автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Авторская таписсерия в контексте мирового художественного процесса

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Уваров, Виктор Дмитриевич

Введение.

Глава!. Исторические стадии развития гаписсерии.

1.1. Этапы зарождения и становления.

1.2. Период широкого распространения и расцвета.

1.3. Этапы развития гаписсерии в 20-м веке.

Глава 2. Период современного обновления и подъема.

2.1. Структурно-пластический анализ произведений современной гаписсерии, созданных с применением беспрецедентных форм художественной выразительности, в хронологическом аспекте.

2.2. Теоретические и практические аспекты аналитических исследований в экспериментальной гаписсерии

2.3. Феномен превращения некоторых форм прикладного искусства в формы станкового и монументального искусства.

Глава 3. Взаимосвязи гаписсерии с традиционными видами изобразительного и народного искусства.

3.1. Сюжетно-тематическая связь гаписсерии со станковой картиной и монументальной росписью.

3.2. Влияние на таписсерию изобразительных средств графики и фотографии.

3.3. Воздействие на орнаментально-декоративный гобелен традиций народного прикладного искусства.

Глава 4. Возникновение и развитие объемно-пространственной таписсерии.

4.1. Интеграционное взаимодействие текстильной пластики и скульптуры.

4.2. Влияние течений оп-арт, ассамбляж и инсталляция на искусство таписсерии.

4.3. Новые горизонты таписсерии в плане использования синтетических материалов и создания инвайронментов.

Глава 5. Развитие нетрадиционных форм художественного выражения в текстиле.

5,1 Концептуальное творчество в искусстве таписсерии.

5.2. Текстильные акции и перформансы как новый синтез пространственных и временных искусств.

5.3. Текстильная миниатюра как особый вид эксперимента в современном художественном творчестве.

Глава 6. Пластические взаимоотношения художественной формы таииссерии и архитектуры интерьера.

6.1. Проблема эстетической организации среды и современные тенденции развития архитектуры жнтерьера.

6.2. Специфика взаимодействия тектоники архитектуры интерьера со структурной организацией монументальной таииссерии.

6.3. Ритмические, колористические взаимосвязи и ведущие типы пластических взаимоотношений между художественной формой таписсерии и архитектурой интерьера.

Глава 7. Интеграционное взаимодействие различных сфер и видов творчества в современном художественном процессе.

7.1. Принцип комплексного подхода и особая роль координирующей идеи в решении задач синтеза искусств.

7.2. Типологизация и классификация современной таписсерии. 296 Заключение. 320 Из творческого опыта экспериментально-методологические предложения 323 Краткий словарь терминов. 367 Список литературы.

Введение диссертации2000 год, автореферат по искусствоведению, Уваров, Виктор Дмитриевич

Искусство стенного ковра - область художественного творчества, уходящая своими корнями в Древний Египет и получившая широкое распространение в средневековье, в последние десятилетия двадцатого века значительно обогатилась новыми средствами выражения, нетрадиционными приемами формообразования, новаторским художественно-образным, философским содержанием. Плоскостной стенной ковер превратился в сложное синтетическое произведение, сумевшее выйти из тесных рамок "прикладничества", поставив под сомнение представление о том, что сам текстильный материал не "пригоден" для создания произведений, подвластных универсальным законам художественного воздействия. Становится очевидным формирование нового самостоятельного текстильного направления, способного отражать проблемы человеческого бытия в художественных образах и структурах.

Избранная тема: "Авторская таписсерия в контексте мирового художественного процесса" подразумевает, что таписсерия рассматривается не сама по себе в своей онтологической самобытности, а во взаимосвязи, в контексте с другими видами художественного творчества. Поэтому основной научной проблемой исследования является проблема взаимодействия таписсерии с различными по специфике видами искусства, в том числе и с архитектурой.

Терминология. В самом начале работы над диссертацией возник вопрос: как же называется исследуемое явление, и существует ли в русском языке понятие ему адекватное? Оказалось, что нет, потому что распространенный в нашей литературе термин "гобелен" не отражает истинного положения вещей и не совпадает с давно уже принятой зарубежной терминологией. Более того, появление в 20-ом веке разных способов формообразования и техник исполнения повлекло за собой путаницу в терминологии. Многозначность употребляемых терминов, охватывающих огромный фактический материал, разнообразие творческих концепций делали этот вопрос крайне сложным и являлись серьезным препятствием для проведения полноценного исследования. Этим и была вызвана настоятельная необходимость введения в наш научный обиход нового термина "таписсерия" как единого международного понятия в искусстве текстиля, ранее не нашедшего должного места в работах российских искусствоведов. Термин "таписсерия" был введен автором диссертации в научной статье, опубликованной в 1991 году /217/.

Вследствие того, что новый термин "таписсерия" не упраздняет, а только уточняет области применения таких терминов, как "шпалера" и "гобелен" остановимся на этом более подробно.

Исторически сложилось так, что в русском языке старинные безворсовые ковры назывались шпалерами. Этот термин происходил от немецкого Spalier (ряд, шеренга). Отсюда шпалеры из войск почетного караула, яблони в шпалерах и шпалерная развеска картин. ( В немецком языке для обозначения ковров этот термин не применяется.) В западной терминологии под французкими гобеленами понимают изделия, изготовленные на Мануфактуре Гобеленов в Париже (Manufacture des Gobelins), ковры, происходящие из других мест, носят название "таписсерия" (от латинского tapis - ковер). В России сотрудник Государственного Эрмитажа Бирюкова Н.Ю. также придерживается того мнения, что невозможно называть гобеленами французкие, немецкие и фламандские шпалеры, вытканные за несколько веков до основания во Франции мануфактуры Гобеленов. /19/. Однако, в наше время плоскостные безворсовые настенные ковры, сотканные в особой технике французкого гобелена, в некоторых странах, в частности в Польше и Венгрии, называют гобеленами. В этой связи представляется необходимым ограничить область терминологических понятий более адекватными рамками. Вследствие того, что термин "шпалера" употребляется только в русскоязычном обиходе, а в других странах не применяется, предпочтительнее закрепить за ним обозначение только старинных ковров, кроме, естественно, продукции мануфактуры Гобеленов.

Во Франции, Англии, Бельгии, Швейцарии, США и других странах давно уже принят в качестве основного термин "таписсерия". В мировой практике этот термин применяется для обозначения искусства ковра, в самом широком его понимании, (фр. Tapisserie, aHr.Tapestry, исп. Tapisseria). Это вызвано тем, что в 20-ом веке таписсерия в результате бурного развития обогатилась новыми разновидностями. Появились объемно-пространственная, экспериментальная таписсерия и текстильная миниатюра. Термин "таписсерия" обозначает вид творчества, он шире понятия "гобелен", в плане смысловой нагрузки в русском языке ему наиболее соответствует понятие " ковроделие". Но в силу того, что в последнее время укрепились контакты с зарубежными коллегами, для упрощения общения и творческого сотрудничества в целях унификации, предпочтительнее ввести в наш научный обиход ставший международным термин "таписсерия". Он отличается от понятия "искусство текстиля" (fiber arts) потому, что оно включает в себя и художественную роспись, и художественное проектирование изделий промышленного производства, и моделирование костюма, и т.п. Так как под гобеленами во многих странах понимают классическую технику таписсерии (хотя существует различие в коврах, сотканных у Гобеленов и в Обюссоне, на горизонтальных и вертикальных станках), было бы правомерно под термином "гобелен" закрепить обозначение разновидности таписсерии: плоскостные безворсовые стенные ковры, выполненные техникой гладкого ткачества. В данной работе при исследовании этапов развития искусства текстиля используется термин "таписсерия", который обозначает изделия, выполненные не только различными приемами ковроткачества, но и вязанием, вышивкой, круже-воплетением, аппликацией, макраме, всевозможными авторскими техниками, как плоскостные, так и пространственные. Для обозначения художников, авторов таписсерий вводится понятие "таписсьер", что позволяет более точно охарактеризовать область деятельности в плане профессии.

Актуальность темы: Диссертационное исследование представляется в форме рукописи и посвящено авторской таписсерии, ее истории, современному состоянию, опыту классификации форм и формообразующих методов таписсерии. Актуальность данной темы для мировой и отечественной искусствоведческой науки определяется большими возможностями исследуемого вида творчества в философско-эстетическом воздействии на сознание людей и образном формировании пространства интерьера, благотворно влияющего на психическое и эмоциональное состояние человека. Целостное теоретическое осмысление таписсерии, ее специфики, границ интеграционных взаимодействий, способов типологической дифференциации, характера синтеза в интерьере особенно важно для глубокого понимания и оценки конкретной исторической практики в области таписсерии. Тем более, что исследования по теоретическому осмыслению и систематизации разрозненных знаний о таписсерии в масштабах мирового художественного процесса с определением рубежей этапов развития и очерчиванием контуров интеграционных проникновений еще не проводились. А между тем авторская таписсерия является убедительной моделью культурной ситуации 20-го века в целом. Это обусловлено тем, что в мировом художественном процессе 60-90-х годов двадцатого столетия произошли существенные изменения. Так, например, широкое распространение получило явление интеграции художественных средств различных видов искусства, установились чрезвычайно тесные связи между монументальными, станковыми и прикладными формами творчества. Опыт национальных художественных школ 19-20-го веков, традиции народного искусства и архитектуры, а также появление в искусстве второй половины нашего века новых художественных течений стимулировали процесс взаимодействия картины, фрески, мелкой пластики, декоративной скульптуры, художественного текстиля, перформансов, концептуального искусства, инсталляции, инвай-ронмента и т.д. Это придало живописно-пластическим исканиям художников гибкость и широту, вызвало интенсивное творческое соприкосновение отдельных видов и направлений искусства, вывело на принципиально новый уровень его взаимоотношения с архитектурой. На основе этих изменений возникли специфические для таписсерии художественные синтезы и симбиозы, имеющие значительную культурную ценность и представляющие немалые возможности для эстетического моделирования предметно-пространственной среды. Существенный вклад в процесс обновления искусства таписсерии внесли представители венгерской и польской национальных школ, именно поэтому в ходе исследования им уделяется особое внимание.

Специфика авторского подхода диссертанта заключается в создании концепции таписсерии как "модели", отражающей ряд общих закономерностей развития пространственных искусств. На основе результатов изучения зарубежного художественного опыта представляется возможным системное теоретическое обоснование новейших явлений. Изучение творчества зарубежных таписсьеров, осмысление идейных, эстетических и функциональных качеств их произведений представляет, на наш взгляд, несомненный интерес именно для России, потому что в силу определенных политических обстоятельств отечественные художники долгое время работали в изоляции от общемировых процессов, тенденций и явлений.

Изученность темы: Об искусстве таписсерии написан ряд диссертаций, книг и статей. В диссертации В. И. Савицкой (164) выявлены и исследованы основные тенденции развития современной таписсерии 19601970 гг, на примере произведений как российских, так и зарубежных авторов. Анализу выразительных возможностей технологических приемов ковроделия посвящена диссертация Л.Н.Хоманько (243). В конце 1970-х и в 1980-е годы активно предпринимались попытки исследования национальных школ таписсерии. С точки зрения пластического построения композиций исследована литовская таписсерия в диссертации Д.-А. Начюлене (120). В диссертации Г.Д.Кусько (101) проведено всестороннее комплексное исследование украинской таписсерии в историко-теоретическом аспекте и в контексте общего художественно-стилевого развития. Изучению особенностей творчества французского таписсьера Ж. Люрса, сочетающего технологическую специфику художественного ремесла, богатство образновыразительных средств и широту смыслового содержания, посвящена диссертация О.И. Киселевой (81).

Первыми работами, отличающимися высокой культурой исследования музейных собраний нашей страны, являются книги Н.Ю. Бирюковой (18,19,20), посвященные хранящимся в Государственном Эрмитаже западноевропейским шпалерам. О русских шпалерах производства Петербургской шпалерной мануфактуры повествует труд Т.Т.Коршуновой и И.М.Ясинской (90).

