автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Теоретические основы становления ритмической культуры музыканта

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Ефремова, Нина Ивановна

Введение.

Глава 1. НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ.

1.1. Учение Э. Жак-Далькроза и его значение для формирования-развития основ профессионального мышления музыканта в области ритма.

1.2. Современные взгляды на формирование-развитие музыкально-ритмических способностей и навыков.

Глава 2. РИТМО-ИНТОНАЦИЯ КАК СТРУКТУРНО-СЕМАНТИЧЕСКИЙ КОМПОНЕНТ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА.

2.1. Содержательная и формообразующая роль ритма в учении об интонационной природе музыки.

2.2. Семантическая основа ритмо-интонационности в музыкальных жанрах.

2.3. Структурообразующее значение ритмических факторов в исполнительском интонировании.

Глава 3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА: НОВОЕ ПОНИМАНИЕ ЗНАЧИМОСТИ СПЕЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ В ОБУЧЕНИИ МУЗЫКАНТА.

3.1. Поиски путей целенаправленного ритмического воспитания музыканта в современной практике.

3.2. Ритмо-интонационная творческая деятельность начинающего музыканта как предмет специального развития.

Введение диссертации2002 год, автореферат по искусствоведению, Ефремова, Нина Ивановна

Возрождение и развитие духовной культуры российского общества самым непосредственным образом связаны с Искусством— повышением его удельного веса в общественной жизни, проникновением в различные социальные слои населения, достижением художественной воспитанности и компетентности подрастающего поколения.

Распространение и укрепление социальных позиций академической музыки и музыкального образования — наиболее эффективный, всеобщий путь решения этих проблем в условиях, когда современная музыкально-звуковая среда, повседневно окружающая человека, все более и более отдаляется от духовной сущности Искусства.

Между тем в России прошедшего XX века были созданы достаточно благоприятные условия для расширения пространства бытования музыкального искусства, несущего богатейшее художественное, эстетическое, в конечном счете — духовное содержание. Создана разветвленная база функционирования и развития исполнительского искусства в двух взаимосвязанных ветвях— профессиональной и любительской: трехзвенная система музыкального образования, основанная на прогрессивных идеях выдающихся русских музыкантов.

Однако в сложившейся практике музыкального образования и исполнительства до сих пор сохраняется ряд укоренившихся трудностей и нерешенных проблем, существенно снижающих значимость обучения музыкально-исполнительскому искусству в культурной жизни общества и деятельности музыкальных учебных заведений разных уровней. Эти трудности в значительной мере проистекают от недостаточной изученности некоторых, весьма важных вопросов природы и путей формирования-развития основополагающих сторон культуры музыкальной деятельности.

Одна из наиболее существенных проблем — пути, средства и методы постижения ритмического начала, многообразных ритмических факторов в восприятии и исполнении музыки. Шире говоря, функциональная значимость ритма— основополагающего «энергоносителя» музыкальной деятельности, который оживляет как интонационное творчество музыканта-исполнителя, воплощающего и одухотворяющего музыкально-художественный замысел композитора, так и интонационное творчество музыканта-слушателя в его стремлении раскрыть и субъективно пережить художественную содержательность музыкального произведения.

Отечественное музыкознание в своем историческом развитии, начиная со второй половины девятнадцатого века и в течение всего века двадцатого, последовательно и неуклонно продвигалось по пути исследования тех, порой скрытых от непосредственного наблюдения, сложных процессов жизни музыки в обществе, оптимизации ее восприятия и исполнения, совершенствования путей и средств развития основополагающих компонентов личностной музыкальной культуры, вне которых неосуществимы ни полноценное исполнительское воплощение художественных богатств музыкального искусства, ни, тем более, его влияние на духовное возвышение Человека-творца.

Немало сделано в российской музыкальной науке и в плане выяснения основополагающих условий полнокровного становления действующей музыкальной личности: разностороннего формирования и развития необходимых способностей, овладения важнейшими компонентами исполнительской культуры и мастерства. Не осталась вне поля зрения исследователей и ритмическая сторона музыки, ее воплощение и восприятие. На стыке с другими науками проводились исследования психологии музыкально-ритмического восприятия, выразительных возможностей ритмических структур музыкального целого, сущности ритмо-интонации как его первичного содержательного элемента, роли ритма как конструктивной основы музыкального произведения и главного, управляющего фактора в процессе становления его композиционной, в том числе исполнительской, формы. Однако эти исследования еще недостаточно коснулись фундаментальной проблемы органической природы и, особенно, путей становления-развития ритмической способности, формирования соответствующих навыков, что весьма ощутимо в профессиональной подготовке музыкантов, особенно в самом начале, где системное развитие всех необходимых сторон способностей и мастерства до уровня основ соответствующей культуры еще не заняло приоритетного места в теории и практике музыкального образования.

Среди музыкально-образовательных дисциплин, пронизывающих все уровни и этапы обучения музыканта, нет специального предмета, нацеленного на взаимосвязанное постижение структурной и содержательной сторон ритмических компонентов музыкальной речи — метра, размера, ритмического рисунка, темпа. Закономерности музыкального ритма изучаются, в основном, попутно: в классах инструментальной игры или пения в процессе формирования исполнительского мастерства и освоения музыкальных произведений, а также в курсе сольфеджио, где основное внимание уделяется звуко-высотной стороне музыкальных текстов. А постижение ритмической сферы, ритма — одного из главных композиционных факторов в музыке — остается как бы на периферии сознания молодых музыкантов.

Хорошо известны трудности, которые, как правило, сопровождают начальные стадии познания закономерностей ритмической стороны нотной записи в исполнительских классах. Поскольку детям свойственна конкретность восприятия и мышления, расшифровка абстрактной записи ритма, данная в условных обозначениях размера и длительностей звуков, представляет для них значительную трудность, преодолеваемую лишь путем долгих усилий. Такая ситуация оказывает негативное воздействие на все последующие отношения будущего музыканта-исполнителя с ритмической стороной исполняемых музыкальных произведений. В итоге сфера метро-темпо-ритмики, наиболее потенциальная для творческих проявлений музыканта-исполнителя, оказывается в лучшем случае сугубо нормативной.

Существующий же в системе музыкального образования предмет «ритмика» в силу ограниченности своих целей, задач и конкретного содержания, как показывает практика, не может противостоять указанным трудностям. К тому же этот предмет, в сущности, еще не обрел статуса обязательного, как в профессиональном, так и в общем музыкальном образовании.

Таким образом, актуальность настоящего диссертационного исследования продиктована насущной потребностью разработки прежде всего прикладной теории оптимизации развития музыкально-ритмической способности и формирования адекватных музыкально-ритмических навыков с самого начала воспитания музыканта как основы соответствующей культуры, необходимой во всех видах и формах профессиональной музыкальной деятельности, особенно с точки зрения задач полноценного — художественного и интонационно содержательного — овладения музыкальным исполнительством на различных уровнях образовательной системы.

При этом первоочередной проблемой становится разработка теоретических основ особой (подобной сольфеджио) — развивающей и формирующей учебной дисциплины «ритмика», направленной на последовательное и системное овладение основами музыкально-ритмической культуры.

Между тем развернутых исследований, в том числе диссертационного плана, и научных монографий по обозначенной проблематике в российской музыкальной науке до сих пор не было. Существуют лишь две диссертации, посвященные вопросам ритма в исполнительском искусстве (.Архангельский В. А. «Ритм и исполнение. Ритм как основа исполнения» и Мельникова Н. И. «Исполнительская организация музыкального времени»). В первой работе автор предпринял полезную попытку осмыслить ритмические явления высшего порядка, относящиеся к умению музыканта адекватно выстраивать композиционно-исполнительскую форму музыкального произведения, достигая необходимой, драматургически оправданной пропорциональности составляющих ее компонентов (частей, разделов, тематических образований и т. д.), что было продиктовано тенденцией изучения интонационной содержательности музыки. Автор второй диссертации рассматривает «область музыкального произведения как произведения исполнительского искусства», в котором его временная сторона исследуется как наиболее важная сфера проявления интерпретации. Вопросы же, связанные с фундаментальными предпосылками развития данного уровня ритмической культуры музыканта-исполнителя, в названных диссертациях не затрагивались.

Что касается смежных с музыкознанием научных областей, то имеется одна работа психологического содержания (Тарасова К. В. «Формирование восприятия музыкального ритма у детей дошкольного возраста»), в которой обосновывается возможность воспитания музыкально-ритмической способности в онтогенезе при условии целенаправленного обучения, основанного на использовании специальных (сенсорных и сенсомоторных) ритмических эталонов. Автор данной работы экспериментально доказала справедливость суждения психолога Б. М. Теплова о том, что бытующая среди педагогов-музыкантов «легенда» о невоспитуемости музыкально-ритмического чувства является, в сущности, заблуждением, проистекающим от несовершенства используемых методик, заимствованных из других сфер и мало отвечающих специфике музыкального искусства.

Вместе с тем данное психолого-педагогическое исследование с методологической точки зрения далеко не полно отвечает современным требованиям, ибо основано на выключении ритмического компонента из структур музыкального целого, а его исходной содержательной единицы— интонации — из целостной архитектуры музыкального произведения.

В отечественном музыкознании начала XX века основополагающие идеи и концепции были выдвинуты Б. В. Асафьевым, который обосновал единство композиционной (формостроительной) и содержательной (выразительной) функций ритма в музыке. Им было введено соответствующее понятие «рит-мо-интонация», что указывает на художественно-смысловую наполненность различных ритмических элементов музыки. Эти идеи позднее были широко развиты JI. А. Мазелем и В. А. Цуккерманом, которые раскрыли разносторонние связи музыкального ритма с окружающей природой и жизненными явлениями, показали его сложную системную сущность, определили место и функциональную роль ритма в структуре выразительных средств музыки. Вопросы музыкального ритма (в широком и узком смысле), метра и темпа получили дальнейшую фундаментальную разработку в трудах Е. В. Назай-кинского, сосредоточившего внимание на крайне важной психологической стороне восприятия и представления этих краеугольных явлений музыкальной речи. Глубокое теоретическое осмысление вопросы музыкального ритма получили в серии работ В. Н. Холоповой, где, помимо общих проблем сущности, природы и функциональных возможностей ритма в музыке, специально исследовались особенности русской музыкальной ритмики и специфика ритмических структур в музыке XX века.

