автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Культурно-образовательный потенциал отечественной музыкально-критической мысли середины XIX - начала XX вв.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Культурно-образовательный потенциал отечественной музыкально-критической мысли середины XIX - начала XX вв."

□□3172973

На правах рукописи

СЕКОТОВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА

КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНО-КРИТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ СЕРЕДИНЫ XIX - НАЧАЛА XX ВВ.

Специальность 24 00 01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

1 О ИЮЛ 2008

Саранск 2008

003172973

Работа выполнена на кафедре педагогики ГОУВПО «Мордовский государственный педагогический институт имени М Е Евсевьева»

Научный руководитель

Официальные оппоненты

доктор культурологии доцент

Зсткпна Ирина Александровна

доктор философских наук профессор

Сиротина Ирина Львовна

кандидат искусствоведения Галкина Ирина Александровна

Ведущая организация ГОУВПО «Рязанский

государственный университет имени С. А Есенина»

Защита состоится «25» июня 2008 г в 14 00 на заседании диссертационного совета Д 212 117 10 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук, доктора культурологии, доктора искусствоведения при Мордовском государственном университете имени Н П Огарева по адресу 430000, Республика Мордовия, г Саранск, пр Ленина, 15, ауд 301

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке им М М Бахтина Мордовского государственного университета

Автореферат разослан «.21» ^СКЛ^- 2008 г

Ученый секретарь

диссертационного совета (

кандидат философских наук ю в Кузнецова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Сегодня приобретает особую значимость возрождение лучших музыкалыю-педагогических традиций, формирование и развитие которых относится в России к середине XIX -началу XX вв - времени подъема во всех областях научного знания и культуры В музыкальной жизни этого периода активизируется концертная деятельность и исполнительство, расцветает творчество национальных композиторов, открываются первые консерватории Подобный «всплеск музыки» детерминировал инициативу музыкально-критической мысли, которая составила духовную летопись в историко-культурном процессе страны, в том числе, и его музыкально-педагогической компоненты

Музыкальная критика - это яркое, самобытное явление в России Наряду с В Ф Одоевским, А Н Серовым, В В Стасовым, в этот период появляются новые имена - Н Д Кашкин, Ц А Кюи, Г А Ларош, П П Сокальский, А С Фаминцын, А Л Элькан и др Их выступления в печати затрагивали многообразные явления музыкальной деятельности Помимо глубоких музыкальных знаний, способности к логическому анализу, объективности суждений, основными критериями качества деятельности музыкального критика рассматриваемого периода явились «развитый вкус, нежнейшее артистическое чутье и сочувствие современному движению искусства»1

Музыкальная критика, выступив своего рода носителем и транслятором культурно-музыкальной информации, проявила себя единовременно в двух измерениях и как журналистика (по форме), и как музыкальная наука (по содержанию) В рассматриваемый период, совпадающий с моментом зарождения профессионального музыкального образования в России, усилилась социально-культурная миссия критики, отразившись как на системе подготовки специалистов в области музыкальной практики (специальное образование), так и на «окультуривании» самых разных социальных групп населения

В то время как отдельные педагогические принципы многих композиторов и педагогов-музыкантов неоднократно подвергались подробному анализу, вклад музыкальных критиков в область музыкального образования остается и сегодня на периферии научных изысканий Причина, на наш взгляд, в том, что музыкально-критическая мысль долгое время оставалась объектом исследования исключительно музыкознания, не ставившего своей целью освещение проблем музыкального образования Подобная традиция восприятия музыкальной критики сужает ее культурно-образовательную функцию, не давая возможности выявить подлинную ценность отечественной музыкально-критической мысли во всей полноте Между тем, музыкально-критическое наследие позволяет анализировать педагогические идеи мыслителей-музыкантов, причем как в содержании профессионального музыкального образования, так и в области развития массового музыкального просвещения

1 Серов А Н К читателям / А Н Серов//Избранные статьи - Т 2 - М Музгиз, 1957 - С 218

3

В рамках междисциплинарного дискурса появилась возможность всестороннего анализа трудов музыкальных критиков и в русле музыкального образования (с позиций историко-культурологического измерения), что позволило отыскать новые грани их воззрений В связи с этим оказывается востребованной научная актуализация теоретического наследия как корифеев (В Ф Одоевский, А Н Серов, В В Стасов), так и менее известных представителей музыкально-критической мысли исследуемого периода (Ц А Кюи, Г А Ларош), внесших значимый вклад в становление и развитие отечественного музыкального образования Степень научной разработанности проблемы.

Историографический материал, направленный на изучение наследия выше обозначенных музыкальных критиков, систематизируется нами в соответствии с поэтапным ракурсом

Первый этап анализа литературы (середина XIX - начало XX вв) в целом совпадает с жизнью и деятельностью названных музыкальных критиков В эти годы, в связи с развитием музыкальной науки, впервые издаются специальные сборники статей ведущих представителей музыкально-критической мысли, опубликованные ранее на страницах различных столичных журналов2 Подобные сборники предварялись вступительными комментариями, биографическими очерками и др, что свидетельствует об интересе к персоналиям музыкальных критиков, о первых опытах осмысления их деятельности Особо выделим сборники трудов Г А Лароша, поскольку представленные в них статьи, как по общим музыкально-образовательным проблемам, так и более конкретно - по методике преподавания теории и истории музыки - в последствии не переиздавались («Мысли о музыкальном образовании в России», «Исторический метод преподавания теории музыки», «Мысли о системе гармонии и ее применения к музыкальной педагогике» и др)

В начале XX века появляются первые труды обобщающего характера, в которых рассматривается история русской музыки и музыкального образования, а также проявляется интерес и к персоналиям музыкальных критиков, к эпизодам их творческих биографий Наиболее показательны в этом плане исследования Н Д Кашкина3

При сравнительной скромности библиографии начального этапа изучения наследия музыкальных критиков, он представляется весьма важным С одной стороны, этот этап свидетельствует о понимании уже современниками значимости деятельности музыкальных критиков в истории российской культуры, с другой, именно первому этапу мы обязаны значительной фактологической базой, на основе которой наметилась дальнейшая систематизация их публицистической и научной деятельности

2 Серов А II Критические статьи - В 4 т - СПб 1892 - 1895, Стасов В В Собрание сочинений - В 3 т

СПб, 1894, Кюи Ц А Музыкалыю-кригические статьи - По, 1918, Ларош ГА Музыкально-критические статьи -Спб, 1894, Ларош Г А Собрание музыкально-критических статей -В2т -М 1913- 1924 идр ' Кашкин Н Д Воспоминания о Г А Лароше //ГА Ларош Собрание музыкально-критических статей В 3 т Т 1 - М Типо-литофафия т-ва И Н Кушнерев и К, 1913 - С XXXVI - XLI1, Он же Музыка и музыкальная паука // Русская воля - 1917 -№10 - Ст€ 144-160 идр

Второй лпап (1920 - 1980 гг) изучения источников связан со становлением методологических основ отечественной музыкальной критики (Б В Асафьев, Е Ф Бронфин, Р О Груббер, А В Луначарский, А Н Сохор, Т В Чередниченко и др ) Активизировался исследовательский интерес к персоналиям музыкальных критиков, обсуждались их идеи в сфере музыкального образования В эти годы были написаны первые диссертации, в которых предпринята попытка проблемного анализа наследия музыкальных критиков''

Наиболее глубокий аналитический труд комплексного характера принадлежит Ю А Кремлеву5 Рассматривая процесс становления и развития музыкально-критической мысли как целостный историко-культурный феномен, автор посвящает отдельные главы конкретным персоналиям мыслителей о музыке, косвенно затрагивая и их взгляды на музыкальное образование

В рамках изучения общих проблем истории культуры музыкальная критика рассматривалась в работах Б М Бернштейна, М С Кагана, Ю В Келдыша, Г М Когана, Т Н Ливановой, М А Овчинникова, А М Ступеля и др Анализ данной литературы свидетельствует об идеологической детерминированности оценок музыкально-критической мысли, что препятствовало ее полноценному осмыслению с позиций научной объективности Однако именно в это время стимулируются дальнейшие научные поиски в этом направлении отечественные исследователи ввели в научный оборот новые фактологические данные, связанные с деятельностью отечественных музыкальных критиков, с этапами их биографии и творческого пути и показали влияние музыкально-критической мысли на развитие культуры России

Третий (современный) этап начинается с 1990-х годов В ряде трудов по проблемам искусствоведения, истории культуры, музыковедения, педагогики, эстетики исследователи обращаются к феномену музыкальной критики и воззрениям отдельных ее персоналий (Л В Ильина, Т Е Курышева, Г С Лапшина, Г А Праслова, А В Украинская и др)

В связи с темой данного исследования приобретают также значимость работы, освещающие проблемы музыкального образования в различных аспектах истории общего и профессионального музыкального образования (В И Адищев, С И Дорошенко, А Г Масловский, И И Мисаилова, Е В Николаева, Е Н Федорович и др), культурологического подхода (Е Я Александрова, О В Гусева, Л А Рапацкая, О Д Щекочихина и др), соотношения национальных и западноевропейских традиций (Л В Ильина, Д Г Ломтев, Л Г Сухова, А П Юдин и др), современного состояния музыкального образования и перспективы его развития (А С Базиков, В И Горлинский, Н А Миронова и др)

4 Зиниуров ФА Эстетические воззрения В В Стасова Дис канд филос наук -М, 1953 - 157 с, Смирнова И Л Эстетические принципы АН Серова - критика Дис канд филос наук. - М , 1953 - 223 с, Шуппер Д С Эстетические воззрения Г А Лароша Дис канд филос наук - М , 1950 - 148 с и лр

Кремлев Ю А Русская мысль о музыке Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке В 3 т / Ю А Кремлев - Л Гос муз изд-во, 1954-1960 - Т 1 - 1954 - 288 с , - Т 2 - 1958 - 614 с -Т 3 - 1960 -368 с

Тем не менее, в науке еще не сложилось представление о музыкальной критике как об историко-культурном феномене, оказавшем значительное влияние на динамику музыкально-образовательных процессов в России середины XIX - начала XX века, в то же время педаго1 ические идеи указанных мыслителей интересны как с точки зрения особой значимости в наследии российских критиков рассматриваемой эпохи, так и в плане их культурного «звучания» в контексте современных реалий музыкального образования России

Хронологические рамки исследования (середина XIX - начало XX вв) захватывают исторический период в культуре России, соответствующий активизации отечественной критической мысли в области музыкального образования Он определен и общим обновлением всего социокультурного пространства, в том числе, музыкально-педагогической составляющей

Гипотеза научного исследования основывается на том, что социокультурная востребованность в музыке как неотъемлемой части духовного мироощущения россиян и, как следствие, в профессиональном музыкальном образовании и массовом музыкальном просвещении в России середины XIX - начала XX вв значительно возрастала благодаря влиянию культурно-педагогического потенциала ведущих представителей отечественной музыкально-критической мысли этого периода Научно-педагогическое наследие отечественных музыкальных критиков рассматриваемого периода послужило импульсом для дальнейшего формирования профессионального музыкального образования в России

Объектом исследования выступает музыкальная культура России середины XIX - начала XX вв

Предметом исследования являются музыкально-педагогические воззрения российских музыкальных критиков

Цель исследования - раскрыть культурно-педагогический потенциал отечественной музыкально-критической мысли середины XIX - начала XX вв

Цель исследования обусловила следующие задачи.

- теоретически обосновать применение комплексной методологии к изучению педагогических идей музыкальных критиков, уточнить понятийный аппарат исследуемой проблемы,

- определить социокультурное пространство, детерминировавшее взгляды музыкальных критиков в области музыкального образования,

- проанализировать характер взаимодействия и взаимовлияния музыкальной критики и музыкального образования как явлений культуры,

- выделить, научно осмыслить и обобщить идеи музыкальных критиков в контексте музыкально-образовательных проблем,

- охарактеризовать музыкально-критическую мысль как фактор музыкального просвещения общества в культуре России середины XIX -начала XX в в ,

- выявить труды учебно-методического характера в наследии критиков и определить их влияние на совершенствование содержания профессионального музыкального образования исследуемого периода,

Теоретико-методологические основания работы. Диссертационное исследование носит междисциплинарный характер Его методолотя выстраивается под влиянием массива фундаментальных трудов в области культурологии, философии, музыковедения, эстетики, истории культуры и образования (Б В Асафьев, Е Я Александрова, Н И Воронина, А А Гагаев, Ш И Ганелин, О В Гусева, Б С Ерасов, Г Е Жураковский, С Н Иконникова, М С Каган, Н И Киященко, И В Кондаков, Ю В Келдыш, Н Б Крылова, Н Н Кузьмин, Д С Лихачев, Ю М. Лотман, Ф Г Паначин и др), истории и философии образования (М В Богуславский, П А Гагаев, Г Б Корнетов, Е Г Осовский, 3 И Равкин и др), истории музыкального образования (С И Дорошенко, Н А Миронова, Е В Николаева и др), искусствоведения (Е Ф Бронфин, Н И Бояркин, М А Овчинников и др)

Раскрытие культурно-педагогического потенциала музыкально-критической мысли России середины XIX - начала XX века потребовало применения комплексной методологии с привлечением социокультурного, аксиологического, цивилизационного, парадигмапьного подходов Центральным же выступает культурологический подход В его основе лежит совокупность методологических приемов, обеспечивающих анализ разнообразных сфер социокультурной жизни, в том числе музыкального образования, через призму системообразующих культурологических понятий, таких, как «культура», «культурное наследие», «культурная деятельность» и др В ракурсе данного подхода автор выстраивает стержневую идею исследования, доказывая динамическую сопряженность музыкально-критического наследия и музыкального образования как явлений культуры Культурологический подход изменяет представление о базовых ценностях музыкального образования как исключительно информационно-знаниевых, расширяя культурные основы и содержание музыкального обучения и воспитания

Методологическое основание исследования дополнялось рядом методов: интегративный метод, создающий возможность применять данные из различных областей гуманитарного знания, направленных на решение задач настоящего исследования, метод реконструкции, позволяющий выявить и восстановить педагогические воззрения, имплицитно заложенные в наследии музыкальных критиков, биографический метод, обеспечивающий персонифицированный характер изучения музыкально-критической мысли, метод интерпретации, позволяющий находить новые смыслы в теоретическом наследии музыкальных критиков

Источниковой базой исследования послужили труды выдающихся российских музыкальных критиков середины XIX - начала XX века (В Ф Одоевского, А Н Серова, В В Стасова, Г А Лароша, Ц А Кюи), материалы периодической печати рассматриваемого периода, официальные документы эпохи в области культуры и музыкального образования,

материалы Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ)

Научная новизна исследования определяется самой постановкой проблемы В работе впервые в культурологическом ракурсе реконструированы материалы, характеризующие идеи отечественных музыкальных критиков в области музыкального образования, которые до настоящего времени не были объектом научного анализа, представлены модели музыкального образования в России рассматриваемого периода, в выдвижении которых инициативное участие принимали музыкальные критики, с применением комплексной методологии выявлен культурно-педагогический потенциал научных разработок в трудах музыкальных критиков, многие из которых стали базовыми в содержании музыкального образования

Положения, выносимые на защиту:

1 Музыкально-критическая мысль стала результатом и в то же время действенным компонентом обновления социокультурного пространства России рассматриваемого периода. Музыкальная критика «встроена» в контекст музыкально-культурной среды, играет активную роль в процессе взаимодействия с ее различными элементами, в том числе, с музыкальным образованием, существенно влияя на его совершенствование

