автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII - начала XX веков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII - начала XX веков"

г

Дубровина Вера Александровна

Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы XVIII - начала XX веков

Специальность: 17.00.04 (изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации па соискание учёной степени кандидата искусствоведения

Москва 2011

4856744

Диссертация выполнена в Московской государственной художсственпо-промышленной академии имени С.Г.Строганова

Научный руководитель: Кирилл Николаевич ГАВРИЛИН,

кандидат искусствоведения, доцент

Официальные оппоненты: Вера Дмитриевна ДАЖИНЛ

доктор искусствоведения, профессор Алексей Викторович СОКОЛОВ кандидат искусствоведения

Ведущая организация: Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова

Защита состоится « 21> » /Ж^Ъг^С/ 2011г. в ^ часов па заседании диссертационного совета Д-212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

Автореферат разослан « се^Га^г 011г. Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат философских наук А^^^ ГШ.Гапцева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Степень изученности темы и актуальность исследования. Диссертация освящена комплексному анализу проникновения элементов, мотивов и тем искусства ревнего Египта в западноевропейскую и русскую культуру, прежде всего в рхитсктуру, XVIII - начала XX в. Широкое присутствие черт древнейшей ивилизации в зодчестве, оформлении фасадов и интерьеров дало возможность оворить о формировании особого «египетского стиля». Его становление и развитие в течественной культуре было интересным проявлением взаимодействия европейского русского искусства.

Культура Древнего Египта внесла огромный вклад в развитие мировой рхитектуры. Египетское искусство строго следовало выработанной традиции и оздало характерные и легко узнаваемые образы: пирамиды, сфинксы, крылатые иски, мумии, саркофаги, скульптуры, иероглифы, стилизованные рисунки. Для вропейской архитектуры и искусства обращение к культуре древней цивилизации ыло столь же важным, как и усвоение элементов античной греческой и римской ультуры. Более того, Греция и Рим, опиравшиеся на древнеегипетскую культуру, гали посредниками для европейского восприятия Древнего Египта. Начиная с XVI в.,

атмосфере увлечения античностью рос интерес к Египту в Италии, затем во Франции и Англии, Австрии, Германии, Америке и России.

«Египетский стиль» формируют три важнейших источника: археологические, удожественные и эзотерические, где Древний Египет предстает носителем ниверсального, тайного знания. Этот стиль представляет собой манифестацию собых пластических форм, так или иначе проявляющихся в больших архитектурно-удожсственных стилях.

Изучение особенностей становления и эволюции «египетского стиля», его места в скусстве и архитектуре Европы и России - важная и актуальная научная задача, амый весомый вклад в ее исследование внесли европейские и американские ученые 1.Певзнср и С.Ланг, Д.С.Керл, Ж.-М.Умбер, Б.Карран и др., опубликовавшие

фундаментальные труды, заложившие основу изучения этого феномена. В отечественной пауке «египетский стиль» как важная составляюща западноевропейского искусства наиболее обстоятельно рассмотрен в труда В.С.Турчина1.

До настоящего времени определение места «египетского стиля» в отечественно " архитектуре и искусстве остается мало исследованной областью науки. Основу ег изучения составляют работы последнего десятилетия: В.С.Турчина, М.В.Нащокиной В.В.Солкина, И.Е.Путятина, Л.Г.Пановой и др. Хелен Вайтхауз одной из первых з рубежом обратилась к исследованию египетских мотивов в русской архитектуре2 Важные сведения содержат конкретные исследования о творчестве архитекторов i художников, у которых эти мотивы встречаются. Работы концептуального характера обобщающие результаты исследований по указанной проблематике зарубежны ученых, в отечественном искусствознании отсутствую т. Не предпринималось ггопыто представить становление и эволюцию «египетского стиля», показать своеобрази основных его этапов в русском искусстве и архитектуре.

Географические границы исследования. Явление «египетского стиля рассматривается только в пределах стран Западной Европы, как источника ег появления и формирования, и России, воспринявшей эту традицию и давшей высоки художественные результаты.

Хронологические рамки исследования. Для наиболее полного представления возникновении «египетского стиля» хронологические рамки выходят' за предел! XVIII - начала XX веков. Работа охватывает период от середины I века до н.э. д 1930-х годов. Это дает возможность оценить эволюцию египетских мотивов западной культуре, наглядно показать адаптацию некоторых форм, ставши неотъемлемой частью архитектуры.

Предметом исследования является архитектура, созданная в «египетском стиле или использующая некоторые египетские элементы, а также другие художественны

' Турчин B.C. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. L'ancien regime, революция и империя. М. 2007 * Whitchousc Helen. Egypt in the Snow. // Imhotcp today. London, 2003.

4

фоизведсния н стиле «египтомании». В работе рассматривается разнообразие фисмов и форм; попытки оригинальной интерпретации идей египетских зодчих.

Объект исследования. В центре внимания находятся архитектурные ансамбли, дания, некоторые предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие важную оль «египетского стиля» б мировой художественной культуре. Особое внимание делается основным источникам формирования этого «стиля» в разные •удожсственные эпохи. Изучены европейские и российские примеры стилизации гипетских памятников и выявлены новые теории появления произведений рхигектуры.

Цель исследования состоит в обобщении, научном описании и систематизации, сомплсксном анализе архитектурных и художественных памятников «египетского тиля» в европейской и российской художественной культуре; выявлении заимосвязей, художественных, исторических и идеологических закономерностей ^акционирования «египетского стиля» в ХУШ-ХХ вв; воссоздании многогранного •ультурпо-историчсского контекста, в котором формируется феномен «египтомании»;

выявлении и введении памятников египетского стиля з научный оборот печественного искусствознания.

Задачи исследования:

Определить художественные, археологические, архивные, идейно-философские, елигиозпые и литературные источники, ииспирировавшие использование египетских цементов в западноевропейской архитектуре, помогающие воссоздать культурно-1сторическую среду.

Выявить архитектурную типологию, которая использовала египетские мотивы, (египетский стиль» в декоративном убранстве и идейных программах ряда ооружений и Западной Европе и России. Обнаружить конкретные прообразы в рхитектуре Древнего Пгипта, которые вызвали наибольший интерес и послужили уточником вдохновения.

- Проанализировать влияние архитектуры западной Европы иа российское зодчество, отметив их взаимосвязи и различия.

- Раскрыть исключительное своеобразие интерпретации египетских мотивов в русском зодчес тве и художественной культуре.

Источники исследования. Памятники архитектуры, произведения живописи и графики, старопечатные и редкие книги, произведения монументальной скульптуры, мелкой пластики, предметов интерьера, литературные произведений, философские трактаты, позволяющих яснее представить картину распространения «египетских мотивов» и «египтомании». Гравюры из книг Д.В.Денона (1806-1823). Коллекции отечественных музеев (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Музей истории Москвы, Музей-усадьба Кузьминки, Музей-усадьба Кусково, Музей-усадьба Архангельское, Музей-усадьба Останкино, Павловский дворец-музей, Государственный Эрмитаж, Музей в Красноярске). Каталоги ведущих аукционны домов Запада - Кристис, Сотбис. Бонамс, МакДугалс и Буковски.

Методология исследования. Методологической основой диссертации являютс труды по искусствознанию российских и зарубежных ученых. Комплексный системный подход к проблеме базировался на применении культурно-исторического формально-стилевого, иконографического и социологического научных методов.

Научная новизна работы состоит в том, что в пей впервые в отечественна^ искусствознании предпринята попытка обобщения работ зарубежных ученых I предложен концептуальный анализ истории появления египетских элементов 1 западной культуре, рождения особенного стиля, который преобразился в настоящу1 манию египетского чувства формы. Прослежены основные этапы эволюции этог стиля. Выявлена специфика проникновения и функционирования элементе египетского стиля в русском искусстве и архитектуре, определено их своеобразие выделены и охарактеризованы основные этапы и особенности эволюции.

Практическая значимость работы. Работа может стать основой для спецкурсо1

специализированных семинаров и использоваться в лекциях по европейскому

6

русскому искусству. Дополнить раздел истории искусства западноевропейской и оссийской культуры.

Апробация исследования. Диссертация выполнена в соответствии с планами афедры истории искусства МГХГ1А имени С.Г.Строганова. Основные положения диссертации изложены в опубликованных и принятых к публикации статьях в тучных сборниках, а также в докладах на 4 российских и международных научных конференциях.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и списка иллюстраций, иллюстративного приложения насчитывающего ».20 единиц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Во Введении раскрывается актуальность избранной темы, указывается на гсобходнмость применения системного подхода с использованием культурно-исторического, формально-стилевого, иконографического и социологического ютодов исследования. Дается краткий обзор наиболее значительных работ по теме, точнястея терминология, формулируются цели и задачи диссертации, босновыиается ее структура.

Глава I. «Истоки и формирование «египетского стиля» в художественной культуре Западной Европы. Основные этапы».

Обобщение наблюдений зарубежных искусствоведов об использовании в западноевропейском искусстве египетских мотивов, позволяет утверждать, что их присутствие прослеживалось с эпохи античности, носило устойчивый характер и являлось его органичной, неотъемлемой частью. Эволюция европейской архитектуры и изобразительного искусства, смена художественных стилей наложили свой отпечаток на интерпретацию мотивов египетского искусства и привели к формированию в XVIII- XX вв. особого «египетского стиля».

Раздел 1. Древние Греция и Рим как наследники и интерпретаторы искусства Древнего Египта. Широкое распространение культуры и искусства древних египтян в Греко-римском мире увязывается в работе с формированием государств, испытывавших потребность в монументальном стиле. Подчеркивается роль завоевания территории Древнего Египта Александром Македонским (332 г. до н.э.) и Римом (32 г. до н.э.). Высокоразвитая культура Египта повлияла на идеологию и религиозные представления сначала греков, а затем римлян. Обожествление императорской власти опиралось па заимствованный у египтян культ фараона; монументальная архитектура вобрала элементы оформления храмов Древнего Египта.

Особо выделен факт, что во время правления династии Птолемеев возникло важное для истории искусства и архитектуры явление «элинизирующего» Египта -широкое проникновение элементов египетской культуры в эллинскую, передавшую уже в своей интерпретации черты египетского стиля культуре Римской империи. Обелиски, возводимые в Египте парами перед входом в храмы и изначально связанные с солнечным культом, в Риме приобретают новую идеологическую функцию. Опи становятся памятником воинской доблести римских цезарей и частью языка римской классической архитектуры и декора. Пирамида частично сохранила изначальное предназначение, связанное с культом мертвых, и оказала влияние н-оформлепие захоронений (Пирамида Гая Цестия в Риме).

Характерная для Рима тенденций эклектизма во многих областях духовной материальной культуры обусловила соединение культов верховных богов Египт Исиды и Осириса/Сераписа с культами римского пантеона, о чем свидетельствуют и стилизованные изображения. Исида превратилась в фигуру универсального божества ее культ распространился во всех частях Римской империи3, но ее изображени выполняются и традиции греческой или римской пластики. На связь с древне" богиней указывает атрибутика: кувшин со священной водой, систрум, корона в вид лотоса, завязанная узлом на груди одежда (символ плодородия). В работ подчеркнуто, что самым богатым хранилищем и примером того, как египетский стилг

3 Cm.: Curl James Stevens. Egyptian Revival. Ancient F.gypt as the Inspiration for Design Motifs in the West. New York. 2005

8

шиял на оформление пространства в античном Риме, является святилище Исиды seum Campensis. Изеум был украшен обелисками, статуями Хороса, Исиды, "ераписа, скульптурами Хатхор, сфинксами, бабуинами. Архитектура ансамбля была •интезом эллинистического, египетского и римского стилей. Даже архитектурные лементы комплекса, неизвестные Древнему Египту, стилизовались, и затем получали аспрострапение как ((египетские».

Широкое применение египетских элементов в архитектуре и искусстве при шператоре Адриане дало основание считать II в.н.э. периодом первой волны (сгиптомании». На Вилле Адриана в Тиволи был воспроизведен символический браз Александрийского Канопа с храмом Сераписа, фигурами фараонов, Осириса, •татуей Исиды, скульптурами крокодилов, различной флоры и фауны. Канон Виллы дриапа стал мемориалом его обожествленному фавориту Антиною. Он изображался ак в египетском обличье в образе Осириса, так и в греческом, в образах Диониса, еракла, Гермеса.

Греция и особенно Рим вобрали в себя и переосмыслили художественный опыт Древнего Египта. В диссертации подчеркнуто, что именно такое, преломленное юсприятие древнейшей культуры легло в основу «египетского стиля». Оно было воспринято и по-своему истолковано в последующие эпохи развития архитектуры и юкусства.

Раздел И. Средние века. Как показал изученный материал, в Средние века роисходит ассимиляция христианством целого ряда древнеегипетских образов и ■имволов. Египет в IV- середине VII в. входил в состав христианской Византийской империи, воспринявшей традицию украшения столицы оригинальными предметами гипстского искусства. В Константинополь был привезен и установлен на Ипподроме (Обелиск Феодосия» для прославления власти христианского императора. Установленный в общественном месте, обелиск является центром архитектурного псамбля.

Культ Богоматери в значительной мере воспринял и переосмыслил культ Исиды. Образ девы Марии с младенцем на руках восходит к изображениям Исиды с сыном Гором, крест - к атрибуту Исиды «анх», знаку жизни, вечности и мудрости. Нимб вокруг головы Христа и Богоматери - также соотносится с иконографией Исиды с коровьими рогами и солнечным диском на голове. Культ Исиды сохранялся в Египте и после его завоевания арабами, о чем свидетельствовали паломники и крестоносцы (XI-XII вв.). Следы поклонения Исиде обнаруживаются также на Западе, в том числе в окрестностях Парижа, как писал в 1532 г. первый историк столицы Франции Жил Коррозе.

Можно сделать вывод, что духовная традиция Средневековья сформировала сво" образ Древнего Египта, основанный, прежде всего, на сюжетах Ветхого и Honor Заветов. Этот образ многократно интерпретировался в искусстве в последующи эпохи.

Раздел III. От Ренессанса до середины XVIII в. Проанализированный материа даст возможность считать, что в этот период особое значение приобрела археология Распространяются труды античных авторов об архитектуре и скульптуре Египта зарождается коллекционирование, создаются музеи. Рост интереса к Древнему Епшт в XV- XVI вв. стал общей частью интереса к античности. На Вилле Адриан обнаружена знаменитая «Скрижаль Изиды» (Mensa Isiaca). Обелиск, перевезениы Августом в Рим, обнаруженный в 1471 г., возведен наПьяцца дель Пополо (1589 г.) п приказу Папы Сикста V. Образы ряда произведений эпохи навеяны монументально египетской архитектурой. Описание Храма Солнца в романе Франческо Колонн «Hypnerotomachia Poliphili» (1499) напоминает египетские пирамиды, что отразили i иллюстрации'1.