Авторским стилям прибалтийских мастеров М.Адамсон, Э. Ремете, Ю.Бальчукониса, Э.Вигнере, Р.Хеймрата посвящены монографии Х.Кума (97, 98), С.Пинкуса (132), Т.К. Стриженовой (203, 205). Этапы творческого пути С.Заславской обозначены в монографии Л.Г.Крамаренко (94). В статье В.Прокофьева (142) впервые затронута проблема взаимодействия ковра и картины во французских шпалерах, которая представляется очень актуальной и в современных таписсериях. В аспекте архитектурно-художественных средств построения общественного интерьера рассматривается таписсерия в статьях Н.К. Соловьева. Вопросы взаимодействия таписсерии и интерьера затрагивались также в статьях Г.Габриэль, И.Страутманиса. Некоторые этапы истории Лозаннских Биеннале описаны в статье Г.Онуфриенко. В статьях Е.Кантор, О.Негневицкой представлены различные технологические приемы ручного ткачества. Наибольшей объективностью суждений и характеристик отличаются статьи о таписсерии Р.Коваль, И.Рюминой, Л.Финкелынтейна, Э.Пылдрооса. Но, к сожалению, в большинстве статей популяризаторские начала преобладают над научными.

Особый интерес представляют книги В.И. Савицкой "Современный советский гобелен" (165) и "Превращения шпалеры" (175), в которых искусствовед обратилась к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций. В них автор последовательно исследует вопросы, связанные с ролью национального наследия в формировании современной художественной школы. Однако следует признать, что в отечественной искусствоведческой науке отсутствуют аналитические труды, в которых прослеживалась бы связь различных видов современного искусства. Недостаточно полно и глубоко изучены и освещены в научных трудах российских исследователей также вопросы особенностей современного текстильного языка и новых тенденций его развития.

Одной из главных проблем декоративного творчества посвящена книга "Искусство ансамбля. Художественный предмет - интерьер - архитектура - среда". Составитель и научный редактор М.А. Некрасова (65). В этом труде предпринята попытка рассмотреть категорию ансамбля как целостность, определяемую мировоззрением, как стилистическое и композиционное единство; декоративность как связь, образующую единую структуру. Особенно ценным является то, что в этой книге таписсерия подается на равных с другими компонентами художественного ансамбля и проблемы развития таписсерии изучаются наряду с проблемами архитектурного ансамбля. Проблемам синтеза пространственных искусств посвящены очерки теории Е. Муриной (119). Для автора была важна сама постановка проблемы. В этом свете был проведен многоаспектный анализ "образцовых" синтетических эпох в истории мирового искусства (готики, ренессанса, барокко).

Принципы проектирования современного интерьера выдвигались Ю.И.Курбатовым (99) и В.Р.Ранневым (148). В этих работах прежде всего прослеживаются идеи, связанные с проблемой формирования пространства и его артикуляцией. Проблемы взаимодействия искусств и создания предметно-пространственной среды рассматривались в книгах Г.П.Степанова (193), Л.Шепетиса (249). Однако, характер взаимодействия монументальных форм таписсерии и архитектуры общественного интерьера затрагивался только в работах Н.В.Мельниковой (117) и Л.Е.Жоголь (53). Причем это касалось только одной из разновидностей таписсерии -гобелена. Вопросам же взаимосвязи объемной текстильной пластики и тектонических характеристик архитектуры интерьера еще не уделялось должного внимания.

Из зарубежных изданий необходимо отметить монографию К.Руа (Швейцария, 461), посвященную творчеству художника Ж. Люрса, возродившего французскую таписсерию, альбом "Жан Люрса" (Франция, 482) с предисловием П.Веркора, отражающие как символизм мышления автора, так и композиционно-технологические особенности его произведений. Французский критик А. Кензи первым издал монографию "Новая Тапис-серия" (Швейцария, 394). Методологически сильным моментом в ней является попытка дать классификацию современной таписсерии. Об экспериментальных наработках текстильного авангарда повествуют книги М.Константина и Д.Ларсена (США, 307) и М.Жарри (Франция, 369). Основное внимание авторы уделили подробному анализу пластических, пространственных и технологических инноваций в области таписсерии. Ценный материал об исторической эволюции таписсерии и возникновении новых ткацких техник и приемов содержит книга "Таписсерия. История и технология от XV до XX века" Р.Верле, Ф.Флорисона, А.Хоффмейстера, Ф.Табара (Швейцария, 496). Об эволюции стенного ковра повествует книга Ж.Коффине "Метаморфозы таписсерии" (Франция, 304). Эта работа в какой-то степени является параллельной работе В.И. Савицкой. Издание "История таписсерии" Ф.Жуберт, А.Лефебур, П.Ф.Бертрана (Франция, 376) освещает основные этапы развития искусства ковра, специальный раздел посвящен использованию таписсерии в меблировке старинных залов. Современный же период рассматривается в книге очень кратко.

Что касается анализа польской таписсерии, то здесь выделяются книги И. Хумл (361, 364), в которых рассматриваются периоды становления и развития национальной школы. Серьезный проблемный подход отличает статьи М. Врублевска-Маркевич, А. Манджук и Н, Завиши.

Венгерской таписсерии посвящены монографические альбомы Я.Франка (335), А.Коцога (385), Е.Ласло (397, 398), О.Мезеи (431). Они заслуживают внимания как первые обобщающие публикации такого рода, хотя не отличаются аналитичностью и полнотой иллюстративного ряда. Зато путь становления венгерского текстиля последовательно прослеживается в статьях П.Фитц. Исследователем ставятся вопросы, связанные с поиском причин возникновения автономного станкового текстиля и развития "текстильного движения" в Венгрии. Особой обстоятельностью отличается статья Л.Беке в каталоге выставки "Живой текстиль 1968-19781988", повествующая о периоде активных творческих экспериментов в таписсерии. В основном изучение венгерской таписсерии проводилось на материалах каталогов Биеннале Настенного и Пространственного текстиля и Международной Биеннале текстильной миниатюры в Сомбатхее, отчетах о работе Творческой текстильной мастерской в Велеме и других каталогов музеев области Ваш, также изданных на венгерском языке.

Значительный интерес для исследования эволюции таписсерии представляли каталоги международных выставок: Биеннале таписсерии в Лозанне, Текстильной Триеннале в Лодзи, Биеннале льна в Высокой Нормандии, Триеннале таписсерии в Турне, Выставки текстиля в Киото, Выставки ИТНЕТ на Аляске, Биеннале кружева в Брюсселе, Триеннале миниатюрного текстиля в Анжере. Заслуживают упоминания периодические издания "Текст и текстиль" (Польша), "Файбер арт", "Сюрфейе дизайн" (США) и "Текстиль форум" (Германия). В них большей частью преобладает просветительская направленность, многие статьи носят сугубо информационный характер. Но общее состояние искусства текстиля передается достаточно верно. Позиции авторов порой противоречат друг другу, особенно в отношении оценок современной таписсерии. Нет единства взглядов на содержание различных понятий, пути развития и жанровые подразделения. Материалы же, в которых поднимаются актуальные вопросы теоретического плана - о художественных критериях, предъявляемых к таписсерии, о ее новой эстетической функции, о границах специфики этого вида творчества, - крайне редки.

Таким образом, несмотря на существование целого ряда работ, в той или иной мере относящихся к указанной теме, в нашей стране пока нет специального монографического или диссертационного исследования, систематизирующего знания о таписсерии, очерчивающего контуры взаимодействия таписсерии с другими видами творчества и архитектурой в контексте мирового художественного процесса в рамках пространственных искусств. В данной работе оно предпринимается впервые.

В настоящее время многие традиционные представления, сложившиеся в нашем искусствоведении, подвергаются серьезным изменениям под воздействием художественных открытий последних десятилетий. Различным, порой диаметрально противоположным, является отношение искусствоведов к содержанию понятий и терминов современного искусства. Очень часто понятия жанр, вид и форма искусства используются достаточно произвольно, что ведет к утрате точности формулировок и смысла. Поэтому существует настоятельная необходимость в расширении и обновлении категориально-понятийной системы.

Цель работы: комплексное исследование процесса эволюции авторской таписсерии в эстетическом, функциональном и контекстуальном аспектах.

Для достижения данной цели ставятся следующие задачи: -выявить качественные характеристики композиционных, технологических и тематических изменений, происходивших под влиянием пространственных искусств на различных исторических стадиях процесса эволюции таписсерии;

- провести сопоставительный анализ тенденций развития современной таписсерии (1960-1990 гг.), проявившихся на крупнейших международных смотрах в Швейцарии, Польше, Венгрии, Бельгии и Франции; -проследить интеграционное взаимодействие таписсерии с традиционными видами искусства (живопись, скульптура, графика, народное искусство); -проанализировать воздействие на таписсерию образной системы нетрадиционных форм художественного выражения (ассамблаж, инсталляция, инвайронмент, концепт-арт, перформанс);

-рассмотреть феномен текстильной миниатюры в художественно-эстетическом аспекте;

-исследовать пластические взаимоотношения монументальных форм таписсерии и архитектуры современного интерьера.

Методология исследования: Диссертационная работа представляет собой многоаспектное исследование развития таписсерии, проведенное на материале художественной практики Франции, Польши, Венгрии, США и других стран. Выявление новых пластических идей и систематизация фактов велись на основе комплексного анализа различных ее разновидностей (гобелен, настенная и пространственная таписсерия, текстильная миниатюра). Особое место занимает анализ таких направлений, как ассамблаж, инсталляция, инвайронмент, концепт-арт, перформанс, акции и т.п.

Методологическая основа включает в себя ряд методик искусствоведческого анализа, в частности, при работе с визуальными материалами применялись метод диахронного и синхронного рассмотрения материала, метод структурно-пластического анализа, а также литературно-аналитический метод, необходимый для уточнения отдельных фактов, сбора, систематизации и обобщения литературных источников. Так как информация подкрепляется конкретными примерами, то широко используется описательно-аналитический метод.

Одним из моментов исследования является участие искусства текстиля в эстетической организации предметно-пространственной среды интерьера. Здесь проблемный подход соединяется с историческим. Метод историзма, предполагающий изучение истории в свете опыта современности, позволил рассмотреть искусство таписсерии в сложной системе взаимосвязей явлений как исторически эволюционирующий и изменяющийся продукт общественного развития.

Границы исследования. В диссертации анализируются только уникальные произведения искусства таписсерии в основном европейского региона и преимущественно современного исторического периода, выполненные авторами собственноручно или на гобеленовых мануфактурах ручным способом. Выбираются только те авторские таписсерии, которые наиболее точно отражают сложившуюся ситуацию в мировом художественном процессе в рамках пространственных искусств. Восточные ковры ручной работы и изделия промышленного производства в данной диссертации не рассматриваются.

Фактологической базой исследования являются оригиналы, фотографии и репродукции произведений венгерских, французских, фламандских, польских, американских и японских мастеров, а также исторические и искусствоведческие публикации, изданные в Польше, Венгрии, России, Франции, США и других странах. Автор диссертации в 1980-1985 гг. прошел полный курс обучения в Венгерской Академии декоративно-прикладного искусства по специальности "гобелен". Его учителями были признанные мастера венгерской таписсерии: Карой Плесневи, Гизелла Шолти, Маргит Сельвитски, Иштван Эйгель, Кадар Янош Миклош, Ливия Папай. За время обучения удалось познакомиться с взглядами на проблемы современного искусства, авторскими концепциями, творческими методами этих талантливых художников. В ткацкой мастерской академии под руководством таписсьеров Евы Пенкала и Хайнал Барат он овладевал секретами профессионального мастерства, технологией заправки станка, особенностями крашения шерсти, различными техниками ковроткачества, в том числе, техникой французского гобелена.

Непосредственное знакомство с творчеством художников Венгрии происходило в мастерских авторов, на различных художественных выставках и в музеях в 1980-1990-х годах. Состоялись встречи с Юдит Надь, Жужей Перели, Евой Немет, Чиллой Келеченьи, Кати Гуйаш, Беатой Хаузер, Луйзой Гечер, Палом Ке, Ерне Фотом, Этой Эрдеи, Гизеллой Шолти. Кроме мастерских этих художников, процесс создания авторской таписсерии изучался в ткацкой мастерской комбината прикладного искусства Худо-жественного фонда Венгрии, на которой были сотканы самые крупные монументальные произведения периода 1960-1990-х годов.

