автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии

Полный текст автореферата диссертации по теме "Эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии"



На правах рукописи

ИВАНОВА Светлана Валентиновна

ЭВОЛЮЦИЯ ЗВУКОВОГО ОБРАЗА БАЛАЛАЙКИ В ЕЕ ИСТОРИЧЕСКОМ РАЗВИТИИ

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Специальность 17 00 02 - музыкальное искусство

Магнитогорск 2009

□03489700

003489700

Работа выполнена на кафедре истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им Л и М Ростроповичей

Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор Б П Хавторин

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Я Я Мельникова

кандидат искусствоведения А А Усов

Ведущая организация: Уральская государственная консерватория

имени М П Мусоргского

Защита состоится декабря 2009 г в /С? часов на заседании объединенного диссертационного совета ДМ 210 008 01 по защите диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения в Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М И Глинки по адресу 455037, Челябинская обл , г Магнитогорск, ул Грязнова, 22, аудитория 85

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Магнитогорской консерватории

Автореферат разослан ноября 2009 г

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения доцент

Г Ф Глазунова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. В современной музыкальной культуре России искусство игры на балалайке занимает особое место Существенный пересмотр традиционных представлений о самом инструменте и совершенствование его конструкции, рост исполнительского мастерства и развитие системы профессионального музыкального обучения, обогащение средств музыкальной выразительности и расширение репертуара вывели балалаечное искусство на качественно новый художественный уровень Вследствие подобных процессов изменился и статус балалайки Выявление «академической», концертной функции инструмента, преодоление им границ исторически сложившегося «народного» оркестрового предназначения открыли для современного балалаечного творчества новые перспективы и поставили сложные задачи, как для исполнителей, так и для композиторов

В этой связи комплексный подход к исследованию звукового образа балалайки в историческом развитии, научно-теоретическое осмысление его специфики, установление диалектической взаимосвязи между процессами создания, исполнения и восприятия музыки сегодня весьма актуальны и своевременны Широкий круг вопросов, возникающих при рассмотрении современного балалаечного искусства, делает очевидной необходимость обобщающего труда, глубоко и разносторонне представляющего данный вид исполнительства как единый общероссийский художественный текст, региональные аспекты которого весьма существенны и тесно взаимосвязаны Изучение эволюционных процессов балалаечного искусства в контексте культуры того или иного региона страны, в данном случае, Оренбуржья, позволяет осветить неизвестные ранее страницы истории отечественной музыки и заметно обогатить представления о художественной культуре России

Воссоздание панорамы исторического развития искусства игры на балалайке на фоне традиций народного инструментального исполнительства Оренбуржья стало возможным благодаря разысканию и обобщению уникальных архивных материалов Среди них — огромное собрание документов Государственного архива Оренбургской области и периодических изданий, особенно дореволюционной эпохи, служащих подлинными свидетельствами становления и развития балалаечного исполнительства в данном регионе Материалы архива Оренбургского государственного института искусств освещают путь формирования профессионального, в том числе народно-инструментального музыкального образования в крае Обнаруженная в архиве Российской национальной библиотеки переписка оренбургского организатора народных оркестров И Ильиных и

Н Привалова1 содержит ценные сведения, помогающие осмыслить межкультурные связи в инструментальном исполнительстве регионов России и одного из ее центров — Санкт-Петербурга Наряду со многими упомянутыми документами, в научный обиход впервые вводится неизвестный ранее музыкальный материал — балалаечные наигрыши Оренбуржья, записанные и расшифрованные в фольклорных экспедициях

Цель работы — изучить особенности развития балалаечного искусства в общероссийском и региональном масштабах

Объектом исследования являются особенности развития балалаечного искусства в Оренбуржье

Предметом исследования стала эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии в Оренбургском регионе

В соответствии с целью, объектом и предметом поставлены следующие взаимосвязанные задачи:

- отразить важнейшие этапы формирования искусства игры на балалайке в исторической ретроспективе,

- выявить и охарактеризовать основные тенденции развития балалаечного исполнительства в ХУШ-Х1Х веках на фоне музыкальной культуры России в целом и определить уровни их взаимодействия как целостного художественного феномена,

- определить закономерности эволюции звукового образа балалайки на современном этапе в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве;

- расшифровать и проанализировать мелодии балалаечных наигрышей Оренбуржья, записанных в фольклорных экспедициях,

- систематизировать новейшие исполнительские приемы и выразительные средства инструмента, употребляемые на современном этапе исполнительского искусства.

В основу методологии исследования положен принцип историзма, позволяющий всесторонне исследовать объемный музыкальный и фактологический материал Кроме архивных материалов, были изучены многочисленные научные источники Знания об истории инструментов почерпнуты в трудах К Верткова, А Банина, Н Привалова, А Фаминцина В процессе работы активно использовались музыковедческие работы Б Асафьева, Е Долинской, Л Гаккеля, Е Назайкинского и других Данные об эволюции балалаечного исполнительства содержатся в исследованиях М Имханицкого, В Аверина, В. Гребенникова, С Кулибабы, Е Пересады, К Юноки-Оиэ, В. Галахова Выявлению специфики разви-

1 Привалов Н И (1868-1928) — автор научных трудов по истории народных инструментов, этнограф, композитор, ближайший сподвижник В Андреева

тия балалаечного искусства в Уральском регионе, в частности, в Оренбуржье, помог комплексный аналитический подход, предполагающий рассмотрение проблем инструментального исполнительства с позиций современной науки в тесной взаимосвязи теоретических и практических вопросов Исторические сведения, содержащиеся в краеведческих исследованиях Б Хавторина, в том числе в монографии «Музыкальная культура Оренбуржья история и современность (архивные изыскания)», послужили основой методологии исследования регионального балалаечного исполнительства

Научная новизна исследования. В настоящий момент не существует исследования, рассматривающего процесс становления и развития звукового образа балалайки как целостного художественно-эстетического явления русской культуры В данной работе впервые в отечественном музыкознании прослеживается эволюционный путь балалаечного искусства, включающий этапы как повышения, так и снижения исполнительской и композиторской активности Представленное в работе балалаечное искусство охватывает достаточно большой исторический период, ставший объектом серьезного и всестороннего изучения Три века развития разместились внутри четырех столетий, т е вписались в разные эпохи социально-культурной жизни России

Упорядочение обширного исследовательского материала происходило одновременно в двух основных направлениях данной работы

- историко-хронологической горизонтали, что позволило проанализировать путь возникновения и развития важнейших художественно-эстетических принципов, повлиявших на изменение звукового образа балалайки,

- социально-творческой вертикали, что помогло выделить важнейшие события и имена выдающихся музыкантов, оказавших наибольшее влияние на развитие художественных процессов изучаемого феномена русской культуры

Также в работе впервые предпринимается попытка изучить особенности балалаечного исполнительства в Оренбургском регионе с конца XIX до начала XXI века В результате исследования архивных документов был систематизирован обширный и неизвестный ранее фактологический материал, уточнены временные границы основных периодов развития балалаечного искусства в музыкальной культуре и образовательной системе Оренбургского края, исторические факты рассмотрены в контексте проблем не только исполнительского музыкознания, но и практики исполнительства Особое внимание уделено возникновению и развитию данного вида музицирования в культуре Оренбуржья, в связи, с чем подробно описаны этапы его становления, дана оценка деятельности И Ильиных в соз-

дании народных оркестров Оренбургской области и определено ее место в истории народно-инструментального исполнительства Кроме того, впервые представлены расшифрованные и проанализированные образцы фольклорного балалаечного искусства, позволяющие на фоне исторической горизонтали — эволюции образа балалайки в регионе выстроить своеобразную звуковую вертикаль — конкретное музыкальное воплощение этого образа

Наряду с теоретической значимостью работы, очевидна ее практическая ценность Результаты данного исследования могут найти применение в педагогической и исполнительской практике балалаечников — как в специальном классе, так и в курсах истории исполнительства и истории отечественной музыки в высших и средних профессиональных учебных заведениях культуры и искусства Основные положения работы могут быть приняты во внимание при рассмотрении проблем сближения исполнительского музыкознания и исполнительства в целом

Не менее важен в данной работе краеведческий аспект в исследовании балалаечного искусства, который может послужить основой специального курса и дальнейших научных разработок по истории и теории народного инструментального исполнительства. Методологический подход, использованный в диссертации для изучения местных особенностей и традиций, можно применить при исследовании этой сферы музыкальной культуры в других регионах страны

Апробация результатов исследования. Диссертация была обсуждена на заседании кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им Леопольда и Мстислава Ростроповичей 30 марта 2009 года и рекомендована к защите. Основные ее положения освещены автором в ряде публикаций, электронном Интернет-журнале Уфимской государственной академии искусств и научных изданиях, рекомендованных ВАК РФ (Вестник Челябинского государственного педагогического университета, 2008) Также материалы представлены в виде устных выступлений и докладов на международных и всероссийских конференциях: «Народно-инструментальное искусство в отечественной музыкальной культуре традиции и современность» (Оренбург, 2007), «Художественное образование России- современное состояние, проблемы, направление развития в современном обществе» (Волгоград, 2007), «Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории» (Оренбург, 2007-2009) Большая часть материала изложена в монографии «Эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии» (Оренбург, 2008) Общий объем публикаций составляет 6,3 п. л

Структура и объем работы. Диссертация состоит из Введения, двух глав, Заключения, списка использованных источников (252 наименова-

ния) Приложение включает копии документов местных и столичных архивов, письма, афиши, редкие фотографии, эксклюзивные нотные материалы

Основное содержание работы Во Введении обосновывается актуальность исследования, определяются объект и главный предмет изучения, выявляется научная новизна, цели и задачи, практическая значимость диссертации, дается обзор использованной литературы

Одной из важнейших задач работы стала характеристика звукового образа (Л Гаккель) балалайки, подразумевающая «изменившиеся понятия о возможностях и тем самым изменившиеся возможности»2 инструмента. В русской музыке XX века этот процесс коснулся многих академических инструментов. Балалайка, наряду с альтом, кларнетом, валторной, гитарой, домрой, аккордеоном, баяном выдвинулась в ряд новых солистов фоносферы — «звуковой среды обитания человека и социума»3 (М Тараканов) В данной работе звуковой образ балалайки впервые рассматривается как совокупное явление с трех разных точек зрения исполнительских традиций, нотного текста композитора и результатов совершенствования конструкции инструмента с целью обнаружения новых выразительных приемов и расширения технических возможностей Причем эти три ракурса связаны между собой как сообщающиеся сосуды композиторский текст рождается на основе исполнительских нововведений, которые и обеспечивают новые технические возможности постоянно меняющегося звукового образа

Данная позиция в отношении к народному инструменту потребовала расширения диапазона документальных и научных источников В аналитическое поле были включены не только обработки, переложения, но и оригинальные композиторские сочинения для балалайки. Нередко в лице одного артиста сочетается высокопрофессиональное инструментальное мастерство и подлинный композиторский талант Таковы, в частности, В Панин, А Марчаковский, В Плотников, Е Быков, Ю Клепалов, Д Калинин, творчеству которых уделено особое внимание.

Первая глава «Возникновение и развитие балалаечного исполнительства» в исторической ретроспективе выявляет характерные внешние и внутренние закономерности развития изучаемого феномена, прослеживает различные формы его бытования в русской культуре разных веков от периода бесписьменной традиции до становления профессионального исполнительского искусства

2 Гаккель Л Фортепианная музыка XX века —Л — 1976 —С 7

3 Тараканов М Человек и фоносфера воспоминания и статьи — М — 2003 — С 5

Первое документальное свидетельство о появлении балалайки на концертной эстраде Оренбурга относится к 1895 году К тому моменту инструмент прошел большой путь развития в 1688 году он упоминался в древнем акте «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский» С середины XVIII века балалайка получает распространение в Мурманской, Ростовской, Нижегородской областях По свидетельству архивных документов «башкирцам»4 (башкирам) и «киргизам»5 (казахам) Оренбургского ведомства балалайка знакома с середины XIX столетия Примерно в это же время она проникает в Сибирь, чуть позже — на Дальний Восток.

