автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Жанровая живопись Великого княжества Финляндского (1809-1917) как художественный феномен

Полный текст автореферата диссертации по теме "Жанровая живопись Великого княжества Финляндского (1809-1917) как художественный феномен"

На правах рукописи

¿¿44

СУВОРОВА Лариса Владимировна

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ ВЕЛИКОГО КНЯЖЕСТВА ФИНЛЯНДСКОГО (1809-1917) КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН

Специальность 17.00.04. - изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 4 янв гт

005048688

На правах рукописи

СУВОРОВА Лариса Владимировна

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ ВЕЛИКОГО КНЯЖЕСТВА ФИНЛЯНДСКОГО (1809-1917) КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН

Специальность 17.00.04. - изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Работа выполнена на кафедре истории зарубежного искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Российской Академии художеств

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства факультета теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Вера Ивановна Раздольская

Официальные оппоненты:

доктор исторических наук, профессор кафедры истории России и зарубежных стран Сыктывкарского государственного университета Республики Коми Виктор Анатольевич Семенов

кандидат искусствоведения, ст. научный сотрудник Отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина

Анна Владимировна Познанская

Ведущая организация:

Федеральное государственное учреждение культуры «Государственный Эрмитаж»

Защита состоится «18» февраля 2013 года в 11 часов на заседании Диссертационного совета Д 009 001 при ФГБНУ НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств по адресу: 119034, Москва, ул. Пречистенка, 21.

С диссертацией можно ознакомиться в филиале Научной библиотеки PAX (Москва, ул. Пречистенка, 21).

Автореферат разослан «_»_2013 года

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения

Е.Н.Короткая

I. Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования. Проблема формирования национальной художественной школы была главной в развитии финского изобразительного искусства в XIX веке. Одним из ведущих и интереснейших его жанров на протяжении столетия, времени вхождения Финляндии в состав России в качестве Великого княжества Финляндского, становится бытовая живопись. Её элементы встречаются уже в средневековых росписях стен и сводов церквей, начиная с XV - XVI веков, известные как «грубые, забавные шутки». Они привносили самобытные черты в трактовку канонических библейских сюжетов, которые толковались в подчеркнуто народном духе, как сцены из повседневной жизни. Это стремление к местному своеобразию: внешней сдержанности персонажей, суровой простоте облика, становилось существенным признаком национальной характерности. Включение в композицию традиционной росписи сцен быта, например, изображение женщины, сбивающей масло, можно рассматривать как основу зарождения бытового жанра в финском искусстве. Но, несомненно, финское искусство XIX века имеет свои глубокие корни, по уникальности и богатству истоков равные культуре любой другой страны. Отталкиваясь от народных традиций, художники шли к утверждению своего национального мироощущения.

Значительный вклад в развитие финской жанровой живописи в начале века внесли мастера западноевропейских школ. К середине столетия в Великом княжестве возникли собственные художественные школы, однако учеников было слишком мало, чтобы организовать преподавание искусства на уровне Академии художеств. Совершенствовали мастерство за границей. Во второй половине века достижения жанристов увенчались подлинным успехом национальной школы в творчестве К.Э.Янсона, А.Эдельфельта, А.Галлен-Каллелы, П.Халонена и многих других. Художники видели назначение своего искусства в служении своей земле, они черпали вдохновение в народной жизни. Пафос просветительства пронизывает жанровые работы финских мастеров,

значительно расширяя их сюжетную канву. В диссертации конкретизируется эстетическое своеобразие и самобытность финского искусства, где на протяжении века углубляется, по мнению автора, интерес к поискам собственных идей художественного строительства, своим путям выражения «жизненной правды».

Актуальной проблемой данного исследования явился вопрос объективной оценки связи финской и русской культур, с выяснением сложности их характера и типологических различий, а также изучение влияний европейских художественных школ на процесс формирования финского национально-романтического искусства. Это было некое синтетическое стилевое мышление, несущее опыт национальных традиций ремесла и мифотворческого начала, которое искали в калевальском укладе жизни. Еще в начале XIX века романтизм был окрашен мифологизмом. В 90-е годы национальный романтизм получил свое выражение в финском искусстве в формах стиля Югенд, или модерна. Неоромантизм возродил тягу к фантастике, соприкоснулся с мистическими идеями и образами символизма.

В диссертации уделено внимание выяснению сущности и значения творческой позиции финских художников в условиях сложных социальных проблем пореформенной России. Основные свойства русского реализма изучаемой эпохи, например, передвижничества, были близки, но не определили стилевую и структурную доминанту финской образной системы. Масштабность различий проблем народного бытия, как и существующая оппозиция к инородным традициям художественных культур, религий, были однозначны. Поэтизация буржуазной жизни, салонная живопись практически не затронули интересов финских жанристов. Всегда осознавалась общественная роль изобразительных искусств, высокое предназначение культуры в историческом развитии, воспитании культурной памяти в социальном и духовном преображении народа.

Состояние изученности вопроса. Как крупное социальное явление и художественный феномен финского искусства XIX века мы расцениваем

достижения жанровой живописи Великого княжества Финляндского. Проблема ее изучения, ее исключительно быстрого становления, обращения к актуальным темам современности и блестящие успехи вызывала интерес и была предметом специальных исследований. Ей уделяли внимание в своих статьях еще В.Стасов и С.Дягилев, А.Бенуа и А.Левинсон, а в советское время Л.Пумпянский, В.Плотников, Ю.Курбатов. Можно упомянуть статьи, посвященные финским художникам жанра в журналах «Столица и усадьба», «Мир искусства», «Аполлон», газетах «Северная Пчела», «Новости и Биржевая газета», а затем и заметки многих современных критиков.

В отдельных главах известного исследования М.И.Безруковой «Искусство Финляндии»1, посвященных финским художникам XIX столетия, дан развернутый анализ процессов, происходящих в финском станковом искусстве этого периода. Обобщая обширный художественный опыт финского народа, автор наиболее близко подошла к рассмотрению проблем финской бытовой картины в главе «Станковая живопись XIX века. Художники-жанристы». Книга М.Безруковой отразила многие важные этапы в становлении национальной художественной школы, начиная с эпохи средневековья и завершая современным периодом ее развития. Однако жанровая живопись в целом не является предметом ее специального внимания. Своеобразие художественной культуры Финляндии, по справедливому мнению М.Безруковой, заключается в ускоренном процессе ее эволюции в XIX веке2.

Вопросам развития жанровой живописи посвящены многие труды зарубежных, прежде всего, финских исследователей. Это фундаментальные каталоги выставок: юбилейной к 150-летию со дня рождения А.Эдельфельта, а также Ю.Риссанена, П.Халонена и других мастеров жанровой живописи, включающие подробные научные данные о произведениях, с характеристикой культурно-художественной ситуации эпохи, жанровой тематики, особенностей творческого развития художников. Значительным трудом, посвященным

1 Безрукова М. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: Изобразительное искусство, 1986.

2 См.: Безрукова М. Искусство Финляндии. М.: Изобразительное искусство, 1986. С.227.

искусству Финляндии, стала изданная группой авторов в 1978 году в Хельсинки книга «Искусство Финляндии»3. Ряд ее глав содержат материалы художественной жизни времени Великого княжества Финляндского 1809-1918. Объективно трактуют вопросы бытового жанра, с точки зрения его истории и традиционности, такие крупные финские историки искусства как О.Окконен, А.Рейтала, С.Синисало, М.Валконен4.

В период автономии художники довольно быстро нашли себя в новой политической системе. Наиболее значительные мастера первых лет Великого княжества были по преимуществу шведами. Э.Тельнинг (1767-1831), художник шведского происхождения, переехал в Петербург, где получил царскую пенсию. Б.А.Гуденъелм отказался от карьеры юриста ради живописи и, получив денежную субсидию, посещал академию в Петербурге в течение шести лет. Наиболее значимые работы художника - интерьер его мастерской в Петербурге и произведения на темы стихов крупного шведоязычного поэта Й.Л.Рунеберга. Й.Л.Рунеберг живо интересовался деталями быта и крестьянской психологией, любил сопоставлять патриархальный сельский уклад с городской жизнью. М.Валконен упоминает как пример успешного жанрового творчества в середине века - работы Р.В.Экмана, братьев фон Вригт, К.ЭЛнсона. Вместе с картинами местной природы В.Холмберга полотна бытовой тематики появляются на выставках Художественного общества в первых декадах его деятельности.

Характеризуя искусство стран Северной Европы, американский критик К.Варнеду5 (1946-) подчеркивает его принадлежность северным корням, «северному свету», особому состоянию духа. Проблему жанровой живописи, как отображению повседневной жизни социальных слоев общества, в ее классических формах, например, сценах труда, автор рассматривает в контексте природной среды, как некоей организующей системы, и предлагает интересный аспект изучения вопроса.

3 Konsten I Finland. Fran medelted till nuted //Red. Sixten Ringbom. Helsingfors: Holger Schildts Forlag, 1978.

4 Valkonen M. Finnish art over the Centuries. Helsinki: Otava, 1999.

5 Varnedoe J.K.T. Northern light: Nordic art at the turn of the century. New-Haven, London, 1988.

6

Важное значение в художественной культуре рубежа XIX и XX веков принадлежит искусству символизма. По мере распространения символизма и модерна на северной окраине европейского континента, финские художники оказывались во власти новых идей и концепций. Д.Сарабьянов заметил интересные проявления "НЫпШкиш!" («искусства родины») в странах Скандинавии и Финляндии. Живописцы этих северных стран часто обращались к национальной мифологии, народному фольклору. Наиболее ярким примером усиления этой тенденции, как считает Д.Сарабьянов, становится творчество А.Галлен-Каллелы. В работах финского живописца 1990-х и 1900-х годов, с ростом его творческой независимости, определившей свободу и выразительность живописного языка, наиболее последовательно выражаются черты стиля модерн6.

Цель исследования. Данная работа предполагает изучение жанровой живописи Великого княжества Финляндского. На примере ее достижений, обоснование значения бытового жанра в становлении национальной художественной школы.

Задачи исследования:

- исследовать развитие бытового жанра в живописи Финляндии на примере творчества ее ведущих мастеров;

- раскрыть особенности национальной концепции искусства финских художников жанра;

- проанализировать народно-демократические основы финской жанровой живописи;

- определить роль шведской Академии художеств как образовательного центра в конце ХУШ - начале XIX века для финских художников;

- обобщить значение Дюссельдорфской школы в развитии финской бытовой картины;

- исследовать связи финских и русских художников периода автономии;

6 Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. Москва: «Искусство», 1989. С. 126.

- проанализировать аспекты влияния французского жанра на творчество финских мастеров реализма и импрессионизма;

- показать вклад национального романтизма как теоретической основы формирования национальной художественной школы во 2 половине XIX века;

- раскрыть изменение стилистики и задач финской жанровой живописи конца XIX - начала XX века.

Объект исследования: Главным объектом исследования являются

произведения мастеров живописи периода 1809-1917 годов.

Предмет исследования: Особенности развития финской жанровой живописи XIX - начала XX века.

Методика исследования: В настоящем исследовании, обусловленном характером поставленных задач, применялся комплексный метод, включающий культурно-исторический, аналитический и типологический разбор процессов развития финского искусства в XIX веке, творческой деятельности отдельных мастеров живописи. На первом этапе изучался художественный и историко-фактический материал. Для этого исследовались фонды зарубежных и российских музеев, архивов и библиотек, частные коллекции финской живописи. Второй этап включал научную систематизацию отобранных памятников, применение метода сравнительного анализа, т.е. сопоставлений и аналогий в процессе художественной интерпретации привлекаемых произведений живописи, с их образно-стилистической характеристикой, и дальнейшим обобщением результатов.

Материал исследования: Прежде всего, это произведения мастеров живописи из музейных собраний страны: Художественного музея Атенеум, Национального музея, Галереи Амоса Андерсона, а также Музея Синебрюхова, Дома искусства Кирпиля, Коллекции Фонда Рейтца в Хельсинки; Художественного музея Турку; Музея А.Эдельфельта и В.Валгрена в Порвоо; Музея-Ателье А.Эдельфельта в Хайкко; Музея А.Галлен-Каллелы в Эспоо. Включая документы Центрального архива изобразительного искусства музея «Атенеум», Библиотеки Хельсинкского Университета, Национального архива

и его Библиотеки в Хельсинки. В России это коллекции финского искусства в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и Музее коневодства в Москве, художественные собрания Петрозаводска. Далее материалы фонда Краеведческого музея Выборга, Ленинградского Областного Городского архива Выборга, Краеведческого музея Приморска. Использовались документы Российского государственного исторического архива, Научно-библиографического архива Российской Академии художеств, отдела рукописей Государственного Русского музея, Российской национальной библиотеки, Российской государственной библиотеки иностранной литературы, фондов Научной библиотеки Академии художеств и библиотеки Государственного Эрмитажа. Были изучены произведения финской живописи в региональных музеях и собраниях Эстонии и Латвии.

Научная новизна работы: определяется тем, что проводится исследование и классификация памятников финского изобразительного искусства, относящихся к жанровой живописи и связанных с важным периодом финско-российской истории - Великим княжеством Финляндским (1809-1917). В отличие от других национальных окраин России, княжество имело статус автономии. Сегодня во многих странах острой проблемой является национальный вопрос. Предложенная в диссертации разработка темы, кроме ее конкретного значения для изучения истории зарубежного искусства XIX века, дает возможность через бытовые зарисовки и жанровые образы, созданные финскими художниками, ощутить атмосферу социальной среды, характер эпохи, дух времени. Проследить, как складывались взаимоотношения между большим и малым народами на протяжении более чем столетия. Вводятся в научный оборот малоисследованные темы финско-российских культурных связей периода автономии, в частности, касающиеся обучения финских художников в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В жанровой картине, где предполагается трактовка определенной сюжетной ситуации, главную роль играют мотивы реальной жизни, часто обозначаемые в названии произведения. «Что характерно для самой Финляндии, потребность отыскать мотивы своей деятельности в собственной душе становится качеством, отразившим мироощущение ее широких народных масс. Для финского характера нетипична двусмысленность, всем известна финская обязательность, а точность финна находит отражение в самом языке, с его суффиксами принадлежности», считает В.Николссон .

Детальное исследование финской жанровой живописи XIX века выявляет множество примеров создания бытовых образов и сцен, имеющих этически рациональную основу: служба в церкви, занятия в школе, сельские танцы, сцены труда. В рамках сюжетной картины происходит освоение множества социальных ролей и этических норм, соответствующих протестантскому миропредставлению, культурных норм, происходит обучение жизни. Само слово «призвание» стало синонимом правильно выбранного пути. Повышенный интерес протестантизма к личностному миру человека объясняет его огромное влияние на европейскую историко-культурную традицию.

Опираясь на результаты работы, можно сделать выводы, что изобразительное искусство Великого княжества Финляндского в борьбе за национальную определенность развивалось по типу более передовых западноевропейских школ, что ускорило скачок его развития. Это коснулось как расширения жанровой составляющей финского искусства, так и стремительного обогащения средств художественной выразительности. Успешно отразив в художественной практике многоликие стороны жизни финляндского общества на протяжении XIX века, со всей их реальностью и сложностью, жанровая живопись в то же время сыграла неоценимую роль в деле формирования собственной художественной школы, с ее пафосом самоутверждения. Это явление в финском искусстве XIX века нельзя не рассматривать как художественный феномен.

7 Николссон В. Финляндия с Россией и без. Минск: «Амалфея», 1995. С. 113. 10

Практическое значение работы: Материалы и результаты исследования могут быть использованы: а) в музейной и научной практике при подготовке публикаций, посвященных истории и искусству Финляндии, а также организации экспозиций. При участии автора была организована выставка «Искусство Финляндии 1900-1960» в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1983 году в Санкт-Петербурге; б) в педагогической работе - при подготовке лекционных и специальных курсов, семинаров и более углубленного изучения финской художественной культуры. Автором подготовлен и читается курс лекций «Искусство Финляндии и стран Северной Европы» студентам специальности «Финский язык и культура» в Русской Христианской гуманитарной Академии Санкт-Петербурга, осуществляется руководство курсовыми и дипломными работами по проблемам искусства и культуры Финляндии. Материалы диссертации были использованы автором в докладах по отдельным вопросам развития финского искусства на научных конференциях, посвященных северным странам, начиная с 1985 года, как в Ленинграде-Санкт-Петербурге, так и Москве, Петрозаводске, Архангельске и других городах.

Апробация исследования: Значительная часть результатов диссертации отразилась в опубликованных (34) и находящихся в печати (1) статьях, как следствие выступлений на следующих конференциях: «Санкт-Петербург и страны Северной Европы» Русской Христианской гуманитарной Академии, далее конференция памяти М.В.Доброклонского «Проблемы развития зарубежного искусства», Институт имени И.Е.Репина PAX; «Скандинавские чтения», Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН. Были опубликованы статьи в сборнике «Иностранные мастера в Академии художеств», НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX. Продолжительное время велась работа в Секции искусствоведения Конференции по изучению истории, экономики, литературы и языка Скандинавских стран и Финляндии РАН, принималось участие в Макариевских чтениях «Московская Русь и западный мир», а также

Петербургских чтениях 1998-1999. Автор выступала с сообщениями в лютеранской кирхе г. Приморска на конференциях «Россия-Финляндия. На перекрестках истории» в Приморском историко-краеведческом музее.

Структура работы: Диссертационный материал представлен в виде текста объемом « 241 » страница с иллюстрациями (144 изображения). Текст состоит из Введения, трех глав, каждая из которых содержит по три раздела, Заключения, Примечаний, Списка использованной литературы (247 источников). Приложение включает публикацию переписки А.Эдельфельта с вице-президентом Академии художеств графом И.И.Толстым и конференц-секретарем П.Ф.Исеевым в переводе с французского языка.

П. Основное содержание работы

Во Введении излагается проблема исследования, обоснована актуальность заявленной темы, состояние изученности вопроса, сформулирована цель и поставлены задачи исследования. Освещены основные моменты истории Финляндии, с 1809 года одного из национальных регионов России. Определена научная новизна и научно-практическая значимость работы.

Первая глава посвящена периодизации истории финского искусства, проблемам развития жанровой живописи в первой половине и середине XIX века, роли деятелей культуры в организации художественной жизни Великого княжества Финляндского.

Шведская государственность, начало которой датируется 1216 годом, предполагала и господство шведской культуры. С середины века в Финляндии утвердился католицизм. Через римско-католическую церковь Финляндия все сильнее приобщалась к западноевропейской культуре: этому содействовало обучение финнов в Европе, шесть ее будущих епископов закончили Парижский университет. Епископат города Турку поддерживал контакт с центрами Европы, приглашая для украшения церквей опытных мастеров, шведов и немцев. В 1536 году шведский церковный собор при короле Густаве Вазе (1496-

1560) принял лютеранство, крупнейшее направление протестантизма, и Швеция-Финляндия первыми возглавили его в Северной Европе. Лютеранство складывается именно в городах, как центрах ремесла и промышленности. Просветитель М.Агрикола (1510-1557) окончил Латинскую школу в Выборге, получил образование в Виттенбергском университете, был учеником М.Лютера, епископом Турку, издал первый финский букварь (1543) и осуществил перевод Нового Завета на финский язык (1548), который использовался в церкви, оставаясь языком крестьян.

Здесь, в небольшой стране с отлаженным церковным воспитанием, личный быт стал той областью, где человек мог развивать свои естественные способности, достигая целей, которые он считал «священными». Как писал В.Соловьев в очерке о Финляндии8, культ очага у финнов имел особое значение как средоточие семьи, духовное средоточие связи поколений, где осуществлялась передача нравственных заповедей от поколения к поколению. Установление протестантизма в качестве господствующей религии во многом определило своеобразие искусства северных стран. Периодизацию финского искусства сами финны обычно делят на период «до Реформации» 1521 года, когда произошло расторжение Кальмарской унии (1389-1523), затем от «Реформации» до «большой» войны с Россией 1700-1721 года, далее от года окончания войны 1721 до 1809 года, когда Финляндия вошла в состав Российской империи в качестве Великого княжества Финляндского. Последний исторический период - с 6 декабря 1917 года, дня независимости, до наших дней.

В начале XIX века для Финляндии, получившей автономию, сохранение классической культурной традиции приобрело определяющее значение, когда выдвинулся вопрос создания собственных художественных школ. В Швеции, бывшей метрополии, тяга к итальянским формам искусства достигла своей высшей точки в конце XVIII века, в период правления короля Густава Ш. Причем главными источниками художественно-эстетического влияния были и

8 Соловьев В. Первобытное язычество, его живые и мертвые остатки. ПСС, т.VI. СПб.: 1890. С.174.

Франция, и Италия. При этом не столько современная итальянская культура, сколько культура ее античного прошлого оказывала наибольшее влияние на строительные заказы короля и на приобретение произведений искусства.

Но Финляндия и Швеция развивались по разным направлениям из-за значительных различий в традициях и менталитете. Изменения, вызванные переходом под власть России, не были разительными. Представители власти, такие значительные деятели внешней политики России, как граф Н.П.Румянцев и князь А.М.Горчаков, исходили из того, что проблемы формирования национального самосознания и культуры являются внутренними для финского народа. При содействии Н.П.Румянцева и помощи Литературного общества, организованного в 1831 году, был осуществлен выпуск финского лексикона. Финский язык сумел сохранить свои позиции, которые были упрочены изданием «Калевалы» (1835 год).

З.Топелиус (1818-1898), финский историк и писатель, считал, что до 1809 года у Финляндии не было истории. Одна из задач состояла в написании ранней истории финнов. Ее начало ознаменовано изданием карело-финского эпоса «Калевала» фольклориста Э.Леннрота (1802-1884) и балладами автора национального гимна Финляндии Й.Л.Рунеберга (1804-1877) о русско-шведской войне: «Сказания прапорщика Столя». Им суждено было сыграть выдающуюся роль в развитии культуры Финляндии. Образы и отдельные мотивы сочинений Й.Л.Рунеберга обнаруживают черты «оссианской романтики». По мысли П.Плетнева, устное народное творчество, эпос, стали для финнов и историей, и литературой. Как источники национального романтизма, эти произведения повлияли на рост самосознания нации и на ориентацию финского искусства XIX века.

Но в начале XIX века финны традиционно продолжали учиться в Стокгольмской Королевской Академии художеств. Ректором ее был Лоренц Паш младший, преподавали Т.Сергель, К.Ф.фон Бреда, П.Хиллестрем, крупный мастер бытового жанра. Попытка создания собственного художественного общества была сделана в 1830-е годы. Инициаторами стали назначенный в 1830

году преподавателем рисования Университета Гельсингфорса уроженец Санкт-Петербурга П.А.Крускопф (1805-1852) и художник М.фон Вригт (1805-1868), получивший образование в Стокгольме. Класс рисования при университете сыграл в культурной жизни столицы немалую роль. Он был перемещен сюда из Турку (Або) в 1828 году, когда город лежал в руинах после пожара. Должность мастера по рисованию была введена в Академии Або, первом университете Финляндии, еще в XVII веке, для иллюстрации научных исследований.

Активно обсуждался в числе других проект создания художественного объединения, которое в дальнейшем могло преобразоваться в Академию художеств - с полнокровным учебным процессом по программе художественных академий. Учредительное собрание Художественного общества состоялось 26 января 1846 года. Членами общества стали министр статс-секретарь граф А.Армфельт, работавший в Петербурге, его председателем - тайный советник К.И.Валеен (1781-1867), в правление вошел молодой писатель и журналист З.Топелиус. В 1848 году заведующим образованной при Обществе школой рисования стал Б.А.Гуденъелм, он родился в Выборгской губернии, так называемой Старой Финляндии, и будучи русским подданным, как и П.А.Крускопф, учился и работал в Петербурге. Ф.Сигнеус (1807-1881), профессор эстетики, принял деятельное участие в организации Академии художеств в 1860-х гг.

Большое значение для финских художников имело денежное пособие города или материальная поддержка благотворителей на продолжение обучения в другой стране. В 1802 году такое пособие горожан Турку получил Александр Jlaypeyc (1783-1823), успешный жанровый живописец. Он отправился в Стокгольм, где стал учиться в Королевской Академии у П.Хиллестрема. В 1805 году картина на библейский сюжет принесла ему золотую медаль. По окончании учебы в 1809 году он остался в Швеции, быстро стал членом Академии (1812), а затем и придворным живописцем. А.Лауреуса можно считать первым мастером крестьянского жанра в финском искусстве. Первые его полотна напоминают жанры «малых голландцев», они расходились

с принятыми классическими нормами в живописи. А.Лауреус изображал повседневную жизнь, события в городе или деревне, пожары, романтические виды при лунном свете. В традициях голландской живописи выдержана картина «Рождественские танцы в Финляндии» (1816, Атенеум, Хельсинки). В 1817 году он посетил Париж, где некоторое время учился у П.Н.Герена, а с 1820 года жил в Риме. Здесь сюжетами его жанровых картин становятся сцены народной жизни, интерьеры старых римских подвалов: «Монах в винном погребе» (1823, Атенеум, Хельсинки). Его творчество развивалось по новому для финского искусства романтическому пути, с частым использованием световых эффектов.

Картины А.Лауреуса долгое время находились в частных собраниях Швеции, в Финляндии их почти не было. В 1845 году Университет Хельсинки на Стокгольмском аукционе обратил внимание на произведения финского жанриста, и приобрел шесть полотен. В конце 1850-х коллекция Художественного общества имела уже 60 работ маслом разных художников и ряд гипсовых скульптур как постоянное собрание. Общество стремилось к большей доступности национального искусства, первая выставка была проведена в 1847 году. Известны имена в общей сложности 280 участников выставок в начальные десятилетия (1846-1866) существования общества.