С целью проведения наиболее достоверного анализа исследовались подлинники (картины и ковры), хранящиеся в Лувре, Музее Opee, Национальном центре искусства и культуры им. Жоржа Помпиду, Музее современного искусства города Парижа, Национальном музее средних веков Юпони, Музее Родена, Национальной мануфактуре Гобеленов в Париже, Римско-Германском музее, Музее Людвига в Кельне, Музее Эрнста, Музее изобразительного искусства, "Национальной картинной галерее, Национальном музее, Музее декоративно-прикладного искусства в Будапеште, Музее Христианства в Эстергоме, Музее Савария и Картинной галерее в Сомбатхее. В диссертационном исследовании анализировались оригиналы произведений, представленные в галереях таписсерии Инард, Национальном центре Обюссонской таписсерии, галерее и доме художника Симона Шай в Онфлере, во дворцах Кроматана и Версаля, на различных художественных выставках, в галереях Вигадо, Будапешт (выставочные залы на улицах Доротья и Лайоша), Геликон, Галерее в Обуде, во Дворце экспозиций в Будапеште, Выставке художественного текстиля в Берлине. Изучение характера взаимодействия искусств проводилось в конкретных архитектурных объектах города Будапешта: в гостиницах Атриум Хийатт, Форум, Гранд Отель Хунгария, Хилтон, Пента, Дунаинтерконтиненталь, Таверна, Беке, Круглой гостинице Будапешт, Геллерт, во Дворце конгрессов, здании театра Мадач, театре Эркель, Государственном оперном театре, в аэропорту Ферри хедь кетто, а также соборах Амьена, Руана, Лизье, Парижа, Кельна, Юпони, Нюрнберга, Гамбурга, Кракова, Вроцлава, Варшавы, Мадрида и Барселоны.

Начиная с 1980 г., автор диссертации регулярно знакомился с экспозициями Биеннале Настенного и Пространственного текстиля и Международной Биеннале текстильной миниатюры в Сомбатхее, он изучал также экспонаты 1-ой Международной Биеннале льна в Высокой Нормандии в Аббатстве Нотр-Дам дю Бек, 9-ой Международной Триеннале таписсерии в Лодзи. В процессе сбора фактологических данных состоялись встречи с ведущими венгерскими зодчими Иожефом Финтой и Имре Маковцем. Содержательные бесседы и обмен мнениями происходили с искусствоведами и художниками Жаном Курралем, Клодин Морель, Марком Велэ,

Симоном Шай (Франция), Петером Фитц, Яношем Франк, Каталин Нераи (Венгрия), Норбертом Завишей, Галиной Юрга, Молгожатой Вроблевска-Маркевич (Польша), Кристиной Турман, Барбарой Ле Смит, Хельгой Берри (США), Марселем Моруа (Канада), Ишидой Томоко (Япония).

В исследовании использовались архивные материалы Лектората изобразительного и прикладного искусства Венгрии и Центрального Музея текстиля в Польше.

Научная новизна работы. Научной новизной характеризуется тема диссертации, впервые комплексно рассматриваются теоретические вопросы авторской таписсерии в тесной связи с мировым художественным процессом. Данное исследование характеризуется новизной и в иконографическом аспекте, поскольку в нем впервые вводится в научный обиход, описывается и анализируется значительное количество авангардных мотивов и произведений авторской таписсерии.

В результате проделанной работы впервые: -рассмотрены понятия "станковое", "монументальное", "прикладное" в качестве категорий формы текстильного искусства, а не вида творчества; -раскрыт ряд важных закономерностей пластических взаимоотношений архитектуры современного интерьера и монументальных форм таписсерии, разработаны основные типы и принципы этих взаимоотношений; -предлагается типологизация таписсерии по отношению к различным формам пластического искусства, включая станковые формы, которая может быть применена в искусствоведческом анализе и при критической оценке практики авторской таписсерии различных регионов и периодов времени;

-разработана классификация таписсерии по размеру и расположению в пространстве, включающая в себя и текстильную миниатюру, которая является особым видом эксперимента и транснациональным средством обмена творческими идеями.

Практическая значимость работы заключается в возможности применения ее выводов, обобщений и рекомендаций в современной художественной практике и музейном деле. Теоретические положения диссертации представляют собой основу для разработки адекватных критериев оценки и атрибуции конкретных произведений искусства таписсерии и создания научных концепций выставочной деятельности.

Материалы диссертации использовались при разработке учебных программ, методических пособий, курсов лекций, руководстве научными исследованиями студентов факультета прикладного искусства Московского государственного текстильного университета им. А.Н. Косыгина.

Апробация работы: Основные положения диссертации докладывались и обсуждались на заседаниях кафедры истории искусства МГХИ им. В.И. Сурикова; кафедры моделирования костюма МГТУ им. А.Н. Косыгина; кафедры изобразительного искусства Российской академии театрального искусства ГИТИС, кафедре художественного текстиля Академии изящных искусств г. Лодзь (Польша); Отделении декоративно-прикладного искусства Российской академии художеств; Всесоюзной конференции "Молодые ученые и специалисты развитию текстильной промышленности" (Москва, МТИ, 1987г.); Межгородской конференции молодых исследователей (Москва, МТИ, 1988г.); научных конференциях преподавательского состава, научных сотрудников и аспирантов МТИ (1986, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999 г.г.); Всесоюзном совещании-семинаре заведующих специальными кафедрами текстильных ВУЗов (Москва, МТИ, 1991г.); заседаниях "Творческого клуба художников по текстилю" при секции декоративно-прикладного искусства МОСХ РСФСР во Всесоюзном научно-производственном объединении по пропаганде изобразительного искусства и организации выставок (Москва, ЦДХ, 1990, 1991 г.г.); Череповецком историко-художественном музейном комплексе (1998 г.) и ряде международных научных конференций: "Искусство стран Восточной Европы" (Москва, Российский институт искусствознания, Культурный, Научный и Информационного Центр

19

Венгерской республики. 1991.); "Национальные традиции и постмодернизм" (Москва, Государственная Третьяковская Галерея. 1993.); "Х1Х-ХХ вв. - два образа восточно-европейского искусства" (Москва, Российский институт искусствознания, Центр венгерской культуры, науки и информации, 1994.); симпозиуме по художественному текстилю "Белые ночи", (Санкт-Петербург, Ассоциация "Текстиль-дизайн", Государственный Русский музей. 1993.); текстильном симпозиуме "Золотая осень", (Москва, Ассоциация художников ДПИ при Московском Союзе художников, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. 1993.,1994г.); "Художественная культура и народное творчество" (Москва, Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова. 1993 г.); "Экология, культура и дизайн человека" (Москва, Союз Дизайнеров России, Ассоциация Российских Вузов, Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова. 1994 г.); конференции Европейской Текстильной Сети (Санкт-Петербург, Ассоциация "Текстиль-Дизайн", Российский Этнографический музей 1995г.); симпозиуме "Современные творческие процессы и пути Европейской культурной интеграции". (Москва, Российский институт искусствознания. 1995 г.); конференции, проведенной в рамках 9-ой Международной Триеннале таписсерии, (Лодзь, Центральный музей текстиля, Польша, 1998 г.)

Заключение научной работыдиссертация на тему "Авторская таписсерия в контексте мирового художественного процесса"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате изучения творчества художников ряда стран Европы и Америки, анализа произведений и искусствоведческих публикаций, введен в научный обиход обширный во многом ранее неизвестный в России материал по современному искусству текстиля. Проведено проблемное исследование объективных процессов художественного развития таписсерии, определение того на каких основах возникала смена стилистических парадигм. Была ли это борьба противоположностей или взаимодополнение, принципиальное изменение исторического цикла или движение внутри него. Выявлены импульсы, которые дали толчок к обновлению и возникновению различных модификаций таписсерии в 20-м веке, как далеко не локальная ситуация в ряде стран воспринимается и анализируется авангардный взрыв 1960-х годов. Владение материалом не только визуально, но и вербально (знакомство с литературными источниками на венгерском и французском языках) позволило детально изучить проблему.

На базе разработанной в исследовании теоретической концепции современная таписсерия, легко ассимилировавшая влияния других видов творчества, подается в качестве определенной, спрессованной модели развития искусства. Таписсьеры-новаторы создавали свои коды современного художественного творчества. В процессе эволюции таписсерии мы наблюдаем, и плюрализм пластических исканий, и авангардные иконографические мотивы, и попытки создать беспрецедентные открытые художественные структуры, и новые возможности эмоционального наполнения художественного образа. Сложная динамика сближений, контрастов, преодолений обуславливает ход сменяющих друг друга стилистических тенденций, заставляет задуматься об определенных закономерностях. Весьма примечательным является наличие глубинной связи у таписсерии с ритмами и тенденциями изобразительного искусства 20-го столетия. Сопоставлении таписсерии с комплексом творческих исканий визуальной культуры нашего времени позволяет заключить, что особенно бурно это проявилось в авангардном обновлении и увлечении расширением самого понятия "объекта искусства".

В течение последних десятилетий в процессе сложения выразительных средств художественного языка текстиля зафиксирован факт снижения прикладной роли таписсерии, которая зачастую приобретает ряд станковых и монументальных черт. На основании этого сделан вывод, что художественный текстиль следует рассматривать не только как один из родов прикладного искусства, а также как явление искусства изобразительного, существующее в станковых и монументальных формах.

В диссертационной работе очерчены контуры интеграционных взаимодействий таписсерии с другими видами и направлениями искусства, и сделан вывод, что таписсерия синтезировала многие художественные методы современной пластики; текстильные перформансы знаменуют собой новый вариант синтеза временных и пространственных искусств; а также выявлено структурообразующее значение техники исполнения и принципиальное воздействие качества и характера текстильного материала на конфигурацию объекта в процессе формообразования живописно-пластических и декоративно-орнаментальных композиций. Благодаря применению мягких (текстильных) материалов течения изобразительного искусства концепт-арт, ленд-арт, ассамблаж, инсталляция, инвайронмент и т.д. получили новое образное звучание.

В процессе исследования раскрыты закономерности пластических взаимодействий тектонических характеристик архитектуры современного интерьера и художественной формы таписсерии и определены специфические типы и принципы этих взаимодействий. На базе образно-пластических подходов изобразительного искусства предложены три группы методов создания произведений таписсерии, предназначенных для эстетической организации предметно-пространственной среды интерьера, и разработана методика их проектирования. Выдвинуты перспективные предложения по расширению диапазона вариантов применения таписсерии в новейшей архитектуре на основе использования стереоскопического эффекта и поверх

322 ностей постоянной отрицательной кривизны. Созданы синтетические произведения таписсерии, пластические формы которых выполняют семиотические функции, аналогичные функциям костюма, они демонстрировались актерами-манекенщиками в авангардных театрализованных представлениях.

На основе полученных результатов автором диссертации были созданы уникальные экспериментальные произведения, экспонировавшиеся на крупнейших международных смотрах таписсерии и получившие высокую оценку, как отечественных, так и зарубежных специалистов. Теоретические положения и выводы диссертации внедрены в учебный процесс на кафедре моделирования костюма МГТУ им. А.Н. Косыгина в курсах дисциплин "Основы композиции", "Форма и материал", "Художественное проектирование костюма", "Архитектоника объемных структур".

323

Список научной литературыУваров, Виктор Дмитриевич, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Акопян К.З. Структура эстетического. Дис. на соискание ученой степени доктора философских наук. -М., 1996. 408 с.

2. Актуальные вопросы методологии современного искусствознания -М.: Наука, 1983. 368 с.

3. Азизян. И.А. О цветовой культуре. //Декоративное искусство СССР, -1985,-N10.-С. 9-14.

4. Алешина Л .С. Ж.К. Штробль. М.:Изобразительное искусство, 1986. - 158 с.

5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие:Пер. с анг. М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

6. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм: Пер. с анг. М.: Стройиздат, 1984.

7. Арсланов М.Г. Эволюция режиссуры татарского театра. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1993. 47 с.

8. Афасижев М.Н. Искусство как предмет комплексного исследования:- М: Знание, 1983.

9. Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика: Прогресс, 1989, -616 с.

10. Барт Р. Дендизм и мода.// Художественный журнал, 1997. № 18.- С. 6-8.

11. Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования в системе архитектурного образования. Дис. на соискание ученой степени доктора архитектуры М., МАРХИ, 1968 .378 с.

12. Бастов Г.А. Художественное проектирование изделий из кожи. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора технических наук. М., МГТА, 1999 , 16 с.

13. Батракова С.П. Художник XX века и язык живописи. От Сезана к Пикассо. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1993. 37 с.

14. Безрукова М.И. Искусство Финляндии: основные этапы становления национальной художественной школы. М: Изобразительное искусство, 1986.

15. Беке Л. Об одном чрезвычайно естественном здании . // МЕ6 -1983, -N6,0.6. /резюме на русском языке/.

16. Бесчастнов Н. II. Художественное проектирование текстильного печатного рисунка в России. История, теория, практика. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 1998. 41 с.

