автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Функции народной культуры в структуре альманаха "Синий всадник"

Полный текст автореферата диссертации по теме "Функции народной культуры в структуре альманаха "Синий всадник""

На правах рукописи 0

Андреева Юлия Николаевна

Функции народной культуры в структуре альманаха «Синий всадник» (на материале баварской подстекольной живописи и русского лубка)

специальность 24.00.01 - теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

2 8 ОКТ 2010

Кострома - 2010

004611694

Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Костромской государственный университет имени Н.А. Некрасова» на кафедре теории и истории культур

Научный руководитель доктор культурологии; профессор

Едошина Ирина Анатольевна

Официальные оппоненты: доктор исторических наук, профессор

Зябликов Алексей Вячеславович

кандидат культурологии, доцент Иванова Ольга Николаевна

Ведущая организация ГОУ ВПО «Елецкий государственный

университет имени И. А. Бунина»

Защита состоится 21 октября 2010 года в 11.00 часов на заседании диссертационного совета ДМ 212.094.04 при ГОУ ВПО «Костромской государственный университет имени Н.АЛекрасова» по адресу: 156961, г. Кострома, ул. 1 Мая, 14, корп. «В», ауд. 23.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО «Костромской государственный университет имени Н.А. Некрасова».

Автореферат разослан <</<?» сентября 2010 года

И. о. ученого секретаря диссертационного совета

доктор филологических наук, профессор В.В. Тихомиров

Общая характеристика работы

В основе диссертационного исследования лежит попытка проанализировать структуру альманаха «Синий всадник»1 как документа, отражающего особенности художественного сознания эпохи модернизма. Исследование композиционных особенностей сборника не предусматривает рассмотрения всех иллюстраций, а предполагает обращение, главным образом, к произведениям народной культуры России и Германии с целью выявления связей с абстрактным искусством.

Актуальность исследования. Альманах «Синий всадник» (1912), известный русскоязычной аудитории по переводу, главным образом, текстовых материалов, обнаруживает заметные расхождения с оригинальной версией сборника в отношении его композиционного построения. Во-первых, в сборник не вошли многие иллюстрации из оригинала 1912 года (как правило, это произведения народной культуры), но, по неизвестным причинам, были включены новые. Во-вторых, неясен принцип размещения иллюстраций: все репродукции «вырваны» из контекста статей и вынесены в отдельное приложение. Подобный подход к оформлению документа не только не способствует объективному восприятию содержания, но и дает, в определенном смысле, искаженное представление об идеях, которыми руководствовались авторы при его составлении.

Таким образом, актуальность данной исследовательской работы обусловлена необходимостью представить нарушенную в русскоязычном варианте структуру сборника как документа, отражающего через сочетание вербального и невербального особенности художественного сознания рассматриваемой эпохи. Структурирование, в свою очередь, предполагает

' Для соблюдения терминологической точности и сохранения авторского замысла в диссертационной работе допускается использование термина «зльманах». В дальнейшем, при исследовании его композиционных особенностей, будем понимать под альманахом сборник -документ, характеризующийся определенной структурой и отражающий искания времени.

установление взаимосвязей между беспредметным искусством и, казалось бы, не имеющими к нему отношения произведениями традиционной культуры (русскими лубками и баварской подстекольной живописью).

Так, основная проблема настоящей работы состоит в том, чтобы определить, какое место в структуре сборника занимают русские лубки и баварская подстекольная живопись и какую функцию они выполняют.

Степень научной разработанности проблемы. Степень разработанности проблемы определяется исследованиями в следующих, основных для диссертационной работы областях: 1) феномен народной культуры на материалах русского лубка и баварской подстекольной живописи; 2) место русского лубка и «стёкол» в живописи В. Кандинского; 3) установление роли Мурнау в творчестве В. Кандинского; 4) определение композиционных особенностей «Синего всадника» как авторского сборника.

1. Впервые русский лубок стал предметом отдельных исследований в трудах И.М. Снегирёва, И.Д. Сытина, И.Е. Забелина, Д.А. Ровинского, уделявших большое внимание истории возникновения и бытования лубка, а также его типологическим особенностям2.

Интерес художников XIX - XX веков к архаичным формам искусства явился основанием для решительного пересмотра взглядов на народную культуру. Для современных культурологов и искусствоведов лубок, как самодостаточное произведение художественной культуры, стал предметом отдельных теоретических исследований, требующих более глубокого научного осмысления в соотнесенности со сложной, многоуровневой структурой «примитива» и дифференциацией родственных понятий3.

2 Снегирев И.М. О лубочных картинках русского народа. - М., 1844; Очерк издат. деятельности товарищества И.Д. Сытина. - М., 1910; Забелин И.Е. История русской жизни с древнейших времен. 4.1. -М., 1876; РовинскийД.Л. Русские народные картинки. Т. 1-V. - СПб., 1881.

3 Лебедев A.B. Примитив в России // Примитив в России. XVIII - XIX век: Иконопись. Живопись. Графика. - М., 1995; Лебедев A.B. "Тщанием и усердием...": Примитив в России XVIII -середины XIX века. - М., 1998; Примитив в изобразительном искусстве: материалы научной конференции (1995) / Отв. ред. A.B. Лебедев / Гос. Третьяковская галерея. - М., 1997; Прокофьев В.Н. О трех уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени // Примитив и его место в

Большое значение отводится особенностям художественного языка народных картинок в работах Ю.М. Лотмана, Б.М. Соколова4.

В рамки концепции о художественной природе лубка удачным образом вписывается работа А.Ф. Некрыловой, где лубок как форма городского досуга соотносится с праздничными и театральными переживаниями5.

Изучение истории возникновения и бытования баварской подстекольной живописи, а также техники изготовления «стёкол», их сюжетной линии отражены в трудах главным образом зарубежных исследователей6.

2. Тема лубка как возможного источника образов Кандинского освещается в контексте увлечения художника древнерусским искусством. Так, Д.В. Сарабьянов отмечает «характер» иконного образа в становлении творческой личности В. Кандинского: икона рассматривается как импульс к рождению абстрактных форм и красок. При этом исследователь предлагает детальный анализ религиозных образов и мотивов, нашедших отражение в произведениях Кандинского7. Н.П. Подземская отмечает особенности «перерождения» этнографического интереса художника в работу с археологической иконографией, на базе которых возникает собственное

художественной культуре Нового и Новейшего времени. Сб. ст. / Под ред. В.Н. Прокофьева. - М., 1983; Хромое О.Р. Русская лубочная книга XVII - XIX веков. - М., 1998; Поспелов Г.Г. Русское искусство XIX века. Очерки. Вопросы понимания времени. - М., 1997; Поспелов Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. - М.: Сов. художник, 1990. * Лотман Ю.М. Художественная природа русских народных картинок // Народная гравюра и фольклор в России XVII - XIX веков. - М., 1976; Соколов БМ. Художественный язык русского лубка. - М., 2000; Соколов Б.М. "Игра с лубком". Художественная система русской народной гравюры и городской праздничный фольклор // Вопросы искусствознания, 4/94; Соколов Б.М. Лубок как художественная система//Мир народной картинки. Сб. -М., 1999.

5 Некршоеа А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII — начало XX века. - 2-е изд., доп. - JI.: Искусство, 1988.

6 Ritz, Gislind М. Die bürgerlich-handwerkliche Hinterglasmalerei des 18. Jahrhunderts in Augsburg // Bay. Jb. Volkskunde, 1964/65; Ritz, Gislind M. Beiträge zu einer Stilkunde der Hinterglasmalerei am Staffelsee // Bay. Jb. Volkskunde, 1966/67; Brückner, Wolfgang. Hinterglasbildforschung // Wege der Volkskunde in Bayern. Ein Handbuch hrsg. von Edgar Harvolk, München, 1987; Ryser, Frieder. Verzauberte Bilder. Die Kunst der Malerei hinter Glas. München, 1991.

7 Сарабьянов Д.В. Кандинский и русская икона // Многогранный мир Кандинского. - М.: Наука, 1998.

произведение («Bild»)8. Согласно размышлениям O.A. Тарасенко, в результате перехода от аналитического мировосприятия к образно-интуитивному Кандинский обращается к искусству «первобытных времен» - источнику «полузабытой» беспредметной живописи9.

В работе «Кандинский - коллекционер русского лубка» Б.М. Соколов обращается к текстам, которые так или иначе связывают имя В. Кандинского с русским лубком, и предлагает описание лубочных листов из личного собрания художника, уделяя большое внимание источнику их происхождения10.

В трудах немногих ученых, исследующих творчество В. Кандинского, встречаются упоминания об обращении художника к немецкой народной культуре. B.C. Турчин в книге «Василий Кандинский» затрагивает тему объединения сюжетов русских сказок и немецких легенд, коллекционирования баварских «подстекольных» картинок11. Помимо указанных работ из сборника «Многогранный мир Кандинского», упоминания об увлечении Кандинского подстекольной живописью (Hinterglasmalerei) отражены в основном в публикациях биографического плана12.

3. Размышления над ролью Мурнау лишены научного подхода и в большинстве случаев носят второстепенный описательный характер, поскольку имеют в своей основе иной предмет исследования. С одной стороны, Мурнау рассматривается как один из этапов жизни В. Кандинского. С другой стороны, речь идет о живописных видах локуса, краски и цвета которого послужили источником оформления цветовых плоскостей картин мастера13.

8 Подземская Н.П. Понятие «Bild» в формировании художественной теории Кандинского // Там же.

5 Тарасенко O.A. Национальные истоки подсознательного в живописи Кандинского // Там же.

10 Соколов Б.М. Кандинский - коллекционер русского лубка // Там же.

" Турчин B.C. Василий Кандинский. - М.: Юный художник, 2006.

12 Лакост, Мишель. Кандинский. Пер. Л.И. Таруашвили. - М.: Слово, 1995; Лукшин И.П. "Говорить о мистерии на языке мистерии" (Эстетическая концепция и творчество В. Кандинского). -М.: Знание, 1991; Düchting, Hajo. Wassiliy Kandinsky. 1866 - 1944. Revolution der Malerei. Taschen Verlag, Köln, 1999 и др.

13 Лакост, Мишель. Кандинский. - М.: Слово, 1995; Соколов Б.М. Поэзия Мурнау // Наше наследие, № 56,2000; Герман М. Василий Кандинский. 1866 - 1944. - Б. м.: Паркстоун, [200?].

4. Следует отметить отсутствие систематических разработок непосредственно по вопросу структурного построения14 альманаха «Синий всадник». Попытки воспроизвести структуру альманаха впервые были предприняты З.С. Пышновской15. Однако исследовательница ограничилась переводом текстов с немецкого языка на русский, нарушив последовательность и логику размещения иллюстративных материалов.

Название статьи Б.М. Соколова «Объединение "Синий всадник" и народная картинка»16 предполагает выявление автором функциональных особенностей народных картинок в структуре сборника. В действительности же в основу статьи положена, главным образом, определенная классификация народных картинок, предполагающая принадлежность традиционной культуре («Deutsch», «Russisch», «Französisch»). Повторяя во многом содержание статьи «Кандинский - коллекционер русского лубка», Б.М. Соколов проявляет интерес больше к лубочной коллекции Кандинского в целом, нежели к отдельным лубкам, размещенным в «Синем всаднике».

Актуализировав проблему обращения В. Кандинского к «Итальянским впечатлениям» В. Розанова, И.А. Едошина впервые обратила внимание на закономерности композиционного построения «Синего всадника»17.

14 Актуальность исследования композиционного единства книги (авторского сборника) представлена в разработках В.Н. Крылова. Исследователь говорит о сборнике (книге) как об особом явлении литературно-критического процесса рубежа XIX - XX века и оценивает его как попытку создания целостности формы, отражающей художественные искания времени (Крылов В.Н. «Литературные очерки» В.В. Розанова: к проблеме интерпретации композиционного единства книги // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. Серия «Культурология», Энтелехия / гл. ред. И.А. Едошина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова. 2008. № 17).

ls «Синий всадник» / Под ред. В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З.С. Пышновской. -М.: Изобразительное искусство, 1996.

16 Соколов Б.М. «Объединение "Синий всадник" и народная картинка» // Мир народной картинки: Материалы науч. конф. "Еипперовские чтения - 1997" / Гос. музей изобразит, искусств им.

