автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.06
диссертация на тему: Проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа

Полный текст автореферата диссертации по теме "Проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа"

ДЕМИДОВА Мальвина Васильевна

ПРОЕКТИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНО-ЗВУКОВОИ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ МУЛЬТИМЕДИА

17.00.06 - техническая эстетика и дизайн

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург - 2006

Диссертация выполнена на кафедре коммуникативного дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, доцент

Т. М. Журавская

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения,

профессор

В.Р. Аронов

кандидат искусствоведения М. В.Филиппов

Ведущая организация Московский государственный

художественно-промышленный университет.им. С. Г. Строганова

Защита состоится « 2006 г. в /Г* час. на

заседании диссертационного совета

К 212.236.03 при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна по адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СПГУТД. Автореферат разослан /¿'^ \ 2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведен

С. М. Ванькович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования.

Современное общество в своем развитии шагнуло на новую ступень сохранения впечатлений и знаний об окружающем мире на основе компьютерных технологий. Распространение сетей ЭВМ, широкомасштабное использование мультимедийных технологий раскрыли для дизайнеров новую уникальную возможность применения профессиональных навыков в области мультимедиа. Мультимедийные технологии активно используются в подготовке учебных, научных, коммерческих изданий. В связи с этим специалисты различных областей знания, а тем более, чьей профессиональной деятельностью является дизайн, получили возможность разрабатывать логично структурированные, понятные электронные информационные документы на высоком эстетическом уровне.

, Для . дизайнера важным является тот факт, что компьютерные технологии позволяют; использовать в мультимедийном издании изображения, выполняющие разные функции. При этом существенно, что в композицию мультимедиа можно включать звуковое сопровождение. В мультимедийном издании используется синтез разных выразительных —> визуальных и звуковых — средств. Для дизайнера открылась возможность применения профессиональных навыков в решении новой задачи — осуществлении визуально-звукового синтеза. Основным остается следующее требование к результату: в мультимедийном издании должна создаваться такая виртуальная среда, в которой человеку комфортно, которая отвечает его представлению о правильно организованном информационном пространстве.

Важная составляющая восприятия окружающего связана со способностью видения и отражена в традиции визуальных искусств. Зрительные образы влияют на оценку информации на сознательном и подсознательном уровнях. Изображение как способ получения и передачи информации, появившееся раньше письменности, было и остается наиболее эффективным во всей истории человечества. В то же время, в культуре есть тонко разработанная система звуковых средств, способная передать представления человека об устройстве мироздания. Поэтому при разработке информационных мультимедийных изданий уместно ставить и решать задачи синтеза визуально-звуковых средств. Звуковая и визуальная информация, помещаемая в мультимедийное пространство, не может оставаться простым эквивалентом исходного содержания: появляется эффект добавленного содержания от формы.

Роль и значение мультимедиа заключается в способности к социокультурной коммуникации средствами современного электронного транслирования культурного наследия.

Степень теоретической разработанности проблемы.

Для выявления специфических особенностей объекта проектирования — мультимедийного издания — были изучены труды, посвященные мультимедиа, среди которых работы следующих авторов: O.A. Шлыкова, Н.С. Анисимова, Н.И. Дворко, А.И. Каптерев, Бент Б. Андерсен. Во всех работах отмечается, что в процессе разработки мультимедийного издания, наряду с другими, уместно и необходимо ставить задачи создания синтеза визуально-звуковых средств, для раскрытия многогранности содержания. В работах одних авторов, например Н.И. Дворко, даны общие рекомендации их решения: виды взаимодействия звука и изображения, время выбор звукового сопровождения в процессе проектирования. В работах других авторов задача создания единства визуально-звукового образа мультимедийного издания обозначается, но не раскрывается.

Цель исследования определила направление поиска информации и потребовала обращения к следующим научным дисциплинам: культурологи, музыковедению, киноведению, психологии.

В процессе разработки эскизов, поиска соответствий визуального и музыкального решений задача состоит не только в том, чтобы опираться на спонтанно возникающие ассоциации, но и в умении использовать знания особенностей создания соответствующего образа средствами музыки.

На основе изученных материалов по истории и теории изобразительных искусств (Г. Вельфлина, С.М. Даниэля, Д. В. Сарабьянова, В.Н. Прокофьева, Л.В. Мочалова, А.К. Якимовича,

B.А. Филиппова) и музыки (Б.В. Асафьев, С.С. Скребков, Т.Н. Ливанова,

C. Яроциньский, Т.В. Чередниченко, Т.Б. Баранова, Ю.И. Михайлова) были выявлены общие черты эволюции выразительных средств двух искусств — живописи и музыки. Исследовались работы, посвященные взаимодействию и взаимовлиянию визуальных искусств и музыки следующих авторов: В.В. Кандинского, М.С. Кагана, А.Я. Зись, В.В. Ванслова, В.А. Крючковой, С.Т. Махлиной, В.В. Визер. В исследованиях российских ученых Б.М. Галеева и И.Л. Ванечкиной отмечается, что впервые цветосветовая и звуковая композиции соединились в единое целое в «Прометее» А.Н. Скрябина. В диссертации использовались материалы, посвященные творчеству П. Клее — известного музыканта и художника, преподавателя Баухауза. Результаты его экспериментов в области графики были изучены и применены при разработке научно-методологической основы проектирования визуально-звуковой композиции мультимедийного издания средствами современных технологий.

Рассмотрен пример создания визуально-звукового синтеза в творчестве композитора и архитектора середины XX века — Я. Ксенакиса. В начале XXI века разработана теория аудиовизуальных стимулов «Светозвуковой музыкальный строй» В.В. Афанасьева. Автор приводит психофизические обоснования взаимосвязи звука и цвета и находит соотношения степеней цветовых напряженностей, соответствующих напряженностям звуковых отношений.

Рассматривалась проблема создания визуально-звукового синтеза в искусстве кино в трудах Р. Арнхейма, С.М. Эйзенштейна, С.И. Фрейлиха,

B.Н. Ждана, С.И. Юткевича, В.М. Лензона. Изобразительное, цветовое, шумовое, музыкальное, речевое развитие композиции в кинопроизведении приобретает полифонический характер. Метод, которым в кинопроизведении с последовательно раскрывающимся сюжетом можно достичь звукозрительного единства и соответствия, разработал

C.М. Эйзенштейн. Известны аналогии С.М. Эйзенштейна между музыкальным и цветовым решением, работой с актерами и монтажом.

Музыка по специфике своих выразительных средств более других компонентов предрасположена нести в себе отпечаток целого. А. Шнитке отмечал, что в основе совершенно разных жизненных явлений лежит какая-то одна и та же формула, одна и та же модель, которая воспроизводится нерациональным путем.

В процессе работы над музыкальными кинофильмами, наметилась тенденция построения монтажа по принципу музыкальной драматургии. При этом в мультипликации такая практика существует уже давно. Все это говорит о том, что дизайнерам, занимающимся в области проектирования мультимедийных изданий, необходимо овладевать знаниями из области музыки. Найти свои методы создания визуально-звукового синтеза.

Методы создания визуально-звукового синтеза, разработанные в искусстве кино, нельзя напрямую заимствовать в проектировании мультимедийных изданий. Исследованные материалы подтверждают необходимость разработки метода по созданию синтеза визуально-звуковой композиции современного мультимедийного издания. Для этого необходимо иметь общую систему понятий и ясно сформулированные единые принципы анализа композиции произведений изобразительного искусства и музыки.

В диссертации автор обращался к работам, посвященным психологии восприятия искусства в области музыки (Г.В. Иванченко, М.С. Старчеус, Т.А. Стахи, В.Н. Поликарпов) и в области визуальных искусств (Р. Арнхейм, В.И. Иванов, Л.И. Клименко, Э.С. Злотина). Система условных обозначений (схемы), предложенных в процессе разработки методики проектирования визуально-звукового синтеза,

основана на нормах и стереотипах структурирования, соответствующих определенному историческому стилю; на инвариантах восприятия, представляющих собой единство неизменного и меняющегося, общего и особенного, которые известны из области психологии восприятия искусства.

Цель и задачи исследования:

Цель:

Разработка научно-методологической основы проектирования визуально-звуковой композиции в дизайне на примере мультимедийных изданий.

Задачи:

1. Поиск метода анализа произведений искусства, позволяющий устанавливать соответствие визуального и музыкального композиционного решения в дизайне.

2. Определение смыслового соответствия терминологии для проведения сравнительного анализа произведений изобразительного искусства и музыки.

3. Поиск методов проектирования визуально-звуковой композиции.

4. Выявление принципов использования научно-методологической основы проектирования в процессе обучения студентов-дизайнеров.

Объект и предмет исследования:

Объект исследования — визуально-звуковой синтез в дизайне.

Предмет исследования - композиционные принципы создания визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедиа изданий.

Границы исследования:

Привлекая опыт европейских мастеров изобразительного искусства и музыки ХУП-ХХ вв. разрабатывались принципы проектирования визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедийных изданий.

Методы исследования:

Методолгическую основу диссертации составили принципы системного анализа. .

1. Сравнительно-описательный принцип, позволяющий сопоставить композиции разных видов искусства.

2. Модельно-аналитический, обосновывающий внутреннюю структуру композиционного решения, выявляющий взаимовлияние музыкальной и визуальной композиционной

формы.

3. Проектно-экспериментапьный, обеспечивающий апробацию выдвигаемых положений и разработку научно-методических рекомендаций для совершенствования процесса проектирования мультимедийных изданий.

Положения, выносимые на защиту:

1. Использование мультимедийных технологий позволяет создавать логично-структурированные информационные документы.

2. Метод сравнительного анализа композиций произведений живописи и музыки предоставляет возможность создания визуально-звукового синтеза.

3. Обращение к феномену взаимодействия визуальных и звуковых образов в мультимедиа открывает новые грани развития современной проектной культуры.

4. Подход к проектированию мультимедийных изданий на основе единых композиционных принципов позволяет создать синтез визуально-звуковых средств.

5. Предложенная методология проектирования визуально-звуковой композиции мультимедийных . изданий и разработанный алгоритм действий позволяет повышать качество и интенсифицировать процесс проектирования.

Научная новизна исследования:

1. Обращение к теме синтеза визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедийных изданий.

2. Постановка новых задач в проектировании мультимедийных изданий — создание визуально-звукового синтеза.

3. Разработка общей системы классификации визуальной и звуковой композиции на примере произведений искусства живописи и музыки.

4. Получение научно-обоснованных выводов при создании визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа.

5. Осуществление общего подхода к анализу визуальной и музыкальной композиций.

6. Выработка основных принципов проектирования, способствующих осуществлению эстетического единства визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедийных изданий.

7. Разработка научного подхода к методике создания визуально-музыкальных композиций в процессе обучения.

8. Введение в научный оборот единой терминологии для анализа визуально-звуковой композиции.

Теоретическая и практическая значимость исследования состоит: В теоретическом плане диссертационная работа дополняет и расширяет раздел теории дизайна, посвященный синтезу визуальных и звуковых средств и имеющиеся представления о синтезе визуального искусства и музыки в современной дизайнерской деятельности.

Обширный материал исследования, впервые обобщенный применительно к дизайну, ориентирован на практическое применение в новых компьютерных технологиях и включает в научный оборот новые данные о визуально-звуковой композиции в дизайне.

Результаты, полученные в ходе исследования, использованы в учебном процессе.

Научные результаты:

1. Предложен единый системный подход к анализу композиции произведений визуальных искусств и музыки..

2. Проведен анализ смыслового соответствия используемых терминов.

3. Определена терминология, позволяющая анализировать композиции произведений визуальных искусств и музыки с единых позиций.

4. Выработаны новые подходы к разработке дизайнерских проектов, в задачи которых входит осуществление синтеза визуальных и звуковых средств.

