автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Камерная вокальная музыка в России первой половины XIX века: к проблеме связей с европейской культурой

Полный текст автореферата диссертации по теме "Камерная вокальная музыка в России первой половины XIX века: к проблеме связей с европейской культурой"

0У4О1

На правах рукописи Долгушина Марина Геннадьевна

КАМЕРНАЯ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА: К ПРОБЛЕМЕ СВЯЗЕЙ С ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРОЙ

Специальность 17.00.02 — Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения

2 8 ОКТ 2010

Санкт-Петербург 2010

004611689

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки Вологодскою государственного педагогического университета

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор

Гусейнова Зивар Махмудовна

доктор искусствоведения Рахманова Марина Павловна

доктор искусствоведения, профессор

Зенкин Константин Владимирович

Ведущая организация: Петрозаводская государственная

консерватория имени А. К. Глазунова

Защита состоится 2010 г. в 14 часов на

заседании диссертационного совета /^210.014.01 при Российском институте истории искусств по адресу: 190000, Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 5.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Российского института истории искусств.

Автореферат разослан « ^» ¿//¿/^^й^/ 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор искусствоведения

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДИССЕРТАЦИИ

Первая половина XIX века справедливо считается эпохой становления отечественной камерной вокальной музыки. К середине 1820-х годов русский романс утвердился как самостоятельный жанр, во второй четверти столетия М.И.Глинкой, А.С.Даргомыжским, А.А.Алябьевым, А.Е.Варламовым, А.Н.Верстовским были созданы его классические образцы. Исследователями (Б.В.Асафьевым, В.А.Васиной-Гроссман, О.Е.Левашёвой и др.) неоднократно подчеркивалось, что именно камерная вокальная лирика непосредственно и широко отразила дух и настроения времени.

Однако изученность вокальной культуры России первой половины XIX века не может претендовать на полноту и исчерпанность. В силу различных причин до сих пор отсутствует ясное представление о репертуаре, малоизвестны либо вовсе неизвестны имена многих создателей вокальных миниатюр.

Практически не исследована вокальная лирика предглинкинской поры. Получив еще в XIX веке определение «эпохи дилетантского романса» (Н.Ф. Финдейзен), она в течение долгого времени либо вовсе не привлекала внимания музыковедов, либо кратко характеризовалась как промежуточное звено «между периодом зарождения и началом его [романса — М.Д.] художественного расцвета»1. В 1956 году В. А. Васина-Гроссман констатировала: «Первые два десятилетия XIX века — едва ли не самый "темный" период в истории русского романса... Основной задачей здесь остается все еще собирание материала»г. За пятьдесят лет это высказывание не утратило своей актуальности.

Немало лакун остается в современных представлениях о вокальной культуре 1830-1840-х годов. Творчество классиков и признанных мастеров жанра в контексте целостной панорамы вокального музицирования составляет весьма значимую, но отнюдь не доминирующую часть. Неизвестные сочинения забытых композиторов существенно расширяют общую картину, а многие из них интересны не только с исторической, но и с художественной точки зрения.

Выделяя в качестве истоков русского романса традиции народной песни, канта и ранней камерной вокальной лирики, музыковеды неизменно рассматривали его вне связи с европейской культурой. Отдельные аспекты взаимодействия отмечались в специальной литературе,

' Финдейзен Н.Ф. Русский романс 1800-1840-х годов //ОР РНБ. Фонд 816. Опись I. № 526. Л. 3.

2 Васина-Гооссман В.Л. Русский классический романс XIX века. М., 1956. С. 15.

J

но характеризовались с негативной стороны, как «засилье иноземных влияний», связанное с «требованиями основательно "офранцузившейся" аристократии»®. Составлявшие обширный пласт вокального репертуара «иноязычные» сочинения получали ярлык модных, малозначительных и в результате оказывались вне поля зрения ученых.

В диссертации представлена иная, отличная от общепринятой, картина бытования камерной вокальной музыки в России первой половины XIX века. Прежде всего, расхождения касаются роли и места песенных жанров европейского происхождения: французского романса, итальянской ариетты, вокального ноктюрна и многих других. Формирование русского романса в 1800-1820-е годы происходило в условиях, когда в практике салонного и домашнего музицирования превалировала европейская вокальная музыка. Уже в «доромансовый» период вокальные жанры, в том числе европейские, концентрировали вокруг себя важные процессы, происходившие в отечественной культуре. Велика их роль в создании новой духовной ситуации, в выработке комплекса средств выразительности, направленных на становление формирующейся романтической образности, несомненно влияние на интонационный строй водевиля, оперы, камерных инструментальных произведений. В 1830-1840-е годы русская и европейская вокальная лирика сосуществовали в состоянии примерного равновесия. Это отнюдь не умаляет значения романса как «первой из музыкальных форм, которые молодые творцы старались пересаживать на свою, родную почву»4. Однако «иноязычные» произведения сохранялись в репертуаре, а при изучении русского романса в контексте общеевропейского процесса развития песенных жанров просматриваются тенденции, позволяющих по-иному оценить некоторые аспекты его эволюции.

В диссертации поставлены две основные цели:

Первая — осуществить по возможности полную и достоверную научную реконструкцию вокальной культуры России первой половины XIX века на уровне репертуара, авторов, жанровых разновидностей.

Вторая — показать отечественную камерную вокальную музыку с позиции соотношения в ней русской и европейской составляющих, представить основные стилистические ориентиры, акцентировать аналогии в сфере тематики, образности, музыкального языка.

3 Левашёва O.E. Вокальная камерная музыка // История русской музыки: в 10-ти тт. Т. 4. М., 1986. С. 214.

4 Арнольд Ю. Возможно ли в музыкальном искусстве установление характеристически самостоятельной русской национальной школы и на каких данных должна таковая основываться? // Баян. 1888. № 18. С. 162.

Для достижения названных целей сформулированы следующие задачи:

□ определение места и роли камерной вокальной лирики в практике бытового музицирования русского образованного общества;

□ уточнение применительно к первой половине XIX века понятий «дилетант» и «дилетантизм»;

□ комплексный анализ вокального репертуара и динамики соотношения его русской и «иноязычной» частей;

□ объективная оценка вклада служивших в России иностранных музыкантов в развитие русской камерной вокальной культуры;

□ выявление и описание популярных жанровых моделей европейского происхождения: французского романса, итальянских ариетты и каватины, вокального ноктюрна, баллады, элегии и др.;

□ анализ влияния названных разновидностей камерной вокальной музыки на творчество русских авторов.

Диссертация находится в русле актуализировавшихся в течение последних двух десятилетий исследований русской музыкальной культуры в аспекте ее интернационального генезиса. Анализ европейской составляющей стал одной из основополагающих идей энциклопедического словаря «Музыкальный Петербург. XVIII век» (отв. ред. А. Л. Порфирьева). Бытовавшие в России XVIII века камерные вокальные жанры европейского происхождения проанализированы в трудах Н.А.Огарковой. Оппозицию «русское — иностранное» на примере различных жанров и форм музицирования, а также — творчества отдельных композиторов первой половины XIX века рассматривали Н. В. Губкина, В. А. Гуревич, Т. А. Зайцева, Л. М. Золотницкая, Г. В. Петрова, Ф.Э.Пуртов, Н.А.Рыжкова. По отношению к камерной вокальной музыке данная проблема ставилась Е. М. Петрушанской в связи с «итальянскими» опусами М.И.Глинки, а также Е.М.Левашевым и А.Виноградовой в плане сравнительной характеристики камерного вокального творчества Ф. Шуберта и А. А. Алябьева.

Существенную помощь в работе над диссертацией оказали каталоги «Отечественные нотные издания первой половины XIX века» (М., 1998,1990; сост.: И. В. Брежнева, Г. В. Карминская, Э. Б. Рассина), «Сводный каталог российских нотных изданий. Т. 2. XIX век (первая четверть)» (СПб., 2005; рук. проекта: И.Ф. Безуглова) и справочные издания историко-источниковедческого характера И.Ф.Петровской.

Источники, использованные в диссертации, подразделяются на несколько блоков:

I. Нотные рукописи, в том числе рукописные нотные альбомы.

2. Редкие печатные нотные издания: отдельные произведения и тетради нот, музыкальные журналы, нотные приложения к литературным журналам и альманахам.

3. Нотоиздательские и нототорговые каталоги.

4. Свидетельства современников, сохранившиеся в виде дневников, писем и мемуаров (печатные и рукописные).

5. Периодические издания первой половины XIX века.

6. Созданные в XIX веке труды энциклопедического и справочного характера (отечественные и зарубежные).

Исследованы рукописные нотные материалы, хранящиеся в отделе рукописей РНБ, отделе рукописей РГБ, кабинете рукописей РИИИ, РГАЛИ, ГЦММК имени М. И. Глинки, отделе редких изданий и рукописей МГК. Отдельное направление связано с изучением любительских нотных альбомов, содержащих вокальную музыку. Особое внимание уделено вокальным разделам сохранившихся нотных библиотек, рассмотрены собрания императриц Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, Юсуповых, Строгановых, Виельгорских-Веневитиновых.

В процессе работы с печатными нотами обследованы фонды отдела нотных изданий и звукозаписей РНБ, отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ, фонда микроформ РНБ, библиотеки и кабинета рукописей РИИИ, отдела редких изданий и рукописей МГК, библиотеки ГЦММК имени М.И. Глинки, фонограммархива ИРЛИ, отделов редкой книги БАН и ГПИБ, библиотеки Санкт-Петербургской филармонии, нотно-музыкального отдела Научной библиотеки Украины имени В.И.Вернадского. Выявлены и систематизированы вокальные сочинения более ста двадцати малоизвестных и забытых композиторов, русских и служивших в России, профессионалов и дилетантов. Особо отметим, что в процессе работы над диссертацией рукописи и нотные издания рассматривались не только как средства фиксации музыкального текста, но и как историко-культурные документы эпохи.

Важнейшим направлением деятельности стало изучение содержащих обширный фактологический материал нотоиздательских и но-тоторговых каталогов. Исследованы посвященные вокальной музыке разделы каталогов К.П.Ленгольда, Ж.Дальмаса, Г. Н. Рейнсдорпа, К.Ф.Рихтера (каталог нотной библиотеки), К.К.Шильдбаха, П.Лен-гольда, Миллера и Гротриана, Ю. Грёссера, А.Габлера.

Наиболее информативными из мемуарных источников оказались дневники, записки и воспоминания Ю.К.Арнольда, М.Бахмете-вой, М.Д.Бутурлина, М.И.Глинки, В.Н.Головиной, А.И.Дельвига, П. А. Каратыгина, А. О.Смирновой-Россет, Н. А.Титова, Ф. М. Толстого, Л.Фюзи, В.П.Шереметевой. Важная информация получена в процес-

се изучения переписки А.М.Волковой и В.И.Ланской, А.А.Алябьева, А.В.Всеволожского, М. И. Глинки, А.С.Даргомыжского, императрицы Елизаветы Алексеевны, В.Л.Пушкина.

Из материалов периодических гаданий выделяются публикации в газетах «Санкт-Петербургские ведомости», «Московские ведомости», «Русский инвалид», «Северная пчела», в журналах «Библиотека для чтения», «Вестник Европы», «Дамский журнал», «Московский телеграф», «Отечественные записки». Ряд фактов почерпнут из исторических журналов второй половины XIX — начала XX века: «Древняя и новая Россия», «Исторический вестник», «Русская старина», «Русский архив», а также в «Русской музыкальной газете» и «Ежегоднике императорских театров».

Исследовательская работа с названными источниками была сопряжена со значительными трудностями. Дневники и письма не всегда объективны, записки и воспоминания не всегда точны. Любительские нотные рукописи нередко содержат ошибки и неточности, в ряде нотных изданий и каталогов имеются опечатки. Поэтому для реализации поставленных целей потребовались привлечение столь широкого объема материала и тщательная работа по сопоставлению прямых и косвенных свидетельств.

Большая часть нотных рукописей, ряд рукописных альбомов (в том числе альбом «Вена 1808», альбом княгини Н.С.Голицыной, альбом вокальных сочинений С.В.Толстого, альбом французских романсов 1815-1830 годов, альбомы вокальных сочинений из библиотек императрицы Александры Федоровны и Мих. Ю. Виельгорского, альбом сочинений немецких авторов 1840-х годов и др.), а также значительный массив печатных нот введены в научный обиход впервые.

Методы исследования. Специфика диссертации предопределила использование различных методов исследования. Одним из основополагающих стал историко-источниковедческий метод, связанный с процессом научной реконструкции камерной вокальной культуры России первой половины XIX века: восстановлением репертуара, поиском и систематизацией информации об авторах вокальных миниатюр. Рукописные нотные источники и неизвестные ранее печатные ноты потребовали применения метода текстологического анализа, позволившего атрибутировать некоторые анонимные тексты.

Работа с нотоиздательскими и нототорговыми каталогами естественно предполагала использование метода статистической обработки научных данных. Изучение стилевых и жанровых особенностей найденных музыкальных сочинений велось с позиций музыкально-аналитического метода, основу которого составили труды по анализу вокальных произведений В.А.Васиной-Гроссман и Е.А.Ручьевской.

В соответствии с актуальными для современной гуманитарной науки междисциплинарными связями камерные вокальные жанры изучались как часть культурного пространства эпохи. Поэтому неотъемлемой составляющей диссертации стала социологическая проблематика, затрагивающая аспекты их функционирования в контексте дворянской культуры. Исследованы особенности бытования камерной вокальной музыки в условиях салонной культуры и динамика изменений составляющих ее разнонациональных пластов. Обсуждается феномен русского просвещенного дилетантизма первой половины XIX века: рассмотрены проблема социального статуса композитора и специфика отношения к художественному творчеству в аристократической среде.

Научная новизна диссертации предопределена ракурсом исследования, направленного на воссоздание целостной картины камерного вокального музицирования в России первой половины XIX века, введение в научный обиход сведений о творчестве малоизвестных и забытых композиторов, анализ европейских влияний на формирование жанров отечественной камерной вокальной музыки. Реализация поставленных целей оказалась возможной благодаря системной методологии, сочетающей историко-источниковедческий, социокультурный и музыкально-аналитический подходы.

В работе впервые осуществлена научная реконструкция практики вокального музицирования русской аристократии и акцентированы особенности бытования вокальных жанров в дворянских салонах. Раскрыта специфика важнейшего для эпохи феномена дилетантизма, отмечены изменения в мировоззрении и творческой самореализации дилетантов в 1830-1840-е годы.

На основе обобщения известных ранее и введенных в научный обиход новых данных выявлен и систематизирован вокальный репертуар. Проанализирована динамика соотношения национальных пластов: французского, итальянского, немецкого, русского. Предложена типология авторов камерных вокальных сочинений первой и второй четверти XIX века. Подробно рассмотрен процесс распространения в России песен Ф.Шуберта и указано, что его сочинения расценивались в 1830-1840-е годы как компонент модной парижской культуры.

Впервые предпринята попытка анализа инонациональных воздействий на жанровую и интонационную палитру вокального творчества русских композиторов. Определены наиболее распространенные жанры европейского происхождения, рассмотрено их влияние на образный строй и стилистику отечественной камерной вокальной лирики. Особое внимание уделено французскому романсу как модели творчества

русских дилетантов. Проанализирована трансформация вокального ноктюрна и ее причины, выявлены изменения, произошедшие при русификации элегии и баллады.

Введены в научный обиход и атрибутированы нотные издания вокальных сочинений русских дилетантов (С.Н.Аксенов, В.С.Алфе-рьев, Мих.Ю.Виельгорский, С.С. и В.С.Голицыны, Н.А.Гончаров,

B.А.Касторский, В. Г. Кастриото-Скандербек, И.В.Романус, С.В.Толстой, Ф.М.Толстой и др.), русских профессиональных музыкантов (И.А.Волков, А.А.Дерфельдт, Н.Е.Кубишта и др.), композиторов, служивших в России (Ф. Антонолини, А.Буальдье, Н.Джулиани, Ш.Ф.Лафон, А.Лойе, А.Луэ и др.), популярных иностранных авторов (А.Боплан, Э. Брюгиер, Ф. Мазини, Л.Пюже, А.Романьези и др.).

Обнаружены рукописи семи неизвестных ранее французских романсов А.Н.Верстовского, трех русских романсов Д.Н.Кашина, а также сочинений Ф.Антонолини, Мих.Ю.Виельгорского, В.С.Голицына, В.А.Касторского, В. Г. Кастриото-Скандербека, А. И. Рибопьера,

C.П.Сумарокова, С.В.Толстого, Ф.М.Толстого и других популярных в первой половине XIX века авторов. Установлены создатели большого числа входящих в любительские рукописные собрания анонимных сочинений, уточнено время ведения ряда уже известных нотных альбомов, имеющих относительную датировку, атрибутированы альбом сочинений С.В.Толстого и личный альбом княгини A.M.Мещерской. Найдены считавшийся утерянным музыкальный альбом «Лира» (1838), неизвестное ранее издание канцоны О.А.Козловского «Placido zeffiretto», а также предположительно принадлежащее М.И. Глинке стихотворение «Ах судьба моя судьба!», положенное в основу романса И. В. Романуса.

Выявлены сведения, обогащающие отечественную музыкальную пушкиниану. Расширены представления о круге музыкальных контактов поэта, приведены аргументы в пользу принадлежности романса «Я вас любил» (1829) С. В. Толстому, а не Ф. М. Толстому, найдена еще одна прижизненная музыкальная версия «Черной шали» (1824), созданная Д.Н.Кашиным. Проанализированы (совместно с Г.В.Петровой) «TscherkessenLied» и «Tataren-Lied» Л.В.Маурера на тексты немецких переводов фрагментов из «Кавказского пленника» и «Бахчисарайского фонтана». Уточнены сведения о музыкальном быте семьи Гончаровых, в издании «Собрание русских песен. Слова А.Пушкина. Музыка разных сочинителей» (1829) обнаружен романс на стихи В.Л.Пушкина.

Практическая ценность исследования. Материал диссертации, и, прежде всего, введенные в научный обиход источники, может стать основой для дальнейших исследований камерной вокальной музыки

России первой половины XIX века: исторических, культурологических, музыкально-теоретических. Возможно применение полученных данных в вузовских курсах истории музыки и источниковедения и в училищном курсе музыкальной литературы. Представляется перспективным использование неизвестных ранее вокальных сочинений в филармонической практике. Словарь композиторов, оснащенный библиографией и списками найденных произведений, способен стать полезным справочным пособием, облегчающим поиск информации о композиторах и нотных текстах.

Ограничения работы. Диссертация посвящена салонной камерной вокальной культуре. Проблемы, связанные с городской бытовой песен-ностью, в ней не рассматриваются. Сознательно не анализируется одна из важных составляющих салонного репертуара — пение фрагментов (в основном, арий и дуэтов) из оперных сочинений, которые в контексте домашнего музицирования принимали на себя функцию камерной музыки. В связи с эвристической направленностью исследования вокальное творчество широко известных авторов первой половины XIX столетия затрагивается только при необходимости сравнительной характеристики и при условии выявления неизвестных ранее фактов и сюжетов.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории и истории музыки Вологодского государственного педагогического университета, на секторе музыки Российского государственного института истории искусств и была рекомендована к защите. Идеи и материал исследования находят применение в педагогической работе автора — в курсах истории русской музыки и исторического источниковедения русской музыкальной культуры, читаемых в Вологодском государственном педагогическом университете, в концертных программах Вологодской областной филармонии имени В. А.Гаврилина.

Основные положения исследования были представлены в докладах на II международной научной конференции «Наследие: русская музыка — мировая культура. ХУП1-Х1Х век» (Москва, 2009), XXXV, XXVI, XXVII международных Болдинских чтениях (Б.Болдино, 2007, 2008, 2009), XII, ХШ, XIV международных Невельских Бахтинских чтениях (Невель, 2005, 2006, 2007), международных научных конференциях «Мультикультурные музыкальные центры: от Средневековья до наших дней» (Петербург, 2009), «Социология музыки: новые стратегии в гуманитарных науках» (Москва, 2007), «М. И. Глинка. Музыка истории. 1804-2004» (Петербург, 2004), всероссийских научных конференциях «Слово и текст в культурном пространстве эпохи» (Волог-

да, 2008), «Эпоха М.И.Глинки: Музыка. Поэзия. Театр» (Смоленск, 2007, 2008), конференции, посвященной 225-летию со дня рождения В.А.Жуковского (Москва, 2008), «Музыка и синтез искусств» (Москва, 2008), «Синтез в русской и мировой художественной культуре» (Москва, 2003, 2004, 2005), «Немцы в культуре России» (Петрозаводск, 2004), XI Голицынских чтениях (Б. Вязёмы, 2004), Чтениях научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории «Музыкальная культура пушкинской эпохи» и «История музыкальной культуры: Петербургские страницы» (Петербург, 1999, 2002).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и трех приложений. Первое — Словарь авторов, включающий 127 статей, — представляет собой попытку по возможности более полного восстановления имен композиторов и вокального репертуара исследуемой эпохи. Во втором опубликованы посвященные камерной вокальной музыке разделы каталогов Ж. Дал ь-маса 1815 года и К.К.Шильдбаха 1833 года. Третье приложение—-нотное. В него вошли вокальные сочинения, пользовавшиеся популярностью в период александровского и николаевского царствований, а также характерные образцы жанровых разновидностей камерной вокальной музыки первой половины XIX века.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обоснована тема диссертации, определены цели и задачи исследования, его научная новизна и методология, представлен общий обзор источников. Отмечено, что существующая литература об отечественной камерной вокальной музыке первой половины XIX века апеллирует к деятельности узкого круга известных композиторов, а в немногочисленных работах, посвященных жизни и творчеству малоизвестных авторов, преобладает биографический аспект. Предметом исследования во всех музыковедческих трудах является русский романс. Жанры европейского происхождения, широко распространенные в практике салонного музицирования, до настоящего времени не изучались.

Глава I «Камерное вокальное музицирование и его социокультурный контекст» посвящена проблемам бытования камерной вокальной лирики в условиях салонной культуры первой половины XIX века. Интерес к музыке в эти годы широко распространился в аристократической среде. В наибольшей степени востребованным оказалось вокальное искусство, что подтверждается многочисленными свидетельствами современников.

В параграфе 1 «Дилетантизм и дилетанты» дана характеристика этого важнейшего для эпохи феномена.

Одним из основных признаков дилетанта начала XIX века был сословный признак — благородное происхождение. Аристократы писали и исполняли музыку на досуге, в свободное от службы время, в целях самореализации — для удовольствия, для апробации творческих возможностей. Они издавали сочинения за собственный счет, посвящали их друзьям и близким, дарили. Дилетантов отличала сословная замкнутость: они не могли преступить черту, отделявшую их деятельность от профессионального музыкального творчества. Посвящение себя «специально искусству» считалось оскорбительным для достоинства дворянина. В качестве примеров приведены факты из жизни М. И. Глинки, А.Н.Верстовского, Мих.Ю.Виельгорского, А.С.Даргомыжского.

Дилетантов характеризовало серьезное отношение к любимому делу и наличие качественного музыкального образования. Берясь за сочинение музыки, они считали необходимым добиться высокого результата: брали уроки у именитых педагогов, изучали авторитетные музыкально-теоретические труды. Ю.К.Арнольд подчеркивал, что «тогда "дилетант" не имел права быть невеждою в музыкальной грамматике и в музыкальной литературе»5. Однако для части аматёров (от фр. «amateur» — любитель) музыкальные занятия были скорее вопросом статуса, нежели вопросом образования.

Степень таланта и мастерства дилетантов первой половины XIX столетия различна: от способности к созданию нескольких романсов или фортепианных пьес до высоких художественных достижений. Композиторский опыт большинства аматёров был недостаточен для работы в крупных жанрах. Они сочиняли камерную музыку, где чувствовали себя комфортно и обретали возможность добиться определенного (в отдельных случаях — высокого) художественного результата. Подавляющая часть дилетантов не имела надобности в сочинении сложных, «ученых» произведений. Предназначенные для исполнения в условиях светского салона, их опусы были нацелены на отдых и развлечение, предполагая непритязательность и простоту.

Следует особо отметить свойственное дилетантам желание быть понятными для окружающих. Отсюда — преобладание в творчестве вокальных жанров, стремление к ясности и доступности музыкального языка, а также — склонность к сочинению на основе устоявшихся в сознании слушателей образцов. Этими образцами для дилетантов первой четверти XIX века служили французские романсы, итальянские

5 [Арнольд Ю.К] Воспоминания Юрия Арнольда. Вып. 2. М., 1892. С. 210.

ариетты и каватины, вокальные ноктюрны, немецкие баллады. Начиная с середины 1820-х годов возрос и впоследствии закрепился интерес к созданию вокальных миниатюр на родном языке.

Сочинения основной массы дилетантов насыщены многократно растиражированными мелодическими, гармоническими, фактурными оборотами. Их опусы, особенно сохранившиеся в рукописи, содержат многочисленные погрешности музыкально-технического свойства. Степень индивидуализации таких сочинений весьма низка. Ориентированные на использование в повседневном быту, они возникали и существовали как музыкальное отражение типизированных чувств и выступали как способ фиксации эмоциональной атмосферы дворянского салона своего времени.

Вокальные сочинения дилетантов обладали высокой степенью коммуникативности. Романс, французский, а затем русский, служил не только эмоциональной разрядкой, но также школой чувства и лирического этикета. Вокальные опусы могли выполнять функцию музыкальных подарков и подношений, быть основой салонных музыкальных игр.

Феномен дилетантизма 1830-1840-х годов изменился по сравнению с первой четвертью века. В период николаевского царствования выделяются три поколения дилетантов, имеющие разные мировоззренческие ориентиры; среди них появляются представители разночинной среды.

В деятельности дилетантов начали проявляться черты профессионального отношения к искусству. Расширился жанровый спектр их творчества (опера, оркестровая музыка, хоровая музыка), повысился уровень технического мастерства. Однако для подавляющей части аматёров 1830-1840-х годов основной формой приложения творческих сил осталось создание вокальных пьес.

Для многих дилетантов этих лет сочинение музыки стало одной из форм заработка. Н.А.Титов и Н.П.Девитте выпускали ранние опусы за собственные средства, а права на более поздние передавали издателям, получая небольшой гонорар, И. В. Романус перестал публиковать романсы только с получением генеральского чина. Признаком профессионализма следует считать обращение дилетантов к иным, помимо композиторской, видам публичной музыкальной деятельности: исполнительской (Н.П. Девитте, А.Ф.Львов), музыкально-критической (Д.Ю.Струйский, Ф.М.Толстой), музыкально-теоретической (Ю.К.Арнольд), педагогической (Н.И.Бахметев), издательской (М.И.Бернард, И.В.Романус).

Как важный шаг на пути к отечественному музыкальному профессионализму следует расценивать формирование в эти годы фе-

номена Артиста (Г.В.Петрова) — фигуры модной и светской, диктующей особое мнение в области художественного вкуса6. Артисты не гастролировали, а совершали музыкальные путешествия, в их литературных опусах наблюдалось тяготение к рефлексии. Именно такой тип культурно-музыкального поведения был свойствен наиболее заметным дилетантам 1830-1840-х годов: Мих. Ю. Виельгорскому, А.Ф.Львову, Ф. М.Толстому, Н. А.Титову и др. Выделенные Г. В.Петровой качества применительно к композиторам, писавшим музыку для пения, следует дополнить стремлением закрепить топографию своих перемещений в сборниках вокальных пьес. Таковы «Прощание с Петербургом М.И.Глинки», «Отблеск Неаполя» Ф.М.Толстого, «Воспоминания о зиме в Санкт-Петербурге» В.Г. Кастриото-Скан-дербека. Создание этих сборников явилось отражением общеевропейской тенденции, особенно распространенной в среде итальянских музыкантов.

В параграфе 2 «Вокальное музицирование в контексте дворянского быта» рассмотрены проблемы бытования камерных вокальных жанров в условиях светского салона первой половины XIX века.

В орбиту исследования включены салоны, в которых вокальному музицированию отводилась заметная роль, либо сохранились сведения о пристрастиях их хозяев и посетителей в области музыки для пения. Особо отмечена перспективность изучения личных нотных библиотек. Нотные собрания русских вельмож первой половины XIX века разрозненны, часть составляющих их изданий и рукописей не атрибутирована, научно-обоснованные библиографические описания, за исключением каталога «Юсуповская коллекция» (СПб., 2008; сост. Н. П. Гришкун), отсутствуют. При этом немногочисленные музыковедческие работы (Н. А.Огаркова, Т. Н.Трофимова), демонстрируют высокую ценность такого рода исследований. Анализ вокальных разделов библиотек императриц Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, князей Юсуповых, графов Строгановых, собрания Виельгор-ских-Веневитиновых позволил расширить представление о музыкальных вкусах эпохи и культурных ориентирах их владельцев.

