автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Портрет в американской культуре XVIII - XX вв.

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Юрьева, Татьяна Семеновна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. АМЕРИКАНСКАЯ МОДЕЛЬ КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ XVIII

СТОЛЕТИЯ И ИСКУССТВО ПОРТРЕТА.

§1. Локальное своеобразие американского примитива.

§ 2. Становление профессиональной художественной культуры в Новом свете.

§

§3.Время Революции и Войны за независимость в американском искусстве.

Американский век Просвещения.

§ 5. США — Европа — Россия. Возможный путь исследования диалога культур.

Выводы.

ГЛАВА II. ПОРТРЕТ В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ США XIX ВЕКА.

ЭВОЛЮЦИЯ ИДЕАЛА ЧЕЛОВЕКА В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ.

§ 1. Примитив в новой социокультурной ситуации.

§2. Романтический портрет в американской культуре 1825-1840 гг.

§3. «Новый герой» в американском искусстве и творчество Т. Икинса.

§4. Портретная живопись в контексте диалога европейских и американских художественных традиций.

Выводы.

ГЛАВА III. ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

КУЛЬТУРЫ США XX ВЕКА.

§1. Бунт против академизма. «Школа мусорного ведра».

§2. Социальный реализм и регионализм в американской художественной культуре

1930-х годов.

§3. «Американские качества выражения»: Э. Уайет, Э. Уорхол.

§4. США—Европа—Россия. Взаимодействие культур в XX веке. Возможные пути исследования.

Выводы.

Введение диссертации2001 год, автореферат по культурологии, Юрьева, Татьяна Семеновна

Диссертация посвящена исследованию феномена портрета в изобразительном искусстве Америки как самопознание культуры. Портрет - художественно-образное человековедение позволит выявить многогранность индивидуально - конкретных воплощений творцов американской культуры, он даст возможность представить общие типы личностей в динамике социокультурной истории трёх столетий существования Нового Света. В исследовании портретного творчества выяснился уникальный вклад американских мастеров в мировую художественную персонологию.

Изобразительное искусство США дало плеяду замечательных портретистов. Д. Копли, Г. Стюарт, Т. Икинс, Д. Уистлер, М. Кэссет, Д. Сарджент, Р. Генри, Д. Беллоуз, Г. Вуд, Э. Уайет, Э. Уорхол - каждый из них создавал свой образ американца. Совершенно новую линию в развитии американской художественной культуры выразил примитивный портрет XVIII -XIX веков.

В уникальных вариантах конкретных культур проявляется не только универсальность исторических законов. Локальные явления способны придать разнообразие известным формулам, оттеняя тезис о равноценности любых культур. Э. Тейлор справедливо полагает, что нет высоких и низких, достойных или презренных культур - каждая самоценна и уникальна.

Исследование пронизано собственной идеей: искусство США на протяжении трех столетий не раз поражало способностью по-своему понимать и отражать действительность, «переворачивая» устоявшиеся европейские традиции, при этом оно оказывалось способным высветить не только национальный характер поисков, но и оттенить величие Европы. (Хотя к самому понятию «величие Европы» у американских поэтов, писателей, особенно художников отношение весьма серьёзное граничит с едкой иронией). Важным представляется рассмотрение не внешних воздействующих на искусство США процессов, а установление американской традиции в имманентном культурно-генетическом процессе.

История накопления ценностей в американской культуре зависит от множественности факторов. Характер художественного воплощения мира оформился уже в XVIII веке, а его изменения, запечатленные в изобразительном искусстве, позволяют говорить о формах и уровнях той или иной эпохи. Трудно полностью согласиться с американским историком Д. Бурстиным, утверждающим, что новая цивилизация рождалась не столько из планов и проектов, сколько из того отрицания, какое Новый Свет привносил в обыкновения Старого.

Американские мыслители прекрасно понимали, что создать новое общество и желаемую социо-культурную атмосферу на абсолютном отрицании невозможно. Во главу угла они ставили не только почтение к мудрости античных философов, но, что непосредственно находит воплощение и в портретном искусстве -независимость восприятия и суждения каждого отдельного человека. Кроме того, начиная с основания государства, в США привлекались лучшие умы и таланты со всего мира. Объективно следует признать, что Германия, Россия, Италия, Франция в разные годы XX века во многом сами способствовали фундаментальным и позитивным изменениям культурной атмосферы в Америке.

К XVIII веку полностью применима идея П. Сорокина - пока система ценностей молода, она вызывает энтузиазм. Добавим лишь, что в культуре, особенно это свойственно ситуации на американском континенте в XVIII веке, отсутствие какого либо явления требует своей компенсации. В американском портретном искусстве интуитивно, а иногда и весьма прагматично «найденные» форма и интерпретация образа оказываются чрезвычайно интересными для исследователя.

В XVIII веке только, пожалуй, в Северной Америке культура понимается в одном из первых своих латинских значений -возделывать. Именно - возделывать вместе с землей, с возведением дома и так далее.) Каждый человек не становится человеком сам собой, а учится им быть, т. е. овладевает основными формами культурной традиции.

На новой для себя земле будущий американец лелеет свою привязанность и вот с рождения этого чувства и начинается культура. В.В. Розанов даёт исчерпывающую формулу понятия культура - в неё одинаково входят религия, государство, искусство, семья, наконец, весь склад личной и общественной жизни.

Время, когда «очевидные истины превращаются в очевидные права» (Т. Джефферсон) должно было найти отражение и нашло своё выражение не только в философии, литературе (особенно в фольклоре), но и в портретном искусстве XVIII века. Галерея образов, созданных портретистами США, это не только сложные и многообразные пути развития пластического эксперимента.

Культура есть устройство, вырабатывающее информацию», -писал Ю. М. Лотман. В портретном искусстве как в фокусе отражены важнейшие исторические и социальные перемены в жизни общества. В портрете фиксируется уровень духовного развития личности на том или ином отрезке истории и как в художественной летописи времени в нём выражено изменение характера американца, его нравственных, моральных, этических и эстетических позиций. Именно в портретной живописи на разных этапах существования нашли свое отражение развитие социального типа, человеческого характера, художественной концепции мира. Данные факторы в различные эпохи дают разные сочетания и, вместе с тем, содержат последовательную трансформацию традиции понимания человека, характерную для культуры США.

Личность оказывается равновелика истории, которая без неё не существует. Поэтому портрет фокусирует философское, этическое сознание своего времени, формирует ценностные ориентации и эстетические идеалы. Происходит процесс «перерабатывания социальных ценностей в художественные» (М.С. Каган)

Портретная живопись США - главный предмет исследования, но при ее изучении автор поднимает и более общие проблемы, важные для понимания особенностей художественного процесса в стране в целом. Портрет изучается в тесной взаимосвязи с другими жанрами изобразительного искусства, как в творчестве отдельного художника, так и в художественном наследии нации. Только при комплексном подходе к проблеме, подразумевающем в данном случае рассмотрение портрета в американской живописи не изолированно (не только от других жанров изобразительного искусства страны, но и от развития ее истории, религии, философских течений, литературы), возможность определения его места в американской культуре XVIII века.

Для диссертанта совершенно очевидно, что американское искусство данного времени следует изучать с позиции образования нового поля США — Западная Европа — Россия, подчеркнув, что именно в XVIII веке к Европе обращаются и Россия и США. Вероятно, в этом и проявляется конкретный диалог культур, в котором самосознание воспринимается как микродиалог. (В последующие столетия взаимоотношения этих великих стран с Европой и между собой будут не только продолжаться, но и качественно изменяться.)

Важно определить собственную судьбу американского изобразительного искусства и те закономерности, которые эту судьбу формировали. Нужно также понять и конкретизировать на какие культурные традиции европейских стран опирался американский художник, и в какой степени они влияли на его мировоззрение, на его собственное видение натуры.

Решение этих вопросов позволит выявить, что именно вносят художники североамериканского континента во всемирную историю искусств, определить те свойства, которые наиболее ярко выражают американское восприятие мира и человека.

Диссертанту важно было ответить на главный вопрос - как в американской культуре XVIII века и, в портретной живописи, в частности, формировался идеал человека, что понималось под словом американец. Как бы не менялась образная концепция американского портретного искусства, можно с полным основанием утверждать, что и в XX столетии эти уже собственно национальные традиции были восприняты крупнейшими художниками США, например, Э.Уайетом.

Непосредственно в США автором были изучены коллекции ведущих музеев США: Национальной художественной галереи в Вашингтоне, Музея Метрополитен в Нью-Йорке, музея Уитни в Нью-Йорке, галереи Коркоран в Вашингтоне, собрания Смитсоновского института в Вашингтоне. Национальной коллекции изящных искусств в Вашингтоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Пенсильванской Академии художеств в Филадельфии, Музея изящных искусств в Бостоне, коллекции А. Хаммера, собрания Гарбичей и ряд других частных собраний.

Ни в отечественном, ни в зарубежном искусствознании и культурологии искусства нет специального исследования, посвященного истории и теории портретной живописи США. (Не говоря уже, о скульптурном или графическом портрете).

Всё это позволяет, на наш взгляд, сделать вывод об актуальности данного исследования.

Обращение автора к столь большому временному промежутку (от XVIII до XX веку) вызвано необходимостью проследить истоки изобразительного искусства США, формирование и развитие портрета в истории американской культуры.

Цель исследования - выявление эволюции идеала человека в американском портрете как самопознание культуры на протяжении почти трех столетий, построение истории развития портретного жанра в художественной культуре Нового Света. Это потребовало решения следующих взаимосвязанных задач; раскрыть характер американского идеала человека с момента его формирования в портретном искусстве в социокультурной динамике трёх веков; обозначить особенности американского мировидения, выраженные в портретном искусстве XVII1-ХХ веков; проследить изменение образной концепции человека в американском портретном искусстве

- определить и теоретически осмыслить главные этапы в развитии американской школы портретной живописи; показать пути включения американского изобразительного искусства в общемировой художественно-культурный процесс высветить проблему интерференции, диалогичности культур в поле искусства, обозначенном нами - «США - Европа-Россия».(На протяжении трёх столетий.) рассмотреть характер отношений к национальным и европейским традициям как одну из важных составляющих американской художественной культуры.

Специального монографического исследования, посвященного истории и теории портретной живописи США, нет ни в отечественной, ни в зарубежной искусствоведческой и культурологической литературе. Ни в одном из многочисленных изданий не ставится проблема портрета как явления американской культуры. Однако в своей работе автор мог опираться на те выводы, которые сделаны его предшественниками, создавшими фундаментальные труды по общей истории изобразительного искусства США, на их статьи по отдельным вопросам.

Обобщив опыт зарубежной, советской и российской американистики, вступая в полемику со многими признанными учеными, диссертант излагает свою точку зрения на каждый из периодов развития в истории американского искусства, стремится выявить ключевые проблемы времени в целом, и их отражение в портретной живописи, в частности.

Американскими специалистами собран огромный материал по искусству США, изучены коллекции американской живописи, опубликован подробнейший фактологический материал. Без использования трудов ведущих американских ученых М. Брауна, О. Ларкина, Е. Ричардсона, Д. Флекснера, Р. Ланатана, Л. Гудрича, Ж. Липмэн диссертант не смог бы осуществить данное исследование1.

В общих и весьма многочисленных книгах по истории американской культуры и искусства, включая историю живописи, скульптуры, архитектуры, графики, естественно, освещается в краткой форме творческий путь художников-портретистов, выделяются, как правило, наиболее известные их произведения. Труды, представляющие наибольший интерес в контексте нашего исследования принадлежат историку О. Ларкину и искусствоведам М. Брауну, А. Барру и Е. Ричардсону, историку Д. Бурстину. Отметим, что американская историческая наука оказала чрезвычайно сильное влияние на становление американского искусствознания, возникшего лишь в 1930s годы.

Истории американской живописи XVIII-XIX веков посвящено незначительное число монографий. Их ценность определяется введением большого документального материала, используемого в нашей работе (Д. Флекснер, А. Барр, Л. Гудрич, Д. Уолкер).

