автореферат диссертации по филологии, специальность ВАК РФ 10.01.03
диссертация на тему: Философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы О. Уайльда

Полный текст автореферата диссертации по теме "Философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы О. Уайльда"

0034Э3669

На правах рукописи

КОТОВА Надежда Владимировна

ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ НЕХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРОЗЫ О. УАЙЛЬДА

Специальность 10.01.03 - Литература народов стран зарубежья (европейская и американская литература)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

1 8 МАР 2010

Ижевск-2010

003493669

Работа выполнена на кафедре мировой литературы и культуры ГОУ ВПО «Удмуртский государственный университет»

Официальные оппоненты:

доктор филологических наук, профессор Толкачев Сергей Петрович

(ГОУ ВПО «Литературный институт имени А. М. Горького»)

кандидат филологических наук, доцент Редина Ольга Николаевна

(ГОУ ВПО «Московский государственный областной университет») Ведущая организация:

ГОУ ВПО «Российский государственный гуманитарный университет»

диссертационного coi _ . _ ом университете

имени М. В. Ломоносова по адресу: 119 991, г. Москва, Ленинские горы, МГУ им. М. В. Ломоносова, I учебный корпус, филологический факультет.

С диссертацией можно ознакомится в библиотеке филологического факультета.

Защита состоится

на заседании

Учёный секретарь

диссертационного совета

кандидат филологических наук, доцент

Общая характеристика работы

Значительной частью наследия одного из самых известных британских писателей последней трети XIX века О. Уайльда является его нехудожественная проза, включающая студенческие тетради для записей, научное исследование по историко-филологической проблематике, американские лекции и интервью, литературно-критические обзоры, письма, эстстико-теоретические эссе и диалога.

Изучение нехудожественной прозы Уайльда, общий объём которой значительно превосходит объём художественного наследия писателя, представляет в первую очередь теоретический интерес. Именно в нехудожественной прозе излагается теория эстетизма, специфического художественно-эстетического феномена английской литературы, лидером которого был Уайльд. Именно нехудожественная проза даёт наиболее полное представление о философских основах его эстетической теории. Именно в нехудожественной прозе ярче всего заявляет о себе интеллектуальный потенциал писателя.

Теории английского эстета всегда привлекали внимание исследователей. В отечественной критике присутствуют как работы, совмещающие анализ художественного наследия Уайльда с рассмотрением специфики его эстетических взглядов, так и исследования, имеющие непосредственное отношение к изучению эстетики и философских основ эстетизма.1 Чрезвычайно востребованы философский генезис и вопросы эстетики Уайльда в многочисленных зарубежных исследованиях последних десятилетий.2

Однако, несмотря на обилие критических работ, рассматривающих философско-эстетическую проблематику наследия Уайльда, в отечественном литературоведении до сих пор не было проведено системного исследования, охватывающего весь корпус нехудожественных текстов писателя. Так, без внимания отечественной критики остались «Оксфордские тетради» Уайльда, ранняя научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики», тексты американских интервыо, большая часть американских лекций и журнальных критико-обозревательских публикаций, а также эпистолярий автора (за исключением письма-исповеди «De Profundi s»).

Новизна данного диссертационного исследования заключается в том, что в нём впервые в отечественном литературоведении производится комплексный анализ

1 См.: Яковлев Д. Е. Моралисты и эстеты. М., 1988; Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. Киев, Одесса, 1990; Фёдоров А. А. Эстетизм и художественные поиски в английской прозе последней трети XIX века. Уфа, 1993; Решетов В. Г., Валова О. М. «Счастливый Принц» и другие сказки об Оскаре Уайльде. Киров, 2000; Акимова О. В. Этика и эстетика Оскара Уайльда. СПб., 2008и др.

2 Smith Ph. Е., Ilelfand М. S. The Text as Context // Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. N. Y., Oxford. 1989. P. 35-106; Beauty and the Critic: Aesthetics in an Age of Cultural Studies / ed. by J. Soderholm. L., 1997; The Cambridge Companion to Oscar Wilde / ed. by P. Raby. Cambridge University Press, 1997; Palgrave Advances to Oscar Wilde Studies / ed. by F. S. Roden. Palgrave Macmillan, 2004.

философско-эстетических аспектов, обозначенных в достаточно объёмном корпусе нехудожественных текстов Уайльда.

Данный анализ актуален в связи с тем, что оформление эстетики эстетизма происходило в первую очередь в нехудожественных жанрах, и детальное изучение нехудожественных текстов во многом поможет прояснить как специфику развития эстетико-теоретической программы эстетизма, так и творческую и мировоззренческую эволюцию её автора. Неугасакхций интерес к феномену эстетизма в постмодернистской культуре,3 достаточно серьёзное внимание к его философской основе, проявляющееся в последние десятилетия в отечественной и зарубежной критике, также обусловливают актуальность данного диссертационного исследования.

Материалом для исследования послужил корпус нехудожественных текстов Уайльда: «Оксфордские тетради», записи в которых будущий писатель делал в студенческие и пост-студенческие годы; тексты лекций и интервью, озвученных во время турне по Америке; студенческая научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики»; обозревательская эссеистика, созданная в рамках журналистской деятельности; эстетико-теоретическое по содержанию и реформаторское по духу эссе «Душа человека при социализме»; программный сборник эстетико-теоретических эссе и диалогов «Замыслы»; а также эпистолярное наследие писателя.

Уяснение места эстетики Уайльда в едином эстетико-теоретическом русле художественной мысли второй половины XIX века может быть выявлено с учётом взаимодействия и взаимовлияния индивидуальных и общеэстетических явлений и тенденций развития литературы данного периода. Духовный, эстетический и интеллектуальный багаж писателя ещё в начале его творческой карьеры привёл к пониманию диалектической природы взаимоотношений человека и действительности, человека и культуры, традиции и новаторства, прошлого и настоящего. В этой связи необычайно актуальным для Уайльда стало обращение не только к античной эстетике, но и к эстетике эпохи романтизма, а также к эстетическим позициям художников, последователей доктрины «искусства для искусства» и английских теоретиков и критиков второй половины XIX века, чьи эстетические и философские ориентиры были по духу близки его собственным.

3 Постмодернистской обработке подверглось знаменитое письмо Уайльда «De Profimdís» (см.: Акройд П. Завещание Оскара Уайльда // Иностраная литература. 1993. № 11. С. 5-103). Жизнь великого эстета стала в конце XX века сюжетом полнометражного художественного фильма «Уайльд» («Wilde». Sony Pictures Classics, 1998). Эстетика Уайльда оказывается востребованной в теоретическом осмыслении постмодернистской стратегии «само-изобретения» художником себя самого путем цитирования, иронии и игры (см.: Waldrep S. The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. Minneapolis, L., 2004)

Цель предошаемой диссертационной работы состоит в выявлении философских основ и художественных принципов эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его нехудожественной прозе.

В соответствии с заявленной целью в работе ставятся следующие задачи: выявить научные и философско-эстетические интересы О. Уайльда, занимавшие его в годы учебы в Оксфорде; кратко представить философский генезис эстетизма; осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда; рассмотреть влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на становление взглядов Уайльда-теоретика; обозначить философско-методологические основы мысли Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики»; суммировать принципы «практического эстетизма», продекларированные в рамках американского турне; определить философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности; рассмотреть философскую и эстетическую проблематику эпистолярного наследия; обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»; выявить специфику идеала Уайльда, представленного в эссе «Китайский мудрец», «Душа человека при социализме» и письме-исповеди «Бе РгойгасИз».

Рассмотрение нехудожественной прозы в диахронии даёт возможность проследить эволюцию философско-эстетических исканий Уайльда и выделить этапы его теоретической деятельности. Вся нехудожественная проза в итоге предстаёт как единое целое, как пласт фрагментов, когерентных друг другу, как творческая лаборатория художника, профессионально и теоретически обоснованно работавшего над делом своей жизни.

Художественное наследие Уайльда может получить новые прочтения и интерпретации с учётом комплексного представления о специфике эстетической теории и философских взглядов автора. В этом видится практическая значимость данного исследования.

Осмысление особенностей философско-эстетического содержания нехудожественной прозы О. Уайльда в культурологическом контексте второй половины XIX столетия позволяет рассматривать эстетизм как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуально-творческого типа художественного сознания. В данном методологическом подходе усматривается теоретическое значение исследования для современного литературоведения.

Методологически диссертационное исследование основано на сочетании традиционных историко-литературного и культурно-исторического подходов, элементов интертекстуального анализа и контекстологического анализа с акцентом на его культурологическую составляющую.

В качестве методологических источников в диссертационном исследовании используются труды отечественных философов, культурологов, специалистов в

области истории и теории литературы, занимавшихся вопросами философии, эстетики и теории художественного творчества (совместная теоретическая работа С. С. Аверинцева, М. Л. Андреева, M Л. Гаспарова, П. А Гринцера и А. В. Михайлова, работы M. М. Бахтина, Н. К. Бонецкой, Ю. Е Борсва, Р. М. Габитовой, П. П. Гайденко, Л. Я. Гинзбург, Г. К. Косикова, А В. Лашкевича,

A. Ф. Лосева, 10. М. Лотмана, Л. Э. Магазаник, Н. В. Осьмакова, Н. А. Соловьёвой,

B. M Толмачёва, В. И. и M В. Урновых, В. П. Шестакова), литературоведов, изучавших специфику эстетизма как культурного и литературного явления (Г. В. Аникина, А А Фёдорова, В. В. Хорольскош), а также специалистов, рассматривающих основы теорий интертекстуалыюш и контекстологического видов анализа текста (А Б. Есина, Н. С. Болотновой, H. А Кузьминой, И. П. Смирнова).

Существенное методологическое применение в исследовании имели работы представителей западноевропейской философии культуры, истории и теории литературы К.-М. Богдаля, П. А Дейла, Р. В. Джонсона, В. Изера, Б. Кёпеци, А Пиз, Ф. Смита, 10. Хабермаса, M Хэлфанда и Т. С. Элиота.

Основные результаты исследования получили апробацию в ряде научных публикаций, а также в докладах на межвузовской научной конференции «Кормановские чтения» (Ижевск, 2008), научно-методологическом семинаре по проблемам преподавания и изучения дисциплин античного цикла (Нижний Новгород, 2009), международных конференциях «М П. Петров и литературный процесс XX века» (Ижевск, 2005), «Синтез документального и художественного в литературе и искусстве» (Казань, 2008), «Духовная традиция в русской литературе» (Ижевск, 2008), «Американские культурные мифы и перспективы восприятия литературы США» (Москва, 2009).

Структура работы определяется целью, поставленными задачами и содержанием исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка.

Основное содержание работы

Первая глава исследования, рассматривающая философско-эстетические истоки эстетизма О. Уайльда в свете культурологического контекста второй половины XIX века, состоит из двух параграфов. В первом параграфе выявляются сферы интересов молодого Уайльда по вопросам философии и эстетики, представленные в «Оксфордских тетрадях» (Oscar Wilde 's Oxford Notebooks).4

4

Тетрадей, ни одна из которых изначально не предназначалась для публикации, две: «Тетрадь для оксфордских записей, содержащая заметки по вопросам философии, истории и литературы» (Notebook Kept at Oxford Containing

В тетрадях собраны прямые и косвенные цитаты и парафразы из работ философов, деятелей литературы и искусства разных эпох, снабженные аналитическим и описательным комментарием самого Уайльда. Содержание тетрадей совмещает повышенное внимание к открытиям в сфере естественных наук и социологии с одновременным интересом к идеалистической философии, что в целом характеризует диалектику научного и философского теоретического мышления второй половины XIX века.

Хотя цитаты и размышления Уайльда не систематизированы тематически и сделаны в разное время, они, тем не менее, через неоднократное возвращение к конкретному ряду тем и вопросов отражают специфику интересов Уайльда в целом. В тетрадях просматриваются контуры будущих теоретических интересов Уайльда, которые в ходе исследования были сведены к следующим положениям:

1. Знакомство с учением Гегеля о соотношении идеи и её чувственного образа станет теоретической основой разработки конце ггга «Новый Эллинизм» и послужит одним из оснований тезиса об эстетическом формализме.

2. Подготовка материала к исследованию «Литературная критика в античности» подведёт Уайльда к двум магистральным темам его зрелого творчества: разработке теории «эстетической критики» и постулированию индивидуалистической мировоззренческой позиции.

3. Размышления о природе прекрасного приближали Уайльда к выводам о его самоцельности и неутилитарности.

4. Попытки осмыслить возможности знания приводят Уайльда к мысли о синтетическом познании мира, о взаимоотношении науки и поэзии, рационального и иррационального подхода к познанию мира. Следствием такой эпистемологической установки станет возвеличивание роли воображения, как в процессе познания действительности, так и в творческом акте.

5. Рассматривая классическое аристотелевское определение поэзии, Уайльд готовит платформу для собственного понимания типической и условной природы искусства, на которой затем выстроит теорию «искусства лжи».

6. Эстетическая теория Уайльда в качестве философской основы имеет классическую античную философию. Платоновско-аристотелевская идеалистическая парадигма задала направление эстетической мысли Уайльда. В ней корни постулирования созерцательной и самодельной природы искусства, здесь же истоки интереса к жанру диалога и фигуре парадокса.

7. Обусловленный временем интерес к философии позитивизма привлёк внимание Уайльда к теме эволюции этических представлений. В контексте данных

Entries Dealing Mostly with Philosophical, Historical and Literary Subjects, 1874-1879) и «Тетрадь для заметок» (Commonplace Book, 1880-е годы).

размышлений Уайльд продолжает осмысление роли традиции в культуре, развитие которой, по Уайльду, в отличие от линейно развивающейся истории, может быть цикличным.

8. Интерес к вопросам метафизики, обращение к трудам Спенсера и оксфордских гегельянцев Уоллиса и Джоуветта, привёл Уайльда к окончательному принятию критической позиции гегелевской философии. Абсолютно в духе времени Уайльд полагает возможным совместить научные допущения с верой в существование «основных начал» вне сферы человеческою опыта.

