автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02
диссертация на тему: Претворение особенностей драматургии эпоса олонхо в якутском оперном искусстве

Полный текст автореферата диссертации по теме "Претворение особенностей драматургии эпоса олонхо в якутском оперном искусстве"

На правах рукописи

005054313

ПАВЛОВА Полина Васильевна

ПРЕТВОРЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ДРАМАТУРГИИ ЭПОСА ОЛОНХО В ЯКУТСКОМ ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

- 8 НОЯ М1

Магнитогорск - 2012

005054313

Работа выполнена на кафедре истории музыки Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова

Научный руководитель кандидат искусствоведения, профессор

кафедры истории музыки ФГБУ ВПО Уфимской государственной академии искусств им. З.Г.Исмагилова Угрюмова Татьяна Степановна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

кафедры истории музыки ФГБУ ВПО Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского Шелудякова Оксана Евгеньевна

кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории музыки ФГБУ ВПО Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки

Неясова Ирина Юрьевна

Ведущая организация Высшая школа музыки Республики

Саха Якутия (институт) им. В.А. Босикова

Защита состоится 23 ноября 2012 года в 18.30 часов на заседании Диссертационного совета ДМ 210.008.01 по присуждению учёных степеней доктора и кандидата искусствоведения в Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки (455036, г. Магнитогорск, ул. Грязнова, 22, аудитория 85).

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки.

Автореферат разослан октября 2012 года.

Учёный секретарь диссертационного совета, кандидат искусствоведения, профессор.......................

Г.Ф. Глазунова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Опера занимает одно из ведущих мест в академической музыкальной культуре Якутии. За более чем 60-летнюю историю якутского оперного искусства созданы около двадцати произведений данного жанра, часть из которых занимают стабильное место в репертуаре Якутского государственного театра оЛеры и балета имени Суоруна Омоллоона, имеют успех у зрителей и получили признание за пределами республики.

Особое значение для развития оперного творчества якутских композиторов имеет проблема национального своеобразия создаваемых ими сочинений Поиски её эффективного решения обусловили обращение авторов к богатейшему культурному наследию народа саха'. Основополагающую роль в этом процессе приобрёл занимающий центральное место в системе якутского фольклора героический эпос олонхо — шедевр мирового значения. В уникальной музыкально-поэтической форме народного искусства данный жанр с незапамятных времён до наших дней передаёт из уст в уста все нравственные и эстетические воззрения древнего рода саха. Его философское отношение к миру, идея борьбы добра со злом, защиты своего народа, сохранения традиций с удивительной красочностью и глубиной воплощены в каждом сказании.

Олонхо, долгое историческое время заменявшее якутам театр, в том числе музыкальный, явилось в XX веке идеальной основой для создания национальной оперы. Традиции олонхо сыграли основополагающую роль в зарождении и развитии якутской оперы, явились монументальным фундаментом её своеобразной драматургии. Важная роль стоихо в формировании одного из ведущих жанров академического искусства саха обусловлена его драматургическими особенностями — наличием элементов музыкально-театрального действия. Наряду с разговорной речью здесь широко используется музыка: все монологи и диалоги многочисленных персонажей поются. Несмотря на то, что сказание исполняет один человек (олонхосут), благодаря искусству актёрского перевоплощения передаются характеристики всех действующих лиц. Якутская национальная опера, таким образом, сформировалась на основе двух главных факторов: европейской традиции и уникального местного фольклора. При этом многие составляющие данного жанра, имеющие давнюю историю существования в европейском музыкальном театре, якутскими слушателями воспринимались именно как родственные олонхо, что способствовало пониманию оперы в качестве явления, обладающего национальной почвенностью.

Изучение проблемы претворения традиций олонхо в драматургии якутской оперы поможет глубже понять истоки оперного жанра в Якутии, полнее

1 Саха - самоназвание якутского народа, с 1991 года стало официальным названием республики.

выявить корни его самобытной трактовки. Актуальность избранного аспекта подчёркивается тем, что указанный вопрос входит в комплекс существенных для искусствознания республики исследовательских проблем, связанных с воздействием национального эпоса на академическое искусство.

Степень научной разработанности темы. Специальные работы, рассматривающие проблему претворения традиций эпоса олонхо в драматургии якутской оперы на всём протяжении её истории, отсутствуют.

,. Влияние олонхо на музыкально-театральные произведения якутских композиторов в большинстве трудов рассматривается исключительно по отношению к первой опере «Ньургун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского (1945). Ценные сведения об этом содержатся в посвященных творчеству М.Н. Жиркова исследованиях, Г.Г. Алексеевой (1989, 1994), работах Г.М. Кривошапко «Музьпсальная культура якутского народа» (1982), Н.И. Головнёвой «Становление якутской профессиональной музыкальной культуры» (1994), Е.Б. Покидько «Тойук и его претворение в творчестве композиторов Саха (Якутии)» (2001). Подробно освещает вопрос претворения традиций олонхо в опере «Ньургун Боотур» H.H. Николаева в кандидатской диссертации и основанной на ней монографии «Эпос олонхо и якутская опера» (1993). Исследователь раскрывает генетическую связь указанного сочинения с эпосом в сюжете, сценарии, музыкальных образах, народных сценах, вокальных формах, ладотонапьном плане. Однако этот вопрос изучается применительно лишь к одному вышеназванному произведению.

Проблема влияния олонхо на драматургию других, созданных после «Ньургуна Боотура» оперных сочинений в музыковедческих трудах лишь затрагивается, её рассмотрение ограничивается отдельными высказываниями о проявлении воздействия эпоса. Следовательно, важный вопрос о претворении традиций олонхо в драматургии якутской оперы на сегодняшний день раскрыт лишь частично и требует исследовательского внимания.

Совокупность вышеизложенных причин - актуальность и недостаточная изученность темы - обусловила её выбор для исследования.

Объект исследования - якутское оперное искусство в его связях с национальным эпосом олонхо.

Предмет исследования - драматургические особенности эпоса олонхо и их претворение в якутских операх.

Цель работы - показать основополагающую роль традиций олонхо в становлении национальной самобытности драматургии якутской оперы.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

1. Осветить предпосылки к возникновению якутской оперы;

2. Проследить основные этапы становления и развития якутской оперы;

3. Выявить характерные черты сюжетно-образной, сценарной, музыкально-композиционной и музыкально-интонационной драматургии рассмат-' риваемых сочинений; '

4. Определить методы претворения традиций олонхо в драматургии якутской оперы.

Материалом исследования послужили созданные в Якутии оперные произведения: «Ньургун Боотур», «Сыгый Кырынаастыыр» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского, «Лоокуут и Ньургусун» Г.А. Григоряна, «Песнь о Манчаары» Г.Н. Комракова и Э.Е. Алексеева, «Красный шаман» Г.И. Литинского, «Неугасимое пламя» Н.С. Берестова, «Колыбельная» З.К. Степанова, «Сын Солнца»

A.Н. Созонова, «Зарево», «Саасчаана и Сардаана», «Манчаары», «Алгыс Aap Тойона» В.В. Ксенофонтова, «Александр Македонский», «Кудангса Великий»

B.А. Кобекина. При этом отсутствие изданных материалов, за исключением клавира «Ньургуна Боотура», обусловило использование рукописных партитур • и клавиров вышеназванных сочинений, хранящихся в библиотеке Якутского государственного театра оперы и балета'имени Суоруна Омоллоона и личных архивах авторов.

Методологическая и теоретическая база диссертации. Одним из основополагающих подходов к избранной теме в работе стал ведущий для отечественного музыкознания метод историзма. Стремление к исследованию музыкального театра республики в контексте социальных отношений, как феномена общественной жизни, обусловило привлечение социокультурного подхода. Необходимость выявления общего и различного между якутской оперой и классическими образцами жанра привела к применению компаративистского подхода. В использовании названных методов опорой послужили фундаментальные труды по истории современной отечественной музыки, созданные Ю.В.Келдышем, М.Е.Таракановым и Е.Б.Долинской. Пути становления национальных композиторских школ изучались по работам И.В. Даниловой, М.Н. Дрожжиной, В.Р. Дулат-Алеева, С.А. Закржевской, М.Г. Кондратьева, Е.Р. Скурко, Н.Г. Шахназаровой. Ценными явились рассматривающие формирование национальной оперы исследования Д.А. Адылходжаевой; Г.С. Галиной, А.Ш. Зарифова, H.H. Комаха, Т.А. Эрре. Важными для изучения фундаментальных вопросов оперной драматургии явились труды Б.В. Асафьева, A.A. Баевой, Е.Б. Долинской, М.С. Друскина, Г.Г. Кулешовой,' A.B. Лазанчиной, И.Ю. Неясовой, В.Э. Фермана, Б.М. Ярустовского и др.

Работа опирается на теоретические исследования народной и акадёми^е-ской музыки саха Э.Е. Алексеева, Г.Г. Алексеевой, М.Н. Жиркова, A.C. Ларионовой, H.H. Николаевой, В.С: Никифоровой, Е.Б. Покидько, Ч.К. Скрыбыкй-ной. В изучении содержательных и композиционных особенностей эпоса олонхо направляющую роль сыграли труды Н.В. Емельянова, А.П. Решетниковой,

5

И.В. Пухова, Л.Н. Семёновой, Г.У. Эргиса и др. Выявлению специфики драматургии национального эпоса способствовало обращение к данным этнографии. Исторический аспект работы основан на материалах историко-культурологического направления, изданных в Республике Саха (Якутия). Одним из важных фактологических источников при построении периодизации развития якутского оперного искусства явилась монография Н.И. Головнёвой «Становление якутской профессиональной музыкальной культуры».

Существенную роль в характеристике музыкальной драматургии якутской оперы играет вопрос об используемых композиторами типах связи академического и народного искусства. В трудах учёных необходимые здесь подходы и методы получили различную трактовку: цитирование и обобщение элементов народного музыкального языка (Б.В. Асафьев), «наивный» и «усложнённый» фольклоризм (В.Е. Гусев), «простое» и «сложное» переинтонирование (И.И. Земцовский). Из резюмирующих исследований большое значение для настоящего исследования имела работа ГЛ. Головинского «Композитор и фольклор», автор которой противопоставляет две цели претворения народного искусства: «воссоздание» («стремление воспроизвести не только образ, но и определённый фольклорный жанр») и «присвоение» («подчинение народного напева или других фольклорных элементов индивидуальному художественному замыслу»). Типологию методов претворения фольклорных источников разработали в конце 1990-х - начале 2000-х годов НЛО.Жоссан, Л.П.Иванова, А.К. Петров, Е.Р. Скурко.

В результате изучения различных классификаций жанрово-стилевого взаимодействия народного и академического искусства стала очевидной необходимость адаптации существующих методов к анализу драматургии якутской оперы с точки зрения влияния на неё олонхо. Целесообразным оказалось рассмотрение следующих методов работы композиторов с якутским фольклором:

- цитирование фольклорного образца (целостное или частичное включение);

- воссоздание жанра (сохраняющее присущие ему особенности лада, мелодики, ритма, формообразования);

- синтез различных жанров, предполагающий: а) одновременное сочетание двух или более народных жанров, в результате чего меняется их суть, образный контекст (жанровая полисемия); б) сочетание двух или нескольких фольклорных жанров при их процессуальном проявлении (жанровые трансформация, модуляция, деформация, переосмысление);

- сочетание фольклорного с нефольклорным, академическим (претворение — вне конкретного жанра - средств выразительности, методов развития, характерных для якутского народного творчества).

б

Данная типология в работе применена не только к внутриоперным жанрам, но и к оперным произведениям в целом. Ввиду сложности синтетического оперного жанра оказалось уместным рассмотреть методы претворения олонхо на основных уровнях драматургии: сюжетно-образном, сценарном, музыкально-композиционном, музыкально-интонационном.

Научная новизна работы определяется следующим:

- впервые якутское оперное искусство рассмотрено с максимально возможным охватом составляющих его произведений;

- впервые в работе использованы относительно малоизвестные музыкальные материалы, преимущественно рукописные;

- впервые определена периодизация развития якутской оперы;

- впервые драматургия якутской оперы проанализирована с позиций претворения в ней драматургических принципов олонхо, выявлены её характерные черты;

- впервые драматургия якутской оперы рассмотрена в ракурсе комплекса методов использования фольклорного материала в композиторском творчестве.

Научная и практическая значимость. Материалы данной работы могут быть применены в обобщающих исторических и теоретических исследованиях проблем национального музыкального искусства Республики Саха (Якутия) и Российской Федерации, а также использованы в учебных курсах вузов и средних специальных учебных заведений по оперной драматургии, истории якутской музыки, якутской музыкальной литературе.

Апробация. Работа неоднократно обсуждалась на заседании кафедры истории музыки Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова и была рекомендована к защите. Содержащиеся в ней основные положения изложены в докладах и опубликованы в сборниках материалов международных (Пермь, 2011; Красноярск, 2011) и всероссийских (Якутск, 2008; Оренбург, 2010, 2011; Курск, 2011; Уфа, 2011) научно-практических конференций. Опубликованы статьи в журналах, входящих в перечень рецензируемых научных изданий, рекомендованных ВАК: «Проблемы музыкальной науки» (Уфа, 2010), «Музыковедение» (Москва, 2012).

Структура работы. Работа состоит из Введения, основной части, включающей пять глав, Заключения, Списка использованной литературы (218 наименований). Текст снабжён нотными примерами.

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обоснована актуальность избранной темы, охарактеризована степень её научной разработанности, определены объект, предмет и материал исследования, установлены цель и задачи работы, указаны методологическая

и теоретическая базы, научная новизна, практическая значимость, проведённая , апробация.

Первая глава «Якутская национальная опера: истоки, формирование, развитие» состоит из трёх параграфов. Первый содержит общую характери-I стику якутского героического эпоса олонхо - одного из главных пластов фольклора саха, запечатлевшего мировосприятие народа, объясняющего людям все явления окружающей среды, природы, быта, отражающего космогонические представления и религиозные взгляды. Якутский героический эпос олонхо решением ЮНЕСКО в 2005 году провозглашён Шедевром устного и нематериального наследия человечества. Он стоит в одном ряду с такими признанными культурными ценностями мирового значения, как киргизский эпос «Манас», индийский «Махабхарата» и персидский «Шахнаме».

В диссертации выделяются основные драматургические особенности эпоса, получившие своеобразную трактовку в якутских операх. Для олонхо основным стержнем сюжета было заселение Среднего мира людьми, находившимися под покровительством добрых богов айыы, населяющих Верхний мир. Многочисленные сказания повествуют о подвигах богатырей человеческого племени • в борьбе против чудовищ Нижнего мира абаасы, нарушающих гармонию счастливой жизни Среднего мира.

Борьба за справедливость, подавление агрессивных действий врагов сформировали основную идею олонхо — торжества добра над злом. Данная концепция присуща многим художественным произведениям, однако в олонхо она интерпретируется своеобразно: речь идёт преимущественно об интересах народа, которые защищает герой-богатырь, добивающийся восстановления справедливости, возвращения мирной жизни.

Исполнители эпоса олонхосуты были любимы народом. На их выступления собирались все соседи. Повествование начиналось ранним вечеров и заканчивалось поздней ночью, а иногда длилось несколько ночей. Большое значение имеют артистичность сказителей, их импровизационное мастерство, виртуозное владение голосом. Высокий профессионализм позволяет им передавать образы не только дюдей, но и различных животных.

Синкретический жанр олонхо был, по мнению фольклориста И.В. Пухова, своего рода «театром одного актёра»2, где олонхосут играл самые разные роли. Однако этнограф В.Л. Серошевский в исследовании «Якуты» приводит сведе-

2 Пухов, И.В. Якутский героический эпос олонхо. Основные образы [Текст] / И.В. Пухов. -М.: Изд-во АН СССР, 1962. - С. 22.

