автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации

Полный текст автореферата диссертации по теме "Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации"

гЬ

На правах рукописи

КУЗУБ Татьяна Игоревна

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА КАК ФЕНОМЕН ЭПОХИ ГЛОБАЛИЗАЦИИ

Специальность 24 00 01 - теория и история культуры

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

Екатеринбург - 2010

003493783

Работа выполнена на кафедре культурологии и социально-культурной деятельности ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького»

Научный руководитель

доктор культурологии, доцент Девятова Ольга Леонидовна

Официальные оппоненты

доктор культурологии, профессор Жукоцкая Зинаида Романовна,

кандидат культурологии Коровина Екатерина Михайловна

Ведущая организация

ФГОУ ВПО «Уральская государственная консерватория (академия) им. М. П. Мусоргского»

Защита состоится «2» марта 2010 года в 14 ч 00 мин на заседании совета Д 212 286 08 по защите докторских и кандидатских диссертаций при ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького» по адресу 620000, г Екатеринбург, пр Ленина, 51, ком 248

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ГОУ ВПО «Уральский государственный университет им А М Горького»

Автореферат разослан « января 2010 года

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор социологических наук,

профессор

Л С Лихачева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы исследования.

Данная диссертация посвящена проблеме влияния глобализации на музыкальную культуру XX века Процессы глобализации, как известно, на протяжении всего XX века охватили различные сферы жизнедеятельности человека и оказали большое воздействие на социум, экономику, политическую и культурную жизнь Активно проявились они и в сфере музыкальной культуры Исследование этой проблемы представляется актуальным, ибо позволяет понять и объяснить специфику музыкальной культуры XX и начала XXI века, обусловленную ее вступлением в новую фазу своего развития, заметно отличную от предшествующей - классико-романтической эпохи XIX века Большую роль в этом процессе сыграли научно-технический прогресс, индустриализация и урбанизация общества, возникновение электронных технических средств сохранения и передачи музыкальной информации Эти факторы существенно повлияли на формирование нового творческого мышления композиторов XX века, которые пошли по пути значительного расширения акустических и пространственно-временных границ музыки с помощью синтеза техники и творчества (изобретение электронных музыкальных инструментов, использование синтезированного звука, искусственных звуковых систем и др) Особенно эти тенденции активизировались в современной культуре, что делает необходимым их пристальное исследование в свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа и компьютерных технологий

Актуальным представляется осмысление также и других сфер музыкальной деятельности (исполнительской и слушательской), которые в контексте развития информационного общества и глобальной медиакультуры приобретают новые черты, качества и духовные смыслы Такой аспект анализа музыкальной культуры дает возможность по-новому взглянуть на проблему соотношения в XX веке письменной и устной традиций, аудиальной и визуальной культур в различных сферах музыкального профессионализма в процессах сочинения, исполнения и восприятия музыки

Актуально в современной культуре и исследование особенностей музыкально-интонационного мышления XX века, которое меняется в соответствии с формированием новых культурных доминант, основанных на активном усилении многонациональных связей в музыке («Восток - Запад» и тд), диалоге различных музыкальных систем прошлого и настоящего, взаимодействии и ассимиляции различных культур, течений, стилей и жанров (в частности, синтез академической музыки с фольклором, джазом, роком и т д)

В свете «многоязычия» музыкальной культуры XX века большую важность приобретает также анализ проблемы оппозиции и взаимодействия массовой и элитарной музыкальных культур С глобальным ростом потребительской культуры, коммерциализацией всех сфер музыки особенно сложно складывается в современных условиях судьба академической музыки, подчас не выдерживающей своего рода конкуренции с продукцией масс-медиа и с трудом вы-

живающей сегодня в условиях шоу-бизнеса, что также требует пристального исследовательского внимания

В свете избранной проблематики актуально также и осмысление в современной культуре роли музыкального профессионального и общегуманитарного образования и воспитания, а также тех сфер профессионализма, которые в условиях глобализации обрели новый статус в результате модернизации музыкальной деятельности (менеджмент, звукорежиссура и т д). Степень теоретической разработанности темы. В процессе исследования был задействован обширный круг научных работ, помогающих раскрыть различные грани поставленной проблемы Это, прежде всего, ряд трудов культурологического, философского, философско-эстетического и социологического направления, посвященных проблемам истории, теории и философии культуры XX столетия (проблемы модернизма и постмодернизма, взаимодействия массовой и элитарной культур, вопросы мифа и мифотворчества, социологические и эстетические аспекты анализа бытия искусства и др) В их числе труды М Бахтина, В Библера, А Гениса, В Иванова, И Ильина, В Конева, А Лосева, Н Лосского, Ю Лотмана, С Махлиной, Е Мелетинского, П Сорокина, П Флоренского, ТАдорно, Р Барта, МВебера, ГГадамера, Ж Дерриды, В Дильтея, РИнгардена, Э Левинаса, К Леви-Стросса, X Ортеги-и-Гассета, П Тейяр де Шардена, М Хайдеггера, А Швейцера, О Шпенглера и др

Существенным для разработки поставленной проблемы является блок научной литературы, посвященный проблемам современного глобального общества Теоретические предпосылки осмысления глобальных тенденций в начале XX века были заложены авторами философских и историософских концепций человека и культуры [П Тейяр де Шарден, В Вернадский, И Пригожин, К Ясперс и др ] О формировании новой коммуникативной среды в культуре XX века писали В Библер, Ю Лотман Новый этап глобализации (1950-1990-е гг) осмыслен в трудах УБека, Н Винера, К Поппера, Э Тоффлера, а также в исследованиях российских ученых [М Делягин, К Акопян, С Панарин, М Лапицкий, А Урсул, А Филиппов, А Флиер, М Чешков и др ]

В данной работе глобализация понимается как процесс формирования единой общности и единой культуры в масштабах всего человечества, складывающийся, преимущественно, на базе технической революции (развитие электронных и компьютерных технологий, рост масс-медиа, развитие глобальных коммуникаций, сотовой связи, Интернета и тд) и интеграции различных сфер культурной коммуникации человека (духовной, социальной и языковой) При этом под глобальностью мы понимаем реалии мирового общества, единого мира, а под глобализмом - способ существования современной общности людей, основанный на преодолении культурных барьеров и границ, ведущий к культурной интеграции и возникновению различных видов культурного синтеза Временные границы эпохи глобализации в работе соотносятся с определением многих ученых, которые считают, что эта эпоха охватывает весь XX век

Первая «волна» глобализации, по мнению исследователей, начала развиваться в первые десятилетия XX века в русле процессов индустриализации и урбанизации общества, активизации научно-технического прогресса, многих научных открытий (в том числе изобретение электричества и др), изменивших представления о человеке и культуре Вторая «волна» глобализации, как принято считать, началась во второй половине XX столетия, после Второй мировой войны и была обусловлена процессами интенсивного расширения информационного пространства, усилением межкультурных экономических и политических связей на базе роста и развития медиакультуры, внедрения информационных технологий, компьютеризации и мн др На рубеже ХХ-ХХ1 веков глобализация стали играть еще более значимую роль в социокультурной жизни, что явственно проявилось в условиях нынешнего экономического кризиса

С процессами глобализации тесно связаны, как известно, и информационно-коммуникативные тенденции развития современного общества Этой проблематике посвящены труды В Беньямина, П Вирилио, М Маклюэна, А Моля, а также российских ученых РАбдеева, В Афанасьева, А Елякова, Н Кирилловой, К Колина и др В исследованиях этих ученых анализируются новые информационно-коммуникативные технологии, сыгравшие значительную роль в культуре XX века и наращивающие свой потенциал сегодня (массовая печать, кабельное и спутниковое телевидение, радио, Интернет, компьютерные каналы, системы мобильной связи, электронная почта, цифровые технологии, видео, мультимедиа и тд) Немалое внимание ученые уделяют проблемам модернизации современного общества, осмыслению процессов информационного воздействия новой поликультурной коммуникативной среды (информосферы) на человека В связи с этим специфику культуры и искусства XX и начала XXI веков ряд ученых рассматривают через призму таких важных для нашего исследования понятий как «медиа» (посредник, средство связи, по М Маюпоэну), «масс-медиа» (массовая печать, радио, телевидение, Интернет), «медиакулыура» (по мысли Н Кирилловой, культура нового информационного типа, которая постепенно становится глобальной)

Важное значение для разработки проблематики диссертации имеет ряд фундаментальныхработроссийскихученых, посвященных культурологическому подходу к анализу музыки, среди которых академик Б Асафьев, Л Закс, М Каган, Л Коган, А Сохор и др Значимым в работе является также и понимание инфраструктуры музыкальной культуры как сложной системной иерархии [М Каган, А Сохор], состоящей из различных институциональных систем, обеспечивающих ее бытование в обществе) Отметим также, что в нашем исследовании мы рассматриваем музыкальную культуру через призму принятой Б Асафьевым триады «композитор-исполнитель-слушатель» (система взаимоотношений основных видов музыкальной деятельности, сформировавшаяся в период развития новоевропейской музыкальной культуры - с XVII к XX в)

Существенным для концепции диссертации является блок работ, посвященных исследованию музыкального мышления, музыкального «языка», музыкальной семантики, психологии познания и восприятия музыки [М Бонфельд, И Бурьянек, Э Курт, С Лангер, М Арановский, Л Выготский, НВелижева, В Медушевский, ЛМельникас, Е Назайкинский, ГОрлов, Б Теплов, Р Слонимская, Ю Холопов, ГЦыпин и др ]

В диссертации представлен также значительный блок музыковедческих исследований, посвященных музыкально-теоретическим проблемам современной композиции, массовой и элитарной музыкальным культурам, сравнительному изучению музыкально-культурных процессов в цивилизациях различного типа, исследованию традиций письменной и устной культур, кризисным тенденциям в современной музыкальной культуре и т д [В Валькова, Е Васильченко, Н Велижева, Е Герцман, О Девятова, В Ерохин, И Земцовский, Л Кадцын, ТКалужникова, Ц Когоутек, В Конен, Ал Михайлов, Дж Михайлов, Е Орлова, С Савенко, А Соколов, Е Уфимцева, В Холопова, Ю Холопов, В Ценова, А Цукер, Т Чередниченко, Н Шахназарова, Е Яблонская и др ]

Специальный блок литературы представлен в диссертации статьями и интервью композиторов, посвященными проблемам западной и отечественной музыки XX века (авангард, новации-традиции, музыка и машины и т д), в числе которых Ф Бузони, П Булез, Э Денисов, А Караманов, В Мартынов, А Онеггер, С Прокофьев, С Слонимский, Н Слонимский, А Шнитке, К. Штокхаузен и др Обзор научной литературы позволяет сделать вывод о том, что, несмотря на ценность многих существующих исследований музыкальной культуры XX века, в настоящее время еще не выработаны единые критерии в осознании ее специфики Специально не исследовалась пока и роль глобализационных процессов в ее формировании и развитии (от начала XX столетия к современности), что делает необходимым поставить эту проблему в нашей работе в качестве главной и определяющей, рассматриваемой в теоретико-культурологическом аспекте

Сказанным определяются объект и предмет диссертации Объектом данного исследования является музыкальная культура XX века как иерархическая система, ее структура и функции, закономерности развития и трансформации, основные формы бытия.

Предметом исследования являются инновационные процессы, преобразования и трансформации в музыкальной культуре XX века как отражение глобализации

Цель и задачи исследования.

Цель настоящей работы состоит в том, чтобы выявить специфику музыкальной культуры XX века как феномена эпохи глобализации

В соответствии с указанной целью в диссертации решается ряд задач

1 Рассмотреть «музыкальную культуру» как понятие в теоретико-культурологических исследованиях XX - начала XXI века

2 Раскрыть технико-инновационные искания в музыкальной культуре XX

века как признаки эпохи глобализации

3. Исследовать феномен массовой музыкальной культуры XX века и характер ее взаимодействия с элитарной музыкальной культурой как отражение процессов глобализации

4 Дать характеристику инфраструктуры музыкальной деятельности (композиторской и исполнительской) в условиях развития глобальной медиа-культуры

5 Выявить особенности слушательского восприятия музыки в культуре XX века и новые возможности коммуникации на рубеже XX - XXI вв

6 Охарактеризовать облик современного музыкального (профессионального и общегуманитарного) образования в условиях развития медиакультуры Методология исследования.

Сложность объекта и предмета исследования в данной работе предполагает применение комплексного, междисциплинарного подхода, привлечения выводов различных гуманитарных наук (философия, социология, психология, культурология, искусствоведение, музыковедение) В русле поставленной проблемы влияния глобализации на музыкальную культуру XX века важны также и методы структурного анализа, существующие в области языкознания, лингвистики и информатики, помогающие раскрыть особенности музыкальной коммуникации в системе «композитор-исполнитель-слушатель» Для исследования специфики музыкальной культуры XX века применены также и элементы экологического подхода, позволяющие понять особенности музыкально-звуковой среды и ее взаимодействие с человеком, возникающее в условиях формирования инфосферы и глобальной медиакультуры

Комплексный подход предполагает также исследование феномена музыкальной культуры как сложной системной иерархии, различные звенья и структуры которой находятся в тесном взаимодействии друг с другом и образуют единый целостный объект В ходе диссертационного исследования применяется и метод историко-кулыпурологического анализа, необходимый для понимания генезиса музыкальной культуры XX века Существенен в концепции работы и типологический подход, позволяющий определить своеобразие музыкальной культуры XX века как явления нового типа

Особенно важен для нашей работы метод культурологической интерпретации, необходимый для анализа текстов музыкальной культуры В осмыслении специфики музыкального языка и музыкального мышления в культуре XX века, а также вопросов взаимодействия различных видов музыкальной деятельности (в том числе и в сфере музыкального образования и воспитания) в работе применяется также методология музыковедческого историко-сравнительного анализа, необходимая для осмысления и сопоставления особенностей массовой и элитарной, академической и неакадемической, письменной и устной музыкальных культур, а также их взаимодействия с музыкальной культурой прошлых эпох, фольклором, джазом, культурами внеевропейских стран

Научная новизна диссертации состоит в следующем

- Музыкальная культура XX века исследована целостно как феномен эпохи глобализации

- Представлен свой взгляд на типологию музыкальной культуры и ее эволюцию, показано влияние технико-инновационных исканий на композиторскую, исполнительскую и слушательскую культуру XX века, способствующих расширению ее музыкально-звуковой среды, акустических возможностей музыки, появлению новых типов музыкального мышления (рационально-прагматического и интеграционного)

- Исследованы особенности взаимодействия массовой и элитарной, устной и письменной, аудиальной (слуховой) и визуальной (нотной - письменной, экранной и зрелищной) культур, их оппозиционность и взаимосвязь как проявления эпохи глобализации

- Выявлена интеграционная специфика музыкальной культуры XX века, ведущая к формированию интеграционного языка на основе взаимодействия и диалога различных типов мышления и музыкальных систем (академической музыки с фольклором, джазом, роком, менестрельством, городской «низовой» культурой, восточными музыкальными практиками и тд)

- Исследованы инфраструктура и типы музыкального профессионализма через призму глобальной медиакультуры, осмыслена специфика слушательской культуры, особенно рубежа ХХ-ХХ1 веков, которая меняется в условиях глобализации

- Проанализирована система музыкального образования и воспитания, предложены пути ее модернизации в условиях глобальной медиакультуры

Основные результаты исследования, выносимые на защиту, заключаются в следующем

1 Музыкальной культура XX века исследована в ее динамике (от начала столетия к рубежу ХХ-ХХ1 веков) Выявлено, что эволюция музыкальной культуры XX века обусловлена технико-урбанистическими тенденциями эпохи глобализации, появлением новых способов сохранения и передачи музыкальной информации, новых типов музыкального мышления в композиторском и исполнительском творчестве, а также изменениями в процессах восприятия музыки Технико-инновационные искания проявились в развитии урбанистических и индустриальных тенденций в композиторском творчестве, что привело к значительному расширению музыкально-звуковой и акустической среды Показано и обосновано, что в результате этих процессов постепенно сложилась рационально-прагматическая доминанта музыкального мышления усилился аналитический аспект и конструктивное начало творчества на базе изобретения новых композиторских техник (серийная техника, додекафония, алеаторика и т д ), возросла роль электроники (магнитофонов, компьютеров, синтезаторов и т д ) в процессах сочинения и записи музыки, значительно изменилось интонационное мышление и звуковая палитра В работе исследованы и представлены на конкретных примерах технико-инновационные открытия западных и