В конце XVII- начале XVIII в. элементы «египетского стиля» используются садово-парковой архитектуре Франции. Ф. Примаччо устанавливает египетски атлантов в Фонтенбло. Основными источниками египетского стиля стали работь

Curran Brian A. The Egyptian Renaissance: The Afterlife of Ancient Egypt in Early Modern Italy. Chicago 2007; Obelisk: A History. Mi l" Press 2009

крнарда де Монфокоиа «Античная эпоха с комментариями и гравюрами» (1719) и Оюда дс Кейлюеа «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и •алльских» (1752 - 1768)5.

Раздел IV. Эпоха Людовика XVI и Великая французская революция. В данный [ериод можно констатировать значительное распространение египетских мотивов в •адово-парковых ансамблях (особенно во Франции и Англии), в архитектуре, интерьерах, что поддерживалось интересом к научному познанию мира. Папа Венедикт XIV в 1748 г. поместил в музей Капитолия Египетскую коллекцию, зданпые с иллюстрациями записки путешественников (Пьер Белон дго Ман, 1>Л.Нордсн, Р.Покок, Г.Винкельман), служили источником для театральных сюжетов 1 оформления спектаклей (опера-балет Рамо «Рождение Осириса», 1751).

Широко распространившееся масонство использовало в своих ритуалах культы сиды и Осириса (Ж. Террасой роман «Сетос, или История жизни, почерпнутая из памятников и свидетельств Древнего Египта», 1731; опера В.А. Моцарта «Волшебная флейта», 1791) и культивировало использование египетских мотивов в архитектуре. С норой на египетскую иконографию складывается образ масонского храма («Храм 'азума» Леке). «Хатхорический» портик обрамлял вход в отель Богарне в Париже, где ассдала масонская ложа. Масонские пристрастия отразились на использовании шрамиды, обелиска и некоторых атрибутов Исиды и Осириса в архитектуре тмятников и погребальном декоре6.

В целом, египетские мотивы заняли важное место в утонченном языке архитектуры интерьеров рококо, в первую очередь у самого крупного представителя этого стиля Д.Б.Пиранези. Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи 1юдовика XVI и возникла живописная фаза рококо, для которой характерно спользование египетских элементов в неегипетской манере. Элементы египетского (скора присутствуют во внутреннем убранстве (покои королевы Марии Антуанетты в ерсале и Фонтенбло) и мебели. Зал папирусов и галерея Ковров в Ватикане стали

Humbert Jcan-Marcel. L'Egyptomania dans L'An Occidental. Paris. 1989

1 Curl James Stevens. The Art and Architecture of Freemasonry. Balsford, 2002

11

примером таких же тенденций в Италии, которые позднее обнаруживаются в Англии и Германии. В конце XVIII в. египетские темы и формы уже широко присутствовали в искусстве и архитектуре и даже стали объектом исследования (Катремер де Кьянси «Какой была архитектура египтян, и что греки у нее позаимствовали», 1785). Таким образом, была заложена основа для будущего осознанного и научно подготовленного восприятия архитектуры, скульптуры, декоративного искусства Древнего Египта.

Архитекторы Клод Леду и Этьен Буле развивают идею основательности и простоты египетских форм. Леду использует в проекте идеального промышленного города форму пирамиды и пилона для производственных зданий. Французская культура эпохи Великой революции актуализирует все эти темы, чтобы использовать их во время больших массовых праздников. В следующий период закладывается основа для египтологии и достигает своего расцвета «египтомания».

Раздел V. «Егинтоманил» ампира. Стратегический и научный интерес Наполеона к Египту, участие в египетском походе (1798-1799) археологической экспедиции под руководством Д.-В. Деноаа и издание «Описания Египта» (1802) с сотнями иллюстраций определили особое внимание эпохи к культуре Египта. Книга Денона на целое столетие стала справочником по египетской архитектуре и послужила наглядным пособием для поколений архитекторов и художников как во Франции (Ж.Лекё, III. Персье, П. Фон теп), так и за ее пределами (Д.Роберте, Д.Бономи Мл.).

Наряду с римскими цитатами, египетские мотивы используются в архитектуре, декоре, живописи, скульптуре, в оформлении интерьеров, малых архитектурных формах, бронзовом декоре. При изготовлении и украшении мебели повсеместно встречаются изображения сфинксов, пирамиды, пилоны, лотосы и иероглифы. Во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики. Они использовались при строительстве объектов для прославления Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»), Уникальным примером «египтомании» является заказанный Наполеоном севрский «Египетский сервиз».

Научный интерес к Египту должен был укрепить государственную идеологию, юказав Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. «Египтомаиия» эпохи Империи подтолкнула Францию к формированию гиптологии как науки о древностях, важнейшей вехой которой стало эпохальное открытие Шамнольона - дешифровка иероглифов (1822 г). Это событие не только ■крепило позиции науки, по и придало «второе дыхание» «сгиптомании», восторженно открывшей исторический контекст загадочной цивилизации.

Примером «египетского стиля» за пределами Франции являются Египетские Ворота Виллы Ьоргезе в Риме (1825-1828, арх. Луиджи Капина). Впервые в европейском искусстве XIX в. они оформляются двумя обелисками, как у входа в египетский храм. При реконструкции обелиска на Пьяццо дель Пополо (1816-1820) были добавлены скульптуры сфинксов, ставших частью нео-классического ансамбля площади. В Англии распространению «египетского стиля», наряду с английским изданием работ Дснона, служили археологические исследования и победа адмирала Нельсона над французским флотом (1798). Оригинальным образцом «египтомании» стала «Египетская комната» (или «Маленький Каноп», 1799-1804) в доме Томаса Хоупа в Лондоне.

Можно сделать вывод, что «египтомаиия» ампира оформилась с опорой на традицию, поддержанную интересом к экзотике, свойственным эпохе, археологические находки, серьезное научное изучение. Экстерьер стал менее значимым, более важным становился интерьер. Расшифровка иероглифов стала поворотным моментом в изучении культуры и искусства Древнего Египта и во многом определила последующее развитие египетского стиля.

Раздел VI. 1840-1880-е гг. В период историзма и эклектики египетский стиль оказался востребованным по всей Европе. В диссертации подчеркнуто, что его идейная основа изменилась, это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надежности, производимый статичной массивностью форм (Клифтонский подвесной мост арх.

И.К.Бркшсля, проект 1831, открыт в 1864). Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий (льнопрядильная фабрика в Лидсе, арх. Д.Робертс и Д.Бономи (1842); склад «Египетские холлы» (арх. А.Томпсон, Глазго, 1871-1873)) и государственных учреждений. Он оказывается функциональным для разных строений («Египетский внутренний двор» (арх. О. Джонсон) для «Хрустального Дворца» Д. Пекстопа на Всемирной выставке в Лондоне (1854), вольер для слонов в зоопарке Антверпена (арх. Ч.Севре, 1856)).

Раскопки выдающегося египтолога и археолога О.Мариетта (открытие храма Ссраписа в Мемфисе, 1851), записки путешественников (Д.Робертс «Египет и Нубия», 1849; Д. Роберте «Обычаи и традиции древних египтян» и др.), издание «Романа с мумией» (1858) Т. Гогье и оперы Верди «Аида» (1871), открытие Суэцкого канала (1869) - каждое из этих событий давало новый импульс для поддержания и распространения «египтомапии». В Европу продолжают привозить оригинальные египетские объекты. Обелиск «Игла Клеопатры» со сфинксами установлен в Лондоне (1877). Шедевры Древнего Египта экспонируются в Египетских павильонах па Всемирных Выставках в Париже (1867). Вене (1873) и Лондоне (1878).

Таким образом, эклектика была одной из богатейших и важнейших тенденций, вовлекавшей 1! себя египетские стилизации, которые расширяли область своего использования и сохранили актуальность7.

Раздел VII. От модерна до 1930-х гг. В эпоху модерна египетский стиль применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюрем, синагог и масонских лож. Сфогие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера. В то же время египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются лишь его основные элементы, в сочетании с чертами ампира или неоклассицизма, эклектики и арт-деко. Для размещения крупнейшей

' Carrot R.G. Egyptian Revival: its sources, monuments, and meaning, 1808-1858. California. 1978

14

коллекции египетского искусства М.Дурньоном был спроектирован в неоклассическом стиле «Египетский музей» в Каире (1902). Примером внесения египетских элементов в стиль «модерн» могуг служить Египетские павильоны на Парижских выставках 1889 и 1900 гг. В основу проекта Египетского дворца М. Дурньон положил Арабский Базар, театр в полихромном египетском стиле и древнеегипетский храм. Ярким образцом египетского стиля эпохи модерн является дом н Страсбурге (ул. Генерала Раппа, 10), построенный арх. Ф. Шайдером.

Открытие гробницы фараона Тутанхамона (1922) во многом определило популярность «египетского стиля» в XX в. Египетский стиль прочно укоренился в арт-деко, использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях. Интерес представляют здание табачной компании Каррерас (1926) и фабрика Хувера (1932) в Лондоне. Здания для нового вида искусства - кино тоже нередко возводились в египетском стиле, (кинотеатр «Луксор» в Париже (1920) арх. Анри Зипси (Henry Zipcy), «Карлтоп Синсма» (1929-1930) арх. Джорж Коулс (George Coles)).

Это позволило сделать вывод, что египетский стиль широко представлен в странах Европы, хотя импульсы для его возникновения и развития везде были разными. Он сохранил способность вызывать к себе интерес в разные культурные эпохи.

Глава II. Египетские мотивы в русском искусстве XVIII в. - 1830-х годов.

Анализ распространения египетских мотивов в русском искусстве и архитектуре увязывается в работе с комплексом особых исторических обстоятельств развития отечественной культуры. Россия знакомилась с Египтом через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). Затем она выработала собственную интерпретацию египетского стиля, в котором черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н.Львов, А. Воронихин и др.), так и те, чей талант раскрылся в России (А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон и др.).

Попадание на Русь сведений о Древнем Египте произошло вместе с принятием христианства и появлением письменности. Сведения о Египте содержались в Библии, агиографической литературе, апокрифах, средневековом романе «Александрия», «хождениях» - средневековом жанре паломнической литературы. Источником служили также сочинения античных историков (Геродота, Иосифа Флавия, Плутарха) и византийские хроники («Хроники Георгия Амартола» и «Хроники Иоанна Малалы»). Ни в архитектурных формах, ни в иконописи Древней Руси присутствия египетских мотивов не отмечено.

Раздел I. Начало XVIII в. - 1830-е гг. Первые объекты, в которых встречаются египетские формы и мотивы, появляются в русском искусстве в петровскую эпоху, в русле общего усвоения европейского художественного опыта, которое протекало ускоренными темпами. Русское искусство равно открывалось разным стилям, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Нами установлено, что «европейская» интерпретация египетских мотивов сочеталась и переплеталась с уже сформировавшимися в русской культуре представлениями об этой древней цивилизации.

Превращение России в империю и возведение Петербурга вызвало подлинный всплеск в развитии архитектуры. Столица и строительство загородных резиденций (Петергоф, Царское Село, Павловск, Гатчина) подчеркивали силу и величие государства. Именно в этих ансамблях, прежде всего, и появляются элементы, восходящие к египетской архитектуре; пирамиды и обелиски. Одна из первых пирамид, построенных в России, - это фонтан в первой императорской загородной резиденции Петергофе (арх. II. Микетти, 1721).

Распространению элементов египетской культуры и появлению стилизаций чрезвычайно способствовало русское масонство, которое в России второй половины XVIII п. проявлялось как интеллектуальная сфера, объединяющая единомышленников. Вольные каменщики пробуждали активный интерес к культуре древней цивилизации. В масонской символике важное место занимала пара Осирис и Исида, изображение и описание которых становится особенно частым. Египетские

лсмспты стали появляться в декоре зданий, наряду с масонскими символами, ричастиость к масонству отражалась и в композиции садово-парковых ансамблей8. 1ирамиду со всевидящим оком можно заметить на фасадах Казанского, каакиевского, Сампсониевского соборов.

Создание Академии художеств (1757) поставило изучение истории искусства и рхитектуры па серьезную основу. Для процесса обучения в Россию доставляются опии произведений античности, в том числе сделанные с египетских подлинников, 'реди них скульптуры «Египтян» из Белого зала Гатчинского дворца - копии со татуй па Вилле Адриана, приобретенные основателем Академии И.И.Шуваловым.

В работе выявлено, что в русском искусстве конца XVIII - начала XIX вв. гипетские мотивы возникают главным образом в русле «эллинизирующей» енденции, широко распространенной в Европе еще со времен античности. Особенно то заметно в объектах, прямо ассоциирующихся в сознании современников с литом, - фигурах сфинксов, которые в последние десятилетия XVIII в. стали станавливаться в Петербурге и пригородах. Сфинксы предстают мифическими ущесгвами женского рода, а не мужского, как это было в Древнем Египте. Одни из ервых в России фигуры сфинксов появились перед Строгановским дворцом на 1олюстровской набережной (1794-1796, арх. А.Н.Воронихин) и перед загородной ачей князя А.А.Безбородко.

Архитектура XVIII в. придавала большое значение постижению секретов античной рхитектуры. Однако, как было установлено, главным ориентиром было греческое и имское зодчество. Пирамида, строившаяся п древности как гробница фараона, ревращается в Европе XVIII в., а затем и в России, в элемент садово-парковой рхитектуры, осмысленная как Храм Хроноса - времени и вечности. В то же время ирамида в Царском селе (1770-1771, арх. В.И.Неелов, перестроена Ч.Камероном) ыла предназначена для захоронения любимых собачек Екатерины II.

Нащокина М.В. Русский масонский сад. // Русская усадьба. Сборник ОИРУ, № 12 (28). М., 2006. С. 497-536

17

Европейские веяния и особенно масонские увлечения заказчиков и архитекторо изменили стилистику и декор русской мемориально-погребальной архитектуры, гд широко представлены пирамида и обелиск. Примером могут служить обелиски Донском монастыре. Интерпретацию пирамиды представляют собой надгроби видных деятелей отечественной культуры И. И. Шувалова и И. И. Бецког погребенных в Благовещенской усыпальнице Александро-Невской Лавры. Надгроби предка А.С.Пушкина генерала А. И. Ганнибала (1731-1801, похоронен в Александро Невской Лавре) представляет собой пристенную форму пирамидального обелиск Мотив пирамиды широко представлен в надгробиях, выполненных выдающимс скульп тором И.П.Мартосом (мраморный памятник на могиле М.П.Собакиной (1782) усыпальнице Голицыных; надгробие графа Н.И.Панина в Благовещенской церкв Александро-Невской Лавры (1788)).