8

ния о том, что в старину практиковалось коллективное исполнение олонхо, когда каждый сказитель исполнял «партию» одного персонажа3. _

Главным героем олонхо выступает богатырь , или богатырка племени айыы. Их бесстрашные подвиги заслуживают глубокого уважения ивызывают восхищение у народа саха. С богатырём в олонхо тесно связан образ страдающей ¡цевы-айыы. Она предстаёт воплощением идеальной женской красоты. Внешнее совершенство героини сочетается с её чуткостью, добротой. Важную роль играют главные противники богатырей-яйыы - эпические чудовища-абаасы, обитатели Нижнего мира, нарушители мирной жизни. Большое драматургическое значение имеют образы Аан Алахчын Хотун (духа хозяйки священного дерева Аал Луук Мае), шаманов, табунщиков и богатырского коня.

В характеристике сюжетов якутского эпоса исследование опираетсая на классификацию Н.В. Емельянова, различающего следующие типы сюжетов олонхо: о заселении Среднего мира, о родоначальниках племени и женщинах-богатырках, о защитниках племени. Подчёркнуты характерные сюжетные ситуации: камлание4 шамана, обряд деторождения, посвящение в воины, сватовство, главный летний праздник саха ысыах.

В работе отмечается, что сложный монументальный жанр олонхо имеет свои закономерности в построении сценария, близкие к театральным жанрам. Несмотря на то, что сюжет каждого эпоса структурирован индивидуально, он раскрывается в строго установленной последовательности: экспозиция (эпический зачин); завязка, развитие действия, кульминация, дальнейшее развитие действия, развязка. В ходе составления нового произведения сказители учитывали «стандартное» структурное решение.

Далее рассматривается музыкальная композиция олонхо, в которой большое значение имеют песни-монологи действующих лиц. Они различны по протяжённости: иногда поэтический текст состоит из нескольких строк, но их число может доходить и до нескольких сотен. Песни-монологи олонхо идентичны ведущим жанрам песенного фольклора саха: тойукам и алгысам. Тойуки представляют собой песни-баллады с мифологическими, легендарными, историческими сюжетами, которые звучат на праздниках или в домашнем быту. Алгыс всегда связан с ритуальным действием, где во время пения благопожеланий ал-

1 Серошевский, В.Л. Якуты. Опыт этнографического исследования [Текст] / В.Л. Серошевский. - М.: Российская политическая энциклопедия, 1993. - С, 592.

4 Камлание — особые ритуальные действия шамана, во время которых он приходит в экстатическое состояние и общается с духами.

гысчыт5 совершает обряды славления богов6. Олонхосуты используют данный жанр в соответствующих разделах эпоса.

Отмечается, что музыкальная сторона якутского эпоса основана на ведущих стилях пения дьиэрэтии и дэгэрэн, присущих различным жанрам фольклора. Дьиэрэтии - торжественное пение с гортанными пртвукгми-кылысахами; дэгэрэн отличается более развитым мелодическим строем, преимущественно связан с бытовым пением. Каждая группа персонажей в олонхо поёт в определённом стиле: главные представители Среднего и Верхнего миров - в дьиэрэтии, второстепенные — в дэгэрэн. Г. Алексеева выявила в опере «Ньургун Бо-отур» эпизоды, отразившие третью манеру исполнения олонхо — тиэрэ хоьуйан ыллааИын (пение «наизнанку»), присущую отрицательным персонажам абаасы. Указанные стили пения путём контрастного сопоставления формируют процесс музыкально-драматургического развития олонхо.

Большое значение в драматургии олонхо имеют повторы, интонационные арки, формирующие реминисценции и лейтмотивы. М. Жирков подчёркивает: «В каждом героико-эпическом произведении обычно в среднем бывает от десяти до двадцати героев с определёнными лейтмотивами, соответствующими содержанию текста олонхо» [77, с. 28].

В данном параграфе рассматриваются также вопросы изучения якутского .героического эпоса, который с середины XIX века стоит в поле зрения фольклористов-исследователей.

Заключительный раздел первого параграфа содержит констатацию того фаста, что эпос олонхо, вобравший в себя многое из традиционной культуры, установил важные ориентиры для мастеров литературы, музыки, театра, изобразительного искусства Якутии. Это проявляется в различных аспектах: сю-жетно-образных и стилистических связях, общих творческих принципах, основанных на самобытности этнохудожественного мышления. Особое влияние данный жанр оказывает на якутскую оперу, что обусловлено синкретичностью олонхо, присутствием в нём музыкально-театральных элементов.

Во втором параграфе данной главы «Становление академической музыкальной культуры Якутии и образование предпосылок к созданию национального оперного искусства» рассмотрен процесс формирования профессионального творчества республики в контексте общего послереволюционного положения на территории СССР. Отмечены важные события в культурной жизни Якутии,

5 Алгысчыт - исполнитель алгысов.

* Этот жанр, в отличие от тойука, может иметь и чисто вербальный вид без пения.

10

создавшие основу для рождения и развития композиторского творчества в тесной связи с фольклором.

Основоположником академической музыки в Якутии явился М.Н. Жирков, прошедший обучение в Московской консерватории (1933-1936), а первым композитором национальности саха с высшим специальным образованием стал З.К. Степанов, окончивший Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки (1972). Со второй половины 1980-х годов к работе приступило новое поколение композиторов - воспитанники Уфимского государственного института искусств7 В.В. Ксенофонтов, А.Н. Созонов, П.Н. Иванова. В начале 1990-х завершили обучение в Новосибирской консерватории Е.И. Неустроев,

A.B. Самойлов, К.А. Герасимов^

Наряду с местными композиторами своё творчество, хотя и эпизодически, связывали с Якутией и сыграли большую роль в развитии её культуры музыканты из других регионов России: начиная с 1940 года Г.И. Литинский, Г.Г. Лобачёв, Р.Д. Ромм, Н.И. Пейко, Г.С. Гамбург, М.В. Мильман; в 19501960-е годы Д.Ф. Салиман-Владимиров, Н.И.Бажов, А.Н, Мазаев, С.А.Кондратьев, В.М. Юровский, Л.В. Вишкарёв, Ж.А. Батуев, позже - В.Г. Кац,

B.М. Кобекин. Огромный вклад в якутское искусство внёс выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Г.А. Григорян. С 1964 года посвятил всю свою творческую и педагогическую деятельность музыкальной культуре Якутии воспитанник Уральской консерватории Н.С. Берестов.

Многие из названных композиторов работали в жанре оперы и внесли свой вклад в развитие музыкально-театрального искусства саха.

Далее в данном параграфе рассматривается подготовительный этап истории якутской оперы с начала XX века до 1945 года, в котором возникли условия для зарождения предпосылок к созданию данного жанра.

В итоге проведённого исторического анализа указанного периода сделан ряд выводов. Процесс зарождения предпосылок к созданию оперы начинается с 1906 года, постановки первого драматического спектакля на основе олонхо. Интенсификации развития предпосылок способствовало открытие в 1942 году Музыкально-драматического театра, через два года - Якутского музыкального театра-студии. Происходившие на данном этапе целенаправленное собирание и изучение фольклора, становление академической музыкальной культуры, на-

7 Ныне - Уфимская государственная академия искусств имени Загара Исмагилова.

11

ционального театра, формирование хоровых и оркестровых составов, кадров солистов-вокалистов, системы музыкального образования организовали необходимую профессиональную платформу для рождения национальной оперы.

Третий параграф «Основные этапы развития якутской оперы» посвящен исследованию исторических сведений о формировании и развитии якутской национальной оперы, основывающемуся на выявленной периодизации. Предлагается следующее разделение по годам: 1945-1965, 1965-1982, 1982 - по настоящее время.

Первый этап, охватывающий 1945-1965 годы, знаменует рождение национальной оперы соха. Основополагающие произведения данного жанра «Ньургун Боотур» и «Сыгый Кырынаастыыр» написаны в 1945 году М.Н. Жирковым совместно с московским композитором Г.И. Литинским. Из них «Ньургун Боотур» открывает новый для якутской музыки и в целом оперного искусства жанр оперы-оложсо. Впервые такое определение использует музыковед Г.Г. Алексеева в своём труде «От фольклора до профессиональной музыки» (Якутск, 1994). В «Сыгые» продолжалось освоение сложного синтетического жанра, однако ряд недостатков не# позволил данной опере достичь высот «Ньургуна».

Развитие оперного жанра в Якутии продолжил Г.А. Григорян. В его опере «Лоокуут и Ньургусун» (1959) ставились иные по сравнению с первыми произведениями данного жанра цели: отказ от цитирования фольклора, следование традициям европейской классики. Таким образом, на данном этапе наблюдался значительный скачок в развитии якутского музыкального театра: произошло рождение национального оперного жанра, созданы основополагающие произведения, велась активная проработка различных вариантов музыкально-драматургического облика якутской оперы.

Второй этап - 1965-1982 годы - является временем интенсивного развития якутской оперы. Он открывается восстановлением после продолжительного перерыва оперы Г. Григоряна «Лоокуут и Ньургусун» с обновлённым составом исполнителей. Важнейшим событием для искусства республики стало формирование самостоятельного музыкального театра в 1971 году8. Акцент в его работе делается на национальный репертуар.

В диссертации выявлено, что основным отличием данного периода является обращение авторов к современным сюжетам. Расширение идейно-

8 Ныне Якутский государственный театр оперы и балета имени Суоруна Омоллоона.

12

образной сферы происходит, прежде всего, посредством введения в произведения второй половины 1960-х годов историко-революционной тематики. Таковыми являются «Красный шаман» Г.И. Литинского (1967) и «Песнь о Манчаа-ры» Г.Н. Комракова и Э.Е. Алексеева (1967), посвященные 50-летию Октябрьской революции. Позже «Неугасимое пламя» Н.С. Берестова (1974), посвященное революции и Гражданской войне в Якутии, продолжило линию «Красного шамана», а «Золотая стрела» В.Г. Каца (1974) явилась первой и единственной в тот период оперой на тему современного быта.

Второй период развития национальной оперы республики богат различными событиями: формированием музыкального театра, кризисом второй половины 1970-х. Вместе с тем, якутский театр получил четыре произведения, открывшие новые грани освоения жанра.

Третий, современный этап развития - с 1982 года по настоящее время -начался открытием здания Якутского государственного театра оперы и балета и созданием нового произведения после восьмилетнего перерыва в творчестве якутских оперных композиторов. Эти события ознаменовали собой преодоление кризисных тенденций второй половины 1970-х годов. В результате данный период стал одним из значительных в истории якутского музыкального театра. В эти годы написаны «Колыбельная» З.К. Степанова (1985), «Зелёное волшебство» П.Н. Ивановой (1986), «Сын Солнца» А.Н. Созонова (1987). Наиболее насыщенным является творчество В.В. Ксенофонтова, создавшего четыре произведения: «Зарево» (1982), «Саасчаана и Сардана» (1987), «Манчаары» (1995), «Алгыс Аар Тойона» (2007). Сотрудничество Министерства культуры и духовного развития республики с екатеринбургским композитором В.А. Кобекиным способствовало рождению двух опер: «Александр Македонский» и «Кудангса Великий» (2007).

В этом разделе параграфа отмечены контрастные события рассматриваемого этапа. Здесь имеют место и новый кризис (конец 1980-х - 1990-е годы), и возрождение жанра. Несмотря на существенные трудности объективного порядка (социально-экономические потрясения 1990-х годов), данный период является самым плодотворным по количеству новых произведений: всего за это время созданы восемь опер. Следует отметить также заслуженные награды российского уровня, присуждённые за сочинения данного жанра композитору 3. Степанову («Колыбельная», премия Союза композиторов Российской Федерации им. Д.Д. Шостаковича, 1985) и коллективу Якутского государственного театра оперы и балета имени Суоруна Омоллоона («Александр Македонский»

13

В. Кобекина, специальная премия Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска» - «За создание современного спектакля на основе национального эпоса», 2009). Всё это свидетельствует о поддержке оперного искусства в республике, что способствует его развитию.

В заключении первой главы отмечается постоянная тесная связь оперного творчества якутских композиторов с национальным эпосом олонхо, прочная . опора на принципы его драматургии. Это влияние эпоса на якутскую оперу проявляется широко и многосторонне, данному вопросу посвящены следующие главы диссертации.

Вторая глава «Отражение характерных черт сюжетно-образной и сценарной драматургии олонхо в якутской опере» делится на три параграфа. В первом из них рассмотрено обращение в якутской опере к сюжетным типам олонхо. Родство с ними обнаруживается у подавляющего большинства опер и проявляется в двух разных вариантах. В первой группе сочинений наблюдается наиболее прямое отношение к сюжетике олонхо, во второй эта связь выявляется косвенно. При этом в обеих группах сюжеты непосредственно из эпоса не заимствуются. Между олонхо и либретто во всех случаях присутствует промежуточная ступень в виде литературного произведения — драмы, повести, поэмы.

Подчёркивается важность того обстоятельства, что воздействие олонхо обнаруживается в сочинениях, основанных не только на эпосе, но и на оригинальных авторских произведениях. Так, независимо от того, из какого источника взят сюжет, ярче всего в якутских операх раскрывается общечеловеческая идея борьбы добра и зла, главенствующая и в олонхо. Соответственно, прослеживается влияние основной идеи национального эпоса на оперу.

Выявляется воздействие олонхо на оперную сюжетаку. Исходя из типологии фольклориста Н.В. Емельянова, в якутских операх чаще всего обнаруживаются сюжеты о защитниках племени в различных интерпретациях: от классического олонхо, где присутствует богатырь, отправляющийся в героический поход («Ньургун Боотур»), до таких вариантов, где героем выступает шаман в духовной борьбе со злыми силами («Красный шаман», «Алгыс Аар Тойона»). Тип сюжета о родоначальниках племени воплотился в диптихе Кобекина о двух великих правителях. Опера «Саасчаана и Сардаана» Ксенофонтова является единственным произведением, в котором представлен сюжет о женщине-богатырке.

Второй параграф данной главы посвящён исследованию оперных образов, аналогичных или напоминающих персонажи олонхо, что подтверждает наличие традиций эпоса. Среди них богатырь племени айыы аймага (Ньургун, Юрюнг Уолан - «Ньургун Боотур», Дэгэнэ Дугуй - «Сыгый Кырынаастыыр», Лоокуут - «Лоокуут и Ньургусун», Долгустаан - «Зарево», Манчаары - «Песнь о Манчаары», «Сын Солнца», «Манчаары»), женщина-богатырка (Саасчаана -«Саасчаана и Сардаана»), дева айыы (Туйаарыма Куо - «Ньургун Боотур», Сыгый - «Сыгый Кырынаастыыр», Кутурган Куо - «Красный шаман», Саргы -«Песнь о Манчаары», Ньургустай - «Зарево»), Важное драматургическое значение в операх имеют образы, воплощающие посыльного слугу (три Сорук Боллура - «Ньургун Боотур», Сачаан и Тиргиль Бысый - «Сыгый Кырынаастыыр»), хозяйку священного дерева (Аан Алахчын Хотун - «Ньургун Боотур», Алгыма - «Лоокууте и Ньургусун», Кюбэйик - «Колыбельная», Мария -«Песнь о Манчаары», «Сын Солнца»), шамана («Лоокуут и Ньургусун», «Красный шаман», Кыыкыр Сюпсюк - «Сыгый Кырынаастыыр», Шаман Айыы -«Алгыс Aap Тойона», Чачыгыр Таас - «Кудангса Великий»), богатырского коня (Элэмэс Сюркж - «Саасчаана и Сардаана»), Также представлены противники айыы - чудища абаасы (Уот Усутаакы - «Ньургун Боотур», Хаан Аджыр Хара Джай - «Саасчаана и Сардаана», Эксэкю - «Сын Солнца»), Особое значение приобретает образ самого олонхосута, незримо присутствующий в сказаниях, но обретающий конкретное воплощение в операх (Кюгэсэй - «Лоокуут и Ньургусун», Никус - «Неугасимое пламя», Старик Уйбаан - «Колыбельная», Протагонист - «Кудангса Великий», Актёр-поэт - «Александр Македонский»).

