автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре

Полный текст автореферата диссертации по теме "Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

На правах рукопис

Мухин Андрей Сергеевич

Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре (на примере живописи Италии и Нидерландов XV века)

Специальность 24 00 01 - теория и история культуры

□ОЗ164314

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата философских наук

Санкт-Петербург 2007

Работа выполнена на кафедре музейного дела и охраны памятни факультета философии и политологии Санкт-Петербургск Государственного Университета

Научный руководитель — доктор философских наук,

профессор Соколов Евгений Георгиевич

Официальные оппоненты — доктор философских наук,

профессор Серкова Вера Анатольевна

— кандидат исторических наук,

доцент Петров Марк Тимофеевич

Ведущая организация — Государственный Эрмитаж

#5 /^^2007 г в &

Защита состоится «_» у ^ 2007 г в ^ часов на заседа]

Диссертационного совета Д 212 232 И по защите диссертаций на соиска ученой степени доктора наук при Санкт-Петербургском Государствен! Университете по адресу 199034, Санкт-Петерб^дг^Менделеевская линия 5, факультет философии и политологии, ауд

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиот им А М Горького Санкт-Петербургского Государственного Университет;

Автореферат разослан «^С_¿у*2007 г

Ученый секретарь Диссертационного совета Кандидат философских наук, доцент С с Л Е Артамопш

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы:

Представления о пространстве и времени отражаются в различных сферах человеческой деятельности, среди прочего и в явлениях художественной культуры Рецепции этих представлений влияют не только на процесс создания произведений культуры, шедевров изобразительного искусства, но и на процесс их восприятия зрителем различных эпох Конъюнкция идей художника и зрителя о пространстве и времени в свете эстетических, философских и естественнонаучных воззрений происходит в поле визуальной способности человека, поскольку явления и объекты с ярко выраженными пространственно-временными характеристиками очевидны и легко представимы (зима, лето, поле, гора), а в произведениях культуры могут быть переданы посредством узнаваемых и наглядных образов. Визуальность некоторых видов художественной практики — архитектуры, скульптуры, живописи — позволяет материализовать эти образы, сделать их доступными глазу, вплоть до оптического обмана Иллюзорность, присущая некоторым видам искусства, как принцип, начинает складываться в эпоху Возрождения, и остается актуальной по сегодняшний день, особенно на фоне гипертрофированной иллюзорности нынешних форм культурной практики — кинематографа, телевидения, компьютерной графики, средств электронной коммуникации Современная эпоха — это эпоха визуальности и виртуальности, истоки которых можно обнаружить еще в Средние века Интересно проследить то, как отражались представления о пространстве и времени в живописи позднего Средневековья, то есть представления о тех категориях Мира, которые как раз и способствуют визуализации и виртуализации некоторых форм изобразительной культуры

Изучение этих истоков может послужить более полному и всестороннему пониманию произведений художественной культуры, более глубокому анализу памятников изобразительного искусства, на которые часто оказывают

влияния философские и научные представления человека Импликация философских воззрений на явления искусства позволит по-новому увидеть как само искусство, так и значение различных философских систем для творческой деятельности. Наука обогатится не только знанием о прошлом культуры, но сможет получить рычаги для формирования далеко идущих прогнозов будущего ее развития При этом стоит отметить, что для отечественной науки характерен междисциплинарный подход, учитывающий гносеологическую специфику философии и искусствоведения, равно как и давняя традиция изучения памятников мировой культуры в российских и зарубежных музейных собраниях В области гуманитарного знания практика исследования культурных и, в частности, художественных институций с учетом представлений о Природе, является если не обязательным, то само собой разумеющимся атрибутом, расширяя гносеологические горизонты в области философии культуры и искусства.

Исследование рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре автор предлагает осуществить на материале живописи Италии и Нидерландов XV века, то есть на материале искусства раннего Возрождения. Данный материал был выбран потому, что именно в эту эпоху, несмотря на сохранение, еще долгое время, христианско-эсхатологических концепций бытия, начинает закладываться фундамент новоевропейских представлений о природе вещей, о мироустройстве и человеке, а также о пространстве и времени Эпоха Возрождения — «это генезис понятий абстрактного пространства ... однородного и поэтому позволяющего наблюдателям создавать равноправные системы отсчета»1 Однако это также эпоха начала систематического изучения времени как некоего закономерного механического процесса, а не только как субъективного переживания череды событий в духе Св Августина

Проблема пространства и времени становится ключевой для мыслителей эпохи ввиду целого ряда факторов Это и развитие философии неоплатонизма нового, не зависимого от схоластики типа; становление предреформаци-онных течений, в том числе «Нового благочестия», открывшего дорогу к религиозному плюрализму Это и окончательное оформление цивилизации городского типа капиталистических форм производства, при которых пространство и время играют роль точных нивелиров общественных отношений Это и становление науки в современном смысле слова, во всяком случае, зарождение ее оснований, великие географические открытия, изменение представлений о Земле и Космосе, которые постепенно становятся достоянием любого образованного человека Стоит вспомнить также и знакомство с неведомыми до сих пор культурами и цивилизациями, появление ростков международных отношений в планетарном масштабе, так явно характеризующих наш современный мир

1 Кузнецов Б Г Идеи и образы Возрождения М Паука, 1979 — С 101

Живопись Ренессанса становится одной из вершин художественной культуры европейской цивилизации Именно в ней воплотились не только эстетические представления эпохи, но подспудна были выражены донаучные и философские концепции Искусство Возрождения не было только искусством, но являлось сферой применения научных и философских талантов людей той эпохи Вместе с тем живописец XV века не был лишь живописцем, но в живописи мог сфокусировать все свои навыки, умения, интересы и мотивации, например, из области архитектуры, скульптуры, ювелирного, военного, инженерного дела Иными словами «юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу»2 Живопйсь, таким образом, можно считать своего рода экраном, на котором проявляются представления о Боге, Природе и человеке, и, в том числе, о пространстве и времени

В искусстве представления о пространстве и времени нашли выражение во многом по причине необходимости решать специфически художественные задачи Решение этих задач было бы невозможно сугубо изобразительными средствами, например, с помощью линейной перспективы Нужно было отчетливо и ясно осознать категории пространство и время Это осознание становилось своего рода донаучной рефлексией, порождавшей ментальные модели, выраженные в памятниках искусства Осознанию помогали предметы изображения на картинной плоскости Одним из них является архитектурный мотив, которым называют совокупность изображенных в произведении живописи сооружений и архитектурных форм

Отдельный предмет изображения, которым в нашем случае является архитектурный мотив, определяет нечто большее, чем просто художественные особенности произведения Посредством архитектурного мотива художник мог не только актуализировать характерные для эпохи Ренессанса представления о пространстве и времени, но и раскрыть символическое содержание того или иного произведения искусства Более того, именно архитектурный мотив является генератором пространственно-временных отношений в композициях произведений живописи Италии и Нидерландов XV столетия

Степень научной разработки проблемы. Вопросами перспективы, как средством построения иллюзии трехмерного пространства, занимались Я А Севастьянов («Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и гномонике»), ПА Флоренский («Обратная перспектива»), Э Панофский («Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада» и «Перспектива как "символическая форма"»), Л Ф Жегин (Язык живописного произведения»)

Психологии зрительного восприятия пространства и возможности фиксирования пространственных впечатлений на картинной плоскости посвящены труды РЛ Грегори («Разумный глаз»), РАрнхейма («Новые очерки по

2БернсонБ Живописцы итальянского Возрождения —М БСГ-ПРЕСС,2006 —С 207

психологии искусства»), Б В Раушенбаха («Пространственные построения в живописи», «Восприятие и перспективные изображения пространства», «Геометрия картины и зрительное восприятие»)

Картинную плоскость как пространство сакрального значения для раннехристианского сознания рассматривал M Дворжак («Живопись катакомб») Генезису пространственных построений в средневековом искусстве в свете философских причин посвятил свою статью А Грабар (Plotin et les origins de l'esthetique medievale) Историю художественной перспективы изучали A JI Расторгуев («Перспектива в живописи итальянского Возрождения основные проблемы ее исторического развития») и А Ю Кудрявцев («Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса проблемы возникновения и развития») Художественную образность сюжетного пространства живописного произведения исследовал Л В Моча-лов («Пространство мира и пространство картины») Проблему символического толкования иллюзорного трехмерного пространства рассматривают Б А Успенский («Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении / Божественная и человеческая перспектива»), Р Климов («Начальная пора нидерландского Возрождения»), А Ю Кудрявцев («О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса»), И В Хмелевских («Прямая перспектива и метафизика света в «Благовещении» фра Анджелико из Сан Марко») Изображению архитектуры в живописи посвящены исследования СЛ Белоусова («Архитектурные мотивы в живописи итальянского Возрождения Иконография, математика, театр», «Афинская школа» Рафаэля /культурологический анализ персонажей/»), H П Бабиной («Архитектурный жанр во фламандской живописи XVII века / по материалам эрмитажной коллекции/), что доказывает широкий интерес к вопросам изображения архитектуры в живописи Философский анализ понятия пространство мы находим в монографии Б Г Кузнецова «Идеи и образы Возрождения». Донаучную рефлексию средневекового человека на окружающий его мир рассматривает в своей работе С ММарчукова («Естественнонаучные представления в Средневековой Европе»)

Проблеме отражения времени в живописи посвятили свои исследования Д Фрай («Das Zeitproblem in der Bildkunst»), E Сурей («Time in the plastic Arts»), Б P Виппер («Проблема времени в изобразительном искусстве»), M С Каган («Три аспекта проблемы "пространство и время в искусстве"»), И Е Данилова («О категории времени в живописи Средних веков и раннего Возрождения») Категорию «время» как важную составляющую повседневного сознания видел Э Э Виолле-Ле-Дюк («Жизнь и развлечения в средние века»). Изучению времени в культуре средневекового общества принадлежат труды M Блока («Феодальное общество»), ЖДюби («Время соборов»), ЛМулена («Повседневная жизнь средневековых монахов Западной Европы»), МПастуро («Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей Круглого стола»), Э Поньона («Повседневная жизнь Европы в 1000

году»), Ж Ле Гоффа («Цивилизация средневекового Запада»), А Я Гуревича («Категории средневековой культуры»)

Однако, несмотря на серьезный подход специалистов к проблеме отражения пространства и времени в художественной культуре, по большому счету, эти категории рассматривались как выразительные средства (Флоренский, Грегори, Раушенбах), как знаковая система (Панофский), как отражение философских метафор (Кудрявцев), но не как формы существования реальности, не как попытки переноса характерных свойств бытия в реальность картины, наделения ее качеством второй реальности К тому же, пространство и время рассматривались отдельно, не было попытки рассмотреть единство пространственно-временных характеристик в живописи как некий аналог единства пространственно-временных характеристик привычной нам реальности. Роль архитектурного мотива в отражении представлений о пространстве и времени в мировой науке была учтена недостаточно

Предметом исследования являются рефлексии представлений о пространстве и времени, отраженные в формальном и содержательном контексте произведений живописи Италии и Нидерландов XV века

Целью данной работы является определение того, каким образом представления о пространстве и времени выражались в произведениях художественной культуры XV века

Цель работы определяет следующие исследовательские задачи:

1) Выяснить сходства и различия представлений о пространстве и времени мыслителей Античности, Средневековья и Возрождения,

2) Исследовать, какие именно философские воззрения на природу пространства и времени находили отражение в произведениях искусства эпохи Возрождения,

3) Определить значение перспективы в формировании сюжетных особенностей картинного пространства

4) Установить метрический характер иллюзорного пространства картинной плоскости, сопоставимость (конгруэнтность) отдельных участков этого пространства друг с другом и их роль в формировании композиции произведений,

5) Продемонстрировать, как отражались представления о времени в композициях произведений живописи XV века и выявить приемы формирования временных характеристик в этом виде изобразительного искусства,

6) Выявить роль архитектурного мотива в выражении символического характера представлений о пространстве и времени в произведениях живописи

Источниковедческая база исследования: Наряду с некоторыми уже указанными выше работами первейшими источниками по проблеме пространства и времени являются труды античных философов — «Метафизика» Аристотеля, «Тимей» Платона, «Исповедь» Аврелия Августина Из средневековых сочинений необходимо назвать «Сумму теологии» Фомы Аквин-ского, «Монологион» Анселъма Кентерберийского и «Духовные проповеди

и рассуждения» Мейстера Экхарта Особое значение имеют работы самих деятелей Возрождения, а также старых мастеров- M Фичино, Леонардо да Винчи, ДжВазари, Кван Мандера Интерпретацию философии Св Августина мы находим в работе В В Бычкова «Эстетика Аврелия Августина», а анализ гносеологических возможностей платонизма в статье PB Светлова «Демиург «Тимея» метафора ремесленника и природа рассудка» Понимание природы художественных воззрений Платона было бы невозможно без знакомства с «Историей античной эстетики Высокая классика» А Ф Лосева Важными для понимания физической сущности времени можно считать труды В И Вернадского «Размышления натуралиста. Пространство и время в неживой и живой природе», ГРейхенбаха «Направление времени», А Грюн-баума «Философские проблемы пространства и времени», Дж Уитроу «Естественная философия времени», M Гарднера «Теория относительности для миллионов» Интересны работы В П Визгина, Ф С Завельского, В В Ев-сюкова Осмыслению сущностного соотношения между донаучным знанием и наукой помогла монография Ю H Солонина «Наука как предмет философского анализа Сциентистская традиция в буржуазной философии науки»

Для существа работы значение имеют искусствоведческие исследования. Стоит отметить сочинения Э Фромантена «Старые мастера» и П Муратова «Образы Италии». Необходимыми оказались издания M Дворжака, H H Никулина,- Ц ГНессельштраус, Э Панофского «Early Netherlandish painting its origins and character» и M Фридлендера «Early Netherlandish Painting The van Eycks, Petrus Christus»

Обязательными стали монографии MB Алпатова «Художественные проблемы итальянского Возрождения» и AB Степанова «Искусство эпохи Возрождения Италия XIV-XV века» Новизной исследования отличаются труды авторитетных зарубежных специалистов, Д de Boca и Г ван de Перре

Для понимания жизни общества Средних веков и раннего Возрождения понадобилось знакомство с работами ЙХейзинги, А К Дживелегова, А Пиренна, M M Бахтина, M ТПетрова, К А Сергеева, В А Серковой Этим же вопросам посвящена энциклопедическая работа Р Бартлетта «Die Welt des Mittelalters Kunst. Religion Gesellschaft» Проблема пейзажа как картины мира отражена в фундаментальных исследованиях К Кларка и КС Егоровой. Вопросы портретной живописи исчерпывающе освещены H M Гершензон-Чегодаевой Основные проблемы архитектуры Возрождения представлены Б Жест азом Интерпретации символических смыслов посвящена монография M H Соколова «Бытовые образы в западноевропейской живописи XV—XVII веков»

Для лучшего знакомства с самими произведениями живописи XV века необходимо было обратиться к трудам ДжДанкертона, С.Фойстера, ДГордона, H Пенни «Giotto to Dürer Early Renaissance Painting m The National Gallery» и П Нутталль «From Flanders to Florence The Impact of Netherlandish Painting, 1400-1500» Среди авторов, изучавших творчество отдельных художников, стоит назвать в первую очередь Л Уила, К Ачидини-Лукинат,

В Бозинга, А Дживелегова, А Вещози, МЮ Германа, И Е Данилову, К С Егорову, В Н Гращенкова, И А Бартенева, МБуссоли («Bosch- The life and work of the artist»), МДевиса («Rogier van der Weyden»), MC Фринтпа («The genius of Robert Campin»)

Исследование было бы менее убедительным без использования источников иного рода, а именно, произведений художественной культуры Изобразительные источники можно условно разделить на четыре группы В первую группу войдут произведения итальянской живописи XV — начала XVI века, во вторую — произведения нидерландской живописи XV — начала XVI столетия Третья группа включает в себя памятники средневековой и ренессансной архитектуры Четвертая — произведения позднеанТичного и средневекового искусства до XV века, необходимость в которых возникла при осуществлении сравнительного анализа

К первой группе отнесем такие произведения как, например «Св.Тро-ицу» Мазаччо (Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла), «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» Мелоццо да Форли (Рим, Ватиканская пинакотека), «Передача ключей Св Петру» Перуджино (Ватикан, Сикстинская капелла), «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Обручении Девы Марии» Рафаэля (Милан, галерея Брера)

