автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок

Полный текст автореферата диссертации по теме "Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок"

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. Ломоносова

Институт переподготовки и повышения квалификации преподавателей социальных и гуманитарных наук

На правах рукописи

ДОЛГАНОВА Екатерина Александровна

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ФОРМ ПРОДВИЖЕНИЯ ХУДОЖНИКА НА АРТ-РЫНОК

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

1 6 ИЮН 2011

Москва - 2011

4850101

Диссертация выполнена на кафедре культурологии Института переподготовки и повышения квалификации преподавателей социальных и гуманитарных наук Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор

Хангельдиева Ирина Георгиевна

Официальные оппоненты: доктор культурологии, профессор кандидат искусствоведения, и.о. профессора

Шлыкова Ольга Владимировна Мартиросян Рузанна Максимовна

Ведущая организация: Государственный университет управления, кафедра культурологии и менеджмента в культуре

диссертационного совета Д. 501.001.92 по теории и истории культуры при Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова по адресу: 119992, г. Москва, Ленинские горы, 2-ой учебный корпус гуманитарных факультетов МГУ, ауд. 849.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале научной библиотеки МГУ имени М.В. Ломоносова (2-ой учебный корпус гуманитарных факультетов МГУ).

Автореферат разослан « 3® » / /-¿¿'^г'-'. 2011 г.

Защита диссертации состоится

в 15.00 на заседании

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор культурологии В.И. Бажуков

I. Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Современный цивилизованный мир существует в рамках постиндустриального информационного общества. Характерными чертами этого общества являются элементы глобализации, тотальное распространение новейших коммуникационных технологий, трактовка знаний в качестве системообразующего элемента социального развития, возникновение креативного класса, пеЮкратии отступление от концепции экономоцентризма. Не снимается с повестки научных исследований общество потребления и его модификация - цивилизация досуга, в которой досуг становится самостоятельной ценностью. В современных социальных условиях происходит переоценка ценностей и конвергенция различных типов общественного развития, рождается некая интегрированная модель, объединяющая черты креативной, потребительской, досуговой и посткапиталистической цивилизаций.

Искусство в данном ракурсе весьма интересный феномен и предмет для исследования: для одних - это область разветвленной профессиональной деятельности, для других - сфера досуга, а для третьих - предмет инвестиций. Западная традиция функционирования искусства последние 300 лет тесно связана не только с продуцированием самых многообразных и уникальных художественно-эстетических ценностей, но и с развитием профессионального арт-рынка, как одного из важных механизмов встраивания искусства в реальный социокультурный процесс.

Арт-рынок - универсальное явление, особая социальная институция, с помощью которой произведения искусства, созданные художником, становятся доступными обществу. Арт-рынок, как социальная институция, имеет специфические закономерности возникновения, становления, функционирования. Арт-рынок подвержен различным модификациям под влиянием новейших социальных и технологических преобразований.

Арт-рынок представляет собой многогранный предмет исследования не только для экономических, социологических, психологических, но и для современных наук о культуре. Эта область деятельности является предметом исследования прикладной культурологии. Справедливо отмечает российский исследователь Л.П. Воронкова, что «задачей прикладной культурологии является решение комплекса вопросов, связанных с пониманием того, какие параметры социокультурных процессов нуждаются в прогнозировании, проектировании и управленческом регулировании. Другими словами, прикладная культурология направлена на исследование принципов и

1 См. Бард.А., Зодерквист Я. №1ократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма / Перевод с англ. В. Мишучкова. - СПб.: Стокгольм. Шк. Экономики в Санкт-Петербурге, 2004. -252с.

технологий целенаправленного управления культурными процессами» 1 (выделено курсивом - Е.Д.).

Культурологический аспект арт-рынка в мировой науке изучен недостаточно, подчас только фрагментарно, включая известные научные школы: французскую, британскую и американскую, хотя в западной традиции арт-рынок имеет внушительную социальную практику. В России подобная традиция практически отсутствует. К сожалению, российский арт-рынок сегодня далек от цивилизованных форм. Для отечественного культурологического знания изучение универсальных и специфических свойств национальной модели арт-рынка, способов включенности в него художника, как стержневого субъекта, является еще более актуальной, так как рыночная составляющая, которая не без трудностей внедряется в отечественные социокультурные и художественные процессы, усложняется наложением на них инновационных информационных технологий.

В силу ряда объективных обстоятельств культура и искусство не являются приоритетными областями развития российского государства, поэтому интерес исследователей к данной области носит характер частных инициатив. Сегодня, несмотря на проводимые реформы, финансирование сферы культуры и искусства осуществляется по остаточному принципу и налицо - тотальное недофинансирование, отсутствие профессиональных кадров, способных развивать предпринимательство в этой сфере, отсутствие соответствующей правовой базы и стимулирующего налогообложения.

Современный российский художник встраивается в новые реалии и нарабатывает опыт существования в предлагаемых обстоятельствах арт-рынка практически с нулевой отметки. Это требует особых усилий не только от практиков этого сложного социокультурного процесса, но и от всех субъектов, задействованных в них, включая представителей культурологической науки. Особая роль должна быть отведена культурологическим исследованиям арт-рынка, в которых будет обобщен и проанализирован мировой опыт и предложена российская версия его применения с точки зрения культурного контекста.

В силу указанных причин культурологический анализ продвижения художника на арт-рынок является весьма актуальной задачей на современном этапе развития российской культуры и прикладной культурологической науки.

Степень научной изученности проблемы. Арт-рынок, формы включенности в него художника и других его активных субъектов ранее не выступали в качестве специального предмета анализа в том аспекте, в котором заявлено в настоящем диссертационном исследовании. Отдельные вопросы данной темы в разное время анализировались представителями разных научных дисциплин. Попытки обобщения эмпирического опыта предпринимались в области художественной практики и практики

1 Воронкова Л.П. Прикладные культурологические аспекты культурологических учений: исторический аспект // Прикладная культурология. - М. - 2009. - С. 24.

организационных структур арт-рынка, но они носили не системный, а, как правило, фрагментарно-мозаичный характер. Системных

культурологических исследований данной проблематики в мировой и отечественной традиций не проводилось.

Активное развитие арт-рынка как социального института, встроенного в конкретные типы культурно-исторического времени, подвержено инновационным влияниям. Арт-рынок в индустриальном обществе значительно отличается от арт-рынка, существующего в условиях тотального распространения таких технологий, как web 2.0 и web 3.0, которые привели к возникновению сетевого характера информационной культуры с выраженными свойствами ризомности, антииерархичности, нелинейности, семантического и аксиологического плюрализма. Поэтому важно не отрывать функционирование арт-рынка от основных трендов в развитии современного общества таких, как креативный класс, бизнес в стиле фанк креативная экономика, творческие индустрии, пеШкратия.

Кроме основных трендов, в контексте которых развивается современный арт-рынок, важно осмысление его зависимости от качества и уровня социокультурных коммуникаций. Известно, что теоретическое осмысление проблемы коммуникаций имеет достаточно внушительную историю. В рамках этой проблематики сформировалась развитая исследовательская традиция, заложенная представителями культурной антропологии, социологии культуры, социальной психологии, теории информации, теории коммуникации и других смежных научных дисциплин.

Культура в широком смысле рассматривалась в рамках коммуникативного процесса многими именитыми западноевропейскими, американскими и российскими учеными. Среди них необходимо отметить тех, для кого коммуникации представлялись сущностными элементами культуры: М. Вебер (обмен социальными действиями) 2, Т. Парсонс (социальное действие как основа социокультурной нормы) 3,Ч. Пирс и Р. Якобсон (определение коммуникативной природы и свойств культуры с позиций семиотического подхода) 4, Ч. Кули (механизм существования и развития человеческих отношении на основе обмена информацией) 5, Дж. Г. Мид (концепция обмена символами)6, Г. Блумер (роль киноискусства в изменении социального поведения масс) 7, Н. Дензин (метод

1 См. Нордстрем К., Риддерстрале Й. Бизнес в стиле фанк навсегда: капитализм в удовольствие. -М.: Манн, Иванов и Фербер, 2011. - 328 с.

2 Вебер М. Избранные произведения: Пер. с нем.; сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; предисл. П. П. Гайденко; коммент. А. Ф. Филиппова. - М.: Прогресс, 1990. - С. 264.

3 Парсонс Т. Понятие общества: компоненты и их взаимоотношения // THESIS. Весна 1993. Т. 1. Вып. 2. С. 94-122.

4 Якобсон P.O. Избранные работы. - М.: Прогресс, 1985. - 455с.

5 История развития коммуникационных процессов дата обновления 4.10.2010 [Электронный ресурс] URL: http://terycom.ru.

6 Мид Дж. Избранное. - М.: ИНИОН РАН, 2009. - 290с.

7 Blumer Н. Collective Behavior. Chapt. XIX -XXII / New Outline of the Principles of Sociology. N. Y., 1951. P. 167 -221 (Перевод Д. Водотынского).

жизнеописания) А. Моль (роль массовых коммуникаций в культуре и межличностных отношениях) 2 и другие. Значимой составляющей в осмыслении природы и сущности коммуникаций являются открытия, сделанные представителями теории информации: К. Шеннон (разработал универсальную коммуникативную модель процесса циркулирования информации), Н. Винер (определил важность обратной связи в коммуникационном процессе), К. Левин (установил роль «привратника» в трансляции и селекции информации).

Позиция зарубежных исследователей относительно того, что культура и искусство являются предметом особых коммуникаций, была поддержана рядом отечественных ученых: Ю.М. Лотманом (культура как генератор кодов) 3, М.М. Бахтиным (искусство «как особая форма взаимоотношения творца и созерцателей») 4, М.С. Каганом («искусство как четкая модель коммуникаций»)5.

Многое, с точки зрения рассмотрения искусства как особого языка художественных коммуникаций, было сделано в эстетике и искусствоведении. Однако, художественные коммуникации, в широком смысле, объединяющие все существующие субъекты и институции, как комплексное явление в культурологической науке, предметно не рассматривались.

Арт-рынок представляет собой предмет междисциплинарного исследования. Одним из первых классиков, исследовавших рынок в контексте духовных ценностей, как известно, был М. Вебер с его знаменитой «Протестантской этикой», опубликованной в начале прошлого века. В этой работе он доказал, что истоками капитализма является не только прибавочная стоимость (концепция К.Маркса), но и религиозные ценности протестантизма. М. Вебер, рассматривая вопросы религиозных ценностей, касался и искусства. Он высоко ценил его, считая, что искусство может предоставлять обществу «образцы жизни». Его позиция сводилась к опасению, что рынок может губительно повлиять на развитие искусства.

В XX веке к вопросам художественного обращения ценностей впрямую мало кто обращался. Проблемы искусства и рынка стали осмысливаться во второй половине столетия и, в первую очередь, европейскими экономистами от культуры и искусства.

Британские ученые У. Баумоль и У. Боуэн в 1966 году опубликовали работу «Исполнительские искусства: экономическая дилемма» 6. Авторы

1 Denzin N. The Research Act. A Theoretical Introduction to Sociological Methods. 3rd ed. - Englewood Cliff: Prentice Hall, 1989.-P. 183.

2 Моль А. Социодинамика культуры. - M.: ЛКИ, 2007.

3 Лотман Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума//АН СССР. Научный совет по комплексной программе «Кибернетика» Предварительная публикация. -М., 1977.-С. 12-13.

4 Бахтин М. Эстетика словесного творчества. Издание 2-е. - М.: Искусство, 2006. — С. 162.

5 Каган М.С. Искусство и зритель - искусство кино. - М. - 1970. - №10.

6 Baumol W., Bowen W. Performing Arts: The Economic Dilemma. - New York: The Twentieth Century Fund. 1966.-598 p.

исследовали рынок исполнительских искусств и доказали, что издержки культурных организаций превышают их доходы. Эти вопросы непосредственно связанны с функционированием искусства в условиях рынка.

Проблемами компенсации хронического недофинансирования искусства и культуры занимались представители различных европейских стран

Интересна в контексте исследования статья Э. Неизвестного - «Гений на рынке искусств» 2, написанная в 80-е гг. в период американской эмиграции, в которой показано, что «искусство превращается в крупный бизнес», «звон долларов», иными словами, арт-рынок становится одним из ключевых механизмов его развития в свободном мире.

В конце 90-х известный американский социолог и экономист культуры Т. Коуэн опубликовал книгу «Похвала коммерческой культуре: культурный пессимизм и культурный оптимизм» 3, ее основной концепт - реабилитация коммерческого начала в искусстве.

В последние годы на Западе опубликованы работы, которые написаны с диаметрально противоположной направленностью. Интересна в этом отношении работа профессора гарвардского университета, известного экономиста Д. Томпсона: «Как продать за $12 миллионов чучело акулы или скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах» 4. К позиции Д. Томпсона близка позиция британского социолога, психолога, продюсера Н. Либрехта, изложенная в работе «Кто убил классическую музыку: или история одного корпоративного преступления» 5. Важно отметить, что критическая позиция данных исследователей в отношении арт-рынка не снимает с повестки дня его существование как основного механизма распространения в обществе художественных ценностей.

1 Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Серия культурные стратегии: пер. с англ. М., 2006; Мак-Илрой Э. В поисках творческой конкурентоспособности, или Как измерить тяжесть Святого Грааля? / Пер. с англ. JI. Кузовниковой // Новые ресурсы партнерства. — М.: Институт культурной политики, 2004. - С. 14-23. - (Культурные стратегии: Экспертный клуб. Вып. 1; Лэндри Ч, Пахтер М. Культура на перепутье. Институт культурной политики. Серия «Культурные стратегии». М., Классика-XXI, 2003. Пер. с англ.: М. Гнедовский; Эндрю Мак-Илрой. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу. М.: Издательский дом «Классика XXI», 2005 (Серия «Культурные стратегии» Института культурной политики); Пул Дж. X. Когда менеджмент приносит деньги: наставления учреждениям кулыуры всех стран / Пер. с англ. О. Э. Ревы. - М.: Классика-XXI, 2003. - 152 с. - (Менеджмент в сфере культуры); Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы: Стратегии маркетинга исполнительских искусств / Пер. с англ. - М.: Классика-XXI, 2004. - 688 е.; Культура и бизнес// М.: изд. МУМ - 2007.