Далее в данном разделе выявляются другие важные элементы эпоса олонхо, получающие отражение в якутской опере: характерные сюжетные фрагменты, ситуации. Так, камлание9 шамана («Лоокуут и Ньургусун», «Красный шаман», «Кудангса Великий»), обряд деторождения («Лоокуут и Ньургусун»), посвящение в воины («Сыгый Кырынаастыыр»), сватовство («Ньургун Боотур», «Зарево»), наречение имени («Лоокутг и Ньургусун», «Сын Солнца»), главный летний праздник ысыах («Ньургун Боотур», «Сыгый Кырынаастыыр», «Лоокуут и Ньургусун», «Зарево», «Колыбельная», «Саасчаана и Сардаана», «Алгыс Aap Тойона») - эти сцены представляют эпизоды жизни саха, занимающие значительное, а иногда и главенствующее место в драматургии олонхо и выполняющие аналогичную роль в опере.

9 Камлание - особые ритуальные действия шамана, во время которых он приходит в экстатическое состояние, общается с духами.

В третьем параграфе якутские оперы рассмотрены с позиций проявления закономерностей олонхо в структуре сценария. Они аналогичны сложившимся принципам драматического действия, что облегчает интерпретацию эпоса в рамках театральных жанров. При этом выделены такие важные элементы, как построение эпического зачина, завязки, эпилога, как открытое столкновение враждующих сил в кульминациях, обилие контрастных сопоставлений, композиционных повторов в опере, которые воспринимаются именно в качестве претворения традиций олонхо.

Третья глава «Музыкально-композиционная драматургия якутской оперы и олонхо» состоит из трёх параграфов. В первом определяется влияние олонхо на сольные внутриоперные жанры, так как все роли в якутском героическом эпосе исполнял один человек - олонхосут. Сольные номера и эпизоды, преобладающие в композиционной структуре опер, функционально совпадают с разнообразными эпическими монологами олонхо. В произведениях якутских авторов особую роль среди сольных внутриоперных жанров играет песня (ырыа), преобладающая над арией классического типа, что подчёркивает национальную самобытность рассматриваемых произведений.

Ранее указывалось, что именно песня (ырыа), а конкретно её разновидность тойук является главным жанром монологов в олонхо. В данном разделе выявлено, что следуя традициям олонхо, в сольных номерах своих опер композиторы часто обращаются к характерному для фольклора саха песенному жанру тойука.

М. Жирков в первой якутской опере «Ньургун Боотур» сохранил традицию длонхо. Ведущим средством характеристики действующих лиц здесь является ' песня-тойук. Авторы последующих оперных произведений для создания национального своеобразия опираются как непосредственно на традиции эпоса, так и развивают принципы, заложенные в «Ньургуне». Песня как средство характеристики встречается во всех операх, большое значение приобретает песня-тойук. Номера и эпизоды такого типа встречаются в «Лоокууте и Ньургусун», «Зареве», «Колыбельной».

Также внимание композиторов привлекает ещё один связанный с олонхо жанр якутского народного творчества - алгыс. В якутской опере обнаруживаются все выявленные А. Ларионовой разновидности алгыса: заклинание («Ньургун Боотур», «Красный шаман», «Колыбельная», «Сын Солнца», «Саас-чаана и Сардаана»), славление и благопожелание («Ньургун Боотур», «Лоокуут и Ньургусун» «Красный шаман», «Колыбельная», «Саасчаана и Сардаана»,

16

«Манчаары», «Александр Македонский», «Кудангса Великий»), мольба («Ло-окуут и Ньургусун», «Колыбельная»). Своего рода энциклопедией алгыса выступает духовная опера10 В. Ксенофонтова «Ллгыс Aap Тойона». Это произведение строится преимущественно на алгысах, причём включаются все основные разновидности Данного жанра. В виде славления и мольбы шаман Айыы обращается к богам с просьбой предсказать будущее нации и помочь направить народ на истинный путь. В форме заклинания и благопожелания боги во главе С Aap Тойоном дают наставления людям.

Из всех имеющихся'в якутских операх песенных номеров и эпизодов в данном параграфе выделяется «Колыбельная» 3. Степанова, в которой песня получила качественно новое для творчества композиторов республики символическое значение, что подсказывает само название оперы. '

В диссертации далее отмечено что, протяжённые монологи персонажей олонхо вызывают аналогии с ариями. Они также предполагают остановку действия, их содержание раскрывает и обобщает наиболее существенные и типические черты характера героев. В операх сольные номера такого типа представляют собой арии Ньургусун из «Лоокуута и Ньургусун», Марии и Манчаары из" «Песни о Манчаары». Некоторые высказывания олонхо, построенные в виде развёрнутых рассуждений, обращённых к себе или кому-либо, соответствуют ариям-монологам (в якутских операх это, например, монологи Старика из «Колыбельной», монолог Кудангсы).

Наряду с арией и её разновидностями заметное место в якутских операх занимает ариозо. В нём оптимально передаются краткие высказывания действующих лиц олонхо, их непосредственный отклик на возникшую конкретную ситуацию, не создающий длительной остановки действия. Ариозо широко применяется в якутской опере, многочисленные примеры можно видеть в партиях Туйаарымы Куо, Уота Усутаакы, Кыыс Кыскыйдаан («Ньургун Боотур»), Сар-гы и Бетёса («Песнь о Манчаары»), Кутурган Куо («Красный шаман»), Сусанны («Неугасимое пламя»), Ньургустай («Зарево»), Марины («Колыбельная»), Мидии («Александр Македонский»), жены Кудангсы («Кудангса Великий»), Лоокуута, Ньургусун, Басыкки («Лоокуут и Ньургусун»), В результате анализа обнаружилась общая для якутских опер тенденция обрисовки главных героинь через жанр ариозо.

10 Определение композитора.

В диссертации подчёркнуто большое значение повествовательных разделов олонхо, диктующее композиторам необходимость обращения к речитативу. Однако авторы первой оперы отдали предпочтение разговорной речи для воплощения коротких реплик, которые в олонхо исполнялись в стиле чабыргах (скороговорки). Вместе с тем, другими композиторами активно используется речитатив, преимущественно выступающий «двигателем» действия. Кроме данной функции, он используется и в портретной характеристике персонажей (речитативы Суодала и Долгустаана из оперы «Зарево» В. Ксенофонтова, речитативы Манчаары из оперы «Сын Солнца» А. Созонова). Такой приём является претворением традиций олонхо с его повествовательностью.

Второй параграф характеризует влияние традиций олонхо на ансамблевые и хоровые сцены опер. Присущее олонхо сольное исполнение отражается в отсутствии одновременного пения в ансамблевых номерах многих произведений, композиторы придерживаются принципа поочерёдных высказываний действующих лиц («Зарево», «Саасчаана и Сардаана», «Сын Солнца», «Александр Македонский», «Кудангса Великий»). Прямое воздействие традиций эпоса, с характерным для него сольным исполнением тойука, обнаруживается в унисонном изложении терцета братьев из «Колыбельной» 3. Степанова.

Далее рассматривается проявление закономерностей олонхо в массовых сценах опер. Как известно, хоровое исполнение олонхо не свойственно. Однако частым явлением в якутском эпосе является отражение массовых сцен, существующих в реальной жизни. Выявлены различные функции хора в рассматриваемых оперных сочинениях: он играет роль коллективного персонажа - наро- , да, выступает в качестве комментатора, дающего оценку происходящим событиям, а также имеет изобразительное значение. Тем самым, участвует в развитии драматургической линии, усиливает красочность, подчёркивает величественность и эпический характер произведений. Хоровые сцены якутских опер ярко воплощают массовые эпизоды олонхо-. грандиозный праздник ысыах, различные обряды.

В третьем параграфе выявляется отражение традиций олонхо в оркестровых номерах опер. Констатируется, что в фольклоре соха представлен единственный музыкальный инструмент хомус (варган). Он не участвует в процессе оказывания олонхо, но поскольку игра на нём занимает одно из немаловажных мест в якутском народном творчестве, закономерно, что данный инструмент неоднократно упоминается в повествованиях олонхо, причём может иметь важное драматургическое значение. Такой подход выявляется и в якутской опере.

]&

В сцене героической смерти братьев из «Колыбельной» играет хомус для усиления контраста после звучания губной гармошки фашистов. Так инструмент становится одним из основных музыкальных средств воплощения конфликта. В «Саасчаане и Сардаане» хомус выполняет для богатырки функцию рберега, выручающего её в трудные минуты похода.

В диссертации установлено, что композиторы нередко поручают оркестровой партии роль самого сказителя. Изобразительные функции оркестра получают применение в хореографических сценах единоборств, массовых битв, красочно описываемых в эпосе. Особую задачу оркестр выполняет в инструментальных вступлениях ко всему произведению, акту или картине, ассоциирующихся с эпическими зачинами старинных сказаний. Мелодия традиционного начального возгласа такого зачина «Дьиэ-буо!» звучит в оркестровых вступлениях опер «Лоокуут и Ньургусун» и «Красный шаман». Развёрнутые картины жизненного пространства народа саха, суровой, но прекрасной северной природы, изображения единоборств богатырей, описываемые олонхосутами с мельчайшими подробностями, красочными метафорами и гиперболизацией, -всё это возлагается на оперный оркестр. Ему также поручается функция характеристики народа, что занимает в повествованиях олонхосута немаловажное место.

Четвёртая глава «Музыкально-интонационная драматургия якутской оперы и олонхо» рассматривает методы претворения в оперных произведениях характерных для олонхо стилей пения, и прежде всего - дьиэрэтии и дэгэрэн.

Глава состоит из трёх параграфов. Первый посвящён вопросу цитирования музыкального материала олонхо в опере. Целостное его включение в оперное произведение не представляется возможным. Монументальные размеры героических сказаний допускают их использование лишь в сокращённом виде. С данной точки зрения, к типу цитирования эпоса можно отнести оперу «Ньургун Боотур», где М. Жирков во всех сольных вокальных номерах применяет подлинные напевы олонхо.

Второй параграф — «Воссоздание музыкальных жанров и стилей, характерных для олонхо». В процессе анализа доказывается, что данный метод претворения эпоса занимает преимущественное место. Путь воссоздания национальных жанров и стилей саха открыл автор оперы «Лоокуут и Ньургусун» Г. Григорян. Большинство напевов его произведения в стиле дьиэрэтии и дэгэрэн рождены на основе характерного для них «раскрывающегося лада» (термин

19

Г. Григоряна). Воссоздание тойука встречается в «Колыбельной» 3. Степанова, алгыса - в «Саасчаане и Сардаане» и «Алгысе Аар Тойона» В. Ксенофонтова, ; мэнэрик ырыата (пение кликуш) - в «Кудангсе Великом». Наиболее показательным примером воссоздания дэгорэн является ариозо Ньургусун из третьей картины «Лоокуута и Ньургусун».

В третьем параграфе рассматривается ещё один метод работы композиторов с фольклором саха - синтез жанрово-стилевых черт олонхо в музыкальном языке якутских опер. Синтезирование народных жанров, например, алгыса и колыбельной песни встречается в виде жанровой модуляции (молитва Алгымы из «Лоокуута и Ньургусун») и трансформации (ария Кюбэйик из «Колыбельной»). Выявлены также примеры сочетания фольклорного с нефольклорным, академическим. В ариозо Саргы из «Песни о Манчаары» использование такого метода обращения к народному творчеству привело к деформации и переосмыслению жанров.

Выражением национального начала в авторском произведении является и включение фольклорных тембров. Цитирование и имитация тембра хомуса, необычное сочетание его с симфоническим оркестром подчёркивают своеобразие музыкального облика якутской оперы («Колыбельная»; «Саасчаана и Сар-даана»). Одной из важных особенностей, усиливающей её самобытность, является цитирование вокального тембра — специфического голосового звукоизвле-чения, на котором основано исполнение олонхо (импровизация певца-тойуксута из «Песни о Манчаары», дьиэрэтии-ъокапт из «Кудангсы Великого»).

Процесс исследования в диссертации выявил обращение к традициям олонхо с помощью претворения средств выразительности и методов развития, характерных для якутского эпоса: варьирования, сквозного развития (в том числе, на основе лейтмотивизма, имеющего место в сказаниях).

В результате анализа произведений якутских композиторов установлено, что музыкально-интонационная драматургия якутских опер в значительной мере основывается на закономерностях эпических сказаний олонхо. Наиболее ярко влияние героического эпоса проявляется в обращении к национальным стилям пения, специфической манере вокального исполнения, включении в партитуру национального инструмента, использовании характерных для олонхо методов развития. Выявлено, что в рассматриваемых произведениях композиторами применены все основные способы претворения фольклорного материала. При этом подчёркнуто, что с 1960-х годов наблюдается тенденция отказа от

20

цитирования, преимущественно используется метод воссоздания народных жанров и стилей, синтезирования фольклорного с нефольклорным.

Пятая глава «Претворение художественных особенностей олонхо в драматургии якутских опер» содержит анализ наиболее ярких образцов якутских опер с точки зрения претворения закономерностей олонхо на уровне всего сочинения.

Выявленные исследователями черты, свидетельствующие о претворении в опере «Ньургун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского (1945) традиций национального эпоса, в диссертации дополнены некоторыми признаками, установленными в результате собственных наблюдений. Важной особенностью данного произведения является открытое столкновение враждующих сил. Такое решение кульминации, отличающееся от русской эпической оперы, говорит о влиянии якутского олонхо, где бои богатырей двух миров длятся несколько дней или месяцев, гиперболизируется каждый удар богатыря, метафорично передаётся вся схватка.

В исследовании данного произведения акцентирована роль инструментальной музыки, приобретающей значительную специфику. Её средствами изображаются не только борьба представителей противостоящих лагерей, но и пробуждение природы, описание местности, состояние героев. Это возлагает на оркестр функции олонхосута, который в сказаниях описывает все мельчайшие детали событий.

Также к числу признаков претворения традиций олонхо отнесена номерная структура оперы. Правда, олонхосуты не придерживались определённого номерного или сквозного строения сказаний, но, тем не менее, в анализе структуры олонхо «Строптивый Кулун Куллустуур» И.Г. Тимофеева-Теплоухова исследователь А.П.Решетникова нумерует каждый эпизод произведения", что позволяет видеть в нём черты номерного строения.

Использование подлинного сюжета и мелодического материала, наличие ярко выраженных черт героического эпоса в драматургии данной оперы оказалось возможным с точки зрения методов работы композиторов с фольклором определить как цитирование олонхо на уровне всего произведения. Закономерно в связи с этим обозначение исследователями «Ньургуна Боотура» как оперы-олонхо.

" Решетникова, А. П. Фонд сюжетных мотивов и музыка олонхо в этнографическом контексте [Текст] / А.П. Решетникова. - Якутск: Бичик, 2005. - С. 225.