2 Отечественная музыкальная критика середины XIX - начала XX вв -значимая часть культурного пространства, в контексте которой задавались и формировались специфические атрибуты музыкально-образовательного процесса, сопряженные с ее требованиями и критериями в отношении к педагогической практике, свойственными ей традициями и новаторскими исканиями в обозначенный период Педагогические идеи музыкальных критиков формировались под воздействием комплекса макрофакторов (демократизация российского общества, общий подъем науки, культуры и образования) и микрофакторов (мысли о музыке предыдущего поколения «критиков-дилетантов», расширение сети музыкальных печатных изданий, активизация концертной деятельности, организация новых моделей музыкального образования, выступивших альтернативой получения музыкальных навыков в рамках домашнего и общего образования)

3 Музыкальная критика изучаемого периода представлена двумя основными типами «идеологическим», ориентированным на магистральную идею «кучкизма» (Ц А Кюи, В В Стасов) и «субъективным» - независимым от общих направлений, отличающимся повышенным вниманием к детализации (Г А Ларош, В Ф Одоевский, А Н Серов) Выработка целостной системы взглядов осложнялась дискуссиями среди критиков, принадлежащих к тождественным типам Музыкально-критическая мысль отличалась многофункциональностью, выступая а) в качестве приоритетной музыкальной силы для решения наиболее актуальных проблем национальной музыкальной культуры, б) своеобразным творческим цензором, способствовавшим профессиональному совершенствованию музыкантов (композиторов, исполнителей, педагогов), в) «транслятором» музыкальных ценностей для широкой аудитории Среди прочих обсуждались проблемы

профессионального музыкального образования и массового музыкального просвещения

4 Антиномия профессионализации музыкального образования, проявившаяся на уровне культурно-педагогического дискурса ведущих представителей музыкально-критической мысли, формировалась в зоне пересечения двух противоположных культурфилософских традиций Часть музыкальных критиков (Г А Ларош, В Ф Одоевский), ориентированная на западноевропейские модели образования, поддерживала систематизированное музыкальное образование, как социальный институт, нормативно вводящий музыканта в мир профессии, регламентирующий и унифицирующий его профессиональное становление (музыкальные училища, консерватории) Другое направление, отстаивая поиск национально-самобытного пути в сфере профессионального музыкального образования, наиболее приемлемым считало принцип самообразования музыкантов, реализация которого предполагалась либо в рамках творческих музыкальных содружеств (В В Стасов, Ц А Кюи), либо в качестве самостоятельного постижения теоретических основ музыки и исполнительства (А Н Серов)

5 Культурно-образовательный потенциал музыкально-критической мысли содержит ряд актуальных идей а) национальная направленность музыкального образования, превалирование духовно-нравственного аспекта над технической виртуозностью, самообразование музыканта, б) обогащение содержания профессионального музыкального образования исторический подход при освоении теоретических дисциплин (гармонии, теории музыки, полифонии), метод детального анализа музыкальных произведений, изучение творчества как зарубежных, так и отечественных композиторов, «художественный» эталон исполнительского мастерства (вокального и инструментального) и др, в) общедоступность музыкального образования Воззрения музыкальных критиков явились толчком для дальнейшей разработки различных направлений в изучении музыкальных дисциплин, сохранив свою ценность в музыкальном образовании и сегодня

Теоретическая и практическая значимость исследования. Результаты исследования углубляют и систематизируют научные представления о музыкальной критике, раскрывая степень ее влияния на музыкальное просвещение, становление и развитие системы музыкального образования в культуре России указанного периода исследование вносит вклад в разработку понятийно-терминологического аппарата культурологии и истории образования, акцентируя внимание на педагогических воззрениях музыкантов-исследователей Материалы и выводы диссертации могут обогатить соответствующие разделы вузовских лекционных курсов, спецкурсов и семинаров по культурологии, истории музыкального образования, истории русской музыки, художественной критики и др.

Апробация результатов исследования. Основные положения и выводы работы были изложены в публикациях и выступлениях на международной (Пенза, 2007,), всероссийских (Москва, 2006, Пенза, 2006, Саранск, 2003, 2006, 2007, 2008, Чебоксары, 2007) и региональных (Саранск, 2001, 2002, 2006,2007) научных и научно-практических конференциях

Структура и объем диссертации. Содержание диссертации изложено на 198 страницах, состоит из введения, двух глав (пяти параграфов), заключения, библиографического списка, включающего 261 наименование, и двух приложений

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы диссертационного исследования, выявляется степень ее изученности, аргументируются хронологические рамки работы, устанавливаются объект и предмет исследования, определяются его цель и задачи, характеризуются методологические основания и источниковая база исследования, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость полученных результатов

Первая глава - «Музыкально-критическая мысль в историко-культурном пространстве России середины XIX - начала XX вв.» состоит из двух параграфов В ней определен комплекс понятийно-смысловых единиц исследования, раскрыты условия становления педагогических идей в отечественной музыкально-критической мысли и выявлена ее значимость в культурном пространстве России середины XIX -начала XX вв

В первом параграфе «Музыкальная критика как феномен культуры России» диссертант характеризует наиболее значимые понятия настоящего исследования, предлагает персонификацию феномена музыкального критика, определяет основные тематические направления, волновавшие музыкантов-публицистов

Культурно-педагогический потенциал музыкальной критики охватывает большой тематический пласт, связанный как непосредственно с музыкальным образованием (формами, структурой, содержанием и т д), так и с музыкальной культурой в целом (воспитание музыкального вкуса) В контексте проблем исследования автор выделяет и осмысливает во взаимодействии такие понятийно-смысловые категории, как «культура», «музыкальная культура», «музыкальное образование», «музыкальное воспитание», «музыкальное просвещение», «музыкальная критика»

Общепринятая интерпретация музыкальной критики чаще связана с рассмотрением ее как «прикладного музыковедения»6, анализирующего и оценивающего различные явления музыкальной жизни, при этом музыкально-образовательная функция критики в целом не учитывается

Диссертант трактует музыкальную критику как часть музыкальной культуры, активно включенную в процесс взаимодействия различных ее элементов, в том числе и музыкального образования Подобный ракурс рассмотрения инструментальной основы исследования способствует представлению о музыкальной критике и музыкальном образовании в принципиально ином - историко-культурном контексте - как о неотъемлемых элементах культуры, взаимосвязанных друг с другом

6 Курышева Т А Что такое прикладное музыковедение9//Музыкальная академия - 1993 - №4 -С 160-

163

Автор констатирует, что в изучаемый период отечественная музыкальная критика вступила в полосу идейно-эстетической зрелости Наряду с ВФ Одоевским (1804 - 1869), АН Серовым (1820 - 1871) и В В Стасовым (1824 - 1906) появляются новые критики - Ц А Кюи (1835 -1917), ГА Ларош (1845 - 1904), способные достойно проанализировать и дать компетентную оценку тем или иным явлениям музыкальной культуры Совместно они представляли своеобразную «школу» российской музыкально-критической мысли, в то время как коллегам-современникам оставалось лишь поддерживать высокий уровень, заданный корифеями

Диссертант останавливается на творческом облике отдельных персоналий музыкально-критической мысли, рассматривая основные направления нх музыкально-эстетических воззрений Отзыв

П И Чайковского о Г А Лароше «Он - не узкий музыкант-специалист, он вообще человек, обладающий громадной массой сведений»7, - вполне применим к перечисленным музыкантам-исследователям Соискатель обобщает качества, присущие наиболее талантливым представителям музыкально-критической мысли, приоритетными из которых становятся эрудиция, ответственность перед читателем, повышенная требовательность к своему роду деятельности, стремление к постижению нового

Анализируя теоретическое наследие музыкальных критиков исследуемого периода, автор подчеркивает их стремление к осознанию своей миссии в культурном пространстве России Так, Ц А Кюи отмечал, что «язык нашей музыкальной критики резок и порою доходит до грубости», она «сурова и неумолима», «не подчиняется слепо авторитетам», тем не менее, отношение к произведениям искусства должно быть требовательным, поскольку «посредственный художник развращает вкус публики»8

Учитывая всю остроту полемических высказываний отечественной музыкально-критической мысли, диссертант представляет типологию критиков Часть из них пропагандировала идеологию «кучкизма» (В В Стасов, Ц А Кюи), другая, напротив, отличалась независимостью и субъективностью суждений (А Н. Серов, Г А. Ларош, В Ф Одоевский) При этом автор констатирует, что дискуссии распространялись и среди критиков одного типа, что также осложняло выработку целостной системы взглядов

Музыкально-критические публикации отражали разнообразные явления музыкальной культуры отношение к творчеству М И Глинки9, оценка

7 Цит по Комаров, А В Ларош Герман Августович / Московская консерватория От истоков до наших дней 1866-2003 -М «Прогресс-Традиция», 2005 - С 327

нЦит по Кремлев Ю А Русская мысль о музыке Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке ВЗт Т 2 - Л Гос муз изд-во, 1958 -С 238-239

9 Ларош Г А Глинка и его значение в истории музыки // Избранные статьи В 5 вып Вып 1 / Ред и вст ст А А Гозенпуд - Л Музыка, 1974 - С 33-157, Одоевский ВФ Примечание к письму МИ Глинки к ВФ Одоевскому//Музыкально-литературное наследие -М Гос муз изд-во, 1956 - С 285-287С илр

выступлений отечественных и зарубежных исполнителей10, полемические выступления в связи с господством «итальянщины» в Петербурге"

При целостном анализе выступлений крупнейших музыкальных критиков в печати выявляется, что магистральным основанием их музыкально-критической деятельности выступило стремление к паритетности отечественного музыкального искусства и устранению всего, что препятствовало его успешному творческому росту «Содействовать разрушению «иностранного преобладания», прочно установить значение отечественных художников» стало, по мнению Г А Лароша, важнейшей «задачей критики - задачей тем более драгоценной, что ею исполняется обязанность не только пред искусством, но и пред народом»12

Во втором параграфе «Социокультурные детерминанты становления музыкально-педагогических воззрений музыкальных критиков» автор доказывает, что в исследуемый исторический период в России формируются объективные условия, детерминировавшие осознание необходимости совершенствования музыкального образования

Выявляя предпосылки становления педагогических идей в наследии музыкальных критиков, диссертант рассматривает социокультурные процессы в России предыдущего исторического периода В работе отмечается, что становление и развитие музыкально-педагогических идей критиков было подготовлено мыслью о музыке «просвещенных дилетантов»13 предыдущего поколения В П Боткин, Н А Мельгунов, А П Серебрянский, О И Сенковский, Н В Станкевич, А Д Улыбышев и другие широко обсуждали разнообразные явления музыкальной культуры, оценивали исполнение отечественных и зарубежных произведений, что свидетельствовало о «зараженности сознания чутких людей той эпохи победоносным развитием музыки»14

Исследуя комплексный характер факторов, оказавших влияние на становление и развитие педагогических идей музыкальных критиков, диссертант выделяет такие «компоненты», как салонное музицирование, домашнее музыкальное обучение, получение музыкально-исполнительских навыков в рамках немузыкальных учебных заведений

Анализируя общую картину музыкальной культуры «допрофессиональной» России, диссертант приходит к выводу, что, несмотря на значительный интерес к музицированию, в общественном сознании этого периода, когда музыка была лишь «на уровне приятной забавы, легкой услады слуха»1 , преобладало еще негативное отношение к

10ЛарошГА Концерт А Г Рубинштейна //Избранные статьи В 5 вып Вып 4 /Ред и вст ст А Гозенпуд -Л, 1977 -С 49-51, Серов А Н Концерт скрипача С Таборовского//Стьи о музыке В 7 вып Вып 4 -М Музыка 1988 - С 283-285 и др

" Серов А Н Верди и его новая опера//Статьи о музыке В 7 вып Вып 5 -М Музыка 1989 ~С 277-286 и др

12 Ларош Г А Глинка и его знзчение в истории музыки // Избранные статьи В 5 вып Вып 1 / Ред и вст ст А А Гозенпуд - Л Музыка 1974 - С 34

п Келдыш ЮВ Музыкальная критика и наука // История русской музыки В Ют 1 6 - М Музыка, 1989 -С 29

14 Асафьев Б В Мысль о музыке // Русская музыка XIX и начало XX века - Л Музыка, 1968 - С 264

15 Серов А Н Предисловие к либретто оперы «Рошеда» И Статьи о музыке В 7 вып Вып 6 - М Музыка 1990 -С 255

профессионализации подобного вида деятельности Между тем, сам факт тяготения определенной части русского общества к музыкальной культуре и, как следствие, к музыкальному образованию, весьма симптоматичен

Середина XIX века вошла в историю российской общественной мысли как пора больших надежд, творческих поисков и динамичных перемен, плодотворно сказавшихся на продуцировании идей в различных областях научного знания и культуры Ведущей формой музицирования становятся общедоступные публичные концерты, осуществляемые в рамках музыкально-просветительской деятельности Русского музыкального общества (1859)

Адекватность музыкально-педагогических идей, в соответствии с принципами демократизма, выражалась в гуманистических подходах к развитию человека, учитывающих его природные наклонности, стремление к самообразованию «Узнайте ключи, разбирайте партитуры, читайте, читайте и еще немножко — читайте», — призывал А Н Серов'6 Принцип самообразования, выдвинутый в педагогике данного периода, нашел отражение в деятельности содружества композиторов «Новой русской музыкальной школы», идейным вдохновителем которой стал В В Стасов

Культурно-информационной доминантой, обусловившей широкий общественный интерес к вопросам музыкальной культуры и стимулирующей музыкально-педагогические исследования, явилось бурное развитие периодической печати, которую Г А Ларош назвал «надеждой нашей жизни»17 («Музыкальный свет», «Русский музыкальный вестник», «Музыкальный сезон», «Русская музыкальная газета» и др) Во главе некоторых изданий стояли музыкальные критики В частности, А Н Серов являлся редактором журнала «Музыка и театр»

Важнейшим событием в культурном пространстве пореформенной России, определившим музыкально-педагогические приоритеты критиков, становится организация новых моделей музыкального образования, причем, как для профессионалов (консерватории в Санкт - Петербурге (1862) и в Москве (1866), музыкальные училища), так и для просвещения широкой аудитории (Бесплатная музыкальная школа в Санкт - Петербурге (1862)) В Ф Одоевский, принявший активное участие в разработке Устава Петербургской консерватории, назвал ее «первою серьезною на Руси общемузыкальною школою»'8

Таким образом, музыкальная критика середины XIX - начала XX вв все более тесно взаимодействует и находится в ситуации взаимовлияния с музыкальной средой, с музыкальным образованием, стимулируя музыкально-педагогический поиск

Выявив и проанализировав комплекс обстоятельств, детерминировавших инициативу отечественной музыкально-критической

,6 Серов А Н Музыка музыкальная наука музыкальная педаюгика // Статьи о музыке В 7 вып Вып 6 -М Музыка, 1990 - С 195

п Ларош Г А Музыкальная хроника Обзор концертов Русского музыкального общества //Современная летопись - 1869 -№4 -С 8

О'Юсеский ВФ Концерт русского музыкального общества / Одоевский ВФ // Музыкально -гитературное наследие -М Гос муз изд-во, 1956 -С 251

мысли в области музыкального образования, автор диссертации концентрирует свое внимание на проблеме совершенствования музыкального образования во взглядах музыкальных критиков рассматриваемого периода, чему посвящена вторая глава - «Проблемы музыкального образования в музыкальной критике». В ней систематизированы и проанализированы педагогические воззрения музыкальных критиков, отразившиеся как на становлении и развитии профессионального музыкального образования, так и на распространении массового музыкального просвещения в России рассматриваемого периода