Многие тенденции бытования камерной вокальной музыки просматриваются на примере любительских нотных альбомов, содержащих важный источниковедческий и музыкально-исторический материал, отражающих художественные вкусы своего времени, литератур-

6 Петрова Г. В. В. Кажинский и М. Глинка: к изучению феномена артиста//Новоспасский сборник. Вып. 4. Эпоха М. И. Глинки: Музыка. Поэзия. Театр. Смоленск. 2007. С. 50, 52.

ную и музыкальную жизнь светских гостиных и повседневный быт дворянской семьи. При написании диссертации были использованы альбомы-собрания нотных текстов (альбомы-сборники), альбомы-собрания автографов и альбомы-собрания текстов, включающие записи владельца и других лиц (применена классификация Н. А.Огарковой). Отмечено, что к альбому-сборнику, предназначавшемуся для постоянного использования, с точки зрения функционирования, особенно во второй четверти века, могут быть приравнены собрания, включающие рукописи и печатные ноты, переплетенные в один общий том (альбом из библиотеки К.С.Шиловского в ОР РГБ, сборник фортепианных и вокальных пьес с шифром Е-705 в МГК и др.), а также собранные и переплетенные домашние коллекции печатных нот (конволюты с печатными романсами русских и зарубежных композиторов с шифрами Е-545 и Е-681 в МГК, альбомы печатных романсов в ГЦММК, РНБ и др.). Благодаря интенсивному развитию нотоиздательства и нотной торговли печатные издания стали доступнее, поэтому определенная часть нот покупалась, другая часть переписывалась от руки.

В диссертации рассмотрены две основные формы салонного музыкального быта: собственно домашнее музицирование — для себя или в кругу близких и музыка, звучащая на домашних концертах — «домашняя концертная музыка» (Н.С.Бажанов). Исполнение последней (собственными силами либо силами приглашенных на званый вечер гостей и артистов) было рассчитано на соответствующий антураж и определенную подготовку.

Российское благородное общество не было однородным. Однако внутри него существовала система ценностных ориентиров, в числе которых — необходимый минимум образования и, как правило, копирование низшими слоями манер и привычек вышестоящих. Поэтому, несмотря на разницу возможностей, к искусству и к музыке примерно одинаково относились в особняке маститого вельможи и в квартире обедневшего чиновника. С учетом социальной иерархии и степени серьезности интереса к музыкальному искусству нами выделены следующие типы салонов первой половины XIX века: великосветские салоны; салоны, где музыка имела этикетное значение; салоны литературно-художественной ориентации; музыкальные салоны.

Практика придворного музыкального досуга стала образцом для подражания в аристократической среде в XVIII веке и продолжала оставаться им в течение первой четверти XIX столетия, впоследствии уступив место законодателя музыкальной моды и музыкального вкуса салонам художественной ориентации. В музыкальной жизни двора, имевшего возможность концентрации вокруг себя лучших исполни-

тельских сил, проявились многие тенденции, характерные для дворянской культуры в целом. Неотъемлемой частью придворного быта была вокальная музыка.

В своих увеселениях русский двор следовал утвердившимся европейским моделям. Среди них — большое количество театрализованных форм: пасторали, живые картины, «les jeux de société» (фр. — салонные игры) с музыкальным сопровождением. Из них подробно рассмотрен «.romance et action» (фр. — романс в лицах, доел. — романс и действие), предполагавший сценическое исполнение вокального произведения. Выявлены два варианта исполнения «romance et action». Обычно это был мини-спектакль, где актеры-любители одновременно играли и пели. Реже вокальная партия поручалась отдельному исполнителю, а на фоне его пения разворачивалось театральное действие. Устройство «романсов в лицах» могло иметь спонтанный характер, но чаще было заранее и тщательно подготовленным. Музыкальной основой «romances et action» служили различные с точки зрения жанра композиции: популярные романсы (французские и русские), фрагменты из опер. Преимущественный интерес представляют опусы, сочинявшиеся непосредственно как «романсы в лицах». Обнаружены два таких произведения: «Пустынник» и «Ангел и Певец» JI. В. Маурера на слова В.А.Жуковского, явившиеся частью музыкального оформления официальной встречи в Гатчине 6 октября 1823 года невесты великого князя Михаила Павловича принцессы Шарлотты Вюртембергской (великой княгини Елены Павловны). Произведения J1. В. Маурера и сохранившиеся описания позволяют предположить, что композиционная структура «романсов в лицах» не была типизированной, но имела константные черты. Они строились как диалог героев и завершались ансамблевыми либо хоровыми разделами, утверждающими основную идею. По-видимому, мода на «romances et action» явилась одним из проявлений общей для европейской культуры того времени идеи театрализации крупного вокального произведения (баллада, кантата).

Занятия искусствами, среди которых немаловажное место отводилось пению, были неотъемлемой частью жизни женской половины двора. Огромное значение имели музыкальные вкусы русских императриц — Марии Федоровны, Елизаветы Алексеевны, Александры Федоровны.

Сведений об участии Марии Федоровны в домашнем камерном музицировании в XIX веке не обнаружено. В александровскую эпоху ее излюбленным развлечением было устройство театрализованных пасторалей во французском вкусе.

Елизавета Алексеевна, напротив, предпочитала уединенное времяпрепровождение и камерное музицирование. Мемуаристы свидетельствуют о ее хороших музыкальных данных и постоянном интересе к музыке, в том числе —■ вокальной. Императрица музицировала для себя и принимала участие в любительских концертах.

В нотной библиотеке Елизаветы Алексеевны преобладает камерная вокальная музыка, жанровый состав которой соответствует вкусам русского аристократического общества первой четверти XIX века. Доминируют французские романсы, среди их авторов — П. Гаво, П. Гара, М.-П. Дальвимар, Ф. Антонолини, Ш.Ф. Лафон, В.Теппер де Фергюсон, О.А.Козловский, Н.И.Куракина. Многочисленны итальянские каватины и арии (Ф. Дуранте, С. Ненчини, Д. Ронкони и др.), значительно число модных вокальных ноктюрнов (Ф. Бланжини). В библиотеке имеются сочинения В. Ригини, И. де Гельда, И. Мёртиха, Киндшера, П.Фонюса, представляющие немецкую традицию. Единственное произведение на русские стихи — романс «Пробуждение» С. П. Сумарокова.

Музыке отводилась заметная роль в салоне Александры Федоровны. Императрица устраивала у себя музыкальные вечера, на которых она и великие княжны (Ольга Николаевна играла на рояле, Александра Николаевна пела) музицировали вместе с придворными дамами, фрейлинами и кавалерами. В концертах участвовали А.Ф.Львов, Мих.Ю. и М.Ю.Виельгорские, Ф.М.Толстой М.И.Глинка; выступали Ф.Лист, П. Виардо, Д. Рубини, Г. Зонтаг.

Нотная библиотека Александры Федоровны сохранилась частично. Среди печатных нот, по сравнению с библиотекой Елизаветы Алексеевны, наблюдается увеличение количества вокальных произведений отечественных композиторов — Н.А.Титова, А.Ф.Львова, А.А.Де-рфельдта, Н.И.Бахметева, К.А.Кавоса, С.Бобринской, А.Пашкова, И.И.Барятинского, [?] Толоконникова. Особый интерес представляют три рукописных альбома вокальных сочинений. Они, а также альбомы фрейлин Александры Федоровны, певиц-любительниц П.А.Бартеневой и Н.А.Бартеневой, позволяют судить о разноязыком репертуаре ее салона, о культивировании модных произведений («C'est une larme» Ш.Ф.Лафона, «Dormez, dormez, chères amours» A. де Боплана) и творчества популярных авторов (Э. Брюгиер, С. Гайль, А. Романьези).

На уровне музыкального быта русского дворянства вокальная музыка также предполагала «камерный» и «концертный» типы функционирования. В качестве примеров приведены фрагменты из дневников М.Бахметевой и В.П.Шереметевой, ранее не цитировавшихся в музыковедческой литературе. Обе мемуаристки уделяли много внимания художественному творчеству. В их дневниках содержатся

сведения (в том числе критические) о музыкальных занятиях, о музицировании в кругу семьи, о посещении театров, домашних и публичных концертов.

В первые годы царствования Александра значительное число аристократических гостиных сохраняло традиции приемов ушедшего столетия — свойственные им размах, пышность и блеск. Хозяевами таких салонов были вельможи, выдвинувшиеся в екатерининскую эпоху — С.С.Апраксин, В.А.Всеволожский, А.Л.Нарышкин, С.В.Салтыков, А.С.Строганов, Н.Б.Юсупов. Музыка, в том числе камерная вокальная, в их салонах была обязательной составляющей ритуала культурного времяпрепровождения. Более подробно, исходя из имеющихся данных, охарактеризованы салоны А.С.Строганова и Н.Б.Юсупова.

Объемный массив нотных текстов из библиотеки Строгановых, до настоящего времени не привлекавший внимания исследователей, сохранился в отделе рукописей РНБ (включены в фонд 550). Музыка для пения составляет значительную часть этого собрания. Библиотека содержит большое количество фрагментов оперной музыки конца XVIII — первой трети XIX века. Среди камерных жанров преобладает романс, в основном французский, встречаются итальянские романсы, каватины, арии, канцонетты, вокальные ноктюрны. В основном, это произведения иностранных музыкантов, служивших в России: Ф. Ан-тонолини, Д. Ронкони, А. Паскуа, А. Луэ, В.Теппера де Фергюсона. Вокальных сочинений на русском языке крайне мало, в их числе романс С. В.Толстого «Прости, милая моя».

В собрании Юсуповых камерная вокальная музыка представлена, в основном, печатными нотами, среди которых имеются западноевропейские (главным образом, парижские) и отечественные издания. В коллекции велика доля романсов французских авторов — Ф. Блан-жини, П.Гаво, С. Гайль, П.Гара, королевы Гортензии, М.П.Дальви-мара, Ш.-А.Плантада, А.Шорона и других. Отечественные издания, возможно, приобретались не только для домашнего музицирования, но и для музыкального образования девушек из театральной труппы, созданной князем Н.Б.Юсуповым в имении Архангельское. В библиотеке имеются романсы Ф.Антонолини, А.Буальдье, С.С.Голицына, В.Н.Головиной, Н.А.Гончарова, Л.С.Гурилева, Н.Джулиани, Ж.Кла-пареда, Н.И.Куракиной, Ш.-Ф.Лафона, А.Лойе, Д.Ронкони и других музыкантов — служивших в России иностранцев и дилетантов-дворян. В одном из рукописных альбомов нотной библиотеки Юсуповых обнаружены три датированные 1824 годом произведения Д. Н. Кашина: «У нас было на улице», «Привычка видеть ежедневно» (на слова не-

установленных авторов) и «Черная шаль» на слова A.C. Пушкина (ОР РНБ. Фонд 891. № 32. Л. 41 об,- 43).

В диссертации систематизирована информаия о вокальном музицировании в салонах Е.С.Уваровой-Луниной, Е.П.Луниной-Риччи, в доме Н.В.Ушакова. При рассмотрении салонов литературно-художественной ориентации приведены сведения о вокальном музицировании у А.А.Дельвига, З.А.Волконской, Е.Н.Карамзиной, на вечерах у В.А.Жуковского и Н.И.Греча. Введены в научный обиход данные о неизвестных вокальных опусах В.Ф.Одоевского — завершенных сочинениях и сохранившихся в рукописи эскизных набросках7.

Из музыкальных салонов речь идет о салонах А. А.Ралля, А.Н.Титова, братьев Виельгорских и А.Ф.Львова. Наиболее разнообразна картина вокального музицирования в салоне Виельгорских, восстановленная на основе изучения нотной библиотеки и анализа вокального творчества Мих. Ю. Виельгорского.

Хранящееся в ОР РГБ обширное нотное собрание Виельгорских (фонд 48), включающее печатные издания и рукописи, на сегодняшний день практически не изучено. Единственная попытка его систематизации была предпринята в 1939 году Т.Н.Трофимовой, до сих пор отсутствует научно-библиографическое описание входящих в коллекцию нот. В библиотеке преобладает вокальная литература, переписанная и переплетенная в альбомы. Это альбомы-собрания нотных текстов, предназначенные для музицирования в кругу семьи или в условиях салона. Они включают французские (преимущественно), а также итальянские и русские романсы, немецкие песни, фрагменты из опер и ораторий. Списки большей части входящих в альбом вокальных опусов не содержат сведений об авторах музыки и слов. В альбомах указаны преимущественно имена авторов, так или иначе связанных с салоном Виельгорских. «Обезличенные» опусы либо переписывались с печатных изданий, из других альбомов, записывались по слуху, либо, подобно романсам А.А.Алябьева, Л.Пюже и Ф.Мазини, имели столь широкую известность, что со временем начинали существовать автономно, в отрыве от личности своих создателей. Особенностью нотного собрания Виельгорских является большое количество вокальных ансамблей — оригинальных либо аранжированных Мих.Ю. Ви-ельгорским, в том числе «Серенада» Ф.Шуберта для ансамбля из пяти голосов, поющих с закрытым ртом.

О предпочтениях Мих.Ю.Виельгорского в области камерной вокальной музыки можно судить и по его собственному творчеству. Он

7 Благодарю О. П. Кузину за предоставленные сведения.

оказался, с одной стороны, современником дилетантов, тиражировавших и постепенно адаптировавших к вкусам русского общества популярные модели европейской вокальной лирики, с другой — наряду с А.А.Алябьевым, А.Е.Варламовым, А.Н.Верстовским, А.Л.Гурилевым, Н.П.Девитте, А.А.Дерфельдтом, И.В.Романусом, М.Л.Яковлевым и др. — составил «свиту» классиков — М.И.Глинки и А.С.Даргомыжского. Отмечено «многоязычие» вокальной музыки Мих.Ю. Ви-ельгорского 1840-1850-х годов, вызывающее ассоциации с песенным творчеством Ф. Листа, деятельность которого могла стать для русского музыканта одним из прототипов артистического поведения.

Приведенный обзор камерной вокальной составляющей салонной культуры первой половины XIX века свидетельствует, что стилистическая картина звучащего здесь материала была необычайно пестрой. В зависимости от ранга салона, вкусов и возможностей (в том числе творческих) его хозяев, исполнялась музыка, различная по национальной принадлежности, жанровым разновидностям, степени технической сложности. При этом место и роль камерной вокальной лирики, в силу ее широчайшего распространения и органичного вхождения в быт, были, по сути, аналогичными в салонах музыкальной и немузыкальной ориентации. Из салона в салон могли «мигрировать» одни и те же исполнители. Например, Г.Зонтаг пела и при дворе у Александры Федоровны, и у Львовых, и в салонах, где музыкой почти не интересовались, но из соображений престижа были рады «заполучить» к себе европейскую знаменитость. Аналогична топография салонных выступлений П.А.Бартеневой, З.А.Волконской, М.Л.Яковлева, Е. А.Окуловой. Не имеют принципиальных отличий вокальные разделы сохранившихся нотных библиотек: императорских, Юсуповых, Строгановых, Виельгорских. Они разнятся лишь деталями: заметным числом песен и романсов на немецкие стихи в собраниях Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, значительным удельным весом произведений для вокального ансамбля в библиотеке Мих.Ю. Виель-горского. «Репертуарные» особенности личных нотных альбомов, отражая круг художественного общения своих владельцев, также определяются, в основном, их социальным статусом.

Отмечается, что в высокопоставленных кругах русского общества камерная вокальная музыка приобрела черты, свойственные массовым жанрам музыкального искусства. Она обладала ярко выраженной рекреативной функцией, поскольку была предназначена для отдыха и развлечения. Ей в полной мере свойственны необходимые для выполнения этой функции качества, важнейшее из которых — доступность. Особо выделялась категория «приятности», которая для сентимен-

тально-романтической культуры эпохи стала одним из сущностных параметров, большое значение имело понятие моды.

В сфере домашнего и салонного вокального музицирования первой половины XIX века просматривается тенденция к анонимности. При упоминании в мемуаристике популярных романсов и песен имена авторов сообщаются не всегда, хотя сами сочинения могут быть охарактеризованы достаточно подробно. Анонимные вокальные опусы во множестве присутствуют в любительских нотных альбомах, вне зависимости от статуса их владельцев и владелиц. Несущественность фигуры автора находится в одном русле с тенденцией к анонимности, свойственной в этот период композиторскому творчеству дилетантов-дворян, которые, скрывая имена за инициалами, отнюдь не стремились создать вокруг себя ореол профессиональной деятельности. Эта тенденция резонирует с одной из характеристик массового искусства: несмотря на физическое наличие автора, «как культурно значимая фигура в цепи создания, восприятия и функционирования [произведения — М.Д.]... он, как правило, либо отсутствует, либо легко заменим»8.

Таким образом, особенности бытования камерных вокальных жанров зависели, главным образом, от иерархического статуса салона и степени приверженности его хозяев патриотическим идеям эпохи. Различия проявлялись в соотношении музыки русской и европейской, в культивировании жанров «высоких» либо близких городской фольклорной традиции, во внешнем антураже и, отчасти, в качестве исполнения. В пределах узкосословных рамок аристократических гостиных камерная вокальная музыка первой половины XIX века совместила качества элитарного и массового искусства. При этом именно она наиболее адекватно отразила художественные запросы посетителей русского салона, в основной своей массе ориентирующихся на простоту, непритязательность, следование моде, тесную связь с современными общественным и литературным движениями.

В параграфе 3 «Русское и иностранное в салонной вокальной культуре» выявлено соотношение разнонационального вокального репертуара на примере любительских нотных альбомов.

Одним из определяющих факторов развития отечественного музыкального искусства первой половины XIX века, в том числе — камерной вокальной лирики — явился многоаспектный и чрезвычайно продуктивный диалог с европейской культурой. Поначалу он имел

8 Пелипенко А.А. Эволюция феномена массового искусства от XVIII к XX веку // Искусство нового времени. Опыт культурологического анализа. СПб., 2000. С. 154.

односторонний характер. Однако, несмотря на существенную роль европейских влияний, в России постепенно пробуждалось национальное самосознание. В ряде салонов сознательно заговорили на русском, а не на французском языке, все чаще раздавались призывы «вникать в характеры российского народа, в дух российской древности» (А.И.Тургенев). Постепенно укрепляла позиции отечественная литература: первые годы царствования Александра ознаменованы появлением широкого общественного интереса к «обработанию российского слова» (А.Ф.Мерзляков). В литературной и художественной критике николаевского царствования понятия «народность», «дух народа», «характер народа» стали постоянным предметом обсуждения. Народность как освобождение от «пагубных» европейских влияний пропагандировалась в официальных документах, последовавших за декабрьскими событиями 1825 года, и нашла окончательное воплощение в теории официальной народности С.С.Уварова.

Тем не менее, важнейшей особенностью вокальной культуры как александровского, так и николаевского (в меньшей степени) царствований следует признать национальную «многоукладность». Основные векторы иностранных влияний — французско-русский, итальянско-русский и немецко-русский — осознавались современниками, каждый из них обладал определенными характеристиками. Значение имели язык, на котором написан текст, жанр сочинения, а также собственно музыкальные параметры — тип мелодики, особенности ее соотношения с поэтическим текстом, ритмическая организация музыкальной ткани, отчасти — гармония и фактура. Французская, итальянская и русская вокальная литература были ориентированы на отечественного меломана. Французская и итальянская пользовались популярностью, главным образом, в придворно-аристократической среде; русская имела большее число потенциальных потребителей — от представителей аристократии до широких демократических кругов. Сочинения для пения на немецком языке предназначались, в основном, для российских немцев.

В параграфе рассматривается соотношение разнонациональных пластов камерной вокальной лирики первой половины XIX века в быту отечественных любителей музыки на примере рукописных нотных альбомов. Будучи одним из символов светского музыкального обихода, они позволили с достаточной степенью достоверности выявить примерное соотношение русского и европейского репертуара в салонах просвещенных дилетантов.

Из хронологически ранних собраний изучены хранящийся в ГЦММК и не описанный в музыковедческой литературе альбом ро-

мансов с пометой «Vienne. Octobre 1808» («Вена. Октябрь 1808»); музыкальный альбом из усадьбы Гончаровых Ярополец, принадлежавший А.Н.Гончаровой-Фризенгоф (ОР РГБ); альбом французских романсов и дуэтов (ОР РГБ, исследуется впервые). Рассмотрен сохранившийся в ГЦММК альбом с записями вокальных и фортепианных произведений 1820-1830-х годов, возникший в московской аристократической среде. Из альбомов 1830-1840-х годов исследованы альбом со списками романсов и фортепианных пьес (РГАЛИ), альбом Лизы Лаврецовой (РГАЛИ), из альбомов 1840-1850-х — сборник арий, романсов и песен с инициалами «M.D.» (ОР РНБ, исследуется впервые), атрибутированный в процессе работы альбом княгини А.М.Мещерской (МГК). Рассмотрен сборник печатных нот, принадлежащий мадам Грюнблат (ОНИиЗ РНБ). Обнаружены и проанализированы два рукописных собрания, содержащие немецкую камерную вокальную музыку — сборник романсов немецких композиторов и тетрадь «Romanzen» (ОР РНБ, 1830-1840-е годы).

К сожалению, всесторонняя атрибуция всех входящих в любительские альбомы вокальных сочинений пока не представляется возможной. Поэтому невозможна и точная статистика, способная продемонстрировать соотношение в альбомах произведений профессионалов и любителей, композиторов русских и европейских, а также степень интереса отечественных авторов к созданию «иноязычных» вокальных опусов. Однако основные тенденции просматриваются вполне явственно. Сохранившиеся собрания текстов в целом подтверждают сведения, имеющиеся в дневниках, письмах и воспоминаниях. В рукописных альбомах начала века налицо преобладание европейской (главным образом, французской) вокальной музыки, с 1820-х годов и далее наблюдается тенденция к ее уменьшению. В альбоме «Вена 1808» французские романсы составляют около 60%, в альбоме из усадьбы Ярополец — 85%. Французская вокальная лирика находится в примерном равновесии с русской в проанализированных альбомах 1820-1840-х годов. В альбомах 1840-1850-х годов опусы русских авторов преобладают, составляя 55% в альбоме «M.D.» и почти 90% в альбоме княгини Мещерской. При этом высокопоставленным любителям начала века не чужд интерес к русской музыке, проявившийся в исполнении обработок народных песен, российских песен и романсов собственного сочинения. В альбоме «Вена 1808» такие записи составляют, соответственно 8%, 4% и 10%. В альбоме из усадьбы Ярополец — 9%. Аналогичная картина наблюдается по отношению к французской камерной вокальной музыке в 1840-1850-е годы. В альбоме «M.D.» она составляет 27%, в альбоме А. М. Мещерской — 8%.

Типологизированы авторы камерных вокальных сочинений на французском языке. В альбоме «Вена 1808» половина французских романсов сочинена высокопоставленными дилетантами, четверть — служившими в России иностранцами и четверть — собственно французскими композиторами. Четыре из семи французских романсов в альбоме «M.D.» написаны модными парижскими авторами, остальные принадлежат А.С.Даргомыжскому, служившему в России арфисту Р.Боска и дилетанту Л.Хаму. В этом же собрании имеется французский романс «Тиролец», со словами, переведенными на русский язык.

Таким образом, востребованность европейской и, особенно, французской камерной вокальной лирики оставалась устойчивой до середины столетия. Изменялись лишь имена авторов: в альбомы, как правило, записывалась новая, современная музыка. Романсы, включенные в собрания начала века принадлежат Э.Мегюлю, Ф.Паэру, А.Буальдье, П.Гара, Ш.Ф.Лафону, в альбомы 1840-х годов переписаны сочинения А.Боплана, Л.Пюже, Ф.Мазини, Ф.Бера. Итальянская камерная вокальная музыка занимает в любительских альбомах небольшую, но постоянную нишу, немецкая представлена крайне скупо. При этом наличие альбомов, составленных преимущественно из сочинений австро-немецких авторов, с незначительными вкраплениями французской либо итальянской музыки, свидетельствует об определенной автономии этого пласта вокальной лирики и стремлении российских немцев к сохранению национальных культурных традиций.

Глава II «Камерный вокальный репертуар и его создатели» базируется на изучении печатных источников.

С воцарением Александра в Россию начал поступать временно приостановленный Павлом Первым поток нотной продукции из-за границы и активизировалась издательская деятельность внутри страны. Печатные ноты (отдельные произведения, музыкальные журналы, приложения к литературным журналам и альманахам) составили основу вокального репертуара первой половины XIX века. Рукописи вокальных миниатюр в альбомах любителей (особенно в 1830-1840-е годы) во многих случаях являются копиями, выполненными с печатных изданий.

В параграфе 1 «Динамика соотношения национальных пластов на примере нотоиздательских и нототорговых каталогов» подчеркнуто значение этих рекламных изданий для исследования музыкальной культуры России. Зафиксированная в каталогах деятельность издательств и нотных магазинов не только дает общее представление о вокальном репертуаре (круге авторов, тематике, жанровых разновидностях), но также позволяет судить об особенностях составляющих его разнонациональных пластов и динамике их изменений.

При работе над диссертацией обнаружены 23 каталога первой половины XIX века, содержащие разделы, посвященные музыке для пения. Начало столетия представлено каталогом Ленгольда 1806 года. О вокальном музицировании 1810-х годов можно судить по каталогам Ленгольда 1814 и 1816, Дальмаса 1815, Рейнсдорпа 1818 годов. Репертуар 1820-х годов отражен в каталогах Ленгольда 1820, 1823 и 1828 годов, Рейнсдорпа 1821 года и музыкальной библиотеки Рихтера 1826 года; 1830-х годов — в каталогах Шильдбаха 1833, Ленгольда 1834, Грёссе-ра и Миллера 1836 года; 1840-х годов — в каталогах Грёссера 1842 и 1847 годов, Шильдбаха 1842, 1843, 1847 и 1848 годов, Ленгольда 1843 и 1845 годов, Габлера 1846 года, Гротриана и Ланга 1848 года.

Исследовательская работа с каталогами сопряжена с рядом сложностей. Ноты нередко не датированы, не указано (за немногочисленными исключениями) место их издания. Фамилии авторов содержат опечатки; инициалы, в основном, отсутствуют, крайне редко приведены имена авторов поэтического текста. Практически во всех каталогах упоминаются сборники («Recueil de romances...», «Choix de romances...») без указания количества входящих в них сочинений. Его можно определить лишь примерно, исходя из заявленной цены издания. Поэтому анализ каталогов подкреплялся сведениями, полученными из других источников, а общие тенденции, выявленные на основе их изучения, могут содержать незначительную степень погрешности. «Музыка для пения» во всех сохранившихся каталогах подразделена по национальному признаку— русская, французская, итальянская и немецкая. Включение вокального произведения в тот или иной раздел зависело не от национальности автора, а от языка поэтического текста.

Как правило, вокальная музыка распределена на четыре раздела: «Musique (либо «Pièces») pour le chant français», «Musique pour le chant italien», «Musique pour le chant allemand», «Musique pour le chant russe». Сформированные по национальному признаку, они могли иметь внутреннюю рубрикацию, что особенно актуально для французских разделов в первой четверти века (например, в каталоге Дальмаса 1815 года их четыре). В каталогах более позднего времени наблюдается тенденция к сокращению итальянских разделов и слиянию их с французскими.

Порядок следования разделов демонстрирует происходившее с течением времени изменение приоритетов музицирующих любителей. Только в наиболее хронологически ранних каталогах — Ленгольда 1806 года и Дальмаса 1815 года — на первом месте находятся французские вокальные опусы, а произведения на русские тексты завершают список вокальных сочинений. В каталогах Ленгольда 1814 и 1816 годов и Рейнсдорпа 1818 года русский раздел перемещается в начало и

утверждается сохраняющийся до середины столетия стандарт: на первом месте — русский раздел, за ним — французский, итальянский (франко-итальянский) и немецкий.

Динамика соотношения национальных музыкальных пластов рассмотрена на примере каталогов фирмы Ленгольда, существовавшей не менее четырех десятилетий, каталога Дальмаса 1815 года, каталогов Шильдбаха 1830-1840-х годов и каталога Габлера 1846 года. Анализ показал, что, несмотря на утверждение в 1830-1840-е годы русской песенной лирики, в течение всей первой половины XIX века для отечественной культуры был характерен «разноязыкий» вокальный репертуар. В образованном русском обществе сохранялся стабильный интерес к французской вокальной музыке. Итальянская музыка, после всплеска интереса к ней в 1820-е годы, постепенно отодвинулась на второй план. Отсутствие в ряде каталогов немецких разделов и их достаточно прочное положение там, где они имеются, подтверждают тезис об известной автономии потребителей этого вида нотной продукции.

