автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода

Полный текст автореферата диссертации по теме "Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода"

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ

БАНЦЕКОВА Анна Евгеньевна

СТИЛЬ АР ДЕКО В ИСКУССТВЕ ЛЬВОВА МЕЖВОЕННОГО ПЕРИОДА

Искусствоведение Специальность 17.00.04. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

На правах рукописи

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

Москва 2006

Работа выполнена при Отделе искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания Федерального агентства по культуре и кинематографии и РАН

Научный руководитель доктор искусствоведения, профессор

ТАНАНАЕВА Лариса Ивановна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

АЗИЗЯН Ирина Атыковна,

кандидат искусствоведения ПЕТУХОВ Алексей Валерьевич

Ведущая организация: Научно-исследовательский институт

теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств

Защита состоится ¿я-^гД*? ..¿-Я- 2006 г. в 1500 часов на заседании

Диссертационного совета Д 21000402 при Государственном институте искусствознания по адресу: 103009, Москва, Козицкий переулок, 5.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного института искусствознания по адресу: 103009, Москва, Козицкий переулок, 5.

Автореферат разослан 2006 года.

Учёный секретарь Диссертационного совета, доктор искусствоведения

Григорович Н.Е.

Предметом настоящего исследования является стиль Ар Деко в искусстве Львова, его становление, специфика, стадии развития. Охватывая период с 1910 по 1930-е годы, этот стиль находит проявление во всех видах искусства, включая архитектуру, скульптуру, живопись, а также станковую, книжно-журнальную и промышленную графику, плакат, декоративно-прикладное искусство. Современное искусствознание рассматривает Ар Деко как целостное стилевое направление, более того, как широкое художественное движение, распространившееся во многих странах, повлиявшее на последующее развитие мирового художественного процесса.

Следует отметить, что территориальные границы исследования замыкаются Львовом, который до 1918 года входил в состав Австро-Венгрии и являлся столицей самой большой её провинции — Галиции. После окончания Первой мировой войны, войдя в состав Польши, утратив статус столицы, город сохранил за собой роль одного из ведущих художественных центров.

Ар Деко в значительной мере определял стиль жизни, образ мышления 1920-1930-х годов. Региональная версия этого направления, демонстрируя Ар Деко как стилевую категорию, содержащую в себе широкое типологическое и формальное разнообразие, выявляет в нём изобретательность, фантазию, образную и пластическую ассоциативность. За счёт этих особенностей осуществлялась способность стиля к интерпретации различных стилевых источников. Так, в стиле Ар Деко можно обнаружить элементы неоклассицизма и различных версий историзма, позднего модерна и течений авангарда XX века. Мастеров стиля вдохновляло искусство Египта и Месопотамии, греческой архаики и наследие Византии, цивилизации ацтеков и майя, искусство Африки, Океании, Камбоджи и Индонезии.

На формирование версии Ар Деко во Львове существенно повлияли два фактора: с одной стороны, через Вену, а затем Париж происходит влияние европейских художественных эстетических концепций, с другой - достаточно сильное воздействие оказывает местная художественная традиция, имеющая со времён модерна опыт модификации больших стилей прошлого - ренессанса, барокко, романтизма, классицизма. Таким образом, для версии Ар Деко во Львове характерно обращение и к культурному наследию прошлого, и к национальной традиции.

Благодаря этому региональная версия стиля рождает свой неповторимый и в то же время узнаваемый художественный язык, который, с одной стороны, позволяет включить искусство Львова в широкий поток европейского и мирового искусства в стиле Ар Деко, а с другой - выделить его в

качестве самостоятельного явления из эт(

1.......

рбкой стщювойюбщности.

библиотека }

СПетервург //■/"{ 09 ШГ1„ к \ .

Актуальность темы. Актуальность исследования версии Ар Деко во Львове определяется рядом факторов. Данный временной этап, как в польском, так и в украинском искусстве, связан с дальнейшим поиском национального стиля. В это время во Львове работают ведущие польские, украинские и еврейские художники Галиции, а также эмигранты из Восточной Украины, произведения которых были окрашены стилистикой Ар Деко. После 1944 года большинство этих художников выехало за рубеж. Некоторые из них там получили известность, но многие были незаслуженно забыты.

Таким образом, изучение искусства Львова межвоенного времени позволяет продемонстрировать более полную панораму имён художников, обладавших ярким талантом. Представленный материал даёт возможность осмыслить сложные и до сих пор недостаточно освещённые явления стилистики Ар Деко, обнаружить параллели и аналогии в европейском и мировом искусстве данного периода, а также ввести многочисленные новые факты в научный оборот отечественного и зарубежного искусствознания.

Изучение региональной версии Ар Деко - один из приоритетных аспектов в исследовании искусства западного региона Украины. Проблематика стиля, практически не изученная в украинской науке, позволяет выделить широкий круг явлений, которые исследователи ранее не связывали между собой стилевым единством, разработать новые научные подходы к художественным явлениям 1910-1930-х годов.

Настоящее исследование дополняет общую картину распространения Ар Деко в Европе, углубляет представление о специфике стиля, его разновидностях, по-новому интерпретирует художественный процесс на землях Центральной Европы накануне Первой мировой войны и в межвоенное время.

Научная новизна. Данное исследование является первой попыткой комплексного освещения характера и эволюции Ар Деко в Западно-Украинском регионе. Такой подход позволяет значительно расширить представление как о диапазоне стиля, так и о художественной жизни Львова межвоенного периода. Автором впервые выявлен обширный фактологически-информационный неизученный материал, что позволяет ввести его в научный оборот и, таким образом, преодолеть традиционную избирательность европейского искусствознания в отборе памятников, то есть обращение к кругу одних и тех же объектов исследования. Помимо вычленения корпусного ряда характерных для львовского Ар Деко произведений, их атрибуций и датировки впервые была предпринята попытка

систематизации и классификации памятников Ар Деко во Львове, благодаря которой можно проследить периодичность и хронологию развития стиля, выявить его типологию и особенности.

Источниковую базу работы составили в первую очередь памятники Ар Деко, находящиеся в городской среде, так как это направление оставило после себя значительное наследие в архитектуре и связанном с ней декоративном искусстве, а также архитектурные проекты, произведения станковой живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства 1910-1930-х годов, созданные мастерами, жившими во Львове или в какой-то период связанными со Львовом. Важнейшую основу для исследования представляет опыт зарубежного искусствознания, а именно публикации 1950-2000 годов, посвящённые различным аспектам изучения стиля. Ряд важнейших концептуальных положений содержат такие монографические работы, как И. Брунхаммер «Стиль Ар Деко» (Y. Brunhammer, 1983 г.), А. Серадзкой «Ар Деко в Европе и Польше» (A. Sieradzka, 1996 г.), П. Кабанна «Энциклопедия Ар Деко» (P. Cabanne, 2002 г.), особенно исследования В. Арваса «Ар Деко» (V. Arwas, 1980 г.), Б. Хиллера, С. Эскритта «Стиль Ар Деко» (В. Hillier, S. Escritt, 1997 г.), III. Бентон, Т. Бентона, Г. Вуда «Ар Деко. 1910 - 1939» (Ch. Benton, Т. Benton, Gh. Wood, 2003 г.).

Активизировались исследования национальных школ декоративного стиля в странах Центральной Европы. В этой связи особенно ощутимо стремление исследователей определить факторы, влияющие на формирование Ар Деко, выявить особенность адаптации европейских эстетических концепций, повлиявших на специфику национальных версий стиля.

Так, в 1983 году в Праге вышло исследование А. Адлеровой «Чешское декоративно-прикладное искусство 1918-1938», а в 1993 году состоялась выставка «Чешское Ар Деко».

Проблема Ар Деко как стилевой категории, дефиниция, генезис, периодизация стиля нашли отражение в работах польских историков искусствах. Билевича, А. Вроньской, С. Кшиштофович-Козаковской, А.К. Ольшевского, С. Примуса, Д. Толочко, Т. Толочко, И. Хумль.

В русской школе академического искусствознания к изучению феномена Ар Деко обращались И.А. Азизян, A.B. Иконников, М.В. Нащокина, A.B. Петухов, Д.В. Сарабьянов, Н.Г. Степанян, A.A. Стригалёв, A.B. Толстой, B.C. Турчин, В.Л. Хайт, С.О. Хан-Магомедов. В последние годы появились исследования стиля как целостного художественного явления. К ним в первую очередь относится монография Т.Г. Малининой «Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» (2005 г.).

Московская конференция «Проблемы изучения искусства эпохи модерна: стиль Ар Деко (1910-1940)», проведённая Российской академией художеств (2005 г.), стала этапной в изучении этого феномена, показала, что идёт активное накопление материалов, связанных с этим стилем, привлекла внимание искусствоведов и критиков к проблеме его изучения.

Существующая же украинская искусствоведческая литература по данному вопросу весьма малочисленна. Попытка осветить проблему стиля была отчасти предпринята Р. Яцивом.

Методологической основой диссертации послужили принципы историзма, системности, комплексности исследования, национальной интеграции в сфере культуры.

Методика исследования имеет комплексный характер, основывается на сочетании культурологического, историко-типологического и искусствоведческого анализов. Стиль Ар Деко рассматривается как форма культурно-национального самовыражения, как проявление национально-эстетического своеобразия, связанного с художественной традицией и имеющего свои, только ему присущие черты. Соотношение изучения памятников стиля с архивно-документальными материалами, а также с анализом эстетических концепций межвоенного времени, с научными исследованиями разных лет (на различных языках) создаёт целостную картину данного художественного явления. С помощью такой методики создана фактологическая основа исследования и проведена тщательная верификация различных материалов.

Анализ неизвестных науке памятников, опубликованных и неопубликованных, позволяет определить значение каждого из них, а затем в процессе синтеза установить их общие связи и стилевое единство.

Объект исследования. Объектом исследования стали произведения изобразительного и прикладного искусства, памятники архитектуры Львова 1900-1930-х годов, а также произведения львовских мастеров или художников, тесно связанных с культурой и традициями Западной Украины, работающих в межвоенный период. Принцип подачи материала предполагает выявление наиболее ярких примеров Ар Деко, их подробный анализ.

Цель и задачи исследования. Цель, поставленная автором в работе, предполагает комплексное рассмотрение совокупности проблем, составляющих феномен стиля Ар Деко во Львове, состоит в выявлении и характеристике основных закономерностей развития стиля, анализе факторов, оказавших влияние на его формирование, в раскрытии идейно-художественной и формальной специфики его региональной версии.

Целью работы определены её задачи:

- рассмотреть стиль Ар Деко во Львове в контексте культурно-художественных явлений эпохи;

- определить факторы, влияющие на формирование стиля, особенность адаптации европейских эстетических концепций, повлиявших на формирование региональной версии Ар Деко, что даёт возможность проследить формирование стиля в контексте мирового художественного процесса;

- изучить закономерности и особенности развития стиля как целостного художественного явления: раскрыть его генезис, стадии развития, метод формообразования, показать системообразующий принцип, определяющий закономерности построения художественной формы;

- определить и выявить наиболее яркие произведения, связанные со стилистикой Ар Деко.

Практическая ценность исследования. Помимо восполнения пробела, существующего в сфере изучения Ар Деко, вводимые в научный обиход материалы и результаты исследования могут быть использованы в сравнительном искусствознании, а также при чтении курсов лекций по истории украинского и зарубежного искусства первой трети XX столетия. Документы исследования целесообразно использовать при характеристике особенностей украинской и польской художественной культуры этого времени.

Результаты научной обработки памятников могут быть использованы в музейной практике и уже нашли практическое применение при организации автором выставки «Ар Деко во Львове» (Национальный художественный музей Украины, Киев, 2001 г., Львовская галерея искусств, 2001 г.), а также в комплектовании собраний, устройстве постоянных экспозиций и временных выставок.

В научный аппарат введены основные компоненты информации: указание о местонахождении, типе произведения, точный адрес объекта (относится к памятникам архитектуры), что позволяет использовать материалы для создания компьютерных программ. Собранный материал даёт возможность пополнить списки архитектурно-художественных объектов, на которые распространяется охранный статус.

Апробация. Диссертация обсуждена и одобрена на заседании Отдела стран Центральной Европы Государственного института искусствознания. По материалам диссертации было прочитано три доклада на международных конференциях: «Художественные центры Австро-Венгрии» (Государственный институт искусствознания, Москва, 2003 г.), «Образ

книги: традиции и новаторство» (Национальный художественный музей Украины, Киев, 2003 г.), «Проблемы изучения искусства эпохи модернизма: стиль Ар Деко» (Российская академия художеств, Москва, 2005 г.).

Материалы исследования были использованы автором в музейно-выс-тавочной практике, в частности, при подготовке выставки «Ар Деко во Львове», а также для предоставления консультаций организаторам различных выставок (на Украине, во Франции, в Польше).

Структура работы определена в первую очередь её проблематикой и поставленными задачами. Диссертация состоит из введения, пяти глав и заключения, а также включает библиографический обзор и приложения. В приложении «А» имеются биографические данные архитекторов и художников, в приложении «Б» представлена фотофиксация описанных в работе произведений.

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во вступлении обосновывается актуальность исследования, рассматриваются его проблематика, исходное положение, обозначаются цель, объект, предмет и методология исследования, научная новизна и практическое значение, а также состояние научной разработки темы, уточняется характер источниковой базы, даётся обзор и анализ научной литературы, устанавливаются научные принципы и методы исследования.

В главе I «Вена - Львов: к истокам стиля Ар Деко» анализируются факторы, способствующие формированию стиля Ар Деко. Львов, будучи столицей самой большой провинции Австро-Венгрии, был, естественно, включён в сферу европейских художественных влияний. Особенно ощутимы и очевидны творческие импульсы, идущие во Львов из Вены - одного из ведущих художественных центров Европы, в искусстве которого в этот период возникают и развиваются новые тенденции, формирующие стиль Ар Деко. Эти тенденции были связаны со спецификой венского модерна. Рационализм мышления венских архитекторов (О. Вагнера, Й. Оль-брихта, Й. Хоффмана), а также доминирующая классицистическая традиция архитектуры венского модерна способствовали формированию новой стилевой общности. Новые черты проявились и в декоративно-прикладном искусстве (творчество Й. Хоффмана), и в изобразительном (творчество Г. Климта). В Вене первые проявления стилистики Ар Деко имели место уже в 1903 году, что было связано с основанием Й. Хоффманом и К. Мозером «Венских мастерских».

