автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Кураторство и художественный проект в системе современного искусства

Полный текст автореферата диссертации по теме "Кураторство и художественный проект в системе современного искусства"

На правахрукописи

Дёмкина Дарья Викторовна

Кураторство и художественный проект в системе современного искусства: историко-теоретический анализ

Специальность 17.00.04 - изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Iх-

Автореферат

Диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Барнаул 2012

005046451

005046451

Работа выполнена на кафедре отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет»

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор Ельчанинов Валентин Александрович

Официальные оппоненты: Бортников Сергей

Дмитриевич, доктор культурологии, профессор ФГБОУ ВПО «Алтайская Академия культуры и Искусства»

Царёва Наталья Степановна кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник «Государственный художественный музей Алтайского края»

Ведущая организация ФГБОУ ВПО «Тюменский государственный университет. Институт гуманитарных исследований»

Защита диссертации состоится 25 мая 2012 г. в 10.00 на заседании диссертационного совета Д.212.005.09 при ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет»

Автореферат разослан 20 апреля 2012

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, у ^ ___

доцент - ------Нехвядович Л.И.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования.

Как самостоятельное явление художественного мира кураторство сформировалось не так давно, но проблема его специфики, формирования и развития уже вызывает острую полемику в научных кругах, сборниках, специализированных порталах, исследовательских работах и статьях профессиональных периодических изданий. Несмотря на значительные достижения и даже открытия, в изучении кураторской деятельности данная тематика не стала предметом всестороннего анализа в отечественном

гуманитарном знании.

Актуальность исследования обусловлена тем, что в нем ставится проблема авторства в художественном процессе. В условиях современного постмодерна первичное авторство переходит к фигуре куратора, художник же становится участником творческого проекта, что, безусловно, сказывается и на восприятии кураторской деятельности, понимаемой в качестве совершенно иного отношения к авторскому участию в искусстве, оказывающего порой решающее влияние на художественную ситуацию и восприятие творческого процесса в целом.

в содержании художественного проекта, предполагается осуществление решительных действий со стороны куратора с направленностью его на осуществление взаимодействия с центрами искусств, галереями, коллекционерами, а также на привлечение внимания и признания его деятельности со стороны социума. Такое переключение на первостепенность проектного начала, подчинение замыслу куратора, организующего компанию по циркуляции именно авторского проекта, на художественном рынке и в СМИ, где художник определяется как участник выставки, но второго эшелона. Таким образом, обнаруживается явная тенденция к тому, что все больший вес приобретает авторитетное мнение эксперта-куратора.

В нашей работе мы анализируем процессы, сложившиеся в системе современного искусства, связанные с появлением такого рода посредничества как кураторство.

Также мы обозначили предпосылки зарождения, в ретроспекции кураторства осуществляемого над молодыми художниками Краевым Союзом Художников Алтая как проблему внутриструктурного взаимодействия. Помимо этого, в нашем диссертационном исследовании, рассматривается качество информации как показатель проявленной рефлексии, осмысливается состояние культуры, в региональном аспекте, рассматриваемого периода. Мы также наметили дальнейшие перспективы развития искусства, в связи с существованием и развитием вузовской подготовки в области искусствоведения, дизайна, художественного проектирования и стилистики, а также с возрастающей культурной активностью, и открытием художественных галерей репрезентующих различные проявления современного искусства.

Актуальность исследования выражается и в том, что на основе анализа мнений организаторов биеннале и фестивалей все более определенно выявляется специфика развития и направленность искусства, его тенденции.

К тому же мы наблюдаем некоторую замену принятой терминологии уходящей от понимания «художественных приемов» в область «актуальных, художественных практик» в мировом искусстве. Где недостаточно явно прочитывается разница, существующая между способами показа объектов, средствами медианосителей и копированием форматов, через воспроизведение их в качестве возрожденных практик искусства модерна, объясняя такое подражание практиками из сферы современного творчества.

Кураторы, занимающиеся биеннале, выделяют такие основные направления, получившие свое преобладание и развитие в современном искусстве, как дигитализация (Б.Гройс, Н.Буррио), документальность (Н.Буррио), коррупционность и политизация (В.Мизиано), медиатизация

(Х.Леманн, П.Вайбель, М.Шнекенбургер) и инсталляция (Б.Гройс). Это сочетание искусства с такими новейшими достижениями как мультимедийные технологии, освоение виртуальной реальности и технологизированных арт-практик. Осмысление этих новаций усиливает актуальность осуществляемого научного исследования.

Степень разработанности проблемы. Специфика кураторской деятельности обращает на себя внимание зарубежных исследователей с середины 60-х годов двадцатого века. В российском же искусствознании проблема кураторства проявилась лишь в конце 80-х годов, параллельно с его утверждением в сфере арт-рынка.

Комплекс работ, в которых основное внимание уделяется сущности современной кураторской деятельности, базовым аспектам функционирования - является основой понимания предпосылок зарождения института кураторства. Среди них следует отметить:

1) работы, отражающие основные грани кураторской деятельности (Б.Гройс1, В.В.Савчук2, М.Фрай,3 В.Мизиано4);

2) исследования, посвященные анализу методов и средств кураторской деятельности (Е.Е.Прилашкевич5, О.В.Холмогорова6, М.В.Бирюкова7);

3) работы, направленные на оределение роли куратора в арт-процессе и анализ процессов арт-рынка (Р.Мартинес8, В.Мизиано, Б.Гройс, И.М.Бакштейн9, Ф.Перрен10, М.Кантор)11 и др.

1 Гройс Б. Художник как куратор плохого искусства // Гройс Б. Искусство утопии. - М.: Художественный журнал,2003.-С. 232-239.

2 Савчук В.В. Конверсия искусства. - СПб.: Петрополис, 2001. - 288 с.

'фрай М. Словарь современного искусства. Статья «куратор». URL: http://azbuka.gif.ru/alfabefk/curator (дата обращения: 16.02.2009).

4 В Мизиано «Другой» и разные. Новое литературное обозрение. 2004.

5 Прилашкевич Е.Е. Кураторство в современной художественной практике.: автореф.дисс.канд. искусствоведения. - СПб., 2009.

'Холмогорова O.B. Кураторские стратегии 1990-ых // Художественная культура 20 века: развитие пластических искусств: сб. ст. - М.: Рус. Слово, 2002. - С.335-351.

7 Бирюкова M.B. Проблема куратора, как автора художественно-эстетической концепции в западном искусстве 1970-ых гг.: Харальд Зееман и 5 Кассельская Документа: автореф. дисс. канд. искусствоведения. -СПб., 2008.-34 е.;

8 Мартинес Р. Профессия и роль куратора// Галерейный бизнес. -М.: Арт-менеджер, 2006. - С. 1oj-1o/.

5 Бакштейн И.М. Куратор и пресса. // Современное искусство и средства массовой информации: материалы

семинара.-СПб.: Центр Современного искусства Дж. Сороса, 1998.-С. 9-12.

10 Перрен Ф. Экономия выставки // Terra Incognita: Теория и практика выставочного дела. - 1995. - № J-4. URL: http://www.terra-incognita.kiev.uaAi3/03_02ru.html (дата обращения: 16.02.2009).

Анализ трудов перечисленных выше авторов, бесспорно, создает основу для осмысления кураторской деятельности, но в приведенных исследованиях анализ кураторства носит, по нашему мнению, точечный характер, следовательно, данных работ недостаточно для того, чтобы констатировать существенное раскрытие разрабатываемой нами проблемы.

Неотъемлемой частью условий функционирования кураторской деятельности является знакомство не столько с исследовательскими статьями, сколько с изучением материалов интернет порталов и круглых столов, освещающих процессы, связанные с кураторской деятельностью. Например, такие, как: Круглый стол «Голый куратор»12, дискуссия «Кураторство: апология любви и дружбы»13, симпозиум «Большой проект для России»,14 портал OPENSPACE.RU объявлял конкурс на лучший кураторский проект в рамках параллельной и специальной программы Московской биеннале и положил начало публикации серии интервью,

дискуссий и обсуждений о кураторстве15.

Выражая основные тенденции и мотивации современного искусства, через описание и анализ событий происходящих в культурной жизни, в том числе в региональном аспекте, в некоторой степени раскрывают публикации, размещенные в специализированных периодических изданиях, например, «Художественный Журнал».

Давая профессиональную оценку особенностям функционирования, условиям создания и проведения конкретных выставочных проектов, художественные критики вносят существенный вклад в определение

" Кантор M Продавцы вакуума. http://expert.ru/expertß007/09/prodavcy_vakUuma/#.TxEyQ6RrGg4.facebook

12 Материалы 4 Круглого стола на тему: «Голый куратор» в галерее «Д 137». - СПб.: Галерея «Д 137», 2004.

~3 Лазарева Е. Дискуссия с участием Ерофеева A.B., Пацюкова B.B. и Мизиано B.A. Кураторство: апология любви и дружбы // Художественный журнал. - 2004. - №55. - С.37-42. ,„„,„,...,..

14 Материалы международного симпозиума «Большой проект для России», Москва, 30.01.03-01.Oi.OJ. - м.. издательство «Художественный журнал», 2005.- 63 с.

15 Что такое удачный кураторский проект? 06/10/2009 http://www.openspace.rU/art/projects/l 2100/details/l 2744/

значения и влияния оказываемого кураторской деятельностью.16 Имеется также ряд видеоматериалов с лекциями деятелей науки, культуры и искусства по интересующей нас тематике17.

Уровень развития структуры отечественного искусства и условия его «процветания» отличаются от зарубежного, что, конечно, отражается и на особенностях функционирования непосредственно самой кураторской деятельности.

В отечественном искусствознании современная кураторская деятельность можно сказать, достаточно освещена. Понятие "куратор" столь стремительно вошло употребление искусствоведами, художниками и критиками, что исследовательская рефлексия, по мнению некоторых авторов, несколько запаздывает и отстает от жизни.

Единый исследовательский материал, посвященный данной проблематике, в отечественном искусствознании почти отсутствует. Этот факт подчеркивает своевременность и актуальность поднимаемой проблематики и указывает на необходимость более полного теоретического анализа и осмысления деятельности института кураторства, как парадоксального и исключительно важного по своей сути феномена современной художественной культуры нашего общества.

