автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века"

/

о

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УПИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

Изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века

Специальность 17 00.09 «Теория и история искусства»

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискапне ученой степени кандидата искусствоведения

На правах рукописи

Крохалева Анна Петровна

2 О МД'] 20"3

Санкт-Петербург 2010

004602103

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов и в Федеральном государственном учреждении культуры «Государственнын Русский музей».

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕНЯШИН

Официальные оппоненты доктор искусствоведения, профессор

ТАТЬЯНА ВАЛЕРИАНОВНА ИЛЬИНА

кандидат искусствоведения, доцент АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ДОМИНЯК

Ведущая организация: Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им А Л Штиглица

Защита состоится 16 апреля 2010 года в 15ч 30 мин на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602 004 02 при Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов по адресу 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 15 марта 2010 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент

А.В. Карпов

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

Изобразительное искусство конца XIX - начала XX века - один из важнейших этапов художественной культуры России Это время расцвета русского искусства, изученное отечественным и зарубежным искусствознанием всесторонне, но, в основном, на «столичном» материале. Искусство русской провинции этого периода нечасто приковывало к себе внимание исследователей, как столичных, так и региональных.

Период конца XIX - начала XX века был очень важным для развития искусства Пермского региона. До конца XIX века художественная жизнь Перми и Пермской 1убернии не определялась профессиональным искусством и была представлена народными промыслами, иконописью, кустарным производством и ремеслами. Художественные навыки передавались способом патерналистского обучения В конце XIX века ситуация меняется В Перми растет количество общеобразовательных учреждений, учителями рисования в них становятся профессиональные художники, получившие образование в столичных учреждениях. Они не только осуществляют преподавательскую деятельность, но и организуют выставки, художественные школы, объединяются в общества. Художественная жизнь Перми и губернских городов активизируется На этом фоне в изобразительном искусстве происходят заметные изменения. Пермская провинция приобщается к магистральным процессам художественной жизни страны и, в свою очередь, привносит в эти процессы специфику регионального искусства.

Изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, являются неотъемлемой и значимой частью истории отечественного изобразительного искусства Всесторонний анализ этих явлений должен способствовать более объективному и глубокому пониманию сложной и многосоставной картины художественной жизни и искусства России конца XIX- начала XX века.

Степень разработанности пробчемы

Изобразительное искусство русских провинций, как правило, не попадало в поле зрения искусствоведов, его «затмевали» яркие процессы художественной жизни российских столиц Тем не менее, существуют работы, которые послужили основой для изучения заявленной темы

Исследования можно разделить на две группы, научные труды ученых, посвященные культуре и искусству русской провинции, и «ураловедение» -труды местных исследователей, изучающих художественную жизнь и искусство Урала, в том числе и Пермского края.

В конце XIX - начале XX века закладываются традиции изучения художественной культуры и искусства различных регионов России Такие ученые как НЛ Анциферов, АН.Бенуа, И.Э Грабарь, ИМ.Гревс,

Н.К Пиксанов сделали предметом своих исследований искусство и культуру русской провинции В XX веке неоценимый вклад в сохранение и изучение культурного наследия провинций России сделал выдающийся русский ученый, литературовед Д С Лихачев

Отечественное искусствознание XX века также стало уделять большое внимание провинциальному искусству. Становление художественных шкал в провинциальных городах России и различные методики преподавания подробно рассматривались в известном труде Н.М Молевой и Э.М Белютина'. События и факты художественной жизни России рубежа XJX-XX веков глубоко и всесторонне отражены в серии монографий Г.Ю Сгернина, вышедших в 1970-80-е годы Большой вклад в исследование процессов развития провинциального искусства внесли искусствоведы В Н Прокофьев, Г С. Островский, Г.Г. Поспелов Рассматривая проблему соотношения профессионального и народного искусства (примитива) в русской провинции, они отмечали, что в XIX веке провинция была пространством, в котором «скрещивались различные блоки русской художественной культуры -профессиональное и городское искусство»2

В 1980-1990-е годы в искусствознании усиливается интерес к всестороннему изучению искусства русской провинции, что можно объяснить необходимостью обобщения накопленных знаний о развитии русского провинциального искусства, об открывшихся новых памятниках, именах провинциальных художников В исследованиях ЮА Дмитриева, АЛ Альтшуллера, ЭЛI. Арбитмана изучается «целостный мир русской провинции», с выделением наиболее значительных явлений, тенденций и имен3 В 1990-е годы актуализируется проблема дихотомии «столица-провинция» Исследования культуролога O.A. Кривцуна4, посвященные проблеме «цетрального и периферийного» в культуре и искусстве, были важны для нас при уточнении таких понятий, как «провинция» и «провинциальное искусство», «провинциальные художники», поскольку подчас в научных трудах слово «провинциальный» носит негативный оттенок и означает «второстепенный».

«Ураловедческое» направление представлено трудами уральских искусствоведов, историков, культурологов и краеведов Ценные факты о художественной жизни Перми и пермских художниках содержатся в трудах

'Молена IIМ, Болотин Э М Русская художественная шкапа второй половины XIX - начала XX века» М, 1967

2Осгровекий ГС Примитив в киггекете русского искусства XVIII - начала XX веков / Примитив в искусстве Грани проблемы. М, 1992 С 24

3См Мир русской пршиншш и провинциальная культура / Ora рея. Г Ю Crepiuui, Гос ин-т искусствознания -СП5,1997

4Кривцун О А. Центральное и периферийное в кутьтуре // «Русская галерея» 2001, № 2 Электронный ресурс hltpy/o-knvtsuanarodru

дореволюционных краеведов, например, в книге В С. Верхоланцева «Город Пермь, его прошлое и настоящее» (1913) Сведения о художественной культуре Перми и губернии содержит также «Летопись губернского города Перми с 1845 по 1890 годы Пермь» (1890), составленная краеведом и историком А А Дмитриевым, и «Сборник статей о Пермской губернии» краеведа Д Д Смышляева (1891) На сегодняшний день художественную культуру края изучают современные пермские краеведы ТИ Быстрых, ВФ Гладышев, В В Семянников, А Н. Спешилов, Е А Спешилова.

В 1930-50-е годы происходит формирование уральского искусствознания, что было тесно связано с комплектованием и пополнением коллекций отечественного искусства уральских художественных музеев Большое внимание пополнению коллекции произведениями местных художников уделял директор Пермской художественной галереи Н Н Серебренников Его книга «Урал в изобразительном искусстве» (1959), содержит сведения о 200 пермских художниках В исследовании собраны, в основном, сведения биографического характера, отсутствует анализ творчества художников Истории уральского искусства были посвящены работы екатеринбургских искусствоведов: В А Каменского и Б В Павловского Проблемы художественного образования рассматривались екатеринбургскими учеными А С Максяшиным и СЛ. Ярковым Однако в их трудах развитие искусства и становление художественного образования рассматривалось, в основном, на материале художественной жизни Екатеринбурга.

Местными искусствоведами также изучались вопросы, связанные с особенностями проявления различных стилей и направлений в провинциальном искусстве Теме взаимодействия Академии художеств с искусством Урала, начиная с XVIII и заканчивая XX веком, посвящены статьи известных современных екатеринбургских искусствоведов С В Голынца и Г В Голынец5 Но пермское изобразительное искусство конца XIX - начала XX века не было включено в рамки данных исследований. Особенности прикамского примитива XVIII - первой пол XIX века изучались пермскими исследователями Е И Егоровой, Н В Казариновой6. Дальнейшая эволюция примитива в пермском искусстве не рассматривалась авторами Теме эволюции модерна в искусстве уральской провинции была посвящена конференция «Модерн взгляд из провинции», прошедшая в 1994 году в Челябинске Можно отметить также исследования искусствоведа Л В Перескокова, в которых он, выявляя черты модерна в пермской архитектуре, приходит к выводу, что приемы модерна, как правило,

'Голынец ГВ, Голынец С В Академия хуаожеств и искусство Урала // Известия Уральского

1ххударст1юнн0го>'ниверстхлагум£1нитар11ь1е)1ау1п1вьт 9 Екатеринбург, 2005 -№35 -С 18&-202 'Казаринова Н В Живописцы Пермского края конца XVIII - первой половины XIX века Авгореф диссер канд искусств. СПб, 1992—С 12

использовались в сочетании с приемами классицизма Однако автор не ставил своей задачей проследить проявление модерна в живописи пермских художников.

В региональных исследованиях возникает интерес и к теме проявления авангарда в пермском искусстве Необходимо отметить книгу из серии «Замечательные люди Прикамья. Художник П.И Субботин-Пермяк», написанную пермским искусствоведом О М Власовой (1990), где впервые был дан искусствоведческий анализ творчества П.И Субботина-Пермяка. Целью книги автор ставил популяризировать жизнь и творчество пермского авангардиста. В 1991 году в Пермской художественной галерее прошла выставка, посвященная футуристическим явлениям в Перми начала XX века (куратор И.М Гладышева)

Имена некоторых пермских художников изучаемого нами периода вошли в состав каталога «Русская живопись, скульптура XVIII - начала XX века» (авторы-составители НВ Казаринова, О Г. Юшменская, Пермь, 1994). Необходимо отаетить, что не все имена пермских художников прозвучали в каталоге, многие сведения требуют уточнений (даты рождения и смерти, участие художников в выставках, название работ)

Также можно отметить исследования пермских авторов, представляющих смежные гуманитарные науки В 1920-е годы определился интерес к истории художественной культуры Урала и в деятельности ученых-историков Пермского государственного университета во главе с П С. Богословским Богословский обосновал наличие на Урале «своеобразной горнозаводской цивилизации», с особой мировоззренческой сущностью, специфическим стилем «художественного оформления», и утверждал «право Урала и Прикамья на особое внимание со стороны историка культуры»7 В диссертационном исследовании современного историка Л.Г Сидорчуковой проанализирован процесс формирования культурной среды уральских городов во взаимосвязи театрального, музыкального и, в меньшей степени, изобразительного искусства начала XX века8 В конце XX века в Перми, Екатеринбурге, Кирове прошел ряд конференций, посвященных роли провинциальной интеллигенции в создании русской художественной культуры, проблематике соотношения провинциального и столичного искусства, вопросам об оригинальности,

7 Богословский IIС О постановке культурно-исторических изучений Урала. // Уральское краеведение Вып 1 Свердловск, 1927 С 35-36

8 Сидорчукова Л В Формирование культурной среды уральских городов в начале XX века (но ма1ериалам театральной и художественной жизни) Автореф диссер канд историч наук Пермь, 1998

«маргинальное™», отсталости, или, напротив, аутентичности провинциальной (в частности, пермской) художественной культуры9

Анализ научной литературы показал, что изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и губернии конца ХГХ-начала XX века ранее не подвергались системному исследованию Пермское искусство и художественная жизнь данного периода долгое время оставались «белым пятном» в истории художественной культуры Прикамья, и таким образом, были исключены из общего процесса развития искусства и художественной жизни России конца XIX- начала XX века Объект исследования

Объект исследования - живописные и графические произведения художников Перми и губернии конца XIX - начала XX века, события и факты художественной жизни пермской провинции

Предметом исследования являются специфика изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX -начала XX, проявление в пермском искусстве «почвенных» (местных) особенностей и общерусских тенденций Хронологические рамки

Границы исследования определены 1880-1920-ми годами Нижняя граница обусловлена активизацией художественной жизни в Перми, появлением и развитием профессионального искусства, включением пермского искусства в общероссийские художественные процессы Верхняя — завершением деятельности и творчества ПИ Субботина-Пермяка, яркого представ1гтеля авангарда в изобразительном искусстве Прикамья Цель работы

Цель исследования - создание общей картины развития изобразительного искусства на фоне художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, включение пермского искусства этого периода в контекст эволюции искусства и художественной жизни России

Задачи исследования • Проанализировать значимые факты и явления художественной жизни Перми и губернии (педагогическая деятельность профессиональных художников, формирование художественного образования, создание обществ, выставочная деятельность)

9 Например В поисках истины Интеллигенция провинции в эпоху общественных потрясений Материалы научно-практической конференции. Пермь, 1999, Ингеллеетуальная алша России столица и провинция Материалы Международной научной конференции ВШУ Киров 2002, Метрополия и провинция Художественная репрезентация едругого» Материалы Международной научно-пракпиеской конференции УрГУ Екатеринбург, 2002

• Проанализировать жанровые, тематические, стилистические особенности в творчестве пермских художников конца XIX века, влияние академической школы на пермское искусство

• Исследовать воздействия местных традиций (примитива, местных промыслов) на творчество пермских художников конца XIX века.

• Рассмотреть влияние на пермское искусство начала XX века новых стилей и направлений, таких как модерн и авангард

Источниковая база диссертации

Источниковую базу исследования составляют художественные произведения, разнообразные документы и материалы, которые могут быть классифицированы по группам.

• Живописные и графические работы, находящиеся в различных музеях Перми, Пермского края и Екатеринбурга (Произведения художников братьев В П и ПЛ Верещагиных, А К. Денисова-Уральского, А Н Зеленина, В.Г.Казанцева, ТФ Меркурьева, братьев А А и ПА Сведомских, А.А Седова, ГШ Субботина-Пермяка, А С Шанина)

• Документы и материалы художественных объединений, любительских и просветительских обществ, каталога художественных выставок, труды съездов художников (Отчеты и каталоги выставок Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (ПОЛЖВЗ), отчеты Пермского научно-промышленного музея, «Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде, 1911-1912годы»)

• Материалы периодической печати - газеты и журналы изучаемого периода. «Пермские губернские ведомости» (ПГВ), «Екатеринбургская неделя», адрес-календари и памятные книжки Пермской губернии, «Вестник Оренбургского учебного округа», газеты «Звезда», «Красный Урал»

• Документы, циркуляры, формулярные списки преподавателей рисования общеобразовательных учреждений

• Письма, воспоминания, дневники, автобиографии художников, например Автобиография художника АН. Зеленина, дневник актера АЛ Чайкина, письма художника ПИ Субботина-Пермяка к жене, воспоминания жены П ЗА Субботина-Пермяка - ЕИ Субботиной, письма и воспоминания его учеников, воспоминаш!я художников Н С Сазонова, К.В Боголюбова

Источниковедческая ситуация сегодня предельно усложнена Документы о художественной жизни Перми и губернии, о пермских художниках оказались в большой степени утерянными или разбросанными по архивам и лишь в малой степени изученными ранее. В процессе работы над темой были исследованы документы, хранящиеся в центральных и местных архивах. В частности, документы, хранящиеся в Российском государственном историческом архиве (РГИА), Государственном архиве Пермского края (ГАПК), Государственном архиве Свердловской области (ГАСО), Пермском

государственном архиве Новейшей истории (ПермГАНИ), архиве Пермского краевого музея (ПКМ), архиве Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ), Центральном государственном историческом архиве Республики Башкортостан (ЦГИА РБ)

Метод и методология исследования

В исследовании используется комплекс научных методов, принятых в современном искусствознании, таких как визуальный анализ, историко-типологический, стилистический, компаративный методы исследования Искусство региона исследуется во взаимосвязи с его художественной жизнью, со значимыми явлениями и фактами Образцом методологии анализа художественной жизни Перми и губернии стали известные труды ГЮ Стернина, в которых исследователь сосредоточивает внимание на художественной жизни России конца XIX - начала XX века, прослеживает социальный и идейный генезис важнейших явлений отечественного искусства Под художественной жизнью Г10 Стернин подразумевает взаимоотношение изобразительного искусства со зрителем, разные виды выставочной деятельности, роль организаций и группировок художников в культуре того времени

Научная новизна исследования

Настоящая работа является первым исследованием изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX -начала XX века. В частности.