Однако дидактическая проблематика рассмотренных в этих работах музыкально-ритмических явлений и закономерностей их воплощения в музыке различных эпох, стилей, авторов, жанров и т. д., как и фундаментальные вопросы оптимизации воспитания сущностных основ культуры музыкального ритма еще не разрабатывались и в музыковедческом плане не ставились.

Между тем в обширной музыковедческой литературе разного рода, в частности, в работах по вопросам исполнительства и воспитания музыкантов, методики изучения основополагающих музыкально-профессиональных дисциплин (сольфеджио и др.), а также в литературе по смежным наукам — психологии, физиологии, эргономике и др., имеется немало ценных наблюдений, суждений, анализов и, в конечном счете, концептуальных высказываний, которые могут быть осмыслены в аспекте теоретической разработки вышеуказанной проблематики.

Весь массив источников такого рода, использованных в настоящей диссертации, можно разделить на несколько групп. Первая из них включает труды в области теоретического музыкознания, в которых по ходу исследования различных сторон музыкального языка и анализа музыки затрагивались некоторые вопросы ее ритмической компоненты (труды М. Г. Арановского, Н. А. Гарбузова, Д. К. Кирнарской, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинско-го, А. Онеггера, А. Н. Сохора, М. С. Скребковой-Филатовой, С. С. Скребко-ва, К. Штокгаузена, 3. Лиссы и др.). Особую ветвь среди музыковедческих источников составляют немногочисленные работы, непосредственно посвященные музыкальному ритму в его различных проявлениях — полиритмике, этнических особенностях музыкально-ритмических структур, временной природе музыкального языка (работы Б. В. Деменко, М. Г. Харлапа, Г. А. Орлова и др.).

Много актуальных соображений практического характера, необходимых для построения адекватной теории полноценного ритмического воспитания в ходе обучения инструментально-исполнительскому мастерству, почерпнуто из работ в области исполнительского музыкознания, а также монографий выдающихся музыкантов (труды А. Д. Алексеева, Л. С. Ауэра, Г. М. Когана, К. А. Мартинсена, К. Г. Мостраса, Г. Г. Нейгауза, Э. Ф. Новиковой, А. М. Лазовского, О. Ф. Шульпякова, С. М. Фейнберга, В. Фуртвенглера и др.). К данной группе источников непосредственно примыкают теоретические исследования и методические труды по музыкальной педагогике (работы Э. Б. Абдуллина, Э. Бальчитиса, JI. А. Баренбойма, М. М. Берлянчика, Н. А. Ветлугиной, И. М. Гейнрихса, Г. П. Прокофьева, JI. М. Масленковой, И. Т. Назарова, В. Г. Ражникова и др.).

Важную роль в настоящем исследовании сыграли источники по общей (Б. Г. Ананьев, J1. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, А. Р. Лурия и др.) и музыкальной (О. М. Агарков, С. Н. Беляева-Экземплярская, Л. В. Благонадежина, М. П. Блинова и др.) психологии, а также фундаментальные работы физиологов, посвященные проблеме активного управления поведенческими актами и произвольными движениями человека (П. К. Анохин, Н. А. Бернштейн, И. М. Сеченов, А. А. Ухтомский, Н. А. Агаджанян и др.). Источником постижения общих принципов и методов системного подхода послужили диссертация И. А. Евина «Проблемы самоорганизации в искусстве», а также монография И. В. Блауберга и Э. Г. Юдина «Становление и сущность системного подхода».

Особо важную роль в настоящем исследовании проблем ритмического воспитания начинающего музыканта сыграли работы, посвященные идеям и новациям, с которыми в начале прошлого столетия активно выступил швейцарский педагог и музыковед Э. Жак-Далькроз. Прежде всего — публикация его шести лекций, прочитанных автором в Женеве в 1907 году, а также вышедший недавно монографический сборник, раскрывающий разные аспекты творческой деятельности великого ритмиста.

Значительный массив разнообразных источников, использованных при подготовке диссертации, позволил подойти к теоретическому исследованию феномена ритмической культуры музыканта (исполнителя) и путей формирования ее основ в раннем периоде обучения с системной позиции и на этой основе предложить концепцию комплексной, интегративной интерпретации содержания и методов начального воспитания искомой культуры в процессе целенаправленной, профессионально ориентированной подготовки начинающего музыканта.

Исходя из сказанного, цель настоящей диссертации видится в том, чтобы содействовать преодолению типических трудностей, сопровождающих обычно начальные стадии воспитания музыканта-исполнителя, облегчить адекватное познание и воплощение формообразующей и содержательной сторон музыкально-ритмических компонентов музыкального целого и таким образом способствовать последовательному формированию-развитию с самого начала основ культуры музыкального ритма.

Объект нашего исследования — пути и способы постижения метроритмических компонентов музыкального языка и речи, ритмических структур музыкального произведения в их формообразующей и содержательной (интонационно-смысловой) значимости, то есть сущность и средства овладения основами музыкально-ритмической культуры. Предмет же исследования — методолого-теоретическое обоснование возможности, принципов и методов формирования-развития основ музыкально-ритмической культуры с самого начала профессионального воспитания музыканта путем нового понимания и повышения роли в музыкальном образовании специальной дисциплины «ритмика».

Согласно цели, объекту и предмету исследования в диссертации поставлены следующие задачи:

- осмыслить сущность музыкально-ритмической концепции и учения о ритмическом воспитании Э. Жак-Далькроза, определить его значение и место в системе профессиональной подготовки музыканта (исполнителя);

- рассмотреть и обобщить современные представления музыкознания, музыкальной психологии и педагогики, смежных наук о развитии музыкально-ритмических способностей и формировании адекватных навыков;

- уяснить положения о взаимосвязи содержательной и формообразующей функциональной роли ритмических факторов, сложившиеся в учении об интонационной природе музыки;

- рассмотреть явление и понятие «ритмо-интонация» в аспекте семантики музыкальных жанров;

- раскрыть структурообразующую функцию музыкально-ритмических факторов в процессе исполнительского интонирования;

- проанализировать существующее положение дисциплины «ритмика» в системе профессиональной подготовки музыканта-исполнителя;

- обосновать необходимость, теоретически указать пути и средства специального воспитания основ музыкально-ритмической культуры на начальных этапах профессиональной подготовки музыканта.

Содержание диссертации раскрыто в трех главах, семи разделах. Первую, историческую главу «Некоторые исторические и теоретические предпосылки формирования музыкально-ритмической культуры» открывает раздел, в котором обсуждается значение учения о ритмическом воспитании Э. Жак-Далькроза для формирования-развития основ профессионального мышления музыканта. Во втором разделе этой главы анализируются современные взгляды на воспитание музыкальных, в том числе музыкально-ритмических способностей и навыков.

Вторая глава «Ритмо-интонация как структурно-семантический компонент музыкального текста», представляющая собой теоретическую базу исследования, включает три раздела. В первом из них характеризуется содержательная и формообразующая роль ритма в учении об интонационной природе музыки. Во втором рассматривается семантическая природа ритмо-интонационности в музыкальных жанрах, в третьем — структурообразующая роль ритмических факторов в исполнительском интонировании.

Наконец, третья глава «Музыкально-ритмическая культура: новое понимание значимости специального развития в обучении музыканта» носит более прикладной характер. В ее первом разделе, исходя из теоретических положений работы, анализируются и оцениваются поиски путей целенаправленного ритмического воспитания музыканта, имеющиеся в современной отечественной практике. Второй раздел содержит краткие описания и аналитические характеристики опыта совершенствования ритмического воспитания в образовательных учреждениях различных типов в аспекте оптимизации ритмо-интонационной творческой деятельности начинающих музыкантов.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Теоретические основы становления ритмической культуры музыканта"

ВЫВОДЫ

1. Разработанное в диссертации представление о ритмической стороне звучания музыкальных произведений как сложной, широко и разносторонне детерминированной динамической системе обуславливает и системный характер целенаправленного процесса воспитания основ музыкально-ритмической культуры, которая должна органично входить составной частью в структуру профессиональной культуры музыканта-исполнителя как системы более высокого порядка. Поэтому на занятиях по ритмическому воспитанию в рамках специального предмета «ритмика» нужно стремиться воплощать в пластических образах (ритмически оформленных движениях, жестах, дирижировании, специальных заданиях-импровизациях, играх и т. п.) все стороны аналитической и интонационной музыкальной формы. При этом важно не ограничиваться репродуктивными действиями, а достигать подлинно творческого уровня этой деятельности.

2. Назрело коренное обновление содержания и методов учения будущих музыкантов-исполнителей на занятиях ритмикой в целях преобразования ее в одну из фундаментальных дисциплин музыкального образования. В комплексном, разностороннем содержании данной дисциплины центральное место должно занимать двигательно-пластическое моделирование цельного музыкально-интонационного процесса и в первую очередь его ритмических компонентов вплоть до отдельных ритмо-интонаций, имеющих некое семантическое значение, а также их рече-интонационных прообразов. При этом необходима специальная проработка множества жанров и семантически характерных (типизированных) метроритмических интонационных формул (в том числе довольно значительной трудности), что имеет целью создание своего рода зоны опережающего ритмоинтонационного развития музыканта.

На основании теоретического анализа и данных практики можно считать, что преувеличенное внимание к метроритмической стороне музыки, осуществляемое на занятиях ритмикой, создает перспективу не только для более быстрого и устойчивого постижения ее ритмической сферы, овладения соответствующей культурой, но и открывает возможность более интенсивного развития ассоциативно-образных представлений, художественно-содержательных процессов музыкального восприятия и мышления у молодых музыкантов, а также позитивно воздействует на временные параметры протекания самых разных моментов их жизненного поведения, общения, деятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В настоящей диссертационной работе обсуждались теоретические аспекты актуальной проблемы преодоления типичных трудностей в воспитании музыкально-ритмических представлений и адекватных навыков воплощения временных компонентов музыкального текста на начальных этапах профессиональной подготовки музыканта (исполнителя).