Объект исследования - кураторская деятельность в развитие

художественного проекта.

Предмет исследования - особенности и тенденции развития кураторства как формы посредничества и актуализации в содержании современного искусства.

" Войницкий П. Театр одного куратора // Новый мир искусства. - 2007. - №6 (59). - С.52-53; Мискарян К. Кто и как раскручивает художшкоа // Лртхроника. - 2006. - №7. - С. 48-61; Ромер Ф. Кура=е возвышенное // Артхроника. - 2004. - №2. - С. 73-80. Лапшина Е. Два года независимости. Федеральный куратор - австрийский эксперимент// Художественный журнал. - 1999. -№23. - С. 69-70; и др^

Видео лекций: Курс лекций Бориса Гройса "Искусство в 21-ом веке. От объекта к событию , Борис Гроис. современное искусство и консервация трупов - два параллельных феномена. 26/09/2008; курс лекций Виктора Мизиано "Куратор: A Case Study" @в рамках FORUM'a актуальных художников в Смольном институте в 5-ти частях; лекция А.Дугина "Постчеловек: антропологическая парадигма постмодерна". Новосибирск 13.05.2005; 5 вопросов об искусстве. Андрей Ерофеев www.youtube.com

Цель настоящей работы заключается в теоретико-историческом анализе особенностей функционирования института кураторства и определении его роли в системе современного искусства. Задачами работы, в связи с этим, является:

- определение понятия «кураторство» и выявление функций кураторской деятельности;

- выявление общих направлений кураторства;

- анализ первых проявлений кураторской деятельности как фактора развития системы современного искусства;

- типологизация функциональных моделей современной кураторской деятельности;

- освещение ценностных ориентиров, формирующих основные принципы кураторского выбора;

- рассмотрение художественного проекта как метода современного искусства;

- анализ особенностей Сибирского рынка искусств;

- определение механизмов организации деятельности художественных институций;

- анализ проблем внутриструктурного институционального взаимодействия;

При решении поставленных задач мы исходим из понимания кураторств как сферы продвижения, формирования, репрезентации и актуализаци

современного искусства.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационно! исследования являются научные труды по истории и теории искусств истории и теории художественного рынка, эстетике, философии искусств культурологии, а также материалы, касающиеся кураторской деятельности проблем современного искусства. Таким образом, полидисциплинарносг несомненно присуща данному исследованию.

Ключевыми методологическими принципами данной диссертационнс

работы являются:

- понимание современного искусства как синтезирующего феномена, включающего в себя многообразные формы художественного творчества и восприятия (В.Савчук, Б.Гройс, В.Мизиано, Н.Б.Маньковская, В.В.Бычков и др.);

- понимание арт-рынка как важного фактора актуализации современного искусства (М.Кантор, Б.Гройс, И.Бакштейн, Т.М.Милюкова, Ж.Ю.Мартен, Е.Ю.Деготь и др.);

- понимание художественного проекта и его концептуальное™, как неотъемлемой составляющей современного арт-рынка и основополагающего элемента кураторской деятельности (В.А.Мизиано, Ф.Колбер, Р.Мартинес, А.Ерофеев, В.Мизиано, Х.Зееман, Ж.Ю.Мартен, и др.);

В работе над диссертацией использован комплекс методов современного искусствознания, направленных на философское, теоретическое и историко-художественное осмысление основных положений кураторской деятельности.

Среди них использованы следующие методы исследования:

- культурно-исторический метод с целью выявления ключевых предпосылок формирования института кураторства;

- аналитический метод исследования с целью определения функций возложенных на искусство современности, в частности декоративная функция; для выявления особенностей и общих точек соприкосновения деятельности художественных институций (институт кураторства, институт художественной галереи, институт творческого объединения, институт биеннале);

- типологический метод с целью систематизации и распределения основных форм кураторской деятельности и особенностей их функционирования;

- определенную помощь в анализе концепций, оказал метод социологического исследования (личного интервью).18

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

- как научно-методическое пособие при реализации коммерческих и/или некоммерческих художественных проектов;

- как учебно-методический материал для семинарских занятий и практических дисциплин, связанных с преподаванием в области теории и истории искусства и арт-рынка, истории и теории кураторства, художественного проектирования, культурного менеджмента;

- как методологическая основа для теоретического и исторического осмысления мировой, отечественной и региональной практики

кураторской деятельности.

На защиту выносятся следующие положения:

- анализ функциональных особенностей кураторской деятельности (современная кураторская деятельность характеризуется выполнением коммуникационной, аналитической, социально-преобразовательной оценочной, формирующей, концептуальной, творческой административной и посреднической функций);

- определение и анализ основных ценностных ориентиров кураторско] деятельности, как формирующего фактора художественных явлений ( рамках трёх её основных направлений: оценочной, конструирующей ] исполнительской);

:Р^Г=е„„я, профессор, независимый куратор) Елена Чернова (директор и кдат< « «Че», Новосибирск); Анатолий Щетинин (директор и куратор художественной ар

Данила Меньшиков, Вадим Мишулин (художник с 2009, основатель и курат. арт-галереи «Галерея номер один» в торговом центре «Мегас», Новосибирск).

- оценка арт-рынка как неуправляемого процесса коммерциализации искусства, с тенденцией к занижению духовных ценностей и подмене эстетических понятий;

- выявление принципа соответствия кураторской деятельности как фактора принадлежности к различным институциям - музею, галерее, фестивалю и биеннале современного искусства (механизмы кураторской деятельности зависят от задач и особенностей функционирования представляемой куратором художественной структуры, наличие предполагает движение карьеры куратора внутри иерархической структуры);

рассмотрение внутри структурного взаимодействия института кураторства как вида попечительской деятельности, направленной на преемственность;

Научная новизна диссертационного исследования. В нашей работе на основе достижений современного гуманитарного знания (философии, теории искусства, истории, культурологии, эстетики, социологии) представлен развернутый аналитико-теоретический обзор современного института кураторства с базисом, включающим исторические, функциональные и организационные аспекты. Материалы исследования обогащают соответствующие разделы гуманитарных наук новыми фактическими

данными. В частности:

• скорректировано определение понятия «кураторство» и выявлены ведущие функции кураторской деятельности;

• дополнена научная типология кураторской деятельности;

• проанализированы общие методы кураторской деятельности при реализации художественного проекта;

• обозначены основные проблемы функционирования современного института кураторства;

и

. дана оценка арт-рынка, как неуправляемого процесса коммерциализации искусства, с тенденцией к занижению духовных ценностей и подмене массовых эстетических понятий

• выделены основные направления, получившие свое преобладание и развитие в современном искусстве: дигитализация (Б.Гройс, Н.Буррио), документальность (Н.Буррио), коррупционность и политизация (В.Мизиано), медиатизация (Х.Леманн, П.Вайбель, М.Шнекенбургер) и

инсталляция (Б.Гройс).

• произведён сравнительный анализ кураторской деятельности в рамках галерейного дела Сибирского региона;

Источники исследования:

некоторые осуществлённые за последние годы в галереях Сибири

художественные выставки;

научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций, и др.), соответствующие теме диссертационного исследования;

- видео лекций по интересующей нас тематике: курс лекций Б.Гройса, лекции В.Мизиано, А.Дугина, А.Ерофеева, С.В.Кургинян, М.Шевченко и др.;

- профессиональные периодические издания, в которых освещаются события современной художественной жизни, анализируется творчество художников различных периодов, рецензируются художественные и выставочные проекты («Художественный журнал», «Новый мир искусства», «Искусство», «Артхроника», «Вопросы искусствознания»);

- информационно-художественные интернет порталы, освещающие события художественной и культурной жизни, представляющие наиболее заметные явления экспозиционной деятельности, а также персональные сайты галерей и художников.

Диссертация состоит: из введения, трех глав, заключения и списка

использованной литературы и приложения.

12

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируются цели и основные задачи исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, методология, определяется теоретическая база и источники исследования, научная новизна и научно-практическая значимость работы.

Первая глава диссертации: «Исторпко-теоретические проблемы интеграции института кураторства». В ней определяется природа и особенности функционирования института кураторства, как феномена современной художественной действительности.

В первом параграфе первой главы «Общие направления кураторства. Типология» рассматривается типология кураторской посреднической деятельности по представлению и продвижению творчества художника. А также затрагивает проблемы институционального осмысления кураторской деятельности с позиции её функциональной направленности.

На основе ключевых концепций (В.В.Савчук, Б.Гройс, В.Мизиано, М.Фрай, Э.Фрай, Н.Б.Маньковская, Е.Прилашкевич и др.) в отношении специфики кураторской деятельности приведена типологически выстроенная модель практик кураторской деятельности. Которая формируется в зависимости от масштаба проекта (галерея, фестиваль, биеннале), и

намеченных куратором перспектив.

Позиции В.В.Савчука и Б.Гройса в чем-то схожи, и акцентируют внимание на проблемных моментах современной кураторской деятельности.

Составить более целостную картину о феномене современной кураторской деятельности позволяет обзор официальных и неофициальных полномочий куратора в рамках художественного проекта, а также определение взаимосвязей внутри самой кураторской деятельности.

Рассматриваются процессы взаимодействий художника посредством куратора с основными художественными институциями: музеями, галереями, биеннале и т.д. Например, идея В.Мизиано, в проекте Interpol, свести роль

куратора к медиаторству дискутирующих сторон, и проблематизировать сам

феномен экспозиционного события19.

Наиболее цельна в этом плане позиция философа, практика и аналитика современного искусства В.В.Савчука, который выделяет такие формы рассматриваемого рода деятельности как: куратор-менеджер, куратор-посредник, куратор-концептуалист, куратор-учредитель, куратор - гурман и повар, а также куратор - супердоносчик.

В этом параграфе работа куратора осмысляется как создание смыслов, способ построения культурной ситуации как этапа художественно-исторического процесса. Куратор, определяя тенденции времени, задает направление и контекст развития искусства. И независимо от выбранной ролевой модели куратор подводит массы к восприятию мира современным художником, как не уступающего в значимости общепризнанным произведениям живописи и шедеврам мирового искусства.

Во втором параграфе первой главы «Фигура куратора в историческом развитии», время появления института кураторства, как полноценного явления, относится ко второй половине XX века и связывается с художественной практикой на Западе. Новаторство Х.Зеемана и У.Хопса заключалось в изменении отношения к процессу организации выставок.

