автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Анимационное произведение: типология и эволюция образных средств

Полный текст автореферата диссертации по теме "Анимационное произведение: типология и эволюция образных средств"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИИ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПР

480030«

Попов Евгений Александрович

АНИМАЦИОННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ: ТИПОЛОГИЯ И ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗНЫХ СРЕДСТВ

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Специальность 17.00.09 - теория и история искусства

2 9 грм 2011

Санкт-Петербург 2011

4853586

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент КОСТЮК Екатерина Борисовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор ПОЗНИН Виталий Федорович

кандидат искусствоведения, доцент ЮГАЙ Инга Игоревна

Ведущая организация:

Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения

Защита состоится «07» октября 2011 года в 15.30 часов на заседании

Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15., ауд. 200

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан «06» сентября 2011 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, Кандидат культурологии, доцент

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. В современной культуре произведения анимации занимают важное место, оказывая влияние на развитие других экранных искусств. Анимация предоставляет своим создателям широкие возможности в экспериментах, связанных с поиском новой художественной образности, с созданием новых и соединением уже исследованных разнообразных техник, с применением новейших достижений науки. Возрастающее число анимационных лент, выходящих в прокат, анимационных роликов, появляющихся в цифровых сетях и на телевидении, увеличивающиеся суммы мировых сборов свидетельствуют о популярности анимации и ее важности как неотъемлемого элемента медийного пространства. Вопросы о принципах использования анимации и анимационных технологий в различных формах экранной культуры являются недостаточно изученными в современной литературе, посвященной экранным искусствам, что свидетельствует об актуальности темы данного исследования.

Эволюция образных средств анимации, аудиовизуальных технологий, развитие смешанного жанра, объединяющего анимационную стилистику и опыт игрового кинематографа, демонстрируют изменения, происходящие в анимации, ведущие к ее переходу на новый уровень развития в культуре и искусстве. Позиция анимационного искусства в современном художественном пространстве во многом предопределяет развитие экранных искусств в целом, становясь одним из наиболее прогрессивных. Данные особенности актуализируют необходимость изучения становления элементов анимационного искусства, начиная от его самых первых опытов, роли модусов mimesis и techne в анимационном пространстве, особенностей образных средств и иных компонентов, способных дать представление о последующих изменениях.

1. Актуальной проблемой развития анимации остается большое многообразие использующихся терминов и понятий, зачастую противоречащих друг другу. Объект данного исследования является сравнительно новым по отношению к устоявшимся видам искусства таким, как живопись или музыка, научные работы, посвященные данной тематике, не способе-ны дать однозначные дефиниции многих анимационных явлений и прюцес-сов. Четкое понимание разницы в новейшей и в ранее использованной терминологии способно оказать плодотворное влияние на дальнейшее изучение анимационного искусства, а также избежать неточностей, которые зачастую встречаются в литературе по данной проблематике. Помимо отсутствия единой общепринятой анимационной терминологии, анимато-граф как аналог кинематографического искусства, вследствие своего массового распространения, не имеет универсального способа классификации произведений. В настоящее время классификация происходит с помощью одного или нескольких способов из более чем 20 возможных. Так, иссле-

дователь Н.Г. Кривуля в своей диссертации1 отметила важность решения данной проблемы, однако в ходе текущего исследования оказалось, что на настоящий момент перечень способов классификации возможно увеличить практически вдвое, значительно расширив существующую теоретическую основу.

2. Экспансия компьютерных технологий в область культуры и искусства рубежа ХХ-ХХ1 веков способствовала переходу анимации на новый, более масштабный и качественный уровень, требующий аналитического изучения новых видов произведений анимации и их взаимовлияния с ранее сформировавшимися. Применение новейших технологий в анимации оказало благоприятное влияние на ее эволюцию, ускорив процесс работы над произведениями, повысив их качественный уровень, что способствовало появлению новых средств выразительности, новых анимационных форм. Технологии открыли новые способы воздействия на зрительское сознание посредством пространственного звучания, стереоскопического изображения, трехмерной графики, демонстрируя малоизученные, с искусствоведческой точки зрения, области.

3. Кризис отечественной анимации, деградация собственной анимационной школы и повсеместное копирование опыта зарубежных авторов и студий свидетельствуют также об актуальности выбранной темы.

В связи с вышесказанным, возникает необходимость систематизировать знания по анимационному искусству, которые способны оказать плодотворное влияние на восстановление самобытности современного отечественного анимагографа, на возвращение интереса авторов и зрителей к собственным проблемам, стилистике, героям и к анимационному наследию в целом.

В диссертации конкретизируется и углубляется актуальная, по мнению автора, проблема изучения анимационных образных средств, их типология и пути развития.

Степень разработанности проблемы.

Поскольку до начала 90-х годов 20 века анимация не воспринималась как самостоятельное искусство, определяясь разновидностью или жанром кинематографа, зачастую «детским», подразумевая под этим определением основную целевую аудиторию, или техническим процессом, мультипликацией, то и надлежащего научного внимания к изучению вопросов анимационной художественной образности не уделялось. Основное внимание в литературе данного временного периода было направлено на базовые параметры создания анимационного произведения: раскрытие психофизиологического аспекта зрительского восприятия, идейно-творческих параметров, производственных этапов и т.д.

1 Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых ани-матографий: дис... докт. иск. - М., 2009. - 329 с.

Научные труды, посвященные анимационному искусству, созданные в период с момента зарождения анимации до настоящего времени, можно разделить, по нашему мнению, на три основные категории:

- исследования, касающиеся специфики экранной культуры и искусства XX века (А. Базен, Е.А. Гамбург, Ж. Делез, 3. Кракауэр, Ю.М. Лотман, М.С. Каган, С.Т. Махлина, Т.Е. Шехтер, H.A. Хренов, С.М. Эйзенштейн и мн. другие);

- научные работы, затрагивающие конкретные аспекты создания анимационных произведений: объяснение базовых принципов «одушевления» образов, особенности создания анимационных персонажей, принципы анимационного художественного движения. (Д. Бабиченко, Д. Вукотич, Н.И. Дворко, Н. Мак-Ларен, В.Ф. Познин, A.JI. Птушко, Е.Я. Сивоконь] М.М. Цеханоиский, И.И. Югай и др.);

- научно-методические работы, освещающие вопросы создания эффекта движения неживых объектов, обзор существующих анимационных техник и особенности работы художника-аниматора (П. Блэр, Р. Виллиамс, Ж. Дитч, Ч. Джонс, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Д. Халас, Г. Уайтекер и

др.).

Статус вида искусства анимация приобрела на рубеже XX-XXI веков. Именно в этот период были выпущены наиболее значимые, с точки зрения автора, монографические научные труды практиков отечественной анимации: «Профессия-аниматор»2 Ф.С. Хитрука, «Снег на траве»3 Ю.Б. Норштейна, « Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме» Г.Г. Смолянова. Заслуживают должного внимания работы A.M. Орлова («Аниматограф и его Анима», «Виртуальная реальность», «Духи компьютерной анимации»), где впервые рассматривался аспект художественного воздействия компьютерной графики на анимационную образность.

Начиная с середины 90-х годов 20 века, появляются диссертационные исследования, затрагивающие следующие аспекты анимационного искусства:

- образное мышление, компьютерная графика и анимация в системе образования (Петрова Н.П. Разработка образовательной технологии «Компьютерная графика и анимация как средство медиаобразования»);

2 Хитрук Ф.С. Профессия-аниматор. - М.: ГАЯТРИ, 2007.

Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации -М., 2005.

Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме - М • ВГИК, 2005.

Орлов A.M. Аниматограф и его Анима. Психогенные аспекты экранных технологий -М.: ИМПЭТО, J995.

Орлов A.M. Виртуальная реальность. - М.: ГЕО, 1997.

Орлов A.M. Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. - М.: МИРТ, 1993.

- связь анимационного кино с изобразительным искусством (Бенимана Б. Эстетическое взаимодействие анимации и искусства Африки);

- обоснование практической необходимости совмещения игрового кино и анимации, проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе (Ханаи М.Р. Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий);

- традиционная образность и компьютерные технологии в анимации (Солтани С.Х. Традиции национальной культуры и современные компьютерные технологии в анимационном искусстве (на материале кинематографа Ирана и России);

- художественная выразительность звука в анимации, звуковые эффекты в анимации (Гвон Г.Г. Художественно-эстетическая специфика звука в анимации);

- визуализация основных принципов постмодернизма в анимации (Ермилова Г.И. Постмодернизм и воплощение его основных принципов в современной анимации);

- генезис анимации и зрелищные формы искусства; трансформация художественных моделей и основные тенденции развития анимации в XX веке (Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий);

- эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации, организация экранного пространства и времени, влияние современных технологий на формирование новой аудиовизуальной эстетики (Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты);

- художественно-эстетические особенности цифрового компьютерного искусства, цифровое искусство в системе изобразительного искусства (Ерохин C.B. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства).

Данные работы явились определяющим фактором для изучения актуальных аспектов искусства анимации и послужили практическим материалом для настоящего исследования.

Развитие компьютерных систем оказало непосредственное влияние на появление новых способов создания анимационных произведений. Исследователь А.М. Орлов отмечает, что с выходом на экраны первых компьютерных анимационных фильмов анимация перешла на новую ступень художественно-технического развития. Это оказало влияние на ряд характерных параметров: более сжатые производственные сроки, высокий уровень финального качества анимационного продукта, новые способы трансляции произведений, более эффективные, с точки зрения воздействия на зрительское сознание, и новые, неисследованные художественные образные средства. Перечисленные моменты, в свою очередь, повлияли на распространение технических и художественных аспектов анимационного ис-

кусства в другие области культуры и искусства. Анализу особенностей симбиоза видов искусств, а также участвующих в создании подобных произведений компьютерных технологий посвящен ряд новейших исследований:

- Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы;

- Монетов В.М. Выразительные возможности компьютерных технологий в творчестве художника экранных искусств.;

- Разлогов К.Э. Новые аудиовизуальные технологии.;

- Теракопян М.Л. Влияние компьютерных технологий на современный кинопроцесс.

Следует отметить, что в работах данных авторов основное внимание уделяется конкретным особенностям цифровой и экранной культуры, рассматривающим анимацию в ключе одной из областей применения компьютерных технологий. В настоящее время опубликован лишь один научный труд, посвященный анимационному искусству (Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматогра-фий), поэтому возникает необходимость проводить дальнейшие фундаментальные исследования в данной области для создания наиболее полной научной теоретической базы, поскольку ряд таких аспектов, как изучение новейшей анимационной терминологии, эволюции средств художественной выразительности анимации, остается неосвещенным в научной литературе. Используя в качестве теоретической основы все вышеназванное, опираясь на существующие исследования, данная диссертационная работа должна внести свой вклад в науку об анимационном искусстве.

Объест исследования - анимационное искусство рубежа ХХ-ХХ1 столетий.

Предмет исследования - типология и эволюция художественно-образных средств анимационного произведения.

Цель исследования: выявление и анализ типологии и эволюции художественно-образных средств анимационного произведения.

Задачи исследования:

- определение понятия «анимация» с искусствоведческой точки зрения;

- выявление синтетической особенности анимационного искусства;

- разработка художественно-технологической классификации анимационных произведений;

- определение понятия «анимационные образные средства» и их систематизация;

- исследование роли категорий движения, времени и пространства в анимационном произведении;

- изучение эволюции анимационных технологий в исторической ретроспективе;

- анализ влияния технологических достижений на эволюцию художественной образности анимационного искусства;

- анализ тенденций дальнейшего развития анимационного искусства.

Теоретико-методологическим основанием данного исследования

послужили научные труды по философии и теории искусства, психологии искусства, режиссуре и анимации, основными положениями которых являются:

- понимание произведения искусства как духовно-творческой и смысловой целостности (Г.П. Выжлецов, М.С. Каган, С.Т Махлина, Г.А. Орлов, В.М. Розин, М. Хайдеггер, Т.Е. Шехтер, К.Г. Юнг и др.);

- социально-психологическое исследование и обоснование процессов художественного восприятия (Р. Арнхейм, JI.C. Выготский, Л.Я. Дорфман, Я.Б. Иоскевич, O.A. Кривцун, Д.А. Леонтьев);

- эволюция образных средств как процесс становления экранных искусств (Ж. Делез, 3. Кракауэр, Ю. M Лотман, К. Метц, Д. Паркинсон, Ж. Садуль);

- взаимодействие техники и искусства как неотъемлемая часть современной экранной культуры (В. Беньямин, Н.И. Дворко, И.И. Иоффе, Я.Б. Иоскевич, В.И. Михалкович, К.Э. Разлогов);

- средства выразительности анимационного искусства как особенность создания художественного произведения или как способ творческой самореализации (C.B. Асенин, Н.Г. Кривуля, A.M. Орлов, В.Ф. Познин, С.М. Эйзенштейн);

- анимация как сфера творческой профессиональной деятельности (М. Гроенинг, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Н. МакЛарен, С. МакФарлен, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук).

Методы исследования. Ввиду междисциплинарного характера поставленных задач в диссертационном исследовании использовался комплексный метод современного искусствознания, включающий в себя аналитический, культурно-исторический, типологический методы анализа процессов творческой деятельности авторов анимационных произведений, метод сравнительного анализа анимационных произведений, что способствовало описанию и осмыслению эволюции средств художественной выразительности анимации. Использовались также методы наблюдения и анализа, которые применялись в процессе создания автором собственных анимационных произведений.

Материалом исследования послужили произведения анимационного искусства, имеющие классическую драматургическую основу: полнометражные («Фантазия», «Желтая подводная лодка», «Старик и Море», «Ранга» и др.) и короткометражные анимационные произведения («Динозавр Герти», «Гарпия», «Сказка Сказок», «Пиксели» и др.), анимационные сериалы («Попай-Моряк», «Симпсоны», «Маша и Медведь» и др.), музыкальные анимационные клипы (музыкальные коллективы «Gorillaz»,

«Coldplay», «Moby» и др.), фильмы об истории их создания («Кто подставил Кролика Роджера», «Беовульф», «Аватар», «Бесподобный мистер Фокс» и др.).

Источниками исследования послужили:

1. Научные работы (диссертации, монографии и т.п.), связанные с темой диссертационного исследования (Б. Бенимана, A.M. Буров, Гвон Гюн Гжа, Н.И. Дворко, Г.И. Ермилова, C.B. Ерохин, Н.Г. Косеенкова, Н.Г. Кривуля, Е.А. Нефедов, В.Ф. Познин, H.J1. Соколова, С.Х. Солтани, М.Г. Тера-копян, М.Р. Ханаи, И.И. Югай и др.).

2. Научные статьи, мемуары, интервью и сценарно-режиссерские работы ведущих мастеров анимации, их биографии (C.B. Асенин, А. Бэббит, У. Дисней, Н. МакЛарен, Э.В. Назаров, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук и др.).

3. Критические статьи, рецензии в периодической печати и на Интернет-ресурсах, посвященные кинематографу и анимации (C.B. Асенин, М.С. Трофименков, М. Судаков, Ю. Лущинский и др., журналы «Искусство кино», «Киноведческие записки», «Общество. Среда. Развитие» «Computer Graphics World»; Интернет-порталы animablog.ru, animator.ru, awn.com, cgtalk.com, cinefex.ru, cinemateka.ru, ign.com, render.ru и др.).

4. Данные мировых и локальных бокс-офисов, результаты фестивалей анимации, кинопремий (Премия американской киноакадемии «Оскар», Венецианский кинофестиваль, суздальский анимационный фестиваль и др.) и статистика зрительского рейтинга (boxofficemojo.com, imdb.com, anima-tor.ru и др.).