Во вторую группу войдут такие работы как «Благовещение Мероде» Робера Кампена (Нью-Йорк; Метрополитен-музеум), Гентский Алтарь Гум-берта и Яна ван Эйк, «Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена (С -Петербург, ГЭ), «Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами» ГМемлинга (Лондон, Национальная Галерея), «Сад земных наслаждений» И Босха

Третья группа включает такие памятники архитектуры как романскую базилику Девы Марии и базилику Св Сервазия в Маастрихте, собор Сен-Дени, Реймский собор, Сен-Шапель в Париже, Миланский собор, собор Св Петра в Риме

К'четвертой группе произведений отнесем, например, римскую мозаику «Травля диких животных» (Сус, Археологический музей) и рельефы портала собора Сан-Дзено в Вероне

Изучение изобразительного материала вызвало необходимость знакомства с оригиналами произведений художественной культуры в различных музеях Мира, среди которых стоит отметить Государственный Эрмитаж в С -Петербурге, Национальную галерею в Кракове, пинакотеку Брера в Милане, галерею Коррер в Венеции, Старую Пинакотеку в Мюнхене, Дрезденскую картинную Галерею, Лувр, музей Клюни в Париже, музей Ренессанса в замке Экуан, Музей Бойманс ван Бенингена в Роттердаме, Археологический музей в Сусе (Тунис), Музей Ле Бардо в г Тунис и другие

Методы исследования. В основу диссертационной работы положены следующие методы исследования Метод философской реконструкции и интерпретации, позволяющий выявить основные аспекты проблемы про-

странства и времени в философии Античности, Средних веков и Возрождения Историко-контекстуальный метод: Философские воззрения на природу пространства и времени развивались в определенные исторические эпохи Учет исторической канвы позволит определить характер мышления людей позднего средневековья. Метод сравнительного анализа: При рассмотрении представлений античности и средневековья о пространстве и времени, необходимо было провести сравнение этих представлений в различные периоды и в различных философских системах Метод формально-стилистического анализа: Поскольку речь идет о памятниках художественной культуры, произведениях изобразительного искусства, понимание механизмов, делающих пространственно-временные отношения в живописи явными, возможно при исследовании формообразующих методов и художественно-выразительных средств

Научная новизна исследования:

1. При изучении рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре были учтены современные воззрения на природу пространства-времени, сформулированные ГРейхенбахом и А Грюнбаумом

2 Выявлено, что линейная перспектива служит не только построению пространственных, но и временных параметров художественного произведения

3 Установлено, что метрика иллюзорного пространства гомологична метрике реального трехмерного пространства

4 Показано, что время в произведениях изобразительного искусства может бытовать не только как категория культуры, но и как результат воздействия художественно-выразительных средств на зрителя, при котором зритель воспринимает отраженное время в картине как реальное время.

5 Даны новые интерпретации известных художественных произведений, содержание, сюжет и символика которых во многом обусловлены архитектурным мотивом

Результаты исследования:

1) Исследовано, что представления о пространстве и времени в европейской традиции на протяжении тысячелетий имеют общую магистраль развития при существовании двух основных концепций пространственно-временного континуума — субстанциональной и реляционной

2) Продемонстрировано, что представления о пространстве и времени, нашедшие выражение в художественной культуре XV века, были фундированы философскими системами Античности и Средневековья

3) Показано, что пространственные построения в живописи влияют не только на формальную структуру, но и на содержание произведения

4) Обнаружено, что метрические свойства иллюзорного пространства определяют композиционные членения картинной плоскости.

5) Выяснено, что время в произведениях художественной культуры можно условно считать отраженным в четырех модусах физическом, историческом, личном (персонифицированном) и зрительском (субъективном)

6) Доказано, что архитектурный мотив сам является символом, имеющим полисемантические возможности при интерпретации

На защиту выносятся следующие положения:

1 Представления о пространстве и времени у людей исторических эпох европейской цивилизации не имеют фундаментальных отличий Это доказывает анализ философских систем и донаучных воззрений в Античности, в Средние века и в эпоху Возрождения

2 Рационализм ряда художественно-выразительных средств, которыми в совершенстве владели мастера Возрождения, был ©фурловлен знакомством с донаучными достижениями Античности и Средневековья

3 Художники Возрождения были носителями не только религиозных и эстетических идей своей эпохи, но и стояли, во многом, у истоков новоевропейского научного сознания, делая открытия в области математики, физики, химии, металлургии, гидравлики, инженерного дела, строительной техники

4 В живописи XV века генератором пространственно-временных отношений является архитектурный мотив благодаря тому, что в геометрических формах архитектуры перспективные построения являются более очевидными, чем в формах живой природы.

5 Архитектурный мотив посредством перспективных построений делает зримыми метрические свойства картинного пространства, иначе называемые пространственной метрикой.

6 Архитектурный мотив обуславливает не только пространственные, но и временные отношения в произведениях живописи Италии и, Нидерландов XV века

7 Пространственные и временные характеристики живописного произведения XV века неизбежно вели к символическому пониманию и содержания, и формы. Выразить символическое содержание произведений художественной культуры помогал, в том числе, и архитектурный мотив

Теоретическое и практическое значение диссертации заключается в том, что ее положения могут быть использованы а) в дальнейших исследованиях проблемы отражения представлений,о пространстве и времени в художественной культуре как в философском, так и в-искусствоведческом аспектах, б) в дальнейших исследованиях проблемы образов архитектуры в живописи средневековья, в) в педагогической практике — для подготовки учебных материалов и различных курсов по специальностям «философия культуры», «теория и история искусства», «история культуры», а также в лекционной работе.

Апробация работы: Диссертация была обсуждена на кафедре музейного дела и охраны памятников факультета философии и политологии СПбГУ, одобрена и рекомендована к защите» По материалам диссертации были представлены доклады на научные конференции «Проблемы развития зарубежного искусства», XII научная конференция, посвященная памяти

М В Доброклонского (СПбИЖСА им И Е Репина, 20-21 апреля 1999 года). «Проблемы развития зарубежного искусства», XIII научная конференция, посвященная памяти М В Доброклонского (СПбИЖСА им И Е Репина, 2425 апреля 2000 года) «Науки о культуре — шаг в XXI век», конференция — семинар (РИК МК РФ, Москва, 23-24 декабря 2002 года)

Собранный в процессе работы над диссертацией материал и выводы, осуществленные на его основании, использованы в лекционных курсах, прочитанных автором диссертации на факультете культурологии СПбГУКИ для студентов специальности «музейное дело и охрана памятников» «Введение в историю искусства», «История искусства Древнего мира», «История искусства Средних веков и Возрождения» Материалы диссертации нашли отражение в 6-ти научных публикациях, общим объемом 1,36 печатного листа

Структура исследования: Диссертационная работа состоит из Введения, четырех глав, Заключения и Примечаний В библиографии приводится 207 наименований различных изданий, в том числе 49 — на иностранных языках. В объемном измерении диссертация насчитывает 205 страниц Альбомная часть с иллюстрациями представлена в отдельном томе

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении дается обоснование актуальности темы, раскрывается степень ее научной разработки, определяются предмет, цели и задачи, изложены методологические основания диссертации, результаты исследования и научная новизна.

В первой главе «Категории «пространство» и «время» в философии и культуре Античности, Средних веков и Возрождения» анализируются представления о пространстве и времени в главнейших философских системах Античности и Средневековья, а также возможность знакомства с этими представлениями и осмысление их художниками эпохи Возрождения В первом параграфе главы «Пространство и время в философских системах мыслителей Античности и Средневековья» исследуются представления о пространстве и времени В современной науке выделяют две основные концепции пространства-времени — субстанциальную и реляционную Согласно субстанциональной концепции время не от чего не зависит, являясь самостоятельной сущностью Реляционная концепция времени ведет свое начало от Платона и Аристотеля3 В этой концепции время не является чем-то самостоятельным, а есть производное от более фундаментальной сущности!1

3 Молчанов Ю Б Понятие одновременности и концепция времени в специальной теории относительности — в сб Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. — М Наука, 1979 —С 143

4 Там же — С 143

Антагонистами выступают Парменид и Гераклит Для Ларменида последняя физическая реальность вневременна, для Гераклита «мир является совокупностью событий, а не вещей»5 Пустота Демокрита обладает рядом пространственных свойств, например, разделением тел «Беспредельная пустота» атомистов имеет сходство с пифагорейским понятием «беспредельного», которое соединяло пустоту и время6. Это понятие было хорошо известно в средние века Так, Роберт Гроссетест в XIII столетии, вывел теорему Пифагора из предположения о том, что пространство квантовано7 Согласно Платону пространство вечно и есть своего рода вместилище Пространство-пустота являла единство со временем, как в физике Эйнштейна пространство и время составляют пространственно-временной континуум

У Платона форма космоса обязана своим происхождением движению Время понимается в модусе движения, а вечность — в модусе неподвижности «Вечность есть мера пребывания, а время — мера движения»8 — вторит античному философу Фома Аквинский, опираясь на «Тимея»гПлатона и «Метафизику» Аристотеля Движение времени у Платона осуществляется по кругу Идея циклического времени была известна и в средние века, возрождаясь под влиянием неоплатонизма и аверроизма. В XIII веке представления об аналогичных фазах, которые повторяются в жизни человечества и в небесных вращениях, распространилась среди парижских аверроистов, например, у Сигера Брабантского9 Цикличность времени обуславливает до известной степени его безграничность В ХУ-ХУ1 вв Николай Кузанский и Джордано Бруно возвращаются к древним идеям о безграничности времени10

Аристотель утверждает трехмерность пространства и одномерность времени В качестве Первопричины бытия философ полагает Первоначало, благодаря которому существует и время, и движение Душа является «исчисляющим началом» — так Аристотель предвосхищает спиритуальные характеристики времени Св Августина" Августин разделяет время на прошлое, настоящее и будущее Динамический процесс, благодаря которому один вид времени превращается в другой, противопоставляет время и вечность .Видно, что парадокс настоящего у Августина обязан представлению о невозможности производить деление любого отрезка до бесконечности Античная философия, наоборот, постулировала возможность такого деления

5 Уитроу Дж Естественная философия времени — Указ соч — С 9.

6 Там же — С 83

7 Грюнбаум А Философские проблемы пространства и времени —М Прогресс, 1969 — С 18

8 Аквинский Фома Цит по Антология мировой философии Т1, Ч2-М Мысль, 1969 -С

833

'ГуревичАЯ Категории средневековой культуры —М Искусство, 1984 —С 156

10 Вернадский В И Размышления натуралиста Пространство и время в неживой и живой природе — М Наука, 1975 —С 121

11 Реале Дж, Антисери Д Западная философия от истоков до наших дней В 4-тг Т I Античность — СПб Петрополис, 1994 —С 149

Тому подтверждением могут служить апории Зенона Подобно Платону и Августину, Ансельм Кентерберийский противопоставляет вечность и время Также конечным время видит Мейстер Экхарт, трактуя День Бога — постоянное «сегодня» — в духе Св Августина Вечность обладает более высоким аксиологическим статусом, так как в Вечности пребывает Бог

Нельзя не признать много общего между представлениями о пространстве и времени у античных и у средневековых мыслителей время связано с движением, время и пространство сотворены, время и вечность — антагонисты, пространство — вместилище — континуум, время — в душе Бог существует над временем и пространством

Во втором параграфе «Время и пространство в культуре Средних веков и Возрождения» рассматриваются особенности средневековой картины мира, в которой пространство и время играли не последнюю роль Эта картина мира понималась символически Однако без структурного представления о геометрии и природе числа, выражение такого символизма было бы невозможным. Любое «моделирование» пространственно-временных отношений основано на способности операционального характера, то есть способности человека различать точку, прямую, плоскость, объем, прошлое, настоящее и будущее Эти способности были выработаны в результате долгой эволюции вида homo sapiens Таким образом, комплекс пространственно-временных представлений человека связан с его психофизиологической природой, следовательно, фундаментальных различий в представлениях этого рода быть не может

Представления о пространстве и времени были присущи широким слоям средневекового общества Необходимость ориентации во времени, чувство времени и понимание его движения характерны для сознания и крестьянина, и горожанина, и рыцаря Регулярный отсчет времени был необходим для профессиональной деятельности этих социальных групп То обстоятельство, что город являлся, прежде всего, торгово-ремесленным центром, способствовало более упорядоченному отношению ко времени у городского жителя. Воплощением этого стали башенные часы Такая рефлексия требовала интеллектуальной работы

С XIV столетия появляется новый тип интеллектуала, интеллектуала-ремесленника ■— художник, который, несмотря на свой сугубо производственный социальный статус и жесткую корпоративную принадлежность цеху, все же становится кем-то большим, чем просто «рабочий люд» средневекового города В XIV-XV веках наметился медленный процесс становления художника как артистической личности Расширение творческого горизонта и кругозора — есть подспудное стремление оторваться от ремесленной природы, согласно которой городские профессии были узко специализированы Высокая общественная оценка художника и его достойное положение в социуме явились результатом долгой борьбы за признание. В XV веке художники становятся образованнейшими людьми своего времени, интересы и умения которых выходят далеко за пределы их непосредственных творческих задач

В качестве вывода можно прийти к заключению, что ощущение и переживание времени и пространства как категорий нашего мира, было осознанным. Это понимание времени и пространства можно рассматривать в свете следующих положений, а именно Время и пространство мы способны воспринимать сознательно Время — в длительности, пространство — в протяженности его трех измерений Бог — как причина всего — задал ход временному порядку Движение времени, как смена одних событий другими, линейно от Творения — до Апокалипсиса Вечность и время противоположны по своему ценностному статусу Будущее и прошлое детерминировано Пространство — это вместилище

Вторая глава диссертации «Рецепции представлений о пространстве» посвящена тому, как представления о пространстве способствовали формированию иллюзорной трехмерности живописного произведения и той роли, которую в этом формировании играл архитектурный мотив В первом параграфе «Общие (базовые) принципы обратной и ренессансной перспективы» внимание уделяется обратной перспективе в искусстве Средневековья, а также генезису эстетических воззрений, связанных с обратной перспективой и берущих начало в философии Плотина и неоплатонизме Св Августина Анализируются три существенные, на взгляд автора, задачи, стоявшие перед мастерами Возрождения проблема выбора зрительной позиции для точки С, проблема эквидистантности, и проблема глубины иллюзорного пространства Рассматривается и вопрос изображения точки, как исходной геометрической абстракции, необходимой для перспективных построений Сравнение некоторых принципов обратной и линейной перспектив в виду законов зрительного восприятия, показывает их близость, например, учет зрительных эффектов ближней и дальней зон персептивного пространства при построениях на плоскости На основании исследований А Грюнбаума, следует подчеркнуть, что соотношение геометрии видимого персептивного пространства и евклидовой геометрии действительного пространства ставит в зависимость линейную перспективу от оптических механизмов зрительного опыта человека Построение на картинной плоскости перспективы есть подобие построений в системе декартовых координат по осям X, У и Ъ Этим мнением автор оспаривает положение П А Флоренского о том, что перспективные построения являются проекцией точек пространства трех измерений на пространство двух измерений

Эти построения выполняли и итальянские, и нидерландские мастера в виду представлений позднесредневекового человека о пространстве Итальянские мастера — с большей степенью математической рефлексии, нидерландские художники — преимущественно на уровне творческой интуиции или эмпирических наблюдений И если достижением первых можно считать математический базис перспективных построений, то заслугой вторых—открытие воздушной перспективы Архитектурный мотив в системе линейной и в опыте воздушной перспектив становится залогом зрительной наглядно-

сти оптических характеристик иллюзорно-трехмерного пространства картинной плоскости

Второй параграф «Ренессансная и воздушная перспектива в формировании иллюзорного пространства картинной плоскости» посвящен исследованию методов построения иллюзорного трехмерного пространства живописного произведения В процессе изображения этого пространства при выполнении перспективных построений важную роль играет архитектурный мотив В линейной (ренессансной) перспективе он делает зримыми линии перспективного построения, которые иначе воспринимались бы как геометрические абстракции Архитектурный мотив усиливает впечатление иллюзорной глубины картинной плоскости, а в случае с воздушной перспективой, являясь совокупностью объектов как бы наблюдаемых сквозь толщу воздуха и тающих в дымке на горизонте, создает впечатление наличия в воображаемом пространстве картины свето-воздушной среды В XV веке в Италии и Нидерландах применялись в той или иной степени и линейная, и воздушная перспективы, но с особой силой, как художественно-выразительное средство, линейная перспектива использовалась итальянскими живописцами, а воздушная — нидерландскими художниками

