автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Костюм в социокультурном контексте авангарда

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Затулий, Альбина Игоревна

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. КОСТЮМ И МОДА В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

1.1. Социокультурные функции костюма конца XX века

1.2. Структурные уровни культуры современного костюма. Костюм Haute Couture

1.3. Костюм повседневности: традиции и инновации

Глава 2. АВАНГАРДНЫЙ КОСТЮМ В КОНТЕКСТЕ ВЫСОКОЙ МОДЫ

2.1. Костюм XX — начала XXI века: трансляции живописных авангардных течений

2.2. Костюм и мода во взаимодействиях с архитектурой, театром и кино

2.3. Трансляции антропоморфных, зооморфных, растительных образов, мотивов и ассоциаций в авангардный костюм

Глава3. АВАНГАРДНЫЙ КОСТЮМ КОНЦА XX-НАЧАЛА XXI ВЕКА В КОНТЕКСТЕ СУБКУЛЬТУР

3.1. Социальные нормы и костюм

3.2. Антинормы: костюм неформальных объединений и динамика авангардного костюма

3.3. Антинормы: атрибутика культуры сексуальных меньшинств в авангардном костюме

3.4. Перспективы развития костюма в культуре III тысячелетия

Введение диссертации2003 год, автореферат по культурологии, Затулий, Альбина Игоревна

Работа посвящена исследованию костюма1 в социокультурном контексте авангарда. Авангард, по определению В.В.Бычкова, — "вся совокупность бунтарских, скандальных, эпатажных, манифестарных, новаторских движений в искусстве XX века, экспериментировавших в основном в направлении доведения до логического предела изобразительно-выразительных возможностей традиционных художественных языков, в частности языка живописи" [125: 506507]. Мы полагаем, что к авангарду (от фр.: идущий впереди) следует отнести все те явления в культуре, в том числе и современности, которые противостоят устоявшимся классическим канонам и декларируют свой разрыв с общепринятыми эстетическими и социальными нормами, поведенческими стереотипами. Известный исследователь авангарда в культуре В.С.Турчин в качестве его концептуального признака отмечает пафос борьбы, свободы творчества и эксперименты с формой и цветом [275]. Авангард - новаторские движения в культуре, особенно активизирующиеся в переломные, переходные или кризисные периоды социокультурного развития. Необходимо отметить, что авангардное состояние в культуре XX века постоянно: следовательно, имманентное возникновение инновационных тенденций может стать достойным предметом для исследователя-культуролога.

В основу понятия "авангардный костюм" мы кладем содержательные и формальные характеристики. Это костюм, содержащий нестандартные, иногда намеренно эпатажные, нуминозные, противопоставленные общепринятым, элементы. Это костюм, в котором в целом или фрагментарно, на уровне элементов, доминирует авангардное начало: в формообразовании (коллекция "горбатых" платьев Р.Кавакубо); в колористических решениях (ткани ТЛяпидуса и Л.Житруа, созданные методом цветомузицирования, зеркальные, неоновые ткани и др.), в композиционном комбинировании разностилевых или алогичных элементов (В.Вествуд, Ф.Москино) и др.

1 Костюм — понятие, включающее в себя все, что искусственно изменяет облик человека: одежда, головной убор, обувь, прическа, дополнения (украшения, аксессуары), макияж, пирсинг и парфюм. Все они являются элементами костюма.

Актуальность исследования.

Актуальность диссертационной работы обусловлена необходимостью ин-тегративного подхода к исследованию такой устойчивой формы культуры, как костюм. Костюм в истории культуры - явление, отражающее не только тенденции моды, эстетические вкусы и предпочтения, социокультурные потребности человека и устойчивую социальную стратификацию, но и экстремизм или сознательную эпатажность тех или иных социальных групп, сознательно противопоставляющих себя господствующему социуму (различного рода неформальные объединения и меньшинства).

Работа посвящена исследованию костюма в контексте двух тенденций, определяющих процесс современного социокультурного развития: универсальных мультикультурных тенденций, с одной стороны, и с другой — формирования глобалтеха - явления планетарного масштаба [323:117], отличающегося, кроме всего прочего, разнообразием костюмных форм.

Эстетическим отражением кризисных явлений, о которых писали С.А.Курехин, О.ЮЛомакина, А.С.Мигунов, К.Э.Разлогов, Кларисса Пинкола Эстес, СЛомбардо и др., в культуре конца XX - начала XXI века является доминирование в костюме авангардистских тенденций, зачастую в самых радикальных формах. Мнения по этому вопросу лежат в пределах от восприятия кризиса в качестве правила, закономерности в динамике культуры (Ю.МЛотман) до представления кризисных явлений как знаков погибающей цивилизации (В.В.Налимов, А.Я.Флиер).

В авангардном костюме традиционные визуальные средства выразительности зачастую соединяются с нетрадиционными средствами, заимствованными из разных культур (в историческом или географическом аспекте), сфер деятельности (космическая техника, электроника и т.п.); литературы (мифологизированные костюмные формы, текстовые и контекстовые "украшения" костюма, словесные орнаменты, в том числе литературный андеграунд и стеб). Именно поэтому авангардный костюм составляет проблемную часть области современного культурологического знания, оставаясь практически не изученным. Причины - подчеркнутая агрессия костюмных форм многих молодежных субкультур, маргинальность, эпатажность и "невписываемость" авангардных костюмных форм в традиционные для общества представления о красоте, гармонии, норме. Авангард выдвигает на первый план агрессивное "Я" дизайнера (иначе это не авангард), осваивает и смешивает множество культурных традиций, создает собственную символику и мифологию, специфические ассоциативные ряды, актуальность исследования которых подтверждается практической неизученностью этого вопроса.

Общий социокультурный кризис, нарастание проблем современности, в том числе экологических, межэтнических и межнациональных, приводит к особой психологической напряженности, одним из вариантов выхода из которой являются специфические поведенческие и костюмные формы. При этом авангардный костюм - чуткий индикатор общекультурного кризиса. Если до середины XX века в развитии авангардного костюма доминировало стремление к красоте и изощренности форм, синтезу достижений предшествующих стилей изобразительного искусства, архитектуры, литературы, театра., искусства костюма [Дж.Алисон, 298]; то в последние 15-20 лет, как отмечает В.В.Бычков, явственно обозначился интерес к патологическому [125] и деструктивному в человеке, который проявился в тенденции эстетизации безобразного в культуре вообще и в формах современного авангардного костюма, в частности [64].

В этой связи мы полагаем, что анализ современного авангардного костюма позволяет приблизиться к пониманию современного социокультурного состояния мира, дать возможность прогнозировать его динамику.

Приступая к исследованию, автор стремился обосновать, опираясь на проведенный анализ, бесперспективность и опасность некоторых тенденций в развитии современной моды и костюма, желательность и даже необходимость возвращения к дискредитированным представлениям о Красоте, Мере, Гармонии в современном костюме. С учетом вышесказанного были выявлены две актуальные противоборствующие тенденции в культурной динамике, обусловленные общим кризисным социокультурным состоянием мира, и эволюцией форм современного костюма. С одной стороны, это тенденция "клонирования", отражающая процессы формирования единого мирового (универсального) костюма, стандартизирующего эстетические каноны в области одежды, с другой — тенденция индивидуализации, обусловленная авангардистскими направлениями в культуре костюма.

Возникновение разнообразных молодежных субкультур с собственной системой ценностей, поведенческими нормами и новыми стандартами костюмных форм, формирование анти-костюма haute couture1 и утрата им основного принципа функциональности приводят к еще более сильному разрыву между элитарной и массовой культурами. В современных кризисных условиях глобализации, ведущей к нивелированию национального своеобразия культур, социокультурные проблемы, связанные с отношением человека к своему телу и одежде, обостряются. Мультикультурализм в костюме проявляется в ассимиляции разнообразных элементов этнических костюмов в единое пространство для моделирования. В то же время значимость костюма как эстетического, знакового, социального показателя, усиливается. Всеми вышеперечисленными обстоятельствами обусловливается актуальность работы.

Степень научной разработанности проблемы.

В отечественной научной литературе практически отсутствуют серьезные исследования авангардных тенденций в костюме (если не считать таковыми обзоры в журналах Мод: Harper's Bazaar, Cosmopolitan, ELLE, Vogue, L'Officiel, Burda, Журнал Мод), их культурологический анализ. Кроме того, по мнению ведущих специалистов в области костюма, в частности Р.Л.Степучева, "в настоящее время нет научной дисциплины, для которой костюм был бы главным и единственным объектом внимания, интереса и исследования" [260] и которую трудно представить без современных авангардных костюмных форм, их систематизации и классификации. На наш взгляд, наукой, которая могла бы представить историю и динамику костюма как одной из существенных форм культуры, должна стать культурология как интегративная область знаний, сочетающая в себе множественность знаний гуманитарных, социальных, психологических и других наук.

1 Фр. "От Кутюр" - буквально "фешенебельные портные". Вошло в обиход во второй половине XIX века. Дата возникновения Haute Couture — 1858 г. — год открытия первой модной фирмы в Париже (Дом Ворта). С 80-х годов XX века скандальность и эпатажность костюмных форм "от кутюр" становится "нормой".

Изучение костюма в динамике культуры до недавнего времени строилось на основании фактологических данных, зафиксированных в этнографии, истории, искусстве, литературе. История костюма в настоящее время достаточно исследована. В этом плане можно сослаться на классические работы Л.П.Горбачевой [139], Г.П.Дудниковой [144], Ф.Ф.Комиссаржевского [181], Т.К.Стриженовой [261], А.Э.Жабревой и др. В зарубежной науке к истории костюма, в том числе и к современному костюму, обращаются Адина Нану [297], Бартон Люси [299], Роберт Вилкокс [317, 318] и др.

Уровень развития культурологического знания обусловил поиски принципиально новых аспектов в исследовании костюма и его социокультурной динамики, включения его в контекст современных проблем человеческого существования. Проблемы необходимости создания общей теории костюма, актуальности поиска новых подходов к систематизации знаний о современном костюме неоднократно поднимались во время обсуждений на VI-й международной научной конференции "Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии" под председательством профессора Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна Н.М.Калашниковой.

В последнее десятилетие в гуманитарных науках наметились новые аспекты в исследовании костюма, позволяющие выявить его содержательные, структурные и статусные (социальные) свойства: как элемента коммуникативной культуры (Л.В.Петров); витальной (Fred Davis, Barton Lucy); эстетической (А.А.Васильев, Н.А.Юдина) и демонстрационной культуры (Anne Hollander, Valerie Steele). Появились работы, авторы которых исследуют костюмы функционального назначения: деловой (И.И.Селютин, В.М.Жолобук, В.К.Романенко), вечерний (И.Ц.Балдано, Л.В.Орленко) и др.

До 80-х годов XX века в отечественной научной литературе информация об авангардном костюме практически отсутствовала. Основными причинами такого положения были невостребованность авангардного костюма в социалистическом обществе; бедность населения и отсутствие устойчивого круга покупателей костюма "от кутюр"; жесткая государственная политика по стандартизации форм допустимого костюма; уголовное преследование по статье хулиганство за появление в общественных местах в костюме вызывающего вида и некоторые другие причины. В силу этого интерес исследователей к авангардному костюму был ограничен.

Последние десять лет информация об авангардистских явлениях в костюме составляет один из разделов светской хроники в средствах массовой информации и, в первую очередь, в "желтой" прессе (как в периодике, так и в специализированных изданиях). С поворотом к рыночной экономике, во-первых, появились состоятельные люди, имеющие возможность приобрести костюм "от кутюр", в том числе авангардных форм. Во-вторых, с ликвидацией "железного" занавеса и открывшейся возможностью выезда за рубеж авангардный костюм в определенной мере стал средством выражения социальных свобод, самовыражения. В-третьих, за последние 10-15 лет стиль жизни в России претерпел настолько кардинальные изменения, что современная художественная практика (театральная, кинематографическая, эстрадная, богемно-тусовочная), стала неотделима от авангардного костюма и авангардного, часто скандально-эпатажного, поведения. Более того, авангардный костюм в конце XX века становится обязательным атрибутом богемы и социальной элиты (главным образом, нуворишей).