А следующий шаг в создании галереи изобразительного искусства в 1851 году, преобразованной впоследствии в музей Атенеум, положила коллекция картин старой европейской живописи барона О.В.Клинковстрема. Она была приобретена цесаревичем Александром в дар Обществу от имени своего малолетнего сына, назначенного по предложению А.Армфельта его покровителем. В течение многих десятилетий императорский двор помогал Обществу, передавая и денежные средства, и художественные произведения. Этот дар, а также приглашение преподавателей из Петербурга, сформировали основу для последующих более тесных отношений, когда в Финляндии образовалась своя группа художников.

Истинный основоположник национальной живописи Роберт Вильгельм Экман (1808-1873) учился сначала в Турку, с 1824 года в Стокгольме, затем как пенсионер в Париже и Риме. В дальнейшем - член шведской Академии художеств, придворный художник. Вклад Р.В.Экмана состоит в утверждении народной темы в финском искусстве. Вернувшись в Финляндию, он приступил к работе над фресками Кафедрального собора Турку на сюжеты, связанные с историей страны. В своих жанровых картинах, не лишенных идеализации, он писал разнообразные сцены народной жизни, утверждая ее самобытность и национальную характерность образов («За чтением», 1838, Художественный музей, Турку; «Утренняя молитва», 1867, Атенеум, Хельсинки; «Креета Хаапасало играет на кантеле в крестьянской избе», 1868, Художественный музей, Турку). Р.В.Экман обращался также к мотивам поэм Й.Л.Рунеберга и калевальским сюжетам («Мать Леминкяйнена», 1862, Галерея Сигнеуса, Хельсинки). В должности преподавателя старейшей городской рисовальной школы, первого специального учебного центра в стране, Р.В.Экман значительным образом повлиял на профессиональное формирование нового поколения финских живописцев. Имея ценный опыт европейского образования, он потратил много энергии, чтобы пересмотреть учебную программу.

Благоприятные условия для развития отечественного искусства начали складываться в 40-е годы. И приезд Р.В.Экмана, и первые выставки в Хельсинки, и издание книги З.Топелиуса и Х.А.Рейнхольма «Финляндия в иллюстрациях» (1845-1852) изменили атмосферу художественной жизни. Движущей силой Обществ, и Литературного, и Художественного, было стремление соответствовать росту финляндских культурных потребностей. Собственные художественные силы могли дать лишь начальные знания, и было ясно, что наиболее одаренных молодых людей следует отправлять учиться за границу. Пока не было официальных связей с Петербургской Академией художеств, финны по примеру норвежцев и шведов устремились в Дюссельдорф. К середине столетия Академия в Дюссельдорфе стала, как известно, одним из ведущих художественно-образовательных центров Европы,

хранившим ценный педагогический опыт академической школы, приблизив его к жизни и требованиям современного искусства.

В Дюссельдорфе на протяжении второй половины столетия обучалось около двадцати финских живописцев9. Финляндия нуждалась не только в подготовке умелых мастеров, прошедших академическую школу. В процессе становления собственной культуры особую важность приобретал вопрос утверждения и развития складывающихся принципов молодого национального искусства. Эту задачу глубоко понял В.Холмберг (1830-1860), талантливый пейзажист, творчество которого впервые достигло известности за пределами родины и заложило основы пейзажной живописи. В России на академической выставке 1859 года в Петербурге была отмечена его картина «Лес в дождливую погоду» (1859, Атенеум, Хельсинки), В.Холмберг получил звание «неклассного художника» (1859) и вскоре был избран членом Петербургской Академии художеств (1860). Этот факт положил начало официальным художественным связям финляндцев с Императорской Академией художеств.

В Великом княжестве пристально следили за работой первых пенсионеров, о которых регулярно писалось на страницах прессы. Пример В.Холмберга привлек многих будущих живописцев в Дюссельдорф. Карл Эмануэл Янсон (1846-1874), уроженец Аландских островов, после обучения у Р.В. Экмана, а затем в Королевской Академии в Стокгольме, дважды приезжал в Дюссельдорф, где работал над жанровыми композициями на темы сельской жизни под руководством Б.Вотье. В картине «Сватовство на Аландских островах» (1871, Атенеум, Хельсинки) художника привлекает живописность обряда, красочность костюмов и быта жителей острова - рыбаков. Две картины, «Сватовство» и «Трефовый туз» (обе 1871, Атенеум, Хельсинки), были привезены на выставку в Петербург, и за них художник получил звание академика живописи в 1873 году. Работы К.Э.Янсона отличает самобытность, выразительность образов, редкая для того времени свобода исполнения, тонкость колорита. В.Стасов назвал «Трефовый туз» художника «лучшим

9 Reitala А. De Finska Dusseldorfema // Dusseldorf och Norden. Katalog. Helsingfors: Ateneum, 1976. S.23-25. 18

созданием дюссельдорфской школы». «Трефовый туз» и «Сцена в церкви» академика Императорской Академии художеств К.Э.Янсона в числе других работ финских мастеров жанровой живописи, были представлены на Всемирной выставке 1878 года в Париже10.

В начале XIX века заметно увлечение финских художников ранним шведским романтизмом. Он не выходил за рамки европейского движения, но во многом определялся конкретными особенностями. Войдя в состав Российской Империи, финны сохранили в своих отношениях с православной метрополией религиозные различия. Религиозное чувство переживалось как жизненный опыт. Художники первых лет Великого Княжества по преимуществу были шведами - Э.Тельнинг, автор полотна на тему открытия сейма 1809 года, портретисты К.П.Мазер, Ю.Э.Линд и другие. Влияние же Дюссельдорфа сказалось в стремлении финских художников к правдивому изображению действительности. Школа реализма, которую прошли здесь мастера жанровой живописи, заложила фундамент ее последующих достижений.

Вторая глава посвящена жанровой живописи второй половины XIX века.

Это время характеризуется быстрым промышленным развитием автономии. Характерной чертой общественной жизни явилось разделение молодого буржуазного общества на две группировки - шведскую и финскую. Наступление «фенноманов», в основном из крестьянства, купечества, на «шведоманов», управленцев, чиновников, шло под лозунгом борьбы за финский язык и национальную культуру. На первом этапе движение способствовало консолидации финского народа в нацию, его духовному выбору, утверждению самосознания.

Этому способствовало расширение культурных интересов, изучение художественной жизни других стран. Во время своих поездок в Европу философ И.В.Снельман (1806-1881) установил контакты с выдающимися общественными деятелями, получил практические знания в разных областях

10 Выставка художественных произведений, назначенных для парижской Всемирной выставки 1878 года. Каталог Императорской Академии Художеств: СПб., 1878.

государственного устройства. Он издал работу «Опыт теоретического развития идеи личности», считая, что философия также должна служить культуре нации. Путь финских художников, направляющихся в Европу, после строительства в 1870 году железной дороги Гельсингфорс-Петербург, следовал теперь через столицу России. Многие финские мастера живописи, ученики Дюссельдорфской академии, участвовали на академических выставках, получали звания художников, а затем и академиков Императорской Академии. Это уже упоминавшиеся В.Холмберг (1860) и. К.Э.Янсон (1873), А.фон Беккер (1873), Б.А.Линдхолм (1873), Я.Мунстеръелм (1874), А.Эдельфельт (1881). Все они, как и А.Лильелунд, приняли участие в Парижской Всемирной выставке 1878 года, образовав отдельную финскую группу в составе российской экспозиции.

Непритязательная поначалу живопись Княжества Финляндского достигла в 1870-1880-х годах вполне европейского уровня. На удивление быстро страна превратилась из провинции, в которой работали немногие и часто иностранные художники, в развитую в области искусства страну, с собственной живописной школой, демократическими традициями. Это было результатом долговременной и планомерной культурной политики финских деятелей культуры и писателей - И.В.Снельмана, Й.Л.Рунеберга, Э.Леннрота, З.Топелиуса. Изданная в типографии Литературного Общества книга «Путешествие по Финляндии» (Гельсингфорс, 1975) включила иллюстрации -гравюры с 36 картин финских художников Р.В.Экмана, К.Э.Янссона, А.фон Беккера, И.Кнутсона и других, с описаниями редактора З.Топелиуса. Книга была издана на всех европейских языках. Автор сообщает: «Эта страна представляет собою род моста между западом и востоком Северной Европы. Когда наконец все провинции края будут так полно, как это возможно, представлены в рисунках с природы и народной жизни, тогда описание может ближе выяснить их своеобразные черты и их общую связь»11. Поддержка художников со стороны меценатов также стала важным фактором их успеха. С

11 Топелиус 3. Путешествие по Финляндии. Гельсингфорс: Изд.во Ф.Тильгмана, 1875. С.8. 20

1858 года Художественное общество присуждало награды, а когда в 1863 году стало предоставлять стипендии для заграничных командировок, многие получили возможность учиться в Париже, посетить Италию, Испанию и другие центры мировой культуры. Десятилетие 1870-х отмечено устойчивым развитием отношений с Петербургской Академией художеств: финляндские художники выставляли работы на академических выставках 1872, 1873, 1878, 1879 годов, получали звания и медали12, что влекло за собой признание профессиональных заслуг и открывало возможности творческого роста.

Особенности искусства этого времени, во всем многообразии жанровых форм и углублением трактовки образов, проявились в творчестве художников, связанных с Францией. В 1859 году Дюссельдорф на Париж как место обучения сменил А.фон Беккер (1831-1909). Он сосредоточился на жанровой живописи, но нашел дюссельдорфскую среду «слишком обыденной, где много рассуждают, пьют пиво и рисуют одно и то же». Он стал учиться в Париже, испытал влияние Курбе, копировал Делакруа в Лувре и Веласкеса в Прадо. Жил подолгу во Франции, открыл в Хельсинки частное художественное училище. В своих сценах народной жизни не избавляется полностью от идеализации в трактовке образов в произведениях «Материнская радость» (1868, Атенеум, Хельсинки) и других. Художник А.Лильелунд (1844-1899) строит жанровую композицию на противопоставлении двух различных социальных групп, следуя примеру передвижников, в наиболее известной работе «Покупка национальных костюмов в Сякуля» (1878, Атенеум, Хельсинки). В интерьере деревенской избы у сундука с платьями изображены крестьянин и его дочь, предлагающие двум представителям городской ученой среды - доктору и магистру -народные костюмы для студенческой этнографической коллекции. Картина выдержана в колорите дюссельдорфской школы, с вниманием к деталям обстановки.

12 Кондаков С.Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств 1764-1914. Т.1,2. СПб.: 1914, 1915.

1880-е годы именуются десятилетием реализма и национального романтизма. Если Париж был школой финских реалистов и мастеров пленэрной живописи, то карелианизм, с его обращением к древней народной истории, к эпосу, захватил все области искусства и явился важным проявлением национального романтизма13. Калевала, которую пытался иллюстрировать Р.В.Экман в 1860-х гг., послужила источником вдохновения для художников 1890-х. В Париже в русле реалистического искусства работают Г.Берндсон (1854-1895), М.Виик (1853-1928), Х.Шерфбек (1862-1946), Э.Ярнефельт (18631937), П.Халонен (1865-1933). Финский реализм во многом отличался от того понятия реализма, который обычно связывают с этим термином в истории искусства. Здесь не было больших городов, не было эксплуатации рабочих, в сельской жизни социальные конфликты возникали редко. Но век патриотического возрождения продолжался, и художники Э.Ярнефельт и П.Халонен, как и другие члены общества «Молодая Финляндия», боролись за национальное своеобразие финской культуры.

Развитие реалистического направления в финском искусстве связано прежде всего с крупнейшим художником Альбертом Эдельфельтом (18541905). В ряде своих первых исторических полотен А-Эдельфельт увековечил несколько эпизодов эпохи шведского правления. М.Безрукова подчеркивает, что для финской живописи это было новым важным явлением, ибо историческая картина рассматривалась как возможность выражения идей национального самоопределения. По совету Ф.Сигнеуса в 1873 году А.Эдельфельт поехал учиться в Антверпен, а в 1874 году - в Париж, намереваясь стать историческим живописцем, где прошел серьезную академическую школу под руководством Ж.Л.Жерома. Написанное по академическим канонам, произведение «Герцог Карл оскорбляет останки Класа Флеминга» (1878, Атенеум, Хельсинки) вызвало большой интерес в Париже, Петербурге и Мюнхене. Картина принесла А.Эдельфельту финскую премию в категории фигурной живописи. Но этот жанр не получил развития в

13 Агепшт Сшс1е. Ктот как 'ЛЬсИт ю ХУашо Аакопеп. НекшЫ: Ошуа, 1997. Р.69. 22

финском искусстве. Исторические сюжеты - исключение и в творчестве А.Эдельфельта14.

Интерес к искусству Великого княжества быстро увеличивался в русских художественных кругах. А.Эдельфельт стал главной фигурой в области финско-русских художественных и культурных связей. Петербург познакомился с А.Эдельфельтом еще в 1875 году, когда З.Топелиус поручил ему выполнить одну из иллюстраций к своей книге, изданной на русском языке, «Возвращение с охоты» (1873), жанровую композицию, посвященную сезонной ловле птиц. Отношения финского живописца с Императорской Академией художеств начались с момента присуждения ему звания Почетного вольного общника в ноябре 1878 года, после того, как в числе известных мастеров финской живописи состоялось его участие от Петербургской Академии на Парижской выставке. В архиве Академии хранится личное дело художника, помеченное датами «1878-1905», здесь же находятся материалы об участии А.Эдельфельта в составе группы художников на торжествах коронации Николая II в Москве в мае 1896 года. Коронационная акварель «Поздравление Казачьего войска в Тронной зале» (1896, ГРМ, С.-Петербург) вошла в Коронационный альбом оригиналов, который хранится в Отделе рисунка Русского музея. А.Эдельфельт всегда высоко ценил русское искусство и выделял глубокую человечность и способность к состраданию как особые его черты15. Ось, соединяющая ателье художника в Хельсинки с Парижем и Петербургом, стала главной магистралью его жизни на тридцать лет16.

Работа в Париже у Ж.Жерома, знакомство с живописью Ж.Бастьен-Лепажа, изучение старых мастеров - Рембрандта, Рубенса, и, наконец, увлечение живописью на пленэре помогли А. Эдельфельту найти не только свой стиль, но и свою тематику, которой он остался верен до конца жизни. Это жизнь и быт финского народа. Жанровые работы, к которым художник

14 Безрукова М. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: «Изобразительное искусство», 1986. С.94.

13 Эдельфельт Альберт (1854-1905). Письма // Мастера искусства об искусстве, т.У, кн.2. Искусство конца XIX - начала XX века. М.: «Искусство», 1969. С.203.

16 Рейтала А. Дружба под сенью политики. Введение в историю российско-советских и финских художественных взаимосвязей //Доклад на кафедре зарубежного искусства. СПб., 1980. С.5.

обратился - «Богослужение на Нюланде» (1881, Музей Орсе, Париж), «На море» (1883, Художественный музей, Ґетеборг), «Бабы из Руоколахти» (1887,

17

Атенеум, Хельсинки), «украшение гельсингфорского музея» , - вошли в сокровищницу финского искусства. Известно, что в 1879 году Эдельфельт поместил в Finsk Tidskrift восторженную статью о работах Ж.Бастьен-Лепажа и П.Даньяна-Бувре, с которыми подружился в Париже ранее. Благодаря советам Ж.Бастьен-Лепажа в отношении важности рисунка и изучения света18, Эдельфельт начал работать на пленэре.

Картина «Похороны ребенка» (1879, Атенеум, Хельсинки) считается прорывом финского реализма. За нее А.Эдельфельт получил звание академика Императорской Академии художеств в 1881 году19. Ценнейшая особенность произведения в том, что художнику удалось передать естественное достоинство людей из народа, их убедительные характеры, объединяющее их чувство глубокой скорби. Великолепно исполнен пронизанный солнцем пейзаж. До этого произведения ничего подобного не было создано финскими художниками народной жизни. Картина также явилась первым произведением А.Эдельфельта, посвященным жителям морского архипелага, а обитатели островов стали для него в дальнейшем неиссякаемым источником вдохновения20. В парижском Салоне 1880 года полотно было награждено медалью III степени. В 1898 году мастер создает свой шедевр - «Рыбаки с дальних островов» (1887, Атенеум, Хельсинки), посвящая его мужественным финским рыбакам.

В Государственном Эрмитаже находятся семь живописных произведений художника, среди них известная картина «Прачки» (1893, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «блиставшая», по словам В.В.Стасова, «естественностью, правдой, простотой». Помимо жанровых произведений, А.Эдельфельт создал портретную галерею современников. Портрет Луи

17 Дягилев С. Финляндский художник Эдельфельт // Новости и Биржевая газета, №43.1896, 13 февраля. С.2.

18 Edelfelt Albert 1854-1905 Jubilee Book//Ateneum Art Museum. Helsinki: 2004. P.297.

" Кондаков C.H. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств 1764-1914. Т.2. СПб.: 1915. С.233.

20 По следам Альберта Эдельфельта в Порвоо //Ред. Л.Ахтола-Морхаус. Порвоо: Финская Национальная галерея: 2010. С. 14.

24

Пастера в лаборатории (1885, Музей Орсе, Париж) имел выдающийся успех в Салоне 1886 года. Французское правительство приобрело портрет для Сорбонны, а в декабре 1886 года тридцатилетнего художника наградили орденом Почетного легиона. Многочисленные произведения А.Эдельфельта хранятся в собраниях европейских музеев. Мнение Л.Пумпянского: «Эдельфельт в индивидуальном творческом опыте повторил громадную эволюцию европейской живописи нескольких десятилетий и тем сразу поставил родное искусство на уровень наиболее передовых достижений старейших культурных наций Европы»21.

На протяжении XIX века около двадцати финнов оказались связаны с Императорской Академией художеств. Есть данные, что посещали Петербург с целью обучения в 1820-1850 гг. И.Винберг, Б.А.Гуденъелм, О.Нюландер, В.Сверчков, Ф. фон Вригт (в 1844), М.фон Вригт (в 1850). Планировал занятия в Академии художеств В.Холмберг в 1846 году22. Среди финских учеников академии числятся В.Оберг, О.Клейне (1870-1874), Г.Рунеберг, В.Солдан, В.Топпелиус, В.Миеттинен, А.Леппенен, Г.Ауэр23, у П.Чистякова занималась Х.Шерфбек (1882/83). Ю.Риссанен недолгое время посещал мастерскую И.-Репина в конце 1897-начале 1898 года. Для финских художников, приезжавших в Петербург, важно было участие на академических выставках, получение званий.

Ээро Ярнефельт (1863-1937) учился у П.П.Чистякова и М.К.Клодта с 1883 по 1886 год. Он более всех, вплоть до колорита, соприкасается с русской живописью того времени. На современников большое впечатление произвела картина «Подневольный труд» (1893, Атенеум, Хельсинки), где в сцене выжигания леса под пашню акцентируются социальные проблемы. В конце 1880-х гг., когда из Франции распространялось влияние импрессионистов, а Россия со своей стороны была опорой социально направленного реализма, Финляндия видится местом скрещивания этих течений. Э.Ярнефельт внес свой

21 Пумпянский Л. Современное финское искусство //Аполлон, 1917, №425, с.7б.

22 Tervo Tuija, Oscar Kleineh i S:T Petersburg //Kleineh O. (1846-1919). Helsingfors: Amos Andersons konstmuseum, 2003. S.59.

23 Ниронен Я. Финский Петербург. СПб.: «Европейский Дом», 2003. С.204.

ощутимый вклад во вторую из названных тенденций. Художник принимал участие в эпохальной выставке русских и финляндских художников в январе 1898 года, а затем в международной выставке «Мира искусства» в январе следующего года, устроенных С.Дягилевым в музее Центрального училища технического рисования барона А.Л.Штиглица в Петербурге. В первом номере журнала «Мир искусства», вышедшем в конце 1898 года, С.Дягилев обстоятельно представил финское искусство, обратив особое внимание на творчество А.Эдельфельта и А.Галлен-Каллелы.

Связи с русской Академией художеств безусловно сыграли важную роль в формировании многих финских художников. Правда, из финских учеников Академии только Гуго Бакмансон (1860-1953), закончивший военную Академию и ставший офицером лейб-гвардии Измайловского полка, где служили многие финны, ученик П.П.Чистякова и П.О.Ковалевского, сдал все требуемые экзамены. В ноябре 1899 года он получил диплом «классный художник» за картины «Провожатый» и «Уланы в разведке». Одна из масштабных его работ - «Рекогносцировка на реке Кара-Ломе» (1896, Государственный Эрмитаж, Петербург). Акварели времени русско-японской войны («Маймакай. Обед в штабе», 1905) хранятся в Отделе рисунка Русского музея. Одно из лучших произведений Г.Бакмансона - «Резервисты Измайловского полка» (1899, Фонд Северного военного округа, Хельсинки) говорит о художнике как о тонком психологе и метком документалисте. В картине горизонтального формата представлена непарадная повседневная сторона военной жизни: изображена колонна солдат на марше на фоне леса. Первый план взят очень близко, и зритель видит измученные долгим переходом лица людей. За объективность видения, свободную манеру живописи Х.Бакмансон признан единственным в финском искусстве значительным мастером батального жанра. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже успехи финского искусства были оценены в международном масштабе. Ряд художников - А.Галлен-Каллела, Э.Ярнефельт, П.Халонен и другие мастера получили награды. А.Эдельфельт был членом международного жюри,

распорядителем всех работ по подготовке финской экспозиции, выставка стала его крупнейшей организационной победой.

Развитие художественной культуры Финляндии в последние два десятилетия XIX века было ознаменовано, как и в некоторых других европейских странах, сложным взаимодействием различных тенденций. Прежде всего, это реализм, опиравшийся на опыт европейского и русского искусства, и вместе с тем не терявший национальной специфики образов и выразительных приемов. Творчество А.Эдельфельта, Э.Ярнефельта, П.Халонена, обнаруживающие яркие индивидуальные особенности при общности магистральной творческой тенденции могут быть тому примерами.

Однако не менее важным и особенно специфичным для скандинавского и, в частности, финского искусства было художественное движение, определяемое как национальный романтизм, охватившее самые различные сферы художественной культуры. В финской истории его определяют как «карелианизм», поскольку именно карело-финский эпос «Калевала» стал смысловым ядром и источником образных концепций для большинства связанных с ним художников. В национальном романтизме утверждается ценность культурного наследия, народного быта, национальной истории. Это движение сыграло важнейшую роль в формировании и развитии финской художественной школы. В то же время следует иметь ввиду, что национально-романтическая концепция творчества была близка и художникам, развивавшимся в русле реализма, также утверждавших в своих работах идеалы патриотизма и народности.Такие представления имели место прежде всего в среде движения «Молодая Финляндия», образовавшегося в 1880-х годах. Из живописцев в него входили А.Галлен-Каллела и Э.Ярнефельт, позже П.Халонен, который был моложе предыдущих. Идеология «Молодой Финляндии» считалась прогрессивной и либеральной.

Символизм, получивший широкое распространение в европейской культуре последних десятилетий XIX века, в Финляндии был в значительной мере связан с национальным романтизмом, что определило самобытность

тематики, с интересом к народной и крестьянской жизни. Духовные идеалы искали в национальном прошлом и прежде всего в сфере идей и образов «Калевалы». Художники, связанные с группой «Молодая Финляндия» и мечтавшие о возрождении героических идеалов прошлого, полагали, что калевальский уклад жизни все еще существует в Карелии: «Ехать туда, писать, и все!»24.

Вся сложность взаимодействия художественных тенденций этого времени нашла свое выражение в творчестве крупнейшего финского художника Нового времени Аксели Галлен-Каллелы (1865-1931). Мастер универсального дарования и широких творческих интересов, он создал великолепные произведения в самых различных областях искусства, от живописи станковой и монументальной, графики, до произведений прикладного искусства, определив во многом пути дальнейшего развития различных его отраслей. Благодаря его разносторонней деятельности и высокому мастерству, финское искусство завоевало всемирное признание. Он сочетал самобытность с поисками новых форм интерпретации сюжетов и образов, основанных на смелом обобщении и синтезе выразительных средств. Тем самым его искусство в период творческой зрелости стало одним из ярких и, что особенно важно - национально-самобытных - проявлений стиля модерн в европейском искусстве. Вместе с тем творчество А.Галлен-Каллелы проделало в своем развитии значительную эволюцию образных концепций и стиля от непосредственного изображения действительности к монументальному синтезу.

Первыми учителями А.Галлен-Каллелы были финские живописцы, в частности А.фон Беккер. Затем, приехав в Париж в 1884 году, он учился у Бугро, Робера-Флери и Кормона. Особое влияние оказало на него в ту пору искусство Ж.Бастьен-Лепажа. После его посмертной выставки 1885 года А.Галлен-Каллела писал: «Его подлинность есть естественный результат в стремлении отобразить природу так, как он ее ощущает. Искусство это никогда

24 Сараяс-Корте С. Национальный реализм и романтизм //Финская живопись 1750-1900. Каталог выставки. Хельсинки: Художественный музей Атенеум, 1979. С.62.

