автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Музыка в структуре медиатекста

Полный текст автореферата диссертации по теме "Музыка в структуре медиатекста"

На правах рукописи

ШАК Татьяна Федоровна

МУЗЫКА В СТРУКТУРЕ МЕДИАТЕКСТА (на материале художественного и анимационного кино)

17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения

2 5 НОЯ 2010

Ростов-на-Дону - 2010

004614837

Работа выполнена на кафедре музыкальных медиатехнологий ФГОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор

Бершадская Татьяна Сергеевна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Егорова Татьяна Константиновна

доктор искусствоведения, профессор Демченко Александр Иванович

доктор искусствоведения, профессор Денисов Андрей Владимирович

Ведущая организация: Новосибирская государственная

консерватория (академия) им. М.И. Глинки

Защита диссертации состоится « В » 010 года

в « » часов на заседании диссертационного совета Д 210.016.01 по присуждению ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения в Ростовской государственной консерватории (академии) им. C.B. Рахманинова по адресу:

344002, г. Ростов-на-Дону, Буденновский пр., 23, aya. 314.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Ростовской государственной консерватории (академии) им. C.B. Рахманинова.

Текст автореферата размещен на сайте ВАК МО РФ: http://www.vak.ed.gov.ru.

Автореферат разослан « » /M>c£?{2Sl 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

И.П. Дабаева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Визуальный поворот в культуре, наметившийся во второй половине XX века, рост интереса к социокультурной информации, адресованной зрению, видению, взгляду, способствовал тому, что средства письменного языка начали отторгаться на второй план, уступая место электронным средствам массовой информации, основанным на языке медиа. Социальный, психологический, педагогический, эстетический потенциал медиакультуры, популярность медиажанров у различной аудитории требуют все более пристального их изучения. При этом одним из центральных понятий, которое вбирает в себя современные визуальные практики, актуализируемые в рамках экранных искусств, становится медиатекст. Последний позиционируется одновременно и как форма существования произведений медиаискусства, и как система элементов, развертывающихся во времени и пространстве и организованных в определенную структуру на основе иерархической соподчиненности, коммуникативной функциональности и смысловой интерпретации. Поскольку понятие структуры подразумевает наличие системного единства входящих в нее компонентов, неотъемлемыми составляющими медиатекста выступают визуальные и звуковые (вербальные, музыкальные, шумовые) элементы. Обладая своим языком и семантикой, пересекаясь и взаимодействуя, они приводят к появлению новых значений. В силу того, что изначально заложенная в репрезентирующих аудиовизуальные медиажанры (кинематограф, телепередача, видеоклип, рекламный ролик, компьютерная игра и пр.) медиатекстах структура носит поливидовой и полижанровый характер, они требуют всестороннего исследования.

Как правило, такое исследование должно включать в себя одновременно анализ звуковых и визуальных составляющих, что усложняет исследовательское поле. Имеется в виду двойственность ситуации, когда, с одной стороны, не обладая достаточными знаниями в области музыкального искусства и вследствие этого не понимая подчас важной выразительно-смысловой роли этой неотъемлемой части целого, киноведы оставляют «за кадром» вопросы, связанные со звучащей материей. С другой стороны, не будучи специалистами в области кино, академические музыковеды не уделяют достаточного внимания музыке в медиажанрах, игнорируя значимость разработки методики ее анализа. Здесь важно подчеркнуть,

что в отличие от традиционного анализа музыка кино требует особого, специального подхода и нового инструментария, поскольку аналитик, как правило, работает исключительно с тем, что слышит, ввиду отсутствия или, точнее, недоступности нотного текста. Таким образом, большой пласт медийной культуры остается практически неизученным с точки зрения музыкально-звуковой составляющей. Причем из трех возможных форм ее бытования1 - имеется в виду музыка К медиатексту (например, музыка, написанная к фильму, но еще не включенная в его монтажный ряд), музыка В медиатек-сте (т. е. включенная в аудиовизуальный синтез произведения медиаискусства) и музыка ИЗ медиатекста (саундтрек, вычлененный из многослойной партитуры медиатекста и функционирующий вследствие этого обособленно) - именно автономная музыка вызывает наибольшее внимание со стороны музыковедов. Изначально актуализируемая посредством вербально-визуального контекста, такая музыка нередко подвергается искаженной интерпретации, поскольку анализ смысловой сущности звукового пространства осуществляется в отрыве от целого, частью которого оно является.

Объективные причины, по которым музыка медийных жанров по-прежнему воспринимается на уровне побочного элемента, не получая должной оценки в условиях медиатекста, следующие: 1) опосредованное воздействие музыки на слушателя-зрителя; 2) недостаточное внимание к музыке многих кинорежиссеров и режиссеров СМИ, что обусловлено стереотипами восприятия2; 3) второ-степенность роли композитора в творческом процессе; 4) отсутствие комплексной методики анализа музыки, которая нередко подменяется частным анализом с позиций теоретического музыкознания; 5) отсутствие квалифицированных специалистов, владеющих этой методикой; 6) неразработанность единой терминологии и общих критериев оценки музыки, что обусловлено малочисленностью специальной литературы. Все это определяет актуальность данного исследования, которая становится особенно значимой на фоне непрерывного развития и обновления медиакультуры, а также поиска в области новых выразительных средств, технических приемов.

1 См: Кац Б. А. Простые истины киномузыки: Заметки о музыке А. Петрова в фильмах Г. Данелия и Э. Рязанова. - Л.: Советский композитор, 1988.

2 Вспомним, что при рождении кинематографа музыка не входила в число его художественных средств, она пришла туда позже, вследствие чего сформировался особый взгляд на музыку как на второстепенное явление.

Объект исследования - медиатекст как социокультурный феномен, репрезентируемый в аудиовизуальных медиажанрах.

Предмет исследования - музыка в структуре медиатекста, как часть аудиовизуального синтеза.

Цель - выявление специфических особенностей музыки, функционирующей в медиатексте, и обоснование методологических принципов ее анализа в медийных формах текста.

В числе научных задач, которые необходимо решить для достижения поставленной цели, назовем следующие:

- выявить аналогии в группе терминов, представляющих собой общее достояние теории музыки и теории других процессуальных искусств, в первую очередь в литературе и кино;

- обосновать специфику медиатекста как разновидности художественного текста;

- дать определения основным категориям медиа с позиции музыковедения;

- раскрыть типы музыковедческого и киноведческого анализа медиатекста;

- выявить принципы функционирования музыки в структуре медиатекста; аргументировать влияние музыки на восприятие вер-бально-сюжетного и видео рядов, на изменения (варьирование) общего смысла текста при взаимодействии языковых структур речи, видео и музыки;

- показать контекстуальную специфику языка музыки в структуре медиатекста;

- осуществить анализ музыки в структуре медиатекста с позиций комплексного (музыковедческого и киноведческого) подхода на уровне музыкального материала медиатекста (принципы классификации музыкального тематизма, специфика использования и функции лейтмотивов в медиатексте); источника музыкального материала (цитата, приемы работы с ней); драматургических функций музыкального тематизма с точки зрения приемов работы с музыкальной темой, характеристики через жанр как фактора драматургии, системности лейтмотивов и принципа монотематизма, кульминаций с позиции звукового компонента в их создании; принципов музыкального формообразования в их взаимодействии с пространственно-временной организацией системы элементов медиатекста; стилевых особенностей музыки в медиатекстах в жанровом, национальном, индивидуальном (кинорежиссер, кинокомпозитор) ракурсах.

Материал исследования. Направленность на теоретические обобщения концепционного плана и поиск личного исследовательского метода в анализе медиатекстов потребовали от автора изучения значительного количества (более 500) текстов, репрезентирующих различные медиажанры (художественный, анимационный, документальный кинематограф, реклама, видеоклип, телепередачи). Однако приоритет в работе отдан произведениям художественного (отечественного и зарубежного) и анимационного кино. Это работы режиссеров (И. Авербах, А. Балабанов, Р. Балаян, Г. Бардин, В. Басов, С. Бондарчук, Ф. Бондарчук, В. Бортко, А. Вайда, Ж. Виго, Л. Висконти, К. Воинов, И. Вырыпаев, Л. Гайдай, С. Герасимов, С. Говорухин, П. Гринуэй, Г. Данелия, Ф. Дзеффирелли, И. Дыховичный, М. Захаров, М. Калатозов, К. Кесьлевский, Г. Козинцев, А. Кончаловский, Ф. Коппола, С. Кубрик, Э. Кустури-ца, Н. Лебедев, П. Леконт, С. Леоне, П. Лунгин, И. Масленников, А. Митга, Н. Михалков, К. Муратова, Р. Нахапетов, Ю. Норштейн, Г. Панфилов, С. Поллак, С. Поттер, Г. Ричи, Э. Рязанов, А. Соку-ров, С. Соловьев, С. Спилберг, Й. Стеллинг, А. Тарковский, О. Тепцов, В. Тодоровский, П. Тодоровский, Дж. Торнаторе, А. Учитель, М. Форман, С. Фрирз, В. Хотиненко, Ф. Феллини, И. Хейфец, М. Хуциев, Я. Шванкмайер, М. Швейцер, С. Эйзенштейн, Ф. Янковский и др.) и композиторов (А. Айги, Э. Артемьев, А. Батагов, Дж. Берри, В. Биберган, Г. Брегович, М. Вайнберг, Г. Гладков, Ф. Гласс, С. Гу-байдуллина, В. Дашкевич, Л. Десятников, Е. Дога, И. Дунаевский, М. Дунаевский, М. Жобер, А. Зацепин, Г. Канчели, О. Каравайчук, Н. Каретников, В. Килар, Н. Корндорф, И. Корнелюк, С. Курехин, Ю. Левитин, М. Легран, В. Мартынов, Э. Морриконе, М. Найман, В. Овчинников, А. Петров, 3. Прейсман, С. Прокофьев, Н. Рота, А. Рыбников, Г. Свиридов, Н. Сидельников, А. Сигле, В. Сильвестров, Дж. Уильяме, Д. Фентон, В. Храпов, Б. Чайковский, И. Шварц, К. Шимановский, А. Шнитке, Д. Шостакович и др.).

Степень разработанности проблемы. Классиками отечественного музыковедения разработаны методология и методика разных видов и аспектов анализа музыкального текста: целостный (Л. Мазель, И. Рыжкин, В. Цуккерман), стилевой (М. Михайлов), жанровый (М. Скребкова-Филатова), интонационный (Б. Асафьев), сравнительный (В. Фомин), семантический (Л. Шаймухаметова) и т. д.

Проблема взаимодействия музыки и смежных искусств рассматривалась в самых разных областях гуманитарного знания: в философии (М. Каган, Л. Фрейверт); в музыковедении - на уровне

аналогий в терминологическом аппарате и структурах музыкального и вербального языков (Т. Бершадская); в литературоведении - как обнаружение в композиции литературного или поэтического произведения принципов формообразования, сходных со свойственными инструментальной музыке (Е. Лзначеева, Б. Кац, А. Реформатский, О. Соколов, Л. Фейнберг, Н. Фортунатов, Е. Эткинд), а также в исследовании феномена лейтмотивности в художественной прозе (Е. Азначеева, Е. Сальникова, Н. Снегирева). Терминологические и композиционно-структурные параллели в организации музыкальных текстов и кинотекстов находим в работах Ю. Лотма-на, С. Эйзенштейна. Влияние полифонии на формирование и развитие полифонической структуры кинотекста на уровне драматургии, особенностей многоуровневой сюжетной структуры отражены в работе А. Вевср. Широко рассматривается проблема анализа медиатекста в работах по медиаобразованию (Ю. Усов, Г. Полич-ко, А. Федоров), однако в них, как правило, из медийного синтеза исключен музыкальный компонент, поскольку у истоков медиаоб-разования были практики школьной педагогики и киноведы. Неоценимый вклад в развитие данной проблемы внесен 3. Лиссой. Ее книга «Эстетика киномузыки», основанная на анализе зарубежных, и прежде всего польских фильмов, на сегодняшний день являет собой наиболее полное исследование вопросов прикладной музыки с позиции связи зрительного и звукового рядов, конструктивных и выразительных функций киномузыки, ее драматургии, стиля и формы. Однако книга написана более полувека назад, а для кинематографа, как искусства молодого и интенсивно развивающегося, это срок достаточно большой. Отметим также написанные в 30-е годы прошлого века работы К. Лондона, А. Острецова, которые посвящены проблемам киномузыки.

Весомый вклад в развитие данной темы сделан в диссертационном исследовании Т. Егоровой «Музыка советского фильма» (1998 г.). Основываясь на принципе историзма и целостности кинопроизведения, автор выделяет ведущие тенденции в отечественной киномузыке периода 1917 - 1991 гг., сопоставляет процессы развития прикладной музыки с тождественными процессами музыки автономной, поднимает вопрос художественной ценности музыки кино, рассматривая ее как область композиторского творчества и элемент экранного полисинтеза.

Отдельные замечания по проблемам прикладной музыки присутствуют в разделах монографий и исследований, посвященных творчеству академических композиторов, писавших музыку для кино: Д. Шостакович (С. Хентова, М. Сабинина), А. Шнитке (В. Холопова, Е. Чигарева), Н. Каретников (А. Селицкий), М. Та-ривердиев (А. Цукер).

Ценные наблюдения можно найти в многочисленных высказываниях создателей медиатекстов (кинокомпозиторов, кинорежиссеров, звукорежиссеров, операторов). Сделанные с позиции практиков, со знанием «изнанки» творческого процесса, эти мысли, записанные в интервью и беседах, высказанные в теле- и радиопередачах, становятся важным материалом для исследования заявленной темы.

Если проблема киномузыки получила достаточное освещение в работах общего и частного характера (например, исследование Т. Егоровой о музыке Э. Артемьева, работы Э. Фрадкиной, посвященные киномузыке Д. Шостаковича и др.), то изучение других ме-диажанров - видеоклип, реклама, телепередача - не всегда входит в сферу интересов музыковедения. Этим, как правило, занимаются журналисты, режиссеры, создатели рекламы, но не музыковеды. Так, эстетика видеоклипа, позиционируемого как элемент массовой культуры, проанализирована в серии работ А. Троицкого. Жанру видеоклипа посвящено диссертационное исследование С. Севастьяновой, которая концентрирует внимание на произведениях музыкальной классики и видит в видеоклипе новый жанр музыкального видеотеатра. Диссертационное исследование Э. Советкиной «Эстетические особенности музыкальных видеоклипов» (2005 г.), идет по пути рассмотрения исторического развития музыкального видеоклипа и его бытования в контексте современных течений, происходящих в массовой культуре.

Проблемы музыкального компонента в рекламе, а именно аудиальная коммуникация в рекламе как одна из форм прикладного функционирования музыки в рамках современного социума, раскрыта в исследовании А. Крыловой «Рекламная аудиокоммуни-кация в современной культуре» (2004 г.).

Достаточно широко освещена проблема функционирования музыки в структуре художественных телепередач, причем делается это, как правило, с позиций практики музыкального редактирования или музыкальной звукорежиссуры. Здесь необходимо отметить

серию статей А. Чернышева и его учебное пособие «Медиамузыка на телевидении», а также диссертационное исследование Н. Ефимовой «Музыка в структуре художественных телепередач». Педагогический аспект технологий медиа в практике подготовки музыкантов исследуется в работе Г. Тараевой «Компьютер и инновации в музыкальной педагогике» (2007 г.).

Теоретико-методологическая база исследования выстраивается в опоре на принципы и инструменты диалектического познания социально-культурных явлений в динамике их развития. Изучение феномена медиатекста осуществлено с помощью обширного круга современных исследований философской, социологической, культурологической, искусствоведческой (музыковедческой, киноведческой) тематики с учетом интегративного характера рассматриваемого феномена.

Междисциплинарная направленность исследования на стыке искусствоведения, музыковедения, киноведения, медиакультуры привела к необходимости распределить работы представителей гуманитарной науки3 на отдельные блоки. В их числе: 1. Музыковедение:

1.1. Методология музыковедческого анализа, представленная в трудах М. Арановского, Б. Асафьева, Т. Бершадской, М. Бонфель-да, В. Задерацкого, И. Земцовского, Ю. Кона, А. Милки, Л. Мазе-ля, В. Медушевского, Е. Ручьевской, Ю. Тюлина, Ю. Холопова, В. Цуккермана.

1.2. Исследование музыкального содержания в контексте семиотического подхода к анализу музыкального языка и музыкальной речи (М. Арановский, М. Бонфельд, Л. Казанцева, Л. Шайму-хаметова), теории музыкального тематизма (О. Тихомирова, Е. Ру-чьевская, В. Холопова, Е. Чигарева), функций жанровых формул (М. Лобанова, Л. Казанцева, А. Сохор) и межтекстовые взаимодействия в музыке (А. Денисов, Ф. Кепплер, Л. Крылова, С. Лаврова), синестетичности как компонента музыкально-интонационного процесса (Н. Коляденко), проблем музыкального стиля и стилистики (М. Лобанова, Л. Казанцева, М. Михайлов, С. Скребков).

1.3. Общие проблемы музыкальной драматургии (В. Бобровский, Ю. Келдыш, И. Соллертинский, Т. Чернова, Е. Чигарева) и

3 В приведенном ниже перечне указываются наиболее значимые имена.

закономерности музыкальной драматургии кинопроизведения (Л. Владимиров, И. Иоффе, И. Фролов, А. Чернышев).

1.4. Вопросы музыкального формообразования (Б. Асафьев, Т. Бершадская, В. Бобровский, В. Задерацкий, Ю. Тюлин. В. Холо-пова, В. Цуккерман).

1.5. Общие проблемы анализа киномузыки (В. Васина-Гроссман, Д. Вирзбики, Л. Березовчук, О. Дворниченко, Т. Егорова, Б. Кац, К. Кэлинэк, 3. Лисса, К. Маккарти, К. Лондон, А. Острецов, А. Петров, В. Тиль, Г. Троицкая, С. Хентова, Э. Фрид, И. Шилова,

A. Шнитке).

2. Киноведение:

2.1. Труды по семиотике кино (Ю. Лотман), теории кино (Б. Балаш, С. Гинзбург, Р. Казарян, К. Разлогов, Д. Салынский,

B. Соколов, М. Туровская, С. Филиппов, С. Фрейлих, С. Эйзенштейн, М. Ямпольский), звуку в кино (С. Гуревич, Л. Оболенский, А. Чернышов), кинокритике (Д. Дондурей, О. Ковалов, И. Манцов, Т. Сергеева).

2.2. Теоретические исследования, эссе, лекции, беседы кинорежиссеров (А. Балабанов, П. Гринуэй, Г. Данелия, М. Захаров, А. Кончаловский, Д. Линч, Н. Михалков, К. Муратова, Ю. Норштейн, В. Пудовкин, А. Сокуров, А. Тарковский, Ф. Феллини, Ф. Шлендорф, С. Юткевич, С. Эйзенштейн) и кинокомпозиторов (Э. Артемьев, В. Дашкевич, М. Жобер, Г. Канчели, Н. Каретников, М. Найман, А. Петров, А. Шнитке, Д. Шостакович) о кинематограг фическом процессе, языке кино.

3. Медиакультура и средства массовой коммуникации:

3.1. Терминология медиа, методика анализа медиатекста (С. Пензин, А. Федоров, А. Шариков, Ю. Усов).

3.2. Медиакультура как социальный феномен (Н. Кириллова, Н. Хилько).

3.3. Язык медиа (Л. Мастерман, Г. Поличко).

3.4. Жанры медиа: реклама (А. Крылова, Е. Столбникова), видеоклип (С. Севастьянова, А. Троицкий), жанры телевидения (А. Клотынь, А. Чернышов).

3.5. Проблемы музыкальной звукорежиссуры (И. Алдошина, П. Кондрашин, М. Соболева).

4. Феномен художественного текста:

4.1. Онтологические особенности музыкального текста (М. Арановский, М. Бонфельд).

4.2. Проблемы текста в гуманитарных науках (Р. Барт, М. Бахтин, П. Волкова, П. Гальперин, 10. Лотман, Ф. Соссюр); текст как социокультурный феномен (В. Храпова).

4.3. Общие принципы организации в разных видах текста — музыкальных и литературных (Е. Азначеева, Н. Снегирева, А. Реформатский, Л. Фейнберг, Е. Эткинд).

Новизна исследования обусловлена:

- обоснованием специфики медиатекста как разновидности художественного текста;

- выявлением принципов функционирования музыки в структуре медиатекста;

- демонстрацией контекстуальной специфики языка музыки в структуре медиатекста;

- определением роли эмоционально-смыслового подтекста, привносимого в произведения медийной сферы музыкой и шире -звуком (проблемы звукового дизайна и музыкальной звукорежиссу-ры);

- аргументацией влияния музыки на восприятие вербально-сюжетного и видеорядов, на изменения (варьирование) общего смысла текста при взаимодействии языковых структур речи, видео и музыки;

- разработкой специальной методики анализа музыки в медийных жанрах, которая позволяет выявить контекстную роль вербальной и визуальной составляющих в семантической конкретизации музыкальной интонации.

Помимо этого, научная значимость диссертации состоит в возможности совершенствования процедуры музыковедческого и шире — искусствоведческого - анализа художественных текстов, представленных в медиакультуре.

Научная новизна диссертации конкретизирована также в виде следующих положений, выносимых на защиту:

1. Медиатекст - это разновидность синтетического, художественного текста, сложная поливидовая и полижанровая структура, организованная через систему элементов — визуальных и звуковых (вербальные, музыкальные, шумовые) - на основе их иерархической соподчиненности, коммуникативной функциональности, смысловой интерпретации. Анализ этого вида текста должен учитывать три его основные особенности: аудиовизуальная форма воспроизведения; взаимодействие (синтез) элементов (без разделе-

ния на звуковые, вербальные и визуальные составляющие); определяющая роль контекста, поскольку каждый из уровней текста, обладая своим языком и семантикой, пересекаясь и взаимодействуя с другими, может приводить к появлению новых значений.

2. Синтетическая природа медиатекста способствует выявлению аналогий как в группе терминов, представляющих собой общее достояние теории музыки и теории других процессуальных искусств (литература, кино, музыка), так и общих текстовых закономерностей, реализуемых на уровне тематизма, структурирования формы-композиции, драматургических процессов.

3. Все многообразие аудиальной составляющей, звучащей в медиажанрах, обозначается рядом терминов (прикладная, функциональная, оформительская, медиамузыка, киномузыка, компилятивная музыка), употребляемых как синонимы, но не всегда точно отражающих суть явления. Во избежание терминологических неточностей и противоречий предлагаем назвать этот вид музыки как музыка в медиатексте и обозначить ее типовые качества - вторич-ность, дискретность, контекстность, многофункциональность, компилятивность.

4. Суть предложенной методики анализа музыки в медиатексте заключается не в автономном (традиционном) ее изучении (т. е. извлеченной из сложной структуры), а в комплексном рассмотрении в совокупности с визуальной и вербальной составляющей, с учетом контекста, в котором она существует. В связи с этим за основу берется аудиовизуальный, а не нотный вариант текста, поскольку изначальная нотная партитура, написанная кинокомпозитором, звуковая дорожка к фильму, записанная в студии звукозаписи, и музыка, непосредственно звучащая в фильме, как правило, разнятся между собой. Предлагаемый подход к анализу, обобщая опыт, накопленный в отечественном теоретическом музыкознании, учитывает главные особенности этой новой и столь востребованной в современном социуме медийной музыки, а именно ее контекстность, дискретность, вторичность, связанные с зависимостью от монтажного ритма и подчиненностью видеоряду.

5. Стиль музыки в медиатексте понимается как система взаимоотношений языка музыки, ее содержания, определяемых контекстом полифонической структуры рядов медиатекста и направляемых интерпретирующей творческой волей режиссера. Стилю музыки в медиатексте присущи все иерархические уровни стиля автономной

музыки: эпохальный, национальный, индивидуальный, стиль конкретного произведения. Признаки общего, типового, инвариантного в индивидуальном стиле композиторов проявляются на уровне музыкального языка в целом, его отдельных элементов, приемов тематического развития, особенностей формообразования. Изменяемыми, вариантными оказываются особенности, отражающие специфику кино: принципы сочетания музыки с другими компонентами синтетического текста, соподчинение стиля музыки с жанровой спецификой фильма и замыслом режиссера.

6. Музыкальный материал, как один из компонентов звукового пласта медиатекста, может быть репрезентантным (индивидуализированным, тематическим) и фоновым (нетематическим). Специфической особенностью бытования индивидуализированного музыкального тематизма в структуре медиатекста является привнесение в него свойств лейттематизма. Функционируя в закадровом и внутрикадровом звучании, иногда сочетаясь с вербальной и визуальной формой проявления феномена лейтмотивности, его введение в текст подчинено вербально-сюжетному ряду, монтажному ритму и видению режиссера. При инвариантности типовых функций лейттематизма в автономной и так называемой прикладной музыке - имеются в виду функции репрезентативные (информационные, характеристичные), развивающие и драматургические -активизируется и усложняется формообразующая функция, которая интегрирует музыкальный материал в дискретной киномузыке.

7. В качестве источника индивидуализированного музыкального материала выбирается авторская музыка, цитата и синтез авторской музыки и цитаты. Частое обращение к цитатам как основе тематизма в медийных композициях объясняется повышенной ассоциативной памятью цитатного материала, что позволяет ему активизировать и поддерживать подтекстовые функции музыки в полифонической структуре медиатекста, привносить, добавлять и расставлять смысловые акценты в визуально-сюжетный ряд текста, провоцируя контрапункт смыслов.

8. В решении драматургического процесса фильма музыка действует в ансамбле компонентов медиатекста. Ее драматургические задачи определяются качественным (взаимосвязь характера тематизма и средств выразительности, создающих его, с образной системой фильма), количественным (наличие одной темы, через которую происходит выражение драматургической идеи фильма, или

нескольких музыкальных тем, вовлеченных в монтажную композицию) и процессуальным (развитие музыкального материала, его характер и изменения) параметрами. Дискретный принцип киномузыки не препятствует выявлению общедраматургических приемов, во многом производных от законов оперной драматургии.

9. Процессуальная природа компонентов медиатекста обусловила общие законы формообразования, совпадающие с типовыми музыкальными формами (сонатной, ропдальной, вариационной, трехчастной, концентрической и пр.) и действующие в сложном синтетическом тексте на основе равнозначности (смысловой импульс введения типовой музыкальной формы в равной степени заложен во всех рядах текста) или неравнозначности (смысловой импульс введения типовой музыкальной формы инициируется одним из компонентов: сюжетно-визуальный либо звуковой, при вто-ричности другого) элементов, формирующих целостную звукозрительную композицию на основе принципа тождества и/или контраста как общих для всех процессуальных искусств.

Научно-практическая значимость диссертации определена тем, что впервые обширный пласт музыки художественного и анимационного (отечественного и зарубежного) кино рассматривается в триаде: тематизм - драматургия - форма. Теоретические положения и методологическая направленность исследования могут стать основой дальнейшего комплексного изучения современных медиа-жанров. Перспективным видится и разработка нового направления в музыковедении, обеспечивающего упорядочение терминологического аппарата и совершенствование процедуры искусствоведческого анализа медиатекстов. Думается, что научные результаты этой работы привнесут современное «звучание» в традиционные консерваторские специальности «музыковед» и «композитор», которые под влиянием современного социума скорректируются в сторону музыкальной медиакритики, музыкального дизайна и музыкальной кинокомпозиции.

Кроме того, результаты диссертационного исследования, междисциплинарного по сути и объединяющего аспекты музыковедения (специфика музыкального языка), киноведения (специфика киноязыка), средств массовой коммуникации (специфика языка средств массовой информации), медиаобразования (развитие критического аудиовизуального мышления), могут найти применение в учебных

курсах, предназначенных как для музыкантов (музыковеды, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры мультимедиа программ, учителя музыки), так и для представителей других гуманитарных профессий (киноведы, культурологи, режиссеры театра, кино и телевидения, звукорежиссеры СМИ), в том числе и для представителей новых специальностей, появление которых определено современным социумом (медиапедагог, музыкальный редактор телерадиопрограмм, аранжировщик на базе информационных технологий, музыкальный дизайнер). Помимо интеграции положений диссертации в традиционные учебные курсы музыковедческого, киноведческого, звукорежиссерского, музыкально-педагогического профилей («История музыки», «Анализ музыкальных произведений», «Сольфеджио», «Слуховой анализ звукозаписи», «Основы оперной драматургии», «История кино и СМИ», «Аудиовизуальные технологии обучения»), необходимым представляется введение в высшее и среднее звено профессионального образования новых учебных курсов - «Музыка в структуре медиатекста», «Классики отечественной и зарубежной киномузыки», «Музыка в современных зрелищных искусствах», «Основы звукового дизайна».