Во втором параграфе первой главы вьивляется генезис эстетизма как вида индивидуально-творческого типа художественного сознания. В связи с чем, рассматриваются 1) эллинистические пристрастия О. Уайльда, отразившиеся в близости ряда идей эстетизма философии Платона; влияние английской эстетической мысли XVIII века на формирование эстетики эстетизма конца XIX века; а также философское обоснование сугубо эстетического подхода к действительности, идущее из немецкой классической философии; 2) «французская» составляющая творческой пост-романтической парадигмы — концепция «искусства для искусства», отдельные эстетические взгляды представителей которой оказали существенное влияние на Уайльда-теоретика; 3) влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на эстетику О. Уайльда.

Эстетизм, как художественное направление, и творчество О. Уайльда, как его яркий пример, получают развитие в рамках индивидуально-творческого типа художественного сознания, реализуя его основные атрибутивные характеристики: смещение акцента с установлений литературного канона на осмысление эстетико-теоретических основ творчества, постепенное освобождение пдатического слова от «багажа» риторики, выдвижение на первый план категории автора и «индивидуализация» стиля, полифоничность и ишертекстуальпость литературы, размывание жанровых границ и интерес к «личностным жанрам».

Философской основой эстетизма единодушно признаётся учение Платона о прекрасном. Здесь следует уточнить, что понятие прекрасного в классической греческой философии у Сократа, Платона и Аристотеля не ограничивалось сферой эстетического, но включало и область нравственного. Калокагатийные представления о природе прекрасного, функционирующие в сфере эстетико-этической, были характерны скорее для эстетики учителя Уайльда, Д. Рёскина. Более верным будет признание связи философии и эстетики эстетизма с учением Платона об идеях.

Размышления о генезисе эстетизма предполагают обращение к такой категории эстетического дискурса, как вкус, по-новому рассматриваемый в философии Нового времени. Современная эстетика уходит корнями в английские теории анализа вкуса, высказанные в XVIII веке, и в философию эстетики И Канта.

Такие мыслители, как Э. Шефтсбери, Ф. Хатчесон, Д. Юм, Э. Берк, а также К Каш1, Г. В. Ф. Гегель, хотя и представляли эстетический опыт по-разному в его частностях, пытались придти к общему соглашению, к стандарту вкуса там, где могло возникнуть истинное эстетическое чувство. Все признаюг незаинтересованность субъекта в восприятии объекта красоты; помещают эстетическое удовольствие скорее в рациональные и рефлективные, чем в чувственные способности; подчеркивают важность формы в прекрасном; и находят прекрасные предметы автономными и несводимыми к полезности. Почти все они помещали эстетику между чувством и познавательными способностями. У этих мыслителей можно обшружить корни эстетических взглядов Уайльда о форме, автономности, полезности, отношениях между чувством и духом, доминирующей роли воспринимающего искусство человека.

Фундаментом эстетики английского эстетизма стала кантонская идея незашггересовашюсти эстетического суждения, его нсотносимости к познавательной деятельности и независимости от нравственного сознания. Эстеты особо подчёркивали интеллектуальный компонент эстетического удовольствия, который тоже шёл от Канта, поскольку эстетические суждения рассматривались им как форма рефлексии, а не эмоции. Эта рефлексия у эстетов носила не метафизический, а вполне реальный характер: красоту эстеты культивировали в видимом мире, формальное совершенство являлось подтверждением возможной посюсторонности идеала.

Теоретические истоки эстетизма часто связывают с эстетической программой «искусства для искусства». Доктрина «искусство для искусства» провозглашала культ красоты и отличалась от идей романтиков начала века отсутствием сетименталыюсти и индивидуализма. Атрибутивные эстетические признаки данной творческой программы исследователи усматривают в отказе от социально-политической ангажированности, «бесстрастности» или «безличности» искусства, а также в повышенном внимании к вопросам формально-технического мастерства. Сторонники «искусства для искусства», хотя и не составляли единой школы, единодушно и активно выступали против утилитарного, практического использования искусства.

Рассмотренные в диссертации эстетические позиции Т. Готье, Ш. Бодлера и Г. Флобера имели единый вектор с эстетическими взглядами Уайльда. Кроме того, уайльдовская концепция «эстетической критики» вполне соотносится с представлениями вышеуказанных авторов о форме и содержании художественной литературно-критической деятельности.

В критической литературе Уайльда часто представляют как борца за идею «искусства для искусства», но мнения о том, что же означала эта идея для него лично, различны. Проблема в том, что Уайльд, представляя искусство независимым

от социальной действительности, пытался интегрировать его в эту действительность, делая его тем самым социально значимым явлением, способным изменить реальность, и существующим поэтому, отнюдь не ради самого себя. Движение «искусства для искусства», декларируя самоценность личности и искусства, отказываясь включать личность в систему общественных связей, сводило сферу действия человека только к сфере искусства, что, по сути, есть такое же ограничение, как и трактовка деятельности человека исключительно в сфере его общественной жизнедеятельности.

Эстетико-философская мысль Уайльда, ориентированная на классическую греческую философию, находит «золотую середину»: совмещает принцип самоценности личности и значимости социального контекста. Красота искусства, запечатлевшая неповторимость идеального видения личности, представленная веем и каждому, сделанная достоянием всеобщего, становится той сферой, в которой снимается противоположность мира искусства и мира социума, мира идеального и мира реального. Большая степень независимости искусства от жизни, влияние доктрины «искусства для искусства» характерна для зрелых трудов Уайльда, в то время как ранние работы ориентируются на платоновское понимание целей искусства.

Идейное становление Уайльда проходило и под персональным влиянием «властителей дум», центральных фигур в истории английской эстетики и литературной критики последней трети XIX века У. Пейгера и Дж. Рёскина.

Петером была выдвинута концепция «эстетической критики», занявшая впоследствии одно из центральных мест в эстетике Уайльда. Для эстетического критика главным источником жизненных впечатлений и объектом художественного познания становится не жизнь и природа, а мир культуры и искусства. Восприятие произведений искусства порождает переживания, нредстапляющие собой индивидуальные душевные состояния и определённый интеллектуальный настрой. Передача комплекса этих «переживаний» и является самобытным искусством критики, которое приравнивается к акту художественного творчества.

Эстетический подход к критической деятельности закономерно определялся общими тенденциями, имеющими место в рамках индивидуально-творческого типа художественного сознания. В искусстве рубежа веков индивидуалистическое творческое начало получило не только субъективную и многоликую манифестацию в рамках одного направления (как это было уже у романтиков начала века), но и проявило себя в разных вариантах пост-романтической парадигмы творчества (таких как эстетизм, натурализм, символизм и др.). Разнообразие творческих установок и многообразие авторских «я» не предполагало однообразного, «объективного», восприятия продукта художественного творчества. Критика нового искусства могла быть только субъективной. И хотя Пейтер применял свою теорию

на материале искусства далёкого прошлого, актуальность и необходимость подобного подхода к современному искусству не вызывала сомнений.

К влиянию Псйтера может быть отнесено и совмещение античных и романтических мотивов в жизненной и эстетической концепциях Уайльда. Античная и христианская культура стали для Уайльда элементами его личной культуры, и осмысление этих двух типов культур способствовало разработке концепта «Новый Эллинизм».

Уайльд с энтузиазмом воспринял псйтеровский эпикуреизм и нашёл ему достойное место в эклектическом соединении импонирующих ему философских идей. Пейтеровский индивидуализм стал основой социальных теорий Уайльда.

Влиянием Д. Рёскина были в значительной мере обусловлены реформаторские амбиции раннего Уайльда, касающиеся эстетического переустройства быта, обращение к нравственно-этической проблематике и идеям о гражданской ответственности.

Вера Рёскина в необходимость социальных изменений и пропаганда важности искусства в повседневной жизни были совмещены Уайльдом с классическими и позднеренессансными пристрастиями, которым Рёскин был чужд. Убеждённое мнение Уайльда о том, что интересы индивида всегда значительнее интересов общества, а также его личная терпимость и толерантность, придавала его взглядам большую гуманность и способствовала более точному и объективному подходу в вопросах социальной критики.

Индивидуально-творческий тип художественного сознания, центральной категорией эстетики и поэтики которого является автор, предполагает самопознание и миро-познание в индивидуально-личностном ключе. Как бы ни оказывался близок Уайльд к теоретическим позициям своих учителей, его теории всегда носили печать индивидуальности. Эстетизм Уайльда происходил из непосредственного взаимодействия с рядом импонировавших ему культурных феноменов. Творчески реагируя на материал предшественников, он извлекал из него нужную информацию, те эстетические взгляды, которые он разделял, и интегрировал их в свой эстетический дискурс.

Вторая глава диссертации, состоящая из шести параграфов, посвящена изучению эстетической проблематики нехудожественных текстов О. Уайльда. В первом параграфе второй главы представлен концептуальный план научно-исследовательской работы О. Уайльда «Происхождение исторической критики» (The Rise of Historical Criticism, 1879). Это была его первая, хотя и неопубликованная при жизни, серьёзная авторская работа По объёму она была больше, чем что-либо написанное им позже в жанре рассуждений.

В работе показано как постепенно из мифологических верований развивается историческая критика. Критико-творческий дух, впервые проявивший себя как

«историческое чувство», позднее рационализируется как наука исторической критики, как осознанная методология и философия. Делая особый акцент на конституирующий «дух критики», синтез критических и творческих способностей, Уайльд усматривает художественный элемент в научном познании и одновременно привносит научную методологию в творческую деятельность. «Дух исторической критики» должен быть рационален и недогматичен, совмещать логику и воображение, объединять законы, лежащие в основе бытия и ориентироваться на типичное, правдоподобное и психологически вероятное. Творческая способность для Уайльда выступает атрибутивной характеристикой сознания, диалектический метод - единственным способом теоретическою и критического мышления.

Предметом интереса второго параграфа второй главы диссертации стали американские лекции и интервью Уайльда. На американском этапе своей карьеры он уже воспринимал эстетизм как науку, своего рода философское осмысление искусства, как «свою философию». Переход к эстетскому позиционированию определялся самим Уайльдом не как разрыв с предыдущим глубоким философским подходом к обсуждению мировоззренческих проблем, а как своеобразное продолжение этого подхода.

Лекции Уайльда стали его первым выступлением по вопросам теории искусства и призывом реализации этой теории на практике. Они существенно дополняют идеалистическую позицию, схематично сформулированную в тетрадях, и начинают формирование философии эстетизма, в полном объёме представленную в более поздних работах.

Основной лекцией американского турне была лекция «Ренессанс английского искусства» (The English Renaissance of Art, 1882). Именно в этой лекции начинает своё формирование концепт «Нового Эллинизма», синтетического идеала, упоминание о котором отмечается и в основных критических работах 1890-х годов. По мнению Уайльда, современное английское искусство, показательным примером которого может служить творчество прерафаэлитов, рождается от сочетания спокойной красоты эллинизма с напряжённым индивидуализмом романтического духа.

Составляющие уайльдовского концепта «Нового Эллинизма» были позаимствованы, скорее всего, из «Эстетики» Гегеля, разделившего западную историю искусств на два вида: классическое искусство, которое он также называет эллинистическим, и романтическое, искусство средневековья и Нового времени. Но Уайльд полемизирует с гегелевской эстетической теорией, подчёркивая наличие взаимосвязей и общих характеристик греческого и романтического искусства. Он рассуждает, исходя из пейгеровской концепции истории искусств, и усматривает в «английском Ренессансе» возрождение эллинистического самосознания в

современной форме, т.е. эллинизм, включающий в себя определённые характеристики современного романтического искусства.

В «Ренессансе английского искусства» Уайльд близко подходит к формулировке «рабочего принципа» эстетизма - эстетического формализма. Аналогичные идеи были обозначены Уайльдом и в интервью. Независимость эстетики от этики - важнейший постулат эстетизма - был сформулирован Уайльдом задолго до их серьёзного теоретического оформления в эстетических трактатах.

Вопрос о «пользе» искусства Уайльд трактует диалектически: с практической точки зрения искусство, конечно, бесполезно, но воздействие искусства на дух для Уайльда бесспорно. Формальное совершенство, реализованное в произведении искусства, может стать примером для совершенства в жизни. Это и будет социальной функцией искусства, по Уайльду, но оно будет осуществляться не социально-ориентированными интенциями художника, каковых, исходя из природы творчества, быть не должно, а эстетическим эффектом, который оказывает произведение на реципиента, в результате которого последний получит пример для подражания и совершенствования действительности. Социальная роль искусства отвергается Уайльдом в её буквальном понимании и парадоксально постулируется в виде понимания «эстетического».

Темой двух других американских лекций «Прекрасное жилище» и «Декоративное искуство» была уже не история искусств, а практические пути применения эстетической доктрины. В основных тезисах этих лекций Уайльд был солидарен с прерафаэлитами и их теоретиком Д. Рёскшюм.

Объявляя самым значительным качеством человека наличие творческого потенциала, художественного темперамента, Уайльд отмечает, что формируется этот творческий потенциал, и вкус, и талант под влиянием окружения. «Детерминизм среды», столь популярный в литературе конца XIX века, получает уайльдовскую формулировку в ввде «теории прекрасного окружения». В американских лекциях и интервью Уайльд постоянно внушал мысль о важности «эстетического элемента в образовании», идею, идущую ещё от Платона.

Традиционное, упрощённое понимание эстетизма сводит его к абстрактному поклонению красоте, что и верно, и неверно одновременно. Красота, без сомнения, является единственной ценностью и истиной эстетизма. Но она не существует лишь в сфере идеала, она становится доступной человеку через предмет искусства, который, будучи предметом реальной действительности, может оказывать и реальное воздействие на субъекта восприятия. Уайльд рассуждает, исходя из каузальной традиции Нового времени: для него важна взаимосвязь и взаимообусловленность явлений и процессов реальности. «Теория прекрасного окружения» - приближение человека к красоте и истине посредством созерцания

произведения искусства - основана на детерминизме, на концепциях причинности и закономерности.

Начало творческого пути Уайльда-эстета, начало теоретическое и практическое одновременно, было связано с анализом искусства и его места в практической жизни. Термин «эстетика» в случае с ранним эстетизмом Уайльда относился «не столько к прекрасному, не столько к философскому изучению прекрасного, сколько к определённому набору убеждений об искусстве и его места в жизни».5 Но и позднее, когда Уайльд перейдёт к настоящему теоретизированию, когда он разделит сферы жизни и искусства, его эстетика сохранит интенции интегрировать совершенное искусство в несовершенную жизнь и убеждённую веру в то, что радость от соприкосновения с прекрасным может придать жизни ценность и смысл.

