автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Открытки Общины св. Евгении как художественный проект мастеров объединения "Мир искусства". Проблемы истории и художественной практики

Полный текст автореферата диссертации по теме "Открытки Общины св. Евгении как художественный проект мастеров объединения "Мир искусства". Проблемы истории и художественной практики"

На правах рукописи

МОЗОХИНА Наталья Александровна

003492621

Открытки Общины св. Евгении как художественный проект мастеров объединения «Мир искусства». Проблемы истории и художественной

практики

Специальность: 17.00.04 - изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва 2009

003492621

Диссертация выполнена на кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

Попова Наталия Николаевна кандидат искусствоведения

Нащокина Мария Владимировна доктор искусствоведения

Завьялова Анна Евгеньевна кандидат искусствоведения

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Защита состоится «21» декабря 2009 года в 11 часов на заседании Диссертационного совета Д.009.001.01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу: 119034, г. Москва, ул. Пречистенка, 21.

С диссертацией можно ознакомиться в в научной библиотеке Российской академии художеств (г. Москва, ул. Пречистенка, 21).

Автореферат разослан

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения Е.Н. Короткая

Общая характеристика работы

Искусство рубежа Х1Х-ХХ веков характеризуется величайшим расцветом различных видов графики, в том числе и прикладной печатной графики малых форм, тогда еще не оформившейся терминологически, но игравшей важную роль в художественной и общественной жизни. Этот расцвет был подготовлен общим развитием технологий печати в XIX веке и инспирирован кардинальным изменением понимания специфики печатной графики. Теперь это не просто виньетка, но именно произведение художника-дизайнера, который думает об индивидуальности, цельности и законченности его художественного облика в связи с его функциональным назначением.

Расцвет русской иллюстрированной открытки как вида прикладной графики малых форм оказался сравнительно короток и обрывается в 19171918 годы после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений говорит о значительности и даже уникальности этого явления. Среди многообразия художественных сил, обращавшихся к открытке, особое место по праву принадлежит художникам объединения «Мир искусства». Ратуя за возрождение графики в целом, они не обходили своим вниманием ни одну из ее многочисленных отраслей, в каждой продемонстрировав мастерство петербургской графической школы и чуткое понимание специфики каждого вида. Их внимательное отношение к любой «мельчайшей» работе является, с одной стороны, следствием воздействия идеологии модерна, а с другой, их личным пониманием красоты и прекрасного в природе и повседневной жизни.

Актуальность и научно-практическая значимость исследования открыток Общины св. Евгении как художественного проекта мастеров объединения «Мир искусства» заключается в следующем:

- благодаря хорошей сохранности архивных документов изучение истории издательства Общины св. Евгении представляет собой единственную возможность понять и описать малоизвестный даже филокартистам механизм издания открытых писем до 1917 года;

- в обогащении нашего понимания природы стиля модерн, а также искусства эпохи в целом;

- в подготовке необходимого плацдарма для дальнейших исследований в области открытки как вида печатной графики малых форм с целью правильной оценки художественно-эстетической ситуации в этой области при вовлечении этого интереснейшего и малоизученного искусствоведами материала в общие труды по истории искусства начала XX века и истории графических искусств;

- в наши дни открытки, выпущенные при участии «мирискусников», становятся предметом экспонирования в музеях, художественных галереях и библиотеках на специализированных выставках. Однако в подавляющем большинстве случаев экспозиционеры обращаются к ним как к

иконографическому источнику, прекрасно передающему атмосферу эпохи, но не делая их объектом специального изучения;

в осознании глубокого кризиса современной почтовой иллюстрированной карточки, определенным не только сокращением объема почтовой переписки, но и общим падением художественного уровня открыточных рисунков, их ориентацией и заимствованием изобразительных приемов от ремесленнических открытых писем начала XX века и современной зарубежной поздравительной карточки. Опыт «мирискусников» в разрешении проблемы полиграфического воспроизведения графического оригинала также будет интересен специалистам, чья работа тесно соприкасается с полиграфическим производством;

- затрагиваемый в диссертации круг проблем позволяет использовать ее материалы также в исследованиях по смежным специальностям: культурологии, социологии искусства, исторической антропологии, истории издательского дела.

Степень изученности вопроса. Следует подчеркнуть, что до настоящего времени исследование открыток, и в частности, изданий «мирискусников», практически оставалось прерогативой только филокартистов. Специальных исследований о «мирискуснической» открытке пет. A.A. Сидоров упоминает открытки художников объединения «Мир искусства», высоко оценивая их художественное качество, но не рассматривает их подробно. С позиции искусствознания хорошо исследованы некоторые открытки А.Н. Бенуа и И.Э. Грабаря в монографиях, посвященных творчеству художников.

Значительным вкладом в изучение русской открытки стала вышедшая в 2004 году книга М.В. Нащокиной «Художественная открытка русского модерна». Автор не только представил богатый иллюстративный материал, но и впервые обратился к художественному анализу открыток. Книга дает широкую картину развития и распространения открытого письма в России конца XIX - начала XX веков, впервые вводя в научный оборот имена ныне забытых художников русской открытки. Несколько страниц автор посвящает открытым письмам «мирискусников», но тематика книги не позволяет ему остановиться на истории их сотрудничества с Общиной св. Евгении более подробно.

Зимой 2008-2009 годов в Государственном Русском музее проходила выставка изданий Общины св. Евгении. К открытию выставки был приурочен выпуск каталога с несколькими вступительными статьями, характеризующими издательскую деятельность Общины с разных сторон. Однако статьи каталога изобилуют многочисленными фактическими ошибками и даже ошибками в написании фамилий художников. Использование архивных источников при их написании можно назвать редким исключением, не были учтены даже новейшие, основанные на этих источниках публикации по истории издательства, в свете которых она выглядит не столь гладкой и однозначной. Однако его достоинством является введение в научный оборот ранее неизвестных проектов, эскизов и пробных

оттисков открытых писем художников объединения «Мир искусства», на основе которых можно проследить процесс работы художника над открыткой.

Следует кратко остановиться и на исследованиях филокартистов, так как именно их работа в области пропаганды открытых писем заставила современных искусствоведов пристальнее взглянуть на открытку. В их книгах и статьях, начиная с 1960-х годов, делались попытки систематизации накопленного материала и закладывался фундамент для дальнейших исследований. Особенно плодотворными в этом отношении оказались последние 15-20 лет.

В 2000 году вышло в свет крупное исследование В.П. Третьякова «Открытые письма Серебряного века», посвященное исключительно «евгениинским» открыткам и ставшее итогом многолетней исследовательской деятельности автора. Основываясь на архивных материалах, коллекционер приводит новые данные по истории издательства Общины, впервые публикует некоторые письма художников в издательство, а также многие открытки, исполненные по рисункам «мирискусников». Как филокартиста его, как и во всех вышеперечисленных исследованиях, интересует, прежде всего, историческая сторона дела, хотя в разбивке собранного материала по художникам, главным образом, имеющих отношение к объединению «Мир искусства», видно стремление автора затронуть и изобразительную сторону вопроса.

В 2005-2006 годах под редакцией Ю.Н. Вульфсона вышли из печати четыре тома иллюстрированного каталога открытых писем и других изданий Общины св. Евгении, наглядно и последовательно иллюстрирующие всю историю издательской деятельности Общины. Впервые широкому зрителю была представлена целая галерея открыток, некоторые из которых малоизвестны даже филокартистам и историкам искусства открытки.

В последнее десятилетие собиратели открыток, словно пытаясь наверстать упущенное, подготовили и опубликовали множество работ, в том числе и каталогов, воссоздающих художественный облик русской дореволюционной иллюстрированной почтовой карточки. Однако их работы, содержащие богатый иллюстративный и документальный материал не только по «мирискусническим» открытым письмам, но и по открыткам других художников, носят в большей степени описательный характер. При этом, чем глубже и разностороннее изучаются ими конкретные произведения графического искусства, тем очевиднее становится необходимость дальнейшего и более глубокого исследовательского внимания именно специалистов-искусствоведов. На настоящий момент исследования филокартистов по истории открытого письма в России подготовили хорошую почву для возникновения обобщающих трудов по данному вопросу, которые затрагивали бы не только собственно исторический аспект проблемы, но и обозначили бы аналитический подход к накопленному материалу.

Поэтому целью диссертации является на основе наиболее полного и всестороннего изучения работ художников объединения «Мир искусства» в

области открытых писем и истории их сотрудничества с Общиной св. Евгении обозначение и рассмотрение до настоящего момента незатронутых исследователями основных проблем открытки как нового для начала XX столетия вида прикладной графики малых форм. Этим исследованием также преследуется цель заполнить лакуну в биографиях этих мастеров и художественной жизни эпохи модерна в целом.

В соответствии с обозначенными целями определяются и задачи исследования:

- выявление и систематизация материала исследования;

- изучение художественного своеобразия искусства открытки как нового явления русской графики;

- реконструкция на основе работы с архивными источниками истории издательства Общины св. Евгении;

наиболее полное и комплексное исследование истории сотрудничества художников объединения «Мир искусства» и издательства при Общине св. Евгении;

- анализ изобразительного материала на примере работ в области открытки А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, И.Я. Билибина, Н.К. Рериха и других художников и определение своеобразия и уникальности открытых писем мастеров объединения «Мир искусства».

Источники исследования. При работе над диссертацией мы обратились к изучению архивных источников. Были изучены фонды отдела рукописей Государственного Русского музея (фонды И.М. Степанова, Ф.Ф. Нотграфта, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, Г.К. Лукомского), Центрального государственного историческом архива Санкт-Петербурга (фонд Петроградского комитета попечительства о сестрах милосердия Красного Креста, под эгидой которого действовала Община св. Евгении), рукописного отдела Института русской литературы (фонд А.П. и В.П. Шнейдср), Санкт-Петербургского филиала архива Российской Академии наук (фонд В.Я. Курбатова), отдела рукописей Российской Национальной библиотеки (фонд А.П. Остроумовой-Лебедевой), Российского государственного архива литературы и искусства (фонд И.М. Степанова). Обнаруженные материалы позволили реконструировать совершенно иную историю сотрудничества художников объединения «Мир искусства» с издательством при Общине св. Евгении, чем описывалась в исследованиях предшественников, опиравшихся на воспоминания основателя издательства И.М. Степанова.

Объектом исследования стала русская прикладная тиражная графика конца XIX - начала XX столетия на примере развития одной из ее отраслей -оригинальной открытки. Она рассматривается в широком контексте основных тенденций искусства России Серебряного века, но основной акцент ставится на произведения мастеров объединения «Мир искусства». Предмет исследования - механизмы взаимодействия разных видов искусства в эпоху модерна и их отражение в печатной графике.

Материал исследования. Изучение открыток мастеров объединения «Мир искусства» обусловило обращение к иллюстративному материалу, не

ограниченному исключительно публикациями Общины. При работе над диссертацией исследовался практически весь доступный диссертанту массив оригинальных художественных открытых писем за период с 1898 по 1917 годы. Это дало возможность последовательного стилистического и образно-тематического сравнения работ «мирискусников» и других авторов русской открытки и выявления специфических особенностей открытых писем первых. Многочисленность изобразительного материала, зачастую созданного на безымянный рынок, часто не подписанного и не датированного, практически полное отсутствие каталогов выпущенной продукции, с одной стороны, создавали определенные сложности в работе, по, с другой стороны, усиливали исследовательский интерес.

При работе над диссертацией были исследованы фонды отдела эстампов Российской Национальной библиотеки, научной библиотеки Российской Академии художеств, Государственного музея политической истории России. Большую помощь в работе над диссертацией оказало общение с филокартистами Санкт-Петербурга, Москвы, других городов России, Украины и Молдавии. Во время работы над диссертацией была собрана небольшая коллекция открыток различных художников, в том числе и «мирискусников», которая также помогла в работе. В процессе сбора материалов для коллекции диссертант имел возможность посещать антикварные и букинистические магазины, где просматривал подборки открыток по теме исследования.

Методы исследования. Специфика оригинальной открытки как вида прикладной графики малых форм и одновременно как весьма значительного явления в русской и западноевропейской культуре конца XIX - начала XX столетий обусловила комплексное обращение к разным методикам исследования. Проблема достоверности исследования заключается в размежевании принадлежности открытки как предмета изучения разным научным дисциплинам, которые принимают под свое крыло разные виды открытых писем. Генезис и эволюция разновидностей открытки протекают не только в тесном взаимодействии друг другом, но и с другими культурными и даже историческими явлениями, без сопоставления с которыми невозможно не только правильно их оценить, но и описать их историю. Поэтому в искусствоведении наряду с выработанной методологией исследований весьма актуален междисциплинарный подход, который не только обогащает исследование, но и способствует более объективному описанию явления.

В ходе исследования практиковался и чисто искусствоведческий анализ, в частности, типологический метод, позволивший выделить «мирискусническую» открытку как художественное явление и определить ее не только как оригинальные работы художников объединения «Мир искусства» в этом виде прикладной графики малых форм, но гораздо шире -как открытые письма издания Общины св. Евгении, выпущенные при активном участии «кружка А.Н. Бенуа». Метод сравнительного анализа позволил соотнести «мирискусническую» открытку с работами других

художников в этой области и обозначить ее образное и жанровое своеобразие, а также определить ее место в контексте художественно-стилистических тенденций начала XX века. Метод реконструкции позволил проследить эволюцию искусства открытки в творчестве отдельных мастеров объединения «Мир искусства», а также восстановить историю «евгениинского» издательства и обнаружить в ней некоторые интересные моменты, которые скрывались его руководством.

Таким образом, научная новизна диссертации состоит в следующем: в произведенном впервые специальном профессиональном исследовании оригинальной открытки мастеров объединения «Мир искусства» и обозначении в связи с этим основных проблем развития открытки как нового вида прикладной печатной графики малых форм;

- в выявлении новых фактов, связанных с историей сотрудничества «мирискусников» с издательством Общины св. Евгении;

- в определении логики художественного развития издательства (периодизация и обусловленные этим закономерности изменения репертуара выпускаемой продукции);

- во введении в научный оборот новых архивных материалов, многие из которых связаны с художниками объединения «Мир искусства», в том числе их переписки с «евгениинским» издательством;

- в попытке вписать открытки издания Общины св. Евгении в контекст развития прикладной печатной графики и художественной жизни России конца XIX - начала XX веков.

Апробация работы. По материалам диссертации опубликованы более 30 научно-исследовательских статей. Основные положения диссертации, а также результаты архивных изысканий были обсуждены в докладах и сообщениях на 19 научных конференциях.

Структура и основное содержание работы

Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, а также примечаний, приложений, списка архивных источников, библиографического списка на русском и иностранном языках, списка иллюстраций и самих иллюстраций.

Во Введении обосновываются актуальность, научно-практическая значимость и научная новизна работы, определяются цель, задачи и методология исследования, описываются его источники и материалы, характеризуются историография и степень изученности вопроса.

В Первой главе «Русская художественная оригинальная открытка начала XX века» дается краткий обзор общего положения этого вида печатной графики малых форм в системе искусств и предлагаются краткие характеристики его развития в этот период.

Первый параграф главы «Открытка как вид прикладной графики малых форм: вопросы специфики и видового своеобразия» посвящен общей характеристике открытки как вида искусства. В нем определяется

специфика и обозначается основная проблематика оригинальной открытки как вида печатной графики малых форм.

Область оригинальной открытки, эскизы для которой исполнялись художниками специально, при всей ясности определения имеет весьма размытые границы, так как зачастую определить принадлежность к ней той или иной открытки представляется затруднительным. Для тиражируемой графики в целом нужно отметить характерное для нее свойство включать в свою сферу некоторые произведения репродукционного характера, которые, благодаря умному выбору издателя, начинают восприниматься как настоящие произведения художественной оригинальной графики.

В отличие от других видов прикладной графики малых форм, достигших расцвета в начале XX века, открытка представляла собой новый вид искусства в принципе. Это давало ей определенные преимущества, так как она не имела устоявшихся стереотипов, характерных для других, уже имеющих богатую историю видов графики. Открытка впитывает в себя все многообразие подходов к иконографическому своеобразию разных видов графики и как бы в миниатюре отражает всю полноту художественной жизни и широту художественных взглядов и вкусов в России начала XX столетия. Поэтому здесь встречается значительно большее количество модификаций понимания ее специфики, многие из которых действительно «говорят» языком открытки.

Для открытки в целом быстро сложился образный мир, знаками и символами которого художник мог свободно манипулировать, а также характерные примеры дизайнерских решений, к которым можно было обращаться. В образах открытки происходила визуализация художественных вкусов публики начала XX века. Только вокруг диалога открытки со зрителем складывается целостная картина проблематики открытки как вида искусства. Происходившие во множестве образные заимствования в открытке, граничащие с художественным плагиатом, показывают те рисунки и сюжеты и называют тех художников, которые были популярны в обществе и этим дают размышления к оценке его художественных вкусов.

В своем прямом контакте со зрителем открытое письмо наследует функции утраченного в середине XIX столетия лубка, компенсируя сохраняющуюся «внутреннюю потребность» общества начала XX столетия в искусстве понятном и доступном и полностью отвечающем жизненным запросам обычного человека. Открытки - это всецело детища «массовой культуры», один из аспектов ее вхождения в художественно-эстетическую ситуацию начала XX века. Их прикладное функционирование также во многом повлияло на сложение в них определенных сюжетных общностей и даже в целом обусловило характер художественно-стилистических влияний.

Второй параграф Первой главы «Становление открытки как вида прикладной графики малых форм» посвящен проблеме противоречивости восприятия широкой аудиторией открытки и роли художников объединения «Мир искусства» в постепенном признании публикой в оригинальном открытом письме произведения искусства.

Открытка - это в первую очередь вид тиражной графики малых форм. Абсолютная идентичность отпечатков и их огромные тиражи, обычно составлявшие десять тысяч экземпляров, приводили к снижению не только себестоимости издания, но и в глазах публики его художественной значимости и достоинств. В процессе завоевания открыткой своей ниши в системе графических искусств следует выделить четыре этапа, которые тесно взаимосвязаны и логически вытекают друг из друга. На первом этапе значительную роль в нем играли публикации, посвященные открытым письмам (Н.Л. Шабельская и др.), характер которых собственно и отражает принципиальные изменения общественного сознания во взглядах на природу и задачи открытого письма. Многие из них, причем имеющие принципиальное значение, были инспирированы издательством при Общине св. Евгении.

С приходом «мирискусников» в издательство Общины св. Евгении, обозначенным декабрьским выпуском открытых писем 1902 года, начинается второй этап становления искусства открытки. Сам факт и характер работы художников в ней свидетельствует о восприятии открытки в системе прикладной графики. Обратившись к искусству открытки, «мирискусники» стремились в силу своего понимания его специфики направить его развитие в определенное русло, более связанное с художественной стороной открытого письма, чем его функционированием в роли разновидности почтового отправления (коллекционная открытка, появление которой обозначает третий этап).

Началу четвертого этапа способствовало нововведение почтового ведомства, согласно которому с 1904 года адресная сторона открытых писем разделялась вертикальной линией на две равные половины для адреса и текста послания. Отныне рисунок не подвергался угрозе быть искаженным текстом послания, испачканным чернилами или вовсе записанным.

Однако говорить о том, что за этот столь краткий период 1898-1904 годов, который охватывают эти этапы, произошло повсеместное признание открытки как вида графического искусства, нельзя. Процесс признания за открыткой произведения искусства продолжался и далее, хотя уже не был отмечен этапными моментами. Происходило дальнейшее постепенное развитие уже намеченных тенденций, как с помощью развития типа коллекционной открытки и публикаций, так и издания специализированных журналов, организации выставок и образования крупных частных коллекций открыток.

Проведенное в третьем параграфе Первой главы «Художники русской открытки» общее краткое рассмотрение творчества основных мастеров, обращавшихся к искусству открытки, позволило очертить окружение художников объединения «Мир искусства» в области искусства открытки с тем, чтобы в следующих главах представить работы последних как целостное художественное явление.

Огромный спрос на художественную оригинальную открытку, как и вообще на произведения печатной, а потому и относительно доступной

широким массам, графики вызвал рост числа художников, обращавшихся к ней в своем творчестве. Эстетическая ситуация эпохи вела к изменению художественного менталитета, способствовала обращению профессиональных художников и графиков к «малым жанрам», стоящим ранее вне рамок традиционного понятия «высокого» искусства.

Работа в области открытки привлекала самых разнообразных художников, но среди этого довольно-таки обширного круга мастеров достаточно четко очерчиваются несколько групп: книжные и журнальные иллюстраторы, акварелисты, а также некоторые живописцы. Постепенно к ним присоединяется и еще одна категория - профессиональные художники молодого поколения, специализирующиеся на прикладных видах печатной графики. На настоящий момент нами насчитано свыше двухсот сорока мастеров разных художественных направлений и творческих устремлений, работавших в большей или меньшей степени для открытых писем до 1917 года. Этот список гораздо больше, так как в него не вошли мастера, работы которых в области открытки единичны, а также подписывавшиеся нерасшифрованными монограммами или вообще не оставившие на открытках своей подписи, которых, надо полагать, было не меньше.

Среди многообразия художественных сил, обращавшихся к открытке, отдельного рассмотрения заслуживает творческое наследие трех художников, имена которых стали знаковыми именно для русской оригинальной открытки - Б.В. Зворыкина, Е.М. Бем и С.С. Соломко. Разных открытых писем именно по их рисункам было выпущено больше всего. Показательно, что при этом они и по пластическому языку, и по содержательной стороне их произведений были совершенно не похожи друг на друга, что свидетельствует о широте диапазона художественных вкусов зрительской аудитории. Интересно, что Е.М. Бем и С.С. Соломко, уже заслужившие популярность в последней четверти XIX века, были в числе первых приглашенных Общиной св. Евгении к сотрудничеству в качестве авторов рисунков для открыток, в то время как Б.В. Зворыкин не опубликовал ни одного рисунка в «евгениинском» издательстве.

Специфика открытки требовала достаточного количества продукции для заполнения рынка, которое не могли дать художники объединения «Мир искусства» и их круга в виду своих интересов в других видах искусства. Поэтому, обращаясь к исследованию русской дореволюционной художественной оригинальной открытки и высоко оценивая достижения в этой области искусства «мирискусников», необходимо помнить о тех многочисленных художниках русской открытки, на фоне работ которых раскрылось дарование выдающихся мастеров отечественной графики. Более того, не «мирискусники», а художники других художественных направлений в конце XIX века явились первооткрывателями открытки для отечественного искусства, не ощущая еще ее художественной специфики. Они «вдохновили» «мирискусников» на обращение к открытке, подтолкнули их к поиску свойственного только ей изобразительного языка и средств художественной выразительности.

Вторая глава «Издательская деятельность Общины св. Евгении и художники объединения «Мир искусства» освещает историю издательства на протяжении всего времени его существования, что позволяет определить специфику издательской работы А.Н. Бенуа как художественного лидера издательства, обозначить проведенные им нововведения и заимствования в этой деятельности, а также выявить новые факты истории его сотрудничества с фирмой.

Первый параграф главы «История издательства Общины св. Евгении. «Домирискуснический период» освещает историю издательства с момента его основания до появления в нем художников объединения «Мир искусства» (1896-1902).

По-видимому, с самого начала структуру издательства составляли только два человека: секретарь и его основатель И.М. Степанов и председатель Попечительного Комитета Общины Е.Ф. Джунковская. Скорее всего, именно ей, а не И.М. Степанову, малознакомому с художественной жизнью, принадлежит определяющая роль в приглашении первых художников для издания конвертов и оригинальных открыток.

Нам удалось установить имя первого художественного лидера издательства - Варвары Петровны Шнейдер. В связи с пушкинским юбилеем в 1898 году ею была организована специальная Комиссия по изданию рисунков в память поэта, на заседаниях которой обсуждались все текущие дела по изданию юбилейной серии. Решения принимались коллегиально группой близких издательству художников и литераторов. Известно, что при В.П. Шнейдер подобные совещания проходили и после выпуска юбилейных пушкинских открытых писем. Эта организация работы предвосхитила «мирискусническую» Комиссию по художественным изданиям, была ими заимствована, но немного модернизирована, хотя ее образование раньше преподносилось как нововведение А.Н. Бенуа.

В одном русле шла у В.П. Шнейдер и А.Н. Бенуа и работа по книгоиздательской и выставочной деятельности, максимальной публичности работы издательства. Контакты с типографиями также первоначально были налажены кружком В.П. Шнейдер.

К моменту прихода в издательство мастеров объединения «Мир искусства» тесное сотрудничество с Общиной В.П. Шнейдер прекращается. При первоначальном интересе к работе, она быстро стала тяготиться ею. Рождественский выпуск открыток 1902 года, приуроченный к 200-летию Петербурга, является рубежной чертой, отделяющей «домирискуснический» период работы издательства от «мирискуснического».

Получив в свои руки уже готовое издательство, А.Н. Бенуа мало поменял основные принципы и даже направления его работы. Его вклад в издательскую деятельность фирмы в значительной степени определяется его художественно-эстетическими установками, приглашением к работе над открыткой мастеров определенных художественных течений, более выраженной тенденцией, чем у его предшественницы, воспитания художественного вкуса массового зрителя. «Мирискусники» пришли уже на

готовую издательскую базу, со своими сложившимися художественными связями. Наблюдая несколько лет со стороны издательскую деятельность Общины на рубеже XIX-XX веков, они могли свежим взглядом увидеть как недостатки, ошибки, упущения в работе художницы, так и ее достижения, и соответственно позаимствовать их.

Второй параграф Второй главы «История издательства Общины св. Евгении. «Мирискуенический» период. А.Н. Бенуа как художественный лидер издательства при Общине св. Евгении» посвящен истории издательства в период работы в нем А.Н. Бенуа.

Дальнейшая история фирмы не была гладкой. Ее условно можно разделить на три этапа (1902-1905, 1905-1909, 1909-1917), каждый из которых отделен от другого определенной рубежной датой, после которой репертуар «евгениинских» изданий резко изменялся.

В декабре 1902 года была образована особая Комиссия по изданиям, в которую были выделены художественные совещания В.П. Шнейдер. В нее вошли, помимо А.Н. Бенуа, который как практикующий художник, художественный критик и историк искусства не мог единолично следить за издательским процессом, от Общины - Е.Ф. Джунковская, осуществлявшая главное руководство, председательница Комиссии В.П. Канкрина, О.Ф. Гейден, И.М. Степанов, B.C. Юрьев, от «мирискусников» - В.Я. Курбатов, Н.К. Рерих, С.П. Яремич, от старого состава издательства - Ф.Г. Беренштам и П.П. Марсеру.

Издательский проект А.Н. Бенуа поражает своим размахом. Рамки его деятельности не ограничиваются выбором конкретных художников, прямым заказом им рисунков для открытых писем и определением сюжетов при съемках для репродукционных открыток. Его жажда просветительской деятельности заставляла его вникать в процесс не только формирования издательского пакета, но и распространения и продажи открыток.

Первые же серии открытых писем, выпущенные Общиной с приходом «мирискусников», свидетельствуют о буквальном педалировании темы просвещения с помощью открыток. Со временем большое количество исторических и художественных серий подтолкнуло лидеров издательства к мысли об использовании открытых писем на школьных уроках. С 1904 года издательство начинает выпуск «образовательных» открыток по темам, совсем не связанным с художественным творчеством. Составлением программы этих изданий также занимался А.Н. Бенуа. Большая часть заказных оригинальных работ для открыток по рисункам художников, преимущественно из объединения «Мир искусства», также была издана в этот короткий период 1902-1905 годов.

В 1905 году программа изданий А.Н. Бенуа привела издательство практически на грань банкротства. Заслуга же возрождения издательства принадлежит В.Я. Курбатову, который в отсутствие А.Н. Бенуа принимает волевое решение обратиться к изданию видовой открытки, на которую у публики был устойчивый спрос. С этого времени начинает действовать двойная внутренняя цензура издательства. Сотрудники Комиссии по

изданиям были вынуждены согласовывать свое стремление к изданию высокохудожественных образцов печатной продукции с реальным спросом на эту категорию открытых писем.

