Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне

Мазина, Юлия Ильинична

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне

Год: 2012
Автор научной работы: Мазина, Юлия Ильинична
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Барнаул
Код cпециальности ВАК: 17.00.04

Диссертация по искусствоведению на тему 'Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне"

На правах рукописи

005013402

МАЗИНА Юлия Ильинична

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

Специальность 17.00.04.-изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 5 MAP Ш

Барнаул 2012

005013402

Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет»

Научный руководитель: Степанская Тамара Михайловна

доктор искусствоведения, профессор

Официальные оппоненты:

Сидоров Валерий Анатольевич

ят/ттл иг»ь*\ггг»твг»1>#»тгАигт*сг ттг»л/4лог»лг\гк

Мамырина Наталья Сергеевна кандидат искусствоведения, доцент

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Алтайская государственная

педагогическая академия»

Защита состоится «29» марта 2012 г. в 13.00 час. на заседании диссертационного совета Д 212.005.09 при ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66, зал заседаний ученого совета.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет».

Автореферат разослан «29» февраля 2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент

Л.И.Нехвядович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Культурное наследие каждого народа, в том числе и казахского, содержит идеи и опыт, обогащающие культуру и жизнь многих поколений. В истории художественной культуры декоративно-прикладное искусство занимает особое место. Оно свидетельствует о высокой культуре, традициях и мировосприятии различных народов. В настоящее время орнаментальное искусство является могучим и богатейшим материалом для создания новых технологий проектирования в дизайне. Развитие декоративно-прикладного искусства, а так же интеграция традиционных форм искусства в современный дизайн являются темой исследования данной диссертации.

Актуальность исследования обусловлена обобщением опыта дизайнеров и архитекторов таких стран как Россия, Испания, Турция, Япония и др. сумевших не только аккумулировать традиционное, самобытное искусство в современные арт - объекты, но и решить проблему новаторства в декоративно-прикладном искусстве, сохранить его как ценностный ориентир современной культуры в соответствии с социальным и технологическим развитием общества.

Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия позволяет выявить черты традиционности и национального своеобразия в творчестве художников, дизайнеров и архитекторов. Однако рассматривая особенности развития дизайна в Казахстане, мы видим противоречие, проявляющееся в европеизации страны и обобщении путей становления своеобразной национальной школы, формирующейся в объектах искусства и дизайна.

Особенной чертой данного противоречия является то, что проблема национального своеобразия в дизайне непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства в современном искумгпм». Традиции н данном случае не противопоставление новаторству, а явление, органически вырастающее одно из другого. Возрастает необходимость выявления оптимальных условий развития искусства и дизайна в связи с национальной, традиционной культурой, способной дать не только эстетическое и рациональное отношение к материальной культуре как таковой, но и определить пути развития современного искусства в целом.

Жизнеспособность и важность национального декоративно-прикладного искусства, как самобытного к уникального явления, характеризующего многие исторические и бытовые процессы, дают основание для утверждения актуальности темы.

/^м4лм/>к> »окм/кшлли«!« m/t«iti Т/Тлтт'и »KnnuiHnnimUMO ТПЯ ЯИТ1МЛНРЛИ

Uf/ICf<tr>U И^*»Ы»»1/и<1И UtWttVM -С iVIViVli

казахской культуры изучались такими известными учеными, как Ч. Валиханов, JI.H. Гумилев, С. Кенжеахметулы, В.Р. Аронов, Х.А Аргынбаев, К. Маргулан, В.И. Тимошина, P.A. Ергалиева, Т.К Басенов, С Касиманов, Г.А Федоров-Давыдов., С. Хан-Магомедов, В.Б. Шавров.

Методологические проблемы теории дизайна рассматривались ведущими д из анкерами 3 архитекторами и преподавателями с учетом разных ровней восприятия: А.Г. Кузнецовой, С. Дидковским.

Принципиальные качества народного искусства и пути развития и взаимодействия традиционной культуры с другими сферами искусства затронуты в трудах Л.С Выгодского, Е.В Жердева, М.З. Магомедова. В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковского, Е.Ю. Орловой. И.Я Богуславской, Г.К. Селевко.

Важность традиций народного декоративно-прикладного искусства в современных объектах дизайна и архитектуры с точки зрения обеспечения сохранности и воспроизводства экологического компонента рассматривалась в трудах Е.Г. Гордеевой, И .Я. Богуславской.

Феномен дизайна в культуре социума рассматривался Ю.А. Горюновой, Г.З Кагановым., И.М Лисовец., Д.В Томбу.

Индивидуализация народного творчества. его самобытность рассматривались в научных трудах Ш. Тохтабаева, М.Омирбекова, С. Толенбаева, У. Джаксыбекова, П.Р. Гамзатова, Н. Н Волкова, И Кашекова, М.А. Некрасова, С.И.Королева, В.Г.Крысько, Н.М.Лебедевой, С.Лурье, М.Мид, В.Н.Павленко, Г.У.Солдатовой, Г.В.Старовойтовой, Т.Г.Стефаненко, Дж. Хонигмана, В.Ю.Хотинец и др.

Аспекты и проблемы архитектурно-дизайнерского образования, факторы интеграции народного декоративно-прикладного искусства в методике дизайн - проектирования изучены на основе трудов профессиональных школ Казахстана, а так же трудов ученых A.M. Егорычева, Г.З. Адильгазинова, Н.В. Беринской, В.И. Матис, К.А. Утеева, О.Д. Балдина, Э.В. Быкова, Е.Э. Гавриляченко, Н.Г. Михайлова, Е.А. Семенова.

Развитие казахского орнамента рассмотрено в трудах К.Ж. Амиргазина, Б.А. Альмухамбетова, А.О. Камакова, JI.B. Котенко, У.М. Абдигаппарова; Проблемы использования орнамента в профессиональной подготовке студентов художественно-графических факультетов пединститутов Е.С. Асылханов, У.Ш.Ибрагимов, К.К. Ералин, Ж.Ш. Балкенов; содержание, формы и методы художественного образования студентов на основе казахского народного декоративно-прикладного искусства Б.И. Ижанов и др.

мировоззренческих установок посредством формирования художественного образа, имеющего традиционные духовно-эстетические основания. Несмотря на широкий интерес к проблеме взаимовлияния искусств, данное исследование является попыткой рассмотреть современные тенденции развития дизайна на основе сущностных свойств декоративно-прикладного искусства и выявить факторы способствующие процессу

взаимопроникновения декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна и изобразительного искусства

Объектом исследования являются декоративно-прикладное искусство, особенности его развития на современном этапе и факторы его интеграции в изобразительное искусство, дизайн и архитектуру;

Предметом исследования являются условия сохранения и развития декоративно-прикладного искусства в современном обществе и практика использования традиций народного искусства в создании объектов изобразительного искусства, дизайна и архитектуры, специфика формирования современного искусства Казахстана на основе традиций декоративно-прикладного искусства.

Цель исследования: выявить закономерности развития декоративно-прикладного искусства, и определить его роль в связи с формированием новых ценностных культурных значений в дизайне.

Задачи исследования:

1. Определить динамику развития декоративно-прикладного искусства на современном этапе.

2. Выявить ретроспективу формирования дизайна как компонента национальной самобытной культуры.

3. Определить специфику традиций декоративно-прикладного искусства как научной и технической базы для современного дизайна.

4. Обосновать методологии! деятельности художников, дизайнеров и архитекторов на основе внедрения декоративно-прикладного искусства в образовательные технологии.

Методология и методы исследования. Методология развития современного искусства и традиции национального декоративно-прикладного искусства рассматриваются на базе системного подхода к изучению объекта исследования.

В работе применен комплексный подход, который заключается в

лпплч^лт)!! МП' ч- ТЧВТГУ 1ГГ1П Г'Г"> О/М Т 7 О

^исДпПСПШа ^/лДи ¿.ШШ/Ъ ...., ^ )

культурология, социология, психология, эстетика и т.д. Культурная традиция рассматривается - как способ передачи прикладного опыта от поколения к поколению в виде системы ценностей, в условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания, а так же, как корневой системы, в которой воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

Методика исследования базируется на современных общенаучных методах:

- мониторинг средового подхода - приобретение знаний о культурных ценностях 11«. осп ове отбора всего лучшего, что о хлло создано Ниродом^ приобщение к культурным народным традициям, диалог человека и культуры;

- системно - структурный метод - определение принципов формирования современного дизайна на основе самобытного образа в объектах городского пространства на примерах творческих работ мастеров архитектуры и искусства XX века;

- графическая визуализация архитектурных форм, дизайн - проектов, моделей одежды и произведений современного искусства;

- сравнительный анализ форм традиционной и современной культуры, изучение библиографий по архитектуре, искусству, философии, психологии; анализ материалов научных монографий, авторефератов и диссертаций, статей, творческих эссе мастеров архитектуры и искусства, с точки зрения содержащихся в них концепций, принципов, понятийно - терминологических формулировок.

Кроме того используются частные научные методы: анализ литературных источников для выявления современных тенденций формообразования в искусстве.

Используется метод авторского решения задач внедрения декоративно-прикладного искусства в объекты дизайна, фото-фиксации произведений архитектуры и искусства мастеров ХХ-ХХ1 века.

Полученные результаты диссертационного исследования систематизируются в табличные формы, представляющие интерес для исследователей и проектировщиков.

Характеристика источников. Исследование выполнено на основе:

существующих источников информации: Программ стратегического развития современного общества, законодательных документов, национальных политических и государственных, а так же рекомендаций академических, профессиональных, творческих международных Союзов, научных монографий, книг, творческих отчетов, искусствоведческих статей, библиографий, научной информации из других областей знания;

- теоретических концепций творческих отчетов и эссе мастеров дизайна и декоративно-прикладного искусства, науки, техники выбранного объекта и предмета исследования;

- сопоставления образовательных программ современного казахстанского и зарубежного опыта с целью выявления характерных региональных особенностей, содержательности и изменяемости, степени готовности к преобразованиям, продиктованным динамично внедряющимися в практику архитектурно - художественного творчества и образования достижениями науки, техники, технологий, новых теорий, концепций;

- объектов архитектуры и дизайна: архитектура столицы Казахстана Астаны: генеральный план города арх. Кисе Курокава, Дворец мира и согласия и развлекательный центр «Хан шатыр» (ханский шатер) арх. Норман Фостер, киноконцертный зал арх. «Манфреди Николетга», Байтерек

- авторы Б. Исламов и А. Рустембеков; Фрэнк Гери, испанский дизайн; исследование стилеобразующих методов в работах различных школ дизайна; Академия моды «Сымбат» г. Алматы, Дом моды «Райсы»г. Павлодар; Дворец Танг г. Ханчжоу, Китай - проект архитекторов из жилые интерьеры в восточном стиле дизайнера Марко Коломбо (Испания) и другие;

- анализа современного казахстанского и зарубежного опыта дизайна и декоративно-прикладного творчества и образования.

Границы исследования:

Хронологические: период развития современного дизайна и архитектуры Казахстана с 1991 года по настоящее время.

Тематические: в работе исследуется отечественный и зарубежный опыт сохранения национальной самобытности на основе использования принципов традиционного декоративно-прикладного искусства в решении проектных задач. Рассматриваются принципы формообразования и системы конструктивного подхода к выявлению потенциала исторического наследия, композиционно - пространственных факторов, философских, эстетических, физических, психологических и семантических основ.

Научные: концепции, теории, схемы, модели, используемые в других отраслях знаний, рассматриваются в рамках данной работы на предмет возможного использования в современной проектно-дизайнерской деятельности.

Научная новизна исследования заключается:

— Предложена гипотеза о том, что дизайн, рожденный на основе развития техники, становиться социальной и идеологичсскои деятельностью культивирующей новые ценностные значения в обществе через реализацию системного принципа «ремесленник - художник декоративного искусства -дизайнер»;

— Разработана новая научная идея, что во взаимопроникновении искусств вырабатывается «творческая система» которая подключена к природе через проникновение национальных традиций декоративно-прикладного искусства в практику дизайна.

— Разработана новая экспериментальная методика по исследованию формообразующих свойств казахского народного орнамента, выявлены и птшчи/пттттлмич цппатлпг-гда (Ьотшпобпазования в дизайн

~[- ~г"л~ ---X X-------Г

проектировании.

— Введено понятие «самобытного дизайна» формирующегося на основе взаимопроникновения традиций декоративно-прикладного искусства,

. . __________________________Т.-.Т 1 Т* IX ЛГТПАТТ^ГТО^ТТТЛГПС^ В

ЙЗОираЗтСЛЬИО^и ни^^ша, а|>Л111 > ГА Д1ишти Ж4

проектной деятельности как основной способ бытия личности, ее целостное постоянство, способность переживать самоценность человеческой жизни - ее естественность и природособразность.

♦Архитектурное бюро Atelier FCJZ, одно из самых известных в Китае, построило ресторан в Ханчжоу. Tang Palace ("Дворец Танг") Приложение к диссертации 17, Рисунок 2

- На практике доказано, что возврат к традиционным моделям деятельности в искусстве и дизайне в частности репродуцирует этнокультурную идентичность, так как является условием поиска гармонии между природой и человеком, технологией и традицией, материалом и формой

Прикладной характер результатов исследования необходим в качестве методологического инструментария профессионалам практикам дизайнерам и архитекторам.

На защиту выносятся

- обобщение опыта культурно - исторического наследия декоративно-прикладного искусства и творческие принципы мастеров дизайна и архитектуры XX - XXI веков через иллюстративно-табличную форму.

- особенности развития национального декоративно-прикладного искусства на современном этапе, в том числе орнамент в объектах искусства, архитектуры и дизайна;

- анализ ценностных факторов, обеспечивающих самобытность современного искусства и дизайна в условиях глобализации.

- модели функционального использования элементов декоративно-прикладного искусства в современном дизайне, системы приемов современного дизайн - проектирования;

- разработка профессионального инструментария - методики формообразования в дизайне и архитектуре на основе традиций казахского декоративно-прикладного искусства для профессионалов практиков.

Теоретическая значимость исследования заключается -в расширении знаний о национальном декоративно-прикладном искусстве, как развивающемся и трансформирующемся элементе современного искусства;

-в определении форм взаимопроникновения национального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

-в разработке методики использования элементов национального декоративно-прикладного искусства в проектной деятельности. - в обосновании необходимости создания условий для широкого

использования традиционных элементов декоративно-прикладного

искусства в реализации современных тенденций дизайн творчества.

Практическая значимость исследования заключается:

в результативности экспериментальных методик позволяющих реализовать в проектной практике принципы декоративно-прикладного творчества и представленных в иллюстративно-графическом материале и приложении к диссертационному исследованию;

в необходимости реформирования и совершенствования образовательных технологий в связи с новым социокультурным содержанием дизайна;

результаты исследования могут быть использованы при разработке образовательных программ нового поколения, выбора системы и методики образования.

Апробация и внедрение результатов исследования

Основные положения диссертационного исследования изложены в 23 опубликованных научных трудах общим объемом .Обсуждались на научно-практических конференциях различного статуса: международная научно-практическая конференция «Интеграция науки, шаг в будущее» (2010, Павлодар); VI Всероссийская научно-практическая конференция (2008, Пенза); «Управление высшими учебными заведениями в свете реализации приоритетного национального проекта «Образование» (2007, Пенза); научно-ппактическая кожЬепеншя «Инновации в педагогическом образовании»

1 А * »

(2007, Новосибирск); Международная конференция «Предпринимательство, конкурентоспособность и качество жизни: проблемы и перспективы их обеспечения в современных условиях» (2007, Павлодар); Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы педагогического образования» (2006, Шимкент); Международная научно-практическая конференция «Гендер - равенство прав и возможностей» (2005, Астана). Результаты исследования были доложены и обсуждены на заседании кафедры истории отечественного изарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета (2011, Барнаул). Результаты исследования апробированы в процессе реализации авторских проектов в разработке экспериментальной методики работы с казахским орнаментом, учебных программ и пособия по использованию элементов традиционного казахского искусства и орнамента в проектной и творческой деятельности (2010-2011, Павлодар). Апробация пособия «Казахский орнамент в дизайне» прошла на базе университетов таких городов Казахстана, как Павлодар. Темиртау. Алматы.

Структура и объем диссертации

Определяется логикой и последовательностью поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав (5 параграфов), определений, обозначений и сокращений, иллюстрированных схем, аннотированного списка. Диссертация завершается заключением и выводами исследования, списком литературы и источников (134 позиции), приложением к первой и второй главе. Общий объем работы составляет страниц, 8

ДуМОПСТриЦЙОННЫХ HJI2KIII6TOB.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Глава 1 Теоретические основы развития дизайна на основе традиций народного декоративно-прикладного искусства

Дизайн сегодня - это особый подход к проектированию, в грани которого входят критерии социально-культурного плана - стиль, и образ, и экологические качества: энерго - и материалоемкость, наличие вредных выбросов, проблемы утилизации, важность которых, зависит от того,

насколько общество ценит сохранность окружающей среды, выраженность экологических и других социальных ценностей и значений.

Во многих странах поддерживается широкий культурный контекст традиционного быта народа. Важно, что это не только музейные произведения искусства и народного ремесленного творчества, не только архитектурная и предметная среда, но и постоянно репродуцируемые и внедряемые в быт образцы традиционной мебели, посуды, одежды и пр. Таким образом, в едином жизненном пространстве органично существуют старые и новые вещи, образуя своеобразную духовную среду, питающую поиски дизайна и влияющую на реальную жизнь людей.

В свою очередь, традиционная народная культура является глубинной основой всего многообразия направлений, видов и форм художественного творчества она аккумулирует в себе ценности и нормы этнической культуры и при помощи динамики культуры выводит ее на новый уровень развития и новаторства в соответствии с социальными и идеологическими требованиями современного общества.

1.1. Анализ декоративно-прикладного искусства как ценностно-смыслового и социально - технологического элемента в современной культуре.

В главе рассматривается опыт по сохранению и восстановлению традиций национального декоративно-прикладного творчества определяются направления деятельности художников и дизайнеров, которые способствуют формированию самобытного направления в искусстве и дизайне. Это направление регламентируется не только идеологическими установками общества, но и интенсивностью современного культурного обмена, социализацией общества, наследованием и освоением индивидом определенного социокультурного опыта. На основе роста самосознания формируется понимание необходимости, разархивации традиций и видов национальной культуры и инициация их развития в новые формы современной материальной культуры. Связь традиций и новаторства обеспечивает преемственность культурно-исторического опыта, сохранение

-т глгптттм Г"Г г ГТПСГ 1ТО ^ТТ 1Т»ТрПГ*И ЧЯ11МГ1ГГ ОТ

И усипшик пу .11} 1 V — --'

технологических инноваций и уровня развития общества в целом.

Формируется система отношений сущностных свойств дизайна регламентирующая развитие понятий в рамках деятельности: ремесленник -художник декоративного искусства - дизайнер. В рамках этой системы реализуется качественно новое явление - взаимопроникновение декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства, архитектуры и дизайна.

1.2. Истоки формирования декоративно-прикладного искусства и их влияние на развитие современного дизайна.

В главе определено значение декоративно-прикладного искусства - как формы человеческой деятельности, содержащей многовековые традиции

орнаментального языка, техники и технологии, разнопланового содержания декора. Истоки его формирования раскрыты в мировоззренческих,

ССШ?2ЛЬХО-ОЬ!ТС£ЫХ И ПСИХОЛСГИ'^бСКИХ (Ь ЗКТОр Я X сбсСНСВЫВмЮи!!'' ^

самобытность, уникальность и ценность. В связи с возрастающим интересом к этому искусству встает вопрос о широком использовании произведений декоративно-прикладного искусства с целью его дальнейшего развития. Проблемы влияния декоративно прикладного искусства на развитие дизайна основаны на единстве закономерностей развития искусства и культуры в целом, а возможности синтеза заложены в выразительных средствах самих искусств.

принадлежность

преемственность

символичность

последовательность

Гармония

Красота - ценность

Визуальная привлекательность

Стилистическое единство

Рисунок 1 Модель взаимодействия орнамента как элемента декоративно- прикладного искусства с объектом дизайна Модель взаимодействия декоративно-прикладного искусства и дизайна рассмотрена в диссертации на основе функциональных, пластических и структурных значений орнамента. Модель Рис 1

с формированием самобытных качеств дизайна.

Особенности быта и декоративно-прикладного искусства имеют в основе своей неоценимый запас ценностных ориентиров, которые помогают дизайну развиться и принять статус самобытного дизайна, не противоречащего традициям и многовековому культурному наследию.

Анализ специфических факторов декоративно-прикладного искусства на примере таких стран как Россия, Япония, Казахстан позволил выделить социальные, философские, психологические, политические - определяющие национальную самобытность дизайна и влияние на него традиций декоративно-прикладного искусства (рис. 2).

Теоретики японского дизайна не различают дизайн и традиционное мастерство. Производство предметов потребления в рефлексии японского

дизайна неразрывно связано с традиционной культурой, с обычаями, верованиями, стилем жизни японской ссмьи, с ландшафтными и погодными условиями. Традиционная «микрокосмичность» японской художественной и ремесленной культуры нашла свое выражение з современном дизайне. В свою очередь европейский дизайнер Э. Сотсасс определяет дизайнера как

Япония 1950-2011 Функционализм, гармоничность, сдержанность, упорядоченность, универсализация национального наследия

Россия 1920-2011 Идеологическая направленность, межкультурная интеграция, интепсификация производства.

Казахстан 1991-20И Мировоззренческие, Колористические, формообразующие и пластические изменения казахских орнаментальных мотивов преобразование традиционной формы в художественную.

Рисунок 2 Исследование факторов влияющих на самобытные качества дизайна на примере стран Японии, России, Казахстана.

На основании вышесказанного можно сделать вывод о том, что, развитие декоративно-прикладного искусства в историческом развитии складывается в последовательную цепочку - сначала оно часть жизни - затем музейный экспонат - затем стиль жизни (модная тенденция) и как факт впоследствии -объект преобразований в дизайне. В этой связи, традиционное декоративно-прикладное творчество, как всякое подлинное искусство, должно пробуждать в людях творческую энергию, делать их духовно богаче.

Возврат к традиционной модели деятельности, развитие се и современных условиях, связаны с осознанным отношением к этой деятельности, к труду дизайнера, а так же к продуктам этого труда. Метафизика труда признается в качестве подлинной основы для каждого человека, так и для его оценки с точки зрения общества. Отсюда повышенно личностное отношение к миру предметов, вещей, вот почему необходимо, чтобы в дизайне выражались человеческие чувства, каким бы высокомеханизированным не было производство. Такие попытки трактуются как «опыт проектного мимесиса, воссоздания ценностей в новой исторической обстановке», иными словами как опыт репродуцирования этнокультурной идентичности в условиях современного развития общества.*** _

** А. Ермолаев Очерки о реальности профессии архитектор-дизайнер. М. Архитектруа-С.,2004 -71

*** К.Кондратьева Проблемы этнокультурной идентичности и современный дизайн. В сб. «Гуманитарно-художественные проблемы образа жизни предметной среды» -М.,1989.

1 лава 2 Развитие дизайн - образования через традиции казахского декоративно-прикладного искусства.

Тактика современного дизайна предполагает эффективную идеологию проектирования от человека с его характеристиками, от функционального процесса, от особенностей жизни будущего объекта, к архитектурно-дизайнерскому оформлению этих процессов внутри и снаружи.

Углубленность в проектную проблематику открывает дизайнеру спектр новых возможностей формообразования, обогащая его художественную палитру.

Использование опыта декоративно-прикладного и других видов искусств, в профессиональной подготовке дизайнеров важная задача определяющая качество будущих специалистов.

Однако, несмотря на то, что в Казахстане большое внимание уделяется воспитательной роли национальных традиций в целом значимость декоративно-прикладного искусства, как системообразующего фактора в профессиональном образовании дизайнеров позволяет говорить о том, что приобщение к культурным народным традициям имеет свои особенности. Отличие декоративно-прикладного искусства от других видов искусств заключается в активной стилизации окружающего мира. Т.е. природа, животные, растения воспринимаются не как сиюминутная форма, обитающая в реальном пространстве и конкретном времени, обусловленная средой обитания и условиями развития. Это не просто отображение реального мира -это познание его внутренней формы, духа, передача настроения, мысли, взаимосвязи предметов со временем. Особое место в таком обобщении занимает орнамент, определяющий архитектонику народных стилей, выявляющий специфику формирования прикладных ремесел, и диктующий дальнейшее развитие искусства и дизайна.

2.1. Реализация процесса функционирования традиции декоративно-прикладного искусства

Природе каждой местности, каждого этнокультурного региона присущи свои вещные архетипы, своя особая пространственность. Ощущение глубокой одушевленности окружающего мира, уходящее корнями в древность, в природу. В связи с этим поиск средств и методов дизайна на основе декоративно-прикладного искусства раскрывает факторы развития, важные для реализации нового подхода к формированию программ профессионального образования:

— моделирование национальных типов творческого мышления;

— традиционное искусство, в пространстве современной культуры;

— развитие традиционного казахского декоративно-прикладного искусства на основе принципа исторической достоверности;

— соотношение западных и восточных традиций в культуре Казахстана;

Опираясь на ценностно-смысловой подход и традициях казахского декоративно-прикладного, мы рассмотрели методику их внедрения в

Она основана ка широком конструктивном применении средств декоративно-прикладного искусства, которые позволяют формировать у студентов творческие навыки и расширить арсенал методов для решения проектных задач.

Главной особенностью этих средств является сумма признаков характерных как для декоративно-прикладного искусства, так и для дизайна, представленных в модели (Рис. 3):

— стилевые - совокупность признаков отобранных народом на протяжении многих сотен лет и определяющих канон их эстетических воззрений, в дизайне определяется как базовая форма;

— изобразительно-выразительные - средства дизайна являются общими и для орнамента;

— проектно-конструкторские - включающие обобщение законов композиции, гармонизацию и пропорционирование;

С С Т 8 О

? »«/.ПИООрт»' ,1 ^»»»^„«»»„^Г «Г,.,„„„„Л,,

прикладного искусства и дизайна.

2.2. Методология развития творческого потенциала у студентов на основе внедрения в профессиональную практику изучения традиций казахского декоративно-прикладного искусства.

Время ставит новые задачи, для которых необходимы поиски новых путей. Синтез декоративно-прикладного искусства, изобразительного

искусства, архитектуры и дизайна является выражением назревшей необходимости.

Важность инноваций проявляется в использовании знании по традиционному казахскому декоративно-прикладному искусству в проектных технологиях, и способствуют формированию творческой личности, реализация этих знаний и навыков в профессиональной практике способствуют созданию новых самобытных ценностей культуры.

Параметры такого профессионализма выделены следующие:

— глубокое знание истории и традиций, способствующих преемственности художественного опыта.

- использование традиционных приемов прикладного искусства повышает культурную значимость дизайн объектов.

— изучение технологий, расширяющих арсенал проектных и конструкторских приемов.

- ответственное отношение к преемственности и стилеобразующим процессам способствующее эффективному осуществлению проектных решений.

В заключении к диссертации сделаны следующие выводы:

За многовековую историю народных ремесел сложилась определенная система приобщения потомков к занятиям различными видами декоративно-прикладного искусства. В ее основе лежит преемственность поколений.

Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия выявил проблемы и задачи исследования, заключенные в комплексном анализе взаимодействия традиций и инноваций в современной проектной практике. Особенности этого процесса раскрыты в 1 главе нашего исследования которые в свою очередь позволили сформировать предмет исследования и определить развитие современного искусства и дизайна через анализ сущностных свойств декоративно-прикладного искусства в^ системе ремесленник - художник декоративно-прикладного ислу сства - дизайнер.

В связи с этим определились ценностные ориентиры синтеза и взаимовлияния искусств как качественно нового явления в современной проектной практике, А так же определены принципы развития национальных традиций декоративно-прикладного искусства:

- принцип изменения ценностей и норм культуры. Когда какое-либо традиционное общество принимает вместе с техникой принципы экономического роста, дизайна и т.п., в нем, несомненно, изменяются некоторые ценности и нормы культуры. Это утверждение основано на изучении социальных факторов, влияющих на отношение общества к историческим традициям в различные исторические периоды (взаимообогащение культур, культурный обмен, изменение социального статуса этнической группы и государства в целом)

принцип содержательной преемственности культурно-исторического опыта. Традиции и новаторство в сущности своей понятия соотносительные. Их связь обеспечивает содержательную преемственность

культурно-исторического опыта, сохранение и развитие культуры в целом. Обращение современников к традициям прошлого само по себе является новаторским, ибо оно избирательно и открывает в традиции неиспользованные возможности

- принцип новаторства как плодотворности традиции. Именно новаторство может оправдать жизненность и плодотворность традиции. Проблема национального своеобразия непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства, их нужно рассматривать в единстве как явления, органически вырастающие одно из другого. Национальное своеобразие в искусстве - это естественное и закономерное проявление той или иной нацией своих исторически сложившихся и имеющих глубокие корни в народной жизни особенностей. Традиции - это ось инноваций. В любом случае все будет крутиться около них. Именно желание в инновациях сохранять традиционную основу позволит сохранить самобытность современных культурных преобразований.

На основании вышеизложенного можно выделить социальные, философские, психологические, политические факторы определяющие национальную самобытность современного дизайна. Обобщение факторов, способствующих сохранению национальной самобытности казахской традиционной культуры, и выявление специфических тенденций в вопросе об отношении к культурному наследию являются новизной данного исследования.

Введено понятие «самобытного дизайна» формирующегося на основе взаимопроникновения традиций декоративно-прикладного искусства,

ТТЛГЛ ТГЛТ^'ЛЛТПО Т Т* ТГНЧОТЩО Т* ЛТТПвТТАПСХЛТЧРГО^Ч ЧЭ

Выявлены и систематизированы в таблицах подходы к формированию нового облика современных городов и современного быта на примере стран: Япония, Корея, Австралия, Мексика и.т.д.

Так же, осуществлено комплексное исследование опыта использования в проектных технологиях, форм и видов казахского декоративно-прикладного искусства. Разработана новая экспериментальная методика по исследованию формообразующих свойств казахского народного орнамента, позволяющая выявить и систематизировать новаторские средства формообразования в дизайн - проектировании. Учитывая специфику развития современного общества, и обращение к традициям, как наиболее гуманным и экологическим формам существования человека, стало актуальным формирование инновационных культурологических образовательных технологий. Которые могли бы способствовать изменению сознания, как производителей культурных ценностей, так и потребителей этих ценностей.

Именно они дадут возможность реализовать процесс функционирования традиций декоративно-прикладного в обучении студентов специальности «Дизайн», «Архитектура»- образовании.

Обобщение опыта экспериментальной работы позволило обосновать задачи и цели учебных дисциплин профессионального цикла для студентов специальностей «Дизайн» и «Архитектура»:

• изучение казахского декоративно-прикладного искусства и его стилевых особенностей.

• исследовать технологии и материалы, определяющие его традиционные, смысловые и эстетические характеристики.

• развивать казахское декоративно-прикладное искусство, давая ему новую жизнь в образовании новых форм современной материальной культуры, объектах архитектуры и дизайна.

Обобщая сказанное можно отметить, что созидание нового в процессе использования традиций национального декоративно-прикладного искусства становиться творчеством культурных ценностей, позволяющих сохранить самобытный облик казахской культуры, и поднять значимость дизайна, как синтезирующего элемента во взаимосвязи архитектуры, декоративно-прикладного и изобразительного искусств.

Исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно и на развитии творческого потенциала студентов дизайнеров, а развитие образовательных методик ставит своей целью привить национальный дух, пробудить национальное самосознание.

Список публикаций автора по теме диссертации Статьи, опубликованные в журналах, определенных Высшей аттестационной комиссией Минобрнаукн Российской Федерации:

1. Мазина, Ю.Й. Культурные традиции как ценностный ориентир существования и развития современной культуры // Известия Алтайский Государственный университет. - Барнаул, 2011. - Вып. 2/1(70). - С. 176-178(0,6 п. л.)

2. Mazina J.I. Methodology and development of educational culture in design. /Mazina J.I., Kamzina N.E //European Journal Of Natural History. -Москва-Лондон, 2009. - №2. - С. 71-73 (0,6 пл.)

Статьи опубликованные в журналах определенных высшей аттестационной комиссией республики Казахстан:

3. Мазина,Ю.И Анализ взаимосвязи народного и профессионального декоративного искусства и их значение в сохранении культурно-исторических типов // Бшм - образование. Научно-педагогический журнал.- (41). - Алматы, 2008. - №5 - С. 85-90 (0,5 п.л.)

4. Мазина Ю.И Приемы и методы стилизации в декоративной композиции // Бшм Образование. Научно-педагогический журнал. - Алматы, 2005. -№ 2 (20).-С. 81-84(0,5 пл.)

Статьи, опубликованные в других изданиях

5. Мазина Ю.Й. Анализ тенденций и концепций дизайна и вопросы профессионального образования/ Вестник Павлодарского университета Павлодар, 2009. - №3 0.164-166(0,3 п.л.)

6. Мазина Ю.И. Анализ соотношений этнического и общечеловеческого в социальной жизни общества// Педагогический вестник Казахстана. -Павлодар. 2009. - №04. - С.107-109(0,3 п.л.)

7. Мазина, Ю.И Формы использования специфических особенностей традиционного искусства в современной композиции. / Сборник статей VI Всероссийской научно-практической конференции. - Пенза. 2008. -С.269-273(0,25 п.л.)

8. Мазина, Ю.И Авторский стиль, как признак индивидуализации творческой личности / Материалы конференции. Международная научно-практическая конференция от 30 июня - 1 июля 2005г. Интеллектуальная собственность: регистрация и защита прав, оценка и конвертация. -Павлодар: ПАУ, 2005. - С. 35-37(0,3 п.л.)

9. Мазина Ю.И К вопросу о роли женщины в теории и практике народного искусства Сборник «Тендер - равенство прав и возможностей» // Материалы 1 Международной научно-практической конференции 30 апреля - Павлодар. 2005. - С. 122-124(0,3 пл.)

ю. Мазина Ю.И Вопросы преподавания декоративной композиции в школе // Вестник Павлодарского Университета. Научный журнал, 2005. -№ 4 - С.95-97(0,3 пл.)

11. Мазина/ Ю.И Формирование эстетических канонов на основе традиционной казахской культуры, как фактор развития дизайна в современном Казахстане. Предпринимательство, конкурентоспособность и качество жизни: проблемы и перспективы их обеспечения в современном обществе материалы конференции./'/' ьестник нАУ. -Павлодар, 2005. - С 97-100(0,3 пл.)

12. Мазина,Ю.И К вопросу о развитии традиционного казахского искусства в соответствии с современными потребностями общества. Сборник Новое в искусстве и дизайне // Материалы республиканской научно-практической конференции. - Павлодар, 2006. - С. 22-24(0,3 пл.)

13. Мазина, Ю.И Интеграция традиционной культуры и развитие ее в современном обществе. Материалы конференции. Международная научно-практическая конференция: Наука и образование в XXI веке : динамика развития в евразийском пространстве. - Павлодар, 2006. - С. 325-327(0,3 пл.)

14. Мазина, Ю.И Возможности сохранения традиционной культуры в системе народного образования // Труды Международной научно-практической конференции. Актуальные проблемы педагогического образования. -Шимкент, 2006. - С 225-227(0,5 пл.)

15. Мазина, Ю.Й значение междисциплинарных связей, и применение студентами полученных знаний л творческой работе над курсовыми проектами // Вестник Евразийского гуманитарного института. - Астана, 2006. - С 78-80(0,3 пл.)

16. Мазина, Ю.И. Инновационные методы применения национальных черт казахского искусства в современном дизайне// Материалы международной научно-практической конференции. Инновации в педагогическом образовании. Изд. НГПУ - Новосибирск, 2007. - Часть 1 -С 65-69(0,3 п.л.)

17. Мазина, Ю.И Сборник Социально-гуманитарное направление в парадигме современного образования // Материалы международной научно-практической конференции. - Павлодар, 2007. - С.-194-198(0,3 пл.)

18. Мазина,Ю.И Роль и место этнокультурных традиций в содержании образования в Казахстане. //Материалы конференции. Предпринимательство, конкурентоспособность и качество жизни: проблемы и перспективы их обеспечения в современных условиях -Павлодар, 2007. - С.149-152(0,3 п.л.)

19. Мазина,Ю.И Перспективы развития национальной школы дизайна в Казахстане. //Сб. докладов международной научно-практической Конференции. Управление высшими учебными заведениями в свете реализации приоритетного национального проекта «Образование». -Пенза, 2007. - С. 80-82(0,25 п.л.)

20. Мазина, Ю.И Возможности сохранения традиционной культуры в системе народного образования. // Сб. Актуальные проблемы педагогического образования. Материалы международной научно-практической конференции. -Шымкент, 2006. - С. 78-81(0,3 п.л.)

21. Мазина,Ю.И Экологическое воспитание личности, как один из аспектов

---------------------—, .... —. , „Ятоят-по И А^ОТЛММОТТЬТ ЛД/»И? ТТЛГОЯПП ННПЙ

ПШЫШСЛНЛ пула 17 уш .. ----- -1------ ----—1 ••

практической конференции. Нообиогеоциноз на современном этапе развития общества. Изд. ИНЕУ. - Павлодар, 2008. - С 104-115(0,3 п.л.)

22. Мазина, Ю.И Возрождение национальной культуры в современном обществе, одна из форм нравственной экологии. /Мазина Ю.И., Волкова Н.В. //Сб. Человек и природа: Нообиогеоценоз на современном этапе развития общества. Материалы Международной научно-практической конференции.-Павлодар, 2008. - С. 80-84(0,3 пл.)

23. Мазина , Ю.И Приемы стилизации б живописи декоративного натюрморта // Материалы международной практической конференции -Павлодар, 2010. - С. 250 - 253(0,3 пл.)

Проекты по теме исследования реализованные автором:

24. Коллекция одежды «Золотой Отрар» для Павлодарского «Театра моды Райсы», 2008. Автор Мазина,Ю.И. (прил. 16, рис. 1)

25. Проект костюма трансформера - на основе стилизации казахского национального костюма, дипломный проект 2007. Дипломант Жарикова И. рук. Мазика Ю.И. (прил. 9, рис, 2)

26. Декоративное оформление холла «Детской деревни» - детского дома семейного типа, дипломный проект 2009, дипломант Галимова И. рук

Мазина Ю.И.(прил. 9, рис.3)

27.«Декорирование юрты ИнЕУ», дипломный проект 2010. Группа студентов, рук. Мазина Ю.И. (прил. 9, рис. 4)

28. «Проектирование этнографического музея ИнЕУ», дипломный проект 2011, дипломант - Абильмажинова Ж. рук Мазина Ю.И. (прил. 9, рис. 1 )

Подписано в печать 27.02.2012 г. Объем 1,3 пл. Формат 60х.84/16. Бумага офсетная. Гаршкура Тайме Ныо Роман. Тираж 100 экз. Заказ №94. Отпечатано в редакционно-издательском отделе АлтГПА, 1)56031. Барнаул, ул. Молодёжная, 55, т. 38-88-46; 38-88-47

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Мазина, Юлия Ильинична

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1 Теоретические основы развития дизайна на основе 17 традиций народного декоративно-прикладного искусства

1.1 Анализ декоративно-прикладного искусства - как 19 ценностно-смыслового и социально - технологического элемента в современной культуре

1.2 Истоки формирования декоративно-прикладного искусства 30 и их влияние на развитие современного дизайна.

1.3 Специфика традиций декоративно-прикладного искусства в 41 связи с формированием самобытных качеств дизайна.

Глава 2 Развитие дизайн - образования через традиции казахского 65 декоративно-прикладного искусства

2.1 Реализация процесса функционирования традиций 66 декоративно-прикладного искусства

2.2 Методология развития творческого потенциала у студентов на 87 основе внедрения в профессиональную практику изучения традиций казахского декоративно-прикладного искусства ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ 111 СПИСОК ОБОЗНАЧЕНИЙ И СОКРАЩЕНИЙ 117 СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 117 АНОТИРОВАННЫЙ СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ 125 ИЛЛЮСТРАЦИИ 127 ПРИЛОЖЕНИЯ

Введение диссертации2012 год, автореферат по искусствоведению, Мазина, Юлия Ильинична

Установки проектной культуры, хотя они и относятся к слою природной среды, имеют к дизайну прямое отношение. Природе каждой местности, каждого этнокультурного региона присущи свои вещные архетипы, своя особая пространственность (разного масштаба: от равнинности, пересеченности до клеточной структуры произрастающих здесь плодов), она поставляет для предметного творчества материалы, изделия которые свидетельствуют об органической связи с природой.

Каждой местности от природы свойственна неповторимая радужность, цветовая палитра ее объектов и состояний, в согласии с которой, как полагал К.С. Петров-Водкин, протекает художественное освоение мира [47, с .43].

Для национальных традиций дизайна его природосообра шос 11, аксиоматична и что на наш взгляд особенно важно, сочетаема с фундаментальным чувством свободы» [47, с. 56]. Многие высокоразвитые страны могли бы уверенно встать на путь техногенного роста и достичь космического уровня в освоении природы и пространства, стать более решительными в науке, искусстве и промышленности, и получать от этого как экономические, так и культурные выгоды. Но, при этом им пришлось бы поступиться своими ценностями и идентичностью, а значит и свободой.

Дизайн, несмотря на его коммерческую сущность, рождае)ся. «как резонанс между открытиями и наблюдениями человека за природой и его тонким чувством восприятия и реагирования» [47, с.64]. Ощущение глубокой одушевленности ведущего мира, уходящее корнями в древность в природу, сохраняется без изменений в культуре индустриального общества. В ремесленную эпоху люди верили в рождение и смерть инструментов, такое 3 одушевление инструмента и машины побуждает человека жить в сокке с ними. Вот почему необходимо, чтобы в дизайне продукции выражались человеческие чувства, каким бы высокомеханизированным ни было производство» - сказал японский дизайнер М. Есидо[47, с.64].

Дизайн, сохраняющий за собой миссию очеловечивания, гуманизации жизни через придание среде опережающих функциональных, эстетических и экологических качеств, приобретает еще одну важную роль, он становится создателем новых ценностных ориентиров.

Культурная многовековая традиция различала потребности тела, души и духа, и это различие не потеряло своего значения по сей день. Поэтому вполне естественно, что исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно на развитии современного искусства и дизайна.

Использование потенциала этнокультуры всегда способствовало формированию самобытного государства, демонстрирующего органичное существование исторических достижений и их использование в современной жизни.

Имея вековые народные и национальные традиции, декоративно-прикладное искусство является не только могучим средством эстетичсско! о развития искусства и художественного образования в целом. Оно является неисчерпаемым источником идей для внедрения в профессиональную проектную практику.

Культурное наследие каждого народа, в том числе и казахского, содержит идеи и опыт, обогащающие культуру и жизнь многих поколений.

Оно свидетельствует о высокой культуре, традициях, жизни народа, о его мировосприятии. Орнамент в истории декоративно-прикладного искусства это не только основа стиля, он - историческая летопись, свидетельствующая о географической принадлежности этноса, мировоззрении, деятельности. В настоящее время орнамент связал информационные технологии и искусство, 4 стал подвижным элементом культуры, определил возможности развития традиционных ремесел на современном этапе.

В истории художественной культуры Казахстана декоративно-прикладное искусство занимает особое место. Это историческая памям. народа, его связь с национальными традициями, бытовым укладом, культурой. Именно национальные традиции в декоративно-прикладном искусстве стали основой для поисков этнической идентификации в период всеобщей интернационализации культуры, формировании глобальных технических и эстетических приоритетов, формирующих потребительские ценности и влияющие на развитие искусства и дизайна.

Формы развития национального декоративно-прикладного искусства, а также интеграция традиционных форм искусства в современный дизайн являются предметом исследования данной диссертации.

Актуальность темы. Культурные традиции как историческая память -непременное условие не только существования и развития культуры, но и формирования созидательных качеств новой культуры. Усвоение положительных результатов предшествующей деятельности - это общий закон развития, который действует в сфере культуры, имея особо важное значение.

Вопрос о традициях национального декоративно-прикладного искусства в современном дизайне касается не только сохранения, но и развития культуры.

Тиражирование в той или иной форме уже известного, уже сотворенного ранее - это распространение, а не созидание культуры. Но и оно необходимо, поскольку вовлекает широкий круг людей в процесс функционирования культуры в обществе. А творчество культуры обязательно предполагает включение нового в процесс исторического развития культуро-созидающей деятельности человека, следовательно, является источником инноваций.

В дизайне отдельные элементы традиции могут существовать, в большей или меньшей степени, теряя или сохраняя свою аутентичность.

Национальное своеобразие в искусстве - это естественное и закономерное проявление той или иной нацией своих исторически сложившихся и имеющих глубокие корни в народной жизни особенностей.

Актуальность исследования обусловлена обобщением опьма дизайнеров и архитекторов таких стран как Россия, Испания, Турция, Япония и др., сумевших не только аккумулировать традиционное, самобытное искусство в современные арт -объекты, но и решить проблему новаторства в декоративно-прикладном искусстве, сохранить его как ценностный ориентир современной культуры в соответствии с социальным и технологическим развитием общества.

Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия позволяет выявить черты традиционности и национального своеобразия в творчестве художников, дизайнеров и архитекторов. Однако, рассматривая особенности развития дизайна в Казахстане, мы видим противоречие, проявляющееся в европеизации страны и обобщении пучей становления своеобразной национальной школы, формирующейся в объектах искусства и дизайна.

Особенной чертой данного противоречия является то, что проблема национального своеобразия в дизайне непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства в современном искусстве. Традиции в данном случае не противопоставление новаторству, а явление, органически вырастающие одно из другого. В связи с этим, возрастает необходимость выявления оптимальных условий развития искусства и дизайна в связи с национальной, традиционной культурой, способной дать не только эстетическое и рациональное отношение к материальной культуре как таковой, но и определить пути развития современного искусства в целом.

Жизнеспособность и важность национального декоративно-прикладного искусства как самобытного и уникального, явления, б характеризующего многие исторические и бытовые процессы, дают основание утверждать об актуальности темы.

Степень изученности темы. Проблема взаимовлияния декоративно-прикладного искусства, художественного творчества и дизайна исследуется художниками, дизайнерами и искусствоведами на разных уровнях: в системе наук о человеке, среди которых центральное место принадлежит сохранению исторического наследия и формирования условий для развития национальных традиций, искусствоведческом - формирующем представление о ценностях создаваемых эпохой, во всех сферах человеческой деятельности и социальных процессах, в которые включен человек. Истоки формирования традиционной казахской культуры изучались такими известными учеными как Ч.Валиханов, Л.Н.Гумилев, С.Кенжеахметулы, В.Р.Аронов, Х.А.Аргынбаев, К.Маргулан, В.И.Тимошина, P.A. Ергалиева, Т.К Басенов, С. Касиманов, Г.А, Федоров-Давыдов, С. Хан-Магомедов.

Методологические проблемы теории дизайна рассматривались ведущими дизайнерами, архитекторами и преподавателями с учетом разных уровней восприятия (А.Г. Кузнецовой, С. Дидковским).

Принципиальные качества народного искусства и пути развития и взаимодействия традиционной культуры с другими сферами искусства затронуты в трудах JI.C Выгодского, Е.В Жердева, М.З. Магомедова. В.Ф.Рунге, В.В.Сеньковского, Е.Ю.Орловой. И.Я.Богуславской, Г.К.Селевко.

Феномен дизайна в культуре социума рассматривался Ю.А.Горюновой. Г.З Кагановым, И.М Лисовец, Д.В Томбу.

Индивидуализация народного творчества, его самобытность рассматривалась в научных трудах ШЛохтабаева, М.Омирбекова, С.Толенбаева, 7

УДжаксыбекова, ПР. Гамзатова, H.H. Волкова, И Кашекова, М.А. Некрасова, С.И. Королева, ВГ. Крысысо, НМ Лебедеюй, СЛурье, М. Мид, В.Н. Павленко. Г.У.Солдатовой, Г.В. Старовойтовой, ТР. Стефаненко, Дж. Хонигмана, В.Ю. Хотинец и др.

Аспекты и проблемы архитектурно-дизайнерского образования, факторы интеграции народного декоративно-прикладного искусства в проектную и творческую деятельность изучены на основе методик и трудов различных, профессиональных школ Казахстана, а так же трудов ученых AM Егорычева, Г.З. Адильгазинова, HB. Беринской, В.И. Матис, КАУтеева, О.Д Баддина, Э.В. Быкова, Е.Э. Гавриляченко, НГ. Михайлова, ЕАСеменова.

Развитие казахского орнамента рассмотрено в трудах К.Ж. Амиргазина, Б.А. Альмухамбетова, А.О. Камакова, JI.B. Котенко, У.М. Абдигалпарова; Проблемы использования орнамента в профессиональной подготовке студентов художественно-графических факультетов пединститутов исследовали: Е.С. Асылханов, УЖ Ибрагимов, К.К. Ералин, ЖШ. Баженов; содержание, формы и методы художественного образования студентов на основе казахского народного декоративно-прикладного искусства Б.И. Ижанов и др.

Идеологический кризис техногенной культуры актуализировал обращение к истокам в поисках мировоззренческих установок и духовных ценностей. Глобализационные тенденции в современном обществе поролилп. с одной стороны, стремление к самовыражению за счет поиска художественных образов, раскрывающих духовные традиции нации, с другой стороны предопределили процесс синтеза и взаимообогащения культур различных этносов с целью успешной интеграции в мировое пространство. Синтез традиционного и современного должен способствовать развитию чувства самоценности нации, укреплению ее духовного единства. Это имеет непосредственное отношение к вопросу соответствия базовым концепциям современного мирового дизайна, к вопросу выражения мировоззренческих установок посредством формирования художественного образа, имеющего традиционные духовно-эстетические основания. Несмотря 8 на широкий интерес к проблеме взаимовлияния искусств, данное исследование является попыткой рассмотреть современные тенденции развития дизайна на основе сущностных свойств декоративно-прикладного искусства и выявить факторы, способствующие процессу взаимопроникновения декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна и изобразительного искусства.

Объектом исследования является национальное декоративно-прикладное искусство, особенности его развития на современном этапе и факторы его интеграции в изобразительное искусство, дизайн и архитектуру.

Предметом исследования являются условия сохранения и развития декоративно-прикладного искусства в современном обществе и практика использования традиций народного искусства в создании объектов изобразительного искусства, дизайна и архитектуры, специфика формирования современного искусства Казахстана на основе традиции декоративно-прикладного искусства.

Цель исследования: выявить закономерности развития декоративно-прикладного искусства и определить его роль в связи с формированием новых ценностных культурных значений в дизайне.

Задачи исследования:

1. Определить динамику развития декоративно-прикладного искусства на современном этапе.

2. Выявить ретроспективу формирования дизайна как компонент национальной самобытной культуры.

4. Обосновать методологию деятельности художников, дизайнеров и архитекторов на основе внедрения декоративно-прикладного искусства в образовательные технологии.

Методология и методы исследования. Методология развития современного искусства и традиции национального декоративноприкладного искусства рассматриваются на базе системного подхода к изучению объекта исследования.

В работе применен комплексный подход, который заключается в соединении достижений ряда наук, таких как этнография, история, культурология, социология, психология, эстетика и.т.д. Культурная традиция рассматривается как способ передачи прикладного опыта от поколения к поколению в виде системы ценностей, в условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания, а так же как корневой системы, в которой воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

Методика исследования базируется на современных общенаучных методах:

- мониторинг средоеого подхода - приобретение знаний о культурных ценностях на основе отбора всего лучшего, что было создано народом, приобщение к культурным народным традициям, диалог человека и культуры;

- Системно-структурный метод - для определения принципов формирования современного дизайна на основе самобытного образа в объектах городского пространства на примерах творческих работ мастеров архитектуры и искусства XX века;

- сравнительный анализ форм традиционной и современной культуры, изучение библиографий по архитектуре, искусству, философии, психологии; анализ материалов научных монографий, авторефератов и диссертаций, статей, творческих эссе мастеров архитектуры и искусства, с ючки зрения содержащихся в них концепций, принципов, понятийно - терминологических формулировок.

Кроме того, используются частные научные методы: анализ литературных источников для выявления современных тенденций формообразования в искусстве.

Используется метод авторского решения задач внедрения декоративно-прикладного искусства в объекты дизайна\ фото-фиксации произведений архитектуры и искусства мастеров ХХ-ХХ1 века.

Полученные результаты диссертационного исследования систематизируется в табличные формы, представляющие интерес для исследователей и проектировщиков.

Характеристика источников. Исследование выполнено на основе существующих программ стратегического развития современного общества, законодательных документов, национальных политических и государственных и рекомендаций, академических, профессиональных, творческих международных Союзов, научных монографий, книг, творческих отчетов, искусствоведческих статей, библиографий, научной информации из других областей знания. А также:

- сопоставления образовательных программ современного казахстанского и зарубежного опыта с целью выявления характерных региональных особенностей, содержательности и изменяемости, степени готовности к преобразованиям, продиктованным динамично внедряющими в практику архитектурно - художественного творчества и образование достижениями науки, техники, технологий, новых теорий, концепций;

-- объектов архитектуры и дизайна: архитектура столицы Казахстана Астаны: генеральный план города арх. Кисе Курокава, Дворец Мира и Согласия и развлекательный центр «Хан шатыр» (ханский шатер) арх. Норман Фостер, киноконцертный зал арх. « Манфреди Николетти, Байтерек - авторы Б. Исламов и А. Рустембеков; Фрэнк Гери - испанский дизайн: исследование стилеобразующих методов в работах различных школ дизайна; Академия моды «Сымбат» г. Алматы, Дом моды «Райсы» г.Павлодар;

Дворец Танг г. Ханчжоу, Китай, проект архитекторов из - Жилые интерьеры в восточном стиле дизайнера Марко Коломбо - Испания и другие;

Границы исследования:

Научная новизна исследования:

1 Предложена гипотеза о том, что дизайн, рожденный на основе развития техники, становиться социальной и идеологической деягелыюс I ыо культивирующей новые ценностные значения в обществе через реализацию системного принципа «ремесленник - художник декоративного искусства -дизайнер».

2 Разработана новая научная идея, что во взаимопроникновении искусств вырабатывается «творческая система» которая подключена к природе через проникновение национальных традиций декоративно-прикладного искусства в практику дизайна.

3 Разработана новая экспериментальная методика по исследованию формообразующих свойств казахского народного орнамента, выявлены и

12 систематизированы новаторские средства формообразования в дизайн проектировании.

4 Введено понятие «самобытного дизайна» формирующегося на основе взаимопроникновения традиций декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства, архитектуры и дизайна и определяющегося в проектной деятельности как основной способ бытия личности, ее целостное постоянство, способность переживать самоценность человеческой жизни - ее естественность и природособразность.

5 На практике доказано, что возврат к традиционным моделям деятельности в искусстве и дизайне в частности репродуцирует этнокультурную идентичность, так как является условием поиска гармонии между природой и человеком, технологией и традицией, материалом и формой.

Прикладной характер результатов исследования необходим в качестве методологического инструментария профессионалам практикам- дизайнерам и архитекторам.

Проектная практика имеет возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров и архитекторов, владеющих методами дизайн - проектирования, формирования предметно-пространственной среды, определения и быстрого реагирования на общие тенденции формообразования. На защиту выносятся'.

- обобщение опыта культурно -исторического наследия декоративно-прикладного искусства и творческие принципы мастеров дизайна и архитектуры XX - XXI веков через иллюстративно-табличную форму;

- анализ ценностных факторов, обеспечивающих самобытность современного искусства и дизайна в условиях глобализации;

- разработка профессионального инструментария-методики формообразования в дизайне и архитектуре на основе традиций казахского декоративно-прикладного искусства для профессионаловз- практиков. Теоретическая значимость исследования:

- в расширении знаний о национальном декоративно-прикиа пюм искусстве, как развивающемся и трансформирующемся элементе современного искусства;

- в определении форм взаимопроникновения национального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

- в разработке методики использования элементов национального декоративно-прикладного искусства в проектной деятельности.

- в обосновании необходимости создания условий для широкого использования традиционных элементов декоративно-прикладного искусства в реализации современных тенденций дизайн творчества.

Практическая значимость исследования заключается:

- в результативности экспериментальных методик позволяющих реализовать в проектной практике принципы декоративно-прикладного творчества и представленных в иллюстративно-графическом материале и приложении к диссертационному исследованию;

- в необходимости реформирования и совершенствования образовательных технологий в связи с новым социокультурным содержанием дизайна;

- результаты исследования могут быть использованы при разрабо1ке образовательных программ нового поколения, выбора системы и методики образования.

Апробация и внедрение результатов исследования

Основные положения диссертационного исследования обсуждались на

14 международных научно-практических конференциях: г.Павлодар международная научно-практическая конференция «Интеграция на\кп. пип в будущее». 2010г; г.Пенза - VI Всероссийская научно-практическая конференция 2008г.; г.Пенза - «Управление высшими учебными заведениями в свете реализации приоритетного национального проекта «Образование»», 2007г; г. Новосибирск - научно-практическая конференция «Инновации в педагогическом образовании», 2007г.; г. Павлодар - Международная конференция «Предпринимательство, конкурентоспособность и качество жизни: проблемы и перспективы их обеспечения в современных условиях», 2007г, г. Шымкент -Мовдународная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы педагогического образования», 2006г.; г.Астана - Международная научно-практическая конференция «Гендер - равенство прав и возможностей», 2005г.

Апробация исследования велась при выполнении авторских проектов: коллекции одежды на основе стилизации традиционного казахского костюма, декорировании частных и офисных интерьеров, руководстве дипломными проектами студентов реализованных на основе исторических прототипов казахского национального стиля и формообразующих свойств орнамента; в разработке экспериментальной методики работы с казахским орнаментом в проектной деятельности, учебных программ и пособия по использованию элементов традиционного казахского искусства и орнамента в проектной и творческой деятельности.

Апробация пособия «Казахский орнамент в дизайне» прошла на базе университетов таких городов Казахстана как г. Павлодар, г. Темиртау, гАлматы.

Структура и объем диссертации определяется логикой и последовательностью поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав (5 параграфов), определений, обозначений и сокращений, иллюстрированных схем, аннотированного списка. Диссертация завершается заключением и выводами исследования, списком литературы и источников

Заключение научной работыдиссертация на тему "Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ За многовековую историю народных ремесел казахского народа сложилась определенная система приобщения потомков к занятиям различными видами декоративно-прикладного искусства и народными ремеслами. В ее основе лежит преемственность поколений. Использование потенциала казахской этнокультуры всегда способствовало формированию самобытного государства, демонстрирующего органичное существование исторических достижений и их использование в современной жизни. Эта идея заложена в актуальности темы.

Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия выявил проблемы и задачи исследования, заключенные в комплексном анализе взаимодействия традиций и инноваций в современной проектной практике. Особенности этого процесса раскрыты в 1 главе нашего исследования. Которые в свою очередь позволили сформировать предмет исследования и определить принципы развития казахского декоративно прикладного искусства в современный период: принцип изменения ценностей и норм культуры осуществляется тогда, когда какое-либо традиционное общество принимает вместе с техникой принципы экономического роста, дизайна и т.п. в нем, несомненно, изменяются некоторые ценности и нормы культуры. Это утверждение основано на изучении социальных факторов, влияющих на отношение

111 общества к историческим традициям в различные исторические периоды (взаимообогащение культур, культурный обмен, изменение социального статуса этнической группы и государства в целом); принцип содержательной преемственности культурно-исторического опыта. Традиции и новаторство в сущности своей понятия соотносительные. Их связь обеспечивает содержательную преемственность культурно-исторического опыта, сохранение и развитие культуры в целом. Обращение современников к традициям прошлого само по себе является новаторским, ибо оно избирательно и открывает в традиции неиспользованные возможности. Формируется система отношений сущностных свойств дизайна регламентирующая развитие понятий в рамках деятельности: ремесленник -художник декоративного искусства - дизайнер. В рамках этой системы реализуется качественно новое явление - взаимопроникновение декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства, архитектуры и дизайна; принцип новаторства как плодотворности традиции. Именно новаторство может оправдать жизненность и плодотворность традиции. Проблема национального своеобразия непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства, их нужно рассматривать в единстве как явления, органически вырастающие одно из другого. Национальное своеобразие в искусстве - это естественное и закономерное проявление той или иной нацией своих исторически сложившихся и имеющих глубокие корни в народной жизни особенностей. Традиции - это ось инноваций. В любом случае все будет крутиться около них. Именно желание в инновациях сохранять традиционную основу позволит сохранить самобытность современных культурных преобразований.

На основании вышеизложенного можно выделить социальные, философские, психологические, политические факторы, определяющие самобытность современного дизайна и влияние на него традиционной культуры. Обобщение факторов, способствующих сохранению самобытности казахской традиционной культуры и выявление специфических тенденций в вопросе об отношении к культурному наследию, являются новизной данного исследования. Эти тенденции определяются необходимостью развивать и использовать своеобразные казахские национальные формы для реализации творческих задач и в профессиональной деятельности и в дизайн-образовании.

Выявлены и систематизированы подходы к формированию нового облика современных городов и современного быта.

Также, осуществлено комплексное исследование опыта использования в проектных технологиях форм и видов казахского декоративно-прикладного искусства. Это важно еще и потому, что формирование казахстанского дизайна проходило, главным образом, в конце XX - начале XXI столетия и является продуктом евразийского принципа мышления, объединяющего европейские и локальные казахские формы и темы. В его основе лежит европейская профессиональная школа с ее академическим типом образования, в целом адаптировавшая национальные формы, содержание и ментальность.

Вместе с тем, существующий стиль образования и художественной практики постепенно стал претендовать на единственно правильный способ духовного и творческого развития. Национальные типы творческого мышления адаптировались с помощью художественного классического инструментария, экспериментальные инновационные предложения подвергались остракизму или вовсе выбрасывались из художественной практики. Постепенно вызревал конфликт между Старым и Новым, откровенно обозначившийся к рубежу веков в сосуществовании и противостоянии традиций и альтернативных дискурсов. Это противоречие привело к рассмотрению в данном исследовании форм и методов использования традиций казахского декоративно-прикладного искусства в развитии профессионального образования по творческим специальностям в целом.

Методом современного художественного видения становится трансформация орнамента в современные дизайн объекты. В основе нового творческого метода лежит:

- изучение орнамента как основы стиля декоративного казахского искусства,

- композиционная структура орнамента как основа для поиска качественных признаков формы, взаимосвязи конструкции, материала и формы.

Однако, принцип данной методики не в полном и принципиальном превращении традиционного в современное. Но если традиционное искусство, тоже претендует на идеологическую норму культурного пространства, то в нем более чем в других видах искусства должен жить принцип исторической достоверности, не согласующийся с инновационными методами развития общества. Именно поэтому в исследовании взяты не операционные методы тактичного внедрения классических форм казахского искусства в современные проектные технологии для решения проблемы национального своеобразия. Это тем более актуально, чем большие процессы глобализации и интернационализации культуры формируют наше представление о совершенных творениях и ценностях нашего времени.

Соотношение западных и восточных традиций в культуре Казахстана, неоднозначно. Академическое европейское искусство в процессе адаптации наполнялось национальным содержанием, что в свою очередь влияло на художественные формы разных видов творчества. Именно здесь, по-видимому, и кроется специфика евразийства казахстанской культуры, параметры и характер, которого еще предстоит осмыслить.

В настоящее время существует устойчивый интерес специалистов к тем областям народного творчества, которые нацелены на создание совершенных эстетических и практических свойств объектов материальной среды. В значительной мере этот интерес сосредоточен в области дизайна, объекты которого сочетают в себе совокупность эстетических, функциональных, эргономических и технологических свойств.

На наш взгляд, учитывая специфику развития казахстанского общества наиболее актуальным принципом культурной политики, как для государства, так и для организаций-доноров должны стать инновационные образовательные программы. Которые могли бы способствовать изменению сознания, как производителей культурных ценностей, так и потребителей этих ценностей, т.е. самого общества. Именно они дадут возможность реализовать процесс функционирования традиций декоративно-прикладного искусства в дизайн - образовании.

В результате анализа методик формообразования позволяет сделать вывод о многоступенчатом процессе проектирования, в результате которого создаются предпосылки внедрения традиций казахского декоративно-прикладного искусства в образовательные программы, осуществляющие подготовку бакалавров Дизайна и Архитектуры.

Решение учебных задач при этом должно осуществляться на основе развития в формообразовании стилевых особенностей казахского орнамента.

Возможности этого развития были исследованы в экспериментальной работе, которая проводилась на базе кафедры «Архитектура и дизайн» Инновационного Евразийского университета. Кроме того, было написано пособие по работе с казахским орнаментом, сформулирована авторская методика в которой показана формообразующая константа орнамента. В методике описаны стадии работы, позволяющие создать новую форму на основе орнаментальной структуры и пластических характеристик, определяющих стиль.

Экспериментальная работа, проходившая при поддержке Академии моды «Сымбат» преподаватель к.и. Шералиева Ш.С., кафедры Дизайн государственного университета г. Темиртау (преподаватель Утешева Г.Т)(рис. 39), и преподавателей кафедры «Архитектура и дизайн» ИнЕУ Волковой Н.В. и Колосовой E.H., позволила дать рекомендации,

115 сформулированные в авторских программах по казахскому декоративно -прикладному искусству и формах проектных задач, позволяющих студентам эффективно осваивать историческое наследие декоративного казахского искусства. Кроме того, обобщение опыта экспериментальной работы позволило обосновать задачи и цели учебных дисциплин профессионального цикла для студентов специальностей «Дизайн» и «Архитектура»:

- стимулировать изучение казахского декоративно-прикладного искусства и его стилевых особенностей;

- исследовать технологии и материалы, определяющие его традиционные, смысловые и эстетические характеристики;

- развивать казахское декоративно-прикладное искусство, давая ему новую жизнь в образовании новых форм современной материальной культуры, объектах архитектуры и дизайна.

Обобщая сказанное, можно отметить, что созидание нового в процессе использования принципов казахского декоративно-прикладного искусства становится творчеством культурных ценностей, позволяющих сохранить самобытный облик Казахстанских городов, если это новое несет в себе всеобщее содержание и значимость, полученные от соприкосновения с национальными традициями, культурой и искусством.

Исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно и на развитии творческого потенциала студентов -дизайнеров, а развитие образовательных методик ставит своей целью привить национальный дух, пробудить национальное самосознание.

Список научной литературыМазина, Юлия Ильинична, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Материалы XII сессии Ассамблеи народов Казахстана. Выступление Президента Республики Казахстан на XII сессии Ассамблеи народов Казахстана. Астана, 24 октября 2006.

2. Назарбаев H.A. В потоке истории.-Алматы:Атамура, 1999.-е.296

3. Кунанбаев А. Кара соз. Пэмалар. Книга слов. Поэмы. Алматы 1993.

4. Закон Республики Казахстан «Об образовании »/ Законодательство об образовании в Республике Казахстан. Алматы: юрист, 2003. - с. 177-с. 3-34.

5. Государственный общеобразовательный стандарт образования Республики Казахстан. Образование высшее профессиональное. Специальность «Дизайн».

6. Государственный общеобразовательный стандарт образования Республики Казахстан. Образование высшее профессиональное. Бакалавриат Специальность Дизайн

7. Концепция образования Республики Казахстан.

8. Назарбаев H.A. Послание Президента Республики Казахстан народу Казахстана.Астана: Елорда,2007.- с .17

9. Махмудов X., Мусабаев Г., Казахско-русский словарь, Алма-Ата, 1954.

10. Альбом Памятники культуры Казахстана. Фотографы М.Герман и В. Герман «Онер», Алматы., 1991.

11. Альбом Казахские ювелирные украшения, фото А. Страбекова., «Онер»,Алматы., 1985.

12. Некрасова. М.А Традиции и проблемы индивидуального в народном искусстве. Декоративное искусство СССР. 1974, №5, - с. 15-16

13. Некрасова М.Л. Еще раз о традиции и современности // Декоративное искусство СССР. М.,1962. № 8, - с. 34-35.

14. Чепелев В. Об искусстве Казахского народа (орнаментика) "Искусство". 1936.-е. 153.15Шнейдер Е.Р. Казахская орнаментика. — В кн. Казаки. Л., 1927, - с. 157.

15. Традиция // Новейший философский словарь. Минск, 2002. - с.756

16. Традиция // Философский энциклопедический словарь. М., 2003 -с.562

17. Абу Наср аль-Фараби. Философские трактаты. А.-А., 1972.

18. Агапов В., Кадырбаев М. Сокровища древнего Казахстана. А.-А., 1979.

19. Акбашев А .Педагогика жизни. Ростов на Дону: Феникс, 1993 .- .с. 19 -25

20. Акишев К. А., Байпаков К. М., Ерзакович Л. Б. Отрар XVI—XVIII веков по итогам раскопок 1971 —1973 годов.—«Древности Казахстана». А.-А., 1975.

21. Антипина. К.И., Особенности материальной культуры прикладного искусства южных киргизов, Фрунзе, 1962, с.32

22. Аргынбаев X. А. Обычаи и поверья казахов, связанные со скотоводством —«Хозяйство казахов на рубеже XIX—XX веков», А,-А., 1980.

23. Асылханов Е С Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук, Москва-20021.

24. Бадяева Т.А. Искусство и ремесло // Закономерности развития искусства народных художественных промыслов. Сборник научных трудов НИИХП // Отв. ред. Н.В. Черкасова. М., 1991, с. 63-71.

25. Байпаков К. М. Средневековая городская культура Южного Казахстана и Семиречья. А.-А., 1986. .

26. Богуславская. И .Я Традиции народных художественных промыслов и проблемы сувениров. Советское декоративное искусство 77/78, - М., 1980, с. 116-122.

27. Басенов Т.К. Орнамент Казахстана в архитектуре. Изд. Академий наук КазССР, Алматы, 1957. с 54

28. Бадяева Т.А. Роль цвета в эстетическом восприятии орнамента // Эстетические основы народного искусства и художественных промыслов. Сборник научных трудов НИИХП / Отв. ред. Н.В.Черкасова, сост. Т.М. Разина. -М., 1992, с. 79-84.

29. Бакушинский A.B. Избранные искусствоведческие труды. Исследования и статьи. М., 1981, с. 235-336.

30. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971.

31. Богуславская И.Я. О трансформации орнаментальных мотивов, связанных с древней мифологией в русской народной вышивке. М., 1964.

32. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. JI., 1968. - с. 390

33. Богуславская И.Я. Проблемы традиций в искусстве современных народных промыслов // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Сборник статей / Сост. и научн. ред. И.Я. Богуславская. Л., 1981,-с. 16-43.

34. Булатов М. С. Геометрическая гармонизация в архитектуре Средней Азии IX— XV вв. М., 1978.

35. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2001 - с.-288.

36. Валиханов Ч. Избранные произведения. Алматы ., 1958.

37. Василенко В.М., Русское прикладное искусство. Истоки и становление. Искусство, М.,1977. - с. 164

38. Виппер Б.Р., Введение в историческое изучение искусства, М., Изобразительное искусство, 1985, - с.23-27.

39. Волков Г.Н Исследование, изучение и применение народной педагогики // Материалы научно-практ. Конф. Чебоксары, 1991. - с.6-21

40. Выгодский J1.C. Психология искусства. М., 1968. - с.328, - с.98, -с.322

41. Василенко В.М. Оглядываясь назад, заглядывая вперёд // Декоративное искусство СССР. 1989. № 8, с. 31.

42. Василенко В.М., Ильин М.А., Болдина О.Д. Русское народное искусство и художественная промышленность. М., 1980.

43. Василенко В.М. О развитии народного искусства // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Сборник статей / Сост. и научн. ред. И.Я. Богуславская. Л., 1981, - с. 44-59.

44. Воронов B.C. «Чистое» и «прикладное» искусство // Искусство в производстве. -М., 1921, с. 42-45.

45. Генисаретский, О. Дизайн, городская среда и проектная культура.// Сб «Дизайн и город». М., 1988.

46. Гершунский Б.С.Художественная культура и развитие личности М., 1987, - с 223

47. Гумилев Jl. Н. Древние тюрки. М., 1967.

48. Джанибеков У, Эхо.По следам легенды о золотой домбре. Изд. «Онер». Алма-Ата, 1990. - с. 301

49. Дирксен Л.Г. Автореферат на соискание ученой степени кандидата наук. Астана, 2004 г.

50. Дизайн в системе культуры: Тезисы конференций, совещаний. -М.:ВНИИТЭ, 1982.-с. 71

51. Ергалиева P.A. «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» Астана, 2007.

52. Ермолаев А.Очерки о реальности профессии архитектор-дизайнер. -Изд. Архитектура-С: М., 2004. - с. 204

53. Ибраева К.Т. Орнамент мемориальных памятников казахов. Алма-Ата, КазГУ, диссертация на соискание степени к.и.н., 1984. - с. 6.

54. Иванов C.B. Народный орнамент как этнографический источник. (К методике изучения). // Советская этнография. 1958, №2.

55. Жердев Е.В. Художественное осмысление объектов дизайна. М., Аутопан, 1993, - с.4-7.

56. Захаров А. В. Традиционная культура в современном обществе // Социологические исследования. 2004. № 7.-185 с.

57. Каган М.С., Человеческая деятельность, М., Политиздат, 1974, - с. 28

58. Кантор К. М. Дизайн в противоречиях культуры и природы в различных регионах мира //текст выступления для конгресса ИКСИД. -Москва. 1975

59. Калыбекова А. Теоретические и прикладные основы народной педагогики казахов. Алматы. 2006. - с. 5-31.

60. Касиманов С. "Прикладное искусство казахского народа" Жилище народов Средней Азии и Казахстана. М., 1982. - с 345

61. Канцедикас A.C. Искусство и ремесло (К вопросу о природе народного искусства). М., 1977.

62. Кашекова И., Духовная и материальная культура: единство стиля, //Искусство в школе, 1998, №6, с.30-35.

63. Куркчи А. Диалог истории и культуры //Декоративное искусство. 1994. -с. 3.

64. Ле Корбюзье Архитектура XX века. М.: Прогресс, 1977. - с. 303

65. Каганов Г.З. О средовом воображении// М.: Прогресс, 1977. - с. 59.

66. Лисовец И.М. Дизайн и массовая культура//От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации. М., 1998.-с. 172.

67. Маргулан А.Х. Казахское декоративно-прикладное искусство. Алма-Ата: Онер, 1986.с. 256

68. Мамонтова H.H. Искусство народных промыслов и задачи формирования среды // Изделия народных, художественных промыслов в современном жилом и общественном интерьере. Сборник научных трудов НИИХП. Сост. и отв. ред. Н.В. Черкасова. М., 1989, - с. 47-63.

69. Неменский Б.М., Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания. М., «Просвещение», 1987. - с.57-80.

70. Николаева Н. С. Япония Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI -начало XX века. - М.: Изобразительное искусство, 1996. - с - 400.

71. О народности и современности // Декоративное искусство СССР. 1975. № 8; 1978.

72. О судьбах народного искусства // Декоративное искусство СССР. 1959. №11; 1960. №3-6, 8, 10-12; 1961. №7.

73. Перспективы сохранения и развития традиционного казахского народного творчества в современных условиях. Алматы, 2010. - с. 1628.

74. Предтеченская М.Л., Мир народной культуры и Основы художественной культуры, Просвещение, М., 1995, с. 28-41.

75. Пунин H.H. Реформы образования в современном мире: // Избр. тр.: 2 т. Т. 1.-М., 1985.-c.127

76. Попова И.А. Из опыта работы по возрождению народного узорного ткачества // Творческие проблемы современных нарохшыххудожественныхпромыслов. Сборник статей / Сост. и научн. ред. И.Я. Богуславская. JL, 1981.-е. 257-276.

77. Рождественский К.Функция народного искусства //Декоративное Искусство СССР. №7. - М - с. 1-3

78. Разина Т.М. О художественных системах в искусстве традиционных промыслов // Эстетические основы народного искусства и художественных промыслов. Сборник научных трудов НИИХП / Отв. ред. Н.В. Черкасова, сост. Т.М. Разина. -М., 1992, с. 11-30.

79. Разина Т.М. Русское народное декоративное искусство и проблемы народного творчества. Автореферат кандидатской диссертации. -М.,1969.

80. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В., «Основы теории и методологии дизайна». М., « МЗ-Пресс», 2001, - с.400

81. Релевко Г.К., Современные образовательные технологии. М.: Народное образование. 1998.-с.260.

82. Рыбаков Б.А. Происхождение и семантика ромбического орнамента. Сборник трудов НИИХП. Вып. 5. М., 1972.

83. Савельева И.Н Закономерности гармонии в костюме народов России, Монография. М. 2002.

84. Савельева И.Н. Народный костюм, форма, функция // Декоративное искусство СССР. 1967. № 11, - с. 25-30.

85. Стасов В.В. Русский народный орнамент. Шитьё, ткани, кружево. Вып. 1. Санкт-Петербург, 1884.

86. Семёнова Т.С. Народное искусство и его проблемы. М., 1977.

87. Салтыков А.Б. Использование народных традиций в развитии советского прикладного искусства // Самое близкое искусство. -М.,1969, с. 20-25.

88. Соболев H.H. Русский орнамент. М., 1948.

89. Такада Мотому, Нингэн-но мирай-э-но тэцугаку (Философия человеческого будущего). Токио, 1977. С.83.

90. Тангэ К. Архитектура Японии. Традиции и современность. М., 1975.

91. Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. -М., 1960, с. 293-303.

92. Томский Н.В., Советская высшая художественная школа, ее задачи и перспективы., М., Искусство, 1977, № 8, - С. 10.

93. Традиции и проблемы развития искусства современного ручного художественного ткачества. Сборник научных трудов НИИХП / Отв. ред. Н.В.Черкасова. М., 1986.

94. Томбу Д. В. Дизайн как феномен культуры. Проблемы становления дизайн-образования в России:06. Москва, 2002. - с - 151.

95. Тохтабаева Ш. Ж. Шедевры Великой степи. Алматы, 2008.

96. Тохтабаева Ш. Ж. Серебряный путь казахских мастеров. Алматы: Дайк-Пресс, 2005, с. 256

97. Узакбаева С.А.Кожахметова К.Ж. Использование материалов казахской этнопедагогики при изучении педагогических дисциплин (дополнения к содержанию программы курса «Педагогика и методика воспитательной работы»). Алматы, 1997. - с.-81.

98. Уткин П.И. Народные художественные промыслы и современная культура // Сборник трудов НИИХП / Отв. ред. Н.В. Черкасова. М., 1980,-с. 3-50.

99. Федоров-Давыдов Г.А., Искусство кочевников и Золотой Орды, М., 1976, - с.17-25.

100. Хан-Магомедов С.О. Проблемы взаимосвязи образа жизни и жилой среды //Техническаяэстетика. М.,1989. - № 2, - с. 5-8.

101. Художественное моделирование и народные традиции. Материалы второй Международной конференции. Санкт-Петербург, 1998.

102. Шорманов М. заметки о киргизах Павлодарского уезда // Записки ЗСОРГО. Омск. 1906. Kh.XXXII.-C.16

103. Шевцова A.A. «Казахский народный орнамент: истоки и традиция»:1. М.2007 с. 18-36

104. Эстетические основы народного искусства и художественных промыслов. // Сб. трудов НИИХП М., 1992.

105. Аннотированный список иллюстраций

106. Альбом Памятники культуры Казахстана. Фотографы М.Герман и В. Герман «Онер», Алматы., 1991.

107. Альбом Казахские ювелирные украшения, фото А. Страбекова, изд. «Онер». Алматы., 1985.

108. Методический фонд кафедры Архитектура и Дизайн ИнЕУ. -Павлодар.

109. Иллюстрации из сборника «Современное искусство Казахстана» галерея АЮС составитель Е.Г. Малиновская

110. Иллюстрации из книги Казахское народное декоративно-прикладное искусство Оразбаев Н.А АИздательство АН КазССР, 1959.

111. Методический фонд Академии моды и дизайна «Сымбат»

112. Методический фонд Кафедры Архитектура Государственного университета им. Гумилева Астана

113. Интерьер казахской юрты Иллюстрация из книги Джанибекова «Эхо». Изд. «Онер». Алма-Ата, 1990.

114. Иллюстрации из книги Казахское декоративно-прикладное искусство Аргынбаев X. АИздательство АН КазССР, 1959г.

115. Альбом «Орнаменты нового стиля».кагахБІапсІігаіп. сот.

116. Астана фото из альбома «Астана» worldtravelcerver.ru

117. Фото из личного архива Мазиной Ю.И.

118. Фото-архив Театра моды Райсы фото. Усов А. Павлодар. 2009г.

119. Мексика. Издательство: "Наука". М.,1968.,ил. 8

120. Глухарева О.Н. Искусство Кореи серия По странам и континентам Искусство. М., 1982.122 «Казахское народное прикладное искусство». А.Х. Маргулан 1 том Алма-Ата, «Онер», 1986.

121. Всеобщая история искусств. Том 2, книга вторая. Искусство Австралии. -М., 1972.

122. Всеобщая история искусств. Том 2, книга вторая, Искусство Испании. -М., 1972.

123. Всеобщая история искусств. Том 2, книга вторая. Искусство Турции. -М., 1972.

124. В.М. Полевой искусство Греции. М., Советский художник 1984.529с,

125. Паныиина И.Н.Декоративно-прикладное искуство. Минск, 1975. 112с

126. Чепелев В. Об искусстве Казахского народа (орнаментика) "Искусство". Алматы.1936. - с. 153