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

- впервые были проведены анализ и систематизация существующих дефиниций термина «анимация», что способствовало разработке определения понятия с искусствоведческой точки зрения;

- выявлены основные особенности синтетической природы анимации (преемственность, подражание, общая техническая основа), которые способствовали изучению анимации и ее образных средств с позиции экранных искусств;

- исследованы и систематизированы способы классификации анимационных произведений и предложен авторский - по нескольким параметрам (художественным, жанровым, сюжетообразующим, тендерным, экономическим и пр.);

- описана специфика художественного языка анимации, его общности и отличия от кинематографического;

- впервые дано определение понятия «анимационные образные средства»;

- выявлено и описано художественно-смысловое значение категорий движения, времени и пространства в анимационном искусстве;

- описан и исследован процесс создания художественного образа в анимационном произведении, охарактеризованы основные средства создания анимационного образа: анимизм, трансформация, морфинг, парадокс, гротеск, визуализация метафоры, визуальное решение, монтажность, цитирование, преемственность;

- выявлены закономерности влияния технологических новшеств на развитие художественного языка анимации.

Практическая значимость настоящего диссертационного исследования связана с возможностью использования основных положений и результатов исследования в педагогической практике подготовки художников-аниматоров, искусствоведов, режиссеров мультимедиа и других специальностей в высших учебных заведениях.

Полученные в работе результаты и методология исследования представляют практический материал для специалистов и исследователей в области теории и истории искусств, аудиовизуальных средств массовой коммуникации и экранной культуры.

Материалы диссертации в виде опубликованных статей послужили основой для составления курса «Современные технологии в искусстве и культуре» и используются в преподавательской практике СПбГУП при чтении данной дисциплины.

Практические анимационные работы автора используются в качестве наглядных учебных пособий на кафедре режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Проблематика и основные положения данного диссертационного исследования прошли апробацию в различных формах: в лекциях и семинарах для студентов кафедр искусствоведения и режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета профсоюзов по дисциплинам «Современные технологии в искусстве и культуре» и «Режиссура мультимедиа-программ» (2007-2010 гг.), в пяти докладах на научных конференциях в СПбГУП и Российском Институте Культурологии (2008-2011 гг.), в научных статьях, в практических работах6, принимавших участие и занимавших призовые места на различных международных фестивалях кино и анимации таких, как «Ножницы» («Лучший анимационный фильм», Санкт-Петербург, 2008 г.), «Начало» (Диплом участника, Санкт-Петербург, 2008г.), «Взгляд в будущее» («Лучшая анимация», Санкт-Петербург, 2007г.), «Открой мир с НР» («Серебряный приз», Москва, 2007г.), «Киногрань» (Диплом участника, Белоруссия, 2009г.), «ТИАФ» (Диплом участника, Иран, 2010г.), «Оп & 0(Т» (Диплом участника, Испания, 2009-2010г.г.). На диссертационное исследование автору был предос-

6 Попов Е.А. Анимационные короткометражные фильмы «Герника Пикассо», 3,5 мин, цветной. - СПб, 2008. «План Б», 2 мин, цветной. - СПб, 2008.

тавлен грант Попечительского совета Фонда содействия отечественной науке по программе «Лучшие аспиранты РАН» за 2010 год.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Определение понятия «анимация» с современной искусствоведческой точки зрения.

2. Выявление ключевых особенностей синтетической природы анимации, заключающихся в преемственности составляющих классических и экранных видов искусств, и использование их на всех этапах создания анимационного произведения.

3. Систематизация способов классификации анимационных произведений и введение в научный оборот нового способа: по ряду наиболее значимых параметров.

4. Определение понятия «анимационные образные средства», исследование анимационного пространства, времени и движения, выявление и описание их художественно-эстетического воздействия на восприятие зрителя.

5. Обоснование компьютерной анимации как художественно-производственной эволюционной ступени традиционной анимации, способствовавшей её распространению в различные области культуры и искусства.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии (276 наименований на русском и английском языках) и приложения. Общий объем работы 181 страниц^

П. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируются цели и основные задачи исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, методология, определяется теоретическая база исследования, научная новизна и научно-практическая значимость работы.

Глава I «Анимационное произведение: определение, типология, специфика» посвящена исследованию многообразия анимационной терминологии и различных способов классификации ее произведений, появившихся вследствие особого синтетического характера ее составляющих. В параграфе 1.1 «К проблеме дефиниции понятия «анимационное произведение» разграничиваются часто отождествляемые понятия «анимация» и «мультипликация». Анализируются и классифицируются по схожим признакам определения и трактовки понятия «анимация», существующие в литературе, выявляются наиболее точные, с позиции искусствоведения, предлагается собственное определение. На основе предложенной дефиниции выводится определение термина «произведение анимационного искусства».

Проблема любого вида искусства - в разнообразии терминов и понятий, с ним связанных. В данном случае, когда исторические рамки сущест-

вования объекта нашего исследования равны ста двадцати годам, а научных трудов, изучающих основные вопросы анимации, довольно мало, и они не всегда построены согласно общепринятой теоретической базе, проблема создания единого терминологического поля в контексте искусствоведческого исследования оказывается чрезвычайно актуальной.

Наиболее часто встречающимся противоречием в литературе по данной теме можно назвать отождествление понятий анимации и мультипликации, эти термины ошибочно используются как синонимы. Первоосновой такой неточности считается историческое предпочтение одного из терминов в контексте развития различных национальных анимационных школ (европейской и американской, с одной стороны, и советской - с другой). Обращение к этимологии данных слов и их первоначальному предназначению раскрывает особенности корректного использования этих понятий в необходимом контексте. «Анимация» дословно значит «оживление», то есть процесс наделения предмета душой, в сфере экранных искусств его уместно назвать «творческим». «Мультипликация» переводится с греческого как «умножение» - технический момент дублирования или тиражирования предметов, их свойств. Данные понятия обозначают разные процессы деятельности, кроме того, термин «мультипликация» является более узким, технически-ориентированным, составляет часть термина «анимация».

К актуальным проблемам исследования можно отнести выявление наиболее точной и универсальной дефиниции понятия «анимация», однозначной трактовки которой не наблюдается в современной научной литературе. В ходе диссертационной работы был проведен анализ свыше пятидесяти различных определений понятия «анимация», авторами которых являются профессиональные аниматоры, кинокритики, известные деятели культуры и искусства. Автором впервые была разработана классификация встречающихся дефиниций. Согласно данной классификации, можно выделить следующие основные категории определений понятия «анимация»:

- по технической составляющей (мультипликации);

- по психофизиологическому аспекту зрительского восприятия;

- по принадлежности к разным видам искусства;

- по определению анимации ее авторами-создателями;

- по средствам создания анимационного образа (движение, время, пространство и т.д.);

- составные определения (представляющие собой набор частей определений из вышеперечисленных позиций, высказывания известных людей и пр.);

- по принадлежности к сфере социологии и педагогики (анимация в ключе организации и проведения рекреационных, туристских и развлекательных мероприятий). В текущей работе данная сторона вопроса не подлежала анализу.

Анализ существующих дефиниций, их разнообразие и отсутствие четкого определения с искусствоведческой точки зрения выявили необходимость разработки автором формулировки, на основе которой будет строиться дальнейшее исследование.

Таким образом, «анимацию» можно определить как вид художественного творчества, относящийся к категории аудиовизуальных искусств, отличительной особенностью которого становится «оживление», наделение «душой» образа, созданного искусственно, посредством разнообразных техник и средств выразительности. Необходимо уточнить, что анимация, являясь частью аудиовизуального искусства, способна существовать и без аудиосоставляющей, однако наличие звука способствует созданию более целостного и яркого художественного образа.

Единицей анимации можно назвать анимационное произведение, подразумевая под этим неразрывную совокупность кадров, созданных средствами анимации и связанных единой идеей. Анимационные произведения разнообразны по своим видам и формам: анимационная телевизионная заставка, анимационная реклама, анимационный музыкальный клип, анимационная картина и т.д. Вследствие утилитарного, вспомогательного характера далеко не все работы, использующие анимацию в качестве одного из создающих компонентов, можно отнести к произведениям искусства.

В параграфе 1.2 «Синтетическая природа анимационного произведения» анализируется природа анимации, заключающаяся в факторе интеграции различных художественных и технических параметров, выявляются первоначальные истоки ее образности, которые берут начало из кинематографа и классических видов искусств. Автором исследуются основные сходства и различия анимации и кинематографа (особая роль экранного движения), выдвигается собственное предположение, заключающееся в разной логике повествования и разных способах зрительского восприятия. Определяются основные моменты отличия анимационного произведения от компьютерной игры (редуцированность, рассредоточенность, индивидуальность).

Анимация является результатом синтеза искусства и технологического прогресса. Непосредственное влияние на ее становление и развитие оказали живопись, скульптура, архитектура, литература, поэзия, музыка, театр, танец и кинематограф, а также открытия в целом ряде наук таких, как оптика, химия, физика, электротехника, все они привнесли в анимацию свои характерные особенности, которые повлияли на формирование ее как самостоятельного вида искусства.

Анимационное произведение прошло эволюцию от «визуального аттракциона», развлекательной формы до образно-выразительного произведения искусства, воздействующего на тонкие чувства благодаря структурно сложной сюжетной линии, многогранным персонажам и своеобразному пластическому языку. Весь этот комплекс, вместе с анимационным худо-

жественным образом, создают неповторимый язык анимации, который представляет собой связующее звено между духовным содержанием и материальной внешней аудиовизуальной формой анимационного искусства, как необходимое условие превращения одного в другое. Язык анимации представляет собой разветвленную знаковую систему, состоящую из специальных смыслосодержащих средств, представленных в виде информации, ценностных ориентиров, образов, ментальных конструкций. Язык анимации является уникальным, самобытным и нетрансформируемым, потому оказывается единственным способом взаимодействия зрителей с анимационной средой.

Язык анимации представляет наиболее сложное и многоуровневое явление, более синтетичное, чем кинематограф, поскольку может содержать в своей образно-стилистической структуре элементы кинолент, всех других видов искусства, входящих в кинематограф и образующих его. Наибольшее влияние на становление анимационного языка (не считая кинематографа) оказали живопись, поэзия и танец.

Анимационное искусство во многом основывается на искусстве кинематографа, о чем свидетельствует значительное число пересечений соответствующих параметров:

-структурно-временная фиксация произведений (покадровая);

- форма демонстрации (светотеневая проекция, развивающаяся во времени в рамках заданного пространства);

- средства демонстрации (проекторы, экраны) и информационные носители (пленка, цифровые носители);

- законы построения произведений, сформулированные еще Аристотелем в «Поэтике»: наличие героев, проблемы, идеи, драматургии и т.д.;

- схожие исторические этапы развития («немой» период, черно-белый период, период визуального аттракциона, период спецэффектов и компьютерной графики).

Наряду с общими моментами, существует ряд кардинальных отличий, исходя из которых отождествление данных видов экранного творчества оказывается невозможным:

- особая роль экранного движения, которое является сутью анимации, способом создания образа, а в кинематографе движение демонстрирует всего лишь изменение времени;

- особая анимационная стилистика (И. Иванов-Вано), заключающаяся в искусственности созданного объектно-предметного мира, в его нереальности;

- тотальный контроль режиссером анимационного фильма всех этапов производства (С.М. Эйзенштейн, У. Дисней и др.);

- отсутствие исходных материалов как необходимость создания « с нуля» персонажей или анимационной среды для фильма;

- разница построения экранного действия («было - разобрали» в кинематографе, «не было - собрали» в анимации) (Ф.С. Хитрук).

Объекты и пространство анимации изначально существуют только в воображении аниматора и способны реализоваться исключительно в виртуальной среде экранного кадра из последовательности статичных изображений и благодаря способности человеческого глаза на доли секунды удерживать в сознании увиденные до этого образы.

Автор имеет собственный взгляд на проблему отличия анимации от кинематографа, который заключается в разнице логик повествования. Если основой кинематографического языка является нравственно-эстетическая, логическая, смысловая оценка событий, то анимационный язык опирается на буквальную визуализацию метафор, на экспрессивно-чувственное и алогичное мышление, возникающее благодаря взаимодействию символов и абстрактных образов.

Развитие синтетического языка анимации привело к проникновению анимационных принципов, образов и технологий в другие виды искусства: музыку (появилась возможность ее визуализировать средствами анимации), кинематограф, компьютерные игры, театр, даже скульптуру и архитектуру (в виде тар^-проекций). Данному эффекту синтетичности анимация обязана своим основным свойствам: одушевлению и движению, основываясь на которых, автор может добиться самых разных результатов в создании художественного образа.

Использование анимации в кинематографе обуславливается следующими задачами: созданием специального эффекта (межкадрового перехода, интерфейса, явления, образа), созданием анимационного персонажа или анимационного дублера актера, созданием структурных элементов фильма (титров, заставок и т.д.), отдельных анимационных сцен, развивающих сюжет фильма.

На появление данных задач может влиять ряд параметров, обусловленных невозможностью (небезопасностью) съемок необходимого действия или эпизода, невозможностью создать нужное впечатление (художественный эффект) кинематографическими средствами, ограниченностью рамками бюджета или времени.

В данном случае можно определить следующие цели:

- создание требуемого образа героя (несуществующего, обладающего свсрхспособностями и т.д.);

- создание определенной окружающей среды, оказывающей влияние на развитие характеров героев и сюжета в целом;

- создание запоминающегося яркого художественного образа.

Далеко не все эффекты, используемые в кинематографе, можно назвать анимационными: есть категория оптических, механических, пиротехнических и тому подобных эффектов, однако анимационные отличают-

ся определенным художественным образом, подчеркиваемым особым рисующим движением.

В настоящее время прослеживается тенденция развития взаимосвязи кинематографа и анимации, заключающаяся в росте числа фильмов-симбиозов «анимационно-игрового кино», стирающего видимые грани между данными экранными искусствами и представляющего особый интерес для исследований.

Компьютерные игры выделяются в особую область художественного творчества, использующую анимацию и ее принципы для создания структурно-сюжетной основы и эмоционального вовлечения зрителя в игровой процесс. При общих объединяющих моментах игровая анимация имеет ряд характерных отличий от неигровой: дискретность развития событий, редуцированность анимации (сознательное упрощение процесса создания рисующего анимационного движения), рассредоточенность процесса просмотра во времени, снижающая уровень эмоционального сопереживания, преобладание развлекательной задачи над дидактической, индивидуальный характер взаимодействия (не рассчитанный на массы).

Изучение эволюции зрительского восприятия и исторической ретроспективы развития компьютерной игровой индустрии свидетельствует о дальнейшем создании игр с помощью усложнения образов, приближения характера движения к анимационной эстетике и о разнообразных способах вовлечения зрителя в игровую атмосферу.

В параграфе 1.3 «Классификация анимационных произведений» анализируются и систематизируются способы классификаций анимационных произведений, используемые в культуре, искусстве, профессиональной анимационной деятельности, прокатной индустрии, кинокритике, технической сфере, создается наиболее полный, по мнению автора, перечень существующих классификаций и предлагается собственный способ классификации (по нескольким параметрам), который будет использоваться в ходе дальнейшего исследования.

Общим параметром классификации можно назвать принадлежность анимационного произведения к экранным искусствам, пространственно-временные типы анимации такие, как пиротехническая или лазерная анимация, театр теней и кукол в данных классификациях не рассматриваются. Для развития научного знания об анимации проблема каталогизации ее произведений оказывается актуальна, поскольку на настоящий момент не существует ни одной общепринятой системы. Наиболее полным исследованием существующих способов классификации можно назвать вышеупомянутую диссертацию Н.Г. Кривули. В ходе данного исследования перечень классификаций, составленный Н.Г. Кривулей, был значительно расширен и изменен благодаря общей реструктуризации и многостороннему анализу поставленной задачи.

Известные способы классификаций можно разделить на четыре основные категории, согласно определяющим параметрам:

- особенности создания;

- способы трансляции;

- области применения;

- целевая аудитория.