2 Неизвестный Э. Гений на рынке искусств/ЛСентавр: Эрнст Неизвестный об искусстве, литературе и философии. М. - 1992.

3 Cowen Т. In Praise of Commercial Culture. - Harvard University Press, 1998. - 287 pp.

4 Томпсон Д. Как продать за $12 миллионов чучело акулы или скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах / Пер. с англ. Н. И. Лисовой. - М.: Центр-полиграф, 2010. - 351 с.

5Лебрехт, Н. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления / Н. Лебрехт. М.: Классика, 2004. - 588 с.

В отечественной экономике культуры известны несколько коллективных работ, в частности: «Экономика культуры» 1 и «Искусства и рынок» 2. Особого внимания заслуживает работа А.Б. Долгина «Экономика символического обмена» 3, которая затрагивает актуальные проблемы существования художественного рынка в условиях сетевой Интернет-культуры.

Середина 2000-х гг. в отечественной культурологии ознаменована появлением ряда прикладных исследований, которые занимают позицию серединной линии по вопросу развития арт-рынка. Ее представители считают, что рынок художественных и культурных услуг является объективной данностью, которая при профессиональном понимании и использовании ее сильных сторон не наносит ущерба художественно-эстетической ценности искусства. Задача современных теоретиков и практиков искусства последовательно и системно исследовать эту данность, выявлять ее закономерности, объективно существующие достоинства и проблемные зоны.

Среди отечественных работ, непосредственно посвященных осмыслению проблем арт-рынка, можно выделить их незначительное количество 4. Отдельные аспекты проблематики арт-рынка, вопросы художественного предпринимательства, взаимодействия бизнеса и культуры поднимаются в работах Т. Абанкиной, А.Б. Долгина, Д. Я. Смелянского, Г.Л. Тульчинского, Е.Л. Шековой, И.Г. Хангельдиевой 5 и др.

В контексте исторического искусствознания отдельные примеры формирования успешной карьеры художника представлены в рамках многочисленных работ, посвященных жизни и творчеству различных художников. Однако системных теоретических работ, посвященных изучению процесса становления карьеры художника с точки зрения

1 Рубинштейн А.Я. Экономика культуры: учеб. для студентов вузов, отв. ред. А. Я. Рубинштейн. -М.: РБК, 2009.-605с.

Рубинштейн А.Я. Искусство и рынок. Проблемы теории и практики. -М., 1996.-221 с.

3 Долгин А.Б. Экономика символического обмена. - М.: Инфра-М. 2006. - 632с.

4 См. Художественный рынок: вопросы теории, истории, методологии.// Коллективная монография под редакцией заведующей кафедры искусствоведения СПбУГП, проф. Т.Е. Шехтер - СПб.: СПбУГП, 2004. Социокультурный менеджмент на рубеже тысячелетий.//Коллективная монография под под ред. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ. - 2000. Арт-фандрейзинг. //Коллективная монография под под ред. Хангельдиевой И.Г.- М.: МУМ. - 2002; Предпринимательство в культуре и культура предпринимательства. //Коллективная монография под под ред. Хангельдиевой И.Г. -М.: МУМ. - 2005; Культура и бизнес.- М.: МУМ. - 2007; Культура и рынок: современные тенденции. //Коллективная монография под ред. Хангельдиевой И.Г. - М.: «Классика - XXI век» -2009. Прикладная культурология: калейдоскоп идей. Ежегодник // Под ред. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ.- 2009. Brand 2 В, Brand 2 С, или о том, как работают бренды в социокультурном пространстве // Коллективная монография под ред. Хангельдиевой. И.Г., Чаган Н.Г. - МУМ. -2009.

5 См. Авторский курс проф. Хангельдиевой И.Г. Прикладная культурология: предпринимательство в культуре.// www/ de.msu.ru.; Культура и рынок: современные тенденции. -М.- 2009// Коллективная монография под ред. Хангельдиевой И.Г.; Прикладная культурология. М. - 2009//под научной редакцией проф. Воронковой Л.П.

динамики художественных реальностей и рынка, в отечественной гуманитаристике, пока не существует. Становится очевидным, что теоретическое осмысление в культурологическом аспекте проблематики арт-рынка и в особенности наиболее общих закономерностей встраивания художника в его сложную полифоническую и динамическую структуру нуждается в специальном и регулярном изучении. Что касается диссертационных исследований, то они в отечественной гуманитаристике представлены пока только в смежных областях: социологии и журналистике. Важно отметить, что это не многочисленные работы, которые исследуют только узко-специфические вопросы арт-рынка

Подводя некоторый итог, следует заметить, что диссертационных работ культурологической направленности, посвященных арт-рынку в информационном поле российской науки, пока не представлено.

Объект исследования:

Объектом данного исследования является арт-рынок как система сложных социальных взаимодействий, созданных для осуществления обменом художественными ценностями.

Предмет исследования:

Предметом данного исследования является динамика взаимоотношений художника и публики, с точки зрения продвижения художника в социокультурное пространство, в том числе через художественные коммуникации и арт-рынок.

Цель и задачи данного диссертационного исследования:

Основная цель данной работы - изучение динамики культурно-исторических форм продвижения художника на арт-рынок применительно к изобразительному искусству в контексте художественной реальности как системообразующего элемента взаимодействия художника и публики в рамках художественных коммуникаций.

В соответствии с поставленной целью в работе последовательно решается ряд задач:

- рассмотреть феномен художественных коммуникаций, определить их структуру и основные компоненты;

- выявить функции, сущность и взаимосвязь художника, художественного произведения, публики;

- осмыслить художественную реальность как системообразующий элемент взаимоотношения художника и публики;

- уточнить основные понятия, функции, дефиниции арт-рынка;

1 См.: Пилюк A.B. Арт-рынок и средства массовой информации в России: проблемы взаимодействия // Диссертация на соискание степени кандидата филологических наук. Москва, 2005.—135с.; Фатеева H.A. Особенности становления арт-рынка в современных условиях: социологический анализ.// Диссертация на соискание степени кандидата. Москва, 2008. - 150с.

- раскрыть культурно-историческую динамику продвижения художника на арт-рынок;

- определить социокультурные формы инкорпорирования художника в современную матрицу арт-рынка;

- исследовать инновационные форматы взаимодействия современного художника и арт-рынка посредством виртуализации.

Основная гипотеза исследования:

Арт-рынок - универсальное явление художественной жизни общества, представляющее собой сложную, динамическую, организованную, полифоническую, полифункциональную, открытую систему, центральной фигурой которого является художник как творец произведения искусства. Художник включен в арт-рынок через сложную систему взаимосвязей, взаимодействий и взаимоотношений, которые реализуются через комплекс художественных коммуникаций. Арт-рынок имеет конкретную культурно-историческую форму актуализации.

Степень прижизненного и исторического успеха художника неизменно детерминируется мерой его инкорпорированности в данную систему через институт культурного посредничества, который представляет собой совокупность социальных институций культурно-художественного прагматически незаинтересованного и коммерческого прагматически заинтересованного посредничества. Культурное посредничество приобретает избыточные формы в период господства общества потребления и несколько сужается в условиях развития информационного общества с возникновением сетевой, виртуальной культуры, пеШкратии, основанных на технологиях web 2.0 и web 3.0

Теоретико-методологическая база исследования:

Специфика избранной темы предполагает ее междисциплинарное и комплексное исследование с применением ряда общенаучных и частнонаучных методов.

В силу того, что в диссертационной работе анализируются художественные коммуникации и арт-рынок как сложные динамические конструкции, то при их осмыслении используются универсальные традиционные общенаучные методы: восхождение от абстрактного к конкретному и от конкретного к абстрактному, метод анализа и синтеза. Основные элементы исследования рассматриваются в динамике развития, в силу чего автор обращается к диалектическому методу познания изучаемого явления.

Центральным методом исследования является культурологический метод, который представляет собой интегративный метод анализа, тяготеющий к философской традиции, в рамках которого происходит выявление, описание, обобщение наиболее общих закономерностей возникновения, развития системы художественных коммуникаций и арт-рынка как неотъемлемой части социокультурного развития мирового

сообщества. В рамках культурологического метода осуществляется систематизация эмпирических данных исследования, выявление наиболее общих закономерностей функционирования искусства, рассматриваемых через призму художественных коммуникаций и арт-рынка.

В качестве дополнительных методов в комплексном анализе избранной темы широко используются элементы культурно-исторического, социодинамического, сравнительного, искусствоведческого, маркетингового, организационно-управленческого и других.

Теоретическая база исследования:

В силу междисциплинарности и комплексности представленного исследования теоретической базой выступает совокупность различных источников, положений и идей, которые сложились в сопредельных с культурологией науках: культурная и социальная антропология, социология культуры, комплекс искусствоведческих наук и эстетика, экономическая теория, коммуникавистика, теория информации, менеджмент и маркетинг.

Особое значение в этом контексте сыграли исследования коммуникативных моделей, разработанных и предложенных основоположником теории информации К. Шеноном и усовершенствованных впоследствии Н.Винером и К.Левиным.

Осмысление и спецификация социальных функций арт-рынка производились с опорой на существующие разработки этого вопроса в мировой экономической теории. Становление профессионального арт-рынка связывалось с развитием предпринимательского начала в условиях развития индустриального общества.

Постижение культурно-исторической динамики арт-рынка осуществлялось с учетом устоявшихся и признанных в культурологии форм дифференциации культурно-исторического процесса на эпохи: древневосточных цивилизаций, Античности, Средневековья, Возрождения, Нового времени (Классицизма, Просвещения, Романтизма и др.) и современности.

Новизна исследования:

Критерию новизны в диссертационной работе соответствуют следующие положения:

1. В диссертации впервые проведен культурологический анализ арт-рынка как неотъемлемой части художественных коммуникаций, непосредственно встроенных в конкретную культурно-историческую реальность (с. 14, с.44-45). Автор осмысливает динамику развития арт-рынка не только с точки зрения экономических категорий, но и с точки зрения культурологического контекста, а также влияния арт-рынка на развитие и трансформацию мировой художественной культуры (с.37-39). Арт-рынок рассматривается не только как экономическое явление, но гораздо шире, как культурное явление, выступающее регулятором процессов происходящих в культурной жизни общества (с. 62-64). Арт-рынок впервые интерпретируется

как зона активного влияния культурной составляющей через обмен культурных ценностей, символов и значений, существенно коррелирующих его развитие, делая его более емким финансово и инвестиционно.

2. Исследование строится на сопряжении ряда компонентов художественных коммуникаций: художественной реальности, обусловленной объективной реальностью и влияющей на формы художественного сознания (с.29, с.40-44); формировании социальных статусов художника и публики и их отношения друг к другу (с.91-92, с.120-121, с.128); взаимообусловленности и уровня развитости форм художественного посредничества (с.38-39, с.45-55, с.183-184) - поскольку все эти особенности и определяют формы продвижения художника на арт-рынок.

3. Ключевой фигурой данного исследования является художник и его творчество в условиях арт-рынка, а не сам арт-рынок, что еще раз подчеркивает культурологическую направленность данного исследования. Рассмотрение успешной инкорпорированности художника в арт-рынок, как основного фактора принятия публикой его художественной реальности, и транслирования ее в качестве культурного достояния человечеству (с.26-28).

4. В рамках избранной автором методологии изучения культурно-динамических форм включения художника в арт-рынок, в исследовании поэтапно осмысливаются различные механизмы и факторы, стимулирующие продвижение художника на арт-рынок (с. 45-62).

5. Арт-рынок рассматривается не только в его культурно-исторической динамике, но в контексте современной эпохи, которая является носителем новейших информационных технологий. Этот фактор прямым образом влияет не только на образ и модели современной культуры, но и на формы инкорпорирования в них художника (с. 168-195).

Теоретическая и практическая значимость:

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в ее теоретической части вводится и осмысливается понятие художественных коммуникаций. Основные компоненты художественного процесса: художник, художественная реальность и публика - рассматриваются в рамках двунаправленной социально-коммуникативной системы. Художественные коммуникации определяются как сложный комплекс социальных взаимодействий, которые выстраиваются между художником и результатом его творчества - художественной реальностью, которая становится системообразующим фактором взаимоотношений художника и публики. Публика, в свою очередь, интерпретируется как неоднородная и многоуровневая целевая аудитория, которая включает в себя не только созерцателей художественной реальности, но и группы культурного посредничества, которые представляют собой два противоположных лагеря с точки зрения заинтересованности в творчестве художника: культурно-духовное и коммерческое. Дается определение арт-рынка, выделяется его структура, характеризуются основные его функции, которые дополняются

нетрадиционной для экономического понимания арт-рынка социокультурной функцией.

В условиях развития и укоренения в социокультурный процесс современных информационных технология таких, как web 2.0 и web 3.0 в процессах художественных коммуникаций, происходят существенные смены акцентов. Художник остается центральной фигурой, но несколько видоизменяются его взаимоотношения с культурным посредничеством и его целевыми аудиториями. Частично функции культурного посредничества художник берет на себя, так как информационные технологии позволяют ему это сделать.

Практическая значимость исследования многообразна. Его результаты могут быть плодотворно использованы для формирования более продуктивной модели культурной политики, что обеспечит создание условий для привлечения капитала и прочих ресурсов на российский арт-рынок, обеспечения налоговой и правовой привлекательности для инвестиций в российское искусство, увеличения количества музеев и галерей, развития благотворительности и меценатства, роста профессиональных кадров.

Положения, выносимые на защиту:

1. Выявлено, что арт-рынок - неотъемлемая часть конкретно-исторического социокультурного процесса, выступающая регулятором взаимоотношений художника и публики, усиливающаяся при помощи посредничества, представляющая собой одновременно индикатор и регулятор уровня культурного развития общества. Развитие профессионального арт-рынка сопровождается возникновением ряда специфических институциональных структур в пограничной зоне между культурой и предпринимательством (арт-галереи, арт-аукционы, биеналии, арт-ярмарки, а также группы специфических профессий в рамках изобразительного искусства: галеристы, арт-дилеры, кураторы).

2. Раскрыта роль и значение социокультурного посредничества как важной составляющей художественных коммуникаций, активизирующего их элемента, способствующего установлению активного взаимодействия между художником и публикой через ряд третьих лиц и институций. Показано, что арт-рынок XX века представляет собой систему, в которой социокультурное и коммерческое посредничество предельно сближаются друг с другом, а успешность художника зависит от степени его включенности в данную систему.