В параграфе 2 «Авторы камерных вокальных сочинений первой четверти XIX века» предпринята попытка выявления основных групп композиторов, творчество которых обеспечило потребность русского общества в камерном вокальном музицировании. Этот период отличают относительно низкий уровень развития нотоиздательства и высокое значение личных контактов авторов вокальных миниатюр с теми, для кого они создавались. Публиковалась и распространялась преимущественно музыка композиторов, проживавших в стране либо приезжавших в Россию. Часто она была адресована конкретным, хорошо известным в обществе лицам. Поэтому факт пребывания в России и «устойчивость» этого пребывания являются опорными критериями для классификации создателей отечественного вокального репертуара.

С этой точки зрения выделяются четыре группы музыкантов, каждая из которых, в свою очередь, делится на подгруппы в соответствии с профессиональными признаками. Первую группу составляют авторы, не связанные с Россией непосредственно (не служили, не были на гастролях), но имеющие (либо имевшие) европейский успех и известные отечественным меломанам по их сочинениям. Внутри нее можно выделить: профессиональных композиторов, авторов произведений в крупных жанрах, сочинявших также камерную вокальную музыку (Э.Мегюль, Н.Изуар, Н.Далейрак, А.Гретри, Г.Спонтини, П.А.Гуль-ельми, Н. А. Цингарелли, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, К.М.Ве-бер и др.); композиторов, работавших исключительно или почти исключительно в области создания музыки для пения (П.Гаво, П. Тара, М.-П. Дал ьвимар, 111.-А. Плантад, Л. Б. Прадер, Ф. Бланжини, Дж. Г. Фер-

рари, И. Р. Цумштег, К. Ф. Цельтер, И.Ф. Рейхардт и др.); профессиональных музыкантов — не композиторов, сочинявших вокальную музыку (П.Й.Линдпайнтер, Ф.Данци, Ф.Девьен, Г.Дюгазон и др.); дилетантов ([?] Адемар, князь А.Радзивилл, королева Гортензия.). Судя по каталогам, произведения крупных композиторов количественно и по степени популярности уступали музыке авторов, занимавшихся преимущественно созданием сочинений для пения. Отмечена сложность выявления писавших вокальную музыку любителей-иностранцев.

Вторая группа объединяет иностранных авторов, служивших некоторое время в России, либо посещавших ее с гастролями. Среди них были композиторы и капельмейстеры (А.Буальдье, Ф.Затцен-ховен, Дж.Сарти, Ф.Г.Химмель и др.); гастролирующие виртуозы (скрипач Ш.Ф.Лафон, гитаристы М.Джулиани и А.Лойе и др.); артисты императорских театров (Ж.Клапаред, Ж.Сен-Леон, Д. Ронко-ни, А. Паскуа и др.).

В третью группу включены композиторы, которые, приехав в страну в поисках счастья либо с целью высоких заработков, остались в России навсегда. В большинстве случаев уместно говорить о творческой ассимиляции таких авторов в отечественной культуре. Вокальную музыку сочиняли композиторы и капельмейстеры О.А.Козловский, К.А.Кавос, Ф. Антонолини, Л.В.Маурер, В.Теппер де Фергюсон; пианисты и композиторы И. В.Геслер, Д. Штейбельт; скрипач Ф. Бём; гитарист И.Гельд; занимавшиеся преподаванием пения Я.Бианки, Н. Джу-лиани, отец и сыновья Сапиенца и другие.

Сведения об авторах, служивших, гастролировавших либо оставшихся в России (вторая и третья группа классификации) дополнены фактами, свидетельствующими об особенностях «национальных школ».

Французские музыканты служили в России главным образом в неспокойные для Франции послереволюционные годы и в период правления Наполеона. Спектр их специальностей отличался разнообразием — композиторы, скрипачи, гитаристы, певцы. В вокальном творчестве они культивировали французский романс. Произведений на русские стихи французские музыканты не писали, что объясняется широким распространением французского языка в аристократической среде. Большинство музыкантов, даже если им сопутствовал шумный успех, как, например, Буальдье или Лафону, в итоге все же покидали Москву и Петербург. В России оставались итальянцы, немцы, австрийцы, чехи, поляки, но не французы.

Итальянская музыкальная культура воспринималась в России, прежде всего, как культура оперная и, шире — вокальная. Начиная с XVIII столетия приоритет итальянской музыки как эталона мело-

дического, песенного начала был бесспорным. Несмотря на то, что симпатии светской аудитории в начале XIX века сместились в сторону французской вокальной лирики, итальянские жанры по-прежнему составляли значительную часть репертуара, а лучшими учителями пения, как и повсюду в Европе, считались итальянцы. Итальянская диаспора служивших в России музыкантов была представлена композиторами, капельмейстерами, учителями пения и многочисленной группой оперных певцов. Традиция приглашать на службу итальянских маэстро существовала в Европе несколько столетий. Поэтому многие из них были изначально ориентированы на жизнь за пределами родины и ассимиляцию в новом культурном пространстве. Подобно тому, как служившие в Вене Мартин и Ригини сочиняли немецкие Lied, Антоно-лини, Бравура, Джулиани и Кавос использовали для своих вокальных опусов русские стихи.

Количество австрийских и немецких музыкантов, обращавшихся к написанию камерных вокальных сочинений, сравнительно невелико. Их произведения на немецкие тексты были востребованы, главным образом, проживавшими в России соотечественниками. Но некоторые, наиболее талантливые (а также — наиболее удачливые) композиторы смогли добиться признания в аристократических кругах. Имея хорошую профессиональную подготовку, они сочиняли добротную музыку в рамках французской и итальянской традиции (романсы В.Теппера и Ф.Бёма, канцонетты Л.Бергера и И.В.Геслера). Почти все немецкие и австрийские композиторы, прожив некоторое время в России, начинали писать романсы, песни, баллады на русские тексты. Известны случаи, когда их «русские» вокальные сочинения снабжены немецким подстрочником, либо создавались на немецкие переводы стихов русских поэтов (сочинения Б.Т.Брейткопфа, Л. В. Маурера). Существуют примеры любительского музыкального творчества перебравшихся в Россию немцев (профессор Г.Фишер де Вальдгейм (Г.И.Фишер), И.Ф. Броунгольц).

Четвертая группа создателей вокальных композиций — русские авторы: дилетанты и профессиональные музыканты.

Дилетанты составляют подавляющее большинство. Среди них — представители высших аристократических кругов (С.С. и В.С.Голицыны, А.И.Пашков, Мих.Ю. Виельгорский, С.П.Сумароков, С.В.Толстой, Н.А.Гончаров, А.М.Дурново), мелкопоместные дворяне (С.Н.Аксенов, B.C.Алферьев, А.Д.Жилин, И.А.Волков). Выделяется группа дам-любительниц — В. Н. Головина, Л. А. Горчакова, Н.И.Куракина. Представителей низших сословий, для которых композиторское творчество было предметом профессиональной деятельности, среди

русских авторов немного. Это выходцы из крепостных Л.С.Гурилев, А.Шапошников и Д.Н.Кашин, мещанин В.А.Касторский.

Приведенный обзор композиторских имен не является исчерпывающим. В каталогах не учтен ряд музыкальных журналов, распространявшихся издателями самостоятельно, некоторые из сохранившихся печатных изданий не отражены ни в одном из известных каталогов. Кроме того, перечень русских композиторов и «русский репертуар» могут быть дополнены благодаря вокальным пьесам, публиковавшимся в качестве приложений к литературным журналам (сочинения Б. К. Бланка, большая часть романсов Д. Н. Кашина), а также записям в нотных альбомах любителей.

Отмечено еще одно важное явление, наблюдающееся в русских разделах каталогов первой четверти XIX века. Поскольку дилетантов-дворян в эти годы интересовали, прежде всего, европейские жанровые модели, большая часть «русскоязычных» вокальных миниатюр написана композиторами-иностранцами, в основном, теми, кто навсегда остался в России. Ситуация изменилась только в конце 1820-х годов, что продемонстрировано в таблице, составленной на основе анализа каталогов фирмы Ленгольда.

В параграфе 3 «Авторы камерных вокальных сочинений второй четверти XIX века» охарактеризованы создатели вокального репертуара России 1830-1840-х годов.

В эти годы существенно изменились тип бытования камерной вокальной музыки и способы ее распространения. Формы салонного общения с их культом «интимной "домашности"» (Б.Эйхенбаум) постепенно теряли системообразующую роль. Расширился и демократизировался круг потребителей авторской вокальной лирики: с утверждением русского романса она широко вошла в быт мелкопоместного дворянства, небогатого чиновничества, мещанских кругов. К началу 1830-х годов усовершенствовалась техника нотопечатания. Значительно возросло количество фирм, занимающихся изданием и торговлей нотами, укрепились контакты этих фирм с зарубежными предприятиями, вырос объем реализуемой ими продукции. В результате понизилась значимость непосредственных контактов между композиторами и публикой, а издатели взяли на себя роль посредников между производителями и потребителями вокальных миниатюр. В «иноязычных» разделах каталогов возрос удельный вес сочинений музыкантов, никогда не посещавших Россию, но хорошо известных в Европе. Благодаря оперативной работе продавцов нот отечественные любители получили возможность быстрого знакомства с вокальной литературой, пользующейся успехом во Франции, Италии, Германии.

Для России исследуемый период — начало классического этапа в истории музыки, ознаменованное достижениями М.И.Глинки. В области камерной вокальной лирики это завершение периода заимствований и начало самостоятельного пути развития. Круг авторов русского романса в эти годы значительно расширился. Вокальные миниатюры на русские тексты стали предпочитать ранее ориентировавшиеся на французские модели дилетанты, к русским жанрам продолжали обращаться служившие в России иностранные артисты. Важнейшей константой, определяющей положение музыканта в обществе, стал уровень профессионализма. Поэтому классификация создателей отечественного вокального репертуара этого периода может быть единой для представителей всех национальных культур. Они подразделены на четыре группы: профессиональных композиторов (для русских авторов — также дилетантов, уровень мастерства которых соизмерим с профессиональным); композиторов, работавших исключительно или почти исключительно в области создания музыки для пения; профессиональных музыкантов (не композиторов), сочинявших вокальную музыку; создателей единичных музыкальных сочинений, имена которых не удалось идентифицировать.

В соответствии с предложенной классификацией, выделенные группы композиторов рассмотрены в рамках каждой из представленных в России национальных школ.

В отечественный вокальный репертуар входили сочинения классиков — Г.Берлиоза, Ф.Листа, Дж.Мейербера, Дж.Россини, В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Шуберта, Р.Шумана, Ф.Мендельсона, М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского и др. Однако, как и в предшествующий период, основную часть песенного репертуара составляли произведения авторов, «специализировавшихся» в области бытового романса.

Наиболее успешными из французских «композиторов-песенников» были А.Романьези и П.Дюшамбж, дебютировавшие в эпоху Реставрации, а также Ф. Мазини, А.Пансерон и Л.Пюже. Любителям пения были хорошо известны сочинения А.Боплана, Ф. Бера, автора одного из самых популярных романсов своего времени — «Ma Normandie» (в русском переводе — «Отечество»), Э.Брюгиера, А.Гризара, Л.-Э.Жа-дена, Ф.Лабарра, Ш.-Ф.Плантада-сына, А.Буальдье-сына и многих других. Из итальянских композиторов, прославившихся вокальными опусами, названы В.Габусси и Дж.Курци, из австрийских и немецких — К.Лёве, К.Г.Рейсигер, Г.Прох, Ф.В.Кюккен. Школа русского бытового романса представлена именами А.Е.Варламова и А.Л.Гурилева, а также Н.И.Бахметева, Н.П. Девитте, И. В. Романуса, братьев M. А., Н. А. и Н.С.Титовых, Ф.М.Толстого, М.Л.Яковлева и др.

Авторов романсов, чья основная деятельность связана с исполнительством либо иными сферами музыкального искусства, в этот период относительно немного. В России были известны романсы певиц и певцов М.Малибран, П.Виардо, Л.Лаблаша, Дж.Б. Рубини, пианистов И.П.Пиксиса, И.Мошелеса, А.Феска и Э.Марксена, скрипача Ж.Б.Данкла, фаготиста К.Альменрёдера, музыканта-теоретика Ж.-Ж.де Моминьи. Среди сочинявших русские романсы и песни музыкантов-профессионалов — представители различных национальностей и различных специальностей. Это капельмейстеры А.П.Есаулов, И.Иоганнис, В. М. Кажинский, Л. В. Маурер, Д.А.Шелихов, учителя пения [?.] Рубини и Н.Джулиани, драматический актер и певец Н.О.Дюр, певец И.Рупин (Рупини), скрипач [?.] Эрнст, виолончелист Ц. Ромберг, К. и Я. Гедике и др.

Идентификация малозначительных и вовсе незначительных композиторских фигур сопряжена с наибольшими сложностями. Большое количество неизвестных имен содержат все разделы каталогов. Среди забытых русских авторов — [?.] Акимов, [?.] Арсеньев, Ф.Е. Евсеев, [?.] Завьялов, [?.] Захаров, П.Н. Клушин, [?.] Мордвинов, [?.] Новиков, [?.] Осипова, [?.] Самарин, В. Сафонович, [?.] Слепцов, [?.} Титарев и мн. др.

В параграфе отдельно охарактеризованы авторы камерных вокальных сочинений второй четверти XIX века, озвучивавшие русскую поэзию. Выявлен вклад в создание отечественной камерной вокальной лирики служивших в России иностранных музыкантов, русских профессиональных музыкантов и дилетантов; показаны изменения, произошедшие в их составе сравнительно с александровской эпохой.

Акцентирован ряд общих тенденций в сфере европейской и отечественной вокальной лирики первой половины XIX столетия: быстротечность существования основной массы сочинений для пения, сотрудничество композиторов и поэтов, подкрепленное дружескими или родственными отношениями, формирование у ряда авторов целевой аудитории, появление вокальных сочинений-шлягеров, популярность которых охватывала всю Европу.

В параграфе 4 «Песни Франца Шуберта в России 1830-1840-х годов» рассмотрен процесс распространения в среде отечественных любителей искусств песен Ф.Шуберта. Благодаря привлечению широкого круга источников прокомментированы и существенно дополнены известные ранее данные, обобщенные в трудах Б.В.Асафьева и М.П.Алексеева.

В России 1830-х годов песни Шуберта были известны узкому кругу любителей. Имеющиеся в продаже ноты с немецкими текстами мало интересовали общество, в «немецкоязычных» рукописных альбомах

второй четверти XIX века сочинениям венского мастера отведено весьма скромное место. Важным шагом на пути распространения песен Шуберта в России стала популярность, которую они приобрели во Франции.

В параграфе дан краткий экскурс в историю этой страницы шу-бертовского наследия. Отмечена деятельность издателей Ш.С. Ришо и М.Шлезингера, а также известных певцов А.Нурри и К.Фалькон в популяризации творчества композитора. Охарактеризованы особенности переводов на французский язык текстов песен, выполненных [?.] Беланже и Э.Дешампом. Затронута имевшая резонанс в русском обществе история песни «Adieu!» со словами Беланже — произведения А. Вейрауха, ошибочно приписанного Шуберту.

Поступление в нотные магазины Петербурга и Москвы французских изданий Lied стало «прорывом» на пути знакомства отечественных меломанов с творчеством композитора. Увлеченность парижан его песнями акцентирована в газетных и журнальных публикациях. «Французские» песни Шуберта быстро вошли в салонный и концертный репертуар, их списки появились в личных нотных альбомах. Отмечается, что на этапе знакомства русской публики с творчеством композитора востребованными оказались произведения, темы и образы которых были устоявшимися и привычными, а музыкальный язык — относительно традиционным. Особенно широкую популярность приобрела «Серенада».

К началу 1840-х годов относятся первые публикации «русскоязычных» шубертовских Lied, издававшихся по отдельности и небольшими сериями. Названия ряда серий приведены на русском и французском языках, многие издания, наряду с русским, имели французский подстрочник. Даже если перевод был выполнен с немецкого, вокальную партию сопровождали русские и французские стихи (например, в изданных Миллером и Гротрианом «Предчувствии воина», «У моря» и «Серенаде» с текстами в переводе Н. П.Огарёва [1842]).

Сегодня, при отсутствии прямых документальных свидетельств, сложно судить, с какого языка выполнялись русские переводы текстов песен Шуберта (из их авторов известны Е. П.Бурнашева, Ф. Н. Глинка, И.П.Крешев). В пользу того, что во многих случаях основой являлись французские стихи — заглавия на двух языках, подстрочники под нотами, массовое поступление в петербургские и московские магазины парижских изданий шубертовских Lied. Среди примеров двойной интерпретации словесных текстов — «Heidenroslein» — «Полевая розочка» (нем. доел. — «Степные розочки»), она же «Дикая роза» (франц. доел. — «Rose sauvage») и др.

Отмечено, что в контексте отечественной культуры первой половины XIX века путь художественного явления в Россию через Париж скорее типичен, нежели уникален. Во французской «транскрипции» русскому благородному обществу были известны многие произведения немецкой литературы — популярные романы С. фон Ларош и Х.-Б.-Э. Науберт, педагогические сочинения И.-Г.Кампе, сказки братьев Я. и В.Гримм.

В параграфе приведены сведения о знакомстве русских композиторов с творчеством Шуберта. Поставлен вопрос о возможности влияния его песен на вокальные сочинения М. И. Глинки.

В главе III «Жанровые модели и их интерпретация» анализируется процесс адаптации европейских вокальных жанров в творчестве отечественных авторов.

Наиболее распространенной разновидностью камерной вокальной музыки в России первой четверти XIX века был французский романс. Он доминирует среди сохранившихся нотных изданий и рукописей, о его популярности свидетельствуют мемуары и переписка. Процесс постепенной русификации жанра прослежен в параграфе 1 «От «romance française» к русскому романсу».

В сознании отечественных любителей музыки конца XVIII века термин «романс» был связан с французской вокальной традицией и подразумевал куплетную песню с аккомпанементом фортепиано, арфы или гитары, предназначенную для домашнего и салонного музицирования. Специфика французского романса этого периода изучена В. Н.Брянцевой, О. Е. Левашёвой, Н. А.Огарковой.

Особенности «romance française» первых десятилетий XIX века в отечественном музыковедении не рассматривались. Информация о бытовании жанра во Франции и его стилистике почерпнута нами в трудах А. Гужло (H Gougelot) и Ф. Носке (F. Noske). Ф. Носке указывает на две основные разновидности французского романса эпохи Революции и Империи — «romance expressive» и «romance abstraite»9 — романс обобщенно-лирический и романс «экспрессивный», с элементами декламации и сквозного развития — и отмечает популярность жанра в период Реставрации, когда возродился интерес французского общества к салонной культуре и изящным искусствам.

В течение этих лет жанр сохранял ряд инвариантных признаков, важнейшим из которых была стабильность композиции. Тиражировался тип двухчастного куплета с внутренней структурой, соответствующей восьмистрочной или двум четырехстрочным поэтическим

9 Noske F. La Mélodie française de Berlioz à Dupac. Paris, Amsterdam, 1954. P. 3-4.

строфам. Первая часть представляла собой период, квадратный или неквадратный, модулирующий в доминанту или в параллель. Вторая часть вносила незначительный контраст — благодаря появлению новых интонаций либо за счет внедрения элементов развития (дробление, секвенции), плавно переходящего в завершающий раздел, закрепляющий основную тональность. Помимо устоявшейся структуры, важнейшим качеством романсов оставались декларированные еще в XVIII веке простота и естественность выражения.

Для адаптации жанра в России существенное значение имело творчество дилетантов. В 1800-1810-е годы основная часть их опусов создавалась как подражание французским образцам. В основе романсов лежали французские стихи, копировались темы и образы, использовались устоявшиеся композиционные схемы. Многочисленны примеры применения дилетантами поэтических текстов уже известных сочинений. На примере романса А. Буальдье «Deux jeunes gens» («Двое юных») и романса Мих.Ю. Виельгорского «L'amour voyait» («Любовь видела») рассмотрен случай копирования идеи произведения, почерпнутой в творчестве Ж.-Ж. Руссо: создание романса с мелодией из трех нот.

Большая часть французских образцов жанра посвящена любовно-лирической теме. Одним из популярных героев романсов остался трубадур. Однако, в отличие от меланхолических «песенок трубадуров» последней трети XVIII столетия, связанные с этим образом произведения имеют подвижный темп, поступательный характер мелодии, опираются на ритмы марша, полонеза или болеро. Трубадур является героем четырех из восьми французских романсов А.Н.Верстовского, все они выделяются стремлением к индивидуализации, театрализации и динамизации формы.

Среди русских авторов, создававших музыку преимущественно по французской модели, отмечен С.С.Голицын, написавший 18001820-е годы не менее сорока вокальных сочинений и считавшийся в аристократических кругах одной из наиболее ярких композиторских фигур. Вокальные опусы Голицына разнообразны, благополучны с технической точки зрения, музыкальный язык находится в русле общеевропейской традиции. Однако его «Je t'aime tant», после эквирит-мического перевода слов В.А.Жуковским («Мой друг, хранитель-ангел мой»), стал первым широко популярным романсом с текстом на русском языке. История этого произведения демонстрирует один из возможных способов русификации жанра. Переход к использованию в качестве романсовых текстов русской поэзии совершался постепенно, одновременно с усилением внимания дворянства к родной речи и возрастающим интересом к отечественной словесности.

Важным шагом на пути адаптации жанра стала публикация серии романсов на русские стихи, предпринятая в 1809-1810 годах в литературных журналах «Аглая» и «Северный Меркурий». К написанию музыки издатели привлекли дилетантов (Б.К.Бланк, П.И.Долгорукий, A.JI.K-ая, А.Л.Пов-на) и известных композиторов (А.Булландт, Д.Н.Кашин, К. А.Кавос). Особенно активное пополнение русскоязычной романсовой литературы началось после окончания Отечественной войны. Сегодня из вокальной музыки этого периода известен журнал «Эрато» А.Д.Жилина (1814). В 1817 году были изданы три тетради романсов В. А. Касторского. В 1818-1819 в качестве нотных приложений к журналу «Труды высочайше утвержденного Вольного общества любителей российской словесности» опубликованы романсы С. Н.Аксенова, B.C. Алферьева, В.А.Касторского, И.Гельда. В этот же период появились ранние опусы А. А. Алябьева и Мих. Ю. Виельгорского. В течение второго десятилетия века русский романс стал заметно сложнее и разнообразнее в плане мелодики, гармонии, фактуры. Особое внимание к фортепианному сопровождению проявилось в романсах пианиста и композитора, ученика Дж. Фильда И. А. Волкова, отчасти — в сочинениях С. Н. Аксенова и В. А. Касторского.

Темы и содержательное наполнение романсов композиторов александровской эпохи на русские тексты, в целом, аналогичны французским прообразам. В раннем русском романсе воспеваются радости и страдания любви, красота природы, содержатся меланхолические размышления о превратностях судьбы и несостоявшемся счастье. Значительная группа вокальных сочинений на русском языке продолжает традицию французской пасторали XVIII века (Д.Н.Жилин, Т.В.Жуч-ковский. А.Шапошников, Г.Эк и др.).

Подавляющая часть произведений отечественных авторов может быть отнесена к романсам обобщенно-лирического типа, калькирующим традицию «romance abstraite». Конкретное указание на это имеется в «Воспоминаниях» Н.А.Титова, который «...справлялся в сочинениях известных композиторов французских романсов — Боельдье, Лафона и проч.» 10. Данный тип вокальной миниатюры, более «профессиональный» и «благородный», чем песня, оказался способным воплотить широкий спектр образов и настроений. Его важнейшим качеством является способность к разного рода модификациям: не связанный с конкретными жанровыми прообразами, он гибко реагировал на изменения, происходящие в русской поэзии, а также смог отразить в музыке индивидуальные особенности стиля обращавшихся к нему композиторов.

10 Титов H.A. Воспоминания//Древняя и новая Россия. 1878. Т. 3. С. 268.

Романсы декламаг^юнного типа, ориентирующиеся на «romance expressive», в творчестве русских авторов встречаются редко. Среди сохранившихся произведений — опусы С.В.Толстого, A.C.Козляни-нова, Д.Н.Кашина.

Во второй четверти XIX века, несмотря на мощное развитие русской камерной вокальной лирики, французский романс не исчез из отечественной культуры. Романсы на французские стихи создавали практически все известные композиторы. Однако собственно французский романс уже не воспринимался в качестве эталона. В эти годы можно говорить о параллелизме тем, образов, жанровых разновидностей, средств музыкальной выразительности, но не о жанровых и стилевых заимствованиях.

Анализ «romances françaises» русских композиторов второй четверти столетия свидетельствует о стилистической близости их русских и французских опусов. Это касается сочинений А.А.Алябьева, Мих.Ю.Виельгорского, И.И.Геништы, А.А.Дерфельдта, В.Г.Кастри-ото-Скандербека, в меньшей степени — А. Н.Верстовского. Написанный на французские стихи С.Г.Голицына романс М.И.Глинки «Pour un moment» при подготовке к изданию без какой-либо переработки получил перевод, выполненный неизвестным автором и русский заголовок «Один лишь миг». Аналогичная картина наблюдается в отношении романсов А. С.Даргомыжского.

В условиях мощной французской «экспансии» первой четверти XIX века «romance française» стал стилевым эталоном для русских композиторов. Ранний русский романс сохранил название своего французского аналога и внешние параметры его структуры, от французского романса были восприняты основные типы фактуры сопровождения и стремление к верной декламации. Одновременно в творчестве отечественных авторов шел процесс переинтонирования, отбора мелодических, ритмических, гармонических формул, которые впоследствии стали восприниматься как характерные для русской вокальной лирики. Значительные изменения претерпела мелодика дилетантского романса. В ранних образцах для нее типичны размеренность и объективность тона, но постепенно она приобрела характерную для русского романса второй четверти века лирическую выразительность и эмоциональную открытость.

В параграфе 2 «Итальянские влияния: вокальный ноктюрн и русский период его истории» отмечено, что в отличие от «романсо-центризма» французской вокальной традиции, итальянская предлагала широкий выбор жанровых форм. Наиболее востребованными стали ариетта, каватина, канцонетта, romanza. В течение всей первой по-

ловины века итальянский репертуар включал ансамблевые миниатюры — с!иеШ, (1иеи1ш, 1еггеМ1т.

Воздействие итальянской камерной вокальной культуры на песенное творчество русских композиторов локализовано первой третью XIX века и проявилось в двух аспектах: освоении отдельных жанровых разновидностей и использовании характерных приемов построения и развития мелодии.

Попытки русских авторов сочинять музыку в итальянских жанрах немногочисленны (С.С. Голицын, Л. А. Горчакова, [?.]Лунина, [А.] Белинг, А.Лазарев) и ограничиваются копированием избранной модели. «Итальянизмы» же (двух- трехзвучные распевы слогов, мелизматические росчерки в кадансах, опора на ритм сицилианы), напротив, в той или иной мере присутствуют в мелодике многих композиторов. В наибольшей степени итальянская направленность свойственна романсам и «русским песням» Д.Н.Кашина. Последние рассчитаны на концертное исполнение силами профессиональных певцов и сочетают исходный народный напев или мелодию в народном духе (иногда — два разнохарактерных напева) с принципами развития итальянской оперной арии. При их создании композитор опирался на сложившуюся в среде итальянских певцов практику сочинения вокальных вариаций на оригинальные либо заимствованные темы. Жанр не нашел продолжения в камерной вокальной музыке, но оказался востребованным в оперном творчестве русских композиторов.

В течение русского периода своей истории существенно трансформировался итальянский вокальный ноктюрн. Жанр сформировался во второй половине XVIII века как смешанный ансамбль, звучащий на открытом воздухе. В XIX веке в истории ноктюрна начался новый период: в творчестве композитора и певца Ф. Бланжини произошло его переосмысление в род салонной камерной миниатюры с сопровождением фортепиано. Сочинения Бланжини приобрели значение жанрового эталона. Они двух-, реже — трехголосны, предназначены для высоких голосов, имеют сдержанные темпы, по структуре представляют собой простые двух- либо трехчастные формы. Их мелодика проста и естественна, итальянская кантиленность сочетается в ней с «французским» стремлением к выразительной подаче слова. В отличие от большинства итальянских жанров, в вокальных партиях отсутствуют распевы слогов. Инструментальная фактура представлена типизированными формами фигурации. Ноктюрны Бланжини были хорошо известны в России. Их европейский успех вызвал многочисленные попытки тиражирования жанра русскими и служившими в стране музыкантами (Ф.Антонолини, Мих.Ю.Виельгорский, А.Воднянский, С.С.Голицын, Н.Джулиани, П.Сапиенца, Л.Хам и др.).