не будет новым, но и не состарится»25. По этому пути молодой художник шел в своих ранних работах, таких как картина «Мальчик и ворона» (1884, Атенеум, Хельсинки), исполненная живого наблюдения и непосредственного лиризма, привлекательная свежестью и тонкостью цветового решения. Эти качества получают развитие в таких, ранних картинах на сюжеты народной жизни, как «Первый урок» (1887, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), а также «Старуха и кошка» (1885, Художественный музей, Турку), «Вечерняя тишина» (1890, Атенеум, Хельсинки), «Пастушок из Паанаярви» (1892, там же). Эти картины отличаются выразительностью образов, высокими живописными качествами.

В начале 1890-х художник совершает поездки в районы Карелии, чтобы найти там старую калевальскую культуру, и свои первые произведения на темы Калевалы он пишет в реалистическом ключе. Однако стало ясно, что для передачи героических и трагических эпизодов эпоса нужен другой более обобщенный экспрессивный стиль. Именно символизм 1890-х помог ему найти нужную стилизованную форму выражения для мотивов Калевалы. А.Галлен-Каллела создает сначала картины-панно - «Месть Йоукахайнена» (1897, Художественный музей, Турку), а затем и монументальные росписи для павильона Парижской выставки 1900 года («Ильмаринен пашет», «Защита Сампо» и др.). Упрощение формы, звучный колорит, особая пластика фигур и деталей определяет декоративный стиль этих работ.

А.Галлен-Каллела был одним из самых ярких мастеров стиля модерн в Европе, с его принципом синтеза искусств. Работы мастера в области архитектуры, живописи, графики, книжной иллюстрации, текстиля, мебели послужили основой последующего развития этих видов национального искусства и, в частности, художественной промышленности. Как председатель Художественного общества и директор Общества «Калевала» он делал все, чтобы способствовать всестороннему развитию финского искусства. Наряду с

25 Illusions of Reality. Naturalist Painting, Photography, Theatre and Cinema, 1875-1918 //Ateneum Art Museum. Helsinki: 2011.P.105.

монументальными работами, вдохновленными героикой эпоса, А.Галлен-Каллела продолжал писать картины на сюжеты современной народной жизни, отмеченные теми же стилистическими чертами. В одной из более поздних жанровых работ «Сплавщик бревна» (1923, ч.к.) он создает величественный образ сплавщика, занятого нелегким и опасным трудом. Эпически прекрасны пейзажи А.Галлен-Каллелы, воссоздающие суровые ландшафты Финляндии («Утренний мороз в предместье», 1891, Музей А.Галлен-Каллелы, Эспоо). Художник умел, как никто другой, одухотворять природу в своих произведениях. Стиль А.Галлен-Каллелы, который сочетал в себе черты декоративного обобщения и монументальной значительности, получил общее название «калевальского»26. Вместе с тем его искусство справедливо считается

27

высшим выражением национального романтизма .

Важными вехами творческой биографии Пекки Халонена (1865-1933) стали годы его пребывания в Карелии, занятия в мастерской П.Гогена в Париже, поездки в Италию в 1896 и 1904 годах. Его интерес к бытовому жанру возник уже в первые годы творчества, с заметным вниманием к крестьянской жизни - «Косцы» (1891, ч.с.), «Кратчайший путь» (1892, Атенеум, Хельсинки). В поэтическом выражении простого мотива, в любовном отношении к натуре и внутренней задушевности, присущей жанровым полотнам П.Халонена 1890-х годов, проявляется подлинный гуманизм художника, демократические черты его искусства. Для двух панно, предназначенных для павильона на Международной выставке 1900 года в Париже, П.Халонен выбрал типичные для финского быта зимние сюжеты «Стирка в проруби» и «Охотник на рысь» (оба 1900, Атенеум, Хельсинки). Скромностью своей тематики эти работы оттеняли эпическую мощь калевальских росписей А.Галлен-Каллелы. Дважды художник побывал в Италии, которая всегда представлялась ему как один огромный музей. Он писал: «Мазаччо и Джотто остаются для меня величайшими. И это наполняет желанием сделать что-то серьезное самому, уже

26 Saarikivi S. Painting and Sculpture // Art in Finland. Helsinki: Otava, 1967. P.7.

27 Безрукова M. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: «Изобразительное искусство», 1986. С.114.

30

на своей земле»28. Вершиной творчества художника стала жанровая картина «Возвращение с работы» (1907, Музей в Похьянмаа, Вааса) - одно из ценнейших в финской живописи произведений по своей законченности, чувству большой формы и гармонии.

В статье «Выставка в Гельсингфорсе», посвященной экспозиции 1898 года в Атенеуме, С.Дягилев отметил, что «тот же народнический элемент, который так долго тормозил нашу живопись, помог финнам окрепнуть и встать на ноги. Это случилось только потому, что они вникли в дух своего народа, а не грубо фотографически относились к его неприглядным сторонам. Они подметили и передали поэзию народа». На фоне общего оживления художественной жизни с появлением целого ряда институтов как опоры для развития, финское искусство во второй половине XIX века переживает подъем. С 1864 года активную деятельность проводит Художественное Общество, на основе коллекций был открыт музей Атенеум в 1888 году. Художники второй половины XIX века ведут поиски нового выразительного языка, оригинальных живописных решений. В трактовке образов людей и природы учитывались открытия французских импрессионистов в области техники и цветовой структуры, передаче световоздушной среды. Они предвосхитили те изменения, которые произошли в финском искусстве спустя десятилетие, в частности реформы в области цвета, осуществленные группой «Септем» (1912).

В Третьей главе говорится о том, какие новые перспективы привнесла в финскую жанровую живопись универсализация приемов художественного языка. Часто типическое в жанре — это собственно мифологическое, то, что вечно существует в устойчивых формах и оттого требует для воплощения таких же устойчивых форм. Интересен не быт, а его философская суть. В сюжетном контексте жанрового произведения мотив материализуется в духовную ценность.

Один из самых оригинальных художников Финляндии Хуго Симберг (1873-1917) развивает далее фольклорную линию романтизма конца века, но

28 Halonen Pekka (1865-1933). Catalogue. Helsinki: Ateneum Art Museum, 2008. P.39.

сюжетная направленность ее меняется. Он предложил свое восприятие внутреннего мира человеческой личности сквозь призму народных фантазий. Х.Симберг выполняет серию миниатюрных акварелей, где придуманные им аллегории природных явлений, с порой не отступающими от внешнего правдоподобия образами, как и сюжетные версии произведений, рожденные его мечтой, становятся неоспоримой принадлежностью финского символизма. Совершенно оригинален, с выраженной индивидуальностью, стиль этих работ -мастера привлекала асимметричная композиция, четкий контур, оперирование плоскими пятнами цвета вкупе с тонкостью интерпретаций простых пейзажных мотивов.

В Рисовальной школе в Гельсингфорсе Х.Симберг недолго проучился у Х.Шерфбек, а затем стал учеником А.Галлен-Каллелы в Руовеси с осени 1895 года. А.Галлен-Каллела считал его одаренным учеником, а работы пророческими и запоминающимися. В своих глубоких по содержанию картинах, посвященных тайнам природы и главным проблемам человеческой жизни, сверхъестественные явления он изображал человечными и милосердными. Это десятки работ, которые можно разбить на циклы: символические сущности природы - Заморозок, Ветер, Осень, Туман, герои фантазий, а также реальные пейзажи и мотивы крестьянского быта с активным участием чертей, ангелов и Смерти. Писал Х.Симберг и портреты, приобретающие жанровый характер, например, «Девочка за резкой картофеля» (1901, Художественный музей, Турку). Патетика национального романтизма здесь перемещалась в область внутренних качеств личности, юмора и человеческого тепла.

Художник обращался к разным материалам. В лесной мастерской, часто при свете свечи, он занимался темперой и резьбой по дереву, делал рисунки и акварели, работал гуашью, повторяя и дорабатывая сюжеты. «Эксцентричный Хуго Симберг в соревновании с Галлен-Каллелой открыл в самой неправильности рисунка источник интенсивной выразительности», откликнулась критика. Замечания были важны для начинающего художника, но

он понимал, что вряд ли она, критика, будет далее мягкой: выставка осенью 1895 года вызвала много разноречивых откликов. Значительно позднее пришли к выводу, что Х.Симберг - мастер воображения - следует своим собственным путем, не повторяя других.

Фантастические образы отмечены конкретностью и естественно существуют как часть окружения — в согласной с ними природной среде. В этом стремлении наделить мир определенной «жизненной силой» открылась возможность увидеть гораздо больше, чем предполагала реальность. Это перенесение понятий жизни на все явления природы,- ветер, туман, мороз -становилось для художника-символиста не просто новой философской концепцией, возрождающей романтизм, но, как он писал, «идеей преображения реальности ради достижения художественной истины». Разработка собственной оригинальной образной системы, где фантастические персонажи имеют заданное поведение, а притчевость облегчает понимание, а также эксперименты со многими техниками получили всестороннюю поддержку А.Галлен-Каллелы.

Известно более шестисот произведений Х.Симберга, выполненных маслом. Около трехсот — это акварели и темперные картины. В отличие от фантастических циклов, портреты и фигурные сцены реалистического плана, как правило, работы маслом. Часто художник повторял какой-нибудь образ, увеличивая его масштаб. Так, был увеличен размер акварели «Черт в кустах роз» (1907, Атенеум, Хельсинки). В 1904 году Х.Симбергу присуждают Государственную премию за произведение «Раненый Ангел» (1903, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Эта композиция украсила в виде фрески интерьер новой церкви Л.Сонка в Тампере. По рекомендации А.Эдельфельта Х.Симберг и М.Энкель (1870-1925), автор «Концерта» (1898, Атенеум, Хельсинки), были приглашены для оформления церкви. Х.Симберг, предваряя работы, выехал в Италию с целью изучения монументальной живописи. Его росписи основного пространства здания считают наиболее самобытным церковным убранством в Финляндии.

В 1915 году выставленные в Стокгольме произведения Х.Симберга вызвали восхищение публики. «Его картины действуют как молитвы», - писали критики29. В этих небольших работах характерные мотивы символизма художник трактует в духе народных представлений, народного быта, нередко с оттенком юмора, как правило, символизму не свойственного. Пятьдесят акварелей стали собственностью музея Атенеум в следующем году. Рисунок его маленьких поэм часто небрежен и тороплив, выбор мотива, почти всегда наделяемый качеством серийности, во многих случаях имеет биографический подтекст - «Черт с близнецами» (1899, Атенеум, Хельсинки).

Второе объединение, более радикальное, «Ноябрьская группа» (1916) сформировалось из художников, объединившихся вокруг Т.Саллинена (18791955). Он испытал влияние фовистов во Франции, изображая своих персонажей невиданно смело и экспрессивно. Его своеобразная личность повлияла на

30

перелом в финском искусстве начала столетия .

Заключение содержит основные выводы и итоги исследования. В XIX веке, когда искусство европейских стран становится все более интернациональным, финская живопись приобретает свою яркую региональную окраску. Развивается портрет, пейзаж, но особое значение придается бытовому жанру. Он тесно взаимодействовал с национальным романтизмом, заняв во второй половине XIX века ведущее место в изобразительном искусстве, сыграл определяющую роль в становлении финской национальной школы, выдвинув в конце столетия целый ряд исключительных по дарованию мастеров. Происходит взаимопроникновение различных жанров в целостном художественном образе.

Начало «национального пробуждения» в истории финского изобразительного искусства связывают с творчеством Р.В.Экмана. Представитель направления, связанного с академизмом, он работал в 1850-

29 Абакпшна Э.Н., Мошник Ю.И. Великий сын Выборга - художник Хуго Герхард Симберг (1873-1917)//Страницы Выборгской истории. Сб.статей. Кн.2. Ред. С.А.Абдуллина, Е.Н.Калыциков. СПб.: «Европейский Дом», 2004. С.289.

30 Валконен О. Живопись Финляндии начала века (1900-1920)//Искусство Финляндии 1900-1960. Каталог выставки. Хельсинки: Атенеум, 1983. С.14.

34

1860-е годы. Р.В.Экман использовал принципы «большого стиля», которые требовали от произведений на сюжеты народного эпоса «Калевала» или поэзии Й.Л.Рунеберга возвышенно-эпического звучания. Он был первым художником, обратившимся к темам народной жизни. Как глава Финского художественного общества, которому принадлежат большие заслуги в формировании самостоятельного искусства и преподаватель созданной им первой рисовальной школы, он стал воспитателем поколения художников 1870-х годов. В картинах К.Э.Янсона, ученика Р.В.Экмана, заметно стремление расширить и углубить образную концепцию жанровой живописи. Как последователь дюссельдорфской школы он тяготел к занимательности сюжета и подробному воспроизведению деталей. Французская традиция жанровой живописи воплотилась в творчестве А.фон Беккера. Воспитанник Т.Кутюра, он разрабатывал темы городского и провинциального быта.

1880-е годы явились тем десятилетием, когда следование культурным традициям европейского искусства постепенно отступало. Главным в живописи становится развитие самобытных черт. Наряду с А.Эдельфельтом, который использовал неизвестные до него в финском искусстве мотивы, в русле реалистического искусства работают Э.Ярнефельт, А.Галлен-Каллела, П.Халонен и другие. Их творчество завершает эволюцию жанровой живописи XIX века, но пути этих мастеров к концу столетия сложились по-разному. ЭЛрнефельт был знаком с искусством русских передвижников, коснулся социальных проблем действительности. Центральную фигуру финского модерна А.Галлен-Каллелу считают выразителем «финской души» в предпринятом им художественном воссоздании прошлого Финляндии. Он последовательно воплощал в своем творчестве идеалы национального романтизма. От реализма и натурализма, отличающихся особыми живописными достоинствами, он приходит к большому монументальному стилю в духе символизма. П.Халонен стремился к выявлению «типического». Раскрывая тему труда в обобщенно-монументальных формах, с особым мужественным пафосом, он сумел показать духовную силу и красоту своих

современников. Труд для них часть жизни, и в финском искусстве эти мотивы получают жизнеутверждающее звучание. Совершенно своеобразную символистскую интерпретацию бытового жанра обнаруживает творчество Х.Симберга, сочетающее фантастику и зоркость постижения народной жизни, юмор и проникновенный лиризм.

В рамках сюжетной картины происходило освоение множества социальных ролей и культурных норм, происходило обучение жизни. Произведения финских жанристов дают возможность показать, как через «эстетическое» утверждаются нравственные ценности. Именно в жанровой картине с правдивым изображением быта и нравов простых людей определился характер финского реалистического искусства. В Финляндии были сильны импульсы патриотизма в движении к новой независимой жизни. Рубеж веков ознаменовался борьбой за свободу и самостоятельность, что естественно отражалось в духовной и культурной жизни, в поисках национальной идеи, национальной идентичности, в обращении к своим корням. В этом смысле в Финляндии именно в бытовом жанре эти поиски были наиболее последовательными и плодотворными.

«Народы, сила творческого духа которых может подняться до такого уровня культуры, чтобы свободно воплотиться в созданиях искусства - а именно они документ своей эпохи и наиболее полная и ценная история времени - эти народы записали себя в книгу жизни», - писал об искусстве Финляндии Я.Розенталь31.

«Дягилев совершенно прав, - отмечает в своей работе М.В .Плотникова, -когда в конце XIX века писал о сложившейся финской художественной школе, чего не сумел заметить В.Стасов, указывая на ее полную зависимость от европейского искусства»32.

Самобытность и особая этическая содержательность, отличающие финскую жанровую живопись в непрерывной линии художественного процесса

31 РозентальЯн (1866-1916) «Искусство Фияляндии»//Мастера искусства об искусстве. Т.7. Искусство народов СССР XIX - XX вв. Под ред. А.А.Губера. М.: «Искусство», 1970. С.572.

32 Цит. по: Плотникова М.В. Русско-финские художественные связи во второй половине XIX - начале XX века. Научно-библиографический архив PAX. Ф. П- оп.2. Д.2238. С.47.

36

на протяжении века, когда «Финляндия догоняла просвещенный Запад» (З.Топелиус), позволяют поставить бытовой жанр в ряд феноменов развития финской национальной художественной школы, полноправно влившейся в русло европейского искусства своего времени.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

а) в изданиях, рекомендованных ВАК

1.Альберт Эдельфельт на академических выставках в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств //Вестник Поморского университета. Научный журнал №8. Отв. ред. В.И.Голдин. Архангельск: Изд. Центр Поморского государственного университета им. М.ВЛомоносова, 2008. С.116-120. (0,6 пл.)

2.Языческие и христианские черты в образной концепции произведений Хуго Симберга //Проблемы развития зарубежного искусства. Научные труды, вып.14. Ред. Н.АЛеняшина. СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 2010. С.93-109. (0,7 п.л.)

3.Финско-итальянские художественные связи. XIX век // Проблемы развития зарубежного искусства. Италия. Научные труды. Ред. Н.М.Леняшина. СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Б.Репина, 2012. С.61-75. (0,6 п.л.)

б) в других научных изданиях

1. Жанровая живопись Пекки Халонена //Проблемы развития зарубежного искусства. Тематический сб. научных трудов. Вып.XV. Отв. ред. В.И.Раздольская. Л., Изд-во Ин-та им. И.Е.Репина, 1985. С.63-70. (0,3 п.л.)

2. Реалистические тенденции в финской жанровой живописи второй половины XIX века //X Всесоюзная конференция по изучению истории, экономики, литературы и языка скандинавских стран и Финляндии. Тезисы докладов в двух частях. 4.2. Ред. М.И.Безрукова и др. М.: Изд-во Ин-та истории СССР АН СССР, 1986. С.322-324. (0,1 п.л.)

3. Финские живописцы в Дюссельдорфе //Проблемы развития зарубежной живописи. Сб. по учебно-метод. вопросам. Отв. ред. В.И.Раздольская. Л.: Изд-во Ин-та им. И.Е.Репина, 1990. С.78-85. (0,3 п.л.)

4. Финская выставка в Бюро Добычиной (К проблемам финско-русских художественных связей) //Проблемы развития зарубежного искусства. Материалы X научной конференции в память профессора М.В.Доброклонского. Научный редактор В.И.Раздольская. СПб.: Изд-во Ин-та им. И.Е.Репина, 1997. С.79-81. (0,1 п.л.)

5. К проблеме этики мотивов в финской сюжетной картине второй половины XIX - начала XX века //Материалы 12-ой научно-методической конференции профессорско-преподавательского состава кафедры общественных наук Института им. И.Е.Репина. Научный редактор В .И. Смирнов и др. СПб.: Изд-во Ин-та им. И.Е.Репина, 1999. С.34-35. (0,1 п.л.)

6. Карл Эмануэл Янсон, академик живописи //Санкт-Петербург и страны Северной Европы. Материалы ежегодной научной конференции. Ред. В.Н.Барышников и др. СПб.: Изд-во РХГИ, 2001. С.18-20. (0,1 п.л.)

7. Путешествие по Финляндии в иллюстрациях Альберта Эдельфельта и Николая Каразина //Скандинавские чтения 2002 года. Этнографические и культурно-исторические аспекты. Отв. ред. Т.А.Шрадер и др. СПб.: Изд-во МАЭ РАН, 2003. С.448-453. (0,2 пл.)

8. Альберт Эдельфельт. Письма в Академию художеств. К 150-летию со дня рождения Альберта Эдельфельта (перевод с франц. языка В.И.Раздольской) //Проблемы развития зарубежного искусства. Сборник научных статей, посвященный 300-летию Санкт-Петербурга. В двух частях. Часть 2. Научный редактор и составитель В.Б.Блэк. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 2004. С.25-31.(0,25 п.л.)

9. Финская жанровая живопись в музеях Прибалтики и России //Санкт-Петербург и страны Северной Европы. Материалы Пятой ежегодной Международной научной конференции. Отв.ред. В.Н.Барышников. СПб.: РХГИ, 2004. С.351-356. (0,2 п.л.)

10. Художники Финляндии - члены Императорской Академии художеств //Иностранные мастера в Академии художеств. Сб.ст./Отв. ред. Е.Д.Федотова. М.: Памятники исторической мысли, 2007. С.118-132. (0,2 п.л.)

Итого 3,75 пл.

Подписано в печать 15.01.2013. Тираж 100. Заказ 425 Отпечатано в издательско-полиграфическом отделе Института имени И. Е. Репина Санкт-Петербург, Университетская наб, 17

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Суворова, Лариса Владимировна

Введение. Великое княжество Финляндское в контексте российской истории. Обзор литературы по теме диссертации.

Глава 1. Проблемы формирования жанровой живописи в первой половине и середине XIX века.

1.1 Творчество А.Лауреуса и первые произведения жанровой живописи.

1.2 Роль Р.В.Экмана в утверждении народной темы.

1.3 Творчество К.ЭЛнсона и Дюссельдорфская школа. Значение западноевропейских школ в развитии финской живописи.

Глава 2. Пути развития жанровой живописи второй половины XIX века.

Реализм и калевальский романтизм.

2.1 Творчество А.Эдельфельта. Расширение связей с Императорской Академией художеств. С.Дягилев и выставка 1898 года.

2.2 А.Галлен-Каллела - центральная фигура финской художественной школы. Проблемы национального романтизма. Крестьянский жанр П.Халонена.

2.3 Э.Ярнефельт и «Молодая Финляндия». Монументальные образы людей труда в картинах Ю.Риссанена.

Глава 3. Многообразие тенденций в развитии финской живописи конца XIX -начала XX века. Группа«Септэм».

3.1 Документализм в произведениях Г.К.Бакмансона.

3.2 Символизм в творчестве Х.Симберга.

3.3 Т.Саллинен и группа «Ноябрь».

Введение диссертации2013 год, автореферат по искусствоведению, Суворова, Лариса Владимировна

К главе 1.177

К главе 2. 178

К главе 3. 183

К Заключению. 185

Список использованной литературы.186

Список иллюстраций. 208

Приложения

1. О Карле Эмануэле Янсоне.217

2. Альберт Эдельфельт. Письма в Академию художеств. 221

3. Письма Ю.Риссанена из С.-Петербурга. 229

4. «Оберг В.» и другие документы Академии художеств. 232

II

Альбом иллюстраций №№ 1-144.

Введение. Великое княжество Финляндское в контексте российской истории. Обзор литературы по теме диссертации

Проблема формирования национальной художественной школы была главной в развитии финского изобразительного искусства XIX века. Одним из ведущих и интереснейших жанров на протяжении столетия, времени вхождения Финляндии (1809-1917) в состав России в качестве Великого княжества Финляндского, становится жанровая живопись. В финской художественной культуре она выступает как общественно-историческое явление, отразившее широкий социальный контекст периода формирования государственности. Автор стремится подойти к постановке этой проблемы во всем многообразии и сложности ее сторон.

Элементы жанровой живописи встречаются уже в средневековых росписях стен и сводов церквей, начиная с ХУ-ХУ1 веков, известные как «грубые, забавные шутки»1. Они привносили самобытные черты в трактовку канонических библейских сюжетов, которые толковались в подчеркнуто народном духе, как сцены из повседневной жизни. Это стремление к местному своеобразию: внешней сдержанности персонажей, суровой простоте их облика, становилось синонимом выразительности, существенным признаком национальной характерности. Включение в композицию традиционной росписи сцен быта, например, изображения женщины, сбивающей масло, можно рассматривать как основу зарождения бытового жанра в финском искусстве.

Значителен вклад в развитие финской жанровой живописи искусства мастеров западноевропейских школ, русской академической школы и искусства критического реализма. Формирование национальной художественной школы Финляндии, как части Российской империи, происходило под воздействием шведского и русского искусства. В творчестве Б.А.Гуденъелма, получившего художественное образование в Императорской Академии художеств в Петербурге, можно найти все направления и темы русского искусства первой трети XIX века, его миссия состояла в усвоении достижений русской академической школы, передаче ее принципов и норм на благо развития собственной образовательной системы. Роль Б.А.Гуденъелма как просветителя и педагога несомненна в подъеме отечественного искусства в конце века.

А.Бенуа писал, что «технические источники финляндского искусства отчасти в Мюнхене и Дюссельдорфе, но в особенности в Париже. Большие аналогии финны имеют и со своими соседями-скандинавами. Моментами затруднительно даже определить границу, за которой кончается царство Цорна, Лильефорса и Хамерсхоя и начинается царство Ярнефельта, Риссанена и Халонена. Но в основе своей финляндцы остаются своеобразными и верными только себе. Они не боятся учиться у других, ибо знают, что, сколько бы ни учились, им своей сути не затушить, не задавить. Им чужд маскарадный национализм, ибо они национальны по природе»2.

К середине столетия в Великом княжестве возникли собственные художественные школы, старейшая - в Турку, основанная К.-Г.Седерстрандом в 1830 году, Рисовальный зал университета Турку в 1828 году был перемещен в Хельсинкский университет, он существует и в наши дни, позже Художественное общество открыло Рисовальную школу в столице в 1848 году. Однако средств на организацию преподавания искусства на уровне Академии художеств не хватало. Совершенствовали мастерство за границей. Во второй половине века достижения жанристов увенчались подлинным успехом национальной живописи в творчестве К.Э.Янсона, В.Холмберга, А.Эдельфельта, А.Галлен-Каллелы и других. Художники видели назначение своего искусства в служении своей земле, они черпали вдохновение в народной жизни. Работы этих мастеров явились существенным вкладом в мировое искусство и получили всеобщее признание. Данное исследование предполагает изучение творчества финских мастеров жанровой живописи периода Великого княжества Финляндского, более ста лет находившегося в составе Российской империи, и на примере их достижений определение значения жанровой живописи в формировании национальной художественной школы.

