автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Михаил Коллонтай (Ермолаев). Портрет музыканта

Полный текст автореферата диссертации по теме "Михаил Коллонтай (Ермолаев). Портрет музыканта"

На правах рукописи

Тутова Олеся Александровна

МИХАИЛ КОЛЛОНТАЙ (ЕРМОЛАЕВ). ПОРТРЕТ МУЗЫКАНТА.

о 3 СЕН 2009

Специальность 17.00.02. - «Музыкальное искусство»

МОСКВА-2009

003476166

Работа выполнена на кафедре истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежной музыки

Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Кокорева Людмила Михайловна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Степанова Ирина Владимировна

кандидат искусствоведения, заместитель

директора по научной работе Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки Медведева Ирина Андреевна

Ведущая организация

Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке

АН.

Защита диссертации состоится ( сентября 2009 года на заседании Диссертационного совета Д.210.009.01. при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (125009, Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6)

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

Автореферат разослан^^ августа 2009 года.

Ученый секретарь Диссертационного совета Доктор искусствоведения

Ю. В. Москва

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Научная новизна и актуальность исследования состоит в том, что впервые была сделана попытка комплексного анализа деятельности М. Коллонтая (Ермолаева) как композитора, исполнителя, педагога, видного просветителя и музыкального критика. Полученные результаты позволяют говорить об огромной роли личности М. Коллонтая в отечественной музыкальной культуре. Исследование вводит в научную литературу много нового материала, на основе которого можно составить целостное представление о М. Коллонтае — его творчестве, системе преподавания, связи и взаимном влиянии музыкально-эстетической позиции, композиторского творчества, фортепианного исполнительства и педагогических методов.

Предшествующие публикации, посвященные М. Коллонтаю, представляют собой отзывы на отдельные концертные выступления, краткие очерки о его творчестве, организаторской деятельности. На основе собранного материала автор предлагает первую работу, в которой дан творческий портрет музыканта.

Цель и задачи исследования.

В данной работе была сделана попытка создать целостный образ музыканта нашего времени, осветить его многогранную деятельность.

Задачи исследования:

— описать творческую биографию М. Коллонтая, рассказать об этапах жизненного пути, которые оказали влияние на его формирование;

— дать общую характеристику композиторского наследия М. Коллонтая, представить обзор произведений разных жанров, проследить эволюцию творчества, проанализировать и описать отдельные произведения, в частности две Баллады для фортепиано («Zingareska» и «Medium»), струнный квартет Похвала Пресвятой Богородице, реквием Да минует нас чаша сия, Деревенские хоры; на

этих примерах выявить проблемы, которые стоят перед исполнителями, играющими музыку М. Коллонтая;

— дать портрет М. Коллонтая-концертирующего пианиста, описать его всеобъемлющий репертуар, охватывающий музыку разных стилистических эпох, включая современный; охарактеризовать особенности исполнительской манеры пианиста; показать влияние его композиторского мышления на трактовку играемой музыки;

— определить метод работы М. Коллонтая-педагога, его основные педагогические принципы, индивидуальный подход к ученикам; показать значение композиторского мышления и исполнительского опыта в работе с учениками;

— описать обширную, многообразную, и даже, не побоимся сказать, уникальную общественно-просветительскую деятельность М. Коллонтая, раскрыть его эстетические взгляды.

Материал исследования.

Биография М. Коллонтая, которая является одним из аспектов исследования, составлена на основе неопубликованных ранее материалов — это автобиографические заметки и письма, а также интервью автора данной работы с композитором. Использован также ряд журнальных статей о нем.

В характеристике творческого наследия автор опирается на материалы, предоставленные М. Коллонтем из личного архива -многочисленные компакт-диски с записями произведений, партитуры, дневники, в которые заносились даты и замысел новых сочинений, пометки, возникающие в процессе создания нового опуса, его комментарии к собственным сочинениям.

Большое значение для главы М. Коллонтай-композитор имели опубликованные в прессе статьи о стилистических и формообразующих особенностях современной музыки, в частности, статьи, посвященные М. Коллонтаю, а также фундаментальная книга Л. Никитиной

«Советская музыка. История и современность», в которой немалое место уделено сочинениям М. Коллонтая.

Анализ интерпретаций М. Коллонтая-пианиста проведен на основе следующих материалов: прежде всего, это личный слушательский опыт автора диссертации, полученный от концертных выступлений, видеозаписей и записей пианиста на компакт-диски; это рецензии на концерты М. Коллонтая, опубликованные в российской и зарубежной прессе и комментарии к компакт-дискам. Ценным материалом оказались суждения об искусстве М. Коллонтая, имеющиеся в статьях И. Степановой, В. Горностаевой, Г. Цыпина, Л. Гаккеля, Н. Зимяниной, Ю. Корева. Методологической основой послужили, помимо упомянутых статей, книги, посвященные педагогике и истории исполнительского фортепианного искусства, литература об отдельных представителях русской фортепианной школы.

Педагогическая деятельность М. Коллонтая освещается в работе впервые. Бесценным материалом оказались его уроки с учениками, в том числе и автором исследования.

Музыкально-критическая и организационная деятельность М. Коллонтая, продолжающая замечательную традицию русского просветительства, рассмотрена на основе публикаций М. Коллонтая, а также на основе многочисленных статей о проведенных им музыкальных фестивалях «Наследие» и премьер опер Мусоргского Саламбо и Даргомыжского Каменный гость в уртексте.

Обширный материал из личного архива, любезно предоставленный композитором и его женой, И.Е. Лозовой, особенно ценен - он не был известен научным исследователям и помог нам раскрыть многие аспекты деятельности музыканта, его чисто человеческий облик, особенности творческого процесса работы, отличающегося невероятной сложностью.

Метод исследования.

Задачи монографического исследования предопределили использование в работе комплексной методологии. Методы исследования избирались в зависимости от направления того или иного раздела диссертации. В основном в диссертации мы опирались на методы, выработанные в советском и русском музыкознании, в котором рассматриваются проблемы современного композиторского творчества, вопросы исполнительства и педагогики. В работе сочетаются исторический, исполнительский и теоретический метод исследования.

Практическая значимость работы.

Данное исследование может представлять интерес для композиторов, историков исполнительского искусства, педагогов учебных заведений разных уровней, оно может оказаться полезным для музыкантов, специализирующихся на исполнении современной музыки, а также и для пианистов-практиков, исполняющих музыку разных эпох. Приведенные в настоящей работе сведения, а также сделанные на их основе выводы могут быть использованы в специальных курсах современной музыки, в курсах методики обучения игре на фортепиано и в курсах «Исполнительство и педагогика». Диссертация также может представлять познавательный интерес для любителей музыки, интересующихся музыкой нашего времени.

Апробация исследования.

Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории зарубежной музыки Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Первая апробация состоялась в декабре 2007 года, вторая - 9 декабря 2008 года, третья - в 17 февраля 2009 года.

Структура и объем диссертации.

Цели, задачи и метод исследования определяют структуру работы. Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, Списка литературы и других источников, Приложений. В Приложениях

представлены сочинения М. Коллонтая, его репертуар и дискография на сегодняшний день, статья к 180-летию со дня рождения А. С. Даргомыжского, неопубликованные письма-комментарии автора к своим сочинениям, а также его автобиографические заметки. Общий объем диссертации (с приложениями) составляет 247 страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Диссертация представляет собой монографическое исследование с делением на главы: Введение; Глава первая - Краткая творческая биография М. Коллонтая (Ермолаева); Глава вторая - М. Коллонтай-композитор; Глава третья - М. Коллонтай-исполнитель; Глава четвертая - М. Коллонтай-педагог; Глава пятая - Музыкально-критическая и общественная деятельность М. Коллонтая; Заключение.

Во Введении обосновывается актуальность темы, формулируются цели и задачи исследования, объясняются ее новизна, характеризуется изучаемый материал, дается краткий аналитический обзор отечественной и зарубежной литературы по теме, которая охватывает обширный круг вопросов композиторской, педагогической и исполнительской деятельности.

Творчество М. Коллонтая находится на рубеже ХХ-ХХ1 веков, и оно выдвигает сложные проблемы индивидуального стиля и современного музыкального языка. Методологической опорой в освещении этих вопросов стала разнообразная литература о современной музыке.

В Первой главе - «Краткой творческой биографии Михаила Коллонтая (Ермолаева) - мы стремились показать формирование и творческий рост музыканта, раскрыть его человеческую и артистическую личность. Для нас важно было понять и описать, как биографические события жизни повлияли на его творческую деятельность.

Условно главу можно поделить на 3 раздела: «Детство», «Годы учения, консерватория», «Мастер».