Глубина, как основной зрительный эффект оптической иллюзии, оказывается тесной На створках Гентского алтаря с внешней стороны изображены в нижней части два коленопреклоненных донатора, перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова Архитектурные проемы для донаторов малы Теснота ниш, в которых написаны статуи, наоборот, воспринимается естественной Малым кажется пространство в тех произведениях нидерландских мастеров, в которых представлены персонажи, находящиеся в интерьере храма, в то время как и романские, и готические постройки отличаются своей внушительностью, особенно такие, которые имеют три нефа и хоры Итальянские живописцы стремятся преодолеть тесноту изображаемого пространства И если у Перуджино в «Передаче ключей апостолу Петру» мы видим широкий размах воображаемой площади, то не менее свободным и протяженным выглядит простор в картине Джентиле Беллини «Процессия на площади Сан-Марко» (1496, Венеция, Галерея Академии)

В третьем параграфе второй главы «Пространственная метрика в произведениях живописи» осуществлена попытка дать определение пространственной метрики, как структурного отношения большого отрезка к малому, иными словами, как возможность деления большого отрезка на части и, таким образом, измерение отрезка в той или иной системе единиц Поднимается вопрос о том, применимы ли метрические характеристики, очевидные для двух действительных измерений картинной плоскости к третьему, но иллюзорному измерению картины Оказывается, что метрические характеристики применимы и к иллюзорному третьему измерению картины Это проистекает из факта самих перспективных построений, так как иллюзия глубины создается на плоскости не только (и не столько) сокращением

линий перспективного построения к точке лежащей на горизонте, сколько метрическим ритмом отрезков, постепенно уменьшающихся по своей длине по мере приближения их к горизонту Однако очевидным такой метрический ритм в наглядности его сокращений делает в живописи XV века архитектурный мотив — те или иные архитектурные детали, например, пилястры или колонны аркады, устремляющейся к горизонту, ритм оконных окон на фасаде здания или плиты мощеной городской площади Само деление линии, уходящей в картине к горизонту, осуществляется методом сечения этой линии на отрезки так, как если бы мы имели дело с длинным предметом (архитравом, балкой перекрытия, рядом кирпичной кладки) в действительном окружающем нас пространстве Интерес к изображению в картинах XV века архитектурных форм, расчлененных на детали и оптически сокращающихся к горизонту с постепенным уменьшением расстояний между деталями, доказывает необходимость установления метрического масштаба глубины относительно иллюзорного третьего измерения картинной плоскости

Пространственная метрика, вместе с тем, позволяет художнику членить иллюзорно-трехмерное пространство картинной плоскости на отдельные пространственные участки, как от зрителя к горизонту, так и во фронтальной плоскости справа налево или сверху вниз Право и лево, верх и низ, строго соподчиненные в пространственном разграничении и обособленные изображением конкретных архитектурных деталей, становятся отчетливо очевидными в своей иерархии Право и верх — семантически более значимы, лево и низ — семантически менее значимы, в соответствии со средневековыми преставлениями о пространстве как символической форме. Это можно увидеть на примере композиционных и перспективных построений в сценах Благовещения в живописи и итальянских, и нидерландских живописцев Архитектурный мотив позволяет видеть зрителю пространственные членения, подчиненные символическим и доктринально-теологическим представлениям позднесредневекового человека.

Таким образом, хотелось бы заключить, что архитектурный мотив, делая зримыми перспективные построения на картинной плоскости, помогал художникам решать проблему передачи иллюзорного трехмерного пространства, то есть помогал созданию эффекта глубины Вместе с тем, архитектурный мотив своим членением посредством перспективных построений, задавал метрические свойства картинному пространству, задавал пространственную метрику Это последнее обстоятельство позволяло мастерам XV века и в Италии, и в Нидерландах свободно оперировать с пространством «трех» измерений, достигая, порой, эффекта вовлечения зрителя в картину, «разрушая» границу между пространством зрителя и пространством картины

Третья глава диссертации «Рецепции представлений о времени» посвящена изучению отражения этих представлений в художественном произведении посредством технических приемов искусства XV века, а также роли архитектурного мотива в этом процессе В первом параграфе этой гла-

вы «Модусы времени в произведениях художественной культуры до XV века» рассматриваются способы изображения времени в некоторых произведениях позднеантичной и средневековой культуры Время, представленное совокупностью художественно-выразительных средств в изобразительном искусстве, понимается автором в четырех модусах

Во-первых, время как канва течения мировой истории от Сотворения до апокалипсического преображения мира В таком случае время следует обозначить как историческое в понимании человека Средних веков и Возрождения Во-вторь^х, время как цепь событий, следующих в определенном портике и связанных причинно-следственной связью, образующее сюжет личной истории библейских персонажей или героев агиографической традиции. В-третьих, время как мгновение, фиксированное в формах изобразительного искусства, как фокус, собирающий развитие сюжета до изображаемого момента времени и после этого момента времени В-четвертых, субъективное время зрителя, который, переживая длительность созерцания этого произведения во времени, может отчетливо осознавать протяженность во времени самого события изображения, и протяженность во времени процесса зрительного восприятия Сопоставление (сознательное или неосознанное) двух времен — времени изображенного сюжета и времени его зрительного восприятия — рождает ощущение времени как категории, неотъемлемой от самого произведения, неотъемлемой от изображенного сюжета Модусы времени тесно связаны, между ними нет непреодолимой границы В некоторой степени единство всех четырех модусов можно уподобить единству отрезков на прямой Прямая — это ход самого исторического времени в глобальном масштабе всего человечества Личная история библейских и агиографических персонажей—это отрезки прямой, моменты времени — это точки прямой, данные в своей определенности как события, события личной истории или истории в ее провиденциальном масштабе от Творения до Апокалипсиса

Во втором параграфе «Архитектурный мотив в процессе отражения представлений о времени в произведениях живописи XV века» исследуется вопрос о роли архитектурного мотива в генерировании временных отношений в произведениях живописи XV века Возрождение, в некоторой степени, реанимирует принцип моментального изображения времени, переживаемого героями сцены и даже самим зрителем в краткий миг времени Многие художники эпохи Возрождения сознательно исключали возможность «по-кадрового» изображения сюжета самостоятельными композиционными фрагментами Стремясь к новому, симультанному единству, художники Ренессанса изобрели целый ряд приемов, не знакомых средневековому искусству Сюда относится, прежде всего, центральная перспектива — одно

12 Виппер Б Р Проблема времени в изобразительном искусстве / Б Р Виппер // 50 лет ГМИИ цм Д С Пушкина сб науч сг—М Издание Академии Художеств, 1962 —С 139-140

из самых мощных средств концентрации впечатления12 Однако даже в эпоху Кватроченто в некоторых произведениях монументального искусства мы видим все тот же средневековый принцип, согласно которому многие сцены рассказывали одну историю Это было обусловлено, прежде всего, опорой живописного сюжета на сюжет библейского или литературного повествования, по сути, на книгу, перевод которой в зримые образы на стене и осуществляли живописцы Такой «сукцессивный рассказ продолжает существовать рядом с центральной перспективой»13 еще долгое время Чтобы разбить рассказ на эпизоды, подчинив их разным моментам времени, необходимо было найти соответствующую «оправу» разным по времени сценам — прием, позволяющий выстроить временную линию зрительного повествования

Такой прием был найден художниками. Они обращаются к архитектурному мотиву, который своими формами словно выстраивает сцену, подмостки, мягко отделяя один сюжет от другого, не нарушая ни пространственной логики, ни логики временной В реальности мы не видим очевидных границ во времени, время для нас именно течет, хотя мы измеряем его, делим на отрезки Это деление на дни, месяцы и годы удобно в повседневной деятельности, но в математическом отношении представляет множество трудностей, так как невозможно сопоставить время и его отрезки с неким абсолютным эталоном, который, наблюдая как некое физическое тело, мы могли бы использовать будто нож, нарезая им точно время на куски и кусочки Если в отношении изображаемого пространства такая эталонная система есть — перспектива со своими математическими правилами и законами — и ее построениями действительно можно нарезать пространство, определяя разные виды его сечения, пусть и с целым рядом оговорок, то в отношении времени системы, подобной перспективной, не существует В этих условиях архитектура выступает надежным подспорьем

Таким образом, мы хотели бы заключить, что архитектурный мотив обуславливает не только пространственные, но и временные отношения в произведениях живописи Италии и Нидерландов XV века Вместе с тем, в совокупности пространственно-временных отношений он делает зримыми символические конструкции сложного сюжетного содержания художественных произведений

В четвертой главе «Символика пространственно-временных отношений» показана связь пространственно-временных представлений и символического языка художественной культуры эпохи Возрождения в Италии и Нидерландах

В первом параграфе «Символика в художественной культуре Средневековья» рассматриваются некоторые особенности проявления символизма, поскольку все явления Мира понимались как символические формы, в том числе пространство и время.

13 Виппер Б Р Проблема времени

— С 140

Художник, обращаясь к пространству и времени как к категориям, изображает окружающий его мир, но не буквально, а иносказательно, посредством сложной системы символов и знаков Мир этот является одновременно и переживанием, и констатацией художником реальности, но той реальности, какую создал Бог В этом смысле живописец XV века творит не столько мир своей картины, что применимо к современной творческой личности, сколько копирует Мир, созданный Творцом Известно, что попытки приписать художнику демиургические качества осуществлялись Однако эти качества понимались как аллегория человеческих достоинств Леонардо сравнивает живописца с богом, но не с Всемогущим Богом христианства, а со сверхъестественной творящей личностью Символически художник изображает мир таким, каким его создал Всевышний, но и таким, каким его может видеть человек. Человеку Мир и его явления открываются через символы, следовательно, что бы ни изображал художник, он изображает символ Живописец не осмеливается стать сотворцом Творца Он словно получает разрешение присутствовать при акте творения и радоваться красоте мира В этом смысле живописец является проводником зрительной информации для всех остальных, точно так же как священник является проводником благодати для прихожан Информация о Мире подается сквозь призму символических уподоблений даже тогда, когда мастер передает окружающие нас предметы так, чтобы они соответствовали нашим зрительным образам Мир в художественной культуре представлен в символических формах

Вселенная и ее объекты приобретают высокую этическую и эстетическую ценность Отсюда проистекает желание техническими приемами и выразительными средствами «возвысить реальную окраску предмета до некоей высшей степени, при которой она оказывается как бы показателем всеобщей красоты мироздания»14 Идея мира как гармоничного целого символически изображалась посредством круга — фигуры, имеющей полисемантическое содержание, направленное на выражение абсолютной красоты мироздания и его Творца Уподобление Бога «умопостигаемой фигуре» круга (^ига тге11-есШаЬз) имело место еще в раннехристианскую эпоху (Св Августин)

Разумеется, что такое соединение двух пространств — реального и пред-ставимого — могло пониматься символически Однако в отношении искусства и культуры XV века мы не имеем дело с единой, строго разработанной системой символов и понятий даже тогда, когда они инспирированы религиозными интенциями Таких систем можно наблюдать несколько Начинают сосуществовать различные комплексы понятий и символов алхимические, астрологические, народные, светские и другие, принадлежащие отдельным идейно-смысловым центрам, активно взаимодействующим, но не соподчиненным в единой системе15 Это обстоятельство усложняет интерпретацию символов.

14 Климов Р Начальная пора нидерландского Возрождения // Искусство, 1960, № 5 — С 66

15 Соколов М Н Бытовые образы в западноевропейской живописи ХУ-ХУИ веков Реальность и символика— М Изобразительное искусство, 1994 —С 18

Во втором параграфе четвертой главы «Архитектурный мотив как символ пространства и времени» рассматривается, как посредством изображения архитектурных сооружений и отдельных деталей выражаются символические понятия близкие миропониманию позднесредневекового человека. Символический стержень мира, таким образом, нанизывал на себя три важнейшие смысловые формы, представленные в виде круга — Образ Бога, «чей центр повсюду, окружность же нигде», образ Вселенной (Т-О карта), образ Града земного, центра мира (представленного планом или архитектурным пейзажем) Таким городом мог быть Рим или Иерусалим Стоит отметить циркульные планы городов, что придает им символически планетарный характер — это не только кольцо стен и круглое поле, в которое вписана композиция, но и расположение сторон света так, как это было принято на средневековых картах мира юг наверху, север внизу Город, таким образом, становится центром Вселенной

Изображение городов, как символа цивилизации, процветания народа, культурного и политического величия мы встретим в первую очередь в итальянском искусстве Одним из интересных примеров, правда относящихся к XIV веку, является фреска братьев Лоренцетти «Плоды доброго правления» Однако это произведение вряд ли может претендовать на топографическую достоверность, с какой изображали архитектурные объекты и даже целые населенные пункты уже в XV столетии Стремление показать город точно, с наиболее значимыми сооружениями приходит в ту эпоху, когда в сознании горожанина возникает образ сложно устроенного сооружения. То есть исключительной по своим строительным, инженерным и художественным качествам постройки, которая есть образцовый пример и для подражания, и для гордости, и, вместе с тем, постройки доказывающей исключительность и города, и его народа Такая постройка тоже становится центром мира, во всяком случае, становится успешно конкурирующим с образами других архитектурных чудес сооружением

Символическое содержание приобретают не только изображения градостроительных мотивов в контексте архитектурного пейзажа, но и отдельные сооружения Каждое из этих сооружений может иметь универсальное, хорошо знакомое практически любому человеку позднего средневековья, значение, а может являться аллюзией на скрытый контекст, известный узкому кругу лиц и покрытый обязательной тайной Среди таких символически окрашенных многими смыслами сооружений стоит назвать изображения храма, замка, башни, ворот, крепостной стены, моста, хлева, ветхого жилища, крестьянского или городского дома, мельницы и даже руин Символическое содержание несут не только постройки, но и отдельные детали и архитектурные формы — купол, колонна, оконный или дверной проем, стена, зубцы парапета, ступени, лестницы, архитектурный декор

Символикой обладают не только изображения архитектурных сооружений и даже целых городов, но и сам характер пространственных построений,

^ ^

в которых художнику помогал архитектурный мотив Перспектива, позволявшая создать иллюзорную трехмерность на плоскости, являлась «символической фермой», в которой можно было выразить сложные богословские понятия Например, понятие о троичности Бога, в котором соединены Лики Св Троицы индивидуально и неразделимо, как число измерений в трехмерном пространстве «Структурная модель перспективы была весьма удобна для предания ей каких-либо тонких символических оттенков, для вплетения в нее различных иерархических богословских образов»16

Таким образом, мы можем заключить, что пространственные и временные характеристики живописного произведения XV века неизбежно вели к символическому пониманию и содержания, и формы Символика в живописи была обусловлена архитектурным мотивом, пониманием архитектурных форм как глубоко содержательных элементов композиции. Эти элементы были наполнены богословскими, мифологическими, фольклорными и оккультными смыслами Архитектурное сооружение в целом и его детали в частности могут быть истолкованы иносказательно, помогая раскрытию содержания всего произведения искусства Не только зримые объекты, но пространственные построения в живописи с помощью линейной перспективы могли нести символическую нагрузку

В Заключении подводятся итоги исследования, сформулированы основные выводы, отмечается дискуссионность отдельных положений, намечаются перспективные направления дальнейшей работы по данной теме

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

I. Статьи в периодических и продолжающихся изданиях, включенных в список ВАК РФ:

1 Мухин А С Категории «пространство» и «время» в философии Античности, Средних веков и Возрождения // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им А И Герцена № 14 (37) — СПб Книжный Дом, 2007 — С 137-142 (0,25 п,л).

