автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Фёдор Серафимович Дружинин - исполнитель, педагог, композитор

Полный текст автореферата диссертации по теме "Фёдор Серафимович Дружинин - исполнитель, педагог, композитор"

ои^ • " - -

На правах рукописи

ПОГАДАЕВА Наталья Олеговна

0 3 СЕН

ФЕДОР СЕРАФИМОВИЧ ДРУЖИНИН -ИСПОЛНИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, КОМПОЗИТОР

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Саратов 2009

003476179

РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ МУЗЫКИ ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ОРЕНБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ИМЕНИ ЛЕОПОЛЬДА И МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧЕЙ (ИНСТИТУТ)

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор,

заслуженный деятель искусств России Долинская Елена Борисовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор,

заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан Скурко Евгения Романовна

кандидат искусствоведения Надольская Ольга Николаевна

Ведущая организация: Московский государственный институт

музыки имени А.Г Шнитке

Защита состоится 17 июня 2009 года в 9.00 на заседании объединенного диссертационного совета ДМ 210. 032 01 при Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова по адресу. 410012, Саратов, проспект Кирова, д. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова.

Автореферат разослан мая 2009 года

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения

А Г Труханова

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы

В современном музыкальном искусстве последних десятилетий большую значимость приобрело альтовое исполнительство Это явление обусловлено, в первую очередь, художественной практикой XX века, где немало композиторов посвятили этому инструменту свои сочинения

В плеяде блестящих российских альтистов Народный артист РСФСР, профессор Московской консерватории Федор Серафимович Дружинин (1932-2007) - исполнитель, педагог, композитор, творчество которого привлекает все больший интерес Личность этого замечательного музыканта отечественной культуры широко известна в России и за рубежом Вместе с тем, его творчество как явление целостное до сих пор не было освещено, не становилось предметом научного осмысления Данная работа является первой попыткой совокупно исследовать наследие музыканта во всех ипостасях его деятельности

Ф С Дружинин был учеником основателя русской альтовой школы В В Борисовского и преемником ее традиций, как в исполнительской, так и в педагогической деятельности Педагогика Дружинина, прошедшего путь от студента и аспиранта, до ведущего профессора, многие годы заведующего кафедрой альта и арфы Московской консерватории, внесла свой весомый вклад в современную практику обучения игре на альте Музыкант воспитал более ста учеников Среди них такие яркие индивидуальности как Ю Башмет, Ю Тканов, А Бобровский и большой круг солистов и педагогов, ансамблевых и оркестровых музыкантов разных стран

На протяжении всей творческой жизни Дружинин занимался композицией В наследии музыканта двадцать шесть сочинений инструментальные, вокальные и камерно-вокальные опусы Эту область творчества музыкант начал постигать еще в ЦМШ и продолжал в консерватории (факультативно) В формировании композиторской индивидуальности Дружинина свою позитивную роль сыграли длительные

творческие контакты с Д Шостаковичем, Р Леденевым, А Волконским, В Сильвестровым

Мощный исполнительский потенциал Ф С Дружинина многое предопределил на его пути композитора-альтиста, тонкого знатока и интерпретатора мирового альтового репертуара1 Характерно, что M Юдина услышала в звучании альта Дружинина и в его исполнительской манере «особый, русский стиль ("style russe"), далекий от лаконизма Хиндемита и бесплотности Моцарта, надмирного Величия Баха и 'Засекреченности" Брамса»2

Важным было общение с M Вайнбергом, Г Фридом, создавших композиции для альта, посвященные Дружинину (музыкант исполнял их премьеры, редактировал альтовую партию)

Объектом исследования является наследие Ф С Дружинина -исполнителя, педагога, композитора, изучение которого привело к необходимости комплексного подхода к поставленному вопросу

Аналитическое поле диссертации оказалось многосоставным В труде впервые широко представлены и анализируются как опубликованные, так и в большинстве своем неизданные архивные документы жизни и творчества музыканта В него, в частности, включены материалы фондов Ф С Дружинина из Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ), Шнитке-центра института им А Г Шнитке Первый стал основным местом концентрации авторских рукописей и нотных автографов, что способствовало систематизации и уточнению названий ряда произведений и дат их создания3 Сведения о творческом наследии Дружинина пополнил Архив Московской консерватории и материалы Музея им H Г Рубинштейна4

' Ф С Дружинин - автор каденций (к концертам И X Баха, К Цельтера, к Сонате Л Боккерини, Рондо Моцарта) и переложений, в основном, вокальной и фортепианной музыки (Моцарт, Вивальди, Григ, Скрябин), редактор более пятнадцати крупных сочинений для альта, многие из которых ещё ждут своей публикации

2 ПисьмоМ В Юдиной-Ф С Дружинину РГАЛИ, Ф 3225, Оп 4,Д 13 1959 г

3 Установлены годы написания следующих композиций романса «Приближается звук» на стихи А Блока (1976), Детских песен на стихи Э Бабаева (1977), Фантазии для альта и фортепиано (1982) Дуэта для сопрано и альта на стихи Гёте (1991), Семи духовных хоров на тексты русских православных молитв (1972-2002)

4 Был, в частности обнаружен ряд ранее неизвестных автографов фортепианных пьес ор 4, 5, Квартета для двух скрипок, альта и виолончели, романса «Финдлей» на стихи РБернса, музыки к

Музыкальные и литературные тексты альтиста (из архива семьи Дружининых) позволили выстроить систему музыкально-эстетических принципов музыканта, взглянуть на его творчество как на процесс Много ценного автор исследования почерпнул из интервью с Ф С Дружининым (проведено в феврале 2007 года), а также из многочисленных бесед с вдовой Дружинина, Екатериной Сергеевной, имевших место на протяжении 2006-2009 гг Важные сведения были также получены в беседах с Ю Ткановым и M Ситковской - учениками Ф С Дружинина

В работе осуществляется попытка представить и систематизировать малоизвестное до настоящего времени фонографическое наследие Ф С Дружинина, описание которого к настоящему моменту нельзя считать окончательным Сведения разных источников противоречивы, так в РГАЛИ зафиксировано 64, а в фондах Гостелерадио - более 70 записей с участием альтиста (сольных, ансамблевых), включая его вокальные сочинения

Вместе с тем, в русле существующих ныне тенденций восстановления исполнительского наследия крупных отечественных музыкантов следует отметить, что в 2000 году в Aima mater Дружинина был осуществлен выпуск CD из серии «Великие исполнители Московской консерватории», материалом которого послужили реставрированные записи с концертов альтиста в Малом зале Московской консерватории (1955-1970 гг ) В 2004 году фирма «Мелодия» выпустила компакт-диск сонат M Глинки, А Рубинштейна, Д Шостаковича в исполнении Федора Дружинина (партия фортепиано - M Мунтян, J1 Пантелеева), Фортепианного квартета № 2 Й Брамса (М Юдина, Д Цыганов, Ф Дружинин, С Ширинский)

Предметом изучения стало рассмотрение аспектов творчества Ф С Дружинина как явления ifeiocmnozo Исполнительство и педагогика выступают в контексте развития отечественного альтового искусства XX века, композиторская и литературная деятельность представлены как самостоятельные аспекты творчества

спектаклям (студенческие постановки в МГУ), пьесы для альта, Концерта для альта с симфоническим оркестром

Научная реконструкция творческого пути Дружинина, выступавшего одновременно хранителем традиций и, одновременно, новатором, внесшим существенный вклад в развитие отечественного альтового исполнительства и педагогики, привела к необходимости рассмотреть круг вопросов истории отечественного альтового искусства XX века в контексте работ Ф С Дружинина (по сути искусствоведческих), тексты которых впервые вводятся в научный оборот5

Методологическая основа, источники исследования

Ведущая научно-методическая задача работы базируется на комплексном изучении составляющих художественного феномена Дружинина - в таких его ракурсах как исполнительство (сольное и ансамблевое6) и педагогика (с 1957 года), композиторская (1961-2002 гг) и литературная (рубеж ХХ-ХХ1 веков) деятельность

В диссертации объединены принципы музыкально-исторического, источниковедческого и культурологического методов исследования Опорным в методологическом отношении стали работы Б Асафьева, Ю Холопова, Л Гинзбурга, В Григорьева, М Гринберга, С Понятовского, В Юзефовича, Е Назайкинского, позволившие, учитывая особенности творчества Ф С Дружинина, выстроить систему его музыкально-эстетических принципов, а также взглянуть на личность музыканта глазами его творческих единомышленников во всем многообразии его художественных интересов Литературные же работы артиста, история их создания и поводы к публикации, особенно в последний период жизни, позволили рассмотреть линии творческого общения Дружинина со многими выдающимися современниками

Ф С Дружинину посвящен ряд статей и исследовательских работ События художественного пути артиста за полвека отражены в периодике, в газетных и журнальных публикациях (первая заметка об аспирантском концерте датирована 1957 годом) Некоторые аспекты педагогической и

5 Среди них статьи о музыкальном образовании в СССР, о формировании личности музыканта, об истории альта как инструмента сольного кафедре альта и арфы Московской консерватории

6 В Квартете имени Бетховена (с 1964 по 1988 гг)

исполнительской деятельности музыканта представлены в брошюре В Чахвадзе Анализом отдельных сочинений композитора занимались Е Шабшаевич, Ю Тканов О творчестве музыканта содержатся краткие сведения в изданиях, обращенных к истории альтового искусства и его репертуара (статьи В Григорьева, С Понятовского, M Гринберга, В Юзефовича) Публикации Е Долинской освещают творчество альтиста разных периодов его жизни

Расширили представление об исполнительской и композиторской деятельности альтиста высказывания известных музыкантов, близких Дружинину - Р Леденева и M Лубоцкого, А Шнитке и В Сильвестрова

Изучению творчества Ф С Дружинина способствовало значительное литературное наследие музыканта, включающее большую серию публикаций, имевших место до последних дней его жизни о В Борисовском, Д Шостаковиче, А Шнитке и других выдающихся деятелях отечественной культуры Много важной информации содержат неопубликованные рукописи последнего периода жизни и творчества, в частности, обращенные к воспоминаниям о ЦМШ, о H Б Соколове, о работе над Альтовой сонатой Шостаковича с японской альтисткой Соко Мабуши, о творчестве Сальвадора Дали

Слово Дружинина о музыке и музыкантах предстало особенно объемно в его книгах Первая названа «Воспоминания Страницы жизни и творчества» (издана в 2001 году) Здесь отражены не только многие факты пути артиста, но и воссозданы штрихи к портретам его современников, а также переписка с M В Юдиной Уникальным по глубине свидетельством Ф С Дружинина о Д Шостаковиче стал французский вариант вышеназванных воспоминаний -книга «Souvenirs Pages de la ma vie, souvenirs de mon œuvre Hommage à D Scostakovilch» (2006), получившая исключительно широкий резонанс во Франции (около двадцати рецензий)

В музыкознании творчество Федора Серафимовича Дружинина до сих пор не было освещено (что отчасти было связано с тяжелой болезнью музыканта на протяжении последних пятнадцати лет его жизни)

Научная новизна данного труда заключается в том, что впервые

• вводятся в научный оборот материалы, связанные с этапами жизни и творчества Ф С Дружинина - исполнителя, педагога и композитора,

• описывается творческий путь композитора-альтиста, создается летопись его жизни и творчества,

• рассматривается исполнительская деятельность Ф С Дружинина -солиста и ансамблиста,

• составляется список концертного репертуара альтиста (учитываются исполнительские программы и редакции), изучаются посвящения, определяется фонографическое наследие,

• анализируется педагогическая деятельность Ф С Дружинина в Московской консерватории как преемника и продолжателя традиций отечественной альтовой школы,

• изучается композиторское творчество Ф С Дружинина (устанавливается список сочинений, уточняются названия, даты создания, жанровые характеристики),

• составляется выверенный перечень публикаций Ф С Дружинина, рассматривается его литературное творчество

Цель и задачи исследования

Изучение наследия музыканта привело к определению самого феномена разнонаправленного творчества Ф С Дружинина Для комплексного представления о нем потребовались интеграция и систематизация составляющих В этой связи были поставлены следующие научные задачи

• определить этапы творческого и жизненного пути музыканта на основе документальных свидетельств,

• проанализировать вопросы преемственности альтовой школы Московской консерватории (В В Борисовский - Ф С Дружинин),

• систематизировать педагогические принципы Ф С Дружинина,

• рассмотреть композиторское творчество альтиста (периодизация, хронологическая атрибутация и анализ наследия),

• изучить литературные работы музыканта,

• установить линии взаимосвязи между аспектами творческой деятельности Ф С Дружинина - исполнителя, педагога, композитора

Структура работы

Диссертация состоит из двух томов

Первый том включает Введение, четыре главы, Заключение, список литературы (163 наименования) Разные по содержанию главы концептуально между собой связаны

Второй том являет собрание материалов (семь приложений), призванное расширить представление о творчестве музыканта В него включены факсимильно представленные документы исполнительской и педагогической деятельности, нотные рукописи сочинений, оригиналы рукописных работ (материалов статей, выступлений), хронограф жизни и творчества, каталог сочинений, иконография, а также интервью автора исследования

Практическая ценность исследования

Результаты данного труда могут применяться в курсах истории отечественной музыки XX века, истории исполнительства и методики обучения игре на струнных инструментах, пополнить списки программ по специальности оркестровые струнные инструменты, а также способствовать расширению концертного репертуара исполнителей-альтистов (солистов и участников камерных ансамблей) Научные положения работы могут послужить для дальнейших исследований в области отечественного музыкального искусства, прежде всего - альтового, а также творчества Ф С Дружинина

