Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков

Самсонова, Ирина Васильевна

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков

Год: 2007
Автор научной работы: Самсонова, Ирина Васильевна
Ученая cтепень: кандидата культурологии
Место защиты диссертации: Ярославль
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

Диссертация по культурологии на тему 'Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков"

На правах рукописи

Самсонова Ирина Васильевна

Иконографическая традиция изображения

Акафиста Богоматери в русской культуре XV- начала ХУШ веков

24.00.01 - теория и история культуры

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

Ярославль 2007

003174590

Работа выполнена на кафедре культурологии и журналистики ГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет имени К.Д Ушинского»

Научный руководитель: доктор культурологии,

доцент Юрьева Т.В

Официальные оппоненты* доктор культурологии, доцент

Беломоева О. Г.;

кандидат культурологии, Лётин В.А.

Ведущая организация. ГОУ ВПО «Ярославский государственный университет им. П.Г Демидова»

Защита состоится 2 ноября 2007 года в 11 часов на заседании диссертационного совета К. 212.307.03 по защите диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения, кандидата культурологии и кандидата философских наук при ГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет имени К Д. Ушинского» по адресу Ярославль, Которосльная наб., д 66, ауд. 314

С диссертацией можно ознакомится в фундаментальной библиотеке Ярославского государственного педагогического университета имени К.Д. Ушинского по адресу: г. Ярославль, Республиканская ул, 108

Отзывы на автореферат присылать по адресу. 150000, г Ярославль, Республиканская ул., 108 Диссертационный совет К 212.307.03

Автореферат разослан ■/ октября 2007 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат культурологии доцент

Общая характеристика работы

Синтетичная по своей природе культура русского Средневековья создает феномены, имеющие воплощение сразу в ряде форм художественной культуры Таковым является Акафист Богоматери, который в равной степени принадлежит как словесному, так и музыкальному, а затем и художественному творчеству

Широкое распространение изображения хвалебно-догматических песнопений на Руси получают во второй половине XV века, в период Московского государства, воплощая в своих образах и символах новые идеи Продолжение этой традиции можно наблюдать и в иконографии ХУП-ХУШ веков

Молитвенная поэзия (гимнография) - это один из самых живых жанров церковной литературы Здесь, в отличие от проповеди, богословского трактата или поучения, не так полно представлена, а иногда вообще не представлена доктринальная сторона веры

Одним из таких гимнографических песнопений считается Акафист Богоматери, в котором воплотилась идея единства слова, образа и музыки Благодаря этому церковному песнопению было создано великое множество иконографических памятников Все эти композиции возникают и получают своё распространение в период поздневизантийской художественной культуры Художники стремятся проиллюстрировать отдельные части литургического действия, а так же прокомментировать в своих образах наиболее известные поэтические тексты, что в свою очередь определяет характер их необычной и отличной от других иконографии В подобных сюжетах принято было выделять композиционный мотив в предстоянии молящихся перед символическим образом, то есть Христом или Богоматерью, святыми В результате чего появляется много нетрадиционных новых форм иллюстрирования моленного образа, комментирующих строки акафистного песнопения Важнейшей проблемой иконографии сюжетов, связанных с текстами литургических гимнов, является соотношение строф, наполненных сложными метафорическими образами, с поясняющим их изображением

Изучение соотношения поэтического текста с изображениями его строф может быть наиболее репрезентативно осуществлено именно на примере цикла Акафиста, который является одним из древнейших литургических гимнов, отразивших в своих строках основополагающие догматические постулаты первых вселенских соборов

изображения Акафиста в иконографии Богоматери Особое внимание у современных исследователей вызывают иконописные образы и сюжеты, иллюстрирующие акафистное песнопение, возникшие в русском искусстве конца XV - начала XVI веков

После долгого периода стагнации, связанного с монголо-татарским нашествием, в конце XV века происходит возрождение церковного искусства и культуры в целом Иконы по-своему начинают петь гимн Пресвятой Богородице Русские мастера XV - XVI веков во многом по-новому излагают текст акафистного песнопения в своих произведениях.

Не менее важным для развития иконографии Акафиста становится и период XVII - начала XVIII вв с его яркой самобытностью, новыми жизненными реалиями. Эта эпоха наиболее близка для современной России, так как в настоящий момент также происходит формирование новых жизненных ориентиров, и складываются новые культурные традиции.

К исследуемому периоду распространения акафистных Богородичных изображений (вторая половина XV - XVIII вв.) относятся 32 памятника, в том числе, - 8 фресковых циклов Все эти изображения различны по времени и месту создания, и на примере этих памятников, возможно, проследить, как они трактуют текст Акафиста, и какого воплощения темы добились художники каждого периода. В этом отношении важно сопоставить между собой ряды иконографических вариантов изображений каждой из 25 строф Акафиста, проследить возможные закономерности иконографических построений по отношению к тексту, и наглядно увидеть черты сходства и различия конкретных памятников

Целью исследования является выявление особенностей зарождения и распространения русской традиции изображения Акафиста Богоматери на примере Богородичной иконографии XV - XVIII веков.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач-

1. проследить историю возникновения и распространения текста Акафиста Богородице, определив специфику жанра,

2 определить иконографические традиции изображения Акафиста Богоматери в восточно-христианской церкви,

3. выявить значение культа Богоматери на Руси в контексте развития православной иконографической традиции, а также причины развития акафистной тематики в русской иконографии,

4. охарактеризовать специфику отражения акафистной темы в монументальной живописи периода Московского царства (Дионисий, фрески Ферапонтова монастыря),

5 дать сравнительный анализ становления и развития акафистной темы в Богородичных иконах на материале русской культуры XVI - XVIII вв.

Хронологические и географические рамки данной работы отсылают к русской иконописи второй половины XV - XVIII вв

Объект исследования - русская иконопись второй половины XV -XVIII вв, изображающая Акафист Богородицы.

Предмет исследования - акафистная тема в русской традиции изображения Богородичной иконографии второй половины XV - XVIII вв

Степень научной разработанности проблемы Акафист Богоматери является важнейшим смысловым и художественным элементом иконографического образа Тем не менее, анализируя состояние научных исследований по этому вопросу, необходимо констатировать, что Акафист остаётся недостаточно изученным феноменом православной культуры.

Вопрос изучения Акафиста Богоматери имеет определённую историографию, пристальное рассмотрение которой свидетельствует об отсутствии работ, целостно, с учётом всех возможных точек зрения показывающих существование такого синтетического явления, как Акафист Композиции гимна рассматриваются обычно обособленно от общей картины развития данной эпохи, в качестве аналогий привлекаются лишь сходные сюжеты В стороне очень часто остаются композиции отличные от обычного и привычного изображения акафистного песнопения

Однако некоторые работы современных и отечественных исследователей заслуживают, на наш взгляд, особого внимания

Первый, кто обратился к вопросу появления и распространения акафистного песнопения, был Й Стрижиговского, в 1906 году сербской Мюнхенской Псалтири опубликовавший практически первую работу про Акафист. Работа впервые включала не только текст песнопения, но и иллюстрации к нему, что позволило понять сам текст Акафиста

К вопросу о возникновении текста Акафиста обращается в своей работе П Маас, в которой он делает предположение о том, что первоначально текст Акафиста был написан и посвящен Иисусу Христу

Нельзя обойти внимание широко известную работу Э Велеша «История византийской музыки и гимнографии», где автор приводит полное освещение проблемы Акафиста и его места в литургии Исследование Й Мысловица «Иконография Акафиста Пани Мари» является обобщающим материалом, связанным с гимнографическими композициями

Вопрос авторства Акафиста Богоматери в своих работах рассматривали: П Маас, И Карабинов, М Хугло, Ж Гродидье де Матон, К. Мицакис

Также свою трактовку иллюстрирования Акафиста на примере отдельных памятников византийского искусства предлагали такие исследователи как- Т. Вельманс, С. Радойчичем, Г М Прохоров и многие другие.

В отечественной литературе одним из первых обратился к исследованию акафистной темы Н П. Кондаков В своей работе «Иконография Богоматери» (TII), автор анализирует визуальный ряд Лицевого Акафиста в позднем византийском искусстве и выделяет его темы.

Изучению общих проблем иллюстрирования Акафиста посвятил свою работу «Иконография Воплощения» А. Грабар, на примере древних мозаик церкви Санга-Мария Маджоре.

Изучению источников, содержащих текст Акафиста, посвятил своё исследование А А Турилов Композиционное и метрическое построение Акафиста Богородице, а так же вопрос о датировке и атрибуции рассматривает в своей работе Ю.А. Казачков

История перевода и распространения гимнографического песнопения на Руси посвящена работа М Козлова «Акафист как жанр церковного песнопения»

К вопросу византийской иконографии обращалась в своей работе «Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII» О.Е Этингоф.

Более полное и обобщённое исследование по изучению Акафиста Богородице делает Е.Б Громова, в своей работе «История русской иконографии Акафиста. Икона «Похвала Богоматери с Акафистом» из Успенского собора Московского Кремля» полно рассматривает историю иконы Похвалы Богоматери, восстанавливает обширный историко-культурный контекст, в котором была создана эта икона Богоматери Помимо изобразительного материала в исследовании рассматриваются многочисленные литературные и летописные источники Автор даёт полный анализ Богородичных акафистных икон палеологовского периода, но не затрагивает вопрос изображения акафистных песнопений на Руси

Проблемой иллюстрирования Акафиста в русском искусстве занимались такие исследователи, как: В И Антонова и Н Е Мнева в своей работе «Каталог древнерусской живописи Опыт историко-художественной квалификации XVI - начала XVIII вв.» приводят примеры иллюстрирования текста Акафиста в русской иконописи

Работы В.В. Бычкова: «Эстетика в России XVII века Цикл из истории отечественной эстетической мысли», «Духовно-эстетические основы русской иконы» позволяют определить специфику русской иконописи второй половины ХУ-ХУШ веков.

Рассматривая различные аспекты исторического развитая церковного изобразительного искусства, в связи с его богословским содержанием можно увидеть в книге И К Языковой «Богословие иконы» Автор подробно обращается к иконографии Богородицы и выделяет «четвёртый» иконографический тип - «Акафистный»

М Б Плюханова в своей работе «Сюжеты и символы Московского царства», подробно рассматривает организующее воздействие на сферу национально - исторического мышления Московской Руси символических форм связанных с культом Покрова Богородицы

Вопрос о фресковой росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря был впервые освещен была в 1911 году в монографии В Т Георгиевского Автор в своей работе впервые обратил внимание на сходство росписи со стенописью некоторых сербских и болгарских церквей ХШ - XIV веков Высокая оценка фресок Георгиевским вызвала возражение некоторых специалистов, в частности Н П Кондакова, считавшего, что они являются не оригинальным произведением, а полуремесленной работой его мастерской

По - иному же отнесся к фрескам ПП Муратов В шестом томе «Истории русского искусства» он отзывался о них восторженно и сравнивал их с живописью итальянского Возрождения До начала 1930-х годов историки, искусствоведы относили Дионисия к новгородской школе иконописи Однако в 1932 году МВ Алпатов связал его с Москвой и увидел в ферапонтовских росписях развитие рублевских традиций

В 1955 году был опубликован третий том Истории искусства, глава «Дионисий и его школа», написанная В.Н Лазаревым Эта была первая обобщающая работа о Дионисии со времен В Т. Георгиевского В ней подробно рассматриваются ферапонтовские фрески и намечаются отдельные группы, принадлежащие, по мнению автора, кисти разных мастеров

В 1966 году была опубликована статья Т.Н. Михельсона, где автор подробно рассматривается ферапонтовский цикл на тему Акафиста, но не дает его текстуального анализа. Особую ценность этой статье придает подробное исследование литературных источников, которыми мог пользоваться Дионисий при росписи собора.

И лишь в 2000 году была опубликована работа ИЕ Даниловой «Фрески Ферапонтова монастыря», где автор обращается к акафистному циклу, написанному на тему прославления Богородицы Дионисием На

наш взгляд в работе особое внимание уделяется изучению временного пространства, а также делается акцент на световом приёме изображения росписи Ферапонтова монастыря, нежели на анализе акафистного цикла.

Акафистные иконы в той или иной степени в ряду с остальной Богородичной иконографией описывались и изучались искусствоведами В Г. Брюсовой, И.Л Бусевой-Давыдовой, Н И. Комашко, И П Болотцевой, О.Б.Кузнецовой и мн. др.

Теоретической основой диссертационного исследования послужили труды, посвященные осмыслению Богородичного символа в русской культуре таких культурологов как С С Аверинцев, Г.К. Вагнер, Е.А.Ермолин, М.Б. Плюханова, Н В Понырко и др Труды Е.А. Ермолина и МБ Плюхановой непосредственно предшествуют нашему исследованию. Ими применяются культурологический и герменевтико-типологический подходы. Авторами посредством анализа религиозных и культурных символов, осмысливаются ряд явлений в русской культуре. Богородичный символ с точки зрения функциональных аспектов его актуализации был специально рассмотрен в кандидатской диссертации В В. Богословского «Богородичная символика в русской культуре-богослужебные книги и Акафисты».

Для выяснения значения и определения Акафиста для русской культуры были использованы многочисленные христианские энциклопедии- «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства», «Православная энциклопедия», «Краткий иконописный иллюстрированный словарь».

Таким образом, исследование, обобщающее как феномен существования, так и историю распространение акафистной темы в богородичных иконах русской культуры XV - начала XVIII веков, зарождение и распространение русской традиции изображения Акафиста Богоматери, еще не осуществлено, однако нами уже сделаны шаги в этом направлении

Для того чтобы на современном теоретико-методологическом уровне обобщить разнообразие композиционных вариантов, все опубликованные циклы гимна, относящиеся к изучаемому периоду, были сведены в данном исследовании в таблицу (см Приложение № 2), которая и стала основой для их сравнительного анализа Почти во всех работах, посвященных сюжетам гимна, композиции ставятся в зависимость от текста строф, но, хотя такой метод вполне соответствует принципам изучения гимнографических изображений, однако недостаточно полно раскрывает проблему, если используется по отношению к малому числу памятников Сводная таблица описаний иконографических вариантов позволяет сравнить все известные на сегодняшний день циклы Акафиста

конца XV - начала XVIII вв., выявить ряд важных для понимания акафистной иконографии закономерностей.