2 Мухин А С Художник Италии и Нидерландов как представитель интеллектуальной элиты Возрождения // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им А И Герцена №17(43) —СПб Книжный Дом,2007. — С 230-234 (0,2пл)

14 Кудрявцев, АЮ О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса // Проблемы развития зарубежного искусства Сборник научных трудов Ч I —СПб СПбИНЖСАим ИЕРепина, 1993 —С 25

II. Статьи, опубликованные в научных изданиях:

3 Мухин А С Готтфрид Хельнвайн «Эпифания» // Тезисы доклада XII научной конференции «Проблемы развития зарубежного искусства», посвященной памяти М В Доброклонского — СПб СПбИЖСА им И Е Репина, 1999 — С 64-67 (0,16 п л )

4 Мухин А С Роль архитектурного мотива в формировании пространственно-временной структуры живописного произведения Италия Нидерланды XV век // Тезисы доклада XIII научной конференции «Проблемы развития зарубежного искусства», посвященной памяти М В Доброклонского — СПб СПбИЖСА им ИЕРепина, 2001 —С 23-27 (0,2 п л)

5 Мухин А С Нидерландская живопись XV века в свете аксиологических суждений // материалы конференции — семинара «Науки о культуре — шаг в XXI век». — М РИК МК РФ, 2003 — С 205-210. (0,25 п.л)

6 Мухин А С. Ценностный аспект изобразительного искусства в контексте проблем аккультурации // Современные проблемы межкультурных коммуникаций сб статей / Науч ред Е.П Борзова, К М Оганян — СПб СПбГУКИ, 2007 — С 320-326 (0,3 пл.).

Подписано в печать 20 11 2007 Формат 60X841/16 Уел печ л 1,5 Тираж 100 экз Заказ 197 Отпечатано в Лаборатории оперативной печати факультета журналистики Санкт-Петербургского государственного университета 199004, Санкт-Петербург, В 0,1-я линия, д 26

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Мухин, Андрей Сергеевич

Введение.

Содержание

Глава I. Категории «пространство» и «время» в философии и культуре

Античности, Средних веков и Возрождения.стр.

1.1. Пространство и время в философских системах мыслителей Античности и Средневековья.стр.

1.2. Время и пространство в культуре

Средних веков и Возрождения. .стр.

Глава II. Рецепции представлений о пространстве.стр.

2.1. Общие (базовые) принципы обратной и ренессансной перспективы .стр.

2.2. Ренессансная и воздушная перспектива в формировании иллюзорного пространства картинной плоскости.стр.

2.3. Пространственная метрика в произведениях живописи.стр.

Глава III. Рецепции представлений о времени. .стр.

3.1. Модусы времени в произведениях художественной культуры до XV века.стр.

3.2. Архитектурный мотив в процессе отражения представлений о времени в произведениях живописи XV века. .стр.

Глава IV. Символика пространственно-временных отношений.стр.

4.1. Символика в художественной культуре Средневековья.стр.

4.2. Архитектурный мотив как символ пространства и времени.стр.

Введение диссертации2007 год, автореферат по культурологии, Мухин, Андрей Сергеевич

Актуальность темы. Представления о пространстве и времени отражаются в различных сферах человеческой деятельности, среди прочего и в явлениях художественной культуры. Рецепции этих представлений влияют не только на процесс создания произведений культуры, шедевров изобразительного искусства, но и на процесс их восприятия зрителем различных эпох. Конъюнкция идей художника и зрителя о пространстве и времени в свете эстетических, философских и естественнонаучных воззрений происходит в поле визуальной способности человека, поскольку явления и объекты, с ярко выраженными пространственно-временными характеристиками очевидны и легко представимы (зима, лето, поле, гора), а в произведениях культуры могут быть переданы посредством узнаваемых и наглядных образов. Визуальность некоторых видов художественной деятельности - архитектуры, скульптуры, живописи - позволяет материализовать эти образы, сделать их доступными глазу, вплоть до оптического обмана. Иллюзорность, присущая некоторым видам искусства, как принцип, начинает складываться в эпоху Возрождения, и остается актуальной по сегодняшний день, особенно на фоне гипертрофированной иллюзорности нынешних форм культурной практики -кинематографа, телевидения, компьютерной графики, средств электронной коммуникации. Современная эпоха - это эпоха визуальности и виртуальности, истоки которых можно обнаружить еще в Средние века. Интересно проследить то, как отражались представления о пространстве и времени в живописи позднего Средневековья, то есть представления о тех категориях Мира, которые как раз и способствуют визуализации и виртуализации некоторых форм изобразительной культуры.

Изучение этих истоков может послужить более полному и всестороннему пониманию произведений художественной культуры, более глубокому анализу памятников изобразительного искусства, на которые часто оказывают влияния философские и научные представления человека. Импликация философских воззрений на явления искусства позволит по-новому увидеть как само искусство, так и значение различных философских систем для творческой деятельности. Наука обогатиться не только знанием о прошлом культуры, но сможет получить рычаги для формирования далеко идущих прогнозов будущего ее развития. При этом стоит отметить, что для отечественной науки характерен междисциплинарный подход, учитывающий гносеологическую специфику философии и искусствоведения, равно как и давняя традиция изучения памятников мировой культуры в российских и зарубежных музейных собраниях. В области гуманитарного знания практика исследования культурных и, в частности, художественных институций с учетом представлений о Природе, является если не обязательным, то само собой разумеющимся атрибутом, расширяя горизонты познания в области философии культуры и искусства.

Исследование рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре автор предлагает осуществить на материале живописи Италии и Нидерландов XV века, то есть на материале искусства раннего Возрождения. Тесные связи, существовавшие между Югом и Севером, позволяют рассматривать их в сравнении, постоянно помня о том, что Фландрия обращает свой взор на Венецию и Рим, а «Италия устремляется в Брюгге».1 Итальянские гуманисты упоминают Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, как величайших живописцев, а произведения Яна оказали огромное влияние «в Венето, и особенно в Падуе». Рогир ван дер Вейден провел некоторое время в Ферраре, Антонелло да Мессину называют учеником «некоторых фламандских мастеров».3 Данный материал был выбран еще и потому, что именно в эту эпоху, несмотря на сохранение, долгое время, христианско-эсхатологических концепций бытия, начинает закладываться фундамент новоевропейских представлений о природе вещей, о мироустройстве и человеке, а также о пространстве и времени. Эпоха Возрождения «это генезис понятий абстрактного пространства . однородного и поэтому позволяющего наблюдателям создавать равноправные системы отсчета».4 Однако это также эпоха начала систематического изучения времени как некоего закономерного механического процесса, а не только субъективного переживания череды событий в духе Св.Августина.

Проблема пространства и времени становится ключевой для людей эпохи ввиду целого ряда факторов. Это и развитие философии неоплатонизма нового, не зависимого от схоластики типа; становление предреформационных течений, в том числе «Нового благочестия», открывшего дорогу к религиозному плюрализму. Это и окончательное оформление цивилизации городского типа капиталистических форм производства, при которых пространство и время играют роль точных нивелиров общественных отношений. Это и становление науки в современном смысле слова, во всяком случае, зарождение ее оснований; великие географические открытия, изменение представлений о Земле и Космосе, которые постепенно становятся достоянием любого образованного человека. Стоит вспомнить также и знакомство с неведомыми до сих пор культурами и цивилизациями, появление ростков международных отношений в планетарном масштабе, так явно характеризующих наш современный мир.

Живопись Ренессанса становится одной из вершин художественной культуры европейской цивилизации. Именно в ней воплотились не только эстетические представления эпохи, но подспудно были выражены донаучные и философские концепции. Искусство Возрождения не было только искусством, но являлось сферой применения научных и философских талантов людей того времени. Вместе с тем живописец XV века не был лишь художником, но в своем искусстве мог сфокусировать все навыки, умения, интересы и мотивации, например, из области архитектуры, скульптуры, ювелирного, военного, инженерного дела. Иными словами «юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу».5 Живопись, таким образом, можно считать своего рода экраном, на котором проявляются представления о Боге, Природе и человеке, и в том числе о пространстве и времени.

В искусстве представления о пространстве и времени нашли выражение во многом по причине необходимости решать специфически художественные задачи. Решение этих задач было бы невозможно сугубо изобразительными средствами, например, с помощью линейной перспективы. Нужно было отчетливо и ясно осознать категории пространство и время. Это осознание становилось своего рода донаучной рефлексией, порождавшей ментальные модели, выраженные в памятниках искусства. Осознанию помогали предметы изображения на картинной плоскости. Одним из них является архитектурный мотив, которым называют совокупность сооружений и архитектурных форм, изображенных в произведении живописи.

Отдельный предмет изображения, которым в нашем случае является архитектурный мотив, определяет нечто большее, чем просто художественные особенности произведения. Посредством архитектурного мотива мастер мог не только актуализировать характерные для эпохи Ренессанса представления о пространстве и времени, но и раскрыть символическое содержание того или иного произведения искусства. Более того, именно архитектурный мотив является генератором пространственно-временных отношений в композициях произведений живописи Италии и Нидерландов XV столетия.

Степень научной разработки проблемы. Вопросами перспективы, как средством построения иллюзии трехмерного пространства, занимались: Я.А.Севастьянов («Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и гномонике»), П.А.Флоренский («Обратная перспектива»), Э.Панофский («Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада» и «Перспектива как "символическая форма"»), Л.Ф.Жегин (Язык живописного произведения»). Психологии зрительного восприятия пространства и возможности фиксирования пространственных впечатлений на картинной плоскости посвящены труды Р.Л.Грегори («Разумный глаз»), Р.Арнхейма («Новые очерки по психологии искусства»), Б.В.Раушенбаха («Пространственные построения в живописи», «Восприятие и перспективные изображения пространства», «Геометрия картины и зрительное восприятие»).

Картинную плоскость как пространство сакрального значения для раннехристианского сознания рассматривал М.Дворжак («Живопись катакомб»). Генезису пространственных построений в средневековом искусстве в свете философских причин посвятил свою статью А.Грабар («Plotin et les origins de l'esthetique medievale»). Историю художественной перспективы изучали А.Л.Расторгуев («Перспектива в живописи итальянского Возрождения: основные проблемы ее исторического развития») и А.Ю.Кудрявцев («Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса: проблемы возникновения и развития»). Образность сюжетного пространства живописного произведения исследовал Л.В.Мочалов («Пространство мира и пространство картины»). Проблему символического толкования иллюзорного трехмерного пространства рассматривают: Б.А.Успенский («Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении /Божественная и человеческая перспектива»), Р.Климов («Начальная пора нидерландского Возрождения»), А.Ю.Кудрявцев («О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса»), И.В.Хмелевских («Прямая перспектива и метафизика света в "Благовещении" фра Анджелико из Сан Марко»). Изображению архитектуры в живописи посвящены исследования С.Л.Белоусова («Архитектурные мотивы в живописи итальянского Возрождения: Иконография, математика, театр», «Афинская школа» Рафаэля: культурологический анализ персонажей»), Н.П.Бабиной («Архитектурный жанр во фламандской живописи XVII века: по материалам эрмитажной коллекции).

Философский анализ понятия пространство находим в монографии Б.Г.Кузнецова «Идеи и образы Возрождения». Донаучную рефлексию средневекового человека на окружающий его мир рассматривает в своей работе С.М.Марчукова («Естественнонаучные представления в Средневековой Европе»). Проблеме отражения времени в живописи посвятили свои исследования Д.Фрай («Das Zeitproblem in der Bildkunst»), Е.Сурей («Time in the plastic Arts»), Б.Р.Виппер («Проблема времени в изобразительном искусстве»), М.С.Каган («Три аспекта проблемы "пространство и время в искусстве"»), И.Е.Данилова («О категории времени в живописи Средних веков и раннего

Возрождения»). Категорию «время» как важную составляющую повседневного сознания видел Э.Э.Виолле-Ле-Дюк («Жизнь и развлечения в средние века»).

Изучению времени в культуре средневекового общества принадлежат труды М.Блока («Феодальное общество»), Ж.Дюби («Время соборов»), Л.Мулена («Повседневная жизнь средневековых монахов Западной Европы»), М.Пастуро («Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей Круглого стола»), Э.Поньона («Повседневная жизнь Европы в 1000 году»), Ж.Ле Гоффа («Цивилизация средневекового Запада»), А.Я.Гуревича («Категории средневековой культуры»).

Однако, несмотря на серьезный подход специалистов к проблеме отражения пространства и времени в художественной культуре, по большому счету, эти категории рассматривались как выразительные средства (Флоренский, Грегори, Раушенбах), как знаковая система (Панофский), как отражение философских метафор (Кудрявцев), но не как формы существования реальности, не как попытки переноса характерных свойств бытия в реальность картины, наделения ее качеством второй реальности. К тому же, пространство и время рассматривались отдельно, не было попытки рассмотреть единство пространственно-временных характеристик в живописи как некий аналог единства пространственно-временных характеристик привычной для нас реальности. Роль архитектурного мотива в отражении представлений о пространстве и времени в мировой науке была учтена недостаточно.

Предметом исследования являются рефлексии представлений о пространстве и времени, отраженные в формальном и содержательном контексте произведений живописи Италии и Нидерландов XV века.

Целью данной работы является определение того, каким образом представления о пространстве и времени выражались в произведениях художественной культуры XV века.

Цель работы определяет следующие исследовательские задачи: 1) Выяснить сходства и различия представлений о пространстве и времени мыслителей Античности, Средневековья и Возрождения;

2) Исследовать, какие именно философские воззрения на природу пространства и времени находили отражение в произведениях искусства эпохи Возрождения;

3) Определить значение перспективы в формировании сюжетных особенностей картинного пространства;

4) Установить метрический характер иллюзорного пространства картинной плоскости, сопоставимость (конгруэнтность) отдельных участков этого пространства друг с другом и их роль в формировании композиции произведений;

5) Продемонстрировать, как отражались представления о времени в композициях произведений живописи XV века и выявить приемы формирования временных характеристик в этом виде изобразительного искусства;

6) Выявить роль архитектурного мотива в выражении символического характера представлений о пространстве и времени в произведениях живописи.

Источниковедческая база исследования. Наряду с некоторыми уже указанными выше работами первейшими источниками по проблеме пространства и времени являются труды античных философов - «Метафизика» Аристотеля, «Тимей» Платона, «Исповедь» Аврелия Августина. Из средневековых сочинений необходимо назвать «Сумму теологии» Фомы Аквинского, «Монологион» Ансельма Кентерберийского и «Духовные проповеди и рассуждения» Мейстера Экхарта. Особое значение имеют работы самих деятелей Возрождения, а так же старых мастеров: М.Фичино, Леонардо да Винчи, Дж.Вазари, К.ван Мандера. Интерпретацию философии Св.Августина находим в работе В.В.Бычкова «Эстетика Аврелия Августина», а анализ гносеологических возможностей платонизма в статье Р.В.Светлова «Демиург «Тимея»: метафора ремесленника и природа рассудка». Понимание природы художественных воззрений Платона было бы невозможно без знакомства с «Историей античной эстетики. Высокая классика» А.Ф.Лосева. Важными для понимания физической сущности времени можно считать труды В.И.Вернадского «Размышления натуралиста. Пространство и время в неживой и живой природе», Г.Рейхенбаха «Направление времени», А.Грюнбаума «Философские проблемы пространства и времени», Дж.Уитроу «Естественная философия времени», М.Гарднера «Теория относительности для миллионов». Интересны работы В.П.Визгина, Завельского, В.В.Евсюкова. Осмыслению сущностного соотношения между донаучным знанием и наукой помогла монография Ю.Н.Солонина «Наука как предмет философского анализа. Сциентистская традиция в буржуазной философии науки».

Для существа диссертации значение имеют искусствоведческие исследования. Стоит отметить сочинения Э.Фромантена «Старые мастера» и П.П.Муратова «Образы Италии». Необходимыми оказались издания М.Дворжака, Н.Н.Никулина, Ц.Г.Нессельштраус, а также Э.Панофского «Early Netherlandish painting its origins and character» и М.Фридлендера «Early Netherlandish Painting. The van Eycks, Petrus Christus». Обязательными стали монографии М.В.Алпатова «Художественные проблемы итальянского Возрождения» и А.В.Степанова «Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века». Новизной исследования отличаются труды авторитетных зарубежных специалистов: Д. де Boca и Г. ван де Перре.

Для понимания жизни общества Средних веков и раннего Возрождения понадобилось знакомство с работами Й.Хёйзинги, А.К.Дживелегова, А.Пиренна, М.М.Бахтина, М.Т.Петрова, К.А.Сергеева, В.А.Серковой. Этим же вопросам посвящена энциклопедическая работа Р.Бартлетта «Die Welt des Mittelalters. Kunst. Religion. Gesellschaft». Проблема пейзажа как картины мира отражена в фундаментальных исследованиях К.Кларка и К.С.Егоровой. Вопросы портретной живописи исчерпывающе освещены Н.М.Гершензон-Чегодаевой. Основные проблемы архитектуры Возрождения представлены Б.Жестазом. Интерпретации символических смыслов посвящена монография М.Н.Соколова «Бытовые образы в западноевропейской живописи XV - XVII веков».