A.C. Пушкина. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. Размышления в аспекте обозначенной проблематики дублируются в диссертационной работе исследователя (Соколов Б.М. Мессианские мотивы в творчестве ВВ. Кандинского 1900 -1920-х годов (Живопись, поэзия, театр): дис. ... д-ра искусствоведения: 24.00.01. - М., 2003).

В статье «Однажды в Мюнхене, или поиск духовного в синих тонах (В. Розанов и

B. Кандинский)» (Едошина И.А. Однажды в Мюнхене, или поиск духовного в синих тонах (В. Розанов и В. Кандинский) // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. Серия «Культурология». Энтелехия / гл. ред. И.А. Едошина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова. 2000. № 1), а также в

Объектом исследования является структура альманаха «Синий всадник», а предметом — функции (место и роль) баварской подстекольной живописи и русского лубка в структуре альманаха «Синий всадник».

Гипотеза исследования строится на предположении о том, что баварская подстекольная живопись и русские лубки в сочетании с вербальным рядом являются идеальной формой отражения принципа «внутренней необходимости» (идей духовности) в контексте размышлений о роли современного искусства.

Цель исследования: показать, что через включение подстекольных картинок и лубков в структуру «Синего всадника» авторы отражают не только композиционные особенности сборника, но специфику художественного сознания эпохи рассматриваемого периода.

Постановка цели обусловливает решение ряда задач:

- показать, что беспредметная живопись является идеальной формой «я» сознания художника;

- доказать, что произведения народной культуры создаются исходя из принципа «внутренней необходимости», устанавливая «связи» с абстрактным изображением; внутреннее содержание таких произведений обусловлено, в том числе, локальными особенностями;

- установить основные этапы в подготовке и создании альманаха «Синий всадник», выявляющие принцип «внутренней необходимости» как условие создания идеальной проекции «монументального произведения»;

- определить, иллюстрации какого плана включены в каждую статью сборника, каким образом они соотносятся с вербальным рядом и какие идеи времени отражают;

Розановской энциклопедии {Едошина И.А. В. Кандинский // Розанозская энциклопедия / сост. и гл. ред. А.Н. Николюкин. - М: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2008) размещены рассуждения ученого о роли и месте фрагмента главы «В музеях Ватикана» в структуре альманаха «Синий всадник».

— указать, какие подстекольные картинки включены в сборник и установить их структурно-функциональные особенности;

- представить обзор русских лубков в «Синем всаднике», определить, какие функции они выполняют в структуре альманаха как авторского сборника.

Методология исследования подчинена цели и задачам работы.

Исследование композиции альманаха «Синий всадник» опирается на феноменологические теории описания феноменов культуры конца XIX -начала XX века как культурно-философские концепции, т.е. описания определенных типов сознания, нашедших свое выражение в адекватных времени формах культуры. Данный метод позволяет объективно оценить предпосылки обращения художников к традиционной культуре, а также принципы соотношения визуальной и вербальной сторон сборника. Наличие определенных типов сознания в художественной среде Нового времени неизбежно побуждает к осмыслению основ и принципов бытия в понимании их современными художниками, что предполагает использование онтологического подхода. В соответствии с этим общая картина мира представляется как противостояние двух миров - внешнего и внутреннего.

Целостный подход позволяет представить альманах не только как сборник систематизированных В. Кандинским и Ф. Марком теоретических работ и репродукций, но и как определенную модель художественного сознания того времени.

Культурно-исторический метод базируется на понимании ключевой роли «примитивного» искусства в интерпретации произведений современных художников, включенных в альманах «Синий всадник». Это понимание осуществляется, в том числе, и в процессе подразумеваемого сравнения двух культур - традиционной и культуры Нового времени, что предполагает использование сравнительно-исторического метода. Компаративный метод также проявляется в установлении общих черт народного творчества и абстрактной живописи в отношении их символической природы.

Историко-генетический метод позволяет проследить историю создания альманаха «Синий всадник».

Благодаря семиотическому методу народная картинка и абстрактное произведение, находящиеся в определенном соотношении с вербальной частью, рассматриваются как упорядоченный набор знаков и символов с бесконечным множеством родственных этимонов.

Выявление композиционных особенностей альманаха осуществляется с опорой на метод структурно-функционального анализа. Это позволяет выделить основные закономерности расположения народных картинок в структуре сборника и установить их функциональные взаимосвязи с содержанием статей.

Герменевтический метод основан на необходимости толкования как отдельно рассматриваемых в работе лубочных («стекольных») текстов, так и текста статей, включенных в сборник.

Обращение к лингвистическому методу раскрывает этимологические особенности ряда понятий, данных на иностранном языке, а также позволяет выполнить сравнительный анализ фрагмента текста из очерка В. Розанова «Итальянские впечатления» на русском языке с его переводом на немецкий язык. Для установления индивидуальных качеств авторов сборника и их окружения использовались биографический и психологический методы.

Теоретико-методологическая база исследования создавалась с учетом культурно-философских и литературных концепций В.В. Кандинского, Ф. Марка, Г.В. Лейбница, П.А. Флоренского, В.В. Розанова, А.Ф. Лосева, Вяч. Иванова, P.M. Рильке, Д.А. Ровинского; также учитывались достижения современного научного знания в области теории и истории культуры, искусствоведения, включающие концепции и приемы И.А. Едошиной, В.Н. Крылова, К.Ланкхайта, Ю.М. Лотмана, М.М. Маковского, Н.П. Подземской, Д.В. Сарабьянова, Б.М. Соколова, B.C. Турчина, X. Цедера.

Научная новизна исследования:

- впервые осуществлен комплексный анализ структуры альманаха «Синий всадник», выявлены структурно-функциональные характеристики включенных в него русских лубков и подстекольных картинок;

- анализ композиции «Синего всадника» позволяет уточнить содержание таких терминов, как «авторский сборник» и «структура», которые пополняют понятийный аппарат культурологии;

- через обращение к беспредметной живописи В. Кандинского и Ф. Марка, а также русской и немецкой народной культуре актуализируется и уточняется понимание сути мимесиса (mimesis) в искусстве: с одной стороны, современный художник стремится к преодолению антропоморфизма как неадекватной формы изображения сверхчувственного начала, с другой — допускает использование предметных форм при условии, если они не отличаются излишней внешней «красивостью», а воспринимаются на сверхчувственном уровне. Отсюда формируется главная задача художника — подражать не предметам, а идеям смыслов, скрытых в этих предметах;

- в результате обращения к произведениям народной культуры актуализируется и вводится в научный оборот понятие «встреча и наслаждение» («Begegnung und Genuß», X. Цедер);

- Мурнау (Murnau) рассматривается как сложная система природных и культурно-исторических характеристик локуса, сыгравшего в творчестве В. Кандинского роль Genius loci и повлиявшего на становление его теоретических и художественных практик. Природные особенности ландшафтов Мурнау определяются присущей им метафизичностью и утверждают художественную ценность фрагмента в произведениях В. Кандинского (фрагмент горы, монастыря, церкви, синтезируемых в общий образ города). Культурно-исторические особенности обусловлены общей генетической памятью с античным миром Италии как позволяющим познать связь религии и искусства. Синтез природы и культуры в виде кодов

экстраполируется в область народного искусства Мурнау, определившего стиль В. Кандинского;

- выполнен этимологический и лексико-семантический анализ словоформ, образующих название сборника (die Kette, der Reiter, blau), с целью уточнения версии его происхождения и исключения возможности перевода названия как «Голубой всадник»;

— скорректированы и уточнены в аспекте рассматриваемой проблемы понятия и термины, выполняющие смыслоразличительную функцию («Lukasbund» -«Братство Луки»; «Hinterglasmalerei» - «подстекольная живопись, живопись с обратной стороны стекла, живопись на внутренней стороне стекла»; «Glasbild»

- «подстекольная картинка», «Votivbild» - «обетная / вотивная картинка»);

— впервые представлен полный обзор включенных в сборник подстекольных картинок, выполнен анализ сюжетной линии «стекол» и лубков как единого семиотического пространства.

Теоретическая значимость исследования определяется выявлением структурных особенностей сборника, предполагающих особые принципы взаимодействия визуального и вербального текста. В данном случае актуализируется обращение авторов к экфрасису (отражение вербального через визуальное), входящему в категориально-понятийный аппарат культурологии. Анализ композиции позволяет говорить об альманахе «Синий всадник» как об авторском сборнике с ярко выраженной синтетической природой. Синтетизм, в свою очередь, обусловлен не только объединением в одном произведении искусств разных культур и эпох, но и сотрудничеством двух авторов, что дает возможность говорить о появлении нового типа авторского сборника, отличного от тех, которые создавались одним автором.

Научно-практическая значимость обусловлена возможностью использования результатов исследования при составлении специальных курсов по теории и истории изобразительного искусства, культурологии, посвященных изучению особенностей художественного сознания модернизма, народной

культуры Германии и России, концептам «Genius loci», «ландшафт культуры». Данная исследовательская работа также может представлять интерес при написании диссертационных, дипломных и курсовых работ.

Личный вклад заключается в комплексном подходе к исследованию структуры «Синего всадника», художественные особенности которой позволяют рассматривать начало XX века как эпоху возникновения программных манифестов. При этом автору диссертации удается установить особое место народной культуры в системе Нового искусства, предполагающее тождество предметного и беспредметного при наличии «внутренней необходимости». Материалы исследования дополнены доступной на немецком языке информацией (история возникновения и развития Мурнау, бытование подстекольной живописи); откорректирован перевод отдельных фрагментов русскоязычной версии текста «Синий всадник».

Положения, выносимые на защиту:

1. Абстракция как результат гармоничного сочетания конструкции (формы) и композиции (содержания) есть некое обобщение, зовущее за пределы предметного мира и ориентированное за счет упрощения вещи на раскрытие ее сущности (смыслов). Потому, представляя особый тип онтологической связи (аналогию сверхчувственного), беспредметное изображение является идеальной формой проявления жизни духа творческого «я»;

2. Сравнительный анализ художественного языка народных картинок и абстрактных произведений Кандинского указывает на их общие истоки, обусловленные соответствием принципу «внутренней необходимости». Данный принцип проявляется в условности внешней формы по отношению к внутреннему содержанию. Кандинский включает элементы лубков и подстекольных картинок в собственное художественное пространство (заимствование сюжета, принцип деления изобразительного пространства на плоскости, сходство в выборе цветов и оттенков, театрализация изображения). Тем самым он доказывает внутреннее родство с народными мастерами,

основанное на стремлении отражать метафизическую природу (скрытые смыслы) как самого предметного мира, так и художественного творчества (Вечные Идеи);

3. Интерес художника к народной культуре объясняется не только общим подходом к вопросам организации изобразительного пространства. Лубок и баварские картинки суть результат творческой деятельности, предопределенной энергией локуса (окрестности Вологды и Мурнау). В особенности структура Мурнау с богатой внутренней органикой (духовная близость с Римом, влияние католицизма, тонкая система ценностей и традиций, самобытность природных ландшафтов, ярко выраженная фрагментарность окружающего пространства) в виде закодированной информации находит отражение в подстекольной живописи, ценность которой усматривается в простоте и искренности чувств;

4. На фоне переживаний, возникших в результате «вчувствования» в произведения народной культуры, а также под влиянием «гения места», В. Кандинский и Ф. Марк создают документ, обобщающий художественный опыт древних мастеров и современных художников исходя из следования принципу «внутренней необходимости». Данный принцип учитывается при выборе участников, подготовке материалов, находит отражение в самом названии сборника (образующие его словоформы скрывают идею «внутреннего родства» и стремление к синтезу искусств). В итоге «Синий всадник» представляет «свернутую» программу «монументального произведения», создание которого является главной задачей современного искусства;

5. Структура сборника предполагает определенное соотношение иллюстративных и текстовых материалов: через визуальное отражаются определенные фрагменты текста. Визуальный ряд представлен исключительно картинками, которые, несмотря на принадлежность к разным эпохам и художественным направлениям, через лаконичность и мистицизм художественной формы сохраняют «внутреннее родство» с высшими смыслами

бытия, т.е. направлены на познание сущности чувственно явленного предметного мира;

6. Через включение в сборник баварской подстекольной живописи и русского лубка актуализируются «идеи времени», получившие общеевропейский контекст. С одной стороны, авторы подчеркивают сложившееся на рубеже XIX — XX века особое отношение творческой личности к католицизму как позволяющему установить связь сверхчувственного с реальными переживаниями художника. С другой - объективное сосуществование интеллектуального (сознательного) и духовного (бессознательного) в искусстве, примером чего явилась теория живописного, музыкального и поэтического контрапункта.

