Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады

Смирнова, Марина Владимировна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.01
диссертация на тему: Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады

Год: 2011
Автор научной работы: Смирнова, Марина Владимировна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Санкт-Петербург
Код cпециальности ВАК: 17.00.01

Диссертация по искусствоведению на тему 'Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады"

На правах рукописи

СМИРНОВА Марина Владимировна

Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады

Специальность 17.00.01. - Театральное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2011

2 ИЮН 2011

4848935

Работа выполнена на кафедре сценической речи федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства»

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

Галендеев Валерий Николаевич

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Богданов Игорь Алексеевич

кандидат искусствоведения, доцент Дробышева Марина Николаевна

Ведущая организация: Федеральное государственное бюджетное

научно- исследовательское учреждение «Государственный институт искусствознания»

Защита состоится 20 июня 2011 года в 13.00 часов на заседании Диссертационного совета Д 210.017.01 в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по адресу: 191028 Санкт-Петербург, Моховая ул., д. 35, ауд. 512.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (Моховая ул., д. 34)

Автореферат разослан « /У » мая 2011 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, /

кандидат искусствоведения е/^/^у1'--- Некрасова И. А.

Эстрада, как вид сценического искусства, может соединять в единой программе (концерте) номера, представляющие широкий спектр жанров: от музыкальных и танцевальных до сложных синтетических форм, в которых неожиданно сочетаются самые разнообразные выразительные средства.

Особое место в эстрадном искусстве занимают разговорные жанры (фельетон, эстрадный рассказ, монолог в образе, сольный и парный конферанс, сатирический дуэт, речевая пародия и пр.). Благодаря мастерству выдающихся артистов прошлого и настоящего, таких как Н. Смирнов-Сокольский, А. Райкин, М. Миронова, Р. Зеленая, Г. Хазанов, Р. Карцев, М. Жванецкий и др. - слово, звучащее с эстрады, стало художественным носителем ценной нравственно-эстетической информации.

Фиксация артистами разговорных жанров проблем в жизни общества, укрупнение, доведение до абсурда и гротеска, а потом изживание в смехе, зачастую является наиболее действенным способом борьбы с несовершенством мира. Заразительный, жизнерадостный смех в зрительном зале возникает, когда артисту эстрады удается перевести, по словам В. Проппа, «умственный взор» и внимание зрителя с «явлений духовного порядка на внешние формы их проявления», в которых и раскрываются осмеиваемые недостатки «тех, на кого мы смотрим или за кем наблюдаем»1.

Это диссертационное исследование посвящено художественной специфике слова именно в разговорных жанрах отечественной эстрады XX-XXI веков.

Под словом подразумевается материал, являющийся сутью речевого высказывания эстрадного артиста. Как справедливо отмечает М. Бахтин: «В каждом высказывании от односложной бытовой реплики до больших, сложных произведений науки или литературы - мы охватываем, понимаем,

' Пропп В.Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М., 2006. С. 174.

ощущаем речевой замысел или речевую волю говорящего [курсив автора. -М. С.]1».

Слово является основным способом выражения речевой воли и речевого замысла эстрадного артиста не только в разговорных жанрах, но и, например, в искусстве «художественного слова»2. Однако цели и способы художественно-эстетического воздействия словом на зрителя-слушателя в разговорной и литературной эстраде явно разнятся. В своей книге «Морфология искусства» М. Каган пишет, что отличительные особенности искусства «живого слова» влияют не только на «структуру создаваемых художественных творений» но и на «характер их эстетического восприятия, и их коммуникативную роль в культурной жизни человечества»3.

Действительно, различия эстетической природы «литературной» и «разговорной» эстрады диктуют поиск и применение специфических художественно-образных моделей освоения действительности. «Литературная» эстрада имеет в основном дело с «вечным», а «разговорная» - с актуальным на данный момент, «злободневным», а посему довольно «эфемерным» и быстро проходящим. Однако, как справедливо подчеркивает один из ведущих специалистов в области эстрадного искусства С. Клитин, хотя эстрадные жанры и «привлекают легкостью их восприятия за счет известного упрощения структуры произведения, облегчения его содержания и формы», нельзя не отметить, что «выбранная (затронутая) тема может быть очень крупной и значительной»4. Подобного же мнения придерживается и известный историк и критик Е. Уварова, отмечая: «Легкость, общедоступность, развлекательность массовых форм искусства отнюдь не исключает их содержательности. Как и другим искусствам, эстраде дано своими средствами запечатлеть время. В иных случаях его чисто внешние приметы, в других - рожденный временем характер, существующие

1 Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979. С. 256.

2 В данной работе не рассматривается литературный театр, так как в большей степени он является жанром театральным, нежели эстрадным.

3 Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 335.

4 Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987. С. 21.

подспудно тенденции»1. Пожалуй, А. Райкину в полной мере удалось преодолеть «эфемерность» тем в разговорных жанрах эстрады.

Следует отметить, что лишь со второй половины XX века теория и практика отечественного эстрадного искусства стала предметом серьезных научных исследований. В этот период в искусствознании определилось новое направление, получившее название «эстрадоведение». Появились труды, позволяющие понять особенности возникновения и развития эстрадного искусства в России. При этом можно заметить существенные пробелы в исследовании многообразия разговорных жанров, которые рассматриваются зачастую довольно скупо и недостаточно подробно. Также обойден вниманием и процесс речевого воспитания и профессионального совершенствования артистов разговорных жанров. В определенной мере это связано с тем, что в России профессиональное обучение артистов эстрады началось только с конца шестидесятых годов прошлого столетия и имеет совсем краткую историю по сравнению с почти двухсотлетними традициями театрального образования актеров драмы. Первая кафедра эстрадного искусства была основана в Москве, в ГИТИСе (РАТИ), в 1968 г. народным артистом СССР, профессором И. Шароевым. В 1976 г. по инициативе народного артиста СССР А. Райкина была сформирована кафедра эстрадного искусства в Ленинграде, в ЛГИТМиКе (СПбГАТИ). Создание кафедр эстрады в высших театральных учебных заведениях позволило молодой эстрадной педагогике опереться на фундаментальную систему русской актерской школы.

Высшее художественное образование дало возможность не только оснащать будущих артистов эстрады необходимыми знаниями и умениями для специфической деятельности, но и в значительной мере влиять на формирование их личности. Верна мысль Г. Праздникова о том, что развитие артиста, творческой индивидуальности является не просто автоматическим накоплением знаний и навыков, а «следствием реализации в педагогическом

1 [Уварова Е.Д.] Вместо предисловия // Эстрада: что? где? зачем? М., 1988. С. 49.

процессе соответствующих установок, причем направленных не только к специализированной деятельности, но к самой широкой сфере человеческой жизни»1. В эстрадном искусстве основой и содержанием творчества является сам артист, его отношение к жизни, к событиям, к явлениям, к людям, его исполнительские возможности. Поэтому возникла насущная необходимость формировать обучение, сознательно ведущее студента в особый художественный мир, где творцом становится он сам, где важны его ум, чувство юмора, личностная позиция по отношению к действительности, мотивация сценического высказывания.

Размышляя о специфике обучения артистов и режиссеров эстрады, главный режиссер театра «Буфф» И. Штокбант настаивает: «Воспитание артиста эстрады не может идти ни во вторую очередь, т. е. после того, как ему будет преподана "Школа", ни параллельно со "Школой"»2. Об этом же писал и А. Шведерский, много лет преподававший актерское мастерство на эстрадных курсах: «Мы [педагоги профилирующих дисциплин. - М. С.] являемся категорическими противниками тезиса, гласящего, что сперва надо учить просто хорошего артиста, а потом уже заниматься эстрадой... Мы полагаем, что прежде всего надо воспитывать художника, но художника, которому предстоит работать в определенном жанре искусства со своим способом мышления, со своими неповторимыми художественными законами»3.

Еще в 50-х годах двадцатого века Н. Смирнов-Сокольский говорил, что эстрадному искусству нужна методология и точное теоретическое обоснование4. Думается, сегодня настало время также и для осмысления

1 Праздников Г.А. Словно лента Мебиуса // Васильев Ю.А. Сценическая речь: ритмы и вариации. СПб., 2009. С. 387.

2 Штокбант И.Р, Современные проблемы высшего образования артистов эстрады // Диагностика и развитие актерской одаренности. Я., 1986. С. 79.

3 Шведерский A.C. О некоторых особенностях воспитания и обучения студентов младших курсов музыкально-речевой эстрады // Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. Л., 1987. С. 33-34.

Смирнов-Сокольский Н.П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М„ 1976. С. 214,247.

педагогического опыта, накопленного за прошедшие годы, создания научно обоснованной методики воспитания артистов и режиссеров разговорной эстрады. В контексте современных требований, предъявляемых к художественному образованию, в диссертации предпринята попытка выработать современную стратегию специфического речевого обучения артистов и режиссеров эстрады. Для этого стало необходимым определить сущность художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады, выявить кардинальные отличия в способах и законах существования артистов разговорных жанров.

Актуальность диссертационного исследования обусловлена отсутствием системного анализа специфики работы артиста со словом в разговорных жанрах эстрады; способов передачи комических элементов вербально-художественной информации в структуре эстрадного номера; классификации приемов, используемых артистом эстрады для создания образа (маски). Современное развитие и трансформация разговорных жанров эстрады постоянно требует их изучения, а также поиска новых научно обоснованных подходов к эстрадной педагогике.

Цель исследования: создание теоретической базы для выработки научно обоснованной стратегии речевого обучения артистов и режиссеров эстрады дисциплинам «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» в высшей театральной школе.

Задачи исследования:

- выявить специфические особенности работы со словом артистов разговорных жанров эстрады;

- выделить и систематизировать виды речевой характерности как основного игрового механизма, используемого артистами для создания эстрадного образа (маски);

- обосновать специфику профессиональных требований к работе артистов разговорных жанров эстрады;

— создать стратегию речевого обучения артистов и режиссеров эстрады в высшей театральной школе.

Научная новизна исследования: в отечественной теории эстрадного искусства до настоящего времени не было серьезного исследования, рассматривающего специфику слова в разговорных жанрах эстрады. В исследовании выявляются особенности словесного творчества артистов разговорной эстрады; научно обосновывается специализированный подход и предлагается стратегия профессионального голосо-речевого оснащения артистов и режиссеров эстрады.

Объект исследования: эстрадное искусство XX - XXI веков в России в ракурсе исследуемой проблемы.

Предмет исследования: художественная специфика работы со словом в творчестве артистов разговорных жанров эстрады; педагогический опыт кафедры сценической речи СПбГАТИ в области эстрадного искусства.

Методологической основой диссертации стал историко-искусствоведческий взгляд на развитие искусства речевой эстрады; системный сопоставительный анализ художественно-эстетических принципов работы со словом в «литературной» и «разговорной» эстраде, позволивший выявить и научно обосновать комплексный подход к стратегиям речевого обучения артистов и режиссеров разговорных жанров российской эстрады.