Только к концу 1900-х годов издательство сумело преодолеть финансовые затруднения. Издание видовых открыток позволило настолько укрепить материальную базу издательства, что с 1909 года оно сумело обратиться к книгоизданию, чем было обусловлено дальнейшее отсутствие роста количества выпускаемых открытых писем.

В третьем параграфе Второй главы «Мирискусническая» открытка издания Общины св. Евгении. К вопросу о содержательном наполнении термина» вводится и обосновывается термин «мирискусническая» открытка, объемлющий не только собственно оригинальную открытку мастеров этого объединения, но и выпускаемые Общиной св. Евгении при их участии другие виды открытых писем.

Издания Общины лишь в исключительных случаях можно отнести к изданиям других открыточных фирм, также как и редкие открытые письма других издательств можно приписать к «евгениинскому» изданию. Это касается не только художественных оригинальных открыток, но и выпускавшихся при непосредственном участии А.Н. Бенуа в значительно большем объеме видовых и репродукционных. Открытые письма Общины св. Евгении вследствие его указаний обрели тот дизайн, благодаря которому они мгновенно узнавались среди продукции других фирм.

Особое значение А.Н. Бенуа и другие сотрудники издательства придавали выпуску открыток именно в составе серий. Серия работ на одну тему или подчиненных одной теме подчеркивает ее важность, особенность, выделяет и обособляет ее, заостряет на ней внимание. Именно это качество серии и стало использовать издательство Общины св. Евгении, придавая выпуску каждой новой серии определенную роль в образовании и просвещении широкой публики. Именно поэтому состав каждой серии подвергался тщательнейшему отбору сотрудниками издательства.

В составе серии каждую видовую и репродукционную «евгениинскую» открытку отличают бережное и внимательное отношение к малейшей детали, тщательная работа над художественным шрифтом и дизайном адресной стороны, точный перевод подписей на французский язык, постоянная требовательная работа с типографиями и детальное рассмотрение каждого изображения, предполагаемого к публикации. Уделяя особое внимание качеству и художественности снимков с произведений искусства и памятников зодчества, «мирискусники» понимали фотографию не просто как техническое средство для их просветительской деятельности, но как самостоятельный вид искусства, игнорировать художественной стороной которого было категорически нельзя.

Третья глава «Открытые письма художников объединения «Мир искусства»: вопросы теории и художественной практики» целиком посвящена различным аспектам искусства оригинальной открытки «мирискусников».

В первом параграфе главы «Открытые письма художников объединения «Мир искусства» в контексте художественно-стилистических тенденций начала XX века» раскрывается проблема взаимодействия оригинальных открыток «мирискусников» с основными художественно-стилистическими тенденциями искусства конца XIX - начала XX века.

«Мирискусническая» открытка как явление наиболее полно, чем открытые письма других мастеров графики, отражает в себе основные принципы и методы работы стиля модерн как в области иконографии, так и формообразования. При этом «мирискусники» большое значение уделяли не только тому, как нарисовано, но - главное - тому, что нарисовано.

Наиболее характерной чертой открыток «мирискусников» как представителей петербургской графической школы является подчеркнутое внимание к роли линии в композиции и рисунке в целом. При этом требования полиграфического воспроизведения заставляли художников еще более усиливать в рисунках открыток роль линейного начала, что оказывало обратное воздействие и на их нетиражную графику.

Собственно русская оригинальная открытка появляется на излете стиля. К 1910-м годам в других видах искусства стиль модерн изжил себя. В открытке «мирискусников», как и в открытке в целом, он задержался, поскольку его изобразительные приемы оказались созвучны се выразительному языку. Более того, «опаздывающее» сознание публики, знавшее только один типологический вариант открытки - открытку эпохи модерна - привыкло к ее образности и характерной стилистике и ожидало от новых изданий того же.

Символизм как духовно-эстетическое направление, питавшее многие произведения стиля модерн, практически не нашел своего отражения в оригинальной открытке. В большей степени проявления символизма характерны для «евгениинских» изданий благодаря А.Н. Бенуа, который приглашал к сотрудничеству многих художников, экспонировавшихся на выставках «Мир искусства». Так на открытках появились работы Н.К. Калмыкова, В.Д. Замирайло и В.Э. Борисова-Мусатова. Художественная практика символизма с его созерцательным характером восприятия произведения искусства противостояла специфике традиционного восприятия широкой аудиторией рисунка открытки как неторопливого рассматривания. Хотя здесь по длительности процессы очень схожи, разница коренится в их содержательной наполненности и ориентации к визуальному наслаждению или умственно-ассоциативной работе, Стиль модерн, «отягощенный» образностью и мировоззрением символизма, на открытках не был принят массовым покупателем, о чем говорит малая распространенность такого рода открытых писем.

Второй параграф Третьей главы «Образное и жанровое своеобразие «мирискуснической» открытки» посвящен жанровой и тематической специфике оригинальной открытки художников объединения «Мир искусства».

В открытке многие жанры трансформируются в соответствии со спецификой открытого письма, а другие вообще отсутствуют. При этом в других видах прикладной графики малых форм жанровая классификация вообще не работает. Только открытка, располагаясь на границе живописи, графики и графического дизайна, имеет возможность самой формировать свой жанровый мир и, более того, участвовать в появлении новых жанровых образований. Для открытого письма это наиболее характерный жанр поздравительной открытки, во многом определяющий ее сущность. Однако «мирискусническая» открытка знает мало примеров этого жанра.

Если рассматривать всю дореволюционную открытку в целом, то становится очевидным, что в сюжетном отношении образный мир «мирискуснической» открытки был значительно уже. Они не рисовали карикатурных и юмористических открыток. Сотрудники издательства Общины св. Евгении не раз подчеркивали, что «наши издания носят серьезный характер и отличаются этим от изданий частных лиц».

Исторические темы были характерны только для «мирискуснической» оригинальной открытки, также как и архитектурный пейзаж. «Архитектурная» открытка появляется на пересечении нескольких тенденций развития современного искусства и культуры: становления самодостаточности эскиза и зарисовки как видов графики, определения их специфики и выхода к широкой аудитории, осознания зодчими модерна архитектурного проекта как вида искусства, постижения России в рамках всепланетного открытия мира для всех и каждого и развития туризма, и, наконец, художнического осмысления этих процессов.

Еще одним жанровым образованием открытки, появившемся при непосредственном участии художников объединения «Мир искусства», является открытка театральная. Л.С. Бакст был первым «мирискусником», который заметил художественное родство этих двух столь разных видов графики. Век сценического костюма был так же недолог, как и время существования спектакля, с исчезновением которого с театральных афиш функционирование костюма в стенах театра тоже прекращалось. С помощью репродуцирования в виде открытого письма рисунок обретал второе рождение, но уже в формах другого искусства.

«Мирискусническая» открытка стремится модифицировать традиционные жанры и не ставит перед собой целей и задач, обусловленных жанровой принадлежностью. Если «мирискусник» обращался к изображению пейзажа, то тот был больше, чем пейзаж, а если к исторической картине, то она была больше, чем историческая картина. При практически полном отсутствии некоторых жанров (натюрморт, портрет) в их открытках происходило не только взаимопроникновение, но и взаимозамена жанров, когда пейзажу придавался смысл исторической композиции, а между бытовым и историческим жанрами ставился знак равенства. Эти тенденции были характерны для творчества «мирискусников» в целом, но в контексте искусства открытки они обретают некоторые нюансы, которые были

следствием внимания художников к особому образному миру открытки, отвечающему се специфике как тиражному рисунку малых форм.

В третьем параграфе Третьей главы «Мирискусническая» открытка и проблемы полиграфической печати» освещается проблема оригинальности проекта (эскиза) открытки и его отпечатка.

«Мирискусники» уделяли особое внимание взаимодействию с печатниками, так как стремились к передаче изображения, максимально близкого задумке. Отличительной чертой «мирискуспичсской» открытки стало установление тесных контактов с типографиями, скрупулезная работа с рисунками и их корректура на каждом этапе печати открытых писем. Это был абсолютно новый подход к технологии репродуцирования. Однако даже обращение к опытным мастерам-печатникам не гарантировало «мирискусникам» удовлетворения качеством отпечатков.

Необходимость приспособления характера рисунка к требованиям печати с большой долей скепсиса воспринималась современной критикой, которая усматривала в такой вынужденной трансформации изображения ухудшение художественных качеств произведения искусства, поскольку воспроизведение предварительного акварельного рисунка является его технической интерпретацией, причем не интерпретацией художника, но интерпретацией, которую позволяет ему сделать техника.

«Мирискусники» практиковали два варианта подхода к репродуцированию. Они были следствием ответа на вопрос, что считать в конечном итоге оригиналом - первоначальный рисунок или его типографский отпечаток:

1. И рисунок и его отпечаток являются оригиналами в равной мере, однако рисунок должен был упрощаться в соответствии с требованиями репродуцирования (большинство «мирискусников»). Здесь возникает обратное влияние художественных особенностей печатного оттиска на нетиражную графику начала XX века, которая также начинает стремиться к лаконизму рисунка и простоте линии.

2. Оригиналом является только оттиск, а рисунок - это эскиз, проект, модель или даже схема, в которой даны основные понятия об окончательном варианте, но которую мастеру-печатнику нужно уметь «читать» и правильно трактовать (А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин).

В результате творческого взаимодействия «мирискусников» с мастерами-ремесленниками доля последних в участии в реализации замысла художников постепенно сводилась к минимуму. Художники все чаще начинали сами вникать во все тонкости технологии печати и присутствовать при процессе создания своих печатных «оригиналов» (А.П. Остроумова-Лебедева) или максимально ограничивать «сотворчество» литографов с помощью создания контуров, с которых в типографиях делались пробные отпечатки, а затем проб цвета по этим отпечаткам и предоставления образцов тона для каждого клише (А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин). Поэтому их предварительные эскизы мало могут сказать о замысле художников. В их творчестве первоначальный рисунок приобретал характер подсобного

материала, рабочего эскиза, а не являлся самодостаточным художественным произведением, который можно было бы экспонировать на выставках.

Четвертая глава «Основные мастера «мирискуснической» открытки» посвящена монографическому рассмотрению отдельных работ А.Н. Бенуа, И.Я. Билибина, М.В. Добужинского и Н.К. Рериха в области открытки.

В первом параграфе главы «Искусство открытки в творчестве Александра Бенуа» рассматриваются наиболее интересные примеры работ художника в этой области.

Художник издал в Общине в формате открыток сорок шесть своих рисунков; половина из этого числа была выполнена специально для открытых писем. Первой работой А.Н. Бенуа для открыток Общины св. Евгении стала открытка «Летний сад при Петре Великом», изданная к двухсотлетию города в серии «Старый Петербург». Впоследствии некоторые рисунки его открытых писем из этого цикла легли в основу его больших исторических композиций, исполненных художником по заказу профессора С.А. Князькова для оформления гимназических кабинетов истории. При этом композиции претерпевали значительные изменения в связи с тем, что открытка, в отличие от большой картины, дает возможность более длительного и внимательного рассмотрения деталей.

К 1904 - 1905 годам относится создание А.Н. Бенуа рисунков для двух серий открытых писем «Игрушки кустарного производства», в которые вошли двенадцать композиций. Он скомпоновал имевшиеся у него в собрании игрушки согласно принципам театральных инсценировок, поместив эти предметы в естественную для них обстановку, где они «играют». Первый выпуск цикла еще строг и не столь разнообразен, как второй; в нем еще чувствуется доля неуверенности автора в работе с материалом. Во втором выпуске композиции становятся более развернутыми, повествовательными, свободными, и вместе с тем бытование народной игрушки передано с большей степенью достоверности и характерности.

Серии рисунков «Игрушки» можно назвать высшим достижением русской художественной оригинальной открытки. Кульминация ее развития была достигнута именно здесь, всего спустя шесть-семь лет после возникновения этого вида искусства в России. Эта серия оказалась не только несвоевременной или преждевременной, но и, может быть, даже губительной для открытки. Опыт А.Н. Бенуа, возможно, побудил других художников оставаться на прежних позициях, развивать прежние темы и образы, не поддаваясь поиску новых, возможно, и не достижимых, высот в этом виде печатной графики малых форм. Своим прорывом художник обрек открытку па постоянное тиражирование самой себя, на копание в уже найденном и пройденном.

Среди своих современников А.Н. Бенуа оказался непонятым, а комплекты открыток «Игрушки» распродавались очень плохо. В дальнейшем художник более не работал специально для открытки, публикуя в изданиях Общины св. Евгении только отдельные работы в области театралыю-

декорационного искусства. Очевидно, что его оттолкнуло от работы в этой области прикладной графики малых форм неприятие публикой.

Второй параграф Четвертой главы «Искусство открытки в творчестве М.В. Добужинского» посвящен обзору работ художника в этом виде печатной графики малых форм.

М.В. Добужииский открытием для себя темы городского пейзажа, в первую очередь пейзажа Петербурга, обязан заказу Общины св. Евгении на рисунки для открытых писем. Четыре петербургских пейзажа, вышедшие в 1903 году на «евгсниинских» открытых письмах, были первым обращением художника к теме Петербурга. Именно в этих открытых письмах мастера значительнее, чем в других видах графики или в живописи, проявилось воздействие па его творчество традиционной японской гравюры, как в особом отношении к линии («Фонтанка. Летний дворец Петра 1»), так и в эстетике взаимоотношений черных и белых пятен («Чернышев мост»).

Значительную группу открытых писем М.В. Добужинского представляют пейзажи Вильны. Особенно великолепны в воспроизведении на «евгениинских» открытках пейзажи с видами зимнего города («Вильна в снегу», «Вильно. Остробрамские городские ворота»): белизна снега перекликается с белизной бланка почтовой открытки, придавая композиции особую воздушность, свежесть и ощущение непосредственного впечатления.

В 1909-1911 годах в издании Общины св. Евгении вышли разрозненно несколько открыток художника, объединенные темой «Типы Петербурга». Эта историко-этнографическая серия открытых писем М.В. Добужинского наполнена ностальгией по исчезающему быту города и отражает праздничные и радостные моменты в его восприятии. В круг интересов художника входит изображение типичных жителей города, определяющих специфический колорит петербургских улиц: охтенки, татарина, мамки, ломовика, извозчиков.

Менее известна другая открыточная серия художника «Типы Галиции», изданная в 1916 году. Каждая композиция представляет собой самостоятельную работу с одпим-двумя типажами, помещенными на светлом нейтральном фоне, аналогичном тому, который часто использовался на открытках с репродукциями эскизов театральных костюмов. Предельный лаконизм как самого рисунка, так и его цветового решения без особых затруднений могли быть воспроизведены техником-литографом в типографии.

В период Первой мировой войны была издана еще одна серия открыток художника с карандашными зарисовками на темы из военной жизни. Эта графическая техника, будучи воспроизведенной типографским способом, придает изображению Fia открытках подлинно трагическое звучание, особенно в двух работах с изображениями разрушенных построек, так подходящее к месту в связи с событиями на театре военных действий. Это одни из самых глубоких и проникновенных по своему содержанию рисунков всей русской открытки начала XX века, обычно отличающейся поверхностностью и развлекательным аспектом.

Третий параграф Четвертой главы «Искусство открытки в творчестве И.Я. Билибина» посвящен исследованию эволюции открыток мастера на протяжении двух десятилетий.

Работы И.Я. Билибина в области открытки 1900-х годов являются наиболее удачными его опытами в печатной графике малых форм. В некоторой степени они даже превосходят по своему художественному и образному качеству произведения его книжной графики, часто перегруженные излишней детализацией. В 1902 году И.Я. Билибин создает цикл «Богатыри» из шести открыток. Отталкиваясь от иллюстрирования заданного сюжета, мастер добивается эффекта параллельного изобразительного повествования, не просто дополняющего текст, но развивающего его согласно воле художника.

В 1904 году И.Я. Билибин выполняет ряд эскизов для открытых писем с изображениями памятников зодчества русского Севера. Серия является вершиной работы мастера в этой области. Лаконичная простота архитектурных построек вторит предельно четкой и ясной графической манере художника в схематичном изображении растительности. Здесь особенно ярко отразился его талант к полиграфическому видению, умение работать большими плоскостями локального цвета в пределах сравнительно небольшого формата открытки. Многие работы этой серии по своему художественному решению напоминают витражные композиции петербургского модерна, для которых было характерно включение в общую декоративную плоскость окна фрагмента с изображением постройки в окружении природы северного края.

Особую страницу в искусстве открытки занимает серия почтовых карточек И.Я. Билибина «Костюмы для оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в Парижской Большой опере» (1908). Эскизы костюмов, предоставленные художником для печати на открытых письмах, представляют собой законченные графические композиции, объединенные общностью художественного оформления, и подсобный характер этих рисунков бесследно устранен. В них была утеряна специфика эскиза театрального костюма, то есть изображение, в отличие от воспроизведенных на «евгениинских» открытках театральных эскизов М.В. Добужинского, Л.С. Бакста и даже А.Н. Бенуа, придумавшего даже особый «двойной» тип открытки для этой цели, было целиком переведено на язык почтовой карточки.

Однако постепенно изобразительный язык И.Я. Билибина становится более аристократическим и менее соответствующим сути избираемых им образов и тем. Указанная тенденция достигла наивысшего расцвета в серии 1913-1914 годов издания Общины св. Евгении, в которой И.Я. Билибин вновь обращается к тематике русской сказки. Главным средством художественной выразительности здесь становится использование типичных иконных мотивов (стилизованных «горок» и листьев деревьев). Этот прием придает странное звучание сюжетам, никак не связанным с традицией иконописания.

Четвертый параграф Четвертой главы «Н.К. Рерих и издательство Общины св. Евгении: открытки и работа по развитию издательства»

посвящсп истории сотрудничества Н.К. Рериха и Общины св. Евгении, как в плане создания рисунков для открыток, так и работы по издательству в целом, так как он сделал немало для сложения понятия «мирискусничсская» открытка.

Первая рериховская открытка для Общины св. Евгении - «Над Невою резво вьются флаги пестрые судов» - датируется приблизительно декабрем 1902 года. Она вошла в юбилейную серию открытых писем к 200-летнему юбилею города, которая выпускалась уже при активном участии А.Н. Бснуа. Эта открытка наглядно демонстрирует основные принципы повой, «мирискуспической», трактовки образа Петербурга, которые оказались во многом созвучны романтизированному восприятию и исторической оценке петровской эпохи А.Н. Бснуа.

Интересной оригинальной работой мастера для изданий Общины св. Евгении стал рисунок «На Дальнем Востоке», создание которого было связано с начавшейся Русско-японской войной. Это некая аллегория, смешавшая разновременные события и героев разных эпох: былинных русских богатырей и «благородного японского самурая». Художник с помощью этого сюжетного поворота стремился придать глобальное историческое значение современным событиям, представив их как противостояние двух абсолютно разных и уникальных национальных культур.

Хотя Н.К. Рерих, в отличие от А.Н. Бенуа, не определял программы изданий Общины вплоть до контроля над корректурой каждой выпускаемой открытки, его вклад в развитие издательства и искусство открытки в целом несомненен. Магазин «евгениинских» изданий, создание которого было бы невозможно без участия Н.К. Рериха, его художественное оформление и расположение не просто в центре города, а в здании, имеющем непосредственное отношение к искусству, воспитывал в его посетителях отношение к открытке не как к простому бланку для почтовой переписки, а как к миниатюрному художественному произведению. В этом магазине Община получила возможность устраивать минивыставки современных художников, сотрудничавших с ней. Особый акцент в этих выставках и при распространении изданий ставился на мастеров объединения «Мир искусства» и его круга, что благоприятствовало определению издательства как «мирискуснического», а выпускаемых им открыток как «мирискуснических».

Н.К. Рерих способствовал привлечению к искусству открытки других художников, как начинающих, так и уже имевших известность. Наконец, устройством выставок и аукционов при Обществе поощрения художеств он не только привлекал дополнительные средства для благотворительной деятельности Общины и способствовал тому, чтобы название издательства было на слуху, но знакомил широкую зрительскую аудиторию с искусством прошлого и современности. Не имея возможности единолично и по

собственному желанию формировать программу изданий, он, тем не менее, оценивая их художественность, прилагал все усилия к их массовому распространению в обществе. В том числе благодаря и его работе издания Общины получили широкую известность не только в художественных кругах, но и у самой обычной публики.

В Заключении собраны и сопоставлены основные результаты исследования, а также подчеркнуты наиболее важные, на наш взгляд, положения, определяющие специфику «мирискуснической» открытки среди открыток других художников:

- в ходе выявления и систематизации материала выяснилось, что до сих пор исследователи не разделяли работы «мирискусников» и других художников в области открытки на репродукционные и оригинальные, что впервые было осуществлено в диссертации для открытых писем мастеров объединения «Мир искусства»;

- изучение художественного многообразия искусства открытки в целом впервые позволило обозначить и акцентировать его основные проблемы как нового явления русской графики (проблемы жанрового и видового своеобразия, полиграфического воспроизведения, взаимосвязи открытки и художественно-эстетических вкусов публики);

- произведенная реконструкция на основе работы с архивными источниками истории издательства Общины св. Евгении впервые позволила установить ранее неизвестные факты, имеющие принципиальное значение для истории русского открытого письма (установлено имя первого художественного лидера издательства В.П. Шнейдер, произведена атрибуция конвертов и открыток, прослежена преемственность «мирискуснического» периода работы издательства от «домирискуснического», определена роль в издательстве В.Я. Курбатова, установлен факт финансового и психологического кризиса издательства 1905-1907 годов и определены его причины);

- внимательное изучение всех периодов истории фирмы впервые позволило провести наиболее полное и комплексное исследование истории сотрудничества художников объединения «Мир искусства» и издательства при Общине св. Евгении и ввести условное понятие «мирискуснической» открытки, то есть открытки созданной не только по оригинальным рисункам «мирискусников», но и при их деятельном участии (видовая и репродукционные открытки);

- обращение непосредственно к анализу изобразительного материала позволило определить своеобразие и уникальность открытых писем художников объединения «Мир искусства». Исследуя стилистику открыток «мирискусников» и других художников был отмечен особый характер «мирискуснической» открытки в целом, тяготеющей в большей степени к современной отечественной журнальной и книжной графике эпохи модерна с ее акцентом на линии и стремлением к плоскостности, в то время как основная масса открытых писем эпохи в целом представляет собой вариацию стиля в более простом, «демократическом» варианте, причем здесь более

заметно воздействие стиля не на формообразование (хотя иногда оно здесь может заимствовать шаблонные готовые образцы), а па сюжетный и образный мир. Впервые было исследовано образное и жанровое своеобразие «мирискуснической» открытки и выяснено, что эти художники предлагают свой мир сюжетных образований, или жанров, который оказывается гораздо уже ареала тем современной им открытки. Для нес характерно перетекание и пересечение жанров, их взаимодополнение и обогащение друг другом. На примере открытки впервые была затронута проблема взаимодействия художника и мастера-литографа, в руки которого попадал рисунок для репродуцирования. Этот вопрос входит в сферу общей проблематики тиражных видов искусств и предполагает три варианта ответа: I. художник передает свое произведение печатнику, целиком полагаясь на его мастерство, и рассматривает воспроизведение как способ популяризации своего творчества; 2. художник в обязательном порядке занимается ведением корректуры и рассматривает открытку как оригинальное произведение наравне с акварельным оригиналом; 3. художник стремится по максимуму ограничить «сотворчество» литографа и исполняет для открытки не эскиз, но проект в виде общего контура, отпечатки которого раскрашивает от руки, пробуя варианты цвета и давая образцы цвета для окончательной печати. Этот проект рассматривался им как подсобный рисунок, не имеющий самостоятельного художественного значения. Мастера объединения «Мир искусства» практиковали два последних варианта создания открыточного рисунка, в то время как большинство художников исполняли композиции для открыток по двум первым схемам.

- обращение к изучению «евгениинских» открытых писем в контексте биографии каждого «мирискусника» в отдельности позволило не только восстановить пробелы искусствоведческих знаний в области истории их сотрудничества с Общиной, но и особо выделить четыре имени художников, творческий вклад которых в искусство открытки был особо значим: А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский, И.Я. Билибин и Н.К. Рерих.

Таким образом, наиболее полное и всестороннее изучение работ художников объединения «Мир искусства» в области открытых писем и истории их сотрудничества с Общиной св. Евгении позволило впервые обозначить и рассмотреть до настоящего момента незатронутые исследователями основные проблемные точки искусства открытки как вида прикладной графики малых форм, а также заполнить лакуну в биографиях этих мастеров и художественной жизни эпохи модерна в целом.

Основные публикации по теме диссертации:

1. H.A. Мозохина. А.Н. Бенуа как художественный лидер издательства при Общине св. Евгении. // Дом Бурганова. Пространство культуры. -2009. - №1. - С. 151-159. (0,4 п.л.)

2. H.A. Мозохина. «Забавляя, они учат...» Иллюстрированная открытка как наглядное пособие в школах и гимназиях России начала XX века. // Искусство в школе. - 2009. - №4. - С. 54-57. (0,4 п.л.)

3. H.A. Мозохина. Издательский проект художников объединения «Мир искусства». // Вестник Челябинского государственного университета. -Серия «Филология. Искусствоведение». - 2009. - Вып. 36. - С. 170-174. (0,5 п.л.)

4. H.A. Мозохина. В.П. Шнейдер и А.Н. Бенуа как художественные лидеры издательства при Общине св. Евгении. К вопросу о преемственности двух этапов истории фирмы. // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. - 2010. - №1. - С. _. (в печати) (0,6 п.л.)

5. H.A. Мозохина. Маркетинговая ошибка начала XX века. // Конкуренция и рынок. - 2004. - Май. - С. 40-45. (0,6 п.л.)

6. H.A. Мозохина. Русская художественная открытка начала XX столетия. // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Сборник научных трудов. / Рос. Гос. пед. Ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. H.H. Громова. -СПб.: Фонд поддержки образования и творчества в области культуры и искусства. Санкт-Петербург, 2005. - Вып. II. - С. 190-204. (0,8 п.л.)

7. H.A. Мозохина. Ранний период существования издательства при Общине св. Евгении. Новые материалы. // ЖУК, журнал для коллекционеров открыток. - 2005. - № 04 (08), декабрь. - С. 27-29. (0,2 п.л.)

8. H.A. Мозохина. Искусство открытки в творчестве И.Я. Билибина. // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Сборник научных трудов. / Рос. Гос. пед. Ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. H.H. Громова. -СПб.: Акционер и К°, 2006. - Вып. III. - С. 159-170. (0,7 п.л.)

9. H.A. Мозохина. Собирательство художественных открыток в России в начале XX века. // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Сборник научных трудов. / Рос. Гос. пед. Ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. H.H. Громова. - СПб.: Акционер и К0, 2006. - Вып. IV. - С. 152-158. (0,3 п.л.)

10. H.A. Мозохина. Открытки М.В. Добужинского для издательства Общины св. Евгении. // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Сборник научных трудов. / Рос. Гос. пед. Ун-т им. А.И. Герцена. / Под ред. H.H. Громова. - СПб.: Акционер и К°, 2006. - Вып. V. - С. 127-142. (1 п.л.)

11. H.A. Мозохина. Образ Петербурга в художественной оригинальной открытке Общины св. Евгении. // К 300-летию Санкт-Петербурга. / Под ред. Ю.Г. Боброва, сост. O.A. Резницкая. - СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 2006. - С. 123-132. (0,5 п.л.)

12. H.A. Мозохина. Первые работы Г.И. Нарбута для изданий Общины св. Евгении. // ЖУК, журнал для коллекционеров открыток. - 2006. - № 01 (09), март. - С. 26-29. (0,3 п.л.)

13. H.A. Мозохина. Художник и художественный критик Александр Александрович Ростиславов и издательская деятельность Общины св. Евгении. // Филокартия. - 2006. - №2. - С. 22-23. (0,3 п.л.)

14. H.A. Мозохина. «Жертвы открыток». П Филокартия. - 2007. - №1 (3). - С. 50-51. (0,2 п.л.)

15. H.A. Мозохина. Открытые письма Агнсссы Линдеман. // Филокартия. -

2007. - №2 (4). - С. 24-27. (0,3 п.л.)