Апробация результатов исследования. Материалы и результаты исследований обсуждались на заседаниях кафедры теории и истории культур Костромского государственного университета им. H.A. Некрасова (2006 — 2010 гг.). Основные положения диссертационного исследования представлены в докладах на международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы науки в агропромышленном комплексе» (секция: общественные науки) (Кострома, февраль 2007, январь 2010), межвузовской научно-практической конференции «Ефим Честняков и традиции народной культуры» (Кострома, февраль 2007), научно-методической конференции «Актуальные проблемы высшего профессионального образования» (Кострома, май 2008), всероссийской научно-практической конференции «Технологическая культура педагога» (Армавир, 2008), международной научно-практической конференции «"С вершины тысячелетней пирамиды": русская литература в розановских текстах» (Кострома, май 2009), межвузовской научно-практической конференции «"Деды отшедшие, деды священнослужители..." (преподавание основ православия, светской этики и вопросы культуры)» (Кострома, апрель 2010).

Структура двссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, разделенных на параграфы, заключения, библиографического списка литературы, включающего 155 наименований, и приложений подстекольных картинок и русских лубков. Общий объем работы составляет 182 страницы.

Основное содержание работы Во Введении обосновывается актуальность выбранной темы исследования,

анализируется степень разработанности проблемы, определяются цель, задачи,

объект, предмет и научная новизна работы, формулируются гипотеза

исследования и положения, выносимые на защиту, определяются теоретическая

и научно-практическая значимость диссертации, представлены

методологические основания исследования, сведения об апробации работы и

характеристика ее структуры.

В первой главе «Народная культура в художественной рефлексии модернизма» предпринимается попытка выявить предпосылки обращения В.В. Кандинского к традиционной культуре на примере альманаха «Синий всадник» с целью определения особенностей художественного сознания рассматриваемой эпохи. При этом актуализируется роль романтических традиций немецкой и русской культур, повлиявших на становление теоретических и художественных практик В.В. Кандинского.

В первом параграфе «Беспредметная живопись - форма репрезентации "я" сознания художника» исследуется возникшая на рубеже XIX - XX века проблема отношения творческой личности к форме и содержанию художественного произведения. В противоположность классическому искусству с его антропоцентрической направленностью модернизм исходит не из реального опыта человека, а из его внутренних переживаний этого опыта. Отсюда задача художника мыслится не в «копировании» реальных предметов и объектов, а в поиске того, что скрыто за пределами их предметной видимости.

Обращение к скрытым смыслам изображаемых предметов обусловливает необходимость поиска новых форм. Изобразительное пространство

заполняется многочисленными кодами, где художник лишь указывает на отдельные смыслы символа. Это вызывает потребность в обнаружении полноты его бытийствования на уровне интуиции или подсознания. Чем ощутимее художник погружался в глубины своего подсознания, тем более беспредметными (абстрактными) становились его художественные формы.

Автор диссертационного исследования делает вывод, что из всех художественных форм абстракция наиболее ориентирована на познание сверхчувственного, поскольку представляет гармоничное сочетание двух «разведенных единств» (конструкции и композиции) при условии сведенной до минимума ярко выраженной сюжетности. Иначе говоря, речь идет не о единстве содержания и формы, а о такой форме, которая и есть содержание. Представляя особый тип связи с иным бытием, беспредметная живопись является идеальной формой для проявления жизни духа, поскольку она есть некое обобщение, зовущее за пределы вещи.

Во втором параграфе «Принцип "внутренней необходимости" как условие синтеза народной культуры и абстрактной живописи» затрагивается проблема обращения В. Кандинского и Ф. Марка к народной культуре России и Германии. До XX века творчество народных мастеров, считавшееся явлением внеэстетическим, не обладало особой художественной ценностью.

На примере русской лубочной культуры и баварской подстекольной живописи Кандинский стремится показать несостоятельность и неправомерность такого подхода. Включая в собственное художественное пространство элементы лубков и «стекол», Кандинский и Марк концептуально подходят к проблеме искаженного понимания сути мимесиса в искусстве. Они не отрицают предметных форм в изображении при условии, если их появление в художественном пространстве оправданно «внутренней необходимостью». Отсюда критерием истинности произведения становится возможность создания момента «встречи и наслаждения» («Begegnung und Genuß», X. Цедер), в

пределах которого происходит интуитивное вчувствование в сам процесс происходящего.

Так, Кандинский и Марк видели в «некрасивых» формах народных картинок соответствие определенным эмоциям и событиям. Именно в некрасивой форме (если под «некрасивостью» понимать сведенное до минимума художественное) художникам явилось высшее проявление жизни духа, способное являть свою бытийность только в таком виде, ибо всякая другая форма неизбежно станет ее инвариантом.

Внутреннее содержание картинок определяется природными и культурно-историческими особенностями локуса, в котором они получили свое развитие (окрестности Вологды и Мурнау).

Третий параграф «Альманах "Синий всадник" - идеальная проекция "монументального произведения"» предполагает выявление основных этапов в подготовке и создании альманаха «Синий всадник», актуализирующих принцип «внутренней необходимости» как условие создания проекции «монументального произведения».

История создания сборника, как показывают исследования, демонстрирует стремление авторов представить документ, помогающий осмыслить проблему понимания формы на разных этапах ее культурно-исторического развития и подводящий «итог» всем художественным исканиям рубежа XIX - XX века. Принцип «внутренней необходимости», как главное условие идеи монументальности, учитывается при подготовке материалов, находит отражение в самом названии сборника, определяет выбор участников. Внешне отличные друг от друга произведения находятся во «внутреннем родстве» (innere Verwandschaft). Потому в один ряд с современными художниками (Кандинский, Марк, Макке, Мюнтер и др.) и их предшественниками (Эль Греко, Матисс, Гоген, Сезанн) попадают произведения первобытных культур, народное творчество, детские рисунки, среди которых ведущая роль отводится

произведениям народных мастеров. Так, «Синий всадник» представляет «свернутую» программу создания монументальных произведений.

Во второй главе «Народные картинки в структуре альманаха "Синий всадник": функционально-семантический аспект» проанализирована структура сборника. Установлено, какими репродукциями представлена иллюстративная часть «Синего всадника», внутри каких текстов расположены те или иные репродукции, как соотносится сюжетная линия картинок с содержанием текстов, какие идеи участников альманаха находят отражение через включенные в его структуру иллюстрации.

Первый параграф «Рефлексия художественного сознания в визуальном контексте» включает общий обзор иллюстраций сборника, а также выявление взаимосвязей между вербальной и визуальной частями.

Установление визуального контекста позволяет заключить, что иллюстрации в сборнике выполняют функцию не только национального элемента культуры определенной эпохи. С одной стороны, они включены непосредственно в текст, с другой стороны, расположены вне вербального контекста на смежных страницах для достижения эффекта визуального сопоставления.

Их сюжет в сочетании с текстом статей предполагает отражение художественных взглядов рубежа XIX - XX века на примере как отдельных мастеров, так и целых художественных объединений. Для альманаха были выбраны исключительно те картинки, которые через лаконичность и мистицизм художественной формы сохранили тождественность с высшими смыслами бытия. Скрытая символика изображений из числа всех иллюстраций позволяет выделить баварскую подстекольную живопись и русские народные лубки. Больше, чем все остальные картинки, они ориентированы на познание Вечных Идей, что обусловило более детальный анализ их художественной природы.

Второй параграф «Функции подстекольных картинок в структуре альманаха "Синий всадник"» посвящен выявлению функций баварских подстекольных картинок в структуре сборника.

Баварская картинка через символику явленных в ней образов либо передает фрагмент текста, в рамки которого она заключена, либо воспроизводит отсутствующую часть статьи (например, фрагмент из главы «В музеях Ватикана» В. Розанова своеобразно иллюстрируют на страницах альманаха две подстекольные картинки). Так, перевод вербального ряда в визуальный и/или наоборот мог бы рассматриваться как явление, в определенной степени, близкое экфрасису: в данном случае осуществляется замена знаков одной семиотической системы знаками другой с целью актуализации ключевых положений нового искусства.

Сюжетная линия ориентирована на религиозные ценности, главным образом, на католические традиции. Здесь появляются образы католических святых как олицетворение высших идеалов нравственности и духовной чистоты в искусстве (Св. Мартин Турский, Антоний Падуанский, Франциск Ассизский). В религиозных символах картинок важен не столько сам факт существования мифологических образов, сколько их связь с реальными, жизненными переживаниями художника, попытки творческого «я» утвердиться в художественном пространстве.

В третьем параграфе «Функции русских лубков в структуре альманаха "Синий всадник"» речь идет о том, какое место русские лубки занимают в структуре сборника.

Все лубки предназначены, прежде всего, для возрождения интереса к некогда забытой традиции народного искусства в контексте общеизвестного увлечения «примитивом».

Если в случае с баварскими подстекольными картинками речь идет главным образом о духовном аспекте, то через лубки, путем их включения в статью «Об анархии в музыке» и текст сценической композиции, Кандинский, помимо

духовного аспекта, предвосхищает идею создания в будущем «Науки об искусстве» (Kunstwissenschaft), которая бы означала связь интеллектуального и духовного (учение как мост к искусству).

Такого рода связь предполагает объективное существование двух взаимодополняющих положений: сущностью искусства является недоступное рациональному пониманию внутреннее содержание (смыслы) произведения, допускающее в то же время возможность сознательного формообразования. Иными словами, художник сознательно прибегает к музыкальному или колористическому диссонансу, развивая в случае с последним теорию взаимодействия цветовых пятен, которые в рамках художественного пространства приводят к сверхчувственному восприятию увиденного.

В Заключении подведены итоги исследования, намечены возможные перспективы дальнейшего изучения затронутых в диссертационной работе вопросов.

В результате проведенного исследования были сделаны следующие выводы. Переинтерпретация «официального» искусства сопровождается появлением художественных групп и объединений с ярко выраженной авторской позицией, проявившейся в создании разного рода манифестов или программных документов.

Ценность таких сборников заключалась в специфике их композиционного построения. Одним из наиболее ярких примеров стал альманах «Синий всадник», подводящий, с точки зрения автора диссертации, итог всем художественным исканиям конца XIX - начала XX века.

Главная задача сборника представляется в актуализации нового прочтения искусства - ориентация на создание «монументального произведения», в основу которого положена идея синтеза разных видов искусств в соотнесенности со стремлением к постижению сущностей мира Вечных Идей. Синтетизм достигается за счет включения в сборник произведений разных культур, эпох, национальностей, а также за счет символики скрытых образов

как структурных элементов каждой композиции. Кроме того, синтетическая природа проявляется в самой идее сотрудничества двух авторов, действовавших в соответствии с принципом «внутренней необходимости», что позволяет говорить о возникновении в начале XX века нового типа литературно-критического документа.

Увлечение народной культурой в контексте общего интереса к «примитиву» было не ново, однако у Кандинского и Марка баварская живопись на стекле и русский лубок получают иной контекст. Они служат для выражения идеи равенства абстрактного и реального в случае минимальной внешней мелодичности формы.

Анализ художественного языка картинок исключает момент случайности в их расположении. Каждая из них сопряжена с фрагментом статьи, в тексте которой расположена. Визуальный и вербальный ряд в составе целого воспринимаются иначе, нежели в виде отдельных иллюстраций, соответственно, публикаций. Это не механическая компиляция статей и репродукций, а концептуальная программа с внутренней логикой.

Таким образом, с помощью «Синего всадника» авторы не только актуализируют проблему отношения к форме. Структура сборника такова, что он сам может рассматриваться как попытка создания особой целостности формы, отражающей как культуру составления книг в частности, так и культуру эпохи.

Результаты исследования нашли отражение в следующих публикациях:

В ведущих научных журналах и изданиях, рецензируемых ВАК РФ:

1. Андреева, Ю.Н. В контексте сохранения традиций народной культуры: от лубка к абстрактной живописи (на материалах творчества В. Кандинского) [Текст] / Ю.Н. Андреева // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова, 2007. № 4. - С. 176 - 178. 0,42 п. л.

2. Андреева, Ю.Н. Художественные особенности лубочных текстов [Текст] / Ю.Н. Андреева // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова, 2009. № 3. - С. 195 - 198. 0,35 п. л.