Имперский период» Финляндии отсчитывается со дня окончания четвертой за два неполных века войны между Россией и Швецией. Мир, заключенный 17 сентября 1809 года во Фридрихсгаме, был наиболее тяжелым для шведского государства за все время его существования. По условиям мира Швеция уступила России шесть восточных ленов, из которых Александр I образовал Великое княжество Финляндское. Вместе с потерей Финляндии Швеция теряла ни много ни мало треть своей территории и четверть населения. «С потерей благородного финского народа Швеция утратила надежную свою опору, а шведская армия храбрейшую свою часть»,- сказал генерал Г.К.фон Дебельн при заключении мира3. Это событие, наряду с конституционными реформами после свержения тогда же Густава IV Адольфа, в корне изменило внешнюю политику Швеции. Именно с окончательной потерей Финляндии Швеция, отказавшись от идеи вооруженного противостояния с Россией, постепенно вышла на ту политику нейтралитета, которая отличает это государство на протяжении двух последних столетий. Правда, для этого еще было необходимо, чтобы на шведский трон в 1810 году взошла новая королевская династия, ведущая свое начало от маршала Наполеона Жана Батиста Бернадота.

Находясь в зависимости от Шведского королевства в течение пяти веков, финны восприняли лютеранскую культуру и шведские социальные устои, а верхушка общества стала говорить по-шведски. Александр I не препятствовал сохранению прежних шведских традиций и ввел самоуправление для финнов. Все сословия Финляндии - дворяне, горожане, духовенство и крестьяне - приняли присягу на верность Александру I, обещавшему сохранить финскую политическую систему, основанную на шведских формах правления времен короля Густава III (1772-1789) и свободу вероисповедания; официальным оставался шведский язык. Юхан III Ваза (1568-1592) предоставил Финляндии статус Великого княжества, став королем Швеции и Великим князем Финляндским. Для княжества был утвержден собственный герб4. Финляндия перестала быть простой шведской провинцией. Теперь Александр принял титул великого князя Финляндского, и Великое княжество де-юре стало составной частью Российской империи, получив статус автономии. На Боргоском сейме 1809 года Александр I торжественно заявил сословиям Финляндии, что отныне ее народ «возводится в число наций», а в предписании финляндскому генерал-губернатору разъяснял: «Намерение мое при устройстве Финляндии состоит в том, чтобы дать народу сему бытие политическое, чтобы он считался не порабощенным России, но привязанным к ней собственными его очевидными пользами»5.

Население страны, несмотря на бедность, голод и эпидемии, возросло в 1870-х годах до 2 млн. человек, а к 1912 году - до 3 млн. Культурное влияние исходило не только из Санкт-Петербурга и Стокгольма, но и из Германии, Франции и Англии. Финляндия считалась процветающим, культурным и весьма благоприятным в политическом отношении уголком Российской империи. Финны полагали, что их страна является автономным национальным государством в унии с Россией. Они были удовлетворены своим положением, и все российские императоры XIX века - от Александра I до Александра III доверяли их непоколебимой лояльности. В начале XIX века Финляндия представляла собою слабо развитый в промышленном отношении край, с редким населением, 95% которого проживало в деревне. Финляндия не имела самостоятельной внешней торговли. Весь ее вывоз осуществлялся через Стокгольм, и доходы поступали в метрополию. Определенных успехов достигла металлургия, работавшая на привозной шведской руде. Имелось несколько лесопилен в виде маломощных «водяных мельниц», в отдельных районах было развито смолокурение и углежжение.

С присоединением к России в Финляндии возникли более благоприятные предпосылки для экономического развития. Отчасти это было следствием предоставления Финляндии внутренней автономии, главная же причина заключалась в приобщении экономики княжества к обширному российскому рынку. Уже к 40-м годам XIX века происходит окончательная переориентация финляндского вывоза на Восток, чему в немалой степени содействовала таможенная политика Швеции, стремившаяся к одностороннему сокращению торговых оборотов с Финляндией. К 1850-м годам капиталистическое производство делает первые успехи в металлургии, лесопилении, текстильной промышленности, начинается применение машинного труда. С 1843 по 1850 гг. численность рабочих возросла на 50%. Особенно быстро двинулось вперед промышленное развитие Финляндии со второй половины XIX века. В 60-70-х гг. проводится ряд буржуазных по своему существу реформ, являвшихся составной частью буржуазных преобразований России. Формируются три центра лесопиления - Котка, Пори и Оулу. Четыре отрасли финского производства-лесопиление, бумажная, текстильная и металлическая - сыграли решающую роль в разрушении патриархальной замкнутости финляндской экономики и способствовали победе капиталистических отношений в Финляндии.

Процесс капиталистического развития привел к образованию новых классов общества - пролетариата и буржуазии. Характерной чертой общественной жизни Финляндии являлось разделение буржуазии на две группировки - «шведскую» и «финскую». Последняя формировалась, как правило, из третьего сословия (зажиточного крестьянства, купечества, бюргерства) и была отстранена от участия в управлении внутренними делами княжества. Борьба молодой финской буржуазии за экономическое преобладание в крае, за влияние в политической и административной жизни шла под знаменем консолидации национальных сил против шведского господства во всех сферах общественной жизни Финляндии.

Это наступление против «шведов» шло под лозунгом борьбы за финский язык и национальную культуру.

Становление национальной финской буржуазии вызвало к жизни фенноманское (от «Репте», где fenen - др. герм, «воин»)6 движение, прошедшее в своем развитии два этапа. Первый, до 80-х годов - характеризовался прогрессивным содержанием. Это был период борьбы против векового национального угнетения со стороны шведов, борьбы, объективно способствовавшей консолидации финского народа в нацию. Второй этап начинается с 80-х годов. С победой капиталистических отношений, с зарождением и развитием рабочего движения фенноманство теряет свои прогрессивные черты и к началу XX века становится окончательно националистическим течением. Фенноманское движение использовалось царским правительством в качестве средства для уменьшения шведского влияния в княжестве. Объективным результатом этой «дифференцированной» политики было то, что финская буржуазия в большей мере, чем «шведская» связывала свои интересы с Россией7.

Благодаря прогрессивным идеям и деятельности просвещенных кругов с 1840-х годов сформировалось национальное самосознание финнов. Время правления Николая I было временем оживленного культурного развития, царь трижды побывал в Финляндии - в 1830, 1833 и 1854 гг. Очевидной стала необходимость развития финского языка. У общественных кругов, выступавших за развитие культуры Финляндии, не было иной возможности обрести свой национальный образ, как через финский язык. Финляндия плохо вписывается в обычные модели развития. Модель ее развития, - т.е. когда сначала создается государство, и лишь потом - внутри государственного образования - нация, отличается от большинства европейских национальных моделей. Эти модели основаны либо на том, что самосознание нации эволюционирует (в исторически старых государствах) от монархически-религиозного чувства к исторически-буржуазному, либо на том, что предпринимаются попытки создать новые государственные образования на национальной основе путем дезинтеграции (Ирландия, Сербия), или интеграции (Италия, Германия). Шведская традиция исторически связывалась со Швецией, исходившей теперь из реалий новой бернадотовской «малой Швеции», тогда как финская в XIX веке все более привязывалась к финно-угорской парадигме, другими словами, к слишком удаленному историческому периоду и к мистической экзотике. «Эта тенденция впоследствии проявила себя в виде национального романтизма Дальней Карелии, «карелианизме», и в символическом течении в живописи, связанном с ним. Особенно это чувствуется в «калевальском» творчестве Галлен-Каллелы, в ранней музыке Сибелиуса, в песнях Э.Лейно. На рубеже столетий нашли несколько «исконных» карельских рунопевцев, живших в первобытных условиях, самой известной из которых стала ингерманландская плакальщица Ларин Параске. Самые видные художники - Эдельфельт и Ярнефельт - писали ее портреты»8.

Повышенный интерес протестантизма к личностному миру человека объясняет его важное влияние на европейскую историко-культурную традицию. Общество, а, следовательно, и его культура, покоятся на социально одобряемой системе ценностей. Мы характеризуем человека как личность в зависимости от того, на какие ценности он ориентируется, и совпадают ли выбранные им идеалы с теми, которые общество признает в числе наиважнейших. Прежде всего, это этические или религиозные ценности. Этика определяет логику действия человека в мире абсолютных ценностей. Рассмотренные в качестве мотивов, или осознанных намерений, эти стремления раскрывают специфику личности. Под этикой мотива мы понимаем культуру продумывания последствий какого-либо планируемого действия или поступка. В сюжетном контексте жанрового произведения мотив как элемент формы, материализуется в этическое «клише» -духовную ценность9. Так, бытовые картины малых голландцев несут не только примеры ощущения жизни, «пестрый сор» ежедневности10, житейские сюжеты старых полотен с их моральной тенденциозностью - это своеобразные уроки нравственности, которые помогали человеку приспособиться к окружающей среде. В сфере культуры формируются убеждения относительно целей, к которым следует стремиться, или выбор конкретных ценностей: такие представления, как добро, справедливость, патриотизм не подвергаются сомнению, они служат идеалом для всех людей.

Финская национальная идея стояла на двух взаимосвязанных опорах. Одна из них - традиция, унаследованная от эпохи Просвещения, согласно которой улучшение положения финского языка рассматривалось как средство для распространения просвещения. Интерес к языкам, как уникальным свидетельствам древности, был свойствен идейному миру романтизма. Язык был инструментом древней поэзии. Первым исследователем финской старины и фольклора стал Х.Портан. Другая опора - романтический национальный дух, питаемый историческими, мифологическими и эстетическими ценностями. Й.Л.Рунеберг, Ф.Сигнеус и З.Топелиус были и виднейшими «моральными реформаторами» Финляндии в XIX веке. Они не испытывали каких-либо ностальгических чувств по истории или природе, но в своих трудах дали и истории, и природе национальную и моральную характеристику. П.А. Плетнев, ректор Петербургского университета, вспоминал в финляндских впечатлениях: «что может быть приятнее и полезнее переездов по стране, в которой красота природы в гармонии с чистотою нравов жителей и их образованностью? Да, осталась в Старом Свете одна страна, где мы найдем счастье по нашему понятию, - это Финляндия»11.

Также считалось, что филология указывает на новый путь к пониманию человека и общества. Языковые процессы высвечивали различные внешние и внутренние силы, влиявшие на историю Финляндии. Романтическое национальное феннофильство, связанное с Й.Л.Рунебергом и «Калевалой», нашло широкий отклик. Университетская литературная группа, помогавшая в издании финского словаря, была преобразована в Общество (1831), а священник Г.Ренваль в 1826 году издал большой финско-немецко-латинский лексикон. Финансировал труд, как и другие научные исследования, граф Н.Румянцев. Граф Н.П.Румянцев и князь

А.М.Горчаков (первый - в начале, а второй - в середине и второй половине XIX века), как государственные деятели, последователи М.М.Сперанского, всегда

1 ^ содействовали укреплению основ русско-финляндского союза Однако в 50-х годах в Финляндском княжестве мало кто из образованных людей говорил по-фински. Стремление к социальному подъему укрепляло позиции шведского языка, занимавшего положение государственного. Первое произведение финской литературы «Сказания фенрика Столя» (1848) было создано Й.Л.Рунебергом на шведском языке. Он оставался языком науки и литературы, языком образованного общества на протяжении всего XIX века. Вместе с тем, будучи канцлером Университета, Александр II по ходатайству еще императорской Академии Або, будущего Александровского университета в Гельсингфорсе, учредил в 1851 году кафедру финского языка. В июне 1863 года состоялось Высочайшее повеление о созыве Сейма, а в августе было принято постановление об уравнении в правах финского языка с официальным шведским. В продолжение шестидневного пребывания Александра в финляндской столице в сентябре 1863 года Гельсингфорс, обычно спокойный, оживился. На открытии Сейма царь признал «неприкосновенным принцип конституционной монархии, вошедший в нравы финляндского народа». «Нас, приезжих,- писал военный министр Дмитрий Милютин, - принимали и чествовали со всем радушием. Но должно признаться, что мы все-таки чувствовали себя в Финляндии, как в иностранном государстве»13.

Борьба за национальную финскую культуру продолжалась с 1830 по 1870 год, и ее бурное развитие в княжестве стало самым отличительным явлением национальной жизни 1880-х годов. Особенно это касалось финноязычного населения. Политическую ситуацию стало определять обострившееся противостояние между фенноманами, приверженцами финской культуры, и шведоманами. Шведский язык оставался языком культуры. Фенноманы, стремясь создать свою собственную финноязычную культуру, тем самым избывали комплекс национальной неполноценности перед лицом более развитого шведского соседа: известно, что финский язык в самой Финляндии называли «языком кухарок»14, как языка простого народа. Фенноманы старались преодолеть представление об историческом «долге благодарности» шведам. В борьбе за финский язык они пытались опереться на все, что, по их мнению, олицетворяло национальную традицию, то есть на патриархальность. Русские генерал-губернаторы поддерживали финноязычное национальное движение, чтобы ограничить шведское влияние, ориентированное на Запад. Народ аккуратно посещает церковь, а церковный порядок не допускает к венчанию лиц, не умеющих читать. «В городах лютеране нередко посещают православные церкви, особенно в Пасху. Им нравится, что у русских молятся за властей, за весь мир, а главное, за умерших»15. М.Бородкин писал: «В деле развития Финляндия многим, конечно, обязана трудолюбию и бережливости своего населения, своим практичным законам, лютеранскому духовенству, насадившему грамотность, и своему самоуправлению. Имея 3 млн. жителей, Финляндия вся грамотна»16.

Финляндия стремительно развивалась как национальное государство. Петербург в последние десятилетия столкнулся с финским вопросом в совершенно новом историческом контексте. Финляндия приобрела еще больше черт суверенного государства, имея свою конституцию, управление и таможенные тарифы, а в 1878 году и собственные войска. Если ранее генерал-губернатор как государственный деятель на этом посту воспринимался обществом как адвокат интересов финнов в Петербурге, то теперь это был всего лишь чиновник, осуществлявший монаршую волю в имперской провинции. Ускоренная модернизация России в конце столетия предполагала большее единообразие в государстве и обществе. Динамично развивающаяся Россия все более тяготилась «аномалией» финской независимости. «Несмотря на разницу в историческом развитии, протестантские государства Северной Европы всегда ощущали себя в контексте общеевропейской культуры»17. Тот факт, что даже иностранцы видели в Финляндии западную страну, воспринимался в России как вызов. Так к концу XIX столетия внутри империи пролегла невидимая линия фронта, по одну сторону которой оказались интересы национального развития Финляндии, а по другую -закономерности имперского развития России, подкрепленные военно-стратегическими и экономическими потребностями. И первым видом вооружений, испробованных в этом конфликте обеими сторонами, стала идеология

1 о национализма .

Русско-финский конфликт обострился при передаче законодательной власти от Сейма в Петербург в 1899 году. Финны сочли это государственным переворотом и нарушением конституции и внесли свой вклад в революцию всеобщей забастовкой в октябре 1905 года. А когда правительство провело через Думу закон о равных гражданских правах русских в Финляндии и взимания налога вместо несения воинской службы финнами, началось новое обострение конфликта. В 1912 году молодые политики и будущие президенты Финляндской республики Паасикиви и Свинхувуд пришли к выводу о необходимости отделения от России19. Социальные проблемы сохранились, хотя начало первой мировой войны было для Финляндии мирным: финнов в армию не призывали, экономика работала на оборону империи, что означало хорошие доходы. В некоторых кругах финского общества считали, что германская победа оказалась бы благотворной для отделения Финляндии, Германия также была заинтересована в сепаратизме с целью расширения сферы своих интересов.

Когда Николай II, Великий князь Финляндский, отрекся от престола, Временное правительство вынуждено было пойти на уступки, наделив финнов суверенитетом во внутренних делах и признав его без каких-либо деклараций к концу октября 1917 г. С падением правительства А.Ф.Керенского германские лидеры потребовали у Советов независимости для западных национальных меньшинств. По сравнению с другими государствами, ставшими независимыми в результате Первой мировой войны и Октябрьского переворота, Финляндия была единственной страной, которая уже имела четкие границы, собственное правительство и сложившуюся культуру. Это было следствием долговременной культурной политики Великого княжества Финляндского на протяжении XIX столетия. Если форма правления была унаследована со шведских времён, то в отношении культуры, в течение нескольких десятилетий, российская провинция, в которой, по словам З.Топелиуса, имелось «больше того, чего нет»20, стала одной из наиболее активных и многообещающих стран в Европе.

Если в других северных странах художественные общества возникали как часть уже существующей жизни искусства, то в Финляндии работа Художественного общества, основанного в 1846 году, началась с созидания его художественного пространства: проводились выставки, формировался зритель и критика, поддерживались таланты, собирались коллекции произведений, как основа будущих музеев. Так в Хельсинки была открыта нынешняя галерея финского искусства (1849), а затем музей «Атенеум» (1888). В задачи Общества входило распространение художественных знаний, пробуждение интереса широкой публики к изобразительному искусству, оказание поддержки художникам. Художественное общество, вместе с литера гурным и научным объединениями, представляло официальную культуру. Свои деятельные силы оно направило на достижение идеалов эстетико-морального патриотизма. Его символами стали национальная песня «Наш край» (1847 г.), флаг, поднятый на весеннем празднике студенчеством, представлявшим общественность. И песня, и флаг, и народ - эти символы напрямую восходили к национальной традиции народного по духу феннофильства и обозначили контуры программы построения самобытной культуры21.

Стремление к выявлению национального своеобразия вызвало к жизни и основные темы в изобразительном искусстве. Ими стали пейзаж и изображение жизни народа. Произведения несли заряд гражданской активности, восторженное представление о народе, его самобытности. По сути дела, все эти бытовые полотна представляли народ в морально-нравственном аспекте, восхваляя простоту, усердие и верность финна, живущего результатами своего труда. Подчеркивая эти черты, художники следовали высоким моральным принципам патриотического долга, настраивая общество на веру в будущее. Почти все сюжетные мотивы, будь то изображение сельских работ, охотничьего промысла, службы в церкви или моменты отдыха, темы старости или воспитания детей - находили корни в родной почве, несли своеобразный колорит. В них наиболее ярко отразились лучшие достижения жанровой живописи того времени, что позволило назвать последние десятилетия века периодом расцвета финского изобразительного искусства. Эволюция прослеживается от этнографизма через социально-бытовой жанр к героико-монументальному и психологически углубленному реализму. Предметом освоения стало историческое прошлое народа, правда как жанр историческая живопись не получила развития.

Северный Петербург оказался первой европейской столицей, где была организована С.Дягилевым выставка скандинавских художников, в 1897 году, по поручению Общества поощрения художеств. Годом раньше, в 1896, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде, были показаны работы финляндцев. Среди журналистов и критиков, писавших о Всероссийской выставке 1896 года, были А.М.Горький, И.Репин и критик В.Стасов. Очерки А.М.Горького публиковались в «Одесских новостях» и «Нижегородском листке». Это знакомство не сделало русскую публику, по крайней мере, ту ее большую часть, вкусы и суждение которой выразились в «выставочных очерках» молодого Горького, безусловной сторонницей финского изобразительного творчества. «Одобрительно отзываясь о жанровых произведениях финских художников, Горький, вместе с тем, подверг резкой критике сложные работы Галлен-Каллелы -одного из крупнейших представителей финской художественной культуры того времени», - замечает Г.Стернин22. Имелся ввиду символистский «Симпозиум»

1894): «Моя картина «Проблема», - вспоминал об этом Галлен,- подействовала, как разорвавшаяся граната, и все осколки попали в меня самого»23. Хотя большую часть произведений художника на выставке составили реалистические произведения с этнографической точностью деталей. Но в целом о жанровой живописи финнов А.М.Горький высказался следующим образом: «Финляндия может служить уроком России в лице ее художников. Финляндцы выставили около 80 картин, из них до двух третей - жанр, и хороший жанр. С каждой жанровой картиной финляндца бьет в глаза эта любовь к своей стране и к ее людям, а именно этого и не достает нашим художникам»24. Внимание к финским художникам не было поверхностным - журнал «Мир искусства» и другие издания на протяжении многих лет вновь и вновь возвращались к искусству северных стран25. Глубокий интерес проявляли к северянам и участники Абрамцевского кружка, в частности, М.Врубель.

В основе этого интереса лежали представления об особом характере и национально-романтических свойствах северного искусства, бытовавших в среде символистов. Русские мастера выделяли особую силу в специфике «северных образов»: «Безусловно, каждый художник видел в северной тематике свои притягательные черты, но для нас важны не столько индивидуальные особенности

А/трактовки темы Севера, - обозначает Т.Мухина" , - сколько общие ее корни.

Художники открывали на Севере не только природные особенности, но и новый образный мир». Географические рамки этого понятия чрезвычайно широки северная часть России, виды и образы самой Скандинавии и Финляндии. Русским художникам, видевшим произведения своих северных коллег в европейских музейных собраниях, на выставках у себя на родине, многое было близко.

Характерным проявлением этого процесса служат многочисленные поездки русских художников в начале 90-х годов в северные области. Близость художественных идеалов, общность творческих тенденций видны в жанровых полотнах Серова, Коровина, Рериха, Рылова, Рябушкина, работает над темой северной деревни Архипов. В начале XX века в России состоялось большое число скандинавских выставок, где неизменно принимали участие и финские мастера (выставки 1900, 1904, 1917 и другие). Выставки многосторонне рассказали о развитии и направлениях финского искусства. В.Стасов в статье 1903 года указал на близость картин Н.Рериха и А.Галлена по сюжету и художественным особенностям27. После имевшей успех русско-финляндской выставки С.Дягилева , создается журнал «Мир искусства», ставший глашатаем неоромантизма. Была организована Международная художественная выставка картин в 1899 году в Петербурге. Из иностранных художников были представлены Моне, Дега, Беклин, Пюви де Шаванн, Моро, Уистлер, а также ведущие финские живописцы. В те годы многие произведения известных финских художников были приобретены с выставок или поступили из частных собраний и пополнили музеи России.

Последняя выставка финнов в качестве «русских подданных» прошла в апреле 1917 года в Петрограде, в Бюро Н.Е.Добычиной. На вернисаже присутствовал учредитель «Мира искусства» А.Бенуа. Во вступительной статье к каталогу А.Бенуа отмечал преемственность этой выставки от дягилевской выставки русских и финляндских художников в 1898 году: «Та выставка, на которой мы после ряда разрозненных выступлений впервые соединились в одну группу (впоследствии назвавшуюся «Миром искусства»), соединила нас и с нашими финляндскими друзьями. С тех пор произошел перерыв в целых 18 лет»" . Как вспоминал В.Катанян в заметках о Маяковском, «знаменательно, что если в 1898 году один Дягилев знакомил с финским искусством, то в 1917 году уже ряд выдающихся деятелей отечественного искусства и литературы - Л.Андреев, А.Бенуа, А.Глазунов, . М.Горький, И.Грабарь, А.Остроумова-Лебедева, С.Прокофьев, Н.Рерих, И.Репин, К.Сомов, В.Фигнер, Ф.Шаляпин - поддержали идею такой выставки, дав согласие войти в ее почетный комитет. Хотя произведений Галена не было на выставке, он специально приехал в Петроград вместе с другими финскими художниками. С приветственной речью к участникам выставки обратился, в частности В.Маяковский»30.

Литература, посвященная теме диссертации «Жанровая живопись Великого княжества Финляндского (1809-1917) как художественный феномен», достаточно обширна. Однако общего труда о финской жанровой живописи XIX века нет.

Что касается бытового жанра и его развития в искусстве как такового, в этом плане можно опереться на монографии М.Н.Соколова, Сарабьянова Д.В. и других авторов. М.Н.Соколов, изучая бытовые образы в европейской живописи, предлагает новый взгляд на мировую культуру, человека и природу: образная структура бытового жанра, например, в символике Путей жизни, должна быть проникнута культом Природы как универсального начала31. Теми же свойствами обладает и жанровая живопись финнов. А.В.Камчатова в очерке «Бытовой жанр в Эрмитаже», где хранятся многие полотна финских жанристов, подчеркивает, что «национальное наследие, присущие каждому народу индивидуальные черты не могли не сказаться на образном строе жанровой живописи»Книга Г.В.Ельшевской «Жанровая живопись»33 посвящена проблемам типологии жанровой картины на примерах мировой живописи. Особый интерес представляют ее рассуждения о пространстве жанра и жанровых героях.

Небольшую справку о финском искусстве в качестве источника содержит «История всех времен и народов» Карла Вермана34. Книга вышла в 1896 году и была не один раз переиздана. Автор излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала. В главе X «Искусство XIX века в России и в Польше» в разделе «Искусство XIX века в Балтийском крае и в Финляндии» К.Верман сообщает, что финляндские живописцы, посещавшие дюссельдорфскую академию, не дали выдающихся художников. Лишь Альберта Эдельфельта и Аксели Галлен-Каллелу считает К.Верман основателями финской национальной школы. «Эдельфельт, значительный и разносторонний мастер, шел от триумфа к триумфу в своих свежих, правдивых и монументальных картинах береговой жизни и даже в исторических полотнах, к которым он в конце концов вернулся. В балтийских, финляндских и польских губерниях господствовали «сепаративные» течения, совпадавшие, в общих чертах с художественными стремлениями в Германии. Гельсингфорс, столица Финляндии, лишь в XIX веке, под русским верховенством, поднялся на степень художественного города»35, подчеркнул автор.