В дальнейшем фигура куратора, в связи с изменчивостью и многогранностью, стала восприниматься через влияние первых

сложившихся личностей.

Осмысление особенностей развития института кураторства в историческом аспекте показывает сложность, вариативность и неоднозначность фигуры куратора. Осознание культурного феномена такого рода посредничества, его многогранности, дуальности.

В нашем случае фигуру куратора целесообразно рассматривать в рамках общей теории искусства, поскольку мы считаем, что проявления искусства следует искать не только в предметных чертах того или иного проекта, но и

19 Виктор Мизиано. Interpol: Апология поражения

http://www.ruthenia.ru/logos/number/1999_09/1999_9_04.htm

в особенностях контекста, в котором оно появляется и функционирует. Творцом такого контекста является куратор, а культурной подоплекой действий куратора выступает его собственная художественная практика и личный опыт.

В системе современного искусства феномен кураторства занял довольно прочные позиции, создавая общественные правила, их специфику, стратегию развития искусства и сформировав определенную иерархию внутри профессии.

В третьем параграфе первой главы «Теоретические проблемы кураторства, ценностные ориентации», рассматриваются имеющиеся подходы к пониманию сущности современной кураторской деятельности и акцентируется внимание на определении единых методологических принципов кураторской деятельности. В рамках реализации этих подходов находят воплощение некие общие ценностные ориентиры современного куратора, несмотря на всё разнообразие подходов.

Теоретик искусства Б.Гройс, приходит к пониманию куратора, как двигателя «хорошего искусства», как обязанного выставлять нечто значительное в экономическом и художественном плане. Художник же понимается в данном случае, как куратор «плохого искусства», в виду его большей свободы и независимости от институций.

При этом, несмотря на всё разнообразие подходов, рассмотренных в работе Е.Е.Прилашкевич, особенно подчёркивается посредническая роль куратора, заключающаяся в создании собственных позиций в искусстве и влияющих на формирование общих художественных тенденций.

На основании выполненного анализа показано, что общая сфера деятельности куратора многогранна, и исторический обзор уже показал те трансформации, которые испытало внедрение и распространение кураторства как новой формы взаимодействия структур, где художник по-сути играет роль исполнителя, а куратор - роль посредника между рынком и художником. На наш взгляд, на основе исторического подхода мы

15

обнаружили и проанализировали создавшийся ареол противоречивости и сложности внутренней организации фигуры куратора по сравнению с его традиционной формой деятельности как простого опекуна художника

Приведенные исследовательские концепции отечественных философов, искусствоведов, художников и кураторов находят применение в обосновании ряда теоретических положений диссертации.

Во второй главе «Полифункциональность куратора в организации художественного проекта» обсуждаются возможности использования экспозиционных методов как специальной технологии в контексте реализации кураторской деятельности и осуществления художественных проектов.

Первый параграф второй главы «Кураторство художественных проектов» как форма реализации художественной активности, направленная на создание художественного продукта, вызывающая определенный общественный интерес. Такая форма имеет многие компоненты, наиболее важным из которых и является выставка, визуально воплощающая содержательные аспекты художественного проекта.

В наше время художественная выставка стала ассоциироваться с проектом в силу умножения посредников, расширения самого процесса, использования современных достижений творческой мысли, техники и науки. Такая мультимедиатизация искусства, виртуализация пространства искусства создает принципиально иную реальность, которая требует

обстоятельного изучения.

На рубеже ХХ-ХХ1 вв. институт кураторства уже стал восприниматься в качестве многофункционального феномена. Формирование, анализ, оценка и представление динамических процессов кураторской деятельности, свидетельствуют об определяющей роли института кураторства при воздействии на художественную ситуацию, арт-рынок и формировании общественного сознания.

Таким образом, кураторство как область интеллектуальной, творческой и экономической активности в полном смысле своего обозначившегося потенциала будет продолжать свое развитие, но принятый вектор направления дает повод опасаться полной коммерциализации

рассматриваемой деятельности.

Второй параграф второй главы «Роль куратора в функционировании фестивалей и биеннале современного искусства», на основе сравнительного анализа, мы рассматриваем стратегию действий и принципы, которыми руководствуются кураторы, в зависимости от направленности художественной институции. Фестивали и биеннале являются наиболее масштабной и подвижной формой репрезентации и продвижения современного искусства. Тем не менее, имея свою историю и став уже систематическим явлением - остаются авторитетными в области формирования и продвижения современного искусства, концентрируя в себе наиболее выразительные и новейшие проявления мирового художественного контекста.

В третьем параграфе второй главы «Кураторство в галерейной деятельности Сибирского региона», анализируется ситуация сложившаяся на арт-рынке Сибири, и в частности на примере галерейной деятельности Сибирского региона. Эта проблематика уже освещалась H.H. Вильчик на примере Алтайского края и впоследствии продолжена, уже на примере г.Новосибирска С.Голдберг. На данный момент по Сибири насчитывается более 20 частных галерей, большинство из которых действуют как арт-галереи, совмещая функции салона, занимающегося продажей материалов для художника, предметов и произведений искусства.

Проблема организации галерейного дела в малых городах достаточно актуальна. Уже сложно представить культурную жизнь города без таких заведений культуры, как музей, выставочный зал, художественная галерея. Пристальное внимание общества и средств массовой коммуникации (радио, печатные издания, телевидение и интернет) к культурной художественной

17

жизни и стремление быть непосредственно участником культурных событий, свидетельствуют о потребности общества в этих факторах. Обзор особенностей функционирования художественных галерей Сибирского региона необходим кураторам и организаторам, покупателям и зрителям. В настоящее время организаторы галерей руководствуются в своей деятельности не только сложившимся собственным опытом, интуицией, но и изучая статистику, и опыт российской и зарубежной ситуации сложившийся в процессе формирования рынка произведений искусства.

В третьей главе «Специфика кураторства в контексте деятельности Краевого Союза Художников Алтая», анализируется комплекс инстанций взаимосвязанных между собой, создающих единый ансамбль, отвечающий за поддержание уровня профессионализма в системе производства, потребления, обращения и признания художественной продукции. Происходящие переосмысления и переоценка истории художественной

культуры XX

В первом параграфе третьей главы «Формирование Краевого Союза художников Алтая (1940-1990 г.г.)», на основе архивных материалов правления Краевого Союза художников Алтая (далее КСХА), мы проследили процесс формирования творческого объединения художников, получившем распространение по всей России, как самой крупной официальной художественно-творческой институции. Союз художников Алтая, как единственная официальная художественно-творческая институция рассматриваемого периода, явился одним из важных факторов формирования гражданского общества и распространителем новой идеологической системы. Но вместе с этим обнаружились и некоторые издержки: низкий уровень социальной защищённости художников в современных условиях, что вызвало сегодня формирование модели художника-предпринимателя. Во-вторых, ослабление профессионального авторитета Союза художников, формирование рынка художественных произведений и сопутствующая коммерциализация культуры вызвали к

жизни такой феномен, как фигура куратора и развитие на этой основе галерейного дела.

Второй параграф третьей главы ««Ретроспекция кураторства осуществляемого над молодыми художниками Краевым Союзом Художников Алтая», является отражением преемственности и воспитания нового поколения художников. Нельзя также пе отметить непосредственно сам процесс кураторства, который мы рассмотрели на примере внутриструктурной осуществляемой поддержки творческого союза - КСХА.

Помимо этого, с целью систематизации и исторификации мы ознакомились с архивными материалами, находящимися в распоряжении правления Краевого Союза Художников Алтая (далее КСХА), который показывает уровень идеологической сознательности и активность алтайской художественной жизни, которая менялась в зависимости от исторического, политического, социальной направленностей. Внутрихудожественные процессы существования «Молодежного движения» при КСХА показали определяющую роль общей культурной политики. Кстати, это выразилось в ограничении творческой свободы художников и направленности развития алтайского искусства в общее русло отечественной художественной жизни.

Основной задачей существования молодежного объединения на Алтае, явилась организация просветительской, агитационной и воспитательной деятельности художников в русле задач культурной политики государства. С распадом режима тоталитарной идеологии и общей коммерциализацией искусства, необходимость в существовании объединения пропала. В этом параграфе мы также очертили дальнейшие пути развития молодежной

организации художников.

Третий параграф третьей главы «Качество информации о выставках,

как показатель уровня рефлексии, в ракурсе обзора публикаций освещающих молодежные краевые художественные выставки, организованные при Краевом Союзе Художников Алтая (1990-2002гг.)»,

посвящен осмыслению в рамках нашего диссертационного исследования, на

основе изучения возможно полного объема публикаций отзывов, освещающих молодежные краевые художественные выставки при КСХА. Путем сравнительного анализа, мы ставили своей задачей выявить к чему, по сравнению с материалом, представленном в предыдущей главе, свелась

работа с молодыми художниками Алтая.

КСХА, по-сути, абстрагировался от существования молодежного объединения, и взаимодействие стало носить поверхностный характер, касательно кураторства творческой молодежью, в классическом понимании как опекунства и поддержки. Помимо этого, рассматривая качество информации как в определенной степени, показатель проявленной рефлексии, следует осмыслить состояние культурного потребления рассматриваемого периода. На наш взгляд, необходимо отметить дальнейшие перспективы, в связи с существованием и развитием вузовской подготовки в области искусствоведения, дизайна, художественного проектирования и стилистики, также в связи с проявлением культурной активности, вызванную открытием художественных галерей репрезентующих различные проявления современного искусства.

В Заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования, и определяется значение кураторства в условиях современной культуры, а также роль куратора в организации деятельности галереи и намечаются дальнейшие пути научного исследования и перспективы

дальнейшего развития темы.

Кураторская деятельность позволяет на профессиональном уровне осуществлять значимые художественные проекты, влиять на художественную ситуацию в целом и формировать общественное мнение.