Теоретическая база: исследование опирается на открытия в области актерского искусства, сделанные К. Станиславским, В. Немировичем-Данченко, Е. Вахтанговым, В. Мейерхольдом, А. Таировым1, на работы известных театральных деятелей Н. Акимова, М. Буткевича, П. Ершова,

1 Станиславский К.С. Собр. соч.: в 9 томах. Т. 1., М., 1988., Т. 3. М., 1990; Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: Воспоминания, статьи, заметки, письма. М., 2009; Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М., 1939; Евгений Вахтангов / Сост. Л. Вендровская, Г. Каптерева. М., 1984; Мейерхольд В.Э. К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб., 1998; Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1968; Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970.

М. Кнебель, Г. Кристи, В. Топоркова1, на труды знаменитых артистов-чтецов, мастеров художественного слова Г. Артоболевского, А. Закушняка, Я. Смоленского, Н. Эфроса, В. Яхонтова2, а также на работы ведущих теоретиков эстрады Ю. Дмитриева, С. Клитина, Е. Кузнецова, Е. Уваровой3 и др. Широкий контекст, в котором рассматриваются проблемы реализации игровой природы в разговорных жанрах эстрады, потребовал обращения к известным трудам теоретиков в области культуры и искусства Ю. Барбоя, М. Бахтина, Э. Бентли, Ю. Борева, Б. Дземидока, М. Кагана, Р. Кайуа, В. Проппа, Й. Хейзинги4, а также к работам известных зарубежных и отечественных психологов Э. Берна, Л. Выготского, 3. Фрейда5.

Литература вопроса: богатый фактологический материал содержится в трехтомном издании «Русская советская эстрада. Очерки истории» под редакцией Е. Уваровой (М., 1976, 1977, 1981), а также в энциклопедии «Эстрада России. XX век» под редакцией Е. Уваровой (М., 2004). Значительный интерес представляют тематический сборник статей

1 Акимов Н.П. О театре. Л.; М., 1962; Акимов Н.П. Не только о театре. Д.; М., 1966; Буткевич М.М. К игровому театру. М., 2005; Ершов П.М. Сочинения в 3 т. / Отв. ред. В.М. Букатов. М., 1992. т. 1. Технология актерского искусства; Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. М., 1970; Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968; Топорков В.О. О технике актера. М., 1954.

1 Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М., 1978; Закушняк А.Я. Вечера рассказа. М., 1984; Смоленский Я.М. В союзе звуков, чувств и дум. М., 1976; Эфрос Н.М. Записки чтеца. М., 1980; Яхонтов В.Н. Театр одного актера. М., 1958.

3 Дмитриев ЮЛ. Искусство советской эстрады. М., 1962; Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971; Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987; Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958; Уварова Е.Д. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы 1917-1945. М., 1983.

4 Барбой Ю.М. К теории театра. СПб., 2008; Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Бентли Э. Жизнь драмы. М., 2004; Борее Ю.Б. Комическое или о том, как смех казнит несовершенство мира, очищает и обновляет человека и утверждает радость бытия. М., 1970; Дземидок Б. О комическом. М., 1974; Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972; Кайуа Р. Игры и люди: Статьи и эссе по социологии культуры. М., 2007; Пропп В.Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М., 2006; Хейзинга И. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.

5 Берн Э. Игры, в которые играют люди: Психология человеческих взаимоотношений; Люди, которые играют в игры: Психология человеческой судьбы. М., 2004; Выготский Л.С. Мышление и речь. Психика, сознание, бессознательное (Собрание трудов). М., 2001; Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968; Фрейд 3. Остроумие и его отношение к бессознательному. СПб., 2007.

известных музыкантов, театроведов, социологов и интервью деятелей эстрады «Эстрада: что? где? зачем?» (составитель Е. Уварова), антология эстрадной критики «Эстрада без парада» (составитель Т. Баженова),

Серьезным источником информации является описание творческих поисков и достижений выдающегося мастера разговорной эстрады

A. Райкина, которое можно найти в книгах А. Бейлина и Е. Уваровой', мемуарах его современников и партнеров по сцене, а также в воспоминаниях самого артиста2.

За последнее десятилетие библиография работ, посвященных истории эстрадного искусства, обогатилась несколькими интересными изданиями Ю. Алянского, Е. Уваровой, Л. Мархасева, С. Макарова3. Мемуаристка пополнилась автобиографическими книгами известных эстрадных артистов

B. Тонкова, В. Винокура, Н. Рыкунина, Л. Измайлова и др.4 Методология эстрадного искусства также обрела новые учебные пособия5.

Специфике разговорной эстрады посвящены лишь несколько небольших по объему, но важных работ теоретиков эстрадного искусства В. Ардова, М. Грина, Д. Мечика, Ю. Филимонова6, а также отдельные главы в автобиографических книгах известных артистов разговорных жанров

1 Бейлин A.M. Аркадий Райкин. М., 1960; Бейлин A.M. Аркадий Райкин. JI.;M., 1965; Уварова Е.Д. Аркадий Райкин. М., 1986.

2 Аркадий Райкин в воспоминаниях современников. М.,1997; Горшенина В.З. Прошлое не отменяется. М., 2007; Райкин A.M. Воспоминания. М., 1988.

3 Алянский Ю.Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб., 2003; Уварова Е.Д. Как развлекались в Российских столицах. СПб., 2004; Мархасев JI.C. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга - Петрограда - Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900-1980 годов. СПб., 2006; Макаров С.М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам: В дебрях позорищ, потех и развлечений. М., 2010.

4 Тонкое B.C. Вероника Маврикиевна Мезозойская: «Я снимаю маску...» М., 2000; Винокур В.Н. Артист - это навсегда! М., 2001; Рыкунин H.H. Бенефис на бис. М., 2001; ИзмайловЛМ. Эстрада - is my Love. М., 2003.

5 Богданов И.А. Постановка эстрадного номера. СПб., 2004; Клитин С. С. История искусства эстрады. СПб., 2008; Богданов И.А., Виноградский И.А. Драматургия эстрадного представления. СПб., 2009.

6 Ардов В.Е. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968; Ардов В.Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. Заметки писателя. М., 1968; Грин М.Я. Публицист на эстраде. М., 1981; Мечик Д.И. Искусство актера на эстраде. Л., 1972; Филимонов Ю.С. Заметки о слове на эстраде. М., 1970.

эстрады М. Мироновой и А. Менакера, Н. Смирнова-Сокольского, Е. Петросяна, Е. Шифрина и др.' Более пристального внимания удостоился жанр «конферанс». О его насущных проблемах и потребностях позволяют узнать труды эстрадоведов М. Грина, Р. Виккерса, Э. Шапировского2, воспоминания конферансье А. Алексеева, Б. Бенцианова3, литературные работы деятелей эстрады Е. Гершуни, А. Конникова, В. Коралли, И. Набатова, Л. Утесова4 и др.

Материалом исследования в диссертации стали аудио и видеозаписи работ известных артистов разговорных жанров прошлого и современности; описания номеров различных разговорных жанров, содержащиеся в литературе об эстрадном искусстве; интервью и личные беседы с деятелями эстрады; естественный эксперимент в виде педагогического опыта автора по преподаванию учебных дисциплин «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» на курсах артистов и режиссеров эстрады Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

Результаты исследования могут быть использованы в театральных учебных заведениях в рамках преподавания дисциплин «Сценическая речь» и «Слово на эстраде», а также при чтении курсов истории и теории эстрадного

1 Миронова М.В., Менакер A.C. ...В своем репертуаре. М., 2001; Смирнов-Сокольский Н.П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976; Петросян Е.В. Хочу в артисты. М., 1994; Шифрин Е.З. Театр имени меня. М., 1994.

2 Грин М.Я. Бен Бенцианов. М., 1986; Виккерс Р.Б. Юрий Тимошенко и Ефим Березин. М., 1982; Шапировский Э.Б. Конферанс и конферансье. М., 1970.

3 Алексеев А.Г. Серьезное и смешное. Полвека в театре и на эстраде. М., 1972; Бенцианов Б.Н. И все это вместе называется - жизнь... Роман-быль. СПб., 2005.

4 Гершуни Е.П. Рассказываю об эстраде. Л., 1968; Конников А.П. Мир эстрады. М., 1980; Коралли В.Ф. Сердце, отданное эстраде. М., 1988; Набатов И.С. Заметки эстрадного сатирика. М., 1957; Утесов И.О. Спасибо, сердце! М., 1976.

искусства. Классификационная таблица речевой характерности может быть применена артистами и режиссерами как пособие при воплощении художественного образа (маски) в номерах разговорных жанров эстрады.

Апробация исследования: диссертация обсуждена на кафедре сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства. По теме диссертации были сделаны доклады на конференциях, проходивших в рамках Фестиваля российской театральной школы «Сцена. Слово. Речь» в Санкт-Петербурге: «Проблемы обучения артистов эстрады» (2007) и «Игровой тренинг и сочинение речевых импровизаций» (2010). Также автором были проведены мастер-классы, посвященные специфике речевого обучения артиста эстрады, которые прошли в Санкт-Петербурге (2007, 2009), в Ташкенте (2008) и Таллинне (2009). Основные положения диссертации были опубликованы автором в ряде статей.

Структура диссертации: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы (257 названий).

Во введении обосновывается актуальность темы, формулируются цели и задачи исследования, раскрываются методологические основы, определяется научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, производится обзор основной литературы по проблеме.

В первой главе «Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады» осуществляется сравнительный анализ «литературной» и «разговорной» эстрады уже в названиях которых раскрываются отличия работы со словесным материалом у артиста-чтеца и артиста-«разговорника». В первом случае указывается на то, что основным материалом для творческой реализации артиста-чтеца становятся прозаические или стихотворные литературные произведения. А во втором - искусство артиста-«разговорника» основывается на структурно ориентированном на словесную импровизацию (в жанре «конферанс») или «искусно имитированном» (в

жанрах «фельетон», «монолог в образе (маске)») диалоге со зрителем, где артист в ряде случаев обходится без литературного авторского текста.

В результате проведенного сравнительного исследования определено, что основными признаками профессиональной деятельности артиста-чтеца становится в первую очередь высокое качество литературного материала, являющегося для исполнителя непреложной ценностью. Глубина и многоплановость выбираемых для работы литературных произведений не исключает создание сразу нескольких интерпретаций, принадлежащих различным исполнителям. Образ чтеца становится своеобразным синтезом, слиянием авторского «я» и творческой индивидуальности артиста-интерпретатора. Общение со зрителем-слушателем происходит в режиме, не допускающем его непосредственного участия в происходящем. Выступление артиста-чтеца может иметь различную продолжительность (от нескольких минут до нескольких вечеров).

Специфика профессиональной деятельности артиста разговорной эстрады подразумевает, что материалом для эстрадного номера становятся, в основном, юмористические и сатирические произведения эстрадных авторов, зачастую написанные для конкретного исполнителя (или им самим), в соотношении с его артистическими возможностями, задуманным и созданным образом (маской). Текст обретает художественную завершенность именно в момент его творческой реализации определенным исполнителем. Работа с текстом требует его полного присвоения и «поглощения» артистом, что влечет за собой «сокрытие» авторства, а также в значительной мере допускает переделку и импровизацию в момент выступления. Сугубо индивидуальный подход к созданию эстрадных текстов, а также их особая актуальность не позволяют использовать их в течение долгого времени и нескольким исполнителям. Формой сценического существования является номер длительностью 8-10 минут, исполняемый одним или несколькими артистами, автономность которого свободно позволяет перемещать его в структуре концерта или вводить в другую программу.

