автореферат диссертации по филологии, специальность ВАК РФ 10.01.03
диссертация на тему: Метадрама в творчестве Кэрил Черчилл

Полный текст автореферата диссертации по теме "Метадрама в творчестве Кэрил Черчилл"

005003500

Шилова Евгения Николаевна

МЕТАДРАМА В ТВОРЧЕСТВЕ КЭРИЛ ЧЕРЧИЛЛ

10.01.03 - литература народов стран зарубежья (литература Великобритании)

2 4 НОЯ 2011

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

Екатеринбург - 2011

005003500

Работа выполнена в ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»

Научный руководитель: доктор филологических наук,

доцент

Доценко Елена Георгиевна

Официальные оппоненты: доктор филологических наук,

профессор

Бабенко Владимир Гаврилович

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Челябинский государственный педагогический университет»

Защита состоится «16» декабря 2011 года в 9.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.283.01 при ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» по адресу: 620017, Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26, комн. 316 .

С диссертацией можно ознакомиться в информационно-интеллектуальном центре (научной библиотеке) ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет».

Автореферат разослан 15 ноября 2011 г.

кандидат филологических наук, доцент

Назарова Лариса Александровна

Ученый секретарь диссертационного совета

Кубасов А. В.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Кэрил Черчилл - одна из наиболее значительных фигур современной драмы Великобритании. Особую известность драматургу принесли такие произведения, как «Облако девять» (Cloud Nine, 1979), «Девушки из высшего общества» (Top Girls, 1982), «Там вдали» (Far Away, 2000), «Количество» (A Number, 2002), «Семь еврейских детей» (Seven Jewish Children, 2009). Спектакли по пьесам автора присутствуют в репертуаре многих театров мира. В России пьесы писателя ставились в МХАТ им. А. П. Чехова («Количество», 2004), Красноярском театре драмы им. А. С. Пушкина («Там вдали», 2009) и московском театре «Практика» («Far Away», 2007; «Семь еврейских детей», 2009).

Исследования творчества К. Черчилл ведутся по двум основным векторам: отражение эстетики феминизма в работах автора и политическая драма К. Черчилл1. Оба фактора, несомненно, сыграли значительную роль в творческом поиске драматурга. Иногда политический и феминистский модусы изучения произведений писательницы затмевают исследования ее художественных новаций.

Между тем постоянный художественный поиск является отличительной чертой театра Кэрил Черчилл на протяжении нескольких десятилетий. Большинство «зрелых» пьес К. Черчилл объединяет нарочитая театральность, установка на разрушение миметического правдоподобия действия. Создание многоуровневой реальности, подчеркнутая «презентативность» театрального действа, по нашему мнению, связаны с метадрамой.

Отдельные аспекты метадрамы применительно к творчеству Кэрил Черчилл упоминаются в статьях Д. Джернигана, А. Фукс, А. Уилсон2. Феномен метадрамы объединяет сложные, разноплановые явления; приложение теории метадрамы к творчеству конкретного писателя требует терминологической и методологической точности. Для этого необходимо описать существующие метадраматические приемы, обозначить специфику метадрамы по сравнению с родственным, но не идентичным понятием «метатекст». Особенности метадрамы в театре К. Черчилл представляются интересным и еще малоизученным аспектом деятельности драматурга.

1 Berlando, M. E. De-Colonizing Bodies: The treatment of Gender in Contemporary Drama and Film : thesis. - Lethbridge, 2007; Kritzer, A H. The Plays of Caryl Churchill: Theatre of Empowerment. - Houndmills, 1991; Lavell, I. Caryl Churchill: Representational Negotiations and Provisional Truths : thesis. - Perth, 2004; RabascaU, E. M. Gender, Politics, Subjectivity: Reading Caryl Churchill : thesis. - Barcelona, 2000.

2 Fuchs, A. Devising Drama on Drama: The Community and Theatre Traditions, 1997; Jemigan, D. «Traps», «Softcops», «Blue Heart», and «This Is a Chair»: Tracking Epistemo-logical Upheaval in Caryl Churchill's Shorter Plays, 2004.; WUson, A. Hauntings: Ghosts and the Limits of Realism in «Cloud Nine» and «Fen» by Caryl Churchill, 1997.

Актуальность диссертационного исследования «Метадрама в творчестве Кэрил Черчилл» обусловлена назревшей необходимостью более глубокого изучения творчества писателя на уровне поэтики Именно метадрама является одной из сквозных линий творческого поиска, которые позволяют говорить о Кэрил Черчилл не только как о

ведущем представителе феминизма в драматургии Великобритании, но как о самостоятельном, энергичном экспериментаторе. Актуальность исследования повышается на фоне общего интереса нашей науки к феноменам, связанным с метатекстом. Мы полагаем, что феминистская художественная практика драматурга также конкретизируется благодаря вниманию к аспектам метадрамы.

Научную новизну данного исследования обусловливает последовательное изучение приемов и принципов метадрамы в творчестве Кэрил Черчилл. Впервые в отечественном литературоведении дается целостное представление о современной метадраме и ее художественных возможностях. Прослеживается связь различных аспектов драматического эксперимента Кэрил Черчилл с ведущими тенденциями британского театра последних десятилетий.

Объектом исследования в настоящей работе являются пьесы Кэрил Черчилл «Ловушки» (1977), «Облако девять» (1979), «Девушки из высшего общества» (1982), «Полный рот птиц» (1986), «Безумный лес» (1990), «Жизни великих отравителей» (1991), «Отель» (1997), «Это стул» (1997), «Голубое сердце» (1999), «Там вдали» (2000), «Семь еврейских детей» (2009) - наиболее репрезентативные в отношении функционирования метадрамы.

Предмет исследования - специфика и динамика метадрамы в

драматическом творчестве К. Черчилл.

Цель работы определяется следующим образом: проанализировать феномен метадрамы в творчестве Кэрил Черчилл.

Выполнению цели работы способствует достижение следующих

задач:

1) проблематизация и освещение вопросов, связанных с метад-рамой, на фоне смежной теории метатекста;

2) выявление соотношения творчества К.Черчилл с идейным комплексом феминизма и постмодернизма, способов художественной реализации данных принципов;

3) рассмотрение особенностей метадрамы в современном политическом театре на примере пьес К. Черчилл разных лет;

4) изучение жанрообразующего потенциала метадрамы в произведениях драматурга;

5) определение возможностей метадрамы функционировать в условиях возрастающей значимости синтеза искусств;

6) прояснение динамики метадрамы в связи с эволюцией творчества К. Черчилл.

Цель и задачи, которые мы ставим перед собой, определяют методы исследования. Сравнительно-исторический метод дает возможность рассмотреть творчество Кэрил Черчилл в контексте драмы XX века, а также изучить эволюционный аспект метадрамы в пьесах драматурга. Герменевтический метод помогает прояснить соотношение различных уровней метадрамы в работах британского автора, особенности «вторичного» отражения других художественных миров и роль метатекстовых включений в пьесах К. Черчилл. Системно-структурный анализ пьес драматурга позволяет выявить уникальные черты метадрамы в работах Кэрил Черчилл и сделать выводы о значимости творческого эксперимента писателя для драматической литературы Великобритании последних десятилетий.

Теоретической и методологической основой исследования являются:

• труды по теории литературы и проблемам художественного текста Р. Барта, М. М. Бахтина, Ж. Дерриды, Ж. Женетга, Ю. Кристе-вой, Н. Л. Лейдермана, Ю. М. Лотмана, В. И. Тюпы;

• работы по теории и истории драмы О. Брокетта и Р. Финдли, Н. Буаро, Е. Г. Доценко, С. Карлсона, Р. Кон, Дж. МакРея и Р. Картера,

B. Е. Хализева;

• работы, посвященные философии и литературе постмодернизма и феминизма Г. Морелли, И. Жеребкиной, И. П. Ильина,

C. Коннора, М. Н. Липовецкого, М. Фуко, Л. Хатчеон;

• исследования творчества К. Черчилл, осуществленные Р. Д. Гобертом, Э. Даймонд, Д. Джерниганом, Э.Критцер, М. Лакхерст, Г. Морелли, Д. Ребеллато, Ш. Рабиллард, Дж. Райнелт, Л. Уорс, И. Эстон.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Метадрама в современной драматической литературе активизируется за счет связанного с постмодернизмом художественного поиска, относительной свободы перфоманса от текста, выработки инновационных форм сценического отражения актуальных идей.

2. Метадрама как жанр постмодернистской драматургии предполагает подчеркнутую театральность, удвоение или мультипликацию художественной реальности, открытость границ между миром реальности и миром искусства, нарочито сценичный хронотоп, значимость игровой тематики и игровой языковой семантики, относительность постижения «объективной истины», отсутствие самоидентичности у героев.

3. В творчестве К. Черчилл жанр метадрамы (утвердившийся в драматической литературе XX века, начиная с Л. Пиранделло) появля-

ется на раннем этапе: пьесы «Ловушки», «Полный рот птиц» и «Жизнь великих отравителей». В дальнейшем жанровая традиция метадрамы преодолевается собственным новаторством К. Черчилл в данном направлении.

4. Феминизм художественно преломляется и «историзируется» в пьесах К. Черчилл с помощью метадрамы. Пьесы «Облако девять», «Девушки из высшего общества», «Том Уксус», «Полный рот птиц» являются презентацией феминистской метадрамы в английском постмодернизме.

5. Театрализация политических конфликтов в драматургии британского автора реализуется через монтаж, использование фантастических и метатеатральных приемов («Безумный лес») и / или минимизацию выразительных средств («Это стул», «Там вдали», «Семь еврейских детей»).

6. С метадрамой связан вклад К. Черчилл в художественную историю постмодернизма в английском театре. Произведения «Облако девять» и «Девушки из высшего общества» самобытно включаются в 1970-х годах в ряд первых метадрам постмодернистской драматургии. «Голубое сердце» и «Это стул» на рубеже тысячелетий воплощают принципы «позднего» постмодернизма.

Теоретическая значимость настоящего исследования определяется разработкой литературоведческого инструментария для анализа поэтики пьес, использующих потенциал метадрамы.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в возможности использования результатов и выводов работы в курсе «История зарубежной литературы» в вузе; в курсе «Литература страны изучаемого языка (Великобритании)»; на спецкурсах и семинарах, посвященных теории и практике современного театра.

Апробация работы. Материалы исследования послужили основой для докладов на научных конференциях различного уровня:региональной конференции «Философия и наука» (Екатеринбург, 2009); всероссийских конференциях «Littera Terra» (Екатеринбург, 2008, 2009), XIV Всероссийской научно-практической конференции словесников «Классика и современность» (Екатеринбург, 2009), «Зарубежная литература в вузе: инновации, методика, проблемы преподавания и изучения» (Екатеринбург, 2010), XV Всероссийской научно-практической конференции «Литература сегодня: знаковые фигуры, жанры, символические образы» (Екатеринбург, 2011); международных конференциях «Русское слово: восприятия и интерпретации» (Пермь, 2009), «Проблемы лингвистики, методики обучения иностранным языкам и литературоведения в свете межкультурной коммуникации» (Уфа, 2009), XIII Международной конференции преподавателей английской литературы «Жанр и его метаморфозы в литературах России и Англии»

(Владимир, 2009), XIV Международной конференции преподавателей английской литературы «Литературная провинция» (Екатеринбург, 2010). Этапы исследования и его результаты обсуждались на заседаниях аспирантских семинаров и заседаниях кафедры русской и зарубежной литературы Уральского государственного педагогического университета. Основные положения работы отражены в 12 публикациях автора, в том числе в издании, включенном в список ВАК МОиН РФ.

Структура работы выстроена в соответствии с поставленными целями и задачами, теоретическими и методологическими установками исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ Во Введении мы обращаемся к основным вехам творческой биографии К. Черчилл и рассматриваем место пьес драматурга в контексте основных тенденций театрального эксперимента второй половины XX века (после 1956 года). В этой части исследования также обосновываются актуальность и новизна избранной темы, определяются цель, задачи и методы исследования.

В первой главе «Метадрама и постмодернизм как эстетические доминанты творчества К. Черчилл» решается задача выделения характеристик, специфичных для метадрамы постмодернизма, рассматриваются особенности метадрамы К. Черчилл на фоне данной художественной системы.

Первый параграф «Метадрама: теоретическая и историко-культурная постановка проблемы» обозначает нашу исследовательскую позицию в отношении феномена метадрамы, который до сих пор подвергался различным толкованиям в литературоведческих и искусствоведческих работах3. В разделе определяются самобытные параметры метадрамы в контексте смежных явлений (интертекста, мета-текста, металитературы, метатеатра).

Так, с учетом анализа трудов М. М. Бахтина, Ж. Женетга, Ю. М. Лотмана, освещающих различные аспекты метатекста, а также диссертационных исследований Е. Е. Бариновой, К. X. Еун, Е. В. Шиловой мы определяем следующие разновидности метатекста:

- мстатекстуальные образования лингвистического уровня (рефлексивные конструкции, метаречевые комментарии нарратора или персонажей);

3 Соколова, £1 В. Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма. Метадрама : дис. ... кан. искус. - СПб., 2009; Чупасов, В. Б. «Сцена на сцене»: проблемы поэтики и типологии : дис. кап. ... филол. наук. - Тверь, 2001; Hornby, Я. Drama, Metadrama and Perception. - London and Toronto, 1986; Nelson, R. J. Play Within a Play; The Dramatist's Conception of His Art: Shakespeare to Anouilh. - Cambridge, 1971.

- метагекстуальные образования структурного и сюжетного уровня (отступления, автоцитации, субъективная авторефлексия нарра-тора, фиктивный диалог нарратора и читателя, метапитературный сюжет);

- метатекстуальные образования, находящиеся за пределами данного литературного произведения (критические труды, метатекстуальные сверхтекстовые единства).

Широкое использование метатекстовых приемов в литературе XX века позволяет говорить о развитии феномена металитературы, имеющего выраженную авторефлексивную направленность. Однако метадрама как явление, принадлежащее особому роду литературы, имеет собственные уникальные параметры. Характеристики метадра-мы XX века - авторефлексивность, сложная иерархия уровней сценической реальности, повторяемость - во многом определяются творческими находками Л. Пиранделло и Б. Брехта. Постмодернизм увеличивает степень рефлексивности метадрамы на новом витке истории литературы: множественная реальность уже не столько авторефлексивна, сколько метарефлексивна благодаря обращению к прецедентным литературным произведениям и их реинтерпретации.

В связи с постмодернистской метадрамой мы прежде всего говорим о метадраме «удвоения реальности», которая подразумевает метадраматические комментарии в ходе развития сюжета, контрастное распределение ролей (роли исполняются без учета возраста и пола актеров, количество персонажей не соответствует числу артистов), композиционные повторы или презентацию параллельных вариантов развития событий на сцене. Данный вид метадрамы также может реализо-вываться в форме «пьесы в пьесе» и «пьесы о пьесе», а также в пьесах о театре. Кроме того, значимым представляется функционирование метадрамы как жанра, предполагающего конструирование образа мира в художественном драматическом произведении в соответствии с принципами метарефлексивности, повторяемости, удвоения / умножения реальности. Театр в произведениях, выполненных в жанре метадрамы, подчеркнуто сценичен и выходит за свои рамки, соперничая с «настоящей» жизнью в плане адекватности восприятия событий. Существуют также «условно-номинативные» реплики и комментарии, приводящие к осознанию абстрактной природы языковой номинации, условности связи между понятием и денотатом, и элементы метате-атра - использование декораций, подчеркивающих театральную условность действия.

Наконец, мы определяем существенные параметры разграничения метатеатра и метадрамы. Все примеры художественного «удвоения», связанные с процессом постановки и использованием театральной атрибутики, относятся к сфере метатеатра; подлинно метадрама-

тические феномены относятся к драматическому тексту и закреплены в нем на том или ином уровне структуры. Метатеатральные приемы в реферируемой работе включаются в парадигму метадрамы как частное явление.

Во втором параграфе первой главы «Художественное освоение феминизма и постмодернизма метадрамой К. Черчилл» решается вопрос репрезентативности работ Кэрил Черчилл в плане реализации эстетических принципов постмодернизма и феминистского театра и освещается вклад автора в разработку указанных тенденций. Данные вопросы получают сначала теоретическое освещение: определяются параметры «классики» постмодернистской метадрамы и сферы влияния феминизма в британской драме.

Вслед за Л. Хатчеон4 мы считаем историческую ретроспекцию, маргинализацию повествования и авторскую иронию основными характеристиками постмодернистской метапрозы. Новации постмодерна в британской драме можно выделить в особую группу явлений. Среди них оказываются ирония, историческая направленность, «маргинализация» системы образов, открытый хронотоп, обилие метатекстуаль-ных, интертекстуальных и метадраматических явлений. В постмодернистской метадраме иронично возрождается прием непосредственного обращения актера к зрителям, художественная реальность многократно приумножается, а знаменитые литературные или философские произведения подвергаются реинтерпретации.

Плюралистичность эпохи постмодерна, активизация «маргинальных голосов» спровоцировали развитие феминистской драмы в Британии, для которой К. Черчилл является ключевой фигурой. Периодически сотрудничая с исключительно женскими театральными труппами (в частности, «Монстрос Реджимент»), импровизируя и обмениваясь опытом с актерами в рамках театральных мастерских, драматург вносит свой вклад в развитие феминистского «коллективного театра».

Анализ одной из наиболее известных работ драматурга «Облако девять» призван продемонстрировать реализацию параметров постмодернистской феминистской пьесы. Хронотоп данного произведения является подчеркнуто открытым благодаря метадраме: действие «Облака девять» непостижимым образом переносится из британской колонии эпохи королевы Виктории в Великобританию 1970-х годов. Автор саркастически подходит к укорененным в сознании современного человека культурным мифам прошлого, а также особенностям социально-политической обстановки Великобритании 1970-х. Постмодер-

4 Hutcheon, L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction. - London and New York, 1988.

нистская ирония писателя воплощается текстуально также благодаря метадраматическим композиционным удвоениям. К. Черчилл иронизирует по поводу изменившейся роли женщины в политике и предлагает ее оригинальную сценическую проекцию. В первом, викторианском, акте пьесы девочка Виктория (носящая знаковое для эпохи «королевское» имя) репрезентирована куклой, что может являться интерпретацией роли монарха в британском обществе - он / она, как известно, «правит, но не управляет». По контрасту, суровый тэтчеровский период истории Альбиона предлагает иной тип женщины и делает востребованными определенные качества, которые трогательно воплощает взрослый мужчина в роли пятилетней Кэти.

Социально-аксиологический аспект произведения неотделим от гендерно-феминистской проблематики, на которой заостряет внимание драматург. Поэтому важным приемом становится метадраматическое контрастное распределение ролей без прямого соответствия возрасту, полу и расе актеров (cross-gender / cross-race casting), позволяющее наглядно продемонстрировать всю глубину разрыва между внутренним миром героев и необходимостью играть строго определенные роли в социуме.

Кроме того, личности практически всех персонажей по-постмодернистски фрагментарны, им в соответствии с художественным замыслом драматурга недостает целостности.