Михаил Коллонтай родился в 1952 году в Москве. Воспитывался он в глубоко религиозной семье - дома читали Евангелие, регулярно ходили на церковные службы, что было в те годы не просто, и даже не безопасно. На музыкально развитие Миши оказали влияние насыщенная событиями культурная жизнь Москвы - с одной стороны, и практика пения на клиросе в церковном хоре, с другой. Большие впечатления он получил от поездки в Грецию в 1965 году, где временно работала его мать. Там он изучал новогреческие народные мелодии, современное греческое церковное пение, ходил на концерты под открытым небом в античный театр «Ироду Аттику».

М. Коллонтай блестяще закончил консерваторию по двум факультетам: по классу специального фортепиано профессора В. В. Горностаевой в 1977 году и по классу композиции профессора А. С. Лемана в 1978 году. На Государственном экзамене по специальности фортепиано он исполнил 48 прелюдий и фуг Хорошо темперированного клавира Баха, НаттегЫа\1ег Бетховена, Третий концерт Прокофьева, получив высочайшую похвалу А. Бабаджаняна и оценку пять с плюсом.

Педагог М. Коллонтая, В. В. Горностаева, сыграла большую роль в формировании пианиста-профессионала высочайшего уровня. Как и других своих лучших учеников, Вера Васильевна представляла его на радио и телепередачах, организовывала выездные концерты класса, что способствовало расширению географии концертных выступлений, постепенно приходящей известности М. Коллонтая.

Большое значение для М. Коллонтая в консерваторский период имело общение с выдающимися музыкантами: это работа концертмейстером в классе Нины Дорлиак, знакомство со Святославом Рихтером, композиторами-современниками Сергеем Слонимским,

Леонидом Десятниковым. М. Коллонтай выступал в ансамблях и делал фондовые записи во Всесоюзном радио с певцами Галиной Писаренко, Алексеем Нестеренко, виолончелистом Александром Рудиным, пианистом Александром Беломестновым. Дружба с Валерием Котовым, Владимиром Рябовым и Александром Раскатовым, творческое общение и обмен опытом активизировала развитие композиторского мышления молодого М. Коллонтая.

Политическая ситуация СССР препятствовала многим музыкантам выезжать на Запад, что отразилось и на судьбе самого М. Коллонтая. Это время, с одной стороны, принесло Михаилу Георгиевичу всесоюзную известность, но с другой стороны, не дало возможности проявить себя в полной мере на мировой арене, ибо на международные конкурсы его не выпускали.

Период «Мастер» освещен в главе более подробно. Это, прежде всего, вступление М. Коллонтая в Союз композиторов в 1979 году, бесспорная победа в VI Всесоюзном конкурсе пианистов в Ташкенте в 1981 году. Участие в VII Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1982 году вызвало общественный резонанс -М. Коллонтай был главным претендентом на первую премию, но результатом решения жюри стало только присузвдение специального приза за лучшее исполнение произведения Чайковского и диплома финалиста, что было для всех большой неожиданностью и, судя по всему, считалось несправедливым.

В 90-е годы М. Коллонтай активно занимался общественно-просветительской работой. В последующих главах будет подробно рассмотрена его обширная деятельность.

С 1996 по 2003 годы М. Коллонтай вел класс специального фортепиано в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а с 2003 года он - профессор Тайнаньского Национального Университета Искусств (Тайвань), где и работает в

настоящее время. Ежегодно М. Коллонтай выступает в концертных залах Москвы с сольными программами и осуществляет записи своих сочинений.

Во Второй главе - «М. Коллонтай-композитор» дается общая характеристика творчества композитора. Здесь поставлены проблемы стилевой индивидуальности, обращения к разнообразным жанрам, в которых важное место занимает духовная музыка.

Среди сочинений М. Коллонтая раннего периода творчества -значительное число вокальных и хоровых циклов с различным сопровождением: Вокальный цикл на стихи трубадуров для тенора, органа и фортепиано (ор. 6); Из поэзии древнего Египта для сопрано и арфы (ор. 18); Действо о десяти прокаженных для хора, десяти солистов, детского хора и гобоя на слова из Евангелия (ор. 27); Из песен революционных рабочих для мужского хора (ор. 12). К юбилею школы, в которой учился М. Коллонтай, написана Кантата Под сению черемух и акаций на слова К. Батюшкова для детского хора, камерного оркестра и солирующей флейты (ор. 15). Деревенские хоры для хора и шести солистов (ор. 1) и Четыре летние деревенские картинки (ор. 4) мы рассматриваем как интересный пример работы композитора в направлении неофолыслоризма.

Как концертирующий пианист, М. Коллонтай-композитор уделяет большое внимание сочинениям для фортепиано. К ним относятся Первый фортепианный концерт (ор. 13), посвященный школьному учителю М.Коллонтая, И.К.Шведову; Семь библейских эпиграфов (ор. 40); Семь романтических баллад (ор. 2 bis). Многие из опусов были сочинены к определенным случаям, как, например, для Международного конкурса имени Баха М. Коллонтай написал и исполнил Четыре летние деревенские картинки (ор. 4). А для одного из детских конкурсов пианистов Московский методкабинет заказал обязательные произведения для младших и старших участников. Так появились Две

классические пьесы (ор. 21 Ь) и Три эксцентрические пьесы (ор. 21 с), на которые автор сделал оригинальную транскрипцию для ударных инструментов, назвав цикл Ансамбли ударных (ор. 21 е).

Важное место в наследии композитора занимает камерно-инструментальная музыка. М. Коллонтай, как правило, избирает необычный состав исполнителей, что, впрочем, весьма характерно для современной музыки. Назовем некоторые их них: К Вам, моя донна для тенора, органа, фортепиано и клавесина на стихи трубадуров (ор. 6а); Пророчество для контрабаса в сопровождении других шести контрабасов (ор. 50 bis); Девора для сопрано, фортепиано, скрипки и виолончели (ор. 32 bis); Переписка Пушкина и святителя Филарета для меццо-сопрано и струнного оркестра с арфой (ор. 43).

Творчество М. Коллонтая опирается на духовное наследие далекого прошлого. Ряд композиторов 70-80-х годов ищут новые средства выразительности в глубинных пластах русской культуры. Опора на христианские устои проявляется в четырех симфониях Г. Уствольской, композиции Семь слов Христа Спасителя, С. Губайдулиной. К другой линии, направленной на возрождение древнерусского знаменного пения, относятся две симфонии и квартет Н. Корвдорфа, Плач для скрипки с оркестром и Полифонический концерт на древнерусские темы для четырех клавишных инструментов Ю. Буцко.

М. Коллонтай в своей особой, неповторимой манере написал ряд сочинений на основе древнерусских распевов. Среди них - Восемь духовных симфонии для трех скрипок, трех альтов и трех виолончелей (ор. 3); Две песни и пляска царя Давида для одиннадцати исполнителей (ор. 14 с); Плач на падение святых для английского рожка и струнного квинтета (ор. 34 Ь).

Второй струнный квартет Похвала Пресвятой Богородице в четырнадцати частях (ор. 22) - одно из глубочайших сочинений в жанре

камерной музыки этого времени. Оно было написано по заказу Государственного квартета имени Шостаковича. Многочастная композиция Похвалы заимствует конструктивный принцип, встречавшийся в русской храмовой живописи, в которой сюжетно объединены росписи. Подобно им, четырнадцать гимнов квартета образуют единую композицию о жизни Богоматери. Л.Никитина в книге «Советская музыка. История и современность» дает высокую оценку этому сочинению: «Второй струнный квартет М. Ермолаева выделяется, на мой взгляд, даже среди лучших произведений, обращенных к русской древности, глубинной связью с духовной культурой». Сочинение имело большой успех в России и Австралии, о чем можно судить по сохранившимся трансляционным записям.

«Большой» композиторский дебют М. Коллонтая состоялся на «Московской осени» в 1981 году, где прозвучал Альтовый концерт. Исполненный выдающимся альтистом нашего времени Ю. Башметом, он принес известность М. Коллонтаю и награду: Премию имени Д. Д. Шостаковича.

Количество сочинений для альта значительно возросло в последней трети XX века. Появились концерты для альта с оркестром А. Головина, А. Чайковского, А. Эшпая, А. Шнитке, концерт для двух альтов с оркестром Э. Денисова. Это связано с деятельностью М. Толпыго, И. Богуславского и, в особенности, - Юрия Башмета, которые своим исполнительским мастерством заставили пересмотреть отношение современных композиторов к выразительным и техническим возможностям альта. Большинство из названных сочинений были написаны для Ю. Башмета и исполнены им.