Среди множества гипотез об истории возникновения балалайки наиболее убедительной представляется версия М Имханицкого, предполагающая происхождение балалайки от домры Сохранившиеся сведения о внешнем виде инструмента и способах звукоизвлечения противоречивы Они отражают двойственную природу балалайки, обусловившую развитие исполнительства в двух направлениях — народном и профессиональном

Массовое распространение искусства игры на балалайке в русской фольклорной традиции ХУШ-ХГХ веков связано с утверждением «нового типа песенности — городского»6 Если в крестьянских песнях роль инструмента была невелика, то мелрдия городской песни требовала большей четкости построения, ясности метрического пульса Все это предъявило новые подходы к инструментальному сопровождению В конечном итоге утвердился гомофонно-гармонического стиль

Объективные предпосылки, обусловившие необычайную популярность инструмента, способствовали созданию академического направления в балалаечном исполнительстве. Под воздействием новых художественно-эстетических принципов игра на инструменте обрела такие качества, как органичное сочетание звонкости и благородства звучания, интонационную четкость в воспроизведении мелодии, разнообразие приемов звукоизвлечения Но при этом сохранилось самое главное — «проникновенная выразительность тембра»7

4ГАОО,Ф 6,ОП 6, Д 13541/4, Л 34

5ГАОО,Ф 6,ОП 6, Д 13541, Л 6

6 Имханщкий М История исполнительства на русских народных инструментах — М, 2002 — С 68

7 Вопросу адаптации балалайки к новым условиям сценической концертной деятельности посвящены работы В Андреева «Почему я посвятил свою жизнь усовершенствованию древних музыкальных инструментов русского народа», «Как мне пришла мысль заняться усовершенствованием балалайки», «К вопросу о русской народной музыке» и другие

Первая хроматическая балалайка, созданная Ф Пассербским8, вывела искусство игры на этом инструменте за пределы диатоники, заметно расширив его выразительные возможности9 Хроматизация звукоряда обеспечила переход в систему общеевропейской нотной записи, способствовала созданию оригинального исполнительского репертуара и появлению первых учебных пособий, а унификация конструкции позволила наладить ее массовое производство.

Особенности развития искусства игры на балалайке первой половины XX столетия связаны с изменениями в сфере русской культуры в целом, повлиявшими в свою очередь на звуковое преображение народного инструмента Наряду с коллективным музицированием интенсивно развивается сольное балалаечное творчество, определившее дальнейшую эволюцию этого вида искусства в контексте профессионально-исполнительской традиции

Популярность и высокие художественные результаты регулярно проводившихся концертов, конкурсов и олимпиад создали благоприятные условия для массового распространения инструмента и как следствие этого — необходимости введения курса обучения игре на балалайке в систему профессиональных музыкальных учебных заведений

XX век в истории балалаечного искусства примечателен своей плодотворностью С одной стороны, данный период относится к постандреевскому времени, а с другой — предшествует массовому появлению высокопрофессиональных музыкантов-балалаечников Роль и значение плеяды выдающихся исполнителей первой половины столетия — Б. Трояновского, А Доброхотова, Н. Осипова, А. Илюхина заключается в том, что они не только продолжили реформаторскую деятельность В Андреева, но и подняли балалаечное искусство на качественно новый художественный уровень. Заметно обогатив технику игры различными приёмами и штрихами, они также пополнили репертуар за счет оригинальных переложений и обработок

Вторая глава «Роль балалайки в музыкальной жизни современной России» определяет состояние сольного, ансамблевого и оркестрового балалаечного исполнительства в современной отечественной культуре В ней прослеживаются основные тенденции развития композиторского и исполнительского творчества, приведшие к изменению звукового образа

8 Пассербский ФА — известный петербургский мастер конца XIX века

9 Следует заметить, что ещё в 1872 году гитарный мастер Р Архаузен изготовил балалайку с пятью постоянными металлическими ладами и собирался приделать к ней гриф гитары Таким образом, эта идея уже витала в музыке XIX века.

балалайки В общероссийском контексте исследования эволюционных процессов балалаечного искусства изучаются региональные особенности возникновения и становления данного вида исполнительства.

Как правило, совершенствование конструкции балалайки было направлено на усиление звучности Этого потребовала не только активная концертная практика, но и симфонизация мышления, свойственная русской оркестровой музыке Однако ведущий балалаечный мастер В Гребенников считает, что «увеличение динамического диапазона нужно искать не в направлении forte, а в piano»10. Самая главная художественная ценность балалайки — ее особый, индивидуальный, неповторимый тембр — сохранилась при всех технических нововведениях. Более чем за столетний период инструмент не претерпел заметных конструктивных изменений Диапазон его расширился до трех октав, увеличился панцирь и количество ладов (31), улучшилось качество порожков, изготовленных из нержавеющей стали, титановых сплавов На смену кишечным и нейлоновым струнам пришли мононити малого сечения с повышенной упругостью и износоустойчивостью. Некоторые музыканты предлагают менять традиционный строй балалайки Е — Е — А11 на D — Е — А: таков строй инструмента в Концерте для мандолины [балалайки или скрипки] и камерного оркестра Е. Подгайца.

Дальнейшее развитие звуковой образ балалайки получает в сольном исполнительстве В 1950-1970-е годы начинают складываться региональные традиции исполнительского мастерства московской (П. Нечепорен-ко), ленинградской, или петербургской (А. Шалов) и уральской школы, главное место в которой принадлежит Е. Блинову Благодаря его творческим контактам с современными композиторами репертуар балалаечников пополнился произведениями Е. Кичанова, Н Шульмана, К Мяскова, Е. Зубцова. Успешную деятельность осуществляют и его ученики — В Аверин, Ю. Гаврилов, В. Щеболкин, В Илляшевич Так, в результате содружества Ш Амирова с уральскими композиторами появились Интермеццо, Соната и Концерт для балалайки с симфоническим оркестром В. Веккера, Рондо С Сиротина, Триптих Р Бакирова, «Уральское концертино» Е Гудкова При всей несхожести (различные стили игры, приемы звукоизвлечения, системы нотных обозначений), все названные школы объединяет стремление выразить лучшие стороны балалаечного искусства и ис-

10 Гребенников В Детство Отрочество Юность —Народник, 2002 —№2 —С 10-11

11 Свои оптимальные размеры и строй балалайка получила в начале XX века в мастерской С Налимова За основу была взята наиболее употребительная в народе настройка «разлад» (квартовое соотношение между струнами)

полнительского мастерства. На современном же этапе «идет бурный обмен педагогическим опытом, и постепенно эта грань будет стираться»12

Расцвет отечественной исполнительской культуры во второй половине XX столетия стимулировал дальнейшее развитие крупных форм и жанров с участием балалайки Процесс вызревания оригинальных композиторских идей выдвинулся в сторону усложнения мелодического и гармонического языка, отвечающего современному уровню развития музыкального мышления, обогащения и разнообразия эмоционального строя произведений

В сочинениях для балалайки рубежа XX и XXI столетий наметилась тенденция индивидуализации всех параметров музыкальной композиции, ярко проявившейся в сфере тематизма и образно-смысловой концепции сочинений Преломление интонаций народных песен и наигрышей стало ещё более оригинальным и неповторимым В работах названного периода ведущую роль начинают играть развернутые темы, получающие интенсивное симфоническое развитие (Концерт-фантазия В. Бикташева) Элементы народно-песенной и танцевальной музыки теперь выполняют особые — тембральные, эмоционально-образные, формообразующие — функции Композиторы обращаются к древнейшим пластам фольклора и используют интонации старинных протяжных песен, причетов (Концерт для балалайки с оркестром А Репникова) Как явление народно-песенного творчества, заметно влияла на средства музыкальной выразительности и приемы игры на балалайке частушечность. Однако современные композиторы предпочитают претворять жанрово-стилистические черты частушки не в ее первозданном виде, а в подчеркивании и заострении наиболее характерных признаков («Праздничная музыка» для балалайки, ложек и симфонического оркестра С Слонимского) Раздвигает интонационные рамки балалаечной музыки и колокольность как один из символов отечественной музыкальной ментальности («В древнем Новгороде» Ю. Клепалова) Также появляются произведения с использованием элементов эстрадного и джазового искусства13 Помимо усложнения и обогащения тематизма сочинений заметна активизация использования методов вариантного развертывания и остинато, построенных на бесконечном вращении одних и тех же интонаций («Барыня» Ю. Клепалова)

В последнее время обозначилось новое направление — двойные концерты (Концерт для балалайки и альтовой домры «Остров счастья» М. Броннера, Концерт-симфония для балалайки и альтовой домры

12 Из интервью А А Горбачева, данного автору настоящего иссаедования (ОГИИ, Ф 1, Оп 1, Д 14-13, Л 3)

13 Эти тенденции особенно ярко прослеживаются в творчестве В Конова, А Цыганкова, Е Быкова, В Зубицкого, А Тихомирова, А Данилова, В Панина, В Плотникова.

С. Слонимского), а также концерты для балалайки, рояля и оркестра «Эта тенденция берет начало с концерта А. Кусякова, где представлена достаточно развернутая партия рояля, который еще находится в оркестре В Концерте в двух аффектах Е Тихомирова пианист вместе с балалаечником музицируют на авансцене. К произведениям данного стиля, которые, безусловно, войдут в репертуар, относится Концерт Д Захарова и Концерт "Буфф" В Беляева»14.

Академическое направление балалаечного исполнительства в контексте общих тенденций современного российского народного искусства обнаруживает и свои индивидуальные черты, сложившиеся в условиях художественно-исторического развития С одной стороны, концертный вид исполнительства создает свой образ инструмента, имеющий национальные истоки и являющийся ярким тембровым воплощением русской культуры. С другой — балалайка стремится достичь уровня традиционных академических инструментов (ближе всего она оказывается скрипке и гитаре) Расширение границы своей специфики в данном случае осуществляется благодаря репертуару и мастерству исполнителей

В русской культуре ансамблевое музицирование берет начало с искусства скоморохов Со второй половины XIX столетия вместе с общим подъемом художественного уровня и демократизацией русского национального сознания народное творчество получает новый импульс для развития В бытовой музыке утверждается гомофонно-гармонический стиль с опорой на аккордовое сопровождение При наличии мелодического и аккомпанирующего инструментов отпадает необходимость в крупных ансамблях. Поэтому «балалаечники часто соединялись в хоры15, разъезжая по крупным ярмаркам»16

Следующим толчком для развития ансамблевой игры на модифицированных инструментах явился Кружок любителей игры на балалайках В. Андреева (1887) Творческую инициативу этой организации подхватили многие музыканты-исполнители. Начали появляться как однотипные по составу коллективы (секстет балалаек оркестра им Осипова, секстет балалаек музыкального училища им Октябрьской революции, унисоны под руководством П. Нечепоренко, В. Зажигина, Е. Блинова), так и разнотипные, более разнообразные по количеству и тембровому составу ансамбли (дуэты Б Трояновского и А.Илюхина, И Балмашова и

14 Из интервью А А Горбачева, данного автору настоящего исследования (ОГИИ, Ф 1, Оп 1, Д 14-13, Л 3)

15 Под термином <осор» в прошлые века понимали не только вид ансамблевого вокального творчества, но и любое согласованное исполнение на музыкальных инструментах

16 Брокгауз Ф, Ефрон И Россия Иллюстрированный энциклопедический словарь — М,2008 —С 538

H Хаврошина Л. Самсонова-Роговицкого и А. Шалова) В настоящее время в ансамблевом исполнительстве продолжается активный поиск новых тембровых и выразительных средств Со второй половины XX столетия появляются ансамбли смешанного типа, например «Белый день» включает балалайку, домры и саксофон Не утрачивая глубинных связей с традициями коллективного музицирования, балалайка по-прежнему остается ведущим инструментом в составе ансамбля Благодаря привнесению новаторских технических и выразительных приемов, сформировавшихся в области сольного исполнительства, происходит существенное обновление звукового образа балалайки в условиях ансамбля.

Современные композиторы пишут камерную музыку для балалайки в составе ансамбля, используя различные сочетания с традиционными и не традиционными инструментами («Триптих на три русские народные песни» Д Забавского для вокалиста, домры и балалайки). Ансамблевые произведения требуют не только виртуозного овладения техническими приемами и широкой звуко-красочной палитрой инструмента, но передачи всех образно-эмоциональных тонкостей при раскрытии глубокого художественного замысла композиции («Фантазия для ансамбля русских народных инструментов» С Стразова).