17. Бесчастнов. И.П. Теория орнамента XIX века // Многоуровневая система высшего образования : Материалы междунар. семинара в г. Москве (31 января- 5 февраля 1994)/ МГТА.-М., 1994. С.22

18. Бирюкова Н.Ю., Верховская А.С. Западноевропейские шпалеры ХУ- XVIII веков. Путеводитель по выставкам Государственного Эрмитажа. -М., 1956.

19. Бирюкова Н.Ю. Западноевропейские шпалеры в Эрмитаже.- Прага: АРТИЯ, Л.: Советский художник, 1965. - 168 с.,С.14.

20. Бирюкова Н.Ю. Эрмитаж. Ленинград. Французские шпалеры конца ХУ-ХХ веков. Каталог. -Л .: Аврора, 1974.

21. Бобришева Е.А. Взаимодействие поэзии и живописи в русском кубофутуризме. Автореф. дис. канд. исторических наук. МГУ им. М.В. Ломоносова, М,, 1993. -22 с.

22. Борев Ю. Художественные направления в искусстве XX века. Борьба реализма и модернизма. -Киев: Мистецтво, 1986.

23. Борисова С.А. Восприятие темпоральной структуры текста. На материале психолингвистического эксперимента. Автореф. дис.канд. филологических наук.-Ульяновск. 1996. 27 с.

24. Буйвндас Р.Ю. Современные проблемы взаимодействия монументально-декоративной пластики и архитектуры интерьера: Авто-реф. дис. канд. искусствоведения. -Л., 1986. 21 с.

25. Бэнэм Р. Взгляд на современную архитетуру. М., 1980. - С. 55,56.

26. Вавжиняк А. Искусство польского гобелена: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1986. - 27с.

27. Валькова В.Б. Музыкальный тематизм мышление- культура. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1994. - 42 с.

28. Ванслов В.В. Народность искусства. //Вопросы марксистско-ленинской эстетики. М., 1956, С. 221-247.

29. Ванслов В.В. Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы. -Л.: Художник РСФСР, 1988. 128 с.

30. Вельфлин Г. Истолкование искусства. -М.; Дельфин, 1922.

31. Вельфлин Г. Основные понятия искусства.-М.-Л.: Academia 1930.

32. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. Казань, 1922.-С. 113.

33. Виппер Б.Р. Искусство XVII века и проблема стиля барокко.

34. Ренессанс, Барокко, Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV -XVII веков. М., 1966, С. 253.

35. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. -М.: Искусство, 1989. 250 с.

36. Воронов Н.В. Советская монументальная скульптура. 1960-1980. -М.: Искусство, 1984, -224с. 87 л. ил.

37. Воронов Н.В. На пороге "вещеведения". //Декоративное искусство СССР, -1986, -N10. С. 43- 45.

38. Воронов Н.В. Вера Мухина /НИИ теории и истории изобразительных искусств Акад. художеств СССР. -М.: Искусство, -1989, 332 е.: ил.

39. Габриэль Г. Гобелен и интерьер. Кто кого? //Декоративное искусство СССР. 1988.-N 10.-С.2-7.

40. Габриэль Г. Мини- и макси-текстиль. //Декоративное искусство СССР, 1989. -№ 10.

41. Габриэль Г. Гобелен на выставке и в интерьере. //Декоративное искусство СССР, 1986. -№ 8.

42. Голдберг Р. Перформанс. Золотой век. Пер. с анг. //Декоративное искусство СССР, -1991, N 5 С.4-6.

43. Гидион 3. Пространство , время и архитектура. М.: Стройиздат 1973. С. 145

44. Гумбольт В. Язык и философия культуры. -М.,1985.

45. Дайнеко А.И. Пластика архитектуры общественных зданий 60-85 гг. Автореф. дис. . канд. архитектуры. -М., 1986. 22 с.

46. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М., 1970, с. 63.

47. Декоративное и прикладное искусство. Межвузовский сборник научных трудов М.: МВХПУ, 1985.

48. Дино А. Жан Люрса. //Декоративное искусство СССР, 1986. -№ 7.

49. Докучаев И.И. Семиотический анализ художественной культуры. Дис. на соискание ученой степени доктора культурологии. С-Петербургский Университет. Спб., 1996. -200 с.

50. Дубровский Д.И., Черносвитов Е.В. К анализу структуры субъективной реальности // Вопросы философии, 1979, №3,- С 57-69.

51. Дьячкова Л.Г. Картина мира в нанайском народном искусстве как основа художественной организации произведения. Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX, 1999 . 24 с.

52. Жадова Л.А. Фернан Леже ( Мозаика, витраж, керамика, гобелен).-М, 1970.

53. Жегал Ми Джа. Воздействие художественной культуры стран Дальнего Востока на европейский модерн, (живопист, графика) Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX, 1999 . 22 с.

54. Жоголь Л.И. Декоративное искусство в современном интерьере.- Киев, 1986.

55. Жученкова С.Н. Системный подход к цветовому проектированию костюма. М, МГТА, 1999 . 24 с.

56. Заболотская E.A. Художественное проектирование рисунка для текстильных материалов с учетом зрительного восприятия орнамента в костюме. Автореф. дис. канд. технических наук. М., МГТА, 1993 . 16 с.

57. Земпер Г. Практическая эстетика. -М., 1970.

58. Зись А.Я. Виды искусства. -М., Знание. 1979. 128 с.

59. Зоркая Н.М. Сюжетные и зрелищные формы русской лубочной культуры конца 19-го начала 20-го веков. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос.ин-т искусствознания. М., 1993. 47 с.

60. Ивашкин A.B. Чарльз Айзв и музыка XX века. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1993. 48 с.

61. Ивлев В.Ю. Методологический анализ категорий необходимости, случайности и возможности. Дис. . канд. философских наук.- М.,1997-131 с.

62. Иконников A.B. Из выступлений на заседаниях теоретического клуба комиссии по теории архитектуры и архитектурной критике. Проблемы современной теории арх. М. 1973. - С. 108.

63. Иконников А. Архитектура Запада на пороге XXI века. //Декоративное искусство СССР, 1987, N 9, С. 27-32.

64. Иконников А. Рецензии. //Декоративное искусство СССР, -1987.,-N 4,-С. 34.

65. Иконников A.B. Поэтика архитектурного пространства. /Искусство ансамбля. М.: Изобраз. искусство, 1988. - С. 163-204.

66. Искусство ансамбля. Художественный предмет интерьер - архитектура - среда. /Составитель и науч.ред. Некрасова. -М.: Изобразительное искусство, 1988. - 464 е.; ил.

67. Каган M.C. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. -JI.: 1972. Искусство 1972.

68. Каган М.С. О прикладном искусстве. -J1., Художник РСФСР, 1961.- 160 с.

69. Калниете С. Латышский гобелен сегодня. //Декоративное искусство СССР, 1987. -№ 5.

70. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. Международное литературное содружество, Нью Йорк, 1967. 160 с.

71. Кантор K.M. Красота и польза, М.: Искусство, 1967.

72. Кантор Е., Негневицкая О. На чем строился эффект старинных шпалер. //Декоративное искусство СССР, 1986. -№ 11

73. Кантор Е., Негневицкая О. Эстетизация технологии //Декоративное искусство СССР, 1988. - №4.

74. Кильпе Т.Л., Мельникова Н.В. Об интерьере. -М.: Молодая Гвардия, 1976.

75. Кильчевская Э.В. От изобразительности к орнаменту. -М.: Наука, 1967.

76. Кирилова Л.И. Мастерство композиции: Пространство, пластика, ансамбль. -М.: Стройиздат, 1983.

77. Киселев М.Ф., М.В.Якунчикова. -М: Наука 1979.

78. Киселев М.Ф. О творчестве Вульф В.В. //Искусство, 1989. -N1.

79. Киселев М.Ф. Об искусстве Н.С.Псищевой. //Искусство, -1990.- N 2.

80. Клубиков Б.И. Методы активизации творческого поиска в дизайне. -Л., 1978.

81. Киселева А.Н. Принципы художественного проектирования женской одежды для промышленного производства с учетом законов зрительного восприятия. Автореф. дис. канд. технических наук. М., МГТА, 1992 . 16 с.

82. Киселева О.И. Возрождение искусства шпалеры во Франции и творчество Жана Люрса. Автореф. дис. канд. искусствоведения. Санкт-Петербургская государственная художественная академия. Спб., 1995. 23 с.

83. Коваль Р. Современная ленинградская шпалера. //Декоративное искусство СССР, -1971. № 2.

84. Коваль Р. Вселенная Жана Люрса. //Декоративное искусство СССР,- 1983. -№ 4

85. Коваль Р. Очарование мильфлера, //Декоративное искусство СССР,- 1984.-№ 5.

86. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.-259 с.

87. Козлова Т.В. Формообразование в костюме. /Основы теории проектирования костюма. -М.: Легпромиздат,1988.-С.93-120.

88. Козлова Т.В. Основы художественного проектирования изделий из кожи. М., 1987,

89. Козлова Т.В., Рытвинская Л.Б., Тимашева З.Н. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды.- М., Легпромбытиздат, 1990, С. 96-104.

90. Комарова Л. Вопросы композиционной взаимосвязи стенописи и архитектуры современного советского общественного интерьера.

91. Автореф.дис. . канд. искусствоведения. -М., 1966. 32 с.

92. Коршунова Т.Т. Русские шпалеры. Альбом. -Л.: Художник РСФСР, 1975 г.

93. Коеьков М.А. Основные закономерности художественно конструкторской деятельности. Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -Л., 1980. - 20 с.

94. Кочергина О. Круглое ткачество Перу. //Декоративное искусство СССР, 1988. 1.

95. Кочик О.Я. Мир Гогена. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1993. 54 с.

96. Крамаренко Л.Г. С.Заславская. -М.: Советский Художник, 1988. -96 с.

97. Крюкова И. О природе декоративного искусства, //Советское декоративное искусство 73/74. -М.: Искусство, 1975.

98. Кузьмичев Л.А. Дизайн программа: понятие структура, функции. -М., 1983.

99. Кума X. Мари Адамсон. -М.,1991.

100. Кума X. Эльги Реэметс. М., 1983.

101. Курбатов Ю.И. Принципы проектирования современного интерьера. -Л., 1983.

102. Курьерова Г.Г. Итальянская модель дизайна. Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1990. 26 с.

103. Кусько Г.Д. Становление и развитие украинского советского гобелена. /МВХПУ дис. . канд. искусствоведения -М., 1987, 204 с.

104. Кучинска В., Рута Богустова. -Рига: Лиесма, 1987. -120 с.

105. Кучмар А. Основы архитектурного формообразования,-М.: Стройиздат, 1984.

106. Логинов В. Фрески и гобелены Марка Сен-Санса.//Иекусство. -1973.-N 8. С. 50-53.

107. Лукшин И.П. Современное искусство Запада. -М.: Знание, 1986.

108. Львовский Ф.А. Сценический занавес . Художественно- композиционные возможности. -М., МХПИ им. графа Строганова. 1993.-39 с.

109. Макаров К. Выразительность условных форм //Декоративное искусство СССР. 1965. - N 1. С. 25-26/.

110. Маковец И. О форме крыши. //Архитектура и общество. 1984, -N 2, С. 20.

111. Малахов Н.Я. Модернизм. -М.: Изобразительное искусство, 1986.

112. Маммаев М.М. Декоративно-прикладное искусство Дагестана. Истоки и становление. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора исторических наук. /МГУ им. М.В. Ломоносова , М., 1992. -44 с.

113. Мачюлис A.C. Взаимодействие тектонических форм арх. и монументальной живописи, Автореф. дис. канд. искусствоведения. -Л., 1979. 20 с.

114. Мезиано В. Александр Согономов: музей "постшедевриальной" культуры. .//Художественный журнал, 1999. № 23. С. 23-26.

115. Мезиано В. Ханс Кноль: есть еще место для ауры. //Художественный журнал, 1999. № 23. С. 45-46.

116. Методика художественного конструирования. -М.: ВНИИТЭ, 1983.

117. Методологические проблемы современного искусствознания. Сборник научных статей. -Л., 1985. Вып. 4.

118. Мельникова H.B. Гобелен в интерьере жилых и общественных зданий, /учебное пособие/ /Московский архитектурный институт; Московское высшее художественно-промышленное училище

119. Б.Строгановское/ -М., 1980. 31 с.

120. Мицкявичус Й.К. Композиционные основы синтеза архитектуры и монументального искусства в Литве. -Каунас, 1967.

121. Мурина Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств. -М.: Искусство, 1982. 191 с.

