Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII - XIX веков

Чжоу Син

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.09
диссертация на тему: Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII - XIX веков

Год: 2010
Автор научной работы: Чжоу Син
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Санкт-Петербург
Код cпециальности ВАК: 17.00.09

Диссертация по искусствоведению на тему 'Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII - XIX веков'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII - XIX веков"

094605766

На правах рукописи

ЧЖОУ СИН

НЯНЬХУА ИЗ СУЧЖОУ И ЕЕ ВЛИЯНИЕ НА ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ ХУП-Х1Х ВЕКОВ

Специальность 17.00.09. - Теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

2 4 ИЮН 2010

Санкт-Петербург 2010

004605766

Работа выполнена на кафедре зарубежного искусства Санкт- Петербургского

государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Российской академии художеств и на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета

профсоюзов

Научны й руководитель: кандидат искусствоведения, доцент Иванова Алла Абдуловна

Официальные оппоненты: доктор исторических наук Иванова Елена Владимировна

кандидат искусствоведения Архнпова Ольга Борисовна

Ведущая организация: Санкт-Петербургская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.Л.Штаглнца

Защита состоится 18 июня 2010 года в 15.30 часов на заседании Диссертационного совета К 602.004.01 по присуждению ученой степени кандидата наук при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан 18 мая 2010 года

Ученый секретарь Диссертационного совета Кандидат культурологии, доцент

ЧСС-Ф-— А.В.Карпов

Общая характеристика работы

Диссертация посвящена изучению истории возникновения и развития особого вида китайской народной ксилографической картины няньхуа сложившейся в г. Сучжоу в XVIII веке. Это было время активных контактов западной и китайской культур, обусловивших своеобразие сучжоуских няньхуа второй половины XVIII - XIX веков, которые сыграли важную роль в формировании ранних пейзажных «перспективных картин» укиэ и мэганэ-э в японской ксилографии укиё-э XVIII века.

Актуальность исследования обусловлена тем, что одна из основных проблем, рассматриваемых в нашей диссертации, касается выявления механизмов распространения западных художественных идей и методов в 1750-е, 1760-е годы в Китае и проникновения их в «закрытую» Японию. Особый интерес представляет проблема адаптации художниками Сучжоу некоторых европейских образцов к китайским топографическим пейзажам. Заметим, что в Китае сохранилось крайне мало пейзажных картин из Сучжоу, в основном они находятся в Японии. Также, мы попытаемся выявить общие черты и различия в процессах ассимиляции китайскими и японскими мастерами западных художественных идей и техник в середине XVIII века.

Актуальность работы заключается также в том, что особо пристальное внимание на протяжении многих десятилетий уделялось именно «старому китайскому лубку», то есть новогодней картинке. Тематическое своеобразие китайской народной картины может быть сведено к нескольким основным однотипным группам, обнаруживающим иконографическое и стилистическое сходство. Главная, самая многочисленная группа, появившаяся на раннем этапе развития няньхуа, как правило, изображала легендарных героев, духов-охранителей, религиозных даосско-буддийских и светских персонажей.

Но были и такие няньхуа, которые полностью выходили за рамки традиционных сюжетов и групп, о которых известно крайне мало - это пейзажные ксилографические няньхуа из Сучжоу. Таким образом, ни в китайском, ни в российском искусствознании, не появилось отдельного труда посвященного сучжоуским пейзажным няньхуа. Вероятно, с читалось, что «все эти разрозненные формы массового, иногда недостаточно профессионального искусства не имеют устойчивых традиций и общей основы; они не образуют самостоятельного вида искусства, каким является в Китае новогодняя картинка - няньхуа».1

'Муриан И. Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. - М., 1956. С. 8.

Таким образом, выявление эстетических, художественных аспектов сучжоуской гравюры ХУП-ХУШ и начала XIX веков позволяет обозначить основные тенденции развития не только искусства Китая, но и определить взаимосвязь и взаимовлияние искусства няньхуа сучжоуского стиля и ранней пейзажной гравюры укиё-э.

Степень изученности проблемы. О мастерских няньхуа г. Сучжоу (провинции Цзянсу) впервые упоминается в начале XVII века (конец династии Мин)1. Даже при беглом сопоставлении сюжетов, образов, композиционных и стилистических приемов традиционной китайской народной картины няньхуа и сучжоуской ксилографической картины, отчетливо проступает их несхожесть, мировоззренческая разобщенность взглядов и представлений. Дело в том, что в сучжоуских ксилографических пейзажах мастера использовали приемы, принятые в европейской гравюре на меди. Кроме того, были благополучно освоены приемы линейной перспективы и светотеневой моделировки, ранее неизвестные в Китае. Среди сучжоуских картин были и такие, которые предназначались для просмотра через проекционный фонарь (янпянь). Можно заметить, что большие панорамы с сельскими и городскими видами, изображавшимися на многих ранних сучжоуских няньхуа, повторяли фрагменты живописных горизонтальных свитков ХУП-ХУШ веков, но выполнялись в технике ксилографии и только имитировали штриховую гравюру.

Именно сучжоуские картины попадали в изолированную от остального мира Японию и пользовались там невероятной популярностью, поскольку знакомили с европейскими приемами изображения пространства, а известно, что на все европейское в Японии был наложен строгий запрет.

В отечественном искусствознании определенный интерес представляют работы академика В. М. Алексеева. Им было создано фундаментальное исследование «Китайская народная картина»2. Важны труды М. Л. Рудовой, ее исследования в основном представляют собой публикации посвященные символике в китайском искусстве няньхуа3. М. Л. Рудова также проделала огромную работу по систематизации

'Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. - М., 1977. С.70.

2Алексеев В. М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях / В. М. Алексеев. - М.: Наука, 1966.

3Рудова М. Л. Символика в китайском искусстве по народным новогодним картинам «няньхуа» / М. Л. Рудова // Культура и искусство народов Востока. - Л.: Советский художник, 1969. С. 258-261; Рудова М. Л. Китайская народная лубочная картина / М. Л. Рудова// Труды Гос. Эрмитажа. Т.П. - Л., 1958.

няньхуа из собраний различных музеев Ленинграда1. В диссертации, написанной на тему: «Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая» исследуются важные проблемы эстетического и религиозного характера2.

Большой вклад в изучение китайской народной картины внесла И. Ф. Муриан, ею были рассмотрены основные этапы развития няньхуа, их истоки и пути формирования как самостоятельного вида изобразительного искусства3. Особое значение автор уделяет символике и изобразительным мотивам не только в няньхуа, но и в традиционном искусстве Китая4. О сучжоуской гравюре лишь упоминается, но в связи с тем, что в г.Сучжоу наряду с картинами в европейском стиле производились и традиционные благопожелательные няньхуа.

В дальнейшую разработку темы китайской народной картины огромный вклад внесла Т. И. Виноградова, существует несколько ее публикаций, посвященных театральному жанру няньхуа, а также вопросам систематизации и периодизации китайской народной картины5. Тема театральной няньхуа была продолжена в диссертационном труде, затрагивающем историю появления этого жанра, его художественные особенности. Автором приводится жанровая классификация сюжетов, подчеркивается главная особенность театральных няньхуа представляющих собой редкий вид синтетического искусства на стыке графики, драматургической литературы, театрального искусства6.

1 Рудова М. Л. Систематизация китайских народных картин няньхуа Ленинградских собраний / М. Л. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа Т. V. - Д., 1961. С.286-298; Рудова М. Л. Цай Шэнь - Гуань Юй / М. Л. Рудова // Страны и народы Востока. Вып. XI. - М., 1971. С. 105-118.

2 Рудова М. Л. Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая: автореф. дисс. канд. ист. наук / М. Л. Рудова // АН СССР, Ин-т Народов Азии. Гос. Эрмитаж. - М-Л., 1968.

3 Муриан И. Ф. Китайский народный лубок / И. Ф. Муриан. - М.: Искусство, 1960.

4Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. - М„ 1977. С.67-74.

5 Виноградова Т. И. Китайская народная картина - няньхуа: проблемы систематизации и периодизации / Т. И. Виноградова // XXVII научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы докладов. - М.: 1986. 4.2. С.50-55; Виноградова Т. И. Театральная няньхуа и пекинская музыкальная драма / Т. И. Виноградова // Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. XX годичная научная сессия ЛО ИВ АН СССР (доклады и сообщения). 1985. - М„ 1986. 4.1. С.109-113.

6 Виноградова Т. И. Китайский народный театр на китайской народной картине (театральные няньхуа как источник изучения традиционной культуры Китая): автореф дис. к^нд. иск. / Н. А. Виноградова. - СПБ, 2000. С.3-16.

Б. Л. Рифтину, удалось систематизировать собрания няньхуа в России 1 . Отдельно вопрос сучжоуской гравюры, а тем более ее воздействий на ранние пейзажные японские гравюры автором не рассматривается. О сучжоуской гравюре упоминается лишь вскользь.

После образования Китайской Народной Республики (1949) многие китайские ученые обратились к более внимательному изучению этой отрасли народного художественного промысла. Возникла потребность более тщательного исследования слабо освещенного вопроса о старом народном лубке. Книга А Ина «Очерк истории развития китайской народной новогодней картины»2, а также статьи и альбомы других авторов положили начало искусствоведческому исследованию и художественному анализу китайских няньхуа.

Теме няньхуа посвящен целый ряд замечательных научных работ Лю Юйшаня3, Бо Сунняня4, Го Вэйцюя5, Чжан Инсюэ, Лань Сяньлинь6 и других.

В статье, посвященной истории няньхуа известный профессор Ван Шуцунь7 отмечает, что ее расцвет приходится на начало династии Цин. «Все живописные произведения, главной особенностью которых является описание и отражение обычной жизни народа, и которые создаются народными художниками и производятся в местных мастерских, могут быть отнесены к новогодним лубочным картинам няньхуа»8.

'Рифтин Б. Л. О китайском лубке и его русских собирателях / Б. Л. Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. - Л.: Аврора, 1991. С. 1-20; Рифтин Б. Л. Праздничные картинки няньхуа. Редкие китайские лубки из фондов РГБ / Б. Л. Рифтин// Восточная коллекция. Весна 2002. РГБ. - М„ 2002. С. 105-119.

ИШИтКЩКЙЙ:, 1954 А Ин. Очерк истории развития китайской народной новогодней картины / Ин А. - Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1954.

3Лю Юйшань. Коротко об эстетике китайских народных новогодних картин. / Юйшань Лю // Редкие китайские народные картины из советских изданий. - Л.: Аврора, 1991. С. 38-46.

, Л^ЛЖЙЛЙ^, 198б¥. Бо Суннянь. История китайской народной новогодней картины / Суннянь Бо. - Ляонин: изд-во «Искусство», 1986.

5Я!ИШ<ФЯ!Ш£11§>, гШмВДТШЖЙВКЙЙ®, 1962^. Го Вэйцюй. Очерк истории

китайской гравюры / Вэйцюй Го. - Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1962. ^¿ШСКЙ^Щ), Ф ШеШкЩКйй, 2005 Лань Сяньлинь. Народная новогодняя картина / Сяньлинь Лань. - Пекин: изд-во «Легкая промышленность», 2005.

7 Ван Шуцунь. К истории китайской народной картины. / Шуцунь Ван // Редкие китайские народные картины из советских изданий. - Л.: Аврора, 1991. С. 21-38.

, -ШАЕЙШй, 1991 Щ. Ван Шуцунь. Каталог картин: история китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. - Шанхай, изд-во «Народ», 1991. С.6

Основополагающим трудом, фундаментальным исследованием, на которое опирался в процессе работы автор настоящей диссертации, была монография Яо Цяня «Новогодняя картина из Таохуау».1 Исследование строится на подробном анализе развития ксилографических картин из городов Сучжоу и Таохуау.

Исследуя народные ксилографические няньхуа, созданные в Сучжоу, нельзя не затронуть историю развития не только китайских няньхуа, но и японской пейзажной гравюры укиё-э.

Изучение истоков формирования пространства в гравюре укиё-э касается фундаментальной проблемы взаимоотношения двух культур и связано с оценкой влияния западной цивилизации на развитие искусства Японии.

Следует признать, что большинство и западных, и японских исследователей явно недооценивают роль Китая в процессе формирования пейзажа в гравюре. Они ограничиваются лишь упоминанием о сучжоуской гравюре, а в лучшем случае - констатацией факта этого влияния, выказывая по отношению к роли Китая даже некоторое пренебрежительное отношение. Поэтому изучение данного процесса важно для того, чтобы понять пути сложения пейзажа, тем более что серьезнейший вопрос о роли западноевропейских техник нуждается еще в глубоком комплексном исследовании.

Наиболее значительные исследования, отражающие пути развития гравюры укиё-э, написаны следующими авторами: Курода Гэндзи2, Кобори Сакаэ , Кикути Садао4, Тадасигэ Оно,5 Окано Кэиити6, Ока Исабуро,7 Кобаяси Тадаси8 и другими.

Особую научную ценность в связи с нашей темой представляет работа японского ученого Курода Гэндзи «Западные влияния в японской живописи», опубликованная в 1935 году9. В этом исследовании автор впервые излагает теорию не о прямом, а об опосредованном влиянии

'ЯБЖ , ¿CWHtifätt, 1985^. ЯоЦянь. Новогодняя картина из Таохуау/

Цянь Яо. - Пекин: изд-во «Антиквариат», 1985.

2 Kuroda Genji. Western influenced Japanese Painting / Genji Kuroda. - Tokyo: Histori of Art, 1935. c.300.

3 Kobori S. Nozoki-megane to uki-e / S. Kobori. - Tokyo: Ukiyo-e kai, 1937.

4 Kikyti S. Ukiyo-e cimin no keidsuzu / S. Kikyti. - Tokyo, 1956.

5 Tadashige 0. Edo-no yogaka/ O. Tadashige. -Tokyo, 1972.

6 Okano K. Die Malkunsttheorien von Satake Shozan und Siba Kokan / K. Okano. - Köln, Druck: Bothmannj, 1971.

7 Oka I. The Decadents / I. Oka, J. Suzuki. - Tokyo, New York, San Francisko: Kodansha,1982.

8 Kobayashi T. Ukiyo-e /Т. Kobayashi.- Tokyo: Kodansha, 1982.

9 Kuroda Genji. Western influenced Japanese Painting / Genji Kuroda. - Tokyo: Histori of Art, 1935.

Запада, через Китай. Он первым заявляет о роли няньхуа из Сучжоу на творчество Маруяма Окё (1733 - 1795).

В России японская гравюра стала объектом изучения в первые десятилетия XX века на волне всеобщего увлечения японским искусством. Появился ряд исследований, в которых постепенно зарождалась и складывалась подлинная искусствоведческая наука. Но в работах русских ученых проблема влияния сучжоуской гравюры на появление «перспективных картин» и на развитие жанра пейзажа - как самостоятельная тема не рассматривалась. Хотя отдельные высказывания по данному вопросу появились несколько позже.

Большое значение в осмыслении китайского искусства имеет книга Е. В. Завадской, посвященная проблемам живописи старого Китая 1 . Многие положения Е. В. Завадской о философских взглядах и эстетике Китая, соотносимы и со становлением нового художественного метода в искусстве Японии. Особое значение автор уделяет вопросам синтеза поэзии, живописи и каллиграфии.

Общие работы по истории японской классической гравюры создали представление о творческих поисках художников, об условиях выполнения ксилографий, но ранние японские гравюры и их связь с сучжоуской гравюрой упоминаются в них в перечислениях или в коротких справках. Эти труды знакомят лишь с кругом сюжетов и с основными мастерами.

Таким образом становится совершенно очевидно, что вопрос сучжоуских няньхуа и их воздействия на формирование пространства в ранней пейзажной гравюре нуждается в исследовании и в настоящее время не получил еще полного освещения. Ни в западном, ни в китайском, ни в российском искусствознании, не существует отдельного труда, в котором бы определялось значение гравюр из Сучжоу, выполненных с использованием линейной перспективы и светотени для раннего пейзажа в японской гравюре.

Объект исследования - Искусство няньхуа из Сучжоу и японская гравюра укиё-э ХУП-Х1Х веков, а также «перспективные картины» укиэ и мэганэ-э - «картины сквозь очки».

Предмет исследования - образная система и художественно-выразительные средства няньхуа из Сучжоу и ее влияние на ранние пейзажные японские гравюры мэганэ-э и укиэ ХУП-ХУШ веков.

Цель настоящей диссертации заключается в исследовании ксилографических пейзажных картин из Сучжоу и выявление их влияния на процессы сложения пейзажа в гравюре укиё-э ХУП-Х1Х веков.

1 Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. - М.: Искусство, 1975.

Задачи исследования:

- определить основные этапы развития традиционной няньхуа;

- выявить художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века;

- определить истоки зарождения сучжоуских ксилографических няньхуа;

-исследовать особенности художественно-выразительных средств и образной системы няньхуа «сучжоуского стиля» в контексте историко-культурной ситуации в Китае в ХУП-ХУШ веках;

- выявить специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа;

- показать роль Китая в распространении западного искусства не только в Японии, но и в Корее;

- оценить степень влияния няньхуа из Сучжоу на появление новых приемов и техник в японской гравюре укиё-э.