Одним из наиболее распространенных можно считать способ классификации анимационных произведений по принципу академизма, который подразумевает деление анимации на «классическую» (Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм) и «.неклассическую». Под «неклассической» понимают все остальные типы анимации.

Следующий способ дифференциации предложен автором диссертации и основывается на принципе создания, который заключается в определении среды, послужившей основой для анимационного фильма: компьютерной или обычной, физической. В таком случае анимация может делиться на компьютерную и некомпьютерную (обычную). К компьютерной анимации относится любая анимация, которая была создана с помощью компьютерных технологий. Очевидно, что в категорию «некомпьютерной анимации» попадает анимация, создаваемая в физической реальности. В данной дифференциации наблюдается субделение компьютерной анимации согласно типу компьютерной графики, используемой для создания анимации: векторной, растровой, фрактальной и ЗО-графики.

Следующая типология предполагает разделение анимации по принципу пространства на двухмерную (плоскую) и трёхмерную (объемную).

Распространенной считается классификация анимации по технике ее создания. Согласно ей, анимацию можно подразделять на рисованную, пластилиновую, выполненную в технике перекладки, предметную, выполненную в технике игольчатого экрана, фотоколлажа, видеоколлажа, светотеневую, компьютерную двухмерную, компьютерную трехмерную и выполненную с использованием совмещения техник.

Существует классификация анимационных произведений, основанная на разновидностях компьютерных программ. Эта классификация включает в себя такие специализированные категории, как Flash-анимация, перекладка в программе композитинга, ЗБ-анимация. В данной классификации раздел ЗБ-анимации имеет внутреннее деление по принципу способов создания анимации, которые непосредственно зависят от возможностей используемой компьютерной программы. ЗБ-анимация в таком случае может делиться на следующие способы:

- по ключевым кадрам (keyframes);

- с использованием технологий захвата: захвата движения (motion capture), исполнения, мимики, игры (performance capture, emotion capture) и движений виртуальной камеры;

- с помощью процедурной анимации, рассчитываемой компьютером.

Основываясь на принципе главенства, определяющего, чье мнение в процессе создания произведения оказывается важнее, студии или автора, выделяется классификация, дифференцирующая анимацию на коммерческую (индустриальную), то есть созданную согласно сложившейся системе производства, и независимую (indie animation, или авторскую).

Из кинематографического опыта в анимацию перешел принцип классификации по способу построения сюжета, где анимацию можно разделить на традиционный (комедия, боевик и т.п.) и экспериментальный (артхаус) типы. Схожим представляется способ классификации по принципу новизны, подразделяющий анимационные произведения на мейнстрим (mainstream, то есть произведения, рассчитанные на массовую аудиторию) и авангард, то есть произведения с неожиданными, радикально новыми идеями и художественными решениями. Классификация по типу главных персонажей, к которой можно отнести фильмы про людей, животных, динозавров, рыб, птиц, природные явления, растения, насекомых, роботов, транспорт, предметы быта и т.д.

Популярность обрел тип классификации по техническим особенностям, которые разделяют анимационные произведения по следующим параметрам создания: по длительности (полнометражные и короткометражные фильмы); по цвету (черно-белые и ijeemnbie); по принадлежности к создавшей студии; по принадлежности к стране создания; по году создания; по количеству полученных наград.

Следующий способ классификации основан на типе воспроизводящей среды (Интернет, мобильные устройства и т.п.).

Сравнительно часто встречается классификация по предназначению: развлекательная и образовательная.

Анимационные произведения могут подразделяться согласно целевой аудитории: для взрослых, для детей, для подростков, семейные. В Японии выделяют отдельно анимацию по гендерному принципу, для юношей, для девушек, для мальчиков и девочек. Подобно вышеназванной является классификация по рейтингу содержания. (МРАА, 1968г.)

Учитывая сложность классификации анимационных произведений, портал Internet Movie Database (IMDB.com) вводит свою условную классификацию по нескольким жанрам одновременно, которая сводится к перечислению жанров, непосредственно создающих произведение.

Исследователь Н.Г. Кривуля отмечает проблему выбора среди множества способов классификации и отсутствие единства среди них, предлагая собственный способ, основанный на понятии «модель», характеризующий отдельно взятое произведение по ряду неизменных составляющих и группирующий эти составляющие согласно определенным устоявшимся принципам. Такой способ оказывается удобным для тщательного научного анализа, однако не подходит для использования массовым зрителем. Решить проблему универсальности автор предлагает наиболее эффективным спо-

собом: по нескольким параметрам, схожим с предложенным IMDB.com, но его следует расширить с помощью выше перечисленных способов, упорядоченных по принципу важности, то есть от более важного для исследователя параметра к менее важному). Такой способ позволит выявить основные определяющие фильм параметры, оставаясь понятным массовой аудитории.

Глава II «Анимационные образные средства как основа художественного языка анимации» посвящена анализу и классификации используемых художественных средств, которые оказывают определяющее влияние на процесс формирования анимационного произведения и создание неповторимого языка анимации.

В параграфе 2.1 «К проблеме дефиниции понятия «анимационные образные средства» рассматриваются разнообразные способы создания художественного эффекта и выявляются те, которые имеют главенствующее значение для анимации. Предлагается определение термина «анимационные образные средства», составляется их классификация по типам.

Анимационное искусство благодаря особенностям своего художественного языка, эмоционально-экспрессивного начала и главенствующей особенности оживления отражает и воссоздает не только явления природы и людей, но и исследует внутренние состояния персонажей и раскрывает их внутренний мир, при этом делая значительный акцент на последнем.

Понятие «образ» в анимации обладает способностью метафорично переносить на объекты свойства субъекта и содержит такие градации, как «микрообраз», «макрообраз» и «мегаобраз», которые являются художественными объединениями разного масштаба.

К важнейшим анимационным образным средствам относятся:

- анимизм (регресс в сторону архетипного мышления, экспрессивно-чувственного слоя, допускающего существование сверхъестественной силы, наличие нескольких пластов реальности и т.д.);

- трансформация (визуальное и смысловое объединение форм);

- морфинг (любые «текучие» состояния, соединение разных элементов в одно целое);

- визуализация метафоры (способ наглядно демонстрировать происходящие в человеческом сознании процессы, анализировать образно-чувственное мышление);

- парадокс (неразрывное единство двух разных по природе явлений);

- гротеск (деформация внешних черт или черт характера);

- визуальное решение или художественный дизайн (цветовое, светотеневое, пластическое решение героев и объектов);

- принцип монтажности (объединение в единый образ двух дискретных кадров, находящихся в неразрывной последовательности друг за другом);

- зеркальность (цитирование, преемственность взаимных достижений авторов).

В параграфе 2.2 «Движение и время как основа анимационного произведения» определяется и доказывается, что анимационное движение и, в особенности, рисующее движение являются наиболее важным образным средством для создан™ всех элементов анимационного произведения, определяющим степень художественного воздействия.

Создание образа в анимации, как и процесс эволюции материи и появления разума на нашей планете, состоит из двух основных этапов. Первый, от движения - к оживлению, характеризует момент, когда статичный объект благодаря своему движению обретает признаки живого. Второй этап, от оживления - к одушевлению, выделяет из всех движущихся объектов объекты с признаками сознания и души.

Фактор движения можно назвать главной особенностью экранных видов искусств. Движение определяет все этапы изменения элементов в анимации: от движений камеры и персонажей до перемены их внутреннего состояния. Движение можно охарактеризовать двумя составляющими: временем и пространством, поскольку движение «есть смена состояния материи во времени и пространстве». Понятие материи разнообразно, так как оно может характеризовать любые формы своего существования, от простого перемещения в пространстве до разнообразия переходов тонких эмоциональных состояний, того, что можно назвать «движением души». «Анимационное движение» - изменения эмоционального (внутренне-смыслового) и внешнего состояния персонажа относительно развития экранного времени в заданном анимационном пространстве.

Существует классификация уровней анимационных движений, разработанная Ф.С. Хитруком, согласно которой, они подразделяются на механику движения, биомеханику движения, психологию движения, драматургию движения, режиссуру движения.

В ходе исследования было установлено, что важнейшим фактором, определяющим характер анимационного движения, является «тайминг» (расчет движения во времени и пространстве). Благодаря таймингу анимационное движение обретает смысл, получает определенную информацию, позволяющую дать морально-нравственную оценку происходящему. Тайминг подразделяется на две отдельные категории: тайминг неодушевленных объектов и тайминг одушевленных персонажей.

Исходным моментом действия персонажей в анимации служит эмоциональная реакция. Действия персонажей символичны, поскольку являются всего лишь отражением реальных поступков, которые они воссоздают. Характер таких действий определяет внутренний импульс персонажа, который визуализируется не с целью показать причинно-следственную связь, а с целью визуализировать эмоцию для переосмысления ее зрителем. Анимационное движение, основанное на эмоциональной реакции, в даль-

нейшем своем развитии обретает внутреннюю логику, которая объясняет конкретные особенности данного движения, характеризующие дальнейшее развитие духовного состояния персонажа и сюжета в целом.

Анимационное время соответствует показателям психологического, перцептуального времени, которое аналогично восприятию и «проживанию» данного времени отдельным человеком

Анимационное время обладает характерными параметрами: разнона-правленностыо, что заключается в свободной смене вектора направления течения времени, и концентрацией, что определяет степень сжатия или растяжения экранного времени, вплоть до его полной остановки.

Параграф 2.3 «Пространство в анимационном произведении» посвящен изучению влияния виртуальных факторов пространства на развитие анимационного языка. Разные уровни пространства и его свободное изменение - отличительные параметры анимационных произведений.

Пространство анимационного произведения обладает тремя составляющими: экранное пространство (пространство рамки экрана), географическое (объемное) пространство и личное пространство (внутренне-смысловое пространство героя или позиция самого автора).

К основным свойствам анимационного пространства относятся такие параметры, как протяженность, однородность и трехмерность.

Анимационное пространство изначально является художественно организованным и поэтому имеет определенную структуру, характеризуемую особенностями композиционного строения, ракурсности, направленности, глубины. Пространство анимационного фильма виртуально и носит исключительно иллюзорный характер, а поэтому условно и символично. Ему свойственны следующие параметры: изменчивость, цикличность, алогичность, дискретность, кадровость (ограничение рамками экрана). Наиболее широко данные особенности соответствуют «диснеевской» анимации, однако есть значительное число примеров компьютерной трехмерной анимации. Тем не менее, последняя вследствие неразрывной связи с компьютерной виртуальной средой по характеру пространственных (и зачастую временных) отношений ближе к игровому кинематографу.

Таким образом, следует сделать вывод о том, что пространство анимационного фильма выполняет две основные функции: обеспечивает виртуальную среду развития сюжета, служащую полигоном для взаимодействия персонажей между собой, и является самостоятельным средством для создания анимационных художественных образов.

Глава III «Анимационные технологии как фактор эволюции анимации» посвящена разработке определения «анимационные технологии» и анализу исторической ретроспективы их развития с момента появления анимации. Каждый этап развития технологий рассматривается с точки зрения влияния на становление языка анимации через появление новых худо-

жествснных образных средств. Даётся анализ современного состояния анимационных технологий и анимационной образности, анализируются возможные дальнейшие направления развития анимационного искусства, способные оказать влияние на эволюцию экранных искусств и культуру в целом.

В параграфе 3.1 «Анимационные технологии: типы и пути развития» рассматривается процесс становления анимационных технологий в контексте исторической ретроспективы. Благодаря технической составляющей анимации появилась возможность визуализировать и аудиолизи-роватъ изображение, производить его фиксацию и консервацию, обеспечивать дальнейшее тиражирование. Технологии позволили отделить готовое анимационное произведение от ее авторов, сделать его самостоятельным элементом, не зависимым от человеческого фактора, то есть из пространственно-временного искусства эволюционировать в экранное.

Следует отметить основные технологические этапы, повлиявшие на развитие анимационного языка:

- обнаружение «буфера памяти» человеческого глаза - первооснова анимации, возможность объединять разрозненные изображения в единые последовательности движений;

- создание примитивных приспособлений для демонстрации анимационного материала - исследование основных законов анимации, способов демонстрации;

- создание киноаппарата - возможность фиксировать анимационный материал, редактировать его и воспроизводить;

- запись звукоряда на пленку - дополнительное средство создания художественных образов;

- создание г^ветной кинопленки - усложнение визуального материала, использование принципов эмоционально-экспрессивного воздействия цвета на зрителя;

- появление компьютерной анимации - этап, выводящий анимацию на принципиально новый уровень развития, производственный, художественный, массовый;

- синтез компьютерной анимации и видео - появление фильмов-симбиозов, исследующих особенности пересечения реальностей, физической и виртуальной.

Развитие анимационных техник и технологий, как и развитие ее выразительных средств, неразрывно связано с процессом становления кинематографа, оказавшего на анимацию существенное влияние. Анимация перенимала и преобразовывала появляющиеся на разных этапах такие художественные средства, как монтаж, мизансцена, мизанкадр, деталь, движение камеры, динамическое освещение и т.д. Более того, процесс взаимного влияния между языком кинематографа и языком анимации продолжается в настоящее время, прослеживается неослабе-

вающая связь между экранными искусствами и общим направлением их развития.

В параграфе 3.2 «Анимационные технологии на рубеже ХХ-ХХ1 веков» проводится обзор состояния современной анимационной индустрии, анализируются события, оказавшие существенное влияние на развитие современного языка анимации (применение компьютерной графики, внедрение технологий «захвата движения», симбиотическое объединение с кинематографом в ряде произведений и другие), даётся анализ возможных дальнейших направлений эволюции анимационной образности и исследуется влияние коммерческой и независимой анимации на развитие общего художественного образного языка анимации.

Применение передовых технологий в анимационном искусстве благодаря своей новизне, неожиданности и непривычности ведет к дальнейшему развитию его образной выразительности, художественных приемов, способов воздействия на зрительское сознание. Новаторские технологии позволяют создателям «смело» подходить к повествовательному и аудиовизуальному материалу, тем самым, повышая интерес зрителей и, как следствие, развивая индустрию в целом.

Коммерческая анимация, благодаря вниманию к произведениям независимой анимации, повторению опыта кинематографа (привлечение «звездного» актерского состава и использование новейших достижений науки и техники, открывающих новые способы воздействия на восприятие), определяет дальнейшее направление развития анимации, которое заключается в усложнении художественно-образного языка и поиске новых выразительных средств.

В Заключении подводятся основные итоги проведенного исследования:

- типологизированы существующие определения понятия «анимация», выведена собственная дефиниция данного понятия с искусствоведческой точки зрения;

- систематизированы существующие классификации анимационных произведений;

- выявлены основные особенности синтетической природы анимации;

- определены и исследованы характерные анимационные образные средства, предложена дефиниция понятия;

- обоснованы закономерности влияния технологических новшеств на развитие художественного языка анимации.

По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

а) в изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Анимация как вид искусства XX века: к проблеме дефиниции понятия и классификации типов // Мир науки, культуры, образования: международный научный журнал. - Горно-Алтайск, 2011. - №1 (26). -С.12-15. -0,5 пл.

2. Эволюция средств выразительности анимационных произведений // Общество. Среда. Развитие. - СПб., 2011. - №2. - С.50-54. - 0,5 пл.

б) в других научных изданиях:

1. Компьютерная анимация как новый вид художественного творчества // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы П Всероссийской научно-практической конференции, 30 января 2009 года. - СПб.: СПбГУП, 2009. С.50-52. - 0,25 пл.

2. Анимационные технологии в кино: слияние двух экранных форм // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок Материалы Ш Всероссийской научно-практической конференции, 29 января 2010 года. - СПб.: СПбГУП, 2010. С.26-28. - 0,25 пл.

3. Специфика создания современных анимационных произведений в контексте развития художественного рынка рубежа XX-XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 4 февраля 2011 года. - СПб.: СПбГУП, 2011. С.32-34. - 0,25 пл.