Апробация работы. Результаты исследования прошли апробацию в рамках учебных курсов, читаемых в Краснодарском университете культуры и искусств: «Музыка в структуре медиатекста», «Музыка в современных зрелищных искусствах» (для студентов специальностей «Музыкальная звукорежиссура», 2005 - 2010 гг.; «Режиссеры шоу-программ», 2007 - 2008 гг.); «Оперная драматургия» (для студентов специальностей «Музыковедение», «Композиция», 2002 - 2010 гг.); «Аудиовизуальные технологии в обучении» (для студентов специальностей «Музыкальное образование», «Педагогика и психология», 2009 - 2010 гг.); «История и теория музыки» (для студентов Краснодарского государственного университета, специальность «Искусствоведение», 2009 - 2010 гг.) и в рамках программ дополнительного образования (2001 - 2010 гг.) и профессиональной переподготовки (2006 - 2008 гг.) по направлениям «Музыкальный редактор телерадиопрограмм», «Аранжировщик на базе информационных технологий». Основные положения курса «Музыка в структуре медиатекстау> освещались в рамках региональных курсов повышения квалификации (2005 - 2010 гг.) для звукорежиссеров, звукооператоров, учителей музыки общеобра-

зовательных школ, преподавателей детских школ искусств. Методологические принципы анализа медиатекста, предлагаемые в исследовании, были задействованы в двенадцати дипломных работах, написанных под научным руководством автора, и в двух кандидатских диссертациях, готовящихся к защите.

Основные результаты и выводы работы докладывались на международных и всероссийских научных, научно-методических и научно-практических конференциях в Краснодаре (2001 - 2010), Нижнем Новгороде (2008), Санкт-Петербурге (2004, 2008), Таганроге (2004), Челябинске (2003), интернет-конференциях Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России (2003, 2004). Основные положения диссертационного исследования отражены в 47 научных публикациях общим объемом 43,4 п.л., в том числе в двух монографиях, одной программе учебного курса и 44 статьях, 8 из которых (объем 3,1 п.л.) помещены в изданиях, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, пяти глав, заключения, библиографии (571 источник на русском и иностранных языках), фильмографии (170 наименований) и приложений, включающих в себя: подборку цитат (179 цитат) о музыке в медиатексте (приложение I); методические принципы анализа видеоклипа (приложение 2); программу учебного курса «Музыка в структуре медиатекста» для высших учебных заведений (приложение 3); таблицу-партитуру взаимодействия рядов медиатекста художественного фильма «Дворянское гнездо» (приложение 4) и нотное приложение (31 пример). Общий объем работы - 464 страницы, включая приложение (106 страниц) и 83 таблицы.

Важным компонентом работы являются аналитические очерки, представленные в каждом параграфе в аспекте его проблематики. Они нацелены на реализацию методических принципов анализа музыки в медиатексте и привносят в работу практическую направленность, поскольку данный ракурс анализа кинотекстов, представленных в таком объеме, производится в академическом музыковедении впервые. Аналогичную цель преследуют и многочисленные таблицы, которыми изобилует работа.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновываются выбор и актуальность темы, раскрывается степень ее разработанности, определяются основные цели, задачи, материал исследования, формулируются присутствующие в диссертации элементы научной новизны, артикулируются методологические основы и структура диссертации, приводятся сведения об апробации результатов исследования.

Глава I - «Критерии оценки музыки в структуре медиатек-ста» - состоит из двух параграфов, в которых выявляется специфика музыки в медиатексте и намечаются подходы к ее анализу.

В первом параграфе - «Терминологический аппарат» — акцентируется внимание на том, что при отсутствии единой терминологии медиа, разработанной прежде всего в теории и практике меди-аобразования, в определениях основополагающих терминов - медиа и медиатекст - нет принципиальных разночтений, они отличаются только стилистически, и сводится к тому, что термин медиа употребляется как аналог средств массовой коммуникации (печать, фотография, радио, кинематограф, телевидение, видео, мультимедийные компьютерные системы, включая Интернет) и/или средств массовой информации, а медиатекст - являет собой тип текста, который воспроизводится при помощи современных технических средств, типичных для экранных, визуальных, медийных искусств.

Широкая панорама современных медиажанров приводит к разнообразию видов музыки, функционирующей в них. Это музыка в жанрах художественного и анимационного кинематографа; музыка на радио и телевидении; звуковая составляющая рекламных коммуникаций; эстетика видеоклипа; так называемая функциональная музыка («звуковой дизайн» в промышленных цехах, залах ожидания, супермаркетах, других учреждениях). Система терминов, используемая для обозначения этого вида музыки, разнообразна и неоднозначна. Имеются в виду следующие понятия: прикладная музыка, киномузыка, медиамузыка, функциональная, оформительская, компилятивная музыка. Примечательно, что данные термины нередко используются как синонимы (при очевидном доминировании понятия прикладная музыка), создавая терминологическую неточность. В исследовании дается анализ смыслового наполнения термина прикладная музыка применительно к медиасфере и обобщаются ее типовые свойства, к которым относятся: 1) связь

с определенным визуальным материалом (фильм, телепрограмма, реклама и т. д.); 2) свободное модулирование в звуковые явления другого типа (речь, звуковые эффекты, длительная пауза); 3) стилевая пестрота, обусловленная особенностями вербально-сюжетного ряда; 4) дискретность и быстрая смена функций, приводящая к многофункциональности и полифункциональности; 5) отсутствие самостоятельной ценности (самозначимости) вследствие включения ее в ансамбль компонентов медиатекста.

Далее, отмечая особенности прикладной музыки в ее взаимосвязи с жанровой спецификой медиа, приходим к следующим выводам:

1. Инвариантными качествами прикладной музыки, функционирующей в разных жанрах медиа, оказываются ее вторичность, дискретность, контекстность (музыка кино; передачи телерадиоэфира; жанры аудио- и видео-рекламы), многофункциональность (музыка кино и озвучивание эфира), компилятивность (озвучивание эфира, жанры аудио- и видеорекламы).

2. Термин прикладная музыка и сопутствующие ему термины не отражают в полной мере все многообразие форм звукового контекста, функционирующего в жанрах медиа. Вследствие этого автор работы считает целесообразным опору на общее понятие музыка в медиатексте, объединяющее разные свойства музыки в многообразии медиажанров под общий знаменатель на основе единства компонентов синтетического текста, структурная цельность которого соткана из полифонии рядов текста, где музыка выступает как элемент целого.

Для определения критериев оценки музыки в кино, акцентируемой в данной работе, обобщаются некоторые положения, изложенные в работах исследователей и создателей кинопродукции -режиссеров, композиторов, звукорежиссеров. Речь идет о таких параметрах, как: 1) функции музыки в медиатексте (репрезентативная, изобразительная, иллюстративная, драматургическая), 2) типы введения музыки в текст (внутрикадровое и закадровое звучание), 3) принципы сочетания музыки с рядами текста, где по аналогии с музыкальными складами (монодийным, гомофонно-гармоничес-ким и полифоническим) принцип их организации перенесен на структурирование «тканевой системы» медиатекста.

Вторая часть первой главы освещает принципы и подходы к анализу музыки в структуре медиатекста. Так в параграфе, 1.2 -

«Методы анализа музыки в структуре медиатекста», констатируются причины неразработанности методологии анализа музыки в медиасфере как нового, преображенного вида музыки, находящегося на пересечении нескольких видов искусства, и выделяются типы анализа звуковой составляющей медиатекста, взаимосвязанные с его многослойной полифонической природой:

1. Комплексный анализ как полное изучение произведения медиаискусства в единстве содержания и формы как совокупности структурных элементов.

2. Целостный анализ звуковой составляющей медиатекста с точки зрения кинематографического синтеза и музыки как части целого в драматургическом компоненте кино.

3. Стилистический анализ музыки в медиатексте с точки зрения музыкального материала (источник музыкального материала, иерархия музыкально-выразительных средств в структурировании музыкальной темы, приемы развития музыкального тематизма); реализации драматургического процесса через взаимодействие разных уровней (рядов) медиатекста; музыкального формообразования в его сочетании с монтажным ритмом видеоряда.

4. Сравнительный анализ медиатекстов с определением особенностей использования музыки в произведениях медиаискусств, сходных по жанру, типу выразительности, образному строю; особенностей музыкального языка конкретного композитора; особенностей использования музыки в творчестве конкретного режиссера; особенностей трактовки музыки в творческом тандеме (кинокомпозитор - кинорежиссер); сравнительный анализ использования конкретного приема (например, композиционного приема письма, цитаты или принципа цитирования, типизированных музыкальных интонаций, жанровых формул, лейттембра, системы лейтмотивов, типовой музыкальной формы, типа композиции) в разных (жанро-во, стилистически) медиатекстах.

5. Сравнительный анализ сочетания одного и того же видеоряда с различной музыкой и одной и той же музыки с разными видеорядами.

Принципы целостного анализа определены в разделе 1.2.1. «Методика анализа музыки в художественном фильме». Процессуальная сторона целостного анализа раскрывается через три его этапа. Первый - вспомогательный - этап связан со следующими процедурными нормами: составлением вертикальной таблицы-

«партитуры» соотношения вербалыю-сюжетного, визуального и звукового рядов текста, куда вносятся фрагменты, в которых звучит музыка и (или) тематизированные шумовые эффекты; осуществлением эскизной нотной записи основного музыкального тематизма; составлением горизонтальной таблицы-«партитуры» всего музыкального тематизма медиатекста для выявления принципов структурирования музыкальной композиции; таблиц-«партитур» отдельных музыкальных тем в их трансформации; таблиц-партитур кульминаций в медиатексте.

Второй этап связан с изучением литературы по данному медиатексту. Речь идет о сборе и анализе информации о жанре фильма, его литературном первоисточнике (если это экранизация), создателях фильма - режиссере, сценаристе, композиторе, актерах.

Третий этап базируется на выводах и обобщениях, в которых отрефлексированы следующие моменты: типологизация процесса функционирования музыки (закадровая, внутрикадровая) и ее взаимодействия с вербально-сюжетным и видеорядами (иллюстрация, смысловой подтекст); осмысление роли звуковых (шумовых) эффектов; определение жанрово-стилистического пласта используемой музыки (авторская музыка, цитирование, синтез авторской музыки и цитат) и музыкально-выразительных средств (мелодические, ритмические, фактурно-гармонические, тембровые) в их связи с внезвуковыми прообразами; выявление статусного характера музыки в драматургии медиатекста (развитие конфликта, связь тематизма с сюжетными ситуациями, персонификация музыкальных тем, средства создания и расположения кульминаций); обращение к лейтмотивам, аллюзиям, реминисценциям, принципу монотематизма; анализ композиции музыкального ряда с учетом того, что формообразование в медиатексте может являть собой отражение принципов типовых музыкальных форм на локальном и высшем композиционном уровнях текста.

Целостный анализ музыки в медиатексте продемонстрирован на примере фильма - экранизации романа И. Тургенева «Дворянское гнездо» (Мосфильм, 1969, режиссер А. Михалков-Кончаловский, композитор В. Овчинников)4.

4 Здесь и далее при перечислении создателей художественных и анимационных фильмов первой указывается фамилия режиссера, второй -композитора.

В разделе 1.2.2 - «Принципы стилевого и сравнительного анализа» намечается методика этих видов анализа музыки в меди-атексте. Дается определение понятия стиль музыки в медиатексте и адаптация стилевых уровней (исторический, национальный, индивидуальный, стиль конкретного произведения), принятых в академическом музыковедении применительно к музыке в медиатексте. Отмечается условность категории исторический стиль, поскольку кинематограф, как и иные жанры медиа, находится в стадии становления и его история ограничивается вековым периодом. Национальный стиль музыки в медиатексте эскизно рассматривается на уровне национальных киношкол: американской (применение иллюстративно-изобразительного и отвлеченного метода введения музыки в медиатекст, отсюда - использование фоновой музыки, без глубокого внутреннего подтекста); итальянской (введение ярких запоминающихся мелодий, использование музыки в кульминационных эпизодах, выражение психологического подтекста через музыку); французской (преобладание тематического метода введения музыки в медиатекст, стремление к стилевой пестроте, цитирование современного песенного материала и классической музыки); индийской (использование национальных песен и танцев, по аналогии с музыкальным кинематографом, предпочтение в использовании внут-рикадровой музыки); русской (особая значимость музыки как компонента синтетического текста, использование принципов музыкальной и оперной драматургии, тяготение к цитированию произведений классической и популярной музыки, преобладание оркестрового звучания).

Особое внимание уделено индивидуальному стилю киномузыки, который проявляется: в соподчинении стиля музыки с жанровой спецификой фильма (мелодрама, триллер, детектив, фильм ужасов); в принципах сочетания музыки с видеорядом (картинная изобразительность, эмоциональная выразительность, внутренний подтекст, синхронность, полифонизм); в особенностях творческого почерка композитора (выбор музыкально-языковых средств и тяготение к определенной технике композиции; введение цитат или авторской музыки как основы композиции киномузыки; использование оригинальных или электронных тембров; творческому подходу к использованию шумовых эффектов, приданию им тематической функции и пр.). Индивидуальный композиторский стиль рассмотрен на примере кинотворчества Алексея Рыбникова.

Подводя итог, можно сделать вывод, что индивидуальный композиторский стиль в киномузыке существует и выявляется на уровне музыкального языка, тематического развития и формообразования. Приемы же введения музыки и ее контекстное звучание в системе элементов текста, как правило, определяются волей режиссера. Именно поэтому индивидуальный стиль киномузыки Эдуарда Артемьева, Вячеслава Овчинникова, Игоря Корнелюка, Владимира Дашкевича и др. будет трансформироваться с целью адаптации к запросам конкретных кинорежиссеров и жанровой специфике фильма.

Метод сравнительного анализа продемонстрирован на основе выявления особенностей использования музыки в произведениях медиаискусств, сходных по жанру, типу выразительности, образному строю. За основу взяты два фильма отечественного кинематографа 70-х годов, разрабатывающих космическую тематику: истори-ко-биографический фильм «Укрощение огня» (СССР, Мосфильм, 1972, Д. Храбровицкий, А. Петров) и научно-фантастический фильм «Сорярис» (СССР, Мосфильм, 1972, А. Тарковский, Э. Артемьев). Полярностью отличаются и замысел, и жанровая специфика, и киноязык, и элементы музыкального языка, репрезентируемые в музыкальных темах, и принцип функционирования звукового ряда, и его сочетания с видеорядом.

Глава II «Музыкальный материал медиатекста» состоит из трех параграфов. Первый из них -2.1 «Теория музыкального лейт-тематизма в медиатексте» - носит теоретический характер. В центре внимания - понятия «лейтмотив» и «лейттема», которые рассматриваются в аспекте терминов, представляющих собой общее достояние музыки и смежных искусств.

Музыкальный тематизм в медиатексте достаточно часто реализуется через лейттематизм, по аналогии с тем, как понятие темы в искусстве тесно связано с понятием лейттематизма. В результате рассмотрения лейттематизма как явления в музыкальном тексте и медиатексте делается вывод, что к музыкальной теме в структуре медиатекста применимы те же определения, что и к тематизму автономных музыкальных произведений. Многоаспектность медиатекста преодолевает «условность» лейтмотива и «оправдывает» его «литературность», связанную с сюжетностью и визуалыюстью.

Во втором параграфе 2.2 «Специфика использования и функции лейтмотивов в медиатексте» обращается внимание на то, что

в исследованиях по киномузыке лейтмотиву отводится весьма скромная роль. Тем не менее, лейтмотивность в разных ее проявлениях (визуальном, вербальном, звуковом, комплексном) обнаруживает себя не только в художественном и документальном кинематографе, но и в жанре видеоклипа, рекламы, мультипликации. Лейтмотив, как и вообще вся музыка в медиатексте, важен не столько в чистом виде, сколько в связи с кадром. Слияние с определенными зрительными и словесными образами проясняет значение лейтмотива и способствует активному вторжению музыки через магическое воздействие повторяемой формулы-характеристики в драматургическое развитие фильма.

В таблицах приведены примеры использования визуальных и вербальных лейтмотивов в медиатексте и раскрыт принцип их функционирования в закадровой и внутрикадровой музыке.

При определении функций лейтмотива в медиатексте отмечается, что способы его использования определяются многими параметрами, в том числе жанром фильма, национальным и индивидуальным стилями режиссера и композитора, традициями той или иной кинематографической школы. На основе анализа разножанровых произведений отечественного и зарубежного кино выделяется репрезентативные (информационные и характеристичные), формообразующие и драматургические функции лейтмотивов в медиатексте.

В заключение данного раздела отмечается, что музыкальный лейтмотив должен сочетать в себе предельный лаконизм с максимальной содержательностью, способностью характеризовать одним штрихом, чтобы музыка при всей своей сжатости глубокой и цельной характеристикой способствовала выявлению тех или иных моментов кинодействия. Лейттематизм, как одна из наиболее типичных форм индивидуализированного музыкального материала, заимствован кинематографом из жанров музыкально-драматических, в первую очередь из оперы.

В третьем параграфе 2.3 «Принципы классификации музыкального лейтмотива в медиатексте» - отмечается, что любой элемент музыкального языка (мелодия, гармония, ритм, фактура, тембр) способен реализовать функции темы, быть «репрезентантом» темы, являться объектом развития. В связи с этим предлагается классификация музыкальных лейтмотивов.

Лейтмотив-комплекс - пример индивидуализированного музыкального материала, репрезентирующая функция в котором в

равной степени распределена между главными элементами музыкального языка: мелодией, гармонией, ритмом, фактурой, тембром. Это наиболее традиционный тип лейтмотива как для академической, так и для прикладной музыки разных стилей и жанров. В данной группе анализируются: лейттема «Малены» («Малена», Италия, Miramax, 2000, Д. Торнаторе, Э. Морриконе); лейттема «Орландо» («Сказка странствий», Мосфильм, 1982, А. Митга, А. Шнитке) и основная тема фильма «Вдох-выдох» (Россия, 2006, И. Дыхо-вичный, А. Батагов).

Лейтмелодия - одноголосно изложенная тема, в которой мелодическая линия является главным выразительным средством. Для анализа избраны: лейттема «Души Егора» («Не стреляйте в белых лебедей», СССР, Мосфильм, 1980, Р. Нахапетов, И. Шварц); лейт-темы «Тоски» и «Новой жизни» {«Три цвета: Белый», Франция -Швейцария - Польша, 1993, К. Кесьлевского, 3. Прейсман) и основная тема фильма «Список Шиндлера» (США, 1993, С. Спилберг, Дж. Уильяме).

Лейтгармония - индивидуализированный музыкальный материал с репрезентирующей функцией гармонии и второстепенной ролью мелодии в процессе темообразования. Анализируется музыкальный тематизм фильмов «Мертвые души» (СССР, Мосфильм, 1984, М. Швейцер, А. Шнитке); «Господин оформитель» (СССР, Ленфильм, 1988, О. Тепцов, С. Курехин); «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон» (СССР, Ленфильм, 1980, И. Масленников, В. Дашкевич).

' Лейтритм - тема, индивидуальный облик которой создается преимущественно ритмическим своеобразием. Данный тип темы рассмотрен на примере анализа музыкального тематизма фильмов «.Время, вперед!»(Мосфильм, 1965, М. Швейцер, Г. Свиридов); «Земля обетованная» (Польша, 1975, А. Вайда, В. Хилар); «Лунный папа» (Германия, Россия, НТВ-Профит, 1999, Б. Худойназаров, Д. Назаров); «Статский советник» (Россия, студия «Тритэ», 2005, Ф. Янковский, Э. Лолашвили); «Формула любви» (Экран, Останкино, 1984, М. Захаров, Г. Гладков) «Барри Линдон» (Великобритания, 1975, С. Кубрик, Л. Роузенман).

Лейтфактура - тема, индивидуальный облик которой проявляется в аспекте организации музыкальной ткани. Тематическая репрезентативность как результат воздействия фактуры, как правило, приводит к отсутствию в лейтмотивах мелодической выразительности. Они образованы в традиционных случаях за счет обыгрывания аккордов и гармонических оборотов приемами мелодической,

гармонической и ритмической фигурации, в нетрадиционных -тяготением композиторов к современным композиционным приемам письма, например - технике минимализма. В качестве анализируемого материала избран музыкальный тематизм фильмов «Барыш-пи из Вилъко» (Польша, Франция, 1979, А. Вайда, К. Шимановский); «Часы» (США, Miramax Film, 2002, С. Долдри, Ф. Гласс); «Муж парикмахерши» (Франция, 1990, П. Леконт, М. Найман) и музыка Ф. Гласса к двум кинофильмам режиссера Д. Реджио - «Кояанис-каци» (США, 1983; и «Повакаци» (США, 1988).

Индивидуализация и повторяемость тембра — лейттембр - в музыкальном тематизме, как правило, происходит во взаимодействии с другими средствами музыкальной выразительности, которые, собственно, и формируют музыкальную тему, но при этом уходят на второй план, способствуя репрезентации своеобразного в тематизме именно через специфический тембр, выбираемый в связи с функциями темы. Это создание национального колорита, характеристика персонажа или состояния. В данном разделе третьего параграфа второй главы анализируются лейтмотивы из фильмов «Белое солнце пустыни» (СССР, Мосфильм, 1969, В. Мотыль, И. Шварц), «Большой куш» (Великобритания - США, Screen Gems, 2000, Г. Ричи, Д. Мерфи.), «Гамлет» (СССР, Ленфильм, 1964, Г. Козинцев, Д. Шостакович), qДворянское гнездо» (СССР, Мосфильм, 1969, А. Кончаловский, В. Овчинников), «Дневник его жены» (Россия - Болгария, 2000, А. Учитель, Л. Десятников), «Женитьба Бальзаминовая (СССР, Мосфильм, 1964, К. Воинов, Б. Чайковский), «Король Лир» (СССР, 1970, Г. Козинцев, Д. Шостакович), «Кот в сапогах» (Россия, 1995, Г. Бардин), «Крестный отец» (США, 1971. Ф. Коппола, Н. Рота), «Одиссея» (США, 1997, А. Кончаловский, Э. Артемьев), «Однажды в Америке» (США, 1984, С. Леоне, Э. Морриконе), «Ромео и Джульетта» (Италия - Англия, 1967, Ф. Дзеффирелли, Н. Рота), «Убить дракона» (СССР - ФРГ, Мосфильм, 1988, М. Захаров, Г. Гладков) и др. Специфика медиа-текста визуализирует, персонифицирует тембр, который иногда начинает выступать в роли актера.

Лейтмотив-сонор - индивидуализированный музыкальный материал с репрезентирующей функцией колорита звучания, без участия «первичных» средств музыкальной выразительности. Перечень анализируемых фильмов с тематической функцией шумов достаточно многообразен в жанровом и стилевом отношении. Это

экранизация «Мертвых душ» (СССР, Мосфильм, 1984, М. Швейцер, А. Шнитке), художественные фильмы «Настройщик» (Россия -Украина, 2004, К. Муратова, В. Сильвестров), «Однажды в Америке» (США, 1984, С. Леоне, Э. Морриконе), «Остров» (Россия, 2006, П. Лунгин, В. Мартынов), «Статский советник» (Россия, Тритэ, 2005, Ф. Янковский, Э. Лолашвили), «Утомленные солнцем» (Россия - Франция, Camera Опе/Тритэ, 1994, Н. Михалков, Э. Артемьев) и анимационный фильм «Сказка сказок» (Союзмультфильм, 1979, Ю. Норштейн, М. Меерович).

Завершается вторая глава сравнительной характеристикой параметров лейттематизма автономной и прикладной музыки и следующими выводами:

1. Взаимодействие элементов музыкального языка (лейтмотив-комплекс) или солирование одного из них (лейт - мелодия, гармония, ритм, фактура, тембр, сонор) в структурировании тематизма медиатекста дает те же разновидности лейттем, что и автономная музыка и музыкально-театральные жанры. Однако можно отметить некоторые закономерности:

1.1. Лейттемы-комплексы и лейтмелодии обладают широким спектром выразительности, являются наиболее востребованными типами тем, и их введение в текст связано с широким жанровым диапазоном фильмов, где приоритетными оказываются драма, мелодрама, лирическая комедия, притча, экранизация; с концентрацией в них типовых жанровых (первичные жанры) и интонационных формул; с выражением через эти темы основной идеи фильма, вследствие чего характерно их введение в кульминации.

1.2. Лейтгармония, лейтфактура и лейтритм - более редкие и специфичные типы музыкальных тем. Их введение в текст обусловлено либо стилем композитора, либо сюжетно-визуальным контекстом. Фактурные темы часто выполняют роль фона, гармоническая выразительность в тематизме реализуется на уровне колорита созвучия, аккорда или функциональной логики высшего порядка, выразительность лейтритма ассоциируется с движением, активным действием, иногда фатальным характером.

1.3. Индивидуализация тембра происходит во взаимодействии с «первичными» средствами музыкальной выразительности, которые в этом смысле, собственно, и формируют музыкальную тему.

1.4. Лейтмотивы-соноры и тематизированные шумовые эффекты становятся важным компонентом тематизма медиатекста, и

в этом одно из существенных отличий музыки в медиатексте от автономной музыки.

2. Лейтмотивы в киномузыке, как правило, содержат в себе типизированные интонации, откристаллизованные жанром («обобщением через жанр»), что способствует их запоминаемости, семантической конкретности. Подкрепленные видеорядом, они имеют типовую звуковую форму, по которой распознаются, и сохраняют смысловые константы.

3. Говоря о специфике использования лейтмотивов в медиатексте, следует отметить принцип их функционирования в закадровой и внутрикадровой музыке. При этом закадровое введение лейтмотива - явление более частое, в то время как внутрикадровое его звучание, как правило, обосновано сюжетной ситуацией или жанром фильма.

4. Функции лейттематизма: репрезентативные (информационные, характеристичные), формообразующие, развивающие, драматургические - в целом совпадают с автономной музыкой, с той лишь оговоркой, что в условиях медиатекста активизируется и усложняется формообразующая функция, которая интегрирует музыкальный материал в дискретной киномузыке, членящейся на фрагменты в зависимости от диктата видеоряда.

5. Примечательно, что введение в медиатекст того или иного типа лейтмотива определяется многими параметрами, в том числе:

5.1. Стилем композитора. Композиторы-мелодисты Э. Морри-коне, В. Овчинников, А. Петров, Н. Рота, Г. Свиридов тяготеют к лейтмелодиям, лейтмотивам-комплексам; композиторы-минималисты А. Айги, Ф. Гласс, М. Найман - к лейтфактурам; знаток электронной музыки Э. Артемьев - к лейтмотивам-сонорам.

5.2. Стилем режиссера, например, принципиальный отказ от лейтмотивной техники в фильмах А. Тарковского (за исключением фильма «Солярис»)\ тяготение к центральному, ключевому лейтмотиву как выразителю драматургической идеи фильма в творчестве Н. Михалкова («Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих»)-, замена лейтмотивного принципа в построении музыкальной композиции техникой мозаичного «нанизывания» тем-мотивов без семантической закрепленности в творчестве Ф. Феллини («Восемь с половиной», «Репетиция оркестра», «Амаркорд»).

5.3. Жанром фильма. Лейтгармонии, лейтмотивы-соноры типичны для триллера, детектива, фильма ужасов, фантастики; лей-

тмелодии, лейтмотивы-комплексы соответствуют мелодраме, драме, комедии, историческому фильму.

Глава III «Цитата как источник музыкального материала медиатекста» включает два параграфа, в первом из которых -«Музыкальная цитата в аспекте авторского стиля» внимание сосредоточено на индивидуализированном музыкальном материале медиатекста, где в качестве источника тематизма (и лейттематизма как частной формы его проявления) привлекается не авторская музыка, специально сочиненная композитором к данному медиатек-сту, а заимствованный музыкальный материал, т. е. цитата. Таким образом, музыкальный тематизм в медиатексте может в равной степени структурироваться на цитате, авторской музыке, синтезе авторской музыки и цитаты. Феномен цитатности становится важным стимулятором подтекстовой функции музыки в медиатексте, поскольку модифицирует семантику оригинального текста за счет ассоциаций, связанных с текстом-источником.

В тексте параграфа приведена таблица, где сведены музыкальные цитаты, используемые в звуковых композициях отечественных и зарубежных фильмов, анализ которой позволяет предположить, что режиссеры и кинокомпозиторы проявляют повышенный интерес к цитированию определенного музыкального материала на основе: 1) семантической конкретности цитаты, закрепленности за ней определенного смысла и ассоциативного ряда, вследствие чего цитата может «растворяться» в полифонической структуре медиа-текста или вступать с ним в диалог, контрастируя с рядами текста и создавая контрапункт смыслов; 2) популярности и общеизвестности цитируемого материала, его узнаваемости и существования в коллективном сознании слушателей/зрителей. К приоритетным музыкальным темам можно отнести: напев Dies Irae (режиссеры С. Кубрик, Г. Ноэ, Б. Уайлдер); JI.B. Бетховен, V симфония, мотив «Судьбы» (режиссеры JI. Гайдай, Ж.Л. Годар, С. Кубрик); Л.В.