Апробация работы

Диссертация обсуждалась на заседании кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им Леопольда и Мстислава Ростроповичей 30 марта 2008 года и рекомендована к защите Основные ее положения, представленные в виде материалов и докладов, были изложены на Международных и Всероссийских конференциях «Россия как трансформирующееся общество экономика, культура, управление» (Оренбург, 6-8 октября 2006 г), «Художественное образование России современное состояние, проблемы, направление развития в современном обществе» (Волгоград, 4-6 апреля 2007 г), «Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи преемственность и новаторство»

(Саратов, 2007 г), «Молодежь в науке и культуре XX века» (Челябинск, 1-2 ноября 2007 г), «Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории» (Оренбург, 25-27 апреля 2007 г ), «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования» (Оренбург, 1-2 ноября 2007 г, 18-22 апреля 2008 г) Научные результаты исследования отражены в десяти публикациях общим объемом 2,5 печатных листов

II. СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении помимо обоснования темы и определения цели, задач исследования, предпринят обзор литературы, а также представлены сведения о структуре и содержании работы

Глава I — Вехи пути Ф.С.Дружинина. Эта часть исследования по характеру монографична и фокусирует внимание на основных этапах жизни и творчества альтиста Отдельные разделы посвящены годам учения музыканта в ЦМШ и в консерватории, а также центральному этапу творчества и позднему периоду

Раздел 1.1. Годы учения. Путь Ф С Дружинина в мир музыки начался с первых занятий игры на скрипке в пятилетнем возрасте В общехудожественном формировании музыканта большую роль сыграла семья Отец, Серафим Николаевич Дружинин, - известный искусствовед, сотрудник Третьяковской галереи Мать, Наталья Львовна Дружинина (Вульфиус), -мастер художественного слова (училась у Б В Щукина) Дядя, Александр Николаевич Дружинин, - профессор Московского университета, знаток итальянского вокала, известный шаляпинист

Становление Ф С Дружинина совпало с годами Великой Отечественной войны В ЦМШ музыкант учился на струнном отделении и посещал уроки композиции С четвертого класса ему было предложено перейти на альт, в класс Н Б Соколова7 В годы учения в Московской консерватории, в классе

7 Показательно, что, став сложившимся педагогом, Ф С Дружинин констатировал, что придайт

решающее значение игре на скрипке как начальному этапу обучения альтиста Опираясь на свой

опыт работы в ЦМШ, профессор подчеркивал, что «во-первых, высокое скрипичное образование

10

профессора В В Борисовского (1950-1958), Дружинин становится лидером, продолжает заниматься композицией (факультативно) После совершенствования в аспирантуре он предстает сложившимся серьезным музыкантом, ярко индивидуальным солистом-концертантом Глубокое знание стиля той или иной художественной эпохи обусловило свободу в осмыслении музыкального текста, принадлежащего перу композиторов разных направлений Параллельно с исполнительской деятельностью создавались и ранние сочинения романсы «Джеми», «Финдлей» на стихи Р Бернса, Квартет для двух скрипок, альта и виолончели, ряд переложений для альта

Важную роль в формировании взглядов музыканта на искусство сыграл поэт С В Шервинский, один из лучших переводчиков России, членом семьи которого Дружинин стал после женитьбы Глубоко символично отношение к музыканту А А Ахматовой, друга семьи Шервинских Потрясенная величием образов Чаконы Баха, услышанной в исполнении альтиста на даче в Старках, поэтесса глубоко отразила их в своем творчестве (стихотворения «Сон» и «Чакона» в «Поэме без героя»)

Раздел 1.2. Этапы творческой деятельности. Очевидной вехой на пути музыканта обозначился 1957 год произошло знакомство и творческое общение с Марией Юдиной В ряду сонатных вечеров, ставших, по мнению слушателей, незабываемыми страницами отечественной музыкальной культуры, состоялось совместное исполнение сочинений Ф Шуберта, А Онеггера, П Хиндемита, А Волконского О Дружинине, истинном интеллигенте, М Юдина, открыто протестующая против запретов, говорила, что просто не может понять, «как мог возникнуть и быть сохраненным - в наш век - в его поколении - и в его профессии - такой человек»8

А ответ на этот вопрос был Ф С Дружинина на протяжении всего творческого пути окружала особая духовно-интеллектуальная среда Кроме того, альтист неизменно сочетал разные направления деятельности и жил

лежит в основе, и необходимо пройти этюды и концерты для скрипки Во-вторых, момент перехода на альт индивидуален, но желательно, чтобы ученик поиграл на альте 3^4 года до консерватории (это 7-8 классы) В-третьих, оптимальный размер для начала занятий на альте - 390, 385 мм - переход закономерен» // Ф С Дружинин Материалы конференции альтистов Москва 1977 г РГАЛИ, Ф 3225, Он 1,Д 31

8 Дружинин ФС Воспоминания страницы жизни и творчества - М Греко-латинский кабинет Ю А Шичалина 2001 С 171

всегда удивительно наполнено 1960-е-1970-е годы стали кульминационными в исполнительстве, 1980-е — в композиторской деятельности Педагогика была постоянной частью творческого процесса Мастер-классы 1980-х-1990-х годов, с успехом прошедшие в Англии, Франции, Бельгии, Польше и других странах, подвели итог международной педагогической деятельности альтиста-композитора

То, что весь поздний период, вплоть до последних дней, Федор Серафимович занимался творчеством и педагогикой, возвращало его к жизни Музыкант был открыт к общению и встречам, проводил уроки со студентами, диктовал статьи-воспоминания, давал эксклюзивные интервью Погружение в мир музыки было постоянным, Федор Серафимович слушал записи, охотно беседовал Характерны музыкальные предпочтения Дружинина этих лет «Кто остался неизменным - это Бах, его духовные кантаты, партиты соло В молодости я ставил Моцарта превыше всех, но сейчас - Бах и Гайдн - это навсегда Партиты, Гольдберг-вариации, Квартеты Гайдна "Семь слов Спасителя на кресте" - это больше чем музыка»9

Глава II. Из истории альтовой школы Московской консерватории В.В.Борисовский и Ф.С.Дружинии: линии преемственности. Здесь рассмотрены принципы, лежащие в основе российской альтовой школы и педагогики

Раздел 2 1. Традиция деятельности альтистов в многообразии сфер творчества Практически на протяжении века В В Борисовский и Ф С Дружинин во многом определяли пути развития российской школы альта Именно причастность к единой творческой школе позволила, например, Ю Башмету после годичного обучения в классе Борисовского, безболезненно перейти в класс Дружинина Оба наставника молодого альтиста неизменно заботились не только о музыкантском становлении ученика, но и, прежде всего, о его общекультурном развитии

Одной из специфических сторон альтовой педагогики является выбор инструмента, звучание которого зависит от его размера В последний год жизни

' Интервью автора исследования Февраль, 2007 г

Следует также отметить увлечение музыканта в этот период сочинениями В Сильвестрова, который посвятил Дружинину в 2007 году «Чакону» из цикла «Три песни» на стихи А Ахматовой

Дружинин говорил «В наше время появилось большое количество

исполнителей с хорошей техникой, владеющих инструментом, но у которых

нет главного - альтового звука Альт трактуют как инструмент или очень

благородный, изысканный, или простой, грубый, агрессивный Я сторонник

первого Конечно, я предпочитаю, также как и Борисовский, большие

инструменты, которые дают необходимую амплитуду звучания А вообще в

каждом инструменте можно найти его душу Альт должен быть просто ю

хорошим»

Опора на творческие традиции не только не мешала, но скорее помогала Дружинину-педагогу вырабатывать новые позиции В параграфе рассматриваются взгляды музыканта на вопросы выбора аппликатуры, давления на струны левой руки, переходов, вибрато, изложенные Ф С Дружининым в беседах с Ю Ткановым

Сегодня исполнение на альте сложнейшей скрипичной Чаконы Баха стало привычным явлением Но в 1950-е годы существовало иное отношение к альтовой версии этого сочинения, которое для Дружинина стало этапным Одним из первых альтистов он широко пропагандировал и применял в педагогической практике сольные скрипичные и виолончельные сочинения Баха «Теперь я часто говорю студентам, что исполнитель, скрипач или альтист существует до или после Чаконы - настолько это произведение совершенно во всех отношениях Все творчество Баха есть чудо, но среди его сольных сонат и партит Чакона - чудо из чудес»11

Раздел 2 2 Развитие сольного альтового репертуара (от переложений -к оригиналу) Как и В В Борисовскому, Ф С Дружинину была свойственна постоянная забота о пополнении репертуара для альта В деятельности Борисовского эта задача воплотилась в создании редакций, переложений, обработок (1920-е-1960-е годы) Дружинин на начальном этапе также занимался переложениями Импульсом здесь непременно выступала увлеченность музыкой какого-либо композитора-классика («болел» Скрябиным, Рахманиновым, например) При этом в качестве материала транскрипций для альта Ф С Дружинин редко избирал произведения,

10 Интервью автора исследования

" Дружинин Ф С Воспоминания страницы жизни и творчества Цит изд С 126

изначально созданные для других стр>нных инструментов (исключение -Соната для скрипки и фортепиано С Франка) Музыкант скептически относился к обработкам, которые, с его точки зрения, могли исказить не только авторский текст, но и стиль сочинения (называл их вольным украшательством)

Словом, с годами в репертуаре для альта у Дружинина все более заметно проступает предпочтение оригинальных творений переложениям Принципиальность позиций музыканта в этом вопросе способствовала тому, что транскрипции и обработки для альта, бывшие базовыми факторами альтового учебного и концертного репертуара первой половины XX века, постепенно уступили место оригинальным сочинениям

В последней трети минувшего столетия, как известно, кульминационные точки развития отечественного альтового репертуара оказались связанными, прежде всего, с именем Шостаковича Созданные в 1970-е годы Квартет № 13, посвященный В В Борисовскому (своеобразный гимн альту), а также Соната для альта и фортепиано, ор 147, посвященная Ф С Дружинину, заняли особое место в русской музыке конца XX века Именно на этом этапе альт оказывается особо востребованным инструментом, особенно в жанре концерта Не проходит мимо этой тенденции и Дружинин-композитор, набрасывая в партитурном варианте эскиз двухчастного альтового концерта с солирующей тубой

Раздел 2.3 Педагогические принципы Ф.СДружинина - музыканта универсального, заключались не в формальной декларации своей методики, но, прежде всего, предопределялись художественными особенностями изучаемого студентом произведения, его стилем «Хорошо известно, что большая часть времени на струнном и на любом, но не струнном инструменте, в работе отнимают чисто технологические задачи совершенствование звукоизвлечения и штрихов, интонаций и тому подобное, без которых в наше время, когда очень возросло мастерство исполнения, немыслим профессионализм музыканта Тем не менее, в задачу педагога, наряду с выработкой технического максимума, входит постоянная забота о формировании эстетического мира музыканта, для которого техническая

подготовка всегда должна оставаться только средством достижения подлинных исполнительских высот»12

Для педагогических позиций Дружинина характерна, например, такая мысль «Назову по сути одно методически универсальное понимание - найти ключ к душе ученика Занятия музыкой, искусством - процесс обоюдный Как со стороны педагога, так и со стороны ученика Если этого нет, и альянса не происходит - ничего не получится»13

Глава III - Ф.С.Дружинин-исполнитель

Раздел 3.1 Сольное исполнительство. Посвящения Об интенсивной деятельности альтиста-концертанта свидетельствует обширный репертуар Дружинина, в который вошли крупные сочинения для альта западноевропейских и русских композиторов XVIII-XX веков Это сочинения И С Баха, а также его сыновей - Иоганна Христиана и Филиппа Эммануила, Г Телемана, К Цельтера, К Стамица, А Роллы, Ф Шуберта, Р Шумана, Й Брамса, сочинения В Моцарта (дуэты и Концертная симфония), Г Берлиоза («Гарольд в Италии»), сонаты М Глинки, А Рубинштейна, Д Шостаковича, А Волконского и др

Ф С Дружинин был блестящим исполнителем не только сочинений крупных форм, где особое место занимали современные сочинения, но и альтовых миниатюр, которые он охотно включал в свой репертуар Альтист стал увлеченным пропагандистом произведений П Хиндемита, А Онеггера, Б Бриттена, Б Бартока и Дж Энеску (в те годы многое было в СССР исполнено впервые)

Непререкаемым для Дружинина-интерпретатора было знание стиля эпох исполняемой музыки (так же, как и живописи, литературы) Игра Дружинина характеризовалась стилевой выверенностью трактовок, аутентичностью в прочтении авторского текста, предопределенным, как говорил Федор Серафимович, его европейским воспитанием, особенно пополненным в период общения с М Юдиной и А Волконским

Ф С Дружинину адресованы посвящения дружески настроенных к нему коллег-композиторов Среди них - Концерт-поэма для альта с оркестром (1963-

12 Ф С Дружинин О формировании личности музыканта РГАЛИ, Ф 3225, Оп 1 Д 16

13 Интервью автора исспедования

1964) РЛеденева На название сочинения повлияли свойственная этой партитуре острота драматических контрастов, импровизационность развития В 1965 году Г Фрид создал Концерт для альта с оркестром, насытив его лирико-драматическим содержанием Он же посвятил Дружинину Сонату для альта и фортепиано соч 62, № 1, первоначально предназначенную для виоль д'амур, любимого Дружининым старинного смычкового инструмента, обладающего нежным и серебристым тембром Однако в окончательном варианте сочинения виоль д'амур был заменен, ибо энергичный характер второй части потребовал подчеркнутой артикуляции, больше соответствующей звучанию альта Сонату для альта соло, соч 107 (1971) с выраженной лирической направленностью, с эпическими и драматическими чертами посвятил Дружинину М Вайнберг

Раздел 3.2. Ф.С Дружинин-ансамблист. Рождение Квартета Л» 13 и Сонаты для альта и фортепиано, ор. 147ДД.Шостаковича.