Для лучшего знакомства с самими произведениями живописи XV века необходимо было обратиться к трудам Дж.Данкертона, С.Фойстера, Д.Гордона,

Н.Пенни «Giotto to Diirer. Early Renaissance Painting in The National Gallery» и П.Нутталль «From Flanders to Florence. The Impact of Netherlandish Painting, 1400-1500». Среди авторов, изучавших творчество отдельных художников, стоит назвать в первую очередь Л.Уила, К.Ачидини-Лукинат, В.Бозинга,

A.Дживелегова, А.Веццози, М.Ю.Германа, И.Е.Данилову, К.С.Егорову,

B.Н.Гращенкова, И.А.Бартенева, М.Буссали («Bosch: The life and work of the artist»), М.Девиса («Rogier van der Weyden»), М.С.Фринта («The genius of Robert Campin»).

Исследование было бы менее убедительным без использования источников иного рода, а именно, произведений художественной культуры. Изобразительные источники можно условно разделить на четыре группы. В первую группу войдут произведения итальянской живописи XV - начала XVI века, во вторую - произведения нидерландской живописи XV - начала XVI столетия. Третья группа включает в себя памятники средневековой и ренессансной архитектуры. Четвертая - произведения позднеантичного и средневекового искусства до XV века, необходимость в которых возникла при осуществлении сравнительного анализа.

К первой группе отнесем такие произведения как, «Св.Троицу» Мазаччо (Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла), «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» Мелоццо да Форли (Рим, Ватиканская пинакотека), «Передаче ключей Св.Петру» Перуджино (Ватикан, Сикстинская капелла), «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Обручении Девы Марии» Рафаэля (Милан, галерея Брера). Во вторую группу войдут такие работы как «Благовещение Мероде» Робера Кампена (Нью-Йорк; Метрополитен-музеум), Гентский Алтарь Гумберта и Яна ван Эйк, «Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена (С.-Петербург, ГЭ), «Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами» Г.Мемлинга (Лондон, Национальная Галерея), «Сад земных наслаждений» И.Босха. Третья группа включает памятники архитектуры: романскую базилику Девы Марии и базилику Св.Сервазия в Маастрихте, Сент-Шапель в Париже, Миланский собор, собор Св.Петра в

Риме. К четвертой группе произведений отнесем, например, римскую мозаику «Травля диких животных» (Сус, Археологический музей) и рельефы портала собора Сан-Дзено в Вероне.

Изучение изобразительного материала вызвало необходимость знакомства с оригиналами произведений художественной культуры в различных музеях Мира, среди которых стоит отметить: Государственный Эрмитаж в С.Петербурге, Национальную галерею в Кракове, пинакотеку Брера в Милане, галерею Коррер в Венеции, Старую Пинакотеку в Мюнхене, Дрезденскую картинную Галерею, Лувр, музей Клюни в Париже, музей Ренессанса в замке Экуан, Музей Бойманс ван Бенингена в Роттердаме, Археологический музей в Сусе (Тунис), Музей Ле Бардо в городе Тунис и другие.

Методы исследования. В основу диссертационной работы легли следующие методы исследования. Метод философской реконструкции и интерпретации, позволяющий выявить основные аспекты проблемы пространства и времени в философии Античности, Средних веков и Возрождения. Историко-контекстуальный метод: Философские воззрения на природу пространства и времени развивались в определенные исторические эпохи. Учет исторической канвы позволит определить характер мышления людей позднего средневековья. Метод сравнительного анализа: При рассмотрении представлений античности и средневековья о пространстве и времени, необходимо было провести сравнение этих представлений в различные периоды и в различных философских системах. Метод формально-стилистического анализа: Поскольку речь идет о памятниках художественной культуры, произведениях изобразительного искусства, понимание механизмов, делающих пространственно-временные отношения в живописи явными, возможно при исследовании формообразующих методов и художественно-выразительных средств.

Научная новизна исследования:

1. При изучении рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре были учтены современные воззрения на природу пространства-времени, сформулированные Г.Рейхенбахом и А.Грюнбаумом.

2. Выявлено, что линейная перспектива служит не только построению пространственных, но и временных параметров художественного произведения.

3. Установлено, что метрика иллюзорного пространства гомологична метрике реального трехмерного пространства.

4. Показано, что время в произведениях изобразительного искусства может бытовать не только как категория культуры, но и как результат воздействия художественно-выразительных средств на зрителя, при котором зритель воспринимает отраженное время в картине как реальное время.

5. Даны новые интерпретации известных художественных произведений, содержание, сюжет и символика которых во многом обусловлены архитектурным мотивом.

Результаты исследования:

1) Исследовано, что представления о пространстве и времени в европейской традиции на протяжении тысячелетий имеют общую магистраль развития при существовании двух основных концепций пространственно-временного континуума - субстанциональной и реляционной.

2) Продемонстрировано, что представления о пространстве и времени, нашедшие выражение в художественной культуре XV века, были фундированы философскими системами Античности и Средневековья.

3) Показано, что пространственные построения в живописи влияют не только на формальную структуру, но и на содержание произведения.

4) Обнаружено, что метрические свойства иллюзорного пространства определяют композиционные членения картинной плоскости.

5) Выяснено, что время в произведениях художественной культуры можно условно считать отраженным в четырех модусах: физическом, историческом, личном (персонифицированном) и зрительском (субъективном).

6) Доказано, что архитектурный мотив сам является символом, имеющим полисемантические возможности при интерпретации.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Представления о пространстве и времени у людей исторических эпох европейской цивилизации не имеют фундаментальных отличий. Это доказывает анализ философских систем и донаучных воззрений в Античности, в Средние века и в эпоху Возрождения

2. Рационализм ряда художественно-выразительных средств, которыми в совершенстве владели мастера Возрождения, был обусловлен знакомством с донаучными достижениями Античности и Средневековья.

3. Художники Возрождения были носителями не только религиозных и эстетических идей своей эпохи, но и стояли, во многом, у истоков новоевропейского научного сознания, делая открытия в области математики, физики, химии, металлургии, гидравлики, инженерного дела, строительной техники.

4. В живописи XV века генератором пространственно-временных отношений является архитектурный мотив благодаря тому, что в геометрических формах архитектуры перспективные построения являются более очевидными, чем в формах живой природы.

5. Архитектурный мотив посредством перспективных построений делает зримыми метрические свойства картинного пространства, иначе называемые пространственной метрикой.

6. Архитектурный мотив, обуславливает не только пространственные, но и временные отношения в произведениях живописи Италии и Нидерландов XV века.

7. Пространственные и временные характеристики живописного произведения XV века неизбежно вели к символическому пониманию и содержания и формы.

Выразить символическое содержание произведений художественной культуры помогал, в том числе, и архитектурный мотив.

Теоретическое и практическое значение диссертации заключается в том, что ее положения могут быть использованы: а) в дальнейших исследованиях проблемы отражения представлений о пространстве и времени в художественной культуре как в философском, так и в искусствоведческом аспектах; б) в дальнейших исследованиях проблемы образов архитектуры в живописи средневековья; в) в педагогической практике - для подготовки учебных материалов и различных курсов по специальностям «философия культуры», «теория и история искусства», «история культуры», а также в лекционной работе.

Апробация работы: Диссертация была обсуждена на кафедре музейного дела и охраны памятников факультета философии и политологии СПбГУ, одобрена и рекомендована к защите. По материалам диссертации были представлены доклады на научные конференции: «Проблемы развития зарубежного искусства», XII научная конференция, посвященная памяти М.В.Доброклонского (СПбИЖСА им. И.Е.Репина, 20-21 апреля 1999 года). «Проблемы развития зарубежного искусства», XIII научная конференция, посвященная памяти М.В.Доброклонского (СПбИЖСА им. И.Е.Репина, 24 - 25 апреля 2000 года). «Науки о культуре - шаг в XXI век», конференция - семинар (РИК МК РФ, Москва, 23 - 24 декабря 2002 года). Собранный в процессе работы над диссертацией материал и выводы, сделанные на его основании, использованы в лекционных курсах, прочитанных автором диссертации на факультете культурологии СПбГУКИ для студентов специальности «музейное дело и охрана памятников»: «Введение в историю искусства», «История искусства Древнего мира», «История искусства Средних веков и Возрождения». Материалы диссертации нашли отражение в 6-ти научных публикациях, общим объемом 1,36 печатного листа.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре"

Заключение.

Отражение представлений о пространстве и времени в художественной культуре XV века нашло свое яркое воплощение в живописи двух наиболее активно проявивших себя в эпоху раннего Возрождения регионов - Италии и Нидерландов. Представления эти были сложным синтезом религиозных, философских, культурных, естественнонаучных и бытовых воззрений на природу вещей, часто понимаемую в двух противоположных смыслах -земном, человеческом и небесном, божественном. Несмотря на специфический характер этих представлений, они не являлись строго отличными от представлений о пространстве и времени современного человека. Средневековые люди различали понятия времени и вечности. Время они наделяли земным, тварным качеством, а вечность - непреложными, нетленными, возвышенными характеристиками. Однако и современный человек склонен видеть время, как нечто принадлежащее своему миру, а вечность - как нечто отдаленное в бесконечной перспективе научных гипотез.

Пространство казалось насыщенным творческими потенциями, что в эпоху становления раскрепощенной в своих интенциях личности, превращается в возможность создания виртуальной (в значении второй, подражающей высшей) реальности. Время этого пространства, выраженное в нескольких модусах, превращается в подобие временных характеристик окружающего нас мира. Время картины есть уже не только символ эсхатологической энтропии, не только знак пребывания человека в сотворенной юдоли, но есть уже проекция времени как череды событий, времени как факта объективной реальности картины. Эта новая реальность, сформулированная отношением к пространственно-временным характеристика произведения живописи как к слепку с характеристик окружающего мира, становится насыщенной религиозной символикой, которая теперь понимается как онтологическое свидетельство библейской истории.

Представления о пространстве и времени в живописи, об абстрактных, в общем, категориях отражались посредством зримых реалий художественного произведения. Такой реалией была и есть совокупность архитектурных сооружений и форм, в изображениях именуемая архитектурным мотивом. Архитектурный мотив делал зримыми перспективные построения, формировавшие иллюзию трехмерного пространства на картинной плоскости, подчинял композицию метрическому соотношению частей с единым целым. В этом пространстве время текло направленно согласно ритмической структуре архитектурных деталей и форм.

Роль архитектурного мотива в художественной культуре XV века огромна. Архитектурный мотив вместе с другими элементами пейзажа и персонажами формирует пространство, превращая его из двумерного в средневековой живописи в трехмерную иллюзорность произведений раннего Возрождения. На значение, какое и нидерландские и итальянские живописцы придавали архитектуре в своих шедеврах, указывает частое воспроизведение в картине самых разных сооружений, где только это было возможным в композиции. Ни один оконный проем, ни одна раскрытая дверь, практически ни один пейзаж не оставляют места для пустоты. Мы видим ее заполненной лугами, полями, реками и горами, фигурками людей и животных, идущих по дорогам и . огромным разнообразием архитектурных сооружений. Мир без архитектуры был немыслим для художника XV столетия, особенно для нидерландского живописца. Наличие этой архитектуры, «мира», созданного людьми в Мире, сотворенном Богом, является своего рода «похвалой человеку» в красках.

Вспомним одно из самых выдающихся произведений итальянского Ренессанса - «Тайную вечерю» трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане, принадлежащую кисти Леонардо да Винчи. За спиной Христа и апостолов три больших оконных проема; но странно, в них нет места архитектуре. Природа, или даже некий намек на нее (холмистая равнина и

479 горы), не позволяет нам представить, что здесь может жить человек. Он существует только на переднем плане фрески, в том самом пространстве, где размещены Иисус и его ученики, и в тот самый момент времени, когда Спаситель произносит страшные слова о предательстве. Другого времени и пространства в шедевре Леонардо нет. «Другое» время и пространство существуют за пределами фрески, по эту сторону картинной плоскости. Большие размеры трапезной, полумрак, смягчающий границу между миром картины и миром зрителя в его восприятии, эффект соединения пространства помещения и иллюзорной трехмерности произведения посредством перспективы, помогают переживать эти разные пространства как одно. Неосознанно, это переживание приводит к тому, что мы начинаем «дополнять» пространство фрески всеми теми объектами, которые по нашему представлению, наполняют мир своим присутствием. Среди этих объектов не последнее место занимает архитектура.

В нидерландской живописи это наполнение было буквальным, природа естественная и «природа» рукотворная, то есть архитектура, во всем своем великолепии и детальнейшем разнообразии представала перед зрителем и таяла в дымке на горизонте. Сравним «Тайную вечерю» Дирка Боутса (Лувен, Колледж церкви Св.Петра: ил. 106) с произведением Леонардо. Здесь мир представлен не только событием - учреждением обряда Евхаристии — не только пространством и временем этого события, но и видом за окном, где мы находим архитектурный мотив. Этот вид подчеркивает вселенский масштаб вечери, «вселенский», то есть масштаб мира населенного людьми, чьё творение -архитектура - явлена в проеме окна.

Наличие изображения архитектуры в живописи вряд ли не повлияло на поиск путей отражения пространственно-временных представлений человека в художественной культуре «Осени Средневековья». Это влияние было таким сильным, восхищение архитектурой, медленно уводящей взгляд от здания к зданию вглубь до самого горизонта, таким искренним, а любовь к ней такой стойкой, что уже в XVI веке приведет к появлению нового, архитектурного жанра, который переживет яркий расцвет в творчестве нидерландских и итальянских художников XVII и XVIII столетий.

Список научной литературыМухин, Андрей Сергеевич, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Августин Аврелий. Исповедь / Аврелий Августин // Августин Аврелий. Исповедь; Петр Абеляр. История моих бедствий; пер. с латин., авт.-сост. и ст. В.Л.Рабинович. - М.: Республика, 1992. - 335 с. — (Человек в исповедальном жанре).

2. Аверинцев С.С. Предварительные заметки к изучению средневековой эстетики / С.С.Аверинцев // Древнерусское искусство. Зарубежные связи.- М.: Наука, 1975.-С.371-397.

3. Аквинский Фома. Сумма теологии / Фома Аквинский // Антология мировой философии. T.I, 4.2. М.: Мысль, 1969. — С. 833.

4. Акчурин И.А. Эйнштейн и развитие понятия пространство / И.А.Акчурин, М.Д.Ахундов // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979.-С. 163 — 202.

5. Александров А.Д. О философском содержании теории относительности / А.Д.Александров // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979.-С. 117-138.

6. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В.Алпатов. М.: Искусство, 1976. - 288 е.: ил. - Библиогр. в подстроч. примеч.

7. Альбрехт Дюрер. Гравюры / Вст. ст. А.Боре; примеч. А.Боре и С.Бон. М.: МАГМА, 2001. - 560 е.: ил. - Библиогр.: с. 556 - 558.

8. Андроникова М. Тайна картины / М.Андроникова // Художник-1972. — №8. С.45-49.

9. Арган Дж.К. История итальянского искусства. В 2 т. Т. 1. / Дж.К.Арган; пер. с ит. Г.П.Смирнова под науч. ред. В.Д.Дажиной. М.: Радуга, 1990. - 319 е.: ил., 96 л. ил.

10. Аристотель. Метафизика / Аристотель; пер. с древнегреч. А.В.Кубицкого. -Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. 608 с. — (Выдающиеся мыслители).

11. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Р.Арнхейм; пер. с англ. Г.Е.Крейдлина, ред. В.П.Шестакова.-М.: Прометей, 1994.-352 е.: ил-Библиогр. в конце глав.

12. Ачидини Лукинат К. Беноццо Гоццоли / К. Ачидини Лукинат; пер. с итал. И.Е.Прусс. М.: СЛОВО / SLOVO, 1996. - 80 е.: ил. - (Великие мастера итальянского искусства). - Библиогр.: с. 78.