3. Обосновано, что в условиях усвоения обществом новейших информационных технологий и происходит ряд культурологических изменений в репрезентации художников. Эти изменения обусловлены развитием виртуальных технологий и Интернета, которые привели к снижению роли менеджера-посредника в системе художественных коммуникаций. Художник сегодня вновь частично принимает на себя функции менеджера.

Апробация результатов исследования.

Результаты исследования получили апробацию в ряде проектов и научных конференций. Автор являлся соисполнителем федеральной целевой программы выполнения поисковых НИР по направлению «Филологические науки и искусствоведение» по теме «Формы культурно-исторической динамики продвижения художника на арт-рынок: изобразительное искусство», в рамках мероприятия 1.3.2 «Проведение научных исследований целевыми аспирантами» ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России на 2009-2013 годы» Государственный контракт от 09 ноября 2009 г. № П2200, Per. номер по Единому Реестру РНТД : 13244.7714046437.09.1.002.6 от 17.12.2009.

Автор участвовал в научных конференциях:

- Сократовские чтения-2011. Четырнадцатая студенческая научная конференция в Международном Университете в Москве.

Конференция «Дни PR в Москве», организованная РАСО (Российская Ассоциация по связям с общественностью) в июне 2010 года, круглый стол «Арт-рынок».

- Ломоносовские чтения-2009. Научная конференция. Российская государственность в XXI веке и глобальные проблемы мирового развития в МГУ в апреле 2009.

- Семинары компании Artinvesteraent по темам: «Покупка и продажа произведений искусства на аукционах», «Продвижение художника» в октябре 2009 года.

- Сократовские чтения-2008. Одиннадцатая ежегодная международная научная студенческая конференция в Международном Университете в Москве.

Структура работы. Диссертационная работа имеет традиционную структуру, которая состоит из Введения, трех глав, Заключения, Библиографии и Приложения.

II. Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень ее разработанности в современной научной литературе, определяются цели и задачи, научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, характеризуются формы апробации, полученных результатов, формулируются положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Художественные коммуникации в социокультурном контексте» посвящена теоретическому анализу поставленной проблемы. В ней раскрывается сущность понятия художественных коммуникаций, исследуется структура художественных коммуникаций, специфика их основных компонентов, а также осмысливается процесс их взаимодействия.

Особое внимание уделяется адаптации классической коммуникационной модели к сфере художественных коммуникаций.

Параграф 1.1. «Структура и компоненты художественных коммуникаций» посвящена исследованию трудов классиков культурологии, социологии культуры, теории информации и коммуникации, которые служат теоретическим фундаментом осмысления специфики коммуникаций как социокультурного явления и их отражения в структуре художественных коммуникаций \ Базируясь на проведенных исследованиях, автор отмечает, что художественные коммуникации имеют универсальные и специфические черты. Универсальность художественных коммуникаций детерминирована общими характеристиками, свойственными коммуникациям вообще, специфичность - своеобразием искусства как особого предмета коммуникаций.

В результате анализа художественных коммуникаций делается вывод о том, что они могут быть рассмотрены в узком и широком смысле. В узком смысле - это непосредственное получение художественной информации реципиентом посредством художественного произведения, иными словами, художественная коммуникация подразумевает передачу информации в рамках системы «художник - художественное произведение - реципиент». Диссертант подробно анализирует данные субъекты коммуникации как важные ее структурные компоненты, а также выявляет наиболее важные взаимосвязи, взаимодействия и взаимовлияния, происходящие между ними.

В широком смысле, художественные коммуникации - это все многообразие информационных процессов, существующих по поводу того или иного произведения искусства, его автора, их культурно-исторической судьбы, отношения к ним общества. В данной связи совокупность субъектов коммуникационного процесса значительным образом расширяется и наряду с упомянутыми субъектами художественных коммуникаций в узком значении, они дополняются различными посредническими группами субъектов. Эти дополнительные субъекты возникают в основном за счет расслоения рецептивной группы в структуре художественных коммуникаций. В результате чего художественные коммуникации превращаются в сложное полифоничное и полифункциональное явление, субъекты которого

1 Вебер М. Избранные произведения: Пер. с нем.; сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; предисл. П. П. Гайденко; коммент. А. Ф. Филиппова. — М.: Прогресс, 1990. - С. 264; Парсонс Т. Понятие общества: компоненты и их взаимоотношения // THESIS. Весна 1993. Т. 1. Вып. 2. С. 94-122; Якобсон P.O. Избранные работы. — М.: Прогресс, 1985. - 455с.; Мид Дж. Избранное. - М.: ИНИОН РАН, 2009. - 290с.; Blumer Н. Collective Behavior. Chapt. XIX —XXII / New Outline of the Principles of Sociology. N. Y., 1951. P. 167—221 (Перевод Д. Водотынского); Denzin N. The Research Act. A Theoretical Introduction to Sociological Methods. 3rd ed. Englewood Cliff: Prentice Hall, 1989. P. 183; Моль А. Социодинамика культуры. M.: ЛКИ, 2007; Лотман Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума//АН СССР. Научный совет по комплексной программе "Кибернетика". Предварительная публикация. - М., 1977. - С. 12-13; Бахтин М. Эстетика словесного творчества. Издание 2-е. - М.: Искусство, 2006. - С. 162.

существуют и развиваются в постоянной количественной и качественной трансформации, модернизируя свои взаимосвязи, взаимодействия и взаимовлияния в зависимости от культурно-исторического и научно-технического контекста.

Особое место в структуре художественных коммуникаций занимает культурное посредничество. Культурное посредничество представляет собой участие третьих лиц в формировании различных связей и отношений между художником и публикой. Данное посредничество может быть исследовательским (экспертное сообщество), идеологическим (государство) и коммерческим (продюсерство). Автор работы обращается к предметному анализу трех выявленных видов культурного посредничества, приводит конкретные примеры и проводит их аналитику. В результате проведенной работы формулируется важный вывод, согласно которому художественные коммуникации в широком смысле включают в себя следующие субъекты и объекты, транслирующие информацию: «художника - художественное произведение - художественную реальность - культурное посредничество (распадающееся на «привратников-интерпретаторов» и коммерсантов) -публику (коллеги художники, экспертное сообщество, СМИ, ценители, коллекционеры, более широкие слои публики) - арт-рынок (важный социокультурный и экономический механизм, а также площадка осуществления купли-продажи художественных ценностей)».

Важными элементами художественных коммуникаций автор считает художественную реальность и арт-рынок. В параграфе 1.2. «Специфика художественной реальности и социокультурные функции арт-рынка» диссертант доказывает, что художественная реальность - это не только результат художественного конструирования мира творцом, но и предмет восприятия реципиента, который принимает или не принимает художественную реальность, предложенную художником, оказывает на него также определенное воздействие. Культурно-исторический контекст, в свою очередь, оказывает важное воздействие на формирование как индивидуальности самого художника, его творческого процесса, на способы актуализации его творчества так и на особенности публики как важного социального элемента 2. Автор приходит к выводу, что художественная реальность - системообразующий элемент взаимоотношений художника и публики, и в данной связи также подразумевается наличие не просто эстетического интереса, но спроса и предложения, что закономерно встраивает ее в структуру арт-рынка.

Диссертант убежден, что арт-рынок можно рассматривать в узком и широком смысле. В узком смысле арт-рынок - это исключительно экономическая категория, подразумевающая общий порядок цен на художественные произведения того или иного автора, его инвестиционную

1 Куклин А., Художественный талант как социологическая проблема. - Л., 1989 - С. 10.

2 Леонтьева Э. Художник и публика. Л.: ЛГИТМИК - 1981. - 154с.

привлекательность по отношению к остальным художникам, коммерческое посредничество заключению сделок по купле-продаже произведений искусства. Однако арт-рынок не может быть заключен исключительно в рамках этих действий. Произведение искусства содержит в себе духовные, нематериальные ценности, оценить которые в силу уникальности и неповторимости произведений искусства достаточно сложно, поэтому арт-рынок оказывается тесно сплетен с остальными элементами художественных коммуникаций, косвенно способствующими обоснованию ценности художественного произведения, находящейся вне прагматических смыслов.

Арт-рынок, по мнению автора исследования, выступает регулятором взаимоотношений художника и публики, выполняя синхронно ряд социальных функций: информационную, посредническую, ценообразующую, регулирующую, стимулирующую и социокультурную сущности, полифонизм и полифункционализм которых диссертант подробно раскрывает в данной главе.

В работе делается вывод, что арт-рынок, будучи одним из компонентов художественных коммуникаций, непосредственно встроен в культурно-исторический, социальный и экономический контекст общественного развития. Рынок искусства спаян в одинаковой степени, как с художественно-эстетической, так и с материально-экономической оценкой произведения искусства. Поскольку произведение искусства может выступать объектом купли-продажи, участвовать в товарообмене, на него может быть спрос, и оно может конкурировать с другими произведениями, то мы можем говорить и о рынке произведений искусства.

Арт-рынок, безусловно, связан с вопросами реализации произведений искусства, но то влияние, которое он осуществляет, выходит за пределы исключительно материальной стоимости, прямо или косвенно он воздействует на все субъекты художественных коммуникаций. Многогранность художественных коммуникаций заключается, прежде всего, во взаимопроникновении разных их форм. В некотором роде арт-рынок - это прикладной фактор интеграции художественной реальности в реальную повседневную жизнь. Арт-рынок - это механизм, без которого невозможно себе представить нормальное функционирование искусства и его главных субъектов: художника и публики.

Во второй главе «Эволюция культурно-исторических форм продвижения художника на арт-рынок» диссертант проводит культурно-исторический анализ динамики форм продвижения художника на арт-рынок с древнейших времен и до XX века включительно.

В параграфе 2.1. «Генезис, становление и развитие культурно-исторических форм продвижения на арт-рынок» последовательно рассматривается эволюция форм продвижения художника на арт-рынок в рамках динамики художественных реальностей в период с Древнего Египта до конца эпохи Возрождения. Автором вычленяются и описываются рыночные формы товарного обращения произведений искусства, динамика

социального статуса художника, динамика вкусовых предпочтений публики, их взаимодействие друг с другом.

В данном параграфе констатируется, что со времен рабовладения и феодализма, искусство в целом использовалось для художественно-идеологической репрезентации правящих структур, которые выступали как в качестве основных заказчиков, так и в качестве ключевых посредников между художником и публикой. Осуществлялось это, за счет выделения денежных средств на создание арт-объектов, что подразумевало некий engagement и конъюнктурность. Помимо эстетических предпочтений интерес заказчиков косвенно был подкреплен доминирующими идеологическими и нравственно-мировоззренческими ориентациями. Как правило, данное посредничество носило идеологический характер. Единая культурная картина мира, свойственная конкретно-исторической эпохе, доминировала и над художниками, и над публикой Единство мировоззренческих установок, ценностных ориентаций, культурных норм разделялось художником, заказчиком и публикой. Публике была понятна художественная реальность, предложенная художниками. Именно в силу указанной причины исследовательская составляющая в виде экспертного сообщества была развита слабо. Даже в эпоху Возрождения, когда социальный статус художника начинает кардинально меняться, появляются зачатки экспертного сообщества, намечаются элементы эмансипации эстетической ценности художественного произведения, художник еще по-прежнему остается в зависимости от программных установок церковных или светских кругов и включенности в различный социокультурный контекст.

На основании проведенного анализа автор заключает, что в рамках этого временного периода, инициатива в отношениях «художник - заказчик» всецело принадлежала последнему. Автор подчеркивает, что вплоть до конца Возрождения, искусство можно трактовать как разновидность ремесла, которое развивалось в рамках системы заказов. Несмотря на то, что художников до Нового времени называли ремесленниками, это не умаляло их мастерства. Только в Новое время понятие «ремесленник» применительно к искусству приобрело негативно-оценочный оттенок.

Общение с искусством в постантичные времена входило преимущественно в досуг высокопоставленных и знатных лиц. Художник -непрестижная в общественном сознании профессия, в Средневековье -аноним, не имеющий имени. Художник по преимуществу профессионал

1 Лосев А.Ф. Двенадцать тезисов об античной культуре // Студенческий меридиан. - М., 1983, №9-10; Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. - М.: Искусство, 1987. - 224с.; Флоренский П.А. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи. - М.: ACT, 2005. - 633 е.; Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. - М.: Алетейя, 2003. - 256с.; Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. - М.: Искусство, 1976.

сферы услуг. Великие мастера эпохи Возрождения упоминали среди своих занятий живопись в самую последнюю очередь.

В указанный культурно-исторический период от Древнего Египта до Культуры Возрождения арт-рынок не выступал основным регулятором художественного обмена. Но, тем не менее, важно отметить, что с древнейших времен существовали многочисленные социальные институции, которые оказывали содействие в удовлетворении художественных потребностей различных групп социума и закладывали элементы, свойственные арт-рынку: в древнем мире - ремесленные мастерские; в античности - выставки, аукционы-продажи, ярмарки; в позднем Средневековье - ярмарки, цеховые объединения, гильдии и т.д., - то есть достаточно развитые для того времени рыночные механизмы интеграции художника и художественной реальности, им продуцируемой, в повседневную жизнь общества

Существенные трансформации в развитии арт-рынка, произошли в европейских странах в индустриальный период, когда происходило становление национальных экономик там, где искусство занимало важные позиции в интегрированном поле духовных ценностей. Иными словами, сегодня известны и считаются величайшими те художники, которые творили в условиях, где формы социокультурного посредничества, продвигающего их в культурное пространство, были наиболее развиты. Художники издавна концентрировались в экономически процветающих местах, чтобы найти средства для своего существования в лице главных заказчиков - власти и его окружения.

В параграфе 2.2. «Особенности развития профессионального арт-рынка и его роль в продвижении художника (конец XVII - начало XX вв.)» диссертант анализирует этапы становления профессионального арт-рынка, связанные с генезисом буржуазно-капиталистических отношений и формированием философии рынка, философии буржуазного хозяйствования. Автор констатирует разновременной характер трансформации арт-рынка в его профессиональные формы, связанные с разновременным периодом становления капитализма в Европе.