Американские лекции и интервью, дублировавшие содержание лекционного материала, пропагандировали практический эстетизм, были ориентированы на реальную эстетизацию действительности в частном, бытовом плане. Искусство на этом этапе вполне соотносилось с жизнью и имело практические функции.

Многие годы Уайльд сотрудничал с рядом периодических изданий в качестве обозревателя в разделе новостей культуры. В своих обзорах и рецензиях он выступал как эксперт в области дизайна костюма и живописи, как литературный и театральный критик, как теоретик искусства и знаток истории мировой культуры. Философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности Уайльда обозначены в третьем параграфе второй главы диссертации.

Среди обилия эстетических проблем, затронутых Уайльдом в газетных и журнальных публикациях, выделяется ряд наиболее часто обсуждаемых. Это постулирование принципа романтического жизнестроотельства, вопрос о цели художественного творчества, тезис о самоцельности искусства, рассмотрение идеи синтеза классического и романического искусства в качестве современного идеала, гипотеза о первичности мира искусства и «имитативном инстинкте» жизни, следующей за искусством, постулирование несостоятельности реализма как метода, а также размышления о специфике работы критика и особенностях критической деятельности.

Критические обзоры и рецензии, сделанные Уайльдом, тематически не были вовлечены в философско-эстетическую проблематику. Специфика жанра работ подобного рода и не предполагает погружения в теоретические и мировоззренческие вопросы. Но художник и мыслитель в любой ситуации остаётся художником и мыслителем. В интеллектуализированной, но одновременно с этим увлекательной и доступной форме, Уайльд развлекал и образовывал читателя, не изменяя при этом своим эстетическим убеждениям. Содержащиеся в

5 Johnson R.V. Aestheticism. L., 1969. Р. 4.

обозревателъской эссеистике размышления по вопросам эстетики дополняют представление о специфике эстетических взглядов Уайльда и органично вписываются в корпус теоретических идей эстетизма.

Официальным оглашением теории эстетизма стал сборник «Замыслы» (Intentions, 1891), в который Уайльд включил четыре работы, публиковавшиеся ранее независимо друг от друга: эссе «Истина о масках» (The Truth of Masks, 1885), «Перо, полотно и отрава» (Pen, Pencil and Poison, 1889) и диалога «Упадок лжи» (The Decay of Lying, 1889), и «Критик как художник» (The Critic as Artist, 1890). Идейная и тематическая специфика работ из сборника «Замыслы» определяется в четвёртом параграфе второй главы.

Эссе «Истина о масках» рассматривает роль костюма в драматургии Шекспира, но интерес Уайльда, безусловно, шире. Костюм в драматургии Шекспира - лишь повод поговорить о собственных взглядах на драматургическое искусство и на искусство в целом. Предметом интереса Уайльда в эссе стала проблема типического в искусстве и вопросы художественной переработки исторических событий. Искусство с технической точки зрения представляется как умение создать иллюзию истины, выдуманное представить как правд)'.

В эссе «Перо, полотно и отрава» Уайльд рассказывает о Т. Г. Уэйнрайте -поэте, живописце, художественном критике и знаменитом отравителе. Уайльд интересуется жизнью и творчеством этого человека, поскольку он реализовал ряд важных эстетических доминант эстетизма. Но главная проблема эссе: доказать независимость искусства от морали, признать необходимым исключение нравственно-этических рассуждений из оценки художественного произведения, подчеркнуть самоцельность эстетического типа восприятия.

Самые значительные с точки зрения эсгетико-философской нагрузки части «Замыслов» «Упадок лжи» и «Критик как художник» написаны в форме диалога. Классическая форма философского диалога, созданная Платоном и заимствованная Уайльдом, органически связана с диалектикой, которая из риторической техники ведения спора превращается в метод мышления и достижения истины.

В основе постулатов «Упадка лжи» лежит китсовская оппозиция «вечность красоты» и «бренность жизни», имеющая платоновские истоки «Бренная» реальная действительность ставится Уайльдом в подчинённое, зависимое положение от «вечной» красоты искусства.

В «Упадке лжи» Уайльд осуществляет наиболее последовательные нападки на реализм, который и есть «упадок лжи», состояние, из которого искусству необходимо срочно выбираться. Деятельность, лишённая воображения и выдумки, -воссоздание фактов и правды - не может претендовать на то, чтобы быть искусством, считает Уайльд. Искусство делает искусством художественное обобщение. Настоящее искусство не имитирует, но осмысляет жизнь посредством

художественной условности. Цель искусства, по Уайльду, состоит не в предоставлении информации, а в доставлении радости и удовольствия.

В диалоге «Критик как Художник» Уайльд предлагает на рассмотрение собственную концепцию «эстетической критики», в основе которой лежат размышления У. Пейгера и выкладки знаменитых деятелей «искусства для искусства».

Критика определяется Уайльдом как искусство, как мастерство художественного творчества, тем самым деятельность критика приравнивается к деятельности художника. Критик, рассматривающий произведение искусства, находится в таком же положении, как и художник, рассматривающий мир реальности. Он, как и художник, мыслит типами, но заимствует их не из жизни, а из других произведений искусства. Как читатель, он находится в герменевтической ситуации и вычитывает свои смыслы, а затем превращается в автора, творящего на основе уже имеющегося текста свой метатекст.

По мнению Уайльда, каждое из искусств требует своего критика, своего интерпретатора. Актёр критикует (интерпретирует) драму, певец или музыкант-исполнитель - музыку, гравёр - живопись, резчик - скульптуру; даже археолог, в понимании Уайльда, выступает критиком доисторических времён. Непременным профессиональным качеством художника-критика должен быть индивидуальный подход к интерпретации произведения искусства. Гамлет как творение искусства -многозначен, и может трактоваться актёрами по-разному, что способствует как раскрытию новых смыслов этого образа, так и проявлению актёрского мастерства. По Уайльду, любой реципиент - читатель, исполнитель, слушатель, зритель -является критиком. Воспринимающий авторское послание подвергает его индивидуальной интерпретации: наполняет его своим смыслом, домысливая его своим бытием.

Уайльдовская теория эстетической критики стала частью герменевтического вектора восприятия художественного произведения. Активизировав роль реципиента, фактически превратив его в со-автора, Уайльд предвосхищает грядущие литературоведческие теории XX века: бартовскую теорию смерти автора, бахтинскую теорию полифоничности и современную теорию интертекста.

В сборнике «Замыслы», как, собственно, и во всей нехудожественной прозе Уайльда, обнаруживается большое количество автореминисценций, самоповторов, создающих прочные межтекстовые связи, что позволяет говорить о Сознательной стратегии шггертекстуальности - конвергенции - многократной трансляции одного и того же смысла в разных контекстах. В каждом из нехудожественных текстов Уайльда потенциально заложены будущие тексты, что позволяет выдвинуть тезис о когерентности его произведений. Обнаруживая себя в ином текстовом пространстве, большинство повторов, идущих из текста в текст, подвергаются семантической

трансформации лишь частично. Они, безусловно, расширяют своё смысловое поле, но остаются верны единому смысловому заданию. Так обстоит дело и с тезисами эстетизма, обозначенных в сборнике «Замыслы» и повторяемых Уайльдом в разных контекстах:

1. Эстетическая способность - высшая из духовных способностей человека.

2. Цель Искусства-дарить эстетическое удовольствие.

3. Искусство руководствуется законами художественной условности, правдоподобия и воображения.

4. Эстетика не зависит от этики.

5. Вечный мир Искусства ближе к миру идей и поэтому совершеннее преходящего мира Жизни и Природы, которые подражают Искусству.

6. Литература - высшее из искусств, поскольку слово - самый мощный символ.

7. «Художественность» произведению даёт его форма.

8. Жизнь и творчество Художника - самовыражение через акт творчества.

Философская и эстетическая проблематика эпистолярного наследия Уайльда -тема пятого параграфа второй главы. Письма являются весьма существенным дополнением к облику Уайльда-писателя, драматурга, критика и теоретика искусства, поскольку в них часто высказываются идеи, существенные для понимания его эстетической позиции, его места в литературной и театральной жизни двух последних десятилетий XIX века.

Тематика писем чрезвычайно разнообразна. В диссертационном исследовании были задействованы лишь те фрагменты элистолярия, которые имеют непосредственное отношение к эстетическим взглядам автора. Большая часть представленных в диссертации писем иллюстрирует идеи, высказанные в «Замыслах». Уайльд часто рассуждает на тему о бренности мира реальности и вечности мира искусства. В основе многих посланий лежит идея романтического объединения творчества и жизни. Часто в переписке Уайльда отмечается постулирование формалистических тенденций, рассуждения о практической бесполезности искусства, о свободе выражения в искусстве. Творческая свобода художника напрямую связывается в эпистолярии со способностью к воображению, важнейшей, по Уайльду, способностью человека. Отсутствие воображения расценивается Уайльдом как порок, как несчастье, как неспособность жить полноценной духовно-чувственной жизнью. Воображение, таким образом, становится в философско-эстетической системе Уайльда не просто акцидентальной способностью, но эссенциальной необходимостью человека как существа мыслящего, чувствующего, а не просто физиологически существующего.

Эстетико-тсоретические выкладки и соображения, касающиеся техники творчества в изобилии представлены в письмах, связанных с публикацией романа «Портрет Дориана Грея». Они освещают ряд эстетических позиций Уайльда,

связанных с постулированием самоценности искусства, независимости творчества художника от требований публики, а также признанием множественности смыслов произведения искусства

Эстетико-теоретические построения писателя чаще всего связывают с разработкой постулатов эстетизма как художественного направления. Для Уайльда же и сама жизнь была искусством, и поиск идеальной жизненной модели, идеального типа «взаимоотношений» с жизнью интересовал его не меньше, чем формулировка литературного кредо.

Своё наиболее законченное представление о совершенном мироустройстве и идеальном способе мировосприятия Уайльд отразил в эссе об учении древнекитайского мыслителя рубежа IV-III вв. до а э. Чжуан-цзы «Китайский мудрец» (А Chinese Sage, ¡890), в утопическом проекте под названием «Душа человека при социализме» (The Soul of Man Under Socialism, 1891) и в трактовке образа Иисуса Христа в письме-исповеди «De Profundis» (1897). Анализ сразу трёх нехудожественных работ писателя, проведённый в шестом параграфе второй главы исследования, призван объединить труды разных лет в единое когерентное целое и представить программу развития идеальных ценностных установок личности, обозначенных Уайльдом.

Уайльд не был специалистом по восточной философии и его анализ трактата Чжуан-цзы был направлен на «вычитывание» собственных смыслов. Максимы древнекитайского мыслителя удивительным образом совпадали с тем подходом к жизни, который Уайльд сам неоднократно постулировал: идеализм, антиутилитаризм, доктрина бездействия и созерцательный образ жизни. По мнению Уайльда, главными идеями, выдвинутыми Чжуан-цзы были идеи саморазвития, самосовершенствования и невмешательства в чужие дела. Это была идеальная мировоззренческая платформа для эстетизма, оставалось только объявить эстетическую способность высшей из всех духовных способностей, провозгласить гедонизм главным нравственным ориентиром, и программа эстетизма была бы завершена.

Критика Чжуан-цзы, направленная на институт управления, культ накопления, дух конкуренции, разрушающие гармонию естественной жизни, подвели Уайльда к утопическому проекту, который он представил в «Душе человека при социализме». Это эссе, помимо ориентира на философию Чжуан-цзы, привлекало также ценностные установки новозаветного христианства и, как любое сочинение на утопическую тему, опиралось на традиции «Государства» Платона и «Утопии» Т. Мора.

Социализм Уайльда, как комплекс определённых социально-философских воззрений, установок и ориентиров, отличался от традиционного комплекса концепций, разработанных теоретиками-социалистами. Их объединяло критическое

отношение к существующей общественно-политической системе и желание её реформировать, упразднив частную собственность - источник социального неравенства. Но если для социалистов отмена частной собственности, эксплуатации и справедливое распределение материальных благ служили основанием для всеобщего равноправия и развития альтруистических форм взаимоотношений в обществе, то для Уайльда они были идеальными условиями для развития индивидуализма. Уайльд ратовал за социализм не потому, что видел в нём оптимально равноправный и гуманный строй (в том виде, в котором он его себе представлял), а потому, что социализм решал внешние проблемы, отвлекающие личность от реализации внутренних потенциалов.

Антропоцентристская установка Уайльда, при помощи которой он конструирует образ идеального общества, признающего приоритет интересов личности, помогает ему осмыслить и представить в эссе образ гармоничного человека и гармоничного типа общения. В тексте возникают трактовки трёх жизненных позиций, трёх поведенческих моделей, трёх вариантов взаимоотношений Я с Другим: индивидуализм, эгоизм и альтруизм.

Будущее, по Уайльду, принадлежит индивидуалистам, людям, полноценно проживающим свою жизнь, реализующим и развивающим свои внутренние возможности, а новый строй - социализм - избавит их от необходимости жить для других. Через индивидуализм человек познает сочувствие, которое, по Уайльду, состоит не только в проявлении жалости и соболезнования, но и в умении понять житейские радости, красоту, энергию, здоровье, свободу, успехи другого человека. Такое «широкое» сочувствие доступно только человеку, познавшему самого себя, и поэтому умеющего понять другого.

В условиях нового общества человек будет жить полной и прекрасной жизнью, а его счастье будет основано на гармонии с собой и окружающим миром. Социализм, который Уайльд иначе называет «новым Индивидуализмом», и обеспечит условия для этой идеальной гармонии. Желание эстета жить и творить в модусе «прекрасного», осуществимое в реальной действительности в редких исключительных случаях, в обществе нового типа будет нормой для каждого человека. Это новое общество, при всём своём реформаторском оптимизме называемое Уайльдом Утопией, является не столько социально-политической, экономической и этической идиллией, сколько идиллией эстетической. Идеальным мироустройством объявляется такое мироустройство, в котором художнику будет предоставлена возможность свободно творить и жить по законам красоты. Создание благоприятной атмосферы для культивирования прекрасного и есть главная цель, ради которой создаёт Уайльд проект своей утопии.

Установка на развитие индивидуализма, ориентация на созерцательный образ жизни и внутреннее саморазвитие, неприятие авторитаризма и утилитаризма,

постулируемые в «Китайском мудреце» и «Душе человека при социализме», получили особую актуальность в контексте личной трагедии Уайльда. В тюремном послании близкому другу А. Дугласу, известном под названием «De Profundis», он продолжил развитие прежних идей, несколько изменив акценты.