Апробация результатов исследования:

1). Выставочные проекты:

1997г. - Краевая выставка посвященная 60-летию Алтайского края,

Выставочный зал СХ, г. Барнаул

1997-1998гг. - 13-я краевая молодёжная выставка «Океан фантазии», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

1998г. - выставка изобразительного искусства молодых художников г. Барнаула «Шаг»

1998 г. _ персональная выставка в Тальменском краеведческом музее 1999г. - персональная выставка в г.Заринске

2000г. -групповая художественная выставка «Поиск» (г. Заринск) 2001г. - 41-я Выставка «Художники Алтая», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2001г. - Краевая выставка «Молодёжка 01. Арт-подготовка», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2002г. - 42 Краевая выставка, посвященная 65-летию Алтайского края «Художники - землякам», Выставочный зал СХ, г. Барнаул 2002г. - куратор и участник групповой выставки «Перекрёсток», в выставочном зале Алтайского государственного университета. 2002г.- Краевая выездная выставка «Алтай - Кузбасс» (г. Новокузнецк) 2002г. - Краевая молодёжная выставка «Молодёжка планеты Алтай», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2002г. - Краевой конкурс произведений художников Алтайского края

«Сибирь», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2003г. - Краевая выездная выставка «Алтай - Омск» (г. Омск )

2003г. - Персональная выставка в Тальменском краеведческом музее

2004г. - художественный проект в выставочном зале КСХА «6-

Молодых художников», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2004г. - 44-я краевая выставка «Алтайская осень», Выставочный зал

СХ, г. Барнаул

2004г. - Не первая межрегиональная молодёжная выставка «Грани», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2004-2005гг. - Авторский проект. Постоянно действующая персональная выставка в КРК «Мир»

2005г. - Авторский проект. Концептуальная передвижная персональная выставка. Серия «Носители брендов». (Арт-клуб «Гараж», галерея «Универсум», Тальменский краеведческий музей) 2006г. - Открытый фестиваль популярных тенденций молодёжной культуры. Участница проекта ГХМАК

2006г. - Краевая художественная выставка «Художник и модель», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2006г. - Краевая художественная выставка «0сень-2006», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2006г. - Конкурс современного искусства «Свежий ветер». Галерея современного искусства «Открытое небо», г. Барнаул 2007г. - Межрегиональная молодёжная выставка «Аз. Арт. Сибирь». Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2007г. - Всероссийская художественная выставка, к 250-летию Российской Академии Художеств «Молодые художники России». ЦДХ г.Москва

2007г. - Краевая выставка, посвященная 70-летию Алтайского края

«Золотые нивы Алтая», Выставочный зал СХ, г. Барнаул

2008г. - авторский художественный проект «Барышня», галерея

«Универсум», Алтайский государственный Университет.

2008г. - Десятая региональная художественная выставка «Сибирь -

10», г. Новосибирск

2009г. - Персональная художественная выставка в галерее Турина гора «Cherchez la femme», г. Барнаул.

2009г. - «Аз. Арт. Сибирь-2009», межрегиональная молодёжная художественная выставка, (диплом 1 степени в номинации «живопись»). г.Барнаул.

2010г. - Авторский художественный проект «Метаморфозы». г.Новосибирск. ГПНТБ СО РАН.

2010г. - групповая художественная выставка алтайских художников в галерее «Арт-классик» г. Москва.

2010г. - групповая выставка «Из-за угла», в музее литературы и искусства г.Барнаула.

2010г. - групповая выставка «Художественный свист» в галерее Турина гора. г. Барнаул.

2011г. - участник межрегиональной биеннале «Аз.Арт.Сибирь»

2011г. - участник Всероссийской молодежной выставки. Москва. ЦДХ.

2). Публикации автора по теме диссертационного исследования:

Статьи, опубликованные в рецензируемых журналах, определенных Высшей аттестационной комиссией Минобрнауки РФ:

1. Дёмкина Д.В. Кураторство в галерейной деятельности Сибирского региона // Мир науки, культуры, образования/ Научный журнал / под редакцией A.B. Петрова / Вып. 2(3) апрель, с. 310-312.

Статьи, опубликованные в других изданиях:

1. Дёмкина Д.В. Критический анализ прессы касающийся молодёжных

художественных выставок 1990-2002 г.г., организованных при Краевом Союзе Художников Алтая (далее КСХА). / Дёмкина Д.В./ Философские дескрипты: сборник научных статей / под ред. А.Н.Мельникова - Вып. 10. - Барнаул: АЗБУКА, 2011.-150с. С. 11-23.

2. Дёмкина Д.В. Роль принципов куратора в направленности фестивалей и биеннале современного искусства / межвузовский сборник научных трудов // XXI ВЕК: ИТОГИ ПРОШЛОГО И ПРОБЛЕМЫ НАСТОЯЩЕГО/ ПЕНЗЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ. Вып. 16

3. Дёмкина Д.В. Фигура куратора в художественном проекте. /Дёмкина Д.В./ Развитие сферы образования, культуры, искусства: проблемы, тенденции, перспективы/ Материалы межрегиональной (с международным участием) научно-практической конференции молодых ученых, посвящ-х Дню академии (И февраля 2011г.); Алт.гос.акад. культуры и искусств. -Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2011. с. 7-10.

4. Дёмкина Д.В. Из истории существования «Молодежного

объединения» при краевом Союзе художников Алтая // Культурное наследие Сибири: сборник научных трудов / под ред. Т.М. Степанской. Вып. 12. Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 2011. С.-52-59

5. Дёмкина Д.В. Молодёжная краевая художественная выставка в отражении прессы времени перестройки / Культурное наследие Сибири: сборник научных трудов/ под ред. Т.М. Степанской. Вып. 13,-Барнаул: Изд-во АлтГУ, 2012.

Подписано в печать 16.04.2012 г. Формат 60х84/1б. Усл. печ. л. 1,5. Тираж 100 экз. Заказ №34.

Типография Алтайского государственного университета: 656049, Барнаул, 49, ул. Димитрова, 66.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Дёмкина, Дарья Викторовна

Введение 3.

1. Историко-теоретические проблемы интеграции института кураторства.

1.1. Общие направления кураторства. Типология. 12.

1.2. Фигура куратора в историческом развитии. 23.

1.3. Теоретические проблемы кураторства, ценностные ориентации. 37.

2. Полифункциональность куратора в организации художественного проекта.

2.1. Кураторство художественных проектов. 44.

2.2. Роль куратора в функционировании фестивалей, биеннале современного искусства. 53.

2.3. Кураторство в галерейной деятельности Сибирского региона. 62.

3. Специфика кураторства в контексте деятельности Краевого Союза Художников Алтая.

3.1. Формирование Краевого Союза Художников Алтая (1940-1990 г.г.). 74.

3.2. Ретроспекция кураторства осуществляемого над молодыми художниками Краевым Союзом Художников Алтая. 85.

3.3. Качество информации о выставке, как показатель уровня рефлексии, в ракурсе обзора публикаций освещающих молодежные краевые художественные выставки, организованные при Краевом Союзе Художников Алтая. 96. Заключение 103. Список литературы и источников 120. Приложения 131.

Введение диссертации2012 год, автореферат по искусствоведению, Дёмкина, Дарья Викторовна

Актуальность темы исследования.

На наш взгляд, тема избранная в качестве исследования несомненно актуальна. Ее содержание свидетельствует, что явление кураторства в художественной среде вошло в социум столь стремительно, и получило столь значимый общественный резонанс, что теоретическая мысль не успевает сколько-нибудь глубоко осмыслить этот культурный феномен. Отсюда такое противоречивое и бурное обсуждение его в печати, в средствах массовой информации, на разного рода семинарах и конференциях. И несмотря на реальные значительные успехи в практической сфере кураторской деятельности, на совершенные открытия и прорывы в современной художественной жизни мирового порядка, эта деятельность не получила достаточно серьезного анализа со стороны искусствоведов.

Актуальность данного исследования обусловлена еще и тем, что в нем не традиционно ставится проблема авторства, творца художественной деятельности. В условиях современного постмодерна первичное авторство переходит к фигуре куратора. Сам художник становится всего лишь участником* творческого проекта, входящим в сложную цепочку: автор - куратор - галерея - арт-рынок и т.д. Естественно, что реальная связь между художником и обществом многократно опосредуется и усложняется. Анализ этих связей, несомненно, важен для исследователей современной художественной жизни, он важен и актуален в функциональном отношении, в содержательном плане, в социальном и других аспектах.

Работа актуальна еще и потому, что она во многом определяет и пути развития современного искусства, его закономерные тенденции и направления. Это позволяет, во многом грамотно, строить политику в развитии современного искусства, определить его перспективы развития и конечные цели.

Степень разработанности проблемы. На западе специфика кураторской деятельности обращает на себя внимание исследователей с середины 60-х годов двадцатого века, в российском же искусствознании проблема парадигмы кураторства проявилась лишь в конце 80-х годов, параллельно с его утверждением в сфере арт-рынка.

Комплекс работ, в которых основное внимание уделяется сущности современной кураторской деятельности и базовым аспектам её функционирования - является основой понимания предпосылок зарождения института кураторства.

1). работы отражающие определённую грань кураторской деятельности (Б.Гройс1, В.В.Савчук2, М.Фрай,3 В.Мизиано,4),

2). исследования посвященные анализу методов и средств кураторской дея

5 6 7 тельности (Е.Е.Прилашкевич , О.В.Холмогорова , М.В.Бирюкова ),

3) работы направленные на оределение роли куратора в арт-процессе и анализ процессов арт-рынка (Р.Мартинес8, В.Мизиано, Б.Гройс, И.М.Бакштейн9, Ф.Перрен10, М.Кантор)11 и др.

Анализ литературы перечисленных выше авторов, бесспорно, создает основу для последующего осмысления кураторской деятельности, но приведенные исследования и анализ кураторства носит точечный характер, следо

1 Гройс Б. Художник как куратор плохого искусства // Гройс Б. Искусство утопии. - М.: Художественный журнал, 2003. - С. 232-239.

2 Савчук В.В. Конверсия искусства.-СПб.: Петрополис, 2001.-288 с.

3Фрай М. Словарь современного искусства. Статья «куратор». URL: http-//azbuka.gif.ru/alfabet/k/curator (дата обращения: 16.02.2009).

4 В.Мизиано «Другой» и разные. Новое литературное обозрение. 2004.

5 Прилашкевич Е.Е. Кураторство в современной художественной практике.: автореф.дисс.канд. искусствоведения. -СПб., 2009. бХолмогорова О.В. Кураторские стратегии 1990-ых // Художественная культура 20 века: развитие пластических искусств: сб. ст. - М.: Рус. Слово, 2002. - С.335-351.