Образ пирамиды встречается даже в архитектуре религиозных объектов. Наиболе интересный и оригинальный объект в архитектуре конца XVIII в. - Свято-Троицка церковь, известная как «Кулич и Пасха» (1785-1787), построенная близ Петербурга п проекту Н.Л.Львова. Формы ротонды, увенчанной куполом, и античной (нубийской пирамиды использовались Львовым также в садово-парковых ансамблях. Архитекто отталкивался от образа храма Весты и пирамиды Цестия в Риме, сочетание которых архитектурной композиции считается выдающейся чертой его творчества.

Египетская тематика используется в русле общих тенденций эпохи пр оформлении усадеб (Египетский вестибюль в Архангельском). В Останкинско дворце графа Шереметева «египетские фигуры» украшают портал «Голубого зала», «Египетский павильон» (арх. В.Бренна) украшают сфинксы.

Египетское происхождение обелиска уже практически стерлось в историческо памяти, и русская культура заимствовала объекты в новой функции, не воспринима их связи с древней цивилизацией. Обелиски по европейской традиции стал возводиться в честь военных побед и выдающихся полководцев. Кагульский обелис (1771-1772 арх. А.Ринальди) был первым памятником воинской славы в Царско Селе. По проекту арх. В. Бренны на Марсовом поле был возведен обелис

Румянцева победам» (1799). Таким образом, обелиск распространился в России как 1емориалыюе сооружение, имеющее ярко выраженное патриотическое значение.

Раздел II. «Александровский ампир» (1801-1830-е гг.). Застройка Петербурга и осстаиовление Москвы после пожара 1812 г. стимулировали появление юнумепталыгого стиля, известного как «александровский классицизм», «русский» ли «александровский ампир». Египетские элементы были важной составляющей усского искусства первой трети XIX в., хотя явно не достигли степени их онцептрации во французском ампире. Для этой эпохи характерны две тенденции сиользоиания египетских мотивов. Первая продолжала развивать «элинизиругащую» итерпретацшо. Вторая представляла новое для русской культуры явление, связанное осознанным желанием создать объек ты в подлинно египетском стиле.

Эти тенденции проявились в первую очередь при создании скульптур сфинксов, тавших важной частью архитектурных ансамблей в первой четверти XIX в. 1етсрбурга и пригородов. Четыре гранитных «женских» сфинкса украсили фонтан у улковской горы на Царскосельской дороге (1809, арх. Тома де Томон),

Пирамида в первой четверти XIX в. тоже подверглась переосмыслению в русле реко-римской традиции. Еще в английской погребальной и садово-парковой рхитсктуре использовались строгие классические пирамиды в сочетании с портиками орического ордера. В этом ключе создавался проект 1800-х гг. А.Захарова Мавзолея авлу I (не был реализован). Подобный синтез имеет в своей основе впечатление от кальных гробниц в Бени Гасане. Соединение формы пилона и колони в римском тиле характерно для установленного в Казани храма-памятника русским воинам 823), погибшим при взятии города в 1552.

Как следует из наблюдений, примеры опосредованной интерпретации тлинизиругащей египетской культуры появились и в Москве. Например, грот .И.Ьове в Александровском саду в Москве. Руина сочеталась со строгими тяжеленными формами, дорикой и скульптурами львов. Форма оплывающей ирамиды в сочетании с дорическим портиком присутствовала еще в проектах Леду.

Впервые в данном контексте вводится материал о подмосковной усадь Строгановых Кузьминки. При перестройке этого «Русского Версаля» в начале XIX появился «Египетский флигель» (служил кухней), арочный мост, украшенны скульптурами грифонов и «египетских» львов. В центре здания расположе неглубокий портик-лоджия с двумя колоннами с папирусовидными капителями. П эскизам А. Воронихина в древнеегипетском стиле расписан центральный з Померанцевой оранжереи.

Египетские элементы стали использоваться и в малых архитектурных форма Мебель русского ампира вознихла под прямым влиянием Франции. Оригинальнь образцы русской мебели делались по рисункам известных архитекторов Тома Томона и Росси.

Раздел III. Объекты в египетском стиле. На возросший интерес к древн цивилизации русских архитекторов и скульпторов, как следует из наших наблюдени определяющее влияние оказал Д.В.Депон. В египетском стиле были выполнен «Египетский мост» через Фонтанку и «Египетские ворота» Царского села. Петербурге по проекту В. К. Треттера и В.А.Христиановича был построен цепи мост с элементами древнеегипетской пластики (182.5-1826). На берегах Фонтан были установлены чугунные «мужские» сфинксы работы П.П. Соколова (1764-1835)

Ярким примером и одновременно началом нового этапа в развитии использовании египетского стиля, указано в исследовании, стало возведен! Кузьминских ворот в 1827-1830-х гг. А.Менеласа. Форма египетского пилон увенчанного красиво изогнутыми отлитыми из чугуна массивными карнизам придает монументальность и значительность сооружению, предназначенному дг торжественного въезда императоров в резиденцию. Каждый сегмент ворот покрь стилизованными изображениями, взятыми из гравюр «Описания Египта» Денон Прообраз «Египетских Ворот» в Царском Селе удалось обнаружить (впервые в наук в книге английского архитектора Дж. М. Ганди «Сельская архитектура» (1805) сре проектов для садово-парковых павильонов.

Неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Санкт-Петербурга в 1834 г. стали одлипные сфинксы Аменхотепа III. Таким образом, Санкт-Петербург оказался в ряду сликих европейских столиц, украшенных подлинными египетскими артефактами. К тому времени относится и появление в России первой египетской коллекции. В 1825 оду Академия наук приобрела богатую коллекцию миланского востоковеда-любителя арло Оттавио Кастильоне. Она послужила основой для Египетского Музеума в оставс Кунсткамеры.

Важной составляющей египетской темы в европейском искусстве является Образ леопатры, привлекавший внимание многих художников, писателей и историков, нтерпретация этого образа изменялась и была связана с культурными и ■тетичсскими представлениями каждой конкретной эпохи. Иконография ее портрета ХУ1-Х1Х вв. претерпела существенную эволюцию и отразила изменения в самом аире портрета и углубление знаний о Древнем Египте и его культуре в целом.

Образ Клеопатры в русском искусстве, литературе и театре начал формироваться середине XVIII в. Первые портреты русских мастеров этой известной исторической игуры опирались на традиции, заложенные в живописи Италии и Голландии (Гвидо ени, Рубене, Якоб Йордане, Д.Б.Тьеполо). Полотна выдающегося флорентийского ивописца Д. Б. Тьеноло «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры» рашали усадьбу Юсуповых в Архангельском. С последним перекликается изящный юнный «Портрет А.Е. Демидовой в образе Клеопатры» Помпео Батони (] 708-1787), а котором интерпретируется мотив растворения жемчужины.

Таким образом, архитектура и культура Древнего Египта к первой трети XIX в. шли в сферу интересов русского искусства. Это отразило творчество выдающихся хитекторов и художников. Появление египетской коллекции, фигур подлинных ипетских сфинксов в Петербурге можно считать своеобразным итогом этого ■риода.

Глава III. Египетские мотивы в русском искусстве 1840-1930-х гг.

Раздел I. Эпоха историзма: 1840-1880-е гг. В русском искусстве на рубеже 183 1840-х гг. возникли и развились новые тенденции, начали формироваться концепции стили, что, так или иначе, сказалось на восприятии и осмыслении культуры Древнег Египта.

В период историзма обелиски, до этого не вызывавшие в русской архитскту прямых ассоциаций с Древним Египтом, расширяют жанровые границы. И мемориальная функция продолжает служить увековечиванию славы военных побед героев, но все чаще они возводятся в честь гражданских лиц и их деянн первооткрывателей и ученых, вообще по поводу разных памятных событий. К кош XIX в. эта тенденция заметно усилилась. К числу известных и значительных воинск памятников относится Долгоруковский обелиск в Симферополе (1842), обелиск (185 в честь героической обороны Севастополя. Универсальность и элегантность форм обелиска способствовали тому, что они устанавливаются в усадебных парках в чес-разных памятных событий.

В 1840-1880-е гг. интерес русского общества к древнеегипетской цивилизац определяется открытиями ученых в области мировой истории и археологии. Наибол значимыми, указывается в диссертации, являются путевые очерки A.C.Норова (179 1869) «Путешествия по святым местам» (1838), и «Путешествия по Египту и Нубии 1834-1835 гг. Авраама Норова» (1840). Путешественник подробно описал известнь древние обелиски «Иглы Клеопатры», комплексы Мемфиса и Фив, пирамид! которые «сделались надгробным символом всего Египта». А.Норов пытался ноня' роль сфинкса в мировосприятии древних египтян, выявить специфику «русско! взгляда» на художественное наследие Древнего Египта, взгляда тяготеющего не пластическим, а к временным образам.

Период 1840-1880-х гг. характеризуется формированием научных представлений Древнем Египте. Начинается расшифровка древних надписей, складывает

реставлсние о его истории, особенностях развития культуры. Множатся и богатеют обрания египетских коллекций. Новым разделом эрмитажных собраний стала оллекния египетских древностей. После превращения Эрмитажа в середине XIX века публичный .музей ему были переданы экспонаты из Кунсткамеры.

Складывается русская школа египтологии. Основателями являются .С.Голепищев (1856-1947), О. Э. Лемм (1856-1918) и Б.А.Тураев (1868-1920). В оследней четверти XIX в. русский египтолог В. С. Голепищев предпринял ряд кспедиций в Египет, где скопировал надписи и собрал большую коллекцию гипетских древностей. Б.А.Тураев одним из первых оценил роль Египта в создании вропейской цивилизации и создал научную школу.

Раздел II. Эпоха русского молерна (1890-1910-е гг.). Философские поиски.

ультура и искусство Древнего Египта стали важной частью мировоззренческих еканий эпохи, подчеркнуто в диссертации, что проявилось в философии л.Соловьева и В. Розанова. Интерес к культуре древней цивилизации был вызван ризисом христианского мировоззрения и достиг большого размаха.

Воззрения религиозного философа, поэта и публициста Владимира Соловьева 853-1900) послужили основой для мировосприятия русского символизма, в том числе овлияли па распространение в нем египетских мотивов в литературе и живописи. В истическом видении, явившемуся ему в Египте, Соловьев увидел божественную нову мира, что затем широко отразились в искусстве слова (лирика К.Бальмонта, .Кргосова, Д.Мережковского, З.Гиппиус, М.Кузмина, И.Бунина), начавшего проявлять Египту устойчивый и систематический интерес9. Это привело к «египтомании» в ггерачуре.

К мировоззрению древних египтян и их искусству проявил пристальный интерес и лигиозный философ и писатель В. В. Розанов (1856-1919). Его позиция во многом отивоположна концепции В.Соловьева. В.Розанов в противовес христианскому кстизму, идее монашества и безбрачия выдвигает мистический пансексуализм,

анова Л.Г. Русский Египет. Александрийская эпоха Михаила Кузмина. Кн. 1,2. М. 2006

23

корпи которого лежат в язычестве и религиозных культах древности. Религия египтя предстает в его изложении живой, полнокровной, побеждающей смерть. В.Розано пытался понять глубину содержания традиционных для египетской культур! символов и образов (иероглифов, Исиды, Осириса, скарабея, пирамиды, лотоса др.)10. Он одним из первых задумался о целостности культуры и искусства Древне Египта.

Раздел III. Египетские мотивы в живописи и архитектуре модерн

Индустриальная революция послужила одной из причин возникновения нового сти в искусстве, широко обратившего к поиску новых тем и форм. Если нредыдущ эпоха историзма не дала ярких образцов египетского стиля в русской архитектуре искусстве, то во время модерна можно отмстить более широкое присутстви элементов египетской тематики в архитектуре, интерьере, живописи, оформлен театральных спектаклей, литературе и скульптуре. Возника качественно новое использование основных египетских символов, основанное i развитии египтологии. Философия В.Соловьева оказала решающее влияние широкое использование в живописи египетских символов, в первую очередь обр-пирамиды.

Пирамида как символ в эту эпоху может рассматриваться в русле семиоти символизма, как мировой центр, сооружение, олицетворяющее весь процесс творени Ее вершина это высшее достижение в духовной области, иерархии или посвящени выступает в качестве образа центра, начала и завершения всего сущего. Грат пирамиды символизируют тройственную структуру мира. Ступенчатая пирами отображает структуру мироздания и уровни сознания. Пирамида - одновремеш символ смерти и бессмертия (усыпальница фараонов и вечная память о них).

В исследовании подчеркнуто, что именно в таком символическом смысле следуе понимать обращение к этому образу значительных художников эпохи: М. Чюрлёни (серия картин «Сопата пирамид» 1905-1910), H.A. Бенуа («Фантастический пейзаж

'"См.: В.В.Розанов. Возрождающийся Египет. М. ¿002

рамидой» 1910), Н. Варьшаеиой («Моцарт. Реквием» до 1923 г.). Вслед за .Соловьевым они искали божественное и непреходящее сияние красоты, рсдставители символистского движения в живописи - «Голубая роза» (1907, Л. рапов, П. Крымов, П. Кузнецов, II. Рябушинский, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. удейкин, П. Уткин и др.) продемонстрировали желание отойти от прозы жизни и >ратиться к миру фантазии. Среди них наиболее выраженный интерес к Египту оявил Мартирос Сарьян.

Мотив судьбы Клеопатры в эпоху русского модерна получил дальнейшее развитие новую интерпретацию в живописи и в балетном спектакле. Иконография образа леопатры этого периода весьма богата, и русская культура вписала свою страницу в плондение образа. К трактовке ее личности и судьбы обращались выдающиеся дожники из разных областей искусства (М.Врубель, М.Фокин, И.Рубинштейн и др.). нтерпретация образа Клеопатры помешена в «египетскую атмосферу» и отражает -дубление представлений о древней цивилизации.

В работе проанализировано использование «египетского стиля» в творчестве

дного из ярчайших архитекторов русского модерна Ф.О.Шехтеля, который

однократно использовал стилизации при оформлении интерьеров («Египетский зал»

Доме торжеств и приемов П.Смирнова на Тверском бульваре, 1901-1903 гг). В

чале XX века в Москве и Санкт-Петербурге появляются монументальные постройки

египетском стиле. Образцами русской «египтомании» в архитектуре могут считаться

)ходные дома, т.к. они соответствуют всем критериям ее определения. Это работа

.Э.Эрихсона, перестроившего доходный дом Михайлова (1904-1905, Москва, ул.