Гипотеза исследования включает в себя следующие предположения

- культ Богоматери, получивший особое значение в древнерусской культуре, обусловил дальнейшее развитие акафистной темы в русской иконографии,

- развитие русской иконографии Акафиста Богоматери было подготовлено традицией его изображения, широко существовавшей в искусстве Византии,

- акафистная иконография становится визуальной кульминацией мариологического христианства, универсально-синтетического культа, сфокусированного на образах Матери и Царицы Небесной, синтетично поглотив при этом все мариологические темы и все прочив богородичные типы;

- самый ранний известный памятник с изображением Акафиста Богородице - цикл фресок Рождественского собора Ферапонтова монастыря, написанный Дионисием, отличается авторской самобытностью, на основе которой сформировалась русская традиция изображения Акафиста,

- программы акафистных икон, написанных на протяжении всего XVI века, показывают почти полное соответствие Дионисиевской версии и свидетельствуют о сложении отличной от византийской по ряду параметров русской традиции изображения Акафиста,

- акафистные иконы, принадлежащие периоду XVII - начала XVIII веков отражают важнейшие тенденции в развитии русской культуры этого периода и продолжают русскую традицию изображения Акафиста

Материалом исследования являются

- вербальные источники, тексты Акафиста Пресвятой Богородице;

- визуальные источники- акафистные иконы и фресковые циклы росписей храмов второй половины XV-XVIII веков (акафистные циклы фресок собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Смоленского собора Новодевичьего монастыря, Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, церкви Ризоположения Московского Кремля и др, и ряд так называемых акафистных икон в количестве двадцати, что на сегодняшний день практически исчерпывает количество известных памятников данной иконографии)

Методология исследования.

Методология исследования отвечает современной теоретической базе культурологи, основанием важнейших для данного исследования

подходов являются концепции системного анализа, а также принципы синергетики.

К методам, используемым в работе, относятся типология в диахроническом и синхроническом ракурсе

При анализе культурного контекста и духовного смысла культурных памятников использован герменевтический (В Дильтей, М. Хайдеггер, Ф Шлейермахер) и феноменологический (Э Гуссерль, Г. Риккерт) подходы.

богословского истолкования - о. С. Булгаков, арх Киприан (Керн), Е.Н. Трубецкой, П А Флоренский; И.К. Языкова;

искусствоведческого истолкования - на основе многочисленных, но весьма разнородных работ В.Г Брюсовой, И Л Бусевой-Давыдовой, Г.К Вагнера, Т.В Владышевской, И Э. Грабаря, М А Ильина, В Н. Лазарева, А.М. Лидова, В.Д Сарабьянова, и др.

Научная новизна исследования состоит в том, что в качестве материала привлекались Богородичные иконы и фресковые росписи, многие из которых ранее не являлись предметом научного исследования Кроме того, при анализе данного материала ранее не применялись используемые в работе комплексные методы.

Вся представленная Богородичная иконография рассматриваемого периода сопоставляется с моделью, в качестве которой определено содержание гимнографического песнопения. На этой основе анализируется характер отображения Акафиста в иконописи и выделяется русская традиция его изображения

Таким образом, новизна исследования определяется впервые осуществлённым целостным анализом традиции отражения акафистной темы в русских Богородичных иконах ХУ-начала XVIII веков.

целостно обобщена русская традиция Акафиста, спецификой которой является распространение дионисиевской версии иллюстрирования Акафиста на Руси, а также появления новых самобытных иконографических вариантов изображения Акафиста в XVII -начале XVIII века

Тем самым доказано существование русской традиции иконописания Богородичных акафистных сюжетов.

Практическая значимость исследования Работа имеет значение для тех, кто занимается историей древнерусской иконописи* непосредственно для искусствоведов, историков культуры, культурологов, поскольку обращается к одному из фундаментальных понятий, в контексте, которого может быть осмыслена русская культура

Практическая значимость исследования также состоит и в том, что на основе используемой методики в процессе анализа Богородичной иконографии, могут осуществляться аналогичные исследования других икон.

Результаты исследования могут быть использованы при чтении лекций и спецкурсов по истории русской иконописи, затрагивающих проблему специфики русской религиозности, проблему модели акафистных икон и её символов.

Личный вклад диссертанта состоит в составлении сводной таблицы программ всех известных русских иконографических памятников, посвященных Акафисту, в разработке универсального инструментария для дальнейшего их изучения

Положения, выносимые на защиту:

- византийская иконография является основой для становления и развития русской традиции изображения Акафиста,

- акафистная иконография, став визуальной кульминацией мариологического христианства, вместила в себя всю сумму символических смыслов и значений образа Богородицы и, в силу особого почитания Богоматери на Руси, получила в русской культуре особое звучание.

- богородичная иконопись Дионисия определяет специфику изображения Акафиста в монументальной живописи периода Московского царства конца XV века,

- программы и сюжеты акафистных икон, написанных на протяжении всего XVI века, свидетельствуют о сложении отличной от византийской по ряду параметров, собственно русской традиции изображения Акафиста, в которой актуализировано символическое значение Богоматери как матери на земле и царице на небе, матери каждого верующего и всего земного на земле, что было востребовано русской культурой данного периода

- акафистные иконы, принадлежащие периоду XVII - начала XVIII веков, отражают важнейшие тенденции в развитии русской культуры этого периода и продолжают русскую традицию иллюстрирования Акафиста, в

силу этого акафистный цикл фресок, в отличие от предшествующих эпох, становится обязательным и центральным во всех храмах России.

Апробация результатов исследования* Основные положения, научные выводы и результаты, полученные в ходе диссертационного исследования, прошли апробацию в выступлениях на научно-практических конференциях: «46 научная студенческая конференция по итогам научно-исследовательской работы» (г. Шуя, Шуйский государственный педагогический университет, 1999 г.), Ш Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Человек на границах культур» (г. Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2000г.), IV Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Культура, тексты и контексты» (г Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2002г), V Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Культура тексты и контексты» (г. Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2003г.), научно-практическая конференция в рамках фестиваля «дни Андрея Тарковского на Ивановской земле» (Иваново, 2004 г.), Международный симпозиум - «Глобальный культурный кризис Нового времени и русская словесность» (3-4 апреля 2006 г.) и пр.

По результатам диссертационного исследования опубликовано 10 работ, в том числе 1 статья в журнале, включённом в перечень научных и научно-технических изданий, рекомендованных ВАК.

Структура и объём диссертации. Выбранная тема, цели и задачи исследования определяют и характер группировки материала -проблемно-хронологический, дающий возможность целостно осветить обозначенную проблему, вычленить повторяющееся во всех периодах, свести все в общую картину и сформулировать основные выводы.

Структура диссертации соответствует общей логике исследования и включает введение, две главы, заключение, библиографический список и приложения, состоящего из трёх разделов- «Иконографические источники исследования», «Сравнительная таблица иконографических типов Акафиста Богоматери в русском искусстве» и «Иллюстрации» Объём -197 е., список литературы содержит 237 наименований, приложение - 59 с

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность выбора темы, анализируется степень разработанности проблемы, определяется цели,

задачи, объект и предмет исследования, его теоретико-методологическая основа, теоретическая и практическая значимость.

Первая глава диссертации - «Акафист в православной культурной традиции» посвящена изучению сущности и специфики Акафиста Богородице как произведения церковной гимнографии, отражения его содержания в византийской иконографической традиции, а также исследованию развития мариологической темы в контексте русской культуры, где культ Богоматери приобретает особое значение.

Первый параграф данной главы - «Эволюция и специфика жанра Акафиста Богоматери».

Предваряя анализ иконографических образов, как артефакта русской художественной культуры, автором подробно рассматривается вопрос появления гимнографического песнопения в честь Богоматери - Акафиста Разбирается сложная и отличная от других произведений сходных жанров его форма и структура.

Сложное композиционное и метрическое построение Акафиста, насыщенность текста тропами античной поэтики и риторики во многом определяет его художественную изысканность Каждое слово Акафиста несёт в себе определенный смысл, и выступает не только в своей звуковой сущности, но и в зрительном образе. Именно это и послужило источником для развития иконографии на тему Акафиста

Подробный анализ состава песнопения, украшенный похвалами, обращенными к Богоматери, необходим для исследования вопроса о сложении иконографии Акафиста Данное структурное разделение имеет большое сходство с разделением композиций на две группы исторические - традиционные для поздневизантийской живописи, и догматические -прославляющие, состав которых не имеет устойчивых типов

Широкое распространение Акафисты получают в России, где к восемнадцатому веку становятся особым жанром церковного гимнотворчества и одной из любимых форм молитвословий

Во втором параграфе первой главы — «Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в восточно-христианской церкви» - автор обращается к исследованию изображения Акафиста в византийской иконописи. Подробно рассматриваются три направления в изображении акафистного песнопения в монументальных росписях, в иллюстрированных рукописях, и на иконах. Из сохранившихся памятников можно атрибутировать 14

Как отмечает ряд исследователей, полного художественного воплощения акафистные изображения достигли к палеологовской эпохе (1261-1453). «Хотя элементы Акафиста, - как считает О.Е Этингоф, -

сформировались в памятниках XII века, например, в рукописях Гомилий Иакова Коккиновафского, где многократно повторяется изображение Благовещения в различных его изводах»1

Появление акафистных композиций в византийской живописи смогло отразить все основные проблемы духовной культуры последних веков существования Византии, которые были характерны не только для изобразительного искусства, но и для словесности. Выбор сюжета определяет важнейшую тенденцию позднего искусства Византии -стремление сплести воедино все виды и жанры, свести торжественный гимн к молитве, а молитву выразить в зримом образе фрески или иконы, в результате чего изображение становится более многословным

Именно в византийской иконографии по мнению Н П Кондакова, И Л Бусевой-Давыдовой, Л В Нерсесяна, сложилась традиция иллюстрирования первых двенадцати акафистных песнопений композициями на тексты канонических Евангелий и Протоевангелия Иакова, а оставшихся двенадцати - различными символическими сценами, в которых обычно присутствовали изображения Христа и Богоматери, окруженных предстоящими. При этом 12-й икос и 13-й кондак часто изображались как сцена шествия с иконой Одигигрии, которую каждый вторник выносили из Влахернского храма в Константинополе.

В работе Громовой Е Б. «История русской иконографии Акафиста» выделяется необычная и отличная от предшествующих византийских изображений икона «Похвала Богоматери с Акафистом в 25 клеймах» из Успенского собора Московского Кремля (конец последней трети XIV века), которая является пограничным памятником, своеобразным мостом, соединяющим византийскую и русскую традиции изображения Акафиста.

Новизна изображений иконы Успенского собора подтверждается не только отсутствием сходных композиций в палеологовских циклах, но и отсутствием каких-либо параллелей в более поздней изобразительной традиции, отчасти отразившей утраченные иконографические изводы XIV-XV вв Как предполагают некоторые исследователи2, икона могла послужить непосредственным образцом для композиций акафистного цикла во фресках Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502 г.)

Диссертантом также рассмотрены все существующие византийские акафистные изображения, и особое внимание уделяется иконам с историческими клеймами

1 Этингоф О Е Образ Богоматери очерки византийской иконографии ХП-ХШ вв - М -2000 - С 165

2 Громова Е Б История русской иконографии Акафиста. Икона «Похвала Богоматери» - М — 2004

В третьем параграфе первой главы - «Культ Богоматери на Руси я развитие православной иконографической традиции»

С распространением и утверждением христианства на Руси происходит становления культа Богоматери Русские иконописцы заимствуют традицию и канон иконописания у византийских мастеров, не только копируя сложившиеся канонические формы, но и создав новые иконографические варианты - изводы Это происходит потому, что несмотря на все совершенство разработанных в Византии иконографических типов, облик Богоматери в иконографии не мог оставаться неизменным В русской культуре раскрывались новые грани отношений Богородицы с человеческим родом. Появляются новые формы изображения Богоматери, в которых облик иконографических композиций сопоставим с аналогичным явлением в церковной поэзии («Покров Богоматери»)

Для ориентира в большом количестве изображений Богоматери существует понятие иконографического типа. Процесс его определения достаточно сложный и обусловлен всей культурно - исторической ситуацией.

И К Языкова считает, что «каждый из типов икон Богоматери представляет собой раскрытие одной из граней образа Божьей Матери Иконографическая схема является выражением богословских идей» 3

В изучении древнерусского искусства сложилась традиция выделения четырех иконографических типов: «Оранта», «Знамение», «Одигитрия», «Умиление»

Рядом искусствоведов, в частности И.К. Языковой, В В. Филатовым выделяется тип изображения Богоматери, который условно называется «акафистный». Это собирательный тип и иконографические схемы здесь строятся не по принципу богословского текста, а по принципу иллюстрирования того или иного эпитета, которым Богоматерь величается в Акафисте По мнению автора данного исследования, акафистная иконография становится универсальным воплощением, как всех предыдущих Богородичных иконографических типов, так и визуальной кульминацией мариологического христианства, отразив в иконографических образах все возможные символические смыслы и значения, относящиеся к Богородице

Как и вся Богородичная иконография, изображение Акафиста на русской историко-культурной почве обретает свои специфические черты

3 Языкова И К Богословие иконы - М -1994 - С 92

Автор опирается на опыт, осуществленный в работе В В Богословсого «Богородичная символика в русской культуре: богослужебные книги и Акафисты», в которой обобщены некоторые тенденции актуализации богородичного символа в богослужебных книгах и Акафистах: 1) детализацию семантики ракурсов и системы прочтений функциональных аспектов; 2) сближение ракурсов и прочтений в пространстве одного функционального аспекта; 3) сближение ракурсных актуализаций различных функциональных аспектов, 4) номинализацию семантически сложных прочтений, 5) изменение в системе иерархии функциональных аспектов; 6) увеличение роли прагматического элемента в самом процессе актуализации того или иного функционального аспекта

Русская иконография Акафиста до данного исследования еще ни разу не подвергалась системному анализу Поэтому автор диссертации счел возможным, помимо сравнительно-типологического анализа программы акафистных икон, обратиться к вопросу анализа функциональных аспектов данной Богородичной иконографии, разработанный В.В. Богословским на примере богослужебных книг и текстов Акафиста. Этот вопрос и будет освящен в последующих параграфах диссертационной работы

Вторая глава диссертации. «Трансформация иконографии Акафиста в русской культуре второй половины XV- начала ХУШ вв.»