Около четверти века продолжалась деятельность Дружинина-квартетиста, сначала с бетховенцами первого состава (Д Цыганов, В Ширинский, С Ширинский), а затем с участниками следующего поколения (Н Забавников, О Крыса, Е Альтман) Работа в ансамбле была чрезвычайно интенсивной в стране и за рубежом Осуществлялись премьерные исполнения, делались записи (среди которых пятнадцать квартетов и Фортепианный квинтет Шостаковича, шестнадцать квартетов и Большая фуга Бетховена)

Ф С Дружинин оставил бесценные свидетельства о тесном творческом общении с Шостаковичем в период деятельности в Квартете имени Бетховена В частности, альтист фиксирует серию приемов, часть которых, благодаря его инициативе, введены в Квартет № 13 «Центральный раздел квартета -вариации на тему basso ostmato Шостакович впервые применяет здесь внеинструментальный прием, когда исполнитель постукивает древком смычка о деку инструмента - эта краска придает фантастический колорит всему эпизоду»14 Альтист считал Тринадцатый квартет не только данью уважения и признательности Борисовскому (ему посвящена партитура), но также драгоценным даром для всех альтистов Именно в этих сочинениях позднего

14 ф С Дружинин О Тринадцатом квартете Д Шостаковича РГАЛИ, Ф 3225, Оп 1,Д 16

периода Шостакович прославил инструмент, показав массу его нераскрытых ранее возможностей образно-смысловых, тембровых, технических

В период создания Сонаты, ор 147 Шостакович обсуждал с альтистом возможность исполнения на альте параллельных кварт Федор Дружинин, первый исполнитель сочинения, говорил на склоне лет «Соната Шостаковича своим величием и монументальностью возвышается подобно Эвересту среди небольшой горной гряды альтовых сонат Хиндемита, Мийо, ряда советских сонат Мне хочется сказать, что к этой Сонате должен подойти музыкант зрелый не только профессионально, но и глубокий и творчески сложный »15 В интроспективном восприятии мира уходящего из жизни Шостаковича, Альтовая соната подобна завещанию, в котором образно, быть может, синтезируется весь пройденный путь Альт, выступая в роли лейггембра последнего творения Шостаковича, как бы становится голосом от автора

В разнонаправленной деятельности Дружинина особой линией обозначилось его композиторское творчество (Глава IV)

Раздел 41. Общая характеристика. Наследие музыканта свидетельствует Ф С Дружинин обладал собственным композиторским стилем (хотя, находясь в плену своей скромности, до определенного времени считал себя в этой области скорее любителем)

Только ранние сочинения Дружинина рождались в русле педагогических устремлений О Сонате для альта соло композитор свидетельствовал, в частности «По мнению моих коллег альтистов, сочинение восполнило ту пустоту, которая была в альтовом репертуаре более позднего периода после знаменитой Сонаты ор 25, № 1 Хиндемита»16 Однако в гораздо большей степени создание музыки диктовалось свободой композиторского выбора, что инициировалось исполнительскими интересами концертирующего альтиста

Как у любого творца, у Ф С Дружинина сложился круг творческих пристрастий и жанровых предпочтений В начальном периоде на первый план выходят инструментальные произведения, представленные достаточно широко - от пьес малой формы, до крупных концертных композиций и симфонизированных полотен (Соната, Дуэт для двух альтов «Sinfonía a dnev>,

15 Рукопись Ф С Дружинина Архив семьи альтиста

16 Архив Е С Дружининой

«Блудный сын» для баса и альта, Концерт) В чисто фактурном отношении пьесы Дружинина близки стилю Бартока и особенно Хиндемита (в частности, в оформлении быстрых разделов) Тяга же к включению полифонических форм, прежде всего, фуги и опора на полифонические методы развития говорит о точках соприкосновения композиций Ф С Дружинина с миром музыки Баха и Шостаковича Об этом же свидетельствует особый драматизм и открытая экспрессивность, свойственные многим инструментальным концепциям композитора-альтиста Как противовес этому выступает большая роль песенного начала, кантилены, нередко окрашенной в национально русские тона

Особую глубину композициям Ф С Дружинина придает монологическое начало автор нередко повествует как бы от первого лица Отсюда и некоторые особенности архитектоники сочинений, в которых РЛеденев метко определил ведущее значение процессуальное™, выступающей в виде «единой ленты напряженно развертывающейся формы» Он же фиксирует и еще один важный фактор «Если касаться специфики альтового письма, Ф Дружинин, досконально знающий свой инструмент, смог чрезвычайно широко раскрыть его тембровые и технологические свойства и возможности, его пение и фактурные эффекты Это в каждом сочинении, связанном с альтом»17

Подчеркнем существенное именно исполнительски свободное вхождение Ф С Дружинина в фоносферу современной музыки способствовало насыщению его сочинений элементами техник композиции XX века Активное введение арсенала новых специфически-альтовых средств выразительности относится, прежде всего, к сочинениям для альта соло, написанным Дружининым в 1960-х годах В поздних работах мастер стремится к иным типам фактуры, чаще использует инструмент в сопровождении фортепиано или в разных по составу ансамблях (Трио, Квартет и Секстет) Кроме того, у композитора возникают и симфонические замыслы с участием альта как сольного инструмента

Композитор изобретает собственный оригинальный прием, отдаленно напоминающий глухой удар древком о деку - это pizzicato, не имеющее

" Леденев I' Моему старому другу ИДружинин Ф С Воспоминания Цит издание С 194

звуковой высоты Оно исполняется, по указанию композитора, следующим образом большой палец левой руки едва касается IV струны в участке ноты f, щипок струны выполняется правой рукой - возникает стук

Многие сочинения композитора были восприняты его современниками с истинным воодушевлением Элементы мастерства обнаруживаются коллегами-исполнителями уже в ранних произведениях M Лубоцкий, например, отмечал «Хотя Соната - первый опыт Дружинина в композиции, однако это серьезное и яркое произведение Музыка, близкая по духу сочинениям Бартока и Хиндемита, достаточно самостоятельна и свидетельствует о композиторском мастерстве »18 В Юзефович констатировал «Самостоятельно мыслящим, оригинальным музыкантом проявил себя Дружинин в Сонате и Вариациях»19

Работа над окончательным завершением произведения приобрела в творчестве Ф С Дружинина процессуальный характер она неизменно продолжалась и в его концертной практике Так монументальная Соната в четырех частях, оригинальность архитектоники которой восходит к включению фугато в финальную часть сочинения в виде самостоятельного вступительного раздела, многократно обыгрывалась в концертах Именно это и привело к некоторым корректировкам, динамическим и артикуляционным уточнениям, а со временем и к созданию второй редакции, изданной в 2005 году

Постепенно музыкант отходит от этих задач, отдавая предпочтение вокальным, вокально-инструментальным и хоровым жанрам

Раздел 4 2 Вокально-инструментальные сочинения, вокальные циклы В композиторской индивидуальности Дружинина проявилась уникальная по выразительности склонность к вокальному интонированию, к пению на струнном инструменте, в том числе и на таком, как виоль д'амур

Отличительной чертой творчества исполнителя является его bel canto на альте, во многом порожденное певческой культурой великих оперных исполнителей, что актуально и в современном исполнительстве, когда инструменталист стремится приблизиться к вокальному искусству связи нот, а последнее, как известно, многое усваивает из инструментальной техники

18 M Лубоцкий Фёдор Дружинин РГАЛИ Ф 3225, On I, Д 32

" Юзефович В Двое из двухсот //Музыкальная жизнь 1975 №4 С 18

В своих воспоминаниях музыкант не уставал подчеркивать, что его отношение к искусству, с одной стороны, было, несомненно, сформировано выдающимися представителями мировой вокальной школы итальянскими певцами - А Патти, Ф Таманьо, Э Карузо, Т Скипа, А Галли-Курчи, Тоти Даль Монте и отечественными мастерами - Федором Шаляпиным, Александром Вертинским, с другой, - скрипачами, обладавшими неповторимым стилем Ф Крейслером, М Эльманом, Я Хейфецем

Не удивительно, что музыкант охотно обращался к человеческому голосу как самому совершенному, по мнению Н Метнера, из инструментов На протяжении всей жизни Дружинин создавал романсы20, детские песни и всевозможные ансамбли с вокалом и различными инструментальными составами В их числе, например, для баса и альта («Блудный сын»), для сопрано и альта («Wer те sein Brot »), для сопрано и арфы («Юношу, горько рыдая »)

Переключение на создание вокально-инструментальных и хоровых жанров не снизило фактора сосуществования исполнительской и композиторской интенций, что неизменно определяло своеобразие творчества Ф С Дружинина При создании вокальных сочинений композитор нередко ориентировался на изысканно-утонченную манеру певицы Г Писаренко Ее проникновенный голос с чертами инструментализма великолепно солировал в ансамблях с различным составом участников Тембровым составом Квартета «Uber allen Gipfeln ist Ruh » на стихи Гете Дружинин по-своему откликнулся на характерные для отечественной музыки XX века рождения смешанных инструментальных ансамблей с вокалом, распространенных как у Стравинского, так и в творчестве Шнитке, Губайдулиной и Денисова

Знаменательно, что завершала путь Ф С Дружинина-композитора музыка Семи духовных хоров, тексты которых взяты из богослужения Всенощного бдения Для достижения аутентичности звучания древних напевов в музыке сохранена диатоника, плавность голосоведения, использовано сочетание

20 Среди них «Джеми» на сл Р Бернса, «Приближается звук» на стихи А Блока, «Юношу, горько рыдая » на стихи А Пушкина для сопрано и арфы, «Единственную я рубашку постираю» на стихи Чон Чхоль из корейской поэзии в переводе А Ахматовой романс «Я бьпа на краю чего-то » на стихи А Ахматовой

монологичности изложения с особо тонкой поэтикой тембрового колорирования Строго отдавая дань православной традиции исполнения хоров без инструментального сопровождения, композитор добавляет в заключительном номере малые колокола, на фоне угасающего звучания которых шепотом (altri) проговаривается священное слово «Аллилуйя»

К настоящему моменту список изданных сочинений Ф С Дружинина существенно пополнен публикациями XXI века, среди которых Ноктюрн «Ночь и море» (2002), Дуэт для двух альтов («Smfoma a due») (2003), Квартет «Uber allen Gipfeln ist Ruh » (2005) Московской консерваторией приняты к изданию в 2009 году «Семь духовных хоров»

В Заключении подводятся итоги, обобщаются основные положения диссертации Рассматривается литературное наследие музыканта, смысл жизни которого был в преданном служении искусству

По теме диссертации опубликованы следующие работы*

1 Погадаева, Н. Вехи большой творческой жизни / Н.О.Погадаева // Музыкальная академия, 2009. № 1. С.104-107.

2 Погадаева, Н. Педагогические принципы Ф С. Дружинина (к 11-летию со дня рождения) / Н.О Погадаева // Музыковедение, 2009. JV» 3 С.49-53

3 Погадаева, H Инновационные образовательные программы в традициях XX века (из педагогического наследия Ф С Дружинина) / H О Погадаева // Россия как трансформирующееся общество экономика, культура, управление Сборник статей V международной конференции -Оренбург Оренб гос ин-т менеджмента, 2006 С 82-87

4 Погадаева, H Педагогическая деятельность Ф С Дружинина в контексте ипостасей его творчества /НО Погадаева // Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории Материалы Российской научно-практической конференции - Оренбург изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им Л и M Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2007 С 395^00

5 Погадаева, Н Общечеловеческие ценности в жизни и творчестве Ф С Дружинина / НО Погадаева // Художественное образование России современное состояние, проблемы, направление развития в современном обществе Материалы II Всероссийской научно-практической конференции -Волгоград Волгоград науч изд-во, 2007 С 384-389

6 Погадаева, Н Создание музыкального образа в исполнительском творчестве Ф С Дружинина /НО Погадаева // Молодежь в науке и культуре XX века Материалы VI Международной научно-творческой конференции молодых ученых, аспирантов и соискателей Ч II - Челябинск, 2007 С 143— 146

7 Погадаева, Н Некоторые педагогические принципы Ф С Дружинина / Н О Погадаева // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи преемственность и новаторство Сб статей по материалам VI Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов - Саратов Саратовская государственная консерватория им Л В Собинова, 2008 С 160-164

8 Погадаева, Н Развитие отечественного альтового сольного репертуара XX века /НО Погадаева // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч тр ОГИИ Вып 3 - Оренбург изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им Л и М Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2008 С 130-132

9 Погадаева, Н О Федоре Серафимовиче Дружинине - человеке и музыканте (памяти артиста) /НО Погадаева // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования Сб науч тр ОГИИ Вып 4 - Оренбург изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им Л и М Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2008 С 100-103

10 Погадаева, Н Федор Серафимович Дружинин педагогика, творчество, исполнительство (к годовщине ухода из жизни) /НО Погадаева // М1шси$, 2008 №3 (12) С 58-61

Подписано в печать 27 04 2009 г

Печать трафаретная

Заказ № 157 Тираж 100 экз

Типография «Офисная полиграфия» ИНН 5612030339 460000, г Оренбург, ул Володарского, 20 (3532) 77-47-75

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Погадаева, Наталья Олеговна

Том I. Введение

Оглавление

Глава 1. Вехи пути Ф.С.Дружинина.