7 Бирюкова M.B. Проблема куратора, как автора художественно-эстетической концепции в западном искусстве 1970-ых гг.: Харальд Зееман и 5 Кассельская Документа: автореф. дисс. канд. искусствоведения. -СПб., 2008.-34 е.;

8 Мартинес Р. Профессия и роль куратора // Галерейный бизнес. - М.: Арт-менеджер, 2006. - С. 163-167.

9 Бакштейн И.М. Куратор и пресса. // Современное искусство и средства массовой информации: материалы семинара. - СПб.: Центр Современного искусства Дж. Сороса, 1998. - С. 9-12.

10 Перрен Ф. Экономия выставки // Terra Incognita: Теория и практика выставочного дела. - 1995. - № 3-4. URL: http://\v\v\v.terra-incognita kiev.ua/ti3/0302ru.html (дата обращения: 16.02.2009).

11 Кантор М. Продавцы вакуума. http://expert.rU/expert/2007/09/prodavcyvakuuma/#.TxEyQ6RrGg4.facebook вательно, данных работ недостаточно для того, чтобы констатировать существенное раскрытие разрабатываемой нами тематики.

Неотъемлемой частью условий функционирования кураторской деятельности является знакомство не только с исследовательскими статьями, сколько с изучением материалов интернет порталов и круглых столов, освещающих процессы, связанные с кураторской деятельностью. Например, также как: Круглый стол «Голый куратор»12, дискуссия «Кураторство: апология любви и дружбы»13, симпозиум «Большой проект для России»,14 портал OPENSPACE.RU объявлял конкурс на лучший кураторский проект в рамках параллельной и специальной программы Московской биеннале и положил начало публикации серии интервью, дискуссий и обсуждений о кураторст

Выражая основные тенденции и мотивации современного искусства, через описание и анализ событий происходящих в культурной жизни, в том числе в региональном аспекте, в некоторой степени раскрывают публикации, размещенные в специализированных периодических изданиях.

Давая профессиональную оценку особенностям функционирования, условиям создания и проведения конкретных выставочных проектов, художественные критики вносят существенный вклад в определение значения и влияния оказываемого кураторской деятельностью.16 Имеется также ряд видеоматериалов с лекциями деятелей науки, культуры и искусства по интересующей нас тематике17.

12 Материалы 4 Круглого стола на тему: «Голый куратор» в галерее «Д 137». - СПб.: Галерея «Д 137», 2004. ! -23 с.

13 Лазарева Е. Дискуссия с участием Ерофеева A.B., Пацюкова В.В. н Мизиано В.А. Кураторство: апология любви и дружбы // Художественный журнал. - 2004. - №55. - С.37-42.

14 Материалы международного симпозиума «Большой проест для России», Москва, 30.01.03-01.02.03. - М.: издательство «Художественный журнал», 2005. - 63 с.

15 Что такое удачный кураторский проект? 06/10/2009 littp://www.openspace.ru/art/projects/l 21 ОО/details/12744/

16 Войницкин П. Театр одного куратора // Новый мир искусства. - 2007. - №6 (59). - С.52-53; Мискарян К Кто и как раскручивает художников // Артхроника. - 2006. - №7. - С. 48-61; Ромер Ф. Кураторское возвышенное // Артхроника. - 2004. - №2. - С. 73-80. Лапшина Е. Два года независимости. Федеральный куратор - австрийский эксперимент // Художественный журнал. - 1999. - №23. - С. 69-70; и др.

17 Видео лекций: Курс лекций Бориса Гройса "Искусство в 21-ом веке. От объекта к событию", Борис Гройс. современное искусство и консервация трупов — два параллельных феномена. 26/09/2008; курс лекций Вик

Уровень развития структуры отечественного искусства и условия его «процветания» отличаются от зарубежного, что, конечно, отражается и на особенностях функционирования кураторской деятельности.

Единый исследовательский материал, посвященный данной проблематике, в отечественном искусствознании почти отсутствует. Этот факт еще раз подчеркивает своевременность и актуальность поднимаемой проблематики и указывает на необходимость более полного теоретического анализа и осмысления деятельности института кураторства, как парадоксального и исключительно важного по своей сути феномена современной художественной культуры нашего общества.

Объект исследования - кураторство и художественный проект в системе современного искусства.

Предмет исследования - особенности и тенденции развития кураторства, как формы посредничества и актуализации в содержании современного искусства.

Цель настоящей работы заключается в теоретико-историческом осмыслении особенностей функционирования института кураторства и определении его роли в системе современного искусства. Задачами работы, в связи с этим, является:

- выявление общих направлений кураторства

- анализ первых проявлений кураторской деятельности, как фактора развития системы современного искусства;

- определение понятия «кураторство» и выявление функций кураторской деятельности;

- типологизация функциональных моделей современной кураторской деятельности; тора Мизиано "Куратор: Л Case Study" в рамках FORUM'a актуальных художников в Смольном институте, в 5-ти пастях; лекция А.Дугина "Постчеловек, антропологическая парадигма постмодерна". Новосибирск 13.05.2005; 5 вопросов об искусстве. Андрей Ерофеев www.youtube.com

- освещение ценностных ориентиров, формирующих основные принципы кураторского выбора;

- рассмотрение художественного проекта как метода современного искусства

- анализ особенностей Сибирского рынка искусств

- обзор механизмов организации деятельности художественных институций.

- обзор проблем внутриструктурного взаимодействия

При решении поставленных задач мы исходим из понимания кураторства, как сферы продвижения, формирования, репрезентации и актуализации современного искусства.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются научные труды по истории и теории искусства, истории и теории художественного рынка, эстетике, философии искусства, культурологии, а также материалы, касающиеся кураторской деятельности и проблем современного искусства. Таким образом, полидисциплинарность несомненно присуща данному исследованию.

Ключевыми методологическими принципами данной диссертационной работы являются:

1) понимание современного искусства как синтезирующего феномена, включающего в себя многообразные формы художественного творчества и восприятия (В.Савчук, Б.Гройс, В.Мизиано, Н.Б.Маньковская, В.В.Бычков и др.);

2) понимание арт-рынка как важного фактора актуализации современного искусства (М.Кантор, Б.Гройс, И.Бакштейн, Т.М.Милюкова, Ж.Ю.Мартен, Е.Ю.Деготь и др.);

3) понимание художественного проекта и его концептуальности, как составной части современного арт-рынка и неотъемлемого элемента кураторской деятельности (В.А.Мизиано, Ф.Колбер, Р.Мартинес, А.Ерофеев, Х.Зееман, Ж.Ю.Мартен, и др.)

В работе над диссертацией использован комплекс методов современного искусствознания, направленных на философское, теоретическое и историко-художественное осмысление основных положений кураторской деятельности.

Среди них использованы следующие методы исследования:

1) культурно-исторический метод с целью выявления ключевых предпосылок формирования института кураторства;

2) аналитический метод исследования деятельности художественных институций (институт кураторства, институт художественной галереи, институт творческого объединения, институт биеннале);

3) метод искусствоведческого анализа, с целью определения функций возложенных на искусство современности, в частности декоративная функция

4) метод сравнительного анализа для выявления особенностей и общих точек соприкосновения деятельности указанных выше институций;

5) типологический метод с целью систематизации и распределения, основных форм кураторской деятельности и особенностей их функционирования;

6) метод социологического исследования (личного интервью),18 с целью выявления общих тенденций и проблем, связанных с утверждением кураторской деятельности, непосредственно изнутри художественного процесса.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

1) как научно-методическое пособие при реализации коммерческих и/или некоммерческих художественных проектов;

18 Автором исследования была проведена серия интервью с представителями художественной сферы, непосредственно связанными с кураторской деятельностью. Цель: на основе практического опыта кураторов определить общие особенности кураторской деятельности, ей основную специфику и проблематику. Поскольку каждый опыт субъективен и личностей, то общая направленность кураторской деятельности может быть выделена лишь условно. Вместе с тем, мнение практиков - важная основа для формирования теоретической картины исследования. Участники интервью: Тамара Михайловна Степанская (доктор искусствоведения, профессор, независимый куратор) Елена Чернова (директор и куратор художественной галереи «Че», Новосибирск); Анатолий Щетинин (директор и куратор художественной арт-галереи «Щетининых»); Данила Меньшиков, Вадим Мишулин (художник, с 2009г. основатель и куратор арт-галереи «Галерея номер один» в торговом центре «Мегас», Новосибирск).

Научная новизна диссертационного исследования. В нашей работе на основе достижений современного гуманитарного знания (философии, теории искусства, истории, культурологии, эстетики, социологии) представлен развернутый аналитико-теоретический обзор современного института кураторства с базисом, включающим исторические, функциональные и организационные аспекты. Материалы исследования обогащают соответствующие разделы гуманитарных наук новыми фактическими данными. В частности:

• дано определение понятия «кураторство» и выявлены ведущие функции кураторской деятельности;

• дана научная типология кураторской деятельности;

• проанализированы общие методы кураторской деятельности при реализации художественного проекта;

• обозначены основные проблемы функционирования современного института кураторства;

• дана оценка арт-рынка, как неуправляемого процесса коммерциализации искусства, с тенденцией к занижению духовных ценностей и подмене массовых эстетических понятий

• выделены основные направления, получившие свое преобладание1 и развитие в. современном искусстве: дигитализация (Б.Гройс, Н.Буррио), документальность (Н.Буррио), коррупционность и политизация (В.Мизиано), медиатизация (Х.Леманн, П.Вайбель, М.Шнекенбургер) и инсталляция (Б.Гройс).

• произведён сравнительный анализ кураторской деятельности в рамках Сибирского арт-рынка;

Источники исследования:

1) некоторые осуществлённые за последние годы в галереях Сибири художественные выставки;

2) как учебно-методический материал для семинарских занятий и практических дисциплин, связанных с преподаванием в области теории и истории искусства и арт-рынка, истории и теории кураторства, художественного проектирования, культурного менеджмента;

3) как методологическая основа для теоретического и исторического осмысления мировой, отечественной и региональной практики кураторской деятельности.