Исследование продвигалось от изучения исторических и теоретических предпосылок оптимизации развития профессионального мышления музыканта в области ритма (анализ «ритмической гимнастики» Э. Жак-Далькроза, данных психологии способностей) к осмыслению основных положений современной музыковедческой теории музыкального ритма (целостности содержательной и формообразующей роли ритмических факторов в исполнительском интонировании, семантической и структурообразующей функций ритмо-интонационности в музыке) и далее — к рассмотрению путей оптимизации целенаправленного ритмического воспитания в учебно-творческой деятельности начинающих музыкантов.

В диссертации с разных сторон обсуждено важнейшее, во многом определяющее значение интонационно-пластического отображения музыки, особенно ее ритмических структур, для адекватного формирования и творческого развития музыкально-художественного восприятия и мышления в начальном периоде профессионально ориентированного обучения музыканта.

С этой позиции обоснована целесообразность двигательного воплощения не только ритмических компонентов музыкального текста, но и других художественно-выразительных структур музыкальной выразительности. Раскрыта также необходимость значительного расширения с этой целью предметного содержания дисциплины «ритмика» за счет пластического моделирования речевых интонаций, особенно поэтической (ритмически организованной) речи, вокальной музыки, а также фрагментов музыкальных произведений самых различных жанров, стилей, эпох, национальных школ, авторов и т. д.

При этом в различных разделах диссертации красной нитью проведена и неоднократно подчеркнута концептуальная важность методологического требования органического синтеза физического и духовного начала во всех видах и формах специализированных занятий по воспитанию музыкально-ритмической культуры будущих исполнителей.

Система выводов отдельных глав диссертации определяет, во-первых, правомерность нового, углубленного взгляда на учение Э. Жак-Далькроза о ритмическом воспитании и более широкого его использования в профессиональной подготовке музыкантов-исполнителей в целях преодоления типичных трудностей начального периода занятий и фундаментализации перспективного развития музыкально-ритмической культуры, в частности, путем целостной— семантико-структурирующей организации ритмо-двигательного (пластического) моделирования музыкальных текстов в процессе формирования ритмических представлений и навыков.

Во-вторых, современные научные знания в области генезиса и сущности различных сторон музыкального ритма, в частности, выделение ритмо-интонации в качестве основной, семантически значимой, структурной единицы музыкального процесса, особенно существенной для адекватной ориентации в семантике музыкальных жанров, указывают на необходимость целенаправленной работы над постижением единства двух взаимосвязанных функций метроритмики музыкального произведения — организующей (структурирующей) и содержательной.

В-третьих, разносторонне обоснованное представление о ритмическом компоненте звучания музыкальных произведений как сложной, широко детерминированной динамической системе обуславливает новое понимание необходимой системности — комплексного подхода и целостности — процесса воспитания музыкально-ритмической культуры у будущих исполнителей в рамках специальной дисциплины, в содержании которой центральное место принадлежит разносторонне организованному двигательно-пластическому моделированию как ритмических, так и других компонентов музыкальной формы.

Главный же, практически направленный вывод настоящего исследования состоит в обосновании правомерности существенной реконструкции имеющегося ныне учебного предмета «ритмика» в одну из фундаментальных дисциплин музыкального образования, функционирующую на разных его уровнях и призванную обеспечивать перспективное развитие основ музыкально-ритмической культуры молодых музыкантов как важнейшего фактора становления их профессиональной музыкально-исполнительской культуры в целом.

Для уточнения, обобщения и конкретизации основных положений и выводов диссертации разработано и сформулировано несколько практико-ориентированных теоретических понятий, в том числе:

- понятие «музыкально-ритмической культуры исполнителя», которое призвано акцентировать необходимость широкого, культурологического подхода к решению поставленной в диссертации проблемы формирования адекватных ритмических навыков и развития творчества в сфере метрорит-мики как важнейшей предпосылки культуры исполнительской интерпретации музыкального произведения;

- понятие «обобщения жанрового содержания музыки через ритм», имеющее целью подчеркнуть фундаментальную связь ритмо-интонационнос-ти со спецификой различных музыкальных жанров и приобретающую особое значение с точки зрения их семантической определенности и значимости;

- понятие «искусство агогики», призванное подчеркнуть интуитивно-творческий характер агогических нюансов как одного из главных средств выразительного исполнительского интонирования музыкальной фразы, обусловленного постижением ее семантики и личностно продиктованной художественной интерпретацией;

- понятие «опережающего ритмо-интонационного развития», нацеленное на включение в содержание занятий ритмикой широкого круга разнообразных (типизированных) ритмических формул, отражающих семантику и специфические особенности музыкальных произведений различных жанров, эпох, стилей, авторов, которые в дальнейшем становятся основой профессионального воспитания молодых музыкантов в исполнительских классах.

Естественным следствием приведенных понятий и выводов диссертации является концептуальная мысль о том, что занятия ритмикой, выходящие порой за пределы изучения собственно музыкально-ритмических явлений и стимулирующие преувеличенное внимание и эстетическое отношение будущих музыкантов к организации временной стороны самых различных явлений окружающей среды и жизненных действий человека, положительно влияют на развитие всей художественной сферы учащихся, на их профессиональное восприятие музыки как искусства высокого эмоционально-интеллектуального, духовного содержания.

В результате проведенного исследования на защиту выносятся следующие концептуальные теоретические положения.

1. Множественность компонентов и факторов разного порядка и уровня, структурная сложность явлений, относящихся к ритмической стороне музыки и, соответственно, к музыкально-ритмическим способностям и навыкам, в конечном счете — к ритмической культуре музыканта-исполнителя, требуют особого внимания к данной стороне его профессионального воспитания и обучения на всех стадиях, особенно в самом начале.

2. Целенаправленное формирование-развитие основ музыкально-ритмической культуры музыканта-исполнителя должно опираться прежде всего на постижение единства содержательной (интонационно-смысловой) и формообразующей функций ритмических компонентов музыкального целого в процессе исполнения музыки и ее восприятия.

3. Для эффективного формирования-развития музыкально-ритмической культуры недостаточно «попутного» (стихийного) соприкосновения с ее компонентами в ходе овладения исполнительским мастерством, изучения музыкальных произведений или занятий сольфеджио. В современную систему профессиональной подготовки музыкантов необходимо ввести специальную дисциплину («ритмика», «ритмическое воспитание», «интонационно-ритмический тренинг»), подобную «сольфеджио» и нацеленную на перманентное воспитание у начинающих музыкантов соответствующих способностей, знаний и практических навыков в их неразрывном единстве.

Дальнейшие исследования проблематики, рассмотренной в настоящей диссертации, видятся в следующем.

Во-первых— изучить специфику содержания и методов преподавания ритмики, с одной стороны, для различных возрастных категорий учащихся, а с другой — для будущих музыкантов различных исполнительских специальностей — пианистов, скрипачей и виолончелистов, исполнителей на духовых и народных инструментах, проч.

Во-вторых— на базе сформулированных в диссертации теоретических положений и выводов разработать учебные и методические пособия по ритмике для профессиональных образовательных учреждений различных уровней.

Наконец, в-третьих— составить хрестоматию музыкального материала для уроков ритмики (с учетом возрастных и профессиональных критериев), включающую разнохарактерные фрагменты высокохудожественных музыкальных произведений. Такая хрестоматия могла бы быть систематизирована в виде своего рода словаря ритмо-интонаций, обладающих некими инвариантными смыслами, заимствованными из музыки различных эпох, стилей и авторов.

Практическое использование, дальнейшее развитие изложенных в настоящей диссертации принципов и методов раннего и целостного музыкально-ритмического воспитания будущего музыканта-исполнителя в условиях системного подхода могло бы существенно способствовать преемственному формированию основ ритмической культуры у молодых музыкантов как будущих художников-интерпретаторов.

Список научной литературыЕфремова, Нина Ивановна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. АБДУЛЛИН Э .Б. Уроки музыки в 1 классе общеобразовательной школы (по экспериментальной программе)// Музыкальное воспитание в СССР. — М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 1. — С. 94-150.

2. АВАЗАШВИЛИ М .Д. Проблема начального обучения игре на фортепиано. — Тбилиси, 1977. — 18 с.

3. АГАДЖАНЯНН. А. Биологические ритмы. — М.: Медицина, 1967. — 120 с.

4. АГАДЖАНЯНН. А. Ритмы жизни и здоровье. — М.: Знание, 1975. —96 с.

5. АГАР КОВ О. М. Об адекватности восприятия музыкального метра// Музыкальное искусство и наука. — М., 1970. —Вып. 1. — С. 95-135.

6. АКУЛОВА Т. А. Развитие движений детей на музыкальных занятиях // За творческий труд работников дошкольных учреждений. — Барнаул: Алтайское кн. изд-во, 1968. —С. 48-57.

7. АЛЕКСАНДРОВА Н. Г. О ритмическом воспитании. — М.: Муз. отдел Н.К.П., 1920. —7 с.

8. АЛЕКСАНДРОВА Н. Г. Ритмическое воспитание. — М., 1924. — 16 с.

9. АЛЕКСАНДРОВА Н. Г. Роль ритмики в воспитании оперного певца// Музыкальное исполнительство. — М.: Музыка, 1976. —№ 10. — С. 140-150.

10. АЛЕКСЕЕВ А. Д. О музыкально-теоретическом образовании современного исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики: Тр. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1977. — С. 56-62.

11. АЛЕКСЕЕВА Л.Н. Игровое сольфеджио для малышей: В помощь педагогам и родителям. — М., 1998. — Ч. 1. — 60 с.

12. Альманах музыкальной психологии. —М., 1995. — 176 с.12а. АЛЫЛВАНГ А. А. Избранные сочинения. — М., 1964 — Т. 1.

13. АНАНЬЕВ В. Г. Задачи психологии искусства: Публикация Л. Л. Боч-карева // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. — Л.: Наука, 1982. — С. 234-245.

