Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века

Труханова, Александра Геннадиевна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века

Год: 2006
Автор научной работы: Труханова, Александра Геннадиевна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Саратов
Код cпециальности ВАК: 17.00.02

Диссертация по искусствоведению на тему 'Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века"

На правах рукописи

Труханова Александра Геннадиевна

Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века

Опыт типологического исследования

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Саратов - 2006

Работа выполнена на кафедре дирижирования академическим хором в Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова

Научный руководитель

доктор искусствоведения, профессор Демченко Александр Иванович Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Девуцкий Владислав Эдуардович кандидат искусствоведения, доцент Полозова Ирина Викторовна

Ведущая организация

Ростовская государственная консерватория имени С.В.Рахманинова

Защита состоится «45» 2006 года в 8 часов

на заседании диссертационного совета КМ 210.032.01 по присуждению ученой степени кандидата наук в Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова по адресу: 410012, г.Саратов, пр. Кирова, 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова.

Автореферат разослан « _» года

Ученый секретарь

диссертационного совета, кандидат искусствоведения, доцент

С.В.Волошко

¿роб А

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Современный период развития отечественной культуры связан с возрождением духовности и религиозного сознания в различных её областях, в том числе и музыкальной. Огромный интерес к духовной тематике в конце XX века, которая актуализируется в большей степени именно в хоровой музыке, генетически связанной с церковным пением и с каноническими текстами, создание ярких и неординарных музыкальных произведений в этой области творчества делают необходимым и важным её изучение. Понятие «духовность» содержит в себе высокие нравственные идеалы. Её особая этическая значимость, неуклонно растущая в течение последних десятилетий, подтверждает своевременность исследования на данную тему.

Современная теория и эстетика, раскрывающая проблемы музыкальной христианской культуры конца XX века, только начинает формироваться и утверждаться. Следует отметить, что возрождение ни одного другого жанра, не сопровождалось разнообразием подходов, а самое главное - напряжёнными дискуссиями и спорами, где в центре внимания оказались не только внутримузыкальные проблемы, но неизбежно вовлекались проблемы собственно религиозные, богословские. Каждый исследователь по-своему находит объяснение тех процессов, которые происходят в современном духовно-музыкальном творчестве, в соразмеренное™ с его собственным видением данной проблемы. Особого внимания заслуживают работы Н.Гуляницкой, Ю.Паисова, Н.В. и Н.П.Парфентьевых, А.Тевосяна, И.Степановой, Т.Рожковой, ЛРязанцевой, А.Ковалёва и др.

Осознавая неограниченное множество возможных путей и аспектов в изучении духовного музыкального творчества, необходимо дополнить общую картину современной научной мысли ив её в

новом ракурсе При широком и непреходящем интересе к духовной тематике, она менее всего изучена с точки зрения образно-смыслового содержания музыкально-попического ряда, а именно в соотношении толкования текста в церковной, богословской традиции и интерпретации художника, разрабатывающего данный словесный материал средствами музыкального письма.

Каждое неклиросное сочинение - это в значительной мере авторская композиция, воплощающая конкретную содержательную модель на основе тесного взаимодействия текстового и музыкального рядов. Даже устойчивые канонические циклы - Литургия св. Иоанна Златоуста (текст данного богослужебного чина является наиболее распространённым в композиторском творчестве), Всенощное бдение - становятся предметом новых художественных поисков, определяемых потребностями современного мироощущения. Исторический процесс обновления затрагивает не только систему выразительных средств, но прежде всего конкретное толкование духовных текстов, привнесение в музыкальный язык своеобразного композиторского «идиолекта».

Хоровые сочинения на духовную тематику имеют свою смысловую специфику, которую надлежит выявить и описать. Синтетическая ирирода духовных сочинений обязывает к изучению данного музыкального жанра с позиции соотношения музыкального и словесно-поэтического начал Согласно изложенному, избранная проблематика представляется несомненно актуальной.

Объект исследования - хоровые сочинения духовной тематики (преимущес!венно а cappella) отечественных композиторов конца XX века. В качестве материала для анализа используются произведения, представляющие как канонические, так и концертные формы. Среди авторов: Николай Ведерников, Сергей Трубачёв, архим. Матфей, Георгий Свиридов, Николай Каре I ников, Владимир Рубин, Николай Сидельников, Альф-

ред Шнитке, Кирилл Волков, Владислав Успенский, Владимир Рябов, Ефрем Подгайц, Владимир Мартынов, Владимир Довгань, Алексей Ларин, Андрей Микита и другие.

Предметом исследования является систематизация хоровых сочинений конца XX века на духовную тематику, определяемая образно-смысловым содержанием музыкально-поэтического ряда с результирующим итогом - созданием соответствующей типологии.

Цель данного исследования - выявление особенностей развития духовной тематики в русской хоровой музыке конца XX века с точки зрения образно-смыслового содержания на основе теснейшего взаимодействия двух рядов - текстового и музыкального.

Сложность поставленной цели и многообразие ракурсов её осмысления определили ряд задач, решаемых в данном исследовании:

- дать оценку развития духовной тематики в русской хоровой музыки конца XX века, выявить её роль в современной культурной жизни;

- найти принципы систематизации хоровых сочинений на духовную тематику и создать типологию с точки зрения образно-смыслового содержания музыкально-поэтического ряда и композиционно-драматургических принципов развития;

- раскрыть на основе музыкально-теоретическосо анализа нравственно-религиозную сущность различных тематических направлений в духовном творчестве в связи с историческим обновлением жанровой системы, музыкально-выразительных средств и способов формообразования;

- рассмотреть драматургические и композиционные принципы развития в циклических музыкальных сочинениях в связи с вопросом идейно-смыслового содержания;

Методологическая основа исследования. В процессе осмысления изучаемого предмета формировался метод, соединяющий в себе философ-

ский подход, соотношение с традицией, вопросы богословского контексга с конкретным звуковым материалом, вербальным по своей природе, и с методом музыкально-теоретического анализа. Методология диссертации связана с комплексным подходом к изучению духовной тематики в хоровом искусстве конца XX века, что обусловило совмещение различных областей научного знания.

Для разработки данной темы основополагающее значение имели труды но философии (А.Лосев), эстетике (М.Бахтин, В.Бычков, Ю.Лотман,

A.Сохор). На формирование концепции оказали влияние работы выдающихся учёных-мыслителей И.Ильина и П.Флоренского, посвященные вопросам христианской культуры и искусства, а также учёных-медиевистов М.Бражникова, Н.Успенского. Освоить проблематику духовного хорового искусства конца XX века помогли работы в области литургики и истории религии (архимандрит Киприан Керн, митрополит Иоанн, схиигумен Савва, И Гарднер, священник А.Мень). Музыкальным материалом исследования послужили хоровые сочинения духовной тематики, что потребовало обращения к специальным трудам по лингвистике, древнерусской поэтике (В.Жирмунский, Д.Лихачёв, Б.Томашевский, Г.Федотов). В музыковедческом аспекте автор опирался на фундаментальные труды Б.Асафьсва, на исследования М.Лрановского, В Бобровского, В.Васиной-Гроссман, Г.Григорьевой, Е.Долинской, Е. Назайкинского, Е.Ручьевской, А.Сохора,

B.Холоповой, а также работы касающиеся анализа духовной музыки (среди них исследования Т.Владышевской, Н.Гуляницкой, И.Дабаевой, А.Кандинского, Е.Левашёва, Л.Раабена, М.Рахмановой и других учёных).

В качестве конструктивного подхода выбирается типологический способ исследования, который даёт возможность комплексного рассмотрения эмпирического многообразия объектов. Предлагаемая в данном исследовании типология сочинений на духовную темашку позволяет подой-

ти к анализу с разных позиций, в равной степени важных в раскрытии общих и специфических законов музыкального содержания. Эти позиции оказались самодостаточными при рассмотрении явления на данном этапе осознания его теории.

Один из подходов предполагает исследование однородных тематических образований, другой характеристику их взаимодействия в рамках многочастных циклических композиций. Обозначенные сферы духовной тематики и композиционно-драматургические типы являются своего рода универсально-обобщёнными моделями, существование которых обеспечивает определённое единство изучаемых объектов при всём их многообразии. Именно такой подход своей конечной целью предполагает исчерпывающий и высокоинформативный взгляд на данную сферу музыкального творчества.

Научная новизна исследования. В диссертации предпринята попытка создания целостной картины развития духовной тематики в русской хоровой музыке конца XX века с опорой на работы ведущих отечественных учёных, а также на материалы по изучению святоотеческой и богословской литературы. Новизна исследования состоит в создании типологии сочинений на духовную тематику, представленной в двух аспектах: в образно-смысловом плане и с точки зрения композиционно-драматургических принципов. С позиции предложенного подхода возникла необходимость поставить ряд частных вопросов. В их числе:

- сравнение с литургическим контекстом, позволяющее выявить степень приближенности или отдалённости от смыслового содержания текстового инварианта и дающее возможность оценить современный этап в хоровом искусстве как многоохватный и неоднозначный;

- раскрытие действия композиционно-драматургических принципов в сочинениях на духовную тему как проявление индивидуально-

авторского творческого мышления, что вносит определённый вклад в учение о музыкальных формах.

Кроме того, введение в исследовательский обиход большого числа современных композиций, широкого круга композиторских имён также обусловили научную новизну данной работы.

Основные положения диссертации, выносимые на защиту:

- представленная типология сочинений на духовную тематику позволяет охватить различные аспекты духовного творчества и создать целостную панораму данной области музыкального искусства;

- решение художественных задач в ходе разработки духовной тематики на современном этапе меняет саму функцию духовной музыки, делая её объектом эстетического переживания;

- рассмотрение различных тематических направлений в духовной сфере творчества приводит к выводу о существенном расширении фади-ционного образно-смыслового диапазона духовной музыки, что в частности связано с освоением поэтических источников, не имеющих отношения к богослужебной практике;

- индивидуальный уровень прочтения духовных текстов в композиторском творчестве приводит к заметному усилению музыкального начала, которое приобретает определённую автономию от словесно-понятийного содержания канонических текстов;

- особенности проявления свободного композиторского мышления связаны с созданием не столько исторически типизированных канонических музыкальных форм, сколько с разработкой подчёркнуто авторских циклических музыкальных композиций.

ка. Материалы могут быть использованы в различных областях научного знания, музыковедения, истории культуры, а также в учебных курсах анализа музыкальных произведений при изучении ряда теоретических и исторических тем, в курсе «Современная хоровая литература». Некоторые научные положения диссертации могли бы стать основой в процессе дальнейших исследований при разработке этой темы.

Работа прошла апробацию на кафедре дирижирования академическим хором Саратовской государственной консерватории им.Л.В.Собинова. Проведены обсуждения и прочитаны лекции в курсах «Современная отечественная музыка». Кроме того, автор неоднократно участвовал в научных конференциях: Международная конференция «Рахманиновские дни в Ростове» (Ростов-на-Дону, 2003), Третье собрание молодых исследователей (Москва, 2003), Международные чтения, посвященные Б.Л.Яворскому (Саратов, 2003), Всероссийская научной конференция, организованная Российской академией образования (Москва, 2004), Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов (Саратов, 2005).

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, двух глав, Заключения, Библиографии и Нотного приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении определяются актуальность диссертации, её научная новизна, цель и задачи, практическая значимость исследования, методология, степень разработки данной проблемы, даётся краткий обзор литературы по теме.

В Главе первой («Образно-смысловые универсалии») анализируются три сферы духовной тематики, каждая из которой является выражением определённых содержательно-смысловых уровней восприятия: сфера скорби (драматическая, покаянная), сфера хваления (гимническая, бла-

годарствепная), сфера нравственного поучения (нравственная, догматическая, имея ввиду священные церковные установления). Несмотря на многопредметность содержания духовной темы, выявление представленных сфер духовной тематики позволяет охватить ключевые идеи, образы, сюжеты, содержащиеся в образном потенциале современного искусства.

В первом разделе главы (1.1. Сфера скорби) акцент сделан на анализе следующих групп сочинений единой тематической направленности: песнопения, отражающие события Страстной Седмицы; песнопения Панихиды (чин Заупокой); песнопения, развивающие идею апокалипсиса; покаянные песнопения.

Анализируя образный строй страстной тематики, который связан с канонической событийностью, наличием повествовательного ряда, конкретных действующих лиц происходящей драмы, автор приходит к выводу об изначальной установке на соответствующее обострённое образное восприятие литургического слова. Именно такой уровень осознания духовных текстов в современном творчестве повлёк за собой новый подход в интерпретации гимнографического материала, который приводит к нетрадиционным творческим решениям.

Своеобразие современных трактовок автор рассматривает на примере сочинений Г.Свиридова, Р.Щедрина, В.Довганя, в которых композиторы исключительно хоровыми красками и с привлечением особых исполнительских средств добиваются крайней степени трагического восприятия событий. Яркий эмоциональный модус в толковании евангельской истории естественным образом приводит к ярким, зрительно осязаемым музыкальным характеристикам главных действующих лиц.

Образное восприятие священных событий стало определяющим фактором в выборе форм и приёмов изложения музыкального материала в данном тематическом направлении, состоящих в доходчивости интонаций

и в ярко воспроизводимых эмоциональных состояниях, что вносит сильный контраст по сравнению с обычным строем духовной музыки.

Следующий аспект рассмотрения связан с панихидными молитвосло-виями, которые могут раскрываться в двух различных ракурсах: привязанность к обряду («Со святыми упокой» и «Вечная память» в интерпретации В.Дьяченко и В.Успенского) и философское осознание антиномии смерти и жизни (№ 4 «Смерть и жизнь» из оратории «Плач Земли» В.Калистратова).

При рассмотрении двух различных позиций музыкальных трактовок поминальных текстов, автор приходит к выводу о многообразии творческих установок, имеющих обший образно-эмоциональный характер звучания, который отличается высокой торжественностью и часто приобретает символический смысл в раскрытии определённой творческой идеи.

Третий по счёту из выделенных мотивов связан с апокалиптической тематикой, которую отличает единый идейно-содержательный модус: эсхатологические мотивы - предчувствие Конца Света и Страшного Суда, расплата за грехи. В диссертации подчёркивается, что поэтический ряд, представляющий данную тематику, не имея связи с богослужебной практикой (духовный стих, фрагменты Ветхого Завета, текст Откровения Иоанна Богослова), становится смысловым ориентиром, диктующим точно заданный музыкально-семантический уровень индивидуального выражения, так как каждый из современных авторов предлагает своё видение картины Страшного Суда и свою художественную интерпретацию.

Изучение данного направления в духовном творчестве приводит к выводу о двух различных подходах в раскрытии образно-смыслового содержания апокалиптических идей, связанных не только с идеей Возмездия (крушение и зло), но и с идеей Преображения, эсхатологической надежды (торжество светлого Иерусалима).