отечественных композиторов-авангардистов первой и второй волны (Л Руссоло, А Мосолов, НРославец, К Штокхаузен, Дж Кейдж, В Лютославский, К Пендерецкий, Я Ксенакис, А Шнитке, Э Денисов и мн др ), а также выявлены урбанистические тенденции в творчестве И Стравинского, А Онеггера, Д Мийо, С Прокофьева, С Рахманинова, Д Шостаковича Отмечено также, что в русле технико-инновационных исканий в композиторском и исполнительском творчестве XX века постепенно формируется новая система художественных образов и идей творчества, созвучных эпохе глобализации, что проявляется в визуализации музыкального мышления на базе взаимодействия с экранной культурой и кинообразностью Сходные процессы происходят и в исполнительском творчестве XX столетия и проявляются в усилении техницизма, зрелищных эффектов, появлении зависимости исполнителя от средств звукозаписи и индустрии массового тиражирования продукции

2 Выявлены особенности музыкальной культуры XX века с точки зрения ее типологии предложено понятие культуры модернизированного, интеграционного типа, специфика которой проявляется в формировании нового интеграционного мышления и интеграционного языка эпохи ¡лобализации Доказано, что их становление складывается в результате взаимодействия и диалога различных типов музыкального мышления, причем как в академической, так и в массовой музыкальных культурах Проанализированы жанровые и стилевые взаимодействия академической музыки с устными практиками и импровизационной культурой - фольклором, роком, джазом, «менестрельной» культурой, восточной музыкой, музыкой других неевропейских регионов, архаическими пластами музыкального мышления и музыкой прошлых эпох Осмыслено влияние интонационного материала фольклора и бытовой культуры на академическую музыку, что проявилось в обращении композиторов XX века к тем пластам и жанрам музыки, которые раньше создавались в любительской среде (песня, романс, городской шансон и т д ) Показано влияние «менестрельгой» культуры (рока, джаза, поп-культуры) на отечественных композиторов-новаторов XX века (И Стравинского, Д Шостаковича, С Прокофьева, А Шнитке, С Слонимского и др), западноевропейских композиторов-авангардистов первой и второй волны, а также российских композиторов «третьего» направления, совмещающих приемы академической музыки с массовой культурой (В Мартынова, Э Артемьева и мн др ) Раскрыто многообразие проявлений интеграционного мышления в не-офольклоризме (И Стравинский, Б Барток, Г Свиридов, С Слонимский и мн др ) и «полистилистике» (стилевые «миксты», цитатность, обращение к старинной музыке и полифонии), а также во взаимодействии академической музыки с традиционными практиками Востока, экзотическими неевропейскими культурами (в творчестве О Мессиана) Осмыслена тенденция «полифонизации» [А Шнитке] музыкального мышления XX века, которая проявилась в диалоге и полилоге многих стилевых пластов и их движении к культурному синтезу Доказано, что и в массовой культуре происходят сходные процессы это и новаторские поиски рок-музыкантов, использующих приемы академической музыки, и

появление новых симбиотических жанров (рок-оперы и рок-симфонии и др), рожденных «на стыке» академической и массовой культур, и проникновение в рок-ком позиции элементов этнической музыки, появление стиля «фьюжн» и многое другое Эти явления в последние десятилетия стали олицетворять собой некий образ «мировой музыки», основанный на смешении и глобальном языковом синтезе культур

3 В работе исследована оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыки в русле технико-инновационных тенденций и развития глобальной медиакультуры, которая расценивается как одна из типологических черт музыкальной культуры XX века в целом Эта оппозиция становится определяющей в формировании мировоззрения, норм и правил творчества, оценочных критериев музыкального искусства Выявлено, что в связи с ростом масс-медиа и развитием глобальной медиакультуры формируется новый тип массовой музыкальной культуры, базирующейся на зрелищности, медиа-средствах, коммерциализации, массовом тиражировании и потреблении Основную нишу в системе массовой культуры к рубежу ХХ-ХХ1 веков занимает сфера развлекательной музыки и популярной культуры, основанной на телесности, эротике, архаизации мышления, усилении ритмического и зрелищного начал в соединении с современными техническими средствами (в клиповой культуре) и технологиями шоу-бизнеса (создание «хита», «раскрутка» исполнителей, рейтинги успеха и т д) Отмечено, что условиях роста потребительской культуры на периферии культуры оказывается сфера академической музыки (падает престиж профессии композитора, значительно снижается интерес к сфере классической музыки, возрастает роль бизнеса и коммерции и т д), а в авангарде культуры обосновывается так называемый «третий пласт» [В Конен], активно срастающийся с медиакуль-турой Сфера массовой культуры с ее выраженной ориентацией на зрелищно-развлекательную составляющую, коммерческий успех, технические новшества медиакультуры (экранную культуру, звукозаписывающие технологии, новые технические средства, помогающие сочинять, воспроизводить и тиражировать музыку) постепенно вовлекает в пространство культуры потребления и академическую музыку При этом многие явления элитарной культуры становятся массовыми, тиражируемыми и наоборот явления массовой культуры, такие как джаз, рок и др постепенно переходят в статус элитарных

В работе показано, что в XX веке в ином соотношении, в сравнении с прошлыми эпохами, выступает дихотомия устной и письменной (нотной), а также аудиальной (слуховой) и визуальной культур Выявлено, что в процессе эволюции происходит движение от визуальной (нотной, письменной) культуры к аудиальной и, наоборот, от аудиальной к визуальной (визуализация, в данном случае, понимается как форма зрелищности) Этот сложный процесс связан с обращением композиторов к устным импровизационным практикам с их опорой на бесписьменные формы творчества, что приводит к отходу от традиционной нотной записи и возникновению новых форм записи музыкального текста, основанных на принципах импровизационности, спонтанности и случайности

(алеаторика) Формируются новые приемы графической записи музыки, приблизительно фиксирующие схему сочинения (Я Ксенакис и др) Обратный процесс - движения от слуховой культуры к визуальной - обусловлен общими тенденциями визуализации культуры и различными формами проявления зрелищ-ности в музыке (с помощью кино, телевидения, компьютеризации, Интернета и тд) и в большей степени характерен для массовой музыкальной культуры, базирующейся на масс-медиа и экранных технологиях, хотя проявления этого процесса заметны также в опере и других классических жанрах

Отмечена и негативная сторона этого процесса, когда происходит своего рода девальвация культуры письма, ориентированного на опус-музыку, и снижение статуса самого композиторского творчества с его опорой на нотную фиксацию текста, что позволяет сегодня ряду авторов [В Мартынов, Н Лебрехт] предсказывать «смерть автора» [РБарт] - композитора-творца и вообще музыки как искусства выражения и переживания

4 Обосновано и доказано влияние медиакультуры на инфраструктуру музыкальной деятельности и типы профессионализма Выявлено, что в эпоху глобализации возникают новые «микстовые» типы музыкального профессионализма на «стыке» композиторства и исполнительства, профессионализма и любительства, которые подчинены техническому эксперименту и использованию медиасредств в процессах сочинения, исполнения и сохранения музыки Показаны обновление такой профессии, как звукорежиссура, а также роль таких новых профессий, как музыкальный арт-менеджмент, музыкальное продюсирована, музыкальная аранжировка (на основе компьютерных технологий), которые постепенно становятся важными сферами деятельности, обслуживающими композиторов и исполнителей В работе отмечено, что нередко и сам композитор становится исполнителем своей музыки, что связано с трудностями расшифровки текста, усилением значения студийной работы в процессе подготовки записи музыки, когда возникает необходимость владения специальными компьютерными программами и новыми электронными музыкальными инструментами Приведены примеры включения элементов зрелищной культуры в академическое исполнительство и наоборот (шоу и трансляции концертов с участием звезд эстрады и академической музыки, обращение академических музыкантов к массовым жанрам, джазу, популярной музыке) Отмечено также и возрастание дилетантизма в музыкальной культуре рубежа XX-XXI веков, что связано с доступностью технических средств и компьютерных программ, позволяющих воспроизводить и записывать музыку (караоке, всевозможные виды фонограмм и тд)

5 Доказано влияние медиакультуры на формирование новых способов коммуникации музыки и человека, когда сфера слушательской культуры претерпевает существенные трансформации Раскрыта специфика слушательского восприятия, которое становится зависимым от медиа- средств (звукозаписывающих устройств, наушников, плейеров, магнитофонов, CD, DVD, видео- и тд)

и масс-медиа (радио, телевидение, Интернет) Дан анализ новых типов слушательского восприятия, ориентированных на зрелищность, поп-культуру и потребление Подчеркнута роль пассивного восприятия музыки, формирующегося под влиянием глобальной медиасреды, транслирующей множество звуковых образов, нередко имеющих фрагментарный, «мозаичный» характер Выявлены изменения в соотношении коллективных и индивидуальных форм слушания музыки (возникают «дистантные» формы слушания, альтернативой классическому концерту становится звукозапись, фонотеки, телевизионные трансляции концертов, DVD и видео- записи опер, концертов и тд ) Меняется соотношение между чувственно-эмоциональным и рационально-прагматическим компонентами восприятия и познания музыки, значительно возрастает роль визуальной культуры, зрелшцности, клип-культуры в формировании системы коммуници-рования между композиторами, исполнителями и слушателем Показано, что к рубежу XX-XXI веков изменяется соотношение между уровнями композиторского творчества и подготовленностью слушателя, не справляющегося с объемами музыкальной информации Осмыслены элементы кризиса слушательской культуры рубежа XX-XXI вв, связанного со снижением интереса к классическому искусству Отмечено, что в современной культуре возникает иллюзия безграничных возможностей выбора музыки, который средствами масс-медиа, напротив, навязывает обществу усредненные стереотипы и стандарты, «работая» в интересах бизнеса и коммерции

6 Выявлена тенденция формирования нового модуса музыкального образования (профессионального и общегуманитарного) Доказана необходимость модернизации системы музыкального образования в условиях технического прогресса и нарастания в музыкальной культуре XX и начала XXI века интеграционных тенденций Показано значение развития технической составляющей и медиа-средств в профессиональном и общегуманитарном образовании Раскрыта необходимость расширения образовательного спектра на базе развития и обновления специализаций (звукорежиссуры, музыкального менеджмента и др), изучения неевропейских музыкальных культур, развития навыков импровизации, освоения современных технических средств Выявлены особенности взаимодействия и интеграции западной и отечественной системы профессионального музыкального обучения, способствующие взаимному обогащению и развитию академической музыки в условиях глобальной медиакультуры Доказана необходимость внедрения элементов музыкального образования (развитие слуховой компетентности, информационной грамотности) в систему общегуманитарного музыкального образования и воспитания в России (дополнительные спецкурсы по музыкальной культуре XX века в школах, средних специальных учебных заведениях, вузах)

Апробация работы.

Содержание и результаты диссертации обсуждались на заседаниях кафедры культурологии и социально - культурной деятельности УРГУ, а также из-

ложены автором в докладах на международных, всероссийских, региональных и межвузовских конференциях («Молодые ученые - науке и производству», Самара, 2002, международная научно-практическая конференция, посвящённая проблемам музыки (Самара, 2002 год), 61 и 62 региональная научно-практическая конференция по итогам НИР СГАСУ (Самара, 2003-2004 гг), международная научно-практическая конференция, посвященная Дню славянской письменности и культуры памяти святых равноапостольских Кирилла и Мефодия (Самара, СамГАПС, 2004 фд) и др

Практическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут быть применимы при подютовке специальных курсов по истории культуры, теории культуры, философии культуры, истории музыки XX века, а также учебно-методических пособий и проектов по изучению музыкальной культуры XX - начала XXI века для специалистов широкого профиля (культурологов, искусствоведов, философов, историков, социологов, музыковедов, музыкантов-исполнителей и тд) Теоретические результаты диссертации использовались автором при чтении специального курса «Музыкальная культура в информационном сообществе», который ведется на кафедре прикладной математики и вычислительной техники СГАСУ (Самарский государственный архитектурно-строительный университет) с 2003 года, а также в 10 научных статьях (см список опубликованных работ по теме)

Структура работы. В соответствии с поставленными целью и задачами структура работы состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы Общий объем диссертации - 149 с Список литературы включает 283 наименования

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССРЕТАЦИИ Во Введении обоснована актуальность темы исследования, показана степень ее научно-теоретической разработанности, определены объект, предмет, цель и задачи исследования, методология исследования, научная новизна, показана практическая значимость результатов и выводов диссертации

Первая глава «Основные направления инновацноннмх исканий в музыкальной культуре XX века» посвящена характеристике наиболее важных направлений в инновационном развитии музыкальной культуры XX века В первом параграфе «Музыкальная культура как понятие в теоретико-культурологических исследованиях XX - начала XXI века» осмысливается ключевое для диссертации понятие «музыкальная культура», трактуемое как «сложная иерархичная система отношений», в которую, как справедливо считал А Сохор, входят «знаки, тексты, условия коммуникации, философско-эстетические и этические нормы, определяющие ценность музыки, все виды музыкальной деятельности, ее субъекты и объекты (слушатели, исполнители, композиторы, произведения), а также учреждения и социальные институты, обеспечивающие и обслуживающие функционирование музыкальной культуры»1

1 Сохор, А Вопросы социологии и эстетики музыки [Текст] / Л Сохор - Л Советский композитор, 1980 Т1 С 61-62

В понимании специфики новоевропейской культуры автор основывается на «триаде» академика Б Асафьева - «композитор-исполнитель-слушатель», составляющей основу функционирования и музыкальной культуры XX века вплоть до сегодняшнего дня2

В параграфе осмысливается также «структурная вертикаль» [О Девятова] музыкальной культуры, которая представлена как иерархия трех ее основных пластов культура устной традиции (фольклор), культура письменной традиции (профессиональное композиторское творчество), бытовая музыкальная культура, являющаяся промежуточным звеном между профессиональной культурой и культурой устной традиции В настоящее время функционируют академический, фольклорный и популярный культурные пласты В параграфе отмечается, что в XX столетии в русле инновационных процессов и социокультурной модернизации общества классификация типов дополнилась понятиями «массовой» (тиражируемой) и «элитарной» (интеллектуальная элита, знающая и понимающая музыкальное искусство), «популярной» и «академической» музыки В XX веке в ходе глобализационных процессов и развития медиакультуры соотношение этих типов музыки значительно изменилось в пользу «массовой» культуры

В этом параграфе осмысливается также концепция музыкальной культуры композитора В Мартынова3, который исследует исторические типы музыки в соответствии с изменениями различных видов «культурных пространств» и отмечает переход музыкальной культуры второй половины XX века в «пространство производства и потреб!ения», основанного на принципах тиражирования коммерческого продукта и манипуляции сознанием масс Такой переход Мартынов связывает с фактом «смерти музыки» как искусства «выражения и переживания»

В работе отмечается, что понятие «музыкальная культура» имеет также ряд других дефиниций (в частности представлено понятие культуры как «совокупности знаковых систем»4, к которой относится и музыкальное искусство) В этом ключе музыкальный язык рассматривается как знаково-семиотическая (по аналогии с вербальной речью и языком [М Каган|) или незнаковая (неязыковая) семиотическая система [М Арановский, А Сохор, М Бонфельд] Музыкальная речь воспринимается формой коммуникации, построенной по нормам музыкального языка (Б Асафьев), «музыкальное мышление» служит разновидностью творческого мышления в единстве его сознательных и бессознательных элементов [Б Асафьев, М Бонфельд, М Арановский, М Каган, В Медушевский, Е Назайкинский, А Сохор, Б Яворский] В диссертации поясняются и такие термины, как «музыкальный текст» (структура, построенная по нормам разновидности музыкального языка), «контекст» (наличие устойчивых связей и смыслов

2 Асафьев, Б Музыкальная форма как процесс Кн 1-2 [Текст] / Б Асафьев - Л Музыка, 1971 -376с

3 Мартынов, В Зона OPUS POSTH, или рождение новой реальности [Текст] / В Мартынов - М "Классика - XXI", 2005 - 288с

4 Махлина, С Семиотика культуры и искусства [Текст] / С Махлина // Словарь-справочник Кн 1, - СПб Композитор, 2003 С 136

в музыкальном произведении), «интертекст» (многоплановость межтекстовых связей, особенно в XX веке)