1.1. Годы учения.

1.2. Этапы творческой деятельности.

Глава 2. Из истории альтовой школы Московской консерватории.

В.В.Борисовский и Ф.С.Дружинин: линии преемственности.

2.1. Традиция деятельности альтистов в многообразии сфер творчества.

2.2. Развитие сольного альтового репертуара от переложений - к оригиналу).

2.3. Педагогические принципы Ф.С.Дружинина.

Глава 3. Ф.С.Дружинин-исполнитель.

3.1. Сольное исполнительство. Посвящения.

3.2. Ф.С.Дружинин-ансамблист. Создание Д.Д.Шостаковичем

Квартета № 13, Сонаты для альта и фортепиано, ор. 147.

Глава 4. Композиторское творчество.

4.1. Общая характеристика.

4.2. Вокально-инструментальные сочинения, вокальные циклы.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Погадаева, Наталья Олеговна

В сложной и многообразной картине художественной культуры XX века своеобразно предстаёт творчество крупных музыкантов -исполнителей, композиторов, деятельность которых порой охватывала значительные периоды её развития. По-разному складывались не только судьбы людей, но и судьбы отдельных инструментов: одни изначально выдвигались на передние рубежи, другие долго и упорно завоевывали место солистов, исторически длительно пребывая важной тембровой составляющей оркестра и ансамбля. Ныне ситуация в отношении статуса тех или иных инструментов очевидно изменилась. Труба, гитара, контрабас и альт, например, уже обрели статус сольных инструментов.

Исполнительство на альте, приобретшее в последние десятилетия большую значимость требует осмысления многих фактов и явлений, обусловленных творчеством крупнейших музыкантов-альтистов и композиторов, посвятивших этому инструменту немало сочинений. Ф.С.Дружинин свидетельствовал: «Если в XVIII и XIX веках мы можем назвать лишь несколько имен исполнителей-солистов на альте, которые были уверены в художественных возможностях альта и убеждённо избирали этот инструмент для своей музыкальной жизни, то XX век дает уже десятки имён известных исполнителей» [149]. Эта знаменательная мысль говорит о многом и, в частности, о необходимости выявить эти «несколько имён» — подвижников альтового дела.

В России среди многих замечательных музыкантов особую роль в становлении альтового исполнительства и педагогики сыграли представители Московской консерватории. Прежде всего, основатель русской альтовой школы В.В.Борисовский и Ф.С.Дружинин, на протяжении XX века своей деятельностью во многом определявшие пути развития альтового искусства.

Творчество Народного артиста РСФСР, профессора Московской консерватории Фёдора Серафимовича Дружинина (1932—2007) -исполнителя, педагога, композитора занимает особое место в отечественном' альтовом искусстве завершившегося столетия. Личность этого замечательного музыканта широко известна в России и за рубежом. Вместе с тем, его творчество как явление целостное до сих пор не было освещено, не становилось предметом научного осмысления. Данная работа является первой попыткой совокупно исследовать художественное наследие Дружинина во всех ипостасях его деятельности.

Творческий путь Ф.С.Дружинина — будущего крупного исполнителя на альте и виоле д'амур начинался в годы Великой Отечественной войны, в ЦМШ, в классе Н.Б.Соколова. В школе также проходили серьёзные занятия по композиции (совпавшие с началом периода многодесятилетней' дружбы с Р.Леденёвым). Важным этапом были годы учения в Московской консерватории в классе профессора В.В .Борисовского. В двадцать пять лет, Фёдор Дружинин зарекомендовал себя как сложившийся музыкант, став в 1957 году лауреатом первых премий Всесоюзного и Международного конкурсов. Так начинался полувековой этап артистической деятельности" музыканта.

В процессе формирования множественного творческого опыта, вырабатываемого в непосредственной связи с лучшими традициями русской школы, определились индивидуальные исполнительские черты стиля Дружинина. Показательно, что в трактовке альтиста прочтение авторского текста сочинений композиторов разных направлений нередко становилось эталонным. При этом выработка собственного видения и индивидуального осмысления сочинений обуславливались глубоким знанием стиля той или иной эпохи. Это был энциклопедически образованный музыкант.

Ф.С.Дружинин как исполнитель вывел альт на новый этап его развития как инструмента солирующего. Отношение к репертуару для альта, созвучное времени, в творчестве музыканта выразилось в главном принципе в осознании первостепенности значения оригинального альтового репертуара. В контакте с композиторами-современниками рождались крупные концертные сочинения, посвященные Дружинину, прочно вошедшие сегодня в альтовый репертуар. В их числе, например', Концерт-поэма для альта с оркестром Р.Леденёва, Соната для альта соло М.Вайнберга, Концерт и Соната для альта и фортепиано Г.Фрида, премьеры которых были осуществлены Дружининым.

Кульминация творчества альтиста, совпавшая с 1970-ми годами, «золотым сечением» XX века, была освещена дружескими и творческими контактами с Шостаковичем, одним из главных законотворцев стилистических процессов в музыке завершившегося столетия. Шостакович посвятил Ф.С.Дружинину своё последнее сочинение — Сонату для альта и фортепиано, ор. 147, ставшую для исполнителя бесценным даром и оправданием его музыкальной жизни [162].

В творчестве альтиста прослеживается преемственность традиции русской альтовой школы, её основателя В.В.Борисовского. Этот фактор имеет место в исполнительской деятельности Дружинина — сольной (в пропаганде альта и виоль д'амур), ансамблевой (в Квартете имени. Бетховена) и педагогической работе (возглавляя кафедру альта и арфы в Московской консерватории с 1978 года). Характерно, что музыкант личную нотную библиотеку завещал Aima mater, где прошёл его путь от студента, аспиранта до ведущего профессора.

За свою жизнь Дружинину удалось сделать невероятно много и в разных направлениях музыкальной деятельности. Так он воспитал целую плеяду ярких представителей современного исполнительства. Среди его учеников Ю.Башмет, Ю.Тканов, А.Бобровский и ещё большой круг альтистов — солистов и педагогов, камерно-ансамблевых исполнителей и оркестрантов, работающих как в России, так и за рубежом. Профессор выработал собственную педагогическую систему (хотя и отрицал её), выходящую за рамки укоренившейся альтовой методики. Она сводилась не просто к формальным знаниям педагогического процесса, то есть правилам игры на инструменте, элементарным навыкам постановки (по выражению Фёдора Серафимовича, это отдельная сложная наука), но в живом восприятии и отношении к искусству. В педагогике Дружинина прекрасное владение и знание специфики альта становилось средством для достижения высоких художественных и музыкальных задач.

О Дружинине, настоящем русском интеллигенте, Мария Юдина говорила, что просто не может понять «как мог возникнуть и быть сохраненным - в наш век — в его поколении — и в его профессии — такой человек» [47, 171]. Глубоко символично отношение к Ф.С.Дружинину, i ставшего членом семьи одного из лучших переводчиков России, поэта С.В.Шервинского, А.А.Ахматовой. Потрясённая величием образов Чаконы Баха, озвученной альтом Дружинина, поэтесса глубоко отразила их в своём творчестве (стихотворениях «Сон», «Чакона» из «Поэмы без героя»).

В анналы современной отечественной- культуры альтист вошел и как композитор-профессионал, обладающий собственным стилем (хотя до определенного времени, находясь в плену своей скромности, он считал себя в этой области скорее любителем). Его консультантом был Роман Леденёв*. Существенно повлияло на творчество Дружинина и общение с Андреем Волконским, обогащённое знанием старинной и современной музыки в процессе совместного камерно-ансамблевого исполнительства (ещё до создания «Мадригала»). Горячо поддерживал композиторские опыты музыканта Д.Д.Шостакович, близко наблюдавший исполнительский и композиторский потенциал альтиста.

Наследие Дружинина-композитора включает множество произведений разных жанров и форм. Здесь целый ряд инструментальных композиций: Соната и Вариации для альта соло, Фантазия для альта с фортепиано (версия с оркестром) памяти Вадима Васильевича Борисовского, Дуэт для двух альтов «Sinfonía a due», Трио для, скрипки, альта и виолончели «Восточный эскиз» (одно из ранних сочинений, написанных ещё в ЦМШ - Квартет для двух скрипок, альта и виолончели). К сожалению, остался незавершённым Концерт для альта с симфоническим оркестром, партитура которого включает почти весь объём первой и развернутый эскиз двух частей.

Отдельный раздел композиторского творчества Дружинина составили произведения для голоса с различными инструментальными составами: «Блудный сын» для баса и альта на стихи В.Мамонова, «Ночь и море» для сопрано и струнного секстета на стихи Л.Рибера, «Ave Maria» для голоса со струнным секстетом и чембало, Квартет «Über allen Gipfeln ist Ruh.» для сопрано, флейты, арфы и альта на стихи Гёте, посвящённый Альфреду Шнитке.

Ф.С.Дружинин создавал и романсы, среди которых есть юношеские («Джеми» на стихи Р.Бёрнса), и более поздние образцы: «Приближается звук» на стихи А.Блока, « Wer nie sein Brot.» на стихи Гёте для сопрано и альта, «Юношу, горько рыдая» на стихи Пушкина для сопрано и арфы, «Я была на краю чего-то.» на стихи Ахматовой. «Единственную я рубашку постираю» на стихи Чон Чхоль из корейской поэзии в переводе Ахматовой. Неким духовным завещанием обозначился цикл духовных хоров: Песнь Сыну Божию «Свете тихий.», Молитва Святого Симеона «Ныне отпущаеши раба Твоего.», Песнь Пресвятой Богородице «Богородице Дево, радуйся.», Великая Пятница Ексапостиларий «Разбойника благоразумнаго», Песнопения из служб Триоди постной «Покаяние, отверзи ми двери», Акафист Божьей Матери, Аллилуйя.

Первоначально сочинения Ф.С.Дружинина были связаны с выделением роли альта как сольного инструмента, расширением концертного репертуара. Однако в неменьшей степени они инициировались и исполнительскими интересами концертирующего альтиста. Постепенно Фёдор Серафимович в своем композиторском творчестве отдаёт предпочтение камерно-ансамблевым и вокальным жанрам, музыке для театральных постановок.

Педагогическая деятельность музыканта широко1 известна как в России, так и за рубежом. Профессора постоянно приглашали в разные страны Европы (Францию, Англию, Швейцарию, Голландию, Бельгию, Польшу, др.) для участия в мастер-классах, в качестве жюри различных международных конкурсов. Постоянная педагогическая работа Ф.С.Дружинина проходила в консерваториях республик бывшего СССР (Ташкент, Тбилиси), Прибалтики (Таллин, Вильнюс). За выдающиеся педагогические достижения на Юге Франции музыканту было присвоено звание почётного гражданина города Сарля.

Вместе с тем наследие этого замечательного представителя отечественной музыкальной культуры, как совокупное явление — творчески разнонаправленное, но художественно удивительно целостное, не становилось объектом исследования, ещё не было изучено во всем своём объёме. Данное исследование является попыткой частично восполнить существующий пробел. Этому способствует соединение в единую картину как известных фактов биографии и творчества альтиста, так и введение в обиход материалов не получивших ранее широкое распространение.

Предпринятый панорамный подход к теме диссертации оказался возможен в контексте комплексного изучения разных аспектов творчества мастера: исполнительской и педагогической деятельности (с. 1957 г.), выступлений в Квартете имени Бетховена (1964-1988), композиторского творчества (1961-2002 гг.) и литературной деятельности (рубеж ХХ-ХХ1 веков).

Коллеги Ф.С.Дружинина по Московской консерватории, филармонии, многочисленные ученики едины во мнении, что напряжённый и цельный артистический путь выдающегося музыканта создает образ человека, который никогда не боялся выражать гражданскую, морально-этическую позицию целого поколения: «В наше безрадостное время, мы с тоской и ужасом оглядываем ту дорогу, которая привела нас к сегодняшнему дню, но одновременно с благодарностью, удивлением и уважением вспоминаем, что были люди, прошедшие её достойно, мужественно и благотворно. Вы знаете, что в нашей стране, в сталинские и послесталинские времена, чтобы сделать карьеру, нужно было заплатить за это дорогой ценой. И тем большее восхищение и уважение вызывают люди, которые в эти страшные времена, сумели сохранить свою душу и честь, идя лишь на минимальные компромиссы с существующим строем» [147].

В музыкознании творчество Фёдора Дружинина представлено не достаточно широко. Потребовалось изучение различных источников: от личного архива семьи Дружининых до государственных и частных коллекций. Анализировались материалы периодики, где нашли отражение события творческой жизни артиста и композитора за полвека: в их числе газетные и журнальные публикации (первая заметка об аспирантском концерте датирована 1957 годом).