122. Начюлене Д.-А. В.-Д. Тенденции развития текстильного панно советской Литвы и вопросы его синтеза в интерьере. /Московское высш. художественно-пром. училище /б.Строгановское/. Дне. . канд. искусствоведения. -М., 1979. 145 с.

123. Неглинская М.А. Семантика и эстетика китайских ювелирных украшений периода Дин (17- н. 20 вв.). Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 1999 . 28 с.

124. Неймышева Л.Г. Декоративно-прикладное искусство Латвийской ССР. -М.: Советский художник, 1990. -248 е.; ил.

125. Некрасова М. Всегда ли должна быть монументальна стенопись? //ДИ СССР -1962. -N1. С. 32-36.

126. Немет Й. Земля и люди //Творчество. 1977. -N 7. - С. 15-17.

127. Нешатаев A.A. Художественное проектирование трикотажных полотен. -М.: Легпромбытиздат, 1987. 272 с.

128. Никитин М.Н. Художественное оформление тканей. -М: Легкая индустрия, 1971. 280 с.

129. Ницкуте Ю.Н. Эстетические проблемы советского декоративно -прикладного искусства. -М.: Искусство, 1985.

130. Овергорд Б. Норвежский гобелен. //Декоративное искусство СССР, 1989. -№ 8.

131. Онуфриенко Г. Двенадцать лозаннских Биеннале. //Декоративное искусство СССР, 1988. -№> 9.

132. Панов В.Г. Чувственное, рациональное, опыт. -М.; Из-во Московского университета., 1976.

133. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985. - 264 е., ил.

134. Пинкус С. Юозас Бальчиконис. -М., 1974.

135. Пирс Ч. Символы, сигналы, шумы. //Сб. Семиотика и искусствометрия. под ред. Ю.М. Лотмана. М., Мир. 1972.-364 с,

136. Поваров Г.11. Новое путешествие на Геликон, или история культуры в свете общей теории систем. // Точные методы в исследованиях культуры и искусства: (Материалы к симпозиуму). 4.1: Культура, искусство и научная строгость. М., 1971. С. 59.

137. Полевой В.М. Двадцать лет французской графики. -М., 1981.

138. Полевой В.М. Критерии и суждения в искусствознании./ Сб. ст. секции Международной ассоциации художественных критиков. -М.: Советский художник, 1986. 444 с.

139. Полевой В. М. Искусство XX века. 1901-1945. М.: Искусство, 1991.- 303 с.

140. Полевой В.М. Под знаком популизма// На пороге III тысячелетия. Проблемы художественной культуры. М.: НИИТИИИ PAX, 1997. С. 30-36.

141. Поломощных Т. С иных позиций//"Творчество", -1991. N 2. -С. 3-6.

142. Пономарева Е.С. Цвет в интерьере. Теоретические методологические принципы формирования цветовой среды гражданских зданий. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора архитектуры. М., 1989. 31 с.

143. Проблемы методологии современного искусствознания. -М.:1. Наука, 1989. 268 с.

144. Прокофьев В. Н. Французские шпалеры. //Декоративное искусство СССР, 1974. -№ 12.

145. Прокофьев В.Н. Об искусстве и искусствознании. -М.: Сов. Художник, 1985. -С. 252-259.

146. Пузанов В.И. Взаимодействие интеллекта и мастерства как проблема культурных формаций в дизайне. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. ВНИИТЭ, М., 1992. 31 с.

147. ПылдроосЭ. Гобелен- занавес. // Творчество, 1984. -№ 11.

148. Рагон М. Возрождение ремесла. //Декоративное искусство СССР,- 1969.-№ 2

149. Ракитов А.И. Рациональность и теоретическое познание. //Вопросы философии. 1982. - N 11. - С. 32-35.

150. Раннев В.Р. Интерьер. -М.: Высшая школа, 1987. 230 с.

151. Раппопорт А. О живописи Юрия Злотникова. //Творчество, -1991.-N11.-10-13.

152. Резников А.О. Вопросы гносеологии, логики и методологии научного исследования. -JI.; Из-во ленинградского университета, 1970.

153. Рикёр П. Герменевтика и психоанализ. Религия и вера. -М.: Искусство, 1996. С.53-73.

154. Рожкалн Э. Композиция в архитектуре и художественном конструировании. -М., 1969.

155. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1971, с. 53,54.

156. Рузавин Г.И. Развитие теоретических форм познания в процессе научного исследования. //Вопросы философии, -1980. N 3 - С. 15-20.

157. Рузнев В.П. Теоретико-лингвистический анализ художественного дискурса. Дис. на соискание ученой степени доктора филологи-чееких наук, М., 1998. -210 с.

158. Румянцева Э.Л . Художественное проектирование шерстяных ремизных тканей. Автореф. дис. канд. технических наук. М., МГТА, 1988 . 22 с.

159. Рюмина И.А. Об особенностях декоративно-прикладного искусства. /Заочн. нар. ун-т. искусств., -М., 1985.

160. Рюмина И.А. Гобелен, архитектура, музыка. //Декоративное искусство СССР, 1976, N 12. - С. 14-15.

161. Рюмина И.А. Литва в Москве. //Декоративное искусство СССР, 1988. - № 1.

162. Рюмина И.А. Мина Левитан-Бабянскене. //Декоративное искусство СССР, 1988. - N 10. - С. 38-41.

163. Рябушин A.B., Шукурова А.Н. Творческие противоречия в новейшей архитектуре Запада, М., Стройиздат, 1986 т.-212 с.

164. Савицкая В.И, Апофеоз кризиса. //Декоративное искусство СССР, 1976,-N 7. С. 20-23.

165. Савицкая В.И. Гобелен и пространство. //Декоративное искусство СССР,- 1975. -№ 3.

166. Савицкая В.И. Современный советский гобелен, -М.: Сов. художник, 1979. 215 е.; ил.

167. Савицкая В.И. Гобелен пластика активная. //Декоративное искусство, -1972, - N 4. - С. 41-43.

168. Савицкая В.И. Мастерская гобелена в Варшаве. //Декоративное искусство СССР, 1973. - N 2. - С. 25-27.

169. Савицкая В.И. Современный гобелен и пространство/Круглый стол ДИ //Декоративное искусство СССР, 1976. N 7. -С. 20-21.

170. Савицкая В.И. Советский гобелен сегодня. // Искусство. 1980. -№ 1.

171. Савицкая В.И. Тенденции развития гобелена в социалистических странах Европы.// Современное искусство социалистических стран . -М., 1981.

172. Савицкая В.И. Декоративное искусство Народной Польши //Декоративное искусство СССР, -1984. № 11.

173. Савицкая В.И. Гобелен на выставке и в интерьере /Круглый стол ДИ //Декоративное искусство СССР, -1986, -N8. С. 9-10

174. Савицкая В.И. Гобелен в системе пластических искусств XX века /Искусство ансамбля. -М.: Изобраз. искусство, 1988. С. 363-387.

175. Савицкая В.И. Национальные традиции и их роль в становлении школы гобелена республик советской Прибалтики. /Искусство ансамбля. -М.: Изобраз. искусство, 1988. -С.388-413

176. Савицкая В.И. Превращения шпалеры. -М.: Галарт.1995. -86 е.; ил.

177. Самойлова И. Синтез изобразительных искусств и архитектуры в социалистических странах Европы. //Архитектура СССР. -1979. -N 5. -С. 57-61.

178. Светлов И.Е. Скульптура Народной Венгрии. -М.: Наука, 1970.

179. Светлов И.Е. Традиции и новаторство в изобразительном искусстве социалистических стран. -М.: Наука, 1986.

180. Светлов И.Е. Проблемы гуманизма в венгерской живописи 70-80 годов. /Современное венгерское искусство и литература. -М., Всесоюзный научно-исследовательский ин-т искусствознания. 1991.-С. 109-127.

181. Светлов И.Е. Поэтика польского символизма. Владислав Подковинский. / Вопросы искусствознания, 1996,1Х(2/96), С.369-375.

182. Светлов И.Е. Символизм на фоне двух веков. Европейское искусство XIX-XX веков. Гос. ин-т искусствознания. М., 1998. - С. 23-32.

183. Секачева О.В. Выявление образно-информационной структуры современной российской моды. Автореф. дис. канд. технических наук. М., МГТА, 1999 . 16 с.

184. Сидоренко В.Ф. Проблема формы в дизайне.: Автореф. дис. канд. искусствоведения. -М., 1975. 23 с.

185. Сидоренко В.Ф. К проблематике композиции в художественном конструировании. //Техническая эстетика. -1976. -N11.

186. Сидоренко В.Ф. Методика художественного конструирования. -М., ВНИИТЭ, 1983. -С. 13, 29-30.

187. Сидоренко В.Ф. Генезис проектной структуры. //Вопросы философии. 1984. - N 10. - С. 20-23.

188. Сидоренко В.Ф. Форма постижения мира. //Творчество, 1984. -N4.188 . Соловьев Н.К. О структурной гармонии пластических искусств и архитектуры.// Советское декоративное искусство'76. М., 1978. с.121.

189. Соловьев Н.К. Взаимодействие пластических искусств в формировании городской среды, (опыт Франции 1970-х годов). Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., МВХПУ, 1980, -32 с.

190. Соловьев Н. Гобелен в интерьере. //Декоративное искусство СССР, 1985. -№> 2.

191. Соловьев Н. Кто автор общественных интерьеров. //Декоративное искусство СССР, -1985, -N12. С. 10-14.

192. Стахорский C.B. Русская театральная утопия начала XX века. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктораискусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М., 1994. 46 с.

193. Степанов Г.П. Взаимодействие искусств. Л.: Художник РСФСР, 1973. С. 182.

194. Степанян Н. С. Выставка 6-ти. стекло решает "не свои" задачи. //Декоративное искусство СССР, -1988, -N8. С. 11-14.

195. Степанян H.C. Визит в мастерскую Сергея Параджанова. //Декоративное искусство СССР, -1989, -N3. С. 2- 6.

196. Степанян Н.С. Искусство Армении: Черты истор.-худож. развития -М.: Сов. художник, -1989, -310 с.:ил.

197. Степучев Р. А. Методические указания и упражнения к проведению самостоятельной работы по художественному проектированию костюма. -М., МТИ, 1990, 104 с.

198. Степучев Р. А. Стилистика костюмографического языка. Часть 1. М., МГТА, 1993 . 79 с.

199. Страутманис И. Гобелен и интерьер. //Декоративное искусство СССР, 1975.-N 3.-С. 10-12.

200. Стригалев A.A. Неоромантические тенденции в архитектуре Венгрии 1970 80-х гг. //Современное венгерское искусство и литература., М., 1991. - С. 168-186.

201. Стригалев А. А. Искусство между XIX и XX веком. Европейское искусство XIX-XX веков. Гос. ин-т искусствознания. М., 1998. -С. 166-182.

202. Стриженова Т.К. Текстильные миниатюры. //Декоративное искусство СССР, 1978. - № 6.

203. Стриженова Т.К. ЭдитВигнере. М.: Сов. художник, 1979.

204. Стриженова Т.К. Гиви Кандарели. М.: Сов. художник, 1981.

205. Стриженова Т.К. Рудольф Хеймрат. М.: Сов. художник, 1984.

206. Стриженова Т.К. Гобелен возвращается на стену. //Декоративное искусство СССР, 1988. -№ 9.

207. Сусак В. О двух взглядах на один "кризис искусства'7/Европейское искусство 19-20 веков: исторические взаимосвязи. Государственный институт искусствознания -М., 1998 С. 67-75

208. Сута Т. Латвийская школа современного гобелена. //Декоративное искусство СССР, 1972. - N 6. - С. 22-24.

209. Сухомлин Л. Возрождение французского коврового искусства. //Декоративное искусство СССР, 1958. -№ 4

210. Тасалов В. Лист зеленый лист белый. Космогенез культуры как идеальная светоэнергетика формы. // Вопросы искусствознания, 1994. 2-3/94. -С. 5-30.

211. Толстой В.П. Монументальное искусство СССР. М., 1978.

212. Турчин В. Электронная палитра. //Декоративное искусство СССР- 1988. -N 1. С. 17-22.

213. Турчин В. "Поздние 80-е" на Западе. //Декоративное искусство СССР, 1989 - N 8. - С.41, 46-47.

214. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. -М.: Изд-во МГУ, 1993. -248 с.

215. Турчин В. Неокомпаративизм: история и метод.//Вопросы искусствознания . 1994. 2-3/94, С. 164-174.