В течение второй четверти XIX века были опубликованы ноктюрны Н.Е.Кубишты, А.П.Есаулова, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева, демонстрирующие «перерождение» ансамблевой миниатюры в сольное вокальное сочинение с аккомпанементом фортепиано, с характерным сочетанием певучей мелодики, гармонической красочности и фигу-рационного сопровождения. В творчестве европейских композиторов вокальный ноктюрн не претерпел подобной модификации. В Италии и Франции 1830-1840-х годов он продолжал позиционироваться как вокальный ансамбль для двух высоких голосов (Дж. Россини, Г.Доницетти, А. Буальдье, Л. Пюже, А. Боплан и др.).

В диссертации высказано предположение о воздействии на русский вокальный ноктюрн сформировавшихся в творчестве Дж. Фильда инструментальных образцов жанра. Поставлены вопросы о возможности обратного влияния (известно, что поначалу композитор хотел назвать свои ноктюрны романсами, но остановился, тем не менее, на термине «ноктюрн») и о характерности одноголосного вокального ноктюрна для австро-немецкой раннеромантической традиции.

В параграфе 3 «Русская вокальная баллада и ее немецкие корни» рассмотрен процесс адаптации в России популярного в романтическую эпоху жанра. Освоение баллады отечественными авторами началось в 1810-е годы. Ранние образцы разделяются на два типа: куплетные баллады и развернутые баллады в сквозной форме.

Куплетные баллады — «Кассандра» А.А.Плещеева, «Рыбак» В. С. Алферьева, «Свитезянка» М. Шимановской — просты по форме и музыкальному языку. Их инвариантными признаками являются размер 6/8 и ритмический рисунок, опирающийся на чередование четвертей и восьмых. Стабильность ритмоформулы способствует ощущению мерности, неторопливости и создает эффект неспешного повествования.

В качестве примеров развернутых сквозных вокальных баллад рассмотрены сочинения А.А.Плещеева, Г. Гесса де Кальве, Ю.К.Арнольда. Их важнейшей особенностью является стремление к детальному раскрытию поэтического текста. Композиционно сквозные баллады представляют собой последование большого количества мелких, как правило, структурно не оформленных, эпизодов, на гранях которых изменяются тематический материал, темп, фактура, тактовый размер. Эти построения могут объединяться в более крупные разделы, предопределенные развитием сюжетной фабулы. С окончанием той или иной линии повествования связано тональное и гармоническое завершение разделов, смысловой стороной стихотворений обусловлены разного рода реминисценции, тональные и тематические репризы.

Оба типа ранней русской вокальной баллады опирались на структуры, характерные для одноименного жанра немецкой музыки конца

XVIII — начала XIX века: куплетную балладу и durchkomponierte Lied. Из разновидностей последней отечественные авторы использовали «форму контрастного развертывания» (термин Г. Ф. Ковриги). Однако она была адаптирована не в чистом виде. По сравнению с балладами К.Ф. Цельтера, И.Ф. Рейхардта, И. Р. Цумштега в русских балладах понизилось значение речитативных эпизодов, и наметилась тенденция к преодолению повествовательности. Основные изменения коснулись интонационного наполнения мелодики (вплоть до цитирования народного напева в «Светлане» Плещеева).

Русская баллада «в чистом виде», в отличие от немецкой раннеро-мантической баллады, не приобрела существенного значения в роман-совой сфере. Но к середине 1820-х годов сформировался устойчивый комплекс выразительных средств, «балладный тон» (В.А.Васина-Гроссман), который вызывал в сознании слушателей соответствующие стилевые и жанровые ассоциации.

Образцом для баллад русских авторов 1830-1840-х годов стали «кантаты» А.Н. Верстовского, написанные в присущей крупным балладам сквозной форме, но имеющие меньший масштаб. Из композиторов этого периода к созданию баллад неоднократно обращался А. А. Дерфельдт. Его сочинениям свойственны красочность гармонии, интенсивность тонально-гармонического развития, разнообразие фактурных решений. Динамичность развития уравновешивается благодаря повторам отдельных эпизодов, тематическим и тональным аркам. Как и у А.С.Даргомыжского, в отдельных сочинениях Дерфельдта балладная форма сочетается с мелодикой и гармонией, более свойственной романсу-русской песне.

Немецкие влияния на русскую вокальную культуру не ограничивались освоением жанра баллады. Как черты немецкой вокальной традиции воспринимались последовательное раскрытие в музыке содержательной стороны текста, усложнение гармонии, элементы звукоизоб-разительности в аккомпанементе. Намеченные в балладах и романсах 1810-1820-х годов, они обильно «проросли» в творчестве композиторов второй четверти столетия.

Параграф 4 «Элегия, chanson erotique и другие жанры «смешанного» происхождения» дополняет панораму европейских воздействий на отечественную вокальную музыку первой половины

XIX века.

Импульсом к анализу вокальной элегии послужило письмо М.И.Глинки М.И.Бернарду от 27 октября 1829 года, в котором ком-

позитор просит издателя решить вопрос об обозначении его неназванного вокального сочинения как элегии либо баллады". Высказанная М.И.Глинкой просьба навела на мысль о стилистической общности названных жанров в начале XIX столетия.

Рассмотрение вокальных элегий, изданных в России в 18001820-е годы (сочинения Ф.Антонолини, Б.Т. Брейткопфа, И.Гельда, И. В. Геслера, Ж. Б. Доминичиса) подтвердило эту гипотезу. То, что сохранившиеся элегии написаны профессиональными музыкантами (за исключением Б. Т. Брейткопфа), позволяет позиционировать жанр как более сложный по сравнению с массивом французских романсов, итальянских ариетт и каватин, ранних русских романсов, к созданию которых обращались как профессионалы, так и дилетанты. Обращает на себя внимание связь проанализированных произведений с траурно-погребальной тематикой. Несмотря на преобладание лирических образов, почти во всех элегиях встречаются упоминания о смерти. Элегии отражают интенсивность и глубину переживаний героев. Вокальные партии передают взволнованную речь и насыщены декламационными оборотами, достаточно сложна гармония, разнообразна фактура сопровождения. В ряде сочинений имеются элементы звукоизобрази-тельности.

Данный тип элегии существенно отличается от сложившихся во второй четверти века образцов и современного жанрового эталона — «Не искушай» М.И. Глинки. Преемственность «старой» и «новой» элегий выразилась через слияние декламационности и распевности в вокальной мелодии, которую сегодня принято считать основным собственно музыкальным признаком жанра. Как и поэтическая элегия, являющаяся жанром «общеевропейским» (В. Э. Вацуро), ранняя вокальная элегия не имеет конкретных национальных истоков. По отношению к ней можно говорить о соединении французских и немецких влияний: образно-тематический контекст определила доминировавшая в русском поэтическом мире французская элегия, способы тематического развития музыкального материала опирались на немецкую традицию.

Иное смешение национальных истоков наблюдается в «chanson erotique». Эта жанровая разновидность была «изобретена» служившим в России композитором и вокальным педагогом Н.Джулиан и, попытавшимся создать миниатюру, соединяющую черты французской и итальянской вокальной лирики. «Chansons erotiques» имеют в своей основе французские стихи •— классические и современные — и по содержанию охватывают широкий спектр любовно-лирических тем.

" Глинка Ы. И. Литературные произведения и переписка. Т. 2А. М, 1975. С. 33-34.

Объем «chansons érotiques» — от трех до семи страниц нотного текста, формы — сквозная либо трехчастная репризная. Начальные темы, как правило, песенны. Но в процессе развития и в репризах обычно появляются «итальянские» расширения, возникающие в результате повторов фраз и отдельных слов, а также кадансирование, изобилующее триолями, несложными пассажами и арпеджио.

В параграфе обсуждается специфика использования обозначений «air russe» и «chanson russe» в начале XIX века. Во многих случаях они указывали не более чем на стихотворный текст, написанный на русском языке (сочинения А. М. Дурново, П. И. Долгорукого). Иной подход демонстрирует «air russe» Ж. Клапареда. Текст песни, посвященный теме любви и дружбы, не связан с национальной тематикой. Русское начало воплощено в музыке, что является одной из первых попыток создания композитором-иностранцем русского по духу сочинения.

Близкими сточки зрения музыкального решения оказались произведения, обозначенные как «песнь» и «couplets en russe». Они связаны с военной либо с патриотической темой, их характеризуют умеренный темп, маршевый ритм и активные поступательные интонации. Все сохранившиеся сочинения имеют хоровой припев, построенный на самостоятельном материале, либо повторяющий пропетые солистом заключительные строки стихотворного текста. В качестве примера приведены куплеты «Ты возвратился, благодатный» Ф. Антонолини на слова Г.Р.Державина — одно из самых популярных «русских» вокальных сочинений александровской эпохи.

В 1830-1840-е годы среди вокальных произведений русских авторов появились опусы, имеющие подзаголовок «мелодия» (сочинения [?.] Алари, Ю. К. Арнольда, В. Г. Кастриото-Скандербека, М. Сабурова и др). Данное жанровое определение было заимствовано из Франции, где термин «mélodie», начиная с 1830-х годов, существовал параллельно с определением «романс». Дифференциация этих понятий во французской музыке относительна: «мелодия» обозначала более сложный тип вокальной миниатюры и предполагала более глубокие образное содержание и музыкальный язык. Появление термина во Франции связано с влиянием шубертовских Lied, получивших в парижских изданиях название «мелодий» либо «баллад».

Специфический подход к сочинению «мелодий» демонстрирует творчество Д. Ю.Струйского, который попытался придать своим произведениям черты, принципиально отличающие их от романсов. Основной идеей стало создание вокальных партий вне зависимости от поэтического текста. Им свойственны прихотливый ритм, близкое соседство долгих и коротких длительностей, частое чередование фи-

гур шестнадцатых и триолей. Однако, отказавшись от связи музыки со словом, композитор не предложил ничего, способного ее заменить. «Мелодии» Струйского вскоре были забыты и сохранили значение как любопытный исторический факт.

Наряду с «мелодиями», в отечественной вокальной культуре 1830-1840-е годов присутствуют другие, типичные для европейской песенной лирики, обозначения. Как правило, они связаны с национально-характерными образами, например «баркарола» или «болеро». Достаточно широкое распространение в практике русских композиторов получили романсы-молитвы, рассмотренные в параграфе в контексте традиции европейской «рге§Ыега».

Разнообразие палитры камерных вокальных жанров, составлявших отечественный вокальный репертуар первой половины XIX века, подтверждает одно из уникальных качеств исследуемой эпохи — открытость к восприятию всего нового и желание соизмерить это новое с нуждами отечественной культуры. Проведенное исследование значительно расширяет сведения о бытовавших в России первой половины XIX века жанровых разновидностях камерной вокальной лирики и позволяет включить их в общеевропейский культурный контекст.

В Заключении сформулированы основные выводы диссертации и показаны возможные направления дальнейших исследований.

В диссертации в максимальной степени полно представлены репертуар, кругавторов и разновидности отечественной камерной вокальной музыки первой половины XIX столетия, продемонстрированы и систематизированы основные линии воздействия европейской песенной лирики на русский романс. Важнейшими векторами «иноязычных» влияний стало включение в практику повседневного музицирования многочисленных произведений зарубежных авторов, творчество ассимилировавшихся в России иностранных музыкантов и освоение русскими композиторами популярных европейских жанровых моделей.

В силу разнообразия и масштабов камерного вокального творчества русских и европейских авторов, многие существенные позиции намечены в диссертации лишь эскизно. Интересные результаты способен дать сравнительный анализ профессиональной и бытовой ветвей камерной вокальной музыки в России, Франции, Италии и Германии. Возможна постановка вопросов социологического толка, касающихся, например, проявлений общности в сфере тематики, образного строя и музыкально-языковых особенностей бытовых песенных жанров в русле различных национальных культур. Дальнейшего изучения требует традиция бытового романса в России второй половины XIX века:

несмотря на доступность нотных источников и информации о композиторах, этот пласт отечественной культуры пока не стал объектом комплексного музыковедческого анализа.

В контексте полученных данных о взаимодействии национальной и европейской составляющих в отечественной культуре высвечиваются новые грани камерного вокального творчества М.И.Глинки и

A.С.Даргомыжского, нуждающиеся в тщательном осмыслении. Отдельного обстоятельного исследования заслуживает вокальное наследие многих композиторов, таких как Ю.К.Арнольд, Мих.Ю.Виельгор-ский, И.И.Геништа, С.С.Голицын, А.А.Дерфельдт, Ф.Заценховен,

B.А.Касторский, В.Г.Кастриото-Скандербек, Н.Е.Кубишта, Л.В.Ма-урер, С. В. Толстой, Ф. М. Толстой и другие.

Изучение камерной вокальной лирики первой половины XIX века в ее связях с европейской культурой дает возможность нового взгляда на важнейший для русского искусства этап формирования профессионального национального мелоса и рождения музыкальной классики. Подход, положенный в основу настоящего исследования, обогащает современные представления об отечественной камерной вокальной музыке, позволяет расставить новые смысловые акценты и яснее различить в процессе ее развития важные тенденции, характерные для европейской культуры в целом.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ Монографии

1. Долгушина М.Г. У истоков русского романса (камерная вокальная культура александровской эпохи) / М.Г.Долгушина. — Вологда: Книжное наследие, 2004. — 378 с. — 24 п.л.

2. Долгушина М. Г. Иван Васильевич Романус — губернатор и музыкант/ М.Г.Долгушина. — Вологда: Русь, 2005. — 88 с. — 5,2 п.л.

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК

3. Долгушина М.Г. Французский романс в России первой четверти XIX века / М. Г. Долгушина // Музыковедение. — 2008. — № 4. — С. 20-26.-0,6 п.л.

4. Долгушина М. Г. «Romance et action» в России первой четверти XIX века / М.Г.Долгушина // Старинная музыка. — 2009. — № 1. — С. 20-23.-0,5 п.л.

5. Долгушина М.Г. Вокальный ноктюрн и русский период его истории / М.Г. Долгушина // Музыковедение. — 2009. — № 3. — С. 1924. — 0,5 п.л.

6. Долгушина М.Г. Из истории распространения песен Франца Шуберта в России 1830-1840-х годов / М.Г. Долгушина // Проблемы музыкальной науки. — 2009. — № 1. — С. 148-151. —0,5 п.л.

7. Долгушина M Г. Русские «романсисты» второй четверти XIX века: попытка типологического анализа / М.Г. Долгушина // Вестник Нижегородского государственного университета. — 2009. — № 2. — С 249-252. — 0,4 п.л.

8. Долгушина М.Г. Вокальный репертуар в России первой половины XIX века (к проблеме соотношен ия национальных пластов) / М.Г. Долгушина // Вестник Поморского университета. — 2009. — № 7. Серия «Гуманитарные и социальные науки». — С. 277-282. — 0,35 п.л.

9. Долгушина М.Г. «Мой друг, хранитель-ангел мой...» / М.Г.Долгушина // Музыкальная жизнь. — 2009. — № 6. — С. 24-26, 29-30 (публикация романса) — 0,4 п.л.

Публикации в других изданиях

10. Долгушина М. Г. Жанры камерной вокальной музыки в России первой трети XIX века (на материале нотоиздательских и нототорго-вых каталогов) / М. Г. Долгушина // Культурные коды двух тысячелетий: материалы международной научной конференции 1-4 декабря 2000 года / Отв. ред. Л. А. Купец. — Петрозаводск: Периодика, 2000. — С. 15-20. — 0,3 п.л.

11. Долгушина М. Г. Air russe и chanson russe в отечественной музыке первой трети XIX века / М.Г.Долгушина // Междисциплинарный семинар — 4: Интерпретация художественного текста: сборник научных материалов / Ред. Л. А. Купец, Т.Н.Тимонен, Н.П.Хиль-ко. — Петрозаводск: ПГК, 2001. — С. 29-31. — 0,15 п.л.

12. Долгушина М. Г. Камерное вокальное музицирование в русском салоне первой половины XIX века / М.Г.Долгушина // Духовность как основа общения: образование и культура / Гл. ред. Г. В.Судаков. — Вологда: ВИРО, ВГПУ, 2002. — С. 127-139. — 0,6 п.л.

13. Долгушина М.Г. «Массовое» и «элитарное» в камерной вокальной культуре александровской эпохи / М.Г.Долгушина // Искусство в системе гуманизации общего и профессионального образования: Материалы Всероссийской научно-практической конференции / Отв. ред. 3. И. Гладких. — Курск: Изд-во Курск, гос. пед. ун-та, 2002. — С. 327-330. — 0,3 п.л.

14. Долгушина М.Г. Chanson érotique и их автор / М.Г.Долгушина // Междисциплинарный семинар — 5. Текст художественный: в поисках утраченного / Ред. Л. А. Купец, Т. Н.Тимонен, Н. П. Хиль-ко. — Петрозаводск: ПГУ, 2002. — Вып. 1. — С. 54-62. — 0,4 п.л.

15. Долгушина М.Г. Синтез национального и общеевропейского в русском романсе первой половины XIX века / М.Г.Долгушина // Синтез в русской и мировой художественной культуре: материалы Третьей научно-практической конференции, посвященной памяти А.Ф.Лосева / Науч. ред. И.Г. Минераловой. — М.: МПГУ, 2003.— С. 65-67, — 0,2 пл.

16. Долгушина М.Г. Жанр романса в творчестве русских дилетантов первой трети XIX века / М.Г.Долгушина // Нотные издания в музыкальной жизни России / Сост. и науч. ред. И.Ф.Безугловой. — Вып. 2. — СПб.: РНБ, 2003. — С. 188-201. — 1 п.л.

17. Долгушина М.Г. Петербургский музыкант Николай Джулиани / М.Г.Долгушина // Europa Orientalis - 5: Pietroburgo capitale délia cultura Russa/A cura Antonella d'Amelia. — Salerno, 2004. — P. 237249. — 0,7 п.л.

18. Долгушина M. Г., Петрова Г. В. TscherkessenLied и Tataren-Lied А. Вульферта — Л. Маурера (культурные встречи и пересечения в Пушкинском Петербурге) / М. Г. Долгушина, Г. В. Петрова // Europa Orientalis - 5: Pietroburgo capitale délia cultura Russa / A cura Antonella d'Amelia. — Salerno, 2004. — P. 227-236. — 0,6 п.л.

19. Долгушина М.Г. Камерная вокальная музыка / М.Г.Долгушина // Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в 3 томах. Том 2. XIX век. / Рук. проекта С.И.Богданов. — Кн. 3. — СПб.: СПбГУ,

2004. —С. 84-91. — 0,9 п.л.

20. Долгушина М.Г. Князь С.С.Голицын и его композиторское творчество / М.Г.Долгушина У/ Хозяева и гости усадьбы Вязёмы: материалы XI Голицынских чтений 24-25 января 2004 г. / Общ. ред. А. М. Рязанова, Н. И. Дровецкой. — 4.2. — Большие Вязёмы: Изд-во ГИЛМЗ А. С. Пушкина, 2004. — С. 62-68. — 0,5 п.л.

21. Долгушина М.Г. Русский романс первой половины XIX века как форма музыкально-речевого общения / М.Г.Долгушина // Невельский сборник / Отв. ред. Л. М. Максимовская. — Вып. 10. — СПб.: Акрополь, 2005. — С. 144-153. — 0,5 п.л.

22. Долгушина М.Г. Капельмейстер Фердинандо Антонолини и его камерная вокальная музыка / М.Г.Долгушина // Europa Orientalis — 6: Archivio Russo-Italiano IV / A cura Antonella d'Amelia. — Salerno,

2005. — P. 347-368. — 1,3 п.л.

23. Долгушина М.Г. Новации и парадоксы «Мелодий» для пения и фортепиано Д. Ю. Струйского / М. Г. Долгушина // Синтез в русской и мировой художественной культуре: материалы Пятой научно-практической конференции, посвященной памяти А.Ф.Лосева / Науч. ред. И.Г.Минераловой. — М.: МПГУ, 2005, — С. 96-101. — 0,35 п.л.

24. Долгушина М. Г. Камерная вокальная музыка Михаила Юрьевича Виельгорского / М.Г.Долгушина // Вопросы музыкознания и музыкального образования / Отв. ред. М.Ш.Бонфельд. — Вып.2. — Вологда: Русь, 2006. — С. 49-70. — 1,3 п.л.

25. Долгушина М.Г. М.И.Глинка и композиторы-«романсисты» 18301840-х годов: встречи, пересечения, контакты / М.Г.Долгушина // Новоспасский сборник. Выпуск 2 / Третий век М. И. Глинки. Проблемы сохранения наследия: материалы Всероссийской научно-практической конференции / Отв. за выпуск Н. В. Деверилина. — Смоленск: изд-во «Смоленская городская типография», 2006. — С. 41-50. — 0,5 п.л.

26. Долгушина М.Г. Французские герои русского композитора: «романсы Трубадуров» А.Н.Верстовского / М.Г.Долгушина // Синтез в русской и мировой художественной культуре: материалы Шестой научно-практической конференции, посвященной памяти А.Ф.Лосева / Науч. ред. И.Г.Минераловой. — М: МПГУ, 2006. — С. 100-105.-0,35 п.л.

27. Долгушина М.Г. Придворный музыкальный быт / М.Г.Долгушина // Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в 3 томах. Том 2. XIX век / Рук. проекта С.И.Богданов. — Кн. 5. — СПб.: СПбГУ, 2006. — С. 664-667. — 0,3 п.л.

28. Долгушина М.Г. О двойной ошибке: издателей и истолкователей романса на стихи В.Л.Пушкина / М.Г.Долгушина // Болдинские чтения / Отв. ред. Н.М.Фортунатов. — Нижний Новгород: изд-во «ВекторТиС», 2006. — С. 285-296. — 0,5 п.л.

29. Долгушина М. Г. Камерное вокальное творчество Ф. И. и И. Г. Л итан-деров: от Lied к русскому романсу / М.Г.Долгушина // Художественный текст: явное и скрытое: сборник научных материалов / Отв. ред. Л. А. Купец. -— Петрозаводск: изд-во ПетрГУ, 2007. — С. 197-207. — 0,5 п.л.

30. Долгушина М. Г. М. И. Глинка и И. В. Романус: к проблеме личных и творческих контактов / М.Г.Долгушина // М.И.Глинка. К 200-летию со дня рождения: материалы международных научных конференций / Отв. ред. Н.И.Дегтярева, Е.Г.Сорокина. — Том 2. — М.: МГК, 2006. — С. 378-387. — 0,5 п.л.

31. Долгушина М. Г. Камерная вокальная музыка Феофила Матвеевича Толстого / М. Г. Долгушина // Нотные издания в музыкальной жизни России / Сост. и науч. ред. И. Ф. Безугловой. — Вып. 3. — СПб: РНБ, 2007. — С. 222-246. — 1,2 п.л.

32. Долгушина М. Г. Отечественная война 1812 года в русской вокальной музыке первой четверти XIX века / М. Г. Долгушина // Вопросы музыкознания и музыкального образования: сборник научных трудов / Отв. ред. Долгушина М. Г., Богомолова И. А. — Вып. 4. — Вологда: ВГПУ, 2008. — С. 28-39. — 0,65 пл.

33. Долгушина М.Г. К проблеме авторства романса «Я вас любил» из сборника «Собрание русских песен, слова А. Пушкина, музыка разных сочинителей» / М. Г. Долгушина // Болдинские чтения / Отв. ред. Н.М.Фортунатов. — Нижний Новгород: изд-во «Вектор-ТиС», 2008. — С. 437-451. — 0,6 пл.

34. Долгушина М.Г. Капельмейстер Антон Антонович Дерфельдт и его камерная вокальная музыка / М.Г.Долгушина // Невельский сборник / Отв. ред. Л. М. Максимовская. — Вып. 13. — СПб.: Акрополь, 2008. — С. 131-137. — 0,4 пл.

35. Долгушина М.Г. Салоны музыкальные / М.Г.Долгушина // Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в 3 томах. Том 2. XIX век / Рук. проекта С.И. Богданов. — Кн. 6. — СПб.: СПбГУ, 2008. — С. 57-60.-0,35 пл.

36. Долгушина М.Г. Ф.Шуберт и М.И.Глинка: стилевой резонанс или стилевое воздействие? / М. Г. Долгушина // Новоспасский сборник. Выпуск 5 / Эпоха М.И.Глинки: Музыка. Поэзия. Театр: материалы Всероссийской научно-практической конференции / Отв. за выпуск Н.В. Деверилина. — Смоленск: изд-во «Смоленская городская типография», 2008. — С. 148-156. — 0,5 п.л.

37. Долгушина М. Г. Забытые страницы русской музыкальной истории: вокальное творчество Н.Е.Кубишты / М.Г.Долгушина // Наследие: Русская музыка — мировая культура / Сост. ред. и коммент. Е. С. Власовой, Е. Г. Сорокиной. — Вып. 1. — М: НИЦ «Московская консерватория», 2009. — С. 541-553. — 0,75 п.л.

Подписано в печать 26.07.2010 г. Усл. печ. л. 3 Тираж 100 экз.

Издательство «Книжное наследие» Вологодской областной универсальной научной библиотеки 160032, г. Вологда, ул. М. Ульяновой, 1

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Долгушина, Марина Геннадьевна

ТОМ I

ВВЕДЕНИЕ.

I. КАМЕРНОЕ ВОКАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ И ЕГО

СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ.

§ 1. Дилетантизм и дилетанты.

§ 2. Вокальное музицирование в контексте дворянского быта.

§ 3. Русское и иностранное в салонной вокальной культуре.

II. КАМЕРНЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР И ЕГО СОЗДАТЕЛИ.

§ 1. Динамика соотношения национальных пластов на примере нотоиздательских и нототорговых каталогов.

§ 2. Авторы камерных вокальных сочинений первой четверти

XIX века.

§ 3. Авторы камерных вокальных сочинений второй четверти

XIX века.

§ 4. Песни Франца Шуберта в России 1830—1840-х годов.

III. ЖАНРОВЫЕ МОДЕЛИ И ИХ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

§ 1. От «romance française» к русскому романсу.

§ 2. Итальянские влияния: вокальный ноктюрн и русский период его истории.

§ 3. Русская вокальная баллада и ее немецкие корни.

§ 4. Элегия, chanson érotique и другие жанры «смешанного» происхождения.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Долгушина, Марина Геннадьевна

Первая половина XIX века справедливо считается эпохой становления отечественной камерной вокальной музыки. К середине 1820-х годов русский романс утвердился как самостоятельный жанр, во второй четверти столетия М.И. Глинкой, A.C. Даргомыжским, A.A. Алябьевым, А.Е. Варламовым, А.Н. Верстовским были созданы его классические образцы. Музыковедами неоднократно подчеркивалось высокое значение камерной вокальной лирики для русской культуры исследуемого периода: именно она непосредственно и широко отразила дух и настроения времени. По мнению Б.В. Асафьева, в романсе родилась особая элегическая интонация, характеризующая весь XIX век, а сам жанр стал своего рода «справочником по излюбленным содержательнейшим звукосочетаниям» [23, 267].

Однако освещенность данного периода в научной литературе не может претендовать на полноту и исчерпанность. В силу различных причин до сих пор отсутствует ясное представление о вокальном репертуаре первой половины XIX века, малоизвестны либо вовсе неизвестны имена многочисленных создателей вокальных миниатюр.

Практически не исследована вокальная лирика предглинкинской поры. Получив еще в XIX веке определение «эпохи дилетантского романса» (Н.Ф. Финдейзен), она в течение долгого времени либо вовсе не привлекала внимания исследователей, либо кратко характеризовалась как промежуточное звено «между периодом зарождения и началом его [романса — М.Д.] художественного расцвета» [567, 3]. В 1956 году В.А. Васина-Гроссман констатировала: «Первые два десятилетия XIX века — едва ли не самый "темный" период в истории русского романса. . Основной задачей здесь остается все еще собирание материала» [52, 15]. За пятьдесят лет это высказывание не утратило своей актуальности.

