автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI веков"

На правах рукописи

Сг4>М4Фьс^

СЕРИКОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА

Трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI веков

Специальность 17.00.04 - Изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

- 8 ДЕК 2011

Барнаул 2011

005004810

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Гуманитарного института ФГАОУ ВПО «Сибирский федеральный университет»

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Москалюк Марина Валентиновна

доктор философских наук, профессор

Ан Светлана Андреевна

кандидат искусствоведения Строй Лилия Ринатовна

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Красноярский

государственный педагогический университет им. В.П. Астафьева»

Защита диссертации состоится 23.12.11 на заседании диссертационного совета Д.212.005.09 при ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет».

Ав тореферат разослан 23.11.11.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент

Л.И. Нехвядович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность диссертационного исследования обусловлена изменениями, происходящими в настоящее время в общественной и культурной жизни. Не вызывает сомнения тот факт, что различные трансформации в области искусства являются следствием наступления информационной эпохи. Процессы информатизации, происходящие сегодня в обществе, провоцируют зарождение и развитие новой формы культуры - информационной. Можно отмстить как свершившийся факт, что мир вступил в новое информационное пространство, которому соответствует принципиально новое состояние культуры. Современная культурная ситуация, являющаяся продуктом информационной эпохи, отмечена переориентацией фундаментальных оснований, что нередко определяется как смена вербальнЬй парадигмы визуальной.

Большое внимание современными учеными уделяется исследованиям визуализации культуры, но изобразительное искусство в контексте данных явлений, вызванных усилением процессов информатизации, рассматривается недостаточно полно и последовательно. Между тем изобразительное искусство на протяжении всей истории существования человечества определяло уровень культуры и духовный потенциал общества. Произведения, создаваемые художниками, являются отражением умонастроений, господствующих в социуме в настоящее время. Весь ход истории зарождения и развития искусства показывает, что смена стилей и направлений идет не только параллельно с развитием общества, но зачастую опережает его. Понимание обществом многих новаторских произведений искусства приходит гораздо позже времени их создания. Неслучайно постмодернизм, зарождаясь, искал концептуальные обоснования не в философии- как науке, а опирался на современные произведения живописи, графики, скульптуры.

Необходимость разносторонних прикладных исследований процессов визуализации в изобразительном искусстве очевидна. Одним из направлений здесь должно стать обращение к проблеме взаимоотношений художественных и визуальных образов в произведениях живописи. Вопрос изменений образной структуры станковых произведений в эпоху визуализации культуры является значимым и актуальным для развития современного искусствознания.

Обращение именно к образной структуре обусловлено тем, что образ является неотъемлемой, сущностной частью произведения искусства. Форма выражения идеи произведения также напрямую зависит от образной структуры. Не вызывает сомнения, что образ определяет сущность искусства, его содержание и форму, его общественное значение, его место среди других видов человеческой деятельности. Именно понятие образа тесно связано с вопросом о критерии художественности, выразительности и духовной ценности

произведения искусства.

В качестве материала для исследования выбрано искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века. Сибирское искусство - это неотъемлемая часть художественной жизни России. Сегодня представление о российском

искусстве строится, главным образом, на творчестве столичных (московских и санкт-петербургских) художников, что не отражает истинного положения дел и некорректно по отношению к регионам.

Осознание себя 1ражданином великой страны - России - идет от осознания своей принадлежности относительно малым сообществам: району, городу, краю. Подобная ситуация сложилась и ,в отношениях «искусство : Сибири - искусство России». Творчество сибирских художников, сохраняй особенности регионального искусства, во многом обогащает и развивает основные общероссийские тенденции.

Исследования современных ученых позволили выявить исторические, культурологические, искусствоведческие аспекты в процессе формирования культурного пространства сибирских городов, собран значительный обт.ем материалов но истории развития искусства Сибири. Но большинство из них ориентировано на культурно-исторический процесс и почти не затрагивает собственно теоретических и аналитических искусствоведческих задач. Малоизученной остается область формально-стилистического анализа живописных произведений в целом, а принцип действия визуальных и художественных. образов не рассматривается совсем. Следовательно, столь важная для современного гуманитарного знания проблема, связанная с происходящими в сфере изобразительного искусства преобразованиями, требует своего решения.

Основаниями научного исследования визуализации культуры как системного процесса, изменяющего соотношения визуальной и художественной составляющих в живописных произведениях, послужили два основных тезиса:

1. согласно культурологическим исследованиям XX века визуализация культуры рассматривается как закономерный процесс, обусловленный наступлением информационной эпохи;

2. развитие изобразительного искусства не может идти в отрыве от общей культурологической тенденции и также подвержено процессам визуализации.

Под влиянием основных тенденций информационной эпохи образная струюура произведений искусства претерпела существенные изменения. Сегодня можно сказать, что' наряду с художественным образом в произведениях станкового искусства действует на паритетных началах образ визуальный, в связи, с чем и возникла необходимость раз1раничения этих понятий с целью недопущения их смешения и подмены одного другим. Вопрос корректировки и уточнения содержания понятий «образ художественный» и «образ визуальный» сегодня стоит в искусствоведческой практике достаточно остро. Несмотря на апелляцию двух составляющих образной структуры станкового произведения к общему для них понятию «образ» и имеющиеся точки соприкосновения, художественный образ и образ визуальный выполняют разные функции. Также следует сказать, что в различных исторических и культурных контекстах восприятие художественного образа неодинаково.

Бесспорно, что художественный образ всегда связан с реальной жизнью и самим создателем произведения искусства. Смысловая многозначность художественного образа призвана помочь образу визуальному в обретении бо1жого содержания. Совместное действие художественного и визуального образов расширяет содержательные границы последнего и делает его более доступным в понимании. Попытки разграничения и синтеза визуального и художественного образов в искусствоведческом анализе в практике сибирского искусствоведения не предпринимались, что обостряет актуальность заявленной темы.

Степень изученности проблемы. В XX — начале XXI века появилось множество научных трудов, посвященных исследованию проблемы визуального образа. Труды Чарльза Пирса (1839-1914) важны как общая теория ииформации и знаковых систем. Особенности визуальных сообщений рассматриваются и контексте семиологии Умберто Эко. Концепция изображения как знака раскрывается в работах Ролана Барта (1915-1980). Специфике зрительного восприятия и воображения посвящены труды Рудольфа Лрнхейма (1904-2007), Алексея Николаевича Леонтьева (1903-1979), Владимира Петровича Зинченко. Концептуальные основания художественного образа разносторонне раскрываются в трудах Павла Александровича Флоренского (1882-1937), Василия Васильевича Кандинского (1866-1944), Бориса Робертовича Виппера (1888-1967).

В контексче проблемы диссертационного исследования также важны базовые принципы современной теории изобразительного искусства, объединяющие различные аспекты постмодернизма в философии, эстетике, культуре и искусстве. Это, прежде всего, труды Жана Бодрийяра (1929-2007) с его анализом предметов, явлений и средств искусства в их общественном значении. Для современного состояния культуры актуальны работы теоретиков постмодернизма Фредрика Джеймисона и Зигмунта Баумана, рассматривавших медиапосредников как имитаторов реальности. Разработанный этими философами терминологический аппарат и неожиданные, парадоксальные гипотезы, открывают новые аспекты изучения визуальной культуры.

Также при работе над темой исследования остро востребованными явились материалы по теории и практике современного изобразительного искусства Сибири. Ценные и разнообразные сведения введены в научный оборот грудами многих ученых, таких как: JI.II. Евмепова, Л.II. Елфимов, Р.И. Боровикова, Т.Г. Драница, II.II. Копцева, Т.М. Ло'манова, А.И. Морозов, М.В. Москалюк, Г.Ю. Мысливцева, В.О. Назанский, Д.В. Пивоваров, Т.М. Степанская, II.В. Тригалева, В.Ф. Чирков.

Работы Леонида Петровича Елфимова, посвященные творчеству К.П. Белова, С.К. Белова, Ф.Д. Бугаенко, Г.А. Штабнова, М.И. Слободина, Н.Я. Третьякова, А.А. Чермошенцева, В.В. Кукуйцева, В.А. Долгушина, В.Г. Бугаева, В.М. Владимирова, внесли существенный вклад в искусствоведческое наследие Омска.

Владимир Федорович Чирков - автор ряда статей по современному изобразительному искусству Омска. Работы В.Ф. Чиркова, посвященные Г.П. Кичигину, легли в основу разделов исследования, рассматривающих творчество омского художника в контексте визуализации культуры.

Среди работ Александра Ильича Морозова (1941-2010) по теме исследования были изучены такие материалы, как «Поколения молодых. Живопись советских художников 1960-1980-х годов» (1989), «Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х гг.» (1995), «Соцреализм и реализм» (2007), а также статьи в периодических изданиях, посвященные проблемам современного художественного процесса.

Творчество художников Алтайского края нашло свое отражение в научных трудах Тамары Михайловны .Степанской. В ходе работы над темой диссертационного исследования были рассмотрены работы Т.М. Степанской, посвященные изобразительному искусству Алтая как прошлых лет (В. Петров, М. Мягков, Г. Гуркин, А. Никулин, М. Курзин и др.), так и современности (М. Будкеев, М. Ковешникова, Е. Югаткин).

В ходе работы над темой диссертации были также изучены работы Марины Валентиновны Москалюк, рассматривающие наиболее значимые фигуры сибирского искусства («Симфония цвета: Живопись Анатолия Знака» (2000), «Борис Ряузов: Живопись» (1999), «Все, что в сердце: Художники Красноярья вчера, сегодня, завтра» (2010)), они легли в основу разделов по творчеству красноярских художников 50-90-х годов XX века.

Большая часть публикаций Раисы Ивановны Боровиковой посвящена изобразительному искусству Сибири и Новосибирска. В последние годы особенное внимание исследовательница уделяла изучению контактов художественной культуры Сибири с Центральной Россией. Особо ценной для данного диссертационного исследования явилась работа Р.И. Боровиковой «Типологические черты художественной культуры Сибири», опубликованная в 1999 году.

Творчество новосибирских художников М.С. Омбыш-Кузнецова, Т.Н. Грищока, B.C. Бухарова нашло свое отражение в работах Владимира Олеговича Пазанского.

Тамара Григорьевна Драница пишет о художественной жизни Иркутска, в частности о А. Вычугжанинине, выдающемся художнике поколения 70-х годов.

Особое значение для воссоздания полной картины развития сибирского искусства имеют диссертационные исследования последних лет, выполненные Т.В. Бабиковой, A.A. Курбановским, Е.А. Мальцевой, Е.В. Орловской, A.A. Урванцевой.

На современном этапе развития информационной культуры не представляется возможным обойти вниманием Интернет-ресурсы, содержащие информацию по теории и практике общероссийского и сибирского изобразительного искусства. Сведения, касающиеся теоретических вопросов, связанных с областью философии, культурологи и искусствознания,

содержащиеся в Интернет-ресурсах, зачастую отличаются противоречивостью и неточностью, практические -же вопросы обладают большей степенью достоверности,.

Ценными источниками справочной информации о теории и практике современного искусства вообще и сибирского в частности послужили такие интернет ресурсы, как официальные сайты региональных отделений СХ России; искусство Иркутска, широко представлено на сайте «Кулы-ура Приашарья»; сайт «Арт-Новосибирск» является не только источником информации о современном искусстве Новосибирска, но включает ссылки на творчество наиболее значимых фигур сибирского искусства в целом; проект Издательского дома. «Алтапресс» «Галерея» представляет творчество художников Алтайского края.

Виртуальная справочная служба корпорации универсальных научных библиотек явилась источником ценной информации об изданиях по сибирскому искусству. Использовались также электронные каталоги государственных региональных библиотек городов Сибири (Красноярск, Иркутск, Новосибирск, Кемерово, Томск, Омск). Научная электронная библиотека eLIBRARY.RU послужила справочным ресурсом по поиску статей в научных журналах по теме исследования.

Базовые теоретические положения известных философов, как зарубежных, так и российских, дают отправные точки нашего исследования, но многое в общетеоретических положениях, опубликованных в настоящее время научных трудов, требует уточнения и развития в контексте заявленной нами проблематики, с позиций искусствоведческого подхода. Если говорить непосредственно об искусстве Сибири, то в целом оно во многих аспектах изучено и систематизировано, но ни в одной из работ сибирское искусство не рассматривается как предмет специального научного исследования в области соотношения визуальной и художественной составляющих.

Объект исследования: изобразительное искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века.

Предмет исследования: трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века.

Территориальные рамки исследования: искусство юродов Барнаул, Ирку тск, Красноярск, Новокузнецк, Новосибирск, Омск.

Хронологические рамки исследования: 1950—2010-е годы. Выбранный временной отрезок (50-90-е годы XX века и начало XXI века) характеризуется как наиболее показательный для исследования. Влияние процессов информатизации на культуру и искусство в этот период стало наиболее ощутимым. В связи со сменой культурных парадигм усилилась динамика трансформации образной структуры произведений изобразительного искусства.

Цель диссертации обусловлена ее предметом и объектом и заключается в том, чтобы сформулировать понятие визуального образа по отношению к изобразительному искусству, выявить его различия с образом художественным

и проанализировать процессы трансформации художественного и визуального образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века с помощью искусствоведческого и междисциплинарного подхода к исследованию произведений искусства.

Работа направлена на изучение образной структуры произведений живописи как отражения процесса визуализации, изменяющего культурные ценности и установки. Реализация этой цели предполагает решение ряда исследовательских задач:

1) Определение этапов сложения понятия «образ» в гуманитарном знании. Фиксация современного состояния проблемы, изучающей образную структуру произведений искусства.

2) Формулировка современного определения понятий «художественный образ» и «визуальный образ».

:3) Сбор материалов по теории и практике искусства Сибири исследуемого периода. Систематизация полученных данных.

4) Разносторонний анализ произведений ведущих сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века в жанре пейзажа, портрета, натюрморта, тематической картины.

5) Выявление взаимосвязей художественного и визуального образов в структуре живописных произведений сибирских художников.

6) Анализ изменений образной структуры живописных произведений сибирских художников исследуемого периода.

Методологические и теоретические основы исследования

Методологической базой исследования служат теоретические разработки зарубежных и отечественных ученых, изучающих проблемы образной структуры произведений изобразительного искусства на протяжении XX -начала XXI столетия.

Методологический подход основан преимущественно на методах, синтезирующих возможности искусствознания, философии и психологии. В исследовании используются такие методы, как классификация и типологизация, метод структурно-функционального исследования, а также метод философско-искусствоведческош анализа произведений изобразительного искусства.

Теоретическими основами исследования выступают базовые принципы диалектической логики, концептуальные положения теории рефлексии Г.В.Ф. Гегеля, основные принципы теории архетипов Карла Густава Юнга, концепция визуального мышления Рудольфа Арнхейма. Исследование основано также на базовых принципах современной теории изобразительного искусства Жана Бодрийяра.

Искусствоведческие труды Ханса Зедльмайра, Бориса Виппера, Виля Мириманова послужили основой аналитической работы в данном исследовании.

Научная новизна исследования

1) Проанализированы причины неоднозначного толкования терминов

«образ», «художественный образ», «визуальный образ», выделены современные подходы к исследованию образа и уточнена их формулировка.

2) Критически оценен и обобщен опыт рассмотрения проблем визуалыюсти в трудах зарубежных и отечественных философов и искусствоведов, что может послужить основой дальнейших исследований.

