автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Интертекстуальность музыкальной культуры последней трети XX века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Интертекстуальность музыкальной культуры последней трети XX века"

На правах рукописи

Яблонская Елена Андреевна

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА: КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени кандидата культурологии

Челябинск-2006

Работа выполнена па кафедре культурологии и социологии Челябинской государственной академии культуры и искусств

Научный руководитель: доктор философских наук, профессор

Апухтина Нина Георгиевна

Официальные оппоненты: доктор культурологии, профессор

Девятова Ольга Леонидовна

кандидат культурологии, доцент Морозова Ирина Николаевна

Ведущая организация: Магнитогорская государственная

консерватория

Защита состоится 20 декабря 2006 года в 15 часов на заседании диссертационного совета К 210.020.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата культурологии при Челябинской государственной академии культуры и искусств по адресу: 454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36 а, ауд. 206 (конференц-зал).

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Челябинской государственной академии культуры и искусств.

Автореферат разослан 19 ноября 2006 года.

УчЕный секретарь диссертационного совета кандидат культурологии, доцент

Ю. Б. Тарасова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы исследования. Тема настоящего исследования является проекцией на конкретный материал музыкальной культуры последней трети XX века способа мышления, формирующего характерную для той или иной личности систему норм и ценностей, управляющего конкретными интерпретациями внешнего мира и определяющего поведение отдельной личности в конкретных культурных и социальных контекстах, а также механизма структурирования, сохранения и передачи культурной информации, который может быть определён как феномен интертекстуальности.

В ситуации хаотично и постоянно изменяющихся условий функционирования музыкальной культуры конца XX века, последняя, предъявляя человечеству всё новые и новые артефакты, до сих пор развивается в отсутствие методологического обоснования взаимосвязи своих важнейших феноменов. Вследствие этого субъекты музыкальной культуры вынуждены действовать, основываясь на устаревших мировоззренческих теоретических конструкциях и нежизнеспособных методологических постулатах. Данная ситуация ведёт к несоответствию профессионального уровня субъектов музыкальной деятельности требованиям культурной среды и социальной реальности.

Между тем, наука, породив в результате распада своей классической парадигмы такую сферу научной деятельности, которая определяется термином «культурология», в свой постклассический период получила сформировавшийся на пересечении нескольких научных подходов и исторически сложившихся методологий инструментарий культурологического знания, который, возникнув в результате социокультурных трансформаций, позволяет переосмыслить и само понимание культуры, и принципы взаимодействия между различными культурами, их компонентами и самими культурными сообществами. Именно поэтому нами избран в качестве основополагающего при разборе объекта и предмета предлагаемого вниманию диссертационного исследования культурологический аспект, в котором предпочтение отдано теоретико-методологическому срезу.

Актуальность лредстааленноЙ работы также обусловлена рассмотрением в ней эвристического потенциала постмодерна как стиля мышления в методологических инновациях наук гуманитарного цикла в целом и музыкознания в частности. В исследования рассмотрены проблемы структурирования и функционирования музыкальной культуры, что является актуальным с точки зрения определения задач музыкознания и музыкального образования, формирования современной культуры мышления и компетентности решений в сфере музыкальной деятельности.

Адаптация критической методологии постмодернизма к реалиям музыкальной культуры, применение к различным ситуациям её бытования методик анализа, восходящих к объективируемым языковым системам и системам трансляции и ретрансляции информации представляется тем более актуальной, что сама природа музыкального искусства, невербального по своей сущности, предоставляет материал для одного из возможных направлений приложения интер-претатавного (в терминологии 3. Баумана) разума.

Для современного состояния музыкальной культуры, отличающегося неоднозначностью, свойственной всему общественному устройству конца XX — начала XXI века, нестабильностью, многообразием функционирования и содержательного наполнения, так же как и для всех остальных форм культурной жизни, проблема поиска примирения человека с внутренне плюралистичной природой мира и её неизбежным следствием — амбивалентностью н непредза-данностью человеческого существования - чрезвычайно актуальна.

Вопрос о степени разработанности проблемы в случае описания феномена интертекстуальностя осложняется чрезвычайной подвижностью я многозначностью самого объекта исследования. Формулировке категории интертекс-туалыюегн непосредственно предшествует проблема текста, сформулированная в рамках литературного структурализма (Ф. де Соссюр, К. Леви-Стросс) со специфическими герменевтическими нюансами (Ф. Шлейермахер, М. Хайдеггер, Г. Гадам ер, П. Рикёр) и получившая статус одного из центральных философских концептов в постструктурализме.- Концептуальная теория «наррахива»

(«повествования»), оформившаяся в трудах Ж.-Ф. Ли отара и Ф. Дженмисона, которая провозгласила познаваемость мира лишь в форме «литературного» дискурса, составила то проблемное поле, которое неразрывно переплетается с тео-рней ннтертекстуальности, придавая ей новые оттенки смыслов при каждом новом с ней соприкосновении.

Непосредственными источниками теории интертекстуальности яляются исследования анаграмм Ф. де Соссюра, историческая поэтика А. Н. Веселовско-го, учение о пародии Ю. Н. Тынянова, полифоническое литературоведение М. М. Бахтина. Для понимания феномена интертексту ал ьностн важно историческое значение и разнообразные воплощения металогической фигуры скрытого смысла текста — иронии, ведущей свою традицию от античной культуры (Сократ, Платон); далее в исторической перспективе её развитие связано с именами Лукиана, Эразма Роттердамского, Дж. Свифта и др.; как универсальный принцип мышления и творчества ирония ярко заявляет о себе в немецком романтизме (Ф. Шлегель, А. Мюллер, Л. Тик, К. В. Ф. Зольгер). С. Кьеркегор понимал сущность сократической иронии как отрицание наличного порядка вещей на основании его несоответствия идеям, а X. Ортега-н-Гассет говорил о сохранении искусства в XX веке через подобное самоотрицание. Механизмом осуществления иронии выступает игра, классическая концепция которой сформировалась к началу XX века (А. Ф. Лосев, позже - Й. Хейзннга).

Став одним из основных принципов постмодернистской критики после фиксации в работах Ю. Крнстевой, феномен интергекстуальности под влиянием теоретиков структурализма и постструктурализма (в области литературоведения в первую очередь - А. Ж. Греймаса, Р. Барта, Ж. Лакана, М. Фуко, Ж. Дерриды и др.) развивался в направлении уподобления сознзния тексту, нн-тертекстуального растворение суверенной субъективности человека в текстах-сознаниях, составляющих «великий интертекст» культурной традиции. Мир, пропущенный через призмы интертексту альности, предстаёт как огромный текст, в котором всё когда-то уже было сказано, а новое возможно только по

принципу калейдоскопа; автор, текст и читатель — это единое «бесконечное поле для игры письма».

Разрабатывая в исследованиях по теории музыки проблемы, связанные с приииципами организации музыкального материала, Е. В. Назайкинский, В, В. Медушевский, И. И. ЗемцовскиЙ в той или иной степени приближённости рассматривали в своих трудах и проблему текста. Последняя, не являясь специфической для музыкознания, получила развитие в исследованиях преимущественно последнего десятилетия, сводясь, по существу, к трудам Л. О, Акопяна и М. Г, Араноаского. Проблемы смыслопорождения в музыке в рамках музыкальной семиотики составляли содержание трудов Г. А. Орлова, теория музыкального содержания разрабатывалась в исследованиях В. Н. Холоповой, А. ГО. Кудряшова, Л. П. Казанцевой, Однако, указанные выше труды не учитывали общей картины разработки проблемы интертекстуальности в современной постмодернистской гуманитаристике и оставались в пределах проблемного поля музыкознания.

Таким образом, проблема данного диссертационного исследования основывается на противоречии между фиксируемой плюрапистичностыо картины мира, нашедшей своё воплощение в постмодернистской теории интертекстуальности, и недостаточной степенью огрефлекснрованности .данного факта применительно к музыкальной культуре последней трети XX века.

Объектом настоящего исследования является интертекстуальность как феномен, отражающий одну из атрибутивных характеристик культуры постмодерна.

В предметную область исследования входит анализ проявления феномена интертекстуальности в рамках музыкальной культуры последней трети XX века, рассматриваемой в совокупности её социальных, креативных и теоретических составляющих.

Цель данного исследования — выявление интертекстуальных аспектов музыкальной культуры последней трети XX века для их осознания и использования в современной художественно-культурологической аналитике.

Поставленная цель позволяет сформулировать следующие задачи исследования:

1) выяснить теоретические предпосылки формулировки концептуальной идеи интертексту альности в их исторической перспективе, а также соотнести эти предпосылки с художественной практикой, предшествовавшей реализации этой идеи в последней трети XX века;

2) выявить динамику смысловых трансформаций идеи ннтертекстуаль-ности в западной гуманитаристике в период от введения термина в обиход гуманитарного знания до настоящего времени;

3) соотнести теорию музыкального текста в отечественном музыкознании с особенностями проявления феномена интертекстуальности в музыкальной культуре последней трети XX века в сферах музыкального творчества и исполнительства;

4) изучить интертекстуальные аспекты музыкознания и музыкального образования на рубеже ХХ-ХХ1 веков;

5) рассмотреть медитативность как и нтертекетуальн ыЙ метод мышления в музыкальной культуре последней трети XX века.

Теоретико-методологической базой исследования явились труды отечественных и зарубежных авторов в области теории и истории культуры, философии, семиологии, истории и теории музыка (музыкознания), среди которых особый акцент был сделан на теоретических и методологических аспектах постнекяассической науки.

Имея в качестве теоретико-методологического основания постмодернистскую эпистему* исследование во многих своих моментах проистекает из положений, изложенных в работах Ж. Дерриды, Ж. Лакана, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Делёза, Ф. Гваттари, М. Фуко, Р. Барта, Ю. Кристевой, Ж. Бодрийзра, П. Коэловски, Ф. Джеймисона, У. Эко, Д. Фоккемы, И. Хассана и др.

Важной методологической основой исследования являются культурно-исторический подход, давший возможность проследить истоки феномена интертекстуальности в исторической перспективе; семиотический подход (рабо-

ты Ф. де Соссюра, Ч. Пирса, У. Эко, Ю. Лотмана), позволивший, с учётом специфических характеристик материала музыкальной культуры, наметить результативные пути исследования содержательного потенциала артефактов музыкальной культуры. Достаточно плодотворным оказалось использование элементов сипергетической методологии (труды Р. Пригожина, И. Стенгерс, Г. Ха-кена, Е. Н. Князевой, С. П. Курдюмова), объясняющей процессы функционирования и организации интертекстуальных образований от момента креативного импульса до момента их социального утверждения, а также в процессе их ин-терпретативных модификаций. В качестве методологического основания в диссертации использовался принцип дополнительности (Н. Бор), позволивший коснуться весьма разнонаправленных аспектов описываемого феномена интер-тексгуальности благодаря актуализации субъективного фактора в интертекстуальных процессах.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

1) комплексно представлены источники возникновения теории интертекстуальности в их историческом и жанровом многообразии;

2) прослежена динамика смысловых трансформаций идеи интертекстуальности в западной гуманитаристнке в период от введения термина в обиход гуманитарного знания до настоящегр времени;

3) рассмотрены варианты описания теории музыкального текста в отечественном музыкознании, а также исследованы исторически предшествовавшие оформлению теории интертекстуальиости в западной гуманитаристнке интертекстуальные тенденции в музыкальной культуре XX века; выявлены специфические характеристики музыкального искусства, актуализирующие теорию ннтертекстуальности для описания музыкальных артефактов; описаны возможные аспекты приложения интертекстуальных характеристик к процессу создания (драматургия, техника, структура, процессы, свойства, фиксация материала), воспроизведен и я и понимания (невербальной и вербальной интерпретации) музыкальных произведений;

4) предпринята попытка решения постмодернистской проблемы художественности научного творчества в музыкознании через анализ использования в исполнительской и аналитической практике текстов креолизованного типа, включающих в качестве обязательной составляющей нконические знаки, а также создание музыковедами аналитических текстов, аналогичных по своим композиционным характеристикам свойствам описываемых музыкальных произведений; применение методологии интертекстуальности к явлениям музыкально-педагогической науки делает возможным прогноз структурных и содержательных изменений системы музыкального образования;

5) впервые в контексте теории интертекстуальностн дано описание феномена медитативностн в западной музыкальной культуре последней трети XX века.

Положения, содержащие элементы новизны и выносимые на защиту.

1. Феномен интертекстуальности должен быть оценён как фундаментальное явление в структур« человеческого существования. Имея в качестве биофи-зиологнческого основания синхронизацию деятельности различных отделов мозга человека, актуализируя наряду с сознательной составляющей бессознательное а его мышлении, которое в результате может быть описано как нелинейно развивающееся, ризоматическое и ризоморфное, интертекстуальные образования несут в себе многоликие возможности значений их содержания, зависящие как от явно или неявно, часто неосознанно цитируемых источников и внешней семиотической среды, к которой для интертекста может быть отнесён субъективный мир автора, а также аксиологическая система отсчёта и культурный опыт читателя, слушателя, зрителя, интерпретатора.

2. Понимание интертекстуальности как машины памяти (присутствие неосознанных мыслительных стереотипов в любом тексте в виде ускользающих «остаточных смыслов»), актуализирующее проблему традиции и новаторства, проблему оригинального в творческом акте, позволяет трактовать любой текст как результат и апробацию широкого поля комбинаторных возможностей языка в бытийности текста, понимать текст как стимул интепретативных усилий адре-

сага и. следовательно, зафиксировать шоморфиоеть процесса создания н прочтения текста креативному акту по созданию смыслов.

3. Музыкальная культура в различных своих проявлениях (в музыкальном творчестве, мучыкотнании, социальном бытовании музыки) и с горячее ни подготовила и предвосхитила оформление теории интертекстуальности в западноевропейской гуманитарыстике последней трети XX века. Этому способствовали такие специфические характеристики музыкального искусство, как смъгс-лопорождение в формах, выходящих 1а пределы дискурсивно-логических практик, и значимость невербальных форм мышления в процессе создания и интерпретации музыкального сочинения, порождающее широкое поле возможностей, выборов, ассоциаций и синестезий: многозначность содержания графически зафиксированного му шкального текста в результате весьма относительной фиксации в нём длительностей звуков, динамики, темпа, тембра и артикуляции: принадлежность музыкальному искусству «текста», написанного на языке змо-ций, чувств, настроений и относящегося к области бессознательного, в сочетании с обязательной корреляцией порывов вдохновения с точным рассчётом в творческом акте.

4. Интертексту алькость актуализируется как метод объяснения зкзистен-шгально переживаемой событийной текучесги жизни посредством принципиально инакового по отношению к вербальным дискурсам классического и постклассического знания музыкального высказывания, синхронного бытию и постигаемого змпатийным вхождением в эмоциональный мир Иного. Не л ни генетическое означение, позволяющее включить в акт объяснения поле бессознательного, позволяет моделировать музыкальный аналог процессуальности самой жизни, даёт ключи к решению насущной проблемы современности - проблемы понимания.

5. Презумпция ннтертекстуальностн требует формирования в рамках профессионального музыкального образования некоего условного «иитертекс-туального канона» музыкальной культуры (подвижный в содержатель и ом и структурном плане набор текстов, культурных клише, стандартных символов,

формирующих инвариантные образы мира, «языковые» знания, которые вместе с прагматическими «неязыковыми» образуют то речемыслнтельное единство! которое соответствует профессиональной компетентности музыканта). Профессиональный словарь музыканта должен быть подлеплен освоением методик постоянного поиска факультативных знаний, что предполагает структурную перестройку учебных заведений {новые кафедры, факультеты, специализации) с опорой па изучение традиционного базового инварианта и правом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников; разработку в опоре на новые иитертекс-туапьиые методологические позиции частных методик преподавания.