К истории живописи США XX века обращались многие американские искусствоведы, реже культурологи. Серьёзным вкладом является история американского искусства, написанная М. Байгелем.

Теоретиком искусства США XX века является Джон Каспит, безусловно, значительная фигура в американском искусствознании.

Странным образом, но американские учёные стараются показать исключительность американского искусства путём изоляции его от всеобщей истории не только искусства, но и культуры. Кроме того, даже в монографических исследованиях собственно анализ художественных произведений излишне краток, что, однако, не мешает авторам почти всех американских художников считать великими, особенно, если речь идёт о XX столетии. Американский «великодержавный принцип» даёт себя знать в историях искусства США XX века. Ощущается и однотипность подхода авторов к проблемам развития творческого метода в американской живописи. Пожалуй, стоит выделить работу Г. Гелдцаллера как наиболее объективную в оценке творчества художников - реалистов. Из зарубежных авторов выделяется М. Байгель - создавший уникальную историю американского искусства с позиций английского искусствознания.

Ввиду поставленных зарубежными авторами задач они, за редким исключением, не изучают ту или иную проблему культуры , а дают характеристику общего состояния американского искусства. Поэтому особую ценность представляют труды, посвященные американскому примитиву, введенному впервые в научный оборот Ж. Липмен и вопросам американской традиции в искусстве (P.M. Ланатан).

Особого внимания заслуживает серьёзный сборник концептуальных статей, посвящённый вехам, определяющим с точки зрения английских и американских авторов искусство конца Х1Х - XX веков. (Йельский университет, галерея Тейт,1996). Искусство США входит в общую историю искусств благодаря Д. Поллоку и абстрактному экспрессионизму, Э. Уорхолу и минимальному искусству. Естественно, этот выбор достаточно субъективен, но для исследователей модернизма вполне логичен.

Американские исследователи, занимаются творческой судьбой своих ведущих художников, не анализируя социо-культурный аспект. Но эти монографии - большинство из которых прекрасно написаны -лишены проблемности. Величие художника -истина, не требующая доказательств. Портретный образ и вопрос идеала никак не связываются.

Для американистов позитивное значение имеет работа американских авторов по изучению архивных материалов, эпистолярного наследия, без них невозможно понять миропонимание американского художника. Так блестяще собраны документы о жизненном и творческом пути Ч. Пила.

Солидным вкладом в американистику стала монография И. Гордона о Т. Икинсе. Ученый верно оценил многообразное творчество художника (Икинс был не только портретистом). Однако в данном исследовании недостаточно раскрыто взаимоотношение Т.Икинса с художественными движениями времени. Анализ портретных произведений, предпринятый автором, не связан с раскрытием художнического идеала, с европейским художественным процессом.

О творчестве Д.В. Беллоуза написана книга Ч. Моргана. Верно определяя многоплановое дарование художника, автор не полностью раскрывает свойства живописно-образной системы портретов, созданных художником.

Из работ, посвященных Э.Уайету, выделяется книга, составленная В. Корн, в которой собраны разные мнения американских искусствоведов о творчестве одного из самых самобытных художников Америки.

Перу Картера Ратклифа принадлежит серьёзно и талантливо написанная монография об Энди Уорхоле.(Первое издание 1983 года). Один из ведущих редакторов журнала «Art in America», автор создаёт научный труд, не вызывающий сомнений в его глубоком знании творчества художника.

Лайза Лайнс и Роберт Сторр являются авторами самой крупной монографии о Чаке Клоузе. И хотя книга отличается завышенной оценкой творчества художника, но её научная база, прекрасное знание американского искусства - заслуживают признания.

Подлинно научную и пропагандистскую работу по современному искусству США проводит музей Гугенхейма. По интересующей нас теме был выпущен огромный альбом, посвящённый Рою Лихтенштейну. (Издание 1985 года). Его автор-Диана Уолдман охватывает всё многообразное творчество художника, включает большой научный аппарат и создаёт иллюстративный «монумент» художнику.

Больше монографических работ об американских художниках-портретистах, рассматриваемых в диссертации, не существует. При работе над диссертацией анализировались материалы американских и европейских периодических художественных изданий, а также материалы каталогов выставок американского искусства в российских музеях и за рубежом. Именно статьи, опубликованные в американских и европейских художественных журналах и каталогах, посвященные какому-либо конкретному произведению отличаются тем высоким уровнем, который свойственен постановке музейного дела на Западе.

В диссертации в краткой форме намечаются основные вехи истории американского искусствознания, что ранее не предпринималось исследователями.

В связи с поставленными задачами диссертант изучал труды зарубежных философов, литературоведов. Наиболее важными оказались для нас труды американского ученого В. Паррингтона. Именно этот учёный предоставил для каждого из американистов очень важные факты по формированию и эволюции американской философской мысли. Понять США, не ознакомившись с многотомным изданием Паррингтона - невозможно. Американские философы Д. Дики, М. Итон, М. Бердсли, А. Данто, Д. Марголис и некоторые другие, а также, ученые-марксисты - С. Финкелстайн, Г. Аптекер - посвятили свои труды изучению американской истории и философии. Коллектив американских учёных стали создателями трехтомной "Литературной истории США". (Отметим статьи: К.Б. Мердок, Т.Х. Джонсон, Д. Чайнард, С. Т. Уильяме, Р.Спиллер, в первом томе, К. Бейкер, С. Томпсон, Х.Ф. Хардинг, К. Бейкер - во втором, И. Хассан, М. Каули, Р. Спиллер, Г.Т. Левин - в третьем). Я думаю, что у европейских литературоведов есть много вопросов к авторам, но не признать уникальность и значимость этого труда невозможно.

Открытием Америки" для советского искусствознания стал труд А.Д. Чегодаева, изданный в I960 г. и затем существенно дополненный в издании 1976 г. В этих книгах, естественно, затрагиваются и вопросы портретной живописи США, названы крупнейшие портретисты и их основные работы, но в силу тех задач, которые ставил перед собой автор, американский портрет не стал у А.Д. Чегодаева предметом специального и углубленного изучения. А.Д. Чегодаевым написаны монографии и отдельные статьи по истории искусства США. Талантливым исследователем творчества американских художников была Е.М. Матусовская. Сборник ее статей "Американская реалистическая живопись" является существенным вкладом в советскую американистику. Е.М. Матусовской изучались проблемы американского примитивного портрета, в монографическом плане рассмотрено творчество Р. Генри, Э. Уайета, Д. Уистлера. Тематика статей Е.М. Матусовской перекрывается с незначительной частью содержания данной диссертации. Однако диссертантом своя точка зрения была высказана раньше на различных конференциях и опубликована в тезисах, начиная с 1973 года. Следует выделить статьи В.М. Полевого и B.C. Турчина, Л. Баженова о неоавангардизме 1970- годов. Американской культуре посвящены работы О.Э.

Тугановой. Крупнейшим специалистом по культуре в целом и американскому кино, в частности, является К.Э.Разлогов. Самобытным исследовательским философским даром обладает Г.Д. Гачев, и его труды читаются с большим интересом.

Большую помощь автору оказали исследования искусствоведов по общим проблемам портретной живописи и среди них в первую очередь книги Б.Р. Виппера, А.Г. Габрического, М.Ю. Германа, Н.М. Гершензон-Чегодаевой, В.И. Гращенкова, О.С. Евангуловой, Ю.К. Золотова, И.А. Кузнецовой, И.В. Линник, Е.А. Некрасовой, В.Н. Прокофьева, Е.И. Ротенберга, Л.И. Тананаевой и Г.С. Островского. Их труды отмечены в библиографии.

Диссертант не согласен с позициями апологетов советского искусствознания (притом, что общий уровень советской искусствоведческой школы достаточно высокий) авторами сборника «Модернизм». Анализ и критика основных направлений. Такие авторы как В.В. Ванслов, Л.Я. Рейнгардт, А. Тихомиров и многие другие просто выполняли социальный заказ и потому целый пласт американской культуры дан в искажённом виде. (Автор утверждал это и в 1988 году).

В последние годы заметны успехи отечественной культурологической школы и издаваемые сборники по истории культуры впервые ставят общечеловеческие проблемы в изучении литературы, искусства, философии разных стран. С горечью могу отметить, что лишь история культуры США не только занимает ничтожное количество страниц, но и крайне скупа по содержанию.

Как правило, авторы не рассматривают аспекты взаимодействия культурологических и искусствоведческих вопросов, а общие положения и выводы не подкрепляются конкретным художественным материалом.

Несмотря на определённые достижения советской искусствоведческой мысли, история и проблематика американского изобразительного и, особенно, портретного искусства остаются недостаточно разработанными.

Особо хотелось бы выделить труды отечественных литературоведов, и в первую очередь Я. Засурского, Д. Урнова, а также М. Кореневой, Б. Гиленсона, А.Н. Николюкина. В культурологическом плане стала полезной работа J1.E. Кертмана «История культуры стран Европы и Америки».

На защиту выносятся следующие положения: —американское искусство, рассмотренное с точки зрения культурологического подхода, выявляет как общетипологические, так и уникальные, национально своеобразные черты; портрет занимает особое место в американской культуре, поскольку именно с него начинается становление американского изобразительного искусства. Портрет предстает как отражение процесса познания человеком самого себя на новом континенте, как утверждение нравственной и гражданственной позиции личности. В портрете наиболее полно отразились демократические представления об идеале человека, о своеобразии американской ментальности. Существенно, что художник и модель при этом находятся на одном социальном уровне; искусство лимнеров является народным искусством, а отнюдь не слабым провинциальным отголоском европейского искусства, как его трактуют американские исследователи (Е. Ричардсон или М. Браун); американские мастера портрета XVII! —XIX в Г. Стюарт, Т. Икинс, Д. Уистлер, Д. Сарджент становятся в один ряд с известными европейскими художниками; во второй половине XX в. такие полярные фигуры как Э.Уайт и Э.Уорхол сами определяют характер мирового искусства. сквозь призму портретной живописи оказывается возможным выявить грани взаимодействия различных видов искусств, формирующих образ национального "героя"; понятие "американская мечта" в ее эволюционном развитии не совпадает с понятием "герой"; взаимовлияние художественных процессов, их типологические черты могут быть продуктивно исследованы в культурном пространстве "США — Европа — Россия", конфигурация которого претерпевает изменения на протяжении трех веков; периодизация развития американского изобразительного искусства обусловлена как логикой общеисторического процесса, так и трансформацией образа человека, получившего наиболее полное воплощение в искусстве портрета.

Настоящим научным трудом подводятся итоги тридцатилетней работы автора над изучением американского изобразительного искусства, художественного процесса, культуры, философии XVIII - XX веков.

Результаты диссертационного исследования были доложены на всесоюзных и международных конференциях: 1. Випперовские чтения-73. Художественная культура XVIII века. 1973. 2. Советско-американский семинар, НИИ АХ СССР, 1978. 3. Критика концепций современной буржуазной историографии истории искусства, ЛГУ, 1984. 4. Русское и зарубежное искусство XVIII века, ЛГУ, 1984. 5. Первый советско-американский коллоквиум по проблемам истории второй мировой войны. Отделение истории АН СССР. 1985 год. 6. Образ и действительность в искусстве и социальной мысли США. Научный совет по истории мировой культуры. Комиссия по истории культуры США и Канады, 1986. 7. Советско-американская конференция, приуроченная к открытию выставки "Новые горизонты". Министерство культуры СССР, Государственное музейное объединение "Третьяковская галерея", 1987. 8. Искусство XIX века. ЛГУ, 1987. 9. Октябрь в культуре США. Комиссия по истории культуры США и Канады Научного совета АН СССР по истории мировой культуры, 1987. 10. "Новые горизонты". Советско-американская конференция. Министерство культуре СССР, Государственный Русский музей, 1988. 11. Симпозиум "Образ человека и культура США в представлении советских исследователей". Комиссия по истории Культуры США и Канада АН СССР. 1988. 12. Россия и США. 19001920-е годы. Интерференция. Университет Нью-Джерси. США. 1993. 13. Россия и США на современном этапе. Конференция Мир XX века. Нью-Йорк. 1993.