Апробация и внедрение результатов исследования:

В процессе научно-исследовательской работы по теме диссертации были сделаны доклады на конференциях СПбГХПА, СПбГУТД. Проведен мастер-класс в рамках культурной программы V-й петербургской биеннале дизайна «Модулор 2005»(тема: «Видимые образы звуков». (СПб, ЦВЗ «Манеж», 14 ноября 2005); Всероссийская научно-техническая конференция в сети Internet «Приоритетные направления развития науки и технологий» - 27 ноября -. 7 декабря Гула, 2006 г. Тема: «Информационные технологии в обучении дизайнеров (Проектирование визуально-звуковой композиции мультимедийного издания)». По теме диссертации были опубликованы 6 статей. Список опубликованных статей прилагается.

Собранный материал лег в основу курса лекций для студентов СПбГХПА, ф-та «Дизайн», каф. «Коммуникативный дизайн» и учебного курса «Аудиовизуальные технологии в дизайне» для студентов

СПбГУКИ, факультета информационных технологий и медиадизайна по специальности (080801) «Прикладная информатика в дизайне».

Проектная реализация описанных принципов была проведена в 2001-2006 годах. В СПбГХПА на ф-те «Дизайн», каф. «Коммуникативный дизайн» была проведена работа в качестве ассистента руководителя дипломным проектом «Музыкальный Петербург» 2001 г. В СПбГУКИ на факультете «Информационные технологий и медиадизайн» были выполнены следующие работы: руководство учебным проектом «Мелодии Летнего сада», занявшем первое место во Всероссийском конкурсе мультимедийных презентаций фирмы Siemens «Молодежь и знания 2002»; проектирование учебного мультимедийного издания «История дизайна»', проектирование электронной визитной карточки «Международного фонда канцлера A.M. Горчакова».

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы объемом 138 стр. и приложения с иллюстративным материалом. В состав приложения входит компакт диск с звуковыми файлами и иллюстративным материалом. Список литературы из 150 источников.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Введение.

Во введении дается общая характеристика работы, обосновывается актуальность темы и освещается состояние вопроса; определяются цель, задачи, предмет, объект, методы и границы исследования; описывается структура работы, а также формулируется теоретическая и практическая значимость работы.

Глава I. Развитие научной мысли в поиске визуально-звуковой гармонии. Аналогия «спектр - октава» была предложена И. Ньютоном в XVII веке. Им было введено «семицветовое» деление спектра и установлено соответствие между семью цветами и семью звуками гаммы. В XV111 веке Jl.-Б. Кастель построил цветовой клавесин - первый цветомузыкальный инструмент. Результат его эксперимента подверг сомнению целесообразность проведения прямых соответствий «звук-цвет». Критики исходили из самодостаточности искусства музыки и живописи. В XIX веке французские и русские поэты-символисты увлеклись процессом «окраски» звуков. Данная проблема интересовала их больше применительно к поэзии, чем к музыке. В XX веке идеи И. Ньютона и Jl.-Б. Кастеля были развиты В.Д. Барановым-Россине в его опытах с оптофоном.

§ 1. Поиски визуально-звукового синтеза в искусстве XX века. На примере творчества М.-К Чюрлениса, П, Клее и Я. Ксенакиса рассматривается влияние музыкальной логики на произведения визуальных видов искусства (живопись, графика, архитектура), перенос принципа. построения музыкальной композиции в визуальную. Исследуется влияние их поисков на современное решение задач, связанных с визуально-звуковым синтезом в дизайне.

Литовский живописец и композитор М.-К. Чюрленис использовал временной фактор раскрытия содержания формы, что проявлялось в первую очередь в создании многочастных произведений. Швейцарский музыкант, живописец, график, преподаватель Баухауза П. Клее обратил внимание на сходство самого процесса временного развертывания композиционной формы музыкального и живописного произведений. Он перенес из музыки в живопись принцип всевозможного видоизменения материала в процессе сочинения, его варьирование, трансформацию, представление одного и того же объекта в множественности и изменчивости.

Французский архитектор и композитор, грек по происхождению, Я, Ксенакис в 1958 г. выстраивал структуру проекта архитектурного выставочного павильона фирмы «Филипс» на основе музыкальной партитуры «Метастазис», по принципу развития массы звуковых волн.

Мультимедийное издание, как правило, по своей структуре состоит из нескольких разделов, т.е. представляет многочастное произведение. Современные технологии позволяют раскрывать содержание в свободной последовательности, задумывать всевозможные изменения материала не только в процессе сочинения, но и непосредственно при показе.

Творчество М.-К. Чюрлениса, П. Клее, Я. Ксенакиса — уникальное, явление в мире визуального искусства. Их метод, способ проектирования и видение визуальной композиции необходимо изучать и использовать в процессе проектирования мультимедийных изданий.

В современных исследованиях по изучению взаимосвязи выразительных средств музыки и живописи на примере вокального искусства известна работа В.В. Визер. В книге «Взаимосвязь выразительных средств вокальной музыки и живописи» (2002 г.) преподаватель Тульского гос. ун-та и Тульской худ. школы им. В.Д. Поленова , привела примеры аналогии характера использования выразительных приемов в живописи и музыке, с целью внести большую ясность и определенность в понимание выразительных средств живописи для начинающего художника.

§ 2. Взаимодействие выразительных средств в экранных искусствах. Рассматривается опыт создания звуко-зрительного синтеза в кино. Этому вопросу посвящены теоретические труды С.М. Эйзенштейна. Режиссер ставил задачу - найти ключ к соизмеримости между "куском музыки" и "куском изображения", решение которой позволило бы сочетать "по вертикали", то есть в одновременности, каждую фразу музыки с каждой фразой параллельно пробегающих "пластических кусков" изображения - кадров. К проблеме соединения выразительных средств в искусстве театра и кино обращался Р. Арнхейма в книге «Кино как искусство».

В исследовании также рассматриваются принципы 'подхода к анализу музыки, предложенные В.М. Лензоном в его диссертационном исследовании «Музыкальный анализ в профессиональной подготовке режиссера». Основной акцент автор делает на необходимости научить режиссера воспринимать музыку на слух, что созвучно задачам дизайнера, выбирающего звуковое сопровождение к мультимедийному проекту.

§ 3. Взаимодействие выразительных визуальных и звуковых средств в мультимедийных изданиях. В третьем параграфе приводятся аналоги современных мультимедийных изданий,- посвященных искусству и культуре, на примере которых лроведен анализ согласования визуально-звукового решения. Чаще всего? собранный в них материал представлен только в виде текста. Такие мультимедийные издания воспринимаются как энциклопедии, предназначенные преимущественно для специалистов, поскольку не содержат дополнительной звуковой или визуальной информации.

Современные технологии позволяют разрабатывать мультимедийное издание, в котором информация различной природы присутствует равноправно и взаимосвязано. Поэтому при проектировании мультимедийного издания следует учитывать, что важная составляющая восприятия окружающего связана со способностью видения и отражена в традиции художественного творчества. В то же время, в культуре существует тонко разработанная система звуковых средств, которую тоже необходимо учитывать в процессе передачи представлений человека об устройстве мироздания.

Конкретизации задач дизайнера при выборе звукового материала и создании гармоничного образа проекта, единого визуально-звукового решения должен способствовать анализ и сопоставление композиции визуальных и музыкальных форм художественного освоения мира. Этому посвящена вторая глава настоящего исследования.

Глава II. Композиционные принципы взаимодействия визуальных и звуковых средств в произведениях живописи и музыки.

Во второй главе проводится структурный анализ композиции произведений живописи и музыки. Устанавливаются закономерности в построении композиции. Главным в анализе музыкального материала является сравнение звучания разной организации многоголосия, благодаря чему развивается аналитическое слушание.

§ 1. Сопоставление понятий и терминов. В первом параграфе сопоставляются основные композиционные термины произведений визуальных искусств (на примере живописи) и музыки. Согласовываются понятия: композиция, структура, фактура, элементы композиции. Сопоставить композиций в живописи и музыке по формальным признакам и выявить общие принципы построения стало возможно, основываясь и развивая метод исследования произведений живописи, разработанный Г. Вельфлиным.

Специфика музыки заключается в наличии фактора времени. В музыке под композиционной схемой подразумевают взаимодействие частей музыкальной формы. Они бывают замкнутыми и открытыми, в зависимости от драматургии и динамики развития содержания. В живописи статика и динамика заключены в композиционной схеме картины, в характере взаимодействия элементов композиционной формы. От размещения элементов в композиционной схеме в некоторой степени зависит и принцип их взаимодействия в пространстве. Структура взаимосвязи композиционных элементов, характер взаимодействия композиционных планов в теории музыки — это музыкальная ткань — фактура музыкального произведения. Фактура музыки — конкретная организация многоголосия, посредством .. которой создается художественное пространство произведений этого вида искусства — структура музыкальной ткани. В этом отличие от понятия фактуры в живописи.

Таким образом, в настоящем исследовании были обозначены следующие общие категории сопоставления:

1. Композиция:

a. композиционная схема,

b. динамика взаимодействия частей композиционной формы.

2. Структура:

a. структура взаимодействия элементов композиционной формы,

b. взаимодействие предмет - фон.

§ 2. Особенности живописных и музыкальных композиций в ХУ11-ХХ вв. В XVII и XVIII веках в Европе, наблюдается независимое существование различных стилей, что представляет удивительный феномен своего времени. Однако в исследованиях, посвященных истории искусств, XVII век часто называют эпохой Барокко. В произведениях живописи и музыки барокко присутствует общий принцип структуры взаимодействия элементов и строения композиционной формы, который можно использовать в проектировании мультимедийных изданий. В живописи наблюдается сложное взаимодействие элементов, которые связаны единым органическим действием и не могут быть отделены один от другого. Композиционные планы сталкиваются, пересекаются. На ближнем плане прорисовывается рельеф выступающих форм предметов, относящихся к разным композиционным планам (Пример: произведения П. Рубенса, К. Коэльо).

В инструментальной музыке эпохи барокко одной из распространенных музыкальных форм эпохи является фуга, для которой свойственен полифонический вид фактуры. В полифонических соединениях внимание слушателя скользит от яркой интонации одной музыкальной темы к другой, относящейся к новой теме, затем - к третьей (в третьем голосе), потом обратно к первой и т.д. В зависимости от жанра и формы музыкальное произведение этого стиля может иметь самостоятельное развитие мелодии на фоне сопровождения, но ее. существенной особенностью является тесная взаимосвязь с фоном.

Динамика произведений живописи заключена во взаимодействии композиционных элементов и выбором определяющей композиционной схемы. Динамика развития композиции в музыке этого стиля заключается в организации и соединении частей композиционной формы (Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, И.-С. Бах). Как концертная форма и все формы, связанные с прелюдир^ванием, фуга является вариативной, реализующей определенный | принцип разных вариантах. Главные средства организации такой формы — разнообразие способов воздействия: тематическое развитие, переключение внимания с одного типа событий (полифония, рельефность проведения темы), на другой (гармония, фигуративный материал), пульсация формы.

Современная ситуация в искусстве и в дизайне своим разнообразием во многом близка далекой эпохе стиля барокко. Формообразование барокко складывается из калейдоскопичности образов, представляющих художественную завершенность.

Произведениям классицизма свойственна логика, ясность, последовательность композиционного рассказа. В структуре взаимодействия элементов разных композиционных планов живописных произведений наблюдается четкое разделение ближнего и дальнего.

Аналогично в музыке, мелодия в произведении классического стиля — мелодия • в собственном смысле слова, ее отличительная черта индивидуальность. Она может варьироваться по своей силе, выступая на первый план, сливаясь с фоном, но, тем не менее, не теряет своей отчетливости и индивидуальности.