Бетховен, IX симфония, ода «К радости» (режиссеры С. Кубрик, А. Тарковский); К. В. Глюк, «Орфей», мелодия (режиссеры В. Басов, Ж. Кокто, Н. Михалков); Г. Доницетти, «Любовный напиток», ария Неморино (режиссеры Г. Бардин, Н. Михалков); Г. Малер, V симфония, Adagietto (режиссеры И. Авербах, Л. Висконти, С. Соловьев); Ф. Мендельсон, «Сон в' летнюю ночь», свадебный марш (режиссеры В. Бортко, А. Вайда, Л. Гайдай, А. Зельдович); Е. Петерсбурс-кий, танго «Утомленное солнце» (режиссеры К. Кесьлевский,

Н. Михалков, Ю. Норштейн); Н. Римский-Корсаков, «Шехеразада» (режиссеры П. Альмадовар, Л. Гайдай, С. Кубрик); Ф. Шопен, прелюдия ми минор (режиссеры А. Биркин, Ф. Озон, М. Швейцер). Примечательно, что одни и те же цитаты могут применяться в разных по жанру фильмах и в разных контекстах, провоцируя «игру смыслов», при взаимодействии с разным сюжетом и видеорядом.

Опираясь на положения, выдвинутые в работе 3. Лиссы «Эстетика киномузыки», и анализ конкретных примеров, можно выделить основные функции музыкальных цитат в медиатсксте, к которым относятся: создание фона (так называемые, «звуковые обои»5), не влияющего на содержание сцены (в таких случаях, как правило, цитата вводится внутрикадрово); создание смыслового фона, влияющего на содержание сцены (формирование определенной эмоциональной атмосферы, колорита эпохи и национального колорита, средство пародирования или подчеркивания комизма ситуации, средство характеристики персонажа).

Далее отмечается, что в творчестве некоторых режиссеров отечественного и зарубежного (в том числе и анимационного) кинематографа, а следовательно, и композиторов, работающих с ними, музыкальные цитаты вводятся не как случайный элемент текста, а как целенаправленный прием, создающий определенную стилистическую модель, своеобразный знак стиля. В их числе: А. Балабанов («Брат», «Брат - 2», «Война», «Жмурки», «Мне не больно», «Про уродов и людей»); С. Кубрик («Барри Линдон», «Заводной апельсин», «Космическая одиссея, 2001», «Сияние»), Н. Михалков («Несколько дней из жизни Обломова», «Сибирский цирюльник», «Утомленные солнцем»), А. Тарковский («Жертвоприношение», «Зеркало», «Ностальгия», «Солярис», «Сталкер»), А. Сокуров («Камень», «Круг второй», «Мать и сын», «Молох», «Одинокий голос человека», «Отец и сын», «Тихие страницы»), В. Хотиненко («Макаров», «Мусульманин», «По ту сторону волков») и др. Если режиссеры А. Балабанов и Г. Бардин сами занимаются подбором музыки к своим фильмам, то по отношению к другим авторам можно говорить о наличии творческих тандемов: кинокомпозитор - кинорежиссер. Это Н. Михалков - Э. Артемьев; А. Тарковский - Э. Артемьев;

5 Словосочетание, введенное И. Стравинским. См.: Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии.-Л.: Музыка, 1971. С. 150.

A. Сокуров - А. Сигле; В. Хотиненко - А. Пантыкин и др. На примере анализа текстов режиссеров А. Балабанова (художественный фильм «Про уродов и людей», Россия, кинокомпания СТВ, 1998), Г. Бардина (анимационный фильм «Кот в сапогах», Россия, 1995) и Ю. Норштейна (анимационный фильм «Сказка сказок», Союзмультфильм, 1979) выявляется роль цитат в аспекте авторского стиля.

В центре внимания второго параграфа третьей главы - «Приемы работы с музыкальной цитатой в медиатексте» - проблема соотношения и принципов связи «своего» и «чужого» материала в процессе структурирования музыкального тематизма и композиции медиатекста. Речь идет о цитатах не точных, а свободно трактованных, которые по аналогии с литературными нельзя «взять в кавычки». Акцентируются способы работы с цитатой, приемы введения ее в авторский текст, соотношение цитаты с контекстом, что зачастую становится одним из важнейших компонентов композиторской техники и режиссерской индивидуальности. Предложенные ракурсы изучения межтекстовых взаимодействий показаны на примере анализа фильмов «Мусульманин» (Россия, В.В.С./Роскомкино, 1995,

B. Хотиненко, А. Пантыкин), «Утомленные солнцем» (Россия-Франция, Camera Опе/Тритэ, 1994, Н. Михалков, Э. Артемьев), «Несколько дней из жизни Обломова» (СССР, Мосфильм, 1979, Н. Михалков, Э. Артемьев), «Солярис» (СССР, Мосфильм, 1972, А. Тарковский, Э. Артемьев), «Мания Жизели» (Ленфильм, 1995, А. Учитель, Л. Десятников).

Резюме содержания данной главы и эскизный экскурс в стилистические подходы создателей медиатекстов к проблеме цитирования позволяют отметить:

- широту жанрового диапазона цитируемого материала - в кинематографе С. Кубрика точные или аранжированные цитаты представлены классической музыкой (Л.В. Бетховен, Б. Барток, Д. Лигети, В.А. Моцарт, К. Пендерецкий, Д. Россини, А. Хачатурян, И. Штраус, Р. Штраус) и одновременно испанским танцем фолия, напевом Dies Irae и популярными эстрадными и джазовыми темами; в фильмах А. Балабанова - сочетание двух пластов: классической музыки (М. Глинка, А. Гурилев, Э. Григ, М. Мусоргский, П. Чайковский, С. Прокофьев) и рок-музыки (группы «Наутилус Помпилиус», к<Би-2», «Сплин», «Океан Эльзи», «Волга-Волга», «ПЭХ», «Партизанское радио», «Томас»); в анимационном кинематографе Г. Бардина яркий калейдоскоп из классики, джаза, народных песен, популярных мелодий и песен советских композиторов;

- принцип использования музыкальной цитаты как интонационного источника авторских тем. Неоднократное обращение к этому приему Н. Михалкова и Э. Артемьева в фильмах «Утомленные солнцем» (цитата танго Е. Петерсбурского), «Сибирский цирюльник» (тема из концерта В.А. Моцарта Ля мажор для фортепиано с оркестром), «Несколько дней из жизни Обломова» (В. Беллини, ария Нормы из оперы «Норма») позволяет считать это стилевым приемом тандема режиссер-композитор. Значимость музыкальной цитаты в данных фильмах определяется не только в плане структурирования музыкальной композиции, но и на уровне концепции фильма, вследствие чего можно говорить о выражении драматургической идеи фильма через цитату.

Частое обращение к цитатам как источнику музыкального тематизма в медийных композициях заложено уже в истории кинематографа - в традиции озвучивания немых фильмов заимствованным материалом. Однако явление это имеет не только исторические, но и более глубинные семантические корни и объясняется повышенной ассоциативной памятью цитатного материала, что позволяет ему активизировать и поддерживать подтекстовые функции музыки в полифонической структуре медиатекста. То есть, музыкальная цитата в медиатексте привносит, добавляет, расставляет смысловые акценты в визуально-сюжетный ряд текста.

Глава IV «Реализация драматургического процесса через взаимодействие разных уровнен медиатекста» представлена тремя параграфами, в первом из которых - 4.1 «Закономерности музыкальной драматургии в аспекте драматургии медиатекста» - на основе определения музыкальной драматургии и переноса этого определения на драматургию кинопроизведения делается следующий вывод. Реализация драматургического процесса в медиатексте - это отображение идеи произведения через развитие сюжета и образов медийными средствами, которые включают три основных компонента: видеоряд, вербально-сюжетный ряд, звуковой ряд, представленный музыкой и шумовыми эффектами. На этой основе определяются главные показатели и закономерности проявления музыкальной драматургии в синтетическом тексте:

1. Неотделимость музыкальной драматургии от целостной драматургии медиатекста, в котором действуют общие законы развития процессуальных искусств (функции экспозиции, завязки, развития и развязки) и три основных типа драматургии - конфлик-

тный (основанный на столкновении противоположных образов); эпический (основанный на сопоставлении контрастных образов); смешанный, который содержит элементы первых двух.

2. Возможность существования разнообразных драматургических решений, связанных со стилем (индивидуальным, национальным, эпохальным), жанром (драма, мелодрама, комедия, триллер, детектив и т. д.) кинопроизведения.

Проявление и действие собственно музыкальных элементов в системе организации общего драматургического процесса рассмотрены в параграфе 4.2 «Музыкальный тематизм в драматургии медиатекста», первый раздел которого - 4.2.1 «Музыкальная тема и приемы работы с ней» посвящен анализу статичных и развивающихся музыкальных тем. Их «жизнь» в медиатексте важна не столько в чистом виде, сколько в связи с кадром, поскольку слияние с определенными зрительными и словесными образами проясняет значение темы и способствует активному вторжению музыки в драматургический план. Принцип использования статичных тем рассмотрен на примере фильма «Собака Баскервилей» из телесериала по мотивам рассказов А. Конан Дойла (Ленфильм, 1981, И. Масленников, В. Дашкевич).

Критериями отбора развивающихся музыкальных лейтмотивов стали два параметра: их значимость с точки зрения драматургии фильма, вариационный (тембровое, фактурное, гармоническое) или вариантный (интонационное развертывание) принцип развития, приводящий иногда к жанровой трансформации тем.

Метод характеристики через жанр в структурировании музыкального тематизма как ведущий фактор драматургии в кинопроизведении и знак стиля кинокомпозитора и кинорежиссера рассмотрен на примере творческого тандема А. Шнитке - М. Швейцер: фильмы-экранизации «Мертвые души» (СССР, Мосфильм, 1984) и «Маленькие трагедии» (СССР, Мосфильм, 1979).

Стилистический подход к структурированию музыкальной составляющей фильма в соответствии с драматургическими задачами целостной композиции связан не только с приемами развития музыкальной темы или, напротив, ее статикой, но и с количественным фактором. Имеется в виду так называемая одноэлементная (или монодраматургия), основанная на одной музыкальной теме, которую можно назвать «драматургической» темой, и многоэлементная драматургия, одна из форм организации которой -монтаж или

мозаичное нанизывание образов-тем, иногда возведенное в ранг коллажа (чередование свободно сменяющих друг друга фрагментов стилистически разнородной музыки), становится ключом к пониманию драматургии медиатекста. Монодраматургия рассмотрена на примере фильмов «Монолог» (Ленфильм, 1972, И. Авербах, О. Кара-вайчук); «Идиот» (Россия, 2003, В. Бортко, И. Корнелюк); «Лолита» (США - Франция, 1997, Э. Лайн, Э. Морриконе); «Свой среди чужих, чужой среди своих» (Мосфильм, 1974), «Раба любви» (СССР, Мосфильм, 1975), «Автостоп» (СССР-Италия-Швейцария, Тритэ, 1990), Н. Михалков, Э. Артемьев. Многоэлементный принцип музыкальной драматургии выявлен на примере фильмов режиссеров Ф. Феллини «Амаркорд» (Италия - Франция, 1974), «Восемь с половиной» (Италия, 1963.) и Я. Шванкмайера «Конспираторы наслаждений» (Великобритания, Швейцария, Чехия, 1996).

В качестве итога исследований, представленных в первом разделе данного параграфа, делаются следующим обобщениям. Выбор музыкального тематизма и приемов работы с ним во многом определяет драматургию медиатекста, в том числе влияя на его жанровую специфику и отражая особенности стиля режиссера, кинокомпозитора или творческого тандема. В плане драматургических задач фильма особенности музыкального тематизма определяются следующими параметрами: качественным (взаимосвязь характера тематизма и средств выразительности, создающих его, с образной системой фильма), количественным (наличие одной темы, через которую происходит выражение драматургической идеи фильма, или нескольких музыкальных тем, завязанных в монтажную композицию) и процессуальным (развитие музыкального материала, его характер и изменения). Развивающиеся лейттемы в драматургии медиатекста - явление достаточно распространенное и порождающее много форм их процессуального претворения.

Второй раздел второго параграфа четвертой главы - 4.2.2 «Системность лейтмотивов и принцип монотематизма» - обосновывает значение системы лейтмотивов в процессе раскрытия основных образов, их взаимовлияния и роли в утверждении идеи фильма. Системность предполагает, что все лейтмотивы, даже те, которые не имеют непосредственной смысловой связи, либо вытекают, «рождаются» один из другого, либо объединяются единым конструктивным элементом, при этом их организация в стройную систему взаимосвязана с общедраматургическими закономерностями

текста. Этот процесс рассмотрен на примере фильмов «Сибирский цирюльник» (Россия, Тритэ, 1998, Н. Михалков, Э. Артемьев); «Маленькие трагедии» (Мосфильм, 1979, М. Швейцер, А. Шнитке) и «Мастер и Маргарита» (Телеканал «Студия 2-Б-2 интертэйн-мент», 2005, В. Бортко, И. Корнелюк).

В результате предполагается, что музыкальная составляющая фильмов, действуя в ансамбле компонентов медиатекста, может выражать драматургическую концепцию фильмов через лейтмотив-ную систему, организованную на основе принципа монотематиз-ма. Общий конструктивный элемент, как правило, выраженный типовой мелодической интонацией, объединяет лейттемы, репрезентирующие разные образно-драматургические линии, в соответствии с раскрытием идейного замысла фильма. Дискретный принцип киномузыки не препятствует выявлению общедраматургических приемов, во многом производных от законов оперной драматургии.

Критерии организации драматургического процесса рассмотрены в параграфе 4.3 «Кульминации как драматургический фактор (звуковой компонент)», где намечаются принципы классификации кульминаций в медиатексте с точки зрения звуковой составляющей: 1) по местоположению в форме; 2) по эмоционально-выразительному фактору, как правило, определяемому жанром фильма; 3) по музыкально-языковым средствам создания кульминации.

На основе данной классификации в работе проанализированы кульминации фильмов «В джазе только девушки» («Некоторые любят погорячее» США, 1959, Б. Уайлдер, А. Дойч); «Необратимость» (Франция, 2002, Г. Ноэ, Т. Бангальте); «Остров» (Россия, 2006, П. Лунгин, В. Мартынов); «Полеты во сне и наяву» (СССР, киностудия им. А. Довженко, 1982, Р. Балаян, В. Храпов); «Родня» (СССР, Мосфильм, 1981, Н. Михалков, Э. Артемьев); «Сибирский цирюльник» (Россия, Тритэ, 1998, Н. Михалков, Э. Артемьев); «Страна глухих» (Россия, киностудия им. М. Горького, 1998, В. Тодоровский, А. Айги); «Урок танго» (Германия, Франция, Великобритания, Нидерланды, Аргентина, 1997, С. Поттер); «Эйфория» (Россия, 2006, И. Вырыпаев, А. Гайнуллин) и др.. В умении правильно распределить кульминации определяется драматургическое мастерство создателей медиатекстов.

Глава V «Композиция медиатекста как отражение принципов формообразования типовых музыкальных форм» посвящена выявлению принципов (импульсов) формообразования (течения,

процесса формы) в медиатексте и установлению связи этого процесса с приемами формообразования некоторых типовых музыкальных форм. В параграфе 5.1 «Теория музыкального формообразования в медиатексте», отвечая на вопрос: «Насколько разные виды искусства, а следовательно, и разные компоненты сложного синтетического текста, подчиняются общим закономерностям формообразования?» - приходим к выводу, что в компоновке всего текста в целом при интеграции всех его рядов нередко можно заметить наличие принципов расположения и развития материала, обнаруживающих аналогию, близкую с тем, что можно наблюдать в откристаллизовавшихся и исторически закрепившихся формах-схемах «автономной» музыки. В медиатексте, с его первичностью визуальных и вербальных компонентов, этот процесс «спецификации» музыкального формообразования усугубляется и, более того, находится в прямой зависимости от монтажа. Таким образом, компоновка формы-композиции медиатекста, как правило, определяется особенностями сюжетосложения и производным от него видеорядом, реализованным через монтажный ритм. Роль монтажа первостепенна в плане структурирования целостной композиции фильма, когда на разных уровнях текста действуют общие закономерности, иногда не совпадающие, иногда оказывающиеся полностью производными от принципов музыкального формообразования. При этом совпадение в формообразовании может быть как осознанным, тщательно продуманным, так и случайным, интуитивным.

Анализ композиционных закономерностей выявил три иерархических уровня медиатекста, задействованных в процессе формообразования:

1. Локальный, «местный», композиционный уровень - музыкальная форма отдельного фрагмента фильма, где музыка звучит без перерыва как относительно самостоятельная часть цельной дискретной композиции.

2. Композиционный уровень отдельного компонента медиа-текста (в данном случае музыки), т. е. обобщенная форма всей музыкальной композиции, которая звучала на протяжении всего фильма от первого до последнего кадра. В таком понимании дискретность может быть истолкована как прерывание линейности развертывания текста.

3. Высший (общий) композиционный уровень - форма всего фильма в совокупности всех компонентов медиатекста, где прерыв-

ность музыки может компенсироваться другими уровнями текста, при этом общая композиция создается через взаимодействие видеоряда, вербально-сюжетного ряда и музыки. Такие формы будем называть дискретно-рассредоточенными, сюжетно-визуальными музыкальными формами, которые могут выявлять принципы типовых музыкальных форм.

Процесс обнаружения традиционных музыкальных форм-структур в целостной композиции медиатекста происходит путем трех вариантов соотношения рядов текста:

1. Полное согласование компонентов медиатекста, когда типовая музыкальная форма и смысловой импульс к ее использованию в равной степени выявляются в музыкальном и вербально-сюжет-ном рядах. Слияние и соподчинение элементов текста основано на их связности и равнозначности. Примером такого уровня соотношений может служить художественный фильм «Звезда» (Мосфильм, студия «АРК-фильм», 2002, Н. Лебедев, А. Рыбников), в котором принцип сонатности в равной степени реализуется в композиции сюжетно-визуального и звукового рядов текста, и короткометражный фильм «Пес Барбос и необычный кросс» (СССР, Мосфильм, 1961, Л. Гайдай, Н. Богословский), структурно выстроенный как рондо-соната.

2. Такое согласование компонентов медиатекста, при котором типовая музыкальная форма и смысловой импульс к ее использованию исходят преилгущественно из сюжетно-визуального ряда, а музыкальная композиция становится производной от него. В частности, принцип рондальности изначально заложен в сюжетной линии и визуальном ряде фильмов «Иваново детство» (СССР, Мосфильм, 1962, А. Тарковский, В. Овчинников), «Мусульманин», (Россия, 1995, В. Хотиненко, А. Пантыкин), «Жмурки» (Россия, кинокомпания СТВ, 2005, А. Балабанов, В. Бутусов), «Любовь и голуби» (СССР, Мосфильм, 1984, В. Меньшов, В. Левашов). Трех-частная композиция лежит в основе фильма «Солярис» (СССР, Мосфильм, 1972, А. Тарковский, Э. Артемьев).

3. Согласование компонентов медиатекста, при котором типовая музыкальная форма и смысловой импульс к ее использованию заложены непосредственно в музыкально-звуковой композиции, и именно она влияет на монтажный ритм и композицию фильма. Это крайне редкий случай соподчинения элементов медиатекста, поскольку в нем нарушен традиционный для кинематографа принцип

иерархичности. Доминирование звуковой композиции над визуальной может исходить из замысла режиссера, когда он подчиняет структуру фильма музыкальному формообразованию, как это произошло в фильме «Смерть в Венеции» (Италия - Франция, 1971, Л. Висконти на музыку Г. Малера) или в фильме «Метель» (СССР, Мосфильм, 1964, В. Басов, Г. Свиридов).

В параграфе 5.2 «Музыкальное формообразование на локальном уровне» проанализированы фрагменты медиатекстов, вычлененных из целостных композиций фильмов, где музыка преодолевает свою дискретность и фрагментарность, вследствие чего здесь используются типовые музыкальные формы, отражающие принцип тождества и контраста. Это двухчастные, трехчастные, рондалыше, вариационные, контрастно-составные формы. Данные музыкальные номера выполняют функцию увертюры (вступления), постлюдии фильма, иногда выступают в роли развернутой лейттемы, но чаще всего связаны с сюжетно-визуальными завершенными фрагментами текста. Типовая музыкальная форма может быть заложена в сюжете. Например, повторы в событийной канве фильма, провоцирующие репризность или рефренность, или контрастное сопоставление сюжетных ситуаций, приводящее к музыкально-тематическому контрасту (сопоставление рефрена и эпизода в форме рондо или середины и первой части в трехчастной форме), или развитие сюжета или образа, требующее вариационного обновления музыкального тематизма. Импульс к применению типовой музыкальной формы в равной степени может исходить от каждого элемента структуры медиатекста: визуального, вербально-сюжетного и звукового. В данном параграфе проанализированы вступления к фильмам «.Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (Ленфильм, 1980, И. Масленников, В. Дашкевич) «Кин-дза-дза» (Мосфильм, 1986, Г. Данелия, Г. Канчели) как образцы простой двухчастной формы и увертюра фильма «Зелмя обетованная» (Польша, 1975, А. Вайда, В. Килар), написанная в форме семичастного рондо (A+B+Aj+C+A2+C2+A3).

Воздействие типовых музыкальных форм (черты рондально-сти, трехчастности, вариационности, контрастно-составной формы) на композиционном уровне отдельных разделов фильма показано на примере анализа фрагментов фильмов «Война и мир» (СССР, Мосфильм, 1965 - 1967, С. Бондарчук, В. Овчинников), «Мертвые души» (СССР, Мосфильм, 1984, М. Швейцер, А. Шнитке),

«Мастер и Маргарита» (Телеканал «Студия 2-Б-2 интертэйнмент», 2005, В. Бортко, И. Корнелюк), «С широко закрытыми глазами» (США - Великобритания, 1999, С. Кубрик, Д. Пук). Так, сцена бала у Ростовых («Война и мир») - пример рондальности, сцена бала у екатерининского вельможи (или первый бал Наташи Ростовой) композиционно выстроена в развернутой трехчастной форме, а сцена ужина после охоты в имении дядюшки Наташи Ростовой реализует принцип вариационости. Образец развернутой трехчастной формы с контрастной серединой и измененной репризой в равной степени представлен в звуковом и визуальном рядах в эпизоде из третьей серии фильма «Мертвые души» - история жизни Плюшкина, отражая все перипетии сюжета. Композицию сцены бала у Воланда (7-я серия фильма «Мастер и Маргарита») можно рассматривать по аналогии с оперной картиной или оперной сценой, построенной по принципу сквозного развертывания контрастно-составной формы.

Параграф 5.3 «Музыкальное формообразование на высшем композиционном уровне» рассматривает целостные композиции медиатекстов в аспекте отражения в них принципов формообразования типовых музыкальных форм. В первом разделе данного параграфа на примере анализа художественного фильма «Звезда» (Мосфильм, студия «АРК-фильм», 2002, Н. Лебедев, А. Рыбников) раскрывается принцип сонатности в медиатексте. Раздел 5.3.2 «Принцип рондальности в медиатексте» включает анализ фильмов «Жмурки» (Россия, 2005, А. Балабанов), «Иваново детство» (СССР, Мосфильм, 1962, А. Тарковский, В. Овчинников), «Пес Барбос и необычный кросс» (Мосфильм, 1961, Л. Гайдай, Н. Богословский). Принцип вариационности в медиатексте представлен в разделе 5.3.3 на материале фильмов «Эйфория» (Россия, 2006, И. Выры-паев, А. Гайнуллин), «Амели» (Франция - Германия, Miramax, 2001, Жан-Пьер Жене, Я. Тьерсен), «Аталанта» (Франция, 1934, Ж. Виго, М. Жобер). В разделе 5.3.4 «Принципы других музыкальных форм в медиатексте» анализируются два художественных фильма, композиции которых основаны на редком примере «солирования» музыкального ряда фильма над иными компонентами, вплоть до замещения музыкой вербального текста и проецирования музыкальной структуры на структуру видеоряда. Это художественный фильма «Метель» (Мосфильм, 1964, В. Басов, Г. Свиридов) и «Смерть в Венеции» (Италия - Франция, 1971, Л. Висконти, музыка Г. Малера).

Синтетическая природа медиатекста определяет логические законы, по которым происходит формирование его целостной звукозрительной композиции. В медиатексте действуют общие законы формообразования временных искусств, которые приводят к структурно-схематическим аналогиям с музыкальным формообразованием. Горизонтально-временные и вертикально-пространственные параметры медиатекста управляются принципами тождества и контраста как общими для всех процессуальных искусств. Взаимодействие элементов синтетического текста в плане формообразования предполагает их равнозначность, когда смысловой импульс введения типовой музыкальной формы в равной степени заложен во всех рядах текста; неравнозначность, когда смысловой импульс введения типовой музыкальной формы инициируется одним из компонентов - сюжетно-визуальный либо звуковой, при вторичности другого. Основополагающее значение принципов тождества и контраста в аспекте формообразования и их реализация в монтажном ритме композиции медиатекста приводят к выявлению типовых музыкальных форм (двухчастной, трехчастной, рондальной, вариационной, рондо-сонатной, концентрической, сонатной) как на уровне целостной композиции, в совокупности всех компонентов медиатекста, так и отдельных его элементов - сюжетно-визуальных, музыкально-звуковых.

Анализ принципов формообразования непосредственно в музыкальном компоненте медиатекста позволяет рассматривать его на «локальном» и «высшем» уровнях.

Локальный уровень музыкальной композиции не дискретен и дает типовые музыкальные формы (двухчастные, трехчастные, рон-дальные, вариационные, контрастно-составные формы). Однако специфика медиатекста способствует тому, что сюжет визуализирует и логически развертывает типовую музыкальную форму через тождество (повторы в событийной канве фильма), контраст (сопоставление сюжетных ситуаций) или развитие сюжета или образа, на основе вариационного обновления музыкального тематизма.

«Высший» уровень музыкального формообразования приводит к появлению нового типа формы: дискретной рассредоточенной сюжетно-визуалъной музыкальной формы, где музыка благодаря внутренней логике и сопряжению с другими компонентами текста преодолевает свою раздробленность и создает формы, аналогичные типовым. Высший композиционный уровень текста использует

типовые музыкальные формы в основном как принцип, что не предполагает точного следования формальным особенностям музыкальной формы. Чаще речь идет о применении в медиатексте принципов сонатности, рондальности, рондо-сонатности, вариационно-сти, концентричности. При этом соответствующий принцип музыкальной формы определяет внутреннюю логику текста, семантику его композиции.

Закономерности принципов формообразования типовых музыкальных форм в композиции медиатекста никак не связаны с конкретным жанром кинопроизведения, но, как правило, являются выражением стилистики создателей медиатекста, как следствие гениальной интуиции или рационального расчета. Методы анализа, принятые в традиционном музыковедении, требуют определенной адаптации применительно к теории музыкального формообразования в медиатексте, поскольку специфика кино и других медиажан-ров призывает к поиску новых подходов к рассмотрению синтетических композиций, объединяющих вербально-сюжетную, визуальную и музыкальную субстанции. Несмотря на их различия, механизмы, порождающие информацию на высших семиотических уровнях текста, имеют общие закономерности, которые должны быть определяющими в методологии анализа музыки в структуре медиатекста.

В Заключении обобщаются основные результаты, полученные в ходе диссертационного исследования. В ракурсе проблематики работы приоритетными стали электронные медиа, из форм которых избраны жанры художественного и анимационного кино. Определяющим термином, реализующим форму существования медиажан-ров, стал медиатекст. В работе он аргументируется как сложный синтетический текст, для которого характерна системность элементов, аудиовизуальная форма воспроизведения, контекстная природа. Музыка в медиатексте, как обобщающее понятие, объединяющее различные виды звуковой составляющей, функционирующей в медиасфере, - явление столь значимое в современном социуме, что не может оставаться вне поля зрения искусствоведческой мысли. Сравнительная характеристика особенностей автономной музыки и музыки в медиатексте расставляет определенные акценты в этой оппозиции. Так, автономная музыка характеризуется композиционной цельностью, первичностью и самозначимостью в тексте, множественностью исполнительских интерпретаций, единством тема-

тического материала и средств исполнения, единством функций, стилевым и жанровым единством, использованием оригинальной музыки как интонационного источника тематического материала, в то время как в прикладной музыке это - дискретность композиции, вторичность и подчиненность в тексте, контекстная природа, приводящая к зависимости интерпретаций от рядов текста, многообразие и быстрая смена функций; стилевая и жанровая неоднородность; тяготение к цитатности как интонационному источнику тематического материала. Подобные различия нисколько не умаляют достоинств музыки в медиажанрах, а лишь указывают на особую сферу ее использования и анализа. Апологетам традиционного «нотного» подхода к музыковедческому анализу необходимо переориентироваться на аудиальнуго и аудиовизуальную формы восприятия этой музыки, что требует определенного пересмотра и традиционной методики развития музыкального слуха.