4. Применение рекламных технологий в коммерческом аниматографе // Реклама и PR в России: современное состояние и проблемы развития: Материалы УВсероссийской научно-практической конференции, 16 февраля 2011 года. - СПб.: СПбГУП, 2011. С.27-29. - 0,25 пл.

в) учебно-методическое издание:

1. Современные технологии в искусстве и культуре. Учебно-методический комплекс. Специальность — 031501.65 Искусствоведение. Учебное электронное издание. - М.: ФГУП НТЦ «ИНФОРМРЕГИСТР», 2010. - 0,5 пл. Номер гос. регистрации 0321000233.

Отпечатано с готового оригинал-макета в ЦНИТ «АСТЕРИОН» Заказ № 178. Подписано в печать 28.06.2011 г. Бумага офсетная Формат 60х84'/1б. Объем 1,5 п.л. Тираж 100 экз. Санкт-Петербург, 191015, а/я 83, тел. /факс (812) 275-73-00, 970-35-70 asterion@asterion.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Попов, Евгений Александрович

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Анимационное произведение: определение, типология, специфика

1.1. К проблеме дефиниции понятия «анимационное произведение».

1.2. Синтетическая природа анимационного произведения.

1.3. Классификация анимационных произведений.

Вывод по I главе.

ГЛАВА II. Анимационные образные средства как основа художественного языка анимации

2.1. К проблеме дефиниции понятия «анимационные образные средства»

2.2. Движение и время как основа анимационного произведения.

2.3. Пространство в анимационном произведении.

Вывод по II главе.

ГЛАВА III. Анимационные технологии как фактор эволюции анимации

3.1. Анимационные технологии: типы и пути развития.77.7г.^.137

3.2. Анимационные технологии на рубеже XX-XXI веков.

Вывод по III главе.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Попов, Евгений Александрович

Актуальность темы исследования. В современной культуре произведения анимации занимают важное место, оказывая влияние на развитие других экранных искусств. Анимация предоставляет своим создателям широкие возможности в экспериментах, связанных с поиском новой художественной образности, с созданием новых и соединением уже исследованных разнообразных техник, с применением новейших достижений науки. Возрастающее число анимационных лент, выходящих в, прокат, анимационных роликов, появляющихся в цифровых сетях и на телевидении, увеличивающиеся суммы мировых сборов свидетельствуют о популярности анимации и ее важности как неотъемлемого элемента медийного пространства. Вопросы о принципах использования анимации и анимационных технологий в различных формах экранной культуры являются недостаточно изученными в современной литературе, посвященной экранным искусствам, что свидетельствует об актуальности темы данного исследования.

Эволюция образных средств анимации, аудиовизуальных технологий, развитие смешанного жанра, объединяющего анимационную стилистику и опыт игрового кинематографа, демонстрируют изменения, происходящие в анимации, ведущие к ее переходу на новый уровень развития в культуре и искусстве. Позиция анимационного искусства в современном художественном пространстве во многом предопределяет развитие экранных искусств в целом, становясь одним из наиболее прогрессивных. Данные особенности актуализируют необходимость изучения становления элементов анимационного искусства, начиная от его самых первых опытов, роли модусов mimesis и techne в анимационном пространстве, особенностей образных средств и иных компонентов, способных дать представление о последующих изменениях.

1. Актуальной проблемой развития анимации остается большое многообразие использующихся терминов и понятий, зачастую противоречащих друг другу. Объект данного исследования является сравнительно новым по отношению к устоявшимся видам искусства таким, как живопись или музыка, научные работы, посвященные данной тематике, не способны дать однозначные дефиниции многих анимационных явлений и процессов. Четкое понимание разницы в новейшей и в ранее использованной терминологии способно оказать плодотворное влияние на дальнейшее изучение анимационного искусства; а также избежать, неточностей, которые зачастую встречаются в литературе^ по данной проблематике. Помимо отсутствия единой общепринятой анимационной терминологии, аниматограф как аналог кинематографического искусства, вследствие своего массового распространения, не имеет универсального • способа классификации произведений. В настоящее времяЕ классификация происходит с помощью» одного или нескольких способов из более чем 20 возможных. Так, исследователь Н.Г. Кривуля в своей диссертации1 отметила важность решения данной проблемы, однако в ходе текущего исследования оказалось, что на настоящий момент перечень способов классификации возможно увеличить практически вдвое, значительно расширив существующую теоретическую основу.

2. Экспансия компьютерных технологий в область культуры и искусства рубежа ХХ-ХХ1 веков способствовала переходу *анимацшъ на новый, более масштабный и качественный уровень, требующий аналитического изучения новых видов произведений анимации и их взаимовлияниях с ранее сформировавшимися. Применение новейших технологий в анимации оказало благоприятное влияние на ее эволюцию, ускорив процесс работы над произведениями, повысив их качественный уровень, что способствовало появлению новых средств выразительности, новых анимационных форм. Технологии открыли новые способы воздействия на зрительское сознание посредством пространственного звучания, стереоскопического изображения,

1 Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий: дне. докт. искусствоведения. М., 2009. 329 с. трехмерной графики, демонстрируя малоизученные, с искусствоведческой точки зрения, области.

3. Кризис отечественной анимации, деградация собственной анимационной школы и повсеместное копирование опыта зарубежных авторов и студий свидетельствуют также об актуальности выбранной темы.

В связи с вышесказанным, возникает необходимость систематизировать знания по анимационному искусству, которые способны оказать плодотворное влияние на восстановление самобытности современного отечественного аниматографа, на возвращение интереса авторов и зрителей к собственным проблемам, стилистике, героям и к анимационному наследию в целом.

Современное анимационное произведение представляет собой удивительный симбиоз всех возможных видов, искусства и технологических новшеств. Это высокая концентрация художественных образов и достижений науки, оперирующая на уровне архетипов, симулякров, символов и коллективного бессознательного, в едином слитном потоке транслирующая в подсознание зрителя разнообразные идеи, воздействуя с высокой степенью эффективности на его психику.

Анимация приобрела популярность благодаря своему особому языку, который вследствие высокой^ степени условности оказывается привлекательным для зрителя, удовлетворяя его потребность * в ментальной деятельности через воображение и ассоциативное мышление. Известный теоретик кино И. Вайсфельд отмечал, что искусство анимации содержит гораздо больше граней, чем кинематограф2. Он подчеркивал важность иносказательных и символичных конструкций, абстрактного и ассоциативного мышления, которые помогают зрителю познавать физическую реальность с неожиданных для него ракурсов.

2 Вайсфельд И.В. Искусство в движении: Современный процесс: исследования, размышления. М.:

Искусство, 1981. С. 17.

Для каждого человека и человечества в целом всегда было характерно стремление создать вторую реальность, альтернативный мир своего существования. Изначально эти миры играли сакральные роли, являясь частью культа предков: были местом обиталища духов, богов, теней умерших. Эти миры позволяли заглянуть в будущее и «повлиять» на его становление, будь то удача на охоте, плодородный год или страшное пророчество. Миры обретали фиксированный облик, в, виде рисунков; каменных изваяний, статуэток. Однако человеку требовалось развитие, действие в- движении, стремление для того, чтобы точнее отразить переменчивость создаваемого им мира. В истории искусства практически любого народа можно найти такие образцы статичных изображений или скульптур, стремящихся, передать, движение: знаменитые рисунки шестиногих «бегущих» лошадей в пещерах Франции, покадровые изображения летящих птиц, колесниц, бегунов на амфорах, вазах, колоннах у древних греков и римлян, изложение «Книги мертвых» у египтян и так далее.

В- двадцатом веке был найден и исследован способ создания такой альтернативной реальности, которая бы не просто отражала реальную действительность, как кинематограф, но и позволяла бы заглянуть дальше, за рамки физических законов^ и визуально «проиграть» самые неожиданные предположения и ситуации; Данный, способ создания неограниченного числа реальностей получил название анимация. В ходе работы над диссертацией было разработано определение данного явления,., которое и будет использоваться в-дальнейшем: анимация - вид художественного творчества, относящегося к категории аудиовизуальных искусств, отличительной особенностью которого становится «оживление», наделение «душой» образа, созданного искусственно, посредством разнообразных техник и средств выразительности. Анимация стала испытательным полигоном фантазии, воображения, потоков сознания: все не воплощаемые в реальной жизни идеи с успехом реализуются в анимационной виртуальной реальности, позволяющей «разыграть» тот или иной сюжет. Анимации отводится серьезная роль, заключающаяся в «возврате» человека к его бессознательному прошлому, к понятным и логичным для его первобытного сознания первоистокам: «Это полный возврат в мир полной свободы». Сергей Эйзенштейн называл одной из наиболее важных задач анимации пробуждение в человеке его пралогического мышления, эволюционного, комплексного1 и чувственного взгляда на мир и на процессы, в. нем протекающие, считая явление анимизма одним из базовых и наиболее важных для человеческого мышления, подразумевая * под этим одушевление любых объектов-и явлений природы. Эйзенштейн полагал, что искусство анимации (в то время использовался термин мулътипликаг{ия) «в процессе достроения образной картины мира является связующим звеном между физиологическими органами чувств и «высшими» устремлениями разума»4.

Несмотря на. серьезные теоретические исследовательские работы в области анимации таких авторов, как Алексей Орлов, Наталья Кривуля, ряда зарубежных авторов, анимация сегодня во многом воспринимается поверхностно, как «кинематограф для детей», как ремесло; техническое искусство. Исключительно практический подход к анимации не способен отразить всей глубины, данной сферы деятельности: в анимационном произведении содержатся многочисленные - художественные образы, разветвленные цепочки цитирований, пласты смыслов, зачастую весьма трудные для анализа- и осмысления. Примерами могут служить работы Юрия Норштейна или Хаяо Миядзаки. Без достоверных обширных теоретических знаний анимация превращается в сугубо утилитарную вещь, с помощью которой делаются титры для телевизионных программ, заставки для мобильных телефонов и рекламные ролики.

В современных научных работах, посвященных проблемам анимации, рассматриваются её отдельные аспекты: анимация и современное игровое

3 Эйзенштейн С. М. Дисней: сб. ст. Проблемы синтеза в художественной культуре. М.: Наука, 1985. С. 211.

4 Там же. С. 212. кино5, взаимодействие анимации и искусства Африки6 или художественно-эстетическая специфика звука в анимационном кино7. Кроме работ Н.Г. о

Кривули , рассматривающих вопросы эволюции художественных моделей в контексте кинематографической ретроспективы, практически нет научных трудов, исследующих анимационную терминологию, изучающих проблему многообразия дефиниций, понятия «анимационное произведение», выбирающих наиболее точные дефиниции^ .и на основе подобных исследований предлагающих собственные формулировки.

В диссертации конкретизируется и углубляется актуальная, по, мнению автора, проблема изучения анимационных образных средств, их типология и пути развития.

Степень разработанности, проблемы. Поскольку до начала 1990-х годов анимация не воспринималась, как самостоятельное искусство,- определяясь разновидностью, или жанром кинематографа, зачастую «детским», подразумевая под этим определением основную целевую аудиторию,- или техническим процессом, мультипликацией, то надлежащего научного внимания к изучению вопросов анимационной художественной образности в этот период уделялось значительно меньше, чем, к примеру, в случае с кинематографом. Основное внимание в литературе данного временного периода было- направлено на базовые параметры создания анимационного произведения: раскрытие психофизиологического^ аспекта зрительского восприятия; идейно-творческих параметров, производственных этапов и т.д.

5 Ханаи М.Р. Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий: дис. . канд. искусствоведения. М., 2003. 117 с.

6 Бенимана Б. Эстетическое взаимодействие анимации и искусства Африки: дис. . канд. искусствоведения. М., 2000. 129 с.

7 Гвон Г.Г. Художественно-эстетическая специфика звука в анимации: дис. . канд. искусствоведения. М., 2005. 123 с.

8 Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий: дис. . докт. искусствоведения. М.: ВГИК, 2009.494 с.

Научные труды, посвященные анимационному искусству, созданные в период с момента зарождения анимации до настоящего времени, можно подразделить, по нашему мнению, на четыре основные категории:

- исследования, касающиеся специфики экранной культуры и искусства XX века (А. Базен, Е.А. Гамбург, Ж. Делез, 3. Кракауэр, Ю.М. Лотман, M.G. Каган, С.Т. Махлина, Т.Е. Шехтер, H.A. Хренов, С.М. Эйзенштейн и мн. другие);

- научные работы, затрагивающие конкретные аспекты создания анимационных произведений: объяснение базовых принципов «одушевления» образов, особенности создания анимационных персонажей, принципы анимационного художественного движения. (Д. Бабиченко, Д. Вукотич, Н.И. Дворко, Н. Мак-Ларен, В.Ф. Познин, А.Л. Птушко, Е.Я. Сивоконь, М.М. Цехановский, И.И. Юган и др.);

- научно-методические работы, освещающие вопросы создания эффекта движения неживых объектов, обзор существующих анимационных техник и особенности работы художника-аниматора (П. Блэр, Р. Виллиамс, Ж. Дитч, Ч. Джонс, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Д. Халас, Г. Уайтекер и др.);

Статус вида искусства анимация приобрела^ на рубеже XX-XXI веков. Характерно, что именно в этот период были выпущены наиболее значимые, с точки зрения автора, монографические научные труды практиков отечественной анимации, «Профессия-аниматор»9 Ф.С. Хитрука, «Снег на траве»10 - Ю.БГ Норштейнаги—«Анатомия—и- созданиеобразаперсонажа в анимационном фильме»11 Г.Г. Смолянова. Также заслуживают должного

9 Хитрук Ф.С. Профессия-аниматор: соч. в 2 т. М.: ГАЯТРИ, 2007. Т. 1.304 с.

10 Норштейн Ю.Б. Снег на траве: Фрагменты книги: Лекции по искусству анимации. М.: ВГИК, 2005. 248 с.

11 Смоляное Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. М.: ВГИК, 2005. 128 с. внимания работы A.M. Орлова12 («Аниматограф и его Анима», «Виртуальная реальность», «Духи компьютерной анимации»), рассматривающие новый на тот момент аспект художественного воздействия компьютерной графики на анимационную образность.

В-работе Ф.С. Хитрука, представляющей собой сборник разнообразных материалов (в том числе, и биографического), основное внимание уделяется пониманию творческой сути профессии аниматора, разработке вопроса, связанного с движением в анимации, что достаточно значимо в контексте данного исследования, где рассматриваются вопросы, касающиеся* типологии движения в анимации, логики и эстетики движения, и анализируется его роль в построении анимационного фильма.

Книга Ю.Б. Норштейна «Снег на траве» собрана из фрагментов лекций, записанных во время их прочтения на режиссерских курсах в Москве и Токио. В работе рассмотрены вопросы первооснов анимации, с точки зрения художественного искусства, происхождения ее образности, метафоричности, способы перенесения словесных конструкций в визуальные. Кроме того, автор затрагивает вопросы поиска автором идей, которые способствуют их переосмыслению и перенесению в анимационное пространство фильма.

Г.Г. Смолянов изучает процесс создания персонажа в анимационном фильме, поиск его образа, особенности использования гротеска для создания персонажа, разной степени его условности и комичности. Однако достаточно поверхностно автор затрагивает вопросы, связанные с анимационными технологиями и цветовым решением фильма. гт-------- —-----

В работах A.M. Орлова основное внимание направлено на изучение проблем начальных этапов становления компьютерной анимации (до 1997

12 Орлов A.M. Аниматограф и его Анима. Психогенные аспекты экранных технологий. М.: ИМПЭТО, 1995. 384 с. Орлов А.М. Виртуальная реальность. Пространство экранных культур как среда обитания М.: ГЕО, 1998 336 с.

Орлов A.M Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. М.: МИРТ, 1993. 106 с. года): анимационное пространство, виртуальное пространство и виртуальная реальность.