90-е годы ознаменовали начало нового этапа в творческой жизни М. Коллонтая. Его музыку исполняют за рубежом: в Англии, Австрии, Франции, Германии. Известная в мире скрипачка Елена Денисова становится постоянной исполнительницей сочинений М. Коллонтая,

среди них - Десять каприсов на разрушение храма (ор. 34 а) для скрипки соло; Партита-завещаиие (ор. 30) для скрипки соло, Agnus Dei (op. 48 а) для скрипки с оркестром; Шесть библейских сонат (ор. 28) для скрипки с органом.

Интересен замысел создания трио для скрипки, виолончели и фортепиано Десять слов Мусоргского на смерть Виктора Гартмана (ор. 32). Во время проведения фестиваля русской музыки в Вене был организован Международный конкурс художников на лучшую живописную работу к Картинкам с выставки, по результатам которого М. Коллонтаю предложили написать музыку к этим полотнам. Исполнение трио было успешно принято публикой и вызвало горячий отклик в прессе.

Большой общественный резонанс вызвала Соната для скрипки соло (ор. 14 а), представленная профессором Московской консерватории JI. Кокоревой в Парижской Национальной консерватории музыки и танца и в Парижском университете Сорбонна в рамках «Недели русской музыки» в июне 1993 года.

М. Коллонтай пишет музыку в самых разнообразных жанрах: это монументальная симфония Катехизис (ор. 25 а); Реквием Да минует нас чаша сия для смешанного хора, большого состава оркестра с органом, соло виолончели, соло сопрано и баса на слова из православных церковных служб (ор. 41); для театра - опера Капитанская дочь, созданная по заказу Большого театра к юбилею Пушкина (ор. 44); балет День рождения Инфанты; Пир на слова Менандра из комедии «Брюзга» для меццо-сопрано и баса, пятнадцати инструментов, пантомимы и балета (ор. 46).

Заключительным разделом главы стал анализ Романтических бамад - Zingareska и Медиум М. Коллонтая, исполненных публично и записанных на CD автором исследования. Своей главной задачей в этом

анализе диссертант считал показать стилевые особенности музыки и раскрыть все сложные проблемы, которые выдвигает ее исполнение.

Но творческий путь композитора продолжается, и сейчас настал момент необычайной творческой активности. За последние годы им создано: театрализованное сочинение для мужского хора, скрипки, чтеца и струнных Дом Господень (ор. 50, № 2, 2004); Идиллия для ирландской арфы, на слова В.Жуковского (ор. 51, 2004); Восемь песней для виолончели соло (ор. 52, 2005); Этюды для фортепиано (ор. 55, 2007). День Господень для симфонического оркестра (ор. 54,2006). В 2007 году был начат цикл Листки, вырванные из книги исповеданий для духового квинтета (ор. 56, № 2), который автор намерен продолжать.

Третья глава - «М. Коллонтай-исполнитель» посвящена исполнительской деятельности М. Коллонтая. Среди московских композиторов-пианистов можно назвать яркие индивидуальности -И. Соколова, В. Рябова, В. Лобанова (ныне - за границей), В. Довганя, Б. Франкштейна, Т. Сергееву, И. Красильникова. К ним можно отнести и М. Плетнева, хотя он, прежде всего, исполнитель. М. Коллонтая мы ставим в этот ряд. Все исполнители, которые сочиняют, обладают своей неповторимой манерой интерпретации сочинений других авторов. Это, разумеется, относится и к М. Коллонтаю.

В данной главе мы старались показать, как композиторское мышление оказало влияние на исполнительский почерк М. Коллонтая. Большое внимание уделено проблеме выбора репертуара. Интересно, что М. Коллонтай нередко погружался в процесс изучения творений одного композитора на несколько лет. Так, например, можно отметить в его исполнительской жизни этапы углубленного изучения сочинений Бетховена, Баха, Мусоргского, Чайковского, Глинки, Шопена. Значительное место в его программах занимают произведения композиторов русской школы, многие из которых были забыты. В этом просветительская направленность его исполнительской деятельности.

Особое значение мы придаем его пропаганде современной русской музыки, в том числе и композиторов-коллег, что можно считать его исполнительским подвигом.

Условно третью главу можно поделить на разделы: 1-й посвящен участию М. Коллонтая в VII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Изучение многочисленных рецензий не могут дать целостную картину его творческого портрета, поскольку М. Коллонтай -художник неординарный, отзывы на его выступления всегда противоречивы, есть положительные и есть, как ¿^егда, отрицательные. Но в любом из них признается масштаб личности музыканта с ярко выраженным интеллектуальным началом, с его особым «магнетизмом», невероятную силу эмоционального воздействия на слушателей. Скандальные результаты конкурса многократно обсуждались в прессе. Подведение итогов финального прослушивания поставило вопрос о перспективе Международного конкурса имени П. И. Чайковского, который обрел репутацию соревнования, предпочитающего виртуозный блеск пианистов истинным художникам.

Во 2-м разделе главы сделана попытка анализа интерпретации М. Коллонтаем одного из грандиознейших фортепианных творений Бетховена - ПаттегЫтчег'а. Впервые произведение было исполнено М. Коллонтаем, когда он был студентом класса профессора В. В. Горностаевой, и оно заняло значительное место в его концертной жизни. Интерпретацию М. Коллонтая Сопаты ор. 108 Бетховена мы оцениваем как исключительное событие. Сочетая свободу исполнения со строгим следованием авторскому тексту, музыкант охватывает монументальное сочинение и доносит до слушателей в его архитектонической цельности и во всей его философской глубине.

3-й раздел посвящен исполнению М. Коллонтаем двух томов Хорошо темперированного клавира Баха, а также сравнению интерпретаций выдающихся пианистов, в том числе признанного

мастера в исполнении Баха Г. Гульда. М. Коллонтай никому не стремится подражать, он опирается на собственную интуицию. Мы отмечаем высокоинтеллектуальные трактовки М. Коллонтая прелюдий и фуг Баха, его особое «барочное» туше, неповторимое исполнение мелизматики и высочайшую содержательность каждой части цикла.

4-й, развернутый раздел главы, посвящен интерпретациям М. Коллонтая фортепианных наследий композиторов русской школы -Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Мусоргского, Чайковского. Подробный анализ коснулся самобытного прочтения М. Коллонтаем Картинок с выставки Мусоргского, ставшего истинной ценностью. Важный аспект в этом разделе - описание просветительской направленности концертов М. Коллонтая, ибо он поднимал и поднимает забытые пласты русской музыки, пропагандируя ее в концертных программах, на радио и телевидении.

Широкий круг музыкантов и любителей музыки высоко ценят искусство М. Коллонтая. Его интерпретации поражают необычайностью замысла, колоссальным творческим воображением, глубиной концепций, высочайшим мастерством исполнения, яркой эмоциональностью.

В заключительном разделе главы мы показываем ценность пианистической деятельности М. Коллонтая, как одного из немногих исполнителей, выступающих с репертуаром современной отечественной музыки, знакомивших слушателей с творчеством своих современников -композиторов-коллег. Среди огромного репертуара современной музыки отметим Сонату для фортепиано в четырех частях Ю. Буцко, Полифонические этюды Е. Подгайца, Концерт для фортепиано с оркестром А. Бузовкина, Две пьесы для фортепиано О. Тактакишвили, Песнь на исходе Великой Субботы для фортепиано М. Цайгера.

Четвертая глава - «М. Коллонтай-педагог» посвящена анализу педагогической деятельности М. Коллонтая на примере его занятий со

студентами Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в том числе и с автором данного исследования. Автор попытался сделать выводы о педагогическом методе М. Коллонтая, сформулировать его основные педагогические принципы, старался показать его сугубо индивидуальные подходы к каждому из своих учеников. Сделана также попытка протянуть ниточку от педагогических принципов выдающихся педагогов Ф.С. Блуменфельда, М. В. Юдиной, Е. М. Тимакина, Г. Г. Нейгауза к методам М. Коллонтая.

Однако у Михаила Георгиевича свои взгляды на воспитание музыкантов, основанные на вере в учеников, отсутствии беспощадной критики, но при этом - и на чрезвычайной требовательности. Большое значение мой учитель придает последовательному освоению репертуара, техническим приемам игры на фортепиано. В его педагогике главенствующее начало - рациональное: предельная концентрация во время исполнения, как на уроке, так и на сцене. Для М. Коллонтая важно, чтобы ученик осознанно работал над определенными поставленными задачами. Он стремится, прежде всего, раскрыть ученика, сохранить его неповторимость, индивидуальность, вместе с тем гармонично воспитывать в нем профессионализм. М. Коллонтай обладает редким даром диагноста - при первом же исполнении учеником нового произведения, он находит проблемы и средства их преодоления.