лыпая Дмитровка). Общая эстетика модерна, характерная для эпохи, была

лражепа архитектором в египетском стиле. Проемы и арки имеют форму пилонов и

'рашены карнизами с крылатыми дисками, окна и балконы украшают барельефы и

коративпые элементы с изображениями лотосов, египтян и псевдоиероглифов,

иители также представлены египетскими фигурами. Похожий дом в Санкт-

етербурге (ул. Захарьевская) был построен архитектором М.Сонгайло (1910-1911

.). Оформление этого дома проработано более детально. Даже двери, обильно

25

покрытые египетскими рисунками, имеют формы пилонов. Орнамент изобилус сюжетами и иероглификой, рисунками птиц и змей. На колоннах этого до\ установлены капители в виде голов богини Хатхор из Храма в Дендера. В мае 1912 было открыто здание Пушкинского музея на Волхонке, построенного по проек архитектора М.В.Клейна. Парадный вход и зал для египетской коллекции оформле им в соответствующем стиле.

Особого внимания заслуживает творчество архитектора А.Л.Чернышева (178 1932), который 1913-1914 гг. перестроил Красноярский Краеведческий музей египетском стиле. Здание музея — наиболее полная, откровенная и цельн стилизация на египетскую тему. Фасад имеет форму пилона, украшен росписями карнизом с изображением Ра. В работе подчеркнута значительная роль, котору сыграло увлечение египетскими мотивами в творческом созревании А.Чернышов начиная с проектирования павильонов для Первой Западно-Сибирско сельскохозяйственной и промышленной выставки (Омск, 1910-1911). Павильон возведены в живописных формах модерна с элементами русского и египетско стилей. В облике здания воссоздается яркая стилизация темы древнеегипетско храма, спроектированного по известным изображениям, имеющимся в библиотеках музеях Петербурга и Москвы. Египетскую тему Л.А.Чернышев продолжил в здан складов кооперативов «Енсоюзов» (Красноярск, 1920-е гг.).

Раздел V. Интерпретация архитектурного наследия Древнего Египта раннем советском зодчестве (1918-1930-е гг.) Революция 1917 г. оказала решающ влияние на развитие культуры и стала новым этапом в творчестве крупнейших представителей. Искусство нуждалось в новой символике, не связанной в сознани современников с монархией, капиталистическим прошлым и христианск иконографией. На примере классических форм египетской монументальн архитектуры - пирамиды и обелиска - в этом разделе рассмотрена их культурн адаптация в начале советской эпохи. Проведены параллели с широки распространением этих форм в эпоху Великой французской революции (1789-1794).

Сильнее всего это отразилось на облике Москвы, ставшей столицей страны (1918). первой годовщине Октябрьской революции (7 ноября 1918 года) на площадях осквы было открыто 12 монументов, наиболее значимым из них считается обелиск, священный Первой Советской Конституции - первое приспособление обелиска под эволюционный памятник. Этот «Обелиск Свободы» был создан архитектором .Осиновым и скульптором Н.Андреевым. Памятник «Революционным мыслителям и ятелям борьбы за освобождение трудящихся» (арх. Н. А. Всеволожский, Москва, Л 8) представлял собой переделанный по предложению Ленина в духе деологических задач времени «Романовский обелиск». Обелиск как простейшая орма мемориала получает колоссальное распространение в силу простоты, коничности и величия своего образа. Он становится одним из символов советской опумспталыюй архитектуры.

Более величественная, но в XX веке редкая форма мемориала - пирамида -зникла в сознании художников и архитекторов при разработке проекта важнейшего мятника революционной эпохи - Мавзолея Ленина. Участвовавшие в конкурсе хитекторы Ф.О.Шехгель и А.В.Щусев актуализируют пирамиду как основу проекта авзолея. Ф.О.Шехтель в основу своего проекта положил классическую египетскую рамиду. Утвержден и реализован был проект мавзолея А. Щусева, чей проект ближе ступенчатой пирамиде, отдаленно напоминающей пирамиду Джоссра в С-аккаре юхи Среднего Царства, а также гробницу Кира II Великого в Пасаргадах 1ссопотамия) эпохи правления Ахеменидов.

Новым идейным смыслом был наполнен выдающийся проект, использующий

орму пирамиды как символ просвещения и божественного знания, воплотившийся в

iaiie «Дворца культуры пролетарского района» ярчайшего русского архитектора

юхи авангарда Ивана Леонидова. Его проект представляет собой правильную

ирамиду из стекла. Этот проект, являющийся частью воплощения города будущего,

"орода-Солнца», соотносится с утопией Кампанеллы и содержит попытку

ерсосмыслеиия Леонидовым искусства Древнего Египта с его культом Солнца и

ирамидами. Проект не был реализован, но отражение идей Леонидова можно

27

встретить и в стеклянной пирамиде Лувра, и в музее славы рок-н-ролла в Кливленд (Ог айо) архитектора Ио Минг Пея.

Особое внимание уделено в работе оформлению станции метро «Кропоткинская (1935). Арх. Алексей Душкин новаторски использовал в интерьере станци логосовидиую форму колонн, которые при пересечении с плафоном образую пятиконечные звезды. Архитектор развивает идею гипостильного зала храма Амона Луксоре. Новация этого образа, вписанная в формы конструктивизма, соединенная с световым решением - ведущим композиционным элементом, позволила А.Душкин создать подлинный шедевр (Сталинская премия 1941г.)

Таким образом, в советской архитектуре формы монументальной архитектур Египта приобретают новый идейный смысл, подчеркивают гражданску! воспитательную и патриотическую значимость мемориальных комплексов возрождают свою исконную функцию носителя памяти. А мавзолей приобрета культовое назначение, тем самым, возрождая утраченную историческую рол Египетские формы в качестве мемориала привлекали многих выдающихся зодчих I протяжении всей истории архитектуры, и эпоха революционной Росси стимулировала их использование. Если Шехтель и Щусев, воспитанные архитектуре историзма и культуре уходящего XIX века в своих проектах предлагал путь имитации, то архитекторы 1920-1930-х гг. идут по пути интерпретации эти форм в русле современного зодчества.

В заключении подводится общий итог исследования, определяется круг проблем требующих дальнейшего изучения и формулируются выводы.

В диссертационной работе предложено первое в отечественном искусствознани

монографическое исследование «египетского стиля», рассматриваемого в широко

контексте развития мировой художественной культуры. В исследовании выделен

основные этапы его формирования и эволюции. Выявлено особое место египетско1

стиля и показано его значение в западноевропейской и русской культуре. Впервь

рассмотрена совокупность исторических предпосылок, повлиявшая на е

28

рмирование и распространение. Расширен круг источников за счет малоизвестных шятпиков архитектуры.

Широкий круг сопоставлений позволил выявить основные копируемые памятники ревпего Египта, которые послужили образцом для многих европейских и русских хигекторов. Храм Хатхор в Дендера, Храм Амона в Карнаке, Храм Амона в Луксоре это основной ограниченный круг восприятия памятников, ставший квинтэссенцией ипстской архитектуры. В диссертации предпринята попытка понять значение формы фамиды и обелиска для архитекторов и художников различных эпох. Определить илософский, культурологический и литературный контексты и их значение для кусства и архитектуры.

Отдельно рассмотрены элементы, заимствованные европейской культурой у иптян и используемые одновременно с классическими. Прослежено формирование юего собственного видения и стилизации архитектуры древней цивилизации, ее спространенис в Европе и попадание в Россию, где приобретается новый смысл в ачале XX в.

Предлагается новая интерпретация известных памятников и работ художников. Как бъект «египетского стиля» рассмотрены постройки в усадьбе Кузьминки, Египетский павильон» - уникальный в виду своего раннего появления (1813). ассмотрен ряд объектов архитектуры, иллюстрирующий опосредованное снользование египетских мотивов - тип пирамиды с дорическим портиком, ыявлена важность египетских мотивов в творчестве Ф.О.Шехтеля. Особо отмечены аботы и проекты архитектора Л.А.Чернышева, творчеству которого характерно яготение к настоящей «египтомании». Проанализировано использование египетских .отивов в советскую эпоху - проекты И.Леопидова и А.Душкина. Таким образом, в сследовашш выявлен важнейший ряд примеров, демонстрирующих важность аследия архитектуры Древнего Египта, монументальный и вечный образ которой, до их пор несет вдохновение для художников.

Список опубликованных работ по теме диссертации:

1. Дубровина В.А. Истоки и формирование «египтомании» в художественной культур Западной Европы // Дом Курганова. Пространство культуры. Научно-аналитически журнал. 2011. №1. С. 101-111.0,6 п. л.

2. Дубровина В.Л. Интерпретация архитектурного наследия Древнего Египта и ранне советском зодчестве (1918-1930-е годы) // Декоративное искусство и предмет« пространственная среда: Вестник МГХПА. 2011. ЛИ. С. 174-183. 0,7 п. л.

3. Дубровина В.Л. Египетские мотивы в русском искусстве XVIII - первой четверти XI века // Дом Бурганова. Пространство культуры. Научно-аналитический журнал. 201 №3. С. 62-74. 0,6 п.л.

4. Дубровина В.Л. Образ Клеопатры в русском живописном портрете XVIII - начала X веков // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Альманах РАТИ. 2011. №3. С.77-88. 0,5 п.л.

Тезисы:

1. Дубровина В.А. «Ориентальные мотивы в архитектуре северной имперской столицы». Тезис докладов международной конференции Университета Сент-Эидрюс "Oriens meets Occiden опубликованы на сайте http://www.standrews.ac.uk/saims/oriens/progrmnme.html 0,2 п.л.

2. Дубровина В.А. «Пирамида и обелиск в архитектурной символике России начала XX века Тезисы докладов международной конференции Белградского Университета «Пространств памяти: архитектура, наследие, искусство». Белград. 2011. С. 43. 0,1 п.л.

3. Дубровина В.А. «Египетские мотивы в западноевропейской и русской художественно культуре конца XVIII - первой трети XIX века» // Тезисы докладов всероссийской научн практической конференции «Строгановские чтения» - IV.

Доклады па конференциях:

1. Дубровина В.А. «Египетские мотивы в западноевропейской и русской художественно культуре конца XVIII - первой трети XIX века». Доклад на всероссийской научно-практическо конференции «Строгановские чтения»-1У, 06.11.2010

2. Дубровина В.А. «Ориентальные мотивы в архитектуре северной имперской столицы». Докл-на международной конференции «Oriens meets Occidens» в Университете Сент-Эндрю Великобритания, 26.03.2011

3. Дубровина В.А. «Пирамида и обелиск в архитектурной символике России начала XX века Доклад на международной конференции «Пространство памяти: архитектура, наследи искусство» в Университете Белграда, Сербия, 12.04.2011

4. Дубровина В.А. «Египетский стиль в европейской архитектуре». Доклад на ежегодно международной конференции аспирантов и соискателей «Синтез искусств в пространст жизни», МГХПА имени С.Г.Строганова, 11.05.201

Отпечатано в коницентре «С'ГПРИНТ» Москва, Ленинские горы, МГУ, 1 Гуманитарный корпус. с-таН: globus9393338@yandex.ru тел.: 939-33-38 Тираж 100 экз. Подписано в печать 22.09.2011

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Дубровина, Вера Александровна

Введение.

Глава I. Истоки и формирование «египетского стиля в художественной культуре Западной Европы. Основные этапы.

Раздел I. Древние Греция и Рим как наследники и интерпретаторы искусства Древнего Египта.

Раздел П.Средние века.

Раздел III. От Ренессанса до середины XVIII в.

Раздел IV. Эпоха Людовика XVI и Великая французская революция.

Раздел V. «Египтомания» ампира.

Раздел VI. 1840-1880-е гг.

Раздел VII. От модерна до 1930-х гг.

Глава II. Египетские мотивы в русском искусстве XVIII в. — 1830-х годов.

Раздел I. Начало XVIII в.- начало XIX в.

Раздел II. «Александровский ампир» (1801-1830-е гг.).

Раздел III. Объекты в египетском стиле.

Глава III. Египетские мотивы в русском искусстве 1840-1930-х гг.

Раздел I. Эпоха историзма: 1840-1880-е гг.

Раздел II. Эпоха русского модерна. Философские поиски.

Раздел III. Египетские мотивы в живописи и архитектуре модерна.

Раздел IV. Интерпретация архитектурного наследия Древнего Египта в раннем советском зодчестве.

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Дубровина, Вера Александровна

Культура Древнего Египта внесла огромный вклад в развитие мирового искусства. Зародившееся и развивавшееся в долине Нила на протяжении свыше четырех тысячелетий, это искусство создало уникальную монументальную каменную архитектуру. Египетские пирамиды по праву считаются одним из семи чудес света. Известный немецкий ученый Э. Кон-Винер, в частности, отметил: «Египетская пирамида, бесспорно, самое монументальное создание архитектуры вообще»1. Выдающийся« российский исследователь искусства Древнего Египта М.Э. Матье, оценивая вклад древних зодчих в историю культуры, подчеркивала их «полное овладение конструктивными и декоративными возможностями камня, создание царской усыпальницы в форме пирамиды, четкая планировка сложных ансамблей и отдельных помещений, использование колонны и оформлении пространства и сложение определенных типов; колонн, сохранившихся затем с течение тысячелетий в зодчестве Древнего Египта, гармоничное сочетание архитектуры, скульптуры и рельефа, разработка- целого ряда замечательных приемов и мотивов декорировки зданий».2

Наследие Древнего Египта было воспринято последующими цивилизациями и распространилось по всем континентам. Особенно впечатляющим было его воздействие на культуру Западной Европы. Богатые коллекции и накопленные научные знания приблизили современному человеку древнюю цивилизацию. Египетское искусство строго следовало сформировавшейся традиции. Сфинксы, крылатые диски, мумии, саркофаги, предметы скульптуры, иероглифы, стилизованные рисунки - самые характерные и легко узнаваемые символы Египта. Это стало основой для стилизации. Увлеченность Древним Египтом выражалась как в общем стиле

1 Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М., 1998. С. 11.

2 Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 2010. С.95. больших архитектурных ансамблей, так и в отдельно взятых формах. Формы пирамиды и пилона, как известно, неоднократно использовались в различных целях, как непосредственно связанных с их первоначальным назначением, так и в новом качестве. Мемориальные обелиски получили самое широкое распространение по всему миру и со временем практически утратили ассоциативную связь с создавшей их культурой. Сфинксы завораживали и вдохновляли многих скульпторов и архитекторов. Мотивы истории Древнего Египта широко представлены .как в живописи, так и в литературе.