Результаты работы обсуждалась на заседаниях сектора по истории США и Канады Института всеобщей истории АН СССР, на "круглом столе" НИИ АХ СССР, на заседании кафедры истории зарубежного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, на заседании отдела зарубежного искусства Государственного Эрмитажа, на заседании кафедры теории и истории культуры Государственного педагогического Университета им. А. И. Герцена.

Полученные данные используются в преподавательской работе автора, при чтении курсов лекций по искусству США и истории западноевропейской художественной критики.

Основные положения диссертации отражены в монографии и в статьях в сборниках научных работ и в коллективных монографиях, в специализированных журналах общим объемом более 40 п. л.

Результаты настоящей диссертации могут найти, а в отдельных случаях уже нашли, широкое и разностороннее применение в научной практике историков и критиков, как современного искусства, так и специалистов по искусству XVIII и XIX веков. Разработка и разрешение ряда проблем, связанных с процессом формирования и развития американской портретной живописи, способствуют более углубленному пониманию закономерностей развития искусства XVIII -XX веков.

Результаты исследования могут быть использованы в учебном процессе при чтении лекций по истории зарубежного искусства XVIII

XX веков. В значительной своей части итоги исследования, введенные в научный оборот диссертантом, используются американистами (в кандидатских диссертациях, в дипломных работах, в ряде статей и в фундаментальных трудах есть ссылки на работы автора). Часть проблем в диссертации поставлена и требует своего решения. Некоторые выдвинутые гипотезы еще должны быть доказаны, автор лишь определил возможные пути дальнейших исследований.

Диссертационное исследование имеет позитивную значимость в развитии научных связей российских и американских ученых.

Методологические основы исследования вырабатывались на фундаменте диалектической взаимосвязи событий и процессов. Диссертант ориентировался на целостный эстетико культурологический подход к анализу мира художественной культуры, что предполагает взаимодействие разноплановых, взаимодополняющих друг друга методов и приёмов анализа. Исследование базировалось и на достижениях советских историков-американистов, этнографов, философов, в частности, Г. Арбатова, Ш. Богиной, Л.Г умилёва, А. Богомолова, Н. Болховитинова, Г. Севостьянова, А. Фурсенко.

Самым крупным достижением российской американистики является четырёхтомный труд «История США», подготовленный и изданный АН в 1985-86 годах.

Следует выделить труд Б.С. Гершунского - «Россия и США на пороге третьего тысячелетия». Именно проблемы взаимообогащения, единства в многообразии - полно и фундаментально освещены автором, чрезвычайно важным представляется создание автором внутри книги своеобразного «круглого стола» ведущих специалистов по американской культуре и искусству, что даёт возможность представить достижения российской и зарубежной американистики.

В диссертации комплексно исследуются различные аспекты истории американской портретной живописи, сочетаются проблемнотеоретический и конкретно-исторический подходы к предмету изучения.

Диссертантом разработаны лекционные курсы по истории искусства США, по американскому искусству XX века и его месте в мировой культуре, по истории и теории американского и русского искусства XVIII - XX веков. Курсы читались в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в настоящее время - в Смольном Институте свободных искусств и наук при СП б ГУ.

Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения, подводящего итоги исследования, примечаний, приложения, библиографии, включающей 390 наименований на русском и иностранных языках, списка иллюстраций.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Портрет в американской культуре XVIII - XX вв."

Выводы.

Портретный жанр способствовал упрочению американского реализма в искусстве на протяжении XX века.

Постоянная и жесткая конфронтация художника и общества наполняет искусство XX века особым нервом. Если в XVIII столетии шла борьба за независимость будущего государства, то в XX веке художники отстаивают проблему личной независимости, к какому бы направлению они не принадлежали. Облик американского искусства нашего времени зависит не только от степени одаренности художника, но и от прочности его гражданственных и гуманистических убеждений.

Множественность судеб и характеров, запечатленных в портретных образах разными мастерами, личностно воплощающих многоликую Америку привели к координации самого понятия "я". (Обращение к экзистенциализму). Возникает конфликт образов, программных для его создателей, и существует постоянно в американской портретной живописи: в начале века - Р. Генри и "школа мусорного ведра" -академизм; в тридцатые годы - Р. Сойер, Р. Кент, Б. Шан и "социальный реализм" - Г. Вуд и "регионализм"; в шестидесятые - М. Сойер, Э. Хоппер, Э. Уайет и реалистическое искусство - Р. Раушенберг, Э. Уорхол и "поп-арт"; в семидесятые -Р. Сойер, Э. Уайет, Д. Уайет, Ф. Перлстайн, А. Катц, Ч. Клоуз и "гипперреализм", начиная с восьмидесятых.

Снятие глубинных философских функций искусства отмечено на примере творчества многих художников 1950--1980- годов. Парадокс заключается в том, что только в это время в Америке пришло понимание собственных задач как выражение задач общекультурных. (Сами задачи не обязательно понимать со знаком плюс). Американцы сами установили правила эстетической игры, которым и подчинили жизни персоналий. (Это одна из причин долголетия « американской звезды»).

В американском портрете XX века заключено многообразие не только содержательных, формальных, но и полярность эмоциональных решений, точно отражающих существование человека в сложном американском мире (надежда и отчаяние, одухотворенность и опустошенность и т.д.).

Американское искусство в XX веке активно включилось в мировой художественный процесс, когда масштаб национального явления представлялся художнику как часть человеческого опыта.

Э. Уайет стал одним из крупнейших художников XX века. Его портретные произведения выделяются на общем фоне не только своим языком, но и тем, что они посвящены вечному и преходящему в жизни вселенной и каждого отдельного человека.

Нью-Йорк становится центром международного современного искусства во многом благодаря «звёздному художнику» Энди Уорхолу.

Американская портретная школа XX века многочисленна по своему составу и высокой степени одаренности отдельных ее представителей. В русле культуры XX века - художники, кинорежиссёры, писатели определяли героя своего времени. Американская портретная образность - в прозаичности, в логичном и рациональном ощущении человека, в особой сдержанности чувств, выраженной в лаконичности художественного языка, в строгости колористического решения.

Американская портретная школа XX века многочисленна по своему составу и высокой степени одаренности отдельных ее представителей. В русле культуры XX века - художники, кинорежиссёры, писатели определяли героя своего времени.

Американская портретная школа XX века многочисленна по своему составу и высокой степени одаренности отдельных ее представителей. В русле культуры XX века - художники, кинорежиссёры, писатели определяли героя своего времени.

Заключение.

Портрет в американской культуре XVIII - XX веков не раз в своём развитии становился определяющим в формировании национального героя и образа «американской мечты». Каждая глава заканчивается выводами, подтверждающими логику исследования. Анализ портретной живописи США XVIII - XX веков показал, что главные этапы в ее развитии тесно связаны с важнейшими историческими событиями в жизни государства. Культурная эпоха определяла, а художники воплощали идеал человека. В XVIII столетии цельность идеала человека-героя Американской революции, создателя нового государства получила адекватное отражение в портретной живописи. Американский век Просвещения оптимистичен по своей природе. Гилберт Стюарт стал ярким представителем портретного искусства США и не случайно именно он получил признание в Лондоне. В образе Джорджа Вашингтона американские художники, поэты, мастера народного искусства выразили свой идеал национального героя.

В XIX веке ощущается разлад между идеалом человека в сознании художника и установленном идеалом общества, выраженном в культе доллара . Диалог американских и европейских культурных традиций вступил в новую фазу и продолжался в Германии (романтизм) ,во Франции (импрессионизм).

В XX веке само понятие идеал человека растворяется (рост индивидуализма, постановка новой задачи самовыражения, а не отражения действительности), что выражается в множественности стилевых направлений.

В Америке переход из одной культурной эпохи в другую никогда не был драматичен в той же степени, как встреча и диалог людей, каждый из которых вырос в своей этнокультурной среде.

В портретном искусстве главное содержание - Человек и тысячи нитей, связывающих его с миром, им же созданным. Изучение портретов, созданных лимнерами, Д.С. Копли, Р. Эрлом, Ч. Пилем, Г. Стюартом, Р. Пилем, Т. Икинсом, Р. Генри, Д. Беллоузом, Р. и М. Сойерами, Э. и Д. Уайетами, 3. Уорхола приводит к познанию образа мыслей, характера американского народа, самобытности не только художника, но и его модели.

Список научной литературыЮрьева, Татьяна Семеновна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Аверкиева Ю.П. Индейцы в Северной Америке. М.,1974.

2. Аксаков К.С.О русском воззрении. Русская идея. Сост. М. А. Маслин. М.,1992.

3. Александр Бенуа размышляет. Вступ. статья и комментарии И. С. Зильберштейна и А.Н. Савинова. М.: Советский художник, 1968. С.749.

4. Алексеева Т.В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков. М.: Искусство, 1975. С.240, шел.

5. Амбодик К.М. Емблемы и символы. СПб. 1788. С.281.

6. Американская поэзия в русских переводах. XIX-XX века. Составитель С.Б. Джимбинов. М.: Радуга, 1983. С.667.

7. Аптекер Г. Колониальная эра. М.: Гослитиздат, 1961.

8. Арнасон Г.Г. Скульптура Гудона. М.: Искусство, 1982. С.126, илл.

9. Бальзак 0. Письма о литературе, театре и искусстве, Соч. Т.24. М.: Издательство "Правда", I960. С.70-162.

10. Бердяев Н.А.О культуре. Философия неравенства.М.,1990.

11. Богина Ш.А. Этнокультурные процессы в США. Конец ХУШ -начало XIX в. М,: Наука, 1986. С. 112.

12. Богомолов А.С. Буржуазная философия США XX века. М.: Мысль, 1974. С.344.

13. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Гослитиздат, 1979. С.334.

14. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах. Под ред. Ю. Д. Колпинского. Сборник. М.; Искусство, 1975. С.327, илл.

15. Бурстин Д. Американцы. Колониальный опыт. Пер. с англ. М.: 1993.

16. Взаимодействие культур СССР и США. Под ред. О. Э. Тугановой и др. М. Наука, 1987

17. Виппер Б.Р. Английское искусство. Краткий исторический очерк. М.: Искусство, 1945. С.64.

18. Гараджа В.И. Протестантизм. М,: Изд-во политической литературы, 1971. С. 199.

19. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. Америка в сравнении с Россией и Славянством. М., 1997.

20. Генри 0. Избранные произведения в двух томах. М.: Государственное изд-во художественной литературы, 1954. С.477, 580.

21. Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его время. Д.: Искусство, 1977. С.225,

22. Гершунский. Б.А. Россия и США на пороге третьего тысячелетия. Москва. «Флинта». 1999. С. 593.

23. Гиленсон. Б. А. Социалистическая литература в традиции США. Л., Наука, 1975.С.202.

24. Гумилёв Л.Н. Из историиЕвразии.М.Искусство.1993

25. Джеймс Г. Женский портрет. М.: Наука, 1981. С.589.

26. Диккенс Ч. Из американских заметок. М.: Гослитиздат, 1950. С.110.

27. Жадова Л.А. Монументальная живопись Мексики. М.: Искусство, 1965. С. 135, илл.

28. Зверев A.M. Модернизм в литературе США. М.: Наука, 1979. С.317.

29. Зотов Ю.К. Латур. М.: Искусство, I960. С.46, илл.

30. Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1969. С.277, илл.

31. Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюеля. Документы. Вступит, статья А.Н. Изергиной. Л.: Искусство, 1969. С.387, илл.

32. История США. T.I. Гл. ред. Г.Н. Севастьянов. -М.: Наука, 1983, С.687. Т.П. 1985. С.598. Т.Ш. 1985. С.671. T.IV. 1987. С.744.

33. Каганович А.Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XIX столетия. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963.1. С.319, илл.

34. Каган М.С. Морфология искусства. Ленинград, Искусство. 1972.

35. Каган М.С. Философия культуры. СПб,1996.

36. Каули М. Дом со многими окнами.М.Прогресс,1973.с.327

37. Кент Р. Это я, господи. Автобиография. М.: Искусство, 1965. С.647.