На защиту выносятся следующие положения:

1) анализ функциональных особенностей кураторской деятельности (современная кураторская деятельность характеризуется выполнением коммуникационной, аналитической, социально-преобразовательной, оценочной, формирующей, концептуальной, творческой, административной и посреднической функций);

2) определение и анализ основных ценностных ориентиров кураторской деятельности, как формирующего фактора художественных явлений (в рамках основных направлений: оценочной, конструирующей и исполнительской);

3) оценка арт-рынка как неуправляемого процесса коммерциализации искусства, с тенденцией к занижению духовных ценностей и подмене массовых эстетических понятий

4) выявление принципа соответствия кураторской деятельности, как фактора принадлежности к различным институциям - музею, галерее, фестивалю и биеннале современного искусства (механизмы кураторской деятельности зависят от задач и особенностей функционирования представляемой куратором художественной структуры, наличие предполагает движение карьеры куратора внутри иерархической структуры);

5) рассмотрение внутриструктурного взаимодействия института кураторства, как вида попечительской деятельности, направленной на преемственность;

2) научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций, и др.), соответствующие теме диссертационного исследования;

3) Видео лекций по интересующей нас тематике: курс лекций Б.Гройса, лекции В.Мизиано, А.Дугина, А.Ерофеева, С.В.Кургинян, М.Шевченко и др.;

4) профессиональные периодические издания, в которых освещаются события современной художественной жизни, анализируется творчество художников различных периодов, рецензируются художественные и выставочные проекты («Художественный журнал», «Новый мир искусства», «Искусство», «Артхроника», «Вопросы искусствознания»);

5) информационно-художественные интернет порталы, освещающие события художественной и культурной жизни, представляющие наиболее заметные явления экспозиционной деятельности, а также персональные сайты галерей и художников.

Исследование состоит: из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы и приложения.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Кураторство и художественный проект в системе современного искусства"

Заключение

Мы полагаем, что, пожалуй, все поставленные во введении задачи нам удалось выполнить. Одной из основных трудностей, которые возникли перед нами в процессе исследования, оказалась та, что новационный характер темы привел к необходимости анализа многочисленных и весьма противоречивых точек зрения. Поэтому пришлось либо выбирать наиболее предпочтительные из них, либо формулировать заново с учетом обнаруженных недостатков в содержании предшествующих заключений.

Нам помогло и то, что с самого начала мы избрали историко-теоретический подход к анализу темы. Это позволило нам вскрыть итоги становления кураторской деятельности не только в нашей стране, но и, по крайней мере, в европейском масштабе.

Мировая искусствоведческая практика показывает, что одна лишь визуальная презентация произведений современного искусства, без его интерпретации специалистами, теоретиками искусства и кураторами, не достаточно эффективна. По своей сути реализация проекта становится сложноорганизованным процессом, состоящим из совместных усилий1 многих участников, таких как галерея, реклама, коммерческая оценка, куратор и наконец, художник, - реальный творец, чей труд занимает лишь некоторую часть всей этой сложноорганизованной цепи.

На основе исторического анализа кураторской деятельности Х.3еемана, У.Хоппса и другие, продолжившие их деятельность Х.-У.Обрист, Ж.Ю.Мартен, Х.Ханру, В.Мизиано и многие др. показали, что объединяя в себе пространство смыслов, понимание которых зависит от менталитета, географии, политической ситуации, этапов истории и целого ряда других аспектов, ведет к формированию новых методов и новых проявлений в искусстве.

На основе такого историко-теоретического подхода в диссертации были выделены основные типологические черты кураторской деятельности в искусстве, достаточно подробно рассмотрены обозначенные в теории искусства и характерные типологические модели современного кураторства.

Следуя концепциям, касающимся специфики деятельности куратора (В.В.Савчук, И.Бакштейн, Б.Гройс, В.Мизиано др.), были существенно дополнены ролевые модели посредничества, дающие возможность различить кураторские практики. При этом мы убедились, что рассмотренные модели не предполагают замкнутого пребывания в своей сути, а в процессе реальных практик могут синтезироваться или перетекать одна в другую.

На основе анализа противоречивых мнений теоретиков искусства и кураторов, которые в значительной степени инициируют художественный процесс, мы. предложили отделить понятие «произведение искусства», где* бесспорно требуется мастерство и душа (в традиционном понимании), от «арт-объекта», «предмета искусства», который относится, по нашему мнению, к области дизайна и на создание которого затрачиваются скорее интеллектуальные ресурсы, с элементами творчества и совершенно другие временные рамки. А сами объекты современного искусства с трудом поддаются осмыслению в их эстетическом и духовном содержании.

В этой связи мы ставим под сомнение утверждение Б.Гройса, что «сам факт помещения в пространство музея придает выставляемым объектам статус «произведения искусства». Вспоминая о музее как о храме искусства, и высказывания по поводу того, что музей отныне таковым не является, а значит и объекты «искусства» не приобретут соответствующего статуса, самим фактом их помещения в музее. Следуя логике Б.Гройса, факт помещения в храме (церковь), те же самые объекты должны воссиять святостью? По нашему мнению, приведенный выше пример указывает на подмену понятий и отсутствие логически выверенной последовательности рассуждения.

Созданные объекты, следует понимать скорее как «нехудожественную самодеятельность», отражающую нехарактерное мышление авторов, представляющую пограничную с искусстврм область.

На протяжении длительного времени область искусства представляла собой ценность духовного наследия и не воспринималась как коммерчески выгодная деятельность. Самоценность предметов искусства была безоговорочна, что позволяло духовно обогащать и просвещать общество. С коммерциализацией искусства художественное произведение воспринимается как разновидность товара нуждающегося в актуализации, медиатизации, репрезентации и т.п.

Современный мир стал глобальной системой потребления, в котором на первое место вышли такие реалии, как бренд и имидж, заменив собой некогда приоритетные параметры качества, мастерства, духовности, традиции и эстетики в искусстве. Музей утратил статус храма искусства. Проблема дискурсивности рассматриваемого феномена заложена в образе бытия, в самой эпохе, существующей в виртуальном пространстве проектирования^ с подменой понятий запущенных процессами глобализации, эпохой технического прогресса. Но говоря об искусстве, следует отделять продукт дизайна от искусства, и всякого рода инсталляции, мультимедиа-арт и т.п., все это является концептом, новаторской интерпретацией, объектом дизайна и конструирования, куда бы его ни поместили (музей или храм).

Таким образом, кураторство как область интеллектуальной, творческой и экономической активности в полном смысле своего обозначившегося потенциала, по нашему мнению, будет продолжать свое развитие, но принятый вектор направления дает повод опасаться полной коммерциализации рассматриваемой деятельности.

В рамках рассмотренных направлений находят воплощение полифункциональность куратора и некоторые ценностные ориентиры.

Кураторская деятельность не отображает в полном смысле ни одно из

115 предлагаемых в словарях объяснений, что в свою очередь усложняется применением и вне художественного контекста понятия «куратор».

Медиа-арт, междисциплинарность, синтезирование являются ключевыми характеристиками полифункциональности кураторства. На примере всей истории искусства в области новейших технологических практик мы видим синтез художников со специалистами в технической сфере. Для медиакультуры является характерным синтезирование различных сфер искусства (музыки, театра, кино, литературы), и подобным же образом происходит сотрудничество людей из разных профессиональных областей, порой не связанных с искусством (науки, журналистики, экономики, дизайна), что, в общем, соответствует и в целом современной эпохе постмодерна. Кураторы, как люди, профессионально заглядывающие в будущее, понимают, что футуристические искания начали приобретать четкие контуры инновационности и общество смотрит вперед с любопытством, и надеждой. И возможно, навязчивое стремление догнать ускользающий мираж Запада оборачивается если не абсурдным копированием его ценностей, то утратой самобытности.

Такова тенденция современности - куратор занял одну из ведущих позиций в современном искусстве, жонглирующий смыслами и управляющий художественной активностью, выполняющий роль посредника между искусством и рынком.

Мы определили систему современного искусства как своеобразный способ перераспределения и распространения новых, культурных ценностей в обществе. В соответствие с проведённым анализом раскрыта основная направленность современной кураторской деятельности.

Товарное обращение произведений искусства вследствие возникновения арт-рынка, это феномен как социально-экономического, так и культурно-исторического характера, представляющий собой целостную институцию, репрезентующую объекты искусства, максимально наполненные комментариями, автокомментариями, контекстом. Основным становится оценка и признание авторитетными коллегами, тогда и общество воспринимает символично художественный проект, как не только художественный акт или момент истины, но и как некий элемент рынка искусства.

На основе анализа мнений организаторов биеннале и фестивалей современного искусства нами обозначена специфика развития направленности системы искусства.

Мы наблюдаем замену принятой терминологии уходящей от понимания «художественные приемы» в область «актуальных, художественных практик» в мировом искусстве. Но недостаточно явно прочитывается разница, существующая между способами показа объектов, средствами медианосителей и копированием форматов, вследствие, воспроизведения их в качестве возрожденных практик искусства модерна, объясняя такое подражание практиками из сферы разнообразного современного творчества.

Кураторы, занимающиеся организацией биеннале и фестивалей современного искусства, выделяют такие основные направления, получившие свое преобладание и развитие, как дигитализация, документальность, политизация* медиатизация и инсталляция. Большинство теоретиков искусства, ведущих кураторов и философов сходятся во мнении, что система современного искусства носит на сегодняшний момент, скорее характер имитации, нежели творчества.

В процессе исследования нам удалось рассмотреть внутриструктурное взаимодействие института кураторства Сибири, как видов попечительской и коммерческой деятельности, направленной на усиление момента преемственности. В связи с этим мы наметили дальнейшие перспективы развития искусства Сибирского региона. Чертами, характеризующими специфику галерейной деятельности Сибирского региона, являются:

117 взаимодействие с центрами культурно-художественных структур, формирование на этой основе качественной искусствоведческой среды, сложение традиций семейного галерейного дела, на основе художественных династий; некоторое взаимопроникновение со сферой культурного туризма. Налаживание устойчивых связей внутри Сибирского региона и сотрудничество с другими городами России.

Модель взаимодействия с опорой на административное управление и развитие наиболее распространена в функционировании отделений Союза художников и художественных музеев Алтая.