Методология и методика исследования выстраивается на понимании няньхуа из Сучжоу как особом виде пейзажных няньхуа, появившихся в Китае под влиянием западноевропейских идей и техник и оказавших затем большое влияние на принципы построения пространства в японской пейзажной гравюре укиё-э. Методологическими принципами рассмотрения данной темы стали идеи и концепции, сформулированные в трудах китайского искусствоведа Яо Цяня и японского ученого Курода Гэндзи. Основными методами исследования являются:

- метод культурно-исторического и морфологического анализа, позволяющий рассмотреть тенденции развития жанров няньхуа;

- метод образно-стилистического анализа, позволяющий объективно сравнивать специфические художественные явления, такие как применение западноевропейских методов в китайских и японских ксилографических картинах;

- метод композиционно-художественного анализа, дающий возможность сравнения особенностей построения пространства в няньхуа «сучжоуского стиля» и ранней пейзажной японской гравюре;

- метод исторического сопоставления, дающий возможность сравнения, изучения исторической документации, литературных свидетельств относительно контактов Китая и Японии в XVII - XIX веках.

Источники исследования:

1. Ксилографические няньхуа находящиеся в музейных собраниях Санкт-Петербурга, уникальная коллекция академика В.М.Алексеева, хранящаяся в Государственном Эрмитаже (более 2000 экз.).

2. Научные каталоги музейных собраний, каталоги выставок, проходящих в Китае и Японии.

3. Гравюра няньхуа из Сучжоу (собрания музея города Кобэ, Япония).

4. Научные каталоги экспозиций и выставок произведений японской гравюры укиё-э, а также (укиэ и мэганэ-э).

5. Материалы справочно-энциклопедического характера на японском, русском и китайском языках, помогающие атрибутировать некоторые сюжеты няньхуа, а также теоретический материал по искусству Японии и Китая.

Научная новизна диссертационного исследования состоит в том, что впервые:

- выявлены и исследованы тенденции развития ксилографических няньхуа из Сучжоу, в которых использовались европейские методы изображения пространства;

- выявлены основные виды и жанры няньхуа из Сучжоу, определена специфика этого явления, отличающегося от благопожелательной новогодней картины няньхуа;

- выявлены особенности функционирования ксилографических пейзажных няньхуа не только в художественной культуре Китая, но и Японии;

- определены основные формы влияния сучжоуской гравюры на процесс формирования нового видения пространства в ранней японской пейзажной гравюре укиё-э.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

-учебным пособием для ВУЗов, готовящих специалистов в области истории искусства Китая и Японии;

-научно-методической основой для разработки учебных программ по искусствоведческим дисциплинам;

-материалом для создания курса лекций по дисциплине «История искусства Китая», «История искусства Японии»;

-материалом для дальнейших исследований художественной истории Китая и Японии.

Положения, выносимые на защиту:

1. Истоки зарождения ксилографических няньхуа нового типа в городе Сучжоу.

2. Специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа.

3. Роль сучжоуской няньхуа в развитии и становлении жанра пейзажа в японской гравюре укиё-э.

Апробация результатов исследования.

Основные положения диссертации нашли отражение в публикациях диссертанта в 2008, 2009-ом годах в научных сборниках, в том числе в рекомендованных ВАК изданиях (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 2.54 печатного листа), а также в докладах на научной конференции, посвященной памяти В.М.Доброклонского

«Академия и Академии», проходившей в апреле 2008 года в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, сопровождаемых постраничными примечаниями, заключения, списка использованной литературы, включающем наименования 164 на русском, 35 - на китайском, 36 - на европейских языках, 2 - на японском языке, приложения, глоссария. Текст диссертации дополняет альбом иллюстраций. Объем основного текста составляет 149 страниц. Общий объем диссертации - 210 страниц.

Основное содержание диссертации Во Введении содержится обоснование темы, ее актуальность, научная новизна, определяются цели и задачи исследования, дается обзор литературы и основных методов исследования.

В Главе 1 «История появления и развитие ксилографических няньхуа до начала XVIII века», последовательно раскрываются художественные особенности ксилографических няньхуа как особого вида китайского традиционного искусства.

В параграфе 1.1 «Благопожелательная символика и тематика традиционных няньхуа» проводится подробное рассмотрение развития иконографического благопожелательного лубка, почти полностью построенного на символике. Автором исследуется аллегория и благопожелания, которые, являются главной особенностью китайских няньхуа. Символика благопожеланий в немалой степени способствовала необычайно широкому распространению символики вообще, увеличению ее роли в жизни, искусстве и культуре страны. Складывающаяся на протяжении многих веков практика использования ритуальных символов в иконографии повлияла и на формирование ряда традиций. Символы проникли буквально во все сферы жизни, быта, культуры. Ритуальная символика оказала огромное влияние и на развитие китайской традиционной живописи, ею наполнены свитки крупнейших мастеров кисти. Повлияла она и на развитие иконографического благопожелательного лубка, построенного на ней почти полностью. Особую группу составляют новогодние картинки, связанные с культовой и обрядовой сторонами празднования Нового года, это картины на религиозные сюжеты. В них прослеживается культ поклонения Небу, Земле, предкам, а также отдельным аспектам религиозного даосизма, буддизма и конфуцианства.

В няньхуа можно встретить изображения буддийских, даосских и конфуцианских божеств. Кроме того, попадаются и исторические персонажи, которые были обожествлены благодаря своему особому положению, например, Лао-цзы, Конфуций, Гуань-гун, Бао-гун и другие. В системе представлений китайцев Небо управляет жизнью и смертью, в

Земле зарождается все сущее, в человеке заключена душа всего сущего, он живет, опираясь на законы Неба и Земли.

В зависимости от содержания няньхуа подразделяются на самостоятельные жанрово-тематические группы, каждая из которых обладает собственным образным набором и стилистикой. Одну группу представляют картины на сюжеты литературных произведений, легенд и мифов и театральные няньхуа. Другая группа объединяет картины с религиозными и символико-благопожелательными сюжетами. Третья группа - няньхуа бытового содержания, назидательного характера. Четвертая группа - пейзажные и декоративные картины. Осмысление подобного деления необходимо для уяснения места сучжоуской пейзажной гравюры в общем ряду жанрово-тематических групп няньхуа.

Параграф 1.2. «Художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века» посвящен изучению различных художественных, стилистических и технических аспектов, которые соответственно способам производства няньхуа можно разделить на два вида - живописные и ксилографические. В настоящей главе, по возможности, полно автор попытался выявить сравнительно малоизученные точки соприкосновения народного искусства и живописи Старого Китая, определить внутреннюю генетическую связь няньхуа с некоторыми направлениями живописи периода Сун (Х-ХШ).

Известно, что истоки няньхуа восходят к религиозной гравюре, но, вместе с тем, чтобы полнее уяснить природу китайского лубка, необходимо всякий раз иметь ввиду глубинную связь с живописью. На определенном уровне постоянно происходил процесс взаимодействия яркой народной няньхуа с эстетическим искусством высших слоев общества. В этом проявляется определенная закономерность, поскольку, и народная картина, и традиционная китайская живопись представляли собой два потока, которые не могли не иметь точек соприкосновения. Китайская культура и традиционная живопись оказали огромное влияние, прежде всего, на свое собственное народное искусство.

В настоящей главе рассматриваются истоки появления нового типа живописи, примерно на стыке периодов Пяти Династий (907-960) и эпохи Северной Сун (960-1127). Это время можно считать временем зарождения ксилографических няньхуа, которые постепенно стали важной частью народного искусства. Роспись вручную не могла больше удовлетворять потребности общества, связанные с этим жанром, нужна была именно ксилография. Когда возникла эта оригинальная художественная форма, традиционная живопись уже стояла на этапе зрелости, была распространена и имела определенное влияние. В конце X веке сложилось несколько направлений в живописи по-разному понимавших задачи изображения, сосуществующих друг с другом и оказавших большое влияние на народную культуру.

Далее в главе рассматривается одно из этих направлений, которое оказало большое влияние на няньхуа, это была живопись «вэньжэньхуа», что дословно означает «живопись литераторов». Художники «вэньжэньхуа» или художники-ученые, как их еще называли, в значительной степени определили дальнейшее направление китайской живописи второй половины XI века. Будучи противниками академических приемов живописи, они проповедовали свободное творчество, основанное не на тренировке и практике, а на умении уловить внутреннюю сущность предмета. Возникшие в этот период няньхуа, безусловно, подверглись влиянию живописи «вэньжэньхуа» и, возможно, напрямую заимствовали ее выразительные средства и методы.

По образцам, сделанным с помощью гравировки на деревянных досках эпохи Тан (618-907) и Сун (960-1279) можно увидеть, что ксилография того времени уже была достаточно зрелой, и уже большое количество профессиональных художников занималось созданием ее. Благодаря сотрудничеству профессиональных художников и граверов из народа, мастера напрямую стали применять формы традиционной живописи при создании народных картин. К моменту возникновения сунских мастерских, занимавшихся изготовлением няньхуа, способы гравировки по дереву соединились с традициями живописи, что привело к популярности ксилографических няньхуа в народе.

В главе также подробно рассматривается другое направление живописи, которое представляли художники Кайфынской Академии, получившей при императоре Хой Цзуне (1100-1125) 1 большую самостоятельность. Таким образом, академическая живопись сунов, живопись цветов и птиц, безусловно, повлияли на развитие няньхуа, которая восприняла многие аспекты живописи, но по-своему их интерпретировала. Происходил процесс взаимовлияния. Так, в творчестве художников-интеллектуалов постепенно появлялись темы, которые отображали местные нравы и обычаи, иллюстрировали легенды и рассказы о духах. Тематика картин не ограничивалась теперь изображением цветов, птиц и исторических персонажей, в нее вошла жизнь и традиции народа, что обогатило их содержание.

В качестве наиболее яркого примера процесса взаимовлияния живописи и картин няньхуа, автор диссертации рассматривает творчество представителя живописи интеллектуалов эпохи Мин (1368-1644) - Чэнь Хуншоу (1598-1652).2 Многие картины из его творческого наследия сохранились до наших дней. Даже при беглом сопоставлении сюжетов,

'Ли Джианьджунь. Китайские народные картинки и традиционная живопись // Сборник универстета город Тайшань. Тайшаня, 2002.

2Чень Чуаныни.Чэнь.Хуншоу(1598-1652). Хэбей.:Образовательное издательство. Ши Джиаджуан.2003.С.141.175.

образов, композиционных и стилистических приемов традиционной живописи и китайской народной картины, достаточно отчетливо проступает объединяющее их мировоззренческое единство взглядов и представлений.

В Главе 2 «Влияние западного искусства на ксилографические няньхуа и появление няньхуа сучжоуского типа», анализируются основные тенденции развития искусства няньхуа в контексте историко-культурной ситуации, сложившейся в китайском обществе. Рассматривая основные исторические этапы эволюции няньхуа, автор затрагивает проблемы трансформации жанровых и

художественно-выразительных особенностей няньхуа сучжоуского типа.

Параграф 2.1. «Истоки зарождения ксилографических няньхуа в Сучжоу, культурно-исторический фон XVIII столетия» посвящен ряду специфических отличий сучжоуских ксилографических няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа. В главе прослеживается появление понятия «стиль Сучжоу», которое впервые было выдвинуто японским историком искусства Курода Гэндзи (1886-1957) в предисловии к «Каталогу древних ксилографических картин Китая».

Большая часть няньхуа сучжоуского типа, о которых идет речь в настоящей главе, были выполнены в г. Сучжоу. Мы уже упоминали о том, что они совершенно необычны и отличаются от других няньхуа своим содержанием. Они не носят ни религиозного, ни благопожелательного или защитного смысла. Это картины, созданные в основном для эстетического наслаждения, но самое главное, что их отличает - это использование приемов западной-европейской живописи. Особое внимание стоит обратить на тот факт, что в няньхуа «стиля Сучжоу» художникам удалось точно передать образы с западных картин, выполненных с помощью медных клише, и перенести их в тематику традиционной китайской живописи.

Большая часть таких няньхуа хранится в Японии, в самом Китае их осталось крайне мало. Курода Гэндзи изучив няньхуа такого рода, пришел к выводу, что «стиль Сучжоу» был создан под влиянием западных гравюр на меди. Няньхуа сучжоуского стиля, очевидно, не соответствовали первоначальной идее няньхуа, и эстетическим представлениям простого народа о няньхуа. Однако они действительно одно время существовали и были популярны, поэтому необходимо сделать системный и полный анализ этого явления.

В настоящем параграфе автор диссертации очерчивает круг проблем, связанных с появлением первых сучжоуских пейзажных гравюр. В частности, указываются некоторые особенности пространственного построения этих образцов, выявляются, на наш взгляд, настоящие источники зарождения ксилографических няньхуа в Сучжоу, это, прежде всего, - эстетические интересы и пристрастия императоров того времени.

Многие из особенностей няньхуа сучжоуского стиля берут свое начало непосредственно из влияния миссионерской литературы периода конца Мин. Некоторые копии были ввезены Маттео Риччи (1552-1610), чье имя неразрывно связано с организацией Миссии ордена иезуитов в Китае1.

Еще во времена династии Мин, когда Маттео Риччи2 привез в Китай католицизм, западная живопись попала в поле зрения китайцев. Художники и простой народ Китая столкнулись с совершенно новым способом видения окружающего пространства и выразительными средствами. Реалистичность западных картин привела в состояние полной растерянности большинство китайских художников. Сохранились записи известного историка эпохи Цин Ху Цзин (1769-1845). В «Каталоге императорских картин» он писал, что западные картины кардинально отличаются от китайских, они не линиями создают образы, а используют светотень и принципы воздушной перспективы. Поэтому западная живопись, без сомнения, может давать более реалистичный эффект. Однако образованные художники того времени относились к западной живописи лишь как к чему-то новому, необычному, и не собирались следовать ее законам, а считали ее чем-то диковинным и экзотическим.

В начале правления династии Цин придворный художник Цзоу Игуй (1686-1766), работавший в жанре «Цветы и птицы» также отмечал, что западная живопись полностью лишена мастерства, это произведения ремесленников и больше ничего.3 Можно видеть, что ортодоксальные художники того времени стояли на презрительной позиции по этому вопросу. Такая ситуация продолжалась до времен правления китайского императора Цяньлуна (1736 - 1795) и изменилась только благодаря благосклонному отношению императора к европейской живописи. В тот период миссионеры-художники привезли в Китай большое количество религиозных картин, пропагандирующих западную религию, и привнесли моду на европейскую живопись.

1 Арапова Т.Б. Материалы, связанные с деятельностью католических миссионеров в Китае / Т.Б.Арапова // Китайское экспортное искусство из собрания Эрмитажа. Конец XVI-XIX век. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003. С.184-187.

2 Маттео Риччи (06.10.1552 - 11.05.1610) - итальянский иезуитский миссионер, ученый. Он прибыл в Китай в период правления под девизом Ваньли. Он был одним из первых миссионеров, проповедовавших католицизм в Китае. Он был первым западным ученым, кто прочитал и проштудировал памятники китайской литературы. Его труды внесли большой вклад в контакты между Западом и Китаем, а также оказали важное влияние на узнавание западной цивилизации странами корейского полуострова и Японией.

3 Ван Боминь История живописи Китая , Шанхайское издательство народного искусства, 1982, с.502.

Другой итальянский миссионер-художник Джузеппе Кастильоне1 стал не только придворным художником Цяньлуна, но и пользовался благосклонностью императора, он написал множество картин, рассказывавших о повседневной жизни императора. Он также смог создать несколько крупномасштабных картин, прославлявших заслуги и добродетели императора. Пристрастие Цяньлуна к западной живописи не только позволило этому миссионеру проявить свои способности, но и оказало влияние на позицию большинства художников того времени по отношению к западной живописи. Постепенно китайские художники начали использовать западную манеру живописи. Вслед за этим появилась плеяда художников, которые учились западной живописи, использовали ее приемы.

Далее в главе рассматриваются четыре примера няньхуа сучжоуского стиля, в которых изображаются различные виды одного и того же моста «Ваньняньцяо» (мост «Десять тысяч лет»). Во всех этих няньхуа можно увидеть общие способы реалистического отражения действительности. На них сохранились надписи, указывающие на время создания, в соответствии с ними три няньхуа, озаглавленные «Сучжоуский мост Ваньняньцяо», были созданы в 1740, 1741, 1744 годах. На четвертой картине «Новый мост Ваньняньцяо в Сучжоу» не имеется даты создания, но, вероятно, она создана не намного позднее трех предыдущих, поскольку мост был сооружен в 1740 году и привлекал всеобщее внимание.2

Неизвестные авторы четырех няньхуа, рассмотренных выше брали за основу реалистический метод изображения пространства, показав мост с различных сторон. На всех няньхуа изображен пейзаж, простирающийся за пределы города. Например, небольшая речка на переднем плане, маленький мостик через нее, улица, ворота Сюнмэнь, городская стена, мемориальная арка, павильоны и сам мост «Ваньняньцяо», а также большое количество построек и лодки на реке, показаны с высокой точки зрения. Глядя на эти реалистичные изображения действительности, мы даже можем увидеть изменения, которые происходили в период правления Цяньлуна в районе ворот Сюнмэнь. Эти листы отличает уникальность и реалистичность изображения, по ним мы можем составить представления о различных аспектах как исторических, так и бытовых.

