автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Художественное alter ego Анны Павловой

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художественное alter ego Анны Павловой"

На правах рукописи

Смирнова Веста Николаевна

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ALTER EGO АННЫ ПАВЛОВОЙ

Специальность: 24.00.01 —теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Саранск 2004

Работа выполнена на кафедре культурологии Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарева.

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

доктор философских наук,

профессор

Н.И. Воронина

доктор философских наук,

профессор

О.С. Пугачев

кандидат философских наук, доцент

Н.В. Атитанова

Вятский государственный гуманитарный университет

Защита состоится « /4 - •А-сИлЯ- 2004г. в /V часов на заседании диссертационного совета Д 212.117.03 по присуждению ученой степени доктора философских наук при Мордовском государственном университете по адресу: 430000, г. Саранск, ул. Б. Хмельницкого, 39а, 3-й этаж, зал заседаний ученого совета.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Мордовского государственного университета.

Автореферат разослан " 3 " 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат философских наук,

доцент / В.М. Сидоркина

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. В современных условиях, когда происходит создание новой парадигмы мышления, основанной на повороте к духовности, усилении этических и эстетических тенденций в становлении личности, можно утверждать, что новые поколения людей с изумлением открывают для себя подлинный смысл комплекса идей и ценностей творчества, судьбы и личности одной из крупнейших представительниц русского балета начала XX века Анны Павловой (1881-1931). Исследователи России и зарубежья, возвращаясь к художественному наследию балерины, стремятся актуализировать его содержание, обнаружить новое, раскрыть малоизвестные ипостаси ее личности и судьбы, выявить «диалог» с настоящим.

Представляется актуальным возродить истоки творчества Анны Павловой в теоретико-историческом контексте через художественную интерпретацию и вписать его в контекст современной культуры. М.М. Фокин справедливо усматривал «... в ее славе, в любви к Павловой — залог будущего развития балета»1. Есть основания осознать значимость фигуры артистки для отечественного и зарубежного балета, выявить художественное alter ego Анны Павловой как сходное с павловским миропонимание и творческое сознание ее последователей: деятелей английского балета Фредерика Аштона, Роберта Хелпмена и представительниц отечественного балета Галины Улановой, Юлии Махалиной, Анастасии Волочковой, воспринявших язык танцевального искусства балерины. Это позволяет понять самобытность личности Павловой в контексте временного континуума, выявить разнообразные модификации ее искусства, объяснить преемственность ее наследия.

Обоснованием понятия «художественное alter ego» как сходной концепции миропонимания и творческого сознания художников, составляющих культурный диалог внутри искусства одной эпохи или современного искусства с прошлым, послужили перевод с латинского: «второе я, близкий друг и единомышленник» и идея А. Шюца о том, что во взаимном восприятии друг друга «... каждый из нас переживает мысли и действия другого в настоящем, тогда как собственные действия и мысли он схватывает лишь как прошлое посредством рефлексии»2, а также концепция коммуникативной интерпретации «Я» М.М. Бахтина и утверждение художественных взаимодействий Ю.Б. Борева.

СТЕПЕНЬ РАЗРАБОТАННОСТИ ПРОБЛЕМЫ детерминирована фактом проведения исследования на стыке нескольких научных дисцип-

' Фокин М М. Против течения: Воспоминания балетмейстера, статьи, письма. Л.; М., 1962. С. 390. 2 Шюц А. Смысловая структура повседневного мира Очерки по феноменологической социологии. М.20ОЗ С. 174.

лин, что позволяет выделить три уровня данной работы: 1) культурфило-софский; 2) исторический; 3) искусствоведческий.

Культурфилософский уровень дает обоснование природы искусства в целом и рассматривает исполнительство как теоретическую проблему.

Следуя принципу С.П. Мамонтова, мы выделили различные подходы к пониманию природы искусства: 1) историко-культурное направление, представленное И. Тэном, О.В. Дивненко, В.Л. Дранковым, А.Ф. Еремеевым, М.С. Каганом, Д.С. Лихачевым, А.Ф. Лосевым; 2) теории искусства «субъективного» характера И. Гете, Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, 3- Фрейда, К. Юнга, Б. Кроче, Й. Хейзинги, Л.С. Выготского, О.А. Кривцуна.

Проблематика исполнительского искусства рассмотрена в отечественной науке в соответствии с различными подходами: философский представлен в трудах Н.И. Ворониной, М.С. Кагана, Л.Н. Столовича; семиотический изложен в исследованиях Е.В. Волковой, Г.С. Кнабе, Ю.М. Лот-мана, Б.А. Успенского; структурно-функциональный - в монографиях Г.И. Гильбурда, Е.Г. Гуренко, Б.Я. Землянского, Н.П. Корыхаловой; семантический — в исследованиях Б.В. Асафьева, Е.С. Громова, Г.М. Когана, Г.Г. Нейгауза, А.А. Фарбштейна; психологический - в работах Д.Б. Богоявленской, А.А. Мелик-Пашаева.

Среди исследований проблематики художественной интерпретации в творчестве исполнителя-танцора правомерно выделить работы О.А. Астаховой, Н.В. Атитановой, Г.Н. Добровольской, Р.В. Захарова, П.М. Карпа, Е.К. Луговой, И.И. Соллертинского; проблема художественного образа в хореографии представлена в трудах Н.Е. Аркиной, Р. Вагнера, В.В. Ван-слова, В.А. Варковицкого, Ю.И. Слонимского, И.В. Смирнова, В.В. Чистяковой.

Исторический срез работы представлен исследованием историко-культурного контекста России на рубеже Х1Х-ХХ веков и ментальности русской и английской наций. В работе использованы труды отечественных исследователей П.Н. Милюкова, Ф.А. Степуна, П.Б. Струве, современных историков П.Н. Зырянова, ВА Нардовой, А.В. Ушакова, К.Ф. Шацилло, мемуары посла Франции в России в 1914-1917 годах М. Палеолога.

Становление культурного сознания серебряного века и русской мен-тальности исследуется в работах представителей русского символизма А. Белого и А.А Блока, отечественных философов Н.А Бердяева и Н.О. Лос-ского, историка В.О. Ключевского, современных историков культуры С.С. Дмитриева и И.В. Кондакова. Истории балетного театра посвящены труды искусствоведов Ю.А Бахрушина, Л.Д. Блок, В.М. Красовской, Ю.И. Слонимского, Е.Я. Суриц.

Источниками аналитического исследования творчества Павловой послужили портреты и фотографии, изданные в Голландии и малоизвестные в России, документальная кинохроника ее выступлений.

Искусствоведческий уровень включает критическое осмысление творчества балерины, которое началось с рецензий балетных критиков начала XX века (в газетах «Биржевые ведомости», «Новое время», «Петербургская газета» и др., переизданных в сборнике О.А. Петрова «Русская балетная критика конца второй половины XIX века» (1995)) А.Л. Волынского, Н.М. Безобразова, К. Кудрина, АЛ. Левинсона, А. А. Плещеева, А.Б. Потемкина, В.Я. Светлова, А.А Черепнина, театрального критика Ю.В. Соболева, писателя Ю.Д. Беляева, выделявших превосходное владение приемами пластической драмы и символикой классического танца, психологическую содержательность образов, стремление выразить современно значительное. А. А. Черепнин писал: «Она — балет... Та первая страница нового канона балетного искусства, которое еще только идет...»3.

Профессиональное становление Анны Павловой как классической танцовщицы отражено в монографии А.Л. Волынского «Книга ликований» (1924, переизд. 1992), сборнике статей и писем М.М. Фокина «Против течения» (1962), мемуарах Ф.В. Лопухова «Шестьдесят лет в балете» (1966).

Специфика творчества Павловой изложена в соответствии с различными подходами: эмоционально-эстетический содержится в очерке А. Фрэнк-са, причисляющего танец балерины к шедеврам бессмертной красоты. Сравнительно-исторический и синтетический подходы представлены в исследованиях периода 2-й половины XX века авторов Н.Е. Аркиной, В.М.Гаевского, Р.В. Захарова, В.М. Красовской, Ю И. Слонимского, Н.И. Эльяша, связывающих творчество Павловой с противоречиями реформ русского балета начала XX века.

К современным источникам относятся энциклопедия «Британника» (1994), публикации авторов С. Бестужевой-Лада, С.Н. Коробксва, А.А. Соколова-Каминского, которые характеризуют Павлову как гуманистку и новатора, явившуюся великим символом русского искусства начала XX века. Современные исследователи В.М. Гаевский и Т.В. Портнова обращаются к облику Павловой в изобразительном искусстве начала XX века, выявляя тематические доминанты ее балетных образов.

Творчество преемников Павловой Фредерика Аштона и Роберта Хелп-мена представлено в энциклопедиях «Балет» (1981) и «Британника» (1994), монографии Н П. Рославлевой «Английский балет» (1959), в которой автор подчеркивает, что «творчество Павловой имеет непреходящее значение для судеб английского балета...»4.

Избирая для сопоставительного анализа Галину Уланову, Юлию Маха-лину, Анастасию Волочкову как последовательниц Анны Павловой, воспринявших образец ее искусства, диссертант обращается к монографиям БА Львова-Анохина и НЮ. Черновой, публикациям Н. Аловерт, А. Л. Анд-

3 Черепнин А А Балетные символы // Балет 2001 №4 С 37

4 Рославлева Н П Английский балет М, 1959 С 11

реева, И. Андроникова, Н. Беловой, Ю. Большаковой, В. Васильева,

A. Галайды, А. Золотова, С. Ильченко, А. Колесникова, М. Корец, В. Май-ниеце, Е. Петровой, М. Прицкер, А. Симонова, А. Ульяновой, В. Уральской.

В работе использовалась также мемуарная литература самой Анны Павловой, ее друзей и коллег Р. Бакла, Р. Глинде, Р. Гопала, Т.П. Карсавиной, К. Крофтон, С. Кэркуайт, СМ. Лифаря, Ф.В. Лопухова, Л.Л. Новикова, К. Норди, Л. Соколовой, М. Стюарт, Н.В. Трухановой, Дж. ван Уорт» С. Юрока, критиков Ф. Ричардсона и А. Хаскелла.

В 1960—80-е годы XX столетия к фигуре Анны Павловой, в основном, обращаются отечественные биографы И. Долгополов, В.М. Красовская,

B.В. Носова, Н.И. Эльяш, которые не выходят за рамки сложившихся представлений. К биографическим материалам данного периода относится художественный фильм «Анна Павлова» (1983) режиссера Э.В. Лотяну, рассказывающий о драме эмиграционной жизни русской балерины.

Период рубежа ХХ—ХХ1 веков характеризуется активным обращением отечественных исследователей И. Изгаршева, Н. Шадриной, Е. Шмаковой к фигуре Павловой. Особый интерес в этом отношении представляет материал на сайтах интернета SMENA_RU — Архив Петербургской газеты, Страницы московской театральной жизни, а также статья В. Волкова, раскрывающая содержание книги современного голландского художника Ж. Томассена «Анна Павлова. 1881-1931. Триумф и трагедия сверхзвезды», в которой как бы «исправляется» история жизни и творчества Павловой.

ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ - жизнь и творчество Анны Павловой.

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ - культурфилософский и искусствоведческий анализ проявления художественного «Я» Анны Павловой в творчестве представителей английского и отечественного балета Ф. Ашто-на, Р. Хелпмена, Г. Улановой, Ю. Махалиной, А. Волочковой.

ЦЕЛЬ определена объектом и предметом диссертационного исследования. Способами ее достижения выступают конкретные задачи:

— рассмотреть исполнительское искусство как теоретическую проблему;

— выявить особенности художественной интерпретации в творчестве исполнителя-танцора;

— рассмотреть становление личности и судьбы, творчества Анны Павловой в историко-культурном контексте серебряного века;

— обосновать художественное «Я» Анны Павловой;

— актуализировать творчество Анны Павловой в развитии зарубежного балетного театра первой половины XX века и отечественной исполнительской культуры XX столетия и начала XXI века.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ БАЗА ДИССЕРТАЦИИ- Работа выполнена в русле междисциплинарного подхода. В ее основу положен отражающий методологию гуманитарного знания принцип комплексности, вклю-

чающий как историко-философские направления, так и социально-культурные реалии. На его основе реализуется понимание судьбы и личности, концепции творчества, преемственности наследия Павловой в теоретико-историческом контексте. Опора на данный принцип определила набор соответствующих методов исследования:

— сравнительно-исторический, способствующий соотнесению личности Павловой с контекстом серебряного века, русской ментальностью и сопоставлению принципов художественного сознания Павловой и ее преемников;

- метод реконструкции, позволяющий на основе многочисленных документальных источников и публикаций обосновать творческое кредо Анны Павловой.

Предпринятые в данной работе теоретический и аналитический подходы определили ее НАУЧНУЮ НОВИЗНУ.

1. Впервые дается комплексное представление о личности Анны Павловой в хореографическом контексте эпохи серебряного века и русской ментальности.

2. Художественное «Я» и личность Анны Павловой рассматриваются в проекции на английский балет первой половины XX века и современный отечественный балетный театр XX столетия и начала XXI века.

Определены ПОЛОЖЕНИЯ, ВЫНОСИМЫЕ НА ЗАЩИТУ.

1. Осмыслена специфика исполнительского искусства как вторичной относительно самостоятельной художественной деятельности и выявлена его творческая сторона в форме художественной интерпретации как индивидуальной исполнительской трактовки продукта первичной (авторской)художественной деятельности.

2. Представлена художественная интерпретация в деятельности исполнителя-танцора как индивидуальная трактовка хореографического образа и наложение выразительного смысла движения, заданного автором-постановщиком, и смысла, создаваемого исполнителем, в результате чего возникает новый смысловой вариант на основе прежнего.

3. Выявлено соответствие судьбы Павловой константам жизненного пути художника рубежа XIX— ККвеков и определены особенности предметной фактуры (нетипичный семейный статус, разнообразный круг общения, сложная житейская обстановка), динамизм, противоречие триумфа великой танцовщицы и трагедии эмиграционной жизни, реализация таких тенденций, как коммерциализация балетного искусства и зарождение на Западе индустрии "звезд ".

Установлена адекватность личности Павловой русской ментальности в характеристиках религиозности, свободолюбия, высокого развития нравственного опыта, любви к России и российской природе, многосторонности интересов, презрения к мещанству, меценатства, гражданской актив-

ности, гуманизма и неприятия национализма, в антиномиях сочетания доброты и жестокости, соединения протеста против насилия власти и преклонения передтитулованным сословием.

Доказано положение о том, что творчество Павловой, при всей субъективности, выражало объективную суть русской действительности и культурного сознания серебряного века, что позволяет вписать его в ис-vopuKO-кулътурный контекст РоссиирубежаXIX-XXвеков.

4. В художественном «Я» Анны Павловой выявлено романтическое и трагическое восприятие личности, положенное в основу тематических доминант творчества, — воплощения романтического идеала и трагедии личности, погибающей при столкновении с жестокой реальностью негармоничного мира. Показана самобытность Павловой в истории балетного театра, заключающаяся в том, что в эпоху изживающего себя академизма она вернула танцу одухотворенную выразительность эпохи романтизма и привнесла трагизм и духовный мятеж, выраженные средствами психологизированной пантомимной пластики и характеризующие дух времени артистки. Выявлена широта творческого диапазона Павловой, включающего принципы классической школы хореографии XIX века и элементы реформированногорусского балета началаXXвека.

5 В развитии английского и отечественного балета обозначено следующее включение наследия Анны Павловой:

а) Выявлено художественное alter ego Павловой в творчестве Роберта Хелпмена как взаимодополняемость танца и мимики, популяризация балета посредством кинематографа, трагическое миропонимание', в творчестве Фредерика Аштона как приоритет танца как средства балетной образности, пластическая выразительность, поэтическоемировосприятие.

б) Представлено художественное alter ego Анны Павловой в творчестве Галины Улановой, включающее лирико-романтическую направленность искусства, выражение философско-нравственныхидей эпохи, утверждение красоты и свободы в духовной сфере, «бестелесность» и «кантилен-ность» танца, приверженность эстетике классического танца

в) Обозначено художественное alter ego Павловой в творчестве Юлии Махалиной, основанное на таких сходных чертах, как гуманистическое миропонимание, конфликтность реальности и духовной сферы, соединение трагизма и жизнеутверждающего начала

г) Показана общность творческого пути и художественного сознания Анны Павловой и Анастасии Волочковой, выраженная в утверждении нового статуса артистки балета через индивидуальную гастрольную деятельность миссии пропаганды красоты танца в широкихмассахзрителей, разноплановости пластических стилей, воплощении идеала женственности, образующих форму личностного и творческого диалога. Доказано, что современное проявление интереса к художественному наследию, судьбе и личности Анны Павловой, выявленное в творчестве Ю. Маха-

8

линой и А. Волочковой, свидетельствует об актуальности содержательной ценности ее искусства, подтверждает его значимость для современной исполнительской культуры и определяет статус Павловой как артистки, перешагнувшейрубеж третьего тысячелетия.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Материалы

диссертации могут быть использованы в теоретических работах по культурологии, философии, искусствознанию, балетоведению, при разработке курсов по теории и истории культуры и искусства.

АПРОБАЦИЯ РАБОТЫ. Основные теоретические положения и выводы диссертации излагались автором в публикациях и выступлениях на Межвузовских научно-методических конференциях (Пенза, 2001,2003), на II Международных Эрьзинских чтениях (Саранск, 2001), в межвузовских сборниках научных трудов (Саранск, 2001, 2003), в ежегоднике кафедры культурологии «Феникс» (Саранск, 2001) и в материалах аспирантского семинара Diskursus (Саранск, 2002, 2003).

СТРУКТУРА РАБОТЫ. Настоящее исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии, приложений. Содержание работы изложено на 165 страницах. Список литературы включает 210 наименований.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, раскрывается степень изученности, формулируются цели и задачи, определяются объект и предмет исследования, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, ее методологическая база и структура.

В первой главе «Исполнительское искусство как сфера проявления художественной интерпретации» определяются основные подходы к изучению творческого наследия Анны Павловой.

В первом параграфе «Исполнительство как теоретическая проблема» рассматривается специфика исполнительского искусства, для осмысления которого диссертант дает обоснование природы искусства в целом на основе классификации С.П. Мамонтова, выделяющего: 1) теорию искусства «объективного характера», когда художественный процесс детерминирован внешними обстоятельствами; 2) теорию искусства «субъективного» характера, ищущую его истоки в личности художника, и выявляющего комплексную природу искусства, основанную на связи с биологически врожденными инстинктами и с социокультурной потребностью.

Проблематика исполнительства рассматривается автором в соответствии с различными подходами. В рамках семиотического подхода исполни-

тельское искусство обозначается как сверхлингвистическая семиотическая система, имеющаязнаково-коммуникативную природу. Произведение исполнительского искусства трактуется как текст, т.е. знаковый комплекс. В аспекте философского и структурно-функционального анализа исполнительское искусство представляется как вторичная относительно самостоятельная художественная деятельность, заключающая в себе процесс конкретизации первичнойхудожественной деятельности и связанная не с созданием новых произведений, а с воссозданием того, что сочинено другим художником. Исполнительство выполняет ряд специфических функций (реализационную, репродукционную, реадаптационную, ретрансляционную) по отношению к продукту первичного творчества.

Автор делает вывод, что творческая сторона исполнительского искусства проявляется в форме художественной интерпретации как индивидуальной исполнительской трактовкипродуктапервичнойхудожествен-ной деятельности. Художественная интерпретация отождествляется с процессом активного созидания и определяется принципом новизны, нестандартности, своеобразия и обратимости

В структуре художественной интерпретации выделяются четыре основных компонента: 1) объект интерпретации (художественная идея произведения автора); 2) субъект интерпретации, или исполнитель', 3) процесс интерпретации, включающий стадии освоения первичной художественной идеи, создания исполнительской концепции и исполнения; 4) продукт интерпретационной деятельности, илирезультат интерпретации.

Диссертант представляет теоретическое обоснование понятия «художественное alter ego» как сходную концепцию миропонимания и творческого сознания художников, составляющих культурный диалог внутри искусства одной эпохи или современного искусства с прошлым. В рамках этой задачи рассмотрены понятия: «ego» как «Я» (в переводе с латинского), определяемое как духовный центр человеческой индивидуальности, относящейся деятельно к миру и к самой себе; художественное «Я» как духовный центр индивидуальности, миропонимание и творческое сознание художника, выраженные в художественных образах; «alter ego» понимается в соответствии с переводом с латинского «второе я, близкий друг и единомышленник» и приведенной выше идеей А. Шюца, о том, что во взаимном восприятии друг друга один знает о другом в данный момент больше, чем другой знает о себе.

Во втором параграфе «Художественная интерпретация в процессе творчества исполнителя-танцора» рассматриваются особенности художественной интерпретации в хореографическом искусстве в связи с различными подходами к проблеме поиска выразительного смысла движений: 1) отсутствие собственного выразительного смысла движений (И.И Соллертинский, Р.В. Захаров); 2) существование собственного выразительного смысла движений (О А. Астахова, Г.Н. Добровольская, Ф.В. Ло-

пухов, Ю.И. Слонимский, М.М. Фокин). На основе данных подходов диссертант определяет два способа функционирования деятельности исполнителя-танцора:

1) наложение выразительного смысла движения, заданного автором-постановщиком, и смысла, создаваемого исполнителем, в результате чего возникает новый смысловой вариант на основе прежнего, а исполнитель активно проявляет собственные выразительные возможности, обнаруживая художественную интерпретацию;

2) строгое следование исполнителя заданному выразительному материалу, когда постановщик следит за правильностью исполнения.

Образ в искусстве рассматривается автором как характерный для искусства способ преобразования различных явлений, а также как результат подобного преобразования, воплощенный в произведении. Художественную интерпретацию в танцевальном искусстве автор рассматривает как индивидуальную трактовку исполнителем хореографического образа. В структуре художественной интерпретации в танцевальном искусстве диссертант выявляет: хореографический образ как объект интерпретации и продукт художественно-интерпретационной деятельности исполнителя; исполнителя-танцора как субъект интерпретации.