Установление абсолютизма, как централизованной формы власти, сыграло положительную роль в формировании рабочих мест и для творческих персон. Императорская власть нуждалась в придворных художниках, которые должны были увековечить величие императора и ближайшего окружения. Власть была вынуждена выделять средства из казны на подготовку художественных кадров, выстраивать карьеру художника через премии, награждения, салоны, академии. Власть патронировала различные мероприятия и акции, где происходила купля-продажа художественных произведений, а, следовательно, именно власть содействовала установлению определенного уровня цен и тем самым

1 Головин В.П. Профессиональные объединения художников в Италии ХШ-ХУ вв. - Спб., 2002. - С. 43.

опосредованно обуславливала место художников в табели о рангах, включая их в инициированные властью же королевские художественные собрания, впоследствии реорганизованные в публичные музеи. Власть, в каком-то смысле, выступала в роли куратора, определяя концепцию произведения и контролируя ход работ. У художников не было другой альтернативы, кроме как развиваться в рамках системы государственного патронажа искусства. Сами художники были заинтересованы в диалоге с властью, которая могла выступить проводником их идей, конституируя публику в качестве субъекта художественной жизни общества. Социальный статус художника повысился, особенно в случае службы при дворе. Многие художники занимали высокие государственные посты и пользовались многочисленными, дарованными покровителем привилегиями.

Зарождение профессионального арт-рынка, по мнению автора, связанно с изменениями качественного и количественного состава публики. Зарождающийся капитализм обусловил увеличение числа потенциальных покупателей искусства Если раньше искусство было досугом аристократии и высших кругов, которые регулировали рынок, то в условиях капитализма происходит процесс демократизации в отношении потребления искусства. Постепенно потребность в искусстве получила распространение сначала среди буржуазии, а затем и среди других социальных классов и групп. Демократизация искусства была детерминирована ростом материального благосостояния европейских обществ.

В условиях свободного спроса и предложения, становится актуальна конкуренция, а значит, необходимость удовлетворять спрос соответствующим предложением, которое существенно дифференцируется. Произведение искусства, освободившееся от программных установок церковной и светской власти, становится самоценным. Художник становится ключевой фигурой в отношениях с публикой, которая из часто пассивной части превращается в активного потребителя-покупателя. Меняется социальный статус художника, искусство из ремесла становится профессией.

Искусство становится индивидуализированным процессом не только с позиций творчества, но и в процессе интерпретации его результатов. Таким образом, в рамках системы художник - произведение - публика становится очевидна роль посредника, который способствует активизации диалога между художником и публикой. Появляется необходимость в лицах, которые способны интегрировать художника и его творчество в жизнь общества, и в лицах, которые будут выступать в роли комментатора авторского замысла для публики, своего рода давать ключ к его восприятию. Появляется экспертное сообщество - критики, искусствоведы 2, и формируется сам арт-рынок, призванный обеспечить сбыт многообразия художественных произведений: аукционы, ярмарки, салоны, галереи, менеджеры и дилеры, -

1 Тарасов Ю. А. Из истории голландской живописи XVII века: Художник и рынок// Пунинские чтения - 2000. Спб.: СПБГУ, 2000. - С. 57.

2 Каган М.С. Эстетика как философская наука. - СПб.: Петрополис, 1997. - С. 487.

как результат логичной для капитализма потребности в оптимизации процесса реализации товаров

Автор приходит к выводу, что исследовательское посредничество и прагматически заинтересованное посредничество развивались параллельно: критика формировала теоретическое обоснование, а рыночные институции осуществляли торговлю и сбыт. Одно не могло существовать без другого. Критика не была заинтересована в сбыте произведений искусства, но ее оценки, как стимула к действию, требовала публика в лице заказчиков и покупателей 2. В результате в условиях рыночной экономики художественные коммуникации все более усложняются, каждый их компонент в значительной степени все более зависит от другого и не может существовать вне активного взаимодействия. Если в древнейших культурах, позднее в Средневековье существовал единый художественный стиль эпохи, включенный в культурную картину мира, предлагаемую церковной или светской властью, осуществлявших идеологическое посредничество в продвижении художников, то чем демократичнее становится общество, тем разнообразнее становилось и само искусство. Как следствие этого процесса сложнее и дифференцированнее делаются художественные коммуникации, складывающиеся вокруг предмета искусства.

К рубежу XIX - XX вв. арт-рынок окончательно вырабатывает свою структуру, включающую появление новых посреднических профессий: арт-дилера, позднее новой его модификации арт-менеджера 3, заинтересованного в долгосрочной перспективе продвижения художника. Важным фактором развития арт-рынка необходимо признать возникновение частных галерей, основатели которых стремились к возвышению их статуса и приближению его к статусу музеев в сознании публики. Еще одним элементом арт-рынка становятся, появляющиеся с конца XIX века музеи современного искусства (часто созданные по инициативе частных лиц и на их средства). Музеи современного искусства - беспрецедентное явление художественной культуры XX в., придающее творчеству художников, не проверенных временем, значение музейного масштаба. Особое значение в развитии международного арт-рынка сыграл аукционный бизнес.

Третья глава диссертации - «Формы продвижения художника на арт-рынок в условиях современности» - посвящена рассмотрению трансформации и диверсификации основных субъектов художественной

1 Our History // Christies Auction House official web-site URL:http://www.christies.com/about/company/history.aspx; Ван дер Веен Я. Амстердамский художественный рынок и покупка картин для Петра I// Петр I и Голландия. Русско-голландские научные и художественные связи в эпоху Петра Великого. - СПб.: Европейский дом, 1998. С.196 - 212.

2 Jensen R. Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe, Princeton, USA, 2008. - P.51.

3 Воллар А. Воспоминания торговца картинами. - M.: Издательский дом Мещерякова, 2008. - 384с.; d'Argencourt L. "Bougereau and the Art Market in France". Montreal, 1984; Hamerton P.G. Painting in France after the Decline of Classicism. Boston, 1895. P -16-18; Mainardi P. The End of the Salón, Cambridge, 1993.

жизни современного общества. Автор концентрирует свое внимание на выявлении специфики современной матрицы арт-рынка. В данной главе изучаются не только процессы середины и конца XX века, но и те культурные трансформации во взаимоотношениях художника и публики, которые были обусловлены технологическими изменениями, связанными с появлением виртуальных технологий и Интернет-пространства в начале 2000-х гг.

В параграфе 3.1. «Социокультурные формы инкорпорирования художника в современную матрицу арт-рынка» автор обращается к подробному изучению современной матрицы арт-рынка. Дело в том, что арт-рынок в современном его понимании представляет гораздо более сложную и многоуровневую систему, чем в предыдущие эпохи, представляя из себя, по мнению автора, явление эпохи развитого потребления. Диссертант подробно рассматривает данную систему, отмечая беспрецедентный рост художественной и финансовой емкости арт-рынка. Значительно увеличились все количественные параметры арт-рынка:

— значительный рост количества художественных произведений, находящихся в постоянном обороте;

— увеличение количества музеев современного искусства;

— заметно возросла общая стоимость произведений искусства;

— изменилось в сторону увеличения количество как художников, так и ценителей искусства;

— произошла дифференциация организаций, обслуживающих взаимоотношения всех субъектов арт-рынка.

Все это прямые следствия бурного развития арт-рынка и его основных функций - информационной, посреднической, ценообразующей, стимулирующей и регулирующей. Диссертант полагает, что приведение механизмов продвижения художников, как и самого устройства арт-рынка, в завершенные формы, во многом были осуществлено в США - стране, которая в середине XX века в кратчайшие сроки смогла стать художественной столицей мира. Богатейшие нации, для которых искусство играло важную социокультурную роль, всегда задавали тон в искусстве, например Италия, Франция или Испания. Но в США смогли сделать искусство по-настоящему прибыльной отраслью. Именно там окончательно оформилась финансовая составляющая арт-рынка, когда в 1967 г. появляется индекс цен на художественные произведения. Активно начали открываться музеи современного искусства, а в продвижении художников - использоваться СМИ и реклама В результате этого арт-индустрия стала активно развиваться по всему миру: возникли биеннале современного искусства, задающие моду на художников; появилась профессия куратора; аукционные

1 Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. — М.: Политиздат, 1992.

22

дома включили в свою аудиторию миллионы людей и окончательно стали тем, что они представляют сегодня

Процесс развития арт-рынка стал в некотором смысле необратим. Арт-рынок в полной мере стал международным и многополярным. Искусство развивается все более как в рамках различных направлений, так и в рамках культур, которым глубокие традиции в изобразительном искусстве исторически не свойственны - странам Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии 2.

Диссертант приходит к выводу, что современный арт-рынок представляет собой систему, в которой музеи, их попечители, биеннале (некоммерческие организации), галереи (посредники и коммерсанты), художественная критика и коллекционеры связаны друг с другом в одну коммуникационную систему. Автор отмечает тенденцию к нивелированию существенной разницы между посредническими (заинтересованными исключительно коммерчески) организациями и академической сферой. Действительно, разница между коммерческими творческими кластерами и арт-ярмарками и некоммерческими музеями современного искусства и биеннале в сознании публики сегодня весьма условна. Музеи, галеристы, коллекционеры в современном мире объединены в колоссальную систему взаимовлияния. Арт-рынок окончательно становится полноправным посредником между художником и публикой, во многом даже предвосхищая вчувствование публикой художественной реальности 3, в результате снижается разница между культурно-эстетической ценностью произведения искусства и его материальной экономической стоимостью. Сегодня эту разницу часто не замечают даже художники.

По мнению автора, продвижение художника невозможно без его интеграции в разветвленную сеть посреднических и имиджевых организаций, окружающих момент непосредственной купли-продажи. Уровень цен на работы художника определяется статистикой аукционных торгов, а галереи, художественные ярмарки и биеннале задают тренды моды, выявляя и определяя наиболее интересных художников. Таким образом, мода играет важную роль в продвижении художника. Успешная карьера художника на арт-рынке — это совокупность покровительства влиятельной галереи (или дилера), удачных торгов на аукционах, спровоцированных интенсивным паблисити в СМИ. В данном случае, информация, создание благоприятного имиджа, реклама, внедренные в художественные коммуникации, являются

1 Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века антология. Екатеринбург, 1997. - С.247.

2 2009 Artmarket trends, Artprice report; the mad rush to buy chineese art [Электронный ресурс] URL: http://www.artzinechina.com; Guide to the Contemporary Art Market in Asia // the Artprice report 11/01/2011 [Электронный ресурс] URL: http://web.artprice.com/ami/ami.aspx

3 Kaspit D. Art values or money values [Электронный ресурс] URL: http://www.artnet.com

необходимыми механизмами при продвижении художника на современный арт-рынок.

В параграфе 3.2. «Инновационные формы взаимодействия современного художника и арт-рынка посредством виртуализации» диссертант, обращая внимание на то, что арт-рынок - динамичная структура, которая подвержена всем изменениям в жизни общества, считает важным проанализировать его трансформации последних лет, связанные с развитием мультимедийных технологий и сети Интернет. Эти новшества позволили современному обществу выработать принципиально новый способ коммуникации между художником и публикой, лежащий в поле виртуальных технологий, которые в свою очередь повлияли и на все остальные составляющие художественных коммуникаций '. Автор подробно рассматривает динамику виртуальных форм продвижения художника, в рамках понятий web 1.0 и web 2.0, интеграцию в эти явления остальных субъектов художественных коммуникаций.

Отличительной чертой новых изменений, по мнению автора исследования, является то, что художественная эстетика, художник, публика, посредники, СМИ включаются в мультимедийные процессы и во многом приобретают функции друг друга. Если еще недавно художественные коммуникации представляли собой сложившуюся систему со своей внутренней иерархией, то в последнее время можно констатировать все большую конвергенцию и размытие границ в данной системе. Безусловными плюсами новых технологических внедрений, по мнению автора, являются упрощение коммуникативного процесса между художником, посредниками и публикой, подразумевающее активизацию их взаимодействий друг с другом. В результате новых Интернет-технологий художник, в обход посредников, может выстраивать свои отношения с публикой, в том числе дистанционно, а у публики возникает ощущение большей близости к художественным процессам. С другой стороны, здесь же скрываются и недостатки: художник во многом вновь принимает на себя функции менеджера, как это было во времена слабого развития художественного посредничества, а также сближается с критиком, журналистом и вынужден уделять достаточное количество времени на формирование своего имиджа в сети Интернет2.

В Заключении диссертант подводит итог проделанного исследования, анализируя, насколько его предположения и гипотезы оказались доказательны. Кроме этого автор формулирует основные выводы,

1 Маклюэн Г.М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека/Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. — М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003. — 464 е.; Study confirms the Internet is rivaling TV and print, Research Report Microsoft Advertising 07.09.07 [Электронный ресурс]

URL:http://advertising.microsoft.com/asia/research?Adv_ReseaTchReportro=597; Manuel Castells The Rise of The Network Society. Volume 1, The Information Age Economy, Society and Culture. Oxford and Madlen, Mass.: Blackwell Publishing, 1994. - 594p.

2 Фомичева И.Д. СМИ как партиципарные коммуникации: Дис. доктора филологических наук. Москва, 2002. С. 19.

полученные в процессе анализа заявленной темы, а также делает ряд прогнозов, касающихся дальнейших изучений современного арт-рынка.

Публикации по теме диссертации

Основные положения и выводы диссертационного исследования нашли свое отражение в следующих публикациях:

статьи, опубликованные в ведущих рецензируемых журналах, рекомендуемых ВАК Министерства образования и науки РФ для опубликования основных научных результатов диссертаций на соискание ученой степени кандидата культурологии:

1. Долганова Е.А., Хангельдиева И.Г. Арт-рынок: полифункционализм и полифонизм основных субъектов // Социология власти. - 2010. №5. - С. 118128.

2. Долганова Е.А. Арт-рынок в условиях современной России // Вопросы культурологии. - 2011. №2. - С. 32-37.

Иные публикации:

1. Художник и публика.// Ломоносовские чтения. Российская государственность в XXI веке и глобальные проблемы мирового развития: сборник докладов, М., 2010. - С.584-588

2. Арт-рынок в условиях кризиса // Университетские чтения, М., 2010. -С.46-53.

3. Долганова Е.А. Художник, публика, художественная реальность.// Прикладная культурология: калейдоскоп идей. Ежегодник - 2010. Под ред. И.Г. Хангельдиевой. - М.: Издательский дом МУМ. - 2010.С - 149-163.