В подготовке исследования автору оказали огромную помощь работы известных ученых по проблемам русского (А.Д.Сарабьянов, А.Б.Наков, А.В.Крусанов, В.С.Турчин, И.С.Куликова, Л.Ф.Дьяконицын, В.М.Рабинович, А.М.Кантор, В.И.Григорьев, Н.Б.Автономова, В.В.Бычков, В.Г.Власов, И.А.Едошина и др.) и зарубежного (К.Рохас, М.Сануйе и др.) авангарда.

В современных монографических исследованиях по истории и технологии костюмного дизайна, например, Г.П.Дудниковой [144], Л.М.Горбачевой [139], Н.Которн [186] и др. [328], появились материалы, касающиеся авангардного костюма, однако по-прежнему отсутствует анализ авангардных костюмных форм как явления современной культуры. В большинстве случаев такие материалы представляют собой обзоры модных тенденций и репортажи с подиумов, показы новых коллекций на которых часто сопровождаются запланированными скандалами. В этой связи больший интерес представляют монографические исследования зарубежных авторов: Eva Uchalová [315], Konstantina HlaváCková [306], Barton Lucy [299], Adina Nanu [297], Georgina Howell [303], Colin McDowell [309], в которых рассмотрены не только направления современной моды, но и основные достижения передовых технологий и новой эстетики костюма на рубеже XX-XXI веков.

Намеченный современными исследователями аспект стилевого анализа и моделирования форм костюма представлен работами Г.С.Гориной [140], В.В.Ермиловой и Д.Ю.Ермиловой [148-150], А.Н.Киселевой [259], Т.В.Козловой [180], Л.Н.Соколовой [259], Л.В.Ушаковой [278] и др.

Новые подходы к изучению культурных форм современного костюма обусловливают необходимость расширения проблемного поля предмета изучения такими аспектами, как тело, телесность и авангардные костюмные формы (включая разновидности боди-арта). В культуре авангардного костюма стало возможным выстраивать новую реальность, используя тело и внешность как объект для трансформаций. Отчасти современные костюмные формы — это фантомные персонажи из предыдущих эпох, литературы, кино и др. Реальные люди превращаются в виртуальных актеров, становится возможной подстановка лиц и тел. Это направление в динамике современных костюмных форм активно привлекает внимание отечественных и зарубежных исследователей. Можно сослаться на работы Б.М.Хаимского [281], Н.В.Муравлевой [210], М.М.Семеновой [254], А.Кавелиуса [172], С.Вуиллимета; автора данного диссертационного исследования [159, 164] и др. Тем не менее, целый комплекс этих феноменов, имеющий принципиально новые формы (в частности, виртуальный гардероб или комплект авитаров1), практически не изучен [99].

В решении ряда проблем, связанных с авангардными костюмными формами, в частности с проблемой телесности [268] в теории и истории костюма, методологически важны для исследования работы В.А.Подороги [227], В.ДЛелеко [195, 196], Л.В.Жарикова [151] и др. Человеческое тело в динамике культуры становится предметом исследования в работах Е.Н.Анисимовой [105], И.М.Быховской [124], Е.В.Косевич, Н.Б.Мазаловой, П.Д.Тищенко и др.

1 Виртуальное (двух- или трехмерное) тело, выбираемое или моделируемое пользователем для представления себя в Интернет-пространстве.

Анализ авангардного костюма в современной культуре неизбежно диктует выход на рассмотрение таких проблем, связанных с костюмом, как мода, дизайн, моделирование и др. Мода как специфическое явление культуры и механизм динамики костюма становится предметом исследования А.Б.Гофмана [141], О.С.Тормозовой [272], ряда зарубежных исследователей (включая известную работу Г.Зиммеля "Мода" [165]), среди которых, в первую очередь, следует отметить непереведенные, к сожалению, на русский язык работы R.T. Wilcox [217, 218]. Проблемы эстетики костюма рассматривают А.А.Васильев [128], В.Г.Власов [133] и др.

Несмотря на то, что авангардный костюм в современной культуре начинает привлекать всеобщее внимание, необходимо отметить, что в поле зрения исследователей пока в большей степени оказываются вопросы стилевых решений, художественного проектирования, технологий изготовления и дизайна (Т.В.Козлова [180], Р.А.Степучев [260], Г.И.Петушкова, Л.В.Ушакова [278] и др.). Недостаточной остается разработанность семиотических и психоаналитических аспектов1 в рассмотрении современных форм костюма. В большинстве случаев фактологическое описание авангардизма в одежде не подкреплено исследованиями цветовой семиотики, мифологической образности; отсутствуют исследования ассоциативных рядов, связывающих авангардный костюм с историческими или этническими реалиями. В этом отношении определенную помощь в исследовании мифологической образности в костюме оказали работа А.Голана "Миф и символ" и диссертационное исследование И.А.Едошиной "Художественное сознание модернизма: истоки и мифологемы", в котором выявляется его специфика на уровне жизнетворчества, мифологем и культурных архетипов.

До сих пор недостаточное внимание уделяется психоаналитическому исследованию современного костюма. Так, мы можем сослаться только на работу А.РЛурия "К психоанализу костюма" [200]. Вместе с тем, вне психоаналитиче

1 В данном случае под психоаналитическим аспектом предполагается выявление латентной сексуальности и нереализованных потребностей человека в процессе социальной самореализации и самоидентификации. В попытках восполнить пробел в исследовании современных форм авангардного костюма автор работы идет вслед за классиками психоанализа: К. Юнгом, К.Хорни, Э.Фроммом и др. ского рассмотрения современного костюма, особенно авангардного, исследование этой формы культуры будет неполноценным.

В попытке наметить аспекты психоанализа современного авангардного костюма мы опирались на работы по теории психоанализа Т.В.Алейниковой, В.МЛейбина [193], В.А.Медведева [312], Э.В.Соколова [258], И.Ю.Романова [240] и др. Основополагающими в анализе костюма и костюмных форм в современной культуре для нас стали работы К.Г.Юнга [294, 295], в частности, "Либидо. Его метафоры и символы", "Человек и его символы", исследования К.Хорни ("Женская психология" [81]), Э.Фромма ("Бегство от свободы"). Особенно следует отметить работу Клариссы Пинтолы Эстес "Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях" [293], в которой она рассматривает женский костюм и его элементы с точки зрения психологических реакций "защиты", "самоутверждения" и "борьбы за своего мужчину".

Недостаточно исследованы тендерные аспекты в культуре костюма, наиболее актуальные не только в плане игровых элементов "переодевания" в костюмы противоположного пола, но и с точки зрения стилевых смешений в костюме элементов мужского и женского (стиль "унисекс" [46]). Среди исследователей, обращающихся в той или иной мере к проблеме тендерных отношений в пространстве современной культуры, можно отметить И.А.Жеребкину [153], Е.В.Кулешова [189], И.В.Утехина [277] и др., чьи работы легли в основу сборника "Мифология и повседневность. Тендерный подход в антропологических дисциплинах".

В силу недостаточной разработанности научной базы исследуемого предмета автору потребовалось создавать собственную методику анализа авангардных костюмных форм. Кроме того, были использованы новые подходы к проблеме классификации авангардного костюма. Одним из таких подходов явилась классификация на основе существующих классификаций модернистских направлений в живописи XX века. Такой подход имеет достоинства и недостатки.

В качестве положительного момента может быть названа возможность исследования авангардного костюма в контексте общемировой практики модернистских течений XX века, так как художественные концепции авангардной живописи и костюма органично взаимосвязаны. Например, в пространстве современной культуры костюм и живопись, костюм и другие виды искусства выступают "единым фронтом": боди-арт в живописи и моде, концептуализм, различные направления поп-арта и другие. Помимо этого, указанный подход позволяет отойти от жестких временных границ (исторический костюм), географических рамок (национальный костюм), от сложившегося понимания функционального назначения костюма (костюм театральный, фольклорный, деловой и т.п.). Нами предлагается деление костюма на стандартный (отвечающий социальным нормам, к которому относится костюм прет-а-порте и повседневный городской костюм) и авангардный.

Недостатком такого подхода является известная схематичность и ограниченность исследовательской модели в анализе авангардных тенденций в костюме по аналогии с авангардной живописью. К факторам, затрудняющим анализ, может быть отнесено отсутствие полной синхронности в развитии авангардной живописи и авангардного костюма. Необходимо учитывать, что костюм - особая форма декоративно-прикладного искусства, и она требует особого исследовательского инструментария. В основе такого подхода лежит инвертированная модель: живопись — в костюме (в отличие от традиционного исторического подхода костюм — в живописи).

Принципиально новый подход к анализу авангардного костюма, заявленный в диссертационной работе, осуществлен в его классификации по признаку социоструктурной общности носителей костюма. В этом отношении можно выделить два подхода в моделировании экстравагантной одежды. Первый - это создание Нового как нового. Так работают многие японские (Т.Кензо, Р.Кавакубо) и европейские (Х.Шалаян, ХЛанг) дизайнеры [26, 74]. При втором - исходной точкой становятся какие-либо культурные праобразы, облекающиеся в новые формы (В.Вествуд, Ж.-П.Готье, А.Мак-Куин, Дж. Гальяно). Оба названных подхода еще не получили научного осмысления, но развитие интернет-технологий и наличие авторских сайтов ведущих мировых Домов Моды позволяет интерпретировать вновь создаваемые коллекции по визуальным материалам1.

Объект исследования — культура костюма Высокой моды и повседневности.

Предмет исследования — авангардный костюм как явление культуры Высокой моды и как важнейший атрибут идентификации социальных групп, неформальных объединений и сексуальных меньшинств.

Исторические рамки исследования определяются XX - началом XXI века.

Цель исследования: показать, что авангардный костюм является уникальной формой культуры, в которой органично сходятся мировоззренческие позиции, эстетические пристрастия, ценности эпохи, нормы и обусловленные ими поведенческие модели.

В соответствии с целевой установкой определяются следующие задачи исследования:

1. Рассмотреть социальные нормы, определяющие основные характеристики стандартного костюма, в сравнении с которыми будет рассмотрен авангардный костюм.

2. Определить структурные уровни авангардного костюма и социокультурные сферы его применения.

3. Выявить роль авангардного костюма Высокой моды в культуре XX — начала XXI века. Рассмотреть его связи и взаимоотношения с костюмом прет-а-порте и повседневности.

4. Показать специфику авангардного костюма XX века Высокой моды как результата взаимодействия с живописными модернистскими течениями.

5. Выявить специфику трансляции в авангардный костюм антропоморфных, зооморфных и природных форм, мотивов, ассоциаций.

6. Рассмотреть авангардный костюм как средство самовыражения и идентификации индивидуума через костюмные формы субкультурных объединений и сексуальных меньшинств.

1 Визуальные материалы для анализа заимствованы в интернет-пространстве мировых Домов Моды: Шанель http://www.chanel.com; Yves Saint Laurent http://www.yslonline.com; Paul Smith http://paulsmith.co.uk; В.ван Бейрендонк http://www.walt.de; Charles Jourdan http://www.charles-jourdan.fr; Филипп Трейси http://www.philiptreacy.co.uk и в специализированных периодических изданиях.

7. Обозначить перспективы развития костюма в XXI веке.

Теоретико-методологическая основа исследования.

Анализ такого феномена культуры, как авангардный костюм, обусловил необходимость интегративного подхода.

В анализе костюма Высокой моды, повседневности, субкультур и сексуальных меньшинств были применены следующие приемы статистического метода:

- корреляционный анализ (методы математической статистики, примененные для установления взаимосвязей между разновременными аналогичными тенденциями в живописи и костюме);

- комплекс-интерполяции, предложенный А.ФЛосевым для анализа мифов, - это "комплекс, состоящий из вполне дискретных (отдельных) элементов, связанных более или менее механически" [199:23]. Данный метод применялся для описания элементов авангардного костюма: стилевое решение, форма, аксессуары и др. Например, он был использован в анализе костюмов-образов деревенского Паренька, Андрогина, Быка, Павлина и др.