1 Джузеппе Кастильоне - итальянец, в 1715 году прибыл в Китай миссионером. Позднее благодаря своему таланту художника стал придворным живописцем.

,2001 Щ. Сян Сылоу. К вопросу о сходстве и различиях в древней западной и китайской гравюре / Сылоу Сянь // Обозрение искусства, 2001. С. 69.

В параграфе 2.2. «Специфические отличия сучжоуских ксилографических няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа» рассматриваются признаки, характерные для сучжоуских няньхуа, прослеживаются особенности няньхуа из Сучжоу, их определенный отход от традиционного праздничного и благопожелательного характера. Основной их темой было изображение природы и городских пейзажей тогдашнего Сучжоу и его окрестностей.

Другая отличительная особенность няньхуа сучжоуского типа, заключалась в активном применении при их создании западных выразительных приемов и средств. В сучжоуских няньхуа уже появился особый характер, выражавшийся в содержании, стиле и технологии, отличающийся влиянием западной живописи. 1 Реалистическая манера, которой следовали создатели няньхуа сучжоуского стиля, впитавшая принципы линейной перспективы, характерные для Итальянского Возрождения, отличалась от китайской традиционной живописи.2

Западное учение о перспективе, основанное на научных принципах, теоретически выдвинуло новое требование к художникам: в соответствии с расстоянием до фиксированной точки зрения, все объекты пропорционально уменьшаются. Далее автор рассматривает, анализирует и сравнивает ряд няньхуа из Янлюцин (рядом с портом Тяньцзинем) и Сучжоу. Янлюцин располагался в окрестностях столицы, по своему географическому положению гораздо ближе к столице, чем Сучжоу, он находился под сильным влиянием дворцового стиля. Казалось, он должен был с легкостью воспринять влиянию западного стиля. Однако в произведениях из Янлюцин во времена правления Цяньлуна можно лишь смутно разглядеть тень влияния западной живописи. Следует заметить, что сучжоуские няньхуа изменили прежнее представление о том, что персонажи должны быть больше других объектов, а передний и задний фоны не должны различаться. Применение новых принципов построения пространства открывали новые возможности в создании необычных композиций, не встречавшихся ранее в традиционных ксилографических няньхуа. Они заложили основу для формирования нового художественного языка не только в Китае, но и в японской гравюре ХУШ-Х1Х веков.

'ЭДй <даЕ*|¥Ш> , 1985 Щ. Яо Цянь. Новогодняя картина из

Таохуау / Цянь Яо. - Пекин: изд-во «Антиквариат», 1985. С. 73.

2[°1ЖШ(%т$ФШ1£КШШ2.&Щ)ЛЯЖтШ) ,2001 Щ. Сян Сылоу. К вопросу о сходстве и различиях в древней западной и китайской гравюре / Сылоу Сянь // Обозрение искусства, 2001. с. 34.

Изучив то, как распространялись няньхуа сучжоуского типа, можно обнаружить одно явление, которое заставляет задуматься: в самом Сучжоу - месте производства этих няньхуа, как и по всей стране трудно найти следы их распространения. Сохранившиеся произведения уцелели, по большей части, в Японии. Говорит ли такая ситуация о том, что главным потребителем няньхуа сучжоуского типа была соседняя Япония?

Это очень важный вопрос, который заслуживает пристального внимания и рассмотрения в отдельной главе нашей диссертации, посвященной истокам проникновения западного стиля в японскую гравюру, но не через Голландию или другие западные страны, а опосредованно, через Китай.

Глава 3. «Няньхуа сучжоуского типа и японская гравюра ХУШ-Х1Х веков». Искусство няньхуа рассматривается в контексте влияний на японское искусство.

Параграф 3.1. «Няньхуа сучжоуского стиля и японская живопись». Китайское искусство издавна пользовалось большим вниманием со стороны японских художников. Во времена Цяньлуна торговля Сучжоу с другими странами и с Японией, в том числе, была чрезвычайно развита, контакты между Китаем и Японией были обширны, в отличие от династии Мин, когда существовал запрет на торговлю с Японией. В 1698 году в порт Нагасаки прибыло 193 китайских корабля, это были большие корабли с огромным количеством людей на борту. Они отправлялись из портов Цзясу, Чжэцзяна и Гуандуна. Находившийся недалеко от Сучжоу Шанхай был одним из самых важных портов страны того времени. В начале правления Цин китайско-японская торговля представляла собой, в основном, обмен любимых японцами изделий из шелка на японские медные деньги. Материал, из которого в то время отливали медные деньги, привозился китайскими купцами из Японии. А большинство изделий из шелка производились в Сучжоу.

С оживлением торговых связей между двумя странами в период Эдо (1603-1868) этот интерес получил новое развитие. Немалую роль сыграло и зарождение новых направлений в японском искусстве. Художники активно искали новые образы, новые способы выражения, новые техники письма. Именно на XVIII век приходится всплеск внимания к китайской живописи. Сегуны Токугава активно внедряли идеи Конфуция, поэтому на китайских кораблях должны были ввозить много соответствующей литературы. Таким образом, в Японии появилось представление и о картинах «живописи интеллектуалов» («вэньжэньхуа»), которое нашло отражение в течении Нанга, или Будзинга и в появлении реалистической школы Маруяма-Сидзё. Во время активного проникновения китайской культуры голландские корабли также привозили огромное количество западных книг.

Таким образом, в Японию проникал с одной стороны, - «свободный стиль» традиционных китайских картин «живописи интеллектуалов», с другой стороны - реализм западной живописи. Японские художники того времени относились и к тому, и к другому стилю с большим вниманием. Поэтому неудивительно, что няньхуа из Сучжоу, совмещавшие в себе признаки и китайского, и западного искусства, пользовались популярностью в Японии.

Параграф 3.2. «Роль Китая в распространении западного искусства в Корее». На наш взгляд это небольшое отступление сможет наиболее ясно показать механизм воздействия не только на Корею, но и на Японию, западных художественных идей поступающих непосредственно через Китай. Их проникновение и принятие в Корее стало действительно возможным только благодаря контактам с Китаем, поскольку с Европой, в Корее, на тот момент, никаких непосредственных контактов не было.

К сожалению, в существующей литературе на японском языке, а также в западной литературе о развитии японского искусства западного стиля в XVIII столетии, очень мало говориться о роли Китая, создается впечатление, что ею просто пренебрегают. Вместе с тем, Китай, как бесспорный лидер в рамках восточно-азиатской эстетической и культурной зоны, первым ассимилировал западные науки, так же как и западное искусство. Затем, он распространил их на соседние страны, в частности, на Корею и Японию.

Связи Кореи с Китаем, вновь установившиеся в XVII веке, не могли не отразиться на развитии архитектуры и искусства Кореи. Например, информация о физике, математике, астрономии, мировой географии, а также, сведения о таких идеях и методах живописи, как светотень и линейная перспектива, в конце XVII начале XVIII веков, появилась из посреднических китайских источников, потому что Корея не поддерживала никаких прямых контактов с западом в течение этого периода. Исследования по распространению западных знаний показывают, что в этот период «В Корее впервые появились китайские книги по естественным наукам, подзорные трубы, барометры, часы, атласы, компасы и европейские календари».1 Данные о религии, географии, прикладных технологиях были привезены корейскими посланниками в Пекин в течение XVII и XVIII веков.

В корейской, как и в китайской живописи, светотень и линейная перспектива не применялись. Пространство в живописных свитках строилось посредством планов, возвышающихся один над другим. Главная роль в передаче форм и объемов принадлежала линии2. И совсем не

1 Глухарева О. Н. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX века / О. Н. Глухарева. - М.: Искусство, 1982. С.174.

" Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. - М.:

удивительно, что необычные западные идеи и методы живописи вскоре ассимилировались корейскими художниками, которые всегда были восприимчивы к новым событиям в Китае. Это касается не только пейзажной живописи, но и жанра портрета, который всегда занимал особое место в странах Дальнего Востока и был связан с древним культом почитания умерших предков, а также, с конфуцианскими воззрениями. Но ни в Китае, ни в Японии он не занимал такого значительного места как в Корее.

Далее рассматриваются особенности корейского портрета и ритуальные портреты монахов секты Дзэн, называвшиеся тиндзо и создававшиеся художниками Нагасаки, такими как Ватанабэ Сусэки (1639-1707), Кавамура Якуси (1638-1707), Кита Гэнки (род. приблизительно в 1671), и другими. Подчеркивается их стилистическая связь не с европейскими, а, с так называемыми, китайско-европейскими портретами. Развитие китайско-европейской живописи в Корее и распространение китайско-европейского стиля в конце XVIII столетия соответственно поднимают интересную проблему источников западного стиля в японской живописи в этот период.

Глава содержит концептуальный вывод о степени влияния китайских няньхуа восемнадцатого столетия в западном стиле на развитие японской живописи западного стиля и гравюры укиё-э в эпоху Эдо. К сожалению, несмотря на многочисленные исследования японских гравюр, выполненных в западном стиле, систематическое изучение вероятного китайского влияния на японское искусство не проводилось ни западными, ни японскими учеными.

Отметим, что в 1673 году в Японии была учреждена должность кара-э мэкики яки («оценщик китайской живописи») и многие художники занимали этот пост. Их работа заключалась в том, чтобы подтверждать подлинность, а также делать эскизы привезенных китайских картин. Именно поэтому логично заключить, что они узнали новую технику из китайских картин, которые предварительно ассимилировали западные живописные идеи. Интересно, что художники Нагасаки, которые занимали пост кара-э мэкики яки, более уверенно перенимали технику западного живописного стиля. Их стиль, однако, ближе к китайским картинам, чем к собственно европейским.

В параграфе 3.3. «Ксилографии из Сучжоу и ранняя японская гравюра мэганэ-э и укиэ» прослеживается история японской гравюры укиё-э начиная с периодов Асука (552-645) и Нара (645-794) и до периода Эдо (1603-1868), когда произошло ее выделение в самостоятельный вид искусства, делается акцент на анализ источника информации о линейной перспективе, роль которой в формировании пейзажа в гравюре трудно

Изобразительное искусство, 1972.

переоценить. Также проводится сопоставительный анализ

сохранившихся китайских ксилографических картин из Сучжоу и европейских гравюр.

Значительную часть этого параграфа занимает сравнительный анализ пейзажных гравюр укиэ и мэганэ-э, позволяющий проследить влияние сучжоуской гравюры, поскольку в них сохраняется важный, легко узнаваемый прием, характерный для сучжоуских няньхуа, имитировавших европейские гравюры на меди в 1750-х годах. Прием этот заключается в изображении теней от мостов или лодок на воде горизонтальными линиями-штрихами, как на няньхуа «Тысячелетний мост Маннэн в Китае».

Далее автором рассматриваются признаки, характерные для укиэ первоначального периода Гэмбун Хорэки (1736-1764). Методы линейной перспективы применялись в них, большей частью, для изображения интерьеров. При написании же пейзажей методы оставались традиционными для живописи Ямато-э. Это дает возможность предположить, что гравюры на дереве китайского производства, попадавшие в Японию в начале XVIII века, в которых использовались правила линейной перспективы, передавали только интерьеры. Примером подобного влияния китайских ксилографий могут служить гравюры неизвестных японских авторов «Фукудзин», или «Фуку-но ками», («Бог богатства»).

Уделяя особое внимание источникам, автор диссертации также придерживается позиции Курода Гэндзи. В своих аргументах он выделил несколько важных пунктов. Во-первых, он указал на отсутствие уцелевшего иллюстрированного источника, доказывающего, что первоначально (1740-е - начало 1750-х годов) мастера укиэ имитировали европейские картины. Самый же ранний пример копирования западных гравюр художниками укиё-э - это работы Утагава Тоёхару конца 1770-х годов. Во-вторых, товары, завозимые голландцами в Японию в период изоляции страны, были в основном изготовлены в Восточной Азии. Вслед за Курода Гэндзи, автор полагает, что гравюры из Сучжоу, на которых изображались городские виды и пейзажи, являлись первоисточниками для перспективных картин укиэ и мэганэ-э.'Подобное влияние прослеживается и в творчестве Окумура Масанобу, основоположника стиля укиё-э, Маруяма Окё, Утагава Тоёхару.

Работы Тоёхару «Канал в Венеции» и «Канал в Китае» также напоминают ксилографические картины из Сучжоу («Тысячелетний мост Маннэн в Китае») своей манерой изображения.

Далее в главе прослеживается дальнейшее освоение новых методов передачи пространства в творчестве ряда японских

1 Kuroda Genji. Western influenced Japanese Painting / Genji Kuroda. - 1935. C. 15

художников. Среди них - Кацусика Хокусай (1760-1849), Сиба Кокан (1747-1818), Аодо Дэндзэн (1748-1822).

Известно, что в течение долгой творческой деятельности Хокусай работал в различных жанрах японской гравюры. Не обошел он своим вниманием и «перспективные картины». В сборнике рисунков «Манга» Хокусай подробно изложил свою теорию понимания линейной перспективы. Сохранились листы, свидетельствующие о том, что он изучал правила западноевропейской перспективы, а также составил целый курс инструкций по европейской живописи и гравированию. Он разработал свою систему изображения линейной перспективы, «Мицувари но хо» («техника тройного разделения»), концепция которой подробно рассматривается в главе.

Благодаря критическому анализу сохранившихся работ автор приходит к выводу, что источниками информации о линейной перспективе в конце 1730-х годов, и позднее, в 1750-ые годы, в Японии были не голландские гравюры, картины, или книжные иллюстрации, а китайские сучжоуские няньхуа, выполненные в западном стиле.

В Заключении изложены основные выводы работы. Появление нового видения пространства в гравюре укиё-э явилось результатом воздействия не непосредственно западных гравюр, а сучжоуских няньхуа, поступающих из Китая и повлекших за собой появление «перспективных картин» укиэ и мэганэ-э, без которых и возникновение пейзажа как самостоятельного жанра в японской гравюре было бы вряд ли возможно.

Публикации автора по теме диссертации

а) В изданиях, рекомендованных ВАК:

1.Чжоу Син. Живопись периода Сун (Х-ХШ) и китайская народная картина няньхуа // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. № 26 (60): Научный журнал. СПб., 2008. С. 294-299.

2. Чжоу Син. Символика и тематика ксилографических няньхуа // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. № 30 (67): Научный журнал. СПб., 2008. С. 310-314.

б) В других научных изданиях:

3. Чжоу Син. Сравнение особенностей ксилографических няньхуа разных мест производства // Художественное образование содержание и методы обучения. Сборник научных трудов профессорско-преподавательского состава, аспирантов и студентов магистратуры факультета изобразительного искусства. Выпуск 4. СПб., 2008. С. 156-162.

4. Чжоу Син. Мэньшэни - духи дверей // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия. Сборник научных трудов. Выпуск 4. СПб.. 2008. С. 89 - 95.

5. Чжоу Син. Сравнение цинских няньхуа из Янцзябу и Янлюцин // Искусство и диалог культур. II международная научно-практическая конференция. Сборник научных трудов. Выпуск 2. СПб., 2008. С. 149 -156.

6. Чжоу Син. Академическая живопись периода Сун (Х-ХШ) и китайская народная картина няньхуа // Проблемы развития зарубежного искусства. Научно-практическая конференция Академия и академии. Научные труды. Выпуск 10. СПб., 2009.7. С. 73 - 82.

Подписано в печать 30.04.2010 г. Формат 60x84 1/16. Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 1,3. Тираж 100 экз. Заказ № 1630.

Отпечатано в ООО «Издательство "ЛЕМА"» 199004, Россия, Санкт-Петербург, В.О., Средний пр., д.24 тел.: 323-30-50, тел./факс: 323-67-74 e-mail: izd_lema@mail.ru http://www.lemaprint.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чжоу Син

Введение.

Глава I. История появления и развитие ксилографических няньхуа до начала XVIII века.

1.1. Благопожелательная символика и тематика традиционных няньхуа

1.2. Художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века.

Глава II. Влияние западного искусства на ксилографические няньхуа и появление няньхуа сучжоуского типа.

2.1. Истоки зарождения ксилографических няньхуа в Сучжоу, культурно-исторический фон XVIII столетия.

2.2. Специфические отличия сучжоуских ксилографических няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа.

Глава III Няньхуа сучжоуского типа и японская гравюра XVIII-XIX веков

3.1. Няньхуа сучжоуского стиля и японская живопись.

3.2. Роль Китая в распространении западного искусства в Корее.

