 372 с.

27. Бершадская, Т.С. Лекции по гармонии Текст. / Т.С.Бершадская. Л.: Музыка, 1978. - 200 с.

28. Бизе, Ж. Письма Текст. / Ж.Бизе; Пер. Г.Т.Филенко. 2-е изд. - М.: Музыка, 1988. - 479 с.

29. Блажевич, Н.В. Математика как язык науки: философско— методологический анализ Текст. / Н.В.Блажевич. — Екатеринбург: УрГУ, 1993. -104 с.

30. Блажевич, Н.В. Лекции по эристике Текст. / Н.В.Блажевич, Ф.А.Селиванов. Тюмень: ТГУ, 2002. - 192 с.

31. Блажевич, Н.В. Универсалии языка науки Текст. / Н.В.Блажевич. -Екатеринбург, 1999. 120 с.

32. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: Очерки. Вып. 1. Текст. / В.П.Бобровский. -М.: Музыка, 1989. 268 с.

33. Бодки, Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха Текст. / Э.Бодки; Пер. А.Майкапар. М.: Музыка, 1989. - 388 с.

34. Бонфельд, М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства Текст. / М.Ш.Бонфельд. СПб.: Композитор, 2006. - 648 с.

35. Борев, Ю.Б. Эстетика Текст. / КХБ.Борев. М.: Политическая мысль, 1988.-496 с.

36. Борисова, С.Л. Специфика музыкального бытия Текст. // XXI век: будущее России в философском измерении: Материалы Второго Российского философского конгресса. Т.1 / С.Л.Борисова, Ф.А.Селиванов.- Екатеринбург: УрГУ, 1999. С.75.

37. Борко, Т.И. Миф в зеркале семиотических концепций Текст. // Вестник ТюмГУ №2 / Т.И.Борко. Тюмень: ТюмГУ, 2004. - с. 105-111.

38. Бранский, В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи Текст. / В.П.Бранский. — Калининград: Янтарный сказ, 1999.- 704 с.

39. Брандт, Г.А. Философская антропология феминизма: природа женщины Текст. / Г.А.Бранд. Екатеринбург: Изд-во Гуманитарного ун-та, 2004. - 204 с.

40. Брянцева, В.Н. С.В.Рахманинов Текст. / В.Н.Брянцева. М.: Советский композитор, 1976. - 643 с.

41. Букина, O.K. Музыкальная символика: педагогический потенциал Текст. / О.К.Букина. Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 2007. - 191 с.

42. Бычков, В.В. Эстетика Текст. / В.В.Бычков.- М.: Гардарики, 2004. -556 с

43. Бэлза, И.Ф. Оперное творчество Рахманинова Текст. // С.В.Рахманинов . и русская опера / Сб. ст. под ред. И.Ф.Бэлза. — М.: Всероссийское театральное общество, 1947. 197 с.

44. Валентинова, О.И.Семиотика полифонии Текст. / О.И.Валентинова. -М.: Изд-во РУДН, 2005. 259 с.

45. Велижева, Н.К. Специфика новоевропейской музыкальной культуры и методологические проблемы анализа семантики музыки Текст. / Н.К.Велижева. Екатеринбург: Изд-во Угал. гос. консерватории, 2004. - 190 с.

46. Вышеславцев, Б.П. Этика преображенного эроса Текст. / Б.П.Вышеславский. М.: Республика, 1994. - 368 с.

47. Гачев, Г.Д. Жизнь художественного сознания. Ч. 1. Текст. / Г.Д.Гачев. -М.: Искусство, 1972. 198 с.

48. Гегель, Г.В.Ф. Лекции по эстетике Текст. / Г.В.Г.Гегель; Пер. с нем. Б.Столпнера. // Соч. в 2 т., Т.1.- СПб.: Наука, 2001. 622 с.

49. Гончаров, С.З. Логика мышления и аксиология сердца Текст. / С.З.Гончаров. Рос. Филос. о-во и др.- Екатеринбург: Банк культурной информации, 2006. - 512 с.

50. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология Текст. / А.Л.Готсдинер. — М., 1997.

51. Гречко, В.А. Теория языкознания Текст. / В.А. Гречко.- М.: Высш. шк., 2003.-375 с.

52. Грибакин, A.B. Жизненный путь индивида. Двадцать лекций по философии Текст. / А.В.Грибакин, Ю.Г.Ершов, К.Н.Любутин.- Екатеринбург: Банк культурной информации, 2001.- с.324-348.

53. Гулыга, A.B. Эстетика в свете аксиологии. Пятьдесят лет на Волхонке Текст. / А.В.Гулыга. СПб.: Алетейя, 2000. - 447 с.

54. Девятова, О.Л. Культурное бытие композитора Сергея Слонимского: Цикл монографических лекций по курсу «Истории музыки XX в.» Текст. / О.Л.Девятова. Екатеринбург: Изд-во УрГУ, 2000. - 105 с.

55. Девятова, О.Л. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского: Опыт культурологического исследования Текст. / О.Л.Девятова. -Екатеринбург: Изд-во УрГУ, 2003. 408 с.

56. Дейнега, A.B. Оратории И.С.Баха: к проблеме типологии жанра Текст. // Культура эпохи барокко (философия, литература, изобразительное искусство, архитектура, музыка) Екатеринбург, 2000. - С. 99-104.

57. Декарт, Р. Компендиум музыки Текст. // Р.Декарт. Музыкальная эстетика западной Европы XVII XVIII веков. - М., 1971.

58. Демина, Л.В. Традиционный свадебный обряд переселенцев (Восточных славян) Западной Сибири Текст. // Вестник ТюмГУ №2 / Л.В.Демина. Тюмень: ТюмГУ, 2004.- с. 121-134.

59. Денисова, А.Б. Бытие музыкального образа: онтолого-гносеологический анализ Текст. — Автореферат на соискание ученой степени кандидата философских наук. Казань, 2000. - 16 с.

60. Дубинец, Е. Определяя мир музыкально Текст. // Музыкальная академия № 1 /Е.Дубинец. М.: Музыка, 2006. - с. 193-198.

61. Друскин, М.С. Иоганн Себастьян Бах Текст. / М.С.Друскин. М.: Музыка, 1982. - 383 с.

62. Дюринг, Е. Ценность жизни Текст. / Е.Дюринг. Мн.: Харвест, М.: ООО «Издательство ACT», 2000. - 336 с.

63. Еренчинова, Дискурс и культура как факторы этнической идентификации Текст. / Еренчинова. ТГУ, 2008, С.60

64. Жерар, М. Равель в зеркале своих писем Текст. / М.Жерар, Р.Шалю. -Л.: Музыка, 1988.-248 с.

65. Житомирский, Д.В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны Текст. / Д.В.Житомирский, О.Т.Леонтьева, К.Г.Мяло. М.: Музыка, 1989. - 303 с.

66. Жукоцкая, З.Р. Русский символизм как смысловая доминанта в культуре серебряного века Текст. // Культура и цивилизация. Ч. 1 .Екатеринбург: УрГУ, 2001. С.82-85.

67. Жульен, Н. Словарь символов Текст. / Н.Жульен; Пер. с фр. С.Каюмов, И.Устьянцева. Челябинск, 1999.-497 с.

68. Задерацкий, В.В. Музыкальная форма. В 2-х вып. Вып. 1 Текст. / В.В.Задерацкий. М.: Музыка, 1995. - 544 с.

69. Закс, Л.И. Музыка. Культура. Человек Текст. / Л.И.Закс Св-ск: Изд.-воУрГУ, 1988.-208 с.

70. Захарян, Т.Б., Пивоваров, Д.В.Сакральный символ в языке религии Текст. / Б.Т.Захарян, Д.В.Пивоваров. Екатеринбург: УрГУ, 2006.- 196 с.

71. Зубкова, Л.Г. Общая теория языка в развитии Текст. / Л.Г.Зубкова. -М.: Изд-во РУДН, 2002. 472 с.

72. Зыков, B.B. Введение в системный анализ: моделирование, управление, информация Текст. / В.В.Зыков. Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1998. - 244 с.

73. Иванов, В.В. Очерки по истории семиотики в СССР Текст. / В.В.Иванов. -М.: Наука, 1976. -301с.

74. Иванов, В.В. Заметки по исторической семиотике музыки Текст. // Музыка и незвучащее / Отв. ред. Е.В.Пермяков.- М.: Наука, 2000. С.6-14.

75. Ивашкин, A.B. Беседы с Альфредом Шнитке Текст. / А.В.Ивашкин. -М.: Классика-ХХ1, 2005. 320 с.

76. Ильин, В.В. Философия науки Текст. / В.В.Ильин. М.: Изд-во МГУ, 2003.-360 с.

77. Ильин, В.В. Философия в схемах и комментариях Текст. / В.В.Ильин, А.В.Машенцев. СПб.: Питер, 2005. - 304 с.

78. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т. 4. Вторая половина XIX века Текст. / Ред. М.Ф.Овсянников. -М.: Искусство, 1987. 525 с.

79. Исхакова, С.З. Гармонический язык позднего Скрябина: к . «дематериализации» звучания Текст. // Музыка и незвучащее / Отв. ред. Е.В.Пермяков.- М.: Наука, 2000. С. 257-289.

80. Каган, М. Морфология искусства: историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусства Текст. / М.Каган. -Ленинград: Искусство, 1972. -426 с.

81. Карпов, В.А. Язык как система Текст. / В.А.Карпов. Минск: Высшая школа, 1992.

82. Катонова, C.B. Музыка советского балета Текст. / С.В.Катонова. Л.: Советский композитор, 1990. - с. 416.

83. Келдыш, Ю.В. Рахманинов и его время Текст. / Ю.В.Келдыш. М.: Музыка, 1973. - 432 с.

84. Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки Текст. / Ю.В.Келдыш. М.: Сов. композитор, 1978. - 510 с.

85. Киласония, Э.Н. Философское прочтение музыкального творчества Софии Губайдулиной Текст. // Открытая Россия и открытое образование: Материалы Всероссийской научной конференции. Томск: Изд-во HTJI, 2002. -С. 31-36.

86. Ким, В.В. Семиотические аспекты системы научного познания Текст. / В.В.Ким.-Красноярск. Издательство Красноярского университета, 1987.

87. Ким, В.В. Язык науки Текст. / В.В.Ким, Н.В.Блажевич. -Екатеринбург, 1998. 214 с.

88. Ким, В.В. Семиотика и научное познание: Философско-методологический анализ Текст. / В.В.Ким. Екатеринбург: Изд-во Урал, унта, 2008.-416 с.

89. Кирнарская, Д.К. Музыкальное восприятие: проблема адекватности Текст.: Автореферат на соискание ученой степени доктора искусствоведения., -М, 1997.-36 с.

90. Кирнарская, Д.К. Музыкальное восприятие Текст. / Д.К.Кирнарская. -М.: Кимос- Ард, 2001.-160 с.

91. Копалов, В.И. Курс лекций по русской философии Текст. / В.И.Копалов. Екатеринбург: Изд-во УрГУ, 2004. - с. 4 .

92. Корыхалова, Н.П. Музыкально-исполнительские термины: Возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях Текст. / Н.П.Корыхалова. — Спб.: Композитор, 2000. — 272 с.

93. Крейдлин, Г. Невербальная семиотика: Язык тела и естественный язык

94. Текст. / Г.Крейдлин. М.: Новое научное обозрение, 2004.- 584 с.

95. Кристева, Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики Текст. / Ю.Кристева, пер. с франц. Г.К.Косиков, Б.Н.Нарумов. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. - 656 с.

96. Кудряшов, А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи XVII XX вв. Текст. / А.Ю.Кудряшов. - Спб.: Лань, 2006. - 432 с.

97. Лазутина, Т.В. Символичность музыки Текст. / Т.В.Лазутина. Рос. Филос. о-во и др.- Екатеринбург: Банк культурной информации, 2005. - 124 с.

98. Лазутина, Т.В. Язык музыки Текст. / Т.В.Лазутина. Рос. Филос. о-во и др.- Екатеринбург: Банк культурной информации, 2008, 192 с.

99. Лангер, С. Философия в новом ключе: Исследование символики разума, ритуала и искусства Текст. / С.Лангер, пер. с англ. С.П.Евтушенко. М.: Республика, 2000. - 287 с.

100. Ларош, Г.А. Избранные статьи. В 5-ти вып. Вып.5. Музыка и литература Текст. / Г.А.Ларош. М.: Музыка, 1978. - 334 с.

101. Левая, Т.Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи Текст. / Т.Н.Левая.- М.: Музыка, 1991. — 166 с.

102. Леви-Стросс, К. Структура и форма. Размышления об одной работе Владимира Проппа Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. -М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. С.423-453.

103. Левицкий, С.А. Трагедия свободы Текст. / С.А.Левицкий/ Сост., послесловие и комментарии В.В.Сапова М.: Канон, 1995. - 512 с.

104. Лейбниц, Г.В. Т.2. Текст. / Г.В.Лейбниц; Ред., авт. вступ. статьи и примеч. И.С.Нарский. М.: Мысль, 1983. - 686 с.

105. Леонардо да Винчи Текст. / Леонардо да Винчи; Пер. В Л.Зубов, В.К.Шилейко, А.М.Эфрос. Мн.: Харвест, М.: ACT, 2000. - 704 с.

106. Ливанова, Т.Н. Из истории музыки и музыкознания за рубежом Текст. / Т.Н.Ливанова / Сост. Ю.К.Евдокимова. М.: Музыка, 1980. - 238 с.

107. Ливанова, Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2-х т. Т.2. Текст. / Т.Н.Ливанова.- М.: Музыка, 1982. 622 с.

108. Лихачев, Д.С. Текстология: краткий очерк Текст. / Д.С.Лихачев.-Археографическая комиссия РАН. 2-е изд. - М.: Наука, 2006. - 176 с.

109. Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность Текст. / М.Н.Лобанова. М.: Сов. Композитор, 1990. - 312 с.

110. Лойфман, И.Я. Архетипические структуры мировосприятия: поляризация и когеренция Текст. // Человек как творец культуры. Тематический сборник к Всероссийской научно-практической конференции «Творчество и культура». Екатеринбург, 1997. С. 244-255 с.

111. Лойфман, И.Я. Основы гносеологии Текст. / И.Я.Лойфман, М.Н.Руткевич. Екатеринбург: УрГУ, 1996. - 176 с.

112. Лосев, А.Ф. Знак. Символ. Миф Текст. / А.Ф.Лосев. М.: МГУ, 1982.

113. Лосев, А.Ф. Русская философия Текст. // Очерки истории русской философии [Текст] // А.И.Введенский, А.Ф.Лосев, Э.Л.Радлов, Г.Г.Шпет / Сост., вступ. ст., примеч. Б.В.Емельянова, К.Н.Любутина. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1991.-592 с.

114. Лосев, А.Ф. Форма. Стиль. Выражение Текст. / А.Ф.Лосев; Сост. А.А.Тахо-Годи; Общ. ред. А.А.Тахо-Годи и И.И.Маханькова. М.: Мысль, 1995.-944 с.

115. Лотман, Ю.М. Об искусстве Текст. / Ю.М.Лотман. СПб: Искусство -СПб, 2000. - 704 с.

116. Лотман, Ю.М. Семиосфера Текст. / Ю.М.Лотман. СПб: Искусство -СПб, 2000. - 704 с.

117. Лотман, Ю.М. История и типология русской культуры Текст. / Ю.М.Лотман. СПб: Искусство-СПБ, 2002. - 768 с.

118. Лукач, Д. Своеобразие эстетического. В 4-х т. Т. 2. Текст. / Д.Лукач. -М.: Прогресс, 1986 467 с.

119. Лукач, Д. Своеобразие эстетического. В 4-х т. Т. 3. Текст. / Д.Лукач. -М.: Прогресс, 1986 296 с.

120. Лурия, А.Р. Язык и сознание Текст. / А.Р.Лурия; Под ред. Е.Д.Хомской. Ростов н /Д.: Изд-во Феникс, 1998. - 416 с.

121. Льюиз, Д. Модусы значения Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С.227-242.

122. Льюиз, Д. Общая семантика Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С.271-304.

123. Любутин, К.Н. Текст. / А.В.Грибакин, Ю.Г.Ершов, К.Н.Любутин -Двадцать лекции по философии. Учеб. Пособие / Под ред. А.В.Грибакина.-Екатеринбург: Банк культурной информации, 2001.- 408с.

124. Мазель, Л.А. Анализ музыкальной формы Текст. / Л.А.Мазель. М.: Музыка, 1986. - 528 с.

125. Мазель, Л.А. О лирической мелодике Рахманинова Текст. // C.B. Рахманинов: сб. ст. и материалов / Ред. Т.Э.Цытович. Т. 1 М.: Музгиз, 1947. -269 с.-С. 155- 176.

126. Мальцев, С.М. Семантика музыкального знака Текст.: Автореф. дис. канд. искусствов. наук.-Вильнюс, 1981. 17 с.

127. Мамардашвили, М.К. Символ и сознание. Метафизические рассуждения о сознании, символике и языке Текст. / М.К.Мамардашвили, -А.М.Пятигорский. М.: Школа «Языки русской культуры». - 1999. - 216 с.

128. Маритен, Ж. Ответственность художника Текст. // Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в совр. об-ве. -М.: Политиздат, 1991. С. 171-208.

129. Маслов, Ю.С. Введение в языкознание Текст. / Ю.С.Маслов; 3-е изд., испр. -М.: Высш. шк., 1998. - 272 с.

130. Махов, А.Е. Música Literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике Текст. /А.Е.Махов. M.: Intrada, 2005. - 224 с.

131. Медушевский, В.В. Как устроены художественные средства музыки Текст. / Эстетические очерки вып. 4. - М.: Музыка, 1977. - С. 79-94.

132. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки Текст. / В.В .Медушевский.-М., 1976. С. 207-230.

133. Месарович, М.И., Такахара, Я. Цит. соч. - С. 21, 53.

134. Мечковская, Н.Б. Язык и религия Текст. / Н.Б.Мечковская. М.: Торговый дом «Гранд», 1998.- 352 с.

135. Милка, А.П. Занимательная бахиана (выпуск 1): Об Иоганне Себастьяне, Анне Магдалене и некоторых занятных недоразумениях Текст. / А.П.Милка, Т.В.Шабалина. СПб.: Композитор, 2001. - 208 с.

136. Мильштейн, Я.И. Хорошо темперированный клавир И.С Баха и особенности его исполнения Текст. / Я.И.Милыдтейн. М.: Классика - XXI, 2004. -352 с.

137. Мирошников, Ю.И. Аксиология: концепция эмотивизма Текст. / Ю.И.Мирошников. Екатеринбург: УрО РАН, 2007. - 162 с.

138. Мирошников, Ю.И. Аксиологическая структура социокультурной коммуникации Текст. / Ю.И.Мирошников. Екатеринбург: Банк культурной информации, 1998. - 160 с.

139. Михайлов, М.К. Музыкальный стиль в аспекте взаимоотношения содержания и формы Текст. // Этюды о стиле в музыке / М.К.Михайлов. Л.: Музыка, 1990. - С. 39-66.

140. Михайлов, М.К. Национальный стиль Текст. // Этюды о стиле в музыке / М.К.Михайлов. Л.: Музыка, 1990. - С. 255-259.

141. Михайлов, М.К. Стилевые аналогии Текст. // Этюды о стиле в музыке / М.К.Михайлов. Л.: Музыка, 1990. - С. 259-261.

142. Михайлов, М.К. Стилевые признаки и образные сферы Текст. // Этюды о стиле в музыке / М.К.Михайлов. Л.: Музыка, 1990. - 244-252 с.

143. Могилевская, С.А. Виолончель Санта Тереза Текст. / С.А.Могилевская. М., 1966. - 206 с.

144. Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие Текст. / А.Моль. М, 1966. - 206 с.

145. Моррис, Ч.У. Основания теории знаков Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С. 45-98.

146. Мунье, Э. Манифест персонализма Текст. / Э.Мунье, пер. с фр. М., 1999.-266 с.

147. Мясникова, JI.А. Двадцать лекций по философии Текст. / Л.А.Мясникова. Екатеринбург: Банк культурной информации, 2001. - С. 350.

148. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки Текст. / Е.В.Назайкинский. -М.: Музыка, 1988.-254 с.

149. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке Текст. / Е.В.Назайкинский. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

150. Наумов, A.B. Траурный марш: история и теория жанра Текст.: Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. — М., 2001. 16 с.

151. Никитенко, О.Б. Фонологические аспекты музыкального языка Текст.: Автореф. дис. канд. искусствов. наук Ленинград, 1987. - 24 с.

152. Ницше, Ф. Рождение трагедии из духа музыки Текст. / Ф.Ницше; Пер. с нем. Г.А.Рачинского. С-Пб: Азбука, 2000. - 230 с.

153. Новоженов, Ю.И. Филетическая эволюция человека Текст. / Ю.И.Новоженов. Екатеринбург: Банк культурной информации, 2005. - 124 с.

154. Орлова, Е.М. Очерки по истории русской музыки Текст. / Е.М.Орлова.- М.: Музыка, 1985. 368 с.

155. Ортега-и-Гассет, X. Дегуманизация искусства Текст. // Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в совр. об-ве. М.: Политиздат, 1991. - С. 230-264.

156. Оруджев, 3. М. Диалектика как система Текст. / З.М.Оруджев. М.: Политиздат, 1973. - 352 с.

157. Осинцева, Н.В. Бытие танца как процесс Текст.: Автореферат на соискание ученой степени кандидата философских наук Тюмень, 2007. - 24 с.

158. Павлов, A.B. Элементы философии культуры Текст. / А.В.Павлов. -Тюмень, ТОГИРРО, 1997. 165 с.

159. Пальмова, В.А. Средневековые реминисценции в фугах И.С.Баха Текст. // Культура эпохи барокко / Уральская государственная консерватория. Екатеринбург, 2000. - 63-66.

160. Панкевич, Г. Звучащие образы Текст. / Г.Панкевич. М.: Музыка, 1997.

161. Петров, Ю.В. Философия человека Текст. / Ю.В.Петров. Томск: Изд-во НТЛ, 2002. - 1004 с.

162. Пинкер, Стивен. Язык как инстинкт Текст. / С.Пинкер; Пер. с анг.

163. B.Д.Моуа. М.: Едиториаа УРСС, 2004. - С.456.

164. Пирс, Ч.С. Из работы «Элементы логики. GRAMMATICA SPECU1ATIVA» Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С.165-227.

165. Пиз, А. Позы спящего: Norfiction (Деловой бестселлер) Текст. / А.Пиз,

166. C.Данкелл; Пер. с англ. Н.Е.Котляра, Л.Островского / Сост. В.В.Шарпило / Мн.: Парадокс, 1998.-416 с.

167. Плотников, В.И. Двадцать лекций по философии Текст. / В.И.Плотников. Екатеринбург: Банк культурной информации, 2001. - С. 372.

168. Покотило, O.A. Жизнь музыки: Музыкальный процесс как целостное образование Текст. / О.А.Покотило. Екатеринбург, 2000. - 152 с.

169. Полупан, Е.В. Образная система А.Н. Скрябина Текст.: Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведческих наук Р-на-Дону: 2000.

170. Попова, Т.В. О музыкальных жанрах Текст. / Т.В.Попова.- М.: Знание, 1981.-128 с.

171. Поповская, О.И. Символическая программность в советской музыке 70- 80-х г.г. Текст.: Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведческих наук, Л., 1990. 17 с.

172. Потебня, A.A. Слово и миф Текст. / А.А.Потебня. М.: Правда, 1989. -622 с.

173. Прокофьев, С.С. и Мясковский, Н.Я. Переписка Текст.- М.: Сов. Композитор, 1977. 597 с.

174. Пропп, В. Структурное и историческое изучение волшебной сказки (Ответ К.Леви-Строссу) Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. -С.453-472.

175. Протопопов, В.В. Воспоминания о Рахманинове Текст. / В.В.Протопопов; Сост. и ред. З.А.Апетян. Т. 2. Изд. 5-е, доп. - М.: Музыка, 1988.-666 с.

176. Пухначев, Ю. Колокол Текст. // Наше наследие V (23) / Ю.Пухначев. -М.: Искусство, 1991.- с.5 -21.

177. Pare, Ю. Уровни и содержание музыковедческих измерений Текст. // Эстетика: информационный подход вып. 5. - М.: Смысл, 1997. - 205 с.

178. Радя, В.В. Основания генезиса музыки в первобытности Текст.: Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведческих наук, Екатеринбург, 1999. 24 с.

179. Радугин, A.A. Эстетика Текст. / А.А.Радугин. М.: Центр, 1998. - 240с.

180. Реформатский, A.A. Введение в языкознание Текст. / А.А.Реформатский. М.: Просвещение, 1967. - с.

181. Розин, В.М.Семиотические исследования Текст. / В.М.Розин.- М.: ПЕР СЭ., СПб.: Университетская книга, 2001. 256 с.

182. Розин, В.М. Мышление и творчество Текст. / В.М.Розин. М.: ПЕР СЭ., 2006.-360 с.

183. Рожко, К.Г. Проблема уровней и диалектика Текст. / К.Г.Рожко -Тюмень, 1992. 43 с.

184. Рожко, К.Г. Категория и принцип деятельности Текст. / К.Г.Рожко -Тюмень, 2009. 156 с.

185. Руссо, Ж.-Ж. Сочинения Текст. / Ж.-Ж.Руссо; Пер. с фр. Н.И.Кареева и др./ Сост. и ред. Т.Г.Тетенькина / Калининград: Янтарный сказ, 2001. 416 с.

186. Рыбкина,Т.В. Музыкальное восприятие: пластические образы ритмо-интонации в свете учения Б.Асафьева Текст. / Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, Магнитогорск, 2004. 24 с. с. 3

187. Сагатовский, В.Н. Философия антропокосмизма в кратком изложении: Курс лекций Текст. / В.Н.Сагатовский. СПб.: Изд-во С.-Петербургского университета, 2004. - 232 с.

188. Семиотика: Антология Текст. Сост. Ю.С.Степанов. - М.: Академический проспект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001.

189. Скафтымова, JI. О Dies irae у Рахманинова Текст. // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873 1993). Научные труды Московской государственной консерватории / Ред. А.И.Кандинского. - М.: 3-я типография РАН.-184с.-С. 84-90.

190. Словарь христианского искусства Текст. / Д.Апостолос-Каппадона; Пер. с англ. А.Ивановой. Челябинск: Изд-во Урал- LTD. - 265 с.

191. Смирнов, М.А. Эмоциональный мир музыки Текст. / М.А.Смирнов. -М.: Музыка, 1989.-320 с.

192. Соколов, A.C. Введение в музыкальную композицию XX века, Текст. / А.С.Соколов. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. - 231 с.

193. Соссюр, Ф. Труды по языкознанию Текст. / Ф. де Соссюр. М.: Логос, 1970. - 269 с.

194. Сохор, A.B. Вопросы социологии и эстетики музыки Текст. / А.В.Сохор. Л.: Советский композитор, 1981. - 293 с.

195. Спенсер, Г. Опыты научные, политические и философские Текст. / Г. Спенсер; Пер. с англ. под ред. Н.А.Рубакина. Мн.: Соврем, литератор, 1999. -1408 с.

196. Степин, B.C. Философия и поиск новых ценностей цивилизации Текст. // B.C.Степин / Вестник Российского философского общества № 4 (36). М., 2005.-С.10-24.

197. Столяренко, Л.Д. Основы психологии Текст. / Л.Д.Столяренко. -Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. 672 с.

198. Сухотин, A.K. Научно-художественные пересечения Текст. / А.К.Сухотин. Томск: Изд-во ТомГУ, 1998. - 198 с.

199. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей Текст. / Б.М.Теплов. М.; Л., 1947.

200. Тодоров, Ц. Семиотика литературы Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С.371-376.

201. Трубинов, П.Ю. Музыкальная нотация в компьютерном представлении Текст. Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001. - 15 с.

202. Тюлин, Ю.Н. Музыкальная форма Текст. / Ю.Н.Тюлин, Т.Бершадская. -М.: Музыка, 1965.- 395 с.

203. Тюлин, Ю.Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура Текст. / Ю.Н.Тюлин. М.: Музыка, 1976. -164 с.

204. Тюлин, Ю.Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Мелодическая фигурация Текст. / Ю.Н.Тюлин. М.\ Музыка, 1977.-380с.

205. Уланова, Г. Автор любимых балетов Текст. // Г.Уланова / С.С. Прокофьев. Материалы. Документы. Воспоминания. 2-е изд. М., 1961. - с. 434.

206. Урсул, А.Д. Информация: методологические аспекты Текст. / А.Д.Урсул. М.: Наука, 1971. - 295с.

207. Урсул, А.Д. Отражение и информация Текст. / А.Д.Урсул. М.: Мысль, 1973.

208. Федоров, Ю.М. Сумма антропологии Текст. / Ю.М.Федоров. Ч. 1: Расширяющаяся вселенная абсолюта. Ч. 2: Космо-антропо-социо-природогенез Человека. 2-е изд. - Новосибирск: Наука. Сибирская издательская фирма РАН, 1996.-833 с.

209. Фоли, Дж. Энциклопедия знаков и символов Текст. / Дж.Фоли. М.: Вече, ACT, 1997.-432 с.

210. Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук Текст. / М.Фуко; Пер. с фр. В.П.Визгина, Н.С.Автономовой. СПб.: A-cad, 1994. - 405 с.

211. Ханкиш, Я. Если бы Лист вел дневник.Текст. /Я.Ханкиш; пер. с нем. М.Погани. Будапешт, 1963. 187 с.

212. Харбенко, И.Г. Звук, ультразвук, инфразвук Текст. / И.Г.Харбенко. -М.: Знание, 1986.-192 с.

213. Хофштадтер, Д; Гудель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда Текст. / Ховштадтер Д.; Пер. с англ. М. А.Эскиной. Самара: Бахрах-М, 2001. ^-752 с.

214. Холопова, В.Н. О прототипах функций музыкальной формы Текст. / Проблемы музыкальной науки / Сб. статей, вып.4. -М.: Изд-во Сов. комп., 1979 / Ред. коллегия: М.Е.Тараканов, Ю.Н.Тюлин, В.Н.Холопова, В.А.Цуккерман.-С. 4-23.

215. Холопова, В.Н. Русская музыкальная ритмика Текст. / В.Н.Холопова. -М.: Сов. Композитор, 1983. 280 с.

216. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства. Ч. I . Музыкальное произведение как феномен Текст. / В.Н.Холопова. М.: Издательство Московской Государственной консерватории имени П.И.Чайковского, 1990. -320 с.

217. Цветаева, А.И. Мастер волшебного звона Текст. / А.И.Цветаева, Н.К.Сараджев; Общ. ред. В.Руденко. М.: Музыка, 1986. - 159 с.

218. Цуккерман, В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. О музыкальной речи Н.А.Римского-Корсакова. Вып. 2 Текст. / В.А.Цуккерман. -М.: Музыка, 1975. 464 с.

219. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы развития и формообразования. Простые формы Текст. / В.А.Цуккерман. М.: Музыка, 1980. - 296 с.

220. Цуккерман, В.А. Соната си минор Ф.Листа Текст. / В.А.Цуккерман. -М.: Музыка, 1984.- 112 с.

221. Чередниченко, Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке Текст. / Т.В.Чередниченко. -М.: Музыка, 1989. 223 с.

222. Чугаев, А.Г. Особенности строения клавирных фуг Баха Текст. / А.Г.Чугаев. М.: Музыка, 1975. - 254 с.

223. Шабатура, Л.Н. Онтогенез традиции Текст. / Л.Н.Шабатура. -Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2002. 265 с.

224. Шабатура, Л.Н. Социогенез традиции Текст. / Л.Н.Шабатура. -Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2003. 209 с.

225. Шамахян, Н.Е. Музыкальный образ, его исполнительская интерпретация и восприятие Текст., автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1988.- 10 с.

226. Шахнозарова, Н. Интонационный «словарь» и проблема народности Текст. / Н.Шахнозарова. М.: Музыка, 1966. - 74 с.

227. Швейцер, А. И.С.Бах Текст. / А.Швейцер; Пер. с нем. Я.С.Друскин, Х.А.Стрекаловская. -М.: Классика 21, 2004. 816 с.

228. Шейнина, Е.Я. Энциклопедия символов Текст. / Е.Я.Шейнина. М.: Изд-во ACT; Харьков: Торсинг, 2001. - 591 с.

229. Шеллинг, Ф.В. Философия искусства Текст. / Ф.В.Шеллинг; Пер. с нем. П.С.Попова. М.: Мысль, 1999. - 608 с.

230. Шестов, Л.И. Апофеоз беспочвенности Текст. / Л.И.Шестов. М.: ООО «Издательство ACT», 2000. - 832.

231. Шопен, Ф. Письма Текст. / Ф.Шопен; Пер. Г.С.Кухарский, С.А.Семеновский. -М.: Музыка, 1982. 464 с.

232. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление Текст. / А.Шопенгауэр; Пер. с нем. Ю.И.Айхенвальд. Мн: ООО «Попурри», 1998. — Т.1. - 688 с.

233. Шуман, Р. Из памятной и поэтической записной книжки мастера Papo, Флорестана и Эвсебия Текст. // Музыкальная эстетика Германии XIX века. В 2-х т. Т.1/ Сост. А.Михайлов, В.Шестаков. М.: Музыка, 1982. - С.89-91.

234. Шуман, Р. Афоризмы из статей разных лет Текст. // Музыкальная эстетика Германии XIX века. В 2-х т. Т.1/ Сост. А.Михайлов, В.Шестаков. М.: Музыка, 1982. - С.96-101.

235. Шуранов, В. О предметно-чувственном и символическом пространстве музыки Текст. / Смысловые структуры в музыкальном тексте: Сб. тр.: Вып. 150 / Российская академия музыки им. Гнесиных; Уфимский государственный институт искусств. М., 1998. - С. 6-21.

236. Щербинин, М.Н. Искусство и философия в генезисе смыслообразования (опыт эстетической антропологии): Монография Текст. / М.Н.Щербинин. Тюмень: ТГУ, 2005. - 312 с.

237. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию Текст. / У.Эко; Пер. А.Г.Погоняйло, В.Г.Резник. СПб.: Изд-во Петрополис, 1998. -432 с.

238. Энциклопедия символов, знаков, эмблем Текст. / Сост. В.Андреева, В.Куклев, А.Ровнер. М.: Локид; Миф. - 576 с.

239. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка Текст. / Ж.Кассу, П.Брюнеи, Ф.Клодон и др. М.: Республика, 1999. - 429с.

240. Эстетика: информационный подход Текст. // Проблемы информационной культуры. вып. 5.- М.: Смысл, 1997. - 205 с.

241. Эстетическая антропология: коллективная монография Текст. / Т.ФТусакова, М.Н.Щербинин, М.Г.Ганопольский, М.Г.Чистякова и др. -Тюмень: Вектор Бук, 2007. 248 с.

242. Эшпай, А .Я. Первый судья публика Текст. // А.Я.Эшпай / Музыкальная академия № 3. - М.: Музыка, 1992. - с. 207-209.

243. Юнг, Карл. Человек и его символы Текст. / К.Юнг; Под общ. ред. С.Н.Сиренко. -М.: Серебряные нити, 1998. 368 с.

244. Юнгер, Г.Ф. Язык и мышление Текст. / Г.Ф.Юнгер; Пер. с нем. К.В.Лощевского. Спб.: Наука, 2005. - 300 с.

245. Яворский, Б.Л. Сюиты Баха для клавира Текст. / Б.Л.Яворский, Е.Носина О символике «Французских сюит» И.С.Баха. М.: Издательский дом «Классика-ХХ!», 2006. - 156 с.

246. Языкознание. Большой энциклопедический словарь Текст. / Гл. ред. В.Н.Ярцева. 2-е изд. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. - 685 с.

247. Якобсон, Р. В поисках сущности языка Текст. // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. Изд. 2-е. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. - С.111-129.

248. Яковлев, А.Я. Эстетика Текст. / А.Я.Яковлев. М.: Гардарика, 1999. -464 с.

249. Яковлева, Л.И. Хрестоматия по западной философии: Античность. Средние века. Возрождение Текст. / Л.И.Яковлева, Л.Е.Яковлева, Д.Н.Радул, М.М.Ковальзон. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство ACT», 2003. - 800 с.

250. Яссер, И.С. Мое общение с Рахманиновым Текст. // Воспоминания о Рахманинове / Сост. и ред. З.А.Апетян. Т. 2. Изд. 5-е, доп. - М.: Музыка, 1988.- С. 347-352.

251. Bazhanov, N. Rachmaninov. M.: Raduga, 1983.-343 p.

252. Orga, A. Beethoven: His Life & Times Neptune: Paganiniana Pabl, 1980. -176 p.

253. Willouqhby, D. The Worid of Musik. 2nd.- Madison, et al.: WCB Brown & Benchmark Publishers, 1993.-385 p.

254. Http://www.red@opentextnn.ru. / О.В.Соколов Морфологическая структура музыки Электронный ресурс.

255. Http://www.red@opentextnn.ru. / В.Мясищев, А.Готсдинер Что есть музыкальность? Электронный ресурс.

256. Http://www.red@opentextnn.ш. / Э.Курт Тонпсихология и музыкальная психология Электронный ресурс.

257. Http://www.red@opentextnn.ru. / В,Б.Носина Символика музыки И.С.Баха и ее интерпретация в «Хорошо темперированном клавире» Электронный ресурс.

258. Http://www.red@opentextnn.ш. / О.С.Разов Музыка как вид коммуникации Электронный ресурс.