автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: "Эстетика жизни" в философии Ницше

Полный текст автореферата диссертации по теме ""Эстетика жизни" в философии Ницше"

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

На правах рукописи

\ Г5 ОД

0 7 Са7 2;; ?

РАДЕЕВ Артём Евгеньевич

"ЭСТЕТИКА ЖИЗНИ" В ФИЛОСОФИИ НИЦШЕ

Специальность 09.00.04 - эстетика

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Санкт-Петербург 2002

Работа выполнена на кафедре этики и эстетики философского факультета Санкт-Петербургского государственного университета

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор Акиндинова Татьяна Анатольевна

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор Дианова Валентина Михайловна \

кандидат философских наук, доцент Рукавишников Алексей Борисович

Ведущая организация:

Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств

Защита состоится 12 сентября 2002 года в 13 часов на заседании диссертационного совета Д.212.232.11 по защите диссертаций на соискание ученой степени : доктора философских наук при Санкт-Петербургском государственном университете по адресу: 199034, Санкт-Петербург, В.О., Менделеевская линия, д. 5, философский факультет, ауд. //Г()

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке им. М. Горького Санкт-Петербургского государственного университета

Автореферат разослан " " 2002 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат философских наук, доцент

Е. Г. Соколов

О; О

Актуальность исследования. О Ницше и его философии сегодня говорят и пишут так много, что может показаться, будто эта философия является уже достаточно изученной. Однако если обратить внимание, что же именно вызывает такое отношение к философии Ницше, то можно убедиться, что часто либо фигура немецкого философа оказывается подстроенной под собственные взгляды исследователей его творчества (из-за изначальной многозначности его текстов), либо речь идёт больше о частных проблемах его философии, чем обо всей его философской концепции. Вопрос о целостности творчества Ницше как в том, так и в другом случае остается открытым. Между тем целостность философии Ницше отчётливо проявляет себя в изменчивости и преемственности его эстетических взглядов, и исследование эстетики немецкого мыслителя, в свою очередь, может пролить свет на существо его философской эволюции в целом.

Актуальность изучения эстетической концепции Ницше видна и из отношения её к художественной культуре XX века. Что эта культура одним из своих столпов сделала именно фигуру Ницше - сегодня уже не вызывает сомнения; что искусство, особенно начала XX века, в основе своей предполагало открытое не Ницше, но им выраженное различие аполлонического и дионисического - стало общим местом в художественной критике; что невозможно представить многие течения Модернизма, Постмодернизма и всего, что не вписывалось в эти рамки в пределах прошлого столетия - очевидно как для самих художников, так и для критиков и публики. Философия Ницше - и, в частности, его эстетика - определила то поле, на котором и разворачивались художественные баталии на протяжении прошлого столетия. Вместе с тем, сама эстетика Ницше рассматривалась очень ограниченно, и только такому её достижению, как эксплицирование понятий дионисического и аполлонического, было уделено больше внимания, при этом почти все прочие эстетические представления Ницше удостоились лишь незначительного внимания, хотя и можно утверждать, что многие другие положения эстетики Ницше в не меньшей - а иногда и в значительно большей - степени стали решающими как в целом для философии Ницше, так и для возможных её последствий в области эстетической теории и художественной практики.

Как известно, на протяжении всего XX века провозглашалась "смерть искусства", которую объясняли, в частности, некоторыми положениями философии Ницше. Но на основе анализа эстетики Ницше можно убедиться, что эта смерть вызвана скорее не "смертью бога", а некоторой неразрешимой ситуацией в творческой эволюции немецкого философа, которая представляет' ся необходимой стадией развития, но в то же время и невозможной в силу её безысходности - такое соединение невозможного и необходимого и представляется "смертью": бога, человека, искусства. Именно такой итог творческого пути обнаруживает в итоге философия Ницше в целом и его эстетика в частности. Поэтому анализ эстетики Ницше может способствовать постанов-

ке диагноза современной философской и художественной ситуации и выявить факторы кризиса культуры XX века.

Степень разработанности темы. Эстетика Ницше привлекла к себе внимание не позднее того, как стало известно обо всей его философской концепции. При этом в историко-философской литературе можно выделить три этапа ницшеведения, в которых рассматривается философия Ницше в общем и его эстетика. Первый этап, границы которого возможно определить 90-ми годами XIX века с одной стороны и концом 20-х годов XX века с другой, связан с первичным осмыслением философских интенций Ницше, в том числе и эстетических проблем. Общеэстетическое исследование творчества Ницше представлено в работах Ю. Цайтлера, А. Людовичи, Г. Шаффганга. Следует отметить, что уже в работе Ю. Цайтлера "Эстетика Ницше" впервые рассматриваются эстетические взгляды Ницше на протяжении трёх периодов его творчества, и Ю. Цайтлер справедливо замечает, что на рубеже столетий в Европе возник бум моральной философии Ницше, его же эстетику старались обходить стороной, в то время'как "даже проблема сверхчеловека является, прежде всего, продуктом индивидуалистического художника и тем самым не является только моральной философией"1. Большинство частных эстетических исследований творчества Ницше посвящены эстетике музыки, что нашло своё отражение в работах Э. Гюрстера, П. Мооса, Г. Бауха, Г.-И. Мозера, а также в работах отечественного исследователя Е. М, Браудо. Однако помимо работ о музыкальной проблематике у Ницше, в этот период появляются работы Г. Ф. Фухса, Р. фон Сейдлица и В. Штайна, посвященные отношению Ницше к изобразительному искусству, где специфика этого отношения виделась исследователями в том, что "Ницше в изобразительном искусстве искал тот великий стиль, в котором проявляет себя наивысшее чувство власти"2. Кроме того, в первые же десятилетия после смерти Ницше появляются работы Г. Танцшера, К. Джоэла, Т. Ахелис, И. Шлафа, К. К. Уилда, П. Мура, М. Ш. Кумара, Н. Лангера, посвященные раскрытию отношения Ницше к романтической и неоромантической традициям. Это отношение отмечается и в отечественных работах Г. В. Плеханова, А. Луначарского, М. Гельрота и др. Наконец, в первый период ницшеведения появляются и работы, в которых провозглашается развитие эстетических принципов Ницше. Это направление исследования представлено именем Г. Науманна, имеющего непосредственное отношение к изданиям сочинений Ницше и основывающего свою работу "Поколение и искусство. Пролегомены к физиологической эстетике" на "физиологии искусства", представленной у Ницше в третий период его творчества, а также именем А. Кановича, который з монографии "Воля к красоте. Продолжение философий Шопенгауэра и Ницше" утверждает, что он стремится развить философию Шопенгауэра и Ницше благодаря ведению понятия "воля к красоте".

1 Zeitler .1. Nietzsches Ästhetik. Leipzig. 1900. S. 4-5.

2 Stien W. Nietzsche und die bildende Kunst. Berlin, 1925. S. 18.

Таким образом, внимание к эстетической проблематике в ранний период изучения творчества Ницше было значительным. Если сравнивать эстетические исследования этого периода с работами, касающимися моральной философии Ницше, то последних будет существенно больше, однако и трудов, затрагивающих эстетическое у Ницше, было достаточно, чтобы свидетельствовать, по крайней мере, о равноценном внимании к этическим и эстетическим вопросам в творчестве немецкого философа. Однако целостность творчества Ницше и связь её с эстетическими проблемами представлены не были, что объясняется начальным периодом осмысления этого творчества.

Второй этап (30-е - 40-е годы XX столетия) обнаруживает крен большинства исследований о Ницше в сторону изучения влияния творчества немецкого философа на идеологию фашизма, при этом даже те работы, которые напрямую и не затрагивали политические и общественные пристрастия Ницше, тем не менее опосредованно так или иначе их касались. Интересно, что во многих работах,,соотносящих Ницше с фашизмом, не в последнюю очередь подчёркивается, что фашистские идеологи заимствовали у Ницше не только и не столько идеи бестиарности или имморализма и даже не столько вульгарно понятую идею воли к власти, сколько эстетику. Так, Г. Лукач в работе "Ницше как предшественник фашистской эстетики" прямо заявляет, что "нет ни одного мотива в фашистской эстетике, который не восходил бы прямо или косвенно к Ницше"3. К схожим взглядам приходят Ф. Брюгель, Г. Топфер и др. Примечательно, что сами фашистские идеологи уделяли в своих ницшеведческих работах внимание эстетической проблематике Ницше, но в особом ключе. Так, А. Боймлер, который является довольно крупным исследователем творчества Ницше (его перу принадлежит около десятка исследований творчества последнего), но в то же время занимал довольно высокий пост в фашистском руководстве (он был одним из глав министерства пропаганды НСДАП), в своей работе "Ницше как философ и политик" специально подчёркивает роль эстетического у Ницше, его связь с романтизмом. Однако он показывает, что "склонность к романтизму у Ницше была только антитезой, маской, чтобы пугать и дразнить довольных немцев"4, тем самым увязывая романтически-эстетическое у Ницше с критикой современной культуры под маской сурового политизма.

Таким образом, эстетическая проблематика, а также её связь с философией Ницше в целом на втором этапе ницшеведения отчасти сохраняют к себе интерес, но в большинстве случаев рассматриваются не сами по себе, а в отношении к современной исследователям политической ситуации.

Третий этап (1950-е годы - наши дни) связан с отмежеванием немецкого философа от фашизма, с пересмотром ницшевских позиций и сведением их к экзистенциализму и другим течениям, а также с началом издания нового, свободного от идеологического налёта издания полного академического соб-

Лукач Г. Ницше как предшественник фашистской эстетики // Литературный критик. М.. 1934. № 12. С. 27.

4 Baeumler A. Nietzsche, der Philosoph und Politiker. Leipzig. 1931. S. 67.

рания сочинений Ницше, что явилось толчком для фундаментальных академических исследований философии Ницше в целом и его эстетики в частности. В результате появляются работы К. Левита, Э. Финка, В. Кауфмана, К. Шлехты и др., в которых по-новому оценивается творчество Ницше в целом, а также работы Р. П. Бентона, Г. Бениша, Г. Шулле, X. Хултберга, К. Экмана, М. Биндшедлер, которые отдельно рассматривают общеэстетические идеи Ницше и работы Т. Майера, X. Рапиора, К. Л. Йегера, посвященные частным эстетическим вопросам философии Ницше. "Академизм - вот основной тип современных интерпретаций, цель которых состоит в том, чтобы скрупулёзно и с максимальной обоснованностью представить Ницше как позитивного философа истории и культуры, как гуманиста, как провозвестника философии будущего", - верно отмечает И. С. Андреева5. Кроме того, третий этап ницшеведения совпадает с "ренессансом Ницше" в культуре, по причине чего такие философы XX столетия, как М. Хайдеггер, К. Ясперс, Ж. Делёз, А. Данто, П. Клоссовски и др. в разных ракурсах анализируют творчество Ницше, что сказалось и на эстетических интерпретациях в ницшеведении.

Среди работ третьего периода ницшеведения необходимо отметить и те исследования творчества Ницше, которые развивают эстетические интенции последнего. Во второй половине XX века в Англии появляется "кембриджская школа", представители которой развивают эстетику Ницше первого периода. Г. Маррей, Дж. Харрисон, Г. Элс в своих исследованиях культуры Древней Греции опираются на работы Ницше "Рождение трагедии", "Философия в трагическую эпоху Греции" и др., при этом, во-первых, отстаивая концепцию смерти трагедии, которую провозгласил немецкий философ, и, во-вторых, рассматривая подход к культуре Древней Греции через призму дионисического и аполлонического начал.

Обзор ницшеведческой литературы в аспекте эстетической проблематики показывает, что в большей степени оказались разработанными частные эстетические проблемы, эстетика Ницше не рассматривается в её целостности и развитии.

Диссертант учитывает результаты отечественных исследований философии и эстетики Ницше, представленные в трудах И. С. Андреевой, И. Е. Верцмана, В. П. Визгина, П. П. Гайденко, Ю. Н. Давыдова, А. Л. Доброхотова, И. И. Евлампиева, Г. А. Камбара, Т. А. Кузьминой, А. Г. Кутлунина, В. Б. Кучевского, А. А. Лавровой, Б. В. Маркова, Н. В. Мотрошиловой, А. Н. Моч-кина, С. Ф. Одуева, Ю. В. Перова, К. А. Свасьяна, Э. В. Соколова, Д. Е. Яковлева и др.

Цель и основные задачи исследования. Целью исследования является анализ эстетической концепции Ницше в её связи с целостностью творчества немецкого философа. Такой ракурс исследования предполагает рассмотрение философии Ницше в её развитии и выявление определяющих моментов этого развития, при этом внимание будет сосредоточено на изучении роли в этом

} Андреева И. С. Современные зарубежные исследования философия Ницше. М.. 1984. С. 16.

целого и части взаимообусловлено, и в этом выражается представление о необходимости "герменевтического круга" для осуществления и выражения понимания, что, в свою очередь, предполагает в качестве методологического ориентира традицию герменевтики в варианте Ф, Шлейермахера, Г.-Г. Гада-мера, П. Рикёра.

Таким образом, на ряду с англосаксонской традицией исследования, методологической основой данной работы является применённый ad hoc и модифицированный принцип философии истории Р. Дж. Коллингвуда, согласно которому необходима экстраполяция связей, конструируемых историческим воображением и являющихся не противоречащими самой целостности философии Ницше, дополненный представлениями о целостности систем и о понимании в герменевтической традиции.

Диссертант также учитывает достижения отечественных и зарубежных исследователей в области синергетики и в вопросе анализа развивающихся систем, в частности, работы М. С. Кагана, В. П. Бранского.

Новизна исследования. Новизна исследования определяется целью и задачами, которые выдвигаются в диссертации. Отсюда, основными положениями, выносимыми за защиту, являются:

1) Понятием, способным отразить характер связи эстетической концепции Ницше с его философией в целом, является "эстетика жизни", поскольку оно отражает нераздельность жизни с эстетическим феноменом. Философия жизни Ницше насквозь эстетична, хотя эстетические проблемы раскрываются в различной степени на протяжении её творческой эволюции. Именно поэтому неслучайно "ренессанс Ницше" начинается в XX столетии в первую очередь в художественной среде.

2) Определяющим фактором в творческой эволюции Ницше являются эстетические представления, которые служат началом и концом развития каждого из сменяющихся отношений к жизни, их связующим звеном. Философия Ницше является ярким примером развития этих форм отношения к жизни, и хотя моральные, культурфилософские, гносеологические темы в его творчестве имеют важнейшее значение, импульсом для развития всей философии Ницше в целом служит эстетическая проблематика.

3) Представление о прекрасном является у Ницше одним из оснований для возникновения пессимистического отношения к жизни. "Эстетический пессимизм", представленный в "раннем" творчестве Ницше, является важным фактором развития в культуре Модернизма.

4) Представление о несвоевременности эстетического созерцания служит одним из оснований для возникновения нигилистического отношения к жизни. Нигилизм как феномен культуры имеет эстетические корни, т.е. эстетизм при условии его соотнесённости с пессимистическими взглядами имеет все основания для того, чтобы перерасти в эстетический нигилизм.

5) Представление о "весёлом уме" является одним из оснований для возникновения отношения к жизни, характеризуемого преодолением нигилизма. Нигилизм в самом себе содержит основания для преодоления, однако эти ос-

нования оказываются формальными, поскольку не обретают нового содержания.

6) Понятие силы играет принципиальную роль в "поздней" философии и эстетике Ницше. Именно "сила", а не "воля к власти" лежит в основе мысли "позднего" Ницше, ибо, определяемая как преодоление невозможного, "сила" становится тем универсальным понятием, с помощью которого немецкий философ "философствует молотом". Принципиальная роль понятия силы определяет её эстетическую значимость, ибо сила рассматривается как новый критерий оценки художественных феноменов.