За основу определения понятия «хореографический образ» автор берет трактовку В.В. Ванслова, в понимании которого хореографический образ - танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания: настроений, чувств, состояний, действий, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека.

Истоки образной выразительности танцевального искусства заключены в таких характерно-выразительных элементах, как пластические мотивы или пластические интонации, определяемых как отдельные, целостные по смыслу движения Автор утверждает, что хореографический образ, создаваемый артистом балета, не произволен, а существует как раскрытие балетмейстерского замысла, воплощенного в хореографическом тексте как совокупности последовательных танцевальных движений и поз, жестов и мимики.

Образ в балетном искусстве автор исследует исходя из определения балета как синтетического искусства, объединяющего хореографию, музыку, драматургию, изобразительное искусство, где центром является хореография. Основным носителем смысла балетного образа является танец. Пантомима относится к вспомогательным средствам создания хореографического образа. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Существенную роль в создании балетного образа играет внешний облик героя: костюм, грим. Автор определяет требования к балетному костюму: 1) социально-историческая конкретность; 2) выявление объемно-пластической структуры тела танцора.

Семантический и психологический подходы обосновывают индивидуальный и социально-культурный характер интерпретации. К определяю-

щим факторам художественной интерпретации в танцевальном искусстве автор относит: а) природно-физическую организацию артиста; б) технику танца и актерское мастерство; в) личность и мировоззрение исполнителя; г) влияние историко-культурной ситуации современной исполнителю эпохи.

В третьем параграфе «Судьба и личность Анны Павловой» диссертант создает комплексную концепцию жизненного и творческого пути артистки в историко-культурном контексте серебряного века и анализирует ее личность в контексте русской ментальности.

В судьбе Анны Павловой выделены три линии: житейская, личная, творчески-географическая. Автором показана как преду готовленность Павловой к судьбе такого рода, обусловленная ее талантом и способностью преодолеть стереотипы русского общества, так и зависимость ее биографии от своеобразия исторической эпохи, приоритета культа творчества и индивидуализма серебряного века. Отмечена как общность биографии Павловой с судьбами ее современников Н.Г. Легата, Н.В. Трухано-вой, М.М. Фокина в эмиграционном характере жизни, так и индивидуальная конфигурация ее жизненного пути. Среди фигур, оказавших влияние на судьбу Павловой, автор выделяет русского антрепренера С.П. Дягилева. Диссертантом зафиксировано основное противоречие судьбы Павловой: триумф великой танцовщицы, покорившей мир, и трагедия вынужденной эмиграции, подчинения сложной системе контрактов, дефицита радости простого бытия, отказа от собственных детей, отсутствия возможности постоянного общения с матерью, смерти на чужбине. Выявлена противоречивая роль Виктора Дандре, с одной стороны, способствовавшего артистической карьере балерины, с другой — косвенно виновного в ее безвременной кончине.

Рассматривая личность Павловой в контексте русской ментальности, за основу ее характеристики диссертант принимает типологию Н.О. Лосского и Н.А. Бердяева, выделяющих: 1) религиозность; 2) способность к высшим формам опыта; 3) чувство и волю; 4) свободолюбие; 5) народничество, 6) сочетание доброты и жестокости; 7) даровитость, и заключает, что личность артистки явилась адекватной русской ментальности и отразила ее антиномии.

Констатируя многомерность внутреннего мира Анны Павловой, диссертант выделяет такие качества, как сила воли, серьезность, феноменальное упорство и работоспособность, целеустремленность и высокий творческий тонус, отсутствие тщеславия, простота, особая душевность, исключительное благородство. К отличительным особенностям в мировоззрении балерины автор причисляет стремление к успеху, мыслившееся как духовное и творческое совершенство, интерес к философскому осмыслению искусства.

В четвертом параграфе «Историко-культурный контекст серебряного века и творчество Анны Павловой» автор представляет философское осмысление творчества Анны Павловой в историко-культурном контексте

ее эпохи. Автор заключает, что творчество Павловой, при всей субъективности, выражало объективную суть русской действительности и культурного сознания серебряного века, что позволяет вписать его в историко-культурный контекст России рубежа Х1Х-ХХ веков. Итоги исследования представлены диссертантом в виде следующих выводов:

1) Анна Павлова принадлежала к поколению русского культурного ренессанса и участвовала в его движении. Искусство Павловой было рождено русской действительностью начала XXвека, с предельной силой выразило и исчерпало себя в эпоху между революциями 1905 и 1917годов.

2) Историко-культурные реалии серебряного века оказали влияние на формирование творческих принципов и миропонимания балерины и отразились на тематических доминантах ее интерпретационных решений. Среди политических факторов, повлиявших на направленность творчества Павловой, автор выделяет революцию 1905-1907 годов, период реакции после 1905 года.

3) Основные тенденции культурного ренессанса проявились в творчестве Анны Павловой в форме устремления к свободе творчества, в его интегративном стиле, переносе деятельности в сферы вне искусства, выделении приоритета области духовного, в культурной утонченности, выражении настроения упадочности.

4) Творческое амплуа Павловой как классической танцовщицы невиртуозного типа, не вписывающейся в полной мере в каноны академической школы, искусство которой включало воздушность и порывистость танца, а также элементы психологизированной пантомимной пластики, определяет ее особое место в балетном театре начала XX века. Наряду с воплощением достижений русской хореографии XIX века, отмечена значительная роль Павловой в новаторских поисках М. М. Фокина в достижении единства художественного образа.

5) Павловой заимствованы основополагающие принципы и дух свободного танца А. Дункан: многие миниатюры («Бабочка», «Стрекоза», «Калифорнийский мак») балерина сочиняла в жанре хореографической мелодекламации, сочетая классический танец со свободной пластикой.

6) Творчество Анны Павловой адекватно менталитету русской культуры серебряного века. В искусстве Павловой автор выделяет такие тематические доминанты, смыкающиеся с художественными идеями ренессанса, как романтический идеал Вечной женственности, тоска по ускользающей гармонии, трагедия личности, ищущей гармонию души в неустроенном мире, краткость счастья. Вместе с тем, выражение краткости счастья у Павловой становилось темой борьбы за счастье и бессмертие прекрасного. Содержание искусства Павловой совпадало в своей идейной основе с гуманистическими воззрениями крупнейших представителей культурного ренессанса М. Горького, Н.А. Бердяева, А. Белого, А.А. Блока, А.П. Чехова.

7) Пересечения творчества Анны Павловой с творчеством актрис М.Н. Ермоловой, В.Ф. Комиссаржевской, А.Г. Коонен, певца Ф.И. Шаляпина выразились в обнаженном нервном воплощении современных жизненных коллизий начала XX века, в трагедийном масштабе образов. Романтизм танца Павловой соотносим с романтикой искусства И.А. Бунина, И.И. Левитана, В.А. Серова, СВ. Рахманинова.

Во второй главе «Реминисценция художественного «Я» Анны Павловой» диссертант представляет концепцию художественного "Я" Павловой и его проявления в зарубежной и отечественной исполнительской культуре.

В первом параграфе «Художественное «Я» Анны Павловой» автор осмысливает творческую личность и миропонимание балерины, интерпретационные мотивы, обращаясь к балетным образам Никии («Баядерка»), Жизели («Жизель»), Армиды («Павильон Армиды»), Сильфиды («Шопе-ниана»), Китри («Дон Кихот»), «Умирающего лебедя».

Итоги исследования автор формулирует в виде следующих выводов:

1) В ряду составляющих творческой личности Павловой выявлены следующие особенности: а) индивидуальная техника танца; б) широта жанрового диапазона; в) одухотворенность и вдохновенная музыкальность; г) актерская выразительность; д) художественная интерпретация; е) владение приемами пластической драмы и символикой классического балета.

2) Характерной чертой художественного сознания Павловой явилось романтическое и трагическое восприятие личности, детерминировавшее такие тематические доминанты, как воплощение романтического идеала и трагедии личности, погибающей при столкновении с жестокой реальностью негармоничного мира.

3) Воспринимая искусство Павловой как возрождение романтизма, следует подчеркнуть его современность, состоявшую в выражении трагического надлома и стихийного порыва духа, характерных для атмосферы времени артистки. Романтический идеал Павловой, где возникает поэтическая мечта, становящаяся реальнее действительности, отличался от романтического идеала прошлого, когда мечта и действительность, соприкасаясь, существовали порознь.

Обобщая культурфилософское содержание искусства Павловой, диссертант заключает, что все идеи ее творчества связаны с судьбой человека и судьбой мира: мира на краю величайших катаклизмов и личности, предчувствующей его гибель и неразрывно с ним связанной. Постановка темы о личности и способы ее разрешения совершенно исключительные: Павлова затрагивает не статику глубины человеческой сущности, а динамику ее движения, изображая игру человеческих страстей.

Во втором параграфе «Проекция творчества Анны Павловой на зарубежное хореографическое искусство» диссертант рассматривает художественное и педагогическое наследие Анны Павловой в контексте вли-

яния на зарубежную танцевальную культуру и выделяет три аспекта. Во-первых, значительный вклад Павлова внесла в возрождение интереса к балетному театру в Австралии, Аргентине, Бразилии, Великобритании, Голландии, Мексике, США, Франции, Японии. Во-вторых, выявлен вклад в возрождение интереса к национальному танцу в Индии. Автор отмечает создание танцев и балетов на индийские темы: «Фрески Аджанты», «Радха и Кришна», «Индусская свадьба», постановка которых была осуществлена по инициативе и при участии Павловой с помощью индийского танцовщика Удай Шанкара. Анна Павлова пробудила интерес к танцу у Менаки (Лейлы Сокхей) и у Рукмини Дэви, которые стали давать публичные представления и вскоре обрели многих учеников и последователей. В-третьих, непреходящее значение имела артистическая и педагогическая деятельность Анны Павловой для английского балетного театра.

Отмечая весомость педагогического наследия Павловой в Англии и рассматривая в качестве доминанты педагогической концепции пробуждение творческого начала через: 1) воспитание артистической наблюдательности; 2) психологическое понимание и чувство образа; 3) художественную интерпретацию, автор приходит к выводу о том, что наследие Павловой выразилось в создании образца танцевального искусства, определившего профессиональный путь многих представителей зарубежного искусства: американских хореографов Э. Тюдора и Р. Пэдж, деятелей английского балета Ф. Аштона, Н. де Валуа, А. Марковой, Л. Соколовой, Р. Хелпмена.

К основным отличительным чертам исполнительского стиля английских балетных актеров следует отнести лиризм, музыкальность, «классичность», вызванные бережным отношением к традициям, в основе которых лежали достижения Павловой: эстетические принципы, художественный язык и формы искусства балерины.

Автор определяет художественное alter ego Павловой, выявляя в творчестве Роберта Хелпмена взаимодополняемость танцевальной и мимической сторон роли, использование кинематографа для воплощения и совершенствования танцевального мастерства, трагическое миропонимание; в творчестве Фредерика Аштона —признание танца как высшей формы выразительности в балете, пластическую выразительность и поэтическое мировосприятие.