В начале века появляются и первые публикации о финском искусстве и его отдельных мастерах. В 1908 году выходит труд известного критика Андрея Левинсона, посвященный творчеству А.Галлен-Каллелы. «Основные и исконные настроения Северного Искусства нашли себе несравненное выражение в том смешанном роде живописи, - сочетании пейзажа с жанром. Его насадитель в Финляндии Эдельфельт почерпнул в быте и природе приморских шхер ряд мотивов для своих картин из жизни рыбаков, исполненных суровой грации и той игры неожиданных оттенков, в которых бьется и искрится изменчивая душа береговой волны. Бытовые картины Галена служат как бы необходимым дополнением к богатому творчеству Эдельфельта. Он переносит нас далеко от моря в непроходимые дебри внутренней Финляндии, в девственную и неприветную пустыню, в жизнь трудную, неприглядную и голодную — жизнь

ПС нищих, торпарей и дровосеков» , отметил А.Левинсон.

Книга несла, по сути, мысли автора о наступлении новой эры в искусстве конца XIX века. Оно приобретает более индивидуальный характер, происходит разрыв с заветами натурализма, с красотой канонической - ради красоты эмоциональной. Новое искусство уходит от явлений мгновенных к воплощению вечных идей в более или менее условной форме. Эти явления и отразились, констатирует автор, в творчестве А.Галлен-Каллелы, обусловили его переход от стремления «отождествить искусство с жизнью» - к обобщению и стилизации. Обратясь к темам народного эпоса, художник ищет новые формы выражения, отрываясь от натурализма. А.Левинсон пишет, что заслугой А.Гаплен-Каллелы в воплощении калевальских тем явилось создание своеобразного комплекса колористических, декоративных и архитектурных мотивов, которые принято называть «финским» стилем: «Ни в беспомощной рутине официального народничества, характерно представленного прилизанными полотнами Роберта Экмана и других эпигонов дюссельдорфской школы, ни в блестящем расцвете натурализма, вызванном к жизни обаятельным и плодотворным влиянием Альберта Эдельфельта - движении, к которому в свое время примыкал и сам Галлен - мы не найдем тех элементов, из которых сложилась исключительная личность последнего. Их совокупность справедливее было бы назвать стилем Галена по имени его творца и вдохновителя» . Книга А.Левинсона стала первым специальным исследованием о финском художнике в русской литературе и до сих пор не потеряла своего значения.

Важные сведения по теме диссертационной работы были почерпнуты из «Юбилейного справочника Императорской Академии художеств 1764-1914» п о ^о

С.Н.Кондакова ; Указателя годичных и передвижных академических выставок и Книг и альбомов Ф.И.Булгакова40: «Наши художники» 1889, альбом 1896 года; материалы по истории Санкт-Петербургской Академии художеств Н.П.Петрова 1864-65 годов41, Каталоги Скандинавской выставки 1897 года42, Русских и финляндских художников 1898 года43, а также обзоры выставок Императорской Академии художеств. При работе автор использовал личные дела финских художников, хранящиеся в Российском государственном историческом архиве, фонд 789 (А.фон Беккер, А.Эдельфельт, В.Оберг, К.Э.Янссон, В.Рунеберг, К.Э.Шестранд, Г.К.Бакмансон и другие)44; дипломные работы Г.Хальманна «Дюссельдорфская реалистическая жанровая живопись 1830-40-х гг.» 1957 года45; М.В.Плотниковой46 «Русско-финские художественные связи во второй половине 19 - начале 20 века» 1975 года; В.С.Палукайтиса47 «Финская живопись первой половины 19 века» 1983 года и Е.А.Князевой «А.Галлен-Каллела и финский эпос»48 1984 года; Д.М.Расторгуева «Творчество Альберта Эдельфельта»49 1 990 года из НБА PAX.

Важные данные о развитии финского искусства конца XIX-начала XX века содержат статьи С.Дягилева50; В.Стасова51; М.Горького52; затем А.Бенуа53 - с его материалом «Выставка финских художников в Петрограде в апреле-мае 1917 г.»; доклад В.Г.Бондаренко54, посвященный оценке творчества А.Галлен-Каллелы русскими писателями и художниками; хроники художественной жизни России рубежа веков Г.Стернина55. Нами использованы материалы газет «Северная пчела» за 1827 год, №111, за 1850 год №241-244 и др., выходившей в Петербурге в середине XIX века под редакцией Фаддея Булгарина, газет «Новости и биржевая газета», «СПб. Ведомости», «Художественная газета», освещающие культурные события эпохи. О финляндских художниках изучались подробные публикации в журналах «Мир искусства», «Аполлон», «Столица и усадьба» (1916, №70, с.З). Следует упомянуть очерк В.Сухаро «Природа и люди в Финляндии» 1863 года издания. В.Сухаро собран уникальный материал о жизни финской провинции в виде путевых (1853-1861) записок56 во второй главе «Финны Нюландской губернии с их нравами, обычаями и образом жизни». Переписка Я.К.Грота, автора очерков «Из скандинавского и финского мира (1839-1881)» (он преподавал двенадцать лет русскую литературу в Университете Хельсинки) с ректором петербургского университета П.А.Плетневым57 была издана в 1896 году. Упоминание о Я.К.Гроте можно найти в уникальной по значению книге со

Э.Г.Карху «История литературы Финляндии» (от истоков до конца XIX века) . Э.Г.Карху отмечает, что лучшие представители национально настроенной интеллигенции в Финляндии 1830-х годов были людьми незаурядными и по значимости их деятельности, и как личности. От национальных «будителей»59 тогда требовался героический энтузиазм, настоящее подвижничество. Они были согреты идеей личного служения народу и финской нации, идеей всемерного развития народной культуры и преодоления вековой отсталости. Для исследований финского бытового жанра окажутся важными материалы общественно-политического характера в работах Л.В.Суни60. В 1996 году им выполнен перевод на русский язык и редакция монографии «История Финляндии» финского профессора В.Расилы61.

Можно далее упомянуть ряд работ по изобразительному искусству Финляндии как общего, так и монографического характера. Особой точностью описаний живописных произведений финских мастеров обращает на себя внимание статья Л.Пумпянского «Современное финское искусство» (Выставка в бюро Добычиной) в журнале «Аполлон» за 1917 год. В широком плане она знакомила читателей с искусством Финляндии, где предстала с достаточной полнотой «средняя полоса молодой финской живописи». Свой критический обзор выставки Л.И.Пумпянский (1889-1943), известный ленинградский искусствовед, сопровождает исторической справкой, которая прослеживает вековой путь развития финского изобразительного искусства. Делая сообщение о выставке, он отмечает заметное снижение художественных сил в финском искусстве в первых десятилетиях XX века. Среди молодых живописцев, а они лишь и составляют экспозицию, здесь представляет интерес только Ю.Риссанен. Лишь отдельные художники, такие как П.Халонен, и в XX веке сохраняют свои позиции в финском искусстве среди нагромождения течений и направлений. Л.И.Пумпянский пишет, что «влияния Запада заслонили молодым финским художникам окружающее. Их искусство отличается крайним и притом заимствованным субъективизмом»62.

Крупнейший специалист в области изучения искусства северных стран М.И.Безрукова дала жизнь очень важному начинанию, а именно комплексному изучению искусства стран Северной Европы. Ей удалось проводить эту линию на протяжении четверти века. Ее оценки основаны на тщательном знакомстве с музейными собраниями, материалами художественных выставок и мастерских известных живописцев, графиков и скульпторов северного региона. Среди ее л работ очерк «Искусство Финляндии» во «Всеобщей истории искусств» , статья

Изобразительное искусство Финляндии» в художественной энциклопедии64, ее же исследование «А.Галлен-Каллела. К 100-летию со дня рождения»65. Основополагающая в русском искусствознании работа в области изучения и систематизации финского искусства была проделана этим исследователем66: в четырех главах книги «Искусство Финляндии» ею отражены наиболее важные этапы в становлении финской художественной школы, начиная с эпохи средневековья и завершая современным периодом развития. Самобытные характеры людей, жизненная правда, выраженная в простых мотивах, демократичность - приметы реалистического творчества наиболее значительных финских мастеров. «XIX столетие - важнейший период в истории всего финского изобразительного искусства. И в области ваяния, и в области живописи оно отмечено большими успехами. Общим главным итогом этих достижений является создание еще одной северной национальной художественной школы, полноправно влившейся в русло европейской культуры своего времени» - отмечала М.Безрукова67.

Обзор А.Тихомирова выставки финского изобразительного искусства 1953 года в СССР68, включившей 350 работ, явился систематическим изучением основных этапов развития финского искусства за последние сто лет. Автор на основе исторического материала знакомит читателя с важными событиями, имевшими место в Финляндии, и освещает многие вопросы искусства, выдвигая на первый план проблемы общественного развития. В первой половине XIX века появляется ряд художников, сознательно ставящих целью создание национальной школы живописи. Большую роль в формировании самостоятельного национального искусства сыграло финское Художественное общество, пионеры реалистической живописи - пейзажисты В.Холмберг и др., с их неразрывной связью с жизнью родного края, его народа. Пейзаж играет большую роль и в творчестве тех живописцев, которые проявили себя главным образом в бытовом жанре. А.Тихомиров подчеркивает, что почти все финские жанристы пишут превосходные пейзажи, не говоря о том, что пейзажный фон всегда имеет определяющее значение в их фигурных композициях. Эпоха расцвета финского искусства в 1880-1890-е годы, связанная с именами А.Эдельфельта, Э.Ярнефельта, А.Галлен-Каллелы и других художников, получила в зарубежном искусствознании определение как эпоха «национального романтизма».

Статья А.Михайлова освещает «Две эпохи искусства Финляндии»69. Й.Рунеберг воспел свою страну как страну тысячи озер, светлых ночей и высоких холмов, как страну истины и поэзии. Эти образы снова возникают при встрече автора с произведениями выставки «Финская живопись 1750-1900». Ценный

70 материал представляют биографические очерки, посвященные А.Эдельфельту и А.Галлен-Каллеле71 в разделе «Финляндия» тома «Мастеров искусства об искусстве». Это письма художников, дающие оценку как старого, так и современного искусства. Из письма А.Эдельфельта 1895 года: «Я совсем не то, что называют натуралистом или материалистом в живописи, но я думаю, и тысячи вместе со мной, что могут быть прекрасные произведения искусства, которые «ничего не изображают», однако я не хочу утверждать, что именно они являются квинтэссенцией живописи»72. А.Галлен-Каллела изучал портреты Рембрандта в Вене: «Разглядывал и убеждался, как смело мастер шаг за шагом наблюдал собственную душу. Но все освещено прекрасным покоем ума мудрого человека, -Рембрандт своей волшебной кистью сумел и на эту картину набросить дымку, сквозь которую его масляные краски сияют, как драгоценный, незаменимый,

ТХ благородный материал» .

Исследование В.Н.Березиной посвящено произведениям А.Эдельфельта, хранящимся в собрании Эрмитажа. Написанная в виде монографии, работа дает краткую биографическую справку о годах учебы и творческой деятельности художника. «В те годы живописцы любой из малых европейских стран не могли пройти мимо яркого новаторства передовых французских художников, и влияние французского искусства на финских художников было благотворно»74. Образы, запечатленные в условиях создания национальной изобразительной культуры, убедительно правдивы. Герои А.Эдельфельта, как пишет В.Н.Березина, стали воплощением «национального идеала», его творчество сыграло выдающуюся роль в поднятии темы народа, оно многообразно и значительно и заслуживает пристального внимания.

Для характеристики тенденций в искусстве конца XIX века может служить материал каталога выставки «Финский модерн» ("Finnischer Jugendstil")75, состоявшейся в Вене в 1973 году. Среди участников живописцы М.Энкель,

A.Галлен-Каллела, П.Халонен, Э.Ярнефельт, Ю.Риссанен, Х.Шерфбек, Х.Симберг и Э.Теслеф. Художественный язык модерна воплотил образы символизма 1890-х. Он глубоко затронул творчество финских художников. Одна линия символизма получила свою мифологическую форму и была основана на романтической концепции реальности в творчестве А.Галлен-Каллелы. Лидером другой, с обращением к мистицизму и интуиции, стал М.Энкель, а источником считается Париж, куда он и Э.Теслеф приехали в 1891 году76. Здесь работали

B.Бломстедт и Б.Шерншанц над темами 1890-х - периода «декаданса».

Много страниц посвящено главной фигуре национального романтизма А.Галлен-Каллеле в книге Ю.И.Курбатова «Хельсинки». Он пишет, что на биеннале в Венеции в 1914 году персональная выставка художника имела большой успех, который стал началом европейского признания финской живописи и утверждением самостоятельности этой национальной художественной школы. После выставки галерея Уффици по традиции заказала художнику автопортрет77. Значимой стала экспозиция, воскрешающая выставку 1898 года

7R

Мир искусства» в 1998 году. Юбилейный каталог был издан на русском, финском и английском языках. Организаторами с финской стороны стали директор Атенеума С.Синисало и крупный знаток финско-русских художественных связей доктор А.Рейтала.

Одна из последних выставок финского искусства - прошедшая в 2003 году в

Русском музее выставка Э.Ярнефельта: «Искусство России всегда занимало важное место в культурной жизни Финляндии», - пишет в предисловии к каталогу директор Атенеума Т.Аркио79. В статьях каталога сообщается о русских и финских корнях художника, приводятся его мысли об искусстве в заметках из дневника. И Э.Ярнефельт, и А.Галлен-Каллела в конце XIX века принимали активное участие в деятельности русского художественного общества «Мир искусства». Арвид, брат Ээро, писал ему из Москвы в парижскую мастерскую - о задачах искусства: «Когда думаешь о Финляндии, нужно всегда помнить, как мало возможностей у финнов для развития. В России именно потому так много интеллигенции, что здесь были Гоголи, Тургеневы, Щедрины и Толстые, и весь русский дух это именно их дух. Когда думаешь об искусстве, то невольно делаешь те же выводы»80. Фигуру же Элиаса Леннрота, собирателя карело-финской народной поэзии, выдвинула определенная историческая эпоха с ее особыми задачами, вытекавшими из потребностей развития финской нации, ее культуры. Изданная в 1835 году, «Калевала» дала финскому народу чувство собственной «гомеровской» древности, веру в собственное прошлое, «выход к будущему»8'. Возрождение литературных героических настроений определило всплеск романтической активности, и этот накал поддерживался на протяжении века потребностью молодой нации в осмыслении своего бытия.

Одной из первых зарубежных монографий об искусстве Швеции и Финляндии стал известный четырехтомник Карла Г. Лаурина82. К.Лаурин родился в 1868 году, т.е. он - современник «великих», в России знакомы с его публикациями о шведском скульпторе Карле Миллесе (1930). Из историков финского искусства этого периода можно упомянуть И.Тикканена, О.Окконена и Л.Веннервирту. Тогда же в 1920-х годах были изданы почти одновременно две книги, посвященные истории искусства Финляндии. Авторы подходят к рассмотрению многих явлений в культурной жизни страны с позиций своего времени и часто субъективны в оценках. Один из них, искусствовед И.Тикканен, посетил в 1892 году Германию, Австрию и Италию. Он принимал участие в издании альбома «Путешествие по Финляндии в XIX столетии» в 1894 году, где

83 им дается общий обзор развития финского искусства. И.Тикканен видит истоки финского искусства целиком в шведской культуре, и поэтому творчество А.Эдельфельта, шведа по национальности, раскрыто несколько односторонне: И.Тикканен касается в основном только портретных работ художника и единственно «финское», что он выделяет - это иллюстрации А.Эдельфельта к историческим повестям финского поэта И.Рунеберга. Однако характеристика творческой манеры Э.Эдельфельта выявлена с большой долей основательности и критичности. «В своих произведениях, - пишет И.Тикканен,- Эдельфельт подчас в жертву живописности приносил чувство рисунка и пластической формы. Эти импрессионистические веяния стали причиной некоторой эклектичности его работ. Далее, воображение художника редко брало верх над свойственной ему трезвой объективностью»84.

В труде Л.Веннервирты85 предстает развернутая периодизация становления и эволюции финской художественной школы: восемнадцатый век оставил лишь сведения о бродячих портретистах; представителями раннего романтизма в финском искусстве стали А.Лауреус и Г.Финберг, они известны бытовыми, историческими картинами, которые не отличались национальным своеобразием. Оба художника получили образование в Стокгольме. Автор излагает краткие биографические данные о наиболее известных художниках. В 1830-е годы в творчестве Р.В.Экмана впервые появляются сцены из народной жизни с оттенком этнографизма - «Танцы в день Ивана Купалы» (1833, ч.к., Хельсинки). В одной из глав автор раскрывает значение дюссельдорфской школы в художественном образовании финнов. Жанровая живопись в это время, в 60-е годы, получает основополагающее развитие. С А.Эдельфельтом, пишет далее Л.Веннервирта, связана победа «натурализма», а «национальное направление» в произведениях А.Галлен-Каллелы дает почувствовать в полной мере дух финского искусства.

Художники начала XIX века - М.Энкель, Г.Симберг, Ю.Риссанен, В.Томе и другие - открыли новый период в истории изобразительного искусства — период «освобождения от натурализма».

В 1940-е годы искусствознание Финляндии интенсивно пополняется многими ценными исследованиями. О.Окконен86, видный финский историк искусства, в своей книге 1946 года рассматривает художественную жизнь Финляндии с глубокой древности. Он ищет во всех явлениях народную подоснову. Рассматривая проблему сложения финского национального искусства, О.Окконен главное внимание заостряет на развитии жанровой живописи, выделяя ее большое значение в деле сложения национальной культуры. В книге О.Окконена тщательно анализируется эпоха, наступившая после переломного момента 1900-х годов. Достигнув в последней четверти XIX века вершины своего развития, финская жанровая живопись, по мнению автора, как и другие жанры изобразительного искусства, далее становится менее гармоничной, уже лишенная прежде устойчивых крестьянских или буржуазных воззрений, и отражает «смешанный характер нового времени». В целом труд О.Окконена можно рассматривать как результат глубокого и всестороннего изучения сложных явлений финской художественной жизни. Книга издана на многих языках и является основной для изучения изобразительного искусства Финляндии. Выводы, сделанные исследователем, легли в основу нескольких важных работ монографического плана, изданных в 1950-е годы. Это, в первую очередь, работа о «7 самого О.Окконена о А.Галлен-Каллеле , а также монографии - Б.Хинтце об А.Эдельфельте88 и О.Хамалайнена «Пекка Халонен»89. Авторы подробно освещают обширное наследие этих мастеров, прослеживают их творческие связи, их вклад в развитие финской культуры. Однако наиболее подробной и ценной, нам кажется, предстает монография А.Галлен-Каллелы двух авторов Т.Мартина и Д.Сивена, появившаяся в 1985 году90. Здесь освещается малоизвестный период творчества художника, связанный с разработкой военной символики и формы в ведомстве Г.Маннергейма. Текст содержит более 150 иллюстраций.

Среди последних монографий об искусстве Финляндии заслуживает внимания уже дважды изданная книга «Финское искусство сквозь столетия» ("Finnish art over the centuries")91. Ее автор М.Валконен в предисловии задает немаловажный вопрос, как может быть создано подлинно национальное искусство. Эта проблема была основной для финского искусства на протяжении всего XIX века. Книга делает попытку убрать противоречия, тянущиеся из прошлого, и снять предрассудки, что влияют на понимание искусства сегодня. С глобализацией высветятся новые грани проблемы, будет ли национальное государство способно сохранять культурное наследие, если территория искусства увеличилась, как никогда. М.Валконен считает, что А.Эдельфельт был более открыт «новому», чем А.Галлен-Каллела в 1880-х. Стоило ему лишь принять участие в выставке Жоржа Пти (Galerie Georges Petit), как он тут же был избран членом жюри вместе с К.Моне92. Подобными маленькими ремарками наполнен весь текст книги, к тому же книга имеет достаточный научный аппарат. Кстати, А.Галлен-Каллела назван автором «живописным Куллерво», а герой эпоса был довольно непредсказуемой фигурой. М.Валконеном выделена область женской живописи. Она по своей силе не уступает работам талантливой Ф.Курберг. В тексте помещены свободно написанные жанровые композиции художницы Э.Теслеф «Девочки на лугу» (1906, Городской музей, Хельсинки - шл.1) и более старшей - колориста Х.Шерфбек «Школьница» (1908, Атенеум, Хельсинки), оба мастера получили гранты, работали в Париже, Англии, Италии, России.

Автор очерка о живописи С.Саарикиви 93 в книге «Искусство в Финляндии» ("Art in Finland") считает, что финская живопись в XIX веке очень медленно «догоняет» в своем развитии западноевропейскую. Возможно, как он считает, из-за географического положения Финляндии. В то время как скульптура и архитектура, а также прикладное искусство, связанные с традиционными материалами финских умельцев деревом, гранитом, и имеющие глубокие народные корни, даже превалируют в этих областях над другими странами. Искусство в Финляндии никогда не было привилегией правящих классов. Напротив, оно всегда черпало свою силу в массе простого народа, хотя, считает С.Саарикиви, более выраженный национальный характер по сравнению с искусством других европейцев отсутствует. В наши дни традиция продолжается, и основная часть учеников в художественных школах - одаренная сельская молодежь. Как раз Ю.Риссанен - выходец из крестьянской среды, и именно среда обеспечила тематику наилучших его работ. Некоторые идеи почти искусственного контраста линии и плоского рисунка были заимствованы у А.Галлен-Каллелы, но Ю.Риссанен прибавил особенную силу и подлинное чувство достоинства в характерах своих крестьян. Это работы гениального примитивиста и самый сильный национальный талант, считал Д.Смит, автор «Современной финской живописи»94. Книга, изданная в серии «Современное искусство Финляндии» в 1970 году, содержит богатый справочный материал, продуманный выбор иллюстраций. Издатели этой серии считают, что скандинавские страны, и в особенности Финляндия, призваны играть важную роль в современном искусстве. «Финское наследие значительное, основанное на достижениях Галлен-Каллелы в 90-е гг. Наиболее законченная идея - в его композиции по теме Калевалы «Куллерво в походе» (1901, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) для Музыкального дома студентов. Он развил современный стиль в финском национальном романтизме. Можно найти аналогии в искусстве Англии, Норвегии и России»95. Д.Смит особо выделяет вклад финнов в мировую архитектуру и дизайн, а также значительные успехи живописи и графики.

Значительным трудом, посвященным искусству Финляндии, стала изданная в 1978 году в Хельсинки книга «Искусство Финляндии. От средневековья до современности»96. IV глава издания посвящена периоду 1800-1890 годов, времени Великого Княжества Финляндского. Это художники-романтики и мастера реалистического направления: первый финский мастер жанровой картины

А.Лауреус, «отец народной живописи» Р.В.Экман, первые учащиеся-дюссельдорфцы пейзажист В.Холмберг и аландец К.Э.Янсон, отразивший быт жителей родного острова. Прослежены художественные связи финнов, А.фон Беккера, Б.Линдхольма, в 1860-х годах сменивших Дюссельдорф на Париж, с творчеством французских мастеров живописи А.Руссо, Ж.Ф.Милле, Г.Курбе. 1880-е годы именуются десятилетием реализма и романтизма. Если Париж был школой финских реалистов и мастеров пленэрной живописи, то калевальский стиль, с его обращением к древней народной истории, захватил все области искусства и явился важным проявлением национального романтизма. Маленьким мальчиком А.Эдельфельт попал в мастерскую художника Ю.Кнутсона (1816-99), написавшего картину «Ярмарка лошадей в Порвоо» (1845, Художественный музей, Порвоо), сообщается в книге. Впоследствии А.Эдельфельт, исторический живописец в начале карьеры, основное содержание своих произведений посвятил темам городской и крестьянской жизни. Другая глава повествует о символизме в творчестве А.Галлен-Каллелы и его ученика Х.Симберга. Новым тенденциям в живописи, с материалом о группах Септем и Ноябрьской посвящена отдельная статья. Книга представляет собой профессионально и глубоко освещенный материал развития финского изобразительного искусства и архитектуры на протяжении многих веков. Вопросы развития жанровой живописи включены в отдельные биографии художников. Авторы Б.Бунсдорф, К.Гардберг, Б.Линдберг, Р.Нумелин и редактор С.Рингбум называют период финского искусства 1898-1918 годов «патриотическим и политическим», - Февральский манифест 1898 года привел к напряжению отношений между финнами и метрополией.

Монография К.Варнеду «Северный свет»97- это каталог прошедшей в скандинавских странах и США в 1982 году выставки северного изобразительного искусства. На ней были представлены, помимо скандинавов, семь финских живописцев - А.Эдельфельт, А.Галлен-Каллела, П.Халонен, Э.Ярнефельт,

Х.Шерфбек, Л.Спарре, Э.Теслеф. Границы дат «1879 год» и «1914». В списке жанровых работ «Мальчик и ворона» и «Мать Лемминкяйнена» А.Галлен-Каллелы, сцена в кабачке на бульваре Клиши Э.Ярнефельта, «Швея» Х.Шерфбек, «Кантелист» П.Халонена. В своей прекрасно иллюстрированной книге К.Варнеду предлагает особое понимание сути, связывающей вместе искусство северных народов в отдельный поток, с устоявшимися скандинавскими тенденциями, вне зависимости от условий европейского развития. В равной степени важно, что он учитывает местные исторические влияния - политические, культурные и географические, которые также помогли сформировать данные отличия, а затем проявиться этим качествам в характере скандинавского искусства в целом. К.Варнеду приводит вывод том, что «по своим культурным предпосылкам Швеция может быть приравнена к Дании, а Финляндия - составить пару Норвегии»98. Ранее С.Дягилев высказал свой взгляд на проблему - «финляндская живопись не похожа на скандинавскую: в ней нет наивности Норвегии, деланной простоты Дании и европейского лоска Швеции»99.

