Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков

Корниенко, Елена Юрьевна

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков

Год: 2011
Автор научной работы: Корниенко, Елена Юрьевна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Саратов
Код cпециальности ВАК: 17.00.02

Диссертация по искусствоведению на тему 'Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков"

На правах рукописи

005003ьго

Хо/Ш^

Корниенко Елена Юрьевна

Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

2 4 НОЯ 2011

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

Саратов 2011

005003623

Работа выполнена на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова.

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор

Малышева Татьяна Фёдоровна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Долинская Елена Борисовна

кандидат искусствоведения, доцент Татаринцева Ирина Владиславовна

Ведущая организация:

Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки

Защита диссертации состоится 21 декабря 2011 года в 10.30 на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской консерватории (академии) им. Л.В. Собинова.

Автореферат разослан 15 ноября 2011 года

Учёный секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент

А. Г.Труханова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Рубеж Х1Х-ХХ столетий - время расцвета французской камерно-вокальной лирики. Ведущие композиторы эпохи проявили искренний интерес к вокальной музыке, ощутили потребность создавать камерные, деликатно-трогательные сочинения. В творчестве Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Габриеля Форе, Анри Дюпарка, Эрнеста Шоссона, Эммануила Шабрие вокальная миниатюра обрела изысканный художественный облик.

Этой эпохе предшествовал сложный период национального надлома и самоопределения, вызванный накалённой реакцией на поражение во франко-прусской войне и оккупацию Парижа, которую французы сочли национальной катастрофой, взывающей к сплочению. Возникшее на этой волне «Национальное французское общество» объединило творческих, инициативных людей, ощутивших призвание к сохранению великих традиций и противостоянию экспансии других культур - в частности, немецкой, с её философским мистицизмом и резко шовинистической антифранцузской позицией Р. Вагнера.

Высокий уровень самосознания французов на рубеже столетий проявился в стремлении к утверждению органичного своей природе стиля выражения в искусстве. Французская вокальная лирика рубежной эпохи - целостный пласт музыкальной культуры, воспринимаемый как глубоко национальное явление. Отклик в композиторской среде нашла вибрирующая национальной энергетикой поэзия того времени. С. Малларме, П. Верлен, Ш. Бодлер и другие литераторы выступили с художественно-эстетическими идеями, резонансно прозвучавшими в кругах творческой элиты Франции.

Вследствие важной роли национальных ориентиров в камерно-вокальной лирике французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков избранный ракурс исследования представляется перспективным. Кроме того, он отвечает повышенному интересу современного гуманитарного знания к проблемам идентичности национальных культур.

Объектом исследования является камерно-вокальная музыка французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков.

Предмет работы сфокусирован на национальной специфике творчества композиторов Франции. Обнаружение в камерно-вокальных произведениях качеств, соответствующих национальному образу мира, позволяет представить этот пласт музыкальной культуры как глубоко самобытное явление.

Материал диссертации составляют вокальные произведения французских композиторов, созданные на рубеже Х1Х-ХХ веков, в том числе циклы Э. Шоссона («Шай'е» ор. 2 на стихи французских поэтов, «Теплицы» по М. Метерлинку), К. Дебюсси («Галантные празднества» и «Забытые ариетты» (П. Верлен), «Три песни Билитис» (П. Луис), «Три поэмы С. Малларме»), М. Равеля («Естественные истории» (Ж.Ренар), «Шехеразада» (Т. Юшнгзор), «Пять греческих народных мелодий» (М. Кальвокоресси), «Две эпиграммы К. Маро», «Три поэмы С. Малларме»). Кроме того, в работе рассмотрены вокальные миниатюры АДюпарка («Грустная песня», «Экстаз» (Ж.Лагор), «Приглашение к путешествию» (Ш. Бодлер), Г. Форе (опусы на тексты П. Верлена), Э. Шабрие («Сверчки», «Песенка о маленьких утятах» (Р.Жерар), «Баллада о толстых индюках», «Пастораль розовых поросят» (Э. Ростан), «Остров счастья» на слова Э. Микаэля).

Цель исследования заключается в выявлении и обосновании национальной природы камерно-вокальной музыки французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков. Эта цель определяет постановку следующих задач:

1) обозначить качества французской национальной картины мира, нашедшие преломление в поэтическом и музыкальном пространстве камерно-

вокальной лирики;

2) рассмотреть специфические особенности французской речи в связи с их отражением в интонационном строе музыки рубежа Х1Х-ХХ веков;

3) выявить преломлённые в вокальных опусах лексемы, отвечающие национальному образу мира;

4) представить стилистические черты вокальных произведений в контексте проблемы национального самоопределения;

5) прояснить жанровые особенности камерно-вокальной лирики рубежного периода и рассмотреть их в ключе национального образа мира.

В качестве гипотезы исследования выдвигается следующее положение: несмотря на то, что французская культура, в силу её «открытости» всему миру, имела значительную «подпитку» со стороны Германии, России, Италии и других стран, тем не менее, камерно-вокальной лирике рубежа Х1Х-ХХ столетий удалось избежать заметных для её стиля влияний. Сохранив свой национальный образ в период усиления инокультурных взаимовлияний, она смогла утвердиться как яркое и самобытное явление.

Стратегия исследования направлена на выявление особенностей французского мировосприятия «извне» - в тенденциях и установках исторического периода, и «изнутри» - непосредственно в пространстве камерно-вокальной музыки. Качества национального образа мира, проистекающие из общих позиций, проецируются на вокальную лирику, а в её стилистических и жанровых особенностях раскрываются сущностные черты французской ментальное™.

Поставленные в работе задачи обусловили методологическую основу диссертации, которая включает системный, семиотический, семантический, психологический, лингвокультурологический подходы. Рассмотрение теоретических вопросов камерно-вокальной музыки, преимущественно связанных с жанровыми дефинициями и проблемой соотнесения слова и музыки, вызвало обращение к трудам В.Васиной-Гроссман, Е.Дурандиной, И.Степановой, Б. Асафьева, Е. Ручьевской. Ракурс исследования определил интерес к работам Н. Шахназаровой, Н. Гавриловой и других авторов, рассматривающих национальные музыкальные культуры.

Труды семиотического плана, корреспондирующиеся с представлениями о знаках национальных культур, принадлежат Р. Барту, М. Бахтину, Ю. Лотману, Л. Саввиной. Важные позиции проблемы ментальности изложены учёными школы «Анналов», а также Л. Гумилёвым, А. Гуревичем, Г. Гачевым и др. В процессе работы привлекались исследования В. Холоповой, Л. Казанцевой, Л. Шаймухаметовой и других учёных, обращавшихся к теории музыкального со-

держания и к методу семантического анализа музыкального тематизма. Этнопсихологический аспект инициирован в работах Т. Стефаненко, А. Фуллье. В исследованиях В.Телия, Н. Аргоновой, В. Воробьёва, В.Масловой представлен лин-гвокультурологический ракурс. В круг задействованных работ входят не только труды отечественных исследователей, но и переводные издания (Ж.Тьерсо, А. Фуллье) и зарубежные источники (М. Cooper, В. Meister, F. Noske и др.).

Терминологический аппарат. Центральную позицию в работе занимают пересекающиеся понятия национальная картина мира и национальный образ мира. Обозначение «картина мира» нашло применение в разных сферах деятельности (научной, профессиональной, бытовой); оно актуально и для музыкальных исследований (А. Демченко). Национальная картина мира полагается на систему образов, в которой отражается взгляд нации на окружающий мир и на себя. Она включает представления, выраженные как в самосознании нации, так и в суждениях о ней других народов. Принцип «чувствования» этноса, в том числе французского, реализован в работе Г. Гачева «Национальные образы мира», где «Космо-Психо-Логос» нации выражен кодовыми системами: из исходных знаков выведены идентифицированные национальные формулы, представляющие отдельный этнос. Несмотря на то, что суждения автора, по его собственному признанию, не в полной мере соответствуют научным критериям, отражая преимущественно индивидуально-интуитивное ощущение ментального уровня разных национальных культур, всё же сквозь «угаданные» им кодовые системы и образы прочитывается индивидуализированность этноса - качество, показательное для национального образа мира.

его формулировки достаточно пространны. Так, у А. Флиера обнаруживаем следующую шкалу определений: «душевный склад, душевный облик...», «психологические особенности», «исторически сложившаяся автоматизированная форма поведения...», «тип эмоциональной реакции» и ряд других. Применение термина в данной работе ориентировано на взгляды Л. Гумилёва, понимающего ментальность как «особенность психологического склада и мировоззрения людей, входящих в ту или иную этническую целостность».

Универсальным явлением мировой культуры признаётся национальная идентичность, обусловленная потребностью в осознании своей принадлежности к определённой группе. Несмотря на значительный интерес к этому явлению в разных исследовательских ракурсах, говорить о достаточном уровне научной составляющей этого вопроса не представляется возможным. Дело в том, что многое в культуре этноса скорее ощущается, нежели постигается разумом. Тем не менее, подходы к исследованию проблемы национальной идентичности необходимо искать, в том числе обращаясь к разным художественным сферам. В качестве таковой в работе фигурирует французская камерно-вокальная музыка рубежа Х1Х-ХХ веков.

Научная новизна исследования состоит в попытке целенаправленно рассмотреть камерно-вокальные сочинения в ракурсе национальной картины мира. Впервые обосновывается и осуществляется методология её исследования, исходящая из предлагаемой в работе системы прочтения национальной информации.

В свете научной новизны работы важным представляется и то, что её ракурс позволил обратиться к вокальным произведениям композиторов, творчество которых явно недостаточно изучено современным музыкознанием. В монографиях отечественных авторов обзорно представлена вокальная музыка трёх композиторов того времени: в меньшей степени Г. Форе (С. Сигитов), в большей - М. Равеля (А. Ступель, В. Смирнов, И. Мартынов) и К. Дебюсси (А. Альшванг, Ю. Кремлёв, И.Мартынов, В.Смирнов). Рассматривая французскую вокальную миниатюру, Л. Купец, Л. Кокорева, Р. Куницкая, Г. Филенко, Ю. Кон и другие исследователи обращаются к отдельным сочинениям К. Дебюсси и М. Равеля. Анализируемые

же в работе миниатюры Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка не становились ранее объектом специального исследования в отечественной музыкальной науке.

Новизна работы состоит и в том, что в ней впервые в отечественном музыкознании целенаправленно рассмотрен уникальный и чрезвычайно ценный для Франции жанр «mélodie», запечатлевший тонкие нюансы и сенсуалистические представления национальной поэзии.

Основные результаты и положения, выносимые на защиту:

1. Для композиторов рубежа XIX-XX столетий специфика языка явилась тем ключом, с помощью которого во многом осуществилась реализация принципа национальной идентичности: фактическое звучание и интонационное воплощение структур родной речи способствовали тому, что вокально-песенное искусство стало одним из символов французской культуры.

2. Достижения камерно-вокальной музыки рубежа веков не ограничены творчеством двух композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля, охватывают вокальную лирику Г. Форе, Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка. Без этих имён сложно представить полную картину расцвета национальной культуры Франции на рубеже столетий.

3. При всех своих отличительных чертах, камерно-вокальные сочинения французских композиторов рубежа столетий органично связаны как с предыдущим периодом музыкальной культуры Франции (Г. Берлиоз, Ш. Гуно, JI. Делиб), так и с подготовкой её нового этапа (Ф. Пуленк, Д. Мийо, О. Мессиан). Объединяющий фактор заключается в самых сущностных чертах вокальной музыки: её лирическом тоне и подчёркнутой камерности.

4. Вокальные опусы композиторов Франции (прежде всего, «Три поэмы С. Малларме», «Естественные истории» и «Мадагаскарские песни» М. Равеля) обозначили новые пути развития вокальной музыки, хотя их не принято включать в ряд реформаторских произведений начала XX века - в такой роли обычно фигурируют «Лунный Пьеро» А. Шёнберга и цикл «Из японской лирики» И. Стравинского.

Практическая значимость. Полученные в результате исследования материалы могут быть использованы в учебных курсах истории музыки, истории вокального искусства, анализа музыкальных произведений, адаптированы к исполнительской практике - интерпретации камерно-вокальных сочинений французских авторов.

Апробация исследования проходила на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) им. JI.B. Собинова. Основные положения диссертации отражены в 11 авторских публикациях (общим объёмом 4 п. л.), три из них опубликованы в изданиях, рецензированных ВАК. Положения работы были изложены в докладах на следующих научно-практических конференциях: III, IV, V, VI Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2003-2006); Всероссийская межвузовская научно-практическая конференция «Проблемы ансамблевого исполнительства» (Екатеринбург, 2007); VII, VIII Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Актуальные вопросы искусствознания: человек - текст - культура» (Саратов, 2008, 2009); Всероссийская научно-практическая конференция аспирантов (Саратов, 2009); Всероссийские научные чтения, посвященные Б.Л.Яворскому «Проблемы художественного творчества» (Саратов, 2010).

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав, Заключения и Списка литературы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении находят обоснование основные позиции и установки диссертационного исследования (актуальность, объект, материал и предмет изучения), обозначаются его цели и задачи, раскрывается методологическая основа, фиксируется терминологический аппарат, указывается научная новизна и практическая значимость, перечисляются положения, выносимые на защиту. Также

во введении выявляются исторические предпосылки, обусловившие тенденцию к самоидентификации нации через сферу камерно-вокальной лирики.

В Первой главе («Ментальное пространство французской камерно-вокальной лирики рубежа Х1Х-ХХ веков») выведены качества французского образа мира, связанные с общими национальными установками и сложившимися в европейском сознании представлениями о своеобразии этой нации.

В первом параграфе главы («Ментальный фон эпохи рубежа Х1Х-ХХ веков во Франции») предложен способ прочтения «национальной информации» сквозь трёхступенчатую систему: 1) бинарные семантические оппозиции; 2) схемы, предложенные Г. Гачевым (познание национального образа посредством расшифровки последовательности символов природных стихий и органов чувств); 3) «изображения-символы», спрятанные в бессознательном (растительный символизм, образы птиц, геометрические формы). Данные составляющие, отражённые в трёх разделах параграфа, позволили сделать вывод о преимущественном лидировании в «Космо-Психо-Логосе» французской нации на рубеже столетий четырёх позиций:

1. «Центрированность». Франция - сильная в политическом, экономическом, научном, культурном плане страна - на рубеже веков заявила о своём лидерстве во всеевропейском масштабе. В Париже проходили Международные выставки, ставились выдающиеся премьеры, которые привлекали знаменитостей из многих стран мира. Французский язык был в высшей степени востребованным и имел безусловный статус международного. Центрированное положение Франции на пороге XX столетия не могло не импонировать французам. Им удалось закрепить за собой эту позицию, несмотря на то, что лидерство необходимо было утверждать в сложной конкурентной ситуации с имеющими огромную энергетику национальными культурами, в том числе британской, немецкой, североамериканской, русской.

2. «Замкнутость» (качество, трактуемое как концентрация именно на национальном) - тактическая позиция, которая на рубеже ХГХ-ХХ веков во Франции сыграла значительную роль в силу того, что интенсивное сотрудниче-

ство с иными культурами таило в себе определённые опасности: активный поток поступающей «извне» информации, скопившийся внутри культурного фонда, мог привести к обезличиванию «себя». Французы, осознав это, активизировали позицию «замкнутости».

3. Эстетизм и чувство вкуса. Европейским сознанием сформированы устойчивые представления об изысканном, утончённом вкусе французов. Это понятие традиционно рассматривается как эстетическая категория: природа французского вкуса скрывается в «бессознательной привычке ориентироваться на высокие эстетические образцы» (В. Божович). Глубинное восприятие чувства вкуса обнаруживает его рождение в потаённых структурах человеческого «Я». Вкус является «навигационным прибором» (А. Вайнштейн), выводящим человека к наиболее ценной информации. Внутреннее чутьё, располагающее самыми «тонкими технологиями», позволило французской культуре на пороге XX столетия утвердить свою национальную самобытность. Изысканная, наполненная изяществом, «созданная красота», наглядно сказывающаяся по внешних проявлениях (элегантность, следование моде, галантность в отношениях и т.д.), сочетается во французской ментальное™ с культом непосредственной, «естественной красоты», опровергающей вымышленную изощрённость.

4. Динамичность пронизывает жизнь и культуру французского общества на всех уровнях: от состояния этноса (Л. Гумилёв) до микровибраций, отражённых в художественных произведениях. Проявление динамичности многолико, всё находится и угадывается через движение, которое не ограничивается только внешними формами: французское искусство отличает внутренняя пульсация и биение (своеобразные «переливы», качания и вращения звуковых и тоновых красок, колебания созвучий, цветов, постоянно меняющаяся нюансировка и т.д.). Всё это создает ощущение изменчивости, неповторимости и роднит художественное произведение с живым организмом, который дышит, пульсирует, трепещет.

Во втором параграфе главы («Отражениеустановок ментального пространства во французской вокальной музыке рубежа веков») в общих чертах отмечается своеобразие вокальной культуры Франции. Поскольку далее в ис-

следовании фигурируют разноплановые по художественному замыслу и манере воплощения вокальные опусы, то данный раздел потребовал выведения качеств, свойственных всем сочинениям. В трёх разделах параграфа рассматриваются камерное пространство, движение и пластика, сенсуализм и синестезия во французской вокальной музыке.

Общая тенденция искусства к принципиальной камерности позволила представить данное качество одним из ведущих в вопросе обрисовки национальной картины мира. В этом пространстве раскрывается не только вокальная, но и симфоническая музыка Франции («Послеполуденный отдых Фавна» К. Дебюсси, «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии» М. Равеля); образцом тончайшей детализированности ощущений служит вершинное оперное создание начала XX века - «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси. В разделе выявлен содержательный, психологический и акустический аспекты понятия камерности.

Трепетное чувствование жизненного процесса проявляется в особой пластичности, которой наполнена французская музыка рубежа веков. Органичен национальной картине мира «полёт» хрупкой бабочки, галантный «жест-приглашение» из миниатюр Э. Шоссона («Бабочка», «Колибри») и другие звуковые «визуализации» движений.

В заключительном разделе параграфа вокальные миниапоры (главным образом сочинения Г. Форе и К. Дебюсси на тексты П. Верлена) рассмотрены в аспекте тонких психологических реакций; знаковыми качествами французской мен-тальности высвечены сенсуализм и синестезия. Необходимость выражения расширенной палитры чувственных представлений тонко переживающего и реагирующего человека побудила поэтов и музыкантов обратиться к интермодальным ощущениям, Их проявление в поэтических и музыкальных текстах камерно-вокальной музыки рубежа Х1Х-ХХ столетий приведено в следующих диалогических отношениях: «Поэзия и Музыка *— Зрение»; «Поэзия и Музыка <— Осязание, Вкус, Обоняние». Композиторы стремятся пробудить недифференцированное восприятие, проявляющееся в синтезе слова и музыкального звука, звука и тембра, тембра и его динамической и артикуляционной составляющей.

Проблемный ракурс первой главы диссертации позволил представить некоторые общие черты вокальной музыки композиторов Франции рубежной эпохи в контексте ментального пространства нации. Выведенные позиции показательны для рассматриваемого периода, они подтверждены суждениями, изложенными в документальных и художественных источниках того времени. Однако важно отметить, что обозначенные параметры не могут быть прямолинейно определены как относящиеся только к одной национальной культуре. При рассмотрении ментальное™ не допустима однозначность, исходный посыл состоит в определении степени превалирования тех или иных установок.

Во Второй главе («Особенности французской речи и их отражение в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа Х1Х-ХХ веков») затронута глубокая и актуальная проблема взаимосвязи речи с национальной природой этноса. Язык, как знаковая система, обладает многоуровневым содержанием, в том числе аккумулирует в себе национальные представления, изучаемые этнолингвистикой, психолингвистикой, лингвокультурологией. Привлечение такого рода подходов в работу о музыке позволило шире рассмотреть вопрос национального образа мира французской камерно-вокальной культуры.

В рамках первого параграфа главы («Грамматические структуры, интонационная и фонетическая специфика французского языка и их отражение в музыкальных текстах камерно-вокальных миниатюр») рассмотрены, во-первых, принцип построения предложения и, во-вторых, интонационные и фонетические особенности французской речи, определившие своеобразие вокальной парши.

В разделе, посвященном структурным особенностям предложения во французском языке, приведены научные выводы исследователей о соответствии строения предложения картине мира, выстраивающейся у носителя языка. Специфика речевой фразы французов, заключающаяся в прямом порядке слов, последовательном, не ситуативном развёртывании мысли, определяет стройную, ясно осознаваемую модель мира. Обладая качеством организованности, французский язык нацеливает говорящего на конструктивное высказывание, что непосредственно отражено в структуре вокальной партии сочинений.

Музыкальным построениям не свойственны «божественные длинноты», они достаточно лаконичны и логически стройны. Однако, анализ символистских опусов К. Дебюсси и М. Равеля (по С. Малларме) показал, что эффективность существенно видоизменяет сущность языковой структуры и ведёт к непредсказуемому развёртыванию вокальной линии. В этом решении проявлено выразительное средство поэтики символизма: выход за пределы чётких рамок в предложении (музыкальном построении) рождает новые нюансы в интерпретации.

Анализ вокальной партии ряда опусов в ракурсе интонационных особенностей речевой культуры (второй раздел параграфа) позволил убедиться в том, что композиторы Франции рубежа Х1Х-ХХ веков ориентированы на особый тип музыкальных интонаций, приближенных к естественно-речевым. Рельеф партии голоса ряда произведений выглядит достаточно однородно, интонационную основу составляют поступенное движение, неширокие мелодические ходы, тоновая остинатность. Такие черты мелодии связаны со строем французской речи, которую Ж.-Ж.Руссо определял следующим образом: «...простая, ровная, колеблется в пределах очень маленьких интервалов без сильного повышения или понижения голоса».

В рамках третьего раздела при рассмотрении фонетической специфики французского языка также представлены черты, определяющие своеобразие вокальной партии сочинений французских композиторов: 1) качественная однородность всех гласных (в силу отсутствия редукций и дифтонгизации), которая объясняет силлабическую структуру вокальной строки; 2) твёрдость согласных звуков в соединении с гласными (палатализация) и энергичная артикуляция конечных согласных: эта особенность позволяет чётко доносить и ясно воспринимать текст вокальных опусов.

Во втором параграфе главы («Лексические особенности языка и их отражение в музыкальном пространстве камерно-вокальной лирики французских композиторов») музыкальные тексты вокальных миниатюр рассмотрены в контексте афористической, метафорической и символической моделей.

Признаки афоризма обнаружены в цикле Равеля «Естественные истории» (на тексты Ж. Ренара). Миниатюры отличает лаконичность, предельная концентрация мысли, метко акцентированные детали, мерцание оттенков смысла и другие качества, присущие этому типу изречения. Афористическая манера высказывания чрезвычайно показательна для французов; их языковая культура пестрит яркими речевыми оборотами, демонстрирующими гибкую изобретательность, изысканный вкус, стремление к индивидуальному самовыражению.

Национальную картину мира в вокальной музыке запечатлевают чувственные метафоры. Познание абстрактных понятий через уподобление их явлениям чувственного мира симптоматично для французов. Метафорические образы органичны лирическому, эмоциональному содержанию вокальной лирики.

В оттенках многомерного символа высвечен вокальный опус Э. Шоссона «Теплицы» (по М. Метерлинку). Сложное интровертное состояние сосредоточенности, концентрированности воплощено через многообразно представленные интонации круга. Глубокое проникновение в символистскую поэтику позволило композитору создать осознанный через прочувствование ключевой образ текста (теплица как символ искусственного бытия, темницы духа).

В контексте проблемы национальной идентичности в параграфе выделены установки речевого этикета. В разделе представлены две позиции: «приличие и мягкость», «точность характеристики и меткость слова». Будучи национально-специфичным культурным компонентом общения, речевой этикет является необходимой составляющей национального образа мира.

Преобладание в камерно-вокальных опусах показательных для нации способов высказывания (в духе остроумного афоризма, чувственной метафоры, символа) позволило подчеркнуть национальное своеобразие музыкальной речи в контексте лексического пространства

В вокальной музыке композиторами рубежа столетий рельефно преподнесены особенности языковой культуры. Детализированная передача нюансов национальной речи повлияла на то, что исполнение камерно-

вокальных сочинений композиторов Франции возможно только на французском языке, в ином случае их уникальная аура теряется.

В Третьей главе - «Стилевые и жанровые ориентиры французской камерно-вокальной музыки рубежа Х1Х-ХХ веков в свете национальных представлений» - французская картина мира складывается из особенностей музыкального претворения многообразной палитры художественных стилей и жанровых моделей.

Соотнесение стилевых направлений французской камерно-вокальной лирики с национальным образом мира представлено в первом параграфе («Отражение ведущих художественных направлений французского искусства рубежа веков в камерно-вокальной лирике») в свете трёх установок: «поиск в себе», «уход в прошлое», «своё видение иного».

Символизм и импрессионизм высвечены художественными течениями, раскрывающими внутренний потенциал нации {«поиск в себе»). Информативным источником этих направлений стало ментальное пространство, погружение в которое открыло художникам путь к внутренней энергии, высвободившейся в новых образах и творческих манерах. Этот процесс позволил представить ведущие художественные направления - стилевые знаки французского искусства - в ракурсе истинно национальных явлений.

Символистское и импрессионистическое мировидение связано с присущим французам сенсуализмом, ощущением окружающего пространства внутренними вибрациями. Символизм высвечивает глубинное, неисчерпаемое: таинство поэтики проявляется в музыкальной тишине, особой интонационной сфере, в тембровом звучании («Тщетная мольба» М. Равеля). Импрессионизм фиксирует непосредственное ощущение, переданное через светлый музыкальный пейзаж или зарисовку с ностальгическим «привкусом» потери чуда («Лунный свет» Г. Форе).

Идеи ретроспективности {«уход в прошлое») видятся своеобразной «энергетической подпиткой» в процессе поиска национальной идентачноста. Не случайно обращение К. Дебюсси и М. Равеля к текстам выдающихся мастеров

средневековой и ренессансной эпох (Ф. Вийон, Ш. Орлеанский, Т. Л'Эрмит, П. Ронсар, К. Маро), чьё творчество олицетворяет французский литературный стиль. Приношение поэту, стремившемуся к национальной самобытности в области языка, представляет собой сочинение М. Равеля «Ронсар своей душе». Сущностными чертами диалога культур, расположенных в разных точках временного пространства, явились не только полифоническая фактура органума и особенности ладовой организации, но и ощущение размеренного темпа движения, свойственного ронсаровскому веку. Отклонение от современной трепетной и чувственной картины мира при воплощении ментальности другой эпохи позволило композитору создать в этом произведении изысканную стилизацию.

Камерно-вокальные опусы, обращенные к инонациональным картинам мира («своё видение иного»), выявляют взаимодействие «своего» и «чужого» в виде урегулированного соотношения: «чужое становится своим». «Инокультурное пространство» не обезличило национальный образ Франции, а, напротив, помогло полноценнее его представить. Инонациональная сфера наиболее ярко раскрылась в камерно-вокальном творчестве М. Равеля, озарённом национально-центрированной позицией. В «декоративном» преломлении восточных картин раскрывается равелевский «ориентальный миф» (ЭГерштейн) о «Востоке-сказке» («Шехеразада»). «Своё» превалирует над «чужим» в цикле «Народные греческие мелодии», где композитор преподносит этнографический материал в виде чуткой стилизации. В рамках раздела освещен принцип композиционной организации некоторых сочинений, отвечающий национальному мироощущению. Контрастное чередование миниатюр в цикле «Народные греческие мелодии» и быстротечная смена картин-образов в поэме «Азия» («Шехеразада») отражает принцип калейдо-скопичности, который вписывается в национальную картину мира Франции, поскольку близок её сущностному качеству - динамичности.

Стилевые модели, представленные в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков, обращены к разным образам, ассоциативным планам, способам и манерам их воплощения, подчинены индивиду-

альной идее. Но вместе с тем, в каждом течении можно уловить момент «общего», поскольку все они воплощены в рамках одной национальной культуры.

Рассмотрение жанровой картины французской вокальной музыки в ключе национального образа мира во втором параграфе главы («Жанровые особенности французской камерно-вокальной музыки рубежа XIX-XX веков») обращено к трём явлениями культуры Франции: «mélodie», «poème», «chanson», занявшим ведущие позиции в творчестве композиторов рубежной эпохи. Показательно, что приведённые жанровые обозначения зафиксированы в текстах камерно-вокальных опусов самими авторами.

Знаком национальной культуры Франции стала изысканная «mélodie». Предстать уникальным явлением в европейской музыкальной культуре ей позволило совмещение существующих традиций вокальной лирики с новыми представлениями о высокой роли внутренних ощущений, приводящих к трепетности восприятия, непосредственности чувственного реагирования, эстетическому наслаждению («ощутимая красота»).

Многие черты «mélodie» отвечают французскому образу мира. Среди них - лирико-проникновенное содержание (трепетная нежность, взволнованная радость, ранимая меланхолия и др.), деликатная подача образа, гибкая мелодическая линия, отражающая «цветовые» полутона и нюансы душевных колебаний, тонкая одухотворённость, проникающая в звуковое пространство миниатюр («Очарование» Э. Шоссона, «Грустная песня» А. Дюпарка, номера из циклов «Добрая песня» Г. Форе и «Песни Билитис» К. Дебюсси).

Специфику национального мироощущения эпохи передаёт вокальная «poème» - жанр, представленный в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля (позже к нему обращались Д. Мийо и О. Мессиан). С принципами этого жанра, рассмотренными Е. Приходовской, перекликаются: нерегламентированность формы, динамичность функциональных соотношений солиста и инструмента (частое смещение акцента на инструментальную партою - ситуация «голос подчинён аккомпанементу»), организация по типу иррационального «потока сознания». Последняя позиция особо значима для вокальных поэм К. Дебюсси и М. Равеля на тексты С. Малларме.

В камерно-вокальном наследии композиторов Франции выделяются также миниатюры, содержание и типологические черты которых отвечают понятию «простодушная французская песенка» («Песня жаворонка», «Песня для Жанны» Э. Шабрие, «Три песни» М. Равеля). В название этих миниатюр входит обозначение «сАшмои», их мелодии просты, чуткий аккомпанемент опирается на жанры, распространённые в бытовой музыкальной культуре, с песенными традициями сопряжена куплетная форма.

В рамках национального образа мира в отдельном разделе параграфа рассмотрены «пейзаж», «портрет», «пастораль» и «театральная сценка». Многообразно изысканные картины природы (синтез музыкального и визуального) воплощены в вокальной лирике К. Дебюсси («Деревьев тени во мгле реки», «Звёздная ночь», «Лунный свет» и др.). Музыкальный портрет (жанр, исследованный Л. Казанцевой) мастерски выполнен М. Равелем в виде портретных зарисовок (миниатюры из цикла «Естественные истории»), В вокальном творчестве Э. Шабрие, К. Дебюсси, М. Равеля преломлён пасторальный образ. Чертами «театральной композиции» отмечены «Марионетки», «Сентиментальный разговор» К. Дебюсси, «Три песни Дон-Кихота» М. Равеля.

Подводя итоги, в Заключении утверждается мысль о том, что камерно-вокальная музыка Х1Х-ХХ веков - национальное достояние в силу её художественной ценности и наполненности ментальной информацией.

Тематика исследования определила интерес к общим явлениям, отражающим национальную картину мира во французской музыкальной культуре рубежа столетий. При всей значимости этих общих установок в пространстве камерной лирики обнаруживается индивидуальное воплощение национального, что открывает возможность проецирования позиций, обозначенных в исследовании, на рассмотрение персонального композиторского стиля.

Изучение камерно-вокальной музыки композиторов Франции позволило убедиться, что в этой сфере музыкальной культуры сложились благоприятные условия для интенсивного развития в столь сложный для страны исторический

период национальной композиторской школы. Рубеж XIX-XX веков осмыслен важнейшим этапом истории французской камерно-вокальной лирики, «стянувшим» национальную энергию романтической песни и подготовившим новую ступень вокальной культуры в творчестве О. Мессиана и композиторов «Les Six», прежде всего Ф. Пуленка и Д. Мийо.

Конечно, на протяжении почти целого века облик камерно-вокальной музыки значительно менялся, что обусловлено историческими фактами, эстетическими предпосылками, общими тенденциями и индивидуальными особенностями музыкального мышления композиторов. Но между сочинениями XIX и XX столетия прослеживается общее: прежде всего, это подчёркнутая камерность, изысканный лиризм, чувственная хрупкость. Таковы «Летние ночи» Г.Берлиоза (1841 г.), «Забытые ариетты» К.Дебюсси (1885-1887 гг.), «Поэмы для Ми» О. Мессиана (1936 г.).

В работе отмечено, что проблема национальной идентичности французской музыкальной культуры, рассмотренная на примере камерно-вокальных опусов рубежа столетий, оставалась ключевой для музыкантов Франции следующего поколения, хотя и приняла несколько иные формы. Ментальность нового периода утверждалась в полемике с прошлым и иноземным, исходила из антиромантических воззрений, провоцировалась взглядами Ж. Кокто и Э. Сати, сопрягалась с установками урбанизма, кубизма и других течений, порождённых новой эпохой. Однако при всех новациях сама позиция утверждения национальной идеи в искусстве оставалась незыблемой, только острее декларировалась. Аналогично периоду рубежа столетий, в музыкальной культуре новой эпохи камерно-вокальная музыка заняла особое положение. В сфере лирики оказалась нейтрализована напряжённо-экзальтированная тематика, ей также были чужды демонстративность и вычурность. В вокальной миниатюре предстало индивидуально-потаённое мировосприятие, в разных манерах высказано сокровенное и подлинное, связанное с национальным образом мира.

Основные положения работы отражены в следующих публикациях:

1. Корниенко, Е. Художественный мир камерно-вокальных произведений М. Равеля [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы музыкальной науки (Российский научный специализированный журнал). - 2007. - №1. - С. 213-225.

2. Корниенко, Е. Жанр «Mélodie» в вокальной культуре Франции рубежа XIX - XX веков (на примере цикла «Семь мелодий» Э. Шоссона) [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы музыкальной науки (Российский научный специализированный журнал). - 2010. - №1 (6). - С. 157-159.

3. Корниенко, Е. Об особенностях претворения французской речи в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа XIX-XX веков [Текст] / Е. Корниенко // Известия Самарского научного центра РАН. -Самара, 2011. - № 2 (3). - С. 737-740.

4. Корниенко, Е. Своеобразие камерно-вокального творчества Равеля на примере цикла «Естественные истории» [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам Открытой межвузовской научно-практической конференции студентов и аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. JI.B. Собинова, 2005. - С. 60-63.

5. Корниенко, Е. Цикл М. Равеля «Три поэмы С. Малларме» в контексте художественных исканий в камерно-вокальной музыке начала XX века» [Текст] /Е. Корниенко // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам V Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. J1.B. Собинова, 2006. - С. 55-58.

6. Корниенко, Е. Стилистические особенности вокального цикла М.Равеля «Три песни Дон Кихота» [Текст] / Е. Корниенко И Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам V Всероссийской научно-

практической конференции студентов и аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2006. - С. 139-142.

7. Корниенко, Е. Трактовка инструментальной партии в камерно-вокальных сочинениях М. Равеля [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы ансамблевого исполнительства: Межвузовский сборник статей. - Екатеринбург: Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского. - 2007. - С. 92-106.

8. Корниенко, Е. Стилистические особенности вокального цикла М. Равеля «Мадагаскарские песни» [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам VI Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова.-2008. - С. 21 -24.

9. Корниенко, Е. Романсы французских композиторов на стихи Поля Вер-лена [Текст] / Е. Корниенко // Актуальные вопросы искусствознания: человек -текст - культура: Межвузовский сборник научных статей по материалам VII Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 50-54.

10. Корниенко, Е. К вопросу о синестезии во французской камерно-вокальной музыке рубежа XIX - XX веков [Текст] / Е. Корниенко // Исследования молодых ученых: Сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 31-37.

11. Корниенко, Е. Пасторальные образы в камерно-вокальной лирике французских композиторов [Текст] / Е. Корниенко // Актуальные проблемы искусствознания: музыка - личность - культура: Сборник статей по материалам VÜI Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 34-40.

Подписано к печати 31.10.2011г. Формат 60x90 Vi6. Гарнитура «Тайме». Печать «RISO». Усл.-печ. л. 1,4. Тираж 100. Заказ 25.

ФГОУ ВПО «Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова» 410012, Саратов, проспект Кирова, 1

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Корниенко, Елена Юрьевна

Введение

Содержание

Первая

глава Ментальное пространство французской камерновокальной лирики рубежа XIX-XX веков

§ 1. Ментальный фон эпохи рубежа XIX-XX веков во Франции

§ 2 Отражение установок ментального пространства во французской камерно-вокальной музыке рубежа веков

Вторая

глава Особенности французской речи и их отражение в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа XIX-XX веков

§ 3.Грамматические структуры, интонационная и фонетическая специфика французского языка и их отражение в музыкальных текстах камерновокальных миниатюр

§ 4 Лексические особенности языка и их отражение в музыкальном пространстве камерно-вокальной лирики французских композиторов

Третья

глава Стилевые и жанровые ориентиры французской камерно-вокальной музыки рубежа XDC-XX веков в свете национальных представлений - ': ' ^

§5. Отражение ведущих художественных направлений французского искусства рубежа веков в камерно-вокальной лирике

§ 6. Жанровые особенности французской камерно-вокальной музыки рубежа XIX-XX веков

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Корниенко, Елена Юрьевна

Актуальность исследования. Рубеж XIX-XX столетий предстал временем расцвета французской камерно-вокальной лирики. Ведущие композиторы эпохи проявили искренний интерес к вокальной музыке, ощутили потребность создавать камерные, деликатно-трогательные сочинения. В творчестве Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Габриеля Форе, Анри Дюпар-ка, Эрнеста Шоссона, Эммануила Шабрие вокальная миниатюра обрела изысканный художественный облик. Многие опусы стали истинными шедеврами, украшающими концертные программы известных исполнителей.

Французский образ мира в камерно-вокальной миниатюре был намечен композиторами предшествующего поколения. Ключевой фигурой, здесь, безусловно, следует считать Г. Берлиоза - автора изысканных французских «mélodies». Национальный оттенок вокальной музыке стремились придать К. Сен-Санс, Ж. Массне, Ш. Гуно, Ж. Бизе, JI. Делиб, Э. Лало и другие композиторы. Французский музыковед Ж. Тьерсо, говоря о почерке Ж. Массне в его опере «Манон», восклицает: «Сколько изящества в этой музыке. <.> Произведение это по тонкости своей отделки - чисто французской от начала и до конца: скажем точнее - типично парижское» [167, 66]. Высоко оценены этим автором черты стиля Э. Лало, создавшего целый ряд вокальных опусов: «Музыка Лало необычайно тонка в своей сущности. Это чеканная работа, но сделанная с артистической лёгкостью, без видимого напряжения, как-то естественно, точно делалась она сама собой. В ней нет ничего романтического, она не таит никаких тревог, и чувства, волнующие её, не столь глубоки. Но форма этой музыки - редкой изысканности, общий тон её - яркий, колоритный, но не чрезмерно, и всегда омытый в лучах света» [167, 95]. Г. Филенко, обзорно представляя вокальную музыку Ш. Гуно, отмечает её «живую мелодическую интонацию, задушевный тон и поэтизацию всех доступных чувств» [168,201].

Одухотворённость вокальной лирики присуща и композиторам рубежа Х1Х-ХХ веков - А. Дюпарку, Э. Шоссону, Г. Форе, Э. Шабрие, Ш. Кёклену, А. Маньяру, А. Капле, А. Брюно, Г. Шарпантье, К. Дебюсси, М. Равелю. Данное исследование в ключе национального образа мира рассматривает вокальное творчество ведущих музыкантов этого поколения.

В работах, посвящённых французской музыке рубежа веков, неоднократно подчёркивалась идея её своеобразия, продиктованного спецификой национального мироощущения. В. Бобровский в очерке о К. Дебюсси писал о «свойственном французскому искусству тяготении к чувственно прекрасному» [19, 241]; Л.Кокоревой отмечен особый склад художественного мышления композитора: «Аристократическое, изысканное, как редчайший цветок, искусство Дебюсси - типичное порождение французской национальной культуры» [63, 13-14]. С. Сигитов указывал на «типично французское сочетание рационализма и сенсуализма» в творчестве Г. Форе [151,115]; К. Мелик-Пашаева отмечала, что взаимодействие «длящихся состояний» во французской традиции представило «принципиально иное решение проблемы формы, выдвинув на первый план её пространственные аспекты («пребывание в пространстве») [101, 479]. Подобные суждения органичны опыту восприятия опусов французских авторов. Между тем, в изучении картины музыкального искусства Франции, столь привлекательного для исследовательского взгляда, не достаёт целостных разработок, позволяющих представить национальный образ мира. В диссертации предпринята попытка восполнить этот пробел.

Рубеж столетий во французской культуре отмечен ошеломляющим взлётом творческого потенциала, достижения проявились во всех сферах жизни общества, а Париж по праву заявил о себе как о крупнейшем культурном центре мира. Одну из причин, объясняющих столь мощный подъём уровня французского самосознания, обнаруживаем в учении Л. Гумилёва [45], рассматривающего этнос с позиции «пассионарного поля одного ритма». Хотя каждый этнос имеет свой ритм, свою оригинальную внутреннюю структуру и стереотип поведения, тем не менее, как системное образование, он проходит в своем развитии ряд одинаковых этапов. Гумилёв определяет их таким образом:

- «толчок» - этап возникновения людей, наделённых пассионарностью;

- «подъём» - усиление этнической системы, рост пассионариев;

- «перегрев» - пассионарность уничтожает сама себя, её представители уничтожают друг друга;

- «надлом» - спад пассионарости, приводящий к выбросу свободной энергии, которая, в свою очередь, порождает множество идей и искусство;

- «инерция» - упорядочивание системы, размеренность и некая стабильность в жизни этноса.

Рубеж веков видится во французском этносе периодом «надлома», наступившим после этапа «перегрева», импульс которой был задан Великой французской революцией. Этот период, наполненный энергией, молниеносно высвободившейся в сфере искусства, открыл миру имена С. Малларме, П. Верлена, Ш. Бодлера, А. Рембо, Ж. Верна, Ж. Ренара, братьев Гонкуров, Р. Ролана Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсаро, О. Родена, П. Гогена, В. Ван-Гога, Г. Форе, Э. Шоссона,

К. Дебюсси, М. Равеля и многих других. Несмотря на то, что, ряд идей и | находок (например, поиски символизма и импрессионизма) на первых порах не были восприняты и оценены однозначно, но даже с учётом этой поправки французское искусство в то время очаровало весь мир.

На фоне исторических событий яркой эпохе предшествовал сложный период национального надлома и самоопределения, вызванный накалённой реакцией на поражение во франко-прусской войне и на оккупацию Парижа, которую французы сочли катастрофой, взывающей к сплочению. Возникшее на этой волне «Национальное французское общество» объединило творческих инициативных людей, ощутивших в себе призвание к сохранению великих традиций и противостоянию экспансии других культур - в частности, немецкой, с её философским мистицизмом и резко шовинистической антифранцузской позицией Р. Вагнера.

Высокий уровень национального самосознания проявился на рубеже столетий в стремлении к утверждению органичного своей природе стиля выражения в искусстве. Французская вокальная лирика рубежной эпохи -целостный пласт музыкальной культуры, воспринимаемый как глубоко национальное явление. Отклик в композиторской среде нашло вибрирующее национальной энергетикой творчество С. Малларме, П. Верлена, Ш. Бодлера - поэтов, выступивших с художественно-эстетическими идеями, резонансно прозвучавшими в кругах творческой элиты Франции.

Вследствие столь важной роли национальных ориентиров избранный ракурс исследования камерно-вокальной лирики французских композиторов рубежа XIX-XX веков представляется перспективным. Кроме того, он отвечает повышенному интересу современного гуманитарного зна- ; ния к проблемам идентичности национальных культур.

Объектом исследования является камерно-вокальная музыка французских композиторов рубежа XIX-XX веков.

Предмет работы сфокусирован на национальной специфике творчества композиторов Франции. Обнаружение в камерно-вокальных произведе- | ниях качеств, соответствующих национальному образу мира, позволяет представить этот пласт музыкальной культуры как глубоко самобытное явление.

Материал диссертации составляют вокальные произведения французских композиторов, созданные на рубеже XIX-XX веков, в том числе циклы 3. Шоссона («Mélodie» op. 2 на стихи французских поэтов, «Теплицы» по М. Метерлинку), К. Дебюсси («Галантные празднества» и «Забытые ариетты» (П. Верлен), «Три песни Билитис» (П. Луис), «Три песни Франции» (Ш. Орлеанский, Т. Л'Эрмит), «Три поэмы С. Малларме»), М. Равеля («Естественные истории» (Ж. Ренар), «Шехеразада» (Т. Клингзор), «Пять греческих народных мелодий» (М. Кальвокоресси),

Две эпиграммы К. Маро», «Три поэмы С. Малларме»), Кроме того, в работе рассмотрены вокальные миниатюры А. Дюпарка («Грустная песня», «Экстаз» (Ж. Лагор), «Приглашение к путешествию» (Ш. Бодлер), Г. Форе (П. Верлен), Э. Шабрие («Сверчки», «Песенка о маленьких утятах» (Р. Жерар), «Баллада о толстых индюках», «Пастораль розовых поросят» (Э. Ростан), «Остров счастья» на слова Э. Микаэля).

1) обозначить качества французской национальной картины мира, нашедшие преломление в поэтическом и музыкальном пространстве камерно-вокальной лирики;

3) с помощью лингвокультурологического анализа выявить преломлённые в вокальной музыке лексемы, отвечающие национальному образу мира;

В качестве гипотезы исследования выдвигается следующее положение: несмотря на то, что французская культура с начала XIX столетия, в силу «открытости» всему миру, имела значительную «подпитку» со стороны Германии, России, Италии и других стран, тем не менее, камерно-вокальной лирике этого периода удалось избежать заметных для её стиля влияний. Сохранив свой национальный образ в период усиления инокультурных взаимовлияний, она смогла утвердиться как яркое и самобытное явление.

Стратегия исследования направлена на выявление особенностей французского мировосприятия «извне» - в тенденциях и установках исторического периода, и «изнутри» - непосредственно в пространстве камерно-вокальной музыки. Качества национального образа мира, проистекающие из общих позиций, проецируются на вокальную лирику, а в стилистических и жанровых особенностях музыкальных миниатюр раскрываются сущностные черты французской ментальности.

Поставленные в работе задачи обусловили методологическую основу диссертации, которая включает системный, семиотический, семантический, психологический, лингвокультурологический подходы. Рассмотрение теоретических вопросов камерно-вокальной музыки, преимущественно связанных с жанровыми дефинициями и проблемой соотнесения слова и музыки, потребовало обращения к трудам В. Васиной-Гроссман, Е. Дурандиной, И. Степановой, Б. Асафьева, Е. Ручьевской. Ракурс исследования определил интерес к работам Н. Шахназаровой, Н. Гавриловой и других авторов, рассматривающих национальные музыкальные культуры.

A. Гуревичем, Г. Гачевым и др. Научные исследования В. Холоповой, Л. Казанцевой, Г. Тараевой обращены к теории музыкального содержания. Методу семантического анализа музыкального тематизма посвящены работы Л. Шаймухаметовой. Проблемы музыкального восприятия обоснованы Е. Назайкинским, М. Старчеус. Этнопсихологический аспект инициирован в работах Т. Стефаненко, А. Фуллье. В исследованиях

B. Телия, Н. Артюновой, В. Воробьёва, В. Масловой представлен лингвокультурологический ракурс изучения проблемы. В круг задействованных работ входят не только труды отечественных исследователей, но и переводные издания (Ж. Тьерсо, А. Фуллье), а также зарубежные источники (М. Cooper, В. Meister, F. Noske и др.).

Терминологический аппарат. Центральную позицию в работе занимают пересекающиеся понятия национальная картина мира и национальный образ мира. Обозначение «картина мира» нашло применение в разных сферах деятельности (научной, профессиональной, бытовой); оно актуально и для музыкальных исследований (А. Демченко). Национальная картина мира полагается на систему образов, в которой отражается взгляд нации на окружающий мир и на себя. Она включает представления, выраженные как в самосознании нации, так и в суждениях о ней других народов. Принцип «чувствования» этноса, в том числе французского, реализован в работе Г. Гачева «Национальные образы мира» [40], где «Космо-Психо-Логос» каждой нации выражен кодовыми системами: из исходных знаков выведены идентифицированные национальные формулы, представляющие отдельный этнос. Несмотря на то, что суждения автора, по его собственному признанию, не в полной мере соответствуют научным критериям, отражая индивидуально-интуитивное ощущение ментального уровня разных национальных культур, всё же сквозь «угаданные» им кодовые системы и яркие образы прочитывается индивидуализированность этноса - качество, показательное для национального образа мира.

Одно из ключевых понятий диссертационной работы - менталитет - имеет большой диапазоном трактовок. Исходное от латинского «mens», «mentis» (ум, мышление, рассудительность, образ мыслей, душевный склад), в настоящее время оно адаптировано как к этнической целостности, так и к эпохе (И. Хейзинга, М. Бахтин, А. Гуревич), социальным сообществам (Ж. Дюби и Ф. Бродель), возрастным и профессиональным группам. В рамках представлений о менталитете как о главной составляющей этнической группы, его формулировки достаточно пространны. Так, у А. Флиера [172] обнаруживаем следующую шкалу определений: «душевный склад, душевный облик.», «психологические особенности», «исторически сложившаяся автоматизированная форма поведения.», «тип эмоциональной реакции» и ряд других. Применение термина в данной работе ориентировано на взгляд Л. Гумилёва [45], понимающего ментальность как «особенность психологического склада и мировоззрения людей, входящих в ту или иную этническую целостность».

Значимо для работы и понятие национальный стиль. Теоретическое осмысление этого феномена в музыкальной науке отражено в работах многих исследователей, в том числе Н.Шахназаровой [188], Н. Гавриловой [37], Е. Назайкинского [115]. Авторы указывают на то, что в рамках национального стиля в системе взаимоотношений находятся: всеобщее и своеобразное, универсальное и специфическое. Е. Назайкинский акцентирует мысль, что в процессе сложения национального характера определяющую роль играет «взаимодействие двух сил - интегрирующей и дифференцирующей», причём их соотношение не постоянно и склоняется то в одну, то в другую сторону [115, 49]. При рассмотрении национального стиля в музыке исследователи маркируют, прежде всего, социально-культурные и психологические факторы, фольклорные мотивы, языковые закономерности.

Научная новизна исследования состоит в попытке целенаправленного рассмотрения камерно-вокальной музыки в ракурсе национальной картины мира. Впервые обосновывается и осуществляется методология её исследования, исходящая из предлагаемой в работе системы прочтения национальной информации, предложенной в 1 главе диссертации.

В свете научной новизны работы важным представляется и то, что её ракурс позволил обратиться к вокальным произведениям композиторов, творчество которых явно недостаточно изучено современным музыкознанием. В монографиях отечественных авторов обзорно представлена вокальная музыка трёх композиторов того времени: в меньшей степени Г. Форе (С. Сигитов [151]), в большей - М.Равеля (А. Ступель [164], В.Смирнов [157], И. Мартынов [96]) и К. Дебюсси (А. Алыпванг [5], Ю. Кремлёв [77], И. Мартынов [95], В. Смирнов [154]). Рассматривая французскую вокальную миниатюру, JI. Купец [85], JI. Кокорева [63], Р. Куницкая [81], Г. Филенко [168], Ю. Кон [70] и другие музыковеды обращаются к отдельным сочинениям К. Дебюсси и М. Равеля. Анализируемые же в работе миниатюры Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка не становились ранее объектом специального исследования в отечественной музыкальной науке.

Практическая значимость. Полученные в результате исследования материалы могут быть использованы в учебных курсах истории музыки, истории вокального искусства, приобщены к работе в курсе анализа музыкальных произведений, адаптированы к исполнительской практике - интерпретации камерно-вокальных сочинений французских авторов.

Основные результаты и положения, выносимые на защиту: 1. Для композиторов рубежа XIX-XX столетий специфика языка явилась тем ключом, с помощью которого во многом осуществилась реализация принципа национальной идентичности: фактическое звучание и интонационное воплощение структур родной речи способствовали тому, что именно вокально-песенное искусство стало символом французской культуры.

2. Достижения камерно-вокальной музыки рубежа веков не ограничены творчеством двух композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля, они с полным обоснованием охватывают вокальную лирику Г. Форе, Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка. Без этих имён сложно представить полную картину расцвета национальной культуры Франции на рубеже двух столетий.

3. При всех своих отличительных чертах камерно-вокальные сочинения французских композиторов рубежа столетий органично связаны как с предыдущим периодом музыкальной культуры Франции (Г. Берлиоз, Ш. Гуно, Л. Делиб), так и с подготовкой её нового этапа (Ф. Пуленк, О. Мессиан, Д. Мийо). Объединяющий фактор заключается в самых сущностных чертах вокальной музыки: в её лирическом начале и в подчёркнуто камерном пространстве.

4. Вокальные опусы композиторов Франции (прежде всего, «Три поэмы С. Малларме», «Мадагаскарские песни» и «Естественные истории» М. Равеля) обозначили новые пути развития вокальной музыки, хотя их не принято включать в ряд реформаторских произведений начала XX века -в такой роли обычно фигурируют «Лунный Пьеро» А. Шёнберга и цикл «Из японской лирики» И. Стравинского.

Апробация исследования проходила на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова. Основные положения диссертации отражены в 11 авторских публикациях (общим объёмом 4 печатных листа), три из них опубликованы в изданиях, рецензированных ВАК. Положения работы были изложены в докладах на следующих научно-практических конференциях: III, IV, V, VI Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2003-2006); Всероссийская межвузовская научнопрактическая конференция «Проблемы ансамблевого исполнительства» (Екатеринбург, 2007); VII, VIII Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Актуальные вопросы искусствознания: человек - текст - культура» (Саратов, 2008, 2009); Всероссийская научно-практическая конференция аспирантов (Саратов, 2009); Всероссийские научные чтения, посвящённые Б.Л. Яворскому «Проблемы художественного творчества» (Саратов, 2010).

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав, Заключения и Списка литературы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков"

Заключение

Проведённое исследование позволило представить французскую камерно-вокальную миниатюру рубежа Х1Х-ХХ столетий глубоко национальным явлением, в котором рельефно высвечены качества национальной мен-талъности и менталъностъ эпохи. Рассмотрение французской камерно-вокальной лирики рубежа Х1Х-ХХ столетий в свете ведущих тенденций и художественных образов, особенностей речевой культуры, стилевых и жанровых явлений подтверждает исходный посыл работы о системообразующем значении национального образа мира, при всём интересе к культуре других этносов. Взгляд на музыку «извне» - с ориентацией на качества, присущие национальной ментальности (динамичность, склонность к ясности, стремление к балансу и равновесию, непосредственное и чуткое реагирование, острота восприятия), совместился с имманентными качествами сочинений, выявленными их анализом. Тем самым, как в движении от черт национального мироощущения, преломлённых в художественном тексте, так в обратном направлении - от изучения музыкального (и словесного) материала к выявлению качеств, присущих национальной ментальности, - зафиксированы единые выводы. Результаты двух разнонаправленных ракурсов исследования совпали друг с другом, оказались взаимосвязанными и взаимообусловленными.

Рассмотрение образных, речевых, стилевых и жанровых параметров камерно-вокальной музыки было обусловлено тематикой исследования, интересом к общим явлениям, отражающим национальную картину мира во французской музыке рубежа столетий. При всей значимости этих общих позиций, они не нивелируют индивидуального преломления черт национального образа мира в творчестве каждого композитора, что позволяет проецировать параметры, обозначенные в исследовании, на рассмотрение авторского стиля.

Так, в камерной лирике Г. Форе органично соединяются качества «мастера очарований» и «композитора-мыслителя» [151, 116]. Эти составляющие стиля музыканта отвечают балансу рациональных и иррациональных установок французской ментальности. В вокальных миниатюрах Э. Шабрие проявилось стремление к естественной простоте и непосредственности. Опусы Э. Шоссона направлены на пробуждение непосредственных ощущений, они инициируют столь свойственный сенсуализму чувственный трепет и тонко детализируют оттенки психологических состояний. Его изысканные mélodies обрисовывают привлекательные образы, доставляющие эстетическое наслаждение. Эта черта стиля композитора также является составляющей национальной картины мира Франции.

К. Дебюсси отличает специфическое ощущение фактуры - качество, проявляющее себя как в инструментальных, так и вокальных произведениях композитора. Переливающаяся, пульсирующая музыкальная ткань его вокальных миниатюр пластична, поминутно изменчива, в ней ощущается некая нервность, незащищённая хрупкость красоты. Процессуальность движения сказывается повсеместно: с особым проникновением воспринимаются его «движущиеся пейзажи» [19, 242], метафорично отражающие оттенки чувств и ощущений.

Камерная лирика М. Равеля, представленная многими циклами, наиболее полно охватывает широкую панораму национального образа мира, что связано, прежде всего, с воплощением разных пластов французской поэзии. Композитор тонко чувствует стиль словесного текста, его форму и мастерски переводит их в область музыкального текста. Индивидуальность манеры письма композитора отличают такие черты, как выпуклая, почти зримая подача воплощаемого, отточенная форма, концентрированность средств выражения, - качества, наглядно проявленные в его циклах («Естественные истории», «Мадагаскарские песни», «Две эпиграммы Клемана Маро»).

Столь полно и разнообразно представленная французская камерно-вокальная лирика - явление особое в западноевропейском искусстве рубежа XIX-XX веков. В период «затихания» эпохи романтизма, меньшего интереса к интимно-лирическому содержанию, чувственная и трепетная французская вокальная миниатюра оказывается востребованной. Если в отношении немецкой романтической песни этого периода отмечаются, согласно В. Васиной-Гроссман, кризисные явления [29], то во французской музыке говорить о кризисе невозможно.

Проведённое исследования позволило убедиться в том, что во французской камерно-вокальной лирике рубежа Х1Х-ХХ столетий сложились благоприятные условия для развития национальной композиторской школы. Не случайно именно к камерно-вокальной музыке столь часто обращались ведущие композиторы Франции на протяжении чрезвычайно острого исторического периода (столетие с середины XIX вплоть до 2-й половины XX столетия).

Вокальная миниатюра в творчестве трёх поколений французских композиторов занимала значительное место. Музыканты старшего поколения (К. Сен-Санс, Ж. Массне, Ш. Гуно, Ж Визе, Л. Делиб, С. Франк, Э Лало), дебютировав ещё до 1870 года, особенно ярко раскрылись в области вокальной музыки в 80-начале 90-х годов XIX века. Их младшие современники (А. Дюпарк, Э. Шоссон, Г. Форе, Э. Шабрие, Ш. Кеклен, А. Маньяр, А. Капле, А. Брюно, Г. Шарпантье, К. Дебюсси, отчасти М. Равель) выступили как зрелые музыканты уже после 1870 года, а на рубеже веков ярко проявили себя в камерно-вокальной сфере. К вокальному творчеству обращались и музыканты нового, XX столетия (Ф. Пуленк, Д. Мийо, Э. Сати, А. Оннегер, О. Мессиан и другие).

Сфера лирики объединила французских композиторов, обладающих разным типом мышления, идейными позициями, взглядом на окружающий мир. Потому камерно-вокальная музыка правомерно может быть представлена объектом, позволяющим проследить тенденции развития национальной культуры Франции на протяжении Х1Х-ХХ веков. Что касается вокального творчества музыкантов, рассмотренного в рамках данной работы, то его важная (нередко определяющая) роль перекликается с идеей самоидентификации, сохранения национальной самобытности в музыкальном искусстве. Безусловно, эта идея, став ключевой, оказалась озвученной во всех жанрах - в симфонической, оперной, инструментальной музыке. Но особенно рельефно она выразилась в камерно-вокальной сфере, что связано с некоторыми особенностей, среди них:

1. Богатейшие традиции chanson (они исследованы в работе Ж. Тьерсо [166]. Автором подробно рассмотрены истоки французской песни, её основные жанровые разновидности, содержание, устойчивые признаки). Песенная культура издавна проявляла себя в качестве своеобразной национальной эмблемы Франции, песня представляла страну и на рубеже XIX-XX веков. Любовные, сатирические, праздничные песни, куплеты из водевилей, оперетт, музыка café-chantan быстро распространялись по европейским странам, что было отчасти вызвано веяниями моды того времени - всё французское мыслилось проявлением особого шика.

2. Возможность передать своеобразие речевой культуры. Для рассматриваемого периода значимой оказалась тенденция к поиску интонирования, приближенного к естественно-речевой манере (chant parlé). Истоки этого явления во Франции кроятся в своеобразной интонационной и фонетической природе французского языка и тем самым представляют важную составляющую своеобразия музыкальной культуры19. Анализ камерно-вокальных сочинений, созданных на рубеже веков, показал, что проблема произнесения текста, поиск музыкальной интонации, близкой речевой, - важнейшие задачи, стоявшие перед композиторами той эпохи. И хотя тенденция к мелодекламации распространилась в рассматриваемый период по многим странам20, тем не менее, во французской культуре она связана, прежде всего, со стремлением композиторов через интонационную сферу найти индивидуализированный образ музыкального искусства. Явления мелодекламации и chant parlé в высшей степени показательны в плане наци

19 Следует вспомнить, что музыкальность французской речи ранее определила специфику лирической трагедии и Grand opera, где существовала богатая традиция искусства музыкальной декламации текста в отличие от сложившегося подчиненного положения речитативов в sena.

20 Проблема мелодекламации в отечественной музыкальной культуре начала века рассмотрена Е. Ручьевской в статье «О соотношении слова и мелодии в русской камерно-вокальной музыке начала XX века» [148]. ональной специфики. Речевые обороты французского языка близки музыкальному интонированию, порой грань здесь настолько тонка, что переходы от одного к другому, в том числе и в камерно-вокальных опусах рассматриваемого периода, почти незаметны. Эта специфическая черта с совершенством воплощена в манере исполнения известных вокалистов: органично воспринимаются переходы с вокального интонирования на речевую декламацию Габриэля Баккуе-ра (Gabreil Bacquier; баритон) в «Естественных историях» М. Равеля или мелодекламирование Жерара Сузе (Gérard Souzay; баритон) при исполнении цикла К. Дебюсси «Три баллады Вийона».

В камерно-вокальной музыке рубежа веков проявились и другие специфические особенности речевой культуры Франции, в частности, связанные с воплощением в музыкальном пространстве разных манер высказывания. Выражение мысли в духе яркого афоризма, чувственной метафоры, символа с тонко переплетёнными семантическими связями чрезвычайно показательно для французской речевой культуры того времени.

3. Значимость для музыкантов рубежа веков вокального творчества обу г словлена также желанием представить индивидуально-чувственное понимание поэзии, отвечающей французскому образу мира. В музыкальных опусах Г. Форе, К. Дебюсси, М. Равеля поэтическое искусство современников - П. Верлена и С. Малларме - нашло столь органичное воплощение, что не вызывает сомнений в настроенности авторов на одни энергетические потоки ментального пространства. В некоторых чертах французской музыкальной культуры отразились тенденции, свойственные другим национальным школам (вспомним увлечённость Дебюсси «Детской» Мусоргского, - композитора, озвучившего детали речи). Однако, как отмечено в работе, даже в произведениях, вписывающихся в общие тенденции европейского искусства, обнаруживаются нюансы, которые соответствуют национальному образу французской музыки. Так, склонность к психологическому анализу, проникновение в глубины человеческого сознания отвечает ведущему стилевому течению Франции -символизму. Имеющая значение и в других европейских культурах повышенная роль камерного пространства во французской музыке подчёркнута двумя особенностями. Во-первых, в этом пространстве ясно проявляется специфика национальной восприимчивости - чуткое реагирование, выраженное в обилии нюансов. В камерно-вокальной лирике многообразно раскрываются оттенки настроения, эмоции, динамики «piano». Кроме того, камерное пространство отвечает тем качествам французов, которые не могли в полной мере проявиться в монументальной опере, в крупных симфонических жанрах - это нежный, ранимый, чувственный, хрупкий облик (показательно в этом ключе выражение Г. Гейне, обращённое к Берлиозу: «Жаворонок величиной с орла»).

Еще одна общая и важная тенденция: в камерно-вокальной лирике рубежа столетий прослеживаются связи академической традиции с фольклорной и городской культурой. Музыкальное искусство каждой страны бережно относится к народной культуре - неиссякаемому источнику, дающему национально-своеобразный материал. Во Франции наблюдается тесное взаимодействие академической вокальной культуры с народной, городской и эстрадной песней. Рассмотрение этого вопроса - задача, заслуживающая особого внимания и специального исследования. В свете тематики данной работы важно отметить, что на рубеже столетий во французской академической и эстрадной музыке обнаруживается общая тенденция - стремление к простоте - более изысканной в камерно-вокальной лирике, но не менее «стильной» в музыке café-cabaret, café-chantan - явлений, популярных в рассматриваемый период.

Важно отметить, что многие качества национальной ментальности, присущие вокальной лирике рубежа XIX-XX столетий, обнаруживаются и ранее, в творчестве композиторов романтической эпохи, прежде всего - в музыке Г. Берлиоза, чьи «Летние ночи» (1841 г.), подчёркнуто камерные, изысканные, высвечивают особую грань его творчества. Музыкальные образы камерно-вокального наследия композиторов, близких «школе нервной чувствительности» (Ш. Гуно, Ж. Массне, JI. Делиба), отмечены особой хрупкостью, тонкими лирическими чертами. Вокальная лирика этих композиторов во многом соприкасается с творчеством Г. Форе, А. Дюпарка, Э. Шоссона.

Тем не менее, при всей близости композиторов 2-й половины XIX в. и музыкантов рубежа столетий, между ними ощущается различие, возможно, связанное с обращением тех же Г. Форе и Э. Шоссона не только к романтической поэзии, но и к текстам поэтов-символистов. Новый облик вокальной музыки определил близость миниатюр этих композиторов произведениям К. Дебюсси и М. Равеля.

Вокальное творчество композиторов Франции рубежа столетий - это важнейший этап развития французской камерно-вокальной лирики, «стянувший» национальную энергию романтической песни и подготовивший новую ступень вокальной культуры в творчестве Э. Сати, О. Мессиана и композиторов группы «Шесть» («Les Six»), прежде всего Ф. Пуленка и Д. Мийо.

Если камерно-вокальная лирика рубежа веков, при всех её открытиях и достижениях, органично продолжала тенденции романтической французской песни, сформировавшиеся ранее (во всяком случае, нарочито им не противостояла), то соотнесение рубежного периода с новым искусством, несомненно, имело черты острой полемики, во многом исходящей из установок Э. Сати и Ж. Кокто. Идеологи Шестёрки выражали резкое неприятие «импрессионистических туманов» и «символистских полунамёков». Новому искусству, по мнению Ж. Кокто, следовало освободиться от всяких иллюзий: «Довольно облаков, туманов, аквариумов и ароматов ночи - нам нужна музыка земная, музыка повседневности. <.> Довольно гамаков, гирлянд, гондол; я хочу, чтобы построили такую музыку, где я мог бы жить как в доме» [64, 55]. Идейно-эстетическим взглядам предвоенного и военного времени были чужды чувствительность, лирическая созерцательность: «.война сделала добродетелью смелость и даже дерзость, она сделала необходимостью силу, энергию и даже грубость. Всякого рода утончённость, хрупкость, скрупулёзность оказались отброшенными на задний план»21.

Несмотря на то, что многие художники 10-20-х годов прошлого столетия полемизировали по поводу необходимости поиска новых художественных тенденций, искали современные способы выражения, категорично отрицая явления предыдущей эпохи, тем не менее, в некоторых моментах связь поколений налицо. И опять наиболее наглядно она проявилась именно в камерно-вокальной культуре, почти не затронутой урбанистическими, нарочито шокирующими акциями. Преимущественно лирический «нерв» песенных жанров оказался неизбывен и сблизил поколения. Приведём несколько общих позиций, проявившихся в камерно-вокальной музыке композиторов рубежа веков и нового поколения музыкантов:

1. Как и на рубеже веков, в новом периоде в сфере лирики оказалась нейтрализованной напряжённо-экзальтированная тематика, ей были чужды демонстративность и вычурность. В вокальной миниатюре XX столетия предстало индивидуально-потаённое мировосприятие, в разных манерах высказано сокровенное и подлинное, связанное с национальным образом мира.

2. Композиторы обоих поколений находились в поиске синтеза слова и музыки - в новом веке эта проблема продолжала решаться в том же ключе.

3. Общее между музыкантами рубежа веков и последующего периода сказалось и в том, что они обращались к стихотворениям современников: на рубеже веков композиторы преимущественно писали на тексты поэтов-символистов, Ф. Пуленк создавал свои песни на основе творчества П. Элюара, Г. Аполлинера; Д. Мийо привлекала поэзия П. Клоделя. Тем самым, процесс тесного сотрудничества музыкантов с поэтами, оказавший влияние на музыкальное искусство рубежа столетий, был продолжен и на новом этапе развития камерно-вокальной музыки.

21 Высказывание историка французской музыки Поля Ландорми [192,149].

4. Общность обнаруживается и в жанровой сфере. Обозначенные в работе жанровые явления камерно-вокальной лирики рубежа столетий находят продолжение в музыке нового периода. Вокальная «poème» фигурирует в творчестве Э. Сати («Поэмы любви»), О. Мессина («Поэмы для Ми), Ф. Пуленка («Четыре поэмы Г. Апполинера»), Д. Мийо («Поэмы Джюс»). Циклы изысканных «mélodies» встречаем у О. Мессиана и Ф. Пуленка, который также многократно обращался к жанру «chanson».

5. Намеченная в камерно-вокальной культуре рубежа столетий тенденция к взаимосвязи академической и эстрадной музыки в новом периоде проявилась сильнее. В высказываниях Ж. Кокто находим мысль о том, что в музыке кафе-концертов «живёт французский вкус и дух экзотики», именно там молодой музыкант может «уловить нить, утерянную в германо-славянском лабиринте» . Песенному творчеству Э. Сати и Ф. Пуленка определённо присущи некоторые черты этой эстетики.

6. Композиторы «Les Six» и их современники, аналогично предшественникам, находились в зависимости от инокультурных влияний, которые не могли не оказать воздействия на французскую музыку. Однако, как показано в работе, эта тенденция в синтезе с идеей самосохранения, самоидентификации нации через искусство становится движущей силой, способной раскрыть сущностные качества национальной культуры.

7. Основное же сходство между рассматриваемыми периодами заключается в том, что, подобно рубежу столетий, поколение композиторов группы «Шесть» придавали ведущее значение идее национального самосознания. Действительно, проблема идентичности французской музыкальной культуры, рассмотренная в работе на примере камерно-вокальных опусов рубежа столетий, оставалась ключевой для музы

22 Слова Ж.Кокто приведены по книге Г. Шнеерсона [192,162]. кантов Франции следующего поколения. Конечно, она приняла другие формы: ментальность нового периода утверждалась в полемике с прошлым и иноземным, исходила из антиромантических воззрений, провоцировалась взглядами Ж. Кокто, Э. Сати, сопрягалась с установками урбанизма, кубизма и других течений, порождённых новой эпохой. Однако при всех новациях сама позиция утверждения национальной идеи в искусстве оставалась прежней, только нагляднее декларировалась.

Итак, проблема национальной идентичности, поднятая музыкантами на рубеже Х1Х-ХХ столетий, оказалась ключевой и для композиторов нового поколения. Предельно ясно важнейшее качество своеобразия культуры нации представлял Д. Мийо в своих этюдах, посвящённых тенденциям современной французской музыки. Композитор считал, что традиция зависит не только от вкусов музыканта, от влияний среды и эпохи, но, прежде всего, от его национальной природы: «именно эти сильные и чрезвычайно цепкие влияния открывают музыканту тот путь, по которому развивается его фантазия» [107, 95].

Список научной литературыКорниенко, Елена Юрьевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Аванесов Р. Мелодия и речь (мысли и заметки) Текст. / Р. Аванесов // Проблемы структурной лингвистики. -М.: Наука, 1983. С. 232-267.

2. Адорно, Т. Камерная музыка Текст. / Т. Адорно // Избранное: Социология музыки. СПб.: Университетская книга, 1999. - С. 79-94.

3. Азарова, В. Античность во французской опере 1890-1900-х годов Текст.: автореф. дис.докт. искусствоведения / В. Азарова. Санкт-Петербург, 2006.-43 с.

4. Алексеев, А. Французские пианисты и композиторы конца Х1Х-начала XX века: Дебюсси, Равель Текст. / А. Алексеев // История фортепианного искусства, Ч.З. М.: Музыка, 1982. - С. 18-56.

5. Алыпванг, А. Клод Дебюсси Текст.: монография. М.: ОГИЗ, 1935.-96 с.

6. Алыпванг, А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля Текст.: исследование. М.: Музгиз, 1963. - 176с.

7. Апполинер, Г. Исчезновение тени Текст. Спб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2009. - 288 с.

8. Асафьев Б. (Глебов И.) Французская музыка и её современные представители Текст. / И. Глебов// Зарубежная музыка XX века: материалы и документы. М.: Музыка, 1975. - С. 112-126.

9. Асафьев Б. Интонация Текст. / Б. Асафьев // Музыкальная форма как процесс. кн. 2. - Л.: 1963. - С. 211-365.

10. Ю.Асафьев Б. Основы музыкальной интонации Текст. / Б. Асафьев // Музыкальная форма как процесс. кн. 1.-Л.: 1963.-С. 195-208.

11. П.Астрова, Л. Вокальная речь как искусство слова и музыки Текст. / Л. Астрова // Слово и музыка: материалы науч. конф. памяти A.B. Михайлова. Вып.2 / ред.-сост. Е.И. Чигарёва, Е.М. Царёва, Д.Р. Петров. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2008. - С. 109-129.

12. Асфандьярова, А. Интонационная лексика образов пасторали в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна Текст.: исследование Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ им. Загира Исмагилова, 2007. -194 с.

13. Барт, Р. Вино и молоко Текст. / Р. Барт // Мифологии. М.: Изд. им. Сабашниковых, 2000. - с. 117-120.

14. Батори, Я. О песнях Дебюсси Текст. / Я. Батори // Советская музыка. -1966.-№3.-С. 77-83.

15. Бахтин, М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках: опыт философского анализа Текст./ М. Бахтин // Эстетика словесного творчества. 2-е изд, - М.: Искусство, 1986. - С. 297-325.

16. Берлиоз, Г. Избранные письма Текст. В 2-х кн. Кн.1: 1819-1852 гг. -Л.: Музыка, 1984.-240 с.

17. Берлиоз, Г. Избранные письма Текст. В 2-х кн. Кн.2: 1853-1868 гг. -Л.: Музыка, 1985.-272 с.

18. Берлиоз, Г. Троянцы. Представление в Париже Текст. / Г. Берлиоз // Мемуары / Послесловие. Изд. 2-е. - М.: Музыка, 1967. - С. 661-710.

19. Бобровский, В. Дебюсси Текст. / В. Бобровский // Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки: вып.2. М.: Комкнига. - 2008. -С. 240-298.

20. Бодлер, Ш. Об искусстве Текст. -М.: Искусство, 1986.-422 с.

21. Божович, В. Традиции и взаимодействие искусств: Франция, конец XIX -начало XX века Текст.: исследование. М.: Наука, 1987. - 320с.

22. Брянцева, В. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр Текст.: исследование-М.:Музыка, 1981.-302с.

23. Буданова, Т. Поиски Дебюсси сквозь призму символистской поэтики Текст. / Т. Буданова // Звукомир художественного текста: Сб. науч. материалов. междисциплинар. сем./ Петрозавод. гос. консерватория; отв. ред. Л.А. Купец. Петрозаводск, 2004. - С. 146-153.

24. Булычёва А. Мнимая Аркадия Текст. / А. Булычёва // Муз. академия. -2002.-№3.-С. 66-76.

25. Вайнштейн, А. Вкус тонкая технология Текст. / А. Вайнштейн // //Синергетическая парадигма: Человек и общество в условиях нестабильности. - М.: Прогресс - Традиция, 2003. - С.530-545.

26. Валери, П. Чистая поэзия. Вопросы поэзии. Положение Бодлера. Письмо о Малларме Текст. / П. Валери // Об искусстве раздел 3. - М.: Искусство, 1976.-С. 372-466.

27. Васина-Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово Текст.: исследование. Ч. 1: Ритмика. М.: Музыка, 1972. - 149 с.

28. Васина-Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово Текст.: исследование. 4.2: Интонация. Ч.З: Композиция. -М.: Музыка, 1978. 368 с.

29. Васина-Гроссман, В. Романтическая песня XIX века Текст.: исследование. М.: Музыка, 1966. - 406 с.

30. Вахрушева, Е. Принципы классического философского анализа художественного вкуса Текст. /Е. Вахрушева// Гуманитарные и социальные науки, 2008 № 2 / электронный ресурс. http://www.hses-online.ru/2008 02 e.html.

31. Вежбицкая, А. Обозначения цвета и универсалии зрительного восприятия

32. Текст. / А. Вежбицкая //Язык. Культура. Познание. М., 1996. - С. 231-291.

33. Верлен, П. Исповедь Текст.: автобиографическая проза, художественная проза Спб.: «Азбука-классика», 2009.-480 с.

34. Верлен, П. Три сборника стихов Текст. Сост. Г. Косиков. - М.: ОАО «Радуга», 2005. - 512 с.

35. Владимирова, А. Французская поэзия в вокальном творчестве К.Дебюсси Текст. / А. Владимирова // Дебюсси и музыка XX века: сборник статей. -Л.: Музыка, 1983.-С. 173-192.

36. Воронин, С. Фоносемантические идеи в зарубежном языкознании Текст.: учебное пособие ЛГУ. Л.: ЛГУ, 1990. - 199 с.

37. Воскресенская, М. Символизм как мировидение серебряного века: социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX XX веков Текст.: исследование. -М.: «Логос», 2005. - 235 с.

38. Гаврилова, Н. Проблема национального в музыке XX века: Чехия и Словакия Текст.: автореф. дис.докт. искусствоведения по специальности 17.00.02. МГК им. П.И. Чайковского. - М., 1996. - 37с.

39. Гаврилова, Н., Сапонов, М. К проблеме национального в музыке XX века; Жан Кокто о национальном направлении в новой французской музыке Текст. М.: Московская консерватория редакционно-издательский отдел, 2003.-134 с.

40. Гаккель, Л. Морис Равель Текст. / Л. Гаккель // Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Советский композитор, 1990. - С. 123-130.

41. Гачев, Г. Национальные образы мира Текст.: исследование. М.: Академия, 1998.- 432с.

42. Гервер, Л. Совокупный поэтический текст романсового творчества композитора как объект мифологической реконструкции Текст. / Л. Гервер //Миф. Музыка. Обряд. М.: Композитор, 2007. - С. 65-72.

43. Герштейн, Э. Французский музыкальный экзотизм конца 19-20 вв.: к проблеме взаимодействия культур Запада и Востока Текст.: автореф. дис. .канд. искусствоведения / Гос. ин-т искусствознания. М., 1995. - 23 с.

44. Грабарова, Э. Умение жить Текст. / Э. Грабарова // Антология концептов / под ред. В.И. Карасина, А.И. Стернинс. М.: Гнозис, 2007. - С. 497-508.

45. Григорьева, Г. Рондо французских композиторов: Дебюсси, Равель, Мессиан Текст. Г. Григорьева // Анализ музыкальных произведений. -М.: Музыка, 1995. С. 6-20.

46. Гумилев Л. Этносфера: история людей и история природы Текст.: исследование. М: Экопрос, 1993. - 544 с.

47. Гурков, В. Импрессионизм Дебюсси и музыка XX века Текст. / В. Гурков // Дебюсси и музыка XX века. Сб. статей. Л.: Музыка, 1983. -С. 11-38.

48. Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы Текст. / под ред. Кремлёва, M.-JI.: Музыка, 1964.-278 с.

49. Дебюсси, К. Избранные письма Текст. -JI.: Музыка, 1986. -286 с.

50. Демченко А. Картина мира в музыкальном искусстве России начала XX века Текст.: исследование. М.: «Композитор», 2005. - 264 с.

51. Демченко А. Концепционный метод музыкально-исторического анализа Текст.: учебное пособие для музыкальных вузов. Саратов: Pan-Art, 2000.-107 с.

52. Демченко А. Отечественная музыка начала XX века: к проблеме создания художественной картины мира Текст. Саратов: СГУ, 1990. - 110 с.

53. Доценко, В. От национализма к универсализму Текст. / В. Доценко// Музыкальная академия. 2008. - №4. - С. 140-156.

54. Дурандина, Е. Камерные вокальные жанры в русской музыке XIX-XX веков: историко-стилевые аспекты Текст.: исследование. М.: РАМ им. Гнесиных, 2005. - 240 с.

55. Егорова, Б. Дебюсси в диалоге с английской культурной традицией Текст. / Б. Егорова // Своё и чужое в европейской культурной традиции: Сб. докладов науч. конф./ Ред.: Кирнаус З.И. и др. Н. Новгород: ДЕКОМ, 2000.

56. Егорова, Б. Клод Дебюсси и стиль модерн (по материалам литературного наследия композитора) Текст. / Б. Егорова // Вестн. Рос. гуманит. науч. фонда.-2001.-№4.-С. 124-134.

57. Ионин, Б. Французский музыкальный импрессионизм: Клод Дебюсси, Морис Равель Текст. / Б.Ионин // Музыкальная литература заруб.стран, Т.5 / под ред. Б. Левика; изд. 2-е, испр. М.: Музыка, 1972. - С. 283-384.

58. История зарубежной музыки XX века Текст.: учебное пособие / под ред. H.A. Гавриловой М.: Музыка, 2005. - 576 с.

59. Казанцева JL Музыкальный портрет Текст.: исследование. М.: Консерватория, 1995. - 124с.

60. Калошина, Г. Французская оратория XIX-XX веков: от Берлиоза к Жоли-ве и Мессиану Текст. / Г. Калошина // Проблемы музыкальной науки (Российский научный спец. журнал). Уфа, 2009/2 (№5). - С. 147-153.

61. Клод он, Ф. Символизм: музыка Текст. / Ф. Клодон // Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. М.: Республика, 1999.-429 с.

62. Кокорева, Л. Дариус Мийо: Жизнь и творчество Текст.: монография. -М.: Советский композитор, 1985. 336 с.

63. Кокорева, Л. Дебюсси и символизм Текст. /Л. Кокорева // Слово и музыка: Памяти A.B. Михайлова: Материалы науч. конф. / Ред.-сост.: Чига-рёва Е., Царёва Е., Петров Д. М., 2002. - С. 317-329

64. Кокорева, Л. Клод Дебюсси Текст.: монография. М.: Музыка, 2010. -496 с.

65. Кокто, Ж. Из книги «Петух и Арлекин» Текст. / Ж. Кокто // Зарубежная музыка XX века: материалы и документы. М.: Музыка, 1975. - 84-85с.

66. Колин Д. Париж: биография великого города Текст.: монография. М.: Эксмо, Спб.: Мидгард, 2006. - 736 с.

67. Коляденко Н. Синестетичность музыкально-художественного сознания: на материале искусства XX века Текст.: автореф. дисс. докт.искусствоведения. Новосибирск. - 2006. - 47 с.

68. Коляденко, Н. Синестетичность как компонент музыкально-интонационного процесса Текст. / Н. Коляденко // Проблемы музыкальной науки (Российский науч. спец. журнал). Уфа, 2008/1 (№2). - С. 7-16.

69. Комарова, Е. Представления о художественной картине мира и пространстве в музыке на рубеже прошлого столетия (Дебюсси-Рембо -межвидовые сопоставления) Текст. / Е. Комарова // Вестник Омского университета, 1999, Вып.З, С. 115 -119.

70. Комбо, И. История Парижа Текст.: монография. М.: Весь мир, 2002. -175 с.

71. Кон, Ю. К характеристике «Трёх стихотворений Малларме» Мориса Равеля Текст. / Ю. Кон // История и современность. Л.: Сов. композитор, 1981.-С. 170-185.

72. Коробова, А. Комическое как модальность художественного текста и её проявления в музыке Текст. / А. Коробова //Проблемы музыкальной науки (Российский научный спец. журнал). Уфа, 2009/2 (№5). - С. 135142.

73. Коробова, А. О семантике пасторального модуса в «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза Текст. / А. Коробова // Научно-теоретический журнал «Общество. Среда. Развитие». 2007. - № 3. - С. 65-70.

74. Коробова, А. Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра. Текст.: исследование. Уральская гос. консерватория им. М.П. Мусоргского. - Екатеринбург, 2007. - 656 с.

75. Кракауэр, 3. Оффенбах и Париж его времени. Текст.: монография. -М.: Аграф, 2000.-410с.

76. Кремлёв, Ю. Жюль Массне Текст.: монография. М.: Советский композитор, 1969. - 248 с.

77. Кремлев, Ю. Камиль Сен-Санс Текст.: монография. М.: Сов. Композитор, 1970. - 328 с.

78. Кремлёв, Ю. Клод Дебюсси Текст.: монография. М.: Музыка, 1965. -792 с.

79. Кривицкая, Е. Французская музыка эпохи модерна Текст. / Е. Кривиц-кая // Музыкальная академия, 2007. №.4 - С 172-185.

80. Кубанова, Т. Картина мира как философское понятие и мировоззренческая система взглядов: история и перспективы изучения Текст. / Т. Ку-банова// Научно-теоретический журнал «Общество. Среда. Развитие». — 2011.-№1.-С. 189-193.

81. Кузьмина Н. Камерно-вокальный цикл Текст. / Н. Кузьмина // Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Л.: Музыка, 1988. -С. 215-222.

82. Куницкая, Р. О романтической поэтике в творчестве Дебюсси Текст.: исследование. М.: Музыка, 1982. - 88 с.

83. Куницкая, Р. Французские композиторы XX века Текст. М.: Сов. Композитор, 1990.-208 с.

84. Купец, Л. Жорж Визе в отечественной музыкальной историографии 1930-х 1980-х гг. Текст. / Л. Купец // Проблемы музыкальной науки (Российский научный спец. журнал). - Уфа, 2009/1 (№4). - С. 156-160.

85. Купец, Л. Запад и Восток: история культуры в эпистолярном наследии Клода Дебюсси Текст. / Л.Купец // Научно-теоретический журнал «Общество. Среда. Развитие». 2007. - № 4. - С. 89-96.

86. Купец, Л. Камерное вокальное творчество К. Дебюсси в контексте французской художественной культуры конца 19 начала 20 вв.: опыт историко-культурной интерпретации Текст.: автореф. дис. канд. искусствоведения. - СПб., 1995. -18 с.

87. Купец, Л. Клод Дебюсси глазами Бориса Асафьева (историографическая реплика) Текст. / Л. Купец//Музыкальная жизнь.-2010.-№ 11. С. 18-19.

88. Купец, Л. Полифония в камерно-вокальной музыке К. Дебюсси («шкала, ушедшая в подсознание») Текст. / Л. Купец //электронный ресурс. -http://www.rostcons.ru/intconf2008/matkupez.

89. Ларошфуко, Ф. Мемуары. Максимы Текст. М.: Наука, - 1993. - 278 с.

90. Левик, Б. Французская музыкальная культура второй половины XIX века Текст. / Б. Левик // Музыкальная литература зарубежных стран. Т.5 / под ред. Б. Левика; изд. 2-е, испр. М.: Музыка, 1972. - С. 3-126.

91. Лонг, М. За роялем с Дебюсси Текст. М.: Советский композитор, 1985.-160 с.

92. Лотман, Ю. Структура художественного текста Текст. / Ю. Лотман //.Об искусстве. С.-П. Искусство-СПБ, 2005. - С. 14-285.

93. Лурия, А. Лекции по общей психологии Текст. СПб.: Питер, 2006. - 320 с.

94. Любова, Ю. Место музыки в полемике о «натурализме» во Франции во второй половине XIX века Текст. / Ю. Любова //электронный ресурс. -http://www.rostcons.ru/intconf2008/mat lobova.htm

95. Мартен-Фужье, А. Элегантная жизнь, или как возник «Весь Париж»: 1815 -1848 Текст.: монография М.: изд. им. Сабашниковых, 1998. - 480 с.

96. Мартынов, И. Клод Дебюсси Текст.: монография М.: Музыка, 1964. -280 с.

97. Мартынов, И. Морис Равель Текст.: монография. М.: Музыка, 1979. -335 с.

98. Мартынов, И. Равель и русская музыка Текст. / И. Мартынов // О любимом искусстве. -М.: Советский композитор, 1978. С. 189-201.

99. Маслова, В. Лингвокультурология Текст.: учебное пособие для студентов высших учебных заведение / В. Маслова. М.: Академия, 2001.-208 с.

100. Матвеев, А. Проблема взаимосвязи цвета, цветового различия и цветового ощущения Текст. /А. Матвеев // Проблема цвета в психологии. М.: Наука, 1993.-С. 75-88.

101. Медведева, И. Франсис Пуленк Текст.: монография. М.: Советский композитор, 1969. - 240 с.

102. Мелик-Пашаева К. Пространство и время в музыке и их преломление во французской традиции Текст. / К. Мелик-Пашаева // Проблемы музыкальной науки. вып.З. - М.: Советский композитор, 1975. - С. 467-479.

103. Мелик-Пашаева, К. Красота соразмерностей Текст. / К. Мелик-Пашаева // Советская музыка. -1975. №.12. - С. 128-133.

104. Мельникова, А. Язык и национальный характер: взаимосвязь структуры языка и ментальности Текст.: исследование. СПб.: Речь, 2003.-318с.

105. Метерлинк, М. Пьесы Текст. / М. Метерлинк. пер. с фр. Н.Любимова. - М.: Искусство, 1958. - 575 с.

106. Мийо, Д. Моя счастливая жизнь Текст. /пер. с фр. J1. Кокоревой. -М.: Композитор. 1998. - 398 с.

107. Мийо, Д. Тенденции некоторых молодых французских музыкантов Текст. / Д. Мийо // Зарубежная музыка XX века: материалы и документы. М.: Музыка, 1975. - 103-106 с.

108. Мийо, Д. Французская музыка после первой мировой войны Текст. / Д. Мийо // Зарубежная музыка XX века: материалы и документы. М.: Музыка, 1975.-93-103с.

109. Миронова, JI. Семантика цвета в эволюции психики человека Текст. / JI. Миронова // Проблема цвета в психологии;- М.: Наука, 1993.-С. 172- 189.

110. Мозгот, С. К проблеме исследования моделей концептуального пространства в музыке К.Дебюсси Текст. / С. Мозгот // Проблемы музыкальной науки. Уфа, 2007. - вып.1. - С. 78-86.

111. Музыкальная эстетика Франции XIX века Текст. / под ред. В.П. Шестакова. М.: Музыка, 1974. - 327 с.

112. Музыкальный словарь Текст. / Гроув. 2-е рус. изд., исправленное и дополненное / пер. с англ. - М., Практика, 2007. -1103 с.

113. Мухина, Г. Француз о французах: взгляд Шатобриана на менталь-ность своей нации Текст. / Г. Мухина // Вестник Омского университета, 1999, Вып.1. С. 35-39.

114. Набиева, Н. Символистские тенденции в камерном вокальном творчестве А. Шенберга Текст. / Н. Набиева // Вестник челябинского государственного университета. 2009. - № 39. - С. 160-164.

115. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки Текст.: исследование -М: Музыка, 1998.-254 с.

116. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. Текст.: учеб. пособие для Вузов. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

117. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия Текст.: исследование. М.: Музыка, 1982. - 384 с.

118. Назайкинский, Е. Русское в русской музыке Текст. / Е. Назайкин-ский // Сергиевские чтения: О русской музыке / Ред.-сост. Холопов Ю.Н. -М.: «Московская консерватория», 1993. С. 7-14.

119. Народы мира Текст.: историко-этнографический справочник /гл. ред. Ю.В. Бромлей. -М.: Советская энциклопедия, 1988. 624 с.

120. Невская, О. Фортепианные произведения М.Равеля: музыка в диалоге с литературой Текст.: автореф. дис. канд. искусствоведения. -Москва.-2007.-27 с.

121. Нордау, М. Вырождение: современные французы Текст.: монография. -М.: Республика, 1995.-400 с.

122. Обломиевский, Д. Французский символизм Текст.: исследование -М.: Наука, 1973.-299 с.

123. Орлов, Г. Древо музыки Текст.: исследование. 2-е изд. - Спб.: Композитор. - С-Петербург, 2005. - 440 с.

124. Осадчая, О. Мифология музыкального текста Текст. / О. Осадчая // Сборник статей: Миф. Музыка. Обряд. М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - С. 11-25.

125. Пантин, И. Национальный менталитет и история России Текст. / И. Пантин // Вопросы философии. -1994. №1. - С. 28-36.

126. Перич, О. «Мифологическое» в музыкальном наследии Клода Дебюсси Текст.: автореф. дис.канд. искусствоведения / Дальневост. гос. техн. университет. Владивосток, 2009. - 28с.

127. Почепцов, О. Языковая ментальность: способ представления мира Текст. / О. Почепцов // Вопросы языкознания. -1990. №6. - С. 110-122.

128. Поэзия Франции: Век XIX Текст. / Сост. и вступ. ст. С. Великов-ского. -М.: Худож. лит., 1985.-463 с.

129. Приходовская, Е. Жанр вокальной поэмы: принципы организации целого Текст. / Е. Приходовская //Актуальные вопросы социогуманитар-ного знания: история и современность. Межвузовский сборник научных трудов - Вып.4- Краснодар, 2009. - С. 32-37.

130. Приходовская, Е. Камерно-вокальные и вокально-сценические произведения: творческая практика композитора Текст.: автореф. дис. канд. искусствоведения /Новосибирская гос. консерватория (академия), им. М.И. Глинки. Новосибирск, 2010. - 26с.

131. Проскурникова, Т. Театр Франции: Судьбы и образы Текст.: очерки истории фр. театра втор. пол. XX в. СПб.: Алетейя; М.: Гос. ин - т искусствознания, 2002. - 472 с.

132. Пуленк, Ф. Дневник моих песен. Я и мои друзья Текст. / пер. с фр. Ж. Грушанский М.: Композитор, 2005. - 160 с.

133. Пуленк, Ф. Письма Текст. JI. - М.: Советский композитор, 1970.-311с.

134. Пуленк, Ф. Я и мои друзья Текст. Л.: Музыка, 1977. - 159 с.

135. Пылаева, Л. «Страстные ритмы» во французских danses chantées (к проблеме соотношения слова и музыки) Текст. / Л. Пылаева //Проблемы музыкальной науки (Российский научный спец. журнал). Уфа, 2009/2 (№5).-С. 132-134.

136. Пылаева, Л. О влиянии закономерностей французской просодии на фразировку французских danses chantées Текст. / Л. Пылаева // Музыковедение. 2008. - № 3. - С. 6-14.

137. Равель в зеркале своих писем Текст. под ред. М. Жерар, Р. Шалю. - Л.: Музыка, 1988. - 248 с.

138. Рапопорт, Н. Лингвокультурологический концепт «французская национальная личность»: на материале афористики Текст.: автореф. дис. канд. филолог, наук /Башкирский государственный университет. -Уфа, 1999.-23 с.

139. Ренар, Ж Дневник. Избранные страницы Текст. М.: Художественная литература, 1965. - 502 с.

140. Ренар, Ж. Избранное Текст. -М.: ОГИЗ, 1946. -446 с.

141. Рогожкина, Н. Сезар Франк Текст.: монография. М.: Советский композитор, 1969. - 266 с.

142. Роже, К. Париж современный миф Текст. / К. Роже // Кайуа Роже. Миф и человек. Человек и сакральное. - М.: ОГИ, 2003. - С. 120-134.

143. Розеншильд, К. Молодой Дебюсси и его современники Текст. -М.: Музгиз, 1963. 144 с.

144. Роллан, Р. Музыканты наших дней Текст. / пер. с фр. Ю. Л. Вейсберг- М.: Музгиз, 1938. 347 с.

145. Рубинский Ю. Французы у себя дома Текст.: монография. М.: Молодая гвардия, 1989. - 288 с.

146. Ручьевская Е. Речитатив как тип вокальной речи и как форма Текст. / Е. Ручьевская // Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Л.: Музыка, 1988. - С. 242-267.

147. Ручьевская Е. Слово и музыка Текст. / Е. Ручьевская // Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Л.: Музыка, 1988. - С. 5-80.

148. Ручьевская Е. Слово и музыка Текст.: исследование. Л.: Музгиз, 1960.-56 с.

149. Ручьевская, Е. О соотношении слова и мелодии в русской камерно-вокальной музыке начала XX века Текст. / Е. Ручьевская // Русская музыка на рубеже XX века. Л.: Музыка, 1966. - С. 65-110.

150. Саввина, Л. Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики Текст.: автореф. дисс. докт. искусствоведения по спец. 17.00.02- Муз. искусство. Саратов, 2009.

151. Семёнов, Ю. Этносы, нации, расы. Текст. / Ю. Семёнов // Научно-просветительский журнал «Скепсис». электронный ресурс. -http://scepsis.ru/library/id75.html.

152. Сигитов, С. Габриель Форе Текст.: монография. М.: Советский композитор, 1982. - 280 с.

153. Сигитов, С. Творчество Габриеля Форе в историко-культурном контексте европейской музыки ХІХ-ХХ веков Текст.: автореф. дис.докт. искусствоведения / РГПУ им. А.И. Герцена. С-П., 2007. -45с.

154. Смирнов, В. Клод Дебюсси: краткий очерк жизни и творчества Текст.: монография. JL: Музгиз, 1962. - 88 с.

155. Смирнов, В. Морис Равель Текст. / В. Смирнов // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 14. - JL: Музыка, 1975. - С. 102-157.

156. Смирнов, В. Морис Равель Текст. / М. Равель // Музыка XX века: очерки. ч.1. кн 2. - М.: Музыка, 1977. - С. 275-325.

157. Смирнов, В. Морис Равель и его творчество Текст.: монография. -Л.: Музыка, 1981.-224 с.

158. Старчеус, М. Слух музыканта Текст.: исследование. М.-.'МГК им. П.И.Чайковского. - 2003. - 640 с.

159. Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX начала XX вв. Текст. - Л. Музыка, 1972. - 376 с.

160. Степанова, И. Слово и музыка: диалектика семантических связей Текст.: исследование. М.: Книга и бизнес, 2002. - 288 с.

161. Стефаненко, Т. Этнопсихология Текст.: учебное пособие. М.: Институт психологии РАН, «Академический проект», 1999. - 320 с.

162. Стравинский, И. Диалоги. Воспоминания. Размышления Текст. -Л., Музыка, 1971.-414 с.

163. Ступель, А. Морис Равель: очерк жизни и творчества Текст.: монография. -Л.: Музыка, 1975. 152 с.

164. Тьерсо, Ж. Искусство редкого совершенства Текст. / Ж. Тьерсо // Музыкальрая жизнь. 2002. - № 6. - С. 27-31.

165. Тьерсо, Ж. История народной песни во Франции Текст.: исследование. — Советский композитор: М. 1975. 463 с.

166. Тьерсо, Ж. Полвека французской музыки Текст. / Ж. Тьерсо // Французская музыка второй половины XIX века. — М.: Искусство, 1938.-С. 35-150.

167. Филенко, Г. Вокальная лирика Клода Дебюсси в свете развития жанра Текст. / Г. Филенко //Дебюсси и музыка XX века: сб. статей. JL: Музыка, 1983.-С. 193-247.

168. Филенко, Г. Музыка Франции Текст. / Г. Филенко // История зарубежной музыки. Т.6 / под ред. В.Смирнова. Спб.: Композитор, 2001.-С. 103-117.

169. Филенко, Г. Франсис Пуленк Текст. / Г. Филенко // История зарубежной музыки. Т.6 / под ред. В.Смирнова. С.-П.: Композитор, 2001.-С. 191-208.

170. Филенко, Г. Французская музыка первой половины XX века Текст.: очерки. Д.: Музыка, 1983. - 231 с.

171. Флиер, А. Культурология для культурологов Текст.: учеб. пособие. М.: Академ, проект, 2000. - 496 с.

172. Фонетика французского языка Текст.: учеб. пособие для студентов иностр. яз. Сост. Виллер М. А.; Гордина М. В.; Белякова Г. А. Л.: Просвещение, 1978. - 240 с.

173. Фортунатов, Ю. Лекции по истории оркестровых стилей. Воспоминания о Ю. Фортунатове Текст. М.: МГК им. П.И.Чайковского. - 2004. - 384 с.

174. Французская философия и эстетика 20 века Текст. / Бергсон А., Мунье Э., Мерло-Понти М.; Предисл. Морель П.; Коммент.: Густырь A.B., Вдовина И.С. М.: Искусство, 1995. - 271 с.

175. Французские стихи в переводе русских поэтов XIX-XX вв. Текст. / Сост., вступ. ст. и коммент. Е.Эткинда. 2-е изд. - М.: Прогресс, 1973. -На франц. яз. с параллельным русским текстом. - 628 с.

176. Французский символизм: Драматургия и театр. Пьесы. Статьи. Воспоминания. Письма Текст. СПб.: Гиперион, 2000. - 480 с.

177. Фуллье А. Психология французского народа Текст.: исследование. СПб.: ФЛавленкова, 1899. - 252 с.

178. Фюрстенберг А. Афоризм Текст. / А. Фюрстенберг //Большая советская энциклопедия / под ред. А.М. Прохорова, изд. 3-е. М.: Советская энциклопедия, 1970. - т. 2. - С. 434.

179. Хаймовский, Г. Оливье Мессиан в моей жизни Текст. / Грегори Хаймовский. New York: liberty Publishing House, 2009. - 273 с.

180. Хасси Эндрю. Париж: анатомия великого города Текст.: монография. М.: Эксмо, Спб.: Мидгард 2007. - 640 с.

181. Хёйзинга, Й. Осень средневековья Текст. М.: Прогресс, 1996.-416 с.

182. Холопова, В. Специальное и неспециальное музыкальное содержание Текст. М.: ПРЕСТ, 2002. - 32 с.

183. Цыпин, Г. Морис Равель Текст.: монография. М.: Музгиз, 1959.- 134 с.

184. Шаймухаметова JI. Семантический анализ музыкальной темы Текст. / JI Шаймухаметова //Музыкальное содержание: наука и педагогика. Материалы III Всероссийской научно-практической конференции 26 -29 апреля 2004 г. Уфа: РИЦ УГАИ. - С. 81-102.

185. Шахматова, Е. Оправдание мистицизма: Россия и Европа в зеркале Вотока Текст. / Е. Шахматова // Россия и Запад: Диалог или столкновение культур. М., 2000, С. 47-75.

186. Шахназарова Н. О динамике национального в музыке Текст. / Н. Шахназарова //Интернациональное и национальное в искусстве. М.: Наука, 1974.-С. 122-155.

187. Шенкао, М. Понятие "ментальность" в работах российских авторов Текст. / М. Шенкао // Основы философской танатологии. Черкесск. КЧТИ, 2002.-С. 15-39.

188. Шенкао, М. Изучение ментальностей во французской школе «Анналов» Текст. / М. Шенкао // Научно-теоретический журнал «Общество. Среда. Развитие». 2009. - № 1. - С. 60-72.

189. Шнеерсон, Г. Французская музыка XX века Текст.: монография. -2-е изд. М.: Музыка, 1970. 576 с.

190. Шуранов, В. Музыка французских клавессинистов и эстетическая традиция рококо: теория против практики Текст. /В. Шуранов //Миф. Музыка. Обряд. М.: Композитор, 2007. - С. 131-138.

191. Щерба, JI. Фонетика французского языка » Текст.: учебное пособие. 5-е изд. М.: Илия, 1955.- 311с.

192. Юнгер, Ф. Язык и мышление Текст.: исследование. Спб.: Наука. -2005.-301 с.

193. Яроцинский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм Текст.: исследование. М.: Прогресс, 1978. - 232 с.

194. Cooper M. French Music from the Death of Berlioz to the Death of Fau-ré. New York: Oxford University press, 1961.

195. Gallois J. Chausson Ernest // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 3).

196. Huebner S. Emmanuel Chabrier // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 3).

197. Lesure F. Howat R. Claude Debussy. // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 4).

198. Kelly B. Ravel Maurice // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 18).

199. Meister B. Nineteenth-Century French Song: Fauré, Chausson, Duparc, and Debussy. Indiana University Press, 1980.

200. Nectowc J-M. Gabriel Faure. // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 5).

201. Noske F. La mélodie française // The new Grove dictionary of music and musicians / Ed. by Sadie S. 2. ed. - London; New York: McMillan publ., 1998-2000.-(Vol. 13).

202. Noske F. La mélodie française de Berlioz à Duparc. Amsterdam, 1954; Eng. trans., rev. R. Benton and F. Noske, 1970.1. Нотографический список

203. Дебюсси К. Избранные романсы для голоса и фортепиано Ноты. -К. Дебюсси / сост. А. Ерохин. М.: Музыка, 1976. - 80 с.

204. Дебюсси К. Романсы для голоса в сопровождении фортепиано Ноты. М.: Музыка, 1986. - 64 с.

205. Избранные романсы французских композиторов XIX века Ноты.: для сопрано и фортепиано / сост. Е. Катульская М.: Музыка, 1966. - 92 с.

206. Равель М. Вокальные сочинения в сопровождении фортепиано Ноты. М. Равель / сост. А. Доливо. - изд. 2-е, дополн. - М.: Музыка, 1975.- 107с.

207. Равель М. Мадагаскарские песни для голоса, флейты (флейты-пикколо), виолончели и фортепиано Ноты.: партитура. М.: Музыка, 1966. - 24с.

208. Шоссон Э. Романсы для голоса с фортепиано Ноты. Э. Шоссон / сост. А. Ерохин. - М.: Музыка, 1969. - 55 с.

209. French art songs: the ultimate collection Ноты.: цифровой формат. -2 CD-set.

210. Chabrier, E. Collected songs for voice and piano Ноты.: цифровой формат. http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/song.html.

211. Debussy, С. Ariettes oubliées Ноты.: цифровой формат. -http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/song.html.

212. O.Debussy, С. Chansons de Bilitis (Songs) Ноты.: цифровой формат. -http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/song.html.

213. Ravel, M. Songs: 1896-1914 Ноты.: цифровой формат. -http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/song.html.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Корниенко, Елена Юрьевна

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Корниенко, Елена Юрьевна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков"

Список научной литературыКорниенко, Елена Юрьевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

Похожие темы диссертаций