Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков

Куляева, Елена Юрьевна

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков

Год: 2011
Автор научной работы: Куляева, Елена Юрьевна
Ученая cтепень: кандидата культурологии
Место защиты диссертации: Саранск
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков"

На правах рукописи

Куляевя Елена Юрьевна

ХУДОЖНИК В КУЛЬТУРЕ РОССИЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ: И.С. ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ ИФ.В.СЫЧКОВ

Специальность 24.00.01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

1 9 МАЙ 2011

Саранск 2011

4846841

- Диссертация выполнена на кафедре культурологии, этнокульту-ры и театрального искусства ГОУВПО «Мордовский государственный университет имени Н.П. Огарева»

Научный руководитель: кандидат философских наук

доцент

Клюева Ирина Васильевна

Официальные оппоненты:

доктор философских наук профессор

Бурлила Елена Яковлевна

кандидат исторических наук доцент

Васильев Владимир Александрович

Ведущая организация:ГОУВПО «Пензенский государственный

педагогический университет им. В.Г. Белинского»

Защита диссертации состоится 25 мая 2011 г. в 11.30 часов на заседании диссертационного совета Д 212.117.10 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук, доктора культурологии и доктора искусствоведения при Мордовском государственном университете им. Н.П. Огарева по адресу: 430000, г. Саранск, ул. Полежаева, д. 44, корп. 3, ауд. 423.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке им. М.М. Бахтина Мордовского государственного университета, с авторефератом - на сайте Мордовского государственного университета www.mrsu.ru.

Автореферат разослан 22 апреля 2011 г.

Учёный секретарь диссертационного совета кандидат философских наук

доцент (ЖИ Ю.В. Кузнецова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Возрождение интереса к национальным и культурным корням, к многоликости отечественного искусства обращает исследователей к российской провинции. В современной отечественной науке наметилась позитивная тенденция к рассмотрению культуры провинции как составной части культурного наследия страны в целом, а также активизация изучения отдельных аспектов истории ее развития. Исследование искусства в этом отношении особенно значимо, ибо оно является «самосознанием культуры, в ней укорененным и из ее духовных недр получающим свое понимание человека и мира... осмысление истории художественно-образного челове-копознания оказывается проблемой историко-культурной и должно рассматриваться в историко-культурном контексте», - подчеркивал М.С. Каган1.

«Историю отечественного искусства XX века никак нельзя сводить, хотя так нередко делается, только к деятельности отдельных гениальных личностей. В создании этого искусства... принимали участие десятки и сотни "вполне хороших", говоря словами Маяковского, художников, наделенных иным, более скромным дарованием. Их имена и дела, их творчество и эстетические взгляды должны знать современное и будущее поколения», - пишет историк отечественного искусства А.И. Мазаев2. К числу таких художников, о которых всегда необходимо помнить, относятся два художника российской провинции - пензенско-мордовского края, чрезвычайно много сделавшие для отечественной культуры - Иван Снлович Горюшюго-Сорокопудов (1873-1954) и Федот Васильевич Сычков (1870-1958).

1 Каган М.С. Се человек... Жизнь, смерть и бессмертие в «волшебном зеркале» изобразительного искусства. - СПб.: Изд-во « Logus», 2003. - С. 6.

2 Мазаев А.И. Искусство и большевизм (1920-1930-е гг.) Проблемно-тематические очерки и портреты / Вступ. ст. H.A. Хренова. - М.: Едиториал УРСС, 2004 - С. 228.

терами. Горюшкин работал в Пензенском художественном училище, жил в селе Ивановка под Пензой, выезжая в другие города провинции; Сычков до 1917 г. оставался в Петербурге, выезжал в Европу, летом работал в Ко-челаеве. В 1918 г. он поселился в родном селе, лишь'в конце жизни переехав в Саранск. С 1934 г. художники переписывались, приезжали друг к другу в гости, встречались в Саранске, Пензе, Москве. Сегодня работы обоих мастеров экспонируются в лучших музеях страны к мира, продаются на престижных международных художественных аукционах! Самое полное собрание произведений Горюшкина (свыше 150 произведений), находится в Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого, где открыт мемориальный музей мастера; самое большое собрание работ Сычкова (около 600) - в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. В Кочелаеве организован его дом-музей.

Актуальность исследования. Процессы глобализации, объединение человечества в единую социокультурную целостность обостряют проблему национальной культурной самоидентификации, заставляют обратить внимание на культуру провинции, в которой накоплен значительный историко-культурный потенциал, огромный запас художественных ценностей. Неслучайно ЮНЕСКО включила Россию б список государств, располагающих уникальными объектами культуры, представляющими ценность для всего человечества, расположенными большей частью в провинции. Конструктивное решение актуальных социокультурных проблем в регионах в немалой степени связано с научным осмыслением константных и трансформирующихся компонентов провинциальной культуры, специфики ее развития. В этой связи особую актуальность приобретает проблема роли и места художественной элиты в культуре российской провинции. Обращение к традиционным ценностям российской культуры, в том числе и художественным, многое дает и для поисков определения путей развития культуры в будущем.

В последние десятилетия происходит переоценка истории отечественной художественной культуры XX в., разрушаются ложные стереотипы официального искусствоведения 1950-1980-х гг. Л.Б. Сукина справедливо подчеркивает важность именно историко-культурного, а не искусствоведческого изучения художественной культуры в провинции: «При оценочно-эстетическом методе классического искусствознания многие художественные явления, имеющие важнейшее генетическое значение для формирования региональных культур, оказываются отброшенными на свалку истории, а процесс культурогенеза разрывается. Отношение к провинциальной художественной культуре как к процессу требует современного методологического подхода, сочетающего методы исторического и художественного анализа и философского синтеза. Только тогда станет возможно создание истории культуры каждого региона и воссоздание истории провинци-

альной культуры в целом, как неотъемлемой части общероссийского культурного процесса»3.

Обращение к истории российской провинции и ее историко-культурному достоянию связано с растущей тенденцией осмысления собственного культурного и духовного наследия, с необходимостью вернуть русской культуре и истории забытые или полузабытые имена творцов ее величия. В этой связи особую актуальность приобретает проблема роли и места провинциальной художественной интеллигенции в истории культуры российской провинции.

Таким образом, актуальность исследования обусловлена: 1) растущей тенденцией осмысления российской провинцией собственного культурного и духовного наследия в контексте процессов глобализации; 2) необходимостью поддержания преемственности развития ее искусства и культуры; 3) потребностью переосмысления истории отечественной культуры и искусства, освобождения ее от многих клише советского периода; 4) особой значимостью культурологического подхода к анализу художественной культуры провинции.

Степень научной разработанности проблемы. Различные аспекты изучения культуры российской провинции представлены в работах историков и культурологов, философов: И.Л. Беленького, Е.Я. Бурлиной, Н.И. Ворониной, B.JI. Глазычева, Л.О. Зайонц, Т.С. Злотниковой, Н.М. Инюшкина, М.С. Кагана, H.H. Летиной, Е.А. Сайко, Л.Б. Сукиной, И.В. Чванова и др.

Значительный вклад в разностороннее рассмотрение специфики процессов художественного творчества как вида социальной деятельности внесли М.М. Бахтин, В.В. Ванслов, Н.И. Киященко, O.A. Кривцун и др.

Проблемы теории и истории художественной культурл России рассматривались в работах А.Н. Бенуа, Д.С. Лихачева, Ю.М. Лотмана, С.К. Маковского, В.М. Полевого, Г.Г. Поспелова, A.A. Русаковой, Г.А. Савицкой, Д.В. Сарабьянова, H.A. Степанян, Г.Ю. Стернина, H.A. Хренова и др.

История художественной культуры российской провинции в целом и Поволжья в частности, творческий путь художников, связанных с ними, стали предметом исследования В.А. Васильева (A.A. Кокель) И.В. Клюевой (С.Д. Эрьзя), С.М. Червонной (художники Поволжья), Г.В. Хлебова (И.С. Куликов) и др. Однако в целом в центре внимания отечественной науки, как правило, оказывалась художественная житнь Москвы и Петербурга-Ленинграда, так как именно здесь работали веские мастера и создавались замечательные произведения искусства. История художественной жизни провинции изучена все еще недостаточно.

И.С. Горюшкину-Сорокопудову и Ф.В. Сычкову в крупных исследованиях по истории русского искусства конца XIX - первой половины

3Сукина Л.Б. Художественная культура русской провищии: проблемы и методы изучения // Выбор метода изучения культуры. - М., 2001. - С 204.

XX в., как правило, уделяется скромное место, нередко они вообще не упоминаются.

В 1950-е гг. вышли в свет посвященные Ф.В. Сычкову научные монографии Е.М. Костиной и М.П. Сокольникова, носившие обзорно-биографический характер, написанные в духе времени4, в последующие десятилетия были опубликованы художественно-публицистические книги Э.Н. Поповой и Л.Т. Бабиенко5. Существенно пополнил источниковую базу изучения биографии и творчества Сычкова альбом «Федот Васильевич Сычков. Воспоминания. Переписка», в котором опубликована часть эпистолярного наследия мастера, каталог его произведений из фондов. МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, а также информация о произведениях, хранящихся в других музеях и частных коллекциях6. Важным шагом на пути к научному осмыслению творчества мастера стал сборник материалов первых Сычковских чтений7, в котором представлены статьи сотрудников МРМИИ: Л.А. Букиной, Е.А. Вишняковой, М.И. Суриной, Н.В. Холоповой и др., а также статья Н.Ю. Лысовой в книге-альбоме о мастерах искусства, связанных с мордовским краем8.

Первый небольшой альбом, посвященный творчеству Горюшкина (с вступительной статьей Е.М. Костиной), вышел в свет лишь спустя два года после смерти художника9. В 1968 г. появилась небольшая монография о нем, написанная его учеником Ю. Нехорошевым10, к 100-летию со дня его рождения в Пензе выходит небольшой альбом". Затем о мастере надолго «забыли». Лишь в 2009 г. в Пензенском государственном педагоги-

4Костина Е.М. Федот Васильевич Сычков, старейший русский живописец. - Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1954; Сокольников М.П. Федот Васильевич Сычков. - М.: Советский художник, 1954.

'Попова Э.Н. Федот Васильевич Сычков: очерк жизни и творчества. - Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1970; Бабиенко Л.[Т.] Трудный переход: Воспоминания о Сычкове // Восхождение: лит.-худ. сб. - Саранск, 1993 - С. 221-262.

6Федот Васильевич Сычков. Воспоминания. Переписка / сост.: Л.А. Букина, М.И. Су-рина; вступ. ст. М.И. Суриной. - Саранск, 1998.

Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. / отв. за вып. Л.Н. Нарбекова; под общ. ред. Е.В. Бутровой; Мордов. респ. музей изо-браз. искусств им. С.Д. Эрьзи. - Саранск, 2005.

8Лысова Н.Ю. Ф.В. Сычков // Великие мастера земли мордовской: живопись, скульпту-

ра, графика. И.К. Макаров, Ф.В. Сычков, С.Д. Эрьзя, В.Д. Фалилиев. - Саранск, 2007. -С. 97-100.

'Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов / авт. текста Е. Костина. - М.: Сов. художник, 1956.

'"Нехорошее Ю. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. - Л.: Художник РСФСР, 1968. "Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. К 100-летию со дня рождения. Каталог юбилейной выставки.-Пенза, 1973.

ческом университете им. В.Г. Белинского была защищена диссертация Т.А. Швыревой12.

Очевидно, что назрела необходимость проведения фундаментальных научных исследований биографии и творчества двух художников, в т.ч. их сопоставительного анализа.

Гипотеза исследования. Исходным для данного исследования явилось понимание российской провинции как специфической культурной среды, в рамках которой (и нередко преодолевая сопротивление которой), формируется неординарная творческая личность. И.О. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков - художники, жившие в провинции, в процессе творческой самореализации аккумулировали ее лучшие качественные характеристики, став носителями глубинной идентичности региона, выразителями его самобытности. Они сыграли большую роль в развитии его художественной среды и художественной жизни, способствующих активизации его культурного'самосознания.

Объект исследования - художник в культуре российской провинции.

Предмет исследования - творческий путь И.С. Горюшкина-Со-рокопудова и Ф.В. Сычкова в контексте культуры российской провинции (пензенско-мордовского края).

Целью исследования является сопоставительный анализ творческого пути И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова как художников российской провинции.

В соответствии с целью в диссертации ставятся следующие задачи:

• произвести анализ базовых понятий исследования; дать определение российской провинции как феномена культуры;

• рассмотреть феномен художника как субъекта культуры российской провинции;

• выявить общее и особенное в траектории пути И.С. Горюшкина-Сорокопудбва и Ф.В. Сычкова в искусство;

• раскрыть значение Академии Художеств в профессиональном и личностном становлении двух художников российской провинции;

• проанализировать особенности творчества двух живописцев до 1917 г.;

• концептуализировать духовно-ценностные смыслы их творчества после 1917 г.;

• показать вклад И.С. Горюшкина-Сорокопудо«а и Ф.В. Сычкова в развитие культуры региона.

12Швырева Т А. Научно-педагогическая и культурно-просветительская деятельность И.С. Горюшкина-Сорокопудова: автореф. дис... канд. педагогии, наук. - Пенза, -2009.

Источннковую базу исследования составили:

•художественные произведения его центральных персоналий: оригиналы, представленные в музеях Москвы, Пензы и Саранска, а также опубликованные репродукции их работ;

• мемуарное, эпистолярное, публицистическое наследие двух мастеров: автобиографические заметки, воспоминания, переписка, в том числе неопубликованные письма Ф.В. Сычкова из Центрального государственного архива Пензенской области, а также их статьи, опубликованные в региональной периодической печати 1930-х -1950-х гг.

•литература, посвященная двум художникам (мемуарная, художественно-публицистическая, научная).