14. АНДРЕЕВА М., КОНОРОВА Е. Первые шаги в музыке: Методическое пособие. — М.: Сов. композитор, 1991. — 152 с.

15. АНОХИН П. К. Функциональная система— основа физической архитектуры поведенческого акта // Избр. тр.: Системные механизмы высшей нервной деятельности. — М., 1979. — С. 3-99.

16. Антология гуманной педагогики: Вернадский. — М.: Изд. дом Шалвы Амонашвили, 2001. — 224 с.16а. АНТОШИНА М. Музыкальное развитие детей в детской музыкальной школе // Музыканту-педагогу. — М., 1983.

17. АРАНОВСКИЙМ.Г. Мышление, язык, семантика// Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. — С. 90-128.

18. АРАНОВСКИЙМ.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. — С. 252-271.

19. АРЗАМАНОВ Ф. Г. Теория музыки в работе исполнителя // Актуальные проблемы музыкального образования: Тр. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1977. —С. 63-89.

20. АРКАДЬЕВ М. Фундаментальные проблемы теории ритма и динамика «незвучащих» структур в музыке Веберна: Веберн и Гуссерль // Муз. академия. —2001. —№ 1. —С. 151-163.

21. АРТЕМЬЕВА Т. П. Методологический аспект проблемы способностей. — М., 1977.

22. АРТОБОЛЕВСКАЯ А. Д. Первая встреча с музыкой И Муз. жизнь. — 1985. —№ 11. —С. 20-21.

23. АРХАНГЕЛЬСКИЙ В. А. Ритм и исполнение (Ритм как основа исполнения): Дис. . канд. искусствоведения. — М., 1946. — 101 с.

24. АСАФЬЕВ Б. В. Музыкальная форма как процесс. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с.

25. АСАФЬЕВ Б. В. Речевая интонация / Под ред. Е. М. Орловой. — М.; Л.: Музыка, 1965. — 136 с.

26. АУЭР JT. С. Моя школа игры на скрипке: Интерпретация произведений скрипичной классики. — М.: Музыка, 1965. — 272 с.

27. БАБАДЖАНТ. С. Музыкально-двигательная работа с дошкольниками. — М.: Гос. муз. изд., 1934. — 48 с.

28. БАЛЬ ЧИТИС Э. О системе и методах обучения музыке в средних классах общеобразовательных школ Литвы // Музыкальное воспитание в СССР. —М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 1. —С. 235-301.

29. БАРЕНБОЙМЛ. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. — Л.: Музыка, 1974. — 336 с.

30. БАРЕНБОЙМ Л. А. О музыкальном воспитании в СССР (вместо Введения) // Музыкальное воспитание в СССР. — М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 1. —С. 5-28.

31. БАРЕНБОЙМ Л. А. Путь к музицированию.— 2-е изд.— Л.: Сов. композитор, 1979. — 351 с.

32. БАРСОВА И. Специфика языка музыки в создании картины мира // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. — Л.: Наука, 1986. —С. 99-116.

33. БЕЛЕНЬКАЯ Л. Об условных рефлексах на время у музыкантов // Восприятие пространства и времени. — Л.: Наука, 1969. — С. 95-96.

34. БЕЛЫЙ А. Ритм как диалектика. — М.: Изд-во «Федерация», 1929. —279 с.

35. БЕЛЯЕВА-ЭКЗЕМПЛЯРСКАЯ С. Заметки о психологии восприятия времени в музыке// Проблемы музыкального мышления.— М., 1974.— С. 303-329.

36. БЕЛЯЕВА-ЭКЗЕМПЛЯРСКАЯ С. Об экспериментальном исследовании субъективного отсчета времени человеком // Вопросы психологии. — 1965. —№5. —С. 59-70.

37. БЕЛЯЕВА-ЭКЗЕМПЛЯРСКАЯ С. Н. О психологии восприятия музыки. — М.: Русский книжник, 1924. — 116 с.

38. БЕЛЯЕВА-ЭКЗЕМПЛЯРСКАЯ С. И. Определение личного темпа и ритма в повседневной жизни // Вопросы психологии. — М., 1961. — № 2. — С. 61-74.

39. БЕЛЯКОВ М.М. Зонная природа темпа и некоторые вопросы музыкальной педагогики // Новые проблемы музыкального искусства: Тез. докл. науч.-методической конф. (1967, май; Ленинград) / Ленингр. гос. консерватория.—Л., 1967.

40. БЕРЛЯНЧИК М. М. О развитии интонационного слуха исполнителя: К проблеме межпредметных связей // Вопросы воспитания музыкального слуха: Тр. Ленингр. консерватория. — Л., 1987. — С. 20-43.

41. БЕРЛЯНЧИК М. М. О развитии культуры мелодического интонирования в процессе воспитания скрипача // Вопросы смычкового искусства: Сб. тр. / Отв. ред. Г. Г. Фельдгун. — М., 1980. — Вып. 49. — С. 46-79.

42. БЕРЛЯНЧИК М.М. Основы учения юного скрипача: Мышление, технология, творчество / РАМ им. Гнесиных, Магнитог. ГМПИ. — М., 1993. —200 с.

43. БЕРЛЯНЧИК М. М. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства скрипача: Автореф. дис. . д-ра искусствоведения. — М., 1995. —35 с.

44. БЕРНШТЕЙН Н. А. Некоторые назревающие проблемы регуляции двигательных актов // Вопросы психологии. — 1957. — № 6. — С. 70-90.

45. БЕРНШТЕЙНН. А. О построении движений. — М.: Музгиз, 1947. — 255 с.

46. БЕРНШТЕЙНН. Очерки по физиологии движений и физической активности. — М.: Медицина, 1966. — 349 с.

47. БЕСТЕРИЛЬ. Элементы музыкального ритма// Сов. музыка.— 1935. —№7 —С. 78-86.

48. БЕФАНИА. А. Роль движений в процессе восприятия ритмических раздражителей // Вопросы психологии. — 1971. — № 1.

49. БИРЮКОВ С. Н. Импровизационность в музыке // Сов. музыка. — 1977. —№ 10.

50. БЛИНОВА М. Временная природа музыкального восприятия в свете учения о высшей нервной деятельности // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л.: Музыка, 1968. —Вып. 8. —С. 111-127.

51. БЛИНОВА М. Музыкальное восприятие и исполнение как проявление целостной деятельности головного мозга// Музыкальное воспитание в школе. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 11. — С. 22-30.

52. БЛИНОВА М. П. На пути к физиологическому изучению интонационной выразительности // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л., 1967. — Вып. 5. —С. 170-190.

53. БОГДАНОВА Т. К теории развития чувства ритма у начинающих пианистов: Методические указания для преподавателей консерватории и педагогов музыкальных училищ. — Рига, 1986. — 35 с.

54. БОГДАНОВА Т. К. Развитие чувства ритма у младших школьников в процессе музыкально-дидактических игр: Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1984. — 16 с.56а. БОРОВИК Т. А. Осенняя гамма: Уроки-состояния // Искусство в школе. — 2001. — № 1. — С. 46-53.

55. БОЧКАРЕВ Л. Применение психологических знаний в практической деятельности музыканта-педагога.— М.: ЦНМК М-ва культуры РСФСР, 1981. —27 с.

56. БРАУДО И. Артикуляция. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1973. — 197 с.

57. БУЗЮКА. И. «Чувство времени» как средство саморегуляции сложно-координированных действий: (На примере спорт, гимнастики): Дис. . канд. пед. наук. — М., 1984. — 136 с.

58. БУРДЕНЮКГ. М. Ритмопедия в обучении иностранным языкам. — Кишинев: Штиинца, 1985. — 118 с.

59. БЫРЧЕНКО Т., ФРАНИОГ. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. — М.: Сов. композитор, 1991. — 200 с.

60. БЮХЕР К. Работа и ритм / Пер. с нем. И. Иванова. — СПб., 1899.

61. ВАГНЕР Р. Письма, дневники, обращения к друзьям: Собрание сочинений.—СПб., 1911, —Т. 4.-265 с.

62. ВАСЬКЕВИЧВ. С. Условия достижения художественного результата в работе с детско-юношеским оркестровым коллективом: Дис. . канд. искусствоведения. — Магнитогорск, 1999. — 302 с.

63. ВЕНГЕР Л. А., МУХИНА В. С. Психология.— М.: Просвещение, 1988, — 336 с.

64. ВЕТЛУГИНА Н. А. Развитие восприятия звуковысотных и ритмических соотношений в процессе обучения дошкольников пению // Сенсорное воспитание в детском саду. —М.: АПН РСФСР, 1963.

65. ВЕТЛУГИНА Н. А. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр. — М.: АПН РСФСР, 1958. — 250 с.

66. ВЛАСОВА Т. М., ПФАФЕНРОДТА. Н. Фонетическая ритмика: Пособие для учителя. — М.: Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 1996. — 240 е.: ил.

67. ВОЛКОНСКИЙ С. М. Система и школа Ж.-Далькроза// Старые годы. — СПб., 1910. — С. 3-17.

68. ВЫГОТСКИЙ Л. С. Психология искусства.— Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 1998. — 479 с.

69. ВЫГОТСКИЙ Л. С., ЛУРИЯА. Р. Этюды по истории поведения,— М.: Изд-во «Педагогика-Пресс», 1993. — 228 с.

70. ГАРБУЗОВН. А. Зонная природа темпа и ритма. — М.: АН СССР, 1950, —75 с.

71. ГЕЙНРИХС И. П. Методы определения качества ритмического чувства у учащихся // Музыкально-педагогическая подготовка учителя / Моск. гос. пед. ин-т; Отв. ред. Г. М. Цыпин. —М., 1970. — Учен. зап. № 399.

72. ГЕЙНРИХС И. П. Чувство ритма и его развитие // Музыкально-педагогическая подготовка учителя / Моск. гос. пед. ин-т; Отв. ред. Г. М. Цыпин. — М., 1970. — Учен. зап. № 399.

73. ГЛУГОВСКАЯ А. В. К вопросу об агогике // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки: Межвуз. сб. науч. тр. / Владимир, гос. пед. ин-т; Отв. ред. Г. А. Садыхова. — Владимир, 1992. — С. 53-62.