Венский модерн получил во Львове своеобразную интерпретацию, сохранив, однако, свои характерные особенности. Именно конструктивная, рационалистичная линия сецессии, как принято называть модерн в польском и украинском искусствознании, способствовала развитию во Львове стилевой общности Ар Деко.

На модель львовской версии раннего Ар Деко опосредованно повлияли венские художественные и технические учебные заведения, в которых учились львовские художники, а также специализированные учебные заведения, созданные во Львове по венским образцам, - Техническая академия (позднее - Политехническая школа) и Художественно-промышленная школа. Однако искусство Львова, творчески адаптируя передовые рационалистические идеи, уже в 1900-е годы обнаруживает новые самобытные черты, связанные с региональной традицией.

Генезис стиля - в поисках архитекторов 1907-1914 годов, связанных с поздним классицизирующим модерном (архитектурные проекты А. За-харевича, Ф. Касслера, Р. Фелинского, В. Дердацкого, В. Минкевича, скульптурные украшения фасадов 3. Курчинского). Подобные тенденции отразились в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. В 1910 году художник М. Ольшевский вместе с группой архитекторов и художников (В. Яроцким, К. Сихульским, Ф. Паутчем, В. Минкевичем, В. Дердацким, В. Гжимальским, 3. Брохвич-Левинским) под влиянием «Венских мастерских» создаёт объединение мастеров декоративно-прикладного искусства «Зеспул» («Объединение»), Разработки самого М. Ольшевского в области дизайна определяют стремление к ясности, лаконичности замысла, а также отсутствие декора, приоритет прямой линии, наличие геометрических форм, элементов с острыми углами.

К 1910 году более активно вызревают идеи национального стиля. Украинская версия Ар Деко была во многом связана с творчеством М. Бойчука. Его художественная система тяготела к синтезу, стремлению объединить национальную традицию с новаторскими тенденциями в искусстве. Переосмысливая художественное наследие прошлого, мастер переносит его элементы в современность, разрабатывая свою художественную систему, в которой уже проявляются формальные особенности стиля Ар Деко: центричность и уравновешенность композиции, монументальность, статичность, строгость и законченность формы, декоративизм.

В творчестве стоявшей у истоков стиля художницы О. Кульчицкой, выпускницы Венской промышленной школы, отразилось как влияние Г. Климта, так и византийского искусства, народной традиции.

Рационализм структуры многих произведений львовских архитекторов, доминанта классицистической традиции, появление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве плоскостного орнамента на прямоугольной основе, его геометрический характер, а также тяга к симметрии, равновесию позволяют обнаружить во львовском искусстве уже в 1900-х годах постепенную эволюцию стилистики модерна в лапидарные формы Ар Деко.

В главе II «Архитектура и скульптура Львова» исследуется эволюция стиля, выявляются закономерности и особенности исторического развития львовского Ар Деко. Глава состоит из двух частей. В первой части главы, состоящей из пяти разделов, анализируется архитектура и скульптура, отражающая формальные и концептуальные проявления стиля на разных этапах его развития. Во второй части главы исследуется развитие станковой скульптуры межвоенного периода.

На примере архитектурных памятников города, в ходе их анализа и систематизации можно увидеть, как стиль Ар Деко обогащает архитектурные формы позднего модерна, находит выражение в архитектурной детали, наиболее ярко проявляющейся в скульптурном декоре зданий.

Уже в 1907-1908 годах прослеживаются изменения художественного языка львовской архитектуры, ведущие к оформлению стилистики Ар Деко. Наряду с характерной для сецессиона растительной орнаментикой наблюдается утрата текучести и гибкости линий рисунка, который приобретает жёсткость и чёткость. Поиски архитекторов 1910-х годов, работавших в стилистике позднего классицизирующего модерна, привели к формированию новых тенденций, совокупность которых условно можно назвать стилем 1910-х годов, или пред-Ар Деко. Архитектура этого периода становится более уравновешенной, рациональной, что формально проявлялось в тяготении к простым линиям, чётким и ясным контурам, к симметрии.

Межвоенный период внёс чрезвычайно яркие черты в архитектурную панораму Львова, отражая новые поиски развития архитектуры, связанные и со становлением Ар Деко. В отличие от других версий стиля львовская интерпретация, связанная с архитектурой жилых зданий, носила камерный характер.

В первом разделе главы анализируется группа объектов архитектуры начальной фазы стиля, связанная с национально-романтическим течением. 1908-1930-е годы - время поиска национального стиля в искусстве Ар Деко, который шёл по пути обращения к романтическо-дворянской традиции, к классицизирующей архитектуре XVIII - первой трети XIX

века, к так называемому «усадебному» стилю. Постройки в усадебном стиле (styl dworkowy), отражая новые поиски развития архитектуры, продолжают линию, которая была начата архитектурой модерна. Примером реализации этой концепции может служить плановая застройка южной части города - микрорайона «Новый Львов», - осуществлённая в 1930-е годы. Пропагандистом этого направления был профессор В. Климчак, а также архитекторы В. Лимбергер, М. Никодимович, Я. Закшевский, М. Стадпер, Т. Обминский и др.

Строения в усадебном стиле выражают принципиально новый тип архитектуры, имеющий ассоциативный характер художественного мышления, отражающий специфику Ар Деко. В них ощутимы рефлексы стилевых прототипов, имеющиеся в архитектуре прошлого: обнаруживаются элементы, идущие от классицизма (треугольные фронтоны, колонны), барокко (ломаные фронтоны, переходящие в мягкие завитки волют).

Игровой приём, характерный для стиля Ар Деко, присутствует в самой интерпретации мотива усадьбы. Репрезентативный тип старой польской усадьбы превращается в живописное декоративное, но достаточно упрощённое строение с намёком на архитектуру прошлого. Осуществляется ещё один приём, характерный для местного Ар Деко: отказ от высокого стиля в сторону его упрощения, при этом обыгрываются композиционные приёмы, формы и элементы, характерные для первоисточника.

Подобную архитектуру можно рассматривать как искусство новой синтетической формы, в которой соединился опыт зодчества XVIII - начала XIX века с достижениями архитектуры модерна, традициями народного строительства и новой функциональной архитектуры XX века.

Во втором разделе главы анализируется архитектура, уже полностью вписывающаяся в концепцию Ар Деко. Большое значение, как для развития города, так и для формирования архитектурных идей, связанных со стилистикой Ар Деко, имели международные выставки «Восточные ярмарки», которые, начав функционировать в 1921 году, сразу приобретают международный статус. Архитектура многих павильонов выставок в стиле Ар Деко отражала творческий поиск, который проявлялся в своеобразном соединении форм национально-романтического течения, близкого к усадебному стилю, с экспрессивно-лапидарной орнаментикой декоративного стиля (работы архитекторов И. Багенского, Б. Виктора, В. Блады, Т. Врубеля, Э. Вечорека, В. Дайчака, Я. Новорыты, Е. Червинского, А. За-харевича). Общей особенностью большинства павильонов являлось своеобразное (остроугольное) решение входных и оконных проёмов, а также выразительная ломаная линия крыш.

Новые стилистические тенденции, характерные для сооружений «Восточных ярмарок», имели прямую аналогию в городской застройке рассматриваемого периода.

Ближайшим к стилю Ар Деко является ряд жилых домов, стилистика которых проявилась в ритмизации архитектурных объемов, благодаря чему формы зданий приобретают зигзагообразную конфигурацию, выявляя выразительный контраст светотени. Подобное соотношение архитектурных объёмов характерно для работ архитекторов В. Минкевича, Т. Писевича, Т. Врубеля, Ф. Касслера.

К этой группе можно также отнести архитектуру комфортабельных вилл в парковой зоне города, стилистика которых приближается к Ар Деко (архитекторы А. Шталь, Я. Новорыта). Эти виллы, отличаясь удивительной гармоничностью форм, своими очертаниями напоминающие силуэты океанских лайнеров, являются образцом комфортабельного жилья в ландшафтном окружении.

В третьем разделе главы анализируется группа объектов, представляющая здания с декоративными элементами в стиле Ар Деко, связанная с линией функционализма. Эти элементы становятся стилеобразующим фактором, наполняя архитектуру новым смыслом. К таким деталям, отражающим стилистику Ар Деко, можно о гнести балконы и лоджии, эркеры и сандрики над окнами, а также колонны, арки, металлические решётки и ручки.

К элементам стилистики Ар Деко, связанным непосредственно с декорированием зданий, можно отнести лепной декор, круглую скульптуру, рельефы, декоративные панно, выполненные в технике сграффито.

Симметричные, подчинённые плоскости стены, массивные рельефы в круглых или овальных медальонах, достаточно часто повторяющиеся в архитектурном декоре Львова, восходят к классицистическому искусству (ведущие мастера - 3. Курчинский, В. Равский, Я. Райхерт-Тот). Волна неоклассицизма первой четверти XX века, возвращая моду на мифологические образы, приобретает черты стилистики Ар Деко. Образы Флоры, Дианы, Помоны, Меркурия, Цереры объединяют значительную часть сюжетов львовской версии стиля.

В монументальной пластике Львова прослеживается усиление эпического начала, выражающегося в монументальности и героизации образа. Львовские мастера часто обращаются к мотивам листьев, цветов, птиц, рога изобилия, ваз с цветами и фруктами.

После выставки декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году стали популярны настенные панно, выполненные в технике сграффито, что было связано с успехом польского павильона, в декоративном

оформлении которого использовалась эта техника. На львовских зданиях (архитекторы Т. Врубель, Е. Червинский, М. Кочур, Д. Вухович) преобладают декоративные элементы с мотивами, заимствованными из народного искусства. К лучшим мастерам, работающим в этой технике, можно отнести К. Пйотровича. Его изысканные тёмно-серого цвета с серебристым холодным оттенком панно имеют контрастный геометризированный рисунок, напоминающий самобытный орнамент декоративно-прикладного искусства Карпат.

В четвёртом разделе главы анализируется группа объектов, включающая архитектуру ХУ1ХХ веков и объединяющая здания, как подвергшиеся перестройке, так и возведённые в межвоенный период, с архитектурными деталями, выдержанными в стилистике Ар Деко. Входя в соприкосновение с архитектурой ушедших эпох, стиль Ар Деко, не разрушая, а лишь обыгрывая её мотивы, проявляет ещё одну особенность: способность «мимикрировать», сливаться с архитектурой прошлого, вписываться в историческую ткань города.

Черты Ар Деко преобразили здания самой древней части Львова. Они вписались остроконечными орнаментами в узоры решёток старинных домов, проявились в кристаллических изломах оформления порталов и окон, в своеобразных скульптурных рельефах декора зданий.

В этих деталях прослеживается тонкая стилизация культурного наследия региона - от готики и ренессанса, барокко и маньеризма до народных традиций искусства Прикарпатья (архитекторы Б. Виктор, Т. Врубель, скульпторы 3. Курчинский, Ю. Стажинский).

В пятом разделе главы анализируется группа объектов, включающая круглую скульптуру и рельефы надгробий львовских некрополей. В рельефах скульпторы (3. Курчинский, Ю. Миколайский, Ю. Стажинский, В. Равский, Я. Райхерт-Тот) находят новые синтезирующие формы, сочетающие в себе традиции древнегреческой геометрической архаики, черты неоклассицизма середины XIX века, упрощённость народного примитива, жёсткость «гранёной» пластики, идущей от раннего кубизма.

В стилистике упрощённого классицизма решены многие работы не-кропольной пластики (Я. Райхерт-Тот, Ю. Стажинский, Л. Дюркович). Помимо традиционной трактовки сюжетов мастерами Ар Деко используется приём аллегории, соединённый с современными мотивами: появляется железнодорожная тематика (памятник К. Скибинскому, архитекторы В. Равский, Ю. Миколайский), изображение лётчиков (памятник американским лётчикам, скульпторы Ю. Ружиский, Ю. Стажинский), спортсменов-лыжников (надгробие Л. Ральского, скульптор Я. Райхерт-Тот).

Вторая часть главы посвящена анализу станковой пластики Львова 1920-1930-х годов. В отличие от польских мастеров, живших во Львове и работавших в области монументальной скульптуры, украинские скульпторы в период 1919-1939 годов работали, как правило, в станковой пластике. К ним относятся А. Архипенко, В. Масютин, Г. Крук, М. Чере-шнёвский, А. Коверко, Н. Милян, О. Лятурынская, В. Побулавец. Они дополнили новым ярким штрихом наследие львовской камерной пластики, которая отличалась как национальной окраской, так и поиском новой современной стилистики, связанной с Ар Деко.

Таким образом, многообразие направлений во львовской архитектуре было обусловлено общими тенденциями в архитектуре тех лет: с одной стороны, происходило новое осмысление исторических стилей прошлого, с другой - смягчение строгого функционализма. Эти, на первый взгляд противоположные направления объединяло стремление придать формам декоративное начало, обретающее совершенно разнообразные проявления - от общей трактовки объёмов до подчёркнутой стилизации отдельной детали.

В главе III «Монументальная и станковая живопись» основное внимание уделяется анализу творчества выдающегося художника XX века, внёсшего значительный вклад в развитие сакрального искусства, Яна Генрика Розена. Творчество Розена несло в себе выразительность художественного языка, богатство и многослойность ассоциаций, синтетичность творческого метода, то есть содержало всё то, что является основами стиля Ар Деко.

Версия Ар Деко, в которой доминирует стремление соединить новые идеи в искусстве и ретроспективные направления, нашла отражение в монументальных полихромных росписях Армянского собора, осуществлённых художником в 1920-е годы. Ранний этап творчества Розена даёт представление о специфике синтеза стиля Ар Деко, когда взаимопроникали, переплетаясь, обогащая друг друга, разнообразные стили, различные этнокультурные традиции: в нём использовался опыт средневекового европейского и восточного (армянского, иранского) искусства, он вобрал в себя традиции византийской иконописи и восточной миниатюры, объединил черты символизма и неоклассики, трансформируя эти направления через кубизм, экспрессионизм, реагировал на достижения кинематографа.

Стилевой анализ росписей Армянского собора позволяет выделить доминирующий ретроспективный компонент, обращенный к стилистике средневековья. Особенностью творчества Розена становится принцип свободной и смелой интерпретации религиозных сюжетов, принцип «те-

атрализации действия», что соответствовало философской теории Л. Витгенштейна, повлиявшей на формирование концепции Ар Деко.

Яркая, красочная манера исполнения, чёткость контура, подробная детализация сюжетов, принцип организации пространства в интерьере вызывают ассоциацию с итальянским средневековым искусством и искусством раннего Возрождения. Принцип стилизации национальных армянских орнаментальных мотивов, использованный Розеном, отражает концепции Ар Деко. Перенасыщенность декоративными элементами цикла росписей Армянского собора объясняется, с одной стороны, обращением художника к традициям искусства Востока, а с другой - спецификой стиля Ар Деко с его пристрастием к орнаментике древних культур.