Центральным мотивом «De Profundis», этого достаточно объёмного письма (свыше ста страниц печатного текста), становится жизнь как творческий акт. Текст письма состоит из «личной части», предназначенной непосредственно адресату, и размышлений о природе творчества, включающих своеобразную трактовку фигуры Христа, как художника, как реальной исторической личности с уникальными творческими способностями к «самоизобретению». Уайльд увидел в фигуре Христа не столько Богочеловека, сколько гениального творца собственной жизни, путём воображения узревшего свою миссию, высший замысел своей жизни и претворившего его в действительность.

Культивируемые ранее индивидуалистические ценностные установки на последнем творческом этапе Уайльд дополняет христианскими. Так, платоновская любовь-эрос претерпевает трансформацию в сторону христианской любви-агапе. Любовь, которую Уайльд возносит на пьедестал в «De Profundis», основана на идеях милосердия и самопожертвования, она противопоставлена ненависти, как эгоистическому стремлению плоти. Но всё же это специфическая любовь: она «питается» воображением, она, как и платоновский эрос, связана с творческой силой.

Если в эссе «Душа человека при социализме» самовыражению через боль и страдание Уайльд предпочитал самовыражение через радость, то в «De Profundis» он пришёл к тому, что отрицал: обнаружил красоту, эстетический идеал в страдании. Состояние Страдания может быть только искренним, в отличие от состояния Радости, которая, по Уайльду, будучи прекрасной по форме, может и не нести в себе прекрасного содержания. Здесь Уайльд отходит от разработанного на основании учения Платона представления об истине в искусстве как «сочетании вечной идей и преходящей формы», - ухватывании реально существующей формой искусства идеального содержания трансцендентной идеи, как отходит и от античного отношения к страданию, осмысление которого в рамках телеологической традиции было невозможно. Он переходит в русло христианской парадигмы, в которой муки Христа имеют глубокий смысл, выступая залогом спасения. Истина в искусстве предстаёт в виде Страдания, поскольку выражение страдания имманентно его содержанию, а это для художника поистине посюсторонний идеал.

Стремление Уайльда представить идеальные ценностные ориентиры личности ведёт его от фигуры пассивного созерцателя Чжуан-Цзы, сконцентрированного на своём внутреннем мире, через фигуру индивидуалиста из общества нового типа, занимающегося познанием и совершенствованием своего духовного и эстетического

«я», к фигуре художника, творца собственной жизни. В «Китайском мудреце», «Душе человека нри социализме» и «Бс РгоГипсИэ» Уайльд представил своего рода программу становления художника-творца: через созерцание, индивидуализм и саморефлексию - к собственной самореализации в творческом акте жизнестроительства.

В заключении диссертации подводятся итоги проведённого исследования: выделяются этапы теоретических исканий писателя, имеющие разное философско-эстетическое наполнение; обозначаются магистральные принципы эстетизма, образующие ядро философско-эстетической позиции автора; определяется тематический блок размышлений эстетико-философского плана, обусловленных спецификой эстетского дискурса; делается вывод о наличии межтекстовых философско-эстетических связей в нехудожественной прозе О. Уайльда.

Фигура О. Уайльда, достаточно приметная на творческом небосклоне конца XIX века, несмотря на свою оригинальность и эпатажность, была фигурой если не ожидаемой, то вполне закономерной. Творчество и жизнетворчество Уайльда, ею мироощущение и позиционирование, его интеллектуальные и эстетические ориентиры были обусловлены спецификой культурологического контекста эпохи, её научными, этическими и эстетическими ориентирами. Проведённое исследование показывает органичную «вписанность» эстетико-философских взглядов Уайльда в теоретическую мысль конца XIX столетия.

Основные положения диссертации изложены в следующих публикациях:

Статьи опубликованные в ведущих рецензируемых научных журначах, рекомендованных ВАК РФ

1. Совершенное мироустройство и совершенный человек: специфика идеала О. Уайльда // Вестник Нижегородского государственного университета имени Н. И. Лобачевского. -№ 1. - К Новгород, 2010. - С. 299-304.

2. «Подъём исторической критики» О. Уайльда: первые шаги в эстетико-теоретической деятельности // Вестник Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова. -№ 1. - Кострома, 2010. - 0,6 пл.

Научные статьи, опубликованные в других изданиях

3. Гете и эстетика О. Уайльда // Вестник Удмуртского государственного университета. Великий мастер слова: Гете и проблемы мировой литературы:

сборник статей, посвященный 250-летию со дня рождения И. В. Гёте. -Ижевск, 1999.-С. 145-155.

4. Оскар Уайльд. Искусство и жизнь. Истина и парадокс // Вестник Удмуртского государственного унивеситета. Филологические науки. № 5 (1). - Ижевск, 2004.-С. 133-141.

5. Рецепция философской эстетики Гегеля в «Оксфордских тетрадях» О. Уайльда II Многоязычие в образовательном пространстве: сборник статей: в 2 ч. -Ч. 1. Филология. Лингвистика. -М.: Флинта: Наука, 2009. - С. 43-47.

Материалы конференций, тезисы выступлений:

6. Идейное становление О. Уайльда. Парадоксальное совмещение эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина // Литература Великобритании в европейском культурном контексте: материалы X ежегодной научной конференции Российской ассоциации преподавателей английской литературы. - Н. Новгород: изд-во НГПУ, 2000. - С. 66-67.

7. Философско-эстетические аспекты оксфордских тетрадей О. Уайльда // Синтез документального и художественного в литературе и искусстве: сборник статей и материалов второй международной научной конференции. -Казань: РИД «Школа», 2009. - С. 218-223.

8. Формирование концепта «Новый Эллинизм» в нехудожественной прозе О. Уайльда // Материалы шестого поволжского научно-методического семинара по проблемам преподавания и изучения дисциплин античного цикла. - Н. Новгород: Издатель Ю. А. Николаев, 2009. - С. 155-157.

9. Образ Христа-художника в «Тюремной исповеди» О. Уайльда // Духовная традиция в русской литературе: сборник научных статей. - Ижевск: Изд. Дом «Удмуртский универсш-ст», 2009. - С. 453-456.

Отпечатано с оригинал-макета заказчика

Подписано в печать 26.02.2010. Формат 60x84 !/16. Тираж 100 экз. Заказ № 370.

Типография ГОУВПО «Удмуртский государственный университет» 426034, Ижевск, ул. Университетская, 1, корп. 4.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата филологических наук Котова, Надежда Владимировна

Введение.

Глава 1. Философско-эстетические истоки эстетизма О. Уайльда в свете культурологического контекста второй половины XIX века.

1.1 .Формирование философско-эстетических воззрений (на материале студенческих «Оксфордских тетрадей»).

1.2.Прототексты эстетической теории О. Уайльда.

1.2.1 .Философские истоки эстетизма.

1.2.2.Эстетические доминанты концепции «искусства для искусства».

1.2.3.Эстетические ориентиры «академического» и «практического» эстетизма.

Глава 2. Эстетическая проблематика нехудожественной прозы О. Уайльда.

2.1.Философско-методологические основы критической мысли О. Уайльда и эссе «Происхождение исторической критики».

2.2.Формулировка и популяризация принципов «практического эстетизма» в рамках американского турне.

2.3.Эстетическая проблематика обозревательской эссеистики.

2.4.Декларация принципов эстетизма в сборнике «Замыслы».

2.4.1 .«Истина о масках»: условность в искусстве.

2.4.2.«Перо, полотно и отрава»: отношения этики и эстетики.

2.4.3.«Упадок лжи» и теория правдоподобия.

2.4.4.«Критик как Художник»: концепция эстетической критики.

2.5.Философско-эстетическая проблематика эпистолярного наследия.

2.6.Совершенное мироустройство и совершенный человек: специфика идеала О. Уайльда.

Введение диссертации2010 год, автореферат по филологии, Котова, Надежда Владимировна

При имени Уайльда вспоминается dandy, писавший к тому же стихи, в памяти брезжит образ аристократа, посвятившего жизнь ничтожной цели -поражать окружающих галстуками и метафорами. Брезжит представление об искусстве как тонкой, тайной игре . и о поэте как неутомимом monstorum artifex.1 И, наконец, о томительных сумерках девятнадцатого столетия и гнетущей роскоши его теплиц и бал-маскарадов. Ни один из этих образов не лжёт, но за каждым из них, утверждаю я, лишь часть истины»,2 - такие ассоциации с именем Уайльда возникали у корифея постмодернизма X. JI. Борхеса. Уайльд, «удивительно дерзкий микрокосм, появившийся из хаоса 1890-х», «синтез феномена изменений»,3 один из интереснейших персонажей книги культуры, многолик, как и его работы, которые переживают новые интерпретации и новые прочтения.

Творческая карьера О. Уайльда (О. Wilde, 1854-1900), одного из самых известных британских писателей последней трети XIX века, развивалась необычайно стремительно. Добиваясь известности и успеха, он пробовал себя в поэзии, занимался журналистикой и редакторской деятельностью, писал литературно-критические эссе, был автором сказок, рассказов и романа, приобрёл широкую известность как драматург. Уайльд активно занимался саморекламой: появлялся на общественных мероприятиях, открытиях выставок, выступал с лекциями, был знаком и вёл переписку со знаменитыми деятелями культуры и искусства своего времени.

Существует большое количество критических работ, в которых предметом интереса исследователей становится, главным образом, жизнь Уайльда, а творчество рассматривается в контексте этапов жизненного пути. Рассмотрение эстетических и мировоззренческих позиций Уайльда в этом смысле не исключение. Повсеместная и постоянная манифестация себя как

1 мастер диковинок (лат.)

2 Борхес X. Л. Об Оскаре Уайльде // Борхес X. Л. Сочинения: в 3 т. М., 1997. Т. 2. С. 69.

3 Gerber H. Е. The Nineties: Beginning, End or Transition? // Edwardians and Late Victorians. N. Y., I960. P. 60. 3 художника послужила причиной того, что даже нехудожественная проза Уайльда - его студенческие тетради, лекции, письма, публицистика, работы теоретического и эстетического характера - несут на себе печать «творческого проживания», «вписывания» себя как специфически мыслящей личности в текст культуры, диалектического объединения жизненной и творческой практик.

Тем не менее, изучение нехудожественной прозы Уайльда, общий объём которой значительно превосходит объём художественного наследия писателя, представляет в первую очередь теоретический интерес. Именно в нехудожественной прозе излагается теория эстетизма, специфического художественно-эстетического феномена английской литературы конца XIX столетия, лидером которого был Уайльд. Именно нехудожественная проза даёт наиболее полное представление о философских основах его эстетической теории. Именно в нехудожественной прозе ярче всего заявляет

0 себе интеллектуальный потенциал писателя.

Необходимо признать, что теории английского эстета всегда привлекали внимание отечественных исследователей. «Первые десятилетия нового (XX) века - годы наивысшей популярности Уайльда в России»,1 когда многочисленные публикации в журналах не просто знакомили читающую публику с новыми веяниями в современной английской литературе, но и давали интерпретацию эстетизма Уайльда, представляли корпус эстетических идей его теоретических работ, характеризовали специфику уайльдовской эстетики и поэтики.2

Современное литературоведение продолжило критическую традицию соотечественников начала XX века. JT. Г. Андреев в работе «Импрессионизм» (1980) представил литературный портрет Уайльда в контексте эстетического

1 Рознатовская Ю. А. Оскар Уайльд в России // Оскар Уайльд в России: библиографический указатель. 18922000. М., 2000. С. 15. 2

См.: журнальные статьи и очерки 3. А. Венгеровой (1895, 1913), К. Бальмонта (1903), И. В. Шкловского (Дионео, 1905), А. Бачинского (1906), В. В. Успенского (1906), Н. Абрамовича (1907, 1908, 1909), М. А. Волошина (1907), Г. Лангаарда (1908), П. С. Когана (1909, 1930), Ю. Айхенвальда (19Ю). Е. Аничкова (1910), К. И. Чуковского (1911), А. Е. Редько (1913), Л. И. Аксельрод (1923). взаимодействия импрессионизма и специфики художественной техники писателя.

М. Г. Соколянский в монографии «Оскар Уайльд: очерк творчества» (1990), . первой детальной русскоязычной интерпретации творческой эволюции английского эстета, выделил этапы художественных достижений и становления эстетических взглядов писателя.

Значительный вклад в понимание специфики уайльдовской эстетической теории внесли публикации А. М. Зверева (1986), Н. М. Пальцева (1993) и Е. Ю. Гениевой (1994). В работах данных исследователей внимание уделено как художественной практике писателя, так и его программному сборнику теоретических эссе «Замыслы».

Диссертационные исследования С. А. Колесник «Проза Оскара Уайльда» (1972), А. В. Геласимова «Уайльд и Восток: Ориентальные реминисценции в его эстетике и поэтике» (1997), О. В. Ковалёвой «О. Уайльд и стиль модерн» (2001) также затрагивают вопросы эстетики автора, особо отмечая значение историко-культурной атмосферы эпохи, формирующей специфическую ориентацию и особый подход к решению философско-эстетических проблем. Диссертации Л. М. Абазовой «Своеобразие эстетики английского декаданса 90-х гг.» (1982) и К. Н. Савельева «Оскар Уайльд и французская литература второй половины XIX века» (1995) рассматривают творчество автора в широком культурном контексте, вписывая его творческое наследие в историко-литературную традицию рубежа Х1Х-ХХ веков.

Предметом интереса отечественных учёных становились и философские основы эстетики Уайльда. Так, в статье М. А. Козыревой (1994) обозначаются философско-эстетические ориентиры позднего творчества писателя. В публикациях Н. И. Рыбаковой (1987) и А. А. Самохиной (2005) рассматривается связь эстетики Уайльда с философскими традициями античности. В работе А. В. Акимовой (2008) уже сама философия эстетизма становится ключом к интерпретации художественного наследия автора.

Самое непосредственное отношение к изучению философских основ эстетизма имеют работы Д. Е. Яковлева (1988, 1989) и А. А. Фёдорова (1990, 1993). Д. Е. Яковлев интерпретирует эстетические взгляды Уайльда в контексте художественной культуры рубежа XIX-XX веков. Несомненным достоинством исследований автора является акцент на философский контекст эпохи: рассмотрение влияния позитивизма, неокантианства и неогегельянства на формирование философско-эстетических взглядов деятелей эстетизма.