7) Вопреки распространённому мнению, представление о "физиологии искусства" необходимо рассматривать в связи с понятием силы, т.е. понимать больше метафорически, чем буквально. Буквализм в интерпретации "физиологии искусства" игнорирует развитие эстетики Ницше в контексте его философии в целом.

Все эти положения обосновываются по мере рассмотрения целостного облика философии НицЩе.

Теоретическая значимость и практическая ценность исследования. Материалы диссертации и её методологические подходы позволяют не только уточнить и дополнить понимание философе ко-эстетической концепции Ницше, но и выработать метод историко-философского анализа, соответствующий современным философским и научным исследованиям. Результаты диссертации мотут быть использованы при рассмотрении пессимизма, нигилизма и эстетизма как феноменов культуры, а также при анализе искусства конца XIX - начала XX веков. Кроме того, содержание диссертации возможно использовать при составлении и чтении курсов по истории философии, истории и теории эстетики, истории культуры Х1Х-ХХ веков, а также при ведении семинаров по указанным дисциплинам.

Апробация исследования. Материалы исследования обсуждались на кафедре этики и эстетики философского факультета СПбГУ, в ряде публикаций и выступлений на теоретических конференциях, а также в рамках аспирантского семинара той же кафедры.

Структура исследования. Работа состоит из введения, четырёх глав, заключения и списка использованной литературы по данной теме на русском, немецком и английском языках.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы диссертации, раскрывается состояние проблемы в исследовательской литературе, определяются цель и задачи диссертации, а также формулируются методологические основания диссертации и её новизна, устанавливаются теоретическая значимость и практическая ценность диссертации.

В первой главе-"Проблема целостности философско-эстетической концепции Ницше" - показано, что от степени разработанности данного вопроса зависит всякая последующая интерпретация философии Ницше. Однако по-

скольку сама постановка этого вопроса о целостности творчества Ницше может показаться сомнительной, то здесь рассматривается, насколько правомерно говорить о системе и порядке в философии Ницше и раскрывается возможность усмотрения определённого порядка и целостности философии Ницше. В главе анализируются мотивы отрицания немецким философом сис-темостроительства в области философии, т.к. понятие системы связывается Ницше с границами и ограниченностью, которые философ не признаёт в отношении к философии. Одновременно выдвигается положение, что отвергая систематичность в философии, Ницше тем не менее призывает к порядку в ней: для немецкого мыслителя очевидно, что всякая новая мысль представляется уму в её связи и порядке с другими мыслями. Требование порядка Ницше распространяет и на собственные взгляды. Кроме того, на основе анализа философских работ и эпистолярного наследия Ницше показывается, что для этого философа на протяжении всего его творчества - при всей кажущейся разрозненности его мыслей-афоризмов - оставалось очевидным единство всех этих мыслей: "С тою же необходимостью, с каковою дерево приносит свои плоды, растут из нас наши мысли, наши ценности, наши "да" и "нет" и "если" да "или" - совокупно родственные и связанные друг с другом свидетельства одной воли, одного здоровья, одной почвы, одного солнца"10. И хотя это ещё не доказывает, что в философии Ницше действительно присутствует такое единство мысли, однако совершенно определённо демонстрирует само стремление к нему и делает возможной постановку вопроса о целостности философии Ницше вообще и о его философско-эстетической концепции в частности.

Рассматривая далее, как понимает Ницше существо порядка в своей философии, в главе сопоставляются два главных момента относительно философии Ницше в целом.

Во-первых, на сегодняшний день уже стало тривиальным говорить о трёх периодах творчества немецкого философа. Первый ограничивается работами, написанными немецким философом до 1875 года: "Рождение трагедии из духа музыки", "Несвоевременные размышления" и ряд статей. Считается, что Ницше в этот период находился под влиянием Вагнера и Шопенгауэра, и в обозначении этого периода используется клише "Ницше романтического периода" и "ранний Ницше". Второй период ограничивается 1875-1881 годами, когда на свет появились "Человеческое, слишком человеческое", "Утренняя заря", первые главы "Весёлой науки". В связи с увлечением Ницше в данный период естественными науками, а также в связи с особой проблематикой работ, период получил название "критический Ницше" или даже "позитивистский Ницше". Наконец, третий период ограничивается 1881-1888 годами, когда философом были написаны последние главы "Весёлой науки", "Так говорил Заратустра", "По ту сторону добра и зла", "К генеалогии морали", "Сумерки богов", "Казус Вагнер", "Ницше contra Вагнер", "Антихрист", "Ессе homo'' и множество'заметок и неопубликованных фрагментов. Данный пери-

Ницше Ф. Сочинения в двух томах. М., 1990. Т. 2. С. 409.

од, проникнутый пафосом творения ценностей, именуют "созидательным периодом" или же просто "поздним Ницше". Однако обычно вопросы о том, почему эти периоды именно таковы и почему их именно три, остаются в стороне.

Для ответа на эти и другие вопросы в диссертации они сопоставляются со вторым моментом, присущим целостности философии Ницше. А именно, во-вторых, в сочинениях Ницше встречается упоминание о "трёх превращениях духа", метафорически обозначенные как верблюд, лев и ребёнок. Если присмотреться к тому, как раскрывается содержание этих метафор, то можно обнаружить, что "верблюд" - это метафора того состояния "духа", при котором, с одной стороны, признаются существующие ценности, но при этом, с другой стороны, эти ценности давят, как давит груз верблюда - давят потому, что ценности "тяжелы", быть может даже лживы, но нести их, признавать их всё же необходимо в силу неизвестной пока причины, по велению неизвестного, но всемогущего Хозяина верблюда: "Много трудного существует для духа, для духа сильного и выносливого, который способен к глубокому почитанию: ко всему тяжёлому и самому трудному стремится сила его. Что есть тяжесть? - вопрошает выносливый дух, становится, как верблюд, на колени и хочет, чтобы хорошенько навьючили его... Всё самое трудное берёт на себя выносливый дух: подобно навьюченному верблюду, который спешит в пустыню, спешит и он в свою пустыню"11. Именно такое состояние возможно охарактеризовать как пессимизм, - и не случайно именно пессимизм видит и ценит Ницше в Шопенгауэре, Вагнере и древних греках.

Следующее состояние - состояние льва - характеризуется как положение свободы от этого груза ценностей, "свободу хочет он (лев. — А. Р.) себе добыть и господином быть в своей собственной пустыне"12. При этом лев отвергает того самого Хозяина, что понукал верблюда и который знал только два слова: "ты должен!". Лев противопоставляет этому своё - чуть ли не пушкинское - "Что за дело вам? Хочу!", в котором явствует отрицание всего того, что признавалась до сих пор ценным. "Создавать новые ценности - этого не может ещё лев; но создать себе свободу для нового созидания - это может сила льва. Завоевать себе свободу и священное Нет даже перед долгом -для этого, братья мои, нужно стать львом"13. Очевидно, что лев - это разрушитель всего истинно-ценного, это тот зверь, который разрывает в клочья все существа, которые он видит, но этот зверь не порождает никаких йовых, невиданных доселе существ; это отрицатель существующих ценностей, но без утверждения новых. Данную метафору льва возможно именовать нигилизмом, т.е. состоянием, при котором отрицаются, но не созидаются ценности.

Наконец, третья метафора "превращения духа" - ребёнок. "Дитя есть невинность и забвение, новое начинание, игра, самокатящееся колесо, начальное движение, святое слово утверждения. Да, для игры созидания, братья

"Там же. С. 18.

Там же.

" Там же. С. 19.

мои, нужно святое слово утверждения: своей воли хочет теперь дух, свой мир находит потерявший мир"'4. Ребёнок - это творец, который тем и занимается, что творит новое, творит, исходя именно из той силы, что заложена в нём. При данном состоянии лев уже оставлен далеко позади, поэтому метафору ребёнка возможно охарактеризовать как состояние преодоления нигилизма и как состояние творения новых ценностей.

В диссертации особо отмечается, что этот ряд метафор верблюда, льва и ребёнка из "Так говорил Заратустра" является не единственным, который указывает на соответствующие отношения к жизни: пессимизм, нигилизм и преодоление нигилизма. Так, во фрагментах начала 1884 года Ницше говорит о "дороге к мудрости", состоящей из трёх шагов, при этом "первый шаг" означает "почитать (а также повиноваться и учиться) лучше, чем кто бы то ни было. Собирать в себе всё то, что заслуживает почитания, и позволять всему этому бороться друг с другом. Нести всё тяжёлое. Аскетизм отваги духа"15 -схожесть, если не тождественность мысли, заложенной здесь, с состоянием верблюда-пессимизма очевидна. Точно так же и второй, и третий "шаги к мудрости" почти теми же словами указывают на соответствующие состояния: "Второй шаг. Разбить почитающее сердце (когда оно слишком тесно связано). Свободный ум. Независимость. Период пустыни. Критика всего того, что почитается (идеализация противоположного этому), попытка произвести переоценку. Третий шаг.... Нет больше бога, нет человека выше меня! Инстинкт творца... Дайте право действовать"16.

В диссертации обосновывается, что при сопоставлении этих двух моментов целостного облика философии Ницше возможно рассматривать три этапа его творчества как соответствующие трём обозначенным метафорам "превращения духа", а потому основной чертой "раннего" творчества Ницше возможно считать пессимистическое отношение к жизни, "среднего" творчества - нигилистическое отношение к жизни, "позднего" творчества немецкого философа - отношение к жизни, пришедшее на смену нигилизму. Это и определяет целостность философии Ницше, но в то же время в диссертации анализируется особая роль переходных моментов от одного отношения к жизни к другому, которые позволяют рассматривать философию Ницше не как статичную, а как развивающуюся и именно в этом развитии и проявляющую свою целостность.

Во второй главе - "«Раннее» творчество Ницше: эстетика пессимизма" -рассматриваются эстетические идеи Ницше "раннего" периода его творчества сквозь призму пессимистического отношения к жизни и в контексте целостного облика его творчества. В главе отмечается, что именно с этим периодом творчества немецкого философа связан остающийся и по сей день акту-

14 Там же.

15 Nietzsche Fr. Werke. Kritische Gesammtausgabe. Hrsg. von G. Colli und M. Monti-nari. Berlin. 1967-1986.

Abt. VII. Bd. 2. S. 157-158. "' Ibidem.

альным пласт историко-филологических проблем, без обращения к которым представляется невозможным философско-эстетический анализ идей "раннего" Ницше, при этом определяющим рассматривается вопрос об историко-филологической состоятельности идей "раннего" творчества Ницше. Однако поскольку филологические споры вокруг идей "Рождения трагедии" ведутся до сих пор и ницшевская работа является объектом как для самых резких нападок, так и для самых лестных похвал, то постепенно вопрос о состоятельности историко-филологических идей Ницше переходит в вопрос о предмете исследования в "ранних" работах Ницше.

По данному вопросу в диссертации, в противоположность Г. Гурауэру, утверждавшему, что эстетическая теория Ницше "интересует лишь постольку, поскольку она берётся открыть нам путь к новому, истинному познанию греческого мира"", проводится мысль, что возможен и такой взгляд, при котором, наоборот, в раннем творчестве Ницше в целом, и в работе "Рождение трагедии" в частности, греческий мир может быть интересен постольку, поскольку он открывает нам путь к новой эстетической (и не только) теории, при этом данный подход аргументируется посредством обращения к анализу структуры двух главнейших работ "раннего" Нищие: "Рождение трагедии" и "Философия в трагическую эпоху Греции". В диссертации отмечается, что порядок рассуждений в этих работах является тождественным, что определяющие различия (дионисическое и аполлоническое в "Рождении трагедии" и бытие и становление в "Философии в трагическую эпоху Греции"), а также фигуры, через которые выразили себя эти различия (Гомер и Фалес, Архилох и Анаксимандр, лирик и Гераклит, эпик и Парменид и т.д.) тождественны по своим функциям в отношении к порядку рассуждений, и таким образом показано, что эти фигуры в своих работах Ницше использует как типы, а не как конкретные исторические лица. Поскольку же порядок рассуждений доминирует над самим содержанием в данных работах, и, следовательно, материал (культура Древней Греции) вторичен по отношению к концепции, раскрываемой посредством этого материала, то возможно придерживаться того подхода к ранним работам Ницше, согласно которому культура Древней Греции для последнего является не целью, но средством разворачивания собственных взглядов.

В первом параграфе - "Ratio cognoscendi жизни: красота" - отмечается, что различие понятий дионисического и аполлонического является доминирующим во всём "раннем" творчестве Ницше, но при этом дионисийство понимается не столько как экстатичность и опьянение, сколько как узрение иллюзорности мира явлений, в котором живёт человек, т.е. как познание иллюзорности иллюзии, как дистанция по отношению к этому аполлоническому миру иллюзии; и лишь во вторую очередь дионисийство понимается в "раннем" творчестве Ницше как опьянение, ибо лишь то опьянение и та безу-

'' Гурауор Г. Рецензия в "Ежегоднике по филологии и педагогике" // Ницше Ф. Рождение трагедии. М„ 2001. С. 394.

держность являются дионисическими, которые предполагают в качестве своего условия дистанцию, "познание ужаса" от мира иллюзии. И если представляется невозможным ответить, почему же именно это различие Ницше принимает как определяющее, то всё же возможно проследить, благодаря чему, по мнению немецкого философа, постигается это различие.

В диссертации утверждается, что в "раннем" творчестве Ницше основой познания различия дионисического и аполлонического выступает представление о прекрасном. С одной стороны, прекрасное указывает на мир Аполлона и поэтому прекрасное является принадлежностью иллюзии. Однако в представлении о прекрасном есть и другая сторона - то, что прекрасное указывает на мир дионисического; красота двойственна - это аполлоническое с его мерной иллюзией, с его "тошнотворной правильностью", но это и дионисическое с его дистанцией по отношению к иллюзии, поэтому во всяком созерцании красоты одно невозможно без другого: созерцающий красоту познаёт, что существует нечто иное, скрытое за миром иллюзии, и то прекрасное, в котором нет указания на ужас жизни, не может, согласно Ницше, называться прекрасным в подлинном смысле слова. Это позволяет утверждать, что философия жизни Ницше в раннем периоде его творчества задаётся особым представлением о красоте. В диссертации подчёркивается, что именно представление о красоте в раннем творчестве Ницше оказывается едва ли не решающим для всей эстетики и философии Ницше в целом, но вместе с тем при всей важности философии красоты в раннем периоде творчества Ницше нельзя преувеличивать её значение: особая трактовка созерцания красоты -лишь только начало той философии и эстетики Ницше, которые отсюда последуют. В данном случае важно, что созерцание красоты только подводит к постановке вопроса о возможных в дальнейшем отношениях к жизни, которые Ницше будет искать на протяжении всего последующего творчества.

Во втором параграфе - "Проблема субъекта жизни" - рассматривается статус субъекта отношения к жизни, которое задаётся созерцанием прекрасного. При этом для Ницше такой субъект - это и тот, у кого обнаруживаются некие "дионисически-аполлонические" способности, и тот, кто погружён в саму жизнь, проживая себя в ней. Соответственно, в диссертации вопрос о субъекте рассматривается как в аспекте, при котором субъект выступает как "дионисически-аполлонический гений", так и в аспекте, при котором более значимым оказывается уже проживание этим гением жизни.