3.3. Ксилографии из Сучжоу и ранняя японская гравюра мэганэ-э и укиэ.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Чжоу Син

Диссертация посвящена изучению истории возникновения и развития особого вида китайской народной ксилографической картины няньхуа сложившейся в г. Сучжоу и Таохуау в XVIII веке. Это было время активных контактов западной и китайской культур, обусловивших своеобразие сучжоуских няньхуа второй половины XVIII - XIX веков, которые сыграли важную роль в формировании ранних пейзажных «перспективных картин» укиэ и мэганэ-э в японской ксилографии укиё-э XVIII века.

Актуальность исследования обусловлена тем, что одна из основных проблем, рассматриваемых в нашей диссертации, касается выявления механизмов распространения западных художественных идей и методов в 1750-е, 60-е годы в Китае и проникновения их в «закрытую» Японию. Особый интерес представляет проблема адаптации художниками Сучжоу некоторых европейских образцов к китайским топографическим пейзажам. Заметим, что в Китае сохранилось крайне мало пейзажных картин из Сучжоу, в основном они находятся в Японии. Также, мы попытаемся выявить общие черты и различия в процессах ассимиляции китайскими и японскими мастерами западных художественных идей и техник в середине XVIII века.

Но были и такие няньхуа, которые полностью выходили за рамки традиционных сюжетов и групп, о которых известно крайне мало - это пейзажные ксилографические няньхуа из Сучжоу. Таким образом, ни в китайском, ни в российском искусствознании, не появилось отдельного труда посвященного сучжоуским пейзажным няньхуа. Вероятно, считалось, что «все эти разрозненные формы массового, иногда недостаточно профессионального искусства не имеют устойчивых традиций и общей основы; они не образуют самостоятельного вида искусства, каким является в Китае новогодняя картинка - няньхуа»1.

Таким образом, выявление эстетических, художественных аспектов сучжоуской гравюры XVII-XVIII и начала XIX веков позволяет обозначить основные тенденции развития не только искусства Китая, но и определить взаимосвязь и взаимовлияние искусства няньхуа сучжоуского стиля и1 ранней пейзажной гравюры укиё-э.

Степень изученности проблемы. О мастерских няньхуа г. Сучжоу (провинции Цзянсу) впервые упоминается в начале XVII века (конец династии Мин) ~. Даже при беглом сопоставлении сюжетов, образов, композиционных и стилистических приемов традиционной китайской народной картины няньхуа и сучжоуской ксилографической картины, отчетливо проступает их несхожесть, мировоззренческая разобщенность взглядов и представлений. Дело в том, что в сучжоуских ксилографических пейзажах мастера использовали приемы, принятые в европейской гравюре на меди. Кроме того, были благополучно освоены

1 Муриан И. Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. - М., 1956. С.8.

2Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. - М., 1977. С.70. приемы линейной перспективы и светотеневой моделировки, ранее неизвестной в Китае. Среди сучжоуских картин были и такие, которые предназначались для просмотра через проекционный фонарь (янпянь). Можно заметить, что большие панорамы с сельскими и городскими видами, изображавшимися на многих сучжоуских няньхуа, повторяли фрагменты живописных горизонтальных свитков XVII-XVIII веков, но выполнялись в технике ксилографии и только имитировали штриховую гравюру.

Именно сучжоуские картины попадали в изолированнуб от остального мира Японию и пользовались там невероятной популярностью, поскольку знакомили с европейскими приемами изображения пространства, а известно, что на все европейское был наложен строгий запрет.

В отечественном искусствознании определенный интерес представляют работы академика В. М. Алексеева. За почти 50 лет научной деятельности им была собрана одна из крупнейших в мире коллекций, создано фундаментальное исследование В. М. Алексеева «Китайская народная картина» 1 . Неоднократно посещая Китай, Алексеев собирал лубок «со всей страстью коллекционера, разыскивая лавчонки, торговавшие ими» . Сначала Алексеев брошюровал купленные им картины в альбомы. Кроме того, ему удалось уговорить одного из сяньшэнов, Мэн Сицзюэ составить письменные описания-толкования многих лубочных сюжетов и символов. «Сяншеновские объяснения записывались в отдельную тетрадь, на которой Мэн Сицзюэ написал в виде заглавия: «Объяснения к грубым картинам». В этой тетради, хранящейся сейчас вместе с коллекцией Алексеева в Государственном Эрмитаже в

1 Алексеев В. М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях / В. М. Алексеев. - М.: Наука, 1966. У

Рифтин Б. JL О китайском лубке и его русских собирателях / Б. JL Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. - Л.: Аврора, 1991. С.З.

Ленинграде, дано толкование сюжетов и символики более чем четырехсот картин из алексеевской коллекции - первых по времени покупки»1. В настоящее время это единственный источник, раскрывающий значение около пятисот сюжетов наиболее распространенных няньхуа.

Важны труды М. JI. Рудовой, ее исследования в основном представляют собой публикации посвященные символике в китайском искусстве няньхуа2.

М. JI. Рудова проделала огромную работу по систематизации няньхуа из собраний различных музеев Ленинграда3. В диссертации, написанной на тему: «Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая» исследуются важные проблемы эстетическиго и религиозного характера4.

Большой вклад в изучение китайской народной картины внесла И. Ф. Муриан, ею были рассмотрены и проанализированы основные этапы развития няньхуа, их истоки и пути формирования как самостоятельного вида изобразительного искусства. Именно .И. Ф. Муриан удалось проследить глубокую историческую связь няньхуа с традиционной

1 Там же. С.З. о

Рудова М. JI. Символика в китайском искусстве по народным новогодним картинам «няньхуа» / М. JI. Рудова // Культура и искусство народов Востока. - JL: Советский художник, 1969. С. 258-261; Рудова М. JI. Китайская народная лубочная картина / М. JI. Рудова// Труды Гос. Эрмитажа. Т.Н. - JL, 1958.

Рудова М. JI. Систематизация китайских народных картин няньхуа Ленинградских собраний / М. Л. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа Т. V. - Л., 1961. С.286-298; Рудова М. Л. Цай Шэнь — Гуань Юй / М. Л. Рудова // Страны и народы Востока. Вып. XI. - М., 1971. С. 105-118.

4 Рудова М. Л. Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая: автореф. дисс. канд. ист. наук / М. Л. Рудова // АН СССР, Ин-т Народов Азии. Гос. Эрмитаж. - М-Л., 1968. национальной живописью, пронизанной символикой также как и няньхуа1. Особое значение автор уделяет символике и изобразительным мотивам не только в няньхуа, но и в традиционном искусстве Китая . В своем диссертационном исследовании на тему: «Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке» автор затрагивает вопросы специфики художественно-образной системы китайского лубка, объясняя его существенные отличия от лубка в европейском понимании этого слова. «От европейского лубка китайские няньхуа отличаются древностью своего происхождения, многочисленностью форм, высоким профессиональным уровнем и устойчивостью художественных традиций. Китайский лубок гораздо определеннее по своей тематике и своеобразной художественно-образной системе, отличной от графики, живописи и других видов о профессионального искусства» . О сучжоуской гравюре лишь упоминается, но в связи с тем, что там наряду с картинами в европейском стиле производились и традиционные благопожелательные няньхуа.

Муриан И. Ф. Китайский народный лубок / И. Ф. Муриан. - М.: Искусство, 1960. "Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. - М„ 1977. С.67-74. о

Муриан И. Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. - М., 1956.

4Виноградова Т. И. Китайская народная картина - няньхуа: проблемы систематизации и периодизации / Т. И. Виноградова // XXVII научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы докладов. - М.: 1986. 4.2. С.50-55; Виноградова Т. И. Театральная няньхуа и пекинская музыкальная драма / Т. И. Виноградова // театральной няньхуа была продолжена в диссертационном труде, затрагивающем историю появления этого жанра, его художественные особенности. Автором приводится жанровая классификация сюжетов, подчеркивается главная особенность театральных няньхуа представляющих собой редкий вид синтетического искусства на стыке графики, драматургической литературы, театрального искусства1.

Б. Л. Рифтину, удалось систематизировать собрания няньхуа в России . Отдельно вопрос сучжоуской гравюры, а тем более ее воздействий на ранние пейзажные японские гравюры автором не рассматривается. О сучжоуской гравюре упоминается лишь вскользь.

После образования Китайской Народной Республики (1949) многие китайские ученые обратились к более внимательному изучению этой отрасли народного художественного промысла. Возникла потребность более тщательного исследования слабо освещенного вопроса о старом народном лубке. Книга А Ина «Очерк истории развития китайской народной новогодней картины»3, а также статьи и альбомы других авторов положили начало искусствоведческому исследованию и художественному

Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. XX годичная научная сессия ЛО ИВ АН СССР (доклады и сообщения).1985. - М., 1986. 4.1. С.109-113.

1 Виноградова Т. И. Китайский народный театр на китайской народной картине (театральные няньхуа как источник изучения традиционной культуры Китая): автореф дис. канд. иск. / Н. А. Виноградова. - СПБ, 2000. С.3-16.

2Рифтин Б. JI. О китайском лубке и его русских собирателях / Б. JI. Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. - JL: Аврора, 1991. С. 1-20; Рифтин Б. JI. Праздничные картинки няньхуа. Редкие китайские лубки из фондов РГБ / Б. Л. Рифтин// Восточная коллекция. Весна 2002. РГБ. - М„ 2002. С. 105-119. ЗйТЁЛЯЖЖЯ:, 1954 Щ. А Ин. Очерк истории развития китайской народной новогодней картины / Ин А. - Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1954. анализу китайских няньхуа. Теме няньхуа посвящен целый ряд

I 2 3 замечательных научных работ Лю Юйшаня , Бо Сунняня , Го Вэйцюя , Чжан Инсюэ, Лань Сяньлинь4 и других.

В статье, посвященной истории няньхуа известный профессор Ван Шуцунь5 отмечает, что ее расцвет приходится на начало династии Цин. «Все живописные произведения, главной особенностью которых является описание и отражение обычной жизни народа, и которые создаются народными художниками и производятся в местных мастерских, могут быть отнесены к новогодним лубочным картинам няньхуа»6. Это довольно широкое определение няньхуа, но вполне научно обоснованное.

Основополагающим трудом, фундаментальным исследованием, на которое опирался в процессе работы автор настоящей диссертации, была

Лю Юйшань. Коротко об эстетике китайских народных новогодних картин. / Юйшань Лю // Редкие китайские народные картины из советских изданий. - Л.: Аврора, 1991. С. 38-46. Ит'ИЖЙЙЙЙ:, 1986^. Бо Суннянь. История китайской народной новогодней картины / Суннянь Бо. - Ляонин: изд-во «Искусство», 1986.

1962*£. Го Вэйцюй. Очерк истории китайской гравюры / Вэйцюй Го. - Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1962.

Ее Й ¥ Ш» , 2005 Щ. Лань Сяньлинь. Народная новогодняя картина / Сяньлинь Лань. - Пекин: изд-во «Легкая промышленность», 2005.

5 Ван Шуцунь. К истории китайской народной картины. / Шуцунь Ван // Редкие китайские народные картины из советских изданий. - Л.: Аврора, 1991. С. 21-38.

1991 Щ. Ван Шуцунь. Каталог картин: история китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. - Шанхай, изд-во «Народ», 1991. С.6 монография Яо Цяня «Новогодняя картина из Таохуау».1 Исследование строится на подробном анализе развития ксилографических картин из городов Сучжоу и Таохуау.

Исследуя народные ксилографические няньхуа, созданные в Сучжоу и Таохуау, нельзя не затронуть историю развития не только китайских няньхуа, но и ранней японской пейзажной гравюры укиё-э.

Изучение японской гравюры на ее родине началось на рубеже XIX-XX веков. За многие десятилетия японскими учеными было написано огромное количество работ. Традиционное японское искусствоведение оставило нам целый ряд ярких и широко известных трудов, самых различных по характеру.

Наиболее значительные исследования, отражающие пути развития гравюры укиё-э, написаны следующими авторами: Курода Гэндзи1, Кобори

ЙИЙ , 1985^. Яо Цянь. Новогодняя картина из Таохуау /

Цянь Яо. - Пекин: изд-во «Антиквариат», 1985.

Сакаэ2, Кикути Садао3, Тадасигэ Оно,4 Окано Кэиити5, Ока Исабуро,6 у

Кобаяси Тадаси и другими.

В работах этих авторов рассматриваются вопросы, касающиеся всех этапов истории развития гравюры. В них содержатся ценные сведения о творчестве мастеров, таких как Окумура Масанобу (1686 - 1764), Тории Киётада (1718 - 1749), Нисимура Сигэнага (1697 - 1756), работавших в жанре пейзажа и стоявших у его истоков. Происхождение укиэ и мэганэ-э, их истоки, а также пути воздействия на них ксилографических няньхуа из Сучжоу и развитие пейзажной гравюры в этих работах отдельно не рассматриваются и остаются еще малоизученными.

Особую научную ценность в связи с нашей темой представляет работа японского ученого Курода Гэндзи «Западные влияния в японской о живописи», опубликованная в 1935 году . В этом исследовании автор впервые излагает теорию не о прямом, а об опосредованном влиянии Запада, через Китай. Он первым заявляет о роли оптических картин Сучжоу на творчество Маруяма Окё (1733 - 1795).

Среди японских авторов, затрагивающих эту тему, можно назвать Омагари Комамура, Умэдзава Какэн и других. Умэдзава Какэн писал о

1 Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. - Tokyo: Histori of Art, 1935.c.300.

2 Kobori S. Nozoki-megane to uki-e / S. Kobori. - Tokyo: Ukiyo-e kai, 1937.

Kikyti S. Ukiyo-e cimin no keidsuzu / S. Kikyti. - Tokyo, 1956.

4 Tadashige O. Edo-no yogaka / O. Tadashige. -Tokyo, 1972.

5 Okano K. Die Malkunsttheorien von Satake Shozan und Siba Kokan / K. Okano. - Koln, Druck: Bothmannj, 1971.

6 Oka I. The Decadents / I. Oka, J. Suzuki. - Tokyo, New York, San Francisko: Kodansha,1982.

Kobayashi T. Ukiyo-e / T. Kobayashi.- Tokyo: Kodansha, 1982.

8 Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. - Tokyo: Histori of Art, 1935. возможности датирования укиэ и о проникновении западноевропейских методов в японское искусство, указывая при этом годы Гэнроку (16881704).

В каждом серьезном исследовании японских ученых, будь то общий обзор периода Эдо, очерк или монография, освещается вопрос западного влияния.

Даже беглый обзор литературы, имеющей отношение к этому вопросу, свидетельствует о том, что проблема взаимовлияния двух культур достаточно сложна. Подробно освещает эту проблему Ока Ясумаса1, главный хранитель музея Намбан в Кобэ. Он один из первых, приступил к изучению перспективных картин. Поэтому его исследование представляет чрезвычайный интерес. Книга издана на японском языке, снабжена многочисленными иллюстрациями, цветными и черно-белыми, сопровождаемыми подробным искусствоведческим анализом. Ока Ясумаса разработал версию об опосредованном влиянии, через Китай. Он подробно рассматривает историю ранней гравюры. Многие мэганэ-э и укиэ Хокусая и Хиросигэ воспроизведены в книге впервые.

В России японская гравюра стала объектом изучения в первые десятилетия XX века на волне всеобщего увлечения японским искусством. Появился ряд исследований, в которых постепенно зарождалась и складывалась подлинная искусствоведческая наука. Из работ, относящихся к истории гравюры, необходимо отметить небольшую книгу Б. П. Денике2, написанную в жанре историко-искусствоведческого обзора. По мнению Б.П.Денике японская гравюра отражала черты новой идеологии, поэтому она не пользовалась признанием феодальных верхов. Анализируя историю гравюры, искусствовед приходит к выводу, что она начинает развиваться в XVII веке, и все новое в

1 Ока Ясумаса. Мэганэ-э кара Хиросигэ но фукэй ханга мада. Укиё-ни ситасэйё-гахо // Мэганэ-э то Токайдо годзюсан цуги тэн. - Кобэ: б.и., 1984.

2 Денике Б. П. Японская цветная гравюра. - М.: Огиз-изогиз., 1935. гравюре на дереве связано с деятельностью реалистической школы укиё-э. Действительно, в XVII-XIX веках в так называемый период Эдо, в искусстве утверждаются новые принципы художественного видения. В рамках традиционной эстетической системы формируются пути реалистического подхода к изображению действительности. Из искусствоведческих работ общего плана необходимо отметить книгу В. Е. Бродского «Японское классическое искусство» 1 , в которой автор анализирует эволюцию японской классической живописи и графики.

Совершенно справедливо считантся, что основы российского японоведения заложил академик Н. И. Конрад. Его книга «Запад и Восток» является в методологическом отношении исключительно важной. В ней автор представляет свою концепцию развития мировой культуры.

Но в работах русских ученых проблема влияния сучжоуской гравюры на появление «перспективных картин» и на развитие жанра пейзажа - как самостоятельная тема не рассматривалась. Хотя отдельные высказывания по данному вопросу появились несколько позже.