• реконструируются значимые события художественной жизни Перми и Пермской губернии,

• анализируется процесс активизации изобразительного искусства в этот период,

• исследуется деятельность профессиональных художников,

• выявляются особенности (жанровые, тематические, стилистические) пермского искусства в контексте взаимодействия общерусских и местных тенденций, традиционных и новаторских приемов;

• вводятся в научный оборот ранее малоизвестные художественные явления, произведения, имена.

Практическая значимость диссертационного исследования

Работа может способствовать составлению научных каталогов, построению экспозиций и выставок, созданию образовательных и информационных проектов, может быть использована в преподавательской работе при разработке курсов по истории искусства и художественной культуры края

Апробация материалов диссертации

Диссертация обсуждена на заседании Ученого совета Федерального государственного учреждения культуры «Государственный Русский музей» и

заседания кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов Различные проблемы и аспекты, касающиеся изучения художественной культуры края и творчества пермских художников конца XIX - начала XX века нашли отражение в 24 научных публикациях и выступлениях автора на международных, региональных, межвузовских научных и научно-практических конференциях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Екатеринбурге, Кирове. Например, на международной научной конференции «Интеллектуальная элита России столица и провинция» (Киров, 2002), ежегодной межвузовской научно-практической конференции «Художественный рынок как объект гуманитарного знания», Санкт-Петербург (2004), всероссийской научно-практической конференции «Музей в культурном пространстве XXI века» Пермь (2008) А также в статьях, изданных в научных и научно-аналитических журналах, рекомендованных ВАК «Известия РГТТУ им АЛ Герцена. Аспирантские тетради» (Санкт-Петербург), «Дом Бурганова. Пространство культуры» (Москва)

На защиту выносятся следующие положения •

• Активизация художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, значимые факты и события, педагогическая деятельность пермских художников в общеобразовательных школах, развитие специального художественного образования; создание и деятельность ПОЛЖВЗ

• Развитие и особенности (жанровые, тематические, стилистические) профессионального пермского искусства конца XIX века изменения в жанровой системе, тематическое разнообразие, влияние академической школы на творчество пермских художников, роль местных традиций

• Новые стили и направления в пермском искусстве начала XX века, стиль модерн в творчестве пермских художников (в произведениях А Н Зеленина), проявление авангарда в пермском искусстве, особенности авангардистских поисков П И Субботина-Пермяка,

• Выявление и введение в научный оборот новых художественных фактов, явлений и имен

Структура и объем работы

Представленная к защите диссертация состоит из трех глав, вступления, заключения, библиографии и приложений, включающих каталог произведений пермских художников, краткие биографические сведения, архивные материалы, а также иллюстративный материал, представляющий наиболее значимые произведения художников Перми и Пермской губернии рассматриваемого периода

Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы, дается анализ научной разработшшости проблемы, формулируется цель и задачи исследования, определяются хронологические рамки В этом разделе диссертации исследованы и систематизированы источники и библиография, затрагивающие основные проблемы развития искусства русской провинции и, в частности, художественной жизни и искусства Перми и Пермской губернии конца XIX -начала XX века Здесь дается краткая характеристика культурной ситуации, сложившейся в России в рассматриваемый период, на ее фоне выявляются особенности художественной жизни пермской провинции. Автор придерживается той точки зрения, что провинция являлась своеобразной субкультурой с характерными чертами, среди которых можно выделить неразрывную связь с природой, компактность «общественного» пространства, жесткий контроль над поведением индивида, специфическая временная организацию, неторопливость, размеренность жизни, погруженность человека в повседневный, устойчивый и традиционный, а временами даже архаичный быт.

Первая глава «Художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX — начала XX века» посвящена выявлению и оценке значимых событий художественной жизни Пермского региона

В первом параграфе «Роль художников-преподавателей в активизации художественной жизни Перми и губернии» рассматривается деятельность профессиональных художников - педагогов В связи с ростом общеобразовательных учреждений в Перми преподавательская деятельность становится основным заработком художников Почти все пермские художники - А П. Александров, А А Беляев, А Н Зеленин, В А Мамаев, Т Ф Меркурьев, Д Ф Николаев, АЛ Седов, Л И Строганов, А С Шанин -занимали должности учителей рисования в гимназиях и реальных училищах Перми и губернии

Деятельность учителей рисования оказала влияние на развитие профессионального искусства и активизацию художественной жизни Перми Во-первых, пермские художники-педагоги изменили отношение к рисованию как к предмету, которому издавна была определена роль «приятного удовольствия», сделав обучение «графическим искусствам» систематическим и интересным10 Уровень обучения рисованию в общеобразовательных школах стал достаточно высоким. Обучение рисованию в общеобразовательных школах некоторое время даже заменяло обучение в специальных художественных школах (до их появления их в Перми в 1888 году) Учителя рисования применяли разнообразные методики если в конце XIX века они в

'"Ссмченков В К. Исторический очерк Пермской Мариинской женской гимназии за 25 лег ее существования (с 1861 по 1886 гг) Пермь, 1886 С 38

упрощенном виде использовали программы Академии художеств, то в начале XX века стали разрабатывать собственные уникальные методические программы. Художники А А Седов и АН Зеленин ввели обучение учениц Мариинской женской гимназии лепке, работе с акварелью и живописи масляными красками. А Н. Зеленин, имевший большой педагогический опыт, писал статьи, разрабатывал программы и для учителей рисования школ Перми и губернии

Во-вторых, преподавательская деятельность пермских художников явилась своеобразной формой художественного просветительства, повысившей интерес пермских зрителей к изобразительному искусству. Собираемые учителями рисования наглядные пособия картины, рисунки, эстампы, скульптуры служили не только образцами для учебных заданий, но и создавали обстановку, которая помогла воспитанию в учениках художественного вкуса и понимания искусства. Педагоги устраивали выставки в стенах гимназии или училищ, доступные посетителям со стороны В-третьих, деятельность художников-педагогов привела к закономерному появлению в Перми и губернии специализированных художественных школ и училищ, а также объединений художников

Во втором параграфе «Развитие художественного образования в Пермском регионе» исследуется становление и развитие художественного образования в Перми и губернии, инициаторами которого становятся пермские художники-педагоги

С развитием в России промышленного производства растет спрос на продукцию высокого художественного уровня В конце XIX века по России распространяются художественно-промышленные школы, которые постепенно утверждают свое место в системе художественного образования На Урале давно назревала потребность в открытии подобных школ11 Частичным решением этой проблемы стало открытие в Перми в 1888 году художественной школы А С Шанина12 Его частная школа впервые ставила целью дать ученикам специализированное художественное образование, основанное на методах Академии художеств13 Дело, начатое Шаниным, также было продолжено его учениками и последователями

В отличие от школы Шанина художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, открытая в 1902 году, содержалась на государственные средства и целенаправленно открывалась для ремесленников и кустарей Обучение в ней было направлено на освоение и изучение прикладных искусств Это привело к приоритету рисунка в программах преподавания,

" ГАПК.Ф Р-4 Д128 Л.307

12ПГВ 1888,29 октября. С 3

"РГИА.Ф789 Оа 14, Д4 Л 4

живопись, как самостоятельный предмет, отсутствовала14 С момента открытия в екатеринбургской школе преподавали художники В А Алмазов, Н А Вьюнов, Т Э Залькалн, В В Коновалов, А Н Парамонов, ВЛ Рупини, АН Трапезников Художественно-промышленная школа в Екатеринбурге сыграла большую роль в развитии художественной жизни города

В послевоенный период большой вклад в развитие художественного образования Перми и губернии внес ПИ Субботин-Пермяк В 1918 году в Перми он открыл художественно-промышленные мастерские, переименованные в Пермский художественный техникум (1919) Учитывая особенности художественной жизни края и делая акцент в обучении на прикладных специальностях, важных для провинции, Субботин-Пермяк большое внимание уделял также обучению студентов живописи Характерной приметой времени и особенностью художественного образования в Перми в начале XX века стало преобладание в программах живописного отделения тенденций «левого искусства». Субботин активно пропагандировал новые авангардистские направления, сам разрабатывал программы, написал ряд теоретических работ.

Третий параграф «Деятельность Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (1909-1919 годы)» посвящен деятельности первого в Перми объединения художников, носившего профессиональный характер

Г10 Стернин отмечает резко увеличивающееся в 1890-х годах в российских городах количество различных художественных объединений15. Постепенно этот процесс захватывает и уральскую провинцию, где также появляются творческие объединения художников.

В Перми Общество любителей живописи, ваяния и зодчества (ПОЛЖВЗ), было создано в 1909 году, действовало вплоть до 1919, сыграв большую роль в активизации и развитии художественной жизни города и губернии. В первую очередь, объединение стало для провинциальных художников тем важным социокультурным инсттпутом, который предоставил более широкие возможности для реализации творческого потенциала, гарантировал защиту и поддержку Инициатива создания Общества принадлежала пермским художникам и архитекторам, которые стали его учредителями Среди них -АН. Зеленин, Д.Ф Николаев, А А. Седов, А.Б Турчевич, АС Шанин Общество существовало на взносы и прибыль от продажи картин, имело свой Устав, каждый год публиковало отчеты о проделанной работе и издавало

"ЯрковСП «Екатеринбургская художесгвенно-прочьшшегоия шкала и некоторые проблемы художественного образования в России на рубеже 19-20 вв» Автореф диссер кавд. искусств -Свердловск, 1974 С 12

15 Стернин Г Ю Изобразительное искусство в художественной жизни Роосии на рубеже 19 и 20 векоиУ Русская художественная культура Т2 М, 1968 С 7

каталоги художественных выставок16. С 1909 по 1919 годы Общество организовало в Перми шесть художественных выставок Объединение художников выполняло и просветительские функции для всех желающих читали лекции по истории изобразительного искусства, при Обществе была создана библиотека. Объединившись, художники стали демонстрировать высокий профессиональный уровень искусства Их творческая и общественная деятельность стала более целенаправленной и продуктивной Опыт ПОЛЖВЗ был использован пермскими художниками и после революции, при создании Союза свободных художников (1918) и впоследствии при создании Пермской организации Союза художников СССР (1939)

Деятельность пермских художников-педагогов, открытие специализированных художественных заведений, создание Общества, - все это привело к изменениям художественного рынка Перми и губернии, формированию нового вкуса у жителей провинции Вырастает спрос на произведения профессиональных художников Преуспевающие слои городского населения купцы, банкиры, частные предприниматели не только приобретают картины, но и становятся спонсорами первых художественных выставок в городе17

Во второй главе «Особенности пермского искусства в конце XIX века» исследуется пермское изобразительное искусство конца XIX века Акцент делается на взаимоотношениях в произведениях пермских художников общероссийских стилей и тенденций и местных художественных традиций, а также на жанровых и тематических особенностях произведений

В первом параграфе «Пермское искусство и Императорская Академия художеств» выявляются художественные связи Прикамья с Академией художеств, рассматривается влияние столичного искусства и, прежде всего, академической школы на изобразительное искусство Перми и губернии

Взаимодействие Академии художеств и Урала становится особенно плодотворным в конце XIX веке18 В 1887 году в рамках Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки Академия художеств организует на Урале академическую выставку, которая была проведена при содействии профессора Академии В.П Верещагина. На выставке были представлены «картины известнейших русских художников1 Семирадского, Айвазовского, Перова, Клевера, Шишкина, Орловского»19 Эта работы послужили основой

16 Архив ПКМ. Инв № 1506ОТ Я 6

"ПГВ 1911 14 января С 4

18 Галынец Г В, Гальшец С В Академия художеств и искусство Урала // Известия Уральского

государственного университета. Екатеринбург, 2005 № 35 С 189

"Памятная книжка и адрес-календарь Пермской губернии 1и 1887 год. Пермь, 1887 С139

художественного отдела в музее УОЛЕ в Екатеринбурге (1901) и художественного отдела в Пермском научно-промышленном музее (1902)

При поддержке Академии художеств была создана частная школа А С. Шанина (1888), художественно-промышленное училище в Екатеринбурге (1902) Контроль велся и за общеобразовательными школами, где преподавалось рисование Пермские гимназии и реальные училища регулярно отправляли ученические работы по рисованию на выставки в Академии

Именно под влиянием Императорской Академии художеств в конце XIX века складывается станковое искусство Перми и других городов Пермской губернии Своеобразными «проводниками» в пермское изобразительное искусство приемов академической школы становятся известные академисты, художники Ф А Бронников, В.П. и П П Верещагины, А И Корзухин, П А и А А Сведомские Они родились или когда-то жили в Прикамье, но, уехав в столицу, постоянно поддерживали связь с «малой родиной» В произведениях местных художников конца XIX века (А И Зеленина, В Г Казанцева, ТФ ¡Меркурьева, ИМ Плюснина, А А Седова, АС Шанина) также присутствуют академические приемы строгость и уравновешенность композиции, внимание к рисунку, эффектность поз, второстепенность цвета, акцент на передаче фактуры предметов и тканей Однако особенностью работ пермских мастеров явилось то, что они почти не создавали большеформатные картины, практически не работали в историческом жанре, тяготея к камерным жанрам портрета и пейзажа

Под влиянием академизма жанровая система пермского изобразительного искусства становится более сложной и разнообразной. Активно развивается портретный жанр В портретах, созданных пермскими художниками в конце XIX века используются не только приемы позднего академизма, но и передвижнического реализма, импрессионизма Развивается бытовой жанр, который почти не был представлен в прикамском искусстве предыдущего этапа Расширяется тематика произведений Ведущей темой становится повседневная жизнь, которая в отличие от ее трактовки передвижниками оценивается не критично, а идеализируется и поэтизируется Жанр пейзажа также становится важным в искусстве Перми и губернии. А К Денисов-Уральский и В Г Казанцев в своих произведениях развивают традиции академических пейзажей П П Верещагина Художников привлекает природа Урала, ее просторы и суровая красота, неординарные явления Пейзажи пермских художников рубежа ХГХ-ХХ века Д Ф Николаева, А Н Зеленина, И И Туранского отражают переход позднего академизма к передвижническим и импрессионистическим приемам В их работах уже нет преувеличенной торжественности и патетики, они в большей степени связаны с жизнью

В графических работах пермских мастеров отход от академических канонов, «реалистическая пластика» были более заметны В лучших графических работах, например, в рисунках ИП Чиркова, мастерски обрисованы характерные и типичные для провинции персонажи и моменты жизни провинциального города

Академизм был представлен и в церковной живописи пермских художников

Во втором параграфе «Особенности развития региональной иконописи» рассматривается развитие пермской религиозной живописи как основы традиционного прикамского искусства. Иконы являлись функционально необходимыми как для церковного обихода, так и доя домашнего, были частью бытового семейного уклада. Многие профессиональные пермские художники продолжали уделять большое внимание церковному искусству

В конце ХЕХ века, особенно в среде профессиональных мастеров, приемы древнерусского иконописания уступают место академическим В этом провинциальное искусство следует столичным тенденциям Распространению в Прикамье академического церковного искусства способствовали вкусы уральских заводовладельцев - Абамелек-Лазаревых, которые предпочитали западноевропейскую религиозную живопись, акгавно приобретали копии работ известных мастеров на библейские темы в России и Италии, жертвовали их в пермские храмы