- комплекс-компиляции - метод, в основе которого находится принцип "объединения элементов, противоположных или вообще несходных". [199: 25]. Метод комплекс-компиляции применялся в анализе костюмов-образов Маны, Бабы-Яги, Черного Лебедя и Цветущего Луга (от А.Мак-Куина), структурное единство которых определяет сочетание разностилевых компонентов.

- анализ необходимых и достаточных признаков, определяющих форму костюма, проводился по методикам Т.В. Козловой [180].

- в психоанализе костюма использовались методики, предлагаемые Восточно-Европейским Институтом Психоанализа (В.А.Медведев) и методология работ А.РЛурия [200].

В процессе установления взаимосвязи авангардистских течений в живописи и костюме, классификации авангардного костюма были применены приемы сравнительно-исторического и историко-типологического методов, позволившие выявить некоторые общие законы формирования и динамики разных форм культуры, в том числе костюма, а также специфику авангардных костюмных форм в культуре Высокой моды.

Приемы сравнительно-сопоставительных процедур применены в анализе культуры костюма в рамках двух систем: Высокой Моды (уровень профессиональной культуры костюма) и повседневного костюма, что позволило разграничить высокохудожественный авангардизм (Р.Кавакубо, Дж.Гальяно, А.Мак-Куин, В.Вествуд) и авангардизм повседневности (на примере костюмных форм субкультурных объединений). Процедуры социокультурной типологии дали возможность соотнести формы, стилистику костюма с образом и стилем жизни молодежных социальных групп.

В анализе колористических приемов и смысловых ассоциаций в костюме Высокой моды и в костюме современных молодежных субкультур, знаковых деталей, создающих тот или иной образ носителя костюма, были использованы приемы и процедуры семиотического метода. Приемы психоанализа позволили выявить в авангардном костюме ряд прообразов (архетипических мотивов) в соотнесенности с ценностными социокультурными установками носителей субкультурных объединений.

И, наконец, заимствованные из математики, техники, квантовой физики, из математической статистики методы позволили установить корреляционные взаимосвязи живопись — костюм и предпринять попытку прогнозирования развития костюма в третьем тысячелетии по основным направлениям, наметившимся в культуре костюма в последнее десятилетие.

Источники работы. Источниковедческая база исследований представлена несколькими тематическими группами. Первая группа включает интернет-материалы (в большинстве своем уникального характера, требующие серьезного научного осмысления), полученные с различных серверов мира и содержащие фактические визуальные данные по авангардному костюму мировых Домов Моды. Ко второй группе источников относятся материалы CD-ROM, видео, DVD-источники, содержащие описания технологий изготовления авангардного костюма и его использования в показах Высокой моды, концертах ведущих поп-звезд, в киноискусстве, рекламных роликах, TV и т.д. Кроме того, к этой группе материалов относятся журналы типа "Сделай сам", позволяющие ручным способом создавать изделия, относящиеся к костюму или связанные с ним, из таких материалов, как солома, лоза, травы, пластмассы и т.п. Эта группа источников дает дополнительные визуальные и информационные материалы по авангардному костюму XX века. Третью группу составляют материалы, явившиеся результатом наблюдений автора в разных странах мира — Таиланде, Китае, Корее, Сингапуре, Турции, Индонезии, Греции, Болгарии и России. Четвертую группу источников составляют популярные периодические издания, посвященные проблемам моды и дизайна: ELLE, Harper's Bazaar, Vogue, Cosmopoliten, Журнал Мод и др. В них затрагиваются эстетические, технологические и социальные проблемы культуры костюма, обозначаются новые тенденции в ее динамике, содержатся авторские концепции новых коллекций и комментарии ведущих специалистов по костюму. В пятую группу входят видеоматериалы из коллекции "Эротика" Designed by Adult Webmaster 1988-2002 гг., касающиеся авангардного костюма с явно выраженными мотивами сексуального характера.

Научная новизна исследования:

1. Впервые основные тенденции в динамике современного авангардного костюма, составляющего предмет диссертационного исследования, рассмотрены с позиций: а) трансавангарда, возникающего как результат освоения (или присвоения) достижений модернистского и постмодернистского искусства; б) трансляции в культуру костюма антропоморфных, зооморфных и природных форм, образов и мотивов; в) ассимиляции авангардным костюмом эстетики социальных групп и субкультурных объединений; г) отражения в авангардных костюмных формах специфической атрибутики сексуальных меньшинств.

2. Впервые устанавливается корреляционная взаимосвязь между авангардистскими течениями в живописи XX века и соответствующими им тенденциями в авангардном костюме Высокой моды.

3. В работе выявлено, что в связи с изменением форм передачи культурных ценностей значимость костюма (особенно молодежного авангардного) возрастает. Костюм играет все большую роль в формировании новейших тенденций в театре, художественной фотографии, экранных искусствах (включая кино, телевидение, видео- и компьютерную анимацию), а также в различных формах иллюстрированных mass-media.

4. Аналитическое рассмотрение культуры костюма уровней Высокой Моды, прет-а-порте, повседневности позволило сделать вывод о том, что в развитии авангардного костюма доминируют деструктивно-патологические тенденции, в то время как в обществе все более ощущается потребность возврата к Красоте и Гармонии.

5. Впервые предпринята попытка анализа двух тенденций в динамике авангардного костюма, механизмов их создания и трансформации. Первое представлено костюмом неформальных молодежных групп и объединений (байкеров, босяков, нудистов, хиппи, слэккеров, панков и др.). В исследовании установлено, что авангардный костюм молодежных субкультур является одним из важнейших источников новых тенденций в моде и культуре костюма. Второе направление включает костюмы, содержащие элементы культуры сексуальных меньшинств. Костюм этого типа формируется на фундаменте сексуальной агрессивности и содержит элементы, провоцирующие особые эротические реакции.

6. В научный оборот введен ранее не представленный в гуманитарных науках материал.

Теоретическая значимость работы заключается в том, что в исследовании разработаны основные направления в изучении авангардного костюма. Проведена содержательная и структурная классификация авангардных коллекций костюмов ведущих мировых Домов Моды. Изучены социокультурные аспекты авангардизма в костюме на уровнях моды Haute Couture, прет-а-порте и повседневности. Авангардный костюм исследован также с учетом девиант-ного поведения, характерного для ряда молодежных субкультур и сексуальных меньшинств. Рассмотрение этих недостаточно исследованных направлений в современной культуре костюма обусловливает теоретическую значимость работы и открывает теоретико-методологические и культурно-исторические перспективы изучения авангардного костюма: возможность вербализации принципиально новой теории костюма, включения в историю костюма всего разнообразия авангардных костюмов конца XX - начала XXI века в соответствии с их социокультурной значимостью.

Одним из возможных продолжений данной работы может стать попытка создания особой системы распознавания типов костюма, образов, творимых их создателями и носителями. Эти системы к рубежу тысячелетия значительно усложнились: костюм превратился в многоуровневую систему, в которой сняты социальные, географические и исторические ограничения на использование разнообразных костюмных форм, усложнились кодировка, приемы "шифрования" костюма, активизировался процесс создания симулякров. С появлением новых косметологических, парикмахерских и т.п. технологий усложнились механизмы создания костюмных образов. Поиск прототипов, мифологических сюжетов, воплощенных в конкретных костюмных формах, попытки психоаналитического их осмысления определяют ценность и теоретическую перспективность диссертационной работы.

Практическая значимость работы. Результаты исследований обогащают разделы культурологии, в частности, теорию и историю культуры. Материалы диссертационной работы могут быть использованы при разработке общей дисциплины "Культурология", ряда курсов специальности "Культурология": "История культуры", "Теория и история культуры повседневности", "Основы технической эстетики и дизайна". У автора есть практический опыт внедрения результатов исследования новых авангардных тенденций (в области дизайна и костюма, в частности) в систему дополнительного образования по специальности "Дизайн" со специализацией "Коммуникативный дизайн, реклама, дизайн товаров народного потребления". Накопленный диссертационный материал может быть использован в проведении специальных курсов "История костюма: Формы, образы, стилевые решения" "Семиотика костюма", "Психоанализ современного костюма", "Авангардные решения в дизайне костюма", "История художественных стилей" и "Формообразование в структуре костюма". Авангардные принципы дизайна, исследованные в данной работе, могут быть реализованы также в прикладных курсах компьютерного дизайна при создании и внедрении новых игровых, моделирующих и CD-технологий (в различных форматах, в том числе .gif)» и, наконец, при подготовке учебных и учебно-методических пособий, а также электронных учебников и E-zine (авангардный Web-дизайн).

На защиту выносятся следующие положения:

1. Взаимоотношения человек-костюм на современном этапе социокультурного развития определяются процессами усложнения, трансформации или редуцирования витальной, эстетической, социопсихологической, коммуникативно-демонстрационной, идентификационной функций костюма, что приводит к смещению функционально значимых элементов костюма к его аксессуарам, недостоверности социальной, половой, возрастной, этнической идентификации, распространению симулякров.

2. Нормативный костюм (прет-а-порте и повседневный), соответствующий социокультурным нормам и общепринятым ценностям, обращен к "человеку вообще", заинтересованному в социальном одобрении. Культура готового платья традиционна, нормативна и функциональна. Авангардный костюм, пренебрегающий социальными нормами, обращен к личности, ориентированной на самоутверждение, социокультурный вызов. Культура костюма haute couture инновационна и эпатажна, ее суть составляет игра.

3. Формы, технологии, стилевые решения, архетипические образы авангардного костюма определяются несколькими тенденциями: а) трансляцией живописных авангардистских течений; б) переносом или стилизацией антропоморфных, зооморфных и природных форм и образов; в) освоением эстетики субкультурных объединений; г) отражением сексуальных отклонений.

4. Трансляция живописных модернистских практик в авангардный костюм осуществляется на уровнях: цитирования форм (костюмы от И.Дженни, В.Блюмарин, В.Юдашкина) или "духа" (костюмы от И.Сен-Лорана, Дома "Ал-ма", А.Бартенева, КЛеонович, Г.Чепковской) живописных полотен известных мастеров; заимствований колористических приемов (костюмы от Домов "Фен-ди" и "Миссони", А.Ахмадулиной); смысловых и образных ассоциациях (костюмы от К.Кляйна, А.Мак-Куина, X. и К.Стори, Е.Зайцева, Е.Зарубиной, А.Пилина).

5. Авангардные костюмы - вариации мифологических (костюмы Ф.Москино, Дома "Кристиан Диор") библейских (костюмы А.Мак-Куина, Дол-че и Гоббана) литературных мотивов, вариации образов социального дна (костюмы Т.Кензо, А.Шарова, А.Петлюры) содержат смысловые лабиринты, сложную кодировку образов-символов, обусловливающую семантическую амбивалентность его восприятия; костюмы "звериного стиля" (костюмы от А.Суи, Дома "Живанши", А.Мак-Куина) реализуют образы удачной охоты, тотемного животного и отражают претензии на присвоение женщиной доминантной роли в области сексуальных отношений.

6. Костюм Высокой моды, отражающий стиль жизни и поведенческую культуру неформальных объединений, отражает две тенденции: стремление субкультурных объединений к самоутверждению и потребность в костюмах, несущих знаковую образность отчуждения, в том числе и экстремистского плана, опознавания "своего" (костюмы В. ван Бейрендонка, Т.Мюглера, В.Вествуд, Дж.Гальяно, российского конкурса байкерской моды "Белая Амфора" и др.).

7. Авангардный костюм использует мотивы, ассоциации и образы субкультуры сексуальных меньшинств. Обыгрывание сексуальных нетрадиционных ориентаций можно рассматривать как игру, эпатаж, самопоказ и самоутверждение человека, а также как маркетинговый ход, обеспечивающий внимание публики и повышающий объемы продаж (костюмы от Б.Вествуд, Т.Мюглера, О.Гусаева и др.).