16. H.A. Мозохина. О некоторых неточностях каталогов открытых писем и других изданий Общины св. Евгении. // Филокартия. - 2007. - №4 (6). - С. 4042. (0,4 п.л.)

17. H.A. Мозохина. Новое об издательстве И.С. Лапина по материалам петербургских архивов. II Филокартия. - 2008. - №1 (7). - С. 24-25. (0,2 п.л.)

18. H.A. Мозохина. Кризис 1905 года в истории издательства Общины св. Евгении. // Филокартия. - 2008. - №2 (8). - С. 32-33. (0,2 п.л.)

19. H.A. Мозохина. Открытые письма Александры Шнейдср. // Филокартия. -

2008. - №3 (9). - С. 22-24. (0,2 п.л.)

20. H.A. Мозохина. Штрихи к истории фирмы «Ришар». // Петербургский коллекционер. - 2008. - №5 (50). - С. 50-51. (0,1 п.л.)

21. H.A. Мозохина. Художники объединения «Мир искусства» как фотографы и издатели видовых и репродукционных открытых писем. И Филокартия. - 2008. - №4 (10). - С. 32-33. (0,3 п.л.)

22. H.A. Мозохина. Штрихи к портрету издателя В.И. Бреева. Юбилейная серия открыток в память Нижегородского ополчения 1611-1612 гг. // Филокартия.- 2009. -№1 (11).-С. 18-21. (0,2 п.л.)

23. H.A. Мозохина. Александра Шнейдср: судьба забытой петербургской художницы. // История Петербурга. - 2008. - №4 (46). - С. 70-74. (0,4 п.л.)

24. H.A. Мозохина. К вопросу об истоках образного мира Елизаветы Бем (па примере открытых писем художницы). // Альманах современной науки и образования. - Тамбов: Грамота, 2009. - №1 (20). Исторические науки, философские науки, искусствоведение, культурология, политические науки, юридические науки и методика их преподавания: В 2-х ч. - Ч. 2. - С. 115-118. (0,4 п.л.)

25. H.A. Мозохина. Открытые письма начала XX века. // Мир музея. - 2009. -№1 (257). - Январь. - С. 13-15. (0,2 п.л.)

26. H.A. Мозохина. Открытые письма Георгия Лукомского. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. - 2009. - №3 (65) (март). - С. 116-123. (0,5 п.л.)

27. H.A. Мозохина. Н.Л. Шабельская, С.Д. Толь и другие. // Филокартия. -

2009. - №2 (12). - С. 32-33. (0,3 п.л.)

28. H.A. Мозохина. «Мирискусническая» открытка и русская прикладная графика малых форм. // Гуманитарные науки: проблемы и решения: Вып. IV: сборник научных статей / Под ред. A.A. Слезипа; Мин-во образования и науки Рос. Федерации, ГОУВПО «Тамб. гос. техн. ун-т». - Москва-Тамбов: ООО «Центр-пресс», ООО «ВИП-ГРАФ», 2009. - С. 259-267. (0,4 п.л.)

29. H.A. Мозохина. Междисциплинарные связи при исследовании открытых писем начала XX века: от искусствоведения к культурологии. // Филология -искусствознание - культурология: новые водоразделы и перспективы

взаимодействия: Междуиар. науч. конф.: тез. докл. и сообщ. / М-во культуры РФ, ин-т культурологии и др.; ред.-сост. H.A. Кочеляева. - М., 2009. - С. 58.

30. H.A. Мозохииа. Образный и жанровый мир «мирискуснической» открытки. // Материалы докладов XVI Международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» / Отв. ред. И.А. Алешковский, П.Н. Костылев, А.И. Андреев. [Электронный ресурс] — М.: Издательство МГУ, 2009. - Секция «Искусствоведение». - Подсекция «Историческое искусствознание». - С. 23-25. (0,2 п.л.)

31. H.A. Мозохииа. Открытка в культуре и искусстве Нового времени: штрихи к общей характеристике явления. // Мир в Новое время. Сборник материалов Одиннадцатой всероссийской научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых по проблемам мировой истории XVI-XXI веков. - СПб., 2009. - С. 318-321. (0,3 п.л.)

32. H.A. Мозохииа. Фёдор Фёдорович Нотгафт: жизненный путь коллекционера открыток. // Филокартия. - 2009. - №3 (13). - С. 17-18. (0,2 п.л.)

33. H.A. Мозохина. А.Н. Бенуа или В .Я. Курбатов? К вопросу о художественном лидере издательства Общины св. Евгении. II Филокартия. -2009. - №4 (14). - С. 44-45. (0,2 п.л.)

34. H.A. Мозохина. Открытка на современном антикварном рынке: эстетические и экономические аспекты. // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: материалы И Всероссийской научно-практической конференции, 30 января 2009 г. - СПб.: Изд-во СПбГУП, 2009. - С. 57-59. (0,1 п.л.)

35. H.A. Мозохина. Издательская деятельность Общины св. Евгении и Н.К. Рерих. Культурологический аспект. // Рериховское наследие. Тезисы IX Международной научно-практической конференции. / Отв. ред. A.A. Бондаренко, В.Л. Мельников. - СПб.: Изд. СПбГМИСР, 2009. - С. 17-18. (0,1 п.л.)

36. H.A. Мозохина. «Модная игрушка» или как В.В. Стасов признал художественную открытку. // Филокартия. - 2009. - №5 (15). - С. 22. (0,2 п.л.)

37. H.A. Мозохина. Автографы художников открытки Е.М. Бём и Л.М. Эндауровой. // Филокартия. - 2009. - №5 (15). - С. 36-38. (0,3 п.л.)

38. H.A. Мозохина. Ф.О. Шехтель и феномен «архитектурной» открытки начала XX века. // Федор Шехтель и эпоха модерна. Fedor Shektel and the Epoch of Art Nouveau. Федор Осипович Шехтель. К 150-летию со дня рождения: архитектурное творчество Ф.О. Шехтеля; каталог проектов и построек; материалы Международной наученной конференции «Федор Шехтель и эпоха модерна», Москва, 20-23 октября 2009 г.; конкурсы студенческих работ МАРХИ и МГХПУ им. С.Г. Строганова 2008-2009 гг. / Отв. ред. Г.В. Есаулов, Н.К. Соловьев; сост. и науч. ред. C.B. Клименко. - М.: Архитектура-С, 2009. - С. 176-178. (0,2 п.л.)

39. H.A. Мозохина. Заимствования и плагиат в русской художественной оригинальной открытке начала XX века: к постановке проблемы. // Цитата, реплика, заимствование... (Труды СПбГУКИ, т. 186; серия «Scientia artis.

Наука искусства», выпуск 3). / Под общ. ред. Г.Н. Габриэль. - СПб.: Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, 2009. - С. 142-147. (0,3 п.л.)

Общий объем опубликованных работ 13 п.л.

Подписано в печать 20.11.2009 г. Формат 60x84 1/16. Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 1,5. Тираж 100 экз. Заказ № 1429.

Отпечатано в ООО «Издательство "JIEMA"»

199004, Россия, Санкт-Петербург, В.О., Средний пр., д.24, тел./факс: 323-67-74 e-mail: izd lema@mail.ru http:// www.lemaprint.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Мозохина, Наталья Александровна

Введение

Глава 1. Русская художественная оригинальная открытка начала XX века

§ 1. Открытка как вид прикладной графики малых форм: вопросы специфики и видового своеобразия

§ 2. Становление открытки как вида прикладной графики малых форм

§ 3. Художники русской открытки

Глава 2. Издательская деятельность Общины св. Евгении и художники объединения «Мир искусства»

§ 1. История издательства Общины св. Евгении. «Домирискуснический период»

§ 2. История издательства Общины св. Евгении. «Мирискуснический» период. А.Н. Бенуа как художественный лидер издательства при Общине св. Евгении

§ 3. «Мирискусническая» открытка издания Общины св. Евгении. К вопросу о содержательном наполнении термина

Глава 3. Открытые письма художников объединения «Мир искусства»: вопросы теории и художественной практики

§ 1. Открытые письма художников объединения «Мир искусства» в контексте художественно-стилистических тенденций начала XX века

§ 2. Образное и жанровое своеобразие «мирискуснической» открытки

§ 3. «Мирискусническая» открытка и проблемы полиграфической печати

Глава 4. Основные мастера «мирискуснической» открытки

§ 1. Искусство открытки в творчестве Александра Бенуа

§ 2. Искусство открытки в творчестве М.В. Добужинского

§ 3. Искусство открытки в творчестве И.Я. Билибина

§ 4. Н.К. Рерих и издательство Общины св. Евгении: открытки и работа по развитию издательства Заключение Примечания

Список архивных источников Список литературы

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Мозохина, Наталья Александровна

Искусство рубежа XIX-XX веков характеризуется величайшим расцветом различных видов графики, в том числе и прикладной печатной графики малых форм, тогда еще не оформившейся терминологически, но игравшей важную роль в художественной и общественной жизни. Этот расцвет был подготовлен и инспирирован общим направлением развития графики XIX столетия, когда начинается ее самоопределение как вида изобразительного искусства со своими художественными законами и индивидуальной образностью. В ее расцвете отразился процесс демократизации искусства, его обращение к массовому зрителю, а не небольшому кругу знатоков и ценителей. Именно через тиражную графику осуществляется знакомство со сферой профессионального искусства, причем это знакомство часто сопровождается просвещением зрителя и воспитанием его художественного вкуса.

Развитие технологий печати в XIX веке способствовало ускорению процесса демократизации искусства. Возникновением огромного количества иллюстрированных изданий, журналов, альманахов отмечена уже середина столетия. А на рубеже XIX и XX столетий происходит кардинальное изменение понимания специфики печатной графики малых форм. Теперь это не просто виньетка, но именно произведение художника-дизайнера, который думает об индивидуальности, цельности и законченности его художественного облика в связи с его функциональным назначением.

Сфера печатной графики малых форм в силу своей специфики может показаться менее значимой по сравнению со станковыми и монументальными работами художников, требующими отдачи большого количества сил и времени. Но работа над рисунками для промышленной прикладной графики не является проходной и второстепенной для творчества любого, даже крупного, мастера. Именно прикладное искусство малых форм позволяет наиболее ярко и полно отразить специфику художественной манеры и особенности художественной концепции каждого художншса с наибольшей конкретностью и определенностью. С одной стороны, эти работы, конечно, не могут стать подлинными откровениями или новациями в истории искусства, но, с другой стороны, с удивительной последовательностью концентрируют в себе все лучшие находки и достижения художника, и потому интересны с точки зрения «абсолютизирования» его творческих исканий и устремлений. В графике малых форм находит максимальное свое выражение его техническое мастерство, виртуозность его как графика, которая в соединении с его культурой художника может преподнести действительно высокохудожественные миниатюрные шедевры. Поэтому не удивительно, с какой настойчивостью в прессе конца XIX — начала XX веков поднимался вопрос о так называемом «художественно-промышленном искусстве» и его значении в современной художественной жизни.

Прикладная печатная графика малых форм - это закономерный этап развития графического искусства, завоевавшего уже к началу XX века свою нишу в системе искусств. При этом, так и не сумев до конца самоутвердиться как действительно высокое искусство и как полноценный вид графики, она сумела стать обязательной и непременной соучастницей реальных исторических событий. Она реагирует на малейшие изменения в политической и экономической жизни, события военной истории, то есть на весь ареал жизненных процессов современности. Большинство работ в ее сфере создаются по заказу, иногда этот заказ носит даже государственный характер. Таков, например, заказ на рисунок денежных банкнот. Она всегда отвечает требованиям своего времени, более того, каково время — такова и она.

В г начале XX века в области прикладной графики малых форм, даже в каждом из ее видов в отдельности, не было каких-то сложившихся иконографических стереотипов или обязательных тем и сюжетов. Даже в пределах одного графического вида наблюдалось большое разнообразие манер, решений и образов. Он как бы в миниатюре отражал всю полноту художественной жизни и широту художественных взглядов и вкусов в России начала XX столетия. Каждый вид чутко реагировал на любое колебание интересов своих основных заказчиков - зрителей и покупателей. Нельзя сказать, чтобы везде художественные процессы развивались в одном направлении и с одинаковой скоростью. В каких-то видах, более близких миру человеческой повседневности, например в конфетной обертке, этикетке или календарях, влияние внешних событий минимально. В других - в особенности в почтовой графике - оно значительно больше.

Несмотря на объединение всех графических печатных произведений небольшого формата термином «графика малых форм», на кажущуюся их схожесть в приемах работы и необходимость прохождения через печатный станок, каждый вид представляет собой совершенно замкнутый в себе вид печатной графики со сложившимися характерными принципами оформления и спецификой дизайна. Этим понятием объединены открытка, визитка, меню, театральная программа, этикетка, конфетная обертка и упаковка, различные виды билетов и приглашений, экслибрис, почтовая и издательская марки, почтовая бумага и конверты, игральные карты, печати и оформление официальных бланков организаций и. предприятий, адреса, грамоты, денежные знаки, художественно оформленные настольные игры, календарные стенки и другие сферы приложения промышленного рисунка.

Первые иллюстрированные открытые письма появляются в Западной Европе еще в начале 1870-х годов. Россия в этом предприятии несколько запаздывает. Только в середине 1890-х годов, когда начался настоящий бум открытки во всем мире, почтовое ведомство России разрешило частным предпринимателям выпускать иллюстрированные открытые письма. Тем не менее, Россия быстро догнала другие страны по количеству отправленных по почте в год открыток, а к 1897 году обогнала в этом показателе Францию и сравнялась с Соединенными Штатами1.

Конец XIX - начало XX века неофициально называют «Золотым веком открытки». Открытые письма выпускались большими и малыми, специализированными и неспециализированными издательствами, находившимися не только в крупных столичных центрах, но и городах глубинки. Их использовали не только как новый вид почтового отправления, но начали коллекционировать и даже изучать. Они выпускались на любой вкус и интерес. Можно было составить подборку видов какого-либо города или изображений цветов и животных, юмористических сюжетов или открыток, изданных с благотворительными целями. Особую группу открытых писем составляют художественные открытки, которые делятся на репродукционные и оригинальные, эскизы для которых исполнялись художниками специально2.

Русская художественная оригинальная открытка появляется в самом конце XIX века, в тот период, когда в пространство отечественного искусства вошел стиль модерн. Идеалом художников эпохи модерна стало создание единой художественной среды, каждый элемент которой тщательно продумывается и исполняет свою, всегда важную роль в его формировании. Открытка стремительно вошла в обиход в качестве такого одного из ее непременных элементов и прекрасно соответствовала требованию времени создавать из окружающей среды произведение искусства.

Однако нельзя забывать, что художественная оригинальная открытка того периода, как любой другой вид графики, живописи, скульптуры отразила в своем облике всю противоречивость художественных исканий времени. К ней обращались мастера разных поколений и разных художественных направлений: художников, наследовавших традиции русской реалистической школы живописи второй половины XIX века, мастеров академического направления, а также живописцев и графиков нового поколения: участников объединений «Мир искусства» и «Союза русских художников», художников русского авангарда. В их работах отразились разные подходы к оформлению открыточного бланка, как более подходящие для открытки, так и практически неуместные. В совокупности они продемонстрировали, что художник должен чутко понимать архитектонику открытого письма, уметь согласовывать формат открытки, характер рисунка и технику его исполнения.

Рисунок открытки в большей степени тяготеет к виньетке или камерному альбомному рисунку. Амбивалентность открытки заключается в том, что, обладая несравнимыми ни с каким другим видом графики малых форм возможностями распространения и агитации, она в сюжетном отношении не имеет способности выдерживать какие-либо значимые или глубинные темы и образы.

Расцвет русской открытки на рубеже ХЕХ-ХХ веков сравнительно короток и обрывается в 1917-1918 годы после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений говорит о значительности и даже уникальности этого явления.

Среди многообразия художественных сил, обращавшихся к открытке, особое место по праву принадлежит художникам объединения «Мир искусства». Ратуя за возрождение графики в целом, они не обходили своим вниманием ни одну из ее многочисленных отраслей, в каждой продемонстрировав мастерство петербургской графической школы и чуткое понимание специфики каждого вида. Их внимательное отношение к любой «мельчайшей» работе является, с одной стороны, следствием воздействия идеологии модерна, а с другой, их личным пониманием красоты и прекрасного в природе и повседневной жизни.

Открытые письма «мирискусников» представляют собой лучшие достижения в этом виде прикладной печатной графики. С другой стороны, на фоне открыток работы мастеров других художественных направлений и течений их открытые письма являются внутренне и стилистически цельным комплексом, который можно обозначить термином «мирискусническая открытка». В него следует включать не только собственно работы художников объединения «Мир искусства» в области открытки, но и их деятельность в роли издателей открытых писем, в которой он выступили в издательстве при Общине св. Евгении.

Появление каких-либо художественных сил в роли издателей было предопределено самой эпохой. Именно то время как нельзя лучше импонировало обращению художников к самостоятельным опытам в издательском деле. Закономерно и участие в этом «мирискусников» как мастеров, большое внимание уделявших прикладной графике в целом. Как указывает М.Г. Эткинд, одним из пунктов их программы было установление тесного контакта с издательским делом3. Мечтой «мирискусников» «было создание всеобъемлющей эстетической среды, осуществляющей невиданный со времен средневековья синтез всех видов искусств. Эта среда мыслилась как некое идеальное совершенное «сверхпроизведение»»4. Открытка в этом «сверхпроизведении» занимала свою, определенную только ей, нишу, которую необходимо исследовать в той же мере, как и произведения «мирискусников» в других видах и жанрах искусства.

Актуальность и научно-практическая значимость исследования открыток Общины св. Евгении как художественного проекта мастеров объединения «Мир искусства» заключается в следующем:

- благодаря хорошей сохранности архивных документов изучение истории издательства Общины св. Евгении представляет собой единственную возможность понять и описать малоизвестный даже филокартистам механизм издания открытых писем до 1917 года;

- в обогащении нашего понимания природы стиля модерн, а также искусства эпохи в целом;

- в подготовке необходимого плацдарма для дальнейших исследований в области открытки как вида печатной графики малых форм с целью правильной оценки художественно-эстетической ситуации в этой области при вовлечении этого интереснейшего и малоизученного искусствоведами материала в общие труды по истории искусства начала XX века и истории графических искусств;

- в наши дни открытки, выпущенные при участии «мирискусников», становятся предметом экспонирования в музеях, художественных галереях и библиотеках на специализированных выставках. Однако в подавляющем большинстве случаев экспозиционеры обращаются к ним как к иконографическому источнику, прекрасно передающему атмосферу эпохи, но не делая их объектом специального изучения; в осознании глубокого кризиса современной почтовой иллюстрированной карточки, определенным не только сокращением объема почтовой переписки, но и общим падением художественного уровня открыточных рисунков, их ориентацией и заимствованием изобразительных приемов от ремесленнических открытых писем начала XX века и современной зарубежной поздравительной карточки. Опыт «мирискусников» в разрешении проблемы полиграфического воспроизведения графического оригинала также будет интересен специалистам, чья работа тесно соприкасается с полиграфическим производством;

- затрагиваемый в диссертации круг проблем позволяет использовать ее материалы также в исследованиях по смежным специальностям: культурологии, социологии искусства, исторической антропологии, истории издательского дела.

Степень изученности вопроса. Следует подчеркнуть, что до настоящего времени исследование открыток, и в частности, изданий «мирискусников», практически оставалось прерогативой только филокартистов. Специальных исследований о «мирискуснической» открытке нет. По отдельности есть несколько публикаций, посвященных открытым письмам И.Я. Билибина, сделанных филокартистами и носящих описательный и фактологический характер5.

С позиции искусствознания хорошо исследованы некоторые открытки А.Н. Бенуа и И.Э. Грабаря. Циклу открытых писем А.Н. Бенуа «Игрушки кустарного производства» посвящены две специальные статьи6. Кратко касается открыток художника с видами Петербурга и его пригородов М. Эткинд в монографии о мастере . Открытки, исполненные по рисункам И.Э. Грабаря, подробно проанализированы в книге о живописце О.И. о

Подобедовой . А.А. Сидоров в своей монографии «Русская графика начала XX века» упоминает открытки художников объединения «Мир искусства», высоко оценивая их художественное качество, но в силу специфики книги не рассматривает их подробно9.

В других монографиях, посвященных творчеству «мирискусников», в силу специфики этих исследований о работе над открытками говорится вскользь, поскольку большое значение придается обычно крупномасштабным работам, а работы в сфере графики малых форм часто остаются за рамками повествования. Анализ художественных открыток в таких исследованиях производится несколько поверхностно и с точки зрения их значения исключительно для творчества того или иного мастера.

Подтверждением же мысли о том, что все члены объединения «Мир искусства», создававшие открытки, серьезно относились к созданию для них рисунков и не считали эту работу проходной в своем творчестве, служит их эпистолярное наследие. Особенно подробно о своих работах в этой области пишут А.П. Остроумова-Лебедева10, И.Э. Грабарь11, М.В. Добужинский12, А.Н. Бенуа13 и И.Я. Билибин14.

Значительным вкладом в изучение русской открытки стала вышедшая в 2004 году книга доктора искусствоведения М.В. Нащокиной «Художественная открытка русского модерна»15. Автор, будучи коллекционером открытых писем, не только представил богатый иллюстративный материал, но и впервые обратился к художественному анализу открыток. Книга дает широкую картину развития и распространения открытого письма в России конца XIX - начала XX веков, впервые вводя в научный оборот имена ныне забытых художников русской открытки. Несколько страниц автор посвящает открытым письмам «мирискусников», но тематика книги не позволяет ему остановиться на истории их сотрудничества с Общиной св. Евгении более подробно.

Зимой 2008-2009 годов в Государственном Русском музее проходила выставка изданий Общины св. Евгении. Ее организаторы не ставили перед собой цель представить весь репертуар «евгениинских» изданий. Были отобраны лучшие образцы продукции издательства, в первую очередь, оригинальные работы «мирискусников», а также отдельные примеры произведений художников других художественно-эстетических направлений начала XX столетия, работавших в области открытки. Наиболее ценными и практически неизвестными из экспонирующихся материалов являются проекты, эскизы и пробные оттиски открытых писем. Выставка призвана познакомить широкую публику с издательской деятельностью Общины в целом, особенно акцентировав внимание на работах для издательства художников объединения «Мир искусства».

К открытию выставки был приурочен выпуск каталога с несколькими вступительными статьями, характеризующими издательскую деятельность Общины с разных сторон16. Однако статьи каталога изобилуют многочисленными фактическими ошибками и даже ошибками в написании фамилий художников. Использование архивных источников при их написании можно назвать редким исключением, не были учтены даже новейшие, основанные на этих источниках публикации по истории издательства, в свете которых она выглядит не столь гладкой и однозначной. Многие экспонаты выставки остались без комментариев, что было отмечено даже рядовыми ее посетителями в личной беседе с диссертантом. Однако достоинством каталога является введение в научный оборот ранее неизвестных проектов, эскизов и пробных оттисков открытых писем художников объединения «Мир искусства», на основе которых можно проследить процесс работы художника над открыткой.

Следует кратко остановиться и на исследованиях филокартистов, так как именно их работа в области пропаганды открытых писем заставила современных искусствоведов пристальнее взглянуть на открытку, и, более того, они многое сделали в области фактологических исследований. В их работах, начиная с 1960-х годов, делались попытки систематизации накопленного материала и закладывался фундамент для дальнейших исследований. Особенно плодотворными в этом отношении оказались последние 15-20 лет.

В 1990 году в Москве, в выставочном центре «У книгоиздателя И.Д. Сытина» (Тверская ул., 12) впервые состоялась выставка открыток и книг, изданных Общиной св. Евгении, в том числе и открыток объединения «Мир

17 искусства». Был выпущен каталог выставки , а в 1991 году в журнале «Наше

1 Я наследие» была опубликована рецензия на нее . При подготовке выставки были использованы результаты архивных изысканий, впервые представленные широкой публике. Организаторы выставки - филокартисты и букинисты - не ставили перед собой цель искусствоведчески проанализировать экспонируемые работы, попытаться соотнести их с искусством периода, что нашло отражение и в содержании каталога. Тем не менее, до сих пор эта выставка как по уровню, так и по количеству представленных произведений искусства остается единственной и по-своему уникальной среди других выставочных проектов, связанных с экспонированием открытых писем. Прошедшая в начале 2002 года в Государственном музее-заповеднике «Ораниенбаум» выставка под названием «Открытые письма Серебряного века» из коллекции В.П. Третьякова, охватила уже исключительно открытки художников объединения «Мир искусства»19. В 2000 году вышло в свет крупное исследование В.П. Третьякова «Открытые письма Серебряного века», посвященное исключительно «евгениинским» открыткам и ставшее итогом многолетней исследовательской деятельности автора. Основываясь на архивных материалах, коллекционер приводит новые данные по истории издательства Общины, впервые публикует некоторые письма художников в издательство, а также многие открытки, исполненные по рисункам «мирискусников». Как филокартиста его, как и во всех вышеперечисленных исследованиях, интересует, прежде всего, историческая сторона дела, хотя в разбивке собранного материала по художникам, главным образом, имеющих отношение к объединению «Мир искусства», видно стремление автора затронуть собственно и изобразительную сторону вопроса.

В журнале «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» периодически публикуются статьи коллекционеров о художниках, работавших для открытки. В том числе было напечатано исследование об открытых письмах И.Я. Билибина20, а также статьи об открытках модерна21 и авангарда22.

В 2005-2006 годах вышли из печати четыре тома иллюстрированного каталога открытых писем и других изданий Общины св. Евгении, наглядно и последовательно иллюстрирующие всю историю издательской деятельности Общины . Впервые широкому зрителю была представлена целая галерея открыток, некоторые из которых малоизвестны даже филокартистам и историкам искусства открытки. Изданный небольшим тиражом в пятьсот экземпляров, этот каталог сразу же стал такой же библиографической редкостью, как и сами «евгениинские» открытые письма.

В последнее десятилетие собиратели открыток, словно пытаясь наверстать упущенное, подготовили и опубликовали множество работ, воссоздающих художественный облик русской дореволюционной иллюстрированной почтовой карточки. Однако работы, содержащие богатый иллюстративный и документальный материал не только по «мирискусническим» открытым письмам, но и по открыткам других художников, носят в большей степени описательный характер. При этом, чем глубже и разностороннее изучаются ими,, конкретные произведения графического искусства, тем очевиднее становится необходимость дальнейшего и более глубокого исследовательского внимания именно специалистов-искусствоведов. На настоящий момент исследования филокартистов по истории открытого письма в России подготовили хорошую почву для возникновения обобщающих трудов по данному вопросу, которые затрагивали бы не только собственно исторический аспект проблемы, но и обозначили бы аналитический подход к накопленному материалу.

Поэтому целью диссертации является на основе наиболее полного и всестороннего изучения работ художников объединения «Мир искусства» в области открытых писем и истории их сотрудничества с Общиной св. Евгении обозначение и рассмотрение до настоящего момента незатронутых исследователями основных проблем открытки как нового для начала XX столетия вида прикладной графики малых форм. Этим исследованием также преследуется цель заполнить лакуну в биографиях этих мастеров и художественной жизни эпохи модерна в целом.

В соответствии с обозначенными целями определяются и задачи исследования:

- выявление и систематизация материала исследования;

- изучение художественного своеобразия искусства открытки как нового явления русской графики;

- реконструкция на основе работы с архивными источниками истории издательства Общины св. Евгении; наиболее полное и комплексное исследование истории сотрудничества художников объединения «Мир искусства» и издательства при Общине св. Евгении;

- анализ изобразительного материала на примере работ в области открытки А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, И.Я. Билибина, Н.К. Рериха и других художников и определение своеобразия и уникальности открытых писем мастеров объединения «Мир искусства».

Источники исследования. При работе1 над диссертацией особенно важной оказалась личная переписка художников объединения «Мир искусства» с сотрудниками издательства при Общине св. Евгении. В первую очередь, следует отметить фонды секретаря и делопроизводителя издательства И.М. Степанова, находящиеся в отделе рукописей Государственного Русского музея24 и Российской государственном архиве литературы и искусства25. В фондах содержатся материалы как личного характера, так и его переписка с художниками по издательским вопросам.