После вступительного раздела, посвященного проблемам педагогики в целом и сочетании ее с исполнительской деятельностью, мы обращаемся к специфике педагогической деятельности Михаила Георгиевича. Феномен М. Коллонтая-педагога определился редким сплавом композиторской, исполнительской деятельности и его личностных качеств, сформированных на основе жизненного опыта, тяжелых разочарований и блестящих успехов. Композиторская интуиция обусловливает особый подход к изучаемому произведению:

Михаил Георгиевич чувствует форму сочинения, его драматургию, средства воплощения замысла, словно он сам лепит эту форму.

Особое внимание в работе с учениками М. Коллонтай уделяет выбору репертуара, составлению концертных программ, включению в программы произведений современной музыки, последовательному освоению наследия композиторов прошлого. М. Коллонтай считает, что поставленные предельно сложные задачи скорее разорвут оковы школярства и послужат прорыву в творческих исканиях ученика.

Во 2-м разделе главы поставлена проблема отношения М. Коллонтая к авторскому тексту и редакциям для исполнителя. Подход к этому вопросу у Михаила Георгиевича исторический, в соответствии с эстетикой исполнительского искусства. Исполнители разных эпох совершенно по-разному относились к нотному тексту и выписанным в нем авторским ремаркам. Произведения эпохи Барокко предполагали импровизационность, Бетховен же, наоборот, требовал крайне внимательного отношения к авторскому тексту, не допуская свободного с ним обращения. Это не исключает того, что произведение может быть прочитано на тысячи ладов. Именно такой подход и близок М. Коллонтаю. Приучая досконально изучать авторский текст, он стремится развить фантазию учеников, побуждая к созданию своей индивидуальной интерпретации.

3-й раздел главы - структура проведения урока. М. Коллонтай всегда требует артистичного исполнения произведения от начала до конца, никогда не останавливая даже при первом прослушивании. Только осознав намерения ученика, его интерпретацию, Михаил Георгиевич концентрирует внимание на самых сложных для него проблемах, не занимаясь каждым тактом от начала до конца. Большое значение для нас имела «живая аргументация» — то есть личный показ за инструментом, чем наш Учитель наглядно демонстрирует исполнительские заветы своей фортепианной школы.

Работая над мастерством, М. Коллонтай всегда касается разных проблем, таких как темпо-ритм, педализация, интонирование, слышание фактуры, «инструментовка» фактуры, организация формы. Особое внимание учеников направляет на выбор темпа произведения, считая, что любой темп должен быть под строгим слуховым контролем.

Но самым главным для него остается работа над целостной интерпретацией и содержательностью музыкального исполнения. Будучи сам большим эрудитом, Михаил Георгиевич постоянно расширяет кругозор учеников и развивает их мышление.

Пятая глава - «Музыкально-критическая и общественная деятельность М. Коллонтая» освещает просветительскую его деятельность.

Он один из самых активных просветителей нашего времени. Особо важное начинание М. Коллонтая - создание при Союзе композиторов РСФСР комиссии под названием Наследие. Главным делом этой комиссии, которую он и возглавлял, стало сохранение наследия композиторов, безвременно ушедших, чьи имена были преданы забвению, а также пропаганда их музыки. Этому он посвящал сольные концерты, привлекал к концертам коллег - исполнителей и композиторов, устраивал фестивали «Наследие».

Появление Михаила Коллонтая на сцене всегда привлекает внимание, в каком бы амплуа он не выступал: будь то премьера его сочинений, сольный концерт или проведение фестиваля. Мы старались подчеркнуть, насколько важны усилия М. Коллонтая, направленные на сохранение, поддержание и развитие традиций русской школы, а также воссоздания и систематизации творческого наследия композиторов современности.

Чрезвычайно ценен вклад М. Коллонтая в организации постановок опер в уртексте Саламбо М.П.Мусоргского и Каменного гостя А.С.Даргомыжского в 1989 году. Сценическое исполнение вызвало

огромный общественный резонанс. Музыковед Ю. Корсв отметил высочайший художественный уровень музыкальной деятельности М. Коллонтая. Опера Каменный гость была поставлена позже в Клагенфурте в редакции М. Коллонтая для камерного оркестра, а в уртексте записана для радиопередачи, посвященной дню рождения А. С. Даргомыжского.

Пятнадцатичасовые эфиры, которые проводил М. Коллонтай на радио, стали настоящим событиям культурной жизни страны. Такого подвига никто не совершал до него, и после никто не решался повторить. В передачах звучала музыка М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, С. И. Танеева, Дж. Энеску, композиторов-современников: Ю. Буцко, Н. Чаргейшвили,

A. Карам анова. М. Коллонтай сопровождал музыку необычными словесными комментариями. По его приглашению в передачах участвовали артисты, читавшие тексты по сценарию - О.Табаков,

B. Ларионов и другие.

М. Коллонтай создавал портреты-зарисовки композиторов в статьях, опубликованных в газетах и журналах «Советская музыка», «Юность», «Советский балет», выступая как публицист. И вновь он обращается к творчеству русских композиторов - М. И. Глинки, М. А. Балакиреву, А. С. Даргомыжскому, а также поэту К. Батюшкову, на слова которого он написал Кантату Под сению черемух и акаций. Кроме того, вышло много статей-интервью с М. Коллонтаем, затрагивающие проблемы судеб композиторов, в том числе творческой молодежи.

Мы подчеркнули ценность вклада М. Коллонтая в подготовке к изданию редакции фортепианных сочинений Глинки, «Антология русской фортепианной музыки», том 2, Михаил Глинка. Он проделал трудоемкую работу по собиранию и изучению авторского текста. Его чрезмерная скромность не позволила ему указать свое настоящее имя

редактора и составителя. М. Коллонтай воспользовался псевдонимом, как делал и делает это очень часто.

В Заключении подведены итоги исследования и даны основные выводы, позволяющие составить портрет М. Коллонтая-композитора, концентрируя внимание на направленности его творчества в целом, на сложности арсенала его композиторской техники, а также на особенностях духовного стержня его музыки.

А главный итог работы - это вывод об удивительной цельности личности композитора, очень непростой жизненной судьбы, вывод о внутреннем единстве, взаимосвязанности всех аспектов его многогранной деятельности. Жизнь М. Коллонтая есть подлинное служение искусству во всех сферах - в композиции, исполнительстве, педагогике, общественно-организационной работе, публицистике. Он прея стает перед нами музыкантом, которые ставит перед собой высокие и благородные цели.

В Библиографии представлено 153 наименования.

В Приложениях приводятся систематизированные самим М. Коллонтаем списки его композиторских опусов; дискография исполнительской фортепианной деятельности; дискография его сочинений; его репертуар пианиста. Кроме того, Приложения содержат письмо к Е. Кушнеровой с комментарии автора «О моих семи романтических балладахфрагменты писем к Е. Денисовой и А.Корниенко с комментариями к трио Десять слов Мусоргского на смерть Виктора Гартмана, а также автобиография композитора.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

Тутова О. Михаил Коллонтай-педагог. (Заметки ученицы)// Музыкальная академия 2008 № 4, С. 104-107 (0,6 п. л.).

Тутова О. Аннотация «Михаил Коллонтай» к компакт-диску М. Коллонтай. Семь романтических баллад; Д. Шостакович.

Афоризмы. Исполняет Ирина Чуковская (фортепиано). CR-123. «Classical Records», Москва, 2009.

Тутова О. Тихие подвиги М. Коллонтая (Ермолаева) // Музыковедение 2009 №6, С. 56-60 (0,6 п. л.).

Тутова О. Михаил Коллонтай (Ермолаев). Портрет музыканта. Курск, 2009 (9,5 п. л.).

Подписано в печать:

18.08.2009

Заказ № 2364 Тираж - 100 экз. Печать трафаретная. Типография «11-й ФОРМАТ» ИНН 7726330900 115230, Москва, Варшавское ш., 36 (499) 788-78-56 www.autoreferat.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Тутова, Олеся Александровна

Содержание работы

Введение 3

Глава 1. Краткая творческая биография

М. Коллонтая (Ермолаева) 16

Глава 2. М. Коллонтай — композитор 50

Глава 3. М. Коллонтай - исполнитель 101

Глава 4. М. Коллонтай - педагог 133

Глава 5. Музыкально-критическая и общественная деятельность М. Коллонтая 168

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Тутова, Олеся Александровна

Задача данного исследования - раскрыть не освещенную ранее многогранную деятельность выдающегося музыканта нашего времени Михаила Коллонтая как композитора, пианиста, педагога, видного музыкально-общественного просветителя.

