автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Особенности развития скульптуры Татарстана

Полный текст автореферата диссертации по теме "Особенности развития скульптуры Татарстана"

На правах рукописи

004602093

КРИВОШЕЕВА Татьяна Николаевна

ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ ТАТАРСТАНА

(ИСТОКИ, СТАНОВЛЕНИЕ, ПРОДОЛЖЕНИЕ ТРАДИЦИЙ)

Специальность 170004- изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2010

2 О МЛ'1

004602093

Работа выполнена в отделе изобразительного и декоративно-прикладного искусства Инсттуга языка, литературы и искусства им Г Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан

Научный руководитель- кандидат искусствоведения

Рауза Рифкатовна Султанова

Официальные оппоненты кандидат искусствоведения

Сергей Игоревич Орлов

доктор искусствоведения Владимир Геннадьевич Кудрявцев

Ведущая организация Казанский государственный

архитектурно-строительный университет

Защита состоится « » ... 2010 года в 11 часов на заседании

Диссертационного совета Д 009 001 01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу. 119034 Москва, Пречистенка, 21

С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки Российской академии художеств по адресу. Москва, ул. Пречистенка, 21.

Автореферат разослан « О »

Л^Ц 2010 г

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения

ЕН Короткая

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования определяется, прежде всего, ее недостаточным освещением в российском искусствознании, в существовании объективной необходимости искусствоведческого анализа скульптуры Татарстана в рамках отдельного исследования Поскольку этот регион представ 1яет собой пример государственности одного из самых древних и многочисленных народов на территории Евразии, он имеет богатые исторические и культурные традиции, отразившиеся и в искусстве ваяния Поэтапное изучение стилевой и жанровой природы скульптуры Татарстана создает основу для научно обоснованного осмысления качественных изменений скульптуры нового времени в целом и решения задач, стоящих перед скульпторами сегодня

Степень изученности темы исследования

Обобщающие сведения и исследования по истории духовной и материальной культуры татарского народа и края содержатся во многих трудах исторического, архео топического и культурологического содержания Таковы книги Г М Давлетшина1, Н Л Розенберг2, Р Г Ахметьянова1, Д М Исхакова4

Скульптура в большинстве искусствоведческих трудов рассматривалась в контексте общей истории искусства, занимая весьма скромное место в сравнении с живописью и даже прикладными видами искусств Наиболее фундаментальные исследования такого рода принадлежат Ф X Валееву5 Г Ф Валеевой-Сулеймановой', С М Червонной7, Д К Валеевой' Ф X Валеев в книге «Древнее и средневековое искусство Среднею Поволжья» дает подробное описание древнего прикладного искусства края от добулгарского периода до XV века, им впервые и наиболее полно собраны и систематизированы орнаменты казанских татар В совместном труде Ф X Валеева и ГФ Сулеймановой-Валеевой «Древнее искусство Татарии» также соблюдена хронологическая описательная система прикладного искусства по

1 Давлетшин ГМ Очерки по истории духовной культуры предков татарского народа (истоки, становление, развитие) -Казань Таткнигоиздат, 2004 - 431с стабл ирис

2 Розенберг Н А Прорубить окно в Азию Учебное пособие - Ижевск, СПб Изд-во РГПУ им А.И Герцена, Изд. дом «Удмуртский университет», 200] - 194 с , он же Веротерпимость как основа культурного развита? Вочжской Бутгарии и Зоютой Орды 11 Этно-надиональные доминанты в культуре и искусстве Урало-Поволжья -Ижевск, 2001 -С 40-54

3 Ахмеггьянов Р Г Общая лексика духовной культуры народов Среднего Поволжья -М 1981

4 Исхаков Д М Татары популярная этнография (этническая история татарского народа) - Казань Таткнигоиздат, 2005 - 159 с

5 Валеев Ф X Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья И -Ола Map кн изд-во, 1975

6 Валееи Ф X , Валеева-Сулейчанова Г Ф Древнее искусство Татарии - Казань Таткнигоиздат, 1985

7 Червонная С М Искусство Татарии История изобразитетьного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года - М «Искусство», 1987 - 352 с, шит, она же Искусство Советской Татарии - М «Изобразительное искусство» 1978 - 294 с она же Изобразительное искусство Советской Татарии - М «Советский художник», 1983

8 Валеева Д К Искусство Татарстана (XX век) - Казань Изд-во «Туран», 1999 - 321 с, она же Искусство волжских булгар периода Золотой Орды (XIII - XV вв ) — Казань «Фикер», 2003 - 240 с

периодам и материалам Пластика рассматривается в контексте прикладного искусства

С М Червонная в книге «Искусство Татарии история изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года» также дает характеристику пластических искусств в общем историческом контексте, а в книге «Искусство Советской Татарии» (1978) скульптуре отводит отдельную главу Особенности скульптуры новых городов Татарстана анализирует Р Р Султанова в своем к0мплексн01м исследовании9

научных трудов посвящен анализу некоторых аспектов древнего искусства Д К Валеева в книге об искусстве волжских булгар периода Золотой Орды, упоминая о половецкич балбалах, подчеркнула их влияние на культуру булгар10

Древняя кочевническая тюркская скульптура, рассматриваемая в исследовании в качестве творческого источника этнически ориентированных скульпюров, достаточно подробно атрибутирована и стилистически описана учеными-историками В работе представляется важным использование научной исторической, археологической и этнографической литературы, в частности исследований С А Плетневой", ГА Федорова-Давыдова12, К И Красильникоза", С В Иванова14, Я А. Шера'5, А X Халькова15, Е П Казакова17, искусствоведческих трудов Ариеля Голана|!, Сиявуша Дадаша"

О Мирзаджане Байкееве, первом татарском скульпторе-профессионале, имеется ряд публикаций в местной периодике начала XX века20 М Н Лебель отмечает его деятельность в статье о реставрации скульптуры в Государственном Эрмитаже21

9 Султанова Р Р Искусство новых городов Татарстана - Казань, 2000 - 194 с ил

10 Валеева Д К Искусство волжских булгар периода Золотой Орды (XIII - XV вв ) - Казань «Фикер», 2003 -240 с

11 Плетнева С А Половецкие каменные изваяния / Свод археологических источников Вып Е4-2 -М Наука, 1976

12 Федорог-Давыдов Г А Искусство кочевников и Золотой Орды - М «Искусство», 1976 - 228 с

11 Красильншсов 1С И Древнее камнерезное искусство Лугашцины -Луганск «Щлях», 1999 -136 с

14 Иванов С В Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар XVIII - первая четверть XX века - Л. Наука, 1979 - 194 с

15 Шер Я л. Каменные изваяния Семиречья - М , Л Наука, 1966 - 139 с

16 ХаликовАХ Маклашеевская всадница//CA -1971 — № 1 -С 106-117

17 Казаков Е П Воли екая Булгария и финно-угорский мир // FU - 1997 - № 1 - С 33-54

18 Голан Ариель Мифисимвот -М Русслит, 1993 -375 с,илл

1У Дадаш Сиявуш Теория формального изобразительного языка тюркской миниатюры - Стамбул «Мега», 2006 - 12tс илл

20 Наиболее информативная статья принадлежала Ризе Ишморату См Ишморат Р Татар скульпторы Мирзаэадп Байкиев II Безнен Юл - Казан 1928, статья перепечатана Казан углары — 2006 - № 2 - 28-30 бб Статья вышла на татарском языке еще при жизни скульптора Кроме того, в ж «Безнен юл» в 1929 г была опублико)! ана статья Б И Урманче (также на татарском языке) Впоследствии о Байкееве были лишь упоминания В 2006 г в газете «Респубчика Татарстан» № 171 от 26 08 вышла статья Ф Хабибуллина под название ((Далекое - близкое Неоконченный портрет на фоне Эрмитажа»

2!ЛебельМН Реставрация скулыпуры и произведений из цветного камня Эрмитаж История и современность

-М, 1990 - С 317-322

История становления скульптурного отделения в Казанской художественной школе подробно освещена Е П Ключевской, которая дача общую характеристику методики преподавания22

История и система преподавания в Академии художеств первой и второй половины XIX в, времени обучения двух поколений скульпторов, связанных с Казанской художественной школой (далее - КХШ), а затем и воспитанников скульптурного отделения, отражена в статьях М А Керзина в тематических сборниках академии художеств23 Вопросы преподавания и теоретические основы академии художеств освещаются в статьях О В Калугиной24, С М Червонной25 Уникальным источником для изучения истории КХШ является рукопись П М Дульского2®

Творчество ряда скульпторов многократно рассматривалось и упоминалось в разных контекстах искусствоведами и другими специалистами Так, в русскоязычной и татароязычной прессе, монографиях освещались произведения Баки Урманче27, Ахсана Фатхутдинова2", Асии Минулиной2' Рады Нигматуллиной30, Ильдара Ханова31, Кадима Замитова32 Сами художники пишут воспоминания и заметки об истории этого вида искусства в регионе, а также о методах создания своих произведений33

Представляется необходимым специальное комплексное исследование, включающее в себя анализ стилистических особенностей и рассмотрение этого вида искусства в международном и общеэтническом контексте

22 Ключевская Е П Из истории скульптурного отдетения казанской художественной школы (1904 - 1925 гг ) // Вопросы художественного образования Л, 1985 - Вып 39 - С 50-59

23 Керзин М А Преподавание скульптуры в Академии художеств конца XIX - начала XX в // Вопросы художественного образования - Л, 1974 Вып X - С 42-52, он же Преподавание скулыпуры в Академии художеств второй по товины XIX в // Вопросы художественного образования - Л, 1974 - Вып IX. С 54-86

24 Калугина О В Скульптурный класс пореформенной Академии художеств К проблеме традиций и новаторства // Русское искусство нового времени Исследования и материалы Сб ст - М 2005 - Вып 9 - С 317-339

25 Червонная СМ Академия художеств и регионы России - М НИИ теории и истории изсбразительных искусств PAX, 2004 - 288 с, она же М Роль Академии художеств в развитии национальных художественных культур народов СССР // Вопросы художественного образования - Л , 1983 - Вып XXXV - С 77-83

26 Дульский II М История Казанской художественной шкоты Рукопись // НА ГМИИ РТ, ф 4, оп 2, ед <р 92191

27 Новицкий А И Баки Урманче -Казань Таткнигоиздат, 1994 —192 с

Баки Урманче Живопись, скульптура, графика К 110-летию со дня рождения Каталог выставки - Казань Заман, 2007 - 112 с с илл

28 Шагеева Р Г Ахсан Фатхутдинов - Казань «Рухият», 2002 - 220 с с илл

29 КривошееваТН Сокровенная поэзия творения Аси Минулиной // «Казань» 2006 - №8-9 - С 215-223

30 ХисамоваДД Рада Нигматуллина. - Казань «Зачан», 2005 - 144 с с илл

31 Султанова Р Р Искусство новых городов Татарстана -Казань, 2000 - 194 с

32 Шагеева Р Г Кадим Замитов Буклет - Казань, ЭХО «Инициатива», Музей гациональной культуры Татарстана

33 Урманче Б Габдуша Кариев бюстьш ясагавда // Г Карцев турыцда истэлехлэр, Абдрашитов А X Зеркало души и времени - Казань Паритет 2007 - 194 с он же Размышления об установленных скульптурных памятниках в Казани с 1898 г по 2005 г - Казань 2005 - 52 с, он же Калейдоскоп личностей - Казань Паритет, 2007 - 136 с

Цели и задачи исследования Целью настоящей работы является искусствоведческий и историко-культурный анализ скульптуры Татарстана, в том числе в ее историческом и территориальном контексте

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи

- выявление истоков пластического искусства и выделение его характерных черт на протяжении пяти периодов его развития 1) доисламский период, 2) период Золотой Орды и Казанского ханства, 3) губернский период в составе Российского государства, 4) советский период, 5) современный период,

- художественно-стилистический анализ основных источников пластического языка региона (монументальные и прикладные формы),

- историко-искусствоведческий анализ основных наиболее значимых произведений татарской скульптуры,

- характеристика особенностей становления и развития скульптурного отделения в Казанской художественной школе, его влияния на развитие этого вида искусства в регионе, роли академии художеств в формировании педагогических методов преподавания,

- определение на основе изучения творчества различных поколений скутьпторов основных этапов становления и развития скульптуры в республике, места и роли в развитии скульптуры творчества наиболее ярких мастеров,

- раскрытие типологического сходства и различий между творчеством скульпторов различных поколений и на этой основе - общих закономерностей и ведущих тенденций развития скульптуры в Татарстане,

- рассмотрение татарского пластического искусства в контексте общетюркской культуры, западноевропейского и русского искусств

Объектом исследования является круглая скульптура Татарстана Под понятием «скульптура Татарстана» подразумевается искусство, выражающее этнопластические особенности художественной культуры татар, сложившиеся в творчестве художников татарской и других национальностей региона

Предмет исследования - пластические концепции круглой скульптуры Татарстана Автор не претендует на полноту охвата всего материала, учитывающую все персоналии и предметы пластики34 Поэтому произведения прикладного, медальерного искусства и рельефы автор оставляет за рамками своего исследования

Методология н методика исследования основываются на комплексном подходе к пониманию процесса эволюции скульптуры и искусствоведческом анализе конкретных художественных произведений с углубленным рассмотрением технологических приемов, а также историко-художественном осмыслении пластических тенденций

3,1 Прерванная исламом скульптурная традиция приняла другие формы - орнаментированная резьба и литье в различных материалах (камень, ганч дерево, металл) В этом заключается усложненность изучения развития этого вида искусства в регионе

В настоящей работе использованы следующие методы

- метод формально-стилистического анализа произведений скульптуры с целью выявления и теоретического обоснования основных пластических тенденций в татарской скульптуре,

- сравнительно-исторический метод с целью сопоставления и анализа образно-пластического языка скульптуры на разных исторических этапах,

- типологический метод с целью выявления и анализа основных пластических решений в скульптуре XX века,

- описательный метод с целью выявления индивидуальных авторских подходов к образно-пластическому воплощению основных тем и решению пластических проблем на разных этапах развития скульптуры

Источники. В диссертационном исследовании использованы скульптурные произведения, экспонаты Болгарского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Национального культурного цен фа (НКЦ) «Казань», Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Национального музея Республики Татарстан (НМ РТ), галереи «Хазинэ», музея Б И Урманче, экспонаты периодических выставок, произведения в мастерских скульпторов, композиционные работы студентов отделений скутьптуры и художественной керамики КХУ им Н И Фешина и филиала МГАХИ им В И Сурикова, неопубликованные материалы, хранящиеся в Научном архиве ГМИИ РТ, Национальном архиве РТ, каталоги вышеперечисленных музеев

Практическая значимость настоящей диссертации определяется тем, что результаты исстедования существенно дополняют представления об истории и развитии татарской скульптуры и могут быть использованы

- как источниковедческая основа для научных исследований,

- как учебно-методический материал для лекционных курсов и семинарских занятий,

- в практической работе скульптурного отделения КХУ им Н И Фешина и филиала МГАХИ им В И Сурикова в Казани,

- для дальнейшей разработки проблем национального пластического творчества

Научная новизна. Впервые в отечественном искусствознании поставтена проблема эволюции татарской скульптуры, осуществлен анализ особенностей ее образно-пластического языка в историческом развитии, что позволило выявить доминирующие морфологические признаки, характерные для исторически значимых периодов, а также обозначить современные тенденции

Был изучен процесс освоения татарской скульптурой общемирового художественного опыта, выделены исторические периоды, обусловленные различными социокультурными, религиозными, идеологическими факторами Создана источниковедческая база для дальнейшего изучения татарской

скульптуры Введены в научный оборот новые архивные документы (переписка М И Каца с П М Дульскнм, переписка А Н Вильям-Кудряшевой с П М Дульским, документы из архивов Татарского отделения ХФ СССР, СХ СССР, ВООПиК), рассмотрена еще не подвергавшаяся искусствоведческому анализу храмовая скульптура с Аркатово Пестречинского района и с Б Кабаны Лаишевскою района Татарстана

В работе впервые рассмотрены половецкие каменные изваяния, каменная резьба и надгробия Казанского ханства, некоторые предметы прикладного искусства домонгольской Булгарии с точки зрения влияния на язык современной татарской скульптуры

Апробация результатов исследования. Основные положения и результаты исследования получили отражение в тринадцати публикациях и докладах

- на научных конференциях аспирантов и молодых ученых ИЯЛИ им Г Ибрагимова (Казань, 2005 г , 2006 г),

- на международной конференции, посвященной 120-летию Г Тукая (Казань, 2006 г),

- на международной конференции, посвященной 100-лстию татарского театра (Казань, 2007 г),

- на XVII Алпатовских чтениях PAX, посвященных 250-летию Академии художеств (Москва, 2007 г),

- на Российской научно-теоретической конференции «Развитие декоративно-прикладного и народного искусства как составная часть сохранения традиционной народной культуры» (Санкт-Петербург, 2007 г),

- на международной научно-практической конференции «Истоки и эволюция художественной культуры тюркских народов», посвященной 150-летию со дня рождения педагога-просветителя и художника Шакирджана Тагирова (Казань, 2008 г),

- на международной конференции «Татарская культура в контексте европейской цивилизации» (Казань, 2009 г), а также в преподавании художественных дисциплин на отделениях керамики и скульптуры, семинарских занятиях для педагогов художественных школ республики, художественных училищ Поволжья и Приуралья