Научно-практическая значимость исследования. Осознание теории интертекстуальности как методологической основы процессов и явлений музыкальной культуры рубежа ХХ-ХХ1 столетий позволяет:

• в процессе музыкального творчества моделировать музыкальный аналог процессуальное™ самой жизни, ориентируясь на равноправное сосуществование в рамках конкретных сочинений стилистически разных (порой контрастных) элементов — на уровне тематиэма, развертывания формы, концепции произведения и т.д. и т.п.;

• в процессе потребления произведений музыкального искусства конца XX - начала XXI в.в. иметь ключи к решению проблемы, актуальной для всех исторических этапов развития музыкального искусства, - проблемы понимания;

• в процессе воспроизводства музыкальной культуры формировать новую политику государства в отношении учреждений музыкального образования с принципиальной «ннаковостью» конфигурации учебной работы и финансового обеспечения каждого образовательного учреждения при единственном критерии успешности функционирования последних — востребованности выпускников; осуществлять структурную перестройку учебных заведений (новые кафедры, факультеты, специализации) с опорой на изучение традиционного базового инварианта и правом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников;

• в рамках профессионального музыкального образования разрабатывать в опоре на новые интертекстуальные методологические позиции частные методики преподавания с учётом некоего интертекстуального канона музыкальной культуры, а также имея в виду обширный контекстный подход в сочетании с освоением методик постоянного поиска факультативных знаний; в рамках решения узких задач структурирования специальных дисциплин, совокупность которых призвана осуществить воспроизводство музыкальной культуры в будущем, проектировать и осуществлять междисциплинарный диалог, предстающий в виде виртуального проблемного поля, которое раскрывается как спектр возможностей для постановки частных задач.

Материалы и выводы исследования могут быть использованы в высшей школе в учебных курсах культурологии, философии и ряде курсов музыковедческого цикла — «истории современной музыки», «анализе музыкальных форм» и др.

Апробация работы осуществлялась автором в процессе обсуждения на заседаниях кафедры философских наук, кафедры культурологии и социологии Челябинской государственной академии культуры и искусств, в выступлениях и докладах: на III Международной научной конференции «Россия и Восток: Проблемы взаимодействия» (Челябинск, 1995), Международной научной конференции учёных, аспирантов, студентов «Мир культуры: человек, наука, искусство» (Самара, 1996), XXI научно-теоретической конференции преподавателей ЧГНИК по итогам научно-исследовательской работы в 1996, 1997 г.г. (Челябинск, 1998), Втором Российском философском конгрессе «XXI век: будущее России в философском измерении» (Екатеринбург, 1999), XXII научно-теоретической конференции преподавателей ЧГАКИ по итогам научно-исследовательской работы в 1998, 1999 годах (Челябинск, 2000), Межвузовской областной научно-практической конференции «Развитие профессионального образования на пороге III тысячелетия» (Челябинск, 2000), Межрегиональной конференции «Культура на пороге третьего тысячелетия в свете культурологического знания» (Челябинск, 2000), XV научно-методической конференции преподава-

телей ЧГАКИ «Пути совершенствования учебного процесса в современных условиях на основе Государственных образовательных стандартов» {Челябинск, 2001), Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные проблемы музыкальной культуры, искусства и образования» (Челябинск, 2001), ХХ1П научно-теоретической конференции преподавателей ЧГАКИ по итогам научно-исследовательской работы в 2000,2001 г.г. (Челябинск, 2002), XXIV научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава ЧГАКИ «Культура - искусство - образование: Новые идеи в теории и практике» (Челябинск, 2003), V областной научно-практической конференции «Актуальные проблемы музыкально-эстетического образования: содержание, формы, методы» (Челябинск, 2003), городской научно-теоретической конференции «Проблемы модернизации музыкального образования» (Челябинск, 2003), городской межвузовской конференции «Современные проблемы методологии, теории и практики музыкального образования» (Челябинск, 2004), XXVI научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава ЧГАКИ (Челябинск, 2005), Международной научно-практической конференции «Музыкальная культура новой России» (Челябинск, 2005). Результаты исследования отражены в 17 публикациях общим объёмом 5,1 п.л.

Структура н объём диссертации. Структура работы обусловлена последовательностью разрешения цели и основных задач исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав (пяти параграфов), заключения, библиографического списка использованной литературы (включающего 249 наименований) И приложений, содержащих нотные тексты, иллюстрирующие те или иные моменты диссертационного исследования. Общий объём работы составляет ¿63 страницы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается выбор и актуальность темы исследования, выясняется степень её разработан и оста, формулируются цели и задачи исследования, его методологическая и теоретическая основа, характеризуется научная новизна и научно-практическое значение исследования, излагаются основ-

ные положения, выносимые на защиту, освещаются формы апробации диссертационной работы.

Первая глава «Интертекстуальность как категория постмодернистского мнровндения» посвящена рассмотрению объекта настоящего диссертационного исследования в истори ко-теоретнч ее ком ракурсе.

В первом параграфе «Историко-теорстическне предпосылки становления проблемы ннтертекстуальностн», последняя рассматривается как понятие постмодернистской текстологии, обозначающее феномен взаимодействия текста с семиотической культурной средой, оформившееся в последней трети XX века. Формулировка термина «интертекстуальность» явилась закономерным следствием длительного развития философской мысли, отражением и аккумуляцией рефлексии учёных и философов по поводу ряда проблем, понятий, концептов н явлений культуры. К моменту формирования постмодернисткого мировидения в гуманитаристике оформился ряд тенденций, которые привели в последней трети XX века к кристаллизации концепции интертекстуальности как явления семантической поливалентности (знака, слова, текста и, в постмодернистской перспективе, - человека и мира).

К культурно-историческим предпосылкам, которые позволили в последней трети XX века сформулировать концепцию интертексту ал ьностя, следует отнести:

• принцип анаграмм Ф. де Соссюра, сопричастный интертекстуальности неявностью цитируемого текста в цитирующем, но меняющего значение последнего благодаря своему в нём присутствию;

• труды А. Н. Вес ел овс кого по «поэтике сюжетов», дающие ключ к определению роли традиции в процессе личного творчества и пониманию механизмов возникновения нового содержания, проявляющегося в старых образцах в каждой культурной эпохе;

• учение о пародии Ю. Н, Тынянова, трактовавшего последнюю как организацию нового материала через десемантизацию старой знаковой формы и возникновению в результате нового содержания;

• амбивалентность смыслового наполнения романтической иронии как универсального принципа мышления и творчества, давшей мощный импульс постмодернистской многослойной глубине прочтения текста;

1 • осознание в начале XX века игры как пути создания н становления новых форм связей в ситуации всё возрастающей тотальной неопределённости и хаотичности бытия, позволяющее овладеть навыками двупланового поведения и осознать прагматическую зсгачимость контекста в вариативном моделировании ситуаций;

• коммуникационный поворот в постмодернистской артикуляции философской проблематики благодаря актуализации проблемы Другого;

• универсальный интерес представителей западной интеллигенции к восточной натурфилософии, предполагающей самоопределение личности через резонирование с другими сущностями того же рода.

Нонселекция исходных культурных артефактов, принципиальная ацен-тричиость, ненормативность культурной среды, подготовленная такими жанровыми явлениями как центоны, палимпсесты, пастиччо, на основе которых в конце XX века выросла концепция постмодернистского пастиша, — то культурное поле, которое породило осознание феномена интертекстуальности как фактологического явления, без которого немыслим сам мир текстов, как метода герменевтического (через текст) анализа лингвокультурного сознания (термин Г. В. Денисовой) индивидуума (автора, читателя, исследователя).

Смена прагматических ориентиров субъекта, места и времени, делающая новым любое высказывание, а также отклик на «другое», отсутствующее слово в стилизации, пародии или полемике делают конституируемую дискурсную инстанцию множественной и полифонии ной, сотканной из мозаики рядоположен-ных явных и неявных цитат, составляющих основу контекстной вариативности смыслового наполнения текстов. Таким образом, к последней трети XX века гу-маннтаристика оказалась готова к формулировке концепции интертекстуальности.

Во втором параграфе «Динамика теории ннтертекстуалъности в последней трети XX века» прослеживается динамика смысловых трансформаций термина «интертекстуальность» в последней трети XX века. Феномен интертекстуальности может быть характеризован как разнонаправленный и чрезвычайно динамичный.

Рассматриваемая, прежде всего, как категория коммуникации интертекстуальность может быть оценена как фундаментальное явление в структуре человеческого существования. Появившийся в постструктуралистской лингвистике термин «интертекстуальность» — не только литературоведческая категория, но понятие, определяющее миро- и самоощущение современного человека в Универсуме, отличающемся от классической детерминированной картины мира и актуализирующем в качестве инструмента его освоения наряду с сознательной составляющей бессознательное в мышлении человека. Принципиальная мпоголлановость мира оформлена в лингвистике в изоморфной этому миру принципиально многоплановой теории янтертекстуальности, процессуальность бытия которой соответствует динамическому аспекту Универсума.

. Трактованная в работах Ю. Кристевой, Р. Барта, М. Риффатерра, X. Блу-ма, М. М. Бахтина, Р. Лахманн, Ж. Женетга как поливалентный феномен, ин-тертскстуальность предстаёт в трудах указанных исследователей как механизм эмерджентности - возникновения нового качества, нового смыслового наполнения текстов, понимаемых как динамичные, нелинейно развивающиеся системы. Возможные аспекты значений, заложенные в текст, зависят как от явно или неявно, порой неосознанно цитируемых источников (по Ж. Бодрийару, онтологический прообраз постмодернистской философии — бессознательное), так и внешней семиотической среды. К последней для текста относятся субъективный мир Автора, а также аксиологическая система отсчёта и культурный опыт Читателя.

Понимаемый как принципиально диалогическое явление, феномен интертекстуальности рассматривается в постмодернистской эпистеме как полилог текстов, процессуальность каждого 113 которых реализуется как нелинейная,

«Открытое произведение» (У. Эко), являясь результатом и апробацией широкого поля комбинаторных возможностей языка в бытийности текста и стимулируя интерпретативные усилия адресата, воспроизводит в акте коммуникации с аудиторией художественно описываемую действительность и имеет в качестве возможных версий организации материала процессуальность бытия ризомы (Ж. Делбз, Ф. Гваттари). Понимание интертекстуальности как машины памяти ■ акту-ализирует проблему традиции и новаторства, проблему оригинального в твор-ческом акте.(Х. Блум, Р Лахманн); исторически активные связи между текстами, исследуемые Ж. Женеттом, — проблему жанровой связи текстов.

Отметим, что отождествление сознания человека с письменным текстом (А. Ж, Греймас, Р. Барт, Ж. Лакан, М. Фуко, Ж. Деррида и др.) привело к пониманию общества, истории и самого человека как составляющих «великого интертекста» культурной традиции. Осмысление понимания и интерпретации текста как процедуры безгранично вариативных его прочтений позволяет зафиксировать изоморфность процесса создания и прочтения текста креативному акту по созданию смыслов, детерминированному контекстом. Любая языковая личность формируется в рамках лингвокультурного пространства, а котором социально выработанные стандартные символы и представления образуют текстовый потенциал, который во многом оперирует на бессознательном уровне и активизируется в зависимости от прагматических условий коммуникации.

Неосознанные мыслительные стереотипы, присутствующие в любом тексте в виде ускользающих «остаточных смыслов», атрибутивная наделён-ность человеческого языка риторичностью и метафоричностью позволяют в рамках литературоведческого постструктурализма констатировать художественность мышления человека вообще, существование научного знания в виде полу- или целиком художественного произведения и, в рамках теории наррати-ва, познаваемость мира в форме «литературного дискурса». Следствием этого следует также признать значимость литературного мышления и его жанровых форм для любого типа знания.

Будучи связана с.лингвистикой и этимологически, и теоретически, теория интертекстуальности представляется весьма перспективным инструментом расширения культурного пространства в результате создания междисциплинарных проектов в целях генерации новых смыслов, осознания путей взаимодействия и описания способов существования культурных феноменов, изоморфных онтологической полифоничности Бытия.

Вторая глава «Методологические аспекты интертскстуальностк музыкальной культуры последней трети XX века» посвящена выявлению точек соприкосновения оформившейся в рамках постструкгуради стской лингвистики теории интертекстуальности и музыкальной культуры, являющейся неотъемлемой частью культурного Универсума, а также методологическим аспектам указанного феномена в функционировании музыкальной культуры на рубеже ХХ-ХХ1 столетий.

В первом параграфе «Теория музыкального текста в отечественных исследованиях последней трети.XX века» рассматриваются теоретико-мето-долотеческие проблемы, связанные с текстами музыкальной культуры последней трети XX века. Стремление к упорядочиванию Универсума, преодолению хаотичности и раздробленности мира включило деятелей музыкальной культуры в сложные поиски новой культурно-философской парадигмы, породило стремление к осознанию себя в Мире через поиски смысла музыки. При этом лексикон музыкального деятеля всё активнее ассимилирует общегуманитарную терминологию, а музыкознание как часть гуманитарного знания осваивает современную философско-эстетическую проблематику.

Экстраполяция теории интертекстуальности в корпус явлений музыкальной культуры была подготовлена наличием в последней многих интертекстуальных тенденций. Среди них:

• музыкальная практика неоклассицизма периода его расцвета в 19201930-е годы, отмеченная возрождением старинных форм и жанров, обращением к цитированию «чужого слова», работой по моделям эпохальных и индивидуальных стилей;

* исторически предвосхитившая разработку теории интертексту альнос-' тн интонационная теория Б. В. Асафьева (вторая часть книги «Музыкальная

форма как процесс», 1947 г.) с социолингвистической направленностью его идей относительно музыки если не как языка, то как речевой деятельности, направленной на общение; музыки как «искусства интонируемого смысла», в котором микрофрагменты текста — «бытующие интонации» — обладают некими потенциями определённой выразительности, т.е. способны актуализировать уже существующие музыкальные смыслы;-

• ещё более исторически раннее (период эпохи барокко) закрепление семантики за рядом интонационных лексем (например, музыкально-риторических

' фигур), дающих целый шлейф былых коннотаций в результате «чисто интуитивного выбора, подсказанного совокупностью стиля, традиции, жанра, памяти, сети ассоциативных связей и т.п.» (М. Г. Арановский).

Таким образом, музыкальная культура в различных своих проявлениях (в музыкальном творчестве, музыкознании, социальном бытовании музыки) исторически подготовила и предвосхитила оформление теории интертексту ал ьнос-ти в западноевропейской гуманнтаристике последней трети XX века, что свидетельствует об актуальности избранной для исследования темы и научной новизне работы, ставящей своей целью описание трансдисциплипарного взаимодействия общегумапитарных знаний и научной рефлексии по поводу музыкальной культуры.

Между тем, особенности музыкального текста и воплощения в нём феномена интертекстуальностя могут быть выяснены лишь на пересечении универсального и специфического. К таким специфическим характеристикам музыкального искусства относятся:

• смыслопорождение в формах, выходящих за пределы дискурсивно-ло-гических практик н значимость невербальных форм мышления в процессе создания и интерпретации музыкального сочинения, порождающие широкое поле возможностей, выборов, ассоциаций и синестезий— путь к потенциальной открытости любого музыкального произведения;

• ёмкость и многозначность содержания графически зафиксированного музыкального текста, в результате весьма относительной фиксации в нём длительностей звуков, динамики, темпа, тембра и артикуляции;

• безоговорочная принадлежность музыкальному искусству «текста», написанного на языке эмоций, чувств, настроений и относящегося к области

' бессознательного в сочетании с обязательной корреляцией порывов вдохновения с точным расчётом в творческом акте, имеющей психофизиологическое происхождение в интертекстуальном взаимодействии сознательных и бессознательных ресурсов мозга;

• множественность невербальных вариантов интерпретации музыкальных текстов, проистекающая от невербальной природы музыкального материала.-

Перечисленные характеристики в свете описанных в I главе исследования культурных реалий свидетельствуют о значительном эвристическом потенциале предмета настоящего исследования в рамках заявленной темы.

