Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века

Щербакова, Наталья Владимировна

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века

Год: 2009
Автор научной работы: Щербакова, Наталья Владимировна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Саранск
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века"

На правах рукописи

щербакова наталья владимировна

новый звуковой мир в отечественном

музыкальном искусстве второй половины xx века

специальность 24.00.01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Саранск 2009

003475613

Работа выполнена на кафедре культурологии ГОУВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»

Научный руководитель: заслуженный деятель науки РФ

доктор философских наук профессор Воронина Наталья Ивановна

Официальные оппоненты: заслуженный деятель искусств РФ

доктор искусствоведения профессор Бояркин Николай Иванович

кандидат искусствоведения Галкина Ирина Александровна

Ведущая организация: ФГОУВПО «Московский государственный

университет имени М. В. Ломоносова»

Защита состоится «24» июня 2009 г. в 11.30 часов на заседании диссертационного совета Д 212.117.10 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук, доктора культурологии и доктора искусствоведения при Мордовском государственном университете им. Н. П. Огарева по адресу: 430005, г. Саранск, пр. Ленина, д. 15, ауд. 301.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке им. М. М. Бахтина Мордовского государственного университета.

Автореферат размещен на сайте Мордовского государственного университета www.mrsu.ru «19» мая 2009 г.

Автореферат разослан «22» мая 2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат философских наук доцент ) ___Ю. В. Кузнецова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. «Все есть музыка», - провозгласили два новатора XX в. Дж. Кейдж и К. Штокхаузен1. Среди всех видов искусства музыке принадлежит особое место, потому что музыка - наиболее специфическое и сложное для теоретического осмысления, понимания и освоения искусство. Несмотря на длительную историю существования музыки (и значительное место в искусстве и культуре), ее сущность и смысл до сих пор остаются открытой темой.

Отечественная музыкальная культура второй половины XX в., пестрая и многообразная в своих проявлениях, представляет собой наименее разработанную тему в искусствоведении и заслуживает особого внимания со стороны исследователей, так как именно этот период был отмечен высокими достижениями в музыке и появлением уникальных по своей сути произведений. Обретая новые виды, формы и жанры, получая в свое распоряжение все более совершенные технические и технологические возможности, легко преодолевая реальные и виртуальные границы, музыка стала одним из атрибутов современного глобализирующегося мира, сформировав множество направлений и стилей, сменявших друг друга и существовавших рядом.

Еще в начале столетия в условиях плюрализма художественных явлений сложились ведущие направления искусства XX в. - импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и другие. Позже, во второй половине века, с явными признаками пост- или нео- они порождают оригинальные синтетические (или полистилистические) явления, адаптируются к новым стилевым условиям, диктуемым новыми способами организации звукового материала, использованием новых техник композиции. Поистине революционные принципы организации звуковой среды предложил авангард.

В качестве музыкального термина «авангард» до сих пор недостаточно укоренен, что дает возможность его широкого толкования. Некоторые исследователи (И. В. Нестьев, Н. Г. Шахназарова) определяют авангард как совокупность течений, характеризующихся отказом от традиций и поиском новых выразительных средств. Другие (С. И. Савенко, Т. В. Чередниченко) называют авангардом «взрывообразное» движение в сфере художественной выразительности и языка музыкального искусства. Опираясь на различные точки зрения, диссертант принимает в качестве рабочего понятие авангарда как направления в музыкальном искусстве XX в., основанного на радикальном новаторстве и на сознательном стремлении к максимальному обновлению композиторских средств.

1 Холопов, Ю. Н. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX века / Ю. Н. Холопов // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения : материалы науч. конф.; редкол.: Ю. Н. Холопов [и др.]. - М.: МГК, 2004. - С. 79.

ваны современные западные техники композиции, которые были больше чем техниками - они выразили в корне изменившееся отношение художника к жизни, к человеку, к основным категориям искусства. Они стали знаком подвижничества во имя свободы. Для западного композиторского движения «неофиты из-за железного занавеса»2 стали лучшим подтверждением исторической значимости избранного пути. В свою очередь, западная ажитация вокруг авангардных опусов социалистических коллег усиливала их идеологический резонанс.

Анализируя ситуацию сегодня, с некоторого временного расстояния, можно заметить внешнюю пестроту авангардных явлений: кажущееся разнообразие инициатив, сосуществование различных стимулов и целей. При более широком рассмотрении обнаруживаются противоречия между идеями и их реализацией, разная степень жизнеспособности, серьезности самих по себе творческих концепций и проектов. Скороспелость многих идей столь же быстро порождала внутренние кризисы и споры, менялись интересы и цели, возникали новые концепции. Однако то, что становилось «вчерашним днем», отнюдь не исчезало и в качестве престижных явлений «новой музыки» продолжало впитываться в композиторскую практику, входить в репертуар музыкальных фестивалей, образуя разнообразные стилистические смеси.

Сериализм, пуантилизм, алеаторика, конкретная и электронная музыка -этот спектр технических новаций, пришедших с авангардом 50-60-х гг., был объединен общей идеей абсолютного приоритета проблем музыкального языка над всеми остальными проблемами творчества. Главное, что в той или иной мере определяет все эти опыты, - идея «нового звукового мира». Общее настроение (особенно на Западе) было таково: не существует музыки вне этих новых языковых форм. Это «самоупоение авангарда» выразил Г. Эймерт: «Сегодня музыка существует либо в том виде, как создает ее авангард, либо не существует вовсе»3.

После взлетов авангардных течений набирает силу тенденция своего рода «эпилога» - постмодернизм, который широко продемонстрировал искусство смешения стилей вплоть до совмещения несовместимого. Целый ряд явлений, не имеющих между собой ничего общего в области эстетики, технологии, языка, причисляются к постмодернизму (среди них заметное место занимают сложные варианты полистилистических композиций и минимализм). Комплекс постмодернистского искусства можно представить рядом антиномий, оппозиций, полярно противоположных явлений.

2 Чередниченко, Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. / Т. В. Чередниченко. - М. : Новое литературное обозрение, 2002. - С. 74.

3 Цит. по.: Житомирский, Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. - М.: Музыка, 1989. - С. 68.

ность и власть»4. Отсюда следует, что оба направления принадлежат к одной и той же большой стадиальной общности.

Тем не менее, анализ отечественной музыкальной культуры интересующего нас периода пока не получил полного и объективного освещения и не занял достойного места в искусствоведческих исследованиях, что и определяет актуальность рассматриваемой проблемы. Выбор данной темы является попыткой комплексного исследования проблем возникновения и развития авангарда в отечественной музыке второй половины XX в., а также его последующего бытования в ситуации постмодернизма.

Таким образом, актуальность исследования определяется, во-первых, потребностью современного гуманитарного знания в комплексном, интегратив-ном исследовании явления отечественного музыкального авангарда второй половины XX в., во-вторых, попытками отыскать связи и определить взаимообусловленность авангарда второй половины XX в. и постмодернизма в музыкальном искусстве и в-третьих, необходимостью преодоления многих устаревших стереотипов, сложившихся в рамках идеологизированного, чрезмерно социоло-гизированного подхода к анализу искусства, господствовавшего в отечественной науке долгие годы.

Степень разработанности проблемы. Изучение практики недалекого прошлого таит в себе естественные сложности. Однако и на небольшом временном расстоянии многое уже видится как очевидное. Об этом свидетельствует интенсивность появления публикаций, посвященных истории отечественной музыки.

В гуманитарном знании сложилась своеобразная ситуация: с одной стороны, существует огромное количество источников, относящихся к интересующему нас периоду, а с другой - количество исследовательской литературы, в которой был бы представлен полный исчерпывающий анализ явлений музыкального авангарда, все же недостаточно.

Насколько российская история XX столетия богата переменами, настолько историография рассматриваемой проблемы предстала изменчивой, подверженной идеологическим искажениям. Констатируется это не в укор прошлым поколениям историков и других деятелей музыкальной культуры (нельзя забывать, в каких сложнейших условиях им приходилось работать), а с целью подчеркнуть особую общественную функцию этой отрасли музыкальных знаний, из которых исторический опыт черпался весьма избирательно, нередко сквозь конкретный социальный заказ, реально действующий в тот или иной промежуток времени.

Библиография настоящего диссертационного исследования отличается видовым разнообразием, поэтому источники условно можно разделить на несколько групп:

Первая - работы ученых, осмысливавших феномен авангарда, его становление и развитие в отечественной музыкальной культуре второй половины XX в.:

4 Якимович, А. К. О лучах просвещения и других световых явлениях / А. К. Якимович // Иностранная литература.-1994,-№ 1.-С. 245.

Л. О. Акопян, И. А. Барсова, В. Б. Валькова, О. И. Гладкова, Е. Б. Долинская, Н. К. Дроздецкая, Е. А. Дубинец, Е. С. Зинькевич, Н. А. Гаврилова, Т. Н. Левая,

A. С. Мешкова, Л. Д. Никитина, С. И. Савенко, А. С. Соколов, Т. В. Чередниченко.

B. А. Крючкова, Л. А. Мазель, О. А. Макаров, И. В. Нестьев, И. Я. Рыжкин, Н. Г. Шахназарова, Г. М. Шнеерсон), и работы, имеющие относительно самостоятельный характер, в той или иной мере содержащие критический анализ в раскрытии проблем развития отечественной музыки (В. В. Аксенов, М. Г. Ара-новский, Ю. В. Келдыш, Ю. И. Паисов, Л. Н. Раабен, С. Ю. Румянцев, А. Н. Со-хор, М. Е. Тараканов, Ю. Н. Холопов, Е. Г. Шевляков).

Третью группу составляют работы авторов, которые рассматривали изучаемую тему в связи с широкой философской проблематикой: Т. В. Адорно, К. А. Богданов, В. В. Иванов, В. Я. Ивбулис, И. П. Ильин, Г. С. Кнабе, Е. Г. Красильникова, В. Н. Курицын, Н. Б. Маньковская, В. С. Турчин, М. С. Уваров.

В четвертую группу входят теоретические разработки композиторов-современников анализируемого явления, в числе которых Э. В. Денисов, В. И. Мартынов, С. М. Слонимский, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин.

Пятую группу составляют труды по теории культуры, представляющие собой общетеоретическую основу исследования, - М. М. Бахтин, А. В. Богданова, Н. И. Воронина, П. С. Гуревич, О. А. Кривцун, Д. С. Лихачев, М. В. Логинова, А. В. Михайлов.

На рубеже 80-90-х годов создаются первые монографии о композиторах-шестидесятниках или публикуются беседы с ними А. В. Ивашкина, В. Н. Холо-повой, Ю. Н. Холопова, В. С. Ценовой, Е. И. Чигаревой, Д. И. Шульгина.

Значительное место среди источников заняли музыкальные журналы «Советская музыка» (с 1992 г. - «Музыкальная академия»), «Музыка и время», «Музыкальная жизнь», «Музыковедение».

Несмотря на достаточно большой пласт научной литературы, совершенно очевидно, что существует потребность расширить круг музыкально-теоретических представлений и методов, ибо многие уникальные произведения композиторов XX в. не поддаются научному анализу на основе лишь традиционной теории. По-прежнему не выяснена до конца связь и взаимообусловленность между музыкальным авангардом и постмодернизмом. К тому же в рассматриваемый период искусствоведческая мысль явно не «успевала» за интенсивным появлением экспериментальных новинок в музыке, что привело к негативной оценке или недооценке многих явлений музыкального авангарда.