74. ГОТСДИНЕР А. Л. Музыкальная психология. — М.: МАПН, 1993. — 190 с.

75. ГРИГОРЬЕВ В. Ю. О некоторых психологических аспектах работы педагога// Вопросы музыкальной педагогики.— М.: Музыка, 1987.— Вып. 8. — С. 44-56.

76. ГРИНЕР В. А. Ритм в искусстве актера: Методическое пособие для театральных и культурно-просветительских училищ. — М., Просвещение, 1966. — 154 е., 17. ил. и нот.

77. ГРОМОВ Е. И. К вопросу о влиянии музыки на речь в норме и патологии // Психология. — 1984. — № 1. — С. 59-61.

78. ГУРЕВИЧМ. О., ОЗОРЕЦКИЙН. И. Психомоторика: В. 2 ч. — М., 1930. —223 с.

79. ДАВЫДОВ В. В. Виды обобщения в обучении: Методолого-теоре-тические основы изучения учебных предметов. — М.: Мысль, 1972. — 272 с.

80. ДАНИЛОВА Н Н. Психофизиология: Учебник для вузов. — М.: Аспект Пресс, 2001. — 373 с.

81. ДАУКЕЕВА С. Д. Концепция музыкальной науки Абу Насра Мухам-лад аль-Фараби в трактате «Большая книга о музыке»: Дис. . канд. искусствоведения. — М., 2000. — 212 с.

82. ДВОСКИНА Е. М. Античная теория ритма: Трактат Аврелия Августина «Де musica Librisex»: Автореф. дис. .канд. искусствоведения / Моск. гос. консерватория. — М., 1998. — 29 с.

83. ДЕМЕНКОБ.В. Полиритмика.— Киев.: Муз. Укра'ша, 1988. — 119 с.: нот.

84. ДЕНИСОВ В. К проблеме воспитания чувства музыкального ритма// Вопросы воспитания баяниста: Методические разработки / Сост. Ю. Бардин. — Саранск, 1984. — С. 29^13.

85. ДЖАГАЦПАНЯНК. А. О закономерностях воздействия ритма словесной речи на вокальную и инструментальную мелодику: Автореф. дис. канд. искусствоведения. — М., 1981. — 26 с.

86. ДОЛЖАНСКИЙ А. Н. Краткий музыкальный словарь. — М.; Л., 1966. —524

87. ЕВИН И. А. Проблема самоорганизации в искусстве.: Дис. . канд. философских наук.—М., 1992.

88. ЖАК-ДАЛЬКРОЗ Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и для искусства: 6 лекций / Пер. с нем. Н. Гнесиной. — 2-е изд. журнала «Театр и искусство». — М., 1922. — 122 с.

89. ЖАК-ДАЛЬКРОЗ Э. Ритм. — М.: Классика XXI, — 2001. — 247 с.

90. ЖИГАЛКО Е„ КАЗАНСКАЯЕ. Музыка, фантазия, игра: Учебное пособие по ритмике, сольфеджио, слушанию музыки для детей 5—8лет. — СПб.: Композитор, 1999. — 39 с.

91. ЗАВОДИНА И. Методическое пособие по ритмике для 3-го класса музыкальной школы в двух тетрадях. — М.: Музыка, 1999. — 133 с.

92. ЗАВОДИНА И. Методическое пособие по ритмике для 4-го класса музыкальной школы. — М.: Музыка, 2001. — 88 с.

93. ЗАЙЦЕВ В. Ф. Биоритмы творчества. — Л.: Знание, 1989. — 31 с.

94. ЗЕНИНА Л. Л. Ритм как эстетическая категория в исполнительском искусстве // Проблемы исполнительского искусства: Эстетика, теория, методика: Межвуз. сб. тр. / Новосиб. консерватория.— Новосибирск, 1989.— Вып. 11. — С. 62-70.

95. ЗИМИНА А. Н. Музыкально-ритмическое воспитание детей пяти и шести лет в детском саду: Автореф. дис. . канд. пед. наук.— М., 1964.— 20 с.

96. ЗИМИНА А. Н. Некоторые вопросы теории и методики музыкально-ритмического воспитания: (На материале дошкольных учреждений) // Ученые записки Московского областного педагогического института: Т. 145. Педагогика. — М., 1964. — Вып. 10. — С. 215-229.

97. ЗОБОЕВР., МОСТЕПАНЕНКО А. О. О пространственно-временных отношениях в сфере искусства // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. — Л.: Наука, 1974. — С. 11—25.

98. ИЛЬИНА Г. А. Особенности развития музыкального ритма у детей // Вопросы психологии.— М., 1961.— № 1.— С.119-132.— Резюме на анг. яз.

99. ИЛЬИНА Г. А., РУДНЕВА С. Д. К вопросу о механизме музыкального переживания // Вопросы психологии. — М., 1971. — № 5. — С. 66-74.

100. КАБАЛЕВСКИЙ Д. Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы // Музыкальное воспитание в СССР. — М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 1. — С. 58-93.

101. КАПЛУНОВАИ, НОВОСЕЛЬЦЕВА И. Музыка и чудеса. Музыкально-двигательные фантазии: Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений. — СПб.: Композитор, 2000. — 79 с.

102. КАРАСЕВА М.В. Освоение ритмических трудностей в вузовском курсе сольфеджио // Воспитание музыкального слуха: Науч. тр. / Моск. гос. консерватория. — М., 1993. —Вып. 3, сб. 1. — С. 34-48.

103. КАРА СЕВА М. В. Теоретические проблемы современного сольфеджио: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 1988. — 23 с.

104. КАСЬЯНОВ А. В. Вопросы музыкально-ритмического воспитания младших школьников // Итоги экспериментального исследования в I-III классах школ с началом обучения с шести лет: Тематический сб. науч. тр. / НИИ педагогики: — Минск, 1982. — С. 79-86.

105. КИРИЛЛИНА JI. Метаморфоза менуэта// Муз. академия.— 1998. — № 1. —С. 133-136.

106. КИРИЛЛОВА В. О ритме гармонических смен // Вопросы методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин: Сб. ст. / ГМПИ им. Гнесиных. — М.: Музыка, 1967. — 195 е.: нот.

107. КИРНАРСКАЯД.К. Музыкально-языковая способность как компонент музыкальной одарённости: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — Л., 1989. —23 с.

108. КЛИМОВИЧИ., МАЛЫШЕВА В. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. — М.: Музыка, 1969. — Вып. 2. — 77 с.114а. КОГАН Г. М. Избранные статьи: в 2-х т. — М.: Музыка, 1974. — Т. 1. —215 с., Т. 2.—240 с.

109. Колокольчики: Семантика на уроках сольфеджио: Вып.1. Интонационные этюды и ролевые игры: Методическая разработка / Авт. методической разработки Н. Л. Тухватуллина; Отв. ред. Л. Н. Шаймухаметова; Уфимский гос. ин-т искусств. — Уфа, 1998. — 16 с.

110. КОЛЬЦОВА М.М. Двигательная активность и развитие функций мозга ребенка. — М.: Педагогика, 1973. — 143 с.

111. КОЛЬЦОВА М. М. Движение как фактор подкрепления у ребенка // XI съезд Всесоюзного физиологического обществ им. И.П. Павлова. — I960. —Т. 1. — 380 с.

112. КОЛЬЦОВА М. МО формировании высшей нервной деятельности ребенка. — М.: Медгиз, 1958. — 187 с.

113. КОЛЬЦОВА М. М. Обобщение как функция мозга.— Л.: Наука, 1967. —215с.

114. КОНДРАТЬЕВ М. Всесоюзная конференция «Национальная специфика музыки народов СССР: Проблемы ритма», организованной комиссией музыковедения и критики СК СССР // Сов. музыка. — 1990. — № 5. — С. 57.

115. КОНОВАЛЕНКО Н. А. Теоретические и методические основы подготовки специалиста эвритмии: Дис. . канд. пед. наук. — М., 1996. — 131 с.

116. КОНОРОВА Е. В. Методическое пособие по ритмике. — М.: Музыка, 1971. —Вып. 1.—116 с.

117. КОНОРОВА Е. В. Методическое пособие по ритмике. — М.: Музыка, 1973. — Вып. 2. — 135 с.

118. КОНОРОВА Е. В. Ритмика в театральной школе. — 2-е изд. — М.; Л.: Искусство, 1947.124а. КОРЫХАЛОВА Н. П. Акцент // Муз. энциклопедия. — М., 1973. — Т. 1. —Стб. 89.

119. КОСТАРЕВ В. П. Интонационные прообразы темы вокального произведения: Учебное пособие по комплексному курсу теории музыки. — Екатеринбург, 1998. — 24 с.

120. КОСТАРЕВ В. П. Рубикон Мусоргского: Вокальные формы речевого генезиса. — Екатеринбург, 1993. — 196 с.

121. КОСТЯЕВА И. В. Психологическая установка на меру ритма (зависимость установки от стиля и жанра музыкального произведения) / Ленинград. консерватория.— Л., 1984.— 18 с.— Деп. в НИО Информкультура Российской гос. б-ки.

122. КРУЧИНИНВ. А. Возрастные изменения чувства ритма и его воспитание у слабовидящих школьников. — Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1972. — 19 с.

123. КУЩ В. С. Особенности музыкально-ритмической подготовки студентов художественных специализаций вузов искусств и культуры / Краснод. академия культуры. — Краснодар, 1994. — 10 с. — Деп.в НИО Информкуль-тура Российской гос. б-ки.

124. КУЩ В., ФРОЛКИН В. Предмет «ритмика» в музыкальном воспитании (к истокам и теории)// Художественное воспитание подрастающего поколения: Проблемы и перспективы. —Новосибирск, 1989. — С. 197-205.

125. ЛАНДА Л. Н. Алгоритмизация в обучении.— М.: Просвещение, 1966. — 523 с.

126. ЛЕВИВ. Вопросы психобиологии музыки// Сов. музыка.— 1966. — № 8. — С. 25-47.