Материал, представленный в исследовании, лишь намечает пути дальнейшей разработки темы как в научном, так и в педагогическом, и практическом аспектах.

Направления научных перспектив развития заявленной темы в музыковедении видятся в следующих аспектах: специфика функционирования музыки в определенных.жанрах кинематографа (мелодрама, комедия, триллер, фантастика и пр.); стилистические особенности использования музыки в творчестве конкретного кинокомпозитора, кинорежиссера или творческом тандеме (кинорежиссер - кинокомпозитор); семантический анализ музыки, в проблематику которого могут входить музыкальные характеристики через жанр в структуре медиатекста, «интонационные формулы» и их роль в расшифровке музыкальной составляющей медиатекста, современные композиционные приемы письма (додекафония, соно-ристика, пуантилизм, алеаторика, минимализм) в структурировании музыкальной составляющей медиатекста, проблемы психологии восприятия музыки в медиатексте, музыка и приемы музыкальной звукорежиссуры в медиатексте и т. д. Отдельного музыковедческого анализа требует музыка на телевидении, и такие медиажанры как музыкальное видео, видеоигры и вебсайты.

Педагогические аспекты заявленной проблемы определяются тем, что отечественная система музыкального образования, всегда отличающаяся фундаментальностью благодаря традициям, заложенным двумя ведущими русскими музыкальными школами, петербург-

ской и московской, на данном этапе требует адаптации в связи с содержанием обучения; методами обучения; социальной значимостью выпускаемого специалиста; запросами рынка труда, диктуемыми современной социокультурной ситуацией.

Важность музыки в кинематографическом процессе способствует повышенному интересу критиков и исследователей к выявлению ее функций. Можно осознавать ее вторичность, прерывность, контекстность, но она остается музыкой, обладающей огромной силой воздействия и большим потенциалом развития, вследствие чего требует к себе особого внимания.

Список публикаций

Статьи, опубликованные в изданиях, рекомендуемых ВАК

1. Шак Т.Ф. Анализ музыки в медиатексте: методологический подход // Культурная жизнь Юга России. - Краснодар, 2010. - № 6 (35). - С. 25-28. - (0,3 п.л.).

2. Шак Т.Ф. Закономерности музыкальной драматургии в аспекте драматургии медиатекста (к постановке проблемы) // Поиск. Политика. Обществоведение. Искусство. Социология. Культура. -М., 2009. - Вып. № 4 (24). - С. 42-51. - (0,5 п. л.).

3. Шак Т.Ф. К проблеме структурирования музыкальной формы-композиции в прикладной музыке // Поиск. Политика. Обществоведение. Искусство. Социология. Культура. - М., 2010. -. № 1 (25). - С. 59-66. - (0,3 п.л.).

4. Шак Т.Ф. Сонатность как принцип построения композиции в киномузыке //Вестник Адыгейского гос. ун-та. Серия «Филология и искусствоведение». - Майкоп: изд-во АГУ. - 2010. - Вып. 1 (57).

- С. 265-272, - (0. 4 п. л.).

5. Шак Т.Ф. Стилистические особенности киномузыки А. Рыбникова (к проблеме стилевого анализа музыки в медиатексте) // Культурная жизнь Юга России. - Краснодар. - 2009. - № 5 (34). -С. 61-63. - (0,4 п. л.).

6. Шак Т.Ф. Учебный курс «Музыка в структуре медиатекста» // Проблемы музыкальной науки. - 2009/2 (5). - С. 213-218.

- (0, 4 п. л.).

7. Шак Т.Ф., Волкова П.С. Живопись и музыка в контексте диалогической культуры // Культурная жизнь Юга России. - Краснодар, 2009. - № 5 (34). - С. 15-17. (0, 4 п. л.), (в соавторстве, авторство не разделено).

8. Шак Т.Ф., Семченкова A.B. Музыкальная цитата в структуре медиатекста: направления анализа // Вестник Адыгейского гос. ун-та. Серия «Филология и искусствоведение» - Майкоп: изд-во АГУ. - 2010. - Вып. 2 (58). - С. 217-224. - (0, 4 п. л.), (в соавторстве, авторство не разделено).

Монографии и учебные программы

9. Шак Т.Ф. Гармонические системы в оперной драматургии H.A. Римского-Корсакова. Монография. - Краснодар: Эоловы струны, 2002. - 122 с. - 8 п. л.

10. Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста. Монография.

- Краснодар: изд-во КГУКИ, 2010. - 356 с. - 16, 7 п. л.

11. Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста. Программа для высших учебных заведений. - Краснодар: Эоловы струны, 2006. -30 с. - 1, 7 пл.

Статьи, опубликованные в других изданиях

12. Шак Т.Ф. Анализ медиатекста в аспекте музыкального формообразования // Медиаобразование. - № 2. - 2010. - С. 32-36.

- (0, 3 п. л.).

13. Шак Т.Ф. Анализ медиатекста как компонент профессиональной составляющей музыковеда // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве: сб. материалов конф. (21 апреля 2004 г.). Вып. 1. - Краснодар, 2004. - С. 220-223. - (0, 2 п. л.).

14. Шак Т.Ф. Анализ медиатекста как музыковедческая проблема // Междисциплинарность и социокультурное проектирование.

Краснодар, 2002. - С. 94-99. - (0, 4 п. л.). .

15. Шак Т.Ф. Видеоклип как разновидность медиатекста // Кайгородовские чтения: материалы научн,- практической конф. Вып. 7,8. - Краснодар, 2007 - 2008. - С. 230-233. - (0, 3 п. л.).

16. Шак Т.Ф. Дистанционное обучение как компонент дополнительного образования музыканта // Духовное возрождение России: образование и культура. - Краснодар, 2002. - С. 67-70. -(О, 3 п. л.).

17. Шак Т.Ф. Жанровый синтез как основа концепции симфонии-реквиема «Последние свидетели» Владимира Магдалица // Кайгородовские чтения: материалы научн.-практической конф. Вып. 4. - Краснодар, 2005. - С. 77-82. - (0, 3 п. л.).

18. Шак Т.Ф. Звуковой мир космоса в отечественном кинематографе 70-х годов XX века // Научное наследие советской эпохи: современное осмысление: материалы научн.-практической конф., посвященной 100-летию со для рождения Н.Г. Чернышова. - Краснодар, 2006. - С. 163-168. - (0, 4 п. л.).

19. Шак Т.Ф. Информационные аспекты музыковедческого анализа медиатекста // Системно-синергетическая парадигма в культуре и искусстве: материалы международного науч. симп. (24-26 июня 2004). - Таганрог: изд-во ТРТУ, 2004. - С. 25 -256. - (0 3 п. л.).

20. Шак Т.Ф. Информационные технологии в практике дополнительного образования музыкантов // Новые университеты: Роль информационных технологий в становлении гуманитарного образования. - Челябинск: изд-во ЮУрГУ, 2003. - С. 144-151. - (0, 4 п. л.).

21. Шак Т.Ф. Кульминации в медиатексте. Звуковой фактор // Кайгородовские чтения: материалы научн.- практической конф. Вып.5, 6. Ч 1. - Краснодар, 2006. - С. 209-212. - (0, 3 п. л.)

22. Шак Т.Ф. Лейтмотивы как целостная система в операх H.A. Римского-Корсакова. - М., 1995. - 12 с. - Деп. в НИО Информкуль-тура № 2994. - 0, 5 п. л.

23. Шак Т.Ф. Медиаграмотность как компонент профессиональной подготовки музыканта // Многоуровневая система профессионального художественного образования: проблемы интеграции и дифференциации: материалы региональной научн,- практической конф. (27 июня 2002 г.) - Краснодар: КГУКИ, 2002. - С. 70-74. -(0, 3 п. л.)

24. Шак Т.Ф. Медиаобразование в практике подготовки музыкантов // Гуманитарное образование в современном вузе: традиции и новации: материалы региональной научн.- практической конф. (Краснодар, 25 октября 2002 г.) - Краснодар: КГУКИ, 2002. - С. 135136. - (0,2 п. л.).

25. Шак Т.Ф. Медиаобразование для музыкантов //Высшее образование в России. - 2004. -№ 8. - С. 46-49. - (0, 3 п. л.).

26. Шак Т.Ф. Медиаобразование для музыкантов, каким ему быть? // Современное музыкальное образование 2004: материалы международная научн.- практической конф. (26-28 октября 2004 г.). - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. - С. 61-64. - (0, 3 п л.).

27. Шак Т.Ф. Медиатекст и урок музыки //Кайгородовские чтения: материалы научн,- практической конф. Вып. 10. - Краснодар, 2010. - С. 122-126. - (0, 3 п. л.).

28. Шак Т.Ф. Медиатехнологии в музыкальном образовании [Электронный ресурс] // Интернет-конференция «Августовский педсовет». Сайт министерства образования России. 26-30 августа 2004. - Режим доступа: http://www.mediaeducation.ru. - (0, 3 п. л.).

29. Шак Т.Ф. Методика анализа музыки в структуре медиатекста //Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. науч. ст. - Ростов-на/Д.: изд-во РГК им. C.B. Рахманинова, 2003. - С. 340-356. - (0, 8 п. л.).

30. Шак Т.Ф. Музыка в современном кинематографе. Опыт искусствоведческого анализа // Сб. материалов круглого стола. Краснодар: КрУ МВД России, 2010. - С. 55-91. - (1,7 п. л.).

31. Шак Т.Ф. Музыкально-теоретическое образование в контексте современной культуры: проблемы освоения новых технологий в обучении // Региональные проблемы многоуровневой системы профессионального музыкального образования: материалы региональной научн.-практической конф. (21 марта 2001 г.). - Краснодар, 2001. - С. 97-103. - (0,3 п. л.).

32. Шак Т.Ф. Музыкальный лейтмотив в структуре медиатек-ста (принципы классификации) // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. науч. тр. Вып. 4. Т. 2. - Краснодар, 2006. - С. 328-331,- (0, 3 п. л.).

33. Шак Т.Ф. Мультимедийные пособия в курсе сольфеджио для студентов специальности «Музыкальная звукорежиссура» // Проблемы оптимизации профессионального музыкального образования: сб. материалов межрегиональной научн.-практической конф. Н. Новгород: изд-во НГПУ, 2008. - С. 206-210. - (0, 3 п. л.).

34. Шак Т.Ф. Популярная монография «Звуковой мир медиа-искусств» (к проблеме методического обеспечения профессиональной подготовки кадров в сфере СМИ) // Подготовка современных специалистов аудиовизуальных искусств: проблемы, поиски, решения: материалы V Всероссийской научн.-практической конф. — СПб., 2008. - С. 55-59. - (0, 3 п. л.).

35. Шак Т.Ф. Принципы музыкального формообразования в медиатексте // Интеграция науки "и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. научн. тр. Вып. 3. - Краснодар, 2005. -С. 111-114. - (0, 3 п. л.).

36. Шак Т.Ф. Проблемы методического обеспечения дисциплин музыкально-теоретического цикла // Многоуровневая система профессионального художественного образования: современные технологии обучения: сб. материалов конференции (26 апреля 2003) -Краснодар, 2003. - С. 255-261. - (0, 4 п. л.)

37.Шак Т.Ф. Проблемы музыкальной стилистики в медиатексте // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. научн. тр. Вып. 3. - Краснодар, 2005. - С. 257260. - (0, 3 п. л.).

38.Шак Т.Ф. Профессиональное образование музыканта в аспекте молодежной культуры XXI века // Социализация и адаптация молодежи в условиях полиэтничного региона: материалы региональной научн.-практической конф. (12-13 сентября 2003 г.). -Краснодар, 2003. - С. 16 -167. - (0, 3 п. л.).

39.Шак Т.Ф. Развитием медиаобразования в современных условиях [электронный ресурс] // Первая Всероссийская Интернет-конференция Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России - Режим доступа: http://www.mediaeducation.ru. - (О, 3 п. л.).

40.Шак Т.Ф. Семиотические аспекты анализа медиатекста // Семиотика культуры и искусства: материалы 5 международной научн.-практической конф. (г. Краснодар, 2-6 ноября 2007 г.) -Краснодар: КГУКИ, 2007. - С. 122-125. - (0, 3 п. л.).

41 .Шак Т.Ф. Система музыкальных лейтмотивов как драматургический фактор в художественном фильме «Сибирский цирюльник» // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность: межвузовский сб. научн. тр. Вып. 4. - Краснодар: КвУМВД России, 2009. - С. 50-54. - (0, 3 п. л.).

42.Шак Т.Ф. Современное музыкальное образование в свете новых информационных технологий // Культура XX века и проблемы музыкальной педагогики. Вып 2. - Ростов-н/Д: изд-во РГПУ, 2002. - С. 4-22. - (0, 9 п. л.).

43.Шак Т.Ф. Структурирование музыкальной формы-композиции в прикладной музыке: к постановке проблемы // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность. Вып. 5. - Краснодар: КрУ МВД России, 2010. - С. 211-216.

- (0. 4 п. л.).

44.Шак Т.Ф. Учебный курс «Музыка в структуре медиатекста» (методические и практические основы) // Информационная культура общества и личности в XXI веке: материалы международной научн. конф. (Краснодар 20-23 сентября, 2006 г.). - Краснодар, 2006.

- 518-521. - (0, 3 п. л.).

45.Шак Т.Ф. Функции лейттематизма в киномузыке / Размышляя о современном (симпозиум ГЦ КГУКИ) Пятая научн. конф. Гуманитарного центра КГУКИ. Нью-Йорк - Краснодар, 2009. -С. 49-51. - (0, 3 п. л.).

46.Шак Т.Ф. Цитата как основа музыкальной композиции в фильме режиссера А. Балабанова «Про уродов и людей» //Музыкальное и художественное творчество в контексте фестиваля-конкурса «Краснодарская камерата»: сб. материалов научн.-практ. конф. -Краснодар, 2009. - С. 122-128. - (0, 3 п. л.).

47.Шак Т.Ф., Брижань Д.Л. Стилистика киномузыки Д. Шостаковича (к вопросу об интонационных параллелях) // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность. -Краснодар: КрУ МВД России, 2010. - С. 158-166. - (0, 4 п. л.), (в соавторстве, авторство не разделено).

Подписано в печать 18.10.2010 г. Объём уч.- изд. л. 2,5. Заказ № 328. Тираж 110 Типография Краснодарского государственного университета культуры и искусств 350072, Краснодар, 40-летия Победы, 33.

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора искусствоведения Шак, Татьяна Федоровна

Введение.

Глава 1. Критерии оценки музыки в структуре • медиатекста.

1.1 .Терминологический аппарат.

1.2. Методы анализа музыки в структуре медиатекста.

1.2.1. Методика анализа музыки в художественном фильме.

1.2.2. Принципы стилевого и сравнительного анализа.

Глава 2. Музыкальный материал медиатекста.

2.1.Теория музыкального лейттематизма в медиатексте.

2.2. Специфика использования и функции лейтмотивов в медиатексте.

2.3.Принципы классификации музыкального лейтмотива в медиатексте.

Глава 3. Цитата как источник музыкального материала медиатекста.

3.1. Музыкальная цитата в аспекте авторского стиля.

3.2. Приемы работы с музыкальной цитатой в медиатексте.

Глава 4. Реализация драматургического процесса через взаимодействие разных уровней медиатекста.

4.1 .Закономерности музыкальной драматургии в аспекте драматургии медиатекста.

4.2. Музыкальный тематизм в драматургии медиатекста.

4.2.1. Музыкальная тема и приемы работы с ней.

4.2.2. Системность лейтмотивов и принцип монотематизма в драматургии медиатекста.

4.3. Кульминации как драматургический фактор звуковой компонент).

Глава 5. Композиция медиатекста как отражение принципов формообразования типовых музыкальных форм.

5.1.Теория музыкального формообразования в медиатексте.

5.2. Музыкальное формообразование на локальном уровне.

5.3. Музыкальное формообразование на высшем композиционном уровне.

5.3.1.Принцип сонатности в медиатексте.

5.3.2.Принцип рондалъности в медиатексте.

5.3.3. Принцип вариационности в медиатексте.

5.3.4.Принципы других музыкальных форм в медиатексте.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Шак, Татьяна Федоровна

Визуальный поворот в культуре, наметившийся во второй половине XX века, рост интереса к социокультурной информации, адресованной зрению, видению, взгляду, способствовал тому, что средства письменного языка начали отторгаться на второй план, уступая место-электронным средствам массовой информации, основанным на языке медиа. Социальный, психологический, педагогический, эстетический потенциал медиакультуры, популярность медиажанров у различной аудитории требует все более пристального их изучения. При этом одним из центральных понятий, которое вбирает в себя современные визуальные практики, актуализируемые в рамках экранных искусств, становится медиатекст. Последний позиционируется одновременно и как форма существования произведений медиаискусства, и как система элементов, развертывающихся во времени и пространстве и организованных в определенную структуру на-основе иерархической- соподчиненно-сти, коммуникативной функциональности и смысловой интерпретации. Поскольку понятие структуры подразумевает наличие системного единства входящих в нее компонентов, неотъемлемыми составляющими-медиатекста выступают визуальные и звуковые (вербальные, музыкальные, шумовые) элементы. Обладая своим языком и семантикой, пересекаясь и взаимодействуя, они приводят к появлению новых значений.

В силу того, что изначально заложенная в репрезентирующих аудиовизуальные медиажанры (кинематограф, телепередача, видеоклип, рекламный/ ролик, компьютерная игра и пр.) медиатекстах структура носит поливидовой' и полижанровый характер, они требуют всестороннего исследования. Как правило, такое исследование с необходимостью должно включать в себя одновременно звуковые, «нотные», и визуальные, «кадровые», составляющие, что проблематизирует исследовательское поле. Имеется в виду двойственность ситуации, когда, с одной стороны, не обладая достаточными знаниями в области, музыкального искусства и вследствие этого не понимая подчас важной-выразительно-смысловой роли этой неотъемлемой части целого, киноведы оставляют «за кадром» вопросы, связанные со звучащей материей.

С другой стороны, не будучи специалистами в области кино, академические музыковеды не уделяют достаточного внимания* музыке в медиажан-рах, игнорируя значимость разработки методики ее анализа. Здесь важно подчеркнуть, что в отличие от традиционного анализа музыка кино требует особого, специального подхода и нового инструментария, поскольку аналитик, как правило, работает исключительно с тем, что слышит, ввиду отсутствия или, точнее, недоступности нотного текста.

Об остроте ситуации говорит открытое письмо, с которым обратились на страницах журнала «Искусство- кино» деятели кинематографа и музыкального искусства к министрам культуры и образования: «Ни одно из высших музыкальных учебных заведений страны не дает будущим композиторам, историкам, теоретикам музыки ни малейших, сведений по вопросам искусства звукового кино. Этим объясняется ощутимый застой в области теории и критики киномузыки и скованность молодых композиторов, впервые привлекаемых к написанию музыки». И далее: «Музыкальное образование и воспитание ведущих творческих профессий кинематографии во ВГИКЕ также находится на недостаточной высоте. Будущие кинодраматурги, кинорежиссеры, киноведы хорошо овладевают средствами изобразительного решения фильма, но обнаруживают беспомощность в сфере музыкально-звуковой.» [271; с. 63]. Несмотря на то что письмо датируется 1962 годом, по сей день большой пласт медийной культуры остается практически неизученным с точки зрения музыкально-звуковой составляющей. Причем из трех возможных форм ее бытования1 — имеется в виду музыка К медиатексту (например, музыка, написанная к фильму, но еще не включенная в его монтажный ряд), музыка В медиатексте (то есть включенная в аудиовизуальный синтез произведения медиаискусства) и музыка ИЗ медиатекста (саундтрек,

1. 1 См: Кац Б. Простые истины киномузыки: Заметки о музыке А. Петрова в фильмах Г. Данелия и Э Рязанова [Текст] / Кац Б.А. - Л.: Советский композитор, 1988. к вычлененный из многослойной партитуры медиатекста и функционирующий-вследствие этого обособленно) - именно автономная музыка получает наибольшее внимание со стороны музыковедов. Изначально актуализируемая посредством вербально-визуального контекста такая музыка нередко подвергается искаженной интерпретации, поскольку анализ смысловой сущности звукового пространства осуществляется в отрыве от целого, частью которого оно является.

В целом объективные причины, по которым музыка медийных жанров-по-прежнему воспринимается на уровне побочного элемента, не получая должной оценки в условиях медиатекста, складываются из следующих показателей: 1) опосредованное воздействие музыки на слушателя-зрителя; 2) недостаточное внимание многих кинорежиссеров и режиссеров СМИ к музыке, что обусловлено стереотипами восприятия1); 3) второстепенность роли композитора в творческом процессе; 4) отсутствие комплексной методики анализа музыки, которая нередко подменяется частным анализом с позиций теоретического музыкознания; 5) отсутствие квалифицированных специалистов, владеющих этой методикой; 6) отсутствие единой» терминологии и общих критериев оценки музыки, что обусловлено малочисленностью специальной литературы. Все это определяет актуальность данного исследования, которая становится особенно значимой на фоне непрерывного развития и обновления медиакультуры, а также поиска в области новых выразительных средств, технических приемов, что говорит не только о современности настоящего научного исследования, но и его своевременности.

Классиками отечественного музыковедения разработаны методология и методика разных видов и аспектов анализа музыкального текста: целостный (Л. Мазель, И. Рыжкин, В. Цуккерман), стилевой (М. Михайлов), жанровый (М. Скребкова-Филатова), интонационный (Б. Асафьев), сравнительный (В. Фомин), семантический (Л. Шаймухаметова) и т. д. Специфика кино и

1 Вспомним, что при рождении кинематографа музыка не входила в число его художественных средств, она пришла туда позже, вследствие чего сформировался особый взгляд на музыку как на остаточное явление. других медиажанров указывает на то, что методы анализа, принятые в традиционном музыковедении, требуют адаптации, а возможно и нахождения новых типологических схем применительно к анализу музыки в медиатексте. Необходим поиск структурных, содержательных и терминологических аналогий между всеми компонентами медиатекста.

Проблема взаимодействия музыки и смежных искусств рассматривалась в самых разных областях гуманитарного знания: в философии (М. Каган, Л. Фрейверт); в музыковедении - на уровне аналогий в терминологическом аппарате и структурах музыкального и вербального языков (Т. Бершад-ская); в литературоведении - как обнаружение в композиции литературного-или поэтического произведения принципов формообразования; сходных со свойственными инструментальной музыке (Е. Азначеева, Б. Кац, О. Соколов, Л; Фейнберг, Н. Фортунатов, Е. Эткинд), а также в исследовании феномена лейтмотивности в художественной прозе (Е. Азначеева, Е. Сальников, Н. Снегирева). Терминологические и композиционно-структурные параллели в организации музыкальных текстов и кинотекстов ~ находим в работах Ю. Лотмана, С. Эйзенштейна. Влияние полифонии на формирование и развитие полифонической структуры кинотекста на уровне драматургии, особенностей многоуровневой сюжетной структуры отражены в работе А. Вевер.

Широко рассматривается проблема анализа медиатекста в работах по медиаобразованию (Ю. Усов, Г. Поличко, А. Федоров), однако в них, как правило, из медийного синтеза исключен музыкальный компонент, поскольку у истоков медиаобразования были практики школьной педагогики и киноведы. Неоценимый вклад в развитие данной проблемы внесен 3. Лиссой. Ее книга «Эстетика киномузыки» [192], основанная на анализе зарубежных, и прежде всего польских фильмов, на сегодняшний день являет собой наиболее полное исследование вопросов прикладной музыки с позиции связи зрительного и звукового рядов, конструктивных и выразительных функций киномузыки, ее драматургии, стиля и формы. Однако книга написана более полувека назад, а для кинематографа, как искусства молодого и интенсивно развивающегося, это срок достаточно большой. Отметим также написанные в 30-е годы прошлого века работы К. Лондона [196], А. Острецова [270], которые посвящены проблемам киномузыки.

Весомый вклад в развитие данной темы сделан в диссертационном исследовании Т. Егоровой «Музыка советского фильма» [113]. Основываясь на принципе историзма и целостности кинопроизведения, автор выделяет ведущие тенденции в отечественной киномузыке периода 1917-1991 г.г., сопоставляет процессы развития прикладной музыки с тождественными процессами музыки автономной, поднимает вопрос художественной ценности музыки кино, рассматривая ее как область композиторского творчества и элемент экранного полисинтеза.

Отдельные замечания по проблемам прикладной музыки присутствуют в разделах монографий и исследований, посвященных творчеству академических композиторов, писавших музыку для кино: Д. Шостакович (С. Хентова), А. Шнитке (В. Холопова, Е. Чигарева), Н. Каретников (А. Селицкий), М. Та-ривердиев (А. Цукер).

Ценные наблюдения можно найти в многочисленных высказываниях создателей медиатекстов (кинокомпозиторов, кинорежиссеров, звукорежиссеров). Сделанные с позиции практиков, со знанием «изнанки» творческого процесса, эти мысли, записанные в интервью и беседах, высказанные в теле-и радиопередачах, становятся важным материалом для исследования заявленной проблемы.

Если проблема киномузыки получила достаточное освещение в работах общего и частного характера (например, исследование Т. Егоровой о музыке Э. Артемьева, работы Э. Фрадкиной, посвященные киномузыке Д. Шостаковича и др.), то изучение других медиажанров - видеоклип, реклама, музыка на телевидении - не всегда входит в сферу интересов музыковедения. Этим занимаются журналисты, режиссеры, создатели рекламы, но не музыковеды. Так, эстетика видеоклипа, позиционируемого как элемент массовой культуры, проанализирована в серии работ А. Троицкого [359; 360]. Однако, предлагая классификацию видеоклипов, автор, к сожалению, не соблюдает логику классификационных уровней и принципов. Жанру видеоклипа посвящено и диссертационное исследование С. Севастьяновой, которая концентрирует внимание на произведениях музыкальной классики и видит в видеоклипе новый жанр музыкального видеотеатра. Диссертационное исследование Э. Советкиной [331] идет по пути рассмотрения исторического развития музыкального видеоклипа и его бытования в контексте современных течений, происходящих в массовой культуре.

Проблемы музыкального компонента в рекламе, а именно аудиальная коммуникация в рекламе как одна из форм прикладного функционирования музыки в рамках современного социума, раскрыта в исследовании-А. Крыловой [182].

Достаточно широко освещена проблема функционирования1 музыки в структуре художественных телепередач, причем делается это, как правило, с позиций практики музыкального редактирования или музыкальной звукоре-жиссуры. Здесь необходимо отметить серию статей А. Чернышова [433-437; 442-448; 450; 451] и его учебное пособие «Медиамузыка на телевидении» [438], а также диссертационное исследование Н. Ефимовой «Музыка в структуре художественных телепередач». Педагогический аспект технологий медиа в практике подготовки музыкантов исследуется в работе Г. Тараевой «Компьютер и инновации в музыкальной педагогике» [348].

Охарактеризованные положения и приоритетный характер функционирования медийной музыки в современной культуре свидетельствуют о необходимости глубинного изучения этого феномена, создания специальной методологии анализа музыки в медиатексте.

Объект исследования — медиатекст как социокультурный феномен, репрезентируемый в аудиовизуальных медиажанрах.

Предмет исследования — музыка в структуре медиатекста, как часть аудиовизуального синтеза.

Цель — выявление специфических особенностей музыки; функциони- . рующей в медиатексте, и обоснование методологических принципов: ее анализа в медийных формах текста.