Орнаменты создают в пространстве храма удивительную, экзотическую, декоративную среду, объединяя росписи, состоящие из отдельных панно, в целостный ансамбль. В творчестве Розена прослеживается тенденция к чёткому разграничению орнаментального и изобразительного начал.

Творчество художника включало также переосмысление стилистики раннего и зрелого модерна, что находило проявление, в частности, в символике. В результате рождается новая образность, характерная для стиля Ар Деко. Благодаря творческому методу в единое целое соединены взаимоисключающие понятия, объединившие христианство и язычество, Восток и Запад, античную традицию и средневековье, канон и импровизацию. Розен создаёт искусство, способное сильно воздействовать на зрителя, вызывая многочисленные ассоциации и параллели.

Наряду с этим художник использует и приёмы кинематографа, в частности, коллажный приём наложения фонов, построение композиции по принципу кадра путём выделения несколько значимых фрагментов.

Анализ цикла росписей Армянского собора позволяет говорить о Я.Г. Ро-зене как о крупном мастере Ар Деко, чьё творчество содержит черты, характерные для этого стиля: ясность и выразительность формы, линии, объёма, активность цветовой гаммы, смелые, контрастные сочетания тонов, упрощённость геометризированной орнаментики, доминирующее декоративное начало.

Сложившийся как художник в системе львовского Ар Деко, впоследствии Розен стал одним из известных монументалистов XX столетия, украсил своими росписями, витражами и мозаиками интерьеры многих храмов Европы и Америки. В 1977 году за значительный вклад в сакральное искусство художник был награждён Папой Павлом VI орденом Святого Григория Великого.

Стилизация мотивов народного искусства западноукраинских земель, в котором переплетались польские и украинские национальные традиции, ощутимы в творчестве ученика Я.Г. Розена Казимира Смучака. В орнаментальных росписях костёла ордена Воскресенцев (1932 г.) и костёла Святой Марии Магдалины (1926 г.) доминируют геометрические элементы, наполненные религиозной символикой.

В станковой живописи в стиле Ар Деко продолжает утверждаться, находя опору в народной художественной традиции и искусстве предшествующего периода - модерна, плоскостное понимание пространства. При доминанте декоративного начала для живописных работ 1920-1930-х годов М. Водзицкой, В. Коженёвской, О. Кульчицкой, Я. Музыки, О. Со-рохтея, М. Федюка характерны черты, близкие творческим приёмам авторов, признанных классиками стиля Ар Деко (например, Т. Лемпицкой): тяготение к монументальности, статике, а также усиление эпического начала, идущего от классического искусства, геометризация и упрощение формы, трансформация и синтез элементов, идущих от авангардистских направлений в искусстве.

В главе IV «Развитие книжной графики, плаката. Станковая графика» межвоенный период рассматривается как время чрезвычайно продуктивных идей в украинской книжно-журнальной и станковой графике. В это время Львов становится центром, консолидирующим творческие силы украинских художников, связующим звеном между Востоком и Западом Украины, а также Западной Украиной и европейскими художественными центрами.

Волна эмиграции творческой интеллигенции с Востока Украины способствовала тому, что во Львов переехали известные украинские художники В. Крыжанивский, П. Ковжун, Р. Лисовский, Л. Перфецкий, П. Холодный-старший, П. Холодный-младший. Периодически приезжали и работали здесь А. Архипенко, М. Бутович, В. Масютин, Г. Крук, В. Побулавец и др.

В это же время тут плодотворно работали и выдающиеся местные художники, многие из которых получили превосходное профессиональное образование на Западе: О. Кульчицкая, М. Федюк, М. Осинчук, С. Гор-дынский, Я. Музыка, А. Коверко, М. Левицкий, Р. Чорний, О. Сорохтей, Э. Козак.

В международном контексте развития украинской графики неоценимым становится художественное наследие Георгия Нарбута. Его промышленную и книжную графику этого времени можно отнести к произведениям, представляющим украинскую версию декоративного стиля.

Доминирующие тенденции творчества Г. Нарбута - использование традиционно народных, фольклорных мотивов, а также графических приёмов украинских гравюр, миниатюр старопечатных книг, народного лубка и синтез их с современными тенденциями в искусстве - нашли плодотворную почву во Львове, отразились в творчестве его учеников и последователей: П. Ковжуна, Р. Лисовского, М. Бутовича. Творческий поиск художников, следовавших этому направлению, был достаточно широк. Он включал элементы неовизантинизма, экспрессионизма, необарокко, футуризма, конструктивизма, примитивизма.

В отличие от роскошных изданий начала XX века - периода становления стиля - львовские издания 1920-1930-х годов, привлекающие внимание оригинальными, запоминающимися обложками, демонстрируют демократическую тенденцию, присущую Ар Деко.

На формирование украинской версии стиля повлияло создание в 1931 году Ассоциации независимых украинских художников (АНУМ), соединившей в себе опыт современного европейского искусства с региональной украинской традицией, что проявлялось в сознательной стилизации народных мотивов, идущих из глубин веков и сохранившихся в народных ремёслах, декоративно-прикладном искусстве, фольклоре (мотивы цветка, девушки, птицы, казака), исторических реалиях (иконография украинского барокко, мотивы, взятые с эмблем исторических гербов). Эти традиционные мотивы подвергались стилизации в духе кубизма и экспрессионизма.

Для некоторых художников становится характерным синтез декоративных и конструктивных элементов (Э. Козак, С. Гордынский), концепция упрощённого изображения (Р. Чорний, О. Кульчицкая, А. Коверко), конструктивное понимание декоративных элементов, проявляющееся в обыгрывании простых геометрических фигур (П. Ковжун, В. Крыжа-нивский).

Влияние искусства народов Востока, Египта, Африки, Океании сказалось в чрезвычайно смелом цветовом строе работ мастеров этого периода. На характер цветовой гаммы львовской версии Ар Деко существенно повлиял локальный колорит народной украинской иконы на стекле начала XX века.

Необходимо отметить значительные изменения, которые претерпевает характер шрифта. Украинский шрифт включается в число элементов дизайна книги, тяготея к европейским шрифтам типа «футура».

Версия Ар Деко, связанная с обращением к традиции, национальному искусству, отразилась в плакате, выполненном преимущественно в тех-

нике цветной литографии. Специфика львовской версии Ар Деко, отражённая в плакате, формально выражалась в обращении к растительным, фигуративным, геометрическим мотивам, идущим от мотивов сецессии, конструктивизма, кубизма, порой переплетавшихся с элементами и мотивами народного искусства.

На развитие искусства львовского плаката воздействовали функционально-декоративный язык плакатов польского художника Т. Гроновского, известного в Западной Европе, в частности, в Париже (цикл плакатов, посвящённых «Восточным ярмаркам»), а также плакаты П. Ковжуна, Р. Менкицкого, Е. Грыневецкого, М. Вейсера, Г. Мунда, 3. Шпербера.

Конец 1920-х - начало 1930-х годов - фаза зрелого Ар Деко во Львове. В промышленной графике продолжается разработка накопленных в середине 1920-х годов идей: обращение к истокам, традициям, фольклору, использование декоративно-конструктивной линии в формотворчестве.

На пересечении национальных версий Ар Деко в этот период складывается линия декоративного экспрессионизма, имеющая место в станковой графике того времени. В направлении своеобразного народного экспрессионизма работали художники - выпускники Художественно-промышленной школы, объединившиеся вокруг Л. Тыровича - художника, занимавшего важное место в творческой среде Львова.

Работы Л. Тыровича, В. Брейтера, С. Станиславской-Говурковой, Я. Но-вотновой, А. Рафаловской-Взорек, В. Журавского отличаются свойственным Ар Деко синтезом на декоративной основе традиционного (графические произведения эпохи ренессанса, народной гравюры) и современного (декоративно-экспрессивная манера).

Таким образом, стиль Ар Деко, в основу творческого метода которого положен принцип стилизации, интерпретации народной традиции, способствовал юму, что сложный элитарный язык нового искусства становится понятным для многих, адаптируясь в привычные категории графического изображения. Украинская версия стиля убедительно демонстрирует демократическую тенденцию («книги для всех») развития стиля Ар Деко.

В главе V «Оформление интерьеров. Декоративно-прикладное искусство» автор очерчивает диапазон и возможности стиля, которые в полную силу проявились в искусстве, связанном с оформлением интерьеров.

Именно в кругу художников, связанных с декоративно-прикладным искусством, - преподавателей и выпускников Художественно-промышленной школы оформлялись и концентрировались идеи, связанные с новым направлением. Основной акцент уделялся оформлению интерьеров. Проекты интерьеров, выполненные учениками школы в 1927 году под ру-

ководством профессоров 3. Харлянда, К. Сихульского, Ю. Стажинского, П. Гаевского, Я.-Ю. Нальборчика, В. Гжимальского, отличает стремление соединить старые и новые приёмы организации пространства жилища. Простая удобная мебель удачно сочетает в себе прямоугольные линии, геометрические формы, яркий декоративный шпон.

Изменение условий жизни первой трети XX столетия способствовало кардинальному видоизменению жилища. В 1920-1930-х годах возводились здания с существенным уменьшением объемов помещений, что соответственно повлекло новые подходы к меблировке комнат. Выставочные павильоны «Восточных ярмарок» и общепольской выставки «Жилище и город», состоявшихся во Львове в 1926 году, а также выставки немецкого Веркбунда «Жилище» в Штуптарте (1927 г.), а затем во Вроцлаве (1929 г.) констатировали появление новых принципов в оформлении интерьеров.

В проектных решениях интерьеров 1920-1930-х годов отчётливо проявилась черта, характерная для всего львовского искусства в стиле Ар Деко: умение использовать, обобщая лучшее, опыт двух таких разных школ, как декоративная венская и функциональная немецкая.

В диссертации рассматриваются хорошо сохранившиеся интерьеры вестибюлей многих жилых зданий с отделкой стен панелями из ценных и дорогостоящих материалов (мрамор, алебастр) или их имитации (искусственный мрамор), сочетающихся с геометрическими и зигзагообразными узорами керамической плитки пола, металлическими деталями корпусов осветительных проборов, ручек дверей, решёток лестничной балюстрады.

Стиль Ар Деко возвращает интерес к алебастру, применение которого имело во львовском декоре многовековую традицию, что было связано с проявлением интереса к искусству прошлого. Стены и высокие бордюры лестниц вестибюлей многих зданий были полностью облицованы алебастровыми плитами.

В декоре вестибюлей часто сопоставлялись плиты тёмных и светлых оттенков. Цвето-ритмическая игра на панелях поддерживалась ритмическим рисунком метлахской плитки, украшавшей пол. Эти плитки образовывали композиции из кругов, квадратов, а также комбинаций из пересекающихся друг с другом дуг, зигзагов, «кристаллических» элементов.

Интерьеры общественных зданий - кинотеатров, клубов, аптек, сберегательных касс, кондитерских, - украшенные позолочённой лепниной, искусственным мрамором, рельефами, художественным металлом, панелями из ценных пород дерева, витражами, художественным стеклом, объединённые стилистикой Ар Деко, отличаются элегантностью, респекта-

бельностью (художник К. Пйотрович, архитекторы В. Дайчак, Т. Врубель, Л. Карасинский).

Наиболее ярко выражали стиль интерьеры кинотеатров. Во Львове не получил распространение тип отдельно стоящего или выходящего фасадом на улицу кинотеатра. Большинство кинозалов находилось внутри застройки, поэтому основное внимание уделялось оформлению интерьеров, которые приобрели черты стилистики Ар Деко (кинотеатры «Коперник», 1925 г., «Палац», 1926 г., архитектор Е. Червинский; кинотеатр «Казино», 1928 г., архитектор В. Дайчак; проекг трёхэтажного театрально-зрелищного комплекса, 1929 г., архитектор В. Дайчак).

Для интерьеров кинотеатров характерны членение стен лопатками и пилястрами, украшение дверных проёмов остроугольными супрапорта-ми, использование светильников в форме пирамидок, «кристаллическое» обрамление рамы экрана. Богатая лепнина стен дополнялась хрустальными люстрами и бра, живописными панно и рельефными фризами (скульптор Ю. Стажинский, художник Ф. Выгживальский).

Исследуя сохранившиеся интерьеры как общественных зданий, так и частных домов, можно заметить снижение интереса к применению деревянных элементов, имевших место в искусстве сецессии. К немногочисленным интерьерам, в декоре которых использовали дерево, можно отнести интерьер аптеки Общественной страховой компании (архитектор Т. Врубель, 1938-1939 гг.). Её стены обиты деревянными панелями с максимальной сохранностью текстуры древесины. В сочетании с металлическими деталями, выполненными из латуни, выложенной «зигзагом» плиткой пола интерьер запоминается строгой гармонией.

В это время уменьшается и масштабное использование керамического декора, характерного для предшествующего периода. Применение майолики можно обнаружить лишь в некоторых домах.

В 1930-е годы проявляется тенденция к упрощению декора. В интерьерах имитацией заменяют не только ценные породы камня, но и дерево, лепнину (Дом студентов ветеринарии, архитектор Т. Писевич, 1931 г.).

К концу 1930-х годов признаки Ар Деко проявляются уже не на уровне целостной художественной структуры, а лишь в отдельных характерных элементах - деталях, придающих интерьеру определённое своеобразие. К ним относятся рельефные вставки на стенах, лепнина, декоративный металл (архитекторы Б. Виктор, В. Гжимальский, Т. Писевич, И. Собель, скульпторы 3. Курчинский, Ю. Стажинский).

Утрачивает своё значение такой значимый вид искусства в период модерна, как витраж. Появляется новый вид витража - монохромный.

Любовь художников Ар Деко к эффектным материалам, качественная их обработка, стремление соединить разнохарактерные элементы в единое целое отразились в монохромных витражах из фактурного кракелирован-ного полупрозрачного стекла в зданиях архитектора А. Захаревича.

Витраж сохранил своё полновесное значение лишь в сакральном зодчестве (Я.Г. Розен, витражи Армянского собора, 1925-1927 гг.; витражи костёла Святой Марии Магдалины, 1929 г.). Как и в росписях, Розен в своих витражах объединял в единое целое сюжеты, связанные с мифологией Древней Греции, Египта, Ирана, а также с историей древней Армении.