Далее можно назвать монографию Н.Кента, профессора Университета Кембриджа, посвященную искусству северных стран. Книга вышла в 1987 году в Лондоне под названием «Триумф Света и Природы»100. Его следующий объемный труд, по истории культуры скандинавского региона, включая Гренландию - «Дух Севера»101, вышел в 2001 году. Его интересуют вопросы религии, семьи, городской жизни, с попытками более широкого взгляда на важные исторические или политические события, скажем, он исследует необычные для севера институты рабства в тропических колониях. В тексте книги Н.Кентом приводятся выдержки из писем финских художников, в частности, А.Галлен-Каллелы.

Известный ученый доктор философии А.Рейтала занимается исследованием связей финских художников с Германием и Россией. Одна из его работ посвящена финнам, учившимся в Дюссельдорфе102. «Выставка, организованная в 1976 году и прошедшая в Осло, Бергене, Гётеборге, Стокгольме, Дюссельдорфе и Хельсинки, собрала произведения всех северных художников, учившихся в Дюссельдорфе. В течение столетия в Дюссельдорфе работало в общей сложности двадцать финских художников. И надо отдать дань ценному вкладу этого художественного центра на Рейне в развитие финского искусства. У каждой из стран - Норвегии, Швеции -были свои специфические особенности в отношениях с Дюссельдорфом. Финны прибыли в Дюссельдорф с ничтожным запасом традиций», отметил А.Рейтала. В изобразительном искусстве наступил небогатый событиями период, которому положило конец пробуждение национального самосознания 1840-х годов. В 1860-х годах самым важным вкладом Дюссельдорфа в искусство Финляндии стала жанровая живопись. Настоящий прорыв произошел под знаком тенденций реализма таких мастеров, как Л.Кнаус и Б.Вотье. Он воплотился в многообещающем творчестве К.Э.Янссона. Уже во время своего ученичества в Стокгольме К.Э.Янссон был опосредованно подвержен влиянию французского искусства. «Хотя первый период ученичества финнов в Дюссельдорфе падает на то время, когда финское искусство проходило фазу национального романтизма с созданием иллюстраций к финской мифологии, основное влияние Дюссельдорфа в Финляндии никоим образом не в романтизме. Напротив, именно оттуда развернулось изображение действительности, и в поэтической форме оно создало почву для реалистической эпохи буржуазного либерализма и впоследствии стало частью его. Демократический реализм Дюссельдорфа был созвучен финской ситуации. Финляндия должна во многом благодарить Дюссельдорф и его немецких и норвежских мастеров за быстрое появление собственной живописной школы и за тот международный уровень, которого она достигла», подчеркивает А.Рейтала103. Художественное изображение страны и народа оформилось в значительной степени в Дюссельдорфе. Под его влиянием сложились те традиции, на которых впоследствии зиждилось создание собственной художественной школы, хотя в этом всегда очень сложно признаться, считает он.

Доклад А.Рейталы, прочитанный им в 1980 году на кафедре зарубежного искусства в Институте И.Е.Репина, был посвящен истории российско-советских и финских художественных взаимосвязей и назывался «Дружба под сеныо политики»104. Проблема в недостатке исследований, наличии скудных сведений и в том, что эта область оставалась в тени политических отношений. «Во времена государственной независимости особенно опасались, чтобы финское искусство не считалось русским, как это в общих выставках обычно и случалось, и связи с Россией не подчеркивались»105. За пределами основного рассмотрения остается большая часть XIX столетия, времени, которое формировало преамбулу для позднейших более тесных отношений.

Прежде чем в Финляндии сформировалась своя группа художников, для нее значительную роль играли также русские художники, военные художники и любители, которые путешествовали по стране наряду со шведскими, и которые изготовляли и портреты, и топографические ландшафты. Бытовые зарисовки финских крестьян того времени, приезжавших на заработки в Петербург, можно увидеть на гравюрах из собрания Государственного Эрмитажа106. К этой группе иллюстраторов относился также посетивший Финляндию в 1818 году во время царствования Александра I немец Карл фон Кюгельген (1772-1832). Его серия литографий с мотивами Финляндии, изданная в Петербурге, занимает важное место в истории финского искусства XIX века. А.Рейтала напоминает, что и первые финские медали были исполнены в петербургском Монетном дворе. Но официальных связей с петербургской Академией художеств не было. С самого начала взоры обращались на запад, к получаемым оттуда более реалистическим импульсам. В 1870-х гг. финские художники могли выставлять работы в Петербурге и получать звания. А.Рейтала называет О.Клейнеха и Э.Ярнефельта важными фигурами финско-русских связей 1870-х гг. Оживленное общение означало и распространение влияний. Авторитет А.Эдельфельта проявился в создании им ряда заказных картин на темы жизни царского окружения. Считается, что его искусство повлияло на творчество К.Маковского, у А.Эдельфельта учился

Л.Бакст, один из основателей объединения «Мир искусства». Возросшее влияние Парижа должно было снизить интерес, проявленный к петербургской Академии.

Новый период отношений отмечен в 1890-х гг. Финско-русское художественное сотрудничество становилось все более тесным благодаря тому, что С.Дягилев стал его главным покровителем. Он также бывал в Финляндии, искусство которой его исключительно интересовало. С.Дягилев считал, что финская живопись может служить примером для новой русской живописи. Открытую в январе 1898 г. в Петербурге выставку российских и финских художников можно считать первым выступлением объединения «Мир искусства» (1899-1904). В ней приняли участие десять финнов107, такое же число художников представил Петербург, и третью часть - Москва. Позднее в том же году выставка была перевезена в Мюнхен. В 1910 году с приездом П.Филонова в Хельсинки наступил новый этап отношений, теперь уже с организацией выставки в финской столице в 1912 году. Она положила начало группе Септем. Наступила очередь русских художников модернизма делиться опытом. Ожидался ряд выставок, и А.Рейтала подробно останавливается на деятельности Н.Добычиной. Из сообщения финского историка искусства в Академии художеств в 1980-м году впервые стали известны факты многочисленных финско-русских художественных контактов.

1 АО

Одна из недавних выставок в музее Атенеум "Иллюзии реализма" , организаторами которой стали Музей Ван Гога в Амстердаме и Художественный музей Атенеум в Хельсинки, ограничивает время представленных на экспозицию работ живописцев 1880-х - 1918 годами, годом окончания Первой Мировой войны. Авторы каталога исследуют степень влияния на творчество художников северных стран искусства французских мастеров, изменения тематики работ, в основном крестьянского и городского жанра, усиление психологизма, особенности национальных черт. А.Эдельфельт (1854-1905) стал учиться в Париже с 1874 года, познакомился с Ж.Бастьен-Лепажем в следующем году. С тех пор он часто получал советы художника. А.Галлен-Каллела прибыл в Париж в 1884, его парижская картина «Мальчик и ворона» датирована 1884 годом, и влияние французского мастера также заметно. Композиции жанровых работ носят следы влияния фотографии. И театр, и кино, и изобразительное искусство, отметили авторы выставки, дают интерпретацию современной жизни в критическом восприятии.

Как следует из указанных источников, на протяжении всего XIX века главенствующей, ведущей линией развития национального искусства финнов являлась эстетика романтизма. Пути ее развития отличает своя специфика, не выходящая за пределы локальной культуры. Причем, романтизм присущ как ярким образным формам, даже в русле импрессионистических традиций, так и художественному языку произведений стиля модерн. Творчество Х.Симберга,

109 экспериментатора жанра, подлинного новатора, «уникального символиста» , стало апогеем целой эпохи развития финского искусства. Прежде всего, это этически содержательный статус его сцен повседневной жизни, осмысленных в философском аспекте. На всем протяжении роста профессионализма финских мастеров дух их творчества поддерживали образы героической эпопеи «Калеваны»110, психологически выразительные, пронзительно-лиричные и тонкие в отображении национальной характерности. В настоящей диссертационной работе привлечены обширные материалы финских, русских и европейских искусствоведов в области истории искусства Финляндии111,

119 | | о относящиеся к XIX веку, монографии художников каталоги выставок .

Задачей работы является исследование развития бытового жанра в живописи Финляндии на примере творчества ее ведущих мастеров, определение роли жанровой картины, с правдивым изображением быта и нравов простых людей, в развитии финского реалистического искусства XIX века. Изменчивость и многоликость бытовой живописи обусловлены многообразием реальности, из которой она черпает сюжеты. В.Соловьев отмечал сочетание черт пантеизма, культа очага с религиозным стержнем в национальном своеобразии финского народа114. «В отличие от миросозерцания скандинавов, народов, геройство которых всегда заключалось в воинских подвигах, у финнов геройская сила духовного свойства: дух владычествует над миром, сила есть только следствие мудрости. Эта духовная доминанта предопределила путь развития культуры. Во времена шведских колонистов, а она имела три этапа - аландская, затем нюландская и остерботнийская, сказалось могущественное влияние евангелической церкви, - писал З.Топелиус.115 - В XVI столетии, переходном времени, церковь стала народной, она проникла в жизнь по всем направлениям: создала литературу, освятила университет, научила каждого ребенка дорогому умению читать. Через шведов сообщилась финнам западная цивилизация».

В конце XVIII - начале XIX века значительна роль шведской Академии художеств как образовательного центра. Обе северные столицы, Петербург и Стокгольм, оказали заметное влияние на финскую культуру и на развитие ее художественной школы. Две формы классицизма - в рельефах с образом Вяйнемейнена в виде финского Орфея - окончившего шведскую Академию Э.Кайнберга и бюсте царя Александра I, представленного как римский император, русского скульптора И.Мартоса - объединили усилия в украшении университета Турку в 1816 году. В середине века заметно влияние на расширение тематики финской бытовой живописи мастеров Дюссельдорфской школы, с особенностями ее специфики. Около двадцати финнов получали образование в этом известном центре европейского искусства во второй половине века. На протяжении столетия также около двадцати финских мастеров оказались связаны с Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств.

Жанр всегда является постановкой определенного вопроса, а решение зависит от исторической случайности. М.Койвисто116 в книге «Русская идея» отметил, что религия была эффективной идеологией, которая связывала людей, указывала путь действий. В течение многих веков смыслом жизни финского народа была потребность в самосохранении. Граница России с Финляндией -прежде всего граница между двумя христианскими церквами, но, тем не менее, это внутренняя граница Европы, пишет М.Койвисто. В XIX веке церковь преследовала патриотические цели и направляла финский народ к выполнению национальной идеи самоутверждения. Что касается религиозных различий с населением метрополии, то они проявились и в уровне грамотности населения, а войдя в состав Российской империи, финны главным стержнем своей стратегии эти религиозные различия и выбрали. Как подсчитали, в России в конце XIX века из 100 млн. человек оказалось безграмотных 73, а в Финляндском княжестве при 3 млн. жителей все имели образование. «Протестантский прибранный рай», по Н.Гумилеву, с отлаженным церковным воспитанием, всю повседневную жизнь, личный быт направлял на совершенствование естественных способностей. Хотя сами северяне рассматривали свою культурную жизнь как периферийную по отношению к Европе, этически содержательный статус их искусства в XIX веке принадлежал к высокому социальному уровню. В Библии всегда находилась нужная цитата, «бумажный папа»: «Roma locuta - cansa finita» (Рим сказал - дело сделано). Смысл действия раскрывает содержание и характер социума. В то время, как вся Европа несла оковы крепостного состояния, добавляет З.Топелиус, Финляндия, Швеция и Норвегия не знали этого ярма.

Искусство - духовная доминанта этноса (Л.Гумилев). Немецкий бидермайер (1815-1848) называли искусством буржуазной трезвости, а С.Цвейг представил уже весь XIX век как эпоху ханжества117. Для всего западного мира, считает немецкий социолог М.Вебер, присуща рациональность. М.Вебер подчеркивает, что в отличие от природных систем, в жизни человеческого сообщества не прошлое, а скорее, будущее, его предвкушение, порождает настоящее. Социальный опыт людей приобретается совместно в конкретных исторических и национальных условиях. В соответствии с креативной (инициативной) методологией М.Вебера, люди приходят не в застывший мир жестких форм, а в незавершенное творение, достраивая его118. Поскольку христианская вера рассматривается как мотивация всей повседневной жизни, то для того, чтобы понять характер этой веры, необходимо принимать во внимание меру ее нравственно-духовных переживаний во времени. Протестантская этика выступает как ступень морального сознания, определяемая житейским опытом людей, вовлекаемых в сферу буржуазных отношений. Повышенный интерес протестантизма к личностному миру человека объясняет его огромное влияние на европейскую историко-культурную традицию. У финнов духовная доминанта предопределила путь развития культуры. С 1809 года могучее пробуждение охватило немую до сих пор массу финского народа. «Возвышенный в число наций», он вступил на новый путь, имея творческую готовность. И «самою прочною его славою было введение просвещения»119.

В сюжетной картине, где предполагается трактовка определенного события, если это историческая картина, или ситуации, что присуще типично жанровым сценам, или характера - в портретной живописи, - главную роль играют мотивы реальной жизни, часто обозначаемые в названии произведения. Так как сюжет, показывая событие, отражает существенные черты жизненного процесса, формирующего человека, и целиком разворачивается в конкретных исторических условиях, его канву составляет многообразие действий, которые всегда целенаправленны, и личностных взаимоотношений. Мотив как поведенческая категория, формируемый целями, активен: он может служить убедительному раскрытию содержания - во имя чего совершается поступок - но может и ослабить силу воздействия на зрителя. Так, в сюжетной плоскости, им конструируются, по сути, модели человеческого поведения. Именно в жанровой картине, где в центре внимания оказывается обычный человек, «один из многих», определился характер финского реалистического искусства, в содержательном пласте которого доминируют сцены труда.

Чтобы выявить значение французского жанра в творчестве финских мастеров реализма и импрессионизма, - наверное, можно оттолкнуться от академической основы, «которая в социально-описательных сюжетах теперь использовала народную фактуру»120. Она была модной, нагруженной сентиментальным содержанием. Окружающая природа не представлялась мерилом красоты, как в классицизме, а подавалась в качестве реальной среды, часто романтизированной, как у В.Холмберга. Она была подлинная и неприкрашенная, пронизанная лирическим чувством. Пейзаж изображал наиболее живописные места, - поле хмеля с играющими ребятишками «Поле хмеля» (1860,

Атенеум, Хельсинки - iuui.2), работающую лесопилку на порожистой реке. Часто натура портретировалась в случайных уличных ракурсах, в сценах коллективного труда или отдыха, и подобный жанр существовал в знакомом финнам немецком и французском искусстве, как фотографический или «подстроенный 111 натурализм» " . Известно, что Э.Ярнефельт занимался фотографией. В творчестве Ю.Риссанена появляется крупнофигурная жанровая картина с интересом к демократической, актуальной реальности, обретая монументальность в остром сопоставлении силуэта с фоном. На протяжении XIX века жанровая живопись претерпевает стадии описательности, иллюстративности, включая мифологические или евангельские сюжеты. А.Эдельфельт начал с исторических картин, даже в плане литературности оставляя своей истории культурную инерцию памяти. И свою концепцию продолжал осуществлять, работая над темами современной ему действительности, используя новый метод работы на открытом воздухе, новую систему высветленного колорита. Как бытописатель художник не мог не обладать объективностью в его несущих вечные ценности жанровых портретах. И в этом нравственный смысл его творчества.

Финская жанровая живопись успела завершить национальные поиски к концу XIX века, развивая свою художественную школу на фундаменте национального романтизма и самоутверждения в общем потоке европейского культурного развития. Темы и образы жанровой живописи Финляндии подтверждают общую направленность европейского искусства в постромантический период, с его мощным натиском реальности, накапливают и сохраняют на всем протяжении века свидетельства соприкосновений и взаимовлияния с русскими стремлениями к национальной характерности.

В диссертации финская жанровая живопись Великого княжества Финляндского рассматривается как особое художественное явление, представляющее собой культурный прецедент в общественном развитии небольшой, но имеющей богатые традиции стране. Главным объектом исследования являются произведения мастеров жанровой живописи периода 18091917 годов и хранящиеся в собраниях Художественного музея Атенеум в Хельсинки, Художественного музея Турку и Государственного Эрмитажа.

В настоящем исследовании, обусловленном характером поставленных задач, применялся комплексный метод искусствознания, включающий культурно-исторический, аналитический и типологический разбор процессов развития финского искусства в XIX веке, творческой деятельности отдельных финских мастеров.

На первом этапе изучался художественный и историко-фактический материал. Исследовались фонды зарубежных и российских музеев, архивов и библиотек, частные коллекции финской живописи, в том числе: материалы Центрального архива изобразительного искусства музея «Атенеум» и Национального архива в Хельсинки, Музея А.Эдельфельта и В.Валгрена в Порвоо, коллекций фондов Кирпиля и Рейтца; Художественного музея Турку; Национального музея Финляндии; фондов архивов и музеев Выборга, художественных собраний Петрозаводска. Была проведена исследовательская работа в Российском государственном историческом архиве, Научно-библиографическом архиве Российской Академии художеств, отделах рукописей Государственного Русского музея, Российской национальной библиотеки, фондах Научной библиотеки Академии художеств и библиотеки Государственного

Эрмитажа, Библиотеки иностранной литературы с изучением документов и литературы, дореволюционного и советского периодов, мемуарной, современной периодики по теме работы. Внимание привлекли фонды Национальной библиотеки Финляндии, мемориальные мастерские художников: А.Эдельфельта в Хайкко, А.Галлен-Каллелы в Эспоо и др.

Второй этап включал научную систематизацию отобранных памятников, применение метода сравнительного анализа, т.е. сопоставлений и аналогий в процессе художественной интерпретации привлекаемых произведений живописи, с их образно-стилистической характеристикой, и дальнейшим обобщением результатов.

Научная новизна работы определяется тем, что проводится исследование и систематизация памятников финского изобразительного искусства, относящихся к жанровой живописи и связанных с важным периодом финско-российской истории - Великим княжеством Финляндским (1809-1917). В отличие от других национальных окраин России, княжество имело статус автономии. Это был северный регион православного государства, имеющий лютеранскую веру, традиции западной культуры: с 1216 по 1809 год Финляндия входила в состав Швеции, шведоязычные жители составляют отчетливую группу. Уже в X веке две церкви - православная и римско-католическая, столкнулись между собой на территории Финляндии, и на религиозной почве родилось противостояние122.

Сегодня во многих странах острой проблемой является национальный вопрос. Предложенная в диссертации разработка темы, кроме ее конкретного значения для изучения истории искусства XIX века, дает возможность через бытовые зарисовки и жанровые образы, созданные финскими художниками, ощутить атмосферу социальной среды, характер эпохи, язык времени. Проследить, как складывались взаимоотношения между большим и малым народами на протяжении более чем столетия. Вводятся в научный оборот малоисследованные темы финско-российских культурных связей периода автономии, в частности, касающиеся обучения финских художников в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В результате работы выявлено, что жанровая живопись в течение обозначенного периода развивалась по образцу западноевропейских школ, а также русской школы, внесшей достижения своей академической системы в задачи профессионального образования, и добилась исключительных успехов в формировании собственной художественной школы. Хронологически прослеживается закономерность в эволюции жанровых форм и научно обосновывается самобытность и традиционность финского изобразительного искусства.

Что касается практического значения работы, то настоящее исследование, выделяя особую роль жанровой живописи в становлении национальной определенности финского изобразительного искусства, предполагает, что на протяжении XIX века религиозные различия в диалоге культур выполняли назначение внешней границы. Войдя в состав Российской империи, Великое княжество не могло не сравнить свой статус с положением провинции довольно небольшой, хотя и агрессивной страны. Надо было оправдать доверие соседа, и на первое место выдвинулась задача культурного соответствия. Это был вопрос профессиональной чести, изначально заложенный в регламентации образования протестантской формы. Время показывает, что религиозные убеждения как ускоряют, так и тормозят развитие общества. Положения, выводы и иллюстративный материал могут быть использованы в лекционной работе, в подготовке изданий, посвященных истории западноевропейского искусства XIX века.

Значительная часть результатов диссертации отразилась в опубликованных (34) и находящихся в печати (1) статьях, как следствие работы на следующих конференциях: «Санкт-Петербург и страны Северной Европы» (РХГА); «Проблемы развития зарубежного искусства» (памяти М.В.Доброклонского,

Институт им. И.Е.Репина); «Скандинавские чтения» (Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого Российской Академии наук); «Иностранные мастера в Академии художеств» (Научно-исследовательский Институт теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств); Конференция по изучению истории, экономики, литературы и языка Скандинавских стран и Финляндии Российской Академии наук; «Московская Русь и западный мир» (Макариевские чтения); Петербургские чтения 98-99; «Россия-Финляндия. На перекрестках истории» (Приморский краеведческий музей).

Работа состоит из Введения, трех глав, каждая из которых содержит по три раздела, Заключения, Примечаний, Списка использованной литературы (247 наименований), Иллюстраций (144 изображения). В материал Приложения диссертации включена публикация переписки А.Эдельфельта с вице-президентом Академии художеств графом И.И.Толстым и конференц-секретарем П.Ф.Исеевым из архива Академии художеств'23, а также рукопись, посвященная памяти К.Э.Янсона124, хранящаяся в Российском государственном историческом архиве; два письма Ю.Риссанена, отправленные из Петербурга во время обучения у И.Репина в Академии художеств художнику Ф.фон Вригту.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Жанровая живопись Великого княжества Финляндского (1809-1917) как художественный феномен"

К заключению

287 Безрукова-Долматовская М.И. Усадьбы скандинавских художников и идеи национального романтизма. Шведский опыт // Скандинавские чтения 1998 года. СПб.: «Наука», 1999. С.323-333.

288 Розенталь Ян (1866-1916) «Искусство Финляндии»//Мастера искусства об искусстве. Т.7. Искусство народов СССР XIX - XX вв. Под ред. А.А.Губера. М.: «Искусство», 1970. С.572.

289 Цит.по: Плотникова М.В. Русско-финские художественные связи во второй половине XIX - начале XX века. Научно-библиографический архив PAX. Ф.Н -оп.2. Д2238. С.47.

Список научной литературыСуворова, Лариса Владимировна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Атенеум. Каталог картинной и скульптурной галереи. Предисловие И.Я.Тикканена. Гельсингфорс, 1915.

2. Безрукова М. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: «Изобразительное искусство», 1986.

3. Булгаков Ф.И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Т.1. СПб.: 1890.

4. Выставка русских и финляндских художников//Каталог. СПб.: 1898.

5. Грэнхаген К.Б. Спутник по Финляндии. СПб.: «Герольд», 1910.

6. Калевала. Карельские руны, собранные Э.Леннротом. Перевел с фин.яз. А.И.Бельский. Рисунки В.И.Курдова. М.: Издательство «Художественная литература», 1956.

7. Карху Э.Г. История литературы Финляндии. От истоков до конца XIX века. Л.: «Наука», 1979.

8. Клинге М. Имперская Финляндия. СПб.: Издательский дом «Коло», 2005.

9. Левинсон А. А.Галлен-Каллела. Суждение о характере творчества и произведениях художника. СПб.: «Пропилеи», 1908.

10. Ю.Лялина М.А. Очерки истории Финляндии от древнейших времен до начала XX столетия. СПб.: 1908.

11. Мир искусства. К столетию выставки русских и финляндских художников 1898 года // Государственный Русский Музей, Финская

12. Национальная Галерея Атенеум. Каталог. Под ред. Е.Петровой. Санкт-Петербург: Русский Музей, 1998.

13. Путешествие по Финляндии. Под ред. З.Топелиуса. Гельсингфорс: Изд-во Ф.Тильгмана. 1875.

14. Расила В. История Финляндии // Перевод и ред. Л.В.Суни. Петрозаводск: Изд. Петрозаводского государственного университета, 1996.

15. Рейтала А. Дружба под сенью политики. Введение в историю российско-советских и финских художественных взаимосвязей //Доклад в Институте им. И.Е.Репина. СПб.: 1980.

16. Сергей Дягилев и русское искусство // Составители И.С.Зильберштейн и В.А.Самков. В 2-х тт. М.: «Изобразительное искусство», 1982.

17. Сухаро В. Природа и люди в Финляндии или очерки Гельсингфорса и описание быта финляндцев // По путевым запискам 1853, 1858, 1859, 1861 и 1862 гт. СПб.: Типография В.Безобразова и комп, 1863.

18. Финская живопись 1750-1900 //Каталог выставки. Хельсинки: Художественный музей Атенеум, 1979.

19. Эдельфельт А. Очерки Финляндии. Из путевых заметок // «Царь-Колокол». М.-СПб, 1891. №33-36, С.562-567.

20. Юбилейный справочник «Императорская Санкт-Петербургская академия художеств. 1764-1914» //Сост. С.Н.Кондаков, Т. 1-2. Петроград, 1914.

21. Albert Edelfelt (1854-1905). Jubilee book. Ateneum Art Museum. Helsinki: Finnish National Gallery, 2004.

22. Aleksander Laureus 1783-1823. 200-ars minnesutstallning. Sinebrychoffs konsmuseum (1.12.1983-12.2.1984) // Utstallningen. Red. M.Supinen. Helsingfors: Art-Print, 1983.