Автору исследования посчастливилось учиться в фортепианном классе Михаила Георгиевича в Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского, и это дало возможность раскрыть область его деятельности, мало кому известную изнутри его работы. Преподавание не занимает главное место в творческой жизни М. Коллонтая, и вместе с тем — он был и остается прекрасным педагогом и продолжает успешно работать в этой области в настоящее время. Михаил Георгиевич делал и делает все для воспитания настоящих музыкантов-профессионалов. Кроме того, воспитывает учеников и в человеческом плане. Для нас он всегда является примером высокой духовности, образованности, невероятной честности во всех проявлениях, во взглядах и поступках.

Работа состоит из введения, пяти глав, заключения и приложений, которые включают репертуар М. Коллонтая-пианиста, его статьи, а также неизданные и неопубликованные ранее автобиографические заметки и фрагменты писем.

В первой главе дана» краткая творческая биография М. Коллонтая. Для? нас было необходимо показать формирование и творческий рост музыканта, раскрыть его человеческую и артистическую личность. Задача главы — рассказать о таких событиях жизни, которые повлияли на его творчество. В этой главе мьь использовали, в основном, материалы, полученные из архива композитора: это автобиография, интервью, а также личные беседы автора с М. Коллонтаем на протяжении трех лет (с 2006 по 2009, во время его приездов в Москву).

Методологически мы опирались на монографии о выдающихся музыкантах. Это - Л. Баренбойм «Эмиль Гилельс. Творческий портрет артиста» (9)1, Ю. Борисов «По направлению к Рихтеру» (13), Ф. Лист «Ф. Шопен» (87), Я. Милыитейн «Константин Николаевич Игумнов» (96) и многие другие источники, указанные в библиографии. Ценным материалом для нас стали избранные статьи Т. Гайдамович (20). Творческая дружба связывала Т. Гайдамович с видными музыкальными деятелями, и ее статьи, окрашенные в эмоционально-возвышенные тона, воссоздают атмосферу общения с Д. Ойстрахом, Л. Коганом, Ю. Янкелевичем, С. Кнушевицким, Л. Ростроповичем, раскрывают неповторимый облик каждого. Миниатюрные портреты-зарисовки дают нам представление об исполнительской и педагогической деятельности

1 В скобках - порядковый номер библиографического списка. выдающихся личностей прошлого« и современности, показывают их внутренний мир, истинное служение искусству, полную отдачу ученикам. Это послужило образцом для написания первой главы. Особенно важными оказались для нас книги Л. Кокоревой «Михаил Плетнев» (62) и «Михаил Плетнев: Творческий портрет» (64), они стали примером работы - о музыканте с мировым именем, деятельность которого охватывает разные' сферы: исполнительство, дирижирование, композиция, педагогика.

Главное в жизни М. Коллонтая - творчество. Сам он считает себя, прежде всего, композитором: Он один из ярчайших представителей московской композиторской школы того поколения, которое появилось на музыкальной арене в конце 70-х - начале 80-х годов. Это композиторы Л. Десятников, В. Рябов, Е Подгайц, Т. Сергеева, Б. Франкштейн, С. Жуков, В. Довгань, С. Беринский и другие.

М. Коллонтай - композитор; творчество которого отличается и высоким профессионализмом, и оригинальностью мышления, стиля и языка.

Автор работы присутствовала на некоторых премьерах М. Коллонтая в зале Союза композиторов, была свидетелем успеха его сочинений у публики и у коллег, профессионалов-композиторов.

С творчеством Михаила Георгиевича автор данного исследования знакомилась как пианистка, когда «проходила» его произведения в о классе под его же руководством. Баллады для фортепиано и Две о молитвы для голоса и фортепиано были исполнены публично и записаны на СБ.

Во второй главе. «Михаил Коллонтай — композитор» мы не ставили задачей раскрыть, описать все сочинения М. Коллонтая - это

2 Баллады были исполнены автором настоящего исследования на концертах и международных конкурсах, записаны в Большом зале консерватории на СО.

3 Две молитвы прозвучали на концерте в зале Союза композиторов, исполнители: О. Коганицкая (сопрано), О. Тутова (фортепиано). тема отдельного исследования, тем более, что композитор еще в пути, ему многое предстоит создать в музыке. Для нас главным было — дать обзор многожанрового наследия М. Коллонтая, подчеркнуть особенности тематики его музыки, прикоснуться к анализу его творчества на примере произведений, которые автор исследования сама исполняла.

В аналитическом разделе работы мы опирались на труды В. Цуккермана «Анализ музыкальных произведений» (139), В1 Медушевского «Музыкальный стиль как семиотический объект» (89), которые дают ключ к пониманию стилистических особенностей, и формы музыкальных произведений.

Судьба музыкальной формы» С.Фейнберга (130) содержит важный материал для изучения русской музыки. Композиторское творчество С. Фейнберга находится в неразрывной связи с его исполнительской деятельностью. Его взгляды на искусство отражены в многочисленных трудах, и в названной работе он рассматривает исторический процесс возникновения и созревания классических музыкальных форм, кризисные явления в музыке XX века, которые не перестают быть актуальными и в наши дни.

Работа Л. Никитиной «Советская музыка. История и современность» (101) дает целостную картину развития советской музыки, ее связи со временем, претворения старых традиций и формировании новых. Л. Никитина раскрывает особенности техники и стиля, определяет основные темы и жанры творчества композиторов. Она дает высокую оценку музыки М. Коллонтая, выделяя1 и описывая ряд его сочинений. Все это послужило ценным материалом» для размышлений о проблемах языка и стилистики творчества композитора.

Очерки Л. Гаккеля «Фортепианная музыка XX века» (23) объединены внутренней тематикой: анализируя произведения П. Хиндемита, А. Шенберга, М. Равеля, И. Стравинского, Л. Гаккель акцентирует проблему изменившегося представления о звуковой природе фортепиано XXвека, рассматривает новые средства выразительности, которые расширили возможности инструмента. Для нас это было важной методологической опорой при рассмотрении фортепианных опусов М. Коллонтая.

Не так часто музыковеды обращаются к сочинениям М. Коллонтая, поскольку анализировать его музыку, форму, технику и стиль письма невероятно трудно. Однако попытки были, в их числе исследование И. Ивановой «Музыкальная "экзегетика" в творчестве М. Коллонтая» (47), которое осталось незавершенным. Одна из. интересных работ о М. Коллонтае, как о композиторе - статья И. Степановой «М. Коллонтай. Творчество — путь познания или ярмо?» (125). В этой статье И. Степанова затрагивает проблематику направленности творчества М. Коллонтая, программную основу его музыки, обращение к духовным жанрам. Автор также ставит чрезвычайно важный вопрос о судьбах композиторов, современности. Во второй главе будут процитированы фрагменты этой статьи. Древнерусские традиции в русской духовной музыке рассматриваются в исследовании Н. и Н. Парфентьевых (108). Многие термины, и история духовной музыки почерпаны в Православной энциклопедии (112).

В работе над второй главой мы опирались также на сборники статей «Дебюсси и музыка XX века» (39), на материалы о творчестве композиторов-исполнителей прошлых веков и современности, в том числе и на книгу С. Фейнберга «Пианист, композитор, исследователь» (131), на избранные статьи Г.Когана (57).

Композиторское мышление отражается и на интерпретациях Михаила Коллонтая; что делает их особенно интересными и чрезвычайно оригинальными. Ресурсов фортепиано порой недостаточно для его трактовок. У М. Коллонтая свой характерный стиль игры, узнаваемый, с первых тактов, вместе с тем, он всегда разный — в зависимости от музыки, которую он интерпретирует, ее жанра. Репертуар его охватывает музыку широкого стилистического и эмоционального диапазонов: от Перселла до современных композиторов. Особенно он прославился интерпретациями двух томов Хорошо темперированного клавира Баха, грандиозного творения-Бетховена — Наттегк1ау1ег, Сонаты к-то11 Листа, Картинок с выставки Мусоргского, фортепианных пьес Глинки, Даргомыжского, Чайковского, и многих других произведений. Выступает он и как дирижер своих сочинений.

Материалом для третьей главы «Михаил Коллонтай — исполнитель» послужили многочисленные аудиозаписи М. Коллонтая на СО, видеозаписи, статьи о конкурсе имени П.И. Чайковского, в котором он принимал участие, рецензии на его< концерты. В анализе исполнительской деятельности. М. Коллонтая, помимо статей; и записей, важен был и слушательский опыт авторы работы. Кроме того, материалом главы послужили и уроки Михаила Георгиевича, поскольку на занятиях в классе раскрываются его идеи, в том числе и исполнительские. Работая с учениками, М. Коллонтай прибегает к показу за роялем — яркому, выразительному, впечатляющему. Мой учитель играет много разной музыки (не только фортепианной), что дает представление об основах его исполнительской манеры.