21

Анализ последующих сочинений показал, что ближе всего к опере-олоихо по установленным параметрам претворения героического эпоса оказывается «Саасчаана и Сардаана» («Саасчаана уонна Сардаана») В.В. Ксенофонтова (1987). Воздействие якутского эпоса в первую очередь диктуется литературным источником - вломго-сказкой. Его традиции обнаруживаются на всех уровнях драматургии данной оперы. Большое значение приобретает обращение к характерным для олонхо жанрам и стилям пения. Функциональная значимость дьи-эрэтии и дэгэрэн в сочетании с техникой композиции XX века открывает современные возможности интерпретации якутского героического эпоса, предстающего здесь в новом для него облике. Такое его претворение позволяет дифференцировать типы воплощения олонхо на различных уровнях сочинения Ксенофонтова: на сюжетно-образном и сценарном - это цитирование, на музы-капьно-интонационном и музыкально-композиционном — воссоздание, сочетание фольклорного с нефольклорным, академическим.

В данной главе отражение эпических принципов выявляется и в операх, сюжетно не связанных с олонхо. К их числу относится «Зарево» («Сарыап») В.В. Ксенофонтова (1982). При создании этого произведения композитор не преследовал цели придерживаться традиций якутского эпоса. Однако необходимость обращения ко многим его принципам диктовал литературный источник (поэма «Великое зарево» Ф. Даадара) - его замысел, особенности развития конфликта. Автор оперы, в свою очередь, ещё более усиливает проявление черт эпоса как на сюжетно-образном и сценарном, так и на музыкально-композиционном и интонационном уровнях. Претворение их в опере, созданной на основе компактного, по сравнению с монументальными сказаниями, жанра поэмы, при опоре на современный, не заимствованный из эпоса сюжет и не цитированный музыкальный материал представляет собой новое слово в профессиональном искусстве саха. Данное произведение рассмотрено в диссертации как пример воссоздания олонхо в оперном жанре на всех уровнях драматургии сочинения.

Черты эпоса выявляются и в операх, созданных на исторические сюжеты. К их числу относится «Колыбельная» («БиЬик ырыата») З.К. Степанова (1985). Прежде всего, с олонхо здесь связана общая идея борьбы добра и зла. В диссертации проведена параллель между действующими лицами оперы и характерными для эпоса персонажами. Так, главная героиня Кюбэйик олицетворяет образ хозяйки священного дерева Аан Алахчын хотун, сыновья Кюбэйик — эпического богатыря, фашисты - чудищ-абдасы. Закономерности эпоса олонхо

22

подчёркнуты в диссертации на сценарном уровне «Колыбельной»: это использование характерных для олонхо композиционных повторов, открытого столкновения враждующих сил. О влиянии олонхо на музыкально-интонационном уровне свидетельствует цитирование традиционного стиля дьиэрэтии в терцете братьев, включение национального инструмента хомуса, применение лейтмотивов и характерных для них в олонхо принципов сквозного развития. В результате анализа методов претворения фольклора в «Колыбельной» Степанова показал в ней воссоздание элементов олонхо на уровне всего произведения.

Значительный интерес представляет вопрос об отражении традиций олонхо в произведениях В.А. Кобекина «Александр Македонский» и «Кудапгса Великий» (2007). В диссертации традиции олонхо на сюжетно-образном уровне диптиха подтверждаются включением характерных образов, аналогичных эпическим персонажам. Кроме родоначальников Александра и Кудангсы, особое значение здесь приобретает олонхосут, которому близки в «Александре Македонском» Актёр-поэт, в «Кудангсе Великом» - Протагонист. Используется и сложившаяся в якутских драматических спектаклях на сюжеты олонхо традиция включения роли сказителя вне действия. В диптихе Кобекина каждое произведение открывается монологом «олонхосута».

В работе подчёркивается, что в «Кудангсе» прослеживаются и другие важные элементы эпоса: сюжетные фрагменты, ситуации (камлание шамана, ысыах). Большое драматургическое значение имеет камлание шамана, оно используется в переломном решающем моменте - кульминации оперы как средство для выражения столкновения противоборствующих сил.

Также установлено, что по традициям олонхо, в диптихе немаловажное место занимают эпизоды славления, благопожелания, мольбы, воссоздающие жанр алгыса. Особенно велико здесь значение сцен восхваления народом своих родоначальников. В данных произведениях такие эпизоды связаны с типичным для якутского эпоса приёмом многократных повторов некоторых эпизодов. Благодаря этому одно из важных мест в музыкально-композиционной структуре диптиха занимает характерный для олонхо о родоначальниках алгыс-славление.

В отдельных эпизодах диптиха Кобекин обращается к архаическим истокам фольклора саха, что придаёт академическому жанру оперы яркую эффектность. Мелодический стиль дьиэрэтии с гортанными призвуками-кылысахалш воспроизводится в партии Звезды Чолбон из «Кудангсы», способствуя созданию фантастического образа. Черты дэгэрэн ырыа прослеживаются в финаль-

23

ном хоре торжества данной оперы, интонационно напоминающем народную «Кумысную песню». Таким образом, оперы Кобекина следует отнести к произведениям, где использованы методы воссоздания элементов олонхо. А в «Ку-дангсе», в связи с обращением к эпическому сюжету, включено таюке цитирование на-уровне сюжетно-образной и сценарной драматургии.

В результате анализа сделан вывод о том, что воздействие олонхо обнаруживается на разных уровнях драматургии не только рассмотренных в данной главе произведений, но и всех якутских опер. Одни сочинения ярче воплотили его в сюжетно-образном, сценарном комплексе; другие - в музыкально-композиционном или интонационном. Часто встречаются различные сочетания признаков, относящихся к названным сторонам драматургии. Данное обстоятельство создаёт значительную вариативность в использовании авторами национальной эпической традиции. При этом плодотворность обращения к ней несомненна.

Проделанный анализ с точки зрения типов использования композиторами фольклорного материала на уровне всего произведения выявил, что реже встречается цитирование олонхо («Ньургун Боотур»). Более распространённым методом является воссоздание элементов героического эпоса («Зарево»,'«Колыбельная», «Александр Македонский» и др.). Кроме того, в одном произведении могут совмещаться цитирование сюжета, сценария олонхо - и воссоздание музыкального жанрово-стилевого комплекса («Саасчаана и Сардаана», «Кудангса Великий»).

В результате анализа творчества современных авторов отмечены и черты неофолыслоризма. Применение техники композиции XX века («Зарево», «Саасчаана и Сардаана»), «актуализация архаических форм фольклора»12 («Кудангса», «Колыбельная») свидетельствуют о формировании нового витка в развитии якутской национальной оперы.

В Заключении обобщаются наблюдения, сделанные в работе. Подчёркиваются наиболее яркие проявления закономерностей олонхо в якутской опере: обращение к характерной для него сюжетно-образной основе и сценарным решениям, трактовка внутриоперных жанров и интонационного аспекта. Исследование эпических традиций в якутской опере свидетельствует об их претворении на всех уровнях драматургии оперных произведений. Анализ применяемых

12 Скурко, Е.Р. Феномен канона как методологическая основа изучения национальных музыкальных культур [Текст] / Е.Р. Скурко // Музыка народов мира: проблемы изучения: мат. междунар. науч. конф. - Вып.1. - М., 2008. - С. 183.

24

композиторами способов работы с материалом народного творчества в рассматриваемых сочинениях дал возможность выявить основные используемые ими методы претворения фольклора. Воздействие якутского эпоса на академический жанр оперы привело к плодотворным результатам по широт?, разносторонности и глубине воздействия олонхо.

За свою историю якутская опера, переживала различные события - от кризиса до расцвета. Было время, когда она не была востребована публикой, и на протяжении целого ряда лет новые произведения не создавались. Однако эти тяжёлые периоды успешно преодолевались. Несмотря на контрастные события в истории якутской оперы, перед авторами всегда стоял вопрос национального своеобразия. . « . ;„ .....

В настоящее время вопрос возрождения традиций, ä йменно' поддержки олонхо как жанра национального искусства, является одним из актуальных в Якутии. Здесь регулярно проводятся национальные праздники, йосвящённые эпосу саха, с обязательным включением конкурса сказителей, на театральных подмостках ставятся инсценировки различных олонхо, правительством республики официально назначен День Олонхо - 25 ноября. Часто собираются научные конференции, рассматривающие проблемы сохранения и развития народного творчества, роль олонхо в воспитании молодёжи, а также вопросы его претворения в различных видах профессионального искусства.

Богатства якутского фольклора и, в частности, олонхо, неисчерпаемы. Роль эпоса как источника национальной самобытности якутской оперы сохраняется в настоящее время и, судя по всему, не прекратится в обозримом будущем. Это позволяет со значительной степенью уверенности предполагать создание новых оперных сочинений, проникнутых традициями олонхо, а следовательно - необходимость дальнейшего исследования этой всегда актуальной темы.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

В изданиях, рекомендованных ВАК: 1. Претворение традиций якутского эпоса олонхо в опере «Зарево» В. Ксенофонтова // Проблемы музыкальной науки. Российский научный специализированный журнал. - Уфа, 2010. -№ 1. - С. 79-81. - 0,4 пл. 2. Традиции героического эпоса олонхо в драматургии якутской оперы // Музыковедение. - 2012. - № 8. - С. 50-55. - 0,6 п.л.

В других изданиях:

3. Опера 3. Степанова «Колыбельная» (к проблеме симфонизации) // Творче-. ство композиторов Якутии в контексте развития национальных композиторских школ: сб. мат. Всеросс. науч. конф. 25 апреля 2008. - Якутск, 2008. -С. 216-231.-0,8 п.л.

4. Претворение традиций якутского эпоса олонхо в опере «Саасчаана и Сар-даана» В. Ксенофонтова // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: сб. науч. трудов ОГИИ. Вып. 8 / мат. Российской науч.-практ. конф. аспирантов и молодых учёных. 27-28 марта 2010. - Оренбург, 2010. - С. 259-263. - 0,4 пл.

5. Опера «Колыбельная» 3. Степанова: претворение традиций олонхо // Якутия музыкальная. - 2010. - № 3. - С. 57-60. - 0,4 пл.

6. Традиции якутского героического эпоса олонхо в опере "Колыбельная" 3. Степанова // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: сб. науч. тр. ОГИИ. Вып. 10 / мат. Российской науч.-практ. конф. аспирантов и молодых учёных. 25-28 апреля 2011. - Оренбург, 2011. - С. 197-204. - 0,4 пл.

7. Героический эпос олонхо и современная якутская опера: к вопросу сценарной драматургии // Музыкальный авангард: вопросы творчества, исполнения, преподавания: сб. науч. трудов IV междунар. науч.-практ. конф. ПГПУ. 10-11 сентября 2011. - Пермь, 2011. - С. 196-204. - 0,5 пл.

8. Отражение традиций якутского героического эпоса олонхо в оперном диптихе В. Кобекина // Актуальные проблемы современного композиторского творчества: межд. науч. конф. 19-20 октября 2011. - Красноярск, 2011. - С. 159-164.-0,4 пл.

9. Музыкальный фольклор саха в современной якутской опере // Георгий Свиридов и современность: сб. мат. VII Всеросс. науч.-практ. конф. 23-24 ноября 2011. - Курск, 2011. - С. 303-309. - 0,5 пл.

10. Предпосылки к формированию национальной оперы в профессиональной музыкальной культуре Якутии // Художественное произведение в контексте эпохи: Всеросс. науч.-практ. конф.-Уфа,2011.-С.53-61.-0,4пл.

ПАВЛОВА Полина Васильевна

ПРЕТВОРЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ДРАМАТУРГИИ ЭПОСА ОЛОНХО В ЯКУТСКОМ ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Павлова, Полина Васильевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Якутская национальная опера: истоки, формирование, развитие.

§ 1. Олонхо - героический эпос саха.

§ 2. Становление академической музыкальной культуры Якутии и образование предпосылок к созданию национального оперного искусства.

§ 3. Основные этапы развития якутской оперы.

ГЛАВА II. Отражение характерных черт сюжетно-образной и сценарной драматургии олонхо в якутской опере.

§ 1. Обращение к типам сюжетов.

§ 2. Включение образов и сюжетных ситуаций.

§ 3. Использование закономерностей построения сценария.

ГЛАВА III. Музыкально-композиционная драматургия якутской оперы и олонхо.

§ 1. Монологи в олонхо и сольные оперные жанры.

§ 2. Влияние традиций олонхо на ансамблевые и хоровые сцены

§ 3. Отражение традиций олонхо в оркестровых номерах якутских опер.

ГЛАВА IV. Музыкально-интонационная драматургия якутской оперы и олонхо.

§ 1. Цитирование музыкального материала олонхо.

§ 2. Воссоздание музыкальных жанров и стилей, характерных для олонхо.

§ 3. Синтез жанрово-стилевых черт олонхо в музыкальном языке якутских опер. Сочетание фольклорного начала с нефольклорным.

ГЛАВА V. Претворение художественных особенностей олонхо в драматургии якутских опер.

§ 1. «Ньургун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского.

§ 2. «Саасчаана и Сардаана» В.В. Ксенофонтова.

§ 3. «Зарево» В.В. Ксенофонтова.

§ 4. «Колыбельная» З.К. Степанова.

§ 5. «Александр Македонский» и «Кудангса Великий»

В.А. Кобекина.

Введение диссертации2012 год, автореферат по искусствоведению, Павлова, Полина Васильевна

Актуальность исследования. Опера занимает одно из ведущих мест в академической музыкальной культуре Якутии. За более чем 60-летнюю историю якутского оперного искусства созданы около двадцати произведений данного жанра, часть из которых занимают стабильное место в репертуаре Якутского государственного театра оперы и балета имени Суоруна Омолло-она (ЯГТОиБ), имеют успех у зрителей и получили признание за пределами республики. Некоторые композиторы за свои оперные сочинения удостоены I премий общероссийского уровня1.

Особое значение для развития оперного творчества якутских композиторов имеет проблема национального своеобразия создаваемых ими произведений. Поиски её эффективного решения обусловили обращение авторов" к богатейшему культурному наследию народа саха2.

С данной позиции актуально исследование вопроса о претворении в якутской опере национальной поэтики - совокупности художественноI эстетических и стилистических качеств, определяющих своеобразие искусства саха. Концентрированное выражение данный комплекс выразительных средств получает в якутском народном творчестве, центральное место в ¡котором занимает шедевр мирового значения - героический эпос олонхо. В уникальной музыкально-поэтической форме народного искусства данный жанр с незапамятных времён до наших дней передаёт из уст в уста все нравственные и эстетические воззрения древнего рода саха. Его философское отношение к миру, идея борьбы добра со злом, защиты своего народа, сохранеI

На Всероссийском конкурсе спектаклей музыкальных театров была награждена опера Н.С. Берестова «Неугасимое пламя» (1978), премию Союза композиторов Российской Федерации им. Д.Д. Шостаковича получил З.К. Степанов за оперу «Колыбельная» (1985). Обладателем специальной премии XV Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска» - «За создание современного спектакля на основе национального эпоса» - стал коллектив Якутского государственного театра оперы и балета имени Суоруна Омоллоона, поставивший «Александра Македонского» В.А. Кобекина (2009).

2 Саха - самоназвание якутского народа, с 1991 года стало официальным названием республики. ния традиций с удивительной красочностью! и глубиной воплощены в каждом сказании. 1

I ■

Якутский героический эпос получил признание далеко за пределами региона. В 2005 году он провозглашён ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества3.

Как отмечает Э.Е. Алексеев, «грандиозные по масштабам и характеру поэтических образов якутские эпические сказания всегда содержали в себе элементы музыкально-театрального действия» [7, с. 568]. Наряду с разговорной речью здесь широко используется музыка: все монологи и диалоги многочисленных персонажей поются. Несмотря на то, что сказание исполняет один человек (олонхосут), благодаря искусству актёрского перевоплощения передаются музыкальные характеристики всех действующих лиц. Указанные драматургические особенности якутского эпоса обусловили его важное место в формировании национальной оперы.