Ценную помощь при работе над диссертацией оказали документы хранящегося в Центральном государственном историческом архиве Санкт-Петербурга фонда Петроградского комитета попечительства о сестрах милосердия Красного Креста, под эгидой которого действовала Община св. Евгении . Помимо работы медицинских учреждений Общины фонд освещает ее издательскую деятельность. Его материалы раскрывают историю издательства, в них содержится переписка с художниками по поводу рисунков для открытых писем и с типографиями о заказах на печатание открыток, а также протоколы журналов заседаний Комиссии по изданиям. Отдельные дела заключают в себе вырезки из газет и журналов с отзывами печати о художественных изданиях Общины. Фонд мало исследован, поэтому большинство материалов, в том числе касающиеся сотрудничества с издательством «мирискусников», являются неизвестными большинству современных исследователей и за редким исключением не разу не публиковались.

Личные фонды художников, связанных с издательской деятельностью Общины, также содержат много интересных сведений о работе издательства и о заказах рисунков для открытых писем. Таковы материалы фондов А.Н. Бенуа27, М.В. Добужинского28 и Г.К. Лукомского29 в отделе рукописей

OA

Государственного Русского музея, фонд В.Я. Курбатова в архиве Академии наук, фонд А.П. и В.П. Шнейдер31 в рукописном отделе Института русской литературы (Пушкинский Дом), фонд А.П. Остроумовой-Лебедевой32 в отделе рукописей Российской Национальной Библиотеки.

Объектом исследования стала русская прикладная тиражная графика конца XIX — начала XX столетия на примере развития одной из ее отраслей -оригинальной открытки. Она рассматривается в широком контексте основных тенденций искусства России Серебряного века, но основной акцент ставится на произведения мастеров объединения «Мир искусства». Предмет исследования — механизмы взаимодействия разных видов искусства в эпоху модерна и их отражение в печатной графике.

Материал исследования. Изучение открыток мастеров объединения «Мир искусства» обусловило обращение к иллюстративному материалу, не ограниченному исключительно публикациями Общины. При работе над диссертацией исследовался практически весь доступный диссертанту массив оригинальных художественных открытых писем за период с 1898 по 1917 годы. Это дало возможность последовательного стилистического и образно-тематического сравнения работ «мирискусников» и других авторов русской открытки и выявления специфических особенностей открытых писем первых. Очень интересные в художественном отношении, но до сих пор известные только узкому кругу филокартистов, серии открыток создавались и другими отечественными графиками. Многочисленность изобразительного материала, зачастую созданного на безымянный рынок, часто не подписанного и не датированного, практически полное отсутствие каталогов выпущенной продукции (или таковые не обнаружены до сих пор), с одной стороны, создавали определенные сложности в работе, но, с другой стороны, усиливали исследовательский интерес33. История происхождения многих открытых писем, более того, их авторство, были либо совсем неизвестны, либо неполны.

Некоторые затруднения создавало и отсутствие в музейных и библиотечных собраниях полномасштабной коллекции не просто художественных оригинальных открыток дореволюционного издания, но и даже открытых писем художников объединения «Мир искусства». Их открытки распылены по фондам даже в пределах единого музейного или библиотечного комплекса. Так, например, в отделе эстампов Российской Национальной библиотеки, содержащем богатейшую по разнообразию и полноте коллекцию открыток, пополняющуюся и современными изданиями, мирискуснические» открытые письма хранятся в соответствии со своей принадлежностью той или иной тематической коллекции и, следовательно, пространственно разобщены.

В научной библиотеке Российской Академии художеств находится очень скромная по сравнению с Российской Национальной библиотекой, но содержащая лучшие образцы этой печатной продукции, коллекция открыток Общины св. Евгении, главным образом, работ мастеров объединения «Мир искусства». Материалы этого собрания распределены по художникам, но не выделены в отдельное хранение.

Фонд открыток Государственного музея истории Санкт-Петербурга содержит интереснейшую коллекцию не только русских, но и зарубежных иллюстрированных почтовых карточек. Он был образован в 1970-е годы, но подлинный масштаб придала ему приобретенная и частично подаренная после смерти своего владельца крупнейшая в стране коллекция открыток Н.С. Тагрина, на основании которой предполагалось создать Музей открытки, так до сих пор и не организованный. Очень длительное время потребовалось для инвентаризации всех поступивших в музей открыток и распределения всех их по отдельным коллекциям. В настоящий момент инвентаризация завершилась, но начался длительный процесс сверки, вследствие чего фонд остается недоступным для исследователей. Открытки, созданные по оригинальным рисункам русских художников, не были выделены отдельно, но вошли в состав коллекции открыток с репродукциями произведений искусства, материал в которой расположен по фамилиям авторов в алфавитном порядке.

В Государственном музее политической истории России имеется небольшая коллекция открытых писем. Здесь открытки распределены по двум фондам: фонд № 5 (старые поступления в составе коллекции плакатов) и фонд № 15 (новые поступления; это чисто открыточный фонд, сформированный в результате передачи из Петербуржской таможни конфискованных на границе открытых писем начала XX века). В настоящее время планируется создание на базе этих двух фондов самостоятельного хранения открыток.

Коллекция открытых писем Государственного музея политической истории России содержит, главным образом, работы политической направленности: открытки, выпущенные левыми политическими партиями, а также видовые фотооткрытки. Отдельно следует отметить прекрасную подборку черносотенных открыток, созданных по рисункам JI.T. Злотникова. Изучение этого собрания позволило полнее представлять себе общую картину развития отечественной открытки и сравнить работы «мирискусников» с работами зачастую неизвестных мастеров, создававших интереснейшие примеры рисунков для открытых писем.

Большую помощь в работе над диссертацией оказало общение с филокартистами Санкт-Петербурга, Москвы, других городов России, Украины и Молдавии. Во время работы над диссертацией полученная в наследство небольшая коллекция открыток различных художников, в том числе и «мирискусников», продолжала нами пополняться и также помогла в работе. В процессе сбора материалов для коллекции диссертант имел возможность посещать антикварные и букинистические магазины, где просматривал подборки открыток по теме исследования.

Методы исследования. Специфика оригинальной открытки как вида прикладной графики малых форм и одновременно как весьма значительного явления в русской и западноевропейской культуре конца XIX - начала XX столетий обусловила комплексное обращение к разным методикам исследования. Проблема достоверности исследования заключается в размежевании принадлежности открытки как предмета изучения разным научным дисциплинам, которые принимают под свое крыло разные виды открытых писем. Генезис и эволюция разновидностей открытки протекают не только в тесном взаимодействии друг другом, но и с другими культурными и даже историческими явлениями, без сопоставления с которыми невозможно не только правильно их оценить, но и описать их историю. Поэтому в искусствоведении наряду с выработанной методологией исследований весьма актуален междисциплинарный подход, который не только обогащает исследование, но и способствует более объективному описанию явления.

В ходе исследования практиковался и чисто искусствоведческий анализ, в частности, типологический метод, позволивший выделить «мирискусническуто» открытку как художественное явление и определить ее не только как оригинальные работы художников объединения «Мир искусства» в этом виде прикладной графики малых форм, но гораздо шире — как открытые письма издания Общины св. Евгении, выпущенные при активном участии «кружка А.Н. Бенуа». Метод сравнительного анализа позволил соотнести «мирискусническую» открытку с работами других художников в этой области и обозначить ее образное и жанровое своеобразие, а также определить ее место в контексте художественно-стилистических тенденций начала XX века. Метод реконструкции позволил проследить эволюцию искусства открытки в творчестве отдельных мастеров объединения «Мир искусства», а также восстановить историю «евгениинского» издательства и обнаружить в ней некоторые интересные моменты, которые скрывались его руководством.

Таким образом, научная новизна диссертации состоит в следующем: в произведенном впервые специальном профессиональном исследовании оригинальной открытки мастеров объединения «Мир искусства» и обозначении в связи с этим основных проблем развития открытки как нового вида прикладной печатной графики малых форм;

- в выявлении новых фактов, связанных с историей сотрудничества «мирискусников» с издательством Общины св. Евгении;

- в определении логики художественного развития издательства (периодизация и обусловленные этим закономерности изменения репертуара выпускаемой продукции);

- во введении в научный оборот новых архивных материалов, многие из которых связаны с художниками объединения «Мир искусства», в том числе их переписки с «евгениинским» издательством;

- в попытке вписать открытки издания Общины св. Евгении в контекст развития прикладной печатной графики и художественной жизни России конца XIX - начала XX веков.

Апробация работы. По материалам диссертации опубликованы более 30 печатных работ. Новизна материала и сделанных открытий обусловили приглашение диссертанта в редакционный совет журнала «Филокартия» и награждение медалью «За выдающийся вклад в развитие коллекционного дела в России» (2008).

Основные положения диссертации, а также результаты архивных изысканий были обсуждены в докладах на научных конференциях:

- Межвузовская студенческо-аспирантская конференция «Художник и его время» (Санкт-Петербургский Государственный Университет, исторический факультет, апрель 2008)

- Международная научная конференция «Удовольствие и наслаждение как явления культуры» (Санкт-Петербургское Культурно-просветительское общество «Пушкинский проект», Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник «Михайловское» А.С. Пушкина, Пушкинские Горы, июль 2008)

- Международная научная конференция «XXXVI Болдинские чтения» (Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского, Государственный литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А. С. Пушкина «Болдино», Большое Болдино, сентябрь 2008)

- V Межрегиональная научно-практическая конференция «Провинция в контексте истории и литературы» (ГМПЗ «Музей-усадьба JI.H. Толстого «Ясная Поляна», Ясная Поляна, декабрь 2008)

- II Всероссийская научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок» (Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов, январь 2009)

- Ш научно-практическая конференция ««Scientia artis. Наука искусства: Цитата, реплика, заимствование.» (Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, факультет истории мировой культуры, февраль 2009)

- XI всероссийская научная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых «Мир в Новое время» (Санкт-Петербургский Государственный Университет, факультет международных отношении, март 2009)

- Научная конференция «От штудии к арт-объекту» (Московский музей современного искусства, март 2009)

- Международная научная конференция «Филология — искусствознание - культурология: новые водоразделы и перспективы взаимодействия» (Российский институт культурологии, Москва, апрель 2009)

- XVI международная научная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов» (Московский Государственный Университет имени М.В. Ломоносова, секция «Искусствоведение», апрель 2009, доклад был признан лучшим на секции)

- Международная научная конференция «Печать и слово Санкт-Петербурга» (Северо-Западный институт печати, апрель 2009)

- Межвузовский конгресс молодых ученых «Санкт-Петербургская историческая школа» (Санкт-Петербургский Государственный Университет, исторический факультет, апрель 2009)

- Конференция «Полтора века Шехтеля: вечный модерн». К 150-летию со дня рождения Федора Осиповича Шехтеля (музей A.M. Горького; Государственный Исторический музей, Москва, май 2009)

- Международная научная конференция - Четвертые Философовские чтения «Культурное и историческое наследие дворянского рода

Философовых» (МУК «Бежаницкий историко-культурный центр Философовых», п. Бежаницы, август 2009)

- IX Международная научно-практическая конференция «Рериховское наследие» «Наследие семьи Рерихов в музеях и собраниях мира» (Санкт-Петербургский государственный университет, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербургский государственный Музей-институт семьи Рерихов, октябрь 2009)

- I научно-практическая конференция «Атрибуция, сохранность и реставрация музейных памятников» (Государственный исторический музей, Москва, октябрь 2009)

- Международная научная конференция «Федор Шехтель и эпоха модерна» (Московский архитектурный институт, Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, Комитет по культурному наследию города Москвы, Российская академия архитектуры и строительных наук, Российская академия художеств, октябрь 2009)

- Международная научная конференция «География искусства» (Российский институт культурного и природного наследия им. Д. С. Лихачева, Москва, ноябрь 2009)

XV научная конференция «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства» (Государственная Третьяковская галерея, объединение «Магнум-Арс», Москва, ноябрь 2009)

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, а также примечаний, приложений, списка иллюстраций, иллюстраций, списка архивных источников и библиографического списка на русском и иностранном языках.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Открытки Общины св. Евгении как художественный проект мастеров объединения "Мир искусства". Проблемы истории и художественной практики"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследование вопросов истории и художественной практики сотрудничества художников объединения «Мир искусства» с издательством открытых писем при Общине св. Евгении потребовало обращения не только к художественным результатам этого сотрудничества, то есть самим открыткам, выпущенным при их непосредственном участии, но и к более широкому пласту русской и даже зарубежной оригинальной открытки начала XX столетия. Этот обширный изобразительный материал стал основой для реконструкции общего визуального ряда, который позволил впервые определить своеобразие и уникальность открытых писем «мирискусников» и обозначить их творческий вклад в развитие искусства открытки в России в целом.

Выявление и систематизация изобразительного материала, естественно, начинались с работ художников объединения «Мир искусства». Оказалось, что до сих пор исследователи не разделяли их работы в области открытки на репродукционные и оригинальные. Одновременно велась работа по выявлению и систематизации оригинальных открытых писем других художников как издания Общины св. Евгении, так и других отечественных издательств, где обнаружилась та же проблема. Было установлено, что оригинальную открытку достаточно сложно выявить и атрибутировать, поскольку необходимо исключить репродукционность данного рисунка и даже документально подтвердить создание его именно для печати на бланке почтовой карточки. С целью выявления оригинальных работ для открытых писем был составлен каталог открыток по художникам (около двухсот пятидесяти разных имен), в который вошли как работы оригинального, так и репродукционного характера. Хотя каталог заведомо неполный (он постоянно пополняется, практически еженедельно, несколькими новыми работами, а иногда и именами художников, работы в области оригинальной открытки которых были вновь обнаружены) и в основу добавления в него художника был поставлен принцип предположительной принадлежности хотя бы одной его открытки области оригинальной графики, он позволил строго систематизировать материал, значительно упростил работу с ним (особенно при переведении в электронный вариант) и позволил благодаря документально подтвержденным по архивным материалам оригинальным открыткам на основе типологического анализа и по некоторым другим косвенным данным (характерные надписи и надпечатки на открытках и др.) установить с большей или меньшей точностью действительную оригинальность той или иной серии открытых писем. Составление подобных списков предпринималось филокартистами и ранее (они не опубликованы, носят фрагментарный характер и существуют в виде рукописных списков в частных собраниях), однако они не делали принципиальной разницы между репродукционным и оригинальным открытым письмом, которая впервые была здесь отмечена для каждой работы художников объединения «Мир искусства».

Помимо оригинальных и репродукционных открыток «мирискусников» Общиной св. Евгении при их участии было выпущено множество репродукционных открыток других художников прошлого и современности. Сопоставление изданных при участии «мирискусников» такого рода открытых писем с продукцией других открыточных фирм впервые показало, что даже репродукция произведения искусства для них зачастую становилась синонимом собственно произведения искусства. Перед «евгениинскими» репродукционными открытками стояла задача не только передать общие понятия об оригинале, но стать своего рода «новыми оригиналами», осмыслить произведение искусства с помощью художественных приемов и технических способов репродуцирования как одного из пределов искусства.

Обращение «мирискусников» к видовой открытке в изданиях Общины св. Евгении обусловило сопоставление с аналогичными изданиями других фирм, фотоснимки для которых хотя и исполнялись также профессиональными фотографами, но без сотрудничества с ними каких-либо художественных сил. Именно поэтому «евгениинские» открытки, особенно 1903-1905 годов, то есть до начала выпуска «длинных» видовых серий, отличает особое чувство композиции, выбор нестандартной (неоткрыточной!) точки зрения и собственно характерный набор объектов отображения, обусловленный ценностно-эстетической позицией «мирискусников» по отношению к памятникам искусства и архитектуры старины и современности.

С другой стороны, изучение художественного многообразия искусства открытки как нового явления русской графики впервые позволило постичь художественную природу открытки как феномена в целом и обозначить своеобразие оригинальной открытки как вновь образовавшегося в конце XIX столетия вида прикладной печатной графики малых форм.

В диссертации была рассмотрена связь между открыткой и другими видами печатной и непечатной графики: плакатом, книжной иллюстрацией, журнальной графикой, акварельным рисунком и лубком. Эта связь была достаточно тесной, поскольку открытка тогда была совершенно новым видом искусства, не имевшим художественных традиций в прошлом и потому искавшим точки опоры в близких и родственных ему видах искусства. Очень часто она была слишком прямой, поскольку происходило заимствование технических и композиционных приемов из книжной и журнальной графики, плаката и акварельного рисунка, художественная природа которых, однако, не всегда оказывалась созвучной специфике открытки как вида искусства, что было обусловлено не только иными способами функционирования этих работ, но даже особенностями восприятия того или иного вида искусства. Обнаруживает открытка и внутренние психологические связи с лубком, занимая его место на новом этапе исторического развития, становясь его своеобразной вариацией, говорящей более современным изобразительным языком и, соответственно, более приспособленной к художественным вкусам городского населения.

Лубочный след» в искусстве открытки дает возможность говорить о проблемах восприятия ее образов широкой аудиторией. Собственно в открытке находит свое отражение визуализация художественных вкусов публики, которые оказывают обратное влияние на развитие открытки в целом и оригинальной открытки в частности. Пример истории издательской деятельности «мирискусников» в Общине св. Евгении, не всегда удачной, является частным случаем этого обратного воздействия. Проблематика открытки как вида прикладной графики, то есть имеющей определенное функциональное предназначение, соединяющей в равной степени искусство и утилитарный предмет, имеет выходы на проблемы, изучаемые смежными дисциплинами, в частности, культурологии, занимающейся вопросами повседневности и «массовой культуры».

Это же утилитарное значение сказалось негативным образом и на процессе признания широкой аудиторией за открыткой произведения искусства, который, собственно, не завершен и до сих пор, поскольку открытка заняла пограничное место между произведением искусства и дизайнерской работой. В начале XX века, что впервые продемонстрировано в диссертации, это восприятие было еще более проблематично, более того, даже сами художники (еще не дизайнеры), главным образом, мастера старшего поколения, очень часто относились к открытке только как репродукции и простому и легкому способу популяризации собственного творчества. Только художники молодого поколения, уловившие общие тенденции эпохи модерна к эстетизации окружающей среды и быта, увидели в открытке один из возможных путей подобной эстетизации, причем пути достаточно простого, дешевого и быстрого. Открытка стала одним из способов реализация проекта модерна, хотя способом достаточно противоречивым, иногда играющим против самого этого проекта. Популярность открыток Е.М. Бём, С.С. Соломко и Б.В. Зворыкина является ярким примером этого противоречия, когда художественное качество ставится в зависимость от массового вкуса. При этом все эти три художника своими работами маркируют три линии общественного признания современных направлений в искусстве: салонного, неорусского и модерна, окрашенного обращением к национальной тематике. Это признание осуществляется в контексте художественной ситуации эпохи модерна с его особым отношением к графическим жанрам и зарождением «массовой культуры», повлекшей за собой расцвет репродукционных искусств. В этих условиях открытка, в том числе и оригинальная, оказывается как никогда более востребованной и со стороны общества, и со стороны художников.

Следует особо подчеркнуть, что первыми в России к искусству открытки обратились не мастера модерна, но воспитанные на традициях искусства второй половины XIX столетия книжные иллюстраторы и акварелисты. Во многом их работы, не всегда соответствующие изобразительному языку открытки, подтолкнули «мирискусников» к новой для себя области графических искусств, хотя в целом их обращение к открытке было закономерно и обусловлено не только эстетическим проектом модерна, но и общим тяготением в своем творчестве к различным видам графики.

Многие аспекты истории сотрудничества художников объединения «Мир искусства» с издательством при Общине св. Евгении в миниатюре отражают общие проблемы развития и становления искусства открытки в России как вида прикладной графики малых форм. А без самой истории фирмы невозможно изложить историю открытого письма в России. Произведенная реконструкция на основе работы с архивными источниками истории издательства Общины св. Евгении позволила не только установить ранее неизвестные факты, имеющие принципиальное значение для истории русского открытого письма и проблематики искусства открытки в целом, но и определить отношение «мирискусников» к открытке на примере их работ для «евгениинских» изданий, а следовательно, и понимание специфики искусства открытки и художественно-эстетических задач, которые она была призвана решать.

В первую очередь была прослежена история издательства, основанного в 1896 году, до появления в нем в 1902 году «мирискусников» и установлено имя его первого художественного лидера — Варвары Петровны Шнейдер, благодаря усилиям которой был определен круг художников и других деятелей петербургской культуры, образовавших вокруг издательства художественно-литературный кружок. Хотя открыток в этот период было выпущено сравнительно немного, но большинство приглашенных в этот период истории фирмы к сотрудничеству художников продолжили работу в этой области печатной графики для других фирм и стали основоположниками искусства открытки в России. Также были атрибутированы два художественных конверта, увидевших свет в издательстве за это время: работы самой В.П. Шнейдер (1897) и В.В. Суслова

1899), - а также открытка «Раненый» — архитектору М.М. Перетятковичу

1900). При первоначальном интересе к делу художница быстро охладела к нему, не видя для себя в нем творческих перспектив.

Следует подчеркнуть, что ранее исследователи почти не обращали внимания на этот краткий период издательской деятельности Общины, несмотря на то, что многие принципы работы издательства, заложенные В.П. Шнейдер (художественные совещания, максимальная публичность работы издательства), были заимствованы сначала А.А. Ильиным, который встал во главе фирмы в начале XX века, а затем и А.Н. Бенуа, пришедшим ему на смену, «присвоены» последним как свои и усовершенствованы. Также следует особо отметить, что А.Н. Бенуа пришел в издательство с уже сложившейся системой связей с художниками, типографиями и распространителями. Более того, он мог оценивать опыт своих предшественников и заимствовать лучшее из того, что уже было сделано.

В связи с этим необходимо особо отметить факт, на который исследователи не обращали внимания ранее, что так называемые художественные совещания, на которых обсуждались все издательские проекты и создание которых А.Н. Бенуа особо ставил себе в заслугу, впервые были введены еще В.П. Шнейдер. А.Н. Бенуа только меняет состав приглашаемых художников, будучи вынужденным при этом оставить в нем нескольких представителей от самой Общины.

Предшествующими исследователями обычно отмечалось участие в работе издательства некоторых художников и деятелей культуры начала XX века через простое перечисление фамилий, которое автоматически заимствовалось и переносилось в их исследования из воспоминаний основателя издательства И.М. Степанова, которому было важно просто зафиксировать максимальное количество известных имен, в большей или меньшей степени связанных с издательской деятельностью Общины. Впервые была определена доля участия в ней каждого из перечисленных лиц и особо выделена деятельность В.Я. Курбатова, который более прагматично, чем А.Н. Бенуа, оценивал издательскую политику, давал всегда тонкие и мудрые по вопросам программы изданий советы, а его прогнозы относительно успеха или неуспеха выпуска тех или иных открыток всегда сбывались. Наконец, в связи с обнаруженными архивными документами выяснилось, что роль В.Я. Курбатова в издательстве не сводилась к простому сотрудничеству. Он не просто подменял А.Н. Бенуа во время его отсутствия в Петербурге, но и частично принимал на себя его функции художественного лидера издательства, определяя сюжеты репродукционных и видовых открыток, которые следовало издавать.

Однако, несмотря на наличие единой теоретической программы, проводимой в жизнь под чутким наблюдением А.Н Бенуа, внутри руководства издательства не наблюдалось общности целей. У организаторов издательства первоочередной задачей было получение коммерческой выгоды от изданий. Многие художники, предоставлявшие свои работы для открыток безвозмездно, во главу угла ставили задачи благотворительности, в то время как сам А.Н. Бенуа — художественно-эстетические и просветительно-воспитательные.

Противоречия внутри издательства, сложности исторического периода и несогласованность с потребностями покупателей привели в 1905-1907 годы к финансовому и даже психологическому кризису внутри издательства, вызвали стремление А.Н. Бенуа его покинуть, а Н.К. Рериха занять его место. Этот факт, который можно обнаружить при тщательном исследовании материалов фонда Общины и переписки художников, умалчивался в мемуарах как основателя и делопроизводителя издательства И.М. Степанова, так и самого А.Н. Бенуа, и был впервые установлен. Благодаря своевременному вмешательству В.Я. Курбатова, который без согласования с А.Н. Бенуа и в его отсутствие в России решился обратиться к массовому выпуску пользовавшихся устойчивым спросом у публики видовых открыток, издательство было спасено от банкротства. В дальнейшем А.Н. Бенуа несколько отходит от дел по изданию открыток, но коммерческий успех выпуска видовых открытых писем позволил ему уже в 1909 году обратиться к выпуску книг по искусству, альбомов и путеводителей по городам и музеям.

Почти все наиболее значительные оригинальные серии открыток «мирискусников» вышли в свет до 1905 года. Начиная со второй половины 1900-х годов открытки Общины св. Евгении более проникнуты духом фотографии, но не изобразительного искусства. Однако и здесь художественный вкус руководителей издательства сказался на выборе фотографов (некоторые снимки «мирискусники» делали сами) и, соответственно, на выборе памятников и их съемке с наиболее выгодного ракурса.

1917 год прервал традицию издания открытых писем Общиной св. Евгении. Когда же их выпуск был ею возобновлен уже под названием Комитета популяризации художественных изданий, то отсутствие хорошей бумаги и красок, удешевление работы путем печати со старых клише обусловили резкое падение качества выпускаемой продукции, издание которой, впрочем, быстро прекратилось за ликвидацией самого издательства.

Внимательное изучение всех периодов истории фирмы позволило провести наиболее полное и комплексное исследование истории сотрудничества художников объединения «Мир искусства» и издательства при Общине св. Евгении. В первую очередь, следует особо отметить, что неправомерно говорить о том, что все без исключения «евгениинские» открытки составляют собой целостное художественное явление, объединенное общностью целей, теоретической программой, пластическими принципами и профессиональными убеждениями. Многие другие художники, активно сотрудничавшие с издательством, представляют собой разные по яркости творческой индивидуальности и силе таланта величины, по-разному понимавшие специфику открытки как вида искусства: И.Е. Репин, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, Н.К. Пимоненко, Е.М. Бем, В.А. Бобров, Н.С. Самокиш и другие. Руководство издательства из-за финансовых соображений было вынуждено подчиняться необходимости публиковать работы художников, по своим творческим устремлениям противостоящих объединению «Мир искусства», то есть зависеть от художественно-эстетических предпочтений публики.

С другой стороны, хотя издательство Общины св. Евгении печатало открытки мастеров разных художественных направлений, но деятельное участие в его работе художников объединения «Мир искусства» придало его художественной политике определенную тенденциозность. Вклад «мирискусников» в становление и развитие художественной открытки определяется не только и даже не столько их авторскими работами в этой области, но тем пристальным вниманием и вдумчивым отношением, с которыми они подходили к своему участию в работе издательства.

Собственно оригинальная «мирискусническая» открытка — это лишь малая толика от общего количества изданий, которые увидели свет в Общине св. Евгении. Впервые предложенное понятие «мирискуснической» открытки не может ограничиваться исключительно и только оригинальной почтовой карточкой — оно гораздо шире и многограннее. Это не только многочисленные серии с воспроизведением памятников зодчества и старины, предметов искусства из музейных и частных коллекций. Это бережное и внимательное отношение к каждой детали открытки, тщательная работа над художественным шрифтом и дизайном рисуночной и адресной сторон, точный перевод подписей на открытках на французский язык, постоянная требовательная работа с типографиями и детальное рассмотрение каждой открытки, предполагаемой к публикации.

Художники круга «Мира искусства» ратовали за возрождение и восстановление из небытия памятников отечественной культуры и национального достояния. Свою деятельность по изучению наследия прошлого они не ограничивали рамками узкого кружка знающих людей, а стремились популяризировать накопленный запас знаний, в данном случае посредством расходившихся многотысячными тиражами и не в одном издании открыток Общины св. Евгении. Открытые письма были одной из наиболее действенных и доступных форм популяризации искусства прошлого в образах искусства настоящего. Конечно, «мирискусническая» открытка в широких массах народа нашла своего почитателя не сразу, но ее основное значение для русского искусства в целом заключается именно в стремлении уберечь от уничтожения памятники прошлого, воспитать художественный вкус зрителя, создать вокруг него мир подлинной красоты, способной облагородить душу и чувства, пусть только на мгновение оторвать человека от повседневности и заставить думать о вечном.