13. Бабина Н.П. Архитектурный жанр во фламандской живописи XVII века (по материалам эрмитажной коллекции): автореф. дис. . канд. искусствовед.: 17.00.04 / Н.П.Бабина; СПбГУ СПб., 1995. - 21 с.

14. Бартенев И.А. Рафаэль и архитектура / И.А.Бартенев // Рафаэль и его время / Отв. ред. Л.С.Чиколини. М.: Наука, 1986. - С. 74 - 88.

15. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная смеховая культура Средневековья и Ренессанса / М.М.Бахтин.-М.: Наука, 1965.-541 е.: ил.

16. Башмаков М.И. Математика / М.И.Башмаков. 2-е изд., перераб. и доп. -М.: Высшая школа, 1994. - 542 е.: ил.

17. Белоусов C.J1. Архитектурные мотивы в живописи итальянского Возрождения: (Иконография, математика, театр): автореф. дис. . канд. искусствовед.: 17.00.04 / С. J1.Белоусов; НИИ истории и теории изобразительных искусств АХ СССР. М.:, 1991.- 22с.

18. Белоусов C.J1. «Афинская школа» Рафаэля (культурологический анализ персонажей) / С.Л.Белоусов // Первый Российский культурологический конгресс. Программа. Тезисы докладов. СПб.: Эйдос, 2006. - С. 175.

19. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения / Б.Бернсон; пер. с англ. Н.А.Белоусовой, И.П.Тепляковой. М.: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2006. - 559 е.: ил. - (Ars longa).

20. Блок М. Феодальное общество / М.Блок; пер. с фр. М.Ю.Кожевниковой и Е.М.Лысенко под ред. Н.С.Мавлевич. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. - 504 с. - Библиогр.: с. 460 - 494.

21. Бозинг В. Иероним Босх. Около 1450 1516. Между Адом и Раем / В.Бозинг; пер. с англ. П.Боборыкина. - Кёльн: Taschen / Арт-Родник, 2001. - 96 е.: ил. - Библиогр.: с. 96.

22. Бордонов Ж. Повседневная жизнь тамплиеров в XIII веке / Ж.Бордонов; пер. с фр., предисл. и науч. ред. В.Д.Балакина. М.: Молодая Гвардия, 2004. -243 е.: ил. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества). — Библиогр.: с. 240-241.

23. Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Т. I / Я.Буркгардт; пер. С.Брилианта. СПб.: Герольд, Книгоиздательство М.В.Пирожкова, 1905. -427 с.

24. Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина / В.В.Бычков. М.: Искусство, 1984. - 264 с. — Библиогр. в примеч.: с. 246 - 264.

25. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения / Дж.Вазари; вступ. ст. А.И.Рощина. СПб.: ТО Пальмира, 1992. - 479 е.: ил.69.

26. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 т. Т. II / Дж.Вазари; пер. А.И.Венедиктова и А.Г.Габричевского под. ред. А.Г.Габричевского. -М.: Астрель, ACT, 2001. 736 е.: ил.

27. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 т. Т. III / Дж.Вазари; пер. А.И.Венедиктова и А.Г.Габричевского под. ред. А.Г.Габричевского. М.: Астрель, ACT, 2001. - 736 е.: ил.

28. Вернадский В.И. Размышления натуралиста. Пространство и время в неживой и живой природе / В.И.Вернадский. М.: Наука, 1975. — 176 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.

29. Весь Милан: путеводитель / Под ред. Б.Бонеки; пер. с ит. Л.Джапан, АО, П.Буонкристиано. Флоренция: Bonechi Edizioni «Иль Туризмо» АО, 1991. -128 е.: ил.

30. Веццози А. Леонардо да Винчи. Искусство и наука Вселенной / А.Веццози; пер. с фр. Е.Мурашкинцевой. М.: Астрель, ACT. - 160 е.: ил. - (Открытие) -Библиогр.: с. 150- 151.

31. Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии / Г.Вёльфлин; пер. с нем. Е.Г.Лундберга под ред. Е.Н.Козиной. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 288 е.: ил. - (Художник и знаток). - Библиогр.: с. 271 - 273.

32. Визгин В.П. Взаимосвязь онтологии и физики в атомизме Демокрита / В.П.Визгин // Философия природы в античности и в средние века. М.: Прогресс - Традиция, 2000. - С.80 — 89.

33. Виннер А.В. Материалы масляной живописи / А.В.Виннер; под. общ. ред. И.Э.Грабаря. М.: Сварог и К, 1956,2000. - 480 с. - Библиогр.: с. 467 - 470.

34. Винчи Леонардо да. Избранные произведения / Леонардо да Винчи; пер. В.П.Зубова, А.А.Губера, В.К.Шилейко, А.М.Эфроса. — Минск: Харвест; М.: ACT, 2000. 704 е.: ил. - (Классическая философская мысль).

35. Виппер Б.Р. Проблема времени в изобразительном искусстве / Б.Р.Виппер // 50 лет ГМИИ им А.С.Пушкина: сб. науч. ст. М.: Издание Академии Художеств, 1962 - С.125-142.

36. Вое Д. де. Нидерландская живопись. Шедевры старых мастеров / Д. де Вое; ред. и пер. И.А.Маневича. М.: Белый город, 2002. - 216 е.: ил. - Библиогр.: с. 213-216.

37. Гайденко П.П. Время. Длительность. Вечность. Проблема времени в европейской философии и науке / П.П.Гайденко. М.: Прогресс-Традиция, 2006. - 464 с. — Библиогр.: с. 443 — 459.

38. Гарднер М. Теория относительности для миллионов / М.Гарднер; пер. с англ. В.И.Манько, К.В.Караджева, Ф.Е.Чукреева, под. ред. А.И.Базя. М.: Атомиздат, 1965. - 192 е.: ил.

39. Гартман Ф. Жизнь Парацельса и сущность его учения / Ф.Гартман; пер. с англ. М.: Новый Акрополь, 1997. - 273 е.: ил.

40. Герман М.Ю. Мемлинг/М.Ю.Герман.-Л.: Искусство, 1983.- 151 е.: ил.-Библиогр.: с. 146- 151.

41. Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века. Его истоки и судьбы / Н.М.Гершензон-Чегодаева М.: Искусство, 1972. - 197 е.: ил. 163. -(Из истории мирового искусства). - Библиогр.: с. 179 - 191.

42. Гиберти Л. Commentarii / Л.Гиберти; пер. с ит., примеч. и вступ. ст. А.Губера. М.: ИЗОГИЗ, 1938. - 104 е.: ил.

43. Гомбрих Э.Х. О задачах и границах иконологии / Э.Х.Гомбрих // Советское искусствознание. — Вып. 25. М.: Советский художник, 1989. - С. 278 - 301.

44. Горелик Г.Е. Общая теория относительности и проблема размерности пространства-времени / Г.Е.Горелик // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979. - С. 202 - 223.

45. Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты / В.Н.Гращенков. -М.: Искусство, 1981. 88 е.: 116 ил. -Библиогр. в примеч.: с. 67 - 82.

46. Грегори М. Босх / М.Грегори. М.: Искусство, 1992. - 87 е.: ил.

47. Грегори P.JI. Разумный глаз / Р.Л.Грегори; пер. с англ. А.И.Когана. М.: Мир, 1972. - 232 е.: ил. - Библиогр.: с. 225 - 232.

48. Грюнбаум А. Философские проблемы пространства и времени / А.Грюнбаум; пер. с англ. Ю.Б.Молчанова, общ. ред. Э.М.Чудинова. М.: Прогресс, 1969.- 590 с. - Библиогр. в подстроч. примеч.

49. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры / А.Я.Гуревич. — 2-е изд., испр. и доп. М.: Искусство, 1984. - 350 е.: ил. — Библиогр.: с. 335 - 344.

50. Данилова И.Е. Альберти и Флоренция / И.Е.Данилова. М.: РГГУ, 1997. -56 с. — (Чтения по истории и теории культуры, Вып. 18). - Библиогр.: с. 44 -50.

51. Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры / И.Е.Данилова. М.: Искусство, 1991. - 294 е.: ил. -Библиогр. в примеч.: с. 255 - 288.

52. Данилова И.Е. О категории времени в живописи Средних веков и раннего Возрождения / И.Е.Данилова // Из истории культуры Средних веков и Возрождения.-М.: Наука, 1976.-С. 153- 182.

53. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению / И.Е.Данилова. М.: Искусство, 1975. - 285 е.: ил.

54. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи / И.Е.Данилова. -СПб.: Искусство-СПб, 2005. 294 е.: ил.

55. Даниэль С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве / С.М.Даниэль. СПб.: Искусство - СПБ, 2002. -304 е.: ил. - Библиогр. в примеч.: с. 276 - 295.

56. Даркевич В.П. Аргонавты Средневековья / В.П.Даркевич. 2-е изд., испр. и доп. - М.: КДУ, 2005. - 256 е.: ил. — (Золотой запас знаний). - Библиогр.: с. 253 -255.

57. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2 т. Т. I. XIV и XV столетия / М.Дворжак; пер. с нем. И.Е.Бабанова, ред. Е.И.Ротенберга. -М.: Искусство, 1978. 175 е.: ил.

58. Дворжак М. Питер Брейгель Старший / М.Дворжак // Дворжак М. История искусства как история духа; пер. с нем. А.А.Сидорова, В.С.Сидоровой, А.К.Лепорка. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001.- С. 255 298. - (Мир искусств).

59. Дживелегов А. Леонардо да Винчи / А. Дживелегов. — изд. 3-е. М.: Искусство, 1974.-203 е.: ил.

60. Дживелегов А.К. Средневековые города в Западной Европе / А.К.Дживелегов. М.: Издательский дом «Книжная находка», 2002. - 304 с. -Библиогр.: с. 285-290.

61. Дугин А. Гиперборейская теория / А.Дугин. М.: Арктогея, 1993. - 128 е.: ил.

62. Дюби Ж. Время соборов: Искусство и общество 980-1420 годов / Ж.Дюби; пер. с фр. М.Ю.Рожновой, О.Е.Ивановой. М.: Ладомир, 2002. - 379 е.: ил.

63. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения / Л.Ф.Жегин. М.: Искусство, 1970. - 158 е.: ил.

64. Жестаз Б. Архитектура. Ренессанс / Б.Жестаз; пер. с фр. Е.В.Шукшиной. -М.: Астрель; ACT, 2001. 159 е.: ил. - (Открытие). - Библиогр.: с. 152.

65. Жития Святых святителя Дмитрия Ростовского. М.: Синодальная типография, 1904. - 397 с.

66. Завельский Ф.С. Время и его измерение / Ф.С.Завельский. — 5-е изд., испр. -М.: Наука, 1987.-256 е.: ил.

67. Земцов С.М. Аристотель Фьораванти / С.М.Земцов, В.Л.Глазычев. М.: Стройиздат, 1985. - 184 е.: ил. - (Мастера архитектуры). - Библиогр. в примеч.: с. 169-183.

68. Евсюков В.В. Мифы о вселенной / В.В.Евскжов; отв. ред. В.Е. Ларичев. -Новосибирск: Наука, 1988. 176 е.: ил - (Из истории мировой культуры).— Библиогр. в примеч.: с. 170-176.

69. Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века: автореф. дис. . д-ра искусствовед.: 07.00.12 / К.С.Егорова; МГУ. М., 1990. - 54 с. -Библиогр.: с. 53 - 54.

70. Егорова К.С. Три картины Босха на тему «мыслитель и природа» / К.С.Егорова // Советское искусствознание. — Вып. 2 (19). М.: Советский художник, 1985. - С. 95 - 107.

71. Егорова К.С. Ян ван Эйк / К.С.Егорова. М.: Искусство, 1965. - 278 е.: ил.- Библиогр. в конце глав.

72. Итальянская живопись XIII XV веков. Каталог выставки. / Вступ. ст. и каталог Т.К.Кустодиевой. - Л.: Государственный Эрмитаж, 1989. - 144 е.: ил. -Библиогр.: с. 141-142.

73. Каган М.С. Три аспекта проблемы «пространство и время в искусстве» / М.С.Каган // Проблемы ритма, художественного времени и пространства в литературе и искусстве. Тезисы и аннотации. — Л., 1970.

74. Казель Р. Роскошный часослов герцога Беррийского. Les tres riches heures / Р.Казель, И.Ратхофер; введение У.Эко; пер. с ит. Л.И.Таруашвили, пер. с нем.

75. К.А.Светляков. М.: Белый Город, 2002. - 248 е.: ил. — (Сокровища мировой культуры). - Библиогр.: с. 244 - 245.

76. Каторин Ю.Ф. Парадоксы военной истории / Ю.Ф.Каторин, Ю.Л.Коршунов.-М.: ACT; СПб.: Полигон, 2005.-640 е.: ил.-(Военно-историческая библиотека).-Библиогр.: с.637 638.

77. Кентерберийский Ансельм. Монологион / Ансельм Кентерберийский // Сочинения; пер. с лат., послеслов. и коммент. И.В.Купреевой. М.: Канон, 1995. - 400 с. — (История христианской мысли в памятниках).

78. Киарелли Р. История и шедевры Вероны / Р. Киарелли; пер. с ит. Г.Созиновой. Флоренция: Бонеки Иль Туризмо, 1994. - 111 е.: ил.

79. Кларк К. Пейзаж в искусстве / К.Кларк; пер. с англ. Н.Н.Тихонова. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 304 е.: ил. - (Художник и знаток).

80. Климов Р. Начальная пора нидерландского Возрождения / Р.Климов // Искусство, —I960. —№5.-С. 61 -70.

81. Козлов Г. Гентское чудо / Г.Козлов // Артхроника. 2006. — №10. - С. 86 -97.

82. Колпинский Ю. Образ человека в искусстве эпохи Возрождения в Италии / Ю.Колпинский. М.; Л.: Искусство, 1941. - 140 е.: ил.

83. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств / Кон-Винер; пер. с нем. под ред. М.М.Житомирского. М.: ОГИЗ ИЗОГИЗ, 1936. - 218 е.: ил.

84. Кроче Б. Леонардо как философ / Б.Кроче // Флорентийские чтения Леонардо да Винчи. М., 1912. - С. 229 - 237.

85. Кудрявцев А.Ю. Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса. Проблемы возникновения и развития: автореф. дис. . канд. искусствовед.: 17.00.04 / А.Ю.Кудрявцев; СПбИЖСА им. И.Е.Репина АХ РФ.-СПб., 1995.-24 с.

86. Кудрявцев А.Ю. О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса / А.Ю.Кудрявцев // Проблемы развития зарубежного искусства: сб. науч. тр. Ч. I. СПб.: СПбИЖСА им. И.Е.Репина, 1993.-С. 20-28.

87. Кузанский Н. Об ученом незнании / Н.Кузанский; пер. с лат. С.А.Лопашова, вступ. ст. К.А.Сергеева. СПб.: Азбука-классика, 2001. - 320 с. - (Богословие).

88. Кузнецов Б.Г. Идеи и образы Возрождения / Б.Г.Кузнецов. — М.: Наука, 1979. — 280 с. Библиогр. в подстроч. примеч.

89. Ле Гофф Ж. Интеллектуалы в Средние века / Ж.Ле Гофф; пер. с фр. А.М.Руткевича. — 2-е изд. СПб.: Издательство С.-Петербургского Университета, 2003. - 160 е.: ил.

90. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада / Ж.Ле Гофф; пер. с фр., общ. ред. Ю.Л.Бессмертного, послеслов. А.Я.Гуревича. М.: Прогресс -Академия, 1992. - 376 е.: ил.

91. Лефебюр А. Фонтенбло. Путеводитель / А.Лефебюр. Versailles: Art lys, 1997.-80 е.: ил.

92. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди / Р.Лонги; пер. с ит. Г.П.Смирнова, послеслов. М.В.Алпатова. М.: Радуга, 1984. - 352 е.: ил. - Библиогр. в примеч.: с. 316-342.

93. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика / А.Ф.Лосев. -М.: Искусство, 1974. 600 с. — Библиогр. в подстроч. примеч., а также: с. 565 -580.

94. Лясковская О.А. Французская готика XII — XIV веков: Архитектура, скульптура, витраж / О.А.Лясковская. -М.: Искусство, 1973. 143 е.: ил. — (Из истории мирового искусства). - Библиогр.: с. 139.