Начиная с середины 1990-х годов, появляются диссертационные исследования, в разной степени, затрагивающие следующие аспекты анимационного искусства:

- образное мышление, компьютерная графика и анимация в системе образования13;

- связь анимационного кино с изобразительным искусством14;

- особенности визуального образа в авторской анимации России15;

- обоснование практической необходимости совмещения игрового кино и анимации, проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе16;

17

- традиционная образность и компьютерные технологии в анимации ;

- художественная выразительность звука в анимации, звуковые эффекты в анимации18;

- визуализация основных принципов постмодернизма в анимации19;

13 Петрова Н.П. Разработка образовательной технологии «Компьютерная графика и анимация как средство медиаобразования»: дис. . канд. пед. наук. М., 1995. 213 с.

14 Бенимана Б. Эстетическое взаимодействие анимации и искусства Африки: дис. . канд. искусствоведения. М., 2000.129 с.

1 5Основные тенденции авторской анимации России 60-90-х годов: дис. . канд. искусствоведения М.,

2001. 187с. " " - "

16 Ханаи М.Р. Анимация и современное игровое кино: К проблеме использования новейших компьютерных технологий: дис. . канд. искусствоведения. М., 2003. 114 с.

17 Солтани С.Х. Традиции национальной культуры и современные компьютерные технологии в анимационном искусстве. На материале кинематографа Ирана и России: дис. . канд. искусствоведения. М., 2003. 176 с.

18 Гвон Г.Г. Художественно-эстетическая специфика звука в анимации: дис. . канд искусствоведения. М., 2005. 123 с.

19 Ермилова Г.И. Постмодернизм и воплощение его основных принципов в современной анимации: дис. канд. филос. наук. М., 2006. 164 с.

- генезис анимации и зрелищные формы искусства; трансформация художественных моделей и основные тенденции развития анимации в XX 20 веке ; эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации, организация экранного пространства и времени, влияние современных технологий на формирование новой аудиовизуальной эстетики21;

- художественно-эстетические особенности, цифрового компьютерного искусства, цифровое искусство в системе изобразительного искусства22.

Данные работы явились определяющим фактором для изучения актуальных аспектов искусства анимации и послужили практическим материалом для настоящего исследования.

Для нашего исследования особенное значение имели работы В.Ф.

ТХ

Познина: «Аудиовизуальный продукт: технология плюс творчество» , «Изобразительное решение аудиовизуального произведения. Курс лекций»24, «Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты»25.

В данных работах особое внимание уделяется эстетико-психологическим аспектам, восприятия аудиовизуальной информации, организации экранного пространства и времени, влиянию современных технологий на формирование

Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий: дис. -.-докт. искусствоведения. М.: ВГИК, 2009.494 с.

21 Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты: дис. докт. искусствоведения. СПб, 2009. 345 с.

22 Ерохин С.В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства: дис. . докт. филос. Наук. М., 2010.302 с.

23 Познин В.Ф. Аудиовизуальный продукт: технология плюс творчество: монография. СПб.: СПбГУКиТ, 2006.256 с.

24 Познин В.Ф. Изобразительное решение аудиовизуального произведения. Курс лекций. СПб.: СПбГУ, 2007. 130 с.

25 Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты: дис. докт. искусствоведения. СПб, 2009. 345 с. новой аудиовизуальной эстетики. Автор анализирует характер экранного искусства, изучает способы создания художественного кадра, экранного образа, принципы воздействия на зрителя его составляющих (светотеневое, цветовое, пространственное, аудиальное решение).

Также, при разработке вопросов, касающихся- современных компьютерных технологий и новых медиа, большое внимание уделялось трудам К.Э. Разлогова: «Новые аудиовизуальные технологии»?6 и «Искусство экрана: от синематографа до Интернета»27.

В вышеназванных научных трудах исследуются вопросы аудиовизуального синтеза, анализируется историческая ретроспектива развития экранных технологий^ взаимовлияние экранного языка и современной анимации.

Развитие компьютерных систем оказало непосредственное влияние на появление новых способов создания анимационных произведений-. Исследователь A.M. Орлов отмечает, что с выходом на экраны, первых компьютерных анимационных фильмов анимация перешла на новую ступень художественно-технического развития28. Это оказало влияние на ряд характерных параметров: более сжатые производственные сроки, высокий, уровень финального качества, анимационного продукта, новые* способы трансляции произведений, более эффективные, с точки зрения, воздействия'на зрительское сознание, и новые, неисследованные художественные образные средства. Перечисленные моменты, в свою, очередь, повлияли на распространение техни^~с!шх~и художественньтх-~аспектов- анимационного, искусства в другие области культуры и искусства. Анализу особенностей симбиоза видов искусств, а также участвующих в создании подобных произведений компьютерных технологий посвящен ряд современных

26 Новые аудиовизуальные технологии. / отв. ред. К.Э. Разлогов. М.: Едиториал. УРСС, 2005.488 с.

27 Разлогов К.Э. Искусство экрана: от синематографа до Интернета. М.: РОССПЭН, 2010.287 с.

28 Орлов A.M. Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. М.: МИРТ, 1993. С. 8. исследований. (Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа - новый вид художественного творчества: генезис, специфика, эстетические принципы29; Монетов В.М. Выразительные возможности компьютерных технологий в

30 творчестве художника экранных искусств ; Теракопян М.Л. Влияние компьютерных технологий на» современный кинопроцесс31). Однако, следует отметить, что в работах данных авторов, основное внимание уделяется конкретным особенностям цифровой и экранной культуры, рассматривающим анимацию в ключе одной'из областей применения компьютерных технологий. В современной отечественной литературе, посвященной экранным < искусствам, существует только один специальный научный труд, посвященный анимационному искусству (Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в< процессе развития мировых аниматографий), однако, по нашему мнению, необходимо проводить дальнейшие фундаментальные исследования в данной области для создания- наиболее полной научной теоретической базы, поскольку ряд таких аспектов как изучение новейшей анимационной терминологии или эволюции средств художественной выразительности анимации, остается неосвещенным в научной литературе. Используя в качестве теоретической основы все вышеназванное, опираясь на существующие исследования, шагом к такому научному труду является данная-диссертационная работа.

Объект исследования - анимационное искусство рубежа ХХ-ХХ1 столетий.

Предмет исследования - типология и эволюция художественно-образных средств анимационного произведения.

29 Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа - новый вид художественного творчества: генезис, специфика, эстетические принципы: дисс. докт. искусствоведения. СПб., 2004. 334 с.

30 Монетов В.М. Выразительные возможности компьютерных технологий в творчестве художника экранных искусств: дисканд. искусствоведения. М., 2005. 181 с.

31 Теракопян М.Л. Влияние компьютерных технологий на современный кинопроцесс: дисс. канд. искусствоведения. М., 2006. 175 с.

Цель исследования: выявление и анализ типологии и эволюции художественно-образных средств анимационного произведения.

Задачи исследования:

- определение понятия «анимация» с искусствоведческой точки зрения;

- выявление синтетической особенности анимационного искусства; разработка художественно-технологической классификации анимационных произведений;

- определение понятия «анимационные образные средства» и их систематизация;

- исследование роли категорий: движения, времени и пространства в анимационном произведении;

- изучение эволюции анимационных технологий в исторической ретроспективе; анализ влияния технологических достижений на эволюцию художественной образности анимационного искусства;

- анализ тенденций дальнейшего развития анимационного искусства.

Теоретико-методологическим основанием данного исследования послужили научные труды по философии и теории искусства, психологии искусства, режиссуре и анимации, основными положениями которых являются:-------------------------------^

- понимание произведения искусства как духовно-творческой и смысловой целостности (Т.П. Выжлецов, М.С. Каган, С.Т Махлина, Г.А. Орлов, В.М. Розин, М. Хайдеггер, Т.Е. Шехтер, К.Г. Юнг и др.);

- социально-психологическое исследование и обоснование процессов художественного восприятия (Р. Арнхейм, J1.C. Выготский, Л.Я. Дорфман, Я.Б. Иоскевич, O.A. Кривцун, Д.А. Леонтьев);

- эволюция образных средств как процесс становления экранных искусств (Ж. Делез, 3. Кракауэр, Ю. M Лотман, К. Метц, Д. Паркийсон, Ж. Садуль);

- взаимодействие техники и искусства как неотъемлемой части современной экранной культуры (В. Беньямин, Н.И. Дворко, И.И. Иоффе, Я.Б. Иоскевич, В.И. Михалкович, К.Э: Разлогов);

- средства выразительности анимационного искусства как особенность создания художественного произведения или как способ творческой самореализации (C.B. Асенин, Н.Г. Кривуля, A.M. Орлов, В.Ф. Познин, С.М. Эйзенштейн);

- анимация как сфера творческой профессиональной деятельности (М. Гроенинг, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Н. МакЛарен, С. МакФарлен, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук).

Методы исследования. Ввиду междисциплинарного' характера поставленных задач в диссертационном исследовании использовался комплексный метод современного искусствознания, включающий в себя аналитический, культурно-исторический, типологический, методы анализа процессов творческой деятельности авторов анимационных произведений, метод сравнительного анализа анимационных произведений, что способствовало описанию и осмыслению эволюции средств художественной выразительности анимации. В диссертации также использовался метод наблюдения и анализа, которые применялись в процессе создания автором данной диссертации собственных анимационных произведений:— ---:----

Материалом исследования послужили произведения анимационного искусства, имеющие классическую драматургическую основу: полнометражные («Фантазия», «Желтая подводная лодка», «Старик и Море», «Ранго» и др.) и короткометражные анимационные произведения («Динозавр Герти», «Гарпия», «Сказка Сказок», «Пиксели» и др.), анимационные сериалы («Попай-Моряк», «Симпсоны», «Маша и Медведь» и др.) и музыкальные анимационные клипы (музыкальные коллективы «Gorillaz», «Coldplay», «Moby» и др.), а также фильмы об истории их создания («Кто подставил Кролика Роджера», «Беовульф», «Аватар», «Бесподобный мистер Фокс» и др.). Следует отметить,, что для работы над исследованием в первую очередь отбирались анимационные произведения; вызвавшие серьезный резонанс в сфере экранных искусств, повлиявшие на становление анимационного искусства и являющиеся наиболее известными для современного зрителя. Автор- отдавал предпочтение произведениям, отмеченным, наградами на международных кинопремиях и анимационных фестивалях, произведениям, отобранным в перечень «50 лучших мультфильмов мира» (по итогам референдума в Лос-Анджелесе 1984 г., и в Токио в 2003* г.), а также произведениям, обладающим наивысшим рейтингом на Интернет-порталах, посвященных кинематографу и анимации, таких, как Internet Movie Database (imdb.com) и Animation World Network (awn.com).

Источниками исследования послужили:

1. Научные работы (диссертации, монографии и т.п.), связанные с темой диссертационного исследования (Б. Бениман, A.M. Буров, Гвон Гюн Гжа, Н.И. Дворко, Г.И Ермилов; C.B. Ерохин, H.F. Косеенкова, H.F. Кривуля, Е.А. Нефедов, В.Ф. Познин, H.JI. Соколова, С.Х. Солтани, М.Г. Теракопян, М.Р. Ханаи, И.И. Югай и др.).

2. Научные статьи, мемуары, интервью и сценарно-режиссерские работы ведущих мастеров анимации, а также их биографии (C.B. Асенин, А. Бэббит, У. Дисней, Н. МакЛарен, Э.В. Назаров, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук и др.).

3. Критические статьи, рецензии в периодической печати и на Интернет-ресурсах, посвященные кинематографу и анимации (C.B. Асенин, М.С. Трофименков, М. Судаков, Ю. Лущинский и др., журналы «Искусство кино», «Киноведческие записки», «Общество. Среда. Развитие» «Computer Graphics

World»; Интернет-порталы animablog.ru, animator.ru, awn.com, cgtalk.com, cinefex.ru, cinemateka.ru, ign.com, render.ru и др.

4. Данные мировых и локальных бокс-офисов, результаты фестивалей анимации, кинопремий (Премия американской киноакадемии «Оскар», Венецианский кинофестиваль, Суздальский анимационный фестиваль и др.) и статистика зрительского рейтинга (boxofficemojo.com, imdb.com, animator.ru и

ДР-).

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

- впервые были проведены анализ и систематизация существующих дефиниций термина «анимация», что способствовало разработке определения понятия с искусствоведческой точки зрения;

- выявлены основные особенности синтетической природы анимации (преемственность, подражание, общая техническая основа), которые способствовали изучению анимации и ее образных средств с позиции экранных искусств;

- исследованы и систематизированы способы классификации анимационных произведений и предложен авторский - по нескольким параметрам (художественным, жанровым, сюжетообразующим, тендерным, экономическим и пр.);

- описана специфика художественного языка анимации, его общности и отличия от кинематографического;

- впервые дано определение понятия «анимационные образные средства»;

- выявлено и описано художественно-смысловое значение категорий движения, времени и пространства в анимационном искусстве;

- описан и исследован процесс создания художественного образа в анимационном произведении, охарактеризованы основные средства создания анимационного образа: анимизм, трансформация, морфинг, парадокс, гротеск, визуализация метафоры, визуальное решение, монтажность, цитирование, преемственность;

- выявлены закономерности влияния технологических' новшеств на развитие художественного языка анимации.

Практическая значимость настоящего диссертационного исследования* связана с возможностью использования основных положений и результатов исследования в педагогической практике подготовки художников-аниматоров, искусствоведов, режиссеров мультимедиа в высших учебных заведениях.

Полученные в работе результаты ^ методология исследования представляют практическую основу для специалистов и исследователей в области теорию и истории искусств, аудиовизуальных средств массовой коммуникации и экранной ж культуры.

Материалы диссертации в виде опубликованных статей послужили основой для составления курса «Современные технологии, в искусстве и культуре» и используются в преподавательской практике СПбГУП при чтении данной дисциплины.

Практические анимационные работы автора используются в качестве наглядных учебных пособий на кафедре режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного,университета профсоюзов.

Проблематика и основные положения* Данного диссертационного исследования прошли апробацию в различных формах: в лекциях и семинарах для студентов кафедр искусствоведения и режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета профсоюзов по дисциплинам «Современные технологии в искусстве и культуре» и «Режиссура мультимедиа-программ» (2007-2010 гг.), в пяти докладах на научных конференциях в СПбГУП и Российском Институте Культурологии 2008-2011 гг., научных статьях, а также в практических работах ,

32

Герника Пикассо I/ реж. Е. Попов. СПб., 2008. принимавших участие и занимавших призовые места на различных международных фестивалях кино и анимации, таких как «Ножницы» («Лучший анимационный фильм», Санкт-Петербург, 2008 г.), «Начало» (Диплом участника, Санкт-Петербург, 2008), «Взгляд в будущее» («Лучшая анимация», Санкт-Петербург,. 2007), «Открой мир с НР» («Серебряный приз», Москва, 2007), «Киногрань» (Диплом участника, Белоруссия, 2009), «ТИАФ» (Диплом участника, Иран, 2010), «Оп & 0£5> (Диплом, участника, Испания, 2009-2010). На диссертационное исследование автору был предоставлен грант Попечительского совета Фонда содействия отечественной науке по программе «Лучшие аспиранты РАН» за 2010 год.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Определение понятия «анимация» с современной искусствоведческой точки зрения.

2. Выявление ключевых особенностей синтетической природы анимации, заключающихся в преемственности составляющих классических и экранных видов искусств, и использование их на всех этапах создания анимационного произведения.

3. Систематизация способов классификации анимационных произведений и введение в научный оборот нового способа: по ряду наиболее значимых параметров.

4. Определение понятия «анимационные образные средства», исследование анимационного пространства, времени и движения, выявление и описание их художественно-эстетического воздействия на восприятие зрителя.