посвящена исследованию программ икон и фресковых циклов, изображающих Акафист Богоматери Был проведен их сравнительно-типологический анализ

В первом параграфе второй главы «Специфика отражения Акафиста во фресках Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря», обращаясь к акафистному циклу росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, автор смог проследить отхождение в изображении Акафиста от византийской традиции и зарождение новой традиции изображения Акафиста на Руси

В отличие от своих византийских предшественников, в иллюстрировании Акафиста Дионисий не идёт по пути дословного и подробного изображения текста, в своих работах он прибегает к иносказательной форме изображения, и с помощью различных поэтических намёков пытается передать нам таинство самого акафистного песнопения Обращаясь к первой, повествовательной части песнопения Акафиста, художник повторяет византийскую традицию, за исключением 1 кондака «Взбранной воеводе», где Дионисий изображает сцену поклонения иконе Одигитрии, выражая идею покровительства Богоматерью всего государства

Вторая же часть цикла изображений песнопения сочинена автором заново. К таким относится: кондак седьмой - «Сретение»; кондак восьмой - «Богоматерь Знамение»; икос восьмой - «Деисус», кондак десятый -«Шествие на Голгофу», кондак двенадцатый - «Сошествие во ад»; икос двенадцатый - «Молящиеся перед храмом», из которого поднимается Богоматерь с младенцем, кондак тринадцатый - «Поклонение иконе Одигитрии». Здесь иконописец не пытается передать сам текст Акафиста, а показывает процесс литургического исполнения строк Соединяя тем самым в одно целое музыку песню и живопись, Дионисий в полной своей силе воплотил своеобразный принцип «искусства в искусстве» Также тема песен Акафиста имеет и свой определенный подтекст - прославление Христа, что и постарался передать в своей работе Дионисий

Дополнительно, в росписи собора автор обращается к иллюстрированию отдельных строк Акафиста на примере трёх фресок храма: «Покров Богоматери», «О тебе радуется», «Собор Богоматери», чего не наблюдается в более ранней традиции Тем самым художник ещё больше выражает богословский смысл и идею покровительства и заступничества Богородицы за свой город. Кроме того, эти сюжеты становятся традиционными для отдельных иконографических композиций с такими названиями

Функциональная актуализация Богородичного символа предполагает в данном случае реализацию в иконописи аспекта «место в системе иерархии» (ракурс «хозяйка Рая»), а также сближение ракурсов «место в мире небесном» и «место в мире земном», посредством сближения образа Богоматери, как матери на земле и царице на небе, что отражается в сюжетах восхваления Богородицы в трех фресковых росписях на люнетах храма Рождества в Ферапонтово.

Анализ программы сюжета Акафиста во фресках Дионисия дает основание утверждать, что на этом этапе уже формируется новая традиция изображения Акафиста, связанная со спецификой почитания Богородицы в русской культуре XVI века

Второй параграф второй главы - «Развитие акафистной темы в иконографии Богородицы в XVI в.»

Рассматривая историю развития иконописи на сюжеты песнопений в XVI веке, автор диссертационного исследования отмечает повторение в программах икон появившихся впервые у Дионисия сюжетов на тему Акафиста

Традиция изображения акафистного цикла в росписи храмов постепенно начинает входить в силу и приобретать все более

самостоятельные черты. Так к концу XVI века был расписан Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве.

Рассмотрев все сохранившиеся до наших дней художественные памятники XVI века, и подробно соотнеся их программы с текстом Акафиста, можно отметить, что они выполнены в том же архаизирующем стиле, который, сложился в царствование Ивана Грозного Этот стиль в целом характеризует тяготение к повествовательности, дробность и перегруженность композиций.

Повторяя обычные для XV века темы, иконографические памятники XVI века, в частности в изображениях 24 икоса Богоматери, отличаются, по сравнению с произведениями XV века, меньшей одухотворённостью Но им нельзя отказать в той красоте, которая всегда была свойственна демественному пению, воплощенному в живописных образах Акафиста. Именно гимнографический жанр с его демеством прекрасно выражал дух эпохи

Из функционального аспекта, наиболее свойственного иконографии изучаемого в данном параграфе периода, автором выделяется «материнство», в ракурсе «духовное материнство по отношению к верующим», где на иконах представлена Богоматерь в роли «реальной матери каждого верующего», «мать всего земного на земле», из аспекта «место в системе иерархии» рассматривается ракурс «предводитель небесного воинства» - Богоматерь представлена защитницей московского царства.

В третьем параграфе второй главы - «Изображение акафистных сюжетов Богоматери в русских иконах и фресках XVII - начала XVIII вв.» автор исследования раскрывает специфику трансформаций сюжетов икон Акафиста Богоматери в данный историко-культурный период.

Иконография XVII века воплощения акафистной темы усложняется и видоизменяется, художники отходят от тех традиций изображения Акафиста, на которые ранее ориентировались иконописцы XVI века, то есть той трактовки, которую они заимствовали у своего предшественника Дионисия. Выбор средств, которыми пользуются художники, становится более разнообразным, одни углубляются в исторические тонкости и нюансы, тем самым, увеличивая, измельчая исторические сюжеты клейм на мелкие и более подробные исторические изображения

Иконография акафистной темы Богоматери в XVII в представляет перед нами разработку тем уже с дидактическими и аллегорическими изображениями Икона становится ещё более повествовательной, сложной и подчас перегруженной символами В произведениях XVII в. увеличивается число клейм (до сорока), в которых очень сильно

усложняется сюжет, то есть происходит его деление на более мелкие и отдельные события При этом каждая едена мыслится как самостоятельная и выделяется собственным обрамлением

Икона, написанная на акафистную тему, теперь предстаёт более повествовательной, сложной, а зачастую даже перегруженной деталями Иконописцы теперь отдают большее предпочтение замысловатой фабуле, сюжетам-притчам, сюжетам-аллегориям, но при этом всё же стараются сохранить эмоциональную, духовную трактовку образа, используя сложные психологические характеристики.

С другой же стороны, наблюдается стремление выбрать главное и значимое для эпохи, то, на что можно было бы ориентироваться, восхищая и выводя на обозрение свои идеалы Зачастую художники в иконах прорисовывают не все кондаки и икосы Акафиста Нередко они иллюстрируют только их небольшую часть (всего 4 клейма), берут за основу наиболее значимые, по их мнению, те строки Акафиста, которые наиболее полно выражают любовь и покровительство Богородицы

Таким образом, можно сказать, что к концу XVII века сформировалась собственная традиция иллюстрирования Акафиста в русской иконографии. Художники стараются передать нам в образах все строки Богородичного песнопения Сюжеты и образы трактуются у всех иконописцев практически одинаково Однако отличительной особенностью является то, что не все авторы в своих работах обращаются к иллюстрированию 13 кондака

Изменения и нововведения не обошли стороной и саму церковь - во 2-й четверти XVII в акафистный цикл, в отличие от предшествующих эпох, становится обязательным и центральным во всех храмах России Всё ориентировано на то, чтобы прославить Богородицу и выделить Её значимость в системе иерархальных ценностей.

В четвертом параграфе - «Отражение акафистной темы в местночтимых иконах Богоматери русской иконописи второй половины XVIII в.» на примере двух икон («Похвала Богоматери, с Акафистом в 24 клеймах» конца XVIII в, «Акафист Богоматери Казанской» из собрания Государственного музея палехского искусства, середины XVIII в) проведен анализ отражения акафистной темы в местночтимых иконах Богоматери

Исследователь отмечает, что в силу заката средневековой эпохи, когда религиозное искусство доминировало, иконография Акафиста, как и все остальное иконописание, претерпевает изменения в сторону снижения, как количества, так и качества подобных художественных произведений В ходе исследования удалось выявить только две иконы второй половины

XVIII века, посвященных Акафисту Богородицы Исследователь отмечает, что, не смотря на то, что в основных чертах иконография этих икон соответствует принятой канонической схеме, начиная с первого кондака «Взбранной воеводе победительная..» и заканчивая икосом 12 «Поюще Твое Рождество, хвалим Тя вси..», она достаточно упрощена Сильное влияние на них также оказало богатейшее наследие европейской гравюры, ставшей доступной благодаря развитию торговли через Архангельск, Петербург и Польшу.

Таким образом, рассмотрев и проанализировав все возможные иконографические памятники данного периода (ХУ-ХУШ вв) можно говорить о том, что не только в XV веке был повышенный интерес к «понятному жанру» - Акафистам, но он еще оставался и в XVIII в. Яркие, красочные образы Акафиста близки и понятны людям не только средневековья, но и нашим современникам Принесённые новые веяния и сюжеты в образах, которые сотворил Дионисий, не только распространились в русской иконописи, но и дали свои новые сюжеты и изображения.

Проанализировав представленные в работе иконы, можно сказать, что в них ярко воплотилась мариологическая тема, которая нашла здесь свое логическое завершение, воплотив все возможные символические значения, связанные с образом Богородицы на Руси

В заключении изложены выводы, которые были получены в результате проведённого исследования, намечаются перспективы его продолжения

В Приложении № 1 представлены иконографические источники исследования

В Приложении № 2 содержатся обобщающие таблицы программ рассматриваемой богородичной иконографии

В Приложении № 3 — иллюстрации

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

Статьи в журналах, включённых в Перечень научных и научно-технических изданий, выпускаемых в РФ, в которых рекомендуется публикация основных результатов диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук

1 Самсонова И В Культ Богоматери в миропонимании В В Розанова [Текст] / ИВ. Самсонова // Вестник Костромского

государственного университета им. Н.А. Некрасова - №11 - Кострома, 2005. - С. 245-247 - 0,3 п л

Другие публикации

2 Пелевина4 И.В Редкие иконографические типы Богоматери [Текст] / И.В Пелевина // Сборник материалов 46-й научной конференции по итогам научно-исследовательской работы - Шуя. Издательство «Весть», 1999.-С 30-31.-0,1 пл.

3. Пелевина И.В. О некоторых редких изображениях Христа [Текст] / И.В Пелевина // Человек на границах культур Материалы Ш-й межвузовской конференции студентов, аспирантов и преподавателей -Иваново Издательство ИГХТУ, 2000 - С. 21-22 - 0,2 п л

4. Самсонова ИВ Акафистный тип изображения Богоматери [Текст] / И.В Самсонова // Культура тексты и контексты Материалы ГУ-й межвузовской конференции студентов, аспирантов и преподавателей. -Иваново Издательство ИГХТУ, 2002.-С. 15-17 -0,2пл

5 Самсонова И.В. Акафистные иконы Богоматери в повседневной жизни русского человека ХУ1-ХУП веков [Текст] / И.В Самсонова // Культура- тексты и контексты. Материалы У-й межвузовской конференции студентов, аспирантов и преподавателей. - Иваново Издательство ИГХТУ, 2003. - С 28-30. - 0,2 п л

6. Самсонова ИВ. Образ младенца Иисуса Христа в акафистной теме изображения Богоматери [Текст] /ИВ Самсонова // Архетип детства -2. дети и сказка в культуре, литературе, кинематографии и педагогике: научно-художественный альманах. - Иваново- «Ивкиносервис», 2003 - С 27-30.-0,2 п л

7 Самсонова И В Фрески Ферапонтова монастыря [Текст] /ИВ Самсонова // Наука и образование глазами молодых ученых Сборник научных работ Выпуск 7. - Шуя: Издательство «Весть», 2006 - С. 62-66 -0,3 пл.

8 Самсонова И В Акафистная тема в иконописи Дионисия [Текст] / И.В Самсонова // Наука и образование глазами молодых учёных. Сборник научных работ Выпуск 8 — Шуя: Издательство «Весть», 2006 - С 59-61 -0,2 пл

9 Самсонова И В Тайны истории древнерусской музыки [Текст] / ИВ Самсонова // Глобальный культурный кризис метакультурные исследования материалы международного научного симпозиума

4 Фамилия Пелёвина изменена на Самсонову в связи с вступлением в брак 18 10.2002 г. свидетельство о браке 1-ФО № 508304.

«Глобальный культурный кризис Нового времени и русская словесность» Шуя-Юрьевец, 3-4 апреля 2006 года. В 2-х томах. - Шуя: Издательство «Весть»,2006.-Т.П. - С 298-301 -0,2пл.

10. Самсонова ИВ. История возникновения акафиста: герменевтический анализ [Текст] / ИВ. Самсонова // В движении к научному пространству интеграция наук. Сборник научных трудов. -Шуя- Издательство «Весть», 2006 - С 65-69. - 0,2 п л

Формат 60x84/16. Бумага ксероксная. Печать ризография Гарнитура Тайме. Усл. печ. листов 1,5. Тираж 100 экз. Заказ № 1524

Издательство «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ» 155908, г. Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24 Телефон (49351) 2-65-94 E-mail SwaneFF@yandex ru www sgpu tpi.ru

Отпечатано в типографии ГОУ ВПО «Шуйский государственный педагогический университет» 155908, г Шуя Ивановской области, ул Кооперативная, 24

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Самсонова, Ирина Васильевна

Введение

Содержание

Глава 1. Акафист в православной культурной традиции

1.1 Эволюция и специфика жанра Акафиста

Богоматери

1.2 Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в восточно-христианской церкви

1.3 Культ Богоматери на Руси и развитие православной иконографической традиции

Глава 2. Трансформация иконографии Акафиста в русской культуре второй половины XV- начала XVIII вв.

2.1 Специфика отражения Акафиста во фресках Дионисия в соборе Рождества Богородицы

Ферапонтова монастыря

2.2. Развитие акафистной темы в иконографии

Богородицы в XVI в.

2.3 Изображение акафистных сюжетов Богоматери в русских иконах и фресках XVII - начала XVIII вв.

2.4 Отражение акафистной темы в местночтимых иконах Богоматери русской иконописи второй половины XVIII в.

Введение диссертации2007 год, автореферат по культурологии, Самсонова, Ирина Васильевна

Синтетичная по своей природе культура русского Средневековья создает феномены, имеющие воплощение сразу в ряде форм художественной культуры. Таковым является Акафист Богоматери, который в равной степени принадлежит как словесному, так и музыкальному, а затем и художественному творчеству.

Широкое распространение изображения хвалебно-догматических песнопений на Руси получают во второй половине XV века, в период Московского государства, воплощая в своих образах и символах новые идеи. Продолжение этой традиции можно наблюдать и в иконографии XVII-XVIII веков.

Молитвенная поэзия (гимнография) - это один из самых живых жанров церковной литературы. Здесь, в отличие от проповеди, богословского трактата или поучения, не так полно представлена, а иногда вообще не представлена доктринальная сторона веры.

