Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века

Высоцкая, Лариса Николаевна

автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.04
диссертация на тему: Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века

Год: 2004
Автор научной работы: Высоцкая, Лариса Николаевна
Ученая cтепень: кандидата философских наук
Место защиты диссертации: Владимир
Код cпециальности ВАК: 09.00.04

Диссертация по философии на тему 'Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века'

Полный текст автореферата диссертации по теме "Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века"

ВЛАДИМИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

На правахрукописи ВЫСОЦКАЯ Лариса Николаевна

ПРОБЛЕМА МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ПРЕДМЕТА В КОНТЕКСТЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

Специальность 09. 00.04. - эстетика

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Владимир - 2005

Работа выполнена на кафедре художественного образования Владимирского государственного педагогического университета

Научный руководитель: доктор философских наук, профессор КУРЕНКОВ А Римма Аркадьевна

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор Долгов Константин Михайлович

доктор философских наук, профессор Хангельдыева Ирина Георгиевна

Ведущая организация: Владимирский государственный университет

кафедра философии, религиоведения и психологии

Защита состоится« // » А/унУЮ^ 2005 года в ^ час.

на заседании Диссертационного Совета Д 501.001.83 по философским -наукам при Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова по адресу: Москва, 119899, Воробьевы горы, 1 корпус гуманитарных факультетов МГУ, философский факультет, 11 этаж, аудитория ///У ■

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Научной библиотеки 1-го корпуса гуманитарных факультетов МГУ имени М.В .Ломоносова.

Автореферат разослан

2005 г.

Ученый секретарь диссертационного Совета

доктор философских наук, с.н.с. Кузнецова Татьяна Викторовна

I ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Современное музыкально-эстетическое знание располагает богатым научным материалом. Исторические и теоретические исследования музыковедческой и художественно-философской направленности дают основания для выстраивания достаточно полной, концептуально оформленной науки -«Музыкальная эстетика». Она могла бы стоять первой в ряду дисциплин музыкознания, однако это предстоит реализовать как одну из актуальных задач нашей музыкальной науки.

Тем не менее, в современной ситуации можно констатировать, что попытки перейти на более высокий уровень осмысления этапов становления, эволюции и перспектив развития музыкально-эстетических знаний как целостной системы пока лишь намечаются. Различные позиции в области методологических установок, разные аспекты и подходы в историко-эстетических и теоретических исследованиях неизбежно сталкиваются с распадом целого и вынужденным суммированием отдельных системных подходов внутри- музыкально-эстетической проблематики. Все сказанное естественно относится и к современной музыкально-педагогической . и образовательной ситуации. Именно философско-эстетическая мысль о музыке является, на сегодняшний день, одной из важнейших областей научного музыковедческого знания, от развития которой во многом зависит будущее нашей музыкальной культуры.

Предполагаем, что в основе целостной музыкально-эстетической концепции должен возвышаться Человек, созерцающий музыку и осознающий красоту ее как особую духовную ценность. В области эстетического образования также необходимо развивать и совершенствовать естественное стремление человека к целостности и гармонии, к пробуждению внутренних творческих способностей, к соприкосновению и осознанию своей сопричастности музыкальной красоте.

Общепризнано, что одним из существенных аспектов музыкальной культуры является ее обусловленность творческим взаимодействием композиторов, исполнителей и слушателей. Но в научном знании о музыке превалируют исследования, основанные на разъятых частях этой духовно-художественной целостной триады. Большой удельный вес в музыковедческих исследованиях имеют работы технологического характера, исследующие центральный объект — музыкальное произведение, его элементы, связи между ними на уровне музыкальной акустики, психофизиологии. В большей степени в музыковедении разработаны методы музыкально-теоретического изучения произведений, выявления логики развития звукового материала в музыкальной

композиции, изучение и анализ композиторского творчества, творчества музыкантов-исполнителей.

В данных направлениях музыковедческих исследований, в той или иной мере выходящих к эстетическим обобщениям, мы все же выпускаем из вида человека, воспринимающего живую звучащую музыку. В акустических методах изучения музыки определенная узость взгляда связана, в большей степени, с объективными началами и закономерностями звучания произведения. Вместе с тем, в психофизиологическом направлении очевидна ограниченность в возможности анализа эстетических интерсубъективных связей. В историко-теоретических исследованиях, как известно, весьма редко ставятся вопросы относительно непосредственного восприятия живого музыкального звучания, его эстетической ценности, духовно-личностного осознания целостности музыки.

направления эстетики. Акцент здесь ставится на творческом, духовно-личностном начале восприятия музыки как пробуждении комплекса всей свойственной человеку художественной целостности.

Проблема эстетического предмета как целостности, формирующейся в сознании субъекта восприятия на основе звучащей музыки дает возможность наиболее полного и глубокого рассмотрения всех воссоздаваемых процессуальных связей звука со слушателем, факторов, способствующих выявлению эйдетически сущностной специфики предмета и духовно-личностного переживания звучащих музыкальных произведений. В современном состоянии музыкальной культуры и музыкального образования особенно остро ощущается недостаток исследований, раскрывающих возможности осознания музыкальных произведений слушателями, уровни воспроизведения музыкальных творений, соответствующие способностям активно воспринимать и созерцать музыкальное целое. Возвращение к традициям отечественного философско-эстетического знания и, в частности, музыкально-эстетическим взглядам и подходам к осмыслению произведений музыкального искусства не только дополнит историю отечественной мысли о музыке, но и своеобразно углубит и расширит знания об эстетическом предмете в музыкальном искусстве как одну из наиболее актуальных областей современной музыкально-эстетической науки.

Степень изученности проблемы. Феноменологическое понятие «эстетического предмета» польским эстетиком Р.Ингарденом мыслится как чисто интенциональный эстетический предмет, существующий в качестве идеального образования в сознании субъекта эстетического восприятия. Обращаясь к вопросу об идентичности музыкального

произведения, Р.Ингарден подчеркивает интенциональный характер его существования, его интерсубъективную доступность. Н. Гартман в своей онтологической эстетике рассматривает эстетический предмет как результат двух родов созерцания в акте восприятия: чувственного и сверхчувственного, где последнее является интуитивным, спонтанно-внутренним озарением, ощущаемым как эстетическое «отношение слоев предмета». Структура эстетического предмета в музыке, согласно концепции Н.Гартмана, также имеет эти два слоя: чувственно слышимое и существующее над ним «музыкально слышимое», образующее так называемый «нечувственный задний план». Возникающая целостность конституируется в процессе чувственного слушания постепенно, образуя внутреннее единство в сознании слушателя. Такое единство синтезирует все отзвучавшее и в то же время звучащее, участвующее в конституируемом целом вместе с непосредственно воспринимаемым. Определить глубину музыкального целого в предмете музыкального искусства Н.Гартман предполагает в дальнейшей последовательности слоев и связывает это с осознанием духовного содержания музыки. Однако, далее выдающийся немецкий эстетик так и не поясняет условия для подобного расширения «ирреального» заднего плана.

В современном отечественном эстетическом знании пока нет специальных методологических работ, посвященных проблеме выведения оснований структурного анализа эстетического предмета в музыке. Отмечая необходимость такого рода исследований, укажем на мнение В.В.Бычкова: «Введение понятия «эстетического предмета» дает возможность более глубоко вникнуть в суть таких значимых категорий философии искусства, как художественный образ, художественный

символ, художественное содержание» .

Процесс эстетической актуализации произведений искусства и возможность их восприятия как духовно-эстетических явлений мы анализируем, опираясь на исследования В.В.Бычкова, ОАКривцуна, Ю.Борева, Т.Адорно, подчеркивающих необходимость различения объективно существующего материального выражения содержания произведения искусства и его идейно-духовного бытия.

Конституирование эстетического предмета в музыкальном искусстве важно рассмотреть как существенную часть эстетического акта внутри одной из ключевых проблем - эстетического восприятия музыки. Взгляды на субъект-объектные взаимоотношения в контексте данной проблемы у И.Канта, Г.Ф.Гегеля, Ф.Ницше, Э.Ганслика демонстрируют важные акценты в этапах осмысления эстетического взаимодействия субъекта восприятия и музыкального произведения.

1 Бычков В.В. Эстетика. Краткий курс - М., 2003.- С. 98.

музыковедческие труды. В русле феноменологической методологии, обращенной к комплексу проблем «творчество - произведение -восприятие» и направленной на живой опыт переживания музыки, целесообразным было обращение к идеям Э.Гуссерля, Р.Ингардена, НХартмана, Ж.-П.Сартра, М.Мерло-Понти, А.Лосева, Г.Шпета и другим феноменологическим исследованиям.

В качестве методологических позиций, способствующих рассмотрению музыкального произведения как эстетического предмета, выступили музыкально-эстетические исследования бытия музыкального произведения в концепции А. Ф.Лосева, а также современных ученых К.М.Долгова, Т.В.Чередниченко, В.Н.Холоповой, Ю.Н.Рагса, И.В.Малышева, В.К.Суханцевой, Р.А.Куренковой. Интересным и ценным для диссертационной работы было обращение к музыковедческим исследованиям проблем восприятия музыки в трудах Е.В.Назайкинского и В.В.Медушевского, развивающим идеи Б.В.Асафьева и Б.Л.Яворского. Основываясь на концепции интонационно-звукового воплощения музыкальной мысли, Е.В.Назайкинский выделял в музыкальном восприятии, в частности, разномасштабные звуковой, интонационный и тематический пласты, что созвучно более раннему исследованию Б.Яворским «одного» и «единого поля временного развертывания». Отмечаемая Е.В.Назайкинским и В.В.Медушевским многоуровневость музыкального восприятия как слышимого - переживаемого -осознаваемого в конечном счете приводит к задаче приобщения человека к художественной целостности культуры.

Обращение к редко используемым в научном обороте исследовательским и музыкально-критическим работам обусловлено стремлением возвратиться к искусственно прерванным отечественным традициям философско-эстетического, духовного осмысления произведений музыкального искусства. Отечественная художественная среда конца XIX - начала XX века, высокие достижения нашей музыкальной культуры стимулировали развитие музыкально-эстетической мысли. Проблема эстетического сознания и связанные с ним процессы восприятия, познания, оценивания произведений музыкального искусства, анализируемые эстетиками, критиками, композиторами излагаются в работе в соответствии с намеченными феноменолого-методологическими координатами выявления уровней конституирования музыкально-эстетического предмета. Огромную ценность для отечественной феноменологической философии музыки представляют работы А.Ф.Лосева, особенно труд «Музыка как предмет логики», где во многом можно отметить развитие и оформление мыслей о сущности музыки и ее адекватном восприятии, высказанных им в 1910-х годах, приводящих к обоснованию понимания «чистого музыкального бытия». Исследования феноменолого-онтологической направленности молодых музыковедов-эстетиков конца XIX - начала XX века также могут быть рассмотрены как предтеча концепции А.Ф.Лосева.