5. Обоснование компьютерной анимации как художественно-производственной эволюционной ступени традиционной анимации, способствовавшей её распространению в различные области культуры и искусства.

План Б Н реж. Е. Попов. СПб., 2008.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения. Объем работы составляет 181 страницу, не считая списка используемой литературы (276 наименований на русском и английском языках) и приложение. Общий объем работы составляет 198 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Анимационное произведение: типология и эволюция образных средств"

ВЫВОДЫ ПО Ш ГЛАВЕ

Таким образом, благодаря технической составляющей анимации появилась возможность визуализировать и аудиолизировать изображение, производить его фиксацию и сохранение, обеспечивая дальнейшее тиражирование. Технологии позволили- отделить готовое анимационное произведение' от ее авторов, сделать его самостоятельным» элементом, не зависимым» от создателей или актеров, то есть анимационное искусство из пространственно-временного эволюционировало в экранное.

Основные технологические этапы, повлиявшие" на* развитие анимационного языка, следующие:

- обнаружение «буфера памяти» человеческого глаза - первооснова анимации; возможность объединять разрозненные изображения* в единые, последовательности движений; создание примитивных приспособлений для демонстрации анимационного материала, для исследования основных законов* анимации, способов демонстрации;

- создание киноаппарата, который давал возможность- фиксировать анимационный материал, редактировать его ^воспроизводить;

- запись звукоряда, на пленку - дополнительное средство создания-художественных образов;

- создание цветной кинопленки - усложнение визуального» материала, использование принципов эмоционально-экспрессивного воздействия цвета на зрителя;

- появление компьютерной анимации - этап; выводящий анимацию на принципиально новый уровень развития, производственный, художественный, массовый;

- синтез компьютерной анимации и видео - появление фильмов-симбиозов, исследующих особенности пересечения реальностей, реальной и виртуальной.

Развитие анимационных техник и технологий, так же как и развитие ее выразительных средств, неразрывно связано с процессом- становления кинематографа, оказавшего на анимацию существенное влияние. Анимация перенимала и преобразовывала появляющиеся на разных этапах такие художественные средства, как монтаж, мизансцена, мизанкадр, деталь, движение камеры, динамическое освещение и т.д. Более того, данный процесс между киноязыком и языком анимации продолжается в настоящее время, прослеживая неослабевающую связь между экранными искусствами и общим направлением их развития.

Компьютерная анимация не вытеснила классическую анимацию. Она стала очередным этапом эволюции анимационных технологий, позволив усовершенствовать анимационный процесс, ускорив и удешевив его, открыв для авторов новые способы воздействия на зрителя и новые способы решения классических анимационных задач.

Применение передовых технологий в анимационном искусстве ведет к дальнейшему развитию его образной- выразительности, художественных приемов, способов воздействия на зрительское сознание благодаря своей новизне, неожиданности и непривычности. Новаторские технологии также позволяют создателям «смело» подходить к повествовательному и аудиовизуальному материалу, тем самым, повышая интерес зрителей и, как следствие, развивая индустрию в целом. Постепенно анимационные технологии перестают быть самоцелью в киноиндустрии сами по себе, применяясь уже в качестве вспомогательного средства для создания захватывающего эмоционального повествования и неожиданного художественного эффекта.

Коммерческая анимация, благодаря вниманию к произведениям независимой анимации, повторению опыта кинематографа, заключающегося в привлечении «звездного» актерского состава и использовании новейших достижений науки и техники, открывающих новые способы воздействия на восприятие, определяет дальнейший вектор развития анимации, заключающийся в усложнении художественно-образного языка и поиске новых выразительных средств, направленных на привлечение больших зрительских аудиторий.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, данная диссертационная работа была посвящена изучению анимационного* искусства рубежа ХХ-ХХ1 столетий, при этом основное внимание уделялось исследованию типологии и эволюции художественно-образных средств анимационного произведения.

В ходе исследования были получены результаты на все изначально поставленные задачи.

Был проведен анализ существующих определений анимации, на основе которого- автор выдвинул собственное определение, трактующее анимацию как вид художественного творчества, относящийся к категории аудиовизуальных искусств, отличительной особенностью которого становится «оживление», наделение «душой» образа, созданного искусственно, посредством разнообразных техник и средств выразительности. Причиной предложения автором собственного определения послужило отсутствие в терминологическом -поле изучаемого вопроса определения, рассматривающего анимацию с современной искусствоведческой точки зрения.

На основе предложенного определение была определена единица анимационного искусства, которой- стало анимационное произведение, обладающее неразрывной совокупностью кадров, созданных средствами анимации и связанных единой идеей.

Для понимания характерных художественно-образных особенностей анимационного искусства была проанализирована его природа, синтетическая по своей натуре, заключающаяся в преемственности, классических видов искусств и в применении различных достижений науки и техники.

Было выявлено, что анимация является результатом синтеза искусства и технологического прогресса и на ее становление и развитие оказали непосредственное влияние живопись, скульптура, архитектура, литература, поэзия, музыка, театр, танец и кинематограф, а также открытия в целом ряде наук, таких как; оптика;, химия; физика, электротехника. Каждая; из перечисленных, областей привнесла* в анимацию свои характерные особенности;, которые повлияли на формирование ее как самостоятельного? вида искусства. Однако наибольшее; влияние на становление анимационного искусства« (не считая? кинематографа); оказали живописьпоэзия и танец, которые повлияли на формирование неповторимого языка анимации;

Анимационное: искусство; во многом; основывается* на искусстве кинематографа, о чем свидетельствует значительное число пересечений соответствующих параметров:

- структурно-временнаЯ(фиксацштротв&дщши!(покадровая);

- форма демонстрации (светотеневая проекция, развивающаяся во времени в рамках заданного пространства);

- средства демонстрации (проекторы;'.'экраны);

- информационные:носители {пленка, цифровые носители);

- законы построения произведений; сформулированные еще5 Аристотелем в «Поэтике»: наличие героев, проблемы, идеи, драматургии и т.д.;

- схожие исторические этапы развития > («немой» период; черно-белый? период, период визуального аттракциона, период спецэффектов и компьютерноюграфшаф.

Но, наряду с общими моментами; существует ряд кардинальных отличий, разграничивающих данные видышскусства: особая роль экранного движения, являющегося важнейшим; анимационным образным средством;

- особая анимационная стилистика; заключающаяся ^ в искусственности созданного объектно-предметного мира, в его нереальности;

- тотальный контроль режиссеромс анимационного, фильма всех этапов; производства;

- отсутствие исходных материалов как необходимость создания персонажей или анимационной среды для фильма «с нуля»;

- разница построения экранного действия («было - разобрали» в кинематографе, «не было - собрали» в анимации);

- разница логик повествования: если основой кинематографического языка является нравственно-эстетическая; логическая, смысловая^ оценка событий, то анимационный язык опирается на буквальную, визуализацию-метафор, на экспрессивно-чувственное и алогичное мышление, возникающее благодаря взаимодействию символов и абстрактных образов.

В; ходе работы над диссертацией было проведено» исследование и систематизация существующих художественно-технических способов. классификации анимационных произведений для определения- наиболее^ удобного и универсального способа. Было-изучено свыше тридцати'различных способов классификации анимационных произведений, однако ни один из них не мог быть использован в ходе дальнейшего исследования по причине узкой направленности. Тогда автором« был предложен собственный способ, заключающийся в классификации анимационных произведений по наиболее важным определяющим параметрам. Анимационное искусство благодаря особенностям своего художественного - языка, эмоционально-экспрессивного? начала и главенствующей особенности оживления1 отражает и воссоздает не только явления природы и людей, но и исследует внутренние состояния автора и передает его на состояния персонажей, раскрывая через их внутренний мир мироощущение создателя.

Понятие «образ» в анимации обладает способностью1 метафорично переносить на объекты свойства субъекта и содержит такие градации, как «микрообраз», «макрообраз» и «мегаобраз», которые являются художественными объединениями разного масштаба.

Понятие «анимационные образные средства» можно охарактерк^=:в;зс)Вать как систему исторически сложившихся приемов создания художесгг&^^енного образа и передачи образного смысла в анимационном произведении.

К важнейшим анимационным образным средствам относятся:

- анимизм (регресс в сторону архетипного мышления, экспР^^с;сивно чувственного слоя, допускающего существование сверхъестественнее^ силы наличие нескольких пластов реальности и т.д.);

- трансформация (визуальное и смысловое объединение форм);

- морфинг (любые «текучие» состояния, соединение разных эле^гЧ/1е:нтов в одно целое); визуализация метафоры (способ наглядно демонсг;1^Е?11ровать происходящие в человеческом сознании процессы, анализировать образно чувственное мышление);

- парадокс (неразрывное единство двух разных по природе явлец^^-д.^.

- гротеск (деформация внешних черт или черт характера,);

- визуальное решение или художественный дизайн (цветовод свето теневое, пластическое решение героев и объектов);

- принцип монтажности (объединение в единый образ двух Дискретных кадров, находящихся в неразрывной последовательности друг за ДРУх^ояи;)

- зеркальность (цитирование, преемственность взаимных Достижений авторов).

Анимационное движение, и в особенности, рисующее движенцу является наиболее важным образным средством для создания всех элементов анимационного произведения, определяющим степень художественного воздействия.

Фактор движения можно назвать главной особенностью экра^з^^^ видов искусств. Движение определяет все этапы изменения элементов в, анимации-от движений камеры и персонажей до перемены их внутреннего состояния Движение можно охарактеризовать двумя составляющими: <з%>ел*енем и пространством, поскольку движение «есть смена состояния зугатерии во времени и пространстве». Понятие лгшяе^ш^разнообразно, так как оно может характеризовать любые формы своего существования, от простого перемещения в пространстве до разнообразия; переходов тонких эмоциональных состояний; до того, что можно назвать «движением души».

Анимационное движение» - изменения эмоционального (внутренне-смыслового) и внешнего состояния? персонажа относительно развития« экранного времени в заданном анимационном пространстве.

Анимационное время соответствует показателям? психологического, или; перцептуалъного времени; которое определяется; восприятием и «проживанием» данного времени отдельнымяеловеком.

Анимационное: время; обладает характерными параметрами:: разнонаправленности,, что заключается в* свободной! смене вектора; направления,течения времени' и концентрации, что определяет степень сжатия или растяжения экранного времени, вплоть до его полной остановки.

Пространство анимационного; произведения; обладает тремя составляющими: экранное пространство (пространство> рамки; экрана),. географическое (объемное) пространство № личное пространство (внутренне-смысловое пространство героя или позиция самого автора);

К основным свойствам анимационного пространства относятся такие параметры, как протяженность, однородность ъ трехмерность.

Анимационное пространство изначально является художественно организованным;; ш имеет определенную структуру, характеризуемую особенностями композиционного строения^ ракурсности, направленности, глубины. Пространство анимационного фильма виртуально и носит исключительный иллюзорный характер, а поэтому условно и символично. Ему свойственны следующие параметры: изменчивость, цикличность, алогичность, дискретность, кадровость (ограничение ] рамками экрана). Таким образом, можно сделать вывод* о том; что- пространство анимационного фильма, выполняет две; основные функции: обеспечивает виртуальную среду развития сюжета;, служащую полигоном для взаимодействия персонажей между собой;, и является самостоятельным средством дг№ создания анимационных художественных образов.

В диссертации бьш проведен анализ развит1М: анимационного искусства в исторической, ретроспективе, который? показал, чтол этап «визуального аттракциона», следующий за каждым? новым открытием; сменяется1 этапом поиска применения данного открытия; с целью найти новые способы; создания художественных образов и средств эмоционального воздействия на зрителя.

Были отмечены особенности компьютерной? анимации; которая является художественно-производственной-; эволюционной? ступенью традиционной анимации; не сменяющей ее, а совершенствующей и увеличивающей возможности; художественного анимационного языка: Эволюция анимационных образных средств связана« с развитием, анимационных технологий; влияющих, в свою очередь, на проникновение анимации в различные области культуры»и искусства.:

Изучение синтетической' особенности анимационного- искусства4,вкупе с новейшими тенденциями анимационной индустрии позволяет сделать вывод о том, что анимационное искусство развивается в направлении поиска новых наиболее неожиданных сюжетно-образных решений и технических, интеграции с другими видами искусства. Наиболее распространенным способом« интеграции; можно назвать- анимационно-игровые фильмы, представляющие собой синтез кинематографа и? анимационных техник, ш благодаря своему, новому «пограничному» состоянию способны выделиться в отдельный экранный жанр.

Новейшие компьютерные технологии помогают добиться необходимой экранной» правды, сократить время работы над фильмом; создать персонаж или пейзаж, которого еще никогда не было, но самое главное, что; развитие технологий непременно ведет за собой развитие и усложнение анимационного образного языка, расширяет круг анимационных приемов, находит новые способы воздействия на чувства зрителя, формирует не только: видеокультуру, но и культуру в целом.

Современное анимационное искусство перешло на новую,. выразительно-образную, технологически продвинутую ступень своего эволюционного развития: Этот переход был обусловлен возросшими потребностями зрителей, которые; оказались во многом . спровоцированы расширением информационных сетей? и распространением в них произведений- авторской анимации; обладающих яркой экспрессивно-образной составляющей, заметно выделяющей их среди уже; устоявшихся, образцов анимационного искусства прошлых лет. ^

Коммерческая! анимация; благодаря вниманию к произведениям независимой анимации,. использовании опыта кинематографа; заключающегося в привлечении «звездного» актерского состава, и использовании новейших достижений науки; и техники, открывающих новые способы воздействия« на восприятие, определяет дальнейший вектор развития анимации; заключающийся в усложнении художественно-образного: языка и поиске новых выразительных средств.

За- последние двадцать лет искусство анимации значительно изменило свой статус. До конца 80-х годов XX века большинство выпускаемой анимационной продукции; предназначалось для детской; аудитории, лишь; небольшой процент картин создавался для . закрьггых показов; или анимационных, фестивалей, которые позволяли зрителю; познакомиться; с анимацией; рассчитанной на более-взрослого зрителя; Однако» успех многих, анимационных, картин и сериалов привел; к пониманию того; что анимационные произведения могут быть интересны зрителям всех возрастов и могут приносить не только положительные эмоции, но и значительную прибыль. Так, «История игрушек: Большой побег» в 2010 году стала первым анимационным фильмом, преодолевшим в прокате рубеж в один миллиард долларов.

Становится очевидно, что вместе с изменяющейся ситуацией в анимационной индустрии, и как следствие, в анимационном искусстве (именно такая последовательность прослеживается на настоящий момент), необходим новый подход к изучению предпосылок возникновения современной художественной образности в анимации, который бы также опирался на коммерческую сторону вопроса, анализируя причинно-следственную взаимосвязь и помогая делать необходимые прогнозы на будущее. Такой подход не означает отдаление от анимации как от вида искусства и приближение к анимации как индустрии, но во многом был бы способен объяснить те или иные процессы, происходящие в данной области человеческой деятельности.

Список научной литературыПопов, Евгений Александрович, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Адо П; Плотин или простота взгляда. М.: Греко-латинский кабинет Ю.А.1. Щичалина, 1991. 142 с.

2. Адуев Н. Рисованный фильм и его задачи. Жанры мультипликации)// Кино.1938. №42,.Н/1Х. 3-12 с. ,

3. АлексеевMBí, Панин A;Bí.Философия: Учебник. З-ё изд;, перераб; и доп. . 1 М: Проспект, 2003; 608 с:

4. Англо-русский словарь по вычислительной технике / сост. Зейденберг В.К.,

5. Зимарев А.Н:, СтепановАгМ:, МасловскишЕ.КГ / под ред. Масловского* Е.К. 5-еизд., испр. и дотМ!:Рус. яз;, 1989; 798ю; ■ '.'••;'

6. Андроникова М: Сколько лет кино? История движущейся камеры.