В живописных произведениях классицизма (Н. Пуссен, Ж.-Л. Давид, Ж.-О. Энгр) предпочтение отдано вполне определенному типу композиционного построения. Это фронтально-центричное построение, при котором основные пространственные планы параллельны картинной плоскости, а точка схода попадает на вертикальную ось картины. При фронтальной композиции это решение способствует ясности и легкости восприятия.

Для музыкальных произведений классицизма характерны композиционные формы с кульминацией посередине. Функции частей музыкальной формы классицизма четко определены. В ней есть экспозиционная часть - вступление, развивающая, кульминационная и разрешающая - финал. Происходит непрерывный процесс становления образа и в конце — обобщение. Композиция имеет завершение. Особенности развития музыкального образа заключаются в способности непрерывно перерастать в иную образную индивидуальность, постепенно и целенаправленно трансформироваться (В.А. Моцарт, Л.-В. Бетховен, Ф.Й. Гайдн).

В произведениях живописи романтизма нет подчеркнутой объемности и линейности. Пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место мягкой, как бы завуалированной моделировке. Художники романтизма (А. Гро, П. Прюдон, Т. Жерико, Э. Делакруа) стремятся представить композицию как единое целое, а не сумму статуарных фигур. В их произведениях пейзаж не фон, а место действия, фон не безличен. *

В живописи романтизма классиЦистическая композиционная система с выделением трех планов, среди которых, по сути, всецело доминирует средний, сменяется романтическим типом пространственного членения: два равнозначных плана, прямо или диагонально построенный первый и «даль». Примеры: романтические пейзажи С. Щедрина, М. Лебедева, А. Иванова. Это обусловлено тем, что в произведениях романтизма поиски направлены на осознание границы конечного и бесконечного, человеческого и космического. Эта граница является одним из признаков романтического миросозерцания. Аналогично в музыке романтизма, по определению С.С. Скребкова, происходит совмещение двух типов организации глубинности (художественного пространства музыкального произведения) - ее стабильного варианта (свойственного гомофонии) и мобильности — связанной с «диагональностью» (что

характерно для полифонии). Между интонированием сопровождающих голосов и ведущей мелодией исчезает резкая граница, характеризовавшая гомофонию классической музыки (Ф. Шопен, Ф. Лист). В результате изменений в соподчинении главных и второстепенных элементов меняется композиционная схема и в живописи и в музыке.

Если для произведений музыки стиля барокко было характерно контрастное составление частей музыкальной формы, для классицизма — контраст функций разделов, в романтизме появляется новый тип контраста — контраст параллельно развивающегося тематического материала, что в результате оказывает воздействие на композицию -стирание отчетливой грани между частями композиционной формы и свободное смещение композиционного центра. Эти особенности можно использовать при выборе характера выразительных средств и структуры в дизайне мультимедийных изданий.

В импрессионизме мягкую моделировку элементов форм в произведениях живописи романтизма в импрессионизме сменяет вибрация цвета и света. Для живописи импрессионизма характерно использование смелых мазков чистого цвета (К. Моне, Э. Мане, О. Ренуар, К. Писсаро). В музыке наблюдается внимательное отношение к выбору источника звука, выстраивание гармонии звукового пространства посредством обособленных звуковых фигур (К. Дебюсси, М. Равель).

Внимание к чистому цвету в живописи, а в музыке к звуку, свойственное импрессионизму, сказалось на средствах, приемах и технике исполнения произведений. И в живописи, и в музыке в организации пространства (структуре взаимодействия элементов композиционной формы) наблюдается стирание четкой грани между главным предметом/звуковой темой и фоном/сопровождением.

Хотя композиционные схемы, свойственные романтизму и предыдущим историческим стилям, сохраняются, импрессионизм с его внимательным отношением к звуку и к цвету активизировал творческий поиск новых способов построения композиции живописных и музыкальных произведений в целом.

В мировой авангардной живописи на первый план была выдвинута проблема пространства. Поиски новой формулы пространства, ее художественного претворения во многом определили авангардное искусство в целом и оказали огромное влияние на принципы построения композиции, поиск новых выразительных приемов.

Переход к новым способам работы над композицией в живописи рассматривается на примере творчества В.В. Кандинского. В начале XX века не только В.В. Кандинский, но другие художники, например, К.С. Малевич испытали потребность в преодолении обыденной логики создания произведений реалистичной живописи. В те же годы переход к

беспредметности осуществлял П. Мондриан. Хотя их поиски были различны. В.В. Кандинский превознес искусство ощущений и цвета.

Переход к работе с абстрактными формами и зарождение новых жанров, способствовали развитию пути свободной импровизации и . обусловили поиск новых принципов объединения композиционных элементов.

В музыке своего рода отказ от тематического мышления, выраженный в переходе к атональности, к созданию музыкальной композиции на основе 12-тоновости, впервые произошел в творчестве А. Шёнберга, который был хорошо знаком с В.В. Кандинским. Все более широкое освоение звукового материала и эволюция в области форм привели в начале XX века к новому методу написания музыкального произведения -додекафонии. Закономерно изменилось отношение к первоначальному элементу (звуку) и к композиционной форме.

В области композиции разнообразные виды звукового конструктивизма начала XX века, ориентируются на какую-либо из сложившихся эстетических систем (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм) или на их смешение. Композиция в музыке XX века предоставляет огромное количество вариантов возможных компоновок звукового материала.

Проведенный анализ эволюции композиционных принципов в произведениях живописи и музыки способствует органичному усвоению широкого разнообразия выразительных визуальных и звуковых средств, особенностей композиции произведений искусств определенного исторического времени.

Систематизация исследованных материалов должна способствовать согласованию визуально-звукового решения, созданию визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедийного издания.

Проведенный анализ ориентирован на практическое применение в области новых компьютерных технологий для разработки практических рекомендаций в области проектирования мультимедийных изданий и методики проектирования визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедиа, описанной в третьей главе настоящего исследования.

Глава ill. Проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа. В третьей главе на примере объекта проектирования — мультимедийного издания, — разрабатывается метод включения в единую композицию таких типов средств передачи информации, как визуальные и звуковые. В данной главе затрагиваются вопросы, касающиеся технологии и программного обеспечения, которые используются в процессе проектирования мультимедийных изданий. Предложен ряд принципов создания композиции и структурирования

содержания мультимедийных изданий разработанных по результатам анализа композиции живописи и музыки, проведенного во второй главе исследования. Приводится обоснование разработанной методики, апробация которой проводилась в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии, • на ф-те «Дизайн», каф. «Коммуникативный дизайн» и в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств на факультете «Информационные технологии и медиадизайн».

§ 1. Мультимедийное издание как объект проектирования в дизайне. Термин «мультимедиа» определяет современное перспективное направление в области информационных технологий, с помощью которых можно осуществить интеграцию разнородных данных в компьютерных системах для более полного представления результатов интеллектуальных достижений человека в науке, промышленности, искусстве, образовании и других областях деятельности. С точки зрения дизайнера, мультимедийное издание должно иметь системный и выразительный образ, соединяющий в себе функциональность, удобство пользования, эстетически выразительную форму.

Композиция мультимедиа включает не только элементы визуального ряда: графику 2-х и 3-х мерную, фото-, видео-, шрифт, текстовые блоки, но и элементы звукового ряда: отдельные звуки, шумы, фрагменты музыкальных произведений, озвученный текст. Все эти элементы несут разную композиционную, смысловую и функциональную нагрузку.

Стройность, логика построения композиции в искусстве музыки во многом приемлема в проектировании мультимедийных изданий. Композиция мультимедийного издания, как правило, состоит из нескольких экранов, образующих единую композиционную систему. Схему взаимодействия экранов регламентирует сценарий, определяющий структуру взаимосвязи разделов мультимедийного издания — частей композиционной формы. Логика, структура этого взаимодействия и может быть заимствована из искусства музыки.

Процесс создания визуально-звукового синтеза рассматривается как интеллектуальное действие, в результате которого в композиции мультимедийного издания определяется смысловое и функциональное значение отдельных элементов и система их взаимосвязей.

При этом в процессе проектирования композиции экранов учитываются принципы визуальных искусств, а в процессе раскрытия замысла, изменении функции и роли элементов — композиционные принципы музыки.

§ 2. Разработка методики проектирования визуально-звуковой композиции в мультимедийном издании. Известны следующие виды соотношения между звуком и изображением, которые могут оказывать влияние на целостную композиционную форму мультимедийного издания или на отдельные его части (разделы, динамические заставки, экраны): 1) звук подчинен решению визуальной композиции; 2) визуальное решение подчинено звуковой композиции; 3) звук разрушает визуальную композицию; 4) визуальная композиция вызывает свое звуковое решение, рождает новый визуально-звуковой образ.

Выбор этих соотношений зависит от цели и задач, которые выполняет звук в мультимедийном издании. Например: 1) включение звукового сопровождения в качестве нейтрального фона; 2) выбор звукового сопровождения в качестве фона согласно соответствию характеристик времени, стиля, места, для создания атмосферы действия; 3) звук как основной задающий элемент, являющийся отправной точкой создания визуальных образов; 4) синтез на основе создания целостного композиционного решения, единой звуко-визуальной конструкции.

В настоящей диссертационной работе исследование было направлено на поиск методики создания визуально-звукового синтеза на основе разработки единой визуально-звуковой композиции мультимедийного издания. Следование разработанной методике подразумевает, что выбор звукового сопровождения и выразительного приема решения визуальной композиции осуществляется так, чтобы привести к соответствию не только образные характеристики, но согласовать композиционную структуру целостного визуально-звукового решения.

Разработанная методика заключается в использовании в процессе проектирования общих принципов построения композиционной формы, характерных для выбранного стиля:

a. состав всех элементов композиции, их смысловая и

функциональная роль,

b. композиционная схема,

c. главные элементы,

(1. второстепенные элементы,

е. принцип взаимодействия элементов.

Методика состоит из четырех ступеней.

Ступень 1. Знакомство с общими принципами построения композиции в искусствах живописи и музыки.

Эти вопросы раскрываются во второй главе настоящего исследования.

Ступень 2. Построение линейной композиции согласно

выявленным общим закономерностям композиции в живописи и музыке.

Рассматриваются вопросы применения знаний, полученных из области композиции живописи и музыки, в новой мультимедийной среде. Задачи, связанные с синтезом, которые решаются на данной ступени, соответствуют сложности работы над мультимедийной презентацией, как правило, имеющей последовательную, линейную структуру раскрытия содержания.

Основываясь на анализе и сопоставлении композиционных принципов живописи и музыки, проведенном во второй главе настоящего исследования, были разработаны принципиальные схемы структурирования материала и взаимодействия элементов композиционной формы мультимедийного издания.

Известно, что помимо каких-либо специфических визуальных или звуковых компонентов в определении стиля участвуют такие компоненты, как общее чувство узнаваемости ("знакомости") инвариантных струкгур, расположение композиционного материала. В мультимедиа' изданиях стереотипы восприятия оказывают влияние, во-первых, на выбор графического решения, во-вторых, на выбор структуры электронного мультимедиа издания, в-третьих, на характер динамики развертывания композиции во времени.

Ступень 3. Создание визуально-звукового синтеза в композиции с нелинейной структурой мультимедийного издания.

Создание визуально-звукового синтеза в композиции мультимедийного издания обуславливает: выбор структуры издания и динамический прием композиционных изменений экранов. Взаимосвязь разделов и система перекрестных ссылок устанавливаются в зависимости от логики развития драматургии содержания и характерно выбранной стилевой композиционной системы.