3) Обобщена и нодвергаута научному анализу творческая практика художников-живописцев городов Барнаул, Иркутск, Красноярск, Новокузнецк, Новосибирск, Омск за период от 50-х годов до настоящего времени; в научный оборот введен не исследованный рапсе материал, позволяющий расширить представления об искусстве живописи в Сибири, а также о тенденциях и формах ее развития в середине XX -начале XXI века.

4) Впервые проведено целенаправленное и последовательное изучение процессов трансформации образной структуры произведений сибирского искусства второй половины XX - начала XXI века, прослежена их динамика, выявлена тенденция к увеличению доли визуальной составляющей в живописных станковых произведениях.

5) Научной новизной обладают отдельные выводы, касающиеся индивидуальных особенностей творчества художников Сибири, произведения которых Использованы в качестве материала для исследования.

На защиту выносятся следующие положения

1. Развитие визуальной культуры, связанное с процессами информатизации, обусловливает увеличение доли визуальных образов в произведениях искусства.

2. Увеличение визуальной составляющей проявилось во всех основных жанрах живописи Сибири второй половины XX - начала XXI века.

3. Усиление роли визуального образа в произведениях живописи является одним из формообразующих и содержательных принципов в творчестве художников Сибири исследуемого периода.

4. Параллельное рассмотрение в процессе философско-искусствоведческого анализа «художественного» и «визуального» образов значительно упгубляст понимание произведения искусства.

Научная и практическая значимость исследования

Научная обоснованность и достоверность содержащихся в диссертации положений и выводов обеспечивается адекватностью используемых методов исследования объекту, предмету, целям и задачам работы, а также результатами всестороннего анализа комплекса привлечённых теоретических источников. Выводы диссертации подтверждены многосторонним анализом большого количества живописных произведений сибирских авторов.

В диссертационной работе впервые представлены изменения соотношений визуальной и художественной составляющих произведений живописи, введен в

оборот большой круг малоисследованных произведений живописи сибирских художников. Художественная ситуация в Сибири в исследуемый период охарактеризована как насыщенная событиями в общественной и культурной жизни. Доказано, что сибирское изобразительное искусство, находясь в русле российского искусства, на всех этапах своего развития соответствует логике и тенденциям развития общероссийской художественной культуры.

Дшшая работа может активизировать научное изучение процесса визуализации искусства. Результаты исследования существенно расширяют представление о взаимосвязях визуального и художественного образов в живописном произведении, проясняют понимание функций образной структуры, могут быть использованы при анализе, как отдельных произведений искусства, так и современной культурной ситуации в целом.

Возможно применение материалов диссертационной работы в качестве теоретической базы для создания учебных курсов по общероссийской и регаонадьной художественной культуре. Разработанные методологические основы исследования могут быть использованы для научно-исследовательской работы студентов, обучающихся по направлениям «Искусствоведение» и «Культурология».

Апробация результатов исследования

Основные положения диссертации были представлены в ряде публикаций, опубликованных в научных журналах, рекомендуемых ВАК, и докладах, прочитанных на научных конференциях, среди которых: IV Всероссийская научная конференция с международным участием «Искусство глазами молодых» (Красноярск, Красноярская государственная академия музыки и ганца, 7-8 апреля 2010 года); I Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Личность в изменяющихся социальных условиях» (Красноярск, КГПУ имени В. П. Астафьева, 21-23 апреля 2010 года), IV Овсянниковская международная эстетическая конференция «Границы современной эстетики и новые стратегии интерпретации искусства» (Москва, МГУ имени М.В. Ломоносова, 23-24 ноября 2010 года); Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Формирование готовности учащихся к профессиональной деятельности в системе школа-вуз» (Красноярск, СФУ, 21 апреля 2011 года), XVIII Всероссийская конференция «Педагогика развития: посредническая функция и посредническое действие в образовании» (Красноярск, ИП11Р, 21-23 апреля 2011 года); II Региональная научно-практическая конференция студентов и молодых ученых «Гуманитарные науки в современном обществе: педагогика, психология и социология» (Красноярск, СФУ, 26 апреля 2011 х ода) и др.

На основе проведенного исследования создана программа учебной дисциплины по выбору «Визуальная культура» (объем дисциплины 108 часов), предназначенная для студентов IV курса, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и дизайн».

В процессе работы над диссертацией её результаты неоднократно обсуждались на научно-методических семинарах кафедры инженерной и компьютерной графики Института педагогики, психологии и социологии Сибирского федерального университета и кафедр культурологии и искусствоведения Гуманитарного института Сибирского федерального университета.

Структура и объём диссертации определяются целями и задачами исследования. Работа содержит Введение, две главы (7 параграфов), Заключение, Библиографический список (213 наименований), два приложения (биографические справки художников Сибири (84 персоналии) и произведения художников Сибири 1950 - 2010-х гг. (192 наименования). Основной объём диссертации составляет 182 страницы, общий объём 366 страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень её разработанности, формулируются цели и задачи диссертационной работы, рассматриваются объект и предмет исследования, его теоретические и методологические основания, определяется научная новизна и практическая значимость диссертации.

В первой главе «Процессы визуализации в художественной культуре» выявляются взаимосвязи определения понятия «образ» в гуманитарном знании, выстраивается и уточняется терминологический аппарат диссертационного исследования. Суммируются подходы к проблеме образа вообще и к понятиям художественного и визуального образа в частности.

Рассматривается история формирования понятия «образ» в гуманитарном знании, соотношение понятий «образ», «художественный образ» и «визуальный образ».

Исследуются дефиниции понятия «образ», а также качественные характеристики двух его составляющих - визуальной и художественной, отмечается как общее, так и отличное в их содержании. Исследуются идущие в современной культуре процессы взаимопроникновения и взаимообогащения понятий «визуальный» и «художественный» образ. Изучаются причины востребованности визуального образа в современном искусстве вообще и в искусстве Сибири в частности.

В нервом параграфе первой главы «Понятие «образ» в произведении искусства» проводится исследование истории формирования понятия «образ» от Античности до наших дней, по результатам которого делается вывод о том, что содержание понятия «образ» менялось. Если в античном мире и средневековье образу отводилась роль «копии копий», то в настоящее время это явление наделяется способностью, как к созданию субъективной реальности, так и к воспроизведению объективной картины мира. Целью создания образа служит преобразование явлений видимой или подразумеваемой реальности.

Исходя из функционального назначения, по определению, данному В.Ь. Хализевым, принято делить образы на архетипические, индивидуальные, образы-мотивы, типические, характерные и топосы. Выделяют металогические, включающие образы-троны, и автологические образы. Различают такие аспекты образа, как онтологический, семиотический, шосеологическии, эстетический. Структурное многообразие видов образа можно свести к двум основным принципам: метонимии и метафоры. К метонимии тяготеет образ в изобразительных искусствах. Акцентируется то обстоятельство, что в ходе диалектического развития исследуемого понятия сформировались две его составляющие: визуальный и художественный образ.

Во втором параграфе первой главы «Дефиниции «художественного» и «визуального» образов» художественный образ рассматривается во взаимодействии с образом визуальным, при этом отмечается актуальная

необходимость их разграничения.

Художественный образ и образ визуальный, имеющие точки соприкосновения, выполняют .разные функции. Художественный образ обладает смысловой многозначностью, связан с действительной жизпыо и его творцом, отражает общее духовное состояние эпохи, его восприятие зависит от исторических или культурных контекстов, изменяющих содержание и смысловую нафузку. Субъективность художественного образа служит его неотделимой чертой. Художественный образ является общим понятием, характерным для любого вида искусства, его присутствие или отсутствие отличают произведение искусства от других форм человеческой культуры.

Визуальный образ обладает такими качествами, как наглядность, независимость от языкового барьера, точность передачи информации о видимых объектах. Образы визуального характера обращаются непосредственно к языку образов зрителя. Как существенное качество визуального образа можно отметить его вариативность в способе переработки информации в зависимости от уровня интеллектуальной подготовки зрителя. Высокий уровень коммутативности, скорость передачи информации, её мгновенная «считываемость» - все это делает визуальный образ наиболее востребованным в современной культурной ситуации. Обращение к более прочному виду памяти - к зрительной памяти - также делает визуальный образ удобным средством для трансляции сообщений различного характера. Все перечисленные качества визуального образа обусловливают возможность мгновенно донести до реципиента принципиально трудные для вербального способа передачи информации понятия. Последнему способствует и то, что визуальный образ обладает большим ассоциативным рядом, нежели вербальный образ, а также вариативностью ассоциативных связей.

Корреляция образа художественного с изменениями в общем настроении эпохи обогащает визуальный образ, находящийся в произведении искусства всегда рядом с художественным образом. Визуальный образ способен в силу

своих формообразующих качеств сделать художественный образ более понятным, легко считываемым.

Во третьем параграфе первой главы «Визуализация культуры как процесс» анализируется влияние основных идеологических установок информационного общества на развитие изобразительного искусства во второй половине XX - начале XXI века.

Осознание информации как главной ценности современного общества заставляет при создании произведения искусства стремиться к увеличению объема содержания. Задача усиления содержания в произведениях живописи решается путем визуализации искусства. В этом процессе большое значение придается визуальному образу, как наиболее идеальному транслятору информации.

По итогам исследования влияния визуализационных процессов на культуру делается вывод о том, что основной причиной востребованности визуального образа в современном изобразительном искусстве является смена вербальной парадигмы визуальной, что выражается в выстраивании нового отношения современного человека к реальности как к визуальному образу. Художники, стремясь быть современными, активно используют визуальные образы в своих произведениях. 'Гак как произведения современного искусства содержат наряду с художественными образами образы визуальные, то интерпретация произведения искусства должна включать как первые, так и вторые. Обращается внимание на то, что процесс установления визуальной эпохи в мировом культурном пространстве требует более пристального изучения со стороны искусствоведческого знания.

В четвергом параграфе первой главы «Трансформация структуры произведений искусства под влиянием постмодернистских тенденций» в качестве основных иричин увеличения визуальных образов в структуре живописных произведений указываются наступление эпохи постмодерна и глобальная информатизация общества, приводятся доказательства, что постмодернистские тенденции влияют на рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор цитатности и интертекстуальности - основных признаков постмодернизма.

13 XX веке отмечается появление новых видов изобразительного искусства, в основании которых лежат, . современные средства коммуникации, визуализированные образы научно-технического характера, виртуальность, гипертекст, интсрактивность. Формируются новые векторы в развитии изобразительного искусства, среди которых стратегическим стало усиление коммуникативной, информационной и семиотической тенденций в изобразительном искусстве на рубеже века прошедшего и века нынешнего. Современное изобразительное искусство Сибири, не избежавшее влияния

тенденций постмодернизма, обладает рядом характерных черт, свойственных этому направлению.

Во второй главе «Визуальное и художественное в изобразительном искусстве Сибири второй половины XX - начала XXI века» исследуется сибирское искусство советского и постсоветского периодов. Обращается особое внимание на 50-60-е годы XX века как на период активных творческих поисков, начала формирования нового, современного подхода к осмыслению искусства.

Проводится сравнительный анализ живописных произведений художников Барнаула, Иркутска, Красноярска, Новокузнецка, Новосибирска и Омска. Отмечается рост визуальной составляющей в образной структуре произведений, созданных в различных жанрах и направлениях станковой живописи. Одной из основных причин этого явления называется усиление влияния на изобразительное искусство процессов визуализации, обусловленных информатизацией общественной жизни в XX веке.

В ходе исследования выявлено, что визуальный образ начинает рассматриваться многими художниками-сибиряками как наиболее информационно емкий объект по отношению к образу художественному. Отмечается, что в новых культурных условиях актуализируется востребованность визуального образа, он становится едва ли не основной содержательной единицей художественного произведения.

В нервом параграфе второй главы «Искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века в контексте российского искусства» рассматривается влияние на культуру и искусство Сибири общероссийских тенденций. Отмечае тся, что практически все течения и направления российского искусства находили свое продолжение в искусстве Сибири. Основные тенденции развития российского искусства XX - XXI веков (влияние установок постиндустриального общества, процессы демократизации, расслоение культуры на массовую и элитарную) характерны как для российского в целом, так и для сибирского искусства в частности.

Также в данном параграфе указывается, что если в 1960-80-е годы в качестве культурных ориентиров выступают столичные образцы, то в 1990-е художники уже начинают обращаться к традициям, сформировавшимся на территории региона. Далее рассматриваются основные периоды развития искусства Сибири, дастся их краткая характеристика. В качестве вывода отмечается, что сегодня развитие сибирского искусства включает как традиции русской реалистической школы, так и установки современного западного искусства.

Во втором параграфе второй главы «Ведущие представители основных тенденций В искусстве Сибири» сначала рассматривается визуальный образ времен года, для'чего проводится анализ пейзажных работ Алексея Либерова, Бориса Ряузова, Михаила Будкеева. Результаты,- .полученные в ходе исследования, позволяют сделать вывод о возрастании в сибирском пейзажном искусстве доли визуальных образов в период от 50-х годов XX века до

настоящего времени. Причиной этих изменений могут' выступать как личностные мотивы (саморазвитие и самосовершенствование), так и влияние на творческий процесс внешних факторов. Внешнее воздействие зависит от смены культурных ситуаций, обстоятельств общественной жизни, ускорения научно-технического профссса.

Для лучших работ сибирских мастеров пейзажа характерно широкое обобщение и опора на образы архетипического плана, сходные по своим основным характеристикам с визуальными образами. В пейзажах используются типические образы, сразу считываемые зрителем. Тенденция увеличения визуальной составляющей прослеживается практически во всех основных работах художников, творчество которых рассматривается в данном иара1рафе.

Подобная стратегия развития изобразительного языка созвучна общей направленности в искусстве 50-90-х годов: постепенное избавление от многословности образа произведения и акцентирование на глубинных, невербальных моментах содержания. Переход от вербального к визуальному принципу построения образа произведения у Алексея Либерова, Бориса Ряузова и Михаила Будкеева связан как с нарастанием профессионального мастерства, так и с накоплением духовной мудрости, чуткости к природе, обретением творческой свободы. Усиливающаяся со временем визуализация работ у вышеназванных мастеров пейзажа не подавляет в произведениях прерогативы художественности, главной ценности искусства. Художественная составляющая при нарастании количества визуальных образов в произведениях Алексея Либерова, Бориса Ряузова и Михаила Будкеева не ослабевает, а идет но пути усиления.

Визуальный образ современника в сибирском изобразительном искусстве за период от второй половины XX - до начала XXI века претерпел существенные изменения. Акценты в трактовке образа современника смещались от бескорыстного патриота своей Родины до человека, разочаровавшегося в идеологических принципах, ищущего выход из сложившейся ситуации и желающего обрести личную свободу от обязанностей, навязываемых общее! венным устройством.

В силу того, что жанр портрета не может преодолеть известных 1раниц фигуративности, необходимо использовать иные критерии в оценке меры визуальной и художественной составляющих. Тем не менее, динамика изменений образного языка довольно хорошо прослеживается и в этом жанре. Портреты 50-60-х годов перегружены поясняющими деталями. Художники в этот период 'пытаются сделать, образ легко вербализируемым, содержание многих произведений в жанре портрета свободно укладывается в рамки смежных искусств: литературы, театра, кино.