Некоторые аспекты педагогической и исполнительской деятельности музыканта представлены в брошюре В.Чахвадзе [105]. Анализом отдельных сочинений композитора (Квартета для флейты, альта, арфы и фортепиано на стихи Гёте и дуэтов — для двух альтов «Sinfonia a due», «Блудный сын») занимались Е.Шабшаевич [106], Ю.Тканов [97, 98]. О творчестве музыканта содержатся сведения в статьях, обращённых к истории альтового искусства и его репертуара: В.Ю.Григорьева [26, 25, 24], С.П.Понятовского [81], М.М.Гринберга [27], В.А.Юзефовича [118, 117, 116]. Публикации Е.Б.Долинской освещают творчество альтиста разных периодов его творческой жизни [44, 40, 42], авторские концерты, юбилейные вечера [39, 36, 41]. Расширили представление о разнообразной деятельности альтиста высказывания известных композиторов и исполнителей, близких Дружинину - Р.Леденёва [157] и М.Лубоцкого [138], А.Шнитке [46] и В.Сильвестрова [42].

Изучению творчества Ф.С.Дружинина способствовала книга самого музыканта — «Воспоминания. Страницы жизни и творчества», автор которой, начиная рассказ с детских воспоминаний о первой бомбёжке в Москве, постепенно разворачивает «хронику непредсказуемой и суровой жизни в советской России, где, если артист честно говорил об искусстве, режим отвечал пропагандой и репрессиями» [19]. Как отмечает Е.Б.Долинская: «Фёдору Дружинину от Бога дано было многое, в частности, он был феноменальным рассказчиком, тонким литератором, оставившим удивительные по тонкости Воспоминания, ставшие подлинным событием в культуре, о незабываемых встречах в отечественном и зарубежном музыкальном мире» [42, 247]. В живой, лишённой штампов манере Дружинин изложил глубокие и предельно откровенные мысли о музыке, музыкантах непростых судеб и характеров, о времени и о себе. Здесь будто воочию предстаёт галерея образных портретов современников — М.Юдиной и А.Ахматовой, И.Стравинского и Г.Нейгауза, Д.Ойстраха и А.Шнитке.

Особенно ценны свидетельства музыканта о Д.Д.Шостаковиче, с которым альтист на протяжении одиннадцати лет, «иногда по месяцу ежедневно», контактировал как участник Квартета имени Бетховена. С глубоким уважением музыкант пишет о «бетховенцах» первого состава — Д.Цыганове, ВШиринском, С.Ширинском, и далее о Н.Забавникове, О.Крысе, Е.Альтмане. Выразительны и точны эпизоды книги, посвящённые В .В .Борисовскому.

Уникальны материалы переписки М.В.Юдиной - Ф.С.Дружинина, ставшие результатом целого периода совместного творчества с 1957 по 1961 годы. М.Юдина, в частности, писала: «Надо Вам сказать, что меня просили множество (и очень известных) инструменталистов давать с ними сонатные вечера и я отказывалась, — то звук, то вкусы, то масштаб, — все мне было чуждо. играла бы я только с Леонидом Коганом, но его не могут интересовать сонаты. В* Дружинине я нашла поразительное инструментальное совершенство, сильный и благороднейший дух; вкус и, м. б. для меня главное, глубокий интерес к современности» [47,154].

Сегодня можно констатировать, что многообразное творческое наследие Ф.С.Дружинина - исполнителя и педагога, композитора и литературного деятеля, а также написанное о музыканте, требуют объединения и систематизации. В связи с этим в нашей работе ставятся следующие научные задачи:

• определить этапы творческого и жизненного пути музыканта на основе документальных свидетельств;

• проанализировать вопросы преемственности альтовой школы Московской консерватории (В.В.Борисовский - Ф.С.Дружинин);

• систематизировать педагогические принципы Ф.С.Дружинина;

• рассмотреть композиторское творчество альтиста (периодизация, хронологическая атрибутация и анализ наследия);

• изучить литературные работы музыканта;

• установить линии взаимосвязи между аспектами творческой деятельности Дружинина — исполнителя, педагога, композитора.

Поставленные научные задачи позволили выйти к цели исследования — определению самого феномена разнонаправленного творчества Ф.С.Дружинина. Этому способствовал многолетний поиск материалов.

Источниковое поле диссертации оказалось многосоставным, восходящим к не публиковавшимся ранее документам. В него, в частности, включены материалы фондов Ф.С.Дружинина Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ), Шнитке-центра Московского государственного института музыки им. А.Г.Шнитке. Первый стал основным местом концентрации авторских рукописей и нотных автографов, что способствовало систематизации и уточнению названий ряда произведений и дат их создания. Сведения о наследии Дружинина пополнил Архив Московской консерватории и материалы Музея им. Н.Г.Рубинштейна.

Научная реконструкция творческого пути Дружинина, выступавшего одновременно хранителем традиций и, одновременно, новатором, внесшим существенный вклад в развитие отечественного альтового исполнительства и педагогики, привела к необходимости рассмотреть круг вопросов истории отечественного альтового искусства XX века в контексте работ

Ф.С.Дружинина (по-сути искусствоведческих)1, тексты которых впервые вводятся в научный оборот. ,

Сегодня особое значение приобретает слово Дружинина, запёчатлённое не только в публикациях, рукописях (например, о В.В .Борисовском, Н.Б.Соколове, С.В.Шервинском, А.Г.Габричевском), но и в комментариях, записанных в последние годы жизни музыканта Е.С.Дружининой. Эти свидетельства впервые представлены и положены в основу исследования. Семейный архив Дружининых позволил ознакомиться и наиболее полно изучить композиторское наследие музыканта и его художественно-эстетические взгляды. Много ценного автор исследования почерпнул из интервью с Ф.С.Дружининым (проведённого в феврале 2007 года), а также из многочисленных бесед с вдовой музыканта, имевших место,на протяжении 2006-2009 гг., в процессе которых были выяснены и уточнены многие факты жизни и творчества. В последнем интервью артиста отражены, автобиографические воспоминания, суждения о музыке XX века, мысли об альтовом исполнительстве и сути педагогической работы, а также философские изречения.

В исследовании впервые факсимильно представлены документы из Архива Московской консерватории, в частности: аттестат об окончании Средней музыкальной школы 10-летки при МДОЛГК им. П.И.Чайковского, заявление и краткая автобиография, написанные при поступлении в консерваторию, личная карточка учащегося с программой вступительных экзаменов, индивидуальные планы обучения 1951—1952 и 1952—1953 учебных ' годов, подписанные профессором В.В .Борисовским; характеристики, данные в консерватории профессором А.В.Свешниковым; протоколы Государственных экзаменов альтиста, участники комиссии которых — профессора оркестрового факультета: К.Г.Мостраса,

1 Среди них: статьи о музыкальном образовании в СССР, о формировании личности музыканта, об истории альта как инструмента сольного, кафедре альта и арфы Московской консерватории.

Я.И.Рабиновича, Д.М.Цыганова, С.П.Ширинского, А.И.Ямпольского, С.З.Асламазяна, В.В.Борисовского, С.Н.Кнушевицкого, С.М.Козолупова.

Прояснению этапов педагогической работы Ф.С.Дружинина в Московской консерватории, продолжавшейся сорок четыре года, способствовали материалы архива и личного дела музыканта, интервью, но не только. Отметим, что беседы с учениками Ю.А.Ткановым (профессором кафедры альта Московской консерватории), М.И.Ситковской (преподавателем ЦМШ) внесли существенные дополнения в раздел о педагогической и композиторской деятельности музыканта.

В работе также осуществляется попытка представить и систематизировать малоизвестное до настоящего времени фонографическое наследие альтиста.

Методология исследования базируется на комплексном изучении составляющих художественного феномена Ф.С.Дружинина. В диссертации объединены принципы музыкально-исторического, источниковедческого и культурологического методов исследования. Опорным в методологическом отношении стали работы: Б.Асафьева, Ю.Холопова, Л.Гинзбурга, В.Григорьева, М.Гринберга, В.Юзефовича, С.Понятовского, Е.Назайкинского.

Эти сочетания явились важными и определяющими. С одной стороны, они позволили, учитывая особенности творчества Ф.С.Дружинина, взглянуть на личность музыканта «глазами современников»; с другой - литературные работы артиста, особенно последнего периода его жизни, позволили рассмотреть процесс творческого общения Дружинина и современников. Научная новизна данного исследования состоит в том, что впервые:

• вводятся в научный оборот материалы, связанные с этапами жизни и творчества Ф.С.Дружинина — исполнителя, педагога и композитора;

• описывается творческий путь композитора-альтиста, создается летопись его жизни и творчества;

• рассматривается исполнительская деятельность Ф.С.Дружинина — солиста и ансамблиста;

• составляется список репертуара альтиста, учитываются концертные программы, исполнительские редакции, изучаются посвящения, выявляется фонографическое наследие;

• анализируется педагогическая деятельность Ф.С.Дружинина в Московской консерватории как преемника и продолжателя традиций отечественной альтовой школы;

• изучается композиторское творчество Ф.С.Дружинина (устанавливается список сочинений, уточняются названия, даты создания, жанровые характеристики);

• составляется выверенный перечень публикаций Ф.С.Дружинина, рассматривается его литературное творчество.

Результаты данного труда могут применяться в курсах истории отечественной музыки XX века, истории исполнительства и методики обучения игре на струнных инструментах; пополнить списки программ по специальности оркестровые струнные инструменты, а также способствовать расширению концертного репертуара исполнителей-альтистов (солистов и участников камерных ансамблей). Научные положения исследования могут быть использованы для дальнейших разработок в области музыкального искусства, прежде всего — альтового, а также творчества Ф.С.Дружинина.

Диссертация обсуждалась на заседании кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей 30 марта 2008 года и рекомендована к защите. Основные её положения, представленные в виде материалов и докладов, были изложены на Международных и Всероссийских конференциях: «Россия как трансформирующееся общество: экономика, культура, управление» (Оренбург, 6-8 октября 2006 г.); «Художественное образование России: современное состояние, проблемы, направление развития в современном обществе» (Волгоград, 4-6 апреля 2007 г.);

Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2007 г.); «Молодежь в науке и культуре XX века» (Челябинск, 1—2 ноября 2007 г.); «Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории» (Оренбург, 25-27 апреля 2007 г.); «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования» (Оренбург, 1-2 ноября 2007 г., 18-22 апреля 2008 г.). Научные результаты данного исследования отражены в десяти публикациях общим объёмом 2,5 печатных листов.

Диссертация состоит из двух томов.

Первый том включает Введение, четыре главы, Заключение, библиографию (163 наименования).

Второй том содержит разнообразные материалы (семь приложений). В него включены факсимильно представленные документы исполнительской и педагогической деятельности Ф.С.Дружинина; нотные рукописи сочинений; оригиналы рукописных работ (материалов статей, выступлений); хронограф жизни и творчества, каталог сочинений, иконография, а также интервью автора исследования.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Фёдор Серафимович Дружинин - исполнитель, педагог, композитор"

Заключение

Творчество Ф.С.Дружинина является удивительной частью истории отечественного музыкального искусства XX века. Эстетические принципы музыыканта - исполнителя, педагога, композитора, выработанные на протяжении жизненного пути, отражены в его литературном наследии.

В одной из них, в частности, говорится о мировом- признании русско-советской исполнительской школы струнных инструментов, несмотря на «парадоксальность этого явления в стране, где бушевали социальные катаклизмы, войны, жестокая диктатура и вообще все прелести тоталитарного строя». Расцвет музыкального образования, золотой век которого охватывает период с 1930-х по 1960-е годы, совпал с началом пути музыканта, когда отечественные исполнители не только завоёвывали первые премии на разных конкурсах, но и своей дальнейшей творческой деятельностью оправдывали высокие звания лауреатов.

Формирование художественного вкуса универсального музыканта происходило в особенной духовно-интеллектуальной среде. Семейные традиции, атмосфера творчества, в которых отражались увлечения Серафима Николаевича, Натальи Львовны, были важными факторами в становлении личности Ф.С.Дружинина, который отмечал, что ещё, будучи мальчиком, он «часто испытывал потребность описать события, выходящие из обычного ритма моей жизни, события, которые в известной степени касались судеб людей, меня окружающих, и которые вовлекли меня в круг их волнений и забот. Так, я записал день, вернее ночь и раннее утро, первой жестокой бомбёжки, так помечал в дневнике репетиции Квартета имени Бетховена, встречи с Шостаковичем и впечатления от премьер его квартетов, несколько дней особо острого голода во время войны и некоторые эпизоды из моего детства» [47, 54].

Совместное прослушивание- записей в доме дяди, А.Н.Дружинина, заботами которого творчески развивался музыкант, сопоставление

133 услышанного, выбор лучшего исполнения развивало художественный вкус, и стало постижением искусства пения (как просто той глубокой связи между звуками) - одной из главных отличительных черт исполнительского стиля артиста.

В своих воспоминаниях музыкант не устаёт подчеркивать, что, с одной стороны, его отношение к искусству было сформировано выдающимися представителями мировой вокальной школы: итальянскими певцами - Аделиной Патти, Франческо Таманьо, Энрико Карузо, Тито I

Скипа, А.Галли-Курчи, Тоти Даль Монте, отдельно вошедшим в историю семьи русскими исполнителями — Фёдором Шаляпиным, Александром Вертинским; с другой, — скрипачами, обладавшими неповторимым стилем: Ф.Крейслером, М.Эльманом, Я.Хейфецем.