В межвоенный период стилистика Ар Деко активно входит в интерьеры старинных сакральных строений. Так, в костёле Святой Марии Магдалины (архитектор В. Минкевич, 1926 г.) и в костёле Святой Елизаветы (архитекторы Л. Дюркович, Ю. Шостакевич, 1928-1929 гг.) появляются алтари, украшенные скульптурой Я. Райхерт-Тот. В Армянском соборе архитектор В. Минкевич проектирует новый амвон и боковые алтари (начало 1930-х гг.), украшенные алебастровыми рельефами скульптора Я. Городыской. В Вознесенской церкви создаёт резной деревянный алтарь А. Коверко (1938-1939 гг.).

Новые доминирующие детали интерьера в стиле Ар Деко не вырываются из общей пространственной среды благодаря тонкой стилизации и синтезу элементов, связанных с культурным наследием.

Одним из немногих сохранившихся жилых интерьеров этого времени является интерьер гостиной в Мемориальном музее О. Кульчицкой, интерьер спальни архитектора Е. Нагирного (художники О. Кульчицкая, А. Коверко, Е. Нагирный, конец 1930-х гг.). Они прекрасно иллюстрируют тот подход к оформлению помещений, который шёл по пути синтеза функционализма с национальной традицией.

Традиция оформления интерьера предусматривала использование в нём тканей, вышивки, ковров. Функциональный интерьер диктовал новые требования к их стилистике. В коврах ручного ткачества Олены и Ольги Кульчицких, П. Холодного (младшего) используются соотношение простых геометрических фигур - ромбов и квадратов, а также максимально геометризированных цветков, корзин с цветами, ваз с фруктами: несколько раз повторенные, они составляют единую, целостную композицию.

Над проектами ковров также работали известные львовские художники М. Левицкий, В. Дядынюк, С. Борачек, М. Бутович, В. Крыжанивский. Эти художники были связаны с творческим объединением «Гуцульское искусство». Их любимыми сюжетами были мотивы, характерные для народного декоративно-прикладного искусства: цветы, листья, птицы, жи-

вотные. А трактовка отличалась разнообразием, оригинальностью, остротой стилизированного рисунка.

Интерьеры львовских жилых и общественных зданий, произведения декоративно-прикладного искусства, организующие пространственную среду этих интерьеров, отражают определённый тип художественного мышления, связанного с интенсивными международными контактами, адаптацией европейских художественных влияний и вобравшего в себя специфические черты культурного регионального наследия.

В заключении излагаются основные итоги исследования, обобщаются результаты поисковой практики. Изучение и осмысление широкого круга львовских памятников рассматриваемого периода, базирующееся на их сравнительной характеристике в общеевропейском контексте, с привлечением архивных и библиографических материалов позволяет выявить и раскрыть в рамках отдельного города целостное художественное явление - стиль Ар Деко.

Ар Деко во Львове рассматривается как сложное специфическое художественное движение, стилистически однородное с точки зрения принципов формообразования, но дифференцированное на национальные составляющие, что было обусловлено историческими условиями культурного существования западного региона украинских земель.

Ориентируясь в начале своего формирования на культурные контакты с Европой, стиль Ар Деко в процессе становления и развития во Львове находил опору не только в осмыслении опыта больших стилей прошлого, но и, продолжая линии историзма и модерна, в обращении к местному многовековому культурному наследию, к национальным и народным традициям.

Комплексный подход и целостная характеристика стиля позволяют выявить его составляющие в архитектуре, живописи, графике, в декоративно-прикладном искусстве, конкретизировать стадии его развития, определить место Ар Деко в ряду художественных явлений одного из регионов Центральной Европы - Галиции, в частности, одного из его основных культурных центров - города Львова.

Сформировавшиеся во Львове стилевые особенности не замыкались в рамках местной традиции. Широкие художественные контакты в процессе становления стиля, а позднее поток послевоенной эмиграции способствовали взаимообмену идеями, связанными с развитием стиля Ар Деко в других центрах художественной культуры.

Список основных публикаций по теме диссертации

1. Банцекова A. Art Déco у Львовь Каталог виставки. Лынвська галерея мистецтв. - Льв1в, 2001. - 23,3 п. л. (Вступительная статья, каталожные данные, биографии художников -1,7 а. л.)

2. Банцекова А. Вщемь - Льв1в: до витоюв стилю Ар Деко // Народознавч! зошити. 1нститут народознавства HAH Украши. - Льв1в,

2004. - № - 0,3 а. л.

3. Банцекова А. Монументальний живопис в стшп Ар Деко у Львов!: твор'псть Я.Г. Розена // Студи мистецтвознавч1.1нститут мистецтвознав-ства, фольклористики та етнологп iM. М.Т. Рильського HAH Украши. - Кшв,

2005. -№3(11). -0,4 а. л.

4. Банцекова А. Книжково-журнальна графика Львова в сташ Ар Деко // Украшське мистецтво Львова 1919-1939. - Льв1в, 2005. - 0,4 а. л.

Рецензия: Петухов A.B. Art Déco у Львовь Каталог виставки. Льв1вська галерея мистецтв // Искусствознание. - Москва, 2004. - № 1. - С. 583587.

Принято к печати

1. Банцекова А. К истокам стиля Ар Деко // Сборник материалов конференции "Художественные центры Австро-Венгрии". Государственный институт искусствознания. - Москва, 2003. - 0,3 а. л.

2. Банцекова А. Архитектура Львова 1910-1930-х годов в контексте стиля Ар Деко // Сборник материалов конференции "Проблемы изучения искусства эпохи модернизма: стиль Ар Деко". Российская академия художеств. - Москва, 2005. - 1,1 а. л.

РЕЗЮМЕ

Банцекова А.С. Стиль Ар Деко в mhctcutbí Львова мЬквоснного перюду. - Рукопис.

Дисертащя на здобуття вченого ступеня кандидата мистсцтвознавства за спещальшстю 17.00.04. Образотворче i декоративно-ужиткове мисте-цтво та apxiTeKiypa. - Державний ¡нститут мистецтвознавства. - Москва, 2006.

Дисертащя торкаеться проблеми штерпретацй' стилю Ар Деко в мис-тещш Львова м1жвоенного часу. Беручи за основу комплексний анализ р1зних вид1в мистецтва - архггектури, скульптури, монументального та станкового малярства, графжи, плакату, промислового дизайну, декора-тивно-ужиткового мистецтва, - дослщник з'ясовуе передумови виник-нення та ochobhí тенденцй' розвитку стилю, етапи його еволюцй'. В po6otí висвгглено специфжу регюнальноУ верей", проведено систематизащю та клacифiкaцiю пам'яток.

Визначено взаемовпливи та перевтшення нацюнальних тради цШ, народного мистецтва, регюнально'1 культурноТ спадщини у kohtckctí евро-пейських тенденцш, що загалом сприяло формуванню та розвитку яскра-вого феномену - Ар Деко. Виявлено значну к1льк!сть невщомих пам'яток цього напрямку, забут! imeha mhtuíb, яы розвивали цей стиль, проанал i зевано ТИПОЛО!тчн1 та ХуДОЖНЬО-стильов1 ОСОблИВОСт1 ix TBOpÍB.

Ключов1 слова: стиль Ар Деко, Льв1в, м1жвоенний пер i од, засвоен-ня культурноУ спадщини, нацюнальна традиц1я, декоратив1зм, стил!зац1я, синтез.

SUMMARY

Bantsekova А.Е. Art Déco Style in Lviv Art of the Inter-War Period. -

Manuscript.

Degree of the Art History candidate dissertation by speciality 17.00.04. Fine Arts, Decorative-Applied Arts and Architecture. - Moscow, 2006.

The dissertation has been devoted to detailed interpretation style of Art Déco in the city of Lviv. On the basis of complex analysis of varialated arts, including architecture, sculpture, monumental and easel painting, graphic arts, poster, decorative and applied arts, the dissertation reveales the background and origin of the style, as well as the main stages of its evolution. Also, the special character of the regional version of Art Déco has been outlined. Both systematization and classification of the monuments have been carried out.

The author explores the mutual influences and interconnections of the national schools, folk art traditions, universal European and regional tendencies manifesting themselves in the cultural heritage of the time. These influences and interconnections help to shape and develop such a prominent phenomenon as Art Déco. A considerable number of unknown monuments of the trend, forgotten names of the artists who developed this style has been revealed. Within the framework of this dissertation the author has analysed the typological peculiarities and art style features of the Art Déco artists in much detail.

Key words: Art Déco style, Lviv, inter-war period, exploration of the cultural heritage, national tradition, decorativeness, stylization, synthesis.

РЕЗЮМЕ

Банцекова A.E. Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода. - Рукопись.

Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по специальности 17.00.04. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. — Государственный институт искусствознания. - Москва, 2006.

Диссертация посвящена проблеме интерпретации стиля Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода. На основе комплексного анализа разных видов искусства - архитектуры, скульптуры, монументальной и станковой живописи, графики, плаката, промышленной графики, декоративно-прикладного искусства - выявлены предпосылки возникновения и основные тенденции развития стиля, этапы его эволюции, очерчена специфика региональной версии, проведены систематизация и классификация памятников. Изучены взаимовлияния и переплетения национальных традиций, народного искусства, регионального культурного наследия и европейских тенденций, что способствовало оформлению и развитию яркого явления - Ар Деко. Выявлены значительное количество неизвестных памятников этого направления, забытые имена художников, развивавших этот стиль, проанализированы типологические и художественно-стилевые особенности их произведений.

Ключевые слова: стиль Ар Деко, Львов, межвоенный период, освоение культурного наследия, национальная традиция, декоративизм, стилизация, синтез.

ГБдписано до друку 7.02.2006р. Пашр офсетний. Друк на р1зографь Формат 60x90 1/16. Умовн. друк. арк. 1,0. Тираж 100 прим. Зам 43.

Друк: ПП "Арал"

м. Льв1в, вул. Нижанювського, 4 тел. (032) 298-03-80.

¿0 ОС ft

M2A

* - 4 1 2 A

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Банцекова, Анна Евгеньевна

Введение.

Глава 1. Вена - Львов: к истокам стиля Ар Деко.

Глава 2. Архитектура и скульптура Львова.

2.1. Архитектура и декор, монументальная скульптура.

2.2. Станковая скульптура.

Глава 3. Монументальная и станковая живопись.

Глава 4. Развитие книжной графики, плаката. Станковая графика.

Глава 5. Оформление интерьеров. Декоративно-прикладное искусство.

Выводы.

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Банцекова, Анна Евгеньевна

Стиль Ар Деко - тема достаточно изучаемая на Западе. Каталоги выставок, научные публикации, постоянные экспозиции в крупных музеях*, популяризаторские альбомы, общепризнанные аукционы, осуществляющие продажу произведений этого стиля, наконец, созданные в Англии и США общества любителей Ар Деко - всё это говорит о безусловном интересе к декоративному стилю со стороны научных кругов и общественности.

Появление термина «Ар Деко» связано с ретроспективной выставкой «безумных 20-х годов» - "Les Annes "25" в парижском Музее декоративного искусства и художественных промыслов (1966 г.); как указано в подзаголовке её каталога, выставка представляла экспонаты, связанные с художественными течениями 1920-х годов: «Ар Деко», «Баухауз», «Стейль», «Эспри нуво». Организатор выставки и автор каталога И. Брунхаммер (Y. Brunhammer), оперируя термином «стиль 1925 года», привлекла внимание к Ар Деко, определяя его как художественный стиль.

Необходимо отметить, что впервые употребил термин «Ар Деко» Jle Корбюзье, выражая своё саркастическое отношение к декоративно-прикладному искусству, в статье, опубликованной в журнале «Эспри нуво» («Esprit Nouveau») в 1925 году.

После парижской выставки 1966 года термин «Ар Деко» был подхвачен Музеи мира с постоянными экспозициями экспонатов Ар Деко: Австрия, Вена, Исторический музей города, Музей искусства XX века; Чехия, Прага, Музей искусств и ремесел; Англия, Лондон, Британский музей, Музей Виктории и Альберта; Франция, Париж, Музей Ар Деко; Дания, Копенгаген, Музей Ар Деко; Германия, Кёльн, Музей Урсулы и Ханса Колыи; Швеция, Стокгольм, Национальный музей; США, Вашингтон, Национальный музей американского искусства; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Музей Соломона Гуггенхейма. английскими публицистами Хиллари Джелсон (статья с таким названием была опубликована в газете «Тайме», 1966 г.), и Осберном Ланкастером («Глядя в будущее», 1967 г.).

Позднее, среди множества его названий - «модернистик», «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель» утвердилось принятое на сегодня название - «Ар Деко».

Последующие выставки Ар Деко в крупных музеях мира привлекли к этому стилю внимание со стороны научных искусствоведческих кругов. Так, выставка «Возвращение Ар Деко» (1971 г.), которая состоялась в Нью-Йорке, проведённая под патронатом Миннеаполисского института искусств, раздвинув географические границы стиля, заставила с большим вниманием посмотреть на искусство 1920-1930-х годов.

Выставка «Ар Деко в Европе», организованная в Брюсселе (1981 г.), помимо искусства Западной Европы, включала искусство Восточной Европы, в частности, искусство Польши этого периода (был представлен большой польский отдел).

Выставка «Ар Деко в Польше» (1993 г.), столь значимая для галицкого региона (Львов с 1918 по 1939 гг. входил в состав Польши), позволила более детально и полно продемонстрировать декоративную тенденцию в польском искусстве межвоенного времени. Но автор выставки С. Кшиштофович-Козаковска не принимала во внимание искусство Восточной Галиции, в частности, искусство Львова как крупного художественного центра. (На выставку попало лишь три экспоната, связанные с искусством указанного региона: 2 статуэтки фабрики «Пацикив», которая находилась неподалёку от Львова, и этикетка львовской шоколадной фирмы Залесских).

Последующие выставки творческих объединений польских художников «ЛАД» (1997-1998) и «Ритм» (2001 г.), то есть выставки художников, которые способствовали формированию декоративного стиля в Польше, расширили наше представление о диапазоне Ар Деко, разнообразных источников его вдохновения: так, для польской интерпретации стиля стало характерным обращение не к искусству экзотических стран, а к народному искусству своей страны.

Выставка «Ар Деко во Львове» (2001 г.), состоявшаяся во Львовской галерее искусств и в Национальном музее Украины (Киев), осуществлённая автором настоящего исследования, вызвала позитивные отзывы со стороны польских исследователей стиля (С. Кшиштофович-Козаковска, А. Серадзка) и со стороны исследователей украинского искусства первой половины XX столетия Н. Асеевой, Д. Горбачёва, О. Лагутенко. Доклад по материалам выставки был представлен на заседании Отдела искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания (Москва, 13.03.2002 г.).