8. Авангардные костюмы активно включают в свое пространство элементы оформления внешности (стайлинг, пирсинг, татуаж, скарификация, шрами-рование, клеймирование и др.), визуальные (обнажение тела) и невизуальные раздражители (запахи, звуки, имитации дыма, катастроф, стерео и лазерные эффекты, игровые эффекты с испусканием лучей, струй цветной жидкости, превращая показ коллекций в шоу.

9. Противостояние Красоты и Безобразия в современном авангардном костюме является отражением позитивных тенденций мультикультурализма, с одной стороны, и разрушительных глобальных тенденций — с другой. Стремление к Вызывающему, Отталкивающему в культуре Высокой моды, проявляющееся в деформациях форм (линии, пропорции, ритм), стилевом и композиционном смешении элементов (кентавристика), эстетизации уродства, старости, нетрадиционности сексуального поведения и др., определяется кризисными явлениями в культуре конца XX - начала XXI века.

Апробация результатов исследования. Материалы диссертационного исследования докладывались и обсуждались на двадцати общероссийских кон* ференциях: "Проблемы интеграции учебного процесса и фундаментальных научных исследований в университетах" (Томск, 1999), "Современные проблемы высшего образования в странах АТР" (Владивосток, 1999), "Инновационные процессы в высшей школе" (Краснодар, 1999), "Приоритеты и механизмы общественных преобразований на Востоке России" (Хабаровск, 2000), "Перспективные материалы, технологии, конструкции — экономика" (Красноярск, 2000), "Проблемы и пути совершенствования социально-культурной деятельности на региональном уровне" (Хабаровск, 2000), "Политическое и социально-экономическое развитие Дальнего Востока: проблемы и перспективы" (Находка, 2001) и др., десяти международных научных конференциях: "XXI век: воспитание личности в свете гуманистической образовательной парадигмы" (Сочи, 4 2000), "Теория и практика имитационного моделирования и создания тренажеров" (Пенза, 2001), "Образование и наука в третьем тысячелетии" (Барнаул, 2002), "Экономика природопользования и природоохраны" (Пенза, 2002), OZECulture Conference (Sydney, Australia, 2002), "Россия и Китай на дальневосточных рубежах" (Благовещенск, 2002), "Проблемы и тенденции современного развития стран СНГ в условиях глобализации" (Пенза, 2002 г.), "Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии" (Санкт-Петербург, 2003) и др. По результатам исследований получены два авторских свидетельства на интеллектуальные продукты: А.И. Затулий. Волновая теория культуры. Свидетельство на интеллектуальный продукт, зарегистрированный ВНТИЦ № 72200000033 от 20.10.2000 г.; А.И. Затулий. Концепция о взаимосвязи живописи и моды в искусстве эпохи постмодернизма. Свидетельство на интеллектуальный продукт, зарегистрированный ВНТИЦ№ 72200000034 от 20.10.2000 г. и издано два пособия: "Художественный авангард в решениях практических задач компьютерного дизайна" (2003 г.) и "Костюм в контексте авангардистских течений" (2002 г.).

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников и литературы, приложений. Текст диссертации составляет 153 страницы, список источников и литературы включает 331 единицу. Приложения объемом 43 страницы содержат иллюстративный материал, таблицу, представляющую данные анализа авангардистских коллекций, текстовый справочный материал.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Костюм в социокультурном контексте авангарда"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

К концу XX века изменились роль и место костюма в социокультурной системе, а также сам костюм как форма культуры, что в значительной мере обусловлено современным уровнем развития косметологии, пластической и лицевой хирургии, влиянием средств mass-media, а также изменением социально-психологических особенностей восприятия костюма под воздействием глобальных тенденций современности. Костюм рассмотрен как значимый в социальном пространстве элемент коммуникативной, витальной культуры, как составная часть декоративно-прикладного искусства, а также как элемент демонстрационной культуры.

Авангардный костюм закономерно отражает в себе противоречия современного общества: прекрасного и безобразного, функционального и бесполезного, добра и зла. Основная тенденция его динамики — формирование общемирового пространства с едиными костюмными формами, "переплавляющими" исторические, этнические, расовые признаки одежды и их стилевые особенности. Современные средства косметологии, парикмахерского искусства и костюма позволяют успешно модифицировать внешность от африканского или азиатского типа к европейскому (М.Джексон), и наоборот ("Виктор и Рольф"). Костюм не позволяет адекватно оценивать расовые признаки носителя костюма (моделируется внешность "под черных" и макияж "под белых"), этнические (красавица Бирмы); возрастные (возможности пластической хирургии позволяют визуально корректировать возрастные рамки в пределах 10-30-и лет), половые признаки (трансвестицизм), а также социальный статус.

Эстетическая сущность костюма выявлена через оппозицию Красота — Безобразие. В понимании Красоты и Безобразия мы исходим из того, что гармония (красота) форм костюма определяется оболочковыми системами костюма, гармонизация которых соотносится с классическими принципами архитектоники объемных форм. Средствами гармонизации формы являются пропорциональность, пластическая сопряженность, ритмическая и метрическая согласованность, примененные на основе принципов подобия, контраста, нюанса. Безобразное определяется нарушением или сознательным искажением форм (линии, пропорции, ритм), стилевым и композиционным смешением элементов (кентавристика), эстетизацией уродства, старости, нетрадиционности сексуального поведения и др. (престарелые "модели" - пани Броня и др., "героиновый шик", умственно отсталые инвалиды-"модели", модели-трансвеститы и др.). В искусстве костюма наблюдается нарушение этических и эстетических норм и стереотипов (Х.Шалаян, В.Вествуд, ХЛанг, А.Мак-Куин, А.Бартенев и др.).

Наибольшее внимание уделено в работе исследованиям авангардного костюма, его визуальных, смысловых, формальных особенностей в рамках Высокой Моды. Культура Высокой Моды характеризуется виртуализацией (в интернет-пространстве представлены тысячи коллекций различных модельеров), многослойной кодировкой знаковых образов, использованием слухов, сублимацией конфликтов и скандалов и процессами мифологизации Домов Моды с активным использованием средств mass-media. Высокая Мода использует эстетику ошеломления: невизуальные раздражители (запахи, звуки), тактильные раздражители, имитаторы дыма, катастроф, стерео и лазерные эффекты, игровые эффекты со звуками, испусканием лучей, струй цветной жидкости и др.

Высокая Мода экспериментирует в области инвайронмента: показы коллекций проводятся на автостоянке, станции метро, в ночлежке Армии спасения (М.Марджиела), в бассейне (Т.Морсе), больнице (AF Vandervorst), цирке (А.Шаров) или на кладбище (А.Савадов). Мода Haute Couture отдает предпочтение крайностям в формообразующих линиях, колористических решениях, дизайне причесок, макияже и т.п. На одном ее полюсе — сказочная фантастичность (П.Рабанн), на другом - утрированная простота (ХЛанг). Современный костюм неотделим от аксессуаров и труда дизайнеров по прическам; часто именно обувь (C.Merazzi), шляпы (Ф.Трейси), сумочки (Н.Риччи), очки ("Шанель"), зонты (Й.Ямамото) являются авангардными элементами костюма. Рассчитанные на театрализованные представления изделия Высокой Моды самодостаточны и нефункциональны. Все это обостряет потребность общества в Красоте.

Сферой преломления тенденций Высокой Моды и стандартизованного костюма прет-а-порте является костюм повседневности. Анализ основных тснденций в развитии костюма прет-а-порте и костюма повседневности показывает, что авангардистские тенденции внедряются и в костюм повседневности: в частности, в некоторые празднично-обрядовые формы костюма (костюм для дискотек, новогоднего бала, в свадебную одежду).

Основные тенденции в культуре авангардного костюма определяются процессами трансляции живописных авангардистских течений, антропоморфных, зооморфных и природных форм, образов и мотивов, а также переносом элементов костюма субкультурных объединений и сексуальных меньшинств. Анализ этих тенденций на материале ведущих коллекций авангардных костюмов "от кутюр" позволил сделать вывод о трансавангардизме в культуре костюма.

Выявленные в работе колористические и формальные аналогии (на уровнях копирования, цитирования, стилизации) между произведениями живописи и специфическими костюмными формами подкреплены анализом их количественных и качественных соотношений (в частности, "примитивизм" коллекций Е.Зарубиной, А.Пилина; фовизм костюмов Д. Версачи, Дж. Ферре; кубизм коллекции "Невская геометрия" Т.Парфеновой; абстракционизм одежд М.Марджиелы, Р.Кавакубо; сюрреалистические костюмы Э.Скиапарелли, Е.Зайцева, А.Мак-Куина; поп-арт Ф.Москино, Р.Кавалли, В.Вествуд).

Анализ архетипических образов, мотивов и ассоциаций из коллекций мировых Домов Моды и ведущих модельеров ("Шанель", "Кристиан Диор", "Монтана", "Лолита Лемписка", Ф.Москино, Ланвин, Дж.Гальяно, "Весаче", Миу-Миу, Ф.Трейси, И.Ямамото, Валентине, Р.Озбек и др.) позволил выделить основные способы в создании авангардных костюмных форм (стилизация исторических и этнических костюмов, развертывание мотивов-образов, несущих архетипические мифологические, фольклорные и литературные начала, копирование, имитация, стилизация зооморфных и природных форм и др.). Предложенная систематизация авангардных костюмных форм позволяет не только выявить систему знаковых символов в искусстве костюма (Р.Кавалли, Дома "Жи-ванши", А.Мак-Куина, А.Суи и др.), но и установить некоторые закономерности современных социокультурных процессов, отражением которых являются архетипические костюмные формы (создающие образы женщины-хищницы, женщины-куклы Барби, женщины Быка, паука, бабочки, птицы и др.).

В процессе анализа принципов формообразования, колористики и стилистики авангардного костюма выявлена его игровая природа. Авангардные костюмы современности превращаются в разнообразные типажи ряжения, которые становятся формой ежедневного существования в конфликтном, напряженном мире, средством мимикрии и адаптации, самоутверждения и самопоказа и др.

Костюм неформальных объединений обогащает авангардные костюмные формы специфическими элементами и символикой. Особо оформленная одежда из черной кожи (С.Карелин) представляет идеалы байкеров - представителей молодежной группировки мотоциклистов. Рваные, грязные, собранные на помойках костюмы босяков (А.Петлюра) создают российский образ "клошара", эстетику художественной элитной культуры в сочетании с "запойным" китчем формирует группа "Митьков". Определенное влияние оказало на культуру костюма движение хиппи. Мода хиппи по-прежнему актуальна в вопросах символики костюма и в отражении в костюмных формах пацифизма, ненасилия (Ба-ленсиага, В.Вествуд, Д.Ватанабе). Костюмы слэккеров - одно из явлений, отражающих влияние виртуальных миров на современную действительность. "Домашняя" одежда для людей, работающих за компьютером дома и "живущих" в виртуальных мирах, является скорее не средством осознанной эстетики, а простейшим вариантом приспособления к миру, в котором можно анонимно выступать любым авитаром. В молодежной культуре особые формы костюма предлагают скейтбордисты (поклонники катания на скейтборде) и брэйкеры (любители брэйк-данса). Костюм этих субкультурных объединений близок к спортивной одежде и специфически функционален. Некоторое влияние на костюм оказывает культура террористических организаций (А.Мак-Куин, Х.Шалаян) и объединений из групп религиозных сект (В. ваи Бейрендонк). В частности особые костюмы предпочитают сатанисты. Находят потребителя некоторые элементы костюма сатанистов в форме украшений с демонической символикой. По-прежнему актуален стиль панк, как один из эстетических (в формах костюма и оформления внешности) проявлений бунта (А.Мак-Куин, Дж.Гальяно, В.Вествуд).

Все авангардистские решения в женском костюме, обуви, прическах, макияже, рассчитаны прежде всего на восприятие мужчины. Поэтому женский костюм всегда будет содержать элементы, провоцирующие половое возбуждение. Использование этих элементов в зависимости от сексуальных пристрастий или темперамента, возраста, степени интеллекта, воспитания, образования и других качеств мужчины позволяют создавать многообразие авангардных женских костюмов-игр. Нормальные физиологически развитые женщины и "нормальные" костюмы все в меньшей степени удовлетворяют требованиям мужчин, и поэтому процесс трансформации костюма за счет элементов, обусловленных разными сексуальными пристрастиями, будет продолжаться.