3. Андреева, Ю.Н. Текст В. Розанова в структуре альманаха «Синий всадник» [Текст] / Ю.Н. Андреева // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова: Энтелехия / гл. ред. И.А. Едошина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова, 2009. № 19. - С. 68 -75. 0, 75 п. л.

В других изданиях:

4. Андреева, Ю.Н. Влияние традиционной культуры на становление абстракционизма [Текст] / Ю.Н. Андреева // Актуальные проблемы науки в агропромышленном комплексе: Материалы 58-й международной научно-практической конференции в 3 т. Т.2. - Кострома: КГСХА, 2007. - С. 184 - 185. 0,1 п. л.

5. Андреева, Ю.Н. Лубок в творчестве В. Кандинского (к постановке проблемы) [Текст] / Ю.Н. Андреева // Из истории культуры Костромского края: сборник научных трудов / сост. Н.Б. Кудинова, Н.К. Кашина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова, 2007. - С. 100 - 103. 0,22 п. л.

6. Андреева, Ю.Н. Мурнау — родина подстекольной живописи и источник вдохновения художников-абстракционистов [Текст] / Ю.Н. Андреева // Актуальные проблемы высшего профессионального образования: Материалы научно-методической конференции. - Кострома: КГСХА, 2008. - С. 157 - 159. 0,32 п. л.

7. Андреева, Ю.Н. Подстекольная живопись как средство выражения принципа «внутренней необходимости» в творчестве В. Кандинского [Текст] / Ю.Н. Андреева //' Технологическая культура педагога. Сборник научных трудов. 4.2 / Сост. И.Н. Рубцова. - Армавир: АГПУ, 2008. - С. 99 - 101. 0,37 п.л.

8. Андреева, Ю.Н. Искусство «примитива» в художественной культуре XIX -XX веков [Текст] / Ю.Н. Андреева // Актуальные проблемы науки в агропромышленном комплексе: Материалы 61-й международной научно-практической конференции в 3 т. Т.З. - Кострома: КГСХА, 2010. - С. 8 - 10. 0,25 п. л.

9. Андреева, Ю.Н. Народная культура России и Германии в творчестве В. Кандинского [Текст] / Ю.Н. Андреева /7 «"Деды отшедшие, деды священнослужители"... (преподавание основ православия, светской этики и' вопросы культуры)»: материалы межвуз. науч.-практ. конф. / сост. и отв. ред. Н.Б. Кудинова, Н.К. Кашина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова, 2010. - С. 92-95. 0,42 п. л.

Андреева Юлия Николаевна

Функции народной культуры в структуре альманаха «Синий всадник» (на материале баварской подстекольной живописи и русского лубка)

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

Подписано в печать 14 сентября 2010 г. Формат 60x90.1/16. Усл. печ. л. 1,2. Бумага офсетная. Тираж 100 экз. Заказ №287

ГОУ ВПО «Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова» 156961, г. Кострома, ул. 1 Мая, 14

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Андреева, Юлия Николаевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕФЛЕКСИИ МОДЕРНИЗМА.

1.1. Беспредметная живопись — форма репрезентации «я» сознания художника.

1.2. Принцип «внутренней необходимости» как условие синтеза народной культуры и абстрактной живописи.

1.3. Альманах «Синий всадник» - идеальная проекция монументального произведения».

Выводы по главе 1.

ГЛАВА И. НАРОДНЫЕ КАРТИНКИ В СТРУКТУРЕ АЛЬМАНАХА «СИНИЙ ВСАДНИК»: ФУНКЦИОНАЛЬНО-СЕМАНТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ.

2.1. Рефлексия художественного сознания в визуальном контексте.

2.2. Функции подстекольных картинок в структуре альманаха

Синий всадник».

2.3. Функции русских лубков в структуре альманаха

Синий всадник».

Выводы по главе II.

Введение диссертации2010 год, автореферат по культурологии, Андреева, Юлия Николаевна

Общая характеристика работы

В основе диссертационного исследования лежит попытка проанализировать структуру альманаха «Синий всадник»1 как документа, отражающего особенности художественного сознания эпохи модернизма. Исследование композиционных особенностей сборника не предусматривает рассмотрения всех иллюстраций, а предполагает обращение к произведениям народной культуры России и Германии с целью выявления связей с абстрактным искусством.

Актуальность исследования. Альманах «Синий всадник» (1912), известный русскоязычной аудитории по переводу, главным образом, текстовых материалов, обнаруживает заметные расхождения с оригинальной версией сборника в отношении его композиционного построения. Во-первых, в сборник не вошли многие иллюстрации из оригинала 1912 года (как правило, это произведения народной культуры), но, по неизвестным причинам, были включены новые. Во-вторых, неясен принцип размещения иллюстраций: все репродукции «вырваны» из контекста статей и вынесены в отдельное приложение. Подобный подход к оформлению документа не только не способствует объективному восприятию содержания, но и дает, в определенном смысле, искаженное представление об идеях, которыми руководствовались авторы при его составлении.

Таким образом, актуальность данной исследовательской работы обусловлена необходимостью представить нарушенную в русскоязычном варианте структуру сборника как документа, отражающего через сочетание вербального и невербального особенности художественного сознания рассматриваемой эпохи. Структурирование, в свою очередь, предполагает

1 Для соблюдения терминологической точности и сохранения авторского замысла в диссертационной работе допускается использование термина «альманах». В дальнейшем, при исследовании его композиционных особенностей, будем понимать под альманахом сборник -документ, характеризующийся определенной структурой и отражающий искания времени. установление взаимосвязей между беспредметным искусством и, казалось бы, не имеющими к нему отношения произведениями традиционной культуры (русскими лубками и баварской подстекольной живописью).

Так, основная проблема настоящей работы состоит в том, чтобы определить, какое место в структуре сборника занимают русские лубки и баварская под стекольная живопись и какую функцию они выполняют.

Степень научной разработанности проблемы. Степень разработанности проблемы определяется исследованиями в следующих, основных для диссертационной работы областях: 1) феномен народной культуры на материалах русского лубка и баварской подстекольной живописи; 2) место русского лубка и «стёкол» в живописи В. Кандинского; 3) установление роли Мурнау в творчестве В. Кандинского; 4) определение композиционных особенностей «Синего всадника» как авторского сборника.

1. Впервые русский лубок стал предметом отдельных исследований в трудах И.М. Снегирёва, И.Д. Сытина, И.Е. Забелина, Д.А. Ровинского, уделявших большое внимание истории возникновения и бытования лубка, а также его типологическим особенностям2.

Интерес художников XIX - XX веков к архаичным формам искусства явился основанием для решительного пересмотра взглядов на народную культуру. Для современных культурологов и искусствоведов лубок, как самодостаточное произведение художественной культуры, стал предметом отдельных теоретических исследований, требующих более глубокого научного осмысления в соотнесенности со сложной, многоуровневой структурой «примитива» и дифференциацией родственных понятий3.

Снегирёв И.М. О лубочных картинках русского народа. - М., 1844; Очерк издат. деятельности товарищества И.Д. Сытина. — М., 1910; Забелин И.Е. История русской жизни с древнейших времен. 4.1. - М., 1876; Ровинский Д.А. Русские народные картинки. Т. I - V. - СПб., 1881.

3 Лебедев A.B. Примитив в России // Примитив в России. XVIII - XIX век: Иконопись. Живопись. Графика. - М., 1995; Лебедев A.B. "Тщанием и усердием.": Примитив в России XVIII - середины XIX века. - М., 1998; Примитив в изобразительном искусстве: материалы научной конференции (1995) / Отв. ред. A.B. Лебедев / Гос. Третьяковская галерея. - М., 1997; Прокофьев В.Н. О трех уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. Сб. ст. / Под ред. В.Н. Прокофьева. - М., 1983 (В данной работе исследователь придает понятию «примитив» новый статус, называя его

Большое значение отводится особенностям художественного языка народных картинок в работах Ю.М. Лотмана, Б.М. Соколова4.

В рамки концепции о художественной природе лубка удачным образом вписывается работа А.Ф. Некрыловой, где лубок как форма городского 5 досуга соотносится с праздничными и театральными переживаниями .

Изучение истории возникновения и бытования баварской подстекольной живописи, а также техники изготовления «стекол», их сюжетной линии отражены в трудах, главным образом, зарубежных исследователей6.

2. Тема лубка как возможного источника образов Кандинского освещается в контексте увлечения художника древнерусским искусством. Так, Д.В. Сарабьянов отмечает «характер» иконного образа в становлении творческой личности В. Кандинского: икона рассматривается как импульс к рождению абстрактных форм и красок. При этом исследователь предлагает детальный анализ религиозных образов и мотивов, нашедших отражение в произведениях Кандинского . Н.П. Подземская отмечает особенности «перерождения» этнографического интереса художника в работу с археологической иконографией, на базе которых возникает собственное третьей культурой», находящейся на границе между «фольклорным низом» и «учено-артистическим верхом» (профессионализмом), и представляет детальный анализ процесса формирования данной культуры); Хромов О.Р. Русская лубочная книга XVII - XIX веков. - М., 1998; Поспелов Г.Г. Русское искусство XIX века. Очерки. Вопросы понимания времени. — М., 1997; Поспелов Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. - М.: Сов. художник, 1990.

4 Лотман Ю.М. Художественная природа русских народных картинок // Народная гравюра и фольклор в России XVII - XIX веков. - М., 1976; Соколов БЫ. Художественный язык русского лубка. - М., 2000; Соколов Б.М. "Игра с лубком". Художественная система русской народной гравюры и городской праздничный фольклор // Вопросы искусствознания, 4/94; Соколов Б.М. Лубок как художественная система // Мир народной картинки. Сб. - М., 1999.

5 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII -начало XX века. — 2-е изд., доп. — JL: Искусство, 1988.

6 Ritz, Gislind М. Die bürgerlich-handwerkliche Hinterglasmalerei des 18. Jahrhunderts in Augsburg // Bay. Jb. Volkskunde, 1964/65; Ritz, Gislind M. Beiträge zu einer Stilkunde der Hinterglasmalerei am Staffelsee // Bay. Jb. Volkskunde, 1966/67; Brückner, Wolfgang. Hinterglasbildforschung // Wege der Volkskunde in Bayern. Ein Handbuch hrsg. von Edgar Harvolk, München, 1987; Ryser, Frieder. Verzauberte Bilder. Die Kunst der Malerei hinter Glas. München, 1991.

7 Сарабьянов Д.В. Кандинский и русская икона // Многогранный мир Кандинского. - М.: Наука, 1998. б произведение («Bild») . Согласно размышлениям O.A. Тарасенко, в результате перехода от аналитического мировосприятия к образно-интуитивному Кандинский обращается к искусству «первобытных времен» -источнику «полузабытой» беспредметной живописи9.

В работе «Кандинский - коллекционер русского лубка» Б.М. Соколов обращается к текстам, которые так или иначе связывают имя В. Кандинского с русским лубком, и предлагает описание лубочных листов из личного собрания художника, уделяя большое внимание источнику их происхождения10.

В трудах немногих ученых, исследующих творчество В. Кандинского, встречаются упоминания об обращении художника к немецкой народной культуре. B.C. Турчин в книге «Василий Кандинский» затрагивает тему объединения сюжетов русских сказок и немецких легенд, коллекционирования баварских подстекольных картинок11. Помимо указанных работ из сборника «Многогранный мир Кандинского», упоминания об увлечении Кандинского подстекольной живописью (Hinterglasmalerei) отражены в основном в публикациях биографического плана12.

3. Размышления над ролью Мурнау лишены научного подхода и в большинстве случаев носят второстепенный описательный характер, поскольку имеют в своей основе иной предмет исследования. С одной стороны, Мурнау рассматривается как один из этапов жизни В. Кандинского. С другой стороны, речь идет о живописных видах локуса, краски и цвета

8 Подземская Н.П. Понятие «Bild» в формировании художественной теории Кандинского // Там же.

9 Тарасенко O.A. Национальные истоки подсознательного в живописи Кандинского // Там же.

10 Соколов Б.М. Кандинский - коллекционер русского лубка // Там же.

11 Турчин B.C. Василий Кандинский. -М.: Юный художник, 2006.

12 Лакост М. Кандинский. Пер. Л.И. Таруашвили. - М.: Слово, 1995; Лукшин И.П. "Говорить о мистерии на языке мистерии" (Эстетическая концепция и творчество В. Кандинского). - М.: Знание, 1991; Düchting, Hajo. Wassiliy Kandinsky. 1866 - 1944. Revolution der Malerei. Taschen Verlag, Köln, 1999 и др. которого послужили источником оформления цветовых плоскостей картин мастера13.