Последнее тематическое направление в сфере скорби связано с развитием в музыкальном творчестве покаянных мотивов. Раскрывая различные подходы в толковании образного воплощения идеи покаяния (спокойное моление; покаянный экстаз; философское обобщение, приобретающее сверхличный характер), автор определяет в них единый модус музыкального выражения, связанный с семантическим комплексом плачевых интонаций, который в претворении данной тематики выступает как универсальная кате-I ория, проявляя себя как на уровне вербального, так и музыкального рядов.

Во втором разделе (1.2. Сфера хваления) даются основные смысловые константы, отличающие данную сферу от предыдущей, которые обнаруживаются в обобщённо-символическом толковании канонического слова с точки зрения понятийного содержания. При единой идейно-смысловой направленности словесного выражения (радость, благодарение, торжество), образное воплощение хвалебной тематики связано с раскрытием различных эмоциональных оттенков духовного состояния - от печально-просветлённого до радостно-ликующего.

В данном разделе анализируются три группы сочинений единой тематической направленности: торжество церковного праздника (постижение образности и смыслового строя православных праздников); аллилуйные (величание, прославление, ликование в честь Христа, Богородицы, Святых); благодарственные (моление, просветлённость, идея светоносности).

Рассматривая первую группу сочинений - торжество церковного праздника - автор обращается к музыкально-художественным интерпреч а-циям праздничных песнопений двух главных событий: Рождеспво Христово и Пасха. Определив содержательно-смысловой контекст названных праздников для осознания той сакральной идеи, которая заложена в них, и текстовые формы, представленные в данной тематической группе (канонические тексты, обрядовые фольклорные песни, авторски-поэтические формы), автор

рассматривает способы работы композиторов в соразмеренное™ с конкретным художественным замыслом.

В музыкальном прочтении канонического слова один уровень его осмысления, максимально приближенный к церковному обиходу, связан с гармонизациями древних напевов, что соответствует ритуальному стержню (кондак «Дева днесь» С.Трубачёва). Другой уровень определяют свободные авторские сочинения, в которых композиторы, максимально приближаясь к церковной традиции, привносят элементы современного музыкального мышления («Стихира пред пасхальной утреней» Ю.Фалика). Обращение к фольклорным и авторским текстам даёт возможность проявления свободной творческой фантазии, где современные композиторы не ограничивают себя ни в выборе средств музыкального выражения, ни в построении композиционной структуры сочинений (В.Рубин «Христос Воскресе!»).

Сочинения второй тематической группы - аллилуйные песнопения. Отмечается, что вербальный ряд в таких произведениях связан с обобщённо-символическим выражением гимничности, где в качестве характерных семантических значений выступают такие слова, как «хвалите», «слава», «аллилуйя», «осанна», «свят» и т.д. В исследование привлекают внимание те текстовые формы христианского гимнотворчества, музыкально-поэтическая ценность которых связана в первую очередь с богослужебной практикой. Музыкально-художественные интерпретации современных авторов рассматриваются на примере двух молитвословий «Хвалите имя Господне» (стихи из Пс.134 и Пс. 135), входящего во Всенощную, и гимна-причастника «Хвалите Господа с небес» из Литургии.

Основной смысловой конгекст рассматриваемых молитвословий, не обладая образной конкретностью, даёт возможность для художественных поисков прежде всего в области музыкального письма, в особой характе-

ристике интонационно-гармонических, высотно-ритмических структур, а также тембрально-фактурных принципов развития.

Отмечается, что своеобразие и свобода авторских решений во многом связана с довольно смелыми экспериментами в сфере звуковысогно-сти, с поиском особого фонического звучания («Хвалите имя Господне» В.Рябова). Определяющей музыкальной характеристикой праздничного звучания становится включение музыкально-семантического комплекса колокольности, который в ряде сочинений выходит на доминирующие позиции («Хвалите Господа с небес» Н Сидельникова). Ещё один уровень прочтения связан с созданием ярко концертных сочинений, в которых претворяются многие музыкальные приёмы, характеризующие данную тематику (музыкально-художественная интерпретация «Хвалите Господа с небес» В.Успенского во многом сближает данное сочинение с партесным концертным стилем).

Третья фуппа сочинений, названная как благодарственные песнопения, охватывает довольно широкий пласт поэтических текстов, составляющих область христианского гимнотворчсства, в которых преобладает не столько хвалебно-гимнический тон музыкального высказывания, сколько возвышенно-созерцательный, торжественно-просветлённый.

Выделяя среди обширного богакггиа гимнографического материала небольшие молитвословия (по жанровому определению - малые формы) и более развёрнутые текстовые построения (большие формы), сочетающие различные оттенки духовного состояния, в интерпретациях современных композиторов автор обнаруживает значительные отступления от норм церковного исполнения, что, в конечном счёте, подтверждает совершенно индивидуальный уровень восприятие и осмысления традиционных молитвословий.

Отличительная особенность благодарственных песнопений связана с особым внутренним наполнением, наделённым образно-сакральной сим-

воликой. Вечерний гимн «Свете тихий», словесное и музыкальное звучание которого есть выражение «воспевания Божественной красоты» (о.П.Флоренский), стал одним из примеров символического претворения идеи светоносности, получившей яркое воплощение в современном композиторском творчестве, пытающемся возродить во многом утраченные традиции русской духовной культуры с её покоем и чистотой, просветлённостью и возвышенной одухотворённостью. Согласно предложенному в диссертации взгляду рассматриваются интерпретации «Свете тихий» Н.Ведерникова, А.Микиты, В.Успенского и др.

Третий раздел (1.3. Сфера нравственного поучения) охватывает круг тем, имеющих дидактическую направленность. В центре внимания оказываются две группы сочинений: произведения на тексты Священного Писания, в которых изложены основы христианского вероучения и произведения, раскрывающие идею нравственного духовного подвига.

В диссертации отмечается, что молитвословия, входящие в первую группу сочинений с ярко выраженной информационной функцией, по форме подменяют церковное чтение. Музыкальное изложение такого гимно-графического материала может приобретать в композиторском творчестве характер эпического повествования. Принцип непрерывно текущей формы, передающий смену молитвенного настроения через всё многообразие музыкальных приёмов, направлен на создание особого типа композиции, связанного с характерными признаками музыкального нарратива. В качестве подтверждения рассматривается молитвословие «Символ веры» в интерпретации В.Рябова, Н.Сидельникова, В.Успенскою, где композиторы, сохраняя текстовую основу и неизменно связанный с ней образ, демонстрируют современное претворение сакрального текста, что сказывается прежде всего в процессе синтезирования музыкально-поэтических средств, во внедрении в духовную музыку светских принципов мышления.

Вторая группа сочинений в сфере нравственного поучения, раскрывая основные идеалы христиаиства, связана с идеей духовного подвига. В диссертации подчёркивается, что огромный интерес к возрождению христианского идеала личное Iи в образе святого проявляется в стремлении возродить идеи древнерусских литературных произведений не в ретроспективном плане, а с ощущением причастности к ним современного человека, а значит современного осмысления истории. Такая тенденция находит своеобразное преломление в музыкальных интерпретациях и значительно влияет на стилистику создаваемых произведений.

В рамках данно1 о исследования особенности претворения святорусских идей рассматриваются на примере двух сочинений «Плач по Андрею Боголюбскому» В.Генина (для солистов и хора) и хоровой мистерии К.Волкова «Аввакум» (для чтеца, сопрано, тенора, баритона и смешанного хора). Тематическая и сюжетная основа двух сочинений позволила их авторам творчески подойти к раскрытию древнерусской образности. В диссертации отмечается, что музыкальный материал обоих сочинений по интонационным истокам находится в весьма опосредованных связях с интонационным фондом эпохи, отражённой в сюжетах. Композиторы, не используя прямых цитат древнерусского музыкального материала, свободно апеллируют к принципу стилистической обобщённости, к устоявшимся слуховым стереотипам для того, чтобы раскрыть тот содержательный контекст, который заложен в текстовом материале. Все конструктивные и эстетические признаки древнего стиля переплавляются в «горниле» индивидуального начала и выступают в новом качестве сквозь призму современного понимания и осмысления национальной истории

В Главе второй («Композиционно-драматургические типы») представлены наиболее обобщённые типологические модели, которые возникают в музыкальном творчестве в результате взаимодействия раз-

личных образно-тематических сфер духовной тематики. В современном духовном творчестве поражает не только яркость и разнообразие лексики музыкального письма современных авторов, но и многоплановость связей, обеспечивающих целостность и органичность произведения.

При всем различии конкретных композиционно-драматургических структур, отражающих неповторимое 1Ь содержания того или иного произведения, в плане образно-смысловых отношений можно отметить устойчивость типологических моделей, обобщённо-универсальных типов музыкальной композиции: монотематический, политематический, обрядовый, сюжетно-повествовательный. Если первые три типа связаны, как правило, со строгим каноническим наполнением текстового материала, то четвёртый выводит в сферу более свободную от церковных канонов.

Первый раздел (2.1.) посвящен мопотематическому композиционно-драматургическому типу. Отмечается, что своеобразие таких циклов заключается в завершённости каждого отдельного номера и в тоже время в объединении их в «собрание» молитвословий по смысловому признаку. Таким образом, песнопения становятся сопричастными друг другу через конкретный «событийный ряд». В композициях подобного рода основными объединяющими принципами являются наличие единого текстового материала, раскрывающего один образ, и отсутствие внутреннего контраста, то есть развитие одной образно-тематической идеи.

Среди циклических произведений, в которых раскрытие единой тематической стихии становится определяющим фактором идейно-смыслового и композиционного уровней развишя, особенно выделяются сочинения, представляющие арастную, покаянную и богородичную тематику.

В сочинениях, непосредственно связанных со страстной тематикой, в качестве показательного анализируется хоровой концерт «Из Триоди постной» В.Довганя, целостный анализ которого позволил выявить осо-

бенности индивидуального мышления автора. В.Довгань выстраивает композицию хорового концерта, ориентируясь на строго церковное по-следование, совершаемое в первую и последнюю неделю Великого поста. Для характеристики того или иного музыкального события или состояния композитор находит точные и своеобразные средства музыкального письма, привлекая прежде всего ресурсы современной звуковысотной системы. Отмечается, что диссонантность гармонии, применяемая в столь значительном объёме, в сочинении В.Довганя перестаёт быть исключением и становится нормой музыкального высказывания.

Второе тематическое русло связано с покаянными мотивами. Наиболее активно они были разработаны в творчестве А.Шнитке Рассматривая монотематический композиционно-драматургический тип, автор анализирует хоровой цикл «Стихи покаянные». Отмечается, что в поэтической композиции образование нескольких блоков стихов (так называемых сю-жетно-смысловых парадигм) в представленном сочинении является не только источником цельности произведения, но также приводит к драматургической многоплановости при сохранении единой тематики. Проведённый музыкальный анализ сочинения даёт возможность говорить о непривычном, принципиально новаторском музыкальном оформлении поэтических монологов, где композитор не стремился к музыкальному воспроизведению русской хоровой традиции (в сочинении отсутствует цитатный материал), а в большей степени руководствовался собственными эстетическими установками.

Особо подчёркивается, что объединяющим стержнем циклических композиций, представляющих монотематический композиционно-драматургический тип становится не только единая тема, но прежде всего единый образ. Третье тематическое направление связано с богородичными песнопениями. Претворение подобного вида драматургии рассматривается

па примере духовною концерта А.Микиты «Богородичные песнопения», который представляет собой совершенно особый вид циклической формы. Через художественное осмысление песнопений, приуроченных непосредственно к православным праздникам (Рождество, Благовещение, Успение, Покров), композитор выстраивает композицию, где молитвенный материал, распределённый по богородичным праздникам, представляет собой «еди-нораздельную целостность» (А.Лосев).

Отметив особенности образно-смыслового содержания и структурного построения, автор рассматривает способы работы композитора с гимно-графическим материалом. Подчёркивается, что в придании целостности существенную роль играет единая интонационность, построенная на синтезировании «архаичных» и «современных» музыкальных структур. Такой вид интонирования становится важной приметой современного мышления в композиторском творчестве.

В следующем разделе главы (2.2.) рассматривается политематический композиционно-драматургический тип, включающий песнопения, в которых представлены различные темы и образы, причём объединённые в один «ансамбль» они имеют различное функциональное предназначение. Подчёркивается, что укоренившиеся в богослужебной практике молитво-словия в данном случае приобретают новые для них функции, обусловленные исключительно художественным контекстом.

Исходя из анали I ических рассуждений, автор вводит следующую дифференциацию в рассмотрении данного типа: 1) послсдование абсолютно не связанных между собой молитвословий, 2) свободно-ассоциативный тип композиции, 3) последование молитвенного материала в соответс1вии с определённой логикой музыкально-поэтического развития (бессюжетная драматургия).

Основной конструктивный принцип первой группы сочинений - построение классической циклической формы, для которой характерны «отдельность» и «самостоятельность» частей, аналогично сюитному принципу развития. Подчёркивается, что основная связующая идея заложена в духовных текстах, выступающих в качестве носителя семантической информации. Принцип объединения заключён в выборе и сочетании определённых средств музыкальной выразительное! и, характерных для музыкального письма каждого отдельного композитора («Три духовных хора» В.Соколова).

Второй уровень политематического композиционно-драматур1 ического типа, названный свободно-ассоциативным, имеет непосредственное соотношение с основной идеей сочинения, имеющей, как правило, обобщённо-художественный характер. Отмечается, что своеобразие такого рода духовных циклов состоит в большем или меньшем контрастирование частей, которые, оттеняя друг друга, не выстраиваются в конфронтирующие линии развития Целостный анализ духовного цикла Г.Свиридова «Неизреченное чудо» позволил обнаружить проявление подобного типа музыкально-поэтической композиции. Несмотря на го, что выбранные композитором тексты не связаны между собой ни по богослужебной функции, ни сюжетно, ни тематически, автор обнаруживает в компоновке текстового ряда мастерски выстроенную музыкально-драматургическую структуру с раскрытием обобщённого, но ярко выраженного идейно-смыслового плана содержания, в построении которого проявляется определённая символичность мышления автора.

Третий ракурс рассмотрения связан с сочинениями, в которых молитвенный материал, принадлежащий различным тематическим сферам духовной тематики, скомпонован в соответствии с определённой логикой музыкально-поэтического развития. Отмечается, что в произведениях этой группы значение смысловой идеи и создаваемых ею образно-эмоциональных состояний становится основополагающим, поэтому выбор

текстового материала и их последовательность в цикле имею! определённую идейно-смысловую направленность. Останавливая внимание на композиции В.Рубина «Светлое Воскресение», автор обнаруживает в развитии образно-смысловой идеи сочинения смену внутреннего содержания, когда одно состояние переходит в другое, вырастая до явного контраста. Художественная обобщённость, мстфорическая образность последовательно контрастных номеров в данном произведении раскрывает мир общечеловеческих размышлений о высоком смысле бытия. Образно-смысловая драматургия выстраивается в цикле как выражение символической обобщённости образного двуединства: «покаяние - возвышение».