Интертекстуальные характеристики в музыкальных произведениях в зависимости от избранных методик исследования могут относиться:

• к макроуровню музыкальной композиции (явление параллельной драматургии);

• к технике композиции (полистилистика в трёх основных аспектах: работа со стилями как объектами творческого моделирования, технология выстраивания внутритекстовых отношений, эстетические и концептуальные предпочтения композитора);

• к музыкальным структурам (текст, контекст, лексемы, лексика, лексическая парадигма, лексическая парадигматика, метатекст);

« к музыкальным процессам (стереотипизация лексем, миграция лексем, контекстуальная трансформация лексем, интертекстуальные взаимодействия);

• к свойствам (стихийность образования, по преимуществу внесозна-тельная форма функционирования, виртуальный характер выбора, вероятностная форма реализации, тенденции самоорганизации);

• к значимым для музыкального сочинения этапам творческого процесса;

• к авторскому анализу как специфическому музыкальному тексту;

• к музыке без средств графической фиксации;

. к музыке, дополненной визуальным аспектом в процессе исполнения;

• к музыке, отражающей структуру вербального языка;

• к общей поэтике произведения, отражающей место и роль составляющих в интертекстуальной модели сочинения;

• к генетике и функциональному аспекту музыкального материала в их внутренних связях и смысловой нагрузке;

• к реконструкции культурной памяти произведения, хранящей различные культурные коды;

. к реконструкции горизонта ожиданий слушателя, на которого ориентировался композитор в момент создания произведения.

Интертекстуальной природой обладает также феномен интерпретации музыкального произведения, мультипликативно совмещающий в акте исполнения (толкования) музыки интенции музыкального текста, а также субъективные биофизиологические и психологические интенции интерпретатора в сочетании с социальными условиями интерпретации.

Во втором параграфе «Отечественное музыкознание и музыкальное образование последней трети XX века в контексте теории интертекстуаль-ностн» предпринята попытка объяснения места и роли отечественного музыкознания последней трети XX века в сложной нелинейно развивающейся системе современного научного представления о мире. Касаясь в исследовании вопросов, объединённых вокруг проблемы художественности научного творчества, отметим, что если в классической парадигме между стилями художественной прозы, поэзии и нормативным стилем научного высказывания возводится непреодолимый барьер, в научных исследованиях отмечается их «монолопгчес-кий характер и принципиальная бесподтекстность», то в эпоху постмодерна музыковедение должно быть в идеале настолько же областью науки, насколько и

ветвью искусства. Манера, форма, стиль, лексика и даже масштабы изложения материала понимаются как выразительно-смысловые средства. Художественная же литература при этом всё более становится «наукой», и многие писатели фиксируют этапы, методы работы над огромными запасами перерабатываемых архивных материалов. Аналогично, музыкальное творчество в соответствии со своей невербальной спецификой берёт на вооружение интуицию - «интуицию теории» (И. Стравинский), сочетающую в себе рацио и эмоцио, создавая «произведения как экзерсисы» - с постановкой композитором технической задачи и её решением в русле определённой художественной идеи - или «произведения как исследования» с экспериментальной трактовкой творчества, например, в части структурной организации. Сближение двух эпистемологических традиций - научной и художественной — происходит на основе решения задачи технического качества, родственного исследованию по поэтике, описывающего технологические аспекты сочинения, но не раскрывающего его смыслы. Иногда эта задача может быть представлена в виде «авторского анализа» — существующего нардду с графическим нотным вербального эквивалента музыкального сочинения.

Попытки музыкознания войти в содружество с родственными научными дисциплинами, исходящими из интерпретации художественных артефактов, успешны лишь до определённого предела. Литературоведение говорит словами о словах, музыковедению приходится мириться с невозможностью полной адекватности. Понимая интерпретацию музыкального произведения как интерактивный мультипликативный текст, имеющий в детерминированной части графический нотный текст, а в стохастической - субъективные психофизиологические характеристики и личный культурный опыт интерпретатора, музыковед может привлечь в свой аналитический аппарат синергетический инструментарий. Дополнительный интертекстуаяьный элемент может внести использование в исполнительской и аналитической практике текстов креолизованиого типа, включающих в качестве обязательной составляющей иконические знаки. Естественным продолжением этой тенденции являются попытки создания музыкове-

зыкального образования с принципиальной «инаковостью» конфигурации учебной работы и финансового обеспечения каждого образовательного учреждения при единственном критерии успешности функционирования последних — востребованности выпускников (в духе Болонской конвенции).

Укладывающиеся в исследуемый нами интертекстуальный методологический подход к явлениям музыкальной и музыкально-педагогической науки все перечисленные сферы функционирования музыкальной культуры требуют частных исследований, посэящённых более детальной проработки подходов и позиций.

В третьем параграфе «Медитатнаностъ как интертекстуальнын метод мышления в музыкальной культуре последней трети XX века» избрание предмета изучения опиралось на возникший в последней трети XX века в среде западной интеллигенции интерес к атрибутивной принадлежности многих и разных восточных религиозно-философских учений — медитации.

Используя новейшие методы обработки данных, нейрофизиологи обнаружили координацию работы отделов мозга во внешне аморфном, но внутренне процессуально интенсивном состоянии медитирования. Интсртехстуалышй потенциал нейродинамических ансамблей, актуализирующий одновременное и равноценное использование логического и интуитивного мышления, результатом которого становится внезапный и бурный процесс переструктуризации знания, установления связей между доселе несоединимым, является тем естественным источником и импульсом, который породил феномен меднтативности в музыкальном {и не только музыкальном) искусстве. Этот термин, как мы полагаем, должен применяться не только и не столько к музыке, которая лишена устремлённости и динамизма. На буддийско-даосском Востоке противоречие между субъектом и объектом, наблюдателем и наблюдаемым снимается в духе целостного подхода, совпадающего с предустановленным порядком, вселенским ритмом, и называемого Срединным путём. Западное мировидение последней трети XX века выдвигает во многом совпадающую с изложенным выше идею «диалога культур»: «В произведениях культуры воплощено само событие

дами аналитически* re к с го в, аналогичных по своим композиционным характеристикам свойствам описываемых М)1ыхх1ьных произведений (подобный опыт был осуществлён н автором данного исследования!. Способом выявления различных планов. подчеркивающим параллельное существование различных уровней содержания, ко горое с коме га новин о в . ¡нненный текст по принципу монтажности, в таком и с е. 1 ело вательс ко ft . niTepaiy ре являются различные шрифты, ив.шющлеса облшатпыми элементами текста.

['ели в содержательном плане музыкальная педагогика предстадяет собой редуцированный варнак г музыкознания. го нрезу мпции ни гер текстуальности требует формирования в рамках профессионального музыкального образования некоего условного «интертекстуального канн на» музыкальной культуры (по-двИ/КНый в содержательном и структурном отношения набор текстов, культурных клише, стандартных символов, формирующих инвариантные образы мира, «языковые» знания, когорые вместе с гграгмагическими ^неязыковым!]1» образуют ре не мыслительное единство, которое соогветс гвуег современному пониманию профессиональной компетентности музыканта!. Профессиональный словарь музыканта обязательно должен быть подкреплён освоением методик постоянного поиска факультативных знаний. Ото предполагает:

- создание вербального эквивалента современной мучыкальной кульгуры. учитывающего обширные контекстные подходы, в рамках научной деятельности музыкального вуза:

• структурную перестройку учебных заведений (новые кафедры, факультеты, специалн «ации) с опорой на изучение традиционно; о базового инварианта и нравом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников;

• разработку с новых ин гертекстуольных методологических позиций частных методик преподавания с учётом достижений прикладной психологии (NL P, тогюномнка Я. Ьродецкого как методики актуализации полисенсорного опыта к опыта коммуникации с окружающей средой и г .д. и г.тт.);

• рагработку новой голи гики государства в отношении упреждений му-

произведения бытия ... из небытия, рождения мира ... из хаоса материала, плоскости полотна, смешения красок, из гула мировых ритмов, философских недоумений, сомнений и апорий, мгновений нравственного катарсиса, отчаяния и веры на грани божественного Ничто ... Только сосредоточенная, воплощённая в произведение культура может быть местом и формой возможного диалога. Любое произведение есть форма, формирующая (а не информирующая) своего зрителя {слушателя, читателя...). Культура зрения, слуха, мысли не просто их "развитость", но внутренняя многосубъектность и дпалогичность» (A.B. Аху-тин). Используя терминологический аппарат западной гуманитаристики, дополним в духе эпистемы эпохи постмодерна понятие «диалог культур» понятием «ингертекстуалыюсть», объясняющим технику диалогического роста, развёртывания возможных разнокультурных смыслов.

Музыкальное искусство и культура последней трети XX века нередко демонстрирует многостороннюю разноплановость. Огромное вннмание к звуку, тембрам, краскам; существенные изменения соотношения звуков друг с другом и провалы в пустоту звучания, напряженная вибрация тишины; новое ощущение единства с потоком времени и отход от прежнего понимания музыкального текста как объекта, имеющего начало, середину и конец; смешение смыслов, знакомых образов, соединение несопоставимых плоскостей и интонаций; звучание зНака, символа — интонационного, визуального и вербального — и фонетика слова; трансформация звуковых величин путём смены обертонового наполнения и при движении в пространстве, среде звучания; и, наконец, синергизм творчества тех композиторов, которые осознают особую духовную и, если угодно, религиозную сущность своего искусства, — все эти явления современного западного музыкального искусства получают новый смысловой объём, освящённые духом сосредоточенной медитативности, позволяют увидеть себя как бы заново: «через всю толщу культуры, через всю многослойность текста, через всю полимодальность человека» (И. Земцовский).

В заключении диссертации подводятся итоги исследования, намечаются проблемы, требующие дальнейшего изучения.

Основные положения диссертации представлены в следующих публикациях:

1. Яблонская, Е. А. Медитативность как метод мышления в современной му-

зыке [Текст] / Е. А. Яблонская // Россия и Восток: Проблемы взаимодействия. Ш-я Международная науч. конф. (29 мая - 4 июня 1995 г.) : тез. докл.-Челябинск, 1995.-Ч. З.-С. 197-199.-0,1 п.л.

2. Яблонская, Е. А. Духовность и медитативность как категории стилевого

анализа музыки последней четверти XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // Мир культуры : человек, наука, искусство : тез. докл. Международной науч. конф. учёных, аспирантов, студентов (21-24 мая 1996 г,). - Самара, 1996. - С. 268-269. ~ О, I пл.

3. Яблонская, Е. А. Медитативность как метод мышления в современной му-

зыкальной культуре : Опыт постановки проблемы [Текст] / Е. А. Яблонская. - Челябинск : Изд-во ЧГИИК, 1998. - 20 с. - I пл.

4. Яблонская, Е. А. Музыкальное искусство в контексте культуры постмодер-

на [Текст] I Б. А. Яблонская // Тезисы докладов XXI науч.-практ. конф. по итогам исследовательской работы преподавателей института за 1996-1997 г.г. (4-5 фев. 1998 г.), - Челябинск, 1999.-Ч. 1,-С. 75-78.-0,15 пл.

5. Яблонская, Б. А. К вопросу о методологии постмодернизма в оценке явле-

ний музыкальной культуры конца XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // XXI век; будущее России в философском измерении ; Материалы Второго Российского философского конгресса (7-11 июня 1999 г.): в 4 т. — Екатеринбург, 1999. — Т. 3: Философская антропология и философия культуры. - Ч. 2. -С. 192-193. - 0,1 п.л.

6. Яблонская, Е. А. Эвристический потенциал постмодернистских интерпрета-

ций явлений музыкальной культуры конца XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // Тезисы докладов XXII науч.-практ. конф. по итогам исследовательской работы преподавателей за 1998-1999 г.г. (4 фев. 2000 г.) — Челябинск, 2000. - Ч. 2. - С. 116-118. - 0,1 пл.

7. Яблонская, Е. А. Постмодернистский дискурс как методологическое осно-

вание современной музыкальной педагогики [Текст] / Е. А. Яблонская // Развитие профессионального образования на пороге 3 тысячелетня : Материалы межвузовской областной науч.-практ. конф. (27 апр. 2000 г.). -Челябинск, 2000. - С. 215-219. - 0,3 пл.

8. Яблонская, Е. А. Эмоциональный аспект культуры постмодерна [Текст] /

Е. А. Яблонская // Культура на пороге третьего тысячелетия в свете культурологического знания : Материалы межрегиональной науч.-практ. конф. (Челябинск, 28 нояб. 2000 г.).-Челябинск,2001.-С. 78-79.-0,1 пл.

9. Яблонская, Е. А. О некоторых аспектах интертекстуальности современной

музыкальной культуры {Текст] / Е. А, Яблонская // Актуальные проблемы музыкальной культуры, искусства и образования ; Материалы докл. Всероссийской науч.-практ. конф. (16-18 апр. 2001 г.) - Челябинск, 2001. - Ч. 1.-С. 78-79.-0,1 пл.

10. Яблонская, Е. А. Воспитание профессионального музыкального слуха » сис-

теме высшего образования : к проблеме состояния постмодерна в современной музыкальной культуре [Текст] / Е. А. Яблонская Н От государственных образовательных стандартов — к педагогическому творчеству : Материалы XXV науч.-метод. конф. преподавателей (8 фее. 2001 г.) — Челябинск, 2001.-С. 117-119.-0,1 п.л.

11. Яблонская, Е. А. Топономика музыкально-теоретического занятия {Текст] /

К А. Яблонская // Актуальные проблемы музыкально-эстетического образования : содержание, формы, методы : Материалы V областной науч,-практ. конф. (25-26 марта 2003 г.). - Челябинск, 2003.-С. 83-85.-0,1 пл.

12. Яблонская, Е.А, Симфония в контексте симфонического творчества: Эсте-

тнко-аналитические эскизы на тему «Гия Канчели»: в 2 ч. [Текст] / Е. А. Яблонская // Вестник ЧГАКИ : Юбилейный, - Челябинск, 2003. - № 5. -С. 152-162 ; Вестник ЧГАКИ. — Челябинск, 2005, — № 1 (7).-С. 155-171. -1,8 п.л.

13. Яблонская, Е. А. Современные психотехники в музыкальном образовании

[Текст] / Е. А. Яблонская // Проблемы модернизации музыкального образования : Материалы науч.-практ. конф. (22 окт. 2003 г.). — Челябинск, 2004.-С. 69-72.-0,15 п.л.

14. Яблонская, Е. А. Синергетика музыкального образования : состояние и пер-

спективы [Текст] / Е. А. Яблонская // Современные проблемы методологии, теории и практики музыкального образования : тез, докл. межвузовской науч.-практ. конф. (20-21 феа. 2004 г.). -Челябинск, 2004. - С. 33-35. -0,1 п.л.

15. Яблонская, Е. А. Музыкознание последней трети XX века : К проблеме ин-

тергекстуальности научного творчества [Текст] /Е, А. Яблонская // Культура - искусство — образование : новое в методологии, теории и практике: Материалы XXVI науч.-практ. конф. профессорско-преподавательского состава академии. — Челябинск, 2005, — С. 165-167. — 0,15 пл.

16. Яблонская, Е. А. Интертекстуальность музыкальной культуры: К проблеме

содержания музыкального образования [Текст] / Е. А. Яблонская // Музыкальные традиции современной России : Материалы Международной пауч.-практ. конф., 28-30 нояб. 2005 г., Челябинск. — Челябинск, 2006. — Вып. 2. - С. 223-225. - 0,15 п.л.

17. Яблонская, Е. А. Интерпретация музыкального произведения как мульти-

пликативный текст /Е. А. Яблонская // Культура & общество [Электронный ресурс]: Интернет-журнал МГУКИ / Моек, гос. ун-т культуры и искусств. — Электрон, журн. — М. : МГУКИ, 2006. - № гос. регистрации 0420600016. - Режим доступа: http://www.e-culture.ru/ Ат11с1ез/200б/ Yablonskaya.pdf, свободный. - Загл. с экрана. — 0,5 п.л.

Яблонская Елена Андреевна

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА; КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени кандидата культурологии

Формат 60x84 1/16 Объем 1,2 пл.

Заказ № 726 Тираж 100 экз.

Челябинская государственная академия культуры и искусств 454091, ул. Орджоникидзе, 36-а Лицензия ИД № 06283 от 16.11.01

Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Яблонская, Елена Андреевна

Введение

Глава I Интертекстуальность как категория постмодернистского мировидения

§ 1. Историко-теоретические предпосылки становления проблемы интертекстуальности.