Если ансамблевое музицирование существовало в многовековой (бесписьменной) музыкальной традиции, то оркестровое исполнительство сформировалось на почве соединения академического искусства с фольклорной практикой В первых оркестровых произведениях с участием балалайки ее роль заключалась в воплощении светлых лирических образов, празднично-плясового начала, а сам инструмент использовался преимущественно как гомофонно-гармонический Наиболее распространенным методом тембрового развития было постепенное подключение все новых и новых инструментов и расширение регистрового диапазона вплоть до конечного tutti («Пляска скоморохов» В Андреева). Балалаечной же группе, в основном, поручались самые простые аккомпанирующие функции Включение в состав оркестра группы гармоник позволило использовать прием тембрового сопоставления

Важные стилевые сдвига в оркестровой музыке с участием балалайки происходят на рубеже 50-х годов XX столетия, когда для оркестра начинают писать молодые композиторы, получившие профессиональное образование (П Куликов, Н. Будашкин, А Холминов) В их сочинениях балалайка впервые используется для воплощения скорбных, печальных образов («Пассакалия» Ю Шишакова)

Вторая половина XX века ознаменована сменой общих художественно-эстетических парадигм, повлиявших на развитие жанров оркестровой музыки, в том числе написанной для народных инструментов Новый круг

образов потребовал переосмысления темброво-выразительных возможностей академических инструментов, поиска новых приемов игры и характера звучаний Отсюда — широкое применение разновидностей и подвидов деревянных и медных духовых инструментов, нетрадиционных способов звукоизвлечения, расширение ударной группы В оркестровых партиях балалайки закрепляются разнообразные виды штрихов — glissando, tremolo, большая и малая дроби, «скользящие» и «ударные» эффекты («Русская сюита» М. Матвеева) Тембр балалайки становится важной составляющей драматургии, играя большую роль в контрастировании крупных разделов сочинений («Звоны» Р Бойко)

Интеграции «народного» оркестра в современную музыкальную культуру во многом способствует Фестиваль современной музыки, проводящийся в Москве с начала XXI столетия Симфония О Меремкулова «По прочтении Виктора Астафьева» служит ярким примером творческого применения раннее оставленных без композиторского внимания возможностей традиционного оркестра, когда солирующий тембр берет на себя основную образно-смысловую нагрузку. Так, одинокое соло балалайки в начале финала сочинения звучит благородно и возвышенно, олицетворяя голос России В «Увертюре памяти Б Трояновского» В Конова благодаря тонко продуманной фактурной драматургии автор подчеркивает специфику именно балалаечного звучания Здесь автор не ограничивается аккомпанирующей ролью балалайки — она солирует, захватывая внимание слушателей

Дальнейшее развитие оркестрового исполнительства ориентируется на сохранение и развитие лучших традиций, составляющих основу современных произведений Большой потенциал, присущий балалаечной группе оркестра, еще полностью не раскрыт Вследствие тесного и плодотворного сотрудничества композиторов и исполнителей зарождается принципиально новое понимание функции балалайки в народном оркестре

На фоне общей картины современного балалаечного искусства полнее высвечиваются региональные особенности его развития в Оренбургском крае На ранних этапах культура Оренбуржья вбирала в себя традиции разных народов, участвовавших в колонизации края с середины XVIII века Местное население состояло, в основном, из трех этнических групп: славянской, тюркской и финно-угорской Но именно славяне сыграли определяющую роль в становлении и развитии духовной жизни Оренбуржья, преломив и соединив европейские и азиатские национальные обычаи Необычайно широко в регионе был представлен русский фольклор17

17 Устроитель и исследователь Оренбургского края В Татищев был одним из свидетелей творчества скоморохов на Урале «Я прежде у скоморохов песни старинные о князе Владимире слыхал Также о славных людях Илье Муромце, Алексее Поповиче, Соловье-разбойнике, и пр . »(Урал - 1993 - № 10 - 264 с)

Бережно хранимый переселенцами, он до сих пор не утратил своих основополагающих принципов, но и претерпел ряд существенных изменений, обогатился новым содержанием и средствами музыкальной выразительности

Ведущим жанром народного искусства XIX столетия в Оренбургской губернии, как и во всей России, была частушка Особенно часто оренбургские казаки «отчибачивали залихватскую казаньку»18 Главное место заняла частушка и в балалаечном репертуаре В проанализированных диссертантом наигрышах Оренбуржья обнаруживается синтез балалаечных музыкально-исполнительских приемов, характерных для центральной и южной частей России, и местных традиций. В ряде образцов очевидно интонационно-ладовое влияние восточной музыки Многим из них свойственны вариантно-вариационное изложение мелодии одного и того же наигрыша, изощренный и сложный ритмический рисунок, разнообразие строев инструмента и приемов игры («одергивание», вибрация, глиссан-дирование).

Интерес к культуре русского народа в целом и инструментальной музыке, в частности, повысившийся в России к концу XIX столетия, дал новый толчок развитию народной музыки Оренбурга19 На этой волне появляется несколько инструментальных оркестров смешанного состава (мандолины, гитары, балалайки), конкурирующих в сфере бытовой музыки (рестораны, гостиницы) Поступавшие из столицы сведения об успешных выступлениях кружка В Андреева способствовали активному распространению балалайки на Урале Если поначалу публика с иронией относилась к выступлениям балалаечников, причисляя их к «музыкальным клоунам», то в дальнейшем пресса положительно отзывалась об этих концертах. С 1891 года в оренбургских изданиях появляются объявления о продаже балалаек, а с 1906 года инструмент уже можно было свободно купить в Оренбурге.

В начале XX столетия музыкально-просветительской деятельностью в крае занимались различные организации Особой популярностью пользовался хор балалаечников «Общества взаимовспоможения приказчиков» под руководством Г Барцала. Вдохновленный его примером, Г. Дмитриев обратился в правление общества с заявлением, в котором представил проект и смету расходов на содержание своего Великорусского оркестра20.

кХавторин Б П История музыкальной культуры Оренбургского края (XVIII-XX века) — Оренбург, 2004 — С 58

19

В 1881 году в городе открывается музыкально-драматическое общество, годом позже — бесплатные хоровые классы

20ГАОО,Ф 1125,Оп 1, Д 90

Вскоре при учебных заведениях города — училищах, частных гимназиях, школах начали открываться кружки по обучению игре на балалайке Оркестры балалаечников под управлением Н Радченко, Г Завадского, Л Шелудякова, А Логченова пользовались успехом у публики и становились украшением различных городских мероприятий Культурным центром Оренбурга на рубеже веков являлся Народный дом Великорусский оркестр Л Шелудякова, неоднократно выступавший на его сцене, отличался высоким художественным уровнем и «производил приятное впечатление законченностью исполнения каждой вещи, стройностью и богатством техники»21.

В начале прошлого столетия балалайка участвовала не только в хорах и оркестрах, но и других ансамблях, например, в квартете с мандолиной и двумя гитарами Кроме того, неоднократные упоминания о выступлениях балалаечника В Денисова свидетельствуют о развитии в Оренбургском регионе сольного балалаечного исполнительства

После 1917 года в Оренбурге, как и во всей России, заметно активизируется инструментальное исполнительство Под руководством И. Ильиных организуются народные оркестры Губернский (1920), на базе железнодорожной школы № 2 (1923), в школе второй ступени № 1 (1925) Массовое распространение и развитие народной исполнительской культуры обострило те проблемы, которые были актуальными для всей сферы народно-инструментального исполнительского искусства того времени, а именно — нехватки квалифицированных руководителей музыкальных коллективов, скудности и однообразия концертного репертуара, недостатка инструментов.

Открытие Оренбургского музыкального техникума (1927) способствовало развитию традиций народного инструментального музицирования на высокопрофессиональном уровне. Под руководством И. Ильиных в 1930 году создается класс домры и балалайки. О серьёзных успехах и достижениях в области исполнительского искусства свидетельствуют события, происходившие в крае. Так, в одном из документов музыкант сообщает «1 июня, по примеру Ленинграда, у нас будет музыкальная Олимпиада. Оркестр, конечно, будет не 500 человек, а вдвое меньше, но ведь у нас и город-то в 10 раз меньше»22. Новый импульс к дальнейшему развитию народно-инструментальная музыка Оренбуржья получает после успешных гастролей оркестра им. В Андреева (1938) При Оренбургской филармонии создается струнный оркестр русских народных инструментов

21 Оренбургская газета, 1910 г — 4 апр

22РНБ,Ф 615, Оп 1125, Д 13, Л 32

(1944), впоследствии вошедший в состав Оренбургского государственного русского народного хора (1958)

В последующие годы в регионе особое внимание уделяется совершенствованию и повышению уровня специального музыкального образования К началу XXI века в Оренбургской области насчитывается около 70 музыкальных школ, 5 средних специальных заведений, 40 студий Очередным шагом в подготовке музыкальных кадров стало открытие Оренбургского государственного института искусств (1997) Основание кафедры народных инструментов оценивается как важнейшее событие, способствующее росту и укреплению профессионализма в области искусства игры на народных инструментах. Ныне успешно функционирует трех-звенная система музыкального образования, в которой кафедра народных инструментов является центром научно-методической и педагогической деятельности Открытие аспирантуры по специальности «Музыкальное искусство» (2004) активизировало научно-методическую работу в области народно-инструментального музицирования Появление в регионе лауреатов-балалаечников, достижения оркестров и ансамблей народных инструментов свидетельствуют о дальнейшем росте балалаечного исполнительства в общероссийском масштабе

В Заключении обобщаются основные положения диссертации и подводятся итоги исследования.

В контексте современной социокультурной ситуации особенно важным представляется возрождение интереса к российским национальным традициям В этой связи возрастает роль и значение такого феномена отечественной культуры, как искусство игры на народных инструментах, среди которых одно из центральных мест занимает балалаечное исполнительство Являясь едва ли не самым молодым инструментом, сравнительно недавно вошедшим в мир профессиональной академической музыки, балалайка в своем развитии прошла большой путь, состоящий из нескольких этапов

На первом этапе, весьма протяженном в хронологическом плане (1688-1886), лишь зарождаются традиции балалаечного искусства в устной форме его бытования В письменных источниках появляются первые упоминания о балалайке Важную роль в это время играют жанры бытовой музыки

Рубежный второй этап (1886-1917) ознаменован началом становления академического направления в балалаечном исполнительстве Подвижническая деятельность В. Андреева была продолжена в Оренбурге его учениками-последователями (Н Радченко, Б Барцал, Л Шелудяков-Шемяко, Г Дмитриев, И Ильиных), которые организовали в регионе народные оркестры, успешно выступавшие на концертах.

На третьем этапе (1917-1950) балалайка получает широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент В Оренбуржье создается множество самодеятельных, ученических, и профессиональных народно-инструментальных коллективов

Четвертый этап (1950-1990) отмечен формированием региональных балалаечных школ (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург), ростом исполнительского мастерства, созданием богатейшего концертного репертуара Все это позволяет на данном этапе рассматривать искусство игры на балалайке как сложившееся академическое направление

В конце XX — начале XXI века наступает пятый этап эволюции балалаечного искусства во всероссийском масштабе и на региональном уровне характеризуемый поиском новых форм существования и путей развития данной области исполнительства Несмотря на закрытие ряда самодеятельных оркестров и сокращение численности обучающихся в целом, на данном этапе пересматривается и перестраивается система образования в условиях современной социально-экономической ситуации И в данный исторический период поддержание искусства игры на народных инструментах на высоком профессиональном уровне способствует возрождению и сохранению национальных культурных традиций

Новые художественные идеи, воплощенные в балалаечном искусстве, активизировали развитие звукового образа инструмента Расширение тембрового спектра и технических возможностей балалайки происходило на протяжении всего исторического пути как в сольном, так и в ансамблево-оркестровом видах музицирования В опоре на исполнительское мастерство ведущих инструменталистов был значительно расширен балалаечный репертуар, вошедший в сокровищницу отечественной музыкальной культуры.

