автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Истолкование музыки

Текст диссертации на тему "Истолкование музыки"

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Кафедра междисциплинарных специализаций музыковедов

Захаров Юрий Константинович

Истолкование музыки: семиотический и герменевтический аспекты

Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Научный руководитель: канд. искусств., доцент Старчеус М.С.

Москва 1999

\

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение .................................................................................................................5

• Предмет исследования ...............................................................................5

• Междисциплинарный характер работы .................................................... 8

• Ключевые философские и семиотические положения и термины ..........12

• Структура работы .......................................................................................29

Глава первая. Музыкальная семиотика и её границы

1. Музыка: взгляд с позиций семиотики ...................................................32

§ 1. Предпосылки музыкальной семиотики. Знаковый и незнаковый аспекты музыки ........................................................................................32

§ 2.0 понятии «содержание». Содержание и смысл .................................35

§ 3. Непосредственное и опосредованное воздействие .............................41

§ 4. Эмоции переживаемые и обозначаемые .............................................45

§ 5. Знаки в музыке. Интонация как знак и как символ ............................48

§ 6. Обозначаемое ..........................................:............................................55

§ 7. Связь между знаком и обозначаемым .................................................66

§ 8.Язык и речь в музыке ............................................................................72 „

1. Диалектика структуры и становления в музыке ................................77

§ 1. Музыкальное становление сквозь призму категорий эйдос -логос, дискретное-континуальное, свёртывание-развёртывание, процесс-

стат ....................................................................................................77

§ 2. Музыка как синтаксический тип языка ...............................................83

§ 3. Процессуальность музыки и её представление в понятиях ................90

3.1 Музыкальные жесты ........................................................................90

3.2 Контур, фон, рисунок .......................................................................93

3.3 Музыкальные жесты и паттерны в роли знаков .............................98

§ 4. Музыка как высказывание ...................................................................100

• Описание музыкального высказывания ...........................................106

Глава вторая. Смысл — текст — интерпретация

1. «Смысл» и «текст» в системе философских и герменевтических

понятии • ................... ....................................................................111

§ 1. Категория «смысл» в работах А.Ф. Лосева «Самое само» и

«Диалектика мифа» ..............................................................................113

§2.0 несубстанциональности смысла .......................................................118

§ 3. Субъективный смысл: человек в смысловом мире .............................119

§ 4. Понимание текста и понимание вещи. Текст и реальность ...............123

§ 5. Итоги разработки понятий «смысл» и «текст» ...................................129

2. Структурная семантика как метод формального описания смысла 132

§ 1. Синтаксический и семантический уровни структурного анализа .......132

§ 2.Сема как элемент семантической структуры .......................................136

3. Общетеоретическая модель интерпретации ........................................145

§ 1. Текст как модель реальности ...............................................................145

§ 2. Ступени смыслового освоения воспринятого ....................................153

§ 3. Выбор реальности и языка истолкования ...........................................160

Глава третья. Истолкование музыки Д. Скарлатти в контексте различ-

ных образно-понятийных систем

1. Музыкальный язык Д. Скарлатти ........................................................165

§ 1. Идиома как единица музыкального языка ..........................................165

§ 2. Параметры идиомы ..............................................................................171

2.1 Кволифы движения ..........................................................................171

2.2 Контур ...............................................................................................175

2.3 Коренная фигура ..............................................................................176

2.4 Корреляция параметров «коренная фигура» и «контур» ...............17S

2. Примеры интерпретации сонаты К123 ................................................181

§ 1. Общая модель интерпретации в приложении к музыке ......................181

§ 2.Сонаты Д. Скарлатти: к вопросу о форме ...........................................183

§ 3.Трактовка сонаты:

3.1 Музыкально-риторическая логика формы ......................................187

3.2 Описание на языке кволиф движения .............................................189

3.3 Трактовка с позиций смысловой темы ...........................................192

3. Интерпретация через уподобление семических отношений ..............194

§ 1.План интерпретации .............................................................................194

§ 2.Представление идиом в семических категориях .................................196

§ З.Семический анализ музыкального текста в сравнении с вербальным.. 205 § 4.Интерпретация идиом в понятиях избранной реальности ..................209

§ 5.Интерпретация через уподобление логико-семантических структур215

на примере музыки Г. Канчели ..............................................................