38. Кес Д. Стили мебели. Издательство Академии наук Венгрии. Будапешт, 1981. С. 203.

39. Коллингвуд. Д.Ж. Идея истории .пер. с англ.М.Наука. 1980

40. Коссак Е. Экзистенциализм в философии и литературе. М.: Издательство политической литературы, 1980. С.360.

41. Крючкова В.А. Антиискусство. Теория и практика авангардистских движений. М.: Изобразительное искусство, 1985. С.302, илл,

42. Кузнецов Ю.И. Голландская живопись XVIl-XVI11 веков в Эрмитаже. -Л.: Искусство, 1984. С.237, илл.

43. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. М.: Политиздат, 1980. С.272.

44. Культурологические исследования. Санкт-Петербург. Под ред. Л. М. Мосоловой. Издательство РГПУ им.А.И.Герцена.1998

45. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. -Л.: Искусство, 1980. С.243.

46. Литературная история США. Пер. с англ. Предисловие Я. Засурского. T.I. М.: Прогресс, 1977. С.608. 67. Литературная история СМ. Пер. с англ. Предисловие Я. Засурского. Т.11. - М.: Прогресс, 1978. С.524.

47. Литературная история США. Пер. с англ. Предисловие Я. Засурского. Т.Ш. М.: Прогресс, 1979. С.645.

48. Лифшиц М.А. Искусство и современный мир. М.: Изобразительное искусство, 1973. С.319.

49. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. СПб.: Искусство, 1997.

50. Матусовская Е.М. Американская реалистическая живопись. Очерки. М.: Искусство, 1986. С.191, илл.

51. Матусовская Е.М. Эдвард Хоппер. М.: Искусство, 1977. С.47, илл.

52. Мельвиль А.Ю. и Разлогов К.Э. Контркультура и «новый» консерватизм. М. Искусство. 1981.

53. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Под редакцией В.В. Ванслова и Ю.Д. Колпинского. М.: Искусство; 1980. С.310, илл.

54. Одиссей. Человек и культура.М. Наука, 1989.С. 195

55. Очерки по истории мировой культуры. Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. М. «Языки русской культуры».1997.С.495.

56. Паррингтон В.Л. Основные течения американской мысли. T.I.M.: Прогресс, 1962. С.525.

57. Паррингтон В.Л. Основные течения американской мысли. Т.2.М.: Мысль, 1962. С.591.

58. Пиль Р. Понятие о совершенном живописце, служащее основанием судить о творения живописцев и примечание о портретах. -С.-Пбг., 1789. С.200.

59. По Э.А. Полное собрание рассказов. М.: Наука, 1970. С.780.

60. Полевой В.М. Искусство стран Латинской Америки. М.: Искусство, 1967. С.322, илл.

61. Поэзия США. Переводы с английского. Составление, вступит, статья, комментарии А. Зверева. М.: Художественная литература, 1982. С.831.

62. Примитив и его место в художественной культуре нового и новейшего времени. Сборник. Отв. ред. В.Н. Прокофьев. М.: Наука, 1983. С.206.

63. Проблемы становления американской литературы. М.: Наука, 1981. С.377.

64. Пушкин А.С. Джон Теннер. Соч. T.VII. М.; Издательство Академии наук СССР, 1958. С.434-470.

65. Разлогов К.Э. Орсон Уэллс.М.,Искусство, 1975

66. Разлогов К.Э. Мэрилин Монро.М.Внешторгиздат, 1991

67. Реализм и художественные искания XX века. М.: Наука, 1969. С.307.

68. Ревалд Д. История импрессионизма. Л.-М.: Искусство; 1969. С.454, илл.

69. Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Проблемы и тенденции. М.: Искусство, 1983. С.350.

70. Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. -М.: Искусство, 1974. С.299, илл.

71. Розанов В.В. Сумерки просвещения. М.: Педагогика. 1990.

72. Романтические традиции американской литературы XIX века и современность. М.: Наука, 1982. - С.351.

73. Ромм М.Н. Марк Твен. М.: Наука, 1977. С.180.

74. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М.: Искусство, 1971. С.302, илл.

75. Русский и западноевропейский классицизм. Проза. М.: Наука, 1982. С.390.

76. Свиньин П. Взгляд на республику соединенных американских областей. Санкт-Петербург: Типография Ф. Дрекслера, 1814. С.100.

77. Свиньин П. Опыт живописного путешествия по Северной Америке. Санкт-Петербург: Типография К. Кайя, 1818. С.170, илл.

78. Символ и емблемата, Петербург: Петербургская типография, 1719. 529 е., илл.79. 96. Современное изобразительное искусство капиталистических стран. М.: Советский художник, 1961. Ред.В.М.Прокофьев.

79. Степанов Ю.С. Словарь русской культуры. М., "Языки русской культуры», 1997.

80. Тананаева Л.И. Сарматский портрет. М.: Наука, 1979. С.302

81. Традиции в истории культуры. Сборник. М.: Наука, 1978. С.279.

82. Уистлер Д. Изящное искусство создавать себе врагов. Перевод и составление Е.А. Некрасова. М.: Искусство, 1970. С.300, илл.

83. Уитмен У. Избранное. М.: Гослитиздат, 1954. С,301.

84. Урнов Д*М. Литературное произведение в оценке англоамериканской "новой критики". М.: Наука, 1982. С.262.

85. Философия культуры. Становление и развитие. Подред.М.С.Кагана,Ю.В.Перова.В.В.Прозерского,ЭЛ.Юровской.Санкт-Петербург.1998.С.443

86. Финкелстайн С. Реализм в искусстве. М.: Издательство иностранной литературы, 1956. С.259.

87. Фолкнер У. Собрание сочинений.т.6 М., Художественная литература,1987.С.667

88. Фостер У.З. Очерк политической истории Америки, М.: Издательство иностранной литературы, 1953. С.918.

89. Фрост Р. Стихи. Сборник (Сост. и общ. ред. перев. Ю.А. Здоровова. Предисловие A.M. Зверева). М.: Радуга, 1986. С.432.

90. Фураев В.К. Советско-американские отношения. I9I7-I939. -М.: Мысль, 1964. С.320.

91. Фурсенко А.А. Американская буржуазная революция ХУШ века. M.-J1.: Издательство Академии наук СССР, I960. C.I50.

92. Художественная культура XVIII века. Материалы научной конференции. Советский художник. Москва. 1974.

93. Чаадаев П.Я. Статьи и письма. М.,1987

94. Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней. ~ М.: Искусство, I960. С.321, илл.

95. Чегодаев А.Д. Искусство США. 1675-1975. » М.: Искусство, 1976. С.75, илл.

96. Чегодаев А.Д. Мои художники. Избранные статьи об искусстве, от времен Древней Греции до двадцатого века. М.: Советский художник, 1974. С.330, илл.

97. Чегодаев А.Д. Рафаэль Сойер. М.: Советский художник, с. 190.

98. Чегодаев А.Д. Рокуэлл Кент, М.: Издательство Академии художеств, 1962. С. 145, илл, стр.7

99. Чегодаев А.Д. Статьи об искусстве Франции, Англии, США, М.: Искусство, 1978. С.267, илл.

100. Чуковский К.И. Мой Уитмен. Очерки о жизни и творчестве. М.: Прогресс, 1966. С.270.

101. Щедрина Г.Б. Художественное творчество и эстетика. Санкт-Петербург: Творческое объединение Ступени, 1999. с. 184.

102. Эстетика американского романтизма. Перевод с английского. Состав, коммент. и вступит, статья А.Н. Николкжина. М.: Искусство, 1977. С,464.

103. Эфрос A.M. Два века русского искусства. Москва. Искусство. 1969.

104. Юрьева Т.С. Эндрю Уайет. М.: Изобразительное искусство, 1986. С.157, илл.

105. Юрьева Т.С. Портрет в американской культуре XVIII века. СПб. Изд-во «Бельведер», 2001.

106. Ярославские портреты XVIII-XIX веков. Альбом. М.: Изобразительное искусство, 1984. С.33, илл.

107. Статьи в научных трудах, сборниках, журналах

108. Андреев К. Один из Брэдбери // Брэдбери Р. Вино из одуванчиков. М.: Мир, 1967. С.5-16.

109. Бальзак 0. О художниках. Письма о литературе, театре и искусстве. Соч. Т.24. М.: Правда, I960. С.17-31.

110. Бердяев Н.А. Русская идея. Вопросы философии. 1990.п. 1

111. Берковский Н.Я. О романтизме и его первоосновах // Проблемы романтизма. М.: Наука, 1971. С.З-И,

112. Быкова Т.А, Петербургское издание книги "Символы и емблемата" // Описание изданий гражданской печати. 1708-1725 года. Составители Т.А.Быкова и М.М.Гуревич. M.-J1.: Наука, 1955. С.150-178.

113. Бялостоцкий Я. Искусство и политика. 1770-1830 /У Советское искусствознание-80. Вып.1. С.233-258.стр.8.

114. Габричевский А.Г. Портрет как проблема изображения// Искусство портрета. -М.-Л.: Искусство, 1982. С.67.

115. Гращенков В.Н. Гуманизм и портретное искусство раннего итальянского Возрождения II Советское искусствознание-75. М.: Советский художник, 1976. С. 131-158. Советское Искусствознание-76,1. -М.: Советский художник, 1976. С.Ш-137.

116. Евангулова О.С. К вопросу об особенностях художественного процесса в России ХУШ в. // Отечественное и зарубежное искусство ХУШ века. Л.: Издательство Ленинградского государственного университета, 1986. С.3-12.

117. Изергина А.Н. К вопросу о романтизме как самостоятельном художественном течении // Искусство романтической эпохи.М.: Искусство, 1969. С.53-58.

118. Каптерева Т.П. Искусство Америки // Всеобщая история искусств. XVIII век. T.IV. -М.: Искусство, 1963. С.462-480, илл.

119. Кийко Е.И, К творческой истории "Братьев Карамазовых" // Достоевский Ф.М. Материалы и исследования. Т.6. Л.: Наука, 1985. С.256-262.

120. Конский П. Пуритане. Энциклопедический словарь. С.-Пбг.: Типография И. А. Ефрона, 1898. С.799.

121. Кузнецова И.А. "Сцены собеседования" как специфическая разновидность английского группового портрета // Западноевропейская художественная культура ХУШ века. М.: Наука I960. С.79-88.

122. Кузнецова И.А. Французский портрет эпохи романтизма //Искусство романтической эпохи. Материалы научной конференции. -М.: Искусство, 1969. С.57-74.

123. Лотман Ю.М. К семиотической типологии русской культуры XVIII века. Материалы научной конференций (1973) // Художественная культура ХУШ века. М.: Советский художник, 1974. С.259-282.

124. Левинсон-Лессинг В.Ф. Первое путешествие Петра I за границу // Культура и искусство петровского времени. Л.: Аврора, 1977. С.5-36.

125. Матусовская Е.135. Американские "примитивы" ХУ111-Х1Х веков //Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. -М.: Наука, 1977. С.190-216.

126. Матусовская Е.М. Эндрью Уайет и традиции американской живописи // Советское искусствознание-73. М.: Советский художник, 1974. С.83-101.

127. Мельвил Ю.К. Прагматизм. Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1981. С.522.

128. Морозов А.А. Эмблематика барокко в литературе и искусстве Петровского времени // Проблемы литературного развития в России первой трети ХУШ века. Л.: Наука, 1974. ХУШ век. Сборник 9. С. 184-226.

129. Недошивин Г.А. К вопросу о реализме в современном искусстве капиталистических стран // Современное западное искусство. XX век. Проблемы и тенденции. М.: Наука, 1982. C.3I5,

130. Островский Г. Портрет в городском народном искусстве // Искусство, 1979, № 6. С.62-69, илл.

131. Остроумова-Лебедева А.П. В мастерской Уистлера // Остроумова-Лебедева А.П, Автобиографические записки. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 135-162,

132. Полевой В.М. Гиперреализм и его критика // Советское искусствознание. ~М.: Советский художник, 1974. С.44-82.