Обращение к творчеству Павловой явилось доказательством преемственности идей балерины и определило ее статус как артистки, наследие которой органической частью вошло в развитие английского балетного театра.

В третьем параграфе «Традиции Анны Павловой в отечественной исполнительской культуре» диссертант рассматривает актуальность наследия Павловой в отечественном балетном театре, выявляет сходные аспекты миропонимания и творческого сознания ее преемников.

Автор выделяет несколько направлений диалога Анны Павловой и Галины Улановой:

1) Лирико-романтическая направленность искусства. Уланова восприняла от Павловой романтическое ощущение значительности человеческой личности. При этом искусство Улановой связано с новым воплощением романтизма, характерного для 20-30-х годов XX века, -с «романтическим реализмом» как особенностью поэтичности ее танца, выраженной в воплощении реальных человеческих чувств.

2) Выражение философско-нравственных идей эпохи. Созвучность внутреннего строя искусства Улановой ее современности автор усматривает в его исполненности подлинным мужеством и созвучии с гуманистической философией середины ХХвека.

3) Приверженность эстетике классического танца. Особое историческое значение Галины Улановой диссертант видит в том, что она сумела показать ценности классического балета, которые подвергались сомнению в эпоху острых дискуссий и реформ 20-х годов XX века. Как сходные особенности танца Павловой и Улановой автором выделены «бестелесность» и «кантиленность».

4) Индивидуальная трактовка роли. Автор обнаруживает как сходную суть интерпретации, выраженную в стремлении к достижению свободы в духовной сфере, в поиске и утверждении Красоты, спасающей мир (по утверждению Достоевского), так и неповторимость исполнительской трактовки, воплощенную в образах Сильфиды и Жизели.

Диссертантом выявлены следующие биографические и творческие параллели Анастасии Волочковой и Анны Павловой: 1) сходная модель жизнеустройства и поведения; 2)утверждение сольной гастрольной деятельности; 3) популяризация балета и стремление сделать красоту танца достоянием массового сознания; 4) разноплановость пластических стилей; 5) воплощение идеала женственности.

Диссертант утверждает, что Анастасия Волочкова, подобно Павловой в начале XX века, явилась новым явлением для современного этапа культуры России Сегодня, в период своего творческого расцвета, Волочкова, подобно Павловой, деятельность которой вошла в систему мировой гастрольной индустрии, ведет жизнь гастролерши. Явление Волочковой близко феномену Павловой, имя которой обозначило суверенную художественную территорию, которая расширялась сначала в Мариинском театре, затем за рубежом.

Общность смысловых компонентов искусства и миропонимания Анны Павловой и Юлии Махалнной заключается в следующих положениях:

1) Гуманизм мировоззрения. Отражая духовную жизнь человека, творческая концепция Махалиной акцентирует величие человеческого духа, преображение мира и человека в духовном плане, выражение идеальной стороны внутренней жизни души

2) Два основных принципа, определяющих характер образного отражения духовной жизни личности: конфликтность реальности и духовной сферы, бинарность образной системы, выражающей трагическую безысходность и жизнеутверждающее начало.

Наряду со сходством смысловых уровней, автором выявлен индивидуальный взгляд на интерпретацию роли. Если для Павловой было значимо одухотворенно-чувственное, то для Махалиной - рационалистическое начало, воплощенное в партии Жизели.

Автор приходит к выводу о том, что художественное наследие Анны Павловой как феномен эпохи серебряного века входит органической частью в различных пропорциях в сложный конгломерат современной культурной жизни России, воспринято отечественной исполнительской культурой. На современном этапе актуализирован образец личности и творчества Павловой, продолжена ее традиция собственного истолкования классических партий в соответствии с веяниями времени.

В заключении диссертации автор, обобщая результаты исследования, утверждает, что проблема художественного alter ego Анны Павловой имеет самостоятельное, исключительное значение в изучении культурфилософ-ских вопросов становления творческой личности.

В результате культурологического дискурса автор резюмирует, что Анна Павлова - не только танцовщица, она как личность вместила в это понятие разные времена и вошла в зарубежную культуру первой половины XX века полноценной школой танца, в современный мир отечественной культуры - образцом танцевального искусства, многоуровневыми теоретическими положениями в области пластики, духовным осмыслением противоречий внутреннего мира человека. Это доказывает преемственность ее наследия и является объяснением факта вневременной значимости и актуальности художественных идей и личности Анны Павловой.

В приложении 1 представлен хронограф жизни и деятельности Анны Павловой.

В приложении 2 - иллюстративный материал жизни и творчества Павловой и ее преемников.

Основные положения и выводы диссертации изложены автором в следующих публикациях:

1. Интерпретация выразительного смысла движений // Уникальность и универсализм творчества С.Д. Эрьзи в контексте современной культуры: Тез. докл. II Междунар. Эрьзинских чтений (к 125-летию со дня рождения). - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2001. - С. 115.

2. О влиянии творчества Анны Павловой на русское балетное искусство // Актуальные проблемы современного строительства: Материалы

Всероссийской XXXI научно-технической конференции. — Пенза: ПГАСА, 2001.-С. 154.

3. Балетные образы Анны Павловой в изобразительном искусстве начала XX века // Новые подходы в гуманитарных исследованиях: право, философия, история, лингвистика: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. II. - Саранск: СВМО, 2001. - С. 276.

4. Художественная интерпретация в исполнительском творчестве Анны Павловой // Феникс. Ежегодник каф. культурологии МГУ им. Н.П. Огарева. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2001. - С. 200.

5. Художественный мир Анны Павловой в контексте культуры серебряного века // БККиКБШ-Ш: Материалы аспирантского семинара. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2002. - С. 26.

6. Личность Анны Павловой в контексте русской ментальности // БИКиКБШ-ПУ: Материалы аспирантского семинара. — Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2003. - С. 36. (в соавтор.)

7. Проекция творчества Анны Павловой на английский балетный театр // Гуманитарные науки: в поиске нового: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. И. - Саранск: Ковылк. тип., 2003. - С. 159-163.

Смирнова Веста Николаевна

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ALTER EGO АННЫ ПАВЛОВОЙ

Специальность: 24.00.01 -теория и история культуры

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Подписано в печать 22.03.2004. Формат 60x84/16. Бумага офсетная. Печать на ризографе. Усл. печ. л. 1,05 Уч. изд. л. 1,125. Тираж 100 экз. Заказ № 32.

Издательство 11ГУАС. Отпечатано в цехе оперативной полиграфии ПТУАС. 440028. г. Пенза, ул. Г. Титова, 28.

»- 72 82

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Смирнова, Веста Николаевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО КАК СФЕРА ПРОЯВЛЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

1.1. Исполнительство как теоретическая проблема

1.2. Художественная интерпретация в процессе творчества исполнителя-танцора

1.3. Судьба и личность Анны Павловой

1.4. Историко-культурный контекст серебряного века и творчество Анны Павловой

ГЛАВА 2. РЕМИНИСЦЕНЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО "Я" АННЫ ПАВЛОВОЙ.

2.1. Художественное "Я" Анны Павловой

2.2. Проекция творчества Анны Павловой на зарубежное хореографическое искусство

2.3. Традиции Анны Павловой в отечественной исполнительской культуре

Введение диссертации2004 год, автореферат по культурологии, Смирнова, Веста Николаевна

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. В современных условиях, когда происходит создание новой парадигмы мышления, основанной на повороте к духовности, усилении этических и эстетических тенденций в становлении личности, можно утверждать, что новые поколения людей с изумлением открывают для себя подлинный смысл комплекса идей и ценностей творчества, судьбы и личности одной из крупнейших представительниц русского балета начала XX века Анны Павловой (1881-1931). Исследователи России и зарубежья, возвращаясь к художественному наследию балерины, стремятся актуализировать его содержание, обнаружить новое, раскрыть малоизвестные ипостаси ее личности и судьбы, выявить "диалог" с настоящим.

Представляется актуальным возродить истоки творчества Анны Павловой в теоретико-историческом контексте через художественную интерпретацию и вписать его в контекст современной культуры. М.М. Фокин справедливо усматривал ". в ее славе, в любви к Павловой - залог будущего развития балета" (182. 390). Есть основания осознать значимость фигуры артистки для отечественного и зарубежного балета, выявить художественное alter ego Анны Павловой; как сходное с павловским миропонимание и творческое сознание ее последователей: деятелей английского балета Фредерика Аштона, Роберта Хелпмена и представительниц отечественного балета Галины Улановой, Юлии Махалииой, Анастасии Волочковой, воспринявших язык танцевального искусства балерины. Это позволяет понять самобытность личности Павловой в контексте временного континуума, выявить разнообразные модификации ее искусства, объяснить преемственность ее наследия.

Обоснованием понятия "художественное alter ego" как сходной концепции миропонимания и творческого сознания художников, составляющих культурный диалог внутри искусства одной эпохи или современного искусства с прошлым, послужили перевод с латинского: "второе я, близкий друг и единомышленник" и идея А.Шюца о том, что во взаимном восприятии друг друга каждый из нас переживает мысли и действия другого в настоящем, тогда как собственные действия и мысли он схватывает лишь как прошлое посредством рефлексии" (197. 174), а также концепция коммуникативной интерпретации "Я" М.М.Бахтина и утверждение художественных взаимодействий Ю.Б.Борева.

СТЕПЕНЬ РАЗРАБОТАННОСТИ ПРОБЛЕМЫ детерминирована фактом проведения исследования на стыке нескольких научных дисциплин, что позволяет выделить три уровня данной работы: 1) культурфилософский; 2) исторический; 3) искусствоведческий.

Культурфилософский уровень дает обоснование природы искусства в целом и рассматривает исполнительство как теоретическую проблему.

Следуя принципу С.П.Мамонтова, мы выделили различные подходы к пониманию природы искусства: 1) историко-культурное направление, представленное ИЛэном, О.В.Дивненко, В.Л.Дранковым, А.Ф.Еремеевым, М.С.Каганом, Д.С.Лихачевым, А.Ф.Лосевым; 2) теории искусства "субъективного" характера И.Гете, Ф.Шеллинга, А.Шопенгауэра, З.Фрейда, КЛОнга, Б.Кроче, Й.Хейзинги и Л.С.Выготского, О.А.Кривцуна.

Проблематика исполнительского искусства рассмотрена в отечественной науке в соответствии с различными подходами: философский представлен в трудах Н.И.Ворониной, М.С.Кагана, Л.Н.Столовича; семиотический изложен в исследованиях Е.В.Волковой, Г.С.Кнабе, Ю.М.Лотмана, Б.А.Успенского; структурно-функциональный — в монографиях Г.И.Гильбурда, Е.Г.Гуренко, Б.Я.Землянского, Н.П.Корыхаловой; семантический - в исследованиях Б.В.Асафьева, Е.С.Громова, Г.М.Когана, Г.Г.Нейгауза, А.А.Фарбштейна; психологический — в работах Д.Б.Богоявленской и А.А.Мелик-Пашаева.