Для сравнения интерпретаций М. Коллонтая с другими исполнителями были использованы сборники статей «Вопросы музыкально-исполнительского искусства» (18), книги об истории фортепианного! искусства на материалах интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. Это «Портреты советских пианистов» Г. Цыпина (140), «Портреты пианистов» Д. Рабиновича (114), «Одиннадцать, взглядов на фортепианное искусство» А. Хитрука (137).

О Михаиле Коллонтае-пианисте было издано немало статей в разных журналах и газетах. Первые отзывы о его исполнительской деятельности относятся к периоду, когда он был еще студентом, это статьи В. Фраенова «Баху посвящается» (136), А. Терк «Разнообразие талантов» (127), А. Кочеткова «Мир музыки» (80), А. Аронова «Встреча с классом Горностаевой» (4). Выступлению М. Коллонтая на финальномг экзамене консерватории посвящена статья «Государственный экзамен» в журнале «Советский музыкант» (33).

Не осталась» незаметной для прессы победа М. Ермолаева на всесоюзном конкурсе пианистов, что отражено, в статье «Ташкент принимает пианистов» (126); опубликованной в журнале «Музыкальная жизнь».

Большой общественный резонанс вызвало участие М. Коллонтая« в VII международном, конкурсе имени П.И. Чайковского и сами итоги конкурса. Имя М. Коллонтая упоминалось практически в каждых новых выпусках журналов и газет. Это статьи Н. Зимяниной «О конкурсе и о музыке» (46), JI. Гаккеля «Идущие в мастера» (21). Но одна из самых интересных - В.Горностаевой «Правила игры» (31); где она рассказывает о судьбе М. Коллонтая и дает высокую оценку таланту музыканта.

М. Коллонтаю-исполнителю также посвящены статьи В. Горностаевой «Музыкант или пианист» (32), М. Роднянской «Мир лучших дум» (116), Е. Друженковой «Сцена и зал» (41), А. Осетрова «Музыка из-за пределов мироздания» (107), И. Степановой «Советская музыка в концертных залах» (124), а также статьи во французских журналах и> газетах: L'informateur «Concert du pianist russe Michail Kollontay (festival, du Printemps de Bresle)», «Une nouvelle rencontre avec le pianist Michail' Kollontay (Huitième du Festival du Printemps» de Bresle)», «Kollontay ou la virtuosité faite pianist (Le Tréport)», «La nouvelle simplicité russe (Critique Notre avis sur le premier récital en France de Michail Ermolaev)» (см. библиографию).

Большой интерес представляют статьи журнала «Советская музыка», его раздела Концертные обозрения, которые были широко использованы нами для характеристики облика М. Коллонтая-исполнителя в третьей главе.

Для анализа интерпретаций М. Коллонтаем Баха мы опирались на фундаментальные работы о немецком композиторе И. Форкеля «О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха» (135), А. Швейцера «Иоганн Себастьян Бах» (142), книгами об особенностях исполнения« его музыки. Большой интерес для нас представила книга В! Гизекинга «Интерпретация И.С. Баха на концертном рояле» (25), а также сборник . трудов «Интерпретация клавирных сочинений Баха» (52), работа Б. Яворского «Сюиты Баха для клавира» (148).

Чрезвычайно важными оказались для нас труды по вопросам редакций клавирных сочинений Баха. Как известно, в оригинальных рукописях Баха отсутствуют обозначения темпа, характера исполнения, динамических оттенков, существует ряд рукописных копий с множеством разночтений. Подробный разбор подтвержденных и не подтвержденных автографами вариантов, исправленных и неисправленных ошибок, особенностей орнаментики мы нашли в работах Е. Либермана «Творческая работа пианиста с авторским текстом» (85), С. Диденко «О бузониевских редакциях клавирных сочинений И.С. Баха» (38), Я. Милыитейна «Хорошо темперированный клавир» (94).

Проблемы исполнительства музыки Бетховена затрагивают исследования Е. Либермана «Фортепианные сонаты Бетховена: Заметки пианиста-педагога» (86), статьи из сборника «Как исполнять Бетховена» Н. Голубовской «Бетховен» (17) и А. Аронова «Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях Бетховена» (5), исполнительские комментарии А. Гольденвейзера «32 сонаты Бетховена» (30), сборник статей «Из истории советской бетховенианы» (48). Вопросов редакций сонат Бетховена в современном исполнительстве касаются работы

A. Меркулова «"Эпоха уртекстов" и редакции фортепианных сонат Бетховена» (90), Н. Фишмана «Этюды и очерки по бетховениане» (133).

Картинки с выставки Мусоргского всегда привлекали внимание пианистов. Оригинальна и неповторима интерпретация М. Коллонтая этого творения. В качестве фундамента для анализа этой интерпретации мы воспользовались следующими публикациями: А. Шнитке «"Картинки с выставки" М.П. Мусоргского (опыт анализа)» (145),

B. Бобровский «Анализ композиции "Картинок с выставки" М.П. Мусоргского» (12), Е. Абызова «"Картинки с выставки" М.П. Мусоргского» (1). Большой интерес для нас представила дипломная работа 1998 года выпускника Российской Академии Музыки имени Гнесиных И. Лебедева «"Картинки с выставки" Мусоргского и их исполнение» (83). В ней автор раскрывает своеобразие драматургии композиции, рассматривает многоплановость содержания цикла, подробно анализирует концепцию и замысел сочинения, его структуру, трудности исполнительского воплощения, и, наконец, сопоставляет значительные интерпретаторские прочтения Картинок с выставки

C. Рихтера и М. Коллонтая.

Четвертая глава «Михаил Коллонтай — педагог» раскрывает Михаила Коллонтая со стороны, совершенно незнакомой читателям и слушателям. Эта глава освещена по-особому, поскольку автор данного исследования - ученица М. Коллонтая.

М. Коллонтай никогда не излагал своих методов и теории фортепианной педагогики, которые возникли из практики занятий с учениками и его личного опыта. Но отдельные его реплики рано или поздно позволяли составить цельное представление о взглядах на педагогику. Михаил Георгиевич зажигает любовью к искусству благодаря воздействию своей личности, меняет отношение учеников к своей профессии, они буквально преображаются на глазах. Его мимика, взгляд, жестикуляция, интонация голоса, как у актеров, обладают обаянием и впечатляющей силой. Вот почему главным материалом четвертой главы стали воспоминания учеников Михаила Георгиевича (в том числе и автора исследования) о проведенных им уроках. На занятия М. Коллонтая мы опирались, пытаясь раскрыть основополагающие принципы его педагогики.

Материал для этой главы был получен буквально на каждом уроке. Мы постаралась рассмотреть их в. свете традиций, на которые он опирается. В работе поставлена важная'на наш взгляд проблема - как композиторская и исполнительская деятельность Михаила Георгиевича обогащает его разными идеями и, как следствие, оказывает сильнейшее воздействие на учеников.

Для того чтобы сформулировать основные педагогические принципы М. Коллонтая, мы изучили труды, затрагивающие все основные проблемы педагогики. Ни один профессиональный музыкант-исполнитель не обходился* без, глубокого и всестороннего знания секретов своего мастерства. Особенно необходимо их знать педагогам для воспитания исполнителей. Существует бесчисленное количество литературы, посвященной методике работы с учениками. Среди них — многогранные исследования, которые затрагивают самые разнообразные вопросы - это, прежде всего: Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» (100), Е. Тимакин «Воспитание пианиста» (128), Я. Милыитейн «Советы Шопена пианистам» (97), А. Буасье «Уроки Листа» (16), А. Шнабель «Ты никогда не будешь пианистом» (144), Г. Когана «У врат мастерства» (59), В. Ландовска «О музыке» (82).

Определенным проблемам исполнительства посвящены целые исследования. Например, работа над техникой — это и употребляемые в практике приемы фортепианной игры, и систематизация наиболее целесообразных упражнений. Подход к фортепианной технике исторически менялся. Это было связано с задачами, которые ставила для исполнителей развивающаяся фортепианная музыка. Исполнительская и педагогическая деятельность Шопена и Листа давала превосходные образцы работы над техникой. Но возможности современного фортепиано раскрываются изо дня в день. Становится сложной и многообразной фактура, меняются> средства музыкальной выразительности, каждое новое произведение ставит новые художественные и технические задачи. Современный подход к работе над техникой, мы находим в трудах Г. Когана «Из области фортепианной техники» (56), И. Гата «Техника фортепианной игры» (24). В них изложены принципы развития пианистического аппарата, которые выводят технику на просторы владения исполнительским искусством'.

Основы педализации рассмотрены в книгах Н. Голубовской «Искусство педализации» (28), В. Шляпникова «Искусство педализации. Левая педаль» (143), Н. Светозаровой'и Б. Кременштейна «Педализация в процессе обучения игре на фортепиано» (120).