Олонхо, долгое историческое время заменявшее ¡якутам театр, в том числе музыкальный, явилось в XX веке идеальной основой для создания одного из ведущих жанров академического искусства саха. Традиции олонхо сыграли основополагающую роль в зарождении и развитии якутской оперы, явились монументальным фундаментом её своеобразной драматургии.

Якутская национальная опера, таким образом, сформировалась на основе двух главных факторов: европейской традиции и уникального местного фольклора. При этом многие составляющие данного жанра, имеющие давнюю историю существования в европейском музыкальном театре, якутскими слушателями воспринимались именно как родственные олонхо, что способствовало пониманию оперы в качестве явления, обладающего национальной

3 В связи с возникшими на данной основе международными обязательствами, а также приоритетами социально-экономического развития республики (на период до 2025 года) 26 апреля 2010 года издан Указ президента РС (Я) «О национальном инновационном проекте Республики Саха (Якутия) "Земля Олонхо3"», которым комплексу «Земля Олонхо» придан статус национального инновационного проекта РС (Я). Разработана Программа «Десятилетие Олонхо (2005-2015 гг.)». В специально созданном пресс-центре «Олонхо» аккумулируется и обрабатывается вся информация о ходе её реализации - различных мероприятиях, конференциях, научных изысканиях и открытиях в области изучения эпоса. почвенностью. Исследование данной проблемы позволяет уточнить исторические условия возникновения оперного жанра в Якутии, показать наличие у него национальных истоков, что подчёркивает актуальность избранной темы.

Вопрос претворения фольклора в академическом жанре оперы связан с кардинальными проблемами возрождения культурных ценностей Якутии. Воссоздание традиций эпоса рассматривается в республике как одна из важных задач, о чём свидетельствуют посвящённые олонхо конкурсы, конференции, фестивали, презентации в различных городах России и других странах.

Закономерно, что в искусствознании Якутии большое значение получает проблема воздействия национального эпоса на академическое, в том числе оперное искусство. Её изучение доЛжно помочь полнее выявить корни самобытной трактовки профессиональных жанров, глубже понять истоки их почвенности. Таким образом, актуальность избранной в данной работе темы усиливается её принадлежностью к комплексу существенных для искусствознания республики исследовательских проблем. I

Степень разработанности темы. Специальные работы, рассматриI вающие проблему претворения традиций эпоса олонхо в драматургии якутской оперы на всём протяжении её истории, отсутствуют.

Влияние олонхо на музыкально-театральные произведения якутских композиторов в большинстве трудов рассматривается исключительно по отношению к первой опере «Ньургун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского (1945). Ценные сведения об этом содержатся в посвященных творчеству М.Н. Жиркова исследованиях Г.Г. Алексеевой [12, 13], работах Н.И. Головнёвой «Становление якутской профессиональной музыкальной культуры» [52], Г.М. Кривошапко «Музыкальная культура якутского народа» [113], Е.Б. Покидько «Тойук и его претворение в творчестве композиторов Саха (Якутии)» [168]. Подробно освещает вопрос претворения традиций олонхо в опере «Ньургун Боотур» H.H. Николаева в кандидатской дисI сертации и основанной на ней монографии «Эпос олонхо и якутская опера» (1993) [146]. Исследователь раскрывает генетическую связь указанного сочинения с эпосом в сюжете, сценарии, музыкальных образах, народных сценах, вокальных формах, ладотональном плане. Однако этот вопрос изучается применительно лишь к одному вышеназванному произведению.

Проблема влияния олонхо на драматургию других, созданных после «Ньургуна Боотура» оперных сочинений в музыковедческих трудах лишь затрагивается, её рассмотрение ограничивается отдельными высказываниями о проявлении воздействия эпоса. Следовательно, важный вопрос о претвореI нии традиций олонхо в драматургии якутской оперы на сегодняшний день раскрыт лишь частично и требует исследовательского внимания.

Совокупность вышеизложенных причин - актуальность и недостаточная изученность темы - обусловила её выбор для Исследования.

Объект исследования - якутское оперное искусство в его связях с национальным эпосом ОЛОНХО. I I

Предмет исследования - драматургические особенности эпоса олонхо и их претворение в якутских операх.

Цель работы - показать основополагающую роль традиций олонхо в i i становлении национальной самобытности драматургии якутской оперы.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

1. Осветить предпосылки к возникновению якутской оперы;

2. Проследить основные этапы становления и развития якутской оперы;

3. Выявить характерные черты сюжетно-образной, сценарной, музыкально-композиционной и музыкально-интонациОнной драматургии расi сматриваемых сочинений; i

4. Определить методы претворения традиций олонхо в драматургии якутской оперы.

В связи с избранной темой дополнительной задачей стало освещение характерных черт драматургии якутского героического эпоса олонхо на основе обобщения научных наблюдений, изложенных в исследовательских трудах. I

Материалом исследования послужили созданные в Якутии оперные произведения: «Ньургун Боотур», «Сыгый Кырынаастыыр» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского, «Лоокуут и Ньургусун» Г.А. Григоряна, «Песнь о МанчааI ры» Г.Н. Комракова и Э.Е. Алексеева, «Красный шаман» Г.И. Литинского, «Неугасимое пламя» Н.С. Берестова, «Колыбельная» З.К. Степанова, «Сын Солнца» А.Н. Созонова, «Зарево», «Саасчаана и Сардаана», «Манчаары», «Алгьгс Aap Тойона» В.В. Ксенофонтова, «Александр Македонский», «КуI дангса Великий» В.А. Кобекина. При этом отсутствие изданных материалов, за исключением клавира «Ньургуна Боотура» [78], обусловило использование рукописных партитур и клавиров вышеназванных опер, хранящихся в библиотеке Якутского государственного театра оперы и балета имени Суо-руна Омоллоона (ЯГТОиБ) и'личных архивах авторов.

Методологическая, теоретическая база. Одним из основополагающих подходов к Избранной теме в работе стал ведущий для отечественного музыкознания метод историзма. Стремление к исследованию музыкального театра республики в контексте социальных отношений, как феномена общеI ственной жизни, обусловило, привлечение социокультурного подхода. Необходимость выявления общего и различного между якутской оперой и классическими образцами жанра привела к применению компаративистского подхода. В использовании названных методов опорой послужили фундаментальные труды по истории современной отечественной музыки, созданные Ю.В. Келдышем, М.Е. Таракановым и Е.Б. Долинской [93, 95, 96, 97, 98]. Пути становления национальных композиторских школ изучались по работам И.В. Даниловой, М.Н. Дрожжиной, В.Р. Дулат-Алеева, С.А. Закржевской, . М.Г. Кондратьева, Е.Р. Скурко, Н.Г.Шахназаровой [61, 65, 69, 83, 107, 194, 212]. Ценными явились исследования, рассматривающие формирование национальной оперы: «Становление и эволюция оперного жанра в республиках Средней Азии и Казахстана» Д.А. Адылходжаевой [1], «Башкирская национальная опера как документ эпохи» Г.С. Галиной [44], «Оперное творчество Назиба Жиганова в аспекте средств выражения национальной специфики» А.Ш. Зарифова [84], «Музыкальная драма и опера в Узбекском музыкальном театре» H.H. Комаха [106], «Национальная опера в автономных республиках Поволжья и Приуралья» Т.А. Эрре [218]. Важными для изучения фундаментальных вопросов оперной драматургии явились труды Б.В. Асафьева, I

A.A. Баевой, Е.Б. Долинской, М.С. Друскина, Г.Г. Кулешовой, A.B. Лазанчиной, В.Э. Фермана, Б.М. Ярустовского [17, 18, 21,22, 25-27, 64, 68, 116, 117, 202, 223-225] и др.

Работа опирается на теорЬтические исследования народной и академической музыки саха Э.Е. Алексеева, Г.Г. Алексеевой, М.Н. Жиркова, A.C. Ларионовой, H.H. Николаевой, B.C. Никифоровой, ' Е.Б. Покидько, Ч.К. Скрыбыкиной [5, 6, 13, 79, 119, 120, 136, 139, 161, 182]. Для изучения драматургических особенностей олонхо направляющую роль сыграли труды Н.В. Емельянова, А.П. Решетниковой, Л.Н. Семёновой, И.В. Пухова и Г.У. Эргиса [74, 177, 181, 189, 217, 230]. Выявлению специфики драматургии национального эпоса способствовало обращение к данным этнографии [32, 47, 48]. Исторический аспект работы основан на материалах историко

I 1 культурологического направления, изданных в Республике Саха (Якутия) [2, 32, 41, 198]. Одним из важных фактологических источников при построении периодизации развития якутского оперного искусства явилась монография Н.И. Головнёвой «Становление якутской профессиональной музыкальной культуры» [52].

Существенную роль в характеристике музыкальной драматургии оперы саха играют используемые композиторами типы связи академического и народного искусства. Классификация методов обращения к фольклору в профессиональном творчестве относится к наиболее сложным проблемам музыI кознания. В трудах учёных необходимые здесь подходы и методы получили различную трактовку: цитирование и обобщение элементов народного музыкального языка (Б.В. Асафьев) [20, с. 28], «наивный» и «усложнённый» фольклоризм (В.Е. Гусев) [58, с. 27], «простое» и «сложное» переинтонирование (И.И. Земцовский) [86, с. 40, 43].

Из резюмирующих исследований большое значение для настоящего исследования имела работа Г.Л. Головинского «Композитор и фольклор». Её автор противопоставляет две цели претворения народного искусства: «воссоздание» («стремление воспроизвести не только образ, но и определённый фольклорный жанр») и «присвоение» («подчинение народного напева или других фольклорных элементов индивидуальному художественному замыслу») [49, с. 51]. Типологию методов претворения фольклорных источников в конце 1990-х - начале 2000-х годов разработали Н.Ю. Жоссан [82], Л.П. Иванова [88; 89], А.К. Петров [164], Е.Р. Скурко [196].

В результате изучения различных классификаций жанрово-стилевого взаимодействия народного и академического искусства становится очевидной необходимость адаптации существующих методов для анализа драматургии якутской оперы с точки зрения влияния на неё олонхо. Целесообразным оказалось рассмотрение следующих методов работы композиторов с I якутским фольклором:

- цитирование фольклорного образца (целостное или частичное включение);

- воссоздание жанра (сохраняющее присущие ему особенности лада, I мелодики, ритма, формообразования);

- синте^ различных жанров, предполагающий: а) одновременное сочетание двух или более народных жанров, в результате чего меняется их суть, образный контекст (жанровая полисемия); б) сочетание двух или нескольких фольклорных жанров при их процессуальном проявлении (жанровые трансформация, модуляция, переосмысление);

- сочетание фольклорного с нефольклорным, академическим (претворение - вне конкретного жанра - средств выразительности, методов развития, характерных для якутского народного творчества).

Данная типология в работе применена не только к внутриоперным жанрам, но и к оперным произведениям в целом. Ввиду сложности синтетического оперного жанра оказалось целесообразным рассмотреть методы претворения олонхо на основных уровнях драматургии: сюжетно-образном, сценарном, музыкально-композиционном, музыкально-интонационном.

1 1

Научная новизна работы определяется следующим: впервые якутское оперное искусство рассмотрено с максимально возможным охватом составляющих его произведений; впервые в работе использованы относительно малоизвестные музыкальные материалы, преимущественно рукописные; впервые определена периодизация развития якутской оперы; впервые драматургия якутской оперы проанализирована с цозиций претворения в ней драматургических принципов олонхо, выявлены её характерные черты; I впервые драматургия якутской оперы рассмотрена в ракурсе комплекса методов использования фольклорного материала в композиторском творчестве. 1

Научная и практическая значимости». Материалы данной работы могут быть применены в обобщающих исторических и теоретических исследованиях проблем национального музыкального искусства Республики Саха

Якутия) и Российской Федерации, а также использованы в учебных курсах вузов и средних специальных учебных заведений по оперной драматургии, истории якутской музыки, якутской музыкальной литературе.

Апробация. Работа неоднократно обсуждалась на заседании кафедры истории музыки Уфимской государственной академии искусств имени Загара Исмагилова и была рекомендована к защйте. Содержащиеся в ней основные положения изложены в докладах и опубликованы в сборниках материалов Международных (Пермь, 2011; Красноярск, 2011) и Всероссийских (Якутск, 2008; Оренбург, 2010, 2011; Курск, 2011; Уфа, 2011) научно-практических конференций. Опубликованы статьи в журналах^ входящих в перечень рецензируемых научных изданий, рекомендованных ВАК: «Проблемы музыкальной науки» (Уфа, 2010), «Музыковедение» (Москва, 2012).

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, Списка использованной литературы. Центральная часть включает пять глав. В первой главе диссертации даётся общая характеристика якутского героического эпоса олонхо, прослеживаются истоки якутской национальной оперы, основные этапы её становления и развития. Последующие^ главы содержат исследование характерных драматургических особенностей опер якутских композиторов, сформировавшихся в результате претворения соответствующих традиций олонхо. Во второй главе рассмотрены сюжетно-образный и сценарный, третьей - музыкально-композиционный, четвёртой -музыкально-интонационный уровни драматургии. Пятая глава посвящена претворению закономерностей якутского эпоса в отдельных оперных произведениях. В Заключении формулируются результаты проведённой работы и выводы по изученной проблеме, а также определяются возможные направления дальнейшего исследования вопроса связей композиторского творчества Якутии и олонхо. Текст снабжён нотными примерами.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Претворение особенностей драматургии эпоса олонхо в якутском оперном искусстве"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В настоящей диссертации в соответствии с её темой, целью, задачами, объектом и предметом исследования было предпринято комплексное изучение якутских опер с точки зрения претворения в них характерных драматургических черт национального героического эпоса олонхо. Данное исследование проведено на основных уровнях драматургии оперного жанра: сюжетно-образном, сценарном, музыкально-композиционном, музыкально-интонационном. При этом в работе также изложены вопросы драматургических особенностей олонхо, становления и развития оперного искусства в Якутии, необходимые для рассмотрения основной проблемы.

В начале первой главы диссертации дана общая характеристика якутского эпоса олонхо - с точки зрения условий его возникновения, сравнения с аналогичным наследием других народов; приведены сведения об олонхосу-тах, об изучении эпоса в различных отраслях гуманитарных наук. Выявлены константные драматургические черты эпоса в сюжетике, обрисовке основных образов, принципах построения сценария, использовании музыкальных жанров, а также в обращении к ведущим стилям пения олонхо — дъиэрэтии ырыа и дэгэрэн ырыа.

Далее рассмотрено становление академической музыкальной культуры республики, выявлены предпосылки к созданию национальной оперы, отмечены композиторы и музыкальные деятели, сыгравшие основополагающую роль в формировании и развитии оперного искусства Якутии, определена периодизация истории якутской оперы, включающая три этапа (1945-1965, 1965-1982, 1982 - по настоящее время).

Одним из главных достижений оперного искусства Якутии является рождение новой жанровой разновидности музыкального театра - оперы-олонхо, образцом которой явился «Ньургун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского. Несмотря на то, что это был первый опыт данных композиторов в создании оперного произведения, опора на национальный эпос, использование характерных для него принципов композиционной структуры, построения музыкальных характеристик, тематического развития позволяют отметить проявление драматургических решений, присущих ярким образцам эпических опер, и, вместе с тем, несомненное воздействие олонхо. Названное произведение стало значительным явлением для якутской оперы. Оно сыграло важную роль в создании последующих произведений данного жанра композиторами новых поколений. Их сочинения в различной степени базировались на опыте Жиркова.