Составной частью любой мультимедийной системы является интеллектуальный интерфейс, позволяющий пользователю, не имеющему специальной подготовки по вычислительной технике, использовать ЭВМ без посредников-программистов. Термин «интеллектуальный» отмечает способность интерфейса, к осуществлению преобразований в контексте предметной области. Основными функциями интеллектуального интерфейса в мультимедийном издании являются обеспечение различных форм представления информации, в частности, выбор приемлемых способов организации диалога при взаимодействии с разнородными объектами с помощью графики и звука.

Проектирование композиции экрана мультимедийного издания, использующего в качестве интерактивных графические изображения элементов интерфейса, а также возможности согласования визуального

решения со звуковым, - позволяют проверить работоспособность методики создания визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедиа. При этом возможности гипертехнологии позволяют усложнить решение задачи, поставленной на второй ступени.

Ступень 4. Проектирование композиции на свободную тему.

Направлено на закрепление полученной информации о предложенных принципах создания визуально-звукового синтеза в композиции мультимедиа.

В процессе разработки научно-методологической основы создания визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа были выявлены ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ:

1. Принцип целостного формообразования объекта определяет структуру мультимедийного издания, общий характер взаимодействия основных разделов (частей композиционной формы). Современные технологии позволяют объединять самый разнообразный материал, который должен быть цельно представлен. В зависимости от содержания на начальном этапе проектирования происходит распределение материала по разделам и определяется характер взаимосвязи и взаимодействия разделов между собой на содержательном, образном, функциональном и динамическом уровнях согласно требованиям к стилю проекта.

2. Принцип системной информативности предусматривает проектное воплощение графического интерфейса, задающего стиль мультимедийному изданию и отражающего общую структуру содержания диска. Принцип организации интерфейса отражает композиционную структуру всего издания. В структуре мультимедийного издания принцип системной информативности предусматривает согласование звуковой и визуальной системы подачи содержания. Это тип кодирования информации, динамический прием осуществления интерактивности элементов, а также динамика и время реализации смены информации на экране, в котором соотносится количество передаваемой информации ко времени ее передачи.

3. Принцип формализованного содержания — это проектирование от внутренней структуры к внешней оболочке. Особенность внутренней структуры взаимодействия композиционных элементов влияет на решение взаимосвязи разделов между собой и функции интерактивных элементов, как в структуре композиции отдельного экрана, так и в общей структуре

сценария предъявления информации. • '

4. Принцип динамического развития основан на особенности ; предъявления и восприятия информации. Возможность динамичного предъявления информации влияет на композицию каждого отдельного экрана и определяет особенности композиционного формообразования мультимедийного издания в целом. Разные варианты преобразования графических элементов, осуществляющих переход на другой информационный уровень, другой раздел документа, могут приводить к разным формам раскрытия информации внутри этого уровня.

Анализ реализованных проектов показал работоспособность предложенной методики. Следование установленным принципам способствует успешному решению задач визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедиа и может кардинально влиять на формообразование содержания и образ мультимедиа издания.

Были выявлены следующие вопросы, требующие дополнительного исследования: 1) отражение национального колорита во взаимодействии визуально-звуковых выразительных средств, 2) технологии обработки звука, с целью использования изменений звука в дизайне виртуальной среды для создания новых образов в мультимедиа.

§ 3. Технологические факторы, влияющие на создание визуально-звуковой композиции мультимедийных изданий. Исходя из принципа комплексного подхода к решению задач, связанных с визуально-звуковым синтезом в дизайне мультимедиа, можно выделить общие и специфические группы факторов, влияющих на его создание в дизайне электронных мультимедийных изданий, которые предназначены для просмотра на локальных ПК и в сетях Интернет.

К объективным факторам относятся требования, предъявляемые ко всем объектам проектирования в дизайне, это: эргономичность, конструктивность и функциональность.

Помимо перечисленных, на результат целостного композиционного решения проектов мультимедиа влияют и субъективные факторы. К ним относятся: факторы стиля (исторического, авторского, фирменного), соблюдение информационной логики содержания, а также следование сложившимся принципам подачи информации в компьютерных сетях.

Кроме того, существуют специфические факторы, влияющие на создание визуально-звуковой композиции электронных мультимедийных изданий. К ним относятся: технологические требования к объему графических и звуковых файлов (разные для проектов Интернет-изданий

и локальных мультимедийных изданий), технологические требования к возможностям ПК, а также увеличение конкурентной среды.

ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И ВЫВОДЫ РАБОТЫ:

1. В мультимедиа дизайнеру приходится сталкиваться с решением новых для него задач, связанных непосредственно с визуально-звуковым синтезом. Смысл и методология синтеза, создаваемого в композиции экрана мультимедийного издания, обнаруживается в технологии и творческом решении воссоединения пространства и времени, изображения и звука. Дизайн мультимедиа объединяет выразительные средства пространственных и временных искусств, которые не просто взаимодействуют, оставаясь самостоятельными, феноменами, но существуют неразрывно.

2. Создание синтеза в дизайне мультимедиа требует особой формы мышления, позволяющей осуществлять единство визуально-звукового композиционного решения на чувственном и концептуальном уровнях проектирования. Подход к проектированию мультимедийных изданий на основе единства композиционных принципов позволяет выявить возможные формообразующие приемы и, исходя из этого, прогнозировать варианты предъявления всего разнообразия информации, содержащейся в мультимедийном издании.

3. Мультимедиа издания имеют специфическую особенность — интерактивность. В условиях роста спроса на мультимедийную продукцию возрастает роль дизайнера в разработке мультимедийных изданий. Помимо определения художественно-эстетического образа всего издания, в задачи дизайнера входит разработка функционального интерфейса. Кроме того, дизайн-решение должно соответствовать эргономическим требованиям, предъявляемым к электронным изданиям, предназначенным для просмотра на экране монитора.

4. Применение теоретических знаний из области музыки приводит к появлению нестандартных творческих решений в дизайне мультимедиа.

5. Систематизация методов и путей решения задач, связанных с визуально-звуковым синтезом в дизайне мультимедиа; выбор нового композиционного решения, поиск динамики соединения разделов (частей) композиционной формы, а также построение драматургии развертывания сюжета мультимедийных изданий — все это является результатом использования единого подхода

в исследовании композиционных принципов произведений дизайна и музыки.

6. Выявление взаимосвязи и взаимовлияния визуального и музыкального искусства на значительном отрезке истории позволяет увидеть всю сложность проблем современного дизайна в области визуально-звукового синтеза и имеет немаловажное значение для последующего развития данного направления в дизайне.

РАБОТЫ, ОПУБЛИКОВАННЫЕ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

1. Демидова М.В., Журавская Т.М. Дизайн и музыка. Проблема синтеза музыкального и визуального ряда в дизайне / "Мейсмахеровские чтения". Сборник научных трудов преподавателей и аспирантов за 2001 г. - СПб, 2003. - С. 130-132

2. Демидова М.В. Творческий вклад музыкантов и композиторов первой половины XX века в дизайн / Сборник научных трудов преподавателей и аспирантов за 2002 г. - СПб, 2004. - С. 75-80

3. Демидова М.В. Соединение выразительных средств искусства и музыки в проектах мультимедиа /"Время дизайна". Материалы научной конференции. - СПб.: Изд-во «Петербургский институт печати», 2005. - С. 53-56

4. Демидова М.В. О взаимодействии композиционных принципов визуальных искусств и музыки в проектах мультимедиа / Информационные технологии в гуманитар-ном образовании: сб.ст. / Санкт-Петербург. Гос ун-т культуры и искусств; науч. Ред. и сост. И.М. Болотников, В.В. Головин. -СПб.: СПбГУКИ, 2005. - С. 192-198

5. Демидова М.В. Творческие поиски Пауля Клее начала XX века и дизайн мультимедиа. / "Время дизайна". Материалы научной конференции. - СПб.: Изд-во «Петербургский институт печати», 2006. — С. 35-38

6. Демидова М.В. Создание визуально-звуковой гармонии в дизайне мультимедийного издания. / Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради: 4(21): Научный журнал. - СПб., 2006. - С. 37-42

Подписано в печать Формат бумаги 60*84/16

Бумага офсетная. Объем псч. л. Тираж {£'£* экз. Заказ № //У

191023, Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки д.78. Ризограф НОУ «Экспресс»

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Демидова, Мальвина Васильевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I.

РАЗВИТИЕ НАУЧНОЙ МЫСЛИ В ПОИСКЕ ВИЗУАЛЬНО-ЗВУКОВОЙ ГАРМОНИИ

§ 1. Поиски визуально-звукового синтеза в искусстве XX века.

§ 2. Взаимодействие выразительных средств в экранных искусствах.

§3. Взаимодействие выразительных визуальных и звуковых средств в мультимедийных изданиях.

ГЛАВА II.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ И ЗВУКОВЫХ СРЕДСТВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЖИВОПИСИ И МУЗЫКИ

§ 1. Сопоставление понятий и терминов.

§ 2. Особенности живописных и музыкальных композиций в XVII-XX вв.

ГЛАВА III.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНО-ЗВУКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ

В ДИЗАЙНЕ МУЛЬТИМЕДИА

§ 1. Мультимедийное издание как объект проектирования в дизайне.

§ 2. Разработка методики проектирования визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедийного издания.

§ 3. Технологические факторы, влияющие на создание визуально-звуковой композиции мультимедийных изданий

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Демидова, Мальвина Васильевна

У каждого времени своя версия мира, которую создает культура. Именно культура определяет способы поведения и психологическую основу личности. Любая человеческая личность стремится каким-либо адекватным способом создать себе простую, ясную картину окружающего. Это необходимо не только для того, чтобы нонять мир, но и для того, чтобы в известной мере попытаться заменить его переосмысленной и созданной картиной. «Человек не может существовать иначе, чем в том, в чем он себя выражает».1

Современное общество в своем развитии шагнуло на новую ступень формирования и сохранения впечатлений и знаний, общей и научной информации об окружающем на основе компьютерных технологий. Основными признаками этого процесса является распространение сетей ЭВМ, широкомасштабное использование мультимедийных технологий, которые дизайнерам раскрыли новую возможность применения профессиональных навыков в области дизайна мультимедиа. Мультимедийные технологии активно используются в подготовке учебных, научных, коммерческих презентаций. В связи с этим у людей разных специальностей, а тем более у тех, чьей профессиональной деятельностью является дизайн, возрастает желание разрабатывать понятные электронные информационные документы на высоком эстетическом и общекультурпом уровне.

Для дизайнера важным является тот факт, что компьютерные технологии позволяют использовать в мультимедийном издании графические изображения, фото-, видеоматериалы, выполняющие разные функции; и при этом включать в композицию звуковое сопровождение. В мультимедийном издании используется синтез разных выразительных - визуальных и звуковых средств. В результате для дизайнера открылась возможность применения профессиональных навыков, связанных с решением такой задачи, как осуществление визуально-звукового синтеза. При этом важным остается основное требование к результату: в мультимедийном издании должна создаваться такая виртуальная среда, в которой человеку комфортно, которая отвечает его представлению о правильно организованном информационном пространстве.

Рассмотрение мультимедийного издания как объекта проектирования в дизайне без выхода в мир смежных искусств, в мир общей эстетики не может дать верного представления об особенностях композиционной структуры этого экранного произведения. Разные виды искусства не развивались и не развиваются изолированно. Каждый из видов пользуется художественным опытом и достижениями другого. Многогранная содержательная палитра визуально-звукового синтеза позволяет отобразить и создать огромное разнообразие чувствеппо-эмоциональпых образов.