При рассмотрении субъекта в его "чистом" отношении, т.е. в отношении ционисически-аполлонических способностей, которые и позволяют субъекту увидеть дионисическое и аполлоническое в жизни, в "ранних" работах Ницше вводится представление о том, что, поскольку сама возможность взгляда :о стороны на иллюзорное и есть дионисическое, то познание возможности такого чистого дионисически-аполлонического человека также относится к гионисическому, т.е. увидеть субъекту дионисическое и аполлоническое в <ём помогает само дионисическое. Сам этот чистый субъект с его "диониче-:ки-аполлонической" способностью есть дионисический человек, и этим фотивопоставляется дионисический человек аполлоническому, не способ-

ному увидеть раздвоенность жизни на аполлоническое и дионисическое. Первый, названный Ницше лириком, "представляет сходство с Гамлетом: и тому и другому довелось однажды действительно узреть сущность вещей, они познали - и им стало противно действовать; ибо их действие ничего не может изменить в вечной сущности вещей, им представляется смешным и позорным обращённое к ним предложение направить на путь истинный этот мир, "соскочивший с петель". Познание убивает действие, для действия необходимо покрывало иллюзии - вот наука Гамлета... В осознании раз явившейся взорам истины человек видит теперь везде лишь ужас и абсурдность бытия, теперь ему понятна символичность судьбы Офелии, теперь познал он мудрость лесного бога - Силена; его тошнит от этого"18; в свою очередь, аполлонический человек, эпик (пластик), "с радостной отрадой живёт среди этих образов, и только среди них, не устаёт любовно созерцать их в мельчайших их подробностях"19.

Представление о субъекте, взятого в его эмпирическом отношении, т.е. в отношении порядка, определённого principio individuationis, связывается с понятием Первоединого, заключающего в себе всё то же различие на дионисическое и аполлоническое, на ужас и радость, но поскольку это именно дионисическое различие, то радость эта сопряжена с осознанием ужаса. Само Первоединое заключает в себе раздвоенность точно такую же, какую видит в себе лирик, и именно из постижения раздвоенности Первоединого уже в эмпирическом субъекте возникает радость и гармония со всем сущим. Экстатическое единство с миром, о котором говорится в рассматриваемом отношении к жизни, не есть указание на некую мистичность, но есть то допущение, без которого невозможно отношение дионисического гения как живущего ко всякому сущему, и потому невозможна сама эмпирическая жизнь субъекта. Описываемое у Ницше экстатическое единение с Первоединым предполагает в качестве своей возможности познание раздвоенности мира и познание раздвоенности Первоединого, а также забвение той раздвоенности, что может обнаружить в себе субъект. Лирик настаивает на том, что жизнь невозможна, если не познаны эти начала, лирик настаивает на необходимости дионисического й аполлонического (а не только на их возможности, когда он созерцал красоту) и вместе с тем и на причастности им всего: Первоединое тогда выступает всеобщим единством этих начал. Таким образом, если в случае с лириком как чистым субъектом само различие на дионисическое и аполлоническое и сама проблема жизни встаёт непосредственно при условии созерцания красоты, то по отношению к эмпирическому субъекту, обнаруживающему себя во всём многообразии principii individuationis, проблема жизни возникает, когда субъект обнаруживает во всём существующем то же различие на дионисическое и аполлоническое, что возможно через допущение Первоединого. Это последнее - гарант отношения ко всему сущему, поскольку оно двояко. Без допущения существования Первоединого оказался бы немысли-

111 Ницше Ф. Соч. Т. 1. С. 82-83.

|,J Там же. С. 73.

мым сам субъект в его эмпирическом отношении - оказалось бы, что лирик и эпик - лишь абстракции, ничего общего с жизнью не имеющие.

Третий параграф - "Ratio essendi жизни: искусство" - связан с рассмотрением вопроса о том, как же возможно единство дионисического и аполло-нического в субъекте, ибо дионисическое и аполлоническое настолько разнородны в живущем, что, кажется, и не допускает объединения. Возможность эта открывается у Ницше в представлении об искусстве: искусство лирика есть единство дионисического и аполлонического, которому сопутствует метафизическое утешение, основание которого видится в весёлости, сопоставленной с ужасом, а поэтому искусством провозглашается всё, в чём присутствует "ужасная радость".

В диссертации исследуются такие категории в эстетике, как возвышенное и комическое, при этом общность обеих категорий состоит в том, что они являются выражением дистанцированности, но если возвышенное связывается с ужасом и преодолением его, т.е. сохраняет дистанцию по отношению к дионисическому, то комическое - это преодоление и дистанция по отношению к аполлоническому. Тем самым, в области подлинного искусства, каковым для "раннего" Ницше является искусство лирика, существуют возвышенность и комичность, но ни в коем случае не красота.

В диссертации подчёркивается, что при таком взгляде на существо искусства главными видами его оказываются музыка и трагедия, при этом музыка оказывается непосредственным выразителем жизни как единства дионисического и аполлонического, трагедия же возникает из стремления "дать высшее воплощение в образах"20: трагедия - это музыка в образах.

В четвёртом параграфе - "К характеристике эстетика: переход к нигилизму" - подводятся итоги относительно как "раннего" творчества Ницше в целом, так и эстетики, представленной в этом периоде творчества, в частности. В диссертации отмечается, что под пессимизмом здесь понимается не разочарование в жизни, а особый взгляд, при котором дионисическое (ужас жизни) мыслится основой аполлонического (радости жизни), при этом дионисическое мыслится истинным по отношению к аполлоническому как иллюзорному: "Ужас, противоречие - это истинное бытие. Удовольствие же и гармония - только видимость"21. Тем самым, пессимизм выражает, во-первых, вопросительный знак, поставленный на жизни, "науку Гамлета" и "галенову мудрость". Но, во-вторых, поскольку лириком мыслится невозможность отсутствия "действительно реального", то таковым признаётся дионисическое и выразитель его, т.е. искусство. Отсюда подлинным оказывается само созерцание жизни, поэтому жизнь как эстетический феномен оправдана "в вечности". В параграфе также фиксируется переходный момент, необходимый для развития философии Ницше и его "эстетики жизни". Искусство для лирика выступает формой дистанции, но именно поэтому лирик становится эстетиком, созерцающим себя и своё творение. Лирическое от-

211 Гам же. С. 120.

21 Nietzsche Fr. Werkc. Abt. III. Bd. 3. S. 210.

ношение к жизни приводит к эстетическому взгляду, согласно которому жизнь - это эстетический феномен, существенным признаком которого выступает возможность дистанцирования. В диссертации на основе работ Ницше 1873-1875 годов анализируется связь между представлением о фигуре эстетика и понятием о несвоевременности, ибо оказывается, что последнее сопрягается с понятием честности, понимаемой как способность видеть иллюзорность жизни. Однако вместе с познанием иллюзорности жизни возникает и возможность познания иллюзорности самого живущего, что, в свою очередь, приводит к тому, что эстетик становится отрицающим не только жизнь, но и самого себя вместе со своим эстетическим созерцанием, а тем самым, начав с созерцания прекрасного, пройдя все перипетии лиричности и эстетизма, субъект приходит к отрицанию возможности жизни и себя в этой жизни, т.е. выходит на круг вопросов, связанных уже не с пессимизмом, а нигилизмом: лирическое созерцание прекрасного породило нигилистическое отношение к жизни, и средством перехода от лирики к нигилизму послужил эстетизм.

В третьей главе - "«Среднее» творчество Ницше: эстетика нигилизма" -проводится исследование эстетических идей Ницше "среднего" периода его творчества сквозь призму нигилистического отношения к жизни и в контексте его творчества в целом. В данной главе особо отмечается, что развитие нигилистического отношения к жизни имеет определённый порядок в процессе обесценивания жизни.

В начале главы рассматриваются вопросы интерпретации афористического языка Ницше, поскольку, начиная со "среднего" периода своего творчества немецкий философ почти во всех своих сочинениях обращается именно к афористическому выражению мысли. В диссертации отмечается, что условием интерпретации афористического письма Ницше может служить обращённость к устойчивым понятиям и их связям, изучение всевозможных граней тех и других. Также в главе ставится проблема трактовки нигилизма в философии Ницше и подчёркивается, что актуальный в исследовательской литературе вопрос о том, был ли Ницше нигилистом или нет, возможно рассмотреть сквозь призму развития и целостности философии Ницше: если на "среднем" этапе своего творческого развития немецкий философ отстаивал нигилистические идеи, что текстуально подтверждается соответствующими работами, то на "позднем" этапе своего развития Ницше противопоставлял им то, что можно назвать постнигилизмом.

В первом параграфе - "Нигилизм и познание" - рассматривается вопрос о ценности субъекта при нигилистическом отношении к жизни. Нигилизм начинается с утверждения иллюзорности и невозможности субъекта, основание чего видится в обнаружении первичности становления ("ничто") Я в отличие от его существования: нигилистический субъект отношения к жизни обнаруживает "ничто" в Я прежде, чем "ничто" в сущем. В этом аспекте возникает представление о познании, которое является формой отношения субъекта, обнаруживающего "ничто", к сущему. Поэтому далее рассматривается связь познания и нигилистического отношения к жизни, анализируются та-

кие понятия философии Ницше, как свободный ум и интеллектуальная совесть, а также концепция, названная "познанием ради познания". Понятие свободного ума у Ницше эксплицируется в противопоставлении его понятию о связанном уме, при чём характеристикой второго выступает отсутствие интеллектуальной совести, которая, в свою очередь, выражает возможность дистанцирования по отношению к ценностям жизни, и, прежде всего, по отношению к ценности Я. В диссертации делается вывод, что при нигилистическом отношении к жизни свободное познание также должно быть свободным от самого субъекта, т.е. свободным будет лишь то познание, в котором отсутствует ценность Я. Свобода от представления о ценности субъекта при познании образует существо концепции "познания ради познания" Ницше.

В работе показано, что для нигилизма дистанцированное отношение к сущему' и составляет подлинное отношение к нему. Соответственно, принятие тождественности сущего является, по Ницше, заблуждением, определяющим характер ложного познания. Именно поэтому Ницше признаёт в сущем случайность: причинность утверждается лишь постольку, поскольку она мыслилась в самом субъекте. В диссертации прослеживается логика рассуждений философа: если "ничто" обнаруживается в субъекте, то оно с необходимостью должно быть обнаружено и в сущем, - и необходимость эта состоит в познании. "Ничто" сущего обнаруживается нигилизмом при условии, что прежде это же "ничто" дало о себе знать в субъекте, а также при условии, что отношение между субъектом и сущим оказалось возможным, то есть возможно познание сущего субъектом посредством "ничто". Представляется неправомерным утверждение, что для нигилизма возможно заключать о "ничто" сушего без того, чтобы прежде не заключить о "ничто" в субъекте и в познании. Напротив, "ничто" субъекта не предполагает мыслимость "ничто" в сущем, о "ничто" субъекта нигилизм заключает не из того, что это "ничто" видится в сущем.

Во втором параграфе - "Нигилизм и искусство" - рассматривается художественное творчество как созидание иллюзорных форм при нигилистическом отношении к жизни. В параграфе особо отмечается антиреалистическое понимание искусства со стороны Ницше "среднего" периода, ибо реализм в искусстве понимается как наиболее обманчивая художественная форма потому, во-первых, что она принимает ценность субъекта; потому, во-вторых, что она не ставит своим условием интеллектуальную совесть, что приближает это искусство к вере; наконец, потому, в-третьих, что она видит сущее тождественным. Реалистическому искусству противопоставляется "поэзия будущего", и то, что выражает собою нигилизм в форме познания ради познания, представляется в искусстве как "поэзия будущего", формальным принципом которой выступает чистота, соответствующая строгости познания, содержательным же принципом является "проявление прекрасной, великой души"", представление о которой соответствует представлению о свободном уме. В параграфе также отмечается, что прекрасным при нигилистическом-

"2 Ницше Ф. Странник и его тень. М., 1994. С. 180.

19

отношении к жизни провозглашается всё, в чём явлена чистота и в чём на блюдается "проявление великой души".

В третьем параграфе - "К характеристике "весёлого ума": переход 1 преодолению нигилизма" - подводятся итоги развития отношения к жизни ; нигилизме в том виде, как он представлен в "среднем" творчестве Ницше, гд> во многом содержание нигилизма сводится к стремлению найти во всяко» "нечто" "ничто", а также очерчивается место эстетических представлений . нём. Вместе с тем отмечается, что в конце своего развития нигилизм прихо дит к поиску нового содержания, что нашло своё отражение в концепци] "поэзии будущего".

В параграфе прослеживается, как происходит переход от нигилистиче ских представлений к "постнигилистическим" посредством "поэзии будуще го". Этот переход способна осмыслить, по Ницше, лишь "весёлая наука", ко торая совмещает в себе как невозможность каких-либо ценностей, чем и ока зывается "весёлость", так и строгость в следовании этой невозможности, ] чём сказывается "научность" "весёлой науки". В результате у Ницше субьек-нигилистического отношения к жизни изменился, и ум свободный стал умок весёлым. Однако сама "весёлая наука" оказывается ещё бессодержательной и именно на основе стремления найти содержательное соответствие новьц представлениям возникает необходимость преодоления нигилизма.

Четвёртая глава - "«Позднее» творчество Ницше: эстетика преодолена нигилизма" - посвящена эстетическим идеям Ницше "позднего" периода ег< творчества, которые рассматриваются сквозь призму отношения к жизни пришедшего на смену нигилизму, а также в контексте целостного облика ег< творчества. В начале главы представлена ситуация, сложившаяся вокру ницшевского "ЫасЫаБз" в XX столетии, и отмечена неоднозначность понята "преодоление нигилизма", которым характеризуется третий период творче ства Ницше. Вместе с тем, в параграфе отмечается неслучайность такой не однозначности в определении существа "позднего" творчества немецкой философа.

В первом параграфе - "Брешь нигилизма" — рассматривается вопрос о( отношении, нигилизма с попытками его преодоления на материале "поздних' сочинений Ницше. Здесь устанавливается, что если оценивание и ценност) определяют возможность нигилистического отношения к жизни, то правди вость в оценивании, имеющая своё основание в интеллектуальной совести указывает на необходимость нигилизма. При этом оценивание, которо« Ницше называет также моралью, выступает условием правдивости. Основ ной вопрос, который применяется по отношению к нигилизму и который, пс мнению Ницше, должен подорвать основу нигилистического отношения 1 жизни - в чём ценность отрицания? Нигилизм (с точки зрения преодолена его) оставляет ценным само отрицание ценностей, "ничто". Отрицая же эт\ "последнюю ценность", в преодолении нигилизма провозглашается созида ние ценностей жизни - но не потому, что они необходимы, а, напротив,- по тому, что они невозможны. На этом основании противопоставляются пре

одоление нигилизма и декаданс, ибо последний характеризуется невозможностью обесценивания "ничто".

Во второй параграфе - "Понятие силы как принцип преодоления нигилизма" - рассматривается содержание преодоления нигилизма и утверждается, что принципом преодоления нигилизма - а на этом основании и принципиальным понятием "позднего" творчества Ницше — выступает понятие силы, понятой как возможность преодоления невозможного. Преодоление нигилизма осуществляется именно потому, что субъектом нигилистического отношения к жизни не только обнаруживается "ничто", но и находится сила преодолевать это последнее. "Ничто" выступает невозможным, поэтому преодолеть "ничто" - значит "признать ложь за условие, от которого зависит жизнь"23. Исходя из этого, жизнь для субъекта, преодолевающего нигилизм, понимается как сила. Вместе с тем в параграфе отмечается и другая характеристика силы - конечность как невозможность преодоления невозможного "до конца", и именно с этими чертами понятия силы - преодоление и конечность - связывается у Ницше "позднего" периода обсуждение общефилософских и эстетических вопросов.