133. Полевой В.М. Из истории зарубежного искусства послевоенных лет. Неореализм и абстракционизм середины 1940-1950х годов// Советское искусствознание. Вып.20. М.: Советский художник, 1986. С.25-61.

134. Сарабьянов Д. В. Русское искусство XVIII века и Запад. Материалы научной конференции (1973) // Художественная культура XVIII века. М.: Советский художник, 1974. С.283-302.

135. Туганова О.Э. Формирование национальной культуры США // Вопросы истории, 1977, N 4. С.58-74.

136. Турчин В. Гиперреализм: правдоподобие без правды (0 новом модернистском течении в западноевропейском изобразительном искусстве). //Искусство, 1974, № 12. С.48-53, илл.

137. Фурсенко А.А. Колонии в середине XVII века. История США. T.I. -М.: Наука, 1983. С.81-96.

138. Хогарт У. Анализ красоты // Мастера искусства об искусстве. Т.И.М.: Изогиз, 1933. С.77-82.

139. Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств. XIX век. T.V. ~ М.: Искусство, 1964. С.394-412, илл.

140. Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки // Всеобщая история искусств. XX век. Т.VI. М.:1965

141. Юрьева Т.С. Американские деятели культуры в борьбе с фашизмом / Искусство, 1975, № 10. С.55-60, илл.

142. Юрьева Т.С. Гилберт Стюарт и американская портретная живопись XIX столетия // Проблемы развития зарубежного искусства. -Л.: Институт им. И.Е. Репина, 1974. С.52-58.

143. Юрьева Т.С. Два американских художника-реалиста (О творчестве Д. Беллоуза и Э. Хоппера) / Искусство, 1973, № 9. С.55-60; илл.

144. Юрьева Т.С. Джордж Весли Беллоуз и его время. К 100-летию со дня рождения художника / Искусство, 1983 № II. С.61-66, илл.

145. Юрьева Т.С. Из писем Рокуэлла Кента. /К столетию со дня рождения художника/Нева, 1982, № 8. С.172-176, илл.

146. Юрьева Т.С. Искусство США 1700-1877 // История США. М.: Наука, 1983. T.I. С. 581-595, илл.

147. Юрьева Т.С. Искусство США I877-I9I8 // История США. М.: Наука, 1985. Т.2. С.490-509, илл.

148. Юрьева Т.С. Искусство США I9I8-I945 // История США. -М.: Наука, 1985. Т.З. С.537-557, илл.

149. Юрьева Т.С. Мастера портретной живописи XX века в США // Проблемы развития зарубежного искусства. Л.: Институт им. И.Е. Репина, 1976. С.14-20.

150. Юрьева Т.С. Образы социального протеста / Искусство, 1979, № 12. С.44-48, илл.

151. Юрьева Т.О. Первые этапы истории американской политической графики // Классическое искусство Запада. М.: Наука, 1973. С.249-268, илл.

152. Юрьева Т.С. Поп-арт и англо-американская художественная критика / Искусство, 1985, № 6. С.43-46, илл.

153. Юрьева Т.С. Портрет в реалистической живописи США // Советская живопись-7. -М.: Советский художник:, 1986. С.267-285, илл.

154. Юрьева Т.С. Роберт Генри и американский реализм // Проблемы развития зарубежного искусства. Л*: Институт им. И.Е. Репина, 1973. С.62-69.

155. Юрьева Т.С. Становление американской школы портретной живописи XVIII века / Искусство, 1976, № 3. С.62-69.)

156. Юрьева Т.С. Томас Икинс и американская живопись 1870-1900-х годов // Проблемы развития зарубежного искусства. Л.: Институт им. И.Е. Репина, 1984. С.55-62.

157. Юрьева Т.С. Новое в изучении американского примитива.Искусство,1989.М.11.с.57-64

158. Юрьева Т.С. Американский художник Джеймс Уайет. Искусство. №1,1989. С. 54-58.

159. Юрьева Т.С. Эволюция образа американца в портретной живописи. Американский характер. Очерки культуры США. М., Наука, 1991 .С.369 380.1. Каталоги.

160. Америка глазами художников. Три поколения семьи Уайетов: Ньюэлл Конверс Уайет. Эндрю Уайет, Джеймс Уайет, Каталог. Авт. текста и сост. Джеймс Дафф. М.: Изобразительное искусство, 1987. С.64, илл.

161. Американская живопись второй воловины НХ- XX вв. Выставка из музея Метрополитен в Нью-Йорке и других собраний СМ. Л. (Б.и.), 1978. 14 е., илл.

162. Американская живопись второй половины XIX XX вв. Из собраний США. Каталог. - М.: Советский художник, 1980. 66 е., илл.

163. Американская живопись и скульптура. Американская национальная выставка. Москва, 1959 (Каталог). Вступит, статья Л. Гудрича (Детройт, Меридер гравюра К0). 1959. 90 е., илл.

164. Второе рождение портретов из Несвижа и Гродно. Каталог. -Минск: Беларусь, 1981. II е., илл.

165. Западноевропейская и американская живопись из музеев США. Выставка, М.: Советский художник, 1978. 157 с.

166. Каталог выставки произведений из коллекции Арманда Хаммера. Л.: Аврора, 1972. 150 с.

167. Портрет в европейской живописи ХУ начала XX века. Сост. И.А.Кузнецова. Выставка. Каталог. «М.: Искусство, 1975. С.51.

168. Литература на иностранных языках

169. Abrams Ann Uhry. Politics, prints and John Singleton Copley's "Watson and the Shark". In: The Art Bulletin, vol.61, 1979, N2, June, p.265-276, il.

170. Academy. the Academy Tradition in American Art. Catalogue. Washington: s.n., 1975» 80 p., 11.

171. Alloway L. Popular Culture and Pop Art. In: Studio International, 1969, N 213, p. 18-23, il.

172. Alloway L. Topics in American Art since 1945- New York: s.n., 1972, 150 p.

173. Amaya M. Pop Art and After. N.Y., 1966, 201 p., 11.

174. American Art at Mid Century, national Gallery of Art.

175. Catalogue. Washington: Jarboe Printing Company, 1973, 11.

176. American Folk Painters of Three Centuries. New York: s.n., 1980, 203 p., 11.

177. American Folk Portraits: Rockfeller Polk Art Center. Boston, s.n., 1981,50 p., il.

178. American Naive Painting of the 18th and 19th Centuries. S.L. The American Federation of Arts. 1969. 159 . p.il.

179. American Painting. 1815-1865. Catalogue. Boston: s.n., 1956, 25 p., 11.

180. American Painting from the Metropolitan Museum of Art.

181. Catalogue. Los Angeles, San Francisco: Diablo Press, 1966,143 p.ill.

182. American Art in Mid Century. National Gallery of Art/ Catalogue. Washington. 1973.100p., ill.

183. American painting 1900-1970. By Editor of the Time-Life Books. New York: Time-Life Books, 1971,192 p., il.

184. American Painting in the National Gallery of Art. Washington, Board of Trusters, 1978, 192 p., il.

185. American Portraiture in the Grand Manner: 1720-1920. S.L.: Los Angeles Country Museum of Art, s.a., 55 p.» 11.

186. American Printmaking. The First 150 Years. New York: The Museum of Graphic art, 1969, 179 p., 11.

187. American Realists and Magic Realists. Catalogue. Hew York: The Museum of Modern Art, 1973, 67 p., 11.

188. Armory Show. 1913-1963. New York: Henry Street Settlement, 1983,201 p.

189. Arnason H.H. A History of Modern Art. London: Thames and Hudson, 1978, 740 p., 11.

190. Art Masterpieces of the National Gallery of Art Washington Hew York: Crown Crescent Publishers, 1979» 32 p., 11.

191. Arte Moderna Americana. 50 Pittori del XX secolo* Milano: "Silvana", editoriale dfarte, 1957, 283 c.

192. Ashton Dore. The New York Schools A Cultural Reckoning. New York: Penquin Books, 1980, 246 p., il.

193. Baigell M. A History of American Painting. N.Y., Washington: Praeger Publishers, 1971, 288 p., il.

194. Baigell M. Dictionary of American Art. London, 1980, 380 p., il.

195. Baigell M. The American Scene. American Painting of the 1930s. New York: Praeger, 1974, 214 p.» 11.

196. Baigell M. Thomas Hart Benton (Album). New York: Abrams, 1975, 279 P., 11.

197. Balchin C. Le penchant des peintres americens pour le realisme. -Connaissance des arts, 1973, N 254, p.112-121.

198. Bandmann G. Melancholie und Musik. Ikonographishe Studien Koln: 1959, 193 p.

199. Bantel L. Eighteenth-century American Portraits. The Growth of a Collection. Apollo, 1980, May, vol.Ill, Я 219, p.370-374, il.

200. Barker V. American Painting. New York: The Macmillan Co, 1951, 2Z7II, 717 p., il*

201. Barr A. Art in America. H.Y.: s.l., 1935, 405 p.

202. Baur J. Revolution and Tradition in Modern American Art.K.Y.Praeger, 1967,170 p.

203. Belknap W.P. American Colonial Painting. Materials for a History. Cambridge, Mass., The Belknap Preas of Harvard Univ.Press, 1959, XXII, 377 p., il.

204. Bellows G. Painting, Drawings and Prints. Catalogue. Chicago: s.n., 1946, 20 p., il.

205. Berman A. Raphael Soyer at 80 Art News, december, 1979, p.36-46.

206. Bishop R. Museum of American Folk Art. Hew York Treasures of American Folk Art (Album). New York, 1979» 112 p., il;

207. Black M. Contributions Toward a History of Early, Eighteenth-Century New York Portraiture. The American Art Journal, 1980, vol.II, N4, p.4-31» il.

208. Boorstin D.J. Portraits from the Democratic Experience. S.l.x Smithsonian Institution Press, 1971, 160 p., il.

209. Borelius B. Oscar Wilde, Whistler and Colours Lund: CWK Gleerup, 1968, 62 p., il.

210. Borjia J. Empress Morales. Madrid: s.n., 1581.

211. Boschio J. Symbolographia Sive de Arte Symbolica. Augsburg: s.n., 1701.

212. Breeskin A.D. Mary Cassatt: Her Life and her Art. In: Arts in Virginia, 1981, vol.21, К 3, p.2-15, il.

213. Brooks W. John Sloan. A Painter's Life. JJ.Y., 1955» p. 13215. Brown M.W. American Art to 1900. New York: Abrams, 1977, 631p., il.

214. Brown M.W. American Painting from the Armory Qhow to the Depression. By Milton W.Brown. Princeton (N.Y.), Prin-ceton Univ., Press, 1970, XII, 244 p.» il.

215. Brown D. Whistler and his Influence in Britain. London: Tate Gallery, 101 p.

216. Cabanne P. Dictionnaire International des Arts. Vds. Paris, Bordas, 1979- Vol.1 A-J, 703 p., vol.2 K-Z, p.704-1440.

217. Campbell L. Hopper: Painter of "Thou Shalt Hot". In: Art Hews, 1964, Oct., tf 6, p.42-45, 58, il.

218. Carter R. John Singer Sargent. Phaidon. Oxford, 1982, 250 p.

219. Carter R. Andy Warhol.Modern Masters. Abbeville Press. New York. London. Paris. 1990.128р.

220. Catalogue of the Collection of American Paintings in The Corcoran Gallery of Art. Vol.1. Washington, The Corcoran Gallery of Art, 1966, 168 p., il.

221. Clark E. Andrew Wyeth America's Most Popular Painter. -In: Studio, 1960, и 812, p.15-22, il.

222. Conversation and the Copley Portraits. In: Bulletin of Rhode Island School of Design, 1981, p.32-34, il.

223. Contemporary American Artists. Catalogue. Cleveland: The Cleveland Museum of Art, 1974. 10 p., il.

224. Copley J.S. American Portraits in Oil, Pastel and Miniature with Biographical Sketches. Catalogue. Boston, Mass.: Museum of Fine Arts, 1968, 284 p., il.

225. Copley J.S. Catalogue. Washington National Gallery of Art, 1965, 71 p., il.

226. Corn W. The Art of Andrew Wyeth with Contribution by B.O'Doherty (a.o.). San Francisco, Pine Arts Museums, New York, Graphic soc., 1973, 176 p., 11.