В этом отношении и собственно оригинальные открытки «мирискусников» представляют собой определенную художественно-эстетическую программу. С одной стороны, их издание подчинялось художественно-образовательной концепции А.Н. Бенуа, а с другой, было ориентировано на то, чтобы дать широкой аудитории представление об индивидуальной манере каждого из мастеров этого творческого объединения. Обращение непосредственно к анализу изобразительного материала позволило определить своеобразие и уникальность открытых писем художников объединения «Мир искусства».

С этой целью в первую очередь были затронуты некоторые проблемы теории и художественной практики, связанные с «мирискуснической» открыткой: рассмотрение открыток в контексте художественно-стилистических тенденций искусства начала XX века, их образного и жанрового своеобразия, а также в контексте общей проблематики тиражных видов искусства в связи с их полиграфическим воспроизведением.

Исследуя стилистику открыток «мирискусников» и других художников был отмечен особый характер «мирискуснической» открытки в целом, тяготеющей в большей степени к современной отечественной журнальной и книжной графике эпохи модерна с ее акцентом на линии и стремлением к плоскостности, в то время как основная масса открытых писем эпохи в целом представляет собой вариацию стиля в более простом, «демократическом» варианте, причем здесь более заметно воздействие стиля не на формообразование (хотя иногда оно здесь может заимствовать шаблонные готовые образцы), а на сюжетный и образный мир.

Открытки «мирискусников» в этом отношении обнаруживают более непосредственную связь со стилем эпохи, поскольку в их работах можно проследить не только влияние традиционных для модерна тем и образов, но и изобразительного языка. Однако в их открытках в противовес особенностям материала, имеющего особую специфику восприятия, тяготеющую к доступной понятности рисунка в сочетании с легкостью его прочтения, стилистика работ не является довлеющей. Основным лейтмотивом их работ является насыщение изображения дополнительными смыслами, несущими образовательную, но не развлекательную, нагрузку. Именно поэтому только для их открыток характерна тенденция тесного взаимодействия с ними других видов искусств (театрально-декорационного искусства, народной игрушки, книжной иллюстрации), осмыслявшаяся как сторонний взгляд на свои работы в этих видах искусства сквозь зеркало принципиально другого вида искусства. Эту тенденцию также можно рассматривать и как воздействие синтетизма модерна.

В целом нужно отметить, что русская оригинальная открытка появилась уже на излете модерна, в момент разрушения стиля. Возможно, в связи с именно этой хронологической задержкой стиль задержался в открытке и в дальнейшем. Только начало Первой мировой войны заметно повлияло на стилистику открытки, в которой стало наблюдаться необычайное разнообразие художественно-стилистических тенденций. «Мирискусническая» же открытка оказалась в большей степени привержена стилю, и в изданиях Общины св. Евгении военного времени это ее качество прослеживается на примере работ И.Я. Билибина, Г.И. Нарбута и О.А. Шарлеманя.

Символизм как духовно-эстетическое течение, питавшее культуру и искусство Серебряного века, в открытке мало проявил себя. В принципе его проявления в открытке ограничиваются приглашением А.Н. Бенуа к сотрудничеству с издательством некоторых художников-символистов: В.Э. Борисова-Мусатова, В. Д. Замирайло и Н.К. Калмыкова. Модерн, наполненный образностью и . мировоззрением символизма, оказался совершенно невостребованным широкой аудиторией и почти не встречается на открытых письмах.

Впервые было исследовано образное и жанровое своеобразие «мирискуснической» открытки и выяснено, что эти художники предлагают свой мир сюжетных образований, или жанров, который оказывается гораздо уже ареала тем современной им открытки. Ими совершенно игнорировались (за исключением И.Я. Билибина) юмористические, сатирические и карикатурные рисунки, а жанр поздравительной открытки, самый «открыточный» жанр, из которого собственно она и выросла, также почти не присутствует в их работах для почтовых карточек. Вместе с тем орнаментальная и театральная открытки встречаются практически только среди их работ в этой области прикладной графики малых форм. Более того, в изданиях Общины св. Евгении можно обнаружить влияние «мирискусников» в области жанровых предпочтений и на других художников, которое сказывалось в принятии к печати или особом заказе только тех сюжетов, которые отвечали их основным художественным интересам.

В жанровом отношении «мирискусническая» открытка в целом представляет собой четко вырисовывающееся явление со своим специфическим миром сюжетных образований. Для нее характерно перетекание и пересечение жанров, их взаимодополнение и обогащение друг другом. Так, исторический жанр тесно связан с жанром бытовым и превращается в их работах в иллюстрирование истории повседневности (А.Н. Бенуа). Пейзаж сочетался с историко-мифологическим жанром, причем последний не столько присутствовал в их открытках внешней атрибутикой, сколько наполнял рисунки особым сказочным духом (И.Я. Билибин).

Пейзаж в «мирискуснических» открытых письмах также дает целый ряд работ в области условно названной как «архитектурная» открытка, особом жанровом образовании, специфика которого обусловлена пониманием зодчего искусства открытки и ее задач. Рисунки зодчих, в отличие даже от работ акварелистов и книжных иллюстраторов, всегда оказывались сообразны требованиям полиграфического исполнения. Более того, архитектор особенно хорошо понимал сложности репродукционных видов искусств, поскольку они, как и архитектура, имеют дело с проблемой транслирования первоначального замысла совсем в других формах. Интерпретация, которую позволяет сделать автору проекта непосредственный его исполнитель и даже строитель или поставщик материалов, сродни интерпретации рисунка мастером-печатником в типографии. Не удивительно, что архитектурный термин «проект» вполне естественно освоил территорию производства открытки, обозначив собой ее первоначальный замысел, рабочий эскиз, который отнюдь не обязательно, как и в процессе строительства здания, должен в точности соответствовать конечному результату совместной работы художника и литографа в виде оттиска на бланке открытого письма. Именно поэтому «архитектурная» открытка в целом обнаруживает более глубокое понимание специфики искусства открытки, чем другие ее жанрово-тематические образования.

В рамках «архитектурной» открытки «мирискусников» наблюдается параллельное сосуществование тенденций открытия своеобразия различных региональных историко-культурных зон: Санкт-Петербурга и его пригородов, Москвы и провинции. Причем каждой из этих зон уделялось особое внимание в связи с равноценной, по мнению художников, значимостью их для русского искусства и культуры в целом.

На примере открытки впервые была затронута проблема взаимодействия художника и мастера-литографа, в руки которого попадал рисунок для репродуцирования. Этот вопрос входит в сферу общей проблематики тиражных видов искусств и предполагает три варианта ответа: 1. художник передает свое произведение печатнику, целиком полагаясь на его мастерство, и рассматривает воспроизведение как способ популяризации своего творчества; 2. художник в обязательном порядке занимается ведением корректуры и рассматривает открытку как оригинальное произведение наравне с акварельным оригиналом; 3. художник стремится по максимуму ограничить «сотворчество» литографа и исполняет для открытки не эскиз, но проект в виде общего контура, отпечатки которого раскрашивает от руки, пробуя варианты цвета и давая образцы цвета для окончательной печати. Этот проект рассматривался им как подсобный рисунок, не имеющий самостоятельного художественного значения. Мастера объединения «Мир искусства» практиковали два последних варианта создания открыточного рисунка, в то время как большинство художников исполняли композиции для открыток по двум первым схемам.

Обращение к изучению «евгениинских» открытых писем в контексте биографии каждого «мирискусника» в отдельности позволило не только восстановить пробелы искусствоведческих знаний в области истории их сотрудничества с Общиной, но и особо выделить четыре имени художников, творческий вклад которых в искусство открытки был особо значим: А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский, И.Я. Билибин и Н.К. Рерих. Работ других художников для открытых писем было гораздо меньше или их значение для творческой биографии мастера или для искусства открытки в целом не столь очевидно.

Значение имени А.Н. Бенуа для сложения отечественного искусства открытого письма сложно переоценить. Он не только был художественным лидером издательства при Общине св. Евгении, определял ее художественную политику, приглашал художников, выбирал рисунки для воспроизведения, но и своими работами в этом виде печатной графики малых форм знаменовал вершину художественных достижений в нем. Его две серии открыток «Игрушки кустарного производства» и по теме, и по композиции, и по оригинальности замысла, и по художественному воплощению прозвучали настолько свежо и необычно, но настолько адекватно изобразительному языку открытки, что дальнейшее развитие этой отрасли приостановилось, продолжая разрабатывать только старые находки и темы. В то же время эти серии раскрыли перед оригинальной открыткой возможности перехода в сферу чисто изобразительного искусства, исключив ее утилитарное назначение. Однако, коллекционная открытка, ориентировавшаяся в первую очередь на весьма ограниченный круг ее собирателей, в начале XX века была еще слишком «революционной» для этой отрасли графики, но впоследствии стала одной из основных форм издания открыток (так называемые комплекты).

Для М.В. Добужинского открытка стала одной их вех на его творческом пути в период его становления как художника-графика. Благодаря предложению издательства исполнить для открытых писем серию рисунков с видами Петербурга мастер открыл для себя тему города и городской жизни, повседневной и праздничной, которая определила его художественные интересы и стала лейтмотивом его дальнейшего творческого пути. Естественно, что во всей полноте решений она не могла реализоваться в формате почтовой карточки, но мотивы парадного Петербурга и улочек старой Вильны сыграли свою роль в росте интереса общественности к миру российского города в целом, как столичного, так и провинциального.

И.Я. Билибин как художник открытки представляет собой своего рода исключение среди «мирискусников». Во-первых, в отличие от работ других мастеров этого объединения, его открытки пользовались спросом и популярностью у публики, а во-вторых, он дольше всех в своем творчестве обращался к искусству открытки и только в его работах ощущается эволюция манеры мастера, обусловленная изменениями в осмыслении им целей и задач открытого письма как вида искусства. Постоянно нарастающая тенденция к большей измельченности, максимальной детализации и изображению мельчайших подробностей деталей костюма или окружающего антуража, а также стремление сблизить открыточное изображение с традициями иконописания, были вызваны возросшим вниманием к археологии искусства прошлых эпох, которое накладывалось на характерные технические приемы мастера и придавало его манере сухость. Однако «стиль» раннего И.Я. Билибина нашел многочисленных подражателей среди художников открытки, особенно московских графиков, которые с большим или меньшим успехом применяли его к сказочным сюжетам, иллюстрируемым на открытых письмах, и продолжал развитие в их работах вплоть до 1917 года.

Значение Н.К. Рериха для становления и развития искусства открытки менее очевидно. Действительно, по его оригинальным рисункам Общиной св. Евгении было выпущено всего несколько открыток; в основном ею издавались репродукции его картин. Однако его работа по популяризации «евгениинских» изданий (организация магазина художественных изданий Общины в здании Общества поощрения художеств, устройство при нем выставок современных художников, аукционов старинного и современного искусства, привлечение новых художественных сил) способствовала росту популярности открытки в целом, становлению ее как вида печатной графики и признания в ней произведения искусства широкой аудиторией.

Таким образом, наиболее полное и всестороннее изучение работ художников объединения «Мир искусства» в области открытых писем и истории сотрудничества мастеров с Общиной св. Евгении позволило обозначить и рассмотреть до настоящего момента незатронутые исследователями основные проблемные точки искусства открытки как вида прикладной графики малых форм, а также заполнить лакуну в биографиях этих мастеров и художественной жизни эпохи модерна в целом.

Открытое письмо давало возможность «мирискусникам», в большей степени графикам по своей художественной ориентации, не только попробовать собственные силы в новом виде искусства, раскрыть его художественный потенциал, но и принять деятельное участие в сложении и формировании открытки как самостоятельного вида искусства со своими художественными приемами и закономерностями, стать, в своем роде, «законодателями мод» для художников, работавших в этой отрасли. Они пришли к пониманию каждой открытки, существующей в тысячах совершенно одинаковых отпечатков, не просто как к репродукции, но и как к оригинальному произведению искусства, требующему особого технического и художественного подхода.

В то же время неправомерно считать открытые письма других российских издателей в художественном отношении менее выразительными и ценными. В этой сфере прикладной графики малых форм встречаются очень интересные в художественном, историческом и историко-культурном отношениях издания. Однако, даже будучи выпущенными в одном издательстве, они не представляют в совокупности цельного комплекса, поскольку для них не была характерна непосредственная работа в руководстве фирмы художников, проводящих в этих изданиях какую-либо одну определенную художественно-эстетическую концепцию.

В заключении следует особо отметить, что ни к одному из других видов прикладной графики малых форм в России начала XX века, в которых также много работали художники объединения «Мир искусства», даже какой-либо его части, невозможно применить термин «мирискуснический», то есть нельзя обозначить такое явление, как «мирискусническая» марка, театральная программка или банкнота. В данном случае уместно говорить лишь об отдельных работах мастеров объединения «Мир искусства» в этих видах графики, поскольку они не принимали такого непосредственного участия в издательском процессе, не определяли программы изданий и не осуществляли выбор художника для той или иной работы, а исполняли единичные, очень часто случайные, заказные рисунки. Эстетическая целостность, свойственная большей части открытых писем Общины св. Евгении, - исключительное явление в русской прикладной графике малых форм начала XX столетия, несмотря на расцвет и повсеместное бытование последней в эпоху модерна и активное участие в этом процессе мастеров объединения «Мир искусства».

Список научной литературыМозохина, Наталья Александровна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. А.В. Редкости и цены. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2003. - №1-2 (5). - С. 125.

2. Адарюков В.Я. Выставка «Отечественная война 1812-14 гг.», собранная В.И. Бреевым. // Старые годы. 1912. - №10 (октябрь). - С. 36-37.

3. Адарюков В.Я. Издательская деятельность Общины св. Евгении. // Жизнь искусства. 1919. - №253-254. - 27-28 сентября. - С. 2.

4. Александр Бенуа размышляет. / Подгот. изд., вступит, статья и комментарии И.С. Зильберштейна и А.Н. Савинова. М.: Советский художник, 1968. - 749 с.

5. Александр Николаевич Бенуа и Мстислав Валерианович Добужинский. Переписка (1903-1957). / Сост. И.И. Выдрин. СПб.: Сад искусств, 2003. — 302 с.

6. Александр Николаевич Бенуа и Сергей Павлович Дягилев. Переписка (1893-1928). / Сост. И.И. Выдрин. СПб.: Сад искусств, 2003. - 128 с.

7. Александров А.А. Блок в Петербурге-Петрограде. Л.: Лениздат, 1987.-С. 95-96, 142-143.

8. Алексеева М. Виталий Третьяков: Любовь моя, филокартия. // Санкт-Петербургский курьер. 2002. - №37 (139). - 19-25 сентября. - С. 26.

9. Аллегорические и иллюстрированные открытые письма. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1916. №5 (май). - С. 16211622.

10. Алшибая М. Интервенты во Владивостоке имя художника. // Филокартия. - 2008. - №4 (10). - С. 50.

11. Альбом запрещенных открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1900. - Декабрь. — С. 1333-1334.

12. Андреева Е. Два века Елизаветы Бем. // Детская литература. 1991. -№4.-С. 26-28.

13. Андреева Е. Из истории Общества Русских акварелистов (1880-1918 годы). // Искусство рисунка. М.: Советский художник, 1990. - С. 108124.

14. Анисимов В.И. Графические искусства и репродукция. М.-Пг.: Государственное издательство, 1924. - 171 с.

15. Анненкова Э.А. Принцесса Ольденбургская: жизнь, дела, открытки. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2007. - №4 (15). - С. 35.

16. Анненкова Э.А., Голиков Ю.П. Принцы Ольденбургские в Петербурге. СПб.: Росток, 2004. - С. 345-349, 385-387.

17. Анненкова Э.А., Голиков Ю.П. Русские Ольденбургские и их дворцы. СПб.: Алмаз, 1997. - 175 с.

18. Ардашев В. Пермь на старых открытках. // Коллекционер. — 2001. — Вып. 36/37.-С. 215-233.

19. Атаманов Э.Н. Фотопортреты Л.Н. Толстого на открытках. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2004. №4 (декабрь). — С. 1617.

20. Б. Открытые письма и другие художественные издания Общины св. Евгении Красного Креста. Изд. 6-ое. Петроград. 1915 г. Стр. 378. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1915. - №9 (ноябрь).-С. 4172-4173.

21. Бабаева С.Н. Художественное стекло Е.М. Бём. (Из истории Дятьковской хрустальной фабрики). // Песоченский историко-археологический сборник. Вып. 2. Ч. 1. История и культура. Киров, 1995.-С. 6-12.

22. Бабинцев С. Поэзия народной мудрости. // Советский коллекционер. -1989. Вып. 26. - С. 107-120.

23. Бабинцев С. Русские дореволюционные каталоги иллюстрированных открыток. // Филателия СССР. 1968. - №11/12. - С. 51-52.

24. Бабурина Н.И. Русский плакат. Вторая половина XIX начало XX века. - Л.: Художник РСФСР, 1988.-190 с.

25. Базанкур О. Е.М. Бём. // Открытое письмо. -1906. №5. - С. 121-128.

26. Бакал Л.Л. Деятельность Комитета Популяризации Художественных изданий. // Восьмая научная конференция по проблемам книговедения «Книга и книжное дело на рубеже тысячелетий». Тезисы докладов. -М.: Российская книжная палата, 1996. С. 134-136.

27. Балуева Г. Наследие знаменитого сказочника. // Филателия СССР. -1968.-№4.-С. 34-35.

28. Баренбаум И.Е., Костылева Н.А. Книжный Петербург Ленинград. -Л.: Лениздат, 1986. - С. 296-298.

29. Батюшков Ф.Д. Ел. М. Бём и М.Г. Савина. // Невский альманах. «Из прошлого» (писатели, художники, артисты). Жертвам войны. — Пг., 1917.-Вып. 2.-С. 187-188.

30. Батюшков Ф.Д. К наброскам иллюстраций Ел. М. Бём к повести Н.С. Лескова. // Невский альманах. «Из прошлого» (писатели, художники, артисты). Жертвам войны. — Пг., 1917. — Вып. 2. — С. 187.

31. Без названия. // Открытое письмо. — 1904. №1. — С. 16.

32. Белецкий П.А. Георгий Иванович Нарбут. Л.: Искусство, 1985. — 239 с.

33. Беликов П., Князева В. Рерих. М.: Молодая гвардия, 1972. - 256 с.

34. Белицкий Я.М., Глезер Г.Н. Москва незнакомая. М.: Стройиздат, 1993.-383 с.

35. Белицкий Я.М., Глезер Г.Н. О чем поведала открытка. М.: Связь, 1978.-104 с.

36. Белицкий Я.М., Глезер Г.Н. Открытка продолжает рассказ. М.: Радио и связь, 1982. - 145 с.

37. Белицкий Я.М., Глезер Г.Н. Приглашает открытка. // Советский музей. 1986. - №1 (87). - С. 69-74.

38. Белицкий Я.М., Глезер Г.Н. Рассказы об открытках. М.: Радио и связь, 1986.- 142 с.

39. Бенуа А.Н. Дневник 1905 года. // Наше наследие. 2001. - №57. - С. 48-78; №58. - С. 104-125.

40. Бенуа А.Н. Игрушки. // Аполлон. 1912. - №2. - С. 49-54.

41. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. М.: Наука, 1980. - Т. 2. - 744 с.

42. Бенуа А.Н. Мой дневник. 1916-1917-1918. / Подгот. текста Н.И. Александровой и Т.В. Есиной, коммент. Н.И. Александровой и А.В. Ревякина, вступ. Ст. Дж. Э. Боулта и Н.Д. Лобанова-Ростовского. М.: Русский путь, 2003. - 699 с.

43. Бенуа А.Н. Русские народные игрушки в открытках Александра Бенуа. // Открытое письмо. 1905. - №7. - С. 199-209.

44. Бенуа А.Н. Художественные письма 1908-1917, газета «Речь». Петербург. / Сост. Ю.Н. Подкопаева, И,А. Золотинкина, И.Н. Карасик, Ю.Л. Солонович. СПб.: Сад искусств, 2006. - Т. 1 (1908-1910). - 608 с.

45. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. — М.: Медиум, 1996. — 240 с.

46. Берман В.Д. Шедевры коллекции Мелитоняна. // Архитектура и строительство Москвы. 1999. - №2. - С. 47-49.

47. Беседа с читателями. // Марки. 1898. - №30 (15 января). - С. 2.

48. Беспалова Е. «Третьяковский» период в творчестве Бакста. // Русское искусство. 2008.-№1.-С. 106-117.

49. Бём Е.М. Воспоминания (записаны дословно по ее рассказу). // Л.Н. Толстой. К 120-летию со дня рождения (1828-1948). (Летописи Государственного литературного музея). — М.: Изд. Гос. лит. музея, 1948. Кн. 12. - Т. 2. - С. 373-376.

50. Бём Е.М. Из деревенских воспоминаний. Силуэты Близ. Бём. СПб.: Картографическое заведение А. Ильина, 1882. — 10 л.

51. Бём Е.М. Мое знакомство с В.В. Стасовым. // Незабвенному Владимиру Васильевичу Стасову. Сборник воспоминаний. СПб., 1906.-С. 59-61.

52. Библиографические листки. // Старые годы. 1913. - №12 (декабрь). — С. 44-45.

53. Библиография. // Искусство и художественная промышленность. — 1898. №3 (декабрь). - С. 249-250.

54. Библиография. А.С. Пушкин. «Сказка о рыбаке и рыбке». // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1899. №45 (6 ноября). — С. 522.

55. Благотворительные письма. // Марки. 1901. - №11-12 (1 ноября). - С. 4.

56. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 1997. №1. — С. 49.

57. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 1997. №10. — С. 61.

58. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1997. - №11. -С. 57.

59. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. И Филателия. 1997. - №12. -С. 58.

60. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1998. - №4. -С. 58.

61. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1998. - №7. -С. 58.

62. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. -1998.-№10.-С. 60.

63. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 1998.-№12.-С. 55.

64. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1999. - №4. -С. 48.

65. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1999. - №6. С. 38.

66. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 1999. - №12. С. 45.

67. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2000. - №1. С. 38.

68. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2000. - №4. С. 47.

69. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2000. №6. С. 46.

70. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2000. - №7. С. 47.

71. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2000. №8. С. 45.

72. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2000. №10. С. 45.

73. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2000. -№11. С. 35.

74. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2000. №12.

75. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2001. №1. С. 31.

76. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2001. - №2. С. 31.

77. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2001. - №3. С. 33.

78. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2001. №5. С. 31.

79. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2001. - №6. С. 22.

80. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2001. - №7. -С. 33.

81. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2001. - №10. — С. 30.

82. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2001. -№11.— С. 30.

83. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2002. - №4. -С. 32.

84. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2002. №5. — С. 31.

85. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2002. - №9. — С. 34.

86. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2002. - №10. — С. 35.

87. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. — 2002. №12. — С. 35.

88. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2005. - №1. -С. 42.

89. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2005. - №3. -С. 41.

90. Блох А. Листая пожелтевшие страницы. // Филателия. 2005. - №4. -С. 36.

91. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура конца XIX начала XX века. -М.: Наука, 1971. - 239 с.

92. Борисовская Н. Лев Бакст. М.: Искусство, 1978. - 119 с.

93. Боровков А. Малоизвестные работы Ольги Розановой. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №11 (12). - С. 6066.

94. Боровков А. Почтовые карточки русского авангарда. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2003. - №9 (10). - С. 9298.

95. Бреев В.И. Знаменитый босяк. Н. Новгород: Изд. В.И. Бреева, 1904. — 32 с.

96. Бугаевич И. Великий художник слова. // Советский коллекционер. -1985. Вып. 22. - С. 94-107.

97. Букин И.М. Что такое унификартия? II Филокартия. 2008. - №3 (9). -С. 34-36.

98. Буслаев Ф.В. Корреспонденты JI.H. Толстого. М.: Гос. соц.-экон. изд-во, 1940. - 222 с.

99. В пользу Общины св. Евгении. В складе изданий Общины св. Евгении Красного Креста (Петроград, Морская, 38) выставлены для продажи акварели, оригинальные рисунки, гравюры и литографии мастеров XVII-го, XVIII-ro и XIX-го веков. Каталог. СПб., б.г. - 4 с.

100. В пользу раненых и больных воинов. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1915. - №4 (апрель). - С. 1640.

101. В С.-Петербургской Общине св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1912. - №10 (декабрь). - С. 1919.

102. В Ясной Поляне. Письмо В.В. Стасова к Елиз. М. Бём. // Невский альманах. «Из прошлого» (писатели, художники, артисты). Жертвам войны. Пг., 1917. - Вып. 2. - С. 211-212.

103. Василий Сокорнов. Виды Крыма. Каталог выставки. — СПб.: Государственный центр фотографии, 2005. — 110 с.

104. Васильев А.Н. Культурное значение открытого письма. // Открытка. 1907. - №1 (март). - С. 3-4.

105. Васильев Б.Н., Потапенко В.Б. Академик архитектуры Ф.Г. Беренштам (1862-1937). Последние годы жизни. Письма сыну (Ф.Ф. Беренштаму). — СПб.: Филателия, 2004. — 80 с.

106. Васильев Б.Н., Потапенко В.Б. Судьба Федора Густавовича Беренштама. СПб.: Филателия, 1999. - 24 с.

107. Васильев Б.Н., Потапенко В.Б. Федор Густавович Беренштам. -СПб.: Филателия, 1999. 64 с.

108. Векслер А.Ф. Владимир Яковлевич Курбатов и его «Петербург». // История Петербурга. 2001. - №4. - С. 3-9.

109. Вена и Будапешт на рубеже веков. 1870-1920-е. Произведения из собраний Австрии, Венгрии и России. Каталог выставки. — СПб.: Славия, 2005.- 191 с.

110. Верижникова Т.Ф. Иван Яковлевич Билибин. 1876-1942. — СПб.: Аврора, 2001.-173 с.

111. Вернер В. Забытый мастер. (Художник Николай Зарецкий). // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология. 1994. -М.: Наука, 1996. С. 344-355.

112. Вероцкий В., Забочень М., Киркевич В. Киев на иллюстрированных открытках. — Советский коллекционер. 1984. -Вып. 21.-С. 80-95.

113. Веселящийся Петербург: Афиши, меню, приглашения. Конец XIX начало XX века. - СПб.: Palace Edition, 1994. - 48 с.

114. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1898. №14 (2 апреля). - С. 109.

115. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1898. №47 (21 ноября).-С. 373.

116. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1898. - №50 (12 декабря).-С. 397.

117. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №16 (15 апреля). - С. 189.

118. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №22 (29 мая).-С. 305.

119. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1900. - №4 (22 января).-С. 21.

120. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1900. №14 (1 апреля). - С. 105.

121. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1900. №18 (29 апреля). - С. 137.

122. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1901. №4 (27 января). — С. 37.

123. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1901. №21 (26 мая).-С. 253.

124. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1901. №40 (5 декабря). - С. 520.

125. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №17 (27 апреля).-С. 194.

126. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №51 (21 декабря). - С. 541.

127. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1903. №14 (3 апреля). ~ С. 121.

128. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1903. №14 (3 апреля).-С. 132. ,

129. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №20 (20 мая). — С. 177.

130. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №44 (1 ноября). - С. 381.

131. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №52 (29 декабря). - С. 446.

132. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1904. №11 (13 марта).-С. 113.

133. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1904. №44 (30 октября).-С. 691.

134. Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №45 (6 ноября). - С. 707.

135. Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1904. №50 (11 декабря). - С. 799.

136. Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников. / Сост., вступ. ст. и примеч. Н.А. Ярославцевой. М.: Искусство, 1987. — 496 с.

137. Вишняков М. Перовская загадка. // Филателия СССР. 1971. -№3. - С. 25.

138. Вознесенский С.В. Сто лет Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг. 1818-1918. Пг., 1918. - 56 с.

139. Война! // Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. — 1904. №1. - Апрель. - С. 6-7.

140. Воронеж и его окрестности на почтовых открытках до 1917 года: Кратк. указ. сюжетов. / Сост. В.Н. Заркевич; под ред. и с предисл. О.Г. Ласунского. Воронеж, 1983. - 42 с.