Следующий представленный композиционно-драматургический тип - обрядовый (раздел 2.3). Отмечается, что в современном духовно-музыкальном творчестве выделяется целая группа сочинений, непосредственно связанных с чинопоследованием православных богослужений. Рассматриваются два основных богослужебных цикла - Всенощная и Литургия. «исторически типизированные композиции» (В.Холопова) с относительно устойчивой и стабильной «текюнической» основой плана содержания. Дальнейшее изучение обрядового типа драматургии ведётся в связи с осмыслением содержательной стороны богослужений, помогающей в раскрытии того сакрального смысла, который составляет суть самого чино-последования и каждого песнопения, входящего в него.

В данном исследовании автор обращается к анализу двух произведений, подчёркнуто концертного плана - «Всенощное бдение» В.Успенского и «Литургия св. Иоанна Златоуста» Н.Сидельникова. Рассмотрение авторских циклов с ючки зрения соотношения их богослужебной структуры с индивидуальной музыкальной композицией даёт возможность выявить наиболее характерные специфические признаки современных канонических форм. Общие выводы проведённого анализа характеризуют изменение внутренней

формы содержания, а именно своеобразие интонационного наполнения, использование исключительно светских принципов развития, в результате чего меняется образно-смысловой контекст текстового ряда, а значит - происходит обособление авторского цикла от священнодействия. Восприятие же музыкально-литургического цикла соизмеряется не столько с последовательностью и смыслом действий богослужения, сколько с закономерностями музыкально-циклических композиций светского типа.

Особую группу в предлагаемой классификации составляют сочинения с сюжетно-повествовательным типом развития (раздел 2.4.). Отмечается, что тесная взаимосвязь текстового и музыкального материалов в качестве доминирующих признаков выдвигает, в данном случае, признаки нарративные, которые, как и в литературе, придают подобного рода музыкальным сочинениям характер повествования, рассказа, истории.

Особо подчёркивается, что сюжетно-повествовательный тип в представленной группе сочинений проявляет себя далеко неоднозначно. Сочетание нарративное™ с разного рода отступлениями, лирическими эпизодами, не имеющими отношения к событийному ряду, сочетание различных типов повествования (слово рассказчика и отклик на событие), создают многокомпонентную, но целостную композицию Таким образом, каждое произведение оказывается в известной мере «специфическим жан-рообразованием» (Н.Гуляницкая), чему способствует оригинальная тек-стомузыкальная основа. Именно идея производности от текстовой модели во многом определяет художественный стиль каждого отдельного произведения, изначально ориентированного на внехрамовый стиль.

Проявление обозначенных признаков рассматривается на примере двух произведений. Это хоровая мистерия «Аввакум» (оратория для чтеца, сопрано, тенора, баритона и смешанного хора без сопровождения)

К.Волкова и «Плач по Андрею Боголюбскому, великому князю Владимирскому» (для солистов и хора) В.Генина.

Отмечается, что в первом из названных сочинений композитор выстраивая сочинение композиционно, придерживается структурною и сюжетного соответствия литературному жанру, сохраняя такие характерные черты, как многочастпость, повествовательность, драматургия становления. Исходя из музыкально-теоретического анализа сочинения, автор приходит к выводу о возникновении новой жанровой структуры - музыкальное жи-1ие (определение Ю.Паисова), в которой нет непосредственной связи ни с театром, ни с кантатой, ни с ораторией, но есть прямая зависимость от текстовой основы, первичной модели.

В сочинении В.Генина «Плач по Андрею Боголюбскому» «житийные» признаки проявляют себя менее весомо, так как создавая литературную основу, композитор комбинирует различные текстовые модели (летописные, фольклорные, историографические источники). В данном случае нарративность, как доминирующий признак сочинений с сюжетно-повествовательным типом драмагургии, активно сочетается с другими соподчинёнными с ней формами музыкального высказывания. В результате во втором из рассмотренных сочинений возникает композиционная многоплановость или «полифония» одновременно сосуществующих эмоций (повествовательный уровень здесь сосуществует с лирическим и гимническим планом). Анализ «Плача» приводит к выводу о создании особою вида музыкально-поэтического театра, в котором музыкальная драма состояний превалирует над драмой действия.

В Заключении диссертации подводятся итоги проведённого исследования, делаются завершающие обобщения. В данной работе был представлен типологический анализ хоровых сочинений на духовную тематику, проведённый с двух различных позиций' с одной стороны, рассмотре-

ны однородные тематические образования, с другой - дана характеристика их взаимодействия в рамках многочастных композиций, в результате чего выявлены характерные композиционно-драматургические типы. Такой подход позволил наиболее полно отразить специфику развития духовной тематики в современном творчестве и определить её основные черты, состоящие в следующем.

Многообразие представленных тематических направлений, образно-стилистическая новизна и разнообразие литературных источников, привлекаемых в качестве основы современной духовной музыки, значительно обогатили и расширили образный диапазон сочинений на духовную тематику и дали широкие возможности для творческого самовыражения. При сохранении строгих канонических норм магистральная тенденция развития духовной тематики в современном творчестве связана с достаточно свободным подходом в отношении её музыкальной интерпретации.

В прочтении духовных текстов композиторы конца XX века выходят на новый уровень их музыкального воплощения: при сохранении сакрального, подчеркнуто духовного понимания происходит полное раскрепощение музыкального языка, что приводит не только к естественным ассоциациям с музыкой прошлого, но и к смелым звуковым решениям.

В современном духовном искусстве проявляется эвристический фактор творческого мышления, в отличие от разработки альтернативных вариантов, сложившегося стереотипа. Проведённое исследование наглядно демонстрирует и подтверждает те жанровые трансформации в области формообразования, которые ведут к созданию качественно новых циклических композиций, воплощающих определённую содержательную идейно-смысловую модель.

Духовная доминанта возникла и являет собой мощную волну, несопоставимую с другими, «светскими» руслами в русской музыке данного периода.

Именно поэтому с полным основанием духовный ренессанс конца XX века можно рассматривать как магистральную линию в системе современного искусства. Возникший на определённом историческом сломе, он становится не только важной, необходимой составляющей в рамках общего культурно-исторического процесса, но и воспринимается сегодня как возможность для духовного выживания человечества.

Публикации по теме диссертации

1. Труханова А. Преломление духовных традиций в светских жанрах на примере хоровой мистерии К.Волкова «Аввакум» / А.Труханова // Музыкальное содержание: паука и педагогика: Материалы Всеросс. науч.-практ. конф. / Отв. ред.-сост. Л.П.Казанцева. - Астрахань: ГУП ИПК «Волга», 2002.-С.314-320;

2. Труханова А Духовная музыка как источник вечных ценностей / А.Труханова // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство: Межвуз. сб. науч. стаi. по материалам регион, науч.-практ. конф. студентов и аспирантов / Огв. ред. Д.И.Варламов, Р.Н.Гасилина. - Саратов, Изд-во СГК им. Л.В.Собинова, 2003. - С. 127 128;

3. Труханова А Этапы развития русской духовной музыки а cappella / А.Труханова // Проблемы музыковедения и гуманитарного знания: Тезисы межвуз. науч -практ. конф. / Ред. И.Н.Вановская - Тамбов, 2003. - С.39-41;

4. Труханова А Хоры а cappella в творчестве Родиона Щедрина / А.Труханова // Основы профессиональной подготовки студентов художественных специальностей: Межвуз. сб. науч. трудов. Вып 1. / Ред. коллегия: В.А.Ищенко и др. - Саратов: ООО Изд.-во «Научная книга», 2003. С.71-77;

5. Труханова А Генетическая природа отечественной хоровой музыки a cappella / А.Труханова // Традиции художественного образования и воспитания: история и современность: Межвуз. сб. науч. стат. по материалам Всерос. науч.-практ. конф. «Саратовская государственная консерватория им. Л.В.Собинова в контексгс отечественной культуры» / Ред. коллегия: Д.И.Варламов и др. - Саратов, Изд.-во СГК им. Л.В.Собинова, 2004. С.101 -106;

6. Труханова А Отечественная духовная музыка конца XX века как одна из ипостасей nocí модерна / А.Труханова // Из наследия отечественных композиторов XX века. Материалы творческих собраний молодых исследователей в союзе московских композиторов Вып. 1 / Ред.-сост. И.М.Ромащук. -М., 2004.-С. 186-198;

7. Труханова А. Древнерусские литературные жанры в музыкальном прочтении современных композиторов и хоровая мистерия К.Волкова «Аввакум» / А.Труханова // Музыкальный Саратов, науч.-публиц. Журнал / Ред. коллегия: А.И.Демченко и др. - Саратов. 2005. № 1. - С.29-32;

8. Труханова А. Тенденции развития русской духовной музыки конца XX века / А.Труханова // Проблемы художественного творчества. Сб. статей по материалам Научных Чтений, посвященных Б.Л. Яворскому (2526 ноября 2003г.) / Ред. коллегия: Д.И.Варламов и др. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В.Собинова, 2005. - С. 10-18.

9. Труханова А. «И дам ему звезду утреннюю...» / А.Труханова // Елене Гохман посвящается. К 70-летию со дня рождения / Ред.-сост. А.И.Демченко - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В.Собинова, 2005. -С.170-173.

ИЛ ИД № 06527 от 9 января 2002 г

Подписано к печати 07 03 2006г Формат 60><90 '/к, Бумага офсетная Печать трафаретная Гарнитура «Тайме» Печать «RISO» Уел -печ л 1,0 Тираж 100 Заказ 183

ФГОУ ВПО «Саратовская государственная консерватория имени Л В Собинова» 410012, Саратов, проспект Кирова, 1

AMA '

P - 5 5 15Г !

)

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Труханова, Александра Геннадиевна

Введение.

Глава первая Образно-смысловые универсалии.

1 Сфера скорби.

2 Сфера хваления.

3 Сфера нравственного поучения.

Глава вторая Композиционно-драматургические типы.

1 Монотематический тип.

2 Политематический тип.

3 Обрядовый тип.

4 Сюжетно-повествовательный тип.

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Труханова, Александра Геннадиевна

В России на протяжении последних десятилетий XX века складывалась особая обстановка, новый психологический климат, когда в поисках общечеловеческих ценностей наблюдался бурный рост общественного интереса к религиозной вере, к духовным идеалам и ценностям, которые ей присущи. С середины 80-х годов было положено начало процессу изменений в отношениях государства и церкви, который особенно интенсивно стал развиваться в связи с празднованием 1000-летия Крещения Руси. Наметился устойчивый рост числа священнослужителей и возросло число граждан, посещающих храм для присутствия или участия в религиозных обрядах. Для одних интерес к церкви связан с возможностью приобщиться к культурно-историческим традициям, для других - с возникшим стремлением духовного обогащения, а в чём-то и с желанием снятия эмоционально-психологического напряжения.

Директивный атеизм сменился убеждением, что единственный источник и оплот подлинной духовности есть вера в Бога, при этом материалистическое мировоззрение потерпело историческое поражение. Речь идет о реальном духовном переломе, который можно обозначить как «религиозное возрождение России». Именно поэтому осмысление категории «духовность» и связанных с ней понятий к концу XX века становится необходимым, одним из самых актуальных требований общественной жизни.

В философии XX века «духовность выступает как способность человека к трансцендированию наличной действительности», а именно как вера в существование высших трансцендентных начал, непостижимым, таинственным образом связанных с отдельной человеческой душой и направляющих личность в её реальном, земном существовании [258, 178]. Как отмечает "З.Фомина, присутствие в человеке «нездешних корней бытия», интуитивно улавливаемых, теоретически выражено во всей русской философии. «Невидимыми нитями человек связан с непостижимыми основами бытия, которые заявляют о себе в его неизбывной тоске по Иному» [258, 226].

Понятие «духовность» является многогранной философской сферой познания, охватывающей все стороны человеческой жизни. Осознавая всю глубину обозначенного понятия, в рамках данного исследования оно ограничивается религиозным началом, церковной сферой. Именно к такой трактовке духовности тяготел В.Даль, определяя им «.всё относящееся к Богу, церкви, вере, всё относимое к душе человека, все умственные и нравственные силы его, ум, воля» [65, 503].

Возрождение религиозности в России конца XX века связано с возрастающей сложностью жизни, с поисками психологической устойчивости перед лицом тех проблем, которые порождает современный этап общественного развития: отчуждение от природы, утрата связи с традицией и т.д. Серьёзные изменения в общественно-политической сфере общества с середины 80-х годов XX века, а именно отмена запретов на ряд явлений, особенно связанных с религией, послужили мощным толчком к возрождению духовной музыки.

Как известно, в России после революционных событий 1917 года развитие духовного музыкального творчества было искусственно прервано исключительно по идеологическим соображениям. В результате для значительной части общества произошёл обрыв традиций, связанных с постижением сущности православной культуры, и, вследствие этого, потерялась непосредственная преемственность в передаче всего богатства духовного и эмоционального контекста музыкальных произведений, связанных с ритуалом богослужения. Тем не менее, живая нить традиций духовной культуры не прервалась окончательно в те годы, когда её существование было проблематичным, а продолжала существовать, обходя запреты в регентском деле, тесно связанного с культовым богослужением, либо сохранялась как «мирская» традиция в творчестве истинно верующих музыкантов.

В светском музыкальном искусстве 60-70-х годов духовные тенденции, связанные с возрождением интереса к религиозному сознанию, наблюдаются в некоторых вокально-хоровых сочинениях, где обращение к высокой поэзии, не столь открыто, но вполне определённо направляет мысль к образам и темам духовных жанров.

Особенно наглядно и планомерно отголоски многовековых традиций духовной культуры народа проявились в виде музыкальных иллюстраций в киноискусстве. В ряде творческих работ, где возникал круг образов, связанных со старинной обрядовостью, для полноты раскрытия атмосферы эпохи обязательным становилось включение духовной музыки, которая не только иллюстрировала кинодействие, но в определённом смысле обогащала его, создавая своеобразные звуковые «контрапункты» к зрительным впечатлениям.

Существование этого скрытого периода, так называемой «внутренней» эмиграции или, по выражению А.Тевосяна, «предвозрождения», ещё раз подтверждает огромные усилия русских художников сохранить и передать будущим поколениям бесценное наследие - великую национальную традицию духовного искусства.

Таким образом, зарождение духовной линии творчества с середины 60-х годов (поначалу в скрытых, завуалированных формах), особенно ярко заявившей о себе в 80-е годы, совершенно основательно можно назвать «духовным Ренессансом». О данном процессе свидетельствуют многие музыковеды. Так, например, Л.Раабен пишет о том, что «самым ярким показателем духовного Ренессанса явилось обращение композиторов к религиозной тематике, сопровождавшееся постановкой сложных мировоззренческих вопросов. Тяга к религии уже в полной мере обозначила остроту общественного кризиса сознания, заставившего в христианском вероучении искать утерянную жизненную опору» [183, 22]. Н.Гуляницкая в своей статье «Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных композиций» также подчеркивает аспект воскрешения заживо похороненного: «многие десятилетия забытая (и "забитая"), оттеснённая (и "запрещённая") православная музыкально-художественная традиция, стала не постепенно и локально, а бурно и повсеместно возрождаться» [56, 7].