216. Турчин В. Сцепление эпох: век IX и век XX. Европейское искусство XIX-XX веков. Гос. ин-т искусство знания. М, , 1998.- С. 6-22.

217. Уваров В.Д. Венгерский текстиль. //Декоративное искусство СССР. 1989. - N4. - С. 29-32.

218. Уваров В.Д. Венгерский гобелен в интерьере. //Современное венгерское искусство и литература. М., Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания. 1991 г.1. С.200-210.

219. Уваров В.Д. Образная система текстильной пластики в экологии дизайна предметно-пространственной среды интерьера . // Синтез искусств и художественная культура. Сб. науч. труд. МХПИ им, С.Г. Строганова. М. 1995. С. 125-130.

220. Уваров В.Д. Общеевропейская ситуация в искусстве таписсерии и венгерский опыт. // Современные творческие процессы ипути европейской культурной интеграции.-М.: Государственный институт искусствознания. 1996.-С. 130-136

221. Уваров В.Д. События всемирной истории в искусстве таписсерии 19-20 веков. Европейское искусство 19-20 веков. Исторические взаимосвязи. Государственный институт искусствознания, М.: 1998 С. 130-145.

222. Уразова Л . Поэзия жизни в скульптуре и гобелене. //Искусство, 1973. - N 4.

223. Фаворский В.А. Некоторые мысли о нашем искусстве. //Декоративное искусство СССР, 1986. - N 8 - С. 12-16.

224. Фаворский В.А. О композиции. Искусство, 1933, № 1.

225. Фаворский В.А. О сотрудничестве архитектора со скульптором и живописцем. Архитектура СССР, 1933, №2.

226. Фаворский В.А. Каковы своеобразные стороны монументальной живописи. Искусство, 1934, №4.

227. Фаворский В.А. Первый опыт. В кн.: Вопросы синтеза искусств. М.: Искусство, 1936.

228. Филиппов С.М. Музыкально- эстетические взгляды Г. Кречмара. К истории формирования идей и принципов музыкальнойгерменевтики. Автореф. дис. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Гос. ин-т искусствознания. М.,1993. 43 с.

229. Финкельштейн Л. Текстильный спектакль. //Декоративное искусство СССР, 1989. -№ 1.

230. Халаминский Ю. В.А. Фаворский, М.: Советский художник, 1964.

231. Хайт В. Конец тысячелетия и пересмотр мировоззренческой парадигмы художественной культуры. Европейское искусство Х1Х-ХХ веков. Гос. ин-т искусствознания. М., 1998. - С. 263-279.

232. Хан-Магомедов С.О. Архитектура и бытовая вещь. //Декоративное искусство СССР, 1960, N2 - С. 22-24.

233. Хан-Магомедов С.О. Творчество это то, о чем можно сказать - это мое. // Декоративное искусство СССР, 1980, №12, 1981, № 1.

234. Хан-Магомедов С.О. К проблеме эестетической предметно-пространственной среды. //Труды ВНИИТЭ. вып. 30.1981.

235. Хан-Магомедов С.О. Дизайн и некоторые проблемы стилеобразо-вания. //Техническаяя эстетика, -1981. N7. - С. 35-38.

236. Хан-Магомедов С.О. Архитектор Константин Мельников. М.: Знание, 1981.

237. Хан-Магомедов С.О. Вхутемас. Париж, 1991, /на фр.яз./

238. Хоманько Л.Н. "Проблемы художественно-выразительных возможностей технологии современного ручного ковроткачества.

239. Московское высш. художественно-промышленное училище /б.Строгановское/. Дис. . канд. искусствоведения. -М., 1983. 191л.

240. Художественное оформление текстильных изделий. -М.: Легпром-бытиздат, 1988. 304 е.: ил.

241. Художник и город. М.: Советский художник, 1973.

242. Цисельская О. Новый облик старой вещи. //Декоративное искусство СССР. 1987. -М 9. - С. 1, 45.

243. Чан Ван Лонг. Резьба по дереву и деревянная скульптура во вьетнамских храмах эпохи поздних Ле (1428-1789). Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX, 1999 . 22 с.

244. Чекалов А. Основы понимания декоративно-прикладного искусства.-М.: Изд-во Академии Художеств СССР, -1962. -67 е.: ил.

245. Шамардина Н.В. Творчество Федора Сеньковича и художественная жизнь Львова конца 15-го первой трети 16-го века.

246. Автореф. дис. канд. искусствоведения . М., НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX, 1999 . 22 с.

247. Швидковский О. Декоративный облик городов Чехословакии. // Декоративное искусство СССР, 1959, № 4.

248. Швидковский О. Градостроительная культура социалистической Чехословакии. М.: Издательство Академии наук СССР, 1963.

249. Швидковский О. Синтез искусств в современной советской архитектуре. М.: Знание, 1972.

250. Шепетис Л. Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде. -М., 1978.

251. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории, 4.1. Гештальт и действительность.-М.: Мысль, 1993.- 663 с,

252. Шукурова А.Н, Новейшая архитектура Запада. М., 1986 г,

253. Шуринова Р. Копские ткани. -М. 1969.

254. Эрм И.В. Последние работы Ле Корбюзье. -М,: Стройиздат, 1975.

255. Юнг К.Г. Об архетипах коллективного бессознательного. Божественный ребенок: Аналитическая психология и воспитание: Сб. -М,: Олимп; ООО Издательство АСТ-ЛТД, 1997. С. 248-291

256. Юшкова О. Беспредметность как идея в русском авангарде 1910-х годов//Авангард 1910-х -1920-х годов. Взаимодействиеискусств. Государственный институт искусствознания. -М.,1998. -С. 55-61.

257. Abakanowicz Magdalena. Tkaniny. Katalog. Lodz, 1978/

258. Adelson Candace."Cosimo I de'Medici and the Foundation of Tapestry Production in Florence." Firenze e la Toscana dei Medici neH'Europa del Cinquecento. Florence, 1983, p. III.

259. Adelson Candace. Europien Tapestry in The Minneapolis Institut of Arts. Minneapolis, 1994.

260. Albers Josef: Alkotasra neveles /А Bauhaus. Valogatas a moz-galom dokumentumaibol, Gondolât, Budapest, 1975, 160-167. p./

261. Along the Silk Route. Early Medieval Art made between Persia and China in the Ahegg Foundation. Riggisberg. 1998 ., 383 p.

262. Ambroziak Sylwester. Cataloge, Galena Manhattan, Lodz, 1997. 14 p.

263. Arn-Grischott Ursina. Doppelgewebe in der Handweberei, Verlag Paul Haupt. Bern, 1997. 192 p.

264. Asselberghs Jean-Paul. Les tapisseries flamandes aux Etats-Unis d'Amerique. Bruxelles, 1974.

265. Aszalos Endre: Foth Erno, Kepzomuvezeti Kiado, 1985-84 p.

266. Attalai Gabor: Bevezeto tanulmany /Obejektek, szituaciok, es ellenpontok lagy anyagokkal, katalogus Mucsarnok, 1981., 3-5 p./

267. Avril J-L. Les monumentalistes les reflets d'une epoque /Arts actualités magazine.№ 37- juillet-aout 1993 p. 78-80

268. Avril François, Reynaud Nicole. Les Manuscrits a peintures en France 1440-1520. Paris, 1993.

269. Bachi-N ussbaumer Erna. So färbt man mit Pflanzen. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 152 p.

270. Bajko Aniko: Palyazat /Velem 1980-1981. Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 87./

271. Ban Andras: Bajko Aniko: Lelet/Velem 1978-79, Vas Megyei

272. Muzeumok Katalogusai 65.83. p./

273. Ban Andras Fitz Peter: Textil - Textilnelkul /Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 69. 1979./

274. Barber E.J.W. Prehistoric Textiles. Princeton University Press. 1990.200 p.

275. Barty Philipps. Tapisserie. Phaidon Press Limited. 1994. p. -240.

276. Bauer Jeno: Hincz Gyula, Kepzomuveszeti Alap Kiadovallalata, Budapest: 1975. 34 p.

277. Beaudin Denise: La tapisserie sculpturale, Monreal,1973.

278. Beke Laszlo: Szenes Zsussa: enterior, exterior /Velem 1977., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 18-19 p./

279. Beke Laszlo: Szomoru Tortenet /Velem 1980-1981., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 87./

280. Beke Laszlo: Kiserleti Textil. /Eleven textil 1968-1978-1988., Katalogus, Mucsarnok, 1988./

281. Bennett Anna Gray. Five Centuries of Tapestry from The Fine Arts Museums of San Francisco.San Francisco, 1976; 2-e ed. mise a jour, 1992

282. Berdyszak Marcin. Panstwowa Galeria Sztuki Wieza Cisnien, Published by Agencja Reklamowa Grafik s.c., Konin, 1998. 16 p.

283. Berry Helga G.: Curators, statement /Inernational Tapestry Network. Publisned by (ITNET) inc., Anchorage, Alaska, USA, 1990. 63 p.

284. Bertalan Vilmos: Szinek Varazsa. Domanovszky Endre gobelin-jei, Kepzomuveszeti Alap Kiado Vallalata, Budapest, 1977.- 53 p.

285. Blanchard Albert. De Coco Chanel a Maurice Chevalier. 1900-1945. Larousse. 1996, Paris. 501 p.

286. Billeter E. Renesanse tapisserie ve 20 staleti-Umeni a remesli, 1969, N 2, s. 86.

287. Boro Boro. Publishid by Nuno Corporation. Tokyo. 1997., 52 p.

288. Brassat Wolfgang.Tapisserien und Politik. Funktionen, Kontexte und Rezeption eines repräsentativen Mediums. Berlin, 1992.

289. Brown Rachel. The weaving, spinning, dyeing booc. Pueblo Norte Taos NH 1990- 190 p.

290. Bucher B. Geschichte der technischen kunste. Bd. 1-3 Stuttgart. 18751893.

291. Busch Elizabeth. A Journey of Process. By Stuart Kestenbaum // Surface Design . volume 22 number 4 1998, P 29-33.

292. Buttner Gottfried. Die Dame mit dem Einhorn. Die Teppiche de musee de Cluny. Bilderr der seelischen Entwicklung. Stuttgart, 1990.

293. Castelnuovo Enrico. Un pittore italiano alla corte di Avignone. Matteo Giovanetti e la pittura in Provenza nel secolo XIV. Turin, 1991.

294. Cavallo Adolpho Salvatore. Textiles. Isabella Stewart Gardner Museum. Boston, 1986.

295. Cavallo Adolpho Salvatore. Medieval Tapestries in the Metropolitan Museum of Art. New York, 1993.

296. Chalmet Nora. La renovation et les modeles contemporains, 19451994.// cat. Les Fresques mobiles du Nord. Tapisseries de nos regions XYI-e XX-e siecles, Anvers, 1994, pp. 123-197.

297. Ciampi Nello. Una scuola per l'arte deU'arazzo. Capitolium, 31,1956,pp. 257-266.

298. Cofflnet J. Arachne ou l'art de la tapisserie. Paris, 1971.

299. Coffinet J. Metamorphoses de la tapisserie. Paris, Bibliothèque des arts, 1977.

300. Conran terence. La maison. Librairie Grund, Paris. 1995. p. 269.

301. Constantine M., Larsen J-L., Beyoud Craft: The art fabric. New York. 1973, p. 11.

302. Constantine M., Larsen J-L., The Art Fabric Mainstream. Tokyo, 1985

303. Contamin Odile. Lurcat, La Demeure et l'Association des peintres-cartonniers de tapisserie.//Jean Lurcat et la Renessance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92, Aubusson, musse departamental de la tapisserie, 1992, pp.77-83.

304. Coural Jean. Manufacture nationale des Gobelins. Etat de la fabrication de 1900 a 1990.// Bulletin du CIETA, 68, 1990, pp. 10-45.

305. Coural Jean, Gastinel-Coural Chantai. Beau vais. Manufacture nationale de tapisserie, Paris, 1992.

306. Cseh Miklos: Ferenczy Noemi.'Kepzo-Muveszeti Alap Kiadoval-lalata, Budapest, 1963, 78 p.

307. Csagoly Klara: Textil-muvesz kulturalis kapcsolatok intezete-nek kiallitoterme. Katalogus, Magyar Hirdeto,197.8.

308. Danish Tapestry Art 1998. The danish Museum of Decorative Art. Copenhagen. 1998., 97 p.

309. Dardel Kathrin. Kreatives papierschopfen, Pflanzenpapiere, Recyclingpapiere, fabrige Papiere. Verlag Paul Haupt. Bern, 1994., 88 p.