В экспозиции выставки впервые были показаны произведения украинских художников, объединённые принадлежностью к стилю Ар Деко, что не рассматривалось ранее в контексте истории украинского искусства.

Выставка «Ар Деко. 1910-1939», состоявшаяся в Лондоне в 2002 году (Музей Виктории и Альберта), даёт достаточно полное на настоящий момент представление об этом явлении. Широко трактуя стиль, выставка демонстрирует его формальное и типологическое разнообразие, а также фантазию, изобретательность, ассоциативность. Определяя хронологические рамки стиля 1910-1939 годов, авторы включают в его контекст произведения многих стран Европы, Латинской Америки, Африки, Азии, а также США, Индии, Австралии. Выставка даёт представление о различных источниках вдохновения стиля, показывает характер его формирования, определяет фазы его развития.

Эти выставки, состоявшиеся в крупных музеях мира, привлекли внимание к декоративному стилю со стороны академических искусствоведческих кругов. В 1968 году появляется книга Б. Хиллера «Ар Деко 1920-1930», которая обозначила хронологические рамки Ар Деко, как последнего из стилей. Б. Хиллер отмечает его схожесть с неоклассицизмом, относит декоративный стиль к классическим стилям, отмечает тяготение Ар Деко к симметрии и прямым углам. Три года спустя Б. Хиллер выделил в Ар

Деко два основных направления: 1) «женственное», как он называет, консервативное, связанное со стилем 1920-х годов, определяя его как изящное, элегантное, зависимое от кропотливого ремесла, черпающего истоки в XVIII веке; 2) «мужское» (мускулярное), связанное с 1930-ми годами и являющееся символом нового технического времени. Хиллер отмечает способность стиля «видеть» новые возможности, связанные с использованием новейших материалов (хром, пластик, эбонит) вместо старых (слоновая кость, чёрное дерево), а также стремление стиля отвечать потребностям машин и массового производства.

В 1968 году Хиллер ввёл термин Ар Деко в словарь «Понятий истории искусств». Краткое толкование термина Ар Деко имеется в оксфордском «Словаре английского современного языка» (1995 г.). Ар Деко определяется как «господствующий декоративный художественный стиль периода 19101930-х годов, который характеризуется точно и чётко очерченными геометрическими мотивами, контурами и открытым цветом» [185, С.69].

В этом же 1995 году в Санкт-Петербурге выходит словарь «Стили в искусстве» В. Власова, в котором дано следующее определение Ар Деко: «Художественный стиль, получивший распространение, главным образом, в оформлении интерьера в большинстве европейских стран и США в 1920 -1930-х годах» [16, С.79-80]. В. Власов отмечает, что это был последний «новый» стиль, сознательно ориентированный на прошлое. Автором выдвигается достаточно спорный тезис о том, что «в значительной степени Ар Деко являлось возрождением культуры модерна, подчас в её наиболее безвкусных извращённых формах» [16, С.79-80].

Книга П. Кабанна «Энциклопедия Ар Деко» (1986 г.) фиксирует корпусный ряд произведений Ар Деко; переизданная в 2002 году, энциклопедия выходит в Польше, дополненная А. Серадзкой польским материалом.

Активизировались исследования национальных школ декоративного стиля в странах Центральной Европы. В этой связи особенно ощутимо стремление исследователей определить факторы, влияющие на формирование

Ар Деко, выявить особенность адаптации европейских эстетических концепций, повлиявших на формирование национальных версий стиля.

Так, в 1983 году в Праге вышло исследование А. Адлеровой «Чешское декоративно-прикладное искусство 1918-1938», а в 1993 году состоялась выставка «Чешское Ар Деко».

Проблема Ар Деко как стилевой категории, его определение, генезис, периодизация нашла отражение в работах польских историков искусства: А.К. Ольшевского, И. Хумль, А. Серадзкой, С. Кшиштофович-Козаковской, С. Примуса, Д. Толочка и Т. Толочка, X. Билевича, А. Вроньской и т.д.

Первым в польском искусствознании к этой проблеме обратился А.К. Ольшевский ещё в 1963 году в теоретической разработке «Декоративно-экспрессивное течение в польской архитектуре. 1908-1925 годы» [164, С.71-107]. Исследуя краковскую архитектурную школу, автор выделяет в ней течение декоративно-экспрессионистическое, что по сути означало стиль Ар Деко.

Чуть позже, в 1967 году, определяя новые формы в польской архитектуре 1900-1925 годов, Ольшевский выделяет в них стилизационно-декоративную форму, идущую, как пишет автор, от декораций С. Выспяньского и от достижений польского декоративного искусства. Начиная с 1914 года «эта форма связана со стилизацией народного искусства и идеологией «Варшавских мастерских» [163, С. 125]. После 1918 года она основывается на экспрессионистическом течении декоративного искусства.

В 1988 году в статье «Пути польского искусства 1890-1980» А. Ольшевский характеризует польский Ар Деко, как «синтез стиля «Краковских мастерских» и «Ритма», как «поиск гармонии между национальной формой и современностью» [162, С.36].

И. Хумль, исследуя проблему этого стиля (1990 г.), в своих статьях подчёркивает, что Ар Деко в польской версии стал стилем «возрождённой независимости» [139, С:33-36] и связан с восстановлением польской государственности.

Фундаментальная монография А. Серадзкой «Ар Деко в Европе и Польше» (1996 г.) даёт достаточно полное представление о региональном (польском) варианте стиля, о его истоках и особенностях самовыражения, разворачивает широкую панораму польского искусства 1920-1930-х годов, трактует историю развития польского искусства, не отрывая его от европейского художественного процесса.

В русской школе академического искусствознания к проблеме Ар Деко первым обратился A.A. Стригалёв в 1986 году в статье, посвящённой Р. Малле-Стевенсу. Автор даёт очень точную характеристику стиля 1930-х годов, с которой можно полностью согласиться: «Для этого времени был характерен многоаспектный, но обладавший определённым художественным единством, обновлённый международный вариант стиля, середину которого составляет модернизованный в сторону «обтекаемости» Ар Деко, подкреплённый с флангов несколько стилизованным функционализмом и упрощённым геометризованным ордерным классицизмом. Стиль отражал эпоху во всём многообразии и противоречивости, был её художественным языком, на котором высказывались самые разные, в том числе противоборствовавшие позиции» [75, С. 121].

Д.В. Сарабьянов, исследуя стиль модерн (1989 г.), только вскользь упоминает Ар Деко, трактуя его, как «тот же модерн, но с поправкой на рационализм 1920-х годов» [64, С.163].

A.B. Толстой в статье «Пути и творческие связи советского и французского искусства 1920-1930-х годов» (1990 г.) характеризует Ар Деко, как декоративный стиль, соединивший в себе «некоторые черты ар-нуво» и считает Ар Деко ещё одной версией ретроспективизма [80, С.248].

Исследования Ар Деко как целостного художественного явления появились в последние годы. К ним можно отнести научные разработки И.А. Азизян, A.B. Иконникова, М.В. Нащокиной, A.B. Петухова, Н.С.Степанян, B.C. Турчина, В.А. Хайта, С.О. Хан-Магомедова.

Наиболее цельно подошла к вопросу об изучении стиля Ар Деко

Т.Г. Малинина в своих теоретических разработках и монографическом исследовании «Формула стиля Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» (2005 г.). Автором прослеживается эволюция взглядов по отношению к этому стилю, намечаются современные проблемы его изучения, находятся общие закономерности и параллели в русском искусстве этого периода. Т.Г. Малинина определяет Ар Деко как художественное направление, которое сформировалось после окончания первой мировой войны и заняло промежуточное положение между последовательно традиционными и авангардными течениями, став полем притяжения разных культурных и художественных проявлений. «Внутренней интенцией Ар Деко явилось упорядочение впечатлений, смягчение резких контрастов, характерных для эпохи новаций, создание уравновешенного, гармоничного, отмеченного основательностью и постоянством стиля» [49, С.390].

Автор обращает внимание на двойственное отношение Ар Деко к историзму, неоклассицизму и модерну: с одной стороны Ар Деко развивается, отрицая эти направления, но с другой стороны - содержит в себе определённые их качества.

Анализируя истоки и слагаемые стиля Ар Деко, Т.Г. Малинина, определяя три его фазы, различает Ар Деко, связанный с линией модернизма, Ар Деко, связанный с функционализмом и Ар Деко ретроспективный. При этом автор делает очень важное уточнение о том, что «все вышеуказанные компоненты обязательно присутствуют в каждой фазе, меняется лишь их соотношение» [48, С.21].

Так, в монографической работе авторов Ш. Бентон, Т. Бентона, Г. Вуда «Ар Деко 1910-1939» (2003 г.) Ар Деко рассматривается как стиль, который сложно теоретически категоризировать. Авторы отмечают его противоречивый характер (с одной стороны, произведения Ар Деко претендуют на элитарность, тщательность изготовления, с другой - зачастую они сделаны из новых дешёвых материалов, рассчитаны на массовый рынок; с одной стороны, экспонаты имеют декорированную поверхность, с другой - не имеют никакого декора и т.д).

Авторы подчёркивают, что Ар Деко - это мир разнообразия, включающий в себя произведения, которые не имеют признаков явной близкой стилистики и отмечают, что Ар Деко «состоит больше из вкуса, чем из стиля» [106, С.14].

Исследователи приводят высказывания М. Грайфа, который предлагает называть Ар Деко «Art decoes» [106, С.16], так как стиль включает в себя около 10-15 взаимоисключающих тенденций. В эклектичности Ар Деко автор видит значительную часть привлекательности стиля.

Тем не менее, исследователи стиля" определяют ряд общих признаков, характерных для него: тенденция к упрощению формы, отсутствие трёхмерности, присутствие современных мотивов, таких как «молодость, освобождённая сексуальность, ссылка на технический прогресс» [106, С.16] и т.д. К любимым мотивам Ар Деко авторы относят мотив замёрзших фонтанов, мотив солнечных протуберанцев, мотив зигзага. Отмечая, что интерес к стилю проявился в начале 1970-х годов, они связывают это с реставрацией в Америке зданий 1920-1930-х годов. Как правило, это были общественные здания: кинотеатры, театры, небоскрёбы. В настоящее время эти здания считаются памятниками архитектуры, признаются американскими культурными ценностями. Обобщающий вывод, к которому приходят авторы, сводится к тому, что термин «Ар Деко» может быть применён ко всему семейству работ, начиная с 1910 года и включая весь межвоенный период до 1939 года, выполененных с декоративными целями.

На московской конференции «Проблемы изучения искусства эпохи мод£р!/«/>74 стиль Ар Деко», проведённой в марте 2005 года Российской академией художеств, этот стиль рассматривался как широкое художественное движение, которое распространилось во многих странах в период с 1910-х по 1940-е годы, значительно повлияв на дальнейшее развитие мирового художественного процесса.

Большинство исследователей, связывая появление этого стиля с зарождением кубизма и выступлениями в Париже русских балетных трупп, останавливаются на начальной дате - 1908 год и ставят точку на 1929 году, начале Великого экономического кризиса.

Ж.П. Буйон (Р. Bouillon) и А. Серадзка относят появление стиля Ар Деко к 1903 году: создание И. Хоффманом и К. Мозером «Венских мастерских» (Wiener Werkstätte). Исследователи выделяют в их произведениях чистоту линий и пластическую ясность формы.

Кроме Вены, на формирование нового стиля повлияли идеи немецкого союза дизайнеров Веркбунд (Werkbund) (осн. 1907 г.), позднее развитые в конструкторском центре . Баухауз (Bauhaus) (осн. 1919 г.), творческие достижения голландской художественной школы «Стейль» (De Stijle), шотландской школы в Глазго. На формирование Ар Деко повлияли также авангардные течения изобразительного искусства 1910-х годов: «лучизм» Ларионова и Гончаровой, абстракционизм Кандинского, итальянский футуризм, немецкий экспрессионизм, но в большей степени направление, проповедовавшее геометризацию форм и плоскостей - кубизм. Европейский поиск первооснов искусства в начале XX века приводит к открытию культуры незатронутых цивилизацией народов: скульптуры чёрной Африки, Океании, рельефов Египта, Месопотамии, Камбоджи, искусства ацтеков и майя. Через призму этого поиска можно рассматривать пленившие Париж дягилевские «Русские сезоны» с экзотическими персидскими мотивами балетных декораций, а позднее - африканские мотивы «шведских балетов».

Необходимо отметить, что хронологические рамки стиля различны по отношению к отдельным странам. Так, в США стиль Ар Деко получил своё развитие после 1925 года и продолжался до конца 1930-х годов. Проявление этого стиля наблюдалось до начала 1940-х годов в мебели, керамики, изделиях из стекла в Англии и Франции, Италии и Скандинавии. Монографическое исследование авторов лондонской выставки «Ар Деко. 1910-1939» определяют в самом названии книги хронологический период существования стиля.

Стилистические направления, которые появились в начале XX ст., заявили о себе программными лозунгами. «Однако это направление (стиль Ар Деко -А.Б.) не сформировало единой творческой концепции, поскольку объединяло художников по принципу неприятия экстремизма, диктата теоретических систем и каких-либо ограничений, а именно приоритета техники перед искусством, рационального над интуитивным, коллективного перед индивидуальным, новаторского перед традиционным» [49, С.388].

Таким образом, находясь между традиционным и авангардным, стиль Ар Деко объединял в себе различные художественные направления: элементы неоклассицизма, позднего модерна, кубизма, фовизма, экспрессионизма, абстракционизма, функционализма, иными словами - ему был присущ полистилизм. При этом стиль Ар Деко подпитывал себя достижениями древних и экзотических культур - Египта и Месопотамии, искусством греческой архаики, Византии, цивилизаций ацтеков и майя, Африки и Океании, Камбоджи и Индонезии. В отдельных странах для стиля Ар Деко характерно обращение к собственным национальным истокам - народному искусству и фольклору.

Окончательно сформировавшись после первой мировой войны, то есть в период, который характеризуется как время ревизии общечеловеческих ценностей, декоративный стиль в своей мировоззренческой основе базировался на гармонии и упорядоченности, основательности и уравновешенности, теплоте и лояльности отношения к человеку и к жизни в целом. В идеале Ар Деко тяготел к идее существования гармонично развитого счастливого общества, уверенного в будущем. Этр было время, когда общество после ужасов войны опять стремилось почувствовать «вкус к жизни».

Именно в этот период развивающаяся философская антропология утверждала новую ценность - витальную, в 1920-х годах оформляется учение Ортега-и-Гассета о рациовитализме.