О вопросах фортепианного мастерства немало полезного мы смогли почерпнуть в замечательных книгах Л. Ройзмана «Спрашивают педагоги-практики» (118), Г. Цыпина «Портреты советских пианистов» (140), С. Фейнберга «Пианист, композитор, исследователь» (131), И. Гофмана «Фортепианная игра» (34).

Традиция русского просветительства нашла в лице М. Коллонтая истинного продолжателя. И его деятельность уникальна, поскольку эта линия в наше время* почти угасла. Усилиями М. Коллонтая была проведена» огромная работа для сохранения или воскрешения, памяти об ушедших композиторах, их творчестве. М-. Коллонтай привлек внимание музыкальной общественности и публики исполнением современной музыки, организацией концертов и фестивалей «Наследие», проведенных Союзом композиторов Москвы. Все это освещено в пятой главе «Музыкально-критическая и общественная деятельность Михаила Коллонтая».

М. Коллонтаю принадлежит ряд публицистических музыкально-критических работ — это, в частности статьи М. Коллонтая «К. Батюшков. Записки дилетанта» (69) к 200-летию со дня рождения поэта; «О, память сердца» (72), посвященная 180-летию М. Глинки и «Каждый взял у него понемногу» (70), к 180-летию А. Даргомыжского; «Подвижник» — диалог композитора и историка (М. Ермолаев — Mi Рахманова) (43), отмечая- 150-летие со дня рождения М. Балакирева. Всеми перечисленными статьями мы воспользовались для описания его-публицистической деятельности в пятой главе.

Просветительской деятельности М. Коллонтая касаются1 статьи

A. Бретаницкой «О фестивале "Наследие"» (15), Е. Польдяевой «Наследие» (111), Н. Корнеевой «Те, кто остался, работают, сколько есть, сил» (78), М! Рахмановой «Новая жизнь Саламбо» (115) и Беседа

B. Цыпина с М. Коллонтаем «Стараюсь читать в самом себе» (73).

Большой материал, как это уже отмечалось, был предоставлен композитором из его архива. Помимо набросков Михаила Георгиевича для автобиографии, фрагментов, писем разных лет, отражающих его эстетические взгляды, были использованы его комментарии к исполнению своих сочинений; рецензии советских и зарубежных авторов на концерты М. Коллонтая; статьи из журналов и газет; записи на CD, программы выступлений М. Коллонтая, дискография. К сожалению, часть статей и рецензий на концерты М. Коллонтая сохранились, в виде ксерокопии, на которых можно определить < автора, название статьи и иногда дату выпуска, но указать источник - названия газет или журналов, невозможно.

В1 некоторых главах часто мы приводим высказывания М. Коллонтая из личных бесед автора диссертации с ним, которые отражают его взгляды по разным вопросам. Главная цель цитирования выявить все то, что могло бы максимально полно раскрыть личность моего педагога, а также воссоздать атмосферу общения с ним.

Используя весь этот разнородный материал, мы попытались создать первую работу, целиком посвященную Михаилу Коллонтаю, попытались осветить разные сферы его музыкальной деятельности.

Автор данного исследования выражает огромную благодарность Михаилу Коллонтаю и его жене, Ирине Лозовой за предоставленные материалы из семейного архива и оказанную помощь в работе.

Список научной литературыТутова, Олеся Александровна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. АбызоваЕ. «"Картинки с выставки" М.П. Мусоргского». М., 1987.

2. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: на материалеинтерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.,1991.

3. Аркадьев М. Хроноартикуляционные структуры в творчествеИ.С. Баха//Музыкальная академия. 2000. №2.

4. Аронов А. «Встреча с классом Горностаевой» // Газ.«Музыкальные кадры». 1976. №5:

5. Аронов А. Динамика и артикуляция в. фортепианныхпроизведениях Бетховена // Как.исполнять Бетховена. М., 2004.

6. Асафьев Б. Музыкальная, форма как процесс. Ч. 2. Интонация. М.*,1971.

7. Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн. Т. 1, 2. Л., 1957,1962.

8. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.,1974.

9. Баренбойм Л. «Эмиль Гилельс. Творческий портрет артиста». М.,1990. 10. БелзаИ. Шопен. М:, 1968. И. Бодки Э. Интерпретация клавирной музыки И.С. Баха. М?., 1999.

10. Бобровский В. «Анализ композиции "Картинок с выставки"М.И. Мусоргского» // «От Люлли до наших дней». М., 1967.

11. Борисов Ю. «По направлению к Рихтеру». М., 2000.

12. Браудо И. Об артикуляции. Л., 1973.

13. Бретаницкая А. «Инициатива», о фестивале «Наследие»//Советская музыка. 1990. №9.

14. БуасьеА. Уроки Листа. Л., 1964.

15. В-классе А.Б. Гольденвейзера. Ml, 1986.

16. Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 1-11. М,1955-1983.

17. Воспоминания о Рахманинове. Ml, 1988.

18. Гайдамович Т. Избранное // М., 2004.

19. Гаккель Л. «Идущие в мастера» // Советская музыка, 1982. №7.

20. Гаккель Л. Миражи исполнительства// Музыкальная * академия:1998. №№3-4.

21. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Л., 1976.

22. Гат И. Техника фортепианной игры. М.-Будапешт, 1967

23. Гизекинг В. Интерпретация- Баха на концертном рояле //Исполнительское искусство зарубежных стран. М., 1975. Вып.7.

24. Гинзбург Г. Статьи. Воспоминания. Материалы. М., 1984.

25. Голубовская Н. Как исполнять Бетховена. М., 2004.

26. Голубовская И. Искусство педализации. Л., 1974.

27. Гольденвейзер А. «О редактировании» // Пианисты рассказывают.М. 1988.

28. Гольденвейзер А. 32' сонаты Бетховена. Исполнительскиекомментарии. М., 1966.

29. Горностаева В. «Правила игры» // Два часа после концерта. Сост.Н. Зимянина, Ю. Либхабер.1994.

30. Горностаева В. «Музыкант или пианист» // Газ. «Советскаякультура». 1982. 22. 10. 33. «Государственный экзамен» // Советский музыкант. 1977. №10. 2106.

31. Гофман И. Фортепианная игра. М., 2000.

32. Григорьев Л., ПлатекЯ. Современные пианисты. М., 1990.

33. Грум-Гржимайло Т. Конкурс имени П.И. Чайковского. История.Лица. События. М., 1998.

34. Грум-Гржгшайло Т. //Вечерний клуб. 2000. №19.

35. Диденко О бузониевских редакциях клавирных сочиненийИ.С. Баха // Фортепиано. 1999. №2.

36. Дебюсси и музыка XX века. Сборник статей // Л., 1983.

37. Дроздова М. Уроки М.В. Юдиной. М., 2006.

38. Друженкова Е. «Сцена и зал» // Газ. «Московский комсомолец»1986. №78. 03.04.

39. Друскин Я. О риторических приемах в музыки Баха. С-Петербург,1999.

40. Ермолаев М. — Рахманова М. «Подвижник», диалог композитора иисторика, отмечая 150-летие со дня рождения М.А. Балакирева // Советская музыка. 1987. №4.

41. ЗакЯ. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1980.

42. Зилоти А. Воспоминания и письма// Л., 1963.

43. Зимянина Н. «О конкурсах и музыкантах» // Юность. 1985. №10.

44. Иванова И. «Музыкальная "экзегетика" в творчествеМ.Коллонтая». Незавершенное исследование. Рукопись. 1997.

45. Из истории советской бетховенианы. Сборник статей. М., 1972.

46. Интервью О. Тутовой с профессором МГК имениП.И. Чайковского Ю.М. Буцко. М. 2009. 10.02.

47. Интервью О: Тутовой с М. Коллонтаем. 2006. Июль.50-а. Интервью О. Тутовой с М. Коллонтаем. 2007. Август. 50-Ь. Интервью О. Тутовой с М. Коллонтаем. 2008. Сентябрь. 50-с. Интервью О; Тутовой с М. Коллонтаем. 2009. Январь.

48. Интервью О. Тутовой с профессором Российской АкадемииМузыки имени Гнесиных А.В. Фисейским. М. 2009:12.02.

49. Интервью О. Тутовой с профессором МГК имениП.И. Чайковского А.А. Шишловым. М.2009. 06.02.

50. Интерпретация клавирных сочинений Баха // Сборник трудоввыпуск109.М., 1990.

51. Кандинский-Рыбников А. Заметки об искусстве МихаилаПлетнева // Советская музыка. М., 1982. №11.

52. Капустин М., Мишин Н. «Звучит аккорд прощальный», беседа сО. Тактакишвили //1982. Июнь.