Быть может, одной из причин долгой «закрытости» темы творчества музыканта была тяжёлая болезнь, продолжавшаяся на протяжении последних пятнадцати лет его жизни. До последних дней жизни Фёдор Серафимович занимался творчеством - был готов к общению и встречам, проводил уроки со студентами, диктовал статьи-воспоминания, давал эксклюзивные интервью, слушал музыку, погружаясь в её мир и беседуя о ней. В частности, автору настоящего исследования, резюмируя, о своих музыкальных предпочтениях последних лет Ф.С.Дружинин поведал следующее: «Кто остался неизменным — И.С.Бах, его духовные кантаты, партиты соло. В молодости я ставил Моцарта превыше всех, но сейчас — Бах и Гайдн. Бах — это навсегда. Его партиты, Гольдберг-вариации. Квартеты Гайдна «Семь слов Спасителя на кресте» — это больше чем музыка. Ставлю Ф.Шуберта — всё выше, всё больше и больше люблю». (Приложение VII, № 4)

На исходе жизненного пути большой отклик в душе музыканта получили сочинения В.В.Сильвестрова, которые он комментировал так: «А сейчас я заболел новым композитором. И, кстати, утверждаю, что он обладает тем, чем не обладают многие». Прослушав записи, Дружинин отправил восторженное письмо композитору. Так, после долгого перерыва' восстановилась дружба близких по духу музыкантов. Вскоре Сильвестров прислал Дружинину ноты и запись посвященных альтисту сочинений: «.прочитав воспоминания об Анне Ахматовой и Чаконе Баха (в книге Ф.С.Дружинина «Воспоминания» — Н.П.), я неожиданно сочинил на её фрагмент из «Поэмы без героя» песню, которую сам "напел" и посвятил тебе, поражённый удивительной гармонией».

В ответном послании Дружинин писал 27 апреля 2007 года: «Ты i доставил мне огромную радость не только тем, что сам играешь, сам исполняешь свои песни, но и тем, что твоё посвящение (которое ты сделал мне) объединило трёх дорогих мне людей: И.С.Баха, Анну Ахматову и тебя. Эту тройную связь я чувствую благодаря тебе. Она постоянно возрождается благодаря твоей прекрасной игре и пению» [162].

Отличительной чертой творчества исполнителя является его Bel canto на альте, во многом порождённое певческой культурой великих оперных исполнителей, что актуально и в современном исполнительстве, когда инструменталист стремится приблизиться к вокальному искусству связи нот, а последнее, как известно, многое усваивает из инструментальной техники. В музыке существует множество примеров, среди которых: Ария Царицы Ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, Ария Каролины из оперы «Тореадор» А.Адана. Это взаимопроникновение наблюдается и в совершенном искусстве певицы Чечилии Бартоле (в прошлом скрипачки), творчестве дирижера-хормейстера Б.Тевлина (скрипача и органиста).

Ещё на заре деятельности Дружинина, в одной из рецензий на его сольный концерт, было отмечено использование приёмов широко скользящего смычка, особенного трепетного пиано, гибкого, безупречного вкуса rubato, получивших в дальнейшем широкое применение в творчестве Юрия Башмета, а сегодня и целого ряда представителей альтовых школ разных стран мира.

В творчестве Фёдора Дружинина наблюдается много общего с видным представителем русской1 фортепианной школы — Я.Флиером. Мастеров объединяет многогранность и плодотворность исполнительской и педагогической деятельности, проходящей в Московской консерватории параллельно. Пение на инструменте, как первооснова является важным исполнительским фактором, объединивших исполнителей. Манера «говорить» в музыке (ораторское начало, «не игра, а скорее высказывание»), разнообразие амплитуды темброво-динамических градаций (густота красок, уплотнённость звуковых колоритов или легкие «шелковистые» тона, проявляющегося характерного в соотношении артистического облика и звукоизвлечения, «интонации звука» (Я.Флиер), особое взаимодействие со слушателем, возникавшем в концертном зале в процессе исполнения [123, 128].

Определяющей чертой личности Ф.С.Дружинина, отразившейся в трудах, композиторском творчестве является его отношение к людям, связанных с искусством, литературой, которым на протяжении'всей жизни музыкант отдавал дань восхищения и любви25. Через всю жизнь Дружинин пронёс глубокое чувство уважения к В.В .Борисовскому. Об этом свидетельствуют памятные концерты, посвящённые учителю, в которых артист играл и на виоль д'амур, посвящение «Фантазии» для альта с оркестром, множество публикаций и воспоминания. Роль основоположника русской альтовой школы В.В.Борисовского Ф.С.Дружинин рассматривал как настоящий переворот во взгляде на альт в нашей стране, что находило яркое подтверждение в деятельности профессора и как исполнителя-солиста на альте и на виоле д'амур, и как учредителя первых специальных классов альта в Московской консерватории.

Камерно-ансамблевое музицирование с Марией Юдиной, творческое взаимодействие с которой сыграло роль в усилении фактора

25 «Моя жизнь была щедро наполнена <.> взлётами, образующими на протяжении лет довольно яркие кульминации, и, как правило, они были связаны с прекрасными и одарёнными людьми, которые чудодейственным образом притягивались ко мне или я притягивался к ним» [47, 55].

136 самостоятельности в его дальнейшем творчестве, явилось для молодого альтиста важной вехой. Выдающаяся пианистка обнаружила в 27-летнем музыканте глубокий интерес к современности, его открытость к восприятию и созвучное ей понимание нового в музыке, помноженные на безупречное владение инструментом - поразительное инструментальное совершенство. Как отмечал Дружинин, Мария Вениаминовна привила ему вкус к аутентизму — к точному прочтению нотного текста, к строгости в исполнении всех авторских замыслов.

Именно М.В.Юдина одна из первых услышала в звучании альта Дружинина и, шире, в его исполнительской манере особый русский стиль {«style russe»), далекий по её выражению от лаконизма Хиндемита и бесплотности Моцарта, надмирного величия Баха и «засекреченности» Брамса. Мысль М.В.Юдиной справедлива, ибо творчество музыканта имеет глубокие корни, уходящие в традиции русской музыки. Одним из любимых композиторов альтиста был Мусоргский, о музыке которого он говорил: «Его оперные речитативы могут сравниться лишь с речитативами Баха, только русского Баха.».

Ф.С.Дружинин был тонким знатоком стиля различных эпох не только в музыке, но и в живописи и литературе. Играл и общался с А.Волконским, Ф.Зейделем (флейта), Л.Маркизом (скрипка), Ш.Каллошом (лютня). Виоль д'амур привлекала исполнителя особым звуком, разнообразием оттенков. Музыкант был сторонником больших альтов, игра на которых до сих пор посильна не многим исполнителям, предпочитающим более удобные инструменты хорошего качества.

Творческое содружество с М.Юдиной и А.Волконским стало этапным в жизни Ф.С.Дружинина (запись в ансамбле с последним дошла до наших дней, к сожалению, на единственной пластинке). Современник свидетельствует, что: «А.Волконский, Р.Леденёв, В.Сильвестров, Ф.Дружинин и А.Шнитке были не только представителями одного поколения художников, но неизменно творчески обогащали друг друга» [42, 262].

Истинный аристократ духа, Дружинин был настоящим русским интеллигентом, человеком высокой культуры. Жизнь музыканта была богата встречами с такими личностями, которые, по его мнению, сами по себе являлись высокохудожественным творением природы: С.Шервинский,

A.Ахматова, А.Габричевский, Н.Соколов, В.Борисовский, Шостакович и

B.Сильвестров.

Композиторы, отметившие творческий путь музыканта посвящениями были знакомы не только с его исполнительством, но и с его собственными композициями. Р.Леденёв утверждает: «В произведениях Ф.С.Дружинина присутствует творческий импульс, особое поле. То, что он пишет — не от "общей музыкальности", а от незаурядного композиторского дара, музыка его имеет заметные собственные черты, наполненность, "пережитость". Если определить её двумя словами, я бы сказал, что она неподкупно серьёзна. В ней ощутим глубокий взгляд на жизнь» [47, 192].

Пропагандист современного репертуара, Дружинин занимался и популяризаторской деятельностью, участвовал в циклах передач «Звучит альт», музыкальных телепередач на центральном телевидении - в качестве лектора, исполнителя и музыкального оформителя, что стало в те годы не только новой формой пропаганды инструмента, но и в более широком смысле - академического направления классического и современного искусства. Продолжение такого рода деятельности произошло к концу XX века в цикле передач Ю.Башмета «Вокзал мечты».

Сведения об исполнительском наследии Ф.С.Дружинина в разных источниках противоречивы, так в РГАЛИ зафиксировано 64, а в фондах Гостелерадио - более 70 записей с участием альтиста (сольных, ансамблевых). Это миниатюры для альта и фортепиано произведений М.Глинки, Э.Грига, К.Дебюсси, Ф.Листа, Ф.Мендельсона, Г.Пёрселла,

C.Рахманинова, П.Чайковского, Ф.Шопена, Д.Шостаковича, Ф.Шуберта, сонаты и концерты Р.Леденёва, М.Вайнберга, Г.Фрида, Шостаковича. В составе Квартета имени Бетховена - сочинения Й.Гайдна, Л.Бетховена, В.Моцарта, Ф.Шуберта, Д.Шостаковича, А.Шнитке.

Вместе с тем, в русле идущих ныне тенденций восстановления исполнительского наследия крупных отечественных музыкантов показательно, что в 2000 году в Aima mater Дружинина, где был осуществлён выпуск CD из серии «Великие исполнители Московской консерватории». Их материалом послужила реставрация записей с концертов альтиста* в Малом зале Московской консерватории (1955-1970 гг.). В 2004 году фирма «Мелодия» выпустила компакт-диск с исполнением Фёдором Дружининым Сонат М.Глинки, А.Рубинштейна, Д.Шостаковича (партия фортепиано -М.Мунтян, Л.Пантелеева), Фортепианного квартета № 2 Й.Брамса (в составе — М.Юдина, Д.Цыганов, Ф.Дружинин, С.Ширинский).

Особое место в творчестве Дружинина — исполнителя и композитора заняла духовная тематика. Альтист всю жизнь играл «Ave Maria» Шуберта, -написал «Ave Maria» для сопрано и струнного секстета и серию духовных хоров. Сочинения Ф.С.Дружинина связаны с поэзией (Гёте, Р.Бёрнс, А.Блок, А.Пушкин, А.Ахматова, Л.Рибера), литературными героями или с историей жизни современников композитора, среди которых: Ромэн Гари, Жанна д' Арк (Ш.Пеги), Мирей (Ф.Мистраля).

В конце жизненного и творческого пути музыкант писал: «Меняются времена, уходят люди, переосмысляются многие ценности, гибнут теории, рушатся системы, сменяются философии, и удивительно, что всё это происходит в течение твоей жизни. Но пока ты жив, остаются воспоминания юности и молодости, и чем старше становишься, тем ярче горят они в душе, освещая твою жизнь, уже уходящую в тень» [47, 70].

Книга «Воспоминания» была издана на французском языке («Souvenirs Pages de la ma vie, souvenirs de mon œuvre. Hommage à D.Scostakovitch»)" . Презентация издания состоялась, на вечере «Hommage a Fedor Droujinin» во

26 Книга была отмечена на литературном конкурсе Ассоциации «Франция - Урал» за лучший перевод на французский язык (результаты конкурса были опубликованы в журнале «Prix Russophonie»).

Франции. Около двадцати; зарубежных рецензий; из, Франции, Англии, США чрезвычайно! высоко5 оценили труд музыканта: Трудно» не: согласиться с ' ' мнением французского критика; Н.Годца, убеждённого в том, что Ф.С.Дружинин, «описывая встречи и неурядицы своей переполненной событиями жизни, всегда делает это умно и с юмором, не переставая-служить музыке и своему инструменту. Его основными; ценностями остаются самоотдача; скромность и преданность делу» [19].

Современники художественных и литературных кругов, мастера ещё при жизни артиста посвящали ему свои; творения: Виктор Мамонов (стихотворение «В Тарусе»), Владимир Андреанков (картина «Трио»), Борис Оачаков, создавший два 1 портрета музыканта, Борис Пашков (многочисленные рисунки, портреты исполнителя). С теплыми? дружескими пожеланиями Ф.С.Дружинину дарили собственные публикации (стихотворения, книги); Геннадий? Айги, Эдуард Бабаев, Марк Лубоцкий, Григорий Фрид. Особенно ценными для Дружинина были посвящения, в которых, объединялись имена дорогих ему людей; (в «Чаконе» В.В.Сильвестрова- И.С.Бах, А.Ахматова и автор).

В одной из программ зарубежных мастер-классов о Ф.С.Дружинине говорится: «Parmi ceux qui n 'ont jamais fléchi devant le regime» («Среди тех, кто никогда не поколебался перед режимом»). Это высказывание напоминает о гражданской позиции музыканта,, прошедшего- через; сложные времена истории отечественной культуры. Несмотря на жизненные коллизии, гуманизм оставался основой пути Дружинина, честно пронесшего высокие;: принципы, выраженные в главном - преданном служении искусству. (Приложение II, № 6)

Личность этого крупнейшего музыканта, недавно ушедшего из жизни, привлекает внимание исполнителей и композиторов наших дней. Памяти Ф.С.Дружинина 6 апреля 2008 года была проведена творческая встреча в Старках. На концерте памяти Шостаковича и; Дружинина во Франции, 15 октября 2008 года прозвучало сочинение Теофила. д'Валленсбурга, ученика

К.Мейера - «De profundis» для виоль д'амур и струнного баритона, 14 января 2009 года в Малом зале Московской консерватории состоялся вечер памяти Д.Д.Шостаковича и Ф.С.Дружинина, на котором прозвучали сочинения двух мастеров.