Расцвет балалаечного исполнительства в последние десятилетия прошедшего века объясняет повышение интереса к данной области отечественной культуры со стороны крупных современных композиторов и уравнивает в правах этот вид музыкального творчества с остальными Достигнув высокопрофессионального уровня развития, балалаечное искусство сохранило самое ценное качество — неповторимость звукового образа

Значительные изменения произошли в сфере выразительных возможностей балалайки Исследователи давно вьивили константные и переменные принципы звукоизвлечения Балалаечники заметно расширили диапазон исполнительских приемов, заимствовав некоторые штрихи у скрипачей и виолончелистов с одной стороны, и гитаристов — с другой, но при этом сохранив характерные методы игры на своем инструменте Новации рождались и в процессе овладения новыми технологиями композиции Если ранее балалайка ограничивалась аккомпанирующей функцией, то

теперь ее партия играла, порой, ведущую тематическую роль и в целом заметно усложнилась за счет развернутых мелодических построений с изысканным ритмическим рисунком и богатым аккордовым заполнением, плотной и разнообразной фактуры, использования всего регистрового диапазона инструмента Двух- и трехголосное проведение темы теперь становится обычным явлением в музыке для балалайки, появляются полифонические произведения для этого инструмента Сейчас на балалайке можно исполнить кластеры в тесном расположении, что практически невозможно сделать на скрипке Это в свою очередь требует широкого использования всего потенциала инструмента, протяженных звуков, создающих педальный эффект, открытых струн, позволяющих широко располагать аккорды и создавать иллюзию аккордовых «скачков», наконец, тем-брального контраста, обусловленного регистровыми особенностями балалайки Сложные комбинации традиционных и новаторских приемов возможны благодаря целесообразным аппликатурным решениям

В своем развитии балалаечное искусство Оренбургского региона ориентировалось на взаимовлияние общероссийской, уральской и оренбургской традиций. Общероссийская составляющая на региональном уровне проявляется в единых образовательных стандартах (программах, учебных планах, курсах) и обширной концертной деятельности23. Уральская компонента выражается в общих для края направлениях культурного развития Еще в XIX веке Оренбург стал образовательным центром в уральском регионе, возглавив Оренбургский учебный округ. Сегодня здесь проводятся Всероссийский фестиваль народного творчества «Оренбургский пуховый платок» (1986), конкурс народно-инструментального исполнительства «Кубок Южного Урала — Оренбургская мозаика» (2003) и другие мероприятия, способствующие развитию местных музыкально-исполнительских традиций Оренбургский вклад в балалаечное искусство заключается в обогащении его множественными национально-культурными истоками Особое географическое положение края находящегося на границе Европы и Азии, обусловило взаимовлияние, взаимопроникновение и, наконец, соединение в музыкальном фольклоре Оренбуржья традиций разных народов, что наиболее ярко отразилось в песнях и инструментальных наигрышах оренбургских казаков Региональное балалаечное исполнительство заняло достойное место в современном отечественном искусстве как самобытная область народно-инструментальной музыки России

23 В последние годы заметно активизируется концертная деятельность ведущих исполнители в области народно-инструментального искусства (А Цыганков, С Лукин, В Зубицкий, Е Кочетов, Ю Шишкин, А Султанов, Д Карташев, Е Романько, В Мурза)

Звуковой образ балалайки оставил яркий след в отечественной музыкальной культуре вследствие тесного взаимодействия исполнительского и композиторского творчества. Учитывая не столько важнейшие тенденции в современном искусстве, сколько конкретные достижения авторов и исполнителей музыки для балалайки, можно прогнозировать дальнейшее развитие инструментального исполнительства в данной области В настоящий момент начинается новый этап изменения исторически сложившихся представлений о балалайке, ее технических и темброво-выразительных возможностях Вывести балалаечное искусство на качественно новый художественный уровень и продолжить в XXI столетии его интенсивное развитие возможно при наличии трех условий, качества инструмента — мастерства исполнения — художественных достоинств исполняемых музыкальных произведений.

Публикации по теме диссертации

Эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии монография — Оренбург Изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им Л и M Ростроповичей, 2008 —103 с —ISBN 978-5-7410-0774-7 — 4п л

Эволюция звукового образа балалайки в ее историческом развитии (на примере музыкальной культуры Оренбуржья) // Вестник 4111 У. — 2008

— №8 —С 186-202 —0,5 п. л

Проблемы развития балалаечного исполнительства в Оренбургской области история и современность // Художественное образование России современное состояние, проблемы, направления развития- материалы II Всероссийской научно-практической конференции — Волгоград, 2007

— С 354-361 — 0,2п л

Предпосылки возникновения балалайки // Актуальные проблемы истории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч трудов ОГИИ Вып 2 — Оренбург, изд-во Оренбург гос. ин-та искусств, 2006 — С 37-45 — 0,2п л

Скоморохи и их роль в народной инструментальной музыке Древней Руси // Актуальные проблемы истории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч трудов ОГИИ Вып. 2 — Оренбург: изд-во Оренбург, гос ин-та искусств, 2006 — С 45-54. — 0,2 п л.

Совершенствование конструкции балалайки как один из факторов развития звукового образа инструмента // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч трудов ОГИИ Вып 3. — Оренбург: изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им JI и М. Ростроповичей, 2008 —С 31-40. —0,3 п л

Этапы становления балалаечного исполнительства в контексте развития музыкальной культуры Оренбуржья // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Сб науч трудов ОГИИ. Вып. 3 — Оренбург изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им JI и M Ростроповичей, 2008 —С 162-168 — 0,2п л

Расширение образно-интонационной сферы в музыке для балалайки второй половины XX века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Сб науч трудов ОГИИ Вып 4. — Оренбург изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им JI и M Ростроповичей, 2008 — С 230-237 — 0,3 п. л

Современные аспекты учебно-воспитательной работы в классе балалайки // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч. трудов ОГИИ Вып 5

— Оренбург изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им Л и M Ростроповичей, 2008. — С 224-228 — 0,2 п л

Эволюционная модель становления балалаечного исполнительства в контексте развития музыкальной культуры Оренбуржья // [Электронный ресурс] Интернет-журнал УГАИ / Уфимск гос акад искусств — Электрон журн — У УГАИ, 2008 — Режим доступа http //music ufanet ru/ interview/interview %2058, свободный —Серед с экрана —0,1 п л

К вопросу о расширении образно-интонационной сферы в музыке для балалайки второй половины XX столетия // [Электронный ресурс] Интернет-портал «Знание Понимание. Умение » / Ин-т фундамент и прикладн исслед - Электрон журн — M, Моск. гуманит ун-т, 2009 — Режим доступа- http //www zpu-journal ru/e-zpu/2009/10/Ivanova_SV/, свободный — Загл с экрана —0,2п л.

Лицензия ИД № 0087 от 31 01 2001 г Формат 60x84 1/16 Уел печ л 1,5 Тираж 120 Заказ 1497

Издательство Оренбургского государственного института искусств им Л и М Ростроповичей 460000 г Оренбург, ул Ленинская, 27

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Иванова, Светлана Валентиновна

Введение.

Глава 1. Возникновение и развитие балалаечного исполнительства (историческая ретроспектива)

1.1. История возникновения балалайки.

1.2. Исполнительство на балалайке в русской фольклорной традиции XVTII — веков.

1.3. Создание академического направления в балалаечном исполнительстве (роль В.Андреева в возрождении и совершенствовании балалайки, его сподвижники, оппоненты).

1.4. Особенности развития искусства игры на балалайке в первой половине

XX столетия.

Глава 2. Балалайка в музыкальной жизни современной России

2.1. Совершенствование конструкции инструмента

2.2. Сольное исполнительство.

2.3. Ансамблевое исполнительство.

2.4. Оркестровое исполнительство.

2.5. Значение регионального компонента в развитии балалаечного искусства балалайка в контексте музыкальной культуры Оренбургского края).

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Иванова, Светлана Валентиновна

В современной музыкальной культуре России искусство игры на балалайке занимает особое место. Пересмотр традиционных представлений о самом инструменте и совершенствование его конструкции, рост исполнительского мастерства и развитие системы профессионального музыкального обучения, обогащение средств музыкальной выразительности и расширение репертуара вывели балалаечное искусство на качественно иной художественный уровень. Изменился статус балалайки. Выявление «академической», концертной функции инструмента, преодоление им границ исторически сложившегося «народного» оркестрового предназначения открыли для современного балалаечного творчества новые перспективы и поставили сложные задачи и для исполнителей и для музыковедов.

Потенциал звуковой выразительности в музыкальном искусстве неисчерпаем. Обусловленный глубочайшими процессами познания мира и человека, он всегда открывает новые творческие возможности для переосмысления звучащей действительности. Функционирование звукового образа возможно только в системе музыкального времени, отражающем характерную специфику процессов становления художественной целостности. Общеэстетическое значение звукового образа выражает «дух» культуры, её существо и обнаруживается в сфере законов его функционирования, через семантико-логические связи музыкальной процессуальности. Причём, музыкальный образ и его бытиё, могут быть осознаны только в единстве исторического и культурологического подходов.

Прогресс музыкальной науки и практики обеспечивается как современными инновациями, так и сохранением традиций, обобщением накопленного в истории научно-технического, эмпирического опыта и использованием его в решении новых задач. В связи с этим целостный подход к исследованию звукового образа балалайки в его историческом развитии, научно-теоретическое осмысление такого феномена как исполнительство на балалайке, выявление его специфики, установление диалектической взаимосвязи между процессами создания, исполнения и восприятия музыки на сегодня весьма актуальны и своевременны ввиду острого дефицита музыковедческих работ в этой области. Стабильный прогресс, наметившийся в народном исполнительском искусстве, успешно продолжающееся научно-теоретическое осмысление этого - становится в настоящее время мощным и устойчивым направлением в музыкальной культуре России. С позиций современности, очевидно, требуется рассмотрение и осмысление эволюционных процессов балалаечного исполнительства для определения дальнейшего вектора его развития. Взгляд на эволюционные процессы в балалаечном искусстве в контексте культуры Оренбуржья, позволит восполнить неизвестные страницы отечественной истории музыки.

У истоков художественной культуры Оренбургской губернии (основана в 1744 году), стояли видные общественно-политические деятели и музыканты: губернаторы И. Неплюев, Г. Волконский, В. Перовский, музыканты-исполнители В. Верстовский, К. Агапьев, Н. Федотов, композитор А. Алябьев.

Особое место в музыкальной жизни Оренбургской губернии занимала народная музыка, основанная на самобытном полинациональном фольклоре. Своё влияние на музыкальную культуру Оренбуржья, и на народную в частности, оказали восточные музыканты, жившие в Оренбурге (С. Сайдашев, М. Валеев, А. Затаевич). Толчком для культурного развития региона явились не только гастроли Ф. Шаляпина, или хорового дирижёра Д. Агренева-Славянского, но и оркестра русских народных инструментов им. В. Андреева. Дальнейшая академизация балалаечного исполнительства потребовала научно-теоретического и практического осмысления места и роли данного' вида музицирования в современном музыкальном пространстве. Поиск путей развития этого феномена в XXI веке предполагает научное обобщение и систематизацию исторического опыта, основанного на достижениях предыдущих и настоящих поколений, а также комплексное взаимодействие музыковедения, исполнительской практики с новейшими достижениями смежных областей знаний. В этой связи рассмотрение проблем эволюции музыкального образа балалаечного исполнительства становится весьма актуальным.

В отечественном музыкознании настоящему моменту достаточно полно исследована:

- фольклорная сторона, раскрывающая истоки народно-инструментального исполнительства: А. Фаминцин [100], К. Вертков [18], А. Банин [7], А. Белкин [10], Б. Попонов [82];

- предприняты попытки осмысления всего периода развития искусства игры на народных инструментах, становления академического направления в этом развитии: М. Имханицкий [38, 41], В. Аверин [1], Д. Варламов [15, 16], Ю. Шишаков [109], С. Кулибаба [49];

- рассмотрена эволюция конструкции инструмента: В. Гребенников [151153];

- написаны балалаечные энциклопедии: А. Пересада [71-73];

- описаны биографии ведущих исполнителей-балалаечников: Ю. Ястребов [116], JI. Бендерский [12], Е. Максимов [57], В. Панин [69];

- установлены общие вопросы методики: П. Нечепоренко [163, 166], А. Горбачёв [147, 149, 150], А. Шалов [178].