интерсубъективных сторон музыкального сознания слушателя. Существенно дополняющими рассматриваемую проблему можно считать исследования К.Эйгеса об исключительно духовном бытии музыки, необходимости воспитания способности активного творческого процесса восприятия музыки посредством особого музыкального чувства, способствующего духовному созерцанию музыки. На уровне осмысления конкретно-чувственной ступени восприятия музыки представляется интересным принять во внимание исследования чувственно-эмоциональной сферы и ее эстетической природы в трудах А.Авраамова, И.Лапшина, Л.Сабанеева, Н.Метнера. В них глубоко рассматриваются проблемы восприятия музыки и осознания новых звуковых явлений. В ранних, дореволюционных работах Б.Яворского, Б.Асафьева, А.Лосева, Н.Брюсовой, М.Гнесина уделялось внимание процессам чувственного восприятия и постижению эйдосов музыки, образованию взаимодействующего целого как синтеза того, что не воспринимается непосредственно чувствами, а возникает на их основе как сверхчувственное созерцание.

Эстетико-духовное постижение музыкального произведения, происходящее как живое сотворчество композитора - исполнителя -слушателя исследуется в музыкально-критических работах Л.Сабанеева, Э.Метнера, Н.Мясковского, Б.Яворского, К.Эйгеса. Отметим, что наибольшую ценность, в данном случае, представляют для нашего диссертационного исследования идеи трех последних из названных критиков. Оригинальна и своеобразна позиция отечественных исследователей относительно проблемы музыкальной красоты как внутренне переживаемого духовно-личностного измерения музыкальной целостности, трансцендентной в своей сущности. Об этом писали А.Смирнов, К.Эрберг, Н.Лосский, К.Эйгес. Мысли о духовном сотворчестве, приводящем к осознанию музыкальной красоты, находим у Вяч.Иванова, А.Белого, И.Лапшина и многих других философов и эстетиков России конца XIX - начала XX века.

К сожалению, после критики идеалистических взглядов наших отечественных дореволюционных музыкально-эстетических изысканий, пока еще не состоялось глубокое и полное изучение музыкально-эстетических идей российских эстетиков и философов конца XIX - начала XX века.

конституирования музыкально-эстетического предмета рассматривается с позиций феноменологической методологии. Важно ввести в научный оборот самоценные идеи российских исследователей конца XIX - начала XX века, заложивших традиции отечественной музыкальной эстетики как самостоятельного раздела смыслового изучения музыки.

изучить и обобщить феноменолого-онтологические концепции эстетического предмета в музыкальном искусстве;

проанализировать взгляды музыкальных эстетиков на различные фазы акта эстетического восприятия во взаимосвязи с выявленными уровнями конституирования музыкально-эстетического предмета;

выявить оригинальные и ценные отечественные музыкально-эстетические воззрения в области духовно-эстетического постижения музыки;

разработать ряд методологических оснований для проведения исследования процессов конституирования музыкально-эстетического предмета;

определить значимость введения в научный обиход категории «эстетического предмета» в музыкальном искусстве, соотнести его с классическими и современными тенденциями понимания музыкального произведения субъектом музыкального восприятия;

Гипотеза исследования состоит в том, что если проблему музыкально-эстетического предмета как проблему осуществления музыкально-эстетической целостности в сознании субъекта восприятия музыки рассматривать в историко-эстетическом аспекте, то ряд глубоких значимых положений, относящихся к теоретическим изысканиям отечественной музыкальной эстетики конца XIX - начала XX века может быть соотнесен с феноменологическими установками, что позволит существенно обогатить научные представления о процессах восприятия музыки.

Рассматривая реальный многомерный музыкально-исторический процесс в отечественной культуре конца XIX - начала XX веков как объект исследования, мы в качестве его предмета выделили процесс конституирования музыкально-эстетического предмета как существенного компонента акта восприятия слушателем музыкального произведения.

Методология и методика исследования. В основу положен принцип методологической дополнительности, сочетающий феноменологический, онтологический, исторический и системный подходы к анализу изучаемого предмета. При изложении панорамы идей и взглядов эстетиков, музыкантов в обозначенный историко-культурный период автор руководствовался историко-аналитическим, диалектическим

методом, а также опирался на выработанную методологическую основу, изложенную в первой главе.

Научная новизна исследования состоит в следующем: в современной отечественной музыкальной эстетике впервые предпринимается попытка исследования процесса конституирования музыкально-эстетического предмета, разработка его методологических оснований в опоре на феноменологический анализ музыки и рассмотрение его в историко-эстетическом ракурсе, раскрывающем малоизученные аспекты в музыкально-эстетических трудах отечественных исследователей конца XIX - начала XX века.

Теоретическая значимость работы состоит в аналитическом обосновании структуры музыкально-эстетического предмета, усовершенствовании и систематизации существующих подходов к данной проблеме и углублении ее параметров на основе изучения отечественных музыкально-эстетических изысканий конца XIX - начала XX века.

Практическую значимость исследования определяет возможность его применения в практике преподавания курсов эстетики, истории музыки, музыкальной литературы, истории искусств, а также использование разработанных методологических координат в целях активизации эстетической деятельности музыкального сознания студентов и школьников. В качестве практической базы исследования послужили: музыкальный факультет Владимирского государственного педагогического университета, детская хоровая студия «Ювента» при ВГПУ и СШ № 16. г. Владимира.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкально-эстетический предмет может быть определен как целостный живой звукоинтонационный предмет, имеющий свою собственную временную структуру. Он конституируется в музыкальном сознании частично или во всей полноте от чувственно-конкретной ступени эмоционального переживания звуковых и неакустических факторов до осознания духовно-эйдетических, интерсубъективных оснований всего музыкального явления и может быть целостно пережит воспринимающим сознанием как музыкальная красота.

Исходя из исследований отечественных музыкальных эстетиков конца XIX - начала XX в.в., можно установить и конкретизировать условия и фазы конституирования музыкально-эстетического предмета.

2. Эстетическая сущность музыки переживается субъектом восприятия как явление духовной красоты, имманентное по отношению к мировому и человеческому бытию.

3. Музыкальное сознание связано со способностью слушателя к переживанию особого, художественно развивающегося музыкального чувства, формирующегося интенционально в результате операции абстрагирования от явлений действительности, конверсионных процессов в сознании.

4. Конкретно-чувственная ступень конституирования музыкально-эстетического предмета как непосредственность звуковых явлений способствует осознанию внутренней вовлеченности в постижение эйдосов музыки, согласовыванию музыкально-слышимых чувственных впечатлений с рефлексией, направляющей и контролирующей стихийную игру первичных чувственных импульсов.

5. Духовно-эйдетический уровень музыкально-эстетического предмета связан с музыкальным эстезисом как слиянием чувственно-эмоциональных и музыкально-эйдетических факторов. Процесс углубления в зарождающуюся музыкальную целостность пробуждает эстетическое удовольствие.

6. В качестве интерсубъективного основания музыкально-эстетического предмета, в частности, необходимо гармоничное слияние композиторской и исполнительской творческой энергии, дающей возможность проявиться интенциям, излучаемым музыкальным произведением, реализовать «живой ритм» течения ощущений, пробуждающий чувственно-эйдетическую явленность музыки в сознании слушателя как акт духовного сотворчества и многомерную развивающуюся целостность.

7. Осознание музыкальной красоты в духовно-личностном трансцендентном переживании возможно в результате конституирования музыкально-эстетического предмета, который обусловлен внутренним временем сознания (темпоральностью) и пространством творческого сопереживания.

Апробация основных положений исследования осуществлялась в ходе обсуждения материалов диссертации на научной конференции ИФ РАН «Россия: Восток - Запад», на кафедре истории и теории музыки МПГУ им. Ленина, в ходе выступления с докладом на заседании сектора эстетики ИФ РАН, на Ш Международной научно-практической конференции «Художественно-эстетическое образование и проблемы современной культуры», в выступлениях на научно-теоретических конференциях профессорско-преподавательского состава ВШУ, лекциях и семинарах по курсам «История зарубежной музыки», «История русской музыки», «История искусств», через публикацию научно-исследовательских материалов.

Структура диссертации: введение, две главы, заключение, библиографический список использованной литературы, приложение.

II ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень разработанности проблемы, определяются цель, задачи и гипотеза исследования, дается характеристика методологической основы, обозначается научная новизна, теоретическая и практическая

значимость работы, формулируются основные концептуальные положения.

Глава первая «Музыкально-эстетический предмет: проблематика и методология» - включает в себя три параграфа, в которых обосновывается категориальный статус и анализируется структура эстетического предмета в музыке, что неразрывно связано с проблемой изучения процессов эстетического восприятия музыки, степенью взаимодействия эстетического субъекта и объекта в мире музыкального искусства. Задача автора, решаемая в первой главе, состоит в анализе одного из важнейших компонентов личностного музыкального восприятия - музыкально-эстетического предмета, фокусирующего духовно-личностное измерение произведений музыкального искусства.

В первом параграфе - «Эстетический предмет в музыкальном искусстве» - рассматриваются и характеризуются аспекты изучения музыкального произведения с феноменологической, онтологической, семантической точек зрения.

В параграфе обсуждаются вопросы, связанные с проблематикой слушательских художественных представлений и их соотношения с передаваемой музыкальной информацией. Рассмотрение и анализ исследовательских принципов отечественных эстетиков и музыковедов И.В.Малышева, В.Н.Холоповой, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, Р.А.Куренковой дают основание для методологического углубления в проблему возникающего в восприятии слушателя интонационного образа, осмысления музыкального произведения, осознания его сущности. Как продолжатель интонационной концепции Б.В.Асафьева, В.В.Медушевский отмечает, что именно погружение в интонационную субъективность произведения позволяет проникнуть в его внутреннюю логику, что в конечном счете приводит к согласованному пониманию смысла жизни, дает возможность духовного общения и субъективной слиянности композитора, исполнителя и слушателя.2

В исследовании соотносятся понятия «музыкальное произведение» и «музыкальное восприятие», анализируется процесс конституирования в сознании субъекта эстетического предмета, выстраивание музыкально-эстетического отношения между произведением и воспринимающим субъектом, включающим в себя многократное соприкосновение с произведением, постоянное углубление его понимания как результат творческого осмысления. Состояние сознания слушателя характеризуется не только наличием интенциональности, типами редукции, но и духовным наслаждением, которое является одним из основных критериев эстетической вовлеченности музыкального сознания. Автор диссертации разделяет точку зрения Е.В.Назайкинского, считающего одной из важнейших проблем в исследовании музыкального восприятия «художественно-эстетический интроспективный подход с позиции

2 См.: Медушевский В.В.Интонационная форма музыки.- М., 1993,

слушателя, выстраивающего в своем восприятии' созерцаемый художественный мир произведения, развертывающийся в особых координатах художественного времени и пространства»3. Вступая в диалог с музыкальным произведением, субъект восприятия осознает не только и не столько композиторский замысел и его исполнительскую интерпретацию, сколько делает произведение предметом собственного сознания. Феноменологическая редукция музыки дает возможность изменить направление исследовательского внимания с объектного бытия музыкального произведения на познающую субъективность музыкального сознания, в котором ощущается внутреннее бытие музыкального произведения.

В параграфе делается вывод о том, что проблема восприятия слушателем музыкального произведения как музыкально-художественной целостности, музыкально-эстетического предмета затрагивается многими исследователями, но специальных работ очень мало. Их авторы лишь косвенно касаются вопросов о том, как свершается процесс познания в музыке. Автор диссертации ставит целью привлечь внимание к проблеме музыкально-эстетического предмета и ответить на вопрос: что происходит в музыкально-эстетическом сознании слушателя, когда он «логически переживает» (Э.Гуссерль) музыкально-прекрасное. Опираясь, в первую очередь, на феноменологические достижения в исследованиях процессов восприятия и постижения музыкального произведения, на этом этапе исследования констатируется, что, рассматривая музыкальное произведение как эстетический предмет, или как то, что воспринимает слушатель музыкально-прекрасным, мы обретаем возможность обратиться к духовно-эстетическим смыслам звучащей музыки.