С течением времени происходит освобождение от сковывающих образ портретируемого рамок его социального статуса и профессиональной деятельности. Акцент начинает ставиться на качествах личности изображаемого человека. Данная тенденция проявилась в портретах лучших

художников 70-80-х годов, отметим, например, работы Анатолия Знака и Геннадия Борунова.

На современном этапе развития сибирского искусства усилиление личностного начала в типологии портрета можно проследить в творчестве новосибирского мастера М.С. Омбыш-Кузнецова и омича Г.П. Кичигина. Работы, выполненные этими художниками, обогатили портретное искусство Сибири качествами архетипического образа, апелляцией к глубинным пластам ассоциативных связей на уровне символа и знака.

На примере творчества М.С. Омбыш-Кузнецова и Г.П. Кичигина рассматривается трансформация образной структуры в тематической картине. Анализ наиболее репрезентативных образцов этого жанра подтверждает кардинальный перелом, произошедший за исследуемый период в художественной культуре. В 50-60-е годы большая картина понимается фактически как эпическое произведение, сходное по выразительным средствам с литературой (распространены в это время выражения «каргина-роман», «картина-повесть», «кинокартина»). Если в работах 50-60-х годов, носящих литературный характер, присутствует множество поясняющих деталей, то 90-е годы являют уже пример «картины-образа» - подобный подход схож со стилистикой собственно пластических искусств, без примеси литературной онисательности.

Обязательным условием сюжетно-тематической картины 60-80-х годов являлось действие. Живопись 70-80-х годов М.С. Омбыш-Кузнецова в полной мере обладает этим качеством, хотя и отличается стилизованностью форм, отсутствием психологической разработки. Реалистичные, не формализованные произведения, предполагающие разработку характеров героев картины, расстановку психологических и смысловых акцентов, создавались в 70-90-х годах Г.П. Кичигиным. 80-90-е-годы отмечены как поиск нового образного строя произведения.

Картина М.С. Омбыш-Кузнецова «Репетиция/Ночной клуб» (2002) знаменует собой новый этап развития самого художника и тематической картины. Как характерные черты «клипового» монтажа можно отметить дробность, ощущение делимости композиции на несколько самостоятельных частей, намеренно слабую выразительность сюжетно-комнозиционного центра, равную силу контрастов в главном и второстепенном, повторяемость в тональных напряжениях, формах, величинах. Отсутствие иерархии в композиционном построении отражает основной лозунг современной действительности -плюрализм мнений и явлений - все имеет равные права на существование, все имеет место быть.

Г.П. Кичигин поднимает в своих произведениях вопросы, связанные с поиском сибирской специфичности, но при этом не стремится только к воплощению образа Сибири как природной территории. В тематических картинах 80-90-х годов омский художник воплощает свое видение процессов перестройки российского государства, трудного возвращения на некогда

отвергнутый путь развития. Как наиболее ценное качество в работах ГЛ1. Кичигина отмечается стремление к интерпретации общероссийских событий в контексте истории Сибири. Омский мастер рассматривает такие глобальные социальные изменения, как революция и Гражданская война, на примерах отдельных судеб. Подобный подход к решению темы исторической памяти является одной из характерных черт современности, заключающейся в переоценке ценностей.

В данном параграфе отмечается, что в жанре тематической картины (на примере работ М.С. Омбыш-Кузнецова и Г.И. Кичигина 70-х годов XX и начала XXI века) идет активное нарастание количества используемых в работах

визуальных образов.

При рассмотрении визуализации образа Сибири в натюрмортах сибирских художников отмечается следующее: поскольку натюрморт как жанр менее сюжетен по сравнению с портретом или тематической картиной, то в нем тенденция к увеличению визуальных образов не приводит к кардинальным изменениям структуры жанра, не ломает исторически сложившегося привычного восприятия произведений, выполненных по принципу сопоставления нескольких не связанных действием или психологически изображений. Подобное сопоставление отдельных изображений носит характер визуального ряда, активно включаемого в современные произведения, выполненные как в жанре портрета, так в и в жанре тематической картины. Региональная выставка сибирского искусства «Осенний вернисаж», проводившаяся в сентябре 2010 года в Красноярске, убедительно доказывает популярность натюрморта как жанра среди современных художников. Половину из представленных работ (количеством более чем 600) составляли картины, выполненные в этом жанре.

Неким логаческим завершением развития жанра натюрморта по нуги усиления визуализации мотуг служить работы Г.П. Кичигина. Произведения омского мастера воспринимаются современно благодаря ярко выраженному в них качеству визуальности. При этом нельзя принижать значение творчества других художников-сибиряков (A.M. Знака, Е.А. Шепелевича, М.Д. Ковешииковой и других), принципом творчества которых является усиление художественности как основной ценности искусства. Творчество этих мастеров не менее современно и актуально.

Как итог исследования трансформации образной структуры живописных произведений, выполненных в жанре натюрморта, констатируется, что проблема соотношения визуального и художественного в этих произведениях существует. Выявлено, что пути визуализации предметного. . мира в натюрмортах могут быть различными. Визуализация предполагает использование изображений как аллегорических, так и почти абстрактных, доведенных до знака. .. . • .

Абстрактное направление в сибирском искусстве в данном иара!рафе рассматривается на примерах творчества Николая Ротко, Николая Рыбакова и

Виктора Бухарова. В произведениях данных авторов визуальный образ с его апелляцией к символу или знаку определяет пластическое решение произведения, но подчинен содержанию. Обращение художников к невербальным средствам выражения - символам и знакам - только усиливает художественную составляющую.

В своих живописных произведениях Николай Ротко использует опыт, полученный им как художником-керамистом, стремясь к лаконизму и точности в выражении своей пластической идеи, выбирая наиболее оптимальный образный язык. Художник прошел в своем творчестве путь от символического реализма 90-х годов («День рождения», «Цыганская свадьба») до работ рубежа веков, имеющих более высокий уровень абстрагирования («Мы и дед», серия «Кристаллы», серия «Небесный хрусталь»).

Рассматриваемое во второй главе творчество Николая Рыбакова не является в полной мере примером абстракции. В каждом произведении видны апелляции к вполне фш-уративным образам (костер, снег, горы, луна, огонь). Художник последовательно идет по пути обобщения живописного языка, обращения к образам, воспринимаемым на подсознательном, невербализируемом уровне. Творчество П.И. Рыбакова отвечает общемировой тенденции, выражающейся в обращении к архетипическим образам. Художник умеет предельно точно весьма лаконичными средствами выражать через визуальный образ произведения его художественное содержание. Дальнейшее усиление лаконизма и точности образного языка прослеживается на протяжении всего творчества Рыбакова.

В творчестве Виктора Бухарова от первых фигуративных работ, выполненных в стилистике бубновалетовцев, до работ 2000-х годов прослеживается тенденция к освобождению живописи от привязки к конкретным материальным объектам. Произведения создаются не с целью изображения некого объекга, находящегося в реальности, задача стоит в визуализации внутреннего состояния художника через изображение внешних признаков действительности. С каждым годом художник все дальше отходит от фшуративпой живописи, интуитивно ищет более сложный, метафорический язык. Сегодня его живопись в .полной мере осуществляется в абстрактном ключе.

Хотя изначально язык абстрактной, нефшуративной живописи лишен качеств литературно-описательных, свойственных некоторым живописным произведениям реалистического характера, все же можно последить тенденцию к усилению визуальной составляющей и в нереалистической живописи. Основу образов составляет невербальный язык символов. Живописный язык Николая Ротко, Николая Рыбакова и Виктора Бухарова при всем своем видимом внешнем различии схож в главном - в обращении к иносказаниям, аллегориям, символам и знакам. В этом стремлении к доведению образа до символа, а символа до знака мастера схожи между собой. Несмотря на различие

творческих методов, их роднит также лаконизм языка и высокое идейно-художественное содержание работ.

В завершении параграфа анализируется творчество красноярского мастера Андрея Поздеева, как некий синтез жанров и направлений искусства XX века.

С течением времени у Поздеева уходят вербализованные, литературно объяснимые образы, на смену поверхностно-реалистичным приходят визуальные, апеллирующие к символу, знаку, архетипу. Это становится особенно очевидным, если пройтись от ранних работ калтатской серии 60-70-х годов к работам 80-90х годов до работы «Краски Земли» 1997 года.

В 80-е годы Поздеев создавал работы, сильно абстрагированные от реальных объектов, хотя «Абстракция» и «Композиция», выполненные в 80-х годах, возможно, имеют под собой реальную основу, как и частично абстрактные работы «Букет», «Птица» и «Пейзаж с луной». Изображения в этих произведениях начинают приобретать характер знака, символа, архетипического образа, такого широкого обобщения не встречается в работах калтатской серии. Серия декоративных панно продолжает другую линию, намеченную в калтатских пейзажах, - решения пространственных задач только средствами живописи, без опоры на сюжет и фигуративность. Картина «Краски Земли» может рассматриваться как некий итог его творческого пути, поисков нового живописного языка. В этой работе соединяются сюжетная сторона и чисто пластическая живописная задача, работа «Краски Земли» построена на архетипических символах. Философский смысл работы и форма его зримого воплощения находятся в неразрывном единстве: невозможно объяснить стожст, не прибегая к анализу формы. Работа свободна от условностей сюжета, натуралистичного подхода к изображению, муляжности и стафажности.

Анализ творчества Андрея Поздеева показывает, что художник прошел путь от реалистических работ импрессионистского характера через постимпрессионистские и модернистские установки искусства 70-80-х годов XX века к работам 90-х годов, написанным на основе некого знака или символа. Можно также отметить, что изначально художник тяготел к решению своих произведений через образы визуализированные, плохо поддающиеся словесной интерпретации. В этом его творчество созвучно тенденции, господствующей в мировом искусстве XX века, - поиску более емких содержательно образов, обладающих в то же время достаточной компактностью, лаконичностью.,

В заключении второй второй главы определяются основные тенденции развития искусства Сибири второй половины XX - начала XXI века. Сибирскому искусству дается определение как одной из значимых, но до настоящего времени не получившей достаточно полной искусствоведческой оценки составляющей российской культурной жизни.

Отмечается, что настоящий период характеризуется как время изменения ценностных : установок и векторов развития культуры. Стремление к индивидуальности является одной из определяющих черт современного

искусства. Синтез разных видов искусств, лежащий в основе многих работ 1990-х годов, становится одним из основных способов создания произведений искусства. В информационную эпоху в художественной культуре Сибири наблюдается увеличение массовости одних областей (дизайн, перфоманс и др.) и одновременно нагнетание элитарности других.

В настоящее время востребованность визуального образа усиливается, он становится едва ли не основной содержательной единицей художественного произведения. Новая культурная ситуация, сложившаяся в последние годы, дала возможность отступить от сложившихся ранее установок, искать новые способы познания, прежде всего интуитивные. Сочетание знаковое™, идущей от' местных архаических куль'тур, и живописно-пластического решения, идущего от европейского и русского авангарда, стало доминантой сибирского искусства, главной его особенностью.

В Заключении сформулированы основные выводы, прежде всего, о том, что процесс трансформации образной структуры живописных произведений сибирских художников второй половины XX - начала XXI века является объективной реальностью, а сама образная структура эволюционирует в сторону увеличения визуальной составляющей. Данная тенденция имеет устойчивую динамику и усиливается по мере возрастания темпов визуализации культуры в целом.

Проведенный анализ понятий «образ», «художественный образ», «визуальный образ» выявил основные дефиниции современного прочтения этих категорий применительно к искусствознанию. Установлено, что две составляющие образной структуры - визуальная и художественная - обладают как общими, так и отличными качествами.

Постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами служит- способом расширения содержания; подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности, что является характерным признаком постмодернизма. Ситуация «двойного кодирования» также провоцирует увеличение визуальных образов для создания многоуровневой образной структуры произведений искусства. Можно утверждать, что идет активный процесс возрастания востребованности визуального образа в современном искусстве вообще и в искусстве Сибири в частности.

Проведенное во второй главе исследование живописных произведений показало, что изобразительное .искусство Сибири второй половины XX -начала XXI века, находясь в русле российского искусства, на всех этапах своего развития соответствовало логике и тенденциям развития российской художественной культуры.

Сравнение между собой работ разных лет выдающихся мастеров сибирского искусства, выполненных в различных жанрах и направлениях, позволяет сделать вывод о возрастании в станковых живописных произведениях доли

визуальных образов в период от 50-х годов XX века до настоящего времени. Причинами изменений, происходивших в образном языке каждого из рассматриваемых художников, могут выступать как личностные' мотивы (саморазвитие и самосовершенствование), так и влияние на творческий процесс внешних факторов. Внешнее ¡юздействие зависит от смены культурных ситуаций, обстоятельств общественной жизни, ускорения научно-технического прогресса, появления новых способов межличностного общения. Процесс насыщения визуальными образами в лучших работах мастеров не подавляет первенства художественного образа, наоборот, художественность, как главная ценность искусства, возрастает.

Нсли произведения 1950-60-х годов перегружены поясняющими деталями, то в 70-80-е годы акцент ставится на внутреннее содержание. В последней трети XX века образная структура усложняется за счет насыщения изображения качествами архетинического образа, апелляцией к глубинным пластам ассоциативных связей на уровне символа и знака. В течение последних двух десятилетий XX и начала XXI века в сибирском искусстве идет усиление визуальной составляющей, формируется новый подход к изображению, свойственному особенностям мировосприятия человека информационной эпохи. На современном этапе развития станкового искусства в живописное произведение активно внедряются приемы и методы, свойственные в большей мере дизайну, содержание выстраивается за счет сопоставления нескольких закрепленных в массовом сознании визуальных образов.

Изменения в культурной ситуации, происходившие на протяжении второй половины XX - начала XXI века, нашли свое отражение во всех жанрах и направлениях станкового искусства, как фигуративного (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжстно-тематическая картин), так и абстрактного. Творчество народных художников А.Н. Либерова, Б.Я. Ряузова, М.Я. Будксева позволяет сделать вывод об усилении позиций визуального образа в пейзажном искусстве. Анализ творчества художников-портретистов показал, что произведения, выполненные в этом жанре, эволюционируют от вербального, излишне детализированного подхода к визуализации личностных качеств человека через знаки и символические образы. Вследствие изменений в культурной ситуации возрастает доля визуальной составляющей и в структуре сюжетно-тематической картины. Особенности натюрморта обусловили большее, нежели в других жанрах, стремление к увеличению доли визуальных, невербализируемых образов. Актуальность апелляции сибирских художников-абстракционистов к визуальным образам обусловлена тем, что стилистика визуальных кодов способна выразить в зримых формах образы, находящиеся на уровне коллективного бессознательного.

Исследование творчества художников Иркутска, Омска, Барнаула, Новосибирска, Красноярска второй половины XX - начала XXI века позволяет говорить о взаимосвязях и взаимовлияниях визуального и художественного

образов в живописных произведениях. Данная тенденция находится в прямой зависимос ти от темпов визуализации культуры.

IIa разных этапах развития сибирской культуры темпы увеличения визуальной составляющей имели неравномерную динамику, либо.ускорялись, как в 50-60-х и 80-90-х годах, либо замедлялись, находились в периоде стагнации, как в 70-80-х годах. Связано такое движение с общественной и культурной жизнью страны, а также с развитием технологий и с влиянием тенденций российского и мирового искусства. Наиболее важным фактором в процессах насыщения визуальными образами станковых живописных произведений, безусловно, является наступление новой информационной эпохи. Тенденция увеличения визуальной составляющей носит необратимый характер.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

Статьи, опубликованные в журналах из перечня Высшей аттестационной комиссии РФ:

1. Серикова Т. Ю. Андрей Поздеев: от видимого к сверхвидимому // Вестник Красноярского государственного педагогического университета им. В. 11. Астафьева. 2011. №3.(17) С. 44-50.