В первом параграфе «Культурно-просветительская доминанта в деятельности музыкальных критиков» автор устанавливает, что музыкальному просвещению российского общества способствовала конструктивная деятельность музыкальных критиков «Воспитывать вкус публики», - призывает А Н. Серов, и собственно в этом видит выполнение «нравственного императива» всех музыкантов19 Опираясь на мнение современного исследователя истории музыкального образования ЕВ Николаевой, соискатель рассматривает просветительскую деятельность музыкальных критиков «как музыкальное образование просветительного типа»20 Просветительская направленность педагогических воззрений музыкальных критиков выразилась в рекомендациях и конкретной деятельности Перечисляя средства обогащения музыкальных знаний, Г А Ларош указывает, что одним из них может быть не механическое обучение фортепьянной игре, а создание популярных очерков по теории музыки Стимулом для повышения уровня публики, по мнению критика, могут стать публикации монографий, посвященных жизни и творчеству композиторов, где основное внимание сосредоточено не на фактах жизни, а на характерных особенностях их художественной деятельности, составлении «подробных разборов пьес, исполненных в наиболее успешных концертах или представлениях»21 По инициативе В В Стасова была организована Бесплатная музыкальная школа (БМШ), базировавшаяся на демократических традициях, «к которой примкнуло общество любителей, музыкантов, певцов »22 БМШ явилась вторым «полигоном» музыкального просвещения после Русского музыкального общества (РМО), выступив в роли своеобразной оппозиции по отношению к консерватории А Н Серов регулярно проводил публичные лекции по музыке, отличающиеся глубоким содержанием и разнообразной тематической направленностью23 В Ф Одоевским был

"Серов АН Музыка и виртуозы//Статьи о музыке В 7т Т I -М Музыка, 1984 -С 38

30 Николаева ЕВ Музыкальное образование в России историко - теоретический и педагогический аспекты Исследование -Москва «Прометей», 2002 - С 28

31 Ларош Г А Музыкальная хроника Обзор концертов Русского музыкального общества // Современная летопись - 1869 -№4 -С 8

22 Стасов В В Двадцатипятилетие Бесплатной музыкальной школы И Статьи о музыке В 5 вып Вып 4 - М Музыка, 1953 - С 25

23 Серов АН О современном состоянии музыки и музыкальной педагогики программы лекций // Статьи о музыке В 7 вып Вып 6 - М Музыка, 1990 - С 162-163 Он же Программы общедоступных лекций о всех главнейших предметах знания музыкального // Статьи о музыке В 7 вып Вып 6 - М Музыка, 1990 -С 228 - 229 Он же О музыке с ее технической исторической и эстетической стороны Программы публичных лекций//Статьи о музыке В 7 вып Вып 4 ~М Музыка, 1988 -С 5-7 и др

подготовлен ряд учебных изданий, предназначенных для любителей музыки24

Диссертант подчеркивает, что во многом благодаря инициативным выступлениям таких ведущих представителей музыкально-критической мысли, как В Ф Одоевский, В В Стасов, А Н Серов, Г А Ларош и др , в различных общественных организациях (главным образом, РМО и БМШ) осуществлялось музыкальное просвещение и воспитание музыкального вкуса и, как следствие, повышался уровень музыкальной культуры всего российского социума В то же время функционирование общественно-музыкальных организаций создало возможность для становления системы профессионального музыкального образования, поскольку количество людей, интересующихся музыкой, быстро увеличивалось и многие желали продолжить музыкальное обучение Так, постепенно начинает формироваться сеть учебных заведений, выполняющих общероссийскую образовательную задачу государственного характера. И в этом, несомненно, заслуга крупнейших музыкальных критиков, чьи просветительские идеи, отличавшиеся высоким уровнем профессионализма, можно рассматривать как своего рода «консерваторское просветительство»

Во втором параграфе «Антиномия профессионального музыкального образования: Россия — Запад» автор устанавливает, что важнейшей педагогической проблемой во взглядах музыкальных критиков выступил поиск пути в сфере профессионального музыкального образования При этом музыкально-критическую мысль определяло два основных вектора - национальный и мировой

Воззрения музыкальных критиков на профессионализацию музыкального образования имеют важнейшую особенность музыкально-критическая мысль рассматриваемого периода была обусловлена идеологическим противостоянием между западниками и славянофилами, в результате чего разделилась на два противоположных направления Первое направление, ориентированное на западноевропейские традиции, поддерживало систематическое музыкальное образование Второе, напротив, указывая на господство исключительно технического «бездуховного» подхода к обучению в консерваториях, отмечало необходимость поиска своего самобытного пути в обучении музыкантов, утверждая в качестве приоритета идею самообразования, в основе которой - «естественное развитие русских музыкальных талантов» 25

В В Стасов, выступив основоположником философско-эстетических взглядов музыкантов-славянофилов, задавался вопросами, которые и сегодня актуальны в современной культуре — какова цена отказа искусства от своих национальных корней и нет ли опасности в искусственном «переливании художественных соков из одной цивилизации в другую»26 Следуя принципу

24 Одоевский В Ф «Музыкальная грамота, или Основания музыки для не-музыкантов» // Музыкально -литеразурное наследие -М Гос муз изд-во, 1868 - С 346-368

25 Серов А Н Залоги истинного музыкального образования // Статьи о музыке В 7 вып Вып 5 - М Музыка 1989 - С 259

26 Стасов В В Искусство XIX века Архитектура // Избранные сочинения - ВЗтТЗ-М Искусство, 1952 - С 491

народности К Д Ушинского, акцентировалась этнокультурная специфика россиян, что нашло отражение и в сфере образования «всякая учебная книга должна быть сочинена для своей земли», - утверждал В Ф Одоевский27

Музыканты-славянофилы полагали, что профессиональная школа подготовки музыкантов может быть заменена и превзойдена творческими поисками отдельных, автономно развивающихся композиторских дарований, приводя в качестве образцов М И Глинку и А С Даргомыжского28 «Для музыкального развития, - писал ЦА Кюи, - достаточно иметь талант, получить первоначальное музыкальное образование . . и изучать великие произведения мастеров»29

Идея самообразования музыканта выступила альтернагивой идее музыкального образования как социального института, как системы, нормативно вводящей музыканта в мир профессии, регламентирующей и унифицирующей его профессиональное становление Осознание этой альтернативы вызвало негативное отношение к консерватории, ставшей, по мнению А Н Серова, «рассадником бездарных музыкальных чиновников»30 Наиболее существенные претензии были высказаны по поводу игнорирования задач общехудожественного развития учащихся, основанного на духовных и этнокультурных традициях «обладая величайшими природными способностями к практическому проявлению музыкального дарования, мы, русские, отдаем себя под гнет бездарных иностранцев»31 Ученье в консерваториях вызывает, по мнению В В Стасова, «забвение главной задачи музыки — художества, разрастание внешней техники в ущерб искусству»32 Разделяя позицию В В Стасова и А Н Серова, Ц А Кюи отмечал, что «при всем значении техники, одной ее недостаточно для художественного произведения, нужна еще выразительность, нужны музыкальные мысли»33

Сторонники систематизации музыкального образования, его предметной диверсификации, в свою очередь утверждали, что систематическое образование дисциплинирует развитие музыканта, вселяет в него дух здоровой состязательности (в условиях группового обучения), придает ему более широкую, гуманитарную направленность Наряду с этим признавалось значение образования как социального института, призванного способствовать нормальному развитию и самореализации музыканта в обществе, дать ему определенный социальный статус, систему социальных,

17 Одоевский В Ф Избранные педагогические сочинения // Сое , ред., вст ст В Я Струминского - М ,

1955 -С 33

38 Стасов В В Наша музыка // Материалы и документы по истории русской реалистической эстетике В 2 з Т 2/Общ ред.,ввел ипримеч А С Оголевца -М Гос муз изд-во, 1956 -С 129-130

Кюи Ц А Экзамен второго выпуска учеников консерватории Несколько слов о наших двух консерваториях и о консерваториях вообще Кончина итальянской оперы Пять строчек из № 42 «Недели» // Избранные статьи - Л Музгиз, 1952 - С 85-86

10 Серов А Н Залоги истинного музыкального образования И Статьи о музыке В 7 вьт Вып 5 - М Музыка 1989 -С 259 " Там же С 258-259

12Стасов В В Наша музыка // Материалы и документы по истории р> сской реалистической эстез ике В 2 т Т 2/Общ ред, введ ипримеч А С Оголевца -М Гос муз изд-во, 1956 -С 135

31 Кюи, Ц А Благотворительный концерт учащихся консерватории («И Дамаскин» Танеева) / Ц А Кюи//Избранные статьи - Л Музгиз, 1952 - С 380

культурных профессиональных ориентиров (идеалов, норм и т п) «Консерватории, - пишет Г А Ларош, - положили первое основание тому полному и систематическому изучению музыки, без которого немыслимо образование и существование оркестров и хоров, возвышающихся над ремесленным и дилетантским уровнем»

Излагая и анализируя позиции критиков, диссертант подчеркивает, что противостояние одной части представителей музыкально-критической мысли, выступавшей за возможно более тесное единение с западноевропейской музыкальной культурой, - и другой, отстаивавшей опору на национальные традиции, независимость, полную самостоятельность в обучении музыкантов представляется сегодня необходимым этапом движения к совершенствованию всей отечественной системы музыкального образования Полемические выступления музыкальных критиков во многом стимулировали процесс совершенствования содержания музыкального образования в консерваториях, ставших впоследствии культурно-образовательным базисом отечественной музыкальной культуры

Сегодня очевидно, что сторонники систематизированного подхода к музыкальному образованию оказались правы, однако некоторая недооценка национальной самобытности русской музыкальной культуры сформировала на этапе становления консерваторий превалирование прозападных стереотипов, акцентировавших внимание на изучении зарубежных образцов музыкального искусства, а также на технической стороне в обучении российских музыкантов-профессионалов Это противостояние в позициях музыкальных критиков - неизбежный процесс восхождения к совершенствованию всей отечественной системы музыкального образования

Учитывая отсутствие в России указанного времени специальных государственных учреждений, занимавшихся проблемами музыкального образования и просвещения, частные инициативы музыкально-общественных деятелей, к которым, несомненно, принадлежала деятельность музыкальных критиков, явились важнейшим генератором идей музыкально-методического плана, которым посвящен третий параграф «Научно-педагогические идеи в музыкальной критике».

Вступая на качественно новый виток своего развития в середине XIX -начале XX вв, отечественная наука о музыке предстает как особая отрасль знания Благодаря открытию профессиональных музыкальных учебных заведений, возникает огромный интерес к специальной музыкально-теоретической и исторической проблематике Наследие «плеяды» отечественных представителей музыкально-критической мысли в России - это попытка научного обоснования различных явлений в истории и теории как отечественной, так и зарубежной музыки в контексте светской, религиозной и фольклорной музыкально-художественной традиции Глубокие научно-педагогические опыты В Ф Одоевского, А Н Серова, Г А Лароша, В В Стасова и других исследователей выдвинули обширный комплекс разнообразных теоретических, исторических и практических проблем

1,1 Ларош Г Л По поводу «Рогнелы» Н Избранные статьи В 5 вып Вып 3 - Л Музыка 1976 - С 21

музыкальной культуры, представлявших особую актуальность в условиях зарождения и развития профессионального музыкального образования

В диссертации реконструированы идеи представителей музыкально-критической мысли, обогатившие содержание профессионального музыкального образования С целью формирования разносторонне развитого музыканта-профессионала критики предлагают акцентировать внимание не только на совершенствовании его инструментального и вокального исполнительского мастерства, но и на углублении знаний по теории и истории музыки

В научно-педагогическом наследии критиков находит широкое применение исторический подход, который проявляется в нескольких аспектах рассмотрение истории музыки как части всеобщей истории, связанной с политической и общественной историей народов (Г А Ларош « история музыки должна быть признана отделом всеобщей истории»), изучение истории музыки не только зарубежной, но и отечественной (Ц А Кюи «Поразительно, до какой степени, при всем повороте к национальному, русская музыка находится в пренебрежении и угнетении в консерваториях»), освоение музыкально-теоретических дисциплин в историческом ракурсе (А Н Серов «проследить эволюцию музыкальной теории показать, почему именно такой или другой род музыки должен был появиться и развиться в каком именно фазисе роды музыки в Европе и у нас в России, т е куда именно тяготеет вся музыка»)

Весомый вклад вносят музыкальные критики в разработку содержания теоретических дисциплин В частности, расширение терминологических основ теории музыки издание музыкальных словарей (В Ф Одоевский), подробное исследование отдельных средств музыкальной выразительности мелодии, гармонии, ритма и др (АН Серов), практические рекомендации при освоении гармонии и полифонии (Г А Ларош) В исследовательских работах музыкальных критиков разрабатывается метод детального анализа музыкальных произведений, «сравнительная анатомия» (А Н Серов), ставший базовым в становлении дисциплины «Анализ музыкальных произведений» Благодаря теоретическим работам музыкальных критиков, объектами научного познания становятся русское народное творчество (Г А Ларош, А Н Серов) и церковное пение (В Ф Одоевский, В В Стасов)

Диссертант приходит к выводу, что идеи, высказанные критиками в области профессионального музыкального образования, значительно расширили и обогатили предметные методики, став основой для различных музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин («История русской музыки», «История зарубежной музыки», «Теория музыки», «Полифония», «Гармония», «Народное творчество» и др )

В Заключении подводятся итоги исследования, формулируются выводы, намечаются перспективы дальнейшего изучения проблемы

Проведенное исследование наследия музыкальных критиков России середины XIX - начала XX вв позволило выявить культурно-

образовательный потенциал музыкально-критической мысли, оказавший значительное воздействие в целом на отечественную музыкальную культуру

Музыкальная критика рассматриваемого периода - не просто компонента социокультурного пространства, она выступила в качестве действенной силы, влияющей на процессы, происходившие в сфере музыкального образования Транслируя культурно-образовательную информацию для широкой аудитории, музыкальные критики инициировали общедоступность музыкального образования среди различных слоев российского населения

Несмотря на полемический характер выступлений музыкантов-мыслителей по отношению к проблеме обучения музыкантов-профессионалов, очевидно, что идеи национальной направленности, превалирования духовно-нравственного аспекта над технической виртуозностью, отстаиваемые критиками, не теряют своей актуальности

Обсуждая наиболее значимые вопросы музыкального образования, музыкальные критики выполняли важнейшую культурную миссию -приобщение россиян, как к национальным, так и мировым музыкально-культурным ценностям, и, как следствие, повышение музыкально-образовательного уровня российского общества Научно-педагогическое наследие музыкальных критиков изучаемого периода стало катализатором для дальнейшего формирования и развития профессионального музыкального образования в России

Основное содержание и результаты исследования отражены в следующих публикациях автора: Ведущие рецензируемые научные журналы

1 Секотова, Е В К истории домашнего музыкального обучения в России / И А Зеткина, Е В Секотова // Вестник Чувашского университета (Гуманитарные науки) -№3 -2007 -С 350-354

2 Секотова, Е В Становление музыкального образования в Мордовии / Е В Секотова//Регионология -2007 -№4 - С 182-189

3. Секотова, Е В Идеи совершенствования музыкального образования во взглядах российских музыкальных критиков второй половины XIX века /ЕВ Секотова // Вестник Костромского государственного университета им H А Некрасова -№4 -2007-С 75-79

Научные статьи:

4 Секотова, Е В Педагогические взгляды M А Балакирева и их влияние на теорию и практику музыкального образования в России /ЕВ Рябова // Тенденции развития региональных систем общего и профессионального музыкального образования- Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 14-15 ноября 2002 г -Мордов гос пед ин-т - Саранск, 2003 - С 65-68

5 Секотова, Е В Вопросы реформирования музыкального образования в научно - педагогическом наследии российского педагога - музыканта H И Захарова / Секотова, ЕВ// Философия отечественного образования история и современное гь Материалы II Всероссийской научно -

практической конференции, 17 - 18 февраля 2006 г / Пенза РИО ПГСХА, 2006 - С 176-178

6 Секотова, Е В Требования к личности музыканта в отечественной педагогике в период конца XIX - начала XX века /ЕВ Секотова // Молодые голоса сб научно-практических статей / Мордов гос пед ин-г - Вып 1 -Саранск, 2006 - С 51-54

7 Секотова, Е В Предпосылки профессионализации музыкального образования в России /ЕВ Секотова // Музыкальное образование проблемы методологии, национально-региональный подход, педагогические технологии межвузовский сборник научных трудов / Мордов гос пед ин-т - Выпуск 8 -Саранск, 2006 - С 53-58

8 Секотова, Е. В Музыкальное образование в контексте общественно -педагогической ситуации в России в 60-е годы XIX века /ЕВ Секотова // Педагогическая наука и образование проблемы, региональные особенности и перспективы развития Материалы Всероссийской научно - практической конференции - Осовские педагогические чтения, 11-12 окт 2006 г в 3 ч Ч 1 / Мордов гос ин-т - Саранск - С 69-73

9 Секотова, Е В Влияние западноевропейских традиций на систему становления музыкального образования в России во второй половине XIX века /ЕВ Секотова // Философия отечественного образования история и современность Сборник статей III Международной научно-практической конференции - Пенза РИО ПГСХА, 2007 - С 223-225

10 Секотова, Е В Музыкальная критика в культуре России (вторая половина XIX века) /ЕВ Секотова // Человек и общество на рубеже тысячелетий международный сборник научных трудов / под общей ред проф О И Кирикова - Выпуск XXXVII Воронеж ВГПУ, 2007 -С 446-451

11 Секотова, Е В Музыкальное образование в контексте духовно-религиозной традиции в России (вторая половина XIX века) /ЕВ Секотова// Теория и практика музыкального воспитания и образования сб науч ст / отв ред И. А Медведева - Чебоксары Чуваш, гос пед ун-т, 2007 - С 3-8

12 Секотова, Е В Методологические подходы к изучению истории музыкальной педагогики /ЕВ Секотова // Методология гуманитарного знания Материалы региональной научно - практической конференции, посвященной 60-летию со дня рождения В И Кемкина, 18-19 мая 2007 г

в 3 ч 4 3/ отв ред Е А Мартынова, Мордов гос пед ин-т - Саранск, 2007-С 119-125

13 Секотова, Е В Педагогические идеи и методические принципы П И Чайковского в истории российского музыкального образования / Е В Секотова // Науки о культуре - шаг в XXI век Материалы ежегодной конференции-семинара молодых ученых, 5-6 декабря 2006 i т 7/ - M РИК, 2007 - С 559-563

14 Секотова, Е В Музыкально-критическая мысль в культурологическом пространстве России второй половины XIX века / Е В Секотова // Тенденции развития региональных систем общего и профессионального музыкального образования Материалы VI

Всероссийской научно-практической конференции, 23 ноября 2007 г в 2 ч Ч 1 / Мордов гос пед ин-т - Саранск, 2008 - С 50-54.

15 Секотова, Е В Музыкальное образование как объект музыкальной критики понятийно-смысловой аспект /ЕВ Секотова // Педагогическая наука и практика мировые, российские и региональные тенденции развития Материалы Всероссийской научно-практической заочной конференции -Осовскне педагогические чтения, 16-17 октября 2007 г в 2 ч Ч 1 / Мордов гос пед ин-т - Саранск, 2008 - С 136-140

Бумага офсетная Формат 60x84 1/16 Гарнитура 1 аймс Печать способом ризографии Уел печ л 1,39 Уч - изд л 1,74 Тираж 100 экз Заказ № 121

Отпечатано с оригинала-макега заказчика в ООО «Референт» 430000, г Саранск, пр Ленина, 21 тел (8342)48-25-33

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Секотова, Елена Владимировна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНО-КРИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ В ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ РОССИИ СЕРЕДИНЫ XIX - НАЧАЛА XX ВВ.

1.1. Музыкальная критика как феномен культуры России.

1.2. Социокультурные детерминанты становления музыкально-педагогических воззрений музыкальных критиков.

ГЛАВА 2. ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКЕ.

2.1. Культурно-просветительская доминанта в деятельности музыкальных критиков.

2.2. Антиномия профессионального музыкального образования: Россия - Запад.

2.3. Научно-педагогические идеи в музыкальной критике.

Введение диссертации2008 год, автореферат по культурологии, Секотова, Елена Владимировна

Актуальность темы исследования. Сегодня приобретает особую значимость возрождение лучших музыкально-педагогических традиций, формирование и развитие которых относится в России к середине XIX -началу XX вв. - времени подъема во всех областях научного знания и культуры. В музыкальной жизни этого периода активизируется концертная деятельность и исполнительство, расцветает творчество национальных композиторов, открываются первые консерватории. Подобный «всплеск музыки» детерминировал инициативу музыкально-критической мысли, которая составила духовную летопись в историко-культурном пространстве страны, в том числе и его музыкально-педагогической компоненты.

Музыкальная критика - это яркое, самобытное явление в России. Наряду с В. Ф. Одоевским, А. Н. Серовым, В. В. Стасовым, в этот период появляются новые имена - Н. Д. Кашкин, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, П. П. Сокальский, А. С. Фаминцын, A. JL Элькан и др. Их выступления в печати затрагивали многообразные явления музыкальной деятельности. Помимо глубоких музыкальных знаний, способности к логическому анализу, объективности суждений, основными критериями качества деятельности музыкального критика рассматриваемого периода явились «развитый вкус, нежнейшее артистическое чутье и сочувствие современному движению искусства» [173, с. 218].

Музыкальная критика, выступив своего рода носителем и транслятором культурно-музыкальной информации, проявила себя единовременно в двух измерениях: и как журналистика (по форме), и как музыкальная наука (по содержанию). В рассматриваемый период, совпадающий с моментом зарождения профессионального музыкального образования в России, усилилась социально-культурная миссия критики, отразившись как на системе подготовки специалистов в области музыкальной практики специальное образование), так и на «окультуривании» самых разных социальных групп населения.

В то время как отдельные педагогические принципы многих композиторов и педагогов-музыкантов неоднократно подвергались подробному анализу, вклад музыкальных критиков в область музыкального образования остается и сегодня на периферии научных изысканий. Причина, на наш взгляд, в том, что музыкально-критическая мысль долгое время оставалась объектом исследования исключительно музыкознания, не ставившего своей целью освещение проблем музыкального образования. Подобная традиция восприятия музыкальной критики сужает ее культурно-образовательную функцию, не давая возможности выявить подлинную ценность отечественной музыкально-критической мысли во всей полноте. Между тем, музыкально-критическое наследие позволяет анализировать педагогические идеи мыслителей-музыкантов, причем как в содержании профессионального музыкального образования, так и в области развития массового музыкального просвещения.

В рамках междисциплинарного дискурса появилась возможность всестороннего анализа трудов музыкальных критиков и в русле музыкального образования (с позиций историко-культурологического измерения), что позволило отыскать новые грани их воззрений. В связи с этим оказывается востребованной научная актуализация теоретического наследия как корифеев (В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов, В. В. Стасов), так и менее известных представителей музыкально-критической мысли исследуемого периода (Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош), внесших наиболее значимый вклад в становление и развитие отечественного музыкального образования.

Степень научной разработанности проблемы.

Историографический материал, направленный на изучение наследия выше обозначенных музыкальных критиков, систематизируется нами в соответствии с поэтапным ракурсом.

Первый этап анализа литературы (середина XIX - начало XX вв.) в целом совпадает с жизнью и деятельностью названных музыкальных критиков. В середине XIX в., в связи с развитием музыкальной науки, впервые издаются специальные сборники статей ведущих представителей музыкально-критической мысли, опубликованные ранее на страницах различных столичных журналов (А. Н. Серов. Критические статьи. В 4 т. -СПб., 1892 - 1895; В. В. Стасов. Собрание сочинений. В 3 т. - СПб., 1894; Ц. А. Кюи. Музыкально-критические статьи. - Пб., 1918; Г. А. Ларош. Музыкально-критические статьи. - СПб., 1894; Г. А. Ларош. Собрание музыкально-критических статей. В 2 т. -М., 1913 - 1924 и др.).

Подобные сборники предварялись вступительными комментариями, биографическими очерками и др., что свидетельствует об интересе к персоналиям музыкальных критиков, о первых опытах осмысления их деятельности. Особо выделим сборники трудов Г. А. Лароша, поскольку представленные в них статьи, как по общим музыкально-образовательным проблемам, так и более конкретно - по методике преподавания теории и истории музыки - в последствии не переиздавались. Среди них: «Мысли о системе гармонии и ее применения к музыкальной педагогике», «Историческое изучение теории музыки» и др. [см. Приложение 1].

В начале XX в. появляются первые труды обобщающего характера, в которых рассматривается история русской музыки и музыкального образования, а также проявляется интерес и к персоналиям музыкальных критиков, к эпизодам их творческих биографий. Наиболее показательны в этом плане исследования Н. Д. Кашкина [48; 49; 50; 51; 52; 53].

При сравнительной скромности библиографии начального этапа изучения наследия музыкальных критиков, он представляется весьма важным. С одной стороны, этот этап свидетельствует о понимании уже современниками значимости деятельности музыкальных критиков в истории российской культуры, с другой, именно первому этапу мы обязаны значительной фактологической базой, на основе которой наметилась дальнейшая систематизация их публицистической и научной деятельности.

Второй этап (1920 - 1980 гг.) изучения источников связан со становлением методологических основ отечественной музыкальной критики (Б. В. Асафьев, Е. Ф. Бронфин, Р. О. Груббер, А. В. Луначарский, А. Н. Сохор, Т. В. Чередниченко [7; 15; 32; 112; 221; 256] и др.). Активизировался исследовательский интерес к персоналиям музыкальных критиков, обсуждались их идеи в сфере музыкального образования. В эти годы были написаны первые диссертации, в которых предпринята попытка проблемного анализа наследия музыкальных критиков второй половины XIX века [39; 58; 217; 257].

Первый наиболее глубокий аналитический труд принадлежит Ю. А. Кремлеву [64]. Рассматривая процесс становления и развития музыкально-критической мысли как целостный историко-культурный феномен, автор посвящает отдельные главы конкретным персоналиям мыслителей о музыке, косвенно затрагивая и их взгляды на музыкальное образование.

В рамках изучения общих проблем истории культуры музыкальная критика рассматривалась в работах М. С. Кагана, Ю. В. Келдыша, Т. Н. Ливановой, М. А. Овчинникова, А. М. Ступеля [46; 55; 106; 128; 241] и др. Анализ данной литературы свидетельствует об идеологической детерминированности оценок музыкально-критической мысли середины XIX начала XX вв., что препятствовало ее полноценному осмыслению с позиций научной объективности. Однако именно в это время стимулируются дальнейшие научные поиски в этом направлении: отечественные исследователи ввели в научный оборот новые фактологические данные, связанные с деятельностью отечественных музыкальных критиков, с этапами их биографии и творческого пути и показали влияние музыкально-критической мысли на развитие культуры России.

Третий (современный) этап начинается с 1990-х годов. В ряде трудов по проблемам искусствоведения, истории культуры, музыковедения, педагогики, эстетики исследователи обращаются к феномену музыкальной критики и воззрениям отдельных ее персоналий (JI. В. Ильина, Т. Е. Курышева, Г. С. Лапшина, Г. А. Праслова, А. В. Украинская [42; 69; 83; 153; 245] и др.).

В связи с темой данного исследования приобретают также значимость работы, освещающие проблемы музыкального образования в различных аспектах: истории общего и профессионального музыкального образования (В. И. Адищев, С. И. Дорошенко, А. Г. Масловский, И. И. Мисаилова, Е. В. Николаева, Е. Н. Федорович [1; 114; 126; 35; 120; 250] и др.); культурологического подхода (Е. Я. Александрова, О. В. Гусева, JL А. Рапацкая [2; 33; 158] и др.); соотношения национальных и западноевропейских традиций (JI. В. Ильина, Д. Г. Ломтев, Л. Г. Сухова, А. П. Юдин [42; 109; 244; 260] и др.); современного состояния музыкального образования и перспективы его развития (А. С. Базиков, В. И. Горлинский, Н. А. Миронова [9; 31; 118] и др.).

Тем не менее, в науке еще не сложилось представление о музыкальной критике как об историко-культурном феномене, оказавшем значительное влияние на динамику музыкально-образовательных процессов в России рассматриваемого периода, в то же время педагогические идеи указанных мыслителей интересны как с точки зрения особой значимости в наследии российских критиков рассматриваемой эпохи, так и в плане их культурного «звучания» в контексте современных реалий музыкального образования России.

Хронологические рамки исследования (середина XIX - начало XX вв.) захватывают исторический период в культуре России, соответствующий активизации отечественной критической мысли в области музыкального образования. Он определен и общим обновлением всего социокультурного пространства, в том числе, музыкально-педагогической составляющей.

Гипотеза научного исследования основывается на том, что социокультурная востребованность в музыке как неотъемлемой части духовного мироощущения россиян и, как следствие, в профессиональном музыкальном образовании и массовом музыкальном просвещении в России середины XIX - начала XX вв. значительно возрастала благодаря влиянию культурно-педагогического потенциала ведущих представителей отечественной музыкально-критической мысли этого периода. Научно-педагогическое наследие отечественных музыкальных критиков рассматриваемого периода послужило импульсом для дальнейшего формирования профессионального музыкального образования в России.

Объектом исследования выступает музыкальная культура России середины XIX - начала XX вв.

Предметом исследования являются музыкально-педагогические воззрения российских музыкальных критиков.

Цель исследования - раскрыть культурно-педагогический потенциал отечественной музыкально-критической мысли середины XIX - начала XX вв.

Цель исследования обусловила следующие задачи: теоретически обосновать применение комплексной методологии к изучению педагогических идей музыкальных критиков, уточнить понятийный аппарат исследуемой проблемы;

- определить социокультурное пространство, детерминировавшее взгляды музыкальных критиков в области музыкального образования; проанализировать характер взаимодействия и взаимовлияния музыкальной критики и музыкального образования как явлений культуры;

- выделить, научно осмыслить и обобщить идеи музыкальных критиков в контексте музыкально-образовательных проблем;

- охарактеризовать музыкально-критическую мысль как фактор музыкального просвещения общества в культуре России середины XIX — начала XX вв.;

- выявить труды учебно-методического характера в наследии критиков и определить их влияние на совершенствование содержания профессионального музыкального образования исследуемого периода;

Теоретико-методологические основания работы. Диссертационное исследование носит междисциплинарный характер. Его методология выстраивается под влиянием массива фундаментальных трудов в области культурологии, философии, музыковедения, эстетики, истории культуры и образования (Е. Я. Александрова, Б. В. Асафьев, А. Вебер, Н. И. Воронина, А. А. Гагаев, О. В. Гусева, Б. С. Ерасов, С. Н. Иконникова, М. С. Каган, Ю.В. Келдыш, И. В. Кондаков, Н. Б. Крылова, Ю.М. Лотман [2; 6; 20; 23;24; 33; 36; 41; 46; 55; 66; 67; 110] и др.); истории и философии образования (М. В. Богуславский, П. А. Гагаев, Г. Б. Корнетов [13; 24;] и др.), истории музыкального образования (С. И. Дорошенко, Н. А. Миронова, Е. В. Николаева [35; 118; 125] и др.), искусствоведения (Н. И. Бояркин, Е. Ф. Бронфин, М. А. Овчинников [14; 15; 128] и др.).

Раскрытие культурно-образовательного потенциала музыкально-критической мысли России середины XIX - начала XX вв. потребовало привлечения комплексной методологии, способствующей объективно проанализировать в историко-культурном контексте периода труды музыкальных критиков, целостно оценить их вклад в историю музыкального образования и музыкального просвещения.

Социокультурный подход позволяет целостно проанализировать культурно-образовательный потенциал музыкальной критики в его исторической, общественной и культурной многомерности и отражает более глубокое проникновение в сущность. Социокультурный подход не только дает возможность представить музыкально-педагогические воззрения критиков как специфическое культурно-образовательное явление, но и выводит на первый план их понимание как важнейшей части общероссийской истории культуры и общественной мысли.

Аксиологический подход при обращении к культурному наследию музыкальных критиков определяет и восстанавливает его ценностно-смысловую роль в историко-культурном контексте эпохи.

Цивилизационный подход рассматривает движущей силой истории культуру и духовное состояние людей. Движущей силой цивилизации является «творческое меньшинство» (в данном случае - персоны музыкальных критиков), носитель «жизненного порыва», который, отвечая «зову истории», тянет за собой «инертное большинство» (А. Тойнби). Россия, - отмечает Г. Б. Корнетов, - являясь локальной цивилизацией, испытала влияние многих культурных традиций, но при этом прошла самобытный путь исторического развития [63, с. 73]. Этот факт необходимо учитывать и при изучении проблемы нашего исследования: с одной стороны, научно-педагогические воззрения отечественных музыкальных критиков развивались под влиянием Запада; с другой - музыкально-критическая мысль сохраняла свою специфику и имела свой особый путь развития. Цивилизационный подход позволяет рассматривать в научно-критическом наследии российских музыкантов-мыслителей базисные социально-педагогические и музыкально-культурные традиции российского музыкального образования.

Парадигмалъный подход помогает проследить ведущие парадигмы в отечественной музыкально-критической мысли рассматриваемого периода, влияющие на процесс становления и развития музыкального образования. Поэтому согласимся с мнением Е. В. Николаевой, которая считает, что по отношению к изучению истории музыкального образования парадигмальный подход более правомерно обозначить как парадигмалъио-педагогический [126, с. 7].

Транслируя этот подход по отношению к научно-педагогическому наследию музыкальных критиков, можно утверждать, что здесь, ввиду сосуществования самых разных парадигм, возникает единая установка из множества отличных по своим целевым ориентирам музыкально-педагогических воззрений. В целом они отражают многогранность и многоликость музыкально-педагогических взглядов в области музыкально-образовательной практики. Таким образом, исходная исследовательская установка, на которой базируется парадигмально-педагогический подход к изучению научно-педагогического наследия музыкальных критиков, заключается в признании различных взглядов на одновременно сосуществующие различные направления в музыкальном образовании.

Применяя социокультурный, аксиологический, цивилизационный, парадигмальный подходы, центральным в методологии настоящего исследования выступает культурологический подход.

В его основе лежит совокупность методологических приемов, обеспечивающих анализ разнообразных сфер социокультурной жизни, в том числе музыкального образования, через призму системообразующих культурологических понятий, таких, как «культура», «культурное наследие», «культурная деятельность» и др. [67, с. 65]. В ракурсе данного подхода автор выстраивает стержневую идею исследования, доказывая динамическую сопряженность музыкально-критического наследия и музыкального образования как явлений культуры. Культурологический подход изменяет представление о базовых ценностях музыкального образования как исключительно информационно-знаниевых, расширяя культурные основы и содержание музыкального обучения и воспитания.

Методологическое основание исследования дополнялось рядом методов: интегративный метод, создающий возможность применять данные из различных областей гуманитарного знания, направленных на решение задач настоящего исследования; метод реконструкции, позволяющий выявить и восстановить педагогические воззрения, имплицитно заложенные в наследии музыкальных критиков; биографический метод, обеспечивающий персонифицированный характер изучения музыкально-критической мысли; метод интерпретации, позволяющий находить новые смыслы в, казалось бы, известных текстах музыкальных критиков.

Отдельно остановимся на интонационном методе, как на наиболее специфичном для музыкальной культуры.

Следует отметить, что в настоящее время категория «интонация» широко используется в различных областях музыкально-педагогической науки и, в зависимости от сферы её применения, имеет различные толкования. Педагогическая интерпретация данного понятия применительно к истории музыкального образования опирается на понятие «интонация» в широком смысле слова, как «смыслового звуковыявления». Именно в таком понимании эта категория была положена музыковедом первой половины XX столетия Б. В. Асафьевым в основу разработки интонационной теории, согласно которой музыка рассматривается как искусство «интонируемого смысла».

Применяя этот метод можно рассматривать музыкально-педагогическое наследие критиков во взаимосвязи с развитием музыки как искусства интонационного по своей природе и исторически развивающегося. При этом музыкальное образование предстает в виде совокупности составляющих его направлений, детерминируемых интонационной природой музыки, с одной стороны, и особенностями её интонационного постижения, - с другой стороны. Так, интонационный метод позволяет рассмотреть взгляды отечественных музыкальных критиков с позиций «свернутости» в интонации (В. В. Медушевский) той или иной музыкальной культуры: народной, религиозно-духовной, светской. Это дает возможность выделить соответствующие им три направления музыкального образования: народное, религиозно-духовное и светское. «В каждой из этих сфер, — отмечает современный исследователь истории музыкального образования Е. В. Николаева, — воплощено свое особое видение музыкальной картины мира, что не может не найти отражения и в соответствующей направленности музыкального образования, его содержании, методах, формах» [126, с. 13]. Следственно, при изучении научно-педагогического наследия музыкальных критиков в контексте проблем музыкального образования необходимо учитывать специфику каждого из этих пластов музыкальной культуры.

Источниковой базой исследования послужили: труды выдающихся российских музыкальных критиков середины XIX - начала XX вв. (В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша, Ц. А. Кюи); материалы периодической печати рассматриваемого периода; официальные документы эпохи в области культуры и музыкального образования; материалы Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ).

Научная новизна исследования определяется самой постановкой проблемы. В работе впервые в культурологическом ракурсе реконструированы материалы, характеризующие идеи отечественных музыкальных критиков в области музыкального образования, которые до настоящего времени не были объектом научного анализа; представлены модели музыкального образования в России рассматриваемого периода, в выдвижении которых инициативное участие принимали музыкальные критики; с применением комплексной методологии выявлен культурно-педагогический потенциал научных разработок в трудах музыкальных критиков, многие из которых стали базовыми в содержании музыкального образования.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкально-критическая мысль стала результатом и в то же время действенным компонентом обновления социокультурного пространства России рассматриваемого периода. Музыкальная критика «встроена» в контекст музыкально-культурной среды, играет активную роль в процессе взаимодействия с ее различными элементами, в том числе с музыкальным образованием, существенно влияя на его совершенствование.

2. Отечественная музыкальная критика середины XIX - начала XX вв. — значимая часть культурного пространства, в контексте которой задавались и формировались специфические атрибуты музыкально-образовательного процесса, сопряженные с ее требованиями и критериями в отношении к педагогической практике, свойственными ей традициями и новаторскими исканиями в обозначенный период. Педагогические идеи музыкальных критиков формировались под воздействием комплекса макрофакторов (демократизация российского общества, общий подъем науки, культуры и образования) и микрофакторов (мысли о музыке предыдущего поколения «критиков-дилетантов»; расширение сети музыкальных печатных изданий; активизация концертной деятельности; организация новых моделей музыкального образования, выступивших альтернативой получения музыкальных навыков в рамках домашнего и общего образования).

3. Музыкальная критика рассматриваемого периода представлена двумя основными типами: «идеологическим», ориентированным на магистральную идею «кучкизма» (Ц. А. Кюи, В. В. Стасов) и «субъективным» — независимым от общих направлений, отличающимся повышенным вниманием к детализации (Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов). Выработка целостной системы взглядов осложнялась дискуссиями среди критиков, принадлежащих к тождественным типам. Музыкально-критическая мысль отличалась многофункциональностью, выступая: а) в качестве приоритетной музыкальной силы для решения наиболее актуальных проблем национальной музыкальной культуры; б) своеобразным творческим цензором, способствовавшим профессиональному совершенствованию музыкантов (композиторов, исполнителей, педагогов); в) «транслятором» музыкальных ценностей для широкой аудитории. Среди прочих освещались проблемы профессионального музыкального образования и массового музыкального просвещения.

4. Антиномия профессионализации музыкального образования, проявившаяся на уровне культурно-педагогического дискурса ведущих представителей музыкально-критической мысли, формировалась в зоне пересечения двух противоположных культурфилософских традиций. Часть музыкальных критиков (Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский), ориентированная на западноевропейские модели образования, поддерживала систематическое музыкальное образование, как социальный институт, нормативно вводящий музыканта в мир профессии, регламентирующий и унифицирующий его профессиональное становление (музыкальные училища, консерватории). Другое направление, отстаивая поиск национально-самобытного пути в сфере профессионального музыкального образования, наиболее приемлемым считало принцип самообразования музыкантов, реализация которого предполагалась либо в рамках творческих музыкальных содружеств (В. В.Стасов, Ц. А. Кюи), либо в качестве самостоятельного постижения теоретических основ музыки и исполнительства (А. Н. Серов).

5. Культурно-образовательный потенциал музыкально-критической мысли содержит ряд актуальных идей: а) национальная направленность музыкального образования, превалирование духовно-нравственного аспекта над технической виртуозностью, самообразование музыканта; б) обогащение содержания профессионального музыкального образования: исторический подход при освоении теоретических дисциплин (гармонии, теории* музыки, полифонии); метод детального анализа музыкальных произведений; изучение истории музыки как зарубежной, так и отечественной, «художественный» эталон исполнительского мастерства (вокального и инструментального) др. в) общедоступность музыкального образования. Воззрения критиков во многом явились толчком для дальнейшей разработки различных направлений в изучении музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин, которые сохранили свою ценность в музыкальном образовании и сегодня.

Теоретическая и практическая значимость исследования.

Результаты исследования углубляют и систематизируют научные представления о музыкальной критике, раскрывая степень ее влияния на музыкальное просвещение, становление и развитие системы музыкального образования в культуре России указанного периода: исследование вносит вклад в разработку понятийно-терминологического аппарата культурологии и истории образования, акцентируя внимание на педагогических воззрениях музыкантов-исследователей. Материалы и выводы диссертации могут обогатить соответствующие разделы вузовских лекционных курсов, спецкурсов и семинаров по культурологии, истории музыкального образования, истории русской музыки, художественной критики и др.

Апробация результатов исследования. Основные положения и выводы работы были изложены в публикациях и выступлениях на международной (Пенза, 2007;), всероссийских (Москва, 2006; Пенза, 2006; Саранск, 2003, 2006, 2007, 2008; Чебоксары, 2007) и региональных (Саранск, 2001, 2002, 2006, 2007) научных и научно-практических конференциях.

Структура и объем диссертации. Содержание диссертации изложено на 198 страницах, состоит из введения, двух глав (пяти параграфов), заключения, библиографического списка, включающего 261 наименование, и двух приложений.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Культурно-образовательный потенциал отечественной музыкально-критической мысли середины XIX - начала XX вв."

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование наследия музыкальных критиков России середины XIX - начала XX вв. позволило выявить культурно-образовательный потенциал музыкально-критической мысли, оказавший значительное воздействие в целом на отечественную музыкальную культуру.

Применяя в работе общегуманитарные подходы и методы, следует констатировать, что каждый из них имеет свои преимущества в изучении той или иной стороны проблемы исследования. Между тем, только комплексный междисциплинарный подход, интегрируя полученные знания, является универсальным обобщением осмысления музыкально-педагогических воззрений музыкальных критиков в ракурсе культурологического измерения: взаимодействие и взаимовлияние музыкальной критики и музыкального образования как неотъемлемых компонентов культуры. Это позволило объективно проанализировать в историко-культурном контексте периода труды музыкальных критиков и их научный вклад в историю музыкальной культуры, науки и образования.

В исследовании обозначилось явное взаимодействие между музыкальной критикой и музыкальным образованием, как неотъемлемых составляющих музыкально-культурной среды, сопряженных с процессами, свойственными всей музыкальной жизни. Нами было доказано, что музыкальная критика способна активно влиять на музыкально-образовательную сферу жизнедеятельности общества и определять динамику развития музыкального образования, поскольку сама является непросто частью музыкальной культуры - она становится инициативной «силой» в процессе взаимодействия с различными подсистемами и элементами этой культуры, в том числе, и с музыкальным образованием. Так, нами было установлено, что музыкальная критика рассматриваемого периода, являясь неотъемлемой компонентой музыкально-культурной среды, выступает динамичным транслятором музыкально-педагогических идей. Это позволило рассматривать публицистическое наследие музыкальных критиков в качестве интеллектуального потенциала для совершенствования содержания музыкального образования.

В культурном хронотопе России середины XIX - начала XX вв. музыкальная критика играла важнейшую роль. Острая потребность постижения различных музыкальных явлений, углубленное внимание к специфике музыкального искусства, осознание места и роли музыки в духовной жизни российского общества — все это становится объектом пристального внимания музыкально-критической мысли, ставшей важнейшей формой социокультурной жизни страны в рассматриваемый период.

Культурно-педагогический потенциал выдающихся представителей российской музыкально-критической мысли изучаемого времени складывался в результате влияния совокупности обновленных процессов: социально-исторических (политико-экономическое обновление, организация общественных движений) и духовно-культурных (активизация концертной деятельности, организация музыкальных сообществ, потребности российского общества, связанной с необходимостью практического внедрения системы музыкального образования, влияние зарубежного опыта на становление этой системы).

Инициатива музыкально-критической мысли, обусловленная общим подъемом во всех областях науки и культуры, укрепила особую значимость музыкального искусства, что привело к появлению различных форм музыкального образования и просвещения. Стремление культурно-музыкальной элиты общества к активной деятельности в области музыкальной науки, в том числе, музыкального образования, возможно, было определено и желанием самореализации как активной части музыкальной общественности исследуемого периода.

Задача музыкальных критиков не ограничивалась лишь обнаружением, характеристикой и оценкой тех или иных явлений, происходящих в области музыкального образования и просвещения. Более важным для музыкантов-исследователей выступило стремление способствовать (насколько позволяла критику научная подготовка, эрудиция, художественный вкус, мера соответствия его взглядов актуальным представлениям времени, и, не в меньшей мере, публицистический талант) совершенствованию музыкального образования.

В процессе работы было доказано, что российская музыкально-критическая мысль рассматриваемой эпохи выступила важнейшей формой аккумулирования и трансляции музыкально-образовательных идей. Предлагая новые музыкально-педагогические разработки, как на культурно-просветительском уровне, так и на уровне целенаправленных предметных методик, музыкальные критики пропагандировали и отстаивали музыкальное образование как культурно-значимое явление в духовной жизни общества.

Нами установлено, что доминирующей в деятельности критиков становится их просветительская направленность. Транслируя культурно-образовательную информацию для широкой аудитории, музыкальные критики инициировали общедоступность музыкального образования среди различных слоев российского населения. Конструктивные музыкально-просветительские идеи В. В. Стасова способствовали организации Бесплатной музыкальной школы, базировавшейся на демократических традициях. В качестве конкретной формы музыкально-воспитательной деятельности выступили публичные лекции А. Н. Серова, устраиваемые для различных социальных слоев российского общества. Высокий профессиональный уровень отличает большинство его лекций, направленных на ознакомление широкого круга слушателей с основными знаниями по истории и теории музыки, для осознанного восприятия музыкальных произведений. Просветительская деятельность музыкальных критиков создала возможность для постепенного развития профессионального музыкального образования: к концу XIX - началу XX вв. начинает развиваться сеть учебных заведений, взаимодействующих в качестве системы.

Культурная инициатива музыкальных критиков оказала существенное влияние на поиск новейших путей и форм организации профессионального музыкального образования в России. Во взглядах российских музыкальных критиков формулируется идея профессионализации музыкального образования. Проведенный нами анализ воззрений музыкальных критиков по отношению к этой проблеме позволил выявить важнейшую закономерность: музыкально-критическая мысль России, обусловленная идеологическим противостоянием между западниками и славянофилами, разделилась на два противоположных направления. Первое направление (В. Ф. Одоевский, Г. А. Ларош), ориентированное на западноевропейские традиции, поддерживало систематическое музыкальное образование в стране. Второе (А.Н. Серов, В. В. Стасов, Ц. А. Кюи), напротив, указывая на господство исключительно технического подхода к обучению в консерваториях, отмечало необходимость поиска своего самобытного пути в обучении национальных композиторов, основанного на духовности, утверждая в качестве приоритета идею самообразования музыкантов. Несмотря на полемический характер выступлений музыкантов-мыслителей по отношению к проблеме обучения музыкантов-профессионалов, очевидно, что идеи национальной направленности, превалирования духовно-нравственного аспекта над технической виртуозностью, отстаиваемые критиками, не теряют своей актуальности и сегодня.

Учитывая отсутствие в России обозначенной эпохи специальных государственных учреждений, занимавшихся проблемами музыкального образования и просвещения, частные инициативы музыкально-общественных деятелей, к которым, несомненно, принадлежали музыкальные критики, явились важнейшим генератором идей музыкально-методического характера. Они ориентировали культурную общественность на актуальные проблемы музыкального образования, указывали на существовавшие недоработки в этой сфере, предлагали различные способы для решения этих проблем.

В процессе исследования нами были выявлены и проанализированы труды В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша и др., содержащие учебно-методические рекомендации в области музыкальной науки. С целью формирования разносторонне развитого музыканта-профессионала, критики предлагают акцентировать внимание не только на совершенствовании его инструментального и вокального исполнительского мастерства, но и на углублении знаний по теории и истории музыки. В научно-педагогическом наследии критиков находит широкое применение исторический подход: рассмотрение истории музыки как части всеобщей истории (Г. А. Ларош); необходимость изучения истории музыки как зарубежной, так и отечественной; преподавание музыкально-теоретических дисциплин (гармонии, теории музыки, полифонии) в историческом ракурсе (А. Н. Серов, Г. А. Ларош). В ходе обучения музыкантов, особенно композиторов, по мнению критиков, необходимо акцентировать внимание не только на музыкальных образцах, но и на изучении музыкально-теоретических дисциплин (теории музыки, гармонии и др.), а также практическое овладение навыками полифонического мастерства. В трудах А. Н. Серова закладываются основы таких учебных дисциплин, как теория музыки, анализ музыкальных произведений («сравнительная анатомия»), • народное творчество.

Было установлено, что научно-педагогическое наследие музыкальных критиков изучаемого периода стало катализатором для дальнейшего формирования и развития профессионального музыкального образования в России. Многие педагогические идеи, высказанные критиками, значительно расширили и обогатили предметные методики, став основой для различных музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин (история русской музыки, история зарубежной музыки, полифония, гармония, анализ музыкальных произведений), преподаваемых и сегодня на различных уровнях системы музыкального образования.

Музыкальные критики изучаемого периода, обсуждая наиболее актуальные вопросы развития, как профессионального музыкального образования, так и массового музыкального просвещения, нередко давали критическую оценку состояния музыкальной образованности и уровня музыкальной культуры российского общества, предлагая при этом свои пути решения проблем в этой сфере. Очевидно, что далеко не все задачи музыкального образования и просвещения, обсуждаемые музыкальной наукой, были решены, однако актуализация данных проблем во взглядах критиков способствовала позитивным изменениям в этой области. Несмотря на различие воззрений критиков на проблемы в сфере музыкального образования, на очевидные унифицирующие и нивелирующие тенденции, они выполняли важнейшую культурную миссию - приобщение россиян, как к национальным, так и мировым музыкально-культурным ценностям, и, как следствие, повышение музыкально-образовательного уровня российского общества. Культурно-образовательные идеи отечественной музыкально-критической мысли, являясь ее составной частью, отразили основные особенности этого вида публицистической деятельности, представляющей собой, в свою очередь, одну из сторон процесса постижения российскими критиками музыкальной культуры в целом как могучего проявления духовной жизни России середины XIX - начала XX вв.

Настоящее исследование, на наш взгляд, открывает новые перспективы для научных изысканий, в которых культурно-образовательный потенциал может быть рассмотрен: в наследии музыкальных критиков «второго плана» этого же периода; во взглядах музыковедов в более поздние исторические этапы, включая современный; в контексте региональных проблем (в частности, на примере воззрений мордовских музыковедов); в аспекте компаративного анализа, основанного на сопоставлении воззрений российских и зарубежных музыкантов-исследователей.

Список научной литературыСекотова, Елена Владимировна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Александрова, Е. Я. Становление и развитие системы художественного образования в России. XVIII начало XX века / Е. Я. Александрова. -М, 1997.- 120 с.

2. Алиев, Ю. Б. Музыкальное воспитание / Ю. Б. Алиев // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М. : Советская энциклопедия, 1976. — С. 755-762.

3. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания / Б. Г. Ананьев. Л. : ЛГУ, 1969.-339 с.

4. Асафьев, Б. В. Задачи и методы современной музыкальной критики / Б. В. Асафьев // Музыкальная культура. 1924. - № 1. - С. 20-36.

5. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1973. - 144 с.

6. Асафьев, Б. В. Мысль о музыке / Русская музыка: XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1968. - С. 264-302.

7. Асафьев, Б. В. Три имени / Б. В. Асафьев // Советская музыка. 1943. -№ 1. - С. 12-15.

8. Базиков, А. С. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления / А. С. Базиков. Тамбов : Тамбовский гос. муз.- пед. ин-т, 2002. - 311 с.

9. Балакирев М. А. и Стасов В. В. Переписка: в 2 т. Т. I. / Ред.- сост., авт. вступит, ст. и коммент. А. С. Ляпунов. М., 1970. - 487 с.

10. Баренбойм, Л. А. Музыкальное образование / Л. А. Баренбойм // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М. : Советская энциклопедия, 1976. -С. 763-787.

11. Библер, В. С. Культура. Диалог культур (Опыт определения) / В. С. Библер //Вопросы философии. 1989.-№ 6. - С. 25-31.

12. Бояркин, Н. И. Становление мордовской профессиональной музыки / Н. И. Бояркин. Саранск : Морд. кн. изд-во, 1986. — 160 с.

13. Бронфин, Е. Ф. О современной музыкальной критике / Е. Ф. Бронфин. — М. : Музыка. 1977. - 320с.

14. Бронфин, Е.Ф. Методика курса музыкальной критики / Е. Ф. Бронфин // Вопросы истории, теории, методики. М. : Музыка, 1988. - 48с.

15. Брыжинский, В. С. Музыкальный театр / В. С. Брыжинский // Мордва. Очерки по истории, этнографии и культуре мордовского народа. — Саранск : Морд. кн. изд-во, 2004. С. 697-699.

16. Вакурова, Н. Т. Музыкальная критика 1920-х годов о методологии музыкально-критического анализа / Н. Т. Вакурова // Критика и музыкознание: Сб. ст. Вып. 3. М., 1987. - С. 195-219.

17. Валькова, В. Стасов и три модели музыкальной критики в России / В. Валькова // Музыкальная академия. 2005 - № 2. - С. 152-159.

18. Вебер, А. Избранное: Кризис европейской культуры / А. Вебер. Спб. : Унив. Кн., 1998.-565 с.

19. Вебер, К. Э. Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России: 1884 1885 / К. Э. Вебер. - М. : Типография Э. Лисснера и Ю. Романа, 1885. - 124 с.

20. Воронина, Н. И. Теоретическая культурология: учебник: в 2 ч. / Н. И. Воронина. Изд. 2-е, перераб. и доп. - Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006.-228 с.

21. Воронина, Н. И. Музыкально-эстетическая мысль середины XIX века (А. И. Герцен, Н. П. Огарев, В. П. Боткин) / Н. И. Воронина. Саранск : Саратовский ун-т, Саранский филиал, 1989. - 152 с.

22. Гензельт, A. JI. Правила преподавания фортепианной игры / A. JI. Гензельт. СПб. : Ф. Стелловский, 1868. - 23 с.

23. Глущенко, Г. С. Очерки по истории русской музыкальной критики конца 19 начала 20 вв. / Г. С. Глущенко. - М., 1983. - 157с.

24. Гозенпуд, А. А. Великий поборник реализма / А. А. Гозенпуд // Критика и музыкознание: сб. ст. Вып. 1. Л. : Музыка, 1975. - С. 220-241.

25. Гозенпуд, А. А. Герман Августович Ларош / А. А. Гозенпуд // Избранные статьи: в 5 вып. Вып.1 / Сост. А. А. Гозенпуд. Л. : Музыка, 1974. — С. 5-32.

26. Гордеева, Е. М. Композиторы «Могучей кучки» / Е. М. Гордеева. 3-е изд., перераб. и доп. - М. : Музыка, 1985. - 447 с.

27. Головачев, Г. Ф. Отрывки из воспоминаний / Г. Ф. Головачев // Русский вестник. 1880. - Т. 149. - № 10. - С. 17-29.

28. Горлинский, В. И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода / В. И. Горлинский. М., 1999. - 186с.

29. Груббер, Р. О музыкальной критике как предмете теоретического и исторического изучения / Р. Груббер // Критика и музыкознание: Сб. ст. Вып. 3. -Л. : Музыка, 1987. С. 219-233.

30. Гусева, О. В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона : Дис. . канд. культурологии : 24.00.01/ О. В. Гусева. Кемерово, 2003. - 183 с.

31. Дорошенко, Г. С. В. В. Стасов о роли критики в воспитании художественного вкуса / Г. С. Дорошенко // Проблемы эстетики и эстетического воспитания. М. : Музыка, 1971.- С. 110-120.

32. Дорошенко, С. И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование / С. И. Дорошенко. Владимир: В111У, 1999.-212 с.

33. Ерасов, Б. С. Социальная культурология / Б. С. Ерасов. М. : Аспект-Пресс, 2000. - 591 с.

34. Захаров, Н. И. Несколько слов о музыке и о методе музыкального учения в России / Н. И. Захаров // Москвитянин. 1852. - № 2. - Кн. 2. -С. 43-53.

35. Зеткина, И. А., Секотова, Е. В. К истории домашнего музыкального обучения в России / И. А. Зеткина // Вестник Чувашского университета (Гуманитарные науки). 2007. - № 3. - С. 350-354.

36. Зиннуров, Ф. А. Эстетические воззрения В. В. Стасова: Дис. . канд. филос. наук / Ф. А. Зиннуров. -М., 1953. 157 с.

37. Из истории Ленинградской консерватории: Материалы и документы (1862-1917) / Отв. ред. П. А. Вульфиус. Л. : Музыка, 1964. - 328 с.

38. Ильина, Л. В. Проблема национальной самобытности искусства в эстетике В. В. Стасова : автореф. дис. . канд. филос. наук : 09.00.04 / Л. В. Ильина. М., 2004. - 22 с.

39. К 140-летию Русского музыкального общества / Материал подгот. Е. Меркулова // Информация: Сб. ст. / Всерос. муз. общ-во, 1998. № 4. -С. 41-49.

40. К вопросу об образовательном значении наших консерваторий // Баян. 1889.-№22.-С. 177-178.

41. Каган, М. С. Философия культуры / М. С. Каган. СПб. : Наука, 1995.-308 с.

42. Каптерев, П. Ф. История русской педагогики / П. Ф. Каптерев. Пг., 1915.-441 с.

43. Кашкин, Н. Д Консерватории и музыкальные училища / Н. Д. Кашкин // Русская музыкальная газета. 1911. - № 6. - Стб. 145-150; № 7. -Стб. 181-184; №8-Стб. 220-231.

44. Кашкин, Н. Д. Очерк истории русской музыки / Н. Д. Кашкин. -М. : П. Юргенсон, 1908. 223 с.

45. Кашкин, Н. Д. Первое двадцатипятилетие Московской консерватории. Исторический очерк / Н. Д. Кашкин. М. : т-во «Печатня С. П. Яковлева», 1891.-81 с.

46. Кашкин, Н. Д. Русские консерватории и современные требования искусства / Н. Д. Кашкин. М. : П. Юргенсон, 1906. - 25 с.

47. Кашкин, Н. Д. Воспоминания о Г: А. Лароше / Н. Д. Кашкин // Г. А. Ларош. Собрание музыкально-критических статей: в 2 т. Т. 1. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913. - С. XXVI-XLII.

48. Кашкин, Н. Д. Музыка и музыкальная наука / Н. Д. Кашкин // Русская воля.- 1917.-№ 10.-С. 5-8.

49. Келдыш, Ю. В. Критика музыкальная / Ю. В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М. : Советская энциклопедия, 1976. - С. 45-62.

50. Келдыш, Ю. В. Музыкальная критика и наука / Ю. В. Келдыш // История русской музыки: в 10 т. Т. 6. М. : Музыка, 1989. - С. 28-82.

51. Келдыш, Ю. В. Музыковедение / Ю. В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М. : Советская энциклопедия, 1976. - С. 787.

52. Келдыш, Ю. В. 100 лет Московской консерватории / Ю. В. Келдыш. -М. : Музыка, 1966. 208 с.

53. Келдыш, Ю. В. Художественное мировоззрение В. В. Стасова: Дис. . канд. филос. наук / Ю. В. Келдыш. -Б. м., 1946. 593 с.

54. Комаров, А. В. Ларош Герман Августович / А. В. Комаров // Московская консерватория: От истоков до наших дней. 1866-2003. М. : «Прогресс-Традиция», 2005. - С. 327-330.

55. Кондаков, И. В. Культурология: история культуры России: курс лекций / И. В. Кондаков. М. : ИКФ Омега - Л. : Высш. шк., 2003. - 616 с.

56. Корабельникова, Л. 3. Музыкальное образование / Л. 3. Корабельникова // История русской музыки: в 10 т. Т. 6. М. : Музыка, 1989. - С. 167-187.

57. Корнетов, Г. Б. Всемирная история педагогики: уч. пособие / Г. Б. Корнетов. -М.: Изд-во Российского открытого ун-та, 1994. 140 с.

58. Корнетов, Г. Б. Цивилизационный подход к изучению всемирного историко-педагогического процесса. М. : ИТПИМИО, 1994. - 265 с.

59. Кремлев, Ю. А. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке: в 3 т. Т. 2. / Ю. А. Кремлев. — Л.: Гос. муз. изд-во, 1958. 614 с.

60. Кремлев, Ю. А. Очерки по эстетике музыки / Ю. В. Кремлев. М. : Советский композитор, 1972. - 269 с.

61. Кремлев, Ю. А. О музыкальной критике / Ю. А. Кремлев / Избранные статьи. Л.: Музыка. - С. 49-58.

62. Крылова, Н. Б. Культурология образования / Н. Б. Крылова. М. : Нар. образ., 2000. - 272 с.

63. Культура, культурология и образование: Материалы «круглого стола» // Вопросы философии. 1997. - № 2. - С. 3-56.

64. Курышева, Т. А. Слово и музыке. О музыкальной критике и музыкальной журналистике / Т. А. Курышева. М.: Композитор, 1992. - 173 с.

65. Кюи, Ц. А. Музыкальная летопись Петербурга (Обучение музыке в СПб. Консерватория, программа ее. Бесплатная музыкальная школа, Ломакин, Балакирев и его концерты) / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. -Л. : Музгиз, 1952.-С. 8-11.

66. Кюи, Ц. А. Экзамен второго выпуска учеников консерватории. Несколько слов о наших двух консерваториях и о консерваториях вообще. Кончина итальянской оперы. Пять строчек из № 42 «Недели»/ Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952. - С. 83-88.

67. Кюи, Ц. А. Перемены в консерваториях. Вероятный приезд к нам Берлиоза. Краткая его биография / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952.-С. 8-11.

68. Кюи, Ц. А. Благотворительный концерт учащихся консерватории («И. Дамаскин» Танеева) / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952.-С. 378-380.

69. Кюи, Ц. А. Русская опера. Консерватория. Некролог. Концерты. Библиография / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952. -С. 183-189.

70. Кюи, Ц. А. История литературы фортепианной музыки. Курс А. Г. Рубинштейна / Ц. А. Кюи. СПб. : Изд-во П. Юргенсона, 1889.-79 с.

71. Кюи, Ц. А. Мундир для консерватории / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952. - С. 271-274.

72. Кюи, Ц. А. «Лоэнгрин» музыкальная драма Рихарда Вагнера / Ц. А. Кюи // С. - Петербургские ведомости. - 1868. - 11 октября. - С. 3-4.

73. Кюи, Ц. А. Избранные статьи / Ц. А. Кюи // Под. ред. И. Л. Русина. Л. : Музгиз, 1952. - 692 с.

74. Кюи, Ц. А. Оперный сезон в Петербурге. Вместо вступления / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. Л. : Музгиз, 1952. - С. 31-37.

75. Кюи, Ц. А. О М. А. Балакиреве / Ц. А. Кюи // Избранные статьи. JI. : Музгиз, 1952. - С. 548-550.

76. Кюи, Ц. А. Избранные статьи об исполнителях / Ц. А. Кюи // М. : Госмузиздат, 1957. 275 с.

77. Лапин, Н. И. Социокультурный подход и социетально-функциональные структуры / Н. И. Лапин // Социс. 2000. - № 7. - С. 3-12.

78. Лапшина, Г. С. Проблемы отечественной музыкальной культуры в печати 1870-х годов. Полемика Владимира Стасова и Германа Лароша / Г. С. Лапшина // Музыка и время. 2000. - № 1. - С. 46-50.

79. Ларош, Г. А. Из моих воспоминаний. Чайковский и консерватория / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 2. Л. : Музыка, 1975. -С. 277-299.

80. Ларош, Г. А. Русская музыкальная литература / Г. А. Ларош // Русский вестник, 1869. -№ 10. С. 775-777.

81. Ларош, Г. А. Избранные статьи : в 5 вып. / Сост. А. А. Гозенпуд. Л. : Музыка, 1974 - 1978. - 5 Вып.

82. Ларош, Г. А. Заметки о современном положении музыки в России / Г. А. Ларош // Собрание музыкально-критических статей : в 2 т. Т. 1. — М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913. С. 303-318.

83. Ларош, Г. А. Музыкальная хроника. Обзор концертов Русского музыкального общества / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 4. Л. : Музыка, 1977. - С. 24-32.

84. Ларош, Г. А. Собрание музыкально-критических статьи : в 2 т. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К, 1913 - 1924. - 2 т.

85. Ларош, Г. А. Мысли о системе гармонии и ее применения к музыкальной педагогике / Г. А. Ларош // Собрание музыкально-критических статей : в 2 т. Т. 1. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913. -С. 246-259.

86. Ларош, Г. А. Предисловие переводчика к книге Ганслика «О музыкально-прекрасном» / Г. А. Ларош // Собрание музыкальнокритических статьи : в 2 т. Т. 1. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К, 1913. - С. 334-362.

87. Ларош, Г. А. Глинка и его значение в истории музыки / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 1. Л. : Музыка, 1974. - С. 33-157.

88. Ларош, Г. А. Историческое изучение теории музыки / Г. А. Ларош // Русский вестник. 1867. - Т. 70. - С. 690-706.

89. Ларош, Г. А. Мысли о музыкальном образовании в России // Г. А. Ларош // Собрание музыкально-критических статьи : в 2 т. Т. 1. — М. : Типолитография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913.-С. 214-245.

90. Ларош, Г. А. Исторический метод преподавания теории музыки / Г. А. Ларош // Музыкально-критические статьи. «Музыкальный листок» (1872 1877 гг.) и «Музыкальное обозрение» (1885 - 1889 гг.). - СПб. : Бессель и Ко, 1894. - С. 3-22.

91. Ларош, Г. А. О правильности в музыке / Г. А. Ларош // Музыкально-критические статьи. «Музыкальный листок» (1872 1877 гг.) и «Музыкальное обозрение» (1885 - 1889 гг.). - СПб. : Бессель и Ко, 1894.-С. 32-39.

92. Ларош, Г. А. Музыкальные наблюдения / Г. А. Ларош // Собрание музыкально-критических статьи : в 2 т. Т. 1. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913. - С. 288-302.

93. Ларош, Г. А. Музыкальные очерки. Музыкальная композиция наших дней / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 1. Л. : Музыка, 1974. -С.173-174.

94. Ларош, Г. А. Десятый концерт и квартетные собрания Русского музыкального общества / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 4. Л. : Музыка, 1977. - С. 37-43.

95. Ларош, Г. А. Нечто о суевериях музыкальной критики / Г. А. Ларош // Музыкально-критические статьи. «Музыкальный листок» (1872 1877 гг.) и «Музыкальное обозрение» (1885 - 1889 гг.). - СПб. : Бессель и Ко, 1894.-С. 319-333.

96. Ларош, Г. А. Воспоминания о П. И. Чайковском / Г. А. Ларош // Избранные статьи : в 5 вып. Вып. 2. Л. : Музыка, 1975. - С. 167-176.

97. Лебедев, А. К. В. В. Стасов (1824 1906) / А. К. Лебедев. - М. - Л., 1944. - 167 с.

98. Лейкина-Свирская, В. Р. Интеллигенция в России во второй половине XIX в. / В. Р. Лейкина-Свирская. М. : Мысль, 1971. - 368 с.

99. Ливанова, Т. Н. Критическая деятельность русских композиторов-классиков / Т. Н. Ливанова. М. - Л. : Музгиз, 1950. - 101 с.

100. Ливанова, Т. Н. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков / Т. Н. Ливанова. М. - Л. : Музгиз, 1951. - 100 с.

101. Ливанова, Т. Н. Оперная критика в России : в 2 т. Т. 2 : вып. 4. / Т. Н. Ливанова. М., 1973. - 354 с.

102. Лихачев Д. С. Русская культура / Д. С. Лихачев. М. : Искусство, 2000.-439 с.

103. Ломакин, Г. Я. Автобиографические записки / Г. Я. Ломакин // Русская старина. 1886.-Т. 50.-№ 5. - С. 311-322.

104. Ломтев, Д. Г. Немецкие музыканты в России: к истории становления русских консерваторий : Дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Д. Г. Ломтев. М. : «Преет», 1999. - 208 с.

105. Лотман, Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства / Ю. М. Лотман. СПб. : Академический проект, 2002. - 544 с.

106. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX в.) / Ю. М. Лотман. СПб.: Искусство, 1997. -412 с.

107. Луначарский, А. В. Вопросы социологии музыки. Статьи и речи / А. В. Луначарский. М.: Советский композитор, 1971. - 540 с.

108. Майкапар, С. М. Годы учения / С. М. Майкапар. М. - Л. : Гос. муз. изд-во, 1938. -236 с.

109. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки : Исследование / В. В. Медушевский.-М., 1993.- 341с.

110. Милюков, П. Н. Очерки по истории русской культуры : в 3 т. Т. 2 : ч. 2 / П. И. Милюков. М.: Прогресс-культура, 1994.-496 с.

111. Минаев, Д. Д. Дневник темного человека / Д. Д. Минаев // Русское слово. 1862.-№3.-С. 4-8.

112. Миронова, Н. А. Судьба реформы: иллюзии и реальность // Музыка. Миф. Бытие: сб. ст. М., 1995. - С. 48-64.

113. Миропольский, С. И. О музыкальном образовании народа в России и в Западной Европе / С. И. Миропольский. СПб. : Типография Дома Призрения Малолетних Бедных, 1882. - 252 с.

114. Московская консерватория. 1866 1966 / под. ред. JI. С. Гинзбург. - М. : Музыка, 1966. - 726 с.

115. Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века: в 8 вып. Вып. 5. (1861 1870) // Сост. Т. Н. Ливанова. - М. : Советский композитор, 1972. — 608 с.

116. Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века: в 8 вып. Вып. 6. (1871 1880) // Сост. Т. Н. Ливанова. - М. : Советский композитор, 1979. - 254 с.

117. Николаева, Е. В. Концептуальный подход к изучению истории отечественного музыкального образования // Методология музыкального образования: Проблемы, направления, концепции. М. : МПГУ, 1999. С. 81-97.

118. Николаева, Е. В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. Исследование / Е. В. Николаева. — М.: «Прометей», 2002. 345 с.

119. О значении и деятельности отделений Императорского Русского Музыкального Общества // Русский музыкальный и театральный вестник.- 1882.- №4.-С. 1-2.

120. Овчинников, М. А. Фортепианное исполнительство и русская музыкальная критика XIX века / М. А. Овчинников. М. : Музыка, 1987.- 198 с.

121. Оголевец, А. С. В. В. Стасов. К 50 летию со дня смерти (1906 1956).- М. : Госмуз, 1956.- 134 с.

122. Огурцов, А. П. Философия науки эпохи Просвещения / А. П. Огурцов. -М. : Наука, 1993.-213 с.

123. Одоевский, В. Ф. Избранные педагогические сочинения / В. Ф. Одоевский // Сост. ред. вст. ст. В. Я. Струминского. М. : Учпедгиз, 1955.-368 с.

124. Одоевский, В. Ф. Речь на открытии Московской консерватории / В. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. М. : Гос. муз. изд-во, 1956.-С. 305-307.

125. Одоевский, В. Ф. Музыкальная грамота, или Основания музыки для немузыкантов / В. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. -М. : Гос. муз. изд-во, 1956. С. 346-368.

126. Одоевский, В. Ф. Письмо к издателю об исконной великорусской музыке / В. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. М. : Гос. муз. изд-во, 1956. - С. 276-285.

127. Одоевский, В. Ф. Концерт, русского музыкального общества /

128. B. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. М. : Гос. муз. изд-во, 1956. - С. 248-254.

129. Одоевский, В. Ф. Музыкальная заметка / В. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. М. : Гос. муз. изд-во, 1956.1. C. 272-276.

130. Одоевский, В. Ф. Русская и так называемая общая музыка / В. Ф. Одоевский // Музыкально-литературное наследие. М. : Гос. муз. изд-во, 1956.-С. 318-330.

131. Ольденбургский, П. Г. Наставление для образования воспитанниц женских учебных заведений / П. Г. Ольденбургский. СПб. : тип. Опекунского Совета, 1852. -35 с.

132. Орлова, Е. М. Лекции по истории русской музыки / Е. М. Орлова. М. : Музыка, 1977.-383 с.

133. Отчёт Музыкально-драматического училища Московского Филармонического Общества за 1883 1884 уч. год. - М., 1884. - 32 с.

134. Очерк деятельности С. Петербургского отделения императорского русского музыкального общества (1859-1909) / Сост. Н. Финдейзен. -СПб.- 1909.-119 с.

135. Отчёт Русского Музыкального Общества за 1862 1863 г. - СПб., 1864.- 67 с.

136. Очерки истории школы и педагогической мысли народов СССР. Конец XIX начало XX вв. / Отв. ред. Э. Д. Днепров. - М. : Педагогика, 1991.-448 с.

137. Петровская, И. Ф. Источниковедение истории русской музыкальной культуры XVIII начала XX века / И. Ф. Петровская. - М. : Музыка, 1989.-319 с.

138. Петровская, И. Ф. Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801-1917. Энциклопедия / И. Ф. Петровская. СПб. : Петровский фонд, 1999. - 367 с.

139. Пирогов, Н. И. Вопросы жизни / Н. И. Пирогов // Избранные педагогические сочинения. М. : Педагогика, 1985. - 496 с.

140. Писарев, Д. И. Влияние искусства на воспитание / Д. И. Писарев // Избранные педагогические сочинения. М. : Педагогика, 1984. - 368 с.

141. Письмо Мусоргского М. П. Стасову В. В. от 16 и 22 июня 1872 г. // Материалы и документы по истории русской реалистической музыкальной эстетики : в 2 т. Т. 2. / Под ред. А. С. Оголевца. М. : Гос. муз. изд-во, 1956.-С. 264-266.

142. Письмо Мусоргского М. П. Шестаковой JI. И. от 30 июля 1868 г. // Материалы и документы по истории русской реалистической музыкальной эстетики : в 2 т. Т. 2. / Под ред. А. С. Оголевца. М. : Гос. муз. изд-во, 1956.-С. 256-257.

143. Письмо И. Е. Репина В. В. Стасову от 23 ноября 1873 г. // Репин И. Е., Стасов В. В. Переписка : в 2. т. Т. 1.-М. -Л., 1948.-С. 81.

144. Правила общедоступных музыкальных классов Ю. Арнольда, открытых 1-го сентября 1873 г. М. : Типография И. Родзевича, 1874.- 11 с.

145. Правила, учебный план Специальной школы фортепианной игры с педагогическим курсом Свободного художника С. Ф. Шлезингера в С.-Петербурге.-Спб. : типография С. Л. Кинда, 1889. -32 с.

146. Праслова, Г. А. Музыкальное образование как фактор развития человека в творческом наследии В. Д. Одоевского : уч.-метод. пособие / Г. А. Праслова. СПб. : Изд-во РГПУ, 1999. - 80 с.

147. Программа и условия приёма Специальной школы фортепианной игры с педагогическим курсом С. Ф. Шлезингера. СПб. : типография С. Л. Кинда, 1891.-8 с.

148. Разумовский, Д. В. Богослужебное пение православной греко-русской церкви. Для воспитанников Московской консерватории / Д. В. Разумовский. -М., 1886. 172 с.

149. Разумовский, Д. В. Церковное пение в России. — М. : Тип. «Рис», 1867. -Вып. 1.- 380 с.

150. Рапацкая, JI. А. История русской музыки: от древней Руси до «серебряного века» : Учеб. для студ. пед. высш. учеб. заведений. — М. : Туманит, изд. центр ВЛАДОС, 2001. 384 с.

151. Рапацкая, Л. А. Музыкальное образование в России в контексте культурных традиций / Л. А. Рапацкая. Вестник Международной Академии Наук (Русская сенсация). - 2007 г. - № 1. - С. 63-67.

152. РГАЛИ. Ф. 2099. Оп. 2. Ед. хр. 2. Л. 81.

153. РГАЛИ. Ф.-427. Оп. 1.Ед.хр. 986. Л. 45.

154. РГАЛИ. Ф. -365. On. 1. Ед. хр. 57.

155. РГАЛИ. Ф. -365. On. 1. Ед. хр. 64.

156. РГАЛИ. Ф. 2743. Оп.1. Ед.хр. 307. Л. 106-123. (Список произведений Г. А. Лароша, составленный М. И. Чайковским)

157. Рикер, П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике / П. Рикер. -М, 1995.-265 с.

158. Римский-Корсаков, Н. А. Проект преобразования программы теории и практического сочинения в консерваториях / Н. А. Римский-Корсаков // Музыка, 1911. -№ 11.-С. 244-251.

159. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н. А. Римский-Корсаков. М. : Музыка, 1982. - 440 с.

160. Римский-Корсаков, Н. А. О музыкальном образовании / Н. А. Римский-Корсаков / Поли. собр. соч. : Литературные произведения и переписка. Т. 2. М., 1963. - 365с.

161. Россия и Запад: взаимодействие культур: материалы «круглого» стола. // Вопросы философии. 1992. - № 6. - С. 3^9.

162. Рубинштейн, А. Г. О музыке в России / А. Г. Рубинштейн // Литературное наследие: в 3 т. Т. 1. Статьи. Книги. Докладные записки. Речи М.: Музыка, 1983. - С. 46-53.

163. Рубинштейн, А. Г. Автобиографические рассказы / А. Г. Рубинштейн // Литературное наследие : 3 т. Т. 1. Статьи. Книги. Докладные записки. Речи -М.: Музыка, 1983. С. 65-104.

164. Серов, А. Н. Бетховен и его три стиля. Книга В. Ф. Ленца / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 1. М. : Музыка, 1984.-С. 141-179.

165. Серов, А. Н. К читателям / А. Н. Серов // Избранные статьи : в 2 т. Т. 2. / под ред. Г. Н. Хубова. -М. : Гос. муз. изд-во, 1957. С. 217-221.

166. Серов, А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990.-С. 176-211.

167. Серов, А. Н. Спонтини и его музыка / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 1. М. : Музыка, 1984. - С. 97-132.

168. Серов, А. Н. План пяти лекций о музыкальном образовании в связи с историей музыки / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990.-С. 133.

169. Серов, А. Н. О роялях фабрики Ф. Шиллера / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990. - С. 133-134.

170. Серов, А. Н. Учебно-литературная деятельность Московской консерватории / А. Н. Серов // Критические статьи : в 4 т. Т. 4. 1895. -С.1788-1795.

171. Серов, А. Н. О современном состоянии музыки и музыкальнойпедагогики. Программы лекций / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 т. Т. 6. М.: Музыка, 1990. - С. 162-163.

172. Серов, А. Н. Дебюты г-жи Шредер и г-жи Платоновой в опере «Жизнь за царя» / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990.-С. 95-99.

173. Серов, А. Н. Музыкальная заметка / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990. - С. 164-168.

174. Серов, А. Н. Программы общедоступных лекций о всех главнейших предметах знания музыкального / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990. - С. 228-229.

175. Серов, А. Н. Предисловие к либретто оперы «Рогнеда» / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990. - С. 254-256.

176. Серов, А. Н. Программа лекций о главных чертах истории оперы вообще и в России / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. — М. : Музыка, 1990.-С. 257.

177. Серов, А. Н. Лекция 5 марта 1866 года, читанная в зале общества «Поощрения и покровительства частному служебному труду» / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. М. : Музыка, 1990. -С. 257-266.

178. Серов, А. Н. О музыке с ее технической, исторической и эстетической стороны. Программы публичных лекций / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 4. М. : Музыка, 1988. - С. 5-7.

179. Серов, А. Н. Первый вечер русского музыкального общества / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 4. М. : Музыка, 1988.-С. 177-182.

180. Серов, А. Н. Опыты технической критики над музыкою М. И. Глинки. I. Роль одного мотива в целой опере «Жизнь за царя» / А. Н. Серов // Статьи о музыке: в 7 вып. Вып. 4. -М.: Музыка, 1988. С. 186-192.

181. Серов, А. Н. О музыке в Петербурге / А. Н. Серов // Статьи о музыке: в 7 вып. Вып. 5. М. : Музыка, 1989. - С. 149-158.

182. Серов, А. Н. Залоги истинного музыкального образования в Санкт-Петербурге / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 5 М. : Музыка, 1989. - С. 258-264.

183. Серов, А. Н. Замечательное явление по части музыкальной критики / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 3. М. : Музыка, 1987. - С. 29-50.

184. Серов, А. Н. Улыбышев против Бетховена / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 3. М. : Музыка, 1987. - С. 70-86.

185. Серов, А. Н. Чему верить и чему не верить в музыкальной критике? / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 3. М. : Музыка, 1987. -С. 91-99.

186. Серов, А. Н. Обзор современного музыкального искусства в России и за границей / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 3. М. : Музыка, 1987. - С. 209-218.

187. Серов, А. Н. Музыкальная хроника Обзор музыкальной деятельности за границей. / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-Б. М. : Музыка, 1986. - С. 27-34.

188. Серов, А. Н. «Музыкальный и театральный вестник» еженедельная газета, издаваемая М. Я. Раппапортом / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-Б. М. : Музыка, 1986. - С. 137-155.

189. Серов, А. Н. Ритм как спорное слово / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-Б. -М. : Музыка, 1986. С. 148-155.

190. Серов, А. Н. Различные взгляды на один и тот же аккорд / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-Б. М. : Музыка, 1986. - С. 171-174.

191. Серов, А. Н. Нечто о противоположности «глубокомыслию» на поприще музыкальной критики / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 т. Т. 2-Б. М. : Музыка, 1986. - С. 300-309.

192. Серов, А. Н. Избранные статьи: В 2 т. / А. Н. Серов. М. - JI. : Музгиз, 1950- 1957. - 2 т.

193. Серов, А. Н. Опера и ее новейшее направление в Германии

194. А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 4. М. : Музыка, 1988.-С. 8-42.

195. Серов, А. Н. «Русалка». Опера А. С. Даргомыжского / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-Б. М. : Музыка, 1986. - С. 62-74.

196. Серов, А. Н. Концерт в зале императорского С. Петербургского университета / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-А. - М. : Музыка, 1985.-С. 158-159.

197. Серов, А. Н. Критические статьи : в 4 т. Т. 1. / А. Н. Серов. СПб, 1892.-716 с.

198. Серов, А. Н. Музыка и виртуозы / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 1. М. : Музыка, 1984. - С. 27-42.

199. Серов, А. Н. Концерты в Петербурге / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 1. М. : Музыка, 1984. - С. 42-69.

200. Серов, А. Н. Курс музыкальной техники / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-А. М. : Музыка, 1985. - С. 290-312.

201. Серов, А. Н. Музыка и толки ней / А. Н. Серов // Материалы и документы по истории русской реалистической музыкальной эстетики. Классики русской музыки и музыкальной критики об искусстве : в 2 т. Т. 1. М. : Музгиз, 1954. - С. 249-258.

202. Серов, А. Н. Письма о музыке / А. Н. Серов // Материалы и документы по истории русской реалистической музыкальной эстетики. Классики русской музыки и музыкальной критики об искусстве : в 2 т. Т. 1. М.: Музгиз, 1954. - С. 229-239.

203. Серов, А. Н. Русская народная песня как предмет науки / А. Н. Серов. -М. : Гос. муз. изд-во, 1952. 62 с.

204. Серов, А. Н. Письмо к А. Д. Улыбышеву, по случаю толков о Моцарте и Бетховене / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 1. М. : Музыка, 1984.-С. 194-265.

205. Серов, А. Н. Первый концерт Концертного общества / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-А. / Состав., коммент. В. В. Протопопов -М. : Музыка, 1985. С. 204-206.

206. Серов, А. Н. Судьбы оперы в России / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 6. -М. : Музыка, 1990. С. 150-161.

207. Серов, А. Н. Музыка и толки о ней / А. Н. Серов // Статьи о музыке : в 7 вып. Вып. 2-А. / Состав., коммент. В. В. Протопопов М. : Музыка -1985.- С. 23-31.

208. Серов, А. Н. Музыка южно-русских песен / А. Н. Серов. М. : Госмузиздат, 1953. - 34 с.

209. Серов, А. Н. Об истории музыки как учебном предмете / А. Н. Серов // Музыкальный свет. -1870. Апрель. — С. 4—6.

210. Смирнова, И. А. Эстетические принципы А. Н. Серова критика: Дис. . канд. филос. наук / И. А. Смирнова. М., 1953.-223 с.

211. Сорока-Росинский, В. Н. Педагогические сочинения / В. Н. Сорока-Росинский / Сост. А. Т. Губко. М.: Педагогика, 1991. - 240 с.

212. Сорокин, П. А. Общая социология (Человек. Цивилизация. Общество) / П. А. Сорокин. М. : Политиздат, 1992. - 543 с.

213. Сокальский, П. П. Музыкальные арабески / Санкт-Петербургские Ведомости. 1863. - 1 января. - С. 3-5.

214. Сохор, А. Н. О методологии музыкальной критики / А. Н. Сохор // Современные вопросы музыкознания М., 1976. 136 с.

215. Стасов, В. В. Двадцатипятилетие Бесплатной музыкальной школы /

216. B. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 4. М. : Музыка, 1953. —1. C. 22-42.

217. Стасов, В. В. Из воспоминаний «Училище правоведения сорок лет тому назад». 1836 1842 / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 3. -М.: Музыка, 1977. - С. 5-44.

218. Стасов, В. В. Консерватории в России (Замечание на статью г. Рубинштейна) / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М. : Музыка, 1976.-С. 5-11.

219. Стасов, В. В. Из цикла статей «Тормозы нового русского искусства» / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 3. М. : Музыка, 1977.-С. 201-267.

220. Стасов, В. В. Собрание сочинений : в 3 т. Т. 3 / В. В. Стасов. СПб., 1894. -672 с.

221. Стасов, В. В. Предложения об издании материалов по древнерусскому церковному пению / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М.: Музыка, 1976. - С. 11.

222. Стасов, В. В. Избранные сочинения : в 2 т. Т. 2 : Статьи об искусстве / В. В. Стасов. -М. JI. : Искусство, 1937. - 663 с.

223. Стасов, В. В. Избранные сочинения : в 3 т. Т. 3 : Музыка / В. В. Стасов. -М. : Искусство, 1952. 888 с.

224. Стасов, В. В. Славянский концерт г-на Балакирева / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М.: Музыка, 1976. - С. 110-112 с.

225. Стасов, В. В. Заметка о демественном и троестрочном пении / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М.: Музыка, 1976. - С. 34-54.

226. Стасов, В. В. Искусство XX века. Архитектура / В. В. Стасов // Избранные сочинения : в 3 т. Т. 3. С. 485-506.

227. Стасов, В. В. Наша музыка / В. В. Стасов // Материалы и документы по истории русской реалистической музыкальной эстетики. Классики русской музыки и музыкальной критики об искусств : в 2 т. Т. 2. М. : Музгиз, 1956.-С. 126-182.

228. Стасов, В. В. Михаил Иванович Глинка / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 1. -М.: Музыка, 1974. С. 175-351.

229. Стасов, В. В. Письма из чужих краев / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М. : Музыка, 1976. - С. 330-356.

230. Стасов, В. В. Три русских концерта / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 2. М. : Музыка, 1976. - с. 27-33.

231. Стасов, В. В. Первый концерт концертного общества / В. В. Стасов // Статьи о музыке : в 5 вып. Вып. 1. -М. : Музыка, 1974. С. 70-80.

232. Степанов, Ю. С. Константы: Словарь русской культуры / Ю. С. Степанов. Изд. 3-е, испр. и доп. - М. : Академический Проект, 2004. - 992 с.

233. Сто лет Ленинградской консерватории: Исторический очерк / В. Н. Александрова, Е. Ф. Бронфин, М. А. Танина и др. Л. : Музгиз, 1962.-302 с.

234. Ступель, А. М. Русская мысль о музыке 1895—1917: Очерк истории русской музыкальной критики / А. М. Ступель. Л., 1980. - 132с.

235. Ступель, А., Райскин, И. По страницам русской музыкальной прессы конца XIX начала XX в. / А. Ступель // Критика и музыкознание : сб. ст. Вып. 1. - Л. : Музыка, 1975. - С. 242-263.

236. Ступель, А. М. Владимир Федорович Одоевский: Популярная монография / А. М. Ступель. Л. : Музыка, 1985. - 96 с.

237. Сухова, Л. Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы : Дис. . д-ра пед. наук : 13. 00. 01 / Л. Г. Сухова. Тамбов, 2005. - 385 с.

238. Украинская, А. В. Современная музыкальная критика и ее влияние на отечественную культуру : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / А. В. Украинская. Воронеж, 2006. - 24 с.

239. Устав Императорского Русского Музыкального Общества. СПб. : типография Э. Арнгольда, 1873. - 20 с.

240. Устав Музыкальных училищ Императорского Русского Музыкального Общества. СПб.: типография Э. Арнгольда, 1882. - 16 с.

241. Учебные заведения ведомства учреждений императрицы Марии: Краткийочерк. СПб. : Собств. его имп. величества канцелярия 4 отделение, 1906.-479 с.

242. Ушинский, К. Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии / К. Д. Ушинский // Педагогические сочинения : в 6 т. Т. 5. М. : Педагогика, 1990 г. - 528 с.

243. Федорович, Е. Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX XX века): учеб. пособие / Е. Н. Федорович. -Екатеринбург: Уральский гос. пед. ун-т, 2001. - 140 с.

244. Фрид, Э. JI. Милий Алексеевич Балакирев / Э. JI. Фрид // М. А. Балакирев. Исследования и статьи. JL : Музгиз, 1961. - С. 5-204.

245. Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности № 2119 «музыка и пение» / Г. М. Цыпин. М. : Просвещение, 1984. - 176с.

246. Чайковский, М. И. Жизнь Петра Ильича Чайковского : в 3 т. Т. 1. / М. И. Чайковский. М., 1900. - 357 с.

247. Чайковский, М. И. Герман Августович Ларош / М. П. Чайковский // Г. А. Ларош. Собрание музыкально-критических статей : в 2 т. Т. 1. М. : Типо-литография т-ва И. Н. Кушнерев и К., 1913. - С. III-XXV.

248. Чередниченко, Т. В. Критика музыкальная / Т. В. Чередниченко // Музыкально-энциклопедический словарь. М. : Советская энциклопедия, 1990. - С. 279.

249. Шуппер, Д. С. Эстетические воззрения Г. А. Лароша : Дис. . канд. филос. наук / Д. С. Шуппер. -М., 1950. 148 с.

250. Эдельман, Н. Я. Грань веков: политическая борьба в России, конец XVIII — начала XIX столетия / Н. Я. Эдельман. М.: Мысль, 1986. - 367 с.

251. Энциклопедический словарь по культурологии / Под ред.

252. А. А. Радугина. М. : Центр, 1997. - 477.

253. Юдин, А. П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века : Дис. . д-ра пед. наук : 13.00.02 / А. П. Юдин. М., 2004. -407 с.

254. Ясперс, К. Истоки истории и ее цель (Смысл и назначение истории): пер. с нем. / К. Ясперс. М. : Политиздат, 1991. - 527с.