Так, герои «викторианского» акта пьесы пытаются уйти от собственного «я», подавляют истинные желания и, соответственно, находятся в разладе с собой. Когда же действие начинает разворачиваться в Великобритании 1970-х, персонажи оказываются охвачены «постмодернистской чувствительностью» - они безоружны перед разнообразием открывающихся альтернатив. Во второй части пьесы в парадигму свободного самоопределения включены женские персонажи, голос которых звучит все более уверенно. Меняющаяся значимость женщины в обществе подчеркивается и формально (большая часть реплик во втором акте принадлежит героиням), и фактически. Соответственно уменьшается значимость кросс-гендерного / кросс-расового распределения ролей.

Третий параграф данного раздела «Метадрама рубежа тысячелетий в творчестве К. Черчилл ("поздний" постмодернизм)» исследует пути эволюции метадрамы К. Черчилл в соотнесении с динамикой постмодернистского эксперимента. Параметры «позднего» постмодернизма в литературоведении пока еще не определены достаточно четко. Тем не менее, можно сделать некоторые обобщения относительно специфики драмы данного периода в Великобритании. Для театра в 1990-е годы особенно характерны эксперимент с перфоман-сом, исследование соотношения искусственной и «жизненной» реаль-

ности, дальнейшее развитие значимой для всего искусства постмодернизма линии языковых игр в русле языковой деконструкции драматических произведений, «технологичность» и «физиологичность» театра, сценическая обработка культурных табу и тематики насилия.

Анализ пьесы К. Черчилл «Голубое сердце» в реферируемой работе демонстрирует, какие из обозначенных характеристик оказываются актуальными для драматического творчества автора в этот период.

Произведение состоит из двух частей, на первый взгляд, не связанных между собой: «Желание сердца» и «Голубой чайник». Многократное проигрывание вариантов развития одной и той же ситуации, значительное ускорение темпа речи на уже «знакомых» зрителю (в результате многократного просмотра) репликах придает драме пер-формативность. Повторы фраз или их частей, ускоренное их произнесение в «Желании сердца» «обнажают» сам механизм создания пьесы автором, многократного переписывания, отбора возможных вариантов ради воплощения одной сцены. Сюжетное решение данной части произведения неизбежно вызывает ассоциации с традицией театра асбур-да.

Языковые метадраматические новшества автора в 1990-е годы развиваются в направлении деконструкции, что особенно очевидно в части «Голубой чайник», в конце которой актеры достигают понимания в общении с помощью набора звуков из словосочетания «blue kettle». Драматург играет с оболочками слов как с «пустыми знаками», разрушая привычную схему словоупотребления «денотат-сигнификат-значение», т. е. разрушая связь между означаемым и означающим.

Две части произведения сюжетно не связаны, не имеют сквозных персонажей. Мы проанализировали факторы, позволяющие объединить «Желание сердца» и «Голубой чайник» в диаду с общим названием, и пришли к следующим выводам: первая, «абсурдистская», часть пользуется приемами, которые осуществили революцию в истории театра во второй половине XX века, но новаторство которых уже несколько стерто; второе же произведение, «многообещающе» начинающееся авантюрным сюжетом, в итоге деконструирует не только традиционный ход действия (завязка-развитие действия-кульминация-развязка), но и сам инструмент общения - язык. Небольшой пьесой драматург как будто репрезентирует ключевые моменты развития театрального искусства во второй половине XX века, сюжетные и языковые трансформации которого радикально меняют образ представления.

Вторая глава диссертации «Вариации метадрамы в творчестве К. Черчилл» посвящена рассмотрению ряда пьес драматурга, относящихся к разным периодам ее творчества. Сопоставляются ранние и поздние пьесы К. Черчилл в связи с тем или иным аспектом метадрамы, хотя рассмотрение пьес по хронологии создания не является основной задачей исследования. Критериями отбора в каждом случае становятся, с одной стороны, тематический параллелизм произведений, а с другой - контраст художественной презентации идей.

В первом параграфе этого раздела «Проекции знаменитых сюжетов в драмах "Ловушки", "Полныйрот птиц" и "Жизнь великих отравителей"» определяются параметры метадрамы как жанра, кратко описываются особенности образа мира в пьесах, выполненных в жанре метадрамы. Пьесы-метадрамы британского автора творчески преломляют уже существующие художественные миры: обращение к феноменам литературы и искусства становится жанрообразующим фактором.

Метадрама пьесы Кэрил Черчилл «Ловушки» (Traps, 1977) является несколько завуалированной. С точки зрения стиля пьеса вполне реалистична, принцип четвертой стены не нарушается ни одним из актеров. Драматург задает вектор развития действия пьесы в сторону «невозможного мира» в духе картин М. Эшера, сосредоточенных на визуальных парадоксах. Художественный мир произведений голландского графика работает в данном случае как жанрообразующая аллюзия. Основания для сравнения драматического произведения с невозможными фигурами М. Эшера появляются практически с первых страниц пьесы. Действующие лица «Ловушек» постоянно испытывают метаморфозы, очевидно парадоксальные для зрителя / читателя, но воспринимаемые как должное остальными персонажами.

Другое произведение К. Черчилл, выполненное в жанре метадрамы, «Полный рот птиц» (A Mouthful of Birds, 1986), представляет собой необычное сочетание перфоманса, жанрообразующего парафраза античной трагедии («Вакханки» Еврипида) и современной социальной драмы. Эти элементы смонтированы очень сложным образом, часто с использованием фреймовой структуры драматического текста и автореференциальных связей. Персонажи драмы в один из «незащищенных», по выражению К. Черчилл, дней оказываются одержимы образами классической трагедии, которые словно вселяются в них. Метатекстовые включения определяют особенности сюжетного, а также композиционного и, шире,-жанрового строения произведения.

В пьесе «Жизнь великих отравителей» драматургу вновь удается соединить реальность и вымысел, античный мир и XX век. Материалом для сюжета произведения послужили истории жизни знаменитых отравителей различных эпох: Медеи, известного в Англии доктора

Криппена (1862-1910) и авантюристки из XVII века, Маркизы де Бренвилье (1630-1676). В данном образце метадрамы К.Черчилл истории переплетаются друг с другом тематически, а также благодаря сквозному персонажу (химику из XX века Т. Мидгли) и множественному распределению ролей. Стремление драматурга вынести сам процесс метаморфозы на сцену заставляет предположить, что в данном случае ролевая метадрама связана с сюжетом и сложной системой образов «Жизни великих отравителей».

Во втором параграфе настоящей главы «Театрализация политических конфликтов в пьесах К. Черчилл "Безумный лес" и "Это стул ": от Б. Брехта к М. Фуко» мы исследуем потенциал метадрамы в политических произведениях автора. В театре Кэрил Черчилл под политической пьесой следует понимать произведение, являющееся творческим ответом автора на острую политическую проблему и представляющее политический конфликт на сцене. В политических произведениях автора метадрама, как и прежде, является ведущей линией, позволяя драматургу разнообразно выстраивать взаимодействие художественной реальности и жизненных фактов.

Метадраматическим новшеством К. Черчилл, репрезентированным в обеих пьесах, становится наличие четко артикулируемых или демонстрируемых заголовков к каждой сцене. Эта новация уходит корнями в эпический театр Б. Брехта и придает зрительскому восприятию постановки аналитическую направленность.

Композиционное и сюжетное удвоение реальности в работе «Безумный лес» тесно сопряжено с гуманистическим пафосом пьесы. Драматург вновь решительно высказывается против насилия любого рода. Обращение к метадраме дает возможность осуществить сценическую презентацию «иностранного» взгляда на революцию в Румынии 1989 г. Так, во время передачи революционных событий драматург отвлекается от перипетий судьбы главных героев произведения - семей Антонеску и Владу. Уже знакомые зрителю актеры перевоплощаются в участников революции разных возрастов и профессий, которые рассказывают о ходе переворота, обращаясь непосредственно к зрителю и разрушая театральную иллюзию в стиле добрехтовской монтаж-ности. Ключевой момент революции - казнь четы диктаторов Чауше-ску - также воплощается драматургом с помощью метадраматической мультипликации реальности: этот эпизод разыгрывается драматическими персонажами уже после осуществления переворота, давая выход их агрессии, национализму, сексизму.

Пьеса «Это стул» является яркой иллюстрацией движения метадрамы К. Черчилл в сторону минимализма: значительная деконструкция речевого аспекта пьесы делает доступными для восприятия общую тональность и эмоциональную окраску кратких бесед дейст-

вующих лиц, но не их содержание. Данная работа отличается высокой степенью монтажности: почти все действующие лица, выходящие на сцену в каждой части произведения, оказываются новыми. Этот ход драматурга резко увеличивает количество уровней художественной реальности, заставляя исследователя искать некую «метаидею», объединяющую эпизоды. Такой общей идеей может являться склонность сосредоточиваться на мелких текущих неприятностях, игнорируя глобальные проблемы.

Третий параграф второй главы «Динамика провокаций: вызов зрителям на разных этапах творчества К. Черчилл ("Девушки из высшего общества", "Семь еврейских детей"») исследует взаимоотношения между театром и жизнью, воплощенные благодаря метадра-ме: жизнь дает богатый материал для театральной обработки, а театр обогащает восприятие жизни.

В произведении «Девушки из высшего общества» заостряется проблематика социально-политической жизни Великобритании в эпоху правления М. Тэтчер. Разнообразные формы метадрамы вскрывают глубокие противоречия между различными видами феминизма - радикальным, либеральным и социалистическим. Пьеса сочетает метатек-стовые элементы, хронотопический сдвиг, удвоение сценической реальности и множественное распределение ролей.

В первом акте драмы художественный план мультиплицируется оригинальным образом: за одним столом собираются литературные, легендарные и исторические героини разных эпох, чтобы отпраздновать карьерное продвижение менеджера Марлен из Британии 1980-х годов. В свою очередь, множественное распределение ролей, закрепленное драматургом в тексте пьесы, задано неслучайно. Диады и триады ролей, исполняемые актрисами, создают смысловые контрасты или эффект зеркального отображения. Данный прием обогащает палитру женских типажей произведения, одновременно препятствуя зрительской идентификации с персонажами.

Пьеса «Семь еврейских детей», посвященная ближневосточному конфликту, контрастирует с богатым арсеналом метадрамы «Девушек из высшего общества». В данной работе метадраматические средства выразительности наполнены духом минимализма. Произведение редуцирует традиционную структуру драматического текста: практически все авторские комментарии, систему персонажей и фабулу. Однако при этом именно метадрама позволяет драматургу за 10 минут сценического действия затронуть многие страницы тысячелетней истории еврейского народа. Пьеса несколько эпизируется благодаря отстраненному характеру повествования. В то же время, обсуждение политического конфликта ведется на фоне дискуссии о вечных ценностях человечества.

Провокационность тематики драмы «Семь еврейских детей» обусловила тот факт, что во всемирной сети появились разнообразные пьесы-ответы, «обличающие» британскую нацию. Бурная дискуссия в сети Интернет, спровоцированная театральным событием, вселяет оптимизм относительно вопроса о месте театра в современной культуре. Театр не только интересуется современностью, политическими конфликтами, но и заставляет зрителей реагировать на сценически освещенные коллизии эпохи.

В Заключении подводятся итоги предпринятого исследования, освещается динамический аспект метадрамы в творчестве К. Черчилл.

Метадрама является одной из сквозных линий последовательного творческого эксперимента Кэрил Черчилл. Она позволяет драматургу открывать новые потенциалы сценичности и преодолевать границы театра, провоцируя любопытные взаимодействия жизненных фактов и реалий искусства. Функциональный аспект метадрамы в пьесах автора изменчив и обусловлен несколькими факторами: фазой творческой эволюции драматурга, динамикой освоения К. Черчилл художественной системы постмодернизма и эстетики феминизма, тематическим аспектом произведений.

Кэрил Черчилл как одна из ключевых фигур британского постмодернизма в драме вносит весомый вклад в развитие современной метадрамы. Так, ироничное обращение к историческим или литературным сюжетам нередко создает неожиданные для зрителя или читателя параллели между положением вещей на данный момент и проблемными аспектами прошлого. В постмодернистских пьесах К. Черчилл, насыщенных самыми разнообразными приемами метадрамы, иронически перерабатываются также существующие драматические традиции - бытовая комедия, фарс, театр абсурда.

Одним из феноменов, который настойчиво «историзируется» в метадраме К. Черчилл, безусловно, является феминизм. Стремясь продемонстрировать ограничительную силу социальных и тендерных политических конструктов, автор изобретает оригинальный метадрама-тический прием, на долгое время ставший отличительным знаком театра К. Черчилл - кросс-гендерное / кросс-расовое распределение ролей между членами актерской труппы.

На раннем этапе творчества британский автор экспериментирует с метадрамой как драматическим жанром. Благодаря жанру метадрамы в произведениях Кэрил Черчилл создается особый образ мира, который отличается проблемным характером соотношения вымышленного и реального, а также размытостью границ между миром театра и жизнью. Показательное удвоение реальности, значимое для образа мира в метадраме, в пьесах Кэрил Черчилл расширяет рамки художественного мира произведения и позволяет рассмотреть его проблематику в более

широком контексте. Однако выполненные в жанре метадрамы произведения, ставшие важным этапом в творческой эволюции К. Черчилл, не встречаются среди работ автора в последние годы. На наш взгляд, политическая ангажированность драматурга подсказала К. Черчилл иной путь развития драмы, имеющий более четкую направленность, определенные рамки и большую злободневность. Усиливающим фактором подобной эволюции могла стать и глобальная логика постмодернистского эксперимента.

В период «позднего» постмодернизма писатель привносит несколько новых характеристик в поэтику пьес. Во-первых, очевидно сближение произведений, созданных в 1990-е годы, с искусством пер-фоманса: автор визуально акцентирует театральность своих постановок. Во-вторых, наблюдается некоторый параллелизм между творчеством более молодого поколения «новой волны» драматургов Британии, появившейся в середине 1990-х годов (М. Равенхилл, С. Кейн), и дальнейшим театральным экспериментом К. Черчилл. В частности, автор прибегает к вертикальной организации драматического текста, неразделенного на реплики отдельных персонажей. В-третьих, драматург активизирует языковую метадраму, деконструируя пьесы на лексическом и синтаксическом уровнях.

Анализ более поздних политических работ драматурга демонстрирует две тенденции - «минимизацию» метадраматических средств и все более активное взаимодействие театра с аудиторией, выход искусства в жизнь. «Минимизированная» метадрама Кэрил Черчилл предполагает значительную редукцию фабулы произведения и (параллельно с этим) редукцию интонационно-речевой структуры пьесы. Кроме того, метатеатральные элементы - заголовки, зачитываемые или проецируемые на экран, - задают аналитическое восприятие разворачивающегося на сцене действия.

Последние на сегодняшний день образцы метадрамы К. Черчилл ярко демонстрируют специфику выстраивания интеллектуальной «обратной связи» драматурга со зрителем. Драматические произведения автора нередко переносят политические конфликты в художественный план, а после этого сами становятся предметом политических дискуссий или даже провоцируют читающую публику на создание пьес, полемизирующих с высказанной К. Черчилл точкой зрения.

Таким образом, метадрама Кэрил Черчилл, с одной стороны, соединяет и творчески осваивает миры разных художников, а с другой -выводит театральное действо со сцены в жизнь. Совокупность выводов, к которым мы пришли в ходе анализа пьес автора, позволяет заключить, что метадрама является ведущей линией творческого поиска, связующей все звенья театрального эксперимента драматурга воедино. Метадрама К. Черчилл видоизменяется количественно и качественно в

различные периоды. Вариации метадрамы дают К. Черчилл возможность заострять самые актуальные вопросы, заставляя зрителя увидеть проблемные аспекты действительности. Вместе с тем, с помощью метадрамы автор раскрывает новые грани театральности.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

I. Работа, опубликованная в ведущем рецензируемом научном журнале, рекомендованном ВАК МОиН РФ:

1. Политыко, Е. Н. Метадрама в современном театре (к постановке проблемы) [Текст] / Е. Н. Политыко // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология: научный журнал. -Вып. 5(11). - Пермь, 2010. - С. 165-174.

II. Другие публикации:

2. Политыко, Е. Н. Приемы создания множественной реальности в пьесах Т. Кушнера «Подходы к тысячелетию» и К. Черчилл «Девушки из высшего общества» [Текст] / Е. Н. Политыко // Littera Terra: сб. аспирантских и студенческих научных трудов. - Вып. 4. - Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2008. - С. 212-223.

3. Политыко, Е. Н. Современный эксперимент с драматической формой на примере пьесы К. Черчилл «Болото» [Текст] / Е. Н. Политыко // Классика и современность: Материалы XIV Всероссийской научно-практической конференции. 26-27 февраля 2009 г. / Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2009. - С. 123-130.

4. Политыко, Е. Н. Аксиологический аспект пьесы Кэрил Черчилл «Облако девять» [Текст] / Е. Н. Политыко // Русское слово: восприятие и интерпретации: Материалы Международной научно-практической конференции 19-21 марта 2009 г.: в 2 т. - Пермский гос. ин-т искусства и культуры. - Пермь, 2009. -Т. II. - С. 184-191.

5. Политыко, Е. Н. Специфика использования песенного элемента в пьесе К. Черчилл «Vinegar Tom» («Том-Уксус») [Текст] / Е. Н. Политыко // Проблемы лингвистики, методики обучения иностранным языкам и литературоведения в свете межкультурной коммуникации: Материалы II Международной научно-практической конференции 24-25 марта 2009 г.: в 3 ч. - Башкир, гос. пед. ун-т им. М. Ак-муллы. - Уфа, 2009. - Ч. I: Лингвистика и литературоведение. - С. 217— 220.

6. Политыко, Е. Н. Метатекст в философии и литературоведении [Текст] / Е. Н. Политыко // Философия и наука: Материалы VIII Региональной научно-практической конференции аспирантов и соискателей

21 апреля 2009 г. / Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2009. - С. 148— 151.

7. Политыко, Е. Н. Театральный эксперимент в оценке Юлии Кристевой: по материалам статьи «Современный театр не имеет места (быть)» [Текст] / Е. Н. Политыко И Русская литература XX-XXI веков: направления и течения. Сб. науч. тр. - Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2009. - Вып. 11. - С. 165-177.

8. Политыко, Е. Н. Метатекстуальное обращение к различным жанровым традициям в пьесе К. Черчилл «Девушки из высшего общества» («Top Girls») [Текст] / Е. Н. Политыко // Жанр и его метаморфозы в литературах России и Англии: Материалы VIII Международной научной конференции «Художественный текст и культура» и XIX Международной конференции Российской ассоциации преподавателей английской литературы 1-3 октября 2009 г. / Владимир, гос. ун-т. -Владимир, 2010.-С. 357-362.

9. Политыко, Е. Н. Метатекст: терминологический и функциональный аспекты [Текст] / Е. Н. Политыко // Littera Terra: сб. аспирантских и студенческих научных трудов. - Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2010. -Вып. 5. -С. 140-153.