Накопленный опыт, обобщенный в исторических источниках, трудах исследователей-современников свидетельствует, с одной стороны о тщательной разработке теоретических, методических и практических проблем, с другой, в связи с устойчивым прогрессом балалаечного искусства, требует научно-теоретического осмысления данного явления с позиций современности. Кроме того, настала необходимость представить данный вид исполнительства как единый общероссийский художественный текст, региональные аспекты которого весьма существенны и тесно взаимосвязаны.

В данной работе рассматриваются различные направления исполнительства на балалайке — сольное, ансамблевое и оркестровое.

Главный акцент в исследовании ставится на краеведческом аспекте балалаечного искусства, опирающемся на неопубликованные раннее архивные документы, газетные издания и свидетельства очевидцев. Исторический анализ и современное состояние балалаечного искусства позволили составить полную картину музыкального саморазвития данного вида исполнительства в Оренбургском регионе.

Основой для исторической части диссертации послужили исследования о становлении и развитии исполнительства на балалайке в бесписьменной традиции - А. Фаминцын [100], К. Вертков [18], А. Банин [7], В. Галахов [22], Ф. Соколов [95, 96], В. Вольфович [19], Д. Рытов [89, 90]. Особую роль в определении значимости народных инструментов в современной практике сыграли работы М. Имханицкого [39, 40], написанные обо всех народных инструментах, в том числе и о балалайке. Труды, освещающие культурологические вопросы - А. Белкин [10], А. Рогов [64], Г. Гачев [23]; литература по истории и теории музыкознания - Б. Асафьев [4, 5], Е. Назайкинский [65], JT. Гаккель [21], М. Тараканов [98], Е. Долинская [29, 30]; книги и брошюры, касающиеся изготовления и реконструкции инструмента -Б. Братищев [144], В. Гребенников [151-153], А. Горлов [26]; новейшие труды, монографии, очерки, освещающие современное состояние и перспективы исполнительства на народных инструментах - В. Аверин [1], С. Кулибаба [49], Ю. Ястребов [116], Д. Варламов [15-16], Н. Яконюк [114]. Принципиальным для концепции диссертации оказалось изучение традиционных подходов ведущих исполнителей на балалайке для осознания функциональных особенностей самого аппарата артиста, а также совершенствование технологии звукоизвлечения - А. Горбачёв [147-150], Н. Ляхов [56], В. Плотников [79, 80], А. Данилов [155], Д. Калинин [159]. Неоценимый вклад в исследование внёс информационный бюллетень «Народник», освещающий актуальные проблемы исполнительства на русских народных инструментах. Журнал «Музыкальная академия» помог сориентироваться в культурно-историческом пространстве.

Научной базой краеведческого исследования послужили труды Б. Хавторина «Музыкальная культура Оренбурга XX столетия» [102]; «История музыкальной культуры Оренбургского края (XVIII — XX века)» [101]; «Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность (архивные изыскания)» [103], в которых систематизирован и введён в научный обиход уникальный документальный, нотный и иконографический материал.

Примером изучения регионального балалаечного исполнительства послужила лекция В. Аверина «Русские народные инструменты в музыкальной культуре Красноярского края» [1].

Исследование балалаечного исполнительства в Оренбургском крае предпринимается впервые. Это потребовало привлечь разнообразные научные подходы - культурологический, текстологический, сравнительно-аналитический.

В определении главных этапов исторического развития музыкальной культуры Оренбургского края помогли труды по истории теории и типологии культуры А. Лосева [54], Д. Лихачёва [52, 53], региональных исследователей С. Беляева [11], В. Колесниковой [45]. Краеведческие исследования позволили рассмотреть основные этапы политического, экономического и социального устройства оренбургской губернии за два с половиной века. Среди них работы Р. Игнатьева [211], Д. Сафонова [91].

Изучение особенностей местного фольклора основывалось на методологии, сформированной в отечественном этномузыкознании. Это фундаментальные исследования по общей теории фольклора И: Земцовского [157], А. Рудневой [87].

Основой в формировании целостной картины развития балалаечного исполнительства избран принцип документальной достоверности. Здесь этапы становления воссоздаются в контексте имеющихся в хранилищах документов, периодических изданий. Не остались без внимания личные судьбы деятелей культуры, повлиявших на данный вид исполнительства.

Воссоздание самой картины исторического развития исполнительства на балалайке в том или ином регионе, в данном случае народно-инструментальной культуре Оренбуржья, может быть предпринято только на основе разыскания и обобщения архивных материалов, многие из которых вводятся в научный оборот впервые. Многообразные документы, освещающие развитие балалайки в Оренбуржье, позволяют представить историю данного вида исполнительства в виде целостного явления.

Документы Государственного архива Оренбургской области (ГАОО) наряду с подлинными свидетельствами о становлении и развитии балалаечного исполнительства в регионе включают богатое собрание периодических изданий, особенно дореволюционной эпохи. Архив Оренбургского государственного института искусств (ОГИИ) проясняет наиболее важные моменты в истории создания музыкального техникума. Большую ценность в раскрытии культурной связи регионального народно-инструментального исполнительства с Санк-Петербургом представляет найденная в архиве Российской национальной библиотеки (РНБ) переписка оренбургского организатора народных оркестров И. Ильиных со своим учителем Н. Приваловым, ближайшим сподвижником В. Андреева. Архивные документы позволяют составить подлинную картину становления и развития профессионального исполнительства на народных инструментах, обозначить сопутствующие этому процессу трудности и региональные особенности. Переписка раскрывает личные взаимоотношения Н. Привалова с В. Андреевым, Н. Фоминым, А. Насоновым. В частности, в одном из писем Н. Привалов сообщает В. Андрееву о разрыве отношений, упрекая его в желании приписать себе авторство популярной в репертуаре Великорусского оркестра Полянки, которая на самом деле записана у казаков уральской сотни и обработана Н. Приваловым. Фотография И. Ильина с дарственной подписью Н. Привалову, его нотные наброски, просьбы о методической помощи являются неоспоримым доказательством культурной связи Оренбургской губернии с тогдашней столицей [131-136].

Местные научные журналы («Труды Оренбургской учёной архивной комиссии», «Оренбуржье музыкальное») помогли в освещении ряда краеведческих аспектов исследования.

В данной работе впервые расшифрованы и проанализированы образцы регионального фольклорного балалаечного искусства, позволяющие на фоне исторического саморазвития балалайки выстроить звуковую вертикаль.

К настоящему моменту не существует исследования, рассматривающего эволюцию звукового образа балалайки в историческом развитии в России как единого совокупного текста. Одной из важнейших задач данной работы стала характеристика звукового образа, обозначенного JL Гаккелем в работе «Фортепианная музыка XX века», которое подразумевает «изменившееся представление о звуковой природе фортепиано, о его звуковом мире; изменившиеся понятия о смысловых, выразительных, изобразительных возможностях фортепиано - изменившиеся понятия о возможностях и тем самым изменившиеся возможности». Это понятие транслируется на многие академические инструменты. Балалайка, наряду с такими инструментами как альт, кларнет, валторна, гитара, аккордеон, баян выдвинулась в ряд новых солистов «фоносферы» (звуковой среды обитания человека и социума - М. Тараканов) XX столетия. В данной работе звуковой образ балалайки впервые рассматривается как совокупное явление с трех разных точек зрения: исполнительских традиций, нотного текста композитора и результатов совершенствования конструкции инструмента с целью обнаружения новых выразительных приемов и расширения технических возможностей. Причем эти три ракурса связаны между собой как сообщающиеся сосуды: композиторский текст рождается на основе исполнительских обретений, которые и обеспечивают новые технические возможности постоянно меняющегося* звукового образа балалайки.

Данная позиция в отношении к народному инструменту потребовала расширить диапазон документальных и научных источников диссертации. В аналитическое поле были включены не только обработки, переложения, но и оригинальные композиторские сочинения для балалайки. Нередко в лице одного артиста сочетается высокопрофессиональный инструменталист, обладающий подлинным композиторским талантом. Таковы, в частности, В. Панин, А. Марчаковский, В. Плотников, Е. Быков, Е. Тростянский, Ю. Клепалов, Д. Калинин, творчеству которых уделено особое внимание. Новыми положениями в данном исследовании являются:

- разработка целостного подхода к определению эволюции балалаечного искусства в России;

- анализ особенностей отечественного балалаечного исполнительства в исторической ретроспективе;

- обобщение отечественного музыкального опыта применительно к исполнительству на балалайке;

- осознание и выявление звукового образа балалайки как феномена, связанного с исторической закономерностью возникновения и развития исполнительства на русских народных инструментах;

- раскрытие эволюционных процессов балалаечного исполнительства в музыкальной культуре Оренбуржья;

- уточнение дат и фактологии значительных этапов развития балалаечного искусства в музыкальной культуре и образовательной системе Оренбургского края (архивные изыскания).

Цель работы заключается в формировании научно обоснованного представления о глубокой исторической закономерности возникновения и развития исполнительства на балалайке. На основе исторического анализа и современного состояния балалаечного искусства представить картину музыкального саморазвития звукового образа в общероссийском масштабе и в Оренбургском регионе в частности.

Это потребовало поставить следующие задачи: - отразить важнейшие этапы формирования искусства игры на балалайке в исторической ретроспективе;

- охарактеризовать и выявить основные тенденции развития балалаечного исполнительства в XVIII - XIX веках на фоне музыкальной культуры страны в целом и определить уровни их взаимодействия как целостного художественного феномена;

- определить закономерности эволюции звукового образа балалайки на современном этапе в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве;

- расшифровать и научно атрибутировать мелодии балалаечных наигрышей Оренбуржья, записанных в фольклорных экспедициях.

Материал настоящего исследования может использоваться в педагогической и исполнительской практике балалаечников - в классе по специальности, в курсах история исполнительства в высших и средних специальных учебных заведениях культуры и искусства. Теоретические положения работы могут быть приняты во внимание при рассмотрении проблем сближения музыковедческой науки и исполнительства, при обсуждении вопросов оптимизации современного исполнительства на балалайке. Не менее важен для исследования краеведческий аспект балалаечного исполнительства, способный наполнить обособленный курс фактическим материалом. Методологию, применённую в диссертации для изучения балалаечного исполнительства Оренбуржья, возможно применить при рассмотрении этой ветви исполнительского искусства в других регионах.

Апробация результатов исследования проводилась на заседаниях кафедры истории и теории музыки аспирантуры Оренбургского государственного института искусств им. JI. и М. Ростроповичей. Основные её положения были освещены автором на Всероссийских конференциях: «Народно-инструментальное искусство в отечественной музыкальной культуре: традиции и современность» (Оренбург, 2007), «Художественное образование России: современное состояние, проблемы, направления развития» (Волгоград, 2007); «Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории (Оренбург, 2007-2009), в электронных Интернет-журналах (УГАИ, «Знание. Понимание. Умение»), в виде научной статьи в изданиях по перечню ВАК РФ (Вестник ЧГПУ, № 8. — 2008). Большая часть материала изложена в монографии «Эволюция звукового образа балалайки в её историческом развитии» (Оренбург, 2008). Общий объём публикаций составляет 6,3 п.л.

Диссертация состоит из введения, двух глав с рубрикацией на разделы, заключения, списка использованных источников (252 наименования). Приложение включает материалы местных и столичных архивов, письма, афиши концертов, редкие фотографии, эксклюзивные нотные материалы.

Список научной литературыИванова, Светлана Валентиновна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аверин, В.А. История исполнительства на русских народных инструментах Текст.: курс лекций / В.А.Аверин. — Красноярск: гос. ун-т.; Красноярск: КрасГУ, 2002. - 293с. - 1.BN 5-7638-0224-1.

2. Андреев, В.В. Материалы и документы Текст.: сост. текста, подг. прим. Б.Б.Трояновского / В.В.Андреев. -М.: Музыка. 1986. - 351с.

3. Антология литературы для балалайки. 4.1: В.В.Андреев Ноты. / Сост. А.Горбачёв // предисловие А.Горбачев, М.Имханицкий. М.: Музыка, 2006. - 89с. - ISBN 5-7140-0150-8.

4. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б.В.Асафьев. Л., 1971.-376с.

5. Асафьев, Б.В. Симфонические этюды Текст. / Б.В.Асафьев. JL, 1970.-262с.