Для определения распространившихся в искусстве разных эпох» стилизаций в «египетском стиле» наукой предложена специальная терминология, все еще, однако, не до конца устоявшаяся. Данное явление в европейской культуре Нового времени получило следующие определения: «Египтомания» ("Egyptomania"), «Египтиана» ("Egyptiana"), «Египтицизм» ("Egypticism"), «Нео-египетский стиль» ("Neo-Egyptian style") или «Египетское Возрождение» ("Egyptian Revival"). Они использовались наряду с терминами «Мавританское Возрождение» ("Moorish Revival"), «Неоготика», ("Neo-gothic"), «Персофилия» ("Persofilia"), «Индомания» ("Indomania") и «Этрускерия» ("Etruscheria"). В том или ином варианте определение «египтомания» стало широко применяться в XX в. европейскими и американскими учеными3.

Египетский стиль» и «египтоманию» формируют три важнейших источника: археологические, художественные и эзотерические, в которых Древний Египет предстает носителем универсального, тайного знания, определяющего судьбы человечества. Одновременно «египтомания» представляет собой манифестацию особых пластических форм, так или иначе

3Hanp ■ Pevsner N., Lang S. The Egyptian Revival. Architectural Review. CXIX (1956); Lancaster Clay. Oriental forms in American architecture 1800-1870. Art Bulletin. XXIX.3. 1947; The Art and Architecture of Freemasonry. Batsford, 2002; Humbert Jean-Marcel. L'Egyptomania dans L'Art Occidental. Paris. 1989; Hutchinson Colla Elliott. Conflicted Antiquities: Egyptology, Egyptomania, Egyptian Modernity. Duke Uni Press 2008; Ashton Sally-Ann. Roman Egyptomania.Golden House Publications 2004; Curl James Stevens. Egyptian Revival. Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West. New York. 2005 h ap. проявляющихся в больших архитектурно-художественных стилях (барокко, рококо, классицизм, историзм, модерн).

В западноевропейской культуре на разных этапах развития обнаруживается множество примеров использования египетских мотивов в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и литературе. Профессор Собронны доктор искусствоведения Жан Тюлард справедливо подчеркивает, что никакое другое искусство, «в том числе Индии и Китая не вызвали такого увлечения на Западе, как Египет»4. Этот интерес, по наблюдениям последних нескольких десятилетий, превосходил по масштабам даже притягательность «шинуазри» и «тюркери».

Углубленное исследование этого художественного феномена наглядно показывает, что широкое использование характерных для древнеегипетской архитектуры и искусства элементов — особого «египетского стиля» приходится на античность. Наиболее ярко оно было представлено в искусстве Эллинизма и Древнего Рима. Затем эти мотивы получили распространение в ХУ1-ХУШ вв. Италии, Франции, Англии и Германии. Расцвет этого стиля — «египтомании» - падает на эпоху ампира во Франции, что, безусловно, было связано с личными вкусами и пристрастиями Наполеона. Необходимо отметить, что научный интерес к Египту, возникший благодаря Наполеону, должен был укрепить государственную идеологию, показать Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. «Египтомания» эпохи Империи подтолкнула Францию к формированию полноценной египтологии, как науки о древностях, важнейшей вехой которой стало эпохальное открытие Шампольона — дешифровка египетских иероглифов в 1822 году. Это событие не только укрепило позиции науки, но и придало «второе дыхание» «египтомании», восторженно открывшей исторический контекст, казавшейся дотоле

4 Цит. по: Humbert Jean-Marcel. L'Egyptomania dans L'Art Occidental. Paris. 1989. S. 8. загадочной цивилизации. С этого времени неизвестные надписи начинают читаться, и представление о Древнем Египте постоянно углубляется.

Особенным образом «египтомания» проявилась в зодчестве историзма, неотъемлемой составляющей которого также является по определению. Позитивистский дух науки второй половины XIX столетия открывал новые горизонты, используя не миф, но конкретные исторические знания, и опираясь на глубокое почтение, которое широкая публика испытывала к научным открытиям. Элементы «египетского стиля» встречаются в архитектуре XIX — XX веков уже практически повсеместно: от Америки до Австралии, в том числе и в России.

Распространение египетских мотивов в русском искусстве и архитектуре связано с комплексом особых исторических обстоятельств развития отечественной культуры. Россия знакомилась с Египтом через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). Затем она выработала собственную интерпретацию «египетского стиля», в котором черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н.Львов, А. Воронихин и др.), так и те, кто поставил свой талант на службу России (А.Менелас, Тома^ де Томон, Ч. Камерон и др.).

Таким образом, изучение особенностей становления и эволюции «египетского стиля», его места в искусстве и архитектуре Европы и России — важная и актуальная научная задача.

Диссертация посвящена комплексному анализу проникновения египетских элементов, мотивов и тем в западноевропейскую и русскую культуру, прежде всего в архитектуру XVIII - начала XX в. Их широкое присутствие в зодчестве, оформлении фасадов и интерьера позволяет говорить о формировании особого «египетского стиля», а увлеченность этим стилем - о «египтомании». Его становление и развитие в отечественной культуре было интересным проявлением взаимодействия европейского и русского искусства.

Египтомания» как специфическое явление в искусстве Западной Европы и Америки стала объектом научного исследования в конце 1920-х гг. во Франции, Германии, Англии, Италии, США. Этой проблематике были посвящены статьи Г.Фогеля, Ф. Росса, А.Блант, В.Хекшер, Н.Певзнер и С.Ланг, К.Ланкастер и др.5. На рубеже 1960-70-х гг. появляются фундаментальные исследования, которые в настоящее время считаются классическими работами по данной проблематике: Ричарда Карротта «Египетское Возрождение: его источники, монументы и значение»» (1978), Джеймса Стивенса Кёрла «Египетское Возрождение» (1982), Жана-Марселя Умбера «Египтомания в Западном искусстве» (1989)6. Труды 2000 -х гг. Брайана Каррана («Египетский Ренессанс: возрождение Древнего Египта в искусстве Нового Времени Италии», 2007; «Обелиск: история», 2009), Э:Колла, С.-А.Эштон, С.Сорек и др. вносят важный вклад в дальнейшее исследование этой тематики.

Статьи, затем две книги по этой проблематике были изданы в США. Это «Египетское Возрождение» Карротта, который анализирует период с 1808 по 1855 гг. в США. Работа «Египетское Возрождение» Д.С. Кёрла стремится к энциклопедическому охвату темы, но автор все-таки в большей степени сосредоточен на архитектуре, уделяя особое внимание англосаксонской египтомании. Д. Кёрл считает, что принципиальное значение имеет

5 Vogel Hans. Aegyptisierende Baukunst des Klassizismus. //Zeitschrift fur Bildende Kunst. LXII (1928-1928); Roos Frank J. The Egyptian Style // Magazine of Art. XXXIII (1940); Blunt A. The Hypnerotomachia Poliphili' in XVII Century France. // Journal of the Warburg and Courtauld Instituties. I (1937-1938); Heckscher William. Bernini's Elephant and Obelisk. // Art Bulletin. XXIX, 3 (1947); Pevsner N., Lang S. The Egyptian Revival. Architectural Review. CXIX (1956); Lancaster Clay. Oriental forms in American architecture 1800-1870. Art Bulletin. XXIX.3. 1947.

6 Kapporr. Curl James Stevens. Egyptian Revival. Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West. New York. 2005; The Art and Architecture of Freemasoniy. Batsford, 2002; Humbert Jean-Marcel. L'Egyptomania dans L'Art Occidental. Paris. 1989.

7 Curran Brian A. The Egyptian Renaissance: The Afterlife of Ancient Egypt in Early Modern Italy. Chicago 2007; Obelisk: A History. MIT Press 2009; Hutchinson Colla Elliott. Conflicted Antiquities: Egyptology, Egyptomania, Egyptian Modernity. Duke Uni Press 2008; Ashton Sally-Ann. Roman Egyptomania.GoIden House Publications 2004; Sorek Susan. Emperor's Needles: Egyptian Obelisks and Rome. Bristol Phoenix Press. 2010. исследование истории восприятия и интерпретации культуры Древнего Египта в Европе. Он подчеркивает, что «наследие Египта было воспринято последующими цивилизациями, сложившимися на берегах Средиземного моря», а «верования египтян повлияли на мировоззрение и религиозные культы других народов. Через греко-римский мир египетские божества. значительно воздействовали на другие религии, в частности, на христианство»8.

Попытка дать наиболее широкую картину европейского увлечения египетскими мотивами принадлежит французскому исследователю Ж.-М. Умберу. Он попытался выделить объекты, затронутые египтоманией, в архитектуре, интерьере, скульптуре, живописи, предметах декоративно-прикладного искусства, вплоть до кинематографии, комиксов, моды и рекламы. Широкие исторические рамки (от XVI в. до 1970-х гг.) позволили ученому продемонстрировать нарастание интереса в европейском искусстве к искусству Древнего Египта. Умбер показывает живучесть этого феномена, его способность приспосабливаться к разным историческим обстоятельствам и культурным тенденциям. Французский исследователь (египтолог по образованию) особо выделил события, в разные эпохш стимулировавшие интерес у архитекторов и художников к древней цивилизации (раскопки на Вилле Андриана в Тиволи, Египетский поход Наполеона, дешифровка иероглифов, Парижские выставки, открытие гробницы Тутанхамона, успех Сары Бернар в роли Клеопатры и пр.).

В целом западноевропейскими исследователями накоплен богатый и важный для современного искусствознания материал. Он нуждается в обобщении и осмыслении. Результаты работы зарубежных исследователей в нашей стране известны недостаточно.

В отечественной науке «египетский стиль» наиболее обстоятельно рассмотрен в трудах В.С.Турчина, но не как отдельный феномен, а как

8 Curl James Stevens Egyptian Revival . New York. 2005. S. существенная часть искусства Западной Европы, прежде всего Франции, XVIII- начала XIX в.9

Архитектура и культура России XVIII - начала XIX вв. наследовала египетские элементы в значительной мере через восприятие и переосмысление опыта стилей западноевропейской архитектуры -классицизма, ампира, историзма и модерна. До настоящего времени это остается мало исследованной областью в истории русского искусствознания. Наиболее существенным вкладом в изучение данной проблематики являются работы В.С.Турчина10, обратившегося к изучению эпохи Александра* I1. Интересные наблюдения есть также в книге И.Е.Путятина «Образ русского храма и эпоха Просвещения»11. Один из наиболее авторитетных специалистов по истории и> теории русской архитектуры М.В.Нащокина отметила широкое присутствие египетских мотивов в русской садово-парковой архитектуре конца XVIII - начала XIX вв.12 Много ценных сведений содержит монография Л.Г.Пановой, построенная на материале русской и зарубежной художественной литературы XVIII - начала XX

I Ч веков . В последние годы В.Солкиным и В.Ларченко были предприняты попытки систематизации памятников египетского искусства и египетских элементов в архитектурно-пластическом убранстве Санкт-Петербурга и его пригородов14. Ряд ценных сведений содержат исследования о творчестве художников и архитекторов, у которых эти мотивы встречаются. Хелен Вайтхауз одной из первых за рубежом обратилась к исследованию египетских мотивов в русской архитектуре15.

9 Турчин B.C. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. L'ancien regime, революция и империя. М. 2007.

10 Турчин B.C. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль. М., 2001.

11 Путятин И.Е. Образ русского храма эпохи Просвещения. М., 2009.

12 Нащокина М.В. Русский масонский сад. // Русская усадьба. Сборник ОИРУ, № 12 (28). М., 2006. С 497536.

13 Панова Л.Г. Русский Египет. Александрийская поэтика Михаила Кузмина. Кн. 1, 2. М., 2006.

14 Солкин В., В.Ларченко В. «Египетский Петербург»: египетские и египтизирующие памятники на берегах Невы. // Древний Египет. Сб. трудов ассоциации по изучению Древнего Египта «MAAT». M., 2005. С. 7-12.

15 Whitehouse Helen. Egypt in the Snow. // Imhotep today. London, 2003.

Работы концептуального характера, обобщающие результаты исследований по указанной проблематике зарубежных ученых, в отечественном искусствознании отсутствуют. Не предпринималось также попыток сделать объектом специального изучения египетские мотивы в русском искусстве и архитектуре, представить становление и эволюцию отечественного варианта «египетского стиля», показать своеобразие основных его этапов.

Это определило объект исследования диссертации. В центре внимания находятся архитектурные ансамбли, здания, некоторые предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие важную роль «египетского стиля» в мировой художественной культуре. Также большое внимание уделяется основным источникам формирования этого «стиля» и их развитию в зависимости от исторических событий, философского контекста. Подробно изучены европейские и российские примеры стилизации египетских памятников. В работе явление «египетского стиля» рассматривается только в пределах стран Западной Европы как источника его появления и формирования, и России, воспринявшей эту традицию и давшей высокие художественные результаты.

Египетский стиль» стал важной частью европейского и русского искусства в XVIII - начале XX вв. Но для наиболее полного представления о «египетском стиле» и его истоков хронологические рамки данного исследования расширены. Привлечен материал, начиная с эпохи Эллинизма. Хронологические границы дают возможность в полной мере осмыслить работы и концепции западноевропейских исследователей, оценить эволюцию египетских мотивов в западной культуре, наглядно показать позднейшую адаптацию некоторых форм, ставших неотъемлемой частью архитектуры Рима, а затем и эпохи Возрождения. Этот материал служит основой для изучения появления, становления и развития «египетского стиля» в Западной Европе, а затем и в России.

При изучении египетских мотивов в искусстве был применен ряд традиционных для искусствоведческого исследования методов. В основу диссертационной работы положен культурно-исторический метод, позволяющий проследить эволюцию развития художественных явлений в широком историческом контексте, проявившемся в целом ряде событий -книгах путешественников, открытиях археологов, формировании музейных коллекций, массовом увлечениями древними культами, и т.п. Формально-стилевой метод позволил проанализировать отдельные архитектурные ансамбли, памятники архитектуры, и декор зданий, убранство интерьеров' представляющих «египетский стиль» и несущих глубокий философский смысл. Также применен иконографический метод, использование которого по отношению к архитектуре было обосновано еще в первой половине XX века такими специалистами как Р.Краутхаймер, Э.Китцинжер, Р.Арнхейм и Х.Зедльмайер. Этот метод позволяет определить развитие архитектурной типологии и декора зданий, а также выявить ограниченный круг прообразов среди памятников древнего зодчества. Иконологический метод позволил нам выявить некоторые литературные, идейно-философские и религиозные программы, лежавшие в основе архитектурного замысла. Отметим также важность социологического метода, позволившего понять роль заказчика, социального заказа, некоторых важнейших произведений, исследованных в диссертации.

Структура работы определена поставленными задачами. Она состоит из трех глав, построенных по хронологическому принципу. Главы разделены на разделы. В первой главе «Истоки и формирование «египетского стиля» в художественной культуре Западной Европы. Основные этапы» выделено семь разделов, посвященных анализу этого явления в разные историко-культурные эпохи: античность, Средние века, период от Ренессанса до середины XVIII в., эпоха Людовика XVI и Великая французская революция, ампир, 1840-1880-е гг., от модерна до 1930-х гг.