141. Вострецова Л.Н. Василий Васильевич Владимиров (1880-1931). // Антикварное обозрение. 2005. - №1 (14). - С. 54-57.

142. Второе прибавление к указателю художественных изданий Общины св. Евгении Красного Креста за 1912 год. СПб., 1913. - 84 с.

143. Вульфсон Ю.Н. Иллюстрированный каталог открытых писем в пользу Общины св. Евгении. №№ 1-2000. М.: БОНФИ, 2005. - Т. 1. -464 с.

144. Вульфсон Ю.Н. Иллюстрированный каталог открытых писем в пользу Общины св. Евгении. №№ 2001-4200. М.: БОНФИ, 2006. - Т.2. 460 с.

145. Вульфсон Ю.Н. Иллюстрированный каталог открытых писем в пользу Общины св. Евгении. №№ 4201-6427. М.: БОНФИ, 2006. - Т.3.-460 с.

146. Вульфсон Ю.Н. Иллюстрированный каталог открытых писем и других печатных изданий Общины св. Евгении и Комитета популяризации художественных изданий. М.: БОНФИ, 2006. — Т. 4. — 180 с.

147. Выржиковская О.Э. Выставки Школы Народного Искусства. Музей в школе и школа-музей. // Духовные традиции в современной школе. Материалы Всероссийской конференции. — СПб., 1997. — С. 3844.

148. Высочайшие награды. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1910. - №4 (апрель). - С. 617-618.

149. Выставка картин и рисунков русских художников начала XX века из собрания Ф.Ф. Нотгафта. Каталог. JL: Издательство Государственного Эрмитажа, 1962. - 36 с.

150. Выставка картин и этюдов Александры Петровны Шнейдер. Петроград. Декабрь 1916 года. -Пг.: Типография К.П. Шрадер, 1916. -12 с.

151. Выставка открытых иллюстрированных писем в Париже. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1901. Июль. -С. 709-711.

152. Выставка «Пятьдесят лет первой русской революции». Путеводитель и каталог. -М., 1965. 124 с.

153. Г.П. Разброс цен невелик. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2003. - №3-4 (6). — С. 125.

154. Галактионов И.Д. Журналы печатного дела. // Искусство и печатное дело. 1910. - Май. - С. 210-213.

155. Галактионов И.Д. Международная выставка графики и печатного дела в Лейпциге. Доклад И.Д. Галактионова, прочитанный на общем собрании членов 4 октября 1914 года. — Пг., 1914. — 38 с.

156. Ганкина Э.З. Русские художники детской книги. — М.: Советский художник, 1963. 278 с.

157. Ганулич А. Художник Иван Билибин и Община св. Евгении. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2004. №5 (17).-С. 128-130.

158. Гдалин А., Земцова А. Великий подвиг — на открытках. // Советский коллекционер. — 1965. — Вып. 3. — С. 109-115.

159. Гейдор Т.И. Русский город на почтовой открытке конца XIX — начала XX века. М.-Калининград: Русская книга - Янтарный сказ, 1997.-223 с.

160. Георгий Иванович Нарбут в коллекции Харьковского художественного музея. — Харьков, 1973. — 46 с.

161. Гоголицын Ю.М. Поэзия в графике. Петербургские пейзажи М.В. Добужинского. // Ленинградская панорама. — 1983. №9. — С. 32-33.

162. Голлербах Э. Рисунки и гравюры В.Д. Замирайло. — Казань: Центр, музей ТССР, 1925. 16 с.

163. Голомшток И.Н. Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке. М.: Прогресс-Традиция, 2004. -С. 18.

164. Голынец Г.В., Голынец С.В. Иван Яковлевич Билибин. М.: Изобразительное искусство, 1972. — 223 с.

165. Голынец С.В. Станковая и книжная графика И.Я. Билибина 1910-х годов. // Книга и графика. М.: Наука, 1972. - С. 236-246.

166. Гордезиани Б. И.А. Шарлемань. — Тбилиси: Издательство Союза писателей Грузии «Заря Востока», 1958.

167. Горнунг М.Б. «День москвички» шесть рисунков художника В.И. Российского. // Антикварное обозрение. - 2008. - №3. - С. 68-69.

168. Горький М. Монархист. // Горький М. Заметки из дневника. Воспоминания. Berlin: Kniga G.M.B.H., 1924. - С. 179-187.

169. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. М.-Л.: Искусство, 1937.-372 с.

170. Грабарь И.Э. Письма. 1891-1917 годы. / Ред.-сост., авт. введ. и коммент. Л. В. Андреева и Т. П. Каждан. М.: Наука, 1974. - 472 с.

171. Граллерт В. Путешествие без виз. Книга о почте и филателии. -М., 1965.-320 с.

172. Григорьев С. «Императорский» ширпотреб. // Родина. — 2006. -№7.-С. 109-112.

173. Гришков В.В. Альбомы литографий Комитета популяризации художественных изданий. // Проблемы развития советского искусства и искусства народов СССР. Выпуск 9. Л., 1979. - С. 64-74.

174. Грякалова Н.Ю. Карта путешествий Александра Блока: Бельгия, 1911 год. // Н.Ю. Грякалова. Человек модерна: Биография — рефлексия письмо. - СПб.: Дмитрий Буланин, 2008. - С. 201-219.

175. Гусарова А.П. О своеобразии творческого метода М.В. Добужинского на примере произведений станковой графики 1902-1920годов. // Государственная Третьяковская галерея: Материалы и исследования. JL: Художник РСФСР, 1983. - С. 111-132.

176. Д. П.А. Сведомский. (Некролог). // Открытое письмо. 1904. -№1. - С. 20-24.

177. Двас Г.В. Поездом в Тосно. Тосненский район на старых открытках. СПб.: Сад искусств, 2003. - 220 с.

178. Двас Г.В. Присвирье. 75-летию Ленинградской области посвящается. СПб.: Сад искусств, 2002. — 126 с.

179. Двас Г.В. Тихвинские дали. — СПб.: Сад искусств, 2002. — 126 с.

180. Девишев А. О силуэтах Бем к «Сказке о дедке и репке». // Детская и юношеская литература. 1934. - №4. - С. 4-5.

181. Демиденко Ю.Б. В.В. Владимиров художник первой книги Блока. // Труды Государственного музея истории Санкт-Петербурга. -СПб., 1999. - Вып. IV (Музейтквартира А. Блока: материалы научных конференций). — С. 253-265.

182. Демченко Е.П. Политическая графика в печати Украины 19051907 годов. Киев: Наукова думка, 1984. - С. 168-193.

183. Демченко Е.П. Политическая графика Киева периода революции 1905-1907 годов. Киев: Наукова думка, 1976. - 188 с.

184. Джандиери М.И. Фомин. М.: Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1954. — 48 с.

185. Дмитриева Л.В. Модели города в культуре. // Шестые открытые слушания «Института Петербурга». Ежегодная конференция по проблемам петербурговедения. 9—10.01.1999 г. — СПб., 1999. С. 26-34.

186. Добужинский М.В. Воспоминания. / Подгот. Г.И. Чугунов. М.: Наука, 1987. - 477 с.

187. Добужинский М.В. Письма. / Подгот. Г.И. Чугунов. СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. - 444 с.

188. Долгов Ф. Симбирск на старой открытке. // Памятники Отечества. 1998. - №7-8 (42). - С. 42-53.

189. Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. -1904. №№1, 2; 1905. - №№ 3, 8.

190. Дроздовский А. Одесса на художественных дореволюционных открытках. // Филокартия. 2007. - №3 (5). - С. 26-30.

191. Дроздовский А. Открытки художников Ивана и Георгия Пашковых. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2005. -№2 (6). С. 25-27.

192. Дубаев М. Рерих. М.: Молодая гвардия, 2003. - 426 с.

193. Дульский П. Казань в графике Г.К. Лукомского. Казань: Казанское отделение Государственного издательства, 1920. - 32 с.

194. Дьяченко А.П. Альфонс Муха и Россия. Искусствоведческий очерк. СПб.: б.м., 2000. - 44 с.

195. Дьяченко А.П. Неизвестная пушкиниана петербургского академика: филателистические аспекты изучения творчества Ф.Г. Беренштама). // Филателия. 1999. - №10. - С. 6-7.

196. Дьяченко А.П. Пушкинская тема в жизни и творчестве художника Беренштама. // Невский библиофил. — СПб.: Сударыня, 1999.-Вып. 4.-С. 95-100.

197. Егоров Н. Китч на почтовых открытках. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2004. - №4 (декабрь). - С. 31-34.

198. Егоров Э. «Привет из Москвы. Москва на старых открытках. 1895-1917». Альбом-каталог. М., «Магма», 2004. // Русское искусство. - 2005.-№1.~ С. 150-151.

199. Ермилов Н. Фотографические открытые письма. Любительское изготовление открытых писем и иллюстрирование их фотографическим путем. СПб.: Типография Ц. Крайз, 1906. - 52 с.

200. Жерихина Е.И. Литейная часть от Невы до Кирочной. СПб.: Лики России, 2004. - С. 218-223.

201. Жуков В.Ю. Мир почтовой переписки. // Труды Государственного музея истории Санкт-Петербурга. — СПб., 2001. — Вып. 6 («Петербуржец путешествует». Материалы конференции 2-3 февраля 1999 года). С. 225-234.

202. Журавлева Е.В. Константин Андреевич Сомов. М.: Искусство, 1980.-231 с.

203. Забочень М.С. Знаете ли Вы. // Распространение печати. 1972. - №1. — С. 48.

204. Забочень М.С. Из истории введения открытого письма в России. // Филателия СССР. 1972. - №4. - С. 42-43.

205. Забочень М.С. Иллюстрированная хроника первого дня революции. // Филателия СССР. 1975. - №4. - С. 53-54.

206. Забочень М.С. Оружием искусства. Издания по изобразительному искусству партийного издательства «Вперед». // Искусство. 1979. - №11. - С. 60-68.

207. Забочень М.С. Открытки издательства «Рассвет». // Среди коллекционеров. 1992. - №1. - С. 48-58.

208. Забочень М.С. По следам утраченного. // Советский коллекционер. 1966. - Вып. 4. - С. 99-106.

209. Забочень М.С. Посвящается великому кобзарю. К 150-летию со дня рождения Т.Г. Шевченко. // Советский коллекционер. 1964. -Вып. 2.-С. 133-143.

210. Забочень М.С. Сердце сердцу весть подает. // Очаг. 1992. - №1. -С. 8-10.

211. Забочень М.С. Сто лет русской открытке. // Вестник связи. -1971.-№12.-С. 25.

212. Забочень М.С. Сто лет русской почтовой карточке. // Советский коллекционер. 1972. — Вып. 10. - С. 28-52.

213. Забочень М.С. Только на открытках. // Филателия СССР. 1969. -№8.-С. 43.

214. Забочень М.С. Филокартия. (Краткое пособие-справочник). М.: Связь, 1973.- 103 с.

215. Забочень М., Бабинцев С. Произведения Н.К. Рериха на открытках. // Советский коллекционер. — 1982. — Вып. 20. — С. 61-72.

216. Заварова А. Миф о детстве. Осмысление детства в искусстве конца XIX начала XX века. // Детская литература. - 1994. - №3. - С. 71-74.

217. Завьялова А.Е. Константин Сомов коллекционер. // Мир музея. -2000.-№4.-С. 38-43.

218. Завьялова А.Е. Творчество Александра Бенуа и Константина Сомова и западноевропейское художественное наследие XVIII века (к вопросу формирования стиля «модерн» в России). Автореферат диссертации. М., 2000. - 24 с.

219. Завьялова А.Н. Культурные основания стиля модерн. Автореферат. Кемерово, 2003. - 26 с.

220. Заграничная печать о положении открыточной торговли в России. // Открытое письмо (Умань). 1906. - №1 (25 июля). - С. 5-6.

221. Земцов С.М. Станислав Ноаковский. М.: Изобразительное искусство, 1979. — 19 с.

222. Золотой век художественных объединений в России и СССР. / Сост. Д.Я. Северюхин, O.JI. Лейкинд. — СПб.: Издательство Чернышева, 1992. 400 с.

223. Зоркая Н.М. На рубеже столетий. У истоков массового искусства в России 1900-1910 годов. М.: Наука, 1976. - 303 с.

224. Зоркая Н.М. Уникальное и тиражированное. Средства массовой информации и репродуцированное искусство. — М.: Искусство, 1981. — 167 с.

225. И. 3-н. Художественная хроника. Александр Бенуа. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать (Киев). — 1911. -№11. — С. 494-497.

226. И.Л. Некрологи. Ф.К. Нотгафт. // Всемирная почта. 1898. - №4 (апрель). - С. 74-75.

227. Иван Яковлевич Билибин. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. / Ред.-сост., авт. вступит, статьи и комментариев С.В. Голынец. Л.: Художник РСФСР, 1970. - 375 с.

228. Иваницкая Е.Н. Парадокс о мещанстве (к проблеме этико-эстетических исканий Серебряного века русской литературы). // Время Дягилева. Универсалии Серебряного века. Третьи Дягилевские чтения. Материалы. Пермь: Арабеск, 1993. - Вып. 1. — С. 52-58.

229. Иванов В. Гляжу в тебя как в зеркало. // Открытый мир. Журнал об открытках. — 2001. №1. — С. 5-6.

230. Иванов В. Цена искусства. // Открытый мир. Журнал об открытках. 2001. - №1. - С. 7.

231. Иванов Е.В. Новый год и Рождество в открытках. СПб.: Искусство-СПб, 2000. - 332 с.

232. Известия Обществ. // Всемирная почта. 1898. - №9 (сентябрь). -С. 186-193.

233. Изгой Р. Рерих Н.К. Наши художественные дела. IV. // Искусство и художественная промышленность. — 1899. №6. — Март. — С. 479-490.

234. Изгой Р. Рерих Н.К. Очерк русского художества в 1896 году. // Мировые отголоски. 1897. - 14/26 января. - №13. - Вторник. - С. 2-3.

235. Изготовление открытых писем в Соединенных Штатах. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. .- 1902. — Август. С. 640-641.

236. Издание П. Плахова, Киев. Почтовая бумага, конверты и открытки. Киев: Военно-книжный магазин Павла Плахова, 1905. — 32 с.

237. Издания Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1908. - Февраль. — С. 198.

238. Издания Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1914. — №3 (март). С. 472.

239. Издания Общины св. Евгении. Каталог выставки. — СПб.: Palace-Editions-Graficart, 2008. 96 с.

240. Издания Русского Музея Императора Александра III. I. Почтовые карточки. II. Гелиогравюры. III. Каталоги и другие издания музея. -Пг.: Типография А. Розена, 1915. 20 с.

241. Издательство Общины св. Евгении Комитет популяризации художественных изданий (1896-1930). Выставка изданий и оригиналов графики. Каталог. — М., 1990. —103 с.

242. Издательство «Рассвет», Киев. Киев, 1911. - 20 с.

243. Издательство «Рассвет». Киев. Весеннее дополнение к каталогу сезона 1913-14 годов. Киев, 1914.-28 с.

244. Издательство «Рассвет». Москва Киев. Пасхальный сезон. Каталог. - М., 1916. - 16 с.

245. Издательство «Рассвет». Москва Киев. Рождественский сезон. Каталог.-М., 1915.-16 с.

246. Иллюстрированное открытое письмо. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1897. - Октябрь. — С. 1038-1042.

247. Иллюстрированные бланки открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1905. - Март. - С. 362363.

248. Иллюстрированные открытые письма. // Коллекционер (Псков). -1902.-Июль.-С. 44-46.

249. Иллюстрированные открытые письма. // Коллекционер (Псков). — 1902.-№1.-С. 22-26.

250. Иллюстрированные открытые письма. // Марки. — 1899. №3 (15 февраля). - С. 7-8.

251. Иллюстрированные открытые письма. // Марки. 1899. - №8-9 (15-27 мая).-С. 1-2.

252. Иллюстрированные открытые письма. Cartes-Postales Illustrees. // Марки. 1901. - №3 (15 марта). - С. 3-4.

253. Иллюстрированные открытые письма. Cartes-Postales Illustrees. // Марки. 1901. - №4 (15 апреля). - С. 5-7.

254. Иллюстрированные открытые письма Общины св. Евгении. // Искусство и печатное дело. 1910. - №8-9 (август-сентябрь). - С. 385386.

255. Ильин М. Иван Александрович Фомин. — М.: Издательство Академии архитектуры СССР, 1946. 52 с.

256. Илюшин А., Рысс А. Частные коммерческие бланки с предварительным гашением. // Филателия. — 2006. №4. — С. 2-5.

257. История бланка открытого письма. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1907. — Апрель. — С. 171-174.

258. История печатно-графического искусства Санкт-Петербурга -Петрограда Ленинграда. Конец XIX века - начало XX века. Учебное пособие. / Под общ. ред. Э.М. Глинтерник. - СПб.: Петербургский институт печати, 2000. - 235 с.

259. К возникновению конверта. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1898. - Апрель. — С. 661-662.

260. К двадцатипятилетию Всемирного Почтового Союза. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1900. — Июнь. — С. 775796.

261. К истории открытого письма. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1902. - Октябрь. - С. 763-766.

262. К.Л. Силуэты в открытках Общины св. Евгении. // Открытое письмо. 1905. - №4. - С. 107-116.

263. Каганов Г.З. Санкт-Петербург: образы пространства. М.: Индрик, 1995.-223 с.

264. Казачков А., Полонский В. Остался только на открытках. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2005. - №1 (5). - С. 27-31.

265. Казачков А., Полонский В. «Талантливо сделаны». Открытки М.М. Щеглова. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2004. №2 (июнь). - С. 17-20.

266. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. / Сост. и авт. примеч. Е. Д. Кардовская. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960. 340 с.

267. Касинец Э., Коган Е. «Альбомы есть зеркало души». О новой коллекции Константиновичей в Нью-Йоркской Публичной библиотеке. // Русское искусство. 2006. - №3. — С. 60-69.

268. Каталог выставки 1-го Дамского художественного кружка 1901 года.-СПб., 1901.-36 с.

269. Каталог изданий магазина эстампов и картин Фельтена, поставщика Двора Его Императорского Высочества великого князя наследника цесаревича Александра Александровича. — СПб., 1876. — 6 с.

270. Каталог изданий открыток Ея Императорского Высочества великой княгини Ольги Александровны. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2007. №4 (15). - С. 25-27.

271. Каталог изданий П. Плахова. Книги и картины. 1904 год. Киев: Электропаровая типография А.О. Штерензона, 1904. - 44 с.

272. Каталог изданий П. Плахова, Киев. Картины, таблицы, книги, пособия. 1905 год. Киев: Литотипография И.И. Чоколова, 1905. - 64 с.

273. Каталог изданий П. Плахова, Киев. Книги и картины. 1900 год. -Киев: Типография Т.Г. Мейнандер, 1899. 24 с.

274. Каталог изданий П. Плахова, Киев. Книги и картины. 1901 год. — Киев: Типография Т.Г. Мейнандер, 1900. 28 с.

275. Каталог изданий П. Плахова, Киев. Книги и картины. 1903 год. -Киев: Типография Н.А. Гирич, 1902. 28 с.

276. Каталог исторической Мининской выставки панорамы, устроенной В.И. Бреевым для сбора капитала в фонд построения памятника Козьме Минину и Кн. Пожарскому в Нижнем Новгороде. -Казань, 1911.-74 с.

277. Каталог открыток Анастасия Тахчи. // Филокартия. 2007. - №4 (6).-С. 24-25.

278. Каталог открыток художника Алексея Ганзена. // Филокартия. — 2009.-№1 (11).-С. 26-27.

279. Каталог открыток А.П. Шнейдер. // Филокартия. 2008. - №3 (9). -С. 26-27.

280. Каталог открытых писем в пользу школ Императорского Женского патриотического общества. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2008. №2 (17). — С. 25-27.

281. Каталог посмертной выставки картин художника Михаила Александровича Демьянова. — СПб., 1914. — 12 с.

282. Каталог посмертной выставки произведений академика М.Я. Виллие, состоящая под покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — СПб.: Императорская Академия художеств, 1912. — 32 с.

283. Каталог почтовых карточек. Елизавета Бём. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2005. — 48 с.

284. Каталог почтовых карточек. Е. Лебедева, Л. Эндаурова, Б. Зворыкин. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2007. — 56 с.

285. Каталог почтовых карточек. Сергей Соломко. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2005. — 32 с.

286. Каталог состоящей под Августейшим покровительством Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Марии

287. Федоровны Международной художественно-промышленной выставки, устроенной Первым Дамским художественным кружком по случаю 25-летнего юбилея кружка 1907 года. СПб., 1907. - 33 с.

288. Каталог художественных изданий «Коллекционер». JI. Штейн и А. Илыптейн. СПб., 1910. - 15 с.

289. Келлер Е.Э. Праздничная культура Петербурга. Очерки истории. СПб.: Издательство В.А. Михайлова, 2001. - С. 240-270.

290. Келлер Е.Э. Праздничный Петербург. Альбом. СПб.: «САТИС», 2001.-70 с.

291. Кильдюшевская JI.K. Издательская деятельность «Картографического заведения А. Ильина». // Книжное дело в России во второй половине XIX начале XX века. - СПб., 1992. — Вып. 6. — С. 97-111.

292. Киселева Е. «Среды» московских художников. JL: Художник РСФСР, 1976.-155 с.

293. Климов Г.Е. В поисках пера Жар-птицы. Жизнь и творчество русского художника И.Я. Билибина по материалам собрания Е.П. Климова.-М., 1981.-39 с.

294. Климов Е.Е. Встречи в Петербурге, Риге, русском зарубежье. Из воспоминаний художника. Рига: Улей, 1993. — 120 с.

295. Князева В.П. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. М.: Изобразительное искусство, 1979. — 254 с.

296. Кобак А.В., Северюхин Д.Я. Г.К. Лукомский: очерк жизни и творчества. // Невский архив. СПб.: Лики России, 2003. - Вып. 6. - С. 528-554.

297. Коварская С. Московские златокузнецы. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №5 (7). — С. 1623.

298. Ковтун Е.Ф. Издательство «Сегодняшний лубок». // Страницы истории отечественного искусства. Выпуск II. Вторая половина XIX -начало XX века. СПб., 1993. - С. 82-85.

299. Ковтун Е.Ф. Народное искусство и русские художники начала XX века. // Народная картинка XVII — XIX веков. Материалы и исследования. СПб.: Дмитрий Буланин, 1996. - С. 173-188.

300. Коллекция открытых писем с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1898. — Декабрь. С. 1603.

301. Коллекция служит людям. Л.: Лениздат, 1973. - 231 с.

302. Комболин Ю.И. Поздравительная открытка в России (конец XIX века начало XX века). - СПб.: б.м., 1994. - 190 с.

303. Кондаков Б.В. «Эпоха Дягилева» и народная культура. // Время Дягилева. Универсалии Серебряного века. Третьи Дягилевские чтения. Материалы. Пермь: Арабеск, 1993. — Вып. 1. — С. 64-70.

304. Кондаков С. Выставка А.П. Шнейдер. // Столица и усадьба. -1917.-№73.-С. 26-27.

305. Конкурс на рисунки открытых писем. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №2 (12 сентября). - С. 17-18.

306. Конкурс на сочинение орнаментального рисунка конверта для визитных карточек. // Искусство и художественная промышленность. — 1899. -№9-10. С. 828-829.

307. Константин Андреевич Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников. М.: Искусство, 1979. - 626 с.

308. Кончин Е. По следам одного офорта. // Художник. 1973. - №4. -С. 21-22.

309. Коняхина И.В. Русская художественная культура рубежа веков и мир человеческой повседневности. // Время Дягилева. Универсалии Серебряного века. Третьи Дягилевские чтения. Материалы. — Пермь: Арабеск, 1993. Вып. 1. - С. 70-78.

310. Короткина JI.B. Константин Андреевич Сомов. СПб.: Золотой век, художник России, 2004. - 264 с.

311. Короткина JI.B. Рерих в Петербурге-Петрограде. JL: Лениздат, 1985.-224 с.

312. Корсакайте И. Литва, Латвия, Эстония в творческой биографии Мстислава Добужинского. // Искусство Прибалтики. Статьи и исследования. — Таллин: Кунст, 1981. — С. 167-178.

313. Кривонденченков С.В. Александра Шнейдер. Верность цветам и добродетели. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2004. - №10 (21). - С. 98-100.

314. Кричевский В. Поэтика оттиска. М.: ИМА-пресс, 1995. - 32 с.

315. Круглов В.Ф. Александр Николаевич Бенуа. СПб.: Художник России, Золотой век, 2001. — 224 с.

316. Кузнецова Т.В., Мамонов Ю.А. Русская тема на открытках Первой мировой войны из коллекции Л.Ф. Достоевской. // Филокартия. 2009. - №1 (11). - С. 22-24.

317. Кузнецова Э. Искусство силуэта. Л.: Художник РСФСР, 1970. -131 с.

318. Куранова О. Бумажные осколки. Визитки как зеркало времени. // Родина. 2002. - №1. - С. 95-98.

319. Курапова Е.Л. Влияние традиционного японского искусства в художественной графике России конца XIX начала XX века. Автореферат диссертации. - СПб., 1998. - 26 с.

320. Курбатов В.Я. Обзор художественных изданий Общины св. Евгении. СПб., 1909. - 18 с.

321. Кутейникова Н.С. Общество Возрождения Художественной Руси (1915-1917). К истории художественной жизни России. // К истории русского изобразительного искусства XV1I-XX веков. Новые материалы, тенденции, концепции. — СПб., 1993. С. 72-78.

322. Лаврентьева С. Друг детей Е.М. Бём. (Биографический эскиз). -СПб.: Типография товарищества п/ф «Электро-тип. Н.Я. Стойковой», 1911.-18с.

323. Лазуко А.К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990.-207 с.

324. Лапидус Н. Николай Самокиш. — М.: Белый город, 2006. — 48 с.

325. Лапшина Н. «Мир искусства». Очерки истории и творческой практики. — М.: Искусство, 1977. — 343 с.

326. Ларина А.Н. Почтовая открытка в руках историка. // Историк и художник. 2004. - №2. - С. 109-121.

327. Ларина А.Н. Собрание иллюстрированных открыток Российской Государственной библиотеки. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2004. - №1 (март). - С. 12-13.

328. Ларина А.Н., Цуканов П.Д. Второе рождение старых открыток. // Библиография. 2004. - №1 (330). - Январь-февраль. - С. 126-136.

329. Левитский О. Марки призывали к милосердию. // Филателия. — 2001. -№3.- С. 16-18.

330. Лебедев В.Б. Художница Елизавета Меркурьевна Бём. Иллюстрированный каталог почтовых открыток. М., 2001. - 64 с.

331. Лебедева А. А.М. Горький и В.И. Бреев. Штрихи к биографии известного нижегородского издателя. // Филокартия. 2008. - №2 (8). — С. 35.

332. Лейкинд О.Л. Художники русского зарубежья. 1917-1939. Биографический словарь. СПб.: Нотабене, 1999. - 713 с.

333. Лейпциг. На выставке печатного дела. 18 мая. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1914. - №6 (июнь). - С. 1035.

334. Леонидов В. «Единственные по художественности и значительности». В.П. Третьяков. Открытые письма Серебряного века. Санкт-Петербург. «Славия», 2000. // Русское искусство. 2007. - №2. -С. 156-159.

335. Леонтий Бенуа. К 150-летию со дня рождения. Каталог выставки. СПб.: ГМЗ «Петергоф», Абрис, 2006. - 24 с.

336. Леусская Л. Футляр для открытки коробка от обуви. // Санкт-Петербургские ведомости. - 2006. - 4 февраля. - С. XVI.

337. Лицо и маска. Из переписки С.П. Яремича и А.Н. Бенуа. Публикация В.П. Третьякова. // Русское искусство. 2005. - №2. - С. 138-143.

338. Ловаи Ж. Об истории собрания Музея прикладного искусства. // Вена и Будапешт на рубеже веков. 1870-1920-е. Произведения из собраний Австрии, Венгрии и России. Каталог выставки. — СПб.: Славия, 2005. С. 100-105.

339. Лукомский Г.К. Нарбут. Его жизнь и искусство. — Берлин: Издание Е.А. Гутнова, 1923. 38 с.