Дизайну свойственно внимательное изучение выразительных средств из разных областей визуальных искусств (графики, живописи, скульптуры, архитектуры). Он заимствует их визуальный язык и их логику. В настоящем исследовании поставлена задача нахождения и организации органичного сочетания выразительных визуальных и звуковых средств в единой визуально-звуковой композиции мультимедийного издания. Вопросы истории развития каждого вида искусств достаточно глубоко осознаны и разработаны в искусствоведческой и музыкальной литературе. Во «Всеобщей истории искусств», в примерах конкретных произведений всегда приводится анализ используемых выразительных средств в отображении окружающего мира, характера моделировки форм предметов, характера их расположения и взаимодействия в художественном пространстве. Аналогичный анализ приводится в исследованиях, посвященных музыке, где также прослеживается стилистическое единство выразительных средств этого вида искусства в их историческом становлении; формулируются принципы, лежащие в основе гармонии, полифонии и формообразования. Перед дизайном, в связи с возрастающим количеством продукции, объединяющей разные виды искусства в едином проекте, встала общая цель: установление научного, логического и, в то же время, творческого подхода к процессу проектирования мультимедийного издания, в задачи которого входит создание визуально-звукового синтеза композиционного решения. На поиск пути решения этой задачи и направлено па-стоящее исследование.

В первой главе рассматриваются вопросы, связанные с историей развития научной мысли в области визуально-звукового синтеза: кто, в какое время и как осуществлял синтез визуального и музыкального образов.

Краткий обзор охватывает исторический период от XVII века, когда И. Ныотон предложил провести аналогию спектр - октава между звуком и спектром, до взаимовлияния выразительных средств в искусстве XX века.

Подробнее рассматривается, каким образом знание основ музыкального искусства оказало воздействие на создание произведений средствами другого вида искусства в начале XX века. В качестве примеров приведены и проанализированы графические и живописные произведения П. Клее, М.-К. Чюрлениса - художников, имеющих профессиональное музыкальное образование. Также в качестве примера, приводится архитектурное сооружение Я. Ксенакиса, в основу проектирования которого композитор положил композиционный замысел своего музыкального произведения «Метастазис». Изучение и переосмысление результатов их творческой деятельности явилось оправданием целесообразности проведения сопоставления композиций визуальных искусств (на примере живописи) и музыки во второй главе исследования для разработки научно-методической основы проектирования мультимедийных изданий, в задачи которых входит создание визуально-звукового синтеза.

Кроме этого, в первой главе освещаются вопросы решения проблемы взаимодействия выразительных средств в произведениях искусств, предназначенных для показа на экране. Известно, что еще в искусстве кино С. Эйзенштейн ставил задачу найти ключ к соответствию между "куском" музыки и "куском" изображения такой продолжительности, которая позволила бы сочетать "по вертикали", то есть в одновременности, каждую фразу пробегающей музыки с каждой фразой параллельно пробегающих фрагментов пластического развития сюжета - кадров. Визуально-звуковые сочетания выдвигали в вопросах монтажа в кино необходимость разрешения новой для своего времени проблемы в области композиции. В своих поисках кинорежиссер пришел к разработке методики того, каким образом выстраиваются соответствия изображения и музыки при конкретно поставленной задаче. В настоящей диссертации разрабатывается метод общего подхода к решению задач, связанных с созданием визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедийных изданий уже па начальной стадии проектирования, когда есть еще только общие пожелания к стилю и образу проекта.

Основные отличительные черты мультимедиа изданий - наличие разветвленной структуры организации информации, иптерактивпости документа. Дизайнеру необходимо думать не только о визуальном композиционном единстве экранов, о взаимодействии в компьютерной среде разноплановой визуальной (графической текстовой) и звуковой информации, но о разнообразии композиционных изменений (визуальных и звуковых) как следствия интерактивного взаимодействия, о характере динамичной смены экспозиций экранов, о разном функциональном назначении информации. Для обретения творческой свободы обращения с таким разнообразным материалом в динамической, развивающейся во времени композиции необходимо знание не только характера и особенностей создания произведений визуальных искусств (живописи, графики, дизайна), но и музыки.

Хотя некоторые примеры аналогий выразительных средств приводятся в исследованиях, посвященных как теории изобразительных искусств, так и теории музыки, однако не было проведено целенаправленных исследований, раскрывающих общность стилистических черт, композиционных принципов визуальных искусств и музыки разных исторических стилей для использования полученных результатов в проектировании объектов дизайна. Пет и общей системы понятий, ясно сформулированных единых принципов, позволяющих проводить анализ композиционной структуры произведений пространственного и временного видов искусств, относящихся к одному времени, одному стилю в их историческом развитии. В то же время, при разработке эскизов, поиске соответствий визуального и музыкального решений, задача дизайнера состоит не только в том, чтобы опираться на спонтанно возпикающие ассоциации, сколько умело учитывать и использовать знания особенностей создания соответствующего образа средствами смежного искусства музыки.

Основываясь на приведенных доводах, во второй главе настоящего исследования было проведено сопоставление и согласование основных понятий и терминов композиции визуальных искусств и музыки. Затем проведен анализ и сопоставление композиций произведений пе только живописи, но и музыки, соответственно историческому стилю. Такой анализ оказалось возможно провести согласно методу исследования произведений пластических искусств (живописи), разработанному известным искусствоведом Г. Вельфлиным. В начале XX столетия, «искусствознанию надо было научиться анализировать картины, скульптуры и архитектурные композиции, а не вдаваться в умные отвлеченные рассуждения в духе академического филол софствования и старой Венской школы». В связи с этим, Г. Вельфлин предложил таблицу из следующих понятий, позволяющих анализировать композицию произведений живописи: 1) линейность - живописность, 2) плоскостность - глубина, 3) замкнутая форма - открытая форма, 4) тектоническое начало - атектоническое начало, 5) безусловная ясность -неполная ясность. Такой систематичный, обозримый, имеющий высокую степень абстрагирования подход, позволил четко выявить общие композиционные черты произведений визуальных искусств (на примере живописи) и музыки, относящихся к одному историческому стилю.

В результате проведенного исследования были разработаны схемы, отражающие общность (аналогичность) композиционных принципов организации пространства в произведениях визуальных искусств и музыки. Разработанные схемы используют условные обозначения, отражающие основную суть взаимодействия элементов композиции, отличающие произведения искусства одного исторического стиля от другого. Использование их в процессе проектирования позволяет активизировать творческую мысль в поисках новых форм организации информационно-графического и звукового материала, а также стимулирует объединение в одном проекте произведений разных видов искусств.

В настоящей диссертации приводится система доказательств о том, что знание общих композиционных принципов необходимо в процессе работы над проектом, ради того, чтобы разработанное мультимедийное издание выполняло не только функции сохранения и передачи собранной информации, но вызывало определенное эмоциональное отношение, способствуя лучшему запоминанию содержания. Это объясняется тем, что, мультимедийные информационные интерактивные среды позволяют задействовать два вида мышления - образное и логическое, что является дополнительным фактором к активному восприятию и запоминанию сообщений.

Результаты исследования второй главы положены в основу разработки научно-методической базы проектирования мультимедийных изданий изложенной в третьей главе. Методика состоит из четырех ступеней и включает изучение выводов, полученных в результате анализа, проведенного во второй главе диссертации. Сопоставление терминов и понятий, а также общие черты и различия в композиции произведений живописи и музыки предлагается осваивать на первой ступени знакомства с методикой создания визуально-звукового синтеза в дизайне мультимедиа.

На первой ступени излагаются общие принципы композиции произведений искусства живописи и музыки, представленные во второй главе настоящего исследования.

На второй ступени предлагается выполнить задания, способствующие освоению методики создания визуально-звукового синтеза. Составной частью любой мультимедийной системы является графический интерфейс. Современные компьютерные технологии раскрывают широкие возможности для проектирование композиции экрана мультимедийного издания, использующего графические изображения в качестве интерактивных элементов интерфейса, для динамических изменений информационного пространства экрана, (расширения, свертывания, изменения точки зрения, варьирования как отдельных элементов, так и групп элементов композиции); а также возможности согласования визуального решения со звуковым. При этом возможности гипертехнологии позволяют предлагать задачи разной степени сложности, решение которых позволяет проверить работоспособность методики создания визуально-звукового синтеза.

В мультимедийном издании звуковое сопровождение может иметь разную степень зависимости от визуального решения. Например: звук/музыкальный фрагмент включен в качестве фона, не мешающего восприятию содержания мультимедийного издания; или выбор звукового сопровождения определяется требованиями соответствия характеристикам времени, стиля, места, для создания атмосферы действия, или создание синтеза па основе единого композиционного решения, единой визуально-звуковой композиции. Метод создания визуально-звукового синтеза в мультимедиа-технологии направлен па формирования навыков представления содержания мультимедийной презентации или издания и подбора звукового сопровождения таким образом, чтобы привести к соответствию не только образные характеристики, но согласовать композиционную структуру визуально-звукового решения.

Степень сложности задания второй ступени предполагает создание мультимедийной композиции с линейной структурой раскрытия содержания. Линейная структура проста для выполнения и с точки зрения освоения и применения на практике композиционных принципов, и с точки зрения технологии реализации. В то же время на примере линейной композиции можно увидеть отличие композиций, выраженное в выборе выразительных средств и логике представления содержания, свойственных произведениям искусств, относящихся к разным историческим стилям. В дальнейшем можно использовать полученные результаты и приобретенные при их выполнении навыки и знания при создании мультимедиа продукта с более сложной структурой.

На третьей ступени рассматриваются мультимедийные проекты, в которых применение знаний общих композиционных принципов двух искусств, способствует созданию визуально-звукового синтеза в дизайне не только простых линейных мультимедийных композиций, но и электронных изданий, имеющих сложную гипертекстовую структуру содержания. Структурная и композиционная схема взаимодействия разделов содержания мультимедийного издания предполагает свободную систему перекрестных ссылок. Возможность многооконного представления информации с одной стороны, позволяет структурировать разнородную информацию на экране (каждая в своем окне), манипулировать и управлять ею, а с другой стороны, способствует созданию целостного представления об объекте, представленном с помощью текстов, разнообразной графики, фото-, видео-, аудиоматериалов. Рассматриваются примеры учебных мультимедийных проектов, отражающие логические связи между навыками, полученными при выполнении первого блока заданий и проектированием практического мультимедийного издания. Рассматриваются варианты преобразования структурных схем из линейных в нелинейные, смешанные, при выполнении условия сохранения логики распределения функций частей содержания. Акцентируется внимание на том, что при создании визуально-звукового синтеза после проведения общего структурирования материала мультимедийного издания важен как общий сценарий раскрытия информации, так и разыгрывания каждой отдельной ситуации.

На четвертой ступени задание направлено па закрепление полученной информации о предложенных принципах создания визуально-звукового сип-теза в композиции мультимедиа, осмысление того, в каких случаях оправдано следование разработанной методике.

В процессе разработки паучно-методологической основы создания визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа были выявлены основные принципы проектирования, такие как: принцип целостного формообразования объекта, принцип системной информативности, принцип формализованного содержания, принцип динамического развития.

Результаты методики, включающей разработанные схемы и выявленные принципы проектирования, анализируются на примерах внедрения на разных стадиях учебного и практического проектирования, с 2001 но 2006 г. Они также приводятся в третьей главе исследования. Здесь описываются учебные и практические проекты, которые на разных стадиях диссертационного исследования определяли направление поиска, это: Учебный проект «Мелодии Летнего сада», коммерческий проекты: проектирование учебного мультимедийного издания «История дизайна», электронной визитной карточки «Международного фонда канцлера A.M. Горчакова». Вопросы, появляющиеся в процессе проектирования, позволили конкретизировать постановку задачи настоящего диссертационного исследования, связанной с сопоставлением принципов организации композиций пластических искусств и музыки.

Также в третьей главе приводится анализ аналога существующего мультимедийного издания, соответствующего теме диссертационного исследования и демонстрирующего вариант реализации визуально-звукового сип-теза, решение которого созвучно теме настоящего диссертационного исследования. Это мультимедийное издание "l'Essentiel de la Musique du Baroque au Romantisme" - «Сущность музыки. От барокко до романтизма», выпущеное во Франции Infogrames Multimedia - Montparnasse Multimedia в 1997году.