7. Иредыстория'кинолентыс Из кинопроектора;в?эфир: Mí: Искусство^ 1968Í. 100 с. • ' " ■ ". . ; '••;■/. :•'•;.'•■ '

8. Анимационное кино между съездами (1986-1990) // Сб: Союзакинематографистов СССР! Ш::Б;;т, 1990^ 23 с^

9. Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IVмеждународной научно-практической конференции «Анимация как . феномен культуры», 21-23/ мая 2008 года?/Под ред.Кривуля H.R.Mí: ВГИК,.2008. 360 с. /

10. Аристотель. Поэтика. Л.: Academia; 1927; 120 с:9; Арнольди -Э; Жизнь и сказки Уолта Диснёя; Mí: Искусство; 1981¡. 211'сг;

11. Арнхейм. Р. Визуальное мышление // Зрительные образы: феноменология иэксперимент. Душанбе, 1971, с. 9-29.

12. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с.

13. Асенин С.В. Фантазия и истинам/ Мудрость вымысла. Мастерамультипликации о себе и своём искусстве; М.: Искусство, 19831 С. 7-30.

14. Асенин С.В. Фантастический киномир Карла Земана. М.: Искусство, 1979.129 с.

15. Асенин С.В. Эстетический феномен Загребской школы//Кино Югославии.

16. М.: Искусство, 1978. С. 67-92.

17. Бартон А. Как снимают мультфильм. М:: Искусство, 1971. 156 с.

18. Бабиченко Д.Н. Искусство мультипликации. М;, Искусство 1964г. 144 с.

19. Бабиченко Д.Н. Предоставить слово сатире,// Искусство кино; 1956; № 5.1. С. 89-97. ' •

20. Базен А. Что такое кино? сб. ст. М.: Искусство, 1972. 384 с.

21. Бартон К. Как снимают мультфильмы / пер. с англ. Т. Бруссе М.:1. Искусство, 1971. 84 с.

22. Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М.: Худож. литература; 1975.502 с.

23. Бенимана Б. Эстетическое взаимодействие анимации и искусства Африки:дис. . канд. искусствоведения; М., 2000. 129 с.

24. Божович В.И1 Рене Клер. М: Искусство, 1985. 240 с.

25. Бондаренко Е.А.Путешествие в мир кино. М;: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.256 с. .

26. Борев-Ю;Б. Эстетика: Учебник. М: Высш;.шк., 2002. 511с:

27. Веттжер Я. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. М;: Союзинформкино,1979. 28 с.

28. Волков A.A. Искусство мультипликации // Советское кино, 70-е годы:

29. Основные тенденции развития. М;: Искусства, 1984.- С. 255-277.

30. Волков A.A. Мультипликация // Кино: Политика и литература (30-е годы).

31. М:: Материк, 1995; С. 110-122.

32. Волков A.A. Проблемы развития искусства современной мультипликации:дисс. канд. Искусствоведения: Mi: ВГИК, 1970; 110 с;

33. Волков А.Л. Художники советского мультфильма. Mi: Сов. художник,1978. 128 с.

34. ВЬлынец М;М;.Основьькомпозиции кадра: Учебное пособие. М.: ИПК,2002. 100 с.

35. Вукотич Д. Загребская школа рисованного фильма // Мудрость вымысла.

36. М.: Искусство, 1983. С. 61-64. 43; Выгодский Л.С. Психология искусства; Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. 480 с. .

37. Гайлан Э; Когда-то. Воспоминания о ленинградской-предвоенной^мультипликации;// Киноведческие записки. М., 2005'. № 73. .

38. Галеев Б.М. Компьютеры и искусство: мифы и реальность // Перспективыразвития современного общества. Часть! (мат.научн.конф.); Казань: КОУ им. А.тТ>ч1олева,.2000^ С: 142-154.

39. Гамбург Е.А. Тайны рисованного мира. М.: Сов. художник, 1966; 120 с.

40. Гарин В. Новые работы мультфильма // Искусство кино. 1939. № 5. С. 3436.

41. Гармс Р. Философия фильма. JL: Academia, 1927. 192 с.

42. Гвон Г.Г. Художественно-эстетическая специфика звука в анимации:дис. канд. иск. М., 2005. 123 с.

43. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М.:1. Прогресс, 1988. 464с.

44. Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советскоймультипликационной кинематографии. М.: Искусство, 1957. 286 с.

45. Гинзбург С.С. Очерки теории кино. М.: Искусство, 1974. 264 с.

46. Гребенкин Ю. Ю. Психотехнологии в рекламе. Новосибирск: РИФ-плюс,2000.'214 с.

47. Дворко Н.И. Профессия режиссер мультимедиа. СПб.: СПбГУП, 2004.160 с.

48. Дворко Н.И., Познин В. Ф., Кузнецов И. Р., Каурых А. Е. Основы ,режиссуры мультимедиа-программ. СПб.: СПбГУП, 2005. 320 с.

49. Делез Ж. Кино. / пер. с фр. Б. Скуратова. M.: Ad Marginem, 2004. 622 с.

50. Дунаевский A.JI. Оскар: неофициальная история премии. СПб.: Амфора,2009. 527 с.

51. Ермилова Г.И. Постмодернизм и воплощение его основных принципов всовременной анимации: дисс. . канд. искусствоведения. М., 2006. 164 с.

52. Ерохин C.B. Эстетика цифрового компьютерного изобразительногоискусства: дисс. . докт. филос. наук. М.: 2010. 527 с.

53. Жанры кино / отв. ред. В.И. Фомин. М.: Искусство, 1979. 319 с.

54. Ждан Б.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств. М., 1987. 496 с.

55. Зайцева JI А. Эволюция образной системы советского фильма 60-80-хгодов. М.: ВГИК, 1991. 80 с.

56. Зайцева JI.A. Киноязык: возвращение к истокам. М.: ВГИК, 1997. 62 с.

57. Зайцева JI.A. Рождение российского кино. М.: ВГИК, 1999. 82 с.

58. Закржевская JI. Лев Атаманов // Мастера советской мультипликации. М.:1. Искусство, 1972. С. 7-32.

59. Закржевская Л. Федор Хитрук // Мастера советской мультипликации. М.:

60. Искусство, 1972. С. 159-186.

61. Иванов Б. Введение в японскую анимацию. М.: Фонд развитиякинематографии, РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. 336 с.

62. Иванов-Вано И.П. Графическая мультипликация // Мультипликационныйфильм. М.: Кинофотоиздат, 1936. С. 101-198.

63. Иванов-Вано И.П. Кадр за кадром. М.: Искусство, 1980. 240 с.

64. Иванов-Вано И.П. Очерки истории развития мультипликации (до второймировой войны). М.: ВГИК, 1967. 55 с.

65. Иванов-Вано И.П. Рисованный фильм особый вид киноискусства //

66. Искусство кино. 1952. № И. С. 117-120.

67. Иванов-Вано И.П. Рисованный фильм. М.: Госкиноиздат, 1950. 88 с.

68. Иоскевич Я.Б. Новые технологии и эволюция художественной культуры.

69. СПб.: Министерство культуры РФ, Рос. Акад. наук., СПбГУКиТ, 2003.

70. Иоскевич Я.Б. Социокультурное функционирование кинематографа: дисс.докт. искусствоведения: 17.00.03. СПб., 1991. 330 с.

71. Иоскевич Я.Б. Социокультурные условия рождения и эволюциикинокомедии: Л!, 1982,,68?с. .

72. Иоффе И: Избранное. Синтетическаяшсториягискусств. Культурашштиль.

73. Кандинский: В!В1 Точка.и линия на плоскости. СПб.: Азбука-классика,2001\С.63-232: . Л- -■'■■;■■ ■.'•.:'■'.•■•.■

74. Керлоу А.В. Искусство ЗВ-анимации и спецэффектов. М.: Вершина, 2004.486 с- . 831К1фкпатрюС';Е.^ШитисК. Мультишикшщя4во>ЙадШ\М;::НФЖресс;.2006^ 336

75. Кирсанов С.И. Стихотворения и поэмы. М;: Академическийпроект, Новая

76. Гуманитарная Академия, 2006: 812 с. 85: Клер Р. Размышлениям киноискусстве:. Заметки, истории киноискусства^с 1920 по 1950; М.: Искусство, 1958. 230 с.

77. Кракауэр 3. Природа фильма. Реабилитация физической реальности М;:1. Искусство, 1974. 423 с.

78. Кривуля Н: В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой период).

79. Кривцун О.А. Эстетика. М1: Аспект Пресс, 1998. 430 с.

80. Кузнецова В.А., Кузнецов;Э:Д. От страницы к кадру // Цехановский. Л.:

81. Художник РСФСР, 1973.114 с.

82. Кукрак О.Н. Искусство. Новейший философский словарь./ сост. А.А.

83. Грицанов. Минск: Изд. В.М. Скакун, 1998; 896 с.

84. Кулешов Л.В. Статьи и материалы. М^: Искусство, 1979: 239 с.

85. Лагорио А. Мультипликационная съёмка // Кино-журнал АРК. 1925. № 3.1. С. 9-11. ■ , •. ,

86. Лейборн К. Анимационная книга: пер. Ф.С. Хитрука // Киноведческие:записки, 2005. №73. С. 137-204

87. Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов // Об искусстве. СПб.:

88. Искусство-СПб, 1998. С. 671-674.

89. Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти1. Раамат, 1973". с.99: Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Лотман Ю:М. Об« искусстве. СПб.: Искусство СПб; 1998. с.

90. Мантов P.E. Виды эскапизма и современное искусство. На материале кинематографа: дисс. канд. филос. наук. М.: 2003. с.

91. Мастера искусства об искусстве, под общей ред. С.В1. Асенина. В*7 т. М.: Искусство, 1966.*

92. Мастера советской мультипликации. / сб. ст. М.: Искусство, 1972. 192 с.

93. Махлина С. Т. Лекции по семиотике культуры и лингвистике. СПб.: СПбКО, 2010; 468 с:

94. Меркулов Ю. Советская мультипликация начиналась так 1Г Жизнь в кино. М.: Искусство, 1971.,Вып. 1. С. 122-138.

95. Метц К. Воображаемое означающее. Психоанализ и кино: пер. с фр: Д. Калугина, Н. Мовнина. / науч. ред. А. Черноглазое. СПб.: Издательство Европейского Университета1 в СПб; 2010. 336 с.

96. Мигунов С.А., Хренов H.A. Эстетика и теория, искусства XX века: Хрестоматия. М.: Прогресс-Традиция 2008. 689 с.

97. Митри Ж., Визуальная структура и семиология* фильма // Строение фильма. М, 1985. с.

98. Митта А.Н. Кино между адом и раем. Кино по Эйзенпгаейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому. М.: Подкова, 1999. 508 с.

99. Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своём искусстве. М.: Искусство, 1983. 207 с.

100. Мукаржовский Я. Исследования м эстетике и теории искусства. М.: Искусство, 1994. 586 с.

101. Мунитич Р: Современность искусства мультипликации. Настоящее и будущее развивающегося! «восьмого искусства» // Бюллетень Новости АСИФА. 1977. № 2. С. 29-39*.

102. Новые аудиовизуальные технологии / под общ. ред. К.Э. Разлогова. М.: Едиториал УРСС, 2005. 486 с.

103. Норштейн Ю.Б. Будет ли у кино второе столетие. // Киноведческие записки. 1992. № 15. с. 11-13.

104. Норштейн Ю.Б. Движение стиля // Искусство кино. 1988. №10, с. 104-116.

105. Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. М.: ВГИК, 2005. 254 с.

106. Олешко В.Л. Так рождаются мультфильмы. Минск: Полымя, 1992. 61 с.

107. Омар Хайям. Рубай. Лучшие переводы. / сост. Ш. Шамухамедов. Ташкент: ЦК Компартии Узбекистана, 1982. 190 с.

108. Орлов А. В национальном космосе // Аниматографические записки. № 1. М.: НИИ культуры, 1990. С. 46-60.

109. Орлов A.M. Аниматограф и его Анима. Психогенные аспекты экранных технологий. М.: ИМПЭТО, 1995. 384 с.

110. Орлов A.M. Виртуальная реальность. М.: ГЕО, 1997. 336 с.

111. Орлов A.M. Виртуальный мир. М.: Гео, 1998. 336 с.

112. Орлов A.M. Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. М.: МИРТ, 1993. 108 с.

113. Петрова Н.П. Разработка образовательной технологии «Компьютерная графика и анимация как средство медиаобразования» : дис. . канд. пед. наук. М., 1995. 213 с.

114. Познин В.Ф. Аудиовизуальный продукт: технология плюс творчество. Монография. СПб: СПб ГУКиТ, 2006. 256,с.

115. Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты: дис. . докт. искусствоведения. СПб., 2009. 345 с.

116. Познин В.Ф. Изобразительное решение аудиовизуального произведения. Курс лекций. СПб: СПБ ГУ, 2007. 100 с.

117. Познин В.Ф. Природа выразительных средств экрана. Экранное пространство и время. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки. 2008. № 10 (59). С. 311 -319. ,

118. Полетаева Е.Р. Развитие экранного языка и его взаимодействие с классическими искусствами: автореф. дисс. .канд. иск. М.,1982. 24 с.

119. Попов Е.А. Анимация как вид искусства XX века: к проблеме дефиниции понятия и классификации типов // Мир науки, культуры, образования: международный научный журнал. Горно-Алтайск, 2011. №1 (26). С.12-15.

120. Попов Е.А. Эволюция средств выразительности анимационных произведений // Общество. Среда. Развитие: СПб., 2011. №2. С.50-54.

121. Попов Е.А. Применение рекламных технологий в коммерческом аниматографе // Реклама и PR в России: современное состояние и проблемы развития: Материалы V Всероссийской научно-практической конференции,16 февраля 2011 года. СПб.: СПбГУП, 2011. С.27-29.

122. Психология творчества / под ред. Я.А. Пономарева. М.: Наука, 1990. 224 с.

123. Птушко A.JI. К производству мультипликационной фильмы // Кино и жизнь. 1929. №2. С. 43.

124. Птушко А.Л. Объемная мультипликация // Мультипликационный фильм. М.: Кинофотоиздат, 1936. С. 119-256.

125. Разлогов К.Э. Искусство экрана: от синематографа до Интернета. / Рос. ин-т культурологии. М. РОССПЭН, 2010. 287 с.

126. Разлогов К.Э. Искусство экрана: проблемы выразительности. М., 1982. 158 с.

127. Раппапорт А.Г. Жест и пространство в искусстве мультипликации // Проблема синтеза в художественной культуре / отв. ред. Б.В. Раушенбах. М:: Наука, 1985. С.67—75.

128. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю: Как построено и как функционирует произведение искусства. М.: Советский художник, 1978. 238 с.

129. Рейнуотер Дж. О снах. Это в ваших силах. М.: Прогресс, 1992. 240 с.

130. Рейхенбах Г. Философия пространства и времени. М.: Прогресс, 1985. С. 130.

131. Садуль Ж. Всеобщая история кино в 6-ти томах. М.: Искусство, 1960.

132. Садуль Ж. Чарли Чаплин, пер. с франц. М.: Искусство, 1981. 209 с.

133. Сазонов А.П. Персонажи рисованного фильма. М.: ВГИК, 1959. 29 с.

134. Салынский Д.А. Наброски к проблеме жанров в кино. // Киноведческие записки, 2005, № 69. С 175-204.

135. Сергеев С. Сценарий рисованного фильма-сказки // Искусство и кино. 1954. № 4. С. 90-98.

136. Сивоконь Е.Я. Если вы любите мультипликацию. Из творческого опыта режиссера. Киев: Мистецово, 1985. 150 с.

137. Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. М.: ВГИК, 2005. 128 с.

138. Смолянов Г.Г. Изобразительное решение персонажа кукольных фильмов: дисс. канд. Искусствоведения. Mi: ВГИК, 1984. 103 с.