310. Dedeyan Rita-Carole. Costumes de l'antiquité a la naissance de la Houte Couture. Massin editeur, Paris. 1990. p.-192.

311. Delmarcel Guy. Tapisseries. Musses royaux d'Art et d'Histoire. Guide du visiteur, Bruxelles, 1990.

312. Dietmar Laue. Textile art for interiors by Ria van Eyk./Textile Forum № 1. 1999.

313. Ember Maria: Regi textiliak, Magyar Helikon /Corvina Kiado, Budapest, 1980., 144 p.

314. Fitz Peter: Targyalkotashelyett "gondolât-textil". /Velem 1977., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 7-8 p.

315. Fitz Peter: Velemi Textilmuveszeti Alkotomunely 1975-1980. /Savaria, a Vas Meguei Muzeumok Ertesitoje 13-14. 470. p.

316. Fitz Peter: Gecser Jujza Kiallitasa/Katalogus, Mucsarnok, 1984., 4. p./

317. Fitz Peter: Eloszo /A 7.Fal-es Tertextil Biennale dijnyerte-seinek Kamarakiallitasa, Katalogus, Vas Meguei Muzeumok Katalogusai, 107. 1984./

318. Fitz Peter: Utopia az idealis textil? /7.Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai. 1982./

319. Fitz Peter: Gecser Lujaza Kiallitasa /Katalogus, Mucsarnok,1985. 14. p./

320. Fitz Peter: A magyar textil kalandjai (1968-1986) //Eletunk,1986. november, 1023.1, december, 1136.1.

321. Five Perspectives: American Art Quilts. The All-Russia Museum of

322. Decorative & Applied Art, Moscow, 1996.

323. Florence de Meredieu. Histoire, materielle & immaterielle. De l'art moderne. Bordas, Paris. 1994. p. 406.

324. Forgacs Eva: Eloszo (V.Fal-es Tertextil Bienalle "Folyama-tok" Katalogus, Vas Meguei Muzenmok Katalogusai 51./

325. Forgacs Eva: Textil-Tcxtilnclkul/ Vas Muzeumok Katalogusai 61. 1979./

326. Forgacs Eva: Magyar Textilkiallitas Aalborgban//Muveszet, 1978; n.ll, s.22-23.

327. Frank Janos: Az eleven Textil /Corvina Kido, Budapest, 1980.- 7. p.

328. Frank Janos: "Balazs I renn el", Elet es Irodalom, 1973. julius 7., 12 oldal.

329. Friedmann Arnold: interior design, New-York, 1970.

330. Fromaget Brigitte, Reynies Nicole. Les Tapisseries des Hospices de Beaune. Dijon, 1993.

331. Fuwa Fuwa. Publishid by Nuno Corporation. Tokyo. 1998., 48 p.

332. Galerie Smend 1973-1988 25 Jahre Textile Kunst. Galerie Smend Hrsg., Köln. 1998., 276 p.

333. Gilles X. La nouvelle Tapisserie // L'Oeil, 1973 N 222. p. 12

334. Gecser Lujza Kiallitasa, Koszeg 1978 /Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 53.

335. Gleizes Albert. A Kubizmus. Corvina, Budapest. 1984.112 p.

336. Gobel Heinrich. Wandteppiche. Leipzig. 1923-1934, 6 vol.

337. Gorczyca Dariusz. Cialo zniewolone. Obiekty sceniczne, eksponaty, projekty, fotografíe, pokaz. Galería Manhattan, Lodz, 1995. 32 p.

338. Grand Paul-Marie. La Tapisserie. Paris. 1981.

339. Grazzini Nello Forti. II patrimonio artistico del Quirinale. Gli Airazzi. Rome/Milan, 1994, 2 vol.

340. Gunta Stölzl: A Bauhaus szovomuhely. /A Bauhaus. Valogatas amozgalom dokiimentumaibol, Gondolât, Budapest 1975, 196-198 p.

341. Hall Julie. Beyond the horizons of fibre art./ American Craft, 1979, No. 3, pp. 23-26.

342. Hann Ferenc: Pereli Zsuzsa, Szentendre, 1990.

343. Hartmann ingeborg M. Buntpapire 22 Techniken fur das kreative Gestalten топ Papier, Verlag Paul Haupt Bern, 1997,, 160 p,

344. Hatton Beth. Tkanina australijska wprowadzenie do tematu.// Text i Textil, sztnka wlokna, 1997, №20, -P, 12-16,

345. Heinz Dora, Europäische Wandteppiche. I. Von den Anfangen der Bildwirkerei bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Brunswick. 1963.

346. Hefford Wendy, The Cotehele Tapestries . The National Trust Londres, 1991,

347. Heng Michele, Aubusson et la Renaissance de la tapisserie.// Histoire de l'art, 11, 1990, pp. 61-73.

348. Heng Michele, cat. Compagnons de route et Passant considerables. Centenaire Jean Lurcat, Felletin, 1992,

349. Heng Michele, La Renaissans de la tapisserie ou l'ambition retrauvee, //Jean Lurcat et la Renaissance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92 Aubusson, musse departamental de la tapisserie, 1992, pp. 11 -24.

350. Hincz Gyula: Almok es realitasok /Muveszet-79. Corvina Kiado, 1980,, 8-15 p,/

351. Histoire de l'art. Flammarion. Epoque contemporaine XlX-e -XX-e siecles. Ouvrage dirige par Françoise Hamon et Philippe Dagen. Flammarion, Paris, 1995, p. 576,

352. Histoire de l'art. 1000-2000. Sous la direction d'Alain Merot. Edition Hazan. Paris. 1995. p. 543.

353. Horvath Bela: Hincz Gyula mozaikja, //Muveszet. 1974 - N 6 - p. 17,

354. Hülst R. Tapisseries flamandes du XIV-e au XVIII -e siecles, Bruxelles,

355. Huml I. Polska sztuka stosowana. Warszawa, 1978.

356. Hum! I. Oczy dloniom nie klamia. Dobroslawa i Boguslaw Kowalewscy.Tkanina artystyczna. Galena rzezby, Waszawa, 1986. -12 p.

357. Huml. I. Lozanska formula przemijania// Project. 1986,-№ 2.-S.2-8

358. Huml I. Wspolczesna tkanina polska. Warszawa, 1989.365. 6 th International Textile Competition Kyoto. /Textile Forum № 1.1999.

359. Itten Johannes. Kunst der Farbe. Otto Maier Verlag. Ravensburg, 1970. 95 p.

360. Janneau Guillaume. Evolution de la tapisserie. Paris, 1947.

361. Jarri Madeleine. La Tapisserie des origines a nos jours. Paris, 1968.

362. Jarri Madeleine: La Tapisserie. Art du XX siede. Friburg. 1974,105 p.

363. Jenks C.N.: The Language of Post-Modern Architecture, New York, 1977.

364. Jerstorn Karin, Kohlmark Eva. Textiles Entwerfen und Gestalten. Verlag Paul Haupt. Bern, 1990., 158 p.

365. Joubert Fabienne. "Les tapissiers de Philippe le Hardi"/ Artistes, artisans et production artistique au Moyen Age, colloque Rennes, 1983, ed. X.Barrai i Altet, III, Paris, 1990, pp.601-607.

366. Joubert Fabienne. Jacques Daret et Nicolas Froment cartonniers de tapisseries./ Revue de L'Art, 88. 1990, pp. 39-47.

367. Joubert Fabienne. La Tapisserie (typologie des sources du Moyen Age occidental, fasc. 67), Tunhout, 1993.

368. Joubert Fabienne. A propos de la tapisserie tournaisienne au XV siede: la question des modeles./ Les Grands Siecles de Tournai (Tournai Art et Histoire, 7), Tournai/Lournai-la-Ntuve, 1993, pp. 39-58.

369. Joubert Fabienne, Amaury Lefebure, Pascal-Francois Bertrand. Histoirede la Tapisserie. En Europe, du Moyen Age a nos jours. Flammarion, Paris 1995, 384 p.

370. Juhasz Ferenc: Kolteszet-katedralis, Szepirodalmi Konyvkiado, Budapest, 1970, 250 p.

371. Jurga H. Tkanina w Lozannie // Stuka.-1986.-№ 1. -S. 12-14

372. K-18 Stoffeschsel, Preface /Kassel, 1982., 6 p./

373. Kassak Lajos Mohololy - Nagy Laszlo: Uj muveszek Konyve, Utoszo Korner Eva, Europa Konyvkiado, Corvina Kiado, Budapest, 1977.

374. Kemenylïy Susan. Informed Sources// Surface Design . volume 22 number 4 1998, P 34.

375. Kepes Gyorgy: A Latas Nyelve, Gondolât, Budapest, 1979. 253 p.

376. Kidd Alexandra. Beautiful Beads. Batsford LTD. London, 1994,128 p.

377. King Glenda. Wspolczesna Sztuka Australijska Geneza i Perspektywy Rozwoju.// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. № 21/22, -P. 12-14.

378. Koczogh Akos: Mai Magyar iparmuveszet, textil, Kepzomuves-zet; Alap kiado vallalata, Budapest, 1975., 135 p.

379. Koos Judith: P.Szabo Eva. Kepzomuveszeti Alap kiado vallalata, Budapest, 1974., 52 p.

380. Korda Istvan: "Tarskereses", //Muveszet, 1986. 37-40 oldal szeptember.

381. Krytycy lodzcy proponuya. Wystawa towarzyszasa obchodom " Swieta Lodzi". Galería Manhattan, Lodz, 1997. 24 p.

382. Koumis Matthew. Art textile of the World: Japan. 1997., 128 p.

383. Kovalovszky Marta: Biennale utan munely. /Yelem Textilmu-veszeti Alkotomunely Katalogusa 1975-76, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 5. p./

384. Kowalewscy Dobroslawa, Boguslaw. Tkanina, Katalog, Wystawazorgaiziwana w ramach 7 Miedzynarodowego Triennale Tkaniny lodz, 1992.

385. Kristeva J. Recherches pour une semanalyse. Paris. Seuil, 1969, p. 280283.

386. Kucharski Janusz. Naturalia.Galería Autorska, Studio A, Lodz, 1998.

387. KuenziA, La Nouvelle Tapisserie. Geneve, 1973, p. 51-52.

388. Lambrechts Pascale, Jean-Pierre Sosson. ed., Les Metiers au moyen Age. Aspects économiques et sociaux, colloque international de Louvain-la- Neuve, 7-9 octobre 1993, Louvam-la-Neuve, 1994.

389. L'art décoratif en Europe (Du néoclassicisme a L'art déco). Alain Gruber, Pierre Arizzoli-Clementel, Brian Blench, Nicole Blondel, Dan Klein, Jacqueline Du Pasquier, Pobert Fohr. Citadelles & Mazenod. Paris. 1994. p. 495

390. Laszlo Emoke: Flamand es Francia karpitok Magyarorszagon, . Corvina Kiado, Budapest, 1980., 193 p.

391. Laszlo Emoke: Hajnal Gabriella. Corvina muterem, Budapest, 1987., 59 p.

392. Latkowska Ewa. Tkanina papier, papier tkanina, .// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. № 21/22, -P. 16-17.

393. Laurence Madeline. Introduction, Orsay, Le musee les collcctiones Beaux-Arts. Paris. 1994. -83 p.

394. Laury Jean Ray. Iihagery on fabric. USA. 1997,, 176 p.

395. Le Corbusier: As Emberirol es a termeszetesrol, /Ars poeti-cak a XX szazadbol. Gondolât, Budapest, 1982., 236-239 p,

396. Le grand livre de la Deco. Editions Atlas, Paris, 1995, p.-192.

397. Lemieux-Berube Louise. Le tissage createure. Editions Saint-Martin. Montréal. 1998., 391 p.

398. Léñelos, Jean Philippe: Les coleurs de la France, Paris, 1982.

399. Lewis, Philippa, Darley, Cillian: Dictionary of ornament,1.ndon, 1986.

400. Lorquin Alexandra. Les Tissus coptes au musee national du Moyen Age Thermes de Cluny. Paris, 1992.

401. Lucie Smith Edward: Movements in art since 1945.Thames and Hudson. London, 1984., 288 p.

402. Lundgren, Tyra: Mooc Focmmepentrem, Stockholm, 1968.

403. Lurcat J. Tapisserie française. Paris, 1947

404. Luxova Yiera: Jarmila (ïhankova Tapisserie., Pallas, Bratislava, 1978., 110 p.

405. Luxova V., Tuena D. Ceskoslovenska tapiseria. 1945-1975. Bratislava, 1978.

406. Mack Lorrie et Lodge Diana. Les Tissus. Librairie Grund, Paris. 1995. p, 144.

407. Maizels John. Raw Creation Outsider Art and Beyond. Phaidon Press Limited, Oxford. 1996. 240 p.

408. Major Otto: Rosza Anna Textiltervezo emlek-kiallitasa /Kata-logus, Koszeg, 1983., Vas Megyei Muzenmok Katalogusai 100. 23 p./

409. Makovecz Imre. Makovecz Imre Kiallitasa. Keszult a vaci Madach Imre Muvelodes Kozpont Sokszorosito uzemeben. 1983. 82 old.