Значительное место эстетизму уделено в исследованиях А. А. Фёдорова, рассматривающего идейно-эстетические аспекты развития английской прозы 70-90-х годов XIX века. В частности, критик предлагает интерпретацию эстетической теории и художественной практики Уайльда в свете философии Платона, обнаруживая тесную связь между теоретическими постулатами английского эстета и взглядами античного мыслителя на прекрасное.

Философские основы эстетизма являются предметом интереса совместной работы В. Г. Решетова и О. М. Валовой (2000), в которой исследователи усматривают связь эстетики Уайльда с рядом философских умозаключений Ф. Бэкона.

Но, несмотря на обилие критических работ, рассматривающих философско-эстетическую проблематику наследия Уайльда, в отечественном литературоведении не было проведено системного исследования, охватывающего весь корпус нехудожественных текстов писателя. Так, без внимания отечественной критики остались «Оксфордские тетради» Уайльда (Oscar Wilde's Oxford Notebooks), впервые опубликованные на языке оригинала лишь в 1989 году и не переведённые на русский язык; ранняя научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики» (The Rise of Historical Criticism, 1879), в русском переводе не переиздававшаяся с 1909 года; тексты американских интервью, опубликованные в 1979 году на английском языке и не переведённые на русский (Interviews and Recollections); большая часть американских лекций и журнальных критико-обозревательских публикаций, а также эпистолярий автора (за исключением «Тюремной исповеди»).

Большинство этих малоизвестных отечественному читателю нехудожественных текстов лишено развлекательной ауры и стилистической игры, которые были так свойственны Уайльду-парадоксалисту.1 Ни в коей мере не умаляя экстравертные таланты знаменитого эстета, его творческую и жизненную харизматичность, мы хотим представить другого Уайльда: Уайльда-интеллектуала, интересующегося серьёзными философскими и эстетическими вопросами, Уайльда-мыслителя, формулирующего собственные философские и эстетические предпочтения, Уайльда-художника, полноправного участника «диалога культур».

Зарубежное уайльдоведение достаточно серьёзно отнеслось к интеллектуальным амбициям Уайльда. Философские основы эстетизма и вопросы эстетики Уайльда являлись предметом интереса многих англоязычных критиков, среди которых Д. М. Кеннеди (J. М. Kennedy, 1912), Б. А. Эванс (В. I. Evans, 1933), Дж. Хикс (G. Hicks, 1939), У. Гонт (W. Gaunt, 1945), Дж. Вудкок (G. Woodcock, 1949), А. Ойяла (A. Ojala, 1954), Б. Чарлзуэрт (В. Charlesworth, 1965), Э. Майер (Е. Meier, 1967), К. С. Нассаар (С. S. Nassaar, 1974), X. Краканторп (Н. Crackanthorpe, 1979), Р. Эллман (R. Ellmann; 1968, 1973, 1989), Р. Гагниер (R. Gagnier, 1986).

Одно из самых объёмных и детальных исследований в зарубежном уайльдоведении принадлежит знаменитому литературоведу Р. Эллману, представившему интерпретацию наследия Уайльда в контексте его биографии (Oscar Wilde: Biography, 1987; пер. с англ. 2000).

В последние два десятилетия XX и в начале XXI века появились новые зарубежные исследования, открывающие неизвестные до этого времени стороны творчества писателя. Это коллективная монография «Эстеты»,

1 Данное утверждение не относится к американским лекциям и интервью, которые были частью эстетического перформанса. выстроенная в традиционном историко-культурном ключе (I. Small [ed.] «The Aesthetes», 1979); монография X. Фрейзера «Красота и вера», рассматривающая генезис эстетизма как специфического культурного феномена (H. Fraser «Beauty and Belief», 1986); междисциплинарное исследование JI. Дж. Коойстра, совмещающее литературоведческий и искусствоведческий дискурсы и рассматривающее творчество Уайльда в рамках художественной культуры декаданса конца XIX века (L. J. Kooistra «Artist as Critic. Bitextuality in the Fin-de-Siècle Illustrated Books», 1995); сборник статей «Красота и критик», осуществляющий рецептивно-эстетический подход в интерпретации нехудожественных работ интересующего нас автора (J. Soderholm [ed.] «Beauty and the Critic. Aesthetics in an Age of Cultural Studies», 1997); сборник исследований под редакцией П. Рейби, представляющий историко-культурный взгляд на литературную деятельность Уайльда и её влияние на литературу и искусство XX века (Р. Raby [ed.] «The Cambridge Companion to Oscar Wilde», 1997); монография Дж. Слоуна, предлагающая системный анализ художественного и теоретического наследия Уайльда (J. Sloan «Oscar Wilde», 2003); а также исследование С. Уолдрепа, вовлекающее материал эстетической теории Уайльда, но при этом в большей мере ориентированное на интерпретацию концепта жизни как художественного произведения в контексте постмодернистской стратегии «само-изобретения» художником себя самого путём цитирования, иронии и игры (S. Waldrep «The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie», 2004).

Существует блок зарубежных исследований, рассматривающих эстетико-философские аспекты творчества писателя и обнаруживающих межтекстовые связи нехудожественной прозы Уайльда с трудами знаменитых писателей, философов и эстетиков, которых Уайльд изучал на студенческой скамье или читал в зрелом возрасте. В совместной работе Ф. Э. Смита и М. С. Хелфанда (Ph. Е. Smith, M. S. Helfand; 1989), исследованиях A. Пиз (A. Pease, 2004) и Ф. Э. Смита (Ph. Е. Smith, 2004) критическая теория

Уайльда рассматривается в контексте литературных и философских традиций.

В уайльдоведении существует значительный корпус текстов, рассматривающих многочисленные влияния, в основном английских и французских авторов, на эстетику Уайльда. В данном диссертационном исследовании были задействованы сравнительно-исторические работы Э. Старки (Е. Starkie, 1960) и Э. Бендза (Е. Bendz, 1972), а также фрагменты монографий Э. Родити (Е. Rodity, 1947), Р. В. Джонсона (R. V. Johnson, 1969) и Я. Смолла (I. Small, 1979), уделяющих внимание вопросам заимствования в литературно-эстетической теории Уайльда.

Историко-культурный контекст поздневикторианской эпохи помогли воссоздать работы Н. А. Ерофеева (1959), Дж. М. Тревельяна (1959), М. В. Урнова (1970), Н. Я. Дьяконовой (1983), В. С. Турчина (1987), Н. А. Соловьёвой (2007).

Осмысление философского базиса эстетики Уайльда, представляющего собой синтез идей классической античной и немецкой идеалистической философии, предполагало рассмотрение эстетических взглядов, изложенных в философских системах Платона, Аристотеля, И. Канта, Г. В. Ф. Гегеля. Помимо текстов самих философов в диссертационной работе были задействованы исследования отечественных историков философии, философов и литературоведов, чьи труды рассматривают вопросы античной философии, и философии Нового времени: А. Ф. и В. Ф. Асмусов, Р. М. Габитовой, П. П. Гайденко, А. Ф. Лосева, Ю. В. Перова, В. И. Толстых, В. П. Шестакова.

Проблематика данной диссертационной работы состоит в осмыслении философско-эстетических аспектов нехудожественной прозы О. Уайльда. Тематизация включает постановку цели исследования и формулировку его задач, представление материала исследования и определение его методов, обозначение новизны исследования и выявление его актуальности.

Материалом для исследования послужил корпус нехудожественных текстов О. Уайльда: «Оксфордские тетради», записи в которых будущий писатель делал в студенческие и пост-студенческие годы; тексты лекций и интервью, озвученных во время турне по Америке; студенческая научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики»; обозревательская эссеистика, созданная в рамках журналистской деятельности; эстетико-теоретическое по содержанию и реформаторское по духу эссе «Душа человека при социализме»; программный сборник эстетико-теоретических эссе и диалогов «Замыслы»; эпистолярное наследие писателя, включая объёмную «Тюремную исповедь», более известную как «Бе РгоШпсНз».1

Личные мировоззренческие и философские установки Уайльда несомненно связаны с искусством и философией античной классики. Но философско-эстетические аспекты творчества О. Уайльда необходимо также рассматривать и в контексте внутренней динамики общеевропейского литературного процесса. Уяснение места эстетики Уайльда в едином эстетико-теоретическом русле художественной мысли второй половины XIX века может быть выявлено с учётом взаимодействия и взаимовлияния индивидуальных и общеэстетических явлений и тенденций развития литературы данного периода. Духовный, эстетический и интеллектуальный багаж писателя ещё в начале его творческой карьеры привёл к пониманию

Под «нехудожественной прозой» мы традиционно понимаем литературу, в которой «словом пользуются только как средством для точного выражения сведений о внешнем мире, для доказательства той или иной мысли, для внушения того пли иного убеждения» (Томашевский Б. В. Краткий курс поэтики, М., 2006. С. 38). Исходя из значений оппозиции нехудожественное / художественное, понимаемых как прагматическое / эстетическое, факт / вымысел (см.: Изер В. Акты вымысла, или что фиктивно в фикциональном тексте // Немецкое философское литературоведение наших дней. Антология. СПб., 2001. С. 199), чисто «нехудожественными» можно признать лишь «Оксфордские тетради» Уайльда и его научно-исследовательское эссе «Происхождение исторической критики». Вся остальная проза (лекции и интервью, обзоры и критические эссе, теоретические работы и эпистолярий) оказывается «нехудожественной» не в полном смысле этого слова. А если под художественностью понимать «признак завершённости и адекватной воплощённости творческого замысла, того «артистизма», который является залогом воздействия произведения на читателя» (см.: Роднянская И. Б. Художественность // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 489), то вообще необходимо будет признать эту часть прозы Уайльда художественной. В данной работе вышеперечисленные произведения Уайльда рассматриваются как «нехудожественные» с точки зрения их несомненно утилитарного содержательного плана, который и является объектом нашего анализа. Одновременно с этим, мы ни в коей мере не отрицаем совершенства их поэтического языка и «художественной» формы выражения. диалектической природы взаимоотношений человека и действительности, человека и культуры, традиции и новаторства, прошлого и настоящего. В этой связи необычайно актуальным для Уайльда становится обращение не только к античной эстетике, но и к эстетике эпохи романтизма, а^ также к эстетическим позициям художников, последователей доктрины «искусства для искусства» и английских теоретиков и критиков второй половины XIX века, чьи эстетические и философские ориентиры были по духу близки его собственным.

Цель предлагаемой диссертационной работы состоит в выявлении философских основ и эстетических доминант эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его нехудожественной прозе.

В соответствии с поставленной целью сформулируем основные задачи диссертационного исследования:

• выявить научные и философско-эстетические интересы О. Уайльда, занимавшие его в годы учёбы в Оксфорде;

• кратко представить философский генезис эстетизма;

• осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда;

• рассмотреть влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на становление взглядов Уайльда-теоретика;

• обозначить философско-методологические основы мысли Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики»;

• суммировать принципы «практического эстетизма», продекларированные в рамках американского турне;

• определить философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности;

• рассмотреть философскую и эстетическую проблематику эпистолярного наследия;

• обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»;

• выявить специфику идеала Уайльда, представленного в эссе «Китайский мудрец», «Душа человека при социализме» и письме-исповеди «De Profundis».

Рассмотрение нехудожественной прозы в диахронии даст возможность проследить эволюцию философско-эстетических исканий Уайльда и выделить этапы его теоретической деятельности. Вся нехудожественная проза должна в итоге предстать как единое целое, как пласт фрагментов, когерентных друг другу, как творческая лаборатория художника, профессионально и теоретически обоснованно работавшего над делом своей жизни.

Несмотря на то, что творчество О. Уайльда является популярным предметом исследования в отечественном литературоведении (нам известно порядка пятнадцати диссертационных работ, тематически связанных с литературной деятельностью Уайльда), комплексного исследования его нехудожественной прозы, как, собственно и исследования философско-эстетических аспектов, обозначенных в достаточно объёмном корпусе его нехудожественных текстов, до сих пор проведено не было. В заполнении данной лакуны в отечественном литературоведении и видится новизна данной диссертационной работы.

Изучение данного вопроса представляется весьма актуальным, поскольку оформление эстетики эстетизма происходило в первую очередь в нехудожественных жанрах, и детальное изучение нехудожественных текстов во многом поможет прояснить как специфику развития эстетико-теоретической программы эстетизма, так и творческую и мировоззренческую эволюцию её автора. Неугасающий интерес к феномену эстетизма в постмодернистской культуре,1 достаточно серьёзное внимание к его философской основе, проявляющееся в последние десятилетия в зарубежной

1 Постмодернистской обработке подверглось знаменитое письмо Уайльда «De Profundis». Его стилизованное продолжение в форме дневника, написанное британским писателем постмодернистом П. Акройдом ( Р. Ackroyd «The Last Testament of Oscar Wilde», 1983), приблизило читателя к раскрытию тайны противостояния эстета-индивидуалиста жёстким нормам общественного мнения (см.: Акройд П. Завещание Оскара Уайльда // Иностраная литература. 1993. № 11. С. 5-103). Жизнь великого эстета стала в конце XX века сюжетом полнометражного художественного фильма «Уайльд» («Wilde». Sony Pictures Classics, 1998).

12 критике, необходимость реабилитации Уайльда-мыслителя, Уайльда-гуманитария, Уайльда-наследника классической и романтической традиций, также обусловливают актуальность данного исследования.

Художественное наследие Уайльда может получить новые прочтения и интерпретации с учётом комплексного представления о специфике его эстетической теории и философских взглядов. В этом видится практическая значимость данного исследования.

Осмысление особенностей философско-эстетического содержания нехудожественной прозы О. Уайльда в культурологическом контексте второй половины XIX столетия позволяет рассматривать эстетизм как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуально-творческого типа художественного сознания. В данном методологическом подходе усматривается теоретическое значение исследования для современного литературоведения.

Методологически диссертационное исследование основано на сочетании традиционных историко-литературного и культурно-исторического подходов, контекстологического анализа с акцентом на его культурологическую составляющую, элементов интертекстуального анализа и новокритической идеи «литературной традиции».