Структура диссертации Работа состоит из введения, трех глав, заключения, библиографическою списка использованной литературы и архивов, списка условных обозначений и сокращений, словаря художников и архивных документов Второй том состоит из иллюстративного материала и списка иллюстраций Общий объем 321 страница

Основное содержание работы

Рассмотрение диссертационной темы происходит от выявления обших и формально-образных предпосылок тюркско-татарской (1-3 параграфы первой главы) и европейской реалистической (3 параграф первой главы, 1-2 параграфы второй главы) традиций, через анализ их симультанности в искусстве XX века (3-4 параграфы второй главы) к выявлению их сочетаний и насыщению мировыми тенденциями в конце XX - начале XXI в (5 параграф второй главы, третья глава)

Во введении обосновывается актуальность выбранной темы, степень ее научной разработанности, обозначены теоретические и методологические основы исследования, определены его цели и задачи, степень научной новизны и практическое значение

Первая глава - «Истоки пластических традиций региона» - состоит из четырех параграфов и посвящена выявлению основных источников формотворчества, участвующих в формировании этнопластического мышления с древнейших времен и возникновению русской скульптуры на территории Татарстана

В первом параграфе «Некоторые особенности монументальной скульптуры тюрков (VI - XIII в в)» анализируются стилистические характеристики изваяний кыпчаков (балбалы) Существовало множество гипотез о происхождении и этнической принадлежности статуй, однако в конце XIX в стало общепризнанным мнение, что оставлены они древними порками потомками которых считают себя современные татары На территории Татарстана известно одно изваяние (голова), оказавшееся во вторичной кладке XIV века в г Булгар и отличающееся реалистичной трактовкой формы Кроме того, есть устные свидетельства о балбале (этимология слова восходит к тюркскому «пращур», «дед-отец», от слова «балбал» произошло русскоязычное название «каменная баба») возае деревни Большие Байряки и об антропоморфном изваянии возле деревни Нижний Абдул35 До сих пер нет научной атрибуции и анализа этого камня (считающегося священным среди жителей окружающих деревень), но обращает на себя внимание отдаленная схожесть с балбалами Центрального Казахстана и Сибири VI - X вв и аналогичный способ установки при помощи четырех подпирающих камней Однако, несмотря на то, что непосредственно на территории Татарстана такие объекты представлены скудно, яркая тюркская скульптурная традиция в сложении скульптуры региона играет значительную роль

Основными и общими для этой скульптуры характеристиками являются ее статичность, фасадность, иконография лица, основанная на Т-образной

35 Ахметзянов М И Борынгы балбал // Из истории Альметъевского региона - Альметьевск, 1999 - Выи I - С 314-315

форме, образуемой глазами (бровями) и носом, специфичность в сомасштабности частей тела (укрупненная верхняя часть тела относительно нижнеи), самой посадке фигуры (полуприсевшая, зачастую без шеи, подбородок низко на груди, плечи подняты почти на уровень ушей)36 Кроме того, половецкие статуи различались высотой рельефа - от почти гравированной поверхности камня, барельефной трактовки формы до круглой скульптуры Выделяются в отдельные группы статуи с птицами и с сосудами в руках

В образном отношении привлекает внимание присущее всем статуям выражение умиротворенности, величавости, героизма и отваги По выражению Ю Одробинского, подобный образ, излучая духовный свет, создает неповторимое ощущение вечности и энергетический погок, вошедший в камень на века37

Половецкие каменные изваяния - монументальная форма прототюркской художественной традиции, послужившая протокультурой для современных тюркоязычных народов Именно здесь был найден язык условного разговора с миром, в противоположность языку европейской реалистической традиции Особенность восточного художника обозначена видением мира небуквально, «внутренним оком» (Сиявуш Дадаш)

Во втором параграфе «Каменная резьба. Надгробия Волжской Булгарии it Казанского ханства как образцы мусульманского пластического мышления» дается общая характеристика архитектурной и мемориальной каменной резьбы орнаментального характера Объясняется специфическое отношение суннитской ветви мусульманства, укоренившейся на территории Татарстана, к искусству скульпторы Вследствие этого отношения радикально изменилась система духовных ценностей и искусство круглой скульптуры было приостановлено на несколько веков Однако представляется жизнеспособным предположение о глубинной морфологической связи мусульманских надгробий с тюркскими балбалами Небуквальность этого арабо-мусульманского мироощущения восходит к древнеиудейскому мистицизму, опиравшемуся, в свою очередь, и на древнеарабские кочевые религиозные и племенные традиции38 Сила художественного воздействия искусства суннитского ислама - в постижении совершенства Бога (Аллаха) через орнаментально-абстрактное многообразие воплощения красоты мира

Поэтому с принятием ислама пластическое искусство проявляло себя преимущественно в архитектурных объемах и орнаменте, в развившейся до

36 Отмечается что большеголовостъ и коротконогостъ, присущая деревянной бытовой скульптуре хакасов и алтайцев конца XIX - начала XX века свидетельствует об устоявшейся культовой традиции, продолжавшей существовать в некоторых регионах с древнейших времен

37 Одробшский Ю Еволюция антропоморфного образу «людини-воша» в монументальнш скифсьюй скульптур1 (на укр яз ) - Академия мистецгв Укршни Мисцетвознавство Украши, збирник наукових праць, випуск восьмий - Кшв, 2007 - 407 с -С 52-62

38 Валеева-Сулейманова Г Ф Мусульманское искусство в Волго-Уральском регионе (с углубленным изучением истории и кучьтуры ислама) Учебное пособие - Казань Магариф, 2008 -С 15

высот совершенства эпиграфике Эта традиция пластического искусства была тесно связана с начертанным Словом Стелы разных временных периодов имели свои различия Однако общими для них были связь с архитектурой (например, использование мотива портала), стрельчатые, треугольные или полуциркульные завершения, богато используемый растительный (в древнебулгарских - солярные знаки, птицы с раскрытыми крыльями н др) орнамент в виде бордюров, розеток, а также знаменательная роль текста — цитаты из Корана, поэтические эпитафии Тяготение к узорочью и эпиграфике пластического искусства ислама впоследствии стало одной из особенностей творчества многих скульпторов Татарстана

В третьем параграфе «Архитектоника произведений декоративно-прикладного искусства Волжской Булгарии и Казанского ханства» раскрываются формальные принципы построения шедевров средневековья Анализируя так называемую Маклашеевскую всадницу с точки зрения ее формального построения, автор расширяет круг гипотез происхождения ее образа Прослеживаются некоторые принципы восточной миниатюры в шедеврах прикладного искусства (замки «булгарского» типа, женское височное украшение «уточка», коньковые подвески и т п ), свойственные впоследствии станковой и монументальной скульптуре Татарстана

Бронзовая статуэтка-замок Маклашеевская всадница, датируемая большинством исследователей XI веком, представляет собой полую женскую фигурку с ребенком С) верхом на фантастическом животном Правая нога и левая рука фигурки отсутствуют, что ряду исследователей дает повод относить ее к распространенным в искусстве тюркских племен медным фигуркам «уродцев» Как отметил А А Трофимов, вопросы «изуродованности» и происхождения ее образа в искусствоведении практически не затронуты До сих пор превалирует версия, высказанная А X Халиковым (нашедшим и впервые описавшим замок), в которой он опирался на легенду о происхождении рода хунну, а в животном увидел барса Существующие порой диаметрально противоположные гипотезы (И Л Измайлов, А А Трофимов, А П Смирнов и др) тем не менее не дают исчерпывающего ответа на проблему и одинаково умозрительны Опираясь на некоторые фольклорные и литературные источники (К Насыри, А Н Афанасьев и др ), автор предполагает возможность связи данного персонажа с распространенным у многих народов образом «половинника» и, что особенно притягательно, с образом Шурале, занимающим особое место в культуре Татарстана

Среди найденных на территории края предметов искусства этот замок по своим объемно-пространственным качествам - явление уникальное Скульптура захватывает пространство своеобразным перекрещиванием двух изобразительных плоскостей, в одной из которых помещено животное и дужка замка, в другой - непосредственно сама всадница Начиная с менгиров, скульптурные ита пластические произведения древности тяготеют к

обособленности объема от окружающего пространства Последующие идолы, стелы, пластика прикладных вещей не имеют активной пространственной связи с воздушной средой В композиции же всадницы эта связь настолько активна, что это ставит ее в один ряд с предметами искусства XX века Пространство работает внутри произведения, образуя причудливые конфигурации отверстий, ограничиваемые фигурной дужкой, проходящей через пупок всадницы, сгибом руки, своеобразными воздушными акцентами просветов глаза и рта Статуэтка вылеплена в круглом объеме, с энергично выявленным профилем, однако фигурка «ребенка» на груди решена в низком рельефе Вполне вероягно, что это не ребенок, а некое обозначение какой-то второй сущности Небольшой размер замка не лишает его монументальности Интересно, что ключевые размеры скульптуры четко укладываются в пропорции «золотого сечения»

Подобные принципы построения выявляются и в некоторых других предметах прикладного искусства булгар, имеющих трехмерность (например, женское височное украшение «уточка» и коньковые подвески) Все они кроме символичности и нереалистичности образа имеют активное внутреннее пространство со своей системой пустот и тяготение к симметрии

В четвертом параграфе «Русская скульптура в Казанской губернии (XVIII-XIX са )» анализируется русская составляющая в скульптуре губернии в преддверии перехода татарского народа к фигуративному искусству после нескольких веков ограничения С середины XVI века, времени третьей и успешной попытки взятия Казани, происходит постепенное проникновение христианства Однако татарская и русская традиции развивались в регионе параллельно, стремясь сохранять свои особенности Намного позже первичная конфронтация религий сменилась сначала вынужденным, а затем плодотворным взаимопроникновением культур Русское изобразительное искусство на территории Татарстана развивалось до конца XIX в в двух направлениях культовая деревянная резная скульптура и светская мемориальная городская В параграфе описываются сохранившиеся немногочисленные культовые скульптуры из Троицкой церкви Свияжска, хранящиеся сейчас в ГМИИ РТ, а также находящиеся и сейчас в убранстве церквей сел Аркатово и Большие Кабаны

Скульптуры предстоящих и иконостас, царские врата из Троицкой церкви Свияжска не являлись первоначальными составными частями ее убранства Истинное происхождение их неизвестно Царские врата исполнены в лубочном народном стиле в яркой сине-терракотовой цветовой гамме Это отличает их от удлиненных, близких к классицизму фигур распятия и предстоящих из храма села Аркатово Автор отмечает аналогию в иконографии распятия из села Аркатово и известного распятия из храма села Сиринское, в котором О М Власова видит обращение к академической традиции с вкраплениями элементов барочной резьбы Отличие заключается лишь в качестве исполнения Автор выдвигает предположение, что скульптурное

убранство храма в Аркатово также относится к началу XIX века и выполнено в стиле «библейского реализма» (А В Рындина) В Спасо-Преображенской церкви села Большие Кабаны Лаишевского района сохранилась скульптура «Сидящий Христос в терновом венце» Как отмечают исследователи, мастера, вырезая скульптуры для приходов, зачастую воспроизводят национальный тип (Н Н Серебренников) Вероятность такого подхода есть и в этом образе

Нельзя утверждать, что культовая деревянная пластика создавалась местными мастерами, а не передвижными артелями, так же как и нельзя утверждать обратное Деревянные резные скульптуры и иконы относятся к числу наиболее сложных произведений для атрибуции и систематизации

Далее в параграфе анализируется светская мемориальная скульптура, появившаяся в Казани во второй половине XIX века, из которой известны три памятника - Г Р Державину (ГГальберг), Александру II (В О Шервуд) и сохранившийся до настоящего времени бюст Н И Лобачевского (М Диллон) Все они создавались вне Казани столичными авторами и выполнены были в классическом стиле - местной традиции установки подобных работ еще не существовало

Из русского пластического наследия Казани стиля модерн отмечается также лепнина, обильно украшавшая архитектуру, фонтаны, металлическое убранство в виде флюгеров, наверший, оград

В заключение первой главы выделены три основных ранних источника пластической образности региона - это тюркская монументальная скульптура, прикладное искусство булгар и казанских татар и более поздние, но являющиеся преддверием академической составляющей в скульптуре региона русская культовая деревянная резьба и городская скульптура

Выявлены также наиболее значительные особенности, актуальные для современной этнически ориентированной скульптуры сущностные

- небуквалыюсть, символичность, знаковость,

морфологические

- фронтальность (фасадность),

- связь с линией, эпиграфикой, орнаментом,

- цельность, монолитность (от каменной скульптуры) или наличие внутреннего пространства (исходящее от образцов прикладного искусства),

- тяготение к симметрии

Вторая глава «Развитие пластических искусств в Татарстане (конец XIX в - 90-е годы XX в.)» посвящена процессам освоения татарской скульптурой общеевропейских пластических ценностей

В первом параграфе «Зарождение академической шполы» представлены собранные автором материалы о Мирзаджане Байкееве (18621942) - первопроходце в татарском пластическом искусстве, который заложил основы европейской школы ваяния и впервые обратился к жанру

реалистического портрета, не свойственному мусульманской культуре Значимость миссии Байкеева дтя русской культуры - в его музейной деятельности (как реставратора и хранителя в Эрмитаже), для татарской - в утверждении и внесении в жизнь новых пластических принципов образности

Во втором параграфе «Развитие и становление академической школы в Казани» рассмотрена роль скульптурного отделения Казанской художественной школы (открывшегося в 1904 году) как центра академического образования, изучены особенности образовательного процесса, приведены исторические материалы о выдающихся преподавателях и учащихся

На сложение педагогической традиции повлияли преподаватели скульптуры П В Дзюбанов и В С Богатырев

Ключевыми фигурами в образовании и наставниками преподавателей КХШ и их учеников являлись В Беклемишев и Г Залеман В академической мастерской В Беклемишева учились П Дзюбанов, В Богатырев, Я Кац, у Г Залемана получал уроки пластической анатомии Н Фешин Эти скульпторы-педаюги, будучи очень разными в своем творчестве, принадлежали, однако, к одной и той же дореформенной школе в Академии художеств, когда изящество изображаемо; о имело первостепенное значение

Исходя из писем П В Дзюбанова в Совет АХ, где он настаивает на введении живой нагуры уже на подготовительном курсе, чтобы не «отучить учеников любить ее», автор делает вывод о приоритетах в педагогической деятельности и методах преподавания скульптуры П В Дзюбановым Согласно традициям академической школы, на начальном этапе дипломные работы были ограничены тематически, что, тем не менее, способствовало демонстрации высоких профессиональных качеств, знания пластической анатомии, способности передавать активные и нюансные психологические состояния

Казанскому периоду его творчества свойственен дух критического реализма, идеи передвижничества, в работах отражены бытовые сцены и народные типажи

В параграфе автор выявляет некоторые неизвестные факты творческой биографии Я (М )И Каца (ученика П Дзюбанова, В Беклемишева и Г Залемана), отразившие судьбу художника эмиграции, покинувшего родину в 1920-е годы

Очевидно, педагогические методы В С Богатырева не расходились с методами его предшественника и принципами собственной творческой работы В «Условиях приема учащихся в КХШ» в годы преподавания В С Богатырева говорилось, что во всех трех классах работают с живой модели Таким образом, тенденции, наметившиеся еще в практике Дзюбанова, утвердились официально Скульптурное отделение в этот период состояло из головного, фигурного и натурного классов

В монументальной скульптуре В С Богатырев создал (совместно с М Я Харламовым) большой горельеф «Народы России» для мраморного зала этнографического музея при Русском музее императора Александра III в 1907-

1912 годах (по данным из каталога скульптуры Русского музея) В Казани он стал одним из тех, кто осуществлял план монументальной пропаганды В 1919 году на месте бывшего памятника Александру II напротив Исторического музея В С Богатырев поставил фигуру рабочего" («Пролетарий»), известную сейчас лишь по фотографии Величественная поза рабочего была грамотно соотнесена с помпезным пьедесталом

В ГМИИ РТ хранятся работы В С Богатырева «Женский портрет», «Катенька» и портрет Н И Фешина, отличающиеся тонким психологизмом Все они говорят о глубоко лиричном мироощущении автора Портрет Фешина полон внутреннего горения, вдохновенной сосредоточенности модели Образ художника вылеплен темпераментно, динамично, он словно скала возникает из пены прибоя

Н И Фешин, учившийся и преподававший в КХШ, вошел в историю искусства как живописец стиля «модерн», но как творческая личность универсального типа оставил свой след и в скульптуре Учитывая, что модерн стал переходным стилем от искусства второй половины XIX века, с его стремтением к реалистической передаче наблюдения, к творческому методу искусства XX века, когда ради приближения к истинному требуется преобразование реальности и создание новой40, именно «Салаватулла» НИ Фешина стал первым примером этого процесса в национальной школе портрета Впоследствии эта линия продолжится в творчестве Б Урманче и скульпторов конца XX - начала XXI века Некоторые излом и болезненность, присущие эстетике модерна, соединившись с татарской национальной нотой и общечеловеческим религиозным контекстом, создали произведение, достойное мирового признания