Академическая линия в иконописи представлена работами пермских и екатеринбургских художников: Верещагина, Зеленина, Корзухина, Мамаева, Седова, Шанина Многие из этих мастеров начинали работать как иконописцы Будущий академик живописи, профессор Академии художеств художник В.П Верещагин работал в пермской иконописной мастерской ИВ Бабина, деда по материнской линии, и участвовал в росписи кафедрального собора и других пермских церквей Большинство росписей были уничтожены, но в сохранившихся набросках, эскизах к росписям явны приемы академизма, четкий рисунок, объемные фигуры и лики, динамичность, эффектность и театральность поз, характерный для академических работ колорит, основанный на сочетании локальных цветов Академические приемы преобладают и в работе А С Шанина «Апостол Павел» (кон. XIX века)

Среди пермских художников конца XIX - начала XX века наиболее акгавно иконописью и росписями храмов и церквей занимался художник АН Зеленин Мастерство Зеленина-монументалиста раскрылось в росписях Крестовоздвиженского храма (1902) Белогорского Свято-Николаевского мужского монастыря (1897) Тема росписей - евангельские сюжеты, посвященные Иисусу Христу и Богоматери Сохранились только эскизы для этих росписей Художник умело выстраивает многофигурные композиции,

использует сложные ракурсы, позы, жесты Линейный ритм связывает фигуры в единое целое Постепенно т академизма художник переходит к модерну

Необходимо отметить, что религиозное творчество профессиональных пермских художников этого периода еще недостаточно изучено и требует дальнейшего углубленного анализа

В третьем параграфе «Проявление местных традт(ий в пермском искусстве» автор исследует влияние местных традиций на профессиональное изобразительное искусство Перми и губернии

Если, с одной стороны, в конце XIX века на искусство пермских художников влияло столичное искусство, то с другой - воздействовали местные традиции Профессиональное искусство не было изолированно от влияния городского искусства, искусства «третьей культуры»20 Примитив закономерно появляется в провинциальных, больших и малых городах Он приближается то к «учено-артистическому профессионализму, то к коллективному сознанию и творчеству», такие пограничные явления вообще «невозможно однозначно определить», отмечает В.Н. Прокофьев21

Для пермского городского искусства традиционным был крестьянский и купеческий портрет, создававшийся непрофессиональными мастерами в конце ХУШ-Х1Х веке Подобные портреты можно отнести к так называемым примитивам, их отличают особые приемы пластически-изобразительная логика, тяготеющая к «малой глубине», фронтальность и статичность поз, жесткий характер рисунка, локальные цвета, отбрасывание несущественных деталей, выбор значимого, что должно подчеркнуть статус портретируемого.

Всеми исследователями примитива признается влияние на него «ученого» искусства Но, несомненно, было и обратное воздействие Известно, что творчество АР Венецианова, Л И. Соломапшна, ПА Федотова развивалось под влиянием примитива, народного творчества. В работах пермских мастеров также прослеживается влияние крестьянского (купеческого) портрета. Для большинства пермских художников примитив часто был необходимым этапом в обучении живописи, многие начинали свой творческий путь с написания традиционных заказных портретов-примитивов Получив образование в Академии художеств и в других профессиональных учебных заведениях, вернувшись в провинцию, эти художники, казалось, иногда «забывали» о профессиональном образовании, в их произведениях нормы академического искусства снижались, они вновь роднились с провинциальной «почвой»,

20 Термин В Н Прокофьева

21 ПрокофьевВН О трех уровнях художесгвешюй культуры Нового и Новейшего времени (к проблеме примитива в изобразительных искусствах) / Примитив и его место в художественной культуре 11ового и новейшего времени М, 1983 С 22

22 См КазаринопаНВ Указ соч

воздействие которой было очень сильным Портреты в традициях примитива создавали в начале своей творческой деятельности известные впоследствии художники В П Верещагин, АН Корзухин Приемы примишва проявляются и в некоторых произведениях пермских художников АС Шанина, АНЗеленина Возможно, не все работы обладают четкой выраженностью примитива, но искренность, чистота и непосредственность образов сближает их с эстешкой «третьей культуры»

Профессиональные мастера, жившие в провинции, иногда специально обращались к традициям примитива. Пермский художник АЛ Зеленин использовал приемы примитива в своих произведениях для того, чтобы создать понятный заказчику характерно-провинциальный образ

В творчестве живописца и камнереза из Екатеринбурга А.К Денисова-Уральского прослеживаются связи с традициями уральских камнерезных промыслов Денисов-Уральский, один из немногих мастеров Екатеринбурга, в ранний период своего творчества занимался изготовлением «насыпных» икон и картин, органично сочетая живописную или акварельную технику с оригинальным подбором камней, так называемых «уральских самоцветов» (горный хрусталь, обсидиан, разные виды яшмы, агат, родонит, малахит, аметист, лазурит, хризолит, дымчатый кварц) Такая техника создавала необычные эффекты игры цвета и света, произведения приобретали особенную декоративность Несмотря на высокую цену, его пейзажи и иконы, пользовались большим спросом23

Таким образом, в конце XIX века традиции местного искусства оказывали влияние на работы профессиональных мастеров, которые, проживая всю жизнь в провинции, сохраняли особое, глубинно ощущаемое в их творчестве, мировидение, близкое мастерам примитива, непрофессиональным художникам

В третьей главе «Основные тенденции и направления в искусстве Перми в начале XX века» автор исследует творчество пермских художников начала XX века, их произведения рассматриваются на фоне общероссийского процесса перехода к новым художественным системам, обновления художественного языка.

В первом параграфе «Черты стиля модерн в творчестве А Н Зеленина» исследуется проявление модерна в пермском искусстве, в частности, в творчестве пермского художника А Н Зеленина.

Так же, как и в столице, в пермском искусстве модерн проявился, прежде всего, в архитектуре Особенностью провинциального архитектурного модерна явилось то, что он почти не был представлен в «чистом» виде, но почти всегда - в соединении с классицизмом или с эклектикой В живописи пермские художники также использовали, в основном, отдельные приемы модерна

"МалаеваЗГ <гНась1гагые»юшныДешюова-Ураяьскош//Антиквариат Предметы искусства и коллекционирован™ 2003 №3-4(6) С 92-97

Среди пермских живописцев наиболее активно обращался к модерну А.Н Зеленин В его произведениях выявляются характерные черты модерна соединение реального и условного, непосредственно увиденного и рожденного фантазией, своеобразные сочетания объема и плоскости. Его внимание привлекали характерные для представителей раннего модерна мистические темы, часто с религиозным наполнением Уже в ранних работах художника ощущается внимание к декоративности и ритмике линий («Аврора», 1898) Особенное воздействие на Зеленина оказали представители раннего западноевропейского модерна и символизма А Беклин и Ф Штук, работы чешского художника А Мухи, влияние которого придало работам Зеленина большую изысканность Постепенно линия в его произведениях становится главным выразительным средством

Зеленин был одним из первых пермских художников, кто стал применять приемы модерна в церковном искусстве Создавая проект иконостаса для Ныробской часовни (1914), проект дубового киота для Мариинской женской гимназии в Перми (1916), художник отказывается от традиционной многоярусной конструкции, делает акцент на ритмической организации орнамента, целостности, легкости и изяществе произведений

Кроме А Н Зеленина к модерну обращались и другие пермские художники. В картинах П.С Евстафьева («Портрет музыканта» (1910-е годы), «В саду» (1913)), получившего образование в Академии художеств у ДН Кардовского (1901-1909) и преподававшего рисование в пермских гимназиях, также ощущаются черты стиля модерн. Орнаментальность, графичность и декоративность построений ощущается в работах В А Плотникова, уроженца Перми, например, в картине «Игра теней» (1911), в акварельных рисунках, созданных на севере России и на Урале

Второй параграф «Особенности аваигардистских поисков ПИ Субботина-Пермяка» посвящен деятельности и творчеству в начале XX века таких ярких художников, как П И Субботин-Пермяк. Пермское искусство не было полностью изолировано от воздействия столичных тенденций, не могло развиваться автономно. Художники пытались «пробовать себя» в самых радикальных направлениях изобразительного искусства Но отношения провинции и авангарда были очень сложными, провинциальная субкультура «боялась» новшеств Даже приезд в Пермь в 1910-е годы художника и теоретика пуризма Амеде Озанфана не стал знаковым событием для жителей города и практически остался незамеченным

Новаторская деятельность В В Каменского и творчество молодых пермских художников Н.М Гущина, М Б Вериго - являются интересной и малоизученной гранью художественной жизни Перми 1910-1920-х годов Василий Каменский впервые познакомил пермского зрителя с искусством авангарда, организовав в Перми в 1913 году выставку современной живописи, на которой были представлены работы Д Бурлюка, В Каменского, Н Гущина, П Субботина, Б Григорьева Молодые художники Н Гущин и М. Вериго жили в Перми недолго, но своими новаторскими поисками оставили заметный след в изобразительном искусстве Перми

Но художник, педагог, организатор, Петр Иванович Субботин-Пермяк был, пожалуй, единственным ярким и последовательным представителем авангарда в пермском искусстве Вклад этого художника в развитие прикамского искусства начала XX века был наиболее значителен Суббопш-Пермяк не сразу стал авангардистом В первой половине 1910-х годов, обучаясь в Строгановском художественном училище (Москва), он пережил

индивидуально освоенные влияния импрессионизма, затем - на короткое время

- модерна. В этот период авторской манере Субботина свойственна большая экспрессия, выраженная в напряженности колорита, энергии мазка, упругости линии Во второй половине 1910-х годов живописная манера художника становится более упорядоченной, стройной и в то же время более динамичной В этот период им были написаны три большие картины на сюжет чаепития «Отдых над рекой» (1916), «Весенний Красный праздник» (1917), «Отдых семьи» (1918) К этому сюжету часто обращался Б.М Кустодиев Героями его «чаепитий» становится совершенно определенное сословие - купчихи или купцы Для Субботина на первый план выходит тема ценности семьи Для него чаепитие на лоне природы - это радостный, светлый сон о встрече с семьей, воплощение долголетней мечты, своеобразное обретение «утраченного рая».

Ближе к 1920-м годам Субботин-Пермяк разделяет поиски кубофутуристов Проблема передачи движения становится основной его творческих поисках Это видно по всем живописным и графическим произведениям мастера. Таковы городские пейзажи, написанные в Перми «Депо» (в двух вариантах) и «Город»(1920) В этот же период он создает несколько теоретических сочинений «Приемы и системы нового искусства», «Материальная культура живописи», «Кухня живописного мастерства», - где формулирует свое новое представление о выразительных возможностях живописи, которая, по его мнению, должна соответствовать новому, «кинетическому», восприятию мира

Из кубофутуризма закономерно вырастает конструктивизм, который также привлекает Субботина-Пермяка В натюрморте с музыкальными инструментами, названном «Композицией» (1920), художник создает некую конструкцию из частей музыкальных инструментов, нотных знаков и силуэтной фигуры музыканта К сожалению, авангардистские устремления не полностью реализовались у рано умершего художника

В Заключении подводятся итоги исследования

Ранее не изучавшийся материал показывает, что изобразительное искусство и художественная жизнь и Перми и Пермской губернии конца XIX

- начала XX века развивалось как целостное явление, в сложном взаимодействии центробежных и центростремительных сил, под влиянием столичных тенденций и местных традиций

Конец XIX - начало XX века для искусства Перми и Пермской губернии был очень важным этапом В это время происходит активизация художественной жизни города и губернии, благодаря появлению в Перми профессиональных художников и их творческой и педагогической деятельности. Художественная жизнь Перми и Пермской губернии становится той средой, в которой развивалось пермское профессиональное искусство

В конце XIX века изобразительное искусство Перми и губернии развивалось под влиянием академической школы Особенностью «усвоения» академизма пермскими художниками было то, что «большой стиль» в произведениях пермских мастеров носил провинциальный характер в работах было больше тепла, естественности, провинциальных архаичных черт Под воздействием академизма пермское искусство претерпело значительные изменен™ усложнилась жанровая система, тематический диапазон произведений пермских художников расширился Академические приемы применялись пермскими мастерами не только в светской, но и в церковной живописи, которая продолжала играть большую роль в жизни города и губернии

Важной особенностью пермского изобразительного искусства конца XIX века была его связь с местными художественными традициями Опора на художественные традиции Прикамья придавала своеобразие творчеству пермских мастеров, привносила региональный компонент в пермское искусство, в целом, развивавшееся в русле отечественного Искусство профессиональных художников Перми и губернии развивалось не автономно, а в городской среде, представленной живописным примитивом, произведениями кустарей и ремесленников Автор делает вывод, что профессиональное искусство не только воздействовало на традиции искусства «третьей культуры», но и само испытывало заметное «обратное» влияние. Несомненное влияние на художников-профессионалов оказал пермский примитив, ранее представленный в крестьянском (и купеческом) портрете, в местной иконописи, отразившийся в пермской деревянной скульптуре Воздействие на творчество пермских профессиональных мастеров также оказали местные ремесла и промыслы, например, камнерезное искусство, на протяжении нескольких веков развивавшееся на Урале

В начале XX века в пермском искусстве начинают преобладать столичные тенденции. Связь со столичным искусством поддерживали яркие, творческие личности, оказавшие большое влияние на развитие искусства в Перми и губернии В творчестве ведущих пермских мастеров отразились черты новых направлений, прежде всего, модерна, авангарда. Для пермского искусства стало характерным то, что модерн проявился не только в светском, но и в религиозном творчестве в архитектуре церквей, в росписях, в иконописи.

В начале XX века Пермь была в ряду немногих городов, в изобразительном искусстве которых был представлен авангард Авангардистские устремления реализовались, прежде всего, в творчестве П И. Субботина-Пермяка, что вполне соответствовало его искрометной, целеустремленной творческой личности Творчество Субботина-Пермяка органично входит в общее русло развития искусства авангардизма в России начала XX века Однако пермский художник выработал свою манеру письма, его произведения отличает мощный колоризм, пластичность, осязаемость и предметность форм.

В заключение можно сказать, что богатейшая культура и искусство русской провинции имеют огромный, до сих пор не вполне оцененный и мало исследованный резерв, изучение которого необходимо и для дальнейшего развития и расцвета искусства и культуры России

Данная работа может способствовать составлению научных каталогов, построению экспозиций и выставок, созданию образовательных и информационных проектов Она может быть использована и в многосторонней преподавательской работе - например, при разработке специальных курсов по изучению художественной культуры и изобразительного искусства Пермского края

Основные положения диссертации изложены автором в публикациях а) издания, рекомендованные ВАК:

1 Влияние Императорской Академии художеств на искусство уральской провинции [Текст] // Известия Российского Государственного педагогического университета им А И Герцена Выпуск №33 (73) Научный журнал Аспирантские тетради Ч1 (Общественные и гуманитарные науки) -СПб, 2008 С 260-264 -ISSN 1992-6464 0,2 п л

2 Эволюция церковного искусства в Перми и пермской губернии конца XIX-начала XX века [Текст] //Известия Российского Государственного педагогического университета им А И Герцена. Выпуск №34(74) Научный журнал Аспирантские тетради 41 (Общественные и гуманитарные науки) -СПб, 2008 С 260-264 -ISSN ¡992-6464 0,2 пл

3 Модерн в творчестве провинциальных художников (на примере Перми рубежа XIX-XX века) [Текст] // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова. Пространство культуры» №>2/2008 -Москва, 2008 С101-116 - ISSN 2071-6818 ISBN 5-902153-32-0 0,5 п.л

б) другие научные издания:

1 Храмострошпельство в Перми во второй половине XIX- начале XX века [Гекст] // Пермь прошлое и настоящее История предпринимательства Урала Традиции и новаторство Материалы научно-практической конференции - Пермь, 2000 С 52-53 0,1 пл.