В третьем параграфе - "Жизнь как воля к власти" - представлен анализ ницшевских понятий "воля к власти", "перспективность" и "дарящая добродетель". При всей многозначности понятия воли к власти последнее, будучи рассматриваемым в контексте всего "позднего" творчества Ницше, возможно трактовать как развитие понятие силы: воля к власти выражает собою не только стремление к мощи преодоления невозможного, но и стремление к созиданию, выражаемому в этом стремлении. Поэтому с введением понятия воли к власти жизнь понимается субъектом постнигилистического отношения к жизни не только как преодоление, но и как творение ценностей жизни: ценность жизни невозможна - именно поэтому эту ценность необходимо создать. Соответственно, под перспективностью воли к власти имеется в виду, во-первых, конечность воли к власти и, во-вторых, тот "колерниканский переворот" в оценке, который предлагает "поздний" Ницше: не жизнь следует приводить в согласие с ценностью, а, напротив, ценность должна быть согласована с жизнью; ценности жизни мыслятся не "над", а "под" субъектом. Субъект отношения к жизни вкладывает в жизнь её ценность - иначе жизнь представляется невозможной, т.е. жизнь ценна лишь постольку, поскольку творится её ценность. В свою очередь, понятие о дарящей добродетели уточняет представление о силе: в творении ценностей жизни, по мнению Ницше, должна отсутствовать ценность Я, что и называется "дарением", поэтому при отношении к жизни, сменяющем нигилизм, провозглашается необходимость не только творения ценности жизни, но и их дарения - без этой последней характеристики творение ценности жизни грозит вылиться в свою противоположность.

В четвёртом параграфе - "Воля к власти как искусство" - рассматривается применение понятия силы в области искусства. Если содержание ценно-

Ницше Ф. Соч. Т. 2. С. 243.

стей жизни должно характеризоваться силой, развитой до перспективизма воли к власти, который, в свою очередь, приводит к творящему дарению, то формой силы в искусстве является опьянение, с которым связывается у Ницше "физиология искусства". Перспективность силы выражается в идеализировании в искусстве, т.е. ценность, которая невозможна, но в то же время и необходима, наделяется статусом идеала. Дарение же ценности жизни выражается в искусстве в представлении о заинтересованности художественной деятельности. Вместе с тем в параграфе отмечается, что понятие искусства имеет особое место в "позднем" творчестве немецкого философа: искусство - это сила жизни, но и сила реализует себя на данном этапе отношения к жизни именно в искусстве.

В параграфе также рассматривается трактовка Ницше красоты в её отношении к представлению о силе. Сила становится эстетически ценной, и красотой объявляется всё, что имеет силу, но при этом красота видится не только в искусстве, выражающем идеал, но и в самой жизни, поскольку она понимается как сила, а потому и как искусство. В этом моменте вводится понятие "приукрашивание", характеризующее дарящую добродетель как привнесение красоты в жизнь, поэтому "«это красиво» означает - говорить «да»"24. Соответственно, безобразным объявляется слабость жизни.

В пятом параграфе - ''В поисках силы: случай Визе" - эксплицируется стремление Ницше найти примеры "сильного искусства" в истории культуры. Одним из таких примеров служила опера Ж. Бизе "Кармен", которая привлекала к себе внимание со стороны немецкого философа потому, что, по его мнению, в опере представлено преодоление невозможного, что проявляется в особой "философии дымочка" в первой части оперы, а также в особой трактовке темы судьбы и любви. В параграфе показывается, что стремление найти силу в данной опере лишь отчасти имеет свои основания.

В шестом параграфе - "К эстетике жизни" - подводятся итоги постнигилистического отношения к жизни, представленного в "позднем" творчестве Ницше. В параграфе особо отмечается, что преодоление нигилизма дошло до "приукрашивания" жизни, которое выставляется высшим развитием силы жизни. На этом основании вся область эстетического противопоставляется христианской культуре, которая, по мнению Ницше, неспособна дойти в своём развитии до представления о силе. Также здесь вводится понятие "эстетика жизни", которое представляет связующий аспект творчества Ницше в целом. С помощью этого понятия раскрывается безысходность интеллектуальной ситуации, которой завершается в конце концов непрерывное развитие отношения к жизни в философии Ницше. Преодоление нигилизма так и не достигло нового уровня содержания в творении ценностей, что обусловлено представлением о конечности силы: нигилизм и преодоление нигилизма оказываются связанными друг с другом в "порочном кругу", ибо как только преодоление нигилизма провозглашает какие-либо ценности жизни в качестве сотворенных, они подвергаются отрицанию со стороны нигилистического

24 Nietzsche Fr. Werke. Abt. VIII. Bd. 2. S. 222.

отношения к жизни. Но и нигилизм, как только он провозглашает отрицание в качестве своей ценности, переходит в преодоление его посредством отрицания ценности этого отрицания. Итогом творческой эволюции философии Ницше оказывается вывод, что преодоление "ничто" невозможно. И вместе с тем именно "эстетика жизни", через которую выражает себя пессимизм, нигилизм и преодоление нигилизма, предстала высшим этапом развития субъекта отношения к жизни.

В заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования, формулируются актуальные проблемы эстетики Ницше, показано её влияние на художественную культуру XX столетия, намечаются перспективы изучения представленной в диссертации проблематики.

Основные положения диссертации содержатся в следующих авторских публикациях:

1. Эстетика силы в философии Ницше П Эстетика сегодня: состояние, перспективы. Материалы научной конференции 20-21 октября 1999 г. Тезисы докладов и выступлений. СПб, 2000. (0,2 п.л.)

2. Реконструкция эстетического у Ницше // Этическое и эстетическое: 40 лет спустя. Материалы научной конференции 26-27 сентября 2000 г. Тезисы докладов и выступлений. СПб, 2000. (0,2 п.л.)

3. Существует ли нигилистическое искусство? // Человек. Природа. Общество. Актуальные проблемы. Материалы 12-й международной конференции молодых учёных 27-30 декабря 2001 г. СПб, 2001. (0,3 п.л.)

4. Искусство как преодоление нигилизма // Эстетика в интерпарадиг-мальном пространстве: перспективы нового века. Материалы научной конференции 10 октября 2001 г. СПб, 2001. <0,25 п.л.)

5. Образование и несвоевременность // Философия образования. Материалы научной конференции. СПб, 2002. (0,2 п.л.)

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Радеев, Артем Евгеньевич

Введение.

I. Проблема целостности философско-эстетической концепции Ницше.

II. "Раннее" творчество Ницше: эстетика пессимизма.

1. Ratio cognoscendi жизни: красота.

2. Проблема субъекта жизни.

3. Ratio essendi жизни: искусство.

4. К характеристике эстетика: переход к нигилизму.у.

III. "Среднее" творчество Ницше: эстетика нигилизма.

1. Нигилизм и познание.

2. Нигилизм и искусство.

3. К характеристике "весёлого ума": переход к преодолению нигилизма.

IV. "Позднее" творчество Ницше: эстетика преодоления нигилизма.

1. Брешь нигилизма.

2. Понятие силы как принцип преодоления нигилизма.

3. Жизнь как воля к власти.

4. Воля к власти как искусство.

5. В поисках силы: случай Бизе.

6. К эстетике жизни.

Введение диссертации2002 год, автореферат по философии, Радеев, Артем Евгеньевич

1. Актуальность исследования

О Ницше и его философии сегодня говорят и пишут так много, что может показаться, будто эта философия является уже достаточно изученной. Однако если обратить внимание, что же именно вызывает такое отношение к философии Ницше, то можно убедиться, что часто либо фигура немецкого философа оказывается подстроенной под собственные взгляды исследователей его творчества ( из-за изначальной многозначности его текстов), либо речь идёт больше о частных проблемах его философии, чем обо всей его философской концепции. Вопрос о целостности творчества Ницше как в том, так и в другом случае остаётся открытым. Между тем целостность философии Ницше отчётливо проявляет себя в изменчивости и преемственности его эстетических взглядов, и исследование эстетики немецкого мыслителя, в свою очередь, может пролить свет на существо его философской концепции в целом.

Если же и не предполагать связи между целостностью философии Ницше и его эстетикой, актуальность исследования последней видна и из отношения эстетических представлений Ницше к художественной культуре XX века. Что эта культура одним из своих столпов сделала именно фигуру Нитдтте - сегодня уже не вызывает сомнения; что искусство, особенно начала XX века, в основе своей предполагало открытое не Ницше, но им выраженное различие на аполлоническое и дионисическое - стало общим местом в художественной критике; что невозможно представить многие течения Модернизма, Постмодернизма и всего, что не вписывалось в эти рамки в пределах прошлого столетия - очевидно не только для самих представителей искусства, но и для критиков и публики. Философия Ницше - и, в частности, его эстетика - определила то поле, на котором и разворачивались художественные баталии на протяжении прошлого столетия. Но вместе с тем сама эта эстетика Ницше рассматривалась очень ограниченно, и лишь такому её достижению, как эксплицирование понятий дионисического и аполлонического, было уделено больше внимания, при этом почти все прочие эстетические представления Ницше удостоились лишь незначительного внимания, хотя и можно утверждать, что многие другие положения эстетики Ницше в не меньшей - а иногда и в значительно большей - степени стали решающими как в целом для философии Ницше, так и для возможных её последствий в области эстетической теории и художественной практики.

Стоит отметить, что на протяжении всего XX века провозглашается "смерть искусства", которую объясняли, в частности, с некоторыми положениями философии Ницше. Но на основе анализа эстетики Ницше можно убедиться, что эта смерть вызвана в большей степени не "смертью бога", а определённой неразрешимой - или даже тупиковой - ситуацией в творческой эволюции немецкого философа, которая кажется необходимой в силу развития, но в то же время и представляется невозможной в силу её безысходности - такое соединение невозможного и необходимого и представляется "смертью": бога, человека, искусства. Именно такой итог творческого пути обнаруживает в итоге философия Ницше в целом и его эстетика в частности. Поэтому анализ эстетики Ницше может способствовать постановке диагноза современной философской и художественной ситуации и выявить факторы кризиса культуры XX века. 2. Степень разработанности темы

Эстетика Ницше привлекла к себе внимание не позднее того момента, как стало известно о всей философской концепции Ницше, при этом в историко-философской литературе можно выделить три этапа ницшеведения, в которых рассматривается как философия Ницше вообще, так и его эстетика в частности. Первый этап, границы которого можно определить 90-ми годами XIX века с одной стороны и концом 20-х годов XX века с другой, связан с первичным осмыслением философских интенций Ницше, в том числе и эстетических проблем. Второй этап (30-е - 40-е годы XX столетия) связан с креном большинства исследовательских работ о Ницше в сторону изучения влияния творчества немецкого философа на идеологию фашизма, при этом даже те работы, которые напрямую и не затрагивали политические и общественные пристрастия Ницше, тем не менее опосредованно так или иначе их касались. Наконец, третий этап (1950-е годы - наши дни) отмечен переосмыслением творчества Ницше с принципиально новых позиций - период, из-за своей пестроты интерпретаций кажущийся просто калейдоскопическим. Существуют и другие периодизации ницшеведения, однако существенного расхождения между ними нет [см.: 45; 54; 170].

Среди ранних исследований эстетики Ницше следует прежде всего назвать работу, вышедшею в 1900 году из-под пера Ю. Цайтлера "Эстетика Ницше" [189]. Этот труд, несмотря на его устарелость, является на сегодняшний день одной из лучших работ, посвященных эстетике Ницше. Вполне обоснованно рассматривая эстетику Ницше через три периода (назвав каждый период соответственно "метафизическая эстетика", "критическая эстетика" и "физиологическая эстетика"), автор не без сожаления замечает, что на рубеже столетий в Европе сложился бум моральной философии Ницше, его же эстетику стараются обходить стороной, в то время как "даже проблема сверхчеловека является, прежде всего, продуктом индивидуалистического художника и тем самым не является только моральной философией" [189, 4-5]. Тем самым Ю. Цайтлер ещё на заре ницшеведения отмечал эстетическую сторону философских интенций Ницше: "Только через акцент художественных факторов у Ницше можно придать движению Ництие определённое направление" [там же, 5]. Однако при этом три периода эстетической концепции Ницше берутся у немецкого исследователя обособленно, вне их связи друг с другом, вне их развития. Кроме того, в силу исторических обстоятельств автор не в достаточной степени рассматривает третий период эстетики Ницше, при этом Ю. Цайтлером берётся во внимание прежде всего "физиология эстетики", а то, каким образом Ницше пришёл к необходимости такого понимания эстетики, а также то, какие иные эстетические проблемы затрагивал Ницше в этот период - не учитывается, что приводит автора к весьма спорному выводу о том, что у Ницше всегда "оставалась преданная, непоколебимая вера в искусство" [там же, 9]. Кроме того, автор не всегда проводит чёткую грань между Ницше-эстетиком и Ницше-художником, и потому Ю. Цайтлер вместе с философией Ницше разбирает и его поэзию [там же, 247-248].

Кроме названной, в первый период ницшеведения из общих работ, имеющих отношение к эстетике, необходимо отметить работы А. Людовичи "Ницше и искусство" [155] и Г. Шаффганга "Учение Ницше о чувстве" [172]. Но если первая работа в скором времени дискредитировала себя пронацистской ориентацией, то вторая, будучи диссертацией, казалась многообещающей. В самом деле, учение о чувстве у Ницше здесь разбирается довольно подробно, однако не с эстетической, а с психологической точки зрения. Автор ставит своей задачей "прояснить основания философии Ницше" [172, 4] путём анализа "психологических" понятий последнего ("ощущение", "страсть", "удовольствие" и др.), а также путём попытки выявить следствия учения о чувстве у Ницше для формирования последним понятий и представлений о времени, пространстве, причине, цели, свободной воле. Думается, что психологическая интерпретация творчества Ницше предопределила работу в заранее заданном направлении, кажущемся узким и недостаточным для анализа эстетического у Ницше.

Нельзя сказать, что помимо общих эстетических, частные эстетические исследования творчества Ницше не нашли своего отражения в первом периоде ницшеведе-ния. Прежде всего, в начале XX века начинают выходить работы, посвященные эстетике музыки у Ницше. Проблеме музыкального у Ницше посвящено огромное множество работ, что связано как с особой ролью музыки в "Рождении трагедии", так и с личной дружбой Ницше с Р. Вагнером. При этом критическая литература на тему музыкального у Ницше довольно чётко подразделяется на ту, которая принимает рассуждения Ницше о музыке, и ту, которая относится резко отрицательно к этим рассуждениям. Из наиболее значительных работ первого типа следует назвать исследование Э. Гюрстера "Ницше и музыка" [134] и работу Дж. Кляйна "Ницше и Визе" [150], где автор убеждает, что Ницше проявил огромную проницательность во взглядах на Визе. Отношение Ницше к музыке Визе имеет и свой философский подтекст, на что ещё придётся указать ниже. Кроме этих, следует назвать фундаментальный труд "Философия музыки от Канта до Эд. фон Гартмана" П. Мооса [161], где автор уделяет Ницше некоторое внимание и подчёркивается значимость рассуждений Ницше о музыке [161, 419-465]. П. Моос разбирает всё творчество Ницше, проводит параллели с творчеством Р. Вагнера, выстраивает порядок рассуждений Ницше о музыке, что проделать даже сегодня довольно трудно. Среди тех же работ раннего ницшеведения, авторы которых резко выступали против музыкальной концепции у Ницше, самыми яркими являются исследования Г. Бауха "Ницше и его музыка" [111] и Г.-И. Мозера "Ницше и история оперы" [164]. В первом исследовании автор на основе собственного анализа работ "Казус Вагнер" и "Ницше contra Вагнер" проводит ту мысль, что Ницше был непоследователен в своей критике Вагнера и его патетические нападки во многом беспочвенны. Во втором исследовании довольно жёстко заявляется, что та история оперы, которая представлена в "Рождении трагедии", во многом ошибочна, а порой и просто наивна. В России также появляется исследование отношения Ницще к музыке. Е. М. Браудо пишет работу "Ницше: философ-музыкант" [21], в которой довольно подробно разбираются те контексты, в которых Ницше заводит речь о музыке, при этом автор не забывает упомянуть и о заметках Ницше к "Кармен" Ж. Визе. В целом же здесь проводится та мысль, что "музыка была его (Ф. Ницше. - А. Р.) великой и единственной страстью в жизни, и трудно понять развитие философской мысли Ницше, не зная его музыкальных увлечений" [21, 7].