В параграфе отмечаются среди учеников В С Богатырева Карлис Зале (впоследствии выдающийся скутьптор Латвии), Владимир Кудряшев и Григорий Козлов

ГА Козлов в 1919-1923 годы возглавлял одну из скульптурных мастерских школы41, позже, до 1926 года, преподавал в Москве, где и вступил в АХРР В 1926 году он участвовал в масштабной выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР» («Башкир-батрак», «Портрет молодой татарки» и другие) Художественная эстетика в русле ленинского тана монументальной пропаганды и социалистического реализма была для Козлова органичной и родственной, он был взращен ею и сам же ее творил Им был создан один из первых памятников В И Ленину возле Смольного

39 ГРМ, скультура XVIII - начала XX века Каталог - «Искусство», Ленинградское отделение 1988

Тутузакова Г П Каталог выставки произведений Н И Фешина в ГМИИ РТ 22 ноября 2006 - 20 январи 2007 -Казань Зачан,2006 - 112с силл

В эти годы школа была преобразована в Казанские высшие художественно-технические (художественно-технологические) мастерские, с 1922 по 1923 - Казанский художественно-технический (художественно-технологический) институт с июля 1923-АРХУМАС Среди учеников Г А. Козлова - Б И Урманче

Путь в искусстве Владимира Кудряшева был более тернист в связи с некоторым несовпадением его мироощущения с официально утвержденным художественным методом Художник часто, не будучи удовлетворенным своими работами, уничтожал их Тем не менее в Татарстане сохранились некоторые его скульптуры В Национальном музее РТ имеется коллекция из 15 произведений малой пластики из дерева 1922 года Эти острохарактерные фигурки нищих, крестьян, других персонажей из народа были сделаны по заказу Кредитартельсоюза В них удивляет динамизм поз, нестатичность, крутые развороты фигур, свойственные лепной скульптуре42

Автор выдвигает гипотезу о связи двух работ В Кудряшева, хранящихся в Музее изобразительных искусств РТ «Голова старика» и «Голова бородатого мужчины» Вероятно, эти произведения являются двумя вариантами одного и того же замысла, причем один из них («старик») остановлен на середине работы Скульптуры В Кудряшева 1930-х годов для стадионов и выставок в Москве «Детство», «Атлет», «Скульптура с двумя младенцами», «Материнство», - выполненные в характерной для советской скульптуры этого времени декоративно-монументальной манере, отличаются стремлением уйти от индивидуализации, создать общечеловеческий идеал и его представление о гармонии вне времени и пространства

В заключение параграфа отмечается, что начальный этап существования скульптурного отделения в КХШ - явление неординарное для региона В начале XX века Казань на фоне сравнительно бедной светской скульптурной среды получила мощное вливание академического образования в области ваяния Воспринятые новые веяния пореформенной Академии художеств выражались в виде введения работы с живой натуры на ранних стадиях обучения, а также в большей демократичности в выборе тем Тематика включала в себя как аллегории, мифологию, так и сюжеты из жизни простого народа

Поиски в области авангарда, нового формообразования затронули скульптурное отделение, когда школа была преобразована в Государственные Свободные Художественные мастерские Были попытки ввести новые категории и закономерности искусства, разрабатываемые в те годы в стенах ВХУТЕМАСа и других учебных заведений Москвы и Петрограда, в мастерских Г А Козлова и А К Кузнецовой-Ливановой Но явления эти были единичны и ке оставили следа43

Основные принципы преподавания сохранялись прежними, несмотря на некоторые различия в методах отдельных художников Главным оценочным критерием удачной или неудачной работы служил сюжет, тема, литературная

42 Улемнова О Л Выбор В В Кудряшева замысел и воплощение // Владимир Кудряшев Рисунок, живопись, скульптура - Москва, 2006 - С 11

43 Ключевская Е П Из истории скульптурного отделения казанской художественной школы (1904 - 1925 гг) // Вопросы художественного образования - Л, 1985 -Вып 39 - С 56

подоплека (в 1920-е годы, следуя плану монументальной пропаганды, в станковых эскизах в программах для конкурсных дипломных работ присутствовала тема портрета исторического деятеля, революционера, литератора и тд) Основой обучения оставалось копирование натуры (от античных образцов и далее к живой натуре) В законченной работе поверхность запаживалась до передачи телесности В композиционных работах персонажи несколько идеализировались Скульптуре было присуще сложное движение («работа» вкруговую, с различных точек зрения, не фасадная) С этими качествами в регионе утвердилось совершенно новое понимание пластической формы

В третьем параграфе «Характеристика скульптуры Татарстана периода социалистического реализма (¡930-60 гг.)» дается общая картина этого вида искусства после отъезда всех скульпторов и их учеников, работавших в КХШ, которая в эти годы претерпела множественные преобразования Обучение во вновь образованных на базе КХШ учебных заведениях осуществлялось в русле государственной политики того времени Так, например, в Казанском художественно-педагогическом техникуме оно выстраивалось в русте прикладного, доступного для народа искусства («надо думать не о талантах-одиночках, а о массовой средней культуре») В целом творчество скульпторов этого периода развивалось в рамках конкретизированной в 1930-е годы государственной политики СССР в области литературы и искусства, направленной на повышение роли классических традиций и придание им качеств «социалистического реализма» как метода, требующего от художника умения «уловить революционное развитие и воспитать в его русле зрителя или читателя» 44

Ленинский план монументальной пропаганды также дал скульптуре совершенно определенное направление, неизбежно ведущее национальные самобытные культуры к обезличиванию и нивелировке

В 30-е годьг у скульптуры, адресованной широким народным массам, появляется функция украшения различных общественных объектов ГТосле Великой Отечественной войны массовым движением стало установление мемориалов, посвященных Победе, памятников безымянному бойцу и бгостов земляков, павших на фронте В основном это были тиражные работы, лишенные индивидуального почерка автора Начавшаяся в это время практика стала повсеместной и приняла значительные масштабы Это красноречиво иллюстрируют архивные документы ВООГ1ИК, в одном из которых (уже в 70-е годы) дается острая критика массовости этого явления и несогласования проектов с центром, что подчеркивает наличие тяжкого пресса худсоветов и тотальной несвободы творчества в устанавливаемых скульптурах

Наиболее значительные произведения 30-х годов XX века связаны с именем Садри Ахуна (1903-1987), выпускника Академии художеств по

44Терц Абрам (А Синявский) Что такое социалистический реализм1?//ДИ - 1989 - №5 -С 19

мастерской А Матвеева (1931), прошедшего школу РР Баха, Л В Шервуда Прожив в Казани немногим больше 20 лет, он оставил заметный след как скульптор, педагог и общественный деятель В своем творчестве он выразил традиции татарского народного искусства и русской реалистической скульптуры Лишь с его приездом в Казанском художественном училище вновь ненадолю возникает скульптурное отделение, взрастившее группу мастеров, впоследствии вошедших в историю искусства Татарстана, -В Маликова, Н Адылова, Р Нигматуллину Автор дает характеристику его творчества, в котором наряду со скульптурным портретом присутствовали парковая пластика, фонтаны («Владыкой мира будет труд») и жанровые композиции на татарскую национальную тему

В возглавляемом С Ах> ном татарском отделении СХ СССР секция скульптуры была крайне малочисленна (4 человека) В это время в Казани работал известный скульптор-антифашист В В Ламмерт, эмигрировавший в СССР еще в 30-е годы К концу 50-х обстановка меняется с приездом ГЗяблицева, В Маликова, Р Нигматуляиной, В Рогожина, Н Адылова Возвращается из Средней Азии Б Урманче, внесшии большой вклад в развитие скульптурного портрета в Татарстане

Далее в параграфе анализируются различные творческие подходы к символическим портретам работы двух мастеров Б Урманче («Сагыш», «Сююмбике») и Н Адылова («Батыр», «Сююмбике») «Сагыш» Б Урманче автор диссертации считает знаковым произведением, являющимся продолжением мотива национальной поэтики, заложенного Н Фешиным в «Салаватулле» и отражающегося в недосказанности, намеке, нюансе при определенной сдержанности внешнего проявления эмоций Таким образом была заложена база для дальнейшего развития национальных традиций в русле символизма, обобщения, знаковости

В четвертом параграфе «Тематическое и жанровое своеобразие станковой и монументальной скульптуры» рассматривается отражение национального характера пластики на примере интерпретации тем, в которых наиболее ярко отразились история, культура и этнопсихологические особенности татарского народа (фольклор, быт, костюм, полихромия, мелодика и т п) Эти темы - татарский театр и мотивы творчества и биографии народного поэта Г Тукая В них скульптура смогла проявить себя во всем многообразии жанров Так, в интерьере театра и в выставочных залах неизменно присутствуют скульптурные портреты выдающихся театральных деятелей, драматургов, актеров, декоративная пластика, запечатлевшая сценки из спектаклей, символические обобщенно-философские произведения В мемориальной скульптуре отмечаются работы Б Урманче, Р Нигматуллиной, Ф Фасхутдинова, М Гасимова, Н Гайфуллина Портреты Ф Амирхана, Н Исанбета, Г Ильяси, К Тинчурина и других театральных деятелей, созданные

Ф Фасхутдиновым. трогают наивом, тяготеющим к монументаинзму языческого обожествления

Выполненные в мраморе портреты Г Кариева (Б Урманче) и Г Камала (Р Нигматуллина) отличаются друг от друга трактовкой образов Так, бюст Г Камала можно отнести к парадным портретам, так как он официален и укрупнен, фронтален и строг по композиции Г Кариев же напротив, изображенный в свободной позе, утончен и поэтичен Портрет этот камерный, создает ощущение философской многомерности К ряду мемориальных относятся портрет М Салимжанова (М Гасимов) и памятник И Кудашеву-Ашказарскому (К Замитов) Однако К Замитов, зарекомендовавший себя скутьптором, склонным к символике и обобщению, в этой работе словно не нашел верной ноты в формальном языке, что ему вполне удавалось в камерных портретах Г Тукая

Особое место занимает театр в творчестве Р Нигматуллиной Если для портретов она применяет мрамор и бронзу, то для сюжетных композиций использует шамот и мастику Эти материалы позволяют ей выразить такие характерные особенности искусства татар, как полихромия, любовь к украшательству, детализации В созданных в шамоте репликах реальных спектаклей («Галиябану», «Голубая шаль», «Ходжа Насретдин» и др ) она часто использует условное зеркало сцены - это либо наличник окна, либо дверной проем, часть интерьера или склоненное дерево, которым она замыкает пространство Например, «Галиябану» у Нигматуллиной представлена лирической сценкой у окна, в холодной перламутровой цветовой гамме Эти приемы она применяет и в работах, посвященных Тукаю

Та же тема у скульптора Н Гайфу,шина решается совершенно в другом ключе, она обобщается, принимает надвременные символические формы Образ Галиябану у него величав и статичен, ассоциируется с древними женскими ликами различных скульптурных традиций, но особенно ярко читается тюркскость - бтизко посаженные раскосые миндалевидные глаза, ярко выраженные надбровные дуги С двух сторон лик девушки обрамляют искаженные театральные маски, словно преследующие ее злые духи Это эпический образ, как и другие работы Гайфуллина, посвященные театральной маске и татарскому театру («Диалог», «Первому татарскому театру посвящается», «Маска с руками» и др )

Авторы, работавшие в данном направлении, были относительно свободны от идеологического давления, поэтому тематика их произведений и состав персонажей характеризуются широтой выбора и небаналыюстью трактовки Театральная скульптура внесла заметный вклад в процесс становления национальных традиций пластики

Разнообразно отражена в творчестве скульпторов и тукаевская тема В ней также следует выделить основные направления - мемориальное (памятники и портреты поэта), камерная станковая скульптура и декоративная (по мотивам

творчества) Самым значительным памятником, увековечившим образ поэта, стала скульптура С Ахуна (в соавторстве с Л Е Кербелем и Л М Писаревским) Работать над этим образом Ахун начал еще во время войны, впоследствии воплотив его в памятник героической интерпретации Примечательна архитектоника сооружения Фигура установлена на высоком восьмигранном постаменте, вырастающем из более широкого четверика с усеченными углами Это прямая цитата архитектурной традиции Булгарии Так, в основе конструкции сохранившейся до настоящего времени «Черной палаты» г Болгара лежит восьмерик на четверике Нижняя часть постамента памятника деликатно украшена мотивом орнаментальной резьбы, также характерным для булгарской архитектуры

В этой части параграфа даются характеристики памятника Тукаю Е Шулика, мемориального комплекса в селе Новый Кырлай (Б Урманчс), Древу Поэзии И Ханова, в котором образ поэта трактуется нетрадиционно, метафорически, используется архитектоника прикладного искусства древних булгар

Галерея станковых портретов Г Тукая еще более обширна Автор исследования останавливается на портретах, исполненных Б Урманче, В Маликовым, К Замитовым Портреты К Замитова («Поэт», «Тукай», «Друзья», «Г Тукай», «Вдохновение») замечательны своим лаконичным стилизованным подходом, заострением портретной характеристики, акцентировкой определенных черт Тукай у него узкоплеч, скуласт, по эмоциональной характеристике - доверчив и беззащитен Одновременно благодаря специфической поверхности шамота, покрытой сетью кракелюр, создается впечатление камня, обкатанного ветрами булыжника, вечности

Отмечается своеобразный подход к этой теме у Р Нигматуллиной Ее работы в мастике охватывают как иконографию самого Тукая (его детство и юность - «Воспоминания В семье старухи Шарифы», «Мон», «Родная деревня» и др), так и круг его литературных персонажей («Шурале», «Коза и баран», «Су анасы» и др) Порой они (поэт и его персонажи) встречаются в рамках одной композиции («Игра в щекотки», «Мон»)

В параграфе исследуются различные интерпретации образа Шурале (Б Урманче, А Фатхутдинов и др )

В первой половине XX столетия преобладала реалистическая трактовка образа поэта с долей идеализации (первые установленные памятники), позже усилилась психологическая концепция (Б Урманче), к концу века получили свое развитие обобщенно-абстрактные портреты (К Замитов) и метафорические композиции (И Ханов) Реалистическая трактовка, однако, существует параллельно и до настоящего времени

Пятый параграф «Приобщение к мировым тенденциям современной пластики (конец 1960-х- 80-е гг XX века)» посвящен переходному моменту к модернистским тенденциям в республике, связанному с оттепелью 60-х годов

Первым таким событием стало открытие в 1967 году монумента павшим в борьбе за Советскую власть (скульптор В Маликов, архитекторы А Спориус и Г Пичуев) Новаторство проявилось в стилизации трактовки фигуры и применении алюминия как скульптурного материала Позже появились бетонные скульптуры И Ханова, развившего эти достижения и снявшего в регионе каноны и ограничения господствующего в искусстве стиля Творческая интеллигенция начала осмысливать новые тенденции, языковую метафоричность формально-пластических решений Некоторая агрессивность и резкость раннего творчества И Ханова - один из творческих откликов на оттепельные веяния того времени Так, в стеле «Расстрел» (Казань) и скульптуре «Родина-мать» (Н Челны) прочитывается стиль графики 20-х годов, героика линогравюр К Чеботарева, кубистический авангард начала XX пека Скульптурными аналогами и источниками ранних произведений отмечаются формальные поиски И Цадкина, Э Неизвестного, В Сидура и др Позже, в декоративных фонтанах Казани и Н Челнов, И Ханов уходит от агрессивного геометризма и склоняется к поискам более поэтичных текучих природных форм в стилистическом слиянии арабской вязи и скульптуры К Бропкузи Восприняв мировые тенденции модернизма в пластике, И Ханов неизменно опирается на архаическое искусство, подпитывается древней культурой В его скульптурах усматриваются архитектонические закономерности тюркских балбалов и бронзовых предметов декоративного искусства Так, «Родина-мать» (1975), выполненная в манере кубизма, построена по принципу древнего мегалита Она вызывает различные поэтические ассоциации (многоликий Симург, птица Феникс) и неоднозначна в прочтении Установка такого «формального» памятника было прогрессивным и не оцененным достойно событием для Татарстана У памятника сразу появились горячие приверженцы и такие же противники (А Ремакль)

Далее в параграфе рассматриваются декоративные фонтаны И Ханова, в которых он продолжает тему куба и шара, вводит контррельеф и внутреннее пространство, в качестве декоративного дополнения - цветную смальту Апофеозом пластических поисков мастера стало скульптурное оформление бульвара Энтузиастов в Набережных Челнах в 1980-е годы Этот период творчества И Ханова автор исследования связывает с влияниями пластики Г Мура и архитектурных мотивов А Гауди Мотивы мавританского востока (использование смальты, цвета, волнообразных живых форм) возникли в скульптурах татарского художника, совершив виток, протяженный во времени и пространстве

Скульптурное творчество И Ханова феноменально тем, что отразило течения и направления мирового пластического модернизма от А Архипенко до Г Мура Используя тенденции модернизма, он передал через форму этнический архетип формообразования, объемного мышления национальной

архаики, сделал близкими и доступными достижения мировой культуры, органично внедрив их в национальный контекст

В заключение главы дается оценка преобразованиям в искусстве XX века, прогрессивным и отрицательным сторонам передвижничества, перетекшего в «социалистический» реализм, что привело к нивелированию национальных особенностей в скульптуре Тем не менее, в этот период скульптура приобрела новые художественные средства, что позволило ей вылиться в последующей эпохе в обогащенную реалистической школой синтетическую форму