Важнейшим из черт, современного жизневосприятия Ортега-и-Гассет называл спортивное и праздничное ощущение жизни. Менталитет 1920-1930-х годов отложил свой отпечаток и на искусстве этого времени. Так, Ортега-и

Гассет отмечает, что молодое искусство отличается от традиционного не столько предметно, сколько тем, что коренным образом меняется отношение к нему со стороны личности: «Общий симптом нового стиля - перемещение искусства из сферы «жизненно серьёзного» в сферу, дополняющую комфорт человека. Наше искусство не может нести на себе тяжесть нашей жизни. Будем воспринимать его таким, как оно есть, как развлечение, как игру, как наслаждение. Поэт играет своим искусством, как футболист мячом.» [57, С. 157].

На формирование концепции Ар Деко повлияла теория «семейства тождеств» Людвига Витгенштейна, сформировавшаяся в 20-х годах XX столетия в кругу венских неопозитивистов. Основоположник аналитической философии JI. Витгенштейн, опираясь на лингвистический анализ, через слово «игра», которая включает широкий спектр своеобразного опыта, противоречивых практик (так, некоторые игры имеют правила, некоторые не имеют; у некоторых играх есть выигрыш, у некоторых его нет и т.д.), пытается объяснить противоречивость современной действительности. Значение слова рассматривается как сложная сеть подобий, тождеств, пересекающихся и накладывающихся друг на друга. Таким образом, современное искусство, в частности, «Ар Деко», включающее разнообразные явления, объединяющее несопоставимые работы, отражает объективную действительность разнообразно и широко.

Становление Ар Деко как стиля подытожила международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года в Париже («L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»), на которой экспонировались достижения европейских стран (кроме Германии), связанные с оформлением интерьеров, а также новые тенденции в архитектуре, скульптуре, книжной и плакатной графике, моде. Движение XIX века «Arts and Crafts», получившее новое осмысление в начале XX ст., продемонстрировало на выставке единство высокой художественной культуры с техническим прогрессом. Выставка состоялась в центре Парижа, но она не была победой только «французского вкуса», хотя художественный вкус Франции, безусловно, повлиял на её общий уровень.

Для молодых европейских государств успех на выставке означал не только художественный, но и политический триумф. 183 награды СССР убеждали, что «левый марш» ещё не был укрощен соцреализмом. Более 100 наград (из них 59 медалей) Чехословакии задекларировали новые тенденции в искусстве этой страны, позднее названные чешским «рондо - кубизмом». Павильон Польши (172 награды, из них 35 - Гран-При) наглядно показывал, как можно языком современного искусства трансформировать национальный стиль. Этот павильон существенно отличался от других именно национальной направленностью, но вместе с тем находился в формальном единстве с доминирующим в европейском искусстве декоративным направлением. Основанный на фольклоре и народных традициях «польский стиль» не только соответствовал актуальным тенденциям европейского искусства, но и опережал его в новаторстве и оригинальности решений.

Ар Деко польской версии черпал свою живительную силу в народном искусстве Карпат (гуралей Закопянщины). Традиция, идущая от творчества С. Виткевича, была подхвачена В. Ястшембовским, Я. Щепковским, С. Стрыенской и другими художниками, принёсшими славу польскому павильону, а народное искусство гуралей стало для Польши тем, чем являлось для Франции искусство её колоний - Африки, Индокитая. Но если во французском Ар Деко присутствовал налёт утончённой экзотики, то в польском версии стиля доминирующей была тенденция к национальному самовыражению и самоутверждению.

Идеи «национального стиля», вызревавшие в программах и произведениях художников «Молодой Польши», в разработках интерьеров Ст. Выспяньского (1904-1905) и «Краковских мастерских» (1913), позднее - в творческих объединениях «Лад» и «Ритм» оформились в «стиль независимой Польши» - стиль Ар Деко, версия которого была блестяще продемонстрирована на Парижской выставке 1925 года.

Сразу после выставки, в 1925 году была опубликована статья С. Захорской, которая попыталась определить основные тенденции развития современного искусства, наметить составные части формирующегося стиля Ар Деко. Отмечая два основных источника формирования нового искусства, Захорская определяет их как рациональное направление (кубизм и классицизирующие направления, то есть направления, для которых вопрос формы стоит на первом месте) и иррациональное (футуризм и экспрессионизм, для которых вопрос формы отходит на второй план). Проанализировав материалы Международной выставки 1925 года, Захорская приходит к выводу о том, что новое формирующееся искусство всё-таки опирается на кубизм и на классицизирующие направления, при этом не отбрасывает достижения футуризма и экспрессионизма, что позволяет ему сохранить «нерв жизни». Главное же в том, как пишет Захорская, что «соревнование двух противоположных мировозрений переходит по всей видимости во вторую фазу - взаимного их проникновения. Две противоположности взаимодействуют между собой даже против своей воли и создают новую целостность. У этой новой целостности пока ещё нет названия» [192, С.569-570].

Львов принял безоговорочно новую тенденцию европейского искусства. В 1924 году художник М. Федюк отмечал: «Принцип декоративности можно отнести ко всему пластическому искусству как исходную точку критерия. Элементами живописи являются площадь, линия, краски; используя эти элементы, художник не забудет о золотой формуле всякого искусства: как можно меньше средств, как можно больше эффектов» [84, С.З ].

Свой вклад в триумфальные достижения польского павильона внесли и львовяне. Почетный диплом получил воспитанник Львовского политехнического института архитектор Р. Фелинский. Среди экспонатов выставки был проект ковра работы Р. Сельского, алебастровые вазы предприятия князя Чарторыского в Журавно.

Однако в целом Львов был слабо представлен в Париже. Город жил собственными выставками - Восточными ярмарками («Таг§1 \Vschodnie»), которые проходили в Стрийском парке ежегодно с 1921 года. Они давали возможность активно проявиться особенностям «ЛЬВОВСКОГО» стиля, отличного от других версий Ар Деко.

Несмотря на заимствование основных особенностей европейского стиля львовское Ар Деко имело свои специфические черты. Так, в декоре львовской архитектуры первой трети XX столетия, наряду с готизирующими мотивами, параллельно шло переосмысление стиля барокко - мощного пласта галицийской культуры XVIII века. Неудивительно, что именно в конце 1920-х годов появились первые серьёзные научные исследования о пластике львовского барокко. Элементы неостилей и сецессии нашли своеобразное преломление в архитектурном декоре этого периода.

Выставка «Ар Деко во Львове» (2001 г.) показала, как много памятников этого стиля сохранилось с межвоенных времён. Декоративный стиль, проявив себя практически во всех видах искусства, нашёл своё яркое выражение во львовской архитектуре и её декоре, что позволяет говорить о феномене львовской архитектурной школы, имеющей свою неповторимую значимость, свои особые черты, отличные от других ведущих польских центров -краковского и варшавского.

Именно в 1920-е годы, что особенно ярко выразилось в живописи и графике, прослеживается влияние византийского искусства, всегда тонкой нитью проходящего через все эпохи львовской культуры. Неовизантинизм стал основой украинского самосознания. На определённом этапе развития львовского искусства 1920-1930-х годов линию неовизантинизма можно рассматривать как украинский вариант Ар Деко.

Необходимо подчеркнуть, что 20-30-е годы XX столетия - время самоопределения украинской нации в мировом контексте. В украинском искусстве это время связано с поиском национального стиля. Материалы выставки позволили показать, что национальное украинское искусство развивалось с одной стороны, как самобытное, оригинальное, источником которого являлось народное творчество, с другой стороны - оно развивалось в ключе общего западноевропейского направления, а именно стиля Ар Деко. В это время во Львове работали лучшие украинские художники, как Галиции, так и. эмигранты с Восточной Украины, которые трактовали свои произведения в стилистике Ар Деко. Позднее большинство этих талантливых художников были вынуждены выехать за рубеж, где их имена стали всемирно известными (А. Архипенко). В украинском изобразительном искусстве стилистика Ар Деко ощутима в иконописи (П. Холодный, М. Бойчук), в скульптуре (сакральные композиции А. Коверко), также в произведениях декоративно-прикладного искусства. Сохранились и блестящие образцы монументально-декоративного искусства, выдержанные в стилистике Ар Деко (росписи Я. Розена, К. Смучака, Б. Шульца).

Необходимо отметить, что пока в украинском искусствознании тема Ар Деко не нашла должного освещения. Этот термин только вводится в обиход искусствоведческой лексики, хотя само явление нашло, как видим, проявление в искусстве Львова 1920-1930-х годов.

Тем не менее в путеводителях и публикациях, посвященных зодчеству Львова (В. Вуйцик, Я. Исаевич, Р. Лыпко, Т. Лыпко, Б. Мельник, В. Овсийчук, Г. Островский, М. Трегубова и т.д.) материал по архитектуре Львова этого периода практически не представлен.

В путеводителе «Льв1в» (1999 г.) коллектива авторов (Ю. Бирюлёв, Р. Рудницкий, И. Сёмочкин) обращено внимание лишь на несколько львовских памятников в стиле Ар Деко.

Интерес к изучению искусства 1920-1930-х годов в Западной Европе, исследования польских учёных, российских историков искусства, объективно способствовало актуальности изучения стиля Ар Деко в Украине, в частности, во Львове, где эта тема пока не нашла должного освещения в научной литературе.

Первой попыткой осветить значение этого художественного стиля для украинского искусства стало выступление на конференции Научного общества им. Т. Шевченко львовского историка искусства Р. Яцива. В опубликованной позднее статье «Силов1 поля укра'шського Ар Деко», автор пишет о том, что Ар Деко было не чуждым и для украинской этнокультурной традиции. И если сначала это проявлялось как тенденциия у немногих художников, то в 1920-е годы Ар Деко «можно обнаружить в системе стилевых приоритетов времени» [96]. Автор делает вывод о том, что «контекст украинского модернизма имеет ряд факторов, через которые транснациональная эстетика Ар Деко нашла понимание у украинских практиков искусства» [96]. Выделяя украинских художников, чьё творчество на определённом этапе окрашено стилистикой Ар Деко (М. Андриенко, М. Бойчук, М. Бутович, С. Гординский, П. Ковжун, Г. Мазепа, А. Петрицкий, А. Хвостенко-Хвостов, Р. Чорний), автор подчёркивает, что ярче всего стилистика Ар Деко проявилась в сценографических комплексах.

Искусство Львова действительно даёт необычайно широкий материал по исследованию этой проблематики, позволяет вспомнить целый ряд имён, в силу многих обстоятельств оказавшихся забытыми, хотя это были имена художников, обладающих ярким талантом. Значение их творчества выходит за рамки узкопонимаемой львовской школы и представляет широкий поток европейского и мирового искусства первой трети XX столетия.

Корпусный ряд выделенных и изученных памятников (атрибуции, датировки и т.д.), делает возможным периодизацию стиля Ар Деко, определение характерных черт того или иного этапа его развития.

Представленный материал даёт возможность осмыслить сложное и недостаточно освещенное явление - западно-украинское искусство межвоенного времени, обнаружить его параллели и аналогии в европейском и мировом искусстве данного периода, а также ввести этот материал в научный обиход украинского и европейского искусствознания.

Таким образом, изучение стиля Ар Деко выступает приоритетным аспектом в исследовании украинского искусства межвоенного периода.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, в настоящем исследовании стиль Ар Деко рассматривается как сложное специфическое художественное явление. Ориентируясь в начале своего формирования на культурные контакты с Европой, в процессе становления и развития во Львове этот стиль находит опору в осмыслении опыта больших стилей прошлого, продолжая линии историзма и модерна, обращаясь к региональному многовековому культурному наследию, к народной традиции. Комплексный подход и целостная характеристика Ар Деко позволяют определить его составные в архитектуре, живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Анализируя факторы, способствующие формированию стиля, автор исследования приходит к выводу о значительном влиянии Вены - одного из ведущих художественных центров Европы, где уже на рубеже XIX и XX веков развивались новые тенденции, формирующие Ар Деко. Венский модерн, получив во Львове своеобразную интерпретацию, сохранил свои характерные особенности. Именно конструктивная, рационалистическая линия сецессии способствовала развитию во Львове новой стилевой общности Ар Деко, имеющей самобытные черты, связанные с региональной традицией.

Новые тенденции особенно очевидны в архитектуре Львова. Уже в 19071908 годах прослеживаются изменения художественного языка львовского зодчества, ведущие к оформлению стилистики Ар Деко. Наряду с характерной для сецессиона растительной орнаментикой наблюдается утрата текучести и гибкости линий рисунка, приобретающего жёсткость и чёткость. Поиски архитекторов 1910-х годов, работающих в стилистике позднего классицизирующего модерна, привели к формированию новых тенденций, совокупность которых условно можно определить как пред-Ар Деко. Архитектура этого периода становится более уравновешенной, рациональной, что формально проявлялось в тяготении к простым линиям, чётким и ясным контурам, симметрии.

Автор условно выделяет пять групп объектов, в большей или меньшей степени связанных со стилистикой Ар Деко.

Начальная фаза стиля связана с национально-романтическим течением -«усадебным» стилем, отражающим поиски развития архитектуры, начатой в предыдущем столетии. Именно архитектуру этого направления уже можно рассматривать в контексте новой синтетической формы, имеющей ассоциативный характер художественного мышления. В ней ощутимы рефлексы стилевых прототипов архитектуры прошлого: обнаруживаются элементы, идущие от классицизма (треугольные фронтоны, колонны), от барокко (ломаные фронтоны, переходящие в мягкие завитки волют).

Архитектурные идеи, непосредственно связанные с Ар Деко, формировались и кристаллизировались на различных выставках («Восточные ярмарки»), а также в городской застройке. Их стилистика проявлялась в ритмизации архитектурных объёмов, эффекте игры фактуры, высокой требовательности к качеству материала и технологии, в стремлении к комфорту и соразмерности.

Стиль Ар Деко, обогащая формы позднего модерна, а затем функционализма, находит выражение в архитектурной детали, ярко проявляется в скульптурном декоре.

Другая группа объектов представляет архитектуру, связанную с линией функционализма, но имеющей декоративные элементы в стиле Ар Деко. Эти элементы становятся стилеобразующим фактором, наполняя архитектурные объёмы новым смыслом. К деталям, отражающим стилистику Ар Деко, можно отнести оригинальные балконы и лоджии, эркеры и сандрики над окнами, а также колонны, арки, металлические решётки и ручки.

К элементам стилистики Ар Деко, связанным непосредственно с декорированием зданий, следует отнести лепной декор, круглую скульптуру, рельефы, декоративные панно, выполненные в технике сграффито.