4. Следует отметить отсутствие систематических разработок непосредственно по вопросу структурного построения14 альманаха «Синий всадник». Попытки воспроизвести структуру альманаха впервые были предприняты З.С. Пышновской15. Однако исследовательница ограничилась переводом текстов с немецкого языка на русский, нарушив последовательность и логику размещения иллюстративных материалов.

Название статьи Б.М. Соколова «Объединение "Синий всадник" и народная картинка»16 предполагает выявление автором функциональных особенностей народных картинок в структуре сборника. В действительности же в основу статьи положена, главным образом, определенная классификация народных картинок, предполагающая принадлежность традиционной культуре («Deutsch», «Russisch», «Französisch»). Повторяя во многом содержание статьи «Кандинский - коллекционер русского лубка», Б.М. Соколов проявляет интерес больше к лубочной коллекции Кандинского в целом, нежели к отдельным лубкам, размещенным в «Синем всаднике».

Не уделяя специального внимания вопросу структуры «Синего всадника», А.К. Якимович отмечает, что подобная тематическая «широта»

13 ЛакостМ. Кандинский. - М.: Слово, 1995; Соколов Б.М. Поэзия Мурнау // Наше наследие, № 56, 2000; Герман М. Василий Кандинский. 1866 - 1944. - Б. м.: Паркстоун, [200?].

14 Актуальность исследования композиционного единства книги (авторского сборника) представлена в разработках В.Н. Крылова. Исследователь говорит о сборнике (книге) как об особом явлении литературно-критического процесса рубежа XIX - XX века и оценивает его как попытку создания целостности формы, отражающей художественные искания времени (Крылов В.Н. «Литературные очерки» В.В. Розанова: к проблеме интерпретации композиционного единства книги // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. Серия «Культурология». Энтелехия / гл. ред. И.А. Едошина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова. 2008. № 17).

15 Синий всадник / Под ред. В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З.С. Пышновской. - М.: Изобразительное искусство, 1996.

16 Соколов Б.М. Объединение "Синий всадник" и народная картинка // Мир народной картинки: Материалы науч. конф. "Випперовские чтения - 1997"/ Гос. музей изобразит, искусств им. A.C. Пушкина. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. Размышления в аспекте обозначенной проблематики дублируются в диссертационной работе исследователя (Соколов Б.М. Мессианские мотивы в творчестве В.В. Кандинского 1900 -1920-х годов (Живопись, поэзия, театр): дис. . д-ра искусствоведения: 24.00.01. - М., 2003). манифеста была задумана авторами для репрезентации идеи «триумфальной

1 7 просвещенности» (А.К. Якимович) европейцев .

Актуализировав проблему обращения В. Кандинского к

Итальянским впечатлениям» В. Розанова, И.А. Едошина впервые обратила внимание на закономерности композиционного построения «Синего 18 всадника» .

Объектом исследования является структура альманаха «Синий всадник», а предметом - функции (место и роль) баварской подстекольной живописи и русского лубка в структуре альманаха «Синий всадник».

Гипотеза исследования строится на предположении, что баварская подстекольная живопись и русские лубки в сочетании с вербальным рядом являются идеальной формой отражения принципа «внутренней необходимости» (идей духовности) в контексте размышлений о роли современного искусства.

Цель исследования: показать, что через включение подстекольных картинок и лубков в структуру «Синего всадника» авторы отражают не только композиционные особенности сборника, но специфику художественного сознания эпохи рассматриваемого периода.

Постановка цели обусловливает решение ряда задач: - показать, что беспредметная живопись является идеальной формой «я» сознания художника;

17 Поставив произведения традиционной культуры в один ряд с картинами современных художников и их предшественников, авторы документа словно хотели сказать, что они -европейцы - научились постигать смыслы и тайны за рамками «просвещения и цивилизованности». Идею «триумфальной просвещенности» исследователь также называет "фаустовской" культурой (программой) (Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда. - М., 2003).

18 В статье «Однажды в Мюнхене, или поиск духовного в синих тонах (В. Розанов и В. Кандинский)» {Едошина И.А. Однажды в Мюнхене, или поиск духовного в синих тонах (В. Розанов и В. Кандинский) // Вестник КГУ им. H.A. Некрасова. Серия «Культурология». Энтелехия / гл. ред. И.А. Едошина. - Кострома: КГУ им. H.A. Некрасова. 2000. № 1), а также в Розановской энциклопедии {Едошина И.А. В. Кандинский // Розановская энциклопедия / сост. и гл. ред. А.Н. Николюкин. - М: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2008) размещены рассуждения ученого о роли и месте фрагмента главы «В музеях Ватикана» в структуре альманаха «Синий всадник».

- доказать, что произведения народной культуры создаются исходя из принципа «внутренней необходимости», устанавливая «связи» с абстрактным изображением; внутреннее содержание таких произведений обусловлено, в том числе, локальными особенностями;

- установить основные этапы в подготовке и создании альманаха «Синий всадник», выявляющие принцип «внутренней необходимости» как условие создания идеальной проекции «монументального произведения»;

- определить, иллюстрации какого плана включены в каждую статью сборника, каким образом они соотносятся с вербальным рядом и какие идеи времени отражают;

- указать, какие подстекольные картинки включены в сборник и установить их структурно-функциональные особенности;

- представить обзор русских лубков в «Синем всаднике», определить, какие функции они выполняют в структуре альманаха как авторского сборника.

Методология исследования подчинена цели и задачам работы. Исследование композиции альманаха «Синий всадник» опирается на феноменологические теории описания феноменов культуры конца XIX -начала XX века как культурно-философские концепции, т.е. описания определенных типов сознания, нашедших свое выражение в адекватных времени формах культуры. Данный метод позволяет объективно оценить предпосылки обращения художников к традиционной культуре, а также принципы соотношения визуальной и вербальной сторон сборника. Наличие определенных типов сознания в художественной среде Нового времени неизбежно побуждает к осмыслению основ и принципов бытия в понимании их современными художниками, что предполагает использование онтологического подхода. В соответствии с этим общая картина мира представляется как противостояние двух миров — внешнего и внутреннего.

Целостный подход позволяет представить альманах не только как сборник систематизированных В. Кандинским и Ф. Марком теоретических работ и репродукций, но и как определенную модель художественного сознания того времени.

Культурно-исторический метод базируется на понимании ключевой роли «примитивного» искусства в интерпретации произведений современных художников, включенных в альманах «Синий всадник». Это понимание осуществляется, в том числе, и в процессе подразумеваемого сравнения двух культур - традиционной и культуры Нового времени, что предполагает использование сравнительно-исторического метода. Компаративный метод также проявляется в установлении общих черт народного творчества и абстрактной живописи в отношении их символической природы. Историко-генетический метод позволяет проследить историю создания альманаха «Синий всадник».

Благодаря семиотическому методу народная картинка и абстрактное произведение, находящиеся в определенном соотношении с вербальной частью, рассматриваются как упорядоченный набор знаков и символов с бесконечным множеством родственных этимонов.

Выявление композиционных особенностей альманаха осуществляется с опорой на метод структурно-функционального анализа. Это позволяет выделить основные закономерности расположения народных картинок в структуре сборника и установить их функциональные взаимосвязи с содержанием статей.

Герменевтический метод основан на необходимости толкования как отдельно рассматриваемых в работе лубочных («стекольных») текстов, так и текста статей, включенных в сборник.

Обращение к лингвистическому методу раскрывает этимологические особенности ряда понятий, данных на иностранном языке, а также позволяет выполнить сравнительный анализ фрагмента текста из очерка В. Розанова «Итальянские впечатления» на русском языке с его переводом на немецкий язык. Для установления индивидуальных качеств авторов сборника и их окружения использовались биографический и психологический методы.

Теоретико-методологическая база исследования создавалась с учетом культурно-философских и литературных концепций Вяч. Иванова, В.В. Кандинского, Г.В. Лейбница, А.Ф. Лосева, Ф. Марка, P.M. Рильке, Д.А. Ровинского, В.В. Розанова, П.А. Флоренского; также учитывались достижения современного научного знания в области теории и истории культуры, искусствоведения, включающие концепции и приемы И.А. Едошиной, В.Н. Крылова, К. Ланкхайта, Ю.М. Лотмана, М.М. Маковского, Н.П. Подземской, Д.В. Сарабьянова, B.C. Турчина, Б.М. Соколова, X. Цедера.

Научная новизна исследования: впервые осуществлен комплексный анализ структуры альманаха «Синий всадник», выявлены структурно-функциональные характеристики включенных в него русских лубков и подстекольных картинок; анализ композиции «Синего всадника» позволяет уточнить содержание таких терминов, как «авторский сборник» и «структура», которые пополняют понятийный аппарат культурологии; через обращение к беспредметной живописи В. Кандинского и Ф. Марка, а также русской и немецкой народной культуре актуализируется и уточняется понимание сути мимесиса (mimesis) в искусстве: с одной стороны, современный художник стремится к преодолению антропоморфизма как неадекватной формы изображения сверхчувственного начала, с другой -допускает использование предметных форм при условии, если они не отличаются излишней внешней «красивостью», а воспринимаются на сверхчувственном уровне. Отсюда формируется главная задача художника -подражать не предметам, а идеям смыслов, скрытых в этих предметах; в результате обращения к произведениям народной культуры актуализируется и вводится в научный оборот понятие «встреча и наслаждение» («Begegnung und Genuß», X. Цедер);

Мурнау (Murnau) рассматривается как сложная система природных и культурно-исторических характеристик локуса, сыгравшего в творчестве

В. Кандинского роль Genius loci и повлиявшего на становление его теоретических и художественных практик. Природные особенности ландшафтов Мурнау определяются присущей им метафизичностью и утверждают художественную ценность фрагмента в произведениях В. Кандинского (фрагмент горы, монастыря, церкви, синтезируемых в общий образ города). Культурно-исторические особенности обусловлены общей генетической памятью с античным миром Италии как позволяющим познать связь религии и искусства. Синтез природы и культуры в виде кодов экстраполируется в область народного искусства Мурнау, определившего стиль В. Кандинского;

- выполнен этимологический и лексико-семантический анализ словоформ, образующих название сборника (die Kette, der Reiter, blau), с целью уточнения версии его происхождения и исключения возможности перевода названия как «Голубой всадник»;

- скорректированы и уточнены в аспекте рассматриваемой проблемы понятия и термины, выполняющие смыслоразличительную функцию («Lukasbund» - «Братство Луки»; «Hinterglasmalerei» - «подстекольная живопись, живопись с обратной стороны стекла, живопись на внутренней стороне стекла»; «Glasbild» - «подстекольная картинка», «Votivbild» -«обетная / вотивная картинка»);

- впервые представлен полный обзор включенных в сборник подстекольных картинок, выполнен анализ сюжетной линии «стекол» и лубков как единого семиотического пространства.

Теоретическая значимость исследования определяется выявлением структурных особенностей сборника, предполагающих особые принципы взаимодействия визуального и вербального текста. В данном случае актуализируется обращение авторов к экфрасису (отражение вербального через визуальное), входящему в категориально-понятийный аппарат культурологии. Анализ композиции позволяет говорить об альманахе «Синий всадник» как об авторском сборнике с ярко выраженной синтетической природой. Синтетизм, в свою очередь, обусловлен не только объединением в одном произведении искусств разных культур и эпох, но и сотрудничеством двух авторов, что дает возможность говорить о появлении нового типа авторского сборника, отличного от тех, которые создавались одним автором.

Научно-практическая значимость обусловлена возможностью использования полученных знаний и результатов исследования при составлении специальных курсов по теории и истории изобразительного искусства, культурологии, посвященных изучению особенностей художественного сознания модернизма, народной культуры России и Германии, концептам «Genius loci», «ландшафт культуры». Данная исследовательская работа также может представлять интерес при написании диссертационных, дипломных и курсовых работ.

Личный вклад заключается в комплексном подходе к исследованию структуры «Синего всадника», художественные особенности которой позволяют рассматривать начало XX века как эпоху возникновения программных манифестов. При этом автору диссертации удается установить особое место народной культуры в системе Нового искусства, предполагающее тождество предметного и беспредметного при наличии «внутренней необходимости». Материалы исследования дополнены доступной на немецком языке информацией (история возникновения и развития Мурнау, бытование подстекольной живописи); откорректирован перевод отдельных фрагментов русскоязычной версии текста «Синий всадник».