постмодернизм. В рамках музыкального авангарда складываются предпосылки формирования некоторых характерных признаков постмодернизма в музыке. Таким образом, оба направления могут быть взаимосвязанными и в целом принадлежать более крупной эпохе в музыкальной культуре. Данные обстоятельства и обусловили выбор объекта и предмета работы, перечень задач, которые решаются в данном диссертационном исследовании.

Объектом исследования является музыка второй половины XX в. и ее актуальное теоретическое осмысление. Внутри объекта исследования выделен предмет - новый звуковой мир авангарда и постмодернизма в отечественном музыкальном искусстве и проблема их соотношения.

Цель исследования - комплексный анализ особенностей выразительности и образности языка авангарда и постмодернизма, а также процесса их взаимодействия в музыкальном искусстве XX в. Данной целью определены следующие конкретные задачи, решаемые в работе:

- рассмотрение этапов становления и развития музыкального авангарда второй половины XX в.;

- выявление специфики языка в композиционных достижениях произведений авангарда;

- определение проблем нотации в музыке второй половины XX в.;

- поиск музыкальной выразительности, объединяющей авангардное творчество рассматриваемого периода и музыку постмодернизма;

- выявление полистилистики как метода музыкальной композиции;

- рассмотрение минимализма и тишины как феноменов новой музыки.

Методологическая основа исследования обусловлена спецификой изучаемого объекта, целями и задачами работы и имеет комплексный характер. Основой методологии выступает системный анализ явлений отечественной музыкальной культуры второй половины XX в., с помощью которого музыкальный авангард осмысливается как совокупность взаимодействующих элементов. В качестве центральных методов исследования выступают:

- сравнительно-исторический метод, позволивший проследить особенности развития авангардных и постмодернистских тенденций в отечественной музыке в хронологической динамике;

- музыковедческий метод, с помощью которого стало возможным анализировать язык, проблематику и поэтику произведений, причисляемых к течениям авангарда и постмодернизма;

- метод интерпретации, давший возможность восприятия и понимания феноменов авангарда и постмодернизма в отечественной музыке;

- интегративный метод, позволивший использовать данные различных областей гуманитарного знания применительно к решению задач, поставленных в настоящем исследовании.

Научная новизна исследования заключается в том, что автор одним из первых обратился к комплексному рассмотрению процесса становления и развития отечественного музыкального авангарда и постмодернизма второй половины XX в. и выявил:

- смысловое наполнение изобретений авангарда в языке музыки как принцип нового звукового мира;

- специфические способы фиксации звучания как визуальную репрезентацию замысла композитора;

- метод полистилистики как утверждение синтетического типа мышления, универсальности музыкального языка;

- категории тишины и минимализма как феномены музыкального постмодернизма.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Музыкальный авангард второй половины XX в. был подготовлен ходом истории музыкального искусства и оказался столь же закономерным, как и достижения раннего авангарда (разрушение тональной основы, новое отношение к отдельному звуку-сонору и т. д.). Этот процесс прошел несколько этапов становления. Первый связан с идеей создания новых закономерностей организации звучания. Второй - с идеей выхода за пределы сложившихся представлений о музыкальном произведении и его материале. Обе идеи, появившись на Западе, получили развитие в отечественном музыкальном авангарде «второй волны», который воспринимался не как чисто художественное явление: новаторство отечественных композиторов означало прорыв к духовной свободе.

2. Стремление к радикальным переменам, к коренному переустройству творчества выразилось в новых способах звуковых техник, претендовавших на универсальность, — сериализме, додекафонии, пуантилизме, алеаторике, соно-рике и технической музыке. Авангардом разрабатывались два пути обновления музыкального языка: а) экспериментирование с музыкальными структурами (композиции без регламентации начала и конца, логики и длительности развития в серийной технике, пуантилизме и алеаторике); б) экспериментирование со звуковым материалом (конкретная, электронная музыка и сонорика).

3. Расширение звуковых явлений, увеличение набора новых звучаний и исполнительских приемов позволили выявить два основных направления развития средств фиксации: а) внедрение нетрадиционных символов (геометрических, пиктографических) в устоявшуюся нотацию; б) создание новой системы, подчиняющейся какому-то одному композиторскому принципу (алеаторному, сонорному и др.). Это привело к замене знаковой фиксации произведения описательными характеристиками. Характерным признаком становится кризис культуры музыкального (нотного) текста. Информационная насыщенность текста в авангарде и постмодернизме перекрывается вторжением бесписьменной культуры (электронная и конкретная музыка, хэппенинг и т. д.).

4. Музыкальная выразительность, объединяющая авангард и постмодернизм, рассмотрена на философско-эстетическом уровне и в аспекте самой материи музыкального творчества. Достижения авангарда в постмодернизме стали естественным языком для выражения композиторских идей и концепций (опыты со звуком, новые формы существования музыки во времени). Однако постмодернизм использует «материальное» наследие музыкального авангарда, как правило, упрощая и схематизируя его технику.

Поиск новой выразительности происходит в двух направлениях: а) совмещение разнородных стилевых элементов становится основным методом реализации множественности в единстве; б) построение языка вне опоры на традиции музыкальной культуры ведет к формированию новой музыкальной реальности.

5. Музыкальный постмодернизм как новая парадигма отечественной культуры становится очевидным через: а) полистилистику и стилевой синтез, поколебавшие основы привычного восприятия стилевого единства, превратившись в вариант «свалки как картины мира»; б) минимализм, уникальность которого состоит в подчеркнутой простоте приемов изложения и повторения тезиса, в новом ощущении времени; в) тенденцию к использованию выразительного потенциала тишины, которая, выступая в качестве первоэлемента минимализма, предстает знаковым явлением музыкального постмодернизма.

Теоретическая и практическая значимость. Диссертационное исследование имеет как теоретическое, так и практическое, прикладное значение. Данная работа является попыткой дать целостное представление о феномене музыкального авангарда второй половины XX в., о его становлении и развитии, взаимоотношениях с постмодернизмом. Исследование открывает перспективные пути дальнейшей разработки данной темы; позволяет по-новому взглянуть на общие проблемы теории и истории музыкальной культуры; может служить базой для новых научных исследований в области музыкальной культуры. В практическом плане работа может использоваться в рамках образовательной деятельности, в создании спецкурсов по музыке в средних специальных и высших учебных заведениях.

Апробация работы. Основные теоретические положения и выводы диссертации отражены в публикациях автора, апробированы в выступлениях на конференциях: международных (XXIII И-ИБСО = XXIII финно-угорских студентов, Саранск, 2007; Четвертый философско-культурологический симпозиум, Рязань, 2007); всероссийских («Майские чтения», Пермь, 2007; «Искусство в современном мире», Саранск, 2007; «Четвертые Саранские философские чтения», Саранск, 2008); региональных («II Яушевские чтения», Саранск, 2008).

Диссертация обсуждена на заседании кафедры культурологии Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарева в мае 2009 г. и рекомендована к защите.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, шести параграфов, заключения и приложения. Ее содержание изложено на 186 страницах. Библиографический список включает 200 наименований.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы, анализируется степень научной разработанности проблемы, определяются объект, предмет, цель, задачи и методы исследования, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, сформулированы положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Авангард в музыке второй половины XX века: смысловое единство и противоречия», состоит из трех параграфов. В первом -

«Этапы становления» автором диссертации прослеживается развитие феномена авангарда, устанавливается его культурно-историческое значение, определяются побудители его возникновения и характерные черты, главными из которых являются революционность и экспериментальность.

В музыкальном искусствоведении понятие «авангард» поначалу обозначало любые творческие течения, основанные на радикальном новаторстве и на сознательном стремлении к максимальному обновлению композиторских средств. В отечественном музыковедении понимания авангарда как многообразия видов новых композиторских техник долгое время не существовало. Оно пришло на смену бытовавшему понятию «новая музыка» лишь в 70-е гг. До этого были возможны лишь определения «авангардизм», «авангардистский», составлявшие элемент официозной негативной лексики.

Новизна авангардных сочинений рассматривалась в первую очередь во внешних, технических свойствах. Однако к новым звучаниям вскоре привыкли, и понятие авангарда стало лишь признаком временного конфликта новатора с первыми слушателями.

История музыки XX в. отмечена двумя крупными авангардными взрывами: в 10-20-е гг., когда началось то, что впоследствии было названо «авангардом первой волны» (Д. В. Житомирский), и в 50-60-е гг., объединивших обилие школ, направлений, систем, которые быстро возникали и зачастую так же быстро исчезали, общим термином «авангард второй волны».

Говоря о советском музыкальном авангарде (слово «советский» здесь объединяет различные национальности страны), диссертант имеет в виду группу композиторов-новаторов 60-х гг., в первую очередь трех московских композиторов - С. А. Губайдулину, Э. В. Денисова, А. Г. Шнитке.

Развитие этого направления сопровождалось определенными трудностями -отсутствие концертной судьбы авангардных произведений, изданий, грамзаписей и, следовательно, реального общественного влияния на отечественную художественную культуру при постоянных попытках оградить композиторов от освоения зарубежного опыта, с критикой «устарелости», рациональной сухости и механистичности некоторых технологий.

Авангардные техники были приняты далеко не всеми композиторами, и период увлечения авангардом длился недолго. Однако процесс смыслового наполнения авангардных изобретений, скрещивания их с традицией протекал у отечественных композиторов настолько интенсивно, что скоро начал затмевать их собственно авангардные достижения.

Сейчас авангард - это одно из направлений современной музыки, еще не исчерпавшее свой потенциал, особенно в области электронной музыки.

Во втором параграфе «Обновление языка музыки: множественность в единстве» диссертант раскрывает содержание авангардных композиторских техник как следствие изменения картины мира во второй половине XX в., пестрота которой была обусловлена необычайно интенсивным стремлением к «плюрализму» творческих инициатив.

Ориентиром для молодых отечественных художников служил западный авангард 50-х - начала 60-х гг. «Новый язык» означал тогда освоение неизвестных отечественной музыке стилей:

а) сериализма и нововенской додекафонии;

50-е гг. - время наивысшего авторитета школы А. Шёнберга и приверженца додекафонной техники А. Веберна. Музыкально-структурный рационализм, эстетика избегания всех действовавших до тех пор музыкальных законов, атональность, постепенно все более организуемая, базирующаяся на равномерном использовании одинаково значимых (равноправных) музыкальных элементов, собранных в ряд (серию) развились в двенадцатитоновую систему композиции или додекафонию.

б) пуантилизма - особого метода композиции, при котором отдельный тон или интервал берет на себя задачи, выполнявшиеся ранее мотивом, темой, музыкальной фразой;

Благодаря функциональной изолированности составляющих серию звуков стало возможным их отдельное использование в регистровом, тембровом и динамическом отношении. Тон определенной высоты, отдельно звучащий в звуковом контексте, должен был стать носителем музыкального выражения, идеи.

в) алеаторики, провозглашающей принцип случайности главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства (произвольное соединение, досочинение и прочтение ряда музыкальных фрагментов - алеаеди-ниц, созданных композитором);

г) «технической музыки», то есть звуковых монтажей, создаваемых с помощью появившейся техники (тенденция к «инженеризации» композиторского труда), которая достаточно определенно проявила себя за короткий период существования конкретной и электронной музыки;

д) сонористики, благодаря которой стало возможным создавать разного рода красочные эффекты, в частности, воплощать в музыке звуковые явления внешнего мира.