К настоящему моменту список изданных сочинений Ф.С.Дружинина существенно пополнен публикациями XXI века, среди которых: Ноктюрн «Ночь и море» (2002), Дуэт для двух альтов («Sinfonia a due») (2003), Квартет «Über allen Gipfeln ist Ruh.» (2005). Московской консерваторией приняты к изданию в 2009 году «Семь духовных хоров».

В одной из речей Ф.С.Дружинина, посвящённых С.В.Шервинскому, Г.Г.Нейгаузу, А.Г.Габричевскому, прозвучали слова, которые сегодня могут быть сказаны и о самом Фёдоре Серафимовиче: «Одно из самых благодатных очистительных чувств — это чувство благодарности. В Предисловии к трагедии Эсхила "Агамемнон" говорится, что после падения Трои, чтобы передать радостную весть, греки зажигали костры, в пределах видимости взгляда, которые, охватив часть Европы, двигались и горели до самого Пелопонесса, тем самым, информируя всех о великом событии. К числу таких просветителей и относятся названные мной личности и их "костры" не только не гаснут, а пылают и сейчас, и будут гореть ещё долгие и долгие годы, озаряя своим светом дорогу молодым и благодарным им поколениям» [146].

Список научной литературыПогадаева, Наталья Олеговна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Академический музыкальный колледж. Шацкес Борис Абрамович электронный ресурс.. - Режим доступа. - http://www.conservatory-collegQ.ru/Q2historv/names/shazkes.html

2. Акопян, JI.O. Анализ глубинной структуры музыкального текста Текст. / Л.О.Акопян. М.: Практика, 1995. - 256 с. - ISBN 5-88001- 018-Х.

3. Бабаев, Э. Алмаз. Стихи Текст. / Э.Г.Бабаев. М.: Детская литература, 1975.-20 с.

4. Бабаев, Э.Г. «Высокий мир аудиторий.». Лекции статьи по истории русской литературы: учебное пособие Текст. / Сост. Е.Э.Бабаев, И.В.Петровицкая. М.: Медиа Мир, 2008. - 528 е., илл. - ISBN 978-591177-028-0.

5. Берне, Р. Стихи / Р.Бёрнс; в пер. С.Маршака. М.: Художественная литература, 1976. - 382 с.

6. Бобровский, В.П. Вечер альтовой музыки Текст. / В.П.Бобровский // Музыкальная жизнь, 1964. — № 7. — С. 18.

7. Бобровский, В.П. Камерные инструментальные ансамбли Д.Шостаковича. Исследование Текст. / В.П.Бобровский. — М.: Советский композитор, 1961.-258 с.

8. Бобровский, В.П. О музыкальном мышлении Шостаковича Текст. / В.П.Бобровский // Шостаковичу посвящается: 1906-1996. Сб. статей к 90-летию со дня рождения композитора / Сост. Е.Б.Долинская. — М.: Композитор, 1997. -С.39-61.

9. Большая Российская энциклопедия Текст. Т. 1. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 776 е.: ил.: карт. ISBN 5-85270-329

10. Валькова, В. Поздний период творчества Шостаковича Текст. / В.Валькова // История отечественной музыки второй половины XX века. -СПб, 2005. С.39-75.

11. Вертинский, А. Дорогой длиною. Текст. / А.Вертинский, сост. -Л.Вертинская, предисл. — Е.Уварова. — М.: Издательство «Астрель», 2006. 607 е., с илл. - ISBN 5-271-07097-2.

12. Вопросы музыкальной педагогики: сб. статей Текст. // Сост.

13. B.И.Руденко. Вып. 7. М.: Музыка, 1979. - 139 с.

14. Вопросы музыкальной педагогики: сб. статей Текст. / Сост.

15. C.П.Понятовский. Вып. 8. М.: Музыка, 1987. - 139 с.

16. Вспоминая Юдину Текст. / Авт.-сост. А.М.Кузнецов. М.: Издательский дом «Классика - XXI», 2008. - 312 е., ил. - ISBN 978-5-89817-257-2. '

17. Вульфиус, П.А. Статьи, воспоминания, публицистика Текст. / П.А.Вульфиус. Л.: Музыка, 1980. - 272 с.

18. М.Габричевский, А.Г. О Шостаковиче Текст. / А.Г.Габричевский // Искусство в школе, 2006. № 4. — С.8-11.

19. Гаккелъ, JI.E. О Павле Александровиче Вульфиусе Текст. / Л.Е.Гаккель // Musicus, 2008. № 3. - С.15-17.

20. Гомер. Одиссея Текст. / Гомер; пер. с древнегреч. В.Жуковского. М.: Дюна, 1993.-С. 140.-ISBN 5-87787-003-3.

21. Гренар, Б. Просветленная страсть Текст. / Б.Генар. Перевод с фр. Е.С.Дружининой // Российский музыкант. — 2007. — Январь. — Рец. на кн.:

22. Дружинин Ф.С. Воспоминания: страницы жизни и творчества. М.: Греко-латинский кабинет Ю.А.Шичалина, 2001. — 191 с.

23. Голодник, Г. Радостное знакомство Текст. / Г.Голодник // Ворошиловоградская правда. — 1984. 7 октября.

24. Горбунов, В.Н. Русское альтовое искусство XVII — начала XX вв. (инструмент, сфера применения, композиторское творчество) Текст.: дисс. .канд. искусствоведения / Владимир Николаевич Горбунов. -Ростов н/Д, 2004. 167 с. - 61:05-17/60.

25. Григорьев, В.Ю. О роли времени в исполнительском творческом процессе Текст. / В.Ю.Григорьев // Музыка и категория времени: сб. материалов 5 конференции «Григорьевские чтения». М.: АСМ, 2003. - С.5-14.

26. Григорьев, В.Ю. Скрипачи, альтисты, виолончелисты Текст. / В.Ю.Григорьев // Русская музыка и XX век. М.: Музыка, 1997, обл. 1998. - С.723-776.

27. Григорьев, В.Ю. Советские мастера игры на струнных смычковыхинструментах интерпретаторы музыки И.С.Баха Текст. /i

28. В.Ю.Григорьев, сост. — Т.Н. Ливанова, В.В.Протопопов // Русская книга о Бахе: сб. статей, 2-е изд. М.: М., 1986. - С.298-311.

29. Гринберг, М.М. Русская альтовая литература Текст. / М.М.Гринберг; ред. Л.Н.Раабена. М.: Музгиз, 1967. - 184 с.

30. Грицевич, В. Играет Фёдор Дружинин Текст. / В.Грицевич // Музыкальная жизнь, 1970. № 9. - С. 17.

31. Гуляннцкая, Н.С. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века Текст. / Н.С.Гуляницкая. — М.: Языки славянской культуры, 2002. 432 с. - ISBN 5-94457-008-3.

32. Давидян, P.P. Квартетное искусство: Проблемы исполнительства — теоретические основы, практический опыт Текст. / Р.Р.Давидян. — 2-е изд., доп. и перераб. М.: Музыка, 1994. - 269 с.

33. Данилевич, Я.В. Дмитрий Шостакович: жизнь и творчество Текст. / Л.В.Данилевич. -М.: Советский композитор, 1980. 303 с.

34. Ъ2.Дашак; 3. Соревнуются альтисты Текст. / З.Дашак // Советская музыка, 1981. —№ 4. -С.111-112.

35. ЪЪ. Демченко, А.И. Портреты выдающихся мастеров музыкального исполнительства Текст. / А.И.Демченко. — М.: Композитор, 2003. — 104 с.

36. Долинская, Е.Б. О русской музыке последней трети XX века (60-90-е годы): учеб. пособие по курсу «История современной отечественной музыки» Текст. / Е.Б.Долинская. М.: Композитор, 2003. - 128 с.

37. Долинская, Е.Б. Поздний период творчества Шостаковича: факты и наблюдения Текст. / Е.Б.Долинская // Шостаковичу посвящается: 19061996: сб. статей к 90-летию, со дня рождения композитора. М.: Композитор, 1997. — С.27-38.

38. Долинская, Е.Б. Поздравляем!!! Текст. / Е.Б.Долинская // Российский музыкант. 1989. - 18 января.

39. Долинская, Е.Б. Четыре направления длиною в один путь Текст. / Е.Б.Долинская // Российский музыкант. 1992. - 20 мая.45 .Дроздова, М.А. Уроки Юдиной Текст. / М.А.Дроздова. М.: Издательский дом «Классика - XXI», 2006. - 222 е., илл. - ISBN 5-89817143-6.

40. Дружинин, Ф.С. Альфред Шнитке Текст. / Ф.С.Дружинин // Альфреду Шнитке посвящается: к 70-летию композитора / ред.-сост. А.В.Богданова, Е.Б.Долинская. М.: Музыка, 2001. - Вып. 2. - С.208-211.

41. Дружинин, Ф.С. О Дмитрии Дмитриевиче Шостаковиче Текст. / Ф.С.Дружинин // Российский музыкант. 2006. - Сентябрь.

42. Дружинин, Ф.С. Соревнуются альтисты: говорят члены жюри Текст. / Ф.С.Дружинин // Советская музыка, 1981. № 4. — С.111-112.

43. Дружинина, H.JI. Три встречи с Анной Ахматовой Текст. / Н.Л.Дружинина // Дом Остроухова в Трубниках: альманах. М.: Ассоциация «Россия», Государственный литературный музей «Русский лицей», 1995. - С.331-336.

44. История современной отечественной музыки Текст.: учебник / Ред. М.Е.Тараканов. Вып. 2. М.: Музыка, 1999. - 447 е., нот. - ISBN 5-71400419-1 (вып. 2).

45. История современной отечественной музыки Текст.: учебное пособие. Вып. 3 / Ред.-сост. Е.Б.Долинская. М.: Музыка, 2001. - 646 е., нот. ISBN 5-7140-0943-6 (вып. 3).

46. Кац, Б.А. Анна Ахматова и музыка: Исслед. очерки Текст. / Б.А.Кац, Р.Д:Тимменчик. — Л.: Сов. композитор. Ленингр. отделение, 1989. — 334 с.

47. Кац, Б.А. «Стань музыкою, слово!»: Критич. этюды. Из опыта претворения поэтич. лирики в камер, вокал, циклах сов. композиторов Текст. / Б.А.Кац. Л.: Сов. композитор. Ленингр. отделение, 1983. - 151 с.

48. Келдыш, Ю.В. Автобиографический квартет Текст. / Ю.В.Келдыш // Советская музыка, 1960. -№ 12. С. 19-23.

49. Кнайфелъ, А. «И, правда, как звезда в ночи, открылась» Текст. /

50. A.Кнайфель // Советская музыка, 1975. — № 11. — С.78-81.

51. Крамаров, Ю.М. Некоторые вопросы альтовой педагогики Текст. / Ю.М.Крамаров // Вопросы музыкальной педагогики: сб. статей / Сост.

52. B.И.Руденко. М.: Музыка, 1980. - Вып. 2. - С.98-101.61 .Кустов, М.Ю. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли Д.Шостаковича: концептуальный аспект и проблемы интерпретации Текст. / М.Ю. Кустов, ред. А.И.Демченко. Саратов: Слово, 1996. - 69 с.

53. Лапин, В. П.А. Вульфиус историк Текст. / В.Лапин // Musicus, 2008. -№ 3. - С.13-14.

54. Левин, И. Кажется это было вчера Текст. / И.Левин. — М.: Московский рабочий, 1990.-383 с.64: Лукьянова, H.B. Д.Д. Шостакович Текст. / Н;ВШукьянова: MI, ,1980:-176 с. '

55. Мамонова, А. Наталья Дружинина Текст. / А.Мамонова // Дом Остроухова в Трубниках: альманах. — М.: Ассоциация «Россия», Государственный литературный музей «Русский: лицей», 1995. — С.328-330:

56. Мария Вениаминовна Юдина: Статьи*. Воспоминания. Материалы Текст. / Сост. подгот. текста и примеч. А.М^Кузнецова;:Предисл. Г.М.Когана. — М:: Советский композитор, 1978: — 416 с.

57. Московская консерватория* (1866-1966) Текст.; М.: Музыка;. 1966.726 е., с порт.

58. Назайкинский, ЕВ. Звуковой мир музыки Текст. / Е.В.Назайкинский. — М:: Музыка, 1988:-254 с.

59. Науменко, Т. Дмитрий Шостакович в современном музыковедении: «феномен двойного смысла» Текст. / Т.Науменко // Музыкальная академия, 2006.3; С. 136-141.

60. Новикова, Р. Возрождение альта Текст. / Р.Новикова // Советская Белоруссия. 1976. — 29 апреля.

61. Овчинников, И. Жизнь в альтовом; ключе Текст.; / И.Овчинников // Московские новости. — 2007. — 6 апреля.

62. Парфентъева, H.B. Древнерусские традиции, в русской духовной музыке XX века Текст. / Н.В.Парфентьева, Н.П.Парфентьев / Челяб. гос. ун-т. -Челябинск, 2000. 154 е.: нотн. Прим. - ISBN 5-230-200076-0.

63. Петров, А. Последняя соната Текст. / А.Петров // Клуб, 1976. — № 5. -С.32-33.

64. Письма к другу: Письма Д.Д. Шостаковича к И.Д. Гликману Текст. / сост. и коммент. И.Д.Гликман. М.: DSCH-СПб: Композитор, 1993. - 336 с.

65. Полищук, Э. Слово об авторе Текст. / Э.Полищук // О русской и советской живописи: из творческого наследия / С.Н.Дружинин. JL: Художник РСФСР, 1987. - С.204-217.