Многочисленные доказательства того, что искусство разговорной эстрады вбирает в себя все основные признаки игры (удовольствие, обязательное для всех ее участников; состязательность; присутствие элемента риска, неуверенности в победе; наличие четкой структуры, суммы твердых правил; выход из реального времени и пространства в игровое; единственность и неповторимость1), позволили сделать еще несколько важных выводов. В основе искусства разговорной эстрады лежит игровая природа взаимоотношений с публикой; зритель становится основным объектом в процессе прямого или косвенного общения, подразумевающего и допускающего его ответную реакцию и непосредственное участие в структуре номера. Именно специфика игровой природы эстрадного искусства диктует артистам разговорных жанров необходимость поиска образа (маски), являющегося собирательным социально-психологическим архетипом. В работе академика Д. Лихачева «Смех как мировоззрение» отмечено, что еще авторы средневековых и, в частности, древнерусских произведений, смешили непосредственно собой. «Они представляют себя неудачниками, нагими или плохо одетыми, бедными, голодными и т. п. Снижение своего образа, саморазоблачение типичны для древнерусского смеха. Авторы притворяются дураками, валяют дурака, делают нелепости и прикидываются непонимающими. На самом же деле они чувствуют себя умными, дураками же они только изображают себя, чтобы быть свободными в смехе»2.

Произведенный анализ произведений лучших эстрадных авторов С. Альтова, А. Арканова, М. Жванецкого, М. Мишина позволил утверждать, что использование принципов и приемов словесно-смысловой игры, заложенных еще в скоморошьих глумах, ярморочных потехах и нашедших свое продолжение в творчестве обэриутов (Д. Хармса, Н. Олейникова,

1 См.: Буткевич М.М. К игровому театру. М., 2005. С. 185-191; Хеюинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. С. 17-31.

2 См.: Лихачев Д.С. Смех как мировоззрение // Панченко A.M., Понырко Н.В. Смех в Древней Руси Л., 1984. С.7-71.

Н. Заболоцкого, А. Введенского)' является важным специфическим признаком эстрадного текстового материала.

Игровая природа эстрадного искусства предъявляет следующие профессиональные требования к психофизическому оснащению артиста разговорного жанра: склонность к лицедейству, обладание развитым чувством юмора, особым даром подмечать, перерабатывать и воспроизводить комичное. Для создания сценического образа (маски) артисту необходимо развитое воображение, реактивность и актерская мобильность, позволяющие быстро, прямо на глазах у зрителя, трансформироваться из образа в образ, работать в сжатых временных рамках эстрадного номера, при минимальном использовании вспомогательных средств (бутафории, грима, костюма и пр.).

Во второй главе «Специфические игровые механизмы разговорной эстрады» предлагается концепция использования артистами разговорных жанров различных типов речевой характерности как основного игрового механизма в создании художественного образа (маски).

Говоря о речевой характерности на эстраде, необходимо отметить ее специфические особенности:

1. Артиста эстрады в меньшей степени интересуют психология существования конкретного образа. Намного больше его привлекают игровые возможности использования характерности для создания определенного психотипа персонажа, обозначения его социального статуса, выявления принадлежности к определенному слою общества, ступеньке иерархической лестницы.

2. Речевая характерность на эстраде подразумевает тщательный отбор вариантов речевой просодики (акустики, артикуляции, интонационного строя

1 См. об этом: Шишман С. С. Несколько веселых и грустных историй о Данииле Хармсе и его друзьях. Л., 1991; Александров А. Чудодей // Хармс Д. Полет в небеса. Л., 1991; Токарев Д. Авиация превращений: поэзия Даниила Хармса // Хармс Д. Полет в небеса. СПб., 2004; Гинзбург Л.Я., Олейникова А.Н. Николай Олейников // Олейников Н. Пучина страстей. Л., 1991.

и пр.), позволяющих несколькими наиболее выразительными чертами обусловить и охарактеризовать необходимый для раскрытия тематики номера типаж.

3. Эскизность использования элементов речевой характерности позволяет зрителю самостоятельно дорисовывать, «дофантазировать» образ. Процесс игры в воссоздание и угадывание персонажа не как личности, а как феномена, общезначимого явления, доставляет зрителю эстетическое удовольствие и будит его воображение, принося заслуженный успех артисту и его номеру.

4. Основой речевой характерности становится именно «комическая обработка слова», являющаяся необходимым свойством, лежащим «в основе профессионализма эстрадного артиста разговорного жанра»1.

При исследовании речевых выразительных средств в разговорных жанрах эстрады автор опирается в основном на творчество выдающегося эстрадного артиста А. Райкина. «Никогда еще не было и не будет, наверное, Мастера, - писал Б. Покровский, - который являлся бы создателем собственной, как гербовая печать, интонации слова, фразы, эпизода... Интонация Райкина входила в жизнь общества уже как идея, как остро точный носитель и звуковой образ жизненного акта»2.

Системный подход к исследованию средств речевой выразительности, используемых артистами разговорных жанров эстрады, позволил создать классификационную таблицу видов речевой характерности.

1 Шапировский Э.Б. Образы и маски эстрады. М., 1976. С. 11.

2 Покровский Б. Интонация // Аркадий Райкин в воспоминаниях современников. М., 1997. С. 99-100.

ТАБЛИЦА ВИДОВ РЕЧЕВОЙ ХАРАКТЕРНОСТИ

ВИДЫ РЕЧЕВОЙ ХАРАКТЕРНОСТИ СВОЙСТВА ПРИМЕРЫ

Дикционная характерность Дикционныс недостатки (сигматизмы, ротацизмы, ламбдацизмы), различные виды артикуляционных трансформаций (изменение уклада языка, подвижности губ, нижней челюсти) А.Райкин «Давайте Ж1ггь весело» М.Миронова «Телефонные монологи» (Капа)

Диалектная (говорная характерность Вариативные изменения общепринятого словесного ударения, орфоэпические, диалектно-лексические и ритмомелодические отличия от нормативной речи М.Евдокимов «Судьба» С.Рожкова «Свекруха» К.Новикова «Тетя Соня»

Акцентная характерность Особенности произнесения гласных и согласных фонем, устойчивая мелодика в конструкциях предложений, фиксированность ударений, свойственных тому или иному языку А.Райкин «Дефицит» «Тост», «Международный отель» (индийский гость, администратор японского хора) Г.Хазанов «Вароныс яйца»

Тем по-ритм ячеек ая характерность Формы речевой аритмии: скороговорка (тахилалия), замедление (брадилалия), заикание (логоневроз), паузы А.Райкин «Машина», «Экскурсия о любви и дружбе», «Вовремя!»

Возрастная характерность Детская речь (преобладание фальцетного способа фонации и головного резонирования, поверхностное, неглубокое дыхание, отсутствие голосовых полутонов, дикционные и лексические неточности, словотворчество и пр.) Старческая осчь (речь замедлена, паузы, одышка, отсутствие полетности звука, ухудшение качества дикции, подвижности частей артикуляционного аппарата, увеличение громкости) Р.Зеленая «Елка», «Мойдодыр» А.Райкин «Международный отель» (швейцар Никодим)

Голосовая характерность Использование элементов просодической структуры: высота и сила звука (динамический диапазон), длительность, тембр голоса, а также интонационно-мелодические изменения А.Райкин «Лестница славы» «Соседи» «Мамаша!» Г.Хазанов «Учащийся кулинарного техникума»

Паралннгвистическне проявления Вздохи, смех, всхлипывание, икота, зевота, покашливание и прочие звуки, сопутствующие речи А.Райкин «В греческом зале» «Международный отель» (швейцар Никодим)

Лексико-стилистическая характерность Особенности построения фраз, неверное словоупотребление и постановка ударений, морфологическая игра, обращение к устойчивым идиоматическим выражениям, сленгу, профессионализмам, насыщение речи «словами-паразитами» А.Райкин «Родительское собрание» «Рскбус»

«Речь» животных, птиц, предметов, сказочных существ Речевые пристройки и трансформации к звукам, имитирующим природные звуки и шумы, голоса животных и птиц. Г.Хазанов «Попугай» Е.Пстросян «Телефон», «Пугало» С.Ешснко «Карась»

Вторая глава завершается следующими выводами:

- основным игровым механизмом исполнительского мастерства артистов разговорных жанров эстрады является использование разнообразных видов речевой характерности, что позволяет наиболее полно раскрыть суть номера, оттенить важную грань в характере создаваемого персонажа, «обострить» зрительское восприятие;

- применение элементов речевой характерности отличает скрупулезный отбор, продуманность и оправданность; в пределах одного номера несколько видов речевых особенностей, как правило, не используется;

- для полноценного использования элементов речевой характерности при воплощении сценического образа (маски) от артиста эстрады требуются специфические навыки пародирования, имитации и звукоподражания; умелое владение голосо-речевой выразительностью, разнообразными нюансами артикуляционных, дикционных, звуковысотных и темпоритмических трансформаций.

В третьей главе «Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады» обобщается практический опыт педагогов кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, Российской Академии театрального искусства и личный опыт автора; определяются основные задачи и предлагаются конкретные методы и приемы специфической речевой подготовки актеров и режиссеров эстрады по дисциплинам «Сценическая речь» и «Слово на эстраде».

Методика обучения различным видам речевого искусства будущих артистов и режиссеров эстрады основывается на одном из наиболее прогрессивных направлений в преподавании сценической речи в современной театральной школе - учебно-игровом1. Опыт известных

1 См. об игровом методе: Галендеев В.Н., Кириллова Е.И. Групповые занятия сценической речью: первый актерский курс // Сценическая речь. Прошлое и настоящее. СПб., 2009.

педагогов и психологов доказывает, что игра вносит в процесс обучения элемент соревнования и соперничества между всеми ее участниками, вызывает желание творчески проявлять себя, сравнивать результаты, выявлять лидеров и заимствовать друг у друга лучшее'. При таком подходе, по словам В. Букатова, даже многочисленные повторения заданий, направленные на закрепление тех или иных навыков, становятся «приемлемыми» и «желательными», так как провоцируют участников «нарабатывать виртуозность»2. Увлеченно-деловая, заинтересованная включенность в обучающе-игровую деятельность позволяет сохранять подлинный долговременный интерес к единичному заданию, к изучаемому предмету и профессии в целом, открывает перед участниками перспективу необытовленных форм общения, необыденного существования. «Без игровой стихии, - пишет Ю. Васильев, - без юмора, без глубокой внутренней радости воспитание актера... немыслимо. Ведь будет прекрасно, если игра, юмор, озорство составят психологический фон уроков сценической речи!»3

Специфика профессии требует от эстрадного артиста умения импровизировать, самостоятельно обрабатывать литературный материал для эстрадного номера. Поэтому принципиально, чтобы каждый урок по сценической речи включал в себя задание, направленное на стимулирование творческого начала студентов, развитие способности и поощрение потребности к авторству4. Согласно опыту работы, одним из самых

С. 215-257; Васильев Ю.А. Сценическая речь: восприятие - воображение - воздействие. Вариации для творчества. СПБ., 2007; Васильев Ю.А. Сценическая речь: ритмы и вариации. СПб., 2009; Матанов Б.А. Игра как средство воспитания техники сценической речи // Сценическая педагогика: Сб. трудов. Л., 1973. С. 159-179; Прокопова Н.Л. Основы технологий совершенствования сценической речи. Кемерово, 1999. С. 32-77.