Симметричные, подчинённые плоскости стены массивные рельефы в круглых или овальных медальонах, достаточно часто повторяющиеся в архитектурном декоре Львова, восходят к классицистическому искусству. Волна неоклассицизма первой четверти XX века, возвращая моду на мифологические образы, приобретает черты стилистики Ар Деко. Образы Флоры, Дианы, Помоны, Меркурия, Цереры объединяют значительную часть сюжетов львовской версии стиля. В монументальной пластике Львова прослеживается усиление эпического начала, выражающееся в монументальности и героизации образа. Львовские мастера обращаются также к мотивам листьев, цветов, птиц, рога изобилия, ваз с цветами и фруктами.

После выставки декоративно-прикладного искусства в Париже 1925 года во Львове особенно становятся популярными настенные панно, выполненные в технике сграффито. В геометризированной орнаментике таких панно преобладают мотивы, заимствованные из народного искусства.

Исследуя архитектуру старой части города, автор выделяет ещё одну особенность Ар Деко, характерную для региональной версии стиля: способность «мимикрировать», сливаться с архитектурой прошлого, вписываясь в историческую ткань города.

Черты Ар Деко преобразили здания самой древней части Львова. Они проявились в кристаллических изломах оформления порталов и окон, в своеобразии скульптурных рельефах декора зданий, в узоре решёток.

В таких деталях прослеживается тонкая стилизация культурного наследия региона - от готики и ренессанса, барокко и маньеризма до народных традиций искусства Прикарпатья.

Таким образом, многообразие направлений во львовской архитектуре было обусловлено общими тенденциями в архитектуре тех лет: с одной стороны, происходило новое осмысление исторических стилей прошлого, с другой - «смягчение» строгого функционализма. Эти противоположные направления объединяло стремление придать формам декоративное начало, обретающее самые разнообразные проявления - от общей трактовки объёмов до подчёркнутой стилизации отдельных деталей.

Анализ монументальной и станковой пластики Львова даёт возможность обнаружить в её наследии дополнительный яркий новый штрих, связанный со стилистикой Ар Деко.

В искусстве Львова межвоенного времени можно выделить версию стиля, в которой доминирует стремление соединить новые идеи и ретроспективные направления. Эта тенденция нашла отражение в монументальных полихромных росписях Армянского собора, которые были осуществлены Я.Г. Розеном в 1920-х годах. Творчество Розена несло в себе выразительность художественного языка, богатство и многогранность ассоциаций, синтетичность творческого метода, т.е. содержало всё то, что определяло содержание стиля Ар Деко.

В это же время усиливается интерес к народному искусству. Стилизация народных мотивов, в которых переплелись польские и украинские традиции, проявилась в монументальных росписях К. Смучака в костёле ордена Воскресенцев. В станковой живописи продолжает утверждаться, находя опору в искусстве предшествующего периода - модерна, плоскостное понимание пространства, а также тяготение к монументальности, статике, симметрии, к ярким декоративным решениям.

Стиль Ар Деко оказал чрезвычайно плодотворное влияние на развитие графики. В это время Львов становится центром, консолидирующим творческие силы украинских художников, связующим звеном между Востоком и Западом Украины, а также Западной Украиной и европейскими художественными центрами.

На развитие украинской версии стиля значительно повлияло художественное наследие Георгия Нарбута. Доминирующие тенденции его творчества - использование традиционных фольклорных мотивов, а также графических приёмов украинских гравюр, миниатюр старопечатных книг, народного лубка и синтез их с современными тенденциями в искусстве - нашли плодотворную почву во Львове, отразились в творчестве его учеников и последователей.

Творческий поиск художников, следовавших этому направлению, был достаточно широк. Он включал элементы неовизантинизма, экспрессионизма, необарокко, футуризма, конструктивизма, примитивизма.

На формирование украинской версии стиля повлияло также создание в 1931 году Ассоциации Независимых Украинских Художников (АНУМ), соединивших в своём творчестве практику современного европейского искусства с региональной украинской традицией. Это проявлялось в сознательной стилизации народных мотивов, идущих из глубин веков и сохранившихся в народных ремёслах, декоративно-прикладном искусстве, фольклоре (мотивы цветка, девушки, птицы, казака), исторической ретроспективе (иконография украинского барокко, мотивы, взятые с эмблем исторических гербов). Традиционные мотивы подвергались стилизации в духе кубизма и экспрессионизма.

На пересечении национальных версий Ар Деко в этот период складывается линия декоративного экспрессионизма, имеющая место в станковой графике этого времени. В направлении своеобразного «народного» экспрессионизма работали художники-выпускники Художественно-промышленной школы, объединившиеся вокруг Л.Тыровича - художника, занимавшего важное место в творческой среде Львова.

Принцип стилизации, интерпретации народной традиции способствовал тому, что сложный элитарный язык нового искусства стал понятен для многих, адаптируясь в привычные категории графического изображения.

Универсальные черты Ар Деко, заимствованные из западно-европейского искусства обогащались, вбирая в себя семантику, характерную для искусства Западной Украины.

Возможности и диапазон стиля в полной мере проявился в искусстве, связанном с оформлением интерьеров. В проектных решениях интерьеров 1920 -1930-х годов отчётливо проявилась черта, характерная для всего львовского искусства в стиле Ар Деко: умение использовать, обобщая лучшее, опыт двух разных школ, декоративной венской и функциональной немецкой.

Наиболее ярко выражали стиль интерьеры кинотеатров. Для них характерно членение стен лопатками и пилястрами, украшение дверных проёмов остроугольными супрапортами, использование светильников в форме пирамидок, «кристаллическое» обрамление рамы экрана. Богатая лепнина стен дополнялась хрустальными люстрами и бра, живописными панно и рельефными фризами.

Исследуя сохранившиеся интерьеры как общественных зданий, так и частных домов, можно заметить снижение интереса к применению деревянных элементов, имевших место в искусстве сецессии.

В это время уменьшается масштабное использование керамического декора, характерного для предшествующего периода.

К концу 1930-х годов признаки Ар Деко проявились уже не на уровне целостной художественной структуры, а лишь в отдельных характерных элементах - деталях, придающих интерьеру определённое своеобразие. К ним относятся рельефные вставки на стенах, стуковая лепнина, декоративный металл.

В межвоенный период стилистика Ар Деко активно «входит» в интерьеры старинных сакральных строений. Новые доминирующие детали интерьера в стиле Ар Деко не вырываются из общей пространственной среды благодаря тонкой стилизации и синтезу элементов, связанных с культурным наследием прошлого.

Исследуя сохранившиеся интерьеры как частных домов, так и общественных зданий, а также сакральных строений, автор делает вывод, что декоративно-прикладное искусство, скульптура, монументальные росписи, организующие пространственную среду этих интерьеров, отражают определённый тип художественного мышления, не только связанного с интенсивными международными контактами, с адаптацией европейских художественных влияний, но и вобравшего в себя специфические черты культурного регионального наследия.

Сформировавшись во Львове, эти направления региональной версии Ар Деко всё же не замыкались в рамках местной традиции. Автор допускает, что широкие художественные контакты в процессе становления стиля, а позднее поток послевоенной эмиграции, способствовали взаимообмену идеями, связанными с развитием стиля Ар Деко в других центрах художественной культуры.

Список научной литературыБанцекова, Анна Евгеньевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Азизян И. Ар Деко: диалог и компромиссы // Искусствознание. - № 1. -2003.

2. Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М., 2001.

3. Азизян И. Диалогизм сознания XX века // Искусствознание. № 1. -2001.

4. Азизян И. Парадоксы 30-х: идеи синтеза, бытие супрематизма // Искусствознание. № 1-2. - 1995.

5. Азизян И.А. Тема единства в супрематической теории Малевича // Архитектура в истории русской культуры. Желаемое и действительное. -Вып. З.-М., 2001.

6. Банцекова A. Art Déco у Львовь Каталог виставки. Льв1в, 2001.

7. Бачинський С. Moï зустр1ч1 та силуети украшських маляр1в i р'1зъбяр\в на чужиш. Спомин старого ем1гранта за роки 1908 1950. - Торонто, 1950.8. bipkxjibob Ю. Льв1вська сецес1я. Каталог виставки. Льв1в, 1986.

8. Б1рюльов Ю. Мистецтво льв1всько'1 сецеси. Льв1в, 2005.

9. Богданова Ю. Вшськова виставка 1916 року // Галицька брама. -№ 11/12. -Льв1в, 2001.

10. Виставка сучасно!' украшсько'1 граф1ки. Льв1в, 1932.

11. Виставка украшсько'1 графши. Брюсель, 1927.

12. Виставка украУнськоТ граф!ки. Рим, 1938.

13. Виставка украшсько'1 книжково!" графки. Харюв, 1929.

14. Вптенштейн Л. Фшософсью дослщження // Заруб1жна фшософ1я XX столггтя. Кшв, 1993.

15. Власов Б.Г. Стиль в искусстве. С.-Петербург, 1995.

16. Глембоцька Г. 1стор1я закладу на rai розвитку художньо'1 осв1ти.у Львов1 (середина XIX ст.— 1938 р.) // Галицька брама. № 20. - Льв1в, 1996.

17. Глембоцька Г. Ян Генрик Розен // Галицька брама, № 21/22 .- Льв1в, 1996.

18. Голлербах Э. Современная обложка. Ленинград, 1927.

19. Гординський С. Каталог-альманах III виставки Спшки пращ укра'шських образотворчих мистецтв. Льв1в, 1942.

20. Гординський С. Павло Ковжун. Краюв-Льв!в, 1943.

21. Гординський С. Украшське мистецтво, його недавне минуле, TenepiuiHicTb i перспективи // Листи до Приятел1в. 1965.

22. Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. С-Петербург, 1992.

23. Грабар Д. Брамш ручки у Львов!. // Будуемо шакше. № 1. - Льв1в, 2001.

24. Гранкш П. Алебастр в штер'ерах льв1вських кам'яниць м!жвоенного двадцятшнття 1920 1933 рр. // Галицька брама. - № 8. - Льв!в, 2000.

25. Гранкш П., Клименюк Т. Свшюва реклама Львова в 1900 1939 роках // Галицька брама, № 1-3. - Льв1в, 2003.

26. Гранкш П. Сграф1то у Львов!. Будуемо шакше. - № 3. - Льв1в, 2000.

27. Грималюк Р. В1траж1 у кам'яницях Львова // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

28. Грималюк Р. 1конограф1я вгграж1в В1рменсько1 церкви // Галицька брама, № 4/6. Льв1в, 2002.

29. Гропиус В. Границы архитектуры. М., 1971.

30. Гуцульське мистецтво в KocoBi. Перша виставка килим!в i вишивок. -Льв1в, 1930.

31. EMMepix А.К. Жива Свангел1я. Льв1в, 1999.

32. Жук И. Декоративная деталь в архитектуре львовского модерна / Автореферат диссертации. Московское высшее художественно-промышленное училище. - М., 1989.

33. Измайлова Т., Айвазян М. Искусство Армении. М., 1969.

34. Иконников A.B. Архитектура и история. -М., 1993.

35. Иконников A.B. Архитектура США. М., 1979.

36. Иконников A.B. Архитектура XX века. Т.1. - М., 2001.

37. Иконников A.B. Историзм в архитектуре. -М., 1997.

38. Каталог виставки знак}в укра'шських видавництв. Прага, 1926.

39. Кирш К. Посёлок Вайсенхоф. Штуттгарт, 1992.

40. Клс-Федорук О. Книжкова графжа Павла Ковжуна // Народознавч1 зошити. № 1. - Льв1в, 2000.

41. Ковжун П. Асощащя Незалежних Укра'шських Мистщв. Шоста вистава. Каталог. Льв1в, 1934/35.

42. Ковжун П. Окраса книжки I пояснения вшьети. Льв1в, 1923.

43. Костриц М. Ар Деко в русском текстиле 1930 1950-х годов 7/ Мир дизайна. - № 1-2. - 1995.

44. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве Франции и Бельгии 1870 1900 годов. -М., 1994.

45. Левицький Я.А. Роман Фелшський шонер новггньо1 архггектури та урбашстики // Галицька брама. - № 1/3. - Льв1в, 1997/1999.

46. Ле Корбюзье. Архитектура XX века / Составитель М.Ф.Толмачев; Перевод В.Н.Зайцев, В.Н.Фрязинов. М., 1970.

47. Малинина Т. Истоки и слагаемые стиля Ар Деко // Антикватория. № 2. -М., 2003.

48. Малинина Т. К вопросу об изучении феномена Ар Деко // Искусствознание.-№1.-М., 1999.

49. Малинина Т. Стилевые черты искусства и стилевые критерии искусствознания // Художественная культура XX века: развитие пластических искусств. М., 2002.

50. Малинина Т.Г Тема памяти в архитектуре военных лет. — М., 1991.

51. Малинина Т. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. М., 2005.

52. Малинина Т. XX век: стиль — проект стиль // Искусствознание. - М., 2001.

53. Москва Берлин 1950. Каталог выставки. - М., 1996.

54. Москва-Париж 1900- 1930. Каталог выставки. М., 1981.

55. Нащокина М., Хайт В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция // Искусствознание. №2. - М., 1999.

56. Ортега-ьГассет X. Нов1 симптоми // Заруб1жна фшософ1я XX столптя.1. Кшв, 1993.

57. Петрякова Ф. Модерний фаянс Пацикова // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

58. Петухов A.B. Ар Деко и художественная жизнь Франции первой четверти XX века. М., 2002.

59. Полевой В.М. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М., 1989.

60. PinKo О. Мистецтво Львова I половини XX ст. Каталог виставки. Льв1в,1996.

61. Сарабьянов Д.В. Модерн: История стиля. М., 2001.

62. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. -М., 1998.

63. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки, история, проблемы. М., 1989.

64. См1рнов Ю. Вгграж1 та пол!хромп Яна Генрика Розена (перюд до другоТ CBiTOBOl вшни) // Галицька брама. № 4/6 - Льв1в, 2002.

65. CMipHOB Ю. Казимир Смучак учень i сшвпращвник Яна-Генрика Розена // Свропейське мистецтво XV - XX столггь. - Дрогобич, 1999.

66. См1рнов Ю. Льв1вський перюд життя i творчост1 Яна Генрика Розена // Сакральне мистецтво Бойювщини. Дрогобич, 1998.

67. См1рнов Ю. Реставращя В1рменського кафедрального храму у Львов1 у 1909-1914 роках // Галицька брама. № 4/6. - Льв1в, 2002.

68. Собрание периодики за 1920 1930-е годы Львовской научной библиотеки им. В.Стефаника HAH Украины.