Уже сейчас наметились дальнейшие перспективы развития культурного уровня Алтайского края, в первую очередь, в связи с существованием и развитием вузовской подготовки в области искусствоведения, дизайна, художественного проектирования и стилистики. Это и Алтайский государственный университет, где на кафедре Т.М.Степанской получают образование искусствоведческие кадры, в чем проявляется безусловная необходимость, как для города Барнаула, так и для Сибирского региона в целом. Это и Академия культуры и искусств, и Политехнический институт, где существует кафедра дизайна и архитектуры. Музеи города, развивая научную и просветительско-образовательную деятельность и являясь, в определенном смысле центром художественно-исследовательской работы, осуществляют социокультурные проекты, направленные на популяризацию художественного и культурного наследия Алтайского края и Сибирского региона вносят серьезный вклад в развитие региона.

Подводя итог нашему заключению, отметим, что кризис кураторства в сегодняшнем его проявлении, связан с уязвимостью положения некоммерческих институций. Как мы показали в нашем исследовании, все некоммерческие учреждения если и продолжают свое существование, то за счет спонсорской поддержки, которые, чувствуя незащищенность, начинают диктовать свои условия организаторам и авторам.

Перспективы дальнейшего развития кураторства в сфере искусства мы связываем с ориентацией на медиа технологии. Процессы глобализации сделали возможным проявление значимости и исключительности фигуры куратора, как авторитетного интеллектуала в современной творческой среде.

Список научной литературыДёмкина, Дарья Викторовна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Арнхейм Р. Единство и разнообразие искусств // Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства: Пер. с англ. М., 1996. С. 78 - 91.

2. Байбакова М. Об актуальном и современном // 9 апреля 2010 http.V/www.the-village.ru/village/people/people/89874-kolonka-marii-baybakovoy

3. Бакштейн И.М. Куратор и пресса. // Современное искусство и средства массовой информации: материалы семинара. СПб.: Центр Современного искусства Дж. Сороса, 1998. - С. 9-12.

4. Барнаул: Энциклопедия. Барнаул: Изд-во Алт. гос. ун-та, 2000. -408с.

5. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М.: Медиум, 1996.

6. Библер В. Рождение автора тема искусства 20 века. // Вопросы искусствознания. - 1993. - №2-3.- 7-12 с.

7. Библер B.C. От науконаучения к логике культуры: Два филос. введ. в двадцать первый век. М.: Политиздат, 1991.-412 с.

8. Бобров М.Я. и др. Причины, пути и перспективы антропного движения в социологии и философии XX века / М.Я. Бобров, П.В. Ушаков, Е.В. Ушакова; Алт. гос. ун-т. Барнаул: Изд-во АТУ, 1996. 59 с.

9. Боровский А., Силуэты современных художников. Издательство Ивана Лимбаха // Санкт-Петербург / 2003. -373с.

10. Борхес Х.Л., Сочинения в трех томах. Издательская фирма "Полярис", 1994 цит.изд., т.1, С.315

11. Боханов А.П. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989. 192 с.

12. Буррио Н., Глобализация и апроприация, Художественный журнал 56, №4, 2004.

13. Буррио Н., Современное искусство и репрезентация. // Художественный журнал 56,2004г. / Перевод с французского Е.Яичниковой.

14. Бычков В.В., Маньковская Н.Б., Иванов В.В. «Триалог. Живая эстетика и современная философия искусства», М., 2012, с. 48-49.

15. Введение в социологию искусства: Учеб. пособие для гуманит. вузов. / Е.В. Дуков, В.С. Жидков, Ю.В. Осокин и др.; Рос. акад. наук, Гос. инт искусствознания. СПб.: Алетейя, 2001. 256 с.

16. Гольдберг С., Непродажное искусство. // Эксперт Сибирь, №9 (198) /ОЗ., фев. 2008

17. Гончаров Ю.М. Сибирское купечество середины XIX начала XX в. в представлениях современников // Предприниматели и предпринимательство в Сибири / Отв. ред. В.А.Скубневский. -Барнаул, 2001. Вып. 3.

18. Гройс Б.: "Большой проект" как индивидуальная ответственность // http://www.guelman.ru/xz/xx53/xx5310.htm

19. Гройс Б. Искусство утопии // Гройс Б. Искусство утопии. М.: Художественный журнал, 2003. - с. 319.

20. Гройс Б., Комментарии к искусству. Издательство «Художественный журнал», М., 2003. 341с.

21. Гройс Б., Топология современного искусства. Художественный журнал 61/62, май, 2006.

22. Гройс Б. Художник как куратор плохого искусства // Гройс Б. Искусство утопии. М.: Художественный журнал, 2003. - с. 232-239.

23. Делез Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Пер. с фр. С.Н Зенкина.-М.; СПб: Ин-т эксперим. социологии; Алетейя, 1998. 286 с.

24. Деррида Ж. Письмо и различие: Сб. ст.: Пер. с фр. / Предисл. В. Кузнецова; Послесл. А. Крапечкина. М.: Акад. проект, 2000. 495 с.

25. Джеймисон Ф. Теории постмодерна // Искусствознание. 2001. № 1. -С. 111-122.

26. Дианова В.М. Претворение процессов универсализации культуры в художественной практике // Глобальное пространство культуры. Материалы международного форума 12-16 апреля 2005 г. СПб.: Центр изучения культуры, 2005. 526 с. - С. 267-270.

27. Дондурей Д.Б. К проблеме исследования функции искусства // Вопросы искусствознания. № 1982. - С.217-235.

28. Драгович Шешич М., Стойкович Б. Культура: менеджмент, анимация, маркетинг: Пер. с сербскохорват. Новосибирск: Изд. Дом «Тигра», 2000. -226 с.

29. Ельчанинов В.А. Проблема творчества в историческом познании и искусстве / В.А.Ельчанинов. Томск: Изд-во ТГУ, 1979. 193 с.

30. Ельчанинов В.А. Методологический анализ проблемы отношения исторической науки к искусству: Автореферат диссертации на соиск. уч. степени доктора философ, наук. Новосибирск; 1979. 34 с.

31. В.А.Ельчанинов, Теоретические проблемы исторического сознания. Монография. Новосибирск: Издатель-ство «ООО СИБПРИНТ», 2011. -133с. с.30-37.

32. В.А.Ельчанинов. Основные вопросы истории и философии науки. Барнаул: Изд-во Алт. Ун-та, 2008. -176с. С.150-158.

33. Западное искусство, XX век: Проблемы развития западного искусства XX века / Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации; Редкол.: Б.И. Зингерман (отв. ред.) и др. СПб.: Дмитрий Буланин, 2001.-373 с.

34. Ильин И.П. Постмодернизм: словарь терминов / Рос. АН, Ин-т науч. Информ. По обществ. Наукам. М.: ШШАОА, 2001.-384 с.

35. Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: Эволюция научного мифа. М.: Интрада, 1998. 255 с.

36. Искусство как моделирование картин мира // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века: Материалы междунар. науч.-практ. конф. 18 мая 2001 г. С.-Петербург. СПб., 2001. С. 290-294.

37. Каган М.С. Начало нового переходного этапа в истории культуры и проблема постмодернизма // Эстетика как философская наука: Университет, курс лекций. СПБ., 1997. С. 512-534.

38. Каган М.С. Перспективы развития гуманитарных наук в XXI веке // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века: Материалы междунар. науч.-практ. конф. 18 мая 2001 г. С.-Петербург. -СПб., 2001.С. 15.

39. Как продавать искусство: Сб. ст. / Сост. и ред. Джозеф В. Мелилло; Пер. с англ. В.О. Бабкова. Новосибирск: Сиб. хронограф, 2001. -195с.

40. Кикодзе Е. «О кризисе экспозиции». // Художественный журнал 73/74 август 2009

41. Калабрезе О. Эпоха необарокко. 1987 // Изобразительное искусство: Экспресс-информ.-М., 1991. Вып.З: Хроника конца века. 32 с.

42. Кандинский В.В., Избранные труды по теории искусства. В 2-х томах. Т.1. Москва. Гилея. 2001. С.37

43. Ковалев А. Очерки визуальности. Именной указатель // Новое литературное обозрение / М.: 2005. 399с.

44. Колбер Ф., Эврар И. Арт-менеджмент наука третьего тысячелетия // Артменеджер. 2002. - №3. - С. 3-6.

45. Котлер Ф. Маркетинг менеджмент: Анализ, планирование, внедрение, контроль: Пер. с англ. 2-е изд., испр. СПб.: Питер, 1999. - 887 с.

46. Кривцун О. Смысл творчества в интерпретации художника XX века. Знаки переходного сознания // Искусствознание. 2002. № 1. - С. 462 -485.

47. Кривцун O.A. Эстетика: Учебник. М.: Аспект Пресс, 1998. 430 с.

48. Кристофек К. Значение глобальной культуры для межэтнических общений, общности и гражданства // XXI век век согласия культур:

49. Материалы междунар. науч.-практ. конф. / Под ред. Т.М. Степанской. -Барнаул, 2002.-С. 8-13.

50. Круглый стол. Россия на 53-й Венецианской биеннале // ММСИ Москва http://artgals.info/

51. Культурология. / под ред. А.А.Радугина // издательство Центр. М.:2003

52. Куратор между культуриндустрией и кретивным классом (Дарья Пыркина, Евгения Кикодзе, Андрей Паршиков, Виктор Мизиано) // Художественный журнал. 2009. - №73.

53. Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему / Отв. ред.: И.А. Бутенко, К.Э Разлогов. М.: Либерия, 1998.296 с.

54. Лапшина Е. Два года независимости. Федеральный куратор австрийский эксперимент / Художественный журнал № 23;

55. Лебедев Вишневский С. Рынок как движущая сила искусства. России необходимо создавать систему котировок арт рынка // Коллекция ИГ. -1998.-№2.-С. 15-21.

56. Лебедева Ю. «Удивить, не разрушив гармонии». Опубликовано в журнале «Культ-поход», №3, 2007

57. Леманн X. От орнамента к освобожденному произведению искусства //Художественный журнал, №69, ноябрь 2008.

58. Леонова Л.И: «Художники Алтая 20 век», ВТОО «Союз художников России». Барнаул 2001. с.296., с илл.

59. Литвина Л.П. Артрынок современного искусства России. Первые шаги: (Обзор централ, периодики девяностых годов) // Панорама культурной жизни Российской Федерации: Информ. сб. М., 2001. -Вып. 2. С. 32- 60.