Глава четвёртая. Интерпретация текстов в тематическом пространст-

ве картины мира

1. Тематическая структура картины мира ...............................................219

§ 1. Тема как единица картины мира ..........................................................219

§ 2. Учение о темах и герменевтика ...........................................................234

§ 3. Примеры разработки нескольких тем ..................................................238

§ 4. Тематический анализ текстов ..............................................................241

§ 5. Принципы тематического анализа вербальных текстов .....................244

5.1 Предпосылки тематического анализа .............................................245

5.2 Порядок тематического анализа ......................................................246

5.3 Дополнительные замечания ............................................................247

2. Тематический анализ книги Н. Зейфас «Песнопения: О музыке Гии Канчели» .........................................................................................248

• Введение

§ 1. Выполнение анализа .............................................................................249

• Спецификация антиномии добра и зла в трёх субтемах. Тема «слабость» ............................................................................................254

» Введение понятий соотнесённая тема и соотнесённая категория... 255

• О структуре темы «добро и зло» .........................................................256

• «Иллюзорный выход» ..........................................................................257

* Позиции человека перед лицом столкновения добра и зла ...............258

• «Гуманистический стоицизм» ............................................................260

§ 2. О содержании и субтематическом членении некоторых тем. Пересечение тематических полей .....................................................................261

§ 3. Соотношение полученной тематической картины с темами "абсолютной мифологии" ..............................................................................266

3, Пятая симфония Канчели: трактовка в контексте смысловых тем. 273

§ 1. Корректировка общей тематической картины ....................................274

§ 2. Анализ Пятой симфонии ......................................................................276

§ 3. Соотнесение музыкально-тематических элементов с категориями

смысловых тем .......................................................................................281

§ 4. Элементы главной партии в контексте понятийных систем, заданных соотнесёнными категориями ..........................................................284

§ 5. Распределение категорий по темам .....................................................288

§ 6. Трактовка на уровне тематических категорий, на уровне тем и на

уровне образных сфер ............................................................................293

§ 7. Ведущие идеи симфонии ......................................................................298

Заключение ............................................................................................................30.3

♦ Таблицы и схемы

• Нотные примеры

Приложение №1, Категории структурной семантики и возможность их использования в музыкальном анализе Приложение №2. Анализ книги Н. Зейфас: тематическое расположение цитат Приложение ШЗ. Анализ книги Н. Зейфас: общая тематическая картина

Литература

Введение

Предмет исследования

Существуют музыковедческие дисциплины, где в качестве предмета исследования выступает музыкальная ткань и законы её построения; таковы учения о звуковысотной и временной организации музыки, о гармонии и полифонии, о форме и развитии материала. Все названные стороны музыки могут получить строгое и объективное описание в терминах соответствующих теоретических систем. Плодом такого описания будет, во-первых, ясное представление о внешнем, явленном слое музыки, о логико-структурном аспекте звуковой ткани, а во-вторых - понятийное оформление композиционных идей, определяющих структуру данного произведения, и описание стилистических особенностей.

С другой стороны, существуют музыковедческие дисциплины, предметом которых являются аспекты содержания музыки, не сводимые к принципам организации музыкального материала, хотя и связанные с ними. Здесь внутри общего музыкально-исторического направления выделяются музыковедческая отрасль культурологии, биографические исследования, позволяющие восстановить духовный облик автора, его интересы и склонности, определившие направление творческих поисков. Сюда относятся "подспудно" возрастающее в отечественном музыкознании (под эгидой предмета «музыкальная литература») искусство говорить о музыке, не впадая в псевдонаучную схематизацию и бессильное поэтизирование, искусство словесно оформлять те аспекты содержания музыки, которые поддаются такому оформлению.

Всегда предпринимались попытки синтезировать оба этих направления, т.е., подвергая все стороны музыкального текста и языка объективному исследованию, говорить и о содержании, об индивидуальной специфике произведения и стиля, об идеях и концепциях, воплощённых в музыке. Однако для этого приходилось выходить за пределы существующих внутри музыковедения дисциплинарных подразделений, касаться эстетической и философской проблематики (Б. Асафьев), разрабатывать методы комплексного анализа (В. Цуккерман и Л. Мазель). Одной из причин обращения отечественных музыковедов к семиотике (в 1970-80ые годы) было именно стремление ответить на вопрос о связи материального плана музыки с её смысловым содержанием, чему примером является исследовательский путь В. Медушевского.

Напряжение между двумя названными аспектами изучения музыки достаточно велико, чтобы ещё долго двигать исследовательскую работу по описанию с-мыслопорождающей способности музыкальных структур и процессов. Однако на сегодняшний день уже ясно, что никаких "точных методов" раскрытия музыкального содержания быть не может. Проникновение в замысел произведения, осмысление его идейных и духовных потенций, предсказание того преобразующего влияния, которое оно может оказать на обра:? мыслей и мировоззрение слушателя, отталкивается именно от чёткого представления об организации музыкального материала, о форме и синтаксисе, даваемого традиционными музыкально-теоретическими дисциплинами, и - через внимательное вслушивание в звуковые реалии - ведёт к попытке увидеть всё это в контексте общекультурных мировоззренческих идей и в контексте индивидуальных особенностей личности автора или интерпретатора. Понятно, что более-менее точно могут быть указаны лишь этапы такого пути, сам же путь каждый исследователь будет проходить по-своему.

Принципиально возможны два взгляда на природу смысла художествен11 ых произведений: 1) смысл как нечто присущее произведению, слитое с его структурной организацией (или даже тождественное ей) и с недискретными (целостными) характеристиками формы; 2) смысл как особый план бытия, расположенный как бы над материальным планом произведения; здесь возможны разные представления о соотношении этих планов - например, определённые смыслы воплощаются в художественно организованной материи, или же материальное структурирование приводит к тому, что полученные формы начинают выражать собой те или иные смыслы.