Во втором параграфе «Р.Ингарден и Н.Гартман о проблеме эстетического предмета в музыкальном искусстве» - обосновывается обращение к феноменологическому анализу музыкального произведения, где основной акцент делается на имманентном смысле музыкального содержания, выявляемого в процессе логических переживаний музыкальной целостности произведения. При этом автор разделяет чувственно-наглядный образ и интенцию значения этого образа, как особые состояния в деятельности сознания. Выделяются основные положения, обсуждаемые Р.Ингарденом и НХартманом в связи с проблемой музыкально-эстетического предмета.

Анализ концепций музыкально-эстетического восприятия Р.Ингардена и Н.Гартмана и, прежде всего, их методологических позиций по отношению к условиям существования музыкально-эстетического предмета, позволил вывести качественные характеристики процессов музыкального сознания, связанных с его конституированием.

3 Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки,- М., 1980. - С.110.

Один из важнейших моментов, относящихся, по мнению Р.Ингардена, к процессу слухового восприятия - интенция субъекта, содержащаяся в акте слухового ощущения, называемая «неочевидным содержанием акта ощущения».4 Эстетическое восприятие музыки, помимо чувственного данного, дает возможность постигнуть и то, что недоступно чувствам, и то, что достигается посредством откровения, явленности сознанию. Интенциональность музыкально-эстетического предмета также связана с нотным текстом, интенционально определенным творческими процессами композитора, являющимися источником музыкального предмета: нотный текст дает возможность конституирования музыкального произведения в интенциональных актах исполнителя, слушателя.

В процессе исследования эстетического предмета в музыкальном искусстве невозможно ограничиться его звуковой основой (даже если те или иные выразительные средства играют роль факторов, определяющих эстетическое своеобразие произведения). Незвуковые моменты , возникающие в музыкальном произведении, по классификации Р.Ингардена, - это собственная временная структура музыкального произведения, явление движения в музыке, «формы отдельных звуковых сочетаний» (линии мелодий, гармонические, фактурные явления и т.д.), эмоциональные качества музыкального произведения. Подчеркивается, что необходимо различать эмоциональные качества, присущие звучанию данного конкретного произведения и реальные чувства, возникающие под воздействием прослушанного, либо чувства, возникшие в процессе конкретного исполнения. Эти различные эмоциональные явления могут сливаться в единое целое, но слушатель, подготовленный эстетически, обладает способностью выявить те эмоциональные качества, которые присущи данному произведению. На основании анализа концепции Р.Ингардена, диссертант находит возможным сделать вывод, что предназначение музыкального произведения, как проявляющегося эстетического предмета заключается в воплощении эстетической ценности, которая обусловлена не только звуковыми образованиями, но и незвуковыми элементами, значимыми в эстетическом отношении.

Присутствующие в музыке звуковые и незвуковые факторы определяются Н.Гартманом как «чувственно слышимое» и «музыкально слышимое»; объединение их в единое целое, их синтез, происходящий во временной последовательности, образует композиционную целостность, которую невозможно уловить только при акустическом слушании. Воспринимающему субъекту необходим особый род эстетического слышания, связанный с таким феноменом, как направление восприятия. Явление откровения, постижение недоступного чувствам будет нести эстетическую ценность. В процессе слышания «насквозь» является то музыкальное целое, которое, обладая своеобразной прозрачностью,

4 Ингарден Р. Исследования по эстетике.- М., 1962. - С. 433.

позволяет проявиться тому, что Н.Гартман определяет как «ирреальный задний план».5

Благодаря исполнению происходит конкретизация произведения, способствующая выстраиванию в сознании слушателя той целостности звуковых и незвуковых образований, которые вместе формируют некий музыкально-эстетический предмет. Интерсубъективная доступность музыкального произведения дает возможность конституирования интерсубъективного эстетического предмета в процессе эстетических переживаний автора, исполнителей, слушателей. Искусство музыканта-исполнителя, акустически реализующего чувственно слышимое, позволяет проявиться музыкально-слышимому в сознании слушателя. Чувство эстетического удовольствия, связанное со слиянием, взаимопроникновением физических и духовных структур в процессе формирования музыкально-эстетического предмета определяется как «музыкальный эстезис» (понятие введено Р.А.Куренковой).6

Процесс взаимопроникновения точек зрения и суждений профессионалов, любителей, критиков дает основание для формирования интерсубъективного доминирующего эстетического предмета. Вместе с процессами поиска новых форм произведения как интенционального эстетического предмета могут смещаться ценностные акценты в интерсубъективной точке зрения на данный предмет. Вместе с тем, как считает Р.Ингарден, существующие границы в возможных различных формах конкретизации произведения обозначены в нотном тексте, выполняющем роль критерия идентичности.

В результате обобщения проанализированных концепций Р.Ингардена и Н.Гартмана в работе подчеркивается , что вопрос о способе бытия музыкального произведения сталкивается с вопросом о соотношении воспринимаемого чувственно реального акустического звучания и той явленности сознанию, которая возникает на основе чувственно-конкретных ощущений, но представляет собой явление «эйдосного», сущностного, интеллектуального содержания.

В третьем параграфе - «Музыкально-эстетический предмет; к проблеме методологических оснований» - исследуемая проблема представлена в ракурсе эстетико-методологических позиций феноменологической философии.

Опираясь на феноменологический метод Э.Гуссерля, проанализированные подходы Р.Ингардена, Н.Гартмана, автор диссертации обратился к работам М. Мерло-Понти, Ж.П.Сартра относительно вопросов формирования эстетического предмета в интенциональном акте. Весьма важными явились идеи о логической структуре музыкального феномена А.Ф.Лосева, работы, связанные с

5 См. Гартман Н. «Эстетика».- М., 1958. - С., 177.

6 См Куренкова P.A. Эстетика - Музыка - Образование (Феноменологическая целостность). - Владимир, 2001. - С. 61.

углубленным изучением закономерностей индивидуального эстетического сознания Г.Г.Шпета, В.В.Бычкова, исследования процесса эстетического восприятия музыки в работах, музыковедов Б.Л.Яворского, Б.В.Асафьева, Е.В.Назайкинского, Ю.Н.Рагса. Существенно обогатили анализ методологических оснований музыкально-эстетического предмета концепция феноменологического методологоса восприятия музыки Р.А.Куренковой и работы Русского центра феноменологии образования и эстетики, наблюдения за педагогическим творчеством заслуженного учителя РСФСР В.В.Михайлова, а также результаты опытной работы автора диссертации по выявлению условий возникновения и уровней конституирования музыкального предмета в эстетическом опыте школьников и студентов.

Направленность к живому опыту переживания музыки, выявление непосредственных процессуальных связей звука и слушателя позволили осмыслить музыкально-эстетический предмет как феномен музыкального произведения, возникающий в сознании эстетического субъекта, целостность, в которой присутствуют чувственно воспринимаемое и проявляющаяся на его основе особая форма духовно-эйдетической вовлеченности субъекта восприятия.

В ходе диссертационного исследования выводятся следующие основополагающие характеристики процесса конституирования музыкально-эстетического предмета в сознании слушателя: 1) интенциональность субъекта восприятия как предпосылка к возникновению музыкально-эстетического предмета; 2) непосредственное, конкретно-чувственное восприятие как «текучесть и бесконечное разнообразие фактически наблюдаемых переживаний и физических свойств музыки»,7 3) духовно-эйдетическое постижение музыкального феномена как интуитивно данная и явленная сущность; 4) интерсубъективность музыкально-эстетического отношения как достояние самосознания; 5) музыкальная красота как сущность духовно-личностного измерения эстетической ценности музыки, как особая эстетическая характеристика, возникающая в сознании слушателя в результате его оценочно-целостного отношения к музыке, постижения взаимодействия факторов чувственного, эмоционального и глубинно духовного познания музыкального произведения. Именно «личностный» акт осознания музыкальной красоты субъектом восприятия выделяется как доминанта целостного музыкально-эстетического отношения. Духовное созидание музыкально-эстетического предмета венчается осознанием его духовной ценности - музыкальной красоты; пробуждение стремлений музыкального сознания к ней и есть, по мнению автора диссертации, смысл музыкальной идеи.

В заключение в главе подчеркивается, что намеченные феноменолого-методологические координаты позволяют рассмотреть под

7 Лосев А.Ф.Музыка как предмет логики //Самое само: Сочинения.-М., 1999. - С. 647.

новым углом зрения обозначенную проблему, приблизиться к глубинным сущностям музыкального сознания, проявляющимся в музыкально-эстетическом предмете. На данном этапе исследования музыкально-эстетический предмет гипотетически определяется как целостный живой звукоинтонационный предмет, имеющий свою quasi -временную структуру; он может быть конституирован в музыкальном сознании во всей полноте от конкретно-чувственной ступени, эмоционального переживания звуковых и неакустических факторов до осознания духовно-эйдетических, интерсубъективных оснований всего музыкального явления; он не может быть завершен, а лишь целостно пережит воспринимающим сознанием как музыкально-прекрасное.

Глава вторая «Русская музыкально-эстетическая мысль конца XIX-начала XX века о музыкально-эстетическом предмете как феномене эстетического восприятия музыки» - включает в себя четыре параграфа, посвященных обоснованию и развитию положений, относящихся к категориально-понятийному статусу музыкально-эстетического предмета, на основании введения в научный оборот отечественных феноменолого-эстетических, музыкально-критических трудов конца XIX- начала XX века. Освещение отечественных изысканий в области осмысления эстетических взаимоотношений в музыкальном искусстве, выявление феноменологических «мотивов» в русской музыкальной эстетике позволили «акцентировать» сущностные, ценностные, духовно-личностные аспекты проблемы эстетического восприятия музыки, связанные с рефлексией музыкального сознания.

В первом параграфе - «Музыкальная эстетика в контексте музыкальной культуры «серебряного века»» - подчеркивается, что уникальная атмосфера культурно-художественной жизни России стимулировала развитие отечественной музыкально-эстетической мысли, вызывая к жизни новые подходы к осмыслению сущности музыкального искусства, к проблеме обновления языка музыки, к осознанию особой роли произведений музыкального искусства в сложной художественной целостности рассматриваемой эпохи.

Обращаясь к русской философской мысли, в частности, к работам ИАИльина, Н.О.Лосского, КАБердяева относительно глубинных смыслов творчества, важным представляется рассматривать человека как индивидуально-неповторимый, личный творческий центр и его уникальную способность вести свободную жизнь, творчески и нравственно преображаться. Исследуемая проблема выстраивания целостного образования в сознании воспринимающего музыкальное произведение человека может выявляться в соизмерении мирового и человеческого, в определенном отношении человека к миру. Многие отечественные музыкально-эстетические концепции развивались под влиянием религиозной философии, на что наиболее ярко указывают грандиозные теургические помыслы Скрябина.