2 Дягилев и пермяки. [Текст] //С Дягилев и русское искусство XIX-XX вв Культурные и стилевые традиции на рубеже веков Материалы научно-практической конференции. Февраль2000 TII -Пермь, 2002 С 143-149 0,3 пл

3 Культура Перми в начале XX века. [Ггкст] // Русская художественная культура первой трети XX века проблемы межвидовой поэтики Материалы межвузовского научно-теоретического семинара «Теория и практика художественных направлений в русской культуре первой трети XX века» - Киров Вятский государственный педагогический университет, 2001 С 84-89 0,2 п.л

4 Элитарное и массовое в региональной культуре (на примере Перми начала XX века) [Текст] // Периферийность в культуре XX века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции 27-28 июня 2001 года. - Пермь Пермский государственный университет, 2001 С 205-208 0,3 пл

5 Массовая культура и Пермская епархия в начале XX века [Текст] // Массовая культура как феномен XX века. Тезисы докладов научной конференции 14 мая 2001 года - Пермь Пермский государственный технический университет, 2001 С 76-78 0,1 пл

6 Творческая личность в провинциальной культуре (на примере Перми конца XIX - начала XX века)Л Метрополия и провинция Художественная репрезентация «другого» Международная научно-практическая конференция. 13-17 марта 2002 года. -Екатеринбург Уральский государственный университет, 2002 (В печати) 0,3 п л

7 К проблеме свободы творческой личности в русской провинции. (На примере Перми начала XX века) [Текст]// Интеллектуальная элита России столица и провинция. Международная научная конференция 24-25 октября 2002 год - Киров Вятский государственный педагогический университет, 2002 С 205—209 0,2 пл

8 К проблеме самореализации провинциальной художественной элиты [Текст] // «Пермская элита история, развитие, современность» Материалы Интернет-конференции (январь-март 2003) Пермский государственный технический университет -Перм, 2003 С 134-140 0,3 п.л

9 (В соавторстве с АС Кимерлинг) Публичная деятельность творческой элиты Перми в конце XIX - начале XX века [Текст] // XV Майские чтения «Культурный мир меняющейся России» 14 мая 2003 - Пермь Пермский государственный технический университет, 2003 С 106-109 0,2 пл

10 Художник и власть в npoemijuu к XIX - начала XX вв [Текст] // V Всероссийская научно-методическая конференция «Формирование гуманитарной среды и внеучебная работа в вузе, техникуме и школе» 28-29 мая 2003 - Пермь Пермский государственный технический университет, 2003 С 106-109 0,1 п л

11 Культура Перми рубежа XIX XX века в публицистике ИГ Остроумова [Текст] // Страницы прошлого Избранные материалы краеведческих Смышляевских чтений в Перми. - Вып 4 Пермская областная библиотека им А М Горького - Пермь, 2003 С 182185 0,2 п.л

12 К проблеме взаимоотношения художника и власти в провинции конца XIX - начала XX века [Текст] // В круге культуры Сборник научных статей памяти профессора В Л

Собочева - Пермь Пермский государственный технический университет, 2003 С 193203 0,4 пч

13 К пробчеме трансляции художественной традиции в культуре Перми конца XIX -начала XX вв [Текст]// Межрегиональная научно-техническая конференция «Образование в кучьтуре и кучьтура в образовании» 20-21 марта. - Пермь Пермский государственный институт искусства и кучьтуры, 2003 С 111-115 0,2пл

14 Тема повседневности в произведениях пермских художников конца XIX-начача XX века [Текст] // Кучьтурный шок и повседневность Материалы шестнадцатой Всероссийской конференции студентов, аспирантов докторантов «Майские чтения» 12 мая 2004 -Пермь Пермский государственный технический университет, 2004 С 135-138 0,2 п ч

15 Художественный рынок в провинции. Конец XIX — начало XX века [Текст] // Художественный рынок как объект гуманитарного знания Материачы ежегодной межвузовской паучно-практическои конференции 21-23 января 2004 года - СПб Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 2004 С 71—76 0,2 п л

16 Эстетика повседневности в искусстве урачъской провинции второй почовины XIX -начала XX века. [Текст] // «Пушкинские чтения - 2004» Повседневность как текст культуры Материачы Международной научной конференции «Фичочогия в XXI веке пробчемы и методы исследования» 6 июня 2004г - СПб ЛГУ им А С Пугикина, 2004 С 102-105 0,1 п л

17 Художники-педагоги в Перми второй половины XIX - начала XX века [Текст] // Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Художественное образование инноваг1ии и традищи» Ч 2 9-10 ноября 2004 года - Пермь Пермский государственный институт искусства и кучьтуры, 2004 С 40-45 0,2пл

18 Традиции примитива в творчестве профессионачьных художников Прикамья на рубеже Х1Х-ХХ веков [Текст] //Материачы Всероссийской научно-практической конференции «Ку чьтурологическое образование историческая перспектива и современные тенденции» посвященной 100-четию со дня рождения ДС Лихачева. 25-26 октября 2006 - Пермь Пермскшгосударственныйинститутискусстваикучьтуры, 2006 С 103-107 0,2пл

19 Особенности художественного образования в провинти во второй почовгте XIX - начаче XX века [Текст] // Система непрерывного художественного образования теоретико-методочогические и прикладные аспекты Материачы Всероссийской научно-практической конференции с международным участием 22-25 октября 2007 года - Пермь Пермский государственный институт искусства и кучьтуры, 2007 С 239-244 0,2 п л

20 Императорская Академия художеств и уральская провинция [Текст] // Уральская 1очгофа Материалы IIмеждународной научно-практической конференции «Первый гражданин России», посвященной памяти великого князя МА Романова Выпуск 2 -Пермь Всероссийское общество охраны памятников истории и кучьтуры Пермское городское отдечение, 2007 С 69-77 0,2 п ч

21 Художественная жизнь Перми на рубеже Х1Х-ХХ веков [Тгкст] // Музей в ку чьтурном пространстве XXI века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции -Пермь Пермский краевой музей, 2008 С 168-173 0,2 п ч

22 (В соаа?юрстве с ОМ Власовой) Пермские примитивы./ Собрание шедевров Шчюстрированное издание по искусству N°3 (18), сентябрь 2008 - М, 2008 С 18-28 0,4 п.ч

23 Академические традиции в Пермской иконописи рубежа Х1Х-ХХ вв // Дни счавянской письменности и кучьтуры и Год молодежи в России. Прикамский собор памяти святых равноапосточьных Мефодия и Кирилла 23-25 мая 2009 года. - Пермь, 2009 (В печати) 02пл

24 Преподавательская дгнтечьность пермских художников в конце XIX- начале XX века. // Уральская Гочгофа IVМеждународная научно-практическая конференция «Эпоха Никочая II почитика, экономика культура» 9-12 июня 2009года -Пермь, 2009 (В печати) 0,2 п ч

Подписано в печать 05 03 201 Ог Формаг 60x84/16 Бумага документная Гарнитура Times New Roman Ризо1 рафия Уел печ л 1,39 Тираж 100 экз Заказ 27 Отпечатано в рсдакционно-издательском отделе Пермского государственною института искусства и культуры 614000, г Пермь, ул Газеты «Звезда», 18, оф 112

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Крохалева, Анна Петровна

ОГЛАВЛЕНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ПЕРМИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

§ 1. Роль художников-преподавателей в активизации художественной жизни Перми и Пермской губернии

§ 2. Развитие художественного образования в Пермском регионе

§ 3. Деятельность Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (19091919 годы)

ГЛАВА 2.0С0БЕНН0СТИ ПЕРМСКОГО ИСКУССТВА В КОНЦЕ XIX ВЕКА.

§1. Пермское искусство и Императорская Академия художеств

§2. Особенности развития региональной иконописи

§3. Проявление местных традиций в пермском искусстве

ГЛАВА 3. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ ПЕРМИ В НАЧАЛЕ XX ВЕКА.

§ 1. Черты стиля модерн в творчестве А.Н.Зеленина

§ 2. Особенности авангардистских поисков П.И. Субботина—Пермяка

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Крохалева, Анна Петровна

Изобразительное искусство конца XIX - начала XX века один из важнейших этапов художественной культуры России, ренессанс русской культуры и искусства. Этот период как никогда насыщен новыми событиями, явлениями, яркими именами. В изобразительном искусстве это — появление новых стилей и направлений, возникновение громадного интереса общества к проблемам художественной культуры. Д.В. Сарабьянов, исследуя русское искусство данного периода, отмечает: «русское искусство прошло большой путь, проделало такое расстояние, какого бы хватило в иной ситуации на целое столетие.изобразительное искусство совершает переход от старых принципов аналитического реализма к новейшим системам художественного мышления с молниеносной быстротой, не только догнав, но во многом опередив основные европейские школы»1. В это время обозначается интерес к проблеме творческой индивидуальности. Многие художники в конце XIX — начале XX века находятся в поиске новых социальных форм художественного творчества. Амбивалентность культуры этого периода (одновременный декаданс и ренессанс), порождает, по словам H.A. Бердяева, «свободный избыток творчества человека». Известный философ отмечает, что «никогда еще русская культура не достигала такой утонченности, как в то время. то было освобождением человеческой души от гнета социальности, освобождением творческих сил от гнета утилитарности» .

Русское искусство конца XIX — начала XX века изучено отечественным и зарубежным искусствознанием всесторонне, но, в основном, на «столичном» материале. Изобразительное искусство и художественная жизнь русской провинции этого периода не часто приковывало к себе внимание исследователей, как столичных, так и региональных.

Однако в последние десятилетия XX века интерес к явлениям искусства и культуры провинции возрос. Определяя в своих последних трудах пути спасения русской культуры, Д.С. Лихачев подчеркивал значение культуры и искусства русской провинции: «.в Древней Руси именно провинция держала уровень не только численности населения, но и уровень культуры. рождала гениев именно провинция»3. Исследователи русского искусства стали отмечать в провинциальной культуре и искусстве специфику и своеобразие. «Провинциальная жизнь настраивает своих обитателей на особое восприятие мира, вырабатывает свой тип художника и определяет специфические черты его поэтического мышления. «Провинциализм» — проявление более непосредственной и органичной связи с «корнями», устойчивости и эстетического своеобразия»4.

В культурологических исследованиях возникает понятие «субкультуры5 провинции». Исследователи культуры русской провинции приходят к выводу, что носители провинциальной субкультуры руководствуются особыми ценностями и нормами, среди которых можно выделить: нравственное отношение к природе и неразрывную связь с ней; специфику человеческих взаимоотношений, обусловленную компактным провинциальным пространством, которая проявляется, например, в жестком контроле над поведением индивида; особую временную организацию провинциальной жизни: неторопливость, несуетливость, размеренность и т.д.6. Одна из характерных черт провинциала — рациональное и практическое отношение к жизни, оценка ее с точки зрения утилитарности и пользы. Художник С.Маковский вспоминал: «Россия так бедна и «неустроена», в ней столько насущных житейских проблем, столько элементарной борьбы и роковых невзгод, что искусство в ее городах кажется только роскошью или средством для других общественных целей, но само по себе, как высшая цель и культурная победа, как необходимое завершение жизни, оно не чувствуется, не т волнует, не убеждает и не влюбляет в себя» .

Привлекает внимание исследователей малоизученная, но и на сегодняшний день актуальная, проблема взаимоотношения провинциального художника и провинциального общества. В условиях специфики провинциальной культуры, предоставляющей немного вариантов для самореализации, проблема самовыражения творческой личности приобретает п особую рельефность и остроту . Творческая личность является элитарной по своей сути и всегда прогрессивным и динамичным элементом общества, особенно, в конце XIX — начале XX века, когда формируется новый тип профессионального художника, образованного, разностороннего, способного зарабатывать своей профессией, быть независимой личностью, воздействовать на общество. Провинциальное общество, консервативное и рациональное по своей сути, предоставляло художникам возможности для самовыражения также в рамках утилитарного, практического применения своих способностей. Пермский художник Петр Иванович Субботин-Пермяк, отдавший все силы организации художественных мастерских, с грустью замечает в одном из писем к своей жене: «Мне определенно надо бросить организацию — я не стал тем, кем хочу. Художником.» 9.

Обратившись к исследованию изобразительного искусства и художественной жизни пермской провинции, мы постарались учесть эти особенности субкультуры провинции, которые, несомненно, повлияли на творчество и жизнь пермских художников.

Такие явления регионального искусства, как Пермский звериный стиль, строгановская икона, пермская деревянная скульптура, творчество крепостных художников, архитектурные памятники старых городов Прикамья, народная художественная культура, искусство различных народов - русских, коми-пермяков, татар, башкир, удмуртов, марийцев — определяли и определяют «лицо» художественной жизни края. Эти темы в той или иной степени рассматривались исследователями художественной культуры Прикамья, но изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, представляющее часть целостного процесса эволюции русского изобразительного искусства, изучалось фрагментарно, никогда не было исследовано в полном объеме и ранее не становилось специальным объектом искусствоведческого анализа.

Однако именно данный период заслуживает отдельного изучения, поскольку именно в этот период происходят значимые изменения в пермском искусстве.

В конце XIX века Пермь представляла собой развитый промышленный город, значительно удаленный от центра. Проезжая через Пермь, Д.Н. Мамин-Сибиряк писал, что этот город "замечателен тем, что в нем решительно нет ничего достойного внимания"10. До второй половины XIX века художественная жизнь Перми и Пермской губернии не определялась профессиональным искусством и была представлена народными промыслами, иконописью, кустарным производством, ремеслами. Художественные навыки передавались способом патерналистского обучения. Существовало лишь несколько специальных рисовальных школ при заводах Демидовых, Строгановых и Абамелек-Лазаревых (живописные мастерские в Новом Усолье, Ильинском, рисовальные классы в Чермозе). Иногда способные к рисованию ученики посылались владельцами заводов в Санкт-Петербург для продолжения обучения в Императорской Академии художеств".

Во второй половине - конце XIX века в связи с реформами в стране, развитием и распространением народного образования в Перми возрастает количество общеобразовательных учреждений, возникает потребность в учителях. Пермские учителя рисования в конце XIX века — это, как правило, профессиональные художники, получившие образование в столичных учреждениях. Они занимались не только преподаванием. Благодаря их деятельности в конце XIX века художественная жизнь Перми и губернских городов активизируется: организуются выставки, появляются художественные школы, художники объединяются в общества.

Изобразительное искусство Перми также претерпевает заметные изменения: профессиональное искусство начинает занимать в пространстве художественной культуры города и губернии значительное место, меняется его жанровая структура, расширяется тематика произведений, проявляются различные стили и направления.

Изучение специфики изобразительного искусства и явлений художественной жизни Перми и Пермской губернии должно способствовать более объективному и глубокому пониманию сложной и многосоставной картины художественной жизни России и позволит расширить представления о развитии отечественного искусства в целом в конце XIX—начале XX века.