Немало лакун остается в современных представлениях о вокальной культуре 1830-1840-х годов. Даже предварительное знакомство с сохранившимися нотными текстами позволяет судить о том, что творчество классиков и признанных мастеров жанра в контексте целостной панорамы вокального музицирования этих лет представляет собой чрезвычайно значимую, но отнюдь не доминирующую часть. Неизвестные сочинения забытых композиторов существенно расширяют общую картину, а многие вокальные опусы интересны не только с исторической, но и с художественной точки зрения.

Большая часть исследований, посвященных камерной вокальной музыке первой половины XIX века, апеллирует к творчеству выдающихся композиторов, выполнена достаточно давно и обобщена в монографиях «Страницы из жизни А.А Алябьева» Б.С. Штейнпресса [402], «Александр Алябьев. Творческий путь» Б.В. Доброхотова [109], «Александр Варламов» H.A. Листовой [185], «М.И. Глинка» O.E. Левашёвой [178], «A.C. Даргомыжский и его окружение» М.С. Пекелиса [266]. В трудах «Русский классический романс XIX века» В.А. Васиной-Гроссман [52] и «Творцы русского романса» М.А. Овчинникова [244] также анализируется только творчество узкого круга известных авторов. В направленных на изучение отечественной вокальной культуры исследованиях последних лет интересующая нас проблематика по-прежнему отсутствует. Е.Е. Дурандина в диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения [123] рассматривает русский романс XIX-XX веков в аспектах жанрово-стилевой эволюции. Кандидатское исследование И.И. Банниковой [30] посвящено выявлению ритмического словаря русской песни-романса второй половины XVIII - первой половины XIX века. О.Б. Хвоина анализирует специфику жанровых разновидностей русского романса второй четверти XIX столетия с позиции воплощения в них романтической образности [381].

В немногочисленных работах, посвященных жизни и творчеству малоизвестных композиторов первой половины XIX века, обычно преобладает биографический аспект. В монографии Т.А. Щербаковой «Михаил и Матвей Ви-ельгорские» [408] объемное вокальное наследие старшего из братьев почти не затронуто, в статье А.Н. Глумова и Б.В. Доброхотова «Александр Плещеев» [85] приведены лишь наиболее общие сведения о балладах и романсах композитора. Среди немногочисленных исключений — работа O.E. Левашёвой «Музыка в кружке A.A. Дельвига» [179], где обстоятельно проанализированы бытовой контекст и вокальное творчество M.JI. Яковлева.

Предметом изучения во всех названных трудах является жанр романса, причем во внимание принимаются только сочинения на русские стихи. При характеристике вокальной лирики первого двадцатилетия века В.А. Васина-Гроссман ограничивается рассмотрением журнала «Эрато» А.Д. Жилина (1814) и нотных приложений к журналу «Аглая» (1809-1810). O.E. Левашёва в разделе «Вокальная камерная музыка» 4-го тома «Истории русской музыки» (1800— 1825) [150], анализируя, главным образом, влияние на русский романс национальной бытовой песенности, делает вывод, что среди композиторов, «посвятивших себя вокальному творчеству в этот период, пристального внимания заслуживают лишь два автора: Д.Н. Кашин и А.Д. Жилин» [177, 214]. Показательно, что обобщающий раздел о камерной вокальной музыке в 5-м томе названного труда (1826-1850) [151], отсутствует. Издание содержит раздел «Народные истоки бытового романса. Песенные сборники Д.Н. Кашина, И.А. Ру-пина, А.Л. Гурилева» (O.E. Левашёва), а также главы, посвященные жизни и творчеству A.A. Алябьева (Е.М. Левашёв, Т.В. Корженьянц), А.Н. Верстовского (Ю.В. Келдыш), А.Е. Варламова (H.A. Листова), А.Л. Гурилева (O.E. Левашёва).

Выделяя в качестве истоков романса традиции народной песни, канта и ранней вокально-камерной лирики [177, 209], музыковеды неизменно рассматривали его вне связи с европейской вокальной культурой. Отдельные аспекты взаимодействия отмечались в специальной литературе, но характеризовались исключительно с негативной стороны, как «засилье иноземных влияний», связанное с «требованиями основательно "офранцузившейся" аристократии» [177, 214]. Составлявшие значительный пласт вокального репертуара иноязычные сочинения получали ярлык модных, малозначительных и в результате оказывались вне поля зрения ученых.

Проведенное нами исследование рисует иную, отличную от общепринятой, картину бытования камерной вокальной музыки в России первой половины XIX века. Прежде всего, расхождения касаются роли и места в отечественной вокальной культуре песенных жанров европейского происхождения: французского романса, итальянской ариетты, вокального ноктюрна и других. Доминировавший в начале века иноязычный пласт в немалой мере повлиял на становление русской вокальной лирики - ее тематики, образного строя, особенностей музыкального языка.

Формирование русского романса в 1800-1820-е годы происходило в условиях, когда европейская вокальная музыка превалировала в практике салонного и домашнего музицирования. Уже в «доромансовый» период вокальные жанры, в том числе европейские, концентрировали вокруг себя важные процессы, происходившие в отечественной культуре. Велика их роль в создании новой духовной ситуации, в выработке комплекса средств выразительности, направленных на становление формирующейся романтической образности, несомненно влияние на интонационный строй водевиля, оперы, камерных инструментальных произведений.

В 1830-1840-е годы русская и европейская вокальная лирика сосуществовали в состоянии примерного равновесия. Это отнюдь не умаляет значения романса как «первой из музыкальных форм, которые молодые творцы старались пересаживать на свою, родную почву» [18, 162]. Однако иноязычные произведения сохранялись в репертуаре, а при изучении русского романса в контексте общеевропейского процесса развития песенных жанров просматривается ряд тенденций, позволяющих по-иному оценить некоторые аспекты его эволюции.

Настоящая работа находится в русле актуализировавшихся в течение последних двух десятилетий исследований русской музыкальной культуры в аспекте ее интернационального генезиса. Анализ европейской составляющей стал одной из основополагающих идей энциклопедического словаря «Музыкальный Петербург. XVIII век» (отв. ред. А.Л. Порфирьева) [218]. Бытовавшие в России XVIII века камерные вокальные жанры европейского происхождения тщательно проанализированы H.A. Огарковой [246; 250; 251]. Оппозицию «русское — иностранное» на примере различных жанров и форм музицирования, а также — творчества отдельных композиторов первой половины XIX века рассматривали Н.В. Губкина, В.А. Гуревич, Т.А. Зайцева, JI.M. Золотницкая, Г.В. Петрова, Ф.Э. Пуртов, H.A. Рыжкова, В.А. Савинцева. По отношению к камерной вокальной музыке данная проблема ставилась Е.М. Петрушанской в связи с «итальянскими» опусами М.И. Глинки [275], а также Е.М. Левашевым и А. Виноградовой в плане сравнительной характеристики камерного вокального творчества Ф. Шуберта и A.A. Алябьева [175].

В диссертации поставлены две основные цели:

Первая - осуществить по возможности полную и достоверную научную реконструкцию вокальной культуры России первой половины XIX века на уровне репертуара, авторов, жанровых разновидностей.

Вторая — показать отечественную камерную вокальную музыку с позиции соотношения в ней русской и европейской составляющих, представить основные стилистические ориентиры, акцентировать аналогии в сфере тематики, образности, музыкального языка.

Для достижения названных целей сформулированы следующие задачи:

• определение места и роли камерной вокальной лирики в практике бытового музицирования русского образованного общества;

• уточнение применительно к первой половине XIX века понятий «дилетант» и «дилетантизм»;

• комплексный анализ вокального репертуара и определение динамики соотношения русской и иноязычной его части;

• объективная оценка вклада служивших в России иностранных музыкантов в развитие русской камерной вокальной культуры;

• выявление и описание популярных жанровых моделей европейского происхождения: французского романса, итальянских ариетты и каватины, вокального ноктюрна, баллады, элегии и др.;

• анализ влияния названных разновидностей камерной вокальной музыки на творчество русских авторов.

Решению поставленных задач предшествовала многолетняя архивно-изыскательская и источниковедческая работа.

Источники, использованные в диссертации, можно разделить на следующие основные блоки:

1. Нотные рукописи, в том числе рукописные нотные альбомы.

2. Редкие печатные нотные издания: отдельные произведения и тетради нот, музыкальные журналы, нотные приложения к литературным журналам и альманахам.

3. Нотоиздательские и нототорговые каталоги.

4. Свидетельства современников, сохранившиеся в виде дневников, писем и мемуаров (печатные и рукописные).

5. Периодические издания первой половины XIX века.

6. Труды энциклопедического и справочного характера, созданные в XIX веке (отечественные и зарубежные).

В орбиту исследования включены рукописные нотные материалы, хранящиеся в ОР РНБ, ОР РГБ, KP ИРЛИ, РГАЛИ, ГЦММК имени М.И. Глинки, отделе редких изданий и рукописей МГК. Это отдельные сочинения и тетради вокальных сочинений, подавляющая часть которых ранее не становилась объектом музыковедческого анализа. В процессе исследования обнаружены семь неизвестных французских романсов А.Н. Верстовского, три русских романса Д.Н. Кашина, в том числе «Черная шаль» на стихи A.C. Пушкина (1824), а также сочинения Ф. Антонолини, Мих.Ю. Виельгорского, B.C. Голицына, В.А. Касторского, В.Г. Кастриото-Скандербека, А.И. Рибопьера, С.П. Сумарокова, C.B. Толстого, Ф.М. Толстого и других, популярных в первой половине XIX века, авторов.

Отдельное направление связано с изучением любительских нотных альбомов, содержащих вокальную музыку. Многие из них, например, альбом «Вена 1808», альбом княгини Н.С. Голицыной, альбом вокальных сочинений C.B.

Толстого, альбом французских романсов 1815-1830 годов, альбом сочинений немецких авторов 1840-х годов и др. впервые введены в научный обиход. Установлены создатели большого числа анонимных сочинений, входящих в любительские рукописные собрания, уточнено время ведения нескольких альбомов, имеющих относительную датировку, атрибутированы альбом сочинений C.B. Толстого и нотный альбом княгини A.M. Мещерской. Особое внимание уделено вокальным разделам сохранившихся нотных библиотек. Рассмотрены собрания императриц Елизаветы Алексеевны и Александры Федоровны, Юсуповых, Строгановых, Виельгорских-Веневитиновых.

В процессе работы с печатными нотами обследованы фонды ОНИиЗ РНБ, МФ РНБ, ОНИиЗ РГБ, библиотеки и кабинета рукописей РИИИ, отдела редких изданий и рукописей МГК, ГЦММК имени М.И. Глинки, фонограммар-хива ИР ЛИ, отдела редкой книги БАН, отдела редкой книги ГПИБ, библиотеки Санкт-Петербургской филармонии, НМО Научной библиотеки Украины имени В.И. Вернадского. Выявлены и систематизированы вокальные сочинения более ста малоизвестных и забытых композиторов, русских и служивших в России, профессионалов и дилетантов. Среди наиболее значимых для вокальной культуры эпохи имен - Ф. Антонолини, М.И. Бернард, А. Буальдье, Мих. Ю. Виель-горский, И.И. Геништа, С.С. Голицын, Н.П. Девитте, A.A. Дерфельдт, А.Д. Жилин, К.А. Кавос, В.Г. Кастриото-Скандербек, Д.Н. Кашин, Н.Е. Кубишта, Ш.Ф. Лафон, A.A. Плещеев, И.В. Романус, Д.Ю. Струйский, братья М.А., H.A. и Н.С. Титовы, C.B. Толстой, Ф.М. Толстой, М.Л. Яковлев.

Найдены долгое время считавшийся утерянным музыкальный альбом для пения и фортепиано «Лира» (Москва, 1838) [68, 196-197]1, издание ранее известной в рукописи канцоны O.A. Козловского «Placido zeffiretto», а также предположительно принадлежащее М.И. Глинке стихотворение «Ах судьба моя судьба!», положенное в основу романса И.В. Романуса [114].

Важнейшим направлением деятельности стало изучение нотоиздателъ-ских а нототорговых каталогов. Исследованы посвященные вокальной музыке

1 Обнаружен в фондах ГЦММК имени М.И. Глинки.

разделы каталогов К.П. Ленгольда, Ж.О. Дальмаса, Г.Н. Рейнсдорпа, К.Ф. Рихтера (каталог нотной библиотеки), К.К. Шильдбаха, П. Ленгольда, Миллера и Гротриана, Ю. Грёссера, А. Габлера. Их анализ впервые в музыковедческой практике дал возможность охватить столь широкий объем фактологического материала и составить целостное представление о репертуаре, круге авторов, национальных и жанровых разновидностях создававшейся и исполнявшейся в России камерной вокальной музыки. Особо отметим, что в процессе работы над диссертацией рукописи, нотные издания и каталоги рассматривались нами не только как средства фиксации музыкального текста, но и как историко-культурные документы эпохи.

Из мемуарных источников выделим как в наибольшей степени информационно насыщенные дневники, записки и воспоминания Ю.К. Арнольда, М.Д. Бутурлина, М.И. Глинки, С.Н. Глинки, В.Н. Головиной, А.И. Дельвига, П.А. Каратыгина, А.О. Смирновой-Россет, H.A. Титова, Ф.М. Толстого, Л. Фюзи; а также впервые введенные в научный обиход дневники В.П. Шереметевой и М.[?]. Шереметевой. Важная информация получена в процессе изучения переписки A.M. Волковой и В.И. Ланской, A.A. Алябьева, A.B. Всеволожского, М.И. Глинки, A.C. Даргомыжского, императрицы Елизаветы Алексеевны, А. Маурер, В.Л. Пушкина.

Из периодических изданий отметим публикации в газетах «Санкт-Петербургские ведомости», «Московские ведомости», «Русский инвалид», «Северная пчела», в журналах «Библиотека для чтения», «Вестник Европы», «Дамский журнал», «Московский телеграф» «Отечественные записки». Существенную помощь в работе оказали публикации в исторических журналах второй половины XIX - начала XX века: «Древняя и новая Россия», «Исторический вестник», «Русская старина», «Русский архив», а также в «Русской музыкальной газете» и «Ежегоднике императорских театров».

Исследовательская работа с названными источниками сопряжена со значительными трудностями. Дневники и письма не всегда объективны, записки и воспоминания не всегда точны. Любительские нотные рукописи нередко содержат ошибки и неточности, опечатки имеются в ряде нотных изданий и каталогов. Поэтому для реализации поставленных в диссертации целей потребовались привлечение столь широкого объема материала и тщательная работа по сопоставлению прямых и косвенных свидетельств.

Существенную помощь в этой работе оказали справочные издания. Отправной точкой при изучении мемуаров стал указатель «История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях» [147]. Для изучения периодики аналогичную роль сыграл труд «Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века» [213]. Сведения о многих сохранившихся нотных текстах почерпнуты из сводного каталога «Отечественные нотные издания первой половины XIX века» [259]. По вышедшему из печати в 2005 году справочнику «Сводный каталог российских нотных изданий. Т. 2. XIX век (первая четверть)» [319] выверены имена композиторов и вокальный репертуар. Отметим также историко-источниковедческие труды справочного характера И.Ф. Петровской [272; 273] и A.M. Конечного [167].

Общее количество проанализированных вокальных опусов превышает 1500 единиц. Большая часть нотных рукописей и печатных нот введена в научный обиход впервые.

Методы исследования. Специфика диссертации предопределила использование различных методов исследования. Одним из основополагающих стал историко-источниковедческий метод, связанный с процессом научной реконструкции камерной вокальной культуры России первой половины XIX века, с восстановлением репертуара, с поиском и систематизацией информации об авторах вокальных миниатюр. При изучении рукописных нотных источников и неизвестных ранее печатных нот применялся текстологический метод, позволивший атрибутировать некоторые анонимные тексты.

Работа с нотоиздательскими и нототорговыми каталогами естественно предполагала использование метода статистической обработки научных данных. Изучение стилевых и жанровых особенностей найденных музыкальных сочинений велось с позиций музыкально-аналитического метода, основу котоporo составили труды по анализу вокальных произведений В.А. Васиной-Гроссман и Е.А. Ручьевской.

В соответствии с актуальными для современной гуманитарной науки междисциплинарными связями камерные вокальные жанры изучались как часть культурного пространства эпохи. Поэтому неотъемлемой составляющей диссертации стала социологическая проблематика, затрагивающая аспекты их функционирования в контексте дворянской культуры. Исследованы особенности бытования камерной вокальной музыки в условиях аристократического салона, обсуждается динамика изменений составляющих ее разнонациональных пластов. Особый раздел работы посвящен феномену русского просвещенного дилетантизма: рассмотрены проблемы социального статуса композитора и специфика отношения к композиторскому творчеству в аристократической среде.

Научная новизна диссертации предопределена ракурсом исследования, направленного на воссоздание целостной картины камерного вокального музицирования в России первой половины XIX века и введение в научный обиход сведений о творчестве малоизвестных и забытых композиторов. Реализация поставленных целей оказалась возможной благодаря выработке системной методологии, сочетающей историко-источниковедческий, социокультурный и музыкально-аналитический подходы.

В работе осуществлена научная реконструкция практики вокального музицирования русской аристократии и акцентированы особенности бытования вокальных жанров в салонах разного уровня. Раскрыта специфика важнейшего для эпохи феномена дилетантизма, отмечены изменения в мировоззрении и творческой самореализации дилетантов в 1830-1840-е годы.

На основе обобщения известных ранее и введенных в научный обиход новых источников выявлен и систематизирован вокальный репертуар. Проанализирована динамика соотношения национальных пластов: французского, итальянского, немецкого, русского. Предложена типология авторов камерных вокальных сочинений первой и второй четверти XIX века. Подробно рассмотрен процесс распространения в России песен Ф. Шуберта и указано, что его сочинения расценивались как компонент модной парижской культуры.

Впервые предпринята попытка анализа инонациональных воздействий на жанровую и интонационную палитру вокального творчества русских композиторов первой половины XIX века. Определены наиболее распространенные жанры европейского происхождения, рассмотрено их влияние на образный строй и стилистику отечественной камерной вокальной лирики. Особое внимание уделено французскому романсу как модели творчества русских дилетантов. Проанализирована трансформация вокального ноктюрна и ее причины, выявлены изменения, произошедшие при русификации элегии и баллады.

Введены в научный обиход и атрибутированы многочисленные нотные издания вокальных сочинений русских дилетантов (С.Н. Аксенов, B.C. Алферь-ев, Мих.Ю. Виельгорский, С.С. и B.C. Голицыны, H.A. Гончаров, В.А. Касторский, В.Г. Кастриото-Скандербек, И.В. Романус, C.B. Толстой, Ф.М. Толстой и др.), русских профессиональных музыкантов (И.А. Волков, A.A. Дерфельдт, Н.Е. Кубишта и др.), композиторов, служивших в России (Ф. Антонолини, А. Буальдье, Н. Джулиани, Ш.Ф. Лафон, А. Лойе, А. Луэ и др.), популярных иностранных авторов (А. де Боплана, Ф. Мазини, Л. Пюже, А. Романьези и др.).

Уточнена атрибуция ряда уже известных рукописных нотных альбомов, атрибутированы альбом сочинений C.B. Толстого, альбом М.А. Мещерской, найдены неизвестные ранее списки романсов Мих. Виельгорского, Ф.М. Толстого, Д.Н. Кашина, Ф. Антонолини, B.C. Голицына, В.А. Касторского, В.Г. Ка-стриото-Скандербека, А.И. Рибопьера, С.П. Сумарокова, C.B. Толстого и других популярных в первой половине XIX века авторов.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и приложений. В первой главе «Камерное вокальное музицирование и его социокультурный контекст» дана характеристика феномена дилетантизма, рассмотрены проблемы бытования камерных вокальных жанров в условиях светского салона, выявлено соотношение разнонационального вокального репертуара на примере любительских нотных альбомов. В основу второй главы «Камерный вокальный

Заключение научной работыдиссертация на тему "Камерная вокальная музыка в России первой половины XIX века: к проблеме связей с европейской культурой"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование расширяет существующие представления об отечественной камерной вокальной музыке первой половины XIX века. Найденные и введенные в научный обиход источники репрезентируют ее как явление значительно более емкое и многогранное, нежели это считалось ранее. Камерные вокальные жанры оказались в центре интеллектуально-художественных потребностей русского общества первой половины XIX века с его неизменной меломанией и все более укреплявшимся интересом к отечественной словесности, с ориентацией на искусство ясное и доступное и стремлением сказать свое слово в этом искусстве. О социальной значимости камерной вокальной музыки свидетельствует зафиксированный на страницах писем и мемуаров интерес к ее исполнению, обширный репертуар домашнего и салонного музицирования, обращение большого числа представителей образованного русского общества к композиторскому творчеству.

В диссертации сформулированы основные признаки, свойственные про- ' свещенному дилетантизму исследуемой эпохи: отмечен высокий статус дилетанта-творца, восприятие композиторской деятельности как одного из способов самореализации, стремление к качественному музыкальному образованию, нацеленность на создание музыки в камерных жанрах. Выявлены изменения феномена дилетантизма во второй четверти столетия, выразившиеся в расширении круга композиторов-любителей, появлении среди них представителей более низких сословий, разноуровневости интересов поколений. Особо обозначено, что в течение всей половины века в среде аматёров сосуществовали яркие (или достаточно яркие) композиторские фигуры и дилетанты в современном смысле этого слова. В среде дилетантов «высокого ранга» в 1830-1840-е годы сформировался особый тип «артистического» поведения, ставший важным шагом на пути становления русского музыкального профессионализма.

На основе изучения мемуаристики, любительских рукописных альбомов и сохранившихся нотных библиотек обобщены сведения о вокальном музицировании в условиях русского аристократического салона. Описаны две основные формы бытования вокальной музыки в дворянской среде: ее исполнение на домашних концертах и спонтанное музицирование для себя или в узком кругу близких. Значение и специфика вокального музицирования рассмотрены в рамках дворцовой культуры, в салонах немузыкальной (Юсуповы, Строгановы, Шереметевы, Нарышкины и др.), литературной (Дельвиг, Жуковский, Одоевский и др.) и музыкальной ориентации (Ралль, Титов, Виельгорские, Львов). Отмечено, что роль вокальной лирики, в силу ее органичного вхождения в быт и функционирования в качестве одной из моделей этикетного «культурного поведения», мало зависела от глубины интереса хозяев салона к искусству вообще и к музыке в частности. Об этом свидетельствует топография салонных выступлений популярных певцов, содержание вокальных разделов сохранившихся нотных библиотек и отразивших домашний вокальный репертуар нотных альбомов любителей.

Гораздо более широким, чем было принято считать, оказался круг авторов вокальной музыки первой половины XIX века. Среди них — русские и иностранцы, профессионалы и дилетанты, авторы, чья музыка пользовалась длительной популярностью, и создатели опусов-однодневок. Выявленные факты их биографий и сведения о композиторском творчестве позволили составить более полное представление о типе сочинителя музыки первой половины XIX века — его поведении, профессиональных ориентирах, формах творческой активности. Многие сочинения забытых композиторов (а также забытые сочинения малоизвестных авторов) 1830-1840-х годов были рассчитаны на высокий профессиональный уровень певцов и исполнение в условиях концерта, домашнего или публичного. Это свидетельствует о том, что разделение единого русла отечественной камерной вокальной музыки на два «рукава» — профессиональную и бытовую — началось не в середине столетия, а, по меньшей мере, на десятилетие раньше.

В диссертации доказана высокая значимость инонациональных воздействий на вокальную культуру эпохи. Их основные векторы — французско-русский, итальянско-русский и немецко-русский — отчетливо осознавались современниками. Контакты с европейской вокальной лирикой осуществлялись на трех основных уровнях: через вхождение в репертуар произведений модных европейских авторов, через композиторское творчество служивших в России музыкантов-иностранцев, через освоение популярных жанровых моделей русскими дилетантами.

Соотношение разнонациональных компонентов, выявленное в процессе анализа рукописных нотных альбомов, и статистическая обработка данных но-тоиздательских и нототорговых каталогов подтвердили сосуществование в вокальной культуре России в течение всей первой половины XIX века русского, французского, итальянского и немецкого пластов. В работе подчеркнута стабильность интереса русского общества к французской вокальной лирике, постепенное снижение востребованности итальянских камерных жанров и относительная автономия немецких, основными «потребителями» которых были выходцы из Германии.

Введение в научный обиход неизвестных ранее источников позволило по-новому взглянуть на распространение в России песен Ф. Шуберта. Признание в широких кругах русского благородного общества они получили благодаря деятельности парижских издателей и с текстами, переведенными на французский язык. В диссертации подчеркнута типичность «дороги через Париж» для многих произведений немецкого художественного творчества и приведены примеры из области литературы.

Одним из важнейших критериев развития музыкального искусства является его жанровая составляющая, во многом репрезентирующая художественное мышление своей эпохи. Жанровая палитра отечественной камерной вокальной музыки первой половины XIX века сформировалась под влиянием европейской культуры. Европейское происхождение имели практически все бытовавшие в то время и претендующие на включение в профессиональную песенную традицию жанры. При этом некоторые из них - баллада, ноктюрн, элегия и особенно романс — адаптировались в новой культурной среде и прожили в России интереснейшую часть своей истории.

Адаптация европейских жанровых структур приходится, главным образом, на первую четверть XIX века. Этот процесс не был простым копированием. Отечественные авторы, в основном дилетанты, исполнили роль посредников в диалоге русской и европейской культур. Именно в их творчестве постепенно сложилась жанрово-определенная модель русского романса. Опираясь на композиционные формулы «romance française», используя характерные фактурные решения, а на раннем этапе — и традиционный круг образов и настроений, русские композиторы изменили их интонационное наполнение. Это произошло под влиянием национальной песенной культуры одновременно с воздействием отдельных черт итальянского мелоса, а также через усложнение формообразования, гармонии, фактуры инструментального сопровождения, которое в Европе тех лет воспринималось как проявление немецкой музыкальной «учености». Сложное взаимодействие различных источников привело к формированию интонационного комплекса, цельного и узнаваемого, который сегодня воспринимается как музыкальный язык русского романса 1830-1840-х годов.

Итальянские влияния существенны для концертной «русской песни». Не получив распространения как разновидность камерной вокальной музыки, она оказала влияние на сложившийся в творчестве М.И. Глинки тип «двойной» оперной арии. Значительные изменения претерпел жанр вокального ноктюрна. Его инвариантной моделью в начале столетия была салонная двухголосная пьеса лирического характера для двух высоких голосов с сопровождением фортепиано. В России жанр трансформировался и, начиная с конца 1820-х годов, существовал как одноголосная разновидность романса, по образному строю близкая ноктюрну инструментальному.

Воздействие немецкой вокальной культуры проявилось преимущественно в процессе освоения русскими авторами жанра баллады. В начале столетия в России «копировались» два ее основных типа: куплетная и развернутая в сквозной форме. В 1830-1840-е годы жанровым эталоном стал сокращенный вариант сквозной баллады, сохранивший стилистические черты своей масштабной предшественницы.

В процессе исследования были впервые проанализированы вокальные элегии, созданные служившими в России иностранными композиторами. Выявлены их стилистические особенности, одна из которых — обилие декламационных оборотов в вокальной партии - стала, соединившись с кантиленным началом, одним из признаков русского эквивалента жанра. В диссертации рассмотрены не получившая распространение в практике музицирования последующих лет chanson erotique, соединившая черты французской и итальянской вокальной традиции; торжественные куплеты, создававшиеся по случаю праздников государственного масштаба либо личного характера; romances et action как особая форма театрализованного вокального сочинения.

Эпоха активных заимствований завершилась в первой четверти века. Однако и в 1830-1840-е годы аллюзии и параллели между русской и европейской вокальными культурами весьма многочисленны. В диссертации обозначены, только некоторые из них - попытка внедрения в музыкальную практику термина «мелодия», усиление роли жанровых разновидностей вокальной лирики национально-характерного толка, общность средств музыкальной выразительности русских и европейских «романсов-молитв», опора на европейский стандарт при создании авторских сборников вокальных сочинений, объединенных общим названием.

Исследование отечественной камерной вокальной лирики 1830—1840-х годов в контексте общеевропейского процесса ее развития является одной из основных перспектив дальнейшей работы над темой. В силу разнообразия и масштабов камерного вокального творчества русских и европейских авторов, многие существенные позиции намечены в диссертации лишь эскизно. Восстановление вокального репертуара этих лет позволяет судить о ряде неизученных аспектов близости эволюционных процессов в русской и европейской вокальных культурах. Интересные результаты способен дать сравнительный анализ профессиональной и бытовой ветвей камерной вокальной музыки в России,

Франции, Италии и Германии. Возможна постановка вопросов иного, музыкально-социологического толка, например, касающихся проявлений «глобализации» и индивидуализации в сфере тематики и образного содержания бытовых песенных жанров в условиях различных национальных культур.