§ 2. Динамика теории интертекстуальности в последней трети XX века.

Глава II Методологические аспекты интертекстуальности музыкальной культуры последней трети XX века.

§ 1. Теория музыкального текста в отечественных исследованиях последней трети XX века.

§ 2. Отечественное музыкознание и музыкальное образование последней трети XX века в контексте теории интертекстуальности

§ 3. Медитативность как интертекстуальный метод мышления в музыкальной культуре последней трети XX века.

Введение диссертации2006 год, автореферат по культурологии, Яблонская, Елена Андреевна

Актуальность темы исследования. Тема настоящего исследования является проекцией на конкретный материал музыкальной культуры последней трети XX века способа мышления, формирующего характерную для той или иной личности систему норм и ценностей, управляющего конкретными интерпретациями внешнего мира и определяющего поведение отдельной личности в конкретных культурных и социальных контекстах, который может быть определён как феномен интертекстуальности.

В ситуации хаотично и постоянно изменяющихся условий функционирования музыкальной культуры конца XX века, последняя, предъявляя человечеству всё новые и новые артефакты, до сих пор развивается в отсутствие методологического обоснования взаимосвязи своих важнейших феноменов. Вследствие этого субъекты музыкальной культуры вынуждены действовать, основываясь на устаревших мировоззренческих конструкциях и нежизнеспособных методологических постулатах. Данная ситуация ведёт к несоответствию профессионального уровня субъектов музыкальной деятельности требованиям культурной среды и социальной реальности.

Между тем, наука, породив в результате распада своей классической парадигмы такую сферу научной деятельности, которая определяется термином «культурология», в свой постклассический период получила сформировавшийся на пересечении нескольких научных подходов и исторически сложившихся методологий инструментарий культурологического знания, который, возникнув в результате социокультурных трансформаций, позволяет переосмыслить и само понимание культуры, и принципы взаимодействия между различными культурами, их компонентами и самими культурными сообществами. Предметом культурологии является смешение, соприсутствие и столкновение «манер целеполагания, то есть форм всеобщего (значит, и определений человека), и способов их разуниверсализации (стилей творчества); а также типов самоидентификации, то есть способов нахождения места человека в мире (тематизация его открытости Богу и миру), и смыслов его жизни (личного или надындивидуального)» [204, с. 19]. Именно поэтому нами избран в качестве основополагающего при разборе объекта и предмета предлагаемого вниманию диссертационного исследования культурологический аспект, в котором предпочтение отдано теоретико-методологическому срезу.

Актуальность работы также обусловлена рассмотрением в ней эвристического потенциала постмодерна как стиля мышления в методологических инновациях наук гуманитарного цикла в целом и музыкознания в частности. В работе рассмотрены проблемы структурирования и функционирования музыкальной культуры, что является актуальным с точки зрения определения задач музыкознания и музыкального образования, формирования современной культуры мышления и компетентности решений в сфере музыкальной деятельности.

Адаптация критической методологии постмодернизма к реалиям музыкальной культуры, применение к различным ситуациям её бытования методик анализа, восходящих к объективируемым языковым системам и системам трансляции и ретрансляции информации представляется тем более актуальной, что сама природа музыкального искусства, невербального по своей сущности, предоставляет материал для одного из возможных направлений приложения интерпретативного (в терминологии 3. Баумана [20]) разума.

Для современного состояния музыкальной культуры, отличающегося неоднозначностью, свойственной всему общественному устройству конца XX -начала XXI века, нестабильностью, многообразием функционирования и содержательного наполнения, так же как и для всех остальных форм культурной жизни, проблема поиска примирения человека с плюралистичной природой мира и её неизбежным следствием - амбивалентностью и непред-заданностью человеческого существования - чрезвычайно актуальна.

Вопрос о степени разработанности проблемы в случае описания феномена интертекстуальности осложняется чрезвычайной подвижностью и многозначностью самого объекта исследования. Формулировке категории интертекстуальности непосредственно предшествует проблема текста, сформулированная в рамках литературного структурализма (Ф. де Соссюр, К. Леви-Стросс) со специфическими герменевтическими нюансами (Ф. Шлейермахер, М. Хайдеггер, Г. Гадамер, П. Рикёр) и получившая статус одного из центральных философских концептов в постструктурализме. Концептуальная теория «нарратива» («повествования»), оформившаяся в трудах Ж.-Ф. Лиотара и Ф. Джеймисона, которая провозгласила познаваемость мира лишь в форме «литературного» дискурса, составила то проблемное поле, которое неразрывно переплетается с теорией интертекстуальности, придавая ей новые оттенки смыслов при каждом новом с ней соприкосновении.

Непосредственными источниками теории интертекстуальности яляются исследования анаграмм Ф. де Соссюра, историческая поэтика А. Н. Веселовс-кого, учение о пародии Ю. Н. Тынянова, полифоническое литературоведение М. М. Бахтина. Для понимания феномена интертекстуальности важно историческое значение и разнообразные воплощения металогической фигуры скрытого смысла текста - иронии, ведущей свою традицию от античной культуры (Сократ, Платон); далее в исторической перспективе её развитие связано с именами Лукиана, Эразма Роттердамского, Дж. Свифта и др.; как универсальный принцип мышления и творчества ирония ярко заявляет о себе в немецком романтизме (Ф. Шлегель, А. Мюллер, Л. Тик, К. В. Ф. Зольгер). С. Кьеркегор понимал сущность сократической иронии как отрицание наличного порядка вещей на основании его несоответствия идеям, а X. Ортега-и-Гассет говорил о сохранении искусства в XX веке через подобное самоотрицание.

Механизмом осуществления иронии выступает игра, классическая концепция которой сформировалась к началу XX века (А. Ф. Лосев, позже -И. Хейзинга).

Став одним из основных принципов постмодернистской критики после фиксации в трудах Ю. Кристевой, феномен интертекстуальности под влиянием теоретиков структурализма и постструктурализма (в области литературоведения в первую очередь - А. Ж Греймаса, Р. Барта, Ж. Лакана, М. Фуко, Ж. Дерриды и др.) наметил уподобление сознания тексту, интертекстуальное растворение суверенной субъективности человека в текстах-сознаниях, составляющих «великий интертекст» культурной традиции.

Концепция интертекстуальности, таким образом, тесно связана с проблемой теоретической «смерти субъекта» (М. Фуко), «смерти автора» (Р. Барт) и «смерти» индивидуального текста, растворённого в явных или неявных цитатах, а в конечном счете и «смертью» читателя, неизбежно цитатное сознание которого столь же нестабильно и неопределённо, как безнадежны поиски источников цитат, составляющих его. Отчётливее всего эту проблему можно обозначить, заявив, что в процессе чтения все трое: автор, текст и читатель - превращаются в единое бесконечное поле для игры письма. Мир, пропущенный через призмы интертекстуальности, предстает как огромный текст, в котором всё когда-то уже было сказано, а новое возможно только по принципу калейдоскопа.

Разрабатывая в исследованиях по теории музыки проблемы, связанные с принципами организации музыкального материала, Е. В. Назайкинский, В. В. Медушевский, И. И. Земцовский в той или иной степени приближённости рассматривали в своих трудах и проблему текста. Последняя, не являясь специфической для музыкознания, получила развитие в исследованиях преимущественно последнего десятилетия, сводясь, по существу, к трудам Л. О. Акопяна и М. Г. Арановского. Проблемы смыслопорождения в музыке в рамках музыкальной семиотики составляли содержание трудов Г. А. Орлова, теория музыкального содержания разрабатывалась в исследованиях В. Н. Холоповой, А. Ю. Кудряшова, Л. П. Казанцевой. Однако, указанные выше труды не учитывали общей картины разработки проблемы интертекстуальности в современной постмодернистской гуманитаристике и нередко оставались в пределах проблемного поля музыкознания (теория и история музыки).

Таким образом, проблема данного диссертационного исследования основывается на противоречии между фиксируемой плюралистичностью картины мира, нашедшей своё воплощение в постмодернистской теории интертекстуальности и недостаточной степенью отрефлексированности данного факта применительно музыкальной культуры последней трети XX века.

Из вышеизложенного следует, что объектом настоящего исследования является интертекстуальность как феномен, отражающий одну из атрибутивных характеристик культуры постмодерна.

В предметную область исследования входит анализ проявления феномена интертекстуальности в рамках музыкальной культуры последней трети XX века, рассматриваемой в совокупности её социальных, креативных и теоретических составляющих.

Цель данного исследования - выявление интертекстуальных аспектов музыкальной культуры последней трети XX века для их осознания и использования в современной художественно-культурологической аналитике.

Поставленная цель позволяет сформулировать следующие задачи исследования:

1) выяснить теоретические предпосылки формулировки концептуальной идеи интертекстуальности в их исторической перспективе, а также соотнести эти предпосылки с художественной практикой, предшествовавшей реализации этой идеи в последней трети XX века;

2) выявить динамику смысловых трансформаций идеи интертекстуальности в западной гуманитаристике в период от введения термина в обиход гуманитарного знания до настоящего времени;

3) соотнести теорию музыкального текста в отечественном музыкознании с особенностями проявления феномена интертекстуальности в музыкальной культуре последней трети XX века в сферах музыкального творчества и исполнительства;

4) изучить интертекстуальные аспекты музыкознания и музыкального образования на рубеже ХХ-ХХ1 веков;

5) рассмотреть медитативность как интертекстуальный метод мышления в музыкальной культуре последней трети XX века.

Теоретико-методологической базой исследования явились труды отечественных и зарубежных авторов в области теории и истории культуры, философии, семиологии, истории и теории музыки (музыкознания), среди которых особый акцент был сделан на методологических аспектах постнеклас-сической науки.

Имея в качестве теоретико-методологического основания постмодернистскую эпистему, исследование во многих своих моментах проистекает из положений, изложенных в работах Ж. Дерриды, Ж. Лакана, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Делёза, Ф. Гваттари, М. Фуко, Р. Барта, Ю. Кристевой, Ж. Бодрийара, П. Козловски, Ф. Джеймисона, У. Эко, Д. Фоккемы, И. Хассана и др.

Важной методологической основой исследования являются культурно-исторический подход, давший возможность проследить истоки феномена интертекстуальности в исторической перспективе; семиотический подход (работы Ф. де Соссюра, Ч. Пирса, У. Эко, Ю. Лотмана), позволивший, с учётом специфических характеристик материала музыкальной культуры, наметить результативные пути исследования содержательного потенциала артефактов музыкальной культуры. Достаточно плодотворным оказалось использование элементов синергетической методологии (труды Р. Пригожина, И. Стенгерс, Г. Хакена, Е. Н. Князевой, С. П. Курдюмова), объясняющей процессы функционирования и организации интертекстуальных образований от момента креативного импульса до момента их социального утверждения, а также в процессе их интерпретативных модификаций. В качестве методологического основания в диссертации использовался принцип дополнительности (Н. Бор), позволивший коснуться весьма разнонаправленных аспектов описываемого феномена интертекстуальности благодаря актуализации субъективного фактора в интертекстуальных процессах.

Научная новизна диссертационного исследования обусловлена, прежде всего, методологическим ракурсом в рассмотрении феномена интертекстуальности. Методология науки традиционно рассматривается как специальная дисциплина, анализирующая субъектно-объектные отношения в научном познании под углом зрения раскрытия тех специфических механизмов, которые обеспечивают процесс движения знания на всём протяжении его развития - от зарождения идеи до построения теории и от создания теории до практического применения полученных результатов.

Научная новизна работы состоит в том, что в ней:

1) комплексно представлены источники возникновения теории интертекстуальности в их историческом и жанровом многообразии;

2) прослежена динамика смысловых трансформаций идеи интертекстуальности в западной гуманитаристике в период от введения термина в обиход гуманитарного знания до настоящего времени;

3) рассмотрены варианты описания теории музыкального текста в отечественном музыкознании, а также исследованы исторически предшествовавшие оформлению теории интертекстуальности в западной гуманитаристике интертекстуальные тенденции в музыкальной культуре XX века; выявлены специфические характеристики музыкального искусства, актуализирующие теорию интертекстуальности для описания музыкальных артефактов; описаны возможные аспекты приложения интертекстуальных характеристик к процессу создания (драматургия, техника, структура, процессы, свойства, фиксация материала), воспроизведения и понимания (невербальной и вербальной интерпретации) музыкальных произведений;

4) предпринята попытка решения постмодернистской проблемы художественности научного творчества в музыкознании через анализ использования в исполнительской и аналитической практике текстов креолизованного типа, включающих в качестве обязательной составляющей иконические знаки, а также создание музыковедами аналитических текстов, аналогичных по своим композиционным характеристикам свойствам описываемых музыкальных произведений; применение методологии интертекстуальности к явлениям музыкально-педагогической науки делает возможным прогноз структурных и содержательных изменений системы музыкального образования;

5) впервые в контексте теории интертекстуальности дано описание феномена медитативности в западной музыкальной культуре последней трети XX века.

Процесс кристаллизации самого понятия интертекстуальности в историческом развитии гуманитаристики, исследование роли субъективного фактора в формировании феномена интертекстуальности в культуре и искусстве последней трети XX века сочетается в представленной работе с применением методологических подходов, проистекающих от теоретических аспектов исследуемого феномена к конкретным областям музыкальной культуры (музыкального творчества, музыкального исполнительства, музыкознания и музыкального образования). Креативные моменты в функционировании музыкальной культуры, процесс структурирования и стилистика научного исследования музыкального произведения, конкретные методы мышления в музыкальной культуре рассматриваются с учётом интертекстуальности как всеобъемлющего универсального принципа, обеспечивающего мобильность и жизнеспособность явлений музыкальной культуры на рубеже ХХ-ХХ1 столетий.

Положения, содержащие элементы новизны и выносимые на защиту:

1. Феномен интертекстуальности должен быть оценён как фундаментальное явление в структуре человеческого существования. Имея в качестве биофизиологического основания синхронизацию деятельности различных отделов мозга человека, актуализируя наряду с сознательной составляющей бессознательное в его мышлении, которое в результате может быть описано как нелинейно развивающееся, ризоматическое и ризоморфное, интертекстуальные образования несут в себе многоликие возможности значений их содержания, зависящие как от явно или неявно, часто неосознанно цитируемых источников и внешней семиотической среды, к которой для интертекста может быть отнесён субъективный мир автора, а также аксиологическая система отсчёта и культурный опыт читателя, слушателя, зрителя, интерпретатора.

2. Понимание интертекстуальности как машины памяти (присутствие неосознанных мыслительных стереотипов в любом тексте в виде ускользающих «остаточных смыслов»), актуализирующее проблему традиции и новаторства, проблему оригинального в творческом акте, позволяет трактовать любой текст как результат и апробацию широкого поля комбинаторных возможностей языка в бытийности текста, понимать текст как стимул интерпретативных усилий адресата и, следовательно, зафиксировать изоморфность процесса создания и прочтения текста креативному акту по созданию смыслов.

3. Музыкальная культура в различных своих проявлениях (в музыкальном творчестве, музыкознании, социальном бытовании музыки) исторически подготовила и предвосхитила оформление теории интертекстуальности в западноевропейской гуманитаристике последней трети XX века. Этому способствовали такие специфические характеристики музыкального искусства, как смыслопорождение в формах, выходящих за пределы дискурсивно-логических практик, и значимость невербальных форм мышления в процессе создания и интерпретации музыкального сочинения, порождающее широкое поле возможностей, выборов, ассоциаций и синестезий; многозначность содержания графически зафиксированного музыкального текста в результате весьма относительной фиксации в нём длительностей звуков, динамики, темпа, тембра и артикуляции; принадлежность музыкальному искусству «текста», написанного на языке эмоций, чувств, настроений и относящегося к области бессознательно-го, в сочетании с обязательной корреляцией порывов вдохновения с точным рассчётом в творческом акте.

4. Интертекстуальность актуализируется как метод объяснения экзистенциально переживаемой событийной текучести жизни посредством принципиально инакового по отношению к вербальным дискурсам классического и постклассического знания музыкального высказывания, синхронного бытию и постигаемого эмпатийным вхождением в эмоциональный мир Иного. Нелингвистическое означение, позволяющее включить в акт объяснения поле бессознательного, позволяет моделировать музыкальный аналог процессуальное™ самой жизни, даёт ключи к решению насущной проблемы современности - проблемы понимания.