Объект исследования

Объект исследования — живописные и графические произведения художников Перми и губернии конца XIX - начала XX века, события и факты художественной жизни пермской провинции.

Предметом исследования являются специфика изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX — начала XX, проявление в пермском искусстве «почвенных» (местных) особенностей и общерусских тенденций.

Хронологические рамки

Границы исследования определены 1880—1920-ми годами. Нижняя граница обусловлена активизацией художественной жизни в Перми, появлением и развитием профессионального искусства и включением пермского искусства в общероссийский художественный процесс. Верхняя — завершением деятельности и творчества П.И. Субботина-Пермяка, явившегося ярким представителем авангарда в изобразительном искусстве Перми и губернии.

Цель работы

Цель исследования — создание общей картины развития изобразительного искусства на фоне художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX — начала XX века, включение пермского искусства этого периода в контекст эволюции искусства и художественной жизни России.

Задачи исследования • Проанализировать значимые факты и явления художественной жизни Перми и губернии (педагогическая деятельность профессиональных художников, формирование художественного образования, создание обществ, выставочная деятельность).

• Проанализировать жанровые, тематические, стилистические особенности в творчестве пермских художников конца XIX века, влияние академической школы на пермское искусство.

• Исследовать воздействия местных традиций (примитива, местных промыслов) на творчество пермских художников конца XIX века.

• Рассмотреть влияние на пермское искусство начала XX века новых стилей и направлений, таких как модерн и авангард.

Источниковая база диссертации

Источниковую базу исследования составляют разнообразные документы и материалы, которые могут быть классифицированы по группам:

• Живописные и графические работы, находящиеся в различных музеях Перми и Пермского края (Произведения В.П. и П.П. Верещагиных, А.К. Денисова-Уральского, А.Н. Зеленина, Т.Ф. Меркурьева, A.C. Шанина, A.A. и П.А. Сведомских, A.A. Седова, П.И. Субботина-Пермяка ).

• Документы и материалы художественных объединений, любительских и просветительских обществ, каталоги художественных выставок, труды съездов художников (Отчеты Пермского общества любителей живописи ваяния и зодчества (1909—1919), каталоги художественных выставок ПОЛЖВЗ, отчеты Пермского научно-промышленного музея, «Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде» (1911—1912)).

• Материалы периодической печати — газеты и журналы изучаемого периода («Пермские губернские ведомости», «Екатеринбургская неделя», адрес-календари и памятные книжки Пермской губернии, «Вестник Оренбургского учебного округа», газеты «Звезда», «Красный Урал» и т.д.)

• Документы, циркуляры, формулярные списки преподавателей рисования общеобразовательных учреждений.

• Письма, воспоминания, дневники, автобиографии художников (Автобиография А.Н. Зеленина, дневник А.И. Чайкина, письма художника П.И. Субботина-Пермяка к жене, воспоминания жены П.И. Субботина-Пермяка — Е.И. Субботиной, письма и воспоминания его учеников, воспоминания Н.С. Сазонова, К.В. Боголюбова).

В процессе работы над темой были изучены документы, хранящиеся в центральных и местных архивах. Источниковедческая ситуация сегодня предельно усложнена. Летописные, статистические сведения дореволюционного периода, «эго-документы» (переписка, автобиографии, воспоминания) оказались в большой степени утерянными или разбросанными по архивам и изученными частично.

В Российском государственном историческом архиве Санкт-Петербурга (РГИА) нами были исследованы документы о частной художественной школе

19 пермского художника A.C. Шанина . В архиве также хранятся сведения о других пермских художниках, сведения о прохождении ими курса и получении дипломов и званий в Академии художеств. Это документы о художниках: В.П. и П.П. Верещагиных, А.Н. Зеленине, Т.Ф. Меркурьеве, Д.Ф. Николаеве, П.А. и

13

A.A. Сведомских, A.A. Седове, И.П. Чиркове, A.C. Шанине .

В Центральном государственном архиве республики Башкортостан (ЦГИА РБ) в Уфе14 были рассмотрены документы об образовании рисовального класса при Пермской мужской гимназии, документы, хранящие сведения об учителях рисования пермских гимназий и реального училища. В Государственном архиве Свердловской области в Екатеринбурге (ГАСО) были исследованы документы, связанные с деятельностью Уральского общества любителей естествознания и художественной жизни Екатеринбурга, письма художников А.К.Денисова-Уральского, А.И. Корзухина, JI.B. Туржанского15. В краеведческом отделе библиотеки им. В.Г.Белинского в Екатеринбурге были рассмотрены печатные издания, такие как «Записки УС)ЛЕ»(1902), «Екатеринбургская неделя» (с 1887 — по1896 гг.), книга А.К.Денисова-Уральского «Урал и его богатства. Руководство к обзору П-й выставки

A.K. Денисова-Уральского» (СПб, 1902). Эти документы дают представление о развитии художественной жизни Екатеринбурга, в рассматриваемый период входившего в состав Пермской губернии (1786-1919).

Большая часть сведений о художниках и художественной жизни Перми находится в Государственном архиве Пермского края (ГАПК). В пермском архиве были исследованы: фонд Пермского научно-промышленного музея, где в 1907 году был открыт художественный отдел, каталоги художественных выставок пермских художников16, личные фонды директора Пермского научно

17 промышленного музея известного врача П.Н. Серебренникова и хранителя музея И.Г. Остроумова18, личные фонды художников А.Н. Зеленина19 и И.И. Туранского, документы о создании И.И. Туранским частной

О Л художественной школы , документы археолога и общественного деятеля П.С.Богословского21, изучавшего художественную (в основном, театральную) жизнь Перми и губернии, автобиография пермского актера А.И. Чайкина, упоминавшего о пермских художниках22.

Для нашего исследования очень важными явились документы Отдела народного образования Пермского губернского исполнительного комитета Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов о деятельности художественно-промышленных мастерских и техникума, организованных художником П.И.Субботиным-Пермяком. Эти документы показывают, насколько тяжело' было в послереволюционные годы организовывать художественные образовательные учреждения 23.

Факты, дополняющие представление о деятельности и творчестве П.И. Субботина-Пермяка были исследованы в Пермском государственном архиве Новейшей истории (ПермГАНИ) в личном фонде пермского искусствоведа А.Г. Будриной. В данном фонде также хранятся документы о династии пермских художников Кашиных, сведения о художниках, преподавателях Пермского художественного техникума - М.Б. Вериго, И.Н. Вроченском, A.B. Каплуне, Д.Ф. Николаеве сведения о художнике Н.М. Гущине, начинавшем свою творческую деятельность в Перми, документы, подробнее раскрывающие тему «футуристы и Пермь», некоторые сведения о деятельности В.В.Каменского24.

В архиве Пермского краевого музея (ПКМ) были рассмотрены документы о создании Пермского общества любителей живописи ваяния и зодчества. Весьма информативными явились каталоги выставок и отчеты о выставочной

25 деятельности Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества . Были исследованы также личные фонды пермских художников Д.Ф. Николаева и А.Н. Зеленина26.

В архиве Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ) также содержатся документы, раскрывающие явления и факты художественной жизни Перми и губернии. Это документы, связанные с деятельностью первого директора галереи H.H. Серебренникова, собравшего известную коллекцию Пермской деревянной скульптуры. Для нас оказались ценны материалы к книге «Живопись Урала», автобиография пермского художника А.Н. Зеленина, некоторые сведения о A.C. Шанине, запись беседы с пермским художником И.И. Туранским об открытии и деятельности в Перми Союза свободных художников в 1919 году27. В архиве также хранится уникальный личный фонд ло художника П.И. Субботина-Пермяка . Среди многочисленных документов следует выделить автобиографию художника, написанную в 1922 году, мандаты, удостоверения, дающие право на открытие и руководство Пермскими, Кудымкарскими, Кунгурскими художественно-промышленными мастерскими. В документах служебного характера раскрывается организаторская деятельность П.И. Субботина и сложный процесс деятельности мастерских в тяжелые для всей страны 1920-е годы. Понимание Субботиным искусства раскрывается в таких монографических работах как «Кухня живописного мастерства» и других теоретических работах художника по живописи. Ряд документов представляет тексты, программы лекций Субботина-Пермяка по курсу композиции и «новому искусству». В личном фонде художника хранится также переписка с женой Е.И. Субботиной, которая тоже была художницей и учительницей рисования. Письма - ценнейший источник, отражающий время,

1908-1922 годы) взгляды художников на искусство, их творческую и повседневную жизнь29.

Важный материал о событиях культуры и художественной жизни города дают также периодические издания рубежа XIX-XX века. Интересны отклики единственной в то время газеты в Перми и губернии «Пермские губернские ведомости» (ПГВ) на открытие художественной школы A.C. Шанина, а также помещенные в этой газете сообщения о проводимых в Пермских гимназиях и реальном училище театральных вечерах и выставках художественных произведений, созданных учащимися и преподавателями рисования. В некоторых статьях ведомостей начала XX века давался критический анализ творчества пермских художников — участников Общества. Статьи писались местным художником А. Беляевым. В его рецензиях есть попытки сопоставить творчество пермских художников с общероссийскими художественными процессами, выявить самобытность провинциальных художников, оттенить

30 манеру каждого из участников выставки .

В начале XX века в «Пермских губернских ведомостях» публиковались о | интересные факты о выставке А.К. Денисова-Уральского , а также о первых футуристических выставках, проводимых В.В. Каменским, отмечалась реакция местной публики. В газетах послереволюционного периода обнаруживаются сведения об организации П.И. Субботиным-Пермяком Пермских художественных мастерских (переименованных затем в Пермский

32 художественный техникум) и их деятельности в первые годы революции .

Важным источником является и мемуарная литература: воспоминания Н.Сазонова «Записки уральского художника» (Свердловск, 1966), воспоминания К.В. Боголюбова «Годы и встречи: Воспоминания» (Свердловск, 1975), В.В. Каменский «Путь энтузиаста» (Пермь, 1968). Степень разработанности проблемы

Творчество пермских художников и художественная культура края конца XIX — начала XX века не были предметом специального анализа. Тем не менее, существует библиография, которая послужила основой для изучения и выявления специфики пермского изобразительного искусства.

Исследования можно разделить на две группы: научные труды ученых, заложивших традиции изучения искусства и культуры русской провинции и «ураловедение», изучающее художественную жизнь и искусство уральских регионов, в том числе Перми и Пермской губернии.

В конце XIX - начале XX века закладываются традиции изучения культуры и искусства различных регионов России. Такие ученые как А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, Н.К. Пиксанов, И.М. Гревс, Н.П. Анциферов сделали предметом своих исследований искусство и культуру русской провинции. Ученые и в XX веке поддерживают эти традиции. Большой вклад в сохранение и изучение культурного наследия провинций России сделал выдающийся русский ученый Д.С. Лихачев. Отечественное искусствознание также уделяет внимание провинциальному искусству, для него становятся интересны не только широкие, но и более специальные проблемы и вопросы особенности искусства регионов.

Например, становление художественных школ в провинциальных городах России и различные методики преподавания в них подробно рассматривались в известном труде Н.М. Молевой и Э.М. Белютина33. События и факты художественной жизни России рубежа Х1Х-ХХ веков глубоко и всесторонне отражены в серии монографий Г.Ю. Стернина, вышедших в 1970-80-е годы.

В 1980-е-1990-е годы усиливается интерес к всестороннему изучению русской провинции, что можно объяснить необходимостью обобщения накопленных знаний о развитии русского провинциального искусства, об открывшихся в то время новых памятниках, именах провинциальных художников. В исследованиях Э.Н. Арбитмана, А.Я. Альтшуллера, Ю.А. Дмитриева, изучается целостный «мир русской провинции», с выделением наиболее значительных явлений, тенденций и имен34.

Большой вклад в исследование процессов провинциального искусства внесли искусствоведы В.Н. Прокофьев, Г.С. Островский, Г.Г. Поспелов, занимаясь изучением «третьей культуры» (термин В.Н. Прокофьева) . Рассматривая проблему соотношения профессионального и народного искусства (примитива) в русской провинции, они отмечали, что в XIX веке провинция была пространством, на котором «скрещивались различные блоки русской художественной культуры — профессиональное и городское (народное искусство)»36.

В 1990-е годы проблема дихотомии «столица-провинция» рассматривалась не только искусствоведами, но и учеными других гуманитарных специальностей. Мы можем отметить работы культуролога O.A. Кривцуна, посвященные проблеме «центрального и периферийного» в культуре и искусстве. Эти исследования были важны для нас при уточнении таких понятий, как «провинция» и «провинциальное искусство», «провинциальные художники», поскольку подчас в научных трудах слово 37 провинциальным» носит негативный оттенок и означает «второстепенный» .

Ураловедческое» направление представлено трудами уральских искусствоведов, историков, культурологов и краеведов.

Интерес к художественной культуре края первоначально возникает в среде краеведов второй половине XIX века. Они внесли весомый вклад в изучение вопросов художественной жизни Прикамья. Сведения о художественной жизни Перми и пермских художниках содержатся в книге краеведа B.C. Верхоланцева «Город Пермь, его прошлое и настоящее» (1913). В этой работе есть краткие упоминания о художественной жизни Перми, но отсутствует оценка творчества пермских художников. Факты о художественной жизни Перми и губернии присутствуют также в «Летописи губернского города Перми с 1845 по 1890 годы. Пермь» (1890), составленной краеведом и историком A.A. Дмитриевым, и «Сборник статей о Пермской губернии» краеведа Д.Д. Смышляева (1891). Большинство фактов относятся к активной в тот период театральной и музыкальной жизни города. Но Смышляев дает также краткие биографические сведения о родившихся на Урале известных художниках и архитекторах: А.Н. Воронихине, И.И. Свиязеве,

Ф.А. Бронникове, В.П. и П.П. Верещагиных, А.И. Корзухине, A.A. Пищалкине,

A.A. и П.А. Сведомских. В этих исследованиях есть также упоминания о самых ярких событиях художественной жизни города, например, об открытии частной художественной школы А.С.Шанина в 1880 году, об организации в 1909 году в Перми Общества любителей живописи, ваяния и зодчества. Большую помощь в научных исследованиях оказали статьи и сведения, собранные краеведами на протяжении XX века В.А. Весновским, E.H. Косвинцевым, А.Н. Спешиловым, Е.А. Спешиловой, Е.И. Егоровой, П.А. Огибениным, Т.И. Быстрых,

B.В. Семянниковым, журналистом и краеведом В.Ф. Гладышевым.

В 1930—50-е годы происходит формирование уральского искусствознания, что было тесно связано с комплектованием и пополнением коллекций отечественного искусства уральских художественных музеев.

Большую роль в исследовании художественной культуры края сыграл первый директор Пермской государственной художественной галереи H.H. Серебренников, собравший уникальную коллекцию Пермской деревянной скульптуры и создавший первый каталог этой коллекции. Он также уделял большое внимание пополнению коллекции галереи произведениями местных художников. H.H. Серебренников проявил интерес к творчеству многих художников дореволюционной Перми и последовательно занимался изучением творчества В.П. и П.П. Верещагиных, уроженцев города Перми. Его книга «Урал в изобразительном искусстве» (1959), содержит сведения о двухстах пермских художниках. Однако в ней, в основном, собраны сведения биографического характера, отсутствует анализ творчества художников.