Специфическое влияние оказывает на искусство костюма гомосексуализм: особенности представления коллекций гей-моделями (К.Такер, В. де Лефресанж, Р.Пол) и-или специфика творчества модельеров-гомосексуалистов ("Долче и Габбана", Дж.Версачи, О.Гусаев) вносят "ноту" половой неопределенности в искусство костюма. Необходимо признать, что трансвеститы являются исключительно "хорошими" моделями, отдающими предпочтение самым красивым формам женского костюма. Кроме гомосексуальных тенденций на искусство костюма (и авангардные формы в особенности) оказывают влияние мотивы некрофилии, педофилии, садизма и мазохизма, эксгибиционизма. Показано, что мотивы некрофилии находят отражение в экстравагантном "трупном" макияже, предложенным Домом "Кристиан Диор" для демонстрации коллекций 1999 г. и Ж.-П. Готье для коллекций "от кутюр" 1997 г. Эстетическим воплощением педофилии в искусстве костюма является "стиль Лолиты" с минимумом украшений, естественной косметикой и привлечением в качестве моделей юных нимфеток. В этом стиле работает американский дизайнер А.Палуба (коллекции весна-лето 2003 г.) и молодой дизайнер кубинского происхождения Османи Р. Лаффита. "Стиль Лолиты" отражает дебютная коллекция "Та1га" Османи Р. Лаффита, представленная на Сентябрьской (2002 г.) Неделе Моды в Нью-Йорке. Сложное явление представляют эксгибиционистские вариации в костюме. На примерах анализа костюмов из коллекций А.Исогава, Э.Симондс, Д.Армани, ЛЛемписка и др. рассмотрены различные варианты обнажения тела. Эстетика садомазохизма в костюмных формах рассмотрена на примере сопоставления костюма от P.Ashworth (в котором доминирует насилие) и костюма Haute Couture от Дома "Живанши" (зимняя коллекция 1998 г.), в котором доминирует особая эротика.

Несмотря на все современные попытки провозглашения успеха и процветания, современное общество становится в количественном составе обществом неудачников и аутсайдеров, ибо успехи в бизнесе, банковском деле, и других областях зачастую требуют высокой платы — психологического и социального одиночества. Одиночество личности в условиях современного мегаполиса, перегруженного контактами с огромным количеством незнакомых людей, приводит к разнообразным психическим неврозам и отражается в формах костюма, которые либо обезличенно консервативно "закрыты" и сексуально нейтральны (стиль "унисекс"), либо чрезмерно открыты и вызывающе агрессивны. В целом же на авангардные формы костюма существенное влияние оказывают сексуальные отклонения (отражающиеся в специфически экстравагантных формах), и особые средства оформления внешности и костюма, характерные для субкультурных объединений.

Современный мир "от кутюр" с вариациями от Красивого до Безобразного, от намеренно эпатажного, экстремистского до элитарного представляется системой, по отношению к которой приложима модель бароклинной неустойчивости [256]. Это означает, что точка бифуркации, в которой система начинает переход на более высокий уровень упорядоченности, пока не преодолена. Однако прогнозы развития костюма в XXI веке показывают, что наиболее интересными являются перспективы динамики костюма в культуре XXI века, связанные с модификациями тела (клонированием, управлением процессами генетической программы развития человеческого эмбриона с заданными параметрами внешности); с модификациями эротических идеалов внешности; разработкой новых материалов и технологий; влиянием виртуальных миров и возможностями волновой настройки одежды на конкретного человека-носителя с целью расширения физических и экстрасенсорных возможностей.

Список научной литературыЗатулий, Альбина Игоревна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Андрей Шаров II Интернет-сайт: http://www.fashionline.ni/moda/212

2. Антонневски Ф. Стилист и его стиль: экзотика в макияже // ELLE, 1997.-май.-С. 182-186

3. Барабанова Е. Народный костюм в традиционных обрядах и обычаях Ярославской губернии в Х1Х-начале XX века // Интернет-сайт: http://www.-ipk.yar.ru:8101 /resource/distant/music/kostum/sekret-/kostum4.htrn

4. Барабанова Е. Обрядовая одежда // Интернет-сайт: http://terem.-msk.-ru/tdres/obryad.html

5. Бельдюшкин Д. Авангард // Harper's BAZAAR, май-июнь 1999. С. 38

6. Бодо Ф. Дух высокой моды: мелодия для избранных // ELLE, октябрь-ноябрь 1996, № 4. С. 79

7. Брей И.Д. Кристиан Диор сельский кюре // ELLE, 1997. - март. - С. 62-63

8. Бэлдле П. Непринужденный шик. Направления'96 // Burda international, весна'96. С. 40

9. Ватсон Ш., Бодо Ф. Дизайнер десятилетия или мадонна панков // ELLE, 1996/97. декабрь-январь. - С. 78-82

10. Веселова Я. Время действия: Модные дни // ELLE, апрель 1999. — С. 82

11. Весна-лето 2001: тенденции моды в тканях и материалах // Дальневосточный оптовик, № 26 (26) 24-30 июля 2000 г. С. 16-17

12. Викулова Т. Прикольные проколы // Hair's how 8(47), июнь-июль-август (47), 1999.-С. 84-86

13. Виноградова JI. Сатанисты покусились на рекламный слоган Apple Интернет-сайт http://www.netoscope.ru/news/2001/06/18/2616.html

14. Выбор Vogue // Vogue, № 2, октябрь 1998. С. 43

15. Выбор Vogue. Видимо-невидимо. Мода на все прозрачное // Vogue, октябрь 1998.-С. 23.

16. Галерея наивного искусства "Дар" и Муниципальный музей наивного искусства (Москва, Союзный проспект, 15) // Интернет-сайт http://www.scca-moscow.ru/infocenter/art-diary/galIery/DAR.htm

17. Гамильтон Э."Битва империи" Интернет-сайт http://www.bibl.ru/es/-bitvaimperiil.htm

18. Гаше С. Фокусы Джунии Ватанабэ // ELLE, 2000. март. - С. 134-139

19. Гомосексуализм // Интернет-сайт http://www.auditorium.ru/books/85-/SocialogyRussiachapter30

20. Давыдова В. Тенденции // Vogue. Март 2000, № 3. - С.66

21. Данейко Е., Коломенская И. Русские вслед за Европой // Интернет-сайт: http://bdg.press.net.-by/1997

22. Двоеборье // ELLE, 2000. январь. - С.55

23. Денисова И. Японский бог и кукла Барби // Вечерняя Москва № 32 (23) 25 августа 2000 г. С.7

24. Джеспилит JI. Технология бунта // Harper's BAZAAR, июль-август 1999.-С. 24-27

25. Дрейк А. Превращения Givenchy // Vogue, № 4, апрель 1999. — С. 118120

26. Дрэйк А. Черный маг// Vogue, № 3, март 1999. С. 144-147

27. Духи, которых нет // ELLE, ноябрь 1998, № 27, С. 150

28. Дэймон Н."По ту сторону барьера" Интернет-сайт http://chtivoby-ru.narod.ru/avtors/night/-nig05-1 .html

29. ELLE выбирает: Кукольный театр для коллекционеров // ELLE, февраль 1997, № 6. С.54

30. ELLEмaния: Да здравствует сиеста! // ELLE, июнь 1999, № 33. — С. 28

31. Житруа и Ньютон новый календарь // L'Officiel, № 4 март 1998. — С.22

32. Интернет-сайт // http://www.moda.ru/cgi-bin/rubrshow/

33. Интернет-сайт // http://www.voppsy.ru/journalsall/issues/1998/985/98-5141.

34. Интернет-сайт http://www.geocities.com/sottoamatore/

35. Интернет-сайт http://www.mnw.ru/articles/style/style-101201.html.

36. Интернет-сайт: http://fashion.times.lv/ru/news.

37. Интернет-сайт: http://www.firstview.com/Carlota Joaquina

38. Интернет-сайт: Неизвестная история. известных чулок — http://ww-w. vp.ru/goodspeop-17.1 .htm

39. Интерьер // BURDA internationa, весна' 95. С. 32

40. Карнавал: сногсшибательные шляпки // ELLE, 1996/97. декабрь-январь. - С. 180-185

41. Конкурсы моды Интернет-сайт: htlp://schoolstyle.by.ru/links-/inworld

42. Конопляная песнь // ELLE, сентябрь 1998, № 25 Энциклопедия моды в одном номере. С. 52

43. Леди-бойз // Интернет-сайт http://maya.by.ru/face/19transik.html

44. Ложка Дальше // Интернет-сайт http://tau.ur.ru/spoon/default.asp.

45. Мавлютова Г. Ошибка природы // Вне закона № 38(244) от 16.09.2002.-С. 18-19

46. Макарова Я., Макарова Ю. Unisex: pro и contra // BAZAAR, май-июнь 1997.-С. 190-194

47. Митьки // Сервер персональных страниц http://wwwpersonal.umichedu/-yegor/mitki/.

48. Митьки. Про заек. М.: ВАГРИУС, 2000. - С. 11

49. Михайловская О. Разведка Vogue. Дутая фигура // Vogue, №11, ноябрь 1999.-С. 78

50. Михайловская О. Разведка Vogue. Трансформеры // Vogue, 1999. № 3. -март.-С. 104-106

51. Михайловская О. Талант. Павлов посад. Уникальные ткани художника Каплевича // Vogue, март 2000, № 3. С. 98.

52. Можейко-Булычев И. (Кир Булычев) Фантастический бестиарий. — СПб: АОЗТ "Издательство KN", 1995. 264 с.

53. Музыка и терапия. Беседа со Светланой Виноградовой // Медицинская консультация, № 2,1995. С. 2-4

54. Мунчаева Э.Р., Смирнова М.Л., Тихонов В.В. О преимуществах интенсивной психофармакологии депрессивных расстройств в рамках вялотекущей шизофрении и пограничных состояний // Медицинская консультация, № 1, 1995.-С. 20-21

55. Негодаев А. Страшные истории нашего города // Интернет-сайт http://www.guelman.rU/culture/articles/l 71100kira.htm

56. Николаевич С. Неделя прет-а-порте в Лондоне // ELLE, 2001. декабрь.-№ 62. - С. 155-160

57. Одежда для брэйка // Интернет-сайт http://pages.ykt.ru/hiphop/break-clothes.html

58. Одежда из бумаги // ELLE, 2000. январь. — С.53

59. Одежда, обувь и очки из рыбьей кожи // Ежедневная электронная газета "Владивосток" 23.10.97 Интернет-сайт // http://vl.vladnews.ru/Arch/1997/-9710/24723/-news/default.asp

60. Парамонов К. На балу у императора // Интернет-сайт http://www.tu-rist.ru/-news/stories/2002/02/13/13124956

61. Платье можно послать по почте // ELLE, 2000. май. - С. 58

62. Пуленепробиваемый текстиль // L'OFFICIEL, №11, май 1999. — С. 22

63. Пульс // L'OFFICIEL, №11, май, 1999. С. 22

64. Самые скандальные коллекции // Harper's BAZAAR, 2000. — сентябрь. -С. 158-159

65. Сартр Ж.П. Экзистенциализм — это гуманизм // Сумерки богов / Сост. и общ. ред. А.А.Яковлева: Перевод. — М.: Политиздат, 1989. — 398 с.