Такой прорыв духовных устремлений, который наметился как в общественной социальной жизни, так и в музыкальном искусстве в частности, является попыткой обретения утраченных нравственных устоев, которые для многих видятся прежде всего в основах религиозных учений.

Огромный интерес к духовной тематике в современном искусстве конца XX века, которая актуализируется в большей степени именно в хоровой музыке, генетически связанной с церковным пением и с каноническим словом, создание ярких и неординарных музыкальных произведений в этой области творчества делают необходимым и важным её изучение. Понятие «духовность» содержит в себе высокие нравственные идеалы. Её особая этическая значимость, неуклонно растущая в течение последних десятилетий, подтверждает своевременность исследования на данную тему.

Обзор литературы. Характеризуя современное состояние изученности данной области музыкального творчества, следует отметить, что в науке отчётливо проявляется рост интереса к отдельным историческим этапам в развитии духовной музыки. Наиболее широкое освещение в современном музыкознании получила деятельность композиторов Нового направления (период рубежа Х1Х-ХХ веков), ставшего значительным явлением в истории культовой музыки в России. Специальные и глубокие исследования А.Кандинского, Е.Левашёва, М.Рахмановой, И.Дабаевой и других авторов, в которых рассматриваются духовные сочинения русских композиторов, работавших в данный исторический период на волне возросшего интереса к сакральной тематике в конце XX века, во многом становятся основой для осмысления современных процессов, происходящих в духовно-музыкальном творчестве.

Вопросы духовного искусства конца XX столетия освещены в работах Н.Гуляницкой, Ю.Паисова, А.Тевосяна, Н.В. и Н.П.Парфентьевых, И.Степановой, Т.Рожковой, Л.Рязанцевой, А.Ковалёва и др. Современная теория и эстетика, связанная с проблемами музыкальной христианской культуры конца XX века, только начинает формироваться и утверждаться. Следует отметить, что возрождение ни одного другого жанра не сопровождалось разнообразием подходов, а самое главное — напряжёнными дискуссиями и спорами, где в центре внимания оказались не только внутримузыкальные проблемы, но неизбежно вовлекались проблемы собственно религиозные, богословские. Каждый исследователь по-своему находит объяснение тех процессов, которые происходят в современном духовно-музыкальном творчестве, в соразмеренности с его собственным видением данной проблемы.

Так, например, исследовательский подход Н.В. и Н.П.Парфентьевых устремлён к обобщающему рассмотрению духовной музыки XX века включая и современный период) как уникального и многогранного явления. В третьем выпуске «Истории современной отечественной музыки» впервые в масштабе всего завершающего столетия этими авторами сделана попытка взглянуть на развитие духовного отечественного искусства в целом, охватывая большой круг имён и художественных решений. Исследования А.Тевосяна в большей степени обращены к отдельным персоналиям, а точнее к индивидуальным музыкально-духовным композициям современных авторов. Сочинения В.Рубина, Н.Сидельникова, Р.Щедрина и других композиторов, которые оказались в центре внимания учёного, осмысливаются не только с позиции индивидуальных стилевых параметров, но и с точки зрения особого духовного наполнения, художественной значимости музыкальных интерпретаций на канонические тексты.

Особого внимания заслуживают исследования молодых учёных. Диссертационные работы Т.Рожковой «Современное духовно-музыкальное творчество русской православной традиции (период после 1988 года)», Л.Рязанцевой «О преломлении традиций старинных отечественных хоровых жанров в русской музыке 70-80-х годов XX века», А.Ковалёва «Литургия в творчестве русских композиторов конца XVIII-XX веков. Специфика жанра и организация цикла» во многом восполняют тот пробел, который образовался в научном изучении современного духовного творчества.

Самым фундаментальным опытом обобщения и обоснования музыкальных процессов, которые происходят в области современного духовного искусства на сегодняшний день, является труд Н.Гуляницкой «Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века», в котором, по словам самой исследовательницы, важным и актуальным представляется сделать попытку «установить наиболее общие музыкальные тенденции и поэтико-стилистические закономерности в области духовной музыки, развивающейся в контексте современной художественной культуры» [59, 10]. Две части работы, соответственно посвященные творчеству композиторов Нового направления (начало XX века) и духовной музыке современных авторов (конец XX столетия) и определили структуру труда.

Обозначая широкий спектр проблем, связанных в первую очередь с теоретическим осмыслением духовной музыки (жанровая классификация, анализ пространственности, вопросы «тембризации», высотно-ритмических структур, фактуры и других сторон духовно-музыкальных произведений), Н.Гуляницкая в своей работе даёт простор и перспективы для дальнейших научных изысканий.

Актуальность представленного исследования. Осознавая неограниченное множество возможных путей и аспектов в изучении духовного музыкального творчества, необходимо дополнить общую картину современной научной мысли в данной области, осветив её в новом ракурсе. При широком и непреходящем интересе к духовной тематике, она менее всего изучена с точки зрения образно-смыслового содержания музыкально-поэтического ряда, а именно в соотношении толкования текста в церковной, богословской традиции и интерпретации художника, разрабатывающего данный словесный материал средствами музыкального письма.

Каждое неклиросное сочинение - это в значительной мере авторская композиция, воплощающая конкретную содержательную модель на основе тесного взаимодействия текстового и музыкального рядов. Объединение разнородных источников в современных духовных сочинениях отражает именно стилевое, а не каноническое начало; даже устойчивые жанровые формы - Литургия св. Иоанна Златоуста (текст данного богослужебного чина является наиболее распространённым в композиторском творчестве), Всенощное бдение - становятся предметом новых художественных поисков, определяемых потребностями современного мироощущения. Исторический процесс обновления затрагивает не только систему выразительных средств, но прежде всего конкретное толкование духовных текстов, привнесение в музыкальный язык своеобразного композиторского «идиолекта».

Синтетическая природа духовных сочинений обязывает к изучению данного музыкального жанра с позиции соотношения музыкального и словесно-поэтического начал. Выявление особенностей развития духовной темы в представленном ракурсе рассмотрения требует последовательной и глубокой проработки для изучения тех процессов, которые происходят в духовно-музыкальной области творчества. В этом и есть актуальность представленного исследования.

Объект исследования - хоровые сочинения духовной тематики (преимущественно а cappella) отечественных композиторов конца XX века.

В качестве материала для анализа используются сочинения, представляющие как канонические, так и концертные формы. Среди авторов: Николай Ведерников, Сергей Трубачёв, архим. Матфей, Георгий Свиридов, Николай Каретников, Владимир Рубин, Николай Сидельников, Альфред Шнитке, Кирилл Волков, Владислав Успенский, Владимир Рябов, Ефрем Подгайц, Владимир Мартынов, Владимир Довгань, Алексей Ларин, Андрей Микита и другие.

Духовная тематика в своём онтологическом основании охватывает круг образов (тем, сюжетов), направляющих прежде всего к мировоззренческим основам бытия, к вопросам о смысле земного пути человека, к нравственным устоям жизни. Раскрывая связь человека с непостижимым источником мироздания, она прежде всего затрагивает сферу трансцендентного, сакрального, приобщение к которой связано с восхождением к миру высокой духовности, к пониманию подлинной глубинной сути человеческого естества.

Как известно, духовная тематика ориентирована на догматическое богословие (поэтический материал составляют молитвословия из Псалтири, из книг, содержащих полный круг церковных служб). Сакральные тексты, раскрывая обобщённый смысл многозначных образов, отличаются особым образно-смысловым содержанием, отражающим определённое духовное состояние сосредоточенности, отрешённости от повседневной суеты перед лицом вечности. Кроме того, духовная тематика рассматривает и общечеловеческие этические ценностные ориентиры, нравственно-духовные основы человеческого бытия. Художественное воплощение подобных идей разрабатывается в светских поэтических формах (народная религиозная поэзия, авторские сочинения). Несмотря на такое многоразличие художественных позиций, глубина образной структуры духовной тематики связана с приобщением к пониманию сверхъестественных истин, к той трансцендентной глубине, которую порой очень трудно выразить словами.

В данном исследовании будет рассмотрен особый пласт духовной музыки, который непосредственно связан с русской национальной культурой, с интерпретацией духовных текстов, поэтическая основа которых сохраняет фонетику национального языка (церковнославянского, древнерусского, современного русского), имеющего прямое отношение к православной традиции.

Духовная хоровая музыка является относительно традиционной и стабильной формой творчества в отношении к генетическим истокам жанра, одним из которых является обязательное использование звучания а cappella. Как известно, отказ от инструментов в церковном православном ритуале имеет глубокий символический смысл. Пение как одно из природных качеств человека является самым естественным способом его самовыражения, в отличие от «искусственности» инструментов. В современном духовном творчестве в связи с новейшими стилевыми тенденциями, с широким спектром возможностей и эстетических позиций достаточно активно привлекаются и инструментальные средства. Выбор нетрадиционного тембрового состава исполнителей в духовно-концертных сочинениях, который может быть не только хоровым, но также с привлечением различного инструментария, становится показателем примет современного мышления в осознании духовной тематики.

Исторический период наиболее активного развития духовного творчества в современном хоровом искусстве, заявивший о себе начиная с конца 80-х годов XX века, во многом определил хронологические рамки, рассматриваемые в данном исследовании. Особое внимание привлекают сочинения, созданные в 90-е годы, в период активного и напряжённого постижения национальной духовной культуры. Для полноты рассматриваемого явления исследуются сочинения, созданные с середины 80-х, обозначившие начало этого процесса, и сочинения, созданные на протяжении последних лет (первая половина 2000-х), открывшие новые грани композиторских поисков в данной области современного искусства.

Текстовая основа, которая раскрывает различные образные грани содержательного уровня, определяет суть данной типологии. Духовный текст - область не очень открытая. Имея сакральную, символическую направленность, он требует определённых пояснений, поэтому музыкальнохудожественный анализ современных интерпретаций будет предваряться рассмотрением текстовой канвы, как основной «первичной модели содержания», что является существенной частью вопроса, раскрывающей образно-смысловой контекст духовного музыкального творчества.

Как известно, привязанность к слову, неразрывное с ним существование музыкальных форм было характерно для культового искусства. Изначально музыка в религиозных песнопениях играла подчинённую роль по отношению к сакральному слову. Её задача заключалась в том, чтобы «озвучить» текст, придать ему ту силу эмоционального воздействия, которая всегда признавалась за музыкой, ради которой и обращалась к ней церковь. Иными словами, музыка должна была облегчить восприятие «божественных слов». «Пусть раб Христов так поёт, чтобы не голоса поющего, а слова угождали Богу», - писал Иероним [144, 21]. «Безыскусный напев сплетается с Божественными словами ради того, чтобы само звучание и движение голоса изъясняло скрытый смысл, стоящий за словами.» - объяснял Григорий Нисский [144, 110]. В художественной традиции отношение к сакральному слову существенно меняется, именно это и стало причиной введения анализа текстового ряда, который и явился импульсом к созданию представленной типологии.

Внимание к избранной теме исследования определяется прежде всего богатством и разнообразием музыкального материала, высоким художественным достоинством сочинений, тем более, что многие из них ещё не стали объектом специального анализа. Значительное разнообразие существующих образцов обусловило основной ракурс рассмотрения данной проблематики и определило формулировку цели данного исследования. Ею стало выявление особенностей развития духовной тематики в русской хоровой музыке конца XX века с точки зрения образно-смыслового содержания на основе теснейшего взаимодействия двух рядов - текстового и музыкального. Этот путь представляется одним из возможных для решения такой фундаментальной проблемы, как осмысление христианской культуры с точки зрения системной ценности и множественности в их диалектическом соотношении.

• дать оценку развития духовной тематики в русской хоровой музыки конца XX века, выявить её роль в современной культурной жизни;

• найти принципы систематизации хоровых сочинений на духовную тематику и создать типологию с точки зрения образно-смыслового содержания музыкально-поэтического ряда и композиционно-драматургических принципов развития;

• раскрыть на основе музыкально-теоретического анализа нравственно-религиозную сущность различных тематических направлений в духовном творчестве в связи с историческим обновлением жанровой системы, музыкально-выразительных средств и способов формообразования;

• рассмотреть драматургические и композиционные принципы развития в циклических музыкальных сочинениях в связи с вопросом идейно-смыслового содержания;

Методология исследования. В процессе осмысления изучаемого предмета формировался метод, соединяющий в себе философский подход, соотношение с традицией, вопросы богословского контекста с конкретным звуковым материалом, вербальным по своей природе, и с методом музыкально-теоретического анализа. Методология диссертации связана с комплексным подходом к изучению духовной тематики в хоровом искусстве конца XX века, что обусловило совмещение различных областей научного знания.

Для разработки данной темы основополагающее значение имели труды по философии (А.Лосев), эстетике (М.Бахтин, Ю.Лотман, Е.Назайкинский, А.Сохор). На формирование концепции оказали влияние работы выдающихся учёных-мыслителей И.Ильина и П.Флоренского, посвящённые вопросам христианской культуры и искусства, а также учёных-медиевистов М.Бражникова, Н.Успенского. Освоить проблематику духовного хорового искусства конца XX века помогли работы в области литургики и истории религии (архимандрит Ки-приан Керн, митрополит Иоанн, схиигумен Савва, И.Гарднер, священник А.Мень). Музыкальным материалом исследования послужили хоровые сочинения духовной тематики, что потребовало обращения к специальным трудам по лингвистике, древнерусской поэтике (В.Жирмунский, Д.Лихачёв, Б.Томашевский, Г.Федотов). В музыковедческом аспекте наиважнейшее значение имели труды Б.Асафьева, М.Арановского, В. Бобровского, В.Васиной-Гроссман, Г.Григорьевой, Е.Долинской, Е. На-зайкинского, Е.Ручьевской, А.Сохора, В.Холоповой, а также исследования касающиеся анализа духовной музыки (среди них работы Т.Владышевской, Н.Гуляницкой, И.Дабаевой, А.Кандинского, Е.Левашёва, Л.Раабена, М.Рахмановой и других учёных).

Для выявления особенностей развития духовной тематики в русской хоровой музыке конца XX века в качестве конструктивного подхода выбирается типологический способ исследования, который ставит своей целью упорядочение эмпирического многообразия объектов посредством разделения их на группы, отвечающие определённым содержательным признакам. Типологические исследования, которые особенно распространены в других областях научного знания (лингвистика, социология, биология и т.д.) подтвердили универсальный характер такого подхода, так как всякий познавательный процесс в определённой степени связан с необходимостью систематизации изучаемых явлений.

Как известно, «исходными для типологизации данными являются совокупности значений для рассматриваемых объектов некоторого набора признаков или характеристик» [235, 9-10]. Сложный объект, обладающий многообразными специфическими содержательными признаками в зависимости от цели исследования может быть представлен в различных классификационных группах. В качестве оснований для создания данной типологии становятся образно-смысловые параметры музыкально-поэтического ряда.