10. Политыко, Е. Н. Образ Терпеливой Гризельды в пьесе К. Черчилл «Девушки из высшего общества»: историко-культурные параллели [Текст] / Е. Н. Политыко // Зарубежная литература в вузе: инновации, методика, проблемы преподавания и изучения: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции 26 марта 2010 г. / Урал. гос. ун-т. - Екатеринбург, 2010. - С. 27-36.

11. Политыко, Е. Н. Языковой эксперимент как способ отражения маргинальное™ в драматургии К. Черчилл [Текст] / Е. Н. Политыко // Литературная провинция: Материалы IX Международной научной конференции «Художественный текст и культура» и XX Международной конференции Российской ассоциации преподавателей английской литературы 26-30 сентября 2010 г. / Урал. фед. ун-т; Урал, гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2011. - С. 254-259.

12. Доценко, Е. Г., Политыко, Е. Н. Политические конфликты рубежа тысячелетий в пьесах британских драматургов [Текст] / Е. Г. Доценко, Е. Н. Политыко // Литература сегодня: знаковые фигуры, жанры, символические образы: Материалы XV Всероссийской научно-практической конференции словесников 30 марта 2011 г. / Урал, гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2011. - С. 72-78.

Подписано в печать Ч г. Формат 60x84 1/16.

Бумага для множ. ап. Печать на ризографе. Усл. печ. лист. 1,0. Тираж 100 экз.Заказ "ЗУ-/Р-Уральский государственный педагогический университет. Отдел множительной техники. 620017, Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26. Е-таП: uspu@uspu.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата филологических наук Шилова, Евгения Николаевна

Введение.з

Глава 1. Метадрама и постмодернизм как эстетические доминанты творчества К. Черчилл.

1.1. Метадрама: теоретическая и историко-культурная постановка проблемы.

1.2. Художественное освоение феминизма и постмодернизма метадрамой К. Черчилл.

1.3. Метадрама рубежа тысячелетий в творчестве К.Черчилл («поздний» постмодернизм).

Глава 2. Вариации метадрамы в творчестве К. Черчилл.

2.1. Проекции знаменитых сюжетов в драмах «Ловушки», «Полный рот птиц» и «Жизнь великих отравителей».

2.2. Театрализация политических конфликтов в пьесах К. Черчилл «Безумный лес» и «Это стул»: от Б. Брехта к М. Фуко.

2.3. Динамика провокаций в театре: вызов зрителям на разных этапах творчества К. Черчилл («Девушки из высшего общества», «Семь еврейских детей»).

Введение диссертации2011 год, автореферат по филологии, Шилова, Евгения Николаевна

Кэрил Черчилл на сегодняшний день является одним из самых титулованных и известных драматургов Великобритании: писатель стала многократным обладателем престижных международных премий, в том числе и премии Оби за значительный вклад в искусство (2001). Сегодня о театральных постановках по пьесам драматурга пишут британские и американские издания, среди них - «The Daily Mail», «The Guardian», «The New York Times» и «Washington Post».

Начавшись еще в студенческие годы, карьера Черчилл является одной из самых продолжительных и успешных в современной британской драматургии. Три первые пьесы драматурга - «Вниз по лестнице» {Downstairs, 1958), «Прекрасное времяпрепровождение» {Having a Wonderful Time, 1960) и «Легкая смерть» {Easy Death, 1962) - были поставлены оксфордскими театральными ансамблями и любительским театром «Квесторс» в Лондоне.

1960-е годы стали плодотворным периодом в плане создания писательницей пьес для «Радио 3» службы Би-Би-Си. В список одноактных радиопьес

Кэрил Черчилл входят «Муравьи» {The Ants, 1962), «В поисках любви» t

Lovesick, 1967, в других вариантах перевода - «Томящиеся от любви»), «Однояйцовые близнецы» {Identical Twins, 1968), «Неудача» {Abortive, 1971), «Не не не не не хватает кислорода» {Not Not Not Not Not Enough Oxygen, 1971), «Нервная болезнь Шребера» {Schreber's Nervous Illness, 1972), «Прошлое Генри» {Henry's Past, 1972).

Однако 1972 год стал решающим в судьбе Черчилл-драматурга благодаря первой профессионально исполненной на сцене пьесе «Собственники» {Owners, 1972), «сардонической комедии о влиянии имущества и накопительства на личные взаимоотношения»1. Уже через два года после постановки пьесы во влиятельном лондонском театре «Роял Корт» Черчилл заняла в нем значимую позицию штатного драматурга {resident playwright). Начиная с

1 Caryl Churchill Biography (1938-): Owners, Objections to Sex and Violence, Light Shining in Buckinghamshire, Vinegar Tom, Cloud Nine. - URL: http://www.jrank.org/literature/pages/3608/Caryl-Churchill.html данного периода и до настоящего времени, творчество писателя поражает разнообразием затрагиваемой проблематики, стилистических приемов, а также специфическим «черчилловским» эпатажно-экспериментальным характером.

Чем же определяется особое место, которое занимает К. Черчилл среди остальных современных британских драматургов? Для ответа на поставленный вопрос необходимо рассмотреть тенденции творчества автора на фоне эволюции британской драмы со второй половины 1950-х годов.

Так, к 1956 году абсурдистский способ репрезентации, ставший в свое время революционной новинкой в театральном искусстве, разрабатывался, в основном, европейским театром. Британская же драматургия, казалось, избрала иной путь, но развивалась столь же стремительно. «Творчество английских драматургов воспринималось легче, так как и их взгляды, и их методы были более понятны, а работы, вызвавшие наибольший отклик, напрямую поднимали социальные вопросы2. Но пьесы совсем иного сорта - многие из которых напоминали абсурдистскую драму - также вскоре появились. Следовательно, британское "возрождение" охватывает множество точек зрения и з '' типов драматургии» ,- отмечают авторитетные исследователи театра

О. Брокетт и Р. Финдлэй.

Из многообразия вышеупомянутых точек зрения и типов драматургии проистекает проблема классификации творчества британских авторов. Со второй половины XX столетия новые явления английской драматургии обозначались как «новые волны» талантливых (хотя и разных по своему мировоззрению, задачам и методам) писателей. Утверждение творчества Черчилл связано уже с третьей (70-е гг.) волной, когда и абсурдизм, и традиции политического театра Брехта, и даже фриндж перестали восприниматься как абсолютное новаторство.

2 Как известно, за решительно брошенный обществу вызов драматурги, акцентировавшие в своих работах социальные проблемы, стали именоваться «сердитыми». -E.11I

3 Brockett, О G, Findlay, R R. Century of Innovation- a History of European and American Theatre and Drama smce 1870. - Englewood Cliffs, New Jersey : Prentice-Hall, Inc., 1973. - P. 614.

В какой же степени та или иная новация в британском театре может считаться репрезентированной в творчестве конкретного автора?

Появление социально-ориентированной разновидности драматических произведений устойчиво связывают с именем Дж. Осборна. День выхода премьеры его пьесы «Оглянись во гневе» {Look Back in Anger, 1956) считается датой рождения «новой волны» драматургии Великобритании. Нельзя не признать, что новаторство и провокационность конвенционально структурированной пьесы, действительно ставшей крупным событием, не выходили в область театрального эксперимента, но вместе с тем, по меткому замечанию М. Кореневой, «образ героя [пьесы «Оглянись во гневе» - Е.Ш.] запечатлел черты нового социального типа, став выражением умонастроений английской молодежи 50-х годов, неприятия социальной регламентации»4.

Сердитыми» вслед за Дж. Осборном именовали целый ряд крупных представителей политического театра Британии второй половины XX века. Наиболее последовательно (и уже не только в парадигме реалистического театра) политические мотивы разрабатывались Дж. Арденом, Р. Болтом, Э. Бондом и Г. Брентоном.

Несколько по-иному раскрывает политическую проблематику другой знаменитый представитель британского политического театра (его «рационального» крыла) - Эдвард Бонд. Творчество Э. Бонда сочетает в себе две тенденции: «проиллюстрировать безумно систематические (само)деструктивные импульсы, которые общество беспощадно вписало в национальное бессознательное»5 и, с другой стороны, предотвратить реализацию этих импульсов, порой превращающихся в безусловные рефлексы, с помощью «рассудочного»и систематического их толкования. Возможно, поэтому, несмотря на использование различных форм театральной условности (и жестокости) в творчестве Э. Бонда, за автором прочно закрепилась репутация «рационального» драматурга.

4 Коренева, М. Джон Осборн // Энциклопедический словарь английской литературы XX века / под ред. А. П. Саруханян. - М.: ИМЛИ им. A.M. Горького РАН, 2005. - С. 320. sRabey, D. I. English Drama since 1940. - London : Pearson Education, 2003. - P. 79.

Эпическими же тенденциями остранения проникнуты такие пьесы основоположника «театра катастрофы» Говарда Брентона, как «Великолепие» (Magnificence,1913), «Пьеса о Черчилле» (The Churchill Play, 1974) и «Римляне в Британии» (The Romans in Britain, 1980). Какую бы тематику автор ни избирал - будь то фашистские или империалистические устремления современных государств, влияние капитала на частную жизнь, политические интриги - его работы, всегда шокирующие и злободневные, стремятся «не обратить [зрителя] в какую-то новую "веру", но просто разозлить, нанести удар по самодовольству, смирению и духовному разложению»6.

В 90-х годах XX столетия драматургия «злых» развивается уже на новом витке литературного процесса: представители молодого поколения драматургов (например, Сара Кейн, Марк Равенхилл) включают в пьесы шокирующие сцены насилия, избиения, ослепления, каннибализма, бросая вызов эстетическим чувствам аудитории и, возможно, предлагая зрителям задуматься об источниках жестокости в повседневной жизни. С их творчеством ассоциируется повышенная агрессивность современного театра.

Осуществление смелых новаций в русле нереалистического, «неаристотелевского» театра Великобритании второй половины XX века находится в тесной связи с именами очень непохожих драматургов, создавшими неповторимый авторский стиль: Гарольд Пинтер, Том Стоппард, Кэрил Черчилл и, позднее, Сара Кейн. Время вхождения в театральное сообщество каждого из них, как и творческие принципы и методы, уникальны.

Говоря о творчестве Г. Пинтера, зарубежные специалисты в области театра приходят к выводу о том, что типичный для произведений драматурга обмен репликами между партнерами, которые, «кажется, не слышат друг друга или даже необязательно говорят об одном и том же» , неизбежно вызывает ассоциации с абсурдистским диалогом вне партнера. Кроме того, за

6 O'Connor quoted in Rabey, D. I. English Drama since 1940. P. 109.

7 Brockett, O. G., Findlay, R. R. Century of Innovation . P. 629.

Пинтером закрепилась репутация мастера психологизации, а также «виртуоза недосказанности»8.

Во второй половине 60-х годов драматическое искусство Великобритании начинают формировать тенденции постмодернистского театра. Наиболее значимой фигурой в этой области по праву считается Т. Стоппард. Тем не менее, даже на столь ярком фоне Кэрил Черчилл прочно занимает собственную нишу среди крупнейших драматургов современности, предоставляя критикам и ученым возможность сравнивать направления ее театрального поиска с экспериментами знаковых величин драматургии, и, более того, говорить о влиянии творчества Черчилл на видных представителей современного бри9 танского театра .

Удивительно, но творчество драматурга так или иначе соприкасалось практически со всеми традициями и тенденциями, освоенными английским театром за полвека: пьесам Черчилл не чужды политические (в том числе социалистические), исторические, феминистские мотивы, черты эпического театра и постмодернистской экспериментальной драмы.

В творчестве писателя прослеживается несколько ведущих тенденций. л I

По справедливому замечанию И. Эстон и И. Даймонд, «в течение многих лет театр Черчилл многократно оспаривал "статус кво", исследуя социальные миры, на которых оставила шрам неспособность демократизировать и революционизировать ситуацию и на национальном, и на международном уров-нях»10.

8 Однако, даже с учетом крайней «психологизации» и «абстрактности» многих работ Пинтера, стоит отметить: безусловно значимыми для ряда пьес являются политические мотивы, способы изображения режимов подавления (примерами здесь служат произведения «Один на дорогу» (One for the Road, 1984), «Горный язык» (Mountain Language, 1988) и «Вечеринка» (Party Time, 1992) либо по-(пост)модернистски комплексные мифологические и литературные аллюзии («Возвращение домой», The Homecoming, 1965).

9 См. об этом: Rebellato, D. On Churchill's Influences // The Cambridge Companion to Caryl Churchill. -New York : Cambridge University Press, 2009. - P. 163-179. Исследователь отмечает, что произведения Черчилл по достоинству оценены (как на Родине Черчилл, так и за Атлантическим океаном) представителями искусства совершенно разных поколений и направлений: Д. Хэар, Н. Райт, С. Дэниэлс, С. Кейн, М. Кримп, М. Равенхилл, С. Стивене, Л. Пеббл, С. Шепард и Т. Кушнер.

10 Aston, Е„ Diamond, Е. Introduction: On Caryl Churchill // The Cambridge Companion to Caryl Churchill / ed. by E. Aston and E. Diamond. - New York: Cambridge University Press, 2009. - P. 1.

Параметры «статус кво», против которых выступает театр К. Черчилл, самые разнообразные: государственные механизмы подавления личности, распределение капитала и владение собственностью, тендерная политика, положение человека в глобальном мире, война и общественные потрясения. Следствием этого является достаточно большое количество определений, которыми критики атрибутируют творчество автора: Черчилл называют политическим, феминистским, социалистическим, брехтовским драматургом и писателем, «готовым к сотрудничеству», коллаборационистом {collaborative playwright). Д. Й. Рэйби рассматривает произведения автора в контексте течения «нового экспрессионизма», определяя его черты следующим образом: «В отличие от абсурдизма, отражающего потерю веры в возможности языка и лингвистической референции, действие и следствие, экспрессионизм возрождает необычную веру в следствие: силу индивидуального сопротивления запускать масштабные сейсмические перевороты, противопоставляя "инфор-мированость" и пассивность демонстративной возможности активной трансформации. По определению он подразумевает стиль презентации и перфоманса, который облекает в конкретную форму обычно интериоризиро-ванные процессы, оформленные визуально, вокально и физически^ что противоречит традиционной английской иронии, средству эмоциональной изоляции в театре и жизни»11.

Однако в вопросе принадлежности автора к тому или иному направлению, следуя рекомендации самой К. Черчилл, следует соблюдать умеренность в оценках: «Если бы мне пришлось выбирать конкретные обозначения для своего творчества, я готова была бы остановиться на социализме и феминизме, но я всегда остаюсь настороже»12.

Феминистские воззрения действительно сыграли значительную роль в творческой судьбе писателя; справедливо, тем не менее, и обратное утвер

11 Rabey, D. 1. English Drama since 1940. P. 128-129.

12 Uht. no: Cohn, FL Modest Proposals of Modern Socialists // Contemporary British Drama 1970-1990 / ed. by H. Zeifman and C. Zimmerman. - Houndmills, Baringstoke, Hampshire and London : The Macmillan Press ltd.-P. 277.

• » * ждение: Черчилл мастерски-эпатажно, оригинальным способом акцентирует в своих произведениях основные проблемы феминизма, привлекая к ним внимание общественности и заслуженно считаясь крупнейшим феминистским драматургом Великобритании.

Наиболее известными примерами «феминистских» произведений Черчилл являются «Облако девять», «Том-Уксус» и «Девушки из высшего общества». В первой из упомянутых пьес предложен оригинальный, специфиче-ски-черчилловский прием кросс-гендерного распределения ролей. «Том-Уксус» дебатирует способы социального конструирования образа женщины, динамику этого процесса. В свою очередь, «Девушки из высшего общества» - пьеса, примечательная благодаря новинке в области театрального языка, -«накладывающихся» реплик в диалоге, достоверно имитирующем естественную речь. Однако связь творчества драматурга и феминистского движения оценивается неоднозначно.

Во-первых, как утверждает Дж. А. Прайс в статье о литературном языке Кэрил Черчилл, «феминистские критики таких различных направлений, как социалистический феминизм, материалистический феминизм и культур

11 ный феминизм объявляли Черчилл своим представителем» . Следовательно, ее пьесы не являются дополнением к активной политической программе автора, но в них проявляется сочувствие основным идеям феминизма на интеллектуальном и эмоциональном уровне. Во-вторых, феминистская тематика значима и в тех произведениях автора, которые написаны после 1970-х годов, то есть после того, как пик феминисткой активности миновал. Тем не менее, учитывая широкий круг тем, интересующих автора, и масштаб ее театральных возможностей говорить о Черчилл как об однозначно феминистском писателе было бы не совсем корректно, и к этому вопросу можно возвращаться еще неоднократно.

13Price, J. A. The Language of Caryl Churchill: the Rhythms of Feminist Theory, Acting Theory, and Gender Politics. - URL: http://www.womenwriters.net/editorials/PriceEdl .htm

Неоспоримо актуальными для многих пьес драматурга являются также политические мотивы (как современные, так и исторические): освободительное движение за независимость Алжира (The Hospital at the Time of Revolution, 1972), революционная ситуация в Англии XVII века {Light Shining in Buckinghamshire, 1976), механизмы подавления личности и воспитание государством «послушных тел» (в терминах Фуко; Softcops, 1984), свержение тоталитарного режима в Румынии 1980-х годов {Mad Forest, 1990), и ряд других. Для некоторых произведений важны вопросы классовой разобщенности, накопления капитала и владение им {Top Girls, 1982; Serious Money, 1987). Но «социалистическим автором» Черчилл можно назвать не только поэтому. Прежде всего, следует ограничить объем понятия «социалистический театр»: данное обозначение в Великобритании применялось по отношению к более радикальному крылу политического театра, представители которого были заинтересованы не только идеями социализма, но детальным анализом актуальных проблем общества в целом: А. Уэскеру, Д. Мерсеру, Д. Гриффитсу, Г. Брентону, Д. Хэару и Д. Эдгару14. «Большинство пьес могут быть рассмотрены в политической перспективе; чем бы вы ни занимались, ваша точка зрения где-нибудь проступит. Обычно это замечается и называется "политическим" явлением, только если присутствует направленность против существующего статус-кво»,- резюмирует данную проблему К. Черчилл15.

Акцентируя в своих пьесах те или иные актуальные вопросы, Черчилл нередко развивает «остраняющие» приемы неаристотелевского брехтианско-го театра. В частности, исследователь 3. Козеи в статье «Гендерная политика и деконструкция патриархальности в избранных пьесах Кэрил Черчилл»

14 См., например: Edgar, D. Political Theatre // Marxism Today. - October, 1983. - P. 42-44.