В параграфе представлены также взаимодействующие понятия «музыкально-звуковой среды» («фоносферы»), несущей информацию о составе (интонационном, акустическом) музыкальной культуры, ((.медиасреды», связывающей человека с окружающим миром с помощью массовых коммуникаций [Н Кириллова], термины «.музыкальная информация» (совокупность музыкальных сообщений, текстов, произведений, знаний, смыслов и т д), «коммуникация»■ (связь, общение, процесс передачи информации в системе «композитор-исполнитель-слушатель») Представлено в работе также понятие амедиакуль-тура» [Н Кириллова] как «совокупность информационно-коммуникативных средств, материальных и интелчектуальных ценностей, выработанных че-човечествам в процессе кучътурно-исторического развития, способствующих формированию общественного сознания и социализации чинностиВ параграфе делается вывод, что понятие «музыкальная культура» широкое, емкое и включает в себя как содержательные, так и структурные и функциональные параметры, которые определяют ее специфику и своеобразие в каждую историческую эпоху, в том числе и в эпоху глобализации в XX веке, когда музыкальная культура обретает модернизированный облик

Во втором параграфе «Технико-инновационные тенденции в музыкальной культуре XX века как признаки эпохи глобализации» исследуются изменения в музыкальном мышлении композиторов от начала XX к рубежу ХХ-ХХ1 веков Термин «инновация» (от англ 1ппоуаПоп - нововведение) означает «механизм формирования новых технологий и новых моделей поведения, которые создают предпосылки для социокультурных изменений»6 Отмечается, что научно-технический прогресс, урбанизация и индустриализация общества, изобретение электричества, кино стимулировали активное развитие конструктивизма в музыкальной культуре первых десятилетий XX века Значительно усилилась роль рационального и аналитического компонентов музыкального мышления, что проявилось в создании новых композиторских техник (нововен-цы А Шенберг, А Берг, А Веберн), основанных на структурно-математических методах работы с музыкальным материалом (додекафония и серийная техника как метод сочинения музыки на основе двенадцатитоновой серии, пуантттм как метод точечного письма)

В параграфе осмысливаются также урбанистические тенденции в композиторской музыке первых десятилетий XX века на примере «музыки шумов», воспроизводящей акустическую атмосферу города (Л Руссоло), а также творчества французской группы «Шести», представители которой по-новому трактовали звучания инструментов с помощью ударных приемов игры, использовали в

5 Кириллова, Н Медиакультура от модерна к постмодерну [Текст] / Н Кириллова - М Академический Проект 2005 С 42-43

6 Культурология XX век [Текст] Энциклопедия -СПб Университетская книга, Алетейя, 1998 Т1 С 251

музыке предметы быта, расширили жанровые границы академической музыки с помощью джазовых ритмов и интонаций, привнесли в музыку новое спортивно-игровое начало («Подводная лодка», «Пасифик 231» А Онеггера, «Каталог сельскохозяйственных машин», «Голубой экспресс» Д Мийо и др) Отмечается также существенная роль изобретения новых электронных звукозаписывающих технологий (первых магнитофонов) и электронных инструментов («интонару-мори», созданный Л Руссоло, «терменвокс» Л Термена», «Волны Мартено» М Мартено, звуковой синтезатор АНС Е Мурзина и А Володина), влияние кино на мышление композиторов первой половины XX века (монтаж, кинообразность, непредсказуемые перемещения во времени и пространстве) Показаны урбанистические тенденции в отечественном авангарде 1910-х -1920-х годов («Симфония гудков» А Авраамова, «Завод Музыка машин» А Мосолова, атональные сочинения Н Рославца)

В диссертации прослеживается влияние урбанизма, техницизма на творчество тех русских композиторов XX века, которые сочетали в творчестве традиционализм с новаторством, но не примкнули к авангарду Такие модернисти-ческие черты стилевого мышления и музыкального языка раскрываются в работе на примере творчества С Рахманинова («Симфонические танцы», «Рапсодия на тему Паганини»), И Стравинского («Регтайм для 11 инструментов», «Piano-rag-music» и т д), Д Шостаковича (Первая, Седьмая симфонии, балеты «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей», опера «Нос»), С Прокофьева (Вторая, Третья, Четвертая симфонии, балет «Стальной скок», Струнный квартет, Третий, Четвертый и Пятый фортепианные концерты и мн др) В пара1рафе отмечается также роль Второй мировой войны в формировании нового урбанизированного образно-художественного мышления композиторов рубежа 1930-1940-х годов («Кваргет на конец времени» О Мессиана, «Баллада о героях» для солистов, хора и оркестра, «Симфония-реквием» Б Бриттена, Литургическая симфония А Онеггера, Седьмая и Восьмая симфонии Шостаковича и мн др )

Особенности технико-инновационных исканий в композиторской музыке второй половины XX столетия исследуются в параграфе на примере западноевропейского и отечественного авангарда «второй волны» Здесь осмысливается влияние научно-технического прогресса, глобальной медиакулыуры, экранной культуры и звукозаписывающих технологий на формирование музыкального языка композиторов - представителей послевоенного авангарда (К Штокхаузен, П Булез, Я Ксенакис, II Шеффер, Л Ноно, Д Лигети, К Пендерецкий, В Лютославский, Ч Айвз, Дж Кейдж, Ф Гласс) В работе представлены примеры применения рациональных математических и случайных процессов в музыке (стохастическая техника Я Ксенакиса, цепи Маркова и Булевы алгебры, вариабельная композиция Дж Кейджа, музыкальный хеппенинг, алеаторика, сонорная техника, музыка для пленки (Таре music), методы монтажа и миксажа в «конкретной» музыке и тд )

В параграфе отмечается также, что с 1970-х годов происходит «психологизация» творчества (неоромантические тенденции в музыке В Лютославского,

К Пендерецкого, влияние восточных культур) Видоизменяется и музыкальный язык авангарда (возникает идея синтеза техник и стилей, мышление «мелодизи-руется», применяются натуральные лады, репетитивная техника, построенная на повторе звуковых ячеек и применении магнитофонов и компьютеров (минимализм Дж Кейджа, Т Райли, Ф Гласса, С Райха))

Параллельно сзарубежной музыкой в работе проанализированы и технико-инновационные тенденции в творчестве композиторов «советского авангарда» второй волны (С Губайдулина, Э Денисов, Л Шнитке, С Слонимский, Б Тищен-ко, К Караев, А*Караманов, Р Щедрин, Н Сидельников, Н Каретников и др) Осмыслена также роль компьютерных технологий в эволюции музыкального мышления к рубежу XIX - XX веков, даны примеры синтеза академической музыки с роком, элементами сакральной музыки в творчестве композиторов «третьего» направления («Двенадцать взглядов на мир звука Вариации на один тембр», «Мозаика» для синтезатора АНС, «Мираж» для рок-группы и синтезаторов, симфоническая поэма «Океан», квазисимфония «Семь врат в мир Сато-ри», опера «Преступление и наказание» Э Артемьева, «Апокалипсис» для хора а сареНа, «Рождественская музыка» для смешанного ансамбля и хора, «Аум-образы сияния», «Осенняя песня» для электронной фонограммы и клавесина, рок-опера «Серафические видения Франциска Ассизского» В Мартынова) В результате делается вывод, что технико-урбанистические тенденции эпохи глобализации способствовали развитию рационально-аналитического музыкального мышления и появлению новых композиторских техник с применением электронных технологий, а также привели к интеграции и синтезу различных музыкальных систем и методов творчества

В третьем параграфе «Оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыкальных культур как отражение процессов глобализации» исследуются особенности массовой музыкальной культуры и характер ее взаимодействия с элитарной музыкой в XX и начале XXI века Автором дается характеристика процессов технократического и интеграционного характера в массовой музыкальной культуре эпохи глобализации К рубежу ХХ-ХХ1 веков развитие массовой музыкальной культуры приобретает глобальные масштабы, оттесняя на периферию культуры серьезную музыку и музыкальное искусство в целом (академическая музыка постепенно становится явлением элитарным) Эта оппозиция особенно заметна в постсоветском пространстве В параграфе отмечается, что массовая культура XX века сформировалась под влиянием медиакультуры, технико-инновационных процессов, визуализации и коммерциализации всех ее сфер Наследуя жанровые и стилистические истоки от городской «бытовой» музыкальной культуры прошлых эпох, она образует новый самостоятельный «третий пласт» [В Конен] Его уникальность состоит в стилевом синтезе, который проявляется во взаимодействии поп-культуры, джаза, рока, с академической музыкой, фольклором и различными формами этнической музыки, что свидетельствует об эклектичности и глобализации (стираются языковые барьеры, музыка становится международным языком общения) Важную стилеобразующую роль

в формировании массовой музыки играет также взаимодействие между музыкальными культурами мира, что проявляется в синтезе «европейского и внеевропейского музыкального строя» [В Конен]7 в джазе, роке, стиле «фьюжн» и т д В этом параграфе осмысливаются также универсалии, определяющие развлекательный имидж «менестрельной» [Т Чередниченко] культуры (зрелищ-ность, «символизация эротики», преобладание танцевально-ритмического начала, идея свободы) В проекции на современную массовую культуру эти универсалии еще более гипертрофированы, что проявляется в характере производства и тиражирования «хита», цель которого - максимально быстрая «раскрутка», получение прибыли Важную роль в современных технологиях шоу-бизнеса играет фактор моды и опора на масс-медиа (рейтинги «лучшей десятки» на каналах Муз-1 В, MTV, в радио эфирах и т д ) Отмечается также, что к числу наиболее значимых универсалий, преобладающих в развлекательной культуре (поп-музыке) XX века, относятся телесность, технизация и зрелищность Телесность становится одним из знаков, символизирующих переход к самым древним, архаическим основаниям культуры (черты архаизации проявляются в зримости пластики, жеста и языка тела, в преобладании ритмической музыки) Технизация массовой культуры связана с применением компьютерных, цифровых технологий и масс-медиа в процессе создания и тиражирования музыкальной продукции Зрелищность проявляется в формировании новой аудиовизуальной (экранной) культуры (феномен клипового мышления, рождение новой виртуальной реальности в музыке)

Автор отмечает также, что, взаимодействуя с различными музыкальными системами, в том числе и с академической музыкой, масс-медиа создают условия для преобладания массовой культуры, которая постепенно поглощает сферу высокого искусства, отодвигая большую (классическую, академическую, «серьезную современную музыку» [А Шнитке] На периферию культуры

Итогом первой главы является вывод, что в ходе технико-инновационных исканий в музыкальной культуре XX века происходит смена типов музыкального мышления с классико-романтического на рационально-прагматический, что существенно влияет на процессы модернизации всей системы композиторского творчества и развитие медиакультуры в условиях эпохи глобализации

Во второй главе «Инфраструктура музыкальной деятельности в контексте развития глобальной медиакультуры» исследуются изменения в системе «композитор-исполнитель-слушатель» в XX веке В первом параграфе «Новые типы музыкального профессионализма в композиторской и исполнительской практиках» дается характеристика основных сфер и видов музыкальной деятельности, выявляются новые типы профессионализма в условиях развития глобальной медиакультуры В параграфе отмечается, что композиторство и исполнительство представляют собой основные типы музыкального профессионализма в академической музыке с опорой на письменную (нотную)

7 Конен, В Третий пласт новые массовые жанры в музыке XX века [Текст] / В Конен - М Музыка, 1994 С 66

культуру (в непосредственном контакте с ними находится также и сфера слушательской культуры) В XX веке взаимодействие композиторской музыки с устными практиками (фольклором и др) приобретает новые формы С развитием медиакультуры, электронных средств передачи и сохранения музыкальной информации культура композиторского письма постепенно вытесняется импровизационными практиками (джазом, роком, «менестрельной» культурой) В связи с этим в XX веке возникает проблема двоякости соотношения слуховой и визуальной культур с одной стороны происходит переход от визуальной («нотно-письменйой») культуры к аудиальной (слуховой, импровизационной), с другой - от слуховой (как соответствующей природе музыки) - к визуальной (экранной, клиповой), что проявляется как в масс-медиа, так и в сфере академической музыки

В параграфе отмечается также, что в результате активного взаимодействия письменных и устных практик в музыкальной культуре XX века произошло невероятное расширение интонационного и звукового пространства музыки Этот процесс стимулировал композиторов к поиску новой стилистики, соединяющей в себе множество источников (жанровых, стилистических, интонационных) «Полистилистика» (по мнению А Шнитке, метод сочинения, опирающийся на идею стилевого плюрализма, цитирования, диалога эпох и культур), стала своеобразным символом музыкальной культуры XX столетия, выражающим в языке музыки движение к глобальному единству

В свете этого «языкового глобализма» в параграфе осмысливаются тенденции взаимодействия композиторской музыки с музыкой прошлых эпох (неоклассические тенденции в творчестве И Стравинского, П Хиндемита, А Шенберга, С Рахманинова, С Прокофьева, Д Шостаковича, композиторов французской «Шестерки», авангардистов П Булеза, Д Лигети, К Пендерецкого, К Штокхаузена и мн др ), с фольклором («неофольклоризм» И Стравинского, Б Бартока, творчество композиторов «новой фольклорной волны» 1960 - 1980ч годов (С Слонимский, В Гаврилин, БТищенко, РЩедрин)), музыкальными системами Востока (О Мессиан, послевоенный авангард, поставангард) Как следствие такого глобального интонационно-звукового расширения в диссертации расценено и существенное обогащение смыслового пространства музыки в XX веке (новые художественные образы, философские смыслы, социально-гуманистический подтекст (Д Шостакович), «метарелигиозность» (О Мессиан, К Пендерецкий, В Мартынов, А Караманов) и тд В работе подчеркнуто, что тенденция к синтезу разных типов музыки проявились и в обращении композиторов к бытовой музыкальной культуре (бытовые песни, романсы, бардовская лирика и тд) Жанровое взаимообогащение академической и массовой музыки привело к рождению целого ряда новых симбиотических жанров (рок-опера (Э -Л Уэббер, А Журбин, А Рыбников), рок-симфония (киномузыка Э Артемьева, «космическая» музыка А Рыбникова и т д)

В работе прослеживаются также изменения в тандеме «композитор-исполнитель» В XX столетии исполнительство и композиторская практика

становятся зависимыми от звукозаписывающих технологий (студий и фирм звукозаписи) и коммерческой индустрии тиражирования, в творческий процесс композиторов и исполнителей постепенно внедряются компьютерные, цифровые технологии, фонограммы, электроаппаратура и тд В музыкальном исполнительстве превалирует техницизм («атлетическая», виргуозная манера игры), возрастает роль зрелищного начала и экранной культуры (в оперу проникают элементы видео-арта, развивается «инструментальный театр», проводятся телетрансляции концертов, шоу - программ с участием рок- и поп-звезд) Происходят изменения и в системе «исполнитель - слушатель» (звукозапись и телевидение способствуют формированию новых «дистантных» форм общения, вне рамок «живого» концерта, причем как индивидуальных, так и коллективных)

В параграфе отмечается также, что на пересечении исполнительства и композиторства, профессионализма и «любительства», массовой и академической музыки к рубежу XX-XXI веков постепенно формируются новые «мис-ктовые» типы музыкальною профессионализма исполнители - академисты обращаются к массовой музыке (Д Маликов, Д Мацуев и т д), композиторы - к кино и телемузыке, року, джазу, нередко они сами в силу сложности расшифровки музыкального текста вынуждены быть и «исполнителями» (в авангарде), на базе всевозможных «медиа» по-новому развивается звукорежиссура, необходимыми становятся навыки владения современной цифровой аппаратурой, электронными инструментами и другой техникой К «микстовым» явлениям рубежа XX-XXI веков относится также и современная этническая музыка (world music), «фьюжн», которые опираются на сочетание «непрофессионализирован-ного» творчества с современными профессиональными методами работы В завершение параграфа делается вывод о том, что в музыкальной культуре XX века модернизируются типы музыкального профессионализма и постепенно формируется новый интеграционный язык, основанный на взаимодействии устных и письменных практик, слуховой и визуальной культур, а также идее диалога и синтеза различных музыкальных систем

Во втором параграфе «Специфика слушательской культуры на рубеже XX-XXI веков: новые возможности коммуникации» осмысливаются особенности слушательской культуры и восприятия музыки, новые возможности коммуникации музыки и человека, связанные с использованием звукозаписи, мультимедиа, цифровых технологий Отмечается, что слушательская культура в целом представляет собой сложную систему, которая складывается из взаимодействия индивидуально-психологических, коллективных, художественно-эстетических особенностей восприятия, оценочных механизмов познания музыки с социальными и общекультурными условиями коммуникации человека и музыки К рубежу XX-XXI веков сохраняется разделение публики на множество групп (от эксперта до потребителя культуры) Складывается также и антиномия «потребитель массовой культуры» - «элитарный слушатель» (меломан)

Большую роль в формировании слушательской культуры играют технические способы передачи и сохранения музыкальной информации В XX