1 См. Букатов В.М. Секреты дидактических игр. СПб., 2010; Вагапова Д.Х. Риторика в интеллектуальных играх и тренингах. М., 1999; Волина В.В. Учимся играя. М., 1994; Николаева Е.И. Психология детского творчества. СПб., 2006; Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.

2 Букатов В.М. Секреты дидактических игр. СПб., 2010. С. 49.

3 Васшьев Ю.А. Сценическая речь: движение во времени. СПб., 2010. С. 69.

4 См., например, о таком подходе в речевом воспитании студентов: Васильев Ю.А. Сценическая речь: восприятие - воображение - воздействие. Вариации для творчества. СПб., 2007. С. 295-309, 316-321, 362-365.

действенных способов обучения артистов разговорных жанров становится введение в речевой тренинг разнообразных «словотворческих» заданий-игр на смекалку, сообразительность и быстроту реакции. Именно так студенты овладевают навыками легкой, спонтанной, «импровизационной разговорности». Также необычайно полезны многочисленные «классные» и «домашние» задания-сочинения считалок, частушек, дразнилок, небольших юмористических стихотворений, басен и прозаических текстов. Ю. Никулин вспоминал, что в цирковой студии, где он учился, ученики на занятиях часто играли в буриме, занимались сочинением шарад и коллективных рассказов. «Этюды, рассказы - все это воспитывало в нас любовь к импровизации, игре, умению в малой драматургической форме сделать интересней начало, точнее - концовку»1.

Важное место в обучении артиста эстрады занимает освоение различных видов речевой характерности, развитие навыков пародирования, голосо-речевой имитации и звукоподражания. Выпускник ЛГИТМиК, выдающийся пародист В. Чистяков вспоминал: «На свой голос впервые обратил внимание в Ленинградском театральном институте, когда занялся сценической речью. Впервые я стал замечать их [способности к пародированию. - М. С.] у себя в институтских капустниках, где достаточно точно имитировал голоса преподавателей. Эти удачные речевые "наброски" заразили меня спортивным азартом, захотелось научиться владеть своим голосом в любых регистрах... Вот отсюда все и пошло.. .»2

Для активизации воображения, фантазии и образного мышления артистов и режиссеров эстрады в речевом обучении активно используются маски (выполненные художниками или самими учащимися), элементы костюма, грима, различные фактуры (бумага, ткань, полиэтилен и пр.), предметы (мячи, скакалки, гимнастические папки и пр.), несложная бутафория и декорация.

1 Никулин Ю.В. Почти серьезно. М., 1992. С. 163.

2 Осинцев С.В., Садчиков М.В. Виктор Чистяков - гений пародии. СПб., 1993. С. 189.

Специфика выбора литературы для работы со студентами на эстрадных курсах, предполагает, что юмористический, сатирический, трагикомический, лирический материал обязательно должен давать возможность использовать его как эстрадный монолог и подразумевать потребность создания острохарактерных образов (масок). Для этого как нельзя лучше подходят произведения Н. Гоголя, А. Чехова, В. Дорошевича, А. Аверченко, С. Черного, Н. Тэффи, М. Зощенко, И. Бабеля, И. Ильфа и Е. Петрова, М. Булгакова, В. Пелевина; Дж. К. Джерома, К. Чапека, М. Твена, О' Генри, Я. Гашека; В. Драгунского, Н. Носова, В. Голявкина, Г. Остера, Г. Козлова и других. Привлекательность такого материала для будущих артистов эстрады заключается в краткости, емкости и языковом колорите.

Выводы третьей главы:

- коррективы, связанные с особенностями и специфическими потребностями профессий «Артист разговорного жанра» и «Режиссер эстрады» необходимо вносить в процесс формирования у учащихся речевых навыков и умений с самого начала обучения;

- в основе последовательного, поэтапного овладения студентами профессиональной компетенцией должно лежать освоение художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады;

- основой стратегии речевого совершенствования артистов и режиссеров эстрады должен стать игровой метод, позволяющий активно раскрывать и развивать артистическую природу студентов, полноценно и разносторонне готовить их к специфике профессии.

Заключение диссертации содержит основные итоги исследования.

1. Проведен сопоставительный анализ художественно-эстетических принципов работы со словом артиста «литературной» и «разговорной» эстрады. Доказано, что основная разница заключается в разномасштабности установок на осмысление и освоение действительности; в своеобразии использования словесно-текстового материала, свойственного каждому из

видов эстрадного творчества; в различии способов взаимодействия с публикой.

2. Выявлена особая роль речевой характерности в создании образа (маски). Классификация художественных приемов, используемых артистом разговорной эстрады, а также исследование способов передачи комических элементов вербально-художественной информации в структуре эстрадного номера позволили предложить концепцию использования речевой характерности как основного игрового механизма в создании художественного образа (маски).

3. Создана классификационная таблица видов речевой характерности (дикционная, диалектная (говорная), акцентная, темпо-ритмическая, возрастная, голосовая, лексико-стилистическая, «речь» животных, птиц, предметов, сказочных существ и пр.), обобщающая весь спектр голосовых, речевых и паралингвистических средств выразительности, создающих комический эффект.

4. Сформулирована стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады в театральной школе. Определена и научно обоснована ведущая роль игрового тренинга в преподавании дисциплин «Сценическая речь» и «Слово на эстраде».

Современная эстрада требует научно обоснованных подходов к профессиональному обучению артистов и режиссеров эстрады. В том случае, когда усилия театральной школы будут направлены на всестороннее развитие их творческого и личностного потенциала, они будут оснащены всеми необходимыми для их будущей профессии знаниями и умениями.

Публикации автора по теме диссертации

в изданиях, рекомендованных ВАК Министерства образования и науки Российской Федерации:

1. Смирнова М.В. Художественная структура конферанса и современные проблемы этого эстрадного жанра // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. СПб., 2008. № 24 (55). С. 293-298. (О, 4 п. л.)

В других научных изданиях:

2. Смирнова М.В. Особенности речевого обучения артистов эстрады // Теория и практика сценической речи. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2007. Вып. 2. С. 150-158. (0,5 п. л.)

3. Смирнова М.В. Предмет «Сценическая речь» на эстрадных курсах // Ах, эта занимательная техника речи! Материалы V Всероссийской научно-практической конференции. Екатеринбург: ИД Союз писателей, 2007. С. 58-67. (0, 5 п. л.)

4. Смирнова М.В. Речевая характерность на эстраде // Искусство и искусствоведение: теория и опыт: Слово в системе искусств. Кемерово: КемГУКИ, 2008. Вып. 6. С. 24-32. (0, 5 п. л.)

5. Смирнова М.В. Редкая профессия - конферансье // Театрон. СПб., 2008. №2. С. 94-101. (0,7 п. л.)

6. Смирнова М.В. Режиссура эстрады и поэзия // Театральная педагогика: теория и практика. Сургут: Сур.ГУ ХМОА-Югры, 2008. С. 4-12. (0, 5 п. л.)

7. Смирнова М.В. Игровой тренинг и сочинение речевых импровизаций // Сценическая речь: прошлое и настоящее: Избранные труды кафедры сценической речи СПбГАТИ. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. С. 308-317. (0, 5 п. л.)

Подписано в печать 10.05.11 Формат 60x84'/,6 Цифровая Печ. л. 1.5 Уч.-изд.л. 1.5 Тираж 100 Заказ 04/05 печать

Отпечатано в типографии «Фалкон Принт» (197101, г. Санкт-Петербург, ул. Большая Пушкарская, д. 54, офис 8)

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Смирнова, Марина Владимировна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады

ГЛАВА ВТОРАЯ

Специфические игровые механизмы разговорной эстрады.

ГЛАВА ТРЕТЬЯ

Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Смирнова, Марина Владимировна

Эстрада как вид сценического искусства может соединять в единой программе (концерте) номера, представляющие широкий спектр жанров: от музыкальных и танцевальных до сложных синтетических форм, в которых неожиданно сочетаются самые разнообразные выразительные средства.

Особое место в эстрадном искусстве занимают разговорные жанры (фельетон, эстрадный рассказ, монолог в образе, сольный и парный конферанс, сатирический дуэт, речевая пародия и пр.). Благодаря мастерству выдающихся отечественных артистов прошлого и настоящего, таких как Н. Смирнов-Сокольский, А. Райкин, М. Миронова, Р. Зеленая, Г. Хазанов, Р. Карцев, М. Жванецкий и др. — слово, звучащее с эстрады, стало художественным носителем ценной нравственно-эстетической информации.

Это исследование посвящено художественной специфике -работы артиста со словом в разговорных жанрах отечественной эстрады ХХ-ХХ1 веков. Под словом подразумевается материал, являющийся сутью речевого высказывания эстрадного артиста. Как справедливо отмечает М. Бахтин, «в каждом высказывании от односложной бытовой реплики до больших, сложных произведений науки или литературы — мы охватываем, понимаем, ощущаем речевой замысел или речевую волю говорящего [курсив автора. — М С.]1».

1 Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.,1979. С. 256.

2 В данной работе не рассматривается литературный театр, который в большей степени является жанром театральным, нежели эстрадным. отличительные особенности искусства «живого слова» влияют не только на «структуру создаваемых художественных творений» но и на «характер их эстетического восприятия, и их коммуникативную роль в культурной жизни человечества»1.

Действительно, различия эстетической природы «литературной» и «разговорной» эстрады диктуют поиск и применение специфических художественно-образных моделей освоения действительности. «Литературная» эстрада в основном имеет дело с «вечным», а «разговорная» - с актуальным на данный момент, «злободневным», а посему довольно «эфемерным» и преходящим. Однако, как справедливо подчеркивает один из ведущих специалистов в области эстрадного искусства С. Клитин, хотя эстрадные жанры и «привлекают легкостью их восприятия за счет известного упрощения структуры произведения, облегчения его содержания и формы» нельзя не отметить, что «выбранная (затронутая) тема может быть очень крупной и значительной»". Подобного же мнения придерживается и известный историк и критик Е. Уварова, отмечая: «Легкость, общедоступность, развлекательность массовых форм искусства отнюдь не исключает их содержательности. Как и другим искусствам, эстраде дано своими средствами запечатлеть время. В иных случаях его чисто внешние приметы, в других - рожденный временем характер, существующие подспудно тенденции»3. Пожалуй, А. Райкину в полной мере удалось преодолеть «эфемерность» тем в разговорных жанрах эстрады.

1 Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 335.

Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987. С. 21.