Смысловой аспект духовных текстов рассматривается исключительно в богословской литературе, в систематических трудах по истории русского церковного пения, в трудах по литургике. Так, например, известна содержательная классификация церковных песнопений И.Гарднера, в соответствии с которой различают: песнопения догматического характера, песнопения повествовательно-исторического характера, песнопения нравственно-дидактического характера, песнопения созерцательного характера, песнопения, сопровождающие то или иное литургическое действие, «гимны-песнопения ясно выраженного славо-словного (доксологического) и евхологического (молитвенного) характера» [46, 63]. Архим. Киприан (Керн) отмечает, что псалмы у древних иудеев делились по своему содержанию на псалмы хваления, покаяния и молитвенные [101, 22]. В толковой Псалтири современного издания представлена следующая классификация: псалмы хвалебно-благодарственные, молитвенные и учительные, выделяя «во внимание к важности содержания, ещё псалмы мессианские в отдельную четвёртую группу» [237, 47].

Подобный взгляд на содержательный аспект церковных песнопений стал, в определённом смысле, отправной точкой для создания типологии, представленной в данном исследовании. Тем не менее, рассмотрение духовной тематики в рамках светского музыкального искусства, где современные композиторы не ограничивают себя только каноническими поэтическими формами, вызвало необходимость введения специфической терминологии для обозначения данных тематических граней.

В представленном исследовании, обращённом к рассмотрению типологии, предполагается выделение в каждой группе наиболее общих доминирующих характеристик, имплицирующих ряд прочих. И если с системной точки зрения все сочинения духовной тематики логически равноправны, так как относятся к одному жанру — хоровому, то по своей образно-смысловой представленности в текстах они заметным образом отличаются друг от друга, что, в конечном счёте, зависит от тех смысловых позиций поэтического ряда, которые определяют индивидуальность каждой модели. Отнесение отдельно взятого сочинения к определённому типу на базе импликационно-типологических данных - это попытка создания целостного взгляда на духовное творчество в хоровом искусстве конца XX века как явление многозначное и развивающееся.

Несмотря на многопредметность содержания духовной темы в современном творчестве в рамках данного исследования выявляются наиболее обобщённые образные универсалии, обозначенные как сферы духовной тематики со сравнительно преобладающим характером смысловых позиций: сфера скорби (драматическая, покаянная); сфера хваления 1 гимническая, благодарственная); сфера нравственного поучения (нравственная, догматическая). Общенаучной предпосылкой изучения сочинений на духовную тематику в рамках обозначенных универсалий является возможность осмыслить многообразие реально существующих образцов как единую, организованную систему.

Совершенно естественно, что обозначенные аспекты духовно-музыкальной тематики не изолированы друг от друга. Они активно взаимодействуют и способны составлять нерасторжимые «сплавы». Исходя из этого, сформировалась и структура работы. В первой главе рассмотрены однородные тематические образования. Во второй рассматривается их сочетание, монтаж, комбинирование в рамках многочастных циклических композиций. В результате проведённого анализа выявляются обобщённые типологические модели с определённой логикой музыкального развития - музыкальной драматургией: монотематический, политематический, обрядовый, сюжетпо-повествовательпый.

Методы тематического и композиционного анализа, которые играют определяющую роль в анализе музыкальной формы, составляют постоянный предмет научного изучения в музыкознании и особенно фундаментально разработаны такими авторами, как Б.Асафьев, В.Бобровский, Е.Назайкинский и другие. В центре внимания во II главе исследовании при анализе многочастных композиций духовного творчества оказываются вопросы, рассматривающие в первую очередь образную систему, идею и концепцию сочинений, требующих философско-эстетического осмысления. Выполнение аналитических операций на различных уровнях произведения, установление глубокой, органичной взаимосвязи между интонационными, композиционными, драматургическими и другими составляющими производятся с целью получения информации об их участии в формировании образно-эмоционального смысла произведения. Таким образом, каждое циклическое сочинение рассматривается как уникальное явление, а выявление его имманентных особенностей приводит к выходу на стилевые закономерности.

Стремление в данной работе к созданию многосторонней типологии объясняется тем, что, привлекая различные критерии познания, она позволяет охватить различные аспекты духовного творчества, выявляя глубину и многообразие представленной темы. Предлагаемый типологический подход позволяет подойти к анализу с разных позиций, в равной степени важных в раскрытии общих и специфических законов музыкального содержания. Эти позиции оказались самодостаточными при рассмотрении явления на данном этапе осознания его теории. Один из подходов предполагает исследование однородных тематических образований, другой - характеристику их взаимодействия в рамках многочастных циклических композиций. Обозначенные сферы духовной тематики и композиционно-драматургические типы являются своего рода универсально-обобщёнными моделями, существование которых обеспечивает определённое единство изучаемых объектов при всём их многообразии. Именно такой подход своей конечной целью предполагает исчерпывающий и высокоинформативный взгляд на данную сферу музыкального творчества.

• сравнение с литургическим контекстом, позволяющее выявить степень приближенности или отдалённости от смыслового содержания текстового инварианта и дающее возможность оценить современный этап в хоровом искусстве как многоохватный и неоднозначный;

• раскрытие действия композиционно-драматургических принципов в сочинениях на духовную тему как проявление индивидуально-авторского творческого мышления, что вносит определённый вклад в учение о музыкальных формах.

Практическая значимость работы заключается в том, что исследование данной темы помогает расширить представление о тех художественных процессах, которые происходят в музыкальном искусстве конца XX века. Материалы могут быть использованы в различных областях научного знания, музыковедения, истории культуры, а также в учебных курсах анализа музыкальных произведений при изучении ряда теоретических и исторических тем, в курсе «Современная хоровая литература». Некоторые научные положения диссертации могли бы стать основой в процессе дальнейших исследований при разработке этой темы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной работе был представлен типологический анализ хоровых сочинений на духовную тематику, проведённый с двух различных позиций, в равной степени важных для раскрытия общих и специфических законов музыкального содержания. С одной стороны, рассмотрены однородные тематические образования, с другой - дана характеристика их взаимодействия в рамках многочастных композиций, в результате чего выявлены характерные композиционно-драматургические типы. Такой подход позволил наиболее полно отразить специфику развития духовной тематики в современном искусстве и определить её основные черты, состоящие в следующем.

Художественное творчество в русской культуре всегда было связано с духовно-нравственной проблематикой христианского учения. В данный исторический период духовная музыка, оставаясь частью культуры и находясь в непосредственном диалоге с ней, приобретает для людей нового времени такой смысл, который определяется их миропониманием, особенностями художественного и эстетического сознания. Реальная картина, наблюдаемая в духовном творчестве многогранна и многолика. Создаётся целый пласт музыкальных произведений, раскрывающих различные мотивы христианской духовности, которые наряду с традиционным богослужебным искусством полноправно существуют в контексте современной культуры.

Духовное творчество в современном хоровом искусстве, активно включающее в себя религиозные темы, сюжеты и образы, заимствованные из библейских источников, в их идейном осмыслении, как правило, выходит за рамки «чистой» религиозности. Обращение к образам христианства становится не столько выражением религиозных взглядов и идей автора, сколько возможностью использовать их в качестве «культурных знаков», своего рода символов духовности и высоких нравственных ценностей. Таким образом, решение художественных задач в ходе разработки духовной тематики на современном этапе меняет саму функцию духовной музыки, делая её объектом эстетического переживания.

Подтверждением вышесказанного является процесс, связанный с расширением образно-тематического диапазона духовного искусства. Значительные перемены, произошедшие в данной области творчества, связаны не только с возрождением старинных канонических жанров, но, и с началом освоения древнейшего, почти не затрагивавшегося прежде, пласта национальной литературы. Как отмечает Ю.Паисов, помимо цер-ковно-канонических текстов, как более традиционных (песнопения из Всенощной, Литургии), так и редко используемых (стихиры, тропари, догматики, светильны), основой духовной музыки становятся библейские фрагменты (послания апостолов), духовные стихи (покаянные), апокрифы, жития святых, сказания, строки летописей, историографические источники, авторские тексты (стихи средневековых мыслителей и русских поэтов) [168,151].

В обществе постепенно вызревала потребность национального осмысления собственной исторической судьбы, так как величайшие ценности человеческой истории учат многому. Исключительно в связи с религиозными образами в музыкальном творчестве возникают темы, напрямую связанные с идеей нравственного подвига. Именно сегодня стало очевидным, что нельзя продвинуться вперёд без понимания подлинной духовной связи прошлого и настоящего, поэтому в музыкальном творчестве проявляет себя стремление к воссоединению распавшейся «связи времён». Отсюда всплеск интереса к историческим личностям, духовный подвиг которых стал примером нравственного самосовершенствования и духовного становления.

Расширение образно-тематического диапазона приводит к довольно свободному взгляду на то, что есть духовная музыка сегодня. Такого рода изменения, отражающие в конечном счёте культурный, художественный и философский уровень современной эпохи, связаны с новым подходом в осмыслении самого понятия «духовность». Оно осознаётся сегодня как некое специфическое качество «вертикального» восхождения, как работа прежде всего над самим собой, как внутреннее делание, способ самосовершенствования. Поэтому вряд ли стоит ограничивать данное понятие его соотнесением исключительно с религиозным чувством. Духовность следует понимать как истинно человеческое, как проявление человеческого сознания, в котором сопрягаются чувство и мысль, эмоциональное и рациональное начала, человеческая воля, память (в том числе и историческая). Духовность - это не просто убеждение в существовании трансцендентного, а особое состояние духа, которое определено чувством нашей неразрывной связи с родственной нам божественной стихией бесконечной любви, с неисчерпаемой сокровищницей добра, покоя, святости [55, 43].

Образно-стилистическая новизна и разнообразие литературных источников, привлекаемых в качестве основы современной духовной музыки, значительно обогатили и расширили образный диапазон сочинений на духовную тематику и дали широкие возможности для творческого самовыражения.

Одной из основных особенностей сочинений на духовную тематику становится различный уровень подходов в интерпретации сакральных текстов, которые напрямую связаны «со степенью "воцерковленно-сти", и степенью осведомлённости в предшествующем опыте композиции, и, наконец - "вовлечённости" в круг специфических средств выражения» [59, 253]. Именно поэтому, в сочинениях на канонические тексты наблюдается как соблюдение достаточно строгих традиций, сложившихся в богослужебной практике (сочинения архим. Матфея, диакона С.Трубачёва, о.Н.Ведерникова и др.), так и довольно свободное сочетание традиционных и нетрадиционных начал в сочинениях, ориентированных на концертно-духовный стиль (композиции В.Соколова, А.Шнитке, В.Рябова и других).

Музыканты (регенты, священнослужители), деятельность которых связана с церковью, создают сочинения для обслуживания ритуала, полностью сохраняя инвариантное единство всех параметров жанра. Большинство современных композиторов — композиторы светские, именно поэтому особая «направленность на слушателя» вызвала огромный пласт сочинений, написанных для концертного исполнения, в которых открываются новые грани сакрально-мистического.

Неизбежность той новой ситуации, в которой оказалась отечественная духовная музыка к началу третьего тысячелетия, связана с широким спектром возможностей, эстетических позиций и конкретных стилистических решений, давших импульс к продвижению композиторских поисков в данном направлении. «Современному религиозному сознанию нужен интеллектуальный простор, возможность проявить собственное понимание и осмысление веры» [225,149].

Современные авторы в интерпретации сакральных текстов стремятся вызвать у слушателей чувство сопричастности вечным ценностям духовной жизни, подчеркнуть общечеловеческий смысл христианских молитв, поэтому результат композиторских изысканий в данной области творчества приводит к убеждению о возможности не только естественных ассоциаций с музыкой прошлого, но и довольно смелых языковых решений. Таким образом, при сохранении строгих канонических норм магистральная тенденция развития духовной тематики в современном творчестве связана с достаточно свободным подходом в отношении её музыкальной интерпретации. Одна из причин нового уровня осмысления духовных поэтических форм определяется значительными изменениями, произошедшими в XX веке в отношении к слову, словесному тексту вообще и к сакральному слову в частности.

Специфика вокально-хорового искусства во многом определяется присутствием интонируемого текста. В сочинениях канонических -это проникновение в сакральный смысл молитвословий, поэтический мир которых относится не к конкретно-информативному смысловому ряду, а к глубинному, символическому, дающему простор для свободных творческих ассоциаций. Обращение к духовным текстам - это есть приобщение к пониманию вечных божественных истин. Постигнутые только через откровение, они не могут быть опровергнуты человеческим разумом, они - нечто устойчивое, надёжное, именно поэтому содержание канонических текстов относится к трансцендентному миру, независимому от посюстороннего земного мира человека.

П.Флоренский писал: «Есть слова-признания, в которых звучит "таинственное пение бесконечности", - слова, привлекающие благодатную поддержку произносящему их» [60, 86]. Такие слова-признания, наполненные особым духовным смыслом и есть основа любого сакрального текста, напоминающего о том, что бытие человека имеет таинственные глубины, открывающиеся в нас только через таинственное общение с Божественным.

Духовная музыка современных авторов отражает возвышенные и прекрасные образы молитвы и молитвенности. Однако общие изменения в отношении к слову не могли не сказаться в целом на духовном хоровом творчестве. Следует отметить совершенно свободное обращение композиторов с гимнографическими источниками: комбинирование фрагментов из различных песнопений, сокращение текста, различные редакторские изменения синтаксической конструкции самого стиха.

Таже свобода наблюдается и в интерпретации текстов, в результате чего возникают довольно опосредованные связи между словесным прообразом и музыкальной формой воплощения. Композиторы не стремятся к полному «отождествлению» словесного и музыкального рядов, сохраняя при этом язык и стиль избранного первоисточника, общий духовно-эмоциональный настрой. В современных духовных сочинениях музыкальное начало выступает на первый план, музыкальная информация в определённом смысле заслоняет словесную, изменяя глубину духовного настроения.

Проанализировав авторские интерпретации канонического материала, и сделав сравнительный анализ единых текстовых инвариантов, приходим к выводу о самостоятельности и в целом независимости музыкальной логики. Семантическая целостность первоисточника сохраняется скорее как определённый устойчивый образ и в этом значении влияет на музыкальный ряд. В таких случаях сакральный текст несёт на себе в большей степени ассоциативно-смысловую нагрузку, выступая как бы в качестве вектора смысла. Современные композиторы, не связывая себя нормами церковного стиля, не придерживаясь традиционного толкования той или иной молитвы, отходят от словесно-понятийного содержания канонических текстов, что приводит к заметному различию, а в конечном итоге - к автономии словесных и музыкальных пластов. Гимнографический материал как символ сакрального, непостижимого смысла становится лишь обобщённой идеей для создания его индивидуального музыкального воплощения. При этом желание сохранить фонетику языка (церковнославянскую) представляется более важным, нежели чем донести реальный смысл слов, то есть донести неповторимость звучания текста в ущерб словесно-понятийному содержанию.