127. ЛЕЙЕ Т. Е. О претворении жанра ноктюрна в произведениях Д. Шостаковича // Проблемы музыкального жанра: Сб. тр. / ГМПИ им. Гне-синых. —М., 1981, —Вып. 54.— С. 122-134.

128. ЛЕОНТЬЕВ А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. — 2-е изд. — М.: Политиздат, 1977. — 304 с.

129. ЛЕОНТЬЕВ А. Н. Проблемы развития психики. — М.: Изд-во МГУ, 1981. —584 с.

130. ЛИССА 3. Проблема времени в музыкальном произведении // Интонация и музыкальный образ. — М.: Музыка, 1965. — С. 321-353.

131. Листки курсов ритмической гимнастики. — СПб., 1914.

132. ЛИФИЦИ. В. Ритмика: Учебное пособие для студентов средних и высших педагогических учебных заведений. — М.: Изд-кий центр «Академия», 1999. — 224 с.

133. ЛОМЕВАТ. Музыка и движение// Дошкольное воспитание.— 1967. —№ 11. —С. 108-110.

134. ЛОТМАНЮ. М. Об искусстве. — СПб.: Искусство, 1998. — 695 с.

135. ЛУКАНЮК Б. С. О кодировании ритмических форм // Методы изучения фольклора: Сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра музыки и кинематографии; Редкол.: В. Е. Гусев (отв. ред.) и др. — Л., 1983.

136. ЛУКЬЯНОВА Е. А. Дыхание хореографии: Учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры. — М.: Искусство, 1979. — 184 с.

137. ЛУРИЯА. Р. Мозг человека и психические процессы. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963. — 478 с.

138. ЛЮССИМАТИС. Теория музыкального выражения: Акценты, оттенки и темпы в музыке вокальной и инструментальной / Пер. с франц. — СПб.: Изд-во Бессель и К, 1888. — 186 с.

139. МАЗЕЛЬЛ.А. Вопросы анализа музыки.— М.: Сов. композитор, 1978. —352 с.

140. МАЗЕЛЬЛ.А. Строение музыкальных произведений: Учебное пособие. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Музыка, 1979. — 536 е.: нот.

141. МАЗЕЛЬЛ.А., ЦУККЕРМАН В. А. Анализ музыкальных произведений. — М.: Музыка, 1967. — 752 с.

142. МАЛИНКОВСКАЯА. Бела Барток-пианист// Вопросы фортепианного искусства. — М., 1973. — Вып. 11. — С. 5-52.

143. МАРКОВА Е. Н. Интонационность музыкального искусства. — Киев: Муз. Укра'ша, 1990. — 183 с.

144. МАРТИНСЕНК. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли / Пер. с нем.; Ред., примеч. и вступ. ст. Г. М. Когана. — М.: Музыка, 1966. — 220 с.

145. МАСЛЁНКОВА Л. О ритмическом воспитании// Теоретические дисциплины в музыкальном училище: Сб. ст по методике преподавания. — Л.: Музыка, 1977. — С. 36-50.

146. МЕДУШЕВСКИЙВ. В. Человек в зеркале интонационной формы// Сов. музыка. — 1980. — № 9. — С. 39-50.

147. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. Интонационная форма музыки. — М.: Композитор, 1993. —268 с.

148. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. — М.: Музыка, 1976. — 253 с.

149. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. К проблеме семантического синтаксиса (о художественном моделировании эмоций) // Сов. музыка. — 1973. — № 8.

150. МЕЛИК-ПАШАЕВ А. А. Психологические основы способностей к художественному творчеству: Дис . д-ра психологических наук. — М., 1994.— 223 с.

151. МЕЛИК-ПАШАЕВ А. Способности человека к художественному творчеству // Искусство в школе. — 1996. — № 4. — С. 30-34.

152. МЕЛИК-ПАШАЕВ А., НОВЛЯНСКАЯЗ. Трансформация детской игры в художественное творчество // Искусство в школе. — 1994. — № 2 — С. 9-18.

153. МЕЛЬНИКОВА Н. И. Исполнительская организация музыкального времени: Автореф. дис. канд. искусствоведения.— Новосибирск, 1996.— 22 с.

154. МИРОНОВА И. Л. Формирование музыкально-теоретических навыков системой алгоритма на различных ступенях обучения музыкантов: Автореф. дис. канд. пед. наук. — М., 1999. — 25 с.

155. МИРОНОВА Н. И Диагностика двигательных способностей как условие активизации обучения игре на музыкальном инструменте: Автореф. дис. канд. пед. наук. — М., 1983. — 15 с.

156. МИХАЙЛОВ Е. Н. Формирование адекватного отражения музыки в движениях как условие музыкального развития младших подростков: Автореф. дис. канд. пед. наук. —М., 1986. — 20 с.

157. МОСИДЗЕ В. М. АКБАРИЯК. К. Функциональная симметрия и ас-симетрия полушарий мозга. —Тбилиси: Изд-во «Мецниереба», 1981. — 63 с.

158. МОСКАЛЕНКО Л. А. Драматургические принципы танцевальности в произведениях Шопена (к проблеме интерпретации) // Проблемы музыкального жанра: Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1981. — Вып. 54. — С. 88-104.

159. МОСТРАСК. Ритмическая дисциплина скрипача: Методический очерк. — М.; Л.: Музгиз, 1951. — 306 с.167а. МОЦАРТ Л. Основательное скрыпичное училище / Пер. Р. Торсо-на. —СПб, 1874.

160. Музыка для ритмики / Сост. Л. И. Минеева— СПб.: Композитор, 1997.— 40 с.

161. Музыкально-ритмическое воспитание в дошкольных учреждениях / Т. С. Бабаджан, Ю. А.Двоскина, Н. А. Метлов, М. А. Румер. — М., 1930.

162. МУРАТАЛИЕВА С. Г. Взаимосвязь музыки и искусства эвритмии // Вести. — М.: Ассоциация «Образовательных учреждений искусств», 1998. — № 6. — С. 23-26.

163. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Звуковой мир музыки.— М.: Музыка,1988. —254 с.

164. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Логика музыкальной композиции.— М.: Музыка, 1982.— 215 с.174а. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. В. Асафьев и советское теоретическое музыкознание // Сов. музыка. — 1983. — № 3. — С. 88-100 .

165. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Настройка и настроение в музыке // Вопросы воспитания музыкального слуха. — М.: Музыка, 1985. — Вып. 2. — С. 640.

166. НАЗАЙКИНСКИЙ Е.В. О музыкальном темпе. — М.: Музыка, 1965, —95 с.

167. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. О психологии музыкального восприятия. — М.: Музыка, 1972. — 383 с.

168. НАЗАРОВ И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования.— Д.: Музыка, 1969. — 134 с.

169. НАЛЁТОВ А И. Н. К проблеме анализа сложных масштабных жанров как целого: Единица исследования//Проблемы музыкального жанра: Сб. тр./ГМПИим Гнесиных. — М., 1981, —Вып. 54. —С. 21-37.

170. НЕЙГАУЗГ. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. — 6-е изд. — М.: Классика-ХХ1, 1999. — 232 с.

171. НЕЙШТАДТИ. Я. Проблемы жанра в современной теории музыки // Проблема музыкального жанра: Сб. тр. / ГМПИ им Гнесиных. — М., 1981. — С. 6-20.

172. НЕМИРОВСКАЯИ. А. Вальс в инструментальных циклах Брамса// Проблемы музыкального жанра: Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных,. — М., 1981. —Вып. 54. —С. 106-121.

173. ОРБЕЛИЛ. А. Физическое воспитание// Вопросы высшей нервной деятельности. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1949. — С. 590-611.

174. ОРФ К. Шульверк: Итоги и задачи // Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. — М.: Сов. композитор, 1978. — С. 5164.

175. ЛАЗОВСКИЙ А. М. Записки дирижера.— М.: Сов. композитор, 1968. —562 с.

176. ПАЛАВАНДИШВИЛИ М. Л. Формирование чувства ритма у детей 6-7 лет: Дис . канд. пед. наук. — М., 1972. — 188 с.

177. ПАНКЕВИЧГ. Проблемы пространственно-временной организации музыки// Музыкальное искусство и наука.— М.: Сов. композитор.— Вып. 3. —С. 124-144.

178. ПАНКОВ О. С. О работе баяниста над ритмом.— М.: Музыка,1986. —62 с.

179. ПАНОВА Ж. Предисловие // Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика XXI, 2001. —С. 3-19.

180. ПЕТРУШИНВ. И. Музыкальная психология.— 2-е изд., испр. и доп. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. — 384 с.

181. ПИСАРЕНКО Ю. Г. Совершенствование процесса упражнения в профессиональной подготовке учащегося-музыканта: Автореф. дис . канд. пед. наук. —М., 1996. — 23 с.

182. ПОЛЯКОВ О. Язык дирижирования.— Киев: Муз. Укра'ша,1987. —95 с.

183. ПОПЛЯНОВА Е. Чики-брики-гав! Музыкальные приветствия, песни, игры, ручные ритмознаки и настольные игры для всей семьи. — Челябинск: Автограф, 2001. — 81 с.

184. ПРИТЫКИНА О. О методологических принципах анализа времени в современной западной музыкальной эстетике // Кризис буржуазной культуры и музыка. — Л., 1983. —Вып. 5. —С. 131-215.

185. ПРИТЫКИНА О. И. Музыкальное время: (Его концептуальность, структура, методы исследования). — Л., 1985. — 183 с.

186. ПРОКОФЬЕВ Г. .П. Формирование музыканта-исполнителя (пианиста) / Под ред. Б. М. Теплова, — М., 1956.

187. ПУНИНАЗ.Е. Ритм и культура, танец: Сб. ст.— Л.: Академия, 1926.— 79 с.

188. ПЭРНЬ М. Я. Ритм, жизнь и творчество. — М., 1925. — 58 с.

189. РАГС Ю. Н. Концепция зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова: Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ее развитие// М. А. Гарбузов— музыкант, исследователь, педагог.— М.: Музыка, 1980. — С. 11-48.

190. РАЖНИКОВ В. Диалоги о музыкальной педагогике. — М.: ЦАПИ, 1994. — 141 с.