В музыке последней трети XX в. стала возможной комбинация сразу нескольких техник - например, электронных и живых звучаний, сонористики и модальности, серийности и полистилистики. Эта тенденция синтеза, условно говоря, «традиционных» и «новых» композиционных техник, становится общераспространенной, причем в одних сочинениях доминируют традиционные структуры, лишь модернизируемые в той или иной мере средствами новой техники, в других происходит внедрение традиционных мелодико-гармонических образований в атонализм, алеаторическую или сонористическую ткань.

В третьем параграфе «Проблемы нотации» рассматриваются проблемы соотношения нотации и методов композиции в современном композиторском и исполнительском творчестве. Стремление музыкантов заявить о своем авторском начале привело к двухэтапному процессу художественной деятельности во второй половине XX в.:

первый этап - создание теоретического концепта в виде трактата, который рассматривается как авторская система, как особое произведение искусства;

второй этап - работа непосредственно над произведением.

Каждый автор стремился сформировать собственный художественный мир, зачастую ради индивидуальности отрицая все известные средства его создания и условия для его восприятия другими людьми. В подобных актах творческого выражения исчезают коренные свойства знака: означающее и означаемое теряют связь и перестают взаимодействовать.

Аналогичная ситуация возникла в условиях «графической» нотации, где графические символы никак не связаны с их звуковой реализацией и призваны создавать у исполнителей некие образы, обращаемые впоследствии в звуковую импровизацию. Особенно остро встал вопрос фиксации алеаторических произведений, которая превращается в некоторый род шифра и может быть многозначно истолкована, вплоть до упразднения собственно фиксации и собственно звучания.

В музыкальной практике автор обнаруживает разные способы записи авангардных опусов. Теоретически они могут быть сведены к следующим группам:

1) детерминированная нотация - любая устоявшаяся, унифицированная нотация, не допускающая множественности трактовок; включает в себя традиционную нотацию, сложившуюся в начале XVII в., кластеры и табулатуры, то есть нотацию для инструментальных техник;

2) недетерминированная нотация, в которой отдается предпочтение гибким способам воплощения нотного текста в звуки. Ее акустическим результатом является музыка, имеющая в основе не только композиторский замысел, но и творческую инициативу исполнителя. При этом степень исполнительской импровизации, а также качество формы существования музыки оказываются обратно пропорциональными точности прочтения нотации. Практически все виды недетерминированной нотации - флуктуационная, зонная, «mobile», графическая, вербальная нотации - нашли свое применение в алеаторике.

Диссертант приходит к выводу, что изменение способа фиксации существующего во времени феномена музыкального звучания вполне осознанно влечет за собой формулирование совершенно новых принципов теоретического музыкознания.

Единства в подходе к реформированию нотной записи XX столетие не демонстрирует. Ни один из предлагавшихся сценариев реформы нотной записи или не был реализован вовсе, или далек от завершения. Причины этого разнообразны. Но, по мнению диссертанта, главная состоит в том, что ни одна из предлагаемых новых нотаций не может сравниться с существующей классической пятилинейной нотной записью ни по универсальности своего практического применения, ни по универсальности описания, фиксации необходимых исполнителю аспектов музыкального целого.

Вторая глава «Формы новой образности в музыке авангарда» посвящена осмыслению музыкальной выразительности, объединяющей авангардное и постмодернистское творчество, раскрытию их взаимообусловленности путем анализа характерных признаков постмодернизма в музыкальном искусстве.

В первом параграфе «Между авангардом и постмодернизмом: поиски музыкальной выразительности» анализируется терминологическое расхож-

дение в трактовке понятий «авангард», «модернизм», «постмодернизм», устанавливается их взаимосвязь.

Постмодернизм - это «многозначный и динамически подвижный в зависимости от исторического, социального и национального контекста комплекс философских, эпистемологических, научно-теоретических и эмоционально-эстетических представлений»5. Отечественные композиторы смысл термина «постмодернизм» трактуют предельно индивидуально — как «непредвзятость в выборе средств и идей», их связей на «звуко-генетическом уровне», как стремление к обобщающему метастилю или некоей «эвфонии - новому благозвучию»6.

Вопрос «что есть постмодернизм» и сегодня остается дискуссионным. Корень противоречий - в трактовке понятия «модернизм». Если понятие «авангард» в музыке относительно устоялось, то вопрос о «модерне в музыке» на серьезном научном уровне долгое время даже не был поставлен. Изначально авангард утверждался в художественной культуре как антимодерн, несмотря на то, что модернизм - это целеустремленное движение за обновление языка искусства.

Постмодернизм был рожден авангардом, и его субъективное сознание оперирует внеличностными категориями. Его стратегия - индивидуальный проект, но внеиндивидуальный язык. Наряду с письменными текстами применяются бесписьменные, произведение становится интерактивным, структурно разомкнутым.

Один из главных признаков постмодернизма - плюрализм - коренится в потребности художника созидать собственный мир, непохожий на другие художественные миры и в принципе столь же реальный, что и жизненный мир (особенность модернизма). Однако постмодернизм отказался от претензий на созидание индивидуальных миров и принял хаос как неизбежное условие художественной деятельности.

Признаки музыкального постмодернизма были сведены диссертантом в некую систему, которая позволила идентифицировать многие произведения как постмодернистские опусы. Главными среди этих «примет» стали вариант «свалки как картины мира», возникающий в полистилистических опусах, минимализм, поставивший во главу угла простоту музыкальной речи, и тишина, скрепляющая эстетические поиски удаленных во времени художественных направлений и различных в своей основе культур.

Из сказанного автор диссертации делает вывод, что границы феномена, который по инерции продолжает называться музыкой, неизмеримо расширяются: от полной тишины, отсутствия звучания и звуковых форм до длительного («бесконечного») варьирования или включения разностилевых звучаний в одно произведение и выключения композиторской индивидуальности в современных «технологических» формах.

5 Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1998.-С. 764.

6 Тарнопольский, В. Когда время выходит из берегов / В. Тарнапольский // Музыкальная академия. - 2000. -М2.-С. 17.

Во втором параграфе «Полистилистика - метод музыкальной композиции» анализируется полистилистика как явление музыкального постмодернизма. Она представляет собой конкретный вид композиторской техники, связанный с включением цитатного и псевдоцитатного плана, игрой стилей (аллюзии) и прочими способами намеренных стилевых конфронтаций.

Долгое время появление полистилистики рассматривали как еще одггу экстравагантность, призванную поразить слушателя, но уже при помощи не эпатирующего новизной произведения, а включением в новый звуковой контекст «старой», традиционной музыки. Однако полистилистическая природа современной музыки подтверждается множеством «живущих» сегодня стилей, а также внутренней изменчивостью отдельного индивидуального стиля и стилистической неоднородностью отдельно взятого произведения.

Провести полную классификацию всех разновидностей полистилистики и описать каждую из них невозможно, так как иногда крайне сложно отличить одну разновидность от другой. Тем не менее, опираясь на систематизацию музыковеда Л. П. Казанцевой, диссертант выделяет приемы полистилистики, наиболее часто встречающиеся в музыкальном искусстве:

а) стилизация (значительный перевес заимствованного стиля, почти полностью растворяющий авторское начало в стиле-прототипе);

б) ассимиляция (превалирование авторского стиля в стилистическом синтезе);

в) коллаж (соединение музыкальных блоков, непосредственно друг с другом не связанных и принципиально не соединимых);

г) цитата (целая шкала приемов, начиная с цитирования стереотипных микроэлементов чужого стиля, принадлежащего иной эпохе или иной национальной традиции, и заканчивая точными или переработанными цитатами или псевдоцитатами);

д) аллюзия (плавный переход в новый стиль и возвращение из него).

Полистилистика имела довольно широкое распространение в отечественной музыке, знаменуя собой дальнейшее утверждение синтетического типа мышления, универсального художественного языка. Сегодня многие категории полистилистики получают иное освещение. Так как это явление совпадает по времени с эпохой постмодерна в современном искусстве, то целый корпус музыкальных произведений этих лет требует нового осмысления.

Анализ ситуации музыкального постмодернизма приводит автора к рассмотрению минимализма и феномена тишины в музыке, чему посвящен третий параграф «Минимализм и тишина - феномены новой музыки».

Появление музыкального минимализма произошло в рамках авангардного пуантилизма. Музыковеды склонны думать, что возникновение минимализма стало реакцией на структурную усложненность авангардной музыки и в первую очередь на функциональную избыточность сериализма. На протяжении своего существования он постепенно эволюционировал, приобретал новые очертания, попадая в иной культурный контекст.

При всем различии философских и религиозных ориентиров национальных школ выделяется некоторая общность музыкальных истоков минимализма -обращение к доиндивидуальным стилям и заимствование их методов организа-

ции музыкальной ткани. Минимализм концентрирует внимание на звуке, который не является ни синтаксической единицей в логической структуре, ни элементом концепции.

Совокупность минимализма и репетитивности стала первым проявлением в музыке широкого постмодернистского движения «новой простоты».

Отдельный звук и тишина - первоосновы музыки. Феномен тишины в музыкальных сочинениях может проявлять себя различно: в одном случае тишина -действенный музыкальный образ, «тишина-персонаж», в другом - непроявлен-ный образ, «тишина-аура», сверхидея, постигаемая на интуитивном уровне. Различно и семантическое наполнение тишины: от глубокого, осмысленного, «вселенского» молчания до абсурдистского ироничного беззвучия.

В истории музыкальной композиции последней трети XX в. тишина воспринимается как одна из характернейших примет музыки постмодернизма, что проявилось в возрастании роли медитативности, в развитии идей минимализма, в использовании новых технических приемов (беззвучных кульминаций, эффекта «звуковых окон», пустотности, «окрашенных пауз» и т.п.).

В заключении диссертации автором подводятся итоги исследования, формулируются основные выводы и теоретические обобщения, намечаются перспективы развития темы.

На протяжении XX столетия облик отечественного музыкального творчества менялся подчас радикально. Внимания заслуживают два течения, вызвавшие возникновение новых явлений в музыке - авангард 50-70-хх гг. и следующий за ним постмодернизм. Несмотря на неприятие установки на постоянное обновление языка, изобретения и открытия авангарда были успешно ассимилированы постмодернизмом. Оба направления в совокупности превратились в своего рода «пружину века», растянутую над всем его пространством, как векторы культуры XX в., они «структурировали» его панораму.

Автор отмечает, что последствия радикальных изменений музыкального искусства пока еще не полностью осознаются. Изменилась не просто техника как система выразительных средств, не просто необозримо расширился диапазон образных, жанровых и иных возможностей музыки. Постепенно изменилась сама ее эстетика, сущность, представление о том, что есть музыка вообще.

Основные положения и выводы диссертации получили отражение в следующих публикациях автора:

Ведущие рецензируемые научные журналы

1. Щербакова, Н. В. Полистилистика в музыкальном искусстве / Н. В. Щербакова // Регионология. - 2008. - № 2 (№ 63). - С. 333-335.

Научные статьи, тезисы выступлений

2. Щербакова, Н. В. Роль творческих организаций в музыкальной жизни СССР в 20-е годы XX века / Н. В. Щербакова // Гуманитарные исследования: традиции и инновации : сб. науч. тр. / МГУ им. Н.П. Огарева ; отв. ред. Н. Л. Новикова. - Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. - С. 181-182.

3. Щербакова, Н. В. Город и музыка: проблема соотношения / Н. В. Щербакова // Культурные миры большого города : материалы XIX Всерос. конф. «Майские чтения». - Пермь, 2007. - С. 89-92.