15 Churchill quoted in Aston, E., Diamond, E. Introduction: On Caryl Churchill. P. 1. Еще в 1980-е годы отечественными исследователями была выдвинута подобная идея в отношении театра Британии: «Однако социализм этих драматургов [политического театра - Е. Я/.], вскормленный незрелой идеологией "новых левых", не отличался глубиной освоения марксистского учения, а заявление о необходимости опираться на рабочий класс так и осталось по большей части декларацией, мало отразившейся в драматургической практике. Пафос отрицания настоящего, вдохновлявший представителей политического театра, сообщил им видимость единства целей и задач. Поэтому, хотя их выступления пестрят такими словами, как "политический", "социальный", "социалистический", на самом деле содержание этих понятий в их употреблении сближено с понятием "антибуржуазный"» САнглийская литература 1945-1980 / ред. А.П. Саруханян. - М.: Наука, 1987.-С. 355). и упоминает несколько «нерепрезентативных (принадлежащих нереалистическому театру) новинок» Черчилл: сочетание элементов разных хронотопиче-ских структур и манипуляций со временем, кросс-гендерное и кросс-расовое распределение ролей между актерами и использование песенных элементов в промежутках между действиями пьесы16. Указанные приемы действительно призваны реализовать принципы немиметического театра и предотвратить бессознательную идентификацию зрителя с героями в лучших брехтовских традициях. Однако способы достижения этой цели, изобретенные Черчилл, были столь новы, что на современном этапе воспринимаются и узнаются как собственно «черчилловские».

Будучи крайне оригинальными, в критических обзорах ранние пьесы Черчилл получили преимущественно снисходительную оценку. Так, например, театральный критик издания «The Listener» Дж. Элсом упрекал первую профессионально исполненную сценическую пьесу Черчилл «Собственники» в «неспособности соответствовать элементарным драматическим требованиям, таким, как единство действия и единство стиля - соответствовать этим презираемым классическим стандартам»17; самому драматургу было предъявлено обвинение в создании неправдоподобных персонажей и в том, что она

1 Я выбросила все в "кухонную раковину"» . Двадцать лет спустя исследователь А. Лэвелл выделяет вероятные причины негативной рецепции «Собственников» критиками: пьеса «бросила вызов традиционным тендерным ролям, институтам брака и собственности в достаточно агрессивной манере, если принять во внимание консервативные ценности и феминистские дебаты того времени. Тематика пьесы неизбежно предполагала разделение аудитории на два противоположных лагеря и спровоцировала предсказуемую реакцию со стороны критического истеблишмента»19.

16 Khozaei, Z. Gender Politics and Deconstruction of Patriarchy in Caryl Churchill's Selected Plays. - Uni-versiti Sains Malaysia. - URL: http://pkukmweb.ukm.my/~solls09/Proceeding/PDF/zahra.pdf

17 Fitzsimmons, L. File on Churchill. - London : Methuen, 1989. - P. 19.

18 Ibid. P. 20.

19 Lavell, I. Caryl Churchill: Representational Negotiations and Provisional Truths : a thesis . Doctor of Philosophy : Murdoch University, 2004. - P. 32-33.

Конечно, с тех пор индивидуальность Черчилл-драматурга была признана литературоведами и исследователями театра, а реакция критиков на произведения автора претерпела изменения. Периодические издания называют Кэрил Черчилл «самым изобретательным драматургом» , чья «способность вновь создавать драматическую форму не знает границ»21 и чьи «новые пьесы всегда непредсказуемы, так как она наслаждается экспериментом с формой и идеями и никогда не повторяется»22.

Столь смелый эксперимент, деконструирующий не только драматическую, но и языковую составляющие пьесы, а также известная установка автора на то, что «драматурги не дают ответов, а задают вопросы», снискали К. Черчилл репутацию постмодернистского драматурга. Постмодернистский «распад самих категорий, внутренний взрыв капиталистического производства и потребления» , конечно, проникает в ранние и более поздние пьесы Черчилл, стоявшей у истоков формирования постмодернистской драмы Великобритании. Вопрос соотношения творчества писателя и постмодернистского «канона», однако, остается спорным: с нашей точки зрения, в существующих исследованиях до сих пор не установлено, насколько полно творчество К. Черчилл отражает данное направление в драматургии.

Если учесть поразительное многообразие тем и тенденций театрального эксперимента в творчестве Черчилл, закономерным окажется вопрос: как современные исследователи подходят к рассмотрению различных аспектов произведений автора?

Одним из самых изученных измерений творческих поисков К. Черчилл совершенно справедливо остается феминизм, ведь среди современных писателей едва ли можно найти драматурга, который развивал бы данное направление более последовательно. Общим проблемам феминизма и специфике ее

20 Prokosh, К. An Axe to Grind? // Winnipeg Free Press. - 2010. - 21 January. - URL: http://www.winnipegfreepress.com/entertainment/thetab/an-axe-to-grind-82235052.html

21 Ravenhill, M. She Made us Raise our Game // Guardian. - 2008. - 3 September ; (Arts Section). - P. 23.

22 P. Fisher quoted in Lavell, I. Caryl Churchill: Representational Negotiations and Provisional Truths .

P. 32.

23 Reinelt, J., Roach, J. R. Critical Theory and Performance. - Ann Arbor : The University of Michigan Press, 1992.-P. 1. отражения в произведениях К. Черчилл посвящены следующие работы: статья Дж. Райнелт «О феминистской и тендерной политике» в рамках проекта «Кембриджский компаньон по изучению творчества Кэрил Черчилл» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009); раздел диссертации А. Лэвелл «Кэрил Черчилл: обсуждение репрезентации и относительные истины» (Lav-ell 2004; автора более всего интересует конструирование образа феминистского драматурга в среде критиков, но один из разделов посвящен реализации феминистских принципов в конкретном произведении - «Облако девять»); глава диссертации Э. Монфорте Рабаскалля «Гендер, политика, субъективность: читая Кэрил Черчилл» (Е. Monforte Rabascall 2000; ученый составляет общее описание феминистского движения в Великобритании 1970-х годов и прослеживает взаимосвязь этого движения с творческими новациями Черчилл).

В свою очередь, многие исследователи наиболее репрезентативным произведением в плане феминистской проблематики считают знаменитое «Облако девять». Этой пьесе, а также особенностям восприятия драматургом тендера как социального конструкта посвящено несколько критических и научных статей (эссе Э. Мадор24, программная статья 3. Козеи «Гендерная политика и деконструкция патриархата»; Khozaei 2000) и разделов монографий и диссертаций: Э. Критцер «Пьесы Кэрил Черчилл: театр полномочий» (Kritzer 1991); Г. Альбайрак «Гендер и сексуальность в трех британских пьесах» (Albayrak 2009), M. Берландо «Де-колонизация тела: гендер в современной драме и кино» (Berlando 2007), J1. Уайтекер «Нестабильные субъекты: гендер и деятельность в "Облаке девять" Кэрил Черчилл» (Whitaker 2007). В меньшей степени к исследованиям феминистского плана привлекаются также пьесы Черчилл «Девушки из высшего общества», «историческое» произведение «Том-Уксус» и драма «Голубое сердце»: статьи в «Нью-Йорк Тайме» uMadore, A. Analysis of Caryl Churchill's Cloud Nine. http://www.associatedcontent.com/article/29863/analysisofcarylchurchillscloud.html?cat=38

URL:

M. Гассоу «Женщины, которые сражаются, когда не осталось надежды»25 и Ф. Рича «"Девушки из высшего общества" Кэрил Черчилл на публике» ; статья сингапурского литературоведа Д. Джернигана «Исследование эпистемологического переворота в коротких пьесах Кэрил Черчилл» (Jernigan 2004), Дж. Вэсайл «Женские голоса в "Девушках из высшего общества" Кэрил Черчилл: сестры или враги?» (Vasile 2010).

Значительное количество исследователей выбирают более широкий аспект рассмотрения произведений драматурга: не только феминизм как одно из крупнейших движений эпохи постмодерна в интерпретации Черчилл, но соотношение постмодернизма и творческих новаций автора. С одной стороны, индивидуальность Черчилл как драматурга в 1970-е и 1980-е годы формировалась в парадигме постмодерна; с другой - как активный и значимый писатель Черчилл сама же участвовала в формировании «традиции» постмодернистской драмы Великобритании. В этом отношении в центре внимания уже оказывались различные аспекты драматургии Черчилл. Дж. Альбер в статье «Невозможные миры, и что с ними делать» (Alber 2009) исследует способы создания и интерпретации многоуровневой реальности Черчилл. О методе драматурга и «децентрализованном» авторстве при создании произведений в рамках театральных мастерских говорят И. Эстон в статье «О коллективном творчестве: необычно, небезопасно» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009) и А. Фукс в статье «Изобретение драмы о драме: общественные и театральные традиции» (Fuchs 1997). Роли перфоманса в произведениях Черчилл посвящены статьи Р. Гоберта «О перфомансе и личностной идентичности» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009) и JI. Уорс «О тексте и танце: новые вопросы и новые формы» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009). Семантике тела и способам ее интерпретации отведены несколько разделов диссертационного исследования

25 Gussow, M. Women Who Fight On When There is No Hope // The New York Times. - 1992. - 21

March.

26 Rich, F. Stage: Caryl Churchill's'Top Girls", at the Public // The New York Times. - 1982. - 29 December.

А. Лэвелл «Кэрил Черчилл: обсуждение репрезентации и относительные истины» (Lavell 2004), а вопросы личностной идентичности и фрагментарности в работах драматурга составляют проблематику диссертации JL Гудман «Репрезентация тендера / репрезентация личности» (Goodman 1997).

Не менее привлекательными для исследователей являются и «социалистические» (политические) перспективы изучения пьес драматурга. Интересы писателя в этом отношении простираются от XVII века и его далеких общественных потрясений, революций и охоты на ведьм до боевых действий, развернувшихся на Ближнем Востоке в 2008 году. Соответственно, исследователей «политических» пьес Черчилл занимают самые разнообразные проблемы - поэтика работы: Э. Анхель-Перес «Воскрешение средневековых форм в современной политической драме» (Е. Angel-Perez 1997); топос произведения: У. Чадури «География современной драмы» (Chaudhuri 1995); накопление капитала и распределение собственности: Д. Джерниган «Исследование эпистемологического переворота в одноактных пьесах Кэрил Черчилл» (Jernigan 2004), Дж. Говард «К вопросу о владении и долгах: Кэрил Черчилл и капиталистический кошмар» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009); расстановка общественных сил и способы ее изменения: Э. Критцер «Пьесы Кэрил Черчилл: театр полномочий» (Kritzer 1991) и «Театральность и сила в пьесах Кэрил Черчилл» (Kritzer 1989), M. Лакхерст «К вопросу о революционном вызове» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009), А. Уилсон «Преследование: привидения и границы реализма в пьесах Кэрил Черчилл "Облако девять" и "Болото"» (Wilson 1997), Р. Кон «Скромные предложения современных социалистов» (Cohn 1993), критические эссе постоянных колумнистов «Нью-Йорк Тайме»: Б. Брэнтли, Ф. Рича и М. Гассоу).

С политической тематикой произведения нередко оказывается связанной «историографичность» пьесы (примером здесь могут послужить «Свет, воссиявший в Букингемшире», «Том-Уксус», «Безумный лес») и оригинальная авторская интерпретация уроков исторического и литературного прошлого («Полный рот птиц», A Mouthful of Birds, 1986). Указанная перспектива исследования творчества Черчилл отражена в следующих работах: Р. Кон «Отступления от реализма в современной английской драме» (Cohn 1991), У. Чадури «География современной драмы» (Chaudhuri 1995), M. Лакхерст «К вопросу о революционном вызове» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009) и Э. Даймонд «О Черчилл и терроре» (The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009).

Наконец, в течение последнего десятилетия был опубликован ряд статей, посвященных глобальным проблемам в контексте произведений драматурга (Дж. Райнелт интерпретирует эту тенденцию в рамках более «спокойного» феминизма «третьей волны» эпохи пост-постмодерна). В фокусе внимания исследователей находятся такие противоречивые в морально-этическом отношении вопросы, как клонирование и технологический прогресс, нанесение непоправимого вреда окружающей среде, иллюзорность ощущения доминирования человека в мире (об этом, в частности, пишут Б. Брэнтли в статьях «Три моих сына: неожиданные последствия клонирова

0*7 то ния» и «Ужасные сказки постепенно сбываются» , а также ILL Рабиллард в работе «Об экологической драме Кэрил Черчилл: имеем ли мы право отравить ос?»; The Cambridge Companion to Caryl Churchill 2009).

Что касается современного российского театра и литературоведения, то определенно несправедливо было бы утверждать, что творчество Кэрил Черчилл абсолютно незнакомо отечественному зрителю, режиссеру, критику или исследователю-литературоведу. Спорадические упоминания о Кэрил Черчилл встречаются в отечественной публицистике уже с 1973 года. Так, в журнале «Театр» (№8 за 1973 год) была опубликована благосклонная рецензия на премьеру пьесы Черчилл «Собственники» в лондонском Роял-Корт. Красноречивым является тот факт, что автор статьи сравнивает обличительную силу драматургического таланта писателя с «гневом и силой» самого

27 Brantley, B My 3 Sons: Cloning's Unexpected Results // The New York Times. - 2004. - 8 December.

28 Brantley, B. A Land of Fairy Tales Creepily Come True // The New York Times. - 1996. - 16 May.

Дж. Осборна времен «Оглянись во гневе»29. В рецензии также акцентируется оригинальная творческая манера Черчилл: подчеркивается тот факт, что некоторая «добротная традиционность» произведения «не мешает пьесе быть произведением истинно современным - и по содержанию, и по средствам выражения»30. Любопытно отметить, что данная рецензия стала единственной отечественной публикацией, посвященной трудам Черчилл-драматурга, вышедшей в 70-е и 80-е годы; только эта небольшая статья стала русскоязычной ссылкой в библиографических справочниках Ю. Г. Фридштейна «Современная английская драматургия 1956-1975» и «Современная английская драматургия 1976-1980».

То, что пьесы автора стали доступны широким кругам российских читателей - в немалой степени заслуга Британского Совета в Москве, осуществившего в 2004-2006 годах интересный проект по представлению пьес современных британских драматургов в России31. Одним из важных результатов проекта стал также фестиваль современной британской драматургии, проходивший в 2006 году в Москве (в рамках спецпроекта фестиваля в центре В. С. Мейерхольда прошли читки пьес «Там вдали» и «Девушки из высшего общества»). Уже в следующем, 2007 году сразу два авторитетных российских периодических издания опубликовали пьесу К. Черчилл «Там вдали» {Far Away, 2000) в переводе и с предисловием А. Гениной (речь идет о журнале «Иностранная литература» и альманахе «Современная драматургия»), В 2008 году была опубликована «Антология современной британской драматургии», в которой Черчилл возглавила список драматургов, представляющих особый интерес для отечественного исследователя и читателя .

29 Роял Корт: наверху и внизу // Театр. - 1973. - № 8. - С. 272.

30 Там же. С. 273.

31 Возможно, именно благодаря этому проекту пьесы Кэрил Черчилл наряду с произведениями других зарубежных и отечественных драматургов (С. Кейн, Л. Бугадзе, В. и М. Дурненковы, М. Курочкин, Е. Исаева и др.) были опубликованы в сборнике пьес и интервью современных драматургов «Культурный слой»: сб. пьес современных драматургов. - М.: Фестиваль «Любимовка», 2005. О сборнике подробнее см.: Московкина, Е. «Новая драма»: изменение мизансцены // Новое литературное обозрение. - 2007. - № 85.

32 См.: Антология современной британской драматургии / пер. с английского. - М. : Новое литературное обозрение, 2008.

Более того, две пьесы автора («Там вдали» и «Количество» в переводе Т. Осколковой) размещены в электронной библиотеке сайта Театра-студии им. 3. А. Александровой «У паровоза»33. В Москве спектакль «Количество» (A Number, 2002) был поставлен на сцене экспериментального театра «Практика» (2010), а заслуга постановки пьесы «Там вдали» в Красноярском театре Драмы им. А. С. Пушкина принадлежит режиссеру О. Рыбкину (2009).

Другая достаточно известная на сегодняшний день в России пьеса Черчилл - произведение «Количество», посвященное вопросам научной этики, клонирования и личностной идентификации. Впервые «Количество» была поставлена в марте 2004 года МХТ им. Чехова режиссером и создателем документальной сцены «Teaip.doc» М. Угаровым. Постановка не была безоговорочно благосклонно принята критиками, но, тем не менее, получила достаточно широкий резонанс (премьеру освещали издания «Коммерсант», «Газета», «Известия», «Ведомости» и некоторые другие)34. Несколько необычна постановка пьесы, осуществленная челябинской Мастерской новой пьесы «Бабы» (руководитель и режиссер-постановщик - Е. Калужских). Исключительно женский состав труппы, казалось бы, противоречит установке на необходимость выводить на сцену актеров мужского пола для исполнения ролей отца и его клонированных сыновей. Тем не менее, коллектив «Бабы» в 2009-2010 годах успешно демонстрировал «постмодернистскую притчу»35 на сценах не только Челябинска, но и в гастрольном туре в Москве, в рамках творческой лаборатории в Омске.

Интерес к пьесам Черчилл проявляют не только российские режиссеры, но и их коллеги из ближнего зарубежья. Так, В. Малахов был режиссером постановки пьесы «Количество. Все его сыновья» сразу в двух киевских те

33 URL: http://www.theatre-studio.ru/library/catalog.php?author=cherchill

34 Характерной особенностью рецензий был игровой характер названий: Ситковский, Г. «Клоны атаковали MXAT» // Коммерсант. - 2004. - 4 марта; «Крошка-клон к отцу пришел» Н Газета. - 2004. - 4 марта и т.д. Рецензии и обзоры варьировались по степени благосклонности и профессионализма. Например, была опубликована рецензия, содержащая следующий отрывок: «Похоже, что актуальная тема клонов на российских подмостках только выходит на старт, и вслед за англичанином Кэрилом Черчиллом (курсив наш - Е. Ш.) за нее возьмутся российские драматурги» («Крошка клон сказал папаше: "Вон! "» II Московский комсомолец. - 2000. - № 951 22 октября).

35 Сафуанов, И. Новые амазонки от театра // Современная драматургия. - 2009. - № 4. - С. 259. атрах: Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки (совместный проект с Британским центром в Украине в 2005 году) и Теат

5 г ральная гостиная Театра на Подоле (2009) . Стоит заметить, что различные варианты перевода названий пьес вызваны к жизни многообразными интерпретациями работ Черчилл, стремлением подчеркнуть те или иные литературные связи: так, вариант «Количество. Все его сыновья» активизирует параллели с пьесой А. Миллера.

К сожалению, в отечественном литературоведении на данном этапе насчитывается достаточно мало исследований, посвященных столь яркому явлению современной драматургии, как пьесы Кэрил Черчилл. Исключение составляют лишь несколько справочных и научных изданий: «Великобритания: драматургия и театр», например, упоминает несколько наиболее известных пьес драматурга37; учебное пособие «Английская литература 1945-1980», автор которого (А. П. Саруханян) отмечает некоторые структурные и стилистические особенности произведений английской писательницы (оценивая их л о в совокупности с пьесами С. Полякова и Б. Кифи) ; в разделе монографии Е. Г. Доценко творчество Черчилл рассматривается сквозь призму способов реализации принципов театральной условности. Важно, однако, отметить, что в современном авторитетном справочном издании «Энциклопедический словарь английской литературы XX века» опубликована достаточно подробная статья известного исследователя английского театра В. А. Ряполовой. Автор справедливо отмечает разнообразие тематики и стилевых приемов в произведениях Черчилл: «Она владеет психологическим письмом и лириче

36 См.: Отцы и дети // Коммерсант. - 2009. - № 184. - 27 Октября.