2. Серикова Т. 10. Архетипы в пейзажном искусстве. Современный сибирский пейзаж в контексте общемирового искусства [Электронный ресурс] // Лрхитектон: известия вузов. 2010. №32. URL: http://archvuz.ru/numbers/2010 J3/5. - Загл. с экрана.

3. Серикова Т. Ю. Взаимосвязи художественного и визуального в произведениях искусства [Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2010. №3]. URL: http://archvuz.ru/numbers/2010_3/5. - Загл. с экрана.

4. Серикова Т. Ю. Визуальные образы в произведениях абстрактной и фшуратшшой живописи на примере творчества сибирских мастеров (Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2010. №30. URL: http://archvuz.rU/numbers/2010_3/5. - Загл. с экрана.

5. Серикова Т. Ю. Визуализация современной культуры как искусствоведческая проблема // Вестник Татарского гуманитарно-педагогического университета. 2010. №3. С. 144- 147.

6. Серикова Т. 10. История формирования понятия «образ» в гуманитарном знании // Мир науки, культуры, образования. 2010. №4. С. 74 - 77.

7. Серикова Т. Ю. Проблема художественного образа в искусствознании // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2010. №4(24). С. 95 - 98.

8. Серикова Т. 10. Трансформация понятий «визуальный» и «художественный» образы в современной культуре // Известия Алтайского государственного университета. 2010. 2/1(66). С. 152 - 155.

Статьи, опубликованные в других научных изданиях:

9. Серикова Т. Ю. Архетипичноеть актуального искусства // Границы современной эстетики и новые стратегии интерпретации искусства : сб. мат/ науч.-нракт. конф. М., 2010. С. 236 -238.

10. Серикова Т. Ю. Визуальные и художественные образы в произведениях художников // Личность в изменяющихся социальных условиях : сб. мат/ науч.-нракт. конф. Красноярск, 2010. С. 283 - 286.

11. Серикова Т. Ю. Визуальные образы в произведениях Андрея Поздеева // Искусство глазами молодых : сб. мат/ науч.-практ. конф. Красноярск, 2010. С. 183 - 185.

12. Серикова Т. 10., Москалюк М. В. Воспитание любви к «малой родине» средствами изобразительного искусства: заповедник «Красноярские Столбы» в творчестве Андрея Поздеева // Образование и социализация личности в современном обществе : сб. мат. науч.-практ. конф. Красноярск, 2011. С. 92 -97.

13. Серикова Т. Ю. Жанр натюрморта в искусстве Сибири как отражение клипового (мозаичного) типа мировосприятия современного человека (на примере творчества Г.П. Кичигина) // Гуманитарные науки в современном обществе: педагогика, психология и социология : сб. мат. науч.-практ. конф. Красноярск, 2011. С. 274 - 280.

15. Серикова Т. 10. Красноярск в произведениях Андрея Поздеева и Бориса Ряузова/7 День и ночь. Красноярск 2011. №1(81). С. 3.

16. Серикова Т. Ю. Пейзаж в творчестве А.Н. Либерова и Б.Я. Ряузова. Визуальные образы времен года // Творчество А.Н. Либерова и российская пастель: история и современность : сб. мат. науч.-практ. конф. Омск , 2011. С. 54-57.

17. Серикова Т. Ю. Специфика мировосприятия человека информационного общества (через визуальные образы живописца М.С. Омбыш-Кузнецова) // Формирование готовности учащихся к профессиональной деятельности в системе школа-вуз : сб. мат. науч.-практ. конф. Красноярск, 2011. С. 84 - 90.

Подписано в печать 22.11.11. Формат 60x841/1Ъ. Усл. печ. л. 1,5. Бумага офсетная. Тираж 120 зкз. Заказ 1186. Цена свободная

Отпечатано г типографии «ЛИТЕРА-принт», т. 295-03-40

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Серикова, Татьяна Юрьевна

Введение.

Глава 1. Процессы визуализации в художественной культуре

1.1. Понятие «образ» в произведении искусства

1.1.1. История формирования понятия «образ».

1.1.2. Образ и присущие ему качественные характеристики

1.2. Дефиниции «художественного» и «визуального» образов.

1.2.1. Художественный образ как неотъемлемая часть произведения искусства.

1.2.2. Визуальные образы в произведениях искусства

1.3. Визуализация культуры как процесс.

1.4. Трансформация структуры произведений искусства под влиянием постмодернистских тенденций

Выводы

Глава 2. Визуальное и художественное в изобразительном искусстве Сибири второй половины XX - начала XXI веков

2.1. Искусство Сибири второй половины XX - начала XXI веков в контексте российского искусства.

2.2. Ведущие представители основных тенденций в искусстве Сибири.

2.2.1 .Алексей Либеров, Борис Ряузов, Михаил Будкеев: визуальный образ времен года.

2.2.2. Визуальный ' образ современника в сибирском изобразительном искусстве.

2.2.3.Георгий Кичигин и Михаил Омбыш-Кузпецов -продолжатели традиций тематической картины. ] I j

2.2.4. Визуализация образа Сибири в натюрмортах сибирских художников. ]

2.2.5. Абстрактное направление в сибирском искусстве: Николай Ротко, Николай Рыбаков, Виктор Бухаров. 14^

2.2.6.Андрей Поздеев - от реализма к символизму

Выводы.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Серикова, Татьяна Юрьевна

Актуальность диссертационного исследования обусловлена изменениями, происходящими в настоящее время в общественной и культурной жизни. Не вызывает сомнения тот факт, что различные трансформации в области искусства являются следствием наступления информационной эпохи. Процессы информатизации, происходящие сегодня в обществе, провоцируют зарождение и развитие новой формы культуры -информационной. Можно отметить как свершившийся факт, что мир вступил в новое информационное пространство, которому соответствует принципиально новое состояние культуры. Современная культурная ситуация, являющаяся продуктом информационной эпохи, отмечена переориентацией фундаментальных оснований, что нередко определяе тся как смена вербальной парадигмы визуальной.

Большое внимание современными учеными уделяется исследованиям визуализации культуры, но изобразительное искусство в контексте данных явлений, вызванных усилением процессов информатизации, рассматривается недостаточно полно и последовательно. Между тем изобразительное искусство на протяжении всей истории существования человечества определяло уровень культуры и духовный потенциал общества. Произведения, создаваемые художниками, являются отражением умонастроений, господствующих в социуме в настоящее время. Весь ход истории зарождения и развития искусства показывает, что смена стилей и направлений идет не только параллельно с развитием общества, но зачастую опережает его. Понимание обществом многих новаторских произведений искусства приходит гораздо позже времени их создания. Неслучайно постмодернизм, зарождаясь, искал концептуальные обоснования не в философии как науке, а опирался на современные произведения живописи, графики, скульптуры.

Необходимость разносторонних прикладных исследований процессов визуализации в изобразительном искусстве очевидна. Одним из направлений здесь должно стать обращение к проблеме взаимоотношений художественных и визуальных образов в произведениях живописи. Вопрос изменений образной структуры станковых произведений в эпоху визуализации культуры является значимым и актуальным для развития современного искусствознания.

Обращение именно к образной структуре обусловлено тем, что образ является неотъемлемой, сущностной частью произведения искусства. Форма выражения идеи произведения также напрямую зависит от образной структуры. Не вызывает сомнения, что образ определяет сущность искусства, его содержание и форму, его общественное значение, его место среди других видов человеческой деятельности. Именно понятие образа тесно связано с вопросом о критерии художественности, выразительности и духовной ценности произведения искусства.

В качестве материала для исследования выбрано искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века. Сибирское искусство - это неотъемлемая часть художественной жизни России. Сегодня представление о российском искусстве строится, главным образом, на творчестве столичных (московских и санкт-петербургских) художников, что не отражает истинного положения дел и пекорректно'по отношению к регионам.

Осознание себя гражданином великой страны - России - идет от осознания своей принадлежности относительно малым сообществам: району, городу, краю. Подобная ситуация сложилась и в отношениях «искусство Сибири - искусство России». Творчество сибирских художников, сохраняя особенности регионального искусства, во многом обогащает и развивает основные общероссийские тенденции.

Исследования современных ученых позволили выявить исторические, культурологические, искусствоведческие аспекты в процессе формирования культурного пространства сибирских городов, собран значительный объем материалов по истории развития искусства Сибири. Но большинство из них ориентировано на культурно-исторический процесс и почти не затрагивает собственно теоретических и аналитических искусствоведческих задач. Малоизученной остается область формалы-ю-стилистического анализа живописных произведений в целом, а принцип действия визуальных и художественных образов не рассматривается совсем. Следовательно, столь важная для современного гуманитарного знания проблема, связанная с происходящими в сфере изобразительного искусства преобразованиями, требует своего решения.

Основаниями научного исследования визуализации культуры как системного процесса, изменяющего соотношения визуальной и художественной составляющих в живописных произведениях, послужили два основных тезиса:

1. согласно культурологическим исследованиям XX века визуализация культуры рассматривается как закономерный процесс, обусловленный наступлением информационной эпохи;

2. развитие изобразительного искусства не может идти в отрыве от общей культурологической тенденции и также подвержено процессам визуализации.

Под влиянием основных тенденций информационной эпохи образная структура произведений искусства претерпела существенные изменения. Сегодня можно сказать, что наряду с художественным образом в произведениях станкового искусства действует на паритетных началах образ визуальный, в связи, с чем и возникла необходимость разграничения этих понятий с целью недопущения их смешения и подмены одного другим. Вопрос корректировки и уточнения содержания понятий «образ художественный» и «образ визуальный» сегодня стоит в искусствоведческой практике достаточно остро. Несмотря на апелляцию двух составляющих образной структуры станкового произведения к общему для них понятию «образ» и имеющиеся точки соприкосновения, художественный образ и образ визуальный выполняют разные функции. Также следует сказать, что в различных исторических и культурных контекстах восприятие художественного образа неодинаково.

Бесспорно, что художественный образ всегда связан с реальной жизнью и самим создателем произведения искусства. Смысловая многозначность художественного образа призвана помочь образу визуальному в обретении, богатого содержания. Совместное действие художественного и визуального образов расширяет содержательные границы последнего и делает его более доступным в понимании. Попытки разграничения и синтеза визуального и художественного образов в искусствоведческом анализе в практике сибирского искусствоведения не предпринимались, что обостряет актуальность заявленной темы.

Степень изученности проблемы. В XX — начале XXI века появилось множество научных трудов, посвященных исследованию проблемы визуального образа. Труды Чарльза Пирса (1839-1914) важны как общая теория информации и знаковых систем. Особенности визуальных сообщений рассматриваются в контексте семиологии Умберто Эко. Концепция изображения как знака раскрывается в работах Ролана Барта (1915-1980). Специфике зрительного восприятия и воображения посвящены труды Рудольфа Арнхейма (1904-2007), Алексея Николаевича Леонтьева (1903-1979), Владимира Петровича Зинченко. Концептуальные основания художественного образа разносторонне раскрываются в трудах Павла Александровича Флоренского (1882-1937), Василия Васильевича Кандинского (1 866-1944), Бориса Робертовича Виппера (1888-1967).

В контексте проблемы диссертационного исследования также важны базовые принципы современной теории изобразительного искусства, объединяющие различные аспекты постмодернизма в философии, эстетике, культуре и искусстве. Это, прежде всего, труды Жана Бодрийяра (1929-2007) с его анализом предметов, явлений и средств искусства в их общественном значении. Для современного состояния культуры актуальны работы теоретиков постмодернизма Фредрика Джеймисона и Зигмунта Баумана, рассматривавших медиапосредников как имитаторов реальности.

Разработанный этими философами терминологический аппарат и неожиданные, парадоксальные гипотезы, открывают новые аспекты изучения визуальной культуры.

Также при работе над темой исследования остро востребованными явились материалы по теории и практике современного изобразительного искусства Сибири. Ценные и разнообразные сведения введены в научный оборот грудами многих ученых, таких как: Л.Н. Евменова, Л.П. Елфимов, Р.И. Боровикова, Т.Г. Драница, H.H. Копцева, Т.М. Ломанова, А.И. Морозов, М.В. Москалюк, Г.Ю. Мысливцева, В.О. Казанский, Д.В. Пивоваров, Т.М. Степапская, Н.В. Тригалева, В.Ф. Чирков.

Работы Леонида Петровича Елфимова, посвященные творчеству К.П. Белова, С.К. Белова, Ф.Д. Бугаенко, Г.А. Штабнова, М.И. Слободина, Н.Я. Третьякова, A.A. Чермошенцева, В.В. Кукуйцева, В.А. Долгушина, В.Г. Бугаева, В.М. Владимирова, внесли существенный вклад в искусствоведческое наследие Омска.

Владимир Федорович Чирков - автор ряда статей по современному изобразительному искусству Омска. Работы В.Ф. Чиркова, посвященные Г.П. Кичигииу, легли в основу разделов исследования, рассматривающих творчество омского художника в контексте визуализации культуры.

Среди работ Александра Ильича Морозова (1941-2010) по теме исследования были изучены такие материалы, как «Поколения молодых. Живопись советских художников 1960-1980-х годов» (1989), «Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х гг.» (1995), «Соцреализм и реализм» (2007), а также статьи в периодических изданиях, посвященные проблемам современного художественного процесса.

Творчество художников Алтайского края нашло свое отражение в научных трудах Тамары Михайловны Степанской. В ходе работы над темой диссертационного исследования были рассмотрены работы Т.М. Степанской, посвященные изобразительному искусству Алтая как прошлых лет (В. Петров, М. Мягков, Г. Гуркии, А. Никулин, М. Курзин и др.), так и современности (М. Будкеев, М. Ковепшикова, Е. Югаткин).

В ходе работы над темой диссертации были также изучены работы Марины Валентиновны Москалюк, рассматривающие наиболее значимые фигуры сибирского искусства («Симфония цвета: Живопись Анатолия Знака» (2000), «Борис Ряузов: Живопись» (1999), «Все, что в сердце: Художники Красноярья вчера, сегодня, завтра» (2010)), они легли в основу разделов по творчеству красноярских художников 50-90-х годов XX века.

Большая часть публикаций Раисы Ивановны Боровиковой посвящена изобразительному искусству Сибири и Новосибирска. В последние годы особенное внимание исследовательница уделяла изучению контактов художественной культуры Сибири с Центральной Россией. Особо ценной для данного диссертационного исследования явилась работа Р.И. Боровиковой «Типологические черты художественной культуры Сибири», опубликованная в 1999 году.

Творчество новосибирских художников М.С. Омбыш-Кузнецова, Т.Н. Грицюка, B.C. Бухарова нашло свое отражение в работах Владимира Олеговича Казанского.

Тамара Григорьевна Драница пишет о художественной жизни Иркутска, в частности о А. Вычугжанинине, выдающемся художнике поколения 70-х годов.

Особое значение для воссоздания полной картины развития сибирского искусства имеют диссертационные исследования последних лет, выполненные Т.В. Бабиковой, A.A. Курбановским, Е.А. Мальцевой, Е.В. Орловской, A.A. Урванцевой.