Положения, выносимые на защиту: 1. Абстракция как результат гармоничного сочетания конструкции (формы) и композиции (содержания) есть некое обобщение, зовущее за пределы предметного мира и ориентированное за счет упрощения вещи на раскрытие ее сущности (смыслов). Потому, представляя особый тип онтологической связи (аналогию сверхчувственного), беспредметное изображение является идеальной формой проявления жизни духа творческого «я»;

2. Сравнительный анализ художественного языка народных картинок и абстрактных произведений Кандинского указывает на их общие истоки, обусловленные соответствием принципу «внутренней необходимости». Данный принцип проявляется в условности внешней формы по отношению к внутреннему содержанию. Кандинский включает элементы лубков и подстекольных картинок в собственное художественное пространство (заимствование сюжета, принцип деления изобразительного пространства на плоскости, сходство в выборе цветов и оттенков, театрализация изображения). Тем самым он доказывает внутреннее родство с народными мастерами, основанное на стремлении отражать метафизическую природу (скрытые смыслы) как самого предметного мира, так и художественного творчества (Вечные Идеи);

3. Интерес художника к народной культуре объясняется не только общим подходом к вопросам организации изобразительного пространства. Лубок и баварские картинки суть результат творческой деятельности, предопределенной энергией локуса (окрестности Вологды и Мурнау). В особенности структура Мурнау с богатой внутренней органикой (духовная близость с Римом, влияние католицизма, тонкая система ценностей и традиций, самобытность природных ландшафтов, ярко выраженная фрагментарность окружающего пространства) в виде закодированной информации находит отражение в подстекольной живописи, ценность которой усматривается в простоте и искренности чувств;

4. На фоне переживаний, возникших в результате «вчувствования» в произведения народной культуры, а также под влиянием «гения места» В. Кандинский и Ф. Марк создают документ, обобщающий художественный опыт древних мастеров и современных художников исходя из следования принципу «внутренней необходимости». Данный принцип учитывается при выборе участников, подготовке материалов, находит отражение в самом названии сборника (образующие его словоформы скрывают идею «внутреннего родства» и стремление к синтезу искусств). В итоге «Синий всадник» представляет «свернутую» программу «монументального произведения», создание которого является главной задачей современного искусства;

5. Структура сборника предполагает определенное соотношение иллюстративных и текстовых материалов: через визуальное отражаются определенные фрагменты текста. Визуальный ряд представлен исключительно картинками, которые, несмотря на принадлежность к разным эпохам и художественным направлениям, через лаконичность и мистицизм художественной формы сохраняют «внутреннее родство» с высшими смыслами бытия, т.е. направлены на познание сущности чувственно явленного предметного мира;

6. Через включение в сборник баварской подстекольной живописи и русского лубка актуализируются «идеи времени», получившие общеевропейский контекст. С одной стороны, авторы подчеркивают сложившееся на рубеже XIX - XX века особое отношение творческой личности к католицизму как позволяющему установить связь сверхчувственного с реальными переживаниями художника. С другой - объективное сосуществование интеллектуального (сознательного) и духовного (бессознательного) в искусстве, примером чего явилась теория живописного, музыкального и поэтического контрапункта.

Апробация результатов исследования. Материалы и результаты исследований обсуждались на заседаниях кафедры теории и истории культур Костромского государственного университета им. H.A. Некрасова (2006 -2010 гг.). Основные положения диссертационного исследования представлены в докладах и тезисах на международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы науки в агропромышленном комплексе» (секция: общественные науки) (Кострома, февраль 2007, январь 2010), межвузовской научно-практической конференции «Ефим Честняков и традиции народной культуры» (Кострома, февраль 2007), научно-методической конференции «Актуальные проблемы высшего профессионального образования» (Кострома, май 2008), всероссийской научно-практической конференции «Технологическая культура педагога» (Армавир, 2008), международной научно-практической конференции «"С вершины тысячелетней пирамиды": русская литература в розановских текстах» (Кострома, май 2009), межвузовской научно-практической конференции «"Деды отшедшие, деды священнослужители." (преподавание основ православия, светской этики и вопросы культуры)» (Кострома, апрель 2010).

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, разделенных на параграфы, заключения, библиографического списка литературы, включающего 155 наименований, и приложений подстекольных картинок и русских лубков. Общий объем работы составляет 182 страницы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Функции народной культуры в структуре альманаха "Синий всадник""

Выводы по главе II. Народные картинки в структуре альманаха «Синий всадник»: функционально-семантический аспект

Анализ структуры альманаха «Синий всадник» обнаруживает определенные закономерности в выборе и расположении иллюстративных материалов. Во-первых, визуальный ряд сборника составляют лишь те репродукции, которые отвечают принципу «внутренней необходимости». Последний не зависит от национальной принадлежности, эпохи возникновения произведения, известности автора, а определяется подлинностью внутренних переживаний художника. Потому в один ряд с мастерами XX века и их предшественниками помещаются произведения первобытных культур, немецкие, русские, французские народные картинки, детские рисунки, объединенные, с точки зрения авторов, общим стремлением к возрождению некогда актуальных, но со временем забытых идеалов -Вечных Идей.

Во-вторых, идея поиска высших смыслов бытия (духовный аспект) актуализируется посредством включения в текст иллюстраций так, что их сюжет явленно или скрыто передает мысль либо определенного фрагмента, либо всего текста статьи.

В отношении сюжетной линии можно отметить преобладание картинок, ориентированных на религиозные г(енности, в особенности на католические традиции (баварская подстекольная живопись / bayerische Hinterglasmalerei). Здесь появляются образы католических святых как олицетворение высших идеалов нравственности и духовной чистоты в искусстве (Св. Мартин Турский, Антоний Падуанский, Франциск Ассизский).

С религиозным аспектом весьма тесно сопряжены следующие мотивы:

1. Через сюжеты подстекольных картинок и гравюр XV века авторы обращают внимание аудитории на известные личности, чьи заслуги и духовные достижения остались незамеченными для современников (издатель инкунабул Михаэль Фуртер, печатник из Ульма Конрад Динкмут, историк искусства и музейный работник Хуго фон Чуди, мистик Эль Греко, в некоторой степени — поэт и музыкант Михаил Кузмин);

2. Отдельное внимание уделяется художникам и художественным объединениям, творчество которых ознаменовало наступление новой эпохи в искусстве (Сезанн, Матисс, Гоген, Jle Фоконье) и символизировало борьбу с «официальным» искусством («Дикие» России и Германии);

3. Актуализация мистического, установление абстрактных связей с божеством через демонстрацию ритуальной атрибутики африканских и южноамериканских племен (маски, скульптуры, предметы одежды и обихода), мотив синкретического устройства мира как органичной формы бытия (произведения П. Гогена, Е. Калера, М. Пехштейна);

4. Помещая в один текст две противоположности (например, под стекольные картинки с изображением Св. Антония Падуанского и Франциска Ассизского), Кандинский актуализирует сущность антиномий, которые не нуждаются в толковании и преодолении, а воспринимаются творческой личностью как данность;

5. Посредством включения в структуру документа русских лубков, «построенных» на законе колористического диссонанса, авторы в то же время подчеркивают идею музыкального и поэтического контрапункта, что крайне важно в контексте размышлений о художественной природе «монументального произведения».

Так, народная культура, попадая в иной контекст (программный документ авангардистов), получает новое прочтение и побуждает творческую личность раскрыть тайну абстрактных мер через осмысление классических форм, руководствуясь художественным «аскетизмом».

150

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Начало XX века начинает активно пересматривать культурное наследие прошлого. Изменение отношения к объективной реальности, актуализация бессознательного приводят к переинтерпретации смыслов, составлявших фундамент классического искусства. Критика академических канонов «официального» искусства характеризуется появлением художественных групп и объединений с ярко выраженной авторской позицией, проявившейся в создании разного рода манифестов или программных документов.

Ценность таких сборников заключалась в специфике их композиционного построения, позволявшего проследить особенности художественного сознания эпохи. Одним из наиболее ярких примеров стал альманах «Синий всадник», подводящий, с точки зрения автора диссертации, «итог» всем художественным исканиям конца XIX - начала XX века.

Главная задача сборника заключается в актуализации нового прочтения искусства - ориентация на создание «монументального произведения», в основу которого положена идея синтеза разных видов искусств в соотнесенности со стремлением к постижению сущностей мира Вечных Идей (по Платону). Синтетизм достигается, с одной стороны, за счет включения в сборник произведений разных культур, эпох, национальностей, произведений, характеризующихся разной степенью сложности художественного исполнения, с другой — за счет символики скрытых образов как структурных элементов каждой композиции. Все образы, явленные в рамках одной композиции, так или иначе, восходят к одному общему образу-символу (в том числе образы, определяющие содержание названия альманаха «Синий всадник»). Кроме того, синтетизм проявляется в самой идее

306 сотрудничества двух авторов , действовавших в соответствии с принципом

106 Все же, не следует забывать, что взгляды В. Кандинского и Ф. Марка не всегда совпадали в отношении выбора авторов публикуемых материалов, чго в очередной раз указывает на одну из ранее выявленных особенностей сборника- две противоположности органично «существуют» в одном художественном пространстве (тексте). внутренней необходимости», что позволяет говорить о возникновении в начале XX века нового типа литературно-критического документа.

Увлечение народной культурой в контексте общего интереса к «примитиву» было не ново, однако у Кандинского и Марка баварская живопись на стекле и русский лубок получают иной контекст. Они служат для выражения идеи равенства абстрактного и реального в случае минимальной внешней мелодичности формы.

Художественная ценность народных картинок определяется не только подлинностью внутренних переживаний и искренностью чувств средневековых мастеров, но и генетической памятью и энергетикой локуса, в условиях которого эти картинки производились и бытовали. Анализ художественного языка подстекольных и лубочных картинок исключает момент случайности в их расположении. Каждая из них сопряжена с фрагментом статьи, в тексте которой расположена. Визуальный и вербальный ряд в составе целого воспринимаются иначе, нежели в виде отдельных иллюстраций, соответственно, публикаций. Это не механическая компиляция статей и репродукций, а концептуальная программа с внутренней логикой.

Таким образом, с помощью «Синего всадника» авторы не только актуализируют проблему понимания художественной формы, но меняют отношение к понятию «сборник». Обращение к манифесту может быть мотивировано не только желанием ознакомиться с содержанием включенных в него теоретических материалов. Структура сборника такова (особенно ярко это проявляется в соотношении сюжета народных картинок с текстом), что он сам может рассматриваться как попытка создания особой целостности формы, отражающей как культуру составления книг в частности, так и культуру эпохи. За счет своей целостности «Синий всадник» являет собой идеальную модель «монументального произведения».

В завершение отметим возможные перспективы изучения затронутых в диссертационной работе вопросов. Размышления русских и немецких мыслителей и деятелей искусства о форме в целом обнаруживают общность взглядов в отношении построения художественного и изобразительного пространства, что свидетельствует о прочных русско-немецких связях, имеющих общеевропейский контекст. Дальнейшее исследование данного направления на материалах «Синего всадника» расширяет диапазон понимания общекультурного развития двух народов, раскрывающееся в следовании «идеям времени».

Предметом отдельных исследований могли бы стать структурно-функциональные особенности иллюстраций, не предусмотренных объемом данного диссертационного исследования, а также репрезентация концепта «Genius loci» в тексте культуры Мурнау как локуса, обладающего онтологическими характеристиками.

Список научной литературыАндреева, Юлия Николаевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Аетономоеа, Н.Б. Кандинский и художественная жизнь России начала 1910-х годов Текст. / Н.Б. Автономова // Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н.И. Харджиева / Под ред. М.Б. Мейлаха и Д.В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. - С. 120 - 128.

2. Анциферов, Н.П. Душа Петербурга Текст. / Н.П. Анциферов. СПб.: Мера, 1990.-С. 10-40.

3. Аристотель. Поэтика Текст. / Аристотель // Аристотель и античная литература / Отв. ред. M.JL Гаспаров. М.: Наука, 1978. - С. 149- 165.

4. Астахова, A.M. Народные сказки о богатырях русского эпоса Текст. / A.M. Астахова. М., 1962. - 116 с.

5. Бараев, В. Древо: декабристы и семейство Кандинских Текст. / В. Бараев. М.: Политиздат, 1991. - 270 с.