4. Щербакова, Н. В. Музыкальный авангард - магистральное направление XX века / H. В. Щербакова // Эффективные модели и методы государственного и муниципального управления : материалы Всерос. науч.-практ. конф. / редкол.: H. Д. Десяева [и др.]. - Саранск, 2007. - С. 217-220.

5. Щербакова, Н. В. Полистилистика - новая тенденция диалога эпох / Н. В. Щербакова // Феникс - 2007: Ежегодник каф. культурологии / редкол.: H. И. Воронина [и др.]. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2007. - С. 205-206.

6. Щербакова, Н. В. Неоромантизм - новая концепция мироощущения в советской музыке 70-80-х годов / H. В. Щербакова // DISCURSUS - VIII : материалы аспирант, семинара / сост. Ю. А. Кондратенко, H. В. Щербакова. -Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2007. - С. 36-41.

7. Щербакова, Н. В. Драма искусства XX века: отношение «власть-художник» / H. В. Щербакова // Искусство в современном мире : материалы Всерос. науч. конф. В 2-х ч. Ч. I. / под ред. Н. И. Ворониной. - Саранск : Тип. «Крас. Okt.», 2007. - С.46-48.

8. Щербакова, Н. В. Стилевое «многоголосие» музыки XX века / Н. В. Щербакова // Человек в мире культуры: вызовы современности : материалы Четвертого междунар. филос.-культуролог. симпозиума. - Рязань : Рельеф-Принт, 2008. - С. 148-153.

9. Щербакова, Н. В. Советский музыкальный авангард: трансформация традиций (60-70-е годы XX века) / Н. В. Щербакова // XXIIIIFUSCO = XXIII Междунар. конф. финно-угорских студентов : материалы докл.: в 2 ч. Ч. 1 / отв. за вып. А. М. Кочеваткин, В. Н. Немечкин. - Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008.-С. 355-359.

10. Щербакова, Н. В. Интерпретация идей Т. Адорно о музыке в отечественных исследованиях / Н. В. Щербакова // Четвертые Саранские философские чтения : материалы Всерос. науч.-практ. конф. / под общ. ред. Е. В. Мочалова. -Саранск, 2008. - С. 304-307.

11. Щербакова, Н. В. Признаки музыкального постмодернизма / Н. В. Щербакова // II Яушевские чтения : материалы респ. науч.-практ. конф. / редкол.: Н. И. Воронина [и др.]; сост. О. Н. Прокаева. - Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008. - С. 80-83.

12. Щербакова, Н. В. Музыкальная тишина как явление постмодернизма / Н. В. Щербакова // Феникс - 2008: Ежегодник каф. культурологии / редкол.: Н. И. Воронина [и др.]. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2008. - С. 199-200.

13. Щербакова, Н. В. Постмодернизм и музыка: возможные формы диалога / Н. В. Щербакова // DISCURSUS - IX : материалы аспирант, семинара / сост. Н. В. Щербакова. - Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2009. - С. 50-55.

Подписано в печать 19.05.2009. Объем 1,0 п. л. Тираж 100 экз. Заказ № 725. Типография Издательства Мордовского университета 430005, г. Саранск, ул. Советская, 24

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Щербакова, Наталья Владимировна

Введение.

Глава I. Авангард в музыке второй половины XX века: смысловое единство и противоречия.

1.1. Этапы становления.

1.2. Обновление языка музыки: множественность в единстве.

1.3. Проблемы нотации.

Глава II. Формы новой образности в музыке авангарда.

2.1. Между авангардом и постмодернизмом: поиски музыкальной выразительности.

2.2. Полистилистика - метод музыкальной композиции.

2.3. Минимализм и тишина - феномены новой музыки.

Введение диссертации2009 год, автореферат по культурологии, Щербакова, Наталья Владимировна

Актуальность исследования. Среди всех видов искусства музыке принадлежит особое место, потому что музыка — наиболее специфическое и сложное для теоретического осмысления, понимания и освоения искусство. Несмотря на длительную историю существования (и значительное место в искусстве и культуре), сущность и смысл музыки до сих пор остается открытой темой.

Отечественная музыкальная культура второй половины XX в., пестрая и I многообразная в своих проявлениях, представляет собой наименее разработанную тему в искусствоведении и заслуживает особого внимания со стороны исследователей, так как именно этот период был отмечен высокими достижениями в музыке и появлением уникальных по своей сути произведений. Обретая новые виды, формы и жанры, получая в свое распоряжение все более совершенные технические и технологические возможности, легко преодолевая реальные и виртуальные границы, музыка стала одним из атрибутов современного глобализирующегося мира, сформировав множество направлений и стилей, сменявших друг друга и существовавших рядом.

Еще в начале столетия в условиях плюрализма художественных явлений сложились ведущие направления искусства XX в. — импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и другие. Позже, во второй половине века, с явными признаками пост- или нео- они порождают оригинальные синтетические (или полистилистические) явления, адаптируются к новым стилевым условиям, диктуемым новыми способами организации звукового материала, использованием новых техник композиции. Поистине революционные принципы организации звуковой среды предложил авангард.

В качестве музыкального термина «авангард» до сих пор недостаточно укоренен, что дает возможность его широкого толкования. Некоторые исследователи (И. В. Нестьев, Н. Г. Шахназарова) определяют авангард- как совокупность течений, характеризующихся отказом от традиций и поиском новых выразительных средств. Другие (С. И. Савенко, Т. В. Чередниченко) называют авангардом «взрывообразное» движение в сфере художественной выразительности и языка музыкального искусства. Опираясь на разные точки зрения, диссертант принимает в качестве рабочего понятие авангарда как направления в музыкальном искусстве XX в., основанного на радикальном новаторстве и на сознательном стремлении к максимальному обновлению композиторских средств.

Авангард второй половины XX в. дал невиданный скачок в развитии музыкального мышления, обогатив музыку новыми способами звуковых технологий. Это была своеобразная реакция на очевидную ограниченность и даже негативность эстетико-стилевых и технологических установок искусства соцреализма. Именно тогда отечественными композиторами были широко востребованы современные западные техники композиции, которые были больше чем техниками - они выразили в корне изменившееся отношение художника к жизни, к человеку, к основным категориям искусства. Они стали знаком подвижничества во имя свободы. Для западного композиторского движения «неофиты из-за железного занавеса» [178, с. 74] стали лучшим подтверждением исторической значимости избранного пути. В свою очередь, западная ажитация вокруг авангардных опусов социалистических коллег усиливала их идеологический резонанс.

Сериализм, пуантилизм, алеаторика, конкретная и электронная музыка - этот спектр технических новаций, пришедших с авангардом 50-60-х гг., был объединен общей идеей абсолютного приоритета проблем языка над всеми остальными проблемами творчества. Главное, что в той или иной мере определяет все эти опыты, - идея «нового звукового мира». Общее настроение (особенно на Западе) было таково, что не существует музыки вне этих новых языковых форм. Это «самоупоение авангарда» выразил Г. Эймерт: «Сегодня музыка существует либо в том виде, как создает ее авангард, либо не существует вовсе» [цит. по: 51, с. 68].

После взлетов авангардных течений набирает силу тенденция своего рода «эпилога» — постмодернизм, который широко продемонстрировал искусство смешения стилей вплоть до совмещения несовместимого. Целый ряд явлений, не имеющих между собой ничего общего в области эстетики, технологии, языка, причисляются к постмодернизму (среди них заметное место занимают сложные варианты полистилистических композиций и минимализм). Комплекс постмодернистского искусства можно представить рядом антиномий, оппозиций, полярно противоположных явлений.

По мнению А. К. Якимовича, и в основе авангарда, и в основе постмодернизма лежит некий сверхмиф об «идее всесильного и сверхъестественного Духа, который властвует над миром, умея его отрицать и умея отрицать себя самого, жертвовать собой, тем самым окончательно подтверждая свою абсолютность и власть» [199, с. 245]. Отсюда, по-видимому, следует, что авангард и постмодернизм принадлежат к одной и той же большой стадиальной общности.

Таким образом, актуальность исследования определяется, во-первых, потребностью современного гуманитарного знания в комплексном, интегратив-ном исследовании явлений отечественного музыкального авангарда второй половины XX в., во-вторых, попытками отыскать связи и определить взаимообусловленность авангарда второй половины XX в. и постмодернизма в музыкальном искусстве и в-третьих, необходимостью преодоления многих устаревших стереотипов, сложившихся в рамках идеологизированного, чрезмерно социоло-гизированного подхода к анализу искусства, господствовавшего в отечественной науке долгие годы.

Степень разработанности проблемы. Изучение практики недалекого прошлого таит в себе естественные сложности. Однако и на небольшом временном расстоянии многое уже становится очевидным. Об этом свидетельствует интенсивность появления публикаций, посвященных истории отечественной музыки.

В гуманитарном знании сложилась своеобразная ситуация: с одной стороны, существует огромное количество источников, относящихся к интересующему нас периоду, а с другой — количество исследовательской литературы, в которой был бы представлен полный исчерпывающий анализ явлений музыкального авангарда, все же недостаточно.

Первая — работы ученых, осмысливавших феномен авангарда, его становление и развитие в отечественной музыкальной культуре второй половины XX в.: JL О. Акопян, И. А. Барсова, В. Б. Валькова, О. И. Гладкова, Е. Б. Долин-ская, Н. К. Дроздецкая, Е. А. Дубинец, Е. С. Зинькевич, Н. А. Гаврилова, Т. Н. Левая, А. С. Мешкова, JL Д. Никитина, С. И. Савенко, А. С. Соколов, Т. В. Чередниченко.

Вторая группа - работы, появившиеся непосредственно в период расцвета авангардных устремлений. Выделим два типа работ: ориентированные на некритическое, доктринальное воспроизведение господствующих идеологических и идейно-художественных установок (В. В. Ванслов, Д. В. Житомирский, В. А. Крючкова, Л. А. Мазель, О. А. Макаров, И. В. Нестьев, И. Я. Рыжкин, Н. Г. Шахназарова, Г. М. Шнеерсон), и работы, имеющие относительно самостоятельный характер, в той или иной мере содержащие критический анализ в раскрытии проблем развития отечественной музыки (В. В. Аксенов, М. Г. Ара-новский, Ю. В. Келдыш, Ю. И. Паисов, Л. Н. Раабен, С. Ю. Румянцев, А. Н. Со-хор, М. Е. Тараканов, Ю. Н. Холопов, Е. Г. Шевляков).

Пятую группу составляют труды по теории культуры, представляющие собой общетеоретическую основу исследования, - М. М. Бахтин, А. В. Богданова,

Н. И. Воронина, П. С. Гуревич, О. А. Кривцун, Д. С. Лихачев, М. В. Логинова, А. В. Михайлов.

Гипотеза научного исследования. Во второй половине XX в. в музыкальном искусстве происходит изменение творческого мышления, связанное с выходом на авансцену художественной культуры двух направлений — авангарда и постмодернизма. Однако, принимая во внимание широкий спектр различий между ними, необходимо отметить сходные явления, связывающие и авангард, и постмодернизм. В рамках музыкального авангарда складываются предпосылки формирования некоторых характерных признаков постмодернизма в музыке. Таким образом, оба направления могут быть взаимосвязанными и в целом принадлежать более крупной эпохе в музыкальной культуре. Данные обстоятельства и обусловили выбор объекта и предмета работы, перечень задач, которые решаются в данном диссертационном исследовании.