В прочтении духовных текстов композиторы конца XX века выходят на новый уровень их музыкального воплощения: при сохранении сакрального, подчёркнуто духовного понимания происходит полное раскрепощение музыкального языка и как следствие этого - отступление от канона. Общие изменения, которые произошли в системе выразительных средств, связанные с развитием новых техник музыкального письма таких как, додекафония, сонорика, алеаторика, с укреплением нового художественного мышления, характерного для всего современного этапа (синтетичность, «смешанность» жанровых и стилистических признаков), несомненно, стали доминирующими в развитии русской духовной музыки.

Современный период, считает А.Коробова, является временем «актуализации жанрово-коммуникативного опыта старинной духовной музыки в современном композиторском мышлении, причём чаще всего в других жанровых сферах на иной содержательной основе и в совершенно новых условиях плюрализма законов самой звуковой организации. Тенденции синтеза культур, универсализации ценностей, историзма сознания, характеризующие современную культуру, отразились в художественном мировоззрении. и в модификации самой установки звуко-творчества. Это проявилось уже в откровенно манифестирующих всплесках некоторых новых техник композиций, когда музыку становилось невозможно воспринимать без интеллектуально-эстетической перестройки слуха, без знания» [106, 195].

Серьёзные изменения происходят и в сфере формообразования. Особенности проявления свободного композиторского мышления связаны с созданием не столько исторически типизированных канонических музыкальных форм, сколько с разработкой исключительно авторских, нетипизированных композиций, воплощающих конкретную содержательную идейно-смысловую модель. Большинство современных исследователей отмечают, что XX век по праву является в большей степени столетием индивидуализации, чем типизации в музыкальной форме, где не менее индивидуальны драматургические решения произведений, избираемая автором композиционная техника и т.д. Само понятие - индивидуально-неповторимое произведение становится родственно понятию индивидуальный стиль, так как определяется творчеством единой личности.

Сложившаяся общая культурная ситуация с активным расширением технических возможностей предлагает современным авторам делать свой выбор в создании тех или иных новаций. Именно поэтому в современном искусстве проявляется эвристический фактор творческого мышления, в отличие от разработки альтернативных вариантов, сложившегося стереотипа. В отношении музыкального произведения это рассматривается как проявление индивидуального замысла, как новая «выразительно-смысловая целостность» (В.Холопова).

Таким образом, «бесконечное разнообразие» форм и выражений в раскрытии духовной тематики напрямую связано с «открытием собственной индивидуальности» (В.Медушевский), с глубоко личностным пониманием и осмыслением вечных тем и сюжетов и как результат - открытием собственного композиторского стиля. Самосознание автора, художественное постижение и претворение им собственного духовного опыта составляет неотъемлемое звено музыкального искусства. Активизация этой стороны художественного творчества, свидетельствует об активности и зрелости личного начала в системе культуры как таковой.

Само творчество (в том числе и музыкальное), по мысли о.П.Флоренского, напрямую зависит от внутреннего опыта художника, его опыта жизни, опыта деятельного сознания. Музыкальное содержание современного искусства на духовную тематику в мировоззренческих началах жизни, хочет того композитор или нет, невольно преломляется сквозь призму реально бытующих вокруг него событий и явлений. После многих десятилетий запрета на всё, что было связано со сферой религиозного, позиция каждого современного автора в данном вопросе в конце XX века приобретает совершенно индивидуальный характер выражения.

Именно поэтому общая панорама развития духовной тематики в русской музыке конца XX века впечатляет обилием и разнообразием проявления сакральной образности и разнообразием музыкальных жанровых форм, где, наряду с обращением к православной традиции, особую роль играла и традиция западная, католическая. Существенная значимость такого направления развития духовной тематики в числе вершинных достижений кантатно-ораториальной русской музыки представлена в таких произведениях, как реквиемы А.Шнитке, Э.Денисова, В.Артёмова, Agnus Dei (для хора, ударных и органа) А.Вустина, Stabat Mater (для высокого голоса и органа) А.Раскатова, А.Караманова, Ave Maria (для солистов, хора, органа и большого оркестра) Е.Гохман и т.д.

Особая область духовной концертной музыки, которая оформилась в современном музыкальном искусстве, связана с вокальноинструментальными жанрами, представляющими собой развитие тенденции отхода от православного богослужебного канона и введения инструментального (оркестрового, органного или инструментально-ансамблевого) сопровождения. Среди наиболее значительных работ следует назвать следующие сочинения: оратория «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» (на тексты Нового Завета и православной Литургии) Э.Денисова, «Мистерия апостола Павла» Н.Каретникова, «Страсти по Иоанну» (для солистов, двух хоров, органа и оркестра) С.Губайдулиной, духовная кантата «Литургические песнопения» Ю.Буцко, триптих «Господи воззвах к Тебе» (для смешанного хора и симфонического оркестра) В.Успенского и т.д.

Отдельное место духовная тематика заняла в инструментальных и симфонических творениях, которые являются развитием внехрамового музыкального искусства. В таких сочинениях у композитора при отсутствии интонируемого слова, много возможностей для привлечения древнерусских интонаций в качестве тематической основы и самостоятельной их разработки. В данном направлении особенно ярко проявил себя Ю.Буцко, создавший целую музыкально-теоретическую концепцию на основе древнерусского обиходного звукоряда (симфония-сюита «Древнерусская живопись», камерная симфония «Торжественное песнопение» и др.).

В других случаях симфонические мистерии оказываются лишь направляемыми определённой программой, связанной с религиозными образами и темами, хотя и относятся к музыке светской. Одним из первых авторов, обратившихся к христианской тематике в искусстве, стал А.Караманов. Его первый цикл из десяти симфоний (№№ 1-10) под общим названием «Совершишася» (история Страстей и Воскресения Христа по четырём Евангелиям) и второй (№№ 18-23) «Бысть» (с образами

Апокалипсиса) являются примером перенесения концепции религиозной музыки на внекультовые жанры. Кроме названных авторов духовные мотивы активно представлены в симфонических произведениях С.Губайдулиной, Н.Корндорфа, А.Кнайфеля, М.Коллонтая, Г.Уствольской и других.

Все перечисленные явления с точки зрения музыкального прочтения различаются лишь средствами художественного воплощения, сохраняя общие глубинные корни и истоки, связанные с осмыслением вечных вопросов о смысле бытия, с этической основой русской музыки. При этом любая возможность выбора оправдана, если это духовно наполнено, талантливо и художественно значимо.

На исследуемом временном этапе развития современного музыкального искусстве, связанного с разработкой духовной тематики, можно определить два основных направления. С одной стороны, происходит заметный поворот к национальным истокам, что позволяет говорить о стремлении современных авторов проникнуть в глубину православной традиции в её исконном религиозном понимании и как результат этого -усиление сугубо национального качества в духовном искусстве (творчество Г.Свиридова, А.Шнитке, Е.Гохман и др.). С другой стороны, наблюдается развитие экуменистических тенденций, отражающих универсальность современного художественного сознания, не регламентированного какой-либо одной конфессией - композиции В.Артёмова, Э.Денисова, С.Губайдулиной и др. (аналогичное явление наблюдается и в зарубежной музыке у Мессиана, Штокхаузена, Пендерецкого).

Творческие устремления современных композиторов, тяготеющих к духовным началам жизни, связаны с желанием создать в искусстве свой мир с глубокой внутренней убеждённостью и верой, с желанием исповедаться в своей музыке, что в конечном итоге и побуждает обращаться к духовным темам.

Духовный ренессанс конца XX века - это не только свидетельство возрождения традиций национальной культуры, жанров духовной музыки, но прежде всего возвращение к высоким духовным идеалам и ценностям, предназначенных пробуждать в людях надежду и свет, духовное обновление и просветление. Духовная тематика в отечественной музыке воспринимается как важное художественное явление последних десятилетий. Духовная доминанта возникла и являет собой мощную волну, несопоставимую с другими, «светскими» руслами в русской музыке данного периода.

Смена приоритетов, которая обозначилась в последнее десятилетие в русской культуре, связана с обращением современных авторов к религиозным темам и сюжетам и в конечном итоге - постановкой сложных мировоззренческих вопросов. Для многих авторов это стало необходимостью'; поэтому так много создаётся сочинений на сакральные тексты. С полным основанием духовный ренессанс конца XX века можно рассматривать как магистральную линию в системе современного искусства. Возникший на определённом историческом сломе, он становится не только важной, необходимой составляющей в рамках общего культурно-исторического процесса, но и воспринимается сегодня как возможность для духовного выживания человечества.

Список научной литературыТруханова, Александра Геннадиевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аверинцев С. Предварительные заметки к изучению средневековой эстетики // Древнерусское искусство. Зарубежные связи. -М.: Наука, 1975. - С.371-397.

2. Алфеев И. Таинство веры: Введение в православное догматическое богословие. М., 1996.-208с.

3. Анатолий (Михайловский) архиепископ О молитве Иисусовой. -Ростов-на-Дону «Феникс», 2005. 160с.

4. Андреева Н. Драматургия как ключевая категории теории содержания музыкального произведения // Вопросы музыкальной драматургии. Сб. трудов (межвузовский). Екатеринбург, 1991. - С.4-23.

5. Антонова О. Искусство и православие. М.: Московский рабочий, 1983.-94с.

6. Антонова О. Кузнецова 3. Музыкальное искусство и религия. -Томск: Изд. ТУ, 1986. 194с.

7. Аннотация к премьере сочинения В.Довганя «Из Триоди постной» на фестивале современной отечественной музыки «Московская осень-98».

8. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник: Сб. Вып. 6. М., 1987.-С.5-44.

9. Аркадьев М. Размышления о молодом композиторе // Сов. Музыка. 1989. № 12. -С.38-42.

10. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс: В 2 кн. Л.: Музыка, 1971.-316с.

11. Асафьев Б. О хоровом искусстве. Сб. ст. / Сост. и коммент. А.Павлова-Артенина. Л.: Музыка, 1980. - 216с.

12. Асмус М.В., Асмус Н.С. Диакон Сергий Зосимович Трубачёв и его духовно-музыкальное наследие // IX Ежегодная Богословская конференция Православного Свято-Тихоновского Богословского инта, 1-3 февр. 1999 г.: Материалы. М., 1999. - С.244-247.

13. ХЪ.Бамебина П. О некоторых принципах создания духовных произведений Владимира Рубина // Из наследия отечественных композиторов XX века. Материалы творческих собраний молодых исследователей в союзе московских композиторов. Вып. 1. М., 2004. - С.142-157.

14. Батюк И. Современная хоровая музыка: теория и исполнение. М.: Московская госуд. Консерватория, 1999. - 192с.

15. Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М.: «Художественная литература». 1975.-502с.

16. Бевз С. Особенности стиля А. Шнитке в хоровых сочинениях 70-80-х годах // А. Шнитке посвящается. Из собрания «Шнитке центра». Вып. 1.-М., 1999.-С. 109-128.

17. Бекетова Н. Проблема веры в отечественной культуре как проблема свободы // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им.Гнесиных. М., 1994. - С.80-91.

18. Белоненко А. Хоровая «Теодицея» Свиридова // Полного собрания сочинений Г.В.Свиридова. Двадцать первый том М., 2001. - С.1-44.

19. Бердяев Н. Русская идея // Вопросы философии. 1990. №1. С.77-144.

20. Бердяев Н. Философия свободы. Смысл творчества. М.: Правда. 1989.-607с.

21. Бершадская Т. Гармония как элемент музыкальной системы. СПб.: Музыка, 1997.- 192с.

22. Беседы с А. Шнитке / Сост. А. Ивашкин. М.: РИК «Культура» 1994. -304с.

23. Бобровский В. К вопросу о драматургии музыкальной формы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971.-С. 26-64.

24. Бобровский В. О драматургии скрябинских сочинений // Статьи и исследования Ред.-сост. Скурко Е., Чигарева Е. М., 1990. - С. 148158.

25. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. М.: Музыка, 1978.-332с.

26. Бражников М. Древнерусская теория музыки. Л.: Музыка, 1972. -423с.

27. Бражников М. Статьи о древнерусской музыки. Л.: Музыка, 1975. - 120с.

28. Броннер М. Творчество становится духовной потребностью // Муз. академия. 1997. № 3. С.62-63.

29. Букова Н. Владимир Генин «Плач по Андрею Боголюбскому, великому князю Владимирскому» (анализ VII части «Убиение князя Андрея»). Дипломный реферат. Саратов: СГК, 2001. - 36с.

30. Булгаков С. Православие: Очерки учения православной церкви. ~М.: Терра, 1991.-413с.

31. Бычков В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. М.: Искусство, 1977. - 199с.

32. Бычков В. Духовно-эстетические основы русской иконы. -М.: Науч.-изд. Центр «Ладомир», 1995. 331с.

33. Бычков В. Эстетическое сознание Древней Руси. М.: Знание, 1988. -61с.

34. Бычков Ю. К вопросу о природе и типологии музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Материалы I Российской науч.- практ. конфер. Москва-Уфа, 2002. - С. 7-24.

35. Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. Кн. 1. М.: Музыка, 1972.- 150с.

36. Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. Кн. 2 Интонация. Кн. 3. Композиция-М.: Музыка, 1978. -368с.

37. Ъ9.Вениамин (Новик) игумен Актуальные проблемы российского православного церковного сознания // Вопр. философии. 1999. № 2. -С.128-141.

38. Ветелев Алексей протоирей Таинство Покаяния // Московская Патриархия. 2003. № 3. С.56-63

39. Владимирцева Н. Христианские мотивы в хоровой музыке современных российских композиторов // Художественное образование: проблемы психологии, педагогики и творчества. Сб. науч. трудов. Саратов, Изд.-во Саратовского педагогич. института, 2000. - С.85-94.

40. Владышевская Т. К вопросу об изучении традиций древнерусского певческого искусства // Из истории русской и советской музыки. Сб. Вып.2, М., 1976. -С.40-61.

41. Владышевская Т. Русская церковная музыка: Автореф. дис. докт. искусствоведения. М., 1993. - 48с.

42. Всенощное бдение. Приволжское книжное изд-во. Малое предприятие «Гонецъ-Николай», 1992. - 37с.

43. Всенощное бдение. Литургия. Изд. II. М.: Московская Патриархия, 1982.-96с.

44. Гарднер И. Богослужебное пение русской православной церкви. Т.

45. Московская духовная академия, Сергиев Посад, 1998. 592с.

46. Гарднер И. Богослужебное пение русской православной церкви. Т.

47. Московская духовная академия, Сергиев Посад, 1998. 640с.

48. Гилярова В. Евангельская тема «Семь слов Спасителя на кресте» в христианской культуре // Интерпретация музыкальных произведений в контексте культуры: Сб. тр. РАМ им. Гнесиных. Вып. 129. М., 1994. - С.84-114.

49. Гоголь Н. Размышления о Божественной литургии. — Брест, 1994. -47с.

50. Григорьева Г. Армянская интонация в Концерте для хора А.Шнитке // А.Шнитке посвящается. Из собрания «Шнитке-центра». Вып. 2, -М., 2001. С.142-149.