Среди исследований проблематики художественной интерпретации в творчестве исполнителя-танцора правомерно выделить работы О.А.Астаховой, Н.В.Атитановой, Г.Н.Добровольской, Р.В.Захарова,

П.М.Карпа, Е.КЛуговой, И.И.Соллертинского; проблема художественного образа в хореографии представлена в трудах Н.Е.Аркиной, Р.Вагнера, В.В.Ванслова, В.Л.Варковицкого, Ю.И.Слонимского, И.В.Смирнова, В.В.Чистяковой.

Исторический срез работы представлен исследованием историко-культурного контекста России на рубеже XIX-XX веков и ментальности русской и английской нации. В работе использованы труды отечественных исследователей П.И.Милюкова, Ф.А.Степуна, П.Б.Струве, современных историков П.Н.Зырянова, В^А.Нардовой, А.В.Ушакова, К.Ф.Шацилло, мемуары посла Франции в России в 1914-1917 годах М.Палеолога.

Становление культурного сознания серебряного века и русской ментальности исследуется в работах представителен русского символизма А.Белого и

A.А.Блока, отечественных философов Н.А.Бердяева и Н.О.Лосского, историка

B.О.Ключевского, современных историков культуры С.С.Дмитриева и И.В.Кондакова. Истории балетного театра посвящены труды искусствоведов Ю.А.Бахрушина, Л.Д.Блок, В.М.Красовской, Ю.И.Слонимского, Е.Я.Суриц.

Источниками аналитического исследования творчества Павловой послужили портреты и фотографии, изданные в Голландии и малоизвестные в России, документальная кинохроника ее выступлений.

Искусствоведческий уровень включает критическое осмысление творчества балерины, которое началось с рецензий балетных критиков начала XX века (в газетах "Биржевые ведомости", "Новое время", "Петербургская газета" и др., переизданных в сборнике О.А. Петрова "Русская балетная критика конца второй половины XIX века" (1995) ) АЛ.Волынского, Н.М.Безобразова, К.Кудрина, А.ЯЛевинсона, А.А.Плещеева, А.Б.Потемкина, ВЛ.Светлова, А.А.Черепнина, театрального критика Ю.В.Соболева, писателя Ю.Д.Беляева, выделявших превосходное владение приемами пластической драмы и символикой классического танца, психологическую содержательность образов, стремление выразить современно значительное. А.А.Черепнин писал: "Онабалет. Та перпая страница нового канона балетного искусства, которое еще только идет." (188.37).

Профессиональное становление Анны Павловой как классической танцовщицы отражено в монографии A.JI. Волынского "Книга ликований" (1924, переизд.1992), сборнике статей и писем М.М.Фокина "Против течения" (1962), мемуарах Ф.ВЛопухова "Шестьдесят лет в балете" (1966).

Специфика творчества Павловой изложена в соответствии с различными подходами: эмоционально-эстетический содержится в очерке

A.Фрэнкса, причисляющего танец балерины к шедеврам бессмертной красоты. Сравнительно-исторический и синтетический подходы представлены в исследованиях периода 2-й половины XX пека авторов Н.Е.Аркиной,

B.М.Гаевского, Р.В.Захарова, В.МЛСрасовской, Ю.И.Слонимского, Н.И.Эльяша, связывающих творчество Павловой с противоречиями реформ русского балета начала XX века.

К современным источникам относятся энциклопедия "Британника" (1994), публикации авторов С.Бестужевой-Лада, С.Н.Коробкова, А.А.Соколова-Каминского, которые характеризуют Павлову как гуманистку и новатора, явившуюся великим символом русского искусства начала XX века. Современные исследователи В.М.Гаевский и Т.В.Портнова обращаются к облику Павловой в изобразительном искусстве начала XX века, выявляя тематические доминанты ее балетных образов.

Творчество преемников Павловой Фредерика Аштона и Роберта Хел-пмена представлено в энциклопедиях "Балет" (1981) и "Британника" (1994), монографии Н.П.Рославлевой "Английский балет" (1959), в которой автор подчеркивает, что "творчество Павловой имеет непреходящее значение для судеб английского балета." (153. 11).

Избирая для сопоставительного анализаТалину Уланову, Юлию Маха-лину, Аиастасшо Волочкову как последовательниц Анны Павловой, воспринявших образец ее искусства, мы обращаемся к монографиям Б.А.Львова

Анохина и НЛО.Черновой, публикациям Н.Лловерт, А.Андрсева, И.Андроникова, Н.Беловой, Ю.Большаковой, В.Васильева, А.Галайды,

A.Золотова, С.Ильченко, Л.Колесникова, М.Корец, В.Майниеце, Е.Петровой, М.Прицкер, А.Симонова, А.Ульяновой, В.Уральской.

В работе использовалась также мемуарная литература самой Анны Павловой, ее друзей и коллег Р.Бакла, Р.Глинде, Р.Гопала, Т.П.Карсавиной, К.Крофтон, С.Кэркуайт, С.М.Лифаря, Ф.ВЛопухова, Л.Л.Новикова, К.Норди, Л.Соколовой, М.Стюарт, Н.В.Трухановой, Дж. ван Уорт, С.Юрока, критиков Ф.Ричардсона и А.Хаскелла.

В 1960-80-е годы XX столетия к фигуре Анны Павловой, в основном, обращаются отечественные биографы И.Долгополов, В.М.Красовская,

B.В.Носова, Н.И.Эльяш, которые не выходят за рамки сложившихся представлений. К биографическим материалам данного периода относится художественный фильм "Анна Павлова" (1983) режиссера Э.В.Лотяну, рассказывающий о драме эмиграционной жизни русской балерины.

Период рубежа XX—XXI веков характеризуется активным обращением отечественных исследователей И.Изгаршева, Н.Шадриной, Е.Шмаковой к фигуре Павловой. Особый интерес в этом отношении представляет материал на сайтах интернета SMENARU — Архив Петербургской газеты, Страницы московской театральной жизни, а также статья В.Волкова, раскрывающая содержание книги современного голландского художника Ж.Томассена "Анна Павлова. 1881-1931. Триумф и трагедия сверхзвезды", в которой как бы "исправляется" история жизни и творчества Павловой.

ОБЪЕКТ- ИССЛЕДОВАНИЯ - жизнь и творчество Анны Павловой.

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ - культурфилософский и искусствоведческий анализ проявления художественного "Я" Анны Павловой в творчестве представителей английского и отечественного балета Ф.Лгатона, Р.Хелпмена, Г.Улановой, Ю.Махалиной, А.Волочковой.

ЦЕЛЬ определена объектом и предметом диссертационного исследования. Способами ее достижения выступают конкретные задачи:

- рассмотреть исполнительское искусство как теоретическую проблему;

- выявить особенности художественной интерпретации в творчестве исполнителя-танцора;

- рассмотреть становление личности и судьбы, творчества Анны Павловой в историко-культурном контексте серебряного века;

- обосновать художественное "Я" Анны Павловой;

- актуализировать творчество Анны Павловой в развитии зарубежного балетного театра первой половины XX века и отечественной исполнительской культуры XX столетия и начала XXI века.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ БАЗА ДИССЕРТАЦИИ. Работа выполнена в русле междисциплинарного подхода. В ее основу положен отражающий методологию гуманитарного знания принцип комплексности, включающий как историко-философские направления, так и социально-культурные реалии. На его основе реализуется понимание судьбы и личности, концепции творчества, преемственности наследия Павловой в теоретико-историческом контексте. Опора на данный принцип определила набор соответствующих методов исследования:

- сравнительно-исторический, способствующий соотнесению личности Павловой с контекстом серебряного века, русской ментальностью и сопоставлению принципов художественного сознания Павловой и ее преемников;

- метод реконструкции, позволяющий на основе многочисленных документальных источников и публикаций обосновать творческое кредо Анны Павловой.

Предпринятые в данной работе теоретический и аналитический подходы определили ее НАУЧНУЮ НОВИЗНУ.

1. Впервые дается комплексное представление о личности Анны Павловой в хореографическом контексте эпохи серебряного века и русской менталь-ности.

2. Художественное "Я" и личность Анны Павловой рассматриваются в проекции на английский балет первой половины XX века и современный отечественный балетный театр XX столетия и начала XXI века.

Определены ПОЛОЖЕНИЯ, ВЫНОСИМЫЕ НА ЗАЩИТУ.

1. Осмыслена специфика исполнительского искусства как вторичной относительно самостоятельной художественной деятельности и выявлена его творческая сторона в форме художественной интерпретации как индивидуальной исполнительской трактовки продукта первичной (авторской) художественной деятельности.

2. Представлена художественная интерпретация в деятельности исполнителя-танцора как индивидуальная трактовка хореографического образа и наложение выразительного смысла движения, заданного автором-постановщиком, и смысла, создаваемого исполнителем, в результате чего возникает новый смысловой вариант на основе прежнего.

3. Выявлено соответствие судьбы Павловойконстантам жизненного пути художника рубежа XIX—XX веков и определены особенности предметной фактуры (нетипичный семейный статус, разнообразный круг общения, сложная житейская обстановка), динамизм, противоречие триумфа великой танцовщицы и трагедии эмиграционной жизни, реализация таких тенденций, как коммерциализация балетного искусства и зарождение на Западе индустрии "звезд".

Установлена адекватность личности Павловой русской ментальности в характеристиках религиозности, свободолюбия, высокого развития нравственного опыта, любви к России и российской природе, многосторонности интересов, презрения к мещанству, меценатства, гражданской активности, гуманизма и неприятия национализма, в антиномиях сочетания доброты и жестокости, соединения протеста против насилия власти и преклонения перед титулованным сословием.

Доказано положение о том, что творчество Павловой, при всей субъективности, выражало объективную суть русской действительности н культурного сознания серебряного века, что позволяет вписать его в историко-культурный контекст России рубежа XIX—XX веков.

4. В художественном "Я" Анны Павловой выявлено романтическое и трагическое восприятие личности, положенное в основу тематических доминант творчества, - воплощения романтического идеала и трагедии личности, погибающей при столкновении с жестокой реальностью негармоничного мира. Показана самобытность Павловой в истории балетного театра, заключающаяся в том, что в эпоху изживающего себя академизма она вернула танцу одухотворенную выразительность эпохи романтизма и привнесла трагизм и духовный мятеж, выраженные средствами психологизированной пантомимной пластики и характеризующие дух времени артистки. Выявлена широта творческого диапазона Павловой, включающего принципы классической школы хореографии XIX века и элементы реформированного русского балета начала XX века.