Цель исследования — комплексный анализ особенностей выразительности и образности языка авангарда и постмодернизма, а также процесса их взаимодействия в музыкальном искусстве XX в. Данной целью определены следующие конкретные задачи, решаемые в работе:

- рассмотрение этапов становления и развития музыкального авангарда второй половины XX в.;

- выявление специфики языка в композиционных достижениях произведений авангарда;

- определение проблем нотации в музыке второй половины XX в.;

- выявление полистилистики как метода музыкальной композиции;

- рассмотрение минимализма и тишины как феноменов новой музыки.

- музыковедческий метод, с помощью которого стало возможным анализировать язык, проблематику и поэтику произведений, причисляемых к течениям авангарда и постмодернизма; метод интерпретации, давший возможность восприятия и понимания феноменов авангарда и постмодернизма в отечественной музыке; интегративный метод, позволивший использовать данные различных областей гуманитарного знания применительно к решению задач, поставленных в настоящем исследовании.

- смысловое наполнение изобретений авангарда в языке музыки как принцип нового звукового мира; специфические способы фиксации звучания как визуальную репрезентацию замысла композитора;

- метод полистилистики как утверждение синтетического типа мышления, универсальности музыкального языка;

- категории тишины и минимализма как феномены музыкального постмодернизма.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Музыкальный авангард второй половины XX в. был подготовлен ходом истории музыкального искусства и оказался столь же закономерным, как и достижения раннего авангарда (разрушение тональной основы, новое отношение к отдельному звуку-сонору и т. д.). Этот процесс прошел несколько этапов становления. Первый связан с идеей создания новых закономерностей организации звучания. Второй — с идеей выхода за пределы сложившихся представлений о музыкальном произведении и его материале. Обе идеи, появившись на Западе, получили развитие в отечественном музыкальном авангарде «второй волны», который воспринимался не как чисто художественное явление: новаторство отечественных композиторов означало прорыв к духовной свободе.

2. Стремление к радикальным переменам, к коренному переустройству творчества выразилось в новых способах звуковых техник, претендовавших на универсальность - сериализме, додекафонии, пуантилизме, алеаторике, соно-рике и технической музыке. Авангардом разрабатывались два пути обновления музыкального языка: а) экспериментирование с музыкальными структурами < (композиции без регламентации начала и конца, логики и длительности развития в серийной технике, пуантилизме и алеаторике); б) экспериментирование со звуковым материалом (конкретная, электронная музыка и сонорика).

3. Расширение звуковых явлений, увеличение набора новых звучаний и исполнительских приемов позволили выявить два основных направления развития средств фиксации: а) внедрение нетрадиционных символов (геометричеi ских, пиктографических) в устоявшуюся нотацию; б) создание новой системы, подчиняющейся какому-то одному композиторскому принципу (алеаторному, сонорному и др.). Это привело к замене знаковой фиксации произведения опи- ■ сательными характеристиками. Характерным признаком становится кризис культуры музыкального (нотного) текста. Информационная насыщенность текста в авангарде и постмодернизме перекрывается вторжением бесписьменной культуры (электронная и конкретная музыка, хэппенинг и т. д.).

4. Музыкальная выразительность, объединяющая авангард и постмодернизм рассмотрена на философско-эстетическом уровне и в аспекте самой материи музыкального творчества. Достижения авангарда в постмодернизме стали естественным языком для выражения композиторских идей и концепций (опыты со звуком, новые формы существования музыки во времени). Однако по- -стмодернизм использует «материальное» наследие музыкального авангарда, как правило, упрощая и схематизируя его технику.

5. Музыкальный постмодернизм как новая парадигма отечественной культуры, становится очевидным через: а) полистилистику и стилевой синтез, поколебавшие основы привычного восприятия стилевого единства, превратившись в вариант «свалки как картины мира»; б) минимализм, уникальность которого состоит в подчеркнутой простоте приемов изложения и повторения тезиса, в новом ощущении времени; в) тенденцию к использованию выразительного потенциала тишины, которая, выступая в качестве первоэлемента минимализма, предстает знаковым явлением музыкального постмодернизма.

Теоретическая и практическая значимость. Диссертационное исследование имеет как теоретическое, так и практическое, прикладное значение. Данная работа является попыткой дать целостное представление о феномене музыкального авангарда второй половины XX в., о его динамике становления и развития, взаимоотношениях с постмодернизмом. Исследование открывает перспективные пути дальнейшей разработки данной темы; позволяет по-новому взглянуть на общие проблемы теории и истории музыкальной культуры; может служить базой для новых научных исследований в области музыкальной культуры. В практическом плане работа может использоваться в рамках образовательной деятельности, в создании спецкурсов по музыке в средних специальных и высших учебных заведениях.

Апробация работы. Основные теоретические положения и выводы диссертации отражены в публикациях автора, апробированы в выступлениях на конференциях: международных (XXIII IFUSCO = XXIII финно-угорских студентов, Саранск, 2007; Четвертый философско-культурологический симпозиум, Рязань, 2007); всероссийских («Майские чтения», Пермь, 2007; «Искусство в современном мире», Саранск, 2007; «Четвертые Саранские философские чтения», Саранск, 2008); региональных («II Яушевские чтения», Саранск, 2008).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На протяжении XX столетия облик отечественного музыкального творчества менялся подчас радикально. Одним из наиболее ярких открытий века стал авангард его второй половины. Перелом в общественной жизни СССР в рассматриваемый период вызвал к жизни не только новые явления — с этого периода начинается новая советская музыка. По словам С. И. Савенко, «социальное соединилось с биологическим: общественно-исторические события пробудили к творческой деятельности новое, от природы редкостно одаренное поколение, способное выполнить задачи, назревшие в искусстве и в обществе» [140, с. 407]. Импульсы, возникшие в то время, продолжали жить еще долго, по меньшей мере, несколько десятилетий.

Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. Однако в XX в., особенно во второй его половине, авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней.

Еще полтора столетия назад критерий значимости произведения мог не совпадать с его техническим устройством. Речь шла лишь о таланте и бездарности. В XX в. все показалось измеримым и объяснимым. Произведения стали моментами или стадиями исторического процесса, в котором методы существеннее, чем результаты. Композиторы стали как бы полемизировать с нормами и привычками восприятия. Они доказывали, что парадоксальные нарушения привычной музыкальной логики могут быть стилистическим обновлением той же самой логики.

Несомненно, что судьба многих авангардных приемов оказалась разной. Ведь совсем не одинаковыми по своим внутренним стимулам были и сами поиски. Множество очевидных новшеств, рожденных авангардом, не только вошли, но и закрепились в композиторском творчестве уходящего столетия (микро-, мини- и полисредства). Лишь когда все было сведено к самоцели технологии, к стерильности средств, прервался контакт со слушателем.

Авангард, существующий и возможный сегодня, свободен от тотального посыла выйти из искусства в неискусство. Эта цель авангарда является достижимой, но ушло само желание переступить сферу искусства и проникнуть в какую-либо другую область.

Авангардный период в советской музыке длился недолго, чуть больше десятилетия. Он не имел и большого размаха — сравнительно скромное число преимущественно молодых композиторов было затронуто поисками новых звучаний и новых техник. Стимулы изобретений и открытий, очевидно, исчерпались во второй половине 60-х гг., когда в музыку авангардных авторов стали все сильнее проникать традиционные элементы самого широкого спектра. Композиторы, начинавшие свой путь в 70-е гг., сочли возможным реабилитировать такие элементы музыки, как мотив, тема, гармоническая мысль, которые не должны превращаться в одну лишь «структуру или чисто звуковую связь»; в музыке восстанавливается фактор развития, где большую роль играет гармония, «обладающая тяготением». Позже в музыке стала возможной комбинация сразу нескольких техник, материалов и языков. И эта тенденция синтеза становится общераспространенной.

Последнюю четверть XX столетия называют эпохой постмодерна. Характерной чертой всех направлений современного искусства, объединяемых этим понятием, стало неприятие авангардной установки на постоянное обновление языка и обращение к традиции. Однако это не значит, что постмодернизм стал простым отрицанием авангарда. Парадокс постмодернизма как раз и состоит в том, что, отвергая уже испробованные формы, можно, в конце концов, к ним возвратиться. Очень многое в проявлениях музыкального постмодернизма определяется особенностями почвы, на которой он произрастает. Иначе, наверное, и быть не может, поскольку его главной пищей является прошлое и настоящее культуры - в том конкретном виде, в котором они встречаются в сознании и, соответственно, творческой продукции художника. В этом отношении, как и во многих других, постмодернизм противоположен авангарду второй волны, идеалом которого было создание безупречного в своей чистоте музыкального языка, независимого от национальных и культурных различий.

Одной из крайностей можно считать максимальное погружение в доаван-гардное прошлое музыки, практически уничтожавшее всякую дистанцию между «чужим» и «собственным» словом, что привело к появлению полистилистики. Последняя не является изобретением XX века. Это — необходимая «питательная среда» музыки любой эпохи.

Полистилистическая техника прошла в отечественной музыке достаточно интенсивный путь развития. Это становится особенно ясным при сравнении аспектов полистилистики в искусстве 20-30-х гг. (например, ранний Д. Д. Шостакович) с опытами 70-х гг. (А. Г. Шнитке). Принципиально новым в полистилистике стало насыщение музыки широким спектром значений, тонких намеков и аллюзий, пробуждающих в слуховой памяти многообразные образно-интонационные накопления различных «культурных слоев». Но это не было простым повторением пройденного: авангардные языковые новации нашли применение в новых условиях, получили убедительное семантическое истолкование. Во всяком случае, полистилистика как культурологический метод «мышления стилями» закрепилась в мировой современной музыке в качестве индивидуального вклада отечественных композиторов.

Авангард и постмодерн «воевали» с логикой, со здравым смыслом, с философским законом причастности. До появления авангардизма культура придерживалась упорядоченных моделей мира, то есть творцами предлагался тот или иной «абсолютный центр смысла». Вокруг «центра» группировались ценности в виде бинарных оппозиций, без которых, как казалось, картина мира не может существовать. Удивительная особенность авангардного искусства состояла в том, что само упорядоченное моделирование картины мира стало в нем нежелательным. Радикальный авангард вообще стремился скорее к хаотическим моделям, к «существу без сущности». Это привело к тому, что впоследствии стало прерогативой постмодернизма - авангардное искусство научилось употреблять «деконструкцию» (демонтаж «смыслового центра» и бинарных оппозиций) в качестве своего рода конструкций.

XX век стал действительно переломным. Последствия его для музыкального искусства, того, каким мы его знаем, пока еще не полностью осознаются. Изменилась не просто техника как система выразительных средств, не просто необозримо расширился диапазон образных, жанровых и иных возможностей музыки. Постепенно изменилась сама ее эстетика, сущность, представление о том, что есть музыка вообще.

Парадоксально, но факт: XX век, неуклонно размывавший одно из основных достижений искусства Нового Времени — понятие художественного произведения, оставил в итоге как наследие некое коллективное «суперпроизведение», имеющее отточенную симметричную форму. Оценить безупречность этой «формы» можно лишь исследуя музыку в широком культурно-историческом контексте.

Список научной литературыЩербакова, Наталья Владимировна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Адорно, Т. В. Избранное: Социология музыки / Т. В. Адорно ; редкол.: М. И. Левина и др. ; отв. ред. Л. Т. Мильская. — М.; СПб. : Университетская книга, 1998. -445 с.

2. Адорно, Т. В. Философия новой музыки / Т. В. Адорно ; пер. с нем. Б. Скуратова ; авт. вст. ст. К. Чухрукидзе. М. : Логос, 2001. - 352 с.