Одним из таких гимнографических песнопений считается Акафист Богоматери, в котором воплотилась идея единства слова, образа и музыки. Благодаря этому церковному песнопению было создано великое множество иконографических памятников. Все эти композиции возникают и получают своё распространение в период поздневизантийской художественной культуры. Художники стремятся проиллюстрировать отдельные части литургического действия, а так же прокомментировать в своих образах наиболее известные поэтические тексты, что в свою очередь определяет характер их необычной и отличной от других иконографии. В подобных сюжетах принято было выделять композиционный мотив в предстоянии молящихся перед символическим образом, то есть Христом или Богоматерью, святыми. В результате чего появляется много нетрадиционных новых форм иллюстрирования моленного образа, комментирующих строки акафистного песнопения. Важнейшей проблемой иконографии сюжетов, связанных с текстами литургических гимнов, является соотношение строф, наполненных сложными метафорическими образами, с поясняющим их изображением.

Изучение соотношения поэтического текста с изображениями его строф может быть наиболее репрезентативно осуществлено именно на примере цикла акафиста, который является одним из древнейших литургических гимнов, отразивших в своих строках основополагающие догматические постулаты первых вселенских соборов.

Актуальность настоящего исследования определяется тем, что в настоящее время, в связи с возрождением духовных ценностей русской православной культуры, проявляется интерес к русской традиции изображения Акафиста в иконографии Богоматери. Особое внимание у современных исследователей вызывают иконописные образы и сюжеты, иллюстрирующие акафистное песнопение, возникшие в русском искусстве конца XV - начала XVI веков.

После долгого периода стагнации, связанного с монголо-татарским нашествием, в конце XV века происходит возрождение церковного искусства и культуры в целом. Иконы по-своему начинают петь гимн Пресвятой Богородице. Русские мастера XV - XVI веков во многом по-новому излагают текст акафистного песнопения в своих произведениях.

Не менее важным для развития иконографии Акафиста становится и период XVII - начала XVIII вв. с его яркой самобытностью, новыми жизненными реалиями. Эта эпоха наиболее близка для современной России, так как в настоящий момент также происходит формирование новых жизненных ориентиров, и складываются новые культурные традиции.

К исследуемому периоду распространения акафистных Богородичных изображений (вторая половина XV - XVIII вв.) относятся

32 памятника, в том числе, - 8 фресковых цикла. Все эти изображения различны по времени и месту создания, и на примере этих памятников, возможно, проследить, как они трактуют текст Акафиста, и какого воплощения темы добились художники каждого периода. В этом отношении важно сопоставить между собой ряды иконографических вариантов изображений каждой из 25 строф Акафиста, проследить возможные закономерности иконографических построений по отношению к тексту, и наглядно увидеть черты сходства и различия конкретных памятников.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

1. проследить историю возникновения и распространения текста Акафиста Богородице, определив специфику жанра;

2. определить иконографические традиции изображения Акафиста Богоматери в восточно-христианской церкви;

4. охарактеризовать специфику отражения акафистной темы в монументальной живописи периода Московского царства (Дионисий, фрески Ферапонтова монастыря);

5. дать сравнительный анализ становления и развития акафистной темы в Богородичных иконах на материале русской культуры XVI - XVIII вв.

Хронологические и географические рамки данной работы отсылают к русской иконописи второй половины XV - XVIII вв.

Объект исследования - русская иконопись второй половины XV — XVIII вв., изображающая Акафист Богородицы.

Предмет исследования - акафистная тема в русской традиции изображения Богородичной иконографии второй половины XV - XVIII вв.

Степень научной разработанности проблемы: Акафист Богоматери является важнейшим смысловым и художественным элементом иконографического образа. Тем не менее, анализируя состояние научных исследований по этому вопросу, необходимо констатировать, что Акафист остаётся недостаточно изученным феноменом православной культуры.

Вопрос изучения Акафиста Богоматери имеет определённую историографию, пристальное рассмотрение которой свидетельствует об отсутствии работ, целостно, с учётом всех возможных точек зрения показывающих существование такого синтетического явления, как Акафист. Композиции гимна рассматриваются обычно обособленно от общей картины развития данной эпохи, в качестве аналогий привлекаются лишь сходные сюжеты. В стороне очень часто остаются композиции отличные от обычного и привычного изображения акафистного песнопения.

Однако некоторые работы современных и отечественных исследователей заслуживают, на наш взгляд, особого внимания.

Первый, кто обратился к вопросу появления и распространения акафистного песнопения, был И. Стрижиговского, в 1906 году сербской Мюнхенской Псалтири опубликовавший практически первую работу про Акафист. Работа впервые включала не только текст песнопения, но и иллюстрации к нему, что позволило понять сам текст Акафиста.

К вопросу о возникновении текста Акафиста обращается в своей работе П. Маас, в которой он делает предположение о том, что первоначально текст Акафиста был написан и посвящён Иисусу Христу.

Нельзя обойти внимание широко известную работу Э. Велеша «История византийской музыки и гимнографии», где автор приводит полное освещение проблемы Акафиста и его места в литургии.

Исследование Й. Мысловица «Иконография Акафиста Пани Мари» является обобщающим материалом, связанным с гимнографическими композициями.

Вопрос авторства Акафиста Богоматери в своих работах рассматривали: П. Маас, И. Карабинов, М. Хугло, Ж. Гродидье де Матон, К. Мицакис.

Также свою трактовку иллюстрирования Акафиста на примере отдельных памятников византийского искусства предлагали такие исследователи как: Т. Вельманс, С. Радойчичем, Г.М. Прохоров и многие другие.

В отечественной литературе одним из первых обратился к исследованию акафистной темы Н.П. Кондаков. В своей работе «Иконография Богоматери» (Т.П.), автор анализирует визуальный ряд Лицевого Акафиста в позднем византийском искусстве и выделяет его темы.

Изучению общих проблем иллюстрирования Акафиста посвятил свою работу «Иконография Воплощения» А. Грабар, на примере древних мозаик церкви Санта-Мария Маджоре.

Изучению источников, содержащих текст Акафиста, посвятил своё исследование А.А. Турилов. Композиционное и метрическое построение Акафиста Богородице, а так же вопрос о датировке и атрибуции рассматривает в своей работе Ю.А. Казачков.

История перевода и распространения гимнографического песнопения на Руси посвящена работа М. Козлова «Акафист как жанр церковного песнопения».

К вопросу византийской иконографии обращалась в своей работе «Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII» О.Е. Этингоф.

Более полное и обобщённое исследование по изучению Акафиста Богородице делает Е.Б. Громова, в своей работе «История русской иконографии Акафиста. Икона «Похвала Богоматери с Акафистом» из Успенского собора Московского Кремля» полно рассматривает историю иконы Похвалы Богоматери, восстанавливает обширный историко-культурный контекст, в котором была создана эта икона Богоматери. Помимо изобразительного материала в исследовании рассматриваются многочисленные литературные и летописные источники. Автор даёт полный анализ Богородичных акафистных икон палеологовского периода, но не затрагивает вопрос изображения акафистных песнопений на Руси.

Проблемой иллюстрирования Акафиста в русском искусстве занимались такие исследователи, как: В.И Антонова и Н.Е. Мнева в своей работе «Каталог древнерусской живописи. Опыт историко-художественной квалификации XVI - начала XVIII вв.» приводят примеры иллюстрирования текста Акафиста в русской иконописи.

Работы В.В. Бычкова: «Эстетика в России XVII века: Цикл из истории отечественной эстетической мысли», «Духовно-эстетические основы русской иконы» позволяют определить специфику русской иконописи второй половины XV-XVIII веков.

Рассматривая различные аспекты исторического развития церковного изобразительного искусства, в связи с его богословским содержанием можно увидеть в книге И.К. Языковой «Богословие иконы». Автор подробно обращается к иконографии Богородицы и выделяет «четвёртый» иконографический тип - «Акафистный».

М.Б. Плюханова в своей работе «Сюжеты и символы Московского царства», подробно рассматривает организующее воздействие на сферу национально - исторического мышления Московской Руси символических форм связанных с культом Покрова Богородицы.

Вопрос о фресковой росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря был впервые освещён в 1911 году в монографии В.Т. Георгиевского. Автор в своей работе впервые обратил внимание на сходство росписи со стенописью некоторых сербских и болгарских церквей XIII - XIV веков. Высокая оценка фресок Георгиевским вызвала возражение некоторых специалистов, в частности Н.П. Кондакова, считавшего, что они являются не оригинальным произведением, а полуремесленной работой его мастерской.

По - иному же отнесся к фрескам П.П.Муратов. В шестом томе «Истории русского искусства» он отзывался о них восторженно и сравнивал их с живописью итальянского Возрождения. До начала 1930-х годов историки, искусствоведы относили Дионисия к новгородской школе иконописи. Однако в 1932 году М.В. Алпатов связал его с Москвой и увидел в ферапонтовских росписях развитие рублевских традиций.

В 1955 году был опубликован третий том Истории искусства, глава «Дионисий и его школа», написанная В.Н. Лазаревым. Эта была первая обобщающая работа о Дионисии со времен В.Т. Георгиевского. В ней подробно рассматриваются ферапонтовские фрески и намечаются отдельные группы, принадлежащие, по мнению автора, кисти разных мастеров.

В 1966 году была опубликована статья Т.Н. Михельсона, где автор подробно рассматривается ферапонтовский цикл на тему Акафиста, но не даёт его текстуального анализа. Особую ценность этой статье придает подробное исследование литературных источников, которыми мог пользоваться Дионисий при росписи собора.

И лишь в 2000 году была опубликована работа И.Е. Даниловой «Фрески Ферапонтова монастыря», где автор обращается к акафистному циклу, написанному на тему прославления Богородицы Дионисием. На наш взгляд в работе особое внимание уделяется изучению временного пространства, а также делается акцент на световом приёме изображения росписи Ферапонтова монастыря, нежели на анализе акафистного цикла.

Акафистные иконы в той или иной степени в ряду с остальной Богородичной иконографией описывались и изучались искусствоведами В.Г. Брюсовой, И.Л. Бусевой-Давыдовой, Н.И. Комашко, И.П. Болотцевой, О.Б.Кузнецовой и мн. др.

Теоретической основой диссертационного исследования послужили труды, посвященные осмыслению Богородичного символа в русской культуре таких культурологов как С.С. Аверинцев, Г.К. Вагнер, Е.А.Ермолин, М.Б. Плюханова, Н.В. Понырко и др. Труды Е.А. Ермолина и М.Б. Плюхановой непосредственно предшествуют нашему исследованию. Ими применяются культурологический и герменевтико-типологический подходы. Авторами посредством анализа религиозных и культурных символов, осмысливаются ряд явлений в русской культуре. Богородичный символ с точки зрения функциональных аспектов его актуализации был специально рассмотрен в кандидатской диссертации В.В. Богословского «Богородичная символика в русской культуре: богослужебные книги и Акафисты».

Для выяснения значения и определения Акафиста для русской культуры были использованы многочисленные христианские энциклопедии: «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства», «Православная энциклопедия», «Краткий иконописный иллюстрированный словарь».

Богоматери, ещё не осуществлено, однако нами уже сделаны шаги в этом направлении.

Для того чтобы на современном теоретико-методологическом уровне обобщить разнообразие композиционных вариантов, все опубликованные циклы гимна, относящиеся к изучаемому периоду, были сведены в данном исследовании в таблицу (см. Приложение № 2), которая и стала основой для их сравнительного анализа. Почти во всех работах, посвящённых сюжетам гимна, композиции ставятся в зависимость от текста строф, но, хотя такой метод вполне соответствует принципам изучения гимнографических изображений, однако недостаточно полно раскрывает проблему, если используется по отношению к малому числу памятников. Сводная таблица описаний иконографических вариантов позволяет сравнить все известные на сегодняшний день циклы Акафиста конца XV - начала XVIII вв., выявить ряд важных для понимания акафистной иконографии закономерностей.

Гипотеза исследования включает в себя следующие предположения:

- культ Богоматери, получивший особое значение в древнерусской культуре, обусловил дальнейшее развитие акафистной темы в русской иконографии;

- развитие русской иконографии Акафиста Богоматери было подготовлено традицией его изображения, широко существовавшей в искусстве Византии;

Материалом исследования являются:

- вербальные источники: тексты Акафиста Пресвятой Богородице;

- визуальные источники: акафистные иконы и фресковые циклы росписей храмов второй половины XV-XVIII веков (акафистные циклы фресок собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Смоленского собора Новодевичьего монастыря, Успенского собора Кирилло-Белозёрского монастыря, церкви Ризоположения Московского Кремля и др., и ряд так называемых акафистных икон в количестве двадцати, что на сегодняшний день практически исчерпывает количество известных памятников данной иконографии).

Методология исследования.

Методология исследования отвечает современной теоретической базе культурологи; основанием важнейших для данного исследования подходов являются концепции системного анализа, а также принципы синергетики.

К методам, используемым в работе, относятся типология в диахроническом и синхроническом ракурсе.

При анализе культурного контекста и духовного смысла культурных памятников использован герменевтический (В. Дильтей, М. Хайдеггер, Ф. Шлейермахер) и феноменологический (Э. Гуссерль, Г. Риккерт) подходы.

В диссертации также использовался инструментарий символического истолкования культуры, сформированный и апробированный в работах философов, эстетиков и культурологов (С.С. Аверинцев, В.В. Бычков, Е.А. Ермолин, А.Ф. Лосев, М.Б. Плюханова, В.В. Розанов, Б.А. Успенский, П.А. Флоренский и др.); богословского истолкования - о. С. Булгаков, арх. Киприан (Керн), Е.Н. Трубецкой, П.А. Флоренский; И.К. Языкова; искусствоведческого истолкования — на основе многочисленных, но весьма разнородных работ В.Г. Брюсовой, И.Л. Бусевой-Давыдовой, Г.К. Вагнера, Т.В. Владышевской, Н.Э. Грабаря, М.А. Ильина, В.Н. Лазарева, A.M. Лидова, В.Д. Сарабьянова, и др.

Научная новизна исследования состоит в том, что в качестве материала привлекались Богородичные иконы и фресковые росписи, многие из которых ранее не являлись предметом научного исследования. Кроме того, при анализе данного материала ранее не применялись используемые в работе комплексные методы.

Таким образом, новизна исследования определяется впервые осуществлённым целостным анализом традиции отражения акафистной темы в русских Богородичных иконах XV-начала XVIII веков.

Теоретическая значимость диссертации заключается в том, что впервые иконография Акафиста Богородице рассматривается как универсальное воплощение всех ранее существовавших иконографических Богородичных типов; целостно обобщена русская традиция Акафиста, спецификой которой является распространение дионисиевской версии иллюстрирования Акафиста на Руси, а также появления новых самобытных иконографических вариантов изображения Акафиста в XVII - начале XVIII века.