Богатейшее музыкальное творчество данной исторической эпохи непосредственным образом связано с обновленным художественным сознанием и, естественно, является частью культурно-стилевой целостности искусства «серебряного века». На качественно иной уровень выходит музыкальная критика, мысль о музыке развивается не только в рамках специализированного музыковедческого знания и рецензирования музыкальных явлений, концертов, спектаклей. Эстетические и философские вопросы музыкального искусства волнуют многих представителей духовной культуры эпохи. А.Белый, Вяч. Иванов, М.Шагинян, А.Бенуа, С.Дягилев, Э.Метнер и многие другие включают музыку в контекст культурно-эстетических воззрений; появляются первые собственно эстетические исследования русских музыкантов - К.Эйгеса, Л.Саккетти, А.Неустроева, Н.Черкаса, А.Смирнова; философско-эстетическим вопросам музыкального творчества посвящены дореволюционные работы И.Лапшина, Н.Метнера, Н.Мясковского, Л.Сабанеева, М.Гнесина, А.Лосева, Б.Яворского, Б.Асафьева, Н.Брюсовой и некоторых других исследователей, опубликованные на страницах таких изданий, как «Золотое руно», «Музыка», «Труды и дни», «Музыкальный современник».

Проблемы музыкальной эстетики, освещаемые в трудах исследователей, многообразны и в то же время традиционны для самосознания музыки как содержательного и смыслового искусства. Это вопросы, касающиеся эстетической сущности музыки, красоты в музыке, эстетического восприятия, художественного настроения, проблемы понимания музыки, музыкального чувства, музыкального творчества и многие другие.

Наиболее распространенными воззрениями на музыку были два противоположных течения в музыкальной эстетике тех лет. С одной стороны, существовал взгляд на музыку как на «язык, дающий возможность одному человеку передавать или выражать всем другим людям те чувства, которые он сам пережил, будут ли это житейские чувства или религиозные».8 Но описанию различных чувств и настроений, выраженных в музыке, были противоположны идеи последователей Э.Ганслика, понимающих музыку как звуковые формы, последования и сочетания звуков самих по себе, вне чувственно-смыслового элемента. Отмечая важный момент осмысления самостоятельной, индивидуальной ценности «музыкально прекрасного», К.Эйгес считал недостаточным рассматривать музыку лишь как внешние физические звуки в их различной комбинации. По его мысли, музыка, имея существенную ценность в себе самой, не должна стремиться и к выражению человеческих чувств или эмоций, «она сама по себе есть чувство, но особенное, музыкальное, само из себя художественно развивающееся чувство или переживание, которое по своей высоте в некоторых музыкальных творениях может стать рядом с

8 Эйгес К. Статьи по философии музыки. Кн. 1. - М, 1912. - С. 24.

глубочайшими религиозными чувствами».9

Во втором параграфе - «Музыкальное чувство как основное условие эстетического восприятия музыки» - обосновывается необходимость формирования особой направленности восприятия музыкальных произведений, способствующей свободной, произвольной и эстетически закономерной субъективной деятельности, в процессе которой возможно появление музыкально-эстетической целостности в сознании слушателя-

Погружение в «звуковой поток» дает возможность появиться непосредственным процессуальным связям звука и слушателя, что в феноменологическом анализе музыкального процесса называется процессуально-пространственной «обращенностью» слушателя.

Отдавая приоритет духовной сущности музыки, К.Эйгес подчеркивал необходимость проводить как можно больше опытов самонаблюдения, которое может привести слушателя к процессу восприятия музыки как самостоятельному творчеству; глубокое взаимодействие между звуками музыки и человеческой душой определяется их бытием не во внешнем мире, а в музыкальном сознании.

Музыкальным чувством А.Смирнов называет способность воспринимать художественное сочетание звуков в «своеобразной красоте, без всякого отношения к каким-либо иным фактам внешней или внутренней природы,... испытывать особое волнение вместе с восприятием музыкальных звуков в их художественном сочетании».10

Опираясь на мнения русских музыкантов-эстетиков, можно заключить, что одним из непременных условий для формирования истинно творческого процесса восприятия музыкальных произведений является особое музыкальное чувство, при котором субъект восприятия находится внутри феноменальной действительности, вне обыденных жизненных переживаний, а в его сознании возникает, по К.Эйгесу, «особое чувство касания другого, сверхфеноменального бытия». Таким образом, для возникновения в сознании субъекта восприятия особого рода предметности необходима операция абстрагирования от всех бытийных психологических переживаний, эмоций, нередко сопровождающих процесс восприятия, в результате чего станет возможно конституирование эстетического предмета.

В качестве одной из важнейших задач для решения рассматриваемой проблемы русские музыкальные эстетики видели направление внимания на развитие у слушателей способности духовного созерцания при восприятии музыки; только совершая активную внутреннюю работу, человек совершенствует свое духовное начало, свой дух, сознание, формирует

'ЭйгесК. Статьи по философии музыки. Кн. 1.-М , 1912.-С. 9.

10 Смирнов А И. Эстетика как наука о прекрасном в природе и искусстве,- Казань, 1894.

-С. 124.

интенцию восприятия, необходимую для осуществления музыкально-эстетических отношений высшего порядка.

В третьем параграфе - «Конкретно-чувственная ступень восприятия музыки» - анализируются первоначальные контакты музыкального сознания слушателя с музыкальным произведением, являющимся источником чувственно слышимого и связанных с ним психологических процессов.

К рассмотрению первичных чувственных смысловых ощущений, на основе которых впоследствии рождается музыкальный образ, ученые обращаются преимущественно в психологических, акустических трудах. Сочетание физических методов изучения с психофизиологическими привело к направлению «психофизиологическая акустика» Среди отечественных эстетиков одни, последователи Г.Гельмгольца, главным фактором эстетического музыкального впечатления называли слуховые ощущения, другие видели органическую связь слуховых впечатлений со зрительными, но наибольшие дискуссии вызывал процесс эволюционирующего гармонического языка.

Проявление в музыкальных произведениях таких новаторских черт, как движение в сторону атональности, политональности, постепенная «эмансипация» диссонанса заставляли музыкальных критиков, эстетиков, теоретиков задавать множество вопросов по поводу художественной оправданности новых средств выразительности.

О важности непосредственных чувственных ощущений, лежащих в основе процесса восприятия музыки, и умении удерживать предмет внимания посредством внутренней связи с ним писал Н.Метнер. Вместе с братом, Э.Метнером, он представлял охранительную музыкально-эстетическую позицию, выступал за направление обновления и отбора выразительных средств предшествующего опыта в противовес современным тенденциям поиска новых, небывалых средств, ощущений. Среди наиболее ярких сторонников модернистических устремлений в музыкально-критической среде следует выделить Л.Сабанеева

В параграфе подчеркивается, что в русской музыкально-эстетической мысли указывалось не только на важность осознания звуковых явлений как носителей «музыкальных смыслов», но и на сам процесс первоначального чувственного восприятия, на необходимость активного внимания и умение осознать свою внутреннюю вовлеченность как отправной пункт для начала постижения художественного явления. С точки зрения феноменологии это характеризует «логическое переживание» как сложный процесс, благодаря которому начинается движение к высшей цели восприятия музыки - постижению чувственной идеи музыкально-прекрасного.

Б.Яворский отталкивается в своих работах от понимания восприятия как плавного непрерывного течения ощущений, в которых воплощается непрерывность жизни. Осознать же творческий процесс и верно организовать его возможно, лишь активно работая над этим осознанием.

Н.Брюсова излагает такой взгляд на музыку, в котором совершенную ценность имеет движение во времени, в сравнении с непрерывно движущимися формами разумности. Б.Асафьев в. ранних музыкально-критических работах придает особое значение «слуховому вниманию», помогающему осознать процесс восприятия, ощутить «преобладание интуитивного мышления над рассудочными построениями... переживаний и ощущений над конкретным, видимым, осязаемым...»11

Исходя из высказываний музыкантов и эстетиков, в параграфе выводится мысль о том, что звуковое, чувственно переживаемое пространство является основанием возможности раскрывать дальнейшую бесконечную перспективу в восприятии высокохудожественных музыкальных произведений. Сам процесс чувственного восприятия является первоначальной областью эстетического предмета в музыке, посредством рефлексии уравновешивает стихийную игру первичных чувственных импульсов и может быть осознан как исток эстетической пассионарности. Конституирование музыкально-эстетического предмета не реализуемо вне чувственно-конкретного восприятия ; иначе как в связи с чувственно данным, идеальное движение, сообщающее внутреннюю динамику эстетическому созерцанию, невозможно.

В четвертом параграфе - «Духовно-эйдетическое постижение музыки» - рассматриваются взгляды отечественных эстетиков на процесс, явленности эйдосов музыки через их звуковой облик, уделяется особое внимание процессу духовного творчества, свободное развитие которого позволяет конституировать музыкально-эстетический предмет. .

М.Гнесин подчеркивает одну из главных характеристик музыкально-эстетического предмета — его двойственность, сочетающую чувственно-воспринимаемые, первичные свойства музыки и возникающий на основе их «внемузыкальный мир». По мнению Н.Брюсовой, благодаря глубоким и строгим созерцательным устремлениям музыкального сознания возможно его озарение сверхчувственным созерцанием, когда слуху открывается иной, высший мир - «ясное, простое чувство бытия и совершенства бытия».12 В отечественной науке звучали мысли о том, что в музыке выдающихся композиторов можно и должно переживать то, что принадлежит музыке объективно и является в процессе непосредственного чувственного восприятия как некое душевно-духовное возвышение. Углубление в зарождающуюся целостность, конституируемую сознанием до предельного музыкально-мыслимого метафизического «слоя», может и не быть достигнуто, но это проникновение, происходящее как живое сотворчество, само пробуждает высокое музыкальное наслаждение.

Невозможность зафиксировать в нотной записи ту чувственную реальность, которая воплощает художественную идею, давала повод

'1 Материалы к биографии Б.Асафьева / Сост. А.Крюков. - Л., 1981. - С.11.

12 Брюсова Н. Музыкальное творчество С.И.Танеева /У «Музыкальный современник». Петроград, 1916, № 8. - С. 93.

говорить об особой роли интуиции исполнителя, способной пробудить эйдосы музыки, создать «живое выявление внутренних переживаний художника»13 как цельный организм, что дает жизнь дальнейшим процессам восприятия и мышления, актам конституирования конкретных музыкально-эстетических предметов. Согласно взглядам Б.Яворского, для осознанного выбора каждой конкретной реализации настоящим критерием должно стать «внутреннее истинное «я исполнителя, при полнейшей свободе осуществляющее воспроизведение внутреннего ощущения, выходящего за пределы чувственно-звукового плана».

Таким образом, гармоничное слияние композиторской и исполнительской творческой энергии, дающей возможность реализовать «живой ритм» течения ощущений есть необходимое основание для пробуждения духовно-эйдетической явленности музыки в сознании слушателя и осуществления целостного музыкально-эстетического отношения композитора - исполнителя - слушателя как их духовного полилога.

На основе рассмотрения воззрений К.Эйгеса, Н.Лосского, К.Эрберга, Вяч. Иванова, А.Смирнова заключается, что фактор духовно-личностного измерения музыкальной целостности, отталкиваясь от чувственного восприятия с помощью интеллектуального созерцания эйдетики музыкального произведения, сводит их в гармоническое целое, многомерное и многообразное переживаемое творчество, приводящее к осознанию объективности красоты. Высшее духовное сотворческое бытие, открывающее сознанию свободу движения к абсолютным ценностям может быть определено как переживание музыкальной целостности, как «духовная красота мира» (К.Эйгес), позволяющая человеку осознать свою собственную целостность, самоценность и личную сопричастность высшей преобразующей идее красоты.