3 [Уварова ЕД.] Вместо предисловия // Эстрада: что? где? зачем? / Отв. ред. Е.Д. Уварова. М., 1988. С. 49. эстрадоведение». Появились труды, позволяющие понять особенности возникновения и развития эстрадного искусства в России. При этом можно заметить существенные пробелы в исследовании многообразия разговорных жанров, которые рассматриваются зачастую довольно скупо и недостаточно подробно. Также обойден вниманием и процесс речевого воспитания и совершенствования артистов разговорных жанров. В определенной мере это связано с тем, что в России высшее профессиональное обучение артистов эстрады началось только с конца шестидесятых годов прошлого столетия и имеет совсем краткую историю по сравнению с почти двухсотлетними традициями театрального образования актеров драмы.

Первая кафедра эстрадного искусства, была основана в Москве, в ГИТИСе (РАТИ), в 1968 г. народным артистом СССР, профессором И. Шароевым. В 1976 г. по инициативе народного артиста СССР А. Райкина была сформирована кафедра эстрадного искусства в Ленинграде, в ЛГИТМиКе (СПбГАТИ). Создание кафедр эстрады в высших театральных учебных заведениях России позволило молодой эстрадной педагогике опереться на фундаментальную систему русского актерского образования.

Высшее художественное образование дало возможность не только оснащать будущих артистов эстрады необходимыми знаниями- и умениями для специфической деятельности, но и в значительной мере влиять на формирование их личности. Верна мысль Г. Праздникова о том, что развитие артиста, творческой индивидуальности является не просто автоматическим накоплением знаний и навыков, а «следствием реализации в педагогическом процессе соответствующих установок, причем направленных не только к специализированной деятельности, но к самой широкой сфере человеческой жизни»1. В эстрадном искусстве основой и содержанием творчества является сам артист, его отношение к жизни, к событиям, к явлениям, к людям, его

1 Праздников Г.А. Словно лента Мебиуса // Васильев Ю.А. Сценическая речь: ритмы и вариации. СПб., 2009. С. 387. исполнительские возможности. Поэтому возникла насущная необходимость формировать обучение, сознательно ведущее студента в особый художественный мир, где творцом становится он сам, где важны его ум, чувство юмора, личностная позиция по отношению к действительности, мотивация сценического высказывания.

Размышляя о специфике обучения артистов и режиссеров эстрады, художественный руководитель и главный режиссер театра «Буфф» И. Штокбант настаивает: «Воспитание артиста эстрады не может идти ни во вторую очередь, т. е. после того, как ему будет преподана "Школа", ни параллельно со "Школой"»1. Об этом же говорил и А. Шведерский, много лет преподававший актерское мастерство на эстрадных курсах: «Мы [педагоги профилирующих дисциплин. — М. С.] являемся категорическими противниками тезиса, гласящего, что сперва надо учить просто хорошего артиста, а потом уже заниматься эстрадой. Мы полагаем, что прежде всего надо воспитывать художника, но художника, которому предстоит работать в определенном жанре искусства со своим способом мышления, со своими неповторимыми художественными законами»2.

Еще в 50-х годах двадцатого века Н. Смирнов-Сокольский говорил, что эстрадному искусству нужна методология и точное теоретическое л обоснование . Думается, сегодня настало время также и для осмысления педагогического опыта, накопленного за прошедшие годы, создания научно обоснованной методики воспитания артистов и режиссеров разговорной эстрады. В контексте современных требований, предъявляемых к

1 Штокбант И.Р. Современные проблемы высшего образования артистов эстрады // Диагностика и развитие актерской одаренности. Л., 1986. С. 79.

Шведерский A.C. О некоторых особенностях воспитания и обучения студентов младших курсов музыкально-речевой эстрады // Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. JI. 1987. С. 33-34. о

Смирнов-Соколъскпй Н.П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976. С. 214; 247. художественному образованию, в диссертации предпринята попытка выработать современную стратегию специфического речевого обучения артистов и режиссеров эстрады. Для этого стало необходимым определить сущность художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады, выявить кардинальные отличия в способах и законах существования артистов разговорных жанров.

Актуальность диссертационного исследования обусловлена отсутствием системного анализа специфики работы артиста со словом в разговорных жанрах эстрады; способов передачи комических элементов вербально-художественной информации в структуре эстрадного номера; классификации речевых приемов, используемых артистом эстрады для создания образа (маски). Современное развитие и трансформация разговорных жанров эстрады постоянно требует их изучения, а также поиска новых научно обоснованных подходов к эстрадной педагогике.

Цель исследования: выявление художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады, создание теоретической базы для научно обоснованных подходов к компетентному профессионально-специализированному речевому обучению артистов и режиссеров эстрады на предметах «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» в высшей театральной школе.

Задачи исследования:

- выявить специфические особенности работы со словом артистов разговорных жанров эстрады; выделить и систематизировать виды речевой характерности, как основного игрового механизма, используемого артистами для создания эстрадного образа (маски); обосновать специфику профессиональных требований к работе артистов разговорных жанров эстрады;

- сформулировать стратегию речевого обучения артистов и режиссеров эстрады в высшей театральной школе.

Объект исследования: эстрадное искусство XX - XXI века в России в ракурсе исследуемой проблемы.

Теоретической базой исследования стала литература по вопросам развития русского театрального искусства: в первую очередь, литературное наследие К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Е. Вахтангова, В. Мейерхольда, А. Таирова1, работы выдающихся театральных деятелей

1 Станиславский КС. Собр. Соч.: в 9 томах. Т. 1., 1988., Т. 3. М., 1990; Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: воспоминания, статьи, заметки, письма. М., 2009; Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М., 1939; Евгений Вахтангов / Сост. Л. Вендровская, Г. Каптерева. М., 1984; Мейерхольд В.Э. К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб., 1998; Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2 ч. М., 1968; Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970.

Н. Акимова, М. Буткевича, П. Ершова, М. Кнебель, Г. Кристи, В. Топоркова1, а также труды известных артистов-чтецов, мастеров «художественного слова» Г. Артоболевского, А. Закушняка, Я. Смоленского, Н. Эфроса, В. Яхонтова2, теоретиков эстрады Ю. Дмитриева, С. Клитина, Е. Кузнецова, Е. Уваровой3 и др. Широкий контекст, в котором рассматриваются проблемы реализации игровой природы в разговорных жанрах эстрады, потребовал обращения к известным трудам теоретиков в области культуры и искусства Ю. Барбоя, М. Бахтина, Э. Бентли, Ю. Борева, Б. Дземидока, М. Кагана, Р. Кайуа, В. Проппа, Й. Хейзинги4, а также к работам известных зарубежных и отечественных психологов Э. Берна, JI. Выготского, 3. Фрейда5.

1 Акимов Н.П. О театре. JL; М., 1962; Акимов Н.П. Не только о театре. Л.; М., 1966; Буткевич ММ. К игровому театру. М., 2005; Ершов П.М. Сочинения в 3-х т. /отв. ред.

В.М. Букатов. т. 1.: Технология актерского искусства - М., 1992; Кнебель МО. Слово в творчестве актера. М., 1970; Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968; Топорков В. О. О технике актера. М., 1954.

Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М., 1978; Закушняк А.Я. Вечера рассказа. М., 1984; Смоленский Я.М. В союзе звуков, чувств и дум. М., 1976; Эфрос Н.М. Записки чтеца. М., 1980; Яхонтов В.Н. Театр одного актера. М., 1958. Дмитриев ЮЛ. Искусство советской эстрады. М., 1962; Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971; Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. JI., 1987; Кузнецов Е.М., Из прошлого русской эстрады. М., 1958; Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы 1917-1945. М., 1983.

4 Барбой Ю.М. К теории театра. СПб., 2008; Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Бентли Э. Жизнь драмы. М., 2004; Борее Ю.Б. Комическое или о том, как смех казнит несовершенство мира, очищает и обновляет человека и утверждает радость бытия. М. 1970; Дземидок Б. О комическом. М., 1974; Каган М.С. Морфология искусства. JL, 1972; Кайуа Р. Игры и люди: Статьи и эссе по социологии культуры. М., 2007; Пропп В.Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М., 2006; Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.

5 Берн Э. Игры, в которые играют люди: Психология человеческих взаимоотношений; Люди, которые играют в игры: Психология человеческой судьбы. М., 2004; Выготский JI.C. Мышление и речь. Психика, сознание, бессознательное (собрание

Литература по предмету: богатый фактологический материал содержится в трехтомном издании «Русская советская эстрада. Очерки истории» под редакцией Е. Уваровой (М., 1976, 1977, 1981), а также в энциклопедии «Эстрада России. XX век» под редакцией Е. Уваровой (М., 2004). Значительный интерес представляют тематический сборник статей известных музыкантов, театроведов, социологов и интервью деятелей эстрады «Эстрада: что? где? зачем?» (составитель Е. Уварова), антология эстрадной критики «Эстрада без парада» (составитель Т. Баженова), отражающая жизнь советской эстрады с 1920-ых по 1980-ые годы.

За последнее десятилетие библиография работ, посвященных истории и проблемам эстрадного искусства, обогатилась еще несколькими интересными и полезными изданиями Ю. Алянского, Е. Уваровой, Л. Мархасева, С. Макарова1, а также автобиографическими книгами известных эстрадных артистов В. Тонкова, В. Винокура, Н. Рыкунина, Л. Измайлова и др. Методология эстрадного искусства пополнилась новыми учебными пособиями3.

Серьезным источником информации является описание творческих поисков и достижений выдающегося мастера разговорной эстрады трудов). М., 2001; Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968; Фрейд 3. Остроумие и его отношение к бессознательному. СПб., 2007.

1 Алянский Ю.Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб., 2003; Уварова Е.Д. Как развлекались в Российских столицах. СПб., 2004; Мархасев Л.С. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга - Петрограда — Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900-1980 годов. СПб., 2006; Макаров С.М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам: В дебрях позорищ, потех и развлечений. М., 2010. л

Тонкое B.C. Вероника Маврикиевна Мезозойская: «Я снимаю маску.» М., 2000; Винокур В.Н. Артист - это навсегда! М., 2001; Рыкунин H.H. Бенефис на бис. М., 2001; Измайлов Л.М. Эстрада - is my Love. М., 2003.

Богданов И.А. Постановка эстрадного номера. СПб., 2004; Клитин С.С. История искусства эстрады. СПб., 2008; Богданов H.A., Виноградский И.А. Драматургия эстрадного представления. СПб., 2009.

A. Райкина, которое можно найти в книгах А. Бейлина и Е. Уваровой1, мемуарах его современников и партнеров по сцене, а также воспоминаниях самого артиста2.

Специфике разговорной эстрады посвящены лишь несколько небольших по объему, но важных работ теоретиков эстрадного искусства В. Ардова, М. Грина, Д. Мечика, Ю. Филимонова3; а также отдельные главы в автобиографических книгах известных артистов разговорных жанров эстрады М. Мироновой и А. Менакера, Н. Смирнова-Сокольского, Е. Петросяна, Е. Шифрина и др.4 Более пристального внимания удостоился жанр «конферанс». О его насущных проблемах и потребностях позволяют узнать труды эстрадоведов М. Грина, Р. Виккерса, Э. Шапировского,5 воспоминания конферансье А. Алексеева, Б. Бенцианова6, фрагменты литературных работ деятелей эстрады Е. Гершуни, А. Конникова,

B. Коралли, И. Набатова, Л. Утесова7 и др.

1 Бейлин A.M. Аркадий Райкин. М., 1960; Бейпин A.M. Аркадий Райкин. Л.; М., 1965; Уварова Е.Д. Аркадий Райкин. М., 1986.