Тем самым доказано существование русской традиции иконописания Богородичных акафистных сюжетов.

Практическая значимость исследования. Работа имеет значение для тех, кто занимается историей древнерусской иконописи: непосредственно для искусствоведов, историков культуры, культурологов, поскольку обращается к одному из фундаментальных понятий, в контексте, которого может быть осмыслена русская культура.

Апробация результатов исследования: Основные положения, научные выводы и результаты, полученные в ходе диссертационного исследования, прошли апробацию в выступлениях на научно-практических конференциях:

1) «46 научная студенческая конференция по итогам научно-исследовательской работы» (г. Шуя, Шуйский государственный педагогический университет, 1999 г.),

2) III Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Человек на границах культур» (г. Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2000г.),

3) IV Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Культура: тексты и контексты» (г. Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2002г.),

4) V Межвузовская научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей - «Культура: тексты и контексты» (г. Иваново, Ивановский государственный химико-технологический университет, 2003 г.),

5) научно-практическая конференция в рамках фестиваля «дни Андрея Тарковского на Ивановской земле» (Иваново, 2004 г.),

6) Международный симпозиум - «Глобальный культурный кризис Нового времени и русская словесность» (3-4 апреля 2006 г.) и пр. По результатам диссертационного исследования опубликовано 10 работ, в том числе 1 статья в журнале, включённом в перечень научных и научно-технических изданий, рекомендованных ВАК.

Структура диссертации соответствует общей логике исследования и включает введение, две главы, заключение, библиографический список и 2 приложения, состоящее из трёх разделов: «Иконографические источники исследования», «Сравнительная таблица иконографических типов Акафиста Богоматери в русском искусстве» и «Иллюстрации». Объём -197 е., список литературы содержит 237 наименований, приложение - 59 с.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков"

Заключение

В ходе проведённого нами диссертационного исследования мы пришли к следующим выводам:

Хвалебно-догматическое песнопение ко Пресвятой Богородице -Акафист - уникальное в своём роде произведение, имеющее сложную и отличную от других произведений форму и структуру.

Сложное композиционное и метрическое построение Акафиста Богоматери, насыщенность текста тропами античной поэтики и риторики во многом определяет его художественную изысканность. Акафист состоит из кондаков и икосов, которые в сумме дают 25 песнопений. В каждом слове и рифме Акафиста заложен определённый смысл, который выступает не только в своей звуковой сущности, но и в зрительном образе через иконографию.

Анализируя и разбирая состав поэмы, нами были выделены её гомилетические, проповеднические основы, украшенные похвалами, обращенными к Богоматери. Подобное структурное разделение очень важно, так как оно имеет большое сходство с разделением иконы композиций на две группы: исторические - традиционные для поздневизантийской живописи, и догматические - прославляющие, состав которых не имеет устойчивых типов, и получают своё распространение в дионисиевской версии изображения Акафиста.

Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери получает своё распространение в искусстве Византии XI -XII вв. В этом искусстве нашли своё выражение все основные проблемы духовной культуры Византии, которые характерны для живописи (изобразительного искусства) и словесности.

Для полной и целостной работы по изучению византийских памятников, содержащих Акафист, среди известных иконографических циклов Акафиста, созданных греческими, сербскими, болгарскими или валашскими мастерами было рассмотрено 13, а также икона «Похвала Богоматери с Акафистом» из Успенского собора в Москве XIV века, написанная греческими мастерами.

В результате исследования византийской иконографической традиции мы отметили следующее:

Первые двенадцать строф гимна, исключая вводную строфу «Взбранной воеводе», которая иллюстрируется в XIV в. лишь в двух памятниках, представляют часть последовательно происходящих событий евангельской истории, начинающуюся Благовещением и заканчивающуюся Принесением во храм.

В нее входят следующие сюжеты: Благовещение (в трех композициях), Сошествие Святого Духа на Марию, Встреча Марий с Елизаветой, Упреки Иосифа, Рождество с поклонением пастырей, Путешествие волхвов (в трех композициях), Бегство в Египет и Принесение во храм. Хотя тематика композиций здесь вполне традиционна, однако интерпретация этих сюжетов в Акафисте часто существенно отличается от привычных изображений праздничного ряда; изменения можно проследить уже в первых сценах, передающих историю Благовещения, которая представлена в виде трех моментов беседы Марии и Ангела. В самом древнем цикле Акафиста, во фресках ц. Панагии Олимпиотиссы в Элассоне.

Иконография второй части Акафиста - догматической представлена восхвалением божественной благодати, посылаемой на землю через Марию. Последние строфы гимна представляют обширную похвальную песнь. Такая ассоциативная связь текстов и изображений характерна для византийской культуры с древнейших времен; усложняясь и изменяясь, она выражается в стиле «плетения словес».

Таким образом, в иллюстрациях Акафиста в XIV столетии устойчивых типов не наблюдается. Постоянной остается лишь тематическая направленность образов. Важно отметить, что ни в одном цикле не нарушена в порядке изображений последовательность текста гимна Акафиста.

В иллюстрациях исторической части все сюжеты имеют повествовательный характер, они передают историю Рождества. В этой части появляются различные символические элементы, которые изменяют звучание традиционных иконографических сюжетов. В догматической преобладают сцены поклонения образам Христа и Богоматери, преимущественно символического плана.

Однако помимо фресковых росписей Акафист Богоматери получил своё распространение в иконописи. В разных вариациях различных композиций, сочиняемых в разное время, Богоматерь на престоле изображалась в окружении Пророков, Святителей, праведников с их атрибутами или свитками, на которых различимы начальные строки отдельных песнопений. Н.П. Кондаков предположил что, «образцом древней композиции Акафиста Богородицы может служить икона Одигитрии конца XVI в. из ц. Св. Евстафия Плакиды близ Иверского монастыря на Афоне».'

Таким образом, в работе даётся определение «акафистной» иконе. «Акафистная» икона это икона, которая состоит из средника с изображением того или иного типа Богоматери, обрамлённая клеймами (историческими сюжетами). Так же эти иконы были усложнены различными атрибутами горнего мира с изображением архангелов, ангелов и других бесплотных сил, небесных светил с ликами царя и царицы. Также в иконах написанных на акафистную тему, можно было увидеть аллегории природы и ее стихий и явлений.

В иконах с историческими клеймами сюжеты кондаков и икосов изображаются по порядку их следования. Чаще они иллюстрируются последовательно, но очередность может, нарушается, иногда могут быть опущены некоторые кондаки и икосы. В палеологовскую эпоху кондак 1 Акафиста Богоматери иллюстрировался сравнительно нечасто, но уже в это время, сложилось два его основных иконографических типа: символический образ Богоматери и изображение осады Константинополя, которые получили дальнейшее развитие в поствизантийском искусстве.

Итак, в византийской традиции сложилась своя традиция иллюстрирования первых двенадцати акафистных песнопений композициями на тексты канонических Евангелий и Протоевангелия Иакова, а оставшихся двенадцати - различными символическими сценами, в которых обычно присутствовали изображения Христа и Богоматери, окруженных предстоящими.

В работе Громовой Е.Б. «История русской иконографии Акафиста» выделяется необычная и отличная от предшествующих византийских изображений икона «Похвала Богоматери с Акафистом в 25 клеймах» из Успенского собора Московского Кремля (конец последней трети XIV века), которая является пограничным памятником, своеобразным мостом, соединяющим византийскую и русскую традиции изображения Акафиста.

Новизна изображений иконы Успенского собора подтверждается не только отсутствием сходных композиций в палеологовских циклах, но и отсутствием каких-либо параллелей в более поздней изобразительной традиции, отчасти отразившей утраченные иконографические изводы XIV-XV вв. Как предполагает Е.Б. Громова икона могла послужить непосредственным образцом для композиций акафистного цикла во фресках Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502 г.).

Таким образом, мы рассмотрели византийский цикл иллюстраций к Акафисту Богоматери. Увидели, что он относится к особому течению искусства палеологовского ренессанса. Иллюстрирование Акафиста получило широкое распространение в монументальных росписях, в иллюстрированных рукописях, а так же на иконах. А также сложилась особая традиция иллюстрирования сцен Акафиста, которая повлияла на дальнейшее развитие акафистной темы в русской иконописи.

Любовь и почитание Божьей Матери по всей земле были настолько велики, что способствовало распространению культа Богоматери на Руси. Русскими мастерами были заимствованы все возможные принципы и секреты иконописания, что привело к появлению новых вариантов иконописи, по формальной модели Акафиста. Это происходит потому, что, несмотря на все совершенство разработанных в Византии иконографических типов, облик Богоматери в иконографии не мог оставаться неизменным. В русской культуре раскрывались новые грани отношений Богородицы с человеческим родом. Появляются новые формы изображения Богоматери, в которых облик иконографических композиций сопоставим с аналогичным явлением в церковной поэзии («Покров Богоматери»).

В изучении древнерусского искусства сложилась традиция выделения четырех иконографических типов: «Оранта», «Знамение», «Одигитрия», «Умиление».

Рядом искусствоведов, в частности И.К. Языковой, В.В. Филатовым выделяется тип изображения Богоматери, который условно называется «акафистный». Это собирательный тип и иконографические схемы здесь строятся не по принципу богословского текста, а по принципу иллюстрирования того или иного эпитета, которым Богоматерь величается в Акафисте.

По мнению автора данного исследования, акафистная иконография становится универсальным воплощением, как всех предыдущих Богородичных иконографических типов, так и визуальной кульминацией мариологического христианства, отразив в иконографических образах все возможные символические смыслы и значения, относящиеся к Богородице.

Таким образом, появление и распространение акафистного песнопения на Руси привело к появлению новых форм написания икон, происходит актуализация Акафиста.

Вслед за В.В. Богословским мы выделили четыре варианта функциональной актуализации богородичного символа в русском православном Акафисте: «центральный подвиг», «мастерство», «место в системе иерархии», «патронаж». Все они реализованы в русской акафистной иконографии.

Специфику отражения акафистной темы в монументальной живописи периода Московского царства мы рассмотрели на примере одного сохранившегося памятника XV века собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, расписанного великим мастером и художником того времени - Дионисием. Своим мастерством и умением он смог лучше всех выразить духовные и эстетические идеалы русской культуры и искусства второй половины XV века. Он один из первых обратился и иллюстрированию Акафиста - Богородичного гимна, вводя новые приёмы и сюжеты в свои образы. Его творчество включает в себя синтез искусств: живопись, песнопение и божественное слово, которые слиты воедино.

Иллюстрируя Акафист Дионисий показывает свою версию иллюстрирования, что способствует зарождению традиции изображения Акафиста, на которую впоследствии будут ориентироваться русские мастера.

Одним из его принципов является иносказательная форма, то есть, иллюстрируя первую историческую часть Акафиста Дионисий, берёт те же сюжеты, что и византийские мастера, но, пользуясь различными поэтическими намеками, передаёт таинство самого песнопения. На первый план художник выводит лирический рефрен, который позволяет нам видеть Богоматерь Царицей мира и его покровительницей, заступницей. В первой части иллюстрирования Акафиста Богоматери Дионисий придерживается византийской традиции, вводя лишь только изменение в традицию иллюстрирования кондака 1 «Взбранной воеводе», где автором изображается сцена поклонения иконе Одигитрии, символу Покрова Божьей Матери - Церкви.

Обращаясь к написанию догматической части Акафиста, Дионисий сочиняет по новой все композиции. К таким относится:

1. кондак 7. Сретение;

2. кондак 8. Богоматерь Знамение;

3. икос 8. Деисус;

4. кондак 10. Шествие на Голгофу;

5. кондак 12. Сошествие во ад;

6. икос 12. Молящиеся перед храмом, из которого поднимается Богоматерь с младенцем;

7. кондак 13. Поклонение иконе Одигитрии.

Этими композициями автор попытался передать нам торжественные обряды, праздники, которые заложены в строках Акафиста. Соединяя тем самым в одно целое музыку песню и живопись, Дионисий в полной своей силе воплотил своеобразный принцип «искусства в искусстве». Также тема песен Акафиста имеет и свой определенный подтекст - прославление Христа, что и постарался изобразить в своей работе Дионисий.

Иллюстрируя 25 строк акафистного песнопения, автор обращается к иллюстрированию отдельных строк песнопения, перед нами предстают такие фрески как: «О тебе радуется.», «Собор Богоматери», «Покров Богородицы», чего не наблюдается в более ранней традиции. Тем самым художник ещё больше выражает богословский смысл и идею покровительства и заступничества Богородицы за свой город. Кроме того, эти сюжеты становятся традиционными для отдельных иконографических композиций с такими названиями.

На первый план в росписи собора из наиболее значимых трансформаций функционального аспекта «место в системе иерархии» следует выделить ракурс «хозяйка Рая».

На второй план из наиболее значимых трансформаций функционального аспекта выделяется сближение ракурсов «место в мире небесном» и «место в мире земном», посредством сближения образа Богоматери, как матери на земле и царице на небе. В результате чего можно увидеть соборные восхваления Богородицы на примере трёх фресковых росписей на люнетах.

Проведённый анализ программы сюжета во фресках Дионисия даёт основание утверждать, что на этом этапе уже формируется новая традиция изображения Акафиста Богоматери, связанная со спецификой почитания Богородицы в русской культуре XVI века.

Кроме обычных для XV века тем XVI век дал не мало новых, в частности 24 икоса Богоматери. Изучив подробно историю живописи данного периода мы можем отметить, что к этому времени уже сложилась традиция иллюстрирования акафистных песнопений композициями, которые были заимствованы у Дионисия. Догматическая часть изображения песнопения стала больше включать изображений с чудом, прославлением или поклонением Богоматери. В русском искусстве XVI -XVII вв. широкое распространение получает именно «дионисиевская» версия иконографии Акафиста.

На иконах этого периода было принято изображать по 24 клейма Акафиста, за исключением икон: «Похвала Богоматери с Акафистом» (ГЭ, XVI в.) и Похвала Богоматери с Акафистом в 17 клеймах из Успенского собора Московского Кремля которые отличаются от представленных памятников количеством клейм на иконе. Сюжеты клейм на иконах представлены в развернутом и подробном изображении Акафиста Богоматери.