60. Лорд Б., Лорд Г. Менеджмент в музейном деле / Пер. с англ. Э.Гусинского и Ю.Турчаниновой; Под ред. А.Голубовского. М.: Логос, 2002.-216 с.

61. Лосев A.B. Самое само: Сочинения. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999. -102 с.

62. Лотман Ю.М. Феномен искусства // Лотман Ю.М. Семиосфера. -СПб., 2000. С. 129-136.

63. Малышев И., Кризис эстетики. Эстетика. http://www.proza.ru/2010/02/16/1217

64. Маньковская Н:Б. Париж со змеями. Введение в эстетику постмодернизма. М., 1994. -220 с.

65. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000. -347 с.

66. Мартинес Р. Профессия и роль куратора // Галерейный бизнес. М.: Арт-менеджер, 2006. - С. 163-167.

67. Меценаты и коллекционеры / Гл. ред. С.Н. Разгонов. М.: Рус. кн.: 1994. -191 с. (Альманах Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры " Памятники Отечества»; № 29 (1-2, 1993 г.)).

68. Мизиано В., «Другой» и разные. Новое литературное обозрение. М.:2004. -303с.

69. Мизиано В., Русским чуждо западное искусство. RUSSIA.RU /выпуск 3/ http://www.russia.rii/hero/miziano/ '

70. Новаторов В.Е. Маркетинг культурных услуг. — Омск, 1992. 235 с.

71. Открытый междисциплинарный семинар «Искусство. Наука. Технологии» http://art.usu.ru/index.php/science/349

72. Пелипенко А.А., Яковенко И.Г. Культура как система. М.: Языки рус. культуры, 1998. 371 с.

73. Песоцкая Е.В. Маркетинг услуг. СПб.: Изд-во «Питер», 2000. 296 с.

74. Перчихина М. Очерки визуальности. Чтение белой стены // Новое литературное обозрение / М.: 2011. -277с. Илл.

75. Петров В.М. Прямое и непрямое воздействие искусства: (Социально -психологическая концепция). СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та., 1995. -200 с.

76. Петровская Е. «Серое по серому»: философия и конец искусства // Искусствознание. -2001. -№ 1. С. 106-110.

77. Пономарева Г.М. Проблемы коммуникационного взаимодействия культур. Культура в современном мире: Опыт, проблемы, решения: Науч.-информ. М., 1997. Вып. 5. - с. 41-44

78. Постмодернизм: Энциклопедия. Минск: Интерпрессервис; Кн. Дом, 2001.- 1038 с.

79. Предпринимательство на Алтае. XVIII век 1920-е гг.: Сб. ст. -Барнаул, 1993.- 192 с.

80. Пригожин И., Стенгерс И. Время, хаос, квант: К решению парадокса времени / Пер. с англ. Ю.А.Данилова; Ред. В.И. Аршинова. М.: Издат. группа «Прогресс», 1994. 266 с.

81. Прилашкевич Е. Кураторство в современной художественной практике \\Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов. 2009.

82. Проблемы информационной культуры. Вып. 4: Искусство в контексте информационной культуры. -М.: Смысл, 1997. 205 с.

83. Пыркина Д. Кураторские стратегии и практики конца нулевых: о понятии истории // Художественный журнал. 2009. - №73.

84. Российская массовая культура конца XX века: Материалы круглого стола. 4 декабря 2001 г. С.-Петербург. СПб.: С.-Петерб. философ, о-во, 2001. 226 с.

85. Савицкая Т.Е. Янусов лик глобализации: размышления культуролога // Культура в современном мире: опыт, проблемы, решения: Науч.-информ. сб. М., 2002.-Вып. 1.-С. 3-13.

86. Савчук В.В. Конверсия искусства. СПб.: Петрополис, 2001. - 288 с.

87. Саркисян О., Три куратора в поисках мировых стандартов // http://www.openspace.ru/art/rubrics/ 30/04/2009

88. Скубневский В.А., Старцев A.B., Гончаров Ю.М. Предприниматели Алтая. 1861-1917гг.: Энциклопедия. Барнаул: Демидов, фонд, 1996. 112 с.

89. Соколова Г.И. Союз художников Алтая // Энциклопедия Алтайского края. Барнаул^ 1997. Т.1. - с. 340-341.

90. Старцев A.B., Гончаров Ю.М. История предпринимательства Сибири (XVII начало XX в.): Учеб. пособие. Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 1999. -215 с.

91. Степанская Т.М. Искусствоведение: Учеб. пособие. Барнаул: АТУ, 1998.30 с.

92. Степанская Т.М. Историко-архитектурные памятники Алтайского края как часть культурного наследия России // Сохранение и изучение культурного наследия Алтайского края: (Материалы Всерос. науч. -практ. конф.). Барнаул, 2001. Вып. 12. - С. 236-239.

93. Степанская Т.М. Культура и искусство // Энциклопедия Алтайского края. Барнаул, 1997. Т. 1. - С. 281-293.

94. Степанская Т.М. Творческие союзы в современных условиях // 60 лет Алтайской краевой организации Союза художников России: Первые искусствовед, чтения / Под. ред. Т.М. Степанской. Барнаул, 2001. -С. 3-9.

95. Степанян Н.С. Искусство России XX века. Взгляд из 90-х. М.: ЭКСМО-пресс, 1999.-315 с.

96. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. — М.: Искусство, 1991.

97. Сухарев Ю.А. Глобализация и культура. М.: Высш. шк., 1999. -150 с.

98. Толстой В.П. Искусство и общество: Взгляд из XX века / Рос. Акад. художеств, НИИ теории и истории изобраз. искусства. М, 1994. -79 с.

99. Травников Г., Художник., 1987 г., №5

100. Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры / С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. СПб.: Лань, 2001. 382 с.

101. Турчин B.C. Поп-арт. Искусство успеха // Турчин B.C. По лабиринтам авангарда. М., 1993. с. 210-223.

102. Урванцева A.A. Сущность и роль художественных галерей на постсоветском городском на примере Омска и Новосибирска (конец XX -начало XXI вв.). Вестник Югорского Государственного Университета. 2011 г. Выпуск 1 (20). с. 62-68

103. Уте Мета Бауэр. Пространство "Документы 11," ДОКУМЕНТА 11" КАК ЗОНА АКТИВНОСТИ. Перевод с английского Саши Галкиной из каталога dokumenta 11.

104. Ушакова Е.В. Системная философия и системно-философская научная картина мира на рубеже третьего тысячелетия: Монография: В 2 ч. / Алт. гос. ун-т. Барнаул: Изд-во АТУ, 1998.1. Ч. 1.-264 с.

105. Фуко М. Это не трубка: Пер. с фр. М.: Худож. журн., 1999. -143 с.

106. Фуко М. Археология знания. С. 45-46., «НИКА-ЦЕНТР» Киев 1996.

107. Холмогорова О.В. Кураторские стратегии 1990-ых // Художественная культура 20 века: развитие пластиче-ских искусств: сб. ст. М.: Рус. Слово, 2002. - С.335-351.

108. Художники Алтая. XX век / Автор вступ ст. и сост. Л.И.Леонова. Барнаул: ОАО «Алтайский полиграфический комбинат», 2001. 296 с.

109. Цесюлевич Л., Художник, 1976 г., №6

110. Чирков В., Художники Сибири в начале XX века./вступительная статья/ 100 художников Сибири / Состав-ление О.М.Галыгиной. Новокузнецк, 2007.-238с.

111. Чучайкина И.Е. Искусство как феномен культуры // Социал.-полит, журн. 1994. -№ 8. С. 110-117.

112. Чучин-Русов А.Е. Новый культурный ландшафт; постмодернизм или неоархаика // Вопросы философии, 1999. № 4.

113. Шамина Л.Н. Музей государственный художественный // Энциклопедия Алтайского края. Барнаул, 1997. Т. 1. - С. 235.

114. Шестаков В. Мифология XX века // Критика теории и практики буржуазной «массовой культуры» / М.: Искусство / 1988. 222с.

115. Эванс Дж. Р., Берман Б. Маркетинг: Сокр. пер. с англ. / Авт. предисл. и науч. ред. A.A. Горячев. М: Экономика, 1993. 336 с.

116. Энциклопедия Алтайского края: В двух т. Барнаул: Пикет, 1997. Т. 1.-368 е.; Т. 2.-488 с.

117. О состоянии работы и перспективах развития Государственного художественного музея Алтайского края: Постановление коллегии от 27.11.01. № 12 / Администрация Алт. края, Ком. по культуре и туризму. Барнаул, 2001. с.

118. Гранты для культуры: Текст положения о проведении ежегод. конкурсов на соиск. грантов главы Администрации г. Барнаула в обл. культуры и искусства. //Веч. Барнаул. 1997. 11 окт.

119. Архивные материалы: 165. Фонды Центра хранения архивного фонда Алтайского края: Р-1412 -Добровольский В.Ф.; Р-1740 Кабанов Ю.Б.; Р-1667 -Степанская Т.М.1. Опубликованные материалы:

120. Будкеев М. Живопись: Каталог / Авт. вступ. ст. и ред. Т.М. Степанская Барнаул, 1995. 37 е.

121. Щетинина И. Цветы души моей: Каталог / Ред. Т.М. Степанская.-Барнаул: Алт. полигр. комб., 2001. 32 с.1. Публикации в прессе:128. "Российская газета" Федеральный выпуск №5589 (213), 23.09.2011

122. Кочетыгова Т. Поклониться красоте/ Т. Кочетыгова //Вечерний Барнаул. 2005. - 14 мая: ил Аннотация: Об открытии частной художественной галереи "Кармин".

123. Алтайская правда, 23 авг. 1990

124. Вечерний Барнаул, сент. 1995

125. Алтайская правда, №18, окт. 1995

126. Алтайская правда, 29 нояб. 1995

127. Алтайская правда, 1 окт. 1996

128. Вечерний Барнаул, сент. 1995

129. Молодость Алтая, №38, 1996

130. Вечерний Барнаул, 21 сент. 1996142. Молодёжь Алтая, №41, 1996

131. Вечерний Барнаул, 29 сент. 1998

132. Вечерний Барнаул, 29 сент. 2001

133. Алтайская неделя, 18-23 окт. 2001

134. Алтайская правда, 29 авг. 2002