191. РАЖНИКОВ В. Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования: Тр. / Новосиб. консерватория. — Новосибирск, 1986. — С. 56-69.

192. РАЖНИКОВ В. Г. Резервы музыкальной педагогики. — М., 1980.—96 с.

193. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Н. А. Музыкальные статьи и заметки.— СПб., 1911. —115 с.

194. Ритмика: Программа для средних специальных музыкальных школ / Сост. Е. Конорова. — М., 1972. — 16 с.

195. Ритмическое воспитание в классе сольфеджио // Отражение современности в музыке: Учеб.-методическое пособие для педагогов отделений теории музыки / М-во культуры Латвийской ССР; Сост. Л. А. Карклинын. — Рига, 1980. —С. 94-115.

196. РОКИТЯНСКАЯ Т. А. Ритм: Воспитание ритмического чувства. — М.: Путь, 2000. —43 с.

197. РОССИХИНА В. П. Н. Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране// Из прошлого советской музыкальной культуры.— М.: Сов. композитор, 1982. — Вып. 3. — С. 238-273.

198. РУБАХА Е. Танец и симфония // Муз. академия. — 1998. — № 1. — С. 136-139.

199. РУБИНШТЕЙН С. Л. Основы общей психологии. — СПб.: Питер Ком, 1998. —802 с.

200. РУДНЕВА С., ФИШ Э. Ритмика. Музыкальное движение.— М.: Просвещение, 1972.212а. РУДНЕВА С. Д. Рукописный архив ЦАДКМ. — Фонд 140, on. 1, дело 75.

201. РУДНЕВА С. Д, ПАСЫНКОВА А. В. Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения // Психологический журнал. — М., 1982. — Т. 3, № 3. — С. 84-92.

202. РУДНЕВА С. Д. Сделать каждый день счастливым// Дошкольное воспитание. — 1966. —№ 2.

203. РУЗИНАМ. С., АФОНИН С. Ю. Страна пальчиковых игр: Развивающие игры и оригами для детей и взрослых. — СПб.: Кристалл, 1997. — 226 с.

204. РУМЕР М. А. Музыка и ритмика в детском саду: (Опыт работы). — М., 1926.

205. РУМЕР М. А. Эмиль Жак Далькроз// Музыкальное воспитание в школе. — М., 1965.

206. РУЧЬЕВСКАЯЕ. А. Функции музыкальной темы. — Л., 1977.218а. САВШИНСКИЙС. И Пианист и его работа. — Л.: Сов. композитор, 1961. —271 с.

207. САМОЛДИНА К. А. Роль моторики в музыкальном развитии и воспитании младших школьников: Дис . канд. пед наук. — М., 1974. — 210 с.

208. СЕЧЕНОВ И. М. Элементы мысли: Избранные произведения. — М.: Изд-во АН СССР, 1952. — Т. 1. — 511 с.

209. СЕЧЕНОВ И. М. Рефлексы головного мозга// Сеченов И. М. Избранные философские и психологические произведения.— М., 1947.— 425 с.

210. СИВИЗЬЯНОВ А. С. Дирижерское выражение музыкальных элементов и стилей. — Шадринск: Изд-во ПОП Исеть, 1997. — 372 с.

211. СИВИЗЬЯНОВ А. С. Проблемы мышечной свободы дирижера хора (начальное обучение). — М.: Музыка, 1983. — 55 е.: нот.

212. СКРЕБКОВ С. Художественные принципы музыкальных стилей. — М.: Музыка, 1973. — 446 с.

213. СКРЕБКОВА-ФИЛАТОВАМ. С. Некоторые проблемы жанрового анализа в музыке // Проблемы музыкального жанра: Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. —М., 1981.—Вып. 54. —С. 38-53.

214. СОКОЛОВ О. Новое о ритме // Сов. музыка. —1972. — № 7. С. 129131.

215. СОХОР А. Теория музыкальных жанров: Задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. — М., 1971.

216. СОХОР А. Эстетическая природа жанра в музыке.— М., 1968.— 103 с.228а. СПОСОБИНИ. В. Элементарная теория музыки.— М.: Музыка, 1983. —276 с.

217. СРАДЖЕВ В. П. Взаимодействие слуховой и двигательной сфер в процессе формирования исполнительской техники пианиста: Автореф. дис . канд. искусствоведения. — Л., 1984. — 21 с.

218. СТАНИСЛАВСКИЙ К С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Собр. соч.: В 8 т.— М.: Искусство, 1954.— Т. 2.— 424 с.

219. СТРАВИНСКИЙ И. Ф. О музыкальном феномене// Искусство в школе. —М., 2001.—№ 1.

220. СТРАВИНСКИЙ И Ф. Хроника моей жизни.— М.: Музгиз, 1963. — 173 с.

221. СУРГАУТАЙТЕВ. О начальном этапе развития чувства ритма// Музыкальное воспитание в школе/ Сост. О.Апраксина.— М.: Музыка, 1970. — Вып. 6. — 134 е.: нот. и ил.

222. ТАРАСОВА К. В. Онтогенез музыкальных способностей. — М.: Педагогика, 1988, — 178 с.

223. ТАРАСОВА К. В. Формирование восприятия музыкального ритма у детей дошкольного возраста: Автореф. . канд. психол. наук. — М., 1974. — 17 с.

224. ТЕПЛОВБ. М. Психология музыкальных способностей. — М.; Л.: АПН РСФСР, 1947. — 335 с.

225. ТЕРЕНТЬЕВ Д. Г. Взаимовлияние музыкального синтаксиса и семантики: (На материалах европейской профессиональной музыки XVIII-XIX вв.). — Киев, 1983. — 162 с.

226. ТУЧНИНА 3. Г. О музыкально-ритмическом воспитании студентов факультета физического воспитания и спорта // Ученые записки Московского областного педагогического института: Т. 182.— М.,1967.— Вып. 4: Физическое воспитание и спорт. — С. 221-230.

227. ТЮЛИНЮ. Н. Строение музыкальной речи. — JL: Музгиз, 1962. —20 с.

228. ТЮТЮННИКОВА Т. Э. Уроки музыки: Система обучения К. Ор-фа. — М.: ООО «АСТ», ООО «Астрель»; 2000. — 96 с.

229. УХТОМСКИЙ А. А. Доминанта. — М.; Л.: Наука, 1966.

230. УХТОМСКИЙ А. А. Физиология двигательного аппарата.—Л.: Практ. медицина, 1952. — Т. 3.

231. ФЕЙНБЕРГ С. Е. Пианизм как искусство.— 3-е изд., доп.— М.: Музыка, 1969. — 598 с.

232. ФРАНИО Г. Методическое пособие по ритмике для второго класса музыкальной школы. —М.: Музыка, 1995. — 113 с.

233. ФРАНИО Г., ЛИФИЦИ. Методическое пособие по ритмике для первого класса музыкальной школы. — М.: Музыка, 1995. — 125 с.

234. ФРОЛКИН В. А. Система музыкального воспитания Ш. Судзуки / Краснодар, ин-т искусств и культуры.— Рукопись.— Краснодар, 1993.— 250 с.

235. ФУРТВЕНГЛЕР В. Из записных книжек// Дирижерское исполнительство. — М.: Музыка, 1975. — С. 432-433.

236. ХАРЛАП М. Г. Ритм // Муз. энциклопедия. — М., 1981. — Т. 4.

237. ХАРЛАП М. Г. Ритм и метр в музыке устной традиции. — М.: Музыка, 1986. — 104 с.

238. ХАРЛАПМ. Г. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма. — М.: Музыка, 1978. — С. 48-104.

239. ХОЛОПОВА В. Н. Внимание ритму// Сов. музыка.— 1964.— №7. —С. 16-22.

240. ХОЛОПОВА В. Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов XX века : Автореф. дис . канд. искусствоведения / Моск. гос. консерватория. — М., 1968, —25 с.

241. ХОЛОПОВА В. Н. Музыкальный ритм: Очерк.— М.: Музыка, 1980. — 71 е.: нот. — (Вопросы истории, теории, методики).

242. ХОЛОПОВА В. Н. О природе неквадратности в музыке // Проблемы анализа. — М., 1974.

243. ХОЛОПОВА В. Н. Русская музыкальная ритмика. — М.: Сов. композитор, 1983. — 281 е.: нот.

244. ХОЛОПОВ А В. Н. Формообразующая роль ритма в музыкальном произведении // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве: Сб. — Л.: Наука, 1974. — С. 229-238.

245. Хороводы, музыкальные игры: Описания с нотным приложением. — СПб.: Композитор, 1997. — 31 с.

246. Хрестоматия для уроков классического танца / Сост. А Нефедова. — М.: Музыка, 1997. — 33 с.

247. ЦАГАРЕЛЛИЮ. А. Диагностика музыкального воображения // Психологические и педагогические проблемы музыкального воображения: Тр. / Новосиб. консерватория. — Новосибирск, 1987. — С. 70-85.

248. ЦЕПЛИТИС Л. К. Анализ речевой интонации. — Рига, 1974.

249. ЦЫПИНВ. Г. Аристоксен. Начало науки о музыке / Моск. гос. консерватория. — М., 1998. — 224 с.

250. ЦЫПИН Г. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. — М.: Сов. композитор, 1998. — 387 с.

251. ЦЫПИН Г. М. Психология музыкальной деятельности: Проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся. — М.: Интерпракс, 1994. — 384 с.

252. ЦЫПИН Г. М. Развитие музыкального слуха и чувства ритма у учащихся фортепианного класса// Музыкальное развитие учащихся.— М.: МГПИ им. Гнесиных, 1973. — С. 62-183.

253. ЧИЖОВА Н. А. К вопросу о воспитании музыкально-ритмического чувства у учащихся 4-5 классов ДМШ // Вопросы музыкального воспитания: Сб. науч. тр. / Минский гос. пед. ин-т; Ред. совет: В. Л. Яконюк (отв. ред.) и др. — Минск, 1980. — 127 е.: нот.

254. ЧИЖОВА Н. А, О ритме и некоторых вопросах развития музыкально-ритмического чувства // Вопросы теории и методики музыкального воспитания: Сб. науч. тр. / Минский пед. ин-т. — Минск, 1978.