4. Долганова Е.А. Роль мегаполисов на международной сцене арт-рынка// Сократовские чтения - 2011. - Изд. дом МУМ - 2011. - С. 127-132.

5. Долганова Е.А. Генезис культурно-исторических форм арт-рынка: древневосточные цивилизации и античность // Прикладная культурология: предпринимательство в культуре. Ежегодник - 2011. Под ред. И.Г. Хангельдиевой. - М.: Издательский дом МУМ. - 2011 (в печати).

Всего по теме диссертации опубликовано 7 статей, общим объемом - 2,5. п.л.

Подписано в печать 20.05.2011. Формат 60 х 90 Бумага офсетная. Печать цифровая Усл. печ. л. 1,5 Тираж 100.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Долганова, Екатерина Александровна

Введение

Глава I. Художественные коммуникации в социокультурном 18 контексте

1.1 Структура и компоненты художественных коммуникаций

1.2 Специфика художественной реальности и социокультурные 44 функции арт-рынка

Глава II. Эволюция культурно-исторических форм 70 продвижения художника на арт-рынок

2.1. Генезис, становление и развитие культурно-исторических 70 форм продвижения на арт-рынок

2.2 Особенности развития профессионального арт-рынка и его 95 роль в продвижении художника (конец XVII - начало XX вв.)

Глава ПІ. Формы продвижения художника на арт-рынок в 122 условиях современности

3.1 Социокультурные формы инкорпорирования художника в 122 современную матрицу арт-рынка

3.2 Инновационные формы взаимодействия современного 155 художника и арт-рынка посредством виртуализации

Введение диссертации2011 год, автореферат по культурологии, Долганова, Екатерина Александровна

Актуальность исследования. Современный цивилизованный мир существует в рамках постиндустриального информационного общества. Характерными чертами этого общества являются элементы глобализации, тотальное распространение новейших коммуникационных технологий, трактовка знаний в качестве системообразующего элемента социального развития, возникновение креативного класса, пеШкратии \ отступление от концепции экономоцентризма. Не снимается с повестки научных исследований общество потребления и его модификация - цивилизация досуга, в которой досуг становится самостоятельной ценностью. В современных социальных условиях происходит переоценка ценностей и конвергенция различных типов общественного развития, рождается некая интегрированная модель, объединяющая черты креативной, потребительской, досуговой и посткапиталистической цивилизаций.

Искусство в данном, ракурсе - весьма интересный феномен и предмет для исследования: для одних - это область разветвленной профессиональной деятельности, для других - сфера досуга, а для третьих — предмет инвестиций. Западная традиция функционирования искусства последние 300 лет тесно связана не только с продуцированием самых многообразных и уникальных I художественно-эстетических ценностей, но и с развитием профессионального арт-рынка как одного из важных механизмов встраивания искусства в реальный социокультурный процесс.

Арт-рынок - универсальное явление, особая социальная институция, с помощью которой произведения искусства, созданные художником, становятся доступными обществу. Арт-рынок как социальная институция имеет специфические закономерности возникновения, становления, функционирования. Арт-рынок подвержен различным модификациям под влиянием новейших социальных и технологических преобразований. 1

1 См. Бард.А., Зодерквист Я. Иеижратия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма / Перевод с англ. В. Мишучкова. - СПб.: Стокгольм. Шк. Экономики в Санкт-Петербурге, 2004. - 252 с.

Арт-рынок представляет собой многогранный предмет исследования не только для экономических, социологических, психологических, но и для современных наук о культуре. Эта область деятельности является предметом исследования прикладной культурологии. Российский исследователь Л.П. Воронкова справедливо ртмечает что «задачей прикладной культурологии является решение комплекса вопросов, связанных с пониманием того, какие параметры социокультурных процессов нуждаются в прогнозировании, проектировании и управленческом регулировании. Другими словами, прикладная культурология направлена на исследование принципов и технологий целенаправленного управления культурными процессами»2 (выделено курсивом - Е.Д.).

Культурологический аспект арт-рынка в мировой науке изучен недостаточно, подчас только фрагментарно, включая известные научные V школы:, французскую, брцтанскую и американскую, хотя в западной традиции арт-рынок имеет внушительную социальную практику. В России подобная традиция практически отсутствует. К сожалению, российский арт-рынок сегодня далек от цивилизованных форм. Для отечественного культурологического знания изучение универсальных и специфических свойств национальной модели арт-рынка, способов включенности в него художника как стержневого субъекта является еще более актуальной, так как рыночная составляющая, которая не без трудностей внедряется в отечественные социокультурные и художественные процессы, усложняется наложением на них инновационных информационных технологий.

В силу ряда объективных обстоятельств культура и искусство не являются приоритетными областями* развития российского государства, поэтому интерес исследователей к данной области носит характер частных инициатив. Сегодня, несмотря на проводимые реформы, финансирование сферы культуры и искусства осуществляется по остаточному принципу, и

2 Воронкова Л.П. Прикладные культурологические аспекты культурологических учений: исторический аспект И Прикладная культурология. - М. - 2009. - С. 24. l налицо тотальное недофинансирование, отсутствие профессиональных кадров, способных развивать предпринимательство в этой сфере, отсутствие соответствующей правовой базы и стимулирующего налогообложения.

Современный российский художник встраивается в новые реалии и нарабатывает опыт существования в предлагаемых обстоятельствах арт-рынка практически с нулевой отметки. Это требует особых усилий не только от практиков этого сложного социокультурного процесса, но и от всех субъектов, задействованных в них, включая« представителей культурологической' науки. Особая роль должна быть отведена культурологическим исследованиям арт-рынка, в которых будет обобщен и проанализирован мировой опыт и предложена российская версия его применения с точки зрения культурного контекста.

В силу указанных причин культурологический анализ продвижения художника на арт-рынок является весьма актуальной задачей на современном этапе развития российской культуры и прикладной культурологической науки.

Степень научной изученности проблемы. Арт-рынок, формы включенности в него художника и других его активных субъектов ранее не i выступали в качестве специального предмета анализа в том аспекте, в котором заявлено в настоящем диссертационном исследовании. Отдельные вопросы данной темы в разное время анализировались представителями разных научных дисциплин. Попытки обобщения эмпирического опыта предпринимались в области художественной практики и практики организационных структур арт-рынка, но они носили не системный а, как правило, фрагментарно-мозаичный характер. Системных культурологических исследований данной проблематики в мировой и отечественной традиции не проводилось.

Активное развитие а|эт-рынка как социального института, встроенного в конкретные типы культурно-исторического времени, подвержено инновационным влияниям. Арт-рынок в индустриальном обществе значительно отличается от арт-рынка, существующего в условиях тотального распространения таких технологий, как web 2.0 и web 3.0, которые привели к возникновению сетевого характера информационной культуры с выраженными свойствами ризомности, антииерархичности, нелинейности, семантического и аксиологического плюрализма. Поэтому важно не отрывать функционирование арт-рынка от основных трендов в развитии современного общества, таких как креативный класс, бизнес в стиле фанк 3, креативная' экономика, творческие индустрии, пе1:ократия.

Кроме основных трендов, в контексте которых развивается современный арт-рынок, важно осмысление его зависимости от качества и- уровня социокультурных коммуникаций. Известно, что теоретическое, осмысление проблемы коммуникаций имеет достаточно внушительную историю. В рамках этой проблематики сформировалась развитая исследовательская традиция, * заложенная представителями культурной антропологии, социологии культуры, социальной психологии, теории информации, теории коммуникации и других смежных научных дисциплин.

Культура в широком смысле рассматривалась в рамках коммуникативного процесса многими именитыми западноевропейскими, американскими и российскими учеными. Среди них необходимо отметить тех, для кого коммуникации представлялись сущностными элементами культуры:

М. Вебера (обмен социальными действиями) 4, Т. Парсонса (социальное действие как основа социокультурной нормы) 5, Ч. Пирса и Р. Якобсона (определение коммуникативной природы и свойств культуры с позиций семиотического подхода) 6, Ч. Кули (механизм существования и развития человеческих отношении на основе обмена информацией) 7, Дж. Г. Мида (концепция обмена символами) 8, Г. Блумера (роль киноискусства в изменении

3 См. Нордстрем К., Ридцерстрапе Й. Бизнес в стиле фанк навсегда: капитализм в удовольствие. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2011. - 328 с.

4 Вебер M. Избранные произведения: Пер. с нем.; сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; предисл. П. П. Гайденко; коммент. А. Ф. Филиппова. — М.: Прогресс, 1990. - С. 264.

5 Парсонс Т. Понятие общества: компоненты и их взаимоотношения // THESIS. Весна 1993. Т. 1. Вып. 2. С. 94122.

6 Якобсон P.O. Избранные работы. — M.: Прогресс, 1985. - 455 с.

7 История развития коммуникационных процессов дата обновления 4.10.2010 [Электронный ресурс] URL: http://terycom.ru/

8 Мид Дж. Избранное. - М.: ИНИОН РАН, 2009. - 290 с. социального поведения масс)9, Н. Дензина (метод жизнеописания)10, А. Моля (роль массовых коммуникаций в культуре и межличностных отношениях)11 и других.

Значимой составляющей в осмыслении природы и сущности коммуникаций являются открытия, сделанные представителями теории информации: К. Шеннон разработал универсальную коммуникативную модель процесса циркулирования информации, Н. Винер определил важность обратной связи в коммуникационном процессе, К. Левин установил роль «привратника» в трансляции и селекции информации.

Позиция зарубежных исследователей относительно того, что культура и искусство являются предметом особых коммуникаций, была поддержана рядом

1 "7 отечественных ученых: Ю.М. Лотманом (культура как генератор кодов) , М.М. Бахтиным (искусство как особая форма взаимоотношения творца и созерцателей) 13, М.С. Каганом (искусство как четкая модель коммуникаций) 14.

Многое, с точки зрения рассмотрения искусства как особого языка художественных коммуникаций, было сделано в эстетике и искусствоведении. Однако художественные кс ммуникации в широком смысле, объединяющие все существующие субъекты и< институции, как комплексное явление в культурологической науке предметно не рассматривались.

Арт-рынок представляет собой предмет междисциплинарного исследования. Одним из первых классиков, исследовавших рынок в контексте духовных ценностей, как известно, был М. Вебер с его знаменитой «Протестантской этикой», опубликованной в начале прошлого века. В этой работе он доказал, что истоками капитализма являются не только прибавочная стоимость (концепция К. Маркса), но и религиозные ценности протестантизма.

9 Blumer Н. Collective Behavior. Chapt. XIX —XXII / New Outline of the Principles of Sociology. N. Y„ 1951. P. 167—221 (Перевод Д. Водотынского).

10 Denzin N. The Research Act. A Theoretical Introduction to Sociological Methods. 3rd ed. Englewood Cliff: Prentice Hall, 1989. P. 183.

11 Моль А. Сошюдинамика культуры. M.: ЛКИ, 2007. — 418 с.

12 Лотман Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума//АН СССР. Научный совет по комплексной программе «Кибернетика». Предварительная публикация. - М., 1977. - С. 12-13.

13 Бахтин М. Эстетика словесного творчества. Издание 2-е. — M.: Искусство, 2006. - С. 162.

14Каган М.С. Искусство и зритель-искусство кино. — М. — 1970, —№10.

М. Вебер, рассматривая вопросы религиозных ценностей, касался и искусства. Он высоко ценил его, считая, что искусство может предоставлять обществу «образцы жизни». Его позиция сводилась к опасению, что рынок может г губительно повлиять на развитие искусства.

В XX веке к вопросам художественного обращения ценностей напрямую мало кто обращался. Проблемы искусства и рынка стали осмысливаться во второй половине столетия и, в первую очередь, европейскими экономистами от культуры и искусства.

Американские ученые У. Баумоль и У. Боуэн в 1966 году опубликовали

1 15 работу «Исполнительские искусства: экономическая дилемма» . Авторы исследовали рынок исполнительских искусств и доказали, что издержки культурных организаций превышают их доходы. Эти вопросы непосредственно связаны с функционированием искусства в условиях рынка.

Проблемами компенсации хронического недофинансирования искусства и культуры занимались представители различных европейских стран 16.

Интересна в контексте исследования статья Э. Неизвестного -«Гений на рынке искусств»17, написанная в 80-е гг. в период американской эмиграции, в которой йоказано, что «искусство превращается в крупный бизнес», «звон долларов», иными словами, арт-рынок становится одним из ключевых механизмов его развития в свободном мире.

В конце 90-х известный американский социолог и экономист культуры Т. Коуэн опубликовал книгу «Похвала коммерческой культуре:

15 Baumol W., Bowen W. Performing Arts: The Economic Dilemma. - New York: The Twentieth Century Fund. 1966. - 598 pp.

16 Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Серия: культурные стратегии. Пер. с англ. М., 2006; Мак-Илрой Э. В N поисках творческой конкурентоспособности, или Как измерить тяжесть Святого Грааля? / Пер. с англ. JL

Кузовниковой // Новые ресурсы партнерства. - М.: Институт культурной политики, 2004. - С. 14- 23. -' (Культурные стратегии: Экспертный клуб. Вып. 1; Лэндри Ч, Пахтер М. Культура на перепутье. Институт культурной политики. Серия «Культурные стратегии». М., Классика-XXI, 2003. Пер. с англ.: М. Гнедовский; Эндрю Мак-Илрой. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу. М.: Издательский дом «Классика XXI», 2005 (Серия «Культурные стратегии» Института культурной политики); Пул Дж.Х. Когда менеджмент s приносит деньги: наставления учреждениям культуры всех стран / Пер. с англ. О.Э. Ревы. - М.: Классика-XXI,

2003. - 152 с. - (Менеджмент в сфере культуры); Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы: Стратегии маркетинга исполнительских искусств / Пер. с англ. - М.: Классика-XXI, 2004. - 688 е.; Культура и бизнес// М.: изд. МУМ-2007. f 17 Неизвестный Э. Гений на рынке искусств//Кентавр: Эрнст Неизвестный об искусстве, литературе и философии. М. - 1992.-87с. последовательно и системно исследовать эту данность, выявлять ее закономерности, объективно существующие достоинства и проблемные зоны 24.

Среди отечественных работ, непосредственно посвященных осмыслению проблем арт-рынка, можно выделить их незначительное количество 25.