Однако помимо работ о музыкальной проблематике у Ницше в этот период появляется несколько работ, посвященных отношению Ницше к изобразительному искусству. Интерес к этому отношению вполне обоснован, т.к. осведомлённость и любовь к этому типу искусства, а также склонность апеллировать к нему у Ницше известны. Почти одна за другой появляются работы Г. Ф. Фухса [129], Р. фон Сейдлица [153] и В. Штайна [176] с одним и тем же названием "Ницше и изобразительное искусство", причём во всех них отмечается важнейшая роль изобразительного искусства в эстетической оценке Ницше, а В. Штайн, прослеживая влияние Я. Буркхардта, Р. Вагнера и других на эстетическую оценку произведений живописи у Ницше, а также прослеживая особое внимание Ницше к живописи Ренессанса, отдельно подчёркивает, что Ницше был в значительной степени ангажирован эстетическими проблемами живописи, поскольку "Ницше в изобразительном искусстве искал тот великий стиль, в котором проявляет себя наивысшее чувство власти" [176, 18].

Не последнюю роль во взгляде на эстетику Ницше сыграло причисление немецкого философа к ряду неоромантиков. В первые же десятилетия после смерти Ницше появляются работы Г. Танцшера [182], К. Джоэла [145], Т. Ахелис [106], И. Шлафа [173], К. К. Уилда [187], П. Мура [162], М. Ш. Кумара [177], Н. Лангера [152], посвя-щённые раскрытию отношения Ницше к романтической и неоромантической традициям. Так, К. Джоэл в монографии "Ницше и романтизм" очень подробно прослеживает отношение Шопенгауэра и Ницше к романтизму, отношение Ницше и романтизма к античности, прослеживает романтические и ницшевские понятия женщины, "вечно женственного", страсти, любви, войны, танца, игры. Ницше и романтики во главе с Шлегелем в одинаковой степени называются ирониками, при этом Ницше и Шлегель "подчёркивают иронию в качестве их сознательного метода" [145, 121]. Здесь же автор замечает, что "ни у Ницше, ни у романтиков нет никакой ясной определённой цели, они работают только исходя из инстинкта, . они работают только над проблемой возвышения человека над самим собой" [там же, 138]. При этом автор более озабочен сведением Ницше к романтизму (что, впрочем, вполне оправдывается своим временем), чем их различением и тем самым сравнением. В России также отмечается это отношение Ництие к романтизму и неоромантизму в работах Г. В. Плеханова [80], А. Луначарского [62], М. Гельрота [31] и других.

Наконец, в первый период ницшеведения в плане эстетической проблематики появляются работы, в которых провозглашается следование эстетическим принципам Нищие, развитие их. Так, Г. Науманн, имеющий непосредственное отношение к изданиям сочинений Ницше, свою работу "Поколение и искусство. Пролегомены к физиологической эстетике" [166] основывает на физиологии искусства, представленной у Ницше в третий период его творчества. Другой же автор, А. Канович, в монографии "Воля к красоте. Продолжение философий Шопенгауэра и Ницше" [147] прямо утверждает, что он стремится развить философию Шопенгауэра и Ницше благодаря ведению понятия "воля к красоте", при этом под понятием последней подразумевается "то, что бессознательный порыв универсума развивается и остаётся неудовлетворённым до тех пор, пока не появляется возможность реализовать его энергию в момент расцвета эмоции человеческого Я, причём не через печаль или религию, являющуюся отрицательным способом достижения этого развития, а посредством социального порядка, созданного разумом, где человеческое Я может достичь красоты, а эмоциональность мужчины или женщины, благодаря счастью и влечению пола, постепенно восходит к экстазу любви и глубокому восхищению природой. Это — цветок природы" [там же, 11]. Инверсия изначальной эстетической установки Ницше очевидна, однако сам факт попытки развить эту эстетику примечателен и заслуживает внимания.

Таким образом, внимание к эстетической проблематике в ранний период исследований творчества Ницше было значительным. Если сравнивать эстетические исследования этого периода с исследованиями, касающимися моральной философии Ницше, то последних будет значительно больше, однако и работ, затрагивающих эстетическое у Ницше, было немало, что свидетельствует по крайней мере о равноценном внимании как к этическим, так и эстетическим вопросам в творчестве немецкого философа.

То же можно сказать и о втором этапе ницшеведения, связанного с возникновением и существованием фашизма в Европе. Разумеется, некоторая часть работ этого периода продолжает развивать исследования, возникшие до 1930-х годов, и всё же большинство трудов "второго ницшеведения" соотносит творчество Ницпте именно с фашизмом. Интересно, что во многих работах, соотносящих Ницше с фашизмом, не в последнюю очередь подчёркивается, что фашистские идеологи заимствовали у Ницше не только и не столько идеи бестиарности или имморализма и даже не столько вульгарно понятую идею воли к власти, сколько эстетику. Так, Г. Лукач в работе "Ницше как предшественник фашистской эстетики" [61] прямо заявляет, что "нет ни одного мотива в фашистской эстетике, который не восходил бы прямо или косвенно к Ницше" [там же, 27]. Статья венгерского мыслителя во многом спорная, однако несомненными достоинствами данной работы являются стремление к подробному анализу эстетики Ницше и стремление найти основу всех его эстетических рассуждений. Г. Лукач, будучи марксистом, главным недостатком Ницше как философа видит его неспособность осознать условия общественно-экономической жизни XIX века, что и порождает противоречивость эстетики последнего. На этих противоречиях, по мнению Г. Лукача, и сыграли фашистские идеологи. К похожему выводу приходит и Ф. Брюгель [116], утверждавший, что "сближение Ницше и фашизма стало возможным потому, что возникла необходимость найти для фашизма ту форму идеологии, которая отвечала бы народным массам" [там же, 613], а философия и эстетика Ницше как нельзя лучше подходит для этого. Кроме того, Ф. Брюгель подчёркивает, что влияние эстетики Ницше на фашистскую Италию произошло через Г. Д'Аннуцио.

Примечательно, что сами фашистские идеологи уделяли в своих ницшеведческих работах внимание эстетической проблематике Ницше, правда, в особом ключе. Так, А. Боймлер, который, кроме того, что является довольно крупным исследователем творчества Ницше (его перу принадлежит около десятка исследований творчества последнего), в своё время занимал довольно высокий пост в фашистском руководстве (он был одним из глав министерства пропаганды НСДАП). В своей работе "Ницше как философ и политик" [109] А. Боймлер особо подчёркивает роль эстетического у Ницше в связи последнего с романтизмом, при этом "склонность к романтизму у Ницше была только антитезой, маской, чтобы пугать и дразнить довольных немцев" [там же, 67], тем самым связывая романтически-эстетическое у Ницше с критикой современной культуры под маской сурового политизма.

Несмотря на то, что подавляющее число работ этого периода связано с обсуждением темы фашистских интенций в творчестве Ницше, появляются работы по эстетике немецкого философа, напрямую эту тему не затрагивающие. Так, Г. Топфер в своей монографии, посвященной теме искусства у Ницше и Шопенгауэра [184], разбирает место искусства в философии этих двух философов, их толкование искусства исходя из произведений искусства, обсуждается статус ценности искусства, вводимый ими, при этом предпочтение отдаётся Шопенгауэру. Характерен тот момент критики философии Ницше Г. Топфером, где осуждается сам статус искусства у Ницше: автор в духе второго этапа ницшеведения видит недостаток философских изысканий Ницше, кроме всего прочего, в том, что искусство совсем не является продуктом индивидуального творения, как это казалось немецкому философу, искусство - это "продукт коллективного творчества в форме преемственности . в ходе объективного развития" [там же, 56].

Третий период ницшеведения, начатый в послевоенное время и длящийся по настоящий период, связан с отмежеванием немецкого философа от фашизма, с пересмотром ницшевских позиций и сведением их к экзистенциализму и другим течениям, а также с началом издания нового, свободного от идеологического налёта издания полного академического собрания сочинений Ницше, что явилось толчком для фундаментальных академических исследований как философии Ницше в целом, так и его эстетики в частности. Как верно замечает И. С. Андреева, "академизм - вот основной тип современных интерпретаций, цель которых состоит в том, чтобы скрупулёзно и с максимальной обоснованностью представить Нитщте как позитивного философа истории и культуры, как гуманиста, как провозвестника философии будущего" [13, 16]. При этом важно то, что сама проблематика исследований эстетики Ницше существенно не изменилась, иным стало то, как исследуют эстетическое у Ницше.

Прежде всего необходимо отметить работы, продолжающие традицию, заложенную в ницшеведении Ю. Цайтлером, т. е. предполагающие максимально полный охват исследования проблемы эстетического у Ницше. Р. П. Бентон в монографии "Эстетика Ницше: отношение искусства к жизни" [114] не просто рассматривает эстетическую проблематику Ницше через все три периода творчества Ницше, связывая с эстетическим у Ницше понятие жизни, но и пытается разработать "целую систему" эстетики Ницше [там же, VII], сравнивая эстетические взгляды Ницше со взглядами самых различных философов - от Платона до Шопенгауэра, при этом в противовес философам "отношение к художникам у Ницше было исключительно благосклонным", что и выразилось в его эстетической концепции [там же, 60]. Однако насколько связана эстетическая составляющая философии Ницше с предложенной Бентоном "системой", не раскрывается, и поэтому такая интерпретация оказывается несколько далёкой от изначальной установки на охват Ницше "в целом". Несколько иную позицию занимает Г. Бениш [112], делающий акцент в своей работе о Ницше на том, что немецкий философ развивает свою эстетику с целью введения нового представления о человеке. Польский исследователь, анализируя всё творчество Ницше, приходит к выводу, что немецкий философ, исходя из того, что "человек может обрести свои смыслы в этом давящем мире зла, бессмысленности и страданий только через художественную экспрессию и опыт" [там же, 88], приходит к amorfati, которую Г. Бениш вслед за немецким философом понимает как "полное принятие фатальной неизбежности всего, чтобы ни произошло" [там же]. В свою очередь Г. Шулле в монограф

Отношение искусства и познания в философии Ф. Ницше" [175] рассматривает эс тику и искусство у Ницше сквозь призму проблемы соотношения и выражения объективности и субъективности, но при этом за основу исследования берётся прежде всего "Воля к власти" Ницше. Эта работа, кроме своего подхода к эстетике Ницше, интересна также и тем, что практически впервые в ницшеведении выдвигается идея об эстетической направленности всей философии Ницпге [там же, 97-110]. Примечательна в этом отношении и работа норвежского исследователя X. Хултберга "Понимание искусства у Ницше" [143]. Здесь автор подробно разбирает толкование искусства у Ницше в ранний и поздний периоды его творчества, но при этом эстетическое сводится к художественному, что проявляется не только в проблематике работы, но и в спорах исследователя с исследованиями концепции эстетики Нищие, представленными в работах Р. П. Бентона, К. Экмана [125], М. Биндшедлер [115]. В этот же период возникают и отечественные исследования эстетики Ницше в целом. И. Е. Верцман в статье "Эстетика Ф. Ницше" [24] анализирует эстетику последнего с марксистских позиций и замечает, что "у Ницше, как и у других выдающихся мыслителей, от его философского мировоззрения, его изысканий в области филологии, его взглядов на мораль, политику, религию, науку неотделимы его эстетические критерии и вкусы. В свою очередь, каждая из этих областей - и тут Ницше уже уникален, если рассматривать его как философа par excellence, - получает от его эстетики не только особую окраску, имея в виду своеобразие афористического языка, не только особое направление проблематики, но и особое содержание" [там же, 222]. Автор исходит из трёхчастного деления эстетики Нище, однако теоретически выдерживая эту дистинкцию, автор сам практически не следует ей. Вместе с этим проблему эстетического у Ницше И. Е. Верцман значительно сужает и сводит её к проблеме реализма в искусстве, что упрощает разбор, но усложняет понимание эстетики Ницше. И всё же надо отдать должное попытке автора обратить внимание исследователей на то, что эстетика у Ницше имеет по крайней мере не меньшее значение в общем порядке его рассуждений, чем, например, его аморализм. Более того, "одно из самых простых и одновременно сложных явлений нашей эпохи, Ницпте едва ли по-настоящему раскрыт в тех книгах и статьях, где упор делается на его брутальном принципе насилия. Гораздо важнее определить принципы гносеологии Ницше, его социологии и эстетики, чтобы ясной стала классовая функция всего его учения" [там же, 255].

Помимо работы И. Е. Верцмана, следует указать и на то, что в 1986 году защищается диссертация Г. А. Камбаром, целиком посвященная философско-эстетической концепции Ф. Ницше [45]. Несомненным достоинством этого исследования является стремление с помощью небольшого круга исследовательской литературы и лишь доступных на русском языке сочинений Ницше целиком охватить творчество последнего, посвященное эстетической проблематике, а также стремление к максимальной объективности в ходе исследовательской работы. Однако ввиду структурной и содержательной зависимости исследования Г. А. Камбара от работы И. Е. Верцмана, а также в виду того, что основой данной работы являются труды классиков марксизма-ленинизма и ленинская теория отражения [45, 5], содержание исследования оказалось односторонним.

Характерно, что третий этап ницшеведения совпадает с "ренессансом Ницше" в культуре, по причине чего такие философы XX столетия, как М. Хайдеггер [96; 97], К. Ясперс [144], Ж. Делёз [46], А. Данто [45], и др. в разных ракурсах анализируют творчество Ницше, но в работах названных авторов эстетическая проблематика немецкого философа не связывается с целостным обликом философии Ницше. Вместе с тем несомненно, что взгляды этих философов сказались и на эстетических интерпретациях в ницшеведении. Из названных только лишь в работе А. Данто "Ницше как философ" отдельно разбираются эстетические взгляды немецкого философа, но разбор этот идёт в стандартном ключе.

С ревизией взглядов немецкого философа и с изданием полного академического собрания сочинений Ницше Дж. Колли и М. Монтинари усилился интерес к частно-философским, а вместе с этим и к частноэстетическим проблемам философии Ницше. Так, в диссертации X. Рапиора "Эстетическая переоценка. Исследования возникновения и развития эстетических категорий безобразного и прекрасного у Ницпте" [168] не только даётся подробный анализ заявленных категорий у Ницше, но и проводится сопоставление этих категорий в эстетике XIX века. Примечательно, что оценке блага и прекрасного у Ницше и сравнению её с той же оценкой в греческой философии посвящена и статья К. JL Йегера [188]. Кроме того, исследование X. Рапиора интересно как тем, что в нём анализируется отношение Ницше к искусству в ранний и поздний периоды, так и тем, что автором проводится мысль об эстетическом перевороте Ницше.

Особое место среди поздних исследований частных эстетических проблем философии Нитцпе занимает монография Ю. Н. Давыдова "Искусство и элита" [34], посвященная элитарным концепциям искусства, в т. ч. и концепции Ницше. Автор с неукоснительной логикой проводит ту мысль, что "только в "кастовом устройстве" грезились ему (Ф. Ницгтте. - А. Р.) возможности реализации его эстетической концепции, равно как и окончательное решение всех её противоречий. К этому выводу с неудержимой последовательностью вела Ницше логика совершенно примитивного рассуждения, тяготевшего над всеми его философско-эстетическими конструкциями" [там же, 246]. И хотя возможность сведения всей эстетики Ницше к элитаризму кажется маловероятной, попытка советского исследователя дойти до самой сути эстетических взглядов Ницше, пусть и посредством объяснения последних через элитаризм, заслуживает уважения. Кроме того, Ю. Н. Давыдов в данной работе подчёркивает связь Ницше с романтизмом [там же, 203], а также чётко формулирует своё понимание различия вариантов эстетики у Ницше и Шопенгауэра [там же, 196].