В качестве методологических источников в диссертационном исследовании используются труды отечественных философов, культурологов, специалистов в области истории и теории литературы, занимавшихся вопросами философии, эстетики и теории художественного творчества (совместная теоретическая работа С. С. Аверинцева, М. Л. Андреева, М. Л. Гаспарова, П. А. Гринцера и А. В. Михайлова, работы М. М. Бахтина, Н. К. Бонецкой, Ю. Б. Борева, Р. М. Габитовой, П. П. Гайденко, Л. Я. Гинзбург, Г. К. Косикова, А. В. Лашкевича, А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана, Л. Э. Магазаник, Н. В. Осьмакова, Н. А. Соловьёвой, В. М. Толмачёва, В. И. и М. В. Урновых, В. П. Шестакова), литературоведов, изучавших специфику эстетизма как культурного и литературного явления (Г. В. Аникина, А. А.

Фёдорова, В. В. Хорольского), а также специалистов, рассматривающих основы теорий интертекстуального и контекстологического видов анализа текста (А. Б. Есина, Н. С. Болотновой, Н. А. Кузьминой, И. П. Смирнова).

Существенное методологическое применение в исследовании имели работы представителей западноевропейской философии культуры, истории и теории литературы К.-М. Богдаля, П. А. Дейла, Р. В. Джонсона, В. Изера, Б. Кёпеци, А. Пиз, Ф. Смита, Ю. Хабермаса, М. Хэлфанда и Т. С. Элиота.

Структура работы, состоящей из введения, двух глав, заключения и библиографического списка, выстроена в соответствии с поставленными задачами. Во введении на основании обзора критической литературы представлена степень разработанности темы в отечественном и зарубежном литературоведении; обоснована новизна, актуальность, теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования, определена его основная цель и сопутствующие задачи.

В - первой главе рассматриваются философско-эстетические истоки нехудожественной прозы О. Уайльда в свете культурологического контекста второй половины XIX века. В первом параграфе данной главы выявляются сферы интересов молодого Уайльда по вопросам философии и эстетики, представленные в «Оксфордских тетрадях для записей», содержание которых совмещает повышенное внимание к открытиям в сфере естественных наук и социологии с одновременным интересом к идеалистической философии, что в целом характеризует диалектику научного и философского теоретического мышления второй половины XIX века.

Во втором параграфе выявляется генезис эстетизма как вида индивидуально-творческого типа художественного сознания. В связи с чем, рассматриваются:

• эллинистические пристрастия О. Уайльда, отразившиеся в близости ряда идей эстетизма философии Платона; влияние английской эстетической мысли XVIII века на формирование эстетики эстетизма конца XIX века; а также философское обоснование сугубо эстетического подхода к действительности, идущее из немецкой классической философии;

• «французская» составляющая творческой пост-романтической парадигмы - концепция «искусства для искусства», отдельные эстетические взгляды представителей которой оказали существенное влияние на Уайльда-теоретика;

• влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на эстетику О. Уайльда.

Вторая глава посвящена изучению эстетической проблематики нехудожественных текстов О. Уайльда, эстетическая теория которого представляет собой интертекстуальную переработку усвоенной «традиции» при участии «индивидуального таланта». Шесть параграфов главы последовательно рассматривают философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы автора. В главе представлены:

• концептуальный план научно-исследовательской работы О. Уайльда «Происхождение исторической критики»;

• лекционная деятельность О. Уайльда и формулировка принципов «практического эстетизма» в рамках американского турне;

• философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности О. Уайльда;

• философская и эстетическая проблематика эпистолярного наследия;

• системная декларация принципов эстетизма в сборнике «Замыслы»;

• специфика идеала О. Уайльда (на материале эссе «Китайский мудрец», «Душа человека при социализме» и письма-исповеди «Ое РгойикНв»).

В заключении диссертации подводятся итоги проведённого исследования: выделяются этапы теоретических исканий писателя, имеющие разное философско-эстетическое наполнение; обозначаются магистральные принципы эстетизма, образующие ядро философско-эстетической позиции автора; определяется тематический блок размышлений эстетико-философского плана, обусловленных спецификой эстетского дискурса; делается вывод о наличии межтекстовых философско-эстетических связей в нехудожественной прозе О. Уайльда.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы О. Уайльда"

Заключение

Значительной частью творческого наследия Уайльда является его нехудожественная проза, включающая студенческие тетради для записей, научное исследование по историко-филологической проблематике, американские лекции и интервью, литературно-критические обзоры, обширный эпистолярий, и, наконец, эстетико-теоретические эссе и диалоги.

Фигура О. Уайльда, достаточно приметная на творческом небосклоне конца XIX века, несмотря на свою оригинальность и эпатажность, была фигурой если не ожидаемой, то вполне закономерной. Творчество и жизнетворчество Уайльда, его мироощущение и позиционирование, его интеллектуальные и эстетические ориентиры были обусловлены спецификой культурологического контекста эпохи, её научными, этическими и эстетическими ориентирами. Проведённое исследование показывает органичную «вписанность» эстетико-философских взглядов Уайльда в теоретическую мысль конца XIX столетия. Одновременно с этим это фигура знаковая, поместившая традицию в контекст нового «особого артистического мирочув'ствия», пронизанного «контрастами, неразрешимыми противоречиями: казаться / быть, поверхностное / глубинное, порядок / стихия, цивилизация / культура, жизнь /творчество, маска/ лицо».1

Античные и романтические философско-эстетические корни феномена уайльдовского эстетизма, несомненная эстетико-теоретическая связь с художниками-выразителями концепции «искусства для искусства», созвучие национальному типу культурной восприимчивости и эстетическому отношению к действительности в английском художественном сознании

1 Толмачёв В. М, Рубеж XIX-XX веков как историко-литературное и культурологическое понятие. С. 5.

215 конца XIX столетия объединяют Уайльда с западной про-эстетской традицией. Столь основательный фундамент в совокупности с интеллектуальным потенциалом, диалектической склонностью к синтезу, парадоксальностью мышления, несомненным творческим талантом и харизмой и сделали Уайльда глашатаем эстетизма. «Традиция» встретилась с «индивидуальным талантом», «память культуры» актуализировала свои потенциалы в новом исполнении и новом времени, «истина» получила новую «маску».

Диалектика философско-эстетических размышлений, представленных в нехудожественной прозе Уайльда, приводит к синтезу импонирующих ему идей на основе идеализма. Творческая способность для Уайльда выступает атрибутивной характеристикой сознания, диалектический метод -единственным способом теоретического и критического мышления.

Рассмотрение нехудожественной прозы Уайльда в диахронии позволяет выделить следующие этапы его философско-эстетических исканий1.

Первый этап («Оксфордские тетради») - этап подготовительный. Здесь Уайльд закладывает интеллектуальные основы будущего творчества, усваивает и перерабатывает импонирующие ему философские и эстетические традиции.

Второй этап («Происхождение исторической критики») - этап научный. Уайльд делает попытку реализоваться в качестве серьёзного исследователя, интеллектуала, заинтересовавшегося наукой, способной дать ключ к познанию жизни в целом. Но не столько история явилась предметом его интереса, сколько слово об истории, не нарративная конгруэнтность этого слова, не соответствие его реальности, а его эстетический и риторико-поэтический планы.

1 Критико-обозревательская деятельность и эпистолярное наследие не выносятся как отдельные хронологические этапы, поскольку, будучи связанными со всей сознательной и творческой жизнью Уайльда, отражают логику его мысли и дополняют каждый из этапов согласно хронологии.

Третий этап (американские лекции и интервью) — этап публичный. У Уайльда появилась возможность открыто постулировать свои эстетические взгляды, к тому времени всё ещё находившиеся в процессе становления, в турне по Америке. Уайльд понимал, что учёный-интеллектуал не может быть интересен широкой публике, поэтому представил её вниманию заимствованный у Рёскина и прерафаэлитов проект практического эстетизма. По возвращении в Англию он продолжил свои изыскания в области эстетизации быта в своей лекционной и критико-обозревательской деятельности.

Четвёртый этап («Душа человека при социализме») - этап реформаторский. Пришло время заявить о себе всерьёз, от проповеди практического эстетизма перейти к призывам социально значимым, которые, хотя и носили явно утопический характер, но определённо формулировали мировоззренческие убеждения.

Пятый этап («Замыслы») - собственно эстетический. Постулаты сборника «Замыслы» и есть теория эстетизма в том виде, в котором она и ассоциируется с именем Уайльда и направлением «эстетизм». Здесь представлены концептуально оформленные взгляды зрелого Уайльда, успевшего за столь короткую творческую карьеру попробовать себя как в разных художественных жанрах, так и в различных профессиональных амплуа: учёного, лектора, журналиста, эстета-практика и эстета-теоретика.

И шестой этап («Тюремная исповедь») - этап экзистенциальный. Здесь Уайльд изливает непосредственный поток своих переживаний и чувств. Но и осознание своих бытийных возможностей и ограничений происходит под эгидой эстетически ориентированного, творящего сознания, предпочитающего существованию - фрагменту преходящей реальности, сферу сущности - модуса вечного неумирающего искусства, где царствует идеал и действуют законы воображения.

Специфика формы нехудожественных жанров - тетради, лекции, интервью, эпистолярий, эссеистика, публицистика - неизбежно порождает и специфику содержания, в нашем случае - глубину и интенциальность философско-эстетического компонента. Но следует признать, что концептуальное ядро нехудожественной прозы одно, об одном и том же Уайльд говорит разным образом, в соответствии с жанром. В каждом жанре нехудожественной прозы Уайльда потенциально заложены философско-эстетические постулаты, которые обнаруживаются в других жанрах. Это позволяет говорить о когерентности нехудожественной прозы Уайльда. В каждом из выделенных этапов мысль Уайльда в меньшей или большей степени сосредоточена на философско-эстетической проблематике. Но все они - единая когерентная цепь.

Мысля в рамках идеалистического дискурса,1 Уайльд рассматривал воображение как атрибутивную характеристику сознания. Важность и необходимость наличия этой способности постулируется на всех шести этапах философско-эстетических исканий. Воображение выступает магистральным мировоззренческим конституэнтом, позволяющим даже в научном познании усматривать художественный элемент и привносить далее научную методологию в творческую деятельность («Оксфордские тетради», «Происхождение исторической критики»).

Помимо способности к воображению, важнейшую роль Уайльд отводит эстетической способности, обозначая её как высшую из духовных способностей человека. Обе эти способности являются существеннейшими посылками для актуализации основных принципов эстетики Уайльда, в окончательном варианте постулируемых в сборнике «Замыслы»: 1. Искусство выше действительности: мир искусства ближе к миру идей и поэтому онтологически совершеннее жизни и природы.

1 Было бы не совсем верным обозначать философский дискурс Уайльда как субъективно-идеалистический, в то же время неправомерно признавать его исключительно объективно-идеалистические позиции. Уайльд звучит убедительно и в том, и в другом случае. В его рассуждениях не чувствуется логических ошибок. Что скрывается за подобной эклектикой: методологическая уловка? антиномизм мышления? вездесущая уайльдовская парадоксальность? Скорее ответ состоит в том, что Уайльд мыслил себя в первую очередь Художником, который «не стремится что-то доказывать». Его творчеству присуща глубокая внутренняя диалогичность, недогматичность, открытость любому подходу, позволяющему читателю «увидеть то, что есть он сам», помогающему «познавать самого себя», как сказал бы кьеркегоровский эстетик - стать самому себе интересным собеседником. Возможно, в этом и состоит один из секретов уайльдовского успеха.

2. Эстетика выше Этики: произведение искусства призвано быть эстетически приемлемым, а не этически значимым.

3. Форма выше содержания: художественность произведению искусства даёт его форма.

Нехудожественная проза Уайльда также содержит размышления эстетико-философского плана, обусловленные спецификой эстетского дискурса:

• теоретическое осмысление путей развития современного искусства, представленного в виде концепта под названием «Новый Эллинизм» («Оксфордские тетради», «Ренессанс Английского искусства», критико-обозревательская деятельность);

• теоретико-практический интерес к вопросам образования и воспитания, понимаемых в эстетическом, созерцательном ключе («Оксфордские тетради», американские лекции и интервью, критико-обозревательская деятельность, «Замыслы», «Душа человека при социализме», «Бе РгойтсНэ»);

• эстетико-теоретические рассуждения о типизации и художественной условности в искусстве («Оксфордские тетради», «Замыслы»);

• постулирование самоцельности искусства, архаического и гедонистического понимания цели искусства, как призванного услаждать и дарить эстетическое удовольствие («Оксфордские тетради», критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»);

• отстаивание прав индивидуализма, созерцательного образа жизни и жизнетворчества («Оксфордские тетради», эпистолярий, «Ренессанс Английского искусства», критико-обозревательская деятельность, «Душа человека при социализме», «Замыслы», «Бе РгоАнкНб»);

• постулирование несостоятельности реализма как метода (критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»).

Важнейшее место в системе эстетических воззрений О. Уайльда занимает теория художественной критики, главное требование которой состоит в субъективной интерпретации прото-текстов и создании на их основе мета-текстов. Атрибутивным требованием такого вида критической деятельности должна быть оценка исключительно эстетических достоинств произведения, представленная в высокохудожественной форме. Теория художественной или эстетической критики находит активное использование в собственной нехудожественной практике автора («Происхождение исторической критики», критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»).

Философско-эстетический компонент нехудожественной прозы О. Уайльда в концептуальном плане представляется более основательным, в сравнении с имплицитными философским и эстетическим подтекстами художественного творчества. Это объясняется не только целевыми установками и идейно-содержательной спецификой нехудожественных жанров, что, безусловно, само по себе важно, но и тенденциями, доминирующими в творческом дискурсе индивидуально-творческого типа художественного сознания: «Поэтику - в узком смысле этого слова -вытесняет эстетика: если в предшествующую, риторическую, эпоху мы извлекаем эстетику из «поэтических искусств» и установлений литературного канона, то теперь должны проделать обратную операцию: дабы извлечь общие константы поэтики обратиться к эстетике эпохи и обусловленному ей творческому опыту писателей».1

Дальнейшим исследованием в этой связи мыслится рассмотрение философско-эстетического компонента художественного творчества О. Уайльда, а также выявление его «поэтических констант», обусловленных спецификой философско-эстетических воззрений.

1 Аверинцев С.С., Андреев М. Л., Гаспаров М. Л., Гринцер П. А., Михайлов А. В. Категории поэтики в смене литературных эпох. С. 15. URL: http://vvww.philol.rnsu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka CategoriesPoetics.htm.