В заключении обозначены основные итоги диссертации. По результатам исследования сущностных характеристик музыкально-эстетического предмета фазы его конституирования могут быть выражены как внутренние движущиеся и взаимодействующие структурные уровни, внутри музыкально-эстетической целостности. Отмечается, что в результате исследования музыкально-эстетической мысли России конца XIX- начала XX века о проблемах эстетического восприятия, творчества, анализа и интерпретации музыкальных произведений стало возможным новое историко-теоретическое обоснование категориального статуса музыкально-эстетического предмета, расширение и углубление понимания специфики его многомерного и многоуровневого конституирования как прерывно-непрерывного процесса личностного движения к музыкально-

13 Мясковский Н. Чайковский и Бетховен // «Музыка», 1912, № 77. - С. 432.

14 См.Яворский Б. После московских концертов Ферручо Бузони // «Музыка», 1912, №

104-105.

прекрасному. Подчеркивается, что дальнейшее исследование проблемы музыкально-эстетического предмета требует углубленного изучения в практическом ракурсе, который, исходя из историко-теоретической направленности данного исследования, не был затронут. Однако, именно методологическое и историко-теоретическое исследование проблемы музыкально-эстетического предмета создает предпосылки для изучения музыкального сознания личности и общества в контексте современной культуры.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

1. Высоцкая Л.Н. Эстетическая сущность музыки в концепции К.Эйгеса // Музыкальное образование: методология, традиции, методы: Сборник научно-методических статей. Вып. 1,-Владимир: ВГПУ, 2002.- С. 6-11.

2. Высоцкая Л.Н. Преемственность музыкально-исторического образования в системе музыкальная школа — музыкально-педагогическое училище - педагогический вуз // Труды Всероссийской научно-практической конференции «Образование для XXI века: доступность, эффективность, качество». Ч. 1,- М., 2002.- С. 207-209.

3. Высоцкая Л.Н. Некоторые проблемы музыкальной эстетики России конца XIX - начала XX века // Сборник трудов молодых ученых Владимирского государственного педагогического университета. Вып. 3.- Владимир: ВГПУ, 2003.- С. 58-63.

4. Высоцкая Л.Н. Методическая разработка по курсу «История зарубежной музыки». -Владимир: ВГПУ, 2002. - 65 с.

5. Высоцкая Л.Н. К проблеме содержания и формы в музыкальной эстетике России конца XIX — начала XX века // Музыкальное образование: методология, традиции, методы: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. 2. - Владимир: ВГПУ, 2003. - С. 8-12.

6. Высоцкая Л.Н. Р.Ингарден и Н.Гартман о проблеме эстетического предмета в музыкальном искусстве // Феноменологические исследования. Обзор философских идей и тенденций.- Владимир-Гановер, 2004, № 5.- С. 52-70.

7. Высоцкая Л.Н. Музыкально-эстетический предмет: к проблеме методологических оснований // Художественно-эстетическое образование и проблемы современной культуры: Материалы III Международной научно-практической конференции. - Владимир: ВГПУ, 2005 (в печати).

_Заказ 01478. Тираж 100 экз._

ОАО «Владимирская книжная типография» 600000, г. Владимир, Октябрьский проспект, д. 7

16 ФЕВ ÎCD5 '

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Высоцкая, Лариса Николаевна

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ:

ПРОБЛЕМАТИКА И МЕТОДОЛОГИЯ.

§ 1. Эстетический предмет в музыкальном искусстве

§ 2. Р.Ингарден и Н.Гартман об эстетическом предмете в музыке.

§ 3. Музыкально-эстетический предмет: к проблеме методологических оснований

Глава II. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ КОНЦА XIX- НАЧАЛА XX ВЕКА О МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ПРЕДМЕТЕ КАК ФЕНОМЕНЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ

МУЗЫКИ

§ 1. Музыкальная эстетика в контексте музыкальной культуры серебряного века»

§ 2. Музыкальное чувство как основное условие эстетического восприятия музыки

§ 3. Конкретно-чувственная ступень восприятия музыки а) слуховые ощущения и физические свойства музыкальных звуков. б) «чувственная очевидность» как генезис слухозрительной полифонии в) эволюция звуковых форм и рефлексия на их восприятие г) о единстве формы и содержания д) чувственно-слышимое как движение к проявлению эйдосов музыки

§ 4. Духовно-эйдетическое постижение музыки а) духовно-эйдетическое созерцание как переживание органической целостности музыкального произведения б) композитор-исполнитель-слушатель: духовный полилог. в) музыкальная красота как сущность духовно-личностного постижения эстетической ценности музыки.

Введение диссертации2004 год, автореферат по философии, Высоцкая, Лариса Николаевна

Современное музыкально-эстетическое знание располагает богатым научным материалом. Исторические и теоретические исследования музыковедческой и художественно-философской направленности дают основания для выстраивания достаточно полной, концептуально оформленной науки - «Музыкальная эстетика». Она должна стоять первой в ряду дисциплин музыкознания, однако это предстоит реализовать как одну из актуальных задач нашей музыкальной науки.

Тем не менее, в современной ситуации можно констатировать, что попытки перейти на более высокий уровень осмысления этапов становления, эволюции и перспектив развития музыкально-эстетических знаний как целостной системы пока лишь намечаются. Различные позиции в области методологических установок, разные аспекты и подходы в историко-эстетических и теоретических исследованиях неизбежно сталкиваются с распадом целого и вынужденным суммированием отдельных системных подходов музыкально-эстетической проблематики. Все сказанное естественно относится и к современной музыкально-образовательной ситуации. Именно философско-эстетическая мысль о музыке является, на сегодняшний день, одной из важнейших областей научного музыковедческого знания, от развития которой во многом зависит будущее нашей музыкальной культуры.

Предполагаем, что в основе целостной музыкально-эстетической концепции должен возвышаться Человек, созерцающий музыку и осознающий красоту ее как особую духовную ясность. В области эстетического образования также необходимо развивать и совершенствовать естественное стремление человека к целостности и гармонии, к пробуждению внутренних творческих способностей, к соприкосновению и осознанию своей сопричастности музыкальной красоте.

Общепризнано, что одним из существенных аспектов музыкальной культуры является ее обусловленность творческим взаимодействием композиторов, исполнителей и слушателей. Но в научном знании о музыке превалируют исследования, основанные на разъятых частях этой духовно-художественной целостной триады. Большой удельный вес в музыковедческих исследованиях имеют работы технологического характера, исследующие центральный объект - музыкальное произведение, его элементы, связи между ними на уровне музыкальной акустики, психофизиологии. В большей степени в музыковедении разработаны методы музыкально-теоретического изучения произведений, выявления логики развития звукового материала в музыкальной композиции, изучение и анализ композиторского творчества, творчества музыкантов-исполнителей.

В данных направлениях музыковедческих исследований, в той или иной мере выходящих к эстетическим обобщениям, мы все же выпускаем из вида человека, воспринимающего живую звучащую музыку. В акустических методах изучения музыки определенная узость взгляда связана, в большей степени, с объективными началами и закономерностями звучания, в психофизиологическом направлении очевидна ограниченность в возможности анализа эстетических интерсубъективных связей. В историко-теоретических исследованиях, как известно, весьма редко ставятся вопросы относительно непосредственного восприятия живого музыкального звучания, его эстетической ценности, духовно-личностного осознания целостности музыки.

Одно из новых направлений науки о музыке - теория музыкального содержания, по словам ее создателя В.Н.Холоповой, «высвечивает эпохальную содержательную специфику каждого из основных этапов истории музыки». Указывая на «точность воспринимаемого образного содержания в музыке», автор концепции опирается на опыт восприятия музыкантов-профессионалов, пытаясь тем самым оградить музыкальные образы от возможного расширения их объема и установки субъективности слышания музыки. (161, 36).Такая, сугубо определенная трактовка музыкального образа, по нашему мнению, не дает приблизиться к изучению музыкального произведения с позиции глубокого внутреннего восприятия слушателем всей художественной целостности как акта свободного творчества.

В музыкальной эстетике основные концепции, связанные с неразрывностью субъекта и объекта в акте восприятия музыки как творческом процессе переживания, рефлексии, эстетического опыта и интуитивного познания сложились, на сегодняшний день, преимущественно, в русле феноменолого-антропологического направления эстетики. Акцент здесь ставится на творческом, духовно-личностном начале восприятия музыки как пробуждении комплекса всей свойственной человеку художественной целостности.

Проблема эстетического предмета как целостности, формирующейся в сознании субъекта восприятия на основе звучащей музыки дает возможность наиболее полного и глубокого рассмотрения всех воссоздаваемых процессуальных связей звука со слушателем, факторов, способствующих выявлению эйдетически сущностной специфики предмета и духовно-личностного переживания звучащих музыкальных произведений. В современной ситуации музыкальной культуры и музыкального образования особенно остро ощущается недостаточность исследований, раскрывающих возможности осознания музыкальных произведений слушателями, уровни воспроизведения музыкальных творений, соответствующие способностям активно воспринимать и созерцать музыкальное целое. Возвращение к традициям отечественного философско-эстетического знания и, в частности, музыкально-эстетическим взглядам и подходам к осмыслению произведений музыкального искусства не только дополнит историю отечественной мысли о музыке, но и своеобразно углубит и расширит знания об эстетическом предмете в музыкальном искусстве как одну из наиболее актуальных областей современной музыкально-эстетической науки.

Феноменологическое понятие «эстетического предмета» польским эстетиком Р.Ингарденом мыслится как чисто интенциональный эстетический предмет, существующий в качестве идеального образования в сознании субъекта эстетического восприятия. Обращаясь к вопросу об идентичности музыкального произведения, Р.Ингарден подчеркивает интенциональный характер его существования, его интерсубъективную доступность. Н. Гартман в своей онтологической эстетике рассматривает эстетический предмет как результат двух родов созерцания в акте восприятия: чувственного и сверхчувственного, где последнее является интуитивным, спонтанно-внутренним озарением, ощущаемым как эстетическое «отношение слоев предмета». Структура эстетического предмета в музыке, согласно концепции Н.Гартмана, также имеет эти два слоя: чувственно слышимое и существующее над ним «музыкально слышимое», образующее так называемый «нечувственный задний план». Возникающая целостность конституируется в процессе чувственного слушания постепенно, образуя внутреннее единство в сознании слушателя. Такое единство синтезирует все отзвучавшее и в то же время звучащее, участвующее в конституируемом целом вместе с непосредственно воспринимаемым. Определить глубину музыкального целого в предмете музыкального искусства Н.Гартман предполагает в дальнейшей последовательности слоев и связывает это с осознанием духовного содержания музыки. Однако, далее выдающийся немецкий эстетик так и не поясняет условия для подобного расширения «ирреального» заднего плана.

Критика феноменологических установок в понимании способа существования музыкального произведения состоялась в отечественной науке в 70-х годах XX века, когда эту тему обсуждали Е.Гуренко,

И.Малышев и другие, основываясь на том, что «полемичность данной проблемы, вызванная особенностями отражения действительности в музыке и спецификой существования музыкального произведения, приводит к различным ложным толкованиям ее в идеалистической эстетике и философии» (97, 142).