В числе научных задач; которые необходимо решить для достижения. поставленной цели, назовем следующие: выявить аналогии в. группе терминов, представляющих собой общее достояние теории музыки и теории других процессуальных искусств, в первую очередь в литературе и кино; обосновать специфику медиатекста как разновидности художествен-:. ного текста: , , —дать определения основным; категориям медиа с позиции: музыкове- , дения; ■ . раскрыть типы, жанры музыковедческого и киноведческого;анализа-медиатекста; • - . • выяв ить принципы функционирования: музыки в: структуре медиатекста; аргументировать влияние музыки на восприятие; вербально-сюжетного^ и: видео рядов;, на изменения (варьирование) общего смысла текста при взаимодействии языковых структур речи, видео и музыки; показать контекстуальную специфику языка музыки в структуре медиатекста; . . . осуществить анализ музыки в структуре медиатекста с позиций ком- . , плексного (музыковедческого и киноведческого) подхода на уровне музыкального материала медиатекста (принципы классификации музыкального? тематизма,. специфика; использования; и функции лейтмотивов в; медиатексте); источника музыкального материала (цитата, приемы работы с ней); драматургических функций музыкального тематизма с точки зрения приемов. работы с музыкальной темой, характеристики через жанр как фактора драматургии^ системности лейтмотивов и принципа монотематизма, кульминаций/ с позиции звукового компонента в их создании; принципов музыкального формообразования в их взаимодействии с пространственно-временной организацией системы элементов медиатекста; стилевых особенностей музыки в медиатекстах в жанровом, национальном, индивидуальном (кинорежиссер,, кинокомпозитор) ракурсах.

Теоретико-методологическая база исследования выстраивается в опоре на принципы и инструменты диалектического познания социально-культурных явлений в динамике их развития. Изучение феномена медиатекста осуществлено с помощью обширного круга современных исследований философской, социологической, культурологической, искусствоведческой (музыковедческой) тематики с учётом интегративного характера рассматриваемого феномена.

Выход на теоретические обобщения концепционного плана и нахождение личного исследовательского метода в анализе медиатекстов потребовал от автора изучения значительного количества (более 500) текстов, репрезентирующих различные медиажанры (художественный, анимационный, документальный- кинематограф, реклама, видеоклип, телепередачи). Однако приоритет в работе отдан произведениям художественного (отечественного и зарубежного) кинематографа. Это работы режиссеров (И: Авербах, А. Балабанов; Р. Балаян, Г. Бардин, В. Басов, И. Бергман, С. Бондарчук, Ф. Бондарчук, В. Бортко, А. Вайда, Ж. Виго, Л. Висконти, К. Воинов; И. Вырыпаев, Л. Гайдай, С. Герасимов, С. Говорухин, П. Гринуэй, Г. Данелия, Ф. Дзеффирелли, И. Дыховичный, М. Захаров, М. Калатозов, К. Кесьлевский, Г. Козинцев, А. Кончаловский, Ф.Ф. Коппола, С. Кубрик, Э. Кустурица, Н. Лебедев, П. Ле-конт, С. Леоне, П. Лунгин, И. Масленников, А. Митта, Н. Михалков, К. Муратова, Р. Нахапетов, Ю. Норштейн, Г. Панфилов, С. Поллак, С. Поттер, Г. Ричи, Э. Рязанов, А. Сокуров, С. Соловьев, С. Спилберг, Й. Стеллинг, А. Тарковский, О.Тепцов, В. Тодоровский, П. Тодоровский, Дж. Торнаторе, А. Учитель, М. Форман, С. Фрирз, В. Хотиненко, Ф.Феллини, И. Хейфец, М. Хуциев, Я. Шванкмайер, М. Швейцер, С. Эйзенштейн, Ф. Янковский и др.) и композиторов (А. Айги, Э. Артемьев, А. Батагов, Дж. Берри, В. Биберган, Г. Брегович, М. Вайнберг, Г. Гладков, Ф. Гласс, С. Губайдуллина, В. Дашкевич,

Л. Десятников, Е. Дога, И. Дунаевский, М. Дунаевский, М. Жобер, А. Зацепин, Г. Канчели, О. Каравайчук, Н. Каретников, В. Килар, Н. Корндорф, И. Корнелкж, С. Курехин, Ю. Левитин, М. Легран, В. Мартынов, Э. Моррико-не, М. Найман, В. Овчинников, А. Петров, 3. Прейсман, С. Прокофьев, Н. Рота, А. Рыбников, Г. Свиридов, Н. Сидельников, А. Сигле, В. Сильвестров, Дж. Уильяме, Д. Фентон, В. Храпов, Б. Чайковский, И. Шварц, К. Шиманов-ский, А. Шнитке, Д. Шостакович и др.).

Междисциплинарная направленность исследования на стыке искусствоведения, музыковедения, киноведения, медиаобразования привела к необходимости распределить работы представителей гуманитарной науки на отдельные блоки. В их числе:

1. Музыковедение:.

1.1. Методология музыковедческого анализа, представленная в трудах М. Арановского, Б. Асафьева, Т. Б'ершадской, М. Бонфельда, В. Задерацкого, И. Земцовского, Ю. Кона, А. Милки, Л. Мазеля, В. Медушевского, Е. Ручьев-ской, Ю. Тюлина, Ю. Холопова, В. Цуккермана.

1.2. Исследование музыкального содержания в контексте семиотического-подхода к анализу музыкального языка и музыкальной речи (М* Ара-новский, М. Бонфельд, Л. Казанцева, Л. Шаймухаметова), теории музыкального тематизма (О. Тихомирова, Е. Ручьевская, В. Холопова, Е. Чигарева), функций жанровых формул (М. Лобанова, Л. Казанцева, А. Сохор) и межтекстовые взаимодействия в музыке (А. Денисов, Ф. Кепплер, Л. Крылова, С. Лаврова), синестетичности как компонента музыкально-интонационного процесса (Н. Коляденко), проблем музыкального стиля и стилистики (М. Лобанова, Л. Казанцева, М. Михайлов, С. Скребков).

1.3. Общие проблемы музыкальной драматургии (В. Бобровский, Ю. Келдыш, И. Соллертинский, Т. Чернова, Е. Чигарева) и закономерности музыкальной драматургии кинопроизведения (Л. Владимиров, И Иоффе, И. Фролов, А. Чернышов).

4. Феномен художественного текста:

4.1. Онтологические особенности музыкального текста (М. Аранов-ский,?М. Бонфельд). .

4.2. Проблемы текста в гуманитарных науках (Р. Барт, М. Бахтин, П. Волкова, П. Гальперин, Ю. Лотман, Ф: Соссюр); текст как социокультурный феномен (В. Храпова).

4.3. Общие принципы организации в разных видах текста - музыкальных й литературных текстах (Е. Азначеева, Н. Снегирева, А. Реформатский, Л. Фейнберг, Е. Эткинд).

Новизна исследования обусловлена:

- обоснованием специфики, медиатекста как разновидности художественного текста;

- выявлением принципов функционирования музыки в структуре ме-диатекста;;. ■ , ;

- демонстрацией контекстуальной специфики языка музыки в структуре медиатекста;

- определением роли эмоционально-смыслового подтекста, привносимого в произведения медийной сферы музыкой, и шире - звуком (проблемы' звукового дизайна и музыкальной звукорежиссуры);

- аргументацией влияния музыки на восприятие вербально-сюжетного и видеорядов, на изменения (варьирование) общего смысла текста при взаимодействии языковых структур речи, видео и музыки;

- разработкой специальной методики анализа музыки в мёдййных жанрах, которая позволяет выявить контекстную роль вербальной и визуальной составляющих в семантической конкретизации музыкальной интонации.

Помимо этого научная значимость диссертации определена тем, что впервые обширный пласт музыки художественного и анимационного (отечественного и зарубежного) кино рассматривается^ в триаде: тематизм— драматургия - форма. Теоретические положения и методологическая, направленность исследования-могут стать основой в дальнейшем комплексном изучении современных медиажанров. Перспективным видится и разработка нового •

- 'направления в музыковедении, обеспечивающего упорядочение терминологического аппарата и совершенствование процедуры (расширения диапазона)' музыковедческого и шире - искусствоведческого - анализа художественных текстов, широко представленных в медиакультуре. Автор надеется, что научные результаты этой работы привнесут современное «звучание» в традиционные консерваторские специальности «музыковед» и «композитор», которые под влиянием современного социума скорректируются' в сторону музыкальной медиакритики, музыкального дизайна и музыкальной кинокомпози

Результаты исследования прошли апробацию в рамках учебных курсов, читаемых в Краснодарском университете культурьь и искусств: «Музыка в структуре медиатекста», «Музыка в современных зрелищных искусствах» (для студентов специальностей «Музыкальная звукорежиссура», 2005 -2010 гг.; «Режиссеры- шоу-программ», 2007 - 2008 гг.); «Оперная- драматургия» (для студентов специальностей «Музыковедение», «Композиция», 2002 -2010 гг.); «Аудиовизуальные технологии в обучении» (для студентов специальностей «Музыкальное образование», «Педагогика и психология», 2009 -2010 гг.); «История и теория музыки» (для студентов Краснодарского-государственного университета, специальность «Искусствоведение», 2009 - 2010 гг.) и в рамках программ дополнительного образования (2001 - 2010 гг.) и профессиональной переподготовки 2006 - 2008 гг.) по направлениям «Музыкальный редактор телерадиопрограмм», «Аранжировщик на базе информационных технологий». Основные положений курса «Музыка в структуре медиатекста.» освещались в рамках региональных курсов повышения квалификации (2005 - 2010 гг.) для звукорежиссеров, звукооператоров, учителей музыки общеобразовательных школ, преподавателей детских школ искусств. Методологические принципы анализа медиатекста, предлагаемые в исследовании, были задействованы в 12 дипломных работах, написанных под научным руководством автора; и в двух кандидатских диссертациях, готовящихся к защите.

Основные результаты и выводы работы докладывались на международных и всероссийских научных, научно-методических и научно-практических конференциях В.Краснодаре (2001-2010), Нижнем-Новгороде. (2008), Санкт-Петербурге (2004, 2008), Таганроге (2004), Челябинске (2003), интернет-конференциях Ассоциации кинообразования и медиапедагогики-России (2003, 2004). Основные положения диссертационного исследования отражены в 47 научных публикациях,общим объемом 43,4 пл., в том числе в двух монографиях, одной программе учебного курса и 44 статьях, 8 из котог рых (объем 3,1 п.л.) помещены в изданиях, рекомендованных ВАК Минобр-науки-РФ.

Работа состоит из введения, пяти глав, заключения, библиографии (571 источник, на-, русском и иностранных языках), фильмографии (170 наименований) и приложений, включающих в себя: подборку цитат (179 цитат) о музыке в медиатексте (приложение 1); методические принципы анализа видеоклипа (приложение 2); программу учебного курса «Музыка в структуре ме-диатекста» для высших учебных заведений (приложение 3); таблицу-партитуру взаимодействия рядов медиатекста художественного фильма. «Дворянское гнездо» (приложение 4) нотное приложение.

Первая глава «Критерии оценки музыки в структуре медиатекста» посвящена оценке музыки в структуре медиатекста, что потребовало в первом параграфе «Терминологический аппарат» уточнения ключевого термина — медиатекст, и ряда терминов {прикладная, киномузыка, медиамузыка, функциональная, оформительская, компилятивная музыка), которыми в современном социуме определяется музыка в медиажанрах. Для выявления* критериев оценки музыки в кинематографе обобщаются такие параметры музыки в медиатексте, как ее функции, типы введения музыки в текст (внутри-кадровое и закадровое звучание), принципы сочетания музыки с визуальным ' и вербальным рядами текста. Во втором параграфе «Методы анализа музыки в структуре медиатекста» предложена специальная* методика анализа музыки в художественном фильме (на примере фильма «Дворянское гнездо», реж. А. Кончаловский, комп. В. Овчинников), принципы стилевого (на примере творчества композитора А. Рыбникова) и сравнительного анализа музыки в медиатексте. Вторая глава «Музыкальный материал медиатекста» исследует музыкальный тематизм, специфической особенностью функционирования которого в медиатексте является его лейтмотивное использование. В третьей главе исследования «Цитата как источник музыкального материала медиатекста:» внимание сосредоточено на индивидуализированном музыкальном материале медиатекста, где в качестве источника тематизма (и лейттематизма как частной' формы его проявления) привлекается" не авторская музыка, 'Специально сочиненная композитором к данному медиатексту, а заимствованный музыкальный материал, т. е. цитата. Четвертая^ глава выводит музыку в медиатексте на уровень реализации драматургического процесса через взаимодействие1 разных рядов текста. Пятая глава посвящена композиции медиатекста в плане отражения общих принципов* формообразования, типичных для процессуальных искусств. В заключении обобщаются результаты исследования, намечаются ближайшие перспективы изучения- обозначенной и столь востребованной в современном социуме проблематики в научном, педагогическом и практическом направлениях.

Важным компонентом работы являются аналитические очерки, представленные в каждом параграфе в аспекте его проблематики. Они нацелены на реализацию методических принципов анализа музыки в медиатексте и привносят в'работу практическую направленность, поскольку данный ракурс анализа кинотекстов производится в академическом музыковедении впервые. Аналогичную цель преследуют и многочисленные таблицы (83 таблицы), которыми изобилует работа. Автор осознанно вводит в начальные параграфы каждой главы большое количество цитат, которые намечают проблематику раздела и показывают широкий спектр мнений.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Музыка в структуре медиатекста"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подытожим основные положения, к которым пришел автор в результате проделанного исследования.

1. Медиатекст — это разновидность художественного (синтетического) текста, сложная поливидовая и полижанровая структура, организованная через систему элементов — визуальных и звуковых (вербальные, музыкальные, шумовые) — на основе их иерархической соподчиненности, коммуникативной функциональности, смысловой интерпретации. Анализ этого вида текста должен учитывать три его основные особенности:

2.1. Аудиовизуальная форма воспроизведения (бытования).

2.2. Взаимодействие (синтез) элементов* (без разделения на звуковые, вербальные и визуальные составляющие).

23. Определяющая роль контекста, поскольку каждый.из уровней текста, обладая своим языком и семантикой, пересекаясь и взаимодействуя, может приводить к появлению новых значений.

2. Синтетическая природа медиатекста способствует выявлению аналогий как в группе терминов, представляющих собой общее достояние теории музыки и теории других процессуальных искусств (литература, кино,- музыка), так и общих текстовых закономерностей, реализуемых на уровне тема-тизма, структурирования формы-композиции, драматургических процессов.

3. Все многообразие аудиальной составляющей, звучащей в медиажан-рах, обозначается рядом терминов {прикладная, функциональная, оформительская, медиамузыка, киномузыка, компилятивная музыка), употребляемых как синонимы, но не всегда точно отражающих суть явления. Во избежание терминологических неточностей и противоречий предлагаем назвать этот вид музыки как МУЗЫКА В МЕДИАТЕКСТЕ и обозначить ее типовые качества — вторичность, дискретность, контекстность, многофункциональность, компилятивность.

4. Суть авторской методики анализа музыки в медиатексте заключается не в автономном (традиционном) ее изучении (т. е. извлеченной из сложной структуры), а в комплексном рассмотрении в совокупности с визуальной и вербальной составляющей, с учетом контекста, в котором она существует. В связи с этим за основу берется аудиовизуальный, а не нотный вариант текста, поскольку изначальная нотная партитура, написанная кинокомпозитором, звуковая дорожка к фильму, записанная в студии звукозаписи, и музыка, непосредственно звучащая в фильме, как правило, разнятся между собой. Предлагаемый подход к анализу, обобщая опыт, накопленный в отечественном теоретическом музыкознании, учитывает главные особенности этой новой и столь востребованной в современном социуме медийной музыки, а именно ее контекстностъ, дискретность, вторичностъ, связанные* с зависимостью от монтажного ритма и подчиненностью видеоряду.

5. Стиль музыки в медиатексте понимается-как система взаимоотношений языка музыки, ее содержания, определяемых контекстом полифонической структуры рядов медиатекста и направляемых интерпретирующей творческой волей режиссера. Стилю музыки в медиатексте присущи все иерархические уровни стиля автономной музыки: эпохальный, национальный, индивидуальный, стиль конкретного произведения. Признаки общего, типового, инвариантного в индивидуальном композиторском стиле композиторов проявляются на уровне музыкального языка в целом, его отдельных элементов, приемов тематического развития, особенностей формообразования. Изменяемыми, вариантными оказываются особенности, отражающие специфику кино: принципы сочетания музыки с другими компонентами синтетического текста, соподчинение стиля музыки с жанровой спецификой фильма и замыслом режиссера.

6. Музыкальный материал, как один из компонентов звукового пласта медиатекста, может быть репрезентантным (индивидуализированным, тематическим) и фоновым (нетематическим). В качестве источника индивидуализированного музыкального материала выбирается цитата, авторская музыка и синтез авторской музыки и цитаты. Частое обращение к цитатам как основе: тематизма в медийных композициях объясняется? повышенной ассоциативной памятью цитатного материала, что позволяет ему активизировать. и поддерживать- подтексговые функции: музыки в полифонической структуре медиатекста^ привносить, > добавлять и расставлять смысловые акценты в визуально-сюжетный ряд текста,, провоцируя контрапункт смыслов.

7. Специфической особенностью бытования индивидуализированного музыкального тематизма,в структуре медиатекста является-привнесение в него; свойств лейттематизма. функционируя в закадровоми внутрикадровом звучании,, иногда сочетаясь! с вербальной и визуальной: формой: проявления феномена лейтмотивноети, его введение в текст, подчинено вербально-сюжетному ряду, монтажному ритму и видению"режиссера: При инвариантности типовых функций лейггематизма в автономной и так называемой при. кладной музыке — имеются в виду функции: репрезентативные (информационные, характеристичные); развивающие: и драматургические - активизируется: и усложняется- формообразующая'функция, которая интегрирует музыкальный материал в дискретной киномузыке.

8: В решении драматургического процесса фильма музыка действует в ансамбле компонентов медиатекста. Ее драматургические задачи определяются качественным (взаимосвязь характера тематизма и средств выразительности, создающих его, с образной системой фильма), количественным (наличие одной темы через которую происходит выражение драматургической идеи фильма, или нескольких музыкальных тем, вовлеченных в монтажную композицию) и процессуальным (развитие; музыкального Материала,-его характер и изменения) параметрами. Дискретный принцип киномузыки не препятствует выявлению общедраматургических приемов, во многом: производных от законов оперной драматургии.

9. Процессуальная природа компонентов медиатекста обусловила общие законы формообразования, совпадающие с типовыми музыкальными форма

277 ми (сонатной, рондальной, вариационной, трехчастной, концентрической и пр.) и действующие в сложном синтетическом тексте на основе равнозначности (смысловой импульс введения типовой- музыкальной формы в равной степени заложен во всех рядах текста) или неравнозначности (смысловой импульс введения типовой музыкальной формы инициируется одним из компонентов: сюжетно-визуальный либо звуковой, при вторичности другого) элементов, формирующих целостную звукозрительную композицию на основе принципа тождества и/или контраста как общих для всех процессуальных искусств.

В ракурсе проблематики работы приоритетными стали электронные медиа, из художественных форм которых избраны жанры художественного и анимационного кино. Определяющим термином, реализующим форму существования медиажанров стал медиатекст. В работе он аргументируется как сложный синтетический текст для которого характерна* системность элементов, аудиовизуальная форма воспроизведения, контекстная природа. Музыка в медиатексте как обобщающее понятие, объединяющее различные виды звуковой составляющей, звучащей в медиасфере — явление столь значимое в современном социуме, что не может оставаться вне поля зрения искусствоведческой мысли. Сравнительная характеристика особенностей автономной музыки и музыки в медиатексте расставляет определенные акценты в этой оппозиции. Так автономная музыка характеризуется композиционной цельностью, первичностью и самозначимостью в тексте, множественностью исполнительских интерпретаций, единством тематического материала и средств исполнения, единством функций, стилевым и жанровым единством, использованием оригинальной музыки как интонационного источника тематического материала, в то время как в прикладной музыке это — дискретность композиции, вторичность и подчиненность в тексте, контекстная природа, приводящая к зависимости интерпретаций от рядов текста, многообразие и быстрая смена функций; стилевая и жанровая неоднородность; тяготение к цитатности как интонационному источнику тематического материала. Подобные различия нисколько не умаляют достоинств музыки в медиажанрах, а лишь указывают на особую сферу ее использования и анализа. Апологетам традиционного «нотного» подхода к музыковедческому анализу необходимо переориентироваться на аудиальную и аудиовизуальную формы восприятия этой музыки, что требует определенного пересмотра и традиционной методики развития музыкального слуха.

Материал, представленный в исследовании, лишь намечает пути дальнейшей разработки этой темы как в научном, так и в педагогическом, и практическом аспектах. Теоретические положения диссертации ее методологическая направленность могут стать основой в дальнейшем комплексном изучении современных медиажанров. Перспективным видится и разработка нового направления4 в музыковедении, обеспечивающего* упорядочение терминологического аппарата и совершенствование процедуры искусствоведческого анализа медиатекстов. Отдельного музыковедческого анализа* требует и роль музыки на телевидении, в таких медиажанрах, как музыкальное видео, видеоигры и вебсайты. Как и почему музыка становится крайне важным средством в этих сферах и до какой степени эти новые формы. СМИ зависят от музыки?

Направления научных перспектив развития заявленной темы в-музыковедении нам видятся в следующих аспектах:

1. Специфика использования музыки в определенных жанрах кинематографа (мелодрама, комедия, триллер, фантастика и пр.)1.

2. Стилистические особенности использования музыки в творчестве конкретного кинокомпозитора, кинорежиссера или творческом тандеме (кинорежиссер, кинокомпозитор).

3. Семантический анализ музыки, в проблематику которого могут входить:

1 В контексте данной проблематики отметим одно из последних зарубежных исследований, посвященного роли музыки в фантастических фильмах [564].

3.1. Музыкальные характеристики через жанр (первичные, бытовые жанры) в структуре медиатекста.

3.2. «Интонационные формулы» и их роль в расшифровке музыкальной составляющей медиатекста.

3.3. Современные композиционные приемы письма (додекафония, соно-ристика, пуантилизм, алеаторика, минимализм) в структурировании музыкальной составляющей медиатекста.

4. Проблемы психологии восприятия музыки в медиатексте.

5. Жанры музыкальных передач: тематика, стилистика, форма.

6. Соотношение музыкального и визуального рядов в структурировании видеоклипа.

7. Музыка и приемы музыкальной,звукорежиссуры в медиатексте и т. д.

Педагогические аспекты заявленной проблемы определяются тем, что отечественная- система музыкального образования, всегда отличающаяся фундаментальностью благодаря традициям, заложенным еще в XIX. веке двумя ведущими русскими музыкальными школами, Петербургской и Московской, на данном этапе требует адаптации в связи с содержанием^ обучения; методами обучения; социальной значимостью выпускаемого специалиста; запросами, рынка труда, диктуемыми современной социокультурной ситуацией.

Кроме того, результаты исследования, междисциплинарного по сути, могут найти применение в учебных курсах, предназначенных как для музыкантов (музыковеды, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры мультимедиа- программ, учителя музыки), так и для представителей других гуманитарных профессий (киноведы, культурологи, режиссеры театра, кино и телевидения, звукорежиссеры СМИ), в том числе и для представителей новых специальностей, появление которых определено современным социумом (медиапедагог, музыкальный редактор телерадиопрограмм, аранжировщик на базе информационных технологий, музыкальный дизайнер). Помимо интеграции положений исследования в традиционные учебные курсы музыковедческого, киноведческого, искусствоведческого, звукорежиссерско-го, музыкально-педагогического профилей необходимым представляется введение в высшее и среднее звено профессионального образования новых учебных курсов.

Важность музыки в кинематографическом процессе способствует повышенному интересу критиков и исследователей к выявлению ее функций. Мы можем осознавать ее вторичность, прерывность, контекстность, но она остается музыкой, обладающей огромной силой воздействия и большим потенциалом развития, вследствие чего она требует к себе особого внимания.

Как верно замечено в одном из последних исследований Оксфордского университета, посвященном музыке фильма; «У киномузыки было свое начало, своя история и свое продолжение, поскольку она неотъемлемая часть фильма и практика реализации музыки в кино остается обязательной в кинематографе всего мира. (.) Музыка фильма не существует в вакууме, она функционирует как часть большой системы значений, как часть киноформы» [550; с.115).

Список научной литературыШак, Татьяна Федоровна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Адорно, Т. Избранное: Социология музыки Текст. / Т. Адорно. — М.; СПб.: Ун -т. кн., 1999. 445 с.

2. Азначеева, E.H. Музыкальные принципы организации литературно-художественного текста Текст. В 3 ч. Ч. 1 / E.H. Азначеева — Пермь: Изд-во Перм. ун-та, 1994. 81 с.

3. Азначеева, E.H. Музыкальные принципы организации литературно-художественного текста Текст. В 3 ч. Ч. 2 / E.H. Азначеева Пермь: Изд-во Перм. ун-та, 1994. - 72 с.

4. Азначеева, E.H. Музыкальные принципы организации литературно-художественного текста Текст. В 3 ч. Ч. 3 / E.H. Азначеева.— Пермь: Изд-во Перм. ун-та, 1994. 75 с.

5. Алексеев, М.П. Взаимодействие литературы с другими видами искусства как предмет научного изучения Текст. / М.П. Алексеев // Русская литература и зарубежное искусство. — Л., 1986. С. 17-20.

6. Алыпванг, A.A. Проблемы жанрового реализма Текст. / A.A. Алыд-ванг // Алыпванг A.A. Избранные сочинения в 2 т. Т. 1. М., 1964. - С. 97— 103.

7. Анализ вокальных произведений Текст.: учеб. пособие / под ред. О.П. Коловского. JL: Музыка, 1988.-353 с.

8. Андреев, Ю. Литература и кино Текст. / Ю. Андреев // Вопр. лит. -1982.-№ 8.-С. 8-49.

9. Арановский, М.Г. Интонация, знак и «новые методы» Текст. / М.Г. Арановский // Советская музыка. 1980. - №10. - С. 99-109.

10. Арановский, М.Г. Концепция" музыкального стиля в работах М.К. Михайлова Текст. / М.Г. Арановский // Арановский М.Г. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагм. / сост., ред. и примеч. Ф. Вульфсона. Л.: Музыка, 1990.-С. 13-39.

11. Арановский, М.Г. Музыкальный текст: Структура и свойства Текст. / M.F. Арановский. М.: Композитор^ 1998. - 342 с.

12. Арановский^ М.Г. Мышление, язык, семантика Текст. / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления: сб. ст. / сост. М.А. Арановский. М.: Музыка, 1974. - С. 90-129;

13. Арановский, М.Г. Симфонические искания: исследовательские очерки Текст. / М.Г. Арановский-JL: Сов. композитор, 1979. -287 с.

14. Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии Текст. / М.Г. Арановский. М.: Музыка, 1991.- 320 с.15/ Аронсон, О.В. Вне музыки кинематографа Текст. / О.В. Аронсон // Киноведческие записки. 1994. -№ 21. - С. 162-169. .

15. Артемьев, Э.Н. Место работы Голливуд Текст. / Э.Н. Артемьев // Музыкальная жизнь. - 199.0. - №5. - С. 26-28.

16. Артемьев, Э.Н. Музыка это канал связи со Вселенной Текст. / Э.Н. Артемьев / Беседа с М. Катунян // Музыка в школе: - 2002. - №4. - С. 11-17.

17. Артемьев, Э.Н. Нас связывает чувство духовного родства Текст. / Э.Н. Артемьев [записала Т. Егорова] // Музыкальная жизнь. 1987. - №16. -С. 22-23.

18. Артемьев, Э.Н. Он был и всегда останется, творцом Текст. / Э.Н. Артемьев // Музыкальная жизнь. 1988. - №17. - С. 12-14.

19. Артемьев, Э.Н. Убежден: будет творческий взрыв Текст. / Э.Н. Артемьев // Музыкальная академия. 1993. — №2. - С. 14-20.

20. Артемьев, Э.Н. Фантастика не фантастика Текст. / Э:Н. Артемьев; А. Медонис // Культурос барай. 1985. — №1. - С. 14—15.

21. Артемьев, Э.Н. Электроника позволяет решить любые эстетические и творческие проблемы фильма Текст. / Э.Н. Артемьев [записал А.И. Бон-фельд] II Звукорежиссер. — 2001 — № 2. — С. 56-61.

22. Артемьев, Э.Н. Я считал, что в кино прошел все Текст. [записала Т. Егорова] I Э.Н. Артемьев // Музыкальная жизнь. 1998. - №1. - С. 36-39.

23. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б.В. Асафьев; под ред. Е.М.Орловой. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971. 376 с.

24. Асафьев, Б.В. О музыке Чайковского. Текст. I Б.В. Асафьев // Асафьев Б.В. Избранное. — Л.: Музыка, 1972. — 376 с.

25. Асафьев, Б.В. Об опере: Избранные ст. Текст. / Б.В. Асафьев / сост. Л. Павлова-Арбенина.- 2-е изд. — Л.: Музыка, 1985. - 344 с.

26. Асафьев, Б.В. Симфонические этюды Текст. I Б.В. Асафьев; под ред. Е.М.Орловой. Л.: Музыка, 1970. - 264 с.

27. Асафьев, Б.В. Спящая красавица Текст. /Б.В. Асафьев // Асафьев Б.В. О Музыке Чайковского. Избранное. — Л.: Музыка, 1972. 377 с.