Аркадий Райкин в воспоминаниях современников. М.,1997; Горшенина В.З. Прошлое не отменяется. М., 2007; Райкин А.И. Воспоминания. М., 1988.

Ардов В.Е. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968; Ардов В.Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. Заметки писателя. М., 1968; Грин М.Я. Публицист на эстраде. М., 1981; Мечик Д.И. Искусство актера на эстраде. Л., 1972; Фшпшонов Ю.С. Заметки о слове на эстраде. М., 1970.

4 Миронова М.В., Менакер A.C. .В своем репертуаре. М., 2001; Смирнов-Сокольский Н.П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976; Петросян Е.В. Хочу в артисты. М., 1994; Шифрин Е.З. Театр имени меня. М., 1994.

5 Грин М.Я. Бен Бенцианов. М., 1986; Виккерс Р. Б. Юрий Тимошенко и Ефим Березин. М., 1982; Шапировский Э.Б. Конферанс и конферансье. М., 1970.

6 Алексеев А.Г. Серьезное и смешное. -Полвека в театре и на эстраде. М., 1972; Бенцианов Б.Н. И все это вместе называется - жизнь. Роман-быль. СПб., 2005. 7

Гершуни Е.П. Рассказываю об эстраде. Л., 1968; Конников А.П. Мир эстрады. М., 1980; Коралли В.Ф. Сердце, отданное эстраде. М., 1988; Набатов КС. Заметки эстрадного сатирика. М., 1957; УтесовЛ.О. Спасибо, сердце! М., 1976.

Материалом исследования в диссертации стали аудио и видеозаписи работ известных артистов разговорных жанров прошлого и современности, описание номеров различных разговорных жанров, содержащееся в литературе по эстраде, интервью и личные беседы с деятелями эстрадного искусства, а также естественный эксперимент в виде педагогического опыта автора по преподаванию учебных дисциплин «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» на курсах артистов и режиссеров эстрады Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

Практическая значимость диссертационного исследования определяется возможностью расширить теоретические представления об искусстве слова на эстраде, а также профессиональную базу обучения и повышения квалификации артистов и режиссеров разговорных жанров эстрады. Результаты исследования могут быть использованы в театральных учебных заведениях в рамках преподавания дисциплин. «Сценическая речь» и «Слово на эстраде», а также при чтении курсов истории и теории эстрадного искусства. Классификационная таблица речевой характерности, может быть применена артистами и режиссерами как пособие при воплощении художественного образа (маски) в разговорных жанрах эстрады.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Разговорная эстрада уже давно стала неотъемлемой частью культурно-развлекательной жизни общества. С неизменным успехом проходят концерты М. Жванецкого, М. Задорнова, Р. Карцева, Г. Хазанова, Е. Петросяна и др. На телевидении популярностью пользуются программы с участием артистов разговорных жанров «Аншлаг», «Городок», «Смехопанорама», «Смеяться разрешается», «Смех с доставкой на дом», «6 кадров» и пр. Активно используя и развивая приемы балагана, скоморошества, лицедейства и игрового театра, разговорная эстрада выработала и достаточно внятно сформировала свои законы: общение со зрителем подразумевает активное вовлечение его в процесс игры, чему способствует использование различных игровых приемов (непосредственное обращение к публике, включение ее реплик или действий в контекст номера, открытость приемов трансформации артистом внешности и речевых особенностей при создании образа (маски) и т. д.)

- формой сценического существования становится номер, а разнообразное объединение номеров различных жанров позволяет формировать эстрадные программы, концерты и шоу;

- исполнитель выступает в образе (маске);

- основой для создания номера, образа (маски) становятся в первую очередь свойства личности и артистические возможности- исполнителя, текстовым материалом — произведения эстрадных авторов-сатириков или самих исполнителей.

Обозначились также и специфические требования к специалистам, работающим в разговорных жанрах:

- незаурядные чувство юмора, вкус; развитые фонематический слух, широта тембрового и звуковысотного диапазонов, темпоритмическая подвижность речи, мобильность и трансформируемость голосового и артикуляционного аппаратов;

- владение видами речевой характерности (дикционной, говорной, акцентной, темпоритмической, лексико-стилистической и пр.), навыками пародирования, имитации и звукоподражания;

- умение работать с прозаическим и стихотворным текстом, самостоятельно обрабатывать и подготавливать текстовой материал для эстрадного номера; способность к импровизации и авторству.

В результате проведенного исследования выявлены и систематизированы виды игровых механизмов применения речевой характерности, как основного средства создания художественного образа (маски) в разговорных жанрах эстрады: дикционная характерность, т. е. использование дикционных дефектов, таких как различные виды сигматизмов, ротацизмов, ламбдацизмов, применение артикуляционных и дикционных трансформаций; говорная характерность - содержащая вариативные изменения общепринятого словесного ударения, орфоэпические и диалектно-лексические отличия от нормативной речи; акцентная характерность — представляющая собой систему особенностей произношения, свойственных говорящему на не на своем родном языке; темпо-ритмическая характерность проявляющаяся в разнообразных формах речевой аритмии: скороговорке (тахилалии), замедлении (брадилалии), заикании (логоневроз); возрастная характерность, рассматривающая и использующая особенности детской и «старческой» речи; голосовая характерность, включающая интонационное разнообразие, и вариативное использование громкостного и высотного диапазонов; паралингвистические проявления, включающие нюансы пауз, вздохи, кашель, смех, плач и пр. лексико-стилистическое своеобразие речи, отражающее различия социальных групп и слоев, что находит выражение в словарном запасе, особенностях построения фраз, неверном словоупотреблении и постановке ударений в словах, обращении к устойчивым идиоматическим выражениям, сленгу, профессионализмам, насыщение речи «словами-паразитами» и т. д. речь» животных, птиц, предметов, сказочных существ и пр., отражающая поиски артистами эстрады особых речевых и голосовых характеристик для исполнения монологов от лица неодушевленных и одушевленных созданий, сказочных персонажей и т. д.

Осмысление личного педагогического опыта и опыта коллег, позволило утверждать, что речевое обучение артистов и режиссеров эстрады в высшей театральной школе должно в первую очередь учитывать специфику эстрадного искусства в целом и каждого из разговорных жанров в отдельности. Знакомя учащихся с лучшими работами мастеров разговорных жанров, тем самым бережно сохраняя эстрадные традиции, в тоже время предоставлять возможность развивать индивидуальные артистические способности, искать «свои» тему, образ (маску), репертуар > и способы их воплощения. Для этого предлагается активно использовать принципы и приемы игрового метода обучения: тренинг, направленный на активизацию творческого потенциала студентов, обретение навыков авторства и импровизационной спонтанной речи; игровой тренинг развития голосо-речевого аппарата, учитывающий специфические требования профессии (имитацию, пародирование, владение видами речевой характерности, озвучивание сразу нескольких персонажей и пр); специализированный тренинг работы с накладными масками-личинами, предметами и фактурами; создание индивидуального репертуара, включающего произведения как «классической», так и сугубо «эстрадной» литературы, а также самостоятельно написанных фельетонов, монологов, реприз и пр.

Современная эстрада требует научно обоснованных подходов к профессиональному обучению артистов и режиссеров разговорных жанров. А. Райкин говорил: «У эстрады много сложностей. Много проблем. Разрешить их можно, только проявив понимание особенностей нашего непростого "легкого" искусства»1. В том случае, когда усилия театральной школы будут направлены на всестороннее развитие творческого и личностного потенциала будущих артистов и режиссеров эстрады, оснащение их всеми необходимыми для профессиональной компетенции навыками и умениями, можно надеяться, что на эстраде снова и снова будут появляться одаренные, высокопрофессиональные артисты и безукоризненно художественные номера разговорных жанров.

1 Райкин А.И. Эстрада-это номер // Эстрада: что? где? зачем?/ отв. ред. Уварова Е. Д. М., 1988. С.275.

Список научной литературыСмирнова, Марина Владимировна, диссертация по теме "Театральное искусство"

1. Книги, монографии.

2. Акимов Н.П. Не только о театре. Л.; М., 1966. — 428 с.

3. Акимов Н.П. О театре. Л.; М., 1962. 352 с.

4. Алексеев А.Г. Серьезное и смешное. Полвека в театре и на эстраде. М., 1972-342 с.

5. Альтов С.Т. Антология сатиры и юмора России XX века. Т. 29. М., 2006. -480 с.

6. Алянский Ю.Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб. 2003.-351 с.

7. Арго A.M. Звучит слово. М., 1968. 80 с.

8. Арго A.M. Своими глазами. М., 1965. 230 с.

9. Ардов В.Е. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968. — 80 с.

10. Ардов В.Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. Заметки писателя. М., 1968.- 183с.

11. Арканов A.M. Антология сатиры и юмора России XX века. Т. 1. М., 2002. 544 с.

12. Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М., 1978. — 240 с.

13. Барбой Ю.М. К теории театра. СПб., 2008. 240 с.

14. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1990. 543 с.

15. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.

16. Бейлин A.M. Аркадий Райкин. М., 1960. 184 с.

17. Бейлин A.M. Аркадий Райкин. Л.; М., 1965. 152 с.

18. Белинский A.A. Записки старого сплетника. СПб., 1996.

19. Белянин В. П. Введение в психолингвистику. М., 2001. 127 с.

20. Бентли Э. Жизнь драмы. М., 2004. 416 с.

21. Бенцианов Б.Н. И все это вместе называется — жизнь. Роман-быль. СПб., 2005.-256 с.

22. Берн Э. Игры, в которые играют люди: Психология человеческих взаимоотношений; Люди, которые играют в игры: Психология человеческой судьбы. М., 2004. 480 с.

23. Биллевич В.В. Школа остроумия или как научиться шутить. М., 2006. — 336 с.

24. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971. — 542 с.

25. Богданов И.А. Постановка эстрадного номера. СПб., 2004. — 319 с.

26. Богданов И.А., Виноградский И.А. Драматургия эстрадного представления. Учебник. СПб., 2009. 424 с.

27. Борев Ю.Б. Комическое или о том, как смех казнит несовершенство мира, очищает и обновляет человека и утверждает радость бытия. М., 1970. -272 с.

28. Брук П. Пустое пространство. М., 1976. — 273 с.

29. Брук П. Блуждающая точка. Статьи. Выступления. Интервью. СПб., М., 1996.-378 с.

30. Букатов В.М. Секреты дидактических игр. Психология, методика, дисциплина. СПб,. 2010. 204 с.

31. Бутенко Э. Имитационная теория сценического перевоплощения. М., 2004.-271 с.

32. Буткевич М.М. К игровому театру. М., 2005. 702 с.

33. Вагапова Д.Х. Риторика в интеллектуальных играх и тренингах. М., 1999. -460 с.

34. Вагин И.О. Научи себя смеяться: Смехотерапия по-русски М., 2004. 298 с.

35. Вадимов A.A., Тривас М.А. От магов древности до иллюзионистов наших дней. М., 1966.-308 с.

36. Васильев Ю.А. Сценическая речь: Восприятие воображение -воздействие. Вариации для творчества. СПб., 2007. — 432 с.