23. Finnland 1900. Finnischer Jugendstil: Malerei, Architektur, Kunstgewerbe //Katalog. Wien: Österreichisches Museum, 1973.

24. Konsten I Finland. Fran medeltid till nutid //Red. Sixten Ringbom. Helsingfors: Holger Schildts Forlag, 1978.

25. Halonen Pekka (1865-1933). Ateneum Art Museum 7.3-24.8.2008. Catalogue. Helsinki: Art-Print Oy, 2008.

26. Herbert Robert, Impressionism: Art, Leisure & Parisian Society//New-Haven-London-Yale, 1988.

27. Martin Timo, Siven Douglas. Akseli Gallen-Kallela, national artist of Finland // Sulkava: Watti-Kunstannus Oy, 1985.

28. Nordisk konst: 4. : Sveriges och Finlands konst Iran 1880 till 1926 // av Carl G. Laurin. Stockholm: P.A.Norstedt, 1926.

29. Nothern Light: Realism and Symbolism in Scandinavian Painting 1880-1910 //Ed. Kirk Varnedoe. New York, 1982.

30. Reitala A. De Finska Dusseldorferna //Dusseldorf & Norden (30.4-7.6.1976). Helsingfors: Konstmuseet i Ateneum, 1976.

31. Reitala, Aimo. The World of Art and Finnish Artists//World of Art. Catalogue. Helsinki: Art-Print Oy, 1998.

32. Rissanen Juho ja suomalainen kansa //Naittely. Ed. M.-R.Simpanen, Kuopion taidemuseo 10.12.1997-8.3.1998. Kuopio: Kuopion taidemuseo, 1998.

33. Sinisalo, Soili. Tuntematon Horisontti. Suomen taidetta 1870-1920. Helsinki: Art-Print Oy, 2000.

34. Topelius Z. Boken om vart land. Helsingfors, 1916.

35. Valkonen Markku, Finnish art over the centuries //Helsinki: Otava, 1999.

36. Valkonen M. Kultakausi. Porvoo: WS Bookwell Oy, 2004.1. Литература

37. Абакшина Э.Н., Мошник Ю.И. Великий сын Выборга художник Хуго

38. Герхард Симберг (1873-1917) // Страницы Выборгской истории: Сб. статей. Ред.С.А.Абдуллина, Е.Н.Калыциков. Кн.2.Спб.: Европейский Дом. 2004. С.287-294.

39. Абов Г.А. Густав-Мориц Армфельт и его русско-финские отношения.

40. Исторический очерк. СПб.: Типолитография В.В.Комарова, 1901.

41. Академия художеств. История в фотографиях. 1850-е 1950-е: Каталогвыставки. Сост. Е.Н.Литовченко, Л.С.Полякова. СПб., 2004.

42. Александр Бенуа размышляет //Сост. И.С.Зильберштейн и А.Н.Савинов. М.,

43. Советский художник», 1968.

44. Альбом рисунков, исполненных художниками во время Священногокоронования 1896 года. Типография О.Кирхнера, 1899. (ГРМ, Отдел рисунка).

45. Атенеум. Каталог живописи и скульптуры. Гельсингфорс, 1915.

46. Бакмансон Гуго Карлович //Художники народов СССР.

47. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., 1970.

48. Бакмансон Г. «Нива». СПб.: Изд. А.Ф.Маркса, 1904, № 1-52, С.939.

49. Безрукова М. Искусство Финляндии. Основные этапы становлениянациональной художественной школы. М.: «Изобразительное искусство», 1986.

50. Ю.Безрукова М. Искусство Финляндии // «Всеобщая история искусств», т.VI. кн.1.М.: 1965.

51. П.Безрукова М. А.Галлен-Каллела. К 100-летию со дня рождения // «Искусство», М.: 1965, №4. С.55-61.

52. Безрукова-Долматовская М.И. Усадьбы скандинавских художников и идеинационального романтизма. Шведский опыт//Скандинавские чтения 1998 года. Ред. А.С.Мыльников. СПб.: «Наука», 1999. С.323-333.

53. Бенуа А. Финляндцы и мы. Вступительная статья к каталогу Выставкифинских художников в Петрограде в апреле-мае 1917 года. // Александр Бенуа размышляет. Ред. И.С.Зильберштейн и А.Н.Савинов. М.: «Советский художник», 1968.

54. Березина В.Н. Альберт Эдельфельт и его произведения в Государственном

55. Эрмитаже и других музеях СССР. JL: Издательство ГЭ, 1963.

56. Бондаренко В.Г. А.Галлен-Каллела в оценке русских писателей ихудожников //Скандинавский сборник XXVI. Тартуский государственный университет. Ред.В.Берков и др. Таллинн: Ээсти Раамат, 1981.-274 с. С.218-237.

57. Бородкин М.М. Краткая история Финляндии. СПб., 1911.

58. Брауде JI. Предисловие к книге З.Топелиуса «Королевский перстень». СПб.,1999.

59. Булгаков Ф.И. Наши художники на академических выставках последнего25.летия. Т.1. СПб.: 1890.

60. Ванслов В.В.Образный мир романтического искусства // Искусство икрасота. М.:»Знание», 2006. С. 106-200.

61. Веннервирта, Людвиг. Финляндское искусство // Ф.А.Брокгауз, И.А.Ефрон.

62. Энциклопедический словарь. Изд. VII. М.: (б. г.). т.43.

63. Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы XIX века. М.: Искусство, 1990.

64. Верещагина А.Г. Нравственный максимализм. «Художник», 1996, №1.1. С.10-12.

65. Верман Карл. История искусства всех времен и народов, T.I-III. Изд.2; т.Ш

66. СПб.: Т-во «Просвещение», б.г.

67. Верман Карл, Искусство XIX века. Кн.IV // История искусства всехвремен и народов. М.: Изд-во Астрель, 2001.

68. Власова Р.И. Поклон народу. Андрей Рябушкин и его работы для

69. Художественного альбома «Коронование в Москве 1896 года» (СПб., 1899) // Мир музея. М.: Искусство. 1993. №1. С.38-43.

70. Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи.

71. Выставка Общества русских акварелистов (Атенеум) // Новости и биржеваягазета. СПб, 1893. №3. 7/19 февраля. С.З.

72. Выставка русских и финляндских художников //Каталог. СПб.: 1898.

73. Выставка финских художников в Петрограде в апреле-мае 1917 года

74. Александр Бенуа размышляет. М.: Советский художник, 1968. С. 136-138.

75. Галлен-Каллела Аксели (1865-1931) «Калевала» // Мастера искусства обискусстве. Под ред. И.Л.Маца и Н.В.Яворской. Т.5, кн.2. М.: «Искусство», 1967. С.205-212.

76. Галлен-Каллела, А. и Халонен П. // Выставка произведений. Каталог. Л.:1969.

77. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. М.: «Советский писатель», 1988.

78. Гачев Г.Д. Ускоренное развитие литературы. М.: «Наука», 1964.

79. Герман М.Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. СПб.:1. Азбука-Классика», 2008.

80. Горький М. Беглые заметки. Собр. соч., т.23. М., 1953.

81. Горький и художники. М.: 1964.

82. Горький М. Очерки «С Всероссийской выставки». Из газеты «Одесскиеновости», 1896 год // Горький об искусстве. Сб. статей и отрывков. Сост. Е.Э.Лейтнеккер. М.-Л, 1940.

83. ГротЯ.К. Переписка с П.А.Плетневым. В 3 тт. Т.З. СПб., 1896.

84. Гура В.А. Протестантизм и становление западноевропейской цивилизации

85. Искусство и культура. Методологические и методические вопросы. Ред. В.Ф.Рябов. СПб.: Институт им. И.Е.Репина, 1993. С.42-46.

86. Дягилев. Начало // Альманах. Вып.251. СПб.: Palace Editions, 2009.

87. Дягилев С. Выставка в Гельсингфорсе //Сергей Дягилев и русскоеискусство, в 2-х томах. T.l. М.: «Изобразительное искусство», 1982. С.80-81.

88. Дягилев С. Парижские выставки. 1901 // Сергей Дягилев и русскоеискусство. В 2-х томах. Т.1. Сост. И.С.Зильберштейн, В.А.Самков. М.: Изобразительное искусство, 1982. С.129-135.

89. Дягилев С. Финляндский художник Эдельфельт // Новости и Биржеваягазета. №43. 1896. 13 февр. С.2. / Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х тт. Т.1. Сост. И.С.Зильберштейн, В.А.Самков. М.: Изобразительное искусство, 1982. С.51-54.

90. Елылевская Г. Жанровая живопись. Из серии «История жанров». М.: «АСТ1. ПРЕСС», 2003.46. «Живописное обозрение», СПб.: 1886, т.2.

91. Западноевропейская жанровая живопись // Альбом. Автор текста исоставитель Е.Г.Мещерина. М.: «ОЛМА-ПРЕСС Образование», 2006.

92. Искусство Финляндии 1900-1960. Каталог выставки. Хельсинки:

93. Художественный музей Атенеум, 1983.

94. Искусство Финляндии // Государственный Эрмитаж. Западноевропейскаяживопись. Каталог-2. Л.: «Искусство», 1981. С.274-276.

95. Каган М.С. Социальные функции искусства. Л., 1978.

96. Каган М.С. Человеческая деятельность. Опыт системного анализа. М.:

97. Политическая литература», 1974.

98. Казанская Л. Весною, в дома Адамини / Финская выставка в апрелесемнадцатого // «Невское время», СПб., 1993, 27 мая.53. «Калевала» в творчестве художников: книжная и станковая графика

99. Карелии. Петрозаводск: Карелия, 1984.

100. Калевала. Избранные руны карело-финского народного эпоса в композиции

101. О.В.Кусинена. Иллюстрации Т.Юфа. Петрозаводск: Издательство Карелия, 1973.

102. Калевала. Карельские руны, собранные Э.Леннротом. Перевел с фин.яз.

103. А.И.Бельский. Рисунки В.И.Курдова. М.: Издательство «Художественная литература», 1956.

104. Калитина H.H. «Эпоха реализма» во французской живописи XIX века. Л.:1. Изд-во ЛГУ им. А.Жданова.

105. Камчатова A.B. Бытовой жанр в Эрмитаже. Из собраниязападноевропейской живописи. М: Издательство «АРТ-БМБ», 2001.

106. Карху Э.Г. История литературы Финляндии. От истоков до конца XIXвека. Л.: Наука, 1979.

107. Кассу Жан. Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура.

108. Литература. Музыка. М.: «Республика», 1998.

109. Каталог выставки русских и финляндских художников. СПб., 1899.

110. Клинге М. Имперская Финляндия. СПб.: Издательский дом «Коло», 2005.

111. Клинге М. На чужбине и дома. СПб.: Издательский дом «Коло», 2005.

112. Коваленская Т.М. Русский реализм и проблема идеала. М.:

113. Изобразительное искусство», 1983.

114. Койвисто М. Русская идея. М.: «Весь мир», 2002.

115. Комелова Г. Сцены русской народной жизни конца XVIII-начала XIX (погравюрам из собрания ГЭ). JL: ГЭ, 1961.

116. Кондаков Н.С. Список русских художников к Юбилейному справочнику

117. Императорской академии художеств. 1764-1914. СПб, 1914.

118. Коронование в Москве 14 мая 1896 года. Коронационный сборник в двухтомах (РНБ, Отдел эстампов). СПб, 1899.

119. Костоломов М. Сны в цветущем саду. Хуго Симберг: договор художника со

120. Смертью //Wiborgiana. Вып.1. Смоленск, 2003. С.28-42.

121. Кравченко Е. Макс Вебер. М.: «Весь мир», 2002.

122. Курбатов Ю.И. Хельсинки. JL: «Искусство», 1985.

123. K.P. Измайловский Досуг. СПб, 9 января 1885 г.// Времена года.

124. Избранное. СПб.: «Северо-Запад», 1994.

125. Кривдина O.A. Работы художников семьи Клодт и Ээро Ярнефельта (18631937) на выставке в ГРМ в 2003 году в Санкт-Петербурге // Скандинавские чтения 2004 года. СПб.: Кунсткамера РАН, 2006.-520 с. С.364-368.

126. Кривдина O.A. О скандинавской ветви в родословной скульптора Петра

127. Карловича Клодта фон Юргенсбурга (1805-1867) // Санкт-Петербург и страны северной Европы. Материалы ежегодной международной научной конференции. Ред. В.Н.Барышников. СПб.: РХГА, 2002. С. 14-19.

128. Крылов-Толстикович А, Барковец О. Великий князь Владимир

129. Александрович. Страницы биографии. СПб.: «Абрис», 2010.

130. Леви-Стросс К. Структурная антропология. М, «Наука», 1985.

131. Левинсон А. А.Галлен-Каллела. Суждение о характере творчества ипроизведениях художника. СПб.: «Пропилеи», 1908.

132. Левкиевская Е. Мифы русского народа. М.: «Астрель», 2003.

133. Линдквист Л. Ээро Ярнефельт национальный художник Финляндии,получивший международное признание // Ээро Ярнефельт (1863-1937) и семья художников Клодтов. Каталог выставки в ГРМ. Хельсинки: Арт-Принт, 2003.

134. Лобашева И.Ф. Художественная династия Визелей. «Казань», №5-6. 2003.1. С.190-216.

135. Лонгфелло Г.У. Песнь о Гайавате. Пер. И.А.Бунина//Избранное. М.: Терра,2003. С.9-150.

136. Лунтинен П. Разлука без печали. Как на карте Европы появилосьнезависимое финское государство //Родина. Зима 1995. 12. М.: 1995.

137. Лялина М.А. Очерки истории Финляндии от древнейших времен до начала1. XX столетия. СПб.: 1908.

138. Макаренко Н.Е. Школа императорского Общества поощрения художеств.1839-1914. Петроград, 1914.

139. Мери В. Карл Густав Маннергейм. Маршал Финляндии. М.: Новоелитературное обозрение, 1997.

140. Мир искусства. К столетию выставки русских и финляндских художников1898 года // Государственный Русский Музей, Финская Национальная

141. Галерея Атенеум. Каталог. Ред. Е.Петрова. Санкт-Петербург: Русский Музей, 1998.

142. Михайлов А. Две эпохи искусства Финляндии // «Творчество», 1980.- С.2731.

143. Молева Н.М.Выдающиеся русские художники-педагоги. М.:1. Просвещение», 1991.

144. Мохов Н.Н. Звучащая сага. Музыкальное путешествие по Скандинавии. М.,1993.

145. Мухина Т.Д. Русско-скандинавские художественные связи XIX- начала XXв.//Издательство Московского университета, 1984.

146. Назаретян А.П. Интеллект во вселенной. Очерки междисциплинарнойтеории прогресса. М.: «Недра», 1991.

147. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. Фондживописи. Список картин и рисунков, принадлежавших Музею Академии художеств и переданных в разное время в другие музеи СССР.

148. Немирович-Данченко В.И. Москва в мае 1896 года. Письма окоронации//»Нива», СПб.: Изд. А.Ф.Маркса, 1896. С.586.

149. Николссон В. Финляндия с Россией и без. Минск: «Амалфея», 1995.

150. Ниронен Я. Финский Петербург. СПб.: Европейский Дом, 2003.97. «Новости», СПб.: 1896, №43. О выставке в Академии художеств.

151. Нюстрем Э. Библейский словарь. СПб.: Логос, 1995.

152. Обуховски К. Потребности и их классификация //Проблемы формированиясоциогенных потребностей. Материалы I Всесоюзной конференции 4-6 ноября 1974 года, Тбилиси. Москва: ИСИ АН, 1974. С.53-56.

153. Остроумова-Лебедева А.П. (1871-1955) // Мастера искусства об искусстве. Под ред. А.А.Федорова-Давыдова. Т.7. М.: «Искусство», 1970. С.373-397.

154. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки. Ф.124, №271. Л.1.

155. Петрухин В. Мифы финно-угров. М.: Астрель, 2005.

156. Плотников В.И. Графика Карелии. Л.: «Художник РСФСР», 1973.

157. Плотников В.И. Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века. Л.: «Художник РСФСР», 1987.

158. Познанская А.В. Скандинавское искусство в конце XIX века: из Парижа в Россию // «Страна живительной прохлады». Искусство стран Северной Европы XVIII начала XX века из собраний музеев России. М.: «Красная Площадь», 2001. С.25-43.

159. Похлебкин В.В. СССР Финляндия. 260 лет отношений. М.: «Международные отношения», 1975.

160. Представитель финляндского искусства А.Эдельфельт. Критические заметки. Художественная выставка Академическая//Мир Божий. 1896. Апр. С.296.

161. Переписка с Министерством Императорского двора о коронационном альбоме Императора Николая II //РГИА. Ф.789.0п.12-1895. Д.4-3.

162. Паасивирта Ю. Северный бастион//Родина. Зима 1995'. 12. М.:1995.

163. Пумпянский Л. Современное финское искусство (выставка в бюро Добычиной) // Аполлон. СПб., 1917. №4-5. С.75-84.

164. Путешествие по Финляндии. Под ред. З.Топелиуса. Гельсингфорс: Изд-во Ф.Тильгмана. 1875.

165. Раздольская В. «Европейское искусство XIX века». СПб.: Азбука-Классика, 2005.

166. Расила В. История Финляндии // Перевод и ред. Л.В.Суни. Петрозаводск: Изд. Петрозаводского государственного университета, 1996.

167. Рейтала А. Дружба под сенью политики. Введение в историю российско-советских и финских художественных взаимосвязей //Доклад в Институте им. И.Е.Репина. СПб.: 1980.

168. Риссанен Юхо // Финская живопись 1750-1900: Каталог выставки. Хельсинки, 1979. С.92-94.

169. Розенталь Ян (1866-1916). Искусство Финляндии // Мастера искусства об искусстве, т.7. Искусство народов СССР XIX XX вв. Под ред. А.А.Федорова-Давыдова и Г.А.Недошивина. М.: «Искусство», 1970. С.572-573.

170. Романтизм. Энциклопедия живописи // Автор-сост. О.В.Федотова. М.: «ОЛМА-ПРЕСС Образование», 2002.

171. Рылов А. Воспоминания. J1.:»Художник РСФСР», 1977.

172. Рунеберг Й. Избранное. Лирика. «Сказания фенрика Столя». «Король Фьялар». Критические статьи. Письма. Пер. со шведского В.Дорофеева. СПб.: Издательский дом «Коло», 2004.

173. Сарабьянов Д.В.Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. М., 1989.

174. Сарабьянов Д.В. Сюжеты и мотивы живописи мирискусников: иконографические заметки // Сергей Дягилев и художественная культура XIX-XX веков. Материалы научной конференции 17-19 апреля 1987 года. Пермь: Пермское книжное издательство, 1989. С.65-75.

175. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. М.: Советский художник. 1980.

176. Сергей Дягилев и русское искусство // Авт.-сост.: И.С.Зильберштейн и В.А.Самков. В 2-х тт. М.: «Изобразительное искусство», 1982.

177. Скандинавская выставка в Петербурге, 1897 // Каталог. Иностранные художественные выставки в Императорском Обществе поощрения художеств. СПб.: 1897.

178. Сойни Е. Илья Репин и Финляндия // Илья Репин. В «Пенатах» было наше счастье. Под ред. О.Иммонена. Лаппеенранта: Художественный музей Южной Карелии, 2009.

179. Сойни Е.Г. Николай Рерих и Север. Петрозаводск: «Карелия», 1987.

180. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М., 1994.

181. Соловьев B.C. Первобытное язычество, его живые и мертвые остатки. С.с. в 8 тт. Т.6. СПб.: «Общественная польза», 1898.

182. Стасов В.В. Избр. соч. в 3-х гг. Т.З, М.: 1962.

183. Стасов В.В. Художественные выставки 1879 года//Избр.соч. в 3 т. Т.2. М.: 1952.

184. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: «Искусство», 1970.

185. Суни Л.В. Самодержавие и общественно-политическое развитие Финляндии в 80-90-е годы XIX в. Л.: «Наука», 1982.

186. Суни Л.В. Финско-русские торговые отношения во 2 половине XIX века (1858-1885) //Автореферат диссертации. Тарту: Изд-во Тартуского университета, 1963.

187. Сухаро В. Природа и люди в Финляндии или очерки Гельсингфорса и описание быта финляндцев // По путевым запискам 1853, 1858, 1859, 1861 и 1862 гг. СПб.: Типография В.Безобразова и комп., 1863.

188. Тандефелт М. Выборг многоязычный город // Страницы выборгской истории: Сб. статей. Кн.2. Ред. С.А.Абдуллина, Е.Н.Калыциков. СПб.: Европейский Дом, 2004. С.67-75.

189. Тикканен И .Я. Пластические искусства. В кн.: Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. Редактор Л.Мехелин. Гельсингфорс, 1894.

190. Тихомиров А. Выставка финского изобразительного искусства в 1953 году в Москве // «Искусство», М.: 1954, №2. С.27-31.

191. Указатель выставки художественных произведений в Санкт-Петербургской Императорской академии художеств в 1873 г. СПб., 1873.

192. Федотова Е.Д. Канова (1757-1822). Художник и его эпоха. М.: Республика, 2002.

193. Федосюк Ю.А. Что непонятно у классиков или Энциклопедия русского быта XIX века. М.: Изд-во «Наука», 2006.

194. Философов Д.В. Слова и жизнь. СПб., 1909 в кн.: Сергей Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982. Т.1. С.283.

195. Финляндия //Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Гл. ред. Б.В.Иогансон. Авторы: М.И.Безрукова (изобр. иск.), А.В.Иконников (арх-ра) и др. М.: Советская Энциклопедия. Т.5. «Финикия-Япония», 1981. С. 10-43.

196. Финляндия в русской печати // Материалы для библиографии, собранные М.Бородкиным. СПб, 1902.

197. Финская живопись 1750-1900 //Каталог выставки. Хельсинки: Художественный музей Атенеум, 1979.

198. Финская живопись Х1Х-ХХ веков //Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись: Каталог 2. Л.: Искусство, 1981. С.274-276.

199. Финляндия, Х1Х-ХХ века // Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Каталог живописи. М.: 1995.

200. Чурилова Е.Б. «Прочесть, припоминая». П.П.Чистяков в Царском селе. СПб.: «Серебряный век», 2007.

201. Штайнер Гертрауд. Стефан Цвейг (1881-1942) // «Курьер Юнеско», М.: «Прогресс», Октябрь, 1992.

202. Шупка М. Жанровые картины Венгерской национальной галереи. Будапешт: Издательство «Корвина», 1974.

203. Эдельфельт Альберт (1854-1905) // Мастера искусства об искусстве. Под ред. И.Л.Маца и Н.В.Яворской. Т.5, кн.2. М.: «Искусство», 1967. С. 197204.

204. Эдельфельт А. Очерки Финляндии. Из путевых заметок //Царь-Колокол. М.-СПб, 1891. №33-36, С.562-567.

205. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма // сост. Т.Г.Петровец. М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2001.

206. Энциклопедия символизма // Энциклопедия живописи. М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2001.

207. Юбилейный справочник «Императорская Санкт-Петербургская академия художеств. 1764-1914» //Сост. С.Н.Кондаков, Т. 1-2. Петроград, 1914.

208. Яворская Н. Романтизм и реализм во Франции в XIX веке. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1938.

209. Ярнефельт Ээро 1863-1937 и семья художников Клодтов //Каталог выставки. Хельсинки: Художественный музей Атенеум, 2003.

210. Albert Edelfelt (1854-1905). Jubilee book. Ateneum Art Museum. Helsinki: Finnish National Gallery, 2004.

211. Aleksander Laureus 1783-1823. 200-ars minnesutstallning. Sinebrychoffs konsmuseum (1.12.1983-12.2.1984) // Utstallningen. Red. M.Supinen. Helsingfors: Art-Print, 1983.

212. Alexander Laureus 1783-1823 // Katalog, ed. S.Sinisalo; Helsinki-Helsingfors: Art-Print Oy, 1983.

213. Ateneum Guide. From Isak Wacklin to Waino Aaltonen //Curator M.Levanto. Helsinki: Otava, 1997.

214. Backmansson Hugo. Konstnar, officer och aventyrare. Helsingfors: Otava, 2010.

215. Bonsdorf von, A.-M. The world of Pekka Halonen's art: harmony between man and nature//Pekka Halonen (1865-1933). Helsinki: Ateneum Art Museum, 2008. P.9-63.

216. Edelfelt Albert 1854-1905 Jubilee Exhibition. Ateneum Art Museum 3 Sept.2004-30 Jan.2005 // Ed. L.Ahtola-Moorhouse. Helsinki: Finnish National Gallery, 2004.

217. Finnland 1900. Finnischer Jugendstil: Malerei, Architektur, Kunstgewerbe //Katalog. Wien: Österreichisches Museum, 1973.

218. Gallen-Kallela Akseli. Artist and Visionary // E.Kamarainen, 1994 / Gallen-Kallela Museum. Helsinki: WSOY, 2005.

219. Halonen Pekka (1865-1933). Ateneum Art Museum 7.3-24.8.2008. Catalogue. Helsinki: Art-Print Oy, 2008.

220. Halonen Pekka. Ed. O.Hamalainen. Porvoo: Werner Soderstrom Osakeyhtio, 1947.

221. Halonen Pekka. Nayttelyn luettelo. Helsinki: Heisingin Taidetalo, 1981.

222. Heigho A. Hugo Simberg. Artist extraordinary //Look at Finland. Helsinki. 1973. №4. P.44-53.

223. Helsingfors Stads Konstmuseum // Samlingskatalog nr 1. Helsingfors: Frenckellin Kiijapaino Oy, 1976.

224. Helsingfors Stads Konstmuseum // Samlingskatalog nr 2. Helsingfors: Oy Kiijapaino F G Lonnberg, 1986.

225. Herbert Robert, Impressionism: Art, Leisure & Parisian Society //New-Haven-London-Yale, 1988.

226. HintzeB. Albert Edelfelt //Porvoossa: WSOY, 1953.

227. Hovinheimo P. History paintings // Albert Edelfelt. 1854-1905. Jubilee Book. Ateneum Art Museum. Helsinki, 2004. P.38-65.