3. Аксенов, В. В. Тенденции эволюции авангардизма в музыке / В. В. Аксенов // Историко-теоретические проблемы искусства : сб. науч. тр. / редкол.:^ В. О. Пигулевский и др. ; отв. ред. Н. И. Шашков. — Кишинев : Штиинца, 1987.-С. 79-95.

4. Арановский, М. Г. Все решает талант / М. Г. Арановский // Музыкальная академия. 2004. - № 2. - С. 86-87.

5. Арановский, М. Г. На рубеже десятилетий / М. Г. Арановский // Современные проблемы советской музыки : сб.ст. / отв. ред. и сост, В. Смирнов. — Л. : Советский композитор, 1983. С. 37-52.

6. Арановский, М. Г. Симфонические искания / М. Г. Арановский. — Л. : Советский композитор, 1979. 287 с.

7. Аронова, Е. И. Графические образы музыки: Культурологический, практический и информационно-технологический взгляды на современную музыкальную нотацию / Е. И. Аронова. Новосибирск : Сибирское университетское издательство, 2001. — 232 с.

8. Барсова, И. А. Контуры столетия. Из истории русской музыки XX века / И. А. Барсова. СПб. : Композитор • Санкт-Петербург, 2007. — 240 е., нот.

9. Барсова, И. А. Музыка. Слово. Безмолвие / И. А. Барсова // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова: материалы науч. конф. — М. : МГК, 2002. — С. 93-98. (Научные труды МГК им. П. И. Чайковского ; Сб. 36).

10. Бахтин, М. М. Вопросы литературы и эстетики / М. М. Бахтин. М. : Художественная литература, 1975. - 504 с.

11. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. М. : Искусство, 1979. - 424 с.

12. Бедерова, Ю. П. История новой музыки в альтернативных картинках / Ю. П. Бедерова // Россия. 1997. - Октябрь. - С. 78-81.

13. Березовчук, JI. Н. О типологии межкультурных взаимодействий в музыке / JT. Н. Березовчук // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970-х годов : сб. науч. тр. / отв. ред. и сост. А. Н. Крюков. JT. : ЛГИТМиК, 1979.-С. 164-181.

14. Беседы с Альфредом Шнитке / сост. А. В. Ивашкин. М. : РИК «Культура», 1994. - 302 с.

15. Богданова, А. В. Музыка и власть: (Постсталинский период) / А. В. Богданова. М. : Наследие, 1995. — 432 с.

16. Богданова, А. В. Музыкальная культура в советской политической системе 1950-1980-х гг.: историко-культурологический аспект исследования : авто-реф. дис. . д-ра культурологи / А. В. Богданова. — М., 1999. 36 с.

17. Богданов, К. А. Очерки по антропологии молчания. Homo Tacens / К. А. Богданов. СПб. : РХГИ, 1997. - 352 с.

18. Борисова, Е. Александр Кнайфель: Статика бесконечно угасающих мгновений / Е. Борисова // Музыка и время. 2003. - № 9. - С. 25-27.

19. Бычков, В. В. Авангард / В. В. Бычков // Новая философская энциклопедия. В 4 т. Т. 1. М. : Мысль, 2000. - С. 27-34.

20. Валькова, В. Б. Музыкальный тематизм — мышление культура / В. Б. Валькова. - Н. Новгород : Изд-во Нижегород. ун-та, 1992. — 163 с.

21. Валькова, В. Б. Советское прошлое в постсоветском настоящем: российские музыканты в поисках национально-культурной идентичности / В. Б. Валькова // Музыкальная академия. — 2006. — № 1. — С. 82-87.

22. Ванслов, В. В. Модернизм кризис буржуазного искусства / В. В. Ванслов // Модернизм. Анализ и критика основных направлений / под ред. В. В. Ванслова, М. Н. Соколова. - Изд. 4-е, перераб. и доп. - М. : Искусство, 1987.-С. 9-27.

23. Ветхова, А. Алгебра и тишина / А. Ветхова // Культура. — 2001. -1-14 нояб. (№42).-С. 10.

24. Ветхова, А. Ей подарили тишину / А. Ветхова // Культура. 2001. -25-31 окт. (№41).-С. 1-2.

25. Виноградов, В. В. Стиль Пушкина / В. В. Виноградов. М. : Наука, 1999. — 704 с.

26. Вислоужил, И. Межвоенный музыкальный «авангард», его возникновение и развитие / И. Вислоужил // Кризис буржуазной культуры и музыка : сб. ст. / сост. и ред. Л. Н. Раабен. Вып. 4. - М. : Музыка, 1986. - С. 197-213.

27. Власов, А. Вариации на тему «Идиота» / А. Власов // Музыкальная академия. 1992. - № 4. - С. 54-57.

28. Вобликова, А. Картина мира в симфониях А. Шнитке: особенности метафорической поэтики / А. Вобликова // Мир искусств. Альманах / редкол.: А. В. Бартошевич и др. ; отв. ред. Б. И. Зингерман. Вып. 4 - СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. - С. 420-437.

29. Воронина, Н. И. Теоретическая культурология : учебник. В 2 ч. / Н. И. Воронина. — Изд. 2-е, перераб. и доп. — Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. — 228 с.

30. Гладкова, О. И. XXI век. Начало. Музыка: Силуэты петербургских композиторов / О. И. Гладкова. СПб. : Музыка, 2007. — 284 с.

31. Гордон, Е. С. Изобразительное искусство США 1960-х годов: Опыт анализа / Е. С. Гордон // Советское искусствознание : сб. ст / редкол.: М. Я. Либ-ман и др.. Вып. 25: Искусство XX века. — М. : Советский художник, 1989.-С. 184-200.

32. Грачев, В. О «благочестивом минимализме» в творчестве Владимира Мартынова / В. Грачев // Музыкальная академия. — 2004. — № 1. — С. 12-19.

33. Григорьева, Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века / Г. В. Григорьева. — М. : Советский композитор, 1989. —. 208 с.

34. Гуляницкая, Н. С. Русская музыка: становление тональной системы. XI-XX вв.: Исследование / Н. С. Гуляницкая. М. : Прогресс-Традиция, 2005.-384 с.

35. Гуревич, П. С. Музыка и борьба идей в современном мире / П. С. Гуревич. — М. : Музыка, 1984. 128 с.

36. Денисов, Э. В. Додекафония и проблемы современной композиторской техники / Э. В. Денисов // Музыка и современность : сб. ст. / ред-сост. Т. А. Лебедева. Вып. 6. - М. : Музыка, 1969. - С. 478-525.

37. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов. — М. : Советский композитор, 1986. 208 с.

38. Долинская, Е. Б. Канонизация в рамках новаторства и традиции: стилистические тенденции отечественной музыки последней трети XX века / Е. Б. Долинская // М. Е. Тараканов: Человек и Фоносфера. Воспоминания.

39. Статьи : материалы конф. «Фоносфера человек - сообщество» / ред-сост. Е. М. Тараканова. - М.; СПб. : Алетейя, 2003. - С. 205-218.

40. Долинская, Е. Б. О русской музыке XX века (60-90-е годы) / Е. Б. Долинская. М. : Композитор, 2003. — 128 с.

41. Дубинец, Е. А. Графическая поэзия и графическая музыка / Е. А. Дубинец // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова: материалы науч. конф. — М. : МГК, 2002. С. 129-144. - (Научные труды МГК им. П. И. Чайковского ; Сб. 36).

42. Дубинец, Е. А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации / Е. А. Дубинец. Киев : Гамаюн, 1999. — 313 е., ил., нот.

43. Дубинец, Е. А. Творчество сквозь призму нотации / Е. А. Дубинец // Музыкальная академия. 1997. -№ 2. - С. 191-201.

44. Екимовский, В. А. Вперед, к нотации без музыки / В. А. Екимовский // Ars notandi. Нотация в меняющемся мире : материалы междунар. науч.конф. / ред.-сост. И. А. Барсова. М. : МГК, 1997. - С. 113-124. - (Научные труды МГК им. П. И. Чайковского ; Сб. 17).

45. Житомирский, Д. В. К изучению западноевропейской музыки XX века / Д. В. Житомирский // Современное западное искусство. Идейные мотивы. Пути развития : сб. ст. / отв. ред. Г. А. Недошивин. М. : Наука, 1971. — С. 195-274.

46. Житомирский, Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. М. : Музыка, 1989. - 303 с.

47. Житомирский, Д. В., Миражи музыкального прогресса (О западном «авангарде» середины века) / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева // Кризис буржуазной культуры и музыка : сб.ст. / сост. и ред. Л. Н. Раабен. — Вып. 4. М. : Музыка, 1986. - С. 3-66.

48. Зинькевич, Е. С. Метафоры музыкального постмодерна / Е. С. Зинькевич // Искусство XX века: уходящая эпоха? : сб. ст. / сост. и ред. В. Б. Валькова, Б. С. Гецелев. — Т. 2. Н. Новгород : Нижегород. гос. конс-я им. М. И. Глинки, 1997. - С. 259-272.

49. Иванов, В. В. Классика глазами авангарда / В. В. Иванов // Иностранная литература. 1989. -№ 11. - С. 226-231.

50. Ивашкин, А. В. Культ оригинальности или склонность к самоанализу? / А. В. Ивашкин // Московский музыковед : сб. ст. / сост. и ред. М. Е. Тараканов. Вып. 2. - М. : Музыка, 1991. - С. 177-184.

51. Ивбулис, В. Я. Модернизм и постмодернизм: идейно-эстетические поиски на Западе / В. Я. Ивбулис. М. : Знание, 1988. — 64 с.

52. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа / И. П. Ильин. — М. : Интрада, 1998. 256 с.

53. История зарубежной музыки. XX век : учеб. пособие / сост. и общ. ред. Н. А. Гавриловой. М. : Музыка, 2005. - 576 с.

54. История музыки народов СССР / М. Г. Арановский и др. ; гл. ред. Г. JI. Головинский Т. VII; вып. 1. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997.-240 с.

55. История и современность : сб. науч. тр. / Е. В. Назайкинский и др.. М. : МГК, 1990. - 146 с.

56. История отечественной музыки второй половины XX века : учебник / отв. ред. Т. Н. Левая. СПб. : Композитор, 2005. - 556 с.

57. История современной отечественной музыки : учеб. пособие / ред.-сост. Е. Б. Долинская. Вып. 3. — М. : Музыка, 2001. - 656 с.

58. Казанцева, Л. П. Полистилистика в музыке: Лекция по курсу «Анализ музыкальных произведений» / Л. П. Казанцева. Казань : КГК, 1996. — 36 с.

59. Казанцева, Л. П. Представление слушателей о композиторе: мифологизация или информатизация? / Л. П. Казанцева // Искусство в контексте информационной культуры / ред. Ю. Н. Pare, В. М. Петров. М. : Смысл, 1997.-С. 77-87.

60. Катунян, М. И. Виктор Екимовский. Поставангард глазами композиторов / М. И. Катунян // Музыкальная академия. 1998. — № 3-4. - кн. 1. — С. 119-125.

61. Катунян, М. И. Между концертом и мультимедиа: новая исполнительская ситуация / М. И. Катунян // Музыкальная академия. 2004. — № 2. — С. 80-84.

62. Катунян, М. И. Этномузыка: между авангардом и поставангардом / М. И. Катунян // Музыка и время. 2008. - № 2 - С. 7-15.

63. Кириллина, JI. В. Идея развития в музыке XX века / Л. В. Кириллина // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. - С. 101-126.