Дальнейшего изучения требует традиция бытового романса в России второй половины XIX века: несмотря на наличие и относительную доступность нотных источников и информации о композиторах этот пласт отечественной музыкальной культуры пока не стал объектом музыковедческого анализа.

В контексте полученных данных о взаимодействии национальной и европейской составляющих отечественной культуры высвечиваются новые грани камерного вокального творчества М.И. Глинки и A.C. Даргомыжского, нуждающиеся в тщательном осмыслении. Отдельного обстоятельного исследования заслуживает вокальное творчество многих малоизвестных и забытых композиторов первой половины XIX века, таких как Ю.К. Арнольд, Мих.Ю, Ви-ельгорский, И.И. Геништа, С.С. Голицын, A.A. Дерфельдт, Ф. Заценховен, В.А. Касторский, В.Г. Кастриото-Скандербек, Н.Е. Кубишта, JI.B. Маурер, C.B. Толстой, Ф.М. Толстой и другие.

Изучение камерной вокальной лирики первой половины XIX века в ее связях с европейской культурой дает возможность нового взгляда на важнейший для русского искусства этап формирования профессионального национального мелоса и рождения музыкальной классики. Подход, положенный в основу настоящего исследования, обогащает современные представления об отечественной камерной вокальной музыке, позволяет расставить новые смысловые акценты и яснее различить в процессе ее развития важные тенденции, характерные для европейской культуры в целом.

Список научной литературыДолгушина, Марина Геннадьевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. КНИГИ И СТАТЬИ

2. А. Г.ч. Нечто о народных песнях // Соревнователь просвещения и благотворения. 1818. - Ч. 2. -№ 6. - С. 337-354.

3. A.A. О празднике Всеволода Андреевича Всеволожского (письмо к издателю) // Дамский журнал. 1827. - Ч. 20. - № 23. - С. 169-172.

4. Аб. Ир. Одоевский В.Ф. Музыкальные надежды // Литературное прибавление к «Русскому инвалиду». — 1837. — 6 марта. — № 10.

5. АбертГ. В.А.Моцарт.-Ч. 1.-Кн. 2.-М., 1988.-607 с; 4.2.-Кн. 1.- 517 с.

6. Азадовский М.К. Источники сказок Пушкина // Пушкин: Временник Пушкинской комиссии. М.-Л., 1936. - С. 134-162.

7. Аксаков И.С. Письма к родным. 1844-1849 / Изд. подг. Т.Ф. Пирожкова. — М., 1988.-704 с.

8. Аксенов С.Н. // Русский биографический словарь. — Т. 1- СПб., 1896. С. 108.

9. Аксенов С.Н. Способ играть на гитаре гармоническими звуками (отечественное изобретение) // Отечественные записки. — 1821. Ч. 5. - № 9.-С. 117-119.

10. Алексеев М. П. К вопросу об А. Д. Жилине, русском музыканте начала XIX века // История русской музыки в исследованиях и материалах. — М., 1924. — Т. 1.-С. 106-113.

11. Ю.Алексеев М. Первые встречи с Шубертом. Из истории русской музыкальной культуры //.Венок Шуберту. 1828-1928. Этюды и материалы. -М., 1928.-С. 12-23.

12. П.Алексеев М.П. Русско-английские литературные связи (XVIII — первая половина XIX века) // Литературное наследство. — Т. 91. — М., 1982. — 836 с.

13. Алферьев B.C. // Русский биографический словарь. Т. 2. - СПб., 1900. - С. 65-66.

14. Альбом Елизаветы Николаевны Ушаковой // Сост. Т. Краснобородько. Факс, воспр. СПб., 1999. - 397, 1. с.

15. Альбрехт Е. Общий обзор деятельности высочайше утвержденного Санкт-Петербургского Филармонического общества. — СПб., 1884. — 119 с.

16. Анализ вокальных произведений: Учебное пособие / отв. ред. О.П. Коловский. — Л., 1988.-352 с.

17. Антонолини Ф. // Русский биографический словарь — Т. 2. — СПб., 1900. — С. 229-230.

18. Арапов П. Летопись русского театра. — СПб., 1861. IV, 387 с.

19. Арнольд Ю. Возможно ли в музыкальном искусстве установление характеристически самостоятельной русской национальной школы и на каких данных должна таковая основываться? // Баян. — 1888. — № 18. — С. 161-163.

20. Арнольд Ю.К. Воспоминания Юрия Арнольда. — Вып. 1. М., 1892. - 169 е.; Вып. 2. - М.,1892. - 253 е.; Вып. 3. -М.,1893. - 204 с.

21. Аронсон М., Рейсер С. Литературные кружки и салоны. — Л., 1929.-312 с.

22. Асафьев Б.В. Композиторы первой половины XIX века. М., 1959 — 40 с.

23. Асафьев Б.В. Музыка в кружках русских интеллигентов 20-х 40-х годов // Музыкознание. Временник отдела музыки ГИИИ. - Вып. 4. - Л., 1928. - С. 5-12.

24. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1963. - 378 с.

25. Асафьев Б.В. О музыке Чайковского. Л., 1972. - 376 с.

26. Асафьев Б.В. Памятка о Козловском // Музыка и музыкальный быт старой России.-Т. 1.-Л., 1927.-С. 117-122.

27. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX века. Л., 1979. - 341 с.

28. Ахматова E.H. Осип Ив. Сенковский (Барон Брамбеус). Воспоминания // Русская старина. 1889. - Т. 62. - № 5. - С. 273-312; 1890. - Т. 67. - № 8.-С. 317-360.

29. Бажанов Н.С. М.И. Глинка и традиции домашнего музицирования // М.И. Глинка. К 200-летию со дня рождения. Том 2. - М., 2006. - С. 274-282.

30. Базанов В. Ученая республика. M.-JI., 1964 — 463 с.

31. Банникова И.И. Ритмический словарь русской песни-романса второй половины XVIII первой половины XIX века. Автореф. дисс. канд. иск. — М., 2001.-23 с.

32. Белякаева-Казанская JI.B. Силуэты музыкального Петербурга. СПб., 2001.- 499 с.

33. Березовский В.В. Русская музыка. - СПб, 1898 - VI, 524 с.

34. Берс A.A. А.Ф. Львов как музыкант и композитор. СПб., 1990 - 24 с.

35. Бессель В.В. Материалы к истории нотоиздательского дела в России. — СПб., 1895.-8 с.

36. Благово Д. Рассказы бабушки. СПб., 1885. - 461, 29 с.

37. Блудова А.Д. Записки А.Д. Блудовой // Русский архив. 1872. - № 7/8— Стлб. 1217-1310.

38. Божерянов И.Н. Императрица Александра Феодоровна, августейшая мать императора Александра II СПб., 1914. — 214 с.

39. Божерянов И.Н. Культурно-исторический очерк жизни Санкт-Петербурга за два века, XVIII и XIX. СПб., 1910.-468 с.

40. Бонфельд М. Профессионализм и дилетантизм в музыкальном творчестве (к постановке вопроса) // Музыкальная культура: XIX-XX. М., 1998. - С. 9— 18.

41. Боткин В.П. Сочинения Василия Петровича Боткина. СПб., 1890. - Т. 3.- 246 с.

42. Бронфин Е. Ф. Французская опера в России XVIII века. — Л., 1984. — 40 с.

43. Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. — М., 1985. 310 с.

44. Булгарин Ф. Воспоминания Фаддея Булгарина. Ч. 1. — СПб., 1846. - 332 е.; Ч. 2. - СПб., 1846.-349 с.

45. Булич С.К. A.C. Грибоедов — музыкант. СПб., 1911. - 24 с.

46. Булич С.К. Дедушка русского романса H.A. Титов. СПб., 1900. - 73 с.

47. Бунатян Г.Г. Город муз. Л., 1987. - 221 с.

48. Бурнашева Е.П. Русские писатели. 1800-1917. Биографический словарь. — Т. 1.-М., 1989.-С. 372.

49. Бутурлин М.Д. Записки графа М.Д. Бутурлина // Русский архив. 1897. Кн.1. С. 5-74, 177-256, 337-439, 529-601; Кн. 2.- С. 213-247, 396-444, 579652.

50. Вальберх И. Из архива балетмейстера. М.-Л., 1948. - 192 с.51 .Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. 4.1. Ритмика. - М., 1972.-149 с.

51. Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. М., 1956. — 353 с.

52. Вацуро В.Э. Французская элегия XVIII-XIX веков и русская лирика пушкинской поры // Французская элегия XVIII-XIX веков в переводах поэтов пушкинской поры. — М., 1989. — С. 21-46.

53. Веселовский А. Западное влияние в новой русской литературе. — СПб., 1916.-267 с.

54. Вечер у княгини Зинаиды Волконской (26 декабря 1826 года) // Русская старина. 1875. - Т. 12. - № 4. - С. 822-824.

55. Виардо П. Полина Виардо. Письма к Матвею Юрьевичу Виельгорскому / Пер. и публ. A.C. Розанова // Музыкальное наследство. Т. 2. - Ч. 2. - М., 1958.-С. 5-134.

56. Вилламов А.Г. Воспоминания о жизни императрицы Марии Феодоровны // Вестник благотворительности. — 1870. — № 1— С. 7-20; № 2 — С. 1—15; № 4 — С. 1-12.

57. Витберг Ф. Материалы для истории театральных зрелищ и публичных увеселений в России // Ежегодник императорских театров. Сезон 1895—1896 годов. Приложения. - Кн. 3. — С. 59-85.

58. Витте С.Ю. Воспоминания. Л., 1924. - Т. 3. - 605 с.

59. Виханская A.M. Романсы и песни М.И.Глинки: Автореф. дисс. канд. иск. -Л., 1958,- 19 с.

60. Виханская A.M. Типы романсов Глинки // Вопросы музыкознания. — М., 1960. Вып. 3. - С. 397-436.

61. Внутренние известия // Русский инвалид. — 1823. 26 февраля. — № 47. О музыкальных вечерах Л. Маурера и об успехе иностранных музыкантов в России.

62. Внутренние известия // Русский инвалид. 1824. — 29 апреля. - № 101. О концерте в пользу семьи умершего капельмейстера Ф. Антонолини.

63. Внутренние известия. Санкт-Петербург (ноября 25-го) // Московские ведомости. 1839. - 2 декабря. - № 96. О конкурсе Филармонического общества на сочинение музыки к балладе в.А. Жуковского «Светлана».

64. Войнова A.B. Верстовский и его опера-водевиль «Кто брат, кто сестра» // А.Н. Верстовский. Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом. — М.-Л., 1949.-С. 12-28.

65. Вольман Б. Гитара в России. Л., 1961. - 179 с.

66. Вольман Б.Л. Гитара и гитаристы. Л., 1968 — 188 с.

67. Вольман Б.Л. Русские нотные издания XIX начала XX века. — Л., 1970 — 216 с.

68. Гаррас А. Ручной музыкальный словарь с прибавлением биографий известных композиторов, артистов и дилетантов, с портретами, составленный Адольфом Гаррас. М., 1850. - XVI, 180, II с.

69. Гартевельд В.Н. Концертное турне по России композитора В.Н. Гартевельда. Программа. — М., 1912. — 38 с.71 .Гастфрейнд Н. Товарищи Пушкина по императорскому Царскосельскому лицею. Т. 2. - СПб., 1912.- 434 с.

70. Геника Р. История фортепиано. М., 1896. - 216 с.

71. ГеникаР. Очерки истории музыки. Т. 2. - СПб., 1911-1912. - 156 с.

72. Георгиева Н.П. Живопись на сцене: морфология живых картин // Синтез в русской и мировой художественной культуре. М., 2002. — С. 44-47.

73. Герцен А.И. Былое и думы. Ч. 4-5. - М., 1967. - 571 с.

74. Гершензон М. Образы прошлого. -М., 1912. 545, II с.

75. Гесс де Кальве Г. Теория музыки или Рассуждение о сем искусстве. Сочинено в России и для русских Густавом Гесс де Кальве. Харьков, 1818. -Ч. 1.-Х, 304 с; Ч. 2. -IV, 372 с.

76. Гинзбург Л. О лирике. М., 1997. - 315 с.

77. Гинзбург Л.С. История виолончельного искусства. Кн. 2. Русское виолончельное искусство до 60-х годов XIX века. — М., 1957. — 579 с.

78. Глебов И. Четыре неизвестных автографа М.И. Глинки // Музыкальная летопись. Сб. II. - Пг., 1923. - С. 61-68.81 .Глинка М.И. Записки. М., 1988. - 222 с.

79. Глинка М.И. Литературные произведения и переписка / Подг. A.C. Ляпунова, A.C. Розанов.-Т. 2А.-М., 1975.-415 е.; Т. 2Б.-М., 1977.-397 с.

80. Глумов А. Музыкальный мир Пушкина. М.-Л., 1950. - 279 с.

81. Глумов А. Пушкин, Верстовский и Виельгорский // Советская музыка. — 1934. № 1. - С. 80. - С. 71-86.

82. Глумов А.Н., Доброхотов Б.В. Александр Плещеев // Музыкальное наследство. Т. 4. - М., 1976. - С. 28-72.

83. Гозенпуд A.A. Дом Энгельгардта: Из истории концертной жизни Петербурга первой половины XIX века. СПб., 1992. - 246 с.

84. Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. JL, 1959.-781 с.

85. Голицын H.H. Род князей Голицыных. — СПб., 1892. 611 с.

86. Голицын Ю.Н. Прошедшее и настоящее. Из записок. СПб., 1870 — 143 с.

87. Головина В.Н. Мемуары графини Головиной. М., 1911.-410 с.

88. Госсе А. Бланджини // Репертуар и Пантеон. 1842. - Кн. 7. - С. 36-45.

89. Гретри А. Мемуары, или Очерки о музыке. Т. 1. - M.-JL, 1939. - 263 с.

90. Греч Н.И. Записки о моей жизни. — М., 1990.— 395 с.

91. Гречаная Е.П. Литературное взаимовосприятие России и Франции в религиозном контексте эпохи (1797-1825). М., 2002. - 320 с.

92. Грибоедов в воспоминаниях современников / Ред. Н.К. Пиксанова. М., 1929.-344 с.

93. Гришкун Н.П. Из истории французско-русских музыкальных связей последней трети XVIII начала XIX вв. (по нотным изданиям «Юсуповской коллекции») // Нотные издания в музыкальной жизни России. - Вып. 2. — СПб., 2003.-С. 164-187.

94. Гришкун Н.П. Нотное собрание князя Николая Борисовича Юсупова (1750/51 1831) // Нотные издания в музыкальной жизни России. — Вып. 3. -СПб., 2007.-С. 162-203.

95. Гришкун Н.П. Юсуповская нотная коллекция в собрании РНБ (краткий исторический обзор) // Вопросы музыкального источниковедения и библиографии. СПб., 2001. - С. 24-32.

96. Грот Я. К. Жизнь Державина. Т. 2. - СПб., 1883. - 685 с.

97. Губарева (Иезуитова) Р.В. «Светлана» Жуковского (из истории русской баллады)//Из истории русской литературы. — Л., 1963.-С. 175-196.

98. Гуревич E.JI. Великая княгиня Елена Павловна // Музыкальная академия. -2007.- №2. -С. 157-161.

99. Дараган П.М. Воспоминания первого камер-пажа великой княгини Александры Феодоровны. СПб., 1874.- 47 с.

100. Даргомыжский A.C. Автобиография. Письма. Воспоминания современников. -Пг., 1922. — VII, 184 с.

101. Даргомыжский A.C. Избранные письма. М., 1952. - 76 с.

102. Дельвиг А.И. Мои воспоминания. Т. 1. - М.,1912. - 374 с.

103. Дехтерева-Кавос С. К.А. Кавос // Русская старина. — 1895. — Т. 83. — Апрель.-С. 97-112.

104. Доброхотов Б.В. А.Н. Верстовский. М.-Л., 1949. - 126 с.

105. Доброхотов Б.В. Александр Алябьев. Творческий путь. М., 1966. - 319 с.

106. Долгоруков И. М. Повесть о рождении моем, происхождении и всей жизни. Пг., 1916.-4, 454 с.

107. Долгушина М.Г. «Romance et action» в России первой четверти XIX века // Старинная музыка. 2009. - № 1. - С. 20-23.

108. Долгушина М.Г. Забытые страницы русской музыкальной истории: вокальное творчество Н.Е. Кубишты // Наследие: Русская музыка — мировая культура. Вып. 1. - М., 2009. - С. 541—553.

109. Долгушина М.Г. Камерная вокальная музыка Михаила Юрьевича Виельгорского // Вопросы музыкознания и музыкального образования. — Вып. 2. Вологда, 2006. - С. 49-70.

110. Долгушина М.Г. М.И. Глинка и И.В. Романус: к проблеме личных и творческих контактов // М.И. Глинка. К 200-летию со дня рождения. — Т. 2. -М., 2006.-С. 378-387.

111. Долгушина М.Г. Музыкальный быт русского императорского двора в первой трети XIX века // Сборник научных работ студентов и аспирантов ВГПИ. Вып. 2. - Вологда, 1994. - С. 132-143.

112. Долгушина М.Г. Новации и парадоксы «Мелодий» для пения и фортепиано Д.Ю. Струйского // Синтез в русской и мировой художественной культуре. М., 2005. - С. 96-101.

113. Долгушина М.Г. О двойной ошибке: издателей и истолкователей романса на стихи B.JT. Пушкина // Болдинские чтения. Нижний Новгород, 2006. С. 285-296.

114. Долгушина М.Г. Петербургский музыкант Николай Джулиани / М.Г. Долгушина // Europa Orientalis 5: Pietroburgo capitale della cultura Russa. — Salerno, 2004. -P. 237-249.

115. Долгушина М.Г. У истоков русского романса: камерная вокальная культура александровской эпохи. — Вологда, 2004. 378 с.

116. Долгушина М.Г., Петрова Г.В. Tscherkessen-Lied и Tataren-Lied А. Вульферта JI. Маурера (культурные встречи и пересечения в Пушкинском Петербурге) // Europa Orientalis - 5. Pietroburgo capitale della cultura Russa. — Salerno, 2004. - P. 227-237.

117. Долгушина М.Г., Успенская Т.А. Звукомир романса-молитвы 1830-1840-х годов // Звукомир художественного текста. Петрозаводск, 2004. — С. 156-159.

118. Доммер А. Руководство к изучению истории музыки с приложением «Очерка истории музыки в России» 3. Дурова. — М., 1884. VIII, 636 с.

119. Дурандина Е. Е. Камерные вокальные жанры в русской музыке XIX-XX веков: историко-стилевые аспекты. Автореф. дисс. докт. иск. -М., 2002. — 52 с.

120. Дурандина Е.Е. Русский романс в аспектах жанрово-стилевой эволюции // Проблемы жанра в отечественной музыке. Сборник трудов 143 РАМ им. Гнесиных. - М., 1998.-С. 160-185.

121. Дюмон Э. Дневник Этьена Дюмона об его приезде в Россию в 1803 году // Голос минувшего. 1913 - № 2. - С. 143-164; № 3. - С. 80-108; № 4. - С. 124-144.

122. Евреинов М.М. Из воспоминаний. Загряжская // Русский архив. — 1875. — Кн. 1. — № З.-С. 335-338.

123. Жихарев С.П. Записки современника. — M.-JL, 1955. — 835 с.

124. Жуковский В.А. Полное собрание сочинений. Т. 3. СПб., 1902. 150 с.

125. Журнальная всякая всячина // Северная пчела. — 1843. — 6 марта. — №51.

126. Заграничные известия // Русский инвалид. — 1824. — 12 мая. —№ 112. Известия из Ганновера о Л. Маурере.

127. Зак В. Общительный характер популярной интонации // Музыкальный современник. Вып. 6.-М., 1987.-С. 281-301.

128. Золотницкая Л. Даниэль Штайбельт в России. СПб., 2000. - 60 с.

129. Золотницкая Л.М. А.Ф. Львов // Россия — Европа. Контакты музыкальных культур. Проблемы музыкознания. Вып. 7. - СПб., 1994. - С. 116-156.

130. Золотницкая Л.М. Итальянский оперный театр в России в XVIII-XX веках.-Л., 1988.-75 с.

131. Иванов Г.К. Нотоиздательское дело в России. — М., 1970. — 63 с.

132. Иванов М.М. Исторический очерк пятидесятилетней деятельности музыкального журнала «Нувеллист». Спб., 1889. - 32 с.

133. Иванов М.М. История музыкального развития России. Т. 1. — СПб., 1910.-400 с.

134. Иезуитова Р.В. Баллада в эпоху романтизма // Русский романтизм. Л., 1978.-С. 138-162.

135. Иезуитова Р.В. Жуковский в Петербурге. — Л., 1976. 295 с.

136. Из Берлина, декабря 19 н. ст. // Московские ведомости. 1819. - 11 января. — № 4. О посещении русской императрицей Марией Федоровной Берлинской академии пения под руководством К.Ф. Цельтера.

137. Известия. Испытание, в искусствах, бывшее 21 декабря в университетском Благородном пансионе // Дамский журнал. — 1830. — Ч. 29.-С. 30-31.

138. Известия. Четыре романса и несколько вальсов // Дамский журнал. — 1829. -Ч. 26.-№20.-С. 111-112.

139. Изящные искусства (обозрение концертов в течение Великого поста 1830 года) // Северная пчела. 1830. - №№ 45-46.

140. Императрица Александра Феодоровна в своих воспоминаниях // Русская старина. 1896. - № 10. - С. 5-60.

141. Искусство нового времени. Опыт культурологического анализа / Отв. Ред. O.A. Кривцун. СПб., 2000. - 208 с.

142. Историческая галерея. Буальдье // Сын отечества и Северный архив. — 1834.-Том 45.-№43.-С. 530-533.

143. История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях / Науч. рук. и ред. П.А. Зайончковского. Т. 2. 1801-1856. - 4.1. - М., 1977. - 367 с; Ч. 2.-М., 1978.-341 с.

144. История русской музыки в нотных образцах. — Т. 2. — М., 1969. — 480 с.

145. История русской музыки: в 10-ти тт. Т. 3. — М., 1985. — 424 с.

146. История русской музыки: в 10-ти тт. — Т. 4. — М., 1986. — 415 с.

147. История русской музыки: в 10-ти тт. — Т. 5. — М., 1988. — 519 с.

148. История Эммы Мюллер и Франца Шуберта, автора известных Lieder // Библиотека для чтения. 1841. - Т. 49. - № 11. Смесь. - С. 12—21.

149. Кони Ф.А.. Мелодии Д. Струйского с аккомпанементом фортепиано // Северная пчела. — 1837. — 17 апреля. — № 86.

150. Кавелин К.Д. Авдотья Петровна Елагина // Кавелин К.Д. Собрание сочинений. СПб., 1899.-Т. 3. - Стб. 1115-1131.

151. Канн-Новикова Е. М.И. Глинка. Новые материалы и документы. — Вып. 2. -М., 1951.-190 с.

152. Каратыгин П.А. Записки П.А. Каратыгина. СПб., 1880. - 336 с.

153. Карнович Е.П. Замечательные богатства частных лиц в России. — СПб., 1874.-380 с.

154. Касьян Касьянов. Наши чудодеи. СПб., 1875 - 276 с.

155. Кашкин H.Д. Очерк истории русской музыки. М., 1908. — 223 с.

156. Келдыш Ю.В. Д.С. Бортнянский // История русской музыки: в 10-ти тт. — Т.З.-М., 1985.-С. 161-193.

157. Киселёв В.А. Н.П. Огарёв — музыкант // Вопросы музыкознания. — Вып. 2. -М., 1956.-С. 361-386.

158. Коврига Г. Сквозная форма в песнях Шуберта // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2.-М., 1972.- С. 139-165.

159. Колмаков Н.М. Дом и фамилия Строгановых // Русская старина. — 1887. — № 3. С. 575-602; № 4. - С. 71-94.

160. Комаровский Е.Ф. Записки графа Е.Ф. Комаровского. СПб., 1914. - 279 с.

161. Компонист Адриен Боэльдье. Биография // Пантеон русского и всех европейских театров. — 1840. — № 11. — С. 16-22.

162. Компонист Шуберт // Северная пчела. — 1841. — 25 февраля. — № 44.

163. Конечный A.M. Быт и зрелищная культура Санкт-Петербурга — Петрограда. XVIII начало XX века: Материалы к библиографии. - СПб., 1997.-164 с.

164. Концерт г-на Маурера, первого скрипача и капельмейстера королевского Ганноверского театра // Дамский журнал. — 1830. — Ч. 30. — № 16. — С. 44— 45.

165. Копытова Г. Гесс-де-Кальве теоретик и композитор // Музыкальная академия. - 1992. -№ 1. - С. 179-182.

166. Крестова JI.B. «Она одна бы разумела.» // Прометей: Историко-биографический альманах. Вып. 10. -М., 1975. - С. 167-175.

167. Крюков А.Н. Г.Р. Державин // Музыкальный Петербург. XVIII век. — Вып. 1. СПб., 1996. - С. 297-306.

168. Кузнецов К.А. Исторические формы ноктюрна // Искусство. — 1925. № 2.-С. 123-131.

169. Кушенов-Дмитревский. Лирический музеум, содержащий в себе краткое начертание истории музыки с присовокуплением жизнеописаний некоторых знаменитых артистов и виртуозов. — СПб., 1843 — 295 с.

170. Кюи Ц.А. Русский романс. СПб., 1896. - 209 с.

171. Левашев Е., Виноградова А. Франц Шуберт и Александр Алябьев (опыт сравнительной характеристики камерно-вокального творчества) // Музыкальная культура: XIX-XX. М., 1998. - С. 19-54.

172. Левашева O.E. «Российская песня» и ее создатели // Памятники русского музыкального искусства. Вып. 1. -М., 1972. - С. 319-353.

173. Левашева O.E. Вокальная камерная музыка // История русской музыки: в 10-ти тт. Т. 4. - М., 1986. - С. 209-235.

174. Левашева O.E. М.И. Глинка. Т. 1. - М., 1987. - 379 с; Т. 2. - М., 1988. -351 с.

175. Левашева O.E. Музыка в кружке A.A. Дельвига // Вопросы музыкознания. Т. 2. - М., 1956. - С. 323-360.

176. Левашева O.E. Песни Козловского // Русско-польские музыкальные связи. М., 1963.- С. 48-82.

177. Левин Ю.Д. Русские переводчики XIX века и развитие художественного перевода. Л., 1985. - 299 с.

178. Ленц В.В. Приключения лифляндца в Петербурге // Русский архив. -1878. Кн. 1. - № 4. - С. 436-468; Кн. 2. № 6. - С. 254-269; № 7. - С. 390391.

179. Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом. — Т. 2. — М., 1956. — 476 с.

180. Лисовский Н.М. Музыкальный календарь-альманах и справочная книжка на 1891 год.-СПб., 1890.-X, 86, 128, 78, IV с.

181. Листова Н. Александр Варламов. М., 1968. - 267 с.

182. Литературная критика 1800-1820-х годов / Сост. Л.Г. Фризман. — М., 1980.-343 с.

183. Литературные салоны и кружки: Первая половина XIX века / Ред. Н.Л. Бродского. М., 2001. - 495 с.

184. Лобанов-Ростовский А.Б. Русская родословная книга. — СПб., 1895. — Т. 1.-467 с; Т. 2.-481 с.

185. Ломтев Д. Немецкие музыканты в России (к истории становления русских консерваторий). — М.,1999. — 208 с.

186. Лотман Ю.М. Массовая литература как историко-культурная проблема // Радуга. 1991.-№9.-С. 41-51.

187. Лотман Ю.М. Несколько заметок к проблеме «Пушкин и французская литература» // Литература и искусство в системе культуры. — М., 1988. — С. 378-393.

188. Лотман Ю.М. Сотворение Карамзина. М., 1987. - 336 с.

189. Лотман Ю.М. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 1998. - С. 617-636.

190. Львов А.Ф. Записки А.Ф. Львова // Русский архив. 1884. - Кн. 2. № 4. -С. 225-260; Кн. 3. - № 5. - С. 65-114.

191. Львов H.A., Прач И. Собрание народных русских песен с их голосами. — М., 1955.-350 с.

192. Львова E.H. Рассказы, заметки и анекдоты // Русская старина. 1880. — Т. 27. - № 3. - С. 635-650; Т. 28, - № 6. - С. 337-356; № 8. - С. 794-801; № 9. - С. 200-206.