37 См.: Великобритания: драматургия и театр / сост. и автор статей И. В. Ступников. - М. : Высшая школа, 1992. - С. 170.

38 В частности, в пособии отмечается, что одной из основных тем для драматургов «второй волны» в Великобритании (в том числе и для К. Черчилл) становится травмированность сознания современного человека: «Именно этот ракурс в развитии ставшей уже традиционной темы упадка буржуазного общества более всего привлек и таких драматургов, как Стивен Поляков, Кэрил Черчилль, Барри Кифи. Их герои без смысла и цели бродят в социальной и нравственной пустыне современного общества, постоянно обращенного к ним своей брутальной стороной. Реакцией на его непреодолимую жестокость становится невротическое метание героев, бросающихся из одной нелепой по существу крайности в другую. В результате действие приобретает фантасмагорический характер, а герои постоянно пребывают на грани паранойи». (Английская литература 1945-1980 / ред. А.П. Саруханян. - М.: Наука, 1987. - С. 369.) ской интонацией; создает сцены, проникнутые патетикой и драматизмом; прекрасно ощущает современный разговорный язык и, если необходимо, может перейти на возвышенную прозу; ее комедийная палитра включает в себя мягкий юмор и хлесткую сатиру. Некоторые из ее пьес имеют вполне традиционную композицию, в них действую реалистически обрисованные персонажи. Другие произведения Черчилль откровенно условны, построены по

39 принципу монтажа эпизодов, содержат стихотворные комментарии-зонги» . Наконец, в статье Б. Тюркина драматург фигурирует как одна из главных величин современного британского театра, определяющих его тематику и динамику, выявление которой стало задачей ученого. Исследователь концентрирует внимание на пьесе «Там вдали», называя ее «пьесой-предупреждением», подчеркивающей, что «будущее стоит под угрозой тех действий, которые совершаются сегодня, здесь и сейчас»40.

В основополагающих работах для российского литературоведения, где, казалось бы, мы вправе искать информацию об известном драматурге- таких, как «Краткая литературная энциклопедия» (1962-1978), «Зарубежная литература XIX-XX. Эстетика и художественное творчество» (1989)

A.А.Федорова, «Зарубежная литература XX века» (1996) под редакцией Л.Г.Андреева, «Драматургия современной Англии» В. Г. Бабенко (1981), «Современная драматургия Англии и США» (1981) В .Г. Бабенко и

B. М. Павермана, работ Н. Я. Дьяконовой, Ю. Г. Фридштейна, Н. А. Соловьевой - динамично развивающееся творчество Кэрил Черчилл не становилось объектом исследования. Таким образом, наблюдается некий диссонанс между активным обращением современного зарубежного и российского театров к пьесам британского автора, неустанно экспериментирующего с разнообразными параметрами драмы, и недостаточной изученностью художественных закономерностей произведений Черчилл в науке, уде

39 Ряполова, В. А. Кэрил Черчилль // Энциклопедический словарь английской литературы XX века / под ред. А.П. Саруханян. - М.: ИМЛИ им. A.M. Горького РАН, 2005. - С. 493.

40 Тюркин, Б. Своеобразие конфликтов современной драматургии Великобритании (на примере текстов переводов отечественной периодики). - URL: http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.woa/wa/Main?textid=2178&level 1=main&level2=articles ляющей, прежде всего, пристальное внимание феминистским и политическим поискам автора.

Кроме того, драматургический талант и способность К. Черчилл органично сочетать в своих произведениях различные тематические аспекты настолько многоплановы, что несколько осложняют выработку однозначного подхода к периодизации и классификации творчества писателя. Единственная на настоящий момент хронологическая периодизация была применена при изучении произведений драматурга испанским специалистом Э. Монфорте Рабаскаллем в диссертационном исследовании «Гендер, политика, субъективность: читая Кэрил Черчилл»41. Ученый выделяет пять стадий в творческом развитии драматурга.

1. Период становления {formative years) - примерно с 1956 года по 1972: время создания любительских произведений в студенческие годы и пьес для радио в 1960-1970-х годах.

2. Период совершенствования драматургического мастерства и пребывания на посту штатного драматурга театра «Ройял Корт» - 1972-1975: на данном этапе Черчилл пишет пьесы на актуальные социально-политические темы в основном для телевидения: «Жена судьи» {The Judge's Wife, 1972), «Абсолютное счастье» {Perfect Happiness, 1973), «Рахат-лукум» {Turkish Delight, 1974) и «Оставьте это министру» {Save it for the Minister, 1975). Четыре пьесы, однако, получили сценическое воплощение: непосредственно «Собственники», «Возражения по поводу секса и насилия» {Objections to Sex and Violence, 1975), «Часы идут медленно» {Moving Clocks Go Slow, 1975) и «Абсолютное счастье» {Perfect Happiness, поставлена на сцене в 1975 году).

3. Период начала сотрудничества с профессиональными труппами «Joint Stock» («Общий капитал») и «Monstrous Regiment» (феминистская труппа «Полк монстров») в рамках «театральных мастерских» {theatre

41 Cm.: Rabascall, E. M. Gender, Politics, Subjectivity: Reading Caryl Churchill: a thesis . Doctor of English Philology : Universität de Barcelona, Barcelona, 2000. workshops) - 1976-1978: творчество Черчилл приобретает устойчивые ассоциации с экспериментальным театром «фринджа» благодаря написанию пьес «Свет, воссиявший в Букингемшире» и «Том-Уксус» (Vinegar Тот, 1976).

4. Период достижения профессионального успеха - 1979-1989: пьесы «Облако девять», «Девушки из высшего общества», «Серьезные деньги», «Родня» (Icecream, 1989) и «Горячие новости» (Hot Fudge, 1989) ставятся на лондонских и американских сценах. Указанные произведения в своем сценическом воплощении не только привлекали зрительскую аудиторию, но имели и коммерческий успех.

5. Период активного творческого поиска в направлении синтетического театра и деконструкции театрального языка - 1990-1999: известность в Великобритании и Соединенных Штатах получают экспериментальные пьесы «Полный рот птиц» (A Mouthful of Birds, 1986), «Сумасшедший лес» (Mad Forest, 1990), «Жизни великих отравителей» (Lives of the Great Poisoners, 1991), «Скрайкер» (The Skriker, 1994), «Отель» (Hotel, 1997), «Это стул» (This is a Chair, 1997), «Голубое сердце» (Blue Heart, 1997)42.

Вышеописанная периодизация творчества К. Черчилл, хоть и является достаточно спорной, тем не менее, обладает немаловажным для исследователя качеством: она включает в себя четко обозначенные хронологические рамки. Вместе с тем, нельзя не признать, что датировка различных периодов творчества драматурга носит несколько условный характер, так как некоторые темы и оригинальные писательские приемы развиваются Черчилл параллельно. Так, период сотрудничества писателя с труппами «Джойнт Сток» и «Монстрос Реджимент» нельзя ограничить двумя годами (1976-1978): Черчилл увлекается идеей театральных мастерских и совместного драматургиче

42 Диссертационное исследование Э. М. Рабаскалля датируется 2000 годом, что объясняет невозможность включения ученым более поздних пьес К. Черчилл в описанную периодизацию, нарочито экспериментальные, произведения драматурга, образцы деконструкции формального и языкового аспектов пьесы: «Далеко» (Far Away, 2000), «Количество» (A Number, 2002), «Достаточно пьян, чтобы сказать, "Я люблю тебя"?» {Drunk Enough to Say I love you7, 2006). Апогеем экспериментирования по двум обозначенным направлениям можно назвать наиболее позднюю на данный момент работу Черчилл - открыто политизированную десятиминутную пьесу «Семеро еврейских детей» (Seven Jewish Children, 2009). ского творчества {collective theatre, devised theatre) вплоть до 1983 года, когда подобным образом была написана пьеса «Болото». Однако даже период с 1976 по 1983 годы не прошел под знаком исключительно театральных мастерских - драматург пользуется и традиционным методом работы «в уединении» при создании произведений «Ловушки» {Traps, 1977), «Нежные копы» {Softcops, 1978), «Еще три бессонные ночи» {Three More Sleepless Nights, 1980) и нескольких пьес для телевидения.

Далее, Э. Монфорте Рабаскалль признает, что эксперименты Черчилл в области синтетического междисциплинарного театра, инкорпорирующего драматический текст, танец и музыку, начались еще в 1977 году и нашли выражение в малоисследованной пьесе «Публичное представление» {Floorshow). Исследователь мотивирует определение рамок «синтетического» эксперимента в драматургии К. Черчилл решимостью «сделать акцент на совпадении границ настоящего периода творческого поиска писателя с началом декады в 1990 году»43, что представляется не совсем корректным.

Принимая во внимание многообразие оригинальных альтернатив, соседствующих друг с другом в произведениях различных лет, авторы кембриджского издания, посвященного К. Черчилл, отказываются решать проблему хронологической периодизации творчества писателя. Они делают выбор в пользу «нелинейной структуры» классификации пьес по тематическим и проблемным полям44. С этой точки зрения неизбежным оказывается включение ряда пьес в несколько категорий, так как «в своих произведениях драматург активно отражает и дебатирует самые острые и актуальные вопросы дня»45, рассматривая практически в каждом произведении целый круг проблем во взаимосвязи.

Хотя мы во многом разделяем позицию И. Эстон, полагающей, что пьесы Черчилл с формальной точки зрения «категорически не поддаются

43 Rabascall, Е. М. Gender, Politics, Subjectivity: Reading Caryl Churchill. P. 57.

44Aston, E., Diamond, E. Introduction: On Caryl Churchill. P. 14.

45 Доценко, E. Г. С. Беккет и проблема условности в современной английской драме. - Урал. гос. пед. университет. - Екатеринбург : 2005. - С. 315. классификации или категоризации»46, попытаемся все же наметить основные «сквозные» тематические поля, прослеживающиеся в пьесах Черчилл.

1. Феминизм и вопросы тендерной политики, нашедшие отражение в пьесах «Облако девять», «Том-Уксус», «Девушки из высшего общества», «Полный рот птиц» (созданы в период с 1976 по 1986 годы).

2. Вопросы владения собственностью, распределения капитала, а также философский анализ развития собственнического инстинкта в человеке по отношению к родным, природе и миру в целом: «Не. хватает кислорода», «Собственники», «Свет, воссиявший в Букин-гемшире», «Болото», «Серьезные деньги» и «Скрайкер» (написаны в период с 1972 по 1994 годы).

3. Общественные потрясения, революции, политический террор и контроль освещенные в работах «Госпиталь во времена революции», «Свет, воссиявший в Букингемшире», «Нежные копы», «Безумный лес», «Там вдали» и «Семеро еврейских детей» (созданы в период с 1972 по 2009 годы).

4. Вопросы личностной идентичности и самосознания, поднимавшиеся в пьесах «Однояйцовые близнецы», «Ловушки», «Мороженое», «Голубое сердце» и «Количество» (созданы в период с 1968 по 2002 го-ды)47.

Сквозная» тематическая (а не хронологическая) классификация представляется состоятельной, учитывая тот факт, что аспекты многих тем развиваются Чечрчилл на протяжении значительных отрезков времени, иногда нескольких десятилетий. Нельзя, однако, не признать наличия поворотных мо

46 Aston, Е. Caryl Churchill. Writers and Their Work. - London : Horthcote House in association with the British Council, 2001. - P. 1.

47 Важно подчеркнуть, что термин «творческое сотрудничество» по отношению к произведениям К. Черчилл можно применять в нескольких аспектах: от театральных мастерских, где драматург и актеры импровизировали и обсуждали интересующие их актуальные проблемы, а драматический текст писался уже после дискуссии; совместного создания текста пьесы (как в случае с произведением «Полный рот птиц») до тесного сотрудничества с хореографами и композиторами, чьи профессиональные «тексты» (партитура и комментирование сценического движения) стали важным компонентом представления (например, как во время сотрудничества с Й. Спинком и Л. Уотерсом при постановке пьесы «Скрайкер» в лондонском Королевском Национальном театре). ментов в карьере драматурга, оказавших значительное влияние и на формальный аспект творчества писателя (некоторые из них были выделены Э. Монфорте Рабаскаллем при создании его периодизации).

В какой бы период ни создавались пьесы Черчилл, какими бы приемами ни пользовался автор, большинство «зрелых» пьес драматурга объединяет нарочитая театральность, установка на разрушение миметического правдоподобия действия. Актеры на сцене, уже наделенные определенным амплуа, нередко играют множество ролей одновременно, учитывая не только предписания драматического текста, но и тендерные, расовые нормы поведения, навязанные обществом. Черчилл также прибегает к использованию фреймовой структуры, сложной системы внутритекстовых отсылок, свободно обращается со сценическим временем и пространством. Создание многоуровневой реальности, подчеркнутая «презентативность» театрального действа, очевидно, связаны с понятием метадрамы (драмы о драме).

В целом, метадраме посвящено достаточно небольшое количество исследований, а универсального определения данного явления не встречается и в них. Так, например, Р. Кон и Н. Буаро анализируют указанный феномен в статьях «То сближаясь, то удаляясь: метатеатр Бекетта» (Cohn 1997) и «Ме-тадрама Тома Стоппарда: навязчивое повторение» (Boireau 1997) соответственно. Наиболее последовательной попыткой выделить признаки и разновидности метадрамы до сих пор остаются книги Р. Хорнби «Драма, метадра-ма и восприятие» (Hornby 1986) и Дж. Шлютер «Металитературные персонажи в современной драме» (Schlueter 1979). Интерес для исследователя феномена метадрамы представляет и искусствоведческая работа Е. В. Соколовой, в частности, - предложенная классификация моделей метадрамы (Соколова 2009).

Искусствовед пользуется собственной системой метадраматических категорий, основанной на сближении понятия «метадрамы» с игровой семантикой и игровыми произведениями модернистской драмы. Метадрама (игра «и как тема, и как прием, и как структурообразующий принцип»), согласно данной точке зрения, репрезентируется в виде следующих моделей: 1) аналитическая: обнаружение и утверждение ролевых приципов мироустройства (А. Шницлер, Н. Н. Евреинов); 2) коммуникативная: раскрытие диалогично-сти взаимосвязей «актер - персонаж - зритель» (JL Пиранделло); 3) эстетическая: создание театра и его двойника (М. де Гельдерод); 5) интеллектуальная: конфликт личности и роли; 6) абсурдистская: человек в неизвестном сценарии (С. Беккет); 7) собственно игровая: утверждение универсума игры, ее неисчерпаемости, репрезентативности и неизбежности (Т. Стоппард). Драматил о ческая ситуация обнаруживает и раскрывает театральный контекст . Несмотря на некоторую терминологическую непоследовательность (метадрама в работе определяется то как теория театра, выраженная театральным языком; то как принцип театральной игры; то как синоним игры в самом широком смысле) исследование Е. В. Соколовой является значимым вкладом в разработку проблем, связанных с феноменом метадрамы. Предельно широкая трактовка метадрамы и сближение данного явления с игрой, однако, не соответствуют концепции нашей работы и не позволяют пользоваться классификацией искусствоведа в рамках данного исследования. %

Отдельные аспекты метадрамы применительно к творчеству Кэрил Черчилл упоминаются в работах Д. Джернигана «Исследование эпистемологического переворота в коротких пьесах Кэрил Черчилл» (Jernigan 2004), А. Фукс «Изобретая драму о драме: общественные и театральные традиции» (Fuchs 1997), А. Уилсон «Преследование: призраки и границы реализма в пьесах Кэрил Черчилл "Облако девять" и "Болото"» (Wilson 1997). Но метадрама системно изучена не была. Феномен метадрамы объединяет сложные, разноплановые явления, и применение теории метадрамы к творчеству конкретного писателя требует терминологической и методологической точности. В частности, еще только предстоит описать существующие метадраматиче-ские приемы, обозначить специфику метадрамы по сравнению с родствен

48 Соколова, Е В. Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма. Метадрама : дис. . канд. искусствоведения (17.00.09). - СПб., 2009. - С. 41-42. ным, но не идентичным понятием «метатекст». Таким образом, изучение особенностей использования К. Черчилл приемов, создающих эффект нарочитой театральности, представляется интересным и достаточно неизученным аспектом деятельности драматурга.

Вместе с тем, не будет преувеличением сказать, что феминистские и политические аспекты творчества драматурга практически затмили исследования художественных новаций К. Черчилл. О недостаточном разнообразии подходов к исследованию произведений автора (при всем интересе к нему, проявляемом всемирно) красноречиво свидетельствует и отсутствие международного «Общества по изучению творчества Кэрил Черчилл» (Caryl Churchill Society). Насколько нам известно, большинство известных современников Черчилл и хронологически очень удаленные авторы подобные научные сообщества не обошли вниманием. В то же время, выход в свет авторитетного издания «The Cambridge Companion to Caryl Churchill» свидетельствует о том, что писатель заслуживает внимания именно как значимый драматург современности и выдающийся художник.

Итак, актуальность диссертационного исследования «Метадрама в творчестве Кэрил Черчилл» обусловлена назревшей необходимостью более глубокого изучения творчества писателя на уровне поэтики. На наш взгляд, именно метадрама является одной из сквозных линий творческого поиска, которые позволяют говорить о Кэрил Черчилл не только как о ведущем представителе феминизма в драматургии Великобритании, но и как о самостоятельном, энергичном экспериментаторе. Актуальность исследования повышается на фоне общего интереса нашей науки к феноменам, связанным с ме-татекстом. Мы полагаем, что феминистская художественная практика драматурга также конкретизируется благодаря вниманию к аспектам метадрамы.

Научную новизну данного исследования обусловливает последовательное изучение приемов и принципов метадрамы в творчестве Кэрил Черчилл. Впервые в отечественном литературоведении дается целостное представление о современной метадраме и ее художественных возможностях.

Прослеживается связь различных аспектов драматического эксперимента Кэ-рил Черчилл с ведущими тенденциями британского театра последних десятилетий.

Объектом исследования в настоящей работе являются пьесы Кэрил Черчилл: «Ловушки» (1977), «Облако девять» (1979), «Девушки из высшего общества» (1982), «Полный рот птиц» (1986), «Безумный лес» (1990), «Жизни великих отравителей» (1991), «Отель» (1997), «Это стул» (1997), «Голубое сердце» (1999), «Там вдали» (2000), «Семь еврейских детей» (2009), - наиболее репрезентативные в отношении функционирования метадрамы.

Предмет исследования - специфика и динамика метадрамы в творчестве Черчилл.

Цель работы определяется следующим образом: проанализировать феномен метадрамы в творчестве Кэрил Черчилл.