28. Асенин, C.B. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликационного кино социалистических стран Текст. / C.B. Асенин. — М., 1986. — 287 с.

29. Асенин, C.B. Уолт Дисней: Тайны рисованного-кино< Текст. / C.B. Асенин. М., 1995. - 347 с.

30. Бабиченко, Д.Н. Искусство мультипликации Текст. / Д.Н. Бабичен-ко.-М., 1964.-114 с.

31. Баева, A.A. Стравинский, кино и Симфония в трех движениях Текст. / A.A. Баева II Киноведческие записки. 1994. - № 21. - С. 160-171.

32. Бакстер, Д. Стенли Кубрик. Биография Текст. I Д. Бакстер // Искусство кино. 1999. - №12. - С. 150-163.

33. Бакстер, Д. Стенли Кубрик. Биография Текст. / Д. Бакстер // Искусство кино.-1999.-№11.-С. 160-173.

34. Балабанов, А.К. Про братьев и уродов Текст. I А.К. Балабанов [записала Т.В. Сергеева] // Искусство кино. 2000. -№ 4. - С. 89-95.

35. Баландина, Н.П. Поэтическое пространство Михаила Калика Текст. / Н.П. Баландина // Киноведческие записки. — 2002. — № 57. — С. 362-378.

36. Балаш, Б. Видимый человек Текст. / Б. Балаш // Киноведческие записки.-1995-№25.-С. 110-116.

37. Балаш, Б. Жанровые проблемы музыкального фильма Текст. / Б. Балаш // Искусство кино. 1940. - № 9. - С. 44-51.

38. Балаш, Б. Искусство кино Текст. / Б. Балаш. М.: Госкиноиздат, 1945.-201 с.

39. Балаш, Б. Становление и сущность нового искусства Текст. / Б. Балаш. — М.: Прогресс, 1968. — 324 с,

40. Барсова, И.А. Опыт этимологического анализа Текст. / А.И. Барсова // Сов. музыка. 1985. - №9. - С. 59-66.

41. Барсова, И.А. Симфонии Густава Малера Текст. / А.И. Барсова. — М.: Сов. композитор, 1975. — 495 с.

42. Барт, Р. Введение в структурный анализ повествовательных текстов Текст. / Р. Барт // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX в.в. -М.: МГУ, 1987. С. 387-422.

43. Барт, Р. Текстовой анализ одной новеллы Эдгара По Текст. / Р. Барт // Ролан Барт. Избранные работы. М.: 1989. - С. 425.

44. Барт, Р. Удовольствие от текста Текст. / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы. М., 1989. - С. 315.

45. Бахтин, М.М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках Текст. /М.М. Бахтин. // Эстетика словесного творчества.-М.: 1979.-С. 281.

46. Бахтин, М.М. Проблемы творчества Достоевского. Проблемы поэтики Достоевского Текст. /М.М. Бахтин. Киев: Next, 1994. — 511 с.

47. Беллур, Р. Недосягаемый текст Текст. / Р. Беллур //Строение фильма. Некоторые проблемы анализа произведений экрана. — М.: 1984. — С. 224258.

48. Березовчук, Л.Н. О зайцах, концептах и киномузыке Сергея Курехи-на Текст. / Л.Н. Березовчук // Киноведческие записки. —1994. — № 21. С. 133 - 147.

49. Берков В.О. Гармония Бетховена Текст.: очерки / В.О. Берков. — М.: Музыка, 1975. 248 с.

50. Берков, В.О. Формообразующие средства гармонии: Аккорд. Лейт-гармония. Секвенция Текст. / В.О. Берков. — М.: Советский композитор, 1971.-343 с.

51. Бершадская, Т.С. Гармония как элемент музыкальной системы Текст. / Т.С. Бершадская.

52. Бершадская, Т.С. О некоторых аналогиях в структурах языка вербального и музыкального Текст. / Т.С. Бершадская // Бершадская, Т.С. Статьи разных лет: сб. ст. / ред-сост. О.В. Руднева. СПб.: Союз художников, 2004. С. 233-280.

53. Бершадская, Т.С. О понятиях, терминах, определениях современной теории музыки Текст. / Т.С. Бершадская // Бершадская, Т.С. Статьи разных лет: сб. ст. / ред-сост. О.В. Руднева. СПб.: Союз художников, 2004. С. 1028.

54. Беседы с Альфредом Шнитке Текст. / Шнитке А.Г. / сост., автор вступительной ст. А.В.Ивашкин. М.: РИК Культура, 1994. - 304 с.

55. Бибикова, Т.П. О топологический свойствах музыкального переживания Текст. / Т.П. Бибикова // Интерпретация художественного текста: междисциплинарный семинар. Петрозаводск: Петрозаводская гос. консерватория. -2001. - С. 30-45.

56. Бобровский, В.П. К вопросу о драматургии музыкальной формы (Теоретический этюд) Текст. / В.П. Бобровский //Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. - С. 26-64.

57. Бобровский, В.П. Монотематизм Текст. /В.П. Бобровский // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю.В. Келдыша. В 6 т. Т.З. — М.: Советская энцикл., 1974. С. 647.

58. Бобровский, В.П. О драматургии сочинений Скрябина Текст. / В.П. Бобровский // Советская музыка. 1972. - №1. — С. 55-60.

59. Бобровский, В.П. О переменности функций музыкальной формы. Текст. / В.П. Бобровский. М.: Музыка, 1970. - 228 с.

60. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки. Текст. / В.П. Бобровский М.: Музыка, 1989. - 266 с.

61. Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы. Текст. / В.П. Бобровский М.: 1977. - 332 с.

62. Бонфельд, М.Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: уч. пособие для студентов высших уч. заведений: в 2 ч. 4.1. Текст. / М.Ш. Бонфельд М.: Гуманитарный изд. центр Владос, 2003. — 256 с.

63. Бонфельд, М.Ш. К проблеме многоуровневости художественного текста Текст. / М.Ш. Бонфельд // Музыкальная академия. —1993. №4. — С. 197-202.

64. Бонфельд, М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования, музыкального искусства Текст. / М.Ш. Бонфельд.- — СПб.: Композитор, 2006. 646 е.

65. Бонфельд, М.Ш. Проблемы анализа: Очерк первый Текст.' / М.Ш. Бонфельд // Музыкальная академия. -1996. №2. -С. 145-151.

66. Брокгауз, Ф.А., Ефрон, И.А. Энциклопедический словарь. Философия и литература. Мифология и религия. Язык и культура Текст. /- Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. М.: Эксмо, 2003 - 592 с.

67. Валькова, В.Б. К вопросу о понятии «музыкальная тема» Текст. / В.Б. Валькова //Музыкальное искусство и наука: сб. ст. / ред. сост. Е.В. На-зайкинский. Вып. 3. -М.: 1978. - С. 168-191.

68. Валькова, В.Б. Музыкальный тематизм — мышление культура Текст.: монография / В.Б. Валькова. - Н. Новгород: ННГУ, 1992. - 161 с.

69. Валькова, В.Б. Тематические функции стилевых цитат в* произведениях советский композиторов Текст. / В.Б. Валькова //Советская-музыка 7028780 х годов. Стиль и стилевые диалоги / под ред. В. Вальковой. М.: МГПИ им. Гнесиных, 1986. - С. 54-79.

70. Варунц, В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. Текст. / В.П. Варунц. М.: Музыка, 1988. - 80 с.

71. Васина-Гроссман, В.А. Заметки о музыкальной драматургии фильма (киномузыка-песня-опера-симфонизм) Текст. / В.А. Васина-Гроссман // Вопросы киноискусства. Вып. 10. М.: Наука. - 1967. - С. 209-225.

72. Васина-Гроссман, В.А. Из блокнота кинолюбителя Текст. / В.А. Васина-Гроссман // Советская музыка. —1961. — №1. — С. 38-45.

73. Васина-Гроссман, В.А. Из блокнота кинолюбителя Текст. / В.А. Васина-Гроссман // Сов. музыка. —1962. №5. - С. 119-122.

74. Васина-Гроссман, В.А. Музыка в кинофильме Текст. / В.А. Васина-Гроссман // Искусство кино. 1964. — №10. - С. 57-62.

75. Вевер, А.Е. Вариации на тему полифонической картины мира в творчестве А. Германа Текст. / А.Е. Вевер // Киноведческие записки. 2005. -№69.-С. 343-361.

76. Вепринцев, И.П. Тропой музыки Текст. / И.П. Вепринцев [интервью записал А. Аватенян] // Stereo& video. -Апрель-2010. №182. - С.126-132.'

77. Визуальная антропология: новые взгляды на социальную реальность. Текст.: сб. научн. ст. / под ред. Е.Р. Ярской-Смирновой, П.В. Романова, B.JI. Круткина. Саратов: Изд-во Научная книга, 2007. - 528 с.

78. Владимиров, Л.И. Музыка и драматургия художественного фильма Текст. / Л.И. Владимиров //Искусство кино. 1952. -№3. - С.81-86.

79. Возчиков, В.А. Медиасфера философия образования Текст. / В.А. Возчиков. — Бийск: БПГУ им. В.М. Шукшина. — 284 с.

80. Волкова, П.С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века) Текст.: автореф. дис. . д-ра искусствоведения / Волкова П.С. — Саратов, 2009. — 47 с.

81. Волкова, П.С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века) Текст.: монография / П.С. Волкова. Краснодар: Изд. дом ХОРС, 2008. - 200 с.

82. Вопросы методологии теоретического музыкознания Текст.: сб. трудов. Вып. 66. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1983. 136 с.

83. Гальперин, И.Р. Текст как объект лингвистического исследования Текст. / И.Р. Гальперин. М., 1981. - 144 с.

84. Гаспаров, Б.М. О некоторых принципах структурного анализа музыки Текст. / Б.М. Гаспаров // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974.-С. 129-152.

85. Гвон Гюн Гжа Художественно-эстетическая специфика звука в анимационном кино Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Гвон Гюн Гжа. М., 2005. - 23 с.

86. Гинзбург, С.С. Очерки теории кино Текст. / С.С. Гинзбург. — М.,1974.-264 с.

87. Гладков, Г.И. Пути третьего направления Текст. / Г.И. Гладков //Музыкальная жизнь. -1988. -№14. С.2.

88. Гозенпуд, А.А. И.С. Тургенев: Исследование (серия «Música et litte-ratura») Текст. / А.А. Гозенпуд. СПб.: Композитор, 1994. - 200 с.

89. Горюхина, Н.А. Вопросы теории музыкальной формы Текст. / Н.А. Горюхина // Проблемы музыкальной науки. Вып 3. М.: Сов. композитор,1975.-С. 3-17.

90. Гринуэй, П. Главный итог развития кино Текст. / П. Гринуэй // Искусство кино. 2003. —№4 - С. 127-132.

91. Гуревич, С.Д. Звуковое поле Текст. / С.Д. Гуревич // Киноведческие записки. 1992. - №15. -С. 165-169.

92. Данузер, Г. Малер сегодня — в поле напряжения между модернизмом и постмодернизмом Текст. / Г. Данузер // Музыкальная академия. -1994. -№1. — С. 140-151.

93. Дашкевич, В. С. К открытому симфонизму Текст. / B.C. Дашкевич [беседу записала Т.К. Егоровой] // Музыкальная жизнь. 2003. — №11. — С.12-15.

94. Дворко, Н.И. Эволюция экранных искусств и звукозрительного мышления Текст. / Н.И. Дворко // Высшее гуманитарное образование в условиях аудиовизуальных технологий: материалы Всероссийской международной научн.-практической. конф. СПб, 2004. - С. 10-18.

95. Дворниченко, О. И. Искусство неслыханных гармоний: Эйзенштейн и Прокофьев Текст. / О.И. Дворниченко // Музыкальная жизнь. 1988. — №3. - С.10-11.

96. Дворниченко, О. И. Музыка как элемент экранного синтеза Текст.: автореф. дис. . канд. искусствоведения / Дворниченко О.И. М., 1975. — 22 с.

97. Дворниченко, О.И. Гармония фильма Текст. / О.И. Дворниченко -М., 1991.-200 с.

98. Дворниченко, О.И. Об экранной интерпретации музыки Текст./ О.И. Дворниченко //Музыка и телевидение. Вып. 1. — М.: Советский композитор; 1978.-С. 196-230.

99. Денисов, A.B. К проблеме семиотики музыки Текст. / A.B. Денисов // Музыкальная академия. — 2000. № 1. — С. 211-217.

100. Дмитриев, Г.П. О драматургической выразительности оркестрового письма Текст. / Г.П. Дмитриев. М.: Советский композитор, 1981. — 186 с.

101. Добротворский С.Н. Киноавангард нарушитель конвенции Текст. / С.Н. Добротворский // Киноведческие записки. - 1995. - №24. - С. 37-51.

102. Долинин, Д.А. Киноизображение для «чайников» Текст. / Д.А. Долинин // Искусство кино. 2002. -№6. — С. 101.

103. Домбровская, О.В. О музыке в фильмах Козинцева Текст. / О.В. Домбровская // Музыкальная академия. 2006. - Вып. 3. - С. 99 - 109.

104. Дунаевский, М.И. Звукозапись в композиторском творчестве Текст. / Дунаевкий, М.И. // Рождение звукового образа / сост. Е. Авербах. — М.: Искусство, 1985. С. 213-216.

105. Егорова, Т.К. Вселенная Эдуарда Артемьева Текст. / Т.К. Егорова. Вагриус, 2006. - 296 с.

106. Егорова, Т.К. Музыка кино Текст. / Т.К. Егорова // История современной отечественной музыки. Вып. 1. — М.: Музыка, 1995. с. 450-470.

107. Егорова, Т.К. Музыка советского фильма Текст.: дис. . доктора искусствоведения / Егорова Т.К. М., 1998. - 468 с.

108. Егорова, Т.К. Эдуард Артемьев: он был и всегда останется творцом Текст. / Т.К. Егорова // Музыкальная жизнь. 1988. - № 17. - С. 12-14.

109. Егорова, Т.К. Этот особый, особый мир Текст. / Т.К. Егорова // Музыкальная жизнь. 1983. - № 11. - С. 22-23.

110. Егорова, Т.К. Эффект дисгармонии Текст. / Т.К. Егорова // Искусство кино. 1989. - №5 - С. 82-84.

111. Ермакова, H.A. Трансформация мотива мертвого жениха в «Метели» Пушкина Текст. / H.A. Ермакова // Пушкин и русская художественная культура: материалы научн. конф. Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория им. М.И. Глинки. -1999. - С. 12-22.

112. Ефимова, H.H. Звук в эфире Текст.: учеб. пособие для вузов / Ефимова H.H. М., 2005. - 142 с.

113. Жанры кино Текст. / НИИ теории и истории кино Госкино СССР; ред. кол.; В.И. Фомин и др. М.: Искусство, 1979. - 319 с.

114. Ждан, В.Н. Эстетика фильма Текст. / В.Н. Ждан. М.: Искусство, 1982.-375 с.

115. Ждан, В.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств Текст. / В.Н. Ждан. М.: Искусство, 1987. - 494 с.

116. Жигачева, Л. О сонатности в опере Римского-Корсакова «Садко» Текст. /Л. Жигачева // Вопросы музыкальной формы / ред.-сост. В. Протопопов. Вып. 4 M.: М., 1985. - С. 19-45.

117. Жобер, М. Музыка" Текст. / М. Жобер // Киноведческие записки. — 1992. №15. - С. 220-227.

118. Задерацкий, В. В. Музыкальная форма Текст. / В.В. Задерацкий. Вып 2. М.: Музыка, 2008. - 528 с.

119. Задерацкий, В.В. Музыкальная форма Текст. / В.В. Задерацкий. Вып 1.-М.: Музыка, 1995. — 544 с.

120. Земцовский, И.И. О методологической сущности интонационного анализа Текст. / И.И.Земцовский // Советская музыка. — 1979. -№3. — С. 2429.

121. Земцовский, И.И. Текст — Культура — человек: опыт синергетиче-ской парадигмы Текст. / И.И.Земцовский. // Музыкальная академия. 1992. - №4. - С. 3-6.

122. Зоркая, Н.М. Шостакович на «Ленфильме» Текст. / Зоркая Н.М. // Музыкальная жизнь. 2006. - Вып.9. - С. 19 - 21.

123. Иванов, В.В. О структурном подходе к языку кино Текст. / В.В. Иванов // Искусство кино. 1973. -№11. - С. 97-109.

124. Иванов-Вано И.П. Рисованный фильм Текст. / И.П. Иванов-Вано. -М: Госкиноиздат, 1950. 86 с.

125. Иванченко, Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы Текст. / Г.В. Иванченко. М., 2001. - 264 с.

126. Изволов, H.A. Момент оживления спящей идеи Текст. / H.A. Из-волов // Киноведческие записки. — 1992. -№15. — С. 137-145.

127. Ильин, И.П. Постмодернизм (От истоков до конца столетия). Текст. / И.П. Ильин. М.: Интрада, 1996. - 230 с.

128. Иоффе, И.И. Музыка советского кино. Основы музыкальной, драматургии Текст. /И.И. Иоффе. Л!, 1938. -167 с.

129. Иоффе, И.И. Синтетическое изучение искусства и звуковое кино Текст. / И.И. Иоффе. Л., 1937. - 412 с.

130. Йиранек, Я. Интонация как специфическая форма осмысления музыки Текст. Я. Йиранек// Советская музыка, 1988, №10. — С. 126-130.

131. Каган, М.С. Философия культуры Текст. / М.С. Каган. СПб., 1996.-281 с.

132. Казанцева, Л.П. Музыкальная интонация Текст.: лекции по курсу «Музыкальное содержание» / Л.П. Казанцева. Астрахань: Волга,1999. -40с.

133. Казанцева, Л.П. Музыкальное содержание в контексте культуры Текст.: учеб. пособие для музыкальных вузов / Л.П. Казанцева. Астрахань: ГП АО ИПК «Волга», 2009. - 360 с.

134. Казанцева, JI.П. Основы теории музыкального содержания Текст.: учеб. пособие для музыкальных вузов / Л.П. Казанцева. Изд. 2-е. — Астрахань: ГП АО ИПК «Волга», 2009. -368 с.

135. Казанцева, Л.П. Полистилистика в музыке Текст. / Л.П. Казанцева. Астрахань: Волга, 1991. - 44 с.

136. Казарян, P.A. Звуковая перспектива Текст. / P.A. Казарян //Киноведческие записки. -1992. — №15. -С. 110 120.

137. Казарян, P.A. О мнимой самостоятельности изображения Текст. / P.A. Казарян // Киноведческие записки. — 1988. —№1. С. 71-83.

138. Кандинский, В.В. К вопросу о форме Текст. / В.В. Кандинский // Семиотика и Авангард: Антология / под общей ред. Ю.С. Степанова. — М.: Академический проект, Культура, 2006. С. 264-277.

139. Канчели, Г.А. О Малере Текст. / Г.А. Канчели //Музыкальная академия. 1994. —№1. - С. 157 - 160.

140. Каретников, Н. Н. По принципу береговой линии Текст. / H.H. Каретников // Киноведческие записки. -№ 21. — 1994. С. 127-133.

141. Катунян, М.И. Эдуард Артемьев Текст. / Катунян М. И. // Композиторы Москвы. Вып. 4. - 1994. - С. 3-43.

142. Катунян, М.И. Эдуард Артемьев Текст. / Катунян М.И. // Музыка в СССР. 1989. - №3 - С.11-13.

143. Кац, Б.А. Простые истины киномузыки Текст.: заметки о музыке А. Петрова в фильмах Г. Данелия и Э. Рязанова / Б.А. Кац. Л.: Советский композитор, 1988. - 232 с.

144. Келдыш Ю.В. Кульминация Текст. / Ю.В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю.В. Келдыша. В 6 т. Т. 3. — М.: Советская энцикл., 1976.-С. 96.

145. Келдыш, Ю.В. Драматургия музыкальная Текст. /Ю.В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю.В. Келдыша. В 6 т. Т.2. М.: Советская энцикл., 1978. - С. 299-301.

146. Кино-Театр. РУ — интервью, статьи, премьеры, афиша, новости кино и театра Электронный ресурс. — Режим доступа: www.kino-teatr.ru.

147. Кириллова, Н.Б. История отечественного и зарубежного киноискусства Текст.: методические рекомендации и программа спецкурса / Н.Б. Кириллова. Екатеринбург: Изд-во Уральского гос. ун-та, 2007. - 58 с.

148. Кириллова, Н.Б. Медиакультура от модерна к постмодерну Текст. / Н.Б. Кириллова. М.: Академический проект, 2005. - 448 с.

149. Кириллова, Н.Б. Основы медиакультуры Текст.: программа спецкурса для вузов / Н.Б. Кириллова. Екатеринбург: Изд-во Уральского гос. ун-та, 2007. - 27 с.

150. Клотынь, А.Э. К эстетике музыкального оформления-телевизионных передач (из опыта звукорежиссера) Текст. / А.Э. Клотынь //Музыка и телевидение. Вып. 1. -М.: Советский композитор, 1978. — С. 121-152.

151. Ковалов, O.A. Русский контекст Текст. / O.A. Ковалов // Искусство кино.! №7. - 2003. - С. 25-28.

152. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века. Текст. / Ц. Когоутек. M.: М., 1976.-280 с.

153. Козинцев, Г.М. Режиссерская экспозиция фильма «Гамлет» Текст. / Г.М. Козинцев // Собрание сочинений в 5 т. Т. 1. — Л.: Искусство, 1982. — С. 489-493.

154. Колбышева, С.И. Анимационное кино как средство формирования навыков аудиовизуального (экранного) восприятия у учащихся старших классов Текст. / С.И. Колбышева. Минск: Бестпринт, 2009. - 194 с.

155. Коляденко, Н.П. Музыкальность художественной литературы (к проблеме синестезии искусств) Текст. / Н.П. Коляденко // Вопросы музыкознания: сб. ст. — Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки. -1999. С. 21-32.

156. Коляденко, Н.П. Синестетичность как компонент музыкально-интонационного процесса Текст. / Н.П. Коляденко // Проблемы музыкальной науки. -2008/1 (2). С. 7-16.

157. Кондрашин, П.К. Заметки звукорежиссера Текст. / П.К. Кондра-шин // Рождение звукового образа / сост. Е. Авербах. М.: Искусство, 1985. -С.137-152.

158. Конен, В.Д. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии) Текст. / В.Д. Конен. М.: Музыка, 1974. 2-е изд. - 376 с.

159. Конен, В.Д. Театр и симфония Текст. / В.Д. Конен. М.: Музыка, 1968.-351 с.

160. Кончаловский, А. С. Низкие истины Текст. / A.C. Кончаловский. -М.: Совершенно секретно, 1998 245 с.

161. Кончаловский, A.C. Возвышающий обман Текст. / A.C. Кончаловский. М.: Совершенно секретно, 1999. - 352 с.

162. Корганов, Т.И., Фролов И.Д. Кино и музыка Текст. / Т.И. Корга-нов, И.Д. Фролов. JL: Искусство, 1964. - 352 с.

163. Корыхалова, Н.П. Инструментальная музыка на телевизионном экране Текст. / Н.П. Корыхалова //Музыка и телевидение. Вып. 1. — М.: Советский композитор, 1978. С. 66-90.

164. Крамской, А. О болезнях нашей киномузыки Текст. /А. Крамской // Советская музыка. 1958. -№10. - С. 30-34.

165. Крауклис, Г.В. Лейтмотив Текст. / Г.В. Крауклис // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю. Келдыша. В 6 т. Т. 3. — М.: Советская энцикл., 1976.-С. 207-211.

166. Кром, А.Е. «Простая арифметика» репетитивные процессы в американском музыкальном минимализме Текст. /А.Е. Кром //Проблемы музыкальной науки. 2008/1 (2). - С. 192-197.

167. Крылова Л. Некоторые приемы выражения авторского отношения в музыке Текст. / Л. Крылова //Музыкальное искусство и наука: сб. ст. / ред.-сост. Е.В. Назайкинский. Вып. 3. -М., 1978. С. 59-78.

168. Крылова, A.B. Звук в рекламе Текст.: программа конспект для музыкальных и гуманитарных вузов / A.B. Крылова. Ростов-н/Д.: Изд-во Ростовской гос. консерватории им. C.B. Рахманинова, 2003. - 52с.

169. Крылова, A.B. Рекламная аудиокоммуникация в современной культуре Текст. / A.B. Крылова. Ростов н/Д.: Изд. Ростовского ун-та, 2004. -216 с.

170. Крылова, JI. Функции цитаты в музыкальном тексте Текст. / Л. Крылова // Советская музыка. — 1975. №8. — С. 92-97.

171. Крысин, Л.П. Толковый словарь иноязычных слов Текст. / Крысин Л.П. М.: Русский язык, 2002. Изд. 4-е. - 856 с.

172. Курышева, Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика Текст.: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / Т.А. Курышева. М.: Изд-во Владос-Пресс, 2007. -296 с.

173. Курышева, Т.А.Театральность в музыке Текст. / Т.А. Курышева. -М., 1984.-200 с.

174. Кюрегян, Т.С. Фолия Текст. / Т.С. Кюрегян // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю.В: Келдыша. В 6 т. Т. 5. — М.: Изд. Советская энцикл., 1981.-С. 861-862.

175. Лаврова, С. В. Цитирование в творчестве современных композиторов. Текст. / С. В. Лаврова. СПб: Из-во Санкт-Петербургской гос. консерватории, 2007.-173 с.

176. Ларе фон Триер/ Интервью Текст. / Ларе фон Триер: [беседу записал Стиг Бьоркман]: пер. Ю. Колесовой. СПб.: Азбука-классика, 2008. — 352 с.

177. Ливанова, Т.Н. Музыкальная драматургия И.С.Баха и ее исторические связи. Симфонизм. Текст. / Т.Н. Ливанова. — М.: Л., 1948. 287 с.

178. Линч, Д. Режиссер это хозяин Текст. / Д. Линч // Искусство кино. -№1.-2000.-С. 137-141.

179. Лисса, 3. Эстетика киномузыки. Текст. / 3. Лисса. М., 1970. - 495с.

180. Литературный энциклопедический словарь Текст. /под. ред. Кожевникова В.М., Николаева П.А. — М.: Советская энцикл., 1987. — 752 с.

181. Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность Текст. / М.Н. Лобанова. -М:: Советский композитор, 1990.-312 с.

182. Лозовская В. Ю. Особенности рекламы на телевидении Текст.: дис. канд. искусствоведения / Лозовская В.Ю. М., 2003. - 134 с.

183. Лондон К. Музыка фильма Текст. К. Лондон: под ред. М. Черему-хина. -М.: Л., Искусство, 1937. 208с.

184. Лотман, М.Ю. Репетиция оркестра в развивающемся мире Текст. / Ю.М. Лотман // Киноведческие записки. № 15. - 1992. - С. 145-165.

185. Лотман, Ю.М. Анализ поэтического текста: Структура стиха Текст. / Ю.М. Лотман. Л.:, 1972.-270 с.

186. Лотман, Ю.М. О поэтах и поэзии Текст. / Ю.М. Лотман. СПб.: Искусство, 1996. - 848 с.

187. Лотман, Ю.М. Об искусстве Текст. / Ю.М. Лотман. СПб.: Искусство, 1998. - 704 с.

188. Лотман, Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики Текст. / Ю.М. Лотман. Таллин, 1973. - 137 с.

189. Лотман, Ю.М. Структура художественного текста Текст. / Ю.М. Лотман. М., 1970. -384 с.

190. Лотман, Ю.М. Язык кино и проблемы киносемиотики Текст.: доклад и обсуждение / Ю.М. Лотман // Киноведческие записки. — 1988.— № 2. -С. 131-150.

191. Лукино Висконти: Статьи. Свидетельства. Высказывания Текст. / Л. Висконти М.: Искусство, 1986. — 302 с.

192. Мазель, Л.А. Вопросы анализа музыки: опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики Текст. / Л.А. Мазель. — М.: Советский композитор, 1978. 352 с.

193. Мазель, Л.А. Статьи по теории и анализу музыки Текст. / Л.А. Мазель. М.: Музыка, 1982. - 328 с.

194. Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений Текст. / Л.А. Мазель. М.: Музыка, 1979. 536 с.

195. Мазель, Л.А., Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. Текст. / Л.А. Мазель, В.А. Цуккеран. -М.: Музыка, 1967. 752 с.

196. Малер, Г. Письма. Воспоминания Текст. / Г. Малер. М., 1968. Изд. 2-е.-516 с.

197. Малюкова, Л. Музыкальная история «Чуча» Текст. / Л. Малюкова Л. // Искусство кино, 1998. №10. С. 35-40.