227. Corn W. The Birth of a National Icon: Grant Wood's American Gothic. In: Arts the Ape of Nature* Hew York, 1981, p.749-769, il.

228. Cummings P. A Dictionary of Contemporary American Artists. 2nd ed. New York, St.Martin's Press, 1971» XV, 368 p., il.

229. Curry L.J. Madame Paul Poirson: an Early Portrait by Sargent. In: Bulletin of the Detroit Institute of Arts, 1972, N 4, p.96-104, il.

230. Denys S. J.Mc Neil Whistler. Paintings. Ethchings. Pastels London: s.n., 1967, 57 p.

231. Devis D. The Avant Gard is Dead. Long Life the Avant Bard! In: Art in America, 1982, April, il.

232. Dictionary of American Printers, Sculptors and Engravers. Green Farms (Conn.): Modern Books and Grafts, 1974, 455 p

233. Dictionary of Modern Painting. New York, Tudor Publishing Company (196), 416 p., il.

234. Dictionnaire Universel de la Peinture. 6 volumes. Paris: S.N.L. -Dictionnaires Robert, 1976.

235. Doherty M.Stephen. Wyeth Paintings and the Helga Controversy. -American Artist, may, 1987, p. 10.

236. Duret Th. Histoire de J.M.N.Whistler et deseon oeuvre. Paris: s.n*, 1914, 155 p., il.

237. Eakins T. A Retrospective Exhibition National Gallery of Art. Smithsonian Institution. Washington, 1962, 31 p.

238. Eakins Th. Collection of the Hirshcorn Museum and Sculpture Garden. Intr. by P.D. Rosenzweig. Washington: Smithsonian Institute» 1977, 125 P

239. Eliot A. Three Hundred Years of American Painting. New York, Time Incorporated, 1957, 318 p., 11.

240. Emblemata Politica in Auba Magna Curie Noriborgontis. Nuremberg: s.n., 1617. J

241. Encyclopedia of World Art. 15 Vol. N.Y., Toronto, London: Me Graw-Hill Book, 1959-1968, il.

242. Evans D. Benjamin West and His American Students. Catalogue. Washington; The Smithsonian Institution Press, 1980, 115 P*, il.

243. Evans D. Gilbert Stuart: Two Recent Discoveries. In:

244. The American Art Journal, 1984, vol.16, N3; p.84-89, 11.

245. Evergood Ph. Exhibition. Hew York, 1960. Catalogue. New York: s.n., 125 p.ill.

246. Fillin J.S, Mary Cassatt's Images of Women. In: Art Journal, XXZV/4,1976; Summer, p.359-363,11.

247. Fink L. American Artists in France, 1850-1870. In: Pantheon, 1973, N2, Nov., p.32-49, il.

248. Flexner J. America's old Masters. First Artists of the New World. New York: The Viking Press, 1939, 300 p., 11.

249. Flexner J.Th. America's Old Masters, New York: Doubleday, 1980, 369 p., il*

250. Flexner J.Th. American Painting. Boston: s.n., 1947, 200 p., il.

251. Flexner J.Th. History of American Painting New York: Dover, 1969, XVIII, 307 p., il.

252. Flexner J.Th. The Pocket History of American Painting. N.Y., Pocket Library, 1957, 118 p., il.

253. Flexner J.Th. The World of Winslow Homer. 1836-19Ю. New York: Time Incorp., 1965,190 p., 11.

254. Frankenstein A. The World of Copley. 1738-1815- Alexandria: Time-Life Books, 1977, 192 p., 11.

255. Gablik S. Art of Capitalist Fautline. Art in America, 1960, march, p. 12-20.

256. Geldzahler H. American Painting in the Twentieth Century. New York, The Metropolitan Museum of Art, 1965, 236 p., 11.

257. Gelter J.G. Verschuivende Betekenissen van Zeventiende eanwse nederlandse Genrevoorstellingen. The Hague, 1973,244 P

258. Gerson H. Ausbreitung und Nachwirkung der Hollandischen Malerei dee 17. Harlem: s.n., 1942, 400 p.

259. Glackens I. William Glackens and the Ashaan group. New York: Grosset and Dunlap, 1957, 268 p., 11.

260. Goodrich L. Albert P.Ryder. New York: G.Braziller, 1959,128 p., 11.

261. Goodrich Lloyd and Baur John I.H. American Art of the Twntieth Century. London, Thames and Hudson, 1962,309 p., 11.

262. Goodrich L. Edward Hopper. New York: Abrams, 1976,159 P., 11.

263. Goodrich L. Raphael Soyer. N.Y.: s.n., 1970, 165 p., 11.

264. Goodrich L. The Four Seasons. In: Art in America, 1962, Summer, vol.2.

265. Goodrich L., Baur J. American Art of Our Century. N.Y., Praeger, 1961, 309 p.

266. Gordon H. The Life and Work of Thomas Eakins. N.Y.: Grossman Publishers, 1974» 362 p.

267. Graven W. The Grand Manner in Early Nineteenth-Century American Painting: Borrowing from Antiquity, the Renaissance and the Baroque. -In: The American Art Journal, vol.11 1979, april, p.4-43, il.

268. Gregory H. The World of James McHeill Whistler. New York etc.: Kelson & Sons, cop. 1959» 255 P il.

269. Grieve A. Whistler and Pre-Raphaelites. In: The Art Quarterly, 1971, N2, summer, p.219-228, il.

270. Hall J. Dictionary of Subjects and Symbols in Art. London: J.Murray, 1975, XXIX, 345 p., il.

271. Hassan J. The Dismemberment of Orpheus. W.T.: s.n., 1971, p.200.

272. Hassel Ch. von. Universal Talent (Charles Willson Peale). In: Weltkunst, 1983, N 37, p.2196-2197, il.

273. Hendricks G. The Life and Work of Thomas Eakins. Hew York: Grossman, 1974. XXX, 367 p., il.

274. Henri R. The Art Spirit. Hew York: s.n., 1951, 101 p.

275. Henry D. The American Muse. London: Thames and Hudson, 1961, 164 p.

276. Hibbard H. The Metropolitan Museum of Art. London, Boston: Faber and Faber, 1980, 592 p., il.

277. Homer W. A Retrospective Exhibition. Catalogue. Washington: s.n., 1958, 51 Р», il.

278. Horowitz I.M. Whistler's Frames. In: Art Journal, 1979-1980, vol.39, p.2, p. 124-131, il.

279. Hunter S. La pittura americana del depoguerra. Milano, Fabbri, 1970, 101 p., il.

280. Hunter S. Modern American Painting and Sculpture. N.Y., Dell, Lauel, 1966, 256 p., il.

281. Investigating Modern Art. Ed. by T. Jackson, L. Dawtrey. Yale University Press. 1996.

282. Isham S. American Painting. H.Y., 1905, 100 p., il.

283. Isham S. The History of American Painting. New edit. With supplemental chapters by Royal Cortissor. New York: Macmillan Co, 1944, XVII, 608 p., il.

284. Jacobs J. Andrew Wyeth an Unsentimental Reappraisel. -In: Art in America, vol.55, 1968, Febr., n. 3287. Jodidio Ph. Edward Hopper, le poete du vide americain. -In:

285. Connaissance des arts, 1980, Sept., H 343 p.86-93 il.

286. Johnson D.F. Portraits by Eakins and Bellows. In: Burlington Magazine, N 762, Sept., 1966, p.479-481, il.

287. Johnston W.R. Charles Peale Polk: a Baltimore Portraitist- In: The Annual of the Baltimore Museum of Art, 1968, Vol.Ill, p.33-37, il.

288. Karolik M. Collection of Eighteenth Century American Arts, H.Y. Harvard University Press, 1950, 25 p.» il.

289. Katz Alex. Exhibition. 1973. Catalogue. Hew York: Marlborough Gallery. 1973, 28 p., il.

290. Katz Alex. Exhibition. 1976. Catalogue. Hew York: Marlborough Gallery, 1976, 20 p., il.

291. Katz Alex in the Seventies Rose Art Museum. Brandeis University, Waltham, Mass.Catalogue. Waltham (Maes.): Rose Art Museum, Brandeis University, 1978, 50 p., il.

292. Kent S. Engagement with Life. In: American Dialog, Autumn, 1971, p. 18-24.

293. Kessler Ch.S. The Realism of Thomas Eakins. In: Arts Magazine, 1962, Jan., p. 17-22.

294. Kloss W. Treasures from the National Museum of AmericanArt. Washington: Smithsonian Institution Press, 1985, 254 p.

295. Kuhn W. 1877-1949- A Memorial Exhibition. Cincinnati. 1960 (Catalogue). Cincinnati, 1960, 74 p., 11.

296. Kuspit D. Grant Wood: Pathos of the Plain. In: Art in America, 1984, N 3» p.138-143, 11

297. Kuspit D. What's Real in Realism. In: Art in America, 1981, September, p.83.

298. Larkin 0. Art and Life in America. H.Y.: Holt, Rinehart and Winston, 1960, 557 p.

299. Lee C. Early American Portrait Painters; the Fourteen

300. Principal Earliest Native-Born Painters; New Haven, Yale University Press, 1929, 350 p., 11.

301. Lipman J. American Primitive Painting. (By) Jean Lipman. London, Hew York, Toronto, Oxford University Press, 1942 (16), 158 p., il.

302. Lipman J. and Helen M.Franc. Bright Stars. American Painting and Sculpture since 1776. H.Y.: Button, 1976, 150 p., il.

303. Lippard L. Pop Art. London, 1966, 100 p.

304. Lucie-Smith E. Super Realism. N.Y., 1977, 80 p.

305. Lynes E. Self-Portrait of American Artist. In: Art in America, 1965, Aug-Sept., p.28.

306. Lyons L.and R. Storr. Chuck Close. Rizzolli International Publications.1987

307. Maccoy G. Poetry, Politics and Artists. 1930-1945. In: Art in America, 1965, Aug.-Sept., p.35-40, il.

308. Mahey J.A. The Studio of Rembrandt Peale. In: The American Art Journal, 1969, Vol.1, ВГ2, p.20-40, il.

309. Mallarme S.et Whistler J. Correspondence Mallarme-Whistler. Paris: A.G.Mzet, 1964, 307 p., 11.

310. Mc. Lanathan R. The American Tradition in the Arts. New York: Harcourt, Brace and World, 1968, 201 p., 11.

311. Mahonri Sh.Y. American Realists. Homer to Hopper. New York: Watson-Guptile, 1977, 207 p.

312. Masterpiece Paintings from the Museum of Pine Arts. Boston,N.Y.: Harry N.Abrame, 1986, 127 p.

313. Hathey F. 1917- American Realism: A PictorVI Survey from the Early Eighteenth Century to the 1970's / By FrancoisMathey. Geneva: Skira; London: Macmillan, 1978*-191 p., il.

314. Mathey F. American Realism. Paris: Mueee des Arts Decoratifs, 1978.

315. Meriman R. Andrew Wyeth. An Interview. In: Corn W. Andrew Wyeth. Greenwich: New York Graphic Society, 1973.

316. Meschutt D. Gilbert Stuart's Portraits of Thomas Jefferson. In: The American Art Journal, 1981, Vol.XIII, N 1, p.2-16, il.

317. Meschutt D. Portraits of Franklin Delano Roosevelt. -The American Art Journal, vol.XVIII, N 4, 1986, p.3-50.

318. Meyer L. Un tresor de 1'Amerique profonde: les portraits primitifs. -L'Oeil, 1986, N 376, p.24-31.

319. Modern Portraits. The Self and Others. Catalogue. New York: Wildenstein, 1976, 201 p., il.

320. Morgan Ch. G.Bellows a Painter of America. N.Y., 1965,p.331.

321. Murray P. The Penguin Dictionary of Art and Artists. Harmondsworth, Penguin Books, 1978, 424 p.

322. Museum of Modern Art. New York. Exhibition. 1976. The Natural Paradise: Painting in America 1800-1950. Ed.by K.Me Shine. Essays by R.Novak, R.Rosemblum, J.Wilmerding. New York, 1976, Museum of Modern Art, 178 p., il.