340. Лукомский Г.К. О прошлом и современном состоянии провинциальной художественной архитектуры России. — СПб.: Изд. авт., 1912.-35 с.

341. Лысенко О. Елизавета Меркурьевна Бём (1843-1914). // Антикварное обозрение. 2006. - №4. — С. 26-27.

342. Лютерман Р. Руководство к практическому изучению производства искусственных цветов из материи. — СПб.: Типолитография инженера Гершуна, 1895. — 124 с.

343. М.Г. Библиография. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. -1911.-№10 (ноябрь-декабрь). С. 498-501.

344. М.Г. Выставка Императорского общества русских акварелистов. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №3 (март). — С. 97.

345. М-ъ Б. И.Е. Репин в открытках. // Открытое письмо. — 1905. -№11.-С. 308-316.

346. Магазин бумаги и открытых писем П.В. Неустроева, торгующий под фирмою А. Решар. Открытые письма. Каталог. СПб.: Типография Н. Земцова, 1904. - 16 с.

347. Мазуров Ю.М., Курский Л. Д. Карл Фишер фотограф и издатель открыток. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. - 2005. - №4 (8).-С. 10-12.

348. Маковский С.К. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999.-383 с.

349. Максимов Е., Валеев В. Саратов на старых открытках. Саратов: Приволжское книжное издательство, 1990. — 159 с.

350. Мамин-Сибиряк Д.Н. Погибельный Кавказ (из летних рассказов). // Мамин-Сибиряк Д.Н. Старинка и новинка. Сборник рассказов для детей школьного возраста. — СПб.: Типография М. Стасюлевича, 1909. -С. 197-245.

351. Мамонтова Н. Костюм покоя. // Родина. 1998. - №4. - С. 62-69.

352. Мамонтова Н., Серов С. Игрушки прошлого. // Юный художник. -1984.-№11.-С. 32-34.

353. Марков А.С., Львов С.Г. Астрахань на старинных открытках. -Астрахань, 1999. 170 с.

354. Маттл-Вурм С. Венские мастерские. Отто Вагнер и Адольф Лоос. // Вена и Будапешт на рубеже веков. 1870-1920-е. Произведения из собраний Австрии, Венгрии и России. Каталог выставки. — СПб.: Славия, 2005.-С. 106-115.

355. Махнева М.А. Открытки с видами Вятки начала XX века в коллекции Кировского краеведческого музея. // Петряевские чтения'93. Киров (Вятка), 1993. - С. 32.

356. Машковцев В.П. Город св. Георгия: Юрьев-Польский в старой открытке. Владимир: Посад, 2002. — 250 с.

357. Машковцев Н. Толстой в произведениях И.Е. Репина. — M.-JL: Искусство, 1948. 43 с.

358. Медведев С.И. Михаил Стож, издатель книг и открыток в Иркутске. // Филокартия. 2009. - №3 (13). - С. 2-7.

359. Медведев Ю. О художнике Соломко. // Киевские ведьмы. Фантастические повести первой трети XIX века. — М.: Русская книга, 1996. С. 552.

360. Международная художественная выставка ювелирных изделий, устроенная СПБ. Попечительным комитетом о сестрах Красного Креста. // Вестник Российского Красного Креста. — 1901. №50 (15 декабря). - С. 678-680.

361. Мелитонян А. Почтовая миниатюра как культурно-историческое наследие. // Русское искусство. 2007. - №2. — С. 8-23.

362. Мелитонян А., Цуканов П., Величко С., Чапкина-Руга С. Кремль и Красная площадь: Москва на старых открытках 1895-1917 гг. Альбом-каталог. М.: ООО «Магма», 2005. - 128 с.

363. Мелитонян А., Цуканов П., Ларина А., Величко С. Привет из Москвы. Москва на старых открытках. 1895-1917 годы. Альбом-каталог. -М.: ООО «Магма», 2004. 128 с.

364. Мельничук О.Е. «Теория ритма и гармония линии» Ивана Билибина. // Антикварное обозрение. — 2008. №2. — С. 22-25.

365. Место для сообщения на адресной стороне открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1904. — Сентябрь. - С. 860-861.

366. Милашевский В.А. Вчера, позавчера. Воспоминания художника.- Л.: Художник РСФСР, 1972. 298 с.

367. Милотворская М.Б. Н.К. Рерих и некоторые проблемы русской художественной культуры конца XIX начала XX века. // Н.К. Рерих. Из литературного наследия. - М.: Изобразительное искусство, 1974. -С. 47-76.

368. Милотворская М.Б. Толстой и Репин. // Л.Н. Толстой и изобразительное искусство : Сб. статей. / Под ред. М.М. Раковой. М.: Изобразительное искусство, 1981. — С. 66-90.

369. Михаил Врубель из собрания Русского музея. Каталог выставки. / Авт.-сост. В.Ф. Круглов, Ю.Л. Солонович, О.В. Власова, Г.А. Поликарпова, Е.В. Карпова, Е.А. Иванова, Л. Матвеев. СПб.: Palace Editions, 2006. - С. 276-277, 296.

370. Михайловский В.И. Всемирная выставка 1900 года в Париже. Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг. СПб. — СПб.: Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг, 1900. 68 с.

371. Морозов Н. ИТАР-ТАСС: горячие новости. Бухарест. // Филателия. 2001. - №1. - С. 16.

372. Московский художественный магазин Общины св. Евгении. // Утро России. -1912.-16 сентября. №213. - С. 2.

373. Мунин А.Н. Север и художники. Вологда: Вологодское книжное издательство, 1964. — 168 с.

374. Мусбахова В., Спиридис О. Художник Анастасий Тахчи. // Филокартия. 2007. - №4 (6). - С. 22-23.

375. Мякота Ю. Одна из редчайших (Из истории цельных вещей России). // Филателия. 2001. - №2. - С. 38-39.

376. Мямлин И.Г. Российская поздравительная авторская открытка. Выпуск 2. СПб.: б.м., 2002. - 42 с.

377. Мяник С.С. Русский патриарх почтовой открытки Николай Спиридонович Тагрин. // История Петербурга. 2003. - №2 (12). - С. 78-79.

378. Н.К. Пушкинские иллюстрации. // Искусство и художественная промышленность. 1899. - №12. - С. 1027-1028.

379. Награждение Знаком Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1912. - №7 (сентябрь). - С. 1319-1322.

380. Награждение знаком Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1912. - №10 (декабрь). - С. 1852-1854.

381. Надписи на открытых письмах, изготовляемых частными фирмами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1905. Декабрь. - С. 1227.

382. Наша фабрика. // Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. 1904. - №2. - Октябрь. - С. 6-7.

383. Наши издания. // Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. 1904. - №2. - Октябрь. - С. 5-6.

384. Нащокина М.В. Художественная открытка русского модерна. -М.: Жираф, 2004. 472 с.

385. Неклюдова М. Об особенностях художественного образа у М.В. Добужинского. // Русское искусство нового времени. — М., 1993. С. 219-235.

386. Некрасов Н.В. Письмо-заметка в редакцию «Открытого письма». // Открытое письмо. 1904. - №2. - С. 53-54.

387. Некролог. // Всемирная почта. 1897. - №4 (апрель). - С. 71-72.

388. Некролог. Доктор Эмануил Герман. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1902. - Август. - С. 642-644.

389. Нестеров О. Омская выставки 1911 года. // Филокартия. 2007. -№3 (5). - С. 6-9; №4 (6). - С. 3-7.

390. Николай Рерих в русской периодике. 1891-1918. / Сост.: Ешалова О.И., Соболев А.П.; отв. ред.: Соболев А.П. СПб.: ООО «Фирма Коста», 2004. - Вып. 1. - 414 с.

391. Никольская община сестер милосердия. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1915. №10 (декабрь). — С. 4411-4412.

392. Никонова С.И. Казань на старинных открытках. — Казань: Светлячок, 1994. 103 с.

393. Никотин Г. К читателю. // Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. — 1904. №1. — Апрель. — С. 4-5.

394. Новое издание Общины св. Евгении Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1914. №9 (ноябрь). — С. 792-793.

395. Новожилова Н.В. С.П. Яремич и издательские контакты Киева и Петербурга в начале XX века. // Книжное дело в России во второй половине XIX начале XX века. - Л., 1989. - Вып. 4. - С. 99-106.

396. Новые издания. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1914. - №4 (апрель). - С. 645.

397. Новые издания СПБ. Попечительного о сестрах Красного Креста Комитета. // Вестник Российского Общества Красного Креста. ~ 1914. -№6 (июнь). С. 1042.

398. Новые книги. // Старые годы. -1912. -№12 (декабрь). С. 51.

399. Новые художественные издания Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1912. №3 (март). — С. XL.

400. Новый труд по истории искусств Александра Н. Бенуа. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа.

401. Издание Общины св. Евгении. // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать (Киев). — 1911. №8-9. - С. 394.

402. Новый труд по истории искусств Александра Н. Бенуа по картинной галерее Императорского Эрмитажа. Издание Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1911. -№6 (июнь). С. 659.

403. Носков А.В. По заказу Красного Креста. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2007. - №3 (14). - С. 13-17.

404. Носков А.В. Фотограф А.Н. Павлович. Биографический очерк. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2008. - №4 (19). - С. 2024.

405. Нумерова Л. Кондитерские короли и открытка. Коллекция музея фабрики «Красный Октябрь». // Русское искусство. — 2007. — №2. — С. 34-41.

406. О.Б. Рерих.//Открытое письмо.-1905.- №12. -С. 373-380.

407. Обращение открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1903. — Май. — С. 633-634.

408. Общее собрание членов Российского Общества Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1905. - №18 (7 мая). - С. 272-276.

409. Общество художников «Мир искусства» на почтовых карточках. Каталог. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2006. - 64 с.

410. Объявления. // Марки. 1904. - №1 (15 января). - С. 7.

411. Острой О.С. Журнал «Открытое письмо». // Библиофил. Люди, рукописи, книги. Тайны и открытия. М.: Либерия, 1999. - Вып. 1. - С. 209-216.

412. Острой О.С. Издательство Общины св. Евгении. // Книжное дело в России во второй половине XIX начале XX века. Сборник научных трудов. - СПб., 2000. - Вып. 10. - С. 60-79.

413. Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки. М.: Изобразительное искусство, 1974. - Т. 1-2. - 631 с.

414. Отзыв по присуждению премий на конкурсе за сочинение рисунков для открытых писем. // Искусство и художественная промышленность. 1899. - №7. - С. 609-611.

415. Открытие международной выставки почтовых карточек. // Марки. 1900. - №41 (1 мая). - С. 3.

416. Открытки издательств «Рассвет» и «Творчество». История. Издатель. Каталог. / Под ред. В.П. Третьякова. — СПб.: Сад искусств, 2004. 224 с.

417. Открытое письмо (Умань). — 1906. №1 (25 июля). — С. 4.

418. Открытые иллюстрированные письма. // Марки. — 1901. №11-12 (1 ноября). - С. 3-4.

419. Открытые письма для военных чинов. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1903. Февраль. — С. 244.

420. Открытые письма и другие художественные издания в пользу Общины св. Евгении. (С 27 июля 1904 г. по 1 января 1906 г.) (Продолжение каталога 1904 г.). СПб.: Типография Товарищества М.О. Вольф, 1906. - 62 с.

421. Открытые письма и другие художественные издания Красного Креста. Издание третье. СПб., 1904. - 96 с.

422. Открытые письма и другие художественные издания Общины св. Евгении Красного Креста. Издание шестое. Пг., 1915. - 406 с.

423. Открытые письма Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1912. - №4 (апрель). - С. 573.

424. Открытые письма Красного Креста. Художественные издания. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1910. - №3 (март). -С. XIV.

425. Открытые письма Красного Креста. Художественные издания. // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать (Киев). 1911. -№6-7.-С. 322.

426. Открытые письма Красного Креста. Художественные издания. // Искусство и печатное дело. 1910. - Май. - С. 215.

427. Открытые письма с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1899. Ноябрь. — С. 1214.

428. Открытые письма с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1902. — Январь. — С. 100-101.

429. Открытые письма с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1903. - Сентябрь. - С. 965-966.

430. Открытые письма с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1905. — Апрель. — С. 482.

431. Открытые письма с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1905. — Сентябрь. — С. 941-946.

432. Открытые письма с видами и изучение языков. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1900. - Январь. - С. 107.

433. Открытые письма с видами Франции. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1900. - Ноябрь. - С. 1260.

434. Открытые письма с иллюстрациями. Хроника. Л Марки. — 1904. -№1 (15 января). С. 5-6.

435. Открытые письма с картинами развития почтового дела. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1900. — Июнь. -С. 827.

436. Открытые письма с обязательным ответом. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1904. - Август. - С. 767.

437. Открытые письма с штампованными изображениями. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1902. - Июль. - С. 580582.

438. Открытые поздравительные письма в Германии. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1903. - Январь. - С. 105-107.

439. Отчет Любанского Общества Попечения о бедных за 1914 год. — Пг.: Невская типография, 1916. — 11 с.

440. Отчет Русского музея императора Александра III за 1910 год. — СПб.: Типография А.Г. Розена, 1913. 88 с.

441. Отчет состоящего под покровительством Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской Петроградского попечительного комитета о сестрах Красного Креста за 1912 год.-Пг., 1914.-235 с.

442. Отчет состоящего под покровительством Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской Петроградского попечительного комитета о сестрах Красного Креста за 1914 год. Пг., 1916. - 179 с.

443. Отчет состоящего под покровительством Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской С.-Петербургского попечительного комитета о сестрах Красного Креста за 1910 год. СПб., 1911. - 376 с.

444. Отчет состоящего под покровительством Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской

445. С.-Петербургского попечительного комитета о сестрах Красного Креста за 1911 год.-СПб., 1913.-321 с.

446. Павлов И. Жизнь русского гравера. / Ред. и вступ. ст. М.П. Сокольникова. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963. -302 с.

447. Панова Е.С., Щипин В.И. Художник Иван Онуфриев. // Филокартия. 2009. - №1 (11). - С. 26-27.

448. Пантюхин В. Почтовые открытки — аромат эпохи. // Филателия. — 1999.-№11.-С. 8-10.

449. Паршин С. Мир искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1993. 78 с.

450. Первое и единственное открытое письмо земской почты. // Всемирная почта. — 1898. №1 (январь). — С. 6.

451. Перова Н.Ю. Н.К. Рерих и В.В. Верещагин. // Петербургский рериховский сборник. СПб.: Издательство СПбГУ, 2001. — Вып. IV. — С. 304-307.

452. Перрюшо А. Жизнь Гогена. М.: Радуга, 1989. - С. 235,280.

453. Перцов П.П. Литературные воспоминания. — М.-Л.: Academia, 1933.-328 с.

454. Петров В. Максимафилия: век первый. // Филателия. — 2001. -№1. — С. 45-47.

455. Петров В.Н. «Мир искусства». // В.Н. Петров. Очерки и исследования. М.: Советский художник, 1978. - С. 159-216.

456. Петрова Л. К истории поздравительной корреспонденции: визитная карточка. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2008. - №9 (60). - Сентябрь. - С. 120-124.

457. Печатное Дело. // Искусство и печатное дело. 1910: - №1 (январь). — С. 27.

458. Письма для военнопленных. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1915. - №6 (июнь). - С. 2491.

459. Письма особого образца для военнопленных. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1915. - №7 (сентябрь). - С. 3066-3067.

460. Плотников В.И. Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века. Л.: Художник РСФСР, 1987. - 284 с.

461. По поводу открытых писем с видами. // Всемирная почта. — 1898.- №11-12 (ноябрь-декабрь). С. 231.

462. Подобедова О.И. Дмитрий Николаевич Кардовский. — М.: Советский художник, 1957.— 183 с.

463. Подобедова О.И. Евгений Евгеньевич Лансере. 1875-1946. М., 1961.-419 с.

464. Подобедова О.И. Игорь Эммануилович Грабарь. — М.: Советский художник, 1964. — 338 с.

465. Подольный И. Открытки Валерия Каррика. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2005. №4 (8). - С. 24-26.

466. Подольный И. Открытки российских социал-демократов. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2006.- №1 (9). - С. 36-39.

467. Подольный И. Открытки эсеров. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2007. №3 (7). — С. 17-22.

468. Подольный И. На памятник Д.И. Менделеева. // Филокартия. -2006. №2. - С. 38.

469. Поздняков В. Открытые письма Общины св. Евгении и Комитета популяризации художественных изданий. // Коллекционер. 1996. -Вып. 31-32.-С. 127-159.

470. Полчанинов Р.В. Заметки коллекционера. Лондон: Заря, 1988. -С. 241-267.

471. Поляков В.В. Европейская тиражная графика от Гойи до Пикассо.- М.: Топливо и Энергетика, 2002. — 284 с.

472. Поляков В.В. Книги русского кубофутуризма. — М.: Гилея, 1998.- 299 с.

473. Полякова Е. Город Остроумовой-Лебедевой. М.: Советский художник, 1983. - 223 с.

474. Полякова Е. Николай Рерих. М.: Искусство, 1985. - 303 с.

475. Помощь Красному Кресту со стороны различных учреждений и частных лиц. // Вестник Российского Общества Красного Креста. -1904. №28 (10 июля). - С. 390.

476. Помощь Красному Кресту со стороны различных учреждений и частных лиц. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1904. №31 (31 июля). - С. 447.

477. Попов Ю. Пушкиниана в почтовых открытках. // Советский коллекционер. 1977. - Вып. 15. - С. 127-145.

478. Последние новинки из области «События и герои войны». // Домашний музей. Ежемесячный руководство-журнал для любителей и коллекционеров художественных открытых писем. — 1904. №1. — Апрель. - С. 7-8.

479. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала XX века: Судьба и облик России. М.: Наука, 1999. - 128 с.

480. Потюкова А.В. Новые поступления в отдел рукописей. Н.К. Калмаков. // Страницы истории отечественного искусства. XVIII — XX века. СПб., 2002. - Вып. 9. - С. 204-212.

481. Почта, телеграф и телефон в России в 1905 году. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1907. - Май. - С. 235249.

482. Почтовая оплата открытых писем во Франции. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1902. - Май. - С. 451.

483. Почтовые карточки. Русские серии. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2007. — Вып. 1. - 56 с.

484. Почтовые карточки. Русские серии. / Под общ. ред. В.Б. Загорского. СПб.: Стандарт-Коллекция, 2007. — Вып. 2. — 56 с.

485. Почтовые карточки. Русские серии. / Под ред. В.Б. Лебедева. -М.: Библиотечка филокартиста, 2009. Вып. 3. — 96 с.

486. Почтовые марки. Этимология и происхождение. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1900. — Июль. — С. 913914.

487. Почтовые правила сношения с военнопленными. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1915. №8 (октябрь). — С. 3342-3343.

488. Празднование семидесятилетнего юбилея В.В. Стасова. // Незабвенному Владимиру Васильевичу Стасову. Сборник воспоминаний. СПб., 1906. - С. 146-180.

489. Прибавление к указателю художественных изданий Общины св. Евгении Красного Креста за 1911 год. СПб., 1912. - 92 с.

490. Привалов В. Д. Каменноостровский проспект. М.-СПб.: Центрполиграф, МиМ-Дельта, 2005. - С. 245-248, 501-502.508. «Приветы из дали». // Всемирная почта. 1897. - №12 (декабрь). -С. 192.

491. Прийма Н. Русские тени Елизаветы Бём. // Русская провинция. -1993.-№3-4.-С.44-48.

492. Происхождение конверта. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1898. Январь. - С. 233.

493. Происхождение конверта. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1900. - Январь. - С. 108.

494. Происхождение открытого письма. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1904. — Декабрь. — С. 1164-1165.

495. Пружан И.Н. Константин Сомов. М.: Изобразительное искусство, 1972. — 127 с.

496. Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. — Л.: Искусство, 1975. 232 с.

497. Псковская энциклопедия. 903-2007. / Под ред. А.И. Лобачева. -Псков: Псковская энциклопедия, 2007. С. 589.

498. Пупшева М. Война и мир у колыбели открытки. // Открытый мир. Журнал об открытках. 2001. - №1. — С. 2.

499. Пути развития русского искусства конца XIX начала XX века. / Под ред. Н.И. Соколовой и В.В. Ванслова. - М.: Искусство, 1972. - 271 с.

500. Пушкарева И., Перегудова 3. В.Ф. Джунковский и его воспоминания. // В.Ф. Джунковский. Воспоминания. / Под ред. А.Л. Паниной. — М.: Издательство имени Сабашниковых, 1997. — Т. 1. — С. 527.

501. Пушкин. Библиотека великих писателей. / Под ред. С.А. Венгерова. СПб.: Издание Брокгауз-Ефрон, 1909. - Т. 3. - 680 с. (иилюстрации).

502. Разные известия. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №4 (апрель). - С. 155-156.

503. Рац М. О собирательстве. Заметки библиофила. М.: Новое литературное обозрение, 2002. — 350 с.

504. Репин И.Е. Далекое близкое. Л.: Художник РСФСР, 1986. - 487

505. И.Е. Репин и В.В. Стасов. Переписка. Т. 2. 1877-1894. / Подгот. к печ. и прим. А.К. Лебедева и Г.К. Буровой. М.-Л.: Искусство, 1949. -456 с.

506. И.Е. Репин и В.В. Стасов. Переписка. Т. 3. 1895-1906. / Подгот. к печ. и прим. А.К. Лебедева и Г.К. Буровой. М.-Л.: Искусство, 1950. -331 с.

507. И.Е. Репин и Л.Н. Толстой. Материалы. Т. 2. / Подгот. к печати и примеч. к ним сост. С.А. Толстая-Есенина и Т.В. Розанова. М.-Л.: Искусство, 1949. - 156 с.

508. Рерих Н.К. Письма к А.Н. Бенуа. СПб.: Сердце, 1993. - 40 с.

509. Рерих Н.К. По старине. // Н.К. Рерих. Избранное. М.: Советская Россия, 1979.-С. 86-98.

510. Рисунки Зинаиды Евгеньевны Серебряковой: Подготовительные наброски, этюды, картоны к тематическим картинам 1910-1922 годов. Каталог выставки. — М.: Советский художник, 1987. 47 с.

511. Родионова А.Е. Открытка как феномен художественной культуры (на материале русской открытки конца XIX — начала XX века). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук. — М., 1995. — 23 с.

512. Розанов В. Памяти Отечественной войны 1812 года. Снимки с современных картин, воспроизведенные на лицевой стороне открытых писем. Издание Общины св. Евгении. // Новое время. 1912. — 7 августа. — С. 3.

513. Розанов В. 1812 год в баснях Крылова. Силуэты Егора Нарбута. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1912. №7 (сентябрь). - С. 1330-1331.

514. Романенкова О.А. Автолитографии А.П. Остроумовой-Лебедевой в издании Комитета популяризации художественных изданий. // Петербургские чтения'98-99. СПб.: Петербургский институт печати, 1999.-С. 813-816.

515. Романенкова О. А. Издательство Комитета популяризации художественных изданий на международной книжной выставке во Флоренции в 1922 году. // Петербургские чтения'98-99. СПб.: Петербургский институт печати, 1999.— С. 817-820.

516. Романенкова О.А. Комитет популяризации художественных изданий как тип специализированного издательства по изобразительному искусству. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук. — СПб., 2000. — 18 с.

517. Р-въ А. Ростиславов А. Библиографические листки. // Старые годы. 1911. - №6 (июнь). - С. 42.

518. Р-въ А. Ростиславов А. Библиографические листки. // Старые годы. 1912. - №7-9 (июль-сентябрь). - С. 124.

519. Р-въ А. Ростиславов А. Вести. // Старые годы. 1915. - №1-2 (январь-февраль). — С. 103.

520. Р-въ А. Ростиславов А. Вести. // Старые годы. 1915. - №7-8 (июль-август). — С. 105.

521. Р-въ А. Ростиславов А. Вести за месяц. // Старые годы. — 1912. -№3 (март). С. 56.

522. Р-въ А. Ростиславов А. Вести за месяц. // Старые годы. 1916. -№3 (март). - С. 57.

523. Р-въ А. Ростиславов А. Старина и открытки. // Старые годы. -1912. №10 (октябрь). - С. 38.

524. Рощупкин С. Журнал «Крамола» и его иллюстратор. // Искусство. 1969.-№1.-С. 64-67.

525. Русаков В. Игрушечник против воли. Рождественский рассказ в семи открытках (в рисунках Александра Бенуа). // Открытое письмо. -1904. №3. - С. 73-78.

526. Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995.-450 с.

527. Сайко Е.А. Серебряный век: философско-культурологические концепты. Модерн: Лекция. М.: МАКС пресс, 2007. - 32 с.

528. Сакович А.Г. Московская народная гравюра второй половины XIX века. (К проблеме кризиса жанра). // Народная картинка XVII-XIX веков. Материалы и исследования. СПб.: Дмитрий Буланин, 1996. -С. 138-159.

529. Самуйликович С. Петербург Петроград - Ленинград в открытках. 1895-1945 годы. - Л.: БАН, 1984. - 307 с.

530. Самуйликович С. Петербург Петроград - Ленинград в открытках. 1895-1945 годы. (Введение к историко-библиографическому описанию). — Л.: Наука, 1985. — 24 с.

531. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.: Искусствознание, 1998. —431 с.

532. Сарабьянов Д.В. Русский вариант стиля модерн в живописи конца XIX начала XX века. // Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. - М.: Советский художник, 1980. - С. 182-221.

533. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. -М.: Искусство, 1989. 294 с.

534. Сарабьянов Д.В. Сюжеты и мотивы живописи мирискусников: иконографические заметки. // Сергей Дягилев и художественная культура XIX XX веков. - Пермь: Пермское книжное издательство, 1989.-С. 65-75.

535. Сашенков Е. Зарубежные аукционы на авансцене русской филокартии. Рейтинг русской открытки. // Филателия. 2006. - №6. -С. 22-24.

536. Сашенков Е. Наша боль православная Сербия. // Филателия. -2001. -№11. -С. 8-10.

537. Сашенков Е. Русская открытка иностранка. // Филателия. -2006.-№9.-С. 16-19.

538. Светлов И. Густав Климт. — М.: Белый город, 2004. — С. 18.

539. Своеобразный доход итальянского министерства почт и телеграфов. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1907. Июнь. — С. 304.

540. Севастьянов И.Н. Сто лет авторской открытке Крыма. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2008. - №3 (18). - С. 6-9.

541. Северюхин Д.Я. Художественное бюро Н.Е. Добычиной. // Антикварное обозрение. 2008. - №1. — С. 68-70.

542. Северюхин Д.Я. Художник Борис Зворыкин: образы старой России. // А.С. Пушкин. Борис Годунов. СПб.: Вита Нова, 2007. — С. 285-296.

543. Сергеев Ю.Н. Каталог делаем вместе. Фотооткрытки Сергея Михайловича Прокудина-Горского с порядковыми номерами. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2007.- №1 (12). - С. 2527.

544. Серов С. Игрушки Александра Бенуа. // Декоративное искусство СССР. 1984. - №3. - С. 48.

545. Сидоров А.А. Записки собирателя. Книга о рисунках старых и новых. JL: Художник РСФСР, 1969.-239 с.

546. Сидоров А.А. Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории. М.: Искусство, 1969. - 252 с.

547. Снегурова М. Община св. Евгении. // Наше наследие. 1991. -№3. - С. 27-33.

548. Соколов А. Светлый Север. // Филателия СССР. 1976. - №8. - С. 36-38.

549. Соколов Н. История французских почтовых такс в таблицах. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1900. — Июнь. -С. 797-815.

550. Соколов Н. Что такое письмо? // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1905. Январь. — С. 64-81.

551. Соколова Н.И. Мир искусства. JI.-M.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1934. —217 с.

552. Соколовский В.В. Художественное наследие Николая Константиновича Рериха (перечень произведений с 1885 по 1947 годы). // Н.К. Рерих. Жизнь и творчество. Сборник статей. — М.: Изобразительное искусство, 1978. — С. 259-304.

553. Соколовский М. Кострома. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1914. - №2 (февраль). - С. 338-339.

554. Сорокалетие открытого письма (почтовой карточки). // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1910. — Январь. — С. 5860.