Большое значение в осмыслении китайского искусства имеет книга Е. В. Завадской, посвященная проблемам живописи старого Китая 3 . Многие положения Е. В. Завадской о философских взглядах и эстетике Китая, соотносимы и со становлением нового художественного метода в искусстве Японии. Особое значение автор уделяет вопросам синтеза поэзии, живописи и каллиграфии.

Общие работы по истории японской классической гравюры создали представление о творческих поисках художников, об условиях выполнения

Бродский В. Е. Японское классическое искусство / В. Е. Бродский. - М.: Искусство, 1969.

2Конрад Н. И. Запад и Восток. Статьи / Н. И. Конрад. - М.: Наука, 1972.

Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская.

М.: Искусство, 1975. ксилографий, но ранние японские гравюры и их связь с сучжоуской гравюрой упоминаются в них в перечислениях или в коротких справках. Эти труды знакомят лишь с кругом сюжетов и с основными мастерами.

Объект исследования - Искусство няньхуа из Сучжоу и японская гравюра укиё-э XVII-XIX веков, а также «перспективные картины» укиэ и мэганэ-э - «картины сквозь очки».

Предмет исследования - образная система и художественно-выразительные средства няньхуа из Сучжоу и ее влияние на ранние пейзажные японские гравюры мэганэ-э и укиэ XVII-XVIII веков.

Цель настоящей диссертации заключается в исследовании ксилографических пейзажных картин из Сучжоу и выявление их влияния на процессы сложения пейзажа в гравюре укиё-э XVTI-XIX веков.

Задачи исследования:

-определить основные этапы развития традиционной няньхуа;

- выявить художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века;

-определить истоки зарождения сучжоуских ксилографических няньхуа;

- исследовать особенности художественно-выразительных средств и образной системы няньхуа «сучжоуского стиля» в контексте историко-культурной ситуации в Китае в XVII-XVIII веках;

-выявить специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа;

-показать роль Китая в распространении западного искусства не только в Японии, но и в Корее;

- оценить степень влияния няньхуа из Сучжоу на появление новых приемов и техник в японской гравюре укиё-э;

-метод культурно-исторического и морфологического анализа, позволяющий рассмотреть тенденции развития жанров няньхуа;

-метод образно-стилистического анализа, позволяющий объективно сравнивать специфические художественные явления, такие как применение западноевропейских методов в китайских и японских ксилографических картинах;

-метод композиционно-художественного анализа, дающий возможность сравнения особенностей построения пространства в няньхуа «сучжоуского стиля» и ранней пейзажной японской гравюре;

-метод исторического сопоставления, дающий возможность сравнения, изучения исторической документации, литературных свидетельств относительно контактов Китая и Японии в XVII - XIX веках. Источники исследования:

1 .Ксилографические няньхуа находящиеся в музейных собраниях Санкт-Петербурга, уникальная коллекция академика В.М.Алексеева, хранящаяся в Государственном Эрмитаже (более 2000 экз.).

2.Научные каталоги музейных собраний, каталоги выставок, проходящих в Китае и Японии.

3. Гравюра няньхуа из Сучжоу (собрания музея города Кобэ, Япония).

4.Научные каталоги экспозиций и выставок произведений японской гравюры укиё-э, а также (укиэ и мэганэ-э).

Научная новизна диссертационного исследования состоит в том, что впервые:

-выявлены и исследованы тенденции развития ксилографических няньхуа из Сучжоу, в которых использовались европейские методы изображения пространства;

-выявлены основные виды и жанры няньхуа из Сучжоу, определена специфика этого явления, отличающегося от благопожелательной новогодней картины няньхуа;

-выявлены особенности функционирования ксилографических пейзажных няньхуа не только в художественной культуре Китая, но и Японии;

-определены основные формы влияния сучжоуской гравюры на процесс формирования нового видения пространства в ранней японской пейзажной гравюре укиё-э.

Практическая значимость Данное исследование может служить:

-учебным пособием для ВУЗов, готовящих специалистов в области истории искусства Китая и Японии;

-научно-методической основой для разработки учебных программ по искусствоведческим дисциплинам;

-материалом для создания курса лекций по дисциплине «История искусства Китая», «История искусства Японии»;

-материалом для дальнейших исследований художественной истории Китая и Японии.

Положения, выносимые на защиту:

1.Истоки зарождения ксилографических няньхуа нового типа в городе Сучжоу.

2. Специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа.

3. Роль сучжоуской няньхуа в развитии и становлении жанра пейзажа в японской гравюре укиё-э.

Апробация результатов исследования.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, сопровождаемых постраничными примечаниями, заключения, списка использованной литературы, включающем наименования 164 на русском, 35 -на китайском, 36 - на европейских языках, 2 - на японском языке, приложения, глоссария. Текст диссертации дополняет альбом иллюстраций. Объем основного текста составляет 149 страниц. Общий объем диссертации - 210 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII - XIX веков"

Заключение

Проведенные автором исследования позволяют сделать ряд важных выводов относительно зарождения и развития ранней японской пейзажной гравюры, а также относительно распространения новых форм искусства и некоторых идей западной культуры в Восточной Азии и их дальнейшей ассимиляции японскими художниками укиё-э в XVII - XIX веках.

Главным подтверждением подобного подхода является тот факт, что всемирно известные японские пейзажные гравюры таких знаменитых художников, как Утагава Тоёхару (основатель школы Утагава), Кацусика Хокусая, Андо Хиросигэ представляют успешный синтез западного и восточноазиатского искусства. Достаточно неожиданное появление сучжоуской гравюры, которое явилось результатом ассимиляции линейной перспективы с единой точкой схода, в начале 1740-х годов определило два важных принципа в характере распространения западной культуры.

Во-первых, любые заимствования из западной культуры не были результатом крупного и последовательного распространения их со стороны Запада, как это было в течение раннего периода Мэйдзи, т. е. после 1868 года.

Во-вторых, несмотря на всеобщие антизападные настроения, подтверждением чему явилась политика изоляции страны (сакоку), а также фактическое заточение голландских торговцев на искусственном острове Дэдзима в Нагасаки, западные источники все же проникали в Японию. Правда, это были китайские гравюры из Сучжоу, в которых уже были освоены западные идеи и техники, или китайские книги о западном искусстве, а никак не западные источники, непосредственно распространённые, как это предполагалось ранее.

Итак, непосредственными источниками информации о линейной перспективе, которые открыли возможность ее применения для изображения интерьеров театров Но и Кабуки, а также интерьеров чайных домов и видов улиц, явились китайские версии работ западноевропейских художников, которые производились именно в городе Сучжоу. Кроме того, в 1750-е годы появляются работы с применением линейной перспективы, изображающие пейзаж. Источниками для подобного рода гравюр также служили китайские картины из Сучжоу, которые, в свою очередь, были созданы на основе европейских оптических картин. При этом не осталось никаких сведений, подтверждающих возможность непосредственного контакта японских художников укиё-э с оригинальными европейскими образцами.

Этот метод был вначале чем-то диковинным и экзотическим, он наилучшим образом' подходил для передачи ощущения объема и глубины пространства, правда, пока только интерьера. Затем он вышел за рамки интерьера. Сначала его использовали при изображении окружающего интерьер близлежащего пейзажа, а затем пейзаж, отделившись полностью от интерьера, перенял из правила линейной перспективы его основной и главный смысл - постепенное уменьшение предметов от переднего плана к заднему.

Этот процесс постепенно привел к синтезу западного и восточноазиатского искусства.

Таким образом, ранние пейзажные работы, а затем и пейзажные гравюры Хокусая отражают промежуточный процесс, а затем и окончательное влияние и становление двух совершенно разных эстетических традиций.

Значение ранней пейзажной гравюры и более поздних, созданных на основе сучжоуской гравюры, для распространения западной живописи в целом заключалось в том, что эти работы являются важным свидетельством заимствований западноевропейских приемов и техник, а также собственных творческих поисков японских художников.

Ранние перспективные гравюры укиэ, такие как копии работ Маруяма Окё с ксилографических картин из Сучжоу являются еще примером периода точного заимствования, точного следования всем приемам, то есть примером той фазы, когда внешние художественные формы и идеи достоверно имитировались, но в конечном итоге все же становились частью японского национального искусства.

Ранние укиэ Окумура Масанобу в середине 1740-х годов, а также работы Утагава Тоёхару, выполненные в период между 1770 и 1790 годами, принадлежат к следующему периоду адаптации линейной перспективы, когда она уже не была чем-то экзотическим и не нужно было слепо и точно повторять прием линейной перспективы с единой точкой схода (тем более что часто точек было несколько, то есть на пространстве одного листа было несколько диагональных построений и несколько точек схода). Таким образом, наступил процесс «творческой адаптации», в ходе которого распространившиеся межкультурные, а также национальные художественные идеи и формы искусства развивались под влиянием течений, отстаивающих японские или близкие к ним по духу идеи и творческое наследие. Это - известная черта, присущая как китайской, так и японской национальной культуре.

В пейзажных работах зрелых мастеров гравюры Хокусая, Хиросигэ и других, мы можем видеть этап адаптации западных художественных идей и техник, органичное их слияние с идеями укиэ. Пейзажные гравюры Хокусая являются примером того, как национальное японское эстетическое восприятие и идеи превалируют над зарубежными изобразительными идеями и техниками и органично сочетаются с ними. Это стало возможным благодаря тому, что «стиль Сучжоу» уже настолько ассимилировался, что стал органичной и неотъемлемой частью пейзажной гравюры.

Хотя главные вопросы настоящей диссертации уже были намечены во вступлении и приводились в виде итогов в конце каждой из глав, для подведения основных итогов, которые намечают пути становления и развития пейзажа в ранней японской гравюре XVII-XVIII веков, далее приводится краткое изложение происхождения и развития японской пейзажной гравюры и воздействия на нее сучжоуской гравюры.

Следует подчеркнуть, что выводы настоящей диссертации были сделаны на основе детального критического анализа доступных сохранившихся художественных источников, включающих сучжоускую гравюру. А также пейзажные гравюры укиё-э, их некоторые европейские и китайские прототипы, которые первоначально, как это уже упоминалось, заимствовали западные идеи и техники, а также на основе критического изучения развития укиё-э периода Эдо. Эти вопросы и значительные детали не были ранее изучены в достаточной степени.

Тематика ранних пейзажных гравюр 1740-х - 1750-х годов, была связана с популярными местами в Китае и в Японии, в городе Эдо, иногда это были сюжеты, взятые из известных пьес театра Кабуки. Например, сюжеты оптических картин Маруяма Окё ограничивались видами Киото и Осака. В укиэ Утагава Тоёхару, которого можно считать непосредственными предшественниками пейзажных гравюр зрелого периода, а именно гравюр Хокусая и Хиросигэ, изображались, прежде всего, популярные места Эдо и его окрестностей, но никак не известные места всей Японии. Стилистические характеристики и особенности ранних пейзажных гравюр неизбежно влекут за собой пересмотр существующей точки зрения.

Итак, в конце 1730-х - в начале 1740-х годов резко возрос интерес к пейзажным гравюрам, и вызвано это было появлением китайских сучжоуских пейзажных гравюр, в которых применялся ассимилированный метод линейной перспективы при изображении города Сучжоу. Появление под их влиянием укиэ обычно связывают с Маруяма Окё, но известны также и другие мастера, такие, например, как Утагава Тоёхару, Сигэнага и другие.

Итак, в качестве источников укиэ можно рассматривать как европейскую, так и китайскую гравюру, ассимилировавшую западную перспективу. Западноевропейские изобразительные идеи и техники заметны в гравюрах Сучжоу и, по всей вероятности, являются результатом появления огромного количества европейских гравюр, завезенных в Китай европейскими торговцами. Затем, эти гравюры использовались в качестве образцов декоративных мотивов для китайского фарфора, экспортировавшегося в странах Западной Европы.

В силу того, что Япония долгое время была закрытой страной и торговля была разрешена только с Китаем, художники укиё-э не могли видеть непосредственно европейские источники, а только китайские работы, в которых применялись западноевропейские техники. Известно, что в ранних укиэ интерьеры изображали в линейной перспективе, а окружающий пейзаж с высокой точки зрения. Это ещё раз подтверждает мнение, что художники создающие ранние укиэ, не видели в качестве примеров европейские работы. Это был один из этапов развития пейзажной гравюры, а именно - постепенный переход от несмелых изображений окружающего интерьер пейзажа, где только интерьер изображался по правилам линейной перспективы, к использованию этих правил при изображении самого пейзажа через процесс ассимиляции техники линейной перспективы.

В конце 1750-х годов появились пейзажи Маруяма Окё, в которых точка зрения была не выше уровня глаз человека. Окё адаптировал их применительно к японской местности с добавлением некоторых ориентиров, таких, например, как ворота тории. Он изображал различные виды природы. Это уже был шаг в процессе развития японской пейзажной гравюры.

Но важным переходным этапом в развитии пейзажной гравюры было творчество Утагава Тоёхару. Он расширил сюжеты, изображая популярные места и замечательные виды вокруг Эдо, применяя при этом западноевропейскую технику. Творчество Тоёхару подготовило появление новых пейзажных видов в 1820-х годах, он первым создал пейзаж, а не топографическое изображение узнаваемой местности. Его пейзажи не были просто фоном для изображения фигур на фоне различных популярных мест Эдо и его окрестностей.

Выделение пейзажа в независимый жанр укиё-э, возвышение его роли связано с творчеством Кацусика Хокусая (1760-1849). В течение долгой творческой деятельности Хокусай работал в различных жанрах японской гравюры, не обошел он своим вниманием и «перспективные картины». Он составил курс инструкций по европейской живописи и гравированию. В своих укиэ Хокусай, помимо достаточно точно изображенной местности, передает и жизнь природы, тем самым отражая свою философскую точку зрения на внутренние взаимоотношения человека и природы («36 видов горы Фудзи», 1828). Пейзажные серии Хокусая оказали большое влияние на современников, в том числе и на Андо Хиросигэ, который с 30-х годов XIX века работает исключительно в пейзаже.

Прием несколько гипертрофированной линейной перспективы, от которого постепенно отказались, оказался аналогичным по своей сути построению пространства с помощью противопоставления планов, множественности точек зрения и другим, известным на Дальнем Востоке. Ведь в ранней пейзажной гравюре присутствовала некая условность, механичность. Но в творчестве Хокусая она пропадает. Линейная перспектива как бы растворяется в уже сложившейся структуре листа. В известной степени происходит возвращение к традиционному противопоставлению планов, но при этом сохраняется взятое от линейной перспективы последовательно-логическое сокращение пространства от первого плана ко второму и третьему. Однако сокращение это не подчеркивается специально, а выглядит иногда нарочито смазанным, но всегда присутствует, а иногда подчеркивается колористически.

Именно таким образом, во многом благодаря сучжоуской гравюре, линейная перспектива естественно входит в структуру листа, перестает быть искусственным и экзотическим приемом, а становится реальным методом, организующим композицию, но существующим в непротиворечивом единстве со всеми прочими ее элементами.

Список научной литературыЧжоу Син, диссертация по теме "Теория и история искусства"

1. Абаев Н. В. Чань-буддизм и культурно-психологическая традиция в средневековом Китае / Н. В. Абаев. Новосибирск: Наука, 1989. - 125 с.

2. Алексеев В. М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях / В. М. Алексеев. М.: Наука, 1966. - 260 с.

3. Алексеев В. М. Вступительная статья в кн.: «Передвижная выставка китайской живописи. Каталог» / В. М. Алексеев. Д., 1934.

4. Алексеев В. М. Китайская литература. Избранные труды / В. М. Алексеев, сост. М.В. Баньковская. М.: Наука, 1978. - 596 с.

5. Алексеев В. М. Наука о Востоке / В. М. Алексеев // Статьи и документы. Рец: С. Т. Тихвинский - НАА. - М.: Наука, 1984 (I) - С. 147149.

6. Алексеев В. М. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту (837-908) перевод и исследование (с приложением китайских текстов) / В. М. Алексеев. Петроград, 1916. - 481 с.

7. Алексеев В. М. Заметки об изучении Китая в Англии, Франции и Германии / В. М. Алексеев. СПБ., 1906. - 104 с.

8. Алексеев В. М. О некоторых главных типах китайских заклинательных изображений по народным картинам и амулетам / В. М. Алексеев // ЗВОРАО. т. XX. СПБ., 1912. - С. 1-75.

9. Алимов И. А. Срединное государство. Введение в традиционную культуру Китая / И. А. Алимов, М. Е. Ермаков, А. С. Мартынов. М.: Издательский Дом «Муравей», 1998, - 287 с.

10. Арапова Т.Б. Материалы, связанные с деятельностью католических миссионеров в Китае / Т.Б.Арапова // Китайскоеэкспортное искусство из собрания Эрмитажа. Конец XVI-XIX век.-СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003. С.184-187.

11. Арутюнов С. А. Старые и новые боги Японии / А. С. Арутюнов, Г. Е. Светлов. М.: Наука, 1968. - 200 с.

12. Бродский В. Е. Японское классическое искусство / В. Е. Бродский. М.: Искусство, 1969. - 286 с.