На третьем же этапе ницшеведения проводятся фундаментальные штудии отношения Ницше к различным видам искусства. Если в первом периоде изучения философии и эстетики Ницше эта проблема также занимала умы исследователей, но брался лишь только какой-то отдельный аспект, а во втором периоде этот вопрос отходит на второй план, то в третьем периоде наряду с исследованиями тех же отдельных аспектов заметна тенденция к универсальному охвату проблемы отношения немецкого философа к искусству вообще и искусствам в частности. Монография Т. Майера "Ницше и искусство" [159] отражает именно эту последнюю тенденцию, что проявляется как в том, что даётся понятие жизни в его отношении к искусству, так и в том, что подробно рассматривается отношение Ницше к музыке, архитектуре, живописи, литературе, а также проводится анализ рецепций идей Ницше в художественной литературе XIX-XX веков (Т. Манн, Г. Манн, Г. Бенн, Р. Музиль, Э. Юнгер, С. Георге, Г. фон Гофмансталь и др.).

Как уже отмечалось, эстетическое ницшеведение третьего периода отличается от предшествующих ему форм исследований главным образом не тем, что исследуется в творчестве Ницше, а тем, как оно исследуется. Потому не вызывает удивления, что и в позднем ницшеведении возникают исследования, связанные с отношением Ницше к романизму и неоромантизму. Немалую роль в разработке этой тематики сыграли отечественные исследователи. Д. Е. Яковлев в монографии, посвященной философским аспектам эстетизма [105], некоторую роль в формировании взглядов английских неоромантиков отводит и философии Ницше. Подобный же взгляд развивает и А. Г. Кут-лунин в своей статье "Эстетизм как способ понимания жизни в философии Ницше" [52]. Автор прослеживает переход романтической проблематики в эстетизм Ницше в том аспекте, что "романтический принцип возвышения художника над действительностью у представителей "философии жизни" трансформировался в требование возвышения самой действительности во всей полноте её жизненных проявлений" [там же, 67], что проявилось прежде всего в сочинениях Ницше, который выступал "глашатаем новой религии Красоты, стоящей по ту сторону Добра и Истины" [там же]. Автор чётко раскрывает суть эстетизма в творчестве Ницше, но при этом автора постигает участь многих, берущихся анализировать эстетическую концепцию Ницше: рассматривается только первый этап развития эстетической проблематики у Ницше, о более поздних же этапах заявляется лишь то, что "красота для позднего Ницше - это уже не столько позитивный атрибут бытия, сколько непостижимая услада, награда за жертву самоотречения от естественных чувств, что-то аналогичное чуду, дарованному пригожей девушке из известной сказки С. Т. Аксакова, за преодоление чувства отвращения к "чудищу косматому". Правда, у этого чудища душа была добрая. Ниц-шевская же Воля вообще несоизмерима ни с какими земными добродетелями" [там же, 76]. В целом же работа А. Г. Кутлунина имеет большой научный интерес именно потому, что здесь заявляется принципиальность эстетических взглядов Ницше по отношению к современной ему культуре: эстетизм Ницше, утверждает исследователь, "может . объяснить как повышенный интерес, проявляемый к немецкому философу широкими кругами буржуазной публики, так и ту идейную разноголосицу в оценке сущности его мировоззрения, которая наблюдается у западных интерпретаторов его творческого наследия" [там же, 68].

Среди работ третьего периода необходимо отметить и те работы исследования творчества Ницше, которые развивают эстетические интенции последнего. Во второй половине XX века в Англии появляется "кэмбриджская школа", представители которой развивают эстетику Ницше первого периода. Г. Маррей [165], Дж. Харрисон [136], Г. Элс [126] в своих исследованиях культуры Древней Греции опираются на работы Ницше "Рождение трагедии", "Философия в трагическую эпоху Греции" и др., при этом, во-первых, отстаивая концепцию смерти трагедии, которую провозгласил немецкий философ, и, во-вторых, рассматривая подход к культуре Древней Греции через призму дионисического и аполлонического начал [см.: 136, 55-56]. Правда, возможность подобной рецепции обсуждается и осуждается в современном ницшеве-дении [см., напр.: 149].

Обзор ницшеведческой литературы в аспекте эстетической проблематики показывает, что в большей степени оказались разработанными частные эстетические проблемы, проблемы же общеэстетические затрагиваются, как правило, не полностью, творчество Ницпте берётся не целиком, а уделяется внимание лишь какому-то определённому периоду, эстетика Ницше не рассматривается в её целостности и развитии. Именно этим последним аспектам и необходимо уделить максимальное внимание при исследовавши эстетического у Ницше в данной работе.

3. Цель и задачи исследования

Целью исследования является анализ эстетической концепции Ницше в её связи с целостностью творчества немецкого философа. Такой ракурс исследования предполагает рассмотрение философии Ницше в её развитии и выявление определяющих моментов этого развития, при этом внимание будет сосредоточено на изучении роли в этом процессе именно эстетических проблем и их трактовки немецким философом. В то же время предполагается выявить и то, насколько эстетика Ницше соответствует целостному рассмотрению философии Ницше, что позволит достичь намеченной цели, не упустив из виду ни общефилософские, ни частноэстетические проблемы творчества Ницше.

Для дальнейшего рассмотрения эстетики Ницше необходимо отметить двузначность самого понятия "эстетика Ницше", ибо под этим понятием может подразумеваться как то, что предметом эстетического рассмотрения является само творчество Ницше, так и то, что предметом является исследование тех эстетических проблем и представлений, которые нашли своё выражение в творчестве Ницше. В данном случае определяющим признаётся второе, поэтому не будут затрагиваться проблемы, связанные с языком сочинений Ницше, с поэзией и музыкой немецкого философа. Несмотря на то, что эстетическая концепция Ницше и эстетический анализ творчества последнего опосредованно связанны друг с другом, эта связь даёт мало для данного исследования.

Для достижения поставленной цели исследования предполагается решить следующие задачи:

I) рассмотреть творчество Ницше как обладающее внутренней целостностью на протяжении своего исторического изменения:

- выявить основные этапы в творчестве немецкого философа и определить особенности каждого из них,

- установить содержательную связь между отдельными этапами творчества и философией Ницше в целом;

- проследить "логику" развития внутри каждого из этапов;

- выявить моменты, служащие точками соприкосновения и переходов от одного этапа творчества к другому, фиксируя своеобразие начала и конца развития,

II) выявить роль эстетических представлений в целостности философии Ницше и место в ней эстетической проблематики:

- определить место этих представлений в каждом из этапов творчества в отдельности,

- рассмотреть роль эстетического в "переходных" моментах развития этих этапов;

III) определить характер связи эстетического с философией Ницше в целом, её возможность и необходимость;

IV) установить направленность и результаты влияния эстетических взглядов Ницше на художественные феномены, "испытать в действии" эстетику Ницше:

- определить основания оценки немецким философом искусства прошлого и современности,

- провести анализ такого оценивания, выявить его перспективы.

Разрешение поставленных задач можно провести двумя способами: либо определяющим для исследования оказывается не целостность творчества Ницше, а сами задачи - в этом случае это разрешение будет проводиться в последовательности возникновения самих задач, т.е. в том порядке, в каком они выше сформулированы; либо определяющим моментом оказывается целостность творчества Ницше, а не задачи - в этом случае разрешение самих задач будет осуществляться по мере рассмотрения целостного облика философии Ницше. Оба типа разрешения поставленных задач, вероятно, одинаковы по своему результату, но всё же второй вариант кажется более приемлемым из методологических соображений изложения материала - этому варианту и отдаётся предпочтение.

4. Методологические основания исследования

Пожалуй, можно вполне согласиться с А. А. Лавровой, утверждающей, что к настоящему моменту существует два основных типа историко-философского исследования: 1) тип германоязычный, который содержит в себе "подробное изложение взглядов того или иного философа, сопровождающееся детальным воспроизведением культурно-исторического фона и взаимосвязей с другими философами эпохи" [55, 8] - тот тип, "лучшими образцами которого для современных исследователей до сих пор являются труды К. Фишера и В. Виндельбанда" [там же]; 2) тип англосаксонский, при котором, "анализируя идеи и аргументы того или иного философа прошлого, . в основном сосредотачиваются на логической стороне дела, придавая минимальное значение историко-культурному фону и биографическим подробностям" [там же, 7-8], из чего вытекает, что представители подобного типа исследования "предпочитают полемизировать со всеми философами как с современниками" [там же, 8]. Разумеется, преимущества есть как в одном, так и в другом типе исследования, и, казалось бы, анализ философско-эстетической концепции Ницше можно провести, применяя обе стратегии исследования. Однако поскольку маловероятно, что попытка 'Усидеть на двух стульях" может оказаться успешной, необходимо сделать выбор в пользу одного из двух типов исследования.

Выбор этот должен исходить из тех целей и задач, которые ставятся в диссертации. Поскольку для достижения цели данного исследования более пригоден анализ аргументации, нежели культурно-исторического контекста эпохи, т.к. в первом случае акцент делается на "логике" Ницше, во втором же эта "логика" вторична, то именно поэтому одной из методологических основ данного исследования является англосаксонская традиция проведения историко-философского анализа. Нельзя при этом сказать, что анализ "культурного фона" окажется в результате выбора стратегии исследования неучтённым, ибо нет никаких сомнений в том, что без фона, в котором творил Ницше, невозможно даже приблизительно выделить его идеи и поэтому если на том, чтобы прослеживать развитие мысли, мы будем настаивать на протяжении всего исследования, то на том, чтобы обрисовывать контекст, окружающий эту логику развития мысли Ницше, мы будем настаивать лишь когда отсутствие этого контекста будет грозить существу понимания проблемы.

Англосаксонская традиция исследования существует относительно давно, в том числе и творчества Ницше. Одним из самых ярких её представителей является А. Данго в его книге "Нищие как философ" [36]. Однако обращение только к англосаксонской традиции является необходимым, но недостаточным, чтобы служить методологической основой исследования, поскольку сама традиция не даёт никаких конкретных методов исследования этой "логики". Именно на последней нам помогает сконцентрировать взгляд данный тип историко-философского анализа, но в самих же сочинениях Ницше эта "логика" явлена слабо, в сочинениях Ницше мы видим лишь отдельные афоризмы, лишь иногда и лишь внешне объединённые в рубрики, и всё это явно ни о каком развитии мысли не говорит. Мы видим только афоризмы как атомы мысли и видим этапы развития философии Ницше как состояния "духа". Само же развитие предполагает связь между этими афоризмами, которая внешне никак не явлена, но что она есть, убеждает тем, что всё творчество Ницше представлено развивающимися состояниями "духа". Следовательно, связь непременно присутствует, и чтобы выяснить её, необходима особая методика исследования, которая, увы, англосаксонской традицией не даётся.

В данном случае не будет лишним обратиться к Р. Дж. Коллингвуду, столкнувшемуся с аналогичной проблемой в отношении истории и предоставившему свои результаты разрешения подобной проблемы в своей работе "Идея истории" [47]. Выводом, к которому он приходит в результате поисков ответа на вопрос о возможностях познания истории, является то, что история состоит не только из конкретных событий, но ещё и из связи этих событий, которые конституируются воображением и экстраполируются между событиями. При этом воображение наделяется априорностью, необходимым условием которой является непротиворечивость, из чего следует, что историк не просто может, но и обязан вносить в познание истории им же самим сконструированные связи событий, критерием достоверности которых будет непротиворечивость не столько по отношению к фактам, сколько по отношению к общему рассмотрению предмета. "Картина предмета исследования, создаваемая историком, . представляет собою некую сеть, сконструированную в воображении, натянутую между определёнными зафиксированными точками" [там же, 231] - заключает английский философ. В исследовательской литературе не раз указывалось на ограниченность подобного подхода в целом к истории [см., напр.: 46], но это не отрицает возможности использовать некоторые выводы английского философа для нашего исследования.

В выводах Р. Дж. Коллингвуда для данного исследования важно то, что автором связи при их отсутствии конституируются из того, связями чего они являются, а также то, что основой конституирования связей является непротиворечивость целому, и именно последнее является критерием достоверности связей между историческими событиями, а в конечном счёте - и критерием достоверности самих этих событий. Применяя эти положения ad hoc, можно утверждать, что поскольку связь существует между различными состояниями мысли, называемыми афоризмами, то сама эта связь есть развитие афоризмов, их следствия и выводы. Необходимо экстраполировать саму связь из известных нам афоризмов, но при этом сама эта экстраполяция - хотя и является сконструированной - всё же не должна быть произвольной. Если условием существования для данного отношения связей является непротиворечивость, то экстраполяция будет произвольной в том случае, если экстраполируемые связи будут противоречить самой целостности, составными частями которой являются как связи между мыслями, так и сами мысли. Именно поэтому применение выводов Р. Дж. Коллингвуда к историко-философскому материалу должно учитывать достижения современных системных исследований в области науки и искусства, предполагающие целостность и развитие макро- и микросистем. Такое применение позволит раскрыть как общие закономерности развития философии Ницше в виде процесса перехода от одного типа отношения к жизни к другому, так и определяющие моменты этого развития. Вместе с тем, применение этого целостного подхода к историко-философскому материалу предполагает, что понимание целого и части взаимообусловлено, и в этом выражается представление о необходимости "герменевтического круга" для осуществления и выражения понимания, что, в свою очередь, предполагает в качестве методологического ориентира традицию герменевтики в варианте Ф. Шлейермахера Г.-Г. Гадамера, П. Рикёра.

Таким образом, иной, чем англосаксонская традиция исследования, методологической основой данной работы является применённый ad hoc модифицированный принцип философии истории Р. Дж. Коллингвуда, согласно которому необходима экстраполяция связей, конструируемых историческим воображением и являющихся не противоречащими самой целостности философии Ницше, дополненный представлениями о целостности систем и о понимании в герменевтической традиции.

В данной работе также учитываются достижения отечественных и зарубежных исследователей в области синергетики и в вопросе анализа развивающихся систем, в частности, исследования М. С. Кагана, В. П. Бранского.

5. Новизна исследования

Новизна исследования определяется целью и задачами, которые выдвигаются в диссертации. Отсюда основными положениями, выносимыми за защиту, являются:

1) Понятием, способным отразить характер связи эстетической концепции Ницше с его философией в целом, является "эстетика жизни", поскольку оно отражает нераздельность жизни с эстетическим феноменом. Философия жизни Ницше насквозь эстетична, хотя эстетические проблемы раскрываются в различной степени на протяжении её творческой эволюции. Именно поэтому неслучайно "ренессанс Ницше" начинается в XX столетии в первую очередь в художественной среде.

2) Определяющим фактором в творческой эволюции Ницше являются эстетические представления, которые служат началом и концом развития каждого из сменяющихся отношений к жизни, их связующим звеном. Философия Ницше является ярким примером развития этих форм отношения к жизни, и хотя моральные, культурфило-софские, гносеологические темы в его творчестве имеют важнейшее значение, импульсом для развития всей философии Ницше в целом служит эстетическая проблематика.

3) Представление о прекрасном является у Ницше одним из оснований для возникновения пессимистического отношения к жизни. "Эстетический пессимизм", представленный в "раннем" творчестве Ницше, является важным фактором развития в культуре Модернизма.

4) Представление о несвоевременности эстетического созерцания служит одним из оснований для возникновения нигилистического отношения к жизни. Нигилизм как феномен культуры имеет эстетические корни, т.е. эстетизм при условии его соотнесённости с пессимистическими взглядами имеет все основания для того, чтобы перерасти в эстетический нигилизм.

5) Представление о "весёлом уме" является одним из оснований для возникновения отношения к жизни, характеризуемого преодолением нигилизма. Нигилизм в самом себе содержит основания для преодоления, однако эти основания оказываются формальными, поскольку не обретают нового содержания.