Процесс эстетической актуализации произведений искусства и возможность их восприятия как духовно-эстетических явлений мы анализируем, опираясь на исследования В.В.Бычкова, О.А.Кривцуна, Ю.Борева, Т.Адорно, подчеркивающих необходимость различения объективно существующего материального выражения содержания произведения искусства и его идейно-духовного бытия.

Для установления методологических оснований аналитического изучения эстетического предмета в музыке, несомненно, важными являются как философско-эстетические исследования, так и музыковедческие труды. В русле феноменологической методологии, обращенной к комплексу проблем «творчество - произведение -восприятие» и направленной на живой опыт переживания музыки целесообразным было обращение к идеям Э.Гуссерля, Р.Ингардена, Н.Гартмана, Ж.-П.Сартра, М.Мерло-Понти, А.Лосева, Г.Шпета и другим феноменологическим исследованиям.

В качестве методологических позиций, способствующих рассмотрению музыкального произведения как эстетического предмета выступили музыкально-эстетические исследования бытия музыкального произведения в концепции А.Ф.Лосева, а также современных ученых Т.В.Чередниченко, В.Н.Холоповой, Ю.Н.Рагса, И.В.Малышева, В.К.Суханцевой, Р.А.Куренковой. Интересным и ценным для диссер тационной работы было обращение к музыковедческим исследованиям проблем восприятия музыки в трудах Е.В.Назайкинского и В.В.Медушевского, развивающим идеи Б.В.Асафьева и Б.Л.Яворского. Основываясь на концепции интонационно-звукового воплощения музыкальной мысли, Е.В.Назайкинский выделял в музыкальном восприятии, в частности, разномасштабные звуковой, интонационный и тематический пласты, что созвучно более раннему исследованию Б.Яворским «одного» и «единого поля временного развертывания». Отмечаемая Е.В.Назайкинским и В.В.Медушевским многоуровневость музыкального восприятия как слышимого - переживаемого -осознаваемого в конечном счете приводит к задаче приобщения человека к художественной целостности культуры.

На каждом из этапов исследования данного пласта отечественной музыкальной эстетики проблема музыкально-эстетического предмета как целостного живого звукоинтонационного предмета обогащалась и углублялась позициями и мнениями отечественных мыслителей относительно субъективно-личностных, трансцендентальных, интерсубъективных сторон музыкального сознания слушателя. Существенно дополняющими рассматриваемую проблему можно считать исследования К.Эйгеса об исключительно духовном бытии музыки, необходимости воспитания способности активного творческого процесса восприятия музыки посредством особого музыкального чувства, способствующего духовному созерцанию музыки. На уровне осмысления конкретно-чувственной ступени восприятия музыки представляется интересным принять во внимание исследования чувственно-эмоциональной сферы и ее эстетической природы в трудах А.Авраамова, И.Лапшина, Л.Сабанеева, Н.Метнера. В них глубоко рассматриваются проблемы восприятия музыки и осознания новых звуковых явлений. В ранних, дореволюционных работах Б.Яворского, Б.Асафьева, А.Лосева, Н.Брюсовой, М.Гнесина уделялось внимание процессам чувственного восприятия и постижению эйдосов музыки, образованию взаимодействующего целого как синтеза того, что не воспринимается непосредственно чувствами, а возникает на их основе как сверхчувственное созерцание.

Целью исследования является историко-теоретическое рассмотрение сущности музыкально-эстетического предмета и обоснование его категориального статуса как одного из важнейших элементов системы эстетического восприятия музыки. При этом процесс конституирования музыкально-эстетического предмета рассматривается с позиций феноменологической методологии. Важно ввести в научный оборот самоценные идеи российских исследователей конца XIX - начала XX века, заложивших традиции отечественной музыкальной эстетики как самостоятельного раздела смыслового изучения музыки.

В ходе исследования были поставлены следующие задачи: изучить и проанализировать музыкально-эстетические идеи «серебряного века», касающиеся проблемы активизации эстетической деятельности музыкального сознания в процессе восприятия музыки; изучить и обобщить феноменолого-онтологические концепции эстетического предмета в музыкальном искусстве; проанализировать взглядоы музыкальных эстетиков на различные фазы акта эстетического восприятия во взаимосвязи с выявленными уровнями конституирования музыкально-эстетического предмета; выявить оригинальные и ценные отечественные музыкально-эстетические воззрения в области духовно-эстетического постижения музыки; разработать рабочую методологическую основу для проведения исследования процессов конституирования музыкально-эстетического предмета; определить значимость введения в научный обиход категории «эстетического предмета» в музыкальном искусстве, соотнести его с классическими и современными тенденциями понимания музыкального произведения субъектом музыкального восприятия;

В основу положен принцип методологической дополнительности, сочетающий феноменологический, онтологический, исторический и системный подходы к анализу изучаемого предмета. При изложении панорамы идей и взглядов эстетиков, музыкантов в обозначенный историко-культурный период автор руководствовался историко-аналитическим, диалектическим методом, а также опирался на выработанную методологическую основу, изложенную в первой главе.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкально-эстетический предмет может быть определен как \ целостный живой звукоинтонационный предмет, имеющий свою собственную временную структуру. Он конституируется в музыкальном сознании частично или во всей полноте от чувственно-конкретной ступени эмоционального переживания звуковых и неакустических факторов до осознания духовно-эйдетических , интерсубъективных оснований всего музыкального явления и может быть целостно пережит воспринимающим сознанием как музыкальная красота.

Апробация основных положений исследования осуществлялась в ходе обсуждения материалов диссертации на научной конференции ИФ РАН «Россия: Восток - Запад», на кафедре истории и теории музыки МПГУ им. Ленина, в ходе выступления с докладом на заседании сектора эстетики ИФ РАН, на III Международной научно-практической конференции «Художественно-эстетическое образование и проблемы современной культуры», в выступлениях на научно-теоретических конференциях профессорско-преподавательского состава ВГПУ, лекциях и семинарах по курсам «История зарубежной музыки»,

История русской музыки», «История искусств», через публикацию научно-исследовательских материалов.

Структура диссертации: введение, две главы, заключение, библиографический список использованной литературы.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Теоретическое и историко-эстетическое исследование проблемы музыкально-эстетического предмета позволило нам сделать следующие выводы:

1. Музыкально-эстетический предмет как музыкальный феномен может проявиться только в результате активного эстетического взаимодействия музыкального сознания слушателя с исполняемым музыкальным произведением, данным в форме акустического звучания. Процесс конституирования музыкально-эстетического предмета предполагает интенциональность субъекта восприятия как существенный компонент личностной творческой вовлеченности в переживаемую эстетически настроенным субъектом музыкальную целостность. Фазы конституирования музыкально-эстетического предмета могут быть выражены как его внутренние движущиеся и взаимодействующие структурные уровни, существующие в качестве закономерных по отношению к эстетико-художественной онтологической целостности. На основании феноменологически ориентированной методологии возможно выделить чувственно-конкретный, духовно-эйдетический, интерсубъективно-полилогический уровни и уровень целостности высшего порядка как духовно-личностное осознание музыкальной красоты.

2. В результате исследования музыкально-эстетической мысли России конца XIX - начала XX века о проблемах эстетического восприятия, творчества, анализа и интерпретации музыкальных произведений стало возможным расширение и углубление понимания сущностной специфики многомерного и многоуровнего конституирования музыкально-эстетического предмета как прерывно-непрерывного процесса личностного движения к абсолютным художественным ценностям бытия.

3. Основные идеи русских эстетиков, музыкантов, композиторов конца XIX - начала XX вв. содержат оригинальные и ценные пласты эстетических знаний феноменологической ориентации, которые раскрывают эстетические качества музыкального произведения, выявляемые в процессе их актуализации слушателем, в конституировали музыкально-эстетического предмета.

Для полноценного музыкально-творческого процесса слушателю необходимо «музыкальное чувство» как особое, преображенное состояние музыкального сознания, которое должно быть способно подняться до созерцания особого, «высшего звукового миропорядка» (К.Эйгес).

Первичные, конкретно-чувственные ощущения должны быть результатом не пассивности и инертности воспринимающего, а активной «внутренней связи между внимающим и предметом внимания» (Э.Метнер), подразумевающей органическую согласованность чувственного движения и рефлексии на него как «полусознательный вывод из действительно наличных данных произведения» (Э.Метнер), осознание «плавности непрерывного течения ощущений» (Б.Яворский) и «целостности ритмического временного движения» (Н.Брюсова), что в целом отражает внутреннюю динамику живого синтезирующего процесса конституирования музыкально-эстетического предмета.

Наличие таких «неакустических», «незвучащих» факторов в музыкальном произведении, как эмоциональные качества, временные и пространственные звукоинтонационные отношения, дифференцирующие подвижную звуковую структуру, ставят их в «связь с самыми различными состояниями сознания» и, как следствие, с «возможной субъективностью» или «известной степенью объективной убедительности» произведения (М.Гнесин). Способность воспринимающего сознания к подобному сверхчувственному восприятию дает возможность духовно-эйдетического постижения музыки.

Композитор, способный воплотить во временную организацию единство явленных музыкальных эйдосов в согласии всех элементов музыкального целого, «потенциальную энергию напряжения», дает жизнь процессам их «художественного выявления» (Н.Мясковский). Гармоничное слияние исполнителя с личностью композитора, составляющее одно целое звуковое событие, есть направление и «введение всех частных движений в общее волевое движение дыхания» (Б.Яворский), пробуждающее духовно-эйдетическую явленность музыки как духовный полилог композитора, исполнителя и слушателя.

Высшее духовное сотворческое бытие, открывающее сознанию свободу движения к абсолютным ценностям, может быть определено как соборное, трансцендентное переживание музыкальной целостности, как «духовная красота мира» (К.Эйгес), позволяющая человеку осознать свою собственную целостность, самоценность и личную сопричастность высшей преобразующей идее.

Подводя итоги исследования, необходимо констатировать, что проблема музыкально-эстетического предмета является, на наш взгляд, одной из наименее разработанных в современном отечественном музыкально-эстетическом знании. Предпринимая одну из первых попыток методологического обоснования музыкально-эстетического предмета, мы выделили в процессе его конституирования следующие составляющие: конкретно-чувственный уровень, выявляющий чувственно-слышимое как интуитивные импульсы, вовлекающие в процесс «явленности» эйдосов музыки; духовно-эйдетический уровень, позволяющий проявиться в целостности интонационно-звуковым и неакустическим факторам, осуществить музыкально-творческое личностное продвижение к духовно-эстетическим смыслам звучащей музыки; интерсубъективно-полилогический уровень как осуществляющий целостное музыкально-эстетическое отношение, духовный полилог композитора-исполнителя-слушателя; и уровень музыкальной красоты, созерцаемой в процессе духовно-личностного трансцендентного переживания музыкальной целостности.