В третьей гласе «Современные тенденции в пластике Татарстана (конец XX - начало XXI в)» рассмотрены особенности вступления скульптуры Татарстана на путь свободного от идеологических догм развития, на путь открытия новых возможностей самовыражения В этой главе выявляется продолжение основных традиций в скульптуре региона и влияния на них мировых пластических концепций

Продолжение академических традиций реалистической школы раскрывается в параграфе «Возрождение академической школы в Казани» В течение всего XX века продолжалась практика установки памятников московскими скульпторами (В Е Цигаль, Е В Цигаль, П П Яцино, Ю Г Орехов) В этой практике всегда находил свое воплощение и местный национальный колорит, который использовался авторами в виде каких-либо элементов украшения (например, элементы татарского орнамента в грибуне-пьедестале памятника В Ленину, скульптор П П Яцино, архитектор А И Гегелло) На фоне возникновения и поисков различной стилистики, начавшихся в постсоветский период, появился новый ряд памятников реалистического направления, посвященный личностям и событиям Среди поздних наиболее значительными являются - памятники К Фуксу и Ф Шаляпину московского скульптора А Баташова и «Памятник зодчим Кремля» А Демченко

В рассматриваемый период возродилась казанская академическая школа, что во многом было связано с возобновлением работы скульптурного отделения в КХУ (преемнике КХШ), открытием филиала МГАХИ им Сурикова на его базе и, в частности, с именем скульптора и преподавателя А М Минулиной, освоившей в равной степени опыт ленинградской (петербургской) и московской скульптурных школ Благодаря произведениям этого мастера в различных жанрах и художественных формах можно увидеть, как идет процесс развития реалистической скульптуры на современном этапе В параграфе анализируются работы Минулиной в городской среде - фонтан «Голуби», памятник павшим в Афганистане, памятник Кул Гали (в соавторстве с А Балашовым), бронзовая скульптура В И Качалова в интерьере БДТ им В И Качалова, многофигурные композиции «Памятник казанской водовозке» и «Меценат Галимзянов» Фонтан и памятники Кул Гали и Качалову выполнены в классической манере Монумент же павшим в Афганистане воинам

отличается нетрадиционной трактовкой этой темы Героем композиции является предметный мир, воспроизводящий атмосферу событий этой войны Вещественный ряд, состоящий из походной сумки, снарядов, бинокля, конвертов писем, фотографий и тому подобного выполнен гиперреалистично Предметы патинированы словно самим временем

В республике в последнее время появились и скульптуры, не несущие государственно-значимой смысловой нагрузки, не являющиеся идеологически или политически обусловленными Их объединяет смысловая направленность, реалистический язык, соответствие реальным размерам персонажей Это нечто среднее между памятником и так называемым паблик-арт (public art), искусством в общественном пространстве Таков «Памятник почтальонке и связисту», установленный в г Елабуге (В Демченко) Мода на подобные «памятники» пришла из-за рубежа и быстро распространилась в постсоветском пространстве Памятники Казанской водовозке и Меценату, выполненные А Минулиной в таком формате, тем не менее тоже несколько отчичаются от подобных произведений Кроме сюжетной и смысловой подоплеки (в памятнике меценату, например, главный герой - меценат А Галимзянов словно дает детдомовским детям путевку в жизнь, провожая их в школу) они имеют в своей архитектонике, в ритмах, доминантах вертикалей и текучих горизонталях и диагоналях незаметный для неискушенного зрителя мелодический строй арабской графики

На скульптурных отделениях КХУ (А Минулина) и филиала МГАХИ им Сурикова (А Бичуков, А Минулина) уже сложилась определенная система преподавания, в которой прослеживаются как принципы обучения в АХ начала XX века, так и новые методики Основой педагогических приемов А Минулиной является углубленное изучение пластической анатомии, изучение конструктивных принципов построения формы Отправной точкой и основой в композиции традиционно для академической школы являются сюжет и реалистическая трактовка образа

В традициях реалистической школы продолжают работать и другие мастера А Абдрашитов, Р Нигматуллина, М Гасимов, Р Шикова, Л Зимина, А Рученин, П Бердников, А Кудряшов, В Рогожин и др

В параграфе «Этническая составляющая в творчестве скульпторов» основное внимание уделяется осмыслению в пластическом искусстве духовно-мировоззренческих и художественных аспектов татарской культуры Возрождение этнического прототипа — процесс, коснувшийся всех регионов современной России Искусством Татарстана и особенно скульптурой еще не в полной мере освоены традиции формального языка модернизма как авангардного течения XX века (несмотря на творчество отдельных скульпторов, в республике отсутствует общественный вкус в этом направлении) По справедливому определению Ю Нигматуллиной, модернизм в Татарстане запоздал Автор следует определению модернизма (кубизма,

абстракционизма, символизма и др) как художественной практики, несущей нафос отрицания, но создающей свой целостный позитивный образ эпохи (И Ханов, И Башмаков, А Минулина и др) Именно символический язык модернизма в таком понимании термина продолжает осваиваться скульптурой республики Современные тенденции постмодернизма с его мозаичностыо и отсутствием пафоса и обращенности в будущее проявляются локально в малой пластике некоторых художников (И Хасанов, Р Асадуллин) В настоящее время невозможно достаточно четко определить признаки постмодернизма во многих «формальных» произведениях Однако такие черты, как смешение стилей (Р Асадуллин, А Фатхутдинов, К Замитов) и жанров (К Замитов, И Башмаков и др ), коллаж (И Хасанов, Р Асадуллин, А Кудряшов), цитата (И Башмаков), ирония (А Фатхутдинов, И Хасанов, А Кудряшов и другие), многосмысловая подоплека, нашли своеобразное отражение в пластике В параграфе характеризуются пластические эксперименты и инсталляции И Хасанова, металлические объекты Р Асадуллина

Главной же особенностью периода конца XX - начала XXI в стал возросший интерес скульптуры к архетипам языческой и мусульманской культур

Особое место в этом контексте занимает самобытное творчество А Фатхутдинова, питающееся неким этнокультурным источником общности людей Прикамья и Предуралья (А Фатхутдинов получил художественное образование в Нижнем Тагиле) и заявившее о себе в 70-е годы, намного опередив повсеместный всплеск национальных движений в искусстве В параграфе рассматриваются его циклы «Обереги», «Шурале», «Третированные», «Зират Кабер ташлары» («Кладбище Намогильные камни»), исполненные в дереве Цикл «Обереги» связан с языческой тенгрианской тематикой, к которой художник подходит философски, свободно используя и расширяя мифологический ряд персонажей, придумывая новых героев Разнообразные лики Шурале отражают разные периоды жизни, мысли и переживания их создателя Цикл «Зират Кабер ташлары», который питается исламскими истоками и состоит из символических мусульманских надгробий, постоянно пополняется новыми элементами различных конфигураций и размеров Это цикл, посвященный скорби, оплакиванию, тоске по ушедшим и утраченному В нем автор использует текстовую графику, орнамент, цитаты архитектоники каменных надгробий, разнообразное тонирование «Третированные» - цикл, представляющий линию соцарта в творчестве мастера Некоторые работы из этого цикла перекликаются с темой драматических перипетии в истории татар у Н Гайфуллина («Крещение», «Спецпереселенцы» и др) Циклы А Фатхутдинова - яркое выражение самоосознания татарского народа, его существенных качеств ментальное™ В их переплетении языческих и мусульманских истоков - природное чувство этнической сопричастности

Национальная составляющая творчества А Минулиной раскрывается в основном на примерах женских образов Это «Гульчечек», «Лй-кызы», «Алтьгнчеч», «Скифская ждущая» (Ливан), скульптурная группа «Сон» Подчеркивается тяготение к треугольнику и мотиву полумесяца во многих из названных работ, к менгиру в работе, созданной на симпозиуме в Ливане, проводится параллель с «парящим ангелом» Э Барлаха в трактовке скульптурной группы «Сон»

Этот период открывшегося жизненного пространства для имманентной сущности татар актуализировал знаковость, небуквальность выражения тематической основы и вариативность формообразующих подходов в скульптуре В этом отношении особенно интересны творческие поиски Т Субханкулова и К Замитова В работах Т Субханкулова можно проследить как реплики монументальной кочевнической скульптуры, так и признаки архитектоники предметов декоративно-прикладного искусства Скульптор может «решить» бронзовую вещь в стилистике древнего камня или филигранно вырубить камень, подобно металлической пластике В поле его самобытного этнического мышления нет ограничений и пределов Для его творчества нехарактерно натуралистическое копирование природы Так >ке и в работах К Замитова преобладает тяготение к знаку, пластическому обобщению Многим работам в шамоте и гипсе скульптор придает фактуру покрытого сетью кракелюр, потрескавшегося от времени камня

Стилизованные символические произведения стали приобретать и монументальные формы В этом отношении знаковой является скульптура «Хоррият» («Свобода») К Замитова, символизирующая «импульс новой духовности» (Р Шагеева) татар в 1990-е годы Автор анализирует ее в контексте постсоветского пространства, сопоставляя с подобными монументами в Казахстане, Чувашии, Украине Также делается акцент на ее стилистическое происхождение от бронзовой миниатюры домонгольской Булгарии -нереалистическое изображение идеи, условность как образа, так и его интерпретации, тяготение к симметрии, к знаку (в мусульманской культуре — к Букве, арабеску), ограниченное размахом крыльев-рук пространство, представляющее собой самостоятельную выразительную единицу разомкнутого круга

В конце параграфа делается вывод об исчезновении межжанровых барьеров в формообразовании, что стало характерной особенностью этого периода Черты древней мелкой пластики отражаются в формальном языке парковой и монументальной скульптуры (И Ханов, К Замитов, Т Субханкулов и др), и, наоборот, станковые произведения имеют отголоски монументальных изваяний кыпчаков (К Замитов, Н Гайфуллин, Т Субханкулов, А Фатхутдинов, Т Кривошеева и др )

В последнем параграфе этой главы «Казанские симпозиумы как пример синтеза пластических школ» рассматриваются произведения первого

симпозиума по камню, которые ярко и наиболее полно иллюстрируют современные тенденции в развитии пластики региона

В параграфе раскрывается значение симпозиумного движения и делается обзор трех республиканских симпозиумов, среди которых именно первый стал знаменательным событием (явлением) в культуре Татарстана В нем отразились, оттолкнулись друг от друга и сплелись Восток и Запад, прототюркские, исламские, общеевропейские пластические традиции Среди произведений симпозиума автором выделены с определенной долей условности три стилистические группы - работы нефигуративного формального характера, скульптуры, выполненные в европейской реалистической традиции и произведения, в создании которых использованы прямые и глубинные цитаты древней кочевнической культуры Отдельно рассмотрена работа Ф Нурьахметова «Нурлы Казан», представляющая собой своеобразную интерпретацию исламского наследия Решая скульптуру через образ Буквы, который является наиболее значимым визуальным образом в искусстве и культуре ислама, одновременно он закладывает в нее скрытую фигуративность (мать и дитя), прибегает к сложному центрическому движению, отказываясь от фронтальности, использующей одну плоскость письма

Благодаря разносторонности художественных предпочтений и интерпретаций, синтезу приемов симпозиум отразил современное состояние этого вида искусства в России с одной стороны, с другой — обозначил направления развития татарской скульптуры в ее национальном преломлении

В зшслючение главы отмечается, что с возвращением Татарстана на путь свободного развития открылись новые возможности для национального искусства Поскольку скульптура очень материало- и трудозатратный вид искусства, то появление исторически и художественно значимых произведений предполагает существование общественного заказа Необходимо соответствующее отношение национальной элиты к скульптуре и скульптору, ее умение понимать язык пластики и стремление использовать его в общении со своим народом

В Заключении обобщены основные результаты исследования В историческом процессе национальное своеобразие развития татарского пластического искусства проявилось в различных стилевых тенденциях

Этнически ориентированная татарская скульптура связана пластическим языком с древними тюркскими изваяниями, прикладным искусством Волжской Булгарии, мусульманскими традициями

Принятие ислама прервало древнюю языческую традицию, но, в отличие от Европы и немусульманского Востока, не заменило языческие источники творчества религиозными Актуальным стало использование в архитектуре, прикладном искусстве узорчатого рельефа в форме геометрического и растительного орнаментов, арабески и каллиграфии как орнамента

Автором творчески распространен на произведения монументальной скульптуры метод искусствоведческого анализа миниатюры Сиявуша Дадаша Изучены образцы древней пластики, выделены наиболее значительные и актуальные для современной этнически ориентированной скульптуры особенности небуквальность, неизобразительность, показ, знак (в противоположность описанию, рассказу), фронтальность, связь с линией, письменами, тяготение к рельефу (барельефу), цельность, монолитность (качество, присущее монументальной скульптуре кыпчаков), симметрия (нарушенная, неабсолютная, живая), наличие внутреннего и внешнего пространства (свойственное предметам прикладного искусства булгар), участвующего в композиции, а также присущие татарскому искусству в целом полихромия и арабеск

Присоединение Казанского ханства к Российскому государству открыло новые возможности взаимодействия культур, но не принесло заметных творческих идей татарская национальная традиция развивалась в собственное русле, а удаленность Казани от столицы Российского государства препятствовала реализации серьезных монументальных проектов европейской школы

На основании сравнительного анализа источников выделены два направтения русской культуры, развивавшиеся в регионе до конца XIX века культовая деревянная резная скульптура в стиле барокко (деревянное убранство Смоленско-Богородицкой церкви села Аркатово, Троицкой церкви Свияжска, Спасо-Преображенской церкви села Б Кабаны) и светская мемориальная городская скульптура, тяготеющая к классицизму (Г Гальберг, В Шервуд, М Диллон)

Появившаяся на рубеже Х1Х-ХХ веков возможность творческого общения с культурными центрами Российского государства открыла новые источники художественной образности - в скульптуре это проявилось в творчестве первого татарского профессионального скульптора Мирзаджана Байкеева, создававшего портреты деятелей татарской культуры

Основание в Казани художественной школы способствовало становлению профессионального скульптурного образования, освоению местными авторами русско-европейских принципов пластики, отличающихся следующими характерными особенностями

- скульптура воспринимается со всех ракурсов (а не только фронтально), ей присуще сложное пространственное движение,

- произведения акцентированы на сюжете,

- пластические формы трактуются реалистически (П В Дзюбанов, Я И Кац, В С Богатырев, Г А Козлов, В В Кудряшев и др)

Художественная жизнь Казани в эти годы теснейшим образом связана с духовными процессами, происходящими в России, что обуславливало синкретический характер творчества художников начала века (В В Кудряшев,

Н И Фешин) Впоследствии эти черты проявились в творчестве Б Урманче (1960 - 70-е гг), И Ханова (1970 - 80-е гг) Некоторые художники вошли в историю татарского искусства одной-двумя работами Автор дополняет творческий портрет М Каца подробностями, неизвестными до настоящего времени

Монументальная пластика в стиле социалистического реализма выдающимися достихсепиями не представлена В этот период татарскими скульпторами больше внимания уделялось малой пластике и портретному жанру

- портреты основоположников идеологии, вождей и героев (В С Богатырев, Б И Урманче, И А Новоселов),

- идеализированно обобщенные портреты рядовых строителей нового общества (В В Кудряшев, Г А Козлов),

- реалистичные образы выдающихся деятелей истории и культуры (Б И Урманче , Р X Нигматуллина, Н И Адылов),

- свободно-опоэтизированные любимые народом литературные, фольклорные, исторические персонажи (В В Ламмерт, Б И Урманче, Н И Адылов и др ),

- выполненные в глубоко личностной, психологической манере частные портреты (Б И Урманче, Н И Адылов)

С начала шестидесятых годов XX века благодаря «оттепели» в политической обстановке в стране произошел перелом и в пластическом искусстве Татарстана В этот период были созданы заметные произведения монументальной скульптуры, в которых их авторами — В Маликовым («Завет») и И Хановым («Расстрел», «Родина-Мать», «Энергия», «Ангел-хранитель», «Древо жизни») - были освоены и применены не исчерпавшие себя в начале XX века общеевропейские художественные методы и формы модернизма, в частности кубизма и символизма Монумент В М Маликова на Арском поле характеризуется тем, что впервые был использован новый образный язык и новаторское применение материала (алюминий) Скульптурное творчество И Ханова феноменально тем, что отразило течения мирового пластического авангарда (А Архипенко, Г Мур, О Цадкин, В Сидур, Э Неизвестный) Используя тенденции модернизма, он передал через форму этнический архетип формообразования, объемного мышления национальной архаики Мастер своим творчеством формально открыл пути дальнейшего развития скульптуры Татарстана в русле постмодернизма

Освобождение творцов от жесткой идеологической опеки на рубеже XX-XXI веков дало значительный импульс творческим поискам Символический язык, ранее присущий только мелкой пластике, зазвучал не только в станковых и малых формах, но и в монументальных произведениях («Хоррият» К Замитова и «Древо поэзии» И Ханова), а признаки древнего монумента проявились в станковой скульптуре (Н Гайфуллин, А Фатхутдинов, А

Минулина, Т С>бханкуг]ов, К Замитов, Л Кислов, X Латыпов, Р Габбасов и

др)