Истории уральского искусства были посвящены работы екатеринбургских

38 искусствоведов: искусствоведа В.А. Каменского , искусствоведа Б.В. Павловского, долгое время возглавлявшего кафедру искусствоведения в Уральском государственном университете. Но научный интерес екатеринбургских ученых был сосредоточен на искусстве промышленного Урала XVIII-первой половины XIX века и творчестве отдельных мастеров: А.К. Денисова-Уральского и JI.B. Туржанского 39.

В дальнейшем, местные исследователи разрабатывали отдельные специальные темы. Проблеме становления и развития художественного образования на Урале было посвящено диссертационное исследование С.П. Яркова40, работы A.C. Максяшина 41, исследования Е.И. Егоровой42. В них развитие образования рассматривалось, в основном, на материале художественной жизни Екатеринбурга.

Пермским исследователем Е.И. Егоровой был собран богатый материал по искусству предыдущего периода - XVIII - первой пол. XIX века -крепостным художникам Перми и губернии. В 1989 году искусствоведом Н.В. Казариновой в Пермской государственной художественной галерее была организована выставка и издан каталог на тему «Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII — первой половины XIX века», на эту же тему проведено диссертационное исследование на соискание степени кандидата искусствоведения. Автор ввел в научный оборот неизвестный ранее пласт художественной культуры обширного горнозаводского края, установил ряд имен забытых крепостных мастеров, определил основные художественные центры, выявил особенности прикамского примитива43. Однако, дальнейшая эволюция примитива не рассматривалась автором.

Большое внимание уральские искусствоведы уделяют исследованию иконописи. Различные школы и направления местной дореволюционной иконописи изучают пермские и екатеринбургские специалисты по древнерусскому искусству О.М. Власова, Г.В. Голынец. Однако объектом их исследования являются более ранние периоды — иконопись XVII — первой пол. XIX века.

Период конца XIX-XX века в пермском изобразительном искусстве очень кратко рассматривается в книге «Художники Перми», написанной искусствоведом Н.В. Казариновой (1987). Имена некоторых пермских художников изучаемого нами периода вошли в состав каталога «Русская живопись, скульптура XVIII — начала XX века» (авторы-составители Н.В. Казаринова, О.Г. Клименская, Пермь, 1994). Необходимо отметить, что некоторые художники не включены в каталог (например, П.И. Субботин-Пермяк), многие сведения требуют ут9чнений (даты рождения и смерти, участие художников в выставках, название работ).

Местными искусствоведами рассматривались вопросы, связанные с особенностями проявления различных стилей и направлений в провинциальном искусстве. Вопросам взаимодействия Академии художеств с искусством Урала, начиная с XVIII и заканчивая XX веком, посвящены статьи известных современных екатеринбургских искусствоведов C.B. Голынца и Г.В. Голынец44. Но период конца XIX—начала XX века не становился объектом специального изучения.

Теме модерна в провинции была посвящена конференция «Модерн: взгляд из провинции», прошедшая в 1994 году в Челябинске45. Среди региональных исследований, посвященных теме эволюции модерна в провинциальном искусстве, можно отметить статьи пермского искусствоведа JI.В.Перескокова, который рассматривает черты модерна в пермской архитектуре, приходя к выводу, что модерн в провинции не проявился в полной мере, так как приемы модерна часто применялись в сочетании с приемами классицизма. Однако проявление модерна в живописи автор не исследовал.

В региональных исследованиях возникает интерес и к теме проявления авангарда в пермском искусстве. Необходимо отметить книгу из серии «Замечательные люди Прикамья. Художник П.И. Субботин-Пермяк», написанную искусствоведом О.М.Власовой (1990), где впервые был дан искусствоведческий анализ творчества П.И. Субботина-Пермяка. Целью книги автор ставил популяризировать жизнь и творчество пермского авангардиста. В 1991 году в Пермской художественной галерее прошла выставка, посвященная футуристическим явлениям в Перми начала XX века (куратор И.М. Гладышева).

Также можно отметить исследования авторов смежных гуманитарных наук. Научный интерес к истории художественной культуры Урала определился в деятельности ученых-историков Пермского государственного университета во главе с П.С. Богословским в 1920-е годы. Богословский обосновал существование на Урале «своеобразной горнозаводской цивилизации» с особой мировоззренческой сущностью, специфическим стилем «художественного оформления» и утверждал «право Урала и Прикамья на особое внимание со стороны историка культуры»46. Но репрессии 1930-х годов и обстановка в стране, повлекшая разгром краеведческих обществ, нанесли значительный ущерб исследователям местной культуры и искусства. Интерес представляет кандидатская диссертация современного пермского историка Л.Г. Сидорчуковой 4?. В ее работе проанализирован процесс формирования культурной среды уральских городов в историческом и художественном плане с рассмотрением фактов и событий культурного быта Урала во взаимосвязи театрального, музыкального и, в меньшей степени, изобразительного искусства. В конце XX века в уральских городах Перми, Екатеринбурге, Кирове прошел ряд конференций, посвященных роли провинциальной интеллигенции в создании русской художественной культуры, в особенности — проблематике

48 соотношения провинциального и столичного искусства . На этих и других конференциях современные исследователи неоднократно поднимали вопросы об оригинальности, «маргинальное™», отсталости, или, напротив, аутентичности провинциальной (в частности, пермской) художественной культуры. Так, например, до сих пор полемизируют между собой видные исследователи пермской культуры В.В. Абашев и В. М. Раков.

Анализ научной литературы показал, что изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и губернии конца Х1Х-начала XX века ранее не подвергались системному исследованию. Пермское искусство и художественная жизнь данного периода долгое время оставались «белым пятном» в истории художественной культуры Прикамья, и таким образом, были исключены из общего процесса развития искусства и художественной жизни России конца XIX— начала XX века.

Метод и методология исследования

В исследовании используется комплекс научных методов, принятых в современном искусствознании, таких как визуальный анализ, историко-типологический, стилистический, компаративный методы исследования. Искусство региона исследуется во взаимосвязи с его художественной жизнью, со значимыми явлениями и фактами. Образцом методологии анализа художественной жизни Перми и губернии явились известные труды Г.Ю. Стернина, в которых он сосредоточивает внимание на художественной жизни России конца XIX — начала XX века, прослеживает социальный и идейный генезис важнейших явлений отечественного искусства. Под художественной жизнью Г.Ю. Стернин подразумевает взаимоотношение изобразительного искусства со зрителем, разные виды выставочной деятельности, роль организаций и группировок художников в культуре того времени.

Научная новизна исследования

Настоящая работа является первым комплексным исследованием художественной жизни и изобразительного искусства Перми конца XIX— начала XX века. Впервые в работе:

• выделяются значимые этапы эволюции художественной жизни и изобразительного искусства пермской провинции конца XIX - начала XX века;

• рассматривается процесс формирования профессионального искусства в Перми и Пермской губернии;

• реконструируются важные события художественной жизни Перми и Пермской губернии;

• вводятся в научный оборот малоизвестные ранее художественные явления, произведения, имена;

• выявляются особенности (жанровые, тематические, стилистические) развития пермского профессионального искусства в контексте соотношения общерусских и местных тенденций, традиционных и новаторских приемов.

Практическая значимость диссертационного исследования

Работа может способствовать составлению научных каталогов, построению экспозиций и выставок, созданию образовательных и информационных проектов, а также может быть использована в преподавательской работе при разработке курсов по истории искусства и художественной культуры края.

Апробация материалов диссертации

Диссертация обсуждена на заседании Ученого совета Федерального государственного учреждения культуры «Государственный Русский музей» и кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Различные проблемы и аспекты, касающиеся изучения художественной культуры края и творчества пермских художников конца XIX — начала XX века нашли отражение в 24 научных публикациях и выступлениях автора на международных, региональных, межвузовских научных и научно-практических конференциях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Екатеринбурге, Кирове. Например, на международной научной конференции «Интеллектуальная элита России: столица и провинция» (Киров, 2002), ежегодной межвузовской научно-практической конференции «Художественный рынок как объект гуманитарного знания», Санкт-Петербург (2004), всероссийской научно-практической конференции «Музей в культурном пространстве XXI века» Пермь (2008). А также в статьях, изданных в научных и научно-аналитических журналах, рекомендованных ВАК: «Известия РГПУ им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради» (Санкт-Петербург), «Дом Бурганова. Пространство культуры» (Москва).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века"

Заключение

В ходе предпринятых исследований, мы пришли к ряду важных для раскрытия темы выводов.

Приведенный в исследовании и ранее не изучавшийся материал показывает, что художественная жизнь и изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX— начала XX века развивалось как целостное явление, в сложном взаимодействии центробежных и центростремительных сил. Центростремительные силы проявились в том, что провинциальная Пермь конца XIX — начала XX века была включена в общие художественные процессы (российские и западноевропейские). Центростремительная тенденция обеспечивала приток свежих идей и означала новаторские поиски художников. Центробежные силы были представлены влиянием местных художественных традиций, сложившихся в искусстве ремесел и промыслов, иконописи и купеческом портрете.

Конец Х1Х-начала XX века для искусства Перми и Пермской губернии был очень важным этапом. В это время происходит активизация художественной жизни Перми, результатом которой становится развитие профессионального станкового искусства, обновление художественного рынка. Рассматриваемый период принципиально отличается от предыдущего этапа (начала и середины XIX века), когда искусство было представлено в основном традиционными для провинциального города произведениями, ремесленников и кустарей, иконописцев.

На развитие и активизацию художественной жизни Перми повлияло три фактора: появление и распространение в Перми и губернии профессиональных художников, их педагогическая деятельность, сложение системы художественного образования и деятельность первых объединений профессиональных художников.

Художественная жизнь Перми подчинялась общероссийским процессам и также отразила экономический подъем страны после отмены крепостного права в 1861 году, расцвет художественной культуры, рост образования. В конце XIX века в Перми открывается большое количество общеобразовательных и специальных учреждений, где требовались преподаватели рисования. В Перми появляются учителя рисования, как правило, это профессиональные художники, получившие художественное образование в Императорской Академии художеств в Петербурге или других высших художественных учебных заведениях. Поскольку рынок профессионального искусства в Перми и губернии еще не сложился, преподавательская деятельность была на тот момент единственной возможностью зарабатывать средства для жизни и возможность хоть как-то реализоваться в творчестве. Первые в Перми художественные выставки профессионального искусства стали проводиться именно в залах общеобразовательных учреждений, гимназий и реальных училищ. С приходом в школы профессиональных художников, уровень преподавания рисования повысился. Школьные программы по рисованию стали ориентироваться на программы Академии художеств (в упрощенном варианте), художники-педагоги занимались просветительской работой населения. Таким образом, пермские художники-педагоги внесли свой вклад в активизацию художественной жизни города и губернии.

Художники-педагоги также способствовали развитию специального художественного образования в городе и губернии. В Перми, Екатеринбурге, Кунгуре открываются государственные и частные художественные школы и училища. Их главной целью было повышение художественного и эстетического уровня произведений местных ремесленников и кустарей, а также подготовка учеников к поступлению в Академию художеств и другие высшие художественные учебные заведения страны. Академия художеств, контролировавшая образовательные процессы в стране, оказывала поддержку провинциальным художественным школам. - Поддержка оказывалась и пермским учреждениям, частным и государственным. В конце Х1Х-начале XX века образовательный процесс в общеобразовательных, чуть позже в художественных школах и училищах приобрел системный характер. Методы преподавания были переняты, в основном, из Академии и были для Перми и губернии, несомненно, новшеством, поскольку ранее преобладал традиционный патерналистский способ передачи знаний.

Развитию станкового искусства и созданию качественно нового художественного рынка профессионального искусства способствовали объединения художников в Перми и губернии. Создавая общества «любителей искусств», носившие, однако, профессиональный характер, художники Перми, Екатеринбурга и других губернских городов опирались на опыт столичных художественных объединений, которые со второй половины XIX века стали оказывать большое влияние на формирование и развитие художественных процессов в России. Объединяясь, местные художники получили социальную защиту и статус в пермском обществе, их творческая и общественная деятельность стала более целенаправленной и продуктивной. Результатом деятельности таких обществ в Перми и Екатеринбурге стало участие публики в художественной жизни городов, формирование новых вкусов и повышение уровня художественного образования жителей, включение Перми и губернии в общероссийские процессы развития художественной жизни и изобразительного искусства. Опыт Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (1909-1919) был использован и художниками при создании в Перми в 1918 году Союза свободных художников, а также Пермского отделения Союза художников СССР в 1939 году.

В изучаемый период изменения в художественной жизни Перми и губернии отразились и на изобразительном искусстве Перми и губернии.

В конце XIX века пермское искусство развивалось под знаком академической школы, большинство пермских художников получило академическое образование. Академизм не противоречил сложившимся традициям пермского искусства предыдущего этапа, он органично вошел в систему пермского искусства и даже приобрел провинциальный характер: в работах пермских академистов больше тепла, естественности, провинциальных архаичных черт. Пермские художники почти не создавали большеформатные картины на библейские и мифологические сюжеты, поскольку искусство в пермской провинции продолжало подчиняться, прежде всего, утилитарным задачам, такие работы не приобретались местными жителями. Благодаря воздействию академизма система пермского изобразительного искусства претерпела значительные изменения. Под влиянием позднего академизма пермские художники значительно расширили и усложнили жанровую систему станкового искусства, в которой, например, почти не были представлены бытовой жанр и пейзаж. Также расширился и тематический диапазон. В произведениях художников находит отражение тема родной природы и красоты Урала, повседневная жизнь пермяков.

Академические приемы проявились не только в светской, но и в церковной живописи, которая была традиционной основой прикамского искусства и в конце XIX - начале XX века продолжала играть большую роль в художественной жизни города и губернии. Многие профессиональные художники расписывали церкви или создавали иконы в академическом стиле.

Важной особенностью пермского изобразительного искусства была его связь с местными художественными традициями. Искусство профессиональных художников Перми и губернии развивалось не автономно, а в городской среде, представленной произведениями кустарей и ремесленников, иконописью, живописным примитивом. Профессиональное искусство воздействовало на традиции местного искусства, но и само испытывало влияние со стороны искусства «третьей культуры». Несомненное влияние на художников-профессионалов оказал примитив, ранее представленный в крестьянском (и купеческом) портрете, отразившийся также в образах местной иконописи и пермской деревянной скульптуры. Его воздействие проявилось в своеобразном «сплаве» приемов профессионального искусства и примитива. В работах профессиональных мастеров Перми и губернии присутствуют черты примитива или «наивного реализма», отражавшие мировосприятие непрофессиональных мастеров: тяготение к «малой глубине», фронтальность и статичность поз, жесткий характер рисунка, локальные цвета, отбрасывание несущественных деталей, выбор сверхзначимого, что должно подчеркнуть статус портретируемого. Иногда эти черты были не столь явны, и проявлялись в традиционном для провинции восприятии окружающей действительности. Например, как принято в народной традиции, пермские художники никогда не критиковали окружающую их жизнь, а пытались подчеркнуть ее поэтичность и вневременность. Иногда профессиональные художники сознательно использовали приемы примитива, для того чтобы создать более убедительные и характерно-провинциальные образы, близкие и понятные провинциальному зрителю.