Именно эстетическая составляющая исследуемой категории представляется нам наиболее существенным компонентом, акцентирующим духовно-личностную включенность в процесс осознания музыкально-прекрасного. Новые возможности для выявления эстетической, духовной наполненности воспринимающего музыку человека открылись вследствие внедрения методологических ориентиров музыкально-эстетического предмета в практико-педагогическую деятельность. Исследовав процесс конституирования музыкально-эстетического предмета школьниками и студентами (соответствующие материалы содержатся в «Приложении»), мы можем отметить, что содержательно-структурные уровни были представлены в диалектике чувственно-эмоциональных и логически-рациональных структур как развивающиеся и взаимопереходящие на основе субъективного переживания музыкального произведения. Исследуемая сфера бытия феноменов музыкального сознания является одной из актуальных проблем в области эстетического восприятия музыки. Выявляя специфику и механизмы процессов восприятия с помощью феноменологического анализа, мы получаем возможность создавать определенную направленность музыкального восприятия, формировать эстетическую сферу музыкального сознания, развивая личностные духовно-ценностные ориентиры в целостном восприятии и понимании музыки, что, несомненно, имеет существенную практико-педагогическую значимость, а также представляет ценность в ракурсе изучения проблемы эстетического опыта.

Пробуждать в человеке способность к обретению духовной гармонии и целостности в процессе эстетического переживания музыки — таким смыслом наполнены отечественные музыкально-эстетические исследования конца XIX - начала XX века, которые, по-нашему убеждению, не потеряли своей актуальности для сегодняшней ситуации в музыкально-образовательном пространстве и музыкальной культуры в целом.

Очевидно, что проблема музыкально-эстетического предмета требует дальнейшего углубленного изучения в теоретическом и практическом ракурсе. Тем не менее, хотелось бы подчеркнуть, что отечественная музыкально-эстетическая мысль конца XIX - начала XX века во многом определяет важность и ценность обращения к проблеме, исследование которой позволяет двигаться к осознанию сложных, но увлекательных процессов живых диалектических связей, ведущих к высшей музыкальной целостности.

Список научной литературыВысоцкая, Лариса Николаевна, диссертация по теме "Эстетика"

1. Авраамов А. Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки. // «Музыкальный современник», № 6.- Петроград, 1916.

2. Адорно Теодор В. Философия новой музыки.- М., 2001.- 352 с.

3. Адорно Теодор В. Эстетическая теория. М., Республика, 2001.527 с.

4. Андроников И.Л. Письмо Ф.И.Шаляпина к А.М.Горькому // Андроников И.Л. «Я хочу рассказать вам.».- М., 1971.- С. 249-257.

5. Антология русской философии. В 3-х т. Т. III.- СПб., 2000.- 639 с.

6. Аргамаков К. Новые мысли о музыкальном преподавании // «Музыка», 1912, № 97.

7. Аркадьев М. Фундаментальные проблемы теории ритма и динамика «незвучащих» структур в музыке Веберна. Веберн и Гуссерль. // «Музыкальная академия», 2001, № 2.- С. 42-51.

8. Артур Никиш и русская музыкальная культура. Воспоминания, письма, статьи.- Л., 1975.- 196 с.

9. Асафьев Б. Об опере. Избр. статьи.- Л., 1985.- 344 с.

10. Ю.Асафьев Б. (Глебов И.) Петроградские куранты // «Музыка», 1915, № 226.

11. П.Асафьев Б. (Глебов И.). Петроградские куранты. О творческом пути Н.Мясковского // «Музыка», 1915, № 219.

12. Асафьев Б. (Глебов И.). Романсы Танеева // «Музыкальный современник», Петроград, 1916, № 8.

13. З.Асафьев Б. (Глебов И.) Петроградские куранты. «По прочтении псалма, кантата С.И.Танеева» // «Музыка», 1915, № 216.

14. Н.Асафьев Б. (Игорь Глебов).Ценность музыки // De Musica.-Петроград, 1923.

15. Асафьев Б. Книга о Стравинском.- Л., 1977.- 277 с.

16. Асафьев Б. О себе // Воспоминания о Б.В.Асафьеве / Сост. А.Н.Крюков.- Л., 1974.- С. 317-508.

17. П.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Кн. 1-2.- Л., 1971.376 с.

18. Асмус В.Ф. Эстетика русского символизма // Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики: Сб. статей.- М., 1968.- С. 531- 609.

19. Ахманов А. Интеллектуальная интуиция и эстетическое созерцание // Антология феноменологической философии в России. Т.2.- М., 2000.- С. 69-91.

20. Ашкинази 3. Музыка и метафизика // «Музыка», 1912, № 75,76,78.

21. Белый А. Окно в будущее // «Музыка», 1911, № 53.

22. Белый А. Символизм как миропонимание.- М., 1974.- 528 с.

23. Бердяев Н. Философия свободы. Смысл творчества.- М., 1989.

24. Борев Ю. Эстетика: В 2-х т. Т. 1.- Смоленск, 1997.- 576 с.

25. Брюсова Н. Музыкальное творчество С.И.Танеева // «Музыкальный современник»,- Петроград, 1916, № 8.

26. Брюсова Н. О музыке // «Труды и дни», 1916. Тетр. 8.

27. Брюсова Н. О песне // «Музыка», 1915, № 234.

28. Брюсова Н. Реализм Скрябина // «Музыка», 1915, № 221.

29. Бычков В.В. 2000 лет христианской культуры sub specie aesthetica: в 2-х т. Т. 2: Славянский мир. Древняя Русь. Россия.- СПб, 1999.

30. Бычков В.В. К диалектике художественного мышления // Эстетика и жизнь. Вып. 7.- М., 1982.- С. 22-44.

31. Бычков В.В. Эстетика. Краткий курс.- М., 2003.- 384 с.

32. Бычков В.В. Эстетика: Учебник.- М., 2002.- 556 с.

33. Вагнер Р. Избранные работы.- М., 1978.- 695 с.

34. Вислова A.B. «Серебряный век» как театр.- М., 2000.- 212 с.

35. Вольфинг. (Метнер Э.) Из музыкального дневника // «Труды и дни», 1912, №4-5.

36. Вольфинг. (Метнер Э.) Инвективы на музыкальную современность // «Труды и дни», 1912, № 2-3.

37. Вольфинг. (Метнер Э.) Модернизм и музыка.- М., 1912.

38. Вольфинг. (Метнер Э.) Ответ эмоционально-эволюционной музыкальной эстетике // «Труды и дни», 1912, № 2.

39. Воронцов Г. Роль и единство эмоционального и рационального в понимании музыки как философская проблема // Философские исследования, 1994 № 4.- С. 80-86.

40. Воронцов Г. Роль эмоций в музыкальном мышлении // Философские исследования, 1994 № 4.- С. 95-98.

41. Выготский JI.C. Психология искусства.- СПб, 2000.- 416 с.

42. Высоцкая JI.H. К проблеме содержания и формы в музыкальной эстетике России конца XIX начала XX века // Музыкальное образование: методология, традиции, методы: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. 2.- Владимир: ВГПУ, 2003,- С. 8-12.

43. Высоцкая JI.H. Некоторые проблемы музыкальной эстетики России конца XIX начала XX века // Сборник трудов молодых ученых Владимирского государственного педагогического университета. Вып. 3.- Владимир: ВГПУ, 2003.- С. 58-63.

44. Высоцкая JI.H. Эстетическая сущность музыки в концепции К.Эйгеса // Музыкальное образование: методология, традиции, методы: Сборник научно-методических статей. Вып. 1.- Владимир: ВГПУ, 2002.- С. 6-11.

45. Высоцкая JI.H. Р.Ингарден и Н.Гартман о проблеме эстетического предмета в музыкальном искусстве // Феноменологические исследования. Обзор философских идей и тенденций.- Владимир-Гановер, 2004, № 5.- С. 52-70.

46. Ганслик Э.О. музыкально-прекрасном. Перевод Г.А. Лароша.- М., 1910.

47. Гартман Н. Эстетика. М., 1958.- 689 с.

48. Гегель. Эстетика, т. 1.- М.: Искусство, 1968.

49. Гилберт К., Кун. Г. История эстетики.- М., I960.- 685 с.

50. Гнесин М. О природе музыкального искусства и о русской музыке // «Музыкальный современник»,- Петроград, 1915, № 3.

51. Гуссерль Э. Собрание сочинений. Феноменология внутреннего сознания времени.-М., 1994.-Т. 1.

52. Долгов К.М. Объективное и субъективное в искусстве // Искусство и общество. М., 1972.

53. Жабинский К. «Новое понимание музыки» и некоторые вопросы интерпретации хоровых концертов Д. Бортнянского // Жабинский К.А., Зенкин К.В.Музыка в пространстве культуры. Избр. Статьи. Вып. 1Ростов-на-Д., 2001.- С. 153-172.

54. Жинкин Н. Проблема эстетических форм // Антология феноменологической философии в России. Т.2.- М., 2000.- С. 201

55. Иванов В. Marginalia // «Труды и дни», 1912, № 4-5.

56. Иванов В. Родное и вселенское.-М., 1994.- 428 с.

57. Иванов-Борецкий М.В. Программная музыка // Михаил Владимирович Иванов-Борецкий. Сборник статей и воспоминаний.-М., 1972.-С. 47-66.

58. Ильин И.А. Сочинения в двух томах. Т. 2: Религиозная философия.-М., 1994.

59. Ингарден Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности // Исследования по эстетике.- М., 1962.- С. 400-569.

60. История русской музыки в 10 т. Т. 9. Конец XIX начало XX века / Ю.В.Келдыш, М.П.Рахманова, Л.З. Корабельникова, А.М.Соколова -М., 1994.-452 с.

61. История русской музыки в 10 т. Т. 10а. Конец XIX начало. XX века / А.А.Баева, С.Г.Зверева, Ю.В.Келдыш, Т.Н.Левая, М.П.Рахманова, А.М.Соколова, М.Е.Тараканов. - М., 1997.- 542 с.

62. Калинников B.C. Письма, документы, материалы: Т.2.- М., 1959. -553 с.

63. Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения в шести томах.- т. 1- 6, М., 1963 1966.

64. Каратыгин В. О музыкальной критике // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, № 2.

65. Каратыгин В. О музыкальной критике вообще, о критиках Скрябина в частности и о его «Прометее» в особенности // «Театр и искусство», 1911,№ 12.

66. Каратыгин В. Третий камерный вечер А.Зилоти // «Речь», 1916, 30 ноября.

67. Кац Б., Тименчик Р. Анна Ахматова и музыка: Исследовательские очерки.- М., 1989.- 336 с.

68. Кашинцев Д. Против света // «Музыка», 1913, № 160.

69. Кашкин Н.Д. Избранные статьи о Чайковском.- М., 1954.- 237 с.

70. Келдыш Ю.В. Музыкальная полемика предоктябрьских лет // Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки.-М„ 1978.- С. 434-486.

71. Князев Г. Основания эстетики в приложении к балетному искусству.-СПб., 1912.- 163 с.

72. Копленд А. Музыка и воображение // «Советская музыка», 1968,4.

73. Кормин H.A. Философская эстетика Владимира Соловьева.- 4.1: Святая гармония.- М., 2001.- 187 с.

74. Кривцун O.A. Эстетика. Учебник.- М., 1998.- 430 с.

75. Курбанов Б.О. Эстетические принципы программной музыки. -Баку, 1982.

76. Куренкова P.A. Эстетика Музыка - Образование. (Феноменологическая целостность).- Владимир, 2001,- 308 с.

77. Куренкова P.A. Эстетика: Учебник для студентов высших учебных заведений.- М., 2003.- 368 с.

78. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера.-М., 1975.- 55 с.

79. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха.- М., 1931.-304 с.

80. Лайнсдорф Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации,- М., Музыка, 1988.- 303 с.

81. Ламм О.П. Страницы творческой биографии Мясковского. М., 1989.-368 с.