6. Баландин, Р.К. Самые знаменитые философы России Текст. / Р.К.Баландин. М.: «Вече», 2001. - 479с. - ISBN 5-7838-1005-3.

7. Банин, А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции Текст. / А.А.Банин. М., 1977. - 247с.

8. Басурманов, А.П. Справочник баяниста Текст. / А.П.Басурманов. -М., 1987.-421с.

9. Бекназаров, Н.Б. Борис Сергеевич Трояновский Текст. / Н.Б. Бекназаров: ст. к нотному изданию «Б.Трояновский. Избранные обработки и переложения для балалайки и ф-но». М., 1963. - 89с.

10. Белкин, А.А. Русские скоморохи Текст.: отв. ред. Б.Н.Асеев / А.А.Белкин. М.: Наука, 1975. - 190с.

11. Беляев, С.Е. Музыкальное образование на Урале: два века истории (XVIII-нач. XX века) Текст. / С.Е.Беляев. Екатеринбург: изд-во Урал, ун-та, 1998. - 182с.

12. Бендерский, JI.E. Народный артист России Евгений Блинов Текст. / Л.Е.Бендерский. Екатеринбург, 1993. — 34с.

13. Биллингтон, Д.Х. Лики России Текст. / Д.Х.Биллингтон. — М.: «Логос», 2001. 246с. - ISBN 5-88439-149-8.

14. Брокгауз, Ф.А, Ефрон, И.А. Россия. Иллюстрированный энциклопедический словарь Текст. / Ф.А.Брокгауз, И.А.Ефрон. М.: «Эксмо», 1888. - 704с. - ISBN 978-5-699-15820-1.

15. Варламов, Д.И. Народное в музыкально-инструментальном искусстве как социокультурный и художественный феномен Текст.: монография. Саратов: Издательский центр «Наука», 2007. - 164с. -ISBN 978-5-199-15721-5.

16. Варламов, Д.И. Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян Текст.: монография. Саратов: Издательский центр «Наука», 2000. -142с. - ISBN 978-5-169-15725-5.

17. Васильев, Ю.А. и др. Рассказы о русских народных инструментах Текст. / Ю.А.Васильев, А.С.Широков М., 1976. - 121с.

18. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты Текст. / К.А.Вертков. Л., 1975. - 277с.

19. Вольфович, В.А. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции Текст. / В.А.Вольфович. -Челябинск, 1995. 213с.

20. Вязьмин, Ю.Н. Светская и духовная хоровая музыка Оренбурга второй половины ХЕХ начала XX века Текст. / Ю.Н.Вязьмин. -Оренбург: РИК ГОУ ГТУ, 2003. - 321 с. - ISBN 5-8669-0532-4.

21. Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка XX века Текст. / Л.Е.Гаккель. -Л.: «Сов. композитор», 1976. — 294с.

22. Галахов, В. Искусство балалаечников дальнего востока Текст. / В.Галахов. М., 1982. - 208 с.

23. Гачев, Г.Д. Национальные образы мира: курс лекций Текст. / Г.Д.Гачев. М.: Academik, 1998. - 432с. - ISBN 5-8769-0232-5.

24. Гинзбург, JI.C. Исследования, статьи, очерки Текст. / Л.С.Гинзбург. — М., 1975.-169с.

25. Гоголь, Н.В. Собрание сочинений Текст. / Н.В.Гоголь. М., 1990. — Т. 5. - 439с. - ISBN 5-8719-0238-3.

26. Горлов, А. Производство и ремонт смычковых музыкальных инструментов Текст. / А.Горлов. М.: Легкая индустрия, 1975. — 121с.

27. Грек, М. Сочинения Текст. / М.Грек. М., 1910. - Т.1. - 342с.

28. Даль, В.И. Толковый словарь русского языка. Современная версия для школьников Текст. / В.И.Даль. М.: изд-во Эскмо, 2005. - 688с. -ISBN 5-699-08070-8.

29. Долинская, Е.Б. О русской музыке последней трети XX века Текст. / Е.Б.Долинская. Магнитогорск, 2002. - 157с. - ISBN 5-88967-003-4.

30. Долинская, Е.Б. Фортепианный концерт в русской музыке XX столетия Текст. / Е.Б.Долинская. — М.: И.Д. «Композитор», 2006. — 557с. ISBN 5-85285-830-0.

31. Дорожкин, А.А. Самоучитель игры на балалайке Ноты. / под общ. ред. А.Ильина // Вст. статья. — М.: Музыка. — 1964. — 132с.

32. Железнов, И. Уральцы: очерки быта уральских казаков Текст. / И.Железнов. М. - 1858. - T.I. - 177с.

33. Жихарев, С. Записки современника Текст. / С.Жихарев. — М., 1955. — 451с.

34. Иванова, С.В. Эволюция звукового образа балалайки в её историческом развитии Текст. / С.В.Иванова. Оренбург: изд-во Оренбург, гос. ин-та искусств, 2008. - 103с. - ISBN 978-5-7410-07747.

35. Изборник. -М., 1969. 641с.36: Ильин, В. Искусство миллионов Текст.: из истории музыкальной самодеятельности Петрограда — Ленинграда / В.Ильин. Л.: Музыка, 1967.-198с.

36. Илюхин, А. Борис Сергеевич Трояновский Текст.: ст. к нотному изданию «Б. Трояновский. Русские народные песни в обработке для балалайки и фортепиано» / А.Илюхин. — М., 1962. 42с.

37. Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах Текст. / М.И.Имханицкий. М., 2002. - 351с. - ISBN 5-8269-0032-6.

38. Имханицкий, М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра Текст. / М.И.Имханицкий. М., 1981. -186с.

39. Имханицкий, М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России Текст. / М.И.Имханицкий. — М., 2008. — 367с. ISBN 978-58269-0154-0.

40. Имханицкий, М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры Текст. / М.И.Имханицкий. М., 1987. — 185с.

41. Капитан, А. Работа над первой и второй сонатами К.Волкова в классе баяна: Русские народные инструменты (Вопросы теории, истории, методики) Текст. / А. Капитан. — Владивосток, 2006. — С. 35-48.

42. Квитка, К.В. Избранные труды в двух томах Текст. / К.В.Квитка. -М., 1971.-Т.1.-297с.

43. Келдыш, Ю. История русской музыки в Ют. Т. 9. 4.1. Текст.: конец XIX начало XX века / Ю.Келдыш. - М.: Музыка, 1994. - 452с. -ISBN 5-7140 0589-9.

44. Колесникова, В.А. Провинциальная культура Оренбурга второй половины XIX начала XX вв. Текст. / В.А.Колесникова. — Оренбург: изд-во Оренб. гос. аграр. ун-та, 2002. - 144с. - ISBN 5-9142 0586-1.

45. Колесов, М. К современным спорам о сущности фольклора Текст. / М.Колесов // Вопросы теории и эстетики музыки. 1972. - № 11. — С. 109-131.

46. Колчин, Б.А. Коллекция музыкальных инструментов Древнего Новгорода Текст.: памятники культуры, новые открытия / Б.А.Колчин. Сб. - Л., 1979. - 421с.

47. Костомаров, Н.И. Очерки домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVTI столетиях Текст. / Н.И.Костомаров. М., 1992. -234с.

48. Кулибаба, С.И. Основные тенденции становления музыки письменной традиции для балалайки Текст.: автореф. дис. канд. искусств, наук (С.И.Кулибаба). М., 1999. — 26с.

49. Лачинов, А.Н. и др. Василий Васильевич Андреев. Вальсы. Для балалайки и фортепиано Ноты.: вст. ст. к I вып. «Обработки и переложения.» Н.Осипова / А.Н.Лачинов, Н.Г.Бекназаров. М.: Сов. Композитор, 1959. - 89с.

50. Лермонтов, М.Ю. Стихотворения. Поэмы. «Маскарад» Текст. / М.Ю.Лермонтов. -М.: Дрофа. -2002, 400с. - ISBN 5-7107-6578-3.

51. Лихачёв, Д.С. Великое наследие: произведения литературы Древней Руси. Заметки о русском Текст. / Д.С.Лихачёв. СПб., 1988. - 559с. — ISBN 5-211-013757-3.

52. Лихачёв, Д.С. Русская культура Текст. / Д.С.Лихачёв. — М.: Искусство, 2000. 138с. - ISBN 5-210-01377-4.

53. Лосев, А. Художественные каноны как проблема стиля Текст. / А.Лосев // Вопросы эстетики. — М.: Искусство, 1964. — Вып. 6. — С.123-147.

54. Любимов, Л.Д. Искусство Древней Руси Текст. / Л.Д.Любимов. М., 1996.-316с.- ISBN 2-09-006703-1.

55. Максимов, Е. Российские музыканты-самородки Текст. / Е.Максимов. М., 1987. - 279с.

56. Масляненко, Д. А.К.Глазунов и музыкальная самодеятельность 19-20-х годов: музыкальное наследие Текст. / Д.Масляненко. JI., 1960. -Т.2. - 263с.

57. Медведева, Л.Б. Современные аспекты обучения игре на народных музыкальных инструментах: на материале учебно-воспитательной работы в классе балалайки Текст. автореф. дис. канд. искусств, наук (Л.Б.Медведева). Тамбов: ТГМПИ, 2006. - 21с.

58. Мельничук, А. Об одном из важных видов этимологических исследований Текст. / А.Мельничук // Этимология — 1967. — М., 1979. -292с.

59. Михайлова, А.А. Фольклорные и нефольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна Текст.: автореф. дис. канд. искусств, наук (А.А.Михайлова). Саратов: СГК, 2006. — 31с.

60. Музыкальная жизнь Москвы в первые годы после Октября (19171920) Текст. / Ред. — сост. С.Степанова. М.: Сов. композитор, 1972. -334с.

61. Музыкальная энциклопедия Текст. / гл. ред. Ю.В.Келдыш. М.: Сов. Энциклопедия, 1976. — Т.З. — 1102с.

62. Музыкальная эстетика России XI-XVIII веков Текст. / сост. текстов, переводы и общ. вст. статья А.И.Рогова. — М.: Музыка, 1973. 224с.

63. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки Текст. / Е.В.Назайкинский. М., 1988. - 254с. - ISBN 5-7618-0449-6.

64. Онежские былины Текст. / сост. текстов А.Гильфердинг, М., 1950. -т.2. - 459с.

65. Оренбург Текст. / ред. — сост. Л.И.Футорянский. Челябинск: Южн.-Уральск. кн. из-во, 1993. -269с. - ISBN 5-7688-0409-9.

66. Орлова, Е.М. Лекции по истории русской музыки: учеб. пособие Текст. / Е.М.Орлова. М., 1979. - 2-е изд. - 383с.

67. Панин, В. Павел Нечепоренко: исполнитель, педагог, дирижер Текст. / В.Панин. М.: Музыка, 1986. - 76с.

68. Панкевич, П.И. Искусство музыки Текст. / П.И.Панкевич. М., 1987. -110 с.

69. Пересада, А. Балалайка Текст. М., 1990. - 453с. - ISBN 5-76580209-4.

70. Пересада, А. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: международная энциклопедия Текст. / А.Пересада. Краснодар, 2004. - 592с. - ISBN 5-7688-0305-5.

71. Пересада, А.И. Справочник балалаечника Текст. / А.И.Пересада. — М.: Сов. композитор, 1977.— 223с.

72. Песенное народное творчество Оренбуржья Текст. / Методические рекомендации для студентов / Сост. В.Л.Хоменко. Челябинск. — 1984.-342с.

73. Песни, собранные П.Киреевским Текст. / М., 1861. вып. 2. — 402с.

74. Песни, собранные П.Рыбниковым Текст. / М., 1921. ч. 3. - 440с.

75. Петухов, М. Народные музыкальные инструменты музея С.-Петербургской консерватории Текст. / М.Петухов, СПб., 1889. — 67с.

76. Платонов, В.Ф. Традиционные Тамбуровидные инструменты в отечественной музыкальной культуре (опыт художественно-исторической реконструкции) Текст.: автореф. дис. канд. искусств, наук (В.Ф.Платонов). СПбГК, 1999. - 23с.

77. Плотников, В. Проблема развития традиций исполнительского мастерства на балалайке и домре Текст. / В.Плотников. -Владивосток, 2002. — 55с.

78. Плотников, В. Редкие способы и приёмы игры на балалайке Текст. / В.Плотников // Русские народные инструменты (вопросы теории, истории, методики). — Владивосток: ДГАИ, 2006. — С. 12-34.

79. Польшина, А.Д. Формирование оркестра русских народных инструментов на рубеже XIX — XX веков Текст. / А.Д.Полынина. — М., 1977.-35 с.

80. Попонов, В. Русская народная инструментальная музыка Текст. / В.Попонов. М., 1984. - 49с.

81. Пушкин, А.С. Сочинения. Академия поэзии. Междун. ассоциация худож. искусств Текст. / А.С.Пушкин. М., 1998, - 799с. — ISBN 588067-008-2.

82. Ржига, В.Ф. Неизданные сочинения Максима Грека Текст. / В.Ф.Ржига. Прага, 1935. - 169с.

83. Робинсон, А. Фольклор: история культуры древней Руси Текст. /A.Робинсон. — М., 1951. Т.2. - 144с.

84. Розанов, В.В. Великорусский оркестр В.В.Андреева Текст. /B.В.Розанов: сочинения. М., 1990. - 248с. - ISBN 5-8807-028-6.

85. Руднева, А.В. Русское народное музыкальное творчество: очерки по теории фольклора Текст. / А.В.Руднева. М.: Композитор, 1990. -ISBN 5-88037-078-4.

86. Рыбаков, Б.А. Языческая культура Древней Руси Текст. / А.Рыбаков. М.,1988. - 198с. - ISBN 5-85037-018-9.

87. Рытов, Д.А. Русские народные инструменты Текст. / Д.А.Рытов. -М.: Владос, 2001. 382 с. - ISBN - 5 - 691 - 00592 - 8.

88. Рытов, Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей Текст. / Д.А.Рытов. М.: Владос, 1999. - 217с. - ISBN - 5- 67209596- 6.

89. Сафонов, Д. Начало Оренбургской истории Текст. / Д.Сафонов. — Оренбург: Оренб. губерния, 2003. 327с. - ISBN 5-85859-314-3.

90. Серегина, Н. Музыкальная эстетика древней Руси (по памятникам философской мысли) Текст.: вопросы теории и эстетики музыки / Н.Серёгина. М., 1974. - Вып.13. - С.58-79.

91. Словарь академии Российской по азбучному порядку расположения Текст. Ч. I. СПб., 1806. - 431с.

92. Снегирев, И. Русские простонародные праздники и суеверные обряды Текст. / И.Снегирев. М., 1938. - Вып.З. - С.41-42.

93. Соколов, Ф. В.В.Андреев и его оркестр Текст. / Ф.Соколов. — JI., 1962. 129с.

94. Соколов, Ю.М. Русский фольклор Текст. / Ю.М.Соколов. М., 1941.- 347с.

95. Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура Текст. / А.Н.Сохор.- М.: Сов. композитор, 1975. 200с.

96. Тараканов, М.Е. Человек и фоносфера: воспоминания, статьи Текст. / М.Е.Тараканов. М., 2003. - 299с. - ISBN 5-7470-0349-6.

97. Хавторин, Б .П. История музыкальной культуры Оренбургского края (XVIII -XX века) Текст. / Б.П.Хавторин. Оренбург: ФГУП ИПК Южный Урал, 2004г. - 632с., ил. - ISBN 5 - 94162 - 037 - 3.

98. Цехновицер, О. Празднества революции Текст. / О.Цехновицер. М., 1931.-132с.

99. Цуккерман, B.C. Музыка и слушатель: опыт социального исследования Текст. / В.С.Цуккерман. М.: Музыка, 1972. — 204с.Юб.Чагадаев, А. В.В.Андреев Текст. / А.Чагадаев. М.,1961. — 69с.

100. Черневич, М. Толстой и музыка // Рассказы о музыке. М., 1968. — 134с.

101. Шейн. Русские народные песни, 4.1. М., 1870. — 190с.

102. Эйдельман, Н. Апостол Сергей: повесть о Сергее Муравьеве -Апостоле Текст. / Н.Эйдельман. М., 1980. — 189с.

103. Энциклопедический музыкальный словарь Текст. / авт.-сост. Б.С.Штейнпресс, И.М.Ямпольский. — М.: Советская энциклопедия, 1966.-631с.

104. З.Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Волго-Уралья: формирование, развитие, функционирование (историко-этнографическое исследование) Текст.: автореф. дис.канд. искусств, наук (В.И.Яковлев). — Москва: МГУ, 2001. 53с.

105. Яконюк, Н:П. Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Беларуси: опыт системного анализа Текст. / Н.П.Яконюк. Минск, 2001. - 269с.

106. Ярустовский, Б.М. Как жизнь.// Интонация и музыкальный образ Текст. / Б.М.Ярустовский. — М.: Музыка, 1965. — 214с.

107. Ястребов, Ю.Г. Виктор Акулович и его «Скоморохи» Текст. / Ю.Г.Ястребов. — СПб: Санкт — Петербургский гос. ун-т культуры и искусств, 2004. 428с. - ISBN 5-94708-036-2.

108. Bellerman I. Bemerkungen uber Russland in Rucksicht aut Wissenschaft. Kunst, Religion und andere merkwurdige Verhaitnisse. Th. 1. Eufiirt.: Bei Keyser, 1788. - 372 s.

109. Georgi I. Russland: Beschreibung aller Nationen des russ. Reiches, irer Lebens, Religion, Gebrauche, Wohnungen, Kleidungen und ubrigen Merkwurdigkeiten. Leipzig: Duk., 1783. - Bd. 1. - 271 s. Bd. 2. - 274530 s.

110. Guthrie M. Dissertations sur les antiquites de Russie. St.-Petersburg, 1795.-239 p.

111. Goldstein M. Michail Ignatieff und die balalaika. Frankfurt: Zimmerman, 1978.-284 s.

112. Pauly. Description ethnjgraphique des peoples de la Russie. St.-Petersburg, 1862.Материалы государственных архивов России Государственный архив Оренбургской области

113. Ведомость о приблизительной ценности предметов одеяния, вооружения, хозяйства и прочих принадлежностей народного быта Киргизов Оренбургского ведомства, 1857-1860 гг. Ф. 6, оп. 6, ед. хр. 13541.

114. Ведомость о приблизительной ценности предметов одеяния, хозяйства и прочих принадлежностей народного быта Башкирцев Оренбургского ведомства, 1857-1860 гг. Ф. 6, оп. 6, ед. хр. 13541/4.

115. Протокол заседания общества Взаимовспоможения. Приказчиков в здании Оренбургской биржи, 14 марта 1914 г. Ф. 48, on. 1, ед. хр. 70.

116. Сведения о концерте-бале общества Взаимовспоможения: Приказчиков в здании Оренбургской биржи, 23 ноября 1913 г. Ф. 48, on. 1, ед. хр. 29.

117. Отчет о проведении концерта Общества Взаимовспоможения приказчиков, 27 ноября 1913 г. Ф. 1125, on. 1, ед. хр. 90.

118. Проект и смета Великорусского оркестра Г.Дмитриева, 24 июня 1914 г. Ф. 1125, on. 1, ед. хр. 97.Оренбургский государственный институт искусств (архив)

119. Годовой отчет по учебно-воспитательной работе Чкаловского музыкального училища, 26 марта 1954 г. Ф. 1125, оп. 2, ед. хр. 4.

120. Интервью лауреата Международных конкурсов, доцента Российской академии музыки им. Гнесиных А.А. Горбачева аспирантке Оренбургского государственного института искусств им. JI. и М. Ростроповичей С.В. Ивановой, 15 апреля 2009 г. Ф. 1, on. 1, ед. хр. 14.

121. Отчет подготовительного отделения Чкаловского музыкального училища, 23 февраля 1937 г. Ф. 1125, оп. 2, ед. хр. 29.Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург, отдел рукописей и редких книг)

122. Ильиных И.Ф. Письмо Е.А. Приваловой, 15 мая 1929 г. Ф. 615, on. 1, ед. хр. 1125.

123. Ильиных И.Ф. Письмо Н.И. Привалову с приложением собственных мелодий, 16 ноября 1926 г. Ф. 615, on. 1, ед. хр. 4.

124. Письмо учащихся школы 2-ой ступени Великорусскому оркестру, 7 мая 1928 г. Ф. 615, on. 1, ед. хр: 483.

125. Поздравительное письмо Н.И. Привалову от казаков Сводно-казачьего полка (бывшая Уральская казачья сотня), 6 марта 1916 г. -Ф. 615, оп.1, ед. хр. 856.

126. Привалов Н.И. Письмо В.В. Андрееву, 16 декабря 1913 г. Ф. 615, оп. 1, ед. хр. 1.

127. Фотопортрет И.Ф. Ильиных с дарственной надписью на имя Н.И. Привалова (поколенное изображение в военной форме), 26 марта 1915 г. Ф. 615, оп.1, ед. хр. 1344.Журналы

128. Аверин, В.А. Балалаечный самородок Текст. / В.А.Аверин // Народник. 1999. - № 3. - С. 8-9.

129. Акулович, В.И. Композитор Вадим Биберган рассказывает. Текст. / В.И.Акулович // Народник. 2003. - №3. - С. 9-19.

130. Андреев, В.В. Из воспоминаний Текст. / В.В.Андреев // Сов. Музыка. 1961. -№1.- С. 34-35.

131. Андрюшенков, Г.И. Оглядываясь в прошлое, живем настоящим — исходным для будущего. Текст. / Г.И.Андрюшенков // Народник. -2005.-№ 1.-С. 8-13.

132. А.С. Очерки жизни в Восточной Сибири Текст. / А.С. // Московский вестник.- 1860. №20.

133. Беляев, В. Начало большого пути Текст. / В.Беляев // Народник. -2003. №3. - С.4-6.

134. Беседа с народным артистом РФ А.В.Тихоновым Текст.: интервью А.Горбачева // Народник. 2002. - №3. - С. 22-24.

135. Братищев, Б. Образ инструмента Текст. / Б.Братищев // Музыкальная академия. 1993. - №2.- С. 87-91.

136. Васильев, В. Жажда жизни и доброта Текст. / В.Васильев // Народник. 2002. - №2. - С. 6-9.

137. Вольфович, В.А. Челябинск музыкальный Текст. / В.А.Вольфович // Челябинск. 1999. - № 3. - С. 3-4.

138. Горбачёв, А.А. Как научиться хорошо играть на балалайке? Текст. / А.А.Горбачёв // Народник. -1995. №2. - С. 22- 25.

139. Горбачев, А.А. О скоморохах и многом другом Текст. / А.А.Горбачёв // Народник. 2002. - №1. - С. 17-20.

140. Горбачёв, А.А. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что! Текст. / А.А.Горбачёв // Народник. 2000. - № 2. - С. 17-19.

141. Горбачёв, А.А. Щипать или не щипать? Текст. / А.А.Горбачёв // Народник. 1999. - №3. - С. 10-12.

142. Гребенников, В.В. Аккордный подряд Текст. / В.В.Гребенников // Народник. 2002. - № 3. - С. 13-14.

143. Гребенников, В.В. Детство? Отрочество? Юность? (к истории развития балалайки) Текст. / В.В.Гребенников // Народник. 2002. -№2.-С. 10-11.

144. Гребенников, В.В. О мастерстве Текст. / В.В.Гребенников // Народник. 2001. - № 2. - С. 5-6.

145. Грязнова, Н.О. О I конкурсе молодых композиторов им. Ю.Шишакова Текст. / Н.О.Грязнова // Народник. — 2006. №3.- С. 2-3.

146. Данилов, А. Выдающийся современник Текст. / А.Данилов // Народник. 2001. - № 2. - С. 17-21.

147. Ефремова, М. Уникальное явление национальной культуры Текст. / М.Ефремова // Музыкальная академия. 2001. - № 3. — С. 126-128.157.3емцовский, И.К. К теории жанра в фольклоре Текст. / И.К.Земцовский // Сов. музыка. 1983. - №4. — С. 61-65.

148. Зигфрид. Андреевская балалайка и . русская промышленность Текст. / Зигфрид // Обозрение театров. — 1908. №307.