веке под влиянием медиакультуры значительно усилилась роль рационально-прагматического начала в процессах восприятия и познания музыки (стало преобладать потребительское отношение к музыке, не требующее больших эмоциональных и интеллектуальных затрат, возникло «пассивное» восприятие музыки как звукового фона) Все это провоцировало возникновение кризисных тенденций в системе «композитор-исполнитель-слушатель» сложился дисбаланс между сложностью новой композиторской музыки и слушательской культурой (культурный лаг), значительно снизился интерес слушателя к классической музыке Кризисные явления обусловили также и развитие дилетантизма, что связано с общедоступностью современных средств воспроизведения и записи музыки и их техническими возможностями (караоке, «минусовки», фонограммы, цифровая коррекция)

Вместе с тем, электронные медиа-средства (наушники, магнитофоны, плееры, видеотехника, телевидение и Интернет) существенно расширили возможности слушателя (сегодня можно слушать всё, коллекционировать записи, смотреть видео-записи и т д) Изменилось также и соотношение между индивидуальными и кочлективными формами слушательской деятельности Современные формы трансляции музыки с помощью телевидения, радио, Интернета дают возможность слушать музыку в домашних условиях (как форма досуга) и одновременно объединяют людей в планетарных масштабах В результате чего происходит смена акустических условий восприятия музыки (выход за рамки пространства классического концерта) Существенно изменился также и подход к самому восприятию и пониманию музыкальной интонации и музыкального произведения как целостной смысловой структуры, так как транслируемая масс-медиа музыкально-звуковая среда нередко складывается в сознании слушателя как некий набор случайных элементов, сориентироваться в которых необразованному слушателю довольно сложно

В работе отмечается, что медиакулыура постепенно захватывает в сферу своего влияния также и различные неевропейские традиционные музыкальные культуры Это вызывает необходимость преодоления языковых барьеров, возникающих в процессе восприятия незнакомой («чужой») музыки В связи с этим существенную роль в формировании звуко-интонационной среды в эпоху глобализации имеет укрепление толерантности во взаимоотношениях людей, этнических сообществ и культур Интеграция в слушательском восприятии проявляется также в активном освоении мировой классической музыки в странах Востока (особенно в Китае, Корее и Японии) Вывод по параграфу заключается в том, что на рубеже ХХ-ХХ1 веков постепенно формируется медиатизирован-ный тип слушателя, отражающий новый характер общения человека с музыкой В третьем параграфе «Облик современного музыкального образования в условиях развития медиакультуры» осмысливаются особенности профессионального и общегуманитарного музыкального образования Здесь отмечается, что в советскую эпоху сложилась эффективная система профессионального, общего (начального) музыкального образования, ориентированная, пре-

жде всего, на поддержание и развитие классической музыки и исполнительства В постсоветскую эпоху отечественная культура получила в наследие систему профессионального музыкального образования всех уровней с целым комплексом проблем административного, финансового и структурно-организационного плана Безнадежно устарела и материально-техническая база (инструментарий, оборудование кабинетов звукозаписи, уровень их оснащенности современными медиа- средствами, техническое и библиографическое оснащение нотно-музыкальных библиотек и т д)

В параграфе дается также характеристика западной модели музыкального образования в ней большее внимание уделено импровизации, смещены начальные сроки интенсивной инструментальной подготовки, широко распространено дистанционное обучение с помощью медиа-средств - веб-камер, видео- трансляций, принята практика групповых занятий (у инструменталистов) При этом (по признанию многих музыкантов, работавших на Западе) преобладает коммерческий и рационально-прагматический подход к принципам музыкального образования и воспитания

Автором осмысливаются пути модернизации сферы профессионального и общего музыкального образования В работе раскрывается роль музыкального образования в системе общегуманитарного знания и необходимость его дальнейшего развития Большую роль в развитии современной системы музыкального образования играют процессы взаимодействия и интеграции западной и российской школ (преимущественно инструментальной исполнительской) Поясняется также необходимость расширения спектра изучаемых музыкальных систем, который включает в себя не только европейскую музыку письменной традиции, но и музыку устных традиций самых разных регионов и стран (этническая музыка и фольклор, джазовая импровизация т д), что требует и разработки новых мультимедийных, аудиовизуальных и аудиальных учебных материалов и пособий

В параграфе дается характеристика специализаций, связанных с развитием и обновлением медиа (звукорежиссура, компьютерная аранжировка, музыкально-компьютерные технологии) Осмысливается роль музыкального менеджмента, музыкального продюсерства в российской музыкальной культуре последних десятилетий (эти специализации прочно утвердились на базе Уральской государственной консерватории и РГППУ — г Екатеринбург) Отмечается, что в связи с интеграционными тенденциями и развитием глобальной медиа-культуры формируется новый модус профессионального и общего музыкального образования, в котором значительную роль играют информационные ресурсы медиакультуры В итогах 2 главы работы подчеркивается, что инновации во всех сферах музыкальной деятельности способствуют формированию модернизированного, интеграционного типа музыкальной культуры

В Заключении делаются основные выводы по диссертации Главная ее идея состоит в том, что в ходе эволюции музыкальной культуры XX века формируется новая культурная «парадигма», обусловленная контекстом эпохи глоба-

лизации и свидетельствующая о ее переходе в новую стадию Общая направленность эволюции музыкальной культуры (от прошлого к будущему) выстраивается (по аналогии с гегелевской триадой тезис-антитезис-синтез) от утверждения «тезиса» (новоевропейская культура ХУН-ХУШ вв - классико-романтическая культура XIX века) к культурному «антитезису» в XX веке, когда многие ценности предшествующих эпох кардинально обновляются и переосмысливаются, что приводит в результате к «глобальному синтезу» и его многообразным проявлениям в культуре рубежа ХХ-ХХ1 веков

Список опубликованных работ:

Статьи, опубликованные в ведущих рецензируемых научных журналах, определенных ВАК

1 Кузуб, Т И Процессы глобализации в современной музыкальной культуре [Текст] / Т И Кузуб // Известия Уральского государственного университета - Екатеринбург Изд-во Уральского университета, 2006 Сер 2 «Гуманитарные науки» Вып 12 № 47 С 77-84 - 0,7 п л

2 Кузуб, Т И Метаморфозы пространства и времени в музыкальной культуре XX века как знак глобализации [Текст] / Т И Кузуб // Известия Самарского научного центра РАН - Самара Изд-во Самарского научного центра РАН, 2006 Спец выпуск «Актуальные проблемы гуманитарных наук» №3 С 278-284 - 0,7 п л

3 Кузуб, Т И Облик музыкального образования в системе медиакуль-туры ХХ-ХХ1 веков [Текст] / Т И Кузуб // Известия Самарского научного центра РАН - Самара Изд-во Самарского научного центра РАН, 2006 Спец выпуск «Актуальные проблемы гуманитарных наук» №4 С 210-217 -0,7пл

Другие публикации:

4 Кузуб, Т И Глобализация и музыка [Текст] / Т И Кузуб // Сборник трудов областной научной конференции «Молодые ученые - науке и производству» (21-22 ноября 2002 года) - Самара СГОО «Союз молодых ученых», 2002 С 17-19 -0,3 п л

5 Кузуб, Т И Выдающийся мастер педагогики (Л В Парфенова) [Текст] / Т И Кузуб // Сборник материалов международной научно-практической конференции (25-26 ноября 2002 года), том II - Самара Изд-во Самарского государственного педагогического университета, 2003 С 165-172 -0,4пл

6 Кузуб, Т И Коммуникативные свойства музыки и их рациональные основания [Текст] / Т И Кузуб // Математическое моделирование информационных процессов и систем в науке, технике и образовании Межвузовский сборник научных трудов - Самара Самарский государственный архитектурно-строительный университет, 2005 С 149-160 - 0,9 п л

7 Шестаков, А А , Кузуб, Т И Музыка как публичный феномен [Текст] / А А Шестаков, Т И Кузуб // Актуальные проблемы в строительстве и архитектуре Образование Наука Практика Материалы 61 региональной научно-практической конференции по итогам НИР СамГАСА за 2003г - Самара Са-

марская государственная архитектурно-строительная академия, 2004 С 3-7 - 0,4 п л

8 Кузуб, Т И Звук как основа музыкальной коммуникации [Текст] / Т И Кузуб // Актуальные проблемы в строительстве и архитектуре Образование Наука Практика Материалы 61 региональной научно-практической конференции по итогам НИР СамГАСА за 2003 г - Самара- Самарская государственная архитектурно-строительная академия, 2004 С 17-20 -0,3 п л

9 Кузуб, Т И Информационный потенциал музыкальной науки [Текст] / Т И Кузуб // Наука и культура России Материалы международной научно-практической конференции, посвященной Дню славянской письменности и культуры памяти святых равноапостольских Кирилла и Мефодия -Самара Самарская государственная академия путей сообщения, 2004 С 3438 - 0,4 п л

10 Кузуб, Т И Мировая музыка пути развития сознания [Текст] / Т И Кузуб // Актуальные проблемы в строительстве и архитектуре Образование Наука Практика Материалы 62-ой Всероссийской научно-практической конференции по итогам НИР СГАСУ за 2004 г Часть 1 - Самара Самарский государственный архитектурно-строительный университет, 2005 С 30-32 - 0,4 п л

Подписано в печать 28 01 2010 г Формат 60x80/16 Объем 1,75 уел печ л Тираж 150 экз Бумага офсетная Печать оперативная Заказ № 2010

Отпечатано в типографии ООО «ЦПР» 443013, г Самара, Московское шоссе, 3. Тел (846)276-85-92

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата культурологии Кузуб, Татьяна Игоревна

Введение.3

Глава 1. Основные направления инновационных исканий в музыкальной культуре XX века.16

1.1. Музыкальная культура как понятие в теоретико-культурологических исследованиях XX — начала XXI века.16

1.2. Технико-инновационные тенденции в музыкальной культуре XX века как признаки эпохи глобализации.28

1.3. Оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыкальных культур как отражение процессов глобализации.53

Глава 2. Инфраструктура музыкальной деятельности в контексте развития глобальной медиакультуры.72

2.1. Новые типы музыкального профессионализма в композиторской и исполнительской практиках.72

2.2. Специфика слушательской культуры на рубеже XX — XXI веков: новые возможности коммуникации.94

2.3. Облик современного музыкального образования в условиях развития медиакультуры.106

Введение диссертации2009 год, автореферат по культурологии, Кузуб, Татьяна Игоревна

Актуальность темы исследования

Данная диссертация посвящена проблеме влияния глобализации на музыкальную культуру XX века. Процессы глобализации, как известно, на протяжении всего XX века захватили различные сферы жизнедеятельности человека и оказали большое воздействие на социум, экономику, политическую и культурную жизнь. Активно проявились они и в сфере музыкальной культуры. Исследование этой проблемы представляется актуальным, ибо позволяет понять и объяснить специфику и своеобразие музыкальной культуры XX и начала XXI века, обусловленные её вступлением в другую фазу своего развития, заметно отличную от предшествующей - классико-романтической эпохи XIX века. Большую роль в этом процессе сыграли научно-технический прогресс, индустриализация и урбанизация общества, возникновение электронных технических средств сохранения и передачи музыкальной информации. Эти факторы существенно повлияли на формирование нового творческого мышления композиторов XX века, которые пошли по пути значительного расширения акустических и пространственно-временных границ музыки с помощью синтеза техники и творчества (изобретение электронных музыкальных инструментов, использование синтезированного звука, искусственных звуковых систем и др.). Особенно эти тенденции активизировались в современной культуре, что делает необходимым их пристальное исследование в свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа и компьютерных технологий.

Актуальным представляется осмысление также и других сфер музыкальной деятельности (исполнительской и слушательской), которые в контексте развития информационного общества и глобальной медиакультуры приобретают новые черты, качества и духовные смыслы. Такой аспект анализа музыкальной культуры даёт возможность по-новому взглянуть на проблему соотношения в XX веке письменной и устной традиций, аудиальной и визуальной культур в различных сферах музыкального профессионализма: в процессах сочинения, исполнения и восприятия музыки.

Актуально в современной культуре и исследование особенностей музыкально-интонационного мышления XX века, которое меняется в соответствии с формированием новых культурных доминант, основанных на активном усилении многонациональных связей в музыке («Восток — Запад» и т.д.), диалоге различных музыкальных систем прошлого и настоящего, взаимодействии и ассимиляции различных культур, течений, стилей и жанров (в частности, синтез академической музыки с фольклором, джазом, роком и т.д.).

В свете «многоязычия» музыкальной культуры XX века большую важность приобретает также анализ проблемы оппозиции и взаимодействия массовой и элитарной музыкальной культур. С глобальным ростом потребительской культуры, коммерциализацией всех сфер музыки особенно сложно складывается в современных условиях судьба академической музыки, подчас не выдерживающей своего рода конкуренции с продукцией масс-медиа и с трудом выживающей сегодня в условиях шоу-бизнеса, что также требует пристального исследовательского внимания.

В свете избранной проблематики актуально также и осмысление в современной культуре роли музыкального профессионального и общегуманитарного образования и воспитания, а также тех сфер профессионализма, которые в условиях глобализации обрели новый статус в результате модернизации музыкальной деятельности (менеджмент, звукорежиссура и т.д.).

Степень теоретической разработанности темы

В процессе исследования был задействован обширный круг научных работ, помогающих раскрыть различные грани поставленной проблемы. Это, прежде всего, ряд трудов культурологического, философского, философско-эстетического и социологического направления, посвященных проблемам истории, теории и философии культуры XX столетия (проблемы модернизма и постмодернизма, взаимодействия массовой и элитарной культур, вопросы мифа и мифотворчества, социологические и эстетические аспекты анализа бытия искусства и др.). В их числе: труды М.Бахтина [17]-[18], В.Библера [24]-[25], А.Гениса [43], В.Иванова [78], И.Ильина [79],[80], В.Конева [101],[102], А.Лосева [132],[133], Н.Лосского [134], Ю.Лотмана [135],[136], С.Махлиной [145],[146], Е.Мелетинского [152], П.Сорокина [213], П.Флоренского [240], Т.Адорно [2], [3], Р.Барта [15], М.Вебера [34], Г.Гадамера [41], Ж.Дерриды [60], В.Дильтея [61], Р.Ингардена [81], Э.Левинаса [125], К.Леви-Стросса [126],[127], Х.Ортеги-и-Гассета [191],[192], П.Тейяр де Шардена [222],[223], М.Хайдеггера [244], А.Швейцера [270], О.Шпенглера [273] и др.

Существенным для разработки поставленной проблемы является блок научной литературы, посвященный проблемам современного глобального общества. Теоретические предпосылки осмысления глобальных тенденций в начале XX века были заложены авторами философских и историософских концепций человека и культуры (П.Тейяр де Шарден [222],[223], В. Вернадский [37], И. Пригожин [195], К-Ясперс [279] и др.). О формировании новой коммуникативной среды в культуре XX века писали В.Библер [25], Ю.Лотман [136]. Новый этап глобализации (1950-1990-е гг.) осмыслен в трудах У .Бека [20], Н.Винера [38], К.Поппера [194], Э.Тоффлера [227],[228], а также в исследованиях российских учёных: [(М.Делягин, КАкопян, С.Панарин), 49], М.Лапицкий [123], А.Урсул [231], А. Филиппов [237], А.Флиер [239], М.Чешков [266] и мн. др.

В исследованиях, посвященных глобализации, выработались разные определения этого неоднозначного, многоаспектного понятия, которое сегодня постепенно выходит за рамки чисто экономических и рыночных категорий. В данной работе мы опираемся на определение У .Бека, по мнению которого глобализация представляет собой тотальный и всеобщий процесс, ведущий к формированию общества и культуры глобального типа, «не привязанной политическими границами или этническими и традиционными культурными территориями локальности» [20, С. 289].

Глобализация понимается нами как процесс формирования единой общности и единой культуры в масштабах всего человечества, складывающийся, преимущественно, на базе технической революции (развитие электронных и компьютерных технологий, рост масс-медиа, развитие глобальных коммуникаций, сотовой связи, Интернета и т.д.) и интеграции различных сфер культурной коммуникации человека (духовной, социальной и языковой). При этом под глобальностью мы понимаем реалии мирового общества, единого мира, а под глобализмом — способ существования современной общности людей, основанный на преодолении культурных барьеров и границ, ведущий к культурной интергации и возникновению различных видов культурного синтеза.