Выполнению цели работы способствует достижение следующих задач:

1) проблематизация и освещение вопросов, связанных с метадрамой, на фоне смежной теории метатекста;

2) выявление соотношения творчества К. Черчилл с идейным комплексом феминизма и постмодернизма, способов художественной реализации данных принципов;

3) рассмотрение особенностей метадрамы в современном политическом театре на примере пьес К. Черчилл разных лет;

4) изучение жанрообразующего потенциала метадрамы в произведениях драматурга;

5) определение возможностей метадрамы функционировать в условиях возрастающей значимости синтеза искусств;

6) прояснение динамики метадрамы в связи с эволюцией творчества К. Черчилл.

Теоретической и методологической основой исследования являются:

• труды по теории литературы и проблемам художественного текста Р. Барта, М. М. Бахтина, Ж. Дерриды, Ж. Женетта, Ю. Кристевой, Н. Л. Лейдермана, Ю. М. Лотмана, В. И. Тюпы;

• работы по теории и истории драмы О. Брокетта и Р. Финдли, Н. Буаро, Е. Г. Доценко, С. Карлсона, Р. Кон, Дж. МакРея и Р. Картера, В. Е. Хализева;

• работы, посвященные философии и литературе постмодернизма и феминизма Г. Морелли, И. Жеребкиной, И. П. Ильина, С. Коннора, М. Н. Липовецкого, М. Фуко и Л. Хатчеон;

• исследования творчества К. Черчилл, осуществленные Р. Д. Гобертом, И. Даймонд, Д. Джерниганом, Э. Критцер, М. Лакхерст, Д. Ребеллато, Ш. Рабиллард, Дж. Райнелт, Л. Уорс, И. Эстон.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Метадрама в современной драматической литературе активизируется за счет связанного с постмодернизмом художественного поиска, относительной свободы перфоманса от текста, выработки инновационных форм сценического отражения актуальных идей.

2. Метадрама как жанр постмодернистской драматургии предполагает подчеркнутую театральность, удвоение или мультипликацию художественной реальности, открытость границ между миром реальности и миром искусства, нарочито сценичный хронотоп, значимость игровой тематики и игровой языковой семантики, относительность постижения «объективной истины», отсутствие самоидентичности у героев.

3. В творчестве К. Черчилл жанр метадрамы (утвердившийся в драматической литературе XX века, начиная с Л. Пиранделло) появляется на раннем этапе: пьесы «Ловушки», «Полный рот птиц» и «Жизнь великих отравителей». В дальнейшем жанровая традиция метадрамы преодолевается собственным новаторством Черчилл в данном направлении.

4. Феминизм художественно преломляется и «историзируется» в пьесах К. Черчилл с помощью метадрамы. Пьесы «Облако девять», «Девуш

1 г- • ки из высшего общества», «Том Уксус», «Полный рот птиц» являются презентацией феминистской метадрамы в английском постмодернизме.

5. Театрализация политических конфликтов в драматургии британского автора реализуется через монтаж, использование фантастических и ме-татеатральных приемов («Безумный лес») и/или минимизацию выразительных средств («Это стул», «Там вдали», «Семь еврейских детей»).

6. С метадрамой связан вклад К. Черчилл в художественную историю постмодернизма в английском театре. Произведения «Облако девять» и «Девушки из высшего общества» самобытно включаются в 1970-х годах в ряд первых метадрам постмодернистской драматургии. «Голубое сердце» и «Это стул» на рубеже тысячелетий воплощают принципы «позднего» постмодернизма.

Теоретическая значимость настоящего исследования определяется разработкой литературоведческого инструментария для анализа поэтики пьес, использующих потенциал метадрамы.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в возможности использования результатов и выводов работы в курсе «История зарубежной литературы» в вузе; в курсе «Литература страны изучаемого языка (Великобритании)»; на спецкурсах и семинарах, посвященных теории и практике современного театра.

Структура работы выстроена в соответствии с поставленными целями и задачами, теоретическими и методологическими установками исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы. Первый параграф первой главы («Метадрама: теоретическая и историко-культурная постановка проблемы») поднимает теоретические вопросы, связанные с феноменом метадрамы. Два следующих параграфа («Становление метадрамы Черчилл как художественное освоение феминизма и постмодернизма» и «Метадрама рубежа тысячелетий в творчестве К. Черчилл») предполагают выстраивание метадраматической перспективы творчества Черчилл в контексте развития постмодернистских идей. Анализу

Заключение научной работыдиссертация на тему "Метадрама в творчестве Кэрил Черчилл"

Заключение

Метадрама как театральный прием имеет долгую историю, однако неслучайна активизация существовавших и выработка многочисленных новых видов метадрамы именно в XX веке, когда возникает вопрос о соотношении реальности и искусства, великих мифов и повседневности, а также - особенно в эпоху постмодернизма - взгляд на современность преломляется сквозь призму литературного и культурного наследия прошлого.

Мы проанализировали функционирование и эволюцию метадрамы в творчестве одного из первых драматургов современной Великобритании -Кэрил Черчилл. Пьесы автора достаточно сложно категоризировать благодаря разнообразию освещаемых проблем и неустанному эксперименту с формой драматического произведения. Если, однако, рассматривать работы писателя с точки зрения последовательного осуществления метадраматического эксперимента, предоставляется возможность выделить следующие глобальные стадии творчества драматурга (пьесы, созданные К. Черчилл в «допро-фессиональный» период - с 1957 по 1972 годы - в данную классификацию не входят).

1) 1972-1990 годы - период создания «развернутой» метадрамы в пьесах.

2) 1991-1997 годы - внедрение «развернутой» метадрамы в структуру произведений, созданных в рамках синтетического театра.

3) 2000-2009 годы - этап активной минимизации метадрамы; метадрама-тический языковой эксперимент.

Предложенная схема удобна для понимания общей динамики эволюции метадрамы в произведениях Кэрил Черчилл, но, несомненно, требует некоторых пояснений.

Метадрама является одной из сквозных линий последовательного творческого эксперимента Кэрил Черчилл, позволяющей драматургу открывать новые потенциалы сценичности и даже преодолевать границы театра, провоцируя любопытные взаимодействия жизненных фактов и реалий искусства.

Функциональный аспект метадрамы в пьесах автора изменчив и обусловлен несколькими факторами: фазой творческой эволюции драматурга, динамикой освоения Черчилл художественной системы постмодернизма и эстетики феминизма, тематическим аспектом произведений.

Кэрил Черчилл как одна из ключевых фигур постмодернизма в британской драме вносит весомый вклад в развитие современной метадрамы. Так, ироничное обращение к историческим или литературным сюжетам нередко позволяет провести неожиданные для зрителя или читателя параллели между положением вещей на данный момент и проблемными аспектами прошлого. В постмодернистских пьесах Черчилл, насыщенных самыми разнообразными видами метадрамы, иронически перерабатываются также существующие драматические традиции - бытовая комедия, фарс, театр абсурда.

Ярким примером использования метадрамы на нескольких уровнях структуры драматического произведения является пьеса «Девушки из высшего общества», создающая в первом акте невероятно «многослойную» метад-раму (напластование литературных, исторических и легендарных сюжетов героинь пьесы) и предлагающую интересные образцы ролевой метадрамы (в виде обладающего значимостью множественного распределения ролей). Для • постепенного раскрытия социально-философского смысла пьесы драматург использует возможности метадрамы и в построении сюжета произведения, определяя нехронологический порядок следования актов.

Одним из феноменов, который настойчиво «историзируется» и про-блематизируется в метадраме Черчилл, безусловно, является феминизм. Стремясь продемонстрировать ограничительную силу социальных и тендерных политических конструктов, автор изобретает уникальный метадрамати-ческий прием, на долгое время ставший отличительным знаком театра Черчилл - кросс-гендерное / кросс-расовое распределение ролей между членами актерской труппы. Специфика последнего заключается в очевидном диссонансе возрастных, расовых и тендерных характеристик актера и его роли. Так, в одной из самых знаменитых феминистских пьес драматурга, «Облако девять», роль мальчика исполняет взрослая женщина, девочку играет зрелый актер, а викторианский идеал женственности воплощает мужчина.

Даже при рассмотрении метадраматических новаций Черчилл исключительно на фоне эстетики постмодернизма очевидна поразительная способность драматурга постоянно обновлять свою драму. В период так называемого «позднего» постмодернизма писатель привносит несколько новых характеристик в поэтику пьес. Во-первых, очевидно сближение произведений, созданных в этот период, с искусством перфоманса - автор визуально акцентирует театральность своих постановок. В драме «Голубое сердце», к примеру, действующие лица имеют возможность «проиграть» одну и ту же ситуацию , несколько раз (с разным исходом) или «перемотать» уже просмотренные эпизоды сценического действия. Во-вторых, наблюдается некоторый параллелизм между творчеством более молодого поколения «новой волны» драматургов Британии, появившейся в середине 1990-х годов, и дальнейшим театральным экспериментом Черчилл. В частности, автор прибегает к вертикальной организации драматического текста, неразделенного на реплики отдельных персонажей. В-третьих, драматург активизирует языковую метадраму, ; деконструируя пьесы на лексическом и синтаксическом уровнях.

Две пьесы 1990-х, выполненных, в жанре метадрамы, представляют определенную трудность для классификации - это «Полный рот птиц» и «Жизнь великих отравителей». Мир художественного произведения, система образов, фабула и ролевое решение этих пьес (как и в более ранней пьесе -«Ловушки») определяются нарочитой, многократно акцентируемой театральностью. Вместе с тем, и «Полный рот птиц», и «Жизнь великих отравителей» созданы в рамках синтетического театра. Произведения сочетают драматический текст, перфоманс и профессиональный вокал. Ни один из трех регистров в «синтетических» пьесах нельзя причислить к доминирующим, и наиболее глубокое восприятие произведения подразумевает именно посещение спектакля, не только прочтение текста.

Жанр метадрамы создает в трех вышеупомянутых драматических произведениях особый образ мира, который характеризуется проблемным характером соотношения вымышленного и реального, а также размытостью границ между миром театра и «настоящей» жизнью.

Пьесы Черчилл, выполненные в жанре метадрамы, активно перерабатывают чужие тексты: прецедентные литературные произведения и сюжеты, которые становятся для данных работ жанрообразующими факторами; картины и живописные полотна; биографические, автобиографические сведения и корреспонденцию исторических персонажей. Элементы этих текстов и различные сюжетные линии переплетаются друг с другом с помощью сложной системы внутритекстовых отсылок, которая подчас нарушает механизм причинно-следственной связи событий, представленных на сцене.

Проблема для классификации заключается в том, что «Полный рот птиц» создан в 1986 году, в то время как увлечение синтезом искусств в целом более характерно для К. Черчилл в 1990-е годы. Однако в целом, данное произведение полностью находится в русле сложной, развернутой метадрамы Черчилл 1972-1990 годов.

Показательное удвоение реальности, характерное для образа мира в метадраме, в пьесах Кэрил Черчилл расширяет рамки художественного мира произведения и позволяет рассмотреть его проблематику в более широком контексте. Этот выход театра за его собственные пределы представляется логичным и обусловленным образом мира в метадраме, его гибкими границами. Однако выполненные в жанре метадрамы произведения, ставшие важным этапом в творческой эволюции К. Черчилл, все же не встречаются среди работ автора в последние годы.

Анализ более поздних политических работ драматурга демонстрирует две тенденции, прослеживаемые в метадраме Черчилл последних лет - «минимизацию» метадраматических средств и все более активное взаимодействие театра с аудиторией, выход искусства в жизнь. «Минимизированная» ме-тадрама Кэрил Черчилл предполагает значительную редукцию фабулы произведения и (параллельно с этим) редукцию интонационно-речевой структуры пьесы. В связи с обтекаемостью повествования на первый план выходят метадраматические особенности сюжетостроения и условно-номинативных комментариев. Важное значение приобретают вербальные фреймы, которые дают возможность судить о кульминации произведения несмотря на предельную размытость сюжета. Кроме того, метатеатральные элементы - заголовки, зачитываемые или проецируемые на экран - задают аналитическое восприятие разворачивающегося на сцене действия.

Это стул» (пьеса, завершающая второй этап) уже демонстрирует основные тенденции данного периода не в духе синтеза искусств, а в русле минимализма. Внимание исследователя также привлекает языковой метадрама-тический эксперимент автора - частичная деконструкция речевого аспекта пьесы, которая позволяет зрителю или читателю уловить общую тональность и эмоциональную окраску разговора действующих лиц, но не его содержание.

Последние на сегодняшний день образцы метадрамы К. Черчилл ярко демонстрируют специфику вовлечения аудитории в интеллектуальный диалог с драматургом, выстраивания «обратной связи» со зрителем. Драматиче- < ские произведения автора нередко переносят политические конфликты в художественный план, а после этого сами становятся предметом политических дискуссий или даже провоцируют читающую публику на создание пьес, полемизирующих с высказанной Черчилл точкой зрения. Последнее утверждение, в частности, актуально для последнего на сегодняшний день произведения автора «Семь еврейских детей». Пьеса, кроме того, демонстрирует механизм действия «минимизированной» метадрамы, редуцируя традиционную структуру драматического текста: практически все авторские комментарии, систему персонажей и фабулу. При этом метадрама приобретает исключительное значение в построении сюжета - именно с ее помощью драматург за 10 минут сценического действия освещает многие страницы тысячелетней истории еврейского народа.

Таким образом, метадрама Кэрил Черчилл дает искусству драматурга возможность, с одной стороны, соединять и творчески осваивать миры других художников, а с другой, - «выплескиваться» со сцены в жизнь. Совокупность выводов, к которым мы пришли в ходе анализа пьес автора, позволяет заключить, что метадрама является той самой линией творческого поиска, которая связывает все звенья театрального эксперимента драматурга воедино. Метадрама Черчилл видоизменяется количественно и качественно в разные периоды: образцы метадрамы данного автора, связанные с феноменами постмодернистской «классики», «позднего» постмодернизма, преодолением постмодернизма в искусстве, разительно непохожи друг на друга. Вместе с тем, с помощью этих вариаций метадрамы К. Черчилл заостряет самые актуальные вопросы, заставляя зрителя отмечать проблемные аспекты действительности. Открывая новые театральные возможности с помощью метадрамы, автор словно предоставляет аудитории шанс изменить свое представление о мире, увидеть, в свою очередь, его театральные черты и новые возможности.

Список научной литературыШилова, Евгения Николаевна, диссертация по теме "Литература народов стран зарубежья (с указанием конкретной литературы)"

1. Черчилл, К. «Там вдали» / К. Черчилл // Антология современной британской драматургии Текст. ; пер. с английского А. Гениной. М. : Новое литературное обозрение, 2008. - С. 301-322.

2. Черчилл, К. «Тор Girls» / К. Черчилл // Антология современной британской драматургии Текст. ; пер. с английского Т. Осколковой. М. : Новое литературное обозрение, 2008. - С. 19-116.

3. Черчилл, К. «Далеко» Электронный ресурс. / К. Черчилл // Театральная библиотека Сергея Ефимова : пьесы, театр, драматургия. Режим доступа : http://www.theatre-library.ru/files/ch/cherchill/cherchilll .doc (дата обращения 09.12.2010).

4. Churchill, С. Plays One: Owners, Traps, Vinegar TomLight Shining in Buckinghamshire, Cloud Nine / C. Churchill. London : Methuen Drama, 1994.-336 p.

5. Churchill, C. Plays Two: Softcops, Top Girls, Fen, Serious Money / C. Churchill. London : Methuen Drama, 1990. - 310 p.

6. Churchill, C. Plays Three: Icecream, Mad Forest, Thyestes, The Skriker, Lives of the Great Poisoners, A Mouthful of Birds (with David Lan) / C. Churchill. London : Nick Hern Books, 2007. - 344 p.

7. Churchill, C. Plays Four: Hotel, This is a Chair, Blue Heart, Far Away, A Number, A Dream Play, Drunk Enough to Say I Love You? / C. Churchill. -London : Nick Hern Books, 2009. 314 p.

8. Ануй, Ж. Антигона. Приглашение в замок. Коломба Текст. ; пер. с фр. / Ж. Ануй. М. : ACT : Астрель, 2011. - 352 с.

9. Байетт, А. С. Джинн в бутылке из стекла «соловьиный глаз» Текст. / А. С. Байетт // Иностранная литература. 1995. - № 10. - С. 149-199.

10. Барбен, Э. Воспоминания гермафродита Текст. ; пер. с фр. ; вступ. ст. М. Фуко / Э. Барбен. М. : Общество друзей JI.-Ф. Селина : Митин Журнал : KOLONNA Publications, 2006. - 176 с.

11. Боккаччо, Дж. Декамерон Текст. / Дж. Боккаччо. М. : Эксмо, 2006. -528 с.

12. Брехт, Б. Избранное: «Трехгрошовая опера», «Жизнь Галилея» и другие драмы Текст. / Б. Брехт. М. : Правда, 1990. - 560 с.

13. Еврипид. Вакханки Текст. / Еврипид // Трагедии в 2-х т. ; пер. с древ-негреч. И. Анненского ; коммент. Н. Подземской. М. : Искусство, 1980.-Т. 2.-С. 375-434.

14. Брехт, Б. Кавказский меловой круг Текст. ; пер. с нем С. Апта / Б. Брехт. -М. : Искусство, 1957. 140 с.

15. Дюрренматт, Ф. Собрание сочинений: в 5 т. Текст. ; пер. с нем. / Ф. Дюрренматт. М. : Фолио : Прогресс, 1997. - Т. 4. - 495 с.

16. Еврипид. Медея Текст. / Еврипид // Трагедии в 2-х т. ; пер. с древне-греч. И. Анненского ; коммент. Н. Подземской. М. : Искусство, 1980. -Т. 1. - С. 60-122.

17. Кокто, Ж. Ужасные дети Текст. ; пер. с фр. / Ж. Кокто. М. : Издательство Ивана Лимбаха, 2010. - 208 с.

18. Культурный слой Текст. : сборник пьес и интервью современных драматургов ; пер. с англ., литовск. и грузинск ; сост. О. Ю. Яценко, Т. М. Варламова. М.: Фестиваль «Любимовка», 2005. - 512 с.

19. Пинтер, Г. Коллекция: пьесы Текст. / Г. Пинтер ; пер. с англ. М.: Амфора, 2006. - 560 с.

20. Равенхилл, М. Продукт Текст. / М. Равенхилл // Антология современной британской драматургии ; пер. с англ. М. : Новое литературное обозрение, 2008. - С. 651-682.

21. Стоппард, Т. «Изобретение любви» : пьесы Текст. / Т. Стоппард. ; пер. с англ. В. Купермана. СПб. : Издательская группа «Азбука-классика», 2009. - 256 с.

22. Стоппард, Т. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и другие пьесы / пер. с англ. Текст. / Т. Стоппард. М.: Corpus ; Астрель, 2010. - 795 с.

23. Фриш, М. Пьесы: «Санта-Крус», «Опять они поют», «Дон Жуан, или любовь к геометрии» и др. Текст. ; пер. с нем. / М. Фриш. М. : Искусство, 1970. - 575 с.