37. Васильев Ю.А. Сценическая речь: Движение во времени. СПб., 2010. -317с.

38. Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М., 1939. — 405 с.

39. Вербовая Н.П. и др. Искусство речи. М., 1977. — 303 с.

40. Весник Е.Я. Портреты М., 2003. 316 с.

41. Ветров Г. РгоВетривание: Сквозняк между кулисами. Дорога в свете фар. М., 2007.-216 с.

42. Виккерс Р.Б. Юрий Тимошенко и Ефим Березин. М., 1982. 224 с.

43. Винарская E.H. Возрастная фонетика. М., 2005 207 с.

44. Винникотт Д. Игра и реальность. М., 2008. 240 с.

45. Винокур В.Н. Артист — это навсегда! М., 2001. 292 с.

46. Волина В.В. 1000 игр с буквами и словами. М., 1996. 254 с.

47. Волина В.В. Учимся играя. М., 1994. 448 с.

48. Выготский JI.C. Мышление и речь. Психика, сознание, бессознательное, (собрание трудов) М., 2001. 368 с.

49. Выготский JI.C. Психология искусства. М., 1968. — 576 с.

50. Галендеев В.Н. Не только о сценической речи. Монография. СПб., 2006. -383 с.

51. Галендеев В.Н., Кириллова Е.И. Групповые занятия сценической речью. Д., 1983.-38 с.

52. Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр. М., 2008. 288с.

53. Гершуни Е.П. Рассказываю об эстраде. Л., 1968. 254 с.

54. Гойхман О.Я., Надеина Т.М. Основы речевой коммуникации. М., 1997. -272 с.

55. Голуб И.Б. Стилистика русского языка. М., 2006. 448 с.

56. Горшенина В.З. Прошлое не отменяется! М., 2007. 192 с.

57. Грин М.Я. Бен Бенцианов. М., 1986. 126 с.

58. Грин М.Я. Публицист на эстраде. М., 1981. 157 с.

59. Громов Е.С. Палитра чувств: О трагическом и комическом. М., 1990. -191 с.

60. Деммени Е.С. Призвание — кукольник. Л., 1986. — 199 с.

61. Дземидок Б. О комическом. М., 1974. 224 с.

62. Дмитриевский В.Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века. СПб., 2007. — 327 с.

63. Донская М.Г. Тайны загадочного жанра (150 лет на эстраде). М., 1990. -158 с.

64. Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971. — 207 с.

65. Дмитриев Ю.А. Леонид Утесов. М., 1982.-208 с.

66. Дмитриев Ю.А. Искусство советской эстрады. М., 1962. 128 с.

67. Дубнова Е.Я. О литературной эстраде. (Очерк истории. Живые традиции). М., 1979.-96 с.

68. Ершов П.М. Сочинения в 3-х. т. / отв. ред. Букатов В. М. М., 1992. т. 1: Технология актерского искусства. 288 с.

69. Жванецкий М.М. Год за два. Л., 1991. 480 с.

70. Закушняк А.Я. Вечера рассказа. Л. М., 1984. — 343 с.

71. Зеленая Р.В. Разрозненные страницы. М., 2001 412 с.

72. Иванова Т.В. Психология восприятия комического. Самара., СамГПУ 2002.- 150 с.

73. Иванова-Лукьянова Г.Н. Культура устной речи: интонация, паузирование, логическое ударение, темп, ритм. М., 2003. — 200 с.

74. Игин И.И. Я видел их. М., 1975. 142 с.

75. Измайлов Л.М. Эстрада ту Ьоуе. От смешного до серьезного: Записки юмориста. М., 2003. — 414 с.

76. Ильинский И.В. Сам о себе. М., 1962. — 371 с.

77. Иртлач С.Ш. Интонационно-мелодическая природа сценической речи. Л., 1990.-101 с.

78. Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972. 440 с.

79. Кайуа Р. Игры и люди: Статьи и эссе по социологии культуры. М., 2007. -304 с.

80. Калмановский Е.С. Книга о театральном актере. Л., 1984. — 223 с.

81. Катышева Д.Н. Литература и сцена. Театр одного актера (моноспектакль). Литературный театр. Театр поэта. СПб., 2004. 320 с.

82. Катышева Д.Н. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр. СПб., 2001.-208 с.

83. Кипнис М.Ш. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов. СПб., 2008. 249 с.

84. Кириллова Е.И., Латышева Н.А. Сценическая речь в театре кукол. СПб., 2009.-157 с.

85. Клитин С.С. История искусства эстрады. СПб., 2008. 448 с.

86. Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л. 1987. -190 с.

87. Клитин С.С. Эстрадные заведения. М., 2002. 352 с.

88. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. М., 1970. 160 с.

89. Козырева Л.М. Говорю красиво и правильно. Развитие речи у детей от рождения до 5 лет. Екатеринбург 2005. 224 с.

90. Конников А.П. Мир эстрады. М., 1980. 272 с.

91. Коралли В.Ф. Сердце, отданное эстраде: Записки куплетиста из Одессы. М., 1988.-206 с.

92. Короленко Ц.П., Фролова Г. В. Чудо воображения (воображение в норме и патологии). Новосибирск, 1975. 210 с.

93. Королев М.М. Искусство театра кукол. Л., 1973. — 112 с.

94. Коэн Л. Игры, которые воспитывают. Минск 2009. — 480 с.

95. Краснянский Э. Встречи в пути. М., 1967. — 360с.

96. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968. 454 с.

97. Круглова Н.Ф. Развиваем в игре интеллект, эмоции, личность ребенка. М., 2010.-192 с.

98. Крымова Н.А. Владимир Яхонтов. М., 1978. 318 с.

99. Кузнецов Е.М. И. Ф. Горбунов. Л., 1947. 112 с.

100. Кулиш А.П. Проблема сценического характера в современном советском театре кукол. Л., 1988. 34 с.

101. Лелявский А.А. Театр кукол. Минск. 1974. 110 с.

102. Логопедия / под ред. Волковой Л. С. М., 1989. 528 с.

103. Лук А.Н. Юмор, остроумие, творчество. М., 1977. 184 с.

104. Лук А.Н. Эмоции и личность. М., 1982. 176 с.

105. Лукьянов Б.Г. В мире эстетики. М., 1988. 272 с.

106. Луначарский A.B. О массовых празднествах, эстраде, цирке. М., 1981. 424 с.

107. Макаров В.В., Макарова Г.А. Игры в которые играют в России. М., 2008.- 179 с.

108. Макаров С.М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам: В дебрях позорищ, потех и развлечений. М., 2010. 208 с.

109. Маклаков А. Г. Общая психология. СПб., 2007. — 583 с.

110. Мартин Р. Психология юмора. СПб., 2009. 480 с.

111. Мархасев Л.С. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга — Петрограда Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900-1980 годов. СПб., 2006. - 504 с.

112. Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы: в 2 т. М., 1968.

113. Местечкин М.С. В театре и в цирке. М., 1976. 303 с.

114. Мечик Д.И. Искусство актера на эстраде. Л., 1972. 119 с.

115. Миллер С. Психология игры. СПб., 1999 320 с.

116. Мишин М.А. Антология сатиры и юмора России XX века. Т. 27. М., 2006 544 с.

117. Молодцова М.М. Комедия дель арте (история и современная судьба). Л., 1990.-219 с.

118. Набатов И.С. Заметки эстрадного сатирика. М., 1957. — 154 с.

119. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII начало XX века. СПб., 2004. - 252 с.

120. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: воспоминания, статьи, заметки, письма. М., 2009. — 656 с.

121. Никифоров A.C. Эмоции в нашей жизни. М., 1978. — 270 с.

122. Николаева Е.И. Психология детского творчества. СПб., 2006. — 220 с.

123. Никулин Ю.В. Почти серьезно. М., 1992. 576 с.

124. Новиков Вл.И. Книга о пародии. М., 1989. 544 с.

125. Образцов C.B. Моя профессия. М., 1981. 464 с.

126. Орлов Г.Т. Монолог длиною в жизнь: Рассказы артиста эстрады. JL, 1991.-304 с.

127. Осинцев C.B., Садчиков М.В. Виктор Чистяков — гений пародии. СПб,. 1993.-207 с.

128. Петров Н. Актер и сценический образ. Л., 1935. 99 с.

129. Петрова А.Н. Сценическая речь. М., 1981. — 191 с.

130. Петросян Е.В. Хочу в артисты. М., 1994. 335 с.

131. Полборн Р. Образ и предвкушение. М., 2003. 496 с.

132. Поляков B.C. Товарищ смех. М., 1976. 239 с.

133. Поюровский Б.М. Мария Миронова, Александр Менакер: Монография; Мария Миронова, Александр Менакер. .В своем репертуаре: Мемуары. М., 2001. 541 с.

134. Поюровский Б.М., Ширвиндт A.A., Былое без дум. М., 1997 319 с.

135. Пропп В.Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М., 2006 — 256 с.

136. Пугачева К.В. Прекрасные черты. Воспоминания. М., 2008. 360 с.

137. Райан П. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации. СПб., 2010. — 313 с.

138. Райкин А.И. Воспоминания. М., 1988. 480 с.

139. Райкин А.И. Без грима. М., 2006. 368 с.

140. Русская советская эстрада. 1917-1929. Очерки истории, /под ред. Уваровой Е. Д. М., 1976. 406 с.

141. Русская советская эстрада. 1930-1945. Очерки истории, /под ред. Уваровой Е. Д. М., 1977. 415 с.

142. Русская советская эстрада. 1946-1977. Очерки истории, /под ред. Уваровой Е. Д. М., 1981. 527 с.

143. Русские говоры. К изучению фонетики, грамматики, лексики. М., 1975. 304 с.

144. Рыкунин H.H. Бенефис на бис. М., 2001. 207 с.

145. Рябчук-Ситко Т.Ф. Звучащее слово. М., 2003. 128 с.

146. Санников В.З. Русский язык в зеркале языковой игры. М., 1999 544 с.

147. Сикорский H.A. Заикание. М., 2006. - 191 с.

148. Симонович-Ефимова Н.Я. Записки петрушечника и статьи о театре кукол. Л., 1980.-271 с.

149. Слобин Д., Грин Дж. Психолингвистика. М., 1976. 350 с.

150. Слонова Н.И. Геннадий Хазанов. М., 1988. 207 с.

151. Смирнова М. В. 2500 скороговорок. М., 2003. 240 с.

152. Смирнова М.В. Что нужно знать о стихах. СПб., 2006. — 116 с.

153. Смирнова М.В. Скороговорки в речевом тренинге. СПб., 2007. 108 с.

154. Смирнова Н.И. Искусство играющих кукол. М. 1983. 270 с.

155. Смирнов-Сокольский Н.П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976. 382 с.

156. Смоленский Я.М. В союзе звуков, чувств и дум. М., 1976. — 327 с.

157. Станиславский К.С. Собр. соч.: в 9 т. Т. 1 М., 1988.; Т. 3 М., 1990.

158. Сценическая речь. / под ред. Козляниновой И.П., Промптовой И.Ю. М., 2002.-511 с.

159. Таиров А. Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970.-602 с.