66. Сатанисты // Интернет-сайт http://satanass.by.ru/mag/sats.htm

67. Сатанисты угрожают безопасности России? // Интернет-сайт http://-pravda.ru/crime/2001/03/19/24095 .html

68. Сатанисты? // Интернет-сайт http://www.kulichki.com/tolkien/podshiv-ka-/000430.htm

69. Свадебное платье от Yohji Yamamoto // ELLE, 2000. март. — С. 159

70. Сексуальные крошки Андрея Бартенева // Интернет-сайт http://-www.rol.ru/news/hobby-/fashion/02/05/31009.htm

71. Сирин А. Основные цвета Малевича // Vogue, 2000, № 12/1 декабрь-январь.-С. 138-142

72. Специально от Кристиана Диора // Burda international, весна'96. — С. 55

73. Стемпковский А. Авангардные вещи Ани Чистовой // Студенческий меридиан, февраль 2000. С. 76-78

74. Тораньян В. Мартен Маржьела. Виртуальный человек Дома Hermes // ELLE, 1998.-август.-№24.-С. 56-61

75. Тушенка навсегда // Интернет-сайт http://tau.ur.ru/rkultures.asp

76. Уланова А., Аксенова Э. Вещица в подарок: оригинальные идеи // ELLE, 1996/97.-декабрь-январь.-С. 192-196

77. Урок прозрачности // Harper's BAZAAR, май-июнь 1997. С. 128-136

78. Фомина А. Фенечки // Ровесник, 1999, № 6 (444). С. 8-9

79. Фуко M. История сексуальности — III. Забота о себе / Пер. с фр. Т.Н.Титовой, О.И.Хомы. М.: Рефп-бук, 1998. - 282 с.

80. Футуризм в стиле ретро // L'Officiel, № 6, июль 1998. — С. 36

81. Хорни, Карен Женская психология. СПб.: Восточно-Европейский Институт Психоанализа, 1993. - 224 с.

82. Чабб Э. Облегающие и легкие. Направления'96 // Burda international, весна'96. С.44-45

83. Человек с обложки Robbie Williams // Ровесник, 1999, №5 (443). С. 1

84. Что такое осень? // Harper's BAZAAR, сентябрь 1999. С. 44

85. Чулки: история // Интернет-сайт http://fashion.rin.ru/cgi-in/hist/hist-select.-pl?number=38

86. Шамина JI. Сан-Франциско: голубая реальность // ELLE, 1999, сентябрь. С. 84-87

87. Шатуновская Р. Что думают о моде мужчины // ELLE, 2000. май.1. С.91

88. Шоппинг 2000. Что ждет нас в московских модных бутиках в последние осень и зиму уходящего века // Harper's BAZAAR. сентябрь 1999. - С. 4859

89. Щепанская Т.Б. Символика молодежной субкультуры. — Интернет-сайт http://subculture.-narod.ru/texts/symbolism/

90. Элгорт А. Открой ритм, полет, весну, свободу // Vogue, № 3, март 1999.-С. 126

91. Юмашев В. Зарисовки в стиле брейк // Юность. 1986. - № 12. -С.101-104

92. Я Вам покажу!. (новый взгляд на эксгибиционизм) // Интернет-сайт http://web.vrn.ru/meshkov/pub/pub02.htm

93. Яковлева Ю. Женщина в чёрном // Harper's BAZAAR, сентябрь, 1999. -С. 164

94. Ясиогородский В. Уличное движение // Vogue, № 3, март 1999. С. 5253

95. Fashion guide-main page // Интернет-сайт http://www.fashionguide-.ru/

96. Grey Stone // Интернет-сайт: http://www.greystone.ru/Bijouterie/main-5.htm

97. Lauren Goldstein Clothes VS.fashion // TIME, march 26,2001. p. 78-79

98. Susan Storm Upacara penebusan dosa // Garuda Indonesia, january 1998. -p. 28-31

99. Zatuli Л. Vanguard in the art of dress and internet-technologies // OZECul-ture Conference, Sydney 28-30 May 2002, Australia1. ЛИТЕРАТУРА

100. Абрамов H. Экспрессионизм в киноискусстве // Экспрессионизм. М.: Наука, 1966.-С. 130-153.

101. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне: Пер. с англ. И.В.Пеновой. М.: Мир, 1982. - 184 с.

102. Анарина Н.Г. Японский театр Но. М.: Главная редакция восточной литературы издательства "Наука", 1984.-214 с.

103. Андреева Е. "Телесный" перфоманс: сто лет богоборчества // Новый мир искусства, № 3/20, 2001. С.5-7.

104. Андреева И.А. Массовая мода и "технологическая эстетика" // Техническая эстетика, № 7, 1985. С. 5-9.

105. Анисимова E.H. Человеческое тело в художественной культуре XX столетия: Автореф. дис.канд. культурологи. СПб.:, РГПУ им. А.И.Герцена, 2001.-22 с.

106. Аполозова Л.М. Украшения из бисера. М.: Из-во "КУЛЬТУРА И ТРАДИЦИИ", 1999. - С. 97.

107. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм / Пер. с англ. ВЛ.Глазычева. М.: Стройиздат, 1984. - С. 120.

108. Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества: Учеб. пособие для вузов. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 1990. — С. 158.

109. Басова Т. Ольга любит вышивать, вырезать и скручивать // Столичный север. 1998. - апрель. - С. 80-81.

110. Батракова С.П. Искусство и утопия: Из истории западной живописи и архитектуры XX века. М.: Наука, 1990. - С. 254.

111. Белкин А.И. Третий пол. М., 2000.-220 с.

112. Белько Т.В. Создание бионической модели функционирования моды в костюме Автореф. дисс. на соиск. уч. ст. к.т.н. М., 1996. с. 8

113. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов н/Д: изд-во "Феникс", 2000.- 434 с.

114. Березовский М. Непременно скандал / Пер. с иол. М.: Политиздат, 1986.- 132 с.

115. Берн Э. Секс в человеческой любви / Пер. с англ. М.П.Папуша. — М.: АСТ-ЛТД, 1998.-352 с.

116. Бобринская Е.А. Концептуализм: Авт.-сост. Е.А.Бобринская. М.: ГАЛАРТ, 1993.-216 с.

117. Бобринская Е.А. Футуризм и кубофутуризм. Альбом. — М.: Галарт, ОЛМА-ПРЕСС, 2000. 174 с.

118. Бобринская Е.А. Футуризм. — М.: Галарт, 2000. — С. 55

119. Брейтман A.C. Базовые ценности русской культуры в их отражении киноискусством. Хабаровск, 2002. — 160 с.

120. Бретон А. Однажды там будет // Антология французского сюрреализма. 20-е годы. / Сост., пер. с франц., коммент. С.А.Исаева и Е.Д.Гальцовой — М.: "ГИТИС", 1994. С. 352

121. Бронзафт Н.К., Ходес-Поляновская Р.И. Молодежные карнавальные костюмы. М.: Легкая индустрия, 1968. — 132 с.

122. Буровик К.А. Красная книга вещей.-М.: Экономика, 1996.— 215 с.

123. Буровик К.А. Родословная вещей. 2-е изд., перераб. — М.: Знание, 1991.-232 с.

124. Быховская И.М. "Человек телесный" в социокультурном пространстве и времени (очерки социальной и культурной антропологии). — М.: Физкультура, образование и наука, 1997.-209 с.

125. Бычков В. Искусство XX века в эстетическом ракурсе // Искусствознание. 2002. - № 2. - С. 506-507.

126. Бэрон Р., Ричардсон Д. Агрессия. СПб.: Издательство "Питер", 2000. -352 с.

127. Валенки. Книга для всех, кто знает цену этой замечательной русской обуви / Сост. А.В.Быстров. М.: Воскресенье, 1994. - 224 с.

128. Васильев A.A. Красота в изгнании: творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода. М.: Слово / Slovo, 1998. - 480 с.

129. Ватсон Ш., Бодо Ф. Дизайнер десятилетия или мадонна панков // ELLE, 1996/97. декабрь-январь. - С. 78-82

130. Верморел, Фред, Верморел, Джуди Секс Пистоле: история изнутри / Пер. с англ. В.Б.Соловьева. СПб., 1994 . - 272 с.

131. Виноградова Е. Метаморфозы чешского кубизма // Вопросы искусствознания. 1996. - IX (2/96). - С. 376-389

132. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. СПб.: Лита, 1998. — 672 с.

133. Волновые процессы в общественном развитии / В.В.Василькова, И.П.Яковлев, И.Н.Барыгин и др. Новосибирск: Изд-во Новосиб. ун-та, 1992. — 228 с.

134. Гангур H.A.: Народное декоративно-прикладное искусство восточнославянского населения Кубани (на примере текстиля): Автореф. дисс. . к.истор.н., Краснодар, 2002. 22 с.

135. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие для студентов вузов. М.: Аспект Пресс, 2000. - С. 283

136. Герчук Ю.Я. Советская книжная графика. — М.:Знание, 1986.-С. 13-14.

137. Глазычев В.Л. Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве. — М.: Советский художник, 1989. — С. 35

138. Горбачева Л.М. Мода XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. -М.: ГИТИС, 1996.-е.

139. Горина Г.С. Моделирование формы одежды. — М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. — 184 с.

140. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. 2-е изд. М.: Агенство "Издательский сервис", "Издательство ГНОМ и Д", 2000.-232 с.

141. Давыдов Д. Примитив и/или примитивизм: некоторые наблюдения за Петербургской поэзией 1950-90-х гг. // Маргинальное искусство. — М.: Издательство Московского университете, 1999. С. 58-61

142. Добринская Е. Буржуазные концепции игры и искусство // Идеологическая борьба в искусстве. Сборник трудов. Л.: Ленинградский государственный ин-т театра, музыки и кинематографии, 1976. - С. 68-82

143. Дудникова Г.П. История костюма. Ростов н/Д: Феникс, 2001.-416 с.

144. Дьяконицын Л.Ф. Сущность модернизма. Л.: Художник РСФСР, 1975.- 133 с.

145. Дюркгейм Э. Норма и патология // Социология преступности (Современные буржуазные теории). М.: Прогресс, 1996. - С. 39-44

146. Еникеева Д.Д. Сексуальная патология. М.: Восточная книжная компания, 1997. - 192 с.

147. Ермилова В.В. Методы творчества, применяемые в обучении дизайнеров одежды // Проблемы дизайна костюма и пути их исследования: Сб. ст. — М.: РАСХН, 1997.-С. 65-77

148. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для студ. М.: Высшая школа, 2000. — 184 с.

149. Ермилова Д.Ю. Костюм конструктивизма: новые методы проектирования одежды // Проблемы дизайна костюма и пути их исследования. — М.: РАСХН, 1997.-С. 78-102

150. Жариков Л.В. Человеческая телесность: Философский анализ. — Ростов н/Дону.: Изд-во Рост, ун-та, 1988. 128 с.

151. Женщины и табак / Claire Chollat-Traquet. Женева: Всемирная организация здравоохранения, 1994.- 134 с.

152. Жеребкина И. "Прочти мое желание.". Постмодернизм, психоанализ, феминизм. М.: Идея-пресс, 2000. - 251 с.

153. Запесоцкий A.C. Молодежь в современном мире: проблемы индивидуализации и социально-культурной интеграции. СПб.: ИГУП, 1996.— С. 50

154. Зарубежный психоанализ / Общ. ред. В.МЛейбина. — СПб.: Питер, 2001.-512 с.

155. Затулий А.И. Волновая теория культуры. Свидетельство на интеллектуальный продукт, зарегистрированный ВНТИЦ № 72200000033 от 20.10.2000 г.

156. Затулий А.И. Костюм и авангардистские течения искусства XX века // Вестник ГОУВПО "КнАГТУ": Вып. З.Сб. 3. Социально-экономические аспектыразвития Дальневосточного региона: Сб. науч. тр. Комсомольск-на-Амуре, 2002.-С. 3-7

157. Затулий А.И. Костюм в контексте авангардистских течений: Учеб. пособие. Комсомольск-на-Амуре: Комсомольский-на-Амуре гос. техн. ун-т,2002.-140 с.

158. Затулий А.И. Новые материалы с голографическими эффектами и области их применения. В кн.: материалы II Всероссийской научно-практической конференции "Инновации в машиностроении". - Пенза, 2002. -С. 75-77

159. Затулий А.И. Поп-культура и ее отражение в искусстве костюма // Гуманитарные науки: научно-теоретические и логико-методологические аспекты: Мат. научно-прак. конф. Комсомольск-на-Амуре: ГОУВПО "КнАГТУ", 2002. - С. 95-98

160. Затулий А.И. Художественный авангард в решениях практических задач компьютерного дизайна. Комсомольск-на-Амуре: ГОУВПО "КнАГТУ",2003.-132 с.