24. Bond, Е. Plays One: Saved, Early Morning, The Pope's Wedding Text. / E. Bond. London : Methuen Drama, 1977. - 320 p.

25. Bond, E. Plays Two: Lear, The Sea, Narrow Road to the Deep North, Black Mass, Passion Text. / E. Bond. London : Methuen Drama, 1978. - 272 p.

26. Bond, E. The War Plays. Trilogy. Part One: Red Black and Ignorant; Part „

27. Two: The Tin Can People; Part Three: Great Peace Text. / E. Bond London : Methuen Drama, 1991. - 364 p.

28. Brenton, H. Plays One: Christie in Love, Magnificence, The Churchill Play, Weapons of Happiness, Epsom Downs, Sore Throats Text. / H. Brenton. -London : Methuen, 1987. 390 p.

29. Handke, P. Plays One: Offending the Audience, Self-Accusation, Kaspar, My Foot My Tutor, The Ride Across lake Constance, and They Are Dying Out Text.; transl. from German / P. Handke. London : A&C Black, 2003. -320 p.

30. Kane, S. Complete Plays by Sarah Kane Text. / S.Kane. London: Methuen Drama, 2001. - 230 p.

31. Kushner, Т. Angels in America. Part One : Millennium Approaches / T. Kushner Text. / T. Kushner New York: Theatre Communication Group, 1999.- 136 p.

32. Marber, P. Closer Text. / P. Marber. New York : Grove Press, 1999. -120 p.

33. Pirandello, L. Naked Masks. Five Plays: Liola, It is So (If You Think So), Henry IV, Six Characters in Search of an Author, Each in His Own Way Text. ; transl. from Italian / L. Pirandello. New York : Plume, 1957. -416 p.

34. Pirandello, L. Tonight We Improvise Text. ; transl. from Italian / L. Pirandello. New York : Samuel French Inc Plays, 1960. - 102 p.

35. Ravenhill, M. Plays One: Shopping and F***ing, Faust Is Dead, Handbag, Some Explicit Polaroids Text. / M. Ravenhill. London : Methuen Drama, 2001.-336 p.

36. Shepard, S. Angel City, Curse of the Starving Class and Other Plays Text. / S. Shepard. New York : Applause Publishers, 1981. - 245 p.

37. Английская литература 1945-1980 Текст. ; гл. ред. А. П. Саруханян. . Москва : Наука, 1987. - 510 с.

38. Английская литература 1945-1980 Текст.; ред. А. П. Саруханян. М. : Наука, 1987.-511 с.

39. Аникст, А. А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX века Текст. / А. А. Аникст. М. : Наука, 1988. - 506 с.

40. Аникст, А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга Текст. /

41. A. А. Аникст. М. : Наука, 1967. - 456 с.

42. Арто, А. Театр и его двойник Текст. / А. Арто. М.: Мартис, 1993. -77 с.

43. Бабенко, В. Г. Драматургия современной Англии, учебное пособие для студентов филологических факультетов университетов. Текст. /

44. B. Г. Бабенко. Москва : Высшая школа, 1981. - 144 с.

45. Баринова, Е. Е. Метатекст в постмодернистском литературном нарра-тиве Текст.: дис. . канд. филол. наук : (10.01.08) / Екатерина Евгеньевна Баринова. Тверь : Б. и., 2008. - 248 с.

46. Барт, Р. Критика и истина Текст. / Р. Барт // Избранные работы. Семиотика. Поэтика. ; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. Г. К. Косикова. -М.: Прогресс, 1989. 616 с.

47. Бахтин, М. М. К вопросам теории смеха Текст. / М. М. Бахтин // Собрание сочинений: в 7 т. М. : Наука, 1997. - Т. 5. - 732 с.

48. Бахтин, М. М. К методологии гуманитарных наук Текст. / М. М. Бахтин // Автор и герой : к философским основам гуманитарных наук. СПб. : Азбука, 2000. - 336 с.

49. Бахтин, М. М. Литературно-критические статьи Текст. / М. М. Бахтин. М.: Художественная литература, 1986. - 543 с.

50. Бентли, Э. Жизнь драмы Текст. / Э. Бентли М. : Айрис-Пресс, 2004. -405 с.

51. Бентя, Ю. Отцы и дети Текст. / Ю. Бентя // Коммерсант. 2009. -№ 184. - 27 октября.

52. Бразговская, Е. Е. Языки и коды. Введение в семиотику культуры. Текст. / Е. Е. Бразговская. Пермь : Пермский гос. ин-т искусства и культуры, 2008. - 200 с.

53. Брехт, Б. Собрание избранных сочинений: в 2 т. Текст. / Б. Брехт. -М.: Логос-Альтера, 2004. Т. 1. - 224 с.

54. Великобритания: драматургия и театр Текст. ; сост. и автор статей И. В. Ступников. М.: Высшая школа, 1992. - 214 с.

55. Вепрева, И. Т. Метаязыковой комментарий в современной публицистике : типология и причины вербализации языкового сознания Текст. / И. Т. Вепрева // Известия РАН. Серия литературы и языка. 2002. -Т. 61, №6.-С. 12-21.

56. Воротников, Ю. Л. Россия и Запад в начале нового тысячелетия Текст. / Ю. Л. Воротников // Известия РАН. Серия литературы и языка. -2007. Т. 66, № 6. - С. 54-58.

57. Гурко, Е. Деконструкция : тексты и интерпретация Текст. / Е. Гурко. -Минск : Экономпресс, 2001. -320 с.

58. Должанский, Р. Клоны атаковали МХАТ Электронный ресурс. / Р. Должанский // Коммерсант. 2004. - 4 марта. - Режим доступа : http://www.smotr.ru/2003/2003mhatkolichestvo.htm (дата обращения 03.08.2011).

59. Доценко, Е. Г. С. Беккет и проблема условности в современной английской драме Текст. / Е. Г. Доценко. Екатеринбург : Урал. гос. пед. унт, 2005.-391 с.

60. Еун, К. X. Стихотворения И. Бродского как метатекст Текст. : дис. . канд. филол. наук : (10.01.08) / Ким Хюн Еун. М.: Б. и., 2004. - 211 с.

61. Женетт, Ж. Фигуры : работы по поэтике: в 2 т. Текст. / Ж. Женетт -М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1998. 944 с.

62. Жеребкина, И. «Прочти мое желание.» Постмодернизм, психоанализ, феминизм Текст. / И. Жеребкина М.: Идея-Пресс, 2000. - 256 с. ,

63. Залевская, А. А. Введение в психолингвистику Текст. / А. А. Залевская. М.: Издательство РГГУ, 1999. - 566 с.

64. Зингерман, Б. И. Очерки истории драмы XX века. Чехов, Стриндберг, Ибсен, Метерлинк, Пиранделло, Брехт, Гауптман, Лорка, Ануй. Текст. / Б. И. Зингерман. Москва : Наука , 1979. - 392 с.

65. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия : эволюция мифа Текст. / И. П. Ильин М. : Интрада, 1998. - 256 с.

66. Ильин, И. П. Постмодернизм. Словарь терминов Текст. / И. П. Ильин М. : Интрада, 2001.-384 с.

67. Киселев, В. С. Коммуникативная природа метатекстовых образований (на материале русской прозы конца XVIII века Текст. / В. С. Киселев //

68. Известия РАН. Серия литературы и языка. 2005. - Т. 64, № 3. - С. 1325.

69. Коренева, М. Джон Осборн Текст. / М. Коренева // Энциклопедический словарь английской литературы XX века ; под ред. А. П. Саруханяна. М. : ИМЛИ им. A.M. Горького РАН, 2005. - 541 с.

70. Котова, Л. Н. К вопросу о средствах гармонизации диалога «автор-адресат» : пояснительный метатекст Текст. / Л. Н. Котова // Вопросы филологии. 2007. - № 26. - С. 21-29.

71. Краткая литературная энциклопедия: в 9 т. ; гл. ред. А. А. Сурков. -М. : Советская энциклопедия, 1967. Т. 4. - 1024 стб. с илл., 8 л. илл.

72. Кристева, Ю. Разрушение поэтики Текст. / Ю. Кристева. М. : Рос-спэн, 2004. - 652 с.

73. Крюкова, Т. А. Постмодернизм в театральном искусстве Текст.: дис. канд. искусствоведения : Театральное искусство (17.00.01) / Татьяна Анатольевна Крюкова. СПб. : Б.и., 2006. - 132 с.

74. Лейдерман, Н. Л. Движение времени и законы жанра. Свердловск, Текст. / Н. Л. Лейдерман. Средне-Уральское книжное издательство, 1982.-254 с.

75. Лейдерман, Н. Л. Теория жанра. Текст. / Н. Л. Лейдерман Екатеринбург : Институт филологических исследований и образовательных стратегий «Словесник» УрО РАО ; Урал. гос. пед. ун - т, 2010. - 904 с.

76. Липовецкий, М. Н. Русский постмодернизм. (Очерки исторической поэтики) Текст. / М. Н. Липовецкий Екатеринбург : Урал. гос. пед. ун -т, 1997.-317 с.

77. Лотман, Ю. М. Внутри мыслящих миров Текст. / Ю. М. Лотман // Человек текст - семиосфера - история. - М. : Языки русской культуры , 1999.-464 с.

78. Лотман, Ю. М. Текст в тексте Текст. / Ю. М. Лотман // Семиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров. СПб. : Искусство-СПб, 2001.-С. 62-72.

79. Лотман, Ю. М. Чужая речь в «Евгении Онегине» Текст. / Ю. М. Лотман // Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки. 19601990. СПб. : Искусство-СПб., 1997. -С. 41 \-4\l.

80. Макеева, С. О. Лингвострановедение и страноведение : путеводитель по курсу Электронный ресурс. : электронное учебное пособие / С. О. Макеева. 1 электрон, опт. диск (CD-ROM) ; 12 см. - Екатеринбург, 2006. - 350 с.

81. Математическое искусство М. К. Эшера Электронный ресурс. ; пер. с англ. В. Алексеева. Режим доступа : http://im-possible.info/russian/articles/eschermath/eschermath.html (дата обращения 08.02.2011).

82. Ницше, Ф. В. Рождение трагедии из духа музыки Текст. ; пер. с нем. . Г. А. Рачинского / Ф. В. Ницше. СПб. : Азбука, 2000. - 208 с.

83. Новикова, К. В. Драматургия Сэма Шепарда и некоторые проблемы постмодернистской эстетики Текст. : дис. . кан. искусствоведения : Театральное искусство (17.00.01) / Новикова Катерина Викторовна. -СПб. :Б.и., 1999.-157 с.

84. Очеретянский, А. И. Попытка постановки проблемы в виде обильно цитируемого материала, имеющего самое непосредственное отношение к графике стиха Текст. / А. И. Очеретянский // Поэтика русского авангарда. Кредо. 1993. - № 3-4. - С. 38-39.

85. Пави, П. Словарь театра Текст. ; пер. с фр. / П. Пави- М. : Прогресс, 1991.-504 с.

86. Пахомов, О. С. «Новые кочевники» японского общества Текст. / О. С. Пахомов // Этнографическое обозрение. 2007. - № 2. - С. 158— 169.

87. Постмодернизм. Энциклопедия. Текст. ; под ред. М. А. Можейко -Минск : Интерпрессервис ; Кн. дом, 2001. 1040 с.

88. Поэтика: словарь актуальных терминов и понятий Текст. ; гл. ред. Н. Д. Тамарченко. М.: 2008. - 360 с.

89. Райкина, М. Крошка-клон сказал папаше: «Вон!» Электронный ресурс. / М. Райкина // Московский комсомолец.- 2000 г. № 951. -22 октября. - Режим доступа: http://holio.ru/133/45 (дата обращения 13.07.2010).

90. Ратников, В. П. Постмодернизм: истоки, становление Текст. /

91. B. П. Ратников // Философия и общество. 2002. - №4. - С. 120-132.

92. Роль образования в формировании гражданского общества Текст. ; публ. подгот. А. Я. Данилюк // Педагогика. 2007. - №3. - С. 42-70.

93. Роял Корт: наверху и внизу Текст. // Театр. 1973. - № 8. - С. 271272.

94. Ряполова, В. А. Кэрил Черчилль Текст. / В. А. Ряполова // Энциклопедический словарь английской литературы XX века ; под ред. А. П. Саруханян. М. : ИМЛИ им. А. М. Горького РАН. - 2005.1. C. 493-495.

95. Сафуанов, И. Новые амазонки от театра Текст. / И. Сафуанов // Современная драматургия. 2009. - № 4. - С. 259-260.

96. Ситковский, Г. Крошка-клон к отцу пришел Электронный ресурс. / Г. Ситковский // Газета. 2004 г. - 4 марта. - Режим доступа: http://www.smotr.ru/2003/2003mhatkolichestvo.htm (дата обращения 23.02.2009).

97. Современная английская драматургия 1981-1985 Текст. : библиографический указатель ; под ред. Ю. Г. Фридштейна. Москва : Б.и., 1986. - 168 с.

98. Современная драматургия Англии и США Текст. : учеб. пособие ; под ред. В. Г. Бабенко, В. М. Павермана. Свердловск : Издательство Ур-ГУ, 1981.-78 с.

99. Соколова, Е. В. Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма. Метадрама Текст. : дис. . канд. искусствоведения (17.00.09) / Елена Витальевна Соколова СПб. : Б. и., 2009. - 176 с.

100. Сорокина, И. Г. Научная жизнь. Полифония в культуре, тексте, языке Текст. / И. Г. Сорокина // Вопросы филологии. 2002. - №1. - С. 109— 112.

101. Страшкова, О. К. Постмодернистские «предчувствия предвестия» в модернистской «новой драме» конца XIX Текст. / О. К. Страшкова // Вопросы филологии. 2006. - №1. - С. 185-193.

102. Тисленкова, И. А. Возрастные характеристики речи персонажей современной английской драматургии (80-е годы XX века) Текст. : дис. . кан. филол. наук: Теория языка (10.02.19) / Ирина Александровна Тисленкова. Волгоград : Б.и., 2004. - 219 с.

103. Тюпа, В. И. Анализ художественного текста : учеб. пособие. Текст. / В. И. Тюпа М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 336 с.

104. Усовская, Э. А. Постмодернизм. Текст. / Э. А. Усовская. Минск : ТетраСистемс, 2006 - 256 с.

105. Фатеева, Н. А. Основные тенденции развития поэтического языка в конце XX века Текст. / Фатеева Н. А. // Новое литературное обозрение. 2001. - N4(50). - С. 416-434.

106. Фатина, Н. С. Метатекстовое толкование слова как элемент структуры художественного текста Текст. : дис. . канд. филол. наук (10.02.04) / Наталия Сергеевна Фатина. СПб.: Б. и., 1998. - 162 с.

107. Федоров, А. А. Зарубежная литература XIX XX веков. Эстетика и художественное творчество Текст. / А. А. Федоров. - Москва : Издательство МГУ, 1989.-256 с.

108. Фрадкин, И. М. Бертольт Брехт. Путь и метод Текст. / И. М. Фрадкин. Москва : Наука, 1965. - 376 с.

109. Фридштейн, Ю. Г. Современная английская драматургия 1956-1975. Текст. : указатель литературы / Ю. Г. Фридштейн. Москва : Б.и., 1976.-323 с.

110. Фуко, М. Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы Текст. ; пер. с фр. / М. Фуко. М. : Ад Маргинем, 1999. - 480 с.

111. Фуко, М. Это не трубка Текст. ; пер. с фр. И. Кулик / М. Фуко. М. : Художественный журнал. - 1999. - 152 с.

112. Хализев, В. Е. Драма как род литературы: Поэтика, генезис, функционирование Текст. / В. Е. Хализев. М. : Издательство МГУ, 1986. -264 с.

113. Хализев, В. Е. Теория литературы Текст. / В. Е. Хализев. М. : Высшая школа, 2000. - 400 с.

114. Хомский, Н. Картезианская лингвистика. Глава из истории рационалистической мысли. Текст. / Н. Хомский М. : Либроком, 2010. - 232 с.

115. Пб.Хофштадтер, Д. Р. Гедель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда. Текст. / Д. Р. Хофштадтер. Самара : Изд. Дом «Бархат-М», 2001. -752 с.

116. Чупасов, В. Б. «Сцена на сцене»: проблемы поэтики и типологии Текст. : дис. . канд. филол. наук (10.01.08) / Вадим Борисович Чупасов. Тверь : Б. и., 2001. - 205 с.

117. Шаймиев, В. А. Метаязык и некоторые его признаки Текст. / В. А. Шаймиев // Лингвистический семинар. Язык как многомерное явление. СПб.; Бирск, 1996. - С. 79-84.

118. Шамина, В. Б. Пути развития американской драмы: истоки, типология, традиции Текст. : дис. . д-ра филол. наук : Литература народов стран зарубежья (литература США; 10.01.03) / Вера Борисовна Шамина: Казань : Б.и, 2007. 296 с.

119. Шилова, Е. В. Терминологическая дефиниция как метатекст в русскоязычной и англоязычной научно-технической литературе Текст. : дис. канд. филол. наук : (10.02.20) / Елена Владимировна Шилова : -Екатеринбург : Б. и., 2005. 226 с.

120. Ярхо, В. Н. Античная драма. Технология мастерства. Текст. : учебное пособие / В. Н. Ярхо. Москва : Высшая школа, 1990. - 144 с.

121. Ярхо, В. Н. Еврипид Текст. / В. Н. Ярхо // История всемирной литературы. Т. 1. - М. : ИМЛИ им. А. М. Горького, 1983. - С. 362-370.

122. Abel, L. Tragedy and Metatheatre: Essays on Dramatic Form Text. / L. Abel. New York : Holmes and Meier Publishers, 2003. - 208 p.

123. Akfe^me, A. G. B. Epic Theatre as a Means of Feminist Theatre in Caryl Churchill's «Mad Forest» Text. / A. G. B. Akge^me // So-syal Bilimler En-stitüsü Dergisi Sayi. 2009. - № 1. - 26 Yuil. -107 p.

124. Albayrak, G. Gender and Sexuality in Three British Plays Text. : a thesis . Master of Arts / Albayrak Gokhan. Middle East Technical University, 2009.- 182 p.

125. Alber, J. Impossible Storyworlds Text. / J. Alber // Storyworlds : A Journal of Narrative Studies. 2009. - Vol. 1. - P. 79-96.

126. Aston, E. Caryl Churchill: Writers and Their Work Text. / E. Aston London : Horthcote House in association with the British Council, 2001. - 1431. P

127. Aston, E. Feminist Views on the English Stage: Women Playwrights 1990 Text. / E. Aston-New York : Cambridge University Press, 2003. 238 p.

128. Aston, E., Diamond, E. Introduction : On Caryl Churchill Text. / E. Aston, E. Diamond // The Cambridge Companion to Caryl Churchill; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. -P. 1-17.