Список научной литературыКотова, Надежда Владимировна, диссертация по теме "Литература народов стран зарубежья (с указанием конкретной литературы)"

1. Уайльд О. Ренессанс Английского Искусства // Уайльд О. Полное собрание сочинений: в 4 т. СПб.: Тов-во А. Ф. Маркс, 1912. - Т. 4. -С. 126-145.

2. Уайльд О. Избранные произведения: в 2 т. -М.: Республика, 1993.

3. Уайльд О. Письма / сост. А. Г. Образцова, Ю. Г. Фридштейн. М.: Аграф, 1997.-416 с.

4. Wilde О. De Profundis / ed. by R. Ross. N. Y., L.: G. P. Putnam's Sons, 1909.- 154 p.

5. Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in the Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. N. Y., Oxford: Oxford University Press, 1989.-280 p.

6. Complete Works of Oscar Wilde. Glasgow: Harper Collins Publishers, 1994.-1268 p.

7. Reviews by Oscar Wilde / ed. by R. Ross. L.: Dawsons of Pall Mall, 1969. -555 p.

8. Oscar Wilde: Essays and Lectures / ed. by R. Ross. L.: Methuen & CO LTD, 1913.-244 p.

9. Oscar Wilde: Interviews and Recollections: in 2 vol. / ed. by E. H. Mikhail. L., Basingstoke: The Macmillan Press LTD, 1979. - Vol. 1 - 255 p.

10. O.Oscar Wilde: Impressions of America / ed. by S. Mason. Keystone Press, Sunderland, 1906.-40 p.1 l.The Artist as Critic: Critical Writings of Oscar Wilde / ed. by R. Ellman. -Chicago: The University of Chicago Press, 1968. 446 p.1..

11. Абазова JI. M. Своеобразие эстетики английского декаданса 90-х гг.: автореф. дисс. канд. филол. наук. М., 1982. - 16 с.

12. И.Абрамович Н. Я. Оскар Уайльд. «Душа человека при социализме» // Современный мир. 1907. - № 1. - С. 117-118.

13. Абрамович Н. Я. Эстетизм и эротика // Образование. 1908. - № 4 (отд. 2).-С. 73-108.

14. Абрамович Н. Я. Религия красоты и страдания: О. Уайльд и Достоевский. СПб.: Посев, 1909. - 88 с.

15. Айхенвальд Ю. Оскар Уайльд // Айхенвальд Ю. Этюды о западных писателях. М.: Научное Слово, 1910. - С. 215-236.

16. Акимова О. В. Этика и эстетика Оскара Уайльда: уч. пособие / под ред. Н.'Я. Дьяконовой. СПб.: Алетейя, 2008. - 192 с.

17. Акройд П. Завещание Оскара Уайльда // Иностранная литература. -1993. -№ 11. С. 5-103.

18. Аксельрод Л. И. Мораль и красота в произведениях Оскара Уайльда. -Иваново-Вознесенск: Основа, 1923. 56 с.

19. Андреев Л. Г. Импрессионизм: Видеть. Чувствовать. Выражать. М.: Гелеос, 2005.-320 с.

20. Аникин Г. В. Эстетика Джона Рёскина и английская литература XIX века. М.: Наука, 1986. - 320 с.

21. Аничков Е. Оскар Уайльд // Аничков Е. Предтечи и современники на Западе. СПб.: Освобождение, 1910.-С. 311-348.

22. Античная культура. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука / под ред. В. Н. Ярхо. М.: Высшая школа, 1995. - 383 с.

23. Аристотель. Поэтика. Риторика. СПб.: Азбука-классика, 2007. - 352 с.

24. Асмус А. Ф. Вопросы теории и истории эстетики. М.: Искусство, 1968.-656 с.

25. Асмус В. Ф. Историко-философские этюды. М.: Мысль, 1984. - 318 с.

26. Бальмонт К. Поэзия Оскара Уайльда // Уайльд О. Избранные произведения: в 2 т. М.: Республика, 1993. - Т. 2. - С. 472-475.

27. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики: исследования разных лет. М.: Худож. лит., 1975. - 502 с.

28. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М.: Советская Россия, 1979. - 320 с.

29. Бахтин М. М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве // Бахтин М. М. Литературно-критические статьи. М.: Худ. лит-ра, 1986. - С. 26-89.

30. Бахтин М. М. В большом времени // Бахтинология. Исследования, переводы, публикации. Сост., ред. К. Г. Исупов. СПб., 1995.

31. Бачинский А. Оскар Уайльд. Замыслы // Перевал. -1906. № 2. - С. 6768.

32. Богдаль К.-М. От метода к теории. О состоянии дел в литературоведении // Немецкое философское литературоведение наших дней: антология / под ред. И. П. Смирнова, Д. Уффельмана, К. Шрамма- СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2001. С. 41-60.

33. Бодлер Ш. Статьи об искусстве // Бодлер Ш. Стихотворения. Проза. -М.: РИПОЛ КЛАССИК, 1997. С. 461-830.

34. Болотнова Н. С. Филологический анализ текста: учеб. пособие. М.: Флинта: Наука, 2007. - 520 с.

35. Бонецкая Н. К. Проблемы методологии анализа образа автора // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988. - С. 60-85.

36. Борев Ю. Б. Основные эстетические категории. — М.: Высшая школа, 1960.-446 с.

37. Борев Ю. Б. Методология анализа художественного произведения // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988. - С. 3-32.

38. Борев Ю. Б., Андреева 3. Г. Художественная реальность в её отношении к действительности и к читателям // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988.-С. 46-59.

39. Борхес X. JÏ. Об Оскаре Уайльде // Борхес X. JI. Сочинения: в 3 т. М.: Полярис, 1997. - Т. 2. - С. 69-71.

40. Брюсов В. От переводчика // Шарль Бодлер. Лирика. Минск: Харвест, 2004.-С.З.

41. Вайнштейн О. Три этюда о денди // Иностранная литература. 2004. -№6.-С. 269-293.

42. Венгерова 3. A. The Green Carnation: Прерафаэлиты и Уайльд // Вестник Европы. 1895. - № 11. - С. 437-443.

43. Венгерова 3. А. Оскар Уайльд // Венгерова 3. А. Собрание сочинений. Т.1. Английские писатели XIX века. СПб.: Прометей, 1913. - С. 175191.

44. Волошин М. А. Лики творчества. Л.: Наука, 1988. -848 с.

45. Габитова Р. М. Философия немецкого романтизма. М.: Наука, 1978. -288 с.

46. Гайденко П. П. Трагедия эстетизма. М.: Искусство, 1970. - 248 с.

47. Гайденко П. П. Парадоксы свободы в романтической философии // Гайденко П. П. Прорыв к трансцендентному. М.: Республика, 1997. -С. 208-253.

48. Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике: в 2 т. / под ред. Ю. Н. Попова, А. П. Огурцова. СПб.: Наука, 1999. - Т. 1 - 622 с.

49. Геласимов А. В. О. Уайльд и Восток: ориентальные реминисценции в его эстетике и поэтике: дисс. канд. филол. наук. Якутск, 1997. - 226 с.

50. Гениева Е. Ю. Литературная ситуация на рубеже веков // История всемирной литературы: в 9 т. / отв. ред. И. М. Фрадкин. М.: Наука, 1994.-Т. 8.-С. 368-374.

51. Гениева Е. Ю. Уайльд // История всемирной литературы: в 9 т. / отв. ред. И. М. Фрадкин. М.: Наука, 1994. - Т. 8. - С. 374-378.

52. Гинзбург Л. Я. О психологической прозе. Л.: Худож. лит., 1977. -443с.

53. Гинзбург Л. Я. Путь от классицизма и романтизма к реализму // Образцы изучения художественного произведения в трудах отечественных литературоведов. Вып. I. Эпическое произведение / сост. Б. О. Корман. М., 1995. - С. 15-24.

54. Готье Т. Предисловие // Готье Т. Мадемуазель де Мопен. М.: ТЕРРА, 1997.-С. 5-36.

55. Готье Т. Шарль Бодлер // Шарль Бодлер. Лирика. Минск: Харвест, 2004.-С. 7-100.

56. Древнегреческо-русский словарь: в 2 т. / сост. И. X. Дворецкий, под ред. С. И. Соболевского. М.: Гос. изд-во ин. и нац. словарей, 1958. -1905 с.

57. Дьяконова Н. Я. Английская литература и викторианский компромисс // Литература и общественно-политические проблемы эпохи: межвуз. сб. / под ред. В. Е. Балахонова. Л.: Изд-во ЛГУ, 1983. - С. 122-132.

58. Ерофеев Н. А. Очерки по истории Англии: 1815-1917. М.: Изд-во ИМО, 1959.-263 с.

59. Ерохин А. В. Бахтин и Гёте: диалог в «большом времени» // Ерохин А. В. Диалог великих культур: очерки взаимодействия литературы и гуманитарного знания России, Германии и Австрии. Ижевск: Изд-во Удмуртского ун-та, 2009. - С. 123-142.

60. Есин А. Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения: учеб. пособие. М.: Флинта: Наука, 2003. - 248 с.

61. Жид А. Оскар Уайльд // Жид А. Достоевский. Эссе. Томск: Водолей, 1994.-С. 144-161.

62. Жирмунский М. А. Вступительная статья // Уайльд О. В тюрьме и цепях. Послание. JL: Время, 1924. -С. 7-20.

63. Зарубежная литература конца XIX начала XX века: в 2 т. / под ред. В. М. Толмачёва. - М.: Академия, 2007.

64. Зверев А. М. Портрет Оскара Уайльда // Оскар Уайльд. Избранное. -М.: Худ. лит-ра, 1986. С. 3-20.

65. Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 1999. 320 с.

66. Изер В. Акты вымысла, или что фиктивно в фикциональном тексте // Немецкое философское литературоведение наших дней: антология / под ред. И. П. Смирнова, Д. Уффельмана, К. Шрамма СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2001. - С. 186-216.

67. История мировой философии: учеб. пособие / под ред. В. Д. Губина, Т.Ю. Сидориной. М.: Астрель: ACT: ХРАНИТЕЛЬ, 2007. - 494 с.

68. Кант И. Сочинения: в 6 т. / под. ред. В. Ф, Асмуса. М.: Мысль, 1966. -Т. 5.-563 с.

69. Кёпеци Б. Литературоведение и история культуры // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988. - С. 33-45.

70. Ковалёва О. В. О. Уайльд и стиль модерн: дисс. канд. филол. наук. -М., 2001.-241 с.

71. Коган П. С. Очерки по истории западно-европейских литератур: в 3 т. -М.: Типография В.М, Саблина, 1909. Т. 3. Часть I. - 225 с.

72. Коган П. С. Главные направления в европейской литературе XIX века. М.: Изд-во 1-го МГУ, 1930. - 60 с.

73. Козырева М. А. Тема вины и страдания в «Тюремной исповеди» и «Балладе Редингской тюрьмы» Оскара Уайльда // Типология жанров и литературный процесс: сб. статей. -СПб.: Образование, 1994. С. 104107.

74. Колесник С. А. Проза Оскара Уайльда: автореф. дисс. канд. филол. наук. М., 1972.-26 с.

75. Косиков Г. К. Зарубежное литературоведение и теоретические проблемы науки о литературе // Зарубежная эстетика и. теория литературы XIX-XX вв.: трактаты, статьи, эссе / сост., общ. ред. Г. К. Косикова. М.: Изд-во МГУ, 1987. - С. 5-38.

76. Косиков Г. К. Два пути французского постромантизма: Символисты и Лотреамон // Поэзия французского символизма / под ред. Г. К. Косикова. М.: Изд-во МГУ, 1993. - С. 5- 62.

77. Косиков Г. К. Шарль Бодлер между «восторгом жизни» и «ужасом жизни» // Ш. Бодлер. Цветы зла. Стихотворения в прозе. М.: Высшая школа, 1993.-С. 5-40.

78. Кузьмина Н. А. Интертекст и его роль в процессах эволюции поэтического языка. М.: КомКнига, 2007. - 272 с.

79. Лангаард Г. Оскар Уайльд. Его жизнь и литературная деятельность. -М.: Современные проблемы, 1908. 116 с.

80. Ланглад Ж. Оскар Уайльд или Правда масок. М.: Молодая гвардия: Палимпсест, 1999.-326 с.

81. Лашкевич А. В. Рецептивно-герменевтический подход в литературоведении. Ижевск: Изд-во Удм. гос. ун-та, 1994. - 130 с.

82. Литературные манифесты западно-европейских романтиков / под ред. А. С. Дмитриева. М.: Изд-во МГУ, 1980. - 638 с.

83. Литературный энциклопедический словарь / под ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. -М.: Сов. энцикл., 1987. 752 с.

84. Лосев А. Ф. Жизненный и творческий путь Платона // Платон. Сочинения: в 3 т. -М.: Мысль, 1968. Т. 1. - С. 5-73.

85. Лосев А. Ф. История античной эстетики. М.: Искусство, 1969. - 716 с.

86. Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. М.: Искусство, 1965. - 376 с.

87. Лотман Ю. М. Культура и взрыв // Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2000. - С. 5-148.

88. Магазаник Л. Э. Опыт анализа произведения в его литературном и общекультурном контексте // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988. - С. 133-158.

89. Мень А. В поисках подлинного Христа // Иностраная литература. -1991.-№3.-С. 237-247.

90. Мортон А. Л. Совесть Джона Рёскина // Мортон А. Л. От Мэлори до Элиота. М.: Прогресс, 1970. - С. 200-207.

91. Ницше Ф. Рождение трагедии, или Эллинство и пессимизм // Ницше Ф. Сочинения: в 2 т. -М.: Мысль, 1997. Т. 1. - С. 47-157.

92. Новая философская энциклопедия: в 4 т. / рук. проекта В. С. Степин, Г. Ю. Семгин; науч. ред. М. С. Ковалёва и др. М.: Мысль, 2000-2001.

93. Нордау М. Вырождение. М.: Республика, 1995. - 400 с.

94. Очерки по истории Англии. Средние века и Новое время / под ред. Г. Р. Левина. М.: Гос. уч. пед. изд-во мин-ва Просвещения РСФСР, 1959.-356 с.

95. Павленко Ю. В. Герберт Спенсер как последний западноевропейский философ-энциклопедист // Г. Спенсер. Синтетическая философия. Киев: Ника-центр, 1997. - С. 5-7.