На современном этапе развития информационной культуры не представляется возможным обойти вниманием Интернет-ресурсы, содержащие информацию по теории и практике общероссийского и сибирского изобразительного искусства. Сведения, касающиеся теоретических вопросов, связанных с областью философии, культурологи и искусствознания, содержащиеся в Интернет-ресурсах, зачастую отличаются противоречивостью и неточностью, практические же вопросы обладают большей степенью достоверности.

Ценными источниками справочной информации о теории и практике современного искусства вообще и сибирского в частности послужили такие интернет ресурсы, как официальные сайты региональных отделений СХ России; искусство Иркутска широко представлено на сайте «Культура Приангарья»; сайт «Арт-Ыовосибирск» является не только источником информации о современном искусстве Новосибирска, но включает ссылки на творчество наиболее значимых фигур сибирского искусства в целом; проект Издательского дома «Алтапресс» «Галерея» представляет творчество художников Ал тайского края.

Виртуальная справочная служба корпорации универсальных научных библиотек явилась источником ценной информации об изданиях по сибирскому искусству. Использовались также электронные каталоги государственных региональных библиотек городов Сибири (Красноярск, Иркутск, Новосибирск, Кемерово, Томск, Омск). Научная электронная библиотека eLIBRARY.RU послужила справочным ресурсом по поиску ста тей в научных журналах по теме исследования.

Базовые теоретические положения известных философов, как зарубежных, так и российских, дают отправные точки нашего исследования, но многое в общетеоретических положениях, опубликованных в настоящее время научных трудов, требует уточнения и развития в контексте заявленной нами проблематики, с позиций искусствоведческого подхода. Если говорить непосредственно об искусстве Сибири, то в целом оно во многих аспектах изучено и систематизировано, но ни в одной из работ сибирское искусство не рассматривается как предмет специального научного исследования в области соотношения визуальной и художественной составляющих.

Объект исследования: изобразительное искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века.

Предмет исследования: трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века.

Территориальные рамки исследования: искусство юродов Барнаул, Иркутск, Красноярск, Новокузнецк, Новосибирск, Омск.

Хронологические рамки исследования: 1950—2010-е годы. Выбранный временной отрезок (50-90-е годы XX века и начало XXI века) характеризуется как наиболее показательный для исследования. Влияние процессов информатизации на культуру и искусство в этот период стало наиболее ощутимым. В связи со сменой культурных парадигм усилилась динамика трансформации образной структуры произведений изобразительного искусства.

Цель диссертации ' обусловлена ее предметом и объектом и заключается в том, чтобы сформулировать понятие визуального образа по отношению к изобразительному искусству, выявить его различия с образом художественным и проанализировать процессы трансформации художественного и визуального образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века с помощью искусствоведческого и междисциплинарного подхода к исследованию произведений искусства.

Работа направлена на изучение образной структуры произведений живописи как отражения процесса визуализации, изменяющего культурные ценности и установки. Реализация этой цели предполагает решение ряда исследовательских задач:

1) Определение этапов сложения понятия «образ» в гуманитарном знании. Фиксация современного состояния проблемы, изучающей образную структуру произведений искусства.

2) Формулировка современного определения понятий «художественный образ» и «визуальный образ».

3) Сбор материалов по теории и практике искусства Сибири исследуемого периода. Систематизация полученных данных.

4) Разносторонний анализ произведений ведущих сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI века в жанре пейзажа, портрета, натюрморта, тематической картины.

5) Выявление взаимосвязей художественного и визуального образов в структуре живописных произведений сибирских художников.

6) Анализ изменений образной структуры живописных произведений сибирских художников исследуемого периода.

Методологические и теоретические основы исследования

Методологической базой исследования служат теоретические разработки зарубежных и отечественных ученых, изучающих проблемы образной структуры произведений изобразительного искусства на протяжении XX - начала XXI столетия.

Методологический подход основан преимущественно на методах, синтезирующих возможности искусствознания, философии и психологии. В исследовании используются такие методы, как классификация и типологизация, метод структурно-функционального исследования, а также метод философско-искусствоведческого анализа произведений изобразительного искусства.

Теоретическими основами исследования выступают базовые принципы диалектической логики, концептуальные положения теории рефлексии Г.В.Ф. Гегеля, основные принципы теории архетипов Карла Густава Юнга, концепция визуального мышления Рудольфа Арнхейма. Исследование основано также на базовых принципах современной теории изобразительного искусства Жана Бодрийяра.

Искусствоведческие труды Ханса Зедльмайра, Бориса Виппера, Виля Миримапова послужили основой аналитической работы в данном исследовании.

Научная новизна исследования

1) Проанализированы причины неоднозначного толкования терминов «образ», «художественный образ», «визуальный образ», выделены современные подходы к исследованию образа и уточнена их формулировка.

2) Критически оценен и обобщен опыт рассмотрения проблем визуальности в трудах зарубежных и отечественных философов и искусствоведов, что может послужить основой дальнейших исследований.

3) Обобщена и подвергнута научному анализу творческая практика художников-живописцев городов Барнаул, Иркутск, Красноярск, Новокузнецк, Новосибирск, Омск за период от 50-х годов до настоящего времени; в научный оборот введен не исследованный ранее материал, позволяющий расширить представления об искусстве живописи в Сибири, а также о тенденциях и формах ее развития в середине XX - начале XXI века.

4) Впервые проведено целенаправленное и последовательное изучение процессов трансформации образной структуры произведений сибирского искусства второй половины XX - начала XXI века, прослежена их динамика, выявлена тенденция к увеличению доли визуальной составляющей в живописных станковых произведениях.

5) Научной новизной обладают отдельные выводы, касающиеся индивидуальных особенностей творчества художников Сибири, произведения которых использованы в качестве материала для исследования.

На защиту выносятся следующие положения

1. Развитие визуальной культуры, связанное с процессами информатизации, обусловливает увеличение доли визуальных образов в произведениях искусства.

2. Увеличение визуальной составляющей проявилось во всех основных жанрах живописи Сибири второй половины XX - начала XXI века.

3. Усиление роли визуальног о образа в произведениях живописи является одним из формообразующих и содержательных принципов в творчестве художников Сибири исследуемого периода.

4. Параллельное рассмотрение в процессе философско-искусствоведческого анализа «художественного» и «визуального» образов значительно углубляет понимание произведения искусства.

Научная и практическая значимость исследования

Научная обоснованность и достоверность содержащихся в диссертции положений и выводов обеспечивается адекватностью используемых методов исследования объекту, предмету, целям и задачам работы, а также результатами всестороннего анализа комплекса привлечённых теоретических источников. Выводы диссертации подтверждены многосторонним анализом большого количества живописных произведений сибирских авторов.

В диссертационной работе впервые представлены изменения соотношений визуальной и художественной составляющих произведений живописи, введен в оборот большой круг малоисследованных произведений живописи сибирских художников. Художественная ситуация в Сибири в исследуемый период охарактеризована как насыщенная событиями в общественной и культурной жизни. Доказано, что сибирское изобразительное искусство, находясь в русле российского искусства, на всех Э1апах своего развития соответствует логике и тенденциям развития общероссийской художественной культуры.

Данная работа может активизировать научное изучение процесса визуализации искусства. Результаты исследования существенно расширяют представление о взаимосвязях визуального и художественного образов в живописном произведении, проясняют понимание функций образной структуры, мо1ут быть использованы при анализе, как отдельных произведений искусства, 1ак и современной культурной ситуации в целом.

Возможно применение материалов диссертационной работы в качестве 1еоретической базы для создания учебных курсов по общероссийской и региональной художественной культуре. Разработанные мстодоло! ическис основы исследования могут быть использованы для научно-исследовательской работы студентов, обучающихся по направлениям «Искусствоведение» и «Kyj i ьтурол огия».

Апробация результатов исследования

Основные положения диссертации были представлены в ряде публикаций, опубликованных в научных журналах, рекомендуемых ВАК, и докладах, прочитанных на научных конференциях, среди которых: IV Всероссийская научная конференция с международным участием «Искусство глазами молодых» (Красноярск, Красноярская государственная академия музыки и танца, 7-8 апреля 2010 года); I Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Личность в изменяющихся социальных условиях» (Красноярск, КГПУ имени В. П. Астафьева, 21-23 апреля 2010 года), IV Овсянниковская международная эстетическая конференция «Границы современной эстетики и новые стратегии интерпретации искусства» (Москва, МГУ имени М.В. Ломоносова, 23-24 ноября 2010 года); Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Формирование готовности учащихся к профессиональной деятельности в системе школа-вуз» (Красноярск, СФУ, 21 апреля 2011 года), XVIII Всероссийская конференция «Педагогика развития: посредническая функция и посредническое действие в образовании» (Красноярск, ИПГ1Р, 21-23 апреля 2011 года); II Региональная научно-практическая конференция студентов и молодых ученых «Гуманитарные науки в современном обществе: педагогика, психология и социология» (Красноярск, СФУ, 26 апреля 2011 года) и др.

На основе проведенного исследования создана программа учебной дисциплины по выбору «Визуальная культура» (объем дисциплины 108 часов), предназначенная для студентов IV курса, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и дизайн».

В процессе работы над диссертацией её результаты неоднократно обсуждались на научно-методических семинарах кафедры инженерной и компьютерной графики Института педагогики, психологии и социологии Сибирского федерального университета и кафедр культурологии и искусствоведения Гуманитарного института Сибирского федерального университета.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Трансформация художественных и визуальных образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX - начала XXI веков"

Выводы II главы

Подводя итог исследованию процесса трансформации образной структуры в произведениях сибирских художников второй половины XX -начала XXI века попытаемся обозначить основные тенденции развития искусства Сибири.

На сегодняшний день сибирское искусство можно охарактеризовать как одну из значимых, но до настоящего времени не получившую достаточно полной искусствоведческой оценки, недоисследованную составляющую российской культурной жизни. Чтобы спрогнозировать направление и темпы развития сибирского искусства, обратимся к недавнему прошлому -советскому и постсоветскому этапам его развития. Так же, как и для всей страны, определяющее значение для искусства Сибири имели исторические события, свершившиеся в 50-60-е годы. Как одну из черт демократизации общественной жизни можно отметить ослабление жесткой централизации власти и усиление роли нестоличных городов в жизни страны. Активизация искусства российской провинции на рубеже 50-60-х годов открыла новый этап в развитии художественной культуры страны. Именно в 50-60-е годы идут усиленные творческие поиски, складывается современный подход к осмыслению искусства.

Начиная с 1970-х годов искусство уже рассматривается в целостной системе культуры, социальная значимость, столь характерная для искусства соцреализма, отступает на второй план. Предметом искусствоведческих дискуссий становится полемика о современном стиле, метафорической образности, станковизме. Критическое мышление переориентируется на развернутую интерпретацию содержательных свойств художественного произведения.

Одним из положительных моментов демократизации общественной жизни, активно проходившей в годы перестройки, является то, что к концу

1980-х годов заметно возрастает интерес к региональному изобразительному искусству. Наконец получают официальное признание и адекватную искусствоведческую оценку ранее незамечаемые художники, выходит' из подполья альтернативное искусство. Возможность знакомства с недоступными долгое время архивными документами спровоцировала усиление интереса к исследованию истории существования сибирской художест венной культуры в XX веке.

В связи с новыми техническими достижениями зарождается информационная культура, и как следствие этого, в сфере искусства усиливается интерес к возможностям визуального образа. Визуальный образ начинает' рассматриваться как более информационно емкий объект по отношению к образу художественному.

В этот период (1980-90-е годы) проявились многие культурные процессы современности: разнообразные формы общения художников, в том числе разных городов, заметный рост личной инициативы, расширение географии творческих поездок, включая зарубежные. Усиливается взаимопроникновение культур, постмодернистские тенденции, определяющие вектор развития зарубежного искусства, начинают оказыват ь влияние и на российское искусство. Это также способствовало усилению интереса к визуальной составляющей живописного произведения, как объекта, в определенной мере соответствующего постмодернистским установкам.

Следует отметить, что постсоветский период характеризуется как время изменения ценностных установок и векторов развития культуры. Имевшее прежде определяющее значение для всей советской культуры деление на искусство столичное и периферийное сегодня утратило смысл. Наблюдается исчезновение иерархии жанров, жесткой нормативности канонов и стилевого единства. Синтез разных видов искусств - живописи, графики, объемной пластики, - лежащий в основе многих работ 1990-х годов, станет в наступившем веке одним из основных способов создания художественных произведений.

В информационную эпоху в художественной культуре Сибири наблюдается увеличение массовости одних областей (дизайн, перфоманс и др.) и одновременно нагнетание элитарности, наполнение глубоким философским содержанием других областей (авангардистские течения) [194, с. 2|. Стремление к индивидуальности - одна из определяющих черт современного искусства. Свобода личностных проявлений позволяет практически каждому художнику создавать свое собственное направление в искусстве. При этом в новых культурных условиях востребованность визуального образа усиливается, он становится едва ли не основной содержательной единицей художественного произведения.

Сегодняшнее поколение сибирских художников своим творчеством формирует облик изобразительного искусства Сибири XXI века. Творчество молодых художников вселяет надежду на то, что сформировавшиеся на протяжении долгого времени традиции сибирского изобразительного искусства не прервутся, продолжатся в работах новых талантливых мастеров. Произведениями современных сибирских художников интересуются отечественные и зарубежные специалисты. Живопись молодых активно приобретается российскими и западными коллекционерами.

Художников, начинавших свой творческий путь в последние два десятилетия XX века, уже можно рассматривать как зрелых мастеров, со своим творческим почерком и образным языком. Новая культурная ситуация, сложившаяся в эти годы, дала возможность отступить от сложившихся ранее установок, искать новые способы познания, прежде всего интуитивные. Современное абстрактное искусство, утверждающееся в сибирском регионе со второй половины 1980-х годов, дает возможность наиболее полного раскры тия творческой интуиции [19, с. 108].

В XXI веке продолжилась традиция обращения сибирских художников к архаическим формам. Сочетание знаковости, порой идущей от местных архаических культур, и живописно-пластического решения, идущего от европейского и русского авангарда, стало /доминантой сибирского искусства, главной его особенностью. Раздвигая границы живописи и графики, но оставаясь в рамках станкового искусства, художники находят ту технику и стилистику, которая позволяет говорить об индивидуальной манере или почерке без поправки на принятую в обществе систему оценивания по принципу соответствия вкусовой или идеологической конъюнктуре. Ведь Сибирь, по словам омского искусствоведа Татьяны Васильевны Бабиковой, не только географическое понятие, но знак самобытности сформировавшегося здесь художественного сознания [19, с. 98].

Заключение

Подводя итог исследованию наиболее репрезентативных произведений живописи художников Иркутска, Омска, Барнаула, Новосибирска, Красноярска, можно сформулировать основные выводы, полученные согласно цели и задачам исследования. Они заключаются, прежде всего, в том, что процесс трансформации образной структуры живописных произведений сибирских художников второй половины XX - начала XXI веков является объективной реальностью, а сама образная структура эволюционирует в сторону увеличения визуальной составляющей. Данная тенденция имеет устойчивую динамику и усиливается по мере возрастания темпов визуализации культуры в целом.

Чтобы понять сущность этих процессов, необходимо было уточнить исходные теоретические понятия, связанные с категорией «образная структура произведения живописи». В настоящем исследовании проведен анализ взглядов историко-философской мысли на понятия «образ», «художественный образ», «визуальный образ» как центральных категорий конструирования реальности в искусстве.