6) Понятие силы играет принципиальную роль в "поздней" философии и эстетике Ницше. Именно "сила", а не "воля к власти" лежит в основе мысли "позднего" Ницше, ибо, определяемая как преодоление невозможного, "сила" становится тем универсальным понятием, с помощью которого немецкий философ "философствует молотом". Принципиальная роль понятия силы определяет её эстетическую значимость, ибо сила рассматривается как новый критерий оценки художественных феноменов.

7) Вопреки распространённому мнению, представление о "физиологии искусства" необходимо рассматривать в связи с понятием силы, т.е. понимать больше метафорически, чем буквально. Буквализм в интерпретации "физиологии искусства" игнорирует развитие эстетики Ницше в контексте его философии в целом.

Все эти положения обосновываются по мере рассмотрения целостного облика философии Ницше.

6. Теоретическая значимость и практическая ценность исследования

Материалы диссертации и её методологические подходы позволяют не только уточнить и дополнить понимание философско-эстетической концепции Ницше, но и выработать метод историко-философского анализа, соответствующий современным философским и научным исследованиям. Результаты диссертации могут быть использованы при рассмотрении пессимизма, нигилизма и эстетизма как феноменов культуры, а также при анализе искусства конца XIX - начала XX веков. Кроме того, содержание диссертации возможно использовать при составлении и чтении курсов по истории философии, истории и теории эстетики, истории культуры Х1Х-ХХ веков, а также при ведении семинаров по указанным дисциплинам.

Заключение научной работыдиссертация на тему ""Эстетика жизни" в философии Ницше"

III. Выводы общекультурного пласта исследования связаны с рассмотрением философии и эстетики Ницше в контексте культур Модернизма и Постмодернизма.

1. Что Ницше является одной из ведущих фигур для культуры Модернизма - сегодня не вызывает сомнений, и на жёсткую связь между Ницше и Модернизмом ука

138 139 У зывали как в начале XX века , так и в его конце , хотя и оспаривалась глубина этой связи [130]. При этом, как отмечает В. М. Дианова, "Ницше был интересен модернистским исканиям прежде всего идеей переоценки всех ценностей. Модернистское искусство стало вызовом классической традиции и побуждало к поискам новых путей в творчестве" [38, 126]. Вместе с тем следует отметить, что тема "переоценки всех ценностей" актуальна для любых исторических форм культуры, поэтому можно утверждать, что не только Модернизм, но и Постмодернизм, равно как и последующие формы культуры, будут апеллировать к Ницше как к одному из вдохновителей новой парадигмы.

2. Вопрос об отношении Ницше к Постмодернизму кажется менее очевидным ввиду спорности и незавершённости представления о Постмодернизме, однако, несмотря на это, влияние идей Ницше на этот тип культуры несомненно и возможно

138 См.: 153,65-73.

139 См., напр.: 91. контурно осветить это влияние на культуру Постмодернизма в том её виде, какая она есть на сегодняшний день.

Во-первых, идеи Ницше зачастую в постмодернистской культуре провозглашаются началом её - как напрямую140, так и косвенно, видя начало Постмодернизма то в нигилизме [см.: 132, 79], то в философии жизни [148].

Во-вторых, многие понятия философии Ницше были востребованы и по-своему \ поняты постмодернистской культурой. Так, А. Гедо отмечает, что понятие странника, взятое из философии Ницше, стало ключевым для всей философии французского постмодернизма [133, 8], Т. Г. Румянцева прослеживает трансформацию "весёлой науки" в "методологию языковых игр и своего рода семантический волюнтаризм", в "игры смысла" у Делёза, "игры истины" у Фуко, универсальный "игровой принцип" у Деррида [81, 113], В. М. Дианова находит влияние понятия "вечное возвращение" на теории Ж. Делёза, У. Эко и Ж. Бодрийара [38, 130], В. Велып сближает образ "постмодерного" человека со сверхчеловеком у Ницше [23, 112], несомненна роль понятий воли к власти, генеалогии, смерти бога для развития постмодернистской культуры [см. 81: 129-133, 151-153, 772-774]. Эти и другие понятия Ницше оказались востребованными по разным причинам, но все они объединяются изначальной несистематичностью философии Ницше, что позволяет наполнять эти понятия различным содержанием. Именно поэтому из трёх фигур "партии подозрителей" - Ницше, Маркс, Фрейд - первый оказывается наиболее близким к культуре Постмодернизма, что позволяет исследователям утверждать, что ключевой фигурой философии французского - и не только - постмодерна "является антидиалектический Ницше как противопоставление Марксу" [133, 9]. Что же касается отношения между идеями Ницше и Фрейда, то можно согласиться с И. Хассаном, утверждающим, что "Ницше является предшественником как фрейдизма, так и экзистенциализма, он является живым медиатором между этими движениями" [137, 26].

В-третьих, многие идеи культуры Постмодернизма оказались созвучными \ философии Ницше. Можно указать лишь некоторые из них:

- момент преодоления, очень существенный для постмодерна, имеет своим несомненным истоком философию Ницше. Как пишет С. Н. Зенкин о Бланшо - а в каком

140 "Ницшевским "Бог умер" фактически начинается постмодерн. Отличительным его признаком можно было бы считать то, что он отказывается от попытки восстановить потерянное в ходе секуляризации единство, чтобы преодолеть недостатки новоевропейской науки. Можно было бы сказать, что постмодерн больше не пытается реализовать предаюдернистские притязания на обоснование своего метода. Начиная с Ницше, его задача состоит в том, чтобы при сознательном и намеренном вынесении Бога за скобки заново осмыслить мир и положение в нём мышления и слова", - пишет П. Энгельман [102, 52]. то смысле и о всей культуре второй половины XX века - "в любом акте культурного творчества Бланшо акцентирует момент отрицания, преодоления, "шага по ту сторону" существующих данностей" [43, 172];

- Постмодернизм в силу стремления преодолеть пропасть между элитарной и массовой культурами сопрягается с отсутствием конечной истины, с отсутствием самой конечности, что предполагает ницшевское "преодоление нигилизма" как пример именно такого отсутствия, в чём сказывается, в частности, отличие модернистской культуры от постмодернистской141;

- наисущественнейшей характеристикой постмодерна является плюрализм, о чём не устают повторять исследователи этой культуры [см., напр.: 41; 185, 4-7], причём основанием для возникновения плюралистичности в культуре является отрицание её идеологического характера, что, перенесённое в актуальную для XX века область языка, определяется как отрицание метанарраций. Несомненно, что понятия метанар-ративности (Лиотар) и ценности (Ницше) являются во многом схожими, если не тождественными. При этом характерно, что как у Ницше отрицание ценностей жизни не ведёт ко вседозволенности, так и у Ж.-Ф. Лиотара плюралистическая модель культуры противопоставляется эклектичности и той же вседозволенности [см.: 23, 126-129];

- понимание самого статуса эстетического в культуре постмодерна и в философии ^ Ницше имеет много общего. Для Постмодернизма искусство становится не просто особым объектом для рефлексий, но специфическим метаязыком, указывающим на области, никаким иным образом не раскрываемые [см.: 63, 116]. Многие мыслители XX века, особенно его второй половины, обращаются к искусству, и в этом отношении эстетическая составляющая философии Ницше является показательным примером такого обращения;

- теория симулякра, составившая едва ли не центральный нерв, красную нить и бикфордов шнур эстетических исканий культуры Постмодернизма, имеет, в силу своей двойственности, отношение и к "весёлой науке" Ницше. Последняя служит "старшим братом" этого понятия Ж. Бодрийара: отрицание и утверждение, принятие реальности и её отторжение, содержательность и отсутствие таковой - всё это можно найти как у Ницше, так и у Бодрийара.

IV. Однако связь Ницше с культурами Модернизма и Постмодернизма нельзя преувеличивать, поскольку философия и эстетика, будучи многогранной, не может

141 "Вся весомая модернистская эстетика была ориентирована на конечную истину, . в постмодернистской же ситуации этот проект теряет почву под ногами",-пишет Д. Фосс [циг. по: 41,183].

189 быть целиком подведена под культуру XX века. Философия Ницше содержит в себе проблемы, которые не вписываются в культуру Модернизма и Постмодернизма, но тем не менее являются актуальными для современности.

1. Тот факт, что философия Ницше не системна, но целостна, позволяет, во-первых, противопоставить Ницше культуре Постмодернизма. Очевидно, что одним из следствий плюралистичности в культуре постмодерна является отрицание целого и отрицание целостности; как пишет В. Велып, "постмодерн начинается там, где кончается целое" [23, 129]. Именно в этом отношении целостность философии Ницше служит альтернативой плюрализму Постмодернизма, что, в свою очередь, позволяет говорить о перспективной роли целостности философии Ницше в вопросе о смене Постмодернизма ноной парадигмой.

2. Этот же факт целостности философии Ницше, во-вторых, позволяет открыть возможность для анализа сложных структур. Системный подход, набирающий обороты со второй половины XX века, возможно развивать и применять к областям, где более важную роль играет уже не системность, но целостность. Философия Ницше, внешне нецелостная, обладает своей внутренней упорядоченностью, и опыт поиска целостности позволяет составить альтернативу системному подходу - но вместе с тем и его развитие - в области гуманитарного знания. Тем самым, анализ целостности философии Ницше занимает срединное положение между плюрализмом и системностью.

3. Целостный подход к философии Ницше даёт возможность установить особую роль эстетического в этой целостности. Эстетическое выступает конституирующим моментом этой целостности и необходимым моментом её выражения, ибо именно через эстетические компоненты и выражает себя целостность. Такая роль эстетического даёт огромное поле для исследования целостности как различных типов культур, так и частных их проявлений.

Философия Ницше уникальна: она позволяет не только обнажить проблемы, ставшие существенными для культуры XX века, но и выявить вопросы, мимо которых эта культура прошла и которые остались на счету грядущего. Жизнь с её преодолени- • ем становится горизонтом культуры - тем, что развивает её. "Добрый и злой, богатый и бедный, высокий и низкий, и все имена ценностей: всё должно быть оружием и кричащим символом и указывать, что жизнь должна всегда сызнова преодолевать самое себя!" [1, II, 72].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотрение эстетической концепции Ницше в контексте целостности его философии позволяет сделать ряд выводов историко-философского, эстетического и общекультурного характера, а также выявить актуальные проблемы, связанные с эстетикой Ницше.

Список научной литературыРадеев, Артем Евгеньевич, диссертация по теме "Эстетика"

1. Ницше Ф. Сочинения в двух томах. М., 1990.

2. Ницше Ф. Воля к власти. М., 1994.

3. Ницше Ф. Нитщте contra Вагнер // Ницше Ф. Собрание сочинений. Изд. Клюкина. М., 1901. T. VI. С. 172-197.

4. Ницше Ф. Письма ("Речь не о книгах, а о жизни." Переписка Фридриха Нитщте с Готфридом Келлером, Георгом Брандесом и Августом Стриндбергом) // Новый мир. М„ 1999. №4. С. 130-162.

5. Ницше Ф. Рождение трагедии. М., 2001.

6. Ницше Ф. Странники его тень. М., 1994.

7. Ницше Ф. Утренняя заря. Свердловск, 1991.

8. Ницше Ф. Философия в трагическую эпоху. М., 1994.

9. Nietzsche Fr. Werke. Kritische Gesammtausgabe. Hrsg. von G.Colli und M.Montinari. Berlin, 1967-1986.

10. Nietzsche F. Briefwechsel. Kritische Gesammtausgabe. Hrsg. von G.Colli und M.Montinari. Berlin, 1975-1982.

11. U.Nietzsche F. Werke im 20 Banden. Leipzig, 1895-1902.

12. Алъшванг A. Оперные жанры "Кармен" // Советская музыка. M., 1938. № 12. С. 2741.

13. Андреева И. С. Современные зарубежные исследования философии Ницше. М., 1984.

14. Ы.БерковВ. О. "Кармен" Жоржа Бизе. М., 1976.

15. Бернадинер Б. М. Философия Ницше и фашизм. М., 1937.

16. Бессонов Б. Н. Фридрих Ницше. Своевременные или несвоевременные мысли? // Социальная теория и современность. М., 1993. Вып. 11. Фридрих Ницше. "Воля к власти". С. 5-39.

17. Бизе Ж. Кармен. Опера в 4-х действиях. М., 1981.

18. Брагинская Н. Верность как измена // Новое литературное обозрение'50. М., 2001. № 4. С. 32-42.

19. Брандес Г. Аристократический радикализм // Русская мысль. М., 1900. № 11. С. 130-153. № 12. С. 143-161.

20. Бранский В. П. Искусство и философия. Калининград, 1998.21 .Браудо Е. М. Ницше: философ-музыкант. СПб, 1922.

21. БрукМ. Жорж Визе. М., 1938.

22. Белый В. "Постмодерн". Генеалогия и значение одного понятия // Путь. М., 1992. № i. С. 109-136.

23. Верцман И. Е. Эстетика Ницше // его же. Проблемы художественного познания. М„ 1967. С. 222-257.

24. Визгин В. П. Конфликт эстетизма и историзма в философии Ницше // Историко-философский ежегодник'99. М., 2001. С. 228-260.

25. Визгин В. П. Философия Ницше в сумерках нашего сегодня // Ф. Ницше и философия в России. Отв. ред. Н. В. Мотрошилова. СПб, 1999. С. 179-207.27Виламовиц-Мёллендорф У. фон. Филология будущего! // Ницше Ф. Рождение трагедии. М, 2001. С. 242-278.

26. Гайденко П. П. Прорыв к трансцендентному. М., 1997.

27. ГапевиД. Жизнь Фридриха Ницше. Рига, 1991.

28. Гаст П. Фридрих Ницше. Предисловие к "Так говорил Заратустра" // Жизнь. М., 1898. № 35. С. 237-252. № 36. С. 312-326.31 .Гельрот М. Ницше и Горький // Максим Горький: pro et contra. СПб, 1997. С. 381429.

29. Горький М. Несвоевременные мысли. Заметки о революции и культуре. М., 1990.

30. ЪЪ.Гурауэр Г. Рецензия в "Ежегоднике по филологии и педагогике" // Ницше Ф. Рождение трагедии. М., 2001. С. 386-410.

31. Давыдов Ю. Н. Искусство и элита. М., 1966.

32. Дывадов Ю. Н. Эстетика нигилизма. М., 1975.

33. Данто А. Ницше как философ. М., 2000.

34. Ъ1.Делёз Ж. Ницше. СПб, 1997.

35. ЪЪ.Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб, 1999.

36. Доброхотов А. Л. Идейные контексты "Рождения трагедии" // Новое литературное обозрение'50. М., 2001. № 4. С. 58-64.

37. Зелинский Ф. Ницше и античность // Ницше Ф. Философия в трагическую эпоху. М., 1994. С. 6-36.

38. Зенкин С. Н. Морис Бланшо: отрицание и творчество // Вопросы литературы. М., 1994. №3. С. 170-191.

39. Каган М. С. Философия культуры. СПб, 1996.

40. Камбар Г. А. Критический анализ философско-эстетической концепции Ф. Ницше. Автореферат дисс. на соискание уч. ст. к. ф. н. Л., 1986.

41. Кисселъ М. А. Р. Дж. Коллингвуд историк и философ // Коллингвуд Р. Дж. Идея истории. Автобиография. М., 1980. С. 418-459.

42. Коллингвуд Р. Дж. Идея истории. Автобиография. М., 1980.

43. Коптяев А. Ницше и Гаст (страница переоценки современной оперы) // Ежегодник императорских театров. М., 1909. Вып. 2. С. 57-70.

44. Кузьмина Т. А. Проблема субъекта в современной буржуазной философии. М., 1979.

45. Курбацев В. Л. "Рождение трагедии из духа музыки" (Ранний период творчества Ф. Ницше) // Историко-философский ежегодник'98. М., 2000. С. 365-381.51 .Кутлунин А. Г. Немецкая философия жизни. Иркутск, 1986.