228. Hütt, W. Die Düsseldorfer Malerschule. 1819-1869. Leipzig, 1984.

229. Illusions of Reality: Naturalist Painting, Photography, Theatre and Cinema, 1875-1918 //Catalogue. Helsinki: Ateneum Art Museum, 2010.

230. Journal de S.-Petersbourg. S.-Pbg., 1873.27.3.

231. Kamarainen Eija, Merenpoika Hugo Simberg //Helsinki: WSOY-galleria, 2005.

232. Kent, Neil. The Soul of the North. A Social, Architectural and Cultural History of the Nordic Countries, 1700-1940. London: Reaction Books Ltd, 2001.

233. Kent, Neil. The Triumph of Light and Nature. Nordic Art 1740-1940 // London: Thames and Hudson, 1987.

234. Konsten I Finland. Fran medeltid till nutid //Red. Sixten Ringbom. Helsingfors: Holger Schildts Forlag, 1978.

235. Levanto M. Godenhjelm. Helsinki: Ateneumin taidemuseo, 1982.

236. Levanto M. Hugo Simberg and The Wounded Angel // Ateneum publications, №18. Ed. H.-l.Paloposki. Helsinki: Ateneum, 2000.

237. Lindstrom A. Pekka Halonen. 1865-1933. Taidekalenteri. Helsinki, 1977.

238. Lukkarinen, Ville. Albert Edelfelt ja Runebergin Vanrikki Stoolin tarinat. Helsinki: Valtion taidemuseo, 1996.

239. Luonto opettajana Maisemamaalaus Dusseldorfissa. Sinebrychoffin taidemuseo (10.2.-15.5.2011)//Ed. C.de Brun. Helsinki: Finepress Oy, 2011.

240. Martin Timo, Siven Douglas. Akseli Gallen-Kallela, national artist of Finland // Sulkava: Watti-Kunstannus Oy, 1985.

241. Mejias-Ojajarvi, Iiiana. Kalevala. Pavel Filonovin koulukunnan kuvittamana 1931-1933 // Helsinki: Valtion taidemuseo, 2009.

242. Nordisk konst: 4. : Sveriges och Finlands konst fran 1880 tili 1926 // av Carl G. Laurin. Stockholm: P.A.Norstedt, 1926.

243. Nothern Light: Realism and Symbolism in Scandinavian Painting 1880-1910 //Ed. Kirk Varnedoe. New York, 1982.

244. Ohquist, Johannes. Suomen taiteen historia. Helsinki, 1912.

245. Okkonen O. A. Gallen-Kallela. Elama ja taide // Porvoo-Helsinki: WSOY, 1949.

246. Okkonen O. Die finnische Kunst. Berlin: Wilhelm Limpert-Verlag, 6.r..

247. Okkonen O. A.Gallen-Kallela. Porvoo, 1961.

248. Okkonen Onni, Finsk konst // Helsingfors: WSOY, 1946.

249. Olavinen A. Hugo Simberg. 1873-1917 //Ateneum publications, №13. Ed. H. Malme. Helsinki: Ateneum, 2000.

250. Reitala A. Alexander Laureus redivivus. Konsthistoriska Studier 1.Helsinki, 1974.

251. Reitala A. De Finska Dusseldorferna //Dusseldorf & Norden (30.4-7.6.1976). Helsingfors: Konstmuseet i Ateneum, 1976.

252. Reitala A. Karl Emanuel Janssonin taide. Konsthistoriska Studier 2. Helsinki: 1976.

253. Reitala, A. Finland's cultural history: The era of autonomy // The Development of Finnish cultural Policy. Athenaeum Art Museum. Helsinki: WSOY, 1980.

254. Reitala, Aimo. The World of Art and Finnish Artists//World of Art. Catalogue. Helsinki: Art-Print Oy, 1998.

255. Reitala, Aimo. Werner Holmbergin taide //Helsinki: Otava, 1986.

256. Rissanen Juho//Ed. O.Okkonen. Porvoo, 1927.

257. Rissanen Juho ja suomalainen kansa //Naittely. Ed. M.-R.Simpanen, Kuopion taidemuseo 10.12.1997-8.3.1998. Kuopio: Kuopion taidemuseo, 1998.

258. Saarikivi S. Painting and sculpture //Art in Finland. Helsinki: Otava, 1967.

259. Saarikivi, Sakari. Sallinen. Helsinki: Otava, 1960.

260. Simberg Hugo. Grafiikka // Teosluettelo, ed. Heikki Malme. Helsinki: Ateneumin Taidemuseo, 1989.

261. Simberg Hugo. ABC BOOK//Ateneum publications, №16. Ed. M.Levanto. Helsinki: Ateneum, 2000.

262. Sinisalo S. Painting the People //Albert Edelfelt (1854-1905). Jubilee book. Helsinki: Ateneum Art Museum, 2004. P. 106-130.

263. Sinisalo S. The St Petersburg Helsinki Axis. One Hundred Years Ago //The World of Art. Mipb Искусства. On the Centenary of the Exhibition of Russian and Finnish Artists 1898//St Petersburg: Palace Editions, 1998.

264. Sinisalo, Soili. Tuntematon Horisontti. Suomen taidetta 1870-1920. Helsinki: Art-Print Oy, 2000.

265. Smith J.B. Modern Finnish Painting and Graphic Art. New York -Washington: Praeger Publishers, 1970.

266. The Devil, Death and the Angel in the Studio. Studies on Hugo Simberg" s art // Ateneum publications №18. Catalogue. Ed. H.-L. Paloposki. Helsinki: Libris Oy, 2000.

267. The Gosta Serlachius Museum of Fine Arts. Own collection: National and international art treasures. Keuruu: Otava, 2007.

268. The World of Art. On the Centenary of the Exhibition of Russian and Finnish Artists 1898 // The State Russian Museum, The Museum of Finnish Art, Ateneum. The catalogue. Ed. Y. Petrova. Helsinki: Palace Editions, 1998.

269. Tikkanen J.J, Modern art in Finland // Helsingfors, 1926.

270. Valkonen M. Kultakausi. Porvoo: WS Bookwell Oy, 2004.

271. Valkonen Markku, Finnish art over the centuries //Helsinki: Otava, 1999.

272. Varnedoe K. Nordic art at the turn of the century // Northern light. New York, 1988.

273. Wennervirta Ludvig, Finlands konst fran forhistorisk tid till vara dagar // Helsingfors: Soderstrom & Co, 1926.

274. Wennerwirta, L. Finlands Konst. Helsingfors: Otava, 1926.

275. Бакмансон Г. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки. Ф.816,оп.З, ед.хр. 2531. Л.1

276. Бакмансон Г. Отдел рукописей Государственного Русского музея. Ф.112, ед.хр.330, Л.5.

277. Бакмансон Г. Отдел рукописей Государственного Русского музея. Ф.191, ед.хр.2.

278. Бакмансон Г.К. РГИА. Ф.789, 0.11 1884, дЛ 19, л. 1-30.

279. Беккер Адольф фон. РГИА, Ф.789.1873. Опись 8. Д. 117. Л.2.

280. Князева Е.А. А.Галлен-Каллела и финский эпос. НБА PAX: Ф. 11-19840.2-3507.

281. Мунстеръелм М.Я. РГИА, Фонд 789- опись 10 1879, дело 187. Отчет на шведском языке от 14 окт.1879 г.

282. О юбилейном собрании. РГИА, Фонд 789-12-1896-20з.

283. ОбергВ. РГИА, Ф.789-1865; Ф.468-1869-0.1-П-3269.

284. Палукайтис B.C. Финская живопись первой половины XIX в. НБА: Ф.11-1983-0.2-3409.

285. Плотникова М.В. Русско-финские художественные связи во второй половине XIX- начале XX в. НБА PAX: Ф.11-1975-0.2-2238.

286. Расторгуев Д.М. Творчество Альберта Эдельфельта. НБА PAX: Ф.11-1990-0.2-4338.

287. РунебергВ. РГИА, Фонд 789 -1874-опись 9-дело 179.

288. Устав Королевской Академии в Дюссельдорфе. РГИА, Фонд 789, Опись 1, часть II, ед.хр. 3595. Нач. 24.XI.1831.

289. Хальманн Герхард, Дюссельдорфская реалистическая жанровая живопись 1830-40-х гг. НБА PAX: Ф.11-1957-0.2-354, 355.

290. Шестранд К. РГИА, Фонд 789-1872-08-37.

291. Эдельфельт А. РГИА, Фонд 789-10-1878-75.

292. Э.Теслеф «Девушки на лугу» 1906, х.м., 59x60, Городской музей, Хельсинки

293. В.Холмберг «Поле хмеля» 1860, х.м., 56,5x62,5, Атенеум, Хельсинки

294. А.Эдельфельт «На рейде Копенгагена», 1890, х.м., 95x150, Президентский дворец, Хельсинки

295. А.Лауреус «Юная дама за пасьянсом», 1807, х.м., 34,5x27,5, Атенеум, Хельсинки

296. А.Лауреус «Девушка с фонарем», 1812, х.м., 33,5x27,5, Художественный музей, Турку

297. А.Лауреус «Семья винодела», 1822, х.м., 65x93, ч.к., Тампере

298. А.Лауреус «Монах в развалинах, превращенных в винный погреб», 1823, х.м., 63x50,5, Атенеум, Хельсинки

299. А.Лауреус «Рождественские танцы в Финляндии», 1816, х.м., 51x67,5, Атенеум, Хельсинки

300. Р.В.Экман «За чтением», 1838, х.м., 60,5x50, Художественный музей, Турку

301. Ю.Р.В.Экман «Вяйнемейнен играет на кантеле», 1858-69, х.м., Университет,1. Хельсинки

302. Р.В.Экман «Мать Лемминкяйнена», 1862, х.м., 78x60, Атенеум, Хельсинки

303. Р.В.Экман «Лемминкяйнен у Огненной реки», 1866, х.м., Атенеум, Хельсинки

304. Р.В.Экман «Креета Хаапасало играет на кантеле в крестьянской избе», 1868, х.м., 75x105, Атенеум, Хельсинки

305. М.Б.А.Гуденъелм «Автопортрет в петербургской мастерской», 1830-е, х.м., 54x45, Атенеум, Хельсинки

306. Б.А.Гуденъелм «Илмаринен кует Сампо», б.г., х.м., 52x43, Финское литературное общество, Хельсинки

307. К.Э.Янсон «Старик, подстригающий волосы мальчику», 1867, х.м., 47x40, Национальный музей, Стокгольм

308. К.Э.Янсон «Старуха в белом чепчике», 1867, х.м., 53,5x45, Атенеум, Хельсинки

309. К.Э.Янсон «Сельская невеста», 1869, х.м., 126x88, Атенеум, Хельсинки

310. К.Э.Янсон «Старик, обрубающий еловые ветки», 1871, х.м., 49x40,5, ч.к.

311. К.Э.Янсон «Трефовый туз», 1871, х.м., 56x68, Атенеум, Хельсинки

312. К.Э.Янсон «Сватовство на Аландских островах», 1871, х.м., 56x70, Атенеум, Хельсинки

313. К.Э.Янсон «У дверей в ризницу», 1873-74, х.м., 22x18,5, Атенеум, Хельсинки

314. А.Лильелунд «Покупка национальных костюмов в Сякуля», 1878, х.м., 73x94, Атенеум, Хельсинки

315. Б.Линдхолм «Первенец», 1884, х.м., 32x45,5, Городской музей, Хельсинки

316. В.Вестерхолм «Почтовая пристань в Эккерё», 1885, х.м., 99,5x145,5 (фрагм.), Художественный музей, Хяменлинна

317. М.фон Вригт «Улица Аннанкату 15 в морозное утро», 1868, х.м., 36x54, Атенеум, Хельсинки

318. Ф.фон Вригт «Читающий мальчик», 1846, х.м., 35x30, ч.к.

319. Ф.фон Вригт «Интерьер мастерской в Мариеберге», 1850-1852, х.м., 76x63,5, ч.к.

320. А.фон Беккер «Материнская радость», 1868, х.м., 53x68, Атенеум, Хельсинки

321. А.Эдельфельт «Богослужение на Нюланде», 1881, х.м., Музей Орсе, Париж

322. А.Эдельфельт «Герцог Карл оскорбляет останки Класа Флеминга», 1878, х.м., 157x202, Атенеум, Хельсинки

323. А.Эдельфельт «Сожженная деревня», 1879, х.м., Галерея Сигнеуса, Хельсинки

324. А.Эдельфельт «Возвращение с охоты», 1873, офорт.

325. А.Эдельфельт «На море», 1883, х.м., 165x152, Художественный музей, Гетеборг

326. А.Эдельфельт «Женщины Руоколахти», 1887, х.м., 129,5x158,5, Атенеум, Хельсинки

327. А.Эдельфельт «Поздравление казачьего войска», 1897, акв., 28,5x40, ГРМ, Санкт-Петербург

328. А.Эдельфельт «Бьернеборгский марш (Солдаты в войне 1808-09 гг.)», 1892, гуашь, 126,5x96,5, Фонд Г.Серлакиуса, Мянтяя

329. А.Эдельфельт «Похороны ребенка», 1879, х.м., 120x204, Атенеум, Хельсинки

330. А.Эдельфельт «Мальчики, играющие на берегу», 1884, х.м., 89x106,5, Атенеум, Хельсинки

331. А.Эдельфельт «Мальчики, играющие на бревне», 1885, х.м., 59x53, ч.к.

332. А.Эдельфельт «У ворот деревни Порро», 1889, х.м., 70x86, Художественный музей, Турку

333. А.Эдельфельт «Земляника», 1890, х.м., 62x80, ч.к.

334. А.Эдельфельт «Субботний вечер в Хаммаре», 1885, х.м., 93,5x135, Художественный музей, Копенгаген

335. А.Эдельфельт «В Люксембургском саду», 1887, х.м., 141,5x186,5, Атенеум, Хельсинки

336. А.Эдельфельт «Гладильщица», 1888, х.м., 59,5x75,5, Атенеум, Хельсинки

337. А.Эдельфельт «Прачки», 1889-1893, х.м., 97x129, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

338. А.Эдельфельт «В детской», 1885, х.м., 73x109, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

339. А.Эдельфельт «Под березами», 1882, х.м., 59x81,5, ч.к.

340. А.Эдельфельт «Портрет Луи Пастера», 1885, х.м., 154x126, Музей Орсе, Париж

341. А.Эдельфельт «Ларин Параске», 1893, х.м., 71x106, Художественный музей, Хямеенлинна

342. А.Эдельфельт «Христос и Магдалина, финская легенда», 1890, х.м., 216x152, Атенеум, Хельсинки

343. А.Эдельфельт «Рыбаки с дальних островов», 1898, х.м., 86x146, Атенеум, Хельсинки

344. М.Энкель «Мальчик и череп», 1893, уголь, 70x100, Атенеум, Хельсинки

345. М.Энкель «Концерт», 1898, х.м., 90x76, Атенеум, Хельсинки

346. М.Энкель «Человек и лебедь», 1918, х.м., Художественный музей Г.Серлакиуса, Мянття

347. Б.Шерншанц «Стеклодувы», 1894, х.м., 141x146, Художественный музей К.Ренлунда в Коккола

348. А.Галлен-Каллела «Мальчик и ворона», 1884, х.м., 86x72, Атенеум, Хельсинки

349. А.Галлен-Каллела «Старуха и кошка», 1885, х.м., 121x96,5, Художественный музей, Турку

350. А.Галлен-Каллела «Баня», 1889, х.м., 120x81, Атенеум, Хельсинки

351. А.Галлен-Каллела «Вечерняя тишина», 1890, х.м., 49,5x42, Атенеум, Хельсинки

352. А.Галлен-Каллела «Первый урок», 1887/89, х.м., 115,5x98, Атенеум, Хельсинки

353. А.Галлен-Каллела «Парижский бульвар», 1885, х.м., 52,5хх40,5, Художественный музей, Турку

354. А.Галлен-Каллела «Пастушок из Паанаярви», 1892, х.м., 84x68, ч.к., Хельсинки

355. А.Галлен-Каллела «Айно», 1891, х.м., центр, часть триптиха, 153x153, Атенеум, Хельсинки

356. А.Галлен-Каллела «Ковка Сампо», 1893, х.м., 200x151, Атенеум, Хельсинки

357. А.Галлен-Каллела «Симпозиум», 1894, х.м., 58,5x56,5 (эскиз), Фонд Г.Серлакиуса, Мянтяя

358. А.Галлен-Каллела «Мать Лемминкяйнена», 1897, темпера, 85x118, Атенеум, Хельсинки

359. А.Галлен-Каллела «Месть Йоукахайнена», 1897, темпера, 125x130, Художественный музей, Турку

360. А.Галлен-Каллела «Братоубийца», 1897, темпера, 65x56, Атенеум, Хельсинки

361. А.Галлен-Каллела «Лыжник», 1899, х.м, ч.к.

362. А.Галлен-Каллела «Куллерво в походе»,1901, темпера, 89x127, Дом студентов, Хельсинки

363. А.Галлен-Каллела «Весна», 1902-1903, х.м, (этюд), Фонд Г.Серлакиуса, Мянтяя

364. А.Галлен-Каллела «У реки Туонела», 1903, темпера, 77x145, Атенеум, Хельсинки

365. А.Галлен-Каллела «В погоне за идеалом», 1894, обложка для книги А.Паула, Музей А.Галлен-Каллелы, Эспоо

366. А.Галлен-Каллела «Лесосплавщик», 1923, х.м, 47x63, Коллекция А.Альстрема 76.Э.Ярнефельт «Тоска по родине»: П.Халонен играет на кантеле в парижскомателье, 1891, гуашь, Художественный музей, Миккели

367. П.Халонен «Косцы», 1891, х.м, 91x64, Собр.Э.Хальберга

368. П.Халонен «Кратчайший путь», 1892, х.м, 145x92, Атенеум, Хельсинки

369. П.Халонен «Кантелист», 1892, х.м, 53x51, Собр.И.Коркеакиви, Оулу

370. П.Халонен «Охотники на рысь», 1903, х.м, 138x89, Музей К.Ренлунда, Коккола

371. П.Халонен «Сплавщики у костра», 1893, х.м, 201x147, Атенеум, Хельсинки

372. П.Халонен «После урока музыки», 1894, х.м, 75x52, Фонд Юлленберг, Хельсинки

373. П.Халонен «Обед» (Трапеза в избе), 1899, х.м, 65x97, Художественный музей Дидрихсена, Хельсинки

374. П.Халонен «Воскресный день в крестьянской избе» ,1894, х.м, 105x97, Музей Халосенниеми, Туусула

375. П.Халонен «Стирка в проруби», 1900, х.м, 125x180, Атенеум, Хельсинки

376. П.Халонен «Первопроходцы», 1900, х.м, 198x238, Атенеум, Хельсинки

377. П.Халонен «Прогулка», 1906, х.м., 99,7x113,3 (фрагм.), Собр. Н.Дальстрем, Хельсинки

378. П.Халонен «Смоление лодки», 1908, х.м., 100x71, Собр.Т.Борга, Тампере

379. П.Халонен «Возвращение с работы», 1907, х.м., 165x175, Музей в Похьянмаа, Вааса

380. Э.Ярнефельт «Путь домой», 1903, гуашь, 65x97, Художественный музей, Турку 96.Э.Ярнефельт «В сельской лавке», 1905, гуашь и акв., 62,5x93, Атенеум, Хельсинки

381. Ю.Риссанен «Гадалка», 1899, акв., 100x112, Атенеум, Хельсинки

382. Ю.Риссанен «Слепая», 1899, акв., 120,5x81,5, Атенеум, Хельсинки

383. Ю.Риссанен «В кандалах», 1900, акв., 86x63, Городской музей, Куопио

384. Ю.Риссанен «Девочка», 1897, акв., 35x23, Атенеум, Хельсинки

385. Ю.Риссанен «Бабушка Хаута-Хейкки», 1897, акв., 45x43, собр. Рейо Мериканто, Оулу

386. Ю.Риссанен «Поломойки», 1908, х.м., 160,5x110,5, Атенеум, Хельсинки

387. Ю.Риссанен «Память детства», 1903, гуашь, акв., 110x170, Музей изящных искусств, Будапешт

388. Ю.Риссанен «Обмывание покойника», 1908, х.м., 142x182, Художественный музей Турку

389. Ю.Риссанен «Женщина с веретеном (Прядильщица)», 1908, х.м., 149,5x120, Музей в Похьянмаа, Вааса

390. Ю.Риссанен «Прикуривание», 1902, акв., 61x77, Атенеум, Хельсинки

391. Х.Бакмансон «Усиленная рекогносцировка 12 октября 1877 года на реке Кара-Ломе», 1895, х.м., 169,5x242,5 (фрагм.), Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

392. Х.Бакмансон «Верховой», 1886, бум., смеш.техн., 52x41, ч.к.

393. Х.Бакмансон «Подготовка к параду», 1901, х.м., 77x66, Военный музей, Хельсинки

394. Х.Бакмансон «Резервисты Измайловского полка», 1899, х.м., 67x79,5, Музей северного военного округа, Хельсинки

395. Х.Бакмансон «Китаец», 1905, х.м., 66x44, ч.к.

396. Х.Бакмансон «Обыск (Писатель Карл Гренхаген)», 1906, х.м., 93x53, ч.к.

397. Х.Бакмансон «Морской берег в Танжере», 1908, х.м., 71x126, ч.к.

398. Х.Бакмансон «Вид рынка в Танжере», 1908, акв., гуашь, 24x34, Художественный музей, Турку

399. Х.Бакмансон «Мужчина за шитьем. Тунис», 1898, м., дерево, 30x35, ч.к.

400. Х.Бакмансон «Мужчина верхом на ослике», 1907, акв., кар. и пастель, 32x24, ч.к.

401. Х.Бакмансон «Операция в полевом госпитале Красного Креста», 1916, х.м., 33,5x43, ч.к.

402. Х.Симберг «Девочка за резкой картофеля» , 1901, х.м., 85x55, Художественный музей, Турку

403. Х.Шерфбек «Углежог», 1882, х.м., 89,5x120,5, Городской художественный музей, Хельсинки

404. Х.Симберг «В потоке жизни», 1896, акв., гуашь, 23,6x14,2, Атенеум, Хельсинки

405. Х.Симберг «Смерть слушает», 1897, акв., гуашь, 14x16, Атенеум, Хельсинки

406. Х.Симберг «Сад Смерти», 1896, акв., гуашь, 16x17, Атенеум, Хельсинки

407. Х.Симберг «Король гоблинов спит», 1896, акв., гуашь, 20x28, Атенеум, Хельсинки

408. Х.Симберг «Фантазия», 1896, акв., позолота, 16x12, Атенеум, Хельсинки

409. Х.Симберг «Черт с котелком», 1897, акв., 15x16, Атенеум, Хельсинки

410. Х.Симберг «Бедный черт с близнецами», 1898, офорт, 18x12, Атенеум, Хельсинки

411. Х.Симберг «Черт в кустах роз», 1907, х.м., 133x63, ч.к.

412. Х.Симберг «Хоровод», 1898, акв., 15x23, Атенеум, Хельсинки

413. Х.Симберг «Лебединая песня», 1899, офорт, 12x22,5, Атенеум, Хельсинки

414. Х.Симберг «Зевающая змея», 1899, масло, 59x52, ч.к.

415. Х.Симберг «Танцы на причале», 1903, масло, 54x84, ч.к.

416. Х.Симберг «Танцы на причале», 1899, акв. гуашь, 19,5x25,5, Атенеум, Хельсинки

417. Х.Симберг «Видение», 1895, акв., 24x31, Атенеум, Хельсинки

418. Х.Симберг «Заморозок», 1895, акв., гуашь, 27x18, Атенеум, Хельсинки

419. Х.Симберг «Сказка I» , 1895, акв., гуашь, 25x16, Атенеум, Хельсинки

420. Х.Симберг «Ветер поднимается», 1897, акв., гуашь, 22,8x29,2, Атенеум, Хельсинки

421. Х.Симберг «Раненый Ангел», 1903, х.м., 127x154, Атенеум, Хельсинки

422. Х.Симберг «Мальчики, несущие гирлянду из роз», 208x128, х.м., ч.к.

423. Х.Симберг «Ощипывание ангельских крыльев», 1911, цв. грав., 19,3x23,3, Атенеум, Хельсинки

424. Х.Симберг «Экзамен», 1897, акв., гуашь, 26x19, Атенеум, Хельсинки

425. Х.Симберг «Перекресток», 1896, акв., гуашь, 15x18, Атенеум, Хельсинки

426. Т.Саллинен «Прачки», 1911, х.м, 154x136, Атенеум, Хельсинки

427. Т.Саллинен «Субботние танцы», 1918, х.м, 115x139, Атенеум, Хельсинки.

428. И.Е.Репин «Финские знаменитости» (фрагм.), 1922-1930, х.м, Атенеум, Хельсинки.