Вторая глава посвящена исследованию сюжетно-образных и сценарных особенностей якутских опер. Предпринята попытка классификации оперных сюжетов по степени воздействия традиций эпоса олонхо. При этом в якутских операх обнаруживаются все три типа сюжетов олонхо: о женщинах-богатырках, родоначальниках и защитниках племени. Особенности сюжетики олонхо отражены также в воплощении характерных образов, сюжетных фрагментов и ситуаций.

Интерпретация эпоса в рамках театрального жанра придаёт своеобразие принципам драматического действия оперы. Наличие протяжённого эпического зачина, развёрнутой завязки, неторопливого развития, величественного эпилога, открытое столкновение враждующих сил в кульминациях, обилие контрастных сопоставлений, композиционных повторов в опере воспринимаются именно как претворение традиций эпоса.

В третьей главе рассматривается музыкально-композиционный уровень оперного произведения, на котором ярко проявляется влияние олонхо. Отмечается широкое включение вокальных жанров из олонхо в сольные партии опер. Прежде всего, это песни (ырыа), в том числе - ведущие жанры песенного фольклора тойук и алгыс. Также выявляются параллели между протяжёнными монологами олонхо и развёрнутыми оперными ариями, устанавливаются особенности трактовки композиторами ариозо, речитативов и разговорной речи.

При этом подчёркивается отсутствие одновременного пения в ансамблях некоторых произведений, констатирующее влияние традиций сольного исполнения олонхо. Трактовка хоровых эпизодов опер ярко характеризует массовые сцены: грандиозный праздник саха ысыах, различные обряды, выполняющие в сказаниях заметную роль.

Несмотря на то, что олонхо не включает в себя инструментальную музыку, традициям олонхо в значительной степени подчиняются и приёмы трактовки оркестра. В рассматриваемых произведениях он отчасти исполняет роль олонхосута. Ему поручаются функции изображения природы, места действия, сражений, сопровождения обрядовых сцен, занимающих в повествовании сказителя немаловажное место.

Четвёртая глава посвящена выявлению традиций эпоса на музыкально-интонационном уровне якутских опер. Анализ рассматриваемых произведений показал, что широкое обращение композиторов к традиционным жанрам фольклора саха - тойукам, алгысам, танцу осуохай - обусловило воссоздание двух ведущих стилей пения дъиэрэтии и дэгэрэн. Использование данных стилей в музыкальном языке якутских опер является одним из наиболее очевидных проявлений влияния олонхо.

В результате интонационного анализа якутских опер обнаружены все основные существующие способы работы композиторов с фольклорным материалом. Традиционно в качестве одного из главных методов использования народного творчества рассматривается цитирование. Однако, по причине масштабности сказаний, целостное включение музыки олонхо в оперу невозможно. Единственным, но весьма весомым примером цитирования музыкально-тематического материала олонхо является «Ньургун Боотур», где все сольные вокальные партии основаны на мелодиях из эпоса. Важной особенностью якутской оперы, акцентирующей её самобытность, становится цитирование фольклорного тембра национального инструмента - хомуса (варгана) и вокального тембра - специфического голосового звукоизвлечения. и I

Преимущественное место в якутских операх занимает приём воссоздания жанров олонхо. Также в данной главе подчёркнуто обращение композиторов к принципам музыкального развития эпоса: варьированию, сквозному развитию (в том числе, лейтмотивизму).

В пятой главе претворение закономерностей олонхо с точки зрения методов использования фольклорного материала анализируется на уровне всего оперного произведения. Здесь рассмотрены наиболее художественно значительные, по мнению автора диссертации, сочинения.

Метод использования эпоса в опере «Ньургун Боотур» М. Жиркова и Г. Литинского следует отнести к цитированию олонхо. Правда, образцов, которые можно было бы обозначить так же, немного. Учитывая все выявленные параметры в претворении героического эпоса на основных уровнях драматургии произведения, как оиеру-олонхо можно определить сочинение В. Ксенофонтова «Саасчаана и Сардаана», основанное на одноимённой сказ-ке-олонхо. Здесь обнаружены следующие методы работы композитора с эпосом: на сюжетно-образном и сценарном уровнях - цитирование, на музыкальном - воссоздание, синтез фольклорного с нефольклорным, академическим. Таким образом, в одном произведении совмещены несколько методов обращения к фольклору на различных уровнях произведения.

Среди примеров воссоздания олонхо в оперном жанре на всех уровнях драматургии сочинения выделяются «Зарево» В. Ксенофонтова, «Колыбельная» 3. Степанова, «Александр Македонский» В. Кобекина. Использование эпического сюжета в опере «Кудангса Великий» В. Кобекина привело к методу цитирования на уровне сюжетно-образной и сценарной драматургии. Обращение к сонористике, алеаторике, включение «архаических форм фольклора» свидетельствуют о новой для якутской оперы тенденции к не-офольклоризму («Зарево», «Саасчаана и Сардаана», «Кудангса Великий»).

По результатам выполненного исследования сформулированы основные выводы о претворении традиций олонхо в якутских операх. В них, подобно олонхо, отражены мировоззрение саха, ментальность, религия, философия и история этноса. Композиторы в академическом жанре оперы воплотили национальную самобытность искусства саха, подчеркнули уникальное своеобразие культуры, заложенные в грандиозных творениях мастеров-олонхосутов.

В итоге проведённой работы, имевшей целью изучить претворение особенностей драматургии олонхо в якутском оперном искусстве, можно констатировать, что поставленные исследовательские задачи выполнены. Так, освещены предпосылки к возникновению якутской оперы, определены и охарактеризованы основные этапы становления и развития якутских опер; выявлены характерные черты сюжетно-образной, сценарной, музыкально-композиционной и музыкально-интонационной драматургии эпоса олонхо и их претворение в рассматриваемых сочинениях; установлены методы претворения традиций олонхо в драматургии якутских опер.

На основании проведенного исследования сформулированы следующие общие выводы:

- традиции монументального героического эпоса олонхо, концентрирующего в себе всё многообразие народного творчества саха, нашли широкое воплощение в якутском оперном искусстве;

- мифопоэтическое восприятие мира народом саха отражено в сюжети-ке якутских оперных произведений. Ведущим связующим звеном между олонхо и якутскими операми является общая идея борьбы добра и зла именно в том понимании, как представлял её себе народ саха в соответствии со своим мировоззрением;

- музыкальная драматургия якутских опер содержит характерные для олонхо вокальные жанры, основанные на двух ведущих стилях пения дъи-эрэтии ъгрыа и дэгэрэн ырыа, что подчёркивает своеобразие и уникальность якутских опер;

- композиторы, обращаясь в своём творчестве к олонхо, органично соединяют традиции зарубежной, русской оперной классики и самобытного национального фольклора.

Таким образом, доказано, что в становлении национально-самобытной драматургии якутской оперы основополагающую роль выполняют традиции олонхо. Названные особенности вкупе способствовали признанию якутских опер не только среди зрителей в республике, но и далеко за её пределами.

Как уже указывалось, за всю историю своего существования якутская опера прошла непростой путь. Однако многие препятствия были преодолены благодаря поднятию своевременной постановке вопроса о роли национально-художественного аспекта в искусстве саха. В настоящее время задача возрождения традиций, а именно поддержки олонхо является одной из актуальных. Так, в республике устраиваются национальные праздники, посвящённые олонхо, с обязательным включением конкурса олонхосутов, на театральных подмостках ставятся инсценировки различных олонхо, правительством республики официально назначен День Олонхо - 25 ноября. Проводятся научные конференции, рассматривающие проблемы сохранения и развития народного творчества, роли олонхо в образовании молодёжи, а также вопросы претворения олонхо в различных видах современного искусства.

Богатства якутского фольклора и, в частности, олонхо, неисчерпаемы. Роль олонхо как источника национальной самобытности якутской оперы сохраняется в настоящее время и, судя по всему, не прекратится в обозримом будущем. Это позволяет со значительной степенью уверенности предполагать создание новых оперных сочинений, проникнутых традициями олонхо, а следовательно - необходимость дальнейшего исследования этой актуальной темы.

За последнее время якутская опера постепенно завоёвывает всё новые театральные подмостки не только в России, но и за рубежом. Якутское академическое искусство, в частности, музыкальный театр, с его дальнейшими перспективами развития, заслуживает более пристального внимания музыкальной науки.

Список научной литературыПавлова, Полина Васильевна, диссертация по теме "Музыкальное искусство"

1. Адылходжаева, Д.А. Становление и эволюция оперного жанра в республиках Средней Азии и Казахстане: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Д.А. Адылходжаева. М., 1989. - 26 с.

2. Алексеев, H.A. Традиционные религиозные верования якутов в XIX — начале XX века Текст. / H.A. Алексеев. — Новосибирск: Наука, 1975. -200 с.

3. Алексеев, Э.Е. Есть ли у якутов многоголосие? Текст. / Э.Е. Алексеев // Сов. музыка. 1967. - № 5. - С. 97-105.

4. Алексеев, Э.Е. О музыкальном воплощении олонхо Текст. / Э.Е. Алексеев // Якутский героический эпос «Могучий Эр Соготох». Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока. — Новосибирск, 1996. -Т. 10.-С. 42-72.

5. Алексеев, Э.Е. Проблемы формирования лада (на материале якутской народной песни): исследование Текст. / Э.Е. Алексеев. М.: Музыка, 1976.-288 с.

6. Алексеев, Э.Е. Раннефольклорное интонирование. Звуковысотный аспект Текст. / Э.Е. Алексеев. М.: Сов. композитор, 1986. - 239 с.

7. Алексеев, Э.Е. Якутская опера Текст. / Э.Е. Алексеев // Оперные либретто. М., 1970. - С. 568-585.

8. Алексеев, Э.Е. Якутская народная песня в прошлом и в настоящем Текст. / Э.Е. Алексеев // Социалистическая музыкальная культура. Традиции. Проблемы. Перспективы. М.: Музыка, 1974. - С. 294-319.

9. Алексеев, Э.Е, Алексеева, 3.3. Якутская музыка Текст. / Э.Е. Алексеев, 3.3. Алексеева // МЭ: в 6 т. М., 1982. - Т. 6: ХЕЙНЦЕ - ЯШУГИН. -Стб. 615-617.

10. Алексеев, Э.Е., Николаева, H.H. Образцы якутского песенного фольклора Текст. / Э.Е. Алексеев, H.H. Николаева. Якутск: Кн. изд-во, 1981. -100 е.: нот.

11. Алексеева, Г.Г. Грант Григорян Текст. / Г.Г. Алексеева. Якутск: Полиграфист, 2000. - 208 с.

12. Алексеева, Г.Г. М.Н. Жирков и его роль в становлении якутской профессиональной музыкальной культуры: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Г.Г. Алексеева. М., 1989. - 29 с.

13. Алексеева, Г.Г. От фольклора до профессиональной музыки Текст. / Г.Г. Алексеева. Якутск: Бичик, 1994. - 160 с.

14. Арановский, М.Г. Два этюда о творческом процессе Текст. / М.Г. Арановский // Процессы музыкального творчества: сб. тр. № 130 / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. - С. 56-77.

15. Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика Текст. / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. - С. 90-128.

16. Аргунов, И.А. Социальное развитие якутского народа: историко-культурологич. исследование Текст. / И.А. Аргунов. Новосибирск: Наука, 1985.-98 с.

17. Асафьев, Б.В. Глинка Текст. / Б.В. Асафьев // Избр. труды: в 5 т. М., 1952.-Т. 1.-С. 58-284.

18. Асафьев, Б.В. «Евгений Онегин». Лирические сцены П.И. Чайковского (опыт интонационного анализа стиля и музыкальной драматургии) Текст. / Б.В. Асафьев // Избр. труды: в 5 т. М., 1954. - Т. 2. - С. 13141.

19. Асафьев, Б.В. Композиторы, поспешите Текст. / Б.В. Асафьев // Избр. труды: в 5 т. М., 1952. - Т. 5. - С. 20-22.

20. Асафьев, Б.В. О народной музыке Текст. / Б.В. Асафьев / сост. И.И. Земцовский, А.Б. Кунанбаева. Л.: Музыка, 1987. - 248 с.

21. Асафьев, Б.В. Об опере: избр. статьи Текст. / Б.В. Асафьев. Л.: Музыка, 1976.-336 с.

22. Асафьев, Б.В. Опера Текст. / Б.В. Асафьев // Избр. труды: В 5 т. М., 1957.-Т. 5.-С. 63-77.

23. Асафьев, Б.В. О симфонизме Текст. / Б.В. Асафьев // О симфонической и камерной музыке: пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов. JL, 1981. - С. 96-101.

24. Асафьев, Б.В. Русская музыка. XIX и начало XX века Текст. / Б.В. Асафьев. Л.: Музыка, 1979. - 2-е изд. - 340 с.

25. Асафьев, Б.В. Симфонические этюды Текст. / Б.В. Асафьев. Л.: Музыка, 1970.-263 с.

26. Асафьев, Б.В. «Чародейка». Опера П.И. Чайковского. (Опыт раскрытия интонационного содержания) Текст. / Б.В. Асафьев // Избр. труды: в 5 т.-М., 1954.-Т. 2.-С. 142-168.

27. Баева, A.A. Русская опера последней трети XX века (вопросы эволюции жанра): автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / A.A. Баева. -М., 2000. 42 с.

28. Бернандт, Г.Б. Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736-1959) Текст. / Г.Б. Бернандт. М.: Сов. композитор, 1962. - 554 с.

29. Бклюкина, A.A. Якутская советская драматургия 20-х гг. Текст. / A.A. Билюкина. Якутск: Кн. изд-во, 1982. - 86 с.

30. Билюкина, A.A. Якутская советская драматургия 30-х гг. Текст. / A.A. Билюкина. Якутск: Кн. изд-во, 1971. - 180 с.

31. Борисов, A.A. Якутские улусы в эпоху Тыгына Текст. / A.A. Борисов. -Якутск: Бичик, 1997. 160 с.

32. Борисова, У.С. Этнокультурное образование: историко-социологический анализ: автореф. дис. . д-ра соц. наук Текст. / У.С. Борисова. СПб., 2006.-41 с.

33. Бродский, И.К. К изучению музыки народов Севера РСФСР Текст. / И.К. Бродский // Традиционное и современное народное музыкальное искусство. Вып. 29. - М., 1976. - С. 244-257.

34. Бурцев, Д.Т. Якутский эпос олонхо как жанр Текст. / Д.Т. Бурцев. Новосибирск: Наука, 1998. - 85 с.

35. Варламова, A.B. Фортепианное искусство Якутии: творчество, исполнительство, образование: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / A.B. Варламова. Магнитогорск, 2004. - 24 с.

36. Васильев, В.Ф. О национальном стиле музыки киргизского балета: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / В.Ф. Васильев. М., 1985. -32 с.

37. Васильев, Г.М. Живой родник (Об устной поэзии якутов) Текст. / Г.М. Васильев. Якутск: Кн. изд-во, 1973. - 303 с.

38. Васильев, Г.М. Стих олонхо Текст. / Г.М. Васильев // Эпическое творчество народов Сибири и Дальнего Востока. Якутск, 1978. - С. 100-103.

39. Виноградов, B.C. Особенности развития национальных музыкальных культур в СССР Текст. / B.C. Виноградов. М.: Сов. композитор, 1961. -303 с.

40. Винокурова, 3.3. Некоторые особенности эпической импровизации якутских сказителей Текст. /3.3. Винокурова // Эпическое творчество народов Сибири и Дальнего Востока. Якутск: Изд-во СО АН СССР, 1978. -С. 211-213.

41. Винокурова, У.А. Проблемы этнокультурного развития Республики Саха (Якутия) Текст. / У.А. Винокурова // Этносоциальные процессы в Сибири. Новосибирск, 2006. - С. 120-123.

42. Власова, Е.С. 1948 год в советской музыке Текст. / Е.С. Власова. М.: Классика-ХХ1, 2010. - 455 с.