410. Maldonado T. Comunicazione e semiotica / Maldonado T. Avanguardia e razionalita. Torino. Giulio Einaudi ed., 1974. P.179-199.

411. Manczak Aleksandra. Janusz Kucharski. Naturalia.Galeria Autorska, Studio A, Lodz, 1998.

412. Mandziuk Aureha. Common space,// Text i Textil, sztuka wlokna, 1997. № 20, -P. 20-23.

413. Mathews Kate. Molas, Muster, Techniken, Proekte fur farbenfrohes Applique. Verlag Paul Haupt. Bern-Stuttgart-Wien. 1999. 128 p.

414. Mathias Martine, Reynies Nicole, Pascal-Francois Bertrand.Tapisseries anciennes en Rhone-Alpes, Bourg-en-Bresse, musee de Brou, Roannemusee Dechelette, 1990-1991.

415. Mariaret B. Freeman. La chasse a la Licorne. Edita S.A. Lausanne. La bibliothèque des arts? Paris. 1983. p. 248.

416. Martini Alberto. Le Moyen age europeen. Librairie Hachette, Paris. 1979. p. 808.

417. Marina-Zoppello. Manuel pratique de la peinture sur tissu /Gruppo Editirialefabbri, Milan. 1992. p. 143.

418. Meilach D. Soft Sculpture and Other Soft Forms. New-York, 1974.

419. Melier Susan, Joost Elffers. Textile Designs. Harry N. Abrams. Inc. Publishers, New York. 1991. P. 463

420. Merrindol Christian. Emblématique, art, histoire./La Tenturede l'Apocalypse d'Angers. Cahiers de l'Inventaire 4, 2-e ed., Nantes, 1987, pp. 43-51.

421. Merrindol Christian. La tenture des Preux de New York./ Bulletin de la Société nationale des antiquaires de France. 1990, pp. 118-126.

422. Messerli Barbara E. Seide Zur Geschichte eines edlen Gewebes. Hrsg. Commission Européenne Promotion soie. Schweiz 1985., 144 p.

423. Meyer Helga. Papiermache-Ideen und Techniken fur kreatives Gestalten. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 204 p.

424. Mezei Otto: Szilvitzky Margit; Corvina Muterem,Budapest, 1982. 78 p.

425. Mihaly Maria: Eloszo/Velem 1975-76., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 2 p./433. 6 Miedzynarodowe Triennale Tkaniny. Lodz, katalog, 1988.434. 9 Miedzynarodowe Triennale Tkaniny. Lodz, katalog, 1998.

426. Miniere Claude. L'art en France 1960-1995. Nouvelles editions françaises. Paris. 1995. p. 232.

427. Monoly Nagy Laszlo: As "Absztrakt muveszet vedelmeben. /A Bauhaus. Valogatas a mozgalom dokumentumaibol, Gondolât, Budapest, 1975. 327-332 p./

428. Muller W. Textilien- Kulturgeschichte von Stoffen. Ecomed. 1997.144 p.

429. Nagy Ildiko: Szabo Marianna. Kepzomuveszet; Alap Kiadovalla-lata, Budapest, 1979. 52 p.

430. Otten Josef. Tone Fink Stoff Art. Gmbh, Hrsg, 1997.,80 p.

431. Owen Roderick. Geflochtene Kordeln und Tressen. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 159 p.

432. Palosi Judit: Karpitmuveszet Magyarorszagon: muheleyek, ran-veszet oktatas, mecenasok /Magyar Gobelin 1945-1985, Kata-logus, Mucsarnok, 1985., 9 p./

433. Palyazati Felhivas /VI. Fal-es Tertextil Biennale+Gobelin, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 67. 1980./

434. Palyazati Felhivas /7. Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 83. 1982/

435. Palyazati Felhivas /8. Fal-es Tertextil Bienalle "Textilrea-lizmus", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 106. 1984./

436. Panorama design France. (Agence pour la promotion de la creation industrielle) Edition Alternatives, Paris. 1996. p. 224.

437. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plastycznych im. Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 1945-1955. Lodz, 1995. 352 p.

438. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plasty cznych im. Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 1945-1955. Wystawa prac pedagogow Lodz, 1995.

439. Phaidon Encyclopedia of decorativ arts 1890-1940. Edited by Philippe Garner, Phaidon Press Limited, Oxford, 1982. 320 p.

440. Polska na jedwabnym szlaku. Malarstwo najedwabiu. Katalog, Warszawa, 1998. 75 p.

441. Portoghesi P. Dopo L'architektura moderna. Bari, 1980.

442. Poulaine Norbert. La Tapisserie de l'entre-deux-guerres, cat. Le Fresques mobiles du Nord.Tapisseries de nos regions/ XVI-e-XX-e siecles Anvers, 1994, P. 98-121

443. Przewodnik po Manhattanie. Galeria Manhattan, Lodz, 1996, 32 p.

444. Rajch Andrzej. Tkanina unikatowa. Galeria pod atlantami. Walbrzych 1997.

445. Read Herbert. A modern festeszet. Corvina, 1965. -367 p.

446. Redo Ferenc. Album. Aba-Novak Judit. Kepzomuveszeti Alap Ki-adovallalata, Budapest, 1973.

447. Rene Berger: Preface /8-e Biennale Internationale de la Tapisserie Lausanne, 1977.

448. Rodary Florian. Anatomie de la couleur (Bibliothequq nationale de France/ Musee Olimpique Lausanne). Paris, Lausanne 1996. p -152.

449. Roy C. Jean Lurcat. Geneve, 1956. 41 p.

450. Sadley Wojciech. Wystawa tworczosci. Katalog.Warszawa, 1995.- 62 p.

451. Schenk Lea: Figurativ + nonfigurativ. /Muveszet-79, Corvina Kiado, 1980., 24-29 p.

452. Sak Dorota.Malarstwo. Katalog, Drukarnia" Print", Lodz, 1997.-30 p.

453. Sakhai Essie. Mysteres des tapis d'orient. Librairie Grund, Paris. 1994. p.-161.

454. Samani R. Reconnaître les tapis. Massin editeur, Paris. 1996. p. 96.

455. Sik Csaba. Ben Nicholson. Corvina, Budapest. 1980. 78 p.

456. Simon Marie. Mode et peinture. Editions Hazan. Paris. 1995. p. 264.

457. Shermeta Margo Mensing. Nick Cave: Skirting the Issue. Cave'sperformans/ Fiber art celebrates the individual/ Fiberarts. vol 19, № 2 sept/oct. 1992, P.38-42

458. Shimi Jimi. Publishid by Nuno Corporation. Tokyo. 1998., 48 p.

459. Sjoberg Gunilla. Filzen Alte Tradition, modernes Handwerk. Verlag Paul Haupt. Bern, 1995., 216 p.

460. Slady. 1 Miedzynarodowy Plener Sztuki Papieru. Muzeum Papernictwa Duszniri-Zdroj, 1997. 36 p.

461. Standen Edit A. European post-medieval Tapestries and Related Hangins in the Metropolitan Museum of Art. Nyw York, 1986, 2 vol.

462. Stennon Jacques. L'architecture, la sculpture et l'art des jardins a Bruxelles et en Wallonie. La Renaissance du livre. Bruxelles. 1995. 320 p.

463. Stokowska Joanna. Rozmowa. Struktury Przetworzone. Centralne Mu zeum Wlokiennictwa, Lodz, 1994. -26 p.

464. Strobel Anna Maria."La Collezione di arazzi deirappartamento nobile lateranense.'Tl Pallazzo Apostolico Lateranense. Florence.1991, pp. 287-303

465. Stromer Klaus. Farbsysteme in Kunst und Wissenschft. Dumont. Hrsg., 1998., 240 p.

466. Szabolcsi Miklos: A neoavantgarde. Gondolât, Budapest, 1981., 561 p.

467. Szablowski J. Les tapisseries flamandes au Chateau du Wawel a Cracowie. Anvers, 1972.

468. Suke Suke. Publishid by Nuno Corporation. Tokyo. 1998., 52 p.

469. Swain Margaret. Tapestries and Textiles at The Palace of Holyroodhouse. Londres, 1988.

470. Tapisseries de Jean Lurcat. 1939-1957. Avant-propos de Vercors. Belves. 1957., 158 p.

471. Textil Falikep 68 /Katalogus eloszo, Ernst Muzeum, 1968/

472. The International Fibre Art symposium, Lodz'95.

473. The International Fibre Art symposium, Lodz'98.

474. Thomas M., Maingy C., Pommier S. Histoire d'un art, l'art textile Geneve, 1985.

475. Thomson W.G. A History of Tapestry . London, 1973.

476. Tkanina. Artysei Akademii Sztuk Pieknych w Wars/a wie i w Lodzi Galena"Aula", Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie, 1997. -30 p.

477. Torday Aliz: Kortars textilmuveszetunk elotortenetebol. 7/Muveszet, 1987, august us, 9.1./

478. Troger Gusta v. The Sense of realities. Neue Galerie am Landesmuzeum Joanneum, Graz. 1990. 30 p.

479. Yadas Jozsef. A konstruktor. Gondolât konyvkiado, Budapest, 1979. -179 p.

480. Velemi Textilmuveszeti Alkotomunely Katalogusai 1975-1976. /Vas Muzeumok Katalogusai 47. 22 p./

481. Verlet Pierre,Florisson Michel, Hoffmeister Adolf,Tabard Francois "La Tapisserie, Histoire, et technigne du XIY an XX siecle". Imprime en Swisse 1977, 230 p.

482. Viale Ferero Mercedes. Arazzi italiani. Milan, 1961.

483. Yiale Ferero Mercedes."Arrazzo e pittura", Storia dell'arte italiana, Parte III, Situazioni momenti indagini, vol. IV, Forme e modelli, Turin, 1982. pp. 115-158.

484. Viallet Nicole. Principes d'analyse scientifique. Tapisserie. Metod et vocabulaire, Paris, 1971.

485. Wessely Anna: Rezervatum fekete-feherben /Velemi Textilmu-veszeti Alkotomuhelv Katalogusa 1980-81., Vas Megyei Muzeu-mok Katalogusai 87./

486. Weigert R.-A. La tapisserie et le tapis de France. Paris, 1964.

487. Wingfield George Digby. Victoria and Albert Museum. The Tapestry Collection. Medieval and Renaissance. Londres, 1980.

488. Wroblevska D. Tkanina w Lozannie// Project. 1975.-M 5. -S. 10.

489. Wroblevska D. Konkurs w Lozannie// Project. 1979,-№ 5.-S.2-9.

490. Wroblevska D. Malarstwo na jedwabin. Katalog. Drukarnia Offsetowa " Blugraf", Warszawa,1992. 6 p.

491. Wroblevska-Markiewicz M.After thirty years. Reflections of a spectator //Text i Textil, № 4, mai, 1992. P 26-31.

492. Wroblevska-Markiewicz M. Textile Miniatures objects of art. //Text i Textil, № 9, 1994. -P 4.

493. Wroblevska-Markiewicz M. The International Triennale of Tapestry in Lodz A Reflection of Fibre Art Methamorphosis. //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 3, № 3 (10), 1995. - P. 59-62.

494. Wroblevska-Markiewicz M. Akcesorium stroju zrodlem inspiracji dla tkaniny dekoracyjnej i artystycznej w XIX i XX wieku. //Text i Textil sztuka wlokna 1997. № 20, P. 4-13 .

495. Wroblevska-Markiewicz M. The Kontush Belt -An Garment Accessory As a Source of Inspiration for decorative Textiles and Tapestry in the 19th and 20th Centuries. //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 6, № 1(20), 1998. P. 70-74.

496. Zawisza Norbert. Stefan Poplawski, Tkanina Artystyczna wystawa retrospektywna, Lodz, 1998.

497. Zawisza Norbert. Textile Kunst aus Lodz. Galerie der Stadt Stuttgart,