В пейзажных работах пермских художников конца XIX века мы находим влияние видового, топографического пейзажа («виды» заводов и поселений), развивавшегося в Прикамье в XVIII - начала XIX века. Воздействие на творчество пермских мастеров оказали также местные ремесла и промыслы, прежде всего камнерезное искусство, на протяжении веков развивавшиеся на Урале. Один из ярких художников-пейзажистов А.К.Денисов-Уральский использовал приемы камнерезного искусства и в живописи. Известны его «наборные» картины и иконы, составленные из фрагментов «уральских самоцветов». Опора на художественные традиции Прикамья придавала своеобразие творчеству пермских мастеров, привносила региональный компонент в пермское искусство, развивающееся, в целом, в русле художественных процессов России.

В начале XX века, в изобразительном искусстве Перми и Пермской губернии большую роль начинают играть столичные тенденции, которые «затмевают» традиции местного искусства. Связь со столичным искусством поддерживали яркие, творческие личности, заметные художники, оказавшие большое влияние на развитие искусства в Перми и губернии. В творчестве ведущих пермских мастеров отразились черты импрессионизма, модерна и авангарда. Импрессионизм, как и для многих столичных художников, стал определенной стадией в эволюции и пермских мастеров. Но яркого проявления в пермском искусстве это направление не получило.

Приемы модерна использовались художниками с осторожностью и в соответствии с местными традициями, и часто - в сочетании с элементами уже проверенных и принятых провинциальной культурой «высоких» стилей и направлений. Это отразилось в том, что модерн не был представлен в «чистом» виде, а сочетался с классицизмом, эклектикой (в архитектуре), академизмом, реалистическими приемами (в живописи). Характерно, что черты модерна проявились не только в светском, но и в религиозном творчестве: в архитектуре церквей, в росписях и иконописи. Среди пермских художников наиболее часто обращался к стилю модерн А.Н. Зеленин, в его произведениях акцентирована изысканная легкая линия, активизирована роль фона.

В начале XX века Пермь была в ряду тех немногих городов, в изобразительном искусстве которых был представлен авангард. Отношения провинции и авангарда были сложными, появление кардинально нового, не вписывающегося в традиции, вызывало неоднозначные реакции у пермских зрителей. Но проявления авангарда в провинциальном искусстве были более заметны и ярки, они «взрывали» однообразное и цикличное течение жизни провинции. Авангардистские устремления реализовались в творчестве рано умершего П.И. Субботина-Пермяка, что вполне соответствовало его искрометной, целеустремленной творческой личности. Выпускник Московского Строгановского училища, в своей творческой эволюции он прошел почти все этапы русского авангардизма, его творчество органично входит в общее русло развития искусства авангардизма в России начала XX века. Однако пермский художник выработал свою манеру письма, его произведения отличает мощный колоризм, пластичность, осязаемость и предметность форм.

В заключение можно сказать, что богатейшее искусство и культура русской провинции имеет огромный, до сих пор не вполне оцененный и мало исследованный резерв, изучение которого необходимо для дальнейшего развития и расцвета художественной культуры России.

Список научной литературыКрохалева, Анна Петровна, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Архивные источники:

2. Архив ПКМ. Протокол общих собраний членов Пермского Общества любителей живописи, ваяния и зодчества. Инв. № 15060/1. Инв. № 15060/16, Инв. № 11685/35, Инв.11685/38.

3. ГАПК. Ф.171. Пермская 2-я мужская гимназия. (1913-1916гг.). Оп.1 Д-3-6, Д.12-14.

4. ГАПК. Ф.172. Пермская Александровская женская прогимназия. Оп.1. Д.6-8,Д.15-16,Д.28.

5. ГАПК. Ф.185. Пермское Алексеевское реальное училище. Оп.1. Д.103, Д.122-123, Д.134-135. Д.168, Д.223, Д.348, Д.360-362, Д.390.

6. ГАПК. Ф.680. Пермский научно-промышленный музей (1890-1919гг.). Оп.1. Д.13, Д.43, Д.105, Д.272, Д.281, Д.323.

7. ГАПК. Ф.р-4. Пермское губернское отделение Рабоче-Крестьянской инспекции Народного Комиссариата Рабоче-Крестьянской инспекции РСФСР (г. Пермь, Пермской губернии). Оп.1, Д. 128.

8. ГАПК. Ф.р-23. Отдел народного образования Пермского губернского исполнительного комитета Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов («Губоно») (г. Пермь Пермской губернии). Оп.1,Д.237.Д.4Ю.

9. ГАПК. Ф.р-944. Чайкин Андрей Иванович (1866-1949)—- артист, режиссер, театровед. Оп.1. Д.З, Д.270.

10. ГАПК. Ф.р-1327. Зеленин Алексей Несторович (1870—1990 гг.) -пермский художник, педагог. Оп.1.Д.З, Д.5, Д.237, Д.236, Д.410.

11. ГАПК. Ф.р-1647. Туранский И.И. (1891-1981) педагог, художник. Оп.1,Д.54, Д. 142, Д.143, Д. 145.

12. ГАПК. Ф.р-1749. Огибенин Павел Александрович (1938-1987 гг.) -краевед, исследователь театральной культуры Прикамья. Оп.1. Д.7, Д. 10-11, Д.21.

13. ГАСО. Ф.62. Екатеринбургская городская управа. Оп.1, Д.198, Д.307.

14. ГАСО.Ф.Р-17. Отдел народного образования исполнительного комитета Екатеринбургского губернского совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов (1919-1923гг.). Оп.1, Д.19,Д.27, Д.30,Д.857.

15. ГАСО. Ф.101. Уральское общество любителей естествознания (УОЛЕ). Оп.1. Д.141, Д.838, Оп.З. Д.134, Д.141-146.

16. ГАСО. Ф.136. Личный фонд Д.Н. Мамина-Сибиряка (1852-1912), писателя. Оп.1, Д. 10, Д.37, Д.50, Д.98.

17. ПермГАНИ. Ф.3919. ОП.1. Личный фонд Будриной А.Г. (1927-1999), искусствоведа, краеведа, музейного работника, заслуженного работника культуры РФ, члена СХРФ. Оп.1. Д. 17, Д.20-24, Д.30, Д.62, Д.79, Д.84, Д. 108, Д-163, Д.164, Д.239, Д.241.

18. РГИА СПб. Ф.789. Академия художеств. Оп. 10, Д.25. Оп. 11, Д.207.0п.12, ДИ-55, ДИ-104,Д.72, Д.40-М, Д.176, Д.И-39, Оп.14, Д.4.

19. ЦГИА РБ. Ф.И-109, Попечитель Оренбургского учебного округа. Оп.1, Д.114,Д.151,Д.157, Д.211.

20. Личный архив Е.И. Егоровой. Каталог. Пермское Общество любителей живописи, ваяния и зодчества. Пермь, 1912, 1913,1914,1918.

21. Личный архив Егоровой Е.И. Художественная летопись Перми с 1917 по 1967 гг. 46 Л.1.. Опубликованные источники (печатные издания):

22. Адрес-календарь и памятная книжка Пермской губернии на 1895 год. Пермь, Пермский статистический комитет. Под ред. Попова. Пермь, Типолитография губернского правления. 1895. - 238 с.

23. Адрес-календарь и памятная книжка Пермской губернии на 1907 год. Под ред. Секретаря комитета. — Пермь, Пермский губернский статистический комитет. 1907.-323 с.

24. Каталог выставки картин 36-ти Петербургских и московских художников. — Пермь, 1913.-12с.28. «Красный Урал», 11 сентября 1919, № 56; 18 октября 1919, № 88.

25. Отчет о деятельности Пермского Общества любителей живописи, ваяния и зодчества за 1913 год. — Пермь, 1914. -12с.

26. Памятная книжка Оренбургского учебного округа на 1911 год. Уфа. Печатня Н.К.Блохина. 1911.

27. Памятная книжка и адрес-календарь Пермской губернии на 1888 год: С 7-ю грав. / Изд. Перм. ГСК; Сост. А. И. Прозоровский; Пермь, 1888. - 145 с.

28. Пермский научно-промышленный музей. Художественная выставка. Каталог. Электро-типография Чердынцева. — Пермь, 1908. — 22с.

29. Пермский научно-промышленный музей. Десятилетие деятельности музея (1897-1907). Краткий отчет за 1907 год. Пермь, 1910.-18 с.

30. Пермское общество любителей живописи, ваяния и зодчества. Устав. — Пермь, 1909. Юс.37. «Уральская новь» 1926. 15 февраля.1.I. Библиография:

31. Абашев B.B. Пермь как текст: Пермский текст в русской культуре и литературе XX века. — Пермь, 2000. —399 с.

32. Агафонов П.Н. Белогорский Свято-Николаевский православно-миссионерский мужской общежительный монастырь Пермской епархии. Издание Петро-Павловского собора. — Пермь, 1996. -81с.

33. Азизян И. А. Диалог искусств серебряного века/ И. А. Азизян; Науч.-исследоват. ин-т теории архитектуры и градостроительства. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. 400 с.

34. Алленов М.М. Русское искусство XVIII начала XX века. - М., 2000. -319с.

35. Арбитман Э.Н. Изобразительное искусство в художественном мире Саратова на рубеже XIX-XX веков.// Мир русской провинции и провинциальная культура. (Отв. Ред.Г.Ю. Стернин). — Екатеринбург, 1997. С.105-125.

36. Барадулин В.А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом. Ленинград. «Художник РСФСР», 1988. -200с.

37. Бенуа, А.Н. История русской живописи в XIX веке. М., «Республика», 1999.-448 с.

38. Боголюбов К.В.Годы и встречи: воспоминания. — Свердловск, 1975. С.14—15.

39. Богословский П.С. О постановке культурно-исторических изучений Урала//Уральское краеведение. Вып.1. Свердловск, 1927. С.35-36.

40. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю. Русский модерн. — М.: Советский художник, 1990.-360с.

41. Будрина Л.А. Страницы творчества А.К. Денисова-Уральского /Л.А.Будрина// Известия Уральского государственного университета. — 2004. -№33. С.221-230

42. Вагнер Г.К. В поисках истины. Религиозно-философские искания русских художников сер. XIX- нач. XX века. М.: Искусство, 1993. — 175 с.

43. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.

44. Василенко В.М. Народное искусство: Избранные труды о народном творчестве X— XX веков/ В. М. Василенко; вступит, ст. д-ра искусствоведения Г. К. Вагнера. -М. : Сов. художник, 1974. 294 с.

45. Век уходящий: история Прикамья по архивным документам: тез. науч.-практ. конф. 30 ноября 2000./ Составит. В.Г.Светлаков. Пермь, 2000. -122 с.

46. Верхоланцев В.С. Город Пермь, Его прошлое и настоящее. Изд-во «Пушка». Пермь, 1994. - 256с.

47. Верещагин П.П., Верещагин В.П.: к 150-летию со дня рождения. Каталог (из фондов музеев СССР). Живопись. Рисунок. Акварель. Гравюра / Авторы вступит, ст. и сост. Е.И.Егорова и Н.В.Казаринова. Пермь, 1984. 168с.

48. Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы XIX века. М., 1990.

49. Верещагина А. Г. Художник. Время. История: Очерки русской исторической живописи XVIII начала XX века/ А. Г. Верещагина; худож. С.М. Малахов. - Л.: Искусство, 1973. -128 с.

50. Вехи христианской истории Прикамья: материалы чтений, посвященных 540-летию крещения Перми Великой./ межконфессион. консультативн. ком-т Пермск. обл. Пермь: Богатырев П.Г., 2003. -104 с.

51. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — М., 1985. -253 с.

52. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб., 1995.

53. Власова О.М. Художник П.И. Субботин-Пермяк. Замечательные люди Прикамья. — Пермь, 1990. -116с.

54. Власова О. М. Народный примитив в пермской деревянной скульптуре // Художественная культура Пермского края и ее связи: Материалы научной конференции 21-24 февраля 1989 года / Сост. Н. В. Казаринова. Пермь, 1992. С.117-122.

55. Власюк А.И. О своеобразии архитектуры русских провинциальных городов в 1840-е-1910-е годы // Памятники русской архитектуры и монументального искусства Текст.: Стиль, атрибуции, датировки. М.: Наука, 1983.-280 с.

56. Воеводин Л. Воспоминания о Пермском уездном училище, относящиеся к 1860-1862 гг. // Труды Пермской губернской архивной комиссии. Выпуск X. Пермь, 1913. С.189-202.

57. В поисках истины. Интеллигенция провинции в эпоху общественных потрясений Текст.: материалы научно-практической конференции / Г.А. Янковская (гл. ред.) и др.; Пермь: Пермский областной краеведческий музей, 1999. - 192с.

58. Гинц С. Василий Каменский Пермь, 1984. - 221с.

59. Гладышев В.Ф.Перми старинное зерцало: История Перми в зеркале некрополя. — Пермь: Раритет, 2001. -175с.

60. Голынец Г.В. Невьянская иконописная школа вт. пол.XVIII—Х1Хв. и ее стилистические особенности./ Из истории художественной культуры Урала. Свердловск. УрГУ, 1988. С.3144.

61. Голынец С. В. Неорусский стиль: клубок проблем: Тез. докл. // Модерн: Взгляд из провинции: Сб. докл. науч.-практ. конф. (16-18 марта 1994 года).-Челябинск, 1995. С.71-73.

62. Голынец C.B. Голынец Г. В. Академия художеств и искусство Урала.// Известия Уральского государственного университета. — 2005. № 35. — Екатеринбург. С. 188-202.

63. Гордон Е.С. Русская академическая живопись 50-60-х годов XIX века. Жанровая структура, иконография, особенности стиля.// «Искусство». №9.1983. С.5 8-68.

64. Гущин Н.М. 1888-1965: Каталог выставки. Сост. Л.В.Пашкова, Р.А.Резник; вст. ст. Л.В. Пашковой. Саратов, 1991. 96с.

65. Давид Бурлюк. Фактура и цвет. Произведения Давида Бурлюка в музеях российской провинции: Каталог выставки. Кн. 1-2. / Авт. вступ. ст. и сост. С.В.Евсеева. Уфа: "Башкортостан", 1994. - книга I. - 55 е., с ил., книга II -71 с.

66. Деготь Е.Ю. Русское искусство XX века. — М., 2002. 224с.

67. Денисов-Уральский А.К. Урал и его богатства. Руководство к обзору П-й выставки. СПб., 1911.С.28-76.

68. Доминяк A.B. Пермский звериный стиль. //Сезоны. М., 1995.

69. Дягилева Е.В. Семейная запись о Дягилевых. — СПб-Пермь, 1998.245с.

70. Егорова Е.И., Казаринова Н.В. Школа И.И.Туранского. /Наследие И.И. Туранского в Пермской художественной галерее.// «Вечерняя Пермь», 1981, 7 августа. С.З

71. Егорова Е.И.Художественное образование в Перми на рубеже XIX-XX веков. // Пермская губерния: История, политика, культура, современность. — Кунгур, 1977. С.76-77.

72. Егорова Е. И. Иван Петрович Чирков. Страницы художественной жизни Перми начала XX века / Е. И. Егорова, Н. В. Казаринова // Из истории художественной культуры Урала: сб. науч. тр. Свердловск: УРГУ, 1985. С. 5258.

73. Зайцев Г.Б. Екатеринбургские портреты Корзухина.// Уральский следопыт. 1987. №2. С. 16- 20.

74. Зайцев Г. Б. Художественная жизнь Екатеринбурга в конце XIX-начале XX в. // Изв. Урал. гос. ун-та. Гуманитарные науки. Вып. 1. С. 106 — 115.