555. Сорокалетний юбилей почтовых открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1909. - Ноябрь. - С. 627-628.

556. Сорокина М.А. Из истории русского кружева конца XIX — начала XX века. // Страницы истории отечественного искусства XVI-XX века. СПб.: Palace Editions, 2007. - Вып. XIII. - С. 140-147.

557. Соскин JI.M. Издательские марки Петрограда Ленинграда. - М.: Новый век, 1995.-455 с.

558. Сосна Е. Из переписки Бориса Пастернака. // Филокартия. — 2009. -№3(13).-С. 45.

559. Сочагин А.Г. Псков, Печоры, Изборск, Святые Горы, Михайловское в открытках конца XIX — начала XX века. — СПб.: Навигатор, 2003. 250 с.

560. Сочагин А.Г. Царское Село в открытках конца XIX начала XX века. - СПб.: ИП Комплекс, 2001. - 283 с.

561. Справочник филокартиста №1 (приложение к журналу коллекционеров открыток «ЖУК» №2-3 (10-11) 2006). / Сост. П.Д. Цуканов, С.Е. Беликова. — СПб., 2006. 80 с.

562. Срезневский В.И., Тукалевский В.Н. Толстовский музей в С.Петербурге. 1. Описание музея. — СПб., 1912. 192 с.

563. Стариков С.В. Панорама старого города: Царевококшайск на старинных открытках и фотографиях. — Йошкар-Ола: Периодика Марий Эл, 2002. 149 с.

564. Стариков С.В. Эсеры на открытках: взгляд историка. // Филокартия. 2006. - №1. - С. 14-18.

565. Стасов В.В. Статьи и заметки, не вошедшие в собрание сочинений. / Под общ. ред. В.М. Лобанова. М.: Искусство, 1956. - Т. 2.-459 с.

566. Стасов В.В. Статьи и заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. / Предисл. В.М. Лобанова. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1952. — Т. 1. — 319 с.

567. Статистика открытых писем с видами Германии. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1900. - Декабрь. - С. 1330-1332.

568. Степан Петрович Яремич. Оценки и воспоминания современников. Статьи Яремича о современниках. Сборник. / Сост. И.И. Выдрин, В.П. Третьяков. — СПб.: Сад искусств, 2005. 440 с.

569. Степанов И.М. За тридцать лет. 1896-1926.-Л., 1928.-58 с.

570. Степанов И.М. Издание художественных открыток И.Е. Репина. // Новое о Репине. Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Публикации. Л.: Художник РСФСР, 1969. — С. 326-329.

571. Степченков Л.Л. Открытые письма Смоленских землячеств. // Филокартия. 2008. - №4 (10). - С. 18-20.

572. Стернин Г.Ю. Александр Бенуа и начало «Мира искусства». // Бенуа А. Возникновение «Мира искусства». М.: Искусство, 1998. — С. 61-70.

573. Стернин Г.Ю. «Мир искусства» в машине времени. // Стернин Г.Ю. Два века. Очерки русской художественной культуры. М.: Галарт, 2007. - С. 207-209.

574. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX — XX веков. — М.: Искусство, 1970. — 293 с.

575. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. М.: Искусство, 1991. - 207 с.

576. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов. М.: Искусство, 1988. - 285 с.

577. Стрелков А.С. Мир искусства. М.-Пг.: Государственное издательство, 1923. - 27 с.

578. Суслов В. Анна Петровна Остроумова-Лебедева. Л.: Художник РСФСР, 1967.-273 с.

579. Тагрин Н.С. В поисках необычного. Из записок коллекционера. — Л., 1962.-73 с.

580. Тагрин Н.С. Доклад ученого секретаря Н.С. Тагрина «Иллюстрированная открытка, как исторический документ и как средство массовой пропаганды» (по материалам крупнейшей в СССР коллекции иллюстрированных открыток). — Л., 1947. — 3 с.

581. Тагрин Н.С. Мир в открытке. — М.: Изобразительное искусство, 1978.-127 с.

582. Тараканова О.Л. Антикварная книга. — М.: Мир книги, 1996. С. 205-212.

583. Тарасов B.C. Художник-иллюстратор Е.П. Самокиш-Судковская. // Невский библиофил. СПб.: Сударыня, 1999. - Вып. 4. - С. 229-234.

584. Теркель Е. «Корабль мой плывет осторожно.» Николай Гриценко. // Русское искусство. 2008. - №1. - С. 98-105.

585. Товарищество скоропечатни А.А. Левенсон на выставке печатного дела и графики в Лейпциге 1914 года. — М.: Hofkunstdruckerei gesellschaft A.A. Lewenson, 1914. — 53 с.

586. Толмачев А.Л., Цуканов П.Д. «Век Любани». СПб.: Лига Плюс, 2001.-176 с.

587. Толстов Ю. От сердца к сердцу. // Филателия. 2006. - №12. - С. 20-21.

588. Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений. М.: Государственное издательство художественной литературы, 1958. — Т. 90. — С. 341.

589. JI.H. Толстой и художники: JI.H. Толстой об искусстве. Письма, дневники. Воспоминания. / Сост. И.А. Бродский. М.: Искусство, 1978.-373 с.

590. Томилина А. Письмо в редакцию. // Открытое письмо. — 1906. -№4.-С. 117-118.

591. Третьяков В.П. Августейшая династия Романовых и открытки Красного Креста. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2007. -№4(15).-С. 6-11.

592. Третьяков В.П. Александр Бенуа как редактор открыток. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2008. - №4 (19). - С. 1415.

593. Третьяков В.П. Из истории сотрудничества Н.К. Рериха и Общины св. Евгении. // Петербургский рериховский сборник. — СПб.: Издательство СПбГУ, 2001. Вып. IV. - С. 293-304.

594. Третьяков В.П. «Маленькие люди» в культуре. // Культурное наследие Российского государства. Ученые, политики, журналисты об историческом и культурном достоянии. СПб.: ИПК «Вести», 2003. — Вып. IV.-С. 306-312.

595. Третьяков В.П. Открытые письма Серебряного века. — СПб.: Славия, 2000. 368 с.

596. Третьяков В.П. Петербургская программа «Открытка». // История Петербурга. 2002. - №3 (7). - С. 61-63.

597. Третьяков В.П. Приглашение на бал. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2004. - №10 (21). — С. 101-103.

598. Третьяков В.П. Русско-японская война на открытках. // Русское искусство. 2005. - №4. - С. 120-130.

599. Третьяков В.П. Три адреса. // Нева. 1990. - С. 191-195.

600. Третьяков В.П., Гутерман А.А. Возможности использования открыток для анализа некоторых явлений обыденного сознания россиян с 1900 по 1917 годы. // Клио. 2001. - №2 (14). - С. 144-149.

601. Тридцатилетие открытого письма. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. 1899. - Февраль. - С. 216-218.

602. Трубановская М. Печатная графика малых форм конца XIX -начала XX века. // Петергоф: Альманах: Из истории дворцов и коллекций. СПб.: Студиа биографика, 1992. - С. 148-163.

603. Трубачеев В. Возникновение и развитие русских знаков почтовой оплаты. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1900. Февраль. - С. 186-209.

604. Трубецкой Е. Иное царство и его искатели в русской народной сказке. М.: Издание Г.А. Лемана, 1922. - 43 с.

605. Туниманов А.Г. Открытые письма в пользу школ Императорского Женского патриотического общества. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2008. №2 (17). — С. 11-13.

606. Турмов Г.П., Лиханский Ю.И. Сатирические открытки начала XX века о Владивостоке и его жителях. // Филокартия. — 2008. №3 (9). -С. 18-21.

607. Уолтон Д., Илюшин А. Двойная маркированная секретка. Новые данные. // Филателия. 2001. - №1. - С. 34-36.

608. Упрощенные открытые письма для солдат. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1904. — Май. — С. 525.

609. Ф:Б. В.А. Бобров акварелист и офортист. // Открытое письмо. -1906. -№3.~ С. 65-69.

610. Ф-ва А. Письмо в редакцию. Памяти О.А. Кочетовой. // Открытое письмо. 1905. - №9/10. - С. 299-301.

611. Фадеева Т.М. Нина и Альфонс Жаба. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2008. №3 (18). - С. 16-19.

612. Файнштейн Э.Б. В мире открытки. М.: Планета, 1976. - 131 с.

613. Файнштейн Э.Б. И.Я. Билибин. Из коллекции филокартистов. Комплект открыток. — М.: Изобразительное искусство, 1973. — 4 с.

614. Файнштейн Э.Б. Героическая эпопея 1812 года в художественной открытке. // Советский коллекционер. — 1964. — Вып. 2. — С. 144-148.

615. Файнштейн Э.Б. М.В. Добужинский. Из коллекции филокартистов. Комплект открыток. — М.: Изобразительное искусство, 1973. 4 с.

616. Файнштейн Э.Б. Дорогие реликвии. // Филателия СССР. — 1975. -№6. С. 56.

617. Файнштейн Э.Б. К страничке русского балета. // Филателия СССР. 1972. - №1. - С. 30-31.

618. Файнштейн Э.Б. Открытому письму сто лет. // Филателия СССР. - 1969. - №9. - С. 41-42.

619. Файнштейн Э.Б. Первые русские художественные открытки? // Советский коллекционер. — 1965. — Вып. 3. — С. 116-124.

620. Файнштейн Э.Б. Рассказ коллекционера. // Художник. 1970. -№6.-С. 41-43.

621. Файнштейн Э.Б. Русские революционные открытки (1905-1907 годы). (Дело №993. Секретно). // Советский коллекционер. 1967. -Вып. 5.-С. 83-90.

622. Файнштейн Э.Б. Художник И.Я. Билибин. (К 100-летию со дня рождения). // Филателия СССР. 1976. - №12. - С. 36-39.

623. Файнштейн Э.Б. Этьен де Силуэт и его наследство. // Творчество. -1965.-№11.-С. 24-25.

624. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Koln: Konemann, 2000. - 425

625. Федоров-Давыдов А.А. Петербург. Образ города в изобразительном искусстве. // Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. - С. 286349.

626. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX начала XX века. Очерки. — М.: Искусство, 1974. — 207 с.

627. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного капитализма. — М., 1929. 247 с.

628. Федорова В.И. В.В. Матэ и его ученики. — Л.: Художник РСФСР, 1982.-206 с.

629. Федорова Е.Д. Бидермайер. М.: Белый город, 2005. - С. 35.

630. Филин М.Д., Забочень М.С. «. .Я к вам пишу.» Пушкиниана на открытках XIX — XX веков. — М.: Русскш Mipb, 1999. 206 с.

631. Филорама. // Филателия. 2002. - №10. - С. 43.

632. Фонографические бланки открытого письма. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1905. Март. — С.364-365.

633. Халаминский Ю.Я. Д. Моор. М.: Советский художник, 1961. -222 с.

634. Хильковский А. А что вы знаете о Гранберге? // Филокартия. — 2008.-№2 (8).-С. 40-41.

635. Хильковский А. Гранбергу в Стокгольм — от художника из Кремля. // Филокартия. 2008. - №3 (9). - С. 17.

636. Хильковский А. Загадка монограммиста «А.Р.» // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2005. - №1 (5). — С. 44-45.

637. Хильковский А. Издавал ли Алексей Сергеевич Суворин почтовые открытки? // Филокартия. 2009. - №1 (11). - С. 14-17.

638. Хильковский А. Издатель открыток Северного художественного издательства установлен? // Филокартия. 2009. - №2 (12). - С. 2-3.

639. Хильковский А. Монограмма А.С. Махалова. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. 2005. - №4 (8). - С. 49.

640. Хильковский А., Кондрацкий М. Футуристические открытки художника Бориса Косарева. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. 2003. - №10 (11). - С. 120-121.

641. Ходатайства местных комитетов и общин. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1907. — Октябрь. С. 59.

642. Ходатайства перед Главным Управлением. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1906. - №41 (14 октября). — С. 553-554.

643. Хроника. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №8 (сентябрь). - С. 382-388.

644. Хроника. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №9 (октябрь). - С. 428-433.

645. Хроника. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №10 (ноябрь-декабрь). - С. 494-498.

646. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1898. -№14 (2 апреля). - С.110.

647. Хроника Красного Креста. II Вестник Российского Общества Красного Креста. 1898. - №50 (12 декабря). - С. 402.

648. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №2 (9 января). - С. 10.

649. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №14 (2 апреля). - С. 145.

650. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №15 (10 апреля). - С. 167.

651. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №23 (5 июня). ~ С. 328-329.

652. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №26 (26 июня). - С. 359.

653. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1899. - №51 (18 декабря). - С. 568.

654. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1900. - №42 (14 октября). - С. 346.

655. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1900. - №49 (2 декабря). - С. 410.

656. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №2 (13 января). - С. 15.

657. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №3 (20 января). — С. 27.

658. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №12-13 (28 марта). - С. 142-143.

659. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №21 (26 мая). - С. 255.

660. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №40 (5 октября). - С. 520-521.

661. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1901. - №48 (1 декабря). - С. 650.

662. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1902. №12 (23 марта). — С. 136.

663. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №16 (20 апреля). - С. 182-183.

664. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №18 (6 мая). - С. 206.

665. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №24 (15 июня). - С. 295.

666. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №32 (10 августа). - С. 383.

667. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №38 (21 сентября). - С. 435.

668. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №44 (2 ноября). - С. 482.

669. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №46 (16 ноября). - С. 500.

670. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №47 (23 ноября). - С. 506.

671. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1902. - №51 (21 декабря). - С. 543-544.

672. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №10 (8 марта). - С. 90.

673. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №11 (15 марта). - С. 98.

674. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №14 (3 апреля). - С. 122-123.

675. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №16 (19 апреля). - С. 143.

676. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. -№18 (3 мая). - С. 158-159.

677. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №30 (26 июля). - С. 270.

678. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №31 (2 августа). - С. 278.

679. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №44 (1 ноября). - С. 383.

680. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1903. - №47 (22 ноября). - С. 407.

681. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1904. №5 (31 января). — С. 36.

682. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №13 (24 марта). - С. 141.

683. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №19 (8 мая). - С. 228.

684. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №20 (15 мая). - С. 241.

685. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №21 (22 мая). - С. 258.

686. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №23 (5 июня). - С. 295.

687. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №24 (12 июня). - С. 315.

688. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №32 (7 августа). - С. 465.

689. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1904. - №47 (20 ноября). - С. 747-748.

690. Хроника Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1906. - №19 (13 мая). - С. 337-338.

691. Хроника печатного дела. Выставка произведений печати. // Искусство и печатное дело. — 1910. №2/3 (февраль-март). — С. 117.

692. Художественная хроника. // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать (Киев). 1911. - №6-7. — С. 315-318.

693. Художественная хроника. // Искусство и печатное дело. — 1910. -№ 8-9. Август-сентябрь. - С. 385-386.

694. Художественная хроника. Печатный отдел на Всемирной художественно-промышленной Туринской выставке. // Искусство. Живопись. Графика. Художественная печать (Киев). 1911. - № 8-9. -С. 392-393.

695. Художественно-историческая выставка «Отечественная война 1812-14 года». Коллекция собрана Вас. И. Бреевым. Перечень предметов выставки. — СПб., 1912. — 26 с.

696. Художественно-юмористическая открытка. 1908. №№1-9; 1909. №№1-3.

697. Художественные издания Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1912. №7 (сентябрь). — С. б/н оборотная сторона титульного листа.

698. Художественные издания Общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1912. №7 (сентябрь). - С. 1281-1282.

699. Художественные издания общины св. Евгении. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1913. - №9 (ноябрь). — С. LI-LII.

700. Художественные издания общины св. Евгении Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. 1916. - №2 (февраль). - С. 861-863.

701. Художественные новости. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №1 (январь). — С. 20-22.

702. Художественные новости. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшимпокровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. 1911. - №2 (февраль). - С. 53-58.

703. Художественные новости. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. 1911. - №3 (март). - С. 100-107.

704. Художественные новости. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. 1911. - №5 (май). - С. 224-229.

705. Художественные открытые письма. Издательство «Новь», Киев. — Киев, 1916.-16 с.

706. Художественные телеграфные бланки. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1901. Февраль. — С. 248.

707. Художники русской деревни. Иллюстрированный каталог почтовых карточек. / Под ред. В.Б. Лебедева. М.: Библиотечка филокартиста, 2008. - Вып. 1. — 56 с.

708. Художница Елизавета Меркурьевна Бём. Иллюстрированный каталог почтовых открыток. / Сост. Б.В. Лебедев, С.И. Шиманко. — М.: б.м., 2001.-64 с.

709. Худолей В.В. Стиль модерн в русском экслибрисе. // Невский библиофил. 1998. - Вып. 3. - С. 139-148.

710. Худякова Л.С. Коллекция почтовых открыток с видами Омска. // Известия Омского государственного историко-краеведческого музея. — 1993.-№2.-С. 31-35.

711. Циркуляры Начальника Главного Управления почт и телеграфов.8 октября 1898 г. №80. О бланках благотворительных закрытых писем с объявлениями. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел официальный.- 1898. №40 (15 октября). - С. 632-633.

712. Циркуляры Начальника Главного Управления почт и телеграфов.18 декабря 1898 г. №13. О надписях на бланках открытых писем частного изготовления. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел официальный. 1898. - №50 (24 декабря). - С. 848.

713. Циркуляры Начальника Главного Управления почт и телеграфов. 31 декабря 1898 г. №2. О наклейках бумажных ярлыков на оборотной стороне открытых писем. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел официальный. 1899. - №1 (7 января). — С. 5-6.

714. Циркуляры Начальника Главного Управления почт и телеграфов.9 октября 1899 г. №108. О пересылаемых за границу открытых письмахна бланках частного изготовления. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел официальный. 1899. - №42 (21 октября). - С. 834.

715. Циркуляры Начальника Главного Управления почт и телеграфов. 27 марта 1900 г. №41. О бланках открытых писем с печатным текстом и печатными изображениями. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел официальный. 1900. - №14 (6 апреля). - С. 227.

716. Цуканов П. Д. Издательские знаки московских издателей открытых писем. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. -2005. -№1 (5).-С. 8-10.

717. Цуканов П.Д. Каталог открыток Самокиш-Судковской. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2007. №3 (7). — С. 23-26.

718. Цуканов П.Д. Каталог открыток художника Н.В. Маторина. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2004. №3 (сентябрь). - С. 26-28.

719. Цуканов П.Д. Монограммы и инициалы русских художников на дореволюционных открытках. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2004. - №3 (сентябрь). - С. 21-25; №4 (декабрь). - С. 35-38.

720. Цуканов П.Д. Открытые письма Общества «Мюссаровских понедельников». // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2005. №2 (6). - С. 28-29.

721. Цуканов П.Д. Открытые письма чайной фирмы Цзинь-Лун. // Филокартия. 2007. - №3 (5). - С. 22-25.

722. Цуканов П.Д. Серия «Дети зимой» Поликсены Соловьевой. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2004. - №2 (июнь). -С. 21-23.

723. Цуканов П.Д. Художник Л.Е. Дмитриев-Кавказский. // Филокартия. 2008. - №4 (10). - С. 26-27.

724. Цуканов П.Д. Е.Ф. Юнге. Каталог художественных открыток. // Филокартия. 2008. - №2 (8). - С. 22-23.

725. Чапкина М.Я. Художественная открытка. — М.: Галарт, 1993. — 303 с.

726. Чапкина-Руга С. Русская открытка модерна. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №5 (7). - С. 111— 114.

727. Чапкина-Руга С. Русский стиль Елизаветы Бём. — М.: Захаров, 2007. 536 с.

728. Черневич Е.В. Исследование языка графического дизайна. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. — М., 1975. — 16 с.

729. Черфас Г.Б., Букин И.М. Многоцветные открытки по картинам российских художников в издательствах Ришар и Ришар-Островский до 1917 г. Иллюстрированный каталог. Рига: Издание журнала «Дополнение к каталогу коллекционера», 2005. — 124 с.

730. Чеснокова А. Школа народного искусства. // Санкт-Петербургская панорама. 1992. - №10. - С. 26-27.

731. Чеснокова А.Н. Школа народного искусства. Исторический очерк. СПб.: Сатис-Альянс, 1998. - 56 с.

732. Чугунов Г.И. Мстислав Валерианович Добужинский. — JL: Художник РСФСР, 1984. 300 с.

733. Чучвача А. А. Культурологические идеи журнала «Мир искусства». Автореферат. Гродно, 2000. — 20 с.

734. Шабельская H.JI. Новая отрасль художественной промышленности. // Искусство и художественная промышленность. -1899.-№8.-С. 670-682.

735. Шестимиров А. А. «Быстрая рука» Александра Апсита. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2004. №6 (18).-С. 126-130.

736. Шестимиров А.А. Еще о монограммах художников. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. — 2005. №1 (5). - С. 11.

737. Шестимиров А.А. Забытые имена. Русская живопись XIX века. — М.: Белый город, 2005. 480 с.

738. Шестимиров А.А. Загадочные рисунки художника В. Машина. // Филокартия. 2009. - №1 (11). - С. 14-15.

739. Шестимиров А.А. Мир в открытке художника Гавриила Кондратенко. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №3-4 (6). — С. 122-125.

740. Шестимиров А.А. Открытки художника Каразина. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2004. №12 (14).-С. 114-119.

741. Шестимиров А.А. Поэзия крымских пейзажей Льва Лагорио. // Антикварное обозрение. — 2005. №1 (14). - С. 22-27.

742. Шестимиров А.А. Русские иллюстрированные открытки 1880-х годов. // Филокартия. 2008. - №1 (7). - С. 31-32.

743. Шестимиров А.А. Самые первые. // «ЖУК», журнал для коллекционеров открыток. 2004. - №1 (март). — С. 3-6.

744. Шестимиров А.А. Самый русский венгерский художник. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №9-10.-С. 114-119.

745. Шестимиров А.А. Сергей Соломко, генерал от декадентства. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2003. №12 (5).-С. 120-125.

746. Шехурина Л.Д. Историко-художественные выставки начала XX века в оценке печати. // Печать и слово Санкт-Петербурга (Петербургские чтения — 2006). СПб.: Петербургский институт печати, 2007. - С. 281-287.

747. Шехурина Л.Д. «Поэт разрушающейся красоты» (Г.К. Лукомский). // История Петербурга. 2002. - №5 (9). - С. 44-47.

748. Шехурина Л.Д. Художник Музей — Книга. (Из истории русской художественной культуры конца XIX — первой половины XX в.): сб. статей. - СПб.: Лемма, 2008. - 264 с.

749. Шипова Т.Н. Фотографы Москвы (1839-1930): Биографический словарь-справочник. — М.: Совпадение, 2006. 368 с.

750. Шишкина Л.И. Русско-японская война в зеркале петербургской газетной периодики. // Печать и слово Санкт-Петербурга (Петербургские чтения 2006). - СПб.: Петербургский институт печати, 2007. - С. 289-293.

751. Шлеев В. Отечественная новогодняя открытка. // Советский коллекционер. — 1974;. — Вып. 11. — С. 101-112.

752. В.В. Шлеев. // Филателия. 1999. - № 1. - С. 47.

753. Шлеев В. Древняя Москва. // Филателия. 1997. - №5. - С. 5-7.

754. Шлеев В. «Москва будущего». // Филателия. 1997. - №11. — С.

755. Шлеев В., Файнштейн Э. Как собирать художественные открытки. — М.: Изогиз, 1963. 44 с.

756. Шлеев В., Файнштейн Э. Художественные открытки и их собирание. М.: Изогиз, 1960. - 36 с.

757. Шнейдер В.П. Памяти Ольги Петровны Семеновой. Отдельный оттиск из «Известий Императорского Русского Географического общества», том XLIII, 1907. СПб.: Типография М.М. Стасюлевича, 1907.-22 с.

758. Шнейдер В.П. «Школа народного искусства». — СПб.: Типография журнала «Строитель», 1911.-2 с.

759. Эд. А. Стольтерфот в Москве. // Открытое письмо (Умань). — 1906. №1 (25 июля). - С. 7.

760. Эмблема Красного Креста на открытках. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1915. №7 (сентябрь). — С. 3067-3068.

761. Энглези А.И. У истоков жанра. // Московский журнал. История государства российского. — 2004. №9. — С. 58.

762. Эрнст С. Александр Бенуа. — Пг.: Комитет популяризации художественных изданий 1921. 96 с.

763. Эрнст С. «Открытые письма и другие художественные издания Общины св. Евгении Красного Креста». Издание 6-е. Составлено по 1 января 1915 г. Пг. 1915 г. Ц. 40 к. // Старые годы. 1915. - №11 (ноябрь). - С. 42-43.

764. Эрнст С.Р. З.Е. Серебрякова. Пг.: Аквилон, 1922. - 31 с.

765. Эрнст С.Р. К.А. Сомов. СПб.: Издание Общины св. Евгении, 1918.-111 с.

766. Эстрин С. Трехцветная фотография и печатание в три краски. // Искусство и печатное дело. 1910. - №1 (январь). - С. 32-37; №2/3 (февраль-март). - С. 109-115.

767. Эткинд М. Александр Николаевич Бенуа. 1870-1960. JI.-M.: Искусство, 1965. - 215 с.

768. Эткинд М. А.Н. Бенуа и русская художественная культура. — Л.: Художник РСФСР, 1989. 480 с.

769. Эттингер П.Д. Статьи. Из переписки. Воспоминания современников. М.: Советский художник, 1989. — 365 с.

770. Юбилей открытки. // Творчество. 1971. - №3. — С. 25.

771. Юбилей открытых писем с видами. // Почтово-телеграфный журнал. Отдел неофициальный. — 1901. — Апрель. — С. 427-428.

772. Юниверг Л.И. Издательский мир Иосифа Кнебеля. — Иерусалим: Филобиблон, 1997. 401 с.

773. Юниверг Л.И. Иосиф Кнебель и его открытки. Посвящеается памяти М.С. Забоченя и А.И. Теняева. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2008. №1 (16). - С. 22-27.

774. Яковлева О.Б. Поиски национального стиля в русском изобразительном искусстве рубежа XIX — XX веков. Автореферат диссертации. — М., 1995. — 24 с.

775. Ярошук Н. Коллекция открыток (из фондов Государственного музея-заповедника «Петергоф»). // Антик-Инфо. — 2005. №29, июнь. — С. 88-93.

776. Ярцева А.В. Открытые письма в фонде отдела эстампов Российской Национальной библиотеки. // «ЖУК», журнал коллекционеров открыток. — 2007.- №2 (13). С. 11-13.

777. Ярцева А.В. Петербург в открытке 1900-1940 годов. (По материалам отдела эстампов Российской Национальной библиотеки). // История Петербурга. 2001. - №4. - С. 79-84.

778. Ясинский И. Открытки Красного Креста. // Вестник Российского Общества Красного Креста. — 1916. №1 (январь). - С. 206-208.

779. IV съезд русских зодчих. // Известия Общества преподавателей графических искусств, состоящего под Августейшим покровительством Ее Императорского Высочества великой княгини Марии Павловны. — 1911. №1 (январь). — С. 8-14.

780. Ернст Ф.Л. Георпй Нарбут та нова украшська книга. — Киев, 1926.-34 с.

781. Dandova М. Nikolaj Vasiljevic Zareckij. Pisemna pozustalost. (18761959). Praha: Lit. archive Pamatniku nar. pisemnictvi, 1981. — 7 p.

782. Fischer H. Art et communication marginale. Tampons d'artists. — Paris: Balland, 1974. 245 p.

783. Adriani G. Toulouse-Lautrec: Das gesamte graphische werk. — Koln: DuMont Buchverlag, 1976. 284 p.

784. Hille H. Sammelobjeckt: Ansichtskarte. Berlin: VEB Verlag fur Verbehrswesen, 1989. - 105 p.

785. Johnson D.Ch. American Art Nouveau. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1981. - 312 p.

786. Staff F. The picture postcard and its origins. — New-York -Washington: Frederick A. Praeger, Publishers, 1966. — 96 p.

787. Winter A. Ein «style Mucha»? Zum Frauenbild in Kunst und Decoration um 1900. Weimar: Verlag und Datenbank fur Gleisteswissenschaften, 1995. - 480 p.