161. Затулий А.И. Экологически чистый костюм в духе примитивизма как одно из направлений постмодернизма. — В кн.: материалы V Междунар. научно-прак. конф. "Экономика природопользования и природоохраны", Пенза, 2002. — С. 112-115

162. Затулий А.И. Экспрессионизм молодежной моды как реакция на экологические и социальные катастрофы // Комплексная медико-экологическая реабилитация экопатологических состояний: Сб. мат. Всерос. научно-прак. конф. Пенза, 2001. - С. 25-27

163. Зиммель Г. Мода // Г.Зиммель. Избранное: В 2 т. Т. 2: Созерцание жизни. М.: Юрист, 1996.- С. 266-291

164. Земпер Готфрид. Практическая эстетика / Пер. с нем. В.Г.Калиша. — М.: Искусство, 1970. С. 232-234

165. Зосимов А.Ф. Если ты голубой. М.: Арго-риск, 1995. - 20 4. с.

166. Зубова М.В. Пикассо. Актеры и клоуны. — М.: Изобразительное искусство, 1976.- 112 с.

167. Искусство батика. М.: Издательство "Внешсигма", 2000. - 112 с.

168. Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. — СПб.: Государственный институт искусствознания, 1997. — 253 с.

169. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т. 5. Буржуазная эстетика XX века. М.: Искусство, 1990. - 669 с.

170. Кавслиус А. Татуировки, боди-арт, пирсинг / А.Кавелиус, С.Вуилли-мет; Пер. с нем. Н.Панкратовой. -М.: ACT: Астрель, 2001.- 112 с.

171. Каменский М. Созвездие мифов. Художественно-культурный эксперимент Энди Уорхола: О творчестве художника. И Искусство, 1990. — № 4. — С. 40-45

172. Каприо Ф. Многообразие сексуального поведения. М.: Артания, 1995.-352 с.

173. Каптерева Т. Дадаизм и сюрреализм. В кн.: Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М.: Искусство, 1980. - С. 30-57.

174. Карнавальные костюмы М.: Мосгорисполком Упршвейпром, 1959. —61 с.

175. Кеменов В. Против абстракционизма в спорах о реализме. — JI.: Художник РСФСР, 1969. 222 с.

176. Клейн JT.C. Другая любовь. Природа человека и гомосексуальность. -СПб.: ФОЛИО-Пресс, 2000. 860 с.

177. Коваленко Г.Ф. Александра Экстер в Одессе 1919-1920 // Искусствознание 2/99. С. 402-429

178. Козлова Т.В. и др. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды: Учеб. для сред. спец. учеб. заведений / Т.В.Козлова, Л.Б.Рытвинская, З.Н.Тимашева. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1990. 320 с.

179. Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. — Минск: Литература, 1998. -210с.

180. Кон И.С. Лунный свет на заре. Лики и маски однополой любви. М.: Олимп, 1998.-490 с.

181. Кон И.С. Любовь небесного цвета. СПб.: "Продолжение Жизни", 2001.-384 с.

182. Кон И.С. Психология половых различий // Психология индивидуальных различий / Под ред. Ю.Б.Гиппенрейтера и В.Я.Романова. М.: ЧеРо, 2000. -С. 154-159

183. Конен В. Этюд о музыкальном экспрессионизме // Экспрессионизм. — М.: Наука, 1966.-С. 120-129

184. Которн H. История моды в XX веке / Пер. с англ. Л.Кныша. — М.: "Тривиум" при участии "Эгмонт Россия Лтд.", 1998. 176 с.

185. Крусанов А. Русский авангард. — Санкт-Петербург: Новое литературное обозрение, 1996. 320 с.

186. Кужелева Г.И. "Массовая культура" как явление государственно-монополистического капитализма. Ростов-наДону: Издательство Ростовского университета, 1981. - С. 92

187. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. Социальный прогресс и буржуазная философия. — М.: Политиздат, 1974. — 160 с.

188. Лаврентьев А.Н. Производственный костюм и мода // Художник, вещь, мода: Сб. статей / Сост. МЛ.Бодрова, А.НЛаврентьев. — М.: Советский художник, 1988.-С. 63-75

189. Лебедев А.К. К спорам об абстракционизме в искусстве. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 90

190. Лейбин В. История и теория психоанализа: Программа курса лекций. — М.: Московский психолого-социальный институт: Флинта, 2000. — 128 с.

191. Лейси Р. Княгиня грез / Пер. с англ. Т.С.Бушуевой. Смоленск: Русич, 1996.-624 с.

192. Лелеко В.Д. Пространство повседневности в европейской культуре. — СПб.: Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств, 2002. — 304 с.

193. Лелеко В.Д. Эстетика повседневности: Учебное пособие по спецкурсу. СПб.: Санкт-Петербургская гос. академия культуры, 1993. — 146 с.

194. ЛеняшинаН.М. Ал ьбер Марке.-Л.: Искусство, 1975.-218 с.

195. Логашова Б.-Р. Канонический идеал женщины в исламе // Женщина и свобода: пути выбора в мире традиций и перемен. Материалы Международной конференции 1993 г. М.: Наука, 1994. - С. 402-411

196. Лосев А.Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. — М.: Гос. учебно-педагогич. изд-во Министерства Просвещения РСФСР, 1957. — 620

197. Лурия А.Р. К психоанализу костюма // Овчаренко В.И., Лейбин В.М. Антология российского психоанализа: в 2 т. Т. 1. М.: Московский психолого-социальный институт: Флинта, 1999. - С. 212-223

198. Марков В.Ф. История русского футуризма / Пер. с англ.: В.Кучерявкин, Б.Останин. СПб.: Алетейя, 2000. — 438 с.

199. Маркузе Г. Эрос и цивилизация. Одномерный человек: Исследование идеологии развитого индустриального общества / Г.Маркузе; Пер. с англ. М.: ООО "Издательство ACT", 2003. - 526 с.

200. Махлина С.Т. Язык искусства и информационная культура // Проблемы информационной культуры Вып. 2, М.-Краснодар: Краснодарская государственная академия культуры, 1995.-С. 15-23

201. Мид М. Культура и мир детства. — М.: Наука, 1998. — 324 с.

202. Митчелл Т. Фетиш: Шедевры эротической фотографии. — М.: Экспресс-Клуб, 2001.-224 с.

203. Молодежный экстремизм / Под ред. А.А.Козлова. СПб.: Издательство С.-Петербургского ун-та, 1996. — 144 с.

204. Моль А., Фукс В., Касслер М. Искусство и ЭВМ / Пер. с англ. К.О.Эрастова и Н.М. Нагорного. М.: Мир, 1975. - 560 с.

205. Морозов С.А. Искусство видеть. — М.: Искусство, 1963. 272 с.

206. Мостепаненко Е.И., Серов Н.В. Проблема цвета в процессе эстетического воспитания // Художник и философия цвета в искусстве. СПб: Государственный Эрмитаж, 1997. - С. 65-68

207. Муравлева Н. Искусство украшения тела: татуировка, пирсинг, скарификация. СПб.: ООО "Диамант", 2002. - 160 с.

208. Мяло К.Г. Под знаменем бунта: Очерки по истории и психологии молодежного протеста 1950-1970-х годов. —М.: Мол. гвардия, 1985.— С. 169

209. Наков А. Б. Русский авангард: Пер. с фр. Е.М.Титаренко. М.: Искусство, 1991.- 192 с.

210. Наков А.Б. Беспредметный мир: Абстрактное и конкретное искусство. Россия и Польша: Пер. с фр. Е.М.Титаренко. М.: Искусство, 1997.— 416 с.

211. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях / Автор-составитель А.Д.Сарабьянов. Тексты Н.А.Гурьяновой и А.Д.Сарабьянова /. -М.: Советский художник, 1992. 352 с.

212. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда) как явление культуры второй половины XX века: Текст лекций / Т.Е.Шехтер; СПб. гос. техн. унт, СПб, 1995.-140 с.

213. Никитаев А. Введение в Собачий Ящик. Дадаисты на русской почве // Искусство авангарда: язык мирового общения. Материалы международной конференции 10-11 декабря 1992 г.-Уфа: Башкортостан, 1993.-С. 190-205

214. Основы теории проектирования костюма / Т.В.Козлова, Р.А.Степучев, Г.И.Петушкова и др. М.: МТИ, 1982. 63 с.

215. Павлишии С.С. Зарубежная музыка XX века. Пути развития. Тенденции. Киев: "Музична УкраУна", 1980. - 212 с.

216. Пайтген Х.-О., Рихтер П.Х. Красота фракталов. Образы комплексных динамических систем: Пер. с англ. М.: Мир, 1993. - 176 с.

217. Паперный В. Культура "Два". — М.: Новое литературное обозрение, 1996.-384 с.

218. Парыгин Б.Д. Основы социально-психологической теории. — М.: Мысль, 1971.-С. 228

219. Пашшут К., Денеш П. Искусство XX века / Пер. с венгерского М.Погань-Берталан. Будапешт: Типография им. Кошута, 1979. - С. 12

220. Петров В.М., Бояджиева Л.Г. Перспективы развития искусства: методы прогнозирования. — М.: Информационно-издательское агентство "Русский мир", 1996.- С. 129-130

221. Петров Л.В.Массовая коммуникация и искусство. —Л., 1976.— 159 с.

222. Петров Л.В. Массовая коммуникация и культура. Введение в теорию и историю: Учеб. пособие — СПб.: Из-во Санкт-Петербургского гос. ун-та культуры и искусств, 1999.-212 с.

223. Плахов В.Д. Социальные нормы: философские основания общей теории. М.: Мысль, 1985. - 254 с.

224. Подорога В.А. Мир без сознания (проблема телесности в философии Ф.Ницше) // Проблема сознания в современной западной философии: Критика некоторых концепций / В.А.Подорога, А.Б.Зыкова, И.С. Вдовииа и др. М.: Наука, 1989.-256 с.

225. Полевой В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М.: Советский художник, 1989. - 454 с.

226. Полетика Т., Садомская С. На карнавал! М.: Молодая гвардия, 1956.—56 с.

227. Пономарев Я.А.Психология творчества. М.: Наука, 1976.-304 с.

228. Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса: Новый диалог человека с природой: Пер. с англ. / Общ. ред. В.И.Аршинова, ЮЛ.Климонтовича, и Ю.В.Сачкова. М.: Прогресс, 1986. - 432 с.

229. Примитив в искусстве. Грани проблемы. М.: Российский институт искусствознания, 1992.-С.115

230. Психология человека от рождения до смерти. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2001. - 656 с.

231. Райх В. Характероанализ: Техника и основные положения для обучающихся и практикующих аналитиков / Перевод; общ. ред. и вступ. ст. А.В.Россохина. М.: ТЕРРА-Книжный клуб; Республика, 1999. - 464 с.

232. Расселл П. 100 кратких жизнеописаний геев и лесбиянок / Пер. с англ. Дворядкина А. М.: Крон-Пресс, 1996. - 424 с.

233. Рожин А.И. Сальвадор Дали: миф и реальность. М.: "Республика", 1992.-224 с.

234. Розанов В.В. Люди лунного света. Метафизика христианства. — Сочинения, т. 2. М., 1988. - 192 с.

235. Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени. М.: Искусство, 1971. - С. 56-57

236. Романов И.Ю. Психоанализ: культурная практика и терапевтический смысл. (Введение в теорию, практику и историю психоанализа.). — М.: Интер-пракс, 1994.-288 с.

237. Ротиков К.К. Другой Петербург. СПб., 1998. - с.

238. Рохас К. Мифический и магический мир Сальвадора Дали: Пер. с исп. Н.Митяш. М.: Республика, 1999. - 303 с.

239. Румянцев С. Уличное звукотворчество и проблема примитива в музыке // Примитив в искусстве. Грани проблемы. М.: Российский институт искусствознания, 1992.-С. 191-204

240. Русский кубофутуризм. СПб.: "Дмитрий Буланин", 2002. — 240 с.