129. Auslander, P. Postmodernism and Performance Text. / P. Auslander // The Cambridge Companion to Postmodernism ; ed. by S. Connor. New York : Cambridge University Press, 2004. - P. 97-115.

130. Babbage, F., Llewelyn-Jones, M. A Mouthful of Birds : Questions of Creativity and Co-operation Text. / F. Babbage, M. Llewelyn-Jones // Contemporary Theatre Review. -1994. Vol. 2: 1. - P. 47-58.

131. Banham, M. The Cambridge Guide to Theatre Text. / M. Banham. Cambridge : Cambridge University Press, 1995. - 1233 p.

132. Barthes, R. The Tasks of Brechtian Criticism Text. / R. Barthes // The Har-court Brace Anthology of Drama ; ed. by W. B. Worthen. Orlando, Florida : Harcourt Brace College Publishers, 1996. - P. 771-774.

133. BBC Radio Says No to "Anti-Semitic" Play Text. // The First Post. -2009. 16 March. - Mode of access :http://www.thefirstpost.co.uk/people,2095,bbc-runs-scared-of-anti-semitic-caryl-churchill-israel-play,77521 (access date 10.02.2009).

134. Berlando, M. E. De-Colonizing Bodies : The treatment of Gender in Contemporary Drama and Film Text. : a thesis . Master of Arts / Maria Elena Berlando. Lethbridge, Alberta : Department of English ; University of Lethbridge, 2007. - 104 p.

135. Billington, M. Seven Jewish Children : A Play for Gaza Electronic resource. / M. Billington // The Times. 2009. - February 11.- Mode of access : http://www.royalcourttheatre.com/whats-on/seven-jewish-children-a-play-for-gaza (access date 10.02.2009).

136. Bimberg, C. Caryl Churchill's «Top Girls» and Timberlake Wertenbaker's «Our Country's Good» as Contributions to a Definition of Culture Text. / C. Bimberg// Connotations. -1997/1998. Vol. 7.3. - P. 399^16.

137. Boireau, N. Tom Stoppard's Metadrama : The Haunting Repetition Text. / N. Boireau // Drama on Drama : Dimensions of Theatricality on the Contemporary British Stage ; ed. by N. Boireau. New York: St. Martin's' Press, 1997.-P. 136-151.

138. Brantley, B. My 3 Sons: Cloning's Unexpected Results Electronic resource. / B. Brantley // The New York Times. 2004. - 8 December. -Mode of access : http://theater2.nytimes.com/2004/12/08/theater/reviews/08 numb.html (access date 07.03.2010).

139. Brecht, B., Willett, J. Brecht on Theatre Text. / B. Brecht, J. Willett; transl. by J. Willett. London : Methuen, 1964. - 352 p.

140. Brockett, O. G., Findlay, R. R. Century of Innovation : a History of European and American Theatre and Drama since 1870 Text. / O. G. Brockett, R. R. Findlay. Englewood Cliffs, New Jersey : Prentice-Hall, Inc., 1973. -826 p.

141. Butler, J. Gender Trouble : Feminism and the Subversion of Identity Text. / J. Butler. New York : Routledge, 2006. - 236 p.

142. Caryl Churchill's Play: «Easy, Fetid and Smug» Electronic resource. -Mode of access: http://blog.z-word.com/2009/03/caryl-churchills-play-easy-fetid-and-smug/ (access date 10.02.2009).

143. Chambers, C. Continuum Companion to Twentieth Century Theatre Text. / C. Chambers. London: Continuum International Publishing Group, 2000. - 866 p.

144. Chaudhuri, U. Different Hats Text. / U. Chaudhuri // Theater. Fall 2003. -Vol. 33.-P. 132-134.

145. Chaudhuri, U. Staging Place: The Geography of Modern Drama Text. / U. Chaudhuri. Ann Arbor : University of Michigan Press, 1995. - 256 p.

146. Clapp, S. Say It, but Not So Loud Electronic resource. / S. Clapp // The Guardian. 2009. - 15 February. - Mode of access:http://www.guardian.co.uk/stage/2009/feb/15/theatre (access date 20.02.2009).

147. Cohn, R. Modest Proposals of Modern Socialists Text. / R. Cohn // Contemporary British Drama 1970-1990 ; ed. by H. Zeifman and C. Zimmerman. Houndmills, Baringstoke, Hampshire and London : The Macmillan Press ltd. - P. 267-281.

148. Cohn, R. Now Converging, Now Diverging : Beckett's Metatheatre Text. / R. Cohn // Drama on Drama: Dimensions of Theatricality on the Contemporary British Stage ; ed. by N. Boireau. London : Macmillan Press Ltd., 1997.-P. 91-107.

149. Connor, S. Postmodernism and Literature Text. / S. Connor // The Cambridge Companion to Postmodernism ; ed. by S. Connor. New York: Cambridge University Press, 2004. - P. 62-81.

150. Davis, S. Metatheatre Electronic resource. / S.Davis. Spring 1999. -Mode of access : http://courses.cit.cornell.edu/engl3270/327.meta.html (access date 15.11.2009).

151. Diamond, E. On Churchill and Terror Text. / E. Diamond // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. - P. 125-143.

152. Edgar, D. Political Theatre Text. / D. Edgar // Marxism Today. 1983. -16 October.-P. 42^4.

153. Egan, R. Drama Within Drama: Shakespeare's Sense of His Art in «King Lear», «The Winter's Tale», and «The Tempest». Text. / R. Egan 1st edition. - New York: Columbia University Press, 1975. - 128 p.

154. Engler, B. Metafiction : The Literary Encyclopedia Electronic resource. / B. Engler. -Mode of access :http://www.litencyc.com/php/stopics.php?rec=true&UID=715 (access date 13.09.2010).

155. Esslin, M. The Theatre of the Absurd Text. / M. Esslin. Harmondsworth : Penguin, 1980.-480 p.

156. Esslin, M. Pinter the Playwright Text. / M. Esslin. London : Methuen , 1992.-280 p.

157. Fanon, F. Black Skin, White masks Text. / F. Fanon. New York : Grove Press, 2008. - 206 p.

158. Fitzsimmons, L. File on Churchill Text. / L. Fitzsimmons. London: Methuen, 1989.-95 p.

159. Fuchs, A. Devising Drama on Drama : The Community and Theatre Traditions Text. / A. Fuchs // Drama on Drama : Dimensions of Theatricality on the Contemporary British Stage ; ed. by N. Boireau. London : Macmillan Press Ltd., 1997.-P. 184-195.

160. Fuchs, A. Devising Drama on Drama : The Community and Theatre Traditions Text. / A. Fuchs // Drama on Drama : Domensions of Theatricality on the Contemporary British Stage ; ed. by N. Boireau. New York : St. Martin's Press, 1997. -P. 184-195.

161. Gilbert, S. W. Rev. of "Traps" by Caryl Churchill Text. / S. W. Gilbert // Plays and Players. -1977. March. - P. 32.

162. Gobert, R. D. On Performance and Selfhood in Caryl Churchill Text. / R. D. Gobert // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. -P. 105-124.

163. Gough, O., Churchill, C., Spink, I. Lives of the Great Poisoners: A Production Dossier Text. / O. Gough, C. Churchill, I. Spink ; Methuen Modern Plays Series. London : Methuen Drama, 1993. - 171 p.

164. Heilpern, J. What Ith Happineth? Happineth Ith Blue Blue Kettle Electronic resource. / J. Heilpern // The Observer. 1999. - 21 February. - Mode of access: http://oldfiles.observermediagroup.com/node/41101 (access date 07.03.2010).

165. Homan, S. When the Theater Turns to Itself: The Aesthetic Metaphor in Shakespeare. Text. / S. Homan. Lewisburg : Bucknell University Press, 1981.-240 p.

166. Hornby, R. Drama, Metadrama and Perception Text. / R.Hornby. -Bucknell University Press : London and Toronto : Associated University Press, 1986.- 189 p.

167. Howard, J. E. On Owning and Owing Text. / J.E.Howard // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. -New York : Cambridge University Press, 2009. P. 36-51.

168. Hunt, R. «Mad Forest» by Caryl Churchill : UNB Theatre (review). Electronic resource. / R. Hunt. Mode of access: http://www.stthomasu.ca/~hunt/reviews/forest.htm (access date 13.04.2010).

169. Hutcheon, L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction Text. / L. Hutcheon. London and New York : Routledge, 1988. - 268 p.

170. Ibrahim, A. Drama as a Palimpsest Electronic resource. / A.Ibrahim. -Mode of access : http://harvard.academia.edu/AreegIbrahim/Papers/403875/ DramaasaPalimpsest (access date 18.03.2010).

171. Isherwood, Ch. Caryl Churchill's «Mad Forest» (review) Electronic resource. Mode of access :http://www.matrixtheatre.com/shows/madforest.html (access date 18.03.2010).

172. Jernigan, D. «Traps», «Softcops», «Blue Heart», and «This Is a Chair»: Tracking Epistemological Upheaval in Caryl Churchill's Shorter Plays Text. / D. Jernigan // Modern Drama. -Spring 2004. 47:1. - P. 21-43.

173. Jones, S. New Theatre for New Times, 1975 Text. / S. Jones // The Cambridge History of British Theatre ; ed. by B. Kershaw. London and New York: Canbridge University Press, 2004. - Vol. 3 : Since 1895. - P. 448469.

174. Kershaw, B. Alternative Theatres, 1946 Text. / B.Kershaw // The Cambridge History of British Theatre ; ed. by B. Kershaw. London and New York : Canbridge University Press, 2004. - Vol. 3 : Since 1895. - P. 349376.

175. King, J. M. Rifts in Time and Space : Playing with Time in Barker, Stoppard and Churchill Text. : a thesis . Master of Arts / Jay M. King. The Florida State University School of Theatre, 2004. - 95 p.

176. Kritzer, A. H. Madness and Political Change in the Plays of Caryl Churchill Text. / A. H. Kritzer // Madness in Drama. Cambridge : Cambridge University Press, 1993. - P. 203-216.

177. Kritzer, A. H. The Plays of Caryl Churchill: Theatre of Empowerment Text. / A. H. Kritzer. Houndmills, Basingstoke, Hamsphire : Palgrave, 1991.-217 p.

178. Kritzer, A. H. The Plays of Caryl Churchill: Theatre of Empowerment Text. / A. H. Kritzer Houndmills, Basingstoke, Hamsphire : Palgrave, 1991.-217 p.

179. Kritzer, A. H. Theatricality and Empowerment in the Plays of Caryl Churchill Text. / A. H. Kritzer // Mississippi Review. 1989. - Vol. 17, №3. -P. 125-131.

180. Lerman, A. Antisemitic Alarm Bells Electronic resource. / A. Lerman // The Guardian. 2009. - 4 May. - Mode of access: http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2009/may/04/caryl-churchill-antisemitism-play (access date 17.05.2009).

181. Levell, I. Caryl Churchill: Representational Negotiations and Provisional Truths Text. : a thesis . Doctor of Philosophy : / Iris Joy Lavell. Murdoch University : Perth, 2004. - 266 p.

182. Luckhurst, M. On the Challenge of Revolution Text. / M. Luckhurst // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. - P. 52-70.

183. Machon, D. (Syn)aesthetics and Disturbance : Tracing a Transgressive Style in Contemporary Performance Style Text. : a thesis . Doctor of Philosophy / David Machon. Brunei University, 2003. - 266 p.

184. Madore, A. Analysis of Caryl Churchill's Cloud Nine Electronic resource. / A. Madore Mode of access :http://www.associatedcontent.com/article/29863/analysisofcarylchurchill scloud.html?cat=38 (access date 13.11.2009).

185. McRae, J., Carter, R. The Routledge Guide to Modern English Writing Text. / J. McRae, R. Carter. London and New York : Routledge, 2004. -216 p.

186. Moran, M. Language and Theatre Electronic resource. / M. Moran Mode of access : http://personal.markmoran.net/Writing/Drama%20Theory%20-second%20paper.htm (access date 15.10.2009).

187. Morelli, H. Caryl Churchill's Socialist Feminist Epic Dramaturgy Text. / H. Morelli. Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2009. -260 p.

188. Nelson, R. J. Play Within a Play; The Dramatist's Conception of His Art: Shakespeare to Anouillh. Text. / R. J. Nelson. Cambridge : Da Capo Press, 1971.- 182 p.

189. Nightingale, B. Chairwoman of the Boards Electronic resource. / B. Nightingale // The Times. 2006. - 13 November. - Mode of access : http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts/article633448.ece (access date).

190. Plum, J. Re-viewing «The Bacchae» in «A Question of Silence» and «A Mouthful of Birds» Text. / J. Plum // Text and Presentation. — 1991. — 11:1. , , -P. 89-95.

191. Price, J. A. The Language of Caryl Churchill : the Rhythms of Feminist Theory, Acting Theory, and Gender Politics Electronic resource. / J. A. Price. -Mode of access : http://www.womenwriters.net/editorials/PriceEdl.htm (access date 23.10.2009).

192. Prokosh, K. An Axe to Grind? Electronic resource. / K. Prokosh // Winnipeg Free Press. 2010. - 21 January. — Mode of access: http://www.winnipegfreepress.com/entertainment/thetab/an-axe-to-grind-82235052.html (access date 09.02.2010).

193. Rabascall, E. M. Gender, Politics, Subjectivity: Reading Caryl Churchill Text. : a thesis . Doctor of English Philology / Enric Monforte Rabascall. Universität de Barcelona : Barcelona, 2000. - 341 p.

194. Rabey, D. I. English Drama since 1940 Text. / D. Rabey. London : Pearson Education, 2003. - 252 p.

195. Rabillard, S. On Caryl Churchill's Ecological Drama Text. / S. Rabillard // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. - P. 87-104.

196. Ravenhill, M. She Made us Raise our Game Electronic resource. / M. Ravenhill // Guardian (Arts Section). 2008. - 3 September. - Mode of access:http://www.guardian.co.uk/stage/2008/sep/03/carylchurchill.theatre7INTCM P=SRCH (access date 16.03.2010).

197. Rebellato, D. On Churchill's Influences Text. / D. Rebellato // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. -New York : Cambridge University Press, 2009. P. 163-179.

198. Reinelt, J. Feminist Theory and the Problem of Performance Text. / J. Reinelt // Modern Drama. -1989. 23:1. - P. 48-57.

199. Reinelt, J. On Feminist and Sexual politics Text. / J. Reinelt // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. -New York: Cambridge University Press, 2009. P. 18-35.

200. Reinelt, J., Roach, J. R. Critical Theory and Performance Text. / J. Reinelt, J. R. Roach. Ann Arbor : The University of Michigan Press, 1992. - 455 p.

201. Rosenmeyer, T. G. Metatheater : An Essay on Overload Electronic resource. / T. G. Rosenmeyer // Arion. Fall 2002. - Vol 10, №2. - Mode of access : http://www.bu.edu/arion/files/2010/03/Rosenmeyer-metatheaterl.pdf (access date 19.11.2009).

202. Schlueter, J. Metafictional Characters in Modern Drama Text. / J. Schlueter. New York : Columbia University Press, 1979. - 143 p.

203. Simon, J. Finding the Tone Text. / J. Simon // New York. -1991. 16 December. -P. 80

204. Solomon, A. Witches, Ranters and the Middle Class : The Plays of Caryl Churchill Text. / A. Solomon // Theatre. -1991. 12:2. - P. 49-55.

205. Soto-Morettini, D. Revolution and the Fatally Clever Smile : Caryl Churchill's «Mad Forest» Text. / D. Soto-Morettini // Journal of Dramatic Theory and Criticism. Fall 1994. - P. 105-118.

206. Spencer, Ch. A Spot of Pre-Millennial Tension Electronic resource. / Ch. Spencer // The Daily Telegraph. -1997. 28 June. - Mode of access : http://www.telegraph.co.uk/culture/4709460/A-spot-of-pre-millennial-tension.html (access date 16.05.2010).

207. Stephens, B. The Stages of Anti-Semitism Electronic resource. / B. Stephens // The Wall Street Journal. 2009. - 31 March. - Mode of access : http://online.wsj.com/article/SB123846281350272143.html« (access . ■ date 16.05.2010).

208. Taylor, J. R., The Angry Theatre. New British Drama Text. / J. R. Taylor. -New York : Hill & Wang , 1969. 391 p.

209. The Camden Fringe Press Release Electronic resource., Mode of access : http://www.camdenfringe.org/pressreleases/34-ThisisaChair.pdf (access date 18.04.2010).

210. The Joint Stock Book : The Making of a Theatre Collective Text. ; ed. by R. Ritchie. London : Methuen, 1987. - 112 p.

211. Tomlin, L. English Theatre in the 1990s and Beyond Text. / L. Tomlin // The Cambridge History of British Theatre ; ed. by B. Kershaw. London and New York : Canbridge University Press, 2004. - : Vol. 3: Since 1895. -P. 498-512.

212. University of Southern Queensland. Mad Forest: Our production. Electronic resource., Mode of access :http://www.usq.edu.au/artsworx/schoolresources/madforest/ourprod (access date).

213. Vasile, G. The Female Voices in Caryl Churchill's «Top Girls» (1982): Sisters or Foes Electronic resource. / G. Vasile. Mode of access: http://www.anagnorisis.es/pdfs/GeorgianaVasile.pdf (access date 07.02.2010).

214. Wallace, J. That Traitor, Language Electronic resource. / J. Wallace. -Mode of access : http://www.spectacle.org/399/words.html (access date 10.03.2010).

215. Whitaker, L. «Unstable Subjects» : Gender and Agency in Caryl Churchill's «Cloud Nine» Text. : a thesis . Master of Arts / Laura Leigh Whitaker. -Auburn, Alabama, 2007. 61 p.

216. Willett, J. Brecht in Context: Comparative Approaches. Text. / J. Willett. -London ; New York : Methuen, 1984 274 p.

217. Williams, R. Drama from Ibsen to Brecht Text. / R. Williams. London : Chatto Windus, 1971.-408 p.

218. Williams, R. Drama from Ibsen to Brecht. Text. / R. Williams. London : Chatto & Windus, 1971.-352 p.

219. Winer, L. A "Mad Forest" of Chaos and Hope Electronic resource. / L.Winer // L. A. Times. 1996. - 9 July. - Mode of access: http://www.matrixtheatre.com/shows/madforest.html (access date 10.08.2010).

220. Worpel, L. Personal Versus Political Affairs in Caryl Chucrhill's «This Is a Chair» Text. / L. Worpel // Human Affairs. 2010. - № 20. - P. 376-382.

221. Worth, L. On Text and Dance : New~"Questions and New Forms Text. / L. Worth // The Cambridge Companion to Caryl Churchill ; ed. by E. Aston and E. Diamond. New York : Cambridge University Press, 2009. - P. 7187.

222. Worthen, W. B. Notes on Pirandello Text. / W. B. Worthen // The Harcourt Brace Anthology of Drama ; ed. by W. B. Worthen. Orlando, Florida : Harcourt Brace College Publishers, 1996. - 1300 p.

223. Writer's Guide Electronic resource. Mode of access: http://www.answers.com/topic/metadrama (access date 15.10.2009).