46. Кутлунин А. Г., Малышев М. А. Эстетизм как способ понимания жизни в философии Ницше // Философские науки. М., 1990. № 9. С. 67-76.

47. Кучевский В. Б. Философия нигилизма Фридриха Ницше. М., 1996.

48. Лаврова А. А. К оценке современных буржуазных исследований Ницше // Философские науки. М., 1984. № 2. С. 99-106.

49. Лаврова А. А. Ницше по-американски // Данто А. Ницше как философ. М., 2000. С. 7-12.

50. Левин П. Слишком человеческая философия // Ницше Ф. Весёлая наука. М., 2000. \ С. 345-350.

51. Лёвит К. От Гегеля к Ницше. Революционный перелом в мышлении XIX века. СПб, 2002.

52. Левицкий О. В. Иррационалистическая эстетика и современное буржуазное искусство // Этика и эстетика. Отв. ред. Л. Т. Левчук. Киев, 1985. Вып. 28. С. 113-119.

53. Лосев А. Ф. Античный космос и современная наука// его же. Бытие. Имя. Космос. М„ 1993. С. 61-612.

54. Мелъяк Г., Галеви Л. Кармен. Опера в 4-х действиях. М., 1927.

55. Меринг Ф. Ницше и натурализм // его же. Литературно-критические статьи. М., 1934. Т. 2. С. 499-510.

56. Миртов Д. Нравственная автономия по Канту и Ницше. СПб, 1905.

57. Митин Г. Трагический пророк. О "Несвоевременных мыслях" Горького // Литература в школе. М., 1991. № 1. С.29-30.

58. Михайлов А. В. Из истории "нигилизма" // его же. Обратный перевод. М., 2000. С. 537-623.

59. Мотрошилова Н. В. "По ту сторону добра и зла" как философская драма" // Ф. Ницше и философия в России. СПб, 1999. С. 221-296.

60. И.Мочкин А. Н. Философская эволюция Нищие // История зарубежной философии исовременность. Отв. ред. А. С. Богомолов. М., 1980. С. 37-44. 72.НестьеваМ. Сокровища культуры неисчерпаемы // Советская музыка. М., 1983.

61. С. 74-82. 13. Новиков А. И. Нигилизм и нигилисты. Л., 1972 И.Нордау М. Вырождение. Киев, 1902.

62. Оду ев С. Ф. Концепции "воли к власти": интерпретации, споры, дискуссии // Социальная теория и современность. М., 1993. Вып. 11. Фридрих Ницше. "Воля к власти". С. 39-63.

63. ОдуевС. Ф. Тропами Заратустры. М., 1976.

64. Ожегов С. И. Словарь русского языка. М., 1970.

65. Перцев А. В. Что действительно говорил Ницше? // Ницше Ф. Утренняя заря. Свердловск, 1991. С. 291-304.

66. Платон. Собрание сочинений в 4-х томах. М., 1993.

67. Плеханов Г. В. Искусство и общественная жизнь // его же. Сочинения в 24 тт. М.,1924-27. Т. 14. С. 156-165. 81 .Постмодернизм. Энциклопедия. Минск, 2001.

68. Преображенский П. В. Фридрих Ниците: критика морали альтруизма // Ф. Ницше: pro et contra. СПб, 2001. С. 35-69.

69. РикёрП. Конфликт интерпретаций. М., 1995.

70. Рогачёв Б. Фр. Ницше. Схематизированная интерпретация его философии. Париж, 1909.

71. Савинов Н. Н. Жорж Визе. М., 2001.

72. Свасъян К. А. Комментарии. "Весёлая наука" // Ницше Ф. Соч. Т. 1. С. 798-806.

73. Свасъян К. А. Комментарии. "Казус Вагнер" // Ницше Ф. Соч. Т. 2. С. 789-792.

74. Свасъян К. А. Примечания // Ницше'Ф. Соч. Т. 1. С. 769-772.

75. Свасъян К. А. Фридрих Ниците: мученик познания // Ницше Ф. Соч. Т. 1. С. 5-46.

76. Сергеев К. А., Толстенко А. М. Философия Платона: греческая мудрость в её эрос-ном измерении // AKADHMIA: Материалы и исследования по истории платонизма. СПб., 1997. С. 8-11.

77. Славов И. Ирония, нигилизм и модернизм // Борьба идей в эстетике. М., 1974. С. 304-337.

78. Слотердайк П. Мыслитель на сцене // Ницше Ф. Рождение трагедии. М., 2001. С. 545-713.

79. Соллертинский И. И. "Кармен" Визе. М., 1963.

80. Филенко Г. Т. Бизе и его письма // Бизе Ж. Письма. М., 1963. С. 3-32.

81. Франк С. JI. Фр. Ницше и этика "любви к дальнему" // Ф. Ницше: pro et contra. СПб, 2001. С. 586-635.

82. Хайдеггер М. Европейский нигилизм // его же. Время и бытие. М., 1993. С. 63-176.

83. Хайдеггер М. Слова Ницше "Бог мёртв" // его же. Работы и размышления разных лет. М, 1993. С. 168-217.9%.Хохловкина А. А. Ж. Бизе. М., 1974.

84. Цвейг С. Казанова. Ницше. Фрейд. М., 1990.

85. Шопенгауэр А. Собрание сочинений: В 6 т. М., 1999-2001.

86. Штегмайер В. Идея вечного возвращения у Ф. Ницше: "Европейский нигилизм. Ленцер-Хайдовские заметки 1887 г." // Вестник Санкт-Петербургского университета. СПб, 2000. Сер. 6. Вып. 3. С. 12-16.

87. Юшкевич 77. Философия иллюзии (к вопросу о мировоззрении Ницше) // его же. Мировоззрение и мировоззрения. СПб, 1912. С. 141-160.

88. Яковлев Д. Е. Философия эстетизма. М., 1999.

89. Achelis Th. Romantische Züge bei Nietzsche // Die Gegenwart. Berlin, 1905. № 67. S. 217-219.

90. Ackerknecht E. F. Nietzsche, der Prophet der schencenden Tugend. Stettin, 1926.

91. Allen G. Physiological Aesthetics. London, 1877.

92. BaeumlerA. Nietzsche, der Philosoph und Politiker. Leipzig, 1931.

93. Baeumer M. L. Nietzsche and the Tradition of the Dionysian // Studies in Nietzsche and the classical tradition. Chapell Hill. 1976. P. 165-189.

94. Baugh H. Nietzsche and his music // Musical quarterly. L., 1926. № 12. Apr. 1926. P. 238-247.

95. Benisz H. Estetyka nietzschego jako nowa filozofia czloweka // Przeglad filozoficzny. N. S. Warshawa, 1998. Rocz. 7. №4. P. 71-88.

96. Benjamin W. Ursprung des deutschen Trauerspiels. Fr.-a-M., 1972.

97. Benton R. The aesthetics of Nietzsche: the relation of art to life. John Hopkins diss., 1955.

98. Bindschedler M. Nietzsche und die poetische Lüge. Basel, 1954.

99. Brägel F. Nietzsche und der Faschismus // Der Kampf. Wien, 1928. № 21. S. 610-615.

100. CapekM. The Theory of Eternal Recurrence in Modern Philosophy of Science // The Journal of Philosophy. London, 1960. Vol. LVII. № 9. P. 289-296.

101. Clark M. Nietzsche on truth and philosophy. Camb., 1990.

102. Creuzer G. F. Symbolysmus und die Mythologie. В., 1850.

103. DaffnerH. F. Nietzsches Randlossen zu Bizets Carmen. Regensburg, 1938.

104. Dickopp K.-H. Nietzsches Kritik des Ich-denke. Inaug.-Diss. Bonn, 1965.

105. DjuricM. Nietzsche und die Metaphysik. N.Y., 1985.

106. Dowinckel E. Nietzsches "Morgenröte" in der philosophischen Arbeitsgemeinschaft // Philosophie und Schule. Berlin, 1931. № 3. S. 106-115.

107. Düssing E. Die Problematik des Ichbegriffs in der Grundlegung der Bildungstheorie. Aspekte der Konstitution von personaler Identität bei Dilthey, Nietzsche, und Hegel. Inaug-Diss. Köln, 1977.

108. Ekman K. Nietzsches Estetik. Helsingfors, 1920.

109. Else G. F. The origin and Early Form of Greek Tragedy. Camb., 1965.

110. Enierich E. Wahrheit und Wahrhaftigheit in der Philosophie Nietzsches. B., 1933.

111. Figl J. Interpretation als philosophisches Prinzip: F. Nietzsches universale Theorie der Auslegung im späten Nachlass. B., 1982.

112. Fuchs G. F. F. Nietzsche und die bildende Kunst // Die Kunst für alle. München, 1895. №11. S. 33-38,71-73,85-88.

113. Garnett E. Friday nights. Literary criticisms and appreciations. N.Y., 1922.

114. Gast P. Nachbericht // Nietzsche F. Nietzsche's Werke. Bd. 5. Die fröhliche Wissenschaft. Leipzig, 1908. S. 363-364.

115. Gedo A. Die Philosophie der Postmoderne im Schatten von Marx // Moderne -Nietzsche Postmoderne. Hrsg. von A. Gedo. Berlin, 1990. S. 64-88.

116. Gedo A. Warum Marx oder Nietzsche? // Moderne Nietzsche - Postmoderne. Hrsg. von A. Gedo. Berlin, 1990. S. 7-21.

117. GürsterE. Nietzsche und die Musik. München, 1929.

118. Häntzschel-Schlotke H. Der Aphorismus als Stilform bei Nietzsche. Inaug.-Diss. Heidelberg, 1967.

119. Harrison J. Religion of ancient Greece. L., 1921.

120. Hassan I. The literature of Silence. N.Y., 1967.

121. Heintel E. Nietzsches "System" in seinen Grunbegriffen. Lepzig, 1939.

122. Heller P. Dialectics and Nihilism. Mass., 1966.

123. Hester.M. The structure of Tragedy and the Art of Painting // Studies in Nietzsche and the classical tradition. Chapell Hill. 1976. P. 71-88.

124. Hillebrand B. Ästhetik des Nihilismus. Von der Romantik zum Modernismus. Stuttgart, 1991.

125. Houlgate S. Hegel, Nietzsche and the criticism of metaphysics. Camb., 1986.

126. Hultberg H. Die Kunstauffassung Nietzsches. Oslo, 1964.

127. Jaspers K. Nietzsche. Berlin, 1947.

128. Joel K. Nietzsche und die Romantik. Leipzig, 1905.

129. Kalina P. E. Fundament und Einheit in F. Nietzsches Philosophie. Leipzig, 1898.

130. Kanovitch A. The will to beauty. Being a continuation of the philosophies of A. Schopenhauer and F. Nietzsche. N.Y., 1922.

131. Karkama P. Lebensphilosophie, Moderne und Postmoderne // Moderne Nietzsche -Postmoderne. Hrsg. von A. Gedo. Berlin, 1990. S. 89-117.

132. Kaufmann W. Nietzsche and the Death of Tragedy: A Critique // Studies in Nietzsche and the classical tradition. Chapell Hill. 1976. P. 234-254.

133. Klein J. Nietzsche and Bizet// Musical quaterly. № 11. Oct., 1925. P. 482-505.

134. Laing B. The Metaphysics of Nietzsche's Immoralism // The Philosophical Review. N.Y., 1915. Vol. XXIV. P. 386-418.

135. Langer N. Das Problem der Romantik bei Nietzsche. Münster, 1929.

136. Lublinski S. Der Ausgang der Moderne. Dresden, 1909.

137. Lück G. Nietzsches Kritik der Erkenntnis als Verfestigung: Untersuchungen zu Nietzsches Analyse von Philosophie, Sprache und Historie. Inaug.-Diss. Köln, 1985.

138. LudoviciA. M. Nietzsche and art. London, 1911.

139. Lukacs G. Von Nietzsche zu Hitler. Fr.-a-M., 1966.

140. Margoulis H. System und Aphorismus //41. Schopenhauer-Jahrbuch. Hrsg. A. Hübscher. Riel, 1960. S. 3-34.

141. McClary J. Georges Bizets: "Carmen". Camb., 1992.

142. Meyer Th. Nietzsche und die Kunst. Basel, 1993.

143. Montinari M. Vorbemerkung der Herausgeber // Nietzsche F. Werke. Kritische Ge-sammtausgabe. Abtielung V. Band 2. Berlin, 1973. S. III-IX.

144. Moos P. Die Philosophie der Musik von Kant bis Ed. von Hartmann. Stuttgart, 1922.

145. More P. Shelburne essays. Vol. 8: Drift of romanticism. N.Y., 1913.

146. Morgan G. A. What Nietzsche means? Camb., 1943.

147. Moser H.-J. Nietzsche und die Geschichte der Opera // Allgemeine Musikzeitung. Berlin, 1912. № 39, no. 23. S. 13-30.

148. Murray G. Aeschylus. The creator of tragedy. Oxford, 1941.

149. Naumann G. Geschlecht und Kunst. Prolegomena zu einer physiologischen Ästhetik. Leipzig, 1899.

150. OehlerR. Nietzsche-Register. Leipzig, 1926.

151. Rapior H. Die Ästhetische Umwertung. Untersuchungen zur Entstehung und Entwicklung einiger ästhetischer Kategorien des Hässlichen und das Schönen bei Nietzsche. Diss. Düsseldorf, 1994.

152. Reimers-Tovote I. Die unmittelbare Sicherheit der Anscauung. Anmerkungen zur "Geburt der Tragödie" von F. Nietzsche. Berlin, 1974.

153. Ries W. Grundzüge des Nietzsche-Verständnisses in der Deutung seiner Philosophie (Zur Geschichte der Nietzsche-Literatur in der Deutchland, 1932-1963). Heidelberg, 1967.

154. Schacht R. Nietzsche and Nihilism // Journal of the History of Philosophy. London. 1973. Vol. XI. Jan. 1973. No. 1. P. 65-90.

155. Schajfgang H. Nietzsches Gefühlslehre. Diss. Leipzig, 1913.

156. Schlaf J. Christus und Sofie. Leipzig, 1906.

157. Schlechta K. Der Fall Nietzsche. München, 1958.

158. Schulle G. Das Verhältnis von Kunst und Erkennen in der Philosophie Nietzsches. Köln, 1964.

159. Seydlitz R. von. Nietzsche und die bildende Kunst // Monatsberichte über Kunst und Kunstwissenschaft. München, 1903. № 3. S. 21-22, 78-82.

160. Sisira K. M. The neoromantic movement in contemporary philosophy: Nietzsche, Chamberlain, Keyserling, Dilthey. Calcutta, 1926.

161. Staten H. Nietzsche's voice. L., 1990.

162. Stein A. Nietzsche und Wissenschaft. Bern, 1921.

163. Stein W. Nietzsche und die bildende Kunst. Berlin, 1925.

164. Studies in Nietzsche and the classical tradition. Ed. by James C. O'Flaherty. Chapell Hill. 1976.

165. Tantzscher G. F. Nietzsche und die Neuromantik. Dorpat, 1900.

166. Titkemeyer H. Die Erkenntnisstheorie Kants bei Nietzsche. Inaug-Diss. Würzburg, 1938.

167. Töpfer H. Deutung und Wertung der Kunst bei Schopenhauer und Nietzsche. Diss. Dresden, 1934.

168. Velsch V. Unsere postmoderne Moderne. B., 1995.

169. Wagner R. Werke. Frankfurt-a-M. 1983.

170. Wild K. K. Die Wiedergeburt der Romantik. Antwort an F. Nietzsche den Uroman-tischen. St. Gallen, 1908.

171. Yeager K. L. Nietzsche, Plato, Heraclitus and the pursuit of the illuminate dwelling // History of political thought. Exeter, 1998. Vol. 19, iss. 4. P. 621-640.

172. Zeitler J. Nietzsches Ästhetik. Leipzig, 1900.