В современном искусстве эпохи глобализма трудно следовать одной традиции, но гакже трудно и искусственно привнести в богатую своими традициями почву тенденции, еше не доступные ее менталитету Однако авангардистские (модернистские) направления русского и мирового искусства открыли путь к синтезу культур Эстетика постмодернизма также осваивается и приобретает новые формы в рамках родового мышления Это тоже своеобразный путь развития национальной традиции, которая проявляет себя сама исподволь не только в формальном языке, архетипе, но и в недосказанности, многозначности, которая свойственна искусству Востока и художественному мышлению татар, когда в одном произведении синтетически сочетаются приемы древней этнической стилистики и европейской скульптурной шкоты

Основные публикации по тепе диссертации в ведущих рецензируемых научных журналах и гаданиях, определенных ВАК

1 Т Н Кривошеева Скульптура в театральном фойе // Сцена - 2009 - № 3 (59) - С 38-42 (0,4ал)

2 Т Н Кривошеева Макчашеевская всадница как образец пластического искусства//Вестник Чувашского университета -2009 - №1 - С 338341 (0,5 ал)

Публикации в других изданиях

3 Т Н Кривошеева Увековеченная память // Казань - 2006 - № 7 - С 87-91 (0,4 ал)

4 Т Н Кривошеева Первые шаги ваятелей // Казань - 2006 - №8-9 - С 198-205 (0,6 ал)

5 Т Н Кривошеева Сокровенная поэзия творений Аси Минулиной // Казань -2006 -№8-9 -С 215-223 (0,5 ал)

6 Т Н Кривошеева Габдучла Тукай и мотивы его творчества в произведениях пластического искусства // Гукай мирасы Ьэм хэзерге заман халыкара фэнни-гамэли конференция материаллары - Казань -2007 - С 303-307 (0,4 ал)

7 Т Н Кривошеева Татарский театр в скульптуре Р Нигматуллиной // Культура XX века и Татарский театр материалы Международной научно-практической конференции - Казань - 2007 - С 227-228 (0,3 а л)

8 Т Н Кривошеева «Маклашеевская всадница» как образец пластического искусства // Сборник работ молодых ученых и

аспирантов «Проблемы языка, литературы и народною творчества» -Казань ИЯЛИ, 2007 - Выпуск 4 - С 94-98 (0,5 а л )

9 ТН Кривошеева Некоторые стиаевые особенности монументальной скульптуры кипчаков // Искусство тюркского мира Истоки и эволюция художественной культуры тюркских народов материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 150-летию со дня рождения педагога-просветителя, художника Ш А Тагирова (Казань, 17-18 апреля 2008) - Казань Заман, 2009 - С 270274 (0,4 ал)

10 Т Н Кривошеева Творчество скульптора Ильдара Ханова традиции и новаторство II Татарская культура в контексте европейской цивилизации материалы Международной конференции - Казань -

2009 - С 115-120 (0,5 ал)

11 Г Н Кривошеева Пластика в художественной культуре домонгольских бупар // Художественная культура и искусство Волжской Булгарии VIII - XIII вв (в печати) (0,9а л)

12 1 Н Кривошеева Илдар Ханов иджаты традициялэр 1тэм новаторлык (нагат языке)//ШэЬри Казан -2010 -№39(4771)-С 5 (0,4ал)

13 Т И Кривошеева Миссия Ильдара Ханова//Республика Татарстан -

2010 -№71-72 (26708-26709)-С 3 (0,3 ал)

Общий объем публикаций по теме диссертации - 6,1 авторских листа

Подписано в печать 20 04 10 г Форм бум 60x80 1/16 Печ л 2,0

Тираж 150 Заказ № 104 Отпечатано с готового оригинал - макета в ООО «Весгфалика» г. Казань, ул Б Красная, 67 Тел : 236-62-72

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Кривошеева, Татьяна Николаевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. ИСТОКИ ПЛАСТИЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ РЕГИОН А.

1.1. некоторые особенности монументальной скульптуры тюрков.

1.2. Каменная резьба. Надгробия Волжской Булглрии и Казанского ханства как образцы пластического искусства.

1.3. Архитектоника произведе! nifi декоративно-прикладного искусства Волжской Булглрии и Казанского xai ictba.

1.4. русская скульптура в казанской губернии (XVIII - XIX вв.).

ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ В ТАТАРСТАНЕ (КОНЕЦ XIX В. - 90-Е ГОДЫ XX В.).

2.1. Зарождение академической школы.

2.2. Развитии и становление академической школы в Казани.

2.3. Характеристика пластически о искусства Татарстана периода социалистического реализма (1930-60 гг.).

2.4. Тематическое и жанровое своеобразие станковой и мемориальной скульптуры.

2.5. Приобщение к мировым тендеш 1иям современной пластики ( 60-е - 80-е годы XX века).

ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В ПЛАСТИКЕ ТАТАРСТАНА (ПОСЛЕДНЕЕ ДВАДЦАТИЛЕТИЕ XX ВЕКА - НАЧАЛО XXI ВЕКА).

3. (.Возрождениеакадемической школы.

3.2. Этническая составляющая в творчестве современных скульпторов.

3.3. Казанские симпозиумы как пример синтеза пластических школ.

Введение диссертации2010 год, автореферат по искусствоведению, Кривошеева, Татьяна Николаевна

Благодаря своеобразному географическому положению и этническому разнообразию народов Среднего Поволжья культура Татарстана богата многовековыми вливаниями других культур и современной открытостью всему новому. Она в равной степени открыта как огромному ареалу восточных цивилизаций, так и западноевропейским традициям, создавая на своей почве своеобразную интегрированную формацию.

Пластика всегда занимала одно из важных мест в жизни народа и на территории Татарстана, несмотря на специфические черты развития региона и бытующее мнение о том, что скульптура в крае находится в глубоком арьергарде по сравнению с другими видами искусства, такими как, например, живопись и графика. В разные периоды истории обретали силу те или иные жанры скульптуры, совершенствовались различные грани пластики, и всегда направление развития ее отражало сокровенные процессы, происходившие в жизни народа. Как пишет JI.H. Гумилев, именно творения человека (особенно скульптуры) открыты непосредственному наблюдению, благодаря которому Науке доступно понимание явлений невидимых, но умопостигаемых1. А в каждом из нас живет генетическая память, не ощущаемая в повседневности, по подсознательно проявляющаяся. Этнически ориентированная татарская скульптура связана с пластическим наследием древних тюркских изваяний, прикладным искусством домонгольской Булгарии, орнаментальностью и эпиграфикой ислама. Имманентная сущность пластического мышления татарской скульптуры, в тот или иной период почти теряющаяся или принимающая новые черты, проявляется в этнических традициях, национальном характере пластики и на современном этапе.

Актуальность исследования. Демократические изменения в стране, переоценка ценностей на рубеже веков создали условия для актуализации

1 Гумилев Л.Г. Древняя Русь и Великая Степь. - М.: Айрис Пресс, 2007. - С. 629. традиций. Подъем национального самосознания в 1980-90-е годы в Татарстане дал всплеск возрождения на всех уровнях культурной жизни. В изобразительном искусстве произошли важные изменения, связанные с одной из любимых тем постмодернизма — мифом и культурной памятью, регионализмом. На современном этапе наблюдается тенденция соединять западноевропейские традиции, русский авангард с художественными достижениями татарского национального искусства. Проблема национального своеобразия при этом приобретает духовно-мировоззренческий аспект, происходит осмысление философских, эстетических, художественных категорий, присущих национальной культуре.

Есть объективная необходимость в рассмотрении концепции пластического искусства Татарстана в отдельном исследовании начиная с древнейших времен по сегодняшний день. Это особенно актуально для российского искусствоведения, поскольку Татарстан представляет собой пример государственности одного из самых древних и многочисленных народов на территории Евразии.

В настоящее время скульптурные отделения Казанского художественного училища и филиала МГАХИ им. Сурикова в Казани готовят новое поколение скульпторов, для плодотворной творческой деятельности которых необходимы не только технические и материальные возможности, но и осмысление опыта прошлого для творческого поиска и самоидентификации в культурном пространстве.

Поскольку монументальная скульптура наиболее, по сравнению с другими искусствами, идеологизирована и зависит от политического заказа, есть необходимость в формировании общественного мнения, с которым заказчик вынужден будет считаться. Для этого нужно представить объективное исследование, которое отразило бы наследие и высветило перспективу развития.

Степень изученности темы исследования. Обобщающие сведения и исследования по истории духовной и материальной культуры татарского народа и края содержатся во многих грудах исторического, археологического и культурологического содержания. Таковы книги Г.М. Давлетшина1, Н.А. Розенберг2, Р.Г. Ахметьянова', Д.М. Исхакова4.

Скульптура в большинстве искусствоведческих трудов рассматривалась в контексте общей истории искусства, занимая очень скромное место в сравнении с живописью и даже прикладными видами искусств. Наиболее фундаментальные исследования такого рода принадлежат Ф.Х. Валееву', Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой6, С.М. Червонной7, Д.К. Валеевой8. Ф.Х. Валеев в книге «Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья» дает подробное описание древнего прикладного искусства края от добулгарского периода до XV века, им впервые и наиболее полно собраны и систематизированы орнаменты казанских татар. В совместном труде Ф.Х. Валеева и Г.Ф. Сулеймановой-Валеевой «Древнее искусство Татарин» также соблюдена хронологическая описательная система прикладного искусства по

Давлетшнн Г.М. Очерки по истории духовной культуры предков татарского народа (истоки, становление, развитие). - Казань, Таткнигоиздат: 2004. - 431с., табл. и рис.

2 Розенберг Н.А. Прорубить окно в Азию. Учебное пособие. - Ижевск; СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, Изд. дом «Удмуртский университет», 2001. - 194 е.; он же. Веротерпимость как основа культурного развития Волжской Булгарии и Золотой Орды // Этно-нациопальные доминанты в культуре и искусстве Урало-Поволжья. - Ижевск, 2001. -С. 40-54.

3 Ахметьяпов Р.Г. Общая лексика духовной культуры народов Среднего Поволжья. -М„ 1981.

4 Исхаков Д.М. Татары: популярная этнография (этническая история татарского народа). - Казань: Таткнигоиздат, 2005. - 159 с.

5 Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. - Й.-Ола: Map. кн. изд-во, 1975.

6 Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Древнее искусство Татарии. - Казань: Таткнигоиздат, 1985.

Червонная С.М. Искусство Татарии: История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года. - М.: «Искусство», 1987. - 352 е., илл.; она же. Искусство Советской Татарии. - М.: «Изобразительное искусство», 1978. - 294 е.: она же. Изобразительное искусство Советской Татарии. - М.: «Советский художник», 1983.

8 Валеева Д.К. Искусство Татарстана (XX век). - Казань: Изд-во «Туран», 1999. — 321 е.; она же. Искусство волжских булгар периода Золотой Орды (XIII - XV вв.). - Казань: «Фикер», 2003.-240 с. периодам и материалам. Скульптура как самостоятельный вид искусства не рассматривается, а существует в контексте прикладного искусства.

С.М. Червонная в книге «Искусство Татарии: История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года», вышедшей в свет в 1987 г., также дает характеристику пластических искусств в общем историческом контексте, а в книге «Искусство Советской Татарии» (1978) отводит скульптуре отдельную объемную главу. Особенности скульптуры новых городов Татарстана анализирует P.P. Султанова в своем комплексном исследовании1.

Ряд научных трудов посвящен анализу некоторых аспектов древнего искусства. Д.К. Валеева, давая характеристику искусства волжских булгар периода Золотой Орды, также рассматривала пластику в контексте прикладного

-у искусства". Упоминая о половецких балбалах, она подчеркнула влияние их на культуру булгар.

Древняя кочевническая тюркская скульптура, которую мы рассматриваем в качестве творческого источника этнически ориентированных скульпторов, достаточно подробно атрибутирована и стилистически описана учеными-историками. В работе мы пользовались научной исторической, археологической и искусствоведческой литературой, в частности исследованиями С.А. Плетневой3, Г.А. Федорова-Давыдова4, К.И. Красильникова5, С.В. Иванова6, Я.А. Шера7, А.Х. Халикова8, Е.П. Казакова1,

Султанова Р. Р. Искусство новых городов Татарстана. - Казань, 2000. - 194 е., ил.

2 Валеева Д.К. Искусство волжских булгар периода Золотой Орды (XIII - XV вв.). -Казань: «Фикер», 2003. - 240 с.

3 Плетнева С.А. Половецкие каменные изваяния / Свод археологических источников. Вып. Е4-2. -М.: Наука, 1976.

4 Федоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. - М.: «Искусство», 1976.-228 с.

5 Красильников К.И. Древнее камнерезное искусство Луганщины. - Луганск: «Шлях», 1999.- 136 с.

6 Иванов С.В. Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар // XVIII - первая четверть XX века. - Л.: Наука, 1979. - 194 с.

7 Шер Я.А. Каменные изваяния Семиречья. - М.; Л.: Наука, 1966. - 139 с.

8 Халиков А.Х. Маклашеевская всадница//С А. - 1971,-№ 1.-1971.-С. 106-117. искусствоведческими трудами Ф.Х. и Г.Ф. Валеевых2, С.М. Червонной3, Ариеля Голана4, Сиявуша Дадаша\

Г.А. Федоров-Давыдов дал общую характеристику тюркской скульптуре и искусству Золотой Орды, Я.А. Шер посвятил исследования скульптуре Семиречья, западную скульптуру Луганщины исследовал К.И. Красильников. Пластике Алтая посвящены труды С.В. Иванова, В.Д. Кубарева6.

Некоторые шедевры прикладного искусства Волжской Булгарии анализируются в монографии А.А. Трофимова7, статье J1.C. Клейна8.

Ариель Голан, комплексно исследуя древние знаки и рисунки, отмечает их условную графическую фиксацию религиозных понятий и отличие небуквальной «этнической психологии» от конкретно-визуальной культуры греко-римского развития. Способность человеческой натуры воспринимать мир «внутренним оком», рассказ, а не показ он относит к одному из основных принципов восточного искусства.

Эту же особенность восточного искусства положил в основу своей теории Сиявуш Дадаш. Исследователь впервые сформулировал принципы изобразительной структуры тюркского искусства, которые применимы, как мы увидим, не только для других видов искусства, но и для монументальной скульптуры.

О Мирзаджане Байкееве, первом татарском скульпторе-профессионале, есть несколько публикаций в местной периодике. М.Н. Лебель отмечает

Казаков Е.П. Волжская Булгария и финно-угорский мир // FU. - 1997. - № 1. — С.33

54.

2 Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Указ. соч.

3 Червонная С.М. Указ. соч.

4 Голан Ариель. Миф и символ. - М.: Русслит, 1993. - 375 е., илл.

3 Дадаш Сиявуш. Теория формального изобразительного языка тюркской миниатюры. — Стамбул: «Мега», 2006. - 124 е., илл.

6 Кубарев В.Д. Древние стелы и изваяния в обрядах и суевериях народов Центральной Азии // Урал - Алтай через века в будущее. Материалы Всерос. науч. конф. - Горно-Алтайск, 2005.-С. 8-16.

7 Трофимов А.А. Искусство. Избранные труды. - Чебоксары: ЧГИГН, 2005. — 604 с.

8 Клейн JI.C. Сарматский тарандр и вопрос о происхождении сарматов // Скифо-сибирский звериный стиль в искусстве народов Евразии. - М., 1976. - С. 228-234. деятельность М.Байкеева в статье о скульптурных реставрационных мастерских Государственного Эрмитажа1.

История становления скульптурного отделения в Казанской художественной школе подробно освещена Е.П. Ключевской, которая дала общую характеристику методики преподавания.2

История и система преподавания в Академии художеств первой и второй половины XIX в., времени обучения двух поколений скульпторов, связанных с Казанской художественной школой (далее - КХШ), а затем и воспитанников скульптурного отделения, отражена в статьях М.А. Керзина в тематических сборниках Академии художеств. Вопросы преподавания и теоретические основы Академии художеств освещаются в статьях О.В. Калугиной4, С.М. ЧервопноГг. Уникальным источником для изучения истории КХШ является рукопись П.М. Дульского6.

Творчество ряда скульпторов многократно рассматривалось и упоминалось в разных контекстах искусствоведами и другими специалистами. Так, в русскоязычной и татароязычной прессе и монографиях освещались произведения Баки Урманче7, Ахсана Фатхутдинова1, Асии Минул иной2, Рады

Лебель М.Н. Реставрация скульптуры и произведений из цветного камня: Эрмитаж. История и современность. - М., 1990. - С. 317-322.

Ключевская Е.П. Из истории скульптурного отделения Казанской художественной школы (1904 - 1925 гг.) // Вопросы художественного образования. - Л., 1985. Вып. 39. - С. 50-59.

3 Керзин М.А. Преподавание скульптуры в Академии художеств конца XIX - начала XX в. // Вопросы художественного образования. - Л., 1974. Вып. X. - С. 42-52; он же. Преподавание скульптуры в Академии художеств второй половины XIX в. // Вопросы художественного образования. - Л., 1974. - Вып. IX. - С. 54-86.

4 Калугина О.В. Скульптурный класс пореформенной Академии художеств. К проблеме традиций и новаторства // Русское'искусство нового времени. Исследования и материалы. Сб. ст. - М., 2005. - Вып. 9. - С. 317-339.