149. Калинин, Д. Основные принципы методики преподавания игры на балалайке В.Д.Болдырева Текст. / Д.Калинин // Народник. — 2000. -№3.-С. 18-20.

150. Кусяков, А. Узоры на стекле Текст. / интервью Е.Показанник // Народник. 2005. - № 1. - С. 17-25.

151. Масляненко, Д. Великорусские оркестры без репертуара Текст. / Д.Масляненко // Рабочий и театр. 1929. - № 52.

152. Милованова, Н.Э. Д.Шостакович: близость поисков в 20-х годах Текст. / Н.Э.Милованова // Муз. Академия. 2002. - №4. - С. 53-57.

153. Мозговой, И. и др. Говорят ученики и коллеги Павла Ивановича Нечепоренко Текст. / И.Мозговой, Н.Умнова // Народник. 2006. -№3. - С. 18-22.

154. Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века / Проблемы и перспективы Текст.: материалы науч. практич. конф. / Ф.Ф.Липс // Народник. 2000. - №2. С. 1-11.

155. Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века. Проблемы и перспективы Текст.: материалы науч. практич. конф. / Ф.Ф.Липс // Народник. 2002. - № 2. - С. 12-17.

156. Нечепоренко, П. Я всегда должен сказать правду. Текст. / интервью К.Юноки // Народник. 1996. - № 4. - С. 8-10.

157. Пересада, А. Приглашаю к дискуссии Текст. / А.Пересада // Народник. 2007. - № 3. - С. 30-31.

158. Пересада, А. Русский балалаечный Страдивариус Текст. / А.Пересада // Сов. музыка. 1985. - № 11. - С. 99-100.

159. Привалов, Н. К юбилею андреевского оркестра Текст. / Н.Привалов // Юный пролетарий. 1928. - №.9.

160. Привалов, Н:И. Тамбуровидные музыкальные инструменты Текст. / Н.И. Привалов // Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний. СПб. - 1905. — вып.5.

161. Тарасов, Б. В.В.Андреев и Москва Текст. / Б.Тарасов // Народник. — 2003. -№2.-С. 15-20.

162. Тарасов, Б. В .В .Андреев и Москва Текст. / Б.Тарасов // Народник. —2003.-№3.-С. 21-24.

163. Тарасов, Б. В.В.Розанов: слово, об Андрееве Текст. / Б.Тарасов // Народник. 2005. - №2. -С. 6-10.

164. Тарасов, Б. Заметки об Андрееве Текст. / Б.Тарасов // Народник. —2004. -№3. -С. 6-10.

165. Терещенко, А. Народные инструменты Текст. / А.Терещенко // Урал.- 1993.-№10.-С. 264-265.

166. Фаддеева, И. Русская красавица Текст. / И.Фаддеева // Пионерский музыкальный клуб. 1968. - № 8. - С. 5-7.

167. Фомин, Н. Жизнеописание (Curriculum vitae) Текст. / Н.Фомин // Народник. 2004. - № 2. - С. 16.

168. Шалов, А. Русская народная песня — это моя жизнь Текст. / интервью К.Юноки //Народник. 1997. - № 4. - С. 19-21.

169. Ястребов, Ю Г. Воспевший балалайку (об А. Шалове) Текст. / Ю.Г.Ястребов // Народник. 2000. - №2. - С. 22-27.Периодические издания

170. Андреев, В.В. К вопросу о русской народной музыке (письмо в редакцию) Текст. / В.В.Андреев // Россия. 1899. - 4 ноября.

171. Андреев, В.В. О великорусском оркестре Текст. / В.В .Андреев // Новое время. 1989. - 29 мая.

172. Бабкин, Б.П. Балалайка Текст. / Б.П.Бабкин // Русская беседа. 1896.14 марта.

173. Бессель, В. Балалайка и музыка Текст. / В.Бессель // Сын отечества. -1900. 16 февраля.

174. Большой концерт Текст. // Оренбургская газета. 1910. - 4 апреля. Без подп.

175. Бонди, В. Модное увлечение Текст. / В.Бонди // Биржевые ведомости. 1900. - 10 марта.

176. Борисов, П. Горе-артисты Текст. / П.Борисов // Оренбургский листок. 1903. - № 49.

177. Борисов, П. Еще оркестр в гостинице Текст. / П.Борисов II Оренбургская газета. — 1903. — 16 ноября.

178. Борисов, П. Изучение народной песни Текст. / П.Борисов // Оренбургская газета. 1903. — 23 ноября.

179. Бурдин, В. Пора призвать к порядку Текст. / В.Бурдин // Смычка. — 1925. -№ 103.

180. Веймарн, П.П. Два слова по поводу оркестра балалаек г. Андреева Текст. / П.П.Веймарн // Сын отечества. 1898. - 1 мая.

181. Веймарн, П.П. Концерт г. Андреева Текст. / П.П.Веймарн // Сын отечества. 1899. — 15 ноября.

182. Вознесенский, Л. Возрождение балалайки Текст. / Л.Вознесенский // Русская газета. -1888.-18 марта.

183. Вознесенский, Л. Второй народный концерт Текст. / Л.Вознесенский // Оренбургская жизнь. 1901. — 12 декабря.

184. Вознесенский, Л. В частной гимназии Бардина Текст. / Л.Вознесенский // Южный Урал. -1917.-10 ноября.

185. Геронимус, А. Юбилей балалайки Текст. / А.Геронимус // Петербургская газета. — 1898. — 24 марта.

186. Глазунов, А.К. О конкурсе «Смены» Текст. / А.К.Глазунов // Смена.- 1926. 19 октября.

187. Деревенская музыка Текст. // Самарские губернские ведомости. — 1853. — 3 октября. Без подп.

188. Детский концерт Текст. // Степная правда. -1921.-8 декабря. Без подп.

189. Дим, М. О культуре Текст. / М.Дим // Комсомольское племя. — 1965.- 23 мая.

190. Дмитриев, В. «Народное искусство» для народа Текст. / В.Дмитриев // Оренбургская жизнь. — 1917. — 11 июня.

191. Дмитриев, В. Пора приучать к культуре Текст. / В.Дмитриев // Новое время. — 1917. — 7 февраля.

192. Дэм. Музыкальная олимпиада Текст. / Дэм // Ленинградская правда.- 1927. 15 апреля.

193. Егоров, И. О концерте оркестра народных инструментов им. Андреева в Оренбурге Текст. / И.Егоров // Оренбургская коммуна.- 1938. — 24 декабря.

194. Егоров, И. Пора призвать к порядку Текст. / И.Егоров // Оренбургская коммуна. — 1935.-9 мая.

195. Завадский, Т. Последователь дела Славянского Текст. / Т.Завадский // Оренбургское слово. — 1915. — 1 декабря.

196. За кулисами Текст. // Правда. -1918.-24 октября. Без подп.

197. Иванов, М. Об увлечении балалайкой Текст. / М.Иванов // Новое время. — 1900. 28 февраля.

198. Ивков, А. Концерт в клубе Свердлова Текст. / А.Ивков // Смычка. — 1926.-30 июля.

199. Ивков, А. О народной музыке Текст. / А.Ивков // Смычка — 1927. — 1 января.

200. Ивков, А. Хорош клуб, да порядка нет Текст. / А.Ивков // Смычка -1926. 22 апреля.

201. Игнатьев, Р. Взгляд на историю Оренбургского края Текст. / Р.Игнатьев // Оренбургские губернские ведомости. 1882. - 1 мая.

202. Игнатьев, Р. О наболевшем Текст. / Р.Игнатьев // Новое время. — 1888.-14 марта.

203. Игнатьев, Р. Хор балалаечников Текст. / Р.Игнатьев // Оренбургская газета. 1899. - 5 января.

204. Концерт на балалайках Текст. // Русская газета. — 1888. 18 марта. Без подп.

205. Краснов, А. На концерте-митинге Текст. / А.Краснов // Коммунар. — 1920.-23 марта.

206. Краснов, А. Спектакль Текст. / А.Краснов // Коммунар. 1919. — 11 мая.

207. Культурные развлечения Текст. // Оренбургская газета. — 1914. — 6 апреля. Без подп.

208. Липаев, И.В. Из Москвы Текст. / И.В.Липаев // Русская музыкальная газета. 1898. -№ 5.

209. Махов, Н. Литературно-вокальный вечер Текст. / Н.Махов // Оренбургское слово. -1916.-16 февраля.

210. Махов, Н. Местная хроника Текст. / Н.Махов // Смычка. 1928. - 29 апреля.

211. Мимоходом Текст. // Петербургская газета. 1886. - 24 декабря. Без подп.

212. Мимоходом Текст. // Петербургская газета. — 1888. № 79. Без подп.

213. Музыкальная хроника Текст. // Новое время. — 1917. — 7 февраля. Без подп.

214. Нардов, Р. Народно-драматическое музыкально-певческое общество Текст. / Р.Нардов // Оренбургская жизнь. — 1917. — 25 апреля.

215. Нечто о наших музыкальных инструментах Текст. // Русские ведомости. 1883. — 2 мая. Без подп.2260 будущих разумных развлечениях Текст. // Оренбургская жизнь. — 1915. — 22 марта. Без подп.

216. Общество взаимовспоможения приказчиков Текст. // Оренбургский край. — 1906. — 15 декабря. Без подп.2280 народном хоре Текст. // Оренбургский край. 1906. - 3 октября. Без подп.

217. Описание народных инструментов Оренбургской губернии Текст. // Оренбургский листок. 1901. — 18 ноября. Без подп.230.0ссовский, А. Великорусский оркестр Текст. / А.Оссовский // Слово. -1906.-30 ноября.

218. Очарованья миг Текст. // Оренбургский листок. 1906. - 2 февраля. Без подп.

219. Пак, О. Будни Текст. / О.Пак // Оренбургский листок. 1891. — 12 февраля.

220. Пак, О. И как же тут не удивиться Текст. / О.Пак // Оренбургский листок. 1895. - 16 июля.

221. Петухов, М. В.В.Андреев. Кружок игроков на балалайке Текст. / М.Петухов // Баян. — 1888. — 20 марта.

222. Преподавание музыки Текст. // Южный Урал. -1917.-7 ноября. Без подп.

223. Привалов, Н. Тридцатилетие великорусского оркестра Текст. / Н.Привалов // Смена. 1928. - № 9.

224. Пыляев, М. Замечательные шутники, оригиналы и силачи Текст. / МЛыляев // Новое время. 1898. - № 7968.

225. Разгульнов, С. Развлечения для раненых Текст. / С.Разгульнов // Оренбургское слово. -1916.-17 мая.239. «Соединенный» концерт Текст. // Русская музыкальная газета. -1900. № 13. Без подп.

226. Соловьев, Н. Юбилейный концерт г. Андреева Текст. / Н.Соловьёв // Биржевые ведомости. 1898. - 24 марта.

227. С.Р., В.В.Андреев Текст. / С.Р. // Новое время. 1898. - 22 марта.

228. Театральный курьер Текст. // Петербургский листок. 1898. - 23 марта. Без подп.

229. Театральное эхо Текст. // Петербургская газета. — 1888. № 79. Без подп.

230. Театр и музыка Текст. // Новое время. — 1888. — 14 марта. Без подп.

231. Театр и музыка Текст. // Новое время. 1898. — 24 марта. Без подп.

232. Трофимов, А. Триумф балалайки Текст. / А.Трофимов // Русская музыкальная газета. — 1898. № 5.

233. Урбанов, Ю: Уроки музыки Текст. / Ю.Урбанов // Оренбургский край. — 1906. 1 июля.

234. Финдейзен, Н.Ф. Балалайка и зурна Текст. / Н.Ф.Финдейзен // Русская музыкальная газета. 1900. - № 13.

235. Финдейзен, Н.Ф. Очерки по истории музыки в России Текст. / Н.Ф.Финдейзен // Русская музыкальная газета. 1900. - № 15.

236. Хореев, А. Хватит прозябать Текст. / А.Хореев // Минута. — 1888. -19 марта.

237. Хореев, А. Хоровой класс Текст. / А.Хореев // Оренбургский листок. 1882. - 13 июня.

238. Хореев, А. Хорошо поется под балалайку Текст. / А.Хореев // Петербургский листок. — 1898. — 23 марта.