Материал об использовании египетских мотивов в русской архитектуре и культуре изложен в двух следующих главах. В них внимание уделено не только собственно объектам архитектуры, но и проникновению египетских мотивов в живопись и литературу. Это было необходимо для создания более широкого культурного контекста. Вторая глава «Египетские мотивы в русском искусстве XVIII в. - 1830-х гг.» имеет три раздела. В первом освещается общая картина проникновения египетских мотивов в русскую культуру и архитектуру на протяжение XVIII в., их использование в садово-парковой и мемориальной архитектуре. Второй раздел посвящен анализу места египетских мотивов в «Александровском ампире». Третий - объектам, представляющим наиболее интересные образцы египетского стиля. Третья глава «Египетские мотивы в русском искусстве 1840-1930-х гг.» разделена на четыре части: «Эпоха историзма 1840-1880-е гг.», «Эпоха русского модерна (1890-1910-е гг.). Философские поиски», «Египетские мотивы в живописи и архитектуре модерна», «Интерпретация архитектурного наследия Древнего Египта в раннем советском зодчестве (1918-1930-е гг.)».

Приложение составляют иллюстрации (более 220 единиц) объектов архитектуры, отражающих присутствие «египетского стиля».

Заключение научной работыдиссертация на тему "Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII - начала XX веков"

Заключение

В результате проведенного исследования можно сделать следующий вывод: присутствие мотивов древней египетской культуры и архитектуры в искусстве Западной Европы и России XVIII - начала XX вв. носило устойчивый характер. Возросший интерес к мотивам египетского искусства привел к формированию в XVIII- XX вв. «египетского стиля» как существенной стилевой доминанты в зодчестве, оформлении фасадов и' интерьеров сначала в Европе, а затем и в России. Это подтверждают большие архитектурные ансамбли, отдельные здания, предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие оригинальность и важную роль «египетского стиля». Форма пирамиды и обелиска привлекала архитекторов и художников различных эпох. Эти формы каждый раз функционировали в конкретном философском, идеологическом, культурологическом, а нередко и в литературном контексте, что подчеркивает значимость общей атмосферы эпохи для творческих поисков искусства' и архитектуры. Данные мотивы проявили жизнеспособность, вызывая к себе интерес в разные периоды, включая бурное обновление содержательных и художественных форм в конце XIX первой четверти XX века. Импульсы для возникновения и развития исследованного феномена в Европе и России были разными, при всей неоспоримости интенсивного взаимодействия между русской и европейской архитектурой и искусством, в том числе в этом вопросе. Русское искусство и архитектура, обратившиеся в начале XVIII в. к использованию элементов и мотивов египетского зодчества в русле общего освоения европейского художественного опыта, смогли выработать свою интерпретацию «египетского стиля». Русские зодчие XVIII - начала XX в. внесли выдающийся, а в ряде случаев и новаторский вклад в его реализацию.

В проведенном исследовании впервые в отечественной истории искусств подробно рассмотрена история зарождения и функционирования «египетского стиля» и мотивов, возникновению которых он способствовал. В работе выделены основные источники, благодаря которым, архитектура многих стран несет признаки серьезного интереса к памятникам древней цивилизации. Широкий круг сопоставлений позволил выявить основные копируемые памятники Древнего Египта, которые послужили образцом- и стали источником вдохновения для многих европейских и русских архитекторов. Храм Хатхор в Дендера, Храм Амона в Карнаке, Храм Амона% в Луксоре, пирамиды) классической и ступенчатой формы, обелиски - это основной ограниченный круг восприятия памятников, ставший квинтэссенцией египетской монументальной архитектуры.

В результате обобщения результатов - фундаментальных исследований зарубежных ученых оказалось возможным выстроить и проследить историю возникновения и развития «египетского стиля», который, став важной частью западноевропейского искусства XVIII- начала XX вв., уходит своими корнями в античность. В1" исследовании подчеркивается, что в западноевропейском искусстве и архитектуре на протяжении многих столетий присутствие элементов культуры Древнего Египта являлось органичной, неотъемлемой^ частью. Неслучайно использование мотивов культуры древней цивилизации активизируется и неуклонно расширяется, начиная с эпохи Ренессанса, наряду с элементами античного греческого и римского искусства. Более того, это искусство, во многом опиравшееся на древнеегипетскую культуру, на долгие века стало посредником для европейского восприятия Древнего Египта. Важнейшую роль в этом сыграла Италия (особенно Рим), где, начиная с XVI в. стал расти и ширится интерес к Египту. Так продолжалось вплоть до XIX в., когда зародилось и стало развиваться научное изучение древней цивилизации сначала во Франции и Англии, а затем и в Германии и России.

Эволюция европейской архитектуры и изобразительного искусства, как показано в работе, наложила отпечаток на понимание и использование мотивов египетского искусства, но его элементы никогда не растворялись, а оставались легко узнаваемыми, «стилистически маркированными». Причина этого кроется в том, что искусство Древнего Египта, в том числе зодчество, строго следовало выработанной традиции и создало характерные, легко узнаваемые образы. При этом каждая культурная эпоха несла свою интерпретацию «египетского стиля», нередко, это особо подчеркивается в диссертации, используя его в идеологических целях.

Материал исследования показал, что в использовании египетских мотивов европейским искусством от античности до 1930-х гг. могут быть выделены следующие основные этапы:

1) Античность (Греция и Рим)

2) Средние века

3) от Ренессанса до середины XVIII в.

4) Эпоха Людовика XVI и Великая французская революция

5) Ампир

6) 1840-1880-е гг.

7) от модерна до 1930-х гг.

Такая периодизация не является окончательной. При необходимости возможно выделение в качестве отдельных этапов, например, период первой половины XVIII в., эпохи Людовика XVI и Великой французской революции.

Особую роль, как показали проведенные наблюдения, для европейского восприятия «египетского стиля» в архитектуре сыграл Греко-римский мир, в разные периоды своего существования испытывавший потребность в монументальном стиле. Монументальная архитектура вобрала элементы

165 оформления храмов Древнего Египта: лотосовидные колонны, обелиски, пилоны, солнечные диски, сфинксы, львы. Эти элементы, поставленные на службу новым идеологическим задачам, широко цитировались. Именно во времена Древнего Рима возникла практика переноса в Европу египетских обелисков (они больше не связываются с солнечным культом), применявшаяся вплоть до XIX в.

Явление «элинизирующего» Египта - первая известная интерпретация египетского стиля, сформировавшаяся во время династии Птолемеев, - было воспринято культурой Римской империи, которая также наложила на нее свой отпечаток. Именно такое, преломленное, как мы пришли к выводу, видение Египта впоследствии и было воспринято Европой. Архитектура ансамбля святилища Исиды Ьешп Сашрепз1з была синтезом эллинистического, египетского ифимского стилей. Архитектурные элементы комплекса, даже неизвестные Древнему Египту, копировались и воспринимались как истинно «египетские». Обелиски становятся памятником доблести римских цезарей и частью языка римской классической архитектуры и декора. Пирамида, уменьшенная в размерах, оказала влияние на оформление захоронений (Пирамида Цестия). Наиболее характерным отражением римской интерпретации архитектуры и искусства Древнего Египта была вилла Адриана в Тиволи. Этот ансамбль, обнаруженный во время раскопок в эпоху Возрождения, на притяжении нескольких столетий служил главным источником египетского стиля.

Духовная традиция Средневековья, как показано в работе, во многом ассимилировала античное наследие и сформировала свой образ Древнего Египта, основанный, прежде всего, на сюжетах Ветхого и Нового Заветов. Этот образ многократно интерпретировался в искусстве (особенно в живописи) в последующие эпохи.

В эпоху Возрождения представление о стране фараонов формировалось и углублялось благодаря археологии и начавшемуся коллекционированию. Оно

166 постепенно начало приобретать черты достоверного научного знания. Дренеегипетские артефакты украсили Рим и стали источником вдохновения для многих последующих поколений. В конце XVII- первой половине XVIII века элементы «египетского стиля» широко, используются в садово-парковой архитектуре Франции (Фонтенбло); Своеобразным пособием по египетскому стилю стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпоха; с комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752— 1768):

Египетские мотивы заняли важное место в утонченном языке архитектуры и интерьеров рококо, в том числе у самого крупного представителя этого стиля Д.Б.Пиранези (камины с атлантами с виллы Адриана). Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI и возникла живописная фаза рококо, для которой характерно использование египетских элементов в неегипетской манере, в первую очередь в интерьерах, внутреннем декоре и малых архитектурных формах (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло). В конце XVIII в: египетские темы и , формы: уже широко присутствовали1 в искусстве- ш архитектуре Англии и Германии: Появились и первые признаки демократизации; этого: стиля; который использовался при проектировании идеального промышленного города (Леду актуализировал форму пирамиды и пилона для проектирования, производственных зданий). Французская культура эпохи Великой революции; актуализирует эти темы, интерпретируя их во время больших массовых праздников. Все: это заложило широкую основу для зарождения египтологии; как научной области и «египетского: стиля» в искусстве.

Искусство наполеоновской Франции было в поисках новых архитектурных решений, рождался новый стиль ампир, и вновь открытый Древний Египет предоставлял для этого источник интересных идей. Сфинкс, обелиск и пирамида превратились в излюбленный-пластический мотив европейского искусства Нового времени; Они получают систематическое и

• 167 особое распространение в конце XVIII - начале XIX века во Франции. Египетский поход Наполеона (1798-1799), работа археологической экспедиции под руководством Д.-В. Денона и издание им «Описания Египта» (1802) с сотнями гравированных иллюстраций определили особое внимание искусства эпохи к египетским мотивам. Книга Денона на целое столетие стала справочником по египетской архитектуре и послужила наглядным пособием для поколений архитекторов и- художников как во Франции (Ж.Лекё, Шарль Персье, Пьер Фонтен), так и за ее пределами (Д.Робертс, Д.Бономи Младший и др.).

Научный интерес к Египту должен был укрепить государственную идеологию^ показав Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. Воинственный дух ампира востребовал монументальность египетского стиля. Наряду с римскими цитатами, египетские мотивы используются в архитектуре, декоре, живописи, скульптуре, в оформлении интерьеров, малых архитектурных формах, бронзовом декоре. Во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики. Они-использовались при строительстве объектов, для прославления военного гения Бонапарта. Именно, в это время4возникает явление, получившее название «египтомании». На- этот период можно считать, что «египетский стиль» сформировался в искусстве, т.к. он охватил всю Западную Европу и Америку.

В диссертации сделан вывод, что «египтомания» ампира оформилась с опорой на традицию, поддержанную интересом к экзотике, свойственным эпохе, духовные поиски (масонство), археологические находки, серьезное научное изучение. При копировании египетских элементов, не копировался их первоначальный смысл, а только внешняя форма. Экстерьер стал менее значимым, более важным становился интерьер. Поворотным моментом в изучении культуры и искусства Древнего Египта стала расшифровка иероглифов Шомпольоном (1822).

В период историзма и эклектики (1840-1880-е гг.) «египетский стиль» оказался востребованным по всей Европе. Его популярности, как показали наблюдения, помогали научные открытия (О.Мариетт), строительство Суэцкого канала (1869), художественные произведения («Роман с мумией» Т.Готье, опера Верди «Аида» и др.). В диссертации подчеркнуто, что его идейная основа изменилась, и стиль заметно демократизировался. Это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности' буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надежности, который- производит статичная массивность форм. Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий, предназначенных для большого количества людей.

В эпоху модерна и начале XX века «египетский стиль» применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюрем; синагог и масонских лож. Строгие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера. В то же время' египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются» лишь его основные элементы, в сочетании с чертами ампира или неоклассицизма, эклектики и ар-деко.

Открытие гробницы фараона Тутанхамона (1922) стало новой вехой в «египтомании». Золотая^ маска этого правителя Древнего Египта сделалась одной из самых выразительных и известных художественных деталей. Египетский стиль прочно укоренился в ар-деко, использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях.

В русской архитектуре и искусстве, как показал материал исследования, вплоть до XVIII в. не наблюдается использование египетских элементов.

Мотивы, связанные с историей и культурой Древнего Египта, становятся существенной составляющей отечественной культуры только в XVIII -начале XIX века. Культурная история Западной Европы органически впитала в себя элементы египетской культуры, верований и архитектуры, а Россия знакомилась с ними через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). К концу XVIII в. можно констатировать появление собственной интерпретации «египетского стиля».

Данная работа представляет собой первую попытку систематизации, выделения основных этапов и особенностей использования египетских мотивов в отечественной архитектуре. Для выявления специфики его' «русской редакции» предпринято комплексное исследование этого явления с привлечением материала живописи, скульптуры и литературы. Впервые предложено увязать распространение элементов «египетского стиля» в зодчестве, садово-парковой архитектуре, городских ансамблях, оформлении интерьеров с комплексом особых историко-культурных обстоятельств развития отечественного искусства на протяжении XVIII — XX вв. В этой связи сделан ряд наблюдений и выводов.

Выделены следующие этапы формирования и распространения египетских мотивов в отечественной архитектуре и культуре: 1) XVIII век; 2) 1801-1830-е гг. - «Александровский ампир»; 3) 1840-1880- е годы; 5) эпоха модерна; 6) раннее советское зодчество 1918- 1930-е гг.

Русская архитектура сначала осваивала новые для себя мотивы и формы, а затем приступила к их широкому использованию, включая стилизацию. В работе выделены отдельные объекты, свидетельствующие об интересе русского зодчества к «египетским формам» (пирамиды, пилоны, лотосовидные колонны, обелиски, сфинксы и пр.) и расширяющемся их использовании. Особое внимание уделено постройкам, которые могут служить примером осознанной стилизации, то есть образцами «египтомании».

Российская «египтомания» по интенсивности своего проявления уступает европейской, однако в ней черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель и др.), так иностранные архитекторы, чей талант раскрылся в России (А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон и др.).

Бурное развитие русской архитектуры и искусства в XVIII- первой трети XIX вв. наложило отпечаток на усвоение, использование и распространение элементов египетской архитектуры. Это увязывается в диссертации с рождающейся и укрепляющейся идеологией империи, которая требовала определенной стилистики архитектуры новой столицы Петербурга, императорских резиденций, где в первую очередь появились пирамиды и обелиски в честь военных побед (Кагульский обелиск, обелиск «Румянцева победам» и др.).