51. Григорьева Г. Владимир Рябов: полистилистика или единый стиль? // Сов. музыка. № 9. 1989. С. 20-26.

52. Григорьева Г. Истинно русский композитор: о музыке Н.Сидельникова // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей. Вып. 2. -М., 1996. С.75-89.

53. Григорьева Г. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. М.: Музыка. 1991.-80с.

54. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. -М.: Советский композитор 1989. -208с.

55. Губин В. Проблема веры в религиозной философии С.Л. Франка // Русская философия и духовная культура современности. Тез. к республ. науч.-теорет. конференции. Кн. 1. Иркутск, 1991. - С.42-43.

56. Гуляницкая Н. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных композиций // Муз. академия. 1993. № 4. С.7-13.

57. Гуляницкая Н. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных композиций: Статья 2-я // Муз. академия. 1994. № 1. -С. 18-25.

58. Гуляницкая Н. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных сочинений // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сборник статей, исследований, интервью / Ред.-сост. Ю.И.Паисов. М.: Композитор. Вып. 1, 1999. - С. 117-149.

59. Гуляницкая Н. «Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века». М.: «Языки славянской культуры», 2002. - 432с.

60. Гуляницкая Н. «Россия воспряни!»: (Музыка С. Трубачева) // Муз. академия. 1999. № 3. - С.76-83.

61. Гуляницкая Н. Творим ли мы духовную культуру? // Христианская культура: прошлое и настоящее. К 2000-ю Рождества Христова. М., 2004. - С.131-143.

62. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка. Т.1. М.: «Русский язык», 1981.вв.Дедюхин Б. Сердца сокрушенные: беседы, интервью, очерки о русской православной церкви. Саратов: Приволжское кн. изд.-во, 1990.-413с.

63. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники: Сборник статей. М.: Советский композитор, 1986.-207с.

64. Диденко Н. Музыка речь духовная. // Музыкальное искусство и религия: Материалы конф. / РАМ. - М., 1994. - С.67-79.

65. Дмитриевская К. Русская советская хоровая литература. М.: Советский композитор, 1974. - 128с.

66. Дмитриевский А., проф. Историческое, догматическое и таинственное разъяснение на Литургии. М., Из. Отдел Московского Патриархата, 1993. - 427с.

67. Долинская Е. О русской музыке последней трети XX века. Учебное пособие. Магнитогорск, МаГК, 2000. - 158с.

68. Дружкин Ю. Глядя из 90-х. (заметки о творчестве Е. Подгайца) // Муз. академия. 1993. № 3. С. 35-39.73 .Друкт А. О традициях русской натурально-ладовой гармонии в музыке Г.В.Свиридова // Муз. современник. Вып. V. 1984. С. 90108.

69. Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века. М.: Музыка, 1994. -143 с.

70. Ершова Е. Черты формообразования в современной музыке. М., 1987.-71с.

71. Жирмунский В. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. Л.: Наука, 1977.-407с.

72. Жукова О. Православная традиция русской культуры: учение об образе // Музыкальный Миллениум: искусство истории история искусства. Сб. науч. статей. - Петрозаводск: «Периодика», 2000. -С.32-38.

73. Зив Н. Кирилл Волков // Музыка России. Вып. 9. М.: Советский композитор, 1978.-С. 121-130.

74. Иванов В. Херувимская песнь в отечественной духовной музыке // Отечественная культура XX века и духовная музыка: Всесоюз. Науч.-практ. конф.: Тез. докл. / Отв. ред. Т.В.Франтова. Ростов-на-Дону, 1990. - С.92-94.

75. Из истории духовной музыки: Межвузовский сборник науч. трудов. -Ростов-на-Дону: РГК им. С.В.Рахманинова, 1992. 125с.

76. Иларион (Керченский) епископ Проповедь. Тайная Вечеря // Московская Патриархия. 2002. № 4. С.65-67.

77. Ильин И. Основы христианской культуры // Собрание сочинений. Том первый. М., 1993. - С. 285-330.

78. Иоанн митрополит Русская симфония. Очерки русской историософии. СПб., 2004. - 494с.

79. Ы.Ипатов А. Православие и русская культура. М.: Советская Россия, 1985.- 128с.

80. Искусство XX века. Диалог эпох и поколений. Н.-Новгород: ГК им.М.И.Глинки, 1999. т. 2. -230с.

81. Историческое, догматическое и таинственное изъяснение Божественной Литургии. Изд. Отдел Московской Патриархата, 1993.-427с.

82. История современной отечественной музыки. Вып. 3, ред.-сост. Е.Б.Долинская -М., 2001.-653с.

83. История хоровой музыки. Петрозаводск. 1989. Вып. 2. - 95с.

84. Казанцева Л. Система семантических функций музыкально-тематического материала // Выразительные средства музыки. Межвузовский сборник. Красноярск, 1988. - С.27-42.

85. Калашникова И Духовно-музыкальные произведения русских композиторов в контексте телевещания 80-90-х годов // Христианская культура: прошлое и настоящее. К 2000-ю Рождества Христова. М., 2004. - С. 115-122.

86. Калистратов В. Тевосян А. Взирай с прилежанием // Муз. академия. 1994. № 4. - С. 16-22.

87. Канон Великий. Творение преподобного Андрея Критского. М.: «Артос-Медиа», 2003. - 111с.

88. Каретников Н. Готовность к бытию // Муз. жизнь. 1995. № 4. С.34-35.

89. Каретников Н. Мистерия апостола Павла: (Посвящается протоирею А.Меню) // Муз. академия. 1994. № 5. С.7-12.

90. Катунян М. «Плач Иеремии»: сакральное слово и неоканонический стиль Владимира Мартынова // Слово и музыка: Памяти А.В.Михайлова. Материалы науч. конф. / Ред.-сост.: Чигарева Е., Царёва Е., Петров Д. М., 2002. - С.341-351.

91. Киприан (Керн), архимандрит Евхаристия (История и богословское толкование). М.: Изд-во Храма Свв. бесср. Косма и Дамиана на Маросейке, 1999. - 334с.

92. Киприан (Керн), архимандрит Литургика (гимнография и эоротология). -М.: Крутицкое Патриаршее Подворье, 2000. 151с.

93. Ковалёв А. Литургия в творчестве русских композиторов конца XVIII-XX веков. Специфика жанра и организация цикла. Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 2004. - 35с.

94. Кожаева С. Православный религиозно-эстетический канон и его воплощение в богослужебной певческой практике // Русская музыка в контексте мировой художественной культуры. Волгоград-Саратов, 2002. - С.80-87.

95. Кокорева М. Константное в синтезе музыки и слова // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры. Вып. 5, Сб. 2. -М., 1993. С.235-251.

96. Конен В. Ассоциативное и специфическое // Сов. Музыка. 1966. № 12. С.10-19.

97. Коробова А. Ноуменальное и феноменальное в музыкальном произведении и жанрово-коммуникативный опыт культовой музыки // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. - С. 189-198.

98. Когимина И. Русская духовная музыка: История. Стили. Жанры. Кн. 1.-М.:Владос, 2001.-220с.

99. Красников Н. Православная этика: прошлое и настоящее. М.: Политиздат, 1981. - 96с.

100. Красовицкая Л. Литургика. М., Свято-Тихоновский Богословский институт, 1992. - 202с.

101. Кривопалова В. Три стороны музыкального содержания в «Концерте для хора» А.Шнитке // Взгляд в XX век: Из прошлого в будущее. Музыка без границ. Материалы II региональной науч-практ. конфер. Кемерово Кузбассвузиздат, 2002. - С.61-64.

102. Кручинина А. Древнерусские ключи к творчеству Свиридова // Музыкальный мир Свиридова: Сб. ст. -М., 1990. С. 124-133.

103. Крылова А. Специфика претворения жанров духовной музыки в современной композиторской практике // Отечественная культура XX века и духовная музыка: Всесоюз. Науч.-практ. конф.: Тез. докл. / Отв. ред. Т.В.Франтова. -Ростов-на-Дону, 1990. 141-143с.

104. Кустовский Е. Музыка в храме: (Беседа) / Вёл Ю. Бочаров // Муз. жизнь. 1988 № 14.-С.З.

105. Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. М., 1978. - 80с.

106. Jlucmoea Н. Хоровая музыка // История музыки народов СССР. -М., 1974. т. 5.ч. 1. -С.295-319.

107. Лихачёв Д. Великое наследие. М.: Современник, 1975. - 367с.

108. Лихачёв Д. Поэтика древнерусской литературы. М.: Наука, 1979. -360с.

109. Лихачёв Д. Развитие русской литературы X-XVII веков. 3-е изд. -СПб.: Наука, 1999.-206с.

110. Лихачёв Д. Себе и потомкам//Правда, 1979, 1 октября.

111. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. -М.: Сов. Композитор, 1990. 312с.

112. Лозовая И. Церковная культура благословенно консервативна // Муз. академия. 1997. № 1.-С.21-29.

113. Лосев А. Знак. Символ. Миф. М.: Изд-во МГУ, 1982. - 472с.

114. Лосев А. Музыка как предмет логики // Из ранних произведений. -М.: Правда, 1990. С.195-394.

115. Лосев А. Художественный канон как проблема стиля // Вопросы эстетики. 1964. № 6. С. 351-399.

116. Лотман Ю. Статьи по семиотике искусства (Серия «Мир искусств») / Р.Г.Григорьева, Пред. С.М.Даниэля. СПб.: Академический проект, 2002. - 544с.

117. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка, 1967.-751с.

118. Маркова Л. Теология в эпоху постмодернизма // Вопр. философии. 1999. № 2. С.109-127.

119. Мартынов В. «Бог повелевает, чтобы твоя жизнь была псалмом.» // Сов. музыка. 1991. № 6. С.37-44.

120. Мартынов В. История богослужебного пения: Учеб.пособие М.: РИО Федеральных архивов; Русские огни, 1994. - 240с.

121. Мартынов В. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М.: Прогресс-Традиция, Русский путь, 2000. -224с.

122. Матфей (Мормылъ), архим. «На чужом основании никогда ничего не строил»: Беседа / Вёл Н. Денисов // Муз. академия. 1999. №1. С 11-21.

123. Медушевский В. Духовно-нравственный анализ музыки. Пособие для студентов (и педагогов) педвузов. М., 2001 (рукопись).

124. Медушевский В. Интонационная форма музыки. М.: Композитор, 1993.-262с.

125. Медушевский В. Музыкальное мышление и логос жизни // Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования. Сб. статей. Киев: Муз.Украйна, 1989. - С. 18-28.

126. Медушевский В. Музыковедение: проблема духовности // Сов. музыка. 1988. № 5.-С.6-15.

127. Медушевский В. О церковной и светской музыке // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им.Гнесиных. -М., 1994. С.20-45.

128. Медушевский В. Русская музыка: духовные истоки своеобразия // Культура. Религия. Церковь: Всерос. науч. конф.: Материалы / Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки. Новосибирск, 1992, (Ч. 1-2).-С. 14-20.

129. Ментюков А. Декламационно-речевые формы интонирования в музыке XX века. Опыт типологического анализа. М.: Музыка, 1986. -87с.

130. Менъ А. Культура и духовное возрождение. М.: Искусство, 1992. -495с.

131. Менъ А. Читая Апокалипсис. Беседы об Откровении Иоанна Богослова. М., 2000. - 263с.

132. Митрохин Л. Религия и культура. М.: ИФ РАН, 2000. - 318с.

133. Михайлов М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981.- 264с.

134. Музыка из бывшего СССР. Сб. статей. М.: Композитор, 1994. Вып. 1. - 297с.

135. Музыкальная эстетика Западноевропейского Средневековья и Возрождения. М.: Музыка, 1966. - 574с.

136. Музыкальная культура православного мира: Традиции, теория, практика: Междунар. науч. конф. 1991-1994 гг.: материалы / РАМ. -М., 1994.-287с.

137. Музыкальная культура христианского мира: Материалы Международной науч. конф. Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовской гос. консерватории им. С.В.Рахманинова, 2001. - 500с.

138. Музыкальное искусство XX века. Творческий процесс. Художественные явления. Теоретические концепции. Науч. труды Моск. гос. консерватории им. П.И.Чайковского. М., 1992. Вып. 2. -172с.

139. Музыкальное покаяние (Из беседы В. Колосовой с А.Шнитке) // Сов. Культура. 1989. 11 февраля.

140. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982. -319с.

141. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.-383с.

142. Назайкинский Е. Проблемы комплексного изучения музыкального произведения // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М., 1978. -с.3-13.

143. Насонова М. «Сакральный язык» и «Потаённое слово» // Литературоведение как проблема. Труды научного совета «Наука о литературе в контексте наук о культуре». -М., 2001. С. 180-198.

144. Настольная книга священнослужителя. Т. 4. М.: Русская православная церковь, Изд.-во Моск. патриархии, 2001. - 814с.

145. Нестъев И. О Свиридове // Книга о Свиридове. М.: Советский композитор, 1983. - С. 113-118.

146. Нефёдов Г. Таинства и обряды православной церкви. М.: Паломник, 2002. - 319с.

147. Никитина Л. Советская музыка. История и современность. — М.: Музыка, 1991.-278с.

148. Никольский И. История русской церкви. М.: Политиздат, 1988. -448с.

149. Обиходные песнопения панихиды и отпевания. М.: Православный центр «Живоносный источник», 1997. - 32с.

150. Овсянникова И. Сакрализация личности в символическом пространстве православного храмового пения // Музыкальное искусство и культура: наблюдение, анализ, рекомендации. Сб. статей. -Новосибирск «Трина», 1996. С. 146-156.

151. Орлова Е. Церковное, религиозное, духовное // Сов. музыка. 1991. № 5. С.20-23.

152. Отечественная культура XX века и духовная музыка: Всесоюз. науч.-практ. конф.: тезисы докл. / Отв. ред. Т.В.Франтова Ростов-на-Дону, 1990.-215с.

153. О церковном пении (сборник статей). Сост. О.В. Лада. М.: «Лодья», 2001.- 159с.

154. О часе смертном: Христианское отношение к смерти. Брест, 1994.-71с.

155. Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке. Л.: Музыка, 1985.- 112с.

156. Паисов Ю. Беседы с композиторами // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. ст., исслед., интервью. Вып. 1.-М., 1999, -С.190-233.

157. Паисов Ю. Возрождение духовной традиции // Сов. музыка. 1989, № 12. С.32-38.

158. Паисов Ю. Воскрешение идеала // Муз. академия. 1993. № 4. -С.152-154.

159. Паисов Ю. Мотивы христианской духовности в современной музыке России // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сборник статей, исследований, интервью. / Ред.-сос. Ю. И. Паисов. -М.: Композитор Вып. 1, 1999. С.150-189.

160. Паисов Ю. Новый жанр советской музыки (заметки о хоровом концерте 70-80-х годов) // Муз. современник. 1987. Вып. 6. С.201-242.

161. Паисов Ю. Новый синтез традиций в современном русском хоровом искусстве // Новая жизнь традиций советской музыки. М.: Сов.композитор, 1989. - С.115-156.