139. Смолянов Г.Г. Кукольный персонаж на съёмочной площадке. М.: ВГИК, 1984. 47 с.

140. Советский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1980. 1600 с.

141. Соколов А.Г. Природа экранного творчества: психологические закономерности. М.: Изд. А. Дворников, 2004. С. 275.

142. Солтани С.Х. Традиции национальной культуры и современные компьютерные технологии в анимационном искусстве, (на материале кинематографа Ирана и России): дисс. канд. иск. М., 2003. 176 с.

143. Тумеля М.Б. Все, что вы хотели знать о фазовке, но стеснялись спросить. М., 1998. 18 с.1

144. Фрейлих С. И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского. М.: Академический проект; Фонд «Мир»; 2008; 512 с.

145. Хайдеггер М. Бытие и время. Харьков: Фолио, 2003. 503 с.

146. Халас Дж. В битве за зрителя // Искусство кино; 1962. № 10. С. 69-70.

147. ХанаиМР!; Анимация исовременное игровое кино: Кпроблеме: использования новейших компьютерных технологий: дис. . канд. иск. Ml,. 2003; 117с. .

148. ХанжонковАлПёрвыймультипликатор® Искусство, 1968. Вып. 7. С. 200-203;

149. Хёйзинга И:TîomoïEudens. Статьишошстории культуры; Mi : Ирогресс Традиция; 1997.416; с. ■ '163; ХиббйшШУолт Диснейнеумел рисовать // Советская культура: 1970. 29 ■ января. С. 4.

150. Хитрук Ф.С, Хржановский А.КЕН Беседышри ясной луне// Киноведческие записки.,2001. № 52: С. 59-97.

151. Хитрук Ф.С. Записи разных лет// Киноведческие записки. 2005. № 731 С. 73-85. ■■ ■' V ■ V .166: Хитрук Ф)С. Мультипликация в контексте художественной культуры // Проблемы синтеза в художественной культуре. Mi : Наука, 1985 . G. 7-24; .

152. Хренов Н.А. Зрелища в эпоху восстания масс. ,М.: Наука РАН, 2008; 646 с. . . •.•',' •.■.'.■ '■"'■' ''

153. Хренов Н.А. Культура в эпоху социального хаоса. М.: Едиториал УРСС, 2002.448 с. ' .

154. Хржановский А.Ю. Если вы спросите меня // Искусство кино. 1992. №7.c.:95-i03i^; : ' '

155. Шехтер Т.Е. Искусство как реальность. Очерки метафизики .^дожественного^СПб:: Астерион; 2005^258'с: .

156. Эйзенштейн С. Об отказном движении // Собр. соч. Т.4. с. 81-82.

157. Эйзенштейн С.М: Дисней: сб; ст: Проблемы синтеза в художественной культуре. М.: Наука, 1985. 388 с.

158. Эйзенштейн С.М. Избранные произведения: В 6 т. М.: Искусство, 19641971.

159. Эйзенштейн С.М. Ледовое побоище: звукозрительный ряд // Собр. соч. Т. 2. с. 244-266.

160. Эйзенштейн С.М. Монтаж. М.: ВГИК, 1998. 193 с.

161. Эйзенштейн С.М. О строении вещей: Цветное кино // Собр.соч. в 6 тт. Т. 6. М.: Искусство, 1964. 465 с.

162. Энциклопедия отечественной мультипликации / сост. Капков С.В. М.: Алгоритм, 2006. 816 с.

163. Югай И.И. Компьютерная игра как жанр художественного творчества на рубеже XX-XXI веков: дис. канд. иск. СПб.: СПбГУП, 2008. 226 с.

164. Adams T.R. Tom and Jerry: 50 Years of Cat and Mouse. US: Pyramid Books, 1991. 160 p.

165. Adamson J. Tex Avery, king of cartoons. N.Y.: Da Capo Press, 1985. 237 p.

166. Baldwin Т., Stevens McVoy D., Steinfield C. Convergence. Integrating media, information and communication. London, Sage Publications, 1996. 448<p.

167. Barrier M. Hollywood Cartoons: American Animation in Its Gold Age. Oxford university Press, 2003. 648 p.

168. Beck J. The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000 Animation Professionals. Atlanta: Turner Publishing, 1994. 192 p.

169. Beck J., Friedwald W. Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Brothers. US: Holt Paperbacks. 396 p.

170. Bendazzi G. Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. UK: John Libbey, 1994.540 p. ' '

171. Bessy M: Walt Disney. Paris: Ed. Seghers, 1970.185 p.

172. Blair P. Animation: learn how to draw animated cartoons. California, Tustin," Foster, 1981.40 р.

173. Blanc M. That's Not all Folks! US: Warner Books, 1989. 275 p.

174. Bordwell D. Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1991. 352 p.

175. Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. Routledge & Kegan Paul, 1985. 506 p.

176. Bray J. R. Development of the animated cartoon // Moving Picture World. 1917. July 21. p. 23-29.

177. Canemaker J. (ed) Storytelling in Animation. American Film Institute, 1988. 122 p.

178. Canemaker J. Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists. US: Hyperion Books, 1996. 224 p.

179. Canemaker J. Winsor McCay: His Life and Art. US: Abbeville, 1987. 96 p.

180. Collins M. Norman McClaren. Canada: Canadian Film Institute, 1976. 224 p.

181. Crafton D. Before Mickey: The Animated Film, 1892-1928. US: University of Chicago Press, 1993. 413 p.

182. Crafton D. Emile Cohl, Caricature and Film. US: Princeton University Press, 1990. 56 p.

183. Dobson T. The Film work of Norman-MCLaren. Eastleigh: John Libbey, 2006. 296 p.

184. Fleischer R. Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution. UK: The University Press of Kentucky, 2005. 232 p.

185. Ford Gr., Tompson R. Chuck Jones // Film comment. 1975. № 1-2. P. 66.

186. Foster W.T. How to Animate film cartoons. California, 1980. 48 p.

187. Furniss M. Art in Motion: Animation Aesthetics. Australia: John Libbey, 1998. 278 p.

188. Furniss M. The Animation Bible. A Guide to Everything from Flipbooks to Flash. London: Laurence King Publishing, 2008. 340 p.

189. Gifford D. American Animated Films: The Silent Era, 1897-1929. North Carolina: McFarland, 1990. 345 p.

190. Gifford D. British Animated Films 1895-1985. A Filmography. Jefferson : McFarland&Company, 1987. 345 p.

191. Gizycky M. Animation Versus Reality // Animafilm. 1981. № 7. P. 10-15.

192. Halas J. Manvell R. The Technique of Film Animation. London: Focal Press, 1976. 351 p.

193. Halas J. Masters of Animation. UK: Salem House Pub, 1987. 136 p.

194. Halas J. The Contemporary Animator. London: Focal Press, 1990.

195. Hay ward S. Script-writing for Animation. London: Focal Press, 1984. 160 p.

196. Holloway R. Z is for Zagreb. London: The Tantivy Press, 1972. 127 p.

197. Holman L. Bruce. Puppet Animation in the Cinema: History and Technique. Cranbury. New Jersey. London: A.S. Barnes, 1975. 120 p.

198. Kenner H. Chuck Jones: A Flurry of Drawings. USA: University Of California Press, 1994.114 p.

199. Laybourne K. The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking—From Flip-Books to Sound Cartoons to 3- D Animation. US: Three Rivers Press, 1998. 448 p.

200. Lenburg J. Great Cartoon Directors. US: Da Capo, 1993. 261 p.

201. Lenburg J. The Encyclopaedia of Animated Cartoon Series. US: Checkmark Books, 1981. 576 p.

202. Leslie E. Hollywood Flatlands: Animation, Critical Teory and Avant-Gard. London, New-York: Verso, 2002. 344 p.

203. Lord P., Sibley B. Creating 3-D animation: The Aardman book of filmmaking. New-York: Harry N. Abrams, 2004. 224 p.

204. Lutz E. G. Animated Cartoons: How they are made; their origin and development. UK: Horney Press, 2009. 288 p.

205. Maltin L. Beck J. The 100 Greatest «Looney Tunes» Cartoons. US: Insight Editions, Div of Palace Publishing Group, LP, 2010.256 p.

206. Maltin L. Leonard Maltin's Movie Crazy : For People Who Love Movies. N.Y.:M Press, 2008. 400 p.

207. Maltin L. Leonard Maltin's Movie Encyclopedia. US: Plume, 1996. 992 p.

208. Maltin L. The Disney Films. US: Hyperion Books, 1995. 384 p.

209. Miller D. The Story of Walt Disney. New-York: Odhams Press, 1957. 247 p.

210. Peary D., Peary G. (eds) The American Animated Cartoon. UK: Dutton, 1980. 320 p.

211. Russett R., Starr C. Experimental Animation: an illustrated anthology. New-York: Van Nostrand Rheinhold Company, 1976. 224 p.

212. Solomon Ch. (ed.) The Art of the Animated Image: an Anthology. US: American Film Institute, 1987. 96 p.

213. Solomon Ch. The History of Animation: enchanted drawings. US: Random House Value Publishing, 1994. 356 p.

214. Stam R., Film Theory. Oxford: Wiley-Blackwell, 2000. 392 p.

215. Stephenson R. The animated film. The international film guide series. London: The Tantivy Press, 1973. 206 p.

216. Taylor R. The Encyclopedia of Animation Techniques. US: Booksales, 2004. 173 p.

217. Wells P. Understanding Animation. UK: Routledge, 1998. p.

218. Whitaker H., Halas J. Timing for animation. Foreword by John Lasseter. Oxford: Focal Press, 2002. 176 p.

219. White T. The Animator's Wookbook. UK: Phaidon, 1986. 160 p.

220. Список электронных источников.

221. Barrier M. Art Babbitt. An Interview // michaelbarrier.com. 2003. URL:http://www.michaelbarrier.con^nterviews/Babbitt/interviewartbabbitt.htmдата обращения: 27.04.2009).

222. Box Office Mojo. URL: boxofficemojo.com (дата обращения: 12.01.2011).

223. Brad Bird Quotes // Brainy Quote. URL: http://www.brainyquote.eom/quotes/authors/b/bradbird.html (дата обращения: 10.01.2009).

224. Chandler D. An Introduction to Genre Theory. 2000. URL: http://www.aber.ac.uk/media/Documents/intgenre/intgenrel .html (дата обращения: 21.03.2009).

225. Don Blatt Quotes // Brainy Quote. URL: http://www.brainyquote.eom/quotes/authors/d/donblatt.html (дата обращения: 13.01.2009).

226. Dug Larson Quotes // Brainy Quote. URL: http://www.brainyquote.eom/quotes/authors/d/duglarson.html (дата обращения: 13.01.2009).

227. IdeaX. URL: http://ideax.ru (дата обращения: 11.02.2009).

228. IMDb The Internet Movie Database. URL: http://www.imdb.com/ (дата обращения: 12.01.2011).

229. Jardine N. An Interview with Andrew Adamson Co-Director of Shrek. URL: http://www.michaeldvd.com.au/Articles/Interviews/Shrek.html (дата обращения: 26.05.2010).

230. MacPherson К. Like humans, monkeys fall into the «uncanny valley» // Princeton University, USA, 2009. URL:http ://www.princeton.edu/main/news/archive/S25/53/99A3 7/index.xml?section =topstories (дата обращения: 26.05.2010).

231. Mark Davis Quotes // Brainy Quote. URL: http://www.brainyquote.eom/quotes/authors/m/markdavis.html (датаобращения: 13.01.2009).

232. Rabin N. Interview. Matt Groening. // A.V. club. 2006. URL: http://www.avclub.com/articles/matt-groening, 13984/ (дата обращения: 13.02.2009).

233. Sohlender В. Pixar's magic man // CNN Money A Service of CNN, Fortune & Money., Fortune, 2006. URL:http://money.cnn.coni/2006/05/15/magazines/fortune/pixarfu^reoffortune0 52906/index.htm (дата обращения: 25.05.2010).

234. Smith К. James Cameron: The Vanity Fair Interview // Vanity Fair, 2009. URL : http ://www. vanityfair.com/online/oscars/2009/12/j ames-cameron-on-avatar (дата обращения: 26.-12.2009).

235. Stuever H. The 'Toon-America Ate Up // WashingtonPost. 2000. C. 1-2. URL: http ://www. washingtonpost.com/wp-srv/s1yle/feed/a44881-2000j an 14 .htm (дата обращения: 06.05.2009).

236. VFX-студии: лучшие из лучших // Cinefex.ru. URL: http://cinefex.ru/articles/detail.php?ID=2599 (дата обращения: 27.05.2010).

237. Walt Disney Quotes // Brainy Quote. URL: http://www.brainyquote.eom/quotes/authors/w/waltdisney.html (дата обращения: 10:01.2009).

238. Yota Space. URL: space.yota.ru (датаобращения: 21.12.2011).

239. Андреев Ю.Б. Что есть произведение искусства? // Переплет, 2002. URL: http://www.pereplet.ru/cgi/obzor.cgi?id=276 (дата обращения: 18.09.2008).

240. Волобуев Р., Рататуй. // Афиша. URL: http://www.afisha.ru/movie/179214/review/155553 (дата обращения: 10.11.2008).

241. Искусство // Britannica Online. URL: http://www.britannica.com (дата обращения: 19.09.2008).

242. Кинематограф // Энциклопедия«Википедия. URL: http://ш.wikipedia.org/wiki/Kинeмaтoгpaф (дата обращения: 04.03.2009).

243. Коваль Э: Цифровой кинематограф // Планета, февраль 2009: URL: http://planeta.by/article/573 (дата обращения: 21.09.2010).

244. Козинцев С. Об искусстве // Иероглиф. URL: http://hiero.ru/article.php?id=iskusstvo (дата.обращения: 19:09.2008).

245. Маугли не только для детей // Городовой, 2008. URL: http://www.teatr.gorodovoy.spb.ru/news/723486.shtml (дата обращения:2003.2009).

246. Митрополит Антоний Сурожский. Духовное Путешествие. URL: http://www.metropolit-anthony.orc.ru/souljput/put4.htm (дата обращения:1208.2010).

247. Мультипликационное кино // Большой Энциклопедический Словарь. URL: http.V/dic.academic.ru/dic.nsí7enc3p/205158 (дата обращения: 27.09.2008).

248. Мультипликация (animation) // Большая Энциклопедия Рекламы. URL: http://bigadvenc.ru/glossary (дата обращения: 04.03.2009).

249. Мультипликация // Викисловарь. URL: http://ш.wiktionaIy.org/wiki/мyльтипликaция (дата обращения: 06.02.2009).

250. Мульты. «Сеансу» отвечают. // Сеанс, 2006. № 29/30. URL: http://seance.rU/category/n/29-30/vertigo-nulevyie/multyi/multyi (дата обращения: 08.09.2008).

251. Российское анимационное кино // Movie Research. 16.02.20Г1. URL: http://www.movieresearch.ru/ (дата обращения: 20.02.20И).

252. Старевич Владислав Александрович // Википедия свободная энциклопедия. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/CтapeвичJBлaдиcлaв Александрович (дата обращения: 18.09:2008).

253. Студия Framestore начала работу над «Гравитацией» // Киноэффекты. URL: http://film-effects.ru/index.php/news/245-fi-amestore-gravity.html (дата обращения: 27.05.2010):

254. Судаков М. Великое путешествие: Рецензия на фильм «Аватар» // kg-design.ru. URL: http://www.kg-design.ru/movies/avatar/reviews/michelle (дата обращения: 30.01.2010).

255. Чокано К. Правила жизни Мэтта Гроунинга. // Esquire. URL: http://esquire.ru/wil/matt-groening (дата обращения: 14.04.2011).

256. Шульга С. Компьютеры в кино: хроника интервенции // Веб Планета, 2008. URL: http://www.webplanet.ru/review/life/2008/03/06/intervention.html (дата обращения: 21.09.2010).