255. ЧУПРИКОВА Н. И. Умственное развитие и обучение: (Психологические основы развивающего обучения).— М.: АО «Столетие», 1995.— 192 с.

256. ШАДРИКОВ В. Д. Способности, одаренность, талант // Развитие и диагностика способностей. —М.: Наука, 1991. — С. 7-21.

257. ШАЙМУХАМЕТОВА Л. Н. Семантический анализ музыкальной темы. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. — 265 е.: нот.

258. ШАЙМУХАМЕТОВА Л. Н., ИСЛАМГУЛОВА P. X., Звук, ритм и фантазия: Музыкальные длительности и размеры. — Уфа, 1998. — 24 с.

259. ШАЙМУХАМЕТОВА Л. Н., ЮСУФБАЕВА Г. Р. Пластика в элементах музыкальной речи: Книжка с секретом для начинающих пианистов. — Уфа, 1998. — 17 с.

260. ШИШАКОВ Арк. О тактовой черте (в защиту композиторской записи) // Сов. музыка. — 1935. — № 7.

261. ШИШКАРЁВА Ю. Н. Ритмика. — М.: Музыка, 1976.

262. ШТАЙНЕР Р. Вопрос воспитания как социальный вопрос. — Калуга: Духовное познание, 1992. — 111 с.

263. ШТОРКК. Система Далькроза / Пер. с нем. — Л.;М., 1924. — 133 с.

264. ШТОКХАУЗЕНК. Ритмические кадансы у Моцарта// Украинское музыкознание. — Кшв.: Муз. Укра'ша. 1975. — Вып 10. — С. 220-271.

265. ШУЛЬПЯКОВ О. Вопросы методологии развития двигательной техники музыканта-исполнителя (преимущественно на материале скрипичной техники) // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л.: Музыка, 1968. — С. 186-206.

266. ШУЛЬПЯКОВ О .Ф. О психофизическом единстве исполнительского искусства // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л.: Музыка, 1973.—Вып. 12. —С. 187-222.

267. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. О характере слухо-моторных отношений в исполнительском процессе // Сов. музыка. — 1976. —№9. — С. 113-120.

268. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа/ Ред.-сост. Л. А. Баренбойм. — Л.: Сов. композитор, 1978. — 366 с.

269. ЭЛЬКИНД. Г. Восприятие времени. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1962.— 256 с.

270. ЮДКИНИ. Н. Эстетико-психологические аспекты выразительности музыкального ритма: Автореф. дис . канд. искусствоведения.— Киев, 1982.— 21 с.

271. ЯВОРСКИЙ Б. Конструкция мелодического процесса // Беляева-Экземплярская С., Яворский Б. Структура мелодии.— М.: ГАХН, 1929.— С. 7-36.

272. ЯВОРСКИЙ Б. Упражнение в образовании схем ладового ритма. — Часть 1. — М.: Муз. Сектор Госиздата РСФСР, 1927.

273. ЯВОРСКИЙ Б. Л. Музыкальное мышление: Рукопись ГЦММК им. М. И. Глинки: Фонд 146, ед. хр. 353. — М, 1941-1942.

274. ЯВОРСКИЙ Б. Л. Рукописный архив ГЦММК им. М. И. Глинки Фонд 146: Инв. № 4648, л. 1.

275. ЯВОРСКИЙ Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. — 2-е изд. — М.: Сов .композитор, 1972. — Т. 1. — 711 с.

276. ЯГОДИНСКИЙВ. Ритм, ритм, ритм. — М.: Знание, 1985. — 129 с.

277. ЯКУПОВ А. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации / Моск. консерватория. Магнитог. муз.-пед.ин-т. — М., 1994. — 292 с.

278. ADRIAN GRETA. Rytm, lek oih saga: Handiedningi baznirytmik. — W., 1966. —89 p.221

279. APFEL ERNST, DALHAUS CARL. Studien zur Theorie und Geschichte der musikalischen Rhytmik und Metrik.— Munchen: Katzbichler, 1974.— Bd. 1. — 118 p.

280. BIRD MARIA. La Rithmigue et Son applicationa lart le Rythme: Bulletin alt zielde l'institut Ladues . — Geneve, 1930. April. — № 29. — P. 10-11.

281. JAQUES-DALCROZE E. Der Rhythmus als Erziehungsmittel fur das leben und die Kunst: 6 Vortrage. — Basel, 1907.

282. JAQUES-DALCROZE E. Rhythmische gimnastik. — Neuchatel; Paris; Leipzig, 1907.

283. JAQUES-DALCROZE E. Rhythmus, Music und Erziehung. — Basel, 1921. — (Reprograf.; Gottingen, Wolfgenbuttel, 1977).

284. JAQUES-DALCROZEE. La musique et nous. — Geneve, 1945. — (Re-impr.: Geneve, 1981).

285. MATTNAUT. Musikal Interpretation. — London, 1913.

286. SACHS C., RHYTHN A. Studi in Musik History. — Hew York., 391 r.

287. ИНТЕРПРЕТАЦИОННаТВОРЧЕСКОЕ (.художественно-образное) МАСТЕРСТВО И КУЛЬТУРА МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ

288. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ИСПОЛНИТЕЛЯслуховой опыт, теоретические, исторические исполнительские знания, ценностные ориентацииv1. ЦЕЛОСТНАЯ ЛИЧНОСТЬ1. МУЗЬЖАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯсвойства, способности, эмоции, интеллект темперамент, потребности, мотивации

289. Рис. 1. Функциональная модель исполнительской культуры и мастерства музыканта-инструменталиста (М. М. Берлянчик)1. ЦЕЛОСТНАЯ ЛИЧНОСТЬ1. МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯсвойства, способности, эмоции, интеллект темперамент, потребности, мотивации

290. Рис. 2. Опыт реконструкции функциональной модели исполнительской культуры и мастерства музыканта-инструменталиста (в свете концепции ритмо-интонационности'

291. АКТИВНОЕ ВОСПРИЯТИЕ РАВНОМЕРНОЙ РАСЧЛЕНЕННОСТИ И ПЕРИОДИЧЕСКОЙ АКЦЕНТНОСТИ ЗВУКОВОГО ПРОЦЕССА1. ЧУВСТВО МЕТРА

292. ВОСПРИЯТИЕ УСТОЙЧИВОСТИ И НЕУСТОЙЧИВОСТИ ЗВУКООТНОШЕНИЙ1. ЧУВСТВО ЛАДА1. ВОСПРИЯТИЕдвух, трехдольности и т.д.

293. ЧУВСТВО РАЗМЕРА (жанровая специфика)

294. АДЕКВАТНОЕ ИНТОНАЦИОННОЕ ВОСПРИЯТИЕ СКОРОСТИ ДВИЖЕНИЯ ЗВУКОВОГО ПОТОКА1. ЧУВСТВО ТЕМПА

295. АКТУАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ИНТОНАЦИОННО-ОБРАЗНОГО СМЫСЛА РИТМИЧЕСКИХ СООТНОШЕНИЙ ЗВУКОВ1 г к

296. ЕДИНСТВО МЕТРОСОЗИДАЮЩЕЙ И МЕТРОРАЗРУШАЮЩЕЙ ТЕНДЕНЦИЙ КУЛЬ ТУРА АГОГИКИ1 J L

297. ВОСПРИЯТИЕ И СОЗИДАНИЕ РИТМИЧЕСКИХ ПРОПОРЦИЙ ЧАСТЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ-КОМПОЗИЦИИ

298. ОЩУЩЕНИЕ МЕТРИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗОВАННОСТИ ИГРОВЫХ ДВИЖЕНИЙ

299. Рис. 3. Графическая модель профессиональной музыкально-ритмической культуры оркестрового исполнителя1. В. С. Васькевич)

300. Рис. 4. Опыт реконструкции модели сложного строения ритмической культуры музыканта-исполнителя как центрального технологического компонента структуры исполнительского мастерства1. Упражнение 1.1. Игра в слова».

301. Цель. Речевая проработка заданной ритмоформулы.

302. Описание и методические указания. Учитель выразительно читает стихотворение и сопровождает чтение соответствующими движениями:

303. Я найду СЛОВА везде: И на небе, и в воде, На полу, на потолке, На носу и на руке! Вы не слышали такого? Не беда, играем в СЛОВО!1. Н. Пикулева).

304. Далее, по кругу, каждый ребенок играет роль педагога, придумывая слово на заданную ритмическую группу, а остальные дети, показывая руками эту ритмическую группу (используются ритмознаки), хором произносят это слово.

305. Ба ра - ба - нит дождь по кры- ше,г-У~1. Я слот рю в ок - но.-^-^-^-yt.-^-^-^-^

306. Гром гро- хо чет, страш-но о -чень,1. Нумнесме шно.1. Упражнение 2.1. Играем в эхо».

307. Цель. Внимательное отношение к интонации.

308. В качестве тренажа интонационной выразительности может быть использовано следующее упражнение: учитель называет одно слово с разной интонацией, а дети, внимательно вслушиваясь в эту ритмо-интонацию, повторяют ее в качестве эхо.

309. Произносимое педагогом слово должно быть обязательно эмоционально окрашенным.1. Учитель произносит1. Дети1. Учитель поет1. Дети поют

310. Ритмическое остинато на коробочках1. Ласково.1 Л 41. Де-душ-ка,4—=X-^1. Де-душ- ка,1. J J Jде-душ-ка,1. Де-душ-ка,Л1. Жалобно1. Де-да,иде-да,1. Сердито Призывнодед, 1 i —^—^-- це-душ- ка. П )дед, -. > де-душ-ка. •

311. FFTT де-да, Г * Дед, Г=-*—я— —«1-«1--,- де-душ-ка. m$ r p де-да, 1 1 J 1 -^-^-И1-7й- ' Г Дед, J J J J —J-J-J-J- J де-душ- ка. J J J J

312. При повторении упражнения в роли учителя может выступать кто-либо из детей.

313. Упражнение № 3. Э.Григ, соч.35. «Норвежский танец»

314. Allegretto tranquillo е grazioso