5. В развитии английского и отечественного балета обозначено следующее включение наследия Анны Павловой: а) Выявлено художественное alter ego Павловой в творчестве Роберта Хслпмеиа как взаимодополняемость танца и мимики, популяризация балета посредством кинематографа, трагическое миропонимание; в творчестве Фредерика Аштона как приоритет танца как средства балетной образности, пластическая выразительность, поэтическое мировосприятие. б) Представлено художественное alter ego Анны Павловой в творчестве Галииы Улановой, включающее лирико-романтическую направленность искусства, выраэ/сение философско-нравственных идей эпохи, утверждение красоты и свободы в духовной сфере, "бестелесность" и "кантиленность" танца, приверженность эстетике классического танца. в) Обозначено художественное alter ego Павловой в творчестве Юлии Махалиной, основанное на таких сходных чертах, как гуманистическое миропонимание, конфликтность реальности и духовной сферы, соединение трагизма и жизнеутверждающего начала. г) Показана общность творческого пути и художественного сознания Анны Павловой и Анастасии Волочкопой; выраженная в утверждении нового статуса артистки балета через индивидуальную гастрольную деятельность, миссии пропаганды красоты танца в широких массах зрителей, разно-тановости пластических стилей, воплощении идеала женственности, образующих форму личностного и творческого диалога. Доказано, что современное проявление интереса к художественному наследию, судьбе и личности Анны Павловой, выявленное в творчестве Ю.Махалиной и А.Волочковой, свидетельствует об актуальности содержательной ценности ее искусства, подтверждает его значимость для современной исполнительской культуры и определяет статус Павловой как артистки, перешагнувгиейрубеж третьего тысячелетия.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Материалы диссертации могут быть использованы в теоретических работах по культурологии, философии, искусствознанию, балетоведению, при разработке курсов по теории и истории культуры и искусства.

АПРОБАЦИЯ РАБОТЫ. Основные теоретические положения и выводы диссертации излагались автором в публикациях и выступлениях на Межвузовских научно-методических конференциях (Пенза, 2001, 2003), на II Международных Эрьзинских чтениях (Саранск, 2001), в межвузовских сборниках научных трудов (Саранск, 2001,. 2003), в ежегоднике кафедры культурологии "Феникс" (Саранск, 2001) и в материалах аспирантского семинара Diskursus (Саранск, 2002,2003).

СТРУКТУРА РАБОТЫ. Настоящее исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии, приложений. Содержание работы изложено на 165 страницах. Список литературы включает 210 наименований.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художественное alter ego Анны Павловой"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе диссертационного исследования определена специфика исполнительского искусства, заключающаяся в воссоздании продукта авторской деятельности, и выявлен его интерпретационный характер как один из сущностных признаков. Функционирование художественной интерпретации в деятельности исполнителя-танцора зафиксировано в случае отсутствия-собственного выразительного смысла движений и связано с воплощением в пределах замысла постановщика хореографического образа.

В результате исследования создана комплексная концепция жизненного пути Анны Павловой в историко-культурном контексте серебряного века, что позволило зафиксировать в биографии Павловой как сознательное жиз-нетворчество, так и обусловленность судьбы доминантами социального и обгцекультурного процесса исторической эпохи начала XX века.

Комплексный взгляд на саморазвитие и мировоззрение Анны Павловой в контексте русской национальной ментальности дает основание рассматривать ее личность как отражение фундаментальных нравственно-психологических особенностей русского народа (религиозность, способность к высшим формам опыта, сила воли, народничество, даровитость) и бинарного строения русской ментальности (доброта и жестокость, свободолюбие и "склонность к рабству" (Н.А.Бердяев)).

Устремленность к высоким духовно-нравственным идеалам Вечной женственности, свободной личности и значимости личного чувства, борьбы за счастье и бессмертие прекрасного, характеризующая философское содержание искусства Анны Павловой, позволяет вписать ее творчество в контекст художественной проблематики эпохи серебряного века.

Особое место Павловой в хореографическом контексте серебряного века определяет творческое амплуа классической танцовщицы невиртуозного типа, не вписывающейся в полной мере в каноны академической школы, искусство которой включало воздушность и порывистость танца, а также приемы пластической драмы. Творческое кредо Павловой детерминировано рамками балетного романтизма, а также характеризуется выражением трагического надлома и стихийного порыва духа, присущих атмосфере времени артистки.

В ходе обоснования художественного "Я" Анны Павловой выявлено обостренное сознание личности, определившее гуманистическую направленность смыслового уровня искусства балерины. Культурфилософское значение творчества Павловой состоит в создании нового духовного мира и возвращении человеку его духовной глубины, что позволяет причислить ее творчество к значительному антропологическому открытию.

Данное исследование дает основание утверждать феноменальность фигуры Павловой, которая проявилась в соединении черт: а) выдающейся танцовщицы, явившей пример содержательности и осмысленности хореографии; б) гуманистки, выделившей тему судьбы личности; в) эстетика, провозгласившего идеи нравственного совершенства, духовной и пластической красоты; г) новатора, воплотившего в реальность новые подходы в искусстве балета; д) педагога, пропагандировавшего значительную роль танца в формировании личности и выдвинувшего комплекс интересных идей относительно обучения танцевальному искусству. В ходе диссертационного исследования нами выявлена также значимость содержания творчества балерины в теоретико-историческом контексте через художественную интерпретацию.

Рассмотрена актуальность художественного наследия Анны Павловой в истории зарубежного и отечественного танцевального искусства и определена бесспорная роль Павловой в возрождении интереса к балету в Австралии, Аргентине, Бразилии, Великобритании, Голландии, Мексике, США, Франции, Японии, вклад в возрождение интереса к национальному mamfy в Индии, значительное влияние на развитие английского и русского балета.

Значение фигуры Анны Павловой велико и выходит за рамки узко национального явления. Она принадлежит всему миру как великая русская балерина.

Обобщая результаты исследования, следует утверждать, что проблема художественного alter ego Анны Павловой имеет самостоятельное, исключительное значение в изучении кулыурфилософских вопросов становления творческой личности.

В результате культурологического дискурса было выяснено, что Анна Павлова - не только танцовщица, она как личность вместила в это понятие разные времена и вошла в зарубежную культуру первой половины XX века полноценной школой танца, в современный мир отечественной культуры — образцом танцевального искусства, многоуровневыми теоретическими положениями в области пластики, духовным осмыслением противоречий внутреннего мира человека. Это доказывает преемственность ее наследия и является объяснением факта вневременной значимости и актуальности художественных идей и личности Анны Павловой.

Несмотря на обширный материал, различные точки зрения, тема не исчерпана, возможны разнообразные ракурсы заявленной темы, что является основанием для дальнейшего исследования.

Список научной литературыСмирнова, Веста Николаевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Аловерт Н. Русские за океаном сегодня // Балет. — 2000. — № 5. — С.25—26.

2. Аловерт Н. Юлия Махалина // Балет. 2001. - № 3. - С.30-35.

3. Андреев А.Л. Из воспоминаний (Об Улановой) // Балет. 1999. - № 2. -С.26-27.

4. Андроников И. Уланова // Балет. — 1999. № 5. - С.19.

5. Аркина Н.Е. Анна Павлова: К 100-летию со дня рождения. М.: Знание,1981.-56с.

6. Аркина Н.Е Артисты балета: Время, роли, стиль. М.: Знание, 1984. -56с.

7. Аркина Н.Е. Языком танца. — М.: Знание, 1975. — 56с.

8. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. — Кн. 1 и 2. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971.-375с.

9. Баланчин Д., Мейсон Ф. Сто один рассказ о большом балете / Пер. с англ. У. Сапциной. М.: Крон-Пресс, 2000. - 494с.

10. И. Бахрушин Ю.А. История русского балета. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1973.-255с.

11. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. — 2-е изд. М.: Искусство, 1986.-444с.

12. Белова Н., Ульянова А. Художественная премия "Петрополь" — 2001 вручена Анастасии Волочковой // Балет. 2002. - №1. - С.25.

13. Белый А. Между двух революций / Подгот. текста и коммент. А.В.Лаврова. М.: Худож. лит., 1990. - 670с.

14. Белый А. Революция и культура // Символизм как миропонимание / Сост., вступ. ст. и прим. Л.А.Сугай. — М.: Республика, 1994. С.296-308.

15. Белый А. Стихотворения. Саратов: Приволж. кн. изд-во, 1989. - 176с.

16. Беляев Ю.Д. Балетное П Петербургская газета. — 1905. 29 сентября.

17. Беляев Ю.Д. Театральные заметки // Новое время. — 1909. 4 марта.

18. Бердяев Н.А. В защиту Блока // Философия творчества, культуры, искусства. В 2-х т. Т.2. - М.: Искусство, 1994. - С.483-487.

19. Бердяев Н.А. Кризис искусства // Философия творчества, культуры, искусства. В 2-х т. Т.2. - М.: Искусство, 1994. - С.399-419.

20. Бердяев Н.А. Миросозерцание Достоевского // Философия творчества, культуры, искусства. В 2-х т. Т.2. - М.: Искусство, 1994. - С.81-50.

21. Бердяев Н.А. О назначении человека // Мир философии. В 2 ч. 4.2. Человек. Общество. Культура. — М: Политиздат, 1991. - С.256-262.

22. Бердяев Н.А. Русский духовный ренессанс начала XX в. и журнал "Путь": К десятилетию пути // Философия творчества, культуры, искусства. — В 2-х т. Т.2. М.: Искусство, 1994. - С.301-322.

23. Бердяев Н.А. Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX века и начала XX века. Судьба России. М.: Сварог и К, 1997. - 541с.

24. Бердяев Н.А. Философия свободы; Смысл творчества / Вступ. ст., сост., подгот. текста, примеч. Л.В. Полякова. М.: Правда, 1989. — 607с.

25. Бестужева-Лада С. Неумирающий лебедь // Смена. — 2001.—№1. С.99 -105.

26. Библер B.C. Культура: Диалог культур (Опыт определения) Н Вопросы философии. 1989. - № 6. - С.31- 42.

27. Блок А.А. Безвременье // Александр Блок, Андрей Белый. Диалог поэтов о России и революции / Сост. М.Ф.Пьяных. — М.: Высш. шк., 1990. С.364 -378.

28. Блок А.А. Избранное. Стихотворения и поэмы / Сост., предисл. и прим. В.Орлова. 7-е изд.- М.: Дет. Лит., 1978. - 192с.

29. Блок А.А. Интеллигенция и Революция // Александр Блок, Андрей Белый. Диалог поэтов о России и революции / Сост. М.Ф.Пьяных — М.: Высш. шк., 1990. С.415-425.

30. Блок Л.Д: Классический танец: История и современность. — М.: Искусство, 1987. 556с.

31. Богданов-Березовский В.Н. Статьи о балете. Л.: Сов. композитор, 1962. - 207с.

32. Богоявленская Д.Б. Субъект деятельности в проблематике творчества // Вопросы психологии. 1999. - № 2. - С. 35-41.

33. Большакова Ю. Век Улановой // Балет. 2000. - № 4. - С.55-57.

34. Борев Ю.Б. Эстетика. В 2-х т. - 5-е изд., доп. - Смоленск: Русич, 1997. —

35. Т.1.- 1997.-576с. Т. 2.-1997.-640с.

36. Вагнер Р. Произведение искусства будущего // Избранные работы / Сост. И.Абарсова и С.А.Ошеров. — М.: Искусство, 1978. — С. 142- 261.

37. Ванслов В.В. Балет в ряду других искусств // Музыка и хореография современного балета. Вып. 2. — Л.: Музыка, 1977. С.5-32.

38. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1977. 302с.

39. Ванслов В.В. Статьи о балете: Муз.- эстетич. проблемы балета. Л.: Музыка, 1980. - 192с.

40. Варковицкий В.А. Танец // Балет: Энциклопедия / Гл. ред. Ю.М. Григорович. М.: Советская энциклопедия, 1981. - С. 503-504.