5. Презумпция интертекстуальности требует формирования в рамках профессионального музыкального образования некоего условного «интертекстуального канона» музыкальной культуры (подвижный в содержательном и структурном плане набор текстов, культурных клише, стандартных символов, формирующих инвариантные образы мира, «языковые» знания, которые вместе с прагматическими «неязыковыми» образуют то речемыслительное единство, которое соответствует профессиональной компетентности музыканта). Профессиональный словарь музыканта должен быть подкреплён освоением методик постоянного поиска факультативных знаний, что предполагает структурную перестройку учебных заведений (новые кафедры, факультеты, специализации) с опорой на изучение традиционного базового инварианта и правом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников; разработку в опоре на новые интертекстуальные методологические позиции частных методик преподавания.

Научно-практическая значимость исследования. Осознание теории интертекстуальности как методологической основы процессов и явлений музыкальной культуры рубежа ХХ-ХХ1 столетий позволяет:

• в процессе музыкального творчества моделировать музыкальный аналог процессуальности самой жизни, ориентируясь на равноправное сосуществование в рамках конкретных сочинений стилистически разных (порой контрастных) элементов - на уровне тематизма, развертывания формы, концепции произведения и т.д. и т.п.;

• в процессе потребления произведений музыкального искусства конца XX - начала XXI в.в. иметь ключи к решению проблемы, актуальной для всех исторических этапов развития музыкального искусства, - проблемы понимания;

• в процессе воспроизводства музыкальной культуры формировать новую политику государства в отношении учреждений музыкального образования с принципиальной «инаковостью» конфигурации учебной работы и финансового обеспечения каждого образовательного учреждения при единственном критерии успешности функционирования последних - востребованности выпускников; осуществлять структурную перестройку учебных заведений (новые кафедры, факультеты, специализации) с опорой на изучение традиционного базового инварианта и правом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников;

• в рамках профессионального музыкального образования разрабатывать в опоре на новые интертекстуальные методологические позиции частные методики преподавания, имея в виду обширный контекстный подход в сочетании с освоением методик постоянного поиска факультативных знаний; в рамках решения узких задач структурирования специальных дисциплин, совокупность которых призвана осуществить воспроизводство музыкальной культуры в будущем, проектировать и осуществлять междисциплинарный диалог, предстающий в виде виртуального проблемного поля, которое раскрывается как спектр возможностей для постановки частных задач.

Материалы и выводы исследования могут быть использованы в высшей школе в учебных курсах культурологии, философии и ряде курсов музыковедческого цикла - «истории современной музыки», «анализе музыкальных форм» и др.

Апробация работы осуществлялась автором в процессе обсуждения на заседаниях кафедры философских наук, кафедры культурологии и социологии Челябинской государственной академии культуры и искусств, в выступлениях и докладах: на III Международной научной конференции «Россия и Восток: Проблемы взаимодействия» (Челябинск, 1995), Международной научной конференции учёных, аспирантов, студентов «Мир культуры: человек, наука, искусство» (Самара, 1996), XXI научно-теоретической конференции преподавателей ЧГИИК по итогам научно-исследовательской работы в 1996, 1997 г.г. (Челябинск, 1998), Втором Российском философском конгрессе «XXI век: будущее России в философском измерении» (Екатеринбург, 1999), XXII научно-теоретической конференции преподавателей ЧГАКИ по итогам научно-исследовательской работы в 1998, 1999 годах (Челябинск, 2000), Межвузовской областной научно-практической конференции «Развитие профессионального образования на пороге III тысячелетия» (Челябинск, 2000), Межрегиональной конференции «Культура на пороге третьего тысячелетия в свете культурологического знания» (Челябинск, 2000), XV научно-методической конференции преподавателей ЧГАКИ «Пути совершенствования учебного процесса в современных условиях на основе Государственных образовательных стандартов» (Челябинск, 2001), Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные проблемы музыкальной культуры, искусства и образования» (Челябинск, 2001), XXIII научно-теоретической конференции преподавателей ЧГАКИ по итогам научно-исследовательской работы в 2000, 2001 г.г. (Челябинск, 2002), XXIV научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава ЧГАКИ «Культура - искусство - образование: Новые идеи в теории и практике» (Челябинск, 2003), V областной научно-практической конференции «Актуальные проблемы музыкально-эстетического образования: содержание, формы, методы» (Челябинск, 2003), городской научно-теоретической конференции «Проблемы модернизации музыкального образования» (Челябинск, 2003), городской межвузовской конференции «Современные проблемы методологии, теории и практики музыкального образования» (Челябинск, 2004), XXVI научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава ЧГАКИ (Челябинск, 2005), Международной научно-практической конференции «Музыкальная культура новой России» (Челябинск, 2005). Результаты исследования отражены в 17 публикациях общим объёмом 5,1 п.л.

Структура и объём диссертации обусловлены последовательностью разрешения цели и основных задач исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав (пяти параграфов), заключения, библиографического

Заключение научной работыдиссертация на тему "Интертекстуальность музыкальной культуры последней трети XX века"

Заключение

Музыкальная культура как элемент общечеловеческой культуры подвергается в конце XX - начале XIX века всё большей и ускоряющейся трансформации. В силу быстротечности эти изменения всё чаще не успевают подвергаться человеческому осмыслению, что рождает ощущение хаотичности, раздробленности, кризисного состояния музыкального сообщества и творчества. Между тем, ключевой доминантой всех архетипических представлений, лежащих в основе любой культуры (и личности как её составляющей), является тема мироупорядочения. Лишь решение задачи упорядочения музыкального Универсума в индивидуальном сознания деятеля музыкальной культуры делает возможной его интеграцию в Мир.

В ситуации радикальной плюральное™ любая деятельность субъекта требует формирования и постоянной актуализации адаптационных механизмов, опирающихся на непрекращающуюся контестацию многих и разных явлений и процессов, осознание фрагментарности человеческого опыта, признание равноправного сосуществования ценностей культуры предшествующих эпох и многомерной современной реальности. Новое концептуальное пространство и новый категориальный язык для соединения, казалось бы, несоединимого предоставляет сегодня постмодернистская эпис-тема.

Впервые сформулированная в рамках лингвистического постструктурализма проблема интертекстуальности (термин Ю. Кристевой, 1967 г.) как аналога вербального (в иной терминологии - текстового) сознания (ставим знак равенства - мышления) человека позднее модифицировалась в понятие, определяющее миро- и самоощущение современной личности, расширяющее её языковые горизонты в непрекращающемся диалоге с Другим. Это позволило нам задержать внимание на проблемах, которые показались нам достаточно важными для задач исследования.

Современная культура индивидуальных миров композитора, исполнителя, слушателя, музыкального ученого и педагога, творящих свои Вселенные совмещением в однозначности субъективного взгляда многозначности жизни, позволяет рассматривать феномен интертекстуальности как актуальный в нескольких аспектах, которые мы пытались изложить, обосновать и защитить:

1. Феномен интертекстуальности должен быть оценён как фундаментальное явление в структуре человеческого существования. Имея в качестве биофизиологического основания синхронизацию деятельности различных отделов мозга человека, актуализируя наряду с сознательной составляющей бессознательное в его мышлении, которое в результате может быть описано как нелинейно развивающееся, ризоматическое и ризоморфное, интертекстуальные образования несут в себе многоликие возможности значений их содержания, зависящие как от явно или неявно, часто неосознанно цитируемых источников и внешней семиотической среды, к которой может быть отнесён для интертекста субъективный мир автора, а также аксиологическая система отсчёта и культурный опыт читателя, слушателя, зрителя, интерпретатора.

2. Понимание интертекстуальности как машины памяти (присутствие неосознанных мыслительных стереотипов в любом тексте в виде ускользающих «остаточных смыслов»), актуализирующее проблему традиции и новаторства, проблему оригинального в творческом акте, позволяет трактовать любой текст как результат и апробацию широкого поля комбинаторных возможностей языка в бытийности текста, понимать текст как стимул интерпре-тативных усилий адресата и, следовательно, зафиксировать изоморфность процесса создания и прочтения текста креативному акту по созданию смыслов.

3. Музыкальная культура в различных своих проявлениях (в музыкальном творчестве, музыкознании, социальном бытовании музыки) исторически подготовила и предвосхитила оформление теории интертекстуальности в западноевропейской гуманитаристике последней трети XX века. Этому способствовали такие специфические характеристики музыкального искусства как смыслопорождение в формах, выходящих за пределы дискурсивно-логических практик и значимость невербальных форм мышления в процессе создания и интерпретации музыкального сочинения, порождающее широкое поле возможностей, выборов, ассоциаций и синестезий; многозначность содержания графически зафиксированного музыкального текста в результате весьма относительной фиксации в нём длительностей звуков, динамики, темпа, тембра и артикуляции; принадлежность музыкальному искусству «текста», написанного на языке эмоций, чувств, настроений и относящегося к области бессознательного в сочетании с обязательной корреляцией порывов вдохновения с точным рассчётом в творческом акте. Феномен интертекстуальности должен быть осознан как методология музыкального творчества, ориентирующая на равноправное сосуществование в предлагаемых рамках конкретных сочинений стилистически разных (порой контрастных) элементов - на уровне тематизма, развертывания формы, концепции произведения и т.д. и т.п. (круг явлений принципиально незамкнут и исключительно многопланов).

4. Интертекстуальность актуализируется как метод объяснения экзистенциально переживаемой событийной текучести жизни посредством принципиально инакового по отношению к вербальным дискурсам классического и постклассического знания музыкального высказывания, синхронного бытию и постигаемого эмпатийным вхождением в эмоциональный мир Иного. Нелингвистическое означение, позволяющее включить в акт объяснения поле бессознательного, позволяет моделировать музыкальный аналог процессуальное™ самой жизни, даёт ключи к решению насущной проблемы современности - проблемы понимания.

5. Интертекстуальность должна пониматься как механизм, способ включения музыкального произведения в общий контекст («великий интертекст») человеческой культуры аналогично тому, как эта культурная действительность экстраполируется в личность автора, исполнителя, слушателя. Здесь мы должны обратить внимание на коммуникативный аспект заявленной проблемы, а также коснуться вопроса воспроизводства музыкальной культуры. Презумпция интертекстуальности требует формирования в рамках профессионального музыкального образования некоего условного «интертекстуального канона» музыкальной культуры (подвижного в содержательном и структурном плане набора текстов, культурных клише, стандартных символов, формирующих инвариантные образы мира; «языковые» знания, которые вместе с прагматическими «неязыковыми» образуют то речемыслительное единство, которое соответствует профессиональной компетентности музыканта). Профессиональный словарь музыканта должен быть подкреплён освоением методик постоянного поиска факультативных знаний, что предполагает создание вербального эквивалента (вербальной интерпретации) современной музыкальной культуры, учитывающего обширный контекстный подход; структурную перестройку учебных заведений (новые кафедры, факультеты, специализации) с опорой на изучение традиционного базового инварианта и правом выбора спецсеминаров, ориентированных на весьма широкий веер дополнительных прикладных квалификаций выпускников; разработку в опоре на новые интертекстуальные методологические позиции частных методик преподавания с учётом достижений прикладной психологии (ЖР, топономика Я. Бродецкого как методики актуализации полисенсорного опыта и опыта коммуникации с окружающей средой и т.д. и т.п.); разработку новой политики государства в отношении учреждений музыкального образования с принципиальной «инаковостью» конфигурации учебной работы и финансового обеспечения каждого образовательного учреждения при единственном критерии успешности функционирования последних - востребованности выпускников. Универсальное понимание интертекстуальности как онтологического механизма становления современного знания может лечь не только в основу государственной стратегии организации музыкального образования, но и в основу решения более узких задач структурирования специальных дисциплин, совокупность которых призвана осуществить воспроизводство музыкальной культуры в будущем, на основе производного от интертекстуальности принципа интегративности. Методология с неизбежностью возникающего в этом случае междисциплинарного диалога не может быть построена как универсальная, так как в каждом конкретном случае она предстаёт в виде виртуального проблемного поля, которое раскрывается как спектр возможностей для постановки частных задач.

Перечисленные выше позиции не могут быть признаны полностью ис-черпаными, так как их детальная разработка требует дополнительных достаточно развёрнутых исследований и представляется делом будущего.

Основные положения диссертации представлены в следующих публикациях:

1. Яблонская, Е. А. Медитативность как метод мышления в современной музыке [Текст] / Е. А. Яблонская // Россия и Восток : Проблемы взаимодействия. Ш-я Международная науч. конф. (29 мая - 4 июня 1995 г.) : тез. докл. / ЧелГУ. - Челябинск, 1995.-Ч. 3. - С. 197-199. - 0,1 п.л.

2. Яблонская, Е. А. Духовность и медитативность как категории стилевого анализа музыки последней четверти XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // Мир культуры : человек, наука, искусство : тез. докл. Международной науч. конф. учёных, аспирантов, студентов (21-24 мая 1996 г.) / СГИИК. -Самара, 1996. - С. 268-269. - 0,1 п.л.

3. Яблонская, Е. А. Медитативность как метод мышления в современной музыкальной культуре : Опыт постановки проблемы [Текст] / Е. А. Яблонская. - Челябинск : Изд-во ЧГИИК, 1998. - 20 с. - 1 п.л.

4. Яблонская, Е. А. Музыкальное искусство в контексте культуры постмодерна [Текст] / Е. А. Яблонская // Тезисы докладов XXI науч.-практ. конф. по итогам исследовательской работы преподавателей института за 19961997 г.г. (4-5 фев. 1998 г.) / ЧГИИК. - Челябинск, 1999. - Ч. 1. - С. 75-78. -0,15 п.л.

5. Яблонская, Е. А. К вопросу о методологии постмодернизма в оценке явлений музыкальной культуры конца XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // XXI век : будущее России в философском измерении : Материалы Второго Российского философского конгресса (7-11 июня 1999 г.): в 4 т. / УрГУ. - Екатеринбург, 1999. - Т. 3: Философская антропология и философия культуры. - Ч. 2. - С. 192-193.-0,1 п.л.

6. Яблонская, Е. А. Эвристический потенциал постмодернистских интерпретаций явлений музыкальной культуры конца XX века [Текст] / Е. А. Яблонская // Тезисы докладов XXII науч.-практ. конф. по итогам исследовательской работы преподавателей за 1998-1999 г.г. (4 фев. 2000 г.) / ЧГАКИ. - Челябинск, 2000. - Ч. 2. - С. 116-118. - 0,1 п.л.

7. Яблонская, Е. А. Постмодернистский дискурс как методологическое основание современной музыкальной педагогики [Текст] / Е. А. Яблонская // Развитие профессионального образования на пороге 3 тысячелетия : Материалы межвузовской областной науч.-практ. конф. (27 апр. 2000 г.) / ЧГПУ. - Челябинск, 2000. - С. 215-219. - 0,3 п.л.

8. Яблонская, Е. А. Эмоциональный аспект культуры постмодерна [Текст] /

Е. А. Яблонская // Культура на пороге третьего тысячелетия в свете культурологического знания : Материалы межрегиональной науч.-практ. конф. (Челябинск, 28 нояб. 2000 г.) / ЧГАКИ. - Челябинск, 2001. - С. 78-79. -0,1 п.л.

9. Яблонская, Е. А. О некоторых аспектах интертекстуальности современной музыкальной культуры [Текст] / Е. А. Яблонская // Актуальные проблемы музыкальной культуры, искусства и образования : Материалы докл. Всероссийской науч.-практ. конф. (16-18 апр. 2001 г.) / ЧВМУ (в). -Челябинск, 2001. - Ч. 1. - С. 78-79. - 0,1 п.л.

Ю.Яблонская, Е. А. Воспитание профессионального музыкального слуха в системе высшего образования : к проблеме состояния постмодерна в современной музыкальной культуре [Текст] / Е. А. Яблонская // От государственных образовательных стандартов - к педагогическому творчеству : Материалы XXV науч.-метод. конф. преподавателей (8 фев. 2001 г.)/ЧГАКИ.-Челябинск, 2001.-С. 117-119.-0,1 п.л.