5 Червонная С.М. Академия художеств и регионы России. - М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX, 2004. — 288 е.; она же. Роль Академии художеств в развитии национальных художественных культур народов СССР // Вопросы художественного образования. - Л., 1983. - Вып. XXXV. - С. 77-83.

6 Дульский П.М. История Казанской художественной школы. Рукопись // НА ГМИИ РТ, ф. 4, оп. 2, ед. хр. 92-191.

7 Новицкий А.И. Баки Урманче. - Казань: Таткнигоиздат, 1994. - 192 с.

Нигматуллиной3, Ильдара Ханова4, Кадима Замитова5. Сами художники пишут воспоминания и заметки об истории этого вида искусства в регионе, а также о методах создания своих произведений6.

Формирование новой художественной среды, начавшееся в конце XX века, продолжается. Открываются новые галереи (например, «Хазинэ»), в которых проходят скульптурные выставки, проводятся скульптурные конкурсы (памятник С. Сайдашеву, памятник павшим защитникам Казани и т.д.), скульптурные симпозиумы, в которых участвуют не только местные, но и скульпторы из Москвы, Петербурга и других регионов. Особым событием стало открытие скульптурного отделения в филиале МГАХИ им. Сурикова в Казани. Все эти события определяют новую тенденцию активизации этого вида искусства, актуализации его. Эта тенденция требует нового переосмысления истории и эволюции татарской пластики, осознания ее корней для поступательного движения.

Однако анализ проведенных до сих пор искусствоведческих трудов Татарстана свидетельствует, что скульптура региона не была предметом отдельных научных исследований. Поэтому, несмотря на освещение темы как составной части изобразительного искусства республики и отдельных персоналий, очевидна недостаточная ее изученность. Нам представляется необходимым отдельное комплексное исследование, включающие в себя

Баки Урманче. Живопись, скульптура, графика. К 110-летию со дня рождения. Каталог выставки. - Казань: Заман, 2007. - 112 е., нлл.

1 Шагеева Р.Г. Ахсап Фатхутдинов. - Казань: «Рухият», 2002. - 220 е., илл.

2 Кривошеева Т.Н. Сокровенная поэзия творений Аси Минулиной // «Казань». 2006. — №8-9.-С. 215-223.

3 Хисамова Д.Д. Рада Нигматуллина. - Казань: «Заман», 2005. - 144 е., илл.

4 Султанова P.P. Искусство новых городов Татарстана. — Казань, 2000. - 194 с.

5 Шагеева Р.Г. Кадим Замитов. Буклет. - Казань, ЭХО «Инициатива», Музей национальной культуры Татарстана.

6 Урманче Б. Габдулла Кариев бюстын ясаганда // Г. Кариев турында истэлеклэр; Абдрашитов А.Х. Зеркало души и времени. - Казань: Паритет, 2007. - 194 е.; он же. Размышления об установленных скульптурных памятниках в Казани с 1898 г. по 2005 г. — Казань. 2005. - 52 е.; он же. Калейдоскоп личностей. - Казань: Паритет, 2007. - 136 с. анализ стилистических особенностей, международный и общеэтнический контекст этого вида искусства.

Цели и задачи исследования. Целью настоящей работы является искусствоведческий и историко-культурный анализ скульптуры Татарстана, в том числе в ее историческом и территориальном контексте.

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи: выявление истоков пластического искусства и выделение его характерных черт на протяжении пяти периодов его развития: 1) доисламский период; 2) период Золотой Орды и Казанского ханства; 3) губернский период в составе Российского государства; 4) советский период; 5) современный период; художественно-стилистический анализ основных источников пластики региона; историко-искусствоведческий анализ основных наиболее значимых произведений татарской скульптуры; характеристика особенностей становления и развития скульптурного отделения в Казанской художественной школе, его влияния на развитие этого вида искусства в регионе, роли Академии художеств в формировании педагогических методов преподавания; на основе изучения творчества различных поколений скульпторов определение основных этапов становления и развития скульптуры в республике, определение места и роли в развитии скульптуры творчества наиболее ярких мастеров; раскрытие типологического сходства и различий между скульпторами различных поколений и на этой основе - общих закономерностей и ведущих тенденций развития скульптуры в Татарстане; рассмотрение татарского пластического искусства в контексте общетюркской культуры, западноевропейского и русского искусств; выявление основных этно-социальных, религиозных и политических факторов, влияющих на развитие пластических искусств региона. и

Объектом исследования является «круглая» скульптура Татарстана. Под понятием скульптуры Татарстана подразумевается искусство, выражающее этнопластические особенности художественной культуры татар, сложившиеся в творчестве художников татарской и других национальностей региона. Предмет исследования - пластические концепции круглой скульптуры Татарстана. Автор не претендует на полноту охвата всего материала, учитывающую все персоналии и предметы и виды пластики1.

Хронологические рамки исследования. Диссертационное исследование посвящено проблемам становления и развития академической школы скульптуры в начале и середине XX в. и, главным образом, анализу современных тенденций в скульптуре Татарстана конца XX - начала XXI в. Однако в целях показа истоков пластического искусства автор обращается к весьма отдаленным временам. Были исследованы, в частности, предметы пластического искусства эпохи раннего железа, Тюркских каганатов - общего государства тюркоязычных народов региона начиная с VI в. н.э., каменные изваяния половцев - кыпчаков доисламской поры; привлечены также материалы по более поздним периодам. Широкий хронологический диапазон исследований позволяет более выпукло показать специфику зарождения и дальнейшего развития профессионального искусства скульптуры у татар нового и новейшего времени.

Методологией и методикой исследования является комплексный подход к пониманию процесса эволюции скульптуры и искусствоведческий анализ конкретных художественных произведений с углубленным рассмотрением технологических приемов, а также историко-художественное осмысление пластических тенденций.

В настоящей работе использованы следующие методы:

1 Прерванная исламом скульптурная традиция приняла другие формы - орнаментированная резьба и литье в различных материалах (камень, ганч, дерево, металл). В этом заключается усложненность изучения развития этого вида искусства в регионе. метод формально-стилистического анализа произведений скульптуры с целью выявления и теоретического обоснования основных пластических тенденций в татарской скульптуре;

- сравнительно-исторический метод с целью сопоставления и анализа образно-пластического языка скульптуры на разных исторических этапах; типологический метод с целью выявления и анализа основных пластических решений в скульптуре XX века;

- описательный метод с целью выявления индивидуальных авторских подходов к образно-пластическому воплощению основных тем и решению пластических проблем на разных этапах развития скульптуры.

Научная новизна работы обусловлена самой постановкой проблемы. Впервые в отечественном искусствознании поставлена проблема эволюции татарской скульптуры. Впервые осуществлен анализ особенностей образно-пластического языка татарской скульптуры в его историческом развитии, что позволило выявить ее основные морфологические признаки в разные периоды и тенденции развития на современном этапе.

Наряду с известными именами, которые рассматриваются в контексте общетюркской и мировой культуры (С. Ахун, Б. Урманче, Н. Адылов, Р. Нигматуллина, И. Ханов, А. Минулина и др.), вводятся в научный оборот малоизвестные факты, касающиеся творчества малоизученных скульпторов, таких как М. Кац, М. Байкеев, В. Кудряшев и др., а также ранее неизвестные архивные документы. Впервые в контексте русского пластического наследия анализируются образцы русской церковной скульптуры сел Аркатово Пестречинского района и Б. Кабаны Лаишевского района.

В работе впервые рассматриваются в качестве основных пластических предпосылок развития татарской скульптуры половецкие каменные изваяния, каменная резьба и надгробия Казанского ханства, некоторые предметы прикладного искусства домонгольской Булгарии. Рассмотрение половецких каменных изваяний, несмотря на скудость сохранившегося материала в регионе, принявшем ислам в X в.1, обусловлено тем, что эти тюркские языческие скульптуры имели важное значение в сложении татарского пластического языка на современном этапе.

Источниковая база. В диссертационном исследовании использованы скульптурные произведения, экспонаты Булгарского заповедника, НКЦ «Казань», ГМИИ РТ, ГИМ РТ, галереи «Хазинэ», музея Б.И. Урманче; экспонаты периодических выставок; произведения в мастерских скульпторов; композиционные работы студентов отделений скульптуры, художественной керамики и художественной обработки металла; неопубликованные материалы, хранящиеся в Научном архиве ГМИИ РТ, Национальном архиве РТ; каталоги вышеперечисленных музеев; профессиональные периодические издания (ДИ, «Дина», «Араис», «Казань» и т.д.); научная и научно-популярная литература по археологии, культурологии, истории, лингвистике (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты, диссертации и т.д.); сведения, полученные из интернет-порталов.

Практическая значимость результатов диссертационного исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы:

- как источниковедческая основа для научных исследований, связанных с изучеиием татарской скульптуры;

- как учебно-методический материал для лекционных курсов и семинарских занятий;

- в практической работе скульптурного отделения КХУ им. Н.И. Фешина и филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова в Казани;

- для дальнейшей разработки проблем национального пластического творчества.

Положения, выносимые на защиту:

- Создана целостная картина развития скульптуры региона с древнейших времен.

1 Только голова каменного изваяния, найденная в Булгаре, спорная во временной атрибуции.

- Определены в качестве стилеобразующих тенденций две основные художественные традиции: академический реализм (европейская школа) и этническая составляющая (восточная, «прототюркская»).

- Сформулированы основные принципы, формирующие художественную образность современной скульптуры в Татарстане.

Апробация результатов диссертационного исследования. Основные положения и результаты исследования получили отражение в двенадцати публикациях и докладах:

- на научных конференциях аспирантов и молодых ученых ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова (Казань, 2005 г., 2006 г.);

- на международной конференции, посвященной 120-летию Г. Тукая (Казань, 2006 г.);

- на международной конференции, посвященной 100-летию татарского театра (Казань, 2007 г.);

- на XVII Алпатовских чтениях PAX, посвященных 250-летию Академии художеств (Москва, 2007 г.);

- на Российской научно-теоретической конференции «Развитие декоративно-прикладного и народного искусства как составная часть сохранения традиционной народной культуры» (Санкт-Петербург, 2007 г.);

- на международной научно-практической конференции «Истоки и эволюция художественной культуры тюркских народов», посвященной 150-летию со дня рождения педагога-просветителя и художника Шакирджана Тагирова (Казань, 2008 г.);

- на международной конференции «Татарская культура в контексте европейской цивилизации» (Казань, 2009 г.), а также в преподавании художественных дисциплин на отделениях керамики и скульптуры, на семинарских занятиях для педагогов художественных школ республики, художественных училищ Поволжья и Приуралья.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Особенности развития скульптуры Татарстана"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В историческом процессе национальное своеобразие развития татарского пластического искусства проявилось в различных стилевых тенденциях.

С древних времен татарская пластика находится в поисках достойного источника творческих идей, в том числе в мифологических представлениях и верованиях. Этнически ориентированная татарская скульптура связана пластическим языком с древними тюркскими изваяниями, прикладным искусством Волжской Булгарии, мусульманскими традициями. Принятие ислама прервало древнюю языческую традицию, но, в отличие от Европы и немусульманского Востока, не заменило языческие источники творчества религиозными. Актуальным стало использование в архитектуре, прикладном искусстве узорчатого рельефа в форме геометрического и растительного орнаментов, арабески и каллиграфии как орнамента (фрагмент камнерезного орнамента г. Булгара; мусульманские надгробия).

Присоединение Казанского ханства к Российскому государству открыло новые возможности взаимодействия культур, но не принесло заметных творческих идей: татарская национальная традиция развивалась в собственном русле, а удаленность Казани от столицы Российского государства препятствовала реализации серьезных монументальных проектов русско-европейской школы.

На основании сравнительного анализа источников выделены два направления русской культуры, развивавшиеся в регионе до конца XIX века: культовая деревянная резная скульптура в стиле барокко (деревянное убранство Смоленско-Богородицкой церкви села Аркатово, Троицкой церкви Свияжска, Спасо-Преображенской церкви села Б. Кабаны.) и светская мемориальная городская скульптура, тяготеющая к классицизму (Г. Гальберг, В. Шервуд, М. Диллон).

Появившаяся па рубеже ХТХ-ХХ веков возможность творческого общения с признанными культурными центрами российского государства открыла новые источники художественной образности: в скульптуре это проявилось в творчестве первого татарского профессионального скульптора Мирзаджана Байкеева, создававшего в основном портреты деятелей татарской культуры.

Основание в Казани художественной школы способствовало становлению профессионального скульптурного образования, освоению местными авторами русско-европейских принципов пластики, отличающихся следующими характерными особенностями: скульптура воспринимается со всех ракурсов (а не только фронтально), ей присуще сложное пространственное движение; произведения акцентированы на сюжете;

- пластические формы трактуются реалистически (Дзюбанов П.В., Кац М.И.,Богатырев B.C., Козлов Г.А., Кудряшев В.В. и др.).

Художественная жизнь Казани в эти годы теснейшим образом связана с духовными процессами, происходящими в России, что обуславливало синкретический характер творчества художников начала века (В.В. Кудряшев, Н. И. Фешин). Впоследствии эти черты проявились в творчестве Б. Урманче (1960 - 70-е гг.), И. Ханова (1970 - 80-е гг.).

Некоторые художники вошли в историю татарского искусства одной-двумя работами. Автор открывает творческий портрет М. Каца подробностями, неизвестными до настоящего времени.

Монументальная пластика в стиле социалистического реализма выдающимися достижениями не представлена В этот период татарскими скульпторами больше внимания уделялось малой пластике и портретному жанру:

- портреты основоположников идеологии, вождей и героев (Богатырев B.C., Урманче Б.И., Новоселов И.А.,; идеализированно обобщенные портреты рядовых строителей нового общества (Кудряшев В.В., Козлов Г.А.);

- реалистичные образы выдающихся деятелей истории и культуры (Урманче Б.И., Нигматуллина Р.Х., Адылов Н.И.); свободно-опоэтизированные любимые народом литературные, фольклорные, исторические персонажи (Ламмерт В.В., Урманче Б.И., Адылов

Н.И.); выполненные в глубоко личностной, психологической манере частные портреты (Урманче Б.И., Адылов Н.И.).

С начала шестидесятых годов XX века благодаря «оттепели» в политической обстановке в стране, произошел перелом и в пластическом искусстве Татарстана. В этот период были созданы заметные произведения монументальной скульптуры, в которых их авторами - В. Маликовым («Завет» ил. 145) и И. Хановым («Расстрел», «Родина-Мать», «Энергия», «Ангел-хранитель», «Древо жизни») - были освоены и применены не исчерпавшие себя в ' начале XX века общеевропейские художественные методы и формы модернизма, в частности кубизма и символизма. Монумент В.М. Маликова на Арском поле характеризуется тем, что впервые был использован новый образный язык и новаторское применение материала (алюминий). Скульптурное творчество И. Ханова феноменально тем, что отразило все течения и направления мирового пластического авангарда (А. Архипенко, Г. Мур, О. Цадкин, В. Сидур, Э. Неизвестный). Используя тенденции модернизма, он передал через форму этнический архетип формообразования, объемного мышления национальной архаики. Мастер своим творчеством формально открыл пути дальнейшего развития скульптуры Татарстана в русле постмодернизма.

Освобождение творцов от жесткой идеологической опеки на рубеже XX-XXI веков дало значительный импульс творческим поискам. Символический язык, ранее присущий только мелкой пластике, зазвучал не только в станковых и малых формах, но и в монументальных произведениях («Хоррият» К. Замитова и «Древо поэзии» И. Ханова), а признаки древнего монумента проявились в станковой скульптуре (Н. Гайфуллин, А. Фатхутдинов, А. Минулина, К. Замитов, А. Кислов, X. Латыпов, Р. Габбасов и ДР-)

В современном искусстве трудно следовать одной традиции, авангардистские направления русского и мирового искусства открыли путь к синтезу культур. Эстетика постмодернизма также осваивается и приобретает новые формы в рамках родового мышления. Это тоже своеобразный путь развития национальной традиции, которая проявляет себя сама исподволь не только в формальном языке, архетипе, но и в недосказанности, многозначности, которая свойственна искусству Востока и художественному мышлению татар, когда в одном произведении синтетически сочетаются приемы древней этнической стилистики и русскоевропейской школы.

Таким образом, в результате исследования на основании анализа совокупности существенных признаков автором была выявлена этническая традиция или национальный характер пластики. Кроме того, был изучен процесс освоения татарской скульптурой общемирового художественного опыта, выделены характерные исторические периоды, обусловленные социокультурными, религиозными, идеологическими факторами. Создана источниковедческая база для дальнейшего изучения татарской скульптуры. Изучены методологические основы преподавания скульптуры в Казанской художественной школе, прослежена преемственность основных принципов, заложенных Академией художеств в конце XIX века. Введены в научный оборот новые архивные документы (переписка М. Каца с П. Дульским, переписка Вильям-Кудряшевой с П. Дульским, документы из архивов Татарского отделения ХФ СССР, СХ СССР, ВООПиК), рассмотрена еще не подвергавшаяся искусствоведческому анализу храмовая скульптура с. Аркатова и с. Б. Кабаны.