Временные границы эпохи глобализации в работе соотносятся с определением многих учёных, которые считают; что эта эпоха охватывает весь XX век [(Е.Уткин), 49, С. 181-183]. Первая «волна» глобализации, по мнению исследователей, начала развиваться в первые десятилетия XX века в русле процессов индустриализации и урбанизации общества, активизации научно-технического прогресса, многих научных открытий (в том числе изобретение электричества и др.), изменивших представления о человеке и культуре. Вторая «волна» глобализации, как принято считать, началась во второй половине XX столетия после Второй мировой войны и была обусловлена процессами интенсивного расширения информационного пространства, усилением межкультурных экономических и политических связей на базе роста и развития медиакультуры, внедрения информационных технологий, компьютеризации и мн. др. На рубеже XX-XXI веков глобализация стали играть ещё более значимую роль в социокультурной жизни, что явственно проявилось в условиях нынешнего экономического кризиса.

С процессом глобализации тесно связаны, как известно, и информационно-коммуникативные тенденции развития современного общества. Этой проблематике посвящены труды В.Беньямина [21], П.Вирилио [39], М.Маклюэна [140], А.Моля [164],[165], а также российских учёных Р.Абдеева [1], К.Акопяна [4], В.Афанасьева [11], А.Елякова [64], Н.Кирилловой [93]-[96], К.Колина [100] и др. В исследованиях этих ученых анализируются новые информационно-коммуникативные технологии, сыгравшие значительную роль в культуре XX века и наращивающие свой потенциал сегодня (массовая печать, кабельное и спутниковое телевидение, радио, Интернет, компьютерные каналы, системы мобильной связи, электронная почта, цифровые технологии, видео, мультимедиа и т.д.). Немалое внимание ученые уделяют проблемам модернизации современного общества, осмыслению процессов информационного воздействия новой поликультурной коммуникативной среды (информосферы) на человека. В связи с этим специфику культуры и искусства XX и начала XXI века ряд ученых рассматривают через призму таких важных для нашего исследования понятий как «медиа» (посредник, средство связи по М. Маклюэну), «масс-медиа» (массовая печать, радио, телевидение, Интернет), «медиакультура» (по мысли Н. Кирилловой, культура нового информационного типа, которая постепенно становится глобальной).

Важное значение для разработки проблематики диссертации имеет ряд фундаментальных работ российских учёных, посвящённых культурологическому подходу к анализу музыки, среди которых академик Б.Асафьев (Б.Глебов) [10], [47],[48], Л.Закс [69]-[72], М.Каган [83]-[85], Л.Коган [98], А.Сохор [214]-[217] и др. Эти работы касаются понимания интонационной сущности музыкальной культуры (согласно теории Б.Асафьева, интонация является смысл ообразующей единицей внутритекстовых и межтекстовых связей в музыке, основой музыкального мышления в целом). Существенно для нас также и осмысление феномена музыкальной культуры в русле идеи множественности «семиотических типов культуры» (Л.Закс) [70], принципов «многоценностного» музыкального мышления (Т.Чередниченко) [265], «многоцентренности» музыкального наследия XX века (А.Соколов) [212].

Значимым в работе является и понимание инфраструктуры музыкальной культуры как сложной системной иерархии (М.Каган, А.Сохор), состоящей из различных институциональных систем, обеспечивающих её бытование в обществе (знаки, тексты, произведения, условия коммуникации; эстетические нормы, виды музыкальной деятельности; слушатели, исполнители и композиторы; учреждения и социальные институты; система музыкального воспитания). Отметим также, что в нашем исследовании мы рассматриваем музыкальную культуру через призму принятой Б.Асафьевым триады «композитор-исполнитель-слушатель» (система взаимоотношений основных видов музыкальной деятельности, сформировавшаяся в период развития новоевропейской музыкальной культуры — с XVII к XX в.).

Существенным для концепции диссертации является блок работ, посвященных исследованию музыкального мышления, музыкального «языка», музыкальной семантики, психологии познания и восприятия музыки (М.Бонфельд [26], И. Бурьянек [31], Э.Курт [120], С.Лангер [122], М.Арановский [6],[8], Л.Выготский [40], Н.Велижева [35], В.Медушевский [148]-[151], Л.Мельникас [154], Е.Назайкинский [176]-[179], Г.Орлов [188], [189], Б.Теплов [225], Р.Слонимская [211], Ю.Холопов [249], Г.Цыпин [257]-[258] и др).

В диссертации представлен также значительный блок музыковедческих исследований, посвященных музыкально-теоретическим проблемам современной композиции, массовой и элитарной музыкальным культурам, сравнительному изучению музыкально-культурных процессов в цивилизациях различного типа, исследованию традиций письменной и устной культур, кризисным тенденциям в современной музыкальной культуре и т.д. Это работы В.Вальковой [32], Е.Васильченко [33], Н.Велижевой [35], Е.Герцмана [45], О.Девятовой [54]-[58], В.Ерохина [65], И.Земцовского

73],[74], Л.Кадцына [86], Т.Калужниковой [87],[88], Ц.Когоутека [99], В.Конен [103],[104], Ал.Михайлова [158]-[161], Дж.Михайлова [162], Е.Орловой [190], С.Савенко [203]-[204], А.Соколова [212], Е.Уфимцевой [233], В.Холоповой [250]-[252], Ю.Холопова [246]-[249], А.Цукера [254]-[255], Т.Чередниченко [259]-[265], Н.Шахназаровой [269] Е.Яблонской [276], а также сборник Московской консерватории «Теория современной композиции» [(авторы глав — В.Ценова, Е.Чигарева, Т.Кюрегян и др.), 223].

Специальный блок литературы представлен в диссертации статьями и интервью композиторов, посвященными проблемам западной и отечественной музыки XX века (авангард, новации-традиции, музыка и машины и т.д.), в числе которых Ф.Бузони [28], П. Булез [29], Э. Денисов [59], А. Караманов [91], В. Мартынов [143], А. Онеггер [187], С. Прокофьев [197], С.Слонимский [208],[209], Н. Слонимский [210], А. Шнитке [23], К.Штокхаузен [274] и др. В отмеченных музыковедческих исследованиях освещаются и важные для нашей проблематики технократические тенденции, повлиявшие на развитие композиторского и исполнительского творчества в XX веке.

Однако, при всей научной ценности многих идей, в ряде научных трудов высказываются и весьма спорные и дискуссионные точки зрения на проблемы современной музыкальной культуры. Так, вызвала значительные дискуссии книга Н. Лебрехта «Кто убил классическую музыку?» [124]. Известный современный композитор и музыковед В.Мартынов в недавно изданной книге «Зона opus-posth или рождение новой реальности» [143] также высказывает интересную, но весьма спорную точку зрения на судьбу академической музыки в XX веке и музыкальную культуру в свете тенденций современной медиакультуры. Условия новой реальности (информосферы) и возможности электронных технологий сохранения и передачи информации (звукозапись), основанные на принципах массового тиражирования и потребления, создают, по мнению В.Мартынова, «иллюзию существования искусства», в которой доминирует принцип симуляции, манипулирующий сознанием слушателя и композитора. В этой связи В.Мартынов пишет о кризисе современной академической музыки и признаёт факт её гибели в сложившихся культурных условиях, что в целом созвучно идее Р.Барта о «смерти автора», высказанной им в 1960-е годы по поводу литературы XX столетия. На наш взгляд, вывод В.Мартынова о «смерти» композиторской музыки в XX столетии представляется весьма спорным, так как она и сегодня, в условиях глобального развития медиакультуры, продолжает развиваться, вступая в диалог с различными музыкальными традициями прошлого и настоящего, порождая новые формы музыки и различные виды культурного синтеза.

Обзор научной литературы позволяет сделать вывод о том, что, несмотря на ценность многих существующих исследований музыкальной культуры XX века, в настоящее время еще не выработаны единые критерии в осознании ее специфики. Специально не исследовалась пока и роль глобализационных процессов в её формировании и развитии (от начала XX столетия к современности), что делает необходимым поставить эту проблему в нашей работе в качестве главной и определяющей, рассматриваемой в теоретико-культурологическом аспекте.

Сказанным определяются объект и предмет диссертации.

Объектом данного исследования является музыкальная культура XX века как иерархическая система; её структура и функции, закономерности развития и трансформации, основные формы бытия.

Предметом исследования являются инновационные процессы, преобразования и трансформации в музыкальной культуре XX века как отражение глобализации.

Цель и задачи исследования

Цель настоящей работы состоит в том, чтобы выявить специфику музыкальной культуры XX века как феномена эпохи глобализации.

В соответствии с указанной целью в диссертации решается ряд задач:

1. Рассмотреть «музыкальную культуру» как понятие в теоретико-культурологических исследованиях XX — начала XXI века.

2. Раскрыть технико-инновационные искания в музыкальной культуре XX века как признаки эпохи глобализации.

3. Исследовать феномен массовой музыкальной культуры XX века и характер ее взаимодействия с элитарной музыкальной культурой как отражение процессов глобализации.

4. Дать характеристику инфраструктуры музыкальной деятельности (композиторской и исполнительской) в условиях развития глобальной медиакультуры.

5. Выявить особенности слушательского восприятия музыки в культуре XX века и новые возможности коммуникации на рубеже XX — XXI вв.

6. Охарактеризовать облик современного музыкального (профессионального и общегуманитарного) образования в условиях развития медиакультуры.

Методология исследования

Сложность объекта и предмета исследования в данной работе предполагает применение комплексного, междисциплинарного подхода, привлечения выводов различных гуманитарных наук (философия, социология, психология, культурология, искусствоведение, музыковедение). В русле поставленной проблемы влияния глобализации на музыкальную культуру XX века важны также методы структурного анализа, существующие в области языкознания, лингвистики и информатики, помогающие раскрыть особенности музыкальной коммуникации в системе «композитор-исполнитель-слушатель». Для исследования специфики музыкальной культуры XX века применены также и элементы экологического подхода, позволяющие исследовать особенности музыкально-звуковой среды и её взаимодействие с человеком, возникающее в условиях формирования инфосферы и глобальной медиакультуры.

Комплексный подход предполагает также исследование феномена музыкальной культуры как сложной системной иерархии, различные звенья и структуры которой находятся в тесном взаимодействии друг с другом и образуют единый целостный объект. В ходе диссертационного исследования применяется и метод историко-кулътурологического анализа, необходимый в понимании генезиса музыкальной культуры XX века. Существенен в концепции работы и типологический подход, позволяющий определить своеобразие музыкальной культуры XX века как явления нового типа.

Особенно важен для нашей работы метод культурологической интерпретации, необходимый для анализа текстов музыкальной культуры. В осмыслении специфики музыкального языка и музыкального мышления в культуре XX века, а также вопросов взаимодействия различных видов музыкальной деятельности (в том числе и в сфере музыкального образования и воспитания) в работе применяются также методология музыковедческого историко-сравнителъного анализа, необходимая для осмысления и сопоставления особенностей массовой и элитарной, академической и неакадемической, письменной и устной музыкальных культур, а также их взаимодействия с музыкальной культурой прошлых эпох, фольклором, джазом, культурами внеевропейских стран.

Научная новизна диссертации состоит в следующем:

- Музыкальная культура XX века исследована целостно как феномен эпохи глобализации.

- Представлен свой взгляд на типологию музыкальной культуры и её эволюцию, показано влияние технико-инновационных исканий на композиторскую, исполнительскую и слушательскую культуру XX века, способствующих расширению её музыкально-звуковой среды, акустических возможностей музыки, появлению новых типов музыкального мышления (рационально-прагматического и интеграционного).

- Исследованы особенности взаимодействия массовой и элитарной, устной и письменной, аудиальной (слуховой) и визуальной (нотной письменной; экранной и зрелищной) культур, их оппозиционность и взаимосвязь как проявления эпохи глобализации.

- Выявлена интеграционная специфика музыкальной культуры XX века, ведущая к формированию интеграционного языка на основе взаимодействия и диалога различных типов мышления и музыкальных систем (академической музыки с фольклором, джазом, роком, менестрельством, городской «низовой» культурой, восточными музыкальными практиками и т.д.).

Исследованы инфраструктура и типы музыкального профессионализма через призму глобальной медиакультуры, осмыслена специфика слушательской культуры, особенно рубежа XX-XXI веков, которая меняется в условиях глобализации.

Проанализирована система музыкального образования и воспитания, предложены пути её модернизации в условиях глобальной медиакультуры.

Апробация работы

Содержание и результаты диссертации обсуждались на заседаниях кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УРГУ, а также изложены автором в докладах на международных, всероссийских, региональных и межвузовских конференциях («Молодые учёные - науке и производству», Самара, 2002; международная научно-практическая конференция, посвященная проблемам музыки (Самара, 2002 год); 61 и 62 региональная научно-практическая конференция по итогам НИР СГАСУ (Самара, 2003-2004 гг.); международная научно-практическая конференция, посвящённая Дню славянской письменности и культуры памяти святых равноапостольских Кирилла и Мефодия (Самара, СамГАПС, 2004 год) и др).

Практическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут быть применимы при подготовке специальных курсов по истории культуры, теории культуры, философии культуры, истории музыки XX века, а также учебно-методических пособий и проектов по изучению музыкальной культуры XX — начала XXI века для специалистов широкого профиля (культурологов, искусствоведов, философов, историков, социологов, музыковедов, музыкантов-исполнителей и т.д.). Теоретические результаты диссертации использовались автором при чтении специального курса «Музыкальная культура в информационном сообществе», который ведётся на кафедре прикладной математики и вычислительной техники СГАСУ (Самарский государственный архитектурно-строительный университет) с 2003 года, а также в 10 научных статьях.

Структура работы

В соответствии с поставленными целью и задачами структура работы состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. Общий объем диссертации — 149с. Список литературы включает 283 наименования.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации"

Заключение

В результате проделанной работы мы пришли к следующим выводам.

Музыкальная культура XX века представляется сложным и многогранным явлением, которое в эпоху глобализации претерпело существенные изменения и трансформации. Её специфика проявляется в динамическом развитии (от начала века к рубежу ХХ-ХХ1 веков) на основе технико-инновационных открытий, в сложном взаимодействии традиций и новаций, предполагающих соотношение устойчивых типологических признаков с процессуальностью. Диалектика традиционного и новаторского в музыкальной культуре XX века осуществляется в активном росте инновационных компонентов, базирующихся на соединении технических средств и элементов медиакультуры с творчеством, ведущих к постепенному обновлению музыкального мышления, состава звуковой среды, специфики музыкальной деятельности.

Наиболее существенными типологическими чертами, определяющими новизну музыкальной культуры XX века, является дихотомия целого ряда явлений, в числе которых первое место занимает оппозиция массовой и элитарной музыкальных культур. Ни в одну из предшествующих эпох данная оппозиция не становилась столь глобальной по своему охвату и значению для развития музыкальной культуры в целом. В XX столетии, и в особенности на рубеже XX-XXI веков, эта оппозиция становится определяющей в формировании мировоззрения, норм и правил творчества, оценочных критериев музыкального искусства. При этом сфера академической музыки оказывается на периферии культуры, особенно на современном этапе, когда заметно падает престиж профессии композитора, значительно снижается слушательский интерес к классической музыке и т.д., в то время как лидирующие позиции занимает так называемый «третий пласт» (вся бытовая культура, по В.Конен), активно срастающийся с медиакультурой. Причем, сфера массовой музыки с её ярко выраженной ориентацией на зрелищно-развлекательную составляющую, коммерческий успех, технические новшества вовлекает в свое пространство «потребления» и академическое музыкальное искусство. Многие элитарные явления становятся массовыми (тиражируемыми), и, наоборот, явления массовой культуры (в прошлом) постепенно становятся элитарными (джаз, отчасти рок, городской романс и др.).

В работе сделан вывод, что культурное противостояние массовой и элитарной культур неоднозначно с точки зрения «пользы» и целесообразности для дальнейшего развития музыки как целостного феномена. Быть может, эпоха дихотомий является переходным этапом к культуре будущего, которая, на наш взгляд, будет основана на свободном взаимодействии и «глобальном синтезе» (С. Слонимский) различных музыкальных систем.

Эту мысль подтверждает и вся эволюция музыкальной культуры XX столетия (от первых десятилетий к рубежу XX — ХХЗвв.), которая направлена по пути модернизации, усиления интеграции и диффузии различных культурных пластов и типов музыки (эпохальных и региональных), расширения интонационной сферы творчества и акустической музыкальной среды (за счёт электронных средств, звукозаписи, синтезированного звука, диалога и смешения интонационных пластов различных национальных культур), что приводит к возникновению всевозможных «микстовых» явлений, а также и к их глобальному синтезу.