64. Кнабе, Г. С. Жажда тождества: Культурно-антропологическая идентификация. Вчера. Сегодня. Завтра / Г. С. Кнабе. М. : Росс. гос. гуманит. ун-т, 2003. - 52 с.

65. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек; пер. с чеш. К. Н. Иванова ; общ. ред. и коммент. Ю. Н. Рагса и Ю. Н. Холопова. -М. : Музыка, 1976. 368 с.

66. Козловски, П. Культура постмодерна: Общественно-культурные последствия технического развития / П. Козловски; пер. с нем. Л. В. Федоровой и др.. М. : Республика, 1997. - 240 с.

67. Колосова, В. Детская болезнь левизны в музыке. Размышления у «черного» входа в филармонию о свободе творчества / В. Колосова // Музыкальная жизнь. 1993. - № 6. - С. 2-3.

68. Корев, Ю. С. Послесловие (к статье С. Савенко «Портрет художника в зрелости») / Ю. С. Корев // Советская музыка. 1981. - № 9. — С. 44

69. Коробова, А. Г. Музыкальные коды тишины / А. Г. Коробова, А. А. Шум-кова // Приношение музыке XX века : сб. ст. / сост. и ред. А. Г. Коробова, М. В. Городилова. — Екатеринбург, 2003. С. 25-59.

70. Красильникова, Е. Г. Постмодернистский дискурс русского романа 1970-х годов / Е. Г. Красильникова. Пенза : ПГПУ, 2005. — 256 с.

71. Кривцун, О. А. Художник XX века: поиски смысла творчества / О. А. Кривцун // Человек. 2002. - № 3. - С. 29-40.

72. Кромм, А. По лабиринтам минимализма / А. Кромм // Отечественная музыка от Глинки до постмодерна : сб.ст. / сост. и ред. В. Сыров. — Н. Новгород : Изд-во Нижегород. ун-та, 2006. С. 119-128.

73. Кромм, А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-начала 1970-х годов / А. Кромм // Музыкальная академия. 2002. - № 3. - С. 209-219.

74. Крылова, JL Г. Некоторые приемы выражения авторского отношения в музыке / JI. Г. Крылова // Музыкальное искусство и наука : сб. ст. / ред.-сост. Е. В. Назайкинский. Вып. 3. - М. : Музыка, 1978. - С. 59-77.

75. Крылова, Л. Г. Функции цитаты в музыкальном тексте / Л. Г. Крылова // Советская музыка. — 1975. № 8. - С. 92-97.

76. Крючкова, В. А. Антиискусство: Теория и практика авангардистских движений / В. А. Крючкова. М. : Изобразительное искусство, 1984. - 304 с.

77. Кудряшов, Ю. В. Катехизис теории сонорного лада / Ю. В. Кудряшов // Аспекты теоретического музыкознания : сб. науч. тр. / отв. ред. и сост. Ю. В. Кудряшов. Л. : ЛГИТМиК, 1989. - С. 123-143.

78. Кулаков, В. Минимализм: стратегия и тактика / В. Кулаков // Новое литературное обозрение. 1997. — № 23. — С. 258-261.

79. Куликова, И. С. Философия и искусство модернизма / И. С. Куликова. -М. : Политиздат, 1974. 160 с.

80. Курицын, В. Н. Постмодернизм: новая первобытная культура / В. Н. Курицын // Новый мир. 1992. - № 2. - С. 225-232.

81. Лавинская, Л. А. Эпоха постмодерна и культура постмодернизма: философский и культурологический подходы / Л. А. Лавинская, В. И. Сороко-викова // Вопросы культурологи. 2005. - № 6. — С. 19-25.

82. Левая, Т. Н. Советская музыка: диалог десятилетий / Т. Н. Левая // Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги / отв. ред. В. Б. Валькова. М. : ГМПИ имени Гнесиных, 1985. - С. 9-29. - (Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных ; Вып. 82).

83. Лемэр, Ф. Ш. Музыка XX века в России и республиках бывшего Советского Союза / Ф. Ш. Лэмер; пер. с фр. Г. А. Серовой. СПб. : Гиперион, 2003. - 528 с.

84. Лихачев, Д. С. Смех в Древней Руси / Д. С. Лихачев, А. М. Панченко, Н. В. Понырко. Л. : Наука, 1984. - 295 с.

85. Логинова, М. В. Выразительность молчания как проблема эстетической онтологии / М. В. Логинова. Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2003. -168 с.

86. Мазель, Л. А. О путях развития языка современной музыки / Л. А. Мазель // Советская музыка. — 1965. — № 8. С. 6-20.

87. Маклыгин, А. Л. Сонорика в музыке и синестезия / А. Л. Маклыгин // Современный Лаокоон. Эстетические проблемы синестезии : сб. ст. по материалам науч. конф. / под ред. Е. Г. Яковлева. М. : Изд-во МГУ, 1992. -С. 54-56.

88. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н. Б. Маньковская. — СПб. : Алетейя, 2000. 347 с.

89. Мартынов, В. И. Зона opus posth, или Рождение новой реальности / В. И. Мартынов. М. : Издательский дом «Классика - XXI», 2005. — 288 с.

90. Мартынов, В. И. Конец времени композиторов / В. И. Мартынов. — М. : Русский путь, 2002. 296 с.

91. Медушевский, В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей / В. В. Медушевский // Музыкальный современник: сб. ст. / редкол.: В. В. Задерацкий и др.. Вып. 5. - М. : Советский композитор, 1984.-С. 5-17.

92. Мешкова, А. С. «Академический авангард» и «массовая музыка»: движение навстречу / А. С. Мешкова // Приношение музыке XX века : сб. ст. /сост. и ред. А. Г. Коробова, М. В. Городилова. — Екатеринбург, 2003. — С. 168-191.

93. Мешкова, А. С. О судьбе «опуса» в музыкальном авангарде второй половины XX века / А. С. Мешкова // Музыковедение. 2008. - № 1. — С. 15-21.

94. Михайлов, А. В. Проблема характера в искусстве: живопись, скульптура, музыка / А. В. Михайлов // Современное западное искусство. XX век. Проблемы комплексного изучения / отв. ред. Б. И. Зингерман. М. : Наука, 1988.-С. 209-278.

95. Михайлов, А. В. Языки культуры / А. В. Михайлов. М. : Языки русской культуры, 1997. - 912 с.

96. Михайлов, М. К. Стиль в музыке / М. К. Михайлов. JI. : Музыка, 1981. -262 с.

97. Михайлов, М. К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты / М. К. Михайлов. JI. : Музыка, 1990. - 288 с.

98. Музыка в эпоху постмодернизма: сб. материалов междунар. науч.-практ. конф. / под ред. М. Е. Пылаева; Перм. гос. пед. ун-т. Пермь, 2005. - 141 с.

99. Музыка — культура — человек : сб. ст. / редкол.: JI. А. Закс и др. ; отв. ред. и сост. М. JI. Мугинштейн. Вып. 2. - Свердловск : Изд-во Урал, ун-та, 1991.-226 с.

100. Музыкальная культура народов России и зарубежных стран: Страницы истории : сб. науч. тр. аспирантов и соискателей / сост. В. Р. Дулат-Алеев. — Казань : КГК, 2003. 290 с.

101. На грани тысячелетий: Мир и человек в искусстве XX века / редкол.: В. И. Божович и др. ; отв. ред. А. В. Бартошевич. М. : Наука, 1994. — 272 с.

102. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М. : Музыка, 1988.-254 с.

103. Назайкинский, Е. В. Музыка звуковой мир / Е. В. Назайкинский // Советская музыка. - 1986. - № 12. - С. 75-82.

104. ПЗ.Нестьев, И. В. Аспекты музыкального новаторства / И. В. Нестьев // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке / сост. А. М. Гольц-ман; общ. ред. М. Е. Тараканов. М. : Советский композитор, 1982. -С. 11-30.

105. Нестьев, И. В. О музыкальном авангарде подлинном и мнимом (Советская музыка в ее взаимоотношениях с Западом) / И. В. Нестьев // Вопросы эстетики. - Вып. 7. - М. : Музыка, 1965. - С. 250-281.

106. Нестьев, И. В. С позиций «холодной войны» / И. В. Нестьев // Советская музыка.- 1963.-№ 10.-С. 125-130.

107. Никитина, Л. Д. Советская музыка. История и современность / Л. Д. Никитина. М. : Музыка, 1991.-278 с.

108. Никольская, И. И. Постмодернизм в интерпретации Павла Шиманьского / И. И. Никольская // Музыкальная академия. 1999. - № 1. - С. 221-225.

109. Новичкова, И. Темброво-сонорная техника в оркестровых сочинениях Эдисона Денисова / И. Новичкова // Музыка и время. 2004. - № 6. - С. 54-59.

110. Орлова, И. В. На волне научно-технического прогресса : (Молодежная музыка и техника) / И. В. Орлова. М. : Знание, 1989. - 56 с.

111. Паисов, Ю. И. Полигармония, политональность / Ю. И. Паисов // Русская музыка и XX век. (Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века) / ред.-сост. М. Г. Арановский. М. : ОАО «Внешторгиздат», 1997. - С. 499-525.

112. Пахомова, О. В. «Дисперсия света» в сонористических композициях В. Лютославского и К. Пендерецкого / О. В. Пахомова // Музыковедение. -2008. № 1.-С. 11-14.

113. Попова, Ю. С. Диалоги с прошлым в цикле «Силуэты» Эдисона Денисова / Ю. С. Попова // Музыковедение. 2007. - № 3. - С. 41-49.

114. Поспелов, П. Г. Минимализм и репетитивная техника: сравнение опыта американской и советской музыки / П. Г. Поспелов // Музыкальная академия. 1992. -№ 4. - С. 74-82.

115. Поставангард: сопоставление взглядов // Новый мир. 1989. - № 12. — С. 222-249.

116. Раабен, Л. Н. Новое в советской музыке 70- годов / Л. Н. Раабен // Современные проблемы советской музыки : сб. ст. / отв. ред. и сост. В. Смирнов. Л. : Советский композитор, 1983. - С. 5-37.

117. Раабен, JI. Н. О духовном ренессансе в русской музыке 60-80-х годов / Л. Н. Раабен. СПб. : Бланка, Бояныч, 1998. - 352 с.

118. Pare, Ю. Н. Взаимодействие музыкального искусства и человека: три уровня анализа / Ю. Н. Pare, О. В. Маркова, Д. В. Федоров // Искусство в контексте информационной культуры / ред. Ю. Н. Pare, В. М. Петров. М. : Смысл, 1997.-С. 62-77.

119. Рожновский, В. Г. Постмодернизм: лебединая песнь или пролог нейрокос-мической эры? / В. Г. Рожновский // Музыкальная академия. 2001. - № 3. -С. 17-23.

120. Румянцев, С. Ю. Полистилистика как форма художественного обобщения / С. Ю. Румянцев // Вопросы теории музыки / ред-сост. Т. Е. Лейе. — М. : ГМПИ имени Гнесиных, 1977. С. 20-30. - (Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных ; Вып. XXX).

121. Русская музыка и XX век. (Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века) / ред.-сост. М. Г. Арановский. М. : ОАО «Внешторгиздат», 1997. - 876 с.

122. Савенко, С. И. Авангард сегодня кому он нужен? / С. И. Савенко // Музыкальная жизнь. - 1993. - № 6. — С. 3.

123. Савенко, С. И. Авангард умер — да здравствует авангард! / С. И. Савенко // Советская музыка. 1989. - № 6. - С. 43-48.