Русский символ к концу XVI века приобретает византийскую тяжеловесность и плоскостность, привязанность к месту. Икона перестала быть сосредоточением христианской Церкви, в ней уже не так явно выражается идея соотнесения Богоматери и Церкви в одно целое. Она стала особой реликвией, оказавшейся в Москве, поскольку Москва заменила собой Царьград. Москва XVI века, обретя во Владимирской иконе цареградскую ризу Богоматери, увидела себя царственным городом, богозащищённым, обвитым царственной чудотворной ризой, градом-храмом.

Художники тяготеют теперь к большей выразительности образа Богоматери как символа. В догматической части учащается изображение икон Богоматери, где она выступает как защитница города, человечества, а так же предзнаменует собой какое-либо из событий истории, предупреждая и оберегая честной люд.

Иконография воплощения акафистной темы усложняется и видоизменяется, художники отходят от тех традиций изображения Акафиста, на которые ранее ориентировались, то есть той трактовки, которую они заимствовали у своего предшественника Дионисия. Выбор художников разнообразен, одни углубляются в исторические тонкости и нюансы, тем самым, увеличивая, измельчая исторические сюжеты клейм на мелкие и более подробные исторические изображения.

Иконография акафистной темы Богоматери в XVII в. представляет перед нами разработку тем уже с дидактическими и аллегорическими изображениями. Икона становится ещё более повествовательной, сложной и подчас перегруженной символами. В произведениях XVII в. увеличивается число клейм до 40, в которых очень сильно усложняется сюжет, т.е. происходит его деление на более мелкие и отдельные события. Каждая сцена выделена самостоятельным обрамлением.

С другой же стороны, стремление выбрать главное и значимое для эпохи, то на что можно было бы ориентироваться, восхищая и выводя на обозрение свои идеалы. Художники зачастую в иконах прорисовывают не все кондаки и икосы Акафиста. Нередко они иллюстрируют только их небольшую часть (всего 4 клейма), берут за основу наиболее значимые, по их мнению, те строки Акафиста, которые наиболее полно выражают любовь и покровительство Богородицы.

Таким образом, можно сказать, что к концу XVII века сформировалась традиция иллюстрирования Акафиста в русской иконографии. Художники стараются передать нам в образах все строки Богородичного песнопения. Сюжеты и образы трактуются у всех иконописцев практически одинаково. Однако отличительной особенностью является то, что не все авторы в своих работах обращаются к иллюстрированию 13 кондака.

Исходя, из вышесказанного можно определить, что из функционального аспекта «материнство», прорисовывается трансформация ракурса «духовное материнство по отношению к верующим», так как на иконах представлена Богоматерь в роли «реальной матери каждого верующего», «мать всего земного на земле».

Также выявлена трансформация функционального аспекта «место в системе иерархии» можно отметить ракурс «предводитель небесного воинства» - Богоматерь представлена защитницей московского царства.

Это, конечно лее, отразилось на иконном образе, художники тяготеют теперь к большей выразительности образа Богоматери, как символа. В догматической части учащается изображение икон Богоматери, где она выступает как защитница города, человечества, а так же предзнаменует собой какое-либо из событий истории.

В древнерусской иконописи мы находим живое, действенное соприкосновение двух миров, двух планов существования. С одной стороны - потусторонний вечный покой; с другой стороны — страждущее, греховное, хаотическое, но стремящееся к успокоению в боге существования, - мир ищущий, но ещё не нашедший бога. Мы увидели и смогли убедиться в том, что особую и очень важную тему исследований представляет собой роль слова в произведениях искусства.

Искусство живописи на пороге Нового времени, как бы тяготилось своей молчаливостью, стремилось заговорить и заговорило. Икона нам стремиться передать не случившееся, а происходящее сейчас изображение. Она утверждает перед нами существующее, то, что молящийся видит перед собой.

Рассматривая выделенные нами Богородичные иконы, мы смогли прочесть и атрибутировали, данные занесены в сводную таблицу. Таким образом, мы смогли наглядно показать те тенденции зарождения и распространения акафистной темы дионисиевской версии в русской иконописи.

Византийская легенда о спасении Константинополя от аваров и персов Богородицей приобретает своё значение и на русской земле в XVI веке. Это не принималось во внимание, пока Владимирская Богоматерь также не распростёрла свой покров над Москвой, после чего русская традиция стала восприимчива к этой форме изображения и воплощения Богоматери, что и нашло своё подтверждение в иконописи данного периода.

Рассматривая иконы XVII века нами было выделено 13 памятников. Икона выглядит теперь более повествовательной, сложной, количество клейм меняется, зачастую их то очень много, то наоборот мало. Именно в иконописном образе и нашел воплощение русский национальный тип, выраженный в конкретных чертах.

Мастера стремятся передать нам внутреннее и сокровенное нашего бытия, вводя новые образы и символы. Изображение иконы изменяется и усложняется, но она по-прежнему передаёт нам целостный образ того мира, в котором существовали его заказчики и творцы.

В иконах XVII века явно прослеживается функциональный аспект «центральный подвиг», во всех его ракурсах: «исполнение пророчеств Господа», «рождение миру Спасителя». Так как в иконах данного периода можно проследить семантику многозначных преобразований таких символов, как «гора», «дверь», а так же фольклорные мотивы, связанные с некоторыми источниками света.

Таким образом, можно сказать, что к концу XVII века сформировалась русская традиция иллюстрирования Акафиста в иконографии Богоматери. Сюжеты и образы трактуются у всех иконописцев практически одинаково, лишь только с небольшими изменениями, но это не играет особой роли, так как они не связаны с каноном. Традиция же позволяет некоторое отхождение от привычного изображения. Однако отличительной особенностью является то, что не все авторы в своих работах обращаются к иллюстрированию 13 кондака.

Изменения и нововведения не обошли стороной и саму церковь - во 2-й четверти XVII в. акафистный цикл, в отличие от предшествующих эпох становится обязательным и центральным во всех храмах России. Всё ориентировано на то, чтобы прославить Богородицу и выделить Её значимость в системе иерархальных ценностей.

На примере двух икон («Похвала Богоматери, с Акафистом в 24 клеймах» конца XVIII в., «Акафист Богоматери Казанской» из собрания Государственного музея палехского искусства, середины XVIII в.) нами был проведен анализ отражения акафистной темы в местночтимых иконах Богоматери.

В силу заката средневековой эпохи, когда религиозное искусство доминировало, иконография Акафиста, как и все остальное иконописание, претерпевает изменения в сторону снижения, как количества, так и качества подобных художественных произведений. В ходе исследования удалось выявить только две иконы второй половины XVIII века, посвященных Акафисту Богородицы. Не смотря на то, что в основных чертах иконография этих икон соответствует принятой канонической схеме, начиная с первого кондака «Взбранной воеводе победительная.» и заканчивая икосом 12 «Поюще Твое Рождество, хвалим Тя вси.», она достаточно упрощена. Сильное влияние на них также оказало богатейшее наследие европейской гравюры, ставшей доступной благодаря развитию торговли через Архангельск, Петербург и Польшу.

Таким образом, рассмотрев и проанализировав все возможные иконографические памятники данного периода (XV-XVIII вв.) можно говорить о том, что не только в XV веке был повышенный интерес к «понятному жанру» - Акафистам, но он еще оставался и в XVIII в. Яркие, красочные образы Акафиста близки и понятны людям не только средневековья, но и нашим современникам. Принесённые новые веяния и сюжеты в образах, которые сотворил Дионисий, не только распространились в русской иконописи, но и дали свои новые сюжеты и изображения.

Список научной литературыСамсонова, Ирина Васильевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы Текст. / С.С. Аверинцев. М. Coda, 1977. 225 с.

2. Аверинцев С.С. Византия и Русь: два типа духовности Текст. / С.С. Аверинцев //Новый мир. 1988. №7. С. 210-220.

3. Аверинцев С.С. Византия и Русь: два типа духовности Текст. / С.С. Аверинцев // Новый мир. 1988. № . С. 227-239.

4. Аверинцев С.С. Рай Текст. / С.С. Аверинцев // Мифы народов мира Т. 2. -М.: Советская энциклопедия, 1992. № . С. 363.

5. Акафистник на всякую потребу Текст. / Калуга: Синтагма, 2000. 198 с.

6. Акафисты Пресвятой Богородице Текст. / М.: Православный Свято-Тихоновский Богословский институт, 2002. 727 с.

7. Акафисты Пресвятой Богородице Текст. / М.: Издательство группа Свято-Троице-Серафимо-Дивеевского женского монастыря; Издательствово «Скит», 2001. 318 с.

8. Акафисты Пресвятой Богородицы в различных нуждах Текст. / Санкт-Петербург, 2001. 169 с.

9. Акафист Покрову Пресвятой Богородицы Текст. / М.: Сретенский монастырь, 2000. 15 с.

10. Алипий (Гаманович), иеромонах. Грамматика церковнославянского языка Текст. / Алипий (Гаманович), иеромонах. Репр. изд. СПб.: ОАО «Санкт - Петербург», типография №6, 1997. 272 с.

11. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств Текст. / М.В. Алпатов.-М.: Искусство. Т. 3. 1955. 216 с.

12. Алпатов М.В. О древней псковской живописи Текст. / М.В. Алпатов // в альбоме: Псковская икона XIII-XVI вв. Л.: Аврора, 1990. 301 с.

13. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись Текст. / М.В. Алпатов. -М.: Искусство, 1984. 332 е., ил.

14. Алпатов М.В. Краски древнерусской иконописи Текст. / М.В. Алпатов. М.: 1974. 115 с., ил.

15. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории русского искусства: Изображение искусствоведческих работ. Западно-Европейское искусство. Русское и советское искусство Текст. / М.В. Алпатов. М.: Советский художник. Т. 1. 1979. 287 е., ил.

16. Андриенко Т. Путеводительница Текст. / Т. Андриенко // Библиотекарь. 1991. № 7. С. 74-75.

17. Антонова В.И., Мнева Н.Е. Каталог древнерусской живописи XVI -начало XVIII вв.: в 2-х т. Текст. / В.И. Антонова, Н.Е. Мнева. М.: Искусство. Т. 2. 1963. 232 с.

18. Архимандрид Зосима (Шевчук). Сочинения и статьи. Проповеди Текст. / Архимандрид Зосима (Шевчук). Иваново. Т. I. 1998. 168 с.

19. Альбом государственный музей палехского искусства Текст. / М.: Изобразительное искусство, 1975. 166 е., ил.

20. Бакушинский А.В. Искусство Палеха Текст. / А.В. Бакушинский. -M.-JL: 1934. 124 с.

21. Балакин П.П. Древнерусское искусство Нижнего Новгорода Текст. /П.П. Балакин Нижний. Новгород: Дирижабль, 1997. 157 с.

22. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи Текст. / Н.А. Барская. М.: Просвещение, 1993. 223 е., ил.

23. Библия Текст. /М.: Протестант, 1994. 292 с.

24. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи Текст. /ЮТ. Бобров. СПб.: Мифрил, 1995. 178 с.

25. Богословский В.В. Богородичная символика в русской культуре: богослужебные книги и акафисты (автореф. дис. . канд. филос.) Текст. / Богословский В.В. Саранск. 1999.

26. Болотов В.В. Собрание церковно-исторических трудов: в 8-ми томах Текст. / В.В. Болотов. М.: Мартис. Т. 2. 2000. 332 с.

27. Болотцева И.П. Ярославская иконопись XIII-XVIII веков Текст. / И.П. Болотцева. Статьи и исследования. Ярославль: ФГИ «Содействие», 1996.-С. 5-13.

28. Болотцева И.П. Ярославская иконопись второй половины XVI-XVII веков Текст. / И.П. Болотцева. Ярославль: Александр Рутман, 2004. 165 с.

29. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII в. Текст. / В.Г. Брюсова. М.: Искусство, 1984. 339 е., ил.

30. Брюсова В.Г. Фёдор Зубов Текст. / В.Г.Брюсова. М.: Изобразительное искусство, 1985. 110 с.

31. Бугровецкий В., Долбилкин И., Ролькин И. О каноне Дионисия Текст. / В. Бугровецкий, И. Долбилкин, И. Ролькин // Юный художник. 1990. №7. С. 48-57.

32. Булгаков С., прот. Икона и иконопочитание Текст. / С. Булгаков. — М.: Русский путь, 1996. 217 с.

33. Булгаков С.Н. Икона, её содержание и границы // Философия русского религиозного искусства Текст. / С.Н. Булгаков. Н., 1993. 154 с.

34. Бусева-Давыдова И.Л. К проблеме канона в православном искусстве Текст. / И.Л. Бусева-Давыдова // Искусствознание. 2002. №2. - С. 3451.

35. Бусева-Давыдова И. Дионисий Текст. / И.Л. Бусева-Давыдова // Юный художник. 1990. №12. С. 32-36.

36. Бусева-Давыдова И. Язык древнерусской иконописи Текст. / И.Л. Бусева-Давыдова // Юный художник. 1991. №3. С. 32-34.

37. Бусева И.Л., Рутман Т.А. Памятники художественной культуры Древней Руси. Церковь Ильи Пророка в Ярославле Текст. / И.Л. Бусева, Т.А. Рутман. М.: Северный Паломник, 2002. 112 с.

38. Буслаев Ф.И. Общие понятия о русской иконописи Текст. / Ф.И. Буслаев. О литературе: исследования. Статьи. М., 1990. 89 с.

39. Буслаев Ф.И. Древнерусская литература и православное искусство Текст. / Ф.И. Буслаев. СПб.: Лига Плюс, 2001. 352 е., ил. 118 с.

40. Бычков В.В. Духовно-эстетические основы русской иконы Текст. / В.В. Бычков. М.: Ладомир, 1994. 366 е., ил.

41. Бычков В.В. Эстетическое сознание Древней Руси Текст. / В.В. Бычков. М.: Знание, 1988. 61 с.

42. Бычков В.В. Эстетика в России XVII века: / Цикл из истории отечественной эстетической мысли Текст. / В.В. Бычков. М.: Знание, 1989. 63 с.

43. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI XVII века Текст. / В.В. Бычков. - М.: Мысль, 1995. 637,1. е.: ил.

44. Бычков В.В. Малая история византийской эстетики Текст. / В.В. Бычков. Киев: 1991. 78 с.

45. Бычков В.В. Эстетическое сознание Древней Руси Текст. / В.В. Бычков. -М., 1988. 156 с.

46. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси Текст. / Г.К. Вагнер, Т.Ф. Владышевская. М.: Искусство, 1993. 255 с.

47. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве Текст. / Г.К. Вагнер. -М., 1987. 285 с.