193. Мадатова С.А. Императрица Елизавета Алексеевна в воспоминаниях ее бывшей фрейлины, кн. С.А. Мадатовой // Русская старина. — 188. — Т. 44. — № И.-С. 381-388.

194. Мазель Л.А. Заметки о мелодике романсов Глинки // Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982. - С. 79-125.

195. Мазель Л.А. Роль секстовости в лирической мелодике // Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982. - С. 55-78.

196. Майков JI.H. Знакомство Пушкина с семейством Ушаковых (1826-1830) // Майков Л.Н. Пушкин. Биографические материалы и историко-литературные очерки. СПб., 1899. - С. 355—377.

197. Мердер К.К. Записки // Русская старина. 1885. - № 3. - С. 527-554.

198. Мещерский A.B. Воспоминания князя Мещерского. — М., 1901. — 202 с.

199. Мильчина В.А. Французская элегия конца XVIII первой четверти XIX века // Французская элегия XVIII—XIX веков в переводах поэтов пушкинской поры. — М., 1989. — С. 3-26.

200. Михневич Вл. Очерк истории музыки в России в культурно-общественном отношении. — СПб., 1879. VII, 359 с.

201. Моды (парижские) // Северная пчела. 1825. - 8 января. - № 4. О «модном обыкновении» писаных программок на домашних концертах.

202. Моисеев Г. Великий князь Константин Николаевич — президент императорского русского музыкального общества // Наследие: Русская музыка мировая культура. - Вып. 1. - М., 2009. — С. 128-154.

203. Морков В. Исторический очерк русской оперы с самого ее начала по 1862 год. СПб., 1862. - 159 с.

204. Москвич Василий Львович Пушкин / Ред. Н.И. Михайловой, Ф.Ш. Рысиной. М., 2006. - 215 с.

205. Музалевский В.И. Русское фортепианное искусство. Л., 1961. — 319 с.

206. Музыка // Северная пчела. 1839. — 7 апреля. № 75. - Об А. Дерфельдте.

207. Музыка и музыкальный быт старой России. Материалы и исследования. Т. 1. На грани XVIII и XIX столетий. - Л., 1927. - 213 с.

208. Музыка // Северная пчела. — 1834. 13 апреля. - № 84. Объявление о концерте Женского Патриотического общества 13 апреля.

209. Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века / Сост. Т.Н. Ливанова. Вып. 1. 1800-1825. -М., 1960. - 184 с; Вып. 2. 1826-1840.-М., 1963.-270 с; Вып. 3. 1841-1850.-М., 1966.-351 с.

210. Музыкальная энциклопедия: в 6-ти тт. М., 1973-1982.

211. Музыкальные новости // Библиотека для чтения. — 1840. — Т. 38. — Январь. С. 64-67.

212. Музыкальные новости // Русский инвалид. 1840. — 1 октября. — № 217. О романсе Ф. Шуберта.

213. Музыкальные произведения // Московский телеграф. 1828. — Ч. 20. — Март. — № 5. — С. 100. О музыке М. Шимановской к балладе А. Мицкевича.

214. Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь / Отв. ред. А.Л. Порфирьева. Т. 1. XVIII век. - Кн. 1.- СПб., 1996. - 415 е.; Кн. 2. - СПб., 1998. - 500 е.; Кн. 3. - СПб., 1999. - 326 с.

215. Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ. и ред. Л.О. Акопяна. — М., 2001.- 1095 с.

216. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. — М., 1998.-672 с.

217. Музычук Т. Ф. Материалы к изучению нотоиздательского дела в России // Нотные издания в музыкальной жизни России (российские нотные издания конца XVIII первой половины XIX вв.). - СПб., 1999. - С. 9-50.

218. Муравьев А.Н. Знакомство с русскими поэтами. — Киев, 1871. — 35 с.

219. Некролог. Карл Флери Плантад // Сын отечества. 1840. - Том 2. - Кн. 1. -С. 217.

220. Некролог. Скрипач Лафон // Северная пчела. 1839. - 18 сентября. - № 209.

221. Немцы в России: Петербургские немцы. СПб., 1999. - 624 с.

222. Немцы в России: Проблемы культурного взаимодействия. СПб., 1998. — 312 с.

223. Необыкновенный концерт // Отечественные записки. — 1821. Ч. 6. - С. 99-103. О благотворительном концерте любителей под управлением Л. Маурера.

224. Нечто о романсе // Репертуар и Пантеон. 1845. - Кн. 2. - С. 638-639.

225. Новости заграничные. Франция // Северная пчела. — 1834. — 22 октября. — № 239. Сообщение о похоронах А. Буальдье и некролог композитора.

226. Новости петербургские (музыка) // Северная пчела. — 1839. — 24 апреля. — № 89. О «Мелодиях» Д.Ю. Струйского.

227. Новые музыкальные сочинения // Библиотека для чтения. 1841. - Т. 49. Ноябрь. - Смесь — С. 55-58.

228. Нравы. Письма провинциалки из столицы // Северная пчела. 1830. - 10 июня. - № 69; 3 июля. - № 79; 5 июля. - № 80.

229. О книгах // Санкт-Петербургские ведомости. 1818.— 12 марта. - № 21. Первое прибавление. О поступлении в музыкальные магазины романсов В. Касторского.

230. О новых музыкальных произведениях // Московский телеграф. 1829. — Ч. 27. - № 10. - Май. - С. 264-267.

231. О концертах // Московские ведомости. 1834. — № 28. О балладе Маурера «Пловец».

232. О концертах // Санкт-Петербургские ведомости. — 1818. 8 марта. - № 20. Первое прибавление. О концерте пианиста И. Волкова 15 марта.

233. О концерте Д.Н. Кашина. // Московские ведомости. -1814.-8 апреля. — №28.

234. О концерте благородных любителей музыки // Сын отечества. — 1821. — № 14.-С. 339-341.

235. О концерте в доме графа И.С. Лаваля // Северная пчела. 1830. - 8 марта. -№29.

236. О роде князей Юсуповых. Ч. 1. - СПб., 1866. - 191 с.

237. О французском романсе // Библиотека для чтения. — 1850. — Т. 103. №9. — Науки и художества. — С. 43-64.

238. Объявления // Санкт-Петербургские ведомости. 1806. — 2 февраля. — №

239. О подписке на произведения А. Луэ.

240. Овчинников М. А. Романс в русской культуре XIX века (основные жанрово-стилистические направления русской вокальной лирики и проблемы ее интерпретации). Автореф. дисс. докт. иск. М., 1993. — 35 с.

241. Овчинников М.А. Творцы русского романса. М., 1988. — 160 с.

242. Огаркова H.A. Императрица Елизавета Алексеевна и ее нотная библиотека // Нотные издания в музыкальной жизни России. СПб., 1999. — С. 85-101.

243. Огаркова H.A. Канцонетта // Музыкальный Петербург. XVIII век. — Кн. 2. -СПб., 1998.-С. 40-42.

244. Огаркова H.A. Музыка как феномен церемониальной и повседневной жизни русского двора. XVIII начало XIX века. Автореф. дисс. доктора искусствоведения. — СПб., 2004. — 36 с.

245. Огаркова H.A. Нотный альбом в России конца XVTII начала XIX века как историко-культурный документ (по материалам рукописных фондов ИР ЛИ, РНБ, РИИИ) // Петербургский музыкальный архив. - СПб., 1997. — Вып. 1. - С. 78-82.

246. Огаркова H.A. Песни K.M. Вебера и нотная библиотека Елизаветы Алексеевны // Вопросы музыкального источниковедения и библиографии. — СПб., 2001.-С. 52-58.

247. Огаркова H.A. Романс // Музыкальный Петербург. XVIII век. Энциклопедический словарь. Кн. 3. - СПб., 1999. - С. 24-29.

248. Огаркова H.A. Французский романс в России в последней трети XVIII века // Россия Европа. Контакты музыкальных культур. Проблемы музыкознания. - Вып. 7. - СПб., 1994. - С. 74-94.

249. Огаркова H.A. Церемонии, празднества, музыка русского двора. — СПб., 2004. 347 с.

250. Одоевский В.Ф. W.W. Письма в Москву о петербургских концертах // Санкт-Петербургские ведомости. 1839. - 10 марта. - № 56.

251. Одоевский В.Ф. Несколько слов о кантатах Верстовского // Одоевский

252. B.Ф. Избранные статьи. М.-Л., 1951. - С. 82-85.

253. Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие. — М., 1956. — 723 с.

254. Оже И.Н.Ж. Из записок Ипполита Оже (1814-1817) // Русский архив. — 1877. Кн. 1. - № 1. - С. 51-75; № 2. - С. 240-261; № 3. - С. 519-541; Кн. 2.-№5.-С. 55-68.

255. Описание праздника, данного родными и друзьями его превосходительству Всеволоду Андреевичу Всеволожскому по случаю его рождения, в Рябове, 25 октября 1822 года. — СПб., 1823. 73 с.

256. Остафьевский архив князей Вяземских. Т. 3. - СПб., 1899. — 607 с.

257. Отечественные нотные издания первой половины XIX века. Сводный каталог/ Сост.: Брежнева И.В., Карминская Г.В., Рассина Э.Б. Ч. 1. - М., 1988.-Кн. 1—216.С. — Кн. 2.-204 с.-Ч. 2.-М., 1990.- 160 с.

258. Очерки по истории русской музыки XIX века. — М.-Л., 1965. 322 с.

259. Панаев Ив. Актеон. Повесть // Отечественные записки. 1842. — T. XX. — Словесность.-С. 1-115.

260. Панкратова В. Баллада. М., 1963. - 47 с.

261. Панкратова В.А. Малые инструментальные формы (прелюдия, ноктюрн, этюд). — М., 1962.-70 с.

262. Парижские моды // Вестник Европы. — 1804. — Ч. 16. — Август. — № 16.

263. C. 311. Об особой моде на романсы в Париже.

264. Парни Э. // Краткая литературная энциклопедия. Т. 5. - М., 1968. - С. 603.

265. Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. Т. 1. -М., 1966.-496 е.; T. 2.-М., 1973.-416 е.; Т. З.-М., 1983.-315 с.

266. Перепелицын П.Д. История музыки в России с древнейших времен и до наших дней. СПб., 1888. - 282 с.

267. Перепелицын П.Д. Музыкальный словарь. М., 1884. - 396 с.

268. Петербургские забавы высшего звания обществ // Отечественные записки. 1821.-Ч. 5.-С. 111-117.

269. Петербургский некрополь. — Т. 4. — СПб., 1913. — 747 с.

270. Петрова Г.В. В. Кажинский и М. Глинка: к изучению феномена артиста // Новоспасский сборник. Вып. 4. Эпоха М.И. Глинки: Музыка. Поэзия. Театр. Смоленск, 2007. - С. 48-54.

271. Петровская И.Ф. Концертная жизнь Петербурга. Музыка и в общественном и домашнем быту. 1801—1859 годы: Материалы для энциклопедии «Музыкальный Петербург». СПб., 2000. - 200 с.

272. Петровская И.Ф. Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге. 1801—1917: Энциклопедия. — СПб., 1999.-367 с.

273. Петрушанская Е. Михаил Глинка и Италия. Загадки жизни и творчества. -М., 2009.-448 с.

274. Петрушанская Е.М. Итальянские опусы М.И. Глинки Петербургского периода. Поэтика и метаморфозы // М.И. Глинка. К 200-летию со дня рождения. Том 1.-М., 2006.-С. 126-133.

275. Письма Н.П. Огарева А.И. Герцену (Из переписки недавних деятелей: материалы для истории русского общества) // Русская мысль. — 1888. № И.-С. 1-15.

276. Письмо жителя северных лесов (о приятном вечере в столице) // Сын отечества. 1816. - Ч. 29. -№ 13. - С. 33-37.

277. Письмо к издателям // Северный вестник. 1804. - Ч. IV. - С. 209.

278. Поездка в Павловск // Санкт-Петербургские ведомости. 1838. — 6 ноября. - № 252.

279. Покровская Н. История исполнительства на арфе. Новосибирск, 1994. — 351 с.

280. Покровская H.H. Педальная однорядная арфа в России (1745-1845). Автореф. дисс. . канд. иск. Вильнюс, 1989. - 23 с.

281. Попова М.С. Историко-культурологическая миссия русской дворянской усадьбы (на примере Архангельского) // XXI век. Духовно-нравственное и социальное здоровье человека. М., 2001. - С. 122.

282. Попова Т. Истоки русского романса (в помощь слушателю). М., 1938. — 23 с.

283. Прокофьев В.А. O.A. Козловский и его российские песни // Музыка и музыкальный быт старой России. Материалы и исследования. — Т. 1. — JL, 1929.-С. 123-173.

284. Прокофьев Вс. Из истории русского просвещенного дилетантизма. К материалам о семье Титовых // De música. Вып. 3. — Л., 1927. - С. 97—116.

285. Протасов А .Я. Заметки одного из русских воспитателей императора Александра Павловича // Русский архив. — 1866. — № 1. — С. 94—111.

286. Пряшникова М. П. Е. Р. Дашкова и музыка. — М., 2001. — 120 с.

287. Пуртов Ф.Э. Материалы к истории петербургского музыкального журнала «La Harpe du Nord» // Петербургский музыкальный архив. СПб., 1998. - Вып. 2. - С. 64-74.

288. Пуртов Ф.Э. Немецкие нотоиздатели Санкт-Петербурга в первой половине XIX века // Нотные издания в музыкальной жизни России. — СПб., 1999.-С. 51-74.

289. Пуртов Ф.Э. Немецкие нотоиздатели Санкт-Петербурга конца XVIII — первой четверти XIX века. Диссертация. канд. искусствоведения. СПб., 2000.-287 с.

290. Пушкин B.JI. Василий Пушкин: Стихи. Проза. Письма / Сост. Михайлова Н.И.-М., 1989.-367 с.

291. Пыляев М. Старый Петербург. СПб., 1889. - 497 с.

292. Пыпин А.Н. Очерки общественного движения при Александре I // Русский архив. 1870. - Кн. 2. - С. 722-768; Кн. 10. - С. 729-805; Кн. 12. -С. 681-763.

293. Раабен Л.Н. Инструментальный ансамбль в русской музыке. — М., 1961. — 476 с.

294. Радиге А. Французские музыканты эпохи Великой французской революции. М., 1934. - 222 с.

295. Разные известия // Московские ведомости 1823. — 4 апреля. — № 27. Некролог П. Гара.

296. Риман Г. Музыкальный словарь / Пер. Ю. Энгеля. М., 1901. - 1531 с.

297. Розанов А. Музыкальный Павловск. Л., 1978. - 159 с.

298. Романов Н.М. Граф П.А.Строганов (1774-1817). Историческое исследование эпохи Александра I. Т. 1. - СПб., 1903 . — 386с.

299. Романов Н.М. Императрица Елисавета Алексеевна, супруга императора Александра I. Т. 1. - СПб., 1908. - 486 с; Т. 2. - СПб., 1909. - 762 с; Т. 3. -СПб., 1909.-778 с.

300. Романсы пушкинской поры: Антология русского романса. 1821-1837 / Авт. проекта Г.В. Ларионов. Предисл. Г. Боевой-Машинской. М., 2003. — 350 с.

301. Россия. Патриотические приношения в пользу инвалидов // Русский инвалид. -1814.-9 сентября. — № 72. О музыкальных произведениях Ф. Затценгофена и других композиторов.

302. Рубец А.И. Библиографический лексикон русских композиторов и музыкальных деятелей. СПб., 1886. - II, 98 с.

303. Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. М., 1983. — Т. 1. — 215 с.

304. Русская Каталани // Отечественные записки. 1822. - Ч. 12. — № 32. - С. 394-402.

305. Русская поэзия в отечественной музыке (до 1917 года) / Сост. Г. Иванов -Вып. 1.-М., 1966.-437 с; Вып. 2.-М., 1969.-566 с.

306. Русские нотные издания первой половины XIX века в фондах ГПБ им. М.Е. Салтыкова-Щедрина. Каталог/ Сост. О.Г. Охляковская. Ч. 1. — 1800-1830. - Л., 1967. - 195 с; Ч. 2. - 1831-1850. - Л., 1973. - 160 с.

307. Русский романс. Опыт интонационного анализа / Ред. Б.В. Асафьева. — М.-Л., 1930.-167 с.

308. Ручьевская Е. О стилистике ранних романсов Глинки // Музыкальная академия. 1998. -№ 1. - С. 93-104.

309. Рыжкова H.A. Нотные журналы России первой трети XIX века // Вопросы музыкального источниковедения и библиографии. — СПб., 2001. — С. 59-73.

310. Рыцарева М.Г. Композитор Д. Бортнянский. Л., 1979. - 355 с.

311. С.Н. Второе письмо из Гатчины // Отечественные записки. 1823. - Ч. 16. - № 44. - Декабрь. - С. 447-454. Об исполнении музыки Л. Маурера к «Пустыннику» В.А. Жуковского.

312. С.Н. Из Гатчины, от 10 октября 1823 года // Отечественные записки. — 1823. Ч. 16. - № 43. - Ноябрь. - С. 311-316. Об исполнении музыки Л. Маурера к «Ангелу и Певцу» В.А. Жуковского.

313. С.С.С. Сенковский О.И. Нравы. Петербургская барышня // Северная пчела. — 1833. 5 января. - № 4.

314. Сальникова О.В. О некоторых особенностях музыкального языка русской элегии первой половины XIX века // Актуальные проблемы современного музыкознания глазами молодых музыковедов. Екатеринбург, 2000. - С. 99-127.

315. Санктпетербургские современные летописи. Бал у Александра Львовича Нарышкина в день именин его 13 мая // Отечественные записки. 1822. — Ч. 10. - № 26. - С. 448-450.

316. Санктпетербургские современные летописи. Новые виртуозы и нового рода увеселения и зрелища // Отечественные записки. 1821. - Ч. 6. - № 14. -С. 344-357.

317. Санктпетербургские современные летописи. Обозрение концертов и прочих увеселений во время закрытия театров // Отечественные записки. — 1823. Ч. 14. - № 37. - С. 291-296.

318. Сводный каталог российских нотных изданий. — Т. 2. XIX век (первая четверть) / Рук. проекта: Безуглова И.Ф. — СПб., 2005. 391 е.; Указатели. 212 с.

319. Северцев Г.Т. Немецкий театр в Санкт-Петербурге в 1810—1813 годы // Ежегодник императорских театров. — Сезон 1900-1901 годов. Приложение З.-С. 85-91.

320. Северцев Г.Т. Санкт-Петербург в начале XIX века // Исторический вестник. 1903.-Т. 92.-Май.-С. 618-640.

321. Северцев Г.Т. Французский театр в Санкт-Петербурге в 1810-1813 годах // Ежегодник императорских театров. Сезон 1900-1901 годов. Приложение 2. — С. 54-63.

322. Семенко И. Жизнь и поэзия Жуковского. М., 1975.— 225 с.

323. Сенковская A.A. Осип Иванович Сенковский (Барон Брамбеус). Биографические записки его жены. СПб., 1858. — 276, II с.

324. Серенада // Сын отечества. 1849. — Кн. 5. - С. 1-13.

325. Серенада Шуберта. Рассказ Генриха Берту // Литературная газета. — 1841. 9 октября. - № 114.

326. Серов А. Новоизданные музыкальные сочинения. Песни и романсы г. Балакирева // Серов А. Статьи о музыке: в 7-ми вып. — Вып. 4. — М, 1988. — С. 172-176.

327. Серов А.Н. Критические статьи. Т. 4. - СПб., 1895. - Стб. 1213-2178.

328. Серов А.Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке // Глинка в воспоминаниях современников. М., 1955. - С. 66-100.

329. Серов А.Н. Михаил Иванович Глинка (некрологический очерк) // Глинка в воспоминаниях современников. — М., 1955. — С. 21—29.

330. Скайлер Е. Граф Л.Н. Толстой. Воспоминания // Русская старина. — 1890. -Т. 67.-С. 631-655.

331. Смесь // Литературная газета. 1831.-24 апреля. - № 23. О песнях М.Л. Яковлева.

332. Смесь. Живые картины, представленные у князя Дмитрия Владимировича Голицына // Дамский журнал. — 1830. — 4.29. — № 3. — С. 39-47.

333. Смесь. Литературное прибавление к Русскому инвалиду. — 1839. 10 сентября. — № 10. О смерти скрипача Ш.Ф. Лафона.

334. Смесь. Музыка // Северная пчела. — 1839. № 75. О новых нотах, в том числе — произведениях А. Дерфельдта.

335. Смесь. Музыкальные известия и значительные концерты // Северная пчела 1830. - 13 марта. — №31.

336. Смесь. Музыкальные утра г-жи Шимановской // Северная пчела. — 1830. 20 марта. - № 34.

337. Смирнова А.О. Записки А.О. Смирновой. Ч. 1. - СПб., 1895. - 341 с; Ч. 2.-СПб., 1897.-96 с.

338. Смоленский С. 80 и 60 лет назад. Заметки по документам семейного архива М.А. Веневитинова. СПб., 1900. — 33 с.

339. Соколов П.П. Воспоминания. Л., 1930. - 360 с.

340. Соллогуб В.А. Воспоминания. -М.-Л., 1931. 654 с.

341. Станкевич Н.В. Переписка Николая Владимировича Станкевича. — М., 1914.-787 с.

342. Стасов В.В. Капельмейстер барон Ф.А. Ралль // Ежегодник императорских театров. Сезон 1892-1893 годов. - С.485-490.

343. Стасов В.В. Музыкальное обозрение 1847 года // Стасов В.В. Статьи о музыке. Вып. 1.-М., 1974. - С. 23-38.

344. Стахович М.А. Очерк истории семиструнной гитары. СПб., 1864. - 40 с.

345. Степанидина О.Д. Некоторые проблемы взаимодействия вокальной и фортепианной партий в русском романсе. Саратов, 1983. - 40 с.

346. Столпянский П.Н. Музыка и музицирование в старом Петербурге. Л., 1989.-223 с.

347. Строганов A.C. // Русский биографический словарь. — Т. 19. — СПб., 1909. -С. 485-488.

348. Строганов М.В. «Песнь моя летит с мольбою.» // Северо-Запад: Историко-культурный вестник. Вып. 3. — Череповец, 2000. — С. 51-62.

349. Строганов П.А. // Русский биографический словарь. — Т. 19. СПб., 1909. - С. 514-522.

350. Строганова C.B. // Русский биографический словарь. Т. 19. - СПб., 1909.-С. 477-480.

351. Ступин П. Роспись российским книгам. СПб., 1811. — 130 с.

352. Сумароков С.П. // Русский биографический словарь. Т. 20. — СПб., 1912.-С. 164-167.

353. Сушкова (Хвостова) Е.А. Записки. JL, 1928. - 4, 446 с.

354. Тетральный альбом. Тетр. 1. - СПб., 1842. - 20 с.

355. Титов H.A. Воспоминания // Древняя и новая Россия. — 1878. — Т. 3. — С. 265-286.

356. Толстой C.JI. Цявловский М.А. Генеалогические таблицы // Толстой JI.H. Полное собрание сочинений: в 90 томах. Т.46. - М., 1937.

357. Толстой Ф.М. Воспоминания Ф. М. Толстого (по поводу «Записок» М.И. Глинки) // Русская старина. 1871. - № 4-6. - С. 421-456.

358. Трилунный Струйский Д.Ю. Обозрение замечательнейших концертов 1831 года // Литературная газета. -1831.-11 апреля. — №21.

359. Трофимова Т. Музыкальное наследство композитора Михаила Юрьевича Виельгорского // Государственная Всесоюзная библиотека им. В.И.Ленина: Записки отдела рукописей. — Вып. 2. М.,1939. — С. 70-79.

360. Тьерсо Ж. История народной песни во Франции. М., 1975. — 463 с.

361. Уваров С.С. Императрица Елизавета Алексеевна // Русская старина. -1884.-Т. 41.-С. 225-231.

362. Увеселения публики // Отечественные записки. 1828. — Ч. 34. № 96. -Апрель.-С. 177-186.

363. Увеселения Санкт-Петербургских жителей. Концерты // Отечественные записки. 1827. -Ч. 30. - № 85. Май. - С. 322-324.

364. Увеселения столицы // Литературные листки. 1824. - Ч. 2. - № 7. — С. 282-286.

365. Уколова Е.Л., Уколов B.C. Распятый на арфе: судьба и творчество Николая Девитте. — М., 2001. — 368 с.

366. Ф.А. О Филармоническом обществе, учрежденном в С. Петербурге // Журнал императорского Человеколюбивого общества. 1819. — Часть 8. — № 5.-Май.-С. 119-131.

367. Ф.Б. Булгарин Ф.В. Журнальная всякая всячина // Северная пчела. — 1856.- 10 марта.-№56.

368. Ф.Б. Булгарин Ф.В. Петербургские записки // Северная пчела. 1827. 27 августа. -№ 103.

369. Ф.Г., русский офицер Глинка Ф.Н. О природной способности русских к приятным искусствам // Русский вестник. — 1815. — Кн. 3. — С. 51-59.

370. Ф.К. Кони Ф.А. Художественные приложения к первой книжке Пантеона. «Светлана», баллада В.А. Жуковского, музыка Ю. Арнольда // Пантеон русского и всех европейских театров. — 1840. — № 1. С. 161.

371. Федоровская Л.А. Композитор Степан Давыдов. — Л., 1977. 176 с.

372. Финдейзен Н. А.Н. Верстовский // Ежегодник императорских театров. — 1899.

373. Финдейзен Н. Буальдье и придворная опера в Санкт-Петербурге в начале XIX века // Ежегодник императорских театров. 1910. — Вып. 5. — С. 14—41.

374. Финдейзен Н. Музыка в русской общественной жизни начала XIX века // Русская музыкальная газета. 1899. - №№ 48, 51; 1990. - №№ 50, 52.

375. Финдейзен Н. Музыка и театр в эпоху Отечественной войны // Русская музыкальная газета. 1912. — №№ 33—34.

376. Финдейзен Н. Музыкальная старина. Вып. 1,2.- СПб., 1903. - 188 с.

377. Финдейзен Н. Русская художественная песня (романс). М., 1905. - 77 с.

378. Фитингоф-Шель Б.А. Мировые знаменитости. Из воспоминаний барона Б.А. Фитингоф-Шеля. Спб., 1899. - VI, 276 с.

379. Фюзи JL. Воспоминания Луизы Фюзи о России, с 1806 по 1812 год // Пантеон и репертуар русской сцены. — 1850. — Т. 1. — Кн. 1. — С. 1-64 (по 4-й пагинации).

380. Хвоина О.Б. Камерно-вокальные жанры в России пушкинской поры: к проблеме романтизма в русской музыке. Дисс. канд. иск. -М., 1994. 229 с.

381. Хвоина О.Б. Народ — народное народность. Из истории одной эстетической идеи // М.И. Глинка. К 200-летию со дня рождения. - Т. 2. - С. 6-17.

382. Хотунцов Н. Декабристы и музыка. — Л., 1975. — 88 с.

383. Хохлов Ю. Шуберт. М., 1972. - 412 с.

384. Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта: Черты стиля. М., 1987. — 302 с:

385. Хроника // Санкт-Петербургские ведомости. — 1878. 17 октября. - № 286. Некролог Л. Маурера.

386. Царева Е.М. Песни Листа // Европейская музыка XIX века. Кн. 1. Польша. Венгрия. - М., 2008. - С. 499-526.

387. Цимбаев Н.И. «Под бременем познанья и сомненья.» (идейные искания 1830-х годов) // Русское общество 30-х годов XIX в. Люди и идеи: (мемуары современников). / Ред. И.А. Федосова. М., 1989. - С. 5—47.

388. Цуккерман В. Заметки о музыкальном языке Шопена // Фридерик Шопен: Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960.

389. Цявловская Т.Г. Неизвестные письма к Пушкину от Е.М. Хитрово // Прометей: Историко-биографический альманах. — М., 1975. - С. 241-260.

390. Черейский Л.А. Пушкин и его окружение. Л., 1988. — 544 с.

391. Шаликов П.И. Концерты // Московские ведомости. 1834. - 7 апреля. — №28.

392. Шаликов П.И. Музыкальный вечер в доме Николая Васильевича Ушакова, 21 марта // Дамский журнал. 1829. - № 14. - С. 14-15.

393. Шаломытов Н.В. Грибоедов и музыка // Исторический вестник. — 1910. — Июнь.-С. 865-883.

394. Шевляков Е. Музыка быта и социально-психологическая среда // Музыка быта в прошлом и настоящем. / Отв. ред. A.M. Цукер. Ростов-на-Дону, 1996.-С. 35-46.