95. Мак-Грат А. Введение в христианское богословие / А.Мак-Грат; пер. с англ. Н.Ф.Полторацкая, В.Я.Дыханов. Одесса: Богомыслие, 1998. - 493 с. (Библейская кафедра).

96. Мандер К. ван. Книга о художниках / К. ван Мандер; пер. с нидерланд. В.М.Минорского. -М.; Л.: Государственное издательство «Искусство», 1940. -378 е.: ил.

97. Марчукова С.М. Естественнонаучные представления в Средневековой Европе: учебное пособие / С.М.Марчукова. СПб.: Европейский дом, 1999. -192 е.: ил.

98. Мулен Л. Повседневная жизнь средневековых монахов Западной Европы. X XV века / Л.Мулен; пер. с фр. Т.А.Чесноковой под ред. В.Д.Балакина и Т.Д.Сергеевой. - М.: Молодая гвардия, 2002. - 346 е.: ил. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества).

99. Муратов П.П. Образы Италии: в 3 т. / П.П.Муратов; предисл. А.В.Степанова.- СПб.: Азбука-классика, 2005. 3 т.: ил.

100. Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего Средневековья / Ц.Г.Нессельштраус. СПб.: Азбука, 2000. - 384 е.: ил. - (Новая история искусства).-Библиогр.: с. 381 -382.

101. Никулин Н.Н. Нидерландская живопись XV XVI веков / Н.Н.Никулин. -М.: Изобразительное искусство, 1988.-249 е.: ил.

102. Никулин Н.Н. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну / Н.Н.Никулин. -М.; Л.: Советский художник, 1964.-64 е.: ил.

103. Оке Ж.-К. Средневековая Венеция / Ж.-К.Оке; пер. с фр. М.А.Черепахина.- М.: Вече, 2006. 384 е.: ил. - (Гиды цивилизаций).

104. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада / Э.Панофский; пер. с англ. А.Г.Габричевского. СПб.: Азбука-классика, 2006. -544 е.: ил. - (Художник и знаток). - Библиогр.: с. 475 - 512.

105. Пастуро М. Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей Круглого стола / М.Пастуро; пер. с фр. М.О.Гончар под ред. Т.Д.Сергеевой. -М.: Молодая гвардия, 2001. 239 с. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества).

106. Петров М.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса / М.Т.Петров; под ред. В.И.Рутенбурга. JL: Наука, 1982. - 216 с. - Библиогр. в подстроч. примеч.

107. Пиренн А. Средневековые города Бельгии / А.Пиренн; пер. с фр. под ред. проф. Е.А.Косминского. СПб.: Издательская группа Евразия, 2001. - 512 с. -Библиогр. в подстроч. примеч.

108. Платон. Тимей / Платон // Филеб, Государство, Тимей, Критий; общ. ред.

109. A.Ф.Лосева, пер. с древнегреч. С.С.Аверинцева, А.Н.Егунова, Н.В.Самсонова. М.: Мысль, 1999. - 656 с. - (Классическая философская мысль).

110. Поньон Э. Повседневная жизнь Европы в 1000 году / Э.Поньон; предисл. и науч. ред. А.П.Левандовского. М.: Молодая гвардия, Палимпсест, 1999. - 382 с. - (Живая история: Повседневная жизнь человечества). - Библиогр.: с. 377 -380.

111. Пронштейн А.П. Хронология / А.П.Пронштейн, В.Я.Кияшко; под ред.

112. B.Л.Янина.-М.: Высшая школа, 1981.- 192 с. -Библиогр.: с. 187- 189.

113. Пуассон А. Теории и символы алхимиков / А.Пуассон // Свинцовые врата алхимии: История, символы, практика; сост., предисл., коммент. В.Г.Рохмистрова. СПб.: Амфора, 2002. - С.137 - 247.

114. Расторгуев А.Л. Перспектива в живописи итальянского Возрождения. Основные проблемы ее исторического развития: автореф. дис. . канд. искусствовед.: 07.00.12 / А.Л.Расторгуев; МГУ. М., 1984. - 21 с.

115. Раушенбах Б.В. Восприятие и перспективные изображения пространства / Б.В.Раушенбах // Искусство и точные науки. — М.: Наука, 1979. С. 142 - 184.

116. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б.В.Раушенбах. СПб.: Азбука-классика, 2002. - 320 е.: ил. - Библиогр.: с. 314.

117. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи: очерк основных методов / Б.В.Раушенбах. — М.: Наука, 1980. 288 е.: ил.

118. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве: общая теория перспективы / Б.В.Раушенбах; отв. ред. О.А.Швидковский. М.: Наука, 1986.-254 е.: ил.

119. Реале Дж. Западная философия от истоков до наших дней. В 4 т. Т. I. Античность / Дж.Реале, Д.Антисери; пер. с ит. С.А.Мальцевой, ред. Э.В.Соколов, М.Г.Ермакова, В.А.Серкова. СПб.: Петрополис, 1994. - 320 с.

120. Реале Дж. Западная философия от истоков до наших дней. В 4 т. Т. II. Средневековье / Дж.Реале, Д.Антисери; пер. с ит. С.А.Мальцевой, ред. Э.В.Соколов, М.Г.Ермакова, В.А.Серкова, Е.Г.Павлова. СПб.: Петрополис, 1995.-354 с.

121. Рейхенбах Г. Направление времени / Г. Рейхенбах; пер. с англ. Ю.Б. Молчанова и Ю.В. Сачкова М.: НИЛ, 1962. - 396 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.

122. Санти Б. Рафаэль / Б.Санти; пер. с ит. И.Е.Прусс. М.: СЛОВО / SLOVO, 1995. - 80 е.: ил. - (Великие мастера итальянского искусства). - Библиогр.: с. 78.

123. Севастьянов Я.А. Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и гномонике. Издано Я.А.Севастьяновым, Корпуса инж. пут. сообщ. / Я.А.Севастьянов. СПб.: Типография Главного Управления путей сообщения, 1831. - 156 с.

124. Седова Т. Ван Эйк / Т.Седова//Художник.-1994. —№1.-С. 16 — 24.

125. Сергеев К.А. Ренессансные основания антропоцентризма / К.А.Сергеев. -СПб.: Наука, 2007. 590 с. - (Слово о сущем). — Библиогр. в подстроч. примеч.

126. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV XVII веков. Реальность и символика / М.Н.Соколов. - М.: Изобразительное искусство, 1994. - 324 е.: ил.

127. Соколов М.Н. Вечный Ренессанс. Лекции о морфологии культуры Возрождения / М.Н.Соколов. М.: Прогресс-Традиция, 1999. - 424 е.: ил. -Библиогр.: с. 403-417.

128. Соловьев С.А. Задачник по черчению и перспективе: учебное пособие / С.А.Соловьев, Г.В.Буланже, А.К.Шульга. — 2-е изд., доп. М.: Высшая школа, 1988.-368 е.: ил.

129. Солонин Ю.Н. Наука как предмет философского анализа. Сциентистская традиция в буржуазной философии науки / Ю.Н.Солонин.-Л.: ЛГУ, 1988. 174 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.

130. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века / А.В.Степанов. -СПб.: Азбука-классика, 2003.-504 е.: ил.-(Новая история искусства).-Библиогр.: с.442-457.

131. Тольнай Ш. де. Босх / Ш.де Тольнай; пер. и ред. А.Медведева. М.: Ulysses, 1992. - 175 е.: ил. - (Великие мастера).

132. Уитроу Дж. Естественная философия времени / Дж.Уитроу; пер. с англ. М.Э.Омельяновского. М.: Прогресс, 1964. - 400 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.

133. Усманова А.Р. Умберто Эко: парадоксы интерпретации / А.Р.Усманова. -Минск: Издательство ЕГУ «Пропилеи», 2000. 200 с. — (Humanities. Исследования в области гуманитарных наук). - Библиогр.: с. 190 - 192.

134. Успенский Б.А. Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении (Божественная и человеческая перспектива) / Б.А.Успенский //

135. Успенский Б.А. Семиотика искусства. М.: Школа «Языки русской культуры»,1995.-С. 297-320.

136. Финанс Л. Де. Сент-Шапель. Королевский дворец в Сите / Л.Де Финанс; пер. с фр. Е. Кирпичниковой. — Paris: Monum, Editions du patrimoine, 2002. 64 е.: ил. - Библиогр.: с.64.

137. Фичино М. Комментарий на «Пир» Платона, о Любви / М.Фичино // Эстетика Ренессанса. В 2 т. T.I. М.: Искусство, 1981.-С. 144-241.

138. Флоренский П. Обратная перспектива / П.Флоренский // Священник Павел Флоренский. Избранные труды по искусству М.: Изобразительное искусство,1996.-С.9-72.

139. Флоренский П.А. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи / П.А.Флоренский. М.: ООО Издательство ACT, 2003. - 640 с. -(Philosophy). — Библиогр. в примеч.: с. 465 - 622.

140. Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств / П.Флоренский // Священник Павел Флоренский. Избранные труды по искусству. М.: Изобразительное искусство, 1996. - С. 201-215.

141. Фомин Г.М. Босх / Г.М.Фомин. М.: Искусство, 1974. - 70 е.: ил.

142. Фрагменты ранних греческих философов / Ред. и авт. вступ. ст. И.Д.Рожанский. Ч. I. -М.: Наука, 1989. 576 с.

143. Фромантен Э. Старые мастера / Э.Фромантен; пер. с фр. Г.Кепинова, авт. вступ. ст. и коммент. В.С.Турчин. М.: Изобразительное искусство, 1996. - 312 е.: 29 ил.

144. Черняк В.З. Уроки старых мастеров: Из истории экономики строительного дела / В.З.Черняк. — 2-е изд.- М.: Стройиздат, 1989. 240 е.: ил.

145. Экхарт Мейстер. Духовные проповеди и рассуждения / Мейстер Экхарт; пер. с нем. М.В.Сабашникова, ред. и авт. вступ. ст. Р.В.Светлов. СПб.: Азбука, 2000. - 218 с. - (Философия).

146. Юнг К.Г. Введение в религиозно-психологическую проблематику алхимии / К.Г.Юнг // Архетип и символ; пер. с нем. В.М.Бакусева. — М.: Ренессанс, 1992. С. 233 - 265. - (Страницы мировой философии). — Библиогр. в подстроч. примеч.

147. Юнг К.Г. Психология и религия / К.Г.Юнг // Архетип и символ; пер. с нем. А.М.Руткевича. — М.: Ренессанс, 1992. С. 129 - 203. - (Страницы мировой философии). — Библиогр. в подстроч. примеч.

148. Ян ван Эйк: Альбом. / Авт. сост. А.Д.Сарабьянов. -М.: Изобразительное искусство, 1990. - 64 е.: ил. - (Мастера мирового искусства).

149. Ян ван Эйк. Благовещение. Из собрания Национальной художественной галереи. Вашингтон, США / Авт. ст. М.Б.Пиотровский, Н.Н.Никулин. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. - 32 е.: ил.

150. All the paintings of Jan Van Eyck / Text by Valentin Denis. — London: Oldbourne, 1961.-274 p.: ill.

151. Alte Pinakothek Munich. Explanatory notes on the works exhibited. Munich: Edition Lipp, Karl M. Lipp Verlag, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, 1986. -638 p.

152. Bartlett R. Die Welt des Mittelalters. Kunst. Religion. Gesellschaft / R.Bartlett. -Stuttgart: Belser Verlag, 2001. 336 p.: ill.

153. Bellosi L. Michelangelo: painting / L.Bellosi. — New-York: Thames and Hudson, 1989. 40 p.: 80 ill. - (Dolphin art books).

154. Brennau R.S. The philosophy of beauty in the "Enneads" of Plotin / R.S.Brennau // The new Scholasticism. — 1940. — № 19.

155. Bussagli M. Bosch: The life and work of the artist / M.Bussagli. London: Thames and Hudson, 1974. - 40 p.: 80 ill. - (Dolphin art books).

156. Cuttler Ch.O. Witchcraftin a work by Bosch / Ch.O.Cuttler // The Art Quarterly. — 1957. — Summer, Vol. XX, № 2. P. 128-140.

157. Davies M. Rogier van der Weyden / M.Davies. London: Phaidon Press Limited, 1972. - 174 p.: ill.

158. Davies M. The Early Netherlandish School. National Gallery catalogues / M.Davies. London: The National Gallery, reprinted 1987. - 207 p.

159. Dhanens E. Hubert en Jan van Eyck / E.Dhanens. Antwerp: Mercatorfonds, 1980. - 400 p.: ill. - Bibliogr.: p. 392-394.

160. Dixon L.S. Portraits and politics in two triptychs by Rogier van der Weyden / L.S.Dixon // Gazette des beaux-arts. —1987. — Mai-June. — P. 179 187.

161. Duverger J. Jan van Eyck as court painter / J. Duverger // The Connoisseur. — 1977. —March.-P. 172- 178.

162. Erlande-Brandenburg A. Musee national du Moyen Age. Thermes de Cluny. Guide to the collections / A.Erlande-Brandenburg, P.-Y. Le Pogam, D.Sandron. -Paris: Reunion des musees nationaux, 1993. 192 p.: ill. - Bibliogr.: p. 192.

163. Erlande-Brandenburg A. The Chateau of Ecouen. The National Museum of the Renaissance / A.Erlande-Brandenburg. Paris: Editions de la Reunion des musees nationaux; Musees et Monuments de France, 1988. - 112 p.: ill.

164. Frere J.-C. Les primitifs flamands / J.-C.Frere. Paris: Finest SA / Editions Pierre Terrail, 2001. - 207 p.: ill. - Bibliogr.: p. 206.

165. Frey D. Das Zeitproblem in der Bildkunst / D.Frey // Studium Generale. — Berlin, 1955.

166. Friedlander M.J. Early Netherlanders Painting. Vol. 1. The van Eycks, Petrus Christus / M.J.Friedlander. — Leyden, 1967. 356 p.: ill.

167. Frinta M.S. The genius of Robert Campin / M.S.Frinta. — Paris: The Hague, Mouton and Co., 1966. 236 p.: ill.

168. Gert O. von der. Painting and sculpture in German and Netherlands 1500 1600 / O.von der Gert, V.Horst. — Harmondsworth: Penguin Books, 1969. - 377 p.: ill.

169. Grabar A. Plotin et les origins de l'esthetique medievale / A.Grabar // Cahiers archeologiques. — Paris, 1945.

170. Gombrich E.H. Symbolic images. Studies in the art of Renaissance / E.H.Gombrich. — Oxford: University Press, 1985. 325 p.: ill.

171. Kemperdick S. Rogier van der Weyden. 1399 / 1400 1464 / S.Kemperdick. -Cologne: Konemann, 1999. - 140 p.: ill. - Bibliogr.: p. 140.

172. Magi G. Provence / G.Magi. Firenze: Editions Bonechi, 1982. - 128 p.: ill.

173. Mariucci G. Assisi, where to find the primitive painters Cimabue, Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti / G.Mariucci. Florence: SCALA, 2004. - 128 p.: ill. - Bibliogr.: p. 128.

174. McGrath R.L. Satan and Bosch / R.L.McGrath // Gazette des beaux-arts. — 1968. — № 1188, Janvier. P. 45-50.

175. Meiss M. "Highlands" in the Lowlands / M.Meiss // Gazette des beaux-arts. — 1961. —Mai-Juin. —P.301.

176. Murray P. The Art of the Renaissance / P. Murray, L. Murray. London; New York: Thames and Hudson, 1963, reprinted 1993. - 286 p.: ill. - (World of Art).

177. Nickel H. The man beside the gate / H.Nickel // Metropolitan Museum of art bulletin. — 1966. — April. P. 240 - 254.

178. Nuttall P. From Flanders to Florence. The Impact of Netherlandish Painting, 1400-1500 / P.Nuttall. New Haven; London: Yale University Press, 2006. - 307 p. -Bibliogr.: p. 293-301.

179. Panofsky E. Early Netherlandish painting its origins and character / E.Panofsky.- Cambridge-Mass.: Harvard University Press, 1953. 297 p.: ill.

180. Perre H. van de. Van Eyck. L'Agneau mystique / H. van de Perre. P.: Gallimard, 2000. - (Maitres de Part). — 160 p.: ill. - Bibliogr.: p. 160.