Открытие Академии художеств (1757) и начало, систематического художественного образования-сделали искусство и. архитектуру древнейшей цивилизации предметом изучения. Материал исследования показал, что распространившееся масонство, в мистике и сложной символике которого важное место получили египетские божества Осирис и Исида и другие мотивы, повлияло на садово-парковую и погребальную архитектуру. Здесь интенсивность использования обелиска и пирамиды стало особенно заметным. Смелым экспериментом явилось использование формы пирамиды при строительстве храма (Н.Львов. Свято-Троицкая церковь: «Кулич и пасха», 1785-1787).

Изученные объекты свидетельствуют о преобладании на ранней стадии проявления стиля «элинизирующей» тенденции. Причина этого кроется, скорее всего, в том, что русские архитекторы знакомились с образцами этого стиля в Европе, прежде всего, в Италии. Образцами этой тенденции могут служить фигуры сфинксов, появившихся в последние десятилетия XVIII в. в Петербурге и пригородах, а также оформление ряда усадеб и интерьеров (Архангельское, Останкинский дворец графа Шереметева и др.).

В эпоху «александровского ампира» (1801-1830), как показал исследованный материал, выделяются две тенденции использования египетских форм и мотивов: их «элинизирующая» интерпретация и возведение объектов в подлинно «египетском стиле». В русле первой тенденции рассмотрен ряд объектов архитектуры, иллюстрирующий опосредованное использование египетских мотивов, — тип пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани и др). Впервые в данном контексте вводится материал о подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки («Египетский павильон», Померанцевая оранжерея, 1813). В египетском стиле были выполнены «Египетский мост» В Петербурге и- «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830, арх. А.Менелас). Стилизованные изображения, которыми покрыты ворота, взяты из гравюр Д.-В. Денона. Прообразом для ворот, как удалось обнаружить (впервые в науке) стала книга английского архитектора Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805). Создание египетской коллекции (1825), установка фигур подлинных сфинксов в Петербурге (1834), появление произведений живописи и литературы с образом египетской царицы Клеопатры в центре (А. Пушкин, О.Кипренский) стало своеобразным итогом этого периода.

В 1840-1880-е гг. интерес к зодчеству Древнего Египта увязывался, подчеркивается в работе, с поисками национальных основ архитектуры, открытиями в области археологии, изданиями отечественных путешественников (в первую очередь «Путешествия по Египту и Нубии в 1834-1835 гг. Авраама Норова», 1840), формированием русской школы египтологии (В.С.Голенищев, О.Э. Лемм, Б.А.Тураев).

Культура и искусство Древнего Египта, доказывается в диссертации, стали важной частью мировоззренческих исканий эпохи модерна. Это отразили воззрения В.Соловьева и В.Розанова. В этой связи исключительную важность имеет анализ литературных источников, открывающий нам историю искусства, не только как эволюцию формальных приемов и стилей, но и историю идей. Произведение архитектуры (Ф.О.Шехтель) или изобразительного искусства представляется манифестацией самых широких идейных и культурных поисков, охвативших российское общество; в котором немаловажную роль играла мистическая составляющая (А.Н.Бенуа, М.Чюрленис). Наиболее полная, откровенная и цельная стилизация на египетскую тему этого времени - здание Красноярского краеведческого музея, перестроенного архитектором Л.А.Чернышевым (1913-1914). Одновременно это и последний образец тяготения к настоящей «египтомании» в отечественной архитектуре первой трети XX века.

В советскую эпоху радикально изменились идеологические задачи искусства, главной целью которого стало прославление революции, ее героев и вождей. Революция представлялась событием всемирного- масштаба, что неизбежно выдвинуло на первый план монументальность как стилевую доминанту. Это в первую очередь сказалось на облике Москвы. Памятники советской эпохи должны были нести идею величия и вечной памяти. В работе доказано, что актуальность обелиска и пирамиды выступила на фоне поисков новой символики, отличной от христианской. Под революционный памятник был приспособлен обелиск («Обелиск свободы», 1918), который получил широкое распространение в силу простоты, лаконичности и выразительности своего образа.

Пирамида как форма величественного мемориала была использована при разработке проекта главного памятника революционной эпохи - Мавзолея Ленина (Ф.Шехтель, А.Щусев): В Мавзолее Ленина (реализован проект А.Щусева) возродилась исконно присущая пирамиде культовая функция, так как Мавзолей имел главное значение для установления культа вождя мирового пролетариата. Мавзолей органично вписан в архитектурный ансамбль Красной площади.

Важность наследия архитектуры Древнего Египта в советскую эпоху . подтверждают проекты представителя авангарда И.Леонидова и архитектора-новатора А.Душкина (станция метро «Кропоткинская»), построившего подземный «город солнца».

В работе выявлены различные способы применения подражания архитектуре Древнего Египта, ставшей универсальной для многих зданий и интерьеров. Сделан вывод, что монументальность египетского зодчества находит свое отражение в работах и проектах архитекторов XX века и успешно применяется в эпоху зарождения советской идеологии. Декоративная функция в ранний советский период практически не была востребована, сохранившись в основном в жанре книжной иллюстрации.

Очевидно, что наследие «египетского стиля», ценность его* простых, чистых элементов было высоко оценено архитекторами и критиками архитектуры. Такие выдающиеся гении, как Отто Вагнер (1841-1918), Карл Фридрих Шинкель (1781-1841), Биллем Маринус Дудок (1884-1974) и даже молодой Френк Ллойд Райт (1869-1959) не смогли бы спроектировать многие свои здания (где солидные кубические формы играли важнейшую роль) без наследия «египтомании» и ее влияния на неоклассицизм в целом. Эти и другие яркие примеры открывают перспективы дальнейшего исследования темы. Кроме того, дальнейшее изучение архитектуры русских усадеб может выявить новые интересные образцы «египетского стиля».

Список научной литературыДубровина, Вера Александровна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Curl J.S. The Egyptian Revival. Ancient Egypt as the 1.spiration for Design Motifs in the West. London. 2005

2. Curl J.S. The Art and Architecture of Freemasonry. London.2002

3. Curl J.S. The Egyptian Revival: a recurring theme in the history of taste. Manchester, NY. 1982.

4. Curl J.S. Egyptomania. The Egyptian Revival: a recurring theme in the history of taste. Manchester, NY. 1994

5. Bergdoll B. European Architecture 1750 -1890. Oxford. 2000

6. Roullet A.H. Egyptian and Egyptianizing Monuments in Imperial Rome. Laiden. 1972

7. Curran B.A. The Egyptian Renaissance: The Afterlife of Ancient Egypt in Early Modern Italy. Chicago. 2007

8. Sorek S. Emperor's Needles: Egyptian Obelisks and Rome: Obelisks.

9. Ashton S.-A. Roman Egyptomania. Cambridge. 2004

10. Carrott R.G. Egyptian Revival: its sources, monuments, and meaning, 18081858. California. 1978

11. Humbert J.-M. L'Egyptomanie Dans L'Art Occidental. Paris. 1989

12. Humbert, J.-M., M. Pantazzi, C. Ziegler. Egyptomania: Egypt in Western art 1730-1930. Catalogue of exhibition at the Louvre. Paris. 1994

13. Humbert J-M. L'Égyptomanie à l'épreuve de l'archéologie. Paris. 1996

14. H.Humbert J-M. Imhotep Today. Collection of works. London. 2003

15. Denon D.V. Description de L'Egypte. Paris. 1802-1822

16. Lancaster C. Oriental forms in American architecture 1800-1870. 194719. 18. Conner P. The Inspiration of Egypt: its influence on British artists, travelers and designers, 1700-1900. Brighton Museum. Exhibition catalogue. Brighton 1983.f r

17. Brier B. Egyptomania (catalogue of the exhibition1 at Hillwood Art Museum, Long Island University, 12 June 24 July 1992). Brookville, New York: Long Island University. Exhibition catalog. NY. 1992

18. Bednarski A. Holding Egypt: tracing the reception of the Description de /

19. Egypte in nineteenth-century Great Britain. UK. 2005

20. Baines J., Mâlek J. Egypt in Western art. Egyptomania from ancient Rome through the late 1970s. UK. 1980

21. Frayling C. Egyptomania. In: Art Deco 1910-1939. Ed. Charlotte Benton, Tim Benton, Ghislaine Wood. New York. 2003. .

22. Freeman C. The Legacy of Ancient Egypt: Facts on File, Inc. Includes chapters on Egyptomania. 1997

23. Gerdts W.H. Egyptian motives in nineteenth-century American painting and sculpture.//Antiques (October, 1966): 495-501. A brief overview on the development of the theme through the century.

24. Gonzalez-Palacios, Alvar. The French Empire Style. London. 1970

25. Hornung E. The Secret Lore of Egypt and its Impact on the West. New York. 2001.

26. Iversen E. The Myth of Egypt and its Hieroglyphs in European Tradition. Princeton. 1993

27. Jaeger, B. La reviviscenza dell'Egitto antico nell'arte italiana dal Rinascimento ai giorni nostri.// Studi di Egittologia e di Antichità Puniche (Pisa) 14: 33-49. 1995.

28. Maier J. 1995. The ancient Near East in modern thought. // Civilizations of the Ancient Near East. //Volume I. New York. 1995

29. Malamud M. Pyramids in Las Vegas and in outer space: ancient Egypt in twentieth-century American architecture and film.// Journal of Popular Culture 34.1 (Summer): 31-48. 2000

30. Mathieu B. Pharaons et rois de France: profanation et résurrection. // Hommages à Jean Leclant. Volume.Volume 4: Varia.

31. Morgan S. Art Deco: the European style. Includes discussion of Egyptian influences.London 1990

32. Navratilova H. Egyptian Revival in Bohemia: orientalism and Egyptomania in Czech lands. // David Brown Book Co. Czech Institute of Egyptology. 2003

33. Putnam, James & W. Vivian Davies (eds.) 1994. Time Machine: ancient Egypt and contemporary art, at the British Museum. British Museum. Exhibition catalog. London 1994

34. Putnam, James & W. Vivian Davies (eds.) 1995. Time Machine: ancient Egypt and contemporary art, at the Museo Egizio, Turin. British Museum/ Exhibition catalog. London 1995

35. C.W.Eckels. The Egyptian Revival in America // Archaeology III (1950)

36. Hugh Honour. Curiosities of the Egyptian Hall. // Country Life cxv (1954)

37. Hugh Honor. The Egyptian Taste. // Connoisseur exxxv (1955)

38. K.J.Bonser. Marshall's Mill, Holbeck, Leeds. //Architectural review exxvii (1960)

39. G.B.Wood. Egyptian Temple at Leeds. // Country Life exxviii (1960)

40. Hans Vogel. Aegyptisierende Baukunst des Klassizismus. // Zietschrift fur Bildende Kunst LXII (1928-1929) первая статья о египтетском стиле.

41. N.Pevsner,S.Lang. The Egyptian Revival. // Architectural Review cxix (1956)

42. A.Blunt. The Hypnerotomachia Poliphili in xvii Century France. // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, I (1937-1938)

43. William Heckscher. Bernini's Elephant and Obelisk. // Art Bulletin xxix, 3 (1947)

44. Erik Iversen. Hieroglyphic Studies of the Renaissance. // Burlington Magazine

45. Karl H.Dannenfeldt. Egyptian Antiquities of the Renaissance. // Studies in the Renaissance, vi (1959)

46. Frank J.Roos. The Egyptian Style. // Magazine of Art (1940), xxxiii.

47. Hochfield, Sylvia. 1978. Egyptomania in New York. //ARTnews (December, 1978): 44-49.

48. Holt, Frank L. Egyptomania: have we cursed the pharaohs? // Archaeology 39.2 (March/April): 60-63. 1986

49. Hunt, Katherine A. Beauty that endures: Egyptian revival in the 1920's. University of Delaware. 2003

50. Loring, John. Egyptomania: the Nile style. // The Connoisseur 200: 114121. 1979

51. Merrillees, R. S. Egyptomania in Australia. //Bulletin of the Australian Centre for Egyptology 6: 77-87. Egyptian Revival in architecture and decorative arts. 1995

52. Whitehouse, Helen. Egypt in the Snow // Imhotep Today. Ed Jean-Marcel Humbert. London. 2003

53. Алпатов M.B. Этюды по истории русского искусства. В 2 тт. М., 1967.

54. Апулей. Метаморфозы, или Золотой Осел. М., 1969. С. 528.

55. Афанасьев К.Н. Из истории советской архитектуры 1917-1925 гг.: Документы и материалы. М., 1963

56. Библейский словарь. Торонто, 1989

57. Борисова А.Е. Русская архитектура второй половины XIX века. М., 1979

58. Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в итальянское возрождение.М.2004

59. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.1994

60. Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. М.2004

61. Вернадский Г.В. Русское масонство в царствование Екатерины II. СПб., 1999

62. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М.1985

63. П.Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Спб., 1995

64. Воронихина JI.H. Города и музеи мира Лондон, «Искусство», Л., 1969

65. Гнедич П.П. История искусств. Тт. 1-3. Репринтное издание. Красноярск. 1994.

66. Н.Гозенпуд A.A. Пушкин и русский театр десятых годов XIX в.// Пушкин: Исследования и материалы. Л., 1986

67. Горюнов B.C. Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Спб, 1992

68. Грабарь И. Э. О русской архитектуре. М., 1969

69. Грабарь И.Э. История русского искусства. Спб., 1912

70. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. Л., 1994.

71. Демкина С.М., Давыдова И.И., Новикова Е.Б. Архитектор Ф.О.Шехтель. Москва, 2009

72. Долбин В.Г. Творческая жизнь архитектора Н.Микетти. JL, 1982.

73. Дягилев и его эпоха: Альманах. Спб, 2001

74. Евсина H.A. Русская архитектура в эпоху Екатерины II. М., 1994. С.59 23.3аварихин С.П. В древнем центре Сибири. М., 1987 24.3едльмайер Г. Искусство и истина.М.200025.3едльмайер Г. Утрата середины. М.2008

75. Зелинский Ф. Антоний и Клеопатра // Шекспир. Полн. Собр. соч. в 5 т. Т. IV. Спб, 1904

76. Илларионов Б.А. Три века петербургского балета. Спб, 2008

77. Каган М.С. Град Петров в истории русской культуры. Спб, 1996

78. Каган М.С. История культуры Петербурга. Спб, 2006

79. Карсавин Л.П. Культура средних веков.

80. Каталог «Мир Искусства». Спб, 1998

81. Каталог выставки: Алексей Николаевич Душкин. Архитектура 19301950-х годов. Выставка к 100-летию архитектора. М,2004.

82. Каталог выставки: Великая Утопия. Русский и советский авангард 1915- 1932. Берн, Москва 1993

83. Кацнельсон И.С. Декабрист Г.С.Батеньков — автор первой русской книги о дешифровке иероглифов // Очерки по истории русского востоковедения. Вып. II. М, 1956. Стр.207-224.