43. Воронова, М.М. Оперный симфонизм Вагнера в его связях с романтическим программным симфонизмом Текст. / М.М. Воронова // Из истории западноевропейской оперы: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1988. -Вып. 101.-С. 94-108.

44. Галина, ГС. Башкирская национальная опера как документ эпохи (сюжеты, образы, драматургия) Текст. / Г.С. Галина. Уфа: ИРО РБ, 2010. - 224 с.

45. Гейлиг, М.Ф. Форма в русской классической опере. Принципы строения крупных разделов Текст. / М.Ф. Гейлиг. М.: Музыка, 1968. - 116 с.

46. Гоголев, А.И Лекции по исторической этнографии якутов Текст. / А.И. Гоголев. Якутск: ЯГУ, 1978. - 80 с.

47. Гоголев, А.И. Историческая этнография якутов. Народные знания и обычное право: учеб. пособие Текст. / А.И. Гоголев. Якутск, ЯГУ. -103 с.

48. Гоголев, А.И. Якуты: Проблемы этногенеза и формирование культуры / А.И. Гоголев. Якутск: ЯГУ, 1993. - 229 с.

49. Головинский, Г.Л. Композитор и фольклор. Из опыта мастеров XIX — XX веков: очерки Текст. / Г.Л. Головинский. Москва: Музыка, 1981. - 279 с.

50. Головнёва, H.H. Композитор Николай Берестов и якутская музыкальная культура: историко-биограф. очерк Текст. / Н.И. Головнёва. — Новосибирск: Б. и., 1992. 130 с.

51. Головнёва, Н.И. Становление якутской профессиональной музыкальной культуры (1920-1985) Текст. / Н.И. Головнёва. Новосибирск: Б. и., 1994.-383 с.

52. Головнёва, Н.И., Кириллина, З.И. Якутская музыкальная литература: уч. пособие Текст. / Н.И. Головнёва, З.И. Кириллина. Якутск: Бичик, 1991.-314с.

53. Горковенко, A.A. Музыкальный язык фольклора как основа профессиональной культуры Текст. / A.A. Горковенко // Актуальные проблемы современной фольклористики: сб. ст. и материалов. Донецк, 1980. -С. 65-82.

54. Григорян, Г.А. Музыкальная культура Якутской АССР Текст. / Г.А. Григорян // Музыкальная культура автономных республик РСФСР. -М., 1957.-С. 331-351.

55. Григорян, Г.А. В Якутии Текст. / Г.А. Григорян // Сов. музыка. 1956. -№ 10.-С. 71-75.

56. Гуляницкая, Н.С. Методы науки о музыке: исследование Текст. / Н.С. Гуляницкая. М.: Музыка, 2009. - 256 с.

57. Гусев, В.Е. Фольклор и социалистическая культура (к проблеме современного фольклоризма) Текст. / В.Е. Гусев // Современность и фольклор.-М., 1977. С. 7-27.

58. Гусев, В.Е. Эстетика фольклора Текст. / В.Е. Гусев. Л.: Наука, 1967. -319 с.

59. Данилова, А.Н. Образ женщины-богатырки в якутском олонхо: автореф. дис. . канд. фил. наук Текст. / А.Н. Данилова. Улан-Удэ, 2008. - 21 с.

60. Данилова, Н.В. Этапы развития чувашской национальной музыки: к проблеме становления чувашской национальной композиторской школы Текст. / А.Н. Данилова. М., 2003. - 26 с.

61. Данько, Л.Г. Об эпической опере Текст. / Л.Г. Данько // Сов. музыка. -1996. -№ 1.-С. 15-20.

62. Джумакова, У.Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности: автореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. / У.Р. Джумакова. М., 2003. - 40 с.

63. Долинская, Е.Б. О русской музыке последней трети XX века: уч. пособие Текст. / Е.Б. Долинская. Магнитогорск: МаГК, 2000. - 158 с.

64. Дрожжина, М.Н. Молодые национальные художественные школы Востока как явление музыкального искусства XX века: автореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. / М.Н. Дрожжина. Новосибирск, 2005. - 50 с.

65. Дрожжина, М.Н. Национальные композиторские школы: К проблеме типологизации Текст. / М.Н. Дрожжина // Музыковедение. 2004. - № 2.-С. 7-16.

66. Друскин, М.С. Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале классического наследия Текст. / М.С. Друскин. Л.: Музыка, 1952. -343 с.

67. Дулат-Алеев, В.Р. Текст национальной культуры. Новоевропейская традиция в татарской музыке Текст. / В.Р. Дулат-Алеев. Казань: КГК, 1999.-244 с.

68. Емельянов, Н.В. Сюжеты олонхо о защитниках племени Текст. / Н.В. Емельянов. Новосибирск: Наука, 2000. - 192 с.

69. Емельянов, Н.В. Сюжеты олонхо о родоначальниках племени Текст. / Н.В. Емельянов. -М.: Наука, 1983. 246 с.

70. Емельянов, Н.В. Сюжеты ранних типов якутских олонхо Текст. / Н.В. Емельянов. -М.: Наука, 1983. 246 с.

71. Емельянов, Н.В. Сюжеты якутских олонхо Текст. / Н.В. Емельянов. -М.: Наука, 1980.-376 с.

72. Емельянов, Н.В., Петров, В.Т. Эпическая традиция якутов и этническое самосознание Текст. / Н.В. Емельянов, В.Т. Петров // Фольклорное наследие народов Сибири и Дальнего Востока: сб. науч. тр. — Якутск: ЯНЦ СО РАН, 1991. — С. 90-94.

73. Жирков, М.Н. Как создавалась музыка драмы «Дьурулуйар Ньургун Бо-отур» Текст. / М.Н. Жирков // Социалистическая Якутия, 1941.-18 янв.

74. Жирков, М.Н. Якутская народная музыка Текст. / М.Н. Жирков. -Якутск: Кн. изд-во, 1981. 117 с.

75. Жирков, М.Н., Литинский, Г.И. Ньургун Боотур Ноты.: опера в 4 д., 6 карт. / М.Н. Жирков, Г.И. Литинский; либретто С. Омоллоона. Клавир. -М.: Сов. композитор, 1983. - 176 с.

76. Жирмунский, В.М. Народный героический эпос. Сравнительно-исторические очерки Текст. / В.М. Жирмунский. — М.-Л.: Гослитиздат, 1962. —435 с.

77. Жорницкая, М.Я. Народные танцы Якутии Текст. / М.Я. Жорницкая. -М.: Наука, 1966. 168 с.

78. Жоссан, Н.Ю. К проблеме претворения русских фольклорных жанров в отечественной хоровой музыке Текст. / Н.Ю. Жоссан // Проблема жанра в отечественной музыке: сб. тр. Вып. 143. - М., 1998. - С. 74-93.

79. Жоссан, Н.Ю. Проблема претворения русских фольклорных жанров в сочинениях кантатно-ораториального типа (на материале отечественной музыки 60-80-х годов): автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Н.Ю. Жоссан. М., 1998. - 28 с.

80. Закржевская, С.А. Освоение многоголосия восточными культурами (на примере гармонии в творчестве композиторов Узбекистана, Таджикистана и Туркмении): автореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. / С.А. Закржевская. М., 1990. - 23 с.

81. Зарифов, А.Ш. Оперное творчество Назиба Жиганова в аспекте средств выражения национальной специфики: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / А.Ш. Зарифов. М., 2005. - 26 с.

82. Захарова, А.Е. Архаическая ритуально-обрядовая символика народа саха (по материалам олонхо) Текст. / А.Е. Захарова. — Новосибирск: Наука, 2004. —312 с.

83. Земцовский, И.И. Фольклор и композитор: теоретические этюды Текст. / И.И. Земцовский. Л.: Сов. композитор, 1977. - 176 с.

84. Золотовицкая, И.Л. К проблеме симфонизма Текст. / И.Л. Золотовицкая // Б.В. Асафьев и советская музыкальная культура: мат. Всесоюз. науч.-теор. конф.-М., 1968.-С. 181-185.

85. Иванова, Л.П. Типология фолыслоризма в русской музыке XX века: ав-тореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. / Л.П. Иванова. СПб., 2005.-35 с.

86. Иванова, Л.П. Фольклоризм в русской музыке XX века Текст. / Л.П. Иванова. Астрахань, 2004. — 223 с.

87. Илларионов, В.В. Искусство якутских олонхосутов Текст. / В.В. Илларионов. -Якутск: Якут. кн. изд-во, 1982. 123 с.

88. Илларионова, Т.В. Текстология олонхо "Могучий Эр Соготох". Сравнительный анализ разновременных записей: дис. . канд. фил. наук Текст. / Т.В. Илларионова. Новосибирск, 2006. - 193 с.

89. Ильина, Л.Г. Сказание о матери Кюбэйик Текст. / Л.Г. Ильина // Музыка России / ред. Е.Е. Трошева. М., 1988. - Вып. 7. - С. 115-124.

90. История отечественной музыки второй половины XX века: уч. пособие Текст. / отв. ред Т.Н. Левая. Спб.: Композитор, 2005. - 556 с.

91. История русской музыки: Т. 8: 70-80-е годы XIX века. Ч. 2 Текст. / ред. Ю.В. Келдыш. - М.: Музыка, 1994. - 534 с.

92. История современной отечественной музыки: уч. пособие. — Вып. 1: 1917-1941 Текст. / Ред. М.Е. Тараканов. М.: Музыка, - 2005. - 480 с.

93. История современной отечественной музыки: уч. пособие. — Вып. 2: 1941-1958 Текст. / ред. М.Е. Тараканов. М.: Музыка, - 1999. - 477 с.

94. История современной отечественной музыки: уч. пособие. Вып. 3: 1960-1990 Текст. / ред. Е.Б. Долинская. - М.: Музыка, - 2001. - 656 с.

95. Келдыш, Ю.В. Драматургия музыкальная Текст. / Ю.В. Келдыш // МЭ: в 6 т. Т. 2: ГОНДОЛЬЕРА - КОРСОВ. - М., 1974. - Стб. 299-301.

96. Кириллина, З.И. Композитор Захар Степанов Текст. / З.И. Кириллина. -Якутск: Сахаполиграфиздат, 2002. 32 с.

97. Кириллина, З.И. Композитор Николай Берестов Текст. / З.И. Кириллина.- Якутск: Сахаполиграфиздат, 2002. 40 с.

98. Кобекин В.А. Александр Македонский. Кудангса Великий. Одноактные . оперы по одноимённым рассказам П.А. Ойунского: буклет. Текст. / Гл. ред. A.A. Устинов Якутск, 2007. - 55 с.

99. Комарницкая, О.В. Композиция оперы в связи с жанровой и стилевой спецификой в русской классической музыке XIX века: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / О.В. Комарницкая. М., 1991. - 27 с.

100. Комаха, H.H. Музыкальная драма и опера в Узбекском музыкальном театре: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / H.H. Комаха. -М., 1983.-21 с.

101. Кондратьев, М.Г. Чувашская музыка. От мифологических времён до становления современного профессионализма Текст. / М.Г. Кондратьев.- М.: ПЕР СЭ, 2007. 288 с.

102. Кондратьев, С.А. Якутская народная песня Текст. / С.А. Кондратьев. -М.: Советский композитор, 1963. 180 с.

103. Конен, В Д. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии Текст. / В.Д. Конен. -М.: Музыка, 1975. 2-е изд. - 376 с.

104. Корее, С.И. Хоровое дело на перепутье Текст. / С.И. Корев // Хоровая самодеятельность Российской Федерации. 1917-1940. Хроника. Документы. Материалы. М., 1989. - С. 150.

105. Кривоіиапко, Г.М. Адам Скрябин (Из истории якутского музыкального искусства) Текст. / Г.М. Кривошапко. Якутск, Кн. изд-во., 1973. -64 е.: нот.

106. Кривошапко, Г.М. О музыке олонхо Текст. / Г.М. Кривошапко // Полярная звезда. 1971. - № 4. - С. 120-124.

107. Кривошапко, Г.М. Музыкальная культура якутского народа Текст. / Г.М. Кривошапко. Якутск: Кн. изд-во, 1982. - 183 с.

108. Ксенофонтов, Г.В. Шаманизм Текст. / Г.В. Ксенофонтов. Якутск: Север-Юг, 1992.-316 с.

109. Кузьмина, A.A. Олонхо Вилюйского региона: бытование, сюжетно-композиционная структура, образы: автореф. дис. . канд. фил. наук. Текст. / A.A. Кузьмина. Улан-Удэ, 2008. - 19 с.

110. Кулешова, Г.Г. Вопросы драматургии оперы Текст. / Г.Г. Кулешова. -Минск: Наука и техника, 1979. 232 с.

111. Лазанчина, A.B. Исследовательские подходы изучения опер и балетов отечественных композиторов XX века Текст. / A.B. Лазанчина // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Самара. -2010. -№ 3. - С. 242-247.

112. Ларионова, A.C. Вербальное и музыкальное в якутском дьиэрэтии ырыа Текст. / A.C. Ларионова. Новосибирск: Наука, 2004. - 324 с.

113. Ларионова, A.C. Дэгэрэн ырыа. Песенная лирика якутов Текст. / A.C. Ларионова. Новосибирск: Наука. Сибирская изд. фирма РАН, 2000.-152 с.

114. Ларионова, A.C. Проблемы взаимодействия музыки и слова в якутском дьиэрэтии ырыа: автореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. /

115. A.C. Ларионова. Новосибирск, 2005. - 38 с.

116. Левашёва, O.E. Михаил Иванович Глинка: монография. В 2-х кн. Текст. / O.E. Левашёва. М.: Музыка, 1988. - Кн. 2.-352 с.

117. Литинский, Г.И. Народный эпос в музыке Текст. / Г.И. Литинский // Праздник якутской культуры. Традиции и современность. Якутск: Кн. изд-во, 1958.-С. 93-94.

118. Лосев, А.Ф. Философия. Мифология. Культура Текст. / А.Ф. Лосев. -М.: Политиздат, 1991. 525 с.

119. Лукина, А.Г. Традиционные танцы Саха: идеи, образы, лексика: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / А.Г. Лукина. -М., 2005. 46 с.

120. Мазелъ, Л.А. К вопросу о симфонизме «Пиковой дамы» Чайковского Текст. / Л.А. Мазель // Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982. -С. 152-160.12в. Мазель, Л.А. О мелодии Текст. / Л.А. Мазель. М.: Музгиз, 1952. - 300 с.

121. Мазелъ, Л.А. Строение музыкальных произведений: уч. пособие Текст. /

122. Л.А. Мазель. М.: Музыка, 1979. - 534 с. 12Ъ. Мазелъ, Л.А., Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм Текст. / Л.А. Мазель,

123. B.А. Цуккерман. М.: Музыка, 1967. - 752 е.: нот.

124. Мамчева H.A. Вариантность в фольклоре малочисленных народов Сахалина Текст. / H.A. Мамчева // Вестник Сахалинского музея: ежегодник / Сахалинский областной краеведческий музей; гл. ред. В.М. Латышев. -Южно-Сахалинск, 1995.-№ 1.-С. 174-179.

125. Махней, С.И. Русские композиторы и Башкирия (к проблеме взаимодействия двух культур) Текст. / С.И. Махней. Уфа: Гилем, 2008. - 168 с.

126. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки: исследование Текст. / В.В. Медушевский. М.: Сов. композитор, 1993. - 262 с.

127. Медушевский, В.В. Этимология культуры Текст. / В.В. Медушевский // Муз. академия. 1993. - № 3. - С. 3-10.