53. Коган Г. Из области фортепианной техники // Вопросы пианизма:избранные статьи. М., 1968.

54. Коган Г. II Избранные статьи. Вып. 2. М., 1972.

55. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.

56. Коган Г. У врат мастерства. М; 1977.60: Кокорева Л. Концерты выдающегося* музыканта стали событием сезона//Литературная»газета. 2001, 6 февраля.

57. Кокорева Л. Мастер-класс почетного профессора консерваторииМихаила Плетнева // Музыкальное обозрение. 2001. №3.

58. Кокорева Л. Михаил Плетнев. М.,2003.

59. Кокорева Л. Созерцание тишины // Газ. «Культура». 2004. 2-9декабря.

60. Кокорева Л. Михаил Плетнев: Творческий портрет М., 2007.

61. КоллонтайМ. Автобиография, рукопись. 2001.

62. Коллонтай М. Автобиографические заметки разных лет (19861998), рукопись.

63. Коллонтай М. Письма, рукопись.

64. Коллонтай М. Комментарии к сочинениям; рукопись.

65. Коллонтай М. «Батюшков. Записки дилетанта» // Юность. 1982.№5.

66. Коллонтай М. «Каждый взял у него понемногу». К 180-летию содня рождения А.С. Даргомыжского // Газ.«Вечерний клуб». 1993. 1302.

67. Коллонтай М. «О моих семи романтических балладах». Рукопись.2001.

68. Коллонтай М. «О, память сердца» // Советский Балет. 1984. №3.

69. Коллонтай (Ермолаев) М. «Стараюсь читать в самом себе».Беседа с В! Цыпиным // Музыкальная академия. 1992. №1.

70. Концертное обозрение // Советская музыка. 1982. №7.

71. Концертное обозрение // Советская музыка. 1984. №7.

72. Копчевский Н. Иоганн Себастьян Бах // Вопросы фортепианнойпедагогики. Сборник. Вып.1. Ред.-сост. В. Натансон. М., 1979.

73. Корее Ю: Послесловие к статье «Год Мусоргского — Саламбо» //Советская музыка. 1989. №9.

74. Корнеева Н. «Те, кто остался, работают, сколько есть сил» //Газ.«Музыкальный сезон». 1992.

75. Корто А. О фортепианном искусстве. Сост. и ред. К. Аджемов.М., 1965.

76. Кочетков А. «Мир музыки» // Газ. «Вечерняя Москва». 1977.№203 (16382).

77. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М., 1973.

78. Ландовска В. О музыке: Пер. с англ., послесловие А. Майкапар.М, 1991.

79. Лебедев И. «"Картинки с выставки" Мусоргского и ихисполнение». Дипломная работа. РАМ им. Гнесиных, М., 1998.

80. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М., 1971.

81. Либерман Е. «Творческая работа пианиста с авторским текстом».М., 1988.

82. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена // Заметкипианиста-педагога. М., 1996. Вып.1-2. 1998. Вып. 3-4. 87. Лист Ф: Шопен. М., 1965.

83. Мария Вениаминовна Юдина. Статьи. Воспоминания.Материалы//М., 1978.

84. Медушевский В. Музыкальный стиль как семиотический объект //Советская музыка. 1979. № 3.

85. Меркулов А. «Эпоха уртекстов» и редакции фортепианных сонатБетховена // Музыкальное исполнительство и современность: Сб. науч. тр. М., МПС. 1997. Вып.2.

86. Мессиан О. Доклад на конференции в соборе Нотр-Дам, Париж,1978 // Православная энциклопедия. М., 2007.

87. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М'.,1979.

88. МилъштейнЯ. Лист. Тт. 1-2. М., 1971.

89. Милъштейн Я. «Хорошо* темперированный клавир» И.С. Баха иособенности его исполнения. М., 1967.

90. Милъштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.,1983.

91. МилъштейнЯ. Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

92. МилъштейнЯ. Советы Шопена пианистам. М., 1967.

93. Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники. М., 2002.

94. Музыкант. Концертное обозрение // Советская музыка. 1984.

95. НейгаузГ. «Об искусстве фортепианной игры». М., 1982.

96. Никитина Л. Советская музыка. История и современность.М., 1991.

97. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики итеории пианизма. М., 1980.

98. Николаев В. Шопен-педагог. М*., 1980.

99. Носина В. О символике «Французских сюит» Баха. М., 2002.

100. Носина В. Символика музыка И.С. Баха и её интерпретация в«Хорошо темперированном клавире»: Учебное пособие для слушателей ФПК. М., ГМПИ имени Гнесиных. 1991.

101. Окраинец О. Доменико Скарлатти. М., 1993.

102. Осетров А. «Музыка из-за пределов мироздания» // Газ.«Тверская, 13». 1996. 31.10.

103. Парфентъева Н., Парфентъев Н. Древнерусские традиции врусской духовной музыке 20 в. Челябинск, 2000.

104. Перелъман Н. В классе рояля. М., 1975.ПО. Пианисты рассказывают. Вып. 1 и 2 // М., 1979. 1984.

105. Польдяева Е. «Наследие» // Музыкальная Жизнь 1991 №3.

106. Православная энциклопедия том XVI «Дор - евангелическаяцерковь союза». Редакция Патриарха Московского и всея Руси Алексия П. М. 2008. ИЗ. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Избранные статьи // М., 1981.

107. Рабинович Д. Портреты пианистов. М., 1962.

108. Рахманова М. «Новая жизнь Саламбо» // Советская музыка.1989i №9.

109. Роднянская М: "Мир лучших дум // Советская культура, 1984№67.

110. Ройзман Л. Музыка Баха в учебных заведениях и некоторыепроблемы нашей педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып.И. Сб.16.

111. Ройзман Л. Спрашивают педагоги-практики // Вопросыфортепианной педагогики. Вып. 1, 2. М., 1963, 1967.

112. Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианнойлитературы. М., 1974.

113. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессеобучения игре на фортепиано. М., 1965

114. Семенов В. «Наедине с Бахом» // Газ. «Культура». 1994 № 16.122. «Соревнования пианистов». Беседа с Доренским // Газ. «Вечерняя Москва». 1982.

115. Стасов В. «М.П. Мусоргский» // Избранные статьи омузыке. М.-Л., 1949.

116. Степанова И. «Советская музыка в концертных залах» //1985 №4-5.

117. Степанова И. «М. Коллонтай. Творчество - путь познанияили ярмо?» // Музыкальная Академия. 1995. №1. 126: «Ташкент принимает пианистов» // Музыкальная жизнь. 1982. №4.

118. Терк А. «Разнообразие талантов» // Газ. «Вечерний Тбилиси»1976. 10.05.

119. Тимакин Е. Воспитание пианиста. М., 1984.

120. Ткач. Статья из архива М. Коллонтая. Источник неизвестен.

121. Фейнберг «Судьба музыкальной формы». М., 1978.

122. Фейнберг Пианист, композитор, исследователь. М., 1984.

123. Филиппов А. «Вечер музыки Баха». 1983. 02.03.

124. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982.

125. ФлиерЯ. Статьи. Воспоминания. Интервью //М., 1983.

126. Форкелъ И. О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха.М., 1987.

127. Фраенов В. «Баху посвящается» // Советский музыкант.1971. №12(812).

128. Хитрук А. Одиннадцать взглядов на фортепианноеискусство. М.? 2007.

129. Хубов Г. М.П. Мусоргский. М., 1969.

130. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М., 1974.

131. Цыпин ГТТортреты советских пианистов // М., 1990.

132. Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. М.,1990.

133. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1965.

134. Шляпников В. Искусство педализации. Левая педаль. Спб.,1999.

135. Шнабелъ А. «Ты никогда не будешь пианистом». М., 1999.

136. Шнитке А. «"Картинки с выставки" М.П. Мусоргского(опыт анализа)» // Вопросы музыкознания, выпуск 1. М., 19531954.

137. Шопен Ф. Письма. М., 1989.

138. Эмери У. Орнаментика Баха (пер. Майкапара). М., 1996.

139. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. М., 2002.

140. Concert du pianist russe Michail Kollontay (festival duPrintemps de Bresle) // L'informateur. 2002 №17.

141. Kollontay ou la virtuosite faite pianist (Le Treport) // ParisNormandie, 2002. 26.03.

142. La nouvelle simplicite russe (Critique Notre avis sur le premierrecital en France de Michail Ermolaev) // Paris-Normandie, 92. 09.12.

143. Un concert de piano de qualite (Centre des Fontaines) // ParisNormandie, 1992. 10.12.

144. Une nouvelle rencontre avec le pianist Michail Kollontay(Huitieme du Festival du Printemps de Bresle) // L'informateur, 2002. 0504.