198. Манино, Ф. Музыка и зрелище: работа с Лукино Висконти Текст. / Ф. Маннино // Киноведческие записки. 1994. - №21. - С. 179-188.

199. Манцов, И.В. Посетитель музея Текст. / И.В. Манцов // Искусство кино. 1999. -№ 2. - С. 15-20.

200. Манцов, И.В. Предкамерное пространство и историческое время Текст. / И.В. Манцов // Киноведческие записки. 1993.-№19. - С. 61- 67.

201. Мартен, М. «Язык кино» Текст./ М. Мартен. М.: Искусство. — 1959.-292 с.

202. Мастерман, Л. Обучение языку средств массовой информации Текст. / Л. Мастерман // Специалист. 1993(Ь). №5. - С. 31-32.

203. Мастерман, Л. Обучение языку средств массовой информации Текст./ Л. Мастерман // Специалист. 1993(а). - №4. - С. 22-24.

204. Махлина, С.Т. Семиотика культуры и искусства Текст.; Словарь-справочник / С.Т. Махлина. В 2 книгах. Кн. 2. СПб.: Композитор, 2003; — 340 с.

205. Медиакультура новой-России Текст.;/под ред. Н.Б. Кирилловой и др. Т.2. — Екатеринбург-Москва: Академический проект, 2007. — 512 с:

206. Медушевский, ВШ. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки Текст. / В.В. Медушевский // Восприятие музыки. -М., 1980: -С. 184-196.

207. Медушевский, В.В. О методе музыковедения Текст. /В.В. Медушевский // Методологические проблемы музыкознания. М.: Музыка, 1987. — С. 206-230. '

208. Месерич, И. Проблемы музыкального построения в повести «Записки из подполья» Достоевского Текст. / И. Месерич // Достоевский и его время. JT., 1971.

209. Микоян, H.A. В единстве с режиссером. О музыке В. Овчинникова к фильму «Иваново детство» Текст. / H.A. Микоян // Советская музыка. — 1963.-№6.-С. 110-112.

210. Милка, A.A. О методологических поисках 70-х годов (музыкальный анализ и судьбы «новых методов») Текст. A.A. Милка // Методологические проблемы музыкознания. — М.: Музыка, 1987. — С. 178-205.

211. Мир анимации или анимация мира. Документальный фильм. Режиссер И. Марголина. Студия Ф.А.Ф., 2002.

212. Мирюкова, Е.В. Диалоги о киноискусстве: практика студенческого клуба Текст. / Е.В. Мирюкова / под ред. A.B. Федорова. Таганрог: Изд. Центр ГОУВПО ТГПИ, 2009. - 208 с.

213. Митта, А.Н. Ориентир логика жанра Текст. А.Н. Митта //Жанры кино / НИИ теории и истории кино Госкино СССР / редкол. В.И. Фомин (отв. ред.) и др: - М.: Искусство, 1979. - С. 309 - 318.

214. Михайлов, М.К. К проблеме стилевого анализа^ Текст. / М.К. Михайлов // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагм. / сост., ред. и примеч. Ф. Вульфсона. Л.: Музыка, 1990. - С.66-92.

215. Михайлов, М.К. Некоторые вопросы стилевого анализа Текст. /М.К. Михайлов // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагм. / сост., ред. и примеч. Ф. Вульфсона. Л.: Музыка, 1990. - С. 92-117.

216. Михайлов, М.К. Плагиат и цитата Текст./ М.К. Михайлов// Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагм. / сост., ред. и примеч. Ф. Вульфсона. — Л.: Музыка, 1990.-С. 261-264.

217. Михайлов, М.К. Стилевые аналогии Текст. /М.К. Михайлов // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагм. / сост., ред. и примеч. Ф. Вульфсона. Л.: Музыка, 1990. С. 259-261.

218. Михалков, Н.С. Осязаемая энергия Текст. / Н.С. Михалков // Искусство кино. -2001. -№12. С. 156-159.

219. Михеева, Ю.В. Молчание. Пауза. Тишина Свет Текст. / Ю.В. Ми-хеева // Киноведческие записки. — 2002. —№ 57. — С. 286 -291.

220. Многосерийный телефильм: истоки, практика, перспективы Текст.: сб. статей / сост. Г. Михайлова. М-.: «Искусство», 1976. - 254 с.

221. Можейко, М.А. Интертекстуальность Текст. / М.А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия. — М.: Книжный дом, 2001. С. 333-335.

222. Можейко, М.А. Коллаж Текст. / М.А. Можейко II Постмодернизм. Энциклопедия. М. Книжный дом, 2001. - С. 369-370.

223. Монтегю, А. Мир фильма. Текст.: путеводитель по кино / А. Монтегю — JL: Искусство, 1969. — 279 с.

224. Музыка для немого экрана (Их архива 20-х годов) Текст. / публикация, вступительный текст и коммент. Е.С. Хохловой //Киноведческие записки. 1994. -№21. - С. 198- 209.

225. Музыка и телевидение Текст.: сб. статей / состав. Г.Я. Троицкая, Н.С. Афонина. Вып. 1. М.: Советский композитор, 1978. - 256 с.

226. Музыкальная культура США XX"века Текст.: учебное пособие / отв. ред. М.В. Переверзева. — М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. 480 с.

227. Муратова, К.Г. Искусство родилось из запретов, стыда и страха Текст. / К.Г. Муратова // Искусство кино. 2001. - №12. - С. 137-140.

228. Муриан, В. Жанр как внутренняя форма фильма Текст. / В. Мури-ан // Жанры кино: сб. ст. / редкол. В.И. Фомин (отв. ред.) и др. М.: Искусство, 1979.-С. 31-46.

229. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки Текст. / Е.В. Назайкин-ский.-М., 1988.-254 с.

230. Назайкинский, Е.В: Логика музыкальной композиции Текст. / Е.В. Назайкинский. М.: М., 1982. - 319 с.

231. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия Текст. / Е.В. Назайкинский. -М., 1972. 385 с.

232. Найман, M. Музыка она с другой планеты Текст. / М. Найман [беседу записал Ларри Сайдер] // Искусство кино. - 2002. - №1. - С. 113-119.

233. Найман, М. Я не скрываю что краду Текст. / М. Найман // Искусство кино. 1998.—№ 11. - С. 62-65.

234. Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные ст. Письма к родителям Текст. / Г.Г. Нейгауз / сост., подг. текста и вступ. ст. Я.И. Милыптейна М.: Советский композтор, 1983. — 528 с.

235. Нейштадт, И.Я. Проблемы жанра в современной теории музыки Текст. / И.Я. Нейштадт //Проблемы музыкального жанра: сб. тр. Вып. 54. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. С. 6-21.

236. Немировская, И.А. Вальс в инструментальных циклах Брамса Текст. / Немировская И.А. // сб. тр. Вып. 54. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981.-С. 106-122.

237. Нечаева, Н. Война уродов и^ людей Текст. / Н. Нечаева // Итоги -2002.-№ 12.-С. 7-9.

238. Николаева, Н.С. Симфонии П.И.Чайковского от «Зимних грез» к «Патетической» Текст. / Н.С. Николаева. -М.: Музгиз, 1958. 298 с.

239. Никонова, Д.А. Шнитке. Concerto grosso №1: аудиотекст и медиа-текст Текст. / Д.А. Никонова // Alma mater / сб. студенческих работ. Вып 5. — Краснодар, 2008. С. 166-169.

240. Норштейн, Ю.Б. От сценария к фильму» Текст. / Ю.Б. Норштейн //Искусство кино. -№12. -2001. С. 131-135.

241. Норштейн, Ю.Б. Снег на траве Текст. /Ю.Б. Норштейн // Искусство кино. 2001. №9. - С. И 8-135.

242. Норштейн, Ю.Б. Снег на траве Текст. / Ю.Б. Норштейн // Искусство кино. 2002. №8. -С. 95-116.

243. Норштейн, Ю.Б. Снег на траве Текст. / Ю.Б. Норштейн // Искусство кино. 2003. -№1. С. 127-143.

244. Норштейн, Ю.Б. Снег на траве Текст. / Ю.Б. Норштейн // Искусство кино. 2003, №2. С. 133 -139.

245. Оболенский, Л.Л. Работа со звуком в кино Текст. / Л.Л. Оболенский // Киноведческие записки. 1992. - №15. — С. 207-220.

246. Орлов, Г.А. Семантика музыки Текст. / Г.А. Орлов // Проблемы музыкальной науки. Вып. 2. М., 1973. - С. 434-479.

247. Острецов, A.B. Музыка в звуковом кино Текст. / A.B. Острецов //Советская музыка. 1933. — №1 - С. 52-73.

248. Открытое письмо двум министрам Текст. // Искусство кино. -1962. -№3.- С. 63.

249. Пазолини, П.П. Поэтическое кино П.П. Пазолини Текст. / П.П. Пазолини // Строение фильма. М.: Радуга, 1984. - С. 45-66.

250. Параджанов, С. И. Вечное движение Текст. / С.И. Параджанов // Искусство кино. 2001. - №12. - С. 29-33.

251. Пензин, С.Н. Анализ фильма Текст. / Пензин С.Н. Воронеж: Изд-во Воронежского гос. ун-та, 2005. — 31 с.

252. Петренко, В.Ф. Психосемантический анализ художественного фильма «Сибирский цирюльник» Текст. / В.Ф. Петренко // Вопросы психологии. 2005. - №1. - С. 56-73.

253. Петров, A.B. Колесникова, Н. Диалог о киномузыке Текст.: с комментариями / A.B. Петров, Н.Колесникова. — М.: Искусство, 1982. 175 с.

254. Петров, A.B. Композитор Э. Артемьев — маг синтезатора Текст. / A.B. Петров // Культура и жизнь. 1982. №4 - С. 34-35.

255. Петров, A.B. Музыка в фильме мне не нужна (Эдуард Артемьев и Андрей Тарковский) Текст. / A.B. Петров // Салон аудио видео. —1996. —№ 5. -С. 3-6.

256. Петров, A.B., Ромадинова, Д. Кинокомпозитор это профессия? Текст. /A.B. Петров, Д. Ромадинова // Советская музыка. 1972. №6. - С. 1624.

257. Петрова, И.Ф. Музыка советского кино Текст. / И.Ф. Петрова- М.: Знание, 1964. -71 с.

258. Позняк, Т.А. Алексей Балабанов: у каждого времени своя энергия Текст. / Т.А. Позняк // Невское время. -1998. -№ 50. - с. 3.

259. Поличко, Г.А. Автобиографические заметки медиапедагога Текст. / Г.А. Поличко // Медиаобразование. 2005. -№1. - С. 25-56.

260. Поличко, Г.А. Изучение изображения как компонента экранного образа Текст. / Г.А. Поличко //Медиаобразование. 2005. — №3. — С. 56-65.

261. Поличко, Г.А. Изучение монтажа на медиаобразовательных занятиях Текст. / Г.А. Поличко // Медиаобразование. 2005. №4. - С. 40-49.

262. Поэзия и музыка Текст.: сб. ст. и исследований. -М., 1973. 303 с.

263. Прикладная музыка Электронный ресурс. // Википедия. — Режим доступа: http://mediaright.ru/library.

264. Проблема интертекстуальности в кинематографе Текст.: защита М. Б. Ямпольским диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения / М.Б. Ямпольский // Киноведческие записки. —1991. № 12. —С. 34-73.

265. Прокофьев, С. Дневники, письма, беседы, воспоминания. Текст. / С.С. Прокофьев. -М.: Советский композитор, 1991. 315 с.

266. Пропп, В.Я. Морфология сказки Текст. / В .Я. Пропп М., 1969 -108 с.

267. Пудовкин, В.И. Время крупным планом Текст. В.И. Пудовкин // Искусство кино.-2001.-№12.-С. 5 -14.

268. Путечева, O.A. Музыка в отечественном театре 80 90-х годов XX века Текст.: автореф. дис. .канд искусствоведения / Путечева O.A. — Рос-тов-н/Д, 2000. - 22 с.

269. Пырьев, И.А. Кино и музыка Текст. / И.А. Пырьев // Пырьев И.А. Избранные произведения в 2т. Т. 1. М.: Искусство, 1978. С. 322-324.

270. Работа со звуком в кино Текст.: публикация, вступительный текст и комментарии Е.С. Хохловой // Киноведческие записки. — 1992. №15. - С. 207-220.

271. Разлогов, К.Э. «Язык кино» и строение фильма Текст. / К.Э. Разлогов // Строение фильма. — М.: Радуга, 1984. — С. 5-24.

272. Разлогов, К.Э. Что такое медиаобразование Текст. / К.Э. Разлогов // Медиаобразование. 2005. - №2. - С. 68-75.

273. Разлогов, К.Э., Храпачев, В.Ю. Музыка в звукозрительном синтезе Текст. / К.Э. Разлогов, В.Ю. Храпачев // Вопросы философии. 1988. — №2. -С. 132-141.

274. Реформатский, A.A. Опыт анализа новеллистической композиции Текст. / A.A. Реформатский // Семиотика: Антология / сост. Ю.С. Степанова. Академический проект, «Деловая книга» 2001. - С. 486 - 495.

275. Реформатский, A.A. Что такое термин и терминология Текст. / A.A. Реформатский // Вопросы терминологии: материалы Всесоюзного терминологического совещания. М., 1961. — С. 46-54.

276. Римский-Корсаков, H.A. Летопись моей музыкальной жизни Текст. / H.A. Римский-Корсаков. -М.: Музыка, 1980. 8 изд. 454 с.

277. Рождественский, Г.Н. Пускай музыка классиков будет считаться оригинальной Текст. / Г.Н. Рождественский // Киноведческие записки. — 1994.-№21.-С. 209-214.

278. Ромм, М.И. Кинематограф в ряду искусств. Текст.: из письма к С. Герасимову / М.И. Ромм // Искусство кино, 2001, № 12. — С. 58 — 66.

279. Ропская-Дозорцева, Ж.Г. Киномузыка JT.A. Шварца. Текст. / Ж.Г. Ропская-Дозорцева. М., 1964. — 52 с.

280. Рошаль, JI.M. Комментарий к музыкальному конспекту Текст. / Рошаль JI.M. //Киноведческие записки. 1994. - № 21. - С.82-97.

281. Ручьевская, Е.А. Классическая музыкальная форма. Текст.: учебник по анализу / Е.А Ручьевская. — СПб.: Композитор, 1998. — 268 с.

282. Ручьевская, Е.А. Тематизм и форма в методологии анализа музыки XX века Текст. / Е.А.Ручьевская // Современные вопросы музыкознания: сб. ст. / отв. ред. Е. Орлова. М.: М., 1976. - С. 146-207.

283. Ручьевская, Е.А. Функции музыкальной темы Текст. / Е.А Ручьевская JI.: Музыка, 1977. - 160с.

284. Ручьевская, Е.А. Целостный и стилевой анализ Текст. / Е.А Ручьевская // Музыкальная академия. —1994. —№1. — С. 100 104.

285. Ручьевская, Е.А.Формообразующий принцип как историческая категория Текст. / Е.А.Ручьевская // История и современность: сб. ст. / ред. А.И. Климовицкий, Л.Г. Ковнацкая, М.Д. Сабинина. Л.: Советский компо-" зитор, 1991.-С. 120-138.

286. Сабинина, М.Д. Шостакович-симфонист. Драматургия, эстетика,, стиль Текст. / М.Д. Сабинина. М.: Музыка, 1976. - 477 с.

287. Савенко, С.И. Кино и симфония Текст. / С.И. Савенко // Проблемы традиции и новаторства в советской музыке 1970-1980: сб. трудов МГПИ им. Гнесиных / сост. A.M. Гольцман, М.Е. Тараканов. Вып. 82. — МГПИ им. Гне-синых, 1982.-С. 30-53.

288. Салынский, Д.В. Канон Тарковского Текст. / Д.В. Салынский //Киноведческие записки. -2002. — №56. С. 6 — 41.3131 Салынский, Д.В. Поэтическая; геометрия «Ностальгии» Текст.: / Д.В. Салынский// Видео асс. 1998.-№ 39. - С. 70-79.

289. Сальникова, Е.В. Эстетика рекламы. Культурные корни и лейтмотивы Текст. / Е.В. Сальникова. Из-во Алетейя, 2002. - 228 с.

290. Селицкий, А Л. Николай Каретников. Выбор судьбы Текст. / А.Я. Селицкий. — Ростов н/Д.: ЗАО «Книга». 1997. 368 с.

291. Семенова, Н.В. Цитата в художественной прозе Текст.: на материале произведений В. Набокова / Н.В. Семенова. — Тверь: Тверской гос. унта, 2002. 200 с.

292. Семиотика и Авангард: Антология Текст. / под общ. ред. Ю.С. Степанова. М.: Академический проект, Культура, 2006. — 1168 с.

293. Семиотика: Антология Текст. / сост. Ю.С. Степанова. — Академический проект, «Деловая книга» 2001. 702 с.

294. Сигле, А. Р. Кино! Как много в этом.звука! Текст. / Сигле А. Р. [беседу записал А. Вейценфельд] // Звукорежиссер. — 2005. № 1. - С. 54-57.

295. Сигле, А. Р. Композитор и кино Текст. / А.Р. Сигле / Звукорежиссер 2005. №2. - С. 12-14.

296. Скребков, С.С. Художественные принципы музыкальных стилей Текст. / С.С. Скребков. -М.: М., 1973. 450 с.

297. Скребкова-Филатова, М.С. Некоторые проблемы жанрового анализа в музыке Текст. / М.С. Скребкова-Филатова // Сб. трудов. Вып. 54. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. С. 38-54.

298. Советкина, Э. В. Эстетические особенности музыкальных видеоклипов: Текст.: дис . канд. искусствоведения / Советкина Э. В. -М., 2005. -129 с.

299. Современный философский словарь Текст. / под общ. ред. В.Е. Кемерова. — 3-е изд. М.: Академический проект, 2004. — 864 с.

300. Соколов, В.К. методологии исследования киножанров Текст. /

301. B.К. Соколов //Жанры кино: редкол.: В.И. Фомин (отв. ред.) и др. М.: Искусство, 1979. - С. 46-75.

302. Соколов, О.В. О «музыкальных формах» в литературе Текст. / О.В. Соколов // Эстетические очерки. Вып. 5. — М., 1979.

303. Сокуров, А. Н. Сделайте то, что можете сделать только вы. Текст. / А. Н. Сокуров [интервью записал Дм. Савельев] //Искусство кино. 2001. — №12.-С. 152-155.

304. Сокуров, А.Н. Останется только культура Текст.: из интервью о фильме «Русский ковчег» / А.Н. Сокуров // Искусство кино. 2002. - №7. С. 12-15.

305. Стоковский, Л. Музыка для всех нас Текст. / Л. Стоковский. М.: Советский композитор, 1963. — 216 с.

306. Столбникова, Е.А. Особенности социально-психологического воздействия рекламы на студенческую аудиторию Текст. / Е.А. Столбникова // Медиаобразование. 2005. - №3. - С. 69-96.

307. Стоянов, П. Взаимодействие музыкальных форм Текст. / П. Стоянов.-М.:М., 1985.-270 с.

308. Стравинский, И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии Текст. / И. Ф. Стравинский. Л.: Музыка, 1971. - 414 с.

309. Стравинский, И.Ф. Публицист и собеседник Текст. / И.Ф. Стравинский. -М.: Советский композитор, 1988. — 501 с.

310. Сукманов, И.Б. Прикосновение зла, или Оперность как принцип киностиля Текст. / И.Б. Сукманов // Киноведческие записки. -1994. №21.1. C. 171-179.

311. Суркова, O.E. Книга сопоставлений. Тарковский 79 Текст. / O.E. Суркова. - М.: Киноцентр. 1996. - 176 с.

312. Суркова, O.E. Хроника Тарковского. «Зеркало» Текст. / O.E. Суркова // Искусство кино. 2002. - №7. - С. 109 - 133.

313. Сыров, В.Н. Типологические аспекты композиторского стиля Текст. / В.Н. Сыров // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: сб. ст. /ред. Е.Г. Шевляков. Ростов-н/Д: РГКД994. - С. 53-71.

314. Тараева, Г.Р. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Книга 1: Стратегии и методики Текст. / Г.Р. Тараева. М.: Изд-кий дом «Классика-ХХ1», 2007. - 128 с.

315. Таривердиев, M.JI. Композитор работает в кино Текст. / М.Л.Таривердиев // Советская музыка. 1963. — №1. — С. 14-16.

316. Таривердиев, М.Л. Я просто живу. Биография музыки Текст. / М.Л.Таривердиев. Из-во ACT, 2004. - 480 с.

317. Тарковский, A.A. Текст. / A.A. Тарковский // Искусство кино. — 2001. -№ 12.- С. 43-55.

318. Тарковский, A.A. Лекции по кинорежиссуре Текст. / А.А Тарковский/ под ред. К. Лопушанского. -М.: Искусство, 1981. 154 с.

319. Тарковский, A.A. Лекции по кинорежиссуре Текст. / A.A. Тарковский // Искусство кино. 1990. - №9. - С. 101-108.

320. Тарковский,А.А. Запечатленное время Текст. / A.A. Тарковский // А. Тарковский: начало. и пути. — М.: 1994. — С. 96.

321. Теория музыки. Текст.: учебник для музыкальных училищ. — Композитор* СПб: 2004. 195 с.

322. Тихомирова, О.В. Лейтмотив в русской симфонии Текст.: дис. . канд. искусствоведения / Тихомирова O.B. Н. Новгород, 2006.-143 с.

323. Трахтенберг, Л. Заметки о музыке кино Текст. / Л. Трахтенберг // Искусство кино. -1960.-№11.-С. 109-111.

324. Троицкая, Г.Я. Новые тенденции в зарубежной киномузыке Текст. / Г.Я. Троицкая // Искусство кино. 1962. - № 4. - С. 129-131.

325. Троицкий, А.К. Видео-поп: Прогресс или нажива Текст. / А.К. Троицкий // Музыкальная жизнь. — 1986. — №5. С. 19 - 21.

326. Троицкий, А.К. Рок в Союзе Текст. / А.К. Троицкий. М.: Искусство, 1991.-207 с.

327. Трошин, A.C. Взаимовлияние искусств и новые киножанры Текст. / A.C. Трошин // Жанры кино / ред. кол.; В.И. Фомин (отв. ред.) и др. — М.: «Искусство», 1979. С. 251-267.

328. Тургенев И.С. Дворянское гнездо Текст. / И.С. Тургенев. — М.: Изд-во Правда, 1949.-С. 107-239.

329. Туровская, М.И. Пейзаж души после исповеди Текст. / М.И. Туровская // Киноведческие записки. — 1989. — №3. — С. 153 — 162.

330. Туровская, М.И. Семь с половиной, или фильмы Андрея Тарковского Текст. / М.И. Туровская. М.: Искусство, 1991. - 255с.

331. Тюлин, Ю.Н. Произведения П.И.Чайковского. Структурный анализ. Текст. /'Ю.Н. Тюлин. — М.: Музыка, 1973. 376 с.

332. Тюлин,Ю.Н. Строение музыкальной речи Текст. / Ю.Н." Тюлин. — Л.: 1962.-207 с.

333. Тюлин, Ю.Н., Бершадская, Т.С., и др. Музыкальная форма Текст.: учеб. для музыкальных училищ / Ю.Н. Тюлин, Т.С. Бершадская. — М.: 1965. — 398 с.

334. Усов, Ю.Н. Аудиовизуальное образование современного школьника Текст. / Ю.Н. Усов // Проблемы современной кинопедагогики / ред. П.А. Черняев, И.С. Левшина. -М.: 1993. С. 34-40.

335. Усов, Ю.Н. В мире экранных искусств Текст.: книга для старшеклассников / Ю.Н. Усов. М.: SVR-Apryc, 1995. - 224 с.

336. Усов, Ю.Н. Основы экранной культуры Текст. / Ю.Н. Усов. М.: МП Новая школа, 1993. - 91 с.

337. Усов, Ю.Н. Экранные искусства — новый вид мышления Текст. / Ю.Н. Усов // Искусство и образование. 2000. -№3. - С. 48-69.

338. Ухов, Д. Алексей Айги: ближайшее будущее Текст. / Д. Ухов // Искусство кино. -1998. №12. - С. 72-76.

339. Ухов, Д. Музыка о музыке Текст. / Д. Ухов // Искусство кино. — 1998.-№11.-С. 58-61

340. Федоров, A.B. «Тайна двух океанов» роман и его экранизация: возможности структурного анализа на медиаобразовательных занятиях Текст. / A.B. Федоров // Медиаобразование. - 2007. - №3. - С. 17-28.

341. Федоров, A.B. Анализ медийных стереотипов на занятиях в студенческой аудитории Текст. / A.B. Федоров // Инновации в образовании. — 2006.-№6.-С. 24-38.

342. Федоров, A.B. Анализ персонажей медиатекстов на занятиях: творческие задания Текст. / А.В: Федоров // Перемена. — 2007. — №3. — С. 15-21.

343. Федоров, A.B. Контент-анализ на медиаобразовательных занятиях. Текст. / A.B. Федоров //Образовательные технологии XXI века, /под ред. С.И. Гудилиной, K.M. Тихомировой. М:: 2007. С. 163-165.

344. Федоров, A.B. Медиаобразование в зарубежных странах Текст. / А.В: Федоров. Таганрог: Изд-во Кучма Е.А., 2003. — 238 с.

345. Федоров, A.B. Медиаобразование, медиаграмотность, медиакрити- -ка и медиакультура Текст. / А.В! Федоров // Высшее образование в России. — 2005.-№6.-С. 134-138.

346. Федоров, A.B. Медиаобразование: история, теория и методика Текст. / A.B. Федоров. Ростов-н/Д: Изд-во ООО «ЦВВР», 2001. -708 с.

347. Федоров, A.B. От чтения книг к чтению медиатекстов Текст. / A.B. Федоров // Школьная библиотека. 2005. - №4. — С. 30-33.

348. Федоров, A.B. Развитие медиакомпетентности и критического мышления студентов педагогического-вуза. Текст. / A.B. Федоров — М.: МОО ВПП ЮНЕСКО «Информация для всех», 2007. 616 с.

349. Федоров, A.B. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапе-дагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности Текст. / A.B. Федоров. -Таганрог: Изд-во Таганрог, гос. пед. ин-та, 2010. 64 с.

350. Федоров, A.B. Терминология медиаобразования Текст. / A.B. Федоров // Искусство и образование. —2000. —№2. — С. 33-38.

351. Федоров, A.B., Челышева И.В. Медиообразование в России: краткая история развития Текст. / A.B. Федоров, И.В. Челышева. Таганрог: Познание 2002. - 266с.

352. Фейнберг, JT.E. Музыкальная структура стихотворения Пушкина «К вельможе» Текст.: фрагмент из книги «Сонатная форма в поэзии Пушкина» JI.E. Фейнберг // Поэзия и музыка: сб. ст. и исслед. — М.: М., 1973. С. 281-301.

353. Феллини, Ф. Мой трюк — режиссура. Текст.: фрагменты книги / Ф. Феллини // Искусство кино. №4. - 2002. - С. 146. - 156.

354. Феллини, Ф. Феллини о Феллини Текст. / Ф. Феллини / пер с итал. послесловие Громова Е.С., коммент. Бобровой О.Б., Богемского Г.Д. — М.: Радуга, 1988.-478 с.

355. Ферман, В.Э. Оперный театр Текст.: ст. и исслед. / В.Э. Ферман. М., 1961.358 с.

356. Фиггис, М. Звук — это эмоциональный мир фильма Текст. / М. Фиггис//Искусство кино.-№5,6, 2001.-С. 105-113; 111-118.

357. Филиппов, С.А. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа Текст. / С.А. Филиппов //Киноведческие записки. 2001. — № 54. - С. 84- 90.

358. Филиппов, С.А. Теория и практика А. Тарковского Текст. / С.А. Филиппов // Киноведческие записки. 2002. — № 56. — С. 41 — 75.

359. Филиппов, С.А. Фильм как сновидение Текст. / С.А. Филиппов // Киноведческие записки. 1999. — №41. — С. 243-260.

360. Фишер, К. Adagietto Густава Малера и фильм Лукино Висконти «Смерть в Венеции» Текст. / К. Фишер //Музыкальная академия. -1996. -№1. — С. 194-197.

361. Фортунатов, Н.М. Архитектоника чеховской новеллы Текст. / Н.М. Фортунатов. Горький , 1974. - 108 с

362. Фортунатов, Н.М. Художественное мышление Чехова и проблемы синтеза искусств XX века Текст. / Н.М. Фортунатов // Литературоведение и литературоведы. — Коломна, 1996. — С. 49-55.

363. Фрадкина, Э. Музыка к кинофильму «Гамлет» программная симфония Шостаковича Текст. / Э. Фрадкина // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 13. - Л.: Музыка, 1974. — С.126 - 145.