Кроме этого дается информация о программном обеспечении, с помощью которого велось проектирование мультимедийных изданий. Так как мультимедийные информационные интерактивные среды позволяют задействовать два вида мышления - образное и логическое, то для решения задач, связанных с синтезом и разрабатывалась предложенная методика, которая позволяет согласовывать визуально-звуковое решение, не только на основе синхронного соответствия, а на уровне концептуального замысла мультимедийной композиции. Поиск пути проектирования, который давал бы возможность создавать мультимедийные издания, отвечающие высокому эстетическому и общекультурпому уровню, - задача, которая наряду с освоением современной технологии и непосредственно осуществлением проектной работы с помощью современного инструмента - компьютера, в настоящее время является одной из основополагающих в дизайне. Здесь уместно будет отметить следующее: «философский взгляд на мультимедиа добавляет следующий элемент в его определение: мультимедиа - это интеграция технологий и идей. Именно идеи делают мультимедиа-системы многосторонними, добавляя третье измерение - развитие во времени, но не хаотичное, а заложенное и продуманное человеком».3

Таким образом, научная новизна исследования определяется объектом исследования - современными мультимедиа изданиями; постановкой задачи -создания визуально-звукового синтеза в мультимедийном издании, как объекте проектирования дизайна, а также результатами - в процессе работы был предложен единый системный подход к анализу визуальных произведений и музыки; проведен анализ смыслового соответствия терминов визуального и музыкального ряда; определена терминология, позволяющая анализировать произведения визуального и музыкального ряда с единых позиций; выработаны новые подходы к разработке проектов, в задачи которых входит осуществление синтеза визуальных и звуковых средств.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема взаимодействия изображения и звука, задачи синтеза выразительных визуальных и звуковых средств, на протяжении длительного исторического времени занимали людей разных областей науки и искусства. В настоящее время их решение получило новое воплощение и развитие, в связи с совершенствованием современных технологий. Этим обоснована актуальность выявленной проблемы.

В теоретическом плане проведено согласование основных понятий и терминов. Проанализированы композиции произведений живописи и музыки на соответствие композиционных принципов. В процессе сравнительного анализа установлены общие композиционные принципы организации художественного пространства произведений живописи и музыки. На основе проведенного анализа разработаны схемы, отражающие общие принципы организации материала визуальной и звуковой композиции произведений, относящихся к одному историческому стилю. Предложен научный подход к созданию визуально-музыкальных композиций в процессе обучения проектированию мультимедийных изданий. Выработаны следующие основные принципы проектирования, способствующие осуществлению эстетического единства визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа:

Сделаны выводы о том, что осуществление эстетического единства визуально-звуковой композиции способствует следующее

1) Предложен единый системный подход к анализу произведений живописи и музыки.

2) Проведение анализ смыслового соответствия используемых терминов.

3) Определение терминология, позволяющая анализировать композиции произведений визуальных искусств и музыки с единых позиций.

4) Предложение нового подхода к разработке объекта проектирования -мультимедийного издания, в задачи которого входит осуществление синтеза визуальных и звуковых средств.

В методическом плане результатом исследования является разработанная методика проектирования визуально-звуковой композиции в дизайне применительно к мультимедийным изданиям. Методика следования формальным единым композиционным принципам наглядно представляет преимущества ее использования: быстрота выбора необходимой структурной схемы, точное соответствие стилевым требованиям, соответствие образного строя визуальной и звуковой композиции. Метод получил практическое применение. За счет обобщения широкого круга исследованного материала, позволяет ставить и решать конкретные проектные задачи не только в практике, но и учебном процессе.

В экспериментальном плане разработан и проведен ряд учебных заданий, проверяющих и подтверждающих работоспособность теории формирования гармоничного образа мультимедийного издания, создания визуально-звукового синтеза проекта, па основе следования формальным композиционным принципам. Предложена постановка новых задач в проектировании мультимедийных изданий, основанная па выводах теоретического исследования и проведенном эксперименте.

Таким образом, в теоретическом плане диссертационная работа дополняет и расширяет раздел теории дизайна, посвященный синтезу визуальных и звуковых средств и имеющиеся представления о синтезе визуального искусства и музыки в современной дизайнерской деятельности.

Обширный материал исследования, впервые обобщенный применительно к дизайну, ориентирован на практическое применение в новых компьютерных технологиях и включает в научный оборот новые данные о визуально-звуковой композиции в дизайне.

Полученные в исследовании результаты использованы в учебном процессе и позволяют сформулировать следующие выводы: 1) В мультимедиа дизайнеру приходится сталкиваться с решением новых для него задач, связанных непосредственно с визуально-звуковым синтезом. Смысл и методология синтеза, создаваемого в композиции экрана мультимедийного издания, обнаруживается в технологии и творческом решении воссоединения пространства и времени, изображения и звука. Дизайн мультимедиа объединяет выразительные средства пространственных и временных искусств, которые пе просто взаимодействуют, оставаясь самостоятельными феноменами, но существуют неразрывно.

2) Создание синтеза в дизайне мультимедиа требует особой формы мышления, позволяющей осуществлять единство визуально-звукового компози-циоп-ного решения па чувственном и концептуальном уровнях проектирования. Подход к проектированию мультимедийных изданий на основе единства композиционных принципов позволяет выявить возможные формообразующие приемы и, исходя из этого, прогнозировать варианты предъявления всего разнообразия информации, содержащейся в мультимедийном издании.

3) Мультимедиа издания имеют специфическую особенность - интерактивность. В условиях роста спроса на мультимедийную продукцию возрастает роль дизайнера в разработке мультимедийных изданий. Помимо определения художественно-эстетического образа всего издания, в задачи дизайнера входит разработка функционального интерфейса. Кроме того, дизайн-решение должно соответствовать эргономическим требованиям, предъявляемым к электронным изданиям, предназначенным для просмотра на экране монитора.

4) Применение теоретических знаний из области музыки приводит к появлению нестандартных творческих решений в дизайне мультимедиа.

5) Систематизация методов и путей решения задач, связанных с визуально-звуковым синтезом в дизайне мультимедиа; выбор нового композиционного решения, поиск динамики соединения разделов (частей) композиционной формы, а также построение драматургии развертывания сюжета мультимедийных изданий - все это является результатом использования единого подхода в исследовании композиционных принципов произведений дизайна и музыки.

6) Выявление взаимосвязи и взаимовлияния визуального и музыкального искусства на значительном отрезке истории позволяет увидеть всю сложность проблем современного дизайна в области визуально-звукового синтеза и имеет немаловажное значение для последующего развития данного направления в дизайне.

Проблемы создания синтеза, безусловно, не ограничиваются только методом следования определенным принципам построения композиции. Однако анализ реализованных проектов показал работоспособность предложенной методики, а также выявил ряд вопросов, требующих дополнительного исследования:

1) отражение национального колорита, его соответствие интонационным особенностям составления звуковой гармонии;

2) создание звуковой атмосферы исторического времени не ограничивается только инструментальными формами музыкальных произведений, выбранными в настоящем диссертации согласно границам исследуемой области. Поэтому эти границы исследования могут быть уточнены или расширены.

3) В теоретическом плане требует дальнейшей разработки и уточнения вопрос о получении новых результатов в создании визуально-звукового синтеза через проведение экспериментов с возможностями технологии. Необходимых также более углубленное исследование возможностей современных технологий (программ по обработке изображений и звука).

4) Необходима постановка и проведение экспериментов по согласованию композиционных и технологических аспектов.

5) Исследование возможностей взаимодействия не только музыки, по и голоса, шума и всего разнообразия представляемых природных и искусственных звуков, а также их моделирования и обработки.

Рассмотренные в данной работе проблемы представляют несомненный интерес для перспективных теоретических и экспериментальных научных исследований. Кроме мультимедийных технологий результаты исследования могут быть использованы при разработке дизайн проектов полиграфических изданий, посвященных теме музыки, где необходимо создать определенный музыкальный образ средствами графики.

Список научной литературыДемидова, Мальвина Васильевна, диссертация по теме "Техническая эстетика и дизайн"

1. Андресем Б.Б. Мультимедиа в образовании : специализированный учебный курс авторизованный пер. с англ. / Бент Б. Андресен, Катя вап ден Бринк. — М : Обучение-Сервис, 2005. —216 с.

2. Анисимова Н.С. Методика построения управляющих сред мультимедийных обучающих комплексов : монография / Н.С. Анисимова ; под ред. Г.А. Бордовского. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2002. — 92 с.

3. Анисимова Н.С. Мультимедиа-технологии в образовании : понятия, методы, средства : монография / Н.С. Анисимова ; под ред. Г.А. Бордовского. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2002. — 89 с.

4. Арнхейм P. Кино как искусство восприятие / Р. Арнхейм ; послесл. А.В. Мачерет. — М.: Изд-во иностр. лит., 1960. — 206 е., 8 л. ил. — Доп. тит. л.: Rudolf Arnheim. Film as art. London, 1958.

5. Асафьев Б.В. О музыке XX века : пояснение и прил. к прогр. симфоп и камер, концертов / Б.В. Асафьев ; примеч. Т.П. Дмитриевой-Мей. — Л. : Музыка, Лепипгр. отд-пие, 1982, —199 е.; 22 см.

6. Афанасьев В.В. Светозвуковой музыкальный строй : элементарная теория аудиовизуальных стимулов / В.В. Афанасьев. — М.: Музыка, 2002. — 70 с.

7. Базен Ж. Барокко и рококо / Ж. Базен. — М.: Слово / Slovo, 2001. — 288 с.: ил.

8. Баранова Т. К проблеме композиции в музыке и живописи Возрождения / Т. Баранова // Эволюционные процессы музыкального мышления : сб. науч. тр. / отв. ред.

9. A.Л. Порфирьева. — Л., 1986. — С. 42-54.

10. Бершадская Т.С. Гармония как элемент музыкальной системы / Т.С. Бершадская. — СПб.: Ut, 1997.—192 с.: пот.

11. Бобровский В. К вопросу о драматургии музыкальной формы : (теоретический этюд) /

12. B. Бобровский // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / сост. Л. Раппорт; общ. ред. А. Сохора, Ю. Холопова. — М., 1971. — С. 26-64.

13. Вагпер Р. Избранные работы : пер с нем. / Р. Вагнер ; сост. и коммент. И.А. Барсовой и С.А. Ошерова (пред.) [и др.]; вступ. ст. А.Ф. Лосева. — М.: Искусство, 1978. — 695 с. — (История эстетики в памятника и документах).

14. Ванечкина И.Л. Кандинский и Скрябин : мифы и реальность / И.Л. Ванечкина, Б.М. Галлеев//Многогранный мир Кандинского. — М.: Наука, 1999. — С. 131-144.

15. Ванечкина И.Л. Поэма огня : (концепция светомузыкального синтеза А.Н.Скрябина) / И.Л. Ванечкина, Б.М. Галлеев. — Казань : Изд-во Казан ун-та, 1981. — 168 с. : нот., 1 л. ил.

16. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка : очерки / В.В. Ванслов. — 2-е изд.- Л.: Художник РСФСР, 1983. — 233 е., 32 л. ил.

17. Веберн А. Путь к двенадцатитоновой композиции / А. Веберн // Зарубежная музыка XX века : материалы, документы. — М., 1975. — С. 165-170.

18. Венцлова А. Как упаковать музыку / А. Венцлова // Мир Дизайна. — 1998. — № 2. — С. 39-41.

19. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств : пробл. эволюции стиля в новом искусстве / Г. Вёльфлин ; пер. с нем. А.А. Франковского. — СПб. : Мифрил, 1994. — XVIII, 427с. : ил., портр. — (Классика искусствознания). — Библиогр. в примеч.: с. 407—414.

20. Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко / Г. Вёльфлин ; пер. с нем. Е.Г. Лундберга. — СПб. : Азбука-классика, 2004. — 288 с.: ил.

21. Визер В.В. Взаимосвязь выразительных средств вокальной музыки и живописи : лекция-пособие для художников / В.В. Визер. — Тула : Гриф и К, 2002. — 80 с.

22. Вислоужил И. Межвоенный музыкальный авангард, его возникновение и развитие. / И. Вислоужил ; пер. с чешек, и ред. Ю. Кона // Кризис буржуазной культуры и музыка : сб. ст./сост. Л.Н. Раабен. — М., 1983. —Вып 4, —С. 197-214.

23. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 8 т.. СПб.: Лита, 2000 - Т.1: [А-Б]. 2000. - 863 е., [11] л. цв. ил.: ил.

24. Вогеп Т. Мультимедиа : пер. с англ ./ Т. Воген ; худ. обл. М.В. Драко. — Минск : Поппури, 1997. — 504 с.: ил.

25. Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. — М.: Искусство, 1977. —264 с.

26. Всеобщая история искусств. Т. 4. Искусство 17-18 веков / под общ. ред. Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротепберга. — М.: Искусство, 1963. — 479, LXXXVIII с.

27. Всеобщая история искусств. Т. 5. Искусство 19 века / под общ. ред. Ю.Д. Колпинского, Н.В. Яворской.-М.: Искусство, 1964, —429, XCVIII с.

28. Всеобщая история искусств. Т. 6. Искусство 20 века / под общ. ред. Б.В. Веймарна, Ю.Д. Колпинского.-М.: Искусство, 1965. —480, LXXXVIlc.

29. Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств / Б.М. Галеев. — М.: Знание, 1982.63 с. — (Новое в жизни, науке, технике ; 12. Эстетика). — Библиогр.: с. 61.

30. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника : проблема синестезии в искусстве / Б.М. Галеев. — Казань : Изд-во Каз. ун-та, 1987. — 264 е.: ил. — На тит. л.: 25-летию СКБ «Прометей» посвящается. — Библиогр.: с.254-263.

31. Гецелев Б. Факторы формообразования в крупных инструментальных произведениях второй половины XX века / Б. Гецелев // Проблемы музыки XX века. — Горький, Волого-Вятское книжное изд-во, 1977. — С. 59-95.

32. Гусев А.О. Проблема синтеза в киноповествовании. Гипертекст / А.О. Гусев // Проблемы художественного синтеза : материалы конф. аспирантов Российского института истории искусств 19 и 21 нояб. 2001 г. — СПб., 2004. — С. 61-66.

33. Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. — СПб. : Азбука-классика,2003. —304 е.: ил.

34. Даниэль С.М. Картина классической эпохи : проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века / С.М. Даниэль. — Л. : Искусство, 1986. — 199 е., 12 л. ил.

35. Даниэль С.М. От иконы до авангарда : шедевры русской живописи / С.М. Даниэль. -СПб.: Азбука, 2000. — 368 с.: ил.

36. Дворко Н.И. Профессия — режиссер мультимедиа / Н.И. Дворко. — СПб : СПбГУП,2004. — 160 с. — (Новое в гуманитарных науках; вып. 12).

37. Дебюсси и музыкаXX века : сб. ст.-Л.: Музыка, 1983. — 248 с.: нот.

38. Деготь Е. Большой и малый мир в русском пейзаже романтической традиции / Е. Деготь // Пространство картины : сб. ст. / сост. Н.О. Тамручи. — М., 1989. — С. 104-138.

39. Денисова Е.О. Пауль Клее и его влияние на современное композиторское творчество : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е.О. Денисова ; Рос. акад. музыки им. Гнесипых. — М.,1997.— 19 с.

40. Дернов А. Композитор архитектурных форм. // Форма № 6. - 2001. - С. 4-11.

41. Деспотули А. Игра воды Электронный ресурс. : модальность в фортепианных произведениях К. Дебюсси и М. Равеля / А. Деспотули. — Электрон, дан. — [Б.м., 2006]. — Режим доступа: http://kogni.narod.ru/despotuli.htm. — Загл. с экрана.

42. Дизайн в России: проблемы теории и практики : тез. докл. и выступлений Первой Всероссийской науч.-практ. конф. 9-10 декабря 1998 г. / отв. ред. Ю.В. Мапько. — СПб. :СПГУТ, 1998.— 136 с.

43. Долгов К.М. Итальянские этюды. Человек и история: поиск истины и красоты / К.М. Долгов. — М.: Худож. лит., 1987. — 487 с.

44. Ждан В.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств / В.Н. Ждан. — М.: Искусство, 1986. —496 с.

45. Зарубежная музыка XX века : материалы, документы. — М.: Музыка, 1975. — 255 с.

46. Заруцкая И. Д. Музыкальные инструменты в мифологических представлениях восточных славян : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / И.Д. Заруцкая ; Рос. акад. музыки им. Гнесиных. — М., 1998. — 23 с.

47. Зись А.Я. Теоретические предпосылки синтеза искусств / А.Я. Зись // Взаимодействие и синтез искусств : сб. ст. / редкол.: Д.Д. Благой и др.. — JL, 1978. — С. 5-20.

48. Иванов В.И. Эмоциональное и рациональное в восприятии художника / В.И. Иванов // Философские проблемы культуры и искусства : сб. науч. тр. — М., 1986. — С. 131-141.

49. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки : подходы, проблемы, перспективы / Г.В. Иванченко. — М.: Смысл, 2001. — 264 с.

50. Информационные технологии в образовании. VII Международная конференция-выставка. Секция 2. Программные средства и мультимедиа в образовании и искусстве. — М. :МИФИ, 1998, —84 с.

51. Искусство — зеркало культуры : альм. фак. искусств / ред. С.Т. Махлина. — СПб. : СПбГУКИ, 1999.—128 с.

52. Каган М.С. Дизайн как феномен культуры / М.С. Каган // Дизайн в России : проблемы теории и практики : тез. докл. и выступлений Первой Всероссийской науч.-практ. конф. 9-10 дек. 1998 г./отв. ред. Ю.В Манько. — СПб., 1998. —С. 6-7.

53. Каган М.С. Музыка в мире искусств / М.С. Каган. — СПб.: Ut, 1996. — 232 с.

54. Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема в эстетической науке / М.С. Каган // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. — М., 1974. — С. 26-38.

55. Кандинский В.В. Картины Шёнберга / В.В. Кандинский // Избранные труды по теории искусства : в 2 т. / В.В. Кандинский. — М., 2001. — Т. 1. — С. 201-205.

56. Кандинский В.В. О духовном в искусстве / В.В. Кандинский // Избранные труды по теории искусства: в 2 т. / В.В. Кандинский. — М., 2001. — Т. 1. — С. 96-156

57. Кандинский В.В. Основные элементы формы / В.В. Кандинский // Избранные труды по теории искусства: в 2 т. / В.В. Кандинский. — М., 2001. — Т. 2. — С. 94-95.

58. Кандинский В.В. Ступени. Текст художника / В.В. Кандинский // Избранные труды по теории искусства: в 2 т. / В.В. Кандинский. — М., 2001. — Т. 1. — С. 267-302.

59. Каптерев А.И. Мультимедиа как социокультурный феномен : учеб. пособие / А.И. Каптерев. — М.: Профиздат, 2002. — 224 с.

60. Клее П. Педагогические эскизы / Пауль Клее ; вступ. ст. JI. Монаховой. — М. : издатель Д. Аронов, 2005. — 54, 1. с. : ил., факс. — Пер. изд.: Padagogisches Skizzenbuch / Paul Klee. Munchen, 1925. — Библиогр. в подстроч. примеч.

61. Клименко Jl.И. О природе и типах интуиции / Л.И. Клименко // Вопросы методологии науки. — Томск, 1971. —Вып 1. —С. 52-61.

62. Ком Ю. Пьер Булез как теоретик : (взгляды композитора в 1950-60-е годы) / Ю. Кон // Кризис буржуазной культуры и музыка : сб. ст. / сост. Л.Н. Раабен. — М., 1983. — Вып 4. —С. 162-197.

63. Коськов М.А. Актуальнейшая проблема теории дизайна / М.А. Коськов// Дизайн в России : проблемы теории и практики : тез. докл. и выступлений Первой Всероссийской науч.-практ. конф. 9-10 дек. 1998 г. / отв. ред. Ю.В. Манько. — СПб., 1998. —С. 7-10.

64. Коськов М.А. Предметный мир культуры / М.А. Коськов. — СПб. : Изд-во СПбГУ, 2004, —344 с.

65. Красинская Л.Э. Элементарная теория музыки : учеб. пособие / Л.Э. Красинская, ВФ. Уткин. — 4-е изд., доп. — М.: Музыка, 1991. — 334 е., пот.

66. Крейнина Ю. Регер и мастера XX века / Ю. Крейнина // Проблемы истории австро-немецкой музыки. Первая треть XX века : сб. тр. / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных.

67. М., 1983. —Вып. 70. —С. 25-33.

68. Крючкова В.А. Живопись — театр — кино : о взаимодействии художественных форм в искусстве XX века / В.А. Крючкова // Художественные модели мироздания / под общ. ред. В.П.Толстого. —М., 1999. — Кн. 2. — С. 139-173.

69. Ландсбергис В. Соната весны : творчество М.К.Чюрлениса / В. Ландсбергис. — Л. : Музыка, 1971. — 327 с.: ил.: нот.

70. Левковская С. Нотографика от Гвидо д'Ареццо до компьютера / С. Левковская // Мир дизайна. — 2000. — № 2 — С. 29-35.

71. Лензон В.М. Музыкальный анализ в профессиональной подготовке режиссера :автореф. дис.д-ра искусствоведения : 17.00.02 : 13.00.02 / В.М. Лензон ; Моск.гос. консерватория им. П.И. Чайковского. — М., 1999. — 38 с.

72. Леонардо да Винчи Избранные естественно-научные произведения / Леонардо да Винчи ; под ред. В. Зубова. — М.: Изд-во Акад. наук, 1955. — 1028 с.: ил.

73. Ливанова Т. Западно-европейская музыка XVII—XVIII веков в ряду искусств / Т. Ливанова. — М.: Музыка, 1977. — 528 е., 8 л. ил.

74. Махлина C.T. Мажорные полотна Матисса / С. Т. Махлина, А. Б. Ляховицкий // Музыкальная жизнь. — 1988. — № 24. — С. 23-24.

75. Махлина С.Т. Семиотика культуры и искусства: опыт эпцикл. словаря / C.T. Махлина.

76. СПб.: СПбГУКИ, 2000. — 2 ч.

77. Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры / С.Т. Махлина. — СПб. : СПбГАК, 1995. —216 с.

78. Медведев В.10. Сущность дизайна : учеб. пособие / В.10. Медведев. — СПб. : СПГУТД, 2004. —79 с.

79. Медушевский В. О музыкальных универсалиях / В. Медушевский // С.С. Скребков : статьи и воспоминания / сост. Д. Арутюнов. — М., 1979. — С. 176-178.

80. Мир искусств : альманах. Вып. 4. / отв. ред. Б.И. Зингерман. — СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. — 816с.

81. Михайлова 10.И. Некоторые аналогии художественно-выразительных средств живописи и музыки романтизма /10.И. Михайлова // Искусство — зеркало культуры : альм. фак. искусств / ред. С.Т. Махлина. СПб., 1999. — С. 46 - 57.

82. Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1999. - 208 с.

83. Мочалов JI.B. Пространство мира и пространство картины : очерки о языке живописи / Л.В. Мочалов, М.: Сов. художник, 1983.-375 с.