41. Васильев В.В. Заглядывая в будущее // Советский балет. 1984. - №3. -С.26-28.

42. Власова В.Б. "Хорошее общество", модернизация и традиция // Философские науки. 2001. - № 4. - С.35-48.

43. Волков В. Легенда и жизнь Анны Павловой // Эхо планеты. 1996. — №4. - С.26-31.

44. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. — М.: Искусство, 1988. 240с.

45. Волынский А.Л. А.П. Павлова: по поводу "Баядерки" // Биржевые ведомости, 1911. 26 сентября.

46. Волынский А.Л. Баядерка // Биржевые ведомости. 1911. - 22 сентября.

47. Волынский А.Л. Жизель // Биржевые новости. — 1914. — 14 января.

48. Волынский А.Л. Книга ликований: Азбука классического танца. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. 305с.

49. Волынский А.Л. Красота показа ("Жизель") // Биржевые ведомости. -1914. -13 ноября.

50. Волынский А.Л. Орлица// Биржевые ведомости. 1911.- 3 октября.

51. Волынский А.Л. Умаление техники танца // Биржевые новости. — 1913. -2 декабря.51а. Воронина Н.И. О многомерности философского текста // М.М.Бахтин и время. — Саранск: Типография "Красный октябрь", 1998. С.122-124.

52. Воронина Н.И. Презумпции современной культуры//Феникс. Ежегодник каф. культурологии МГУ им. Н.П. Огарева. — Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2003.- С. 11-14.

53. Выготский Л.С. Психология искусства.— 2-е изд., исп., доп. М.: Искусство, 1968.-576с.

54. Гаевский В.М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. — М.: Искусство, 1981.- 383с.

55. Гаевский В.М. Дом Петипа. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000. - 432с.

56. Гаевский В.М. Портрет Жизели // Балет. — 1999. № 5. - С.3-5.

57. Галайда А. Имперские замашки // Культура. 2002. - 28 февраля - 6 марта.

58. Гегель Г. Энциклопедия философских наук / Отв. ред. Е.П.Ситковский; АН СССР, Ин-т философии. М.: Мысль, 1977. - Т.З. Философия духа. -471с.

59. Гете И. Об искусстве. М.: Искусство, 1975. - 623с.

60. Гильбурд Г.И. Исполнительское искусство — сфера проявления художественной идеи. Томск: Изд-во Томск, ун-та, 1984. - 196с.

61. Глинде Р. Воспоминания танцовщиц труппы Павловой // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. - С. 103-107.

62. Гопал Р. Анна Павлова и индийские танцы // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. ЕЛ.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. -С.127-141.

63. Горький М. О театре и кино // Современный театр. — 1928. №18. -С.372.

64. Громов Е.С. Природа художественного творчества. М.: Просвещение, 1986.-239с.

65. Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации: Философский анализ / Отв. ред. М.Ф.Овсянников, В.В. Целшцев. Новосибирск: Наука, 1982.-256с.

66. Дивненко О.В. Эстетика. М.: Аз, 1995. - 279с.

67. Диденко В.Д. Искусство и философия. М. Знание, 1986. - 64с.

68. Дмитриев С.С. Очерки истории русской культуры начала XX века. М.: Просвещение, 1985.-256с.

69. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. — Л.: Искусство, 1975. — 125с.

70. Долгополов И. Анна Павлова: К 100-летию со дня рождения балерины. 1881-1981 // Огонек. 1981. - № 6. - С.28-29.

71. Дранков B.JI. Психология художественного творчества. — JI.: Ленинград, 1991.-77с.

72. Душенко К.В., Манчха Г.П. Мысли, афоризмы и шутки выдающихся женщин. М.: ЭКСМО - Пресс, 2000. - 640с.

73. Еремеев А.Ф. Границы искусства: Социальная сущность художественного творчества. М.: Искусство, 1987. - 317с.

74. Еремеев А.Ф. Происхождение искусства: Теоретические очерки. — М.: Молодая гвардия, 1970. 272с.

75. Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. М.: Искусство, 1983. - 224с.

76. Землянский БЛ. О музыкальной педагогике / Сост. О. Дворниченко. М.: Музыка, 1987. - 143с.

77. Золотов А. Лебединый плен, или энергия заблуждения // Искусство. -2001.-1-15 мая.

78. Зырянов П.Н. Крестьянская община европейской России. 1907-1914гг. — М.: Наука, 1992.-256с.

79. Изгаршев И. А.Павлова монахиня искусства? // Аргументы и факты. — 2001. - № 6. - февраль.

80. Ильченко С. Юлия Махалина: балерина может быть только примой // Невское время. — 2002. — 19 июля.

81. Интерпретация // Краткий словарь по эстетике / Под. ред. М.Ф. Овсянникова. М.: Просвещение, 1983. — С.55.

82. Каган М.С. Морфология искусства: Ист.- теор. исследование внутр. строения мира искусств. Ч. I, II, III. — JL: Искусство, 1972. - 440с.

83. Каган М.С. Начала эстетики. М.: Искусство, 1964. - 210с.

84. Каган М.С., Холостова Т.В. Культура — философия искусство: (Диалог). - М.: Знание, 1988. - 63с.

85. Карп П.М. Балет и драма. JL: Искусство, 1972. - 246с.

86. Карп П.М. О балете. М;: Искусство, 1967. - 227с.

87. Карсавина Т.П. Театральная улица: Воспоминания / Пер. с англ., предисл.

88. B.М.Красовской. JL: Искусство, 1971.- 247с.

89. Ключевский В.О. Русская история: Полный курс лекций в трех книгах. — Кн. 1. М.: Мысль, 1993. - 572с.

90. Кнабе Г.С. Семиотика культуры // Искусство. 2001. - 1-15 января.

91. Коган Г.М. У врат мастерства: Психологические предпосылки успешности пианист, работы. 4-е изд., доп. — М.: Сов. композитор, 1977. — 200с.

92. Колесников А. Анастасия Волочкова как она есть // Балет. 2001. - № 5.1. C.30-31.

93. Колесников А. Под собственным флагом. Анастасия Волочкова и "основной вопрос философии" российского балетного артиста" // Литературная газета. 2002. - 20-26 февраля.

94. Колесников А. Участь танца // Балет. 2001. - №3. - С.4-10.

95. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. — М.: Аспект Пресс, 1997. 687с.

96. Кондратенко Ю.А. Тело без плоти: к вопросу о пластической выразительности танца // Феникс. Ежегодник каф. культурологии МГУ им. Н.П. Огарева. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2001. - С.70 -77.

97. Корец М. Анастасия Волочкова: После "Лебединого озера" так хочется мороженого // Труд. 2001. - 28 июля.

98. Коробков С.Н. Линия Павловой // Балет. 1996-97. - № 6. - С.46-48.

99. Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979. - 208с.

100. Красовская В.М. Анна Павлова: Страницы жизни русской танцовщицы. -Л.; М.: Искусство, 1964. 220с.

101. Красовская В.М. Павлова, Нижинский, Ваганова: Три балетные повести. — М.: Аграф, 1999. 576с.

102. Красовская В.М. Русский балетный театр второй половины XIX века. — Л.;М.: Искусство, 1963. 551с.

103. Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. — В 2-х т. Т.1 .Хореографы. Л.: Искусство, 1971. - 526с.

104. Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. — В 2-х т. Т.2. Танцовщики. — Л.: Искусство, 1972. — 454с.

105. Кремлев Ю.А. Камиль Сен-Санс. М.: Сов. композитор, 1970. - 327с.

106. Кривцун О.А. Эволюция художественных форм: Культурологический анализ. М.: Наука, 1992. - 299с.

107. Крофтон К. Воспоминания танцовщиц труппы Павловой // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. - С.99-103.

108. Кроче Б. Антология сочинений по философии: История. Экономика. Право. Этика. Поэзия / Пер., сост. и коллект. С.Мальцевой. СПб.: Пневма, 1999.-480с.

109. Кудрин К. Театральный курьер // Петроградский листок. — 1916. — 8 ноября.

110. Кудрин К. Хореографический вечер в зале Музыкальной драмы // Петроградский листок. -1916.-16 декабря.

111. Кэркуайт С. Воспоминания танцовщиц труппы Павловой // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956.-С.107-113.

112. Левинсон А.Я. А.П.Павлова в "Жизели" // Аполлон. 1911. - №15. -С.237-238.

113. Левинсон А.Я. Первый выход г-жи Павловой: "Баядерка" в Мариинском театре // Апполон. -1911. -№13.- С.4-6.

114. Лекторский В.А. Я Н Новая философская энциклопедия. В 4-х т. / На-уч.ред. М.С.Ковалева, Е.И. Лакирева, Л.В.Литвинова и др.; Ин-т философии Рос. акад. наук. - М.: Мысль, 2001. - Т.4: Т-Я. - С.497-502.

115. Леонова Е. Танцы по Анне // Невское время. — 1998. — 17 февраля.

116. Лифарь С.М. Дягилев. Спб.: Композитор: ТОО "Яна принт", 1993. -350с.

117. Лихачев Д.С. Очерки по философии художественного творчества. — 2-е изд., доп. СПб.: БЛИЦ, 1999. - 191с.

118. Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете. Воспоминания и записки балетмейстера / Лит. ред. и вступ. статья Ю.Слонимского. М.: Искусство, 1966.-367с.

119. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии музыки // Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. - 524с.

120. Лосский Н.О. Условия абсолютного добра: Основы этики. Характер русского народа. -М.: Политиздат, 1991. 368с.

121. Лотман Ю.М. Текст и функция // Избранные статьи. — В 3-х т. — Таллин: Александра, 1992. Т. 1. Статьи о семиотике и типологии культуры. -С.133-141.

122. Лотман Ю.М. Об искусстве: Структура художественного текста. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Статьи. Заметки. Выступления 1962-1993. СПб.: Искусство, 1998. - 704с.

123. Луговая Е.К. Проблема способа бытия и записи произведения исполнительского искусства (на примере хореографического искусства) // Смыслы культуры. СПб.: Наука, 1996. - С.317-319.

124. Львов-Анохин Б.А. Галина Уланова. — М.: Искусство, 1970. 279с.

125. Львов-Анохин Б.А. Уланова Галина Сергеевна // Русский балет: Энциклопедия. М.: Большая Росс-ая энц-я, 1997. - С.476-469.

126. Майниеце В. Он отразился в нем, как в зеркале // Культура. — 2001. — 8-14 марта.

127. Мамонтов С.П. Основы культурологии. — М.: Изд-во Российского открытого ун-та, 1994. — 208с.

128. Маритен Ж. Ответственность художника // Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. М.: Политиздат, 1991. - С.171-203.

129. Мелик-Пашаев А.А. Об источнике способности человека к художественному творчеству // Вопросы психологии. — 1998. — №1. — С.76-82.

130. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. Часть 1. Население, экономический, государственный и сословный строй. — 6-е изд. — СПб.: Типография М.А. Александрова, 1909. — 316с.

131. Милюков П.Н. Введение // Очерки по истории русской культуры. — В 3-х т. М.: Прогресс, 1993. - Т.1: Земля. Население. Экономика. Сословие. Государство. - С.36-37.