124. Савенко, С. И. Заметки о поэтике современной музыки / С. И. Савенко // Современное искусство музыкальной композиции / отв. ред. Н. С. Гуля-ницкая. М. : ГМПИ, 1985. - С. 5-16. - (Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных ; Вып. 81).

125. Савенко, С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации / С. И. Са-венко // Западное искусство. XX век: Проблемы интерпретации / редкол.: Н. П. Баландина и др. ; отв. ред. И. И. Рубанова. — М. : КомКнига, 2007. -С. 147-158.

126. Савенко, С. И. Послевоенный музыкальный авангард / С. И. Савенко // Русская музыка и XX век. (Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века) / ред.-сост. М. Г. Арановский. М. : ОАО «Внешторгиздат», 1997. - С. 407-431.

127. Савенко, С. И. Фантом постмодернизма / С. И. Савенко // Русская музыка. Рубежи истории : материалы междунар. науч. конф. / редкол.: С. И. Савенко и др.. М. : МГК, 2005. - С. 5-16.

128. Самсонова, Т. П. Сонористика в фортепианной музыке XX века: монография / Т. П. Самсонова. СПб. : Изд-во РГПУ имени А. И. Герцена, 2001. — 146 с.

129. Сапонов, М. А. Не мой Кейдж / М. А. Сапонов // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения : материалы науч. конф. / редкол.: Ю. Н. Холопов и др.. М. : МГК, 2004. - С. 91-95.

130. Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы / ред-сост. В. С. Ценова. -М. : МГК, 1999. 488 с.

131. Северина, И. Вперед, в прошлое! / И. Северина // Музыка и время. 2007. -№ 2. - С. 2-8.

132. Северина, И. Романтический поставангард Юрия Каспарова: Диалоги с композитором / И. Северина // Музыка и время. 2007. - № 10. - С. 2-9.

133. Семенов, О. С. Искусство ли — искусство нашего столетия? / О. С. Семенов // Новый мир. 1993. - № 8. - С. 206-220.

134. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей (Введение в исследование) / С. С. Скребков // Музыка и современность : сб. ст. / ред-сост. Т. А. Лебедева. — Вып. 3. — М. : Музыка, 1965. — С. 3-31.

135. Слонимский, С. М. Заметки композитора о современной советской музыке / С. М. Слонимский // Современные вопросы музыкознания : сб. ст. / ред-кол.: М. С. Друскин и др. ; отв. ред. Е. Орлова. М. : Музыка, 1976. -С. 263-287.

136. Советская музыка 70-80-х годов. Эстетика. Теория. Практика : сб. науч. тр. / ред. Е. Хваленская. М. : ЛГИТМиК, 1989. - 182 с.

137. Советская музыкальная культура. История. Традиции. Современность : сб. ст. / ред.-сост. Д. Дараган. М. : Музыка, 1980. — 206 с.

138. Соколов, А. С. Векторы культуры в музыкальной панораме XX века / А. С. Соколов // Двенадцать этюдов о музыке. К 75-летию со дня рождения Е. В. Назайкинского : сб. ст. / сост. Л. Н. Логинова. М. : МГТС, 2001. -С. 101-109.

139. Соколов, А. С. Какова же она — «форма» музыкального XX века? / А. С. Соколов // Музыкальная академия. 1998. — № 3-4. - кн. 1. - С. 2-8.

140. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества / А. С. Соколов. М. : Музыка, 1992. - 230 с.

141. Солнцева, Л. Постмодернизм по-советски / Л. Солнцева, М. Ямпольский // Театр. 1991. - № 8. - С. 46-52.

142. Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки III. Статьи и исследования / А. Н. Сохор; ред.-сост. Д. Дараган. — Л. : Советский композитор, 1983.-304 с.

143. Сохор, А. Н. Некоторые идейно-эстетические проблемы советской музыки 70-х годов / А. Н. Сохор // Вопросы теории и эстетики музыки / редкол.:

144. М. Г. Арановский и др. ; отв. ред. А. И. Климовский. JL : Музыка, 1977.-С. 3-15.

145. Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века : сб. ст. / сост. и науч. ред. Е. Г. Шевляков. Ростов н/Д : РГК, 1994. - 160 с.

146. Суханцева, В. К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной к философии музыки / В. К. Суханцева. - К. : Факт, 2000. - 176 с.

147. Тараканов, М. Е. Музыкальная культура РСФСР / М. Е. Тараканов. М. : Музыка, 1987.-365 с.

148. Тараканов, М. Е. Советская музыка вчера и сегодня: (Новый взгляд на историю и проблемы сегодняшнего дня) / М. Е. Тараканов. М. : Знание, 1989.-56 с.

149. Тараканова, Е. М. Сюрреалистическая музыка / Тараканова Е. М. // Сюрреализм и авангард : материалы росс.-фр. коллоквиума / редкол.: С. А. Исаев и др.. М. : Изд-во «ГИТИС», 1999. - С. 159-170.

150. Тарнопольский, В. Когда время выходит из берегов / В. Тарнапольский // Музыкальная академия. 2000. - №2. - С. 17.

151. Теория современной композиции: учеб. пособие / отв. ред. В. С. Ценова ; редкол.: А. С. Соколов и др.. М. : Музыка, 2007. — 624 е., нот.

152. Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда / В. С. Турчин. М. : Изд-во МГУ, 1993.-248 с.

153. Уваров, М. С. Элитарен ли постмодернизм / М. С. Уваров // Вопросы культурологи.-2005.-№ 6.-С. 15-18.

154. Халипов, В. Постмодернизм в системе мировой культуры / В. Халипов // Иностранная литература. — 1994. — № 1. — С. 235-240.

155. Хасаншин, А. Вопрос стиля в музыке: суждение, феномен, ноумен / А. Ха-саншин // Музыкальная академия. 2000. - № 4. - С. 135-143.

156. Холопов, Ю. Н. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX века / Ю. Н. Холопов // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения : материалы науч. конф. / редкол.: Ю. Н. Холопов и др.. М. : МГК, 2004. - С. 79-90.

157. Холопов, Ю. Н. Двенадцатитоновость у конца века: музыка Эдисона Денисова / Ю. Н. Холопов // Музыка Эдисона Денисова : материалы науч. конф. / ред-сост. В. С. Ценова. М. : МГК, 1995. - С. 76-94.

158. Холопов, Ю. Н. К понятию «советская музыка» / Ю. Н. Холопов // Отечественная музыкальная культура XX века. К итогам и перспективам : науч.-публиц. сб. / отв. ред. и сост. М. Е. Тараканов. М. : МГК, 1993. -С. 203-220.

159. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства / В. Н. Холопова. М. : НТЦ «Консерватория», 1994. - 260 с.

160. Чередниченко, Т. В. В режиме музыкального времени / Т. В. Чередниченко //Новый мир.-2001.-№ 8.-С. 152-170.

161. Чередниченко, Т. В. Кризис общества — кризис искусства: музыкальный «авангард» и поп-музыка в системе буржуазной идеологии / Т. В. Чередниченко. -М. : Музыка, 1987. 191 с.

162. Чередниченко, Т. В. Музыка в истории культуры : в 2 т. / Т. В. Чередниченко. — Долгопрудный : Аллегро-пресс, 1994. — 2 т.

163. Чередниченко, Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. / Т. В. Чередниченко. М. : Новое литературное обозрение, 2002. — 592 с.

164. Чередниченко, Т. В. Новая музыка № 6 / Т. В. Чередниченко // Новый мир. 1993. -№ 1.- С. 218-232.

165. Чередниченко, Т. В. Современная марксистско-ленинская эстетика музыкального искусства. Проблемы и перспективы развития / Т. В. Чередниченко. — М. : Советский композитор, 1987. 320 с.

166. Чередниченко, Т. В. Эстетика консерватизма / Т. В. Чередниченко // Советская музыка. 1984. - № 2. - С. 104-110.

167. Чигарева, Е. И. Вспоминая Альфреда Шнитке / Е. И. Чигарева // Мир искусств. Альманах / редкол.: А. В. Бартошевич и др. ; отв. ред. Б. И. Зин-герман. СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. - С. 412-419.

168. Шахназарова, Н. Г. «Авангард» в современной западной музыке / Н. Г. Шахназарова // Современное западное искусство. Идейные мотивы. Пути развития : сб. ст. / отв. ред. Г. А. Недошивин. — М. : Наука, 1971. — С. 275-315.

169. Шахназарова, Н. Г. К проблеме «прошлое» и «настоящее» в музыке /' Н. Г. Шахназарова // Музыкальная академия. 2002. - № 2. - С. 31-32.

170. Шахназарова, Н. Г. «Несвоевременные размышления» / Н. Г. Шахназарова // Музыкальная академия. 2006. - № 4. - С. 8-19.

171. Шахназарова, Н. Г. Современность как традиция / Н. Г. Шахназарова // Музыкальная академия. 1997. - № 2. - С. 3-14.

172. Шевляков, Е. Г. Неоклассицизм и отечественная музыка 60-80-х годов / Е. Г. Шевляков. Ростов н/Д : Изд-во РГПИ, 1992. - 160 с.

173. Шёнбергер, Э. Искусство жечь порох / Э. Шёнбергер; перевод с нидерл. И. Лесковской; под ред. Б. Филановского. СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2007.-400 с.

174. Шнеерсон, Г. М. «Авангард» шестидесятых годов / Г. М. Шнеерсон // Советская музыка. 1970. - № 9. - С. 104-111.

175. Шнеерсон, Г. М. Заметка об «авангарде» 70-х годов / Г. М. Шнеерсон // Советская музыка. 1976. - № 1. - С. 106-111.

176. Шнеерсон, Г. М. О музыке живой и мертвой/ Г. М. Шнеерсон. — Изд-е 2-е, перераб. и доп. — М. : Музыка, 1964. — 436 с.

177. Шнитке, А. Г. На пути к воплощению новой идеи / А. Г. Шнитке // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке / сост. А. М. Гольц-ман ; общ. ред. М. Е. Тараканов. М. : Советский композитор, 1982. -С. 104-107.

178. Шульгин, Д. И. Годы неизвестности Альфреда Шнитке: Беседы с композитором / Д. И. Шульгин. М. : Деловая лига, 1993 .- 109с.

179. Шульгин, Д. И. Признание Эдисона Денисова: По материалам бесед / Д. И. Шульгин. М. : Композитор, 1998.-438 с.

180. Щедрин, Р. К. Искусство есть царство интуиции, помноженной на высокий профессионализм творца / Р. К. Щедрин // Музыкальная академия. -2002.-№4.-С. 1-9.

181. Эко, У. Заметки на полях «Имени розы» / У. Эко; пер. с итал. Е. Костюко-вич. СПб. : Symposium, 2005. - 96 с.

182. Эрьявец, А. Постмодернизм и художественный авангард / А. Эрьявец // КорневиЩе 0А: Книга неклассической эстетики / редкол.: В. В. Бычков и др.. -М. : ИФ РАН, 1999.-С. 9-17.

183. Якимович, А. К. О лучах просвещения и других световых явлениях / А. К. Якимович // Иностранная литература. — 1994. — № 1. — С. 241-248.

184. Яковенко, С. Б. Мировая премьера через десятилетия / С. Б. Яковенко // Музыкальная академия. - 2007. - № 1. - С. 60-65.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Щербакова, Наталья Владимировна

Введение диссертации2009 год, автореферат по культурологии, Щербакова, Наталья Владимировна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Новый звуковой мир в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века"

Список научной литературыЩербакова, Наталья Владимировна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

Похожие темы диссертаций