Автором творчески распространен на произведения монументальной скульптуры метод искусствоведческого анализа Сиявуша Дадаша1. Изучены образцы древней пластики, выделены наиболее значительные и актуальные для современной этнически ориентированной скульптуры особенности ее морфологии такие как небуквальность, неизобразительность; показ, знак (в противоположность описанию, рассказу); фронтальность; связь с линией, письменами, тяготение к рельефу (барельефу); цельность, монолитность; симметрия (нарушенная, неабсолютная, живая); наличие внутреннего и внешнего пространства, участвующего в композиции, а также неморфологические, но присущие татарскому искусству в целом - полихромия и арабеск.

1 Дадаш Сиявуш. Теория формального изобразительного языка тюркской миниатюры. -Стамбул: «Мега», 2006. - 124 е., илл.

Список научной литературыКривошеева, Татьяна Николаевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Абдрашитов А.Х. Зеркало души и времени. — Казань: Паритет, 2007.- 194 с.

2. Абдрашитов А.Х. Размышления об установленных скульптурных памятниках в Казани с 1898 по 2005 гг. Казань, 2005. - 52 с.

3. Абдрашитов А.Х. Калейдоскоп личностей. Казань: Паритет, 2007.- 136 с.

4. Абдрашитов А.Х. Храм Вселенский // Звезда Поволжья. 2008. -10-16 апр.; 16-22 апр.

5. Аксенов В. Новые находки коньковых подвесок в салтовских захоронениях на Харысовщине // Finno-Ugrica. 1998. - № 1 (2). - С. 3-13.

6. Ахметьянов Р.Г. Общая лексика духовной культуры народов Среднего Поволжья. -М., 1981. 153 с.

7. Баки Урманче. Живопись, скульптура, графика. К 110-летию со дня рождения: Каталог выставки. Казань: Заман, 2007. - 112 с.

8. Бариев Р.Х. Волжские булгары: история и культура. СПб., 1999.314 с.

9. Бусыгин Е.П., Зорин Н.В., Токсубаева JI.C. Декоративное оформление сельского жилища в Казанском Поволжье. Казань: Таткнигоиздат, 1986. - 127 с.

10. Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. Йошкар-Ола: Марийск. кн. изд-во, 1975.

11. Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Древнее искусство Татарии.- Казань: Таткнигоиздат, 1987. 166 с.

12. Валеева-Сулейманова Г.Ф. Мусульманское искусство в Волго-Уральском регионе (с углубленным изучением истории и культуры ислама): учеб. пособие. Казань: Магариф, 2008. - 223 с.

13. Валеева Д.К. Художественная резьба в архитектуре и эпиграфике золотоордынских булгар // Татарская археология. — 1998. — № 1 (2). — С. 88-98.

14. Валеева Д.К. Искусство Татарстана (XX век). Казань: Изд-во ДЦ фонда «Туран», 1999. - 321 с.

15. Валеева Д.К. Искусство волжских булгар периода Золотой Орды (XIII-XV вв.). Казань: Фикер, 2003. - 240 с.

16. Власова О.М. Храмовая скульптура Пермского региона: Автореф. . канд. искусствоведения. М., 2003.

17. Воронин А. Храм Ильдара Ханова // Казань. 2001. - № 3. - С. 100—106.

18. Гайфуллин Надир. Магнитогорская картинная галерея: Буклет.1997.

19. Гинзбург И.В. Реформа Академии художеств 1893 года // Вопросы художественного образования. Вып. X. Л., 1974. - С. 3-10.

20. Голан Ариель. Миф и символ. М.: Русслит, 1993. - 375 с.

21. Головин В.П. От амулета до монумента: книга об умении видеть и понимать скульптуру. М.: Изд-во МГУ, 1999. — 128 с.

22. ГРМ. Скульптура XVIII начала XX в.: Каталог // JL: Искусство, Ленингр. отд-ние, 1988.-320 с.

23. Давлетшин Г.М. Откуда к нам пришел барс. // Татарский мир. -2006. № 1 (6265). С. 4, 7. '

24. Давлетшин Г.М. Очерки по истории духовной культуры предков татарского народа (Истоки, становление, развитие). Казань: Таткнигоиздат, 2004. - 430 с.

25. Дадаш Сиявуш. Теория формального изобразительного языка тюркской миниатюры. Стамбул: Мега, 2006. - 124 с.

26. Даричева Е.Н. Традиции художественного образования в подготовке специалистов в профильных ССУЗ: Дис. . канд. пед. наук, рукопись. — 160 с.

27. Дульский П.М. История Казанской художественной школы: рукопись //НА ГМИИ РТ. Ф. 4. Оп. 2. Ед. хр. 92-191.

28. Дульский П.М. Памятник Г.Р. Державину в Казани: Очерк к столетию со дня смерти поэта. Казань, 1916. — 12 с.

29. Елькович JI. Татарская АССР: Изобразительное искусство автономных республик РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1973. - С. 281.

30. Загоскин Н.П. Спутник по Казани. Иллюстрированный указатель достопримечательностей. Справочная книжка города. Казань: Типолитография Императорского университета, 1895.

31. Зулкарнаева Л. Монумент национальному духу // Араис. № 5 (13).- С. 8-9.

32. Иванов С.В. Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар // XVIII первая четверть XX века. - Л.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1979. - 194 с.

33. Измайлов И.Л. Предметы мусульманского культа в археологической культуре Волжской Булгарии // Наследие ислама в музеях России: пространственные границы и образы. Материалы науч.-практ. конф. 10-11 дек. 2008 г. Казань, 2009. - С. 47-57.

34. Ильина М.Е. Маликов Васил Маликович // Татарская энциклопедия.- Казань: Институт Татарской энциклопедии. — Т. 4. — С. 42.

35. Историко-культурный атлас Республики Татарстан // Академия наук Республики Татарстан, Институт истории им. Ш. Марджани. Казань, 2004. — 163 с.

36. Исхаков Д.М. Татары: популярная этнография (этническая история татарского народа). Казань: Таткнигоиздат, 2005. - 159 с.

37. Казаков Е.П. Волжская Булгария и финно-угорский мир // Finno-Ugrica. 1997. - № 1. - С. 33-54.

38. Калугина О.В. Скульптурный класс пореформенной Академии художеств. К проблеме традиций и новаторства. PAX. Русское искусство нового времени. Исследования и материалы. Сб. статей. Вып. 9. — М.: Памятники исторической мысли, 2005. - С. 317-339.

39. Каталог выставки «Золотая Орда. История и культура» — СПб.: Славия, 2005.-264 с.

40. Каталог выставки «Се человек». Европейская деревянная скульптура. — М.: Галарт, 1999. 128 с.

41. Каталог собрания ГТГ, серия «Скульптура XVIII-XX вв.». Скульптура XVIII-XIX вв. М.: Красная площадь, 2000. - Т. 1.-351 с.

42. Каталог собрания ГТГ, серия «Скульптура XVIII-XX вв.». Скульптура первой половины XX века. М.: Красная площадь, 2002. - Т. 2. — 527 с.

43. Каталог собрания ГТГ, серия «Скульптура XVIII-XX вв.». Скульптура второй половины XX века. М.: Красная площадь, 1998. - Т. 3. — 360 с.

44. Керзин М.А. Преподавание скульптуры в Академии художеств конца XIX начала XX века // Вопросы художественного образования. Вып. X. -Л., 1974.-С. 42-52.

45. Керзин М.А. Преподавание скульптуры в Академии художеств второй половины XIX века // Вопросы художественного образования. Вып. IX. -Л., 1974.-С. 54-86.

46. Клейн Л.С. Сарматский тарандр и вопрос о происхождении сарматов // Скифо-сибирский звериный стиль в искусстве народов Евразии. М.: Наука, 1976.-С. 228-234.

47. Клюева И.В. Художественно-педагогическая деятельность Степана Эрьзи. Саранск: Изд-во Мордовск. ун-та, 2007. - 204 с.

48. Ключевская Е.П. Из истории скульптурного отделения Казанской художественной школы (1904-1925 гг.) // Вопросы художественного образования. Вып. XXXIX. Д., 1985. - С. 50-59.

49. Ключевская Е.П. Из истории художественной жизни Среднего Поволжья в конце XIX 1-й трети XX века (Роль казанской художественной школы в подготовке мастеров изобразительного искусства): Автореф. дис. . канд. искусствоведения. - Д., 1985.

50. Ключевская Е.П. Казанская художественная школа 1895-1917 гг. (к 90-летию основания) // НА ГМИИ РТ. Ф. 8. On. 1. Ед. хр. 25. С. 13-14.

51. Кляшторный С. Кимаки, кипчаки и половцы // История татар с древнейших времен. В 7 т. Народы степной Евразии в древности. — Казань: Рухият, 2002. Т. 1. - С. 328-346.

52. Ковалевская С.А. Советская декоративная скульптура. — М.: Знание (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Искусство»; № 4), 1985. 48 с.

53. Кокорина Н. Керамика усадьбы гончара из Иски Казани // Татарская археология. 1999. - № 1-2 (4-5). - С. 77-103.

54. Крамаровский М. Печать конца XIII—XIV вв. с исламским вариантом христианской легенды об отроках из Эфеса // Татарская археология. 1999. — № 1-2 (4-5). - С. 39-49.

55. Красильников К.И. Древнее камнерезное искусство Луганщины. -Луганск: Шлях, 1999. 136 с.

56. Кубарев В.Д. Древние стелы и изваяния в обрядах и суевериях народов Центральной Азии // Урал-Алтай: через века в будущее: Материалы Всероссийской науч. конф. Горно-Алтайск, 2005. — С. 8-16.

57. Лебель М.Н. Реставрация скульптуры и произведений из цветного камня: Эрмитаж. История и современность. -М., 1990. С. 317-322.

58. Лобашова И.Ф. Дары Императорской Академии художеств Казанской художественной школе: Вступительная статья к каталогу выставки. -Казань, 2003.-47 с.

59. Ляхов С.М. // Н.И. Фешин. Документы, письма, воспоминания о художнике. Л.: Художник РСФСР, 1975. - С. 119.

60. Малышева О.Л. В эру язычества (Религиозные представления древних булгар) // Татарстан. 1995. - № 11-12. - С. 50-53.

61. Милашевский Г.А. «Мы памятник ему снесли чудесный, вечный.» // Казань. 2009. - № 5-6. - С. 110-112.

62. Миннигулова Ф.М. Скульптура Башкортостана второй половины XX века. Проблемы становления и развития: Дис. . канд. искусствоведения. -М., 2009.

63. Мордвинова А.И. Деревянная церковная скульптура в Чувашии XVI- начала XX вв.: Автореф. . канд. искусствоведения. — М.: PAX, 2004.

64. Мусина P.P. С любовью к Тукаю // Казань. 2007. - № 3. - С. 87-92.

65. Недашковский Л., Ракушпн А. Средневековые металлические зеркала с Увекского городища // Татарская археология. 1998. - № 1 (2). - С. 32.

66. Нигматуллина Ю.Г. «Запоздалый модернизм» в татарской литературе и изобразительном искусстве // Казань: Фэн, 2002. — 176 с.

67. Нигматуллина Ю.Г. Мир глазами Ильдара Ханова // Казань. 2008.- № 7. С. 119-127.

68. Новицкий А.И. Баки Урманче. Казань: Таткнпгоиздат, 1994. - 192с.

69. Новицкий А.И. Ленину В.И. памятник // Татарская энциклопедия. -Казань: ИТЭ, 2006. Т. 3. - С. 594.

70. Новицкий А.И. Лобачевскому Н.И. памятник // Татарская энциклопедия. Казань: ИТЭ, 2006. - Т. 3. - С. 631.

71. Оборин В.А., Чагин Г.Н. Чудские древности Рифея. Пермский звериный стиль. Пермь: Пермское кн. изд-во, 1988. - 184 с.

72. Овсянников О.В. О замках «болгарского типа» // Советская археология. 1971. -№ 1. - С. 258-260.

73. Плетнева С.А. Половецкие каменные изваяния // Археология СССР. Свод археологических источников. Вып. Е4-2. — М.: Наука, 1974. 200 с.

74. Розенберг Н.А. Веротерпимость как основа культурного развития Волжской Булгарии и Золотой Орды // Этнонациональные доминанты в культуре и искусстве Урало-Поволжья. Ижевск, 2001. - С. 40-54.

75. Розенберг Н.А. Прорубить окно в Азию: учеб. пособие. Ижевск: ИД «Удмуртский университет»; СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2001. -194 с.

76. Розенберг Н.А. Степан Эрьзя. Аргентинский период: на пересечении культурных традиций. СПб., 2007. — 112 с.

77. Руденко К. Защитные пластины Предуралья и Зауралья // Finno-Ugrica. 2003-2004. - № 1 (7-8). - С. 27-36.

78. Саттарова Л.И. Путешествие на восток // Дизайн и новая архитектура. 2000. - № 5-6-12. - С. 49.

79. Саттарова Л.И. Скульптор и город // Дизайн и новая архитектура.1999.-№2, 8.-С. 28-31.

80. Серебренников Н.Н. Пермская деревянная скульптура. Пермь: Пермское кн. изд-во, 1967. - 47 с.

81. Синцов Е.В. Природа невыразимого в искусстве и культуре. -Казань: Фэн, 2003. 304 с.

82. Сулейманова-Валеева Г.Ф, Творчество Б. Урманче в архитектуре // Искусство, рожденное Октябрем. Казань, 1989. - С. 27—32.

83. Султанова P.P. Древо жизни Ильдара Ханова: Альбом. Казань,2000,- 112 с.

84. Султанова P.P. Восхождение // Казань. 2006. - № 8-9. - С. 224235.

85. Султанова P.P. Искусство новых городов Татарстана. Казань, 2001. - 194 с.

86. Трофимов А.А. Искусство: избранные труды: сб. статей. -Чебоксары: ЧГИГН, 2005. 604 с.

87. Трофимов А.А. Народная монументальная культовая скульптура чувашей и дунайских болгар. Проблемы исторической общности и художественной целостности. Чебоксары: ЧГИГН, ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, 2003.- 156 с.

88. Улемнова O.JT. Выбор В.В. Кудряшева: замысел и воплощение // Владимир Кудряшев. Рисунок, живопись, скульптура. — М., 2006.

89. Федоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М.: Искусство, 1976. - 228 с.

90. Файзрахманова Г.Р. Постмодернистские тенденции в изобразительном искусстве Башкортостана и Татарстана: Автореф. дисс. на соискание степени кандидата искусствоведения. Екатеринбург, 2007.

91. Файнберг А.Б. Художники Татарии. Л., Художник РСФСР, 1983.232 с.

92. Хабибуллин Ф. Далекое близкое. Неоконченный портрет на фоне Эрмитажа Электронный ресурс. // Республика Татарстан. - 2006. - № 171.-26 авг.

93. Халиков А.Х. Маклашеевская всадница // Советская археология. -1971.-№ 1.-С. 106-117.

94. Хисамова Д.Д. Рада Нигматуллина. Казань: Заман, 2005. - 144 с.

95. Хисамова Д.Д. Науфаль Адылов // Казань. 2003. - № 2. Приложение.

96. Хисамова Д.Д. Живописные сады Тукая. — Казань: Заман, 2006.304 с.

97. Червонная С.М. Академия художеств и регионы России. НИИ теории и истории изобразительных искусств PAX. — М., 2004. - 288 с.

98. Червонная С.М. Искусство Советской Татарии. М.: Изобразительное искусство, 1978. - 294 с.

99. Червонная С.М. Искусство Татарии // История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года. М.: Искусство, 1987.-352 с.

100. Червонная С.М. Роль Академии художеств в развитии национальных художественных культур народов СССР // Вопросы художественного образования. Вып. XXXV. JL, 1983. - С. 77-83.

101. Червонная С.М. Художники Советской Татарии (Мастера изобразительного искусства Союза художников ТАССР). Казань: Таткнигоиздат, 1984. - 462 с.

102. Червонная С.М. Изобразительное искусство Советской Татарии. — М.: Советский художник, 1983.

103. Червонная С.М. Современное искусство народов России. М.: Прогресс-Традиция, 2008. - 552 с.

104. Червонная С.М. Современное исламское искусство народов России. М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 552 с.

105. Червонная С.М. Художники Татарии. Татарстан рэссамнары (на рус. и тат. яз.). Казань: Таткнигоиздат, 1974.

106. Чижевский А. Еще раз об ананьинских (постмаклашеевских) стелах. Вопросы планиграфии и хронологии // Finno-Ugrica. 2003-2004. - № 1 (7-8). -С. 5-17.

107. Шагеева Р.Г. Ахсан Фатхутдинов. Казань: Рухият, 2002. - 220 с.

108. Шагеева Р.Г. Кадим Замитов. Буклет. Казань: ЭХО «Инициатива», Музей национальной культуры Татарстана.

109. Шер Я.А. Каменные изваяния Семиречья. М.; JI.: Наука, 1966. —139 с.

110. Энциклопедия города Набережные Челны (о скульптурах И. Ханова). 2007. - С. 324, 375.1. На татарском языке

111. Ахметзянов М.И. Борынгы балбал // Из истории Альметьевского региона. Вып. 1. Альметьевск: Татполиграф, 1999. С. 314— 318.

112. Омирхан Еники. Шэхес: Бакый Урманченыц тууына 100 ел // Казан утлары. 1997. -№ 1. - 136-140 б.