11. Яблонская, Е. А. Топономика музыкально-теоретического занятия [Текст] /

Е. А. Яблонская // Актуальные проблемы музыкально-эстетического образования : содержание, формы, методы : Материалы V областной науч.-практ. конф. (25-26 марта 2003 г.) / ЧГАКИ. - Челябинск, 2003. - С. 83-85. -0,1 п.л.

12. Яблонская, Е.А. Симфония в контексте симфонического творчества: Эстетико-аналитические эскизы на тему «Гия Канчели»: в 2 ч. [Текст] / Е. А. Яблонская // Вестник ЧГАКИ : Юбилейный. - Челябинск, 2003. -№ 5. - С. 152-162 ; Вестник ЧГАКИ. - Челябинск, 2005. - № 1 (7). -С. 155-171. -1,8 п.л.

13. Яблонская, Е. А. Современные психотехники в музыкальном образовании

Текст] / Е. А. Яблонская // Проблемы модернизации музыкального образования : Материалы науч.-практ. конф. (22 окт. 2003 г.) / ЧГАКИ. -Челябинск, 2004. - С. 69-72. - 0,15 п.л.

14. Яблонская, Е. А. Синергетика музыкального образования : состояние и перспективы [Текст] / Е. А. Яблонская // Современные проблемы методологии, теории и практики музыкального образования : тез. докл. межвузовской науч.-практ. конф. (20-21 фев. 2004 г.) / ЧГАКИ-ЧИМ. - Челябинск, 2004.-С. 33-35.-0,1 п.л.

15. Яблонская, Е. А. Музыкознание последней трети XX века : К проблеме интертекстуальности научного творчества [Текст] / Е. А. Яблонская // Культура - искусство - образование : новое в методологии, теории и практике : Материалы XXVI науч.-практ. конф. профессорско-преподавательского состава академии / ЧГАКИ. - Челябинск, 2005. - С. 165-167. - 0,15 п.л.

16. Яблонская, Е. А. Интертекстуальность музыкальной культуры: К проблеме содержания музыкального образования [Текст] / Е. А. Яблонская // Музыкальные традиции современной России : Материалы Международной науч.-практ. конф., 28-30 нояб. 2005 г., Челябинск / ЧИМ им. П.И. Чайковского. - Челябинск, 2006. - Вып. 2. - С. 223-225. - 0,15 п.л.

17. Яблонская, Е. А. Интерпретация музыкального произведения как мультипликативный текст / Е. А. Яблонская // Культура & общество [Электронный ресурс]: Интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - Электрон, журн. - М. : МГУКИ, 2006. - № гос. регистрации 0420600016. - Режим доступа: http://www.e-culture.ru/Articles/2006/ Yablonskaya.pdf, свободный. - Загл. с экрана. - 0,5 п.л.

Список научной литературыЯблонская, Елена Андреевна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Автономова, Н. С. Возвращаясь к азам Текст. / Н. С. Автономова //

2. Вопросы философии. 1993. - № 3. - С. 17-22.

3. Агафонов, А. Ю. Человек как смысловая модель мира. Пролегомены кпсихологической теории смысла Текст. / А. Ю. Агафонов. Самара : БАХРАХ - М, 2000. - 336 с.

4. Адорно, В. Т. Избранное : Социология музыки Текст. / Т. В. Адорно. М. ;

5. СПб. : Университ. кн., 1999.-445 с.

6. Адорно, В. Т. Философия новой музыки Текст. / Т. В. Адорно; пер. с нем.

7. Б. Скуратова. М. : Логос, 2001.-352 с.

8. Адорно, В. Т. Эстетическая теория Текст. / Т. В. Адорно; пер. с нем.

9. А. В. Дранова. М. : Республика, 2001. - 527 с.

10. Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста Текст. /

11. Л. О. Акопян. М. : Практика, 1995.-255 с.

12. Акопян, Л. О. О переменных и постоянных компонентах понятия «хорошая музыка» Текст. / Л. О. Акопян // Муз. академия. 2004. - № 1. -С. 42-45.

13. Акопян, Л. О. О точках соприкосновения между теоретическим музыкознанием и глубинной психологией Текст. / Л. О. Акопян // Муз. академия. 1999. - № 1. - С. 206-212.

14. Акопян, К. 3. XX век в контексте искусства (История болезни как поводдля размышлений) Текст. / К. 3. Акопян. М. : Академический проект: РИК, 2005. - 336 с. - (Технологии культуры).

15. Антология исследований культуры: Т. 1. Интерпретации культуры Текст.сост. С. Я. Левит, Л. А. Мостова. СПб. : Университ. кн., 1997. - 728 с.

16. Апухтина, Н. Г. Человек в эпицентре глобальных проблем современности

17. Текст.: Учеб. пособие к спецкурсу «Глобальные проблемы современности» для студентов дневного и заочного отделений института искусства и культуры / Н. Г. Апухтина. Челябинск : ЧГИИК, 1997. - 98 с.

18. Арановский, М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства Текст. /

19. М. Г. Арановский. М. : Композитор, 1998. - 343 с.

20. Арановский, М. Г. Симфонические искания : Проблема жанра симфонии всоветской музыке 1960-1975 г.г. Текст. : Исслед. очерки / М. Г. Арановский. Л. : Сов. композитор, 1979. - 287 с.

21. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б. В. Асафьев.2.е изд. Л. : Музыка, 1963. - Кн. 1, 2. - 376 с.

22. Асафьев, Б. В. Симфонические этюды Текст. / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1970.-264 с.

23. Барт, Р. От произведения к тексту / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы :

24. Семиотика : Поэтика : пер. с фр. Текст. / сост. Г. К. Косиков. М. : Прогресс, 1989.-С. 413-423.

25. Барт, Р. Смерть автора Текст. / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы :

26. Семиотика : Поэтика : пер. с фр. / сост. Г. К. Косиков. М., 1989. -С. 384-391.

27. Барт, Р. Текстовый анализ одной новеллы Эдгара По Текст. / Р. Барт //

28. Барт Р. Избранные работы : Семиотика : Поэтика : пер. с фр. / сост. Г. К. Косиков. М., 1989. - С. 424-461.

29. Барт, Р. Что такое критика? Текст. / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы :

30. Семиотика : Поэтика: пер. с фр. / сост. Г. К. Косиков. М., 1989. -С. 269-275.

31. Бауман, 3. Философия и постмодернистская социология Текст. / 3. Бауман

32. Вопросы философии. 1993. - № 3 - С. 46-61.

33. Бахтин, М. М. К методологии гуманитарных наук Текст. / М. М. Бахтин //

34. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979. - С. 361-373.

35. Бахтин, М. М. Проблема автора Текст. / М. М. Бахтин // Бахтин М. М.

36. Эстетика словесного творчества. М., 1979. - С. 162-180.

37. Бахтин, М. М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках : Опыт философского анализа Текст. / М. М. Бахтин // Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979. -С. 281-307.

38. Белимов, С. Нас всех объединяет звук : Интерактивная интерпретацияинтервью с инрамузыкантом Текст. / С. Белимов, И. Райскин // Муз. академия.-2001.-№ 3-С. 1-17.

39. Берберов, Р. Н. «Эпическая поэма» Германа Галынина. Эстетико-аналитические размышления Текст.: Исслед. / Р. Н. Берберов. М. : Сов. композитор, 1986. - 392 с.

40. Беринский, С. Свобода духа свобода творчества Текст. / С. Беринский,

41. С. Жуков // Муз. академия. 1992. - № 1. - С. 33-36.

42. Библер, В. С. От наукоучения к логике культуры : Два философскихвведения в двадцать первый век Текст. / В. С. Библер. М. : Политиздат, 1990.-413 с.

43. Блум, X. Страх влияния. Карта перечитывания Текст. / X. Блум. Екатеринбург : Изд-во Урал, ун-та, 1998.

44. Бобровский, В. К вопросу о драматургии музыкальной формы (Теоретический этюд) Текст. / В. Бобровский // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / сост. Л. Раппопорт; общ. ред. А. Сохора, Ю. Холопова. М.: Музыка, 1971. - С. 26-64.

45. Богин, Г. Пространство смыслов как игровой потенциал Текст. / Г. Богин

46. Философия языка: в границах и вне границ: междунар. сер. моногр. сост. и науч. ред. тома Д. И. Руденко. Харьков, 1999. - Т. 3-4. -С. 225-254.

47. Бонфельд, М.Ш. Введение в музыкознание Текст.: учеб. пособие длястуд. вузов / М. Ш. Бонфельд. М.: ВЛАДОС, 2001. - 224 с.

48. Бонфельд, М. Ш. Музыка как речь и как мышление (Опыт системногоизучения музыкального искусства) Текст.: Автореф. дис. . д-ра искусствоведения / М. Ш. Бонфельд. М. : Рос. ин-т искусствознания, 1993.-41 с.

49. Бочкарёв, Л. Л. Психология музыкальной деятельности Текст. / Л. Л. Бочкарёв. М.: Классика XXI, 2006. - 352 с.

50. Бродецкий, А. Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве : Азбукамолчания Текст.: учеб. пособие для твор. учеб. заведений, фак. педагогики и психологии / А. Я. Бродецкий. М.: ВЛАДОС, 2000. - 192 с.

51. Булез, П. Музыкальное время Текст. / П. Булез // HOMO MUSICUS :

52. Альманах музыкальной психологии '95. М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1995. - С. 66-75.

53. Бычкова, Л. Палимпсест Текст. / Л. Бычкова // Постмодернизм : энцикл.1. Минск, 2001.-С. 333.

54. Бэндлер, Р. Используйте свой мозг для изменения. Нейролингвистическоепрограммирование Текст. / Р. Бэндлер ; ред. К. Андреас, С. Андреас. -СПб. :Ювента, 1994.- 168 с.

55. Вайнштейн, О. Б. Постмодернизм : история или язык Текст. / О. Б. Вайнштейн // Вопросы философии. 1993. - № 3. - С. 3-7.

56. Валгина, Н. С. Теория текста Текст.: учеб. пособие / Н. С. Валгина. М. :1. Логос, 2004.-280 с.

57. Валькова, В. Б. К вопросу о понятии «музыкальная тема» Текст. /

58. В. Б. Валькова // Музыкальное искусство и наука. М., 1978. - Вып. 3. - С. 168-190.

59. Валькова, В. Б. Музыкальный тематизм мышление - культура Текст.:

60. Автореф. дис. д-ра искусствоведения / В. Б. Валькова. Н. Новгород : Изд-во Нижегород. гос. ун-та, 1993. - 48 с.

61. Веселовский, А. Н. Историческая поэтика Текст. / А. Н. Веселовский.

62. М.: Высш. шк., 1989. 306 с.

63. Воронов, Г. Стратегии творчества Текст. / Г. Воронов, М. Карасёва // Муз.академия. 2002. - № 1. - С. 39-49.

64. Выготский, Л. С. Мышление и речь: Психол. исслед. Текст. / Л. С. Выготский. М. : Лабиринт, 1996. - 414 с. - (Философия риторики и риторика философии).

65. Выготский, Л. С. Педагогическая психология Текст. / Л. С. Выготский.

66. М.: Педагогика-Пресс, 1999. 533 с.

67. Выготский, Л. С. Психология искусства Текст. / Л. С. Выготский. 3-еизд. М.: Искусство, 1986. - 573 с.

68. Гальперин, И. Р. Текст как объект лингвистического исследования Текст.

69. И. Р. Гальперин. М.: Наука, 1981. - 139 с.

70. Гегель, Г. В. Ф. Эстетика : в 4 т. Текст. / Г. В. Ф. Гегель. М.: Искусство.

71. Т. 2. Лекции по эстетике. 1969. - 326 с.

72. Говинда, Лама Анагарика Творческая медитация и многомерное сознание

73. Текст. / Лама Анагарика Говинда. Бишкек : Табылга, 1993. - 313 с.

74. Готвальд, Ф.-Т. Помоги себе сам. Медитация : пер. с нем. Текст. /

75. Ф.-Т. Готвальд, В. Ховальд. М. : Интерэксперт, 1992. - 174 с. -(Практикум делового человека).

76. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология Текст. / А. Л. Готсдинер. М.:1. NB Магистр, 1993.- 191 с.

77. Горных, А. А. Формализм : от структуры к тексту и за его пределы Текст.

78. А. А. Горных. Минск : Логвинов, 2003. - 312 с.

79. Григорьева, Т. П. Дао и логос (встреча культур) Текст. / Т. П. Григорьева.-М. : Наука, 1992.-424 с.

80. Григорьева, Т. П. Синергетика и Восток Текст. / Т. П. Григорьева // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов. М., 2000.-С. 215-242.

81. Губин, В. Философская антропология Текст.: учеб. пособие для вузов /

82. B. Губин, Е. Некрасова. М. : ПЕР СЭ; СПб. : Университ. кн., 2000. -240 с. - (Humanitas).

83. Губман, Б. JI. Западная философия культуры XX века Текст. / Б. JI. Губман. Тверь : JIEAH, 1997. - 287 с.

84. Губман, Б. JI. Современная философия культуры Текст. / Б. JI. Губман.

85. М. : РОССПЭН, 2005. 536 с. - (Humanitas).

86. Гурко, Е. Деконструкция : тексты и интерпретации Текст. / Е. Гурко;

87. Оставь это имя (Постскриптум), Как избежать разговора : денегации / Ж. Деррида. Минск : Экономпресс, 2001. - 320 с.

88. Девятова, О. JI. Культурное бытие композитора Сергея Слонимского:

89. Цикл монографических лекций по курсу «История музыки XX в.» / О. J1. Девятова. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2000. - 105 с.

90. Делёз, Ж. Критика и клиника Текст. / Ж. Делёз / пер. с франц. О. Е. Волчек, С. JL Фокина. СПб. : Machina, 2002. - 240 с.

91. Делёз, Ж. Логика смысла Текст. / Ж. Делёз. М. : Академия, 1995. - 298 с.

92. Делёз, Ж. Переговоры : 1972-1990 Текст. / Ж. Делёз. СПб. : Наука, 2004.-234 с.

93. Делёз, Ж. Различие и повторение Текст. / Ж. Делёз. СПб. : Петрополис,1998.-384 с.

94. Делёз, Ж. Что такое философия? Текст. / Ж. Делёз, Ф. Гваттари. М. :

95. Ин-т эксперим. социологии ; СПб. : Алетейя, 1998. 288 с.

96. Денисов, Э. В. О композиционном процессе Текст. / Э. В. Денисов // Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники.-М., 1986.-С. 10-18.

97. Денисова, Г. В. В мире интертекста : язык, память, перевод Текст. /

98. Г. В. Денисова. М. : Азбуковник, 2003. - 298 с.

99. Деррида, Ж. Различение Текст. / Ж. Деррида // Деррида Ж. «Голос ифеномен» и другие работы по теории знака Гуссерля. СПб., 1999. 1. C. 168-208.

100. Джеймисон, Ф. Постмодернизм и потребительское общество Текст. /

101. Ф. Джеймисон // Вопросы искусствознания. 1997. - № 2. - С. 547-557.

102. Джумаев, А. Ислам и музыка Текст. / А. Джумаев // Муз. академия. 1992.-№ З.-С. 24-36.

103. Дроздецкая, Н. К. Джон Кейдж : Творческий процесс как экология жизни

104. Текст. / Н. К. Дроздецкая // Супонева Г. И. Проблемы нотации в музыке XX века / Г. И. Супонева; Джон Кейдж: Творческий процесс как экология жизни / Н. К. Дроздецкая. М., 1993. - С. 75-99.

105. Дьячкова, Л. С. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения Текст. / Л. С. Дьячкова // Интерпретациямузыкального произведения в контексте культуры: сб. трудов РАМ им. Гнесиных. М., 1994. - Вып. 129. - С. 17-40.

106. Еремеев, В. Е. Чертёж антропокосмоса Текст. / В. Е. Еремеев. 2-е изд.,доп. M. : АСМ, 1993. - 383 с.