84. Музыка XX века, 1890-1945 : очерки. В 2 ч. Ч. 1.Кн. 1.-М.: Музыка, 1976.-366 с.

85. Назарова В. Г. Эйслер и А. Шёнберг / В. Назарова // Проблемы истории австро-немецкой музыки : первая треть XX века : сб. ст. / отв. ред. М.Л. Мугинштейн. — М., 1983, —С. 117-131.

86. Основы теории художественной культуры : учеб. пособие / под общ. ред. Л.М. Мосоловой. — СПб. : Лань, 2001. — 288 с. : ил. — (Мир культуры, истории и философии).

87. Пашина О. Мир звуков в народной славянской культуре / О. Пашина // Мир искусств : альманах/отв. ред. Б.И. Зингерман. — СПб., 2000. — Вып. 4. — С. 277-291.

88. Плахов В.Д. К вопросу об идеологии дизайна / В.Д. Плахов// Дизайн в России : проблемы теории и практики: тез. докл. и выступлений Первой Всероссийской науч.-практ. конф. 9-10 дек. 1998 г./отв. ред. Ю.В Манько. — СПб., 1998. —С. 91-92.

89. Плахова А.В. Дизайн как символическая система / А.В. Плахова // Дизайн в России : проблемы теории и практики: тез. докл. и выступлений Первой Всероссийской науч.-практ. конф. 9-10дек. 1998 г./отв. ред. Ю.В Манько. — СПб., 1998. —С. 92-93.

90. Притыкина О.И. Музыкальное время : понятие и явление / О.И. Притыкина // Пространство и время в искусстве. — Л., 1988. — С. 67-93.

91. Проблемы музыкальной фактуры / отв. ред. А.А.Степанов. — М. : ГМПИ, 1982. — 140 с. — (Сборник трудов / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных ; вып. 59).

92. Проблемы музыкального романтизма: Метод. разраб. для самостоят, работы студентов / М-во культуры РСФСР, Ленингр. гос. ип-т культуры им. Н.К. Крупской.

93. Каф. теории музыки и хороведения; Сост. В.Т. Назарова, к.иск., доц.. -J1.: Б.и., 1989. -22 с.

94. Проблемы художественного синтеза : материалы конф. аспирантов Российского института истории искусств 19 и 21 ноября 2001 г. / сст. и ред. А.А.Кириллов. — СПб.: ГНИУК РИИИ, 2004. — 100 с.

95. Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм / В.Н. Прокофьев. М. : Искусство, 1973. — 38 е., 71 л. ил.

96. Прокофьев В.Н. Пространство в живописи Дега / В.Н. Прокофьев // Советское искусствознание'82. — М, 1984. — Вып. 2.— С. 101-119.

97. Пространство картины : сб. ст. / сост. Н.О. Тамручи. — М. : Сов. художник, 1989. — 368 с.: ил.

98. Разлогов К.Э. Музыка в звукозрительном синтезе : теория и практика : интервью с композиторами Э. Артемьевым, Г. Канчели, И. Шварцем и А. Шнитке / К.Э. Разлогов, В.Ю. Храпачев // Вопр. философии. — 1988. — № 2. — С. 132-141.

99. Ранеев В. Графическая нотация. Музыка, которая мнится / В. Ранеев // Новый мир искусства. — 2000. — № 3(4). — С. 12-14.

100. Рапелли П. Канлинский / П. Рапелли ; пер. с англ. Е.Сорокиной. — М : ACT : Астрель, 2002. — 144 с.: ил. — (Мастера и шедевры).

101. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. — J1.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1974, —299 с.

102. Розинер Ф.Я. Искусство Чюрлениса : жизнь, личность, живопись, музыка, поэзия, философия творчества / Ф.Я. Розинер. — М.: Терра,1993. — 406, 1. с.: ил., нот.

103. Романтизм / авт.-сост. О. Федотова. — М.: Олма-пресс Образование, 2002. — 303 с. : ил. — (Энциклопедия живописи).

104. Русский очерк, 40-50-е гг. XIX в. : Сборник. / Сост., общ. ред., предисл. И коммент. В.И. Кулешова. — М.: Изд-во МГУ, 1986. — 544 с.

105. Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма: учебник по анализу / Е.А. Ручьевская. — СПб.: Композитор, 1998. — 268 с.

106. Рындин В. «Музыка для глаз»./В. Рындин//Театр.— 1956. — №6. — С. 59-65.

107. Сарабьянов Д.В. Василий Кандинский: Путь художника. Художник и время / Д.В. Сарабьянов, Н.Б. Автономова. — М. : Галарт, 1994. — 174 е., 32. л. цв. ил. — (Новая галерея. XX век).

108. Соколов Б.М.Кандинский — коллекционер русского лубка. / Б.М.Соколов // Многогранный мир Кандинского. — М., 1999. — С. 50-71.

109. Старчеус М.С. Об инвариантных механизмах музыкального восприятия / М.С. Старчеус//Восприятие музыки : сб. ст. — М., 1980. — С. 167-177.

110. Старчеус М.С. Системы фигуро-фоновых связей в музыке (к проблеме направленности произведения на слушателя) : автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / М.С. Старчеус ; Гос. консерватрия ЛитССР. — Вильнюс, 1982. — 23 с.

111. Стахи Т.А. Цветоощущение — информатика — музыкальный образ : семиотический этюд / Т.А. Стахи, В.Н. Поликарпов // Музыкальное воспитание : опыт, проблемы,перспективы : межвуз. сб. науч. тр. / отв. ред. П.Н. Евтихеев. — Тамбов, 1998. — Вып.З. — С.

112. И. Стравинский — публицист и собеседник : сборник / сост., текстол. ред., коммент., заключ. ст. и указ. В. Варунца. — М.: Сов. композитор, 1988. — 501, 1. с.: ил., нот.

113. Библиогр. в примеч. в конце ст.

114. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С.С. Скребков; предисл В.В. Пртопопова. — М.: Музыка, 1973. — 448 с.: йот., ил.

115. С.С. Скребков: статьи и воспоминания / сост. Д. Арутюнов. — М. : Сов. композитор, 1979. —309 с.

116. Скребкова-Филатова М.С. Фактура в музыке : худож. возможности, структура, функции/М.С. Скребкова-Филатова. — М.: Музыка, 1985. — 285 с.: нот. ил.

117. Соллертинский И.И. Арнольд Шёнберг / И.И. Соллертинский // Зарубежная музыка XX века : материалы, документы. — М., 1975. — С. 148-154.

118. Суханцева В.К. Категория времени в музыкальной культуре / В.К. Сухапцева. Киев: Лыбидь, 1990. —184 с.

119. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / сост. Л. Раппорт ; общ. ред. А. Сохора, 10. Холопова. — М.: Музыка, 1971. — 365 с.

120. Федотов B.M. Музыкальные основы творческого метода Чюрлениса / В.М. Федотов.

121. Саратов : Изд-во Саратов, ун-та, 1989. — 131, 2. е., [13] л. ил. — Библиогр.: с. 128-131 (110 назв.).

122. Федотов В.М. А. Шенберг — художник / В.М. Федотов ; М-во культуры Рос. Федерации, Петрозавод. гос. консерватория. — Петрозаводск : Периодика, 2002. — 24, 14. с.: ил.

123. Филиппов В.А. Импрессионизм в русской живописи / В.А. Филиппов. — М. : Белый город, 2003. — 320 с.: цв. ил.

124. Фрейлих С.И. Теория кино : от Эйзенштейна до Тарковского / С.И. Фрейлих. — М. : Искусство : Истоки, 1992. — 351 с.

125. Холопов Ю. Кто изобрел 12-тоновую музыку / 10. Холопов // Проблемы истории австро-немецкой музыки. Первая треть XX века : сб. тр. / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесииых. — М., 1983. — Вып. 70. — С. 34-58.

126. Холопов 10. Припцип классификации музыкальных форм / 10. Холопов // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / сост. Л. Раппорт ; общ. ред. А. Сохора, Ю. Холопова. — М., 1971. — С. 65-94.

127. Холопова В.Н. Музыка как вид искуссва : учеб. пособие / В.Н. Холопова. — СПб. : Лань, 2000. — 320 с. — (Мир культуры, истории и философии).

128. Художественные модели мироздания. Кн. 2. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира / под общ. ред. В.П.Толстого. — М. : Наука, 1999. — 365 с.

129. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики : к анализу методол. парадоксов науки о музыке / Т.В.Чередниченко. — М. : Музыка, 1989 (1990). — 221, 1. с. — Библиогр.: с. 215-222 (286 назв.).

130. Чередниченко Т.В. Форма и структура в искусстве звука и слова Электронный ресурс. — Электрон, дан. — [Б.м., 2001]. — Режим доступа: http://magazines.russ.ru/novyimi/2001/10/cher.html. — Загл. с экрана. — Опубл. в журн.: Новый мир. 2001. № 10.

131. Чередниченко Т.В. Критика современных зарубежных музыковедческих концепций 70-80-х годов / Т.В. Чередниченко. — М.: Гос. б-ка СССР, 1985. — 44 с. — (Музыка : обзор, информ / Гос. б-ка СССР им. В.И. Ленина, Информкультура ; вып. 1).

132. Шахназарова Н.Г. Парадоксы советской музыкальной культуры, 30-е годы / Н.Г. Шахназарова. — М.: Индрик, 2001. — 128 с.

133. Шевалье Д. Пауль Клее : жизнь и творчество. / Д. Шевалье ; [пер.: Н.Н. Захарова]. — М.: Слово, 1995. —95, 1. с.: ил.

134. Шестаков В.П. От этоса к аффекту : история музыкальной эстетики от античности до XVIII века : исследование / В.П. Шестаков. — М.: Музыка, 1975. — 351 с.: ил.

135. Шлыкова О.В. Культура мультимедиа: Уч. пособие для студентов / О.В. Шлыкова. МГУКИ — М.: ФАИР-ПРЕСС, 2004. 416 с. + цв. вкладка.

136. Шлыкова О.В. Социокультурная природа мультимедиа. Автореф. дис. . доктора культурологи: 24.00.01/ О.В. Шлыкова; Московский гос. уп-т культуры и искусств. — М., 2004, —44 с.

137. Эволюционные процессы музыкального мышления : сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова ; отв. ред. А.Л. Порфирьева. — Л.: ЛГИТМИК, 1986, — 157 е.: пот., ил.

138. Эйзенштейн С.М. Вертикальный монтаж / С.М. Эйзенштейн // Избранные произведения : в 6 т. /С.М. Эйзенштейн. — М., 1964. — Т.2. — С. 189-268.

139. Эйзенштейн С.М. Монтаж. 1938 / С.М. Эйзенштейн // Избранные произведения: в 6 т. / С.М. Эйзенштейн, —М., 1964. —Т.2. —С. 156-188.

140. Эйзенштейн С.М. Избранные произведения: в 6 т. / С.М. Эйзенштейн. — М., 1966. — Т.З.

141. Эткинд М. Мир как большая симфония : книга о художнике Чюрленисе / М. Эткинд. — Л.: Искусство, Ленингр. отд-ние, 1970. — 159 с.: ил.

142. Юткевич С.И. Собрание сочинений. В 3 т. Т. 2 / С.И. Юткевич. — М. : Искусство, 1991. —479 е.: ил.

143. Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда. / А.К. Якимович. — М.: Изд. Дом «Искусство», 2003.-491 е.: илл.

144. Якимович А.К. Искусство и культура XVII—XVIII веков / А.К. Якимович. — СПб. : Азбука-классика, 2004. — 440 с.: ил.

145. Якимович А. О построении пространства в современной картине / А. Якимович // Пространство картины : сб. ст. / сост. И.О. Тамручи. — М., 1989. — С. 5-28.

146. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский. — М. : Прогресс, 1978. — 232 с.: нот.