113. Эхмэтова-Урманче Флора. Дырла зле, Бакый абый // Казан. -1997. -№ 10-11.-41-47 6.

114. Эхмэтова-Урманче Флора. Рэссамныц сэгадэт мэркэзе // Мирас. 1997. - № 3. - 58-63 б.

115. Эхмэт Раджа. Гасыр курке. Халык рэссамы: Бакый Урманченыц тууына 100 ел // Шэхри Казан. 1997.

116. Эхсэн Фэтхетдин. Нэхыш, агачны ут ясау, сыннар. — Казан: Рухият, 2002.-219 б.

117. Батулла Рабит. Бакыйлыкта кала Бакый // Идел. — 1999. — № 8. 12-21 б.

118. Батулла Рабит. Бакыйлыкта кала Бакый // Идел. 1999. - № 9. - 12-28 б.

119. Вэлиева Динэ. Ж^ырлый торган агач: скульптор Нэуфэл Адыловка 70 яшь // Мэдэни ж;омга. 2003. - 24 гыйнвар. - 11-12 б.

120. Вэлиева-Селэйманова Гузэл. Гап-гади хакыйкать: яцарышчы останыц чишмэ башы // Казан. 1997. - № 10-11. - 14-19 б.

121. Галиев Эхмэт. Бер Ьэйкэлнец тарихы // Казан утлары. — 1998. -№2.- 131-139 6.

122. Гарипов Марсель. Динислам Юсупов // Идел. 2005. - № 1.37 6.

123. Гайнетдинов X. Маннардан туган сыннар // Ялкын. 1972. — №2.-16-17 6.

124. Ильина Марина. Сэнгатьлэр тарихы буенча сэяхэт итэм // Идел. 2003. - № 1. - 56-57 б.

125. Ишморат Риза. Татар скульпторы Мирзаждн Байкиев // Казан утлары. 2006. - № 2. - 27-30 б.

126. Ключевская Екатерина. Дэвер Ьэм шэхес: Бакый Урманченыц ижат тэжрибэсе // Казан. 1997. - № 10-11. - 38-^Ю б.

127. Захир Марат. Ж^анныц бар моцы сынга куча // Идел. 2000. -№ 11.-70-72 6.

128. Закир Марат. Бэгырь бишеге // Идел. 2000. - № 12. - 72-73б.

129. Мамаков И. Илдар Хановньщ «шигърият агачы» // Мэдэни ж;омга. 2009. - 17 апр.

130. Мицлебаев Кыяси. Исемсез «олуг» исем иясе // Казан утлары. -2001.-№9.- 166-169 6.

131. Мицлебаев Кыяси. Бакый Урманче // Татарстан. 2000. - № 8. -34-38 б.

132. Монасыйпов Шамил. Рэссам Ьэм рух: Урманченын, рухи деньясындагы серлэр // Казан. 1997. - № 10-11. - 27-37 б.

133. Монасыйпов Шамил. Урманченыц рухи деньясы // Казан утлары. 1999.-№ 1.- 151-156 6.

134. Монасыйпов Шамил. Моцлы Сэйдэш Иэм гамьле Урманче // Сеембикэ. 2000. - № 12. - 6-7 б.

135. Нэжмиев Тэлгать. Туган ж;ирем дэ, туган конем дэ — икэу // Казан утлары. 2006. - № 12. - 143-148 б.

136. Сэйдгуллипа Гузэл. Акыл иялэренэ ни кирэге? // Казан. — 1997.-№ 10-11.-23-24 б.

137. Султанова P.P. Чорлар аша Кол Галилэр бага // Мэдэни ж;омга. 2007. - 13 апр.

138. Урманче Б. Карт татар скульпторы Мирзажан ага Байкиев // Баки Урманче и татарская культура. Академия наук РТ. Казань: Фон, 2005. -631 с.

139. Урманче Б. Карт татар скульпторы Мирзажан ага Байкиев // Безнец Юл. 1929. - № 1. - 67 б.

140. Урманче Б. Мэрмэр таш ничек жднланды? // Ялкын. 1961. — №4,- 13 б.

141. Фэйзуллин Равил. Нарасый Хэким // Казан утлары. 1999. -№6.- 145-149 6.

142. Фэйзуллин Равил. Нарасый Хэким // Мэйдан Чалы. — 2003. — № 10.-55-58 б.

143. Фэрхетдинова Чулпан. Сынга эверелгэн симфония // Мэдэни жомга. 2000. - № 31. - 4 авг. - 5-12 б.

144. Нэж;ми Т. Туган ж;ирем дэ, туган конем дэ икэу // Казан утлары. - 2006. - № 12. - 143-148 б.

145. Камалов Б. Ж^ан ж;ылысы // Казан утлары. 1984. - № 12. -179-180 б.

146. Шэйхи М. ШэЬэргэ бирелгэн яшьлек (скульптуры А. Фатхутдинова для детского сада в Нижнекамске) // Социалистик Татарстан. 1978. - 2 янв.1. На иностранных языках

147. Одробшский Ю. Еволюция антропоморфного образу «людини-воша» в монументальнш скифськш скульптур! (на укр. яз.). — Академия мистецтв Украши, Мисцетвознавство Украши, збирник наукових праць, випуск восьмий. Кшв, 2007. - 407 с. - С. 52-62.

148. Marlies Bilz. Orient an aer Wolga // Zenith (Zeifsehrift far den Orient). 2007. № 4. - C. 57-58.1. АРХИВЫ

149. Национальный архив Республики Татарстан (Казань).

150. Фонд 98, опись 1, е.х. 201 (протоколы и др. документы Губисполкома и городского Совдепа 1920-е гг.).

151. Фонд р 732, опись 1, е.х. 126 (протоколы и др. документы Губисполкома и городского Совдепа 1920-е гг.).

152. Фонд 1431, опись 2, дело 34а, 34, 47 (отчеты и другие документы КХУ 1950-е гг.).

153. Фонд 7064, опись 1, е.х. 40, 15, 2, 76, 85, 88, 101 (документы татарского отделения Союза художников СССР).

154. Фонд р 1402, on. 1, е.х. 26 (материалы татарского отделения ВООПиК).

155. Научный архив Государственного Музея Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань).

156. Фонд 8, опись 3, е.х. 6/1, 6/3,опись 1, е.х. 25.

157. Фонд 4, опись 2, е.х. 92, дела 150, 144, 146, 147, 148, 168, 169, 185, 190, 191, 192, 193, 195, 196, 197, 198, 200, 201, 202, 203, 204, 205, 206, 207, 208, 209, 210,211, 309,304.

158. Условные обозначения и сокращения.

159. АХРР Ассоциация художников революционной России, с 1928 года — АХР.

160. Основана в 1922 году, распущена в 1932

161. ВДНХ — Выставка достижений народного хозяйства

162. Всскохудожник» Всесоюзное кооперативное товарищество «Художник» с 1931 по 1953, с 1953 по 1958 - Художественный фонд СССР, с 1958 по 1992 -Художественный фонд РСФСР

163. ВХУТЕИН — Высший государственный художественно-технический институтс 1922 по 1930-Ленинград; с 1927 по 1930-Москва)1. ВХУТЕМАС

164. ГМИИ РТ Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

165. ГРМ Государственный Русский Музей.

166. ГТГ — Государственная Третьяковская Галерея.1. ДК Дом Культуры.

167. ДХШ детская художественная школа

168. ДЛИ декоративно-прикладное искусство.

169. ИЖСА Институт живописи, скульптуры и архитектуры.

170. КХШ Казанская художественная школа

171. КХУ Казанское художественное училище

172. МУЖВЗ Московское училище живописи, ваяния и зодчества. История МУЖВЗ начинается в 1832 г. В 1918 году училище было преобразовано во

173. Вторые государственные свободные художественные мастерские, впоследствииэти Мастерские были реорганизованы в Московский художественный институтимени Сурикова и Московский архитектурный институт

174. НМ РТ Национальный музей Республики Татарстан

175. НА РТ Национальный архив Республики Татарстан

176. НА ГМИИ РТ Научный архив ГМИИ РТ

177. НКЦ Национальный культурный центр

178. PAX Российская Академия художеств1. РТ Республика Татарстан

179. РСДРП Российская социал-демократическая рабочая партия

180. РСФСР — Российская советская федеративная социалистическая республика1. РФ Российская федерация

181. Совнарком — Совет народных комиссаров

182. СССР — Союз Советских Социалистических Республик.

183. ССХ — Союз советских художников1. СХ Союз художников

184. ТАССР Татарская автономная советская социалистическая республика Тат АХРР - Татарский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Был создан в феврале 1923 года в Казани ХФ — Художественный фонд

185. ТТПК Татарский творческо-производственный комбинат.

186. ЦК КПСС — Центральный Комитет коммунистической партии Советского1. Союза

187. НКГМ Нижнекамский государственный музей НЧКГ - Набережночелни некая картинная галерея1. СЛОВАРЬ ХУДОЖНИКОВ.

188. АБДРАШИТОВ Альфрет Хайруллович, скульптор. Родился 18 июля 1940 годав г. Чимкенте Казахской ССР. В 1962 году окончил Алма-Атинскоехудожественное училище, мастерскую народного художника Казахстана X.

189. Москве, зональных выставок «Большая Волга» (1970-90-е гг.), выставок в Казании Алма-Ате. В 2000 персональная выставка в Казани (совместно с сыном

190. Аделем Абдрашитовым). Произведения находятся в ГМИИ РТ, НМ РТ, ГМИ

191. Республики Казахстан. Работает в жанрах монументальной, портретной истанковой скульптуры:

192. Чабан из Казахстана» (карагач, 1962);

193. М. Джалиль и Н. Жиганов» (кованая медь, 1981);

194. Хайдар Бигичев» (гипс, 1999);

195. Марджани» (бронза, 70x45x45, 1999);

196. Туфан Минуллин» ( бронза, 1999);

197. Салих Сайдашев» (дерево, 2000);

198. Ильдар Зарипов» (гипс, 2000);

199. Академик Мансур Хасанов» (гипс, 2000).

200. Монументальные произведения:

201. АБДРАШИТОВ Адель Альфретович (род. 12.06.1970 года в Казани), скульптор. В 1990 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. С 2001 года член Союза художников РФ. Живет и работает в Казани.

202. Чернобыль» (бронза, 61x67x55).

203. АБДРАШИТОВ Альберт Альфретович (род. 12.04.1967 года в Казани), скульптор. В 1992 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. С 2005 года член Союза художников РТ. Живет и работает в Казани.

204. Народный артист СССР Шаукат Биктемиров» (бронза); «Композитор Назип Жиганов» (красное дерево, 72x60x57).

205. Четки», «Исми азан» (99 имен Аллаха) (керамика, 1990 год), «Птичка» (керамика, 1999 год); «Распутин» (керамика, 1996 год), «Материнство» (гипс тонир., 1997 год),

206. Первая любовь», «Материнство», «Танец», «Цыганка» (бронза 1998), «Мулла» (гипс тонированный, 2001 год), «Пастух» (гипс тонированный. 2001 год), «Крестьянская девушка» (гипс тонированный, 2001 год),

207. Служитель мечети» (цветной пластилин, 2002 год) и другие. Сейчас в творчестве Винеры Абдуллиной новый всплеск татарской темы новые сюжеты, иные задачи. Появились композиции

208. Сабантуй», «Мужской танец», «Бабай», «Куколка», «Молодая женщина с коромыслом» (гипс).

209. АДЫЛОВ Науфаль Исмагилович (03.12.1932 Казань 2004, Казань), скульптор.

210. Народный художник ТАССР, 1950 г. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Жил и работал в Казани с 1931 по 1951 годы.

211. БАЙКЕЕВ (БАЙКИЕВ) Мирзаджан Курмашинович (Хурамсиевич) (18681942), скульптор-реставратор.

212. Известно, что лепил и станковые работы — портреты татарских деятелей культуры.

213. Бюст Ш.Марджани (гипс, 1926).

214. БАШИРОВ Анвар Калимович (1924 ), скульптор. Родился в Архангельске. Окончил КХУ (1950 - 1954) и один курс Львовского института прикладного и декоративного искусства (1954 - 1955). Член СХ СССР. Участник ВОВ. В.И.Ленин (кованая медь) 1980.

215. Преподавал в КХШ с 1911 года, после революции преподавал в высших художественно-технических мастерских — Казанском художественно-техническом институте.

216. БОГОРОДСКАЯ Галина Владимировна. Художник декоративно-прикладного искусства. Родилась в Казани в 1949 году. В 1975 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). С 1982 года — член СХ СССР. Живет и работает в Казани.

217. Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1826, гипс, НИМ PAX) удостоен звания академика. Работал преимущественно как портретист. В 1830 -е создал галерею портретов современников. Снял посмертную маску А.С.Пушкина (1837).

218. Первому татарскому театру посвящается. Гипс (бронза, тон.), 51x35x36, 1990;

219. КАЦ Яков-Моисей (Янкель-Мовша) Евелевич (Иевелевич) (1887-1964), скульптор.

220. Жил в С.-Петербурге Петрограде, Москве, после 1924 года — в Италии, Англии,

221. Лит.: Бубнова Л., Б. Д. Королев, М., 1968. (БСЭ)

222. КУДРЯШОВ Андрей Андреевич, 1960 г.р., мастер ДПИ.

223. Родился в 1960 году в Казани. Учился в строительно-художественном училищена отделении резьбы по дереву. Работает в манере народной резной скульптуры.

224. Участник всероссийской выставки ДПИ (2005, Москва), региональной выставки

225. Большая Волга» (2008, Чебоксары-Самара)1. Основные работы:панно «Чаепитие» (1997);

226. Бабай с Кораном» (1999, 15 см., собственность ТГАТ им. Г.Камала); « Бабай с четками» (1999, 20см., собственность ТГАТ им. Г.Камала); «Купец» (2002, 105 см., собственность дирекции Татспиртпрома); «Дворник» (2006, 23 см, собственность ГМИИ РТ).

227. Китайская Красная армия», «Парижская коммуна», «Материнство» (все- гипс, 1930-е гг.)

228. Создал проекты памятников А.С.Пушкину, А.С.Грибоедову.

229. Участник Великой Отечественной войны, автор антифашистских плакатов и листовок.

230. Горький у булочника Семенова в Казани» (1946); «Революция» (1947);

231. МОРМОНЕ У.(Г.-?)И. первый преподаватель скульптуры в КХШ в 1902 г.

232. Колыбельная» (1979, дерево, 36на106на45);

233. Был бы мир на земле» (1980, бронза, 68,5на214на56,2)

234. Федор Шаляпин» (эскиз памятника в соавторстве с М.Нигматуллиной, гипс, 67x60x55, 1997).

235. Создает работы из различных материалов: дерева, бронзы, камня и других. Ряд монументальных работ скульптора были возведены в Петрозаводске, Вологде, а также в Московской и Рязанской областей.

236. ФАСХУТДИНОВ Фагим Нурутдинович (род. 25.01.1944 года в с. Аюкидерген

237. Апастовского района Республики Татарстан), скульптор. В 1968 году окончил

238. Елабужский педагогический институт. С 1992 года член Союза художников РФ,с 1996 года — Заслуженный деятель искусств РТ. Живет и работает в Казани.

239. Кол Гали» (гипс, 32x14x18);1. Дардманд» (шамот);

240. Г. Тукай» (керамика, 29x28x22, 1986).

241. ФАТХУТДИНОВ Ахсан Саримович (род. 07.06.1939 года в пос. Вагаповка

242. Республики Татарстан. Живет и работает в г. Нижнекамске.

243. Жар-птица» (сосна, 160x50x50, 1977);

244. Мальчик с луком» (липа, 35x25x15, 1980);

245. Вдвоем» (тополь, 120x130x40, 1982);1. Цикл «Шурале»;1. Цикл «Третированные»;1. Цикл «Ияляр» («Обереги»).

246. Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург;

247. Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург;

248. Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань; Бойня, 1910-е годы, там же; Варя Адоратская, 1914;

249. Отец художника, 1918, оба портрета там же; Салаватулла (1920-е гг., дерево, 33x20,5x20, ГМИИ РТ);

250. Большая Ия (1927-1933 гг., бронза, отливка с оригинала в дереве 1976, 31x28x16,5, ГМИИРТ);

251. Большой Иван (отец) (1927-1933 гг., бронза, отливка с оригинала в дереве 1976, 30,5x18,15, ГМИИ РТ).

252. ШИКОВА Раиса Даниловна (род. 05.09. 1941 г. в г. Фрунзе), скульптор.

253. В 1965 году окончила Алма-Атинское художественное училище, в 1973 году Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. С 2005 года -член Союза художников РФ. Живет и работает в Казани. Основные работы:1. Яна» (гипс, 60x30x30);

254. А.С.Пушкин» (красное дерево, 60x40x30);1. Чудо чтения» (100x50x30).

255. ХАБИБРАХМАНОВ Равиль Мирзагитович данные уточняются.

256. Первые уроки изобразительного искусства получил в иконописных мастерских Алатыря и Казани.

257. С 1902 по 1906 год учился в МУЖВЗ у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого. С 1906 по 1914 год скульптор жил в Италии и Франции.

258. Портрет русской женщины (1948); Женский портрет (1949); Москвичка (1953); Любовь (1955); «Портрет студентки» (1954).