В современном прочтении образ применительно к искусствознанию обладает такими дефинициями как вымысел или допущение, факт идеального бытия, архетип, знак, средство смысловой коммуникации. Внутри большого понятия «образ» в ходе его диалектического развития сформировались две его составляющие: визуальный и художественный образ, обладающие как общими, так и отличными друг от друга качест венными характеристиками.

Главным общим качеством визуального и художественного образа можно считать то, что они являются материализацией некоей идеи и призваны донести вложенную информацию. И тот, и другой образ создаются с помощью художественных средств, язык их метафоричен и условен, в каждом присутствует- слияние объективного и субъективного.

Принципиальным отличием частей образной структуры живописного произведения является рациональность визуального образа и эмоционально-чувственная природа художественного образа. Массовость визуального и элит арность художественного - еще одно из принципиальных отличий.

Следует также отметить, что в современной культуре идет процесс взаимопроникновения и взаимообогащения таких понятий как «визуальный» и «художественный» образ. Возникает новая форма художественного творчества - «визуальное искусство». Произошедшая смена определения художественного творчества в области «изящных искусств» на «изобразительные искусства» продолжается вытеснением последнего определения понятием «визуальные искусства».

Постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатное™ и интертекстуальности, характерных признаков постмодернизма. Зритель вновь возвращается в замкнутое тюле уже известных форм и контекстов. Комбинирование и верификация таких образов авторами образует новые смыслы на основе уже созданных ранее произведений искусства.

Ситуация «двойного кодирования» также провоцирует увеличение визуальных образов для создания многоуровневой образной структуры произведений искусства. Высказывание Клотца: «не только функции, по также и фикции» прямо указывает на визуальный образ как способ создания «фикций»[26, с. 64]. Постмодернизм делает акцент на роли визуального образа, который и взял верх над реальностью. Это является основной причиной востребованности визуального образа в современном искусстве вообще, и в искусстве Сибири в частности.

Попытки изучения современного сибирского искусства, предпринятые нами во второй главе, базировались на теоретических выводах, полученных в первой части. Проведенное исследование изобразительного искусства Сибири второй половины XX - начала XXI веков показало, что период 50

90х годов XX века был насыщен событиями в общественной и культурной жизни. Изобразительное искусство, находясь в русле российского искусства, на всех этапах своего развития соответствовало логике и тенденциям развития российской художественной культуры. Процессы либерализация и демократизация страны, предпринятые в 1950-60х и 1980-90х годах, способствовали ускорению процесса развития искусства.

Сравнение между собой работ разных лет выдающихся мастеров пейзажного искусства, народных художников А.Н. Либерова, Б .Я. Ряузова, М.Я. Будкеева позволяет сделать вывод о возрастании в сибирском пейзажном искусстве доли визуальных образов в период от 50х годов XX века до настоящего времени. Причиной изменений, происходивших в образном языке каждого из рассматриваемых художников, могут выступать как личностные мотивы (саморазвитие и самосовершенствование), так и влияние па творческий процесс внешних факторов. Внешнее воздействие зависит от смены культурных ситуаций, обстоятельств общественной жизни, ускорения научно-технического прогресса, появления новых способов межличностного общения.

Усиление позиций визуального образа в живописных произведениях у Алексея Либерова, Бориса Ряузова и Михаила Будкеева, главным образом, связано с возрастанием живописного мастерства, переходом на новый уровень мировосприятия и творческой свободы. При этом визуализация работ у выше названных мастеров пейзажа не подавляет собой в произведениях первенства художественного образа, наоборот, художественность, как главная ценность искусства, только возрастает.

Анализ творчества художников-портретистов показал, что если произведения 1950-60х годов перегружены поясняющими образ портретируемого деталями: возраст, пол, социальный статус, то в 70-80е годы акцент ставится на личностные качества человека. В последней трети XX века образная структура портрета усложняется за счет насыщения изображения качествами архетипического образа, аппеляцией к более глубинным пластам ассоциативных связей на уровне символа и знака.

Художники поколения 60-70-х годов (Т.А. Мирошкина, А.П. Левитин, Т.В. Ряннель, Г.Ф. Борунов) решали образ современника через визуализацию его внешнего облика или профессиональных качеств, оставляя «за кадром» уникальность личности, внутренний мир портретируемого. В 70-80 годы появляется интерес к личностным качествам человека, в портрете наблюдается преобладание психологических характеристик. Портреты 708 Ох годов отличаются усилением художественной составляющей, без которой невозможно интерпретация внутреннего мира изображаемого человека. Творчество A.M. Знака и А.И. Вычугжанина - это вершины развития послевоенного портретного искусства в Сибири.

В течении последних двух десятилетий XX и начала XXI века в портретном творчестве новосибирского мастера М.С. Омбыш-Кузнецова и омича Г.П. Кичигина идет усиление визуальной составляющей, формируется новый подход к изображению, свойственному особенностям мировосприятия человека информационной эпохи. На современном этапе развития искусства портрета ак тивно внедряются в живописное, станковое произведение приемы и методы, свойственные в большей мере дизайну, содержание выстраивается за счет сопоставления нескольких, закрепленных в массовом сознании, визуальных образов.

Изменения в культурной ситуации, происходившие на протяжении второй половины XX - начале XXI века, нашли свое отражение и в таком «сверхжанре» как сюжетно-тематическая картина. В 50-е годы большая картина понимается как эпическое произведение сходное по выразительным средствам с литературой, ° а в 90-е годы «картина-рассказ» сменяется «картиной-образом». Наряду с классической композиционной схемой художники применяют способы монтажа изображений, свойственные дизайну и кинематографу. В следствие этих изменений возрастает доля визуальной составляющей в структуре сюжетно-тематической картины. Эта установка ясно прослеживается в творчестве М.С. Омбыш-Кузнецова и Г.И.

Кичигина от 70-х XX века годов до начала нынешнего XXI века. Вообще, Омбыш-Кузнецов и Кичнгин в художественном пространстве Сибири являются наиболее талантливыми и активными представителями круга художников, ищущих и создающих авторский язык, в полной мере воплощающий тенденции времени.

Жанровые особенности натюрморта, позволяющие художнику свободнее экспериментировать, искать новый образный язык, обусловили большее, нежели в других жанрах, стремление к увеличению доли визуальных, невербализируемых образов. Данная тенденция ни только не ослабевает, но нарастает на всем протяжении от 50-х до 90-х годов XX века. Итогом трансформации образной структуры в сторону усиления визуализации могут служить натюрморты Г.П. Кичигина.

Образная структура произведений абстрактной, нефигуративной живописи в исследуемый период также подвержена изменениям. Актуальность апелляции сибирских художников-абстракционистов к визуальным образам обусловлена тем, что стилистика визуальных кодов способна выразить в зримых формах образы, находящиеся на уровне коллективного бессознательного. Увеличение числа произведений нефигуративной живописи обусловлено проникновением в российское искусство западных постмодернистских влияний, это обстоятельство делает визуальный образ наиболее востребованным именно в настоящей культурной ситуации.

В проанализированных произведениях сибирских художников явление трансформации образной структуры живописных произведений предстает в неоднородном качестве, выявляются два основных аспекта изменения соотношения визуальной и художественной составляющих. Темп и качество изменений образной структуры могут быть обусловлены как индивидуальными особенностями творческого метода художника, так и влиянием на процесс создания произведений внешних, объективных факторов. При рассмотрении процесса увеличения визуальной составляющей в произведениях живописи необходимо учитывать фактор роста живописного мастерства художника, особенностей мировосприятие и степени творческой свободы. Внешнее воздействие обусловлено изменениями в культурной и общественной жизни.

На разных этапах развития сибирской культуры темпы увеличения визуальной составляющей имели неравномерную динамику, либо ускорялись как в 50-60х и 80-90х годах, либо замедлялись, находились в периоде стагнации, как в 70-80х годах. Связано такое движение с общественной и культурной жизнью страны, а также с развитием технологий и с влиянием тенденций российского и мирового искусства.

Наиболее важным фактором в процессах насыщения визуальными образами станковых живописных произведений, безусловно, является наступление новой информационной эпохи, процесс этот обусловлен бурным развитием науки и техники во второй половине XX века. Художники часто обращаются в своем творчестве напрямую к образу человека и созданной им техники (М.С. Омбыш-Кузнецов «Диалог с компьютером» (2002)), демонстрируя тесную взаимосвязь явлений трансформации образной структуры живописных произведений с информатизацией общества.

Необходимо подчеркнуть, что визуальные образы являются важным и необходимым элементом произведения искусства. Тенденция увеличения визуальной составляющей носит необратимый характер, наиболее полно и выпукло визуализация изобразительного искусства представлена в •творчестве художников Омска и Новосибирска (Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов). Распрастранение образного языка, приоритетное начало которого о тдано визуальности, оказывает влияние на все сибирское искусство в целом, особенно на этапе формирования нового поколения сибирских художников.

Итак, исследование творчества художников Иркутска, Омска, Барнаула, Новосибирска, Красноярска второй половины XX вв начала XXI вв позволяют сделать вывод о взаимосвязях и взаимовлияниях визуального и художественного образа в живописных произведениях сибирских художников. Визуальный и художественный образы в произведениях живописи, развиваясь относительно самостоятельно, являют собой необходимую часть единого организма — образа произведения искусства. Нужно также сказать, что увеличения визуальной составляющей в образной структуре живописных произведений сибирских художников исследуемого периода является объективной реальностью. Данная тенденция находится в прямой зависимосим от темпов визуализации культуры. Следует отмстигь зиачеиие изученного опыта для современной ситуации, когда наблюдается кардинальное изменение роли станковых живописных произведений в культурной жизни общества.

Список научной литературыСерикова, Татьяна Юрьевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Абстракция в России. XX век : Изоматериал. : кат. : в 2-х т. / сост. Е. Андреева [и др.]. СПб. : Palace Editions : Русский музей,2001. - Т. 1. -381 с. : 507 цв. ил.

2. Абстракция в России. XX век : Изоматериал. : кат. : в 2-х т. / сост. Е. Андреева [и др.]. СПб. : Palace Editions : Русский музей,2001. - Т. 2. -432 с. : ил.

3. Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области "другого" искусства 1950-х 1980-х годов Текст. / К. Аймермахер. -М. : Рос. гуманит. ун-т, 2004. - 320 с.

4. Аймермахер К. Знак. Текст. Культура Текст. / К. Аймермахер. М. : Рос. гуманит. ун-т, 2001. - 349 с.

5. Александр Ботев Изоматериал. : портреты / авт. вступ. ст. В. В. Сазонов. Барнаул : ГИПП "Алтай", 1994. -15 с.: ил.

6. Алисов Д. А. Культура городов Сибири в условиях модернизации: к постановке проблемы Текст. / Д. А. Алисов // Сборник научных трудов Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля. -Омск, 1997.-С. 5-16.

7. Андрей Поздеев. 1926-1998 Изоматериал. : альбом / сост. -Красноярск : Платина, 1999. 99 с.

8. Андрей Поздеев Текст. : Жизнь человека : живопись / авт. ст. Е. Ю. Худоногова. Красноярск : Платина, 2004. - 20 с. : ил.

9. Андрей Поздеев. Печатная графика : линогравюры, офорты сухая игла, монотипии Изоматериал. : кат. / авт.-сост. В. А. Гурьянова. -Красноярск : Ситалл, 2009. -57 с.: цв. ил.

10. Ю.Андрей Поздеев портретист : портретное творчество художника (Изоматериал. / авт.-сост. Г. JI. Васильева-Шлянина. - Красноярск : Сиенит-КрАЗ, 2003. - 48 с. : цв. ил.

11. Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. От Возрождения до Канта Текст. / Д. Антисери, Д. Реале; под ред. С. А. Мальцевой. СПб. : Пневма, 2002. - 868 с. : ил.

12. Аристотель Сочинения Текст. : в 4 т. / Аристотель; авт. предисл. В. Ф. Асмус. М. : Мысль, 1975. - Т. 1 : Метафизика. О душе - 550 с.

13. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие Текст. / Р. Арнхейм; пер. с англ. М. : Архитектура-С, 2007. - 391 с.

14. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства Текст. / Р. Арнхейм; пер. с англ.; науч. ред. и вступ, ст. В. П. Шестакова. М. : Прометей, 1994.-352 с.

15. Аронсон О. В. Искусство в эпоху его тотального потребления Текст. / О. В. Аронсон // Критическая масса. 2003. - N 3. - С. 105 - 107

16. Аронсон О. В. Изобретение чуда Текст. / О. В. Аронсон // Синий диван. 2004. - N 4. - С. 39 - 58.

17. Бабикова Т. В. Омск региональный центр художественной жизни Сибири во второй половине XX века Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Т. В. Бабикова. - М., 2005. - 183 с.

18. Барт Р. Империя знаков Текст. / Р. Барт; пер. с фр. Я. Г. Бражниковой. М. : Праксис, 2004. - 143 с. : ил.

19. Барт Р. Мифологии Текст. / Р. Барт; пер. с фр., вступ, ст. и коммент. С. Зенкина. М. : Академический Проект, 2008. - 351 с.

20. Барт Р. Эффект реальности Текст. // Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1994. - С. 392 - 400.

21. Бобриков А. Суровый стиль: мобилизация и культурная революция Текст. / А. Бобриков // Художественный журнал. 2003. - N 51/52. -С. 29-33.

22. Богатырева Е. А. Немецкая философия на рубеже веков: концепции искусства и культуры Текст. / Е. А. Богатырева. М. : Рос. ип-т культурологии, 2004. - 135 с.

23. Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция Текст. // Философия эпохи постмодерна: сб. пер. и реф. М., 1996. - С. 32 - 47.

24. Большой психологический словарь Текст. / Н. Н. Авдеева |и др.]; под. ред. Б. Г. Мещерякова, В. П. Зинченко. 3-е изд, доп. и перераб. - СПб. : Прайм-Еврознак, 2007. - 666 с.

25. Борев Ю. Б. Литература и литературная теория XX в.: перспективы нового столетия Текст. / Ю. Б. Борев // Теоретико-литературные итоги XX века. М., 2003. - Т. 1. - С. 44 - 50.

26. Борисова Е. Б. О содержании понятий "художественный образ" и "образность" в литературоведении и лингвистике Текст. / Е. Б. Борисова // Вестник Челябинского государственного университета.2009.-И 37.-С. 20-27.

27. Боровикова Р. И. Типологические черты художественной культуры Сибири Текст. / Р. И. Боровикова // Евразия: культурное наследие древних цивилизаций : сб. науч. ст. Новосибирск, 1999. - Вып. 1. - С. 137 - 141.

28. Бочковская В. И. История развития художественного образования в Алтайском крае : Вторая половина XX века Текст. : дис. . канд. ист. наук : 17.00.09 / В. И. Бочковская. Барнаул, 2006. - 278 с.

29. Важова Е. В. Жанровые мотивы в пейзажной живописи Алтая XX века в контексте традиций русской художественной школы | Текст. :автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Е. В. Бажова. -Барнаул, 2010. 22 с.

30. Вайль П. Л. 60-е. Мир советского человека Текст. / П. Л. Вайль, А. Генис. 3-е изд. - М. : Новое лит. обозрение, 2001. - 359 с

31. Великанов А. Г. Симулякр ли я дрожащий или право имею Текст. / А. Г. Великанов. М. : Новое лит. обозрение, 2007. - 272 с.