48. Васильева Т.М. Иконы Пскова Текст. / Т.М. Васильева. М.: Северный паломник, 2003. 98 с.

49. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства в 8 томах Текст. / В.Г. Власов. СПб.: ЛИТА, 2000. Т.1. 864 е., ил.

50. Восточнохристианский храм. Литургия и искусство /Под ред. A.M. Лидова. С-П.: Дмитрий Буланин, 1994. 328 с.

51. Всемилостивая: Рассказы о помощи Божией Матери с приложением Акафиста и истории прославления Песчанской чудотворной иконы Пресвятой Богородицы. М.: Православный глагол, 2002. 208 с.

52. Гвардини Р. Конец Нового времени Текст. / Р. Гвардини // Вопросы философии. 1990. № 4. С. 127-163.

53. Герцман Е.В. Тайны истории древней музыки Текст. / Е.В. Герцман. СПб.: «Азбука-классика». «НотаМИ», 2004. 756 с.

54. Герцман Е.В. Гимн у истоков Нового Завета. Беседы о музыкальной жизни ранних христианских общин Текст. / Е.В. Герцман. М.: Музыка, 1997. 557 с.

55. Голейзовский Н. Дионисий Текст. / Н. Голейзовский // Родина. 1999. №6. С. 78-84.

56. Государственный Русский музей, Ленинград. Альбом. / Авт. сост. вступ. ст. В.А. Леняшин. М.: Изобразительное искусство, 1987. 100 е., ил.

57. Государственный Русский музей. / Авт. сост. Н. Назоуспенский. -Л.: Аврора, 1969. 108 е., ил.

58. Государственный Эрмитаж: По залам музея / Авт. сост. текста П.Ф. Губчевский. - Л.-М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1959. 73 е., ил.

59. Государственный Эрмитаж. Альбом / Авт. сост. В.А. Суслов и др. -М.: Современный художник, 1987. 358 е., ил.

60. Государственные музеи Московского Кремля. Материалы и исследования. VII. Проблемы русской средневековой художественной культуры. М., 1990. 89 с.

61. Государственный музей Московского Кремля: Альбом / Авт. вступ. ст. Е.И. Смирнова, сост. И.А. Родимцева. М.: Изобразительное искусство, 1993. 224 е., ил.

62. Грабарь И.Э. История русского искусства в 9-ти томах. Т. VI. История живописи. Допетровская эпоха Текст. / И.Э. Грабарь. М.: Академии наук, 1955. 535 е., ил.

63. Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве Текст. / И.Э. Грабарь. -М., 1966. 332 с.

64. Грамолин А. Крылья Дионисия Текст. / А. Грамолин // Наука и жизнь. 2003. №10. С. 32-40.

65. Громова Е.Б. История русской иконографии Акафиста. Икона «Похвала Богоматери с Акафистом» из Успенского собора Московского Кремля Текст. / Е.Б Громова. М.: Издательство «Индрик», 2005. 304 с.

66. Гуссерль Э. Кризис европейских наук и трансцендентальная феноменология. Введение в феноменологическую философию Текст. / Э. Гуссерль. Санкт-Петербург: Владимир Даль, 2004. 400 с.

67. Данилова И.Е. Фрески Ферапонтова монастыря // Дионисий иконы и фрески Древней Руси Текст. / И.Е. Данилова. М.: Теза, 2000. 112 с.

68. Дзюба О. Вокруг Дионисия Текст. / О. Дзюба // Смена. 2002. №8. С. 20-31.

69. Дионисий. Иконы и фрески Древней Руси Текст. / Дионисий. -М.: Теза, 2000. 112., ил.

70. Дмитриева Н.А. Изображение и слово Текст. / Н.А. Дмитриева. -М.: Искусство, 1962. 314 с.

71. Еремина Т.С. Мир русских икон и монастырей: история, предания Текст. / Т.С. Еремина. М.: МАИК Наука, 1998. 602 с.

72. Еремина Т.С. Предания о русских иконах Текст. / Т.С. Еремина. -М.: Владос, 1994. 184 е., ил.

73. Еремина Т.С. Русский православный храм. История. Символика. Предания Текст. / Т.С. Еремина. М., 2002. 178 с.

74. Ермолин Е.А. Символы русской культуры X-XVIII вв. Текст. / Е.А.Ермолин. Ярославль, 1998. 115 с.

75. Егунов А. Греческий роман и Гелиодор Текст. / А.Егунов // Гелиодор. Эфиопика. М.- Л.: Academia, 1932. 148 с.

76. Земная жизнь Пресвятой Богородицы и описание святых чудотворных ее икон / сост. С. Снесарева. Ярославль: Верхняя Волга, 2001. 460 с.

77. Зиновьев Н.М. Искусство Палеха Текст. / Н.М. Зиновьев. Д.: Художник РСФСР, 1968. 235 с.

78. Иконопись Палеха: Из собрания государственного музея Палехского искусства Текст. / Сост. Л.П. Князева. М. PROGPESS PUBLISHING GROUP 1994. 151 с, ил.

79. Иконостас Текст. / Иконостас // Христианство. Энциклопедический словарь: в 3-х т. М., 1993. T.I. 598 с.

80. Иконы Ярославля XIII-XVI веков / Под ред. Л.В. Нерсесяна. М.: Северный паломник, 2002. 223 е., ил.

81. Иконы Углича XIV-XX веков: «Свод русской иконописи» / Авт. А.Н. Горстка; предисл. Г.И. Вздорнова. М.: Гранд-Холдинг, 2006. 207 е., ил.

82. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублёва Текст. / М.А. Ильин. М.: 1976. 512 с.

83. Ильина Т.В. История искусств: Русское и современное искусство Текст. / Т.В. Ильина. М.: Высшая школа, 1989. 399 е., ил.

84. Илларион. Без церкви нет спасения Текст. / Илларион М.; Спб.: Сретенский монастырь, Знамение, 2000. 640 с.

85. Искусство Византии в собраниях СССР. Искусство эпохи иконоборчества. Искусство IX XII вв. Текст. / Авт. - сост. А.В. Банк и М.А. Бессонова. - М.: Советский художник, 1977. 155 е., ил.

86. История русской церкви. М., 1991. 354 с.

87. История русского искусства: В 3-х томах. Т. I.: Искусство X -первая половина XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1991. 508 с.

88. Казачков Ю.А. Акафист Богородице Текст. / Ю.А. Казачков // Православная энциклопедия. М., 2000. Т.1. 752 с.

89. Карабинов И. Постная Триодь. Исторический обзор её плана, состава, редакций и славянских переводов Текст. / И. Карабинов. -СПб., 1910. С. 35-50.

90. Карташев А.В. Очерки по истории русской церкви Текст. / А.В. Карташев. М., 1993. 421 с.

91. Карташев А.В. Очерки по истории русской церкви Текст. / А.В. Карташев. М., 2005. 912 с., ил.

92. Киприан, арх. (Керн). Антропология свт. Григория Паламы Текст. / Киприан, арх. (Керн). Париж, 1950. 118 с.

93. Киселев А.А. Чудотворные иконы Божией Матери в русской истории Текст. / А.А. Киселев. М.: Русская книга, 1992. 224 е., ил.

94. Кожинов В.В. Двуединый свет Текст. / В.В. Кожинов // Русская литература. 1995. №1. С.47-75.

95. Козлов М. Акафист как жанр церковных песнопений Текст. / Козлов М. // Акафистник. М.: ИМП, Т. I. 1992. 62 с.

96. Комашко Н.И., Мерзлютина Н.А. Церковь Покрова в Филях Текст. / Н.И. Комашко, Н.А. Мерзлютина. М.: Северный паломник, 2003. 119 с.

97. Кондаков Н. Иконография Богоматери Текст. / Н. Кондаков. -Петроград, 1915. Т. I. 395 с.

98. Кондаков Н. Иконография Богоматери Текст. / Н. Кондаков. -«Православный паломник», 1998. Т. I. 383 е., ил.

99. ЮО.Кондаков Н. Иконография Богоматери Текст. / Н. Кондаков. -«Православный паломник», 1998. Т. 11.462 е., ил.

100. Кондаков Н.П. Памятники Христианского искусства на Афоне Текст. / Н. Кондаков. СПб., 1902. 376 с.

101. Косцова А.С. Древнерусская живопись в собрании Эрмитажа: иконопись, книжная миниатюра и орнаментика XIII-начала XVII века Текст. / А.С. Косцова. СПб.: Искусство СПб., 1992. 488 е., ил.

102. ЮЗ.Кочетков И.А., Лелекова О.В., Подъяпольский С.С. Кирилло-Белозерский монастырь Текст. / И.А. Кочетков, О.В. Лелекова, С.С. Подъяпольский. Ленинград «Художник РСФСР», 1979. 171 е., ил.

103. Краткий церковно-богослужебный словарь: Для толкования чтения книг, уяснения смысла богослужения и обрядов православной церкви Текст. / М.: Подворье Троице-Сергиевой Лавры, Фонд «Благовест», 1997. 320 с.

104. Кузнецова О.Б. Богоматерь с младенцем на престоле с клеймами Текст. / О.Б. Кузнецова // София Премудрость Божия. Выставка русской иконописи веков из собраний музеев России. М., 2000. С. 160-161.

105. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство Текст. / В.Н. Лазарев. М.: Наука, 1978. 335 е., ил.

106. Лазарев В.Н. Византийская живопись Текст. / В.Н. Лазарев. М., 1991.285 с.

107. Ю8.Лазарев В.Н. История византийской живописи Текст. / В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1986. 331 с.

108. Лазарев В.Н. История византийской живописи. Таблицы Текст. / В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1986. 330 е., ил.

109. Ю.Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. Статьи и исследования Текст. / В.Н. Лазарев. М., 1970. 312 с.

110. Ш.Лазарев В.Н. Русская иконопись. От истоков до начала 16 века Текст. / В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1983.

111. Лазарев В.Н. Московская школа иконописи Текст. / В.Н. Лазарев // Дионисий. Иконы и фрески Древней Руси. М.: Теза, 2000. 112 с.ил.

112. ПЗ.Лазарев В.Н. Московская школа иконописи Текст. / В.Н. Лазарев. М.: Искусство, 1980. 100 с.

113. Лазарев Е. Новые образы древней школы Текст. / Е. Лазарев // Наука и религия. 1995. №11. С. 9-10.

114. Лепахин В.В. Значение и предназначение иконы Текст. / В.В. Лепахин. -М., 2003. 68 с.

115. Пб.Лепахин В.В. Икона и икононичность Текст. / В.В. Лепахин. — СПб., 2002. 85 с.

116. Лидов A.M. Византийский антипендиум. О символических прототипах высокого иконостаса Текст. / A.M. Лидов // Иконостас. Происхождение развитие - символика. М.: Прогресс-Традиция, 2000. С. 161-206.

117. Липатов В. Чюдни велми Текст. / В. Липатов // Юность. 1990. №2. С. 32-33.

118. Липатов B.C. Краски времени Текст. / B.C. Липатов. М.: Молодая гвардия, 1983. 49 с.

119. Липницкий А. Новые русские иконы: Беседа с иконописцем Ал. Кудлаем Текст. / А. Липницкий // Огонёк. 1998. №32. С. 44-46.

120. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV-XV веков Текст. / В.Д. Лихачева. Л.: Искусство, 1986. 1187 с.

121. Лихачев Д.С. Поэтика Древнерусской литературы Текст. / Д.С. Лихачев. Л.: Художественная литература, 1971. 165 с.123 .Лихачёв Н.П. Материалы для истории русской иконописи. Атлас Текст. / Н.П. Лихачёв. СПб., 1906. Т. II. 142 с.

122. Лихачёв Д.С. Русское искусство от древности до авангарда Текст. / Д.С. Лихачёв. М., 1992. 236 с.

123. Лобашинский А. Священный дом Пречистой Богородицы Текст. / А. Лобашинский //Встреча. 1997. №5. С. 22-23.

124. Лосев А.Ф. О понятии художественного канона Текст. / А.Ф. Лосев // Проблемы канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973. - С. 6-15.

125. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения Текст. / А.Ф. Лосев. М.: Мысль, 1978. 115 с.

126. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси Текст. / Л.Д. Любимов. -М.: Просвещение, 1981. 336 с.

127. Любомудров А. Время знамений Божьих Текст. / А. Любомудров // Наука и религия. 2001. №4. С. 2-6.

128. Малков Ю.Г. Русские иконы XII-XIX веков Текст. / Ю.Г. Малков. -М., 1988.296 с.

129. Маркина Н. Иконография Богородицы. Символические изводы Текст. / Н. Маркина// Юный художник. 1993. №2. С. 22-25.

130. Мастера иконописи и фрески Текст. / Авт.-сост. К.А. Ляхова. М.: Вече, 2003. 288 с. - (Magistri atrium) - ISBN. 262.

131. Михельсон Т.Н. Живописный цикл Ферапонтова монастыря на тему Акафиста Текст. / Т.Н. Михельсон // Труды отдела древнерусской литературы. Т. XXII. М.-Л., 1966. С. 148-157.

132. Михельсон Т.Н. Композиции верхнего ряда росписей северного коробового свода в системе фресок собора Рождества Богородицы

133. Ферапонтова монастыря: истоки иконографии Текст. / Т.Н. Михельсон // Ферапонтовский сборник. Вып. 2. М., 1988. С. 107-114.

134. Монахиня Иулиана. Труд иконописца Текст. / Монахиня Иулиана. Св. Троицкая Сергиева Лавра, 1995. 147 с.

135. Вб.Московская икона XVII-XIX веков. Л.: Аврора, 1988. 221 с.

136. Московская икона XIV-XVII веков Текст. / Сост. Э.С. Смирнова. -Л., 1988. ил.

137. Московский Кремль. Успенский собор Текст. / Авт. Е. Козлова. -М.: Изобразительное искусство, 1977. 16 е., ил.

138. Москва Златоглавая. Памятники религиозного зодчества Москвы в прошлом и настоящем. М., 1979. 162 е., ил.

139. Мочалов С.А. Пространственное построение изображения Текст. / С.А. Мочалов // Творчество. 1973. 26 с.

140. Муратов П.П. Открытие древнерусского искусства Текст. / П.П. Муратов // Наше наследие. 2000. №52. С. 35-47.

141. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения Текст. / сост. В.П. Шестов. М., 1966. 268 с.143 .Настоящая книга священнослужителя. М.: Московская Патриархия, 1983. Т. IV. 601 с.

142. Настольная книга священнослужителя. М.: Издательский отдел Московского Патриархата, 1992. Т. I. 704 с.

143. Недошивин Г. Дионисий: Русский художник 2-й пол. XV начала XVI века Текст. / Г. Недошивин. М.-Л.: Искусство, 1947. 203 с.

144. Нечаева Т. «Образов художник чудотворный» Текст. / Т. Нечаева // Юный художник. 2003. №2. С. 32-35.147.0наш Конрад, Шнипер Аннемария. Иконы. Чудо духовного преображения Текст. / Онаш Конрад, Шнипер Аннемария. М., 2001. 301 е., ил.

145. Палама Г. Триада в защиту священно безмолвствующих Текст. / Г. Палама. М., 1995. 223 с.

146. Палама Г. Беседы (Омилии): в 3 частях Текст. / Г. Палама. Репринт изд. М.: Паломник,. 1993. Ч. 1. 260 с.

147. Палех: Искусство древней традиции: Альбом Текст. / Авт.-сост. М.А. Некрасова. М.: Советский художник, 1984. 12 е., ил.151 .Памятники архитектуры Москвы. Кремль. Китай-город. Центральные площади. М.: Искусство, 1982. 503 е., ил.

148. Панарин А. Православная цивилизация в глобальном мире Текст. / А. Панарин // Москва. 2001. №8. С. 156-158.

149. Панарин А. Православная цивилизация в глобальном мире Текст. / А. Панарин // Москва. 2001. №10. С. 143-154.

150. Пападуло-Керамевс А. Акафист Божьей Матери, Русь и патриарх Фотий Текст. / А. Пападуло-Керамевс // Византийский временник. Т.Х. Вып. 3/4. 1903.95 с.

151. Писал Семён Спиридонов: Альбом Текст. / Авт. сост. С.И. Масленицын. - М.: Изобразительное искусство, 1980. 136 е., ил.

152. Плюханова М.Б. Сюжеты и символы Московского царства Текст. / М.Б. Плюханова. СПб.: Акрополь, 1995. 336 с.

153. Повесть временных лет по Лаврентьевской летописи. М.-Л., 1950. Т.1 276 с.

154. Попов Г.В. Дионисий. Текст. / Г.В. Попов. Бельгия: АРТ-Родник, 2002. 71 е., ил.

155. Попов Г.В. Живопись и миниатюра Москвы сер. XV начала XVII веков Текст. / Г.В. Попов. - М.: Искусство, 1975. 133 е., ил.

156. Популярная художественная энциклопедия. М.: 1986. 206 с.

157. Православная икона. Канон и стиль Текст. / сост. А. Стрижев. -М.: 1998. 309 с.

158. Правила святых Вселенских соборов с толкованиями. М.: Паломник, 2000. 228 с.

159. Православная энциклопедия. Русская православная церковь. Текст. / Под общей ред. Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. М.: «Православная энциклопедия», 2000. Т.1. 752 с.

160. Православная энциклопедия Текст. / Под общей ред. Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. М.: «Православная энциклопедия», 2000. Т. II. 750 с.

161. Православные святыни России Текст. / Авт. сост. С.Р. Бегиян. -Минск: ООО «Харверст», 2006. 255 е., ил.

162. Пресвятая Богородица: Чудотворные иконы и молитвы в житейских нуждах Текст. / Сост. И. Панкеев. М.: Олма-Пресс, 2001. 267 с.

163. Произведения иконописцев Оружейной палаты Московского Кремля из собрания Останкинского дворца-музея: каталог выставки. -М.: МП «Эрна» ЛТД, 1992. 115 с.

164. Прохоров Г.М. памятники переводной и русской литературы XIV-XV Текст. / Г.М. Прохоров. Л.: Наука, 1987. 295 с.

165. Псковская икона XIII-XVI вв. Л.: Аврора, 1990. 186 с.

166. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века» Учебник Текст. / Л.А. Рапацкая. М.: Владос, 2001. 75 с.

167. Розанов В.В. Религия и культура Текст. / В.В. Розанов. М.: Правда, 1990. 636 с.

168. Русские иконы XII-XIX веков Текст. / вступ. ст. Ю.Г. Малкова. -М.: Искусство, 1988. 80 е., ил.

169. Русское искусство XI XIII веков: Сб. статей. М.: Изобразительное искусство, 1986. 208 е., ил.

170. Рябов О.В. Русская философия женственности (XI XX в.в.) Текст. / О.В. Рябов. - Иваново: Юнона, 1999. 357 с.

171. Самойлова Т. Иконография Богородицы. Оранта Знамение Текст. / Т. Самойлова // Юный художник. 1991. № 11. С. 32-35.

172. Сарабьянов В.Д. Программные основы древнерусской храмовой декорации второй пол XII века Текст. / В.Д. Сарабьянов // Вопросы искусствознания. М., 1994. Вып. 4. С. 268-312.

173. Сборник статей. Чудотворные иконы в Византии и Древней Руси Текст. / под ред. A.M. Лидова. М.: Мартис, 1996. 174 с.

174. Сергеев Ю. Секреты иконописного письма Текст. / Ю. Сергеев // Юный Художник. 2000. №1. С. 23-26.

175. Сергеев В.Н. Иконное дело (по материалам архива Л.А. Успенского) Текст. / В.Н.Сергеев // Проблемы современной церковной живописи. -М., 1997. С. 71-83.

176. Сидоренко Г. София Премудрость Божия Текст. / Г. Сидоренко // Юный художник. 2001. №3. С. 16-20.

177. Симеон. Творения: Божественные гимны Текст. / Симеон. -Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1993. 72 с.

178. Сказание о чудотворных иконах Богоматери и о Ея милостях роду человеческому. Коломна: 1993. 116 с.

179. Сказание о земной жизни Пресвятой Богородицы: Репринт, воспроиз. изд. 1904 Текст. / Отв. за вып. А. Рыбакова. М.: 1991. 398 с.

180. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков Текст. / Э.С. Смирнова. Л.: 1988. 199 с.

181. Смирнова Э.С. Живопись Древней Руси Текст. / Э.С. Смирнова. -Л.: 1970. 163 с.

182. Смирнова Э.С. Московская икона Текст. / Э.С. Смирнова. М.: 1989. 114 с.

183. Современная православная икона: Альбом репродукций, очерки Текст. / Авт. И сост. С.В. Тимченко. М.: Современник, 1994.303 с.

184. Сокровища Эрмитажа: Альбом. 2-е изд. Л.: Художник, 1969. 280 е., ил.

185. Соломин Н.Н. Учиться у Дионисия Текст. / Н.Н. Соломин // Юный художник. 2003. №3. С. 1-3.

186. София Премудрость Божия. Выставка русской иконописи XIII -XIX веков из собрания музеев России. М., 2000. 204 с.

187. Спорова Е.О. Тебе радуется Текст. / Е.О. Спорова // Юный художник. 1990. №8. С. 12-15.

188. Стрижев А. Православная икона. Канон и стиль. К Богословскому рассмотрению образа Текст. / А. Стрижев. М.: «Православный паломник», «Глаголы жизни»., 1998. 495 с.

189. Такташова Л.Е. Русская икона. Владимирский ин-т усовершенствования учителей Текст. / Л.Е. Такташова. Владимир, 1993. 128 с.

190. Тарабукин Н.М. Смысл иконы Текст. / Н.М. Тарабукин. М., 2001. 142 с.

191. Творение Тертуллиана, христианского писателя в конце второго и в начале третьего века. Часть первая. СПб.: 1847. 269 с.

192. Тимченко С.В. Современная православная икона: альбом репродукций, очерки Текст. / С.В. Тимченко. М.: Современник, 1994. 303 с.

193. Тимченко С. Православная икона Текст. / С. Тимченко // Москва. 1991. №8. С. 165-166.

194. Титаренко Е. Лучезарный Дионисий Текст. / Е. Титаренко // Наука и жизнь. 2003. №3. С. 36-46.

195. Тихомиров A.M. Храмы Иваново-Вознесенска Текст. / A.M. Тихомиров. Иваново: МИК, 1996.

196. Трубачёв С. Музыкальный мир П.А. Флоренского Текст. / С. Трубачёв // Советская музыка. 1988. №9. С. 99-103.

197. Трубецкой Е.Н. Два мира в древнерусской иконописи Текст. / Е.Н. Трубецкой. М., 1916. 119 с.

198. Трубецкой Е.Н. Три очерка о русской иконе: Умозрение в красках. Два мира в древнерусской иконописи. Россия в иконе Текст. / Е.Н. Трубецкой. М.: ИНФО-АРТ, 1991. 112 е., ил.

199. Турилов А.А. Акафист Богородицы Текст. / А.А. Турилов // Православная энциклопедия М., 2000. 752 с.

200. Турцова Н.М. История освящения Ярославских храмов в программах икон Семёна Спиридонова Холмогорца Текст. / Н.М. Турцова // Восточнохристианский храм. Литургия и искусство. С.-П.: Дмитрий Буланин, 1994. 328 с.

201. Угринович Д.М. Искусство и религия Текст. / Д.М. Угринович. -М.: Политиздат, 1982. 302 с.

202. Успенский JI.A. Богословские иконы православной церкви. Текст. / JI.A. Успенский. М.: Западно-европейский экзархат. Московский Патриархат, 1989. 319 с.

203. Успенский Н.Д. Кондаки св. Романа Сладкопевца. Богословские труды. Вып. 4. 197 с.

204. Успенский Б.А. Крест и круг. Из истории христианской символики Текст. / Б.А.Успенский. -М.: Языки славянских культур, 2006.205 с.

205. Филарет Черниговский. Исторический обзор песнопевцев и песнопений греческой церкви Текст. / Филарет Черниговский. М., 1887. 264 с.

206. Филатов В.В. Краткий иконописный иллюстрированный словарь Текст. / В.В. Филатов. М.: Просвещение, 1996. 265 с.

207. Философия русского религиозного искусства XVI XX в.в. Антология. Сокровищница русской религиозно-философской мысли. Вып. 1 Текст. / Сост., общ. ред. и предис. Н.К. Гаврюшина. - М.: Прогресс, 1993. 400 с.

208. Флоренский П. А. Избранные труды по искусству Текст. / П. А. Флоренский. М., 1996. 348 с.

209. Флоренский П. А. Обратная перспектива Текст. / П. А. Флоренский // Богословские труды. Сборник 9 -й. М.: Московская Патриархия, 1972. 247 с.

210. Флоренский П.А. Иконостас Текст. / Флоренский П.А. Избранные труды по искусству. М.: Мифрил, Русская книга, 1993. 267 с.

211. Флоренский П.А. Храмовое действо как синтез искусств. Текст. / П.А. Флоренский // У водоразделов мысли. Т.1. Париж: YMCA-PRESS, 1985.213 с.

212. Фокков. К синтаксису греческого новозаветного языка и византийского Текст. / Фокков. М., 1887.95 с.

213. Христианство. Энциклопедический словарь: В 3-х томах Текст. / Под ред. С.С. Аверинцева. М.: Большая российская энциклопедия 1993-1995. T.l. А-К. 1993. 863 с.

214. Художественная эстетическая культура Древней Руси XI XVII веков / Под ред. Бычкова В.В. - М.: Ладомир, 1996. 560 е., ил.

215. Цеханская К.В. Икона в жизни русского народа Текст. / К.В. Цеханская. М., 1998. 52 с.

216. Чалмаев В. А. Русская книга Текст. / В. А. Чалмаев. М., 1992.

217. Чёрная Л. А. Русская культура переходного периода от Средневековья к Новому времени Текст. / Л.А.Чёрная М.: Языки русской культуры, 1999. 288 с.

218. Чистяков Г.П. Тебе поем. (Молитвенная поэзия) Текст. / Г.П. Чистяков. М.: Знание, серия «Мир искусств», №4, 1992. 56 с.

219. Шалонина М.С. Светоносные лики святых Текст. / М.С. Шалонина //Наука и религия. 2004. №8. С. 26-27.

220. Энциклопедия для детей Текст. / Под ред. М.Д Аксенова. М., 1999. Т.4

221. Этингоф О.Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI XIII веков Текст. / О.Е. Этингоф. - М.: Прогресс-Традиция, 2000. 312 е., ил.

222. Этюды об изобразительном искусстве (с Древнего мира до Нового времени) Текст. / Сост. Н.И. Платонова, В.Ф. Тарасов. М.: Просвещение, 1993. 192 с.

223. Языкова И.К. Богословие иконы Текст. / И.К. Языкова. М.: Общедоступный Православный Университет, 1994. 212 е., ил.

224. Ярославский художественный музей: Путеводитель. Ярославль: Верхне-Волжское книжное издательство, 1982. 124 с.

225. Baumstark А. // Byzantinische Zeitschrift. 1907. Bd. XVI. P. 657 на Strzygowski J. Op. cit.

226. Grabar A. Iconographire de la Parousie // Grabar A. L'Art de la fin de TAntiquite et du Moyen Age. V. I. Paris, 1968.

227. Huglo M. Lancienne version de lhymne Acathiste // Le Museon. 1951.

228. Maas P Die Cronologie der Himnen des Romanos // Byzantinische Zeitschrift. 1906. Bd. XV.

229. Myslivc J. Iconographie Akathistu Panny Marie // Seminarium Kondakovianum. Т. V. 1932.

230. Velmans T. Les fresques de Sain Nicolas Orphanosa Salonique et les rapports entre la peinture d" icons et la decoration monumentale au XIV siecle // CA. Paris, 1966. V. XVI.

231. Strzyqowski J. Die Miniaturen des serbischen Psaiter // Denkschriften den Kaiserlichen Academie der Wissenschaften in Wien. Bd. LII. Wien, 1906.

232. Wellesz. The «Akathistos». A Study in Byzantine Hymnography // DOP. Cambridge (Mass:) 1956. V. IX-X. P. 143-158; Idem. A History of Byzantine Music and Hymnography, Oxford. 1961. P. 191 sqq.,305 sqq.

233. Radojcic S. Der Klassizismus und Ihm entgegengesetzte Tendenzen in der Maierei des 14 Jahrhunderts bei den orthodoxen Balkanslaven und Rumanen // Actes du XlVe Congres International des studes Byzantines. V. I. Bucuresti, 1974.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Самсонова, Ирина Васильевна

Введение диссертации2007 год, автореферат по культурологии, Самсонова, Ирина Васильевна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Иконографическая традиция изображения Акафиста Богоматери в русской культуре XV - начала XVIII веков"

Список научной литературыСамсонова, Ирина Васильевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

Похожие темы диссертаций