Наряду с типичной для музыкальной культуры XX века дихотомией массовой и элитарной культур представляются важными также и другие дихотомии: устной и письменной, аудиальной и визуальной культур. Их взаимодействие ведет к расширению интонационного поля музыки, возникновению, как отмечалось, её «микстовых» видов, что свидетельствует о формировании новых типов музыкального мышления эпохи глобализации: рационально-прагматического и интеграционного. Как отмечено в работе, на смену традициям классико-романтической эпохи приходят новые принципы сочинения, соединяющие технические электронные средства и творчество. В композиторской практике XX века это проявляется в усилении аналитизма и конструктивизма в самих техниках музыкальной композиции, изменении акустического генезиса и интонационно-звукового состава влияющей на творчество окружающей музыкальной среды. В ином соотношении выступает также и оппозиция устной и письменной (нотной) культур, что проявляется в усилении роли импровизационных практик с их опорой на бесписьменные формы творчества. Причудливым образом происходит также взаимодействие аудиальной и визуальной сфер, что проявляется в движении от визуальной (нотной) культуры к аудиальной (слуховой) и, наоборот, от аудиальной (слуховой)- к визуальной (отказ от традиционной нотной записи и переход к графике, приблизительно фиксирующей схему сочинения; проявление визуализации как формы зрелищности в экранной культуре, музыкальном театре, инструментальной музыке, хеппенингах и т.д.).

В русле глобализационных процессов совершенно иным, в сравнении с прошлыми эпохами, становится также и соотношение между типами музыкального профессионализма (профессионализма и любительства, композиторской и исполнительской практик), которые в условиях медиакультуры существенно модернизируются. Основная идея, пронизывающая музыкальную культуру XX столетия, заключается в постоянном взаимодействии и интеграции культур и культурных типов. В связи с этим в диссертации выявлена общая тенденция, характерная как для профессиональной композиторской школы, так и для массовой культуры, которая состоит в формировании нового интеграционного музыкального языка. Практическая сторона этого процесса проявилась в обращении композиторов к устным традициям (прежде всего к фольклору, культурам Востока, архаическим пластам музыкального мышления, экзотическим неевропейским культурам, джазу, року и «менестрельной» культуре), жанровых заимствованиях (обращение к джазовым формам, ритмам, бытовым пластам музыки), стилевых аллюзиях (в особенности в стилевых «микстах» и цитатах неофольклоризма, неоклассицизма, музыкального авангарда), цитатности (обращение к старинной музыке и классическому наследию прошлого), «полифонизации» (А.Шнитке) музыкального мышления в целом (возрождение «метарелигиозности», обращение к философским системам и идеям, усиление социально-гуманистического контекста музыки).

Важную роль в становлении нового интеграционного языка играет также и идея технического эксперимента и усиление роли медиасредств в процессе создания, исполнения и сохранения музыки (появление новых микстовых жанров, новых, переходных типов взаимодействия любительства и профессионализма, включение зрелищных средств в академическое исполнительство, развитие и особая востребованность таких специальностей как продюсер, менеджер, звукорежиссер и др.).

В условиях глобализации существенные трансформации претерпевает и сфера слушательской культуры; в зависимости от масс-медиа видоизменяется специфика слушательского восприятия, формируется новый медиатшированный тип публики, ориентированный в основном на потребление продукции массовой культуры, изменяется соотношение коллективных и индивидуальных форм слушания музыки, нередко возникает значительный разрыв между высотой уровня профессионального композиторства и исполнительства и возможностями слушательского восприятия тех слоев публики, которые обращены в основном к усредненным стереотипам и стандартам массовой продукции (в интересах коммерции и бизнеса), в чем видятся черты кризиса (по отношению к классическому искусству).

В связи с интеграционными тенденциями и информационным расширением в эпоху глобализации формируется новый модус музыкального образования, связанный с модернизацией всей его системы, в которой значительно возрастает роль медиаобучения на основе интеграции принципов отечественной и западной школ (воспитание специалистов в сфере медиатехнологий, создание интеграционных курсов с использованием новых технических средств и мн.др.).

Все отмеченные особенности музыкальной культуры XX века позволяют сделать общий вывод о формировании в эпоху глобализации новой культурной парадигмы модернизированного интеграционного типа. Эта парадигма приходит на смену классико-романтической парадигме XIX века, что позволяет отметить (по аналогии с гегелевской триадой: тезис-антитезис-синтез), что направленность эволюции музыкальной культуры (от прошлого к будущему) устремлена от «тезиса» (новоевропейская культура XVII — XIX вв.) к «антитезису» в XX веке, когда многие ценности предшествующих эпох кардинально обновляются и переосмысливаются — и к «глобальному синтезу» рубежа XX-XXI веков с его многообразными проявлениями в современной культуре, которая под воздействием глобализации переходит в новую стадию своей эволюции, последствия которой будут осознаны и оценены в будущем.

Проблемы, затронутые в диссертации, требуют своего дальнейшего углубленного исследования уже на базе той «новой реальности» (В.Мартынов), которая в полной мере определит лицо музыкальной культуры XXI века.

Список научной литературыКузуб, Татьяна Игоревна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абдеев, Р. Философия информационной цивилизации Текст. / Р.Абдеев. -М.: Изд-во «Владос», 1994. —336с.

2. Адорно, Т. Избранное: Социология музыки Текст. / Т.Адорно. -М.;СПб: Университетская книга, 1999. — 445с.

3. Адорно, Т. Философия новой музыки Текст. / Т.Адорно. М.: Логос, 2001.-352с.

4. Акопян, К. Происхождение шлягера из духа фарса Текст. / К. Акопян // Массовая культура и массовое искусство. «За» и «против». М.: изд-во «Гуманитарий» Академии гуманитарных исследований, 2003. С.254 -347.

5. Апрелева, В. Философия творчества в процессе музыкального образования Текст. / В. Апрелева // Инновации и образование: сб. материал, конф. СПб.: С-Петерб. Филос. о-во, 2003. С.28-31. — (Серия «Symposium»; вып. 29).

6. Арановский, М. Музыкальный текст. Структура и свойства Текст. / М.Арановский. М.: Композитор, 1998. — 341с.

7. Арановский, М. Мышление, язык, семантика Текст. / М.Арановский // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. С.90-128.

8. Арановский, М. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений Текст. / М.Арановский // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. С. 252-271.

9. Аронов, Р. Об интеллектуальном компоненте интерпретации музыкального произведения Текст. / Р.Аронов // Вопросы философии. 1996, № 11. С. 143-148.

10. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1-2. Текст. / Б.Асафьев. — JL: Музыка, 1971. —376с.

11. Афанасьев, В. Социальная информация Текст. / В.Афанасьев. — М.: Наука, 1994.-201с.

12. Бак, Н., Кузнецова, Н., Филатов, В. Границы интерпретации в гуманитарном и естественнонаучном знании Текст. / Н.Бак, Н.Кузнецова, В.Филатов //Вопросы философии. 1998, № 5. С. 144-150.

13. Баллонов, JI., Деглин, В. Слух и речь доминантного и недоминантного полушарий Текст. / Л.Баллонов, В.Деглин // Музыкальная психология: хрестоматия. Сост. М. Старчеус. — М.: МПС им. П.И. Чайковского. 1992. С.71-76.

14. Баренбойм, Л. Фортепианная педагогика Текст. / Л.Баренбойм. М.: Классика - XXI, 2007. - 192с.

15. Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика Текст. / Р.Барт. — М.: Изд. группа «Прогресс», «Универс», 1994. — 616с.

16. Барулин, В. Социально-философская антропология Текст. / В.Барулин. М.: Онега, 1994. -256с.

17. Бахтин, М. Искусство и ответственность. Работы 1920-х годов Текст. / М.Бахтин. Киев: Next, 1994. - 383с.

18. Бахтин, М. Эстетика словесного творчества Текст. / М.Бахтин // К методологии гуманитарных наук. — М.: Искусство, 1979. С.361-373.

19. Безант, А. Изучение сознания Текст. / А.Безант. — М.: Алетейя, 1997. — 272с.

20. Бек, У. Что такое глобализация? Текст. / У.Бек. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. 304с.

21. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе Текст. / В.Беньямин. — М., 1996. -С. 15-65.

22. Бердяев, Н. Творчество и объективация. Опыт эсхатологической метафизики Электронный ресурс. / Н. Бердяев. — Режим доступа: http://biblioteka/teatr-obraz.ru/node/6984. Загл. с экрана.

23. Беседы с Альфредом Шнитке Текст. /сост. А.Ивашкин. — М.: Классика -XXI, 2005.-320с.

24. Библер, В. От наукоучения к логике культуры Текст. / В.Библер. М.: Изд-во политической литературы, 1991. — 410с.

25. Библер, В. Цивилизация и культура. Философские размышления в канун XXI века Текст. / В.Библер. М.: Российский государственный гуманитарный университет, 1993. — 48с.

26. Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства Текст. / М.Бонфельд. СПб.: Композитор, 2006. - 648с.

27. Брайнин-Пассек, В. Производство и культура Электронный ресурс. /

28. B.Брайнин-Пассек. — Режим доступа: http://www.brainin.org/Method/ IndustryandcultureRU. — Загл. с экрана.

29. Бузони, Ферручо. Эскиз новой эстетики музыкального искусства Текст. / Ферручо Бузони // Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. М.: Музыка, 1975. С.28-32.

30. Булез, П. Музыкальное время Текст. / П.Булез // HOMO MUSICUS: альманах музыкальной психологии. — М.: М.Г.К. им. Чайковского, 1995.1. C.66-75.

31. Бурлина, Е. Межкультурная коммуникация. Толерантность Текст. / Е.Бурлина // Избранные статьи, исследования, проекты. — Самара: «Самарское книжное издательство», Российско-немецкий альманах «Город-Страна-Планета», 2007. — 304с.

32. Бурьянек, Й. К историческому развитию теории музыкальногоомышления Текст. / И.Бурьянек // Проблемы музыкального мышления. — М.: Музыка, 1974. С.29-58.

33. Валькова, В. Музыкальный тематизм — мышление — культура Текст. / Монография // В.Валькова. — Нижний Новгород: изд-во ННГУ, 1992. -161с.

34. Васильченко, Е. Музыкальные культуры мира: Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток,

35. Южная , Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия) Текст. / Е.Васильченко. М.: Изд-во РУДН, 2001. - 408с.

36. Вебер, М. Избранное: Образ общества Текст. / М.Вебер. — М.: Юрист, 1994.-702с.

37. Велижева, Н. Специфика новоевропейской музыкальной кулыуры и методологические проблемы анализа семантики музыки Текст. / Н.Велижева. — Екатеринбург: Изд-во Урал.гос.консерватории им. М.П. Мусоргского, 2004. 190с.

38. Великие мюзиклы мира: популярная энциклопедия Текст. — М. Олма-Пресс, 2002. 704 с.

39. Вернадский, В. Философские мысли натуралиста Текст. / В.Вернадский. -М.: Наука, 1988.—519с.

40. Винер, Н. Кибернетика и общество Текст. / Н.Винер. — М.: Изд-во «Тайдекс Ко», 2002. — 182с.

41. Вирилио, П. Информационная бомба. Стратегия обмана Текст. / П.Вирилио. М.: ИТДГК «Гнозис», фонд «Прагматика культуры», 2002.-192с.

42. Выготский, JI. Психология искусства Текст. / Л.Выготский. М.: Современный гуманитарный институт. 2001. -211с.

43. Гадамер, Г. Актуальность прекрасного Текст. / Г.Гадамер. — М.: Искусство, 1991. — 366с.

44. Гегель, Г.-В.-Ф. Феноменология духа Система наук. Часть первая. Текст. / Г. В. Ф. Гегель. М.: Акад. проект, 2008. - 767с.

45. Генис, А. Вавилонская башня: Искусство настоящего времени. Эссе Текст. / А.Генис. — М.: Независимая газета, 1997. — 256с.

46. Герасимова, И. Музыка и духовное творчество Текст. / И.Герасимова // Вопросы философии, 1995, №6. С.87-97.

47. Герцман, Е. Византийское музыкознание Текст. / Е.Герцман. JL: Музыка, 1988.-256с.

48. Гершунский, Б. Образование в третьем тысячелетии: гармония знания и веры (прогностическая гипотеза образовательного триумфа) Текст. / Б.Гершунский. — М.: Московский психолого-социальный институт, 1997.-120с.

49. Глебов, И. (Б.Асафьев). Французская музыка и её современные представители Текст. / Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. -М.: Музыка, 1975. С. 112 126.

50. Глебов, И. (Б.В.Асафьев). Элементы стиля Хиндемита Текст. / И.Глебов (Б.В. Асафьев) // Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. -М.: Музыка, 1975. С. 198-209.

51. Глобалистика: Энциклопедия Текст. М.: Изд-во «Радуга», 2003. — 1328с.

52. Голенков, С. Культура, смысл, сознание. Монография Текст. / С.Голенков. Самара: Изд.-во «Самарский университет», 1996. - 120с.

53. Горячкина, Е. Синергетика и творческая синергия как моделирование космических первообразов Текст. / Е.Горячкина // Общество. Наука. Современность. -М.: 1995, № 2. С.159-166.

54. Грегори, Р. Разумный глаз Текст. / Р.Грегори. М.: Мир, 1979. - 209с.

55. Гуревич, Е. Союз искусства и науки Текст. / Е.Гуревич // Музыка. Миф. Бытие. Сб. ст. Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. —М.: МПС, 1995. С.135-149.

56. Девятова, О. Судьба академической музыки в системе духовной оппозиции элитарной и массовой культур Текст. / О.Девятова // Фундаментальные проблемы культурологии. В 4 т. Т.4. Культурная политика. СПб.: «Алетейя», 2008. С.285 - 297.

57. Девятова, О. Музыка в экранном медиапространстве: проблемы, решения, перспективы Текст. / О.Девятова // Экранная культура в современном медиапространстве. Методологии. Технологии. Практики. Екатеринбург: Til 111 «Уральский рабочий», 2006. С. 106 -116.

58. Девятова, О. Урбанистические тенденции в музыкальной культуре XX века Текст. / О.Девятова // Проблемы города в культурной антропологии: история и современность (Ш КОЛОСНИЦЬШСКИЕ ЧТЕНИЯ). Екатеринбург: изд-во Урал, гос.ун-та, 2006. С.142- 147.

59. Девятова, О. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского: опыт культурологического исследования Текст. / О.Девятова. Екатеринбург: Изд - во Урал. гос. ун-та, 2003. - 408с.

60. Денисов, Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники Текст. / Э.Денисов. — М.: Советский композитор, 1986.— 206с.

61. Деррида, Ж. Письмо и различие Текст. / Ж.Деррида. — СПб.: Академический проспект, 2000. — 432с (494с).

62. Дильтей, В. Наброски к критике исторического разума Текст. / В.Дильтей//Вопросы философии. 1988, № 4. С.135-153.

63. Дридзе, Т. На пороге экоантропоцентрической социологии Текст. / Т.Дридзе // Общество. Наука. Современность. -М.; 1994, №4. С.97-103.

64. Друскин, М. О западно-европейской музыке XX века Текст. / М.Друскин. -М.: Советский композитор, 1973. — 270с.

65. Еляков, А. Феномен информационного общества Текст. / А.Еляков. — Самара: Изд-во Самарской экономической академии, 2001. — 220с.

66. Ерохин, В. De musica instrumentalis: Германия. 1960 — 1990. Аналитические очерки Текст. / В.Ерохин. — М.: Музыка, 1997. — 400с.

67. Житомирский, Д., Леонтьева, О., Мяло, К. Западный музыкальный авангард после Второй мировой войны Текст. / Д.Житомирский, О.Леонтьева, К.Мяло. М.: Музыка, 1989. - 303с.

68. Жукоцкая, 3. Культурология русского символизма Текст. / З.Жукоцкая. — Нижневартовск: Изд-во Нижневартовского гуманитарного университета, 2007.-231с.

69. Жукоцкая, 3. Музыка и телевидение Текст. / З.Жукоцкая. -Нижневартовск: Изд-во «Приобье», 1999. — 96с.

70. Закс, Л. Музыка в культуре XX века Текст. / Л.Закс // Музыка в духовной культуре XX века. — Екатеринбург.: Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, 2008. С.8-22.

71. Закс, Л. Музыка в контекстах духовной культуры Текст. / Л.Закс // Критика и музыкознание: Сб. статей Вып.З. Л.: Музыка, 1987. С.46-69.

72. Закс, Л. О культурологическом подходе к музыке Текст. / Л.Закс // Музыка культура - человек. Вып 1. - Свердловск, 1988. С.9-44.

73. Закс, Л. Художественное сознание Текст. / Л.Закс. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1990. -210с.

74. Земцовский, И. Нужна ли музыке семасиология? Текст. / И.Земцовский // Советская музыка. 1972, №1. С.31-33.

75. Земцовский, И. Человек музицирующий. Человек интонирующий. Человек артикулирующий Текст. / И.Земцовский // Музыкальная коммуникация. Сб. научн. тр., сер. «Проблемы музыкознания», вып.8. -СПб, 1996. -103с.

76. Зенкин, К. Музыка в контексте «высшего синтеза» А.Ф.Лосева Текст. / К.Зенкин // Вопросы философии.1999, N9. С. 66-76.

77. Зись, А. Философское мышление и художественное творчество Текст. / А.Зись. — М.: Искусство, 1987. 255с.

78. Зубанова, Л. Медиаобраз действительности: ценностное пространство современных средств массовой информации. Монография Текст. / Л. Зубанова. Челябинск: ЧГАКИ, 2007. - 242с.

79. Иванов, В. Человеческая деятельность познание — искусство Текст. / В.Иванов. - Киев: Изд-во «Наукова думка», 1977. - 249с.

80. Ильин, И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. Эволюция научного мифа Текст. / И.Ильин. — М.: Интрада, 1998. 256с.

81. Ильин, И. Постмодернизм. Словарь терминов Текст. / И.Ильин. — М.: ИНИОН РАН (отдел литературоведения) INTRADA, 2001. - 384с.

82. Ингарден, Расследования по эстетике Текст. / Р.Ингарден. — М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1962. 572с.

83. История зарубежной музыки. XX век Текст. М.: Музыка, 2007. — 576с.

84. Каган, М. Искусство как феномен культуры Текст. / М.Каган // Сб. Искусство как феномен культуры. — JL: Изд-во Наука, 1987. С.6-22.

85. Каган, М. Музыка в мире искусств Текст. / М.Каган. — СПб.: «UT», 1996.-231с.

86. Каган, М. Философия культуры Текст. / М.Каган — Спб.: Петрополис, 1996.-414с.

87. Кадцын, JI. Массовое музыкальное искусство XX столетия (Эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи) Текст. / Л.Кадцын. — Екатеринбург: Изд-во Российского государственного профессионально-педагогического университета, 2006. 424с.

88. Калужникова, Т. Акустический текст ребенка Текст. / Т. Калужникова Екатеринбург: Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, 2004. -904 с.

89. Калужникова, Т. Традиционный русский музыкальный календарь Среднего Урала Текст. / Т. Калужникова Екатеринбург: Банк культурной информации, изд-во Дома учителя. - 208 с.

90. Кандинский, В. О духовном в искусстве Текст. / В.Кандинский. М.: Изд-во «Архимед», 1992. -109с.

91. Капустин, Ю. Музыкант-исполнитель и публика Текст. / Ю.Капустин. — Л.: Музыка, 1985. 160с.

92. Караманов, Алемдар. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи Текст. М.: Издательский дом «Классика - XXI», 2005. - 364с.

93. Каратыгина, М. Теория музыкальных культур мира в творчестве Дж. К. Михайлова Текст. / М.Каратыгина // Вопросы философии. 1999, N9. С.106-109.

94. Кириллова, Н. Медиакультура: от модерна к постмодерну Текст. / Н.Кириллова. -М.: Академический проект, 2005. 448с.

95. Кириллова, Н. Медиакультура: теория, история. Практика. Текст. / Н.Кириллова // Уч. пособие. М.: Культура, 2008. - 496с.

96. Кириллова, Н. Медиаменеджмент как интегрирующая система Текст. / Н.Кириллова. М.: Академический проект, 2008. — 411с.

97. Кириллова, Н. Медиасреда российской модернизации Текст. / Н.Кириллова. — М.: Академический проект, 2005. — 400с.

98. Князева, Е., Курдюмов, С. Синергетика: начала нелинейного мышления Текст. / Е.Князева, С. Курдюмов // Общество. Наука. Современность. — М.: Наука, 1993, № 2. С.38-51.

99. Коган, J1. Теория культуры Текст. / Л.Коган. — Екатеринбург: Изд-во Урал, гос.ун-та, 1993. — 160с.

100. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века Текст. / Ц.Когоутек. М.: Музыка, 1976. — 364с.

101. Колин, К. Социальная информатика Текст. / К.Колин. — М.: Академический проект: Фонд «Мир», 2003. — 432с.

102. Конев, В. Философия XX века: поиск новой парадигмы Текст. / В.Конев // Самарский край в контексте мировой культуры. С6.2-Й международной научно-практической конференции Самара: Изд-во «Азбука», 2002. С.3-19.

103. Конев, В. Человек в мире культуры. (Культура, человек, образование) Текст. / ВДСонев // Пособие по спецкурсу. Издание 2-е, исправленное и дополненное. — Самара: Изд-во «Самарский университет». 109с.

104. Конен, В. Рождение джаза Текст. / В.Конен. М.: Советский, композитор, 1990. -320с.

105. Конен, В. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века Текст. / В.Конен. -М.: Музыка, 1994. 160с.

106. Корнеева, С. Музыкальный менеджмент Текст. / С.Корнеева. М.: Изд-во «Феникс», 2006. — 303с.

107. Коровина, Е. Музыкальная культура масс-медиа и проблема научного понимания. На пути модернизации или консервации? Текст. / Е.Коровина // Информационные технологии в художественном образовании. Ек - бург: РГППУ, 2007. С.203-208.

108. Коровина, Е. Происхождение американского блюза как проблема культурологического понимания Текст. / Е.Коровина. // Автореф. дис. . канд. культурологии. Екатеринбург, 2005. - 25с.

109. Корыхалова, Н. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике Текст. / Н.Корыхалова. Л.: Музыка, 1979.-208с.

110. Корыхалова, Н. Музыкальное произведение и «способ его существования» Текст. / Н.Корыхалова // Советская музыка, 1971, № 7. С.60-65с.

111. Костюк, А. О мелодической ориентации музыкального восприятия Текст. / А.Коспок // Восприятие музыки: Сб. статей под ред.

112. B.Н.Максимова. — М.: Музыка, 1980. С. 112-126.

113. Коул, М., Скрибнер, С. Культура и мышление Текст. /М.Коул,

114. C.Скрибнер. — М.: Прогресс, 1977. 261с.

115. Кузуб, Т. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре Текст. / Т. И. Кузуб // Известия Уральского государственного университета. — Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2006, № 47, Сер.2 «Гуманитарные науки», вып.12. С.77-84.

116. Кулагин, А. Немного о термине «инновация» Текст. / А.Кулагин // Инновация. 2004. - № 7. - С.56-59.

117. Культурология. XX век Текст.: Энциклопедия. СПб.: Университетская книга; Алетейя, 1998. — T.I. - 447с.

118. Культурология. XX век Текст.: Энциклопедия. — СПб.: Университетская книга; Алетейя, 1998. — Т.П. — 447с.

119. Кун, Т. Структура научных революций Текст. / Т.Кун. М: ACT, 2003. -365с.

120. Курган, И. Музыкальная культура XX века Текст. / И.Курган // Мировая художественная культура XX века: кино, театр, музыка. -СПб., 2008.-432с.

121. Курт, Э. Музыкальная психология. Области и границы музыкальной психологии Текст. / Э.Курт // HOMO MUSICUS. Альманах музыкальной психологии. — М.: Московская консерватория им. П.И.Чайковского, 1994. С. 7-27.

122. Кутырев, В. Пост-пред-гипер-контр-модернизм: концы и начала Текст. /В.Кутырев//Вопросы философии, 1988, №5. С.135-143.

123. Лангер, С. Философия в новом ключе: исследование символики разума, ритуала и искусства Текст. / С.Лангер. М.: Республика, 2000. — 287с.

124. Лебрехт, Н. Кто убил классическую музыку? Текст. / Н.Лебрехт. — М.: Изд-во «Классика XXI», 2007. - 588с.

125. Левинас, Э. Философское определение идеи культуры Текст. / В.Левинас // Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. Сб. пер. -М.: Прогресс, 1990.-495с.

126. Леви-Стросс, К. Мифологики: спрос и приготовление Текст. / К.Леви-Стросс.-М.: 2006.-399с.

127. Леви-Стросс, К. Первобытное мышление Текст. / К.Леви-Стросс. — М.: Республика, 1994. 384с.

128. Левич, А.Научное постижение времени Текст. / А.Левич // Вопросы философии, -М.: Наука, 1993, № 4. С.115-123.

129. Леонтьев А. Возникновение и первоначальное развитие языка Текст. / А.Леонтьев. М.: Изд-во АН СССР, 1963. - 140с.

130. Лехциер, В. Введение в феноменологию художественного опыта Текст. / В.Лехциер. Самара: Изд-во «Двадцать первый век», 2002. - 236с.

131. Лиотар, Ж.-Ф. Состояние постмодерна Текст. / Ж.-Ф. Лиотар. — СПб.: изд-во «Алетейя», 1998. 159с.

132. Лосев, А. Музыка как предмет логики Текст. / А.Лосев // Из ранних произведений.-Л.: Правда, 1990. С.195-390.

133. Лосев, А. Основной вопрос философии музыки Текст. / А.Лосев // Философия. Мифология. Культура. — М.: Политиздат, 1991. С. 315-395.

134. Лосский, Н. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики Текст. / НЛосский. -М.: Прогресс-Традиция, 1998.-416с.

135. Лотман, Ю. и тартуско-московская семиотическая школа Текст. / Ю.Лотман // сб. статей. -М.: Гнозис, 1994. 547с.

136. Лотман, Ю. Семиосфера Текст. / Ю.Лотман. — СПб.: Искусство СПБ, 2000. 704с.

137. Лукшин, И. Социальная типология эстетического вкуса Текст. / И.Лукшин // Восприятие музыки: сб. статей под ред. В.Н.Максимова. — М.: Музыка, 1980. -256с.

138. Любинская, Л., Лепилин, С. Проблема времени в контексте междисциплинарных исследований Текст. / Л.Любинская, С.Лепилин. М.: Прогресс-Традиция, 2002. - 304с.

139. Мазель, Л. Этюды о Шостаковиче. Статьи и заметки о творчестве Текст. / Л.Мазель. -М.: Советский композитор, 1986. 176с.

140. Маюпоэн, Г. Понимание медиа: внешние расширения человека Текст. / Г.Маклюэн. М.: Жуковский, КАНОН - пресс - Ц, Кучково поле, 2003. -464с.

141. Максимов, В. Анализ ситуации художественного восприятия Текст. / В.Максимов // Восприятие музыки: Сб. статей, ред. В.Н.Максимова. — М.: Музыка, 1980. С.54-90.

142. Мамардашвили, М. Как я понимаю философию Текст. / М.Мамардашвили. М.: Прогресс, 1990. - 368с.

143. Мартынов, В. Зона OPUS POSTH, или рождение новой реальности Текст. / В.Мартынов. М.: «Классика -XXI», 2005. - 288с.

144. Массовая культура и массовое искусство. «За» и «против» Текст. М.: изд-во «Гуманитарий» Академии гуманитарных исследований, 2003. -512с.

145. Махлина, С. Семиотика культуры и искусства Текст.: Словарь-справочник. Кн. 1 / С.Махлина. — СПб.: Композитор, 2003.-264с.

146. Махлина, С. Семиотика культуры и искусства Текст.: Словарь-справочник. Кн.2 / С.Махлина. СПб.: Композитор, 2003. - 340с.

147. Медведев, В., Алдашева, А. Экологическое сознание Текст. / В.Медведев, А.Алдашева // Учебное пособие. — М.: Изд-во Логос, М., 2001.-384.

148. Медушевский, В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки Текст. / В.Медушевский // Восприятие музыки: Сб. статей, ред.-сост. В.Н.Максимов. -М.: Музыка, 1980. С. 178-194.

149. Медушевский, В. О музыкальных универсалиях Текст. /

150. B.Медушевский // Скребков С. Статьи и воспоминания. — М., 1979.1. C. 176-212.

151. Медушевский, В. О содержании понятия «адекватное восприятие» Текст. / В.Медушевский // Восприятие музыки: Сб. статей, ред.-сост.

152. B.Н.Максимов. — М.: Музыка, 1980. С.141-156.

153. Медушевский, В. Онтологические основы интерпретации музыки Текст. / В.Медушевский // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. тр. Вып. 129. М.: РАМ им. Гнесиных, 1994.1. C.3-16.

154. Мелетинский, Е. Поэтика мифа Текст. / Е.Мелетинский. М.: Наука, 1976.-407с.

155. Мелик-Пашаева, К. Пространство и время в музыке и их преломление во французской традиции Текст. / К.Мелик-Пашаева // Проблемы музыкальной науки. Сб. статей. Вып.З, — М.: Советский композитор 1975. С. 467-478.

156. Мельникас, J1. Экология музыкальной культуры Текст. / Л.Мельникас. -М., Композитор, 2000. -328с.

157. Мешкова, А. К вопросу о «музыкальном произведении» в рок-культуре Текст. / А. Мешкова // Вестник Челябинского государственного университета. Серия Филология и искусствоведение. Челябинск: Изд-во ЧелГУ, 2007. Вып. 2.

158. Мешкова, А. К проблеме «произведения» в алеаторике Текст. / А.Мешкова // Омский научный вестник. Серия Общество. История. Современность. N 2. Омск: ОмГТУ, 2007г. С.204-208

159. Мешкова, А., Коробова, А. Массовая музыкальная культура XX века. Учебное пособие для гуманитарных вузов Текст. / А.Мешкова,

160. А.Коробова. — Екатеринбург.: Изд-во Урал. гос. Консерватории им. М.П. Мусоргского, 2004. 100с.

161. Михайлов, Ал. Музыка в истории культуры: избранные статьи Текст.: / Ал.Михайлов. -М.: Моск. гос. консерватория, 1998.-264с.

162. Михайлов, Ал. Отказ и отступление. Пространство молчания в произведениях А.Веберна Текст. / Ал.Михайлов // Музыка в истории культуры: избранные статьи. — М.: Московская государственная консерватория, 1998. С.128-146.

163. Михайлов, Ал. Поэтические тексты в сочинениях Антона Веберна Текст. / Ал.Михайлов // Музыка в истории культуры: Избранные статьи. — М.: Моск. гос. консерватория, 1998, С. 128-146.

164. Михайлов, Ал. Эдуард Ганслик и австрийская культурная традиция Текст. / Ал.Михайлов // Музыка. Культура. Человек. — Свердловск: Изд-во Урал. гос. ун-та, 1991. Вып. 2. С.154 -180.

165. Михайлов, Дж. О возможности и необходимости универсальной терминологии в музыке Текст. / Дж. Михайлов // Вопросы философии. 1999, N9. С.109-121.

166. Моисеев, Н. Естественно-научное знание и гуманитарное мышление Текст. / Н.Моисеев // Общественные науки и современность. — М.: Наука, 1993, №2. С.63-75.

167. Моль, А. Социодинамика культуры Текст. / А.Моль. М.: КомКнига, 2005.-416с.

168. Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие Текст. / А.Моль. М.: Мир, 1966. - 351с.

169. Мугинштейн, М. Б.Асафьев: Опыт культурно — исторической интерпретации музыки Текст. / М.Мугинпггейн // Музыка. Культура. Человек. Свердловск: Изд-во Урал. гос. ун-та, 1991. Вып. 2. С.189-196.

170. Музыка Текст. М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. — 672с.

171. Музыка и незвучащее Текст. / сб. ст. по материалам международной конференции. — М.: Наука, 2000. 327с.

172. Музыка Эдисона Денисова / Материалы научной конференции, посвященной 65-летию композитора Текст. // Сборник, научных трудов Московской гос. консерватории, №11 — М., 1995. —144с.

173. Музыка. Культура. Человек Текст. — Свердловск: Изд-во Урал.гос. унта, 1991, вып. 1.-225с.

174. Музыка. Культура. Человек Текст. — Свердловск: Изд-во Урал. гос. унта, 1988, вып. 2.-208с.

175. Музыка. Миф. Бытие Текст. — М.: Сборник научных трудов Московской гос. консерватории им. П.И. Чайковского, 1995. — 149с.

176. Музыкальное искусство XX века: творческий процесс, художественные явления, творческие концепции Текст. / Сборник научных трудов кафедры теории музыки Моск.гос. консерватории им.П.И.Чайковского. -М., 1992.-208с.

177. Музыкальное исполнительство и современность Текст. / сб.ст,, сост. М.Смирнов. М.: Музыка, 1988. — 319с.

178. Музыкально-художественное образование и культура: актуальные проблемы развития и инноваций Текст. / сб. материалов международной научно-практической конф., том I. — Екатеринбург, 2008. -205с.

179. Назайкинский, Е. Звуковой мир музыки Текст. / Е. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988.-254с.

180. Назайкинский, Е. Логика музыкальной композиции Текст. / Е.Назайкинский.-М.: Музыка, 1982. -319с.

181. Назайкинский, Е. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания Текст. / Е.Назайкинский // Восприятие музыки: сб. статей, ред.-сост. В.Н.Максимов. М.: Музыка, 1980. С. 91 - 111.

182. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия Текст. / Е.Назайкинский. — М.: Музыка, 1972. — 383с.

183. Найдорф, М. Как взаимодействуют разнотипные музыкальные культуры? Электронный ресурс. / М. Найдорф. — Режим доступа: http://www.countries.ru/library/music culture/vzaimod.htm. Загл. с экрана.

184. Найдорф, М. Как различаются музыкальные культуры? Текст. / М.Найдорф // Вопросы культурологии, 2005, №10 — С.102-105.

185. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога Текст. / Г.Нейгауз. -М.: Музыка, 1982. 300с.

186. Николаева, Ю. Индивидуальные системы контрапункта в музыке XX века: на примере творчества И.Стравинского, А.Шнитке, Э.Денисова Текст.: автореф. дис. .канд. искусствоведения / Ю-Николаева. — М.: Моск. гос. консерватория, 2008. — 23с.

187. Ноосфера: реальность или красивый миф? Текст. / «Глобальный мир» клуб учёных: материалы постоянно действующего международного семинара клуба учёных «Глобальный мир», ин-т мировой экономики и международных отношений. — М.: Новый век, 2003. — 100с.

188. Огурцов, А., Платонов, В. Образы образования. Западная философия образования. XX век Текст. / А.Огурцов, В.Платонов. — СПб.: РХГИ, 2004. 520с.

189. Озеров, В. Проблемы массовой музыкальной культуры в современной зарубежной музыкально-педагогической теории и практике Текст. / В.Озеров. -М., 1887.

190. Онеггер, А. О музыкальном искусстве Текст. / А.Онеггер. JI.: Музыка, 1979. -254с.

191. Орлов, Г. Время и пространство музыки Текст. / Г.Орлов // Проблемы музыкальной науки: сб. статей, вып. 1. — М.: Советский композитор, 1972. С.358-394.

192. Орлов, Г. Древо музыки Текст. / Г.Орлов. — Вашингтон — Санкт-Петербург: Советский композитор, 1992. —408с.

193. Орлова, Е. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность Текст. / Е.Орлова. М.: Музыка, 1984. - 302с.

194. Ортега-и-Гассет, X. Восстание масс Текст. / Х.Ортега-и-Гассет. М.: ACT. 2001.-509с.

195. Ортега-и-Гассет, X. Дегуманизация искусства Текст. / Х.Ортега-и-Гассет // Дегуманизация искусства и другие работы. Эссе о литературе и искусстве. -М.: Радуга, 1991. 638с.

196. Остроменский, В. Формирование музыкального познания. Монография Текст. / В.Остроменский. Кишинёв: Изд-во «Штиинца»,1988. - 154с.

197. Поппер, К. Открытое общество и его враги Текст. / К.Поппер. М.: Феникс, 1992. Т.1. - 446с.

198. Пригожин, И. Стенгерс, И. Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой Текст. / И.Пригожин, И.Стенгерс. М.: Прогресс, 1986. -431с.

199. Проблемы музыкального мышления Текст. / Сб.ст., сост. М.Арановский. — М.: Музыка, 1974. — 336с.

200. Прокофьев о Прокофьеве: Статьи, интервью Текст. М.: Советский композитор, 1991.-285с.

201. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика Текст. / Сб. ст., ред. Г.Цыпина. -М.: Издательский центр «Академия», 2003. 368с.

202. Pare, Ю., Маркова, О., Фёдорова, Д. Взаимодействие музыки, искусства и человека: три уровня анализа Текст. / Ю.Рагс, О.Маркова, Д.Фёдорова // Проблемы информационной культуры. Искусство в контексте информационной культуры. — М., 1997. Вып 4. С.63-76.

203. Ражников, В. Исполнительство как творчество Текст. / В.Ражников // Советская музыка, 1972, №2. С.70-74.

204. Раппопорт, С. Семиотика и язык искусства Текст. / С. Раппопорт // Музыкальное искусство и наука, Сб. ст. вып.2. -М.: Музыка, 1973. С. 17-58.

205. Рассел, Бертран. История западной философии и её связи с политическими и социальными условиями от античности до наших дней: В 3 книгах Текст. / Бертран Рассел. М.: Академический Проект, 2000.-768с.

206. Савенко, С. Мир Стравинского Текст. / С.Савенко. — М.: Издательский дом «Композитор», 2001. — 328с.

207. Савенко, С. Постмодернизм: между элитой и массами Текст. / С.Савенко // Иск-во XX в.: элита и массы. Сб. ст. Н.Новгород, 2004. С.43-50.

208. Самохвалов, В. Язык масскульта и современная мифология Текст. /

209. B.Самохвалов // Массовая культура и массовое искусство. «За» и «против». М.: Изд-во «Гуманитарий» Академии гуманитарных исследований, 2003, С.148-204.

210. Сапонов, М. Искусство импровизации: импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке Средневековья и Возрождения Текст. / М.Сапонов. М.: Музыка, 1982. - 77с.

211. Селицкий, А. Современный музыкальный авангард серебряного века и «великая стилевая революция» 1910-1920 г. Текст. / А. Селицкий // Искусство XX века: диалог эпох и поколений: сб. ст. Н.Новгород, 1999; Т.П., С.77-87.

212. Слонимксий, С. Свободный диссонанс. Очерки о русской музыке Текст. / С.Слонимский. — СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2004. -144с.

213. Слонимский, С. Мысли о композиторском ремесле Текст. /

214. C.Слонимский. СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2006. - 42с.

215. Слонимский, Н. Абсолютный слух. История жизни Текст. / Н.Слонимский. — СПб.: Композитор — Санкт Петербург, 2006. - 424с.

216. Слонимская, Р. Развитие музыкальных способностей студентов гуманитарных вузов Текст. / Р.Слонимская. СПб.: Композитор, 2008. -276с.

217. Соколов, А. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества Текст. / А.Соколов. М.: Музыка, 1992. - 230с.

218. Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество Текст. / П.Сорокин. -М.: Политиздат, 1992. 442с.

219. Сохор, А. Вопросы социологии и эстетики музыки Текст. / А.Сохор. -JL: Советский композитор, 1980, Т. 1. -294с.

220. Сохор, А. Вопросы социологии и эстетики музыки Текст. / А.Сохор. — JL: Советский композитор, 1981, Т.2. -292с.

221. Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки Текст. / А.Сохор. — JL: Советский композитор, 1983, Т.З. 303с.

222. Сохор, А. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия Текст. / А.Сохор // Проблемы музыкального мышления, сб. ст. сост. М.Г.Арановский. -М.: Музыка, 1974. С.59-74.

223. Столович, JI. Жизнь — творчество — человек: функции художественной деятельности Текст. / JI.Столович. -М.: Политиздат, 1985. — 415с.

224. Сурио, Э. Историко-стилистические категории Текст. / Э. Сурио // Современная западно-европейская и американская эстетика. Сб. пер. — М.: Книжный дом «Университет», 2002. С.70-96.

225. Суханцева, В. Музыка как мир человека. От идеи вселенной — к философии музыки Текст. / В.Суханцева. Киев: «Факт», 2000. - 176с.

226. Творческие идеи группы «Шести» Текст. / // Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы: (Ж.Кокто, Д.Мийо, А.Онеггер). М.: Музыка, 1975. С. 84-112.

227. Тейяр де Шарден, П. Божественная среда Текст. / П.Тейяр де Шарден. -М.: Гнозис, 1994.-208с.

228. Тейяр де Шарден, П. Феномен человека Текст. / П.Тейяр де Шарден. -М.: Наука, 1987.-239с.

229. Теория современной композиции Текст. — М.: Музыка, 2007. — 624с.

230. Теплов, Б. Психология музыкальных способностей. Избранные труды Текст. / Б. Теплов. М.: Педагогика, 1985. - 329с.

231. Теркина, А. Инновация как социокультурный феномен: дисс. канд. филос. наук Текст. / А.Теркина. М., 2006. — 166с.

232. Тоффлер, Э. Метаморфозы власти Текст. / Э.Тоффлер. М.: ACT, 2003. -669с.

233. Тоффлер, Э. Третья волна Текст. / Э. Тоффлер. -М.: Изд-во ACT, 1999. 784с.

234. Тулмин, С. Человеческое понимание Текст. / С.Тулмин. М.: Прогресс, 1984.-325с.

235. Урманцев, Ю. О формах постижения бытия Текст. / Ю.Урманцев // Вопросы философии, 1993, №4. С.89-105.

236. Урсул, А. На пути к экобезопасному устойчивому развитию цивилзации Текст. / А.Урсул // Общественные науки и современность. 1994, № 4. -М.: Наука. С.127-135.

237. Усова, М. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодёжи России Текст.: дисс. канд. филос. наук / М.Усова. Новосибирск, 2003. - 139с.

238. Уфимцева, Е. XX век в музыке Запада. Пути эволюции. Перспективы Текст. / Е.Уфимцева. Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. ун-та, 2003. -107с.

239. Ухов, Д. Вокруг рок-музыки Текст. / Д.Ухов // Конен В. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века. — М.: Музыка, 1994. С. 144158.

240. Фарбштейн, А. Некоторые тенденции современной философии музыки Текст. / А.Фарбштейн // Советская музыка,1979. № 1. С. 114-123.

241. Филатов, Т. Неопределённость и изменчивость прошлого Текст. / Т.Филатов // Философия культуры 96: сб. науч. ст. Самара: Издательство «Самарский университет», 1996. С.103-113.

242. Филиппов, А. Печальная глобализация: локальное без границ, глобальное без места Текст. / А.Филиппов // У.Бек Что такое глобализация? —М.: Прогресс-Традиция, 2001. С. 283-297.

243. Фишер, А., Шабалина, JI. Джазовый стиль бибоп и его корифеи Текст. / А.Фишер, Л.Шабалина. — Екатеринбург: Урал.гос. консерватория им. М.П.Мусоргского, 2005. 128с.

244. Флиер, А. Глобализация и футурология. Страсти по глобализации Текст. / А.Флиер // Общественные науки и современность, 2003, № 4, — М.: Наука. С.159-165.

245. Флоренский, П. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии Текст. / П.Флоренский. — М.: Мысль, 2000. — 446с.

246. Фромм, Э., Хинау, Р. Предисловие к антологии «Природа человека» Текст. / Э.Фромм, Р.Хинау // Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. Сб. ст. — М.: Прогресс, 1990. 495с.

247. Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук Текст. / М.Фуко. -М.: Прогресс, 1977. -405с.

248. Хазрат, Инайат Хан. Мистицизм звука Текст. / Хазрат Инайят Хан. — М.: Сфера, 2002. -352с.

249. Хайдеггер, М. Бытие и время Текст. / М.Хайдеггер. М.: Ad Marginem, 1997.-451с.

250. Хиггинс, Р. Седьмой враг. Человеческий фактор в глобальном кризисе. (Главы из книги) Текст. / Р.Хиггинс //Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. -М.: Прогресс, 1990. — 495с.

251. Холопов, Ю. Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов Текст. / Ю.Холопов // Караманов Алемдар. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи. — М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. С.76 95.

252. Холопов, Ю. Музыкально-эстетические взгляды Х.Шенкера Текст. / Ю.Холопов // Эстетические очерки. М.: Музыка, 1979. Вып.5. С.234-253.

253. Холопов, Ю. О формах постижения музыкального бытия Текст. / Ю.Холопов // Вопросы философии. М.: Наука, 1993, № 4, С.106 -114.

254. Холопова, В. Композитор Альфред Шнитке Текст. / В.Холопова. -Челябинск: Аркаим, 2003. 256с.

255. Холопова, В. Музыка как,вид искусства Текст. / В.Холопова. СПб.: Изд-во «Лань», 2000. - 320с.

256. Холопова, В. София Губайдулина. Монографическое исследование Текст. / В.Холопова. М.: Композитор, 1992. - 324с.

257. Холопова, В., Холопов, Ю. Антон Веберн. Жизнь и творчество Текст. /

258. B.Холопова, Ю.Холопов. М.: Советский композитор, 1984. - 318с.

259. Цукер, А. И рок, и симфония Текст. / А.Цукер. М.: Композитор, 1993. - 304с.

260. Цукер, А. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры Текст. / А.Цукер // История современной отечественной музыки. 1960-1990. Вып.З. -М.: Музыка, 2001. С.453-514.

261. Цукерман, В. Музыка и слушатель: опыт социологического исследования Текст. / В. Цукерман. — М.: Музыка. 208с.

262. Цыпин, Г. Музыкант и его работа: Проблемы психологии и творчества Текст. / Г.Цыпин. -М.: Советский композитор, 1988. — 384с.

263. Цыпин, Г. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения Текст. / Г.Цыпин. М.: Интерпракс, 1994. - 384с.

264. Чередниченко, Т. Карл Дальхауз о ценностях и истории в исследованиях искусства Текст. / Т.Чередниченко // Вопросы философии. 1999, N9.1. C.121-123.

265. Чередниченко, Т. Кризис общества — кризис искусства: Музыкальный «авангард» и поп-музыка в системе буржуазной идеологии Текст. / Т.Чередниченко. -М.: Музыка, 1987. 191с.

266. Чередниченко, Т. Музыка в истории культуры Текст. / Т.Чередниченко. М.: Изд-во Аллегро-Пресс, 1994. Вып.1. - 215с.

267. Чередниченко, Т. Музыка в истории культуры Текст. / Т.Чередниченко. -М.: Изд-во Аллегро-Пресс, 1994. Вып.2. 173с.

268. Чередниченко, Т. Музыкальные увеселения: культура радости вчера и завтра Текст. / Т.Чередниченко // Новый мир. 1994, № 6. С.205 217.

269. Чередниченко, Т. Новая музыка № 6 Текст. / Т.Чередниченко И Новый мир. -М., 1993, № 1. С.218-232.

270. Чередниченко, Т. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке Текст. / Т.Чередниченко. М.: Музыка, 1989. - 223с.

271. Чешков, М. Глобалистика как отрасль научного знания Текст. / М.Чешков // Цивилизации: проблемы глобалистики и глобальной истории. -М.: Наука, 2002. Вып. 5. С. 50-62.

272. Шамаева, Р. Креативность в музыкальной культуре Текст. / Р.Шамаева // Автореф. дис. . .канд. культурологии. — Челябинск, 2009. 25с.

273. Шапинская, Е. Массовая культура в теоретических исследованиях Текст. / Е.Шапинская // Массовая культура и массовое искусство. «За» и «против». М.: Изд-во «Гуманитарий» Академии гуманитарных исследований, 2003. С. 58-85.

274. Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма. Исследование Текст. / Н.Шахназарова. — М.: Советский композитор, 1983. 152с.

275. Швейцер, А. Упадок и возрождение культуры. Избранное Текст. / А.Швейцер. М.: Прометей, 1993. — 512с.

276. Швырёв, В. Рациональность как ценность культуры. Традиция и современность Текст. / В.Швырёв. М.: Прогресс-Традиция, 2003. — 176с.

277. Шестаков, Г. Музыка в буржуазной «массовой культуре». Критические очерки Текст. /В.Шестаков. — М.: Музыка, 1986. 127с.274.275.276.277.278.279.280.281. 282.283.

278. Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории Текст. / Т.2. Всемирно-исторические перспективы // О.Шпенглер. М.: Мысль, 1998.-606с.

279. Штокхаузен, К. Структура и время переживания Текст. / К.Штокхаузен // Homo musicus: Альманах музыкальной психологии 95. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1995. С.76-94.

280. Яворский, Б. Избранные труды Текст. / Б .Яворский. — М.: Советский композитор, 1987.Том 1.-365с.

281. Якупов А. Музыкальная коммуникация. Автореф. дисс. .д-ра иск Текст. / А.Якупов. М., 1995. - 48с.

282. Ясперс, Карл. Истоки истории и её цель Текст. / Карл Ясперс // Смысл и назначение истории. -М.: Политиздат, 1991. — 527с. Adorno, Т. Einleitung in die Musiksoziologie [Текст] / T.Adorno. — Reinbek dei Hamburg, 1968.

283. Dahlhaus, C. Grundlagen der icht Текст. / C.Dahlhaus. Koln, 1977. Kurth, E. Musikpsichologie [Текст] / E.Kurth. — Berlin: Verlag Krompholz, & со, 1947.

284. Schenker, H. Das Meisterwerk in der musik Текст. / H.Schenker. -Miinchen, Wien, Berlin, 1925.