13. Буддизм в Японии / ред. Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1993. -701 с.

14. Ван Шуцунь. К истории китайской народной картины. / Шуцунь Ван // Редкие китайские народные картины из советских изданий. Л.: Аврора, 1991. С. 21-38.

15. Васильев В. А. Китайский театр / В. А. Васильев // Восточный театр, Л., 1929. - С. 21-26.

16. Васильев Л. С. Культы, религии, традиции в Китае / Л. С. Васильев. М.: Наука, 1970. - 484 с.

17. Васильев Л. С. Проблемы генезиса китайского государства (Формирование основ социальной структуры и политической администрации) / Л. С. Васильев. М.: Наука, 1983. - 326 с.

18. Васильев Л. С. Культы, религии, традиции в Китае / Л. С. Васильев. М.: Восточная литература, 2001. - 487 с.

19. Виноградский Б. Б. Китайские благопожелательные орнаменты: избранные лекции и переводы / Б. Б. Виноградский. М.: Гермитаж-Пресс, 2003. - 64 с.

20. Виноградова Н. А. Искусство Японии / Н. А. Виноградова. -М.: Изобразительное искусство, 1985. 57 е.; 172. л. ил.

21. Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1972. - 160 с.

22. Виноградова Е. В. Живопись гохуа в новом Китае / Н. А. Виноградова. М., 1961. - 125 с.

23. Виноградова Е. В. Современное прикладное искусство Китая / Н. А. Виноградова. М.: Восточная литература, 1959. - 61 с.

24. Виноградова Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая: автореф. дис. на соиск. учен. степ. д-ра. филос. наук / И. А. Виноградова. М., 1982. - 34 с.

25. Виноградова Н. А. Искусство Китая. Альбом / Н. А. Виноградова. М., 1988. - 168 с.

26. Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая / Н. А. Виноградова. М.: Акад. художеств. СССР, 1962. - 102 с.

27. Виноградова Н. А. Искусство средневекового Востока / Н. А. Виноградова, Т. П. Каптерева. М., 1989. - 112 с.

28. Виноградова Н. А. Традиционное искусство Востока: терминологический словарь / Н. А. Виноградова и др. М.: Эллис Лак, 1997. - 358 с.

29. Виноградова И. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1972. - 160 с.

30. Виноградова И. А. Искусство стран Дальнего Востока / И. А. Виноградова, Н. С. Николаева. М.: Искусство, 1979. - 372 с.

31. Виноградова Н. А. Сюй Бэйхун / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1980. - 63 с.

32. Виноградова Н. А. Сто лет искусства Китая и Японии / Н. А. Виноградова // Российская Академия художеств, НИИ теории и истории изобразительного искусства. М.: Искусство, 1999. - 254 с.

33. Виноградова Т. И. Китайский народный театр на китайской народной картине (театральные няньхуа как источник изучения традиционной культуры Китая): автореф дис. канд. иск. / Т. И. Виноградова. СПБ, 2000. - 16 с.

34. Виноградова Т. И. Китайская народная картина няньхуа: проблемы систематизации и периодизации / Т. И. Виноградова // XXVII научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы докладов. - М.: 1986. 4.2. С.50-55.

35. Виноградова Т. И. Театральная няньхуа и пекинская музыкальная драма / Т. И. Виноградова // Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. XX годичная научная сессия ЛО ИВ АН СССР (доклады и сообщения). 1985. М., 1986. 4.1. С.109-113.

36. Воронова Б. Г. Японская гравюра Укиё-э / Б. Г. Воронова. -М.: Искусство, 1967.

37. Воронова Б. Г. Японская гравюра / Б. Г. Воронова. М.: Искусство, 1969.

38. Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай. Графика / Б. Г. Воронова. -М.: Искусство, 1975. 104, 7. е.; 80 л. ил.

39. Воронова Б. Г. Хокусай / Б. Г. Воронова. М.: Искусство, 1978.

40. Воронова Б. Г. Японская гравюра XVII-XIX веков / Б. Г. Воронова // Очерки по истории и технике гравюры. Тетр. 11. М.: Искусство, 1987.

41. Гартман С. Японское искусство: пер. с англ. / С. Гартман. -СПб.: Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1908. 104 е.; 48 л. ил.

42. Глухарева О. Н. Искусство великого китайского народа / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1958. - 117 с.

43. Глухарева О. Н. Искусство народного Китая / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1958. - 225 с.

44. Глухарева О. Н. Искусство Китая / О. Н. Глухарева // Советская наука. 1940. - № 9. - С. 108-126.

45. Глухарева О. Н. Из истории китайского народного искусства / О. Н. Глухарева// Советская этнография. 1953. - № 1. - С. 137-152.

46. Глухарева О. Н. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX века / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1982.

47. Горегляд В. Н Японская литература VIII-XVI веков. Начало и развитие традиций / В. Н. Горегляд. СПб.: Центр «Петербургское Востоковедение», 1997. - 398 с.

48. Греч А. Н. Японская ксилография. Эволюция стиля / А. Н. Греч. Петроград: Искусство, 1926.

49. Григорьева Т. П. Красотой Японии рожденный / Т. П. Григорьева. М.: Искусство, 1993. - 464 е.: ил.

50. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1979. - 368 с.

51. Григорьева Т. П. Проблема человека в традиционных китайских учениях / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1983. - 262 с.

52. Григорьева Т. П. Буддизм в Японии / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1993. - 704 с.

53. Гришелева JI. Д. Формирование японской национальной культуры. Конец XVI начало XX века / Л. Д. Гришелева. - М.: Наука, 1986. - 285 е.; 16. л. ил.

54. Дашкевич В. Т. К вопросу о культурных связях Японии с Европой в XVI-XVIII в. (По материалам Эрмитажа) / В. Т. Дашкевич // Страны и народы Востока. Вып. 17. Л.: Наука, 1975. С. 167-181.

55. Дашкевич В. Т. Хиросигэ / В. Т. Дашкевич. Л.: Искусство, 1974. 159 е.: ил.

56. Дашкевич В. Т. Хиросигэ японский график-пейзажист XIX века: автореф. дис. на соиск. учен, степени доктора искусствоведения / В. Т. Дашкевич. - Л., 1973. - 23 с.

57. Денике Б. П. Японская цветная гравюра / Б. П. Денике. М.: Огиз - Изогиз, 1935. - 198 е.: ил.

58. Денике Б. П. Китай. Альбом по архитектуре / Б. П. Денике. -М.: Искусство, 1935. 122 с.

59. Дубровская Д. В. Миссия иезуитов в Китае. Маттео Риччи и другие (1552-1775 гг.) / Д. В. Дубровская. М.: Крафт+; Институт Востоковедения РАН, 2001. 256 стр.

60. Дьяконова Н. В. Искусство народов Зарубежного Востока а Эрмитаже / Н. В. Дьяконова. Л.: Государственный Эрмитаж, 1962. 127 с.

61. Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1975. - 439 е.; 16 л. ил.

62. Завадская Е. В. Японское искусство книги (VII-XIX века) / Е. В. Завадская. М.: Книга, 1986. - 221 с.

63. Завадская Е. В. Мудрое вдохновение: Ми Фу (1052-1107) / Е. В. Завадская. М.: Наука, 1983. - 200 с.

64. Завадская Е. В. Ци Бай-ши / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1982. - 288 с.

65. Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1975. - 439 с.

66. Завадская Е. В. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно: пер с кит. / Е. В. Завадская. М.: Шевчук, 2001. - 508 с.

67. Завадская Е. В. Морфология китайской живописи / Е. В. Завадская // Китай. Общество и государство. М., 1973. - С. 346-355.

68. Завадская Е. В. "Беседы о живописи" Ши Тао / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1978. - 88 с.

69. Зибольд Ф. Путешествие по Японии или Описание Японской империи в физическом, географическом и историческом отношениях Ф. Зибольда, дополненное сведениями и известиями из Кемпфера,

70. Фишера, Дёфа и др.: пер. В.М.Строева / Ф. Зибольд. СПб.: А. А. Плюшар, 1854. - Т. 1. - 6., 387 е.; 7 л. ил.

71. Иванов С. Японская гравюра XVIII-XIX веков. Вступ. ст. / С. Иванов // Новые открытия советских реставраторов. Японская гравюра. М.: Сов. художник, 1979. - С. 15-33.

72. Иофан Н. А. Культура древней Японии / Н. А. Иофан. М.: Наука, 1974. - 261 е.: ил.

73. История культуры Японии. Обзор. / Ютака Тадзава, Сабуро Мацубара, Сюнсукэ Окуда, Ясунори Нагахата. Токио: Министерство иностранных дел Японии, 1992. - 120 е.: ил.

74. Иэнага Сабуро. История японской культуры: пер. с яп. / Сабуро Иэнага. М.: Прогресс, 1972. - 232 е.; 114 ил.

75. Кин Д. Странники в веках: пер. с англ / Д. Кин. М.: Изд. фирма «Вост. литература» РАН, 1996. - 327 с.

76. Кин Д. Японская литература XVII-XIX столетий: пер. с англ. / Д. Кин. М.: Наука, 1978. - 432 е.: ил., 4 л. ил.

77. Кин Д. Японцы открывают Европу. 1720-1830: пер. с англ. / Д. Кин М.: Наука, 1972. - 207 с.

78. Китайско-русский словарь Пекин: Изд-во «Иушугуань», 1990. - 1248 с.

79. Классическая живопись Китая. Альбом. М.: Искусство, 1981. - 278 с.

80. Кобзев А. И. Учение Ван Янмина и классическая китайская философия / А. И. Кобзев. М.: Наука, 1983. - 352 с.

81. Коломиец А. С. Манга: Сборник рисунков Хокусая / А. С. Коломиец. М.: Наука, 1967. - 136 с.

82. Конрад Н. И. Запад и Восток. Статьи / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1972. - 496 с.

83. Конрад Н. И. Избранные труды. История / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1974. - 471 с.

84. Конрад Н. И. Избранные труды. Литература и театр / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1978. - 463 с.

85. Конрад Н. И. Запад и Восток / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1966. - 519 с.

86. Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии VII-XVI века / Н. И. Конрад. М.: Искусство, 1980. - 144 е.: ил.

87. Конрад Н. И. Очерки японской литературы / Н. И. Конрад. -М.: Наука, 1973.

88. Кравцова М. Е. История искусства Китая / М. Е. Кравцова. -СПБ.: Триада, 2004. 960 с.

89. Кравцова М. Е. Поэзия Древнего Китая: Опыт культурологического анализа / М. Е. Кравцова. СПБ.: центр «Петербург Востоковедение», 1994. - 544 с.

90. Кречетова М. Н. Резной камень Китая в Эрмитаже / М. Н. Кречетова // Сборник статей Государственного Эрмитажа Л.: Гос. Эрмитаж, 1960. - С. 97-101.

91. Кречетова М. Н. Культура и искусство Китая / М. Н. Кречетова. М.: Искусство, 1952. - 38 с.

92. Кречетова М. Н. Сюжеты росписи китайского фарфора дляэкспорта в Европу конца XVII-XVIII веков / М. Н. Кречетова // Культура и искусство Индии и стран Дальнего Востока. Л.: Аврора, 1975. - С. 8192.

93. Кривцов В. А. Эстетика даосизма / В. А. Кривцов. М., 1993. - 165 с.

94. Крюков М.В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени / М. В. Крюков, В. В. Малявин, М. В. Софронов. М., 1987. - 312 с.

95. Крюков М. В. Формы социальной организации древних китайцев / М. В. Крюков. М.: Наука, 1967. - 201 с.

96. Кэнко-хоси. Записки от скуки. (Цурэдзурэгуса): пер. с яп. В. Н. Горегляд. М.: Наука, 1970. - 225 с.

97. Лещенко Н. Ф. Япония в эпоху Токугава / Н. В. Лешенко. -М.: ИВ РАН, 1999. 319 е.: ил.

98. Лисевич И. С. Литературная мысль Китая на рубеже древности и средних веков: автореф. дис. на соиск. учен. степ, д-ра филол. наук / И. С. Лисевич. М.: Искусство, 1980. - 32 с.

99. Лю Юйшань. Коротко об эстетике китайских народных новогодних картин. / Юйшань Лю // Редкие китайские народные картины из советских изданий. Л.: Аврора, 1991. С. 38-46.

100. Малявин В. В. Китай в XVI-XVII веках / В. В. Малявин. М.: Искусство, 1995. - 287 е.: ил.

101. Малявин В. В. Китайская цивилизация / В. В. Малявин. М.: Астрель, 2000. - 631 с.

102. Малявин В. В. Антология даосской философии / В. В. Малявин. М.: Клышников, Кормаров и К, 1994. - 447 с.

103. Малявин В. В. Конфуций / В. В. Малявин. М.: Молодая гвардия, 1992. - 335 с.

104. Маслов А. А. Мистерия Дао: мир «Дао Дэ Цзина» / А. А. Маслов. М.: Сфера, 1996. - 509 с.

105. Мещеряков А. Н. Древняя Япония. Буддизм и синтоизм. Проблемы Синкретизм / А. Н. Мещеряков. М.: Наука, 1987. - 189, 3. е.; [8] л. ил.

106. Муриан И.Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. М., 1956. - 16 с.

107. Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. М., 1977.

108. Муриан И. Ф. Китайский народный лубок / И. Ф. Муриан. -М.: Искусство, 1960. 122 с.

109. Навлицкая Г. Б. Нагасаки / Г. Б. Навлицкая. М.: Наука, 1979. - 240 е.: ил.

110. Неглинская М. А. Искусство Востока и Запада / М. А. Неглинская, Ю. М. Колерова и др. М.: Наука, 1993. - 84 с.

111. Николаева Я. С. Художник, поэт, философ Ма Юань и его время / Я. С. Николаева. М.: Наука, 1968. - 128 с.

112. Николаева Н. С. Искусство Японии / Я. С. Николаева. М.: Искусство, 1979.

113. Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия / Я. С. Николаева. М.: Искусство, 1986. - 237 е., ил.

114. Николаева Н. С. Япония Европа. Диалог в искусстве, середина XVI - начало XX века / Я. С. Николаева. - М.: Изобразит, искусство, 1996. 397 е.: ил.

115. Николаева Н. С. Японские сады / Я. С. Николаева. М.: Изобразительное искусство, 1975. - 254 е.: ил.

116. Никулин Н. Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век / Н. Н. Никулин. М.: Изобразит, искусство, 1982. - 398 е.: ил.; цв. ил. в футляре.

117. Овдиенко И. X. Китай / И. X. Овдиенко. М.: Наука, 1959. -248 с.

118. Памятники искусства Китая в музеях СССР. Альбом. М.: Искусство, 1959. - 290 с.

119. Петров A.M. Запад-Восток. Из истории идей и вещей / А. М. Петров. М., 1996. - 223 с.

120. Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X XIII вв. / Т. А. Пострелова. - М.: Наука, 1976. - 240 с.

121. Пострелова Т. А. Творчество Сюй Бэйхуна и китайская художественная культура XX в. / Т. А. Пострелова. М.: Наука, 1987. -262 с.

122. Пострелова Т. А. Сунская Академия живописи / Т. А. Пострелова // Народы Азии и Африки. М.: Наука. - 1973, с. 88-95.

123. Подпалова Г. И. Конференция ЮНЕСКО "О связях между восточным и западным искусством" / Г. И. Подпалова // Народы Азии и Африки. 1969. - № 6. - С. 15-23.

124. Рейхель И. Краткая история о японском государстве из достоверных известий собранная / И. Рейхель. М: Университетская типография, 1773. - 16., 239 с.

125. Рифтин Б. JI. Историческая эпопея и фольклорная традиция в Китае / Б. Л. Рифтин. М.: Наука, 1970. - 482 с.

126. Рифтин Б. Л. О китайском лубке и его русских собирателях / Б. Л. Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. Л.: Аврора, 1991. С. 1-20.

127. Рифтин Б. Л. Праздничные картинки няньхуа. Редкие китайские лубки из фондов РГБ / Б. Л. Рифтин// Восточная коллекция. Весна 2002. РГБ. М., 2002. С. 105-119.

128. Рифтин Б. Л. От мифа к роману: Эволюция изображения персонажа в китайской литературе / Б. Л. Рифтин. М.: Наука, 1979. -360 с.

129. Рифтин Б. Л. Редкие китайские народные картины из советских собраний / Б. Л. Рифтин, Шуцунь Ван. Л.: Аврора, 1991. -211 с.

130. Роули Дж. Принципы китайской живописи: пер. с англ. / Дж. Роули. М.: Наука, 1989. - 158 е.; 4. л. ил.

131. Рудова М. Л. Символика в китайском искусстве по народным новогодним картинам «няньхуа» / М. Л. Рудова // Культура и искусство народов Востока. Л.: Советский художник, 1969. С. 258-261.

132. Рудова М. JI. Китайская народная лубочная картина / М. JI. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа. Т.Н. JL, 1958.

133. Рудова М. Л. Систематизация китайских народных картин няньхуа Ленинградских собраний / М. Л. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа Т. V. Л., 1961. С. 286-298.

134. Рудова М. Л. Цай Шэнь Гуань Юй / М. JI. Рудова // Страны и народы Востока. Вып. XI. - М., 1971. С. 105-118.

135. Рудова М. Л. Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая: автореф. дисс. канд. ист. наук / М. J1. Рудова // АН СССР, Ин-т Народов Азии. Гос. Эрмитаж. М-Л., 1968. - 17 с.

136. Самосюк К. Ф. Го Си / К. Ф. Самосюк. Л.: Искусство, 1978. - 102 с.

137. Самосюк К. Ф. Записки о живописи: что видел и слышал: пер. с кит. / К. Ф. Самосюк. М.: Наука, 1978. - 239 с.

138. Самосюк К. Ф. Два китайских свитка середины XIII века / К. Ф. Самосюк // Сообщения Государственного Эрмитажа. Л.: Государственный Эрмитаж, 1988. т. VIII. - С. 38-41.

139. Сердюк Е. А. Японская классическая гравюра и театр Кабуки (1614-1868): автореф. дис. на соиск. учен. степени канд. искусствоведения / Е. А. Сердюк. М., 1977. - 26 с.

140. Сердюк Е. А. Японская театральная гравюра 17-19 веков / Е. А. Сердюк. М.: Искусство, 1990. 191 е.; 52. ил.

141. Соколов С. Н. К проблеме изучения классического наследия дальневосточной живописи на примере «Вэньжэньхуа»: автореф. дис. на соиск. учен, степени канд. искусствоведения. / С. Н. Соколов. М. 1972.

142. Соколов-Ремизов С. Н. Поэзия, каллиграфия, живопись / С. Н. Соколов-Ремизов. М.: Наука, 1978. - 207 с.

143. Соколов-Ремизов С. Н. Литература, каллиграфия, живопись: К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока / С. Н. Соколов-Ремизов. М.: Наука, 1985. - 311 с.

144. Стужина Э. П. Китайский город. XI-XIII вв. / Э. П. Стужина. -М.: Наука, 1979. 408 с.

145. Стужина Э.П. Китайское ремесло в XVI-XVIII веках / Э. П. Стужина. М., 1970. - 264 с.

146. Сэнсом Дж. Япония. Краткая история культуры: пер. с англ. / Дж. Сэнсом. СПб.: Евразия, 1999. - 572 е.: ил.

147. Титаренко М. Л. История китайской философии / М. Л. Титаренко. М.: Прогресс, 1989. - 551 с.

148. Ткаченко Г. А. Космос, музыка, ритуал. Миф и эстетика в "Люйши чуньцю" / Г. А. Тканченко. М.: Наука, 1990. - 284 с.

149. Торчинов Е. А. Даосизм / Е. А. Торчинов. СПБ.: Петербургское Востоковедение, 2004. - 252 с.

150. Успенский М. В. Гравюра Укиё-э как источник изучения городской культуры периода Токугава / М. В. Успенский // Япония: идеология, культура, литература. М.: Наука, 1986.

151. Успенский М. В. Гравюра школы Осака середины XIX века. Произведения Хиросада и его круга в собрании Эрмитажа / М. В. Успенский // Кунсткамера. Этнографические тетради. Вып. 2-3. СПб.: Петербургское востоковедение, 1993. - С. 266-290.

152. Успенский М. В. Куниёси и его время. Японская гравюра XIX века. Школа Утагава. Каталог выставки / М. В. Успенский. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. - 224, 73. е., [16] л. ил.

153. Успенский М. В. Нэцке / М. В. Успенский. Л.: Искусство, 1986.

154. Успенский М. В. Нэцкэ в собрании государственного Эрмитажа / М. В. Успенский. СПб.: Slavia-Art books, 1994. - 423 е.: ил.

155. Успенский М. В. Самураи Восточной столицы, или Сорок семь преданных вассалов в гравюрах Итиюсая Куниёси и биографиях Иппицуана / М. В. Успенский. Калининград: Янтарный сказ, 1997. - 36 с.

156. Успенский М. В. Андо Хиросигэ. Сто знаменитых видов Эдо. Вступ. статья, (текст на англ.яз.) / М. В. Успенский. JL: Аврора, 1991.

157. Успенский М. В. Хиросигэ сто видов Эдо / М. В. Успенский.- England: Parkstone, 1997.

158. Успенский М. В. Японская гравюра/ М. В. Успенский. СПб.: Аврора, 2001.

159. Успенский М. В. Японская классическая гравюра. Комплект -16 факсимильных репродукций (текст на англ.яз.) / М. В. Успенский. -Л.: Аврора, 1990.

160. Фицджеральд С. П. Китай. Краткая история культуры / С. П. Фицджеральд. М.: Евразия, 1998. - 455 с.

161. Чжуан Цзяи. Китайская живопись отражение истории / Цзяи Чжуан, Чунчжэн Не. - Пекин: Континентальное издательство Китая, 2001. - 170 с.

162. Эберхард В. Китайские праздники: пер. с. Англ / В. Эберхард.- М., 1977. 128 с.

163. Япония: идеология, культура, литература / ред. В. Н. Горегляд, В. С. Гривцов. М.: Наука, 1989. - 397, 5. с.1. На европейских языках

164. Cooper М. They came to Japan: An anthology of European reports of Japan 1543-1640 / M. Cooper. London: Themes a Hudson, 1965- XVIII, 439 p.

165. Craham P. The political economic importance of the Tokaido. // Tokaido. Adventures on the road in old Japan. Lawrence (Kan.) / P. Graham.- University of Kansas, 1980.

166. Dictionary of Japanese art terms. Bilingual (Japanese & English) Tokyo: Tokyo Digest Co. Ltd., 1990.

167. Dunn Ch. J. Everyday life in traditional Japan / Ch. J. Dunn. -Tokyo: Charles E. Tuttle Co., 1972. X, 198 p.

168. Edwardes M. East-West passage. The travel of ideas, arts and inventions between Asia and the Western world / M. Edwardes. New York: Taplinger, 1971. XVI, 248 p.

169. Fenollosa E. F. Ursprung and Entwicklung der Hiersemann / E. F. Fenollosa. 1913. XXVIII, 2265 p.

170. French С. Shiba Kokan: Artist, innovator, and pioneer in the westernization of Japan / C. French. New York: Weatherhill, 1974. XXI, 200 p.

171. Goodman G. Japan: the Dutch txperience / G. Goodman. -London: Athlone, 1986. 304 p.

172. Hall Robert B. Tokaido: Road & Region / Robert B. Hall // The Geographical Review, 1937.

173. Hartmann S. Japanese art / S. Hartmann. Boston: University Press, 1904. - 288 p.

174. Hillier J. Japanese colour prints / J. Hillier. Oxford: Phaidon, 1981. - 31, 97. p.

175. Hillier J. The Japanese print: a new approach / J. Hillier. -Rutland, (Vt); London, 1975. XVI, 184 p., 64 pi.

176. Index of Japanese painters / J. Hillier. Rutland, (Vt.), 1958. 1601. P

177. Izzard S. Hiroshige: An exhibition of selected prints / S. Izzard. -New York: The Pratt Graphics Center, 1983. 116 p.

178. Kaempfer E. Histoire naturelle, civile et eccesiastique de Lempire du Japon: compofee en ellemand par Engelbert Kaempfer Vol.1 / E. Kaempfer. La Haye, P.Gosse ef J.Neaulme, 1732.

179. Kaempfer E. The history of Japan. Vol. 1-2 / E. Kaempfer. -London, 1728.

180. Kodansha encyclopedia of Japan. Vol. 1-9. New-York: Kodansha, 1985.

181. Kondo I. Selected Masterpieces of Ukiyo-e Prints / I. Kondo -Tokyo: Teruij Uoshida, 1965.

182. Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. Tokyo. 1935.

183. Lee Sh. E. A history of Far Eastern art. / Sh. E. Lee London: Thames and Hudson, 1997. 576 p.

184. Michener J. Japanese prints / J. Michener London: Spring Books, 1983.

185. Mody N. H. A Collection of Nagasaki colour prints and paintings. Rutland (Vt.) / N. H. Mody. Tokyo, 1969.

186. Noguchi U. The Ukiyoye primitives / U. Noguchi. Tokyo: Uukio Ogata, 1933. Ill, 122 p.; 93 pi.

187. Narazaki M. The Japanese print. Its Evolution and essence / M. Narazaki. Tokyo; New-York: Kodansha, 1982. 274 p.

188. Narazaki M. Studies in nature Hokysai and Hiroshige / M. Narazaki. Tokyo, Kodansha, 1964. 96 p.

189. Oka I. The Decadents / I. Oka, J. Suzuki. Tokyo, New York, San Francisko: Kodansha, 1982. 95 p.

190. Okano K. Die Malkunsttheorien von Satake Shozan und Siba Kokan / K. Okano. Koln, Druck: Bothmannj, 1971.

191. Robinson B. W. Hiroshige / B. W. Robinson. New York: Barnes & Nobel, 1964. 90 p.

192. Rosenfield J. M., Shimada Sh. Tradition of Japanese art / J. M. Rosenfield, Sh. Shimada. Fogg art museum, Harvard university, 1970. 3931. P

193. Strange E. F. The colour-prints of Japan / E. F. Strange. -London, 1906. XII, 85 p.

194. Strange E .F. Colour prints of Hiroshige / E .F. Strange. -London, New York: Cassel company, 1920. XVI, 25 p.

195. Strange E. F. Japanese colour prints / E .F. Strange. 5 th ed. -London, 1923. - 165 p. LXXXIV PI.

196. Waterhouse D. B. Harunobu and his age. The development of colour printing in Japan / D. B. Waterhouse. London: British Museum, 1964. 326 p.1. На японском языке

197. Kikyti S. Ukiyo-e cimin no keidsuzu / S. Kikyti. Tokyo, 1956.

198. Kobayashi T. Ukiyo-e / T. Kobayashi. Tokyo: Kodansha, 1982.

199. Kobayasi T. Utamaro / T. Kobayasi. Tokyo, New York: Kodansha, 1982. 48 p.

200. Kobori S. Nozoki-megane to uki-e / S. Kobori. Tokyo: Ukiyo-e kai, 1937.

201. Ока Ясумаса. Мэганэ-э кара Хиросигэ но фукэй ханга мада. Укиё-ни ситасэйё-гахо // Мэганэ-э то Токайдо годзюсан цуги тэн. —1. Кобэ : б.и.,1984

202. Tadashige О. Edo-no yogaka / О. Tadashige. -Tokyo, 1972.1. На китайском языке204. , 1954 124 Ж

203. А Ин. Очерк истории развития китайской народной новогодней картины/ Ин А. Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1954.-124 с.205. шш тятшъят}, 1982 ¥.184 Ж а

204. Ин. Сборник статей / Ин А. Пекин: изд-во «Народ», 1982.-184 с.

205. ШШ , Л^ИЖШЙЙЙ, 1986 ¥.209 Ж Бо

206. Суннянь. История китайской народной новогодней картины / Суннянь Бо. Ляонин: изд-во «Искусство», 1986.-209 с.207. «ФШЛИ^^.НтШ» , , 19981304 JaI Большая китайская энциклопедия: искусство. Пекин: изд-во «Большая китайская энциклопедия», 1998.-1304 с.

207. BE\Ж «ФШДМ^.» , , 1961 ¥.283 Ж Ван

208. Боминь. История китайской гравюры / Боминь Ван. Шанхай: изд-во «Народ», 1961.-283 с.

209. ВЕЩ {^ШШШШФШтШ^®» . , 1990 ¥

210. ВЕЙШ «ФШК|1¥®ИШ» Ш AKit7|tt№*± 1988 ¥.103

211. Ж Ван Шуцунь. Сто образцов китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Пекин: изд-во «Народное искусство», 1988.-103 с.212. иш , ±ШАКЯЖ±, 1991 ¥.

212. Ван Шуцунь. Каталог картин: история китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Шанхай: изд-во «Народ», 1991.-841 с.213. mm «фш¥Ш£» , jb£iz;M7itiM*±,2oo2 ¥.296 ж

213. Ван Шуцунь. История китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Пекин: изд-во «Декоративно-прикладное искусство»,2002.-296 с.214. «¥®» , ЗЙГХПАШЩЖЯ:, 2003 ¥.211 Ж Ван

214. Шуцунь. Новогодняя картина / Шуцунь Ван. Чжэцзян: изд-во «Народ»,2003.-211 с.

215. ЗЕ#Ш «Ф1ШЙ.¥®» , Ш^ЦтКНЖ!, 1997 ¥. 245 Ж

216. Ван Шуцунь. Китайская народная новогодняя картина / Шуцунь Ван. -Шаньдун: изд-во «Искусство», 1997.-245 с.216. ттт <ФШЖЩ&И&> , ^ьта^мжжжйжж, 1962

217. Дэн Фусин. Сборник: китайское народное искусство / Фусин Дэн. -Шаньдун: изд-во «Образование», 1995.-320 с.219. am «siaii^sfHi, фшшйлшж 2003 ¥.346 ж

218. Сяньлинь. Народная новогодняя картина / Сяньлинь Лань. Пекин: изд-во «Легкая промышленность», 2005.-143 с.222. &ЖЩ , ,

219. Щ1 Ш , 2002. Ли Цзяньчжунь. Китайские народные картинки итрадиционная живопись / Цзяньчжунь Ли // Сборник университета город Тайшань. Тайшань, 2002.223. айФ <<ФШК10.*£Ш®>> , 1990 щ 221

220. Ж Люй Шэнчжун. Китайская народная гравюра / Шэнчжун Люй. -Хунань: изд-во «Искусство», 1990.-227 с.224. т-т 2002 щ 446

221. Ж Лян Ижу. Исследование художественных воззрений китайского народа / Ижу Лян. Шаньдун: изд-во «Народ», 2002.-446 с.225. , zlb^IzJflTlttbKM: 1998 ^.404 Ж

222. Пань Лушэн. Краткие сведения о народном декоративно-прикладном искусстве / Лушэн Пань. Пекин: изд-во «Декоративно-прикладное искусство», 1998.-404 с.226. , мтim, , 1990

223. Щ. 1045 Ж Словарь китайского народного искусства, ред. Лю Бо. -Пекин: изд-во «Крестьянская литература», 1990.-1045 с.227. ifiuBg , ттту , 2001 щ.

224. Сян Сылоу. К вопросу о сходстве и различиях в древней западной и китайской гравюре / Сылоу Сянь // Обозрение искусства, 2001.

225. Jf$g , «1>ЗДгД» ,1998 ^313^.

226. Тан Аньго. Четыре типа китайской народной новогодней картины / Аньго Тан // «Энциклопедическое знание», 1998, № 3.229. «фш^Тттш^т , ,1990,312^,

227. Ж. Фэнь Сяо. Мир изображений в китайском и европейском искусстве / Сяо Фэнь. Пекин: изд-во «Доюнь», 1990.-9 с.230. СТЗ^ЙКЗ;-¥11» , 2004 Щ.

228. Ж Цзе Цзыпинь. Исчезающее народное искусство: новогодняя картина / Цзыпинь Цзе. Шаньси: изд-во «Древние книги», 2004.-128 с.231. сфшййизю , 2004 ^.139 ж

229. Цзинь Чжилинь. Китайское народное искусство / Чжилинь Цзинь. -Пекин: изд-во «Учжоучуаньбо», 2004.-139 с.232. , ЯЯШИ^ЙЙЙ^, 2000 Щ. 280

230. Чэнь Цзуй. Сравнение искусства Китая и Европы / Цзуй Чень // История искусства. Пекин: 1992.-9 с.235. тшш , Ш2Ш» , Mtt&WfcHJKtt , , 2003

231. Чэнь Чжуаньши. Чэнь Хуншоу / Чжуаньши Чэнь. Шицзячжуан: Хэбейское образовательное издательство. 2003.-247 с.236. m^Ws , тахги^шжа:, 1994

232. Щ. 251 Ж Ян Сюэцинь. Очерк народного искусства / Сюэцинь Ян, Ци Ань. Пекин: изд-во «Декоративно-прикладное искусство», 1994.-251 с.237. , ^ИЙИ, 1985 Щ. 42 Ш Яо

233. Цянь. Новогодняя картина из Таохуау / Цянь Яо. Пекин: изд-во «Антиквариат», 1985.-42 с.

234. ЙГД «¥Ш» , 2009 Щ. 178 Шен Хонг. Народная новогодняя картина. Пекин: изд-во «Цзючжоу», 2009.-178 с.

235. Хронологическая таблица династий Китая11. Ся XXI XVI вв. до н.э.1. Шан XVI XI вв. до н.э.

236. Западная Чжоу XI в. 770 г. до н.э.

237. Восточная Чжоу 770 221 гг. до н.э.1. Цинь 221 207 гг. до н.э.

238. Западная Хань 206 г. до н.э. 24 г. н.э.1. Восточная Хань 25 220 гг.

239. Троецарствие (Вэй, Шу, У) 220 265 гг.

240. Западная Цзинь 265 -316 гг.

241. Восточная Цзинь 317 -420 гг.

242. Южные и Северные династии 420 589 гг.1. Суй 581-618 гг.1. Тан 618 -907 гг.

243. Эпоха пяти династий 907 960 гг.

244. Северная Сун 960- 1127 гг.1. Южная Сун 1127 1279 гг.1. Юань 1271 1368 гг.1. Мин 1368 1644 гг.1. Цин 1644- 1911 гг.

245. Китайская Республика 1912-1949 гг.

246. Китайская Народная Республика 1949

247. Китайско-русский словарь Пекин: Изд-во «Иушугуань», 1990.

248. Астрономического приказа и сделал его своим спутником в поездках по3

249. Монголии в 1682-1683 гг. Жербийон обучал цинские войска европейской тактике и вместе с Вербистом служил дипломатическим советником при сношении Пекина с Западной Европой и Россией.

250. С девизом его правления Цяньлун ассоциируется наивысший расцвет Цинской империи, предельное расширение ее границ. Отсюда тот огромный интерес к личности этого императора династии Цин — монарха, олицетворявшего собой «величие и славу эпохи Цяньлун».

251. Бокщанин А.А., Непомнин О.Е. Лики Срединного царства : Занимательные и познавательные сюжеты средневековой истории Китая / А.А. Бокщанин, О.Е. Непомнин ; Ин-т востоковедения. — М.: Вост. лит., 2002.

252. Маттео Риччи (1552-1610) и Джузеппе Кастильоне (1688-1766)

253. Кастильоне была подготовлена первая партия китайских художников, писавших маслом. Примером их работ является картина на ширме "Портреты императорских наложниц" (музей "Гугун"), выполненная в европейском стиле.

254. Умер и похоронен в Пекине.1

255. Чжуан Цзяи, Не Чунчжэн. Китайская живопись отражение истории. — Пекин, Континентальное издательство Китая, 2001.1. ГЛОССАРИЙ

256. Абура э - живопись масляными красками.

257. Адзума букв. «Восток» - в средневековой Японии общее название восточной части острова Хонсю.

258. Бакуфу военное правительство в Японии с конца XII века и до 1868года.

259. Бидзинга (изображения красавиц) один из главных жанров японской гравюры. Основной моделью бидзинга были прекрасные обитательницы «веселых кварталов».

260. Вака букв, «японская песня» - традиционный жанр японской поэзии, построенный на чередовании стихов в 5-7-5-7-7 слогов.

261. Гарасу-э картины, появившиеся в Эдо в конце XVIII века в ответ на популярность западной живописи на оборотной стороне стекла.

262. Кабуки один из жанров традиционного японского театра. Сложился в XVII веке в период расцвета городской культуры, соединяет в себе музыкальные, танцевальные и драматические элементы.

263. Мэйсё (достопримечательность) одна из форм пейзажного жанра в японской гравюре.

264. Но японский традиционный театральный жанр, сложившийся в XIV -XV веках.Сочетает в себе элементы лирической драмы и музыкального представления.

265. Рёгоку-баси мост через реку Сумидагава в центре Эдо, построен в 1661 году.

266. Ронин (дословно «человек-волна», «перекати-поле») - самурай, по тем или иным причинам потерявший господина, оставшийся без службы и лишившийся постоянного жалования.

267. Сакоку политика самоизоляции Японии, проводившаяся военными правителями страны с начала XVII по середину XIX века.

268. Сёдзи раздвижные перегородки, отделяющие одно помещение отдругого, но главным образом внутренние помещения от энгава галереи, выходящей в сад. Представляли собой деревянную конструкцию, затянутую непрозрачной матовой бумагой.

269. Симабара название «веселого квартала» в Киото, одного из официально разрешенных правительством. Термин имеет китайское происхождение. По-японски такие кварталы увеселительных заведений назывались «сэйро» — «зелеными башнями», «зелеными кварталами».

270. Токайдо средневековый тракт, связывающий императорскую столицу Киото с городом Эдо (ныне Токио).

271. Токугава период правления в Японии сёгунов династии Токугава, продолжавшийся с начала XVII по середину XIX века.

272. Фукэйга пейзажный жанр в японской гравюре.

273. Фусума раздвижная перегородка в японском традиционном доме. Представляет собой деревянную раму, затянутую бумагой или, реже, материей.

274. Цуитатэ одностворчатая ширма, экран.

275. Якуся-э (изображения актеров) гравюра театрального жанра.1. Список иллюстраций

276. Китайская новогодняя картина няньхуа. Божество долголетия (Шоу Син). XVI в. Цветная ксилография.

277. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, играющие с гранатом. XVI в. Цветная ксилография.

278. Китайская новогодняя картина няньхуа. Бог домашнего очага (Цзао-шэнь). XVII в. Цветная ксилография.

279. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзао-шэн поздравляет с Новым Годом. XVII в. Цветная ксилография.

280. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цинь Цюн. XVIII в. Цветная ксилография.

281. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзин Дэ. XVIII в. Цветная ксилография.

282. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками. XVII в. Цветная ксилография.

283. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками. XVII в. Цветная ксилография.

284. Китайская новогодняя картина няньхуа. Чжун Куй. XVIII в. Цветная ксилография.

285. Китайская новогодняя картина няньхуа. Прекрасный облик повергающих царство красавиц разных династий. XIV в. Черно-белая ксилография.

286. Китайская новогодняя картина няньхуа. Игры детей. XVIII в. Цветная ксилография.

287. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто мальчиков, встречают весну. XVIII в. Цветная ксилография.

288. Чэнь Хуншоу( 1598-1652). Придворная служанка. XVII в. Живописный свиток. Китай. 134.0x52.0.

289. Чэнь Хуншоу( 1598-1652). Любование цветущими сливами. XVII в. Живописный свиток. Китай. 131.0x48.0.

290. Неизвестный художник. Свиток с изображением двух зайцев под утуном. XVIII в.

291. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзяо Бинчжэнь. Пахота и ткачество. XVIII в. Черно-белая ксилография.

292. Неизвестный художник. Игры в беседке у пруда. XVIII в. Живописный свиток.

293. Китайская новогодняя картина няньхуа. Триста шестьдесят профессий. XVIII в. Цветная ксилография. 98.7x44.2.

294. Неизвестный итальянский художник. Пир Ирода. XVII в. Холст, масло.

295. Китайская новогодняя картина няньхуа. Полное собрание записок из Западного Флигеля. XVIII в. Цветная ксилография. 98.9x43.7.

296. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1740 г. Цветная ксилография. 66.6x53.8.

297. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост

298. Ваньняньцяо в 1741 г. Цветная ксилография. 106.5x57.5.

299. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1744 г. Цветная ксилография. 78.5x44.0.

300. Китайская новогодняя картина няньхуа. Новый мост Ваньняньцяо в Сучжоу. XVIII в. Цветная ксилография. 78.5x44.0.

301. Чжан Цзэдуань (1085 1145). Верхнее течение реки во время праздника Цинмин (фрагмент свитка). XII в.

302. Китайский проекционный фонарь янпянь.

303. Китайская новогодняя картина няньхуа. Молодые девушки любят лотосы. XVIII в. Цветная ксилография.

304. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто детей. XVIII в. Цветная ксилография.

305. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчик с карпом. XVIII в. Цветная ксилография.

306. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, восседающие на петухе. XVII в. Цветная ксилография.

307. Китайская новогодняя картина няньхуа. Всеобщая радость в Линтай. XVIII в. Цветная ксилография. 106.0x55.3.

308. Огата Корин (1658-1716). Волны в заливе Мацусима. Шестистворчатая складная ширма. XVIII в. (Фрагмент).

309. Кусуми Морикагэ. Император Яо посещает своих подданных в деревне в XVII веке. Живопись на шестистворчатой складной ширме. Япония.

310. Китайская новогодняя картина няньхуа. Дружелюбие порождает счастье. XVII в. Цветная ксилография.

311. Неизвестный художник. Пейзаж с горой. Япония. XVII в. Тушь, бумага.

312. Неизвестный художник. Портрет высокопоставленного корейского чиновника Ий Че (1680-1746). XVIII в. Корея. Живопись на шелке.

313. Неизвестный художник. Портрет корейского Императора. XV век. Корея. Живописный свиток на шелке.

314. Неизвестный корейский художник. Портрет китайского министра Со Ни. 1655 г. Китай.

315. Неизвестный китайский художник. Портрет богатого торговца эпохи Цин XVIII век. (Из частного собрания Роберта X. Элл су орта).

316. Канг Се-ванг (1712-1791). Главная улица в Кэсоне. XVIII в. Ксилография.

317. Ватанабэ Кадзан (1793-1841). Портрет самурая Одзора Видзаэмона. 1827 г. 221.3x117.6. Бумага, тушь.

318. Кацусика Хокусай (1760-1849). Система видения линейной перспективы, выработанная Хокусаем. Лист из сборника Манга. XVIII в.

319. Утагава Тоёхару(1735-1814). Заграраничный пейзаж. XVIII в. 24.6x37.5.

320. Кацусика Хокусай (1760-1849). Сцена акт 1 пьесы Тюсингура.

321. Кацусика Хокусай (1760-1849). Серия гравюр «Восемь видов Эдо». XVIII в.

322. Кацусика Хокусай (1760-1849). Серия гравюр «Восемь видов Эдо». XVIII в.I

323. Кацусика Хокусай (1760-1849). Вид горы Фудзи от храма Гохяку Ракандзи. Лист из серии «36 видов горы Фудзи», XIX в. 26.0x38.0.

324. Кацусика Хокусай (1760-1849). Под мостом Маннэн в Фукугава. Лист из серии «36 видов горы Фудзи».

325. Маруяма Окё(1733-1795). Озеро в Китае. XVIII в. 19.7x26.2.

326. Утагава Тоёхару(1735-1814). Вид китайского канала. XVIII в. 24.8x32.1.

327. Маруяма Окё(1733-1795). Вид китайского канала. XVIII в. 19.7x26.5.

328. Утагава Тоёхару (1735-1814). Вид города в Риме. XVIII в. 25.0x36.8.

329. Утагава Тоёхару(1735-1814). Канал в Венеции. XVIII в.

330. Утагава Тоёхару(1735-1814). Вид Дельфта. XVIII в. 24.3x37.6.

331. Неизвестный художник. Китайский дворец. XVIII в. 23.5x29.5

332. Неизвестный художник. Западный дворец. XVIII в. 23.0 х 29.4.

333. Неизвестный художник. Китайский замок. XVIII в. 37.8 х 41.5.

334. Неизвестный художник. Вид дворца в Гренаде. XVIII в.

335. Неизвестный художник. Репрезентативный вид Кафедрального собора Святого Павла. XVIII в.

336. Сиба Кокан (1747- 1818). Вид местности Мимэгури. XVIII в.

337. Китайская новогодняя картина няньхуа. Божество долголетия (Шоу Син). XVI в. Цветная ксилография.

338. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, играющие гранатом. XVI в. Цветная ксилография.

339. Китайская новогодняя картина няньхуа. Бог домашнего очага (Цзао-шэнь). XVII в. Цветная ксилография.

340. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзао-шэн поздравляет с Новым Годом. XVI! в. Цветная ксилография.

341. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цинь Цюн. XV111 в.1. Цветная ксилотрафия.

342. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзин Дэ. XVIII в.1. Цветная ксилография.

343. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками.

344. XVII в. Цветная ксилография.

345. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками.

346. XVII в. Цветная ксилография.

347. Китайская новогодняя картина няньхуа. Чжун Куй. XVIII в.1. Цветная ксилография.

348. Китайская новогодняя картина няньхуа. Прекрасный облик повергающих царство красавиц разных династий. XIV в. Черно-белая ксилография.

349. Китайская новогодняя картина няньхуа. Игры детей. XVIII1. Цветная ксилография.

350. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто мальчиков, встречают весну. XVIII в. Цветная ксилография.

351. Чэнь Хуншоу(1598-1652). Придворная служанка. XVII Живописный свиток. Китай. 134.0x52.0.

352. Неизвестный художник. Свиток с изображением двух зайцев подутуном. XVIII в.

353. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзяо Бинчжэнь. Пахота и ткачество. XVIII в. Черно-белая ксилография.

354. Неизвестный художник. Игры в беседке у пруда. XVIII в.1. Живописный свиток.

355. Китайская новогодняя картина няньхуа. Триста шестьдесят профессий. XVIII в. Цветная ксилография. 98.7x44.2.19, Неизвестный итальянский художник. Пир Ирода. XVII в. Холст,масло.

356. Китайская новогодняя картина няньхуа. Полное собрание записок из Западного Флигеля, XVIII в. Цветная ксилография.98.9x43.7.

357. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1740 г. Цветная ксилография. 66.6x53.8.

358. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1741 г. Цветная ксилография. 106.5x57.5.-jt ft ^ *■" r * tfr в # i ^ й & д ^ 4

359. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1744 г. Цветная ксилография. 78.5x44.0.

360. Китайская новогодняя картина няньхуа. Новый мост Ваньняньдяо в Сучжоу. XVIII в. Цветная ксилография. 78.5x44.0.

361. Чжан Цзэдуаня (1085 1145). Верхнее течение реки во время праздника Цинмин (фрагмент свитка). XII в.

362. Китайский проекционный фонарь янпянь.

363. Китайская новогодняя картина няньхуа. Молодые девушки любят лотосы. XVIII в. Цветная ксилография.

364. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто детей. XVIII в.1. Цветная ксилография.

365. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчик с карпом. XVIIIв. Цветная ксилография.

366. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, восседающие на петухе. XVII в. Цветная ксилография.

367. Китайская новогодняя картина няньхуа. Всеобщая радость в Линтай. XVIII в. Цветная ксилография. 106.0x55.3.

368. Огата Корин (1658-1716), Волны в заливе Мацусима. Шестистворчатая складная ширма. XVIII в. (Фрагмент).

369. Кусуми Морикагэ. Император Яо посещает своих подданных в деревне в XVII веке. Живопись на шестистворчатой складной ширме.1. Япония.

370. Китайская новогодняя картина няньхуа. Дружелюбие порождает счастье. XVII в. Цветная ксилография.

371. Неизвестный художник. Пейзаж с горой. Япония. XVII в.1. Тушь, бумага.36.

372. Неизвестный художник. Портрет высокопоставленного корейского чиновника Ий Че (1680-1746). XVIII в. Корея. Живопись на шелке.

373. Неизвестный художник. Портрет корейского Императора. XV век. Корея. Живописный свиток на шелке.

374. Неизвестный корейский художник. Портрет китайского министра1. Со Ни. 1655 г. Китай.

375. Неизвестный китайский художник. Портрет богатого торговца эпохи Цин XVIII век. (Из частного собрания Роберта X. Эллсуорта).

376. Канг Се-ванг (1712-1791). Главная улица в Кэсоне. XVIII в.1. Ксилография.

377. Ватанабэ Кадзан (1793-1841). Портрет самурая Одзора Видзаэмона. 1827 г. 221.3x117.6. Бумага, тушь.i )f

378. Кацусика Хокусай (1760-1849). Система видения линейной перспективы, выработанная Хокусаем. Лист из сборника Манга.1. XVIII в.

379. Утагава Тоёхару(1735-1814). Заграраничный пейзаж, XVIII в.24.6x37.5.

380. Кацусика Хокусай (1760-1849). Сцена первого акт 1 пьесы1. Тюсингура.

381. Кацусика Хокусай (1760-1849). Серия гравюр «Восемь видов1. Эдо». XVIII в.

382. Кацусика Хокусай (1760-1849). Серия гравюр «Восемь видов1. Эдо». XVIII в.

383. Кацусика Хокусай (1760-1849). Вид горы Фудзи от храма Гохяку Ракандзи. Лист из серии «36 видов горы Фудзи», XIX в.26.0x38.0.

384. Кацусика Хокусай (1760-1849). Под мостом Маннэн в Фукугава. Лист из серии «36 видов горы Фудзи».

385. Маруяма Окё( 1733-1795). Озеро в Китае. XVUI в. 19.7x26.2.

386. Утагава Тоёхару(1735-1814). Вид китайского канала. XVIII в.24.8x32.1.

387. Маруяма Окё(1733-1795). Вид китайского канала. XVIII в.19.7x26.5.

388. Утагава Тоёхару (1735-1814). Вид города в Риме. XVIII в.25.0x36.8.

389. Утагава Тоёхару( 1735-1814). Канал в Венеции. XVIII в.

390. Утагава Тоёхару(1735-1814). Вид Дельфта. XVIII в. 24.3x37.6.

391. Неизвестный художник. Китайский дворец. XVIII в. 23.5x29.5

392. Неизвестный художник. Западный дворец. XV1JI в. 23.0 х 29.4.

393. Неизвестный художник. Китайский замок. XVIII в. 37.8 х 41.5.

394. Неизвестный художник. Вид дворца в Гренаде. XVIII в.

395. Неизвестный художник. Репрезентативный вид Кафедрального собора Святого Павла. XVIII в.

396. Сиба Кокан (1747- 1818). Вид местности Мимэгури. XVIII в.