Отдельные аспекты проблематики арт-рынка, вопросы художественного предпринимательства, взаимодействия бизнеса и культуры поднимаются в работах: Т. Абанкиной, А-Б. Долгина, Д.Я. Смелянского, Г.Л. Тульчинского, Е.Л. Шековой, И.Г. Хангельдиевой и др.

В контексте исторического искусствознания отдельные примеры формирования успешной карьеры художника представлены в рамках многочисленных работ, посвященных жизни и творчеству различных художников. Однако системных теоретических работ, посвященных изучению процесса становления карьеры художника с точки зрения динамики художественных реальностей и рынка, в отечественной гуманитаристике пока не существует.

Становится очевидным, что теоретическое осмысление в культурологическом аспекте проблематики арт-рынка, и, в особенности, наиболее общих закономерностей встраивания художника в его сложную полифоническую и динамическую структуру, нуждается в специальном и регулярном изучении.

Что касается диссертационных исследований, то они в отечественной гуманитаристике представлены пока только в смежных областях: социологии и

24 См. Авторский курс проф. Хангельдиевой И.Г. Прикладная культурология: предпринимательство в культуре.// www/ de.msu ru.; Культура и рынок: современные тенденции. М. - 2009// Коллективная монография под ред. Хангельдиевой И.Г.; Прикладная культурология. М. - 2009//под научной редакцией проф. Воронковой Л.П.

25 См. Художественный рынок: вопросы теории, истории, методологии.// Коллективная монография под редакцией заведующей кафедры искусствоведения СПбУГП, проф. Т.Е. Шехтер - СПб.: СПбУГП, 2004. Социокультурный менеджмеь- на рубеже тысячелетий.//Коллективная монография под под ред. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ. — 2000. Арт-фандрейзинг. //Коллективная монография под под ред. Хангельдиевой И.Г.- М.: МУМ. - 2002; Предпринимательство в культуре и культура предпринимательства. //Коллективная монография под ред. Хангельдиевой И.Г. - М.: МУМ. - 2005; Культура и бизнес. - М.: МУМ. - 2007; Культура и рынок: современные тенденции. //Коллективная монография под ред. Хангельдиевой И.Г. -М.: «Классика - XXI век» - 2009. Прикладная культурология: калейдоскоп идей. Ежегодник. // Под ред. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ. - 2009. Бренд 2В& Бренд 2С. Или о том, как работают бренды.// Коллективная монография под ред. Хангельдиевой. И.Г. и Чаган Н.Г. — МУМ. -2009. журналистике. Важно отметить, что это немногочисленные работы, которые исследуют только узкоспецифические вопросы арт-рынка 26.

Подводя некоторый итог, следует заметить, что диссертационных работ культурологической направленности, посвященных арт-рынку, в информационном поле российской науки пока не представлено.

Объект исследования:

Объектом данного исследования является арт-рынок как система сложных социальных взаимодействий, созданных для осуществления обменом художественными ценностями.

Предмет исследования:

Предметом данного' исследования является динамика взаимоотношений художника и публики с точки зрения продвижения художника в социокультурное пространство, в том числе через художественные коммуникации и арт-рынок.

Цель и задачи данного диссертационного исследования:

Основная цель данной работы - изучение динамики культурно-исторических форм продвижения художника на арт-рынок применительно к изобразительному искусству в контексте художественной реальности как системообразующего элемента взаимодействия художника и публики в рамках художественных коммуникаций.

В соответствии с поставленной целью в работе последовательно решается ряд задач: рассматривается феномен художественных коммуникаций, определяется их структура и основные их компоненты; t 26 См.: Пшпок A.B. Арт-рынок и средства массовой информации в России: проблемы взаимодействия//

Диссертация на соискание степени кандидата филологических наук. Москва, 2005. - 135 е.; Фатеева H.A. Особенности становления арт-рынка в современных условиях: социологический анализ.// Диссертация на соискание степени кандидата. Москва, 2008. - 150 с. V

- выявляются функции, сущность и взаимосвязь художника, художественного произведения, публики;

- осмысливается художественная реальность как системообразующий элемент взаимоотношения художника и публики; уточняются основные понятия, функции, дефиниции арт-рынка;

- ретроспективно рассматривается культурно-историческая динамика продвижения художника на арт-рынок;

- определяются социокультурные формы инкорпорирования художника в современную матрицу арт-рынка;

- изучаются инновационные форматы взаимодействия, современного художника и арт-рынка посредством виртуализации.

Основная гипотеза исследования:

Арт-рынок - универсальное явление художественной жизни общества, представляющее собой сложную, динамическую, организованную, полифоническую, полифункциональную, открытую систему, центральной фигурой которого является художник как творец произведения искусства. Художник включен в арт-рынок через сложную систему взаимосвязей, взаимодействий и взаимоотношений, которые реализуются через комплекс художественных коммуникаций. Арт-рынок имеет конкретную культурно-историческую форму актуализации. Степень прижизненного и исторического успеха художника неизменно детерминируется мерой его инкорпорированности в данную систему через институт культурного посредничества, который представляет собой совокупность социальных институций культурно-художественного прагматически незаинтересованного и коммерческого прагматически заинтересованного посредничества. Культурное посредничество приобретает избыточные формы в период господства общества потребления и несколько сужается в условиях развития информационного общества с возникновением сетевой, виртуальной культуры, пе1:ократии, основанных на технологиях web 2.0 и web 3.0.

Теоретико-методологическая база исследования:

Специфика избранной темы предполагает ее междисциплинарное и комплексное исследование с применением ряда общенаучных и частнонаучных методов.

В силу того, что в диссертационной работе анализируются художественные коммуникации и арт-рынок как сложные динамические конструкции, то при их осмыслении используются универсальные традиционные общенаучные методы: восхождение от абстрактного к конкретному и от конкретного к абстрактному, метод анализа и синтеза. Основные элементы исследования рассматриваются в динамике развития, в силу чего автор обращается к диалектическому методу познания изучаемого явления.

Центральным методом исследования является культурологический метод, который представляет собой интегративный метод анализа, тяготеющий к философской традиции, в рамках которого происходит выявление, описание, обобщение наиболее общих закономерностей возникновения, развития системы художественных коммуникации и арт-рынка как неотъемлемой части социокультурного развития мирового сообщества. В рамках культурологического метода осуществляется систематизация эмпирических данных исследования, выявление наиболее общих закономерностей функционирования искусства, рассматриваемых через, призму художественных коммуникаций и арт-рынка.

В качестве дополнительных методов в комплексном анализе избранной темы широко используются элементы культурно-исторического, социодинамического, сравнительного, искусствоведческого, маркетингового, организационно-управленческого и других видов анализа.

Теоретическая база исследования:

В силу междисциплинарности и комплексности представленного исследования теоретической базой выступает совокупность различных источников, положений и идей, которые сложились в сопредельных с культурологией науках: культурная и социальная антропология, социология культуры, комплекс искусствоведческих наук и эстетика, экономическая теория, коммуникавистика, теория информации, менеджмент и маркетинг.

Особую роль в этом контексте сыграли исследования коммуникативных моделей, разработанных и предложенных основоположником теории информации К. Шеноном и усовершенствованных впоследствии Н. Винером и К. Левиным.

Осмысление и спецификация социальных функций арт-рынка производились с опорой на существующие разработки этого вопроса в мировой экономической теории. Становление профессионального арт-рынка связывалось с развитием^ предпринимательского начала в условиях развития I индустриального общества.

Постижение культурно-исторической динамики арт-рынка осуществлялось с учетом устоявшихся и признанных в культурологии форм дифференциации культурно-исторического процесса на эпохи: древневосточных цивилизации, античности, Средневековья, Возрождения, Нового времени (классицизма, Просвещения, Романтизма и др.) и современности.

Новизна исследования:

Критерию новизны 'в диссертационной работе соответствуют следующие I положения:

- В диссертации впервые предпринимается попытка культурологического анализа арт-рынка как неотъемлемой части художественных коммуникаций, непосредственно встроенных в конкретную культурно-историческую реальность (с. 14, с. 44-45). Автор пытается осмыслить динамику развития арт-рынка не только с точки зрения экономических категорий, но и с точки зрения культурологического контекста, а также влияния арт-рынка на развитие и трансформацию мировой художественной культуры (с. 37—39). Арт-рынок рассматривается не только как экономическое явление, но гораздо шире как культурное явление, выступающее регулятором процессов, происходящих в культурной жизни общества (с. 62-64), а также как неотъемлемая часть художественных коммуникаций.

Исследование строится на сопряжении ряда компонентов художественных коммуникаций: художественной реальности, обусловленной объективной реальностью и влияющей на формы художественного сознания (с. 29, с. 40-44); формировации социальных статусов художника и публики и их отношения друг к другу (с. 91-92, с. 120—121, с. 128); взаимообусловленности и уровня развитости форм художественного посредничества (с. 38-39; с. 45-55, с. 183-184) - поскольку все эти особенности и определяют формы продвижения художника на арт-рынок.

- Ключевой фигурой данного исследования является художник и его творчество в условиях арт-рынка, а не сам арт-рынок, что еще раз подчеркивает культурологическую направленность данного исследования. Рассмотрение успешной инкорпорированности художника в арт-рынок как основного фактора принятия публикой его художественной реальности- и транслирования ее в качестве культурного достояния человечеству (с. 26-28).

- В рамках избранной автором методологии изучения культурно-динамических форм включения художника в арт-рынок в исследовании поэтапно осмысливаются различные механизмы и факторы, стимулирующие продвижение художника на арт-рынок (с. 45-62).

В отличие от других работ арт-рынок рассматривается не только в его культурно-исторической динамике, но и в контексте современной эпохи, которая является' носителем новейших информационных технологий. Этот V фактор- прямым образом »влияет не только на образ и модели современной культуры, но и на формы инкорпорирования в них художника (с. 168-195).

Теоретическая и практическая значимость: Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в ее теоретической части вводится и осмысливается понятие художественных коммуникаций. Основные компоненты художественного процесса художник - художественная реальность - публика рассматриваются в рамках двунаправленной социально \ коммуникативной системы. Художественные коммуникации определяются как сложный комплекс социальных взаимодействий, который выстраивается между художником и результатом его творчества - художественной реальностью, которая становится системообразующим фактором взаимоотношений художника и публики. Публика, в свою очередь, интерпретируется как неоднородная и мнoгoypoвнeвaяvцeлeвaя аудитория:, которая включает в себя не только созерцателей художественной реальности, но и группы культурного посредничества, которые представляют собой два противоположных лагеря с точки зрения заинтересованности в творчестве художника: культурно-духовное и коммерческое. Предпринимается попытка определения ¡явления арт-рынка и структурирования его в рамках известных основных рыночных функций, в которые вводится и обосновывается новая для традиционного понимания арт-рынка функция - функция социокультурная. Арт-рынок впервые интерпретируется как зона активного влияния культурной составляющей через обмен культурных ценностей, символов и значений, существенно коррелирующих его развитие, делая его более емким финансово и инвестиционо.

В условиях развития и укоренения в социокультурный процесс современных информационных технологий, таких как web 2.0 и web 3.0, в процессах художественных коммуникаций происходят существенные смены акцентов. Художник остается центральной' фигурой, но несколько видоизменяются его взаимоотношения с культурным посредничеством и его целевыми аудиториями. Частично •' функции культурного посредничества художник берет на себя, так как информационные технологии позволяют ему это сделать.

Практическая значимость исследования многообразна. Его результаты могут быть плодотворно йепользованы для формирования более продуктивной модели культурной политики, что обеспечит создание условий для привлечения капитала v прочих ресурсов на российский арт-рынок, обеспечения налоговой и правовой привлекательности для инвестиций в российское искусство, увеличения количества музеев и галерей, развития благотворительности и меценатства, рост профессиональных кадров. Положения, выносимые на защиту:

Выявлено, что1 арт-рынок - неотъемлемая часть конкретно-исторического социокультурного процесса, выступающая регулятором взаимоотношений художника и публики, усиливающаяся при помощи посредничества, представляющая собой одновременно индикатор и регулятор уровня культурного развития общества. Развитие профессионального арт-рынка сопровождается возникновением ряда специфических институциональных структур в пограничной зоне между культурой и предпринимательством (арт-галерей, арт-аукционов, биеннале, арт-ярмарок, а также групп специфических профессий в рамках изобразительного искусства: галеристов, арт-дилеров, кураторов).

- Раскрыта роль и значение социокультурного посредничества как важной составляющей художественных коммуникаций активизирующего их элемента, способствующего установлению активного взаимодействия между художником и публикой через ряд третьих лиц и институций. Показано, что арт-рынок XX века представляет собой систему, в которой социокультурное и коммерческое посредничество предельно сближаются друг с другом, а успешность художника зависит от степени его включенности в данную систему. \ 4 Обосновано, что в условиях усвоения обществом новейших информационных технологий и происходит ряд культурологических изменений в репрезентации художников. Эти изменения обусловлены развитием виртуальных технологий и Интернета, которые привели к снижению роли менеджера-посредника в системе художественных коммуникаций. Художник сегодня вновь частично принимает на себя функции менеджера.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок"

t Заключение

В современной России, вставшей на путь рыночных отношений, искусство, как и другие сферы жизни общества, столкнулось с необходимостью существования в новых социальных и экономических условиях. В нашей стране делаются лишь первые шаги реформирования, в силу чего западные модели и механизмы продвижения художника и инкорпорирование его в арт-рынок, закономерности развития самого арт-рынка являются для отечественной индустрии искусства необходимым источником недостающего опыта. Современный российский арт-рынок является частью международного арт-рынка, его отечественная модель, безусловно, имеет национальную специфику, которая базируется на универсальной модели, имеющей тождественные ключевые субъекты и способы взаимодействия.

В процессе данного исследования тезис об универсальности современной матрицы арт-рынок подтвердился. В условиях рыночной экономики, динамично развивающейся на Западе в течение последних 300 лет, арт-рынок все более укрупнялся, усложнялся, в результате подчиняя себе все большее количество компонентов художественных коммуникаций, приобретая в их структуре одно из главенствующих положений. Именно профессиональный арт-рынок, возникший в Европе, как реакция на рост спроса, и, как следствие, конкуренции среди художников, способствовал формированию потребности в разветвлении художественных коммуникаций вокруг предмета искусства, необходимых для обоснования его культурологической значимости.