395. Шениг Н.И. Воспоминания // Русский архив. — 1880. Кн. 3. — № 11/12. — С. 267-325; 1881.-Кн. 1.-С. 238-244.

396. Шереметева В.П. Дневник В.П. Шереметевой, урожденной Алмазовой. -М., 1916.-212 с.

397. Шиман В. Император Николай Павлович // Русский архив. 1902. - Кн. 1.№ 3.-С. 459-475.

398. Ширинян Р. Творческий путь А.Н. Верстовского. Автореф. дисс. канд. иск.-М., 1954.- 16 с.

399. Штакеншнейдер Е.А. Дневник и записки. М., 1934. — 582 с.

400. Штаффорд. История музыки г. Штаффорда с примечаниями, поправками и прибавлениями г. Фетиса. СПб., 1838. - VIII, 399 с.

401. Штейнпресс Б. Страницы из жизни A.A. Алябьева. М., 1956. — 403 с.

402. Штейнпресс Б.С. К истории цыганского пения в России. М., 1934. — 64 с.

403. Штейнпресс Б.С. Очерки и этюды. М., 1980. - 352 с.

404. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Т. 1. — М., 1975. — 407 с.405а. Щербакова М.Н. Музыка в русской драме. 1756 первая половина XIX в.-СПб., 1997.-240 с.

405. Щербакова Т. «Среди рассеянной Москвы.» // Советская музыка. — 1984.-№ 1.-С. 94-98.

406. Щербакова Т. Быт бытовой диалект - классика // Советская музыка. — 1986.-№4.-С. 100-107.

407. Щербакова Т. Михаил и Матвей Виельгорские. М., 1990. - 128 с.

408. Щербакова Т. Цыганское музыкальное исполнительство и творчество в России. М., 1984. - 176 с.

409. Щербакова Т.А. Музыка быта и русская профессиональная музыкальная культура XIX века. Дисс. докт. иск. — Минск, 1986.

410. Щукинский сборник. Вып. 4. - М., 1905. VI, 547 с.

411. Эдлинг Р.. Из записок графини Эдлинг // Русский архив. 1887. — № 4. -С. 405-441.

412. Эйхенбаум Б. Предисловие // Аронсон М., Рейсер С. Литературные кружки и салоны. СПб., 2001. — С. 3-6.

413. Энгель Ю.Д. Краткий музыкальный словарь. М., б.д. - 216 с.

414. Юнге Е.Ф. Воспоминания. М., 1914.-XVI, 490, XXXI с.

415. Юрьев С.А. Юбилей Ю.К. Арнольда // Театральная библиотека. — 1879. — Декабрь.-С. 104-112.

416. Юсупов Б.Н. // Русский биографический словарь. Т. 24. - СПб., 1912. — С. 352-354.

417. Юсуповская коллекция: Собрание печатных нот из фондов Отдела нотных изданий и звукозаписей и Отдела рукописей. Каталог / Сост. и науч. ред. Н.П. Гришкун. СПб., 2008. - 616 с.

418. Язвинская Е.Р. Музыкальный альбом начала 19 века (об альбоме Девитте из РИИИ) // Памятники культуры. Новые открытия. 1988. М., 1989. - С. 160-162.

419. Яковлев В.В. Избранные труды о музыке. Т. 3. - М., 1983. - 478 с.

420. Яковлев Вас. Пушкин и музыка. М., 1957. - 264 с.

421. Яцевич А. Пушкинский Петербург. СПб., 1993- 431с.

422. Antonolini F. // Dizionario biográfico degli italiani V. 3. - Roma, 1961. - P. 590.

423. Blangini G. // The New Grove dictionary of music and musicians. Bd. 2. — London, 1980.-P. 781.

424. Boieldieu A. // The New Grove dictionary of music and musicians. Bd. 2. — London, 1980.-P. 857-861.

425. BruneauA. Musiques de Russie et musiciens France. Paris, 1903.-276 p.

426. Deutsch O.E. Musikveriages Nummern: eine Auswahl von 40 datierten Listen. 1710-1900. 2 Ausg. - Berlin: Merseburder, 1961. - 32 p.

427. A dictionary of parisian music publishers 1700-1950 by Cecil Horkinson. — London, 1954.

428. Fétis F.J. Biographie universelle des Musiciens. — V. 1-8. — Paris, 1860-1875.

429. Garat P. // The New Grove dictionary of music and musicians. Электронная версия.

430. Gougelot H. La romance française sous la Révolution et l'Empire. 2 vol. Melun, 1943.-208 p.

431. Joseph d'Ortigue. Schubert // Revue étrangère. 1836. - T. 19. - Juillet. - P. 61-72.

432. Lafont Ch.Ph. // The New Grove dictionary of music and musicians. Bd. 10. - London, 1980. - P. 358.

433. Mandini S. // The New Grove dictionary of music and musicians. — Bd. 11.— London, 1980.-P. 605.

434. Montagu-Nathan M. An introduction to russian music. London, 1916. — 71 p.

435. Mooser R.-A. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle. V. 1.-Geneve, 1948.-412 p; V. 2,3.-Geneve, 1951.- 1008 p.

436. Die Musik in Genichte und Gegenwart. -Bd. 1-17.-Kassel, 1949-1986.

437. The New Grove dictionary of music and musicians. Bd. 1-20. - London, 1980.

438. The New Grove dictionary of music and musicians. — Электронная версия.

439. Noske F. La mélodie française de Berlioz à Duparc. Amsterdam, 1954. — X, 356 p.

440. Panseron A. // The New Grove dictionary of music and musicians. — Электронная версия.

441. Proh H. // Die Musik in Genichte und Gegenwart. Bd. 10. — Kassel-BaselLondon, 1989.-P. 1638.

442. Puget L. // The New Grove dictionary of music and musicians. Электронная версия.

443. Revue musicale, fondée par Fétis. Paris, 1835. - P. 15.

444. Romagnesi H. // The New Grove dictionary of music and musicians. — Электронная версия.

445. Romance // The New Grove dictionary of music and musicians. — Электронная версия

446. Ronconi D. // The New Grove dictionary of music and musicians. Bd. 16. — London, 1980.-P. 238.

447. Satzenhoven F. // Die Musik in Genichte und Gegenwart. Bd. ,11. Kassel— Basel-London, 1989.-P. 1431.449. «Si tu lis jamais ce journal.». Diaristes russes francophones. 1780-1854. — Ed. E. Gretchanaia, C. Viollet. Paris, 2008. - 343 p.

448. Women composers: Music through the ages. V. 4. Vocal music composers born 1700-1799. -N.-Y., 1998. -X, 456 p.1.. КАТАЛОГИ ИЗДАТЕЛЕЙ И ПРОДАВЦОВ НОТ1

449. Catalogue de musique chez Charles Lois Lehnhold magasin de Musique et des instruments. Rue Illinsky, maison de Rossius, vis-à-vis de la Boutique Nurenbergeoise à Moscou. M., 1806. ОНИиЗ РНБ.

450. Каталог разным нотам, продающимся у Карла Ленгольда в Москве, в музыкальной его лавке, состоящей на Ильинке в доме Плотникова, против Ниренбергской лавки. М., 1814. МК РГБ.

451. Приведены в хронологическом порядке.

452. Catalogue général de la musique que l'on trouve à St-Petersbourg chez Dalmas, éditeur de Troubadour du Nord, journal de musique. Grande Millione, maison Döring, № 43. СПб., 1815. ОНИиЗ РЫБ.

453. Каталог и первое прибавление разным нотам, продающимся у Карла Павлова Ленгольда в Москве, в музыкальной его лавке в доме Плотникова, против Ниренбергской лавки. — М., 1816. БАН.

454. Реэстр музыкальным сочинениям, продающимся в музыкальной лавке Григорья Николаева Рейнсдорпа, на Никольской улице, в доме книгопродавца Ивана Петровича Глазунова, возле Синодальной типографии, против дому Графа Шереметева. — М., 1818. МК РГБ.

455. Каталог разным нотам, продающимся у Карла Павлова Ленгольда, в Москве, в музыкальной его лавке, состоящей на Ильинке в доме Плотникова. М., 1820. МК РГБ.

456. Прибавление к Музыкальному реэстру Григорья Николаева Рейнсдорпа на Никольской улице, в доме книгопродавца Ивана Петровича Глазунова, возле Синодальной типографии, против дому Графа Шереметева. — М., 1821. МК РГБ.

457. Каталог разным нотам, продающимся у Карла Павлова Ленгольда, в Москве, в музыкальной его лавке, состоящей на Ильинке в доме Плотникова. М., 1823. МК РГБ.

458. Каталог Библиотеки для ссуды музыкальных сочинений К. Ф. Рихтера в Санкт-Петербурге, на Исаакиевской площади в доме Поггенполя № 9. — СПб., 1826. ОНИиЗ РНБ.

459. Большой каталог разным нотам, музыкальным инструментам и прочим вещам, продающимся у Карла Павлова Ленгольда, в Москве, на Ильинке в доме Плотникова. М., 1828. МК РГБ.

460. Каталог музыкальным сочинениям, продающимся в музыкальном магазине Карла Карловича Шильдбаха, в Москве, на Никольской улице, собственный дом под № 7. M., 1833. ОНИиЗ РНБ.

461. Новости музыкальные 1834 года продающиеся у Карла Павлова Ленгольда в Москве, на Ильинке в доме Плотникова. — М., 1835. МК РГБ.

462. Каталог избранным музыкальным сочинениям, продающимся в музыкальном и инструментальном магазине Грёссера и Миллера в Москве, на Кузнецком мосту, в доме г. Волынского. — М., 1836. ОНИиЗ РНБ.

463. Magasin de musique de J. Grôsser. Quatrième Catalogue. Четвертый каталог нотам, продающимся в музыкальном магазине Ю. Грёссера на Кузнецком мосту, в доме Каразина, в Москве. — М., 1842. ОНИиЗ РНБ.

464. Nouveautés en musique. Новости музыкальные, продающиеся у Павла Ленгольда в Москве. M., 1843. ОНИиЗ РНБ.

465. Шестое прибавление к каталогу музыкальным сочинениям, продающимся в музыкальном магазине Карла Карлова Шильдбаха, в Москве, на Никольской улице, в собственном доме под № 30. — М., 1842. ОНИиЗ РНБ.

466. Musique nouvelle. Новости музыкальные, продающиеся в музыкальном магазине Карла Шильдбаха, в Москве, на Никольской улице, в собственном доме под № 30. М., 1843. ОНИиЗ РНБ.

467. Новости музыкальные, продающиеся у Павла Ленгольда, комиссионера Института Обер-Офицерских сирот Императорского московского воспитательного дома в Москве, в магазине его на Ильинке, в доме Бычковой, против Биржи. М., 1845. ОНИиЗ РНБ.

468. Catalogue général du magazine de musique et cabinet de lecture de A. Gabier. À pont de Casan, maison d'Engelhardt, l'entrée du coté du Canal. — St.-Pet., 1846. ОНИиЗ РГБ.

469. Восьмой и девятый каталог нотам, продающимся в музыкальном магазине Ю. Грёссера, на Кузнецком мосту, в доме Каразина. М., 1847. ОНИиЗ РНБ.

470. Новости музыкальные (11-е прибавление к каталогу), продающиеся в музыкальном магазине Карла Шильдбаха, в Москве, на Никольской улице, в собственном доме под № 30. М., 1847. ОНИиЗ РНБ.

471. Catalogue de Magazine de musique et Cabinet de lecture de Grotrian et Lang. -M., 1848. ОНИиЗ РНБ.

472. Новости музыкальные, 12- прибавление к каталогу, продающиеся в музыкальном магазине Карла Шильдбаха, в Москве, на Никольской улице, в собственном доме под № 30. М., 1848. ОНИиЗ РНБ.1.I. РУКОПИСНЫЕ ИСТОЧНИКИ

473. Альбом «Elise» Елизаветы Ивановны Муравьевой-Апостол. РНБ ОР. Фонд 1000. Собрание отдельных поступлений. 1948. № 96.

474. Альбом «Musique pour chant» Лизы Лаврецовой. РГАЛИ. Фонд 995. Опись 2. № 100. Вторая четверть XIX века. 53 л.

475. Альбом № 6 из библиотеки императрицы Александры Федоровны. РГБ ОР. Фонд 48м. Ч. 2. Папка 13. № 1. 1819. 32 л.

476. Альбом № 7 из библиотеки императрицы Александры Федоровны. РГБ ОР. Фонд 48м. Ч. 2. Папка 13. № 2. Вторая четверть XIX века. 45 л.

477. Альбом № 8 из библиотеки императрицы Александры Федоровны. РГБ ОР. Фонд 48м. Ч. 2. Папка 13. № 3. 1824. 11 л.

478. Альбом Барятинских. РГБ ОР. Фонд 19. № Ю/1. Начало XIX века.

479. Альбом Барятинских. РГБ ОР. Фонд 19. № 10/2. Начало XIX века.480а. Альбом вокальных произведений разных авторов. Из библиотеки К.С. Шиловского. РГБ ОР. Фонд 178. № 9818.1830-1840-е годы. 99 л.

480. Альбом вокальных сочинений «M» («La Charité»). РГАЛИ. Фонд 995. Опись 1. № 14. Записи 1830-1840-х годов. Дарственная надпись: 1871. 79 л.

481. Альбом Княгини. Александры] М[ещерской]. МГК. Е-543. 1840-1850-е годы. 72 с.

482. Альбом княгини Н.С. Голицыной. ГЦММК. Музей А.Б. Гольденвейзера. Фонд АБГ. № 68. 1821-1871. 57 л.

483. Альбом H.A. Бартеневой. РНБ ОР. Фонд 48. № 4. Петербург. 1842-1867. 101 л.

484. Альбом Нарышкиных. ИР ЛИ ОР. Фонд Нарышкиных. Опись 42. № 76. Первая половина XIX века.

485. Альбом П.А. Бартеневой с нотными записями русских композиторов и любителей. РНБ ОР. Фонд 48. № 2. Москва. 1834. 27 л.

486. Альбом романсов и фортепианных пьес. РГАЛИ. Фонд 995. Опись 2. № 97. Первая половина XIX века. 72 л.

487. Альбом романсов Клейна, Рейнхарта, Лафона. РГАЛИ. Фонд 995. Опись 2. № 98. Первая четверть XIX века. 20 л.

488. Альбом романсов. Вена. 1808. ГЦММК. Фонд 171. Асафьев Б.В. № 1282. 101 л.

489. Альбом с записями вокальных и фортепианных произведений. ГЦММК. Фонд 21. № 7. 1820-1830-е годы. 78 л.

490. Альбом французских романсов и дуэтов. РГБ ОР. Фонд 183. № 961. 1815-1830. 172 л.

491. Альбом, принадлежащий семье Виельгорских-Веневитиновых. № 10. РГБ ОР. Фонд 48м. Папка 20. №11. Вторая четверть XIX века. 85 л.

492. Альбом, принадлежащий семье Виельгорских-Веневитиновых. № 9. РГБ ОР. Фонд 48м. Папка 20. № 10. Вторая четверть XIX века. 87 л.

493. Башилов П.А. Прожитые годы. Мои воспоминания. Ч. 1. 1790-1850. Рукопись 1890-е. РНБ ОР. Фонд 1000 (Собрание отдельных поступлений). Опись 2. № 103. 281 л.

494. Выписка из журнала комиссии по снабжению солью государства (Касторский В .А.). РГИА. Фонд 39. Опись 1. № 96. 1812. Л. 102-104.

495. Голицын С.С. Формуляр. РГИА. Фонд 472. Опись 1. № 322. 1827. 4 л.

496. Дневник M. Бахметевой. РГАДА. Фонд 1256. Опись 1. № 1153. 1805—1809. 146 л.

497. Доминичис Ж. Дело о запрещении сочинения Ж. Б. де Доминицыса «Fragments istorique, politique et familiers en forme de lettres depuis l'an 1809 jusqu' a l'an 1818, aree différents raisonnements sur la Russie». РГИА. Фонд 777. Опись 1. № 315. 1820. 3 л.

498. Дроздовский А. О разрешении к печати его «Пастушеских арий» (на польском языке), запрещенных ранее Цензурным комитетом. РГИА. Фонд 777. Опись 1. № 664. 1827-1828. 24 л.

499. Камер-фурьерский журнал. РГИА. Фонд 516. Опись 1 (сдат. оп. 1618). № 170. 1856.

500. Кастриото-Скандербек В. Г. Подпись-автограф. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 3. № 2929. Б.д. 1 л.

501. Контракт с артистом Заценховеном Ф. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 50.1810. Л. 54-55.

502. Контракт с артистом Клапаредом И. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 50. 1802. Л. 5-6; 1806. Л. 7-8.

503. Контракт с артистом Сен-Леоном Ж. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 86. 1802. Л. 42.

504. Контракты с артистом Ронкони Д. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 49. 1802. Л. 21-22; № 77. 1804. Л. 20-23; № 86. 1805. Л. 12.

505. Краснов В. Письмо в редакцию газеты «Известия» от 9 февраля 1937 года и сопроводительная записка библиотекаря МГК З.Ф. Савельевой от 11 ноября 1928 года. РГБ ОР. Фонд 178. M 9827/1. 3 л.

506. Литандер И.Г. По прошению чиновника 14 класса И.Е. Литандера об испрошении позволения издавать журнал под названием L'abeille Пчела. Album Musical. РГИА. Фонд 777. Опись 1. № 1108. 1831. 6 л.

507. Музалевский В.И. Истоки русской вокальной культуры. РНБ ОР. Фонд 1110. Опись 1. № 29. 72 л.

508. Музыкальный рукописный альбом из бывшей усадьбы Гончаровых при селе Ярополец. РГБ ОР. Фонд 178. М 9827/2. Первая треть XIX века. 84 л.

509. Нотный альбом Е.А. Пашковой. РНБ ОР. Фонд 1021. Опись 1. № 31. Первая половина XIX века. 72 л.

510. Нотный рукописный альбом неизвестного любителя. Начало XIX века. РИИИКР. Фонд 2. Опись 1. № 1012. 62 л.

511. О выдаче заграничного паспорта генерал-адъютанту Сумарокову С.С. и его дочерям Зое и Елене. РГИА. Фонд 1286. Опись 10. № 555. 1846. 2 л.

512. О назначении пенсиона камер-музыканту А. Дерфельдту. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 1560. 1817. 5 л.

513. О выдаче паспорта жене музыканта Экк Екатерине. РГИА. Фонд 497. Опись 1.№ 1051. 1812.3 л.

514. О выдаче свидетельства вдове капельмейстера Фердинанда Антонолини. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 6733. 1835. 2 л.

515. О лицах, пользующихся безденежно местами в театрах и о прибавке жалования капельмейстеру Антонолини. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 1544. 1816. 17 л.

516. О пожаловании Г. Гесс де Кальве императрицей Елизаветой Алексеевной бриллиантового перстня за поднесение ей им своего сочинения «Теория музыки.» и положенную им на музыку балладу В.А. Жуковского «Людмила». РГИА. Фонд 535. Опись 1. № 6. 1816. Л.117.

517. О пожаловании пенсий вдовам: капельмейстера Антонолини, камер-музыканта Франка, суфлера Савинова и о выдаче единовременного пособия вдове музыканта Экка. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 2582. 1824. 12 л.

518. О пожаловании прусскому уроженцу Дебо императрицей Елизаветой Алексеевной золотых часов за поднесение экземпляра изданных им романсов композиторов, со своим переводом их слов на немецкий язык. РГИА. Фонд 535. №28. 1824. Л. 112-113.

519. О принятии на сцену оперы Эйзриха «Деревня в горах». РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 4085. 1828. 7 л.

520. О разрешении к печати «Пролога на случай радостных известий, полученных из Парижа». РГИА. Фонд 780. Опись 1. № 1. 1814. JI. 139.

521. О службе инспектора музыки Санкт-Петербургских театров Людвига Маурера. 1835-1878. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 6791. 69 л.

522. О службе капельмейстера Антонолини. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 96. 1806-1824. 23 л.

523. О службе учителя пения Доменико Рубини. 1832-1842. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 5628. 1832-1842. 55 л.

524. Об увольнении в заграничный отпуск концертиста Лафона. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 998. 1812-1814. 14 л.

525. Об усилении строгости при рассмотрении романсов (предписание министра народного просвещения). РГИА. Фонд 777. Опись 1. № 174. 1814. 2 л.

526. Одоевский В. Ф. Несколько слов о кантатах Верстовского. ОР РНБ. Фонд 539. Опись 2. №42. 14 л.

527. Письма Верстовского А.Н. к Всеволожскому Н.В. РГИА. Фонд 652. Опись 1. № 64. 1837-1841. 53 л.

528. Письма Маурер Анны (3) к Всеволожскому A.B. РГИА. Фонд 652. Опись 1. № 154. 1811-1819. 6 л.

529. Письма Маурера Л. (5) к Всеволожскому A.B. РГИА. Фонд 652. Опись 1. № 155. 1819-1825. 8 л.

530. Письма Сумарокова С.П. Философову А.И. РГИА. Фонд 1075. Опись 1. №762. 1850.6 л.

531. Письма: Поджи, Сальви, Оже., Маурера и других. РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 10051. 1844. 166 л.

532. Письмо В. Маурера неустановленному лицу об издании произведений своего отца, композитора JI. Маурера. РГИА. Фонд 652. Опись 1. № 647. 1 л.

533. Письмо музыканта Голицына B.C. к Всеволожским. РГИА. Фонд 652. Опись 1.№ 960. Б.д. 2 л.

534. Письмо Толстого C.B. к Всеволожскому А.В. РГИА. Фонд 652. Опись 1. № 175. 1820-е. 1 л.

535. По прошению губернского секретаря Доминичи о дозволении представить на публичном театре актерами немецкой труппы итальянской оперы «La Chanteuse russe». РГИА. Фонд 497. Опись 1. № 2478. 1823. 6 л.

536. По рапорту Начальника штаба войск Гвардии и Петербургского военного округа о назначении пенсии дочерям умершего Надворного советника Дерфельдта // РГВИА. Фонд 400. Опись 12. № 977. 32 л.

537. Полное собрание музыки сочинения А.Н. Верстовского. Т. 9. 225 л. МГК.

538. Предписание попечителя учебного округа с замечанием за пропуск французского романса «La confession» («Исповедь»), признанного Министром народного просвещения соблазнительным. 1812. РГИА. Фонд 777. Опись 1.№ 136. 1 л.

539. Прошение капитана учебной артиллерийской бригады Сумарокова С.П. императрице Елизавете Алексеевне. РГИА. Фонд 535. Опись 1. № 23. 1822. Л. 245-245об.

540. Романсы. Слова Жуковского. Музыка Плещеева. 1813. ИР ЛИ. 27.859.фб.16.

541. Сборник арий, романсов и песен для голоса с фортепиано «M.D». РНБ ОР. Фонд 550. Разнояз. F.XII.37. Вторая четверть XIX века. 46 л.

542. Сборник вокальных произведений итальянских композиторов для пения с сопровождением малого оркестра. Из библиотеки Строгановых. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.143. Начало XIX века. 154 л.

543. Сборник вокальных произведений итальянских композиторов для пения с сопровождением малого оркестра. Из библиотеки Строгановых. № 6. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.136. Начало XIX века. 151л.

544. Сборник вокальных произведений разных авторов. Из библиотеки Строгановых. № 34. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.157a-K. Начало XIX века. 64 л.

545. Сборник вокальных произведений разных композиторов. Из библиотеки Строгановых. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.153. Начало XIX века. 141 л.

546. Сборник вокальных произведений разных композиторов. Из библиотеки Строгановых. № 17. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.146a. Начало XIX века. 126 л.

547. Сборник вокальных произведений разных композиторов. Из библиотеки Строгановых. № 11. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.141. Начало XIX века. 147 л.

548. Сборник вокальных произведений разных композиторов. Из библиотеки Строгановых. № 7. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.137. Начало XIX века. 71 л.

549. Сборник вокальных произведений разных композиторов. Из. библиотеки Строгановых. № 8. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.138. Начало XIX века. 147 л.

550. Сборник романсов немецких композиторов. РНБ ОР. Фонд 1021. Опись 1. № 4. Вторая четверть XIX века. 43 л.

551. Сборник романсов, арий и дуэтов разных композиторов (тексты на французском и немецком языке). РНБ ОР. Фонд 550. Q.XII.10. Первая половина XIX века. 87 л.

552. Сборник романсов, арий и фортепианных пьес неизвестных авторов Карбонель, Сумароков и др.. РНБ ОР. Фонд 1021. № 33. Начало XIX века. 15 л. (пагинация 37-51).

553. Список о службе губернского секретаря Касторского. РГИА. Фонд 39. Опись 1. № 96. 1807. Л. 64-65.

554. Тетрадь № 3 Мих.Ю. Виельгорского.Chansons russes. Русские песни. Nice. Mars 1830. РГБ OP. Фонд 48м. Папка 13. № 17. Автограф. 8 л.

555. Толстой C.B. Вокальные сочинения для голоса с фортепиано. РГАЛИ. Фонд 995. Опись 2. № 81. Первая половина XIX века. 20 л.

556. Фаминцын A.C. Материалы: Виельгорские. ОР РНБ. Фонд 805. Опись 1. №64. 144л.

557. Фаминцын A.C. Биографический словарь русских музыкальных деятелей. ОР РНБ. Фонд 805. Опись 1. № 8. А Г. 286 л; № 9. Д - О. 331 л; № 10. П -О. 297 л.

558. Фаминцын A.C. Материалы: Антонолини. ОР РНБ. Фонд 805. Опись 1. № 22. 1814.2 л.

559. Фаминцын A.C. Материалы: Виельгорские. ОР РНБ. Фонд 805. Опись 1. №64.

560. Фаминцын A.C. Материалы: Кастриото-Скандербек В.Г. ОР РНБ. Фонд 805. Опись 1. № 138.3 л.

561. Финдейзен Н. Ф. Библиотека А.Н. Верстовского (нотные рукописи) в Московской консерватории // ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 748. Л. 7.

562. Финдейзен Н. Ф. Русский романс 1800-1840-х годов. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 526. 24 л.

563. Финдейзен Н.Ф. Несколько музыкальных мотивов к биографии императрицы Елизаветы Алексеевны. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 445. 1922. 41 л.

564. Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. Материалы за период с 1797 по 1805 годы. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 525. 127 л.

565. Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. Материалы за период с 1806 по 1825 годы. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 526. 198 л.

566. Финдейзен Н.Ф. Русский романс 1800-1840 годов. Доклад. ОР РНБ. Фонд 816. Опись 1. № 550. 24 л.

567. Яковлев В.В. Быт музыкальный, музыкальная культура. 1820-е. Статья без окончания. ГЦММК. Фонд 204. № 164. 7 л.

568. Album musicale de M-lle Pauline Bartenieff donné par monsieur Nidman. РНБОР. Фонд 48. № 1. 1831. 50 л.

569. Blangini G. Notturni для сопрано и тенора с фортепиано или арфой. РНБ ОР. Фонд 550. Итал. F.XII.55. Начало XIX века. 9 л.

570. Journal d'airs. Сборник арий и романсов разный композиторов. РНБ ОР. Опись 1. № 34. 1829-1860. 55 л.

571. Musique de chant. Для пения с сопровождением оркестра. РНБ ОР. Фонд 891. Собрание Юсуповых. № 41. Начало XIX века. 123 л.

572. Musique de chant. Сборник арий, романсов и канцонетт. РНБ ОР. Фонд 891. Собрание Юсуповых. № 23. Начало XIX века. Копия 1829 года. 67 л.

573. Musique de chant. Сборник вокальных произведений. РНБ ОР. Фонд 891. Собрание Юсуповых. № 32. Начало XIX века. 51л.

574. Musique de chant. Сборник дуэтов. РНБ ОР. Фонд 891. Собрание Юсуповых. № 39. Начало XIX века. Копия 1827 года. 284 л.

575. Musique. Сборник произведений разных композиторов для пения с фортепиано и для фортепиано. РНБ ОР. Фонд 1021. Опись 1. № 30. XVIII — начало XIX века. 72 л.

576. Romanzen. Сборник романсов разных авторов. РНБ ОР. Фонд 550. Нем. F.XII.100. Вторая четверть XIX века. 9 л.

577. ГОУ ВПО «Вологодский государственный педагогический университет»1. На правах рукописи05201051470

578. Долгушина Марина Геннадьевна

579. КАМЕРНАЯ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫXIX ВЕКА: К ПРОБЛЕМЕ СВЯЗЕЙ С ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬ ТУРОЙ

580. Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

581. Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения