автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства

Полный текст автореферата диссертации по теме "Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства"

На правах рукописи

0034Э24 12

Ш 1"

Дашиточкина Анастасия Николаевна

Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства

(Опыт эстетнко-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)

Специальность 09 00 04 - эстетика

АВТОРЕФЕРАТ Диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

¿Й^ФЕЭ 23!3

Москва-2010

003492412

Работа выполнена на кафедре эстетики философского факультета МГУ имени М В Ломоносова

Научный руководитель

кандидат философских наук, доцент Дзикевич С. А.

Официальные оппоненты

доктор философских наук, профессор Хангельдиева И.Г.

кандидат философских наук Дубовицкнй В.В.

Ведущая организация

Высшее театральное училище

(институт) имени M С. Щепкина при государственном Академическом Малом Театре России, кафедра философии н культурологи

Защита диссертации состоится «5» марта 2010 года в 15 00 на заседании диссертационного совета Д 501 001 83 по философским наукам при Московском государственном университете имени M В Ломоносова по адресу: 119991, ГСП-1, г Москва, Ломоносовский проспект, д 27, корпус 4, учебный корпус №1, философский факультет, аудитория_

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале отдела Научной библиотеки МГУ имени М В Ломоносова в учебном корпусе №1 по адресу Москва, Ломоносовский проспект, д 27, к 4, сектор «Б», 3-й этаж, комн 300

Автореферат разослан «_»_2010 года

Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат философских наук, доцент Кондратьев Е А

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования

В настоящее время в художественной практике и различных формах эстетического дискурса можно видеть свободную интерпретацию выразительной формы, а также неограниченное использование средств творческого действия в искусстве и вербальных инструментов их анализа Следовательно, обостряется вопрос об артефактуальности произведения искусства, включая и современные продукты творческого действия, а также методах анализа, основаниях идентификации произведения искусства и других важных вызовах, постоянно посылаемых художественной практикой практике эстетического дискурса о творчестве и искусстве

Данная диссертация актуальна как один из вариантов поиска теоретического ответа философской эстетики на часть этих вызовов Целью и задачами настоящего научного исследования можно считать обоснование статуса произведения искусства, его авторства на основании изучения выразительной возможности различных технических инноваций В настоящем исследовании, таким образом, мы полагаем своевременным вести последовательную теоретическую речь идет об анализе коммуникативной способности произведения искусства и его выразительных возможностей, что в свою очередь, позволяет говорить как о значении искусства, выделяя его автора как уникального творческого субъекта, с которым можно идентифицировать творческий продукт Данная диссертация рассматривается нами как актуальная форма эстетического дискурса в том смысле, что она представляет собой самостоятельное философское исследование вызовов современной художественной практики, выполненное на основании специально собранного эмпирического материала, к которому затем были применены когнитивные аналитической средства эстетики как они сложились к настоящему времени в специальной литературе.

Анализ выразительных возможностей произведения визуального как специального эстетического канала позволяет изучить природу творческого действия, значение искусства, а также эстетическую реакцию, поскольку экспрессия или экспрессивность есть результат эстетического опыта, в который помещено произведение искусства, его автор и зритель. Изучение выражения и выразительности на примерах художественных форм позволяет плодотворно использовать как эмпирические, так и теоретические процедуры исследования, доставляющие новые данные о предмете исследования. Изучение выражения как проблемы фундаментальной эстетики и визуальной выразительности, которая создается художественными средствами в творческом процессе, выделяет произведение искусства из универсума артефактов, а также позволяет рассмотреть процесс становления творческого субъекта

Объект диссертационного исследования: отечественное искусство первой и второй половин XX века, представленное экспозиционными фондами ГТГ, некоторые характерные факты современного мирового арт-процесса

Предмет исследования: технические инновации в пластических искусствах с акцентом на практику живописного искусства Цели и задачи исследования

Эстетико-теоретическое расширение значения технических инноваций в пластических искусствах, формирование рабочего аппарата для описания творческого действия, выявление статуса произведения искусства и его эстетическое значения Основной целью научного анализа является исследование выражения и выразительности как проблем философской эстетики на опыте визуального искусства. Задачей исследования служит выявление инновационных элементов, как случай художественной выразительности Степень разработанности темы

Изучение понятия «выражение» как проблемы философской эстетики было поставлено Б Кроче (1866 - 1952)1 Понятие «выразительности» также было следствием его философско-эстетических трудов, характеризующее специфику эстетического как такового Было установлено в рамках эстетики интуитивизма, что выразительность есть философско-эстетическое проявление выражения Данной проблеме посвящена статья М В Салеевои «Понятийный круг "выражение" и "выразительность" в свете эстетики Б Кроче»2 Далее развитие этой проблемы можно найти в работах ЕФ Керрита и Р Дж Коллингвуда, а также в теории «вчувствования» Т Липпса

Проблема выражения и выразительности как эстетическое проявление индивидуальности получает основание на особом эмпирическом материале, источником которого является творчество, поскольку эстетический опыт наиболее чисто обнаруживает себя именно в искусстве Так, в трудах классика современной западной эстетики Г Рида (1893 - 1968) можно выделить связь эстетики и искусства, на основании которой решается проблема выражения Было установлено, что произведение искусства на основании изобразительно-выразительных средств обладает эстетическим значением Иными словами, проблема выразительности была рассмотрена на основании данных визуального искусства В частности, Г Ридом были выделены три стадии и характеристики эстетического чувства, первое из которых есть непосредственное восприятие, второе - согласование восприятий в форму и, наконец, выражение, которое характеризуется

1Кроче Ь как один из основателей ингуитивизма в Италии внес особый вклад в понимание сущности эстетического Ключевым понятием его эстетики послужило понятие «выражение», характеризующее неповторимость индивидуальности и является особой формой эстетического познания Спецификой эстетического послужило производное понятие «выразительность» Таким образом, проблема выражения и выразительности становится в центре философских споров в начале XIX веке, продолжающиеся по настоящий период. Свое развернутое воплощение получает в бесконечном многообразии произведений искусства Поэтому настоящее научное исследование основано на анализе эмпирического материала визуального искусства, одной из изучаемых проблем, которого ставится «визуальная выразительность»

2 Салеева М В Понятийный круг «выражение» и «выразительность» в свете эстетики Б Кроче // II Овсяниковская международная конференция (ОМЭКII) Научное и постнаучное в современной эстетике -М,2006 -С 141 - 144

достижением некого согласования восприятия с прежде существующим состоянием эмоции3

Поэтому выразительность изменчива на основании той или иной коммуникации, несмотря на то, что чувствительность остается постоянной. Искусство в той или иной степени есть выражение, коммуникация чувствования Как показывает эстетическая рефлексия XX века, стремление к выразительности основано на такой творческой инстинктивной активности как «воля к форме» Искусство достигает форму на основании выразительных визуальных средств, их изучение легло в основание настоящего исследования.

Для того чтобы исследовать художественную выразительность в искусстве, многие авторы трудов по теории и истории искусства выделяли такую характеристику как новация, демаркируя, таким образом, ее неповторимый оригинальный аспект Следовательно, выразительность в искусстве сопряжена с появлением новаций, которая в свою очередь, может служить характеристикой и некой степенью выразительности как таковой Так, для описания творческой деятельности художника авторами, как правило, акцент ставился на инновацию его продуктивного действия, что способствовало выделению его оригинальности и творческого гения. Следует упомянуть фундаментальные работы по эстетике и теории искусства таких авторов как, например, ХВ Лисой4, Э Гомбрих5 или энциклопедические работы по истории и теории искусства6, в которых прописывается, прежде всего, авторские новации Так же отдельные труды, посвященные анализу творчества персонального художника можно отметить выделение инновации как особого маркера индивидуальности и средства выразительности его подчерка или стиля, например, работа РХ Марейниссена7 или отдельного течения как техника в системе живописи импрессионизма и т.д

Инновационный процесс свидетельствовал о появлении творческого продукта в стадиях ремесленной деятельности. Таким образом, это свидетельствовало о становлении творческого действия в рафинированном виде из недифференцированной практики, которая в античной терминологии обозначалась таким термином как 'иесЬпе»8

Продукт творческого действия, следовательно, получает статус авторского продукта и, таким образом, понятие «автор» будет обозначать художника

3 Рид Г Значение искусства (Фрагмент) // Современная западноевропейская эстетика. / Пер с англ С А. Дзикевича - М, 2002, • С 186 - 295

* ЯнсонХВ Основы истории искусств - Санкт-Петербург, 1996 -480 с

' Гомбрих Э История искусства - М ,1998 - 369 с

6 Мировое искусство Иллюстрированная энциклопедия Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб, 2006 -192 с

7 Марейииссен РХ Брейгель / Пер с англ - М, 2003 - 597 с

1 Итак, под термином «1ес\тг» (греч. вариант написания термина «(¿хиц»), согласно словарным данным, предоставленным А.Д Всйсманом (см Греческо - русский словарь / Сост АД. Вейсман. - С-Петербург, 1899 - С 1240) в первом значении, следует понимать искусство, ремесло, наука, во Егором, - хжростъ, ловкость, средство

творца как привилегированного уникального субъекта9 Следует отметить, что имплицитной форме в истории теории искусства уже были намечены специальные изучения «авторской техники»10, как, например, можно выделить изучение проблемы становления сигнатуры11 и прочее

Предметом для изучения выразительности в пластических искусствах может служить понятие «техническая инновация»12, на основании которого можно выделить эстетическое значение произведения искусства, установить его статус и прочее Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале, предоставляющим искусством позволяют демаркировать эстетический опыт, а конкретные примеры творческого действия следует считать частным случаем данного опыта

В качестве одного из примеров частного случая становления «авторской техники» и «технической инновации» в конце работы будет приведен на опыте живописной техники фактура Следует отметить, что данный частный случай художественной выразительности может быть обобщен, на основании того, что доминирующей формой в данном научном исследовании служат примеры искусства живописи, а таюке, согласно этимологии латинского термина «factura»13 означает делание, творение Иными словами, не только как свойство поверхности, но и определенная эстетическая реакция, побуждающая к творческому действию, мотивирующая эстетического субъекта к совершению творческого акта Таким образом, под фактурой в визуальном искусстве следует понимать как базовый элемент эстетического опыта, который может служить конкретным примером и эмпирическим основанием для изучения художественной выразительности

В искусстве XX века проблема выразительности изучается с точки зрения такого вида инновационной деятельности как творческий эксперимент, который во второй половине столетия и особенно начала XXI века приобретает форму экспозиционного эксперимента14. Данные явления следует рассматривать как частные случаи проявления выразительных возможностей «технической инновации» и «авторской техники» соответственно

9 О статусе творческого субъекта как привилегированного субъекта, и о таком его позиционировании как уникальный творец говорится в трудах Ж Маритена (А1аритен Ж Кратхий очерк о существовании и существующем II Проблема человека в западной философии. / Пер ВЛ Губмана. - M, 1988 - 87 с ) и др работах.

10 Лаврова ОII К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная кутчлура XVI11 века. - M, 1980 - С 40 - 63

11 Либман M Я Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения - M. 1991 - 268 с

12 Под рабочим термином «техническая инновация», которое используется в настоящем исследовании как базовое понятие, будет пониматься совокупность как самой техники исполнения художником, его художественного приема, так и особенность творческого материала, создающие специфику и оригинальность авторской работы как конечного произведения Указанные интегральные заключения станут основанием для нашего дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

13 Полный латинский словарь /Сост А Ананьев и др - М, 1862 -С 44

14 MacdonaldS, Basu Р Exhibition Experiments -Oxford, 2007 - 378 c

Современное творчество и его формы выражения представлены трудами разных авторов, которые во многом сходятся во мнении, что творчество XX века следует относить к созданию творческого эксперимента Экспериментальная деятельность в творческом процессе, следовательно, служит характеристикой и необходимым составляющим визуальной выразительности современного искусства и как следствие той же творческой новации15 Таким образом, творческий эксперимент является выразительным приемом современного художника, продукт деятельности которого и есть удавшийся эксперимент Экспериментальный продукт творческого действия также может быть изучен и классифицирован с точки зрения «технической инновации»

Теоретическая и методологическая основа диссертационного исследования

Данное исследование представляет собой совмещение теоретического и эмпирического методов К теоретическому методу следует отнести историческое исследование терминологии, аналитической работу с текстами по теории истории искусства К эмпирическому методу - наблюдения, описания, статистическое исследование

Таким образом, исследование построено на исторически-логическом методе и представляет собой логическое конструирование новой терминологии для описания творческого действия Работа со словарными источниками представляет собой процедуру логического конструирования необходимых терминов, которая в свою очередь предлагает новые конструкции Метод логического конструирования понятий также необходим для описания продуктов современного искусства, обозначения статуса произведения искусства как такового и выделения его выразительных возможностей, то есть для обозначения артефактуальной инновационности Научная новизна

Во-первых, следует отметить, что изучение художественной выразительности на основании изучения новаций в пластических искусствах основано на уникальной коллекции, собранной в Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу (ГТГ) Данные залы представляют собой постоянную экспозицию искусства XX века Так же в рамках данной институции был создан новый вариант экспозиции «Искусство XX века» как самостоятельный проект, имеющий собственное концептуальное решение Именно это собрание из фондов ГТГ, которое и будут служить эмпирическим материалом настоящего научного исследования. Отбор указанных в работе произведений визуального искусства выполнен хронологически, следуя структуре самих экспозиционных залов

Каждая из выделенных и анализируемых работ была первоначально отобрана автором на основании непосредственного визуального восприятия Его данные, составившие исходное основание для предварительного

15 Пусев М.Л. Творчество скутыггора Сезара Между традицией и экспериментом // Западное искусство XX век мастера и проблемы -М.2000 -С 71-86

заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы в Таблице 1 Затем после соответствующего анализа теоретических источников была сформирована Таблица 2. в которую вошли те данные, которые были верифицированы Таким образом, данные Таблицы 2 послужили материалом для дальнейшей аналитической работы В этой теоретической интерпретации содержатся анализ коммуникативных возможностей произведений, в которых была зафиксирована и верифицирована «техническая инновация» Это в свою очередь дает основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства

Проделанная работа систематизирует эмпирический материал коллекции ГТГ и представляет собой попытку интерпретации отобранных произведений с точки зрения изучения инновации Материал собран в соответствующие таблицы по указанному принципу Данный метод представляет собой пример точного метода анализа Предметом анализа служит явление инновационных элементов, как случай художественной выразительности

Во-вторых, следующие главы исследования посвящены проблеме становления терминологии, относящейся к творческому действию в историческом аспекге Таким образом, складывается и систематизируется рабочий аппарат, на основании которого возможно описание творческого процесса В исследовании поэтапно на основании словарных данных и этимологического анализа терминов выстраивается логика становления креативности

Так, анализу подлежат соответствующие греческие термины, латинские понятия, итальянские словосочетания, которые можно ввести в терминологический аппарат А также проделана попытка анализа современных понятий, их интерпретация, некоторые термины, вводимые как рабочие и базовые понятия исследования, были предложены впервые для обозначения процессов и стадий художественного творчества Следовательно, данное научное исследование разрабатывает и систематизирует аппарат для описания творческого действия

Основные положения, выносимые на защиту

1. Творческий процесс в искусстве в его современном виде происходит из недифференцированного эстетического и художественного опыта, из которого постепенно формируются представления об индивидуальной мастерской манере как основе индивидуализации творческого действия

2. Техническая инновация представляет собой некоторое индивидуальное творческое приращение в деятельности художника, открытый им уникальный прием художественного действия, примененный к определенному материалу Техническая инновация представляет собой субстратную основу выразительности как специфического действия произведении искусства на реципиента.

3 Техническая инновация есть спонтанный результат творческого поиска художника, интуитивное освоение им возможностей материала и собственных органических ресурсов, а также результат творческого эксперимента с этими компонентами художественного действия 4. Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале возможностей технических инноваций позволяет отнести выражение к становлению собственного приема творческого действия, а выразительность, - к необходимому действию художественной формы на реципиента.

Научно-практическая значимость диссертации

Материалы диссертации можно использовать в лекционных курсах по философии и психологии искусства, в исследованиях современных процессов в пластических искусствах, в анализе живописных техник, идентификации и прочее А также в учебных курсах по эстетике, истории и теории искусства и различных ближайших областей В ближайшее время на основании данных диссертации планируется разработать и прочитать курс для программы профессиональной переподготовки «Эстетика- арт - бизнес» в МГУ имени М В Ломоносова

Апробация работы

Результаты данной научной работы были положены в основу нескольких публикаций автора по данной проблеме В частности в статье «Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ)» было проиллюстрировано применение эмпирического метода в изучении произведения искусства и его эстетическое значение В статье «О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний» была установлена связь между визуальной выразительностью «технической инновации» и эстетической реакции В другой статье, под названием «Техника создания фактуры путь к созданию "открытого произведения"» была показана техническая сторона создания произведения искусства и решалась проблема становления авторской техники, изучалась проблема формирования эстетического субъекта с выделением философско-эстетической проблематики. В работе «Поиск новых путей эстетической идентификации произведения искусства случай живописной пост-адеквации Опыт аналогии картины Эдуарда Майе и авторской фактуры» ставилась проблема идентификации произведения искусства и его автора, а также методы оценки и изучение выражения и выразительности как основные характеристики эстетического Статья также является экспериментально-поисковый проектом, в её основание положен иллюстративный ряд, полученный как конкретный случай эстетической идентификации в художественном опыте

Следствием подобного эксперимента будет служить формирование аналогии опыта восприятия двух произведений: картина Мане и авторская фактура Данные примеры, привлеченные в работе, есть попытка фиксации результатов случая живописной пост-адеквации Тезисы диссертации,

вынесенные на защиту, были представлены в ряде докладов на конференциях, в частности «Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе», МГУ, ноябрь, 2008 г, «XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых "Ломоносов 2005"» МГУ, апрель, 2005г

Материалы, составляющие диссертацию, были апробированы в следующих формах:

Статьи в журналах, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией для публикации результатов диссертаций на соискание докторской и кандидатской степени

Данилочкина А Н Обзор по III Овсянниковской Международной Эстетической Конференции (ОМЭК III) // Вестн Моек ун-та Сер 7 Философия 2009 №3 Изд-во МГУ, 2009 С 103-112,0,7 п л Другие публикации

Данилочкина А Н (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ) // Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года М , 2008, С 295-327, 0,16 и л

Данилочкина А О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С 136-141, 0,7 п л

Данилочкина А Н Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» Том 5 М, Изд-во МГУ, 2005, С 52-54, 0,2 пл

Данилочкина А Н Техника создания фактуры- путь к созданию «открытого произведения» Письменное утверждение Издательского Дома «ГАММА» принято решение о постановке статьи в план публикаций на второе полугодие 2006 года, ориентировочно в №5 (51) или № 6(52) Данилочкина А Н Поиск новых путей эстетической идентификации произведения искусства случай живописной пост-адеквации Опыт аналогии картины Эдуарда Мане и авторской фактуры Письменное утверждение Издательского Дома «ГАММА» Принято решение о постановке, после соответствующей доработки, в план публикаций на первое полугодие 2007 года

А также другие формы апробации по теме диссертации

Доклад, с получением диплома участника секции «Философия»,

прочитанный на Международной Научной конференции «Ломоносов 2005»

под названием «Экспериментальное исследование графической

выразительности»

Диссертация была обсуждена на заседании кафедры Эстетики философского факультета МГУ имени М В Ломоносова и рекомендована к защите Структура диссертации

Диссертационное исследование состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографического списка Каждая глава заканчивается предварительными выводами соответствующего раздела исследования. Первая и последняя главы на основании независимого анализа заключают схожие выводы, что обосновывает постановку проблемы и ее решение, вторая и третья главы посвящены теоретическому исследованию рабочего аппарата и его систематизации, относящийся к творческому действию в истории европейско-эстетической мысли Каждая глава исследования имеет общую композицию материал разделен на соответствующие части, в свою очередь делящиеся на пункты В начале каждой главы вынесены ключевые термины и понятия

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность проблемы, степень разработанности темы и научная новизна, описывается предмет и метод исследования, дается анализ теоретических источников, указывается апробация и практическая значимость исследования.

Первая глава - «Изучение технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века из собрания ГТГ и их выразительные возможности» - основана на анализе такого эмпирического материала как отечественное изобразительное искусство XX века, представленное экспозиционными фондами Государственной Галереи на Крымском Валу (ГТГ, «Искусство XX века»)

В тексте содержится теоретическая интерпретация двух фаз указанного исследования По каждой из отобранных работ мы укажем основания предварительных утверждений их инновационности, основания верификации (фальсификации) предварительных заключений и интегральное заключение о характере верифицированной инновации Эти данные также систематизированы в соответствующие таблицы Настоящая глава исследования посвящена выявлению технических ипноваций в авангардных течениях XX века в России, используя материалы собрания ГТГ для того, для того чтобы проследить характер изменений выразительной возможности произведения, ее генезис на конкретных исторических примерах

Технические инновации принадлежат авангардному искусству начала прошлого века и, после перерыва, второй его половине, которые основаны, презвде всего, на техниках преодоления плоскости картины внутренними средствами, меняя композицию, материалы и технику, или внешними -построением уже пространственной композиции Данное утверждение подтверждают данные настоящего эстетического анализа Данный вывод был сделан на основании анализа данных и процедуры верификации отобранных

экспонентов Исследование хотя и ограничивается анализом некоторых выбранных работ из собрания ГТГ, но принадлежащих различным периодам, художественным группам и течениям, поэтапное изучение которых позволило выделить наиболее выразительные возможности творческих экспериментов в отечественном изобразительном искусстве XX века Таким образом, верификация технических инноваций как результат эксперимента и творческого поиска художником новых средств выражения, изучение техник и материалов, позволяет изучить коммуникативную возможность произведений

В части первой - «Оценка инновационное™ произведений отечественного искусства XX века из собрания ГТГ» - указываются отобранные для анализа художественные произведения, каждое из которых было первоначально отобрано автором на основании непосредственного визуального восприятия Эти данные, составившие исходное основание для предварительного заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы в соответствующей Таблице 1

Далее, на основании теоретической работы с источниками произведена оценка инновационное™ по принципу описания предварительного утверждения инновации, основания верификации (фальсификации) предварительного утверждения и интегрального заключения Результаты анализа были занесены соответственно в Таблицу 2 Таким образом, во второй части - «Основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства» - была проделана работа, предоставляющая данные о визуальной выразительности произведений с установленной инновацией

Итак, подытоживая данные исследования первой главы, отметим, что предварительные оценки Таблицы 1, свидетельствовавшие о допустимости утверждения технической инновационности отобранных работ, составили материал дальнейшего теоретического анализа, проведенного с привлечением специальных работ по теории и истории искусства Таким образом, указанный анализ должен был верифицировать или фальсифицировать первоначальные заключения. Структура для теоретического анализа состояла из следующих фаз оценка инновационности художественной работы, основания предварительного утверждения инновации, основания верификации (фальсификации) предварительного утверждения и интегрального заключения Данная структура была использована при анализе каждого выбранного произведения искусства Результаты теоретической обработки данных эмпирической фазы исследования классифицированы в указанной выше Таблице 2 Так, был собран и затем классифицирован в таблицы уникальный материал отечественного искусства XX века из собрания коллекции ГТГ Некоторые результаты анализа данной главы исследования были представлены в докладе на III Овсяниковской международной эстетической конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября 2008 года

Вторая глава - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию в истории свропейскоостстической мысли» -

посвящена пошаговому анализу терминологии, которую следует относить к описанию творческих процессов в историческом аспекте, установлению этимологического значения и их систематизации, начиная с аппарата представленного Античностью до эпохи Возрождения Части данной главы подразделены на соответствующие пункты

Так, первая часть - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию (Античность)» - посвящена проблеме становления терминологии, относящаяся к творческому действию в античной культуре на основании анализа греческих терминов, лексема «тг^иг]», тё^ит) дс^игцш, техиит), Т£ХШ1Т<>> техий^со, техиг|С1,т£хиастца, те^тцо, текшей, 1ЕХШЦЮ,

11у1е, тофЬе, з1егез15

Итак, в пункте 2 11 - «Тйуип (лексема «тегоп») история понятия и сравнительный анализ с другими родовыми понятиями» - изучается термин «тёхртр» приводится история этого понятия и сравнительный анализ с другими родовыми понятиями Для этой цели были использованы словарные источники и некоторые другие материалы по античности Например, данные о греческом термине «тёхитр и его родовых понятиях были взяты из греческо- русского словаря, составленный А Д Всйсманом (1899) и другие Наряду с понятием «тёхиг|» были проанализированы еще девять однокоренных терминов.

Наиболее полно представлена концепция Аристотеля, терминология которой, была предложена в качестве рабочего аппарата для описания и объяснения сущности творческого процесса, то есть будет приведен в качестве фундаментального образец рефлексии по поводу тех действий, вследствие которых вещи приходят в бытие Так, например, были рассмотрены такие фундаментальные понятия как «форма», «лишенность» и «материя». Применительно к интерпретации произведений искусства под «формой» следует понимать все ее проявления, в том числе и в фигуре, и в очертаниях Итак, интерпретируя генезис становления произведений искусства, следует выделить, что на основании искусности техники в творческий материал (материю) «на место лишенности» форма вносится техническими приемами

Так, в творческом процессе можно выделить и базисные элементы: форму (суть бытия производимой вещи) и материю, из которой создается произведение. В данной схеме подразумевается также и субъект творчества как причины, ради которой создается особая форма. Под искусной деятельностью, далее обозначаемой как творческой, следует понимать процесс «тёхуг!», примененный к материи, сообщающий вещи определяющую ее индивидуальность

В пункте 2 12 - «Соотношение значений лексем «теуит|» и «техника» исполнения искусного действия в отношении к становлению артефакта в историческом аспекте» дается соотношение значений лексем «тёзрлр и

«техника» исполнения искусного действия в отношении к становлению артефакта в историческом аспекте

Будет также показано как из искусной техники как набора определенных правил и предписаний берет свое начало понятие «авторской техники», когда-то или иное мастерство начинало отличаться спецификой и своей индивидуальной манерой исполнения Иными словами, на основании техник проявлялся индивидуальный модус продуктивного действия, который в свою очередь с необходимостью отвечал психофизической структуре индивида Следовательно, из сущности сложного понятия «авторская техника» появляется такой искомый нами рабочий термин как «автор» Иными словами, изучая проблему техники исполнения, искусство как «тё^иг)» с необходимостью проявляется первоначально скрыто авторское «хс^иг)», затем автор как привилегированный субъект, причина возникновения произведения, его создатель

Однако, как показывает терминологический анализ, первоначально характерной чертой искусства была «техника», нежели творчество Следовательно, «технический» акт, предшествует творческому, предваряет его, и будет входить как неотъемлемая стадия в процессе эксплицитного творчества Авторство как таковое, следовательно, проявляется в техническом процессе В настоящем фрагменте также рассматривается вопрос об артефакте как таковом как о сути продукта человеческого мастерства, изучается этимология понятия Так, лингвистическое соединение таких терминов как искусственный, искусный с термином сделанный, таким образом позволяет трактовать понятие «артефакт» как некий предмет, который сделан искусно или искусственно, что выделяет данный феномен из универсума всех существующих вещей

Подытоживая изучение проблемы, будет установлено, что артефакты включают в себя как обширный класс множества разнообразных изделий и произведения искусства, то есть коммуникативные уникальные артефакты, которые в свою очередь можно идентифицировать уже с особым субъектом продуктивного действия, а не мастером как таковым Коммуникативные уникальные артефакты могут быть выделены на основании творческого процесса их создания в отличие от продуктов человеческого мастерства вообще Таким образом, и авторский творческий акт есть индивидуальный модус такого действия, в результате которого, следовательно, и приводятся в бытие коммуникативные уникальные артефакты

Во второй части - «Становление терминологии, относящееся к творческому действию (эпоха Средних веков')» - настоящей главы изучается становление терминологии, относящееся к творческому действию в эпоху средневековья на основании анализа латинских понятий В данном фрагменте рассматривается проблема сложения средневековой концепции художественного творчества

Ключевые понятия и термины работа мастера по образцам, образец, готический мастер, готика как конструктивная система (технические новации готических мастеров), конструкция (готическая, архитектурная), готический

храм, архитектурно-художественная композиция, интерьер, витраж, миниатюра, имитация природы, творческий метод и идея подобия, идея труда (ручной труд), цех, художественная мастерская, ars, arti - fex, artisan, artist architectos, auctor, creator, craftsman, homo faber, ingeniosus, pritus, similtitudo

В пункте 2 2 1 - «Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве» - будет разобрана терминология, составляющая рабочий аппарат данного периода, а также приведены некоторые концепции художественного творчества. Так, в средневековой мысли разделялась концепция существования прообраза («псевдоидеи») в сознании художника (in mente artifices), согласно которой, произведение искусства создается художником на основании внутренней идеи Эта позиция была принята и платониками и аристотелианцами"5 Например, у Августина видимая красота есть лишь слабое подобие невидимой красоты, которая восходит отдельными прекрасными образами, которые были в душе у искусного мастера Эти отдельные образы он, как некий посредник между Богом и материальным миром, сделал видимым в своем произведении17 Сущность творчества заключается в придании материи меры, числа и веса Важно отметить появление такого понятия как «voluntas artificis», означающее появление в продуктивной деятельности воли исполнителя, что позволяет выделить такой процесс как творческий

Понятие воли, вводимое Августином, таким образом, позволяет говорить о сложении воли к форме художника и выделяет творческую часть технического процесса Далее, красота материальных тел определялась их видом или образом (species) и формой (forma)18. Таким образом, творческий процесс в эпоху средневековья получает стадиальный и более дифференцированный характер

Итак, в эпоху средневековья творческий процесс представляет собой стадии и три основания натура (natura), то есть природное дарование, способность к творчеству, талант, искусство (doctrina) как знание и владение соответствующими навыками и техникой, и плод (fructus) как польза творческой деятельности Например, для св Фомы художественная идея вещи, которую следует создать, существует в уме художника как идеальный образ, по подобию которого создается нечто

Согласно аристотелевско-томистской теории, искусство опирается на силы разума и опыт ремесла, а творческий процесс представляет собой трудоемкий процесс, в котором не физическое действие следует замыслам ума, но сам ум постигает творение в процессе формотворчества. Атрибутами формы были такие характеристики как ясность (dantas), целостность (integritas), и пропорциональность (proportio)

16 Эко У Эволюция средневековой эстетики. - СПб , 2004

17 Пановски Э Idea к истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма - Сп5 , 2002 СТ7

" Там же С 130

Так, подытоживая вывода настоящей части, необходимо отметить, что средневековое искусство в большинстве случаев все еще остается анонимным, поскольку мастер не получает самостоятельного привилегированного положения и статуса С технической точки зрения его работа это следование по образцам, а творческий метод основан на идее подобия, образца или прототипа С другой стороны это можно было объяснить еще и тем, что под творческим субъектом, средневековым художником понимался скорее посредник, а не привилегированный субъект Образ художника и представления о его деятельности вводится для сравнения его с Веиэ ЛЛ^ех или Идеальным Художником, Богом-Художником В тоже время терминология, описывающая творческий процесс была достаточно развита на основании эстетических концепций данного периода

В пункте 2 2 2 - «Творческая личность в контексте средневековой культуры» - анализируются сложение представлений о художнике как о личности как таковой Приводятся соответствующие данные, на основании которых делаются выводы, что деятельность художников средних веков была строго регламентирована Эта регламентация исходила из трех основных требований следование традиции, соблюдение заданной программы, выполнения желаний заказчика19 Требование следования традиции, работы мастера по образцам затрагивало содержательную, формальную сторону творчества, сюжета и его решения Художник готики воспринимал себя и свое мастерство не иначе как в корпоративной связи и ограниченным теми рамками и нормами, которые предъявлял готический мир20

Эмпирическим материалом, на котором основаны данные выводы, послужили такие источника как, например, альбом Виллара де Оннекура21, который был одним из основных источников для изучения творческого метода готического мастера, сборников рецептов, правил перед нами встают фигуры средневековых художников и другие технические руководства по искусству

С точки зрения терминологии, следует выделить появление таких понятий «агсЬйе^ог», «агсЫеск«», «агсЬ^е^опа» и другие22. Такие обозначения позволяют делать выводы о появлении определенного вида деятельности и профессии Иными словами, самоидентификации художника как самостоятельной фигуры и определенного статуса Например, для наименования определения мастеров разных профессий в средневековых документах использовались отличительные понятия «саетеп1апш», «1арк1из», «1аШотиз» - для обозначения архитектора, строящего в камне или

" Мибман И Я Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения - М, 1991 С 36

20 Муратова КМ Мастера французской готики Х11-Х111 Проблемы теории и практики художественною творчества. - М, 1988 С 87

21 Там же С 206

22 Муратова К.М Мастера французской готики ХП-ХШ Проблемы теории и практики художественного творчества -М, 1988 С270

резчика по камню, «earpentarius», «lignanus» - для определения архитектора, строящего в дереве, «aphptes» - для наименования художника-монументалиста А также «artifex» - золотых дел мастер, «vitrearhus», «fenestrarius» - витражист и другие Художник вообще мог обозначаться как «artisan»

Так, творческая личность, ее труд, преимущественно ручной представления о творчестве, художественные профессии составляли часть терминологии креативности Далее, в пункте 2 2 3 - «Анализ латинских терминов arti - fex. auctor, creator, factor как лексемы, обозначающие субъекта продуктивного действия Предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники» - приводится непосредственный анализ соответствующих латинских терминов arti - fex, auctor, creator, factor как лексемы, обозначающие субъекта продуктивного действия и предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники»

В пункте 2 24 - «Изучение иерархии некоторых лексем креативной терминотогии artisan, homo faber craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте» анализируются лексемы artisan, homo faber, craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте В данном фрагменте исследования ставился вопрос о границах ремесла и непосредственного творческого акта Выделенная иерархия и анализ обозначенных терминов позволяют рафинировать творческий процесс как таковой

Иными словами будет установлено, что продуктивная деятельность характеризует «тс^ит]», но не достаточно, чтобы определить художественное производство Появление оригинальности в технике производства и устанавливает границы ремесла и акта творчества Ремесло не подразумевает наличие авторской идеи, замысла Оно соответствует выполнению принятых принципов и правил, исключая выражение индивидуального модуса, личностного аспекта Искусный мастер не означает понятие привилегированного субъекта, субъекта, производящего коммуникативный уникальный продукт Акт творчества в той или иной технике обозчачает субъекта продуктивного действия, является^ его индивидуальным выражением Поэтому для этих целей в настоящем пункте приводится этимологический анализ таких лексем как «artisan», «homo faber», «craftsman», «artist»

В пункте 2 2 5 - «Оценка возможности использования лексемы «автор» как термина, обозначающего понятие субъекта продуктивного действия в наиболее общих и фундаментальных проявлениях» - настоящего исследования представляется оценка возможности использования лексемы «автор» как термина, обозначающего понятие субъекта продуктивного действия в наиболее общих и фундаментальных проявлениях Для решения обозначенной проблемы были проанализированы значения следующих латинских терминов «auctontas», «creare», «factitatio», «factitator», «factor»,

«facture», «factus» как лексемы, обозначающие понятие субъекта продуктивною действия

Далее в пункте 2 2 6 - «Авторская техника (author's technique) становление лексем «теутр и «auctor» Анализ выражения «искусство как прием» рассматривается понятие «авторская техника» (author's technique) становление лексем «теуиг|» и «auctor» - анализируется взаимосвязь технического и авторского аспектов в процессе создания произведения искусства на основании обозначенных лексем, значение оригинальности и приема в художественном творчестве

Так, понятие «автор» следует из понятия «авторской техники», которая в свою очередь имеет корни от греческого термина «t£%ur|», которые в истории и логике своего становления в той или иной степени принадлежали миру искусства Автором в пластическом искусстве мы называем субъекта продуктивного действия

В данной части также показано, что понимание роли автора в истории мира искусства было различным Так, например, по словарным данным, «искусство древних цивилизаций преимущественно анонимно, в период средневековья художник сознаст себя не автором, а человеком, которому дано увидеть священные образы и, следуя канону, передать их средствами своего земного искусства Начиная с эпохи Возрождения, складывается представление об авторе как о свободном творце своего художественного мира»23 Так, выделение оригинальности авторской техники как таковой позволяет говорить об индивидуальном модусе продуктивного действия Поэтому автор как о субъект продуктивного действия, который воплощает в своих произведениях свою неповторимую индивидуальность, мотивирован на вырабатывание собственного стиля как необходимое самовыражение

Будет установлено, что идея как базис художественной активности переносится субъектом на рабочий материал, создавая особую форму. Продуктивное действие основано, таким образом, на «воле к форме» художника Следовательно, технический аспект в творческом процессе неотъемлем и должен быть направлен также на создание особого восприятия создаваемого предмета Искусство становится из техники, приемом видения Иными словами техника может стать приемом А также, исследуя взаимосвязь, сделаны обобщения, что и сама техника искусства, может становиться в свою очередь неким искусным приемом

В третьей части - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию (эпоха Возрождения)» - изучается становление терминологии, относящаяся к творческому действию в эпоху Возрождения на основании итальянских лингвистических конструкций.

Исследование основано на анализе следующих ключевых понятиях и терминах. жизнеописание творческой личности, художник как знаменательная личность, искусство как благородное занятие аутентичное

^В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике и психологии искусства -М, 2001 С 6

выражение, правило, строй, мера, рисунок (disegno), манера, художник-профессионал, arte, artista, creativa, arti figurative, opera d'arte, attivita creativa artística, artes liberals Материалами для анализа послужили писания биографов XVI- XVII столетий, затем романтические литературные образцы и некоторые другие художественные направления и течения от импрессионизма до наших дней Например, циклы «Жизнеописаний» творческих личностей Такие работы относятся к деятельности биографов от Вазари, ванн Мандера и Зандрарта до Бапьдинуччи и Ланци24 и другие

Анализ данных источников вносит необходимое дополнение в сложившиеся схемы Представтение о роли и статуса художника начинает изменяться Так, например, в понимании творческой личности, когда автор начинает идентифицироваться с оригинальной техникой, подчеркиваться наличие гения, то есть особой божественной одаренности у художника Писатели-романтики продолжают развивать концепцию гения, или художника, чье творчество выше разумения простых людей и что оно вообще может быть воспринято лишь в наиболее выразительной внешней сфере Образ художника как творца, как уникальной личности придает ему и новый статус.

Итак, эпоха Возрождения наряду со сложившимся представлением о художественном творчестве и определенного терминологического аппарата, позволяющего описать творческий процесс и его продукты, вносит и конкретные имена, которые олицетворяются с понятием художника как уникального творца Происходит сложение такого жанра как «Жизнеописание», которое включает в себя данные об авторе и технику его работы, то есть представляет собой сборник индивидуальных описаний и авторских техник Таким образом, субъект продуктивного действия приобретает аутентичное выражение Стиль или манера закрепляется за отдельной личностью, акцент делается на индивидуальный творческий акт отдельного художника

В настоящем контексте важную роль несет значение понятия «рисунок», который есть обобщение индивидуальной манеры, аутентичным выражением автора с целью воплощения красоты, гармонии и идеала Искусство рисунка, виртуозность владения им, становится выше навыков обращения с материалом Другими значимыми терминами рснессансной культуры также были «фигура», «порядок», «позиция» и «мера» А также «симметрия», «композиция» и «ритм»25

В качестве основного вывода, следует отметить, что деятельность художника, в отличие от деятельности ремесленника основана на свободной воле к форме, воображении, каждое произведение уникально и неповторимо, которое может быть идентифицировано только с автором творцом и есть его аутентичное выражение Таким образом, согласно ренессансной терминологии, вместо ремесленника и мастера описывается реальный

24ЛибманМЯ Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения - М, 1991 С 34

25 Лосев А Ф История античной эстетики Итоги тысячелетнего развития В2кн.-Кн 2 - М, 1994 С113

художественный субъект Статус художника характеризуется, прежде всего, профессионализмом Так, художник отличался от ремесленника профессиональной манерой, которая открывала для него свободу художественного творчества

В пункте 2 3 2 - «Творческая личность в контексте ренессансной культуры Развитие представлений о творческой индивидуальности в европейской традиции» - также рассматривается творческая личность в контексте уже ренессансной культуры А также решается вопрос о творческой индивидуальности в европейской традиции В рамках данных заключений обозначается такая проблема как проблема таланта и виртуозности, то есть тех аспектов продуктивного действия, которые характеризовали бы работу как профессиональную, индивидуальную, достойную и благородную Главным достоинством авторов становится совершенное владение своим мастерством, его виртуозность и является его основной добродетелью (virtù)

Так, профессия или труд художника был противопоставлен мирской суете, что терминологически закрепилось в таких понятиях как «fatiche dell'arte» и «vanit del mondo»

Следствием данных позиций послужило и то, что понятие «художник» не использовался во имя того, чтобы подчеркнуть и выделить профессиональную сторону мастера. Так, были понятия «живописец», «ваятель», «зодчий» и другие. Однако быть ренессансным художником -«artista» - означало быть автором своего искусства, творческий метод которого отличался профессионализмом

Итак, в современной европейской терминологии понятие художник обозначается близким данному термину родовым понятием. Например, в английском языке как «artist», или во французском языке как «artiste» Таким образом, понятия автор («auctor») и художник («artisan») относятся к субъекту продуктивной деятельности.

В пункте 2 3 3 - «Проблема сигнатуры как один из способов демаркации авторской техники» решается проблема сигнатуры как один из способов демаркации авторской техники Так, сигнатура означает сознательное обозначение художником авторства на своем произведении в виде подписи, монограммы, пиктограммы или другого любого знака

Важным выводом данной части исследования служит следующее Сигнатура напрямую не влияла на процесс сложения авторской техники, но может являться ее маркирующим элементом Так, например, по подписи мы идентифицируем произведение с его автором Данное явление, в свою очередь, имплицитно, но выделяет творческий продукт, притом самим автором Распространение подписей в истории искусства принесли с собой заново развивающиеся виды искусства - станковая живопись и в особенности графика26. Например, Альбрехт Дюрер и, следуя его примеру, другие художники выделяли сигнатуру рамкой картушем Подписи и

26 Там же С 43

монограммы стали савить на хорошо видные места Даже положение и происхождение художника находит выражение в содержании подписей Так, художник ставит подпись на свою произведение, подчеркивая свою принадлежность, авторство, именуя свою технику.

В третьей главе - «Уточненне оперативной терминологии Нового и Новейшего Времени в отношенни творчества» - приведен этимологический анализ терминов, которых предлагается использовать как рабочие понятия для описания творческого действия

В первой части главы - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию в XVII веке» обсуждается терминологический аппарат, сложившийся в данный период, который отмечен усилением роли индивидуального момента в художественном творчестве, что и будет уточнено на примере концепции романтизма А также проанализирована проблема индивидуальной манеры с перестановкой акцентов с автора к субъекту восприятия в творчестве импрессионистов

Основные понятия и термины виды новации, изобразительная инновация, новый тип художника и художественные общества, Академии, маньеризм, академическая теория искусства, точность как оригинальность замысла, художник-виртуоз, живопись цветовым пятном, техника гравюры и мастер, техническая воспроизводимость, внестилевое мышление, Салоны, Accademia delle Arti del Disegno, bizzane stile, disegno, fantasia, inventor, mvenzione , la maniera bella, maniera, Studio

В данном фрагменте приводится дефиниция лексемы «технической инновации» как ключевой единицы исследования, а также введены и предложены в качестве таких рабочих терминов ее виды Так, «техническая новация» несет новые выразительные возможности и может приводить, следовательно, к появлению уже «изобразительной инновации» Таким образом, и содержательные и композиционные новшества, известные в искусстве, также могут служить и демаркацией, и характеристикой своего автора творца

Следует выделить из контекста значение появление Академий, которые в свою очередь представляет собой образец уже нового творческого объединения художников Такое объединение уже не было связано с цехом, религиозными братствами и другими сообществами, его участниками становились люди творческих профессий Другим предшественником Академии рисунка относят опыт нерегулярных академий (Studio), существовавших в XV- начала XVI27 Поэтому термин «студия» можно рассматривать как прототип понятиям мастерская и даже индивидуальная творческая мастерская, где ритм и процессы приобретают вольный и свободный график и условия Это было основанием становления для свободных творческих поисков, а также и возможностью для создания оригинальных продуктов творчества Поэтому были рассмотрены основные

27 Там же С 38

достижения образования Accademia delle Arti del Disegno и ту терминологию, которая сложилась в рамках этой художественной структуры

Итак, исторически следует, что с понятием творчества связано понятие новация, а с субъектом творчества - «техническая инновация». Уникальность творческого субъекта определялась выразительностью его техникой. В рассматриваемый нами период художественное произведение рассматривалось как наглядное выражение духовного представления и, даже изобретение, закрепленного в итальянском термине «invenaone»28

Во второй части - «Изучение проблемы становления авторской техники из арт- практик» - в настоящем фрагменте исследования будет рассмотрена проблема становления авторской техники из некоторых техник и технических приемов, например в случае с гравюрой Изучая такие частные примеры техник на основании анализа видов гравюры, были отмечены элементы тиража и образца Однако в техническом процессе выделение авторского начала, возможно, в тех случаях, когда техника уже не представляла собой репродуцирование, а была основанием для выражения мастером своей манеры, появлялась оригинальность и новизна Каждая техника, следовательно, определяется технологией, которая есть выразительная возможность для автора

В третий части «Частный случай становления художественной индивидуальности на практике «технической инновации» на примере творческого метода Алессандро Маньяско» - рассматривается частный случай становления художественной индивидуальности на практике «технической инновации», прибегая к творческому методу и работе Алессандро Маньяско (1669-1749) Деятельность этого художника новатора однако, не освещена в литературе в должной мере, но особо значима для изучения проблемы инновации, в частности, в искусстве живописи. Данный пример иллюстрирует проблему становления «авторской техники» Так, будет показано как автор, в своем творчестве основываясь на двух распространенных в Италии техниках как сильный мазок («tocco forte») и живопись пятном («pittura di macchia») создает свою живописную манеру и авторскую технику в приемах живописи мазками («pittura di tocco»)29.

В четвертой части - «Изучение зависимости появления новых направлений в искусстве и индивидуальной манеры от технических приемов на примере живописных техник» - анализируется зависимость появления новых направлений в искусстве и индивидуальной манеры от технических приемов на примере искусства живописи Так, на основании того, что настоящая глава исследования будет заканчиваться на проблеме изучения техники и новаций импрессионистов, то для иллюстрации полной картины, используя метод таблицы, систематически будут изложены данные анализа по техническим инновациям, начиная с XVII до XIX века включительно. Приведенные в

и Панофски Э idea К истории понятия в теориях искусства от античности до классицюь а, - СПб, 2002 С 74

29 Лаврова О И К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М, 1980 С 36

таблице данные соответственно представляют собой в основном эксперименты с цветовым пятном, поиском новой тональности, то есть относятся к техникам живописи

Таким образом, в Таблицу 3 были внесены данные, отражающие техническую новацию, а также совмещение технической и изобразительной новаций, эстетический эффект которых, отражен в данных изобразительно-выразительных средств техник Каждая живописная техника, предложенная автором, в рамках эксперимента с цветовым пятном, выделяла его как художника-виртуоза Свобода манеры проявлялась в экспериментах с мазком, каждая такая техника выражала свободную экспрессивную технику красочного мазка Таблица 3, следовательно, иллюстрирует связь технической инновации и становлсчия индивидуальности творца, становление авторской техники Данные таблицы фиксируют в специальных терминах некоторые новации на основании известных и принятых технических приемов

Таким образом, видоизменения технической манеры, меняющие изобразительно-выразительные возможности произведений, в очередной раз вносят новые отпочкования, основанные, прежде всего, на изменении техник Следовательно, появление новых направлений во многом было мотивировано поисками художников новой выразительности, материалов и средств, разработкой новых техник и приемов Эти изменения и нововведения были основаны с точки зрения техник и технологий работы художника

В пятой части - «Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVIII веке Салоны ч экспозиционная деятельность художника» -изучается становление терминологии, относящаяся к творческому действию в XVIII веке, рассматривается проблема появления Салонов как таковых и их значение, рассматривается экспозиционная деятельность художника, а также эстетические концепции данного периода, представляющие интерес для исследования Век Просвещения открывает творческую свободу индивидуального суждения критика, художника, писавшего о своей профессии Также будет показано расширение и обновление терминологического аппарата, взглядов на природу творчества, особо отмечена роль искусства в просветительном движении

Изучение терминологии этой эпохи основано на отсутствии дифференциации вопросов философии и художественной практики, как это будет показано нами на примере работ Дени Дидро (1713-1784), так называемых «Салонов», - критического обзора французских выставок изобразительного искусства Данный обзор, на котором основан настоящий фрагмент исследования, несомненно, можно считать неизменным источником для понимания искусства XVIII века

К основными понятиям, можно отнести следующие, единство, разнообразие, контраст, симметрия, расположение, композиция, характеры, а также понятие выразительность

В шестой части - «Уточнение терминологии, описывающей творческий процесс и эстетический опыт в концепции романтизма Взгляд на природу творчества и новая дефиниция художника, предлагаемая романтиками»-рассматривастся общую концепцию романтизма в изобразительном искусстве, романтический тип творчества, который окончательно закрепляет понятие художника как уникального творца

Основными данными для уточнения рабочей терминологии в настоящем фрагменте исследования будут служить материалы исследования творчества немецких романтиков Так, романтики теоретически обосновывают роль субъективности в творческом процессе, а романтический тип творчества характеризуется иррационализмом, абсолютизацией интуитивных начал в творческом процессе

Подытоживая данную часть, следует отметить, что в романтических концепциях автор представлял объединяющее начало, поэтому происходит сближение автора и человека Индивид, следовательно, проявление универсального духа, а авторское произведение есть энциклопедия духовной жизни гениального индивида Художник в данном контексте универсален в своем творении, поскольку видит картину в целом, потому что для него одного всецело реально великая идея, он видит всеобщее благодаря индивидуальному

Понимание творчества как органического процесса позволяло делать выводы об органической психофизической манере художника Художественная форма мыслится как некий «организм», как выражение пластической замкнутости всего сущего в себе, нерасчленимая целостность, замкнутость. Таким образом, эстетика романтизма не перестает быть эстетикой органической3 Здесь происходит уточнения относительно роли субъекта как необходимого индивидуального организма

Писатели-романтики создают образ гения (Genie), описывают божественную одаренность художника. Субъект творчества есть уникальный индивид (Persnlichkeit), творчество которого основано на фантазии (Erdichten), выражение которой близко с понятием энтузиазм (Enthusiasmus)

Итак, романтизм ставит во главу угла воображение, эмоциональность и творческую одухотворенность художника Соответственно было подготовлено основание для формирования образа художника как автора художественного произведения в узком понимании, взгляд на природу и характер его деятельности

Но также нельзя обойти вниманием и другую сторону этих положений, задающих новое положение художника творца Так, например, талант такого художника оборачивается его несчастьем Мастер вынужден жить и творить в своем рода вакууме - непонятным и одиноким

В седьмой части - «Импрессионизм как техника, выражающая новации» -рассматривается такое живописное течение как импрессионизм с точки

30 Михайлов А В Эстетические идеи немецкого романтизма // Эстетика немецких романтиков - М, 1994 С 17

зрения инновационных достижений, поскольку художественный метод и практика художников-импрессионистов формируют настоящий образ художника в его настоящем для нас понимании Причем данные Таблицы 3 предлагаются рассматривать как предшествующие импрессионизму как приему «технические новации» А также рассмотрен взгляд на эволюцию понятия автор в изобразительном искусстве и собственно понимание художника как уникального творца на примере художественно-эстетической концепции XIX века

Исторический экскурс исследования процесса формирования терминологии креативности позвотяет расширить терминологию и ввести такие рабочие понятия на основании данных настоящей павы как авторская техника, субъект продуктивного действия, индивидуальный модус продуктивного действия, техническая и изобразительная инновация

Если сделать предварительные выводы, пользуясь рабочими понятиями, то следует отметить, что под индивидуальным модусом продуктивного действия творческого субъекта следует понимать становление авторской техники Термин «техническая инновация», рассмотренный на конкретных примерах искусства, следовательно, может служить для обозначения частного проявления становления авторства в искусстве Таким образом, в исследовании было показано, как исторически складывалось понятие творческого субъекта

Таким образом, характеристикой творческого субъекта выступала «авторская техника», таким образом, было показано как на основании терминологического анализа этимологическая связь понятий «художник» и «автора» Художник как уникальный творец является создателем авторской техники, то есть техники, которую можно идентифицировать только с одним субъектом, которая уникальна в своем роде и представляет собой аутентичное выражение автора

Так, художник - творец может быть идентифицирован со своей авторской техникой, и как уникальный и неповторимый продукт его творчества, основной ее характеристикой служит «техническая инновация» как выразительный прием «Техническая инновация» квалифицирует работу художника как творческую, создающую нечто новое по своим правилам и принципам художественного гения

Четвертая глава - «Изучение специфики творческого действия в XX веке на примере западноевропейского искусства» посвящена анализу современных арт- практик.

Ключевые понятия и термины главы «творческое 1есЬпе», «экспериментальное ¡есЬпе», экспериментальное искусство, экспозиционный эксперимент, коллаж как произведение и как техника, фроттаж, трехмерный объект, реди-мейд, «аккумуляции», «компресии», «ассамбляжи», выразительная способность и коммуникативная возможность нового творческого материала, «изобразительная инновация», «изобразительная спонтанность», «смысловая спонтанность», постконцептуальность, авторская идея, арт- практика, спонтанное формотворчество, отпечаток, статус

произведения искусства, проблема границ Настоящая глава посвящена анализу творческого процесса в современном западноевропейском искусстве и установлению его специфики Для этой цели вводится такое ключевое рабочее понятие как «экспериментальное 1есИпе»

Так, в первой части - «Постановка проблемы выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и ее эстетическое значение» предлагается выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и установление ее эстетического значения Так, по аналогии с тем, как в такой особой недифференцированной деятельности как «1есЬпе» был выделен творческий процесс, будет выделена экспериментальная деятельность, на основании которой можно будет сделать выводы о специфике творческого процесса в XX веке

В данной части будет выделены основания и причины направленности творческого процесса на эксперимент как таковой, что в свою очередь станет послужит основанием появления арт- практик Используя в качестве рабочего понятия лексему «творческое 1есЬпс» будет введена лексема «экспериментальное 1есЬпе» для обоснования сути современных процессов искусстве Понятие эксперимента как ключевого понятия главы и идеи научной работы в целом расширяет границы понятий, составляющий терминологический аппарат Например, под новым статусом продукта творческой деятельности следует понимать новое отношение к его сущности, которое будет выражено экспериментальной работой художника в XX веке Следовательно, границы этого рабочего понятия пересматриваются, что увеличивает универсум того, что можно было относить к именованию термином произведение искусства

Так, специфичность терминологии, описывающая творческое действие является следствием и нового положения художника, его отношения к творческому процессу как таковому Основная особенность состоит в том, что происходит расширение границ понятия самого творчества Процесс самовыражения творческого субъекта, художника выходит за рамки классического представления о творческой деятельности В ходе исследования было установлено, что новаторство как таковое, отличающее искусство от ремесленной деятельности, основывалось на переосмыслении традиции с точки зрения «техничности» создания произведения искусства В деятельности XX века новаторство проявляет себя в «творческих экспериментах» Определение оригинальности в условиях эксперимента складывается на основании авторских пластических идей

Отличительным критерием искусности была оригинальность, которая в XX веке выражалась концептуально или идейно Эксперименты создали условия открытости, свели сущность искусства к незавершенному процессу, игре автора и материала, произведения и зрителя, В XX веке становится актуальным вопрос о природе и сущности произведения искусства, который получает основание исходя из художественных поисков и экспериментов в области живописи, как показали данные анализа импрессионистской системы письма Положение современного творческого процесса - ситуация

эксперимента Так, становление автора происходит не только в рамках процесса «творческого 1ссЬ.пс», то есть в процессе поиска новизны техники, изобретательства, вытесняющее ремесленный характер из «1есЬг.е», делая тот или иной метод оригинальным, но и в поисках новых путей самовыражения и достижение художественной выразительности Отказ от традиции становилось эстетическим принципом

Стремление к новизне в XX веке становится доминантой художественной практики еще и на основании зрелости самосознания художника (данный тип художника складывается в системе импрессионизма и романтизма3'), свободы техники и материалов Поэтому художественная практика XX века, его эстетические теории представляют собой полигон экспериментов, проблеме которой будет посвящен целый фрагмент данной главы исследования Эксперименты основывались, в которых и происходило становление авторства, быта основаны на работе творческого субъекта с новыми материалами, поисками выразительных возможностей и новых средств работы с ними

Ситуация авторской свободы допускает элементы спонтанности, неконтролируемости, открытости и незавершенности Авторский замысел произведения, следовательно, может восприниматься неоднозначно, а его идея выносится за пределы привычного восприятия, продолжая свое выражение уже в восприятии и трактовке зрителя Таким образом, «творческий эксперимент» начинается с работы автора над освоением новых материалов, затем это приводит к появпению новых техник, новых видов художественных форм, затем к экспозиционным экспериментам Эксперименты с материалами характерны для эстетики мастеров первой половины XX века, эксперименты с техниками и пространством для второй половины, конечно, с долей условности Иными словами, после того, как художники обозначили новые нетрадиционные материалы, которые станут базовыми элементами композиции, приобретает значение сама техника автора с новыми материалами В общем, выделенный процесс можно обозначить как экспериментальная деятельность

Во второй части - «Проблема границы в творческом процессе творческий эксперимент и новый статус произведения искусства» - решается проблема границы в творческом процессе и, соответственно о новом статусе произведения искусства Основное следствие постановки вопроса о границах в творческом процессе можно выделить новый статус произведения искусства и разные способы авторского позиционирования А также появление новых форм авторского выражения и получение новой «изобразительной выразительности» Изменятся также и базовые элементы

31 Самосознание художника как творца и привилегированного уникального субъекта складывается как в романтизме, так н в системе импрессионизма с той разницей, что в романтизме личность художника это образ одиночки и отшельника, творящего в замкнутом вакууме, в импрессионизме творческая личность наоборот выражает свои переживания Но в том и другом случае можно отметить зрелое самосознание художника. В первом случае тип художника имплицитен, во втором - эксплицитен.

сначала ими были новые материалы, переработанные в произведение, затем просто готовые и т д

Произведения, выполненные в современном контексте, с использованием новых материалов как средств самовыражения зависят, таким образом, от непосредственного участия публики, обязательной ее верификации, непосредственной экспозиции авторской идеи, и других средств необходимого фиксирования того или иного эксперимента, который начинает приобретать зависимость от пространства, времени и контекста Например, произведение в форме акции, сводимое к выражению эстетического переживания, переложенного на творческий процесс, может быть сведено к акту того или иного эстетического переживания и представляет собой краткую сиюминутную пространственно-временную локализацию. Мерой или критерием художественного творчества, следовательно, можно считать достижение той или иной выразительности, часто образуемой лишь по случаю Художник как идейный изначальный творец и идейный создатель более не консервирует свои границы начиная или предлагая свой замысел, автор может передать «право на авторство» воспринимающему субъекту или реципиенту в качестве того же эксперимента Но как это еще будет видно из конкретных примеров, современный автор всегда в той или иной степени будет демаркировать свое произведение, «причиной» которого он и всегда является Не утрачивается значение сигнатуры

Экспериментальная природа произведения искусства и дальнейшие уже «экспозиционные эксперименты» имеющие основную приоритетность популярность во второй половине XX и начала XXI веков можно рассмотреть как «игру в авторство», произведение искусства, помещенное в некое пространство становится общим «креативным пространством», построенное для авторского произведения и реципиента Другим важным следствием творческого эксперимента служит применение нетрадиционных инструментов и методов художественной работы «Техническая инновация» будет служить неотъемлемым процессом в обозначенных современных экспериментах Итак, «творческий эксперимент» способствовал проявлению индивидуальности у автора, то есть служил его самораскрытию и самовыражению

Так, вопрос о границах с необходимостью связан с проблемой, во-первых, отказа от традиции и, во-вторых, с ее переосмыслением или новой интерпретацией Первому случаю соответствует творческие процессы в первой половине XX столетия, второй постановке - арт- практика его второй половины Итак, творческий эксперимент нарушает устоявшие границы создания произведения его техники, материала, средств и тд Именно коллаж как техника, изначально применяемая в искусстве живописи, нарушает устои станковой картины, как бы разграничивая рамки, что и всегда, присутствовало в творческом процессе и в творении гения Метод коллажа позволяет говорить о новой интерпретации авторского произведения на основании использования новых материалов для творчества

Специфика XX века заключается, прежде всего, в том, что помимо самой техники, новаторство и оригинальность достигается средствами материалов «Творческий эксперимент» вообще, как стремление к оригинальности, создает условия для авторского самораскрытия и самовыражения У любого творческого продукта есть авторское начало, которое с наибольшей ясностью и необходимой очевидностью заявляет о себе Творческий процесс в XX веке, следовательно, наиболее открыт к процессу становления «автора» в искусстве, выявлению его оригинальности как творца Современное творчество отличается эстетикой субъективности, особого позиционирования автора

Ситуацию и арт- процессы второй половины XX века по настоящий период можно охарактеризовать лексемой «экспозиционные эксперименты» Так, арт- практика постмодернизма во многом сводится к экспериментам с пространством Поэтому для анализа были приведены примеры из искусства скульптуры А также и другие примеры из современных техник, основанных на применении современных технологий, когда произведение создавалось на базе новых технических возможностей, например, видео техники или компьютерных технологий

В третий части - «Идентификация субъекта продуктивной деятельности в творческом процессе и проблема авторства в творчестве XX веке» - ставился вопрос о формировании индивидуальности современного автора, сводимая к некой идее или авторской концепции На основании аналитической работы с частными примерами произведений современного искусства быта сделаны обобщения Во-первых, произведение искусства не перестает быть авторским, даже если оно написано при помощи дождя, ветра, Солнца, поскольку средство и техника имеет замысел, отсылает к идее, которую несет данный эстетический субъект, то есть авторское начало Иными словами, идея становится приоритетной, а понятие техники вторичной, то авторство расширяется, которое сводится к эстетической идее Во-вторых, авторским произведением в XX веке считается нетрадиционный предмет

Эстетическое значение приобретает творческий материал в создании произведения искусства От выбранного материала зависит техника и сама идентификация произведения и автора Продукты пластических экспериментов, прежде всего с материалами, стали основанием упомянутого расширения границ творчества, стирание граней между видами искусства, например в живописи, и скульптуре и прочее, и, таким образом, появление нового статуса произведения искусства, нового потожения и возможностей становления авторского начала, индивидуальности, проявления ее оригинальности и метода работы

В этой заключающей части исследования для изучения проблемы становления авторского выражения и художественной выразительности были использованы частные примеры арт- практик, а также случай живописной техники фактура и появление такой оригинальной авторской техники как «акваграфическая монотипия». На основании данных материалов были

сделаны соответствующие обобщения и выделено философско-эстетическое значение

В Заключении подводятся итоги диссертационного исследования и формулируются основные выводы По композиционной структуре данная часть состоит из двух частей В первой части подытоживается первая и последняя главы исследования, показывается как на основании самостоятельного анализа, творческий процесс приобретает общие черты и схожие мотивации Выделенные, таким образом, объективные стороны научного исследования становятся основанием для философско-эстетичсских выводов, сформированные, соответственно, во второй части По теме диссертации опубликованы следующие работы: Статьи в журналах, рекомендовашшх Высшей аттестационной комиссией для публикации результатов диссертаций на соискание докторской и кандидатской степени.

• Данилочкина АН Обзор по III Овсянниковской Международной Эстетической Конференции (ОМЭК III) // Вестн Моек ун-та. Сер 7 Философия 2009 №3 Изд-во МГУ, 2009 С 103-112,0,7 п л

Другие публикации

• Данилочкина А.Н (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ) // Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года М, 2008, С 295-327,0,16 пл

• Данилочкина А О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С 136141,0,7 п л

• Данилочкина АН Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» Том 5 М, Изд-во МГУ, 2005, С 52-54,0,2 п л

• Данилочкина АН Техника создания фактуры путь к созданию «открытого произведения» Письменное утверждение Издательского Дома «ГАММА» принято решение о постановке статьи в план публикаций на второе полугодие 2006 года, ориентировочно в №5 (51) или № 6(52)

• Данилочкина А Н Поиск новых путей эстетической идентификации произведения искусства случай живописной пост- адеквации Опыт аналогии картины Эдуарда Мане и авторской фактуры Письменное утверждение Издательского Дома «ГАММА». Принято решение о постановке, после соответствующей доработки, в план публикаций на первое полугодие 2007 года

А также другие формы апробации по теме диссертации

• Доклад, с получением диплома участника секции «Философия», прочитанный на Международной Научной конференции «Ломоносов 2005» под названием «Экспериментальное исследование графической выразительности»

Подписано в печать

22 01 2010

Заказ № 3228 Тираж - 700 экз Печать трафаретная Типография «11-й ФОРМАТ» ИНН 7726330900 115230, Москва, Варшавское ш, 36 (499) 788-78-56 www autoreferat ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Данилочкина, Анастасия Николаевна

Введение.

Глава 1. Изучение технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века из собрания ГТГ и их выразительные возможности

1.1.Оценка инновационное™ произведений отечественного искусства XX века из собрания ГТГ.

1.2. Основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

Глава 2. Становление терминологии, относящейся к творческому действию в истории европейско-эстетическоП мысли.

2.1. Становление терминологии, относящейся к творческому действию (Античность).

2. 1. 1. Т£хъг| (лексема «тс;*ч)Г|»): история понятия и сравнительный анализ с другими родовыми понятиями.

2. 1.2. Соотношение значений лексем «ТЕ^ил» и «техника» исполнения искусного действия в отношении к становлению артефакта в историческом аспекте.

2.2. Становление терминологии, относящейся к творческому действию (эпоха Средних веков).

2.2.1. Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве.

2.2.2. Творческая личность в контексте средневековой культуры.

2.2.3. Анализ латинских терминов arti - fex, auctor, creator, factor как лексемы, обозначающие субъекта продуктивного действия. Предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники».

2.2.4. Изучение иерархии некоторых лексем креативной терминологии: artisan, homo faber, craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте.

2.2.5. Оценка возможности использования лексемы «автор» как термина, обозначающего понятие субъекта продуктивного действия в наиболее общих и фундаментальных проявлениях.

2.2.6. Авторская техника (author's technique): становление лексем «те^ит]» и «auctor». Анализ выражения «искусство как прием».'.

2.3. Становление терминологии, относящейся к творческому действию (эпоха Возрождения).

2.3.2. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. Развитие представлений о творческой индивидуальности в европейской традиции.

2.3.3. Проблема сигнатуры как один из способов демаркации авторской техники.

Глава 3. Уточнение оперативной терминологии Нового и Новейшего Времени в отношении творчества.

3.1 Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVII веке.

3.2. Изучение проблемы становления авторской техники из арт- практик.

3.3. Частный случай становления художественной индивидуальности на практике «технической инновации» на примере творческого метода Алессандро Маньяско.

3.4. Изучение зависимости появления новых направлений в искусстве и индивидуальной манеры от технических приемов на примере живописных техник.

3.5. Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVIII веке. Салоны й экспозиционная деятельность художника.

3. 6. Уточнение терминологии, описывающейся творческий процесс и эстетический опыт в концепции романтизма. Взгляд на природу творчества и новая дефиниция художника, предлагаемая романтиками. 105 3.7. Импрессионизм как техника, выражающая новации.

Глава 4. Изучение специфики творческого действия в XX веке на примере западноевропейского искусства.

4.1. Постановка проблемы: выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и ее эстетическое значение.

4.2. Проблема границы в творческом процессе: творческий эксперимент и новый статус произведения искусства.

4.3. Идентификация субъекта продуктивной деятельности в творческом процессе и проблема авторства в творчестве XX веке.

Введение диссертации2010 год, автореферат по философии, Данилочкина, Анастасия Николаевна

Актуальность темы исследования

В настоящее время в художественной практике и различных формах эстетического дискурса можно видеть свободную интерпретацию выразительной формы, а также неограниченное использование средств творческого действия в искусстве и вербальных инструментов их анализа. Следовательно, обостряется вопрос об артефактуальности произведения искусства, включая и современные продукты творческого действия, а также методах анализа, основаниях идентификации произведения искусства и других важных вызовах, постоянно посылаемых художественной практикой практике эстетического дискурса о творчестве и искусстве.

Данная диссертация актуальна как один из вариантов поиска теоретического ответа философской эстетики на часть этих вызовов. Целью и задачами настоящего научного исследования можно считать обоснование статуса произведения искусства, его авторства на основании изучения выразительной возможности различных технических инноваций. В настоящем исследовании, таким образом, мы полагаем своевременным провести последовательную теоретическую работу, где речь пойдет об анализе коммуникативной способности произведения искусства и его выразительных возможностей, что в свою очередь, позволяет говорить как о значении искусства, выделяя его автора как уникального творческого субъекта, с которым можно идентифицировать творческий продукт. Данная диссертация рассматривается нами как актуальная форма эстетического дискурса в том смысле, что она представляет собой самостоятельное философское исследование вызовов современной художественной практики, выполненное на основании специально собранного эмпирического материала, к которому затем были применены когнитивные аналитической средства эстетики как они сложились к настоящему времени в специальной литературе.

Анализ выразительных возможностей произведения визуального как специального эстетического канала позволяет изучить природу творческого действия, значение искусства, а также эстетическую реакцию, поскольку экспрессия или экспрессивность есть результат эстетического опыта, в который помещено произведение искусства, его автор и зритель. Изучение выражения и выразительности на примерах художественных форм позволяет плодотворно использовать как эмпирические, так и теоретические процедуры исследования, доставляющие новые данные о предмете исследования. Изучение выражения как проблемы фундаментальной эстетики и визуальной выразительности, которая создается художественными средствами в творческом процессе, выделяет произведение искусства из универсума артефактов, а также позволяет рассмотреть процесс становления творческого субъекта.

Степень разработанности проблемы

Изучение понятия «выражение» как проблемы философской эстетики было поставлено Б. Кроне (1866 - 1952)1. Понятие «выразительности» также было следствием его философско-эстетических трудов, характеризующее специфику эстетического как такового. Было установлено в рамках эстетики интуитивизма, что выразительность есть философско-эстетическое проявление выражения. Данной проблеме посвящена статья М. В. Салеевой «Понятийный круг "выражение" и "выразительность" в свете эстетики Б.Кроче»2. Далее развитие этой проблемы можно найти в работах Е.Ф. Керрита и Р. Дж. Коллингвуда, а также в теории «вчувствования» Т. Липпса.

Проблема выражения и выразительности как эстетическое проявление индивидуальности получает основание на особом эмпирическом материале, источником которого является творчество, поскольку эстетический опыт наиболее чисто обнаруживает себя именно в искусстве. Так, в трудах классика современной западной эстетики Г. Рида (1893 - 1968) можно выделить связь эстетики и искусства, на основании которой решается проблема выражения. Было установлено, что произведение искусства на основании изобразительно-выразительных средств обладает эстетическим значением. Иными словами, проблема выразительности была рассмотрена на основании данных визуального искусства. В частности, Г. Ридом были выделены три стадии и характеристики эстетического чувства, первое из которых есть непосредственное восприятие, второе — согласование восприятий в форму и, наконец, выражение, которое характеризуется достижением некого согласования восприятия с прежде существующим состоянием эмоции3.

Поэтому выразительность изменчива на основании той или иной коммуникации, несмотря на то, что чувствительность остается постоянной. Искусство в той или иной степени есть выражение, коммуникация чувствования. Как показывает эстетическая рефлексия XX века, стремление к выразительности основано на такой творческой инстинктивной активности как «воля к форме». Искусство достигает форму на основании хКроче Б, как один из основателей интуитивизма в Италии внес особый вклад в понимание сущности эстетического. Ключевым понятием его эстетики послужило понятие «выражение», характеризующее неповторимость индивидуальности и является особой формой эстетического познания. Спецификой эстетического послужило производное понятие «выразительность». Таким образом, проблема выражения и выразительности становится в центре философских споров в начале XIX веке, продолжающиеся по настоящий период. Свое развернутое воплощение получает в бесконечном многообразии произведений искусства. Поэтому настоящее научное исследование основано на анализе эмпирического материала визуального искусства, одной из изучаемых проблем, которого ставится «визуальная выразительность».

2 Салеева М. В. Понятийный круг «выражение» и «выразительность» в свете эстетики Б.Кроче // II Овсяниковская международная конференция (ОМЭК II). Научное и постнаучное в современной эстетике. -М., 2006. С.141 - 144.

3 Рид Г. Значение искусства (Фрагмент). // Современная западноевропейская эстетика. / Пер. с англ. С.А. Дзикевича. - М., 2002, С.186-205. выразительных визуальных средств, их изучение легло в основание настоящего исследования.

Для того чтобы исследовать художественную выразительность в искусстве, многие авторы трудов по теории и истории искусства выделяли такую характеристику как новация, демаркируя, таким образом, ее неповторимый оригинальный аспект. Следовательно, выразительность в искусстве сопряжена с появлением новаций, которая в свою очередь, может служить характеристикой и некой степенью выразительности как таковой. Так, для описания творческой деятельности художника авторами, как правило, акцент ставился на инновацию его продуктивного действия, что способствовало выделению его оригинальности и творческого гения.

Следует упомянуть фундаментальные работы по эстетике и теории

1 2 искусства таких авторов как, например, Х.В. Янсон , Э. Гомбрих или энциклопедические работы по истории и теории искусства3, в которых прописывается, прежде всего, авторские новации. Так же отдельные труды, посвященные анализу творчества персонального художника можно отметить выделение инновации как особого маркера индивидуальности и средства выразительности его подчерка или стиля, например, работа Р.Х. Марейниссена4 или отдельного течения как техника в системе живописи импрессионизма и т.д.

Инновационный процесс свидетельствовал о появлении творческого продукта в стадиях ремесленной деятельности. Таким образом, это свидетельствовало о становлении творческого действия в рафинированном виде из недифференцированной практики, которая в античной терминологии обозначалась таким термином как «techne»5.

Продукт творческого действия, следовательно, получает статус авторского продукта и, таким образом, понятие «автор» будет обозначать художника творца как привилегированного уникального субъекта6. Следует отметить, что имплицитной форме в истории теории искусства уже были намечены

1 Янсон Х.В. Основы истории искусств. - Санкт-Петербург, 1996.-480 с.

2 Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998. - 369 с.

3 Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб., 2006. - 192 с.

4 Марейниссен Р.Х. Брейгель. / Пер с англ. - М., 2003. - 597 с.

5 Итак, под термином «techne» (греч. вариант написания термина «&хщ»), согласно словарным данным, предоставленным Л.Д.Вейсманом (см. Греческо - русский словарь. / Сост. А.Д. Вейсман. - С-Петербург, 1899. - С. 1240) в первом значении, следует понимать искусство, ремесло, наука, во втором, - хитрость, ловкость, средство.

6 О статусе творческого субъекта как привилегированного субъекта, и о таком его позиционировании как уникальный творец говорится в трудах Ж. Маритена (Маритен Ж. Краткий очерк о существовании и существующем. // Проблема человека в западной философии. / Пер. В.Л. Губмана. - М., 1988. - 87 с.) и др. работах. специальные изучения «авторской техники»1, как, например, можно выделить изучение проблемы становления сигнатуры2 и прочее.

Предметом для изучения выразительности в пластических искусствах может служить понятие «техническая инновация»3, на основании которого можно выделить эстетическое значение произведения искусства, установить его статус и прочее. Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале, предоставляющим искусством позволяют демаркировать эстетический опыт, а конкретные примеры творческого действия следует считать частным случаем данного опыта. В качестве одного из примеров частного случая становления «авторской техники» и «технической инновации» в конце работы будет приведен на опыте живописной техники фактура.

Следует отметить, что данный частный случай художественной выразительности может быть обобщен, на основании того, что доминирующей формой в данном научном исследовании служат примеры искусства живописи, а также, согласно этимологии латинского термина «factura»4 означает делание, творение. Иными словами, не только как свойство поверхности, но и определенная эстетическая реакция, побуждающая к творческому действию, мотивирующая эстетического субъекта к совершению творческого акта.

Таким образом, под фактурой в визуальном искусстве следует понимать как базовый элемент эстетического опыта, который может служить конкретным примером и эмпирическим основанием для изучения художественной выразительности.

В искусстве XX века проблема выразительности изучается с точки зрения такого вида инновационной деятельности как творческий эксперимент, который во второй половине столетия и особенно начала XXI века приобретает форму экспозиционного эксперимента5. Данные явления следует рассматривать как частные случаи проявления выразительных возможностей «технической инновации» и «авторской техники» соответственно.

Современное творчество и его формы выражения представлены трудами разных авторов, которые во многом сходятся во мнении, что творчество XX

1 Лаврова О.И. К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. - С.40 - 63.

2 Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. - М., 1991. -268 с.

3 Под рабочим термином «техническая инновация», которое используется в настоящем исследовании как базовое понятие, будет пониматься совокупность как самой техники исполнения художником, его художественного приема, так и особенность творческого материала, создающие специфику и оригинальность авторской работы как конечного произведения. Указанные интегральные заключения станут основанием для нашего дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

4 Полный латинский словарь. / Сост. А. Ананьев и др. - М., 1862. - С 44.

5 MacdonaldS., Basu P. Exhibition Experiments. - Oxford, 2007. - 378 c. 6 века следует относить к созданию творческого эксперимента. Экспериментальная деятельность в творческом процессе, следовательно, служит характеристикой и необходимым составляющим визуальной выразительности современного искусства и как следствие той же творческой новации1. Таким образом, творческий эксперимент является выразительным приемом современного художника, продукт деятельности которого и есть удавшийся эксперимент. Экспериментальный продукт творческого действия также может быть изучен и классифицирован с точки зрения «технической инновации».

Научная новизна

Во-первых, следует отметить, что изучение художественной выразительности на основании изучения новаций в пластических искусствах основано на уникальной коллекции, собранной в Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу (ГТГ). Данные залы представляют собой постоянную экспозицию искусства XX века. Так же в рамках данной институции был создан новый вариант экспозиции «Искусство XX века» как самостоятельный проект, имеющий собственное концептуальное решение. Именно это собрание из фондов ГТГ, которое и будут служить эмпирическим материалом настоящего научного исследования. Отбор указанных в работе произведений визуального искусства выполнен хронологически, следуя структуре самих экспозиционных залов.

Каждая из выделенных и анализируемых работ была первоначально отобрана автором на основании непосредственного визуального восприятия. Его данные, составившие исходное основание для предварительного заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы в Таблице 1. Затем после соответствующего анализа теоретических источников была сформирована Таблица 2, в которую вошли те данные, которые были верифицированы. Таким образом, данные Таблицы 2 послужили материалом для дальнейшей аналитической работы. В этой теоретической интерпретации содержатся анализ коммуникативных возможностей произведений, в которых была зафиксирована и верифицирована «техническая инновация». Это в свою очередь дает основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

Проделанная работа систематизирует эмпирический материал коллекции ГТГ и представляет собой попытку интерпретации отобранных произведений с точки зрения изучения инновации. Материал собран в

1 Бусев М.А. Творчество скульптора Сезара. Между традицией и экспериментом. // Западное искусство. XX век: мастера и проблемы. - М., 2000. - С. 71-86. соответствующие таблицы по указанному принципу. Данный метод представляет собой пример точного метода анализа.

Предметом анализа служит явление инновационных элементов, как случай художественной выразительности. Во-вторых, следующие главы исследования посвящены проблеме становления терминологии, относящейся к творческому действию в историческом аспекте. Таким образом, складывается и систематизируется рабочий аппарат, на основании которого возможно описание творческого процесса. В исследовании поэтапно на основании словарных данных и этимологического анализа терминов выстраивается логика становления креативности.

Так, анализу подлежат соответствующие греческие термины, латинские понятия, итальянские словосочетания, которые можно ввести в терминологический аппарат. А также проделана попытка анализа современных понятий, их интерпретация, некоторые термины, вводимые как рабочие и базовые понятия исследования, были предложены впервые для обозначения процессов и стадий художественного творчества. Следовательно, данное научное исследование разрабатывает и систематизирует аппарат для описания творческого действия.

Метод исследования

Данное исследование представляет собой совмещение теоретического и эмпирического методов. К теоретическому методу следует отнести историческое исследование терминологии, аналитической работу с текстами по теории истории искусства. К эмпирическому методу -наблюдения, описания, статистическое исследование.

Таким образом, исследование построено на исторически-логическом методе и представляет собой логическое конструирование новой терминологии для описания творческого действия. Работа со словарными источниками представляет собой процедуру логического конструирования необходимых терминов, которая в свою очередь предлагает новые конструкции. Метод логического конструирования понятий таюке необходим для описания продуктов современного искусства, обозначения статуса произведения искусства как такового и выделения его выразительных возможностей, то есть для обозначения артефактуальной инновационности.

Анализ теоретических источников

Настоящая работа основана на таких источниках, которые следует классифицировать как: философско-эстетическая литература, по истории и теории искусства, литература по техникам, справочная и энциклопедическая литература и словари. Так, к первой группе следует отнести такие источники как, например, Аристотель1-, Асмус В.Ф.2;

1 Аристотель Сочинения в четырех томах. Т. 1. - М., 1976. - 550 с.

2 Асмус В.Ф. Искусство и действительность в эстетике Аристотеля // Из истории эстетической мысли древности и средневековья. - М., 1961.-143 е.;

Вёлъфлин. Г.1.; Винкелъман И.И2.\ Гегель Г.В.Ф3.; Гомбрих Э4.\ Кроче Б5. и др.

Ко второй группе следует отнести: Алпатов М.В6.; Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве7.; Античные поэты об искусстве8.; Баткин JI.lvP

Бусев М. А10.\ Вазари Джорджо11.; Валяева М12.; Даркевич В.П13.; Дворжак

Мы. Деготь Е.Ю15Дмитриева Н.А16. Дюбо Ж-Б17. и др.

К третьей группе относятся: Западное искусство. XX век18.; Западное искусство. XX век: Классическое наследие и современность19.; Западное искусство. XX век20.; Западное искусство. XX век: Современные изыскания

21 и культурные традиции .; Западноевропейская художественная культура XVIII века22.; Западноевропейское искусство XVII века. Публикации и исследования23.; Западноевропейское искусство XVIII века. Публикации и исследования24.; Западноевропейское искусство25.; Западноевропейское

1 Вёлъфлин. Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. - М., 1934. -231с.;

2 Винкелъман И.И. История искусства древности. - Л., 1933. - 567 е.;

3 Гегель Г.В.Ф. «Эстетика» В 4т. - Т.1. - М., 1968. - 302 е.; Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998. - 369 с

5 Кроче ЯЭстетика как наука о выражении или общая лингвистика. - М., 2000.-289 с.

6 Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1. - М., и - Л., 1948. - 257 с

7 Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве. - М., 1938. — 367 с.

8 Античные поэты об искусстве. - СПб., 1996. - 368 с.

9 Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. - М., 1995.-235 с.

10 Бусев М. А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции XX века. // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. - СПб., 2001.-253 с

11 Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5т. - Т. 1 - 3. -М., 1993.-543с.

12 Валяева М. Эдуард Гороховский. Заметки о творческом методе. // Гороховсий Э. Фотография-картина-фотография. - М., 1999. - 83 с

13 Даркевич В.П. Путями средневековых мастеров. - М., 1972. - 187 с.

14 Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. - М., 1934. - 148 с.

15 Деготь Е.Ю. Русское искусство XX века.- М., 2002. - 178 с.

16 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки. М., 1985. -345 с.

17 Дюбо Ж-Б. Критические размышления о Поэзии и Живописи. - М., 1975. - 86 с. ,8 Западное искусство. XX век. - М., 1991.-273 с.

19 Западное искусство. XX век: Классическое наследие и современность: Сб. статей. - М.: 1992. - 283 с.

20 Западное искусство. XX век: Сб. статей. - М., 1978. - 342 с.

21 Западное искусство. XX век: Современные изыскания и культурные традиции: Сб. статен. - М., 1997. -289 с.

22 Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. - 378 с.

23 Западноевропейское искусство XVII века. Публикации и исследования. - Ленинград, 1981.-438 с.

24 Западноевропейское искусство XVIII века. Публикации и исследования: Сб. статей, - Ленинград, 1987. — 195 с.

25 Западноевропейское искусство, 6, -Ленинград, 1982. -384 с. искусство. XX век: проблема развития западного искусства XX века1.; Инфаннтэ Фр., Горюнова Н. Артефакты2.; Муратова К.М3. и др.

К четвертой группе следует отнести: Греко-латино-русский словарь4.; Греческо - русский словарь5.; Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней6, дней6, и др.

Апробация диссертации

Результаты данной научной работы были положены в основу нескольких публикаций автора по данной проблеме. В частности в статье «Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ)» было проиллюстрировано применение эмпирического метода в изучении произведения искусства и его эстетическое значение. В статье «Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства XX века» говорится, как при помощи сравнительного метода и классификации данных в соответствующие таблицы можно установить выделенную в произведении искусства техническую инновацию. Статья «О развитии терминологии, относящейся к творческому действию в период Средних веков» посвящена изучению символического языка средневековья на примере готического искусства. Основная цель данной статьи состояла в том, чтобы показать становление и развитие терминов, которые могут служить основанием характеристики мира культуры, который как таковой представляет собой искусственный универсум артефактов. Методологически было показано, как на базе анализа изучения специальных терминов, кодирующих результаты творчества, становится возможным понимание данной культуры, а через неё — относительное постижение и расшифровка дальнейшего пути развития культуры. Далее эта тема развивается автором в статье «Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве», в которой речь идет о конкретных понятиях, составляющих рабочий аппарат данной эпохи, разбираются латинские термины, применяемые к описанию творческого действия. Например, предлагается этимологический анализ понятия «артефакт». На основании разбора соответствующих латинских терминов автором предлагается определение данного понятия, описываются его подвиды. Так, в частности, выделяются из

1 Западноевропейское искусство. XX век: проблема развития западного искусства XX века. - СПб., 2006. -201 с.

2 Инфаннтэ Фр., Горюнова Н. Артефакты // Искусство. - 2006. № 6. - 207 с.

3 Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII. Проблемы теории и практики художественного творчества. - М., 1988. - 367 с.

4 Греко-латино-русский словарь. / Сост. Тихонович П. - Харьков, 1874. - 435 с

5 Греческо - русский словарь. / Сост. Вейсман А.Д. - С-Петербург, 1899. - 840 с.

6 Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб., 2006. - 192 с. обширного класса множества разнообразных изделий и произведений искусства, коммуникативные уникальные артефакты, которые можно идентифицировать с особым субъектом продуктивного действия. Коммуникативные уникальные артефакты есть уже некий подкласс во всем универсуме артефактов. Коммуникативные уникальные артефакты могут быть выделены на основании творческого процесса их создания, в отличие от продуктов человеческого мастерства вообще. Продолжение изучения терминологии, относящейся к творческому действию, находит отражение в статье «Развитие взглядов на творческую индивидуальность в период Ренессанса: отражение самосознания художника как властной общественной силы в мастерской сигнатуре». В работе рассматривается проблема становления терминологии, относящаяся к творческому действию в эпоху Возрождения, изучается процесс сложения представления о художнике как об уникальном творце, легитимность которого, подтверждается сигнатурой, дающая возможность рассматривать себя как влиятельную силу, необходимую как светской, так и духовной власти.

Тезисы диссертации, вынесенные на защиту, были представлены в ряде докладов на конференциях, в частности «Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе», МГУ, ноябрь, 2008 г., «XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых' учёных "Ломоносов 2005"» МГУ, апрель, 2005г.

Материалы, составляющие диссертацию, были апробированы в следующих формах:

Статьи в журналах, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией для публикации результатов диссертаций на соискание докторской и кандидатской степени:

• Данилочкина А.Н. Развитие взглядов на творческую индивидуальность в период Ренессанса: отражение самосознания художника как властной общественной силы в мастерской сигнатуре // Власть, 2010. №4. С. 7478, 0,5 п.л.

• Данилочкина А.Н. О развитии терминологии, относящейся к творческому действию, в период Средних веков [Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2010. №29, 0,6 п.л. Режим доступа: http://archvuz.ru/numbers/2010 1/013.

Другие публикации:

• Данилочкина А.Н. Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2. М.: Архитектура-С, 2010. С. 188-190, 0,1 п.л.

• Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства XX в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2. М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

• Данилочкина А.Н. Обзор по III Овсянниковской Международной Эстетической Конференции (ОМЭК III) // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 7. Философия. 2009. №3. С. 103-112, 0,7 п.л.

• Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ) // Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

• Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

• Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5. М., Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.

А также другие формы апробации по теме диссертации

• Доклад, с получением диплома участника секции «Философия», прочитанный на Международной Научной конференции «Ломоносов 2005» под названием «Экспериментальное исследование графической выразительности».

Теоретическое и практическое значение диссертации

Материалы диссертации можно использовать в лекционных курсах по философии и психологии искусства, в исследованиях современных процессов в пластических искусствах, в анализе живописных техник, идентификации и прочее. А также в учебных курсах по эстетике, истории и теории искусства и различных ближайших областей.

В ближайшее время на основании данных диссертации планируется разработать и прочитать курс для программы профессиональной переподготовки «Эстетика: арт - бизнес» в МГУ имени М.В.Ломоносова.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства"

Заключение

Настоящее заключение будет построено из двух частей. В первой части следует подытожить первую и последнюю главы исследования, показывая как на основании самостоятельного анализа, творческий процесс приобретает общие черты и схожие мотивации, таким образом можно выделить некоторые объективные стороны для основания последующих обобщений во второй части заключения.

Итак, изучение проблемы «технической инновации» как проблемы выделяющая, авторское начало в творческом процессе, было основано на конкретных примерах изобразительного искусства. Как показали данные исследования, изучение творческих процессов в арт- практиках XX века, оказались показательными с точки зрения новаций и форм творческого самовыражения, которые были выражены экспериментальной деятельности в работе с новыми материалами, техниками и прочее. Этот процесс был обозначен как работа автора по созданию «творческого эксперимента». Данное рабочее понятие было введено для уточнения описания и характеристики современного формотворчества. Продукты экспериментальной деятельности, также следует классифицировать как продукты «технической инновации». Поэтому, начало исследования было посвящено изучению новаций в отечественном изобразительном искусстве XX века и завершилось рассмотрением данной проблемы на примерах западноевропейского искусства. Соответственно первые и четвертая главы настоящего исследования. Вторая и третья главы, соответственно, были посвящены терминологическому анализу понятий, относящихся к творческому действию и дальнейшему уточнению оперативной терминологии, что в свою очередь позволило проследить становление соответствующего терминологического аппарата. Согласно методологии исследования этимологический анализ понятий был проделан в историческом аспекте, начиная с античности до новейшего времени, что позволило рассмотреть генезис творческого процесса и его эволюцию на примере истории европейско-эстетической мысли. Так, выделяя «техническую инновацию» и авторское начало творческого субъекта в творческом процессе как соотнесенные понятия, подкрепляя данный тезис представленной терминологией, позволило изучить коммуникативную возможность авторского произведения. Следовательно, выделить новые аспекты исследования выражения и выразительности в творческом процессе как эстетические проблемы, уточняющие положение автора, статус произведения и эстетическое значение продуктов художественного творчества. Итак, рассматривая данные экспериментального творчества в отечественном и западном искусстве, были выделены авторские новации и рассмотрены их выразительные возможности. Независимые анализы показали разновидности и многообразие творческих экспериментов в минувшем столетии, имеющие общую установку на новацию и эксперимент,

150 следовательно, имеют и общие черты, о которых будет сказано ниже. Однако конечный продукт как сугубо авторский всегда будет отличаться характерной ему оригинальностью, уникальностью и новизной, предложенной только соответствующим автором. Новые материалы, техника исполнения всегда способствует выражению индивидуальности художника, его идее.

Итак, следует выделить некие общие черты экспериментальной деятельности в творческом процессе XX века. Как было отмечено, эксперименты начались в живописных направлениях, когда переосмыслялись вопросы создания произведения. Данные эксперименты привели к расширению установившихся границ, использованию новых средств, методов и материалов для творчества. Одним из художественных методов, направленных на разграничение традиционного создания произведения, стала техника коллажа, предпосылки и результаты которой, уже неоднократно прописывались в работе. Данная техника наиболее ярко была представлена в деятельности синтетического кубизма в западном искусстве. В отечественном искусстве в начале XX века, как уже было отмечено в первой главе исследования, появляется направление кубофутуризм или «русский кубизм», просуществовавший с 1911 по 1916 годы.

В этом направлении также можно выделить экспериментальные работы авторов, направленных на расширении границ в творческом процессе, поисков новых материалов и техник, прежде всего в живописи. Так, можно выделить создание коллажей, использование новых материалов и прочее. Достаточно привести примеры создания скульптурно-живописных рельефов Ивана Клюна, которые сделаны из дерева, металла, фарфора и проволоки. Под названием «Пробегающий пейзаж» (1915) картина представляет собой, во-первых, использование готовых предметов в решении композиции и некую динамическую конструкцию. На основании этих данных можно отметить явные признаки разграничения в понимании создания станкового произведения. Или работы Владимира Стенберга, например композиция «Спираль» (1920), выполненная с использованием дерева и металла, представляет собой живописные архитектоники, то есть своего рода произведения, объединяющие искусство живописи и скульптуры. А также разработки и пластические эксперименты в деятельности Любви Поповой, например, ее работа под названием «Пространственно-силовое построение» (1921) , иллюстрирует фомо-цвето-пластический опыт и другие, проанализированные в первой главе примеры. Эстетическое значение данных произведений и коммуникативные возможности таких композиций схожи с работой западноевропейского автора, скажем у коллажей Пикассо или работ художников-сюрреалистов, меняющий взгляд, как на создание произведения, так и на его статус как таковой.

Ориентация творческого процесса на создание такого творческого продукта как живописного эксперимента была аналогичная. В то же время, если

151 рассмотреть каждое произведение в отдельности, то авторская техника, материалы и их идейное воплощение каждый раз будет носить выраженный индивидуальный характер. Общим остается такая направленность в творческом процессе как создание экспериментов в работе с новыми материалами. Что послужило разграничению канонов в создании живописного полотна, внесение новых предметов на основании техники коллажа, достижение объемной живописной композиции и прочие особенности проводимых экспериментов.

Так, в кубофутуризме были созданы такие произведения, которые также содержали в себе зачатки для создания абстрактных, сюрреалистических, конструктивных, объемных и других построений художественных композиций, поскольку данная арт практика состояла в создании абстрактных, , геометрических композиций, коллажей, пространственных конструкций с применением различных материалов и особых техник. Достаточно привести еще такие примеры работ как «Коллаж» (1914) Давида Бурлюка, «Сбор урожая» (1915) Казимира Малевича, «Пианист» (1914-1915) Людмилы Поповой, «Велосепедист» (1913) Наталии Гончаровой и многие другие примеры первой половины XX столетия.

Создание «изобразительной инновации», исходя из применения особой авторской техники, также имело место в русском искусстве. Так, например, если выделить специально такие направления как лучизм и неопримитивизм в творчестве тех же Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Новые техники, на основании теоретических деклараций также обосновывают себя в отдельные направления и течения. Далее авангардные явления в живописи будут представлены такими оригинальными направлениями как супрематизм в творчестве Казимира Малевича, конструктивизмом Владимира Татлина, работы Александра Родченко, или аналитическим искусством в лице Павла Филонова с его дробной структурой живописной композиции.

Так, в первой главе исследования была проделана пошаговая аналитическая работа, направленная на установление методом верификации или фальсификации «технической инновации» на примерах отечественного искусства первой и второй половины XX века, представленная экспозиционными фондами ГТГ. Поэтому нет необходимости останавливаться отдельно на рассмотрении деталей этих течений, поскольку их эстетический анализ был широко представлен в первой главе. Итак, неопримитивизм, кубуфутуризм, беспредметное искусство, трехмерная композиция, архитекторы, супрематизм, конструктивизм первой половины века перекликаются с эстетическими взглядами с европейской мысли.

Такая направленность на разграничение творческого процесса, начавшаяся с экспериментов на плоскости, затем с пространством, задает мотивацию к появлению кинетических конструкций, акций, инсталляций и прочих форм. А также с учетом применения современных технологий и видеоинсталляций, фотоколлажей и прочих жанров и творческих экспериментов,

152 свойственных отечественному искусству во второй половине века. Материалом для творчества могли становиться любые объекты и материалы. Так, применялся акрил, неоновые краски и другие новые материалы в живописи. Эстетическому восприятию были предоставлены самые разные материалы, в том числе также и утилитарные объекты или предметы мусора.

Если обратиться к примерам, то следует вновь перечислить произведения художников, упомянуть, например, трехмерную композицию «Стоящая нить» (1970) Вячеслава Колейчука, который применял такие материалы как бамбук, металлическую струну, металл, фанеру. Или эксперименты Эдуарда Гороховского с созданием фото имиджей и техникой шелкографии, «Артефакты» (1979) Франциско Инфантэ, инсталляции Ильи Кабакова, например, «Ящик с мусором» (1981). Или такие готовые объекты, представленные Михаилом Рогинским как «Серая дверь» (1992) или объекты Сергея Шеховцова «Свежесть» (2003), представляющие собой поролоновые скульптуры и т.д. Данные примеры пересекаются общей направленностью творческого процесса, мотивированы поисками новых средств выразительности материала, и техник. Так, этот список перекликается с работами, разобранными в последней главе: коллажи Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и композиции кубуфутуристов, «картины рельефы» и «архитектоны», трехмерные и кинетические объекты, «ассамбляжи» и композиции т.д. Ведение новых рабочих понятий, обозначающих специфику работы автора, технику или новый жанр. Например, «иература» Шварцмана, «артефакты» Инфантэ, «поролоновые вещицы» Шеховцова, «фотоимиджы» Гороховского. По аналогии с рассмотренными «компрессиями» Сезара, техникой «фроттажа» Макса Эрнста и т.д.

Новые материалы при создании живописной композиции: металл, фанера, песок, опилки, акриловые краски и прочие. В создании скульптуры: полиуретан и поролон и т.д. С долей условности можно проводить соответствующие сравнения и аналогии, и как показывают данные, получение «изобразительности выразительности» автором есть результат «творческого эксперимента». Творческий процесс также принимал форму акции, например перформансы арт практике групп «Коллективные действия», «Гнездо», «Мухоморы» и другие, включая современность. Продолжаются эксперименты с экспозиционной деятельностью, когда среда, в которую помещается творческий продукт, становится равнозначной с созданием произведения искусства. Следует уточнить, что данная апелляция к примерам, уже разобранным детально в первой главе, представляющей самостоятельное исследование, основана на перечислении без эстетического анализа, но лишь в качестве данных для подведения необходимого итога. Как видно из примеров, творческий процесс в XX веке имел явную экспериментальную направленность, даже если специально не проводить аналогий, то с долей очевидности можно сделать соответствующие выводы. Иными словами, творческий процесс в XX веке раскрывает творческую

153 мотивацию, открыт к авторскому становлению и выражению его индивидуальности. Что в свою очередь еще раз подчеркивает общую структуру творчества: субъективную причину и конечный результат, между которыми протекает творческий процесс, изучению особенностей и выразительных возможностей которого, было посвящено исследование.

Так, расширение границ в понимании творческого процесса, объявление нового статуса произведения искусства, привело к появлению новых художественных форм, к расстановке новых эстетических акцентов, выявлению новых выразительных свойств материалов, что составило многообразие палитры современного искусства. Так, оставляя разбор конкретных примеров, во второй части заключения будут сделаны теоретические выводы.

Итак, на протяжении всего исследования была рассмотрена проблема становления творческого субъекта как привилегированного субъекта, уникальной личности и творца как процесс эстатизации, создающей предметы эстетического познания. На основании анализа деятельности такого субъекта и ее конечных продуктов можно попытаться изучить природу творческого действия, сущность искусства и его значение, которое как неотъемлемое эстетическое качество сосуществует на протяжении его существования. По аналогии того, как происходит становление личности, Я, можно рассмотреть становление «творческого Я», тогда как акт творчества есть его самовыражение, попытка познать бытие и изобразительно-выразительными средствами передать свои переживания. Процесс творчества как поиск выражения, а художественная выразительность как канал невербального познания. Поэтому в исследовании предлагается понимать искусство как выражение и одновременно познание и самопознание, произведение искусства как актуализация творческой мотивации приобретает онтологический статус.

В работе под творческой личностью рассматривался художник вообще как создатель визуального искусства. Согласно методологии само исследование было основано на рассмотрении генезиса становления художественного произведения, выявления чисто творческого начала из особой деятельности, поэтому было важным, например, рассмотрение процесса «techne». Так, поскольку научный анализ данной проблемы, был начат с рассмотрения греческого искусства, был рассмотрен именно этот особый вид деятельности, обозначенный как «techne» и обнаружение на его этапах самого возникновения творческих и эстетических аспектов, присутствующие в имплицитной форме.

Попытка выявить истоки творчества из процесса «techne», тем самым попытаться прояснить сущность искусства как таковую, была осуществлена на основании терминологического анализа рабочих слов, относящиеся к прото творчеству. Поэтому, приняв за утверждение, что процесс «techne» мог послужить основой становления творчества, а также творческого субъекта

154 как самостоятельной единицы творения, была рассмотрена и обозначена такая проблема для исследования как «техническая инновация», этимологически отсылаемая к своему недифференцированному истоку, то есть процессу «techne». Как аспект нового, то есть создание инновации предлагалось рассмотреть как случай творческого акта, то есть процесс, в результате которого появляется новая выразительная форма. В исследовании в разделах каждой главы предполагался терминологический анализ специальных слов и понятий в историческом становлении, анализ которых позволял делать промежуточные выводы.

Творческая инновация» рассматривалась в креативных процессах, в большей степени с доминантой на искусство художника-живописца. Конечно, мастер, как в случае с искусством готики нельзя рассматривать во многих случаях эта привилегированность оставалась оправданной. В арт-практиках XX века творческий процесс, авторское позиционирование, предметы творчества предлагается интерпретировать по иному, а самовыражение субъекта творчества приобретает новые формы. Расширение границ творческого субъекта предполагает и расширение границ эстетики.

Так, творческое «techne», затем творчество как уже самостоятельный и самодостаточный процесс приобретают свой необходимый статус и самозначимость. Изучению творческого продукта как предмета эстетики и эстетического опыта стало специальным фрагментом исследования для понимания таких проблем фундаментальной эстетики как выражение и выразительность. Искусство предлагалось рассмотреть как создание особой формы выразительности, служащей эстетизации. Само произведение искусства как продукт творческого акта, представляется как создание особой изобразительной выразительности, служащей каналом особой коммуникации. «Техническая инновация» есть достижимый результат автора и особый творческий эксперимент, приводящий к изобразительной выразительности. Процесс создания творческого продукта можно также рассмотреть как род особого познания — получение эстетического знания о мире.

И далее, на основании соответствующих терминов, можно было изучить становление творческого процесса, которого можно было обозначить как такового в процессе становления творческого субъекта, творца, художника. Поэтому становление творческой личности, ее позиционирования как автора, а рафинированности искусства сопровождался процессу становления автора, именно поэтому творчество, автор как субъект творения были рассмотрены параллельно и взаимосвязано. На этом основании для исследования был выбран такой универсум продуктов творчества как предметы «технической инновации». Разумеется, что история искусства не состоит из данных явлений, которые были выделены как специальный объект научного анализа.

Понятие «творческий субъект» применялось как общее рабочее понятие, применимое к особой деятельности по созданию особых форм, в последствии

155 именуемые как артефакты, произведения искусства, арт продукт и прочее. В исследовании была попытка разобраться с понятием «автор» как создатель произведении искусства, эстетику мастера, понимание творческой личности, художника и художественности. Художник работал изначально как ремесленник, создавая продукцию. Как творческий субъект он создает искусство, предмет эстетического созерцания, необходимую эстетизацию. Постепенно выражая свою манеру, свое авторство как привилегированный субъект, субъект творения, то есть того, чего ранее не существовала, становясь его причиной.

Проблема создания произведения искусства предлагается рассмотреть как органический процесс спонтанного эстетического познания. Художник как уникальный творец, автор своего произведения из ремесленной деятельности становился все более и более независимым от своего заказчика и покровителя, искусство становилось и менее подражательным, художником становился пленником только собственного таланта и свободы. Чистое искусство, сводимое только к авторской идее, во многом есть итог творческих экспериментов XX века. С другой стороны масштаб свободы самовыражения, работа с поисками и применениями новых материалов, приемов и техник потребовало своих граней и зависимостей, скажем от требования экспозиции, фиксации и реакции и отзывов реципиентов непосредственно. Современное искусство как во многом творческая процессуальность и открытость авторской идеи, требует и особых методов экспозиции — экспозиционных экспериментов. Как произведение искусства зависит от своего создателя, так и художник от своего реципиента, пространства. Произведение искусства в итоге с необходимостью зависит от автора и восприятия, на основании которого и складывается его эстетическое существование.

Творческий процесс имеет с долей условности общую структуру: субъект творения и его идея, процесс и конечный результат. Как особое состояние эстетического переживания творческий процесс, поэтому аналитический подход к его изучению вообще проблематичен. С этой целью вторая и третья главы были посвящены терминологическому анализу, поскольку изучение терминологии, относящаяся к творческому действию, позволяло установить зафиксированные в понятиях проблемы, характеризующий творческий процесс, творческого субъекта, например, становление авторства и прочее. Выбранная для анализа этимология слов, следовательно, послужила основанием для необходимой характеристики творчества, представленная в исследовании в историческом аспекте. Приоритетной в творческом процессе остается авторская идея, выражаемая субъектом средствами искусства. Поэтому было важно проследить становление творческого процесса из такой недифференцированной практики как «techne» как особого умения схожего с ремеслом.

Выделяя творческое в процессе такой деятельности, было показано, как формируется «творческое Я» как особая эстетика субъективности, то есть процесс, требующий самовыражение. Автор в искусстве как уникальный творец, создающий произведение искусства, которое авторское по сути, ибо отсылает к своему идейному создателю.

Необходимость создания особой эстетичной формы, выражение эстетического переживания, предлагалось рассмотреть по аналогии с творческим процессом. И если сузить обобщение, то можно отметить, что из эстетического выводится творческое. Поэтому творческий процесс мотивирован к эстетике. Но и обратный путь возможен, когда изучение творческого процесса позволяет выделять эстетическое значение как таковое. Деятельным субъектом, создающий изобразительную форму является художник как уникальный творец, создающий нечто новое, подлежащее эстетическому восприятию. Творческий процесс в изобразительных искусствах как особое выражение идеи в форме можно соотнести с процессом особого познания, получения сведения о мире и его переживание, как особая невербальная коммуникации. Изобразительная форма как передача данных переживаний выражена творческими приемами, средствами и необходимыми материалами как необходимые условия развития творческого акта. Поэтому творческий процесс, был рассмотрен на примере визуальных искусств, там, где можно было рассмотреть проблему «технической инновации», маркирующей своего автора.

Так, выделение необходимых черт и основной структуры в творческом процессе становится возможным. В процессе становления творчество отстаивало свои границы, выделяя себя от других практик. Современное искусство XX века ставит также проблемы границ, но переосмысляя этот вопрос, во-первых, расширяя утвержденные границы, перенося статус произведения искусств на иные предметы и т.д. Что было возможным на основании «творческих экспериментов». Но, несмотря на переосмысление, новые приемы и техники, на основании которых протекал творческий процесс, субъект творчества как автор оставался константой как вообще причина творческого процесса, некой универсалией.

Другое отличие экспериментального искусства от классического состоит еще и в том, эстетическое качество как совершенство достигалось завершенностью, а современное произведение искусства претендует на открытость, динамику, процесс, иногда элиминированный к творческому жесту или акции. Попытка расширить границы, пересмотреть их или задать новые границы творчества были свойственны арт практикам XX века, словно оставляя некое «креативное пространство» для новых экспериментов, выражения новых авторских идей и концепций, иными словами место для создания новой художественной выразительности.

Список научной литературыДанилочкина, Анастасия Николаевна, диссертация по теме "Эстетика"

1. Аграрых В. и др. 10-ая Государственная выставка «беспредметное творчество и супрематизм». // Наков А. Русский авангард. От нуля к бесконечности. / Перевод с фр. Е.М. Титаренко. М.: Искусство, 1991. -С.168 - 174.

2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1. М., и - Л., 1948. — 257 с.

3. Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве. М.: Искусство, 1938.-367 с.

4. Античные поэты об искусстве. СПб.: Алетейа, 1996. — 368 с.

5. Антология мировой философии. Т.1. 4.2. - М., Мысль, 1969. - 538 с.

6. Аристотель. Сочинения в четырех томах. T.l. М.: Мысль, 1976. — 550 с.

7. Асмус В.Ф. Искусство и действительность в эстетике Аристотеля // Из истории эстетической мысли древности и средневековья. М., 1961. С. 124- 143.

8. Баткин JI.M. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. М.: Российск. гос. гуманит. Ун-т, 1995. — 235 с.9: Борьба тенденций в современном западном искусстве: Сб. статей. — М., 1986.-279 с.

9. Ю.Булатов Э. О своем творчестве // Искусство. 1990. №1. - С.20 -32.

10. П.Бусев. М.А. Творчество скульптора Сезара. Между традицией и экспериментом. // Западное искусство. XX век: мастера и проблемы. -М.: Наука, 2000. С. 71-86.

11. Бусев М. А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции XX века. // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. С 197 - 228.

12. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5т. Т. 1 - 3. - М.: ТЕРРА, 1993. - 543с.

13. Валяева М. Эдуард Гороховский. Заметки о творческом методе. // Гороховсий Э. Фотография-картина-фотография. М.: ГТГ. Крымский Вал-10, 1999. - С.8 - 12.

14. Варки Б. Диспуты // Эстетика Ренессанса. Антология. Т. 1-2. М., 1981. -135 с.1 б.Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.: Из-во В.Шевчук, 2002. - 344 с.

15. Вёльфлин. Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М.: Изогиз, 1934.-231с.

16. ХЪ.Винкельман И.И. История искусства древности. Л.: Изогиз, 1933. -567 с.

17. Виппер Б.Р. Искусство древней Греции. М: Наука, 1972. - 325 с.158

18. Всеобщая история искусств. Т. 2,-4.1 М., 1960. 387 с.21 .Гегель Г.В.Ф. «Эстетика» В 4т. Т. 1. - М.: Искусство, 1968. - 302 с.

19. Гомбрих Э. История искусства. М.: ACT 1998. - 369 с.2Ъ.Гончарова Н.С., Ларионов М.Ф. Исследования и публикации. М.:

20. Наука, 2001.- 148 с. 2А.Гороховский Э. Что делает картину картиной // Искусство. 1990. №1.- С.19 -25.

21. Греко-латино-русский словарь. / Сост. Тихонович П. Харьков, 1874. — 435 с.

22. Греческо русский словарь. / Сост. Вейсман А.Д. - С-Петербург, 1899. -840 с.

23. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М.: Искусство, 1984.-265 с.2%.Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себеи обо всем прочем. М., 1996. - 326 с. 29Данилова КВ. Искусство Средних Веков и Возрождения. - М.:

24. Советский художник, 1984. — 321 с. 30.,Данилова КВ. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины Кватроченто. М.: Искусство, 1975. -213 с.

25. Даркевич В.П. Путями средневековых мастеров. М., 1972. — 187 с. Ъ2.Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. - М.: Изогиз, 1934. — 148 с.

26. ЪЪ.Деготъ Е.Ю. Русское искусство XX века.- М.: Трилистник, 2002. 178 с.

27. ЪЪДюбо Ж-Б. Критические размышления о Поэзии и Живописи. М.:

28. Сб. статей. М.: 1992. - 283 с. 43.Западное искусство. XX век: Сб. статей. - М., 1978. - 342 с.15944.3ападное искусство. XX век: Современные изыскания и культурные традиции: Сб. статей. — М., 1997. 289 с.

29. Западноевропейская художественная культура XVIII века. М.: Наука, 1980.-378 с.

30. Западноевропейское искусство XVII века. Публикации и исследования. Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1981. - 438 с.

31. Западноевропейское искусство XVIII века. Публикации и исследования: Сб. статей, Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1987. — 195 с.

32. Западноевропейское искусство, 6, -Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1982. —384 с.

33. Западноевропейское искусство. XX век: проблема развития западного искусства XX века. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2006. - 201 с.

34. Из истории классического искусства запада: Сб. статей. / Под ред. М.Я. Либмана. М.: Искусство 1980. - 123 с.51 .Инфаннтэ Фр., Горюнова Н. Артефакты // Искусство. 2006. № 6. - С. 98 - 107.

35. Искусство Италии XVI-XVIII веков, М.: PAX, 1997. - 486 с.

36. Искусство, живопись, скульптура, архитектура, графика. Книга для учителя в 3-х частях. Ч.З. Русское искусство и советское искусство. -М.: Просвещение, 1989. 283 с.

37. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935. -567 с.

38. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 6т. Т. 1: Античность. Средние века. Возрождение. - М.: Из-во Акад. худож. СССР, 1962.-345с.

39. Кабаков И. Семидесятые годы. Из воспоминаний Ильи Кабакова // Искусство. 1990. №1. - С.16 - 18.51 .Кандинский В.В. Серия «Мир шедевров. 100 мировых имен в искусстве». М.: ИЦ «Классика», 2000. - 64 с.

40. Кашук Л. Фотография в творчестве Эдуарда Гороховского // Гороховский Э. Фотография-картина-фотография. М., ГТГ. Крымский Вал-10, 1999.-С.10.

41. Классическое и современное искусство Запада: мастера и проблемы: Сб. статей. М.: Наука, 1989. - 345 с.

42. Юнон И.В. в Третьяковской Галерее. К 125-летию со дня рождения. — M.-RA, 1999.- 198 с.61 .Козлова О. Пространственные игры Франциско Инфантэ // Искусство. -1990. №1. С.17- 26.

43. Крученых А. «Глы-глы». // Наков А. Русский авангард. От нуля к бесконечности. / Перевод с фр. Е.М. Титаренко. М.: Искусство, 1991. -С. 169-171.63 .Кроче Б. Эстетика как наука о выражении или общая лингвистика. М.: Intrada, 2000. - 289 с.

44. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. М.: ЮНИТИ, 2003. - 547 с.

45. Литературные манифесты от символизма до наших дней. М.: XXI век-Согласие, 2000. - 364 с.70.,Лосев А.Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. Кн. 2. -М.: Искусство, 1994. - 543 с.

46. Мясковская О.А. Французская готика. М., 1973. — 234 с.

47. Малевич К. Супрематизм. // Каталог 10-ой государственной выставки «Беспредметное творчество и супрематизм». М., 1919. — С. 164 - 173.

48. Малевич К. Установление «А» в искусстве. 1919. Витебск, 1919. - 165 с.

49. Марейниссен Р.Х. Брейгель. / Пер с англ. М.: Библион, 2003. — 597 с.

50. На грани тысячелетий: Мир и человек в искусстве XX века: Сб. статей. -М., 1994.-257 с.

51. На грани тысячелетий: Судьба традиций в искусстве XX века: Сб. статей. М., 1994. - 364 с.81 .Наков А. Русский авангард. От нуля к бесконечности / Пер. с фр. Е.М. Титаренко. М.: Искусство, 1991. - 184 с.

52. Научное и постнаучное в современной эстетике. // Материалы II Овсянниковская международная эстетическая конференция (ОМЭК II),проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2006 года. / Сб. научн. докл. М.: ЗАО «Книга и Бизнес», 2006. - 256 с.

53. Несселыитраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. М., 1964.-289 с.

54. Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века: Сб. статей. -М.: 1984. 354 с.

55. От кубизма и футуризма к супрематизму. М., 1919. - 162 с.

56. Очерки по истории и технике гравюры. М., Изобразительное искусство, 1987.

57. Пановски Э. Idea: к истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб., 2002. - 237 с.

58. SS.IJempoe-Водкин К. С. II Филатов Ю., Данилова И. Натюрморт в европейской живописи. СПб.: «Аврора», 2001. - С. 5 - 14.

59. Полный латинский словарь. / Сост. А. Ананьев и др. М., 1862. - 467 с.

60. Родченко А. Линия. Рукопись. 1921. // Наков А. Русский авангард. От нуля к бесконечности. / Перевод с фр. Е.М. Титаренко. М.: Искусство, 1991. - С. 171 - 185.

61. Романтизм: открытия и традиции. — Калинин: Калининский государственный университет, 1988. 183 с.

62. Романтизм: эстетика и творчество. Тверь, 1994. — 179 с.

63. Салеева М. В. Понятийный круг «выражение» и «выразительность» в свете эстетики Б.Кроче // II Овсяниковская международная конференция (ОМЭК II). Научное и постнаучное в современной эстетике. М.,: ЗАО «Книга и Бизнес», 2006. - С. 141 -144.

64. Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века. Основные направления и ведущие мастера. М., 1999. — 327 с.

65. Свидерская М.И. Караваджо. Первый художник. Проблемный очерк. С.-Петербург, 2001. - 367

66. Сидорина Е. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. -М., 1995.- 176 с.

67. Сидорова Н.А. Очерки по истории ранней городской культуры во Франции. М., 1953. - 167 с.

68. Словарь античности. М.: Эллис Лак; Прогресс, 1994. - 356 с.

69. Современная западноевропейская и американская эстетика: Сб. переводов /Под ред. Е.Г. Яковлева. — М.: Книжный дом «Университет», 2002. 224 с.

70. Современное западное искусство. Идейные мотивы. Пути развития: Театр. Кино. Живопись. Музыка: Сб. статей. М., 1971. — 265 с.

71. Современное западное искусство. XX век: проблемы и тенденции: Сб. статей. -М., 1982. -316 с.

72. Современное западное искусство. XX век: Проблемы комплексного изучения: Сб. статей. — М., 1988. — 270 с.

73. Терминологический словарь. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. М.: Эллис Лак, 1997. - 584 с.

74. Федотова Е.Д. Венецианская живопись Века Просвещения, М.: НИИ Российской академии художеств, 1998. - 258 с.

75. Ченнини Ч. Книга об искусстве, или Трактат о живописи. М.: Изогиз, 1933.-358 с.

76. Шеховцов С. Цветаево // Искусство. 2005. № 6. - С. 94 - 102.

77. Шопенгауэр А. Сочинения в 6 т. Т.1. М.: Наука, 1999. - 485 с. '

78. Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. — СПб.: Алетейя, 2003.-256 с.

79. Эко У. Эволюция средневековой эстетики. СПб.: Азбука-классика, 2004. — 254 с.

80. Эстетика немецких романтиков. М., Искусство, 1994. - 376 с.

81. Эстетика Ренессанса: Антология. В 2т. Т. 1: Литература и поэзия. Живопись, скульптура и архитектура. Музыка. - М.: Искусство, 1982.-321 с.

82. Янсон Х.В. Основы истории искусств. Санкт-Петербург, 1996. — 480 с.

83. Macdonald S., Basu P. Exhibition Experiments. Oxford, 2007. -378 c.

84. Croce B. Aesthetic. / Trans. D. Ainslie. London: Peter Owen, 1953.- 284c.

85. Croce B. Estetica come scienza dell'espressione у linguistic generale. -Palermo., 1902.-283 c.

86. Wildon H. Carr. The Philosophy of Benedetto Croce. London, 1997/- 185 c.

87. Piccoli R. Benedetto Croce. An Introduction to his Philosophy. New York, 1923.-375 c.

88. Nardo G. The Aesthetics of Benedetto Croce. New York, 1957. -327 c.

89. Rudolf Wittkower. Sculpture. Harmondsworth: Penguin, 1977. - 367 c.

90. Ralph Mayer. The Artist's Handbook of Materials and Techniques -London: Faber, 1991. 345 c.

91. Hind A.M. An Introduction to the History of Woodcut.2 vols., -London: Constable, 1935. 267 c.

92. Hind. A.M. A History of Engraving and Etching. London: Constable, 1927.-294 c.

93. Francis Ames-Lewis, Joanne Wright. Drawing in the Italian Renaissance Workshop. London: Victoria and Albert Museum, 1983. -325 c.

94. John Fitchen. The Construction of Gothic Cathedrals. -Oxford U.P., 1961.-384 c.