107. Ерохин, В. A. De música instrumentalis. Германия. 1960-1990 Текст.: аналит. очерки / В. А. Ерохин. М. : Музыка, 1997. - 400 с.

108. Железная флейта (100 Коанов Дзена) Текст. // Секида К. Практика Дзен /

109. К. Секида; Железная флейта (100 Коанов Дзена). Киев, 1993. - С. 241331.

110. Житомирский, Д.В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны Текст. / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. -М. : Музыка, 1989.-303 с.

111. Закс, Л. А. О культурологическом подходе к музыке Текст. / Л. А. Закс //

112. Музыка Культура - Человек : сб. науч. тр. / отв. ред. М. Л. Мугин-штейн. - Свердловск, 1988. - С. 9-44.

113. Залевская, А. А. Введение в психолингвистику Текст.: учеб. для студентов вузов / А. А. Залевская. М. : Рос. гос. гуманитар, ун-т, 2000. - 381 с.

114. Зарубина, Т. А. Философский дискурс французского постмодерна : Модельнелинейной онтологии Текст. / Т. А. Зарубина. Челябинск : Полиграф-Мастер, 2006. - 136 с.

115. Зейфас, Н. Песнопения. О творчестве Гии Канчели Текст.: монография /

116. Н. Зейфас. М. : Сов. композитор, 1991. - 280 с.

117. Земцовский, И. И. Текст Культура - Человек : Опыт синтетической парадигмы Текст. / И. И. Земцовский // Муз. академия. 1992. - № 4. -С.3-6.

118. Иванов, А. В. Сознание и мышление Текст. / А. В. Иванов. М. : Изд-во1. МГУ, 1994.-130 с.

119. Иванченко, Г. В. Языки музыки и музыкальные предпочтения Текст. /

120. Г. В. Иванченко // Искусство в контексте информационной культуры / ред. Ю. Н. Pare, В. М. Петров. М., 1997. - С. 105-113.

121. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа Текст. / И.П. Ильин. М.: Интрада, 1998. - 255 с.

122. Ильин, И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм

123. Текст. / И. П. Ильин. М. : Интрада, 1996. - 255 с.

124. Инайят Хан, X. Мистицизм звука Текст.: сб. / X. Инайят Хан. М. : Сфера, 1997. 336 с. - (Суфийское послание).

125. История современной зарубежной философии: компаративистский подход

126. Текст. / отв. ред. М. Я. Коренев. СПб. : Лань, 1997. - 480 с.

127. Каган, М. С. Историческая динамика музыки в мире искусств Текст. /

128. М. С. Каган // Музыка Культура - Человек : сб. науч. тр. / отв. ред. М. Л. Мугинштейн. - Свердловск, 1988. - С. 65-80.

129. Каган, М. С. Мир общения : Проблема межсубъектных отношений Текст.

130. М. С. Каган. М. : Политиздат, 1988.-319 с.

131. Каган, М. С. Философия культуры Текст. / М. С. Каган. СПб. : Петрополис, 1996.-416 с.

132. Каган, М. С. Формирование личности как синергетический процесс

133. Текст. / М. С. Каган // Синергетическая парадигма. Человек и общество в условиях нестабильности. М., 2003. - С. 212-227.

134. Каган, М. С. Эстетика как философская наука Текст.: Университ. курслекций / М. С. Каган. СПб.: Петрополис, 1997. - 544 с.

135. Казанцева, Л. П. Художественное «Я» как феномен культуры Текст. /

136. Л. П. Казанцева // Музыкальная культура : история и современность : Межвуз. сб. ст. Астрахань, 1995. - Вып. 1. - С. 5-19.

137. Кальоти, Дж. От восприятия к мысли. О динамике неоднозначного и разрушении симметрии в науке и искусстве : пер. с нем. Текст. / Дж. Кальоти. М.: Мир, 1988.-221 с.

138. Калугина, Т. Постмодернистская парадигма как защитный механизмкультуры Текст. / Т. Калугина // Вопросы искусствознания. 1996. -№ 1.-С. 192-202.

139. Карасёва, М. В. Сольфеджио психотехника развития музыкального слуха Текст.: Автореф. дис. . д-ра искусствоведения / М. В. Карасёва. -М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2000. 49 с.

140. Катунян, М. Между концертом и мультимедиа : новая исполнительскаяситуация Текст. / М. Катунян // Муз. академия. 2004. - № 2. - С. 8084.

141. Кейдж, Дж. Лекция о Нечто Текст. / Дж. Кейдж // Супонева Г. И. Проблемы нотации в музыке XX века / Г. И. Супонева; Джон Кейдж: Творческий процесс как экология жизни / Н. К. Дроздецкая. М., 1993. -С. 100-104.

142. Кейдж, Дж. Лекция о Ничто Текст. / Дж. Кейдж // Супонева Г. И. Проблемы нотации в музыке XX века / Г.И. Супонева; Джон Кейдж: Творческий процесс как экология жизни / Н. К. Дроздецкая. М., 1993. -С. 104-109.

143. Кирнарская, Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальныеспособности Текст. / Д. К. Кирнарская. М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. -496 с.

144. Князев, В. М. Понятие медитации в духовных исканиях Востока и России

145. Текст. / В. М. Князев // Культуры в диалоге : Грани духовности. Ч. 1 : Дух пастырь человека : Альманах / под ред. А. С. Гагарина. - Екатеринбург, 1994. - Вып. 2 : Человек. Культура. Философия. - С. 137-147.

146. Князева, Е. Н. Балансирование на краю хаоса как способ творческого обновления Текст. / Е. Н. Князева // Синергетическая парадигма. Человек и общество в условиях нестабильности. М., 2003. - С. 123-140.

147. Князева, Е. Н. Основания синергетики. Режимы с обострением, самоорганизация, темпомиры Текст. / Е. Н. Князева, С. П. Курдюмов. СПб.: Алетейя, 2002.-414 с.

148. Князева, Е. Н. Трансдисциплинарность синергетики : следствия для образования Текст. / Е. Н. Князева, С. П. Курдюмов // Синергетическаяпарадигма. Человек и общество в условиях нестабильности. М., 2003. -С. 341-357.

149. Кожина, М. О речевой системности научного стиля сравнительно с некоторыми другими Текст.: учеб. пособие / М. Кожина. Пермь : Перм. гос. ун-т им. А. М. Горького, 1972. - 395 с.

150. Козловски, П. Культура постмодерна : Общественно-культурные последствия технического развития Текст. / П. Козловски. М. : Республика, 1997.-240 с.

151. Коллонтай, В. На стыке естественных и общественных наук : вклад

152. И. Пригожина Текст. / В. Коллонтай // Пригожин И. Р. Определено ли будущее? М.-Ижевск, 2005. - С. 73-86.

153. Конен, В. Д. Рождение джаза Текст. / В. Д. Конен. 2-е изд. - М. : Сов.композитор, 1990. 320 с.

154. Коников, И. А. Эстетический феномен науки Текст. / И. А. Коников //

155. Эстетическая культура / отв. ред И. А. Коников. М., 1996. - С. 138-178.

156. Конфедерат, О. В. Проблема знаковой репрезентации в культуре постмодерна : Тело и текст как две модели кинообраза Текст.: Автореф. дис. . кандидата культурологии / О. В. Конфедерат. Челябинск : Изд-во ЧГАКИ, 2000. - 25 с.

157. Коршунов, А. М. Диалектика социального познания Текст. / А. М. Коршунов, В. В. Мантатов. М.: Политиздат, 1988. - 382 с.

158. Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки : Теоретические проблемымузыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике Текст. / Н. П. Корыхалова. J1. : Музыка, 1979.-208 с.

159. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики: пер. с англ. Текст. /под ред. И. Ренчлера, Б. Херцбергер, Д. Эпстайна. М. : Мир, 1995. -335 с.

160. Кристева, Ю. Бахтин, слово, диалог и роман Текст. / Ю. Кристева //

161. Французская семиотика : от структурализма к постструктурализму / под ред. Г. К. Косикова. М., 2000. - С. 427-457.

162. Кристева, Ю. К семиологии параграмм Текст. / Ю. Кристева // Французская семиотика : от структурализма к постструктурализму / под ред. Г. К. Косикова. М., 2000. - С. 484-516.

163. Кристева, Ю. Разрушение поэтики Текст. / Ю. Кристева // Французскаясемиотика : от структурализма к постструктурализму / под ред. Г. К. Косикова. М., 2000. - С. 458-483.

164. Кропотов, С. JI. Экономика текста в неклассической философии искусства Ницше, Батая, Фуко, Деррида Текст. / С. Л. Кропотов. Екатеринбург : Гуманит. ун-т, 1999. - 408 с.

165. Крюков, А. Н. Фоновые знания и языковая коммуникация Текст. /

166. А. Н. Крюков // Этнопсихолингвистика. М., 1988. - С. 19-34.

167. Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественныеидеи европейской музыки XVII-XX вв. Текст.: учеб. пособие / А. Ю. Кудряшов. СПб.: Лань, 2006. - 432 с.

168. Кузнецов, А. М. Семантика лингвистическая и нелингвистическая, языковая и неязыковая (вместо введения) Текст. / А. М. Кузнецов // Лингвистическая и экстралингвистическая семантика : сб. обзоров / ред. А. М. Кузнецов. -М., 1992. С. 5-27.

169. Кулишенко, Ю. Два слова в пространстве между Лагерфельдом и Бодрийяром Текст. / Ю. Кулишенко // Философия языка: в границах и вне границ: междунар. сер. моногр. [сост. и науч. ред. тома Д. И. Руденко]. Харьков, 1999. - Т. 3-4. - С. 196-200.

170. Культурология. XX век Текст.: словарь / гл. ред. и сост. А. Я. Левит.

171. СПб.: Университ. кн., 1997. 640 с.

172. Курбатов, В. И. Код Дэна Брауна Текст. / В. И. Курбатов. М.: Эскимо ;

173. Ростов н/Д.: Наука-Пресс, 2006. 448 с. - (Тайные знаки).

174. Курленя, К. М. Анализ музыкального произведения в поисках художественного смысла Текст. / К. М. Курленя // Статьи музыковедов Урала и Сибири: межвуз. сб. науч. тр. Челябинск, 1993. - С. 5-28.

175. Левин, Л. Американский оперный театр 1970-1980-х годов : проблемы ирешения Текст. / Л. Левин // Музыкальный театр : События, проблемы / ред.-сост. М. Д. Сабинина. М., 1990. - С. 231-286.

176. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века

177. Текст. / под ред. В. В. Бычкова. М.: РОСПЭН, 2003. - 607 с.

178. Лианская, Е. «Ступени» Валентина Сильвестрова в постмодернистскомракурсе Текст. / Е. Лианская // СВОЁ и ЧУЖОЕ в европейской культурной традиции: литература, язык, музыка : сб. докл. участников науч. конф. Н. Новгород, 2000. - С. 311-314.

179. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна Текст. / Ж.-Ф. Лиотар. М. : Ин-тэксперим. социологии ; СПб.: Алетейя, 1998. 160 с.

180. Липовецки Ж. Эра пустоты: Эссе о современном индивидуализме Текст.

181. Ж. Липовецки. СПб.: Владимир Даль, 2001. - 331 с.

182. Лобанова, М. Н. Музыкальный стиль и жанр : История и современность

183. Текст. / М. Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. - 221 с.

184. Лотман, Ю. М. Выход из лабиринта Текст. / Ю. М. Лотман // Эко У. Имярозы: роман; Заметки на полях «Имени розы»; Эссе. СПб., 2000. -С. 650-669.

185. Лотман, Ю. М. Семиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров.

186. Статьи. Исследования. Заметки (1968-1992) Текст. / Ю. М. Лотман. -СПб.: Искусство-СПБ, 2000. 704 с.

187. Лотман, Ю. М. Семиотика сцены Текст. / Ю. М. Лотман // Лотман Ю. М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002. - С. 401-431.

188. Малышев, И. К определению понятия «музыкальное произведение»

189. Текст. / И. Малышев // Эстетические очерки. Избранное : сб. ст. / сост. И. А. Константинов, С. X. Раппопорт. -М., 1980.-С. 103-124.

190. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма Текст. / Н. Б. Маньковская. СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

191. Маркова, Л. А. Философия из хаоса. Ж. Делёз и постмодернизм в философии, науке, религии Текст. / Л. А. Маркова. М. : Канон +, 2004. -384 с.

192. Махлина, С. Т. Семиотика культуры и искусства : Словарь-справочник : в2 кн. Текст. / С. Т. Махлина. 2-е изд., расш. и испр. - СПб.: Композитор ■ СПб., 2003. Кн. 1.-264 е.; Кн. 2.-340 с.

193. Медушевский, В. В. Музыкальный стиль как семиотический объект

194. Текст. / В. В. Медушевский // Сов. музыка. 1979. - № 3. - С. 24-39.

195. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественноговоздействия музыки / В. В. Медушевский. М.: Музыка, 1976. - 254 с.

196. Медушевский, В. В. Сущностные силы человека и музыка Текст. /

197. В. В. Медушевский // Музыка Культура - Человек : сб. науч. тр. / отв. ред. М. Л. Мугинштейн. - Свердловск, 1988. - С. 45-64.

198. Мил л с, Ч. Р. Социологическое воображение Текст. / Ч. Р. Миллс. М. :1. Стратегия, 1998.-264 с.

199. Микешина, Л. А. Интерпретация Текст. / Л. А. Микешина // Культурология. XX век. Энциклопедия : в 2 т. СПб., 1998. - Т. 1. - С. 263-267.

200. Михайлов, А. В. Музыка в истории культуры Текст.: избр. ст. / А. В. Михайлов. М.: Моск. гос. консерватория, 1998. - 264 с.

201. Михайлов, А. В. О Томасе Манне Текст. / А. В. Михайлов // Манн Т.

202. Доктор Фаустус : Жизнь немецкого композитора Андриана Леверкюна, рассказанная его другом : роман / пер. с нем. С. Апта, Н. Ман. М., 1993.-С. 5-12.

203. Михайлов, М. К проблеме стилевого анализа Текст. / М. Михайлов // Современные вопросы музыкознания : сб. ст. / отв. ред. Е. Орлова. М., 1976.-С. 115-145.

204. Можейко, М. А. Интерпретация Текст. / М. А. Можейко // Постмодернизм : энцикл. Минск, 2001. - С. 331-333.

205. Можейко, М. А. Ирония Текст. / М. А. Можейко // Постмодернизм :энцикл. Минск, 2001. - С. 336-338.

206. Можейко, М. А. Контекст Текст. / М. А. Можейко // Лексикон нонклассики : Художественно-эстетическая культура XX века / под ред. В. В. Бычкова. М., 2003. - С. 377.

207. Можейко, М. А. Пастиш Текст. / М. А. Можейко // Постмодернизм :энцикл. Минск, 2001.-С. 558-559.

208. Можейко, М. А. Ризома Текст. / М. А. Можейко // Постмодернизм : энцикл. Минск, 2001. - С. 658-659.

209. Можейко, М.А. Другой Текст. / М. А. Можейко, Д. В. Майборода //

210. Постмодернизм : энцикл. Минск, 2001. - С. 250-252.

211. Моль, А. Социодинамика культуры Текст. / А. Моль. М. : Прогресс,1973.-406 с.

212. Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие Текст. /

213. A. Моль; пер. с франц. Б.А. Власюка. М.: Мир, 1966. - 351 с.

214. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке Текст.: учеб. пособ. длястуд. вузов / Е. В. Назайкинский. М.: В ЛАД ОС, 2003. - 248 с.

215. Науменко, Т. И. Стиль научного произведения Текст. / Т. И. Науменко //

216. Муз. академия. 2001. - № 3. - С. 23-29.

217. Неретина, С. С. Слово и текст в средневековой культуре. Концептуализм Абеляра Текст. / С. С. Неретина. М.: Гнозис, 1994. - 216 с.

218. Никольская, И. Русский симфонизм 80-х годов : некоторые итоги Текст.

219. И. Никольская // Муз. академия. 1992. - № 4. - С. 39-46.

220. Но как уловить неуловимое? Немного информации в диалоге Александра Кнайфеля и его критиков Текст. // Муз. академия. 1993. - № 4. -С. 37-40.

221. Огданец, М. Интертекстуальность Текст. / М. Огданец // Лексикон нонклассики: Художественно-эстетическая культура XX века / под ред.

222. B. В. Бычкова. М., 2003. - С. 203-205.

223. Орлов, Г. А. Древо музыки Текст. / Г. А. Орлов. 2-е изд., испр. - СПб.:

224. Композитор ■ Санкт-Петербург, 2005. 440 с.

225. Орлов, Г. А. Семантика музыки Текст. / Г. А. Орлов // Проблемы музыкальной науки: сб. статей / сост. Г. А. Орлов, В. Н. Холопова, М. Е. Тараканов. М., 1973. - Вып. 2. - С. 434-479.

226. Ортега-и-Гасет, X. Дегуманизация искусства Текст. / X. Ортега-и-Гасет

227. Самосознание европейской культуры XX века : Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. М., 1991.1. C. 230-267.

228. Ортега-и-Гасет, X. Тема нашего времени Текст. / X. Ортега-и-Гасет //

229. Самосознание культуры и искусства XX века. Западная Европа и США. М.-СПб., 2000. - С. 348- 351.

230. Петру шин, В. И. Музыкальная психотерапия : Теория и практика Текст.:учеб. пособие для студ. вузов / В. И. Петрушин. М. : ВЛАДОС, 2000. -176 с.

231. Подуровский, В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности Текст.: учеб. пособие для студ. вузов / В. М. Подуровский, Н. В. Суслова. М.: ВЛАДОС, 2001. - 320 с.

232. Поспелов, П. Минимализм и репетитивная техника Текст. / П. Поспелов

233. Муз. академия. 1992. - № 4. - С. 74-82.

234. Постмодернизм и культура : Материалы «круглого стола» Текст. // Вопросы философии. 1993. - № 3. - С. 3-16.

235. Потебня, А. А. Слово и миф Текст. / А. А. Потебня. М. : Правда, 1989.623 с.

236. Пригожин, И. Р Креативность в науках и гуманитарном знании: исследование отношения между двумя культурами Текст. / И. Р. Пригожин // Пригожин И.Р. Определено ли будущее? М.-Ижевск, 2005. - С. 128135.

237. Пригожин, И. Р. Философия нестабильности Текст. / И. Р. Пригожин //

238. Вопросы философии. 1991. - № 6. - С. 46-57.

239. Пригожин, И. Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой

240. Текст. / И. Пригожин, И. Стенгерс. М. : Прогресс, 1986. - 431 с.

241. Проблемы музыкального мышления Текст. / под ред. М. Г. Арановского.- М. : Музыка, 1974. 336 с.

242. Пуселик, Ф. Магия нейролингвистического программирования без тайн

243. Текст.: практ. рук. по общению и позитивному изменению личности : пер. с англ. / Ф. Пуселик, Б. Люис. СПб. : Петербург - XXI век, 1995.- 176 с.

244. Pare, Ю. Н. Перспективы и принципы информатизации музыкального образования Текст. / Ю. Н. Pare // Искусство в контексте информационной культуры / ред. Ю. Н. Pare, В. М. Петров. М., 1997. - С. 52-61. -(Проблемы информационной культуры, вып. 4).

245. Pare, Ю. Н. Эстетика снизу и эстетика сверху квантитативные путисближения (Исследование) Текст. / Ю. H. Parc. M. : Научный мир, 1999.-248 с.

246. Раку, М. Г. Музыкальный постмодернизм : интертекстуальные аспекты

247. Текст. / М. Г. Раку // Культура в современном мире : опыт, проблемы, решения : науч.-информ. сб. -М., 1999. Вып. 6 - С. 29-47.

248. Раку, М. Г. «Пиковая дама» братьев Чайковских : опыт интертекстуального анализа Текст. / М. Г. Раку // Муз. академия. 1999. - № 2. - С. 9-21.

249. Раппопорт, С. Семиотика и язык искусства Текст. / С. Раппопорт // Музыкальное искусство и наука: сб. ст. / сост. Е. В. Назайкинский. М., 1973.-Вып. 2.-С. 17-58.

250. Реале, Дж. Западная философия от истоков до наших дней: в 4 т. Текст. /

251. Дж. Реале, Д. Антисери. СПб. : Петрополис, 1997. - Т. 4: От романтизма до наших дней. - 880 с.

252. Рикёр, П. Конфликт интерпретаций : Очерки о герминевтике Текст. /

253. П. Рикёр. -М. : Academia-Центр, МЕДИУМ, 1995. -415 с.

254. Розин, В. Семиотические исследования Текст. / В. Розин. М. : ПЕР СЭ;

255. СПб. : Университ. кн., 2001. 256 с. - (Humanitas).

256. Рубаха, Е. А. Цитата Заимствование - Плагиат - Мистификация или

257. Краткая криминальная история музыки Текст. / Е. А. Рубаха. Екатеринбург : Урал, 1998. - 56 с.

258. Руднев, В. П. Словарь культуры XX века : Ключевые понятия и тексты

259. Текст. / В. П. Руднев. М. : Аграф, 1997. - 384 с.

260. Савенко, С. «Нас не хотели.» : Премьера на сцене Большого театра

261. Текст. / С. Савенко // Муз. академия. 2005. - № 3. - С. 91-92.

262. Сазонова, JI. И. Космос смысла: Александр Михайлов : Жизнь в слове

263. Текст. / JI. И. Сазонова // Адорно Т. В. Избранное : Социология музыки. М. ; СПб., 1998. - С. 428-433.

264. Семёнова, Е. П. Полимодальность как принцип организации музыкального материала в Четвёртой симфонии Шнитке Текст. / Е. П. Семёнова // Музыкальная культура : история и современность : межвуз. сб. ст. Астрахань, 1995.-Вып. 1.-С. 80-91.

265. Сенкевич, М. Стилистика научной речи и литературное редактированиенаучных произведений Текст.: учеб. пособие для вузов / М. Сенкевич. М. : Высш. школа, 1984. - 319 с.

266. Силичев, Д. А. Постмодернизм : экономика, политика, культура Текст.:учеб. пособие / Д. А. Силичев. М. : ФА, 1998. - 196 с.

267. Силичев, Д. Постструктурализм Текст. / Д. Силичев // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под ред. В. В. Бычкова. М., 2003. - С. 355.

268. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века Текст.:учеб. пособие для студ. вузов / А. С. Соколов. М. : ВЛАДОС, 2004. -231 с.

269. Соколов, А. Константы индивидуальности Текст. / А. Соколов // Муз.академия. 1992. - № 4. - С. 46-50.

270. Сохор, А. Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия Текст. / А. Н. Сохор // Проблемы музыкального мышления / под ред. М. Г. Арановского. М., 1974. - С. 59-74.

271. Сохор, А. Н. Социология и музыкальная культура Текст. / А. Н. Сохор //

272. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сб. ст. / сост. Ю. Капустин. Л., 1980.-Вып. 1.-С. 10-136.

273. Степанов, Е. Н. Методология моделирования воспитательной системыобразовательного учреждения Текст. / Е. Н. Степанов // Педагогика. -2001.-№ 4.-С. 14-19.

274. Стёпин, В. С. Наука Текст. / В. С. Стёпин // Новая философская энциклопедия. М., 2001. - Т. 3 - С. 28.

275. Стравинский, И. Ф. Диалоги : Воспоминания : Размышления : Комментарии Текст. / И. Ф. Стравинский. Л. : Музыка, 1971. - 450 с.

276. Стравинский, И. Ф. Хроника моей жизни Текст. / И. Ф. Стравинский.1. Л.: Музыка, 1963.-273 с.

277. Субботин, М. М. Теория и практика нелинейного письма (взгляд сквозьпризму «грамматологии» Ж. Деррида) Текст. / М. М. Субботин // Вопросы философии. 1993. -№ 3. - С. 36-45.

278. Судзуки, Д. Наука Дзен Ум Дзен Текст. / Д. Судзуки. - Киев : Преса1. УкраТни, 1992. 176 с.

279. Судзуки, Д. Основы дзен-буддизма Текст. / Д. Судзуки // Дзен-буддизм.

280. Бишкек : Одиссей, 1993. С. 3-468.

281. Теоретическая культурология Текст. / гл. ред. К. Э. Разлогов. М. : Академический Проект ; Екатеринбург : Деловая книга ; РИК, 2005. 624 с. - (Энциклопедия культурологии).

282. Терещенко, H.A. Постмодерн как сихуация философствования Текст. /

283. Н. А. Терещенко, Т. М. Шатунова. СПб.: Алетейя, 2003. - 192 с.

284. Тертерян, А. Музыка будет прекрасной Текст. / А. Тертерян // Муз. академия. 1994. - № 1. - С. 26-29.

285. Тодоров, Ц. Понятие литературы Текст. / Ц. Тодоров // Семиотика. М.,1984.-С. 25.

286. Тынянов, Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) Текст. /

287. Ю. Н. Тынянов // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. -М., 1977. С. 198-226.

288. Тынянов, Ю. Н. О пародии Текст. / Ю. Н. Тынянов // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. - С. 284-310.

289. Усманова, А. Р. Умберто Эко: парадоксы интерпретации Текст. /

290. А. Р. Усманова. Минск : Пропилеи, 2000. - 200 с.

291. Фарбштейн, А. А. Музыкальная эстетика и семиотика Текст. /

292. А. А. Фарбштейн // Проблемы музыкального мышления / под ред. М. Г. Арановского. М., 1974. - С. 75-89.

293. Флоренский, П. Собрание сочинений: в 2 т. Текст. / П. Флоренский.

294. М.: Правда, 1990. Т. 2 - 446 с.

295. Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук Текст. /

296. М. Фуко; пер. с фр. В.П. Визгина, Н.С. Автономовой. СПб. : A-cad, 1994.-404 с.

297. Харт, К. Постмодернизм Текст. / К. Харт. М. : ФАИР-ПРЕСС, 2006.272 с.

298. Хейзинга, И. Homo ludens Текст. / И. Хейзинга // Хейзинга И. Homoludens. Статьи по истории культуры. М., 1997. - С. 19-215.

299. Хемфрейс, К. Концентрация и Медитация Текст. / К. Хремфрейс // Хемфрейс К. Концентрация и медитация / К. Хремфрейс; Жест равновесия / Тулку Т. Ринпоче. Киев, 1994. - С. 7-167.

300. Холопова, В. Н. Композитор Альфред Шнитке Текст. / В. Н. Холопова.

301. Челябинск : Аркаим, 2003. 254 с.

302. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений Текст.: учеб. пособие. 2-е изд., испр. - СПб.: Лань, 2001. - 496 с.

303. Холопова, В. София Губайдулина Текст.: Моногр. исслед. / В. Холопова ;

304. Интервью С. Губайдулиной / Э. Рестаньо. М. : Композитор, 1996. -360 с.

305. Холопова, В. Н. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества Текст. /

306. B. Н. Холопова, Е. И. Чигарёва. М.: Сов. композитор, 1990. - 350 с.

307. Цукерман, В. С. Народная художественная культура в условиях социализма Текст.: учеб. пособие / В. С. Цукерман. Челябинск: ЧГИК, 1989.- 135 с.

308. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа : Проблемы психологии творчества

309. Текст. / Г. М. Цыпин. М.: Сов. композитор, 1988. - 384 с.

310. Чередниченко, Т. В. Произведение музыкальное Текст. / Т. В. Чередниченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш.-М., 1990.-С. 441.

311. Чигарёва, Е. И. Музыка в научной мысли А. В. Михайлова Текст. /

312. Е. И. Чигарёва // Михайлов А. В. Музыка в истории культуры : Избр. ст. -М., 1998.-С. 243-257.

313. Шапинская, Е. Н. Культура Другого и пути её постижения (от диалога ккоммуникации) Текст. / Е. Н. Шапинская // Эстетическая культура / отв. ред. И. А. Коников. М., 1996. - С. 88-128.

314. Шахназарова, Н. Г. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма Текст.: исслед. / Н. Г. Шахназарова. М. : Сов. композитор, 1983.- 152 с.

315. Шейкин, А. Г. Постструктурализм Текст. / А. Г. Шейкин // Культурология: XX век: энцикл.: в 2 т. СПб., 1998. - Т. 2. - С. 132-134.

316. Шехтман, H.A. Проблема представления знаний и гипертекст Текст. /

317. Н. А. Шехтман, Э. Н. Шехтман // Организация и методика информационной работы. 2000. - № 3. - С. 6-9.

318. Шнитке, А. Полистилистические тенденции в современной музыке Текст.

319. А. Шнитке // Холопова В. Н. Альфред Шнитке : Очерк жизни и творчества/В. Н. Холопова, Е. И. Чигарёва.-М., 1990.- С. 327-331.

320. Щербакова, А. И. Расширение музыкального пространства в современномпедагогическом образовании Текст. / А. И. Щербакова // Образование. -2001.-№3.-С. 114-126.

321. Эко, У. Заметки на полях «Имени розы» Текст. / У. Эко // Эко У. Имя розы: роман; Заметки на полях «Имени розы»; Эссе. СПб., 2000. 1. C. 596-644.

322. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию Текст. /

323. У. Эко ; пер. с итал. В. Г. Резник, А. Г. Погоняйло. СПб.: Симпозиум, 2004. - 544 с.

324. Эко, У. Шесть прогулок в литературных лесах Текст. / У. Эко. СПб. :1. Симпозиум, 2002. 285 с.

325. Юнг, К. Г. О психологии восточных религий и философий Текст. /

326. К. Г. Юнг. М.: Медиум, 1993.-255 с.

327. Юнг, К. Г. Психология и поэтическое творчество Текст. / К. Г. Юнг //

328. Самосознание культуры и искусства XX века. Западная Европа и США. М.-СПб., 2000. - С. 114-130.

329. Юркевич, Е. Молчание игры Текст. / Е. Юркевич // Философия языка: вграницах и вне границ: междунар. сер. моногр. сост. и науч. ред. тома Д. И. Руденко. Харьков, 1999. - Т. 3-4. - С. 201-211.

330. Ямпольский, М. Б. Памяти Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф Текст. / М. Б. Ямпольский. М. : Культура, 1993. - 456 с.

331. Barthes, R. Texte / R. Barthes // Encyclopaedia universalis. P., 1973. - Vol.15.-P. 78.

332. Deleuze, G. Rhizome / G. Deleuze, F. Guattari // Mille Plateaux. P. : Minuit,1980.-P. 9-37.

333. Derrida, J. De la grammotologie / J. Derrida. P., 1967.

334. D'haen, T. Postmodernism in American fiction and art / T. D'haen // Approaching postmodernism: Papers pres. at a Worcshoppon postmodernism, 21-23 Sept. 1984, Univ. of Utrecht. Amsterdam ; Filadelphia, 1986. -P. 211-231.

335. Eco, U. Intentio Lectoris: The State of the Art / U. Eco // The limits of interpretation. Bloomington & Indianapolis : Indiana University Press, 1990.

336. Eco, U. Interpretazione e sovrainterpretazione / U. Eco. Milano, 1995.

337. Eco, U. The Open Work / U. Eco. Harvard University Press, 1989.

338. Genette, G. Palimpsestes: la littérature au second degré / G. Genette. Paris :1. Seuil, 1982.-467 p.

339. Lachmann, R. Gedächtnis und Literatur. Intertextualittät in der russischen Moderne / R. Lachmann. Frankfurt-M., 1990.

340. Pêcheux, M. Les Vérités de la Palise / M. Pêcheux. Paris, 1975. - 279 p.

341. Riffaterre, M. Describing Poetic Structures: Two Approaches to Baudelaire's1.s chats» / M. Riffaterre // Reader-Response Criticesm. From Formalism to poststructuralism. Baltimore : The Johns Hopkins University Press, 1980.-P. 26-40.

342. Rorti, R. Contingency, Ironi and Colidariti / R. Rorti. Cambridge, Mass.,1989.1. S. Zhukov / Sheet music /1.byrinth1. П. М. Хамель. Мандала1. Sheet music"1. B-A-C-H" variations1. S. Zhukov