6. Богомолов, H.A., Малмстад, Джон Э. Михаил Кузмин: искусство, жизнь, эпоха Текст. / H.A. Богомолов, Джон Э. Малмстад. М.: литературное обозрение, 1996. - С. 81 - 108.

7. Василий Кандинский Текст. / Пер. с англ. А. Анохиной. — М.: Магма, 2005. 80 с.

8. Власов, В. Новый энциклопедический словарь изобраз. иск-ва Текст.: в 10 т. Т. IX / В. Власов. СПб.: изд. дом «Азбука-классика», 2008. - 768 с.

9. Гёте, Й.-В. Собр. сочинений Текст.: в 13 т. Т. IX / Й.-В. Гёте; пер. с нем. H.A. Холодковского. М., 1935. - С. 160 - 577.

10. Герман, М. Василий Кандинский. 1866 1944 Текст. / М. Герман. - Б. м.: Паркстоун, [200?] - 159 с.

11. Готъе, Т. Эмали и камеи: сборник Текст. / Т. Готье; сост. Г.К. Косиков. -М.: Радуга, 1989. С. 5 - 28.

12. Гудинг, Д., Леннокс, Дж. Мировоззрение: человек в поисках истины и реальности Текст.: Т.2. Кн. 1 / Д. Гудинг, Дж. Леннокс; пер. с англ. Т.В. Барчуновой- Ярославль: Норд, 2004. — 384 с.

13. Гудинг, Д., Леннокс, Дж. Мировоззрение: человек в поисках истины и реальности Текст.: Т.2. Кн. 2 / Д. Гудинг, Дж. Леннокс; пер. с англ. Т.В. Барчуновой. Ярославль: Норд, 2004. - 480 с.

14. Едошипа, И.А. Человек в пространстве культуры Текст. / И.А. Едошина.- Кострома, 1999. 135 с.

15. Едошина, И.А. Художественное сознание модернизма: истоки и мифологемы Текст. / И.А. Едошина. Москва - Кострома, 2002. - 241 с.

16. Едошина, И.А. Андрогинизирующее сознание в художественной культуре конца XIX начала XX века Текст. / И.А. Едошина // Метаморфозытворческого Я художника / Отв. ред. O.A. Кривцун. М.: Памятники истор. мысли, 2005. - С. 241 - 277.

17. Едошина, И.А., Бондарев, В.А. Культурология: основные понятия Текст. / И.А. Едошина, В.А. Бондарев. Кострома, 2000. - 54 с.

18. Едошина, И.А., Ёлшина, Т.А., Чугунов, Е.А. Художественная культура в XX веке Текст. / И.А. Едошина, Т.А. Ёлшина, Е.А. Чугунов. Кострома: Издательство КГТУ, 2000. - 96 с.

19. Жирмунский, В.М. История немецкого языка Текст. / В.М. Жирмунский. Изд. 5-е. - М.: Высш. шк., 1965. - 408 с.

20. Заметка Афанасьева о сказке «Еруслан Лазаревич» Текст. // Народные русские сказки А.Н. Афанасьева в 3-х т. Т. 3. 1984. С. 357 - 363.

21. Иванов, Вяч. Две стихии в современном символизме Текст. / Вяч. Иванов // Литературные манифесты от символизма до наших дней; сост. и предисл. С. Джимбинова. М.: Согласие, 2000. - С. 74 - 99.

22. Иванова, О.Н. Gesamtkunstwerk: культурфилософские основания, их репрезентация в теоретическом и художественном наследии Р. Вагнера Текст.: дис. . канд. культурологии: 24.00.01 / Иванова Ольга Николаевна. -Кострома, 2007. 168 с.

23. Казначеева, Т.А. Понятийный статус концепта "Genius loci" и его функции в тексте культуры города Мюнхен Текст.: дисс. . канд. культурологии: 24.00.01 / Казначеева Татьяна Александровна. Кострома, 2009.- 182 с.

24. Каменский, A.A. Марк Шагал и Россия Текст. / A.A. Каменский. М.: Знание, 1988.-56 с.

25. Кандинский, В.В. О духовном в искусстве Текст. / В.В. Кандинский. — М.: Архимед, 1992. 108 с.

26. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости Текст. / В. Кандинский. -СПб.: Азбука-классика, 2005. 240 с.

27. Кандинский, В.В. Избранные труды по теории искусства Текст.: в 2 т. Т. 1 / В.В. Кандинский. Изд. 2-е, испр. и дополн. // Под ред. Н.Б. Автономовой, Д.В. Сарабьянова, B.C. Турчина. - М.: Гилея, 2008. - 429 с.

28. Кандинский, В.В. Избранные труды по теории искусства Текст.: в 2 т. Т.2 / В.В. Кандинский. Изд. 2-е, испр. и дополн. // Под ред. Н.Б. Автономовой, Д.В. Сарабьянова, B.C. Турчина. - М.: Гилея, 2008. - 446 с.

29. Кассирер, Э. Познание и действительность (Понятие о субстанции и понятие о функции) Текст.: репринтное издание / Э. Кассирер. СПб., 1912. -С. 379-400.

30. Кривцун, O.A. Эстетика Текст. / O.A. Кривцун. М.: Аспект Пресс, 2000. - 434 с.

31. Кузьмина, В.Д. Рыцарский роман на Руси Текст. / В.Д. Кузьмина. — М., 1964.- С. 17-132.

32. Лакост, М. Кандинский Текст. / М. Лакост; пер. Л.И. Таруашвили. М.: Слово, 1995.-96 с.43J7ебедев, A.B. "Тщанием и усердием.": Примитив в России XVIII -середины XIX века Текст. / A.B. Лебедев. М., 1998. - 247 с.

33. Лебедев, A.B. Примитив в России // Примитив в России. XVIII XIX век: Иконопись. Живопись. Графика Текст. / A.B. Лебедев. — М., 1995. — С. 8 — 24.

34. Лейбниц, Г.В. Сочинения в четырех томах Текст.: Т.1 / Г.В. Лейбниц. — М.: Мысль, 1982.-С. 210-215; С. 403-413.

35. Лира Новалиса в переложении Вячеслава Иванова Текст. / Гл. ред. Е. Кольчужкин. Томск: Издательство «Водолей», 1997. - 128 с.

36. Лосев, А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство Текст. / А.Ф. Лосев. Изд. 2-е, испр. - М.: Искусство, 1995. - 320 с.

37. Лотман, Ю.М. Художественная природа русских народных картинок Текст. / Ю.М. Лотман // Народная гравюра и фольклор в России XVII XIX веков. - М., 1976. - С. 247 - 267.

38. Лотман, Ю.М. Структура художественного текста Текст. / Ю.М. Лотман // Об искусстве. СПб., 1998. - С. 14 - 285.

39. JZотман, Ю.М. Символ в системе культуры Текст. / Ю.М. Лотман // Избранные статьи: в 3 т. Т.1. Статьи по семиотике и топологии культуры. -Таллин, 1992. С. 191 - 199.

40. Лукшин, И.П. Современное изобразительное искусство Запада Текст. / И.П. Лукшин. М., 1986. - 112 с.

41. Лукшин, И.П. "Говорить о мистерии на языке мистерии" (Эстетическая концепция и творчество В. Кандинского) Текст. / И.П. Лукшин. М.: Знание, 1991.-64 с.

42. Маковский, М.М. Сравнительный словарь мифологической символики в индоевропейских языках Текст. / М.М. Маковский. М., 1996. - 415 с.

43. Маковский, М.М. Этимологический словарь современного немецкого языка Текст. / М.М. Маковский. М.: Азбуковник, 2004. - 630 с.

44. Мир народной картинки Текст. // Материалы науч. конф. "Випперовские чтения 1997"/ Гос. музей изобразит, искусств им. А.С.Пушкина. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. - 398 с.

45. Модернизм. Анализ и критика основных направлений Текст. М.: Искусство, 1987. - 302 с.

46. Некрылова, А. Ф. Народная ярмарочная реклама. (К вопросу о соотношении словесного, изобразительного и игрового начал в народном зрелищном искусстве) Текст. / А.Ф. Некрылова. М., 1979. - С. 345 - 353.

47. Некрылова, А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII начало XX века Текст. / А.Ф. Некрылова. - Изд. 2-е, доп. - JL: Искусство, 1988.-215 с.

48. Овсянников, Ю. Русский лубок Текст. / Ю. Овсянников. — М.: Советский художник, 1962. 96 с.

49. Подземская, Н.П. Понятие «Bild» в формировании художественной теории Кандинского Текст. / Н.П. Подземская // Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. - С. 82 - 90.

50. Поспелов, Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов Текст. / Г.Г. Поспелов. М.: Сов. художник, 1990. - 272 с.

51. Поспелов, Г.Г. Русское искусство XIX века. Очерки. Вопросы понимания времени Текст. / Г.Г. Поспелов. М., 1997. - 287 с.

52. Примитив в изобразительном искусстве: материалы научной конференции Текст. / Отв. ред. A.B. Лебедев. М., 1997. - 182 с.

53. Прокофьев, В.Н. О трех уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени Текст. / В.Н. Прокофьев // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени / Под ред. В.Н. Прокофьева. М., 1983. - С. 6 - 28.

54. Пропп, В.Я. Фольклор и действительность Текст. / В.Я. Пропп. М., 1989.-233 с.

55. Ратгауз, Г.И. Райнер Мария Рильке (Жизнь и поэзия) Текст. / Г.И. Ратгауз // Райнер Мария Рильке. Новые стихотворения новых стихотворений. 4.2. М.: Наука, 1977. - С. 373 - 395.

56. Рильке, P.M. Флорентийский дневник Текст. / P.M. Рильке // Пер. с нем. В. Бакусева. М: Текст, 2001. - 222 с.

57. Рильке, P.M. Стихотворения Текст. / P.M. Рильке. -М.: Художественная литература, 2000. 334 с.

58. Розанов, В.В. В музеях Ватикана Текст. / В.В. Розанов // Сочинения: Иная земля, иное небо.Полное собрание путевых очерков, 1899 1913 гг. / Под ред. В.Г. Сукача. -М., 1994.-С. 130- 141.

59. Розанов, В.В. Собр. соч. Апокалипсис нашего времени Текст. / В.В. Розанов // Под общ. ред. А.Н. Николюкина. М.: Республика, 2000. -429 с.

60. Русский рисованный лубок конца XVIII начала XX века Текст. / Сост. и автор текста Е.И. Иткина. - М.: Русская книга, 1992. - 255 с.

61. Русские народные картинки. Собрал и описал Д. Ровинский Текст.: Т.1 -2. СПб.: Тропа Троянова, 2002. - 342 с.

62. Сабанеев, Л.Л. Скрябин Текст. / Л.Л. Сабанеев. М., 1923. - С. 20 - 28.

63. Сарабъянов, Д., Автономова, Н. Василий Кандинский: Путь художника. Художник и время Текст. / Д. Сарабьянов, Н. Автономова. М.: Галарт, 1994.- 174 с.

64. Сарабьянов, Д.В. Кандинский и русская икона Текст. / Д.В. Сарабьянов // Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. - С. 42 - 49.

65. Сарабьянов, Д. В. Кандинский и русский символизм Текст. / Д.В. Сарабьянов // Серия литературы и языка. Т. 53. 1994. № 4. С. 16 - 26.

66. Свасьян, К.А. Философия символических форм Э. Кассирера Текст.: критический анализ / К.А. Свасьян. Ереван, 1989. - С. 7 - 36.

67. Сизеран, Р. Рёскин и религия красоты Текст. / Р. Сизеран / Пер. с франц. Л.П. Никифорова. М.: КомКнига, 2007. - С. 130 - 145.

68. Символы, знаки, эмблемы: Энциклопедия Текст. /Авт.-сост. д-р ист. наук, проф. В.Э. Багдасарян, д-р ист. наук, проф. И.Б. Орлов, д-р ист. наук В.Л. Телицын; под общ. ред. В.Л. Телицына. Изд. 2-е. - М.: ЛОКИД-ПРЕСС, 2005.-494 с.

69. Синий всадник Текст. / Под ред. В. Кандинского и Ф. Марка; пер., коммент. и статьи З.С. Пышновской. — М.: Изобразительное искусство, 1996.- 192 с.

70. Снегирёв, И.М. О лубочных картинках русского народа Текст. / И.М. Снегирев. -М., 1844.-С. 10-33.