128. Мелетинский, Е.М. Происхождение героического эпоса: Ранние формы и архаические памятники Текст. / Е.М. Мелетинский. М.: Изд-во вост. лит., 1963.-462 с.

129. Местников, В.В. Первая якутская опера Текст. / В.В. Местников // Соц. Якутия. 1947. - 15 мая.

130. Миддендорф, А.Ф. Путешествие на Север и Восток Сибири Текст. / А.Ф. Миддендорф. СПб., 1878. - Ч. 2. - Отд. 6. - 835 с.

131. Музыкальный фольклор народов Севера и Сибири: сб. ст. Текст. / И.М. Айзенштадт, Х.Я. Нарва, В.В. Португалов. М.: Музыка, 1966. -164 с.

132. Мухоплёва, С.Д. Якутские обрядовые песни Текст. / С.Д. Мухоплёва // Фольклорное наследие народов Сибири и Дальнего Востока. Горно-Алтайск, 1986.-С. 74-81.

133. Назайкипский, Е.В. Логика музыкальной композиции. Монография Текст. / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. - 319 с.

134. Назайкипский, Е.В. О некоторых методах изучения наиболее общих закономерностей в народной музыке Текст. / Е.В. Назайкинский // Музыкальная фольклористика. М., 1973. - Вып. 1. - С. 174-187.

135. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений Текст. / Е.В. Назайкинский. М.: ВЛАДОС, 2003.-248 с.

136. Нестъев, И.В. Народная песня как основа музыкального искусства Текст. / И.В. Нестьев. М.: Сов. композитор, 1961. - 43 с.

137. Неясова, И.Ю. Русская историческая опера XIX века (к проблеме типологии жанра): автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / И.Ю. Неясова. Магнитогорск, 2000. - 20 с.

138. Никифорова, B.C. Локальные традиции в музыке олонхо: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / B.C. Никифорова. СПб., 1995. -18 с.

139. Никифорова, B.C. О тембровых особенностях в пении якутских шаманов и олонхосутов Текст. / B.C. Никифорова // Шаманизм как религия: генезис, реконструкция, традиции: тез. докл. Междунар. науч. конф. -Якутск, 1992. С. 49-50.

140. AI.Николаева, Н.С. Симфонизм Текст. / Н.С. Николаева // МЭ: в 6 т. Т. 5: Симон-Хейлер.-М., 1981.-Стб. 11-15.

141. Никулин, В.Г. Становление музыкальной культуры в Якутии / В.Г. Никулин // Из истории музыкальной культуры России (конец XIX начало XX вв.): краеведческие очерки. - М, 1993. - С. 69-82.

142. Новик, Е.С. К типологии жанров несказочной прозы Сибири и Дальнего Востока Текст. / Е.С. Новик // Фольклорное наследие народов Сибири и Дальнего Востока. Горно-Алтайск, 1986. - С. 36-48.

143. Новик, Е.С. Обряд и фольклор в сибирском шаманизме. Опыт сопоставления структур Текст. / Е.С. Новик. М.: Наука, 1984. - 304 с.151 .Новиков, А.Г. О менталитете Саха Текст. / А.Г. Новиков. Якутск: Б. и., 1996.-145 с.

144. Новиков, А.Г. Представления о происхождении Вселенной в якутской мифологии и эпосе олонхо Текст. / А.Г. Новиков // Илин. 1991. - № 3. -С. 29-31.

145. Ойуунский, П. А. Якутская сказка (олонхо), ее сюжет и содержание Текст. / П.А. Ойуунский // Сб. трудов исслед. об-ва "Саха кэскилэ". -Якутск, 1927. Вып. 1(4). - С. 98-139.

146. Олонхо в театральном искусстве: сб. статей I респ. науч.-практ. конф. Текст. / отв. ред. У.А. Винокурова. Якутск, 2006. - 188 с.

147. Олонхо духовное наследие народа: сб. статей Текст. / отв. ред. Е.М. Махаров. - Якутск: ИГИ АН PC (Я), 2000. - 200 с.

148. Олонхо на оперной сцене: сб. статей Текст. / сост. Л.И. Докторова. -Якутск: Бичик, 2007. 264 с.

149. Орлова, Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления Текст. / Е.М. Орлова. М.: Музыка, 1984. -302 с.

150. Оссовский, A.B. Драматургия оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» Текст. / A.B. Оссовский // Избр. статьи и воспоминания. Л., 1961. -С. 107-173.

151. Охалова, И.В. Оперный симфонизм Глинки Текст. / И.В. Охалова // Анализ, концепции, критика: ст. молодых музыковедов. М., 1977. -С. 120-129.

152. Пейко, Н.И., Штейнман, И.О. О музыке якутов Текст. / Н.И. Пейко, И.О. Штейнман // Сов музыка. 1940. - № 2. - С. 84-90.

153. Петров, А.К. Особенности претворения русского фольклора в современной хоровой музыке (1981-2005) Текст. / А.К. Петров // Музыковедение. 2007. - № 6. - С. 54-58.

154. Петров, A.K. Претворение русского фольклора в современной хоровой музыке (1980-2005): основные тенденции, новые композиторские подходы: дис. . канд. искусствоведения Текст. / А.К. Петров. -М., 2007. -239 с.

155. Петров, H.A. Ньургун Боотур Текст. / H.A. Петров // Кыым. 1956. - 16 февр.

156. Пивоварова, И.Л. Либретто отечественной оперы: аспекты интерпретации литературного первоисточника: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / И.Л. Пивоварова. Магнитогорск, 2002. - 22 с.

157. Покидъко, Е.Б. Тойук и его претворение в творчестве композиторов Саха (Якутии): автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Е.Б. Покидько. Новосибирск, 2001. - 21 с.

158. Потапова, Л.К. Композиторы Якутии Текст. / Л.К. Потапова // Композиторы Российской Федерации: сб. статей. М., 1987. - Вып. 4. -С. 210-240.

159. Потапова, JI.K. Якутская музыкальная культура и её деятели: очерки, статьи, выступления, рецензии. Воспоминания коллег и учеников JI.K. Потаповой Текст. / JI.K. Потапова. Якутск: Б. и., 2000. - 168 с.

160. Проблемы современного исполнительского искусства (музыка, театр): тез. докл. международн. научн.-практ. конф. Текст. / под общ. ред. М.М. Берлянчика. Якутск: Плазма, 2007. - 227 с.

161. Пухов, И.В. Героический эпос алтае-саянских народов и якутские олонхо Текст. / И.В. Пухов. Якутск: СО РАН, 2004. - 327 с.

162. Пухов, И.В. От фольклора к литературе: статьи Текст. / И.В. Пухов. -Якутск: Кн. изд-во, 1980. 128 с.

163. Пухов, И.В. Якутский героический эпос олонхо. Основные образы Текст. / И.В. Пухов. М.: Изд-во АН СССР, 1962. - 256 с.

164. Решетникова, А.П. Горизонты якутской музыки Текст. / А.П. Решетникова // Полярная звезда. 1979. - № 2. - С. 105-107.

165. Решетникова, А.П. О подвиге народном: Опера 3. Степанова «Колыбельная песня» Текст. / А.П. Решетникова // Якутия: Высоты одиннадцатой. Якутск, 1994. - С. 216-220.

166. Решетникова, А.П. Эпический стиль дъиэрэтии ырыа в инструментальной музыке якутских композиторов Текст. / А.П. Решетникова // Эпическое творчество народов Сибири и Дальнего Востока. Якутск, 1978. -С. 206-210.

167. Романова, E.H. Ысыах в фольклорном контексте (К соотношению понятий «обряд» и «праздник») Текст. / E.H. Романова // Фольклор и современная культура: сб. науч. тр. Якутск: ЯНЦ СО РАН, 1991. - С. 103— 108.

168. Ручъевская, Е.А. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера, «Снегурочка» Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка: исследование Текст. / Е.А. Ручъевская. СПб.: Композитор, 2002. - 397 е.: нот.

169. Сабинина, М.Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке Текст. / М.Д. Сабинина. М.: Композитор, 2003. - 327 с.

170. Сайдашева, З.Н. Традиции фольклора в песенном творчестве татарских композиторов: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / З.Н. Сайдашева. Л., 1971. - 22 с.

171. Санников, В.Н. О жизни и деятельности М.Н. Жиркова Текст. / В.Н. Санников. Якутск: Кн. из-во, 1987. - 80 с.

172. Саркисян, С.К. Армянская музыка в контексте XX века: автореф. дис. . д-ра искусствоведения Текст. / С.К. Саркисян. М., 1999. - 54 с.

173. Семёнова, JI.H. Эпический мир олонхо: пространственная организация и сюжетика Текст. / JI.H. Семёнова. СПб.: Петербургское востоковедение, 2006. - 232с.

174. Серошевский, B.JI. Якуты. Опыт этнографического исследования Текст. / B.JI. Серошевский. — М.: Российская политическая энциклопедия, 1993. 736с.

175. Сивцев, Д.К. (Суорун Омоллоон). Наш Григорян (К 50-летию со дня рождения композитора Г. Григоряна) Текст. / Д.К. Сивцев // Полярная звезда.- 1969.-№2.-С. 117-121.

176. Скрыбыкина, Ч.К. Гармония в музыке современных якутских композиторов (о претворении национального звукотембрового идеала средствами колористики и сонорики): автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Ч.К. Скрыбыкина. Магнитогорск, 2008. - 19 с.

177. Скрыбыкина, Ч.К. Гармония в музыке современных якутских композиторов (о претворении национального звукотембрового идеала средствами колористики и сонорики): дис. . канд. искусствоведения Текст. / Ч.К. Скрыбыкина. Магнитогорск, 2008. - 280 с.

178. Скурко, Е.Р. Башкирская академическая музыка: традиции и современность Текст. / Е.Р. Скурко. Уфа: Гилем, 2005. - 320 с.

179. Скурко, Е.Р. О роли вариантно-вариационного развития в творчестве С. Рахманинова: автореф. дис. . канд. искусствоведения Текст. / Е.Р. Скурко. М., 1978. - 24 с.

180. Скурко, Е.Р. Феномен канона как методологическая основа изучения национальных музыкальных культур Текст. / Е.Р. Скурко // Музыка народов мира: проблемы изучения: мат. междунар. науч. конф. Вып.1. - М., 2008.-С. 176-185.

181. Сохор, А.Н. Песня в опере Текст. / А.Н. Сохор // Статьи о советской музыке. Л., 1974. - С. 25-57.

182. Спиридонова, И.Е. Этнокультурное взаимодействие и межнациональные отношения в Якутии: опыт историко-социологического исследования Текст. / И.Е. Спиридонова. Новосибирск: Наука, 1999. - 102 с.

183. Спиридонова, Л.С. Камерно-вокальное творчество якутских композиторов: автореф. дис. канд. искусствоведения Текст. / Л.С. Спиридонова. Магнитогорск, 2011. - 29 с.

184. Спиридонова, Л.С. Камерно-вокальное творчество якутских композиторов: дис. . канд. искусствоведения Текст. / Л.С. Спиридонова. Магнитогорск, 2011. - 237 с.

185. Тараканов, М.Е. Сюжетные лейтмотивы в оперном жанре: попытка классификации Текст. / М.Е. Тараканов. М.: ГИТИС, 2002. - 54 с.

186. Ферман, В.Э. Основы оперной драматургии; Особенности музыкальной драматургии русской оперной школы Текст. / В.Э. Ферман // Оперный театр: статьи и исслед. М., 1961. - С. 21-119.

187. Фрадкин, В.К. Особенности содержания, формы и драматургии русского эпического симфонизма Текст. / В.К. Фрадкин // Проблемы музыкальной науки: сб. ст. М, 1979. - Вып. 4. - С. 187-208.

188. Холопов, Ю.Н. Выразительность тональных структур у П.И. Чайковского Текст. / Ю.Н. Холопов // Проблемы муз. науки: сб. ст. М., 1973. -Вып. 2. - С. 89-102.

189. Холопов, Ю.Н. О понятии «симфонизм» Текст. / Ю.Н. Холопов // Б.В. Асафьев и советская музыкальная культура: мат. Всесоюз. науч.-теор. конф. -М., 1986. С. 186-204.

190. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: уч. пособие Текст. / В.Н. Холопова. Изд. 2-е. - СПб.: Лань, 2006. - 496 с.

191. Худяков, И.А. Краткое описание Верхоянского округа Текст. / И.А. Худяков. Л.: Наука, 1969. - 439 с.

192. Худяков И.А. Верхоянский сборник: якутские сказки, песни, загадки и пословицы Текст. / И.А. Худяков // Записки Вост.-Сиб. отд. ИРГО по этнографии. Т. 1. - Вып. 3. - Иркутск: Б. и., 1890. - С. 3-315.

193. Шейн, С.Ф. Теория симфонизма в толковании Б.В. Асафьева Текст. / С.Ф. Шейн // Проблемы музыкальной науки: сб. ст. М., 1985. - Вып. 6. -С. 4-28.

194. Ширинян, Р.К. Оперная драматургия Мусоргского Текст. / Р.К. Шири-нян. М.: Музыка, 1981. - 284 с.

195. Эрре, Т.А. Национальная опера в автономных республиках Поволжья и Приуралья Текст. / Т.А. Эрре. Чебоксары: Чуваш, 1988. - 124 с.

196. Эрре, Т.А. Чувашская опера Текст. / Т.А. Эрре. Чебоксары: Чуваш, 1979.-128 с.

197. Якутский героический эпос «Кыыс Дебилийэ» Текст. // Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока. Новосибирск: Наука, 1993.-330 с.

198. Якутский героический эпос «Могучий Эр Соготох» Текст. // Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока. — Новосибирск: Наука, 1996. —440 с.

199. Якутский эпос в контексте эпического наследия народов мира: сб. науч. ст. Текст. / отв. ред. В.Н. Иванов. Якутск: ЯФ СО РАН, 2004. - 156 с.

200. Ярустоеский, Б.М. Драматургия русской оперной классики. Работа русских композиторов-классиков над оперой Текст. / Б.М. Ярустовский. -М.: Музгиз , 1953. 401 с.

201. Ярустоеский, Б.М. Оперная драматургия Чайковского Текст. / Б.М. Ярустовский. -М.; JL: Музгиз, 1947. 242 с.

202. Ярустовский, Б.М. Очерки по драматургии оперы XX века: в 2 кн. Текст. / Б.М. Ярустовский. М.: Музыка, 1971. - Кн. 1. - 356 с; М.: Музыка, 1978. - Кн. 2. - 259 с.1. На якутском языке

203. Сивцев, Д.К. (Суорун Омоллоон). Дьол Taaha: Драмы, либретто Текст. / Д.К. Сивцев. Якутск: Кн. изд-во, 1988. - 240 с.1. Электронные ресурсы

204. Билюкина, А. А. Духовность и эстетика языческих обрядов якутов -основа народной драмы и театра Электронный ресурс. Якутск, 2002. - URL2: http://ilin.sakhaopenworld.org/2002-3/bilukina.htm.

205. Лики ысыаха Электронный ресурс. Якутск, 2008. - URL : http://ysyakh.info/ysyakh info/ysyakhguide.

206. Пазычева, И.В. Вариантность в азербайджанских народных песнях Электронный ресурс. Баку, 2010. - URL2: http: // http :// artandcultureproblems. com.

207. Пухов, И.В., Эргис, Г.У. Якутское олонхо Электронный ресурс. -Якутск, 2008. URL2: http://olonkho.net/russian/index.php?option=com content&view=article&id= 1152 :puhov-ergis-olonho&catid=25 :issledovaniya&Itemid=481.

208. Чертова, H.H. Наследие: Sakha information technology center Электронный ресурс. Якутск, 2000. - URL2: http://www.sitc.ru/nasled/writer/HTML/manchary.htm.