Укрупнение арт-рынка и художественных коммуникаций сегодня, в том числе появление арт-индустрий, творческих кластеров, рост числа музеев современного искусства, широких возможностей виртуального общения с людьми искусства в рамках многочисленных технологий web 1.0 и web 2.0 способствуют все болыцей его дифференциации. С одной стороны, это развитие и расслоения пр'иводят к тому, что цены на многих ныне живущих художников достигают беспрецедентно высоких уровней, а художники, благодаря развитию виртуальных технологий, получают все больше возможностей самостоятельного развития своей карьеры. Изобразительное искусство сегодня развивается как в рамках различных направлений, так и в рамках различных культур, в том числе, которым исторически не свойственны глубокие изобразительные, традиции, в частности, странам Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии. С другой стороны, растет количество художников и увеличивается конкуренция между ними. В результате чего по всему миру существует огромное количество художников, вынужденных бороться за свое существование в условиях глобального арт-рынка. Этот же рост и выдвижение на первые места арт-рынка среди других художественных коммуникаций подразумевает справедливо обосновываемые многими специалистами (Д. Каспит, Ж. Бенаму Юэ, Д. Томпсон и других) опасения по поводу нивелирования разницы между коммерческой и культурно-эстетической стороной арт-процесса. \ у

В .результате данного исследования стало понятно, что арт-рынок - это не только оборот художественных ценностей посредствам купли-продажи, а явление гораздо более сложное и комплексно-интегрированное, тесно связанное с остальными субъектами художественных коммуникаций, в рамках которых происходит продвижение художника на арт-рынок, одной из сторон которого является повышение рыночной стоимости его работ. Но только этим данное продвижение не ограничивается, поскольку задействует различные формы обоснования стоимости работ конкретного художника путем формирования его теоретико-искусствоведческой базы, биографических и журналистских упоминаний, поднятия его художественного авторитета включением в музейные коллекции и так далее. Все это влияет не только на материальный эквивалент, на который художник обменивает свои работы, но и на его место в мировой истории искусства. Иными словами, без продвижения на арт-рынок вряд ли возможно адекватное определение места и значимости художника с точки зрения исторической перспективы.

Диссертант считает важным подчеркнуть, что вклад художника в мировую культуру в разные времена связан не столько' с коммерческой N стороной арт-рынка, сколько с профессионализмом всех его субъектов, непосредственно способствующих развитию искусства. Сегодня это подразумевает профессионализм в области образования как художников, так и арт-менеджеров, кураторов, критиков; в области государственной политики, стимулирующей к привлечению частный капитал на национальный арт-рынок.

Важной особенностью арт-рынка, которую часто незаслуженно опускают или рассматривают только с негативной стороны, является то, что арт-рынок — это не только система экономических, но и культурных взаимоотношений. Арт1 рынок прямо или косвенно связан с: академической сферой (образовательная и исследовательская составляющая); некоммерческой сферой (биеннале, прочие некоммерческие выставки); музейной сферой; информационной поддержкой (популяризаторство); рынком (предпринимательством в целом).

Профессионализм всех этих сфер также зависит от уровня развития артрынка. Тогда в рамках нЬго формируется не только спрос и предложение на предметы искусства, но и их эстетическая, духовная и культурная ценности.

Художественные коммуникации, их взаимодействие и взаимовлияние представляют собой центральное звено в продвижении художника на арт-рынок. Если ведущим компонентом художественных коммуникаций, выступающим связующим элементом взаимоотношений художника и публики является художественная реальность, то арт-рынок выступает прикладным фактором внедрения художественной реальности в реальность объективную.

Арт-рынок в силу реализации своих основных функций: информационной, посреднической, ценообразующей, стимулирующей и I регулирующей, выступает посредником между художником и публикой. Если творчество художника напрямую зависит от степени таланта и нестандартности его индивидуального мышления, то известность, прижизненная востребованность и успех в исторической перспективе являются следствием удачных художественных коммуникаций (отношение к известным персонам, в том числе покровителям, меценатам, продюсерам, дилерам; лояльность биографов, экспертов, СМИ, обеспечивающих информационное сопровождение и теоретическое обоснование; принятие академической сферой, в том числе, музеями, биеннале). Художник не может существовать отдельно от культурно-социального контекста функционирования искусства, его успех проявляется только во взаимодействии с ним.

Несмотря на переход в искусстве от вертикального способа организации художественных коммуникаций к горизонтальному, связанному с развитием виртуальных технологии продвижения художника, арт-рынок остается столь же сложной и многоуровневой системой, участие в которой принимают самые различные субъекты. Для успешного развития данной системы необходимо, чтобы каждый из ее субъектов максимально профессионально выполнял свои функции. Здесь актуален лнтегративный подход,' все субъекты деятельности системы, включая художников, государство, посредников и коллекционеров, должны выстраивать, грамотную систему взаимоотношений друг с другом, такую систему, которая была бы взаимовыгодной и плодотворной для всех. Арт-рынок в условиях современного глобального и мультикультурного мира'во многом стал международным. Тем не менее, локальные рынки искусств, как и прежде, во многом индивидуальны и требуют отдельного рассмотрения. Национальные вкусовые предпочтения, экономические и правовые особенности экспорта и импорта изобразительного искусства, характер и уровень развития инфраструктуры рынка, государственная политика в области искусства представляют то многообразие внутренних процессов, определяющее уникальность каждого отдельно взятого локального рынка искусства и его непохожесть на рынки других стран. Хотя, безусловно, искусство и художественные ценности сами по себе во многом универсальны для всего человечества, а художественные традиции, как мы выявили в рамках нашего исследования, мигрируют от одной страны к другой. Но арт-рынок также должен включать социокультурное проектирование в рамках отдельных государств. Этот подход особенно важен сегодня в условиях становления современного российского арт-рынка.

В процессе исследования было определено, что рыночные механизмы в самое разное время положительным образом влияли на развитие искусства, в самых разных странах - Италии, Франции, Англии и Нидерландах, США, ОАЭ и Китае. Эта тенденция характеризовалась увеличением числа коллекционеров искусства. Искусство - далеко не единственная и не самая перспективная сфера для инвестиций. Именно арт-рынок конституировал и европейскую, и региональную публику, так как она как общность со своими потребностями, установками и вкусами возникала не только в результате создания художественных произведений. Наличие определенного отношения к искусству, а не психологические особенности восприятия, конституируют публику в качестве субъекта художественной жизни общества. Рост числа профессиональных художников, как мы убедились, был обусловлен уровнем развитости профессионального арт-рынка.

Развитость современных локальных арт-рынков детерминируется высоким статусом сущестгующих региональных субъектов культуры, таких как музеи, университеты, которые способствуют формированию публики нового поколения. Наряду с указанным процессом, важной составляющей развития региональных арт-рынков становится дифференцированная правовая база, в которой заложены стимулирующие нормы налогообложения для представителей бизнеса, коллекционеров и других потенциальных инвесторов в искусство. Развитый арт-рынок подразумевает поступательное развитие стратегий культурного развития, когда власти региона выбирают в. качестве стратегического ресурса именно развитие различных направлений культуры и искусства, и, в частности, зго изобразительного направления. Это происходит даже в тех регионах, где подобные направления ранее представлены не были. В качестве примера можно назвать ОАЭ. В настоящее время в Абу-Даби начинается строительство музейного комплекса, в который будут вложены миллиарды долларов. Этот проект осуществляется для того, чтобы повысить интерес к искусству собственного сообщества, а также с целью привлечения представителей мирового сообщества к беспрецедентным мерам по развитию нового направления в развития арабской культуры, которое в перспективе может развиться до такой степени, что составит конкуренцию юго-восточным арт-рынкам. Ресурсы в ОАЭ для реализации столь амбициозного проекта есть.

Автор считает необходимым дальнейшее изучение феномена арт-рынка в рамках культурологической науки, подразумевающее подробное изучение российской специфики арт-рынка, истории его становления и перспектив развития; последующий мониторинг процессов, связанных с виртуальными технологиями с точки зрения их влияния на арт-рынок; взаимосвязи арт-рынка и арт-индустрий со смежными областями культуры и искусства и т.д.

Дополнительно автором данной диссертации были проведены полевые исследования с ведущими субъектами российского арт-рынка, в которых сфокусированы важные проблемы современного развития арт-рынка с позиций действующих художников, экспертного сообщества, арт-дилеров, представителей СМИ, коллекционеров, музеев. Их мнения вошли в контекст представленной работы, но интервью, анкетирования и собеседования, представленные в разделе Приложение могут представлять интерес и для V будущих исследователей данной проблематики.

Список научной литературыДолганова, Екатерина Александровна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абаикина Т. Культура в постиндустриальном обществе. Тенденции и модели использования культурных ресурсов для устойчивого регионального развития. // Справочник руководителя учреждения культуры. № 8, 2007. -С.47-53.

2. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. -М.: Искусство, 1987. 224 с.

3. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1976. - 342 с.

4. Бард.А., Зодерквист Я. №1:ократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма / Перевод с англ. В. Мишучкова. — СПб.: Стокгольм. ТТТк. Экономики в Санкт-Петербурге, 2004. 252 с.

5. Баткин JI.M. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М.: Наука, 1989. - 270 с.

6. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. Издание 2-е. М.: Искусство, 2006. - 424 с. v v9'. Бенаму-Юэ Ж.1 Цена искусства. М.: Artmedia Group, 2008. - 158 с.

7. Бодрийяр Ж. Общество потребления: его мифы и структуры М., Республика: Культурная революция, 2006. — 269с.

8. Бренд 2В& Бренд 2С. Или о том как работают бренды. // Коллективная монография под научным руководством проф. Хангельдиевой. И.Г. МУМ.-2009.- 192 с.

9. Брендинг в культуре и искусстве. // Коллективная монография под научным руководством проф. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ. - 2004.1. У 18813. БСЭ. 3-е изд. М., 1974.

10. Валерии П. Об искусстве. М.: Искусство, 1976. - 141с.

11. Ван дер Веен Я. Амстердамский художественный рынок и покупка картин для Петра I // Петр I и Голландия. Русско-голландские научные и художественные связи в эпоху Петра Великого. — СПб.: Европейский дом, 1998.- 408с.

12. Вебер М. Избранные произведения: Пер. с нем.; сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; предисл. П. П. Гайденко; коммент. А. Ф. Филиппова. —М.: Прогресс, 1990. 808с.

13. Воллар А. Воспоминания торговца картинами. М.: Издательский дом Мещерякова, 2008. - 384 с.

14. Воронкова Л.П. Культурологический подход к наукам о туризме // Прикладная культурология. — М.: Профиздат // Сб. статей под общей редакцией В.П. Воронковой 2009. - С. 79-100.

15. Воронкова Л.П. Прикладные культурологические аспекты культурологических учений: исторический аспект // Прикладная культурология. М.: Пррфиздат // Сб. статей под общей редакцией В.П. Воронковой - 2009. - С. 8-24.

16. Герман М.Ю. Модернизм Искусство первой половины XX века. -СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008. 480 с.

17. Головин В.П. Мир художника раннего итальянского Возрождения. -М.: Новое литературное обозрение, 2003. — 288 с.

18. Головин В.П. Профессиональные объединения художников в Италии XIII-XVI вв. // Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения / Под ред. Маркова В.Э. и др. М., 1997. 264с.

19. Гройс Б. Апология рынка //Декоративное искусство СССР. 1991. -№2. -С. 15-19.

20. Гуревич А. Культура Средневековой Европы. Спб. 2006. - 544 с.

21. Ги Дебор Общество Спектакля. М.: "ЛОГОС", 2004. 2-е изд. —184 с.

22. Дмитриева Н. Краткая история искусств. М.: АСТ-ПРЕСС; Галарт, 2008. -624 с.

23. Долгин А.Б. Экономика символического обмена. М.: Инфра-М. 2006. - 632 с.

24. Евреинов H.H. Театр как таковой. Одесса: Негоциант, 2003. - 192с.

25. Зиновьев A.A. Запад. Феномен западнизма. — М.: Центр Полиграф, 1995.-464 с.

26. Зюмтор П. Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта. М.: Молодая Гвардия, 2000. - 420 с.

27. Иноземцев В. Л. Современное постиндустриальное общество: природа, противоречия, перспективы. М.: Логос, 2000. - 304 с.

28. Иноземцев В.Л. К теории постэкономической общественной формации. М.: Таурус, Век, 1995. - 336 с.

29. Каган М.С. Искусство и зритель искусство кино. - М. — 1970,10.

30. Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. Книга вторая. -СПБ.: Петрополис, 2003. 320 с.

31. Каган М. С. Философия культуры. Санкт-Петербург, ТОО ТК "Петрополис", 1996. - 416 с.

32. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.: Петрополис, 1997.-481 с.

33. Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы: Стратегии маркетинга исполнительских искусств / Пер. с англ. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 688 с.

34. Кули Ч.Общественная организация. Изучение углубленного разума // Тексты по истории социологии XIX XX вв. Хрестоматия / Сост. и отв. ред. В.И. Добреньков, Л.П. Беленкова. - М.: Наука, 1994. - 379 с.

35. Культура и бизнес// М.: изд. МУМ 2007. - 252 с.

36. Леонтьева Э. Художник и публика. Л.: ЛГИТМИК 1981. - 154 с.

37. Лисовец И.МлРбщение в структуре художественной реальности. Л. 1987.'-86 с.

38. Лопатников Л. И. Экономико-математический словарь: Словарь современной экономической науки. М.: Дело, 2003. - 520 с.

39. Лосев А.Ф. «12' тезисов об античной культуре» // "Студенческий меридиан". М., 1983, №9-10. - С. 31 - 55.

40. Лотман Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума // АН СССР. Научный совет по комплексной программе "Кибернетика". Предварительная публикация. М., 1977. — С. 12 - 13.

41. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб, 1998. - 702 с.

42. Лэндри Ч, Пахтер М. Культура на перепутье. Институт культурной политики. Серия «Культурные стратегии». М.: Классика-ХХ1, 2003. - 96 с.

43. Любимов Л. Искусство древнего мира. М.: Просвещение, 1971.319 с.

44. Макаров М. Основы теории дискурса. — М.: ИТДГК «Гнозис», 2003.-280 с.

45. Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу. -М.: Издательский дом «Классика XXI», 2005. 158 с.