71. Соколов, Б.М. "Игра с лубком". Художественная система русской народной гравюры и городской праздничный фольклор Текст. / Б.М. Соколов // Вопросы искусствознания, 1994. № 4. С. 151 - 168.

72. Соколов, Б.М. Кандинский — коллекционер русского лубка Текст. / Б.М. Соколов // Многогранный мир Кандинского. — М.: Наука, 1998. С. 50 -71.

73. Соколов, Б.М. Художественный язык русского лубка Текст. / Б.М. Соколов. М., 2000. - 264 с.

74. Соколов, Б.М. Мессианские мотивы в творчестве В. В. Кандинского 19001920-х годов (Живопись, поэзия, театр) Текст.: дис. . д-ра искусствоведения: 24.00.01 / Соколов Борис Михайлович. М., 2003. - С. 3 -73; 190-261.

75. Соколов, Б.М. Поэзия Мурнау Текст. / Б.М. Соколов // Наше наследие, 2000. №56. -С. 129- 136.

76. Стендаль, Ф. Прогулки по Риму Текст. / Ф. Стендаль // Собрание сочинений: в 15 т. Т. 9.-М., 1959.-С. 350-364.

77. Тарасенко, O.A. Национальные истоки подсознательного в живописи Кандинского Текст. / O.A. Тарасенко // Многогранный мир Кандинского. -М.: Наука, 1998. С. 174 - 184.

78. Тодоров, Ц. Семиотика литературы Текст. / Ц. Тодоров // Семиотика. -М., 1983.-С. 350-354.

79. Топоров, В.Н. Гора Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира: Энциклопедия. Т. 1.-ML, 1980.-С. 311-315.

80. Топоров, В.Н. Числа Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира: Энциклопедия. Т.2. М., 1980. - С. 629 - 631.

81. Турчин, B.C. По лабиринтам авангарда Текст. / B.C. Турчин. М.: Изд-во МГУ, 1993.-248 с.

82. Турчин, B.C. Василий Кандинский Текст. / B.C. Турчин. М.: Юный художник, 2006. - 33с.

83. Флоренский, П.А., свящ. Сочинения Текст.: в 4 т. Т.2 / П.А. Флоренский; под общ. ред. игумена Андроника (Трубачева). — М.: Мысль, 1996. С. 570 -582.

84. Флоренский, П. А., свящ. Сочинения Текст.: в 4 т. Т.З (1) / П.А. Флоренский; ред. тома игумен Андроник (Трубачев). М.: Мысль, 1999. -С. 400-445.

85. Флоренский, П.А., свящ. Собрание сочинений. Философия культа (Опыт православной антроподицеи) Текст. / П.А. Флоренский; сост. игумен Андроник (Трубачев). М.: Мысль, 2004. - С. 435 - 457.

86. Юрков, С.Е. От лубка к "Бубновому валету": гротеск и антиповедение в культуре "примитива" Текст. / С.Е. Юрков // Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре. СПб., 2003. - С. 177 - 187.

87. Якимович, А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда Текст. / А.К. Якимович. М.: Изд. дом «Искусство», 2003. - 491 с.

88. Якобсон, Р. В поисках сущности языка Текст. / Р. Якобсон // Семиотика. М.: Радуга, 1983. - С. 102 - 117.

89. Ball, Hugo. Der Künstler und die Zeitkrankheit Text. / H. Ball. Frankfurt a. M., 1984.-S. 40-53.

90. Baumann, S. Geschichte des Marktes Murnau in Oberbayern aus den betreffenden Quellen geschöpft Text. / S. Baumann. Murnau 1855. Nachdruck 1984.- 191 s.

91. Blaues Land. Die Voralpen zwischen Murnau und Kochel Text. München, 1996.- 110 s.

92. Brückner, W. Hinterglasbildforschung Text. / W. Brückner // Wege der Volkskunde in Bayern. Ein Handbuch hrsg. von Edgar Harvolk. München, 1987. - 136 s.

93. Das Münter-Haus in Murnau Text. Prestel Verlag. München, 2000. - 59 s.

94. Der Blaue Reiter Text.: hrsg. W. Kandinsky und F. Marc. München, R. Piper and Co. Verlag, 1912. JubiläumsEdition, 2004. - 362 s.

95. Duden. Deutsches Universalwörterbuch Text. / hrsg. und bearb. vom Wissenschaftlichen Rat und den Mitarbeitern der Dudenredaktion. 3., völlig neu bearb. und erw. Aufl. - Mahnheim; Leipzig; Wien; Zürich: Dudenverlag, 1996. -1816s.

96. Düchting, H. Wassiliy Kandinsky. 1866 1944. Revolution der Malerei Text. / H. Düchting. Taschen Verlag. - Köln, 1999. - 95 s.

97. Elger, D. Expressionismus. Eine deutsche Kunstrevolution Text. / D. Elger. -Köln, 1988.-260 s.

98. Fischer, O. Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München Text. / O. Fischer. München, 1912. - S. 23 - 45.

99. F oster, Hai. Scènes «primitives» Texte. / H. Foster. Cahiers du Musée National D'Art Moderne. № 48, été 1994. P. 35 - 38.

100. Gabriele Münter 1877 1962. Gemälde, Zeichnungen, Hinterglasbilder und Volkskunst aus ihrem Besitz Text. / Galerie im Lenbachhaus - München, 1977. -142 s.

101. Gabriele Münter. Hinterglasbilder. München, 1981. - 58 s.

102. Göttler, N. Der Blaue Reiter Text. / N. Göttler. Reinbek, 2008. - S. 118 — 230.

103. Hipp, H. Votivgaben Text. / H. Hipp. Pffafenhofen, 1984. - 104 s.

104. Kirchner, E.L. Davoser Tagebuch Text. / E.L. Kirchner. — Köln, 1968. -320 s.

105. Kleine, G. Gabriele Münter und Wassily Kandinsky Text. / G. Kleine. -Frankfurt, 1990. S. 100-350.

106. Knaipp, F. Hinterglas-Künste Text. / F. Knaipp. Hrsg. u. Text v. Wolfgang Brückner, unter Mitwirkung v. Hans Jesserer, Franz C. Lipp, Raimund Schuster. -München, 1988.-240 s.

107. Kriss-Rettenbeck, L. Bilder und Zeichen religiösen Volksglaubens Text. / L. Kriss-Rettenbeck. München, 1971. - S. 63 - 112.

108. Lankheit, K. Der Blaue Reiter Präzisierungen Text. / K. Lankheit // Der Blaue Reiter. Ausstellungskatalog. - Bern, 1986. - S. 105 - 224.

109. Marc F., Macke, A. Briefwechsel Text. / F. Marc, A. Macke. Köln: DuMont, 1964.-S. 10-45.

110. Marc, F. Briefe: Schriften. Aufzeichnungen Text. / F. Marc. Leipzig: Gustav Kiepenheuer, 1989. - S. 65 - 87.

111. Murnau am Staffelsee. Alltagsimpressionen Text. Erfurt, 2003. - 127 s.

112. Rewald, J. Cezanne. A Biography Text. / J. Rewald. Harry N. Abrams, Inc, 1986.-P. 239-250.

113. Ritz, Gislind M. Die bürgerlich-handwerkliche Hinterglasmalerei des 18. Jahrhunderts in Augsburg Text. / G.M. Ritz // Bay. Jb. Volkskunde, 1964/65. -S. 47 75.

114. Ritz, Gislind M. Beiträge zu einer Stilkunde der Hinterglasmalerei am Staffelsee Text. / G.M. Ritz II Bay. Jb. Volkskunde, 1966/67. S. 95 - 111.

115. Ryser, F. Verzauberte Bilder. Die Kunst der Malerei hinter Glas Text. / F. Ryser. München, 1991. - S. 90 - 269.

116. Schloßmuseum Murnau. Murnau am Staffelsee Text. Media Druck und Verlag GmbH. Oberammergau, [200?]. - 249 s.

117. Schremmer, E. Die Wirtschaft Bayerns. Vom hohen Mittelalter bis zum Beginn der Industrialisierung Text. München, 1970. - S. 122- 166.

118. Schreyer, L. Erinnerungen nach Sturm und Bauhaus. Was ist des Menschen Bild? München, 1956. S. 170 - 236.

119. Schwarzwälder Hinterglasmalerei: mit Beiträgen von Peter Assion und Gudrun Hahner Text., Freiburg, 1992. - 168 s.

120. Wassiliy Kandinsky und Gabriele Münter. In Murnau und Kochel 1902 -1914. Briefe und Erinnerungen Text. Prestel Verlag. München, 2000. - 159 s.

121. Wassily Kandinsky / Franz Marc: Briefwechsel. Mit Briefen von und an Gabriele Münter und Maria Marc Text. / Herausgegeben, eingeleitet und kommentiert von K. Lankheit. — München / Zürich, 1983. S. 40 - 55.

122. Weiss, P. Kandinsky und München, Begegnung und Wandlung Text. / P. Weiss // Kandinsky und München, hrsg. von A. Zweite. München, 1982. -S. 30-85.

123. Wichmann, S. Meister, Schüler, Themen. Münchner Landschaftsmaler im 19. Jahrhundert Text. / S. Wichmann. Herrsching, 1981. - 296 s.

124. Zehder, H. Wassily Kandinsky: Unter autorisierter Benutzung der russischen Selbstbiographie Text. / H. Zehder. Dresden, 1920. - 53 s.1. Источники Интернет

125. Автономоеа, Н.Б. Об этнографических исследованиях Василия Кандинского Электронный ресурс. / Н.Б. Автономова. -http://www.komi.com/pole/publ/history

126. Бальмонт, К.Д. Поэзия как волшебство Электронный ресурс. /

127. К.Д. Бальмонт // Стозвучные песни: Сочинения. Ярославль: Верх.-Волж. кн. изд-во, 1990. - http://az.lib.ni/b/balxmont k d/text 0360.shtml

128. Большой древнегреческий словарь Электронный ресурс. -http://www.slovariis.info/grk.php

129. Васипевич, А. П., Михайлова, Т. А. Лазурь и пурпур. Чему учит история терминов цвета Электронный ресурс. / А.П. Василевич, Т.А. Михайлова. -http://www.rfbr.i-u/pics/28470ref/file.pdf

130. Кандинский, В. Медленно исчезающее в зеленой траве Электронный ресурс. / В. Кандинский // Публикация и перевод с немецкого Б. Соколова. -http://www.magazines.russ.ru/novy i mi/1997/1 /kandin-pr.html

131. Лавджой, А. Великая цепь бытия. Истории идеи Электронный ресурс. / А. Лавджой // Перевод В. Софронова-Антомони. М.: Дом интеллектуальной книги, 2001. - http://psylib.ukrweb.net/books/loveioy/txt05.htm

132. Немецкий толковый словарь «Meyers» http://www.lexikon.meyers.de/

133. Фасмер, М. Этимологический словарь русского языка Электронный ресурс. http://vasmer.narod.ru

134. Цагараее, В. Махарбек Туганов. Жизнь и творчество Электронный ресурс. / В. Цагараев. Владикавказ: Ир, 2003. -http://www.anaharsis.ru/semiot/tuganov/tug 1 .htm

135. Ярхо, В. Драматургия Теренция: Уроки человечности Электронный ресурс. / В. Ярхо // Теренций. Комедии. -М.: Художественная литература, 1985. http://lib.ru/POEEAST/TERENClJ/terenO l.txt

136. Bilderbogen Electronic resource. http://de.wikipedia.org/wiki/Bilderbogen

137. Die Tradition der Hinterglasmalerei Electronic resource. -http://www.almdorfammertal.de/hinterglasbilder/hinterglasmalerei.html

138. Die Farbe Blau Electronic resource. -http://www.seilnacht.coin/Lexikon/FBlau.htm

139. Kelchner, E. Dinkmuth, Konrad Electronic resource. / E. Kelchner // Allgemeine Deutsche Biographie.http://www.deutsche-biographie.de/artikelADB 005-241-01 .html

140. Marc, F. Schriften Electronic resource. / F. Marc. Köln: DuMont, 1978. -http://www.zen0.0rg/Kunst/M/Marc,+Franz/

141. Worringer, Wilhelm: Abstraktion und Einfühlung Electronic resource.: Seminar Kunsttheorie, 1999. http://www.binaryblood.com/biblio/womnger.pdf

142. Kulturgüter aus der Datenbank Electronic resource. http://www.lostart.de