241. Рязанцев C.B. Тайна запахов и звуков. М.: РОСЛД, 1997. - 544 с.

242. Салагаев A.JI. Молодежные правонарушения и делинквентные сообщества сквозь призму американских социологических теорий. Казань: Эко-центр, 1997.- 156 с.

243. Самохвалов В. Введение в проблему психотерапии межвидовыми коммуникациями // Кабинет: Картины мира II. СПб: Скифия, 2001. - С.91- 99.

244. Сануйе М. Дада в Париже / Пер. с фр. М.: Ладомир, 1999. - 638 с.

245. СарабьяновД.В., Шатских A.C. Казимир Малевич: Живопись. Теория. -М.: Искусство, 1993.-413 с.

246. Сарычев В.А. Кубофутуризм и кубофутуристы: Эстетика. Творчество. Эволюция. Липецк: Липецкое издательство, 2000. - 256 с.

247. Свядощ A.M. Женская сексопатология. Т.: Изд-во Ибн Сины, 1991. -143 с.

248. Седжвик И.К. Эпистемология чулана. Тендерные исследования, 4. Харьков, 2000. - С. 45-69

249. Сексуальное развитие и половое воспитание детей / Составитель спецкурса Суслова Э.К. - М.: А.П.О., 1994. - 80 с.

250. Силюнас В. Фабрика кошмаров (о фильмах насилия и жестокости) И Искусство и массы в современном буржуазном обществе: Сборник статей. — 2-е изд., доп. / Ред.-сост. Д.Житомирский. М.: Сов. композитор, 1989. - С.41-68

251. Синергетика: Сб. статей. Пер. с англ. / Сост. А.И.Рязанов, А.Д.Суханов. Под ред. Б.Б.Кадомцева. М.: Мир, 1984. - С. 169

252. Скворцова Е.Л. Современная японская эстетика: Философские очерки. -М.:ГИИ, 1996.-248 с.

253. Соколов Э.В. Введение в психоанализ. Социокультурный аспект / Оформ. С.Л.Шапиро, А.А.Олексенко. СПб.: Лань, 1998.-320 с.

254. Соколова Л.Н., Киселева А.Н. Творчество французских стилистов: Текст лекций. Иваново: ИГТА, 1994. - 80 с.

255. Степучев P.A. Практикум по художественному проектированию костюма (Семиотический аспект, дизайнерский аспект): Учебное пособие. М.: МГТУ, 2001.-374 с.

256. Стриженова Т. Из истории советского костюма. М.: Советский художник, 1972. - С. 56

257. Стриженова Т.К. Рудольф Хеймрат. Альбом. М.: Советский художник, 1984

258. Супрун А.И., Филановский Г.Ю. Почему мы так одеты. М.: Мол. гвардия, 1990.- 190 с.

259. Суфизм в контексте мусульманской культуры. М.: Наука, Гл. ред. вост. лит-ры , 1989.-341 с.

260. Таксами Ч. Краски земли Дерсу. Фоторассказ об искусстве малых народов Приамурья. Хабаровск, 1982. - 276 с.

261. Тарвид Л.П. Некоторые аспекты изучения свадебного костюма народов Приамурья // Этнос и культура. Сб. научных трудов. Владивосток: Даль-наука, 1994.-С. 118-130

262. Татуировка. Ростов-на-Дону: Изд-во "Владис", 2002. 192 с.

263. Телесность человека: Междисциплинарные исследования. — М.: ФО СССР, 1991.- 159 с.

264. Теляков В. И снова дизайн-театр! // Художник, вещь, мода: Сб. статей / Сост. МЛ.Бодрова, А.НЛаврентьев. — М.: Советский художник, 1988. — С. 59-62

265. Тихомиров А. Экспрессионизм // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М.: Искусство, 1980. - С. 30-57

266. Ткаченко A.A. Сексуальные извращения парафилии. - М.: Триада-Х, 1999.-460 с.

267. Туганова О.Э. Современная культура США. М.: Наука, 1989. — 272 с.

268. Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм: Русское искусство второй половины XX века. М.: "Ad Marginem", 1998. - 208 с.

269. Турчин B.C. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. М.: Знание, 1988. - 48 с.

270. Уолкер А. Одри / Пер. с англ. С.Минкина. Смоленск: Русич, 1997. — 448 с.

271. Утехин И.В. "Яйца, табак, перегар и щетина": О некоторых средствах конструирования маскулинности // Мифология и повседневность. Тендерный подход в антропологических дисциплинах. Материалы науч. конф. СПб.: Алетейя, 2001.- С. 272-278

272. Ушакова JI.B. Исследование стилевых тенденций в молодежной одежде // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Матер. 6-й меж-дунар. науч. конф. / Под ред. Калашниковой Н.М. СПб.: СПГУТД, 2003. - С. 127-128

273. Фелиу Эррера, Виртудес Эсперанса Кубинские народные праздники: карнавал, парранда и чаранга Автореф. дисс. на соиск. уч. ст. к. историч. н. — М., 1983.- 18 с.

274. Фрейд 3. Художник и фантазирование: Пер. с нем. / Под ред. Р.Ф.Додельцева, К.М.Долгова. М.: Республика, 1995.-400 с.

275. Хаимский Б. Костюм человеческая кожа //"Гардероп". Выставка современных карнавальных костюмов. "Манеж" СПб.: "ПАВЕЛ И ЛИЛИЯ", 1992.-С. 51-57

276. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда: В 2-х кн.: Кн. 1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. М.: Стройиздат, 1996. — С. 350-355

277. Харчев А.Г. Мода и искусство // Мода: за и против. С. 105-128

278. Чечетин А.И. История театрализованных представлений: Вып. III (Россия): Учебное пособие. М.: МГУКИ, 1999. - 83 с.

279. Чечетин А.И. История театрализованных представлений: Вып. IV Советский период: Учебное пособие. — М.: МГУКИ, 2000. 90 с.

280. Шарль-Ру Э. Непостижимая Шанель / Пер. с фр. — М. Смоленск: "Прогресс" - "Литера", "Русич", 1995. - 496 с.

281. Шепетис Лёнгинас От жизни в ничто (Модернизм - что это такое?) /Пер. с литовского А.Берман. — М.: Молодая гвардия, 1972. — с. 54

282. Шкрабов А. Карнавалы и гулянья. М.: Издательство ВЦСПС Про-физдат, I960. - 158 с.

283. Шокорев В.И. Маска и костюм для карнавала. М., 1958. - 32 с.

284. Шульгин B.C., Кошман JI.В., Зезина М.Р. Культура России: IX-XX вв.: Учеб. пособие. М.: Простор, 1998. - С.239

285. Эльконин Д.Б. Психология игры. — М.: Педагогика, 1978. — 304 с.

286. Энгельштейн Л. Ключи счастья. Секс и поиски путей обновления России на рубеже XIX-XX веков. М., 1996. - 264 с.

287. Эстес, Кларисса Пинкола Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях. Пер. с англ. К.: "София", 2000. - 496 с.

288. Юнг К.Г. Человек и его символы: Сб.: Пер. с англ. / Под ред. С.Н.Сиренко. — М.: Серебряные нити, 1997. — 367 с.

289. Юнг К.Г. Либидо. Его метафоры и символы. СПб.: ВЕИП, 1994. -416с.

290. Abelove Н., Barale М. A., Halperin D.M., eds. The Lesbian and Gay Studies Reader. N.Y., 1993. 124 p.

291. Adina Nanu Art style Costume. Bucharest: Meridiane Publishing House, 1981.-212p.

292. Alison Gernsheim Victorian and Edwardian Fashion. A Photographic Survey. -New York:Dover Publications, Inc., 1963 . 104 p.

293. Barton Lucy Historic Costume for the stage. Boston: Walter H. Baker Company, 1935. - 609 p.

294. Charles C. Eldredge Georgia O'Keeffe. American and modern. — London: Yale University Press, 1993. 226 p.

295. Davis, Fred Fashion, Culture and Identity, Chicago, 1992.-322 p.

296. Hollander, Anne Sex and Suits. The Evolution of Modern Dress. — New York: Alfred A. Knopf, 1994. 213 p.

297. Howell, Georgina In Vogue. Six decades of fashion. London: Allen Lane, 1976.-344 p.

298. Jane Dorner Fashion in the forties & fifties. London: Ian Allan Ltd, 1975. - 160 p.

299. Klein Rudolf, Blaukopf Kurt. Dada et la musique // Verkauf Willy. Dada, monographic d'un mouvement. Teufen (Suisse): Arthur Niggli, 1957. — p. 88-97

300. Konstantina Hlavackova. Czech Fashion 1940-1970. Mirror of the times. -Prague, 1975.-250 p.

301. Laqueur, Thomas Making Sex. Cambridge, Mass., 1990. - 208 p.

302. Mansfield Alan, Cunnington Phillis Handbook of English Costume in the 20th Century 1900-1950.-London: Faber and Faber Limited, 1973.-371 p.

303. McDowell, Colin Fashion today London: Phaidon Press Limited, 2000. -512 p.

304. O'Keeffe, Georgia New York: The Viking Press, 1976.-226 p.

305. Packer, William Dessins de Mode / Vogue 1923-1983. Paris: Herscher, 1983.-p. 220-221

306. Russian Imago 2000. Исследования по психоанализу культуры. — СПб.: Алетейя, 2001.-480 с.

307. Sloane Е. Illustrating fashion. New York, Evanston and London: Harper ^ & Row Publishers, 1968. - 322 p.

308. Steele, Valerie Fashion and Eroticism. New York, 1985. - 109 p.

309. Uchalovd Eva. Czech Fashion 1918-1939. Prague: Hanna Podolskd; Jane Dorner Fashion in the forties & fifties. London: Ian Allan Ltd, 1975. - 160 c.

310. Wilcox R.T. The mode in furs; the history of furred costume of the world from the earliest times to the present. New York / Scribner, 1951. — 245 p.

311. Wilcox R.T. Mode in hats and headdress, including hair styles, cosmetics and jewelry. New York / Scribner 1959. - 348 p.4*

312. СПРАВОЧНО-ИНФОРМАЦИОННАЯ ЛИТЕРАТУРА

313. Волков Ю.Г., Мостовая И.В. Социология: Учеб. для вузов. М.: Фирма "Гардарика", 1998. - 427 с.

314. Зеленский В.В. Толковый словарь по аналитической психологии (с английскими и немецкими эквивалентами). СПб.: Б&К, 2000. — 324 с.

315. Искусство Бирмы. Альбом. М.: Изобразительное искусство, 1979. — 192 с.

316. Искусство и мода: выставка в Нью-Йорке и Биеннале во Флоренции // Культура в современном мире: опыт, проблемы, решения. — Науч.-информ. Сб. Вып. 3. - М.: Изд. РГБ, 1998.-С. 68-72.

317. Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. Справочное учебное пособие: М.: Изд-во "Щит-М", 1999. С. 117

318. Кордуэлл М. Психология. А Я: Словарь-справочник / Пер. с англ. К.С. Ткаченко. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999. - С. 22

319. Ловатт-Смит Л. Дом высокой Моды. В гостях у ведущих дизайнеров мира. М.: Тривиум, "Эгмонт Россия Лтд.", 1998. - С. 113

320. Психоанализ. Популярная энциклопедия. М, 1998.-352 с.

321. Сексопатология: Справочник / Васильченко Г.С., Агаркова Т.Е. Агар-ков С.Т. и др.; Под ред. Г.С.Васильченко. М.: Медицина, 1990. - 576 с.

322. Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль / Глав. ред. В.А.Володин. М.: Аванта+, 2002. - 480 с.

323. Энциклопедия женской красоты / Автор-составитель Н.А.Юдина. — М.: Вече, 2000. 608 с.

324. Энциклопедия знаков и символов / Автор и составитель Д.Фоли Пер. с англ. А.Помогайбо. М.: Вече; ТКО "Аст", 1996. - 428 с.

325. Энциклопедия символов / Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. Пер. с нем. Г.И.Гаева. М.: КРОН-ПРЕСС, 1995. - С. 44-45