32. Вертгеймер М. Продуктивное мышление Текст. / М. Вертгеймер; общ. ред. С. Ф. Горбова, В. П. Зинченко. М. : Прогресс, 1987. - 336 с.

33. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства Текст. / Б. Р. Виппер. М. : В. Шевчук, 2010. - 367 с.

34. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве Текст. / Б. Р. Виппер. М. : Искусство, 1970.-591 с.

35. Владимир Бугаев: живопись, графика Из о матер и ал. : кат. / авт. предисл. Л. Елфимов; Ом. Музей изобраз. искусств. Омск, 1993 - 1 8 с. : ил.

36. Волкова П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века) Текст. : дис. . д-ра искусствоведения : 17.00.09 / П. С. Волкова. Краснодар, 2009. - 347 с.

37. Волощук К. Д. ГІиктографика в художественной и визуальной культуре Текст. : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / К. Д. Волощук. Барнаул, 2010. - 26 с.

38. Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике Текст. : в 2-х т. / Г. В. Ф. Гегель. -СПб. : Наука.-Т. 1.-621 с.

39. Гей Н. К. Художественность литературы. Поэтика. Стиль Текст. / Н. К. Гей. М. : Наука, 1975. - 47 с.

40. Гештальт психология. В. Келер Исследование интеллекта человекоподобных обезьян; К. Коффка Основы психического развития Текст. / В. Келер, К. Коффка. - М. : ООО "Издательство АСТ-ЛТД", 1998.-687 с.

41. Геннадий Штабнов: Живопись Изоматериал. : кат. персон, выст. / предисл. Л. Елфимова. Омск : Ом. орг. Союза художников РСФСР, 1988.-23 с. : ил.

42. Гете И. В. : Goethe J. W. von Поэзия и Правда: Из моей жизни Текст. / И. В. Гете; пер. с нем. М. : Захаров, [2003?]. - 735 с.

43. Гете И. В. Учение о цвете. Теория познания Текст. / И. В. Гете. 2-е изд.-M. : URSS, 2011.-200 с.

44. Гройс Б. Типология современного искусства Текст. / Б. Гройс // Художественный журнал. 2006. - N 61/62. - С. 11 - 18. : ил.51 .Давыденко И. М. Художники Красноярска Текст. / И. М. Давыденко. -Красноярск : Кн. изд-во, 1978. 182 с.

45. Деррида Ж. Письмо и различие Текст. / Ж. Деррида; пер. с фр.; ред. В. Кузнецов. М. : Академический проект, 2007. - 495 с.

46. Делез Ж. Логика смысла Текст. / Жиль Делез ; [пер. с фр. Я. И. Свирского] ; Учреждение Российской акад. наук, Ин-т философии РАН Пер.:.- Paris : Tes Editions de Minuit, 1969. С. - 352.

47. Джеймисон Ф. Постмодернизм, или логика культуры позднего капитализма Текст. / Ф. Джеймисон // Философия эпохи постмодерна. -Минск, 1996.-С.-431.

48. Дженкс Ч. А. Язык архитектуры постмодернизма Текст. / Ч. А. Дженкс; пер. с англ.; под ред. А. В. Рябушина, В. Л. Хайта. М. : Стройиздат, 1985. - 137 с.

49. Дьяков А. В. Ролан Барт как он есть Текст. / А. В. Дьяков. СПб. : Владимир Даль, 2010. - 319 с.

50. Евменова Л. Н. Культурное подвижничество в истории Красноярского края Текст. / Л. Н. Евменова. Красноярск : СибФУ, 2008. - 220 с.58.

51. Европейская живопись ХШ-ХХ века Текст. : энцикл. словарь / Л. С. Алешин [и др.]. М. : Искусство : Notabene, 1999. - 527 с. : ил.

52. Елина Е. А. Вербальные интерпретации произведений изобразительного искусства: Номинативно-коммуникативный аспект Текст. : дис. . д-ра филол. наук : 10.02.19 / Е. А. Елина. Волгоград, 2003.-352 с.

53. Елфимов Л. Г1. Кондратий Белов: народный художник России Текст. : альбом-моногр. / сост. В. К. Белова, Л. П. Елфимов. Омск, 1997. - 175 с. : ил.

54. Жебелев С. А. Евангелия канонические и апокрифические Текст. / С.

55. A. Жебелев Москва : URSS, 2011. - 130 с.

56. Жумати Т. П. Художественный андеграунд 1960 1980-х гг.: столицы и провинция Текст. / Т. П. Жумати // Известия Уральского государственного университета. - 2005. - N 35. - С. 173 - 182.65.3инченко В. П. Психология на качелях между душой и телом Текст| /

57. B. Г1. Зинченко // Знание. Понимание. Умение. 2005. - N 3. - С. 151 -169.

58. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа Текст. /

59. C. В. Иванов. СПб. : НП-Принт, 2007. - 450 с. : ил.

60. Ильина Т. В. История искусств: Отечественное искусство Текст. / Т. В. Ильина Т. В. -М. : Высшая школа, 2007. 407 с.

61. Каган М. С. Эстетика как философская наука Текст. : унив. курс лекций / М. С. Каган. СПб. : 'ПС Петрополис, 1997. - 544 с : ил.

62. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости Текст. / В. В. Кандинский. СПб. : Азбука, 2000. - 558 с.

63. Кант И. Критика чистого разума Текст. / И. Кант; пер. с нем. Н. Лосского. М. : Эксмо, 2010. - 735 с.

64. Кантор М. Продавцы вакуума Текст. / М. Кантор // Эксперт. 2007. -N9.-С. 100- 105.

65. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура Текст. / М. Кастельс; под ред. О. И. Шкаратана; пер. с англ. М. : ГУ ВШЭ, 2000.-608 с.

66. Келер В. Исследование интеллекта человекоподобных обезьян |Текст. / В. Келер // Гештальт-психология. М., 1998. - С. 5 - 280. : ил.

67. Копцева Н. П. Истина произведения изобразительного искусства Текст. / Н. П. Копцева, В. И. Жуковский // Вестник Красноярского государственного университета. Гуманитарные науки. Красноярск, 2005. - Вып. 3,-С. 25 -32.

68. Коффка К. Восприятие: введение в гештальттеорию Текст. / К. Коффка // Хрестоматия по ощущению и восприятию. М., 1975. - С. 96- 114.

69. Коффка К. Основы психического развития Текст. / К. Коффка // Гештальт-психология. М., 1998. - С. 281 - 687.

70. Кривцун О. А. Искусство нового времени: Опыт культурологического анализа Текст. : моногр. / отв. ред. О. А. Кривцун. СПб. : Алстейя : Гос. ин-т искусствознания, 2000. - 307 с.

71. Кривцун О. А. Метаморфозы творческого Я художника Текст. : моногр. / отв. ред. О. А. Кривцун. М. : Памятники ист. мысли, 2005. -375 с. : ил.

72. Кристева Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики Текст. / К). Кристева. М. : РОССПЭН, 2004. - 653 с.

73. Курбановский А. А. Археология визуальности на материале русской живописи Х1Х-начала XX в. Текст. : дис. . д-ра филос. наук : 17.00.09 / А. А. Курбановский. СПб., 2008. - 373 с.

74. Кьеркегор С. Заключительное научное послесловие к "Философским крохам": мимически-патетически-диалект. компиляция, экзистепц. вклад Иоханеса Климакуса Текст. : трактат / С. Кьеркегор; пер. с дат. СПб. : Издательство С.-Петерб. ун-та, 2005. - 679 с.

75. Леонтьев А. А. Алексей Николаевич Леонтьев. Деятельность, сознание, личность Текст. / А. А. Леонтьев, Е. Е. Соколова. М. : Смысл, 2005. -431с.

76. Леонтьев А. П. Леонтьев: избранные труды Текст. / А. Н. Леонт ьев. -М. : Амонашвили : Моск. гор. пед. ун-т, 2004. 224 с.

77. Лосев А. Ф. История античной эстетики. Последние века Текст. : в 2-х кн. / Д. Ф. Лосев. М. : Искусство, 1988. - Кн. 1.-413 с.87Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство Текст. / А. Ф. Лосев. М. : Искусство, 1976. - 367 с.

78. Лотман Ю. М. Об искусстве: Структура художественного чексга. Семиотика кино и проблемы киноэстетики : Статьи. Заметки. Выступления (1962-1993) Текст./ Ю. М. Лотман. СПб. : Искусство, 1998.-702 с. : ил.

79. Майя Дмитриевна Ковешникова Изоматериал. : кат. выст. / вступ. ст. Т. М. Степанской. Барнаул : РИО, 1989. -21 е.: ил

80. Мальцева Е. А. Тенденция развития сибирской живописи второй половины 1950-х начала 1970-х гг.: Проблема сурового стиля Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Е. А. Мальцева. - Барнаул, 2005.-218 с.

81. Мамырииа И. С. Интерпретация традиций отечественной исторической живописи в творчестве художников Алтая XX века Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / П. С. Мамырина. Барнаул, 2006. -178 с.

82. Мир Андрея Поздеева = The world of Andrei Pozdeyev Изоматериал. : альбом : в 3 т. / авт.-сост. П. Г. Ткаченко. М. : СканРус, 1999. - Кн. 1 : Живопись. - 151 с. : ил.

83. Мир Андрея Поздеева = The world of Andrei Pozdeyev Изоматериал | : альбом : в 3 т. / авт.-сост. Н. Г. Ткаченко. М. : СканРус, 2001. - Кн. 2 : Графика. Акварель. - 127 с. : ил.

84. Мир Андрея Поздеева = The world of Andrei Pozdeyev Изоматериал. : альбом : в 3 т. / авт.-сост. П. Г. Ткаченко. М. : СканРус, 2002. - Кн. 3 : Архив. Воспоминания. - 159 с. : ил.

85. Михайлова О. Новые коллекции мастера Текст| : [о художнике Н. И. Рыбакове (Красноярск). / О. Михайлова // Вечерний Красноярск. -2004. 19 марта (N 20). - С. 23. : фото.

86. Морозов А. И. Выставка и немного истории. Краевая художественная выставка Текст. / А. И. Морозов // Художник. 2010. - N I. - С. 15 - 1

87. Морозов А. И. Искусство России Век XX. Революция в искусстве. Искусство в революции большевиков Текст. / А. И. Морозов // Новая Россия. - 1997. - N 1. - С. 49 - 68.

88. Морозов А. И. Искусство России XX век. Тридцатые годы Текст. /

89. А. И. Морозов // Новая Россия. 1997. - N 2. - С. 25 - 52.

90. Морозов А. И. Искусство России XX век. Война. Осень вождя Текст. / А. И. Морозов // Новая Россия. - 1997. - N 3. - С. 129 - 141.

91. Морозов А. И. Искусство России XX век: переломы и перепутья Текст. / А. И. Морозов // Новая Россия. - 1997. - N 4. - С. 49 - 61.

92. Морозов А. И. Сибирское искусство в современной России Текст. / А. И. Морозов // Искусство Сибири: традиции и современность : сб. материалов науч.-практ. конф. посвященной 75-летию образования Красноярского края. -Красноярск, 2009. С. 4 - 14.

93. Морозов А. И. Художник в современной России: проблема выбора социальной роли Текст. / А. И. Морозов // Современное искусство в контекстах: теория, история, география, общество: материалы науч. конф. -М., 1994.-С. 139- 149.

94. Москалюк М. В. Борис Ряузов. Живопись Изоматериал. : альбом/ М. В. Москалюк; сост. кат. И. Знак. Красноярск : Платина, 1999. - 128 с.

95. Москалюк М. В. Все что в сердце. Художники Красноярья вчера, сегодня, завтра Текст. / М. В. Москалюк. Красноярск : Поли кол ор, 2010.-288 с.

96. Москалюк М. В. Симфония цвета: Живопись Анатолия Знака Изоматериал. : кат. / М. В. Москалюк; сост. И. Знак. Красноярск : б. и., 2000. - 48 с. : цв. ил.

97. Мочкин А. Н. Парадоксы неоконсерватизма: (Россия и Германия в конце Х1Х-начале XX в.) Текст. / А. П. Мочкин. М. : ИФРАН, 1999. - 193 с.

98. Муратова Н. В. "Объектное" движение в современном искусстве Омска Текст. / Н. В. Муратова // Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтения. Омск, 2001/2002. -С. 94-96.

99. Мурзина И. Я. Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания Текст. : моногр. / И. Я. Мурзина. Екатеринбург : Урал. гос. пед. ун-т, 2003. - 205 с.

100. Мысливцева Г. Ю. Омский Союз художников в 1980 2000-е годы Текст. / Г. Ю. Мысливцева // Художники Омского Прииртышья:альбом-каталог, посвящ. 75-летию Ом. обл. орг. Союза художников России. Омск, 2008. - С. 52 - 63.

101. Неверова И. А. Художественный портрет как форма постижения человека в истории культуры Текст. : дис. . канд. культурологии : 24.00.01 / И. А. Неверова. СПб., 2008. - 149 с.

102. Нестерова С. В. Формирование культурного пространства города Барнаула в XVIII начале XX в.в. Текст. : дис. . канд. культурологии : 24.00.02 / С. В. Нестерова. - Кемерово, 2000. - 276 с.

103. Николай Рыбаков : Язычество в нас не угасает Текст. : [интервью с красноярским художником Николаем Иосифовичем Рыбаковым] / записала Е. Коновалова // Вечерний Красноярск. 2007. - 7 ноября (N 43).-С. 26.

104. Ницше Ф. Сочинения Текст. : в 2-х т. / Ф. Ницше; сост. К. А. Свасьян. М. : Мысль, 1997. - Т. 1.- 832 с.

105. Новикова Галина Евгеньевна : живопись, графика Изоматериал. : кат. выст. / сост. И. Г. Федчина. Иркутск : [б.и.], 1981. - 44 с. : ил.

106. Новоселов М. М. Абстракция в лабиринтах познания: Логический анализ Текст. / М. М. Новоселов. М. : Идея-Пресс, 2005. - 349 с.

107. Овчинникова Л. И. Художественная жизнь Томска в переломные годы истории Сибири: 1917-1922 Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Л. И. Овчинникова. Барнаул, 2006. -200 с.

108. Орловская Е. В. Концепция творческой личности в изобразительном искусстве Ал тая второй половины XX века Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Е. В. Орловская. Барнаул, 2004.-235 с.

109. Осмоловский А. Этический код автономии Текст. / А. Осмоловский // Художественный журнал. 2005. - N 58/59. - С. 37 -43.

110. Откидач В. А. Николай Ротко. Живопись Изоматериал. : альбом /

111. В. А. Откидач. М. : , 1992. - 48 с. : ил. - Вступительная статья о творчестве художника: с. 3-6.

112. Павел Филонов. Очевидец незримого Текст. : к выставке в Государственном Русском музее и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина / авт. Ст. Д. Боулт, О. Бузина [и др.]. СПб. : Palace Editions, 2006. - 374 с.

113. Пейзаж в советском изобразительном искусстве Изоматериал. : кат. / сост. Т. М. Ломанова; Красиояр. худож галерея. 1989. - 28 с.

114. Петровская Е. Этика анонимности Текст. / Е. Петровская // Художественный журнал. 2005. - N 57. - С. 31 - 35.

115. Пирс Ч. С. Избранные философские произведения Текст. / Ч. С. Пирс; пер. с англ. М. : Логос, 2000. - 412 с.

116. Платон Государство. Искусство дискуссии Текст. / Платон. М. : МГИМО, 2009.- 142 с.

117. Подорога В. Мимезис Текст. : в 2 .т. : материалы по аналит. антропологии лит. / В. Подорога. М. : Культурная революция : Логос, 2006. - Т. 1 : П. Гоголь, Ф. Достоевский. - 685 с.

118. Подорога В. А. Что такое nature morte? Текст. / В. А. Подорога // Синий диван. 2006. - Вып. 9. - С. 33 - 44.

119. Поздеев А. Г. Живопись: 100 картин художника Андрея Поздеева Изоматериал. : альбом / А. Г. Поздеев. М. : Галерея "Сити", 1992. -144 с.

120. Поспелов Г. И. Эстетическое и художественное Текст. / Г. Н. Поспелов. М. : Высш. шк., 1998. - 405 с.

121. Потребил А. А. Символ и миф в народной культуре Текст. / А. А. Пот ребня. М. : Лабиринт, 2007. - 480 с.

122. Развитие изобразительного искусства Советской Сибири Текст.: Vзон. конф., посвящ. 70-летию Великой Окт. соц. революции, 19-23 мая : тез. докл. / отв. ред. Т. М. Ломанова и др.. Красноярск : б. и., 1987. -76 с.

123. Розин В. М. Визуальная культура и восприятие: как человек видит и понимает мир Текст. / В. М. Розин. 2-е изд. - М. : УРСС, 2004. - 224 с.

124. Рормозер Г. Ситуация христианства в эпоху "постмодерна" глазами христианского публициста Текст. / Г. Рормозер // Вопросы философии. 1991. -N 5. -С. 75 - 86.

125. Русаков Э. И. Живая живопись Бориса Ряузова Текст. : [о художнике из Красноярска] / Э. И. Русаков // Красноярский рабочий. -2004. 17 июня (N 87). - С. 3.

126. Рыбаков Николай Иосифович. Персональная юбилейная выставка Изоматериал. : альбом. Красноярск : СИЕНИТ-КрАЗ, 1998. - 20 с. : ил.

127. Рыженко В. Г. Культура Западной Сибири: история и современность Текст. : учеб. пособие к курсу "Культура региона: история и современность" / В. Г. Рыженко, А. Г. Быкова. Омск : ОмГУ, 2001.-372 с.

128. Рыков А. В. Художественно-теоретический консерватизм в контексте американской теории современного искусства 1960-1990-х гг. Текст. : дис. . д-ра филос. наук : 17.00.09 / А. В. Рыков. СПб., 2008.-495 с.

129. Рысаева Т. Д. Художественная жизнь Кузбасса во второй половине XX века Текст. : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / Т. Д. Рысаева. Барнаул, 2006. - 261 с.

130. Сергиенко Н. Л. Сознание и культура : Теоретико-методологический анализ смысловой организации Текст. : дис. . д-ра филос. наук : 24.00.01 / Н. Л. Сергиенко. Краснодар, 2002. - 308 с.

131. Сергеева Е. Николай Ротко живописное преобразование повседневной жизни Текст. / Е. Сергеева // Декоративное искусство. -2006. -N 2. - С. 43 -47.

132. Сибирский портрет XVIII начало XX в.в. Изоматериал. : альбом / авт. ст. Зубрий Е. С., Снытко Л. Н., Фатьянов А. Д; ред. Н. И. Бедник. -M. : АРС, 1994. - 172. : ил.

133. Соколов М. Н. Михаил Омбыш-Кузнецов Изоматериал. : альбом / сост. М. Н. Соколов; ред. Г. П. Конечна. М. : Сов. художник, 1981. -47 с. : ил.

134. Степан Егорович Орлов Изоиздание. : буклет / авт. ст. Т. М. Ломанова. Красноярск : [199?], [б. и.] - 8 с.

135. Степанская Т. М. Живописец Михаил Будкеев Текст. : [К 80-летию художника М. Я. Будкеева] // Наука, культура, образование. 2002. -N 10,-С. 26 -28. : ил.

136. Степанская Т. М. Как хорош этот мир! Текст. : [о выст. произведений художника М. Будкеева] / Т. М. Степанская // Алт айская правда. 1997. - 11 января.

137. Степанская Т. М. Пейзаж национальный жанр России в коллекции Сергея Хачатуряна Изоматериал. : кат. выст. / Т. М. Степанская. -Барнаул, 2005. - 32 с.

138. Степанская Т. М. Тропинка к роднику Текст. : [к 50-летию творческой жизни художника М. Я. Будкеева] / Т. М. Степанская // Голос труда. 1997. - 10 января.

139. Томилов Н. А. Место художественной культуры в интеллектуальном пространстве Сибири XX века Текст. / Н. А.

140. Томилов // Культура и интеллигенция России: Интеллектуальное пространство (провинция и центр). XX век, 27-28 сентября 2000 г : материалы четвертой Всерос. науч. конф. Омск, 2000. - Т. 1. - С. -273.

141. Урвапцева А. А. Институты трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города: на материалах Омска и Новосибирска. Конец XX начало XXI вв. Текст. : дис. . канд. ист. наук : 07.00.02 / А. А. Урванцева. - Омск, 2008. - 264 с.

142. Усанова A. JI. Наивное искусство в художественной культуре Алт ая XX века Текст. : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.04 / A. J1. Усанова. Барнаул, 2004. - 205 с.

143. Фатьянов А. Д. Иркутские сокровища Текст. / А. Д. Фатьянов; предисл. В. Распутина. Иркутск : Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1985. - 160 с.

144. Филонов : художник, исследователь, учитель Текст. : в 2-х т. / от в. ред. П. Ракитии. -М. : Агей Томеш, 2006. 201 с.

145. Флоренский П. А. Избранные труды по искусству 'Текст. / П. А. Флоренский. -М. : Изобразительное искусство, 1996. 335 с.

146. Фрейд 3. Лекции по введению в психоанализ Текст| / 3. Фрейд; пер. с нем. М. : Академический проект, 2009. - 597 с.

147. Фриммель С. Современное искусство. Картины. Настоящие. Дешевые Текст. / С. Фриммель // Художественный журнал. 2005. -N 60.-С. 85 - 87.

148. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне: 12 лекций Текст. / К). Хабермас; пер. с нем.; науч. ред. Е. Л. Петренко. Изд. 2-е, испр. -М. : Весь мир, 2008.-415 с.

149. Хализев В. Е. Теория литературы Текст. : учебник / В. Е. Хализев. 4-е изд., испр. и доп. - М. : Высш. шк., 2005. - 405 с.

150. Хализев В. 15. Ценностные ориентации русской классики Текст. /

151. В. Е. Хализев. М. : Гнозис, 2005. - 431 с.

152. Храпченко М. Б. Горизонты художественного образа Текст. / М. Б. Храпченко. 2-е изд., доп. - М. : Худож. лит., 1986. - 439 с.

153. Художники Красноярской организации СХ РСФСР Текст. : справочник, 1990 / Союз художников РСФСР; авт. всгуп. ст. и сост. Т. М. Ломанова. -М. : Совет, художник, 1991. 143 с.

154. Чернец Л. В. О поэтике исторической и теоретической Текст. / Л. В. Чернец, А. 1-І. Веселовский, А. А. Потебня // Диалог. Карнавал. Хронотоп. 1998. ^ 4. - С. 50 - 61.

155. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию |Текст. / У. Эко; пер. с итал. А. Г. ГІогоняйло, В. Г. Резник. СПб. : Петрополис, 1998.-432 с.

156. Энциклопедия искусства XX века Текст. / авт.-сост. О. Б. Краснова. М. : ОЛМА-Пресс, 2002. - 350 с.

157. Юнг К. Г. Аналитическая психология: ее теория и практика. Тавистокские лекции Текст. / К. Г. Юнг; пер. с нем.; вступ, ст. В. В. Зеленского. СПб. : Б. С. К., 1998. - 212 с.

158. Якимович А. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х -1960-х годов на Западе и в России Текст. / А. Якимович. М. : Галарт : Олма-Пресс, 2001.-174 с.

159. Якимович А. К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картинамира: от импрессионизма до классического авангарда Текст. / А. К. Якимович. М. : Искусство, 2003. - 491 с.

160. Якимович А. К. Полеты над бездной: искусство, культура, картина мира, 1930-1990. Текст. / А. К. Якимович. М. : Искусство-XXI век, 2009.-463 с.

161. Яковлева Е. JI. Психология развития творческого потенциала личности Текст. / Е. Л. Яковлева. М. : Моск. психол.-соц. ин-т : Флинта, 1997.-224 с.

162. Ян-Айзендрат П. Кембриджское руководство по аналитической психологии Текст. / П. Яиг-Айзендрат, Т. Даусон. М. : Добросвет, 2000.-478 с.1. Электронный ресурс

163. Антон Довнар : Электронный ресурс. : альбом. Режим доступа : http: // www. rasterprint. ru/. - Загл. с экрана.

164. Арнхейм Р. Визуальное мышление Электронный ресурс | / Р. Арнхейм. М., 2004. - Режим доступа : http://philosophy.ru/library/katr/frnheim.html/. - Загл. с экрана.

165. Аронсон О. В. Искусство в эпоху его тотального потребления Электронный ресурс. / О. В. Аронсон // Критическая масса. 2003. -N 3. - Режим доступа : http://www.booklc.ru/publishcr/2697/; //http://ru.wikipedia.org/wiki/. - Загл. с экрана.

166. Асеева Е. Е. Послевоенное абстрактное искусство в России (19501980) Электронный ресурс. / Е. Е. Асеева. Режим доступа : http://www/kulsi.ru/EnergyAndArt?pid 3&id. — Загл. с экрана.

167. Бакштейн И. Жизнь в раю. Введение в теорию послевоенного концептуализма Электронный ресурс. / И. Бакштейн. Ad Marginem, Москва, 1995. - Режим доступа : http://www.gif.ru/peoplc/bakshtein/. - Загл. с экрана.

168. Барабошина В. Большому художнику большую выставку Электронный ресурс. / В. Барабошина. - Режим доступа :hup://www/kulsi.ru/EnergyAndAгt?pid 3&1с1. Загл. с экрана.

169. Гельман М. А. Статья Портрет лица Электронный ресурс. / М. А. Гельман. Режим доступа : Ы1.р://\¥\¥\у.guelman.ru/gallery/moscow/portrait-оГа-Гасе/. - Загл. с экрана.

170. Глухих В. Р. Эхо Омского авангарда или первая выставка свободных художников Электронный ресурс. / В. Р. Глухих. Режим доступа : http://aziaros.narod.ru/izo/stati/gluhih.html. - Загл. с экрана.

171. Горелова Ю. Р. Художественная жизнь Омска (середина 1980-х -2009 гг.) Электронный ресурс. / Ю.Р. Горелова, Н. В. Муратова. -Режим доступа : ЬДр:// aziaros.narod.ru/izo/stati/gurova.html. Загл. с экрана.

172. Зедльмайер Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. Электронный ресурс. / Г. Зедльмайер. Режим доступа : http://forum.myword.ru/index.php7/illes/file/] 5669чзки58Гуо-ы8Цпа/ -Загл. с экрана.

173. Иващенко А. Теория архетипов и практика брендипга Электронный ресурс. / А. Иващенко. Режим доступа : http://www.advcrtology.ru. - Загл. с экрана.

174. Калашникова В. Г. Кичигин: "Идти путем шоумена значит плевать в вечность" Электронный ресурс. / Г. Кичигин, В. Калашникова // АиФ (Омск). - 2008. - 30 января. - Режим доступа : http://omsk.aif.ru/issucs/407/03017print. — Загл. с экрана.

175. Капилевич Т. Искусство натюрморта Электронный ресурс. / Т. Капилевич. Режим доступа : http://www.keytown.com/us>ersKopilevich/n.html. — Загл. с экрана.

176. Лукашевская Я. Н. Понятие "художественный образ" и проблемы его изучения в первобытном искусстве Электронный ресурс. / Я. Н. Лукашевская. Режим доступа : http://www.archaeology.ru/Lukashewskaya/Lukashewskayaponiaticl .doc. — Загл. с экрана.

177. Малолетков В. А. Цветопластика души Электронный ресурс. : сб. ст. и воспоминания. Мгновения жизни / В. А. Малолетков. Режим дос тупа : http://art.novokuznetsk.su/artists/roiko. - Загл. с экрана.

178. Мириманов В. Б. Универсалии дописьменного искусства Электронный ресурс. : статьи / В. Б. Мириманов. Вестник гуманитарной науки. - 2001. - N 3. - Режим доступа : http://vestnik.rsuh.ru/article.html?id=55194.

179. Морозов А. И. Искусство России XX век: От семидесятых к девяностым Текст. / А. И. Морозов // Новая Россия. - 1998. - N 1. - С. . — Режим доступа : http://www.ais-aica.ru/ais-aica/index.php?optioiv=com

180. Морозов А. И. Искусство России. Век XX: переломы и перепутья Электронный ресурс. : статьи / А. И. Морозов. Новая Россия. - 1997. - NN1 - 4; 1998. - N 1. - Режим доступа : http://www.aica.ru/morozov .asp

181. Морозов А. И. "Сибирь-10" : услышать художника Электронный ресурс. : выст. / А. И. Морозов. Режим доступа : http://archvuz.ru/numbers/2010 4/08; http://www.ais-aica.ru/arhiv/2009/moscow/morozov2.htm. — Загл. с экрана.

182. Назапский В. О. Виктор Бухаров Электронный ресурс. / В. О. Назапский. Режим доступа : http://www.art-novosibirsk.ru/applications/articles/articles.php?id=5. — Загл. с экрана.

183. Назапский В. О. М. С. Омбыш-Кузнецов Электронный ресурс. / В. О. Назанский. Режим доступа : http://www.art-novosibirsk.ru/applications/articles/articles.php?id=5. — Загл. с экрана.

184. Назанский В. О. Тамара Грицюк Текст. / В. О. Назапский. М., 2008. - Режим доступа : http://www.ais-aica.ru/ais-aica. - Загл. с экрана.

185. Назанский В. О. Творчество Тамары Грицюк Электронный ресурс. / В. О. Назанский. Режим доступа : http://www.art-novosibirsk.ru/applications/articlcs/articlcs.php?id=5. — Загл. с экрана.

186. Порфирий Введение к "Категориям" Аристотеля Электронный ресур. / Порфирий. Режим доступа : http://lib.druzya.org/philosophy/west/ellada/porfiriy.txt. — Загл. с экрана.

187. Самойленко С. Бегство художников от современности | Электронный ресурс. / С. Самойленко. Режим доступа : http://aziaros.narod.ru/izo/stati/samoilenko.html

188. Степанская Т. М. Михаил Будкеев: живопись Изоматериал. : кат. / Т. М. Степанская; отв. ред. С. М. Будкеев. Барнаул : ИМПРЕСС, 1 995. - Режим доступа : http://www.altaikraiart.ru/artists/stcpanskaya.htm. - Загл. с экрана.

189. Тамара Драница: "Главное, чтобы художник был свободен и независим" Электронный ресурс. / Т. Г. Драница / записала Е. Орлова // Областная. 2011. - 22 июня. - Режим доступа : http://baikalart.com/. -Загл. с экрана.

190. Чирков В. Ф. «Окрест» Георгия Кичигина Электронный ресурс| / В. Ф. Чирков Самойленко. Режим доступа : http://www.kichigin.ru/rexts/Vladimir-Chirkov-okrest.html/. — Загл. с экрана.