75. Звагельская В.Е. Архитектура модерна на Урале./Из истории художественной культуры Урала. Сб. научн. Трудов. УрГУ. — Свердловск, 1988. С.63-69.

76. Из истории художественной культуры Урала: сб. научных трудов/Уральский ун-т им. A.M. Горького. — Свердловск, 1985. -152 с.

77. Из истории художественной культуры Урала: сб. научных трудов/Уральский ун-т им. A.M. Горького. — Свердловск, 1988. 160с.

78. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. -3-е изд., перераб. и доп. — М.: Высш. шк., 2000. 407 с.

79. Ильинский. Страницы истории. К 425-летию поселка. Сост. O.JI. Кутьев. Пермь, 2004. - 307 с.

80. Императорская Академия художеств. Вторая половина XIX— начало XX века / Редкол.: В. В. Ванслов, В. А. Леняшин, В. П. Сысоев; М., 1997. -341с.

81. Интеллигент в провинции. Тезисы докладов Всероссийской научно-практической конференции. 4-5 февраля 1997 года. Екатеринбург, УрГУ. 1997. -230с.

82. Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX: Исследования и материалы. Пермь, 2000. —370с.

83. Казаринова Н.В., Егорова Е.И. Крепостные и забытые живописцы Прикамья XVIII первой пол. XIX в.: кат. выставки. — М., 1990. С.6,53.

84. Казаринова Н.В. Живописцы Пермского края конца XVIII- первой половины XIX века. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. — СПб., 1992. —34с.

85. Казаринова Н. В. Художники Перми. Л.: Художник РСФСР, 1987.192с.

86. Каменский В. Его — моя биография великого футуриста. М.: Изд. «Китоврас», репринтн. изд-е, 1918. -41с.

87. Каменский В.А. Художники крепостного Урала. Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1957. —76с.

88. Каменский В.В. Путь энтузиаста. Автобиографическая книга. (Послесловие С. Гинца). Пермь, 1968. -240с.

89. Кириченко Е. И. Русский стиль. М., 1997. - 432с.

90. Климов П.Ю. Влюбленный в классику и Русь. (Художник Василий Петрович Верещагин 1835-1909)//Мир музея. 1997. №5(157). С.23-28, №6(158). С. 15-22.

91. Кондаков С.Н. Юбилейный справочник императорской Академии Художеств. 1764-1914 гг.-СПб., 1914. Т.1-2.-454с.

92. Краеведы и краеведческие организации Перми. Библиографический справочник. Пермь, 2000. - 345с.

93. Красноперов Д. Я увез из Перми воспоминание. Письма, дневники, воспоминания русских писателей, связанных с Пермским Прикамьем. Пермь, 1989. -286с.

94. Красноперов Е. Кустарная промышленность Пермской губернии на Сибирско-Уральской научно-промышленной выставкев г.Екатеринбурге в 1887 г. Пермь, 1888.

95. Кривцун O.A. Личность художника как предмет психологического анализа// Психологический журнал. 1996. -т. 17, №2. С.99-109.

96. Кривцун O.A. Центральное и периферийное в культуре. // «Русская галерея». 2001, № 2.Электронный ресурс: http://o-krivtsun.narod.ru/articles.htm

97. Культурология. XX век. Словарь. СПб., 1997. - 630с.

98. Крохалева А.П. Дягилев и пермяки. Текст. //С. Дягилев и русское искусство XIX XX вв. Культурные и стилевые традиции на рубеже веков. Материалы научно-практической конференции. Февраль 2000. Т.П. - Пермь, 2002. С. 143-149.

99. Крохалева А.П. Массовая культура и Пермская епархия в начале XX века. Текст. // Массовая культура как феномен XX века. Тезисы докладов научной конференции 14 мая 2001 года. Пермь: Пермский государственный технический университет, 2001. С. 76-78.

100. Крохалева А.П. Художественная жизнь Перми на рубеже XIX-XX веков. Текст. // Музей в культурном пространстве XXI века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. — Пермь: Пермский краевой музей, 2008. С. 168-173.

101. Крохалева А.П. (В соавторстве с О.М.Власовой). Пермские примитивы./ Собрание шедевров. Иллюстрированное издание по искусству. №3 (18), сентябрь 2008. М., 2008. С. 18-28.

102. Круглов В. Импрессионизм в России//Русский импрессионизм. Живопись из собрания Русского музея. Каталог Выставки/Гос. Русский музей; Науч. рук. Е.Н.Петрова; Авт. ст. В.Леняшин, В.Круглов.- СПб.: Palace Editions, 2000.-384 стр. с.7-42.

103. Маточкин Е.П., Скоморовская H.B. Пермский иконостас Николая Рериха. Самара: Издательский дом «Агни», 2003. - 144с.

104. Мир русской провинции и провинциальная культура / Отв. ред. Г. Ю. Стернин; Гос. ин-т искусствознания. — СПб: Дмитрий Буланин, 1997. — 141с.

105. Михайлова Л.Г. Об атрибуции Казанской церкви-усыпальницы Каменских в Перми // Из истории художественной культуры Урала: сб. науч. тр. Свердловск, 1985. С. 42-51.

106. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX- начала XX века». М., 1967. -390с.

107. Некрасова М.А. Народное искусство России в современной культуре. М., 2003. - 256 с.

108. Некрасова М.А.Народное искусство как проблема коллективного и индивидуального, традиции и новизны/Проблемы народного искусства. М., 1982.С.21-24

109. Новые имена в художественной культуре Урала: художники-педагоги XVIII — начала XX века: Библиогр. справочник / Сост. A.C. Максяшин, Е.И. Егорова. Екатеринбург: Издательство УГППУ, 1997. 47 с.

110. Павловский Б. В. А.К. Денисов-Уральский. — Свердловск, 1953.85с.

111. Павловский Б.В. Леонид Викторович Туржанский (1875-1945). -М.,1953. 77с.

112. Павловский Б.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М.: Искусство, 1975. - 131 с.

113. Памятники истории и культуры Пермской области, т.2. Памятники истории, архитектуры и искусства. Автор-составитель А.Б. Киселев и В.Н. Сузутов. Научный рецензент Г.Н. Чагин. Пермь, 1993.

114. Памятники русской архитектуры и монументального искусства. Стиль, атрибуции, датировки. -М., Наука, 1983.

115. Пермь от основания до наших дней: Исторические очерки. — Пермь,2000.

116. Пленники красоты: Русское академическое и салонное искусство 1830-1910-х годов: Каталог выставки / Автор концепции, руководитель проекта Карпова Т.Л. - М., 2004. -339с.

117. Поляков М.Я. Василий Каменский и русский футуризм./ Василий Васильевич Каменский. Сочинения. — М.1990.

118. Популярная художественная энциклопедия. / Под ред. В.М. Полевого. М.: Сов. Энциклопедия, 1986. - 432 с.

119. Поспелов Г.Г. "Бубновый валет": Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М.: Советский художник, 1990. — 272 с.

120. Примитив в искусстве: Грани проблемы/Российский институт искусствознания; Ред.-сост. К.Г. Богемская. -М., 1992. 228 с.

121. Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени / АН СССР, ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР; Отв. ред. В.Н. Прокофьев. -М.: Наука, 1983. 206 с.

122. Провинциальная живопись первой половины XIX века//История русского искусства. Т. 8. Ч. 2. М., 1964.

123. Прикамье, век XX: малоизвестные страницы истории края. Материалы региональной научно-практической конференции. Пермь, 1997. — 260с.

124. Прогулки по старой Перми: Страницы городского фельетона конца XIX начала XX века. - Пермь, 1998.- 296с.

125. Лихачев Д.С. Русская культура. — М.: Искусство, 2000. -^440с.

126. Летопись губернского города Перми Ф.А. Прядилыцикова с примечаниями Д.Д.Смышляева.//Календарь губернии на 1884 год. — Пермь, 1883.

127. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А. Серова 1900-х годов. Ленинград, 1986.-255с.

128. Леняшин В.А. «Святые шестидесятые»./ «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура в русском искусстве 160-х годов/Альманах. Науч. рук. Е. Петрова; Авт. ст.: В. Леняшин, И. Шувалова; Вып.25. Спб: Palace Editions, 2002. с.5-14.

129. Лившиц Б. К. Полутороглазый стрелец: воспоминания / Вступ. ст. М.Л. Гаспарова. Подготовка текста, послеслов., прим. А. Паршева. — М.: Худож. лит., 1991. 250 с.

130. Мавродина Н.М. Искусство екатеринбургских камнерезов: Каталог. СПб., 2000. - 136с.

131. Маковский С. К. Силуэты русских художников / С. К. Маковский. -М.: Республика, 1999 . 383 с.

132. Максяшин А. С. Из истории художественного образования на Урале. // Известия Уральского государственного университета. — 2004. — № 32. -С. 109-119.

133. Малаева З.Г. «Насыпные» иконы Денисова-Уральского // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2003. № 3-4 (6). С. 92-97.

134. Мамин-Сибиряк Д.Н. Статьи и очерки / Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович. Свердловск: Свердлгиз, 1947. - 406 с.

135. Пуцко В.Г. Русское иконописание и модерн./ Модерн: взгляд из провинции.Сборник докладов научно-практической конференции. (16-18 марта 1994 года). Челябинск, 1995. С.73-85.

136. Русская жанровая живопись середины XIX — начала XX века из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга. Государственный Русский музей. Альманах. Вып. 169. СПб.: Palace Editions, 2007. -72с.

137. Русская живопись, скульптура: XVIII начало XX века: Каталог /Авт.вступ. ст. и сост. кат. живописи Н.В. Казаринова; Авт. вступ. ст. и сост. кат. скульптуры О.Г.Клименская. Пермь, 1994. -152 с.

138. Русская провинция: Миф-текст—реальность. — М., СПб., 2000.

139. Русская художественная культура конца XIX начала XX века. ВНИИ Искусствознания Мин. культуры СССР. Кн. 2,4. М., 1969, 1980.

140. Сазонов Н. С. Записки уральского художника / Н. С. Сазонов. JL: Художник РСФСР, 1966. - 164 с.

141. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. — М. Сов. Художник, 1980. — 261с.

142. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки, история. Проблемы. — М., 1989.-296с.

143. Свердловская картинная галерея. Каталог. Русское искусство XVIII— начала XX века. Ленинград, 1968.

144. Семченков В.К. Исторический очерк Пермской Мариинской женской гимназии за 25 лет ее существования (с 1861 по 1886 год). Пермь, 1886.- 112 с.

145. Семянников В.В. Пермское общество любителей живописи, ваяния и зодчества (1909-1919гг.); хроника деятельности.//Из истории художественной культуры Урала. Свердловск, 1988. С. 155- 160.

146. Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х т. Т. 1/ Авт.-сост.: И.С. Зильберштейн, В.А. Самков. — М.: Изобразительное искусство, 1982. 496 с.

147. Сергей Дягилев и русское искусство XIX-XX вв. Культурные и стилевые традиции на рубеже веков. В 2-х томах./Сост. Н.В.Казаринова, О.Г.Клименская, В.В.Абашев. Пермь, 2005. —231с.

148. Серебренников Н.Н.Урал в изобразительном искусстве. — Пермь, 1959. — 256с.

149. Сидорчукова Л.Г. Формирование культурной среды уральских городов в н. XX в. (По материалам театральной и художественной жизни). Автореф. диссер. к.и.н. — Пермь, 1998. -32с.

150. Смышляев Д.Д. Сборник статей о Пермской губернии. Пермь, 1891.-299с.

151. Спешил ова Е.А. Алексей Несторович Зеленин. Художник. Иконописец. Педагог. — Пермь, Всехсвятский храм. 2006. — 85 с.

152. Спешилова Е.А.Старая Пермь, Дома. Улицы. Люди. 1723-1917. -Пермь: Издательство «Курсив», 1999. 580с.

153. Стасов В.В. Избранное. Живопись, скульптура, графика. В 2 томах. М. Искусство 1950-1951г. 1170с.

154. Степанян Н.С. Искусство России XX века. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999.-315 с.

155. Стернин Г.Ю. Между «идеей» и «почвой» (К вопросу о русском художественном сознании 1870— 1880-х годов). Вопросы искусствознания. — М. 1993.-№4. С.115- 125.

156. Стернин Г.Ю. Проблема «реальности» в изобразительном искусстве XIX века// Советское искусствознание'77. №1. М., 1978. С.210-232.

157. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура 2-ой пол. XIX— нач. XX века. М.: Сов. Художник, 1984. - 296 с.

158. Стернин Г.Ю. Частный человек в искусстве и художественной жизни России середины XIX века./Советское искусствознание. М., 1988. С.109-135.

159. Стернин Г.Ю.Художественная жизнь России 1900 1910-х г. М., 1988.-285 с.

160. Страницы прошлого, избранные материалы краеведческих смышляевских чтений в Перми. Вып. I. — Пермь, 1995. — 211 с.

161. Страницы прошлого. Избранные материалы краеведческих Смышляевских чтений в Перми. Вып.П. -Пермь, 1999. 252 с.

162. Страницы прошлого. Избранные материалы краеведческих Смышляевских чтений в Перми. Вып. III. -Пермь, 2001. 275 с.

163. Строгановы и Пермский край: Материалы научной конференции. 1992. / Сост. Н.Казаринова. Пермь, 1993. 220с.

164. Тарасенко O.A. К проблеме национальных истоков в русской живописи конца XIX начала XX века./Советское искусствознание. Вып. 27. -M., 1991.С.45-67.

165. Терехин A.C. Пермь: очерк архитектуры. — Пермь, 1980. — 120с.

166. Трапезников В.Н. Летопись города Перми. Пермь, 1998. - 272 с.

167. Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911-январь 1912.-Петроград. 1914. Т.1-Т.З.

168. Уральская историческая энциклопедия. — Екатеринбург, Академкнига; УрО РАН. 2000. - 640с.

169. Федоров-Давыдов A.A. Русский пейзаж XVIII начала XX века. История. Проблемы. Художники. — М.,1986. —З04.с.

170. Харитонова Е. Первое общество любителей живописи. Из прошлого (доревол.) Перми.// «Вечерняя Пермь», 1974, 30 августа.

171. Христианская культура пермского Прикамья. Под ред. Н. 3. Короткова. Пермь, 1998. -241 с.

172. Художественная культура Пермского края и ее связи: Материалы научной конференции 21-24 февраля 1989 года. / Составит. Н.В.Казаринова. -Пермь, 1992.-188 с.

173. Чагин Г.Н. Культура и быт русских крестьян Среднего Урала в cep.XIX- нач. XX века (этнические традиции материальной жизни). Пермь, 1991.-112 с.

174. Чагин Г.Н.Мировоззрение и традиционная обрядность русских крестьян Среднего Урала в сер.Х1Х-начале XX века. Пермь, 1993. —184 с.

175. Шахов В.Ю.Усыпальница Каменских. Поиск и находки кинолюбителя. Пермь, 2003. — 205 с.

176. Языкова И.К. Открытие иконы.//Киевская Русь. Электронный ресурс: http://www.kiev-orthodox.

177. Ярков С. П. Художественная школа Урала: К 100-летию Екатеринбургского художественного училища им. И. Д. Шадра. — Екатеринбург: «Екатеринбург художественный», 2002. — 320с.

178. Ярков С.П. «Екатеринбургская художественно-промышленная школа и некоторые проблемы художественного образования в России на рубеже 19-20 вв.». Автореф. диссер. канд. искусств. — Свердловск, 1974. —34с.