Теоретико-методологическая основа исследования. Исследование осуществляется на междисциплинарном уровне, на стыке культурологии и искусствоведения. Его теоретической и методологической базой стали труды философско-культурологического (М.М. Бахтин, М.С. Каган, Ю.М. Лотман и др.) и историко-искусствоведческого характера (М.В. Алпатов, Б.В. Асафьев, А.Н. Бенуа, А.И. Мазаев, Г.Г. Поспелов, Д.В. Сарабь-янов, Г.Ю. Стернин и др.). При выявлении особенностей феномена российской провинции и определении сущности провинциальной культуры России важную роль сыграли положения, сформулированные в работах Е.Я. Бурлиной,/;Н.И. Ворониной, Т.Н. Злотниковой, Н.М. Инюшкина, Н.И. Киященко, Л.Б. Сукиной и др.

Особое значение для реализации цели диссертации имеет комплексный интегративный подход. При решении конкретных задач автор использовал следующие методы гуманитарных наук:

• сравнительно-исторический (сопоставление биографии и творчества двух художников на фоне художественных и общекультурных процессов эпохи);

• интерпретации (собственная трактовка художественных произведений, эпистолярно-мемуарного материала);

• исторической и логической реконструкции (выявление особенностей биографии и творчества двух художников в различных культурно-исторических ситуациях);

• биографический (выявление влияния биографических факторов на художественное творчество).

ности двух художников. Введены в научный оборот неизданные письма Сычкова к Горюшкину-Сорокопудову (1934-1950). Новизна работы определяется также тем, что она выполнена на стыке двух предметных областей: культурология йискусствознания.

Положения, выносимые на защиту:

1. «Провинция» - культурологическое понятие, обозначающее духовно-нравственное пространство жизни в удаленных от столицы уголках России, представляющее собой специфическую культурную среду. Оно соответствует понятию «малая родина», является истоком, почвой, средой для рождения и становления личности, ее первой и основной аксиологической нишей, определяет основные критерии взаимоотношений личности и «большой родины».

2. Художник, живущий в провинции, является важнейший субъектом ее культурной и художественной жизни, культурным посредником, связывающим провинциальную культурную и художественную среду с «большим миром культуры» (М.М. Бахтин). Стремясь к творческой самореализации, именно Художник делает провинцию регионом со своей специфической культурой. Он аккумулирует лучшие качественные характеристики провинции, становясь главным носителем глубинной идентичности региона, выразителем его самобытности. Являясь по своей сути элитарной личностью, возбудителем творческого начала, наиболее прогрессивным и динамичным элементом провинциальной культуры, он участвует в фбрмиро-вании культурной среды, способствующей активизации культурного самосознания провинции.

3. Несмотря на уникальность судеб И.С. Горюшкина и Ф.В. Сычкова, кроме конкретных биографических «совпадений», в них прослеживается определенная историческая закономерность: в конце XIX - начале XX в. выходцы из «глубинки» при наличии таланта имели возможность получить начальное, среднее и даже высшее художественное образование, попав в столицу или крупный провинциальный центр, что свидетельствует: 1) о демократизации общества в целом и, в частности, системы художественного образования; 2) о достаточно высоком уровне развития меценатства и благотворительности в различных социальных слоях (дворянства, купечества, разночинной интеллигенции), что, в свою очередь, говорит о высоком статусе искусства и художественного таланта в просвещенных кругах общества.

4. Определяющую роль в творческом и мировоззренческом становлении двух художников провинции сыграли годы, проведенные в имперской столице - Петербурге, в Академии художеств, находившейся в тот период под влиянием идей передвижников, главной целью считавших не только профессиональное обучение художника, но и становление его как личности, человека и гражданина. Под влиянием передвижничества у И.С. Горюшкина и Ф.Б. Сычкова формируется стабильный интерес к жан-

ровой картине, требующей знания народной жизни, реалистическому пейзажу, в котором ценится подлинная, неприкрашенная красота русской природы, у Горюшкина - также и к исторической картине.

5. Сформировавшись на образцах передвижнического искусства, Го-рюшкин и Сычков были чутки к живописным новациям современности. В их произведениях просматриваются черты «обновленного» реализма, испытавшего влияние французской пленэрной живЬписи (Сычков), модерна и символизма (Горюшкин). От академистов их отличает интерес к «живой жизни»; от передвижнического реализма - отказ от внеэстетических критериев «пользы и блага»; лиризм, эстетизм, декоративизм. Оба обрели неповторимое «собственное лицо», обратившись к теме народа, России. Для обоих Россия - это ее провинция. Для Горюшкина жизнь народа - русская # история, повседневность средневекового города; его основной жанр - ис-торико-бытовой. Для Сычкова основной объект изо5ражения - повседневность русской деревни, «крестьянский космос»; основной жанр - пей-зажно-бытовой. Для обоих жизнь России и ее народа неразрывно связана с традициями православной культуры. Горюшкин обращается также и к изображению древних обрядов мордвы. Художники успешно работали в жанре портрета.

6. Оставшись после революции 1917 г. в российской провинции, с которой была непосредственно связана главная тема их творчества, И .С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков, идя на определенные (минимальные) компромиссы в отражении современной действительности (эпизодическое включение новой тематики и нового героя в свое искусство), не стали в полном смысле художниками «социалистического реализма». Их принципиальные мировоззренческие и художественно-эстетические позиции не претерпели значительных изменений, творчество продолжало сохранять тесную связь с национальными традициями и православной культурой.

7. И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков внесли огромный вклад в развитие художественной культуры региона (о формирование его художественной среды и оживление художественной жизни), выразившийся в следующих основных направлениях: 1) участие в художественных выставках; 2) участие в работе местных творческих союзов художников; 3) помощь молодым художникам (в виде конструктивной критики, замечаний, пожеланий, советов); 4) пополнение коллеккий провинциальных музеев собраниями своих работ, ставшими их «ядром»; 5) участие в организации и развитии системы художественног» образования в регионе (И.С. Горюшкин, Ф.В. Сычков) и непосредственно художественно-педагогическая деятельность (И.С. Горюшкин); 6) сияние творчества художников на региональное искусство (ориентащя на реалистическую манеру, развитие пленэрной живописи и жанра пгртрета, интерес к изображению представителей мордовского народа, влитие на язык живописи и т.д.

Эффективность исследования: полученные результаты помогут составить целостное представление о биографии, творчемой деятельности и взаимоотношениях И.С. Горюшкина-Сорокопудова и ФВ. Сычкова, о их роли в развитии культурной среды региона, восполнив тгким образом ряд пробелов в культурной истории российской провинции кшца XIX - середины XX в. '

Практическая значимость исследования. Актуальность темы позволяет использовать материалы и выводы диссертации в общих работах по истории культуры российской провинции в целом к пензенско-" мордовского края в частности; при подготовке специальные курсов по теории, и истории культуры, краеведению (в том числе, при работе с иностранными студентами и туристами), искусствоведческим дисциплинам.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры культурологи^ этнокультуры и театрального искусства Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарева. Основные положения исследования излагались в выступлениях диссертанта на всероссийских и региональных научных и научно-практических конференциях (Саранск, Пенза, 2003-2011) и отражены в 10 научных публикациях автора.

Структура работы. Поставленные цели и задачи определили структуру диссертации. Ее содержание изложено настраницах, состоит из введения, 3 глав (7 параграфов), заключения, библиографического списка, включающего ¿^наименований,' приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы диссертационного исследования, характеризуется степень научной разработанности проблемы, устанавливаются объект и предмет исследования, формулируются его основная гипотеза, цель и задачи, определяются теоретико-методологические основания, характеризуется научная новизна, формулируются основные положения, выносимые на защиту, определяется эффективность исследования и его теоретическая и практическая значимость.

Первая глава «Художник как субъект культуры российской провинции» состоит из двух параграфов. В первом параграфе - «Российская провинция как феномен культуры»» - диссертант определяется в исходной терминосистеме, анализируя базовое понятие исследования - «провинция» и производные от него понятия - «провинциальная культура» и «культура провинции». ' ' '

Слово «провинция» (от латинского «provincia»: «рго» - «вперед», «vincere» - побеги давать) в русский язык пришло поначалу как географическое понятие: для обозначения одной из единиц административного деления России, предпринятого Петром I в 1699 г. С 1775 .г., когда началось

преобразование провинциального управления, это понятие получило обобщающе-географическую трактовку как территория, находящаяся вне Санкт-Петербурга и Москвы. Вместе с тем постепенно слова «провинция» и «провинциальный» стали обретать определенный подтекст и знаковый смысл - к географическому указанию добавилась качественная характеристика, чаще всего отрицательная. Слово «провинциальный» в переносном значении стало пониматься как «отсталый, наивный и простоватый».

Исходя из этих определений, Н.М. Инюшкин обосновывает различие между понятиями: 1) «культура провинции» - как имеющим «политико-административный, географический акцент» и не несущим в себе «никакой оценки содержания культурных процессов; 2) «провинциальная культура», в котором «констатации специфики пространства функционирования не уходит», однако присутствует «определенный аксиологический момент»; 3) «провинция культуры», несущим в себе «оценку... ярко отрицательно-нарицательную», являющимся «синонимом культурного иссякновения»13.

Существует также понимание провинции как социокультурного пространства - многосоставного целого, включающего в себя города (тип «большой провинции»), поселки городского типа, села, деревни (тип «малой провинции»). Кроме того, до революции 1917 г. существовал еще один тип провинции - поместья (усадьбы). До революции 1917 г. основным носителем «провинциальности» как уровня культуры и образа жизни в России были «дворянское гнездо» и деревня. Таким образом, понятие «провинция» диссертант относит к разряду культурологических понятий, которым принято обозначать ¿}<ховно-нравственное пространство жизни в удаленных от столицы уголках России. Провинция - социокультурный ареал, удаленный от центра (столицы), представляющий собой специфическую культурную среду, соответствует понятию «малая родина», которая, являясь прообразом отечества, определяет основные критерии взаимоотношений личности и «большой родины», становится первой и основной аксиологической нишей для личности, определяя ее ориентиры на пути к достижению идеала и нередко сама отождествляя нечто идеальное - красоту и свободу. Малая родина является истоком, почвой, средой для рождения и становления личности.

Диссертант разделяет понятие «провинция» и понятия: 1)«регион» -нейтральный, без выраженного оценочного значения, с жестко закрепленным значением «регионального» как своеобразного, уникальность которого базируется на специфике географического положения и связанных с ним природных и исторических условий; 2) «периферия», ассоциирующийся с советским периодом, констатирующий факт противоположности той или иной местности центру и лишенный коннотации с представлением об уникальности, неповторимости явления, наполнении его особым сакральным

13 Инюшкин Н.М. Провинциальная культура: взгляд изнутри. - Пенза, 2004. - С. 23.

смыслом; 3) «локус» («локальный»), которые могут употребляться как по отношению к провинции, так и к столице, обозначая сосредоточие в определенном месте специализированного культурного явления.

Во втором параграфе «Российский художник между столицей и провинцией: поиски культурной идентичности» рассматривается второй комплекс базовых понятий исследования: «художник.», «художественная культура», «художественная жизнь», «культурная среда», «художественная среда».

Художник - субъект творческой деятельности в сфере искусства. Художественная культура в качестве концептуального теоретического объекта рассматривается как «исторически детерминированная система конкретно-чувственного образного познания и выражения в образах чувствен-но-эмоционапьной и интеллектуальной жизни людей; закрепления его в художественных ценностях, накапливаемых в виде художественных произведений..., это область кумуляции, тиражирования, распространения художественных ценностей; система отбора и профессиональной подготовки художников, социализации публики, нацеленных на развитие у них способности к формированию образов и навыков оперирования ими»14.

Понятие «художественная жизнь» толкуется диссертантом в соответствии с определением, данным Г.Ю. Стерниным: «Это... само искусство и его взаимоотношение со зрителем, разные виды и формы выставочной деятельности, общественные притязания различных художественных организаций и группировок и их действительная роль в культурном быте, художественная критика и ее воздействие на творческую практику, равно как и обратное влияние, которое испытывает критическая пресса, отражая тенденции развития искусства»15. Диссертант подчеркивает, что к этому перечню следует добавить развитие художественного образования, формирование частных коллекций и создание публичных художественных музеев.

«Культурная среда» понимается диссертантом как устойчивая совокупность личностных и вещественных элементов данной культуры, духовно-идеологических отношений и институтов, а «художественная среда» -как устойчивая совокупность личностных и вещественных элементов данной художественной культуры, ее отношений и институтов. Художественная среда включает в себя социально-культурные объекты, связанные с созданием и распространением художественных ценностей.

Личность как элемент культурной среды одновременно выступает как ее творец и ее же результат. Как показывает O.A. Кривцун, особая сфера изучения феномена художника связана с анализом эволюции его статуса в истории разных национальных культур; выявлением исторических вех и

и См.: Морфология культуры. Структура и динамика. - М., 1994. - С. 165.

15 Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX - начала

XX века.-М, 1984.-С. 17.

этапов становления его самосознания, обретения художником собственной г социальной и культурной идентичности1 . Особенность личностной структуры художника - многообразие связей с миром. В его деятельности отражены общие, вечные и современные запросы и потребности людей. Особенности творчества и личности художника обусловлены не только его талантом, они опосредованы культурой в совокупности ее подсистем. Факторами влияния являются традиции культуры, в том числе художественной, ее современный уровень, современные потребности, вкусы, идеалы. Провинциальная культура, ее творцы и носители являются индикатором конструктивности взаимодействия традиционного и инновационного, местного и привнесенного.

Столица предоставляет значительно больше, чем провинция, вариантов и возможностей для самореализации творческой личности, в провинции же этот выбор никогда не был широким. Провинциальное общество, консервативное и рациональное по своей сути, предоставляло художникам возможности самовыражения лишь в рамках утилитарного, практического применения своих способностей. Поэтому сколь-нибудь заметный талант всегда стремился показать себя в Петербурге или в Москве с тем, чтобы получить хорошее профессиональное образование, иметь доступ в профессиональную среду, возможность общения с корифеями своего искусства. В столице происходит интенсивный обмен новыми художественными идеями, завязываются творческие и деловые связи, складываются художественные кружки и объединения, являющиеся питательной почвой творчества. Как правило, в центр стремится тот, кто ощущает внутри себя немалый творческий потенциал. Система столичного художественного образования дает возможность выявиться яркому дарованию из провинции, еще более подчеркивая его самобытность.

Однако многие художники, напитавшись энергиями столицы, в дальнейшем отдают предпочтение не центру как месту творческой работы, а провинции, в результате чего возникают такие уникальные культурные феномены, как Абрамцево, Коктебель, Куоккала, Плёс, Поленово и т.д. Имена художников оказываются неразрывно связанными с этими местами: с одной стороны, эти неповторимые ландшафты вдохновляют мастеров, питают их воображение, с другой - аура значительной творческой личности сообщает этим местам особый магнетизм, наполняет культурным смыслом. В подобных случаях актуализируются оба значения понятия «genius loci» - 1) гений места, «дух места», «связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой» (П. Вайль) и 2) «местный гений» - личность, значение деятельности которой выходит за рамки местной культуры и которая выступает в качестве

16 См.: Кривиун O.A. Творческое сознание художника. - М: Памятники исторической мысли, 2008.

значимого представителя в национальной или мировой культуре от данного места.

Вторая глава - «Трамсгорнн творческого самоопределения И.С. Горюшкина-Сорокопудова в Ф.В. Сычкова в культурном контексте эпохи» - состоит из двух параграфов. В первом параграфе «Путь в искусство: общее и особенное» автор осуществляет сопоставительный анализ начальных этапов биографии двух основных персонажей исследования в культурном контексте конца XIX в., проводятся параллели с биографиями других российских художников - выходцев из провинции: как русских (И.С. Куликов, И.Д. Шадр), так и «инородцев» (мордвин С.Д. Эрь-зя, чуваш A.A. Кокель).

Диссертант подчеркивает, что выходцы из низших сословий России конца XIX - начала XX в., бедные крестьяне из провинциальной глубинки, одаренные от природы, имели возможность осуществить свою мечту -стать профессиональными художниками - только попав в одну из столиц: Москву или Петербург или в крупный региональный центр, где были художественные и художественно-промышленные школы (Екатеринбург, Одесса и др.) В сельской местности художественной среды не было; в небольших провинциальных городах она в основном ограничивалась иконописными мастерскими, в более крупных - частными художественными студиями. Деревня и малый провинциальный город не могли выполнять функцию социокультурной среды в той степени, которая необходима для начального этапа формирования художников, что обусловливало их переезд для обучения в крупные художественные центры. Однако примечательно, что в этот период в провинции были представители гателлиген-ции, способные создать вокруг себя креативную среду и поддержать юный талант. В крестьянской среде, занятой практическими хозяйственными заботами, художественный талант, как правило, не поощрялся, считался излишеством, «баловством». Будущим художникам нередко приходилось терпеть насмешки, издевательства не только со стороны сюих односельчан, но и родных. Распространение общего начального образования способствовало вьивлению художественных талантов в народ;. Как правило, первым, кто поддерживал юное дарование, был учитель шчалъной школы: провинциальный интеллигент-разночинец (П.Е. Дюмаев, заметивший талант Сычкова), учитель-священнослужитель (А.И. Михайловский, развивавший художественные способности Эрьзи), преподаватель уездного училища (преподаватель Муромского уездного училища Я.А. Товцев, обративший внимание родителей И.С. Куликова на необходимость получения их сыном художественного образования).

На следующем этапе талантливым выходцам из народа оказывали поддержку представители более высоких и материально обеспеченных слоев общества: поместного дворянства (крушый помещик генерал И.А. Арапов, способствовавший переезду Сычкога в Петербург и устро-

ивший его в школу Общества поощрения художеств), провинциального образованного купечества (алатырский купец H.H. Серебряков, пославший рисунки Эрьзи в Строгановское училище), столичной и провинциальной научной и художественной интеллигенции (врач и художник-любитель П.Я. ПясецКий, посоветовавший Горюшкину поступать в рисовальную школу в Астрахани, инженер Н.П. Петров, который помог ему устроиться в столице, художник А.И. Морозов, порекомендовавший родителям Кули-' кова направить его в школу Общества поощрения художеств, управляющие Тархановским удельным имением коллежский советник И.П. Левченко, поощрявший талант юного Кокеля, и ученый-лесовод, титулярный советник В.Ю. Раубе и его жена - художница-любительница, которые помогли ему перебраться в' Петербург для поступления в нормальную школу рисования при высших педагогических курсах Академии Художеств.

Талант, художественное воображение будущих художников - выходцев из провинции - питали красота'родной природы, сельские пейзажи, иконы и росписи сельских церквей, облик старинных русских городов. Представление об образцах светского Искусства они получали по репродукциям из книг и получивших массовое распространение журналов для' народного чтения («Нива» и др.), первый профессиональный опыт - в провинциальных иконописных мастерских (Сычков - в Сердобске), в государственных и частных художественный студиях (Горюшкин - в студии П.А.Власова Ъ Астрахани).

Во втором параграфе - «Роль Академии художеств в профессиональном я личностном становлении двух мастеров российской про-вплцви» - диссертант подчеркивает, что императорская Академия художеств - высшее учебное заведение в Российской Империи в области изобразительных искусств - в период обучения Горюшкина и Сычкова переживала последствия реформы 1893 г., ставшей важным шагом на пути ее демократизации. Передвижники стремились сблизить академическую школу с жизнью, привить ученикам любовь не к отвлеченным библейским персонажам, а к образам народным. Новый идеал прекрасного виделся в соответствии с тезисом Н.Г. Чернышевского: «прекрасное есть жизнь». Вершиной этого идеала понималось полное искоренение из жизни зла, а искусству в этой работе отводилась роль активного борца. Передвижники опирались на новаторскую для своего времени педагогическую программу, разработанную П.П. Чистяковым. Главными из своих целей они считали не только профессиональное обучение, но и духовное, нравственное воспитание молодого художника, становление его как личности, как человека и гражданина. Наиболее распространенными у передвижников становятся жанровая картина, требующая знания народной жизни, историческая картина, в которой требовалась правдивость и достоверность, пейзаж, в котором особенно ценились подлинная, неприкрашенная красота и поэтичность русской природы, звучащие в них социальные, гражданственные

ноты, отсутствие черт идеализации, внешней отвлеченной романтики, свойственных академическому пейзажу. Все новое, что несла в себе передвижническая Академия, наиболее полно и ярю воплотилось в мастерской исторической живописи, руководимой И.Е. Репиным, поощрявшим искания своих питомцев, призывавшим их искать собственный почерк, идти своим путем, развивавшим у них широту и самостоятельность художественного мышления; жанровой живописи, руководимой В.Е. Маковским, учившим привносить в картины жанровую бытовую окраску, уделять внимание характерности типажа, одежды, деталей костюма; пейзажной живописи, руководимой А.И. Куинджи, который воспитывал у учащихся отношение к пейзажу как серьезному виду живописи, способному нести в себе большое идейное содержание, стремление к достижению внутренней эмоциональной взаимосвязи пейзажа и человека. Демократизация системы академического обучения коснулась и мастерской батальной живописи, руководимой Н.Д. Кузнецовым и П.О. Ковалевским.

Сычков был зачислен в Рисовальную школу Общества поощрения художников в 1892 г., окончив 4 класса за два года, был переведен в 5-й натурный класс под руководство Я.Ф. Ционглинского, в 1895 г. был принят в качестве вольнослушателя в Академию. Занятия в общих начальных классах у И.И. Творожникова, К.В. Лебедева, В.Е. Савинского и др., лекции по анатоиии, истории искусств, чтение необходимой,литературы были подготовкой к овладению инструментом живописного мастерства. Диссертант выделяет черты, усвоенные Сычковым от его учителей в мастерской батальной живописи; от Кузнецова: интерес к живой реальности, умение найти «вкусные» цветовые сочетания, подчеркнуть эффектные детали, ввести интересно задуманный натюрморт; от Ковалевского: навыки анималиста (сн свободно изображал любых животных). От обоих художников он перенимает интерес к бытовому жанру. Непосредственно учеником мастерской Репина Сычков не был, однако периодически пользовался его советами.

Горюшкин поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи в 1895 г. Окончив натурный класс, он некоторое время работал в мастерской Ковалевского, что также сказалось на его интересе к жанру бытовой картины. Последние два года обучения Горюшкин работал в мастерской Репина, связь с которым не превращалась и позднее. Основное, что усвоил Горюшкин у Репина, - высокий уровень живописного мастерства, интерес к историческому и порт-ретнсму жанрам.

Третья глава - «Творческая эволюция И.С. Горюшкнна-Сороюпудова и Ф.В. Сычкова». В первом параграфе - «Особенности творчества двух художников до 1917 г.» - диссертант подчеркивает, что Горюшкин и Сычков достигли художественной зрелости до 1917 г. Сфор-мировавиись на образцах передвижнического искусства, оба не остались

равнодушными к живописным новациям современности. В их произведениях просматриваются черты «обновленного» реализма, испытавшего влияние французской пленэрной живописи (Сычков), модерна и симво-. лизма (Горюшкин). От академистов обоих художников отличает интерес к «живой жизни», обращение к изображению повседневности, от передвижнического реализма - отказ от внеэстетических критериев «пользы и блага». Социальная критика прослеживается в их творчестве крайне редко («Христославы» Сычкова; обращение Горюшкина к политической карикатуре в период революции 1904-1907 гг.). Для них характерен «музыка-лизм», проявляющийся в свойствах художественного языка: в стремлении к гармоничности, в значимости декоративно-орнаментального фактора.

В искусстве этого времени продолжала господствовать тема народа, тема России: с одной стороны, мрачные экспрессивные образы униженных и оскорбленных (А.И. Архипов, C.B. Иванов, И.Е. Репин, И.Н. Крамской и др.), с другой - яркие полотна В.В. Васнецова, А.П. Ря-бушкина, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха, подчеркивающие самобытность русской культуры; когда необыкновенно влиятельным было народно-национальное направление (исторические картины В.И. Сурикова, символические-М.В. Нестерова). Обратившись к теме народа, России, Горюшкин и Сычков обретают неповторимое «собственное лицо». Для обоих Рогопя - ли, прежде всего, ее провинция. Для Горюшкина жизнь народа -это русская история, повседневность средневекового города, посада; его основной жанр - историко-бытовой. Поездки художника в Углич, Ростов-Ярославский и другие провинциальные города позволяют накопить большой запас впечатлений и этюдов. Ему близка национально-романтическая линия русского модерна, ориентированная на эстетизацию исторического прошлого, «преданий старины глубокой», стилизацию и идеализацию патриархальных сторон старого быта («Базарный день в старом городе», «Божий суд» («Сцены из XVII столетия»), «Женщина времен тишайшего царя», «Уголок прошлого», «Из боярской семьи» и др.). Художник подчеркивает, что русская культура - это кулыпура-вера, ее стержнем, центром является православие («Княже у обедни», «Канун Пасхи в старину», .«Раздача милостыни в святую ночь в старой Руси», «Приезд боярина в монастырь» «Игуменья на молитве», «По старой вере», «В храме» и др.). Художник уделяет большое внимание архитектурному пейзажу, основываясь на натурных эскизах сохранившихся древнерусских храмов. Петербургский журнал «Нива» публикует его «картинки» с рождественскими и пасхальными мотивами.

Для Сычкова российская провинция - это, прежде всего, русская деревня, «крестьянский космос» - с его традиционным укладом, чередованием трудовых будней и праздников, обусловленным природным никлом («Возвращение с сенокоса», «Мялыцицы льна«, «Пряха», «в цветущем огороде», «На базаре весной», «С гор» и др.) и-православным календарем

(«Водосвятие», «Возвращение из церкви», «Христославы», «Катание яиц. Праздник в деревне»); его основной жанр - пейзажно-бытовой, в котором жизнь человека неразрывно связана с жизнью природы.

Оба мастера успешно работали в жанре портрета. Горюшкин создает замечательные портреты представителей культуры российской провинции: актрисы А.Н. Собольщиковой-Самариной, преподавателя Пензенского художественного училища скульптора К.А. Клодта, «Под солнцем» (портрет пензенской княжны Н.В. Мансыревой). В творчестве Сычкова выделяются заказной салонный портрет (представителей семейства Араповых, Пушкиных и др.) и портреты русских крестьянок и крестьянских детей, которые он создавал как портреты-картины с элементами бытового жанра («Пастушка», «Подружки. Дети» и др.). Этапными для Сычкова являются автопортреты; любимой моделью каждого из двух художников является его жена: для Сычкова - Лидия Васильевна, для Горюшкина -Клавдия Петровна.

Во втором параграфе - «Духовно-ценностные смыслы творчества двух мастеров в послеоктябрьский период» - диссертант подчеркивает, что, сформировавшись как художники и получив признание в сложный, противоречивый, но необыкновенно яркий и насыщенный период конца XIX - начала XX в. - Серебряного века русской культуры, И.С. Го-" рюшкин-Сорокопудов и Ф. В. Сычков затем в течение четырех десятилетий жили в совершенно другой культурно-исторической ситуации - в советскую эпоху. Революция стала для обоих временем тяжких испытаний: многое потеряв, терпя притеснения новой власти, они все же сделали самый важный в своей жизни выбор - в отличие от многих из своих коллег, друзей, знакомых, родственников, остались на родине. Оба были истинно русскими художниками, влюбленными в родную землю, в ее природу, ее культуру. Сложен и противоречив был процесс «вхождения» вполне сложившихся русских мастеров - со своей тематикой, со своей влюбленностью в «Русь уходящую» - в новую советскую культуру. В основном, они остались верны себе, продолжая и в новой культурно-исторической ситуации лучшие традиции русского реалистического искусства, чувствуя свое внутреннее одиночество, «отчужденность» от «нового», «советского». Диссертант представляет поэтапную характеристику творчества двух художников в послеоктябрьский период.

Первый этап 1918-1920-е гг. Горюшкия и Сычков принадлежали к той части художественной интеллигенции, которая лояльно отнеслась к революции, несмотря на то, что ее отдельные события доставили им немало разочарований: мастерская Сычкова в Петрограде была разгромлена, и в 1918 г. он вернулся в родное Кочелаево; нужда и голод заставили его обратиться к привычному крестьянскому труду; Горюшкин пострадал от дея-. •гельности «левых» художников, разгромивших его живописную мастерскую в художественном училище. Оба привлекаются к оформлению совет-

ских учреждений, В.И. Ленина, работают над символико-аллегорическими полотнами: Сычков создает картину «В.И. Ленин освобождает из тюрьмы угнетенных пролетариев всего мира» и (совместно с К.А. Вещиловым) картину на библейский сюжет «Разрушение храма Ваала» (изображение российских пролетариев, рушащих твердыни царизма), Горюшкин - полотно «Революция». Если Сычков вскоре возвращается к своим любимым темам - портретам крестьянских детей и девушек, пейзажам, то Горюшкин развивает новую тематику в реалистических полотнах второй половины 1920-х гг.: «Выступление В.И. Ленина», «Торжество революции», «Похороны В.И. Ленина».

Второй этап 1930-е -1950-е гг. Для этого периода характерны противоречия в мировоззрении и творчестве двух художников, остро переживающих конфликт между «старым» и «новым», хотя обоих по-прежнему привлекает красота родного края (пейзажи) и ясное, оптимистическое отношение людей к жизни («На родине весна», «Яблони цветут» Горюшки-на, «У изгороди» и «У изгороди. Лето» Сычкова).

Горюшкин в середине 1930-х гг. работает над тематическими композициями на политические темы («Провозглашение В.В. Куйбышевым Советской власти в Самаре», «Красный обоз», «Киров на областном съезде колхозников», «Похороны Кирова» и отражающими трудовые будни провинции («Фабрика «Красный Октябрь», «Студенты мордовского агропед-техникума за учебой», «Бригада на сложной молотилке», «Ударница» и др.). Однако художнику нелегко расстаться с милой его сердцу патриархальной стариной, которую безжалостно разрушает новая действительность, - красотой архитектуры древнерусских городов, красочностью икон, нарядностью костюмов. Он пишет две картины под названием «Сцена из XVII столетия». Нескрываемой грустью овеяна картина «Упавшие колокола», которую сам художник назвал «Из века в век», настаивая на непреходящей значимости православия для русской культуры.

Сычков в эти годы разделяет свои работы на написанные «для денег» (т.е. по государственным заказам) и «для искусства». К первым относятся «Колхозный базар», «Праздник урожая» и др., оптимистический тон которых в контексте времени создания звучит фальшиво (письма Сычкова свидетельствуют, что он работал над ними неохотно); ко вторым - картины, мотивы которых были разработаны еще в начале XX в. («Трудный переход», «Молодая», «Катание с гор»), детские и женские портреты.

Неслучайно с 1934 г. возобновляются дружеские отношения двух художников, прерванные до революции, - они испытывают потребность в общении с людьми своего поколения, представителями «старой» культуры. Примечательно, что в середине 1930-х гг. они создают портреты друг друга, которые можно считать последним взлетом в творчестве обоих. В дальнейшем возрастные изменения приводят к ухудшению качества их живописи; образы повторяют друг друга. Если Сычков, тем не менее, про-

должает работать, откликаясь, в частности, на события Великой Отечественной войны, то Горюшкин приходит к полному творческому кризису в 1939 г. Одна из его последних незавершенных работ названа «Муки творчества». Последние годы его жизни почти целиком посвящены педагогической работе.

В третьем параграфе • «Роль И.С. Горюшкина-Сорокопудова н Ф.В. Сычкова в развитии художественной культуры региона» - диссертант подчеркивает, что роль двух художников в развитии художественной культуры региона выявляется в следующих основных направлениях. Во-первых, участие в художественных выставках. Если в Пензе традиция их регулярного проведения установилась еще до приезда туда Горюшкина, то в Саранске художественные выставки начали регулярно проводиться лишь с середины 1930-х гг. (Первая выставка была проведена в 1936 г., вторая - в начале 1937 г.) Во-вторых, участие в работе местных творческих союзов художников. Особенно важным было для молодых живописцев, организовавших в 1937 г. (вскоре после выставки) Союз художников Мордовской АССР, участие в его работе Сычкова как наиболее авторитетного в республике мастера кисти. В-третьнх, помощь молодым художникам (в виде конструктивной критики, замечаний, пожеланий, советов). Так, в частности, Сычков после выставки 1937 г. выступил в газете «Красная Мордовия» с анализом работ молодых живописцев. В-четвертых, пополнение коллекций провинциальных музеев собраниями своих работ. Отдельные работы Горюшкина и Сычкова украшают многие художественные музеи российской провинции. Собрания работ Горюшкина находятся в Астраханской ¿артинной галерее (за год до смерти он принес в дар галерее города, в котором делал свои первые шаги к профессиональному искусству, 30 живописных и графических работ), а также в Пензенской государственной картинной галерее. Ценной коллекцией Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (который до 1976 г. назывался Мордовской Республиканской картинной галереей им. Ф.В. Сычкова) является собрание живописных произведений Сычкова, переданное в дар республике вдовой художника - Лидией Васильевной Анкудиновой-Сычковой в 1970 г. Саранское собрание работ Сычкова и пензенское собрание работ Горюшкина во многом определяют «лицо» музеев, в которых они находятся, являются их своеобразными «визитными карточками». В-пятых, участие в организации и развитии системы художественного образования в регионе и художественно-педагогическая работа. Сорок пять лет своей жизни И.С. Горюшкин-Сорокопудов отдал педагогической деятельности, из них почти сорок - работе в Пензенском художественном училище Ему принадлежит большая заслуга в том, что училище приобрело авторитет учебного заведения, живущего и работающего в лучших традициях русской реалистической художественной школы. Его деятельность оказала большое влияние на развитие искусства провинции и

воспитание у молодежи уважения к национальной культуре. Сычков не занимался художественно-педагогической деятельностью институционально. Тем не менее, именно он сыграл решающую роль в открытии в Саранске художестренного училища. После республиканской выставки 1937 г. в газете «Красная Мордовия» была опубликована его статья под красноречивым названием «Нужен художественный техникум». Здесь же была помещена и заметка «Помочь мастерам кисти», подписанная И.С. Горюшки-ным-Сорокопудовым, в которой также была поддержана идея открытия в Саранске художественного учебного заведения (среднего звена). В-шестых, влияние творчества художников на региональное искусство. Мастера репинской школы, они стали звеном, связывающим живописцев следующих поколений, живущих в провинции, с лучшими традициями русского реалистического искусства. Велика заслуга обоих художников в развитии в регионе жанров пленэрной живописи (изображение родной природы в разные времена года) и портрета, в пробуждении интереса их молодых коллег к изображению представителей (чаще представительниц) мордовского народа (особенности внешнего облика, труда и быта, праздников, красочность костюмов и т.д.). Ф.В. Сычков оказал также заметное влияние на язык национальной мордовской живописи (использование ярких цветовых сочетаний - красного и желтого, подчеркивающее оптими-стистическое мировидение). Многие из тех художников Пензы и Саранска, которые не застали в живых Горюшкина и Сычкова, тем не менее, учились и продолжают учиться на их полотнах, хранящихся в музеях этих городов.

В Заключении обобщаются основные результаты проведенного исследования и намечаются его дальнейшие перспективы. Подчеркивается, что в творчестве И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова, отмеченном высоким уровнем профессионального мастерства, приобретенным в столице, вместе с тем отчетливо прослеживается основополагающий традиционный, народный характер: они создавали нечто важное, незаменимое, исходящее из «почвы» в виде родников, истоков; их творческие порывы определялись любовью к родине, культом трудогой нравственности, кровной связью с природой, желанием родному мир/ красоты и гармонии. С одной стороны, творчество этих художников, развиваясь в диалоге с родным краем, по-своему выражает, воплощает Дух места, в котором они жили, с другой, - общечеловеческое, национальное содержание их произведений, выполненных на местном, региональном материале, включает его в широкий контекст общенациональной и мировой культуры. Таким образом, искусство двух выдающихся живописцев является значимым элементом не только художественной культуры региона, но и его глубинной идентичности в целом.

Основные результаты исследования отражены в следующих публикациях автора:

Публикации в изданиях, рекомендуемых ВАК:

1. И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков - художники российской провинции // Регионология. - 2009. - № 4. - С. 261-269.

Прочие публикации:

2. Куляева Е.Ю. Образы садов и парков в творчестве пензенских художников-пейзажистов / ЕЛО. Куляева // Идеалы и реальности культуры российского города: материалы IV городской науч.-практич. конф. - Пенза, 2003.-С. 34-37.

3. Куляева Е.Ю. Пейзажи Пензы в творчестве Н.М. Сидорова и A.C. Король / Е.Ю. Куляева // Идеалы и реальности культуры российского города: материалы V городской научно-практической конференции. - Пенза, 2004.-С. 59.

4. Куляева Е.Ю. «Левые» в художественной школе российской провинции 1918 - начала 1920-х гг. (на материале Пензы и Екатеринбурга / И.В. Клюева, Е.Ю. Куляева // Культурология в контексте гуманитарного мышления: материалы Всерос. межвуз. конф. (5-6 окт. 2004 г.) / МГУ им. Н.П. Огарева и др. - Саранск, 2004. - С. 55-57.

5. Куляева Е.Ю. Портретное творчество И.С. Горюшкина-Сороко-пудова / Е.Ю. Куляева // Феникс: ежегодник кафедры культурологии. -Саранск, 2005.-С. 196. ' ' '

6. Куляева Е.Ю. «Музыкальная тема» в творчестве И.С. Горюшкина-Сорокопудова / Е.Ю. Куляева, Д.К. Магаева // Феникс: ежегодник кафедры культурологии. - Саранск, 2006. - С. 197-198.

7. Куляева Е.Ю. «...Удовольствие художника заключается в его творческой работе...»: письма Ф.В. Сычкова к И.С. Горюшкину-Со-рокопудову / И.В. Клюева, Е.Ю. Куляева // Феникс-2007: ежегодник кафедры культурологии. - 2007. - С. 149-157.

8. Куляева Е.Ю. «Слово о полку Игореве» в творчестве И.С. Го-рюшкина-Сорокопудова / Е.Ю. Куляева // Феникс-2009: ежегодник кафедры культурологии. - Саранск, 2009. - С. 208-209.

9. Куляева Е.Ю. Роль И.С. Горюшкина-Сорокопудова в формировании новых поколений деятелей изобразительного искусства / Е.Ю. Куляева, В.Н. Смирнова // Экономические и социальные проблемы развития России: сб. науч. трудов. - Пенза, 2009. - С. 176.

10. Куляева Е.Ю. Художественное образование в России XIX в. / ЕЛО. Куляева, В.Н. Смирнова // Экономические и социальные проблемы развития России: сб. науч. трудов. - Пенза, 2009. - С. 179.

Куляева Елена Юрьевна

ХУДОЖНИК В КУЛЬТУРЕ РОССИЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ: И.С. ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ И Ф.В. СЫЧКОВ

Специальность 24.00.01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

Подписано к печати 18.04.2011. Формат 60x84 1/16 Бумага писчая белая. Печать на ризографе. Усл.печл. 1,4. Уч,-изд.л. 1,5. Тираж 100 экз. Заказ № 45. Типаж 100 экз.____

Издательство ПГУАС. Отпечатано в полиграфическом центре ПГУАС. 440028, г. Пенза, ул. Г. Титова, 28.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Куляева, Елена Юрьевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ХУДОЖНИК КАК СУБЪЕКТ КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ.

1.1. Российская провинция как феномен культуры.

1.2. Художник между столицей и провинцией: поиски культурной идентичности.

ГЛАВА II. ТРАЕКТОРИИ ТВОРЧЕСКОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ И.С. ГОРЮШКИНА-СОРОКОПУДОВА И Ф.В. СЫЧКОВА В КУЛЬТУРНОМ КОНТЕКСТЕ ЭПОХИ.

2.1. Путь в искусство: общее и особенное.

2.2. Роль Академии художеств в профессиональном и личностном становлении двух мастеров российской провинции.

ГЛАВА III. ТВОРЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ И.С. ГОРЮШКИНА-СОРОКОПУДОВА И Ф.В. СЫЧКОВА.

3.1. Особенности творчества двух живописцев до 1917 г.

3.2. Духовно-ценностные смыслы живописи двух мастеров в послеоктябрьский период.

3.3. Роль И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова в развитии художественной культуры региона.

Введение диссертации2011 год, автореферат по культурологии, Куляева, Елена Юрьевна

Возрождение интереса к национальным и культурным корням, к мно-голикости отечественного искусства обращает исследователей к российской провинции. В современной отечественной науке наметилась позитивная тенденция к рассмотрению культуры провинции как составной части культурного наследия страны в целом, а также активизация изучения отдельных аспектов истории ее развития. Исследование искусства в этом отношении особенно значимо, ибо оно является «самосознанием культуры, в ней укорененным и из ее духовных недр получающим свое понимание человека и мира. осмысление истории художественно-образного человекопознания оказывается проблемой историко-культурной и должно рассматриваться в историко-культурном контексте», — подчеркивал М.С. Каган [94, с. 6].

Историю отечественного искусства XX века никак нельзя сводить, хотя так нередко делается, только к деятельности отдельных гениальных личностей. В создании этого искусства. принимали участие десятки и сотни "вполне хороших", говоря словами Маяковского, художников, наделенных иным, более скромным дарованием. Их имена и дела, их творчество и эстетические взгляды должны знать современное и будущее поколения», - пишет историк отечественного искусства А.И. Мазаев [125, с. 228]. К числу таких художников, о которых всегда необходимо помнить, относятся два художника российской провинции — пензенско-мордовского края, чрезвычайно много сделавшие для отечественной культуры - Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов (1873-1954) и Федот Васильевич Сычков (1870-1958).

Оба художника прожили долгую, полную испытаний, но плодотворную творческую жизнь, в которой было много общего: практически ровесники, оба они родились в средней полосе России в беднейших семьях крестьян-бурлаков: Горюшкин — в с. Нащи Тамбовской губернии, Сычков — в селе Ко-челаево Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район Республики Мордовия). Оба рано остались сиротами (Сычков потерял отца, Горюшкин - обоих родителей); в детстве и юности познали много горя, нужды, лишений, унижений и обид, жизнь «в людях». У обоих рано проявились художественная одаренность и невероятная тяга к искусству, к красоте, позволившие им приехать в имперскую столицу и поступить в самое престижное художественное учебное заведение тогдашней России - Академию художеств. Оба считали главным своим учителем И.Е. Репина. У художников был общий круг знакомств, они стали друзьями. Ко времени окончания Академии оба были признанными, вполне обеспеченными мастерами. Горюшкин работал в Пензенском художественном училище, жил в селе Ивановка под Пензой, выезжая в другие города провинции; Сычков до 1917 г. оставался в Петербурге, выезжал в Европу, летом работал в Кочелаеве. В 1918 г. он поселился в родном селе, лишь в конце жизни переехав в Саранск. С 1934 г. художники переписывались, приезжали друг к другу в гости, встречались в Саранске, Пензе, Москве. Сегодня работы обоих мастеров экспонируются в лучших музеях страны и мира, продаются на престижных международных художественных аукционах. Самое полное собрание произведений Горюшкина (свыше 150 произведений), находится в Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого, где открыт мемориальный музей мастера; самое большое собрание работ Сычкова (около 600) - в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. В Кочелаеве организован его дом-музей.

Актуальность исследования. Процессы глобализации, объединение человечества в единую социокультурную целостность обостряют проблему национальной культурной самоидентификации, заставляют обратить внимание на культуру провинции, в которой накоплен значительный историко-культурный потенциал, огромный запас художественных ценностей. Неслучайно ЮНЕСКО включила Россию в список государств, располагающих уникальными объектами культуры, представляющими ценность для всего человечества, расположенными большей частью в провинции. Конструктивное решение актуальных социокультурных проблем в регионах в немалой степени связано с научным осмыслением константных и трансформирующихся компонентов провинциальной культуры, специфики ее развития. В этой связи особую актуальность приобретает проблема роли и места художественной элиты в культуре российской провинции. Обращение к традиционным ценностям российской культуры, в том числе и художественным, многое дает и для поисков определения путей развития культуры в будущем.

Степень научной разработанности проблемы. Различные аспекты изучения культуры российской провинции представлены в работах историков и культурологов, философов: И.Л. Беленького [17], Е.Я. Бурлиной [29], Н.И. Ворониной [38], B.JI. Глазычева [47], Л.О. Зайонц [72], Т.С. Злотниковой [75-76], Н.М. Инюшкина [84], М.С. Кагана [93], H.H. Летиной [116-118], Е.А. Сайко [168], Л.Б. Сукиной [188], И.В. Чванова [212] и др.

Значительный вклад в разностороннее рассмотрение специфики про-г^ессов художественного творчества как вида социальной деятельности внесли М.М. Бахтин [15-16], В.В. Ванслов [32-33], Н.И. Киященко [95], O.A. Кривцун [105-106]и др.

Проблемы теории и истории художественной культуры России рассматривались в работах А.Н. Бенуа [18-19], Д.С. Лихачева [119-120], Ю.М. Лотмана [121-122], С.К. Маковского [126], В.М. Полевого [149-150], Г.Г. Поспелова [155], A.A. Русаковой [161], Т.А. Савицкой [167], Д.В. Сарабьянова [170-171], H.A. Степанян [184], Г.Ю. Стернина [185-187], H.A. Хренова и К.Б. Соколова [210] и др.

История художественной культуры российской провинции в целом и Поволжья в частности, творческий путь художников, связанных с ними, стали предметом исследования В.А. Васильева (A.A. Кокель) [34], И.В. Клюевой (С.Д. Эрьзя) [96- 98], Г.В. Хлебова (И.С. Куликов) [204], С.М. Червонной (художники Поволжья) [213] и др. Однако в целом в центре внимания отечественной науки, как правило, оказывалась художественная жизнь Москвы и Петербурга-Ленинграда, так как именно здесь работали великие мастера и создавались замечательные произведения искусства. История художественной жизни провинции изучена все еще недостаточно.

И.С. Горюшкину-Сорокопудову и Ф.В. Сычкову в крупных исследованиях по истории русского искусства конца XIX - первой половины XX в., как правило, уделяется скромное место, нередко они вообще не упоминаются.

В 1950-е гг. вышли в свет посвященные Ф.В. Сычкову научные монографии Е.М. Костиной [102] и М.П. Сокольникова [179], носившие обзорно-биографический характер, написанные в духе времени, в последующие десятилетия были опубликованы художественно-публицистические книги Э.Н. Поповой [151] и JI.T. Бабиенко [11]. Существенно пополнил источнико-вую базу изучения биографии и творчества Сычкова альбом «Федот Васильевич Сычков. Воспоминания. Переписка» [200], в котором опубликована часть эпистолярного наследия мастера, каталог его произведений из фондов МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, а также информация о произведениях, хранящихся в других музеях и частных коллекциях. Важным шагом на пути к научному осмыслению творчества мастера стал сборник материалов первых Сычков-ских чтений [196], в котором представлены статьи сотрудников МРМИИ: JI.A. Букиной [26], Е.А. Вишняковой [36], М.И. Суриной [189], Н.В. Холопо-вой [207] и др., а также статья Н.Ю. Лысовой в книге-альбоме о мастерах искусства, связанных с мордовским краем [123].

Первый небольшой альбом, посвященный творчеству Горюшкина (с вступительной статьей Е.М. Костиной), вышел в свет лишь спустя два года после смерти художника [79]. В 1968 г. появилась небольшая монография о нем, написанная его учеником Ю. Нехорошевым [135], к 100-летию со дня его рождения в Пензе выходит альбом [80]. Затем о мастере надолго «забыли». Лишь в 2009 г. в Пензенском государственном педагогическом университете им. В.Г. Белинского была защищена диссертация Т.А. Швыревой [215].

Гипотеза исследования. Исходным для данного исследования явилось понимание российской провинции как специфической культурной среды, в рамках которой (и нередко преодолевая сопротивление которой), формируется неординарная творческая личность. И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков — художники, жившие в провинции, в процессе творческой самореализации аккумулировали ее лучшие качественные характеристики, став носителями глубинной идентичности региона, выразителями его самобытности. Они сыграли большую роль в развитии его художественной среды и художественной жизни, способствующих активизации его культурного самосознания.

Объект исследования - художник в культуре российской провинции.

В соответствии с целью в диссертации ставятся следующие задачи:

• рассмотреть феномен художника как субъекта культуры российской провинции;

• выявить общее и особенное в траектории пути И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова в искусство;

• раскрыть значение Академии художеств в профессиональном и личностном становлении двух художников российской провинции;

• проанализировать особенности творчества двух живописцев до 1917 г.;

• концептуализировать духовно-ценностные смыслы их творчества после 1917 г.;

• показать вклад И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова в развитие культуры региона.

Источниковую базу исследования составили:

•мемуарное, эпистолярное, публицистическое наследие двух мастеров: автобиографические заметки, воспоминания, переписка, в том числе неопубликованные письма Ф.В. Сычкова из государственного архива Пензенской области, а также их статьи, опубликованные в региональной периодической печати 1930-х-1950-х гг.

•литература, посвященная двум художникам (мемуарная, художественно-публицистическая, научная).

Теоретико-методологическая основа исследования. Исследование осуществляется на междисциплинарном уровне, на стыке культурологии и искусствоведения. Его теоретической и методологической базой стали труды философско-культурологического (М.М. Бахтин [15-16], М.С. Каган [92-93], Ю.М. Лотман [121-122] и др.) и историко-искусствоведческого характера (М.В. Алпатов [5], Б.В. Асафьев [9], А.Н. Бенуа [18-19], А.И. Мазаев [125], Г.Г. Поспелов [155], Д.В. Сарабьянов [170-171], Г.Ю. Стернин [185-187] и др.). При выявлении особенностей феномена российской провинции и определении сущности провинциальной культуры России важную роль сыграли положения, сформулированные в работах Е.Я. Бурлиной [29], Н.И. Ворони-1 ной [38], Т.И. Злотниковой [75-76], Н.М. Инюшкина [84], Н.И. Киященко [95], Л.Б. Сукиной [188] и др.

• интерпретации (собственная трактовка художественных произведений, эпистолярно-мемуарного материала);

• биографический (выявление влияния биографических факторов на художественное творчество).

Научная новизна работы. Впервые проведен сопоставительный анализ творческого пути И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова, представленного в художественно-культурном контексте, выявлено общее и особенное в их судьбе и искусстве, показан их вклад в культуру российской провинции (пензенско-мордовского края). Предложена качественно новая интерпретация их творчества, переосмысленного в соответствии с современным пониманием культурных процессов в российской провинции. Вскрыты основные константы художественной и культурной деятельности двух художников. Введены в научный оборот неизданные письма Сычкова к Горюшки-ну-Сорокопудову (1934-1950). Новизна работы определяется также тем, что она выполнена на стыке двух предметных областей: культурологии и искусствознания.

Положения, выносимые на защиту:

1. «Провинция» — культурологическое понятие, обозначающее духовно-нравственное пространство жизни в удаленных от столицы уголках России, представляющее собой специфическую культурную среду. Оно соответствует понятию «малая родина», является истоком, почвой, средой для рождения и становления личности, ее первой и основной аксиологической нишей, определяет основные критерии взаимоотношений личности и «большой родины».

2. Художник, живущий в провинции, является важнейший субъектом ее культурной и художественной жизни, культурным посредником, связывающим провинциальную культурную и художественную среду с «большим миром культуры» (М.М. Бахтин). Стремясь к творческой самореализации, именно художник делает провинцию регионом со своей специфической культурой. Он аккумулирует лучшие качественные характеристики провинции, становясь главным носителем глубинной идентичности региона, выразителем его самобытности. Являясь по своей сути элитарной личностью, возбудителем творческого начала, наиболее прогрессивным и динамичным элементом провинциальной культуры, он участвует в формировании культурной среды, способствующей активизации культурного самосознания провинции.

3. Несмотря на уникальность судеб И.С. Горюшкина и Ф.В. Сычкова, кроме конкретных биографических «совпадений», в них прослеживается определенная историческая закономерность: в конце XIX — начале XX в. выходцы из «глубинки» при наличии таланта имели возможность получить начальное, среднее и даже высшее художественное образование, попав в столицу или крупный провинциальный центр, что свидетельствует: 1) о демократизации общества в целом и, в частности, системы художественного образования; 2) о достаточно высоком уровне развития меценатства и благотворительности в различных социальных слоях (дворянства, купечества, разночинной интеллигенции), что, в свою очередь, говорит о высоком статусе искусства и художественного таланта в просвещенных кругах общества.

4. Определяющую роль в творческом и мировоззренческом становлении двух художников провинции сыграли годы, проведенные в имперской столице - Петербурге, в Академии художеств, находившейся в тот период под влиянием идей передвижников, главной целью считавших не только профессиональное обучение художника, но и становление его как личности, человека и гражданина. Под влиянием передвижничества у И.С. Горюшкина и Ф.В. Сычкова формируется стабильный интерес к жанровой картине, требующей знания народной жизни, реалистическому пейзажу, в котором ценится подлинная, неприкрашенная красота русской природы, у Горюшкина — также и к исторической картине.

5. Сформировавшись на образцах передвижнического искусства, Го-рюшкин и Сычков были чутки к живописным новациям современности. В их произведениях просматриваются черты «обновленного» реализма, испытавшего влияние французской пленэрной живописи (Сычков), модерна и символизма (Горюшкин). От академистов их отличает интерес к «живой жизни»; от передвижнического реализма - отказ от внеэстетических критериев «пользы и блага»; лиризм, эстетизм, декоративизм. Оба обрели неповторимое «собственное лицо», обратившись к теме народа, России. Для обоих Россия - это ее провинция. Для Горюшкина жизнь народа — русская история, повседневность средневекового города; его основной жанр - историко-бытовой. Для Сычкова основной объект изображения — повседневность русской деревни, «крестьянский космос»; основной жанр - пейзажно-бытовой. Для обоих жизнь России и ее народа неразрывно связана с традициями православной культуры. Горюшкин обращается также и к изображению древних обрядов мордвы. Художники успешно работали в жанре портрета.

6. Оставшись после революции 1917 г. в российской провинции, с которой была непосредственно связана главная тема их творчества, И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков, идя на определенные (минимальные) компромиссы в отражении современной действительности (эпизодическое включение новой тематики и нового героя в свое искусство), не стали в полном смысле художниками «социалистического реализма». Их принципиальные мировоззренческие и художественно-эстетические позиции не претерпели значительных изменений, творчество продолжало сохранять тесную связь с национальными традициями и православной культурой.

И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков внесли огромный вклад в развитие художественной культуры региона (в формирование его художественной среды и оживление художественной жизни), выразившийся в следующих основных направлениях: 1) участие в художественных выставках; 2) участие в работе местных творческих союзов художников; 3) помощь молодым художникам (в виде конструктивной критики, замечаний, пожеланий, советов); 4) пополнение коллекций провинциальных музеев собраниями своих работ, ставшими их «ядром»; 5) участие в организации и развитии системы художественного образования в регионе (И.С. Горюшкин, Ф.В. Сычков) и непосредственно художественно-педагогическая деятельность (И.С. Горюшкин); 6) влияние творчества художников на региональное искусство (ориентация на реалистическую манеру, развитие пленэрной живописи и жанра портрета, интерес к изображению представителей мордовского народа, влияние на язык живописи и т.д.

Эффективность исследования: полученные результаты помогут составить целостное представление о биографии, творческой деятельности и взаимоотношениях И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова, о их роли в развитии культурной среды региона, восполнив таким образом ряд пробелов в культурной истории российской провинции конца XIX - середины XX в.

Практическая значимость исследования. Актуальность темы позволяет использовать материалы и выводы диссертации в общих работах по истории культуры российской провинции в целом и пензенско-мордовского края в частности; при подготовке специальных курсов по теории и истории культуры, краеведению (в том числе, при работе с иностранными студентами N и туристами), искусствоведческим дисциплинам.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры культурологии, этнокультуры и театрального искусства Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарева. Основные положения исследования излагались в выступлениях диссертанта на всероссийских и региональных научных и научно-практических конференциях ранск, Пенза, 2003-2011) и отражены в 10 научных публикациях автора.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Судьба художника в Российской провинции — особая судьба. Информацией о художественных процессах, происходящих в современном им мире, периферийные художники улавливали скорее чувственно, интуитивно. И законы творчества они открывали здесь для себя большей частью самостоятельно, художественно переживая и анализируя особенности природы, жизненного уклада, судьбы народа, среди которого жили. Своим творчеством, личностью, поступками они смогли сильно повлиять на формирование вокруг них художественной жизни, среди немногих и разрозненных художественных сил они были первопроходцами в становлении и развитии живописи, пластических искусств у себя на родине.

Выходцы из глубин народной жизни наиболее естественно выражают в своих творениях общенародные интересы, изображая жизнь народа, его идеалы. Это в свою очередь невозможно без широкого использования художественных ценностей, самобытного творчества обыкновенных людей, богатства его языка. В работе художественной интеллигенции российской провинции отчетливо прослеживается основополагающий традиционный, народный характер. Художественная интеллигенция через свои произведения выражала критическое отношение к происходящему в обществе. Произведения социалистического реализма здесь имели успех лишь в том случае, когда изображение советской действительности соответствовало истинным народным ценностям.

Единое интеллектуальное, духовное и культурное пространство выстраивается трудами многих, а не только представителями, по условно отличительным правилам сформированным в столичной элите. Живущие в провинции творческие люди создавали нечто важное, незаменимое, исходящее из «почвы» в виде «родников», истоков. Творческие порывы определялись принятием революции, любовью к родине, всечеловеческим интернациональным пафосом, культом трудовой нравственности, кровной связью с природой, желанием родному миру красоты и гармонии, сознанием личной причастности к преобразованиям - такие главные устои морально-психологического и социального свойства объединяли этих творцов. Они видели своей основной целью не служение конкретному моменту, а создание, сохранение и приумножение духовных ценностей русской культуры. Ставили проблемы нравственного самосовершенствования человека, любви к Родине и природе.

Представители художественной интеллигенции были самыми образованными и грамотными в провинции. Для провинциальной интеллигенции были характерны: крах сложившихся представлений и ориентаций, с одной стороны, а с другой - вера в радостное, яркое, жизнеутверждающее и романтическое будущее. Все это отражалось в создаваемых художественных образах.

Сформировавшись как художники и получив признание в сложный, противоречивый, но необыкновенно яркий и насыщенный период конца XIX - начала XX в. - Серебряного века русской культуры, они затем в течение четырех десятилетий жили в совершенно другой культурно-исторической ситуации - в советскую эпоху. Революция стала для обоих временем тяжких испытаний: многое потеряв, терпя притеснения новой власти, они все же сделали самый важный в жизни выбор - в отличие от многих своих коллег, друзей, знакомых, родственников, остались на родине. Оба были истинно русскими художниками, влюбленными в родную землю, в ее природу, ее культуру. Сложен и противоречив был процесс «вхождения» вполне сложившихся русских мастеров - со своей тематикой, со своей влюбленностью в «Русь уходящую» - в новую советскую культуру. В основном, они остались верны себе, продолжая и в новой культурно-исторической ситуации лучшие традиции русского реалистического искусства. Чувствуя свое внутреннее одиночество, «отчужденность» от «нового», «советского». .

Жизненная сила традиции русской реалистической живописи оказалась настолько велика, что ее не смогли уничтожить ни соблазны беспредметного искусства начала века; ни прокрустово ложе социального заказа, который в советское время превратился в идеологический приказ.

Источник этой силы любовь русских художников к России, к её прекрасной природе. Качественная живопись всегда индивидуальна. Оставаясь в русле традиции, свободно владея всем богатством накопленных ею художественных средств, настоящий мастер всегда предельно откровенен в своём творчестве - его живопись неизбежно выражает главные черты его личности, имеет своё лицо, отличить которое от маски, приёма не составляет труда.

Признаком высокого качества живописного произведения является его целостность и художественность: та волшебная легкость и убедительность, с которой художнику удается передать условными пластическими средствами присутствие жизни.

В творчестве И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова, отмеченном высоким уровнем профессионального мастерства, приобретенным в столице, вместе с тем отчетливо прослеживается основополагающий традиционный, народный характер: их художнические порывы определялись любовью к родине, культом трудовой нравственности, кровной связью с природой, желанием родному миру красоты и гармонии. С одной стороны, творчество этих художников, развиваясь в диалоге с родным краем, по-своему выражает, воплощает «дух места», в котором они жили, с другой, — общечеловеческое, национальное содержание их произведений, выполненных на местном, региональном материале, включает его в широкий контекст общенациональной и мировой культуры. Таким образом, искусство двух выдающихся живописцев является значимым элементом не только художественной культуры региона, но и его глубинной идентичности в целом.

Список научной литературыКуляева, Елена Юрьевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абрамов Ф.А. О хлебе насущном и хлебе духовном: выступление на VI съезде писателей СССР /Ф.А. Абрамов. Собр. соч. В 6 т. Т. 5. — СПб.: Худ. литература, 1993.- С. 12—17.

2. Аванесова Г.А. Социокультурное развитие российских регионов: механизмы самоорганизации и региональная политика / Г.А. Аванесова, О.Н. Астафьева; Рос. акад. гос. службы при Президенте Рос. Федерации. 2-е изд., перераб. и доп. -М., 2004. - 418 с.

3. Аванесова Г.А. Ядро периферия и процессы регионализации культуры / Г.А. Аванесова // Сравнительное изучение цивилизаций. - М., 1999. — С. 187-200.

4. Аленов М.М. Русское искусство X — начала XX века. Архитектура. Скульптура. Живопись. Графика / М.Н. Аленов, О.С. Евангулова, Л.И. Лившиц. М.: Искусство, 1989. - 479, 1. с.

5. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие: Изобразит, искусство и архитектура. / М.В. Алпатов; [авт. предисл. И.Е. Данилова]. М.: Просвещение, 1990-302, 1. с.

6. Антонова В.Б. Современная художественная жизнь Мурома: тенденции, творчество, институции: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.Б. Антонова. СПб., 2010. - 23 с.

7. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура : терминологический словарь / под общ. ред. A.M. Кантора. М.: Эллис Лак, 1997.-736 с.

8. Арбитман Э. Изобразительное искусство в художественном мире Саратова на рубеже XIX и XX веков / Э. Арбитман // Мир русской провинции и провинциальная культура. Спб., 1997. - С. 105-125.

9. Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Б.В. Асафьев; вступ. статья, подгот. текста и коммент. М. Эткинда. М.: Искусство, 1966.-244 с.

10. Афиани В.Ю. Провинция: пространство и культурное взаимодействие// Российская провинция XVIII-XX веков: реалии культурной жизни: материалы III Всерос. науч. конф., Пенза, 25-29 июня 1995 г. Кн. 1. Пенза, 1996. -С. 25-37.

11. Бабиенко JI.T. Трудный переход: Воспоминания о Сычкове // JI.T. Бабиенко // Восхождение: лит.-худ. сб. — Саранск, 1993. — С. 221-262.

12. Баркова Э.В. Пространственно-временной континуум в онтологии культуры / Э.В. Баркова. Волгоград: Изд-во Волгоград, ун-та, 2002. - 212 с.

13. Басин Е.Я. К определению жанра портрета (На материале советского живописного портрета 1960-1970-х годов / Е.Я. Басин // Советское искусствознание. Вып. 20. - М.: Сов. художник, 1986. - С. 175-195.

14. Басин Е.Я. Портрет и личность (об эволюции портрета в западноевропейской живописи конца XIX начала XX вв.) / Е.Я. Басин // Филос. науки. -№ 5. - 2004. - С. 5-26.

15. Бахтин М.М. Литературно-критические статьи / М.М. Бахтин. М.: Худож. лит., 1985. - 543 с.

16. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин. М.: Худож. лит., 1990. — 541 с.

17. Беленький И.Л. «Провинция» как предмет знания и переживания / И.Л. Беленький // Российская провинция XVIII-XX веков: реалии культурной жизни: материалы III Всерос. науч. конф., Пенза, 25-29 июня 1995 г. Кн. 1. -Пенза, 1996.-С. 13-14.

18. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке / А.Н. Бенуа; сост., вступ. ст. и коммент. В.М. Володарского. М.: Республика, 1995. - 448 с.

19. Бенуа А.Н. Русская школа живописи / А.Н. Бенуа. М.:АРТ-РОДНИК, 1997.-336 с.

20. Бернштейи Б.М. О месте художественной критики в системе художественной культуры / Б.М. Бернштейн // Советское искусствознание-76. — М., 1976.-С. 270-278.

21. Большая Советская Энциклопедия. 3-е изд. Т. 21. М.: Советская энциклопедия , 1975. - 1056 с.

22. Борисова Е. А. Русский модерн: альбом / Е.А. Борисова, Г.Ю. Стернин.- М.: Галарт, АСТ-ЛТД, 1998. 360 с.

23. Бродский И. И. О художнике Сычкове / И. Бродский // Красная Мордовия. -1937.-14 марта.

24. Бродский И.И. Репин-педагог / И.И. Бродский. — М.: Изд-во АХ СССР, 1960.-С. 43-47.

25. Букина Л.А. Коллекция произведений Ф.В. Сычкова в собрании МРМИИ им. С.Д. Эрьзи как презентация личности художника / Л.А. Букина // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. Саранск, 2005. - С. 5-14.

26. Букина Л.А. Поговорим о «Школьнице-отличнице» (О картине Ф.В. Сычкова «Школьница-отличница» / Л.А. Букина // Изв. Мордовии. — 2001. — 19 июня.

27. Букина Л.А. Художник и время / Л.А. Букина // Странник. 1995. - № 4.-С. 160-161.

28. Бурлина Е.Я. Мифы о провинциальной культуре / Е.Я. Бурлина // Российская провинция. 1994. -№1. - С. 48-51.

29. Вавилин А. Талант, отданный народу / А. Вавилин // Художник. 1960.- № 6. С. 40-41.

30. Вайль П. Гений места / П. Вайль. М.: Астрель; CORPUS, 2010. -448 с.

31. Ванслов В.В. Искусство и красота / В.В. Ванслов. — М.: Знание, 2006. -288 с.

32. Ванслов В.В. Эстетика и изобразительное искусство: статьи о произведениях и художниках / В.В. Ванслов. М.: Памятники исторической мысли, 2007. - 344 с.

33. Васильев В.А. Алексей Афанасьевич Кокель. 1880-1956. Жизнь и творчество. — Чебоксары: Издательский дом «Пегас», 2009, 2-е изд., испр. и доп. 336 с.

34. Вебер М. Избранное. Образ общества / М. Вебер. М.: Республика, 1994.-385 с.

35. Вишнякова Е.А. Музыка в жизни и творчестве Ф.В. Сычкова / Е.А. Вишнякова // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф. Саранск, 11 марта 2005 г. — Саранск, 2005. С. 55-58.

36. Воронин И.Д. Достопримечательности Мордовии / И.Д. Воронин Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1967. - 382 с.

37. Воронина Н.И. Лики провинциальной культуры / Н.И. Воронина. Саранск: Тип. «Красный Октябрь», 2005. - 231, 1. с.

38. Воронина О. 25 тыс. евро за Сычкова / О. Воронина // Столица С. -2005. 15 марта.

39. Всеобщая история искусств в 6-ти т. Т. 6, кн. 2 : Искусство XX века / под общ. ред. Б.В. Веймарна и Ю.Д. Колпинского / АХ СССР; Ин-т теории и истории изобраз. искусств. М.: Искусство, 1966. — 848 с.

40. Выставка произведений заслуженного деятеля искусств РСФСР и Мордовской АССР Федота Васильевича Сычкова: каталог / предисл. Е.М. Костиной; сост. Ю.В. Лобанова. 1952. - 60 с.

41. Выступление гостя конференции коллекционера A.A. Пель-Дмитриева // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. Саранск, 2005. - С. 71-72.

42. Ганн Н.С. Два счастливых года / Н.С. Ганн // Савин O.A. Пензенское художественное. Страницы истории старейшего учебного заведения России. Пенза, 2005. - С. 34-37.

43. Гастев А. Живописец родного края / А. Гастев // Огонек. — 1957. — № 22. С. 24.

44. Герасимов В. Выставка работ Ф.В. Сычкова / В. Герасимов // Известия. -1952.-3 сент.

45. Герчук Ю.Я. Живые вещи / Ю.Я. Герчук. М.: Сов. художник, 1977. - 144 с.

46. Глазычев B.JI. Культурный потенциал городской среды: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения / B.JI. Глазычев; Академия наук СССР. НИИ культуры. М., 1991. - 44 с.

47. Головченко H.H. Эрьзя в алатырском Присурье / H.H. Головченко //

48. B.П. Кирсанов, H.H. Головченко. Ахматово. Алытырь: Б. и., 2001.1. C. 19—44.

49. Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство / И.Н. Голомшток М.: Га-ларт, 1994.-294, 1. с.

50. Гомберг-Вержбинская Э.П. Передвижники / Э.П. Гомберг-Верж-бинская. 2-е изд., перераб. и доп. — JL: Искусство, 1970. - 235 с. -(Рассказы об искусстве).

51. Горбунов А. Выставка картин художников Мордовии / А. Горбунов // Красная Мордовия. 1937. - 2 февр.

52. Горбунов К. О Ф. Сычкове / К. Горбунов // Новый мир. 1954. - № 12. -С. 106.

53. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силович: личный фонд. Государственный архив Пензенской области. Ф.р-2149, 1 оп., 106 д.

54. Горюшкин-Сорокопудов И.С.. Художник — сын своего народа // И.[С.]. Горюшкин-Сорокопудов // Художник. 1963. - № 10. - С. 63.

55. Горюшкин-Сорокопудов И.С. Готовлю мастеров кисти / И.[С.]. Горюшкин-Сорокопудов // Волжская коммуна. 1936.- 12 нояб.

56. Горюшкин-Сорокопудов И.С. Годы учения у Репина / И.С. Горюшкин-Сорокопудов // Художественное наследство. Репин. Т. 2. — М — JL, 1949. — С. 233-235.

57. Горюшкин-Сорокопудов И.С. За реализм под суд / И.С. Горюшкин-Сорокопудов // Художник. - 1963- № 10. - С. 59-62.

58. Горький A.M. Об искусстве // A.M. Горький. Собрание сочинений. В 30-ти т. Т. 27. М.: ГИХЛ, 1953.- С. 444-445.

59. Григорьян И.И. Русская жанровая живопись / И.И. Григорьян. М.: ОЛМА-ПРЕСС, Образование, 2005. - 96 с.

60. Гундырева Т.В. Ф.В. Сычков и Е.А. Ноздрин. К истории творческих взаимоотношений / Т.В. Гундырева // Сычковские чтения: сб. материалов на-уч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. — Саранск, 2005. — С. 31-38.

61. Гуркин В.А. Становление локальных исследований российской провинции: на материалах Среднего Поволжья : автореф. дисс. д-ра культурологии / В.А. Гуркин; Рос. ин-т культурологии. М., 2006. - 49 с.

62. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. В 4 т. Репр. воспроизведение изд. 1903-1909 гг. / под ред. проф. И.А. Бодуэна де Курте-нэ Т. 4. М.: ТЕРРА-Кн. клуб, 1998. - 1619 с.

63. Данилов A.A. Интеллигенция провинции в истории и культуре России //A.A. Данилов, B.C. Меметов. Иваново: ИвГУ, 1997. - 175 с.

64. Деготь Е. Русское искусство XX века / Е. Деготь. М.: Трилистник, 2000.-224 с.

65. Дмитриев Р. Памятные встречи (Воспоминания Ф.В. Сычкова) / Р. Дмитриев // Красная Мордовия, 1937. 14 марта.

66. Езерская H.A. Передвижники и национальные художественные школы народов России / H.A. Езерская. — М.: Изобразительное искусство, 1987. -288 с.

67. Елисеева Т.В. Хранители вечного (К истории создания Дома-музея Ф.В. Сычкова в селе Кочелаеве) / Т.В. Елисеева // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. — Саранск, 2005. С. 47-53.

68. Елыиевская Г.В. Модель и образ. Концепция личности в русском и советском живописном портрете /Г.В. Елыиевская. — М.: Советский художник, 1984.-216 с.

69. Ермилов Б. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов / Б. Ермилов // Петербургский художник. 2006. - № 2 (3). - С. 34-37.

70. Ермилов Б. Мастер кисти, педагог / Б. Ермилов // Пензенская правда. — 1964. -4 февр.

71. Ефремов А. По закону ясности / А. Ефремов // Многоцветие радуги. — Йошкар-Ола, 1987.-С. 100-107.

72. Зайонц Л.О. «Провинция» как термин // Русская провинция: миф -текст реальность. - М., СПб., 2000. - С. 12-20.

73. Зезина М.Р. Советская художественная интеллигенция и власть в 19501960-е годы / М.Р. Зезина. М.: Диалог-МГУ, 1999. - С. 174-179.

74. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета / Л.С. Зингер. -М.: Изобр. искусство, 1986. 328 с.

75. Злотникова Т.С. Социокультурный портрет провинции глазами будущих культурологов // Ярославский педагогический вестник. 2002. -№ 3. - С. 8-15.

76. Злотникова Т.С. Человек хронотоп - культура / Т.С. Злотникова. -Ярославль, 2003. - 172 с.

77. Зотов А.И. Народные основы русского искусства. Т. 2: Русское искусство второй половины девятнадцатого века / А.И. Зотов. — М.: Изд-во АХ СССР, 1963.-271 с.

78. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. Каталог выставки / авт. текста Б. Молчанов; Союз художников РСФСР. М., 1964. - 14 с.+ илл.

79. Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов / авт. текста Е. Костина. — М.: Сов. художник, 1956. — 28 с.

80. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. К 100-летию со дня рождения. Каталог юбилейной выставки. — Пенза, 1973. — 80 с.

81. Иванова JI.B. Дворянская усадьба — исторический и культурный феномен // Дворянское собрание: Ист.-публицист. и лит.-худож. альманах. М., 1994.-№ 1.-С. 149-165.

82. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре / сост. Р.П. Андреева. Спб.: Издательский Дом «Литера», 2003. - 448 с.

83. Инюшкин Н.М. Провинциальная культура: взгляд изнутри / Н.М. Инюшкин. Пенза: ОАО ИПК Пензенская правда, 2004.-439,1. с.

84. Исаак Бродский / авт. текста В. Бялик. — М.: Белый город, 2002. 48 с. (Мастера живописи).

85. Исаак Израилевич Бродский / И.И. Бродский; худож. Ю.Л. Коннов. -М.: Изобразительное искусство, 1973. 416 с.

86. История Древнего мира. Древний Рим. Минск: Харвест, 1998.342 с.

87. История искусства народов СССР, в 9 т. Т. 7 / под ред. Л. С. Зингера и М. А. Орловой. -М.: Изобр. искусство, 1972. — 438 с.

88. История русского искусства. Т. 10, кн. 1: Русское искусство конца XIX начала XX века. / АН СССР Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР / под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, A.A. Сидорова, O.A. Швидковского. - М.: Изд-во АН СССР, 1968. - 511 с.

89. История русского искусства. Т. 10, кн. 2: Русское искусство конца XIX начала XX века. / АН СССР Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР / под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, A.A. Сидорова, O.A. Швидковского. - М.: Изд-во АН СССР, 1969. - 559 с.

90. Ишкин Б.С. Представления о провинциальном городе в российской культуре XIX начала XX в.: автореф. дисс. канд. культурологии -Челябинск, 2006. - 18 с.

91. Каган, М.С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусства / М.С. Каган. Ч. I, II, III. - Д.: Искусство, Ленингр. отделение, 1972. - 440 с.

92. Каган М.С. «Проблемы провинциальной культуры» // Мифы провинциальной культуры. Самара, 1992. - С. 70-71.

93. Каган М.С. Се человек. Жизнь, смерть и бессмертие в «волшебном зеркале» изобразительного искусства. — СПб.: Изд-во « Logus», 2003. — 342 с.

94. Киященко Н.И. Культурная провинция и провинциализм культуры // Российская провинция и глобальная культура. Тезисы докладов. — Ярославль, 1993.-С. 45-57.

95. Клюева И.В. Миф художника в творчестве С.Д. Эрьзи / И.В. Клюева // Антропологические конфигурации в современной философии. Материалы науч. конф. 3-4 дек. 2004 г. М.: Современные тетради, 2004. - С. 103-105.

96. Клюева И.В. Художественно-педагогическая деятельность Степана Эрьзи / И.В. Клюева. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2007. - 212 с.

97. Козляков В.Н. Культурная среда провинциального города // В.Н. Козляков, А.Н. Севастьянова // Очерки русской культуры XIX в. М., 1998.- С . 125-202.

98. Корзун В.П. Культурные гнезда и традиции ситуационной историографии / В.П. Корзун // Мифы провинциальной культуры. Самара, 1992. -С. 66-68.

99. Костина Е.М. Изобразительное искусство Советской Мордовии / Е.М. Костина. — Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1958. — 204 с.

100. Костина Е.М. Федот Васильевич Сычков, старейший русский живописец / Е.М. Костина. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1954. — 79 с.

101. Котлярова И.В. Формирование и развитие музеев Воронежского края в региональном культурном контексте (вторая половина XIX первая треть XX вв.): автореф. дисс. . канд. историч. наук / И.В. Котлярова. - М., 2006. — 18 с.

102. Крестьянский мир в русском искусстве / Гос. Рус. музей; авт. ст. Ю. Алексеев, И. Богуславская, В. Головин [и др.. — [СПб.]: Palace Editions, 2005.-280 с.

103. Кривцун O.A. Творческое сознание художника. М.: Памятники исторической мысли, 2008. — 376 с.

104. Кривцун O.A. Эволюция художественных форм: культурол. анализ / O.A. Кривцун; Рос. акад. наук., ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР -М.: Наука, 1992.-300 с.

105. Крыштановская О.В. Формирование региональной элиты: принципы и механизмы / О.В. Крыштановская //Социологические исследования. — 2003. — №11.-С. 3-13.

106. Кудрявцев О.В. Эллинские провинции Балканского полуострова во втором веке нашей эры / О.В. Кудрявцев. М.: Гослитиздат, 1954. - 362 с.

107. Культура российской провинции: век XX — XXI веку: Материалы все-рос. науч.- практ. конф. / редкол.: Т.Н. Кандаурова и др. — Калуга: Эйдос, 2000.-297 с.

108. Культура, человек, картина мира: сб. ст. / отв. ред. A.A. Арнольдов. — М.: Наука, 1987.-375 с.

109. Лаптева В. Сопротивляясь времени и судьбе / В. Лаптева Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2002. - Нояб. - дек. - С. 23.

110. Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петербурга в 1917 году /В.П. Лапшин. -М.: Сов. художник, 1983.-496 с.

111. Лапшин В. Художественный рынок в России конца XIX начала XX века / В. Лапшин // Вопросы искусствознания: журнал по истории и теории искусства. - 1996. - № 8 (1/96). - С. 562-568.

112. Лебедев А. Художник полководцу / А. Лебедев // Сурские просторы. - 2000. - 22 апр.

113. Лебедев П.И. Из истории борьбы за реализм в советском искусстве (1921-1932) / П.И. Лебедев // Борьба за реализм в изобразительном искусстве 1920-х гг. Материалы, документы, воспоминания,- М., 1962. — С. 5- 21.

114. Летина H.H. Культурная антропология провинциальной «творческой элиты» России рубежей веков / H.H. Летина // Обсерватория культуры. — 2009.-№2.-С. 96-100.

115. Летина H.H. Ойкумена русской провинциальной культуры / H.H. Летина // Вопросы культурологии. 2009 - №2. - С. 20-23.

116. Летина, H.H. Теоретические основания рецепции в провинциальном искусстве / H.H. Летина // Регионология. 2008. - №3 (64) - С. 295-302.

117. Лихачев Д.С. Заметки и наблюдения: из записных книжек разных лет / Д.С. Лихачев. Л.: Сов. писатель, 1989. - 608 с.

118. Лихачев Д. С. Письма о добром и прекрасном / Д.С. Лихачев. М.: Дет. лит., 1989.-238 с.

119. Лотман Ю.М. Культура и текст как генераторы смысла / Ю.М. Лотман // Кибернетическая лингвистика. — М., 1983. С. 23-30.

120. Лотман Ю.М. Тезисы к проблеме «Искусство в ряду моделирующих систем» / Ю.М. Лотман // Поэтика: Тр. рус. и сов. поэтич. школ. — Budapest, 1982.-С. 218-229.

121. Лысова Н.Ю. Ф.В. Сычков // Великие мастера земли мордовской: живопись, скульптура, графика. И.К. Макаров, Ф.В. Сычков, С.Д. Эрьзя, В.Д. Фалилеев. Саранск, 2007. - С. 97-100.

122. Лясковская O.A. Пленер в русской живописи XIX века / O.A. Лясков-ская; худож. И.С. Клейнард. — М.: Искусство, 1966. — 316 с.

123. Мазаев А.И. Искусство и большевизм (1920-1930-е гг.) Проблемно-тематические очерки и портреты / А.И. Мазаев / вступ. ст. H.A. Хренова. — М.: Едиториал УРСС, 2004. 320 с.

124. Маковский С.К. Силуэты русских художников / С.К. Маковский. -М.: Республика, 1999. 384 с.

125. Манин B.C. Русский пейзаж: Более 1000 картин художников XVIIIXX веков: альбом / B.C. Манин. — М.: Белый город, 2000. — 632 с.

126. Мириманов В.Б. Русский авангард и эстетическая революция XX века: Другая парадигма вечности / В.Б. Мириманов; РГГУ. ИВГИ. М., 1995. -64 с.

127. Молчанов В. Звонкие краски (О юбилейной выставке Ф.В. Сычкова на Кузнецком мосту) // Правда. 1970. - 27 июля.

128. Морфология культуры. Структура и динамика : Учеб. пособие для вузов / Г.А. Аванесова, В.Г. Бабаков, Э.В. Быкова и др. М.: Наука, 1994 . -414 с.

129. Мухина В.И. Литературно-критическое наследие. В 2-х т. Т.1 / В.И. Мухина. М.: Искусство, 1959. - 364 с.

130. Наровчатская выставка картин // Плуг и молот Наровчат. [Еженедельный орган Наровчатского Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов], 1919.-20 июля.

131. Народный художник // Моск. журнал. 1994. - № 4. - С . 33.

132. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников XIX века / М.Г. Неклюдова. — М.: Искусство, 1991. 564 с.

133. Нехорошев Ю. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов Л.: Художник РСФСР, 1968.-82 с.

134. Нехорошев Ю. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873-1945); Творческий портрет художника. / Ю. Нехорошев // Юный художник. 2000. -№ 8. -С. 37-41.

135. Нехорошев Ю. На переднем крае борьбы 20-х годов / Ю. Нехорошев // Художник, 1963.- № Ю. С. 58-59.

136. Ноздрин Е. Самобытный художник // Штрихи к портретам: сб. Саранск, 1990. - С. 100-112.

137. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. -М.: Русские словари, 1993. 956 с.

138. Островский Д. В даль заглянувший человек / Д. Островский // Лит. Россия. 1970. - 22 июля.

139. Отставнова И.В. Пространство российской провинции: «жизнесмыс-лы» : автореф. дис. . канд. культурологии / И.В. Отставнова; Морд. гос. ун-т им. Н.П. Огарева. Саранск, 2006. - 17 с.

140. Очерки по истории русского портрета конца XIX начала XX века / под ред. Н.Г. Машковцева и Н.И. Соколовой. - М.: Искусство, 1964. - 472 с.

141. Панин A.B. Ивановка. Ноябрь 1954-го / A.B. Панин // Савин O.A. Пензенское художественное. Страницы истории старейшего учебного заведения России. Пенза, 2005. - С. 45-48.

142. Пейзаж в русской живописи от классицизма до символизма: альбом / ред. С.И. Козлова; науч. ред., авт. текста, авт. вступ. ст. В.Э. Маркова. М.: Арт-Родник, 1999. - 192 с.

143. Петров-Стромский В.Ф. Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология / В.Ф. Петров-Стромский; ред. И. Опимах. М.: ТЕРРА, 1999.-352 с.

144. Петровичева Н.П. Истинно народный художник (Из воспоминаний) // Московский художник. — 1970. 30 июля. „

145. Плотников С.Н. Проблемы социологии художественной культуры / С.Н. Плотников. -М.: Знание, 1980. 80 с.

146. Полевой В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира / В.М. Полевой. М.: Сов. художник, 1989. - 452 с.

147. Полевой В.М. Искусство XX века. 1901-1945 / В. М. Полевой. М.: Искусство, 1991. - 304 с. — (Малая история искусств).

148. Попова Э.Н. Федот Васильевич Сычков: очерк жизни и творчества / Э.Н. Попова. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1970. - 188 е., + илл.

149. Популярная история русской живописи / авт.-сост. Е.А. Конькова. — М.: Вече, 2002.-512 с.

150. Портрет в России. XX век: Из собрания Государственного Русского музея. СПб.: Palace Editions, 2001. - 408 с.

151. Портрет жены художника / Гос. Рус. музей, Галерея Моск. Центра искусств. СПб.: Palace Editions, 2002. - 60 с.

152. Поспелов Г.Г. Русское искусство XIX века: Вопросы понимания времени: Очерки / Г.Г. Поспелов. М.: Искусство, 1997. — 287 с.

153. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала XX века: Судьба и облик России. М. : Наука, 1999. - 128 с.

154. Простые лики красоты. Образ мордовской женщины в изобразительном искусстве: альбом / сост. Н.И. Шибаков, Л.Б. Федосеенко. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1985. - 128 с.

155. Революция 1905-1906 годов и изобразительное искусство: альбом. Вып. 2: Москва и российская провинция / под ред. В.В. Шлеева; авт.-сост. С.Н. Рощупкин, Б.В. Павловский, В.А. Черепов; худож. Ю А. Боярский. -М.: Изобразительное искусство, 1978. 120 с.

156. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок: Исторические очерки / Ф.С. Рогинская. — М.: Искусство, 1989. — 430 с.

157. Ромах О.В. Провинциальная культурная среда как фактор формирования досуга молодежи: дисс. . д-ра философ, наук / О.В. Ромах. М., 1997. -320 с.

158. Русакова A.A. Символизм в русской живописи / A.A. Русакова М.: Белый город, 1995. - 327 с.

159. Русская жанровая живопись XIX начала XX века: Очерки / АХ СССР. НИИ теории и истории изобраз. искусств; под общ. ред. Т.Н. Гориной; ху-дож. В.М. Добер. - М.: Искусство, 1964. - 384 с.

160. Русская провинция. Культура XVIII — XX вв. Сб. статей. М ., 1992. -136 с. /РИК.

161. Савин O.A. Пензенское художественное. Страницы истории старейшего учебного заведения России. Пенза: Пензенское кн. изд-во, 2005. — 600 с.

162. Савицкая Т.А. В поисках правды и красоты: Очерк о художниках-передвижниках / Т.А. Савицкая; худож. В.В. Савченко. 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Изобразительное искусство, 1976. — 144 с.

163. Сайко Е.А. Российская провинция как социокультурный феномен: ав-тореф. дисс. . на соиск. учен. степ. канд. филос. наук / Е.А. Сайко. М., 1997.- 18 с.

164. Самойлов Е. Первые публикации портретов В.И. Ленина в Пензенской печати // Земля родная Пенза. 1963. - № 2. - С. 64-65.

165. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века / Д. В. Сарабьянов. - М.: Галарт: АСТ-ПРЕСС, 2001. - 304 с.

166. Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов: очерки / Д.В. Сарабьянов. — М.: Искусство, 1971. - 144 с.

167. Сергеева И.С. Традиции и инновации в русском портретном искусстве первой трети XX века: автореф. дисс. . канд. философ, наук / И.С. Сергеева; ГАСБУ. Спец. ин-т соц. культ, сервиса и приклад, искусства. -М.: Б. и., 1996. - 18 с.

168. Сидоренко В.А. Этюд о вечном // Сидоренко В.А. Ветви столетнего дерева: Рассказы о художниках: Прилож. К журналу «Сура». — Пенза, 1998. — С. 42-57.

169. Скоробогатский В.В. Провинция как проблема: Исходные определения и модель исследования /В.В. Скоробогатский // Россия на рубеже времен: новые пути и старые вехи. Екатеринбург, 1997. - С. 63-73.

170. Словарь архаизмов / сост. И. Смирнов, М. Глобачев. М.: ТЕРРА -Книжный клуб, 2001. - 424 с.

171. Словарь иностранных слов. М.: Русский язык, 1991. — 612 с.

172. Смирнова В.Б. О дружбе художников Ф. Сычкова и А. Мухина (по материалам переписки) / В.Б. Смирнова // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. Саранск, 2005. - С. Ъ9-Ав.

173. Сокольников М.П. В родном краю / М.П. Сокольников // Советская культура. 1956. - 15 нояб.

174. Сокольников М.П. Певец народной жизни: очерк о жизни и творчестве художника Ф.В. Сычкова / М.П. Сокольников. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1962.-47 с.

175. Сокольников М.П. Федот Васильевич Сычков / М.П. Сокольников. — М.: Советский художник, 1954.-87с.

176. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура. М.: Наука, 1975.-С. 12

177. Соцреалистический канон. / Гюнтер X. Спб.: Академический проект, 2000. - 1040 с.

178. Союзу художников Мордовии-60 лет: Каталог. / М-во культуры Респ. Мордовия и др.; [авт. вступ. ст. Азоркина Т.А. и др.]. -Саранск: [Б. и.], 1998.-63 с.

179. Степанян Н.С. Искусство России XX века: развитие путем метаморфозы / Н.С. Степанян. М.: Собеседник, 2004. - 315 с.

180. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX века / Г.Ю. Стернин; вступ. Сарабьянова Д.В., худож. Зубченко A.A. — М.: Сов. художник, 1984. — 296 с. - (Б-ка искусствознания).

181. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов / Г.Ю. Стернин. -М.: Искусство, 1988.-285 с.

182. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX—XX веков / Г.Ю. Стернин; Ин-т истории искусств МК СССР; худож. А. Ясинский. М.: Искусство, 1970. - 295 с.

183. Сукина Л.Б. Художественная культура русской провинции: / проблемы и методы изучения / Л.Б. Сукина // Выбор метода изучения культуры. М., 2001. - С. 199-204.

184. Сурина М.И. Тема Великой Отечественной войны в творчестве Ф.В. Сычкова // Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. Саранск, 2005. - С. 23-29.

185. Сутеев Г.О. Скульптор Эрьзя. Биографические заметки и воспоминания / Г. О. Сутеев: сост. Г. Горина; ред. В. Сутеев. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1968.-176 с.

186. Сычков Ф.В. Моя автобиография // Федот Васильевич Сычков. Воспоминания. Переписка. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1998. - С. 15-24.

187. Сычков Ф.В. Воспоминания о И.Е. Репине // Новое о Репине. Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Публикации. — Л.: Художник РСФСР, 1069. С. 195-197.

188. Сычков Ф.В. Нужен художественный техникум // Красная Мордовия 1937. 6 февр.

189. Сычков Ф.В. Творить для народа // Сов. Мордовия. 1952. - 6 нояб.

190. Сычков Ф.В. Счастье жить и творить в сталинскую эпоху // Советская Мордовия. 1952. - 19 дек.

191. Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. / отв. за вып. JI.H. Нарбекова; под общ. ред. Е.В. Бутровой; Мордов. респ. музей изобраз. искусств им. С.Д. Эрьзи. — Саранск, 2005. — 80 с.

192. Трушин В. По принципам Репина / В. Трушин // Пензенская правда. 1993.-26 нояб.

193. Ф.В. Сычков и И.И. Бродский в президиуме совещания художников МАССР с шефской бригадрой Академии художеств (фотография) // Красная Мордовия, 1937. 11 февр.

194. Федоров-Давыдов A.A. Русский пейзаж конца XIX — начала XX века: очерки / A.A. Федоров-Давыдов; худож. М.Р. Левина. М.: Искусство, 1974. - 208 с.

195. Федот Васильевич Сычков. Воспоминания. Переписка: альбом / сост. Л.А. Букина, М.И. Сурина. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1998. 288 с.

196. Федот Васильевич Сычков: альбом / авт. вступит, ст. М.И. Сурина, сост. Л.А. Букина, М. И. Сурина. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1986. — 13,6;с.+ илл.

197. Федот Васильевич Сычков. Каталог выставки произведений к 100-летию со дня рождения / авт. вступит, ст. Н. Кружков. Сост. Г.С. Горина, Н. Дорфман. Л.: Художник РСФСР, 1970. - 47 с. + илл.

198. Фирсова Е.Б. Развитие провинциальной культуры России на рубеже XIX XX вв.: На материалах Пензенской губернии: дисс. . канд. историч. наук - Пенза, 2002. - 265 с.

199. Хлебов Г.В. Жил академик в провинции. (И.В. Куликов в Муроме): Популярный очерк / Владимир, обл. науч. б-ка; ред. A.A. Ковзун. Владимир, 2000. - 72 с. - (Материалы по истории Владимир, губ. Вып.7).

200. Хайдеггер М. Врет и бытие / М. Хайдеггер. М.: Прогресс, 1993. -400 с.

201. Хмара В. Певец Мордовии: о Ф.В. Сычкове / В. Хмара // Советская Россия. 1958. - 5 авг.

202. Холопова H.B. Мир деревни Федота Сычкова. Заметки о жанровых полотнах художника / Н.В. Холопова // Сычковские чтения: сб. материалов на-уч.-практ. конф., Саранск, 11 марта 2005 г. Саранск, 2005. - С. 15-22.

203. Храбровицкий A.B. Жизнерадостный талант /A.B. Храбровицкий // Вечерняя Москва. 1952. - 22 авг.

204. Храбровицкий A.B. Певец деревни / A.B. Храбровицкий // Сельская молодежь. 1966. - № 5. - С. 40.

205. Хренов H.A. Художественная жизнь императорской России (субкультуры, картины мира, ментальность) / H.A. Хренов, К.Б. Соколов; Гос. ин-тискусствознания М-ва культуры РФ и РАН СПб.: Алетейя , 2001. — 809 с.

206. Художественный рынок : вопросы теории, истории, методологии / A.B. Карпов и др.; науч. ред.: Т.Е. Шехтер.; С.-Петербург, гуманит. ун-т профсоюзов. СПб.: СПбГУП, 2004. - 228, 1. с.

207. Чванов И.В. Российская провинция как социокультурный феномен / И.В. Чванов: дисс. канд. филос. наук. Саранск , 1995. - 151 с.

208. Червонная С.М. Живопись автономных республик РСФСР / С.М. Червонная. -М.: Искусство, 1978. 208 с.

209. Чичканова Т.А. Развитие российской провинции: культурологический подход в исследовании / Т.А. Чичканова. Самара, 1997. - 295 с.

210. Швырева Т.А. Научно-педагогическая и культурно-просветительская деятельность И.С. Горюшкина-Сорокопудова: автореф. дисс. . канд. педа-гогич. наук. — Пенза, — 2009. — 24 с.

211. Швырева Т.А. Педагогическая деятельность художника-педагога И.С. Горюшкина-Сорокопудова / Т.А. Швырева // Сибирский педагогический журнал. 2008. - № 9. - С. 292-297.

212. Швырева Т. А. И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Пензенское художественное училище / Т.А. Швырева, C.B. Сергеева // Знание. Понимание. Умение. -2008.-№4.-С. 93-96.

213. Швырева Т.А. Реализация принципа реализма в научно-педагогической и культурно-просветительской деятельности И.С. Горюшкина-Сорокопудова /

214. Т.А. Швырева // Известия высших учебных заведений. Поволжский регион. Гуманитарные науки. Пенза, 2008 - № 4 (8). - С. 127 - 131.

215. Шильниновский Е.П. Воспоминания // А. Мунин. Красота души — Красный Север (Вологда). 1965. - 17 февр.

216. Шулепова Э.А. Региональная культура как исследовательская проблема / Э.А. Шулепова // Российская провинция XVIII-XX вв.: реалии культурной жизни, тезисы докладов III Всероссийской научной конференции. Пенза, 1995. — С.198-200.

217. Щербакова A.A. Художник и культура // Этическое и эстетическое: 40 лет спустя. Материалы науч. конф. 26-27 сент. 2000 г.: тез. докл. и выступ. СПб.: Санкт-Петербурское филос.об-во, 2000. - С. 167-169.

218. Щербатов С.А. Художник в ушедшей России / С.А. Щербатов; вступ. ст. В. Нехотина. М.: XXI — Согласие, 2000. - 464 с. — (Библиотека русской культуры).

219. Энциклопедия искусства XX века / авт.-сост. О.Б. Краснова. М.: OJI-МА-ПРЕСС, 2003 .-351 с. '

220. Энциклопедия русской живописи / под ред. Т.В. Калашниковой. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 1999. 351 с.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Куляева, Елена Юрьевна

Введение диссертации2011 год, автореферат по культурологии, Куляева, Елена Юрьевна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков"

Список научной литературыКуляева, Елена Юрьевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

Похожие темы диссертаций