66. Понятовский, С.П. Альт Текст. / С.П.Понятовский. -М., 1974. 100 е., с ил. и нот. ил.

67. Понятовский, С.П. История альтового искусства Текст. / С.П.Понятовский. М.: М., 2007. - 335 с, илл., нот. - ISBN 5-7140-0659-3.

68. Понятовский, С.П. Концертная симфония для скрипки и альта Моцарта Текст. / С.П.Понятовский // Музыкальная жизнь, 1981. — № 20. С.17.

69. Протопопов, В.В. Вариационные процессы в музыкальной форме Текст. /В.В.Протопопов. -М.: М., 1967. 151 с.

70. Роман Леденев: Статьи. Материалы. Исследования: Монографический сборник. Очерки творчества Текст. / Ред.-сост. М.И.Катунян. - М., 2007. - 292 е., нот., ил. - ISBN 978-5-89598-176-4.

71. Сабинина, М.Д. Шостакович Текст. / М.Д.Сабинина // Сб.: Музыка XX века. Ч. II. Кн. 4. М.: Музыка, 1984. - С.75-114.

72. Савенко, С. О творчестве Романа Леденёва Текст. / С.Савенко // Музыка и современность: сб. статей. Сост. и общ. ред. Д.В.Фришмана. Вып. 10. -М.: Музыка, 1976. - С.33-51. '

73. Сафонова, E.JI. Скрипичная школа Московской консерватории: • творческие традиции. Исследование Текст. / Е.Л.Сафонова. — М., 2002.180 с.

74. Сильвестров, B.B. Музыка — это пение мира о самом себе. Сокровенны разговоры и* взгляды со стороны: Беседы, статьи, письма Текст. / В.В.Сильвестров // Автор статей, составитель, собеседница М.Нестьева. -Киев, 2004.-265 с.

75. Скурко, Е.Р. Творчество Романа Леденёва Текст. / Е.Р.Скурко // Композиторы Российской Федерации: Сб. статей. Вып. 5 / Ред.-сост. В.И.Казенин. -М.: Изд. объединение «Композитор», 1994. С.321-365.

76. Слонимский, С.М. О благородстве человеческого духа: о Тринадцатом квартете Шостаковича Текст. / С.М.Слонимский // Советская музыка, 1971.-№ 1.-С.31-33.

77. Советская музыкальная культура. Вып. 1. Текст. // Редактор Е.Дурандина. Изд. 4-ое, перераб. и доп. М.: Музыка, 1977. - 581 с.

78. Соколов, И. По направлению к альтовой сонате Текст. / И.Соколов // Музыкальная академия, 2006. № 3. - С.42-48.

79. Стоклицкая, Е.Ю. Альтовая педагогика В.В. Борисовского Текст. / Е.Ю.Стоклицкая. М.: Музыка, 2007. - 71 е., нот. - ISBN 978-5-71400729-3.

80. Стравинский, И.Ф. Хроники моей жизни Текст. / И.Ф.Стравинский. -М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. 368 с. (Серия «Российские Пропилеи»). - ISBN: 5-8243-0403-3.

81. Тараканов, М.Е. Заметки о новом сочинении Текст. / М.Е.Тараканов // Советская музыка, 1971. — № 1. С.33-39.

82. Тищенко, Б.И. Об альтовой сонате Текст. / Б.И.Тищенко // Советская музыка, 1975. № 11. - С.86-87.

83. Тканое, Ю.А. Дуэт для баса и альта Ф:С.Дружинина (к вопросу о современном альтовом репертуаре) Текст. / Ю.А.Тканов; Моск. Гос. консерватория им. П.И.Чайковского. — М., 1987. 19 с. - Деп. в отдел искусств Рос. гос. б-ки 25. 06. 1987, № 1591.

84. Тканое, Ю.А. Дуэт для двух альтов (Sinfonía a due) Ф.Дружинина Текст. / Ю:А.Тканов / Исполнитель и музыкальное произведение: сб. науч. тр. — М.:МГК, 1989. G.76-87.

85. Тоти Даль Монте. «Голос над миром» Текст. / Тоти Даль Монте. — М.: Искусство, 1966. 280 с.

86. Фрид, Г. С. Дорогой раненной памяти. Воспоминания Текст. / Г.С.Фрид. М.: Благотворительный фонд «Просвещение», 1994. - 372 с.

87. Фрид, Г. С. О творчестве Текст. / Г.С.Фрид // Музыкальная жизнь, 1989.-№ 14. С.26-27.

88. Хентова, С.М. Д. Д. Шостакович. Тридцатилетие. 1945-1975: монография Текст. / С.М.Хентова. Л.: Советский композитор, 1981. -416 с.

89. Хентова, С.М. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография Текст., / С.М.Хентова: в 2-х кн. Кн. 2. Л.: Советский композитор, 1986. - 624 с.

90. Холопов, Ю.Н. «Инициатор: о жизни и музыке Андрея Волконского» / Ю.Н. Холопов Текст. // Музыка из,бывшего СССР. Часть I. М., 1994. -С.5-23.

91. Чахвадзе, В.З. Ф.С. Дружинин — блюститель традиций русской школы Московской консерватории Текст. / В.З.Чахвадзе. — Магнитогорск, 2006. -31 с.-ISBN5-88311-044-4.

92. Шервинская, Е.С. Из истории семьи Шервинских. Письма Н.Д. Фонвизиной Текст. / Е.С.Шервинская // Московский журнал, 1993. № 11. - С.55-58.

93. Шервинский, C.B. Образ Серафима Николаевича Дружинина Текст. / С.В.Шервинский // С.Н.Дружинин. О русской и советской живописи: из творческого наследия. Л.: Художник РСФСР, 1987. - С.218-219.

94. Шостакович, Д. Д. Письма И.И. Соллертинскому Текст. / Д.Д.Шостакович. СПб: Композитор, 2006. - 276 с.

95. Шостакович: Между мгновеньем и вечностью Текст. / Ред.-сост. Л.Г.Ковнацкая. Документы, материалы, статьи. СПб.: Композитор, 2000. - 920 с.

96. Шостаковичу посвящается. Текст. / автор проекта, ред.-сост. Е.Б.Долинская. К 100-летию со дня рождения. М.: Издательский Дом Композитор, 2007. - 488 с. - ISBN-5-85285-281-3.

97. Шулъпяков, О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика Текст. / О.Ф.Шульпяков. СПб.: Композитор, 2006. - 496 с. - ISBN 5-7379-0285-4.

98. Юдина, М.В. Высокий стойкий дух: Переписка 1918-1945 гг. Текст. М.В.Юдина. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2006. - 656 с.

99. Юдина, М.В. Жизнь полна смысла. Переписка 1956-1959 гг. Текст. /

100. М.В.Юдина. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН),12008. 600 с. - ISBN 978-5-8243-0969-0.

101. Юзефович, В.А. Бетховенцы открывают концертный сезон Текст. /

102. B.А.Юзефович // Музыкальная жизнь, 1975. № 22. - С.5.

103. Юзефович, В.А. В. Борисовский — основатель советской альтовой школы Текст. / В.А.Юзефович. М.: Советский композитор, 1977. - 1601. C. I

104. Юзефович, В.А. Двое из двухсот Текст. / В.А.Юзефович // Музыкальная жизнь, 1975. № 4. - С. 17-18.

105. Юзефович, В.А. Звучит альтовая музыка Текст. / В.А.Юзефович // Музыкальная жизнь, 1971. № 24. - С.4.

106. Юзефович, В.А. Последнее сочинение Шостаковича Текст. / В.А.Юзефович // Музыкальная жизнь, 1975. № 21. - С.4-5.

107. Юзефович, В.А. Рыцарь альта Текст. / В.А.Юзефович // Советская музыка, 1970. № 5. - С.69-73.

108. Юзефович, В.А. Симфония с солирующим альтом «Гарольд в Италии» Г.Берлиоза Текст.: автореф. дис. канд. искусствоведения /I

109. В.А.Юзефович. Москва: МГК им. П.И. Чайковского, 1972. - 37 с.

110. Юрьев, Н. Квартет имени Бетховена Текст. / Н.Юрьев // Московская государственная филармония / Сост. — Л.Григорьев, Я.Платек. М.: Советский композитор, 1973. - С.206-211.

111. Яков Флиер. Статьи, воспоминания, интервью Текст. // Сост. -Е.Б.Долинская, М.М.Яковлев. М.: Всесоюзное издательство Советский композитор, 1983. - 272 с.

112. Яковлев, М.М. Выдающийся» альтист Текст. / М.М.Яковлев // Музыкальная жизнь, 1970. — № 12. — С.5.

113. Tb.Droujinine, F. Souvenirs Текст. / F.Droujinine. Museum Greko-Latinum. Moskou, 2006. - 274 p. - ISBN 5-87245-123-7.

114. РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

115. Фонд № 3225. Дружинин Фёдор Серафимович (р. 1932) музыкант,композитор*.

116. On. 1, Д. 15. Ф.С.Дружинин. Основоположник советской школы альта (о В.В.Борисовском).

117. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. 80-летию со дня рождения В.В.Борисовского.

118. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. О Тринадцатом квартете Д.Д.Шостаковича (вступительное слово к телепередаче).

119. Номера описей и дел фонда представлены по сдаточной описи 2006 года.153

120. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. Выступление на телепередаче «Звучит альт». Ноябрь, 1968 г.

121. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. Кафедра альта и арфы.

122. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. Отчёт о педагогической, научно-исследовательской работе за 1975 год.

123. On. 1, Д. 16. Ф.С.Дружинин. О формировании личности музыканта.

124. On. 1, Д. 31. Материалы конференции альтистов. Москва, 1977 г. (фрагмент).

125. On. 1. Д. 32. Звучит альт // Центральное телевидение. 1966. - 20 октября.

126. On. 1, Д. 32. Куренкова, Л. Из цикла аспирантских концертов / Л.Куренкова // Советский музыкант. — 1957. — 21 января.

127. Оп.1, Д. 32. М.Лубоцкий. Фёдор Дружинин. Машинопись.

128. On. 1, Д. 32. .Семёнов, Э. Впервые в Советском Союзе / Э.Семёнов // Звезда. 1957.

129. On. 1, Д. 33. Ж.Асс. Отзыв из Международного' общества артистов и друзей альта. Париж (1986).

130. On. 1, Д. 3 5. Письма. Ю.Кёхель Ф.С.Дружинину. «

131. Оп. 3, Д. 3. Письма М.В.Юдиной Ф.С.Дружинину. 1958-1959 гг.

132. Оп. 4, Д. 13. Письма М.В.Юдиной Ф.С.Дружинину. 1959-1961 гг.

133. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. Воспоминания. Рукопись.

134. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. Выступление на вечере в Пушкинском доме. О C.B. Шервинском.

135. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. О Габричевском (к выступлению на выставке).

136. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. О Николае Борисовиче Соколове (к 90-летию со дня рождения).

137. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. Отчёт за период с 1965 г. по май 1970 г.

138. Оп. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. Статья об альте. Машинопись.

139. On. 5, Д. 5. Ф.С.Дружинин. Тезисы о музыкальном образовании на струнных смычковых инструментах в СССР.

140. Оп. 5, Д. 19. Письма Ф.С.Дружинину. 2000-2001 гг.

141. Оп. 5, Д. 21. Студенческие работы, рисунки.

142. Фонд № 1364. Шервинский Сергей Васильевич.

143. On. 1, Д. 1. Автобиография. Авторизованная машинопись.

144. On. 1, Д. 55. С.В.Шервинский. Перевод стихов Гёте.

145. Фонд № 3000. Дмитриев Анатолий Никодимович.

146. On. 1, Д. 166. А.Н.Дмитриев. Конфликтно-сонатные формы в произведениях позднего периода Д.Д. Шостаковича. Исследование (1971).

147. On. 1, Д. 170. А.Н.Дмитриев. Д.Д. Шостакович: «Последняя встреча» по различным творческим вопросам с Дмитрием Дмитриевичем. Машинопись. 1 октября 1975 года.

148. ФОНД МУЗЕЯ ШНИТКЕ-ЦЕНТРА МГИМ им. А.Г.Шнитке

149. Ф.С.Дружинин О моём старшем друге. Рукопись. 2005. — 3 л.

150. Программа авторского вечера «Hommage a Feodor Droujinine». Зал Корто в Ecol Normel. 15.10. 2008 г.

151. ЛИЧНЫЙ АРХИВ Е.С.ДРУЖИНИНОЙ

152. Ф.С.Дружинин. Выступление на вечере памяти Н.Б.Соколова (100 лет со дня рождения). Рукопись. Москва. 15 марта 2003 г. — 5 л.

153. Сочинения Ф.С.Дружинина: ранние сочинения, переложения, др. 216 л.

154. Ф.С.Дружинин. Хоры (записано Е.С.Дружининой). 2 л.

155. Материалы, статьи, письма. 59 л.1. ЛИЧНЫЙ АРХИВ Ю.А.ТКАНОВА

156. Материалы интервью с профессором Ф.С.Дружининым М.Серебровского (1980), из личных бесед Ю.Тканова (1978-1988).

157. Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Оренбургский государственный институт искусств имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей (институт)»очи« эгббо^с1. На правах рукописи

158. ПОГАДАЕВА Наталья Олеговна

159. ФЁДОР СЕРАФИМОВИЧ ДРУЖИНИН -ИСПОЛНИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, КОМПОЗИТОР

160. Специальность 17.00.02. Музыкальное искусство

161. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведенияг*-»