323. Neuhaus E. The History and Ideals of American Art. London: Humphrey Melford, 1931» 444 p., il.

324. Nicolescu V. Whistler. Bucarest: Editions Meridiane, 1981, 98 p., il.

325. Nilson L. Making it HEO. Art Hews, 1983, sept., p.64.

326. Novak B. American Painting of the nineteenth Century. Realism, Idealism and the American Experience. Hew York, Praeger, 1969, 350 p., il.

327. Novak B, O'Doherty B. Gopley: Eye and Idea. In: Art News, 1965, Sept., p.22-27.

328. Nye R.R. The Unembarresed Muse. The Popular Arts in America. N.Y. 1974.

329. O'Doherty B. American Masters. The Voice and the Myth. By Brain O'Doherty* (Hopper. Davis. Pollock. De Kooning. Rothbo. Rauschenberg. Wyeth. Cornell). New York: Ridge Press Book, 1973, 288 p., il.

330. Orozco C. Emblemes Morales. Madrid: s.n., 1610, 480 p.

331. Otrange-Maston M. Walt Kuhn Revisited. In: Connoisseur, N 654Aug., 1966, p.290-291*

332. Paintings from the Museum of Modern Art, New York. Washington: National Gallery of Art, 1963, 100 p., il.

333. Peintres Naifs Amerikanische Volksmalerei vori 1670 bis Heute. Catalogue. S.I.: Smithsonian Institution Press, 1954.

334. Perlman B.B. The Immortal Eigth. American Painting from Eakins to the Armory Show (1870-1913). Introd.by Mrs. L.Sloan. New York, Exposition Press, 226 p., il.

335. Perrin J.-H. Mes peintres naifs americains des XVIII-et XIX-е siecles. In: Jardin des Arts, H 79, 1961, juin, p.44-49,11.

336. Phaidon Encyclopedia of Art and Artists. Oxford: Phaidon, 1978, 704 p., 11.

337. Phaidon Dictionary of Twentienth Century Art. London-N.Y.; Phaidon, 1973, 420 p., 11.

338. Porter F. Thomas Eakins. New York: G.Braziller, 1959.

339. Preiss D. Rockwell Kent. In: American Artist, 1972,nov., p.61-71.

340. Raff T. The Batterfly and the Old Ox. Art News, march, 1971, p.26-29.

341. Read G, Art and Alienation. London; s.n., 1967, p.30-41.

342. Richardson E.P. Charmes Wilson Peale and his World. N.Y.: Harry U.Abrams, 1983, 271 p.

343. Richardson E.P. Painting is America. The Story of 450 Years. N.Y.: Thomas Y.Crowell Company, 1956, 447 p., 11.

344. Rockwell Kent. 1882-1971. New York: National Council of American-Soviet Friendship, 1971, 31 p., 11.

345. Rose B. American Art since 1900. B.Y.: Praeger Publishers, 1968, 320 p., 11.

346. Rosenberg P. D'autres regards sur I'Amerique. In: Connaissance des Arts, 1984, К 385, p*80-89, 11.

347. Rondebush J. Mary Cassatt. Hew York: Crown Publishers, 1979, 95 P., 11.

348. Rublowsky J. Pop Art. Foreword by Samuel Adams Green. Hew York, Basic Books, 1965» 212 p., 11.

349. Sargent Whistler and Mary Cassatt. Exhibit'on. Chicago-New York. 1954 Catalogue. Chicago: в.п., 1954,104 p., il

350. Schaire J. Andrew Wyeth's Secret Paintings.-Art and Antiques, September, 1986, p.68-79» il.

351. Schuyler J. Alfred Leslie. In: School of New York: Some Younger Artists. New York - London, 1959* p.36-4l. il.

352. Schutz S. Back to the USA: Amerik. Kunst Heute. In: Die Kunst, 1983, H" 12, S.827-834, il.

353. Seller Cn.C. Portraits and Miniatures by Charles Willson Peale. Philadelphia: American Philosophical Society» 1952, 368 p., il.

354. Shahn Ben. A retrospective exhibition. New Jersey: s,n., 1969.

355. Shahn B. An album from the Thirties. New York: s.n., 1973, 25 p., il.

356. Shahn Ben. Exhibition. Tokyo. 1970 (Catalogue). Tokyo: s.n., 1970, 182 p., il.

357. Shahn B. The shape of Content. Cambridge (Mass.): Harvard Univ.Press, 1972, 131 p., il.

358. Smith B. Moses Soyer. Hew York: s.n., 1944.

359. Soby J.Th. Ben Shahn. London: Penguin books, 1947, 20 p., il.

360. Social Realism: Art as a Weapon. Ed.and introd. by David Shapiro. New York, F.Ungar, 1973, 340 p., il.

361. Soyer Moses. (Album). Cleveland Hew York: The World Publishing Company, 1962, 156 p*, il.

362. Soyer Moses. Album, Introduced by Charlotte Willard. Cleveland and New York: s.n., 1964, 41 p., il.

363. Soyer Raphael. Drawings and Watercolors. Exhibition, Washington. 1977- (Catalogue). Washington, 1977, 40 p.,il.

364. Soyer Raphael. Painting and Drawings* Hew York: Shorewood Publishing Co, Inc., 1960, 192 p., il.

365. Soyer R. Retrospective Exhibition. 1926-1956. Catalogue. New York: Bablock Galleries, 1956, 14 p., il.

366. Stuart G. Portraitist of the Young Republic. Catalogue, Washington: s.n., 1967, p.24.

367. Stuckey P. Andy Warholfs Painted Paces. Art in America, may 1980, p. 102-111.

368. Swenson G.R. What is Pop Art? (Answers from 8 Painters). -In: Art News, 1963, Я 7, p.24-30; 1964, H" 2, p.61-69.

369. The Artist's Congress. In: New Masses, 1936, Febr., p.17.372. . The Artists Speaks. In: Art in America, Aug.-Sept., 1965, P.39.

370. The Britannica Encyclopedia of American Art. Chicago, Encyclopaedia Britannica Educational Corporation; Hew York, Simon & Schuster, 1973, 669 p., il.

371. The selected papers of Charles Wilson Peale and his family. Vol. 1, 1735-1791. New Haven and London: Yale University Press, 1983, 201 P

372. The World of Copley. A.Frankenstein and Editors of Time-Life Books. Virginious: s.n., 1970, 191 p.

373. Tissot Roland, Peinture et sculpture aux Etats-Unis. Paris: Colin, 1973, 303 p., il.

374. Treasures from the National Museum of American Art. Washington, Smithsonian Institution Press, 1985, 254 p., il.

375. Treasures of American Folk Art. New York: Abrams, 1979.379. "Triumph of Realism". An Exhibition of European and American Realistic Paintings. 1850-1910* New York, s.n., 196? (Catalogue). 187 p., il.

376. Tuchman Ph. Pop Art. Ins Art News, 1974, May, p.24-26.

377. Twenty Years Evergood. N.Y.: s.n., 1946, 140 p., il.

378. Verien N.Re. Recuieil D'Emblemes, Devises, Medailles et Fugureshie-reglyphiques. Paris: Sieur Verrien, 1724, 50 p.

379. Waldman D. Roy Lichtenstein. Guggenheim Museum.N.Y.1985

380. Walker J. National Gallery of Art Washington. New York: Abraxas, s.a., 1970, 339 p. iL.

381. Wasserman E. La pittura americana tra le due Guerre dal 19Ю al 1940. Milano, Fabbri, 1977, 101 p., il.

382. Who's who in American Art. 1980. New York London, Bowker, 1980, 977 p.

383. Wilmerding J. American Masterpieces from the National Gallery of Art. New York: Hudson Hill Press, 1980, 180 p., il.

384. Wilson S. Pop, London; Thames and Hudson, 1974, 104 p.,il.

385. Wyeth A. Temperas, Watercolors, Dry Brush, Drawings, 1938 into 1966. Exhibition. Philadelphia etc. 1966-1967-(Catalogue). Philadelphia, 1966,111 p., il.

386. Wyeth J. Album. Boston; Houghton Mifflin Company, 1980, 143p.1. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

387. Неизвестный художник. Анна Полард. 1721. Массачуссетское историческое общество. 69x56.

388. Томас Смит. Автопортрет. 1690. Художественный музей, Уорчестер. х., м. 61x59.

389. Нихемиан Партридж. Портрет Катрины Брук. 1719.110x90. Батлер, Институт американского искусства.

390. Неизвестный художник. Сьюзен Труэкс. 1730. Коллекция Гарбичей. 95x82.

391. Неизвестный художник. По де Вандлер. 1730. Алабамский институт истории. 112x88.

392. Неизвестный художник. Леди с веером. 1737. Коллекция Гарбичей. 95x77,5.

393. Неизвестный художник. Леди с розой. 1732. Коллекция Гарбичей. 1732. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 82x68.

394. Неизвестный художник. Джонатам Бенгам. Национальная галерея искусств. Вашингтон. 112x88.

395. Джозеф Бэджер. Джеймс Бэджер. 1760. Музей Метрополитен. 106х 83.

396. Неизвестный художник. Катарина Хендриксон. 1770. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 115х 95.

397. Руфус Хазевей. Леди с попугаем. 1790. Музей Метрополитен. 86х 81.

398. Неизвестный художник. Девочка с ягодами. Эмма Ван Нейм. 1795. Музей американского искусства. Уитни. 73х 57,5.

399. У. Чендлер. Капитан Самюэль Чендлер. 1780. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 136х 109.

400. У.Чендлер. Портрет учёного. 1770.Бруклинское историческое общество. 135x105

401. У. Чендлер. Миссис Чендлер. 1780. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 137х 120.

402. Неизвестный художник. Доктор Филомен Трейси. 1780. Коллекция Гарбичей. 79x73.

403. Денион Лиммер. Миссис Денисон. 1790. .Национальная галерея искусств, Вашингтон.

404. Неизвестный художник. Семья Сарджента. 1800. Коллекция Гарбичей. 95x126.

405. Джон Смиберт. М-с Фрэнсис Бринли и её сын. ок.1731 .Музей Метрополитен. Нью-Йорк. 157x99.

406. Роберт Фик. Исаак Ройялл и семья. 1741. Гарвардский университет. 137x194.

407. Роберт Фик. Генерал Сэмуэль Уолдо.1748.Бауден колледж, Брансуик, Массачузетс.96х60.

408. Бенджамин Уэст. Автопортрет. 1771 .Художественный музей. Балтимор.140х110

409. Джон Синглтон Копли. Портрет Поля Ривира. 1765. Музей изящных искусств, Бостон. 89x71,5.

410. Джон Синглтон Копли. Мальчик с белкой. 1765. Историческое общество. Бостон.

411. Джон Синглтон Копли. Портрет X. Холла. 1758. Коллекция семьи Кеннеди. 162x124.

412. Джон Синглтон Копли. Эпес Сарджент. 1760. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 38x33.

413. Джон Синглтон Копли. Портрет Элизабет Голдтуэйт. 1774. Бруклинский музей, Нью-Йорк.

414. Джон Синглтон Копли. Семейный портрет. 1776. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 184,4x229,7.

415. Ралф Эрл. Роджер Шерман. 1775. Художественная галерея, Йельский университет, Нью-Хавен. 162x124.

416. Ралф Эрл. Главный судья Оливер Элсворт и его жена. 1792. Уордсворт. Коннектикут. 168x219.

417. Ралф Эрл. Миссис Ричард Элсон. 1792. Национальный музей искусств, Смитсон, Вашингтон. Х.,м. 115,8x217.

418. Чарлз Пил. Джордж Вашингтон. 1772. Университет Вашингтона, Лексингтон. 150x120.

419. Чарлз Пил. Вашингтон при Йорктауне. 1784. Законадательный орган штата Мэриленд, Аннаполис.

420. Чарлз Пил. Джеймс Латимер. 1788. Пенсильванская Академия изящных искусств, Филадельфия. 89,5x67,3.