364. Фрадкина, Э. О некоторых интонационных оборотах в киномузыке Шостаковича Текст. / Э. Фрадкина // Из истории музыки XX века. М.: 1971.-С. 62.

365. Фрейверт, Л.Б. Общие принципы формообразования в невербальных искусствах (Музыка, живопись, архитектура) Текст.: дис. . канд. фи-лос. наук / Фрейверт Л.Б. М., 2003. - 160 с.

366. Фрейлих, С.И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского Текст.: учебник для вузов, / Фрейлих С.И. 3-е изд.- М.: Академический проект: Альма Матер, 2005. - 512 с.

367. Фрид, Э.ЛГМузыка в советском кино Текст. / Э.Л. Фрид. Л.: Музыка, 1967.-199 с.

368. Фролов, И. О музыкальной драматургии кино Текст. И. Фролов// Советская музыка. -1960. -№ 9. С. 114-119.

369. Функциональная музыка Электронный ресурс. // Википедия. -Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/.

370. Хангельдиева, И.Г. Музыка: театр, кино, телевидение Текст. / И.Г. Хангельдыева. -М.: 1991. 156 с.

371. Хентова, С.М. Д. Шостакович. Жизнь и творчество Текст.: монография / С.М. Хентова. — В 2-х кн. Кн. 2. Л.: Советский композитор, 1986. — 624с.

372. Хентова, С.М. Шостакович и кино Текст. / С.М. Хентова // Музыкальная жизнь. — 1996. — Вып.5, 6. — С.41 — 45.

373. Хилько, Н.Ф. Медиасфера в системе взаимоотношений с экранной информацией Текст. / Н.Ф. Хилько // Медиаобразование. — 2006. №4. — С. 8-16.

374. Хилько, Н.Ф. Роль аудиовизуальной культуры в творческом самоосуществлении личности Текст. / Н.Ф. Хилько. — Омск: Изд-во Сибирского филиала Российского ин-та культурологии, 2001. — 446 с.

375. Холопов, Ю.Н. К проблеме музыкального анализа Текст. / В.Н. Холопова // Проблемы музыкальной науки: сб. ст. Вып. 6. М., 1985. -С. 130-151.

376. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства Текст.: уч. пособие. / В.Н. Холопова. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

377. Холопова, В.Н. Музыкальный тематизм Текст. / В.Н. Холопова — М.: Музыка, 1984. 88 с.

378. Холопова, В.Н. Теория музыки Текст. / В.Н. Холопова. — СПб: Лань, 2002.-368 с.

379. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений^ Текст. / В.Н. Холопова. СПб: Лань, 1999. - 496 с.

380. Холопова, В.Н., Рестано, Э. София Губайдулина Текст. / В.Н. Хо-. лопова, Э. Рестано. М.: Композитор, 1996. - 324 с.

381. Холопова, В.Н., Чигарева, Е.П. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. Текст. / В.Н. Холопова, Е.П. Чигарева. М.: Советский композитор, 1990.-350 с.

382. Храпова, В.А. Текст как социокультурный код общества. Текст. / В.А. Храпова. Волгоград: Волгоградское научн. изд-во, 2006. - 248 с.

383. Хренников, Т.Н. Музыка в кино Текст. / Т.П. Хренников // Искусство кино. 1950. - №1. - С. 26-28.

384. Хренов, H.A. Художники киноавангарда: к проблеме истории движении» Текст. / H.A. Хренов // Киноведческие записки. — 1995. — №24. — С. 97-116.

385. Цукер, А.М. Микаэл Таривердиев Текст. / A.M. Цукер. М.: Со- , ветский композитор, 1985. — 288 с.

386. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма Текст. / В.А. Цуккерман. М.: Музыка, 1974. - 244 с.

387. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений. Форма рондо в его историческом развитии Текст. / В.А. Цуккерман. Ч. 1. - М.: М., 1988.-175 с.

388. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений. Форма рондо в его историческом развитии Текст. / В.А. Цуккерман. — Ч. 2. М.: М.,1990. -128 с.

389. Цуккерман, В.А. Виды целостного анализа Текст. / В.А. Цуккерман // Советская музыка. -1967. -№ 4. С. 100-106.

390. Цуккерман, В.А. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика // Интонация и музыкальный образ. — М., 1965. С. 264.

391. Чайковский, П.И. О композиторском творчестве и мастерстве Текст.: избранные отрывки из писем и ст / П.И. Чайковский. М.: Музгиз, 1964.- 110 с.

392. Чайковский, П.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка Текст. / П.И. Чайковский. — Т.7. — М.: Музыка, 1962. — 436 с.

393. Чаплыгина, М.А. Музыкально-теоретическая система К. Штокхау-зена Текст.: лекции по курсу «Музыкально-теоретические системы» / М.А. Чаплыгина. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - С. 59.

394. Челышева, И.В. Генезис проблемы анализа медиатекста в Российском медиаобразовании и развитие познавательных интересов студентов Текст. / И.В. Челышева // Медиаобразование. 2007. - №2. - С. 99-100.

395. Чередниченко, Т.В. Музыкальный запас, 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи Текст. / Т.В. Чередниченко. — Новое литературное обозрение, 2002. 575с.

396. Черемухин, М. Музыка звукового фильма Текст. / М. Черемухин. -М, 1939.-256 с.

397. Чернова, Т.Ю. Драматургия в инструментальной музыке Текст. / Т.Ю. Чернова. М.: М., 1984. - 144 с.

398. Чернова, Т.Ю. О понятии драматургии в инструментальной музыке Текст. / Т.Ю. Чернова // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М.: Музыка, 1978. - С. 13-45.

399. Чернышов, А.В. «Медиамузыка» как учебная дисциплина Текст. / А.В. Чернышов // Медиаобразование. 2008 - №3. - С. 74-84.

400. Чернышов, А.В. «Новости» в звуке: от прозы к поэтике Текст. / А.В. Чернышов // Шоу-мастер. 2007. - № 2. - С.88-90.

401. Чернышов, А.В. АудиоТВ партитура Текст. / А.В. Чернышов // Журналист. 2007. - № 11. - С. 67-68.

402. Чернышов, А.В. В поисках аудиопартитуры Текст. / А.В. Чернышов // Broadcasting. Телевидение и радиовещание. — 2007. — № 2. — С. 70-73.

403. Чернышов, А.В. Медиамузыка на телевидении Текст.: уч. пособие / А.В. Чернышов. -. М.: Изд-во МГУ, 2009. 112 с.

404. Чернышов, А.В. Мелодия для маньяка Текст. / А.В. Чернышов // ТТК. 2007. - № 2. - С. 30-34.

405. Чернышов, А.В. Мозаика видеоклипа Текст. / А.В. Чернышов // Шоу-мастер. 2007. - № 4. - С. 90-93.

406. Чернышов, А.В. Музыка эпического кино Текст. / А.В. Чернышов //Звукорежиссер. 2010. - №2 (113). - С. 36-45.

407. Чернышов, А.В. Музыкальное оформление телевизионной речи Текст. / А.В. Чернышов // Звукорежиссёр. 2007. № 1. С. 72-75.

408. Чернышов, А.В. Музыкальные «скрепки» телесериала Текст. / А.В. Чернышов // Звукорежиссёр. -2007. № 3. - С.34-36.

409. Чернышов, А.В. Музыкальные глаза телекамеры Текст. / А.В. Чернышов // 625. 2007. - № 3. - С. 82-85.

410. Чернышов, А.В. Осторожно, музыка в кадре! Текст. / А.В. Чернышов // Broadcasting. Телевидение и радиовещание. — 2007. —№ 1. — С. 64-65.

411. Чернышов, А.В. Радионовости: музыкальный конфуз Текст. / А.В. Чернышов // Звукорежиссёр. 2006. - № 9. -С. 42-44.

412. Чернышов, А.В. Рекламная муза Текст. / А.В. Чернышов // Шоу-мастер. 2006. - №4. - С. 86-88.

413. Чернышов, А.В. Саунд-мастер: блокбастер Текст. / А.В. Чернышов // Шоу-мастер. 2007. - № 3. - С. 104-108.

414. Чернышов, А.В. Секреты музыкальной драматургии фильма Текст. / А.В. Чернышов И Звукорежиссер. 2007. - № 6 (87) - С. 38-42.

415. Чернышов, А.В'. Симфония экрана: телевизионные жанры музыкального оформления /Текст."/ А.В. Чернышов / Телецентр. — 2006. — № 5. — С. 59-62.

416. Чернышов, А.В: Функции оформительской музыки на ТВ Текст. /> А.В. Чернышов // Звукорежиссёр. 2006. - № 8. - С. 70-77.

417. Чигарева, Е.В. О связях музыкальной темы с гармонической и композиционной структурой музыкального произведения в целом Текст. / Е.В. Чигарева // Проблемы музыкальной науки. Вып.2. — М.: Музыка, 1973. — С. 16-54.

418. Шаймухаметова, JI.H. Семантический анализ музыкальной темы — JI.H. Шаймухаметова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265с.

419. Шак, Т.Ф. Дистанционное обучение как компонент дополнительного образования музыканта Текст. / Т.Ф. Шак // Духовное возрождение России: образование и культура. — Краснодар, 2002. — С. 67-70.

420. Шак, Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста Текст.: программа для высших учебных заведений / Т.Ф. Шак. — Краснодар: Эоловы струны, 2006. -30 с.

421. Шак, Т.Ф. Анализ медиатекста в аспекте музыкального формообразования Текст. / Т.Ф.'Шак // Медиаобразование. №2. - 2010. - С. 32-36.

422. Шак, Т.Ф. Анализ медиатекста как компонент профессиональной составляющей музыковеда Текст. / Т.Ф. Шак // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве: сб. материалов конф. (21 апреля 2004 г.). Вып. 1. Краснодар, 2004. - С. 220-223.

423. Шак, Т.Ф. Анализ медиатекста как музыковедческая проблема Текст. / Т.Ф. Шак // Междисциплинарность и социокультурное проектирование. Краснодар, 2002. - С. 94-99.

424. Шак, Т.Ф. Анализ музыки в медиатексте: методологический подход Текст. / Т.Ф. Шак // Культурная жизнь Юга России. Краснодар, 2010. -№6 (35). - С. 25-28.

425. Шак, Т.Ф. Видеоклип как разновидность медиатекста Текст. / Т.Ф. Шак // Кайгородовские чтения: материалы научн.- практической конф. Вып. 7,8. Краснодар, 2007-2008. - С. 230-233.

426. Шак, Т.Ф. Гармонические системы в оперной драматургии H.A. Римского-Корсакова Текст.: монография / Т.Ф. Шак. Краснодар: Эоловы струны, 2002.-122 с.

427. Шак, Т.Ф. Жанровый синтез как основа концепции симфонии-реквиема «Последние свидетели» Владимира Магдалица Текст. / Т.Ф. Шак // Кайгородовские чтения: материалы научн.-практической конф. Вып.4. — Краснодар, 2005~. С. 77-82.

428. Шак, Т.Ф. Закономерности музыкальной драматургии в аспекте драматургии медиатекста (к постановке проблемы) Текст. / Т.Ф. Шак // Поиск. Политика. Обществоведение. Искусство. Социология; Культура. — М:, 2009. Вып. №4 (24). - С. 42 - 51.

429. Шак;. Т.Ф. К проблемё структурирования музыкальной 'формы-композиции в прикладной музыке:. Текст. / Т.Ф-: Шак:// Поиск. Политика. Обществоведение: Искусство., Социология: Культура. МС, 2010. — № 1 (25): -С. 59-66.

430. Шак, Т.Ф. Кульминации в медиатексте. Звуковой фактор Текст. / Т.Ф. Шак // Кайгородовские чтения: материалы научн.- практической конф. Вып.5,6. Ч 1. Краснодар, 2006 - С. 209-212.

431. Шак, Т.Ф; Лейтмотивы как целостная система в операх Н.А. Рим-ского-Корсакова Текст. ,/ Т.Ф. Шак. М., 1995. - 12 с. - Деп. в НИО Ин-формкультура № 2994.

432. Шак, Т.Ф. Медиаобразование для музыкантов Текст. / Т.Ф. Шак //Высшее образование в России. — 2004. —№8. — С. 46-49.

433. Шак, Т.Ф. Медиаобразование для музыкантов, каким ему быть? Текст. / Т.Ф. Шак // Современное музыкальное образование 2004: материалы международная научн.- практической конф. (26-28 октября 2004 г.). — СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. С. 61- 64.

434. Шак, Т.Ф. Медиатекст и урок музыки (в печати). Текст. / Т.Ф? Шак //Кайгородовские чтения: материалы научн.- практической конф. Вып. 10. Краснодар, 2010.

435. Шак,-Т.Ф. Медиатехнологии в музыкальном образовании Электронный ресурс. // Интернет-конференция^ «Августовский педсовет». Сайт министерства образования России; 26-30 августа 2004. — Режим доступа:* http://www.mediaeducation.ru.

436. Шак, Т.Ф. Методика анализа музыки в структуре медиатекста Текст. / Т.Ф. Шак //Музыка в. информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. науч. ст. Ростов-на/Д.: Изд-во РГК им. C.B. Рахманинова, 2003.-С. 340-356.

437. Шак, Т.Ф. Музыкальный лейтмотив в структуре медиатекста (принципы классификации) Текст. / Т.Ф. Шак // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. науч. тр. Вып. 4. Т. 2. — Краснодар, 2006. С. 328-331.

438. Шак, Т.Ф. Принципы музыкального формообразования в медиатек-сте Текст. / Т.Ф. Шак // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. научн. тр. Вып. 3. — Краснодар 2005. — С. 111114.

439. Шак, Т.Ф. Проблемы музыкальной стилистики в медиатексте Текст. / Т.Ф. Шак // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. научн. тр. Вып. 3. Краснодар, 2005. - С. 257-260.

440. Шак, Т.Ф. Развитием медиаобразования в современных условиях электронный ресурс. // Первая Всероссийская Интернет-конференция Ассоциации кинообразования и медиапедагогики■ России — Режим доступа: http://www.mediaeducation.ru.

441. Шак, Т.Ф. Семиотические аспекты анализа медиатекста Текст. / Т.Ф. Шак // Семиотика культуры и искусства: материалы 5 международной научн.-практической конф. (г. Краснодар, 2-6 ноября 2007 г.) Краснодар: КГУКИ, 2007. - С. 122-125.

442. Шак, Т.Ф. Современное музыкальное- образование в свете- новых информационных технологий Текст. / Т.Ф. Шак // Культура XX века и проблемы музыкальной педагогики. Выл 2. Ростов-н/Д: изд-воРГПУ, 2002. -С. 4-22:

443. Шак, Т.Ф: Сонатность как принцип построения композиции в киномузыке Текст. / Т.Ф: Шак //Вестник Адыгейского гос. ун-та. Серия «Филология и искусствоведение». Майкоп: изд-во АГУ. - 2010. - Вып 1 (57). — С. 265-272.

444. Шак, Т.Ф. Стилистические особенности киномузыки А. Рыбникова (к проблеме стилевого анализа музыки в медиатексте) Текст. / Т.Ф. Шак // Культурная жизнь Юга России. Краснодар. - 2009. - №5 (34). - С. 61- 63.

445. Шак, Т.Ф. Структурирование музыкальной формы-композиции в. прикладной музыке: к постановке проблемы. Текст. // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность. Вып. 5. — Краснодар: КрУ МВД России, 2010. С. 211 -216.

446. Шак, Т.Ф. Учебный курс «Музыка в структуре медиатекста» Текст. / Т.Ф. Шак // Проблемы музыкальной науки. 2009/2 (5). — С. 213 -218.

447. Шак, Т.Ф. Функции лейттематизма в киномузыке Текст. // Т.Ф. Шак / Размышляя о современном (симпозиум ГЦ КГУКИ) Пятая научн. конф. Гуманитарного центра КГУКИ. Нью-Йорк Краснодар, 2009. - С. 4951.

448. Шак, Т.Ф:, Волкова, П.С. Живопись и музыка в контексте диалогической культуры Текст. / Т.Ф. Шак, П.С. Волкова // Культурная жизнь Юга России. Краснодар. - 2009. -№5 (34). - С. 15 -17.

449. Шариков, A.B. Медиаобразование: мировой и отечественный опыт Текст. / Шариков A.B. М.: изд-во Академии педагогических наук, 1990. — 66 с.

450. Шевляков, Е.Г. Неоклассицизм и отечественная музыка 60-80 годов Текст. / Е.Г. Шевляков. Ростов-н/Д., 1992. - 157с.

451. Шилова, И.М. Фильм и его музыка Текст. / И.М. Шилова / под ред. М. Тараканова. — М.: Советский композитор, 1973. 230 с.

452. Шилова, И.М. Возвращение к простоте Текст. / И.М. Шилова // Киноведческие записки. — 2002. —№57. — С. 37- 42.

453. Шилова, И.М. К проблеме звуковой и музыкальной партитуры фильма Текст. / И.М. Шилова //Советский кинематограф: проблемы художественной выразительности: сб. научн. тр. ВНИИ киноискусства. — М., 1983. — С.95-108.

454. Шилова, И.М. Киномузыка Текст. / И.М. Шилова // Музыкальная энциклопедия: под ред. Ю.В.Келдыша. В 6 т. Т. 2. — М.: Советская энцикл., 1978.-С. 792-796.

455. Шилова, И.М. Музыка открывает, выясняет, разгадывает Текст. И.М. Шилова // Советская музыка. 1969. -№ 4. - С. 55-58.

456. Шилова, И.М. О некоторых функциях музыки в фильме Текст. / И.М. Шилова //Вопросы киноискусства. Вып 10. М.: Наука, 1967. - С. 226241.

457. Шилова, И.М. Послесловие к неизданной книге Текст. / И.М. Шилова // Киноведческие записки. 1994. - №21. — С. 102 - 104.

458. Шкловский, В.Б. За 60 лет: Работы о кино. Текст. / В.Б. Шкловский. — М.: Искусство, 1985. — 573 с.

459. Шлегель, X. Утопия универсального синтеза Текст. Шлегель Ханс-Йоахим // Киноведческие записки. 1995. - № 24. - С. 51-69.

460. Шлендорф, Ф. Автор в кино Текст. Ф. Шлендорф // Киноведческие записки. 2005. - №70. - С. 291-338.

461. Шнитке, А.Г. Музыка в звукозрительном синтезе (Э.Артемьев, Г. Канчели, И. Шварц) Текст. / А.Г. Шнитке //Вопросы философии. 1988. -№2.-С. 132-142.

462. Шнитке, А.Г. Дух дышит, где хочет. Текст. / А.Г. Шнитке [из интервью В. Холоповой] // Наше наследие 1990. — № 3. — С. 42- 45.

463. Шнитке, А.Г. Из бесед о работе в кино Текст. / А.Г. Шнитке // Музыкальная академия. 1999. — № 2. - С. 91- 97.

464. Шнитке, А.Г. Изображение и музыка возможности диалога (Е. Петрушанская) Текст. / А.Г. Шнитке // Искусство кино. - 1987. - № 1. - С. 67-77.

465. Шнитке, А.Г. Изображение и музыка — возможности диалога Текст. / А.Г. Шнитке // Искусство кино. 1987. - № 1. - С. 67-77.

466. Шнитке, А.Г. Не надо заботиться о чистоте средств Текст. / А.Г. Шнитке // Киноведческие записки. -1994. — №21. С. 104 -116.

467. Шнитке, А.Г. Новая жизнь традиций в советской музыке. Текст.: статьи и интервью / А.Г. Шнитке [беседу записали Н. Шахназарова и Г. Головинский]. М.: 1989. - С. 332-349.

468. Шнитке, А.Г. Полистилистические тенденции современной музыки Текст. / А. Г. Шнитке // В.Н. Холопова, Е.П. Чигарева, Альфред Шнитке. Очерки жизни и творчества. — М.: Советский композитор, 1990. С. 327-332.

469. Шнитке, А.Г. Полистилистические тенденции современной музыки Текст. / А.Г. Шнитке // Музыка в СССР. -1988. Апрель - июнь. - С. 22-24.

470. Шнитке, А.Г. Соединяя несоединимое Текст. / А.Г. Шнитке // Искусство кино. 1999. - № 2. — С. 55-66.

471. Шостакович, Д.Д. Еще раз о киномузыке Текст. / Д.Д. Шостакович1 // Искусство кино. 1954 - №1. - С. 86-89.

472. Шумаков, C.JI. Историко-теоретические аспекты проблемы звука в кино Текст. C.JI. Шумаков // Советский кинематограф: проблемы художественной выразительности: сб. науч. тр. ВНИИ киноискусства. М., 1983. - С. 20-38.

473. Эйзенштейн, С.М. Вертикальный монтаж Текст. / С.М. Эйзенштейн // Эйзенштейн С.М. Избранные произведения в 6 т. Т.2 М.: Искусство, 1964.-С. 189-266.

474. Эйзенштейн, С.М. Выступление на всесоюзном творческом совещании работников советской кинематографии Текст. / С.М. Эйзенштейн // Эйзенштейн С. М. Избранные произведения в 6 т. Т. 2. М., 1964. — С. 109.

475. Эйзенштейн, С.М. Неравнодушная природа Текст. / С.М. Эйзенштейн// Эйзенштейн С.М. Избранные произведения «в 6 т. Т. 3. М., 1964. — С. 37- 432.

476. Эйзенштейн, С.М: О чистоте киноязыка Текст. / С.М. Эйзенштейн // Искусство кино. 1934. -.№5. - С. 55.

477. Эйзенштейн, С.М. Откровение в грозе и буре (Заметки к истории звукозрительного контрапункта). Текст. / С.М. Эйзенштейн: вступительная ст. и коммент. Н.И. Клеймана // Киноведческие записки — 1992. — №15. С. 183-207.

478. Эйзенштейн, С.М. Режиссер и композитор Текст. / С.М. Эйзенштейн // Советская музыка. — 1964. № 8. - С. 101-106.530: Энтелис, JI.A. Силуэты композиторов XX века. Текст. / JI.A. Энте-лис. Музыка, Ленинградское отделение, 1975. Изд. 2-е. — 250 с.

479. Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия Электронный ресурс.: 2 электрон, диска (CD-ROM), изд. 2, 2002.

480. Энциклопедия отечественной мультипликации Текст. / сост. Т.В. Капков. -М.: Смысл, 2002. 816 с.

481. Эткинд, Е.Г. От словесной имитации к,симфонизму (Принципы музыкальной композиции в поэзии) Текст. Е. Г. Эткинд // Поэзия и музыка: сб. ст. и исслед. М.: М., 1973. - С. 186-281.

482. Эшпай, В.А. Современный Голливуд, постмодернизм и New Age Текст. / В.А. Эшпай // Киноведческие записки. 1993. - № 17. - С. 111-119.

483. Южак, К.И. О природе и специфике полифонического мышления Текст. / К. И. Южак // Полифония: сб. ст. / сост. и ред. К.И. Южак. Mi: М., 1975.-С. 6-63.

484. Юткевич, С.И. Основы режиссуры Текст.: краткий конспект курса лекций / С.И. Юткевич // Киноведческие записки. — 2005. — №70. С. 86-94. .

485. Якубов, М. Музыка к фильмам Михаила Цехановского Текст. / М. Якубов // Музыкальная академия. — 2006. — №2. С.87- 91.

486. Ямпольский, М.Б. Мифология звучащего мира и кинематограф Текст. / М.Б. Ямпольский // Киноведческие записки. 1992. - №15. - С. 80110.

487. Ярустовский, Б.М. Драматургия русской оперной классики Текст. /Б.М: Ярустовский. М.: Музгиз, 1952. - 376 с.

488. Ярустовский, Б.М. Музыкальный образ в фильме Текст. / Б.М. Ярустовский // Искусство кино. 1952. — №11. — С. 21-29.

489. Aumont, J., Marie М. L'analyse des films Le texte. /J Aumont/ — Paris, 1988.

490. Downing, L., Saxton L. Film and ethics: foreclosed encounters Text. / L., Downing, L. Saxton. New York and London: Taylor & Francis, 2010. — 1691. P

491. Ellis, J. Derek Jarman's. Angelic Conversations Text. J. Ellis. — Minneapolis: University of Minnesota Press. — 305 p.

492. Essays on Film and Popular Music Text. / edited by Pamela Robertson, Wojci and Arthur Knight. — Durham and London: Duke university press. 2001. —491 p.

493. Film Music: from violins to video Text. / J.L. Limbacher. New-York: Scarecrom Press. 1947. — 83 p.

494. Film, theory and philosopfy. The Key Thinkers Text. edited by Felicity Colman. — McGill-Queens University Press, Montreal & Kingston ♦ Ithaca, 2009. -404 p.

495. Gripsrud, J. Understanding Media Culture Text. / Gripsrud, J. — London New York: Arnold & Oxford University Press Inc., 1999. 330 p.

496. Huntley, O. British Film Music Text. / O. Huntley New-York: Arno . Press The New-York Times. 1972. - 247 p.550: Kalinak, K. Film Music. A Very Short Introduction Text. K. Kalinak-Oxford university press, 2010. — 145 p.

497. Keppler, Ph. Some Comments on Musical Quotation Der Text. / Ph. ICeppler // The Musical Quarterly. 1979. - Vol. XLII. - №4;

498. Lexmann, J; Teoria filmovey heidby Text. /. J. Lexmann. — Bratislava, 1981.-324 s.

499. Manvell, R., Huntley J. The Technique of Film Music Text. / R. Man-veil, J.Huntley. London-New-York: Focal Press. 1975. 310 p.

500. Masterman, L. Teaching the Media Text. / L.Masterman. — London: Comedia Publishing Group, 1985. 341 p.

501. McCarty, C. Film Music Text. / C. McCarty. New-York - LondonGarland Publishers, 1989. - 285 p.

502. Medicine's-moving pictures: medicine, health, and bodies, in American film and television Text. / edited by Leslie J. Reagan, Nancy Tomes, and Paula Treichler. University of Rochester Press. 2007. — 356 p.

503. Morawski, S. The Basic Functions of Quotation Le texte. / S. Moraws-ki // Sign, Language, Culture. Paris, Mouton, 1970.

504. Noe, G. Das musikalische Zitat Der Text . G. Noe / Neue Zeitschrift fiir Musik. 74-1963. №4. '

505. Robertson. R. Eisenstein on the audiovisual The Montage of Music, Image and Sound in Cinema Text. / R. Robertson. London • New York, B. Tauris Publishers, 2009. - 240 p.

506. Rubo, J. Visual Anthropology Text. / J. Rubo // Encyclopaedia of Cultural Anthropology / David Levinson, Melvin Ember (eds). New York, 1996.

507. Sabanjew, L. Music and the Sound Film Text. / L. Sabanjew // London-Music and Letters, 1934. P. 147-149.

508. Semali, L.M. Literacy in Multimedia America Text. / L.M. Semali. — New York London: Falmer Press, 2000. - 243 p.

509. Silverblatt, A. Media Literacy Text. / A. Silverblatt. Westport, Connecticut - London: Praeger, 2001. - 449 p.

510. Sounds of the Future. Essays on Music in Science Fiction Film /Edited by Mathew J. Bartkowiak McFarland & Company, Inc., Publishers Jefferson, North Carolina, and London, 2009. 232 p.

511. Thiel, W. Filmmusik in Geschichte und Gegenwart Der Text. / W. Thiel. Berlin: Kunst und Ges. 1981. 448 s.

512. Thomas, T. Music the Movies Text. / T. Thomas. New-York London: Barnes and Tantivy Press. 1973. — 270 p.

513. Thompson, K., Bordwell, D. Film history. An Introduction Text. / K.Thompson, D. Bordwell: Second Edition. McGraw-Hill Higher Education '1Z rl A Dillisioll of Tile McGraw-Hill Campa/lies. 2003. - 834 p.

514. Welsch, W. Auf dem Weg zu einer Kultur des Hörens Der Text . / W.

515. Welsch. Stuttgart: Grenzgänge der Ästhetik. 1996.

516. Wierzbicki, J. Film music a histori Text. / J. Wierzbicki. — New York and London: Taylor & Francis, 2009. — 312 p.

517. Wittgenstein, L. Philosophische Grammatik. Der Text . / Wittgenstein L. Frankfurt am Main, 1934.

518. A.ТарковскийАвторы сценария: А. Кончаловский, А. Тарковский. Оператор:

519. B. Сухоруков, С. Маковецкий, Г. Хьюстон.23. «Брат», Россия, киностудия им. М.Горького/Госкино/СТВ, 1997. Режиссер: А. Балабанов. Автор сценария: А. Балабанов. Оператор: С. Астахов. Художник-постановщик: В. Карташов. Композитор: В. Бутусов. В ролях: