Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства

Гусарова, Елена Михайловна

автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства

Год: 2012
Автор научной работы: Гусарова, Елена Михайловна
Ученая cтепень: кандидата искусствоведения
Место защиты диссертации: Саранск
Код cпециальности ВАК: 24.00.01

450 руб.

Диссертация по культурологии на тему 'Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства"

На правах рукописи

ГУСАРОВА Елена Михайловна

ПРИРОДА ПЕСЕННОГО ФОЛЬКЛОРА КАК ОСНОВА СОВРЕМЕННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА (НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ И СОЛИСТОВ РЕСПУБЛИКИ МОРДОВИЯ)

Специальность 24.00.01 - Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

6 ДЕК 2012

Саранск - 2012

005056531

Работа выполнена на кафедре культурологии, этнокультуры и театрального искусства ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»

Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор Учайкина Наталья Ивановна

Официальные оппоненты:

Ведущая организация

Новикова Надежда Львовна

доктор философских наук, профессор заведующий кафедрой иностранных языков для гуманитарных специальностей ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»

Киласония Этери Нодариевна

кандидат искусствоведения, доцент кафедры народной музыки ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»

ГКУ РМ «Научно-исследовательский институт гуманитарных наук при Правительстве Республики Мордовия»

Защита состоится 12 декабря 2012 г. в 11.30 на заседании диссертационного совета Д 212.117.10 при ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева» по адресу: 430005, г. Саранск, ул. Полежаева, д. 44, корп. 3, ауд. 423.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке им. М. М. Бахтина ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева».

Автореферат разослан 12 ноября 2012 г.

Ученый секретарь ,

диссертационного совета [Щ/ Кузнецова Юлия Викторовна

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В настоящее время музыкальная культура России включает в себя сложные процессы взаимодействия народных и профессиональных образцов музыкального творчества. В этих условиях исследование природы песенного фольклора как основы современного исполнительства занимает особое место в музыкальной культуре Мордовии. Песенный фольклор содержит в себе мощный креативный потенциал, что повышает его адаптационные возможности к современным условиям восприятия народной песни, и создает фундамент для развития и модернизации новых форм музыкальной культуры. Постоянное взаимодействие традиционного и инновационного является условием эволюции фольклора. В песенном фольклоре проявляются национальные традиции, формируя в людях чувство духовной близости, принадлежности к своим национальным корням. Одной из особенностей народной песни является отражение в ее содержании нравственных норм и ценностей этноса, выработанных предшествующими поколениями.

Народная песня - предмет пристального изучения историков, филологов, этнографов, искусствоведов и других ученых. Одни находят в ней подтверждение тем или иным историческим событиям, описание картин жизни народа, характеристику его эстетических воззрений, его менталитета; другие - раскрывают поэтическое и музыкальное богатство народной песни, мастерство ее исполнителей. Всестороннее изучение народной песни помогает глубже понять ее, вникнуть в суть содержания, оценить по достоинству и, что особенно важно для исполнителей, точно и глубоко прочесть ее, чтобы она нашла дорогу к сердцам слушателей, и ее исполнение было правдивым, трогало своей искренностью и неподдельностью, убеждало людей, давало им

новый жизненный стимул.

Песенная традиция живет в современном обществе, развивается и подлежит изучению как составная часть народной культуры. Для научных исследований сегодня представляют интерес модификации песенного фольклора путем его обработки. В современной исполнительской музыкальной культуре особое место занимает интерпретация песенного фольклора («аутентичный», «вторичный», «профессиональный»). Культурологический анализ применительно к музыкальной деятельности позволил автору трактовать ее

как культурный феномен.

«Песенный фольклор на сцене» - вопрос дискуссионный, обсуждаемый давно но поныне не вполне выясненный. Необходимость в режиссерской разработке песни стала очевидной уже в конце XIX в., когда на сцене творили корифеи народной песни - А. Д. Вяльцева, О. В. Ковалева, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, Ф. И. Шаляпин, но особенно значимо этот вопрос стоит в современном исполнительском искусстве. И вторичные, и профессиональные коллективы все больше внимания стали уделять театрализации песни, созданию ярких музыкально-драматических картин с привлечением выразительных средств различных видов искусства. На этом пути возникает масса во-

просов: как сочетать эстетические нормы традиционных форм народного пения с эстетической «платформой» современного музыкального искусства, как достичь органичного сочетания яркой самобытной формы исполнения с глубиной содержания, наконец, как, «погрузившись» в древние пласты песенного фольклора, остаться современным, и главное, понятым?

До сих пор в современной науке недостаточно обосновано разделение понятий «неофольклор», «фольклоризм», вследствие этого необходимо выявить теоретические основания для их разведения. К настоящему времени существует широкий разброс мнений, посвященных отдельным проблемам и аспектам песенного фольклора, но нет обобщающего междисциплинарного исследования. В этом контексте актуально новое видение природы песенного фольклора, основанного на современном восприятии песенного творчества.

Диссертант подчеркивает, что актуальность исследования заключается, во-первых, в необходимости более полного, глубокого осмысления и анализа феномена «песенный фольклор на сцене»; во-вторых - потребностью комплексного исследования этого явления в Республике Мордовия, так как научные исследования в данной области малочисленны; в-третьих, в связи с тем, что интерпретация народной песни на сцене приобретает все большую популярность в творчестве современных ансамблей и солистов.

Степень разработанности темы. Объектом специального изучения песенный фольклор на сцене впервые стал в начале XX в. Теоретическое осмысление проблемы сценического воплощения народной песни началось во второй половине XX в. Одной из первых обобщающих работ по данной проблематике является труд Л. В. Марковой и Л. В. Шаминой «Режиссура народной песни», где раскрывается опыт мастеров драматического искусства и основные положения системы К. С. Станиславского в работе по сценическому воплощению песенного фольклора.

Различные аспекты изучения песенного фольклора представлены в трудах О. И. Алексеевой, Е. А. Дороховой, В. А. Котеля, Л. П. Сараевой, однако вопросы бытования песенного фольклора на сцене, его интерпретации исполнителями в данных работах не рассматриваются.

Влияние народной музыкальной культуры на становление и развитие профессиональной музыкальной школы в России подробно анализируют Ю. А. Кремлёв, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов и др. Историю музыкального фольклора прослеживают Б. В. Асафьев, Б. Н. Путилов и др. Эволюцию песенного фольклора представила О. И. Алексеева в своей работе «Русская народная песня как этнокультурный концепт».

С. Ю. Власова, А. И. Демченко, а также мордовского театроведа В. С. Бры-жинского. Проблема взаимосвязи песни с драматическим театром рассматривается исследователями Б. Е. Захава и Г. П. Ансимовым. Важно опираться на монографию К. С. Станиславского «Работа актера над собой», в которой режиссер говорит о принципах актёрского мастерства. Особенности исполнения народной песни освещает Н. К. Мешко, Л. В. Шамина, Ю. А. Толмачёв. В области исследования мордовской народной песни заслуживают внимания труды музыковедов, фольклористов и этнографов: Н. И. Бояркина, Л. Б. Бо-яркиной, А. Г. Борисова, Н. Е. Булычёвой, М. Е. Евсевьева, Г. И. Сураева-Королёва.

Рассматриваемая проблематика часто поднималась на страницах периодических изданий и специальной литературы по музыкальному искусству: «Живая старина», «Народное творчество», «Музыковедение», «Традиционная культура», в которых В. Е. Добровольской, О. В. Акуловой, Д. И. Варламовым, С. Ю. Власовой и др. освещаются вопросы традиционного и современного в музыкальном фольклоре. Разнообразные проблемы народной музыки в своих работах затрагивают С. Л. Браз, И. К. Назаренко, М. В. Медведева, Н. К. Мешко, В. М. Щуров и др.

Однако, несмотря на обширный массив исследовательских работ, посвященных песенному фольклору, тема его интерпретации на сцене до сих пор остается мало разработанной.

Гипотеза исследования. Песенный фольклор является основой национального музыкального искусства. Синкретическая природа народной песни предполагает развитие синтеза в исполнительском искусстве, что делает возможным сочетание таких компонентов, как музыка, слово, танец и т.д. Трансформация фольклора приводит к возникновению фольклоризма и не-офольклоризма, а также новых форм исполнения песенного фольклора на сцене, сочетающих в себе традиции народного пения и элементы современного творчества, которые подчиняются законам сцены. На современном этапе развития сценической практики исполнители всё чаще обращаются к народной песне, интерпретируя её на сцене в стилизованном виде. Таким образом, происходит процесс перевода содержания древних пластов песенного фольклора на современный язык музыкального искусства, что делает доступным и понятным архаичное содержание народной песни для современного зрителя. В результате сохраняются народные традиции, которые являются ярким проявлением национального стиля.

Объектом исследования является песенный фольклор.

Предмет исследования природа песенного фольклора как основа современного исполнительства.

Цель исследования обосновать соотношение синкретической природы песенного фольклора и синтеза искусств как принципа современного исполнительства.

Способами достижения цели выступают конкретные исследовательские задачи:

- проанализировать и охарактеризовать синкретическую природу песенного фольклора в его исторической динамике (фольклоризм, неофольк-лоризм);

- охарактеризовать влияние народной музыкальной культуры на развитие профессионального музыкального творчества в России;

- выявить особенности воплощения народной песни на сцене;

- исследовать особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами;

- охарактеризовать современные тенденции в исполнительской практике профессиональных коллективов и солистов на примере Республики Мордовия.

Методологическая основа. Работа представляет собой исследование, базой которого являются научные труды по истории, философии и теории искусства, по истории и теории вокального искусства и песенного фольклора. В ходе исследования были использованы общенаучные методы, адаптированные к искусствоведческим целям, которые позволили комплексно рассмотреть песенный фольклор, проанализировать соотношение синкретической природы песенного фольклора и синтеза искусств как основного принципа современного исполнительства:

- исторической реконструкции, давший возможность выявления основных этапов развития профессионального музыкального творчества в России;

- интерпретации, способствовавший анализу отражения традиций отечественного исполнительского искусства в вокально-исполнительской культуре Республики Мордовия;

- системно-функциональный, способствующий выявлению типологии исполнения народной песни на сцене;

- сравнительного анализа, позволивший выявить влияние общестиле-стических тенденций отечественной вокально-исполнительской культуры на традиции исполнительства фольклора на сцене в музыкальном искусстве Республики Мордовия;

- аксиологический, определяющий ценностный аспект содержания и исполнения народной песни;

- интегративный, позволивший применить данные различных областей гуманитарного знания к решению задач поставленных в настоящем исследовании задач.

Научная новизна работы заключается в том, что в исследовании впервые дан комплексный анализ народной песни как синтетического вида исполнительского творчества; подробно рассмотрены этапы работы исполнителей с народной песней; выявлены современные тенденции воплощения народной песни на сцене; рассмотрены особенности аранжировки и обработки аутентичного песенного материала композиторами; представлен анализ исполнительской деятельности коллективов и солистов Республики Мордовия.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Единство как общий принцип синкретизма выполняет методологическую роль по отношению к образованию целостных культурных результатов исторического процесса, одним из которых является песенный фольклор. Он имеет синкретическую природу, которая проявляется во внутреннем единстве и цельности его форм и содержания. Он включает в себя такие элементы как движение, звук, действо (обрядовое) и содержит утилитарную направленность. В процессе трансформации аутентичного фольклора в конце XVIII в. возникает фольклоризм, в начале XX в. - неофольклоризм. Специфика фолышоризма заключается в композиторской обработке или аранжировке, в основе которой лежит аутентичный фольклор, суть неофольклоризма - в том, что аутентичный фольклор используется в качестве средства стилевои «краски» в музыкальном произведении, тем самым сочетая в себе профессиональное творчество и аутентичный фольклор.

2. В силу синкретической природы песенный фольклор является основой музыкального творчества. Обращение музыкантов к народной песне способствовало зарождению национального музыкального стиля в конце XVIII-XIX вв. В это время в область профессиональных интересов композиторов входит музыкальная обработка песенного фольклора, что впоследствии обозначается как фольклоризм.

3. Особенности воплощения народной песни на сцене отражаются в синтезе различных видов искусств, обеспечивающих ее зрелищность. Исполнитель, прочитывая текст народной песни, использует специфические приемы для усиления ее выразительности: осмысленное интонирование слова, особая пластика сценических движений, мимика, темпоритм сценического действия, хореографическая постановка, мизансценирование, костюм и т.д. В этом смысле народная песня сродни театру, где для выражения замысла произведения объединяются различные виды искусств, такие как музыка, танец, литература (в котором материальным носителем образности является слово).

4. Исполнение песенного фольклора можно классифицировать в зависимости от интерпретации фольклора на сцене. Различаются первичные (аутентичные), исполняющие архаичный фольклор не на сцене, а в быту; вторичные ансамбли и солисты, которые исполняют стилизованные фольклорные произведения на сцене.

6. Фольклор на сцене в исполнении профессиональных и самодеятельных коллективов и солистов может существовать в оригинальных вариантах и в обработке, которая имеет определенную специфику, проявляющуюся в степени изменения архаичного материала композиторами: редактирование, облегченное изложение, переложение, составление композиций на фольклорном материале, «разведение» на голоса и т.д. Современное профессиональное музыкальное творчество предполагает использование аутентичного песенного фольклора в роли материала, который композиторы используют не только в вокальных жанрах, но и в инструментальных произведениях: симфонии, пьесах для отдельных инструментов и т.д. В Республике Мордовия

обработкой и аранжировкой песенного фольклора занимались Н. И. Бояркин, Г. Г. Вдовин, Г. И. Сураев-Королев и др.

Теоретическая и практическая значимость. Материалы исследования могут быть использованы в общей и специальной литературе по изучению проблем и специфики исполнения фольклора на сцене, в подготовке спецкурсов «История народно-певческого исполнительства», «Сценическая подготовка и режиссура народной песни». Результаты исследования также могут найти применение в практической деятельности певцов-артистов и музыкальных коллективов.

Апробация исследования. Основные теоретические положения и выводы исследования обсуждались на конференциях различных уровней: международной - «Экология традиционной культуры и проблемы современного искусства» (Саранск, 2009); всероссийской - «Искусство в современном мире» (Саранск, 2007); региональных - «Образовательная индустрия в культурном пространстве Республики Мордовия» (Саранск, 2010); научных конференциях молодых ученых, аспирантов и студентов Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарева (Саранск, 2007-2011), Огарёвских чтениях и др.

Практический опыт диссертанта реализован посредством участия в международных, всероссийских и региональных конкурсах и фестивалях исполнителей народной песни, как в коллективном, так и в сольном исполнении (гг. Москва, Пенза, Саранск, Ульяновск; республика Крым), а также в ансамбле казачьей песни и пляски «Разгуляй» (гг. Москва, Н. Новгород, Саратов и др.; Китай, Франция).

Объём и структура диссертации. Работа объемом в 176 страниц состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения, библиографического списка, включающего 213 источников.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы диссертационного исследования, вьивляется степень изученности; устанавливаются объект и предмет исследования, формулируются его цели и задачи; характеризуются методологические основания и теоретическая база диссертации; раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

Первая глава «Народное музыкальное творчество: теория и история вопроса» состоит из двух параграфов.

В первом - «Синкретическая природа песенного фольклора» диссертант рассматривает понятия «фольклор», «музыкальный фольклор», «песенный фольклор», «народная песня». Была выявлена определенная иерархия, которая позволяет выстроить данные понятия в целостную непротиворечивую систему: фольклор - музыкальный фольклор - песенный фольклор -

народная песня. Традиция является одним из признаков фольклора, который характеризуется передачей из поколения в поколение фольклорного наследия

в самых различных формах.

Диссертант выявляет синкретическую природу фольклора в целом и песенного фольклора в частности. Одним из главных принципов синкретизма является единство как общий принцип, который с наибольшей последовательностью осуществляется в культуре первобытного общества. При этом, не исключался процесс постоянного выделения некоторых форм в относительно самостоятельные феномены, что вело к дессинкретизации - отделению функций и жанров, вследствие чего, появилась самостоятельная жанровая

система.

-1МС1.

Народные песни различных этнических регионов прошли следующие этапы развития: 1) древнейшая эпоха - господство языческих религий родо-племенных сообществ, где синкретизм является основой бытия человека слитого с природой в неразрывном единстве и целостности; 2) средневековье -из общего синкретического начала фольклора выделяются его жанры и формы; 3) новая и новейшая эпоха - рост городской культуры, зародившейся еще в средневековье, знаменуется процессами трансформации архаичного фольклорного материала, подготавливающего почву для возникновения в XVIII в фольклоризма, в XX в. - неофольклоризма. Специфика фолышоризма и не-офольклоризма обусловена, во-первых, потребностями времени, в котором они возникают, а также и особенными музыкальными приемами (обработка и аранжировка песенного фольклора), использующимися композиторами, где сочетается профессиональное творчество и аутентичный фольклор. В свою очередь, аутентичный фольклор является основой как для фольклоризма, так и для неофольклоризма. Диалектика развития народной песни, как и всей культуры, состоит в борьбе традиции и обновления. Борьба между традициеи и современностью - основа исторической динамики фольклора.

Второй параграф «Становление теоретической мысли о влиянии народной музыкальной культуры на развитие профессионального музыкального творчества в России» посвящен рассмотрению теоретических основ профессионального музыкального творчества. В этом параграфе диссертант выделил основные этапы становления и развития национального композиторского стиля, в основе которого лежит народное музыкальное творчество, рассмотрел развитие критической мысли о музыке, назвал яркие имена деятелей, занимавших важное место в развитии музыкальной и общественной жизни России.

В конце XVIII в. возникает интерес к народной песне, он может быть обозначен как подготовительный период к изучению народной музыки. В это время было множество попыток исследования народной песни. Среди композиторов, обратившихся к песенному фольклору, появляются имена А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского и др. При этом русская мысль о музыке развивалась медленно, так как профессиональных музыкальных критиков в этот период не было, что объяснялось отсутствием отечественной музыкальной школы в целом. В первой половине XIX в. появляется М. И. Глинка -

основатель русского музыкального стиля; В. Ф. Одоевский - первый профессиональный музыкальный критик, а также Н. А. Мельгунов, Н. А. Полевой, А. Д. Улыбышев и др. критики. В этот период композиторы-патриоты и общественные деятели отстаивают право Отечественной музыки на признание и на самостоятельное развитие.

В период 30-50-х гг. в направлении национальной музыки работали такие композиторы, как М. А. Балакирев, А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский; среди критиков - А. Н. Серов, В. В. Стасов и др. Период знаменателен именами, которые в последствие составили базу русского композиторского стиля, стали классиками отечественной музыки. В это время закладываются многие творческие и теоретические основы, важнейшие для будущего музыкального искусства, однако, отсутствует система музыкального образования, музыкальное творчество недостаточно освещено в печати. В 60-е гг. появляются новые имена: Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош и др. Эти годы являются удачными для формирования профессионального образования, появляются две консерватории в Петербурге и Москве, что ставит на новый уровень деятельность музыкантов, и дает возможность развивать те стилевые основы отечественного композиторства, которые были заложены в предыдущие годы. В 80-е, 90-е гг. из старшего поколения крупнейших композиторов и деятелей только М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи и Н. А. Римский-Корсаков продолжают свою творческую деятельность, а также А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. И. Танеев, далее С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, которые показали нестандартный подход к музыке (цветовое сопровождение музыки, новые гармонические обороты), что придавало дополнительный импульс для развития музыкального творчества.

Конец ХУШ-Х1Х вв. - время становления русского музыкального композиторского стиля, т.е. профессионального музыкального творчества. В область профессиональных интересов композиторов входила и музыкальная обработка песенного фольклора, что впоследствии получило свое обозначение как фольклоризм. Результатом становления музыкального композиторского стиля является образование профессиональной музыкальной критики в России, которая является теоретической базой всего музыкального творчества, в том числе и национального музыкального стиля.

Вторая глава «Мордовская народная песня в исполнительской практике» включает три параграфа.

В первом - «Специфика сценического воплощения народной песни» диссертант анализирует историческую динамику народной песни на сцене. В процессе трансформации она приобретала новые формы выражения. Первыми интерпретаторами народной песни в сценической форме были придворные скоморохи и гуслисты, которые появились в XVII в. В начале XIX в. впервые на сцене показали народную песню певцы-актёры: А. И. Иванова, М. С. Лебедев, Е. С. Сандукова, Н. Г. Цыганов; появляются первые профессиональные народные хоры (например, «Армейский хор им. И. Е. Молчанова»), В XX в. в этом направлении работали О. В. Ковалёва, Н. В. Плевицкая, Ф. И. Шаляпин, И. П. Яунзем и др.; народные хоры (например, «Хор им'

М. Е. Пятницкого»). В 20-е гг. XX в. революционная тематика в песенном фольклоре становится преобладающей. Это отвечало запросам времени - песенный фольклор становится политически зависимым.

В период Великой Отечественной войны появляются такие композиторы, как М. И. Блантер, И. О. Дунаевский, М. В. Исаковский, В. И. Лебедев-Кумач В П. Соловьев-Седой и др., песни которых впоследствии «офолькло-ризовались», став частью жизни народа, не без помощи исполнителей (Л. П. Орлова, Л. О. Утёсов, К. И. Шульженко). Диссертант отмечает, что фольклор во многом отражает события, произошедшие в истории того или иного народа. К середине 30-х народная песня в аутентичном исполнении звучит реже, лишь в середине 50-х гг. на эстраде появляется новое поколение исполнителей народной песни - О. Б. Воронец, А. И. Стрельченко и др., которые демонстрируют профессиональную манеру исполнения народных песен. Новым интересом к фольклору ознаменовались 60-е-70-с гг. («новая фольклорная волна»), это проявилось в творчестве ансамблей («Ансамбль народной музыки Д. В. Покровского» и др. вокально-инструментальные ансамбли).

В годы перестройки на первый план исполнители ставили зрелищное воплощение народной песни на сцене, а не подлинность, поэтому принципы аутентичного фольклора нивелировались. В настоящее время певцы не отказались от зрелищности, скорее наоборот, находят различные средства её воплощения, но уже чётко разделяют аутентичное и вторичное исполнение песенного фольклора, что позволяет задуматься о подлинности его воплощения.

Значение и понимание всех выразительных средств народной песни дает большие возможности исполнителям творчески раскрыться и в пении, и в осмысленном интонировании слова, и в пластике сценических движении, в мимике. Поэтому необходимо прибегнуть к искусству театра, что поможет исполнителю воплотить песню. Для начала нужно определить тему и идею произведения; проанализировать поэтический текст; определить жанр; после чего предстоит выбор предлагаемых обстоятельств; выбор темпоритма сценического действия; далее определить характер движений, либо хореографической постановки; мизансценирование и костюм. Всё это составляет идейный замысел произведения - «сверхзадачу».

Будучи от природы синкретичной, впоследствии, уже на сцене, народная песня стала синтезировать различные виды искусства. Таким образом, опираясь на базовые труды о народной песне, театре, танце, диссертант выделяет основные особенности воплощения народной песни на сцене: отказ от статики, синтез искусств, зрелищность, новые формы интерпретации - театрализация, иногда включение самого зрителя в исполнительский процесс. Найти соответствие между сценической формой и музыкально-поэтическим содержанием песни - главная задача режиссерского замысла певца.

Во втором параграфе - «Особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами» диссертант под-

робно раскрывает значение регионального и локального, аутентичного (первичного) и вторичного в песенном фольклоре.

Для каждого региона характерны свои традиции пения, поэтому традиции делятся на региональные и локальные. Существуют определенные факторы, формирующие ту или иную региональную / локальную традицию, соответственно и песенный стиль: географическое положение, исторические обстоятельства, хозяйственный и бытовой уклад. Региональный стиль диссертант понимает, как стиль конкретного региона (например, Мордовии), локальный - уже в территориальном смысле слова (село / деревня). В свою очередь, опираясь на мнение Б. Н. Путилова, который определяет локальные традиции как «мелосферу» и предлагает обозначить их на карте - «мелокар-тографирование», диссертант считает, что это являлось бы наглядным пособием по изучению региональных / локальных песенных стилей. Выделяет семь стилевых географических зон: севернорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская, и отдельно говорит о песенном фольклоре Казаков, где также существует своя градация.

Принципы освоения региональных / локальных песенных стилей в первую очередь подразумевают освоение народного пения в целом, а также нюансов традиционного пения конкретного региона. При этом важно изучить диалектные особенности того региона, над репертуаром которого певец будет работать.

Изменение социо-кулыурного мышления народа, изменило и его духовные потребности, фольклор стал не бытовой необходимостью, а искусством, выносимым на сцену. Это стало предпосылкой появления певческих коллективов, как аутентичных, так и вторичных.

Различаются первичные (аутентичные) и вторичные ансамбли (эту классификацию можно применить и к солистам). Первичные состоят из носителей данной фольклорной традиции (этнофоров). В их составе непрофессиональные певцы, которые не акцентируют внимание на художественной составляющей исполнения. Если говорить о солистах, то это так же непрофессиональные певцы, причем они сами являются этнофорами, так как авторство многих сказов и плачей принадлежит самим солистам (например, Ф. И. Беззубова, Е. П. Кривошеева, С. М. Люлякина).

В составе вторичных ансамблей и народных хоров (например, Старо-теризморгский женский народный хор) как профессионалы, так и непрофессионалы. Они осваивают ту или иную фольклорную традицию посредством выучивания или подражания. В их случае необходимо приобрести исполнительские навыки, свойственные именно этой певческой традиции, и только будучи подготовленным, коллектив имеет право вынести результат своего труда на сцену.

В третьем параграфе - «Фольклорные аранжировки и обработки в исполнении профессиональных творческих коллективов и солистов Мордовии» диссертант утверждает, что аранжировка и обработка народной песни имеют определенную специфику, которая проявляется в интерпретации архаичного материала композиторами с разной степенью изменения ау-

тентичного произведения. При этом аранжировка является наиболее «щадящей» в плане изменения аутентичного материала, тогда как обработка представляет собой более свободную трактовку фольклора.

Учитывая классификацию М. В. Медведевой, диссертант выделяет несколько видов аранжировок: редактирование народных песен; облегченное изложение; переложение на различные составы исполнителей; составление композиций; «разведение» на голоса. Появление обработки датируется рубежом ХУ1-ХУИ вв. в Европе (Нидерланды) в произведениях Я. Свелика. Отечественные представители этого жанра: М. А. Балакирев, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, А. М. Листопадов, А. К. Лядов; в Республике Мордовия это Н. И. Бояркин, М. Е. Евсевьев, Г. И. Сураев-Кор'олёв и т.д. Кроме аутентичных и вторичных исполнителей есть профессиональные коллективы и солисты, которые исполняют в большинстве случаев аранжированные и обработанные произведения («Умарина», «Разгуляй» «Росичи»; М. Н. Антонова, Р. М. Беспалова, Д. И. Еремеев, А. Н. Куликова' Н В. Маркова, Л. А. Русланова, Н. В. Спиркииа, И. М. Яушев и др.)

' Диссертант, опираясь на классификацию И. И. Земцовского, выделяет следующие типы коллективов и солистов в зависимости от их интерпретации

фольклора на сцене:

1) тип этнографического концерта - выступление самих народных исполнителей на эстраде (традиция, идущая от Е. Э. Лицевой и М. Е. Пятницкого), т.е. первичные (аутентичные) коллективы и солисты. По мнению диссертанта сюда относятся следующие коллективы и солисты Мордовии: «Эрзянка» (эрзя-мордовский фольклорно-этнографический ансамбль), «Норова-ва» (аутентичный мокша-мордовский певческий ансамбль), «Левож» (традиционный ансамбль мокша-мордовской музыки), Е. П. Кривошеева, Ф. И. Без-

зубова, С. М. Люлякина;

2) тип фольклорного ансамбля - выступление молодых «учеников» народных исполнителей, обычно имеющих специальное музыкальное образование и стремящихся подражать фольклорным самородкам, копировать их, стилизовать, а в лучших случаях - проникать в их творческую лабораторию, осваивать их певческий метод, их своеобразный интонационный строи, артикуляцию, специфику их исполнительского общения и поведения, искусство импровизации и т.д. Автор характеризует их как вторичные коллективы. Примеры коллективов Мордовии: Старотеризморгский женскии народный хор «Ламзурь» (женский ансамбль эрзя-мордовской народной песни), «Ке-лу»' (фольклорный ансамбль им. Г. И. Сураева-Королева), «Торама» (мужской ансамбль мордовской народной музыки).

3) тип государственных ансамблей песни и пляски, академических хоров и других художественных коллективов, исполняющих так называемый «обработанный» фольклор, в рамках своих профессиональных возможностей и традиций, без стремления к адекватной передаче его исполнительскои специфики, претворяющих отдельные черты живого фольклорного звучания. Профессиональные коллективы и солисты на примере Мордовии: «Умарина» (Государственный ансамбль песни и танца), «Разгуляй» (Государственный

ансамбль казачьей песни и пляски), «Росичи» (Театр песни), И. М. Яушев, Р. М. Беспалова, Д. И. Еремеев, Л. А. Русланова, М. Н. Антонова, А. Н. Куликова, Н. В. Маркова, Н. В. Спиркина.

В заключении подводятся итоги диссертационного исследования, излагаются выводы и намечаются перспективы данной темы. Диссертант рассмотрел генезис фольклора в целом и песенного фольклора в частности, выявили его синкретическую природу. По мере развития общества, из общего синкретизма фольклора стали выделяться жанры и виды, произошёл так называемый процесс дессинкретизации, как следствие этого, появилась сложная жанровая система. Одним из жанров фольклора является песенный фольклор, следуя поставленным задачам, автор проследил его историческую динамику. Диссертант выделил основные этапы становления и развития национального стиля, в основе которого лежит народное музыкальное творчество.

В исследовании выявляется специфика сценического воплощения народной песни, проанализирована историческая динамика народной песни на сцене. Обращаясь к богатейшему наследию песенного фольклора, исполнитель соприкасается с самобытным, ярким, колоритным материалом, который синтезирует музыку, пение, пляску, действие. Этот материал дает большие возможности исполнителям творчески раскрыться и в пении, и в интонировании слова, и в пластике сценических движений, в мимике и т.д.

Традиции пения делятся на региональные и локальные. Каждый тип интерпретации фольклора на сцене имеет различную меру связи с подлинным фольклором; по-своему решаются вопросы репертуара, исполнительского стиля, костюмов, соблюдения элементов народного синкретизма.

Разнообразные формы приобретает и вторичное исполнение фольклора. Народную музыку осваивают и исполняют профессиональные, самодеятельные вокальные и инструментальные коллективы, солисты-певцы либо инструменталисты. Каждое подобное искусственное воспроизведение народного оригинала связано с творческой позицией интерпретаторов, оно неизбежно видоизменяет облик первоисточника, его характер и художественный смысл. В то же время проявления так называемого «фольклоризма» и «не-офольклоризма» в музыкальной жизни способствуют сохранению национальной основы искусства, позволяют приобщить к народной музыке широкий круг зрительской аудитории.

Главное, без чего не может существовать современное исполнительство, - это артистизм, искусство жизни на сцене, разработка исполнителем драматургии песни, стремление проникнуть в глубинную суть произведения и, как результат - образное решение данного произведения.

Основное содержание работы отражено в следующих публикациях:

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Гусарова Е. М. Проблема синтеза в исторических песнях мордовского и русского этноса / Е. М. Гусарова II Регионология. 2011. №2. С. 310-312.

2. Гусарова Е. М. Взаимодействие русского и мордовского песенного фольклора / Е. М. Гусарова // Регионология. 2012. №1. С. 254-262.

Статьи и тезисы выступлений:

3. Гусарова Е. М. Проблема взаимосвязей русской и мордовской культур / Е М Гусарова // Искусство в современном мире : материалы Всерос. науч. конф. В 2 ч. Ч. 2. / под ред. проф. Н. И. Ворониной. - Саранск : Тип. «Красс.

Окт.»,2007.-С.27-28. (т, ^ „м

4 Гусарова Е. М. Этапы работы певца-актера над песней / Е. М. Гусарова // Материалы XIII научной конференции молодых ученых, аспирантов и студентов Морд гос. ун-та им. Н. П. Огарева: в 2 ч. Ч. 1. Гуманитарные науки / сост. О. В. Бояркина ; отв. за вып. В. Д. Черкасов. - Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008.-С. 217-218.

5 Гусарова Е М Особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями / Е. М. Гусарова // Молодая сила : сб. науч. ст. аспирантов и докторантов / отв. ред. сост. Г.А. Куршева. - Саранск : Изд-во НИИ Гуманитарных наук при Правительстве РМ, 2008. - С. 162-166.

6 Гусарова Е М. Аутентичный фольклор на сцене : своеобразие воплощения (на примере Мордовии) / Е. М. Гусарова II Экология традиционной культуры и проблемы современного искусства : материалы Международной научно-практической конференции / редкол.: Н. И. Воронина (отв. ред.) [и др.] ; сост. О Н. Прокаева. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2009. - С. 137.

7 Гусарова Е М. Народная песня как предмет изучения / Е. М. Гусарова II Образовательная индустрия в культурном пространстве Республики Мордовия : материалы Региональной научной конференции / отв. ред.: Т. Н. Сидоркина, О. Н Прокаева ; сост. О. Н. Прокаева. - Саранск : Тип. ООО «Мордовия - Экспо», 2010.-С. 137.

Подписано в печать Q9.ll.12. Объем 1,0п. л. Тираж 100 экз. Заказ № 1577. Типография Издательства Мордовского университета 430005, г. Саранск, ул. Советская, 24

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Гусарова, Елена Михайловна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО: ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ВОПРОСА.

1.1 Синкретическая природа песенного фольклора.

1.2 Становление теоретической мысли о влиянии народной музыкальной культуры на развитие профессионального музыкального творчества в

России.

ГЛАВА 2. НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПРАКТИКЕ РЕСПУБЛИКИ МОРДОВИЯ.

2.1 Специфика сценического воплощения народной песни.

2.2 Особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами.

2.3 Фольклорные аранжировки и обработки в исполнении профессиональных творческих коллективов и солистов Республики Мордовия.

Введение диссертации2012 год, автореферат по культурологии, Гусарова, Елена Михайловна

Песенный фольклор на сцене» - вопрос дискуссионный, обсуждаемый давно, но поныне не вполне выясненный. Необходимость в режиссерской разработке песни стала очевидной уже в конце XIX в., когда на сцене творили корифеи народной песни - А. Д. Вяльцева, О. В. Ковалева, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, Ф. И. Шаляпин, но особенно значимо этот вопрос стоит в современном исполнительском искусстве. И вторичные, и профессиональные коллективы все больше внимания стали уделять театрализации песни, созданию ярких музыкально-драматических картин с привлечением выразительных средств различных видов искусства. На этом пути возникает масса вопросов: как сочетать эстетические нормы традиционных форм народного пения с эстетической «платформой» современного музыкального искусства, как достичь органичного сочетания яркой самобытной формы исполнения с глубиной содержания, наконец, как, «погрузившись» в древние пласты песенного фольклора, остаться современным, и главное, понятым?

До сих пор в современной науке недостаточно обосновано разделение понятий «неофольклор», «фольклоризм», вследствие этого необходимо выявить теоретические основания для их дифференциации. К настоящему времени существует широкий разброс мнений, посвященных отдельным проблемам и аспектам песенного фольклора, но нет обобщающего междисциплинарного исследования. В этом контексте актуально новое видение природы песенного фольклора, основанного на современном восприятии песенного творчества.

Актуальность исследования заключается, во-первых, в необходимости более полного, глубокого осмысления и анализа феномена «песенный фольклор на сцене»; во-вторых - потребностью комплексного исследования этого явления в Республике Мордовия, так как научные исследования в данной области малочисленны; в-третьих, в связи с тем, что интерпретация народной песни на сцене приобретает все большую популярность в творчестве современных ансамблей и солистов.

Влияние народной музыкальной культуры на становление и развитие профессиональной музыкальной школы в России подробно анализируют Ю. А. Кремлёв, Г. А. Ларош, В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов и др. Историю музыкального фольклора прослеживают Б. В. Асафьев, Б. Ы. Путилов и др. Эволюцию песенного фольклора представила О. И. Алексеева в своей работе «Русская народная песня как этнокультурный концепт».

Типологическую характеристику региональных / локальных певческих традиций, условия их формирования освещает Е. А. Дорохова и Т. И. Живков. Философско-культурологический анализ традиционной песенной культуры проводят В. А. Котеля и Л. П. Сараева. Развитие современного фольклора, его формы и направления освещают Д. И. Варламов, Н. В. Кошкарева и др. Вопросы сценического воплощения фольклора рассматривали: Л. А. Антипова, Н. В. Калугина, И. И. Земцовский. Исполнению песенного фольклора на сцене разного рода коллективами в обработке посвящены работы С. Ю. Власова, А. И. Демченко, а также мордовского театроведа В. С. Брыжинского. Проблема взаимосвязи песни с драматическим театром рассматривается исследователями Б. Е. Захава и Г. П. Ансимовым. Важно опираться на монографию К. С. Станиславского «Работа актера над собой», в которой режиссер говорит о принципах актёрского мастерства. Особенности исполнения народной песни освещает Н. К. Мешко, Л. В. Шами-на, Ю. А. Толмачёв. В области исследования мордовской народной песни заслуживают внимания труды музыковедов, фольклористов и этнографов: Н. И. Бояркина, Л. Б. Бояркиной, А. Г. Борисова, Н. Е. Булычёвой, М. Е. Ев-севьева, Г. И. Сураева-Королёва.

Гипотеза исследования. Песенный фольклор является основой национального музыкального искусства. Синкретическая природа народной песни предполагает развитие синтеза в исполнительском искусстве, что делает возможным сочетание таких компонентов, как музыка, слово, танец и т.д. Трансформация фольклора приводит к возникновению фольклоризма и не-офолыслоризма, а также новых форм исполнения песенного фольклора на сцене, сочетающих в себе традиции народного пения и элементы современного творчества, которые подчиняются законам сцены. На современном этапе развития сценической практики исполнители всё чаще обращаются к народной песне, интерпретируя её на сцене в стилизованном виде. Таким образом, происходит процесс перевода содержания древних пластов песенного фольклора па современный язык музыкального искусства, что делает доступным и понятным архаичное содержание народной песни для современного зрителя. В результате сохраняются народные традиции, которые являются ярким проявлением национального стиля.

Объектом исследования является песенный фольклор.

Предмет исследования природа песенного фольклора как основа современного исполнительства.

Способами достижения цели выступают конкретные исследовательские задачи:

- выявить особенности воплощения народной песни на сцене;

- исследовать особенности исполнения фольклора аутентичными и вторичными ансамблями и солистами;

- системно-функциональный, способствующий выявлению типологии исполнения народной песни на сцене;

- сравнительного анализа, позволивший выявить влияние общестилистических тенденций отечественной вокально-исполнительской культуры на традиции исполнительства фольклора на сцене в музыкальном искусстве Республики Мордовия;

- аксиологический, определяющий ценностный аспект содержания и исполнения народной песни;

- интегративный, позволивший применить данные различных областей гуманитарного знания к решению задач, поставленных в настоящем исследовании.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Единство как общий принцип синкретизма выполняет методологическую роль по отношению к образованию целостных культурных результатов исторического процесса, одним из которых является песенный фольклор. Он имеет синкретическую природу, которая проявляется во внутреннем единстве и цельности его форм и содержания. Он включает в себя такие элементы как движение, звук, действо (обрядовое) и содержит утилитарную направленность. Со временем происходит процесс дессинретизации, вследствие чего выделяются функции и жанры песенного фольклора, которые образуют целостную жанровую систему. В процессе трансформации аутентичного фольклора в конце XVIII в. возникает фольклоризм, в начале XX в. — не-офольклоризм. Специфика фольклоризма заключается в композиторской обработке или аранжировке, в основе которой лежит аутентичный фольклор, суть неофолыслоризма в том, что аутентичный фольклор используется в качестве средства стилевой «краски» в музыкальном произведении, тем самым сочетая в себе профессиональное творчество и аутентичный фольклор.

2. Песенный фольклор является отражением национальных особенностей в музыке. Обращение музыкантов к народной песне способствовало зарождению национального музыкального стиля в конце ХУШ-ХХ вв. В это время в область профессиональных интересов композиторов входит музыкальная обработка песенного фольклора. Вначале это было собирание песенного фольклора и первые попытки его обработки (А. Ы. Радищев, И. Г. Прач, Н. А. Львов, А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский и др.); затем зарождение отечественного композиторского стиля (М. И. Глинка («Жизнь за царя» 1836 г.). и критической мысли о музыке (В. Ф. Одоевский, Н. А. Мельгунов, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош и др.). Результатом этого процесса стало появление профессионального музыкального образования во второй половине XIX в., что значительно изменило отношение к исполнению народной песни.

3. Эволюция народной песни на сцене продолжается до сих пор. В XVII в. представителями сценического искусства были скоморохи. В XIX в. - певцы актеры (Е. Сандукова, А. Иванова, М. Лебедев, Н. Цыганов). Первые профессиональные хоры (Армейский хор имени М. Е. Молчанова) и народные хоры (Хор имени М. Е. Пятницкого). В начале XX в. фольклор на сцене стал объектом изучения. В этот период на сцене работали О. Воронец, А. Стрельченко; 60-70-е гг. XX в. - разнообразные ВИА, интерпретировавшие народную песню в новых ракурсах. Благодаря удачному исполнению авторских произведений М. И. Блантера, И. О. Дунаевского, М. В. Исаковского и др. такими певцами, как Л. П. Орлова, Л. О. Утесов, К. И. Шульженко и др., происходила офольклоризация песен (песня, у которой есть автор, передается изустно из поколения в поколение, прочно закрепляется в быту и утрачивает авторство, тем самым приобретает статус народной). Особенностями воплощения народной песни на сцене являются: отказ от статики; зрелищность, основывающаяся на синтезе искусств: новые формы театрализации, вокаль-но-хареографической постановки, включение самого зрителя в исполнительский процесс. При работе над народной песней большое значение имеет идейное истолкование песни, специфические приемы для усиления ее выразительности: осмысленное интонирование слова, особая пластика сценических движений, мимика, темпоритм сценического действия, хореографическая постановка, мизансценирование, костюм и т.д. В этом смысле народная песня сродни театру.

4. Для каждого региона характерны свои традиции пения, поэтому их делят на региональные и локальные. Их формирование зависит от ряда факторов: географическое положение, исторические события, хозяйственный и бытовой уклад. Для овладения исполнением аутентичного песенного фольклора нужно освоить ряд методов исследования традиционного пения: наблюдение, опрос, анализ певческой логики, личное вхождение в исполнительский состав. Исполнение песенного фольклора можно классифицировать в зависимости от интерпретации фольклора на сцене. Различаются первичные аутентичные), исполняющие архаичный фольклор не на сцене, а в быту (в их состав входят непрофессионалы); вторичные ансамбли и солисты, которые исполняют стилизованные фольклорные произведения на сцене (в их состав входят как непрофессионалы, так и профессионалы). Представителями аутентичных исполнителей в Республике Мордовия являются: «Эрзянка» (эрзя-мордовский фольклорно-этнографический ансамбль), «Норовава» (аутентичный мокша-мордовский певческий ансамбль), «Левож» (традиционный ансамбль мокша-мордовской музыки), Е. П. Кривошеева, Ф. И. Беззубо-ва, С. М. Люлякина; вторичные исполнители: Старотеризморгский женский народный хор, «Ламзурь» (женский ансамбль эрзя-мордовской народной песни), «Келу» (фольклорный ансамбль им. Г. И. Сураева-Королева), «Тора-ма» (мужской ансамбль мордовской народной музыки).

5. Фольклор на сцене в исполнении профессиональных коллективов и солистов существует в обработке и аранжировке, которая имеет определенную специфику, проявляющуюся в степени изменения архаичного материала композиторами: редактирование, облегченное изложение, переложение, составление композиций на фольклорном материале, «разведение» на голоса и т.д. Аранжировка является наиболее «щадящей» в плане изменения аутентичного материала, тогда как обработка представляет собой более свободную трактовку фольклора. Современное профессиональное музыкальное творчество предполагает использование аутентичного песенного фольклора в роли материала, который композиторы используют не только в вокальных жанрах, но и в инструментальных произведениях: симфонии, пьесах для отдельных инструментов и т.д. В Республике Мордовия обработкой и аранжировкой песенного фольклора занимались С. В. Балабан, Н. И. Бояркин, Г. Г. Вдовин, Г. И. Сураев-Королев и др. Художественные коллективы и солисты, исполняющие так называемый «обработанный» фольклор, в рамках своих профессиональных возможностей (без стремления к передаче его аутентичной исполнительской специфики), претворяющих отдельные черты живого фольклорного звучания, классифицируются как профессиональные. К ним в Республике Мордовия относятся: «Умарина» (Государственный ансамбль песни и танца), «Разгуляй» (Государственный ансамбль казачьей песни и пляски), «Росичи» (Театр песни) и солисты Р. М. Беспалова, Д. И. Еремеев, Л. А. Русланова, И. М. Яушев, М. Н. Антонова, А. Н. Куликова, Н. В. Маркова, Н. В. Спиркина и др.

Апробация исследования. Основные теоретические положения и выводы исследования обсуждались на конференциях различных уровней: международной - «Экология традиционной культуры и проблемы современного искусства» (Саранск, 2009); всероссийской - «Искусство в современном мире» (Саранск, 2007); региональной - «Образовательная индустрия в культурном пространстве Республики Мордовия» (Саранск, 2010); научных конференциях молодых ученых, аспирантов и студентов Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарева (Саранск, 2007-2011), Огарёвских чтениях и др.

Практический опыт диссертанта реализован посредством участия в международных, всероссийских и региональных конкурсах и фестивалях исполнителей народной песни, как в коллективном, так и в сольном исполнении (гг. Москва, Пенза, Саранск, Ульяновск; Республика Крым), а также в ансамбле казачьей песни и пляски «Разгуляй» (гг. Москва, Н. Новгород, Саратов и др.; Китай, Франция).

Заключение научной работыдиссертация на тему "Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследуя генезис фольклора в целом и песенного фольклора в частности, выявили его синкретическую природу. Таким образом, главным принципом синкретизма фольклора является единство, оно явно выражено в культуре первобытного общества в совокупности таких компонентов, как песня, обряд и т.д. Во многом, на наш взгляд, этому способствовал сам этнофор (носитель традиции), т.к. его тип мышления был синкретичным.

Традиционность является важной особенностью фольклора. В каждую историческую эпоху существуют произведения древние, трансформированные, а так же вновь создаваемые на основе традиции. В совокупности они образуют традиционный фольклор, создаваемый и передаваемый каждой этнической средой из поколения в поколение устным путем, что образует в целом культуру этноса.

По мере развития общества из общего синкретизма фольклора стали выделяться жанры и виды, произошёл так называемый процесс дессинкрети-зации, как следствие этого, появилась сложная жанровая система. Подходы к изучению жанров разнообразны, мы рассмотрели функциональный, структурный и этнографический.

Одним из жанров фольклора является песенный фольклор, следуя поставленным задачам, мы проследили его генезис. В историческом развитии народной песни можно выделить три основных этапа: 1) древнейшая эпоха; 2) средневековье; 3) новейшая и новая эпоха - время трансформации фольклора, что способствует возникновению фольклоризма и неофольклоризма. Фольклоризм (композиторская обработка аутентичного фольклора), и не-офольклоризм - новое направление сочетающий профессиональное творчество и аутентичный фольклор, в качестве «украшения» музыкального произведения. В свою очередь, аутентичный фольклор является основой как для фольклоризма, так и для неофольклоризма. Поэтому, взаимодействие творчества и традиции является основой исторической динамики фольклора.

В основе национального композиторского стиля лежит народное музыкальное творчество. Критическая мысль о музыке, как теоретической базы, зависит от процесса становления профессионального композиторского стиля, в развитии которого выделяется несколько этапов. Таким образом, конец XVIII в. - подготовительный период к изучению народной музыки. Лишь в первой половине XIX в. появляется М. И. Глинка - основатель русского музыкального стиля; В. Ф. Одоевский - первый профессиональный музыкальный критик и др. В период 30-х-50-е гг. в направлении национальной музыки работали такие композиторы-патриоты, как М. А. Балакирев, А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чай-ковскй; среди критиков - А. Н. Серов, В. В. Стасов и др. Период знаменателен именами, которые в последствие составили базу русского композиторского стиля, стали классиками отечественной музыки. В 60-е гг. появляются новые имена: Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош и др. Эти годы являются удачными для формирования профессионального образования, появляются две консерватории, что ставит на новый уровень деятельность музыкантов, и дает возможность развивать те стилевые основы отечественного композиторства, которые были заложены в предыдущие годы. В 80-е, 90-е гг. из старшего поколения крупнейших композиторов и деятелей только М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи и Н. А. Римский-Корсаков продолжают свою творческую деятельность, а также А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. И. Танеев, далее С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, которые показали нестандартный подход к музыке, явились новой волной.

Историческая динамика появления народной песни на сцене отражена в этапах. В XVII в. её интерпретаторами народной песни являлись придворные скоморохи и гуслисты. В начале XIX в. - певцы-актёры: Е. С. Сандуко-ва, А. И. Иванова, М. С. Лебедев, Н. Г. Цыганов; первые профессиональные народные хоры («Армейский хор имени И. Е. Молчанова»). В XX в. в этом направлении работали Ф. И. Шаляпин, П. В. Плевицкая, О. В. Ковалёва, И. П. Яунзем и др.; народные хоры («Хор имени М. Е. Пятницкого»). Интересен фольклор военных лет, выраженный преимущественно в авторских произведениях М. И. Блантера, И. О. Дунаевского, М. В. Исаковского и др., песни которых в последствие «офольклоризовались», став частью жизни народа, не без помощи исполнителей (Л. П. Орлова, Л. О. Утёсов, К. И. Шульженко). В середине 50-е гг. на эстраде появилось новое поколение исполнителей народной песни - О. Б. Воронец, А. И. Стрельченко и др. «Новая фольклорная волна» — это явление охарактеризовало период 60-х-70-х гг.

Богатейшее наследие песенного фольклора - это самобытный, яркий, колоритный материал, который синтезирует музыку, пение, пляску, театр. Он дает большие возможности исполнителям творчески раскрыться и в пении, и в интонировании слова, и в пластике сценических движений, в мимике и т.д.

Однако сцена диктует свои правила, свои временные рамки, зависящие от требований зрителя. Перед исполнителем или режиссером народной песни при этом ставится особая задача - сохранить в целостности основную сюжетную канву исполняемого произведения.

Всякое художественное произведение начинается, прежде всего, с замысла, предполагающего:

- идейное истолкование песни;

- анализ поэтического текста;

- анализ жанровых особенностей песни;

- выбор предлагаемых обстоятельств;

- определение темпо-ритма сценического действия и поведения персонажей;

- сценическое решение в пространстве;

- художественное оформление.

Замысел складывается в процессе творческой работы певца-актера (режиссера-постановщика) над материалом и его анализом. Итогом всей проделанной работы является сценическое решение песни.

Вопрос сценического воплощения народных песен чрезвычайно сложен. С одной стороны, невозможно пренебречь законами сцены; с другой - возникает опасность искажения подлинного фольклора. В сценической работе над песней следует всегда помнить, что форма сценической постановки есть выражение содержания песни, и форма, в свою очередь, должна быть органично слита с содержанием.

Для каждого региона характерны свои традиции пения, поэтому, традиции делятся на региональные и локальные. Существует несколько стилевых зон, для каждой из которых характерен свой песенный стиль. Ю. А. Толмачев выделяет семь стилевых географических зон: севернорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская, и отдельно говорит о песенном фольклоре казаков, где также существует своя градация.

Со временем изменение социокультурного мышления народа, изменило и его духовные потребности, фольклор стал не бытовой необходимостью, а искусством, выносимым на сцену. Это стало предпосылкой появления певческих коллективов и солистов как аутентичных, в Республике Мордовия: «Эрзянка» (эрзя-мордовский фолыслорно-этнографический ансамбль), «Но-ровава» (аутентичный мокша-мордовский певческий ансамбль), «Левож» (традиционный ансамбль мокша-мордовской музыки), Е. П. Кривошеева, Ф. И. Беззубова, С. М. Люлякина; и вторичных коллективов и солистов, которых в Республике Мордовия представляют: Старотеризморгский женский народный хор, «Ламзурь» (женский ансамбль эрзя-мордовской народной песни), «Келу» (фольклорный ансамбль им. Г. И. Сураева-Королева), «Тора-ма» (мужской ансамбль мордовской народной музыки).

Кроме аутентичных и вторичных исполнителей есть профессионалы, которые исполняют в большинстве случаев аранжированные и обработанные произведения, в Республике Мордовия к ним относятся: «Умарина» (Государственный ансамбль песни и танца), «Разгуляй» (Государственный ансамбль казачьей песни и пляски), «Росичи» (Театр песни), И. М. Яушев, Р. М. Беспалова, Д. И. Еремеев, Л. А. Русланова, М. Н. Антонова, А. Н. Куликова, Н. В. Маркова, И. В. Спиркина. Аранжировка и обработка народной песни имеют определенную специфику, которая проявляется в интерпретации архаичного материала композиторами с разной степенью его изменения. Аранжировка является наиболее «щадящей» в плане изменения аутентичного материала, тогда как обработка представляет собой более свободную трактовку фольклора.

На характер аранжировки влияет ряд факторов: многообразие региональных песенных традиций; специфика почерка каждого композитора; разный уровень исполнителей; уровень их профессионализма, а также возраст и состав исполнителей. Аранжировки бывают нескольких видов: редактирование народных песен; облегченное изложение; переложение на различные составы исполнителей; составление композиций; «разведение» на голоса.

Что касается обработки, то её появление датируется рубежом ХУ1-ХУН вв. в Европе (Нидерланды) в произведениях Я. Свелика. Отечественные представители этого жанра: Балакирев, Глинка, Даргомыжский, Рим-ский-корсаков, Листопадов, Лядов; в Республике Мордовия такие композиторы как Бояркин, Евсевьев, Сураев-Королёв и т.д.

Таким образом, опираясь на классификацию И. И. Земцовского, мы выделили три типа сценической интерпретации фольклора:

1) тип этнографического концерта;

2) тип фольклорного ансамбля;

3) тип ансамблей песни и пляски, других художественных коллективов, исполняющих так называемый «обработанный» фольклор.

Наше время - это время поиска и экспериментов, которым предшествовал более чем полуторавековой этап этнографических изысканий, первичных попыток воспроизведения на сцене обработок полевых записей, кропотливая работа над реконструкцией целых пластов певческой культуры с сопутствующими ей компонентами. Разнообразные формы приобретает и вторичное исполнение фольклора. Народную музыку осваивают и исполняют профессиональные, самодеятельные вокальные и инструментальные коллективы, солисты-певцы либо инструменталисты. Каждое подобное искусственное воспроизведение народного оригинала связано с творческой позицией интерпретаторов, оно неизбежно видоизменяет облик первоисточника, его характер и художественный смысл. В то же время проявления так называемого «фольклоризма» и «неофольклоризма» в музыкальной жизни способствуют сохранению национальной основы искусства, позволяют приобщить к народной музыке широкий круг зрительской аудитории. И в этом состоит важная общественная роль подобных опытов.

Таким образом, сегодня мы прослеживаем две четкие тенденции, как в российском масштабе, так и в Республике Мордовия:

- одни коллективы бережно относятся к традициям, изучают их и стараются воплощать традиционные формы как можно ближе к их оригиналу, но их профессиональный уровень невысок;

- другие имеют высокую профессиональную подготовку, в том числе и вокальную, но проявляют меньший интерес к фольклорной традиции и выбирают из нее нечто усредненное, что будет интересно большей массе зрителей, не подготовленных к прослушиванию аутентичного фольклора.

Следовательно, идея сохранения традиций песенного фольклора требует бережного отношения к традициям, к музыке наших предков, что является одним из важнейших условий работы современных фольклорных ансамблей и солистов. С развитием технических возможностей сцены успеху песни во многом сопутствуют не только голосовые данные исполнителя, но и зрелищ-ность сценического оформления, световая партитура концерта, оригинальное сценографическое решение представления. И те коллективы, которые называют себя «театр песни», «фольк-театр», «театр народной музыки», должны нести высокое искусство. Для этого необходимо обладать вокальными навыками, а также суммой знаний о театре, сценическом искусстве, чтобы с помощью приемов и выразительных средств, которыми пользуются исполнители (костюмы, декорации, свет, цвет, хореография, движения на сцене) достичь нужного результата.

Естественно, не каждое выступление исполнителя народной песни требует подобной театрализованной атрибутики. Главное, без чего не может существовать современное исполнительство, - это артистизм, искусство жизни на сцене, разработка исполнителем драматургии песни, стремление проникнуть в глубинную суть произведения и, как результат - образное решение данного произведения.

Список научной литературыГусарова, Елена Михайловна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Абрамова В. С. Чтобы песня не кончалась : буклет. / В. С. Абрамова,

2. B. И. Ромашкин. Саранск, 1987. - 6 с.

3. Акимова Т. М. Очерки истории русской народной песни / Т. М. Акимова.- Саратов : Изд-во Саратов, ун-та, 1977. 188 с.

4. Аксенова Т. В. Русские обряды и праздники в диалоге культур народов региона / Т. В. Аксенова, И. А. Кандрина, С. В. Попова // Регионология.- 2007. № 3. - С. 325-335.

5. Акулова О. В. Конкурс исполнителей этномузыки: от аутентичной доэпатажной / О. В. Акулова // Народное творчество. 2003. - № 2. 1. C. 2-7.

6. Алексеев Э. В. Особенности звуковысотной организации раннефольклорного пения / Э. В. Алексеев // Звуковысотное строение народных мелодий : (принципы анализа) : сб. ст. -М., 1991. С. 1-48.

7. Алексеев Э. Е. Фольклор в контексте современной культуры : Рассуждения о судьбах народной песни / Э. Е. Алексеев ; ред. И. Вершинина. -М. : Сов. композитор, 1988.-237 с.

8. Алексеева О. И. Русская народная песня как этнокультурный концепт : автореф. дис. .канд. филос. наук / О. И. Алексеева ; Белгород, гос. ун-т.- Белгород, 2006. 25 с.

9. Алексеевский М. Д. Конференция «Славянская традиционная культура исовременный мир» / М. Д. Алексеевский, В. Е. Добровольская // Живая старина. 2007. - № 1. - С. 61-63.

10. Алексеевский М. Д. Славянская традиционная культура и современныймир. Традиционная культура российского города как объект междисциплинарных исследований / М. Д. Алексеевский, М. Л. Лурье // Антропологический форум. -2009.-№ 11.-С. 1-10.

11. Алпатова А. С. Человек в архаической музыке : об антропологическом методе в этномузыковедении / А. С. Алпатова // Музыковедение. 2007. - № 2. - С. 24-32.

12. Ананичева Т. М. Русско-мордовские взаимосвязи в обрядовом фольклоре (функция, поэтика, мелодика) / Т. М. Ананичева // Типология и взаимосвязи фольклора народов СССР : Поэтика и стилистика. М., 1980. -С. 282-297.

13. Аникин В. П. О предмете фольклористики / В. П. Аникин // Первый Всероссийский конгресс фольклористов : сб. докл. М., 2005. - Т. 1. -С. 59-71.

14. Аникин В. П. Теория фольклора : курс лекций / В. П. Аникин. 3 изд. -М. : КДУ, 2007. - 432 с.

15. Ансимов Г. П. Режиссер в музыкальном театре / Г. П. Ансимов. — М. : Всерос. театр, о-во, 1980. 320 с.

16. Антипова Л. А. Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора / Л. А. Антипова ; Гос. Рос. Дом нар. творчества. -М. : б. и., 1993.- 111 с.

17. Мария Николаевна Антонова : буклет. / сост. и автор текста Н. И. Воронина. Саранск : Тип. «Красный Октябрь», 2002. - 20 с.

18. Артеменко Е. Б. Язык фольклора: в чем его своеобразие? / Е. Б. Арте-менко // Живая старина. 1997. - № 4. - С. 24-26.

19. Асафьев Б. В. О народной музыке / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1987. -248 с.

20. Бабкина Н. Г. Душа русской песни / Н. Г. Бабкина М. : Центрполиграф, 2002.-379 с.

21. Банин А. А. Музыкальная фольклористика : сб. ст. / ред.-сост. А. А. Ба-нин. М. : Сов. композитор, 1986. - Вып. 3. - 325 с.

22. Беляев В. О музыкальном фольклоре и древней письменности. Статьи и заметки. Доклады / В. Беляев. М. : Сов. композитор, 1971. - 233 с.

23. Бобунова М. А. Конкорданс русской народной песни. Ч. 1 : Песни Курской губернии / М. А. Бобунова, А. Т. Хроленко. Курск : Изд-во КГУ, 2007.-258 с.

24. Бовкунова Ю. В. Культурно-историческая специфика фольклорного текста : автореф. дис. .канд. филос. наук / Ю. В. Бовкунова ; Белгород, гос. ун-т. Белгород, 2006. - 19 с.

25. Борисов А. Г. Мордовская свадьба как историко-этнографический источник / А. Г. Борисов // Этногенез мордовского народа : материалы науч. сессии (8-10 декабря 1964 г.). Саранск, 1965. - С. 389-395.

26. Борисов А. Г. Песни о Великой отечественной войне у мордвы / А. Г. Борисов // Современное песенное искусство мордвы / сост. и отв. ред. Н. И. Бояркин. Саранск, 1984. - Вып. 74. - С. 37-38.

27. Бояркин Н. И. Мордовское народное музыкальное искусство / Н. И. Бояркин. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1983. - 182 с.

28. Бояркин Н. И. Становление мордовской профессиональной музыки (композитор и фольклор) / Н. И. Бояркин. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1986.- 160 с.

29. Бояркина Л. Б. Исторические формы взаимодействия мордовской и русской песенных традиций / Л. Б. Бояркина // XVII Всесоюзная научная финно-угорская конференция. Устинов, 1987. - Т. 2. - 249 с.

30. Бояркина Л. Б. Мордовская музыкальная энциклопедия / Л. Б. Бояркина ; под общ. ред. Н. И. Бояркина. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2011. -432 с.

31. Бояркина Л. Б. Работы по мордовскому фольклору, опубликованные за 1983-1985 гг. / Л. Б. Бояркина // Фольклор в творчестве мордовских композиторов : сост. и отв. ред. Н. И. Бояркин. Саранск, 1986. -С. 173-176.

32. Бояркина Л. Б. Хоровая культура Мордовии : фольклор, традиции, современность : энцикл. справ. / Л. Б. Бояркина. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2006. - 272 с.

33. Брыжинский В. С. Мордовская народная драма / В. С. Брыжипский. -Саранск : Тип. «Красный Октябрь», 2003. 536 с.

34. Брыжинский В. С. Факультет национальной культуры 10 лет : буклет. / В. С. Брыжинский. - Саранск : Тип. «Красный Октябрь», 2001. - 52 с.

35. Бугославский С. Русская история в народной песне / С. Бугославский // Народное творчество. 2008. - № 1. - С. 58-62.

36. Былины : русский музыкальный эпос / сост. Б. М. Добровольский и

37. B. В. Коргузалов. -М. : Сов. композитор, 1981. 614 с.

38. Варламов Д. И. Музыкальный фольклор и неофольклор : особенности семантики и языка / Д. И. Варламов // Музыковедение. 2007. - № 51. C. 9-22.

39. Варламов Д. И. Народные традиции в музыкальном искусстве / Д. И. Варламов // Искусство и образование. 2008. - № 6. - С. 12-16.

40. Виноградов В. Старое и новое в народном песнетворчестве : фольклор. /

41. B. Виноградов // Советская музыка. 1952. - № 12. - С. 46-50.

42. Власова С. Ю. Традиционное пение и его адаптивные возможности /

43. C. Ю. Власова // Традиционная культура. 2004. - № 3. - С. 72-83.

44. Волостнова Т. И. Русско-мордовские фольклорные отношения / Т. И. Волостнова // Литературный процесс : история и современность. -Саранск, 2008. С. 226-227.

45. Воронина Н. И. Жизнь, выраженная в звуках : М. Н. Антонова / Н. И. Воронина // Н. И. Воронина. Лики провинциальной культуры. -Саранск, 2004. С. 120-123.

46. Воронина Н. И. И. М. Яушев : жизнь в песне : статьи и воспоминания / Н. И. Воронина. Саранск : Тип. «Красный Октябрь», 2002. - 56 с.

47. Все о Мордовии : энцикл. словарь-справ. / сост.: Н. С. Крутов, Е. М. Голубчик, С. С. Маркова. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2005. - 840 с.

48. Галеев Б. М. Светомузыка : становление и сущность нового искусства / Б. М. Галеев. Казань : Таткнигоиздат, 1976. - 271 с.

49. Гиппиус Е. В. Общетеоретический взгляд на проблему каталогизации народных мелодий / Е. В. Гиппиус // Актуальные проблемы современной фольклористики / сост. Е. В. Гусев. Л., 1980. - С. 23-26.

50. Глинка М. И. О музыке и музыкантах / М. И. Глинка / сост., ред. А. А. Орлова. М. : Гос. муз. изд-во, 1954. - 86 с.

51. Головаха-Хикс И. Е. Современная фольклористика : к вопросу о базовой теории и новых методологических подходах в полевой работе / И. Е. Головаха-Хикс // Традиционная культура. 2009. - № 2. - С. 113-121.

52. Гомон А. Г. Полифония слова и музыки как фактор формообразования / А. Г. Гомон // Народная музыка : История и типология : сб. науч. тр. — Л, 1989.-С. 33-49.

53. Григорьева Т. Т. Стоит ли собирать фольклор? Фольклорный архив : проблемы и перспективы / Т. Т. Григорьева // Живая старина. 2000. -№2.-С. 39-41.

54. Грошева Е. А. Ирма Яунзем / Е. А. Грошева. М. : Изд-во Фонда И. Архиповой, 2001. - 495 с.

55. Гумилев Л. Н. От Руси до России : очерки этнической истории / Л. Н. Гумилев. М. : Айрис-пресс, 2008. - 320 с.

56. Гусев В. Е. Виды современного фольклора славянских народов / В. Е. Гусев // История, культура, фольклор и этнография славянских народов : VI Междунар. съезд славистов : докл. сов. делегации. -М., 1968. -С. 295-317.

57. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка. Т. 3: П / В. Даль. М. : ГИС, 1955. - 555 с.

58. Данилевский Н. Я. Россия и Европа / Н. Я. Данилевский. М. : Древнее и современное, 2002. - 548 с.

59. Девяткина Т. П. Мокшанские свадебные обряды и песни (В прошлом и настоящем) / Т. П. Девяткина. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1992. -190 с.

60. Демченко А. И. «Звездный час» жанра фольклорной обработки / А. И. Демченко // Традиционная культура. 2008. - № 1. - С. 49-56.

61. Добровольская В. Е. Конференция «Славянская традиционная культура и современный мир» / В. Е. Добровольская // Живая старина. 2002. -№ 3. - С. 64.

62. Добровольская В. Е. Конференция «Фольклор и художественная культура: история и современность» / В. Е. Добровольская // Живая старина. -1999.-№ 1.-С. 59-60.

63. Добровольская В. Е. Конференция «Славянская традиционная культура и современный мир» / В. Е. Добровольская, Н. Е. Котельникова // Живая старина. 2004. - № 4. - С. 61-62.

64. Дорохова Е. А. Этнокультурные «острова» : пути музыкальной эволюции : автореф. дис. .канд. искусствоведения / Е. А. Дорохова ; ФГНИУ «Государственный институт искусствознания». М., 2008. - 26 с.

65. Драненкова Н. Ю. Музыкальная этнография / Н. Ю. Драненкова // Кора-бельникова Л. 3. История русской музыки (1890-1917 годы): в 10 т. М., 2004. - Т. 10. Б. - С. 508-522.

66. Духовное наследие народов Поволжья, живые истоки / авт.-сост. М. И. Чувашев, И. А. Касьянова, А. Д. Шуляев и др.. Самара : Изд-во СамРПУ, 2001.-536 с.

67. Евсевьев М. Е. Мордовская свадьба : Свадеб, обряды и причитания. / М. Е. Евсевьев. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1990. - 384 с.

68. Еще раз о фольклоре на сцене / подгот. Михаил М. -Н. // Народное творчество. 1998.-№ 6. - С. 2-3, 9-11.

69. Живков Т. И. Фольклористика и литературознание // Библиотека Фольклористики. 1980. - Кн. 3. - 248 с.

70. Жиров М. С. Русская народная песня: история и современность / М. С. Жиров, О. И. Алексеева ; Белгород, гос. ин-т культуры и искусств. Белгород : Изд-во БелГУ, 2007. - 160 с.

71. Забавских Э. Не числом силен, а сердцем горд / Э. Забавских // Советская музыка. 1981. -№ 5. - С. 62-63.

72. Заварюхин Н. В. И вошла мордва в Русь / Н. В. Заварюхин // На перекрестке мнений. Саранск, 1990. - С. 47-49.

73. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера / Б. Е. Захава. М. : Просвещение, 1973. - 164 с.

74. Земцовский И. И. Апология «музыкального вещества» / И. И. Земцов-ский // Музыкальная академия. 2005. - № 2. - С. 181-192.

75. Земцовский И. И. Введение в вероятностный мир фольклора (к проблеме этномузыковедческой методологии) / И. И. Земцовский // Методы изучения фольклора : сб. науч. тр. Л., 1983. - С. 15-31.

76. Земцовский И. И. Жанр, функция, система / И. И. Земцовский // Советская музыка. 1971. - № 1. - С. 24-32.

77. Земцовский И. И. Календарные песни как цикл / И. И. Земцовский // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1968. - Вып. 8. - С. 99-110.

78. Земцовский И. И. Народная музыка / И. И. Земцовский // Музыкальная энциклопедия. М., 1976. - Т. 3. - С. 887-904.

79. Земцовский И. И. Народная музыка и современность : К проблеме определения фольклора / И. И. Земцовский // Современность и фольклор. -М., 1977.-С. 28-33.

80. Земцовский И. И. О современном фольклоризме / И. И. Земцовский // Традиционный фольклор в современной художественной жизни : сб. ст. -Л., 1984.-С. 4-15.

81. Земцовский И. И. От народной песни к народному хору : игра слов или проблема? / И. И. Земцовский // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли. Л., 1989. - С. 6-62.

82. Земцовский И. И. Песня как исторический феномен / И. И. Земцовский // Народная песня : проблемы изучения Л., 1983. - С. 4-21.

83. Земцовский И. И. Фольклор и композитор : теоретические этюды о рус. сов. музыке / И. И. Земцовский. Л.; М. : Сов. композитор, 1978. - 172 с.

84. Земцовский И. И. Этнография исполнения : музицирование интонирование - артикулирование / И. И. Земцовский // Традиции и перспективы изучения музыкального фольклора народов РСФСР. - М., 1989. -С. 94-106.

85. Зеткина И. А. Песенный фольклор в наследии национальных просветителей Поволжья / И. А. Зеткина // Образование в XXI веке. Саранск, 2000.-С. 59-61.

86. Зыкина Л. Г. Лидия Русланова и театр песни / Л. Г. Зыкина // Театр. -1974.-№5.-С. 106-112.

87. Кабанов А. С. К проблеме сохранения песенной фольклорной традиции в современных условиях / А. С. Кабанов // Художественная самодеятельность : вопросы развития и руководства : сб. ст. -М., 1980. С. 83-84.

88. Калугина Н. В. О сценическом воплощении народной песни / II. В. Калугина//Клубные вечера. 1985. -№ 17.-С. 61-65.

89. Камаев А. Ф. Народное музыкальное творчество : учеб. пособие для студентов вузов / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева. М. : Академия, 2008. -303 с.

90. Каргин А. С. Городской фольклор: реальность, нуждающаяся в новом прочтении / А. С. Каргин // Живая старина. 1995. - № 2. - С. 5-6.

91. Каргин А. С. Комплексный подход к изучению фольклора: от полидис-циплинарности к интерконтекстуальной фольклористике / А. С. Каргин // Первый Всероссийский конгресс фольклористов : сб. докладов. М., 2005.-С. 14-28.

92. Каргин А. С. Народная художественная культура: учеб. пособ. /

93. A. С. Каргин. М. : Гос. респ. Центр рус. фольклора, 1997. - 286 с.

94. Каргин А. С. Народное художественное творчество : структура, формы, свойства / А. С. Каргин. -М.: Музыка, 1990. 141 с.

95. Келдыш Ю. В. Об эстетических взглядах Ю. А. Кремлёва / Ю. В. Келдыш // Критика и музыкознание : сб. ст. Л., 1975. - С. 106-123.

96. Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. М. : ВТО, 1970.-103 с.

97. Кокаре Э. Я. Комплексный анализ народной песни / Э. Я. Кокаре // Фольклор. Песенное наследие : сб. ст. -М., 1991. С. 23-24.

98. Корнилова В. А. Синтез музыки и живописи: педагогический аспект /

99. B. А. Корнилова // Образование в XXI веке : тенденции развития региональных систем общего и профессионального музыкального образования. Саранск, 2000. - С. 123-125.

100. Корсаков И. М. Русско-мордовские связи / И. М. Корсаков // Литературная Мордовия. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1960. - № 19-20. -С. 307-317.

101. Костин В. И. Русско-мордовские связи по материалам народно-бытовой песни / В. И. Костин // Вопросы финно-угроведения. Йошкар-Ола, 1970.-Вып. 5.-С. 225-231.

102. Котеля В. А. Философско-культурологический анализ традиционной песенной культуры : автореф. дис. .канд. филос. наук /В. А. Котеля ; Белгород. гос. ун-т. Белгород, 2005. - 22 с.

103. Кошкарева Н. В. Сценическая композиция : хоровой театр в творчестве современных отечественных композиторов / Н. В. Кошкарева // Музыковедение. 2007. -№ 5 - С. 17-18.

104. Кремлёв Ю. А. Вопросы эстетики. О месте музыки среди искусств / Ю. А. Кремлёв. -М. : Музыка, 1966. 63 с.

105. Кремлёв Ю. А. Избранные статьи и выступления / Ю. А. Кремлёв. М., 1959.-348 с.

106. Кремлёв Ю. А. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке. Том 1. 1825-1860 / Ю. А. Кремлёв. Л. : Музгиз, 1954.-286 с.

107. Кремлёв Ю. А. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке. Том 2. 1861-1880 / Ю. А. Кремлёв. Л. : Музгиз, 1958. - 614 с.

108. Кремлёв Ю. А. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке. Том 3. 1881-1894 / Ю. А. Кремлёв. Л. : Музгиз. - 1960. - 366 с.

109. Кристи Г. В. Работа Станиславского в оперном театре / Г. В. Кристи. -М. : Искусство, 1952. 152 с.

110. Кулаковский Л. Песня. Ее язык, структура, судьбы (На материале русской и украинской народной, советской массовой песни) / Л. Кулаковский. -М. : Сов. композитор, 1962. 341 с.

111. Куликова Л. Н. Русское народное музыкальное творчество / Л. Н. Куликова. СПб. : Союз художников. - 2008. - 174 с.

112. Курышева Т. А. Театральность и музыка / Т. А. Курышева. М. : Сов. композитор, 1984. - 200 с.

113. Лазутин С. Г. Очерки по истории русской народной песни / С. Г. Лазутин. -Воронеж : Изд-во Воронеж ун-та, 1964. 151 с.

114. Лапин В. А. Русский музыкальный фольклор и история (к феноменологии локальных традиций). Очерки и этюды / В. А. Лапин; Моск. гос. фольклор, центр "Рус. песня", Рос. ин-т истории искусств. М. : Моск. гос. фольклор, центр "Рус. песня", 1995. - 200 с.

115. Лапин В. А. Фольклорное двуязычие : Феномен и процесс / В. А. Лапин // Искусство устной традиции СПб., 2002. - С. 28-38.

116. Ларош Г. А. Избранные статьи. М. И. Глинка / Г. А. Ларош. М. : Музыка, 1974.-Вып. 1.-231 с.

117. Левашова О. Е. Михаил Иванович Глинка / О. Е. Левашова. М. : Музыка, 1988.-352 с.

118. Лесевич В. Фольклор и его изучение // Памяти В. Г. Белинского : Литературный сборник, составленный из трудов русских литераторов. М., 1899.-С. 343-357.

119. Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом : исследования и материалы : в 2 т. / Т. Н. Ливанова, Г. Н. Теплов, Д. С. Бортянский. М. : Гос. музык. изд-во, 1953.-Т. 2.-476 с.

120. Линева Е. Э. Жива ли народная песня? / Е. Э. Линева // Русская мысль о музыкальном фольклоре. -М., 1979. С. 253-257.

121. Линева Е. Э. Великорусские песни в народной гармонизации : в 2 т. / Е. Э. Линева, Ф. Е. Корш. СПб. : Император. Акад. наук, 1904. - Т. 1. -223 с.

122. Лобанов М. А. Данные о звуковысотном строении напева в свете проблем систематизации русского музыкального фольклора / М. А. Лобанов // Звуковысотное строение народных мелодий : (принципы анализа) : сб. ст.-М., 1991.-С. 89-113.

123. Лобкова Г. В. Специфика и содержание работы фольклорного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории / Г. В. Лобкова // Фольклор и молодежь : сб. ст. М., 2000. - С. 87-97.

124. Лукьянова Т. П. Внимание исполнительству в фольклоре / Т. П. Лукьянова, И. И. Земцовский // Советская музыка 1973. - № 3. - С. 95-99.

125. Львов Ф. П. О простонародных русских песнях / Ф. П. Львов // Русская мысль о музыкальном фольклоре. М., 1979. - С. 87-89.

126. Львов Н. А. О русском народном пении // Н. А. Львов / Собрание народных русских песен с их голосами на музыку положил Иван Прач. -СПб., 1790. -Ч. 1.-C.I—XII.

127. Любомиров П. Г. О важности изучения мордвы / П. Г. Любомиров // Саратовский этнографический сборник / под ред. проф. Б. М. Соколова, М. Т. Маркелова. Саратов, 1922. - Вып. 1. - С. 244-245.

128. Марахтанова Г. Народная песня на сцене: грани современной интерпретации / Г. Марахтанова // Народное творчество. 2006. - № 6. - С. 9.

129. Маркова Л. В. Режиссура народной песни : учеб.-метод, пособие / Л. В. Маркова, Л. В. Шамина. М. : ВНМЦНТ и КПР, 1984. - 59 с.

130. Медведева М. В. Аранжировка как вид творческой деятельности (к проблеме обучения) / М. В. Медведева // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли. Л., 1989. - С. 47-61.

131. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. Медушевский. М. : Музыка, 1976. - 253 с.

132. Мейерхольд В. Статьи, письма, речи, беседы : в 2 ч. Ч. 1. 1891-1917 / В. Мейерхольд. М. : Искусство, 1968. - 252 с.

133. Мехнецов А. М. Типическое в природе и формах фольклора // Звук в традиционной народной культуре : сб. науч. тр. / А. М. Мехнецов ; сост. Н. Н. Гилярова. М., 2004. - С. 22-54.

134. Мешко Н. К. Искусство народного пения : учеб. пособ. для педагогов и студ. средних и высших учебных заведений, руководителей и артистов народных хоров и ансамблей. Ч. 1. / Н. К. Мешко. М. : НОУ «Луч», 1996.-42 с.

135. Мешко Н. К. О вокальной работе с исполнителями народных песен / Н. К. Мешко // Клубные вечера. 1976. - № 11. - С. 103-105.

136. Мешко Н. К. О современной русской народной певческой культуре и воспитании народного певца / Н. К. Мешко // Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций : сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. -М., 1986.-Вып. 86.-С. 22-33.

137. Мирская Н. М. Мастера сцены Мордовии / Н. М. Мирская. Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2005. - 176 с.

138. Михайлова Н. Т. Что такое фольклор? Круглый стол / Н. Т. Михайлова // Традиционная культура. 2005. - № 3. - С. 3-12.

139. Мордва. Очерки по истории, этнографии и культуре мордовского народа. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2004. - 992 с.

140. Мордовия : энциклопедия в 2 т. Т. 1 : А-М / гл. ред. А. И. Сухарев. -Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2003. 576 с.

141. Мордовия : энцикл. в 2 т. Т. 2 : М-Я / гл. редкол. : А. И. Сухарев и др.. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 2004. - 704 с.

142. Музыка : Большой энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Кель-дыш. 2-е (репринт.) изд. «Музыкального энциклопедического словаря» 1990 г. - М. : БРЭ, 2003. - 672 с.

143. Музыка изменяющейся России : Всерос. науч.- практ. конф., г. Курск, 16-18 окт. 2007 г. : 10-летию каф. методики и преподавания музыки и изобраз. искусства посвящ. / Рос. гуманитар, науч. фонд. Курск : Курск, гос. ун-т, 2007. - 346 с.

144. Налепин А. Л. Два века русского фольклора : опыт и сравнительное освещение подходов в фольклористике России, Великобритании и США в Х1Х-ХХ столетиях / А. Л. Налепин ; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. Москва : ИМЛИ РАН, 2009. - 502 с.

145. Народная музыка : история и типология. Памяти профессора Е. В. Гиппиуса (1903-1985) : сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ун-т театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова ; ред.-сост. И. И. Земцовский. Л. : ЛГИТМИК, 1989.- 186 с.

146. Наука о музыке. Слово молодых ученых : материалы I Всерос. конкурса науч. работ молодых ученых в обл. муз. искусства. Казань : Казан, гос. консерватория, 2004. - 634 с.

147. Неклюдов С. Ю. После фольклора / С. Ю. Неклюдов // Живая старина. № 1.-1995.-С. 2-4.

148. Неклюдов С. Ю. Фольклор современного города / С. Ю. Неклюдов // Современный городской фольклор. М., 2003. - С. 5-24.

149. Нестеренко А. В. Актуальные проблемы развития этнокультурного образования в России / А. В. Нестеренко // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2007. - № 4. - С. 98-102.

150. Николаев О. Р. Наивная фольклористика / О. Р. Николаев // Живая старина. 2010. - № 1 - С. 2-5.

151. Одоевский В. Ф. Избранные музыкально-критические статьи /

152. B. Ф. Одоевский. М. ; JL : Гос. муз. изд-во, 1951. - 119 с.

153. Ожегов С. И. Словарь русского языка / С. И. Ожегов. М. : ГИС, 1963. - 900 с.

154. Осовицкая 3. Музыка и слово в фольклоре / 3. Осовицкая // В мире музыки. М. : Сов. композитор, 1996. - С. 69-79.

155. От конгресса к конгрессу : навстречу II Всерос. конгрессу фольклористов : сб. материалов / Гос. респ. центр рус. фольклора; сост. В. Е. Добровольская, А. С. Каргин. -М. : Гос. респ. центр рус. фольклора, 2010. -254 с.

156. Панченко А. А. Фольклористика как наука / А. А. Панченко //1 Всероссийский конгресс фольклористов : сб. докладов. М., 2005. - Т. 1.1. C. 72-95.

157. Петрищева Н. Ю. Фольклор и действительность : вербально-вневербальные формы / Н. Ю. Петрищева // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2006. - № 4. -С. 71-73.

158. Петрухин В. А. Старо-Теризморгский фольклорный хор : буклет. / В. А. Петрухин. Саранск, 1986. - 7 с.

159. Платонов Ю. Е. Певческое искусство народа лицо нации / Ю. Е. Платонов ; Федеральное агентство по образованию, ГОУ ВПО «Якутский гос. ун-т им. М. К. Аммосова». - Якутск : Изд-во ЯГУ, 2006. -92 с.

160. Подблюдные песни // Молодежная эстрада. 1997. - № 2. - С. 49-56.

161. Поздеев В. А. «Третья культура». Фольклор. Постфольклор / В. А. Поздеев // I Всероссийский конгресс фольклористов : сб. докл. -М., 2005.-Т. 1.-С. 300-308.

162. Попов А. Д. Творческое наследие / А. Д. Попов. М. : ВТО, 1980. -93 с.

163. Попова Т. В. О песне наших дней (современная русская народная песня) / Т. В. Попова. М. : Знание, 1966. - 80 с.

164. Праведников С. П. Зеленый в русском песенном фольклоре / С. П. Праведников // Традиционная культура. 2010. - № 2. - С. 68-76.

165. Пропп В. Я. Русский героический эпос / В. Я. Пропп. изд. 2-е, испр. -М. : Гос. изд-во худож. лит., 1958. - 604 с.

166. Пропп В. Я. Собрание трудов : в 6 т. Т. 6. Сказка. Эпос. Песня / В. Я. Пропп. -М. : Лабиринт, 2001. 367 с.

167. Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура : IN MEMORIAM / Б. Н. Путилов ; РАН, музей Антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера). СПб. : Петербургское востоковедение, 2003. -464 с.

168. Путилов Б. Н. Экскурсы в теорию и историю славянского эпоса / Б. Н. Путилов. СПб. : Петербурское Востоковедение, 1999. - 288 с.

169. Ремез О. Я. Режиссерский замысел и мизансцена / О. Я. Ремез. М. : ГИТИС, 1981.-71 с.

170. Руднева А. В. Русское народное музыкальное творчество. Очерки по теории фольклора / А. В. Руднева ; предисл. H. Н. Гиляровой, Л. Ф. Кос-тюковец. М. : Композитор, 1994. - 222 с.

171. Рыбаков Б. А. Язычество древних славян / Б. А. Рыбаков М. : София, 2002.-586 с.

172. Сараева JI. П. Феномен музыкального фольклора : философско-культурологические аспекты : автореф. дис. .канд. филос. наук / JI. П. Сараева ; Белгород, гос. ун-т. Белгород, 2006. - 23 с.

173. Седова Н. В. Некоторые вопросы сценического воплощения русской народной песни / Н. В. Седова // Вуз культуры и искусств в образовательной системе региона : материалы V Всерос. электронной науч.-практ. конф. Самара, 2008. - С. 419-422.

174. Селиванов Ф. М. Художественные сравнения русского песенного эпоса : указ. / Ф. М. Селиванов ; отв. ред. В. М. Гацак ; АН СССР, Науч. совет по фольклору. М. : Наука, 1990. - 221 с.

175. Серов А. I I. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке / А. Н. Серов. Л. : Музыка, - 1984. - 56 с.

176. Серов А. Н. Статьи о музыке. В 7 вып. Вып. 2-Б / сост., ред. и коммент. Вл. Протопопова. М. : Музыка, - 1986. - 352 с.

177. Смолицкий В. Песни бурлаков : Необрядовый фольклор / В. Смолиц-кий // Народное творчество. 1994. - № 5. - С. 22-23.

178. Соколов Ю. М. Материалы по народной словесности в общем масштабе краеведных работ // Дневник Всероссийской конференции научных обществ по изучению местного края. -М., 1921. № 4. - С. 23-25.

179. Соколова В. К. Баллады и исторические песни / В. К. Соколова // Советская этнография. 1972. - № 1. - С. 52-57.

180. Сохранение и возрождение фольклорных традиций: сб. науч. тр. / отв. ред. А. А. Банин ; М-во культуры РСФСР, АН СССР, НИИ культуры, Респ. центр рус. фольклора. М. : НИИК, 1990. - 253 с.

181. Станиславский К. С. Об искусстве театра : избранное / К. С. Станиславский. М. : ВТО, 1982. - 512 с.

182. Станиславский К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. -М. : Искусство, 1985. 189 с.

183. Станиславский К. С. Собрание сочинений : в 8 т. / К. С. Станиславский. М. : Искусство, 1954. - Т. 3 - 403 с.

184. Степанова И. А. Исторические песни XVII XIX веков : Словесник и частотный словарь / И. А. Степанова. - Курск : Изд-во КГУ, 2003. - 80 с.

185. Степанова И. В. Слово и музыка : Диалектика семантических связей / И. В. Степанова ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; каф. истории рус. музыки. М. : Кн. и бизнес, 2002. - 286 с.

186. Судакова О. На пути сценического претворения фольклорной традиции / О. Судакова // Традиционный фольклор в современной художественной жизни : сб. ст.-Л., 1984. -С.116-121.

187. Сураев-Королев Г. И. Многоголосие и ладовое строение мордовской народной песни : мордовская многоголосная пентатоника / Г. И. Сураев-Королев. Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2007. - 35 с.

188. Сураев-Королев Г. И. Об обработке народной песни / Г. И. Сураев-Королев // Мордовские народные песни. Саранск, 1969. - С. 5-7.

189. Татаринова Т. Л. Повествовательные жанры русского музыкального фольклора : автореф. дис. . канд. искусствоведения / Т. Л. Татаринова; Нижегородская гос. консерватория им. М. Н. Глинки. Н.-Новгород, 2006.-22 с.

190. Тифтикиди H. Ф. Проблемы музыкального фольклора и композиторского творчества : сб. науч. тр. / Н. Ф. Тифтикиди. М. : Б. и., 1992. -228 с.

191. Толмачев Ю. А. Народное музыкальное творчество : учеб. пособ. / Ю. А. Толмачев. Тамбов : Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006. - 120 с.

192. Толстая С. М. К проблеме комплексного изучения фольклора / С. М. Толстая // Фольклор. Песенное наследие : сб. ст. М., 1991. -С. 31-33.

193. Толстой А. К молодым писателям / А. Толстой // Новый мир. 1939. -№ 2. - С. 234-247.

194. Финно-угорский музыкальный фольклор и взаимосвязи с соседними культурами : сб. ст. / сост. И. Рюйтел. Таллин, 1980. - 335 с.

195. Фольклор. Песенное наследие : сб. ст. / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького ; редкол. : A. JL Налепин (отв. ред.) и др. М. : Наука, 1991.-259 с.

196. Фрид Р. 3. М. И. Глинка. Монографический очерк. / Р. 3. Фрид. JI. : Сов. композитор, 1973. - 80 с.

197. Хроленко А. Т. Из наблюдений за семантикой колоративов // Фольклорная лексикография / под. ред. А. Т. Хроленко. Курск, 1998. - Вып. 10.-С. 21-23.

198. Циркин А. В. Русско-мордовские отношения в X-XIV веках / А. В. Циркин. Саранск : Мордов. кн. изд-во, 1968. - 111 с.

199. Цырков В. Нетемперированные звуки // Музыка и время. 2004. - № 4. -С. 33-37; №5.-С. 56-59.

200. Чернышевский Н. Г. Эстетическое отношение искусства к действительности / Н. Г. Чернышевский // Чернышевский Н. Г. Собрание сочинений : в 5 т. -М., 1974.-Т. 4.-С. 118-152.

201. Чистов К. В. Народные традиции и фольклор : очерки теории / К. В. Чистов. Л. : Наука, Ленингр. отд-ние, 1986. - 304 с.

202. Шамина Л. В. Культура народного пения : традиции и искусство : материалы науч.-практ. конф., г. Москва, 13-16 мая 2000 г. / под общ. ред. Л. В. Шаминой. М. : МГИМ им. А. Г. Шнитке. Каф. нар. пения, 2001. -112 с.

203. Шамина Л. В. Народное пение компонент традиционной культуры / Л. В. Шамина. - М. : Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2001. - 40 с.

204. Шамина Л. В. Об искусстве народного пения / Л. В. Шамина // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли : сб. ст. -Л., 1989.-Вып. 2.-С. 21-29.

205. Шамина Л. В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом / Л. В. Шамина.-М. : Музыка, 1981.-174 с.

206. Шамина Л. В. Школа русского народного пения / Л. В. Шамина ; Моск. гос. фольклор, центр "Рус. песня", Всерос. муз. о-во. М. : Моск. гос. фольклор, центр "Рус. песня", 1997. - 87 с.

207. Шаронов А. М. К вопросу об изучении русско-мордовских фольклорных отношений / А. М. Шаронов // Вопросы финно-угорского фольклора. Тр. НИИЯЛИЭ. Саранск, 1974,- Вып. 50. - С. 149-167.

208. Шаронов А. М. Сравнительное изучение исторических песен русского и мордовского народов / А. М. Шаронов // Вопросы финно-угроведения. Саранск, 1975. - Вып. 6. - С. 353-357.

209. Щуров В. М. Мелодика русской народной музыки / В. М. Щуров // Зву-ковысотное строение народных мелодий : (принципы анализа) : сб. ст. -М., 1991.-С. 148-173.

210. Щуров В. М. О региональных традициях в русском народном музыкальном творчестве / В. М. Щуров // Музыкальная фольклористика : сб. ст. / ред.-сост. А. А. Банин М., 1986. - Вып. 3. - С. 11-48.

211. Щуров В. M. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. М. : Моск. гос. консерватория, 1998. - 464 с.

212. Экспедиционные открытия последних лет : ст. и материалы. Народная музыка, словесность, образы в записях 1982 2006 гг. / Рос. ин-т истории искусств; сост. и отв. ред. М. А. Лобанов. - СПб. : Дмитрий Була-нин, 2009. - Вып. 2. - 296 с.

213. Энгель Ю. Д. Глазами современника / Ю. Д. Энгель. М. : Музыка, 1971.-337 с.

214. Этническая музыка и XXI век : Всерос. науч. конф., 25-28 окт. 2007 г. : / Петрозавод. гос. консерватория им. А. К. Глазунова; каф. музыки фин-но-угор. народов. Петрозаводск : Изд-во Петрозавод. ун-та, 2007. - 127 с.

215. Vansina J. Oral tradition : A study in historical methodology / J. Vansina. -Chicago, 1965.-226 p.

216. Malinowski B. The sexual life of savages in North-Western Melanesia / B. Malinovski- 3. ed. London, 1932. - 603 p.