132. Надеждина Е. Н., Эльяш Н.И. Большой балет. М.: Знание, 1964. - 86с.

133. Нардова В.А. Самодержавие и городские думы в России в конце XIX- начале XX века. СПб.: Наука, 1994. - 160с.

134. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд. - М.: Музыка, 1988. - 240с.

135. Новиков Л.Л. Я делил с ней славу // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. — С.123-126.

136. Новиков А.И. Русская культура во времени и в пространстве // Русская культура: традиции и современность. СПб.: Наука. — 1993. - С.4-15.

137. Норди К. Воспоминания танцовщиц труппы Павловой // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. — М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. С.113-115.

138. Носова В.В. Балерины: об А.Павловой и Е.Гельцер. — М.: Молодая гвардия, 1983.-286с.

139. Овчинников В.В. Корни дуба // Сакура и дуб: Впечатления и размышления о японцах и англичанах. М.: Сов. Россия, 1983. - С.205-432.

140. Ортега-и-Гасет X. Дегуманизация искусства // Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. М.: Политиздат, 1991. - С.230-261.

141. Павлова А.П. Несколько страничек из моей жизни // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956, - С.142-153.

142. Палеолог М. Царская Россия накануне революции / Пер. с фр. Репринт, воспроизведение изд. 1923г. — М.: Политиздат, 1991. - 494с.

143. Петров О.А. Русская балетная критика конца XVIII первой половины XIX века. - М.: Искусство, 1982. - 319с.

144. Петров О.Л. Русская балетная критика конца второй половины XIX века. Петербург. Екатеринбург: Сфера, 1995. — 416с.

145. Петрова Е. Юлия Махалина: "Боюсь непонимания и предательства" // Аргументы и Факты. Петербург. — 2001. 18 апреля;

146. Плещеев А.А. Балет // Петербургская газета. — 1902 . — 29 апреля.

147. Плещеев А.А. Московский балет // Вечернее время. -1916.-1 апреля.

148. Портнова Т.В. В поисках красоты и гармонии // Балет. — 2000. № 7. -С. 23-28.

149. Портнова Т.В. Портреты Анны Павловой // Человек. 1994. — №4. -С.128 -145.

150. Потемкин А. Б. Десять лет на сцене: Беседа с балериной А.П. Павловой // Петербургская газета. 1909. - 12 ноября.

151. Потемкин А.Б. У А.П. Павловой // Биржевые ведомости. 1913. - 10 января.

152. Прицкер М. Стилем должно дышать все и каждый шаг, и каждый взгляд // Культура. - 2002.- 27 июня - 3 июля.

153. Ричардсон Ф. Мои встречи с Павловой//Анна Павлова 1881-1931 / Ре-дактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. — М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. — С.88-94.

154. Розанов В.В. Иная земля, иное небо.: Полное собрание путевых очерков 1899-1913 it. Под ред. В.Г.Сукача.-М.: Танаис, 1994. 735с.

155. Рославлева Н.П. Английский балет. -М.: Музгиз, 1959. 170с.

156. Рославлева Н.П. Аштон, Энггон (Ashton) Фредерик // Балет: Энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1981. - С.36-37.

157. Рославлева Н.П. Хелпмен ( Helpmen) Роберт // Балет: Энциклопедия. — М.: Сов. энциклопедия, 1981. С.560.

158. Светлов В.Я. Балет // Биржевые ведомости. 1903. - 3 октября.

159. Светлов В.Я. "Жизель" Павлова 2-я Н Биржевые ведомости. - 1905; - 11 ноября.

160. Симонов А. Галина Сергеевна: "Мир Улановой и миф Улановой" // Знамя. 1999. - №6. - С. 135-147.

161. Слонимский Ю.И. В честь танца. — М.: Искусство, 1968 . 371с.

162. Слонимский Ю.И. Чудесное было рядом с нами: Заметки о петроградском балете 20-х гг. — JI.: Сов. композитор, 1984; 264с.

163. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. М.: Просвещение, 1986. - 192с.

164. Соболев Ю.В: Вечно женственное // Рампа и жизнь. 1914. - № 23. - С.9.

165. Соколов-Каминский А.А. Павлова Анна Павловна (Матвеевна) // Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть XX века: Энциклопедический биографический словарь. М.: Росспэн, 1997. - С.483-486.

166. Соллертинский И. И. Статьи о балете. — JL: Музыка, 1973. 206с.165; Станиславский К.С. Собрание сочинений. В 9 т. Т.1. Моя жизнь в искусстве. - М.: Искусство, 1988. - 622с.

167. Степун Ф.А. Мысли о России. Национально-религиозные основы большевизма: пейзажи, крестьянство, философия, интеллигенция // Чаемая Россия / Сост. и послесл. А.А.Ермичева. СПб.: Изд-во Русского Христианского гуманитар, ин-та, 1999. — С. 5-33.

168. Столович JI.H. Жизнь — творчество — человек: Функции художественной деятельности. М.: Политиздат, 1985. - 415с.

169. Струве П.Б. Социальная и экономическая история России с древнейших времен до нашего, в связи с развитием русской культуры и ростом российской государственности. Париж, 1952. - 386с.

170. Стюарт М. С Павловой в Айви Хауз // Анна Павлова 1881-1931 / Редак-тор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ.

171. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. -С.95-98.170; Суриц EJL Все о балете. JI.;M.: Музыка, 1966. - 455с.

172. Суриц Е.Я. Создавшая английский балет// Балет. 1998. - №7-8. - С.38.

173. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов: Тенденции развития. М.: Искусство, 1979. - 360с.

174. Тейдер В. Истоки импрессионизма в балете // Музыка и хореография современного балета. Вып. 5. — Л.: Музыка, 1987. С.59-76.

175. Труханова Н.В. Анна Павлова // Встречи с прошлым: Сборник неопубликованных материалов центрального государственного архива литературы и искусства СССР. Вып. 1. Публикация Л.В.Кудрявцевой. — М.: Советская Россия, 1970. С.116—130.

176. Тэн И. Философия искусства / Подгот. к изд., общ. ред. и послесл. А.М.Микиши. М.: Республика, 1996. - 351с.

177. Уорт Дж. ван Воспоминания танцовщиц труппы Павловой // Анна Павлова 1881—1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956.-С.115-122.

178. Уральская В. Заметки о сегодняшнем балете // Балет. 1997. — № 1. -С.3-4.

179. Успенский Б.А. История и семиотика // Избранные труды. Т. 1. Семиотика истории. Семиотика культуры. — М.: Гнозис, 1994. С.9-49.

180. Успенский Б.А. Семиотика искусства. М.: Языки русской культуры, 1995.-360с.

181. Ушаков А.В. Демократическая интеллигенция периода трех революций в России. М.: Просвещение, 1985. - 159с.

182. Фарбштейн А.А. Музыка и эстетика. Л.: Музыка, 1976. - 208с.

183. Фокин М.М. Против течения: Воспоминания балетмейстера, статьи, письма. -JI.; М.: Искусство, 1962. 639с.

184. Фокин М.М. Умирающий лебедь / Вступит, статья, пуб. и примеч. Г.Добровольской. JL: Музгиз, 1961. - 32с.

185. Хаскелл А. Письмо к племяннице — любительнице балета // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. М.: Изд-во иностранной литературы, 1956. - С.154-157.

186. Хейзинга И. Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры // Homo Ludens: Статьи по истории культуры / Пер., сост. и вступ. ст. Д.В.Сильверстова. -М.: Прогресс Традиция, 1997. - С.19-202 .

187. Черепнин А.А. Балетные символы // Балет. — 2001. № 4. - С.37.

188. Чернова Н.Ю. От Гельцер до Улановой. — М.: Искусство, 1979. 192с.

189. Чехов АЛ. Дом с мезонином и другие рассказы / Вступит, статья ЭА.Полоцкой. Л.: Дет. лит., 1981. - 192с.

190. Чистякова В.В. В мире танца: Беседы о балете. JI.;M.: Искусство. - 1964.- 130с.

191. Шадрина Н. Прах Анны Павловой остался недвижим // Культура. — 2001.- 15-21 марта.

192. Шацилло К.Ф. Первая Государственная дума // Отечественная история. — 1996. №4. - С.60-71.

193. Шеллинг Ф. Философия искусства / Пер., вступит, статьи П.С. Попова и М.Ф.Овсянникова. М.: Мысль, 1966. - 496с.

194. Шмакова Е. Письмо Льва Дандре: кто его адресат: Неизвестные штрихи к биографии Анны Павловой // Балет. 1998. - № 5. - С.48-49.

195. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление. Афоризмы и максимы. Новые афоризмы / Пер. с нем. Ю.Айхенвальд, Ф.Черниговец, РЛСресин. — Минск: Современный литератор, 1999. 1406с.

196. Шюц А. Смысловая структура повседневного мира: очерки по феноменологической социологии / Пер. с англ. — М.: Институт Фонда "Общественное мнение", 2003. 334с.

197. Эккерман И.П; Разговоры с Гете в последние годы жизни / Пер. с нем. -Ереван: Айастан, 1988. 672с.

198. Эльяш Н.И. Русская Терпсихора. М.: Сов. Россия, 1970. - 144с.

199. Эльяш Н.И. Образы танца. М.: Знание, 1970. - 239с.

200. Эпштейн М. Прото -, или Конец постмодернизма / Знамя. 1996. - №3. -С. 196-209.

201. Юнг К. Психологические типы / Пер. с нем. С. Лорие.; Под ред. В. Зеленского. М.: Университетская книга, 1998. - 720с.

202. Юрок С. Глазами импресарио // Анна Павлова 1881-1931 / Редактор-сост. А.Г. Фрэнке; Ред., предисл. и примеч. Е.Я.Суриц; Пер. с англ. Ю.А.Добровольской. — М:: Изд-во иностранной литературы, 1956. -С.77-87.

203. Ashton, Sir Frederick (William Mallandaine) // The New Encyclopedia Britan-nica. Vol. 1: Micropedia. 15THED. - Chicago et al.: Encyclopedia Britan-nica, 1994. - P.627.

204. Buckle R. Diagilev. — London: A Hamish Hamilton Paperback, 1984. 616p.

205. Helpmann, Sir Robert (Murry) // The New Encyclopedia Britannica. Vol. 5: Micropedia. 15THED. — Chicago et al.: Encyclopedia Britannica, 1994. -P.819- 820.

206. Ninette de Valois // The New Encyclopedia Britannica. Vol. 3: Micropedia. -15THED. Chicago et al.: Encyclopedia Britannica, 1994. - P.935-936.

207. Pavlova Anna // The New Encyclopedia Britannica. Vol. 9: Micropedia. -15THED. Chicago et al.: Encyclopedia Britannica, 1994. - P.216.

208. Sokolova L. Dancing for Diagilev / L.Sokolova. San-Francisco: Nercury house, incorporated, 1989. - 287p.

209. Thomassen J. Anna Pavlova 1881-1931. Triomf en tragedie van een mega-ster / J. Thomassen. Amsterdam: Van Soeren, 1995. - 256 p.