Автор настоящей работы выступает против рассмотрения материи и смысла как самостоятельных, хотя и взаимосвязанных планов бытия. Смысл не существует сам по себе, вне идеи и вещи, и потому его невозможно описать, минуя анализ формы и гармонии. Что касается авторских замыслов, а также бытующих в культурной среде идей, выражаемых в произведении, то их удобнее называть именно идеями, а не смыслами.

Итак, смысл музыкального произведения существует только вместе с конкретными звуковыми структурами. Но как же выявить такой смысл, какими словами говорить о нём? Для того, чтобы описать смысл, нужно обязательно "столкнуть" рассматриваемую вещь с чем-то иным, поместить её в контекст образов и понятий, отражающих многие реалии и служащих языком описания.

В контексте каких образов и понятий, на каком языке следует описывать музыкальные реалии, открывая тем самым их смысл? - В принципе, здесь допустим любой контекст, хотя ориентация современного музыковедения на вскрытие объективных закономерностей устройства музыкальной ткани с неизбежностью требует такого языка описания, который базировался бы на хорошо разработанной строгой системе понятий.

Мы же в рамках данной диссертации ставим в качестве основной задачи не анализ музыкальных произведений (всякий корректный анализ обязательно вскрывает имманентный смысл), а изучение общих механизмов осмысления и истолкования музыки, вследствие чего отпадает необходимость использовать в роли контекстов истолкования только научные системы понятий. Напротив, следует брать любые, сколь угодно далёкие друг от друга образно-понятийные поля и помещать в них музыкальное произведение или отдельные его элементы («музыкальные слова»), наблюдая за тем, как будет происходить их связывание с теми или иными единицами таких полей,

Итак, предмет нашего исследования - не сами музыкальные произведения, а то, как они, будучи восприняты, облекаются в образы и понятия, живущие в нашем сознании, - в те образы и понятия, в которых отразился опыт взаимодействия человека с миром.

Никакие субъективные образы - в том числе и те, что складываются в момент восприятия музыки, - не могут сформироваться без неосознаваемого «прохождения» чувственных данных сквозь всё содержание накопленного опыта. Однако нас будет более интересовать то, как музыкальные образы связываются с теми образами и понятиями (в том числе внемузыкальными), которые оформились ещё до восприятия музыки, - связываются, тем самым являя свой смысл, делая его доступным слову или, по крайней мере, внесловесному образному мышлению.

Настоящую диссертацию, в целом, можно отнести к числу работ, посвященных изучению содержательных аспектов музыки. В ней обобщается значительная часть отечественной музыкально-семиотической литературы, вышедшей в течение последних 30 лет (с привлечением некоторых зарубежных работ); соприкасается она и с музыкально-культурологическими исследованиями, которые постепенно пробивают себе дорогу в музыковедение (см., например, монографию В. Вальковой «Музыкальный тематизм - мышление - культура» [23]), Однако актуальность данной диссертации заключается, на наш взгляд, прежде всего в новой расстановке акцентов: в центре внимания оказываются не автономно рассматриваемые музыкальные тексты, не словари музыкально-риторических фигур и тем более не поиск скрытой программности, имеющей корни в обстоятельствах личной жизни композитора или в его идейных установках, а истолкование музыки как таковое. При этом истолкование изучается

средствами не психологии, но прежде всего философии, с использованием некоторых принципов, сложившихся в структурной лингвистике и герменевтике (диалектика "понимания части - понимания целого" и др.). Мы предприняли попытку заключить союз между музыковедением и философией, однако союз этот заключён с целью описать не сущность музыки (как то бывало ранее), а сущность её образно-понятийного истолкования.

Междисциплинарный характер работы Рассмотрение воспринятого объекта в контексте различных образно-

понятийных систем, а в конечном счёте......в проекции на тот или иной план или

фрагмент реальности, называется интерпретацией или истолкованием1.

Герменевтика как искусство и теория истолкования (учение о его правилах) стоит над практикой толкования текстов, хотя и не может развиваться вне такой практики. Основная цель разделов нашей работы, в которых герменевтическая проблематика играет ведущую роль («К теории интерпретации», «Примеры интерпретации сонаты К 123», §§ 4 и 5 раздела «Интерпретация через уподобление семических отношений», трактовка Пятой симфонии Канчели) - это вскрытие философской сути самого феномена интерпретации и построение её обобщённой модели. Конкретные примеры истолкования сонаты Д. Скарлатги, идиом его музыкального языка и V симфонии Г. Канчели рассматриваются не с целью выявить тот многоуровневый "истинный смысл", который стоит за звуковыми формами (или слит с ними), а ради иллюстрации работы полученной модели, ради той детальной корректировки отдельных шагов истолкования, которая возможна лишь на практике.

Изучая истолкование художественных произведений, мы неминуемо должны говорить об интерпретации не т