69. Стеблш Ф. Духовний П'емонт укра'шщв // Льв1вщина. 1сторико-культурш та краезнавч1 нариси. Льв1в, 1998.

70. Степанян Н.С. Искусство России XX века: Взгляд из 90-х. -М., 1999.

71. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. -М., 1970.

72. Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Минск,1997.

73. Стець М. Створення i реставращя сграф!то // Будуемо шакше. № 3. -Льв1в, 2000.

74. Стригалёв А. Малле-Стевенс. К 100-летию со дня рождения // Архитектура СССР. № 5. - М., 1986.

75. Стригалёв А. О проектировании советского павильона для Парижской выставки 1937 года // Проблемы истории советской архитектуры / Под ред. А.Стригалёва. М., 1985.

76. Стригалёв А. Специфические черты архитектуры России в период между началом первой мировой войны и октябрьской революцией // Проблемы истории советской архитектуры / Под ред. А.Стригалёва. М., 1985.

77. Сугробова О. Ночная сцена «Поклонение младенцу» в нидерландской живописи конца XV начале XVI века // Советское искусствознание. -№1.-М., 1982.

78. Танчин I. Укра'шський кооперативний рух у м1жвоенний перюд // Льв1вщина. 1сторико-культурш та краезнавч1 нариси. Льв1в, 1998.

79. Толстой А. Пути развития и творческие связи советского и французского искусства 1920-1930 гг. // Советское искусствознание. -№ 26. -М., 1990.

80. Толстой В.П. Советская монументальная живопись. М., 1958.

81. Толстой В.П. У истоков советского монументального искусства. 1917 -1923.-М., 1983.

82. Турчин B.C. Образ двадцатого. в прошлом и настоящем. -М., 2003.

83. Федюк М. Ковжун. Графши. Ки1'в-Льв1в, 1924.

84. Хайт В.Л. Ар-Деко: генезис и традиция // Хайт В.Л. Об архитектуре, ее истории и проблемах. Сб. статей. М., 2003.

85. Хайт В.Л., Нащокина.M.S. Нео-Ар Деко 1980 1990-х годов и творчество Сезара Пелли // Актуальные тенденции в зарубежной архитектуре и их мировоззренческие и стилевые истоки. -М., 1998.

86. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда // Социальные проблемы. Кн. 2. - М., 2001.

87. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Кн. 2. - М., 2000.• 89. Хан-Магомедов С.О. Парадоксы взаимодействия и синтеза искусств в архитектуре русского авангарда // Авангард 1910 1920-х годов. Взаимодействие искусств. M., 1998.

88. Харчук X. Курортна забудова Трускавця кшця XIX nepinoï половини XX стор1ччя: стан, проблеми збереження // Пам'ятки Украши. — № 1. — Кшв, 2004.

89. Хиллер В. Стиль XX века. М., 2004.

90. Хиллер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко. М., 2005.

91. Художественная культура XX века: Развитие пластических искусств // Сборник статей под ред. В.В.Ванслова, В.П.Толстого, Д.О.Швидковского. -М., 2002.

92. Шульга 3. Ткацький осередок в Глинянах // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

93. Ящв Р. Льв1вська графша. Кшв, 1992.

94. Ящв P. CmiOBi поля украшського Ар Деко // Повщомлення на засщанш KoMiciï образотворчого та ужиткового мистецтва НТШ БерезневоГ ceciï 22 березня 2000 року. Машинопис. - Льв1в, 2000.

95. Adlerowâ A. Ceské uzité umëni 1918 1938. - Praha, 1983.

96. Anders W. Rytm. W pôszukiwaniu stylu narodowego. Warszawa, 1972.

97. Arwas V. Art Deco Sculpture. Chryselephantine Statuettes of the Twenties and Thirties. London, 1975.

98. Arwas V. Glass: Art Nouveau to Art Deco. London - New York, 1977.

99. Arwas V. Art Deco. London, 1982.

100. Battersby M. The Decorative Twenties. London, 1969.

101. Battersby M. The Decorative Thirties. London, 1971.

102. Bayer P. Art Déco „Le Livre". Paris, 1989.

103. Bayer P. Art Déco Architecture. Design. Decoration and Detail from the Twenties and Thirties. London, 1992.

104. Benton Ch., Benton T., Wood Gh. Art Deco 1910 1939. The Board of Frustees of the Victoria and Albert Museum. - London, 2003.

105. Bialostocki J. Polska grafika uzytkowa 1900 1939 // Z zagadnien plastyki polskiej 1918 - 1939. ^ Wroclaw, 1963.

106. Billicliffe R. Charles Rennie Mackintosh. The Complete Furniture, Furniture Drawings and Interior Designs. Guildford and London, 1979.

107. Biriulow J. Secesija we Lwowie. Warszawa, B.r.w.

108. Biriulow J. Zygmunt Kurczynski i jego dziela rzezbiarskie we Lwowie // Biuletyn Historii Sztuki. -N 1/2. Warszawa, 1991.

109. Böjko Sz. Polska sztuka plakatu. Pocz^tki i rozwôj do 1939 r. Warszawa, 1971.

110. Boldok S. Stowarzyszenie Polskich Artystöw Grafiköw „Ryt" // Z zagadnien plastyki polskiej 1918 1939. - Wroclaw, 1963.

111. Bouillon J. P. Journal de l'art déco 1903 1940. - Genève, 1988.

112. Brunhammer Y. Le Style 1925. Paris, 1975.

113. Brunhammer Y. Tise S. Les Artistes Décorateurs 1900 1942. - Paris, 1990.

114. Bynikiewicz W. Prymitywi. Wystawa Trzech. // Wiek Nowy. -1911.-13. IV.

115. Cabanne P., Sieradzka A. Encyklopedia Art Déco. Warszawa, 2002.

116. Cel^tkowska R. Architektura i urbanistyka Lwowa II Rzeczypospolitej. -Gdansk, 1998.

117. Cerutti C. Les arts décoratifs. Art Déco. Paris, 1986.

118. Czajkowski J. Szkola Sztuk Piçknych w Warszawie. Cele i zadania. -Warszawa, 1928.V

119. Ceské Art Deco. Umëleckoprûmyslové Muzeum v Praze, 1 cervnec 12 zâri 1993. -Milân-Praha, 1993. (katalog).

120. Der Deutsche Werkbund 1907, 1947, 1987.-Frankiurt-Berlin, 1987.

121. Die Wiener Werkstätte. Modernes Kunsthandwerk von 1903 1932. - Wien, 1967. (katalog)

122. Dobrowolski T. Nowoczesne malarstwo polskie. T. III. - Wroclaw, 1964.

123. Drexler J. Malowidla scienne Jana Henryka Rosena w katedrze ormiariskiej we Lwowie. Lwöw, 1930.

124. Droste M. Bauhaus 1919 1933. - Köln, 1990.

125. Duncan A. Art Deco. London, 1991.

126. Duncan A. Encyclopedia of Art Deco. London, 2002.

127. Duncan A. Luminaire Art Nouveau. Art Déco. Fribourg, 1980.

128. Encyclopédie des Arts Décoratifs et Industriels Modernes au X)cme siècle en douze volumes. Paris, 1925.

129. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 Paris // „Vient de Paraître", 1925.

130. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Catalogue de la Section Polonaise. Paris, 1925 (katalog).

131. Garner P. Les Arts Décoratifs 1890 1940.-Paris, 1981.

132. Gronska M. Nowoczesny drzeworyt polski (do 1945 roku). Wroclaw, 1971.

133. Harland Z. Wytyczne w pracach uczniôw wydzialu przemyslu artystycznego przy panstwowej szkole przemyslowej we Lwowie. Lwôw, 1927.

134. Haslam M. Art Deco. London - Sydney, 1987.

135. Hillier B. Art Deco of the 20s and 30s. London - New York, 1968.

136. Huml I. Polska sztuka stosowana XX wieku. Warszawa, 1978.

137. Huml I. Polskie Art Deco styl odzyskanej niepodleglosci // Projekt. - N 13. -1990.

138. Huml I. Spôldzielnia Artystöw „Lad" twôrcq. polskiego wnçtrza w stylu Art Déco // W krçgu sztuki sl^skiej pierwszej polowy XX wieku. Wroclaw, 1983.

139. Huml I. Twôrczosc Wojciecha Jastrzçbowskiego // Z zagadnien plastyki polskiej 1918- 1939.-Wroclaw, 1963.

140. Huml I. Warsztaty Krakowskie. Wroclaw, 1973.

141. J. G. W pracownie Kurczynskiego. // Gazeta Wieczorna. 1916. - 30.IX.

142. Junghanns К. Der Deutsche Werkbund. Seine erstes Jahrzeit. Berlin, 1982.

143. Kallas A. Afisze // WiekNowy. 1913. -№ 3665, 27.IX.

144. Katalog der Ausstellung Ukrainischer graphic. Berlin, 1933.

145. Katalog vystavy ukrajinské grafiky. Praha, 1933.

146. Katalog wystawy exlibrisôw slowianskich i wystawy zbiorowej exlibrisôw R.Mçkickiego. Lwôw, 1930 (представлен украинский отдел).

147. Klein D., Me. Clelland N. A., Haslam M. In the Deco Style. London, 1987.

148. Kozicki W. Prace „Zespolu" // Stowo Polskie. -№ 211, 7. 1913.

149. Krzysztofowicz-Kozakowska St. Art Déco en Pologne. Bruxelles, 2001.

150. Krzysztofowicz-Kozakowska St. Art Deco w Polsce. Katalog wystawy. -Krakow, 1993.

151. L'Art Déco en Europe. Tendances décoratives dans les arts appliqués vers 1925. Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 3 mars -28 mai 1989. Bruxelles, 1989. (katalog).

152. Les Années „1925". Art Déco. Bauhaus. Stijl. Esprit Nouveau, Musée des Arts Décoratifs. Paris, 1966. (katalog).

153. Lypka T. Architektura Lwowa okresu miçdzywojennego (1918 1939) // Lithuania. -N 1/2. - Warszawa, 1996.

154. Maenz P. Art Déco 1920- 1940.-Kôln, 1980.

155. Menten T. The Art Deco Style. New York, 1972.

156. Nicieja S.S. Cmentarz Lyczakowski we Lwowie w latach 1786 1986. -Wroclaw, 1989.

157. Nowakowska-Sito K. Rytm. Warszawa, 2001.

158. Olszewski A. K. Architektura Warszawy (1919 1939) // Warszawa II Rzeczypospolitej. - T. I. - Warszawa, 1969.

159. Olszewski A. K. Dzieje sztuki polskiej 1890 1980. - Warszawa, 1988.

160. Olszewski A. K. Nowa forma w architekturze polskiej 1900 1925. Teoria i praktyka. - Wroclaw, 1967.

161. Olszewski A. K. Nurt dekoracyjno-ekspresjonistyczny w architekturze polskiej w latach 1908 1925 // Ze studiôw nad genezq. plastyki polskiej w latach 1918 -1939.-Wroclaw, 1963.

162. Olszewski A.K. Objekt architektury wspôlczesnej zabytkiem? // Sztuka-N2/1.-Warszawa, 1974.

163. Olszewski A.K. Sztuka wspôîczesna 1890 1939 // Sztuka Warszawy. -Warszawa, 1986.

164. Olszewski B. Marian Olszewski. Krakow, 1939.

165. Pevsner N. Pionierzy wspôlczesnosci. Od Williama Morrisa do Waltera Gropiusa. Warszawa, 1978.

166. Pollaköwna J. Malarstwo polskie. Miçdzy wojnami 1918 -1939. Warszawa, 1982.

167. Polskie zycie artystyczne w latach 1915 1939. - Wroclaw, 1974.

168. Potocki A. Wystawa sztuki dekoracyjnej w Paryzu // „Sztuki Piçkne". R.I. -N 12.- 1924/1925.

169. Prospekt „Rozglos". Lwôw, 1913.

170. Przewodnik Nr.l po wystawie Towarzystwa Zachçty Sztuk Piçknych. -Warszawa, 1925.

171. Purchla J. Architektura Krakowa i Lwowa w XIX wieku // Зб1рник «ApxiTeKTypa Галичини XIX XX ст. Матер1али М1жнародного симпоз1уму, присвяченого 150-pi44io заснування Державного ушверситету "jlbbîbcbka полггехшка" 24-27 травня 1994. - JIbbîb, 1996.

172. Robinson J. La Mode Art Déco l'âge d'or du style. - Paris, 1976.

173. Schweiger W. J. Wiener Werkstätte. Design in Vienna 1903 1932. - London, 1990.

174. Sieradzka A. Art Déco w Europie i w Polsce. Warszawa, 1996.

175. Sieradzka A. Artysci i krawcy. Moda Art Déco. Warszawa, 1993.

176. Sieradzka A. Diagilew, Bakst, Poiret orientalizm w sztuce i modzie poczqtku XX wieku // Orient i orientalizm w sztuce. Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykôw Sztuki, Krakow, grudzien 1983. - Warszawa, 1986.

177. Sieradzka A. Pocz^tek dzialalnosci „Wiener Werkstätte" i narodziny stylu Art Déco w Wiedniu w latach 1903 1907 // Ikonotheka. Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. - №13. - Warszawa, 1998.

178. Sterner G. Jugendstil. Art Deco. Glass und Keramik. München, 1980.

179. Sztuka dwudziestolecia miçdzywojennego / Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykow Sztuki, Warszawa, pazdziernik 1980. Warszawa, 1982.

180. Sztuka lat trzydziestych / Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykow Sztuki, Niedzica, kwiecien 1988.-Warszawa, 1991.

181. The book plate Association international. Ninth annual exhibition. Los Angeles, 1931 (представлен украинский отдел).

182. The Concise Oxford Dictionary of Current English / First edited by H.W.Fowler and F.G.Fowler. Ninth edition. Edited by Delia Thompson -Oxford, 1995.

183. The dictionary of Art. T.2. - London, 1996.

184. Van de Lemme A. Art Deco Style. London, 1986.

185. Vystava ukrajinské sucasné knizni grafiky. Praha, 1924.

186. Warchalowski J. Wnçtrza i meble Jôzefa Czajkowskiego. Krakow, 1920.

187. Warchalowski J. Polska sztuka dekoracyjna. Warszawa, 1928.

188. Wolanska J. Kilka uwag na temat ikonografii malowidel Jana Henryka Rosena w katedrze ormianskiej we Lwowie // Przegl^d Wschodni. — T. VI, z 2(22). -Warszawa, 1999/2000.

189. Zahorska S. Przegl^d usilowan // Sztuki Piçkne. Krakow, 1924/1925.