82. Ландгребе Л. Что такое эстетический опыт? Пер. С.А.Завадского // Современная западно-европейская и американская эстетика: Сб. переводов. Под ред. Е.ГЛковлева. М., 2002.- С. 206-223.

83. Лапшин И. Н.А.Римский-Корсаков. Философские мотивы в его творчестве // «Музыка», 1912, № 57,58.

84. Лапшин И.И. О музыкальном творчестве // «Музыкальный современник», № 1.-Петроград, 1915.

85. Ларош Г.А. Избранные статьи. Вып. 3.- Л., 1976.- 375 с.

86. Латышева Ж.В. Феноменологические предпосылки музыкально-эстетического образования личности. Автореферат диссертации канд. философских наук.- М., 2000.- 24 с.

87. Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исследование.- М., 1991.- 166 с.

88. Лосев А. О музыкальном ощущении любви и природы (К тридцатипятилетию «Снегурочки» Римского-Корсакова) // «Музыка», 1916, № 251, 252.

89. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики // Самое само: Сочинения.-М., 1999.- С. 635-822.

90. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии музыки // Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура.- М., 1991.- С. 315-336.

91. Лосский Н.О. История русской философии.- М., 1991.- 479 с.

92. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. -М., 1998.

93. Лосский Н.О. Условия абсолютного добра.- М., 1991.

94. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк. М., 1991.- 80 с.

95. Малышев И.В. К определению понятия «музыкальное произведение» // Эстетические очерки. Вып. З.-М., 1973. С. 142-163.

96. Малышев И.В. Музыкальное произведение: эстетический анализ. -М., 1999.-91 с.

97. Маркус С.А. Музыкально-эстетические воззрения Вагнера и этапы их становления // Маркус С.А. История музыкальной эстетики. II ч.-М., 1968.- С. 433-545.

98. Материалы к биографии Б.Асафьева. / Сост. А. Крюков.- Л., 1992.- 263 с.

99. Медушевский В.В. Интонационная теория в исторической перспективе // Советская музыка, 1985, № 7.

100. Медушевский В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие» // Восприятие музыки.- М., 1980.

101. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. Исследование. М., 1993. - 300 с.

102. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки.- М., 1976.- 254 с.

103. Медушевский B.B. Человек в зеркале интонационной формы // Вопросы музыкознания.- 1980, № 9.

104. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. СПб, 1999.604 с.

105. Метнер Н. Муза и мода.- Париж, 1935.- 156 с.

106. Моклер К. О современной французской музыке // «Музыка», 1911, № 18, 20.

107. Музыкальная эстетика Германии XIX в. т. 1.- М., 1981. 415 с.

108. Музыкальная эстетика Германии XIX в. т. 2.- М., 1982.- 432 с.

109. Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории, методологии: Научно-практическая конференция 17-21 ноября 1992 года. Вып. 2. РАМ им. Гнесиных. М., 1994. -212 с.

110. Мясковский Н. Н.Метнер. Впечатления от его творческого облика // «Музыка», 1913, № 119.

111. Мясковский Н. Чайковский и Бетховен // «Музыка», 1912, №77.

112. Назайкинский Е. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки.- М., 1980.

113. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции,- М., 1982.-319 с.

114. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.-М., 1972.-384 с.

115. Неустроев А.А.Музыка и чувство. Материалы для психологического основания эстетики музыки.- СПб, 1980.

116. Николаев Н. Шаляпин в роли Дон Кихота // «Музыка», 1915, №217.

117. Ницше Ф. Рождение трагедии. Пер. А.В.Михайлова.- М., 2001.735 с.

118. Очеретовская Н.Л. Содержание и форма в музыке.- Киев, 1984.

119. Пайман А. История русского символизма.- М., 2000.- 415 с.

120. Полуянов П. Некоторые мотивы творчества А.Скрябина (Блики) // «Музыка», 1915, № 214.

121. Полуянов П. Нечто о психологии слушателя // «Музыка», 1915, №219.

122. Прокофьев С.С. и Мясковский H .Я. Переписка. М., 1977.597 с.

123. Pare Ю.Н. Эстетика снизу и эстетика сверху квантитативные пути сближения. Исследования.- М., 1999,- 248 с.

124. Раевский К. О Скрябине и скрябинском цикле в Москве // «Музыка», 1915, № 229.

125. Римский-Корсаков H.A. Вагнер и Даргомыжский. Совокупное произведение двух искусств или музыкальная драма // «Музыка», 1911, № 13, 17.

126. Рождественский Г. Преамбулы: Сборник музыкально-публицистических эссе, аннотаций, пояснений к концертам, радиопередачам, грампластинкам.- М.: Советский композитор, 1989.304 с.

127. Розенов Э.К. Статьи о музыке: Избр.- М., 1982.

128. Рубцова В.В. А.Н.Скрябин.- М., 1989.- 447 с.

129. Русская музыкальная культура XIX начала XX века: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 123.- М., 1994.- 132 с.

130. Сабанеев JI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1914, № 173

131. Сабанеев JI. Николай Метнер // «Музыка», 1912, № 63.

132. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1912, № 66, 72.

133. Сабанеев JLJI. Музыкальные беседы // «Музыка», 1912, № 94, 95,98, 101.

134. Сабанеев JI.JI. Принципы творчества А.Скрябина // «Музыка», 1914, № 173,194, 197.

135. Сабанеев JI.JI. Психология музыкально-творческого процесса // Музыкальная психология. Сост. Старчеус М.С.- М., 1992.

136. Сабанеев Л.Л. Скрябин и Рахманинов // «Музыка», 1912, № 75.

137. Сабанеев Л.Л. Скрябин и явление цветного слуха в связи со световой симфонией «Прометей» // «Музыкальный современник», Петроград, 1916, № 4-5.

138. Сабанеев Л.Л. Творчество Клода Дебюсси // «Музыка», 1913, № 159.

139. Сабанеев Л. Л. Эволюция гармонического созерцания // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, № 2.

140. Саккетти Л. Музыкальное образование в школе и жизни // Вестник Европы, 1879, т. 4.

141. Саккетти Л. Эстетика в общедоступном изложении. Т .1. -СПб, 1913.

142. Саккетти Л.Из области эстетики и музыки.- СПб, 1896.

143. Саминский Л. О гармонических корнях и руслах современной русской музыки // «Музыка», 1915, № 218.

144. Саминский Н. После и по поводу «Китежа» // «Музыка», 1915, №217.

145. Сартр Ж.-П. Произведение искусства. Пер. В.М.Рыкунова // Современная западно-европейская и американская эстетика: Сборник переводов / Под ред. Е.Г.Яковлева.- М., 2002.

146. Скрябин А. Искусство и политика // «Музыка», 1915, № 215.

147. Смирнов А.И. Эстетика как наука о прекрасном в природе и искусстве.-Казань, 1894.

148. Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки: Исследование.-М., 1990.- 320 с.

149. Смирнова Н.М. Трансцендентальная интерсубъективность как социально-философская проблема // Феноменологическиеисследования. Российско-американский ежегодник.- Владимир-Hanover, № 5, 2004.

150. Современные концепции эстетического воспитания. (Теория и практика).- М., 1998.- 302 с.

151. Соловьев B.C. Общий смысл искусства // История эстетики в 5-ти томах. Т. 4, 1-й полутом.- М., 1979.

152. Спенсер Г. Опыты научные, политические и философские: Т. 1.- СПб, 1866.

153. Суханцева В.К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной -к философии музыки.- Киев, 2000.- 176 с.

154. Танеев С.И. Материалы и документы. Т. 1.- М., 1952.- 353 с.

155. Тевосян А.Т. Переход, пространство культуры и музыкально-исторический процесс // Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах.- М., 2002.- С. 242-267.

156. Толстой JT.H. Что такое искусство? // Антология русской философии. Т.З.- СПб, 2000.- С. 94-99.

157. Хаардт А. Образное сознание и эстетический опыт у Э.Гуссерля //Логос, № 8.- 1996.- С.69-78.

158. Холопова В. Музыкальное содержание: зов культуры наука -педагогика // «Музыкальная академия», 2001, № 2.- С. 34-41.

159. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. СПб, 2000.- 320 с.

160. Цахер И. С.И.Танеев. К проблеме музыкального мышления.-М., 2003.-31 с.

161. Чайковский П.И. О музыке, ожизни, о себе.- Л., 1976.- 267 с.

162. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке.- М.: Музыка, 1989.

163. Черкас Н.Н.О музыкальности, как основном вопросе музыкальной эстетики. Петроград, 1915.- 75 с.

164. Шагинян М. С.В.Рахманинов // «Труды и дни», 1912, № 4-5.

165. Шахназарова Н.Г. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита. М., 1975.

166. Шенберг А. Музыка и текст // «Музыка», 1912, № 102.

167. Шестаков В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Исследование. М., 1975.351 с.

168. Шлецер Б. Об экстазе и действенном искусстве // «Музыкальный современник», № 4-5.- Петроград, 1916.

169. Шопенгауэр А. О сущности музыки. Пер. Ю.Айхенвальда / Под ред. и со вступ. ст. К.Эйгеса.- Пг.; М., 1919.

170. Шпет Г.Г. Очерк развития русской философии // Г.Г.Шпет. Сочинения.-М., 1989.- С. 11-344.

171. Шпет Г.Г. Эстетические фрагменты // Сочинения.- М., 1989.-С. 345-472.

172. Эйгес И. О программной музыке // «Музыка», 1915, № 216.

173. Эйгес И. О роли ассоциаций в музыке // «Музыка», 1915, № 225.

174. Эйгес К. Библиография. Р.Вагнер. Бетховен // «Музыка», 1913, № 128.

175. Эйгес К. Гофман и фортепианная игра // «Музыка», 1912, № 108.

176. Эйгес К. Музыка как одно из высших мистических переживаний // «Золотое руно», 1907, июнь.

177. Эйгес К. Наука о музыке (По поводу лекции Ренчицкого) // «Музыка», 1913, № 154.

178. Эйгес К. Основные вопросы музыкальной эстетики.- М., 1905.34 с.

179. Эйгес К. Очерки по философии музыки. Кн. 1. 3-е изд. с предисловием автора. М., 1921. - 62 с.

180. Эйгес К. Статьи по философии музыки. Кн. 1.- М., 1912.- 94 с.

181. Энгель Ю. Музыка Скрябина // «Русские ведомости», 1911, 4 марта.

182. Энгель Ю. Скрябин. Биографический очерк // «Музыкальный современник», Петроград, 1916, № 4-5.

183. Эрберг К. Цель творчества. Опыты по теории творчества и эстетике.- М., 2000.- 208 с.

184. Яворский Б. После московских концертов Ферручо Бузони // «Музыка», 1912, № 104-105.

185. Яворский Б.Л. Статьи, документы. Т. 1.- М., 1972.

186. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. М.: КДУ, 2005.-640 с.

187. Z. Ф.И.Шаляпин // «Музыкальный современник», Петроград, 1915, №2.169

Полный текст автореферата диссертации по теме "Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века"

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата философских наук Высоцкая, Лариса Николаевна

Введение диссертации2004 год, автореферат по философии, Высоцкая, Лариса Николаевна

Заключение научной работыдиссертация на тему "Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX - начала XX века"

Список научной литературыВысоцкая, Лариса Николаевна, диссертация по теме "Эстетика"

Похожие темы диссертаций