181. Philip L.B. Bosch/L.B.Philip. -New-York: Abrams, 1987.-65 p.: ill.

182. Poli F. de. Bos / F.Poli. Beograd: Nolit, 1979. - 128 p.: ill. - Bibliogr.: p. 118- 127.

183. Rebourg A. Musee de Sousse / A.Rebourg. Tunis: Ceres Editions, 1995. - 56 p.: ill.

184. Rohlmann M. Memling's "Pagagnotti triptych" / M.Rohlmann // The Burlington Magazine. — 1995. — № 1108. P. 436 - 442.

185. Satle A. Van Ajk / A.Satle. Beograd: Jugoslavia, 1981. - 142 p.: ill. -Bibliogr.: p. 141.

186. Sculpture. Vol.1. From Antiquity to the Middle Ages. From the Eighth Century ВС to the Fifteenth Century / Edited by G.Duby and J.-L.Daval. Koln: Taschen, 2006.-544 p.: ill.

187. Sekules V. Medieval Art. Oxford History of art / V.Sekules. Oxford: University Press, 2001. - 228 p.: ill. - Bibliogr.: p. 205 - 212.

188. Smets I. The Royal Museum of Fine Arts, Antwerp. One hundred masterpieces from the collection / I.Smets. Ludion: Ghent-Amsterdam, 1999. - 128 p.: ill. -Bibliogr.: p. 126.

189. Souriau E. Time in the plastic Arts / E.Souriau // Journal of Aesthetics and Criticism. — 1949. — Vol. VII. № 4.

190. Spychalska-Boczkowska A. Pejzaze architektoniczne Hieronima Boscha / A.Spychalska-Boczkowska // Architektura. — 1967. — № 10. P. 418 -419.

191. Spychalska-Boczkowska A. Tryumf Luny i Wenus: Pasja Hieronima Boscha / A.Spychalska-Boczkowska. Krakow: Wyd.-wo lit, 1980. - 97 p.: ill.

192. The paintings by H.Bosch: Album. / Compl. ed. with and introd. by C.Linfert. -London: Phaidon Press, 1959. 111 p.: ill.

193. Voragine J.de. The Golden Legend. 2 Vol. Vol. I. / J. de Voragine; translated by W.G.Ryan. Princeton: Princeton University Press, 1995. - 392 p.

194. Weale J. Hans Memling. A notice of his life and works / J. Weale. London: Printed for the Arundel Society, 1865. - 180 p.: ill.

195. Weale J.W.H. Hans Memling / J.W.H.Weale. London: George Bell and sons, 1907.- 175 p.: ill.

196. Wickenhagen E. Manuel de l'histoire des beaux-arts. Architecture. Sculpture. Peinture / E. Wickenhagen. Paris: Librairie Fischbacher, 1901. - 262 p.: ill.

197. Witt M.N. The German and Flemish masters in the National Gallery / M.N.Witt. London: George Bell and sons, 1904. — 185 p.: ill.

198. САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОСОФИИ И ПОЛИТОЛОГИИ

199. Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре (на примере живописи Италии и Нидерландов XV века)

200. Специальность: 24.00.01 теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук1. На правах рукописи1. Мухин Андрей Сергеевич1. Альбом иллюстраций.

201. Научный руководитель: доктор философских наук, профессор Е.Г.Соколов1. Санкт-Петербург, 20071. Список иллюстраций.

202. Чертеж-схема: Зрительный конус (Зрительная пирамида).

203. Чертеж-схема: Иллюзорная глубина картинного пространства.

204. Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов (около 1481; Флоренция, Уффици).

205. Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа (1456-1457; Урбино, Музей).

206. Антонелло да Мессина. Св.Себастьян (1476; Дрезден, Картинная галерея).

207. Ганс Мемлинг. Семь радостей Богоматери (1480; Мюнхен, Старая Пинакотека).

208. Робер Кампен. Благовещение Мероде (около 1428; Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

209. Неизвестный итальянский художник. Архитектурный пейзаж (XV век; Урбино, Музей).

210. Паоло Учелло. Рисунок вазы (середина XV века).

211. Иероним Босх. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).

212. Ганс Мемлинг. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).

213. Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами (Триптих Донна; 1470-е гг., Лондон, Национальная Галерея).

214. Мазаччо. Чудо со статиром (около 1427; Флоренция, Капелла Бранкаччи).

215. Фра Беато Анджелико. Положение во Гроб (1438-1440; Мюнхен, Старая Пинакотека).

216. Рогир ван дер Вейден. Положение во Гроб (1450; Флоренция, Уффици).

217. Боттичелли и Филиппино Липпи. Поклонение волхвов (около 1475; Лондон, Национальная Галерея).

218. Неизвестный последователь Яна ван Эйка. Стигматизация Св. Франциска (около 1440-1450; Филадельфия, Художественный музей).

219. Антонелло да Мессина. Пъета с тремя ангелами (Венеция, Галерея Коррер).

220. Антонелло да Мессина. Распятие (1475; Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

221. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры Бепчи (около 1475; Вашингтон, Национальная Галерея).

222. Робер Кампен. Рождество (около 1425; Дижон, Музей изящных искусств).

223. Ганс Мемлинг. Рака Св.Урсулы (1489; Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).

224. Ганс Мемлинг. Обручение Св.Екатерины (1479; Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).

225. Иероним Босх. Искушение Св.Антония (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства).

226. Иероним Босх. Св.Иоанн на Патмосе (Берлин, Государственные музеи).

227. Иероним Босх. Воз сена. (Мадрид, Прадо).

228. Иероним Босх. Сад земных наслаждений (около 1500; Мадрид, Прадо).

229. Робер Кампен. Мадонна с Младенцем (Лондон, Национальная Галерея).

230. Ян ван Эйк. Благовещение Гентского алтаря (1427-1432; Гент, собор Св.Бавона).

231. Рогир ван дер Вейден. Св. Иво (около 1450; Лондон, Национальная Галерея).

232. Ян ван Эйк. Поклонение Агнцу Гентского алтаря (1427-1432; Гент, собор Св.Бавона).

233. Боттичелли. Поклонение волхвов (около 1470-1475; Лондон, Национальная галерея).

234. Фра Беато Анджелико и Филиппо Липпи. Поклонение волхвов (середина XV века; Вашингтон, Национальная галерея).33а. Неизвестный мастер XIII века. Складень со сценами Младенчества и

235. Страстей Христовых (Конец XIII века; Париж, Музей Клюни). Иллюстрация кпримечанию 250 на странице 171 текстовой части диссертации.

236. ЗЗЬ. Чертеж-схема: Перспективные построения с одной точкой схода нагоризонте.

237. Ганс Мемлинг. Страсти Христовы (начало 1470-х; Турин, Городской музей старинного искусства).

238. Чертеж-схема: Перспективное построение фасадов с общей точкой схода на горизонте.

239. Мазаччо. Св.Троица (1426-1427; Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла).

240. Андреа Мантенья. Шествие Св.Иакова на казнь (между 1454-1457; Падуя, церковь дельи Эремитани).

241. Перуджино. Пьета (1494; Флоренция, Уффици).

242. Рафаэль. Афинская школа (1511-1515; Рим, Ватиканский дворец).

243. Л.Гиберти. Статуя Св.Матфея (Флоренция, церковь Ор-Сан-Микеле).

244. Ян ван Эйк. Дрезденский триптих (1437; Дрезден, Картинная галерея).

245. Ян ван Эйк. Благовещение (1434-1436; Вашингтон, Национальная Галерея).

246. Ян ван Эйк. Мадонна в церкви 1426 года. (1426; Берлин-Далем, Государственные музеи).

247. Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале (1436; Брюгге, Музей).

248. Перуджино. Передача ключей апостолу Петру (около 1481; Ватикан, Сикстинская капелла).

249. Джентиле Беллини. Процессия на площади Сан-Марко (1496; Венеция, Галерея Академии).

250. Витторе Карпаччо. Приезд английских послов к королю Бретани (вторая половина 1490-х; Венеция, Галерея Академии).

251. Чертеж-схема: Перспективные построения масштаба глубины.

252. Перуджино. Обручение Девы Марии (Кан, Музей изящных искусств).

253. Рафаэль. Обручение Девы Марии (1504; Милан, галерея Брера).

254. Рафаэль. Обручение Девы Марии (1504; Милан, галерея Брера). Схема линий перспективного построения.

255. Мелоццо да Форли. Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV (1477; Рим, Ватиканская пинакотека).

256. Галерея Дианы во дворце Фонтенбло. Фото автора, 2006 год.

257. Филиппо Липпи. Благовещение (около 1439; Флоренция, Сан-Лоренцо).

258. Антонио и Пьеро Поллайоло. Благовещение (1470; Берлин, Картинная галерея).

259. Джироламо да Виченца. Коронация Богоматери (1488; Лондон, Национальная Галерея).

260. Карло Кривелли. Благовещение со Св.Эмидием (1486; Лондон, Национальная галерея).

261. Фра Беато Анджелико. Благовещение (1450; Флоренция, дормиторий Сан-Марко).

262. Фра Беато Анджелико. Благовещение (1440-1441; Флоренция, келья № 3 Сан-Марко).

263. Мастер Благовещения из Экса. Благовещение (1442-1445; Экс-эн-Прованс, собор).

264. Боттичелли. Благовещение (Нью-Йорк, собрание Леман).

265. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну (С.-Петербург, Государственный Эрмитаж).

266. Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена (1435; Париж, Лувр).

267. Франческо дель Косса. Благовещение (около 1470; Дрезден, Картинная галерея).

268. Рогир ван дер Вейден. Благовещение. Центральная панель триптиха (около 1435; Париж, Лувр).

269. Губерт ван Эйк (?). Благовещение (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

270. Леонардо да Винчи. Благовещение (1472-1473; Флоренция, Уффици).

271. Лука Баудо да Новара. Благовещение (1500-1501; С.-Петербург, Государственный Эрмитаж).

272. Пьеро делла Франческа. История царицы Савской (1455-1458; Ареццо, церковь Сан-Франческо).

273. Рогир ван дер Вейден. Сон папы Сергиуса (около 1470; Лондон Национальная Галерея).

274. Последователь фра Беато Анджелико. Похищение Елены Парисом (около 1450; Лондон, Национальная Галерея).

275. Боттичелли. Сцена из жизни Св.Зиновия (около 1500; Лондон Национальная Галерея).

276. Мастер Истории Гризельды. Терпение Гризельды (около 1500; Лондон, Национальная Галерея).

277. Мастер видения Св.Гудулы. Мадонна с донатором и Св.Марией Магдалиной (около 1475; Льеж, Музей религиозного искусства).

278. Доменико Гирландайо. Встреча Марии и Елизаветы (1485-1490; Флоренция, Санта-Мария Новелла).

279. Рогир ван дер Вейден. Алтарь Св.Иоанна Крестителя (1455-1460; Берлин, Картинная Галерея).

280. Дирк Боутс. Полиптих Богоматери (Мадрид, Прадо).

281. Гуго ван дер Гус. Алтарь Монфорта (Берлин, Картинная галерея).

282. Гуго ван дер Гус. Алтарь Портинари (1479; Флоренция Уффици).

283. Рогир ван дер Вейден. Миддельбургский алтарь (1445-1448; Берлин, Картинная галерея).

284. Рогир ван дер Вейден. Алтарь Св.Колумбы (около 1455; Мюнхен, Старая Пинакотека).

285. Ганс Мемлинг. Триптих с Рождеством, Поклонением волхвов и Сретением (около 1470-1472; Мадрид, Прадо).

286. Рогир ван дер Вейден. Семь таинств церковных (1445-1450; Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

287. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1496; Милан, монастырь Санта Мария делла Грацие).

288. Неизвестный художник. История пророка Ионы (III век; Рим, Катакомбы Калликста).

289. Неизвестный художник. Сцена травли животных (III век; Сус, Археологический музей). Фото автора, 2005 год.

290. Неизвестный мастер. Новгородская икона Св.Никола с житием в клеймах (XIV век; С.-Петербург, ГРМ).

291. Мастер Николо и Мастер Гулельмо. Рельефы западного портала собора Сан-Дзено (1135-1140; Верона, собор Сан-Дзено). Фото автора, 1997 год.

292. Джотто (?), мастерская (?). Бегство в Египет (Ассизи, церковь Сан-Франческо).

293. Беноццо Гоццоли. Жизнь Св.Августина (1463-1467; Сан-Джиминьяно, церковь Сан-Агостино). Фрагмент цикла росписей: Св. Августин прибывает в Милан.

294. Беноццо Гоццоли, помощники и ученики. Цикл фресок северной стены Кампосанто в Пизе (1469-1484). Фрагмент комплекса росписей: История Ноя.

295. Неизвестный художник. Тарквиний и Лукреция, роспись кассона (XV век; Экуан, замок).

296. Неизвестный художник. Одиссей и Пенелопа, роспись кассона (XV век; Экуан, замок).

297. Витражи верхней церкви Сент-Шапель (Париж; Сент-Шапель). Фото автора, 2006 год.

298. Андреа Мантенья. Св.Себастьян (около 1480; Париж, Лувр).

299. Антонио и Пьеро Поллайоло. Мученичество Св.Себастьяна (около 1475; Лондон, Национальная галерея).

300. Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (1434; Лондон, Национальная Галерея).

301. Иероним Босх. Семь смертных грехов (Мадрид, Прадо).

302. Иероним Босх. Блудный сын (1500-е; Роттердам, Музей Бойманса ван Бенингена).

303. Робер Кампен. Диптих каноника Хендрикуса ван Верля (Мадрид, Прадо).

304. Ганс Мемлинг. Диптих Мартина ван Ньивенхове (1487; Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).

305. Братья Лимбург. Вид Рима из Роскошного часослова герцога Беррийского (1412-1417; Шантийи, Музей Конде).

306. Братья Лимбург. Вид замка Мегон-сюр-Йевр из Роскошного часослова герцога Беррийского (1412-1417; Шантийи, Музей Конде).

307. Портал клуатра церкви Св.Сервазия в Маастрихте. Фото автора, 2006 год.

308. Дирк Боутс. Тайная вечеря (Лувен, Колледж церкви Св.Петра).

309. Чертеж-схема: Зрительный конус (Зрительная пирамида).

310. Чертеж-схема: Иллюзорная глубина картинного пространства. Отрезок АА' отрезок глубины предметного пространства (иллюзорного пространства картинной плоскости).оо оозрения а1. С—Точка зрении (центр

311. Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов (около 1481; Флоренция, Уффици).

312. Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа (1456-1457; Урбино, Музей).5, Антонелло да Мессина. Св.Себастъян (1476; Дрезден, Картинная галерея).

313. Ганс Мемлинг. Семь радостей Богоматери (1480; Мюнхен, Старая Пинакотека).

314. Робер Кампен. БлаговещениеМероде (около 1428; Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

315. Неизвестный итальянский художник. Архитектурный пейзаж• (XV век; Урбино, Музей).

316. Паоло Учелло. Рисунок вазы (середина XV века).

317. Иероним Босх. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).

318. Ганс Мемлинг. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).тщштщтщ

319. Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами (Триптих Донна; 1470-е гг., Лондон, Национальная Галерея).

320. Мазаччо. Чудо со статиром (около 1427; Флоренция, Капелла Бранкаччи).

321. Фра Беато Анджелико. Положение во Гроб (1438-1440; Мюнхен, Старая Пинакотека).

322. Рогир ван дер Вейден. Положение во Гроб (1450, Флоренция, Уффици).

323. Боттичелли и Филиппино Лилпи. Поклонение волхвов (около 1475; Лондон, Национальная Галерея).

324. Неизвестный последователь Яна ван Эйка. Стигматизация1. Св. Францискаоколо 1440-1450; Филадельфия, Художественный музей).

325. Антонелло да Мессина. Пьета с тремя ангелами (Венеция, Галерея Коррер).

326. Антонелло да Мессина. Распятие (1475; Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

327. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры Бенчи (около 1475; Вашингтон, Национальная Галерея).

328. Робер Кампен. Рождество (около 1425; Дижон, Музей изящных искусств).

329. Ганс Мемлинг. Рака Св. Урсулы (1489; Брюгге, Музей Ганса Мемлинга). Вверху общий вид, внизу сцена прибытия спутниц Св.Урсулы в Кёльн.

330. Ганс Мемлинг. Обручение Св. Екатерины (1479; Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).

331. Иероним Босх. Искушение Св.Антония (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства).

332. Иероним Босх. Св. Иоанн на Патмосе (Берлин, Государственные музеи).