160. Тарасов В.И. Чувство речи. СПб., 1997. 159 с.

161. Театральная энциклопедия в 5-ти томах / глав. ред. Марков П. А. М., 1961-1967.

162. Териков Г.К. Куплеты в цирке и на эстраде. М., 2005. — 302 с.

163. Тихвинская Л.И. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908 1917. М., 1995.-412 с.

164. Тонков B.C. Вероника Маврикиевна Мезозойская: Я снимаю маску. М., 200.- 192 с.

165. Топорков В.О. О технике актера. M., 1954. 124 с.

166. Уварова Е.Д. Аркадий Райкин. М., 1986. 303 с.

167. Уварова Е.Д. Как развлекались в российских столицах. Cn6v 2004. — 280 с.

168. Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы, (1917-1945). М.,1983. 320 с.

169. Утесов Л.О. Спасибо, сердце! M., 1976. 478 с.

170. Федь Н.М. Искусство комедии или мир сквозь смех. М., 1978.-216с.>

171. Филимонов Ю.С. Заметки о слове на эстраде. М., 1970. 48 с.

172. Филиппов Б.М. Актеры без грима. М., 1971. 381 с.

173. Филичева Т.Б. и др. Основы логопедии. М., 1989. 223 с.

174. Фрейд 3. Остроумие и его отношение к бессознательному. СПб., 2007. -288 с.

175. Фурманов Р.Д. Неугомонный! СПб., 2003. 572 с.

176. Хармс Д.И. Повесть. Рассказы. Молитвы. Поэмы. Сцены. Водевили. Драмы. Статьи. Трактаты. Квазитрактаты. СПб., 2000. 512 с.

177. Хармс Д.И. Полет в небеса. СПб., 2004. 334 с.

178. Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. — 464 с.

179. Хорт А. Король и свита. М., 2000. 224 с.

180. Хренов H.A. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. М., 1981. 304 с.

181. Шапировский Э.Б. Конферанс и конферансье. М., 1970. — 129 с.

182. Шапировский Э.Б. Образы и маски эстрады. М., 1976. — 120 с.

183. Шароев И.Г. Многоликая эстрада. М., 1995. — 413 с.

184. Шафранюк В.А. Понятие о куклах-актерах и традиционные1заблуждения. М., 2001. 95 с.

185. Шварц А.И. В лаборатории чтеца. М., 1960 208 с.

186. Шимунек Е. Эстетика и всеобщая теория искусств. М., 1980. — 248 с.

187. Шифрин Е.З. Театр имени меня. М., 1994. 260 с. :

188. Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1999. 360 с.

189. Эскин A.M. В нашем доме. М., 1980. 319 с.

190. Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. М., 2004. - 862 с.

191. Эфрос Н.М. Записки чтеца. М., 1980. 248 с.

192. Юренев Р.Н. Смешное на экране. М., 1964. 208 с.

193. Юрский С.Ю. Кто держит паузу. JL, 1977. 175 с.

194. Якобсон П.М. Психология чувств. М., 1958. 384 с.

195. Ястребова A.B. Коррекция заикания детей младшего школьного возраста. М., 1999. 96 с.

196. Яхонтов В.Н. Театр одного актера. М., 1958. 454 с.1. Тематические сборники

197. Азы актерского мастерства: Сб. статей к 40-летию театрально-педагогической деятельности В.В. Петрова. СПб., 2002. 239 с.

198. Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. JL, 1987. 119 с.

199. Аркадий Райкин в воспоминаниях современников. /Сост. Е. Райкина. М., 1997.-400 с.

200. Воображаемый концерт. Рассказы о мастерах советской эстрады. Л., 1971.-208 с.

201. Вспоминая Михаила Зощенко. / Сост. Ю. Томашевский. Л., 1990. 512 с.

202. Евгений Вахтангов. / Сост. Л. Вендровская, Г. Каптерева. М., 1984г. -571 с.

203. Игры обучение, тренинг, досуг. / Ред. В. Петрусинский. М., 1994. -364 с.

204. Искусство и искусствоведение: теория и опыт. Слово в системе искусств. / Ред. Г. Жерновая. Кемерово 2008. Вып. 6. — 276 с.

205. Мастера художественного слова. М., 1983. 271 с.

206. Мастера художественного слова. М., 1988: Вып. 2. 304 с.

207. Мастера эстрады. / Ред. Д. Золотницкий. Л.; М., 1964. 220 с.

208. Мастера эстрады. / Ред. Б. Поюровский. М., 2003. 304 с.

209. Мастера эстрады советуют. / Сост. В. Петрова. М., 1967. 88 с.

210. Михаил Евдокимов. Таких, как я, пол-России. / Сост. Т. Маршкова. М., 2007. 272 с.

211. Молодые артисты эстрады. К итогам смотра молодежных концертных организаций Ленинграда. Л., 1955. 72 с.

212. Народный театр. / Сост. А. Некрылова., Н. Савушкина. М., 1991.- 544 с.

213. О музыкальном воспитании актера в театральном вузе. Л., 1987.- 144 с.

214. Проблемы современного актерского искусства. Л., 1990. — 162 с.

215. Русское сценическое произношение. / Ред. С. Кузьмина. М., 1986. -237 с.

216. Сценическое общение: Труд актера. / Сост. О. Кудряшов. М., 1979. Вып. 22. -144 с.

217. Сценическая речь: прошлое и настоящее: избранные труды кафедры сценической речи СПбГАТИ. СПб., 2009. 430 с.

218. Теория и практика сценической речи. Коллективная монография. / Отв. ред. В. Галендеев. СПб., 2005. - 135 с.

219. Теория и практика сценической речи. Коллективная монография. / Отв. ред. В. Галендеев. СПб., 2007. Вып. 2. - 208 с.

220. Типический образ на сцене: Сборник высказываний мастеров театра. М., 1953.- 160 с.

221. Что и как в театре кукол. / Сост.'И. Жаровцева. М., 1969. — 127 с.

222. Эстрада без парада. / Сост. Т. Баженова. М., 1990. — 447 с.

223. Эстрада: что? где? зачем? / Отв. ред. Е. Уварова. М., 1988. 351 с.

224. Искусство сценической речи. / Сост. И. Промптова. М., 2007. 340 с.

225. Диссертационные исследования

226. Алферова Л.Д. Проблема говоров в сценической речи. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПбГАТИ, 2006.

227. Богданов И.А. Художественная структура эстрадного номера и основные методологические принципы его создания. Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. СПбГАТИ, 2005.

228. Гаврилюк П.И. Пути совершенствования голосоречевого звучания актера в специальных условиях театра кукол. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. ЛГИТМиК им. Н. К. Черкасова, 1993.

229. Кириллова Е.И. Сценическая речь в театре кукол и речевое обучение актера-кукольника. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. ЛГИТМиК им. Н. К. Черкасова, 1983.

230. Латышева H.A. Роль воображения в голосоречевом воспитании актера кукольника. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. ЛГИТМиК им Н. К. Черкасова, 1987.

231. Тетеревкова Т.И. Проблемы взаимодействия современного драматического театра и эстрады. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПбГАТИ, 2002.

232. Толшин A.B. Феномен маски в театральной культуре. Диссертация на соискание ученой степени доктора культурологи. СПб., 2007.1. Статьи

233. Автушенко И.А. Речевые наблюдения // Методическое пособие по сценической речи. М., 2007. Вып. 1. С. 34-51.

234. Автушенко И.А. Речеголосовьте имитации // Методическое пособие по сценической речи. М., 2007. Вып. 2. С. 16-32.

235. Александров А. Неоконченные драматические произведения Даниила Хармса. Театр. 1991. № 11. С. 10-12.

236. Бенкендорф С.А. Импровизация как элемент актерского и режиссерского мастерства // Мастерство режиссера. Первый курс. М., 1982. С. 42-51.

237. Богданов И.А'. Речевые жанры эстрады сегодня //Теория и практика сценической речи. СПб., 2005. С. 122-130.

238. Виноградов СИ. Черты разговорного словоупотребления, в речи персонажей* драматических произведений // Культура речи на сцене и на-экране. М., 1986. С. 62-90.

239. Воробьев Н. Художественное моделирование, конфликты и теория игр // Содружество наук и тайны творчества. М., 1968. С. 348-373.

240. Галунов В.И. Структура речевого процесса // Модели речевого процесса в норме и патологии. Доклады и сообщения Всесоюзного симпозиума (13-15 июня 1979 г., г. Гродно) Л., 1980. С. 3-14.

241. Головко Л.А. Характер и образ: их место в учебном процессе подготовки актера // В' профессиональной школе кукольника. Л., 1987. Вып. 3. С. 44-59.

242. Дмитриев Ю.А. Аркадий Райкин / Театр. М., 1958. № 5. С. 78-85.

243. Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс: театр абсурда реальный театр / Театр. 1991. № 11. С. 18-26.

244. Забозлаева Т.Б. При участии Аркадия Райкина (Ленинградский театр миниатюр) // Мы идем в театр. Л., 1978. С. 276-287.

245. Иванова-Лукьянова Г.Н. Особенности интонации актеров // Язык и личность. М., 1989. С. 106-116.

246. Кузнецова Л.Н. Иноязычный акцент в характерных ролях // Культура речи на сцене и на экране. М., 1986. С. 35-62.

247. Кузнецова О. О разговорном жанре на телеэкране // Телевизионная эстрада. М., 1981. С. 152-177.

248. Лихачев Д.С. Смех как мировоззрение // Смех в древней Руси. Л., 1984. С. 7-71.

249. Матанов Б.А. Игра как средство воспитания техники сценической речи // Сценическая речь: прошлое и настоящее: избранные труды кафедры сценической речи СПбГАТИ. СПб., 2009. С. 145-166.

250. Николаева Т.М. Три интонационных слоя звучащей фразы // Звуковой строй языка. М., 1979. С. 219-226.

251. Рождественская Н.В. Учитель и ученик. (В.Н. Соловьев и А.И. Райкин: уроки профессионализма) / Театрон. СПбГАТИ 2008. № 2. С. 88-94.

252. Рома P.M. Два рассказа о Райкине // Рома P.M. Повесть и рассказы. М., 1985. С. 133-150.

253. Румянцева Н. Конкурс эстрады / Театр. 1958. №6. С. 150-152.

254. Русский юмор / СПб. собака, ru. 2007. № 04. С. 79-108.

255. Урес А. Большое в малом (Театр эстрады) // Мы идем в театр!. /Сост. А. Литвин. Л. 1978. С. 269-276.

256. Фрид О.Ю. Работа актера над речевой характерностью // Культура сценической речи. М., 1-979. С. 265-301.

257. Харьковская Е.А. Исследование зависимости временной макроструктуры речи от личностных особенностей человека // Исследование моделей речеобразования и речевосприятия. Л., 1981. С. 149-157.

258. Штокбант И.Р. Современные проблемы высшего образования актеров эстрады // Диагностика и развитие актерской одаренности. Л., 1986. С. 72-84.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Смирнова, Марина Владимировна

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Смирнова, Марина Владимировна

Список научной литературыСмирнова, Марина Владимировна, диссертация по теме "Театральное искусство"

Похожие темы диссертаций