84. Кидсон П, Мюррей П, Томпсон П. История английской архитектуры. М.2003

85. Кириченко Е. И. Михаил Быковский. М., 1988

86. Ковалевская Н. История русского искусства XVIII в. M.-JL, 1940, С.5.

87. Коваленская Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика, М., 1964

88. Кон-Винер Э. Египетское искусство.

89. Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М., 1998.

90. Кондаков Н.П. Македония. Археологическое путешествие. Спб., 1909

91. Крикун Е.В. Архитектурные памятники Крыма. Симферополь, 1977

92. Кузнецов С.О. Адам Менелас на российской земле. Возможные пути интерпретации творчества архитектора Николая I. // Философский век. Альманах 6. Россия в николаевское время: наука. Политика, просвещение. Спб., 1998

93. Лихачев Д.С. История русской литературы: Древнерусская литература. Литература XVIII века. Л., 1980

94. Лотман М.Ю. Пушкин. Спб., 1995

95. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М. 2010

96. Мирча Элиаде. Азиатская алхимия. М.1998

97. Молок H. "Faire Grand". Мегаломания в архитектуре XVIII века. // «Пинакотека». 2. М. 1997

98. Нащокина М.В. Архитекторы московского модерна. М.,1998

99. Нащокина М.В. Русский масонский сад // Русская усадьба. Сборник ОИРУ, №12(28). М., 2006. С.497-536.

100. Некрасов А.И. Русский ампир.М.1935

101. Норман Д. Символизм в мифологии.М.1997

102. Норов A.C. Путешествие по Египту и Нубии. 4.1, Спб., 1883

103. Овсянников Ю. Великие зодчие Санкт-Петербурга. Спб, 1996 55.0гюст Шуази. История архитектуры. Т. 1,2.М.2002

104. Панова Л.Г. Русский Египет. Александрийская эпоха Михаила Кузмина. Кн. 1,2. М., 2006

105. Плутарх. Сравнительные жизнеописания в двух томах, М., 1994. Издание второе, исправленное и дополненное. Т. II.

106. Покровская З.К. О.Бове. М., 1999

107. Петровский Н.С. Источники сведений о Древнем Египте в России в XI-XVIII веках. // Заморовский В. Их величества пирамиды. М., 1986. Стр.3 89-406.

108. Преснова Н. Все Аргуновы. // Наше наследие 2006

109. Путятин И.Е. Образ русского храма эпохи Просвещения. М.,2009

110. Розанов В. В. Возрождающийся Египет. М., 2002.

111. Ромм А . Русские монументальные рельефы, М., 1953.

112. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. М.2001

113. Сарабьянов Д.В. Модерн. М.2001

114. Словарь античности. Пер. с немецкого. М., 1989

115. Снегирев В. Архитектор В.И.Баженов. М., 1937

116. Соболев H.H. Стили в мебели. М.2008

117. Соколов А.Г. История русской литературы конца XIX начала XX века. Изд. 4. М., 2000

118. Солкин В. Петербургские сфинксы: история приобретения и общий анализ памятников. // Петербургские сфинксы. Солнце Египта на берегах Невы. Спб., 2005.

119. Солкин В., Ларченко В. «Египетский Петербург»: египетские и египтизирующие памятники на берегах Невы. // Древний Египет. Сб. трудов ассоциации по изучению Древнего Египта «MAAT». М., 2005

120. Соловьев Н.К. История современного интерьера. М.2004

121. Соловьева H.A. Англия XVIII века: разум и чувство в художественном сознании эпохи. М.2008

122. Сорокин И.В. Художник каменных дел: страницы жизни академика А.В.Щусева. М. 1987.

123. Стригалев A.A. Монументально-декоративное искусство Октября (Ленинский план монументальной пропаганды). М., 1971

124. Тарабукин Н.М. Врубель. М., 1974

125. Топоров В.Н. Миф.Ритуал.Символ.Образ. М.1995

126. Тураев Б.А. Древний Египет. Пг., 1922

127. Тураев Б.А. История Древнего Востока. Спб., 1911-1912. 4.1-2.

128. Турчин B.C. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль. М., 2001

129. Турчин B.C. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. М. 2007

130. Тэн И. Философия искусства. М.1996

131. Федотова Е. Батони. М., 2002

132. Фрейденберг О.М. Миф и литература древности.М.1978

133. Финдель И.Г. История франк-масонства от возникновения его до настоящего времени. СПб., 1872.

134. Хан-Магомедов С.О. Иван Леонидов. М.2010

135. Хан-Магомедов С.О. Мавзолей Ленина. М.1972

136. Холмянский Л.М. Материальная культура Древнего мира. М., 1993

137. Худоногова Е. Образ и мировоззрение в русском искусстве XIX века. Красноярск. 2004

138. Чекмарёв A.B. Ярополец. История двух усадеб. М., 2007

139. Шеллинг Ф.В. Философия искусства.М. 1966

140. Шервинский Е. Проблемы садово-парковой архитектуры. М., 1936 Энциклопедия символов, знаков, эмблем. М.1999

141. Эллинистическое изображение Исиды и Сераписа

142. Бюст Зевса-Сераписа. Бриаксид. Ватикан

143. Греко-римская статуя Изиды.

144. Петер Монинк.Пирамида Цестия и ворота Св.Павла в Риме

145. Изида на монетах Веспасиана Веспасиана

146. Ю.Изеум Кампенсис на монетахriuuni I г.и/учлл I^rn . |.\TTF.RXO * «m-'«м. MS СiL b¿L£>. Т Ï кЛ-vsít I X RM И A fc-ri I/II4.TJ. УД|.;Л\»г: Л iW&n NU Ä'U''.

147. I*:?rcmr>* 4'ïriu Utt.$*nii. ЙЙЯГС-Ж Ht Hißflt'i iröl **МКГ I»'11. Изеум Кампенсисrr«.fH»12. Вилла Адриана. Каноп1

148. Скульптуры из Канопа на Вилле Адриана17.1. Антиной. Эрмитаж41 <4^- .л

149. Изида с Хором на руках. Богоматерь с младенцем.21.Анкх 22. коптский крест.20. Систр

150. Ипподром в Константинополе24. Обелиск ФеодосияЛ25. ИрпегоШтасЫа РоНрЫН

151. УМ! »»»Л г»» V*.» »♦*!«. »,>.*<« ****** « % »*'•.» *»ъ«« *9 «*

152. I -* * * «КМ* «$ мм*** » 1-11» #4* * ♦ ШЫ « »*« я «им V1. Л1иПОкпММЬыя «до я»*«.» ■■ 26. Скрижаль ИзидЬ1

153. Норден. 1737. Игла Клеопатры28. Зал Папирусов в Ватикане

154. Египетский декор для каминов.31. Пиранези.

155. Декорации к опера Моцарта «Волшебная флейта».34. Вилла Богарне.1. Париж35. Кенотаф Булле

156. Проект Лекё. Садовые домики в египетском стиле.

157. Луксорский обелиск на площадия Согласия в Париже1. PASSAGE и; CAIRE

158. Дом на площади Каира в Париже.

159. Египетские ворота Виллы Боргезе.

160. Египетские ворота Виллы Боргезе

161. Ворота Виллы Торриджиани во Флоренции 73.Статуя Осириса-Антиноя в саду виллы

162. Вход в масонский парк Виллы Торриджиани.

163. Обелиск на Пьяцца даль Пополо в Риме. 76. Фонтан. Египетский лев

164. Обелиск на Пьяцца дель Пополо в Риме. Деталь.

165. Египетская комната или «маленький Каноп» Томаса Хоупа в его собственном доме1. Мебель Томаса Хоупа

166. Мебель Томаса Хоупа 81. Мисс Фриман в образе Исиды. Бюст в гостиной Томаса Хоупа

167. Египетский Холл на улице Пиккадили в Лондоне1. Египетский Дом в Пензансе1. HALL1. FELLOWS1. ЙЙКкадя

168. Египетский Дом в Пензансе. Деталь

169. Египетская библиотека в Девонпорте

170. Египетская библиотека в Девонпорте. Деталь1. т кчЬ н:Ь \\cmbrcnjKi» о! К.88. Синагога Карлсруэ1. Пирамида Карлсруэ90. Фабрика в Лидсе

171. Подвесной мост в Клифтоне 92. Мост в Клифтоне. Проект Брюннеля

172. Игла Клеопатры в Лондоне 94. Один из сфинксов у Иглы Клеопатры.

173. Проекты оформления садовых павельонов и сторожевых домиков из книги Дж.М.Ганди «Сельская Архитектура» 1805.

174. Хайгейтское Кладбище в Лондоне. Вход в Египетскую Аллею

175. Египетский Двор в Лондоне.1. Л >Ф%*104. Египетский Двор в Лондоне105. Зоопарк в Антверпене

176. Зоопарк в Антверпене. Вальер для слонов.

177. Масонская ложа в Лондоне 1860-1863 110. Нубийский Храм вДеидуре

178. Нео-египетский храм на Вилле Стибберта. Вид с озера.

179. Склад «Египетский Холлы» в Глазго1. ИГ?*»" "Т116. Дом в Страсбурге.

180. Компании Каррерас в Лондоне121. Здание Табачной

181. Фонтан Пирамида в Петергофе.

182. Белый зал Гатчинского дворца

183. Кулич и пасха. Колокольня Н.А.Львова

184. Погреб-пирамида Н.А.Львова1. КЗ®!ш

185. Египетский вестибюдь в Павловске.

186. Египетский вестибюль в Павловске128. Голубой зал в Останкино129.Обелиск Коннетабля

187. Обелиск Румянцева 131 .Кагульский обелиск Царское Село

188. Сфинксы во дворе Горного института

189. Л ЗАХАРОВЪ Цривкыь м»»«» I. A. ZAKHAROFF Projet ¿'un mawolfe tir f'tsHl 1

190. Ларганмъ. ФасаЧь. (Музея Стараго Петербург*. Variante. Fafmk. (Musée du View* Pitersbour^.

191. Даръ км B. H. Аргушнскаго-Дмгоруком). Don du prince W. ArgoutinsVy-Dotjôroukoifj.p&w

192. Андриян Захаров. Проект Мавзолея Павлу Первому. 1800-е

193. А ¡»АХЛРОИ-Ь a—f /. * ZAKH^v * Ь / .mi l.

194. W.Mt» Cti(* i r{*::; , .■• !«.<«.>- .л» V.«-.* pii»,!,,^ O»

195. И Акгт***«м* A«« |*ib»« ». Atynrti««».» t^rt»»—Un».

196. Андриян Захаров. Проект мавзолея Павлу I

197. Триппель. Надгробие Чернышеву.141. Мартос. Надгробие Панина.142. Надгробие Собакиной

198. Скальная гробница в Бени-Гасане 146. План

199. Грот Бовэ. Памятник пожара в Москве 1812 года. 148. Египетский Лев.

200. Египетский флигель. Кухня в усадьбе Кузьминки. Жилярди. 1813

201. Львиная пристань с египетскими львами в Усадьбе Кузьминки.

202. Фонтан Тома де Томона на Пулковской горе

203. Пирамида со Всевидящим оком на Казанском, 159. Исакиевском, 1 бО.Сампсониевском Соборах62

204. Египетский мост в Сантк-Петербурге163. Храм Хора в Эдфу.164. Гравюра Денона. Храм Хора

205. Египетские ворота в Царском Селе. А.Менелас 1827-1830

206. Проект садово-парковых павильонов и караулен из книги Дж.М.Ганди «Сельская архитектура» 1805169168. Гравюры Денона

207. Петербургские Сфинксы. 1834

208. Пьеро ди Козимо. 173.П.П.Рубенс. Клеопатра. 1615

209. Портрет Симонетты Веспуччи».1480

210. Гвидо Рени. Клеопатра. 1640 175.Якоб Йордане. Пир Клеопатры. 1653

211. Тьеполо. Пир Клеопатры. 177. Встреча Антония и Клеопатры

212. Помпео Батони. Портрет Демидовой в образе Клеопатры1. Клеопатры

213. Орест Кипренский. Портрет Семеновой в образе

214. Долгоруковский обелиск в Симферополе

215. Монумент «Покорителю Сибири Ермаку»

216. Н.А.Бенуа «Фантастический пейзаж с пирамидой» 186.Чюрленис.«Соната звезд»'"»' ' '

217. Чюрленис. «Соната пирамид. Анданте» 1908 188.«Соната Пирамид. Аллегро» 1909

218. Н.Бенуа.«Фантазия на тему Чюрлениса. 1910-е. 190.Н.Вырываева. «Моцарт.Реквием»191. «Клеопатра на Ложе». Врубель

219. Любовь Чернышева в партии Клеопатры 1918

220. Анна Ахматова «в позе сфинкса» 1926г.

221. Вход в особняк Рябушинского.

222. Ф.Шехтель. Камин в особняке Дерожинской.

223. Фонарь парадной лестницы в особняке Дерожинксой. 197. Фонарь у входа в МХАТ.1. Я»0* »и

224. Дом Торжеств и Приемов Смирнова.птгрьврх к Ъюлм

225. Особняк Смирнова на Тверском бульваре в Москве. Ф.Шехтель. 1904

226. Египетский Дом на Большой Дмитровке в Москве. Эрихсон 1905

227. Доходный дом Нежинской на Захарьевской улице в Санкт-Петербурге. Сонгайло. 1911

228. Вестибюль и Египетский Зал ГМИИ им.А.С.Пушкина. Львы фараона Нектанеба у входа в зал

229. Просить новвго здатя Красноярская Музея. Ггкксг: мм^. Сост. архитектор* Л. А. Чернышввг.223. Красноярский музей.1. Проект.

230. Красноярский музей Чернышева.225.Храм в Луксорепавильона».1. Проект «молочного1. Проект музея.229. Статуя свободы.

231. Обелиск в честь 300-летия дома Романовых 1914г, трансформирован в мемориал революционным идеологам 1918г.10 7. С Л.Нмклеп

232. Обелиск а пилишь )00 летни ¡кма Римантых м Александровском слАу (переделан).

233. Проект мавзолея Ленину Ф.Шехтеля. 1924235. Пирамида Джоссера.до н.э.

234. Гробница Кира Великого в Пасаргадах. 530

235. Второй деревянный мавзолей Ленина. 1924. А.Щусев

236. Иван Леонидов. Проект Дворца Культурыпролетарского района. 1930

237. Йо Минг Пей. Пирамида Лувра. 19891. Огайо)

238. Йо Минг Пей. Зал славы рок-н-ролла. 1995

239. А.Душкин. Лотосовидная колонна. Станция метро Кропоткинская.

240. М.Аэропорт. Лотосовидные колонны