421. Чарлз Пил. Автопортрет. 1777-1778. Американское философское общество, Филадельфия. 39x33.

422. Чарлз Пил. Сыновья художника на лестнице. 1795. Художественный музей, Филадельфия. 222x99.

423. Чарлз Пил. Семейная группа. Семья Пила. 1773. Историческое общество. Нью-Йорк. 142,5x220.

424. Чарлз Пил. Художник в своем музее. Автопортрет. 1882. Пенсильванская академия изящных искусств. Филадельфия.

425. Чарлз Пил. Бенджамин Франклин в возрасте 79 лет. 1785. Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия. 58,5x47,5.

426. Г.Стюарт. Автопортрет. 1778.Редвуд.Библиотека Нью-Порт.

427. Гилберт Стюарт. Мужчина в зеленом камзоле. 1780-1785. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 72x60

428. Бендаамин Уэст (?). Автопортрет. 1770. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 77x64.

429. Гилберт Стюарт. Конькобежец. Портрет Уильяма Гранта. 1782. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 244x148.

430. Гилберт Стюарт. Миссис Ричард Йетс. 1793/94. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 76,1x63,5.

431. Гилберт Стюарт. Матильда Йоденс. 1794. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 127,2x99,1.

432. Гилберт Стюарт. Портрет Джорджа Вашингтона. 1795. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 74x60.

433. Гилберт Стюарт. Джордж Вашингтон. Афениум. 1796. Музей изящных искусств, Бостон. 102x94

434. Гилберт Стюарт. Марта Вашингтон. Незаконченный портрет. 1798.Художественный музей. Уорчестер.80х60.

435. Гилберт Стюарт. Перес Мортон. 1802. Художественный музей, Уорчестер. 74,1x62,5.

436. Эдвард Савадж. Семья Вашингтона. 1796. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 214,5x280,5.1. глава.

437. Неизвестный художник. Д. Вашингтон на белом скакуне. 1830. Национальная галерея искусств, Вашингтон.х.м. 97x74,5.

438. Эмми Филлипс. Джозеф Слейд.1816 .х.м. 50x45 .Национальная галерея искусств.Вашингтон.

439. М. Кранц. Человек науки. 1839.х.м.80х72 . Коллекция Гарбич.

440. Хорас Банди. Адвокат из Вермонта. 1841. 100x80 .Коллекция Гарбич.

441. Неизвестный художник. Голубые глаза. 1840. Национальная галерея искусств, Вашингтон. х.м.46х32,5.

442. Вашингтон Олстон. Автопортрет. 1805. Музей изящных искусств, Бостон. х.м. 80x67,3.

443. Рембрандт Пил. Автопортрет. 1828.х.м.90х80. Институт искусств, Детройт.

444. Рембрандт Пил. Портрет Рубенса Пила с геранью. Ок. 1828. Частная коллекция. х.м.71,1х61.

445. Томас Салли. Доктор Сэмгоэлъ Коутс. 1817. Пенсильванский госпиталь, Филадельфия.х.м. 228x16060. 94. Томас Салли. Майор Томас Биддл. 1818. Пенсильванская Академия художеств, Филадельфия.х.м. 200x115.

446. Том ас Салли. Рваная шляпа. 1820. Музей изящных искусств, Бостон, х.м.100x89.

447. Томас Салли. Генерал Эндрю Джексон. 1845. Галерея Коркоран, Вашингтон. 97x61.

448. Рембрандт Пил. Джордж Вашингтон. 1850. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 89,5x71,5.

449. Джордж А.Хили. А. Линкольн. I860. Галерея Коркоран, Вашингтон. 76,1x63,5.

450. Генри Инмен. Автопортрет, 1834. Пенсильванская академия изящных искусств. Филадельфия. 33,2x26.

451. Генри Инмен. У. Уордсворт. 1844. Университет Пенсильвании, Филадельфия. 120x90.

452. Томас Икинс. Ветеран. 1884. Йельский университет. Художественная галерея. 56,5x38,2.

453. Томас Икинс. Леди с сеттером. Портрет жены. 1885. Музей Метрополитен, Нью Йорк. 76,3x58,5

454. Томас Икинс. Леди с сеттером. Деталь.

455. Томас Икинс. Уолт Уитмен. 1887. Пенсильванская Академия художеств, Филадельфия. 76,3x61.

456. Томас Икинс. Концертная певица. 1900. Музей искусств, Филадельфия. 190,8x137,872. 107. Томас Икинс. Концертная певица. 1900. Деталь.73. 108. Томас Икинс. Амелия Ван Вурен. 1891. Коллекция Филиппе, Вашингтон. 114,3x81,3.

457. Томас Икинс. М-с Эдит Мэхон. 1895. Музей искусств, Смитсоновский колледж, Массачусетс. 50,8x40,6

458. Томас Икинс. Мыслитель. 1900. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 226x107.

459. Томас Икинс. Профессор Лесли Миллер. 1901. Филадельфийский музей искусств. 223,5x111,8.

460. Томас Икинс. Актриса. 1903. Филадельфийский музей искусств 202x152,1.78. 116. Томас Икинс. Старомодное платье. 1907. Филадельфийский музей искусств. 152,7x10

461. Томас Икинс. Старомодное платье. Этюд.

462. Джеймс М.Н. Уистлер. Белая девушка. Симфония в белом. 1862. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 215,1x107,5.

463. Джеймс М.Н. Уистлер. Автопортрет. Аранжировка в сером. I87I-I873. Институт искусств, Детройт. 74,9x53,3.

464. Джеймс М.Н. Уистлер. Портрет матери. 1871. Лувр, Париж. 145x164.

465. Джон Синглер Сарджент. М-с Чарлз Гиффорд Дайр. I860. Художественный институт, Чикаго. 64,5x43,5

466. Джон Синглер Сарджент. Сюзанна Пуарсон, 1884. Собрание г-жи Ф. Крюз, Париж.140х110

467. Джон Синглер Сарджент. Мадам X. (Мадам Пьерр Готро). 1884, Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 210x109

468. Мэри Кэссет. Женщина с собакой. 1883. Галерея Коркоран. Вашингтон. 100,3x67,7

469. Мэри Кэссет. Леди за чайным столом. 1883-1885. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 73,4x61.

470. Мэри Кэссет. Женщина с красной гвоздикой. 1891 .Национальная галерея искусств, Вашингтон.73x60,5.

471. Мэри Кэссет. Мать и мальчик. 1901. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. X., м.81,7x66.

472. Джордж Лаке. Кэбби. Собрание Британской энциклопедии, Нью-Йорк. 56x58,5.

473. Джордж Лаке. Мальчик-шахтер. Частное собрание, США.

474. Роберт Генри. Мальчик-рыбак. 1906. Собрание Британской энциклопедии, Нью-Йорк. 51x61.

475. Роберт Генри. Немецкая девушка в белом. 1907. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 61x51.

476. Роберт Генри. Девушка в белом. 1904. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 198x96,5.

477. Роберт Генри. Маскарадное платье. Портрет жены. I9II. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 193,5x92.

478. Джордж Весли Беллоуз. Анна в белом. Портрет дочери художника. 1920.

479. Джордж Весли Беллоуз. Портрет отца художника. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.70х65

480. Филипп Звергуд. Ее мир. 1938. Частная коллекция.121,5x89.

481. Уильям Гроппер. Сенат. 1935. Собственность художника. 96,5x71.

482. Бен Шан. Достопотченный Кокран. 1939. Темпера. Галерея Кеннеди. 41x33,5

483. Уолт Кюн. Голубой клоун. Коллекция Британской энциклопедии. 76,2x63,5.

484. Уолт Кюн. Солистка хора. 1935. Галерея Кеннеди. Вашингтон. 102x76.

485. Уолт Кюн. Чико в цилиндре. 1948. Собственность художника. 58,5x53,5.

486. Грант Вуд. Американская готика. 1930, Художественный институт, Чикаго. 75,5x61.

487. Грант Вуд, Дочери американской революции. 1932. Музей искусств, Цинциннати. 51x120.

488. Грант Вуд. Дама с цветком. 1929. Ассоциация искусств, Чедер. 23,5x33.

489. Грант Вуд. Портрет Наны. Ок.1935. Музей Уитни, Нью-Йорк. 81,5x94.

490. Томас Харт Бентон. Бог мой пастырь. 1926. Темпера. Частное собрание. 84x92.

491. Дженет Х.Персин. Франклин Д.Рузвельт. 1932. Капитолий штата Нью-Йорк. 122x96,5.

492. Дуглас Шандор. Франклин Д.Рузвелът. 1945. Национальная портретная галерея. Смитсоновский институт, Вашингтон, 136,5 х 115.

493. Рафаэль Сойер. Конторщица. 1935. Музей американского искусства, Уитни, Нью-Йорк. 127 х 86,5

494. Рафаэль Сойер. Лики города. 1958. Нью-Йорк, собрание Фриденталя.

495. Рафаэль Сойер, Автопортрет художника с автопортретами Коро, Дега, Рембрандта. 1954. Нью-Йорк, собрание Шлезингера.200х180

496. Рафаэль Сойер. Художник Эдвард Хоппер. 1963. Нью-Йорк, собрание Дж. Хёршхорна.80х70

497. Мозес Сойер. Автопортрет. 1921. X. м. на деревянной панели. Коллекция художника. 30,5 х26.

498. Мозес Сойер. Люди порта. 1938. Коллекция м-р и м-с Герберт А.Голдстон. 51x76,1.

499. Мозес Сойер. Портрет Джозефа Стэллы. Ок.I960. Детройтский институт искусств, Детройт. 61x51.

500. Мозес Сойер. Девушка в оранжевом свитере. 1835. Музей американского искусства Уитни. 76x61.

501. Эдвард Хоппер. Ночные ястребы. 1942. Художественный институт, Чикаго. 84,5x153.

502. Эдвард Хоппер. Ночные ястребы. Деталь.

503. Эндрю Уайет. Мисс Одеон. 1952. Темпера. Частная коллекция. 63,5x71,5.

504. Эндрю Уайет. Портрет Кристины. 1967. Частное собрание.

505. Эндрю Уайет. Анна Кернер. 1971. Темпера. Частное собрание.

506. Эндрю Уайет. Детский доктор. 1949. Темпера. Собственность м-с Маргарит И.Ханда. 66x63,5.

507. Эндрю Уайет. Графство Честер. 1962. Акварель. Частная коллекция. 56,5x78.

508. Эндрю Уайет. Патриот. 1964. Темпера. Частное собрание. 69x58,6.

509. Эндрю Уайет. Дочь Маги. 1966. Темпера. Частное собрание. 66,5x77.

510. Эндрю Уайет. Плывущий по течению. 1964. Сухая кисть. Частная коллекция. 56x71.

511. Эндрю Уайет. Наверху в студии. 1965. Темпера. Частная коллекция. 43x59.

512. Энди Уорхол. Мэрилин. 1964. Собрание Питера Брауна. 91,5x91,5.

513. Чак Кпоуз. Автопортрет. 1968. Холст, акрилик. Собрание художественного центра Уоркера, Миннеаполис. 283x212.

514. Чак Кпоуз. Портрет Кента. 1970-71. Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада. 200x180

515. Альфред Лесли. Автопортрет. 1971. 275х 180.

516. Алекс Кац. Встреча. 1977. Музей Уитни, Нью-Йорк. 203x370.

517. Алекс Кац. Ада в белой шляпе. 1977. Художественная галерея, Марлборо. 122x86,5.

518. Дкеймс Уайет. Призывник. 1965. Собрание Джеффри Теффа. 91,4x76,2.

519. Джеймс Уайет. Портрет Д.Ф. Кеннеди. 1969. Собрание Библиотеки музея Джона Ф.Кеннеди.70x65

520. Роберт Раушенберг. Без названия. 1964. Собрание Роберта и Джанет Кардон. 110x90

521. Джеймс Уайет. Энди Уорхол. 1976. Собрание Центра изящных искусств, Немвилл, Теннеси.80х70

522. Джеймс Уайет. Механическая кукла. 1979.70x60