162. Паисов Ю. От Большого зала до «салона» в стенах Синодального // Муз. академия. 1995. № 3. - С. 57-63.

163. Паисов Ю. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории. М.: Сов. Композитор, 1991. - 280с.

164. Парфентьевы Н.В. и Н.П. Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX века // Челяб. гос. ун.-т. Челябинск, 2000. -153с.

165. Парфентьевы Н.В. и Н.П. Русская духовная музыка XX века // История современной отечественной музыки (1960-1990). М., 2001. Вып. 3. - С.398-452.

166. Погодин Ю. Песнопения Всенощного бдения. Дипломный реферат. Саратов, 1991. - 36с.

167. Половинкин А. Православная духовная культура. М., 2003.

168. Полякова Л. Неизреченное чудо // Муз. академия. 1993 № 4. С.З-6.

169. Полъдяева Е. Апокриф или послание? О творчестве Алемдара Караманова // Муз. академия. 1996. № 2. С.1-15.

170. Потёмкина Н. Проблемы изучения полного курса современного церковного обихода (на примере московской традиции): Автореф. дис. канд. искусствоведения. -М., 1999. -22с.

171. Предисловие к партитуре В.Мартынова «Плач Иеремии». М., 1996.

172. Протопопов В. Музыка русской литургии: Проблема цикличности. М.: Композитор, 1990. - 200с.

173. Птица К. О музыке и музыкантах. Сборник статей. М.: Мистикос. Логинов, 1994.-438с.

174. Раабен Л. О духовном ренессансе в русском музыке 1960-80-х годов. СПб.: «Бланка», «Бояныч», 1998. - 352с.

175. Рабинович В. В жанре исповеди // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. -С.44-66.

176. Рахманова М. «Величит душа моя Господа» // Муз. академия,1992, № 2. С.14-19.

177. Рахманова М. Памяти Великого архидиакона // Муз. академия.1993. № 3. (Обзор фестиваля православного певческого искусства 1-го междунар. праздника диаконского искусства им. Архидиак. Константина Розова). - С. 109-115.

178. Рахманова М. Русская духовная музыка XX века // Русская музыка и XX век. М., ГИИ, 1996. - С.371-406.

179. Рахманова М. Красилин М. Музей или храм?: (Беседа) // Муз. академия. 1993. № 1. С.74-80.

180. Рашковский Е. С высоты Востока. М., 1993. - 111с.

181. Рожкова Т. Искусство быть понятым (о творчестве Алексея Ларина) // Муз. академия. 1996. № 2. С. 16-19.

182. Рожкова Т. Современное духовно-музыкальное творчество русской православной традиции (период после 1988 года). Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 2004. - 25с.

183. Розеншилъд К. Музыкальное искусство и религия. М.6 Музыка, 1964.- 189с.

184. Романов JI. Музыкальное искусство и православие. Л.: ГИМ РИА, 1989.-120с.

185. Рубин В. Тевосян А.: «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?» // Муз. академия. 1995. № 1. - С.26-36.

186. Рудник О. Образы Рождества в музыке XX века // Христианская культура: прошлое и настоящее. К 2000-ю Рождества Христова. М., 2004. - С.97-103.

187. Рукова С. Беседы о церковном пении. М.: Изд-во Московской Патриархии, РОПО «Древо добра», 1999. - 236с.

188. Русская духовная музыка в документах и материалах. Т. 1: Синодальный хор и училище церковного пения // С.Зверева, Н.Кабанова, А.Наумов, М.Рахманова. М.: Языки русской культуры, 1998.-688с.

189. Русская музыка и XX век / Ред.-сост. М.Арановский. М., 1997. -874с.

190. Русская философия и духовная культура современности. Тез. к респуб. науч.-практ. конференц. Кн. 1. Иркутск, 1991. - 125с.

191. Ручьевская Е. Юрий Фалик. Монографический очерк. Л.: Сов. Композитор, 1981.- 104с.

192. Рязанцева Л. О преломлении традиций старинных отечественных хоровых жанров в русской музыке 70-80-х годов XX века: Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 1994. - 17с.

193. Савва схиигумен Бисер духовный. М.: Трифонов Печенгский монастырь «Ковчег», 2004. - 926с.

194. Савва схиигумен О Божественной Литургии. СПб., Изд-во «Сатисъ» Держава, 2004. 237с.

195. Свешников Вл. протоирей Содержание христианского этического творчества// Московская Патриархия. 2003. № 9. С.70-76.

196. Свиридов Г. Музыка как судьба. — М.: Молодая гвардия, 2002. -798с.

197. Селиванов Ф. Стихи духовные. Состав., вступ. статья, подготовка текстов и комментарий. М., 1991. - С.3-26.

198. Селицкий А. Испытание свободой: русская духовная музыка через тысячу лет после принятия христианства // Искусство на рубеже веков. Ростов-на-Дону: РГК, Изд-во «Гефест», 1999. - С.343-356.

199. Селицкий А. Н. Каретников: «Я писал для Господа и для себя» // Муз. академия. 1996. № 3-4. С.33-44.

200. Селицкий А. Николай Каретников. Выбор судьбы. Ростов-на-Дону, 1997.-368с.

201. Сергиевские чтения 1: Науч. тр. МГТС. Сб. 4: О русской музыке / Ред.-сост. Ю. Н. Холопов. - М., 1993. - 145с.

202. Серегина Н. Виды взаимодействия искусства и религии в современных условиях // Культура. Религия. Церковь: Всерос. науч. конф.: Материалы / Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки, (Ч. 1-2).-Новосибирск, 1992. С.10-16.

203. Серегина Н. Древнее в современном // Современные проблемы советской музыки. Сб. статей. Л.: Советский композитор, 1983. -С.102-118.

204. Серегина Н. Музыкальная эстетика Древней Руси (по памятникам философской мысли) // Вопросы теории и эстетики музыки. М., 1974. Вып.13. - С.58-78.

205. Сергеев В. Русские православные праздники. Вып.1. М., 1991. -47с.

206. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. М.: Музгиз, 1958.-330с.

207. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973. -446с.

208. Службы Страстей Христовых. Последование богослужений Великой Пятницы и Утреня Великой Субботы. М., Православный Свято-Тихоновский богословский институт, 2003. - 200с.

209. Смирнова И. Русские страсти // Муз. жизнь. 1998. № 9. С. 17.

210. Соколов А. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. - 228с.

211. Соколов О. О проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки XX века. Сборник. Горький: Волго-Вятское книжное изд.-во, 1977. - С.12-58.

212. Сохор А. Друзья-соперники // Вопросы социологии и эстетики музыки. Вып. 3. -Л.: Сов. композитор, 1981. С.57-66.

213. Сохор А. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы // Вопросы социологии и эстетики музыки. Вып. 3. JL: Сов. композитор, 1983.-С. 129-142.

214. Степанова И. «Грядёт ли седьмая печать?» // Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки. М., 1991. - С.44-59.

215. Степанова И. Кантатно-ораториальное и хоровое творчество. // История современной отечественной музыки (1960-1990). Вып. 3. -М., 2001. С.218-364.

216. Степанова И. Полемические заметки о современной русской духовной музыке // Отечественная музыкальная культура XX века: К итогам и перспективам: Науч.-публицист, сб. / Отв. ред. и сост. М.Е.Тараканов; МГК. М., 1993. - С. 144-152.

217. Степанова И. Слово и музыка. Диалектика семантических связей. -М., 1999.-285с.

218. Сыстерова Н. Претворение традиций русской Панихиды в «Братском поминовении» А.Кастальского: Автореф. дис. канд. искусствоведения. Магнитогорск, 2004. - 24с.

219. Тевосян А. История одного посвящения // Муз. академия. М., 1997 №1. В. Кикта. Литургия св. Иоанна Златоуста памяти великого певчего (И.С.Козловского). - С.48-51.

220. Тевосян А. Откровение и благословение Алемдара Караманова // Муз. жизнь. 1990. № 17. С.8-9.

221. Тевосян А. «Песнь восхождения» // Муз. академия. 1999. № 4. -С.15-21.

222. Тевосян А. «Светлое Воскресение» // Муз. жизнь. 1991. № 4. -С.14.

223. Тевосян А. Современные проблемы хорового искусства (1965-1995 гг.): Автореф. дис. канд. искусствоведения в виде научного доклада. -М., 1995.-50с.

224. Тевосян А. Такое трудное «согласие» // Муз. академия. 1992. № 3. С.120-123.

225. Тевосян А. Храмовое действо и европейский концерт в историко-литургическом контексте XX века // Церковное пение в историколитургическом контексте Восток-Запад. Гимнология Вып. 3. М.: Прогресс-Традиция, 2003. - С.381-392.

226. Типология и классификация в социологических исследованиях. -М.: Изд.-во Наука, 1982. 296с.

227. Типология основных элементов традиционной культуры. М.: Изд.-во Наука, 1984. - 263с.

228. Толковая Псалтирь с подстрочным комментарием и краткой историей. М.: Фавор - XXI, 2003. - 466с.

229. Томашевский Б. Теория литературы. Поэтика. М.: Аспект пресс, 1996.-334с.

230. Трубачёв С. Музыка богослужения в восприятии священника Павла Флоренского // Московская Патриархия. 1983, № 5. С.74-78.

231. Трубачёв С. Музыка и символ в творческом преломлении П.А.Флоренского // Муз. академия. 1999. № 3. С.83-88.

232. Трубачёв С. Музыкальный мир П. А. Флоренского//Сов. музыка. 1988. № 8. С.81-89.

233. Трубачёв С. Музыкальный мир П. А. Флоренского // Сов. музыка. 1988. № 9. С.99-102.

234. Трубачёв С. Песнопения панихиды в русской музыке // Московская Патриархия. 1985. № 12. С.64-77.

235. Уайт Е. Конфликты веков. Том 2. Пророки и цари. М.: «Источник жизни», 2002. - 526с.

236. Угринович Д. Искусство и религия. М.: Политиздат, 1983. — 288с.

237. Улъянич В. О композиторском творчестве (Опыт размышления) // Христианская культура: прошлое и настоящее. К 2000-ю Рождества Христова. М., 2004. - С. 105-114.

238. Урванцева О. Место духовной музыки в современной жизни. // Состояние и перспективы развития научно-технического потенциала Южно-Уральского региона: Межгос. науч.-тех. конф.: Материалы. -Магнитогорск, 1994. С.77-78.

239. Усова И. Хоровая литература. 2-е изд. М.: Музыка, 1988. - 207с.

240. Успенский Н., проф. Древнерусское певческое искусство. М.: Сов. композитор, 1971. - 619с.

241. Федосик В. В сладкогласии песнопений Литургии. Минск: Наука и техника, 1985. - 68с.

242. Федотов Г. Святые Древней Руси. Ростов-на-Дону «Феникс», 1999.-384с.

243. Федотов Г. Стихи духовные. М.: «Прогресс» Гнозис, 1991. -120с.

244. Филадельф иеромонах Заступница усердная. Слово о деяниях Пресвятой Богородицы. М.: «Русский Духовный центр», 1992. -208с.

245. Флоренский П. Сочинения: В 4 т. М.: Мысль, 1994-2000.

246. Флоренский П. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи в двенадцати письмах. М.: Лепта, 2002. - 809с.

247. Фома Хопко проповедник Основы православия. Минск: «Полифакт», 1991. - 3 3 8с.

248. Фомина 3. Человеческая духовность: бытие и ценности. Саратов, 1997.-249с.

249. Фортунато М., прот. «Богослужение должно быть живым» / (Беседу вёл Н.Г.Денисов)//Муз. академия. 1999. № 4. С.151-157.

250. Франк С. Духовные основы общества. М.: Республика, 1992. -510с.

251. Франс Ш. Лемэр Музыка XX века в России и в республиках бывшего Советского Союза. СПб.: Гиперион, 2003. - 355с.

252. Франтова С. Религиозное начало в современном композиторском творчестве // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. -М., 1994. С. 174-179.

253. Хализев В. Теория литературы. М.: Высш. школа, 2002. - 438с.

254. Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. М.: Аркаим, 2003. -243с.

255. Холопова В. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. СПб. Изд.-во «Лань», 2000. - 319с.

256. Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М.: «Композитор», 2000. - 319с.

257. Холопова В. Форма музыкальных произведений. СПб. Изд-во «Лань», 2001.-490с.

258. Христианская культура: прошлое и настоящее (К 2000-ю Рождества Христова) /Сб. статей по материалам научных конференций / Сост., вст. ст. Н.С. Гуляницкой. М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - 143с.

259. Христианство. Словарь. М.:Изд-во «Республика», 1994. - 557с.

260. Ценова В. Новая религиозность русской музыки и духовные сочинения Эдисона Денисова // Музыка XX века. Московский форум. Материалы междун.-х научн. конфер. Сб. 25. -М., 1999. С. 128-141.

261. Чернушенко В. А. Хоровая культура России на современном этапе // Невские хоровые ассамблеи. Матер. Веер. Науч.-практ. конф.

262. Прошлое и настоящее русской хоровой культуры». — М., 1984. — С.22-29.

263. Чигарёва Е. Альфред Шнитке. Хоровой концерт на стихи Г.Нарекаци: к проблеме медитативной концепции // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. -М., 1994. С.104-117.

264. Чигарёва Е. «Ощущение бесконечно продолжающейся жизни.» // Сов. музыка, 1991, № 9. С.13-19.

265. Шнитке А. Жизнь делает нас мудрее // Известие. 1989, 19 апреля.

266. Шульгин Д. Годы неизвестности А. Шнитке. Беседа с композитором. -М.: «Деловая лига», 1993. 112с.

267. Щенникова Т. Литургия св. Иоанна Златоуста к проблеме структурно-семантического единства. Дипломный реферат. -Саратов: СГК, 1991.- 120с.

268. Щерба Т. А.В.Михайлов и музыкальная наука // Литературоведение как проблема. Труды научного совета «Наука о литературе в контексте наук о культуре». М.: Наследие, 2001. -С.35-124.

269. Энтелис Н. Долог путь сомнений, трудно обретается вера: Хоровой триптих Владислава Успенского // Муз. академия. 1995, № 4-5. С.34-37.

270. Юдин А. Русская народная духовная культура. М., 1999. - 316с.

271. Якобсон К. Сонористические средства выразительности в хоровой музыке советских композиторов // Выразительные средства музыки. -Красноярск, 1988.-С. 175-191.

272. Яковлев Е. Искусство и мировые религии. М.: Высшая школа, 1977.-224с.

273. Gelineau J., The Liturgy Today and Tomorrow. London. 1978.

274. Jeffery, P., Chant Liturgy and Culture. Washington DC, 1992.

275. Rankin, S. and Hiley, editors, Vusic in the Mtdieval Liturgy, Oxford, 1993.

276. Ware, Т., the Orthodox Church, Harmondsworth, 1993.1. НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ

277. Пример №1. Г.Свиридов "Предательство Иуды" тт. 11-18.1. ГвЙаЙЕ1 ¿и 1 ¿¿^