96. Пальцев Н. Художник как критик, критика как художество. Эстетика Оскара Уайльда // Уайльд О. Избранные произведения: в 2 т.- М.: Республика, 1993. Т. 2. - С. 3-20.

97. Панова О. Ю. Оскар Уайльд // Зарубежная литература конца XIX- начала XX века: в 2 т. / под ред. В. М. Толмачёва. М.: Академия, 2007.-Т. 2.-С. 28-44.

98. Парандовский Я. Король жизни // Парандовский Я. Алхимия слова. М.: Правда, 1990. - С. 449-630.

99. Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М.: Проблемы эстетики, 1912.-196 с.

100. Перов Ю. В. Философская эстетика Гегеля // Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике: в 2 т. СПб.: Наука, 1999. - Т. 1. - С. 5-78.

101. Платон. Сочинения: в 3 т. / под общ. ред. А. Ф. Лосева и В. Ф. Асмуса. ~М.: Мысль, 1968-1972.

102. Редько А. Е. Драма мысли и драма жизни Оскара Уайльда // Русское богатство. 1913. - № 2. - С. 252-287.

103. Решетов В. Г., Валова О. М. «Счастливый Принц» и другие сказки об Оскаре Уайльде. Киров: Типогр. Кировского филиала МГЭИ, 2000.- 158 с.

104. Рознатовская Ю. А. Оскар Уайльд в России // Оскар Уайльд в России: библиографический указатель. 1892-2000 / сост. Ю. А. Рознатовская. М.: Рудомино, 2000. - С. 7-46.

105. Рыбакин А. И. Словарь английских фамилий. -М.: Русский язык, 1986.-576 с.

106. Рыбакова Н. И. Античность и эстетика О. Уайльда // Проблема традиций и взаимовлияния в литературах стран западной Европы и Америки (XIX-XX вв.). Горький: Изд-во Горьк. гос. ун-та, 1987. - С. 79-86.

107. Савельев К. Н. Оскар Уайльд и французская литература второй половины XIX века: автореф. дисс. канд. филол. наук. М., 1995. - 18 с.

108. Самохина А. А. Философские основы творчества Уайльда // Оскар Уайльд. Философские, культурно-исторические и эстетические основы творчества: уч. пособие / под ред. Т. А. Боборыкиной. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2005. - С. 11-29.

109. Словарь литературоведческих терминов / под ред. JI. И. Тимофеева и С. В. Тураева. М.: Просвещение, 1974. - 510 с.

110. Смирнов И. П. Порождение интертекста. Элементы интертекстуального анализа с примерами из творчества Б. JI. Пастернака. СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 1995. - 192 с.

111. Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. Киев, Одесса: Лыбидь, 1990. - 159 с.

112. Соловьёва Н. А. Викторианство как феномен культуры // История зарубежной литературы XIX века: учеб. пособие / под ред. Н. А. Соловьёвой. М.: Высшая школа, 2007. - С. 159-180.

113. Толмачёв В. М. Рубеж XIX-XX веков как историко-литературное и культурологической понятие // Зарубежная литература конца XIX -начала XX века: в 2 т. / под ред. В. М. Толмачёва. М.: Академия, 2007.-Т. 1.-С. 5-44.

114. Толстых В. И. Сократ и мы. М.: Изд-во полит, лит-ры, 1981. -384 с.

115. Томашевский Б. В. Краткий курс поэтики. М.: Книжный Дом Университет, 2006. - 192 с.

116. Тревельян Дж. M. Социальная история Англии. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1959. - 607 с.

117. Турчин В. С. Из истории западно-европейской художественной критики XVIII-XIX веков. М.: Изд-во МГУ, 1987. - 368 с.

118. Урнов М. В. На рубеже веков. М.: Наука, 1970. - 432 с.

119. Урнов Д. М. Литературное произведение в оценке англоамериканской «новой критики». М.: Наука, 1982. - 264 с.

120. Урнов Д. М. Цельность литературного произведения // Методология анализа литературного произведения: сб. статей / под ред. Ю. Б. Борева. М.: Наука, 1988. - С. 282-303.

121. Успенский В. В. Религия Оскара Уайльда и современный аскетизм. СПб.: Типогр. М. Меркушева, 1906. - 22 с.

122. Фёдоров А. А. Идейно-эстетические аспекты развития английской прозы (70-90-е годы XIX в.). Свердловск: Изд-во Уральского ун-та, 1990. - 188 с.

123. Фёдоров А. А. Эстетизм и художественные поиски в английской прозе последней трети XIX века. Уфа: Изд-во Башкир, ун-та, 1993. -152 с.

124. Флобер Г. О литературе, искусстве и писательском труде: в 2 т. -М.: Худож. лит., 1984.

125. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. М.: Весь мир, 2003.-416 с.

126. Хорольский В. В. Основные направления в английской и ирландской поэзии рубежа XIX-XX веков (проблемы историко-типологической дифференциации и художественной эволюции): автореф. дисс. докт. филол. наук. М., 1995. - 39 с.

127. Хорольский В. В. Эстетизм и символизм в поэзии Англии и Ирландии рубежа XIX-XX веков. Воронеж: Изд-во Воронежского гос. ун-та, 1995. - 144 с.

128. Чуковский К. И. Оскар Уайльд // Чуковский К. И. Люди и книги. М.: Гос. изд-во худ. лит-ры, 1960. - С. 625-670.

129. Шестаков В. П. Эстетические категории: опыт систематического и исторического исследования. М.: Искусство, 1983. - 358 с.

130. Шкловский, И. В. De Profundis (Письмо из Англии) // Русское богатство. 1905. - № 4 (отд. 2). - С. 26-45. - Подпись: Дионео.137. • Шоу Б. Оскар Уайльд // Шоу Б. Автобиографические заметки. Статьи. Письма. М.: Радуга, 1989. - С. 185-197.

131. Элиот Т. С. Традиция и индивидуальный талант // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв.: трактаты, статьи, эссе / сост. и общ. ред. Г. К. Косиков. М.: Изд-во МГУ, 1987. - С. 476-483.

132. Элиот Т. С. Назначение поэзии. Статьи о литературе. М.: ЗАО «Совершенство», 1997. - 350 с.

133. Эллман Р. Оскар Уайльд: биография. М.: Независимая газета, 2000. - 688 с.

134. Эко У. Эволюция средневековой эстетики. — СПб.: Азбука-классика, 2004. 288 с.142. . Яковлев Д. Е. Моралисты и эстеты (английская неоромантическая эстетика и современность). М.: Знание, 1988. - 64 с.

135. Яковлев Д. Е. Эстетизм в контексте художественной культуры конца XIX начала XX века // Эстетика и искусство в контексте мировой культуры-М.: Изд-во АН СССР, 1989. - С. 116-118.

136. The Aesthetes: a Sourcebook / ed. by I. Small. L.: Routledge & Kegan Paul, 1979. - 204 p.

137. Ashton R. The German Idea. Cambridge: Cambridge University Press, 1980.-245 p.

138. Barzum J. Criticism: an Art or a Craft? // Beauty and the Critic: Aesthetics in an Age of Cultural Studies / ed. by J. Soderholm. Tuscana, L.: The University of Alabama Press, 1997. - P. 13-20.

139. Beerbohm M. A Peep into the Past and Other Prose Pieces. L.: Heinemann, 1972. - 125 p.

140. Bendz E. The Influence of Pater and Mathew Arnold in the Prose-writing of Oscar Wilde. L.: Folcroft Literary Editions, 1972. - 114 p.

141. Benson A. C. Walter Pater. L.: Macmillan & CO, 1926. - 226 p.

142. Burgess W. The Religion of Ruskin. The Life and Works of John Riiskin: a Biographical and Anthological Study. Chicago: The Winola Publishing Company, 1907. - 450 p.

143. Cantor P. A. Oscar Wilde: the Man of Soul under Socialism // Beauty and the Critic: Aesthetics in an Age of Cultural Studies / ed. by J. Soderholm. Tuscana, L.: The University of Alabama Press, 1997. - P. 7493.

144. Charlesworth B. Oscar Wilde // Charlesworth B. Dark Passages. -Madison, Milwaukee: The University of Wisconsin Press, 1965. P. 53-80.

145. Conrad P. Imagining America. L.: Routledge & Kegan Paul, 1980. -444 p.

146. Crackanthorpe H. Reticence in Literature. Some Roundabout Remarks // A Victorian Art of Fiction: Essays on the Novel in British Periodicals. 1870-1900. -N. Y., L.: Garland Publishing, Inc., 1979. -P. 535-544.

147. Dale P. A. The Victorian Critic and the Idea of History (Carlyle, Arnold, Pater). Cambridge, Massachusetts, L.: Harvard University Press, 1977.-295 p.

148. Danson L. Wilde as Critic and Theorist // The Cambridge Companion to Oscar Wilde / ed. by P. Raby. Cambridge University Press, 1997. - P. 80-95.

149. Ellmann R. The Uses of Decadance: Wilde, Yeats, Joyce // Ellmann R. Along the Riverrun: Selected Essays. N. Y.: Alfred A. Knopf, 1989. -P. 3-17.

150. Evans В. I. Oscar Wilde // Evans В. I. English Poetry in the Later 19th century. L.: Methuen & CO. LTD, 1933. - P. 301-313.

151. Everyman's Smaller Classical Dictionary / Revised from W. Smith by E.'H. Blackeney and J. Warrington. L., N. Y.: J. M. Dent & Sons LTD, 1952.-352 p.

152. Fletcher I. Walter Pater. L.: Longman, Green & CO, 1959. - 44 p.

153. Fraser H. Beauty and Belief. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.-287 p.

154. Gagnier R. Idylls of the Marketplace: Oscar Wilde and Victorian Public. Stanford: Stanford University Press, 1986. - 255 p.

155. Gaunt W. The Aesthetic Adventure. N. Y.: Harcourt, Brace & Company, 1945.-269 p.

156. Gerber H. E. The Nineties: Beginning, End or Transition? // Edwardians and Late Victorians. N. Y.: Columbia University Press, 1960. -P. 50-79.

157. Grosskurth P. The Woeful Victorian: a Biography of J. A. Symonds. -N. Y.: Holt, Rinehart & Winston, 1964. 370 p.

158. Harris F. Oscar Wilde: Life and Confession. N. Y., 1930. - Режим доступа: http://ebooks.adelaide.edu.aU/w/wilde/oscar/harris/complete.html

159. Hicks G. Figures of Transition: a Study of British Literature at the End of the 19th Century. N. Y.: The Macmillan Company, 1939. - 326 p.

160. Inman B. A. The Intellectual Context of Walter Pater's "Conclusion" // Walter Pater / ed. by H. Bloom. N. Y.: Chelsea House Publishers, 1985. -P. 131-149.

161. Johnson R. V. Aestheticism. L.: Methuen &CO., LTD, 1969. - 97 p.172. . Kennedy J. M. English Literature: 1880-1905. L.: Stephen Swift & CO., LTD, 1912.-344 p.

162. McKenzie G. The Literary Character of Walter Pater. University of California Press, 1967.- 163 p.

163. Kooistra L. J. The Artist as Critic: Bitextuality in the Fin-de-SiDele Illustrated Books. Aldershot: Scolar Press, 1995. - 304 p.

164. Lawrence K. The McGrawl-Hill Guide to English Literature. N. Y.: McGrawl-Hill Book Company, 1985. - 478 p.176. ' Levey M. The Case of Walter Pater. L.: Thames & Hudson, 1978. -231 p.

165. Meier E. Realism and Reality. Basel: Ziegler & CO., 1967. - 336 p.

166. Miller J. H. Walter Pater: a Partial Portrait // Walter Pater / ed. by H. Bloom. -N. Y.: Chelsea House Publishers, 1985.

167. Monsman G. C. Pater's Portraits. Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1967.-225 p.

168. Nassaar C. S. Into the Demon Universe: a Literary Exploration of Oscar Wilde. New Heaven, L.: Yale Universuty Press, 1974. - 191 p.

169. Ojala A. Aestheticism and Oscar Wilde. Helsinki, 1954. - 231 p.

170. Oscar Wilde and his Literary Circle: a catalog of manuscripts and letters in the William Andrews Clark Memorial Library / ed. by J. C. Finzi. -Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1957. 242 p.

171. Oscar Wilde: the Critical Heritage / ed. by K. Beckson. L.: Routledge & Kegan Paul, 1970. - 434 p.

172. Pease A. Aestheticism and Aesthetic Theory // Palgrave Advances to Oscar Wilde Studies / ed. by F. S. Roden. Palgrave Macmillan, 2004. - P. 96-118.

173. Roditi E. Oscar Wilde. Norfolk, Connecticut: Directions Books, 1947.-256 p.

174. Sloan J. Oscar Wilde. Oxford University Press, 2003. - 226 p.

175. Small I. Introduction // The Aesthetes: a Sourcebook / ed. by I. Small. L.: Routledge & Kegan Paul, 1979. - P. XI-XXIX.

176. Smith Ph. E., Helfand M. S. Preface // Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in the Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. N. Y., Oxford: Oxford University Press, 1989. - P. VII-X.

177. Smith, Ph. E„ Helfand M. S. The Text // Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in the Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. -N. Y., Oxford: Oxford University Press, 1989. P. 1-4.

178. Smith Ph. E., Helfand M. S. The Context of the Text // Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in the Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. N. Y., Oxford: Oxford University Press, 1989. - P. 5-34.

179. Smith Ph. E., Helfand M. S. The Text as Context // Oscar Wilde's Oxford Notebooks: a Portrait of Mind in the Making / ed. by Ph. E. Smith, M. S. Helfand. N. Y., Oxford: Oxford University Press, 1989. - P. 35-106.

180. Smith Ph. Philosophical Approaches to Interpretation of Oscar Wilde // Palgrave Advances to Oscar Wilde Studies / ed. by F. S. Roden. -Palgrave Macmillan, 2004. P. 143-166.

181. Tillotson G. Arnold and Pater: Critics Historical, Aesthetic and Unlabelled // Tillotson G. Criticism and the Nineteenth Century. L.: Athlone Press, 1951. P. 92-123.

182. Waldrep S. The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. Minneapolis, L.: University of Minnesota Press, 2004. - 203 p.

183. Woodcock G. The Paradox of Oscar Wilde. L., N. Y.: T.V. Boardman & CO., LTD, 1949. - 239 p.