46. Мак-Илрой Э! ^Культура и бизнес. Серия культурные стратегии. -М.: Издательский дом «Классика XXI», 2006. 160 с.

47. Мак-Илрой Э. В поисках творческой конкурентоспособности, или Как измерить тяжесть Святого Грааля? // Новые форматы партнерства. Серия "Культурные стратегии: Экспертный клуб". М.: Институт Культурной политики", 2004. С. 44 -52.

48. Маркс К. Капитал. -М.: Эксмо, 2011. 1200 с.

49. Маркузе Г. Одномерный человек. — М.: Аст, 2003. — 336 с.

50. Мид Дж. Избранное. М.: ИНИОН РАН, 2009. - 290 с.

51. Моль А. Социодинамика культуры. М. Изд-во ЛКИ, 2007. - 418 с.

52. Муратова K.M. Мастера французской готики XII-XIII веков. М.: Искусство, 1988. - 448 с.

53. Неизвестный Э. Гений на рынке искусств // Кентавр: Эрнст Неизвестный об искусстве, литературе и философии. М.: Прогресс, Литера, 1992.-240 с.

54. Немировская Л.З. Культурология: Культурно-исторические типы: учебное пособие. М.: РосНОУ, 1998. - 242 с.1.•

55. Немченко Л.М. О взаимосвязи художественной реальности и традиции. — Свердловск, 1985. 86 с.

56. Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. Книга для свободных умов. М.: Азука, 2007. — 328 с.

57. Ноэлъ-Нойман Э. Общественное мнение. Открытие спирали молчания. М.: «Прогресс-Академия». 1996. 352 с.

58. Нордстрем К., Риддерстрале И. Бизнес в стиле фанк навсегда: капитализм в удовольствие. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2011. - 328 с.

59. Оганов А.А.у Хангельдиева И.Г. Теория искусства. М.: Издательский дом Международного университета в Москве, 2008. - 358 с.

60. Ортега-и-Гассе" X. Восстание масс: сборник. М.: Аст, 2003. - 512с.

61. Парсонс Т. Понятие общества: компоненты и их взаимоотношения //THESIS. Весна 1993. Т. 1. Вып. 2. С. 94-122.

62. Пилюк A.B. Арт-рынок и средства массовой информации в России: проблемы взаимодействия // Диссертация на соискание степени кандидата филологических наук. М. 2005 135 с.

63. Предпринимательство в культуре и культура предпринимательства. // Коллективная монография под научным руководством проф. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ, 2005. 180 с.

64. Прикладная культурология. М.: Профиздат // Сб. статей под общей редакцией В.П. Вороноковой - 2009. - 255 с.

65. Прикладная культурология: калейдоскоп идей. М.: Издательский дом Международного университета в Москве, 2010. — 400 с.

66. Пул Дж. X. Когда менеджмент приносит деньги: наставления учреждениям культуры всех стран. М.: Классика-ХХ1, 2003. — 152 с.

67. Рубинштейн А.Я. Искусство и рынок. Проблемы теории и практики М., 1996. - 221 с.

68. Рубинштейн А.Я. Экономика культуры: учеб. для студентов вузов, отв. ред. А. Я. Рубинштейн. М.: РБК, 2009. - 605 с.

69. Смелянский Д.Я. Авантюрист поневоле, или Беседы о том, как я стал продюсером. 1у1.: Книжный клуб 36.6, 2010. - 240 с.

70. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. — М.: Политиздат, 1992.-544 с.

71. Социокультурный менеджмент на рубеже тысячелетий. // Коллективная монография под научным руководством проф. Хангельдиевой И.Г. М.: МУМ.-2000.

72. Тарасов Ю. А. Из истории голландской живописи XVII века: Художник и рынок // Пунинские чтения — Спб.: СПБГУ, 2000.

73. Тартакевич В. Античная эстетика. М.: Искусство. 1977. - 327 с.

74. Томпсон Д. Как продать за $12 миллионов чучело акулы или скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах / Пер. с англ. Н. И. Лисовой. М.: Центр-полиграф, 2010.-351 с.

75. Тоффлер Э. Шок будущего. М.: Аст, 2002. - 557 с.

76. Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка. М.: Дом славянской книги, 2009. - 960 с.

77. Фатеева / Н.А. Особенности становления Арт-рынка в современных условиях: социологический анализ. // Диссертация на соискание степени кандидага социологических наук. -М, 2008. 150 с.

78. Флоренский П.А. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи. М.: ACT, 2005. - 633 с.

79. Флорида Р. Креативный класс: или люди, которые меняют будущее. М.: Классика XXI, 2007. - 421с.

80. Лендри Ч. Креативный город. М.: Классика XXI, 2011. - 399 с.

81. Фомичева И.Д. СМИ как партиципарные коммуникации: Дис. доктора филологических наук. Москва, 2002. 86 с.

82. Фромм Э. Душа человека. М.: Аст, 2010. - 256 с.

83. Фромм Э. Психоанализ и этика. М.: Аст, 1998. - 416 с.

84. Хангельдиева И. Г. Культура и предпринимательство в современной России // Прикладная культурология. М.: Профиздат // Сб. статей под общей редакцией В.П. Воронковой. - 2009. - С.25 -50.

85. Хангельдиева И.Г. Особенности управления в культуре. // Прикладная культурология. М.: Профиздат // Сб. статей под общей редакцией В.П. Воронковой. - 2009. - С.51-78.

86. Хейзинга И. Homo ludens в тени завтрашнего дня. М.: Прогресс-Академия, 1992. 464 с.

87. Художественная галерея. Ван дер Вейден // №92 2006 г.

88. Художественный рынок: вопросы теории, истории, методологии. // Коллективная монография од редакцией заведующей кафедры искусствоведения СПбУГП, доктора философских наук, профессора Т.Е. Шехтер СПб.: СПбУГП, 2004. - 232 с.

89. Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Д.И. Античные мастера.

90. Скульпторы и живописцы. Л.: Искусство, 1986. - 252 с.\

91. Шамшин Л.Б.' Новеченто: Стилевая динамика культуры XX века. Учебно-методические материалы к курсу «Культура XX века» ИППК МГУ им. М.В. Ломоносова - М: Макс-Пресс, 2010. - С. 80 - 97.

92. Швейцер А. Благовение перед жизнью. М.: Прогресс, 1992. - 576с.

93. Шекова E.JI. Совершенствование механизма управления некоммерческими организациями культуры в условиях переходной экономики: автореферат дис. кандидата экономических наук: 08.00.05 , СПБ — 2002. — 192 с.

94. Шеннон К. Работы по теории информации и кибернетике. —М.: Изд-во иностранной литературы, 1963. 830 с.

95. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. М.: Поппури, 2009. - 656 с.

96. Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. М.: Алетейя, 2003. - 256 с.

97. Эко У. Эволюция средневековой эстетики. Спб.: Азбука классика, 2004.-288 с.

98. Экономика культуры// под редакцией А.Рубинштейна. М.: CJIOBO/SLOVO. - 2005. - 353 с.

99. Юданов А.В. Конкуренция: теория и практика. М.: Лакалис, 1996.-272 с.

100. Юнг К.Г. Архетип и символ. М.: Ренессанс, 1991.-297с.

101. Якобсон P.O. Избранные работы. М.: Прогресс, 1985. - 455 с.

102. Ясперс К. Власть массы/призрак толпы. М. 2007. -547 с.

103. Apollinaire G. Meditations« esthetiques. Les peintures cubists. Paris, 1965,-320 pp.109. 2009 Art market trends, Art price report

104. Baumol W., Bowen W. Performing Arts: The Economic Dilemma. -New York: The Twentieth Century Fund. 1966. 598 pp.

105. Bell D. The coming of post-industrial society: A venture of social forecasting. N.Y., 1973. - 200 pp.

106. Blumer H. Collective Behavior. Chapt. XIX —XXII / New Outline of the Principles of Sociology. N. Y., 1951. P. 167—221 (Перевод Д. Волотынского)

107. Cowen T. In Praise of Commercial Culture. Harvard University Press, 1998.-287 pp.114. d'Argencourt L. "Bougereau and the Art Market in France". Montreal, 1984.-40 pp.

108. Dahrendorf R. Class and Class Conflict in Industrial Society. Stanford, 1959. - P. 51-59, 98-105; Drucker P. F. Post-Capitalist Society. - N. Y., 1993.

109. Delecluze E. Salon de 1850, 1850-1873, ed. E. Holt. New-York, 1981. -320 pp.\

110. Denzin N. The Research Act. A Theoretical Introduction to Sociological Methods. 3rd ed. 450 pp.

111. Dumazedier J. Toward a Society of Leisure. N.Y.: Free Press, 1967. 87pp.

112. Duranti A. Linguistic Anthropology. Cambridge: Cambridge University Press, 1997. - 398 p.

113. Duret T. Les Peintures Impressionistes Claude Monet, Sisley, C. Pissaro, Renoir, Berthe Morisot. Paris 1878, reprinted in Les Ecrivaines devant rinpressionnisme, ed. D. Riout. Paris - 1989.

114. Dewhurst W., impressionist painting. Its Genesis and Development, London 1904. - 240 pp.

115. Englewood Cliff: Prentice Hall, 1989. 99 pp.

116. Etzioni A. The Active Society. — N. Y., 1968.Dumazedier J. Toward a Society of Leisure. N.Y.: Free Press, 1967 280 pp.

117. Jiangping M., Moses M., Report: Art as an Investment and the Underperformance of Masterpieces (Forthcoming in American Economic Review). USA-2002.-20 pp.

118. Jensen R. Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe, Princeton, USA, 2008.-280 pp.

119. Hamerton P.G. Painting in France after the Decline of Classicism. Boston, 1895.-190 pp.

120. Lichtheim G. The New Europe: Today and Tomorrow. N. Y., 1963. -. 294 pp.

121. Letter dated 26( January 1901, reprinted in Paula Modersohn-Becker, The Letters and Journals. New-York, 1983.

122. Les Ecrivaines devant l'inpressionnisme. ed. D. Riout. Paris, 1989. 230pp.

123. Manuel Castells The Rise of The Network Society. Volume 1, The Information Age Economy, Society and Culture. Oxford and Madien, Mass.: Blackwell Publishing, 1994. 594 pp.

124. Mainardi P. The End of the Salon, Cambridge, 1993. 400 pp.

125. Mauclaire C. Trois crises de l'art actuel. Paris, 1906. — 120 pp.

126. Mendelsohn, Meredith and Meghan Dailey. "The Purveyor of Modern Life" Art+Auction, November 2009.

127. Monet to Durand-Ruel dated 23 december 1882 (letter no. 35), reprinted in Wildenstein, Monet, 2:222

128. Change in 1831"// Oxford Art Journal. 1984. №6. - P. 38-60.

129. Pakulski J., Waters M. The Death of Class. Thousand Oakes. L., 1996.- P. 154.

130. Pommier. E. Comment l'art devient l'Art dans l'Italie de la Renaissance. Paris, 2007. 247 pp.

131. Traktat von der Malerei, переизданный Марией Герцфельд с ее введением (Jena, 1909). 231 pp.

132. Venturi L.Revue international de l'art et de la curiosité, December, 1869— 180pp.

133. White H. and C. Canvases and Careers. New-York, 1965. 560 pp. Электронные ресурсы:

134. Бродский И. Нобелевская речь // официальный сайт Нобелевской премии.- 2011. 1 марта Электронный ресурс. URL: http://nobelprize.org/nobelprizes/literature/laureates/1987/brodsky-lecture-r.html

135. Древний Египет. История, археологические находки и другое о древнейшей цивилизации нашей планеты. Виды ремесел. — Электронный ресурс. URL: http://egipet.uz/category/povsednevnaya-zhizn-egiptyan/iskusnye-mastera

136. Искусство и купечество во Флоренции Электронный ресурс. URL: Брунеллески [Электронный ресурс] URL: http://www.brunelleschi.ru/

137. Учеба в садйх Медичи Электронный ресурс. URL:ihttp://www.mikelangelo.ru/txt/2sadmed.shtml

138. Фрейд 3. Леонардо да Винчи: Воспоминание детства Электронный ресурс. URL: http ://www. gumer. info/bib Ii otek Buks/Psihol/Freid/leon vin.php

139. Леонардо. Трактат о живописи Электронный ресурс. URL: http://www.mikelangelo.ru/txt/2sadmed.shtml

140. Our History // Christies Auction House official web-site URL: http://www.christies.com/about/company/history.aspx

141. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства.Электронный ресурс. URL:ihttp://www.philosophy.ru/library/ortega/dehume.html

142. Энди Уорхол "Философия Энди Уорхола от А до Б и наоборот" 18.7.2007 Электронный ресурс. URL: http://www.lipoisk.ru/archive/1419599.html

143. Слова, сказанные Сальвадором Дали Электронный ресурс. URL: http://www.staratel.com/pictures/dali/izrech.htm

144. Kaspit D. Art values or money values Электронный ресурс. URL: http://www.artnet.comthe mad rush to buy chineese art Электронный ресурс. URL: http ://www. artzinechina. coni

145. Guide to the Contemporary Art Market in Asia // the Artprice report 11/01/2011 Электронный ресурс. URL: http://web.artprice.com/ami/ami.aspx

146. Маклюэн Г.М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека/Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. — М.; Жуковский: «КАНОН-пресс

147. Ц», «Кучково поле», 2003. — 464 с. Электронный ресурс. URL: http://krotov.info/lib sec/13 Wmak/lvaen.htm

148. Энциклопедия социологии, Новые Медиа // словари Яндекс Электронный ресурс. URI: http://slovari.vandex.rii/

149. Study confirms the Internet is rivaling TV and print, Research Report Microsoft Advertising 07.09.07 Электронный ресурс.

150. URL:http://advertising.microsoft.com/asia/research?Adv ResearchReportID=597

151. O'Reilly T. What is Web 2.0 Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software 09/30/2005 Электронный ресурс. URL:

152. Трудолюбов M. Соло на Твиттере, 16/12/2010 Электронный ресурс.1. URL:http://www.openspace.ru/media/proj ects/12969/details/19254?expand=yes#expand

153. МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.В. ЛОМОНОСОВА

154. Институт переподготовки и повышения квалификации преподавателей гуманитарных и социальных наук1. На правах рукописи042.01 1 63 61 0 "

155. Долганова Екатерина Александровна