автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04
диссертация на тему: Проблемы художественной теории и практики позднего прерафаэлитизма

Полный текст автореферата диссертации по теме "Проблемы художественной теории и практики позднего прерафаэлитизма"

На правах рукописи

Л-

ЧУРА Екатерина Николаевна

ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ПОЗДНЕГО ПРЕРАФАЭЛИТИЗМА.

Специальность 17.00.04 — Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва - 2006

Работа выполнена на кафедре истории художественной культуры Художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор В.Д.Дажина

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения К.Г.Богемская

кандидат искусствоведения М.В.Соколова

Ведущая организация: Московский Государственный

художественно-промышленный университет им. С.Г.Строганова

Защита состоится «__2006 г. в часов на

заседании Диссертационного совеТ5"Д 009 001 01 Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу: 119034, Москва, ул. Пречистенка, 21.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Российской академии художеств по адресу: 119034, Москва, ул. Пречистенка, 21.

Автореферат разослан « X_2006 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат искусствоведения

Е.Н.Короткая

Прерафаэлитизм — крупнейшее явление в художественной жизни Англии второй половины XIX в., значение которого выходит далеко за рамки изобразительного искусства. Более семидесяти художников и иллюстраторов викторианской эпохи были так или иначе связаны с этим движением. До настоящего времени ведутся споры о том, кого же из них можно с уверенностью назвать "прерафаэлитами". Прерафаэлитизму практически невозможно дать краткую обобщающую характеристику, поэтому статьи в энциклопедических справочниках справедливы и верны лишь отчасти, а само понятие все еще не имеет четкого определения. Сложность состоит в том, что уже современниками выражение "прерафаэлит" употреблялось для обозначения двух различных живописных манер: приверженцы одной стремились искренне и правдиво запечатлеть в мельчайших подробностях окружающую действительность, последователи другой создавали возвышенные поэтические образы, не имеющие ничего общего с реальной жизнью. Тем не менее, совершенно очевидно, что как художественное течение прерафаэлитизм имеет некую совокупность общих черт, позволяющих выделить творчество его представителей из остального, иногда очень похожего, наследия эпохи.

Фактически, движение прерафаэлитов, возникло тогда, когда перестало существовать Братство (1854), а его конец теряется где-то в конце 1920-х гг. То, что столь протяженное во времени, и столь противоречивое в художественном смысле явление следует. каким-то образом структурировать, искусствоведы осознали только к концу XX в. Однако, это оказалось не так просто, поскольку при исследовании прерафаэлитизма 1860-х - 1890-х гг. ближайшей смежной областью оказывается история неоклассицизма и эстетизма, декаданса й символизма, культуры fin de siècle в целом, а картина взаимоотношений этих художественных направлений до сих пор предстает достаточно запутанной.

В настоящий момент проблема определения внешних и внутренних границ прерафаэлитизма представляется наиболее важной. Публикации последних десятилетий позволяют говорить о своеобразном «информационном прорыве» в прерафаэлитском вопросе. Были вновь открыты многие забытые имена, взгляд на историю движения стал шире и глубже. Можно отметить усложнение восприятия прерафаэлитизма в специальной литературе. В то же время, все больше чувствуется потребность в подробном и четком изложении истории движения, где нашли бы место и биографические подробности, и культурологические обобщения.

Для России обращение к данной проблематике особенно актуально, так как здесь прерафаэлитизм редко привлекал внимание исследователей. С изменением политической и культурной обстановки интерес к прерафаэлитам, эстетическому движению и викторианскому искусству в целом значительно возрос. Во многом, это происходит потому, что прерафаэлиты стояли у истоков дизайна, изменили представление об интерьере и эстетике быта, оставили значительный след в полиграфии и художественной промышленности. На современном этапе уже невозможно

обойтись теми сведениями общего характера, которые можно найти в немногочисленных изданиях об английском искусстве на русском языке.

Степень разработанности темы.

Прерафаэлитам посвящена обширная литература и, тем не менее, история движения еще не написана, по причинам, перечисленным выше. Обращает на себя внимание недостаточная исследованность иконографических и иконологических аспектов, а также минимальные попытки социо-культурного анализа. Большинство исследований представляют собой однообразный пересказ биографических подробностей, иногда разбавленный описанием процесса работы художника над тем или иным произведением. Отсутствие фундаментального обобщающего труда об истории движения явственно демонстрирует тот факт, что стилевая составляющая прерафаэлитизма оказалась самым неизученным вопросом.

Применительно к моей теме особый интерес вызывают работы общего характера, показывающие историю движения в целом, раскрывающие проблему эволюции теории и практики, иконографические особенности, характеристику творческих личностей, взаимодействие с другими явлениями в искусстве того времени. Следует признать, что исследований подобного плана удивительно мало, да и те, что есть, можно рассматривать лишь как первые, в той или иной степени удачные, попытки обобщения искусствоведческих изысканий нескольких десятилетий.

По прерафаэлитам существует чрезвычайно мало каталогов raisonné, многие художники до сих пор нуждаются в отдельных монографиях. Особенно драматична ситуация с малоизвестными представителями позднего прерафаэлитизма. В изданиях по викторианскому искусству в целом (Д.Маас, К.Вуд, Г.Рейнольдс, Д.Треухерц) можно встретить множество имен, но фактически вся информация сводится к перечислению отдельных работ. Именно поэтому и по сей день актуальными источниками являются статьи из периодической печати конца XIX - начала XX в., прежде всего журналов «Studio» и «Art Journal» 1890-1900-х гг.

Ценнейшими источниками для изучения прерафаэлитской иконографии являются научные каталоги больших тематических выставок, где собраны работы не только из крупнейших музеев, но и небольших галерей, провинциальных музеев и частных собраний. Прежде всего, следует назвать выставки: «Прерафаэлиты» (1984, Галерея Тейт), «Уильям Моррис и средние века» (1984, Манчестер), "Леди из Шелотта" (1985, Провиденс), «Последние романтики» (1989, Художественная галерея Бабикана), «Прерафаэлитские художницы» (1997-1998, Манчестер, Бирмингем, Саутгемптон), "Век Россетти, Берн-Джонса и Уоттса" (1997, Галерея Тейт).

Достаточно большой массив литературы о прерафаэлитах, также как и об эстетах или декадентах, находится на стыке литературоведения и искусствоведения. На сегодняшний день следует признать, что наиболее интересные, значимые, глубокие работы написаны литературоведами. Только в их работах можно обнаружить попытки анализа характерных черт

прерафаэлитской эстетики, с выявлением и изучением ее наиболее заметных составляющих. Среди исследований такого рода - «Прерафаэлитская фантазия 1848-1900» Д.Д.Ханта (1968), «Ритуал толкования: Изобразительные искусства как литература у Рескина, Россетги и Патера» Р.Стейна (1975) и, прежде всего, «Символистская традиция в английской литературе: очерк о прерафаэлитизме и fin de siècle» ЛХоннигхаузена (1971), которая во многом подсказала мне план и пути собственного исследования. В искусствознании первой и последней попыткой структурировать все многообразие проявлений прерафаэлитизма остается книга П.Бейта "Английские художники прерафаэлиты: их близкие друзья и преемники" (1899). А из работ, затрагивающих проблему викторианской иконографии можно назвать только книгу Кристины Поулсон «Поиски Грааля: Артуровские легенды в английском искусстве 1840-1920 гг.» (1999).

На русском языке единственными примерами обстоятельного анализа темы, связанной с прерафаэлитизмом, являются опубликованная в виде монографии диссертация Н.И.Соколовой «Творчество Данте Габриэля Россетти в контексте "средневекового возрождения" в викторианской Англии» (1995) и диссертация А.Ю.Броновицкой «Творческий метод Эдварда Берн-Джонса и тенденции историзма в английской художественной культуре второй половины XIX века» (2004). Н.И.Соколова, по существу, идет путем Р.Стейна и Л.Хоннигхаузена, исследуя природу характерных россеттиевских образов, анализируя их поэтическую и живописную иконографию. Первой монографией русского автора об истории прерафаэлитского движения стала книга В.П.Шестакова «Прерафаэлиты: Мечты о красоте» (2004).

Цели, задачи и объект исследования.

В искусствознании Великобритании о необходимости анализа эстетики прерафаэлитов было заявлено в начале 1990-х гг., но пока не появилось ни одной аналитической монографии. Именно поэтому основную цель диссертации я определила, как выявление и по возможности наиболее разносторонний анализ характерных для прерафаэлитов художественных особенностей. На сегодняшний день чрезвычайно важно определить, что же является "прерафаэлитским" в прерафаэлитизме, определить границы влияния, уточнить имена, связанных с ним художников. Фактически, речь идет о поиске основных компонентов прерафаэлитского стиля.

Специфика данного вопроса состоит в том, что прерафаэлитизм - часть викторианской культуры, одна из сторон ее "лица"; и условно называемый "прерафаэлитский" стиль - часть общего, викторианского стиля. Но, одновременно, викторианство и прерафаэлитизм, в какой-то степени, -антагонисты. Можно сказать, что последний выполнял роль авангарда внутри викторианской культуры, типичные проявления которой выражают обывательские, мелкобуржуазные вкусы своего времени. Уже современники порой причисляли к прерафаэлитам представителей других творческих группировок, часто даже противоположных им по своим художественным

принципам. Подобная путаница продолжается и сейчас. Именно поэтому в диссертации пришлось разъяснить эти вопросы, уделив внимание тому, что все-таки связывало членов прерафаэлитского движения с представителями других направлений эпохи Позднего Викторианства.

Исходя из того, что прерафаэлиты - плоть от плоти викторианской эпохи, были сформулированы основные задачи диссертации. И первой из них стал поиск источников их тем и образов, и используемых художественных приемов, выявление особенностей интерпретации известных сюжетов (1 глава). На следующем этапе исследования (2 глава) особое внимание было уделено всестороннему анализу характерного для прерафаэлитов образного ряда, являющегося цементирующим элементом позднего этапа движения, так как в период Братства художников связывала еще и общность поиска новых возможностей масляной живописи. Также было важно выявить направление эволюционных изменений внутри движения на протяжении десятилетий и стилистические особенности составлявших его творческих "школ" (3 глава). Все это позволило выйти на некоторые обобщающие характеристики, способствующие пониманию эстетических и сущностных доминант прерафаэлитизма, как художественного направления.

В силу поставленных задач хронологические рамки материала, вошедшего в мое исследование, достаточно широки: с конца 1850-х гг. до первых десятилетий XX в. Несмотря на большой временной промежуток, все это - период позднего прерафаэлитизма. По числу мастеров и многообразию художественных высказываний он значительно превосходит ранний период, ограниченный несколькими годами существования Братства и довольно узким кругом живописцев, исповедовавших идею "верности природе". Следует признать, что для моего исследования ббльшее значение представляли эстетические, нежели хронологические рамки, поэтому вопрос о границах исследования в данном случае представляется достаточно условным.

Объектом изучения для меня были, прежде всего, сами живописные произведения. Следует оговориться, что интересовавшие меня иконографические и иконологические аспекты, иногда требовали включения в ареал исследования графических и дизайнерских работ. Однако в целом декоративно-прикладное наследие прерафаэлитов, также как и искусство книги или новая эстетика интерьера, осталось за пределами моих интересов. Вместе с тем, был привлечен значительный массив литературных произведений, как тех, что послужили источниками сюжетов, так и тех, которые были близки внутреннему миру прерафаэлитов, вдохновляли и формировали мир образов. Без этого сущностное понимание прерафаэлитского творчества просто невозможно.

Методология исследования.

Поиск стилистической общности предполагал комплексный метод исследования, учитывающий влияние многих факторов, различных проблем

художественной и внехудожественной сферы. Особое внимание было уделено вопросам иконографии и иконологии, которые до настоящего времени мало исследованы. Многоплановость задач , диссертации потребовала объединения черт интерпретационно-иконологического анализа с элементами формально-стилевого и культурологического. Иногда, в силу неисследовательности темы, приходилось прибегать и к сугубо описательному изложению материала.

Научная новизна работы. В настоящей диссертации теория и практика прерафаэлитизма впервые подвергается столь всестороннему исследованию, с привлечением максимально широкого ареала памятников, созданных в течение нескольких десятилетий. Глубокий сущностный анализ составляющих эстетики прерафаэлитов позволил выйти на уровень стилистических обобщений, что является значительным шагом в определении внешних и внутренних границ прерафаэлитизма, как самостоятельного художественного направления, существовавшего на протяжении полувека. Собранный иконографический материал впервые рассматривался не с точки зрения выявления общности островного и континентального искусства конца века, а скорее различия, что способствовало более глубокому пониманию искусства прерафаэлитов.

Апробация исследования. Материалы диссертации получили отражение в ряде статей и докладов (см. ниже).

Практическая ценность. Результаты настоящего исследования могут быть полезны не только для историков искусства, занимающихся теорией и практикой прерафаэлитского движения, но также и для тех, чьей сферой интересов является искусство XIX в. или английская культура в целом. Так же ее материалы могут стать основой фундаментальной монографии об истории прерафаэлитского движения, а отдельные положения могут быть привлечены при составлении лекционных курсов по истории искусства.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения (вводная часть и историография), трех глав и заключения. Помимо этого, текст диссертации снабжен примечаниями, библиографией и списком памятников, упомянутых в работе.

Во Введении изложены основные задачи диссертация, обозначается предмет исследования, обосновываются хронологические рамки, структура работы и ее актуальность, а также дается историография вопроса. Здесь же затрагивается проблема терминологии, так как слово «прерафаэлит» и по сей день является одним из наиболее произвольно употребляемых терминов в истории искусства, причиной чему — отсутствие четко сформулированных эстетических принципов, присущих данному направлению.

Глава 1. Основные источники сюжетов и художественных приемов.

Эстетика поздневикторианской живописи (в том числе и живописи прерафаэлитов) складывалась, прежде всего, из взаимодействия и противоборства трех художественных явлений — "средневекового возрождения", "классического возрождения" и "ренессанса Ренессанса". Медиевизм был постоянной доминантой в английском искусстве практически с середины XVIII в., а в первой половине царствования королевы Виктории он имел определяющее влияние на художественный вкус англичан. Очередной всплеск интереса к итальянскому Ренессансу в начале 1860-х гг., как и возникновение неоклассического движения, стал результатом протеста части художественного сообщества на засилье "английского искусства" прерафаэлитов и Рескина, точнее— медиевизма, натурализма и морализаторства.

С целью выявления стилевых составляющих прерафаэлитской эстетики в первой главе творчество членов движения исследутеся в контексте трех викторианских "возрождений". Таким образом были определены источники сюжетов и доминирующих мотивов, а также характер осмысления культурного наследия прошлого, что позволило сформулировать особенности изобразительно-выразительных средств.

1.1. Искусство прерафаэлитов в контексте английского "средневекового возрождения".

В этой части кратко излагаются особенности английского "средневекового возрождения" (Medieval Revival) с указанием его этапов, теоретической базы и наиболее значимых художественных произведений. Затем исследуются основные литературные источники медиевизма прерафаэлитов: "Смерть Артура" Т.Мэлори и "Королевские идиллии" А.Теннисона; их место в формировании узнаваемых прерафаэлитских образов и история бытования в английской культуре легенд о короле Артуре. Более подробно рассматриваются ранние артуровские поэмы Теннисона («Смерть Артура», «Леди из Шелотта», «Сэр Ланселот и королева Гвиневра» и «Сэр Галахад»), оказавшие наибольшее влияние на прерафаэлитов. Акцент делается на различии понимания того или иного сюжета разными художниками, что рождало разнообразие интерпретаций.

Далее подробно рассматривается история создания фресок в Зале для дебатов студенческого клуба в Оксфорде и роль Д.Г.Россетти в этом предприятии. Оксфордские фрески можно с полным правом назвать «артурианой Россетти», так как его влияние в выборе сюжетов и трактовке было определяющим. Поэтому помимо фресок в рамках этой части исследуются все произведения Россетти, вдохновленные артуровскими сюжетами, а также круг проблем, связанных с периодом близких отношений Россетти, Берн-Джонса и Морриса, объединенных интересом к сюжетам и проблематике «Смерти Артура». Версия средневековых легенд, предложенная Мэлори, сыграла главную роль в формировании системы образов Э.Берн-Джонса, поэтому артуровские сюжеты в его творчестве анализируются с возможной полнотой.

В заключении формулируются основные черты прерафаэлитского медиевизма, его отличие от викторианского аналога. Также приводятся основные изобразительные источники средневековых мотивов, использовавшиеся Россетти, Берн-Джонсом и Моррисом.

1.2. Неоклассические влияния в искусстве позднего прерафаэлитизма.

Одной из составляющих художественного языка второго поколения прерафаэлитов становятся античные реминисценции, что совершенно отсутствовало на начальном этапе движения. Это естественно в свете общих тенденций времени, но усложняет идентификацию прерафаэлитизма в пестрой палитре искусства эпохи эклектики и историзма. Поэтому возникла необходимость анализа неоклассических влияний в искусстве второго и третьего поколения прерафаэлитов.

В первую очередь в этой части исследуется проблема взаимодействия и соперничества между прерафаэлитами и художниками британского "классического возрождения" (Classical Revival) второй половины XIX в. -Ф.Лейтоном, Д.Ф.Уоттсом, Л.Альма-Тадемой и Э.Д.Пойнтером. "Парнасцы" с самого начала противопоставляли себя прерафаэлитам, однако и в публикациях того времени, и в современных изданиях, можно обнаружить некоторую путаницу в стилистических характеристиках того и другого направления. Поэтому нашей задачей стало выявление и фиксация тех позиций, по которым проходит водораздел между двумя движениями. В то же время, были отмечены тесные личные контакты и те элементы стилистики, где наблюдается некоторая общность пристрастий.

Характерной чертой неоклассического движения стало возвращение в английское искусство обнаженной натуры. В те же годы она впервые появляется и у художников прерафаэлитского круга, поэтому этот вопрос рассмотрен достаточно обстоятельно. Прерафаэлиты оказались непосредственными участниками жарких дебатов вокруг этики наготы, сосредоточенных вокруг противопоставляемых категорий: мужского -женского, естественного — искусственного, английского — иностранного. В связи с этим пристальное внимание уделяется баталиям, развернувшимся вокруг "Странствующего рыцаря" Д.Э.Миллеса и "Филлиды и Демофонта" Э.Берн-Джонса, что позволило обозначить различия между типично викторианскими критериями красоты, и новыми критериями, предложенными прерафаэлитами и эстетами, раздвинувшими рамки морали и сексуальности в искусстве.

В заключении исследуются источники прерафаэлитских античных сюжетов, их восприятие классического наследия и его влияние на формирование стиля у некоторых художников. Наиболее подробно анализируются работы Э.Берн-Джонса и Д.У.Уотерхауза, в творчестве которых классическое влияние более заметно.

1.3. "Ренессанс Ренессанса" и художественный язык позднего прерафаэлитизма.

Переоценка ценностей в отношении "примитивов" во многом

способствовала возникновению движения прерафаэлитов, в то же время, и само прерафаэлитское искусство оказывало влияние на появление тех или иных привязанностей англичан по отношению к итальянскому Ренессансу. Не случайно самыми крупными коллекционерами итальянской живописи второй половины XIX в. были покровители прерафаэлитов - У.Грэм и Ф.Лейленд. Одним из наиболее талантливых дилеров своего времени был Ч.Ф.Марри, начинавший свою карьеру как ученик Берн-Джонса.

Эта часть объединяет проблемы, связанные с ренессансными влияниями в прерафаэлитской стилистике. Обозначаются основные ориентиры прерафаэлитов среди работ итальянских художников. Особое место уделяется феномену поздневикторианского культа Боттичелли, оказавшего заметное влияние на формирование стиля художников «школы Берн-Джонса». Также проговаривается влияние венецианских художников чинквеченто в творчестве Россетти и Берн-Джонса.

Здесь же исследуется роль прерафаэлитов в возникновении «темперного возрождения», и рассматриваются характерные черты техники письма, любовь к темпере и акварели, ставших для них совершенными средствами выражения. Феномен прерафаэлитской акварели не случайно затрагивается вместе с проблемой темперы: темперная работа на бумаге часто выглядит у прерафаэлитов, как рисунок акварелью, а акварель на загрунтованном холсте напоминает фреску.

Глава 2. "Прерафаэлитское" в прерафаэлитизме: доминирующие образы и мотивы.

2.1. Образ "прерафаэлитского приюта".

Настоятельная потребность тишины и покоя, а главное, свободы от бега времени, заставляла прерафаэлитов, как и многих других их современников, искать убежище в естественном, природном окружении, противоположном зловещей урбанистической реальности. Таким вожделенным миром становилась природа, но природа не бескрайних степей и дремучих лесов, а ее "камерное" проявление - сад, небольшая роща, поляна. Пейзажи прерафаэлитов - это всегда защищенная от бурь внешнего мира обитель. Жизненное пространство их работ всегда соразмерно человеку, а иногда, как например у Россетти, оно может быть даже слишком тесным.

В процессе исследования образа "прерафаэлитского приюта" ("рге-raphaelite bowers") выявляются и анализируются его основные составляющие: приют любви, розарий, фруктовый сад, страна безвременья. Также рассматриваются источники сюжетов и мотивов, формирование иконографии и роль символического значения в том или ином элементе, составляющем образ. Прослеживается история возникновения и формирования внутри прерафаэлитизма той или иной традиции изображения. Обращается внимание на излюбленные мотивы отдельных художников, их развитие или повторение в искусстве последователей. Особое место уделяется анализу внутренней системы образов таких крупных мастеров движения, как Д.Г.Россетти и Э.Берн-Джонс.

2.2.0браз идеальной возлюбленной.

Уже ранние прерафаэлитские работы продемонстрировали появление новых женщин, отличающихся от обычных викторианских героинь, которые с легкостью меняли современное платье из картин бытового жанра на псевдоисторические одежды в возвышенно-драматических сюжетах из далекого прошлого.

В поисках источника всегда узнаваемого женского образа прерафаэлитов я обратилась к творчеству Джона Китса, поэзию которого любили и члены Братства, и прерафаэлиты конца века. Сюжеты, взятые из его произведений, занимают одно из ведущих мест среди наиболее известных прерафаэлитских работ. Особой любовью пользовались поэмы "Канун Св.Агнессы" (1819) и "Изабелла, или Горшок с базиликом" (1818), а также баллада "La Belle Dame sans Merci" (1819). В процессе анализа этих поэм и написанных на их сюжет прерафаэлитских картин выявляются те черты героинь Китса, которые перекликаются с живописными образами прерафаэлитов. Также исследуются иконо1рафические особенности и трактовки сюжетов Китса у разных поколений прерафаэлитов.

Следующим шагом является анализ трансформации женского идеала в творчестве Д.Г.Россетти от Беатриче и Девы Марии к Лилит. Комплексное исследование поэзии и живописи позволило достигнуть сущностного понимания эволюции любви и восприятия женщины у Россетти, и если не реконструировать его мировоззрение, то хотя бы зафиксировать его основные доминанты. На основе анализа были сформулированы черты возникающего у прерафаэлитов образа «роковой женщины», который не является совершенным аналогом подобных образов в континентальном искусстве.

При исследовании характерного для прерафаэлитов женского образа подробнее анализируются такие его аспекты, как мотив мертвой или спящей возлюбленной. Рассматривается различная проблематика, связанная с привязанностью викторианцев к темам смерти, сна, молчания, одиночества, ночи, ставшая причиной возникновения целой иконографической традиции «плывущих» литературных героинь (Офелия, Леди из Шелотта, Элейн) и погруженных в сон Спящих красавиц, Св.Цецилий, Ариадн, просто многочисленных красивых женщин, дремлющих в ренессансных садах, античных патио или викторианских гостиных. Иконография таких важных для понимания прерафаэлитизма женских образов, как Леди из Шелотта и Спящая красавица, исследуется особенно тщательно.

В конце этой части анализируются образы женщин, обладающих колдовской силой - волшебниц и сирен. Рассматриваются личные привязанности художников к тому или иному образу, их интерпретации литературных сюжетов, различия в понимании и восприятии, наполняющие образы женщин-чародеек разным содержанием. Главным образом, внимание сфокусировано на фигурах Д.Г.Россетти, Э.Берн-Джонса и Д.У.Уотерхауза, для творчества которых подобные образы наиболее характерны.

23. Музыка и музицирование как сюжет, мотив и художественный прием в искусстве прерафаэлитов.

Среди картин, акварелей и рисунков, составляющих наследие прерафаэлитизма, обращает на себя внимание значительное число работ, персонажи которых изображены музицирующими, также часто музыкальные инструменты являются предметом антуража. Поэтому эта проблема исследуется отдельно и достаточно обстоятельно.

Практически все связанные с музыкой сюжеты и мотивы, не только ставшие частью иконографии позднего прерафаэлитизма, но и ознаменовавшие рождение эстетизма, впервые появились в работах Д.Г.Россетти, на что обращается особое внимание в этой части.

Отдельное место отводится любимому прерафаэлитами образу Святой Цецилии. Прослеживается история сложения иконографии образа, отмечаются его основные черты.

В заключении рассматривается мотив музыки в творчестве Э.Берн-Джонса и других художников позднего прерафаэлитизма. Исследуются источники и особенности изображения музыкальных инструментов, играющих и поющих персонажей, а также понимание художниками музыки вообще. Обращается внимание на присущую многим картинам композиционную и колористическую гармонию, рождающую внутреннюю музыку полотен.

Глава 3. Судьба прерафаэлитизма во второй половине XIX - начале XX вв.

В последней главе диссертации содержится характеристика тех направлений, по которым прерафаэлитское движение развивалось с середины 1860-х гг. до первых десятилетий XX в.

3.1. Д.Г.Россеттн и его роль на втором этапе движения.

В начале части дается краткая характеристика поздней карьеры Д.Г.Россетти, отмечается то особое место, которое он занимал в английской художественной среде своего времени. Затем кратко излагаются основные черты творчества трех художников, в манере которых влияние Россетги заметно в большей степени, нежели у всех других. Это - Фредерик Сэндис (1829-1904), Симеон Соломон (1840-1905) и Мария Спартали Стиллман (1844-1927).

3.2. Э.Берн-Джонс и его последователи.

В силу малоисследованности в России искусства прерафаэлитов я сочла необходимым изложить в диссертации краткую биографию Э.Берн-Джонса, но сделала это, акцентировав внимание на последовательности творческих этапов и изменениях, происходивших в его стилистике. Далее рассматривается творчество последователей Берн-Джонса, которых, по примеру многих современных исследователей, я разбила на две группы. В первую вошли художники Бирмингемской Школы, декоративный стиль которых обусловлен участием в инспирированном прерафаэлитами Движении искусств и ремесел: Кейт Элизабет Банс(1858-1927), Джозеф

Эдуард Саутолл (1861-1944), Артур Джозеф Гаскин (1862-1928), Генри Артур Пейн (1868-1940), Сидни Харольд Метьярд (1868-1947), Бернард Слей (1872-1954) и Максвел Армфелд (1881-1972). Во вторую - художники так называемой «школы Берн-Джонса», эксплуатировавшие разные вариации стиля последнего: Джон Роддам Спенсер Стенхоуп (1829-1908), Джон Мельхьюиш Страдуик (1849-1937), Эвелин де Морган (1855-1919), Чарльз Фэрфакс Марри (1849-1919), Томас Мэтью Рук (1842-1942), Роберт Бейтман (1842-1922), Уолтер Крейн (1845-1915), Эдвард Роберт Хьюз (18511914) и Эдвард Реджинальд Фрамптон (1872-1923).

З.З.Прерафаэлитское движение эпохи fin de siècle и первых десятилетий XX в.

В этой части исследуется творчество мастеров так называемого «академического прерафаэлитизма», которые не были связаны личными контактами с членами движения прерафаэлитов, но в их творческой манере обнаруживается не только прерафаэлитский "дух", но и конкретные стилистические черты.

К подобным мастерам относится, прежде всего, Джон Уильям Уотерхауз (1849-1917) - самый значительный позневикторианский романтический художник после Берн-Джонса. Уотерхауз никогда не причислял себя к движению прерафаэлитов. Тем не менее, его художественное наследие обнаруживает столь много прерафаэлитских черт, что уже при жизни критики причисляли его к прерафаэлитизму. Настроение его полотен, созданные образы, используемые мотивы, нестандартный подход к расхожему сюжету - все это делает художника подлинным наследником прерафаэлитов.

В завершении кратко излагаются особенности стиля менее значительных художников - Томаса Купера Готча (1854-1931), Марианны Стоукс (1855-1927), Эдвина Остина Абби (1852-1911), Элеаноры Фортескью-Брикдейл (1872-1945), Джона Байама Листона Шоу (1872-1919) и Фрэнка Кадогана Каупера (1877-1958).

Заключение

В заключительной части работы делаются выводы по каждой из трех глав, а также подводятся итоги проведенного исследования.

История второго этапа прерафаэлитского движения началась со знакомства Д.Г.Россетти с Э.Берн-Джонсом и У.Моррисом и их совместной работой над оксфордскими фресками. Россетти был связующим звеном между первым и вторым этапом движения, и доминирующей фигурой в течение десяти лет, но когда его здоровье ухудшилось, руководство перешло к Берн-Джонсу, величайший триумф которого состоялся на открытии галереи Гросвенор в 1877 г., где его провозгласили ведущим современным художником Англии. Берн-Джонс был "лицом" второго этапа, а его стиль был растиражирован многочисленными последователями. К концу века прерафаэлитская эстетика получает столь широкое распространение, что становится частью поздневикторианского салонного искусства, и на этом

поле прерафаэлитизм начинает стилистически сближаться со своим "противником" - неоклассицизмом, царившим на выставочных площадках Королевской Академии.

В художественном смысле искусство позднего периода прерафаэлитского движения представляет собой весьма пестрое и неоднозначное явление. Тем не менее, различные творческие индивидуальности объединяет выбор сюжетов, тем и мотивов, стилистические ориентиры и технические приемы.

Обратившись к анализу позднепрерафаэлитской эстетики, я убедилась в том, что "визитной карточкой" прерафаэлитов становятся романтические "медиевистские" образы, навеянные ранними поэмами А.Теннисона и книгой Т.Мэлори "Смерть Артура". Доминанты прерафаэлитской артурианы определили оксфордские фрески. Они продемонстрировали интерес прерафаэлитов к мистическим и любовным историям, настоящий кладезь которых содержала книга Мэлори.

Как и многие современники, прерафаэлиты пытались найти синтез современной жизни и средневековых идеалов. Несмотря на очень индивидуальный отклик каждого художника на медиевистические устремления эпохи, общим качеством можно было бы назвать творческий подход к наследию прошлого. Они использовали его как источник вдохновения, заимствовали понравившиеся элементы и смело примеряли их на себя, отбрасывая ненужное и добавляя что-то свое. В отличие от царствовавшего в Академии "археологического" медиевизма, прерафаэлиты разрабатывали свой вариант, который можно было бы назвать "поэтическим". И Россетти, и Берн-Джонс провели долгие часы за изучением памятников Средневековья, но созданный ими романтический мир красивых дам и благородных рыцарей достаточно условен. Скорее мы видим сон "о прежних временах" и как всякий сон он немного призрачный и ирреальный, и всегда ускользающий. Осмысление средневекового наследия привело к созданию поздними прерафаэлитами нового стиля, новой эстетики, которая оказала влияние на дальнейшее развитие английского искусства.

Как и Средневековье, Античный мир был для прерафаэлитов одним из источников идей и художественных приемов, способных помочь на пути к идеальной красоте и гармонии. В большей степени неоклассические влияния обнаруживаются в стилистическом, нежели в смысловом поле, что свидетельствует о неизменности (за очень редким исключением) сюжетных и тематических предпочтений на протяжении нескольких десятилетий существования прерафаэлитизма. В лучших прерафаэлитских работах можно обнаружить интересные примеры опосредованного и рафинированного претворения античной мифологии, но большая их часть свидетельствует о характерном для эпохи стремлении к декоративности. Природа этой декоративности разнообразна и интерпретация здесь соседствует с прямым цитированием. В случае с прерафаэлитами нельзя

сказать о глубоком проникновении в сущность классического искусства. Прерафаэлитская мифология - это мифология сказки, легенды.

В отличие от Средневековья и Античности, Ренессанс практически никогда, ни прямо, ни косвенно, не служил источником сюжетов. Исключением был Россетти, в творчестве которого всегда особое место занимала "Новая жизнь" Данте. Для прерафаэлитизма в целом характерно обращение к стилистическим особенностям итальянских художников. И если в работах ранних прерафаэлитов можно обнаружить элементы стилизации средневековой и раннеренессансной живописи (в том числе техники письма), то у поздних мастеров встречается как глубокая переработка заимствованных мотивов, так и их буквальное перенесение в новый художественный контекст. И на стилизации, и на прямом цитировании построено искусство Берн-Джонса. Использование художественного наследия у него чрезвычайно разнообразно, наряду с аллюзиями на итальянскую живопись существуют узнаваемые детали предметного мира, позы, композиционные построения. Часто вольно интерпретируя сюжеты, он достаточно точно воспроизводит атрибуты, соответствующие традиционной иконографии. Все это в той или иной степени характерно и для других художников.

Обращаясь к итальянскому искусству за вдохновением, прерафаэлиты на каждом этапе истории движения выбирали разные стилистические ориентиры. От восхищения "примитивами" в эпоху Братства они приходят к чувственной щедрости венецианцев; поколение 1890-х гг. вновь возвращается к изяществу и простоте Раннего Возрождения, а в искусстве "последнего прерафаэлита" Ф.Кадогана Каупера мы видим отголоски "венецианских" фантазий Россетти. Увлечение венецианской живописью XVI в., в той же мере, как и влияние идей эстетов, способствовало уменьшению нарративности в работах второго и третьего поколения прерафаэлитов.

Благодаря увлечению Ренессансом прерафаэлиты возрождают и вводят в моду темперную живопись, которая становится их излюбленным материалом. Во многом, "темперное возрождение" является логическим продолжением живописных экспериментов ранних прерафаэлитов с цветом и светом. Две национальные черты английского искусства - любовь к линейному контуру и интенсивному чистому цвету — характерны и для ранних, и для поздних мастеров, и возможности темперы как нельзя лучше соответствовали этим пристрастиям. Художники второго и третьего этапа прерафаэлитского движения активно экспериментировали с живописными материалами, способами грунтовки, сочетаниями разных техник. Они писали темперой на бумаге, а акварелью на холсте. Но в каком бы материале не были выполнены прерафаэлитские работы, для большинства из них характерен "эффект фрески". Брошенное когда-то Э.Делакруа по отношению к первым прерафаэлитам определение "сухая школа" - совершенно справедливо можно отнести и в адрес многих самых последних из них. Темперная работа на бумаге, которая выглядит как рисунок акварелью, и

напоминающая фреску акварель на загрунтованном холсте, воплощают эстетику позднего прерафаэлитизма, утрировавшего графичность жестов и декоративность цвета. Часто несколько материалов — масло, темпера, гуашь, акварель — использовались в одной работе. Подобное комбинирование, а также любовь к сусальному золоту, объясняется не только увлечением Средневековьем и Ранним Возрождением, но и тесной связью второго поколения прерафаэлитов с декоративным искусством.

Третье поколение художников, причисляемых к движению, возвращается к стилю раннего Миллеса и Россетти, чтобы дать ему новое толкование в более академическом духе. В отличие от своих современников из Бирмингемской группы, для которых прерафаэлитизм был живой традицией, художники "академического прерафаэлитизма" рубежа веков расценивали его как явление, требующее возрождения. Также они очередной раз заново "открывали" ренессансную живопись. Можно сказать, что они шли не "за" прерафаэлитами, а тем же путем, но уже в другую эпоху. Возможно, именно поэтому многим удалось создать оригинальный стиль, что отличает их от "школы Берн-Джонса".

Анализ значительного массива художественных произведений дает основание утверждать, что несмотря на отсутствие художественной программы и даже каких-либо видимых связей между отдельными мастерами, прерафаэлитское движение, растянувшееся во времени на несколько десятилетий, обнаруживает ряд общих эстетических знаменателей, которые позволяют говорить о нем, как о творческом направлении, имеющим узнаваемое лицо. Так, прерафаэлитизм начала XX в. отчетливо демонстрирует узнаваемые черты фирменного стиля членов Братства: утрированную графичность жестов и поз, декоративность цвета, пластическую неловкость, "принужденность" поз и движений персонажей, эффект чрезмерно "сухой" техники.

Прерафаэлиты практически никогда не выбирают кульминационные моменты сюжета, а изображают или начальные эпизоды, где отдельные детали позволяют предчувствовать грядущие события, или самый конец истории - овеянный печалью момент воспоминания о минувшем. Типично прерафаэлитская картина та, где мы видим остановившееся время -мгновение тишины. Запечатленность пограничного состояния, невыразимого момента "между", в котором соединяются тени прошлого и будущего, - характерная особенность прерафаэлитизма, которую можно обнаружить как в ранних, так и в поздних работах.

Неопределенность и тревога разлита в мире прерафаэлитских полотен. Персонажей отличает отсутствие внутреннего покоя, удовлетворенности, довольства жизнью. Они очень материальны и, одновременно, совершенно бесплотны. Они всегда здесь, но и всегда - Там. Любую прерафаэлитскую картину можно узнать по взгляду персонажей. Это - странный взгляд, взгляд в никуда, в пустоту, но - предопределенность. Как актеры, все они знают наперед следующую сцену своей жизни, и подобно россеттиевской Деве Марии цепенеют от надвигающейся судьбы. Если типично викторианские

героини, это "Леди Счастья", то прерафаэлиты воспели "Леди Боли". И это -принципиальный элемент поэтичного мира прерафаэлитов.

Пожалуй, наиболее яркая черта прерафаэлитизма - новый женский образ, воплощающий идеальную возлюбленную. Викторианский конфликт между идеалистическим моральным кодексом и плотскими желаниями был разрешен посредством эстетического, даже поэтического, компромисса. Прерафаэлитская Идеальная возлюбленная - это, одновременно, сочетание соблазнительности и чистоты. Она представляет английский вариант образа "роковой женщины" рубежа веков. В ее дуалистической природе образ Пресвятой Девы (т .е. - духовная сущность любви) "перекрывает" несущую искушающее сладострастие Лилит. Идеальная возлюбленная воплощает стремление прерафаэлитов к идеальной Красоте. Жажда недостижимого, как и страх перед приносящим неизбежные изменения временем, рождает такие стороны образа Идеальной возлюбленной, как сон и смерть.

Излюбленными образами "мистического" прерафаэлитизма становятся Спящая красавица, Леди из Шелотта, La Belle Dame Sans Merci, в которых можно увидеть все ипостаси Идеальной возлюбленной. Непосредственными источниками не столько сюжетов, сколько внутренней наполненности, знаковой сущности всех этих образов была поэзия Китса и Теннисона, а также "открытая" поздними прерафаэлитами "Смерть Артура" Т.Мэлори.

Другим проявлением попытки избежать мучительного опыта реальности становиться создание мистически-романтических "убежищ", которые вошли в английскую культуру под названием "pre-raphaelite bowers". Этот образ вырастает в недрах движения постепенно, получая развернутое воплощение на картинах "мистического" прерафаэлитизма. "Pre-raphaelite bower" это - приют любви, заповедное место, где живет Идеальная возлюбленная, "убежище тепла в зиме жизни". В позднем прерафаэлитизме "убежища" получают свое эстетическое завершение в образе страны безвременья - "timeless land". Это - призрачная земля, земля сна и смерти, "где нету ни ночей, ни дней", место вечно длящегося прекрасного мгновения.

Сердцевиной движения всегда оставался личностный принцип, выражение творческой индивидуальности, что составляет основу романтического мировоззрения. Также наблюдается некоторая преемственность в выборе источников вдохновения: в литературе это - Ките и Теннисон, в живописи - итальянские "примитивы". В позднем прерафаэлитизме еще отчетливее просматривается такая черта, как "мечтательность". Это свойство прерафаэлитских персонажей выделяет даже морализаторские работы "реалистического" периода из примеров викторианского "жанра". Образы прерафаэлитов, как правило, нельзя назвать сентиментальными. В какой-то степени, именно в области эмоциональной окраски и проходит тонкая грань между "прерафаэлитским" и "викторианским".

К концу века в характерном стиле прерафаэлитов декоративность начинает преобладать над натуралистичностью, что особенно заметно в

изображении природы. В отличие от раннего периода в "мистическом" прерафаэлитизме трудно обнаружить не только "следование природе", но и соответствие литературному первоисточнику. Характерной чертой становится "слияние" нескольких сюжетов и образов в одном. Появляется "мерцание" смысла, многоуровневость прочтения, которое, впрочем, отдается целиком во власть зрителя. Свобода интерпретации рождается с появлением "несимволического символа". Уменьшение повествовательного начала сближает поздних прерафаэлитов с эстетическим движением. Не случайно одним из самых любимых становится мотив музыки. В русле той же тенденции времени находится пристрастие к декоративному эффекту, которое иногда становится для художников самоцелью. В этом вопросе поздний прерафаэлитизм "балансирует" на очень тонкой, порой едва уловимой грани, отделяющий его от творческих поисков эстетов.

Список опубликованных работ по теме диссертации:

1. Чура E.H. Искусство прерафаэлитов в XX веке: обзор выставок. //Гуманитарное знание: итоги XX века: Материалы научной конференции. 1998. - Москва, 1999. - С.94-112. (1.4 пл.)

2. Чура E.H. Интерпретация образов из книги Томаса Мэлори «Смерть Артура» в творчестве Д.Г.Россетти. // Образ и текст: Сборник материалов международной научной конференции 21-22 октября 2004 г. Курская Государственная картинная галерея им А.А.Дейнеки. - Курск, 2004. - С.95-105. (0.6 п.л.)

3. Чура E.H. "Ренессанс Ренессанса" и художественный язык позднего прерафаэлитизма. //Итальянский сборник. Выпуск 5. (1 п.л., в печати)

Отпечатано в ООО «Компания Спутник+» ПД № 1-00007 от 25.09.2000 г. Подписано в печать 20.10.06 Тираж 100 экз. Усл. п.л. 1,13 Печать авторефератов (495) 730-47-74,778-45-60

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Чура, Екатерина Николаевна

Введение. Историография.

I. Прерафаэлиты и проблема терминологии.

II. Основные этапы прерафаэлитской историографии.

Глава 1 Основные сюжеты и художественные приемы.

1.1. Искусство прерафаэлитов в контексте английского "средневекового возрождения".

1.1.1. Особенности английского "средневекового возрождения".

1.1.2. Основные литературные источники прерафаэлитского медиевизма: "Смерть Артура" ТМэлори и "Королевские идиллии"

А Теннисона.

1.1.3. Д.Г.Россетти и оксфордские фрески.

1.1.4. Артуриана Э.Берн-Джонса.

1.1.5. Прерафаэлитский медиевизм.

1.2. Неоклассические влияния в искусстве позднего прерафаэлитизма.

1.2.1. Прерафаэлиты и художники британского неоклассического движения второй половины XIX века. Проблема взаимодействия и соперничества.

1.2.2. Прерафаэлиты и жанр "ню" в поздневикторианском неоклассицизме.

1.2.3. Античность в творчестве поздних прерафаэлитов.

1.3. "Ренессанс Ренессанса" и художественный язык позднего прерафаэлитизма.

1.3.1. Итальянское искусство и прерафаэлиты. Границы влияния и особенности восприятия

1.3.2. Роль прерафаэлитов в возникновении «темперного возрождения», и «эффект фрески» как узнаваемый технический прием.

Глава 2 "Прерафаэлитское" в прерафаэлитизме: доминирующие образы и мотивы.

2.1. Образ "прерафаэлитского приюта".

2.1.1. Приют любви.

2.1.2.Розарий

2.1.3. Фруктовый сад.

2.1.4. Страна безвременья.

2.2.0браз идеальной возлюбленной.

2.2.1. Рождение образа -Джон Ките.

2.2.2. "Спиритуализация плоти": от Девы Марии к Лилит.

2.2.3. "Красавица-смерть": идеализация смерти и сна.

2.2.4. "Леди из Шелотта" и "плывущие" женщины позднего прерафаэлитизма.

2.2.5. Сон о Спящей красавице.

2.2.6. Колдовские чары

2.3. Музыка и музицирование как сюжет, мотив и художественный прием в искусстве прерафаэлитов.

2.3.1. Д.Г.Россетти и "музыка души".

2.3.2. Святая Цецилия.

2.3.3. Берн-Джонс и поздний прерафаэлитизм.

Глава 3 Судьба прерафаэлитизма во второй половине XIX - начале XX вв.

3.1. Д Г.Россетти и его роль на втором этапе движения.

3.2. Э Берн-Джонс и его последователи.

3.2.1. Сэр Эдуард Берн-Джонс Этапы творческой биографии.

3.2.2. Бирмингемская группа.

3.2.3. Художники "школы Берн-Длсонса".

3.3. Прерафаэлитское движение эпохи fin de siecle и первых десятилетий

XX в.

3.3.1. Прерафаэлитизм Д. У. Уотерхауза.

3.3.2. "Последниеромантики".

Введение диссертации2006 год, автореферат по искусствоведению, Чура, Екатерина Николаевна

Прерафаэлитизм1 - крупнейшее явление в художественной жизни Англии второй половины XIX в., значение которого выходит далеко за рамки изобразительного искусства. Образованное в 1848 г. тремя студентами Школ Королевской Академии - Д Г.Россетти, Д.Э.Миллесом и У.Х.Хантом -Братство прерафаэлитов стало началом мощного художественного движения, отголоски которого можно увидеть даже в английском искусстве 1930-х гг. Волна увлечения, как писал Перси Бейт, "раскатилась повсюду, рассыпалась тысячами брызг самых причудливых форм, захватила такое огромное пространство, что теперь никто не может определить того пункта, где бы в искусстве начиналось и где бы прекращалось влияние прерафаэлитов". Более семидесяти художников и иллюстраторов викторианской эпохи были так или иначе связаны с этим движением. До настоящего времени ведутся споры о том, кого же из них можно с уверенностью назвать "прерафаэлитами".

Прерафаэлитизму практически невозможно дать краткую обобщающую характеристику, поэтому статьи в энциклопедических справочниках справедливы и верны лишь отчасти, а само понятие все еще не имеет четкого определения По меткому замечанию У.Фредемана, "формулировок прерафаэлитизма столько же, сколько людей, пытавшихся это сделать". И по сей день это один из наиболее произвольно употребляемых терминов в истории искусства

I. Прерафаэлиты и проблема терминологии

Фредеман совершенно справедливо выделил три основных определения - "Братство прерафаэлитов", "движение прерафаэлитов" и "прерафаэлитизм", и заметил, что они вовсе не являются синонимами, о чем зачастую забывают многие авторы, пишущие на данную тему.4 Если термином "движение прерафаэлитов" можно обозначить всю совокупность художников, в искусстве которых образы и мотивы, рожденные в Братстве, получили какое-либо отражение, то понятие "прерафаэлитизм" будет наиболее общим, включающим и искусство последователей, и искусство членов Братства Под "прерафаэлитизмом" следует подразумевать ряд художественных особенностей, наличие которых (и не обязательно в полном объеме) позволяет считать творчество того или иного художника частью "движения прерафаэлитов".

Движение прерафаэлитов, фактически, возникло тогда, когда перестало существовать Братство5, а его конец теряется где-то в конце 1920-х гг. То, что столь протяженное во времени, и столь противоречивое в художественном смысле явление следует каким-то образом структурировать, искусствоведы осознали только к концу XX в. В 1970 г. Т.Хилтон писал историю прерафаэлитизма без четкого разграничения и характеристики его этапов.6 В начале 1980-х гг. К.Белл и К.Вуд выделили «старшее поколение прерафаэлитов» (Хант, Миллес, Россетти, Браун) и «младшее» (Берн-Джонс, Моррис)7 Тогда же начали использовать такие понятия, как "ранний" и "поздний", или "реалистический" и "мистический" прерафаэлитизм, что в более обобщенном смысле характеризует два различных по своим эстетическим характеристикам этапа движения.

В новейшей справочной литературе8 можно встретить выделение в истории движения трех этапов: первого и второго поколения прерафаэлитов, и пока еще несколько расплывчатой категории, обозначаемой как "влияния" или "последователи", куда относят художников Бирмингемской Школы, Д У Уотерхауза, таких художников, как Ф.Дикси или Д.Б.Шоу, чье творчество захватывает 1890-1920-е гг.9 К.Вуд, придерживаясь в своих новых книгах той же периодизации (1850-е, 1860-1890-е и 1890-1920-е гг.), совершенно справедливо разделяет "Братство прерафаэлитов" и "последователей прерафаэлитов 1850-х гг.".10 Такой подход соответствует современным тенденциям в искусствознании, отражает общее стремление ввести в круг исследований большее количество имен и произведений для лучшего понимания внешних и внутренних границ прерафаэлитизма.

При исследовании прерафаэлитизма 1860-х - 1890-х гг. ближайшей смежной областью оказывается история эстетического движения, декаданса, символизма, культуры fin de siecle в целом Во многих случаях все эти явления рассматриваются в общем контексте Уже несколько десятилетий продолжаются споры по поводу хронологических рамок этих движений, которые были связаны между собой чрезвычайно тесно, и все же оставались различными. Рубеж веков дробили на 1870-1914 и 1880-1920 гг., выделяли 1880-1900 гг и 1890-е.11 Линда Даулинг заметила, что, пытаясь дать определение fin de siecle, исследователи превращают его, то в "непослушное

19 дитя викторианизма", то в "неожиданного отца модернизма". В этих же направлениях происходит интерпретация и позднего прерафаэлитизма.

По мнению Ричарда Олтика13, прерафаэлитизм, эстетизм и декаданс следует рассматривать как три последовательные стадии "реакции художника на материалистическое течение". Р.Спенсер14 отмечает, что эстетическое движение зародилось в прерафаэлитизме, но их дальнейшие взаимоотношения он не прослеживает. Исследуя истоки и пути развития декаданса Джон Роберт Рид, подобно Спенсеру, характеризует прерафаэлитов, как непосредственный источник эстетизма, из которого, в свою очередь, вырос декаданс, черты которого расплываются в более отчетливо проявившем себя символизме.15 К книге Ф.Джулиана "Мечтатели декаданса: художники-символисты 1890-х гг."16, восходит современная тенденция рассматривать прерафаэлитов как английских символистов.

Роберт Джонсон находил, что вторая фаза прерафаэлитизма была

17 близко расположена к эстетизму". Он подчеркивал преемственность романтизма и эстетизма, а также замечал, что к эстетам причисляли "любого, кто связывал высокую ценность искусства и красоты природы".18 Джонсон справедливо отмечает, что объединяющим моментом была высокая оценка формы и умаление роли содержания.19 Тем не менее, у прерафаэлитов форма все же никогда не превалирует до такой степени. По существу, единственным художником, который в полной мере воплотил основные элементы доктрины искусства для искусства", был Альберт Мур. Не лишено оснований утверждение Джонсона о том, что если прерафаэлитизм был рожден объединенной некоторыми принципами группой людей, то по сравнению с ним эстетизм с трудом заслуживает право именоваться "движением", а скорее

20 г» лишь некоторой тенденцией времени. В то же время, позднии прерафаэлитизм также многообразен, имеет те же сложные и уже не такие близкие как раньше внутренние связи, как и эстетическое движение.

Ян Смолл21 отметил, что современники не смогли увидеть разницу между прерафаэлитизмом и эстетизмом, и это отчасти справедливо: еще Уолтер Хэмилтон использовал слова "эстетический" и "прерафаэлитский" как взаимозаменяющие Та же тенденция наблюдается и сегодня. Например, Кристофер Ньюалл использует определение "эстетическая живопись" по отношению и к Берн-Джонсу, и Уоттсу, и Уистлеру.23 Джулиан Треухерц24 рассматривает "мистический прерафаэлитизм" в рамках эстетизма, никак не выделяя его в отдельное движение. К.Вуд считает, что поздний, "мистический" прерафаэлитизм и "классическое возрождение" были разными "гранями" эстетического движения. И Лейтона, и Берн-Джонса он называет "эстетами времени наивысшего расцвета викторианской эпохи".25 Тех же

OA взглядов ридерживается Эндрю Уилтон

Таким образом, картина взаимоотношений английских художественных направлений второй половины XIX в. до сих пор предстает достаточно запутанной. Приходится констатировать, что на сегодняшний день граница между эстетизмом и поздним прерафаэлитизмом остается достаточно размытой. Несомненно, эстетическое движение оказало сильное влияние на путь, по которому развивался прерафаэлитизм. Объединяющим фактором было разнообразие источников вдохновения, склонность к ретроспекции и эклектике.

Пытаясь провести границу между двумя влиятельными движениями эпохи Ян Смолл отмечал, что в отличие от разношерстного эстетического движения, прерафаэлитское было более сплоченным, благодаря единому

Т7 художественному манифесту. Упоминание Смоллом "общеизвестной подписи" (ПРБ) под прерафаэлитскими работами, дающей иллюзию некоторого единства, говорит о том, что даже к началу 1980-х гг. вопрос был настолько мало изучен, что не все специалисты осознавали разницу между ранним, "реалистическим", и поздним, "мистическим", прерафаэлитизмом.

II. Основные этапы прерафаэлитской историографии

Начало библиографии прерафаэлитизма положили знаменитые статьи 28

Джона Рескина. Благодаря его выступлению в защиту перафаэлитов в середине XIX в. в массовом сознании "рескинизм" стал практически синонимом "прерафаэлитизма", а в ряде публикаций 1850-1860-х гг. Рескин даже объявлялся главой движения.29

Пик популярности прерафаэлитов приходится на 1870-80-е гг. Необходимо заметить, что "реалистический" прерафаэлитизм 1850-х гг. стал скорее заметным явлением в художественной среде, нежели у массового посетителя выставок Тогда как степень влияния на умы "мистического" прерафаэлитизма, олицетворяемого Берн-Джонсом, действительно огромна. Увлечение было всеобъемлющим и принимало формы эпидемии. Усилиями художественной критики между 1857 и 1882 гг. складывается то, что in

У Фредеман назвал "идеей" прерафаэлитизма, а мы бы определили как -"легенда" о прерафаэлитах. Тогда же появилась тенденция идентифицировать прерафаэлитизм с Россетти и рассматривать его как непосредственного предшественника эстетического движения.31

Среди работ раннего периода, посвященных собственно художественной стороне прерафаэлитского движения, следует выделить монографии Роберта Сизерана и Перси Бейта. Нельзя не подчеркнуть, что обе книги практически сразу же были переведены на русский язык.32

Современная английская живопись" Сизерана выходит во Франции в 1895 г., а в 1898 ее переводят на английский язык. Сизеран посвятил целую главу истории Братства. Он отметил влияние, оказанное Братством на Берн-Джоса и Морриса, а также поздних эстетов, и констатировал, что прерафаэлизм содержал в зародыше всю современную живопись".34 Большую часть книги занимают "портреты" художников, которые, на взгляд французского критика, представляют лицо современной английской живописи. В отличие от многочисленных монографий того времени, наполненных описанием картин и пересказами перипетий личной жизни художников, Сизеран попытался осмыслить теорию и практику прерафаэлитов, что ему вполне удается. На наш взгляд эта работа и сегодня может считаться одной из лучших книг, посвященных живописи викторианской Англии. Непреходящее значение исследования Сизерана еще и в том, что он одним из первых указал на необходимость заканчивать обсуждение бесчисленных пристрастных высказываний и начать изучать сами художественные произведения 35

В английской художественной критике первой попыткой анализа деятельности движения с точки зрения его места во всеобщей истории искусства стала книга Перси Бейта "Английские художники прерафаэлиты: л/ их близкие друзья и преемники", опубликованная в 1899 r.JO Книга Бейта -одна из тех немногих работ, что изменили курс прерафаэлитской критики. Из всех участников Братства он выделяет Ханта, Миллеса и Россетти, как наиболее крупные фигуры и называет Форда Мэдокса Брауна основателем прерафаэлитизма (по схеме "Хант, Миллес, Россетти и "неприсоединившийся" Браун" построены большинство современных работ общего характера). Одним из первых Бейт обращает внимание на изменение значения термина "прерафаэлиты" с течением времени и рассматривает творчество многочисленных последователей Братства. Он отделяет художников, испытывавших постоянное влияние прерафаэлитизма, от тех, для кого это было временным увлечением. Как и у Сизерана, в книге Бейта можно найти множество проницательных наблюдений и точных формулировок, что часто отсутствует в современной литературе о прерафаэлитах Следующие поколения исследователей часто использовали находки этого автора, но многие из его идей остались неразвитыми.

Монографию Бейта можно считать первой попыткой структурировать все многообразие проявлений прерафаэлитизма Поздневикторианский период представлял столь сложную и запутанную панораму художественных высказываний, что в полной мере оценить и осмыслить ее не смогла ни публика, ни критика "Английские художники" Бейта в полной мере отражают царившую тогда неразбериху. Так, выделяя "традицию Россетти" (Берн-Джонс, Стенхоуп, Страдуик и др.), Бейт рассматривает почему-то отдельно, как "романтическое направление", творчество Ф.Сэндиса и С Соломона. У.Морриса он упоминает вместе с художниками "реалистического" прерафаэлитизма 1850-х гг. - А.Хьюзом, Ч.Э Коллинзом, У Л.Уиндусом, Р Мартино и др. Бейт называет "прерафаэлитом" Джеймса Тиссо, который был связан с движением только тем, что выставлялся в галерее Гросвенор рядом с Берн-Джонсом и Уистлером. Многие художники, чьи имена можно встретить на страницах книги Бейта, сейчас совершенно забыты, зачастую неизвестна и судьба упоминаемых в ней работ.

Можно согласиться с КВудом, который заметил, что "никакая школа искусства не страдала так много от изменений вкуса, как прерафаэлиты". С Первой Мировой войной восторжествовал модернизм, а репутация Берн-Джонса и его менее знаменитых современников стремительно падала. Новое поколение англичан, на вкусы которого влияли критики и историки Блумсбери, уже не воспринимало прерафаэлитов. Роджер Фрай, Клайв Белл, Коллинс Бейкер и Р.Х.Виленски писали о прерафаэлитах презрительно и издевательски.38 Понадобилось почти пятьдесят лет, чтобы освободить понятия "викторианец" и "прерафаэлит" от вороха предубеждений

Тем не менее, к концу 1920-х гг. библиография прерафаэлитизма значительно увеличилась, хотя большинство материалов были биографические, а не критические, импрессионистические, а не академические. К сожалению, подобная характеристика справедлива и по отношению к значительному числу позднейшей литературы.

До 1928 г (столетие ДГРоссетти) выходит многочисленная мемуарная литература. Среди объемных томов воспоминаний друзей, противников, жен и коллег выделяются несколько публикаций, которые вошли в наиболее используемую исследователями группу источников Это - "Жизнь и письма сэра Джона Эверетта Миллеса", написанная его сыном39, книга воспоминаний Уильяма Холмана Ханта "Прерафаэлитизм и прерафаэлитское братство"40, работы Уильяма Майкла Россетти41 и, конечно же, мемуары жены Берн-Джонса, Джорджианы42

1930-е и 1940-е гг. - время, когда наследие прерафаэлитов было фактически совершенно обесценено43 После Второй Мировой войны отношение начинает медленно меняться, но предубеждение против викторианского искусства остается еще надолго. В 1948 г. столетие Братства было отмечено серией больших ретроспективных выставок и циклом передач на Би-би-си, а в 1949 г. выходит классическая монография Освальда Даути о Д Г.Россетти44 Книга Даути и сейчас является наиболее подробным и авторитетным жизнеописанием Россетти, тем не менее, еще Фредеман справедливо упрекал автора в излишней беллетристичности, отсутствии документальных свидетельств и развернутых примечаний.

В течение 1950-х гг. число поклонников прерафаэлитов растет, но их все еще немного Цены на картины оставались удивительно низкими. Возрождение интереса к прерафаэлитам началось только в 1960-е гг. Как писал К.Вуд, его поколение заново открывало викторианское искусство и прерафаэлитов45 на выставках Ф.М.Брауна (1964), ДЭ.Миллеса (1967) и Х.Ханта (1969). Россетти ждал своего часа до 1973 г., а Берн-Джонс - до 1975.

На 1960-е и 1970-е гг. приходится целый ряд фундаментальных работ, которые составляют сейчас базу критической библиографии. Применительно к нашей теме особый интерес вызывают работы общего характера, показывающие историю движения в целом, раскрывающие проблему эволюции теории и практики, иконографические особенности, характеристику творческих личностей, взаимодействие с другими явлениями в искусстве того времени. Следует признать, что, несмотря на огромный массив литературы о прерафаэлитах, исследований подобного плана удивительно мало, да и те, что есть, можно рассматривать лишь как первые, в той или иной степени удачные попытки обобщения искусствоведческих изысканий нескольких десятилетий

В 1965 г. вышел исчерпывающий на тот момент библиографический труд Уильяма Фредемана.46 Исследователь рассматривает прерафаэлитизм как романтическое движение, ознаменовавшее переход от Высокого викторианства47 к эстетизму. Он отмечает изначальное различие художественных индивидуальностей, а отсюда - противоречивость самого движения. Свой библиографический анализ Фредеман ограничивает временными рамками 1848-1859 гг., останавливаясь только на деятельности Братства и "оксфордской группы" (круг Россетти, Берн-Джонса и Морриса времени работы над оксфордскими фресками). Труд Фредемана исключителен и имеет огромный авторитет в профессиональной среде, но, к сожалению, современная ситуация уже требует более обширного библиографического справочника.

Среди важных работ 1970-х гг. следует назвать монографию Тимоти лп

Хилтона , которая и сегодня остается неоценимым источником информации об истории прерафаэлитизма. Ученый рассматривает историю движения, привлекая обширный фактографический материал, который был практически не востребован до этого момента Впервые были проговорены многие проблемы, намечены пути дальнейшего исследования. Хилтон часто и много цитируется, и это только подтверждает высокий рейтинг его исследования. Большая часть монографии посвящена истории Братства и раннему, "реалистическому" этапу движения В последних главах он рассматривает позднее творчество Россетти, деятельность Берн-Джонса и Морриса, но остальных представителей "мистического" прерафаэлитизма упоминает лишь вскользь.

Долгие годы фактически единственной работой, посвященной художественной жизни викторианской Англии в 1870-1880-х гг., была книга Френсис Сполдинг «Великолепные мечтатели: Берн-Джонс и поздние викторианцы».49 Автор подробно рассказывает об открытии Галереи Гросвенор и ее роли в художественной жизни Лондона. Помимо Берн-Джонса и Россетти, она останавливается и на других прерафаэлитских именах, приводя любопытные свидетельства современников и дополняя их собственными оценками. Однако к этой книге можно отнести те же претензии, которые Фредеман высказывал по поводу монографии О.Даути Повествование Сполдинг слишком беллетристично, чтобы считаться серьезным исследованием. Она много цитирует, но не приводит источники; перемежает анализ прерафаэлитских работ с рассказом о картинах поздних неоклассицистов. Ей удается передать общее впечатление о живописи двух десятилетий, но четкая картина после прочтения не складывается.

В 1977 г. был создан "The Journal of Pre-Raphaelite Studies", который выходит два раза в год (весной и осенью) и предоставляет свои страницы для всех, кто занимается изучением прерафаэлитизма, эстетизма или декадентства в искусстве и литературе Создание этого специализированного периодического издания сыграло большую роль в направлении исследований и понимании многих проблем.50

Из публикаций 1980-х гг. интересной представляется работа Квентина Белла "Новая и замечательная школа: Прерафаэлиты"51. Пожалуй, это одна из немногих монографий о прерафаэлитах, которая может порадовать ясностью мысли и структурированностью изложения. Как и Хилтон, Белл рассматривает историю движения от 1848 г. до 1900-х гг., но большее место уделяет раннему периоду Он впервые ставит в центр исследования сложную фигуру сэра Д Э.Миллеса, что дает ему возможность посмотреть на прерафаэлитизм "свежим взглядом", а не через традицию Россетти, или поздний эстетизм. О Миллесе написано очень мало серьезных, аналитических работ. Кажется, историки и критики искусства забыли, что именно его классические" прерафаэлитские работы - лицо движения, особенно его первого этапа Заключительная часть книги посвящена второму поколению прерафаэлитов, и здесь Белл идет по традиционному пути, не выходя за рамки трех крупных фигур - Россетти, Берн-Джонса, Морриса.

Из авторов последних десятилетий XX в. много пишет о прерафаэлитах Кристофер Вуд, художественный дилер и специалист по викторианскому искусству. Ценнейшим источником является его замечательный "Словарь

52 викторианских художников". Интересный иллюстративный материал содержит альбом Вуда "Прерафаэлиты" : его значительную часть составляют репродукции работ многочисленных последователей прерафаэлитов, которые, собственно, и составляют "движение". Вуд затрагивает проблему взаимодействия прерафаэлитизма и эстетизма, делит движение на этапы, особое внимание обращает на творчество Д У.Уотерхауза. Тот же подход он использует и в книгах, посвященных викторианской живописи в целом, -«Викторианская живопись и акварель» и «Викторианская живопись».54

В 1990-е гг. стала активно изучаться деятельность женщин-художниц, связанных с движением прерафаэлитов. На исследовании творчества женщин из круга прерафаэлитов специализируется, в частности, Джан Марш.55 Благодаря появлению в прерафаэлитском искусствознании 1990-х гг. целого "женского" крыла (помимо Д.Марш, среди наиболее известных имен можно назвать Памелу Герриш Нанн, Элизабет Приттетджон и Сьюзан Кастерас) были изучены многие, ранее не затрагиваемые вопросы. И все же следует признать, что звучащие в адрес некоторых исследовательниц обвинения в "феминизме от искусства" небеспочвенны. Активное лоббирование модных в последнее время проблем тендерных отношений значительно снижает достоинство многих обстоятельных монографий.56

Несмотря на то, что нас уже больше века отделяет от времени, когда жили прерафаэлиты, история движения все еще не написана. Отчасти, причину этого можно объяснить словами Литтона Страчи, сказанных по поводу ситуации с викторианским искусством в целом" "История викторианской эпохи никогда не будет написана: мы слишком много знаем о

57 ней". Действительно, викторианская эпоха оставила богатый материал для изучения, что, с одной стороны, расширяет возможности исследователей, а с другой - затрудняет сам процесс анализа и систематизации художественного наследия. Во многом, именно поэтому только к 1990-м гг наконец-то были изданы иллюстрированные каталоги работ прерафаэлитов из музейных

58 собраний , но частные коллекции, являющиеся важным элементом истории прерафаэлитского движения, лишь начинают серьезно изучаться и демонстрироваться.

В течение десятилетий единственным каталогом raisonne в прерафаэлитской историографии оставался двухтомник Вирджинии Сертиз о Д.Г.Россетти.59 В 1998 г. появилось подобное издание об Артуре Хьюзе.60 Думается, в ближайшем будущем выйдет полный каталог работ Берн-Джонса На данный момент аналогом подобного издания в какой-то степени является каталог большой персональной выставки, организованной Музеем Метрополитен в 1998 г.61

Многие художники до сих пор нуждаются в отдельных монографиях. Особенно драматична ситуация с малоизвестными представителями позднего Л прерафаэлитизма. В изданиях по викторианскому искусству в целом можно встретить множество имен, но, фактически, вся информация о них сводится к перечислению отдельных работ. Именно поэтому и по сей день актуальными источниками являются статьи из периодической печати конца XIX - начала XX в., прежде всего журналов «Studio» и «Art Journal» 1890-1900-х гг Благодаря ряду интересных выставок, организованных в последние десятилетия XX века, появились, пусть и не полные, каталоги работ многих забытых художников, отчасти заполнившие информационные лакуны.63

Ценнейшими источниками для изучения прерафаэлитской иконографии стали научные каталоги больших тематических выставок, где собраны работы не только из крупнейших музеев, но и небольших галерей, провинциальных музеев и частных собраний.

Прежде всего, следует назвать каталог грандиозной выставки «Прерафаэлиты» 1984 г., организованной Галереей Тейт.64 Собранные там работы представляют историю движения от первых ученических рисунков будущих членов Братства до творчества их последователей 1860-80-хх гг Тем не менее, акцент все же делался на крупных фигурах движения, поэтому единственным представителем позднего периода оказался Берн-Джонс.

Закономерным продолжением исторической экспозиции в Тейт была воспринята публикой и критиками выставка «Последние романтики», устроенная в 1989 г. Художественной галереей Бабикана.65 Выставка охватывала несколько десятилетий, от второй волны прерафалитов до символизма художников Школы Слейд, и такой широкий диапазон позволил увидеть английский художественный процесс рубежа веков как совокупность многих движений, неизбежно соприкасавшихся друг с другом, но в то же время совершенно самостоятельных. Впервые в ошеломляющей широте были представлены последователи Берн-Джонса, в особую главу выделена деятельность Бирмингемской группы, подробно рассматривались художники, привнесшие в прерафаэлитизм элементы поздней академической традиции. Великолепный научный каталог, подготовленный под редакцией Джона Кристиана, содержит неоценимые сведения о живописцах, многие из которых были забыты даже специалистами.

Большой интерес вызвала выставка «Прерафаэлитские художницы» (1997-1998), которая прошла в Городской художественной галерее Манчестера, в Музее и Художественной галерее Бирмингема и Городской художественной галерее Саутгемптона.66 Тематическая направленность экспозиции предопределила широту представленного временного периода -1850-1900 гг. Движение прерафаэлитов, пусть и в его частном аспекте, было увидено во всем эволюционном разнообразии. Большинство работ, представленных на выставке, находятся в частных собраниях или фондах небольших провинциальных музеев, поэтому великолепно изданный научный каталог - событие даже в среде профессионалов

Интересный иконографический материал был собран на выставке "Век Россетти, Берн-Джонса и Уоттса".67 Прежде всего, ее организаторов интересовала проблема взаимоотношения английского и континентального искусства эпохи fine de siecle. О необходимости исследования данной проблемы в среде искусствоведов говорилось давно68 но только к концу XX в был собран достаточный материал для подобного исследования.69 При всех неоспоримых достоинствах каталога этой выставки заметим, что его авторы рассматривали собранный иконографический материал в большей степени с точки зрения выявления общности островного и континентального искусства конца века, чем различия. Не было сделано акцента на особенностях британского художественного процесса этого времени, без чего понимание эстетических особенностей прерафаэлитского движения, как впрочем и остальных направлений, чрезвычайно трудно. Тем не менее, выставка является заметной вехой в истории изучения позднего прерафаэлитизма.

Изданий по собственно прерафаэлитской иконографии практически нет. Отдельные аспекты прерафаэлитской интерпретации средневековья были

70 затронуты на выставке 1984 г. "Уильям Моррис и средние века" В большей степени на прерафаэлитском материале была построена выставка 1985 г. "Леди из Шелогга"71 - исключительный по широте охвата опыт исследования знакового сюжета. И тем не менее ни одну из этих выставок нельзя считать исследованием особенностей именно прерафаэлитской иконографической традиции: первая отличается несколько случайным набором представленного материала, вторая также неполна, как в изобразительном плане, так и в аналитическом.

Исследованим британской артурианы и такой ее значительной части, как викторианского "артуровского возрождения", литературоведы занимаются давно72, но искусствоведы обратились к этой теме относительно недавно.73 Только к 1990-м гг. был составлен каталог всех произведений изобразительного и декоративного искусств викторианской эпохи, созданных на сюжеты легенд о Короле Артуре.74 Проводившая эти изыскания Кристина

Поулсон подвела итоги своей многолетней работы в фундаментальной монографии "Поиски Грааля. Артуровские легенды в английском искусстве

ПС

1840-1920 гг.". Книга Поулсон отличается глубиной подхода, что знаменует наступление нового этапа в изучении викторианского искусства и прерафаэлитизма. Всесторонний анализ проблемы, ставший результатом несвойственного более ранним исследованиям привлечения накопленного всеми гуманитарными дисциплинами знания по данному вопросу, делает "Поиски Грааля" одной из самых лучших на сегодняшний день работ по викторианской иконографии артуровских сюжетов К сожалению, пока нет подобного исследования на более узкую тему - прерафаэлитской интерпретации сюжетов из легенд о короле Артуре

Не существует и какой-либо достаточно фундаментальной работы, поднимающей проблему античных влияний в позднем прерафаэлитизме. В работах Ричарда Дженкинса представлены, главным образом, социокультурные изыскания по данному вопросу на материале викторианской эпохи. Он рассматривает бытование античных влияний в викторианской культуре в целом, не выделяя проблематику прерафаэлитизма. Тем не менее, его книги являются определенным этапом в изучении проблемы. Отчасти проблема прерафаэлитского восприятия античности получила отражение в книге К.Вуда "Олимпийские мечтатели"77, но время требует более развернутого исследования. Элисон Смит в уже успевшей стать по авторитетным источником книге "Викторианская нагота" ограничивается рамками более узкой темы, которая, тем не менее, является важной частью общей проблематики обращения викторианцев к античному наследию. Подход Смит к изучению вопроса ставит эту книгу на один уровень с работой К Поулсон Однако книга Смит в большей степени тенденциозна, она обладает теми же недостатками, что и другие "феминистические" исследования

Достаточно большой массив литературы о прерафаэлитах, также как и об эстетах или декадентах, находится на стыке литературоведения и искусствоведения. Эти два крыла изучения прерафаэлитизма образовалось уже в начале формирования прерафаэлитской библиографии, что нашло отражение в структуре книги Фредемана. И на сегодняшний день следует признать, что наиболее интересные, значимые, глубокие работы написаны литературоведами. Именно они пытались отделить прерафаэлитов от эстетов и декадентов конца XIX в, сформулировать не только различие между ранним, "реалистическим", и поздним, "мистическим", прерафаэлитизмом, но и их общность.

Одним из первых две стороны прерафаэлитского движения,

7Q проявившиеся уже в начальный период, отметил Грэм Хаф. Одна сторона, характеризующаяся «иератической торжественностью, чрезмерным символизмом, отчужденными и опустошенными страстью лицами», особенно ярко, по его мнению, заявила о себе в работах Россетти (в качестве примеров Хаф приводит его акварели конца 1850-х гг.). Другую исследователь определяет как «изысканный буквализм», фотографически точное изображение жизни, копирование природы.80 Парадоксальность самой природы движения проявлялась в том, что, выражая своим творчеством, в какой-то мере, протест против надвигающейся промышленной цивилизации, оно, тем не менее, получило поддержку именно в городах, становившихся крупными промышленными центрами - Ливерпуле, Манчестере и Бирмингеме Хаф считал, что это противоречие и стало, отчасти, причиной появления двух видов прерафаэлитизма - «терпеливого натурализма» и почти противоположного ему «бегства от действительности в архаический рыцарский роман». Пытаясь вписать прерафаэлитизм в культурно-историческую панораму столетия, исследователь объявляет его прямым наследником романтического движения начала XIX в. Хаф подчеркивал, что наиболее важным вкладом прерафаэлитов было изменение направленности живописи: "они снова ввели английскую живопись в соприкосновение с наиболее яркой художественной жизнью своего времени", а их обращение к ранней религиозной живописи "привело к манерной изысканности, но также и к подлинному облагораживанию отношения к визуальным искусствам».

Только в литературоведческих работах можно обнаружить попытки анализа характерных черт прерафаэлитской эстетики, с выявлением и изучением ее наиболее заметных составляющих

Среди первых исследований такого рода - книга Джона Диксона Ханта «Прерафаэлитская фантазия 1848-1900».83 Как пишет Хант в предисловии, его главной целью было найти в прерафаэлитизме источники характерных элементов декадентской эстетики 1890-х гг. Поэтому главной фигурой в его исследовании становится Россетти Хант доказывает неизменность прерафаэлитских творческих принципов и источников вдохновения от возникновения Братства до 1890-х гг., но делает это, обращаясь к творчеству только крупных мастеров движения (помимо Россетти это Берн-Джонс, Моррис, в меньшей степени - Хант, Миллес). Отдельные главы посвящены анализу таких компонентов прерафаэлитской эстетики, как медиевизм, символизм, понимание реализма, новые женские образы. В книге нет четкого деления между ранним и поздним прерафаэлитизмом, что способствует некоторой сумбурности изложения, а сам анализ становиться более поверхностным, чем это могло бы быть при ином подходе. Еще раз подчеркнем, что Хант оперирует, главным образом, литературными, а не живописными образами, поэтому монография до сих пор считается одной из фундаментальных работ в прерафаэлитском литературоведении. С точки зрения осмысления изобразительного языка работа Ханта в значительной степени устарела, что, кстати, не произошло со многими книгами конца XIX - начала XX в.; и пример тому - Сизеран

Интересные наблюдения содержит книга Ричарда Стейна "Ритуал толкования. Изобразительные искусства как литература у Рескина, Россетти и

Q4

Патера". Фокусируясь на трех фигурах, автор описывает особый жанр викторианской литературы, развившийся из тесного соприкосновения с искусством, и подчеркивает влияние этого феномена на формирование формы и ценностей современной литературы Стейн характеризует трактовки визуального искусства в прозе Рескина и Патера, и поэзии Россетти, как эстетические ритуалы, нацеленные на изменение способности восприятия, а в конечном итоге - и вкуса их аудитории. Результатом этого процесса стала переоценка отношений между прошлым и настоящим, действительностью и визионерским опытом, эстетикой и моралью. На примере Россетти Стейн исследует литературные влияния в прерафаэлитской живописи, соотношение живописных и поэтических форм.

Третьим, и самым фундаментальным на сегодняшний день исследованием эстетических составляющих прерафаэлитизма является монография Лотара Хоннигхаузена «Символистская традиция в английской литературе: очерк о прерафаэлитизме и fin de siecle» 85 Предметом изучения автор избирает английскую позднепромантическую традицию 1850-1900 гг.: поэзию Морриса, О'Шенесси, Россетти, Суинберна, Уайльда и Иейтса; живопись Ханта, Миллеса, Россетти, Берн-Джонса и других прерафаэлитов; работы Кебла, Рескина, Карлейля, Арнольда, Патера и Саймонза. Хоннигхаузен прослеживает изменение романтического символа через викторианский "тип" и "эмблему" к позднеромантическому образу. Среди доминирующих тем и мотивов он выделят "воображаемый пейзаж", "идеальную возлюбленную" и "позднеромантическую духовность". Выявляя специфические черты образа прерафаэлитской идеальной возлюбленной Хоннигхаузен рассматривает символические фигуры "роковой женщины", мертвой возлюбленной, мадонны, женщины-ребенка. Разновидностями "воображемого пейзажа" он считает мир теней, пейзаж ужаса, экзотический и аллегорический пейзаж, пейзаж души, "излюбленным пристанищем" прерафаэлитов он называет сад. Несмотря на принадлежность книги к области литературоведения, в ней содержится множество важных наблюдений по поводу изобразительного искусства. Во многом, именно книга Хоннигхаузена подсказала нам план и пути собственного исследования

В нашей науке еще дольше, чем в самой Великобритании, сохранялось предубеждение против викторианского искусства.

До 1970-х гг. единственными русскими книгами о прерафаэлитах были переводные издания Перси Бейта и Роберта Сизерана, но они давно стали библиографической редкостью Тогда же были изданы две небольшие биографии Д Г.Россетти и Э Берн-Джонса. Информацию о прерафаэлитах

87 88 можно было найти в статьях В.В Стасова и Д В Григоровича , книгах Р.Мутера89 и П.П.Гнедича90, а позднее - Б Р.Виппера91, в общих книгах по

ЛЛ искусству и отдельных статьях . Общеизвестные факты из истории движения приводились в книгах, посвященных деятельности Уильяма Морриса.93

Первым серьезным исследованием об истории прерафаэлитизма в отечественном искусствознании стала книга Екатерины Алексеевны Некрасовой «Романтизм в английском искусстве»94, где прерафаэлитам посвящена одна глава. Некрасова в общих чертах излагает историю движения, не углубляясь в проблемы теории и практики, останавливаясь лишь на наиболее значительных художниках. Упомянув в самом начале о наличии второго (фрески зала Союзов в Оксфорде) и третьего («еще шире по охвату во времени и более расплывчат по границам») этапов движения, она, тем не менее, ничего о них не говорит в дальнейшем. После констатации распада Братства, Некрасова останавливается на деятельности Д.Г.Россетти в качестве иллюстратора, а затем переходит к изложению многогранной деятельности У.Морриса. К сожалению, такой подход не позволяет проследить эволюционные процессы в художественном языке прерафаэлитов, что очень важно для понимания их места в контексте эпохи. Рассматривая искусство прерафаэлитов в традиции английского романтизма, Некрасова практически не касается взаимоотношений художников с художественной практикой викторианской эпохи, частью которой они, собственно, и являлись. Отсутствие этих, и многих других аспектов в данной работе, конечно же, не умаляют ее значение, но лишний раз подтверждает наш тезис о настоятельной необходимости более обстоятельного изложения истории движения

В российской библиографии прерафаэлитизма наблюдается та же особенность, что была нами подмечена при анализе зарубежных исследований: наиболее интересные, проблемные работы написаны не искусствоведами, а литературоведами.

Среди самых ранних примеров - глава "Прерафаэлитское движение в Англии" из книги Зинаиды Венгеровой "Литературные характеристики", где помимо анализа поэзии уделяется внимание и истории движения в целом.95 Первые развернутые публикации о прерафаэлитах принадлежат Г В.Аникину. В статье "Прерафаэлитизм: взаимодействие искусства и литературных жанров" он, обращаясь главным образом к творчеству Россетти, пишет о стремлении прерафаэлитов к синтезу искусств и "визуальном начале" их поэзии.96 Более развернутое изложение истории и теории прерафаэлитизма можно найти в вышедшей несколько лет спустя монографии Аникина "Эстетика Джона Рескина и английская литература XIX века". Хочется отметить абсолютно верную оценку отношений Д.Рескина и прерафаэлитов, данную исследователем в этой книге97

В последнее время о прерафаэлитах часто заходит речь в публикациях, посвященных литературе эстетизма и символизма. Среди подобных работ

QQ статья Т.Новиковой "Русские символисты и английские прерафаэлиты" и монография В.Хорольского "Эстетизм и символизм в поэзии Англии и Ирландии рубежа XIX - XX веков".99 Обе работы свидетельствуют о том, что их авторы в полной мере не ощущают различие между "реалистическим" и "мистическим" прерафаэлитизмом, и не придают значение личностным особенностям творчества каждого художника. Так, Новикова смело заявляет, что символистов и прерафаэлитов роднил "сознательный эскейпизм и вызов, брошенный натурализму и реализму в искусстве"100, забывая при этом, что прерафаэлитизм 1850-х гг. как раз является примером викторианского натурализма и реализма ("верность натуре"), а термин "эскапизм" обычно употребляют по отношению к прерафаэлитизму Берн-Джонса и его последователей Далее она безапелляционно заявляет, что "художник Артур Хьюз всю жизнь разрабатывал тематику преданий о короле Артуре".101 Подобное утверждение свидетельствует лишь о том, что расхожие представления о прерафаэлитизме часто используются по отношению к творчеству того или иного конкретного художника без учета особенностей его собственного творческого пути. И если бы этим художником был назван Берн-Джонс, утверждение было бы вполне справедливым, но к Хьюзу все это не имеет никакого отношения. И таких примеров из текста можно привести множество. Хорольский в своей работе не только смешивает "натурализм" раннего периода со ""спиритуализмом" настроения, декоративностью стиля" позднего времени (хотя рассматривает в монографии период 1880-1910-х гг), но даже употребляет аббревиатуру ПРБ (Прерафаэлитское Братство) как адекватную замену слова "прерафаэлиты".

На сегодняшний день единственным примером обстоятельного анализа темы, связанной с прерафаэлитизмом, на русском языке является опубликованная в виде монографии диссертация Н И.Соколовой "Творчество Данте Габриэля Россетти в контексте "средневекового возрождения" в

109 викторианскои Англии". По существу, Соколова идет путем Р Стейна и J1 Хоннигхаузена, исследуя природу характерных россеттиевских образов, анализируя их поэтическую и живописную иконографию.

Некоторые аспекты позднего прерафаэлитизма были затронуты в статьях Анны Познанской.103 Творчество Берн-Джонса исследовала Анна Броновицкая в ряде статей и докладов104 и диссертации «Творческий метод Эдварда Берн-Джонса и тенденции историзма в английской художественной культуре второй половины XIX века».

В последние годы о прерафаэлитах много пишет Вячеслав Шестаков. Одну из глав своей книги «Искусство и мир в «Мире искусства» он посвятил анализу влияния прерафаэлитов на русских художников.105 Подобно многим другим авторам, Шестаков свободно оперирует понятиями «прерафаэлитизм» и «эстетизм» не видя (или не считая должным отметить) особой разницы между ними. Почти половину объема занимает изложение влияния Обри Бердслея на художников «Мира искусства», тогда как тот никогда не принадлежал к прерафаэлитам Одну главу Шекстаков отводит прерафаэлитам в книге «Английский акцент» 106 Здесь также, на наш взгляд, много некорректных высказываний и спорных суждений. Вместе с тем, нельзя не признать, что это была вторая (после Некрасовой) попытка рассказать в некоторой последовательности историю прерафаэлитского движения. Более развернуто он делает это в большой статье "Английские

1 (XI прерафаэлиты: религия красоты". Как и многие другие авторы, он настаивает на тождестве позднего прерафаэлитизма и эстетического

108 гт, движения , что, на наш взгляд, все же не совсем верно. Тем не менее, нельзя не отметить и достоинства работы. Прежде всего, это ее структурированность. после истории возникновения Братства и характеристики эстетизма, отдельно рассматривается социальная тема в творчестве прерафаэлитов, пейзаж, книжная графика, портрет, кратко излагаются творческие биографии Миллеса, Россетти, Ханта, Морриса, Берн-Джонса, Брауна, Хьюза. Несколько сумбурно и противоречиво написано о менее крупных художниках, выделены ливерпульская и бирмингемская школы, "последователем прерафаэлитов" назван Альма-Тадема, вновь много места отдано фигуре О.Бердслея. Эта объемная статья послужила основой для книги В.Шестакова о прерафаэлитах.109 На наш взгляд, в ней присутствуют те же вызывающие вопросы позиции, но это, тем не менее, не снижает ценности издания - фактически, первой русскоязычной монографии Появившиеся переводные издания о прерафаэлитах110, к сожалению, не являются фундаментальными монографиями по данной теме и не влияют на сложившуюся информационную ситуацию. ***

Как заметил Кристофер Вуд, количество литературы о прерафаэлитах столь огромно, что это уже "грозит стать индустрией".111 И тем не менее, история прерафаэлитизма еще не написана Обращает на себя внимание неисследовательность иконографических и иконологических аспектов, а также минимальные попытки социо-культурного анализа. Большинство исследований представляют собой однообразный пересказ биографических подробностей, иногда разбавленный описанием процесса работы художника над тем или иным произведением

Отсутствие фундаментального обобщающего труда об истории движения явственно демонстрирует тот факт, что стилевая составляющая прерафаэлитизма оказалась самым неизученным вопросом. Сложность состоит в том, что уже современниками выражение "прерафаэлит" употреблялось для обозначения двух различных живописных манер: приверженцы одной стремились искренне и правдиво запечатлеть в мельчайших подробностях окружающую действительность, последователи другой создавали возвышенные поэтические образы, не имеющие ничего общего с реальной жизнью. "Едва ли возможен больший контраст, нежели между "Обольщением Мерлина" Эдуарда Берн-Джонса и "Трудом" Форда Мэдокса Брауна, или между "Beata Beatrix" Данте Габриэля Россетти и

119

Камнедробилыциком" Джона Бретта" - писал Тимоти Хилтон. Тем не менее, совершенно очевидно, что как художественное течение прерафаэлитизм имеет некую совокупность общих черт, позволяющих выделить творчество его представителей из остального, иногда очень похожего, наследия эпохи

В искусствознании Великобритании о необходимости анализа составляющих эстетики прерафаэлитов было заявлено в начале 1990-х гг., но пока не появилось ни одной аналитической монографии. Именно поэтому основную цель диссертации мы определили, как выявление и всесторонний анализ характерных для прерафаэлитов художественных особенностей. На сегодняшний день чрезвычайно важно определить, что же является "прерафаэлитским" в прерафаэлитизме, определить границы влияния, уточнить имена, связанных с ним художников. Фактически, речь идет о поиске основных компонентов прерафаэлитского стиля. Но по отношению к прерафаэлитам категория "стиля" пока малоупотребима, да и проведенное исследование является скорее подготовительным этапом к уровню стилистических обобщений. Поэтому мы практически не использовали понятие "стиль" в диссертации

Специфика данного вопроса состоит в том, что прерафаэлитизм - часть викторианской культуры, одна из сторон ее "лица"; и условно называемый "прерафаэлитский" стиль - часть общего, викторианского стиля Но, одновременно, викторианство и прерафаэлитизм, в какой-то степени, -антагонисты. Можно сказать, что последний выполнял роль авангарда внутри викторианской культуры, типичные проявления которой выражают обывательские, мелкобуржуазные вкусы своего времени. Уже современники порой причисляли к прерафаэлитам представителей других творческих группировок, часто даже противоположных им по своим художественным принципам Подобная путаница продолжается и сейчас. Именно поэтому в диссертации пришлось разъяснить эти вопросы, уделив внимание тому, что все-таки связывало членов прерафаэлитского движения с представителями других направлений эпохи Позднего Викторианства.

Исходя из того, что прерафаэлиты - плоть от плоти викторианской эпохи, были сформулированы основные задачи диссертации.

И первой из них стал анализ творчества прерафаэлитов в контексте трех викторианских "Возрождений" - "средневекового", "классического" и "ренессансного" (1 глава). Прежде всего, нас интересовали источники их тем и образов, особенности интерпретации известных сюжетов, используемые художественные приемы. Целесообразность подобного подхода выявилась в результате многолетнего собирания прерафаэлитской иконографии, что пришлось делать ввиду практически полного отсутствия каталогов raisonne. В процессе накопления информации стало ясно, что в эстетике позднего прерафаэлитизма, выразителем которой оказался Э.Берн-Джонс, более всего заметны средневековые, античные и ренессансные влияния (как в сюжетах, так и в изобразительно-выразительных средствах) Стремление систематизировать опыт изучения иконографии прерафаэлитизма, а также выявить и подчеркнуть особенности стилистики, объясняет тот широкий круг живописных и поэтических произведений, который был использован в диссертации.

Также в процессе накопления иконографического материала стало ясно, что на протяжении истории движения прослеживается привязанность к одним и тем же образам и темам. И это объединяет работы, созданные художниками разных поколений, зачастую в разной манере, с помощью разных технических приемов Поэтому на следующем этапе исследования (2 глава) особое внимание было уделено всестороннему анализу характерного для прерафаэлитов образного ряда, являющегося цементирующим элементом позднего этапа движения, так как в период Братства художников связывала еще и общность поиска новых возможностей масляной живописи.

Необходимость обобщения и структурирования разрозненной и довольно путаной информации о художниках, представлявших прерафаэлитизм на его позднем этапе, требовала завершить исследование краткими характеристиками их творчества (3 глава). Также было важно выявить направление эволюционных изменений внутри движения на протяжении десятилетий и стилистические особенности составлявших его творческих "школ". Все это позволило выйти на некоторые обобщающие характеристики, способствующие пониманию эстетических и сущностных доминант прерафаэлитизма, как художественного направления.

В силу поставленных задач хронологические рамки материала, вошедшего в наше исследование, достаточно широки- с конца 1850-х гг до первых десятилетий XX в. Несмотря на большой временной промежуток, все это - период позднего прерафаэлитизма. По числу мастеров и многообразию художественных высказываний он значительно превосходит ранний период, ограниченный несколькими годами существования Братства и довольно узким кругом живописцев, исповедовавших идею "верности природе".

Следует признать, что для нашего исследования большее значение представляли эстетические, нежели хронологические рамки, поэтому вопрос о границах исследования в данном случае представляется достаточно условным.

Объектом изучения для нас были, прежде всего, сами живописные произведения. Следует оговориться, что интересовавшие нас иконографические и иконологические аспекты, иногда требовали включения в ареал исследования графических и дизайнерских работ. Однако в целом декоративно-прикладное наследие прерафаэлитов, также как и искусство книги или новая эстетика интерьера, осталось за пределами наших интересов На этом поле прерафаэлитское движение смыкается с Движением искусств и ремесел, представляющим совершенно самостоятельное явление, широчайшее по охвату и проблематике. Именно поэтому мы сознательно ограничили обращение к творчеству У.Морриса, личность которого столь значительна, что представляет отдельный, огромный "материк" внутри викторианской культуры. Вместе с тем, к исследованию был привлечен значительный массив литературных произведений, как тех, что послужили источниками сюжетов, так и тех, которые были близки внутреннему миру прерафаэлитов, вдохновляли и формировали мир образов. Без этого сущностное понимание прерафаэлитского творчества просто невозможно.

Поиск стилистической общности предполагал комплексный метод исследования, учитывающий влияние многих факторов, различных проблем художественной и внехудожественной сферы. Особое внимание было уделено вопросам иконографии и иконологии, которые до настоящего времени мало исследованы. Многоплановость задач диссертации потребовала объединения черт интерпретационно-иконологического анализа с элементами формально-стилевого и культурологического. Иногда, в силу неисследовательности темы, приходилось прибегать и к сугубо описательному изложению материала

Публикации последних десятилетий позволяют говорить о своеобразном «информационном прорыве» в прерафаэлитском вопросе. Были вновь открыты многие забытые имена, взгляд на историю движения стал шире и глубже. Можно отметить усложнение восприятия прерафаэлитизма в специальной литературе В то же время, все больше чувствуется потребность в подробном и четком изложении истории движения, где нашли бы место и биографические подробности, и культурологические обобщения. На сегодняшний момент, когда в значительной мере собрана информация об истории прерафаэлитского движения, и исследован ряд общих проблем, потребность в аналитических и обобщающих работах, где прерафаэлитизм как многоплановое и многофигурное движение был бы представлен в своем подлинном объеме, ощущается особенно остро.

Для России обращение к данной проблематике особенно актуально, так как здесь прерафаэлитизм редко привлекал внимание исследователей. С изменением политической и культурной обстановки интерес к прерафаэлитам, эстетическому движению и викторианскому искусству в целом значительно возрос. Во многом, это происходит потому, что прерафаэлиты стояли у истоков дизайна, изменили представление об интерьере и эстетике быта, оставили значительный след в полиграфии и художественной промышленности На современном этапе уже невозможно обойтись теми сведениями общего характера, которые можно найти в немногочисленных изданиях об английском искусстве на русском языке.

Если для западного искусствознания на современном этапе важен анализ и систематизация собранной информации, то для отечественной науки по-прежнему актуальной остается проблема заполнения информационного вакуума. Нам представлялось важным попытаться решить в диссертации обе эти задачи, сделав ее и информационно насыщенной, и аналитической.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Проблемы художественной теории и практики позднего прерафаэлитизма"

Заключение

1 Цит по HobsonA J W Waterhouse Lnd, 1996 P 122

2 См Певзнер H Английское в английском искусстве Спб , 2004

Список научной литературыЧура, Екатерина Николаевна, диссертация по теме "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура"

1. Мэлори Т Смерть Артура М , 1993

2. МоррисУ Искусство и жизнь Избранные статьи, лекции, речи, письма М,1973

3. ПатерУ Ренессанс Очерки искусства и поэзии М, 1912

4. Morris W The Collected Letters of William Morris /Ed Norman Kelvin 4 vols Prmceton, NJ, 1984-96

5. Burne-Jones Talking- His Conversations 1895-1898 Preserved by his Studio Assistant Thomas Rooke /Ed by Mary Lago Lnd, 1981

6. Georgiana Burne-Jones Memorials of Edward Burne-Jones 2 vols Lnd, 1909

7. The Germ The Literary Magazine of the Pre-raphaelites Oxford, 1979

8. Hunt W H Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood 2 vols Lnd, 1905-1906

9. Pater W Miscellaneous studies A Series of Essays Lnd, 1910

10. Rossetti DG The Collected Works 2 vols Lnd, 1897

11. Letters of Dante Gabriel Rossetti / Ed Daughty О, Wahl J R 4 vols Oxford, 1965-7

12. Dante Gabriel Rossetti and Jane Morris Their Correspondence /EdJBryson Oxford, 1976

13. Rossetti WM Rossetti Papers, 1862-1870 Lnd, 1903

14. Rossett W M Dante Gabriel Rossetti as Designer and Writer Lnd, 1889

15. Rossetti WM Dante Gabriel Rossetti His Family Letters, with a Memoir 2 vols Lnd, 1895

16. Ruskin J The Works /Eds E T Cook and A Wedderburn 39 vols Lnd, 1903-12

17. Ruskin J St Mark's Rest The History of Venice Lnd, 1902

18. Ruskin J The Two Paths, etc Boston, New York, 1948

19. Strangeness and beauty An Anthology of Aesthetic Criticism 1840-1910 Vol 1 Ruskin to Swinburne Cambridge, 1983

20. The Swinburne Letters /Ed Cecil Y Land 6 vols New Haven, 1959

21. Swinburne The Critical heritage /Ed byCKHyder Lnd, 1970

22. Swinburne A Ch Essays and Studies Lnd, 1875

23. Tennyson A A Selected Edition Berkeley, Los Angeles, 19891.. Справочные и библиографические издания.

24. DowlingL Aestheticism and Decadence A Selective Annotated Bibliography NY & Lnd, 1978

25. Fredeman W Pre-Raphaelitism A Bibliocntical Stady Cambridge, 1965

26. Wood С The Dictionary of Victorian Painters Lnd, 19781.I. Каталоги выставок.

27. Английская и французская живопись конца XIX начала XX века из музеев Австралии J1,1990

28. The Age of Rossetti, Burne-Jones & Watts Simbolism in Britain 1860-1910 /Ed by A Wilton and RUpstone Lnd, 1997

29. British Watercolours 1760-1930 from the Birmingham Museum and Art Gallery Lnd, 1981

30. Burne-Jones The Pamtmgs, graphic and decorative work of Edward Burne-Jones, 1833-98 Lnd, 1975

31. From Realism to Sybolism Whistler and His World N Y , 1971

32. Ladies of Shalott A Victorian Masterpiece and Its Contexts An Exhibition by the Departament of Art, Brown University Providence, 1985

33. The Last Romantics The Romantic Tradition in British Art Burne-Jones to Stanley Spencer /Ed By John Christian Lnd, 1998

34. The Pre-Raphaelites/Ed By Leslie Parns Lnd, 1996

35. Ruskin, Turner and the Pre-Raphaelites Lnd, 2000

36. William Morris and the Middle Ages A collection of essays, together with a catalogue of work exhibited at the Whitworth Art Gallery, 28 September 8 December 1984 Manchester, 19841.. Общие и специальные работы по искусству.

37. Кларк К Нагота в искусстве Исследование идеальной формы СПб, 2004

38. Крючкова В А Символизм в изобразительном искусстве Франция и Бельгия, 1870-1900 Москва,

39. СарабьяновДВ Стиль модерн Истоки, история, проблемы М, 1989

40. Соколов М "Сады Любви"//Художник 1984 №10 С 48-55

41. Соколов МН "Природная утопия" XVI XVII вв - к иконографии "садов любви" //Природа в культуре Возрождения М, 1992 С 188-198

42. Bell Q On Human Finery Fashion Through the Ages Lnd, 1992

43. Busst A J L The Image of the Androgyne in the Nineteenth Century //Romantic Mythologies /Ed Ian Fletcher Lnd, 1967 P 1-95

44. CanadayJ Mainstreams of modern art Lnd, 1959

45. DijkstraB The Androgyne in Nineteenth-Century Art and Literature // Comparative Literature 1974 №26 P 62-73

46. Dijkstra В Idols of Perversity. Fantasies of Feminine Evil in Fin-de-Siecle Culture N Y , Oxford, 1986

47. Moore G Modem Painting Lnd, 1898

48. Seward В The Symbolic Rose N Y , 1960

49. Strong R The Artist & the Garden New Haven & Lnd, 2000

50. Thompson J The Role of Woman in the Iconography of Art Nouveau //Art Journal V31 winter 1971/72 №2 P 158-167

51. V. Общие работы по английскому искусству и культуре.

52. Некрасова Е А Романтизм в английском искусстве М,1975

53. Певзнер H Английское в английском искусстве Спб, 2004

54. Шестаков В Английский акцент Английское искусство и национальный характер М,1999

55. ChesneauE The English School of painting Cassel, 1891

56. Clark К The Gothic Revival An essay in the history of taste Lnd, 1975

57. Gaunt W The Restless century painting in Britain, 1800-1900 Oxford, 1978

58. Germann G Gothic Revival/The dictionary of art V 13 NY, 1996 P 198-20658 BellC Art Lnd, 1914

59. Wilenski R H English Painting Lnd, 1933.

60. Fry R Reflections on English Painting Lnd, 1934 61.EnsorRCК England 1870-1914 Oxford, 1936

61. Montgomery J 1900 The end of an Era London, 1968

62. The Romantics /Ed by Stephen Pnckett London, 1981

63. ShippH The English masters Lnd, 1955

64. VI. Декаданс, символизм, искусство и культура Fin de Siecle.

65. Decadence and the 1890s/Ed I Fletcher Lnd, 1979

66. Delevoy R L Symbolists and Symbolism Lnd, 1982

67. DowhngL Language and Decadence in the Victorian Fin de Siecle Princeton, 1986

68. A Fresh Look at the Fin de Siecle //Apollo 1966 V 83 №47. P2-9

69. Le Galhenne R The Romantic Nineties N Y, 1926

70. Gibson M Symbolism Koln, 1995

71. Goldwater R , Lane A Symbolism Lnd, 1979

72. Gordon J В "Decadent Spaces" Notes for a Phenomenology of the Fin-de-Siecle //Decadence and the 1890s/Ed I Fletcher Lnd, 1979 P 31-58

73. Jackson H The Eighteen Nineties A review of art and ideas at the close of the nineteenth century Dublin, 1976

74. Julian Ph Dreamers of Decadence symbolist painters of the 1890's Lnd, 1971

75. Pierrot J The decadent imagination, 1880-1900 Chicago, Lnd, 1981

76. Reed J R Decadent Style Athens, 1985

77. Temple R Z Truth in Labelling' Pre-Raphaelitism, Aestheticism, Decadence, Fm-de-Siecle //English Literature m Transition XVII 1974 P 201-222

78. Thornton R The decadent dilemma Lnd, 1983

79. VII. Эстетизм в искусстве и литературе.

80. Яковлев Д Е Эстетика английского эстетизма конца XIX века (Оскар Уайльд как наиболее яркий выразитель теории "искусства для искусства") // Вестник Московского университета Серия 7 Философия 1980 №4 С 22-29

81. The Aesthetes A Sourcebook /Ed by Ian Small Lnd, 1979

82. Fletcher Q Bedford Park Aesthete's Elysium? //Romantic Mythologies Lnd, 1967 P 182-209

83. Gaunt W The aesthetic adventure Lnd, 1957

84. Hamilton W The Aesthetic Movement in England Lnd, 1882

85. JohnsonRV Aestheticism Lnd, 1969

86. Lambourne L The Aesthetic Movement Lnd, 1996

87. Spencer R The Aesthetic Movement Theory and Practice Lnd, 1972

88. VIII. Культура и искусство Викторианской эпохи. Общие и специальные работы.

89. AltholzJL Victorian England 1837-1901 Cambridge, 1970

90. Buckley J The Triumph of Time A Study of the Victorian Conceptions of Time, History, Progress and Decadence Cambridge (Massachusetts), 1966

91. BuIIen В The Palace of Art Sir Coutts Lindsay and the Grosvenor Gallery //Apollo 1975 №165 p 352-357.

92. The culture of capital art, power and the nineteenth-century Middle cluss N Y , 1988

93. DakersC The Holland Park Circle New Haven, Lnd, 1999. 92. Dixon R, Muthesius S Victorian Architecture Lnd, 1995

94. Girouard M Sweetness and Light The "Queen Anne" Movement 1860-1900 Oxford, 1977

95. GoddenGA The Victorian art union movement //Apollo 1961. №439 P 68-70

96. Harrison JFC Late Victorian Britain 1875-1901 Lnd,1991

97. Smith A The Victorian Nude Sexuality, morality and art Manchester, 1996

98. House H All in Due Time Lnd, 1955

99. LandowGP Ruskin Oxford, 1985.

100. Levey M The case of Walter Pater Lnd, 1978

101. Mason M The Making of Victorian Sexuality Oxford, 1994

102. MeiselM Realizations Narrative, Pictorial and theatrical arts in nineteenth century England Princeton,1983

103. Munich A Andromeda's chains Gender and Interpretation in Victorian Literature and Art NY, 1989

104. OrmondR Victorian Paintings and Patronage in Birmingham //Apollo 1968 V 87 №74 P 240-251

105. Victorian Cross-Currents //Apollo 1967 V 85 №59 Pl-111. Живопись, акварель.

106. Познанская А Японские мотивы в британской живописи 1860-х первой половины 1870-х годов //"Свое - чужое" в контексте культуры нового времени Сб статей М,1996 С 57-70

107. Сизеран Р Современная английская живопись М,1908

108. Blunt W "England's Michelandgelo" A biography of George Frederic Watts, О М , R A Lnd,1975

109. Gaunt, W Victorian Olympus Lnd, 1975

110. Lister R Victorian narrative painting Lnd, 1966

111. MaasJ Victorian Painters Lnd, 1969

112. NewallCh The Art of Lord Leighton Oxford, 1990

113. NewallCh Victorian Watercolours Oxford, 1987

114. The pictures of 1897 Lnd, 1897

115. Reynolds G Victorian Painting Lnd, 1966

116. Strong R And When Did You Last See Your Father? The Victorian painter and British History Lnd,1978

117. TreuherzJ Victorian Painting Lnd, 1996

118. Wood Ch Victorian pamting Boston, N Y , Lnd, 1999

119. WoodCh Victorian painting in Oils and Watercolours Aberdeen, 1996

120. Wood С Victorian panorama Paintings of Victorian life Lnd, 1976

121. Работы no литературоведению.

122. Аникин Г В Эстетика Джона Рескина и английская литература XIX века М,1986

123. Витковский Е В Пейзаж в поэзии Китса //Проблемы пейзажа в европейском искусстве XIX века Материалы научной конференции (1976) М , 1978 С 50-71

124. Ковалева О В О Уайльд и стиль модерн М.2002

125. Хорольский В В Эстетизм и символизм в поэзии Англии и Ирландии рубежа XIX XX веков Воронеж, 1995

126. AltickR Victorian People and Ideas A Companion for the Modern Reader of Victorian Literature NY,1973

127. Bayley J The Romantic Survival A study in poetic evolution Lnd,1964

128. BeatyFL Light from Heaven Love in British Romantic Literature DeKalb, 1971

129. Beers HA A history of English Romanticism in the nineteenth century Lnd,1902

130. Buckley, Jerome H The Victorian Temper A Study of Literary Culture NY, 1951

131. Chandler A A Dream of Order The Medieval Ideal in Ninettenth-Century English Literature Lnd,

132. Ellis S Dante and English Poetry Cambridge, London, New York, 1983

133. EnscoeG Eros and the Romantics Sexual'love as a theme in Coleridge, Shelley and Keats Mouton,1967

134. HadstrumJH The Romantic Body Love and Sexuality in Keats, Wordsworth, and Blake Knoxville,1985

135. Hough G The Last Romantics Lnd, 1961

136. Stein RL The Ritual of Interpretation The Fine Arts As Literature in Ruskm, Rossetti, and Pater Cambridge, Lnd, 1975

137. Thomas D Swinburne The Poet in his World Lnd, 1979

138. The Victorians/Ed by Arthur Pollard Lnd,1970

139. Yeats W В Autobiographies Lnd, 1956

140. Yeats W В Essays Lnd, 1924

141. Артуриана в литературе и искусстве.

142. Poulson Ch The quest for the Grail Arthurian legend in British art 1840-1920 Manchester, N Y , 1999

143. Poulson Ch Arthurian Legend in Nineteenth and Early Twentieth Century Fine and Applied Art A Catalogue of Artists //Arthurian Literature. 9 1989 P 81-142

144. Poulson Ch Arthurian Legend in Nineteenth and Early Twentieth Century Fine and Applied Art A Catalogue of Subjects//Arthurian Literature 10 1990 PI 1-34

145. Simpson R Camelot Regained The Arthurian Revival and Tennyson 1800-1849 Cambridge, 1990

146. Simpson R UPDATE Arthurian Legend in Nineteenth and Early Twentieth Century Fine and Applied Art//Arthurian Literature XI 1992 Pp 81-96

147. Taylor В , Brewer E The Return of King Arthur British and American Arthurian Literature since 1800 Cambridge, 1983

148. Ренессанс Ренессанса" в английской культуре.

149. Brand CP Italy and the English Romantics The Itahanate fashion in early Nineteenth-century England Cambridge, 1957

150. English and Early Art //Apollo 1965 №38 P 254-256

151. Levey M Botticelli and Nineteenth-Century England //Journal of the Warburg and Courtauld Institutes XXIII 1960 P 291-306

152. LottesW Appropriating Botticelli English Approaches 1860-1890 //Icons-Texts- Iconotexts Essays on Ekphrasis and Intermediality Berlin N Y ,1996 P 236-261

153. Waterhouse E Holman Hun's "Giovanni Bellini" and the Pre-Raphaelites' own early Italian pictures //The Burlington magazine 1981 №941 P 473-477

154. Weinberg G S Ruskin, Pater, and the rediscovery of Botticelli //The Burlington magazine 1987 January №1106 P26

155. Античное наследие и английская культура XIX в.

156. Jenkyns R Dignity and Decadence Victorian art and the classical inheritance Harvard, 1992

157. Jenkyns R The Victorians and Ancient Greece Cambridge, 1981

158. WoodCh Olympian Dreamers Victorian classical painters 1860-1914 Lnd, 1983

159. Викторианское "темперное возрождение".

160. FryR Tempera Painting //The Burlington Magazine Vol VII 1905 April-September P 175

161. SpragueAN The British tempera revival The Pre-Raphaelites and the link with America//Apollo 1999 November №453 P47

162. Vallance A The Revival of Tempera Painting //The Studio 1901 V23 №99-102 P 164

163. Vallance A The Tempera Exhibition at the Carfax Gallery //The Studio 1905 V 35 № 147-150 P2931.. Прерафаэлиты

164. Общие и специальные работы.

165. БэтП Живопись прерафаэлитов за все время ее существования Спб , 1900

166. Шестаков В Английские прерафаэлиты религия красоты//Искусствознание 2002 №2 С 395160 Шестаков В П Прерафаэлиты мечты о красоте М , 2004

167. ШвинглхурстЭ Прерафаэлиты. М , 1995

168. Bell Q A New and Noble School The Pre-Raphaelites Lnd, 1982

169. Cherry D The Hogarth Club 1858-1861.//Burlington magazine 1980 №925 P 237-244

170. Christian J Early German sources for Pre-Raphaelite designs //Art Quarterly. 1973 V 36 №1-2 P 56

171. Christian J The Oxford union murals Chicago, Lnd, 1981

172. Duval MS F R Leyland A Maecenas from Liverpool // Apollo 1986 V 126 №294 P 110-115

173. Grieve A Whistler and the Pre-raphaelites //Art quarterly 1971 Summer V 34 №2 P 219-224

174. Hilton TN The Pre-Raphaelites Lnd, 1970

175. Marsh J , Gerrish Nunn P Pre-Raphaelite Women Artists Lnd, 1997

176. OrmondJ A mid-Victorian parody Gorge Du Mauner's "A legend of Camelot"//Apollo 1967 January. V 85 №59 P 54-61

177. The Pursuit of Beauty//Apollo 1978 №196 P 446-451

178. Stanford D The Pre-Raphaelite cult of women From Damozel to Demon//Contemporary review 1970 July P 26-33

179. Treuherz J The Pre-Raphaelites //The Dictionary of Art V25 London, 1996 P 554-556

180. Trevelyan R A Pre-Raphaelite circle Lnd, 1978

181. Vaughan W German romanticism and English Art New Haven, Lnd , 1979

182. The wall paintings by art students in the Town Hall, Birmingham //The Studio 1893 VI №1-9 P 237-240

183. Williamson A Artists and Writers in Revolt The Pre-raphaelites Newton Abbot, London, Vancouver,1976

184. Wood С The Pre-Raphaelites Lnd, 1994

185. Работы по литературоведению.

186. Аникин Г В Прерафаэлитизм взаимодействие искусства и литературных жанров //Взаимодействие жанров в художественной системе писателя Сб науч трудов М,1982 С-10-27

187. Новикова Т Русские символисты и английские прерафаэлиты //Вопросы литературы 1993 Вып VI С 122-136

188. HdnmghausenL The Symbolist Tradition in English Literature A Study of Pre-Raphaelitism and Fin de SiScle Cambridge, 1988

189. Hunt J D The Pre-Raphaelite Imagination 1848-1900 Lincoln, 1968

190. Stevenson L Pre-Raphaelite Poets Chapel Hill, 1972

191. Работы по отдельным художникам1. Абби. Эдвин Остин

192. ChornsE Edwin Austin Abbey and his American circle in England //Apollo 1976 №175, P 220-223

193. Unfaded Pageant Edwin Austin Abbey's Shakespearean Subjects from the Yale University Art Gallery and other Collections /by L Oakley N Y , 19941. Бейтман. Роберт

194. Kavanagh A Robert Bateman. a True Victorian //Apollo 1989 V 130 №331 P 174-179

195. Taylor В A Forgotten Pre-Raphaelite Robert Bateman's "Pool of Bethesda"//Apollo 1996 August1. P 3-41. Берн-Джонс. Эдуард

196. Броновицкая А Уильям Моррис и Эдвард Берн-Джон К истории творческих взаимоотношений //Искусствознание 2001 №1 С 530-542

197. Ash R Sir Edward Burne-Jones Lnd, 1997

198. Attwood Ph Maria Zambacco "Femme fatale" of the Pre-raphaelites//Apollo 1986 №293 P 31-37

199. Bell M Edward Burne-Jones A Record and Review Lnd, 1892

200. Benedetti M T Desegm classici di Burne-Jones nella cultura della "Victorian Renaissance" //Paragone 1980 №359-361, P 70-91

201. BergerM Edward Burne-Jones "Perseus-Cycle". The vulnerable medusa//Art magazine 1980 V 54 №8 P 149-153

202. Cecil D Visionary and Dreamer. Samuel Palmer and Edward Burne-Jones Lnd, 1977 195. Celtic and Classical Dreams //Apollo 1975 №165 p 314-319

203. Christian J. Burne-Jones's Second Italian Journey //Apollo 1975 №165 Pp 334-337

204. FagenceS Representations of music in the art of Burne-Jones//Apollo 1998 №435 P9-14

205. Fitzgerald P Edward Burne-Jones A Biography Lnd, 1975

206. Parry L The Tapestries of Edward Burne-Jones //Apollo 1975 №165 P 324-328

207. Poulson Ch Costume designs by Burne-Jones for Irving's production of "King Arthur" //The Burlington magazine, 1986 №994 P 18-24

208. Robinson D Burne-Jones, Fairfax Murray and Siena //Apollo 1975 №165 P351

209. Russell F Advice for a Young Traveller from Burne-Jones Letters to Agnes Graham, 1876//Apollo 1978 December №202 P 424-427

210. Spalding F Magnificent Dreames Burne-Jones and the late Victorians Oxford, 1978

211. Taylor L "King Cophetua and the Beggar Maid" //The Art Journal 1908 P230

212. A Two Hundred and Fiftieth Anniversary The Whitefriars Glassworks //Apollo 1930 №71 P 361-367

213. Wilson MI Burne-Jones and Piano Reform //Apollo 1975 №165 P 342-347

214. Wood Ch Bume-Jones The Life and Works of Sir Edward Bume-Jones (1833-1898) Lnd , 1999 Готч. Томас Купер

215. Baldry A L The Work ofTСGotch //The Studio 1898 V 13 №59-62 Pp 72-82

216. Caffin Ch H A Painter of Childhood and Girlhood //Harper's monthly magazine 1910 V 120 №720 P 922-9321. Крейн. Уолтер

217. Spenser I Walter Crane Lnd, 1975 Морган. Эвелин де

218. Shaw Sparrow W The Art of Mrs William de Morgan //The Studio 1900 V 19 №86 P 221-232 Моррис. Уильям

219. Mackail J W The Life of William Morris 2 vol Lnd, N Y, 1901 Россетти. Данте Габриэль

220. Соколова Н И Творчество Данте Габриэля Россетти в контексте «Средневекового Возрождения» в викторианской Англии М, 1995

221. Doughty О A Victorian Romantic Dante Gabriel Rossetti 2ded Lnd, 1960

222. Jonston R Dante Gabriel Rossetti NY, 1969

223. ManlherH С Dante Gabriel Rossetti An Illustrated Memorial of His Art and Life Lnd, 1899

224. MegrozRL Dante Gabriel Rossetti Painter Poet of Heaven in Earth Lnd, 1969

225. NicollJ Dante Gabriel Rossetti Lnd, 1975

226. PrettejohnE Rossetti and His Circle Lnd, 1997

227. RiedeDG Dante Gabriel Rossetti and the Limits of Victorian Vision Ithaca,Lnd, 1983

228. Rossetti Angeli H Dante Gabriel Rossetti His Friends and Enemies Lnd, 1949

229. Sachko Macleod D Dante Gabriel Rossetti and Titian//Apollo 1985 №275 P 36-39

230. Surtees V A Conversation Piece at Blackfnars//Apollo 1973 Feb P 146-147

231. Treuherz J Aesthetes in business the Raes and D G Rossetti //The Burlington magazine 2004 January №1210 P 13-19

232. Weinberg G S D G Rossetti's ownership of Botticelli's "Smeralda Brandim" //The Burlington magazine 2004 January №1210 P 20-26

233. Weinberg G S Dante Gabriel Rossetti's "Salutation of Beatruce" and Camille Bonnard's "Costumes Histonques" //The Burlington magazine 1990 October №1159 P 622-6231. Соломон. Симеон

234. LambourneL A Simeon Solomon Sketch-book//Apollo 1967 V 85 №59 P 59-61

235. Werner A Simeon Solomon a rediscovery //Art magazine 1966 May V40 №7 P 48-51 Страдуик. Джон Мельхьюиш

236. Shaw G В J MStrudwick//Art Journal 1891 April P 97-101 Сэндис. Фредерик

237. BateP The Late Frederick Sandys A Retrospect //The Studio 1904 October №139 P3-17

238. Crombie T Macmillan's eminent Victorians A portrait Gallery by Frederick Sandys//Apollo 1967, №59 P 45-47

239. Crombie T Some portraits by Frederick Sandys //Apollo 1965 V 82 №45 P 398-400

240. Dale W S A A portrait by Fred Sandys//The Burlington magazine 1965 No 746 P 250-252

241. Roberts К Brighton and London //The Burlington magazine 1974 №856 P425

242. Schoenherr D E Frederick Sandys's Amor Mundi //Apollo 1988 №315 P 311-318

243. WoodE A Consideration of the Art of Frederick Sandys//The Artist Special winter number 1896 P9101. Уотерхауз. Джон Уильям

244. Baldry A L J W Waterhouse and His Work // Studio 1895 V4 №22-24 P 103-115

245. Dorment R The J W.Waterhouse Exhibition Sheffield and Wolverhampton //The Burlington magazine 1978 V 120 №909 P 866-869

246. HobsonA. J W Waterhouse Lnd, 1996

247. Mr J W.Waterhouse's painting "Hylas and the Nymphs"//Studio 1897 VI №50 P 234-247 Фортекскью-Брикдейл. Элеанора

248. Shaw Sparrow W On some watercolour pictures by Eleanor Fortescue-Brickdale//The Studio 1901 V 23 №99-102 P 31-441. Хьюз. Артур

249. Gibson R Arthur Huges Arthurian and related subjects of the early 1860's //Burlington Magazine CXII 1970 Pp 451-61. Шоу. Джон Байам Листон

250. Warner М Oxford Byam Shaw at the Ashmolean//The Burlington magazine 1986 №1004 P P845

251. White G The Work of Mr Byam Shaw//The Studio 1897 V 10 №50 P 209-221

252. Суммарный каталог произведений, упоминаемых в тексте диссертации.

253. Художники прерафаэлитского движения Абби, Эдвин Остин

254. Как хороша моя любовь (Fair is my Love) 1900 Холст, масло Музей и художественная галерея Харриса Престон.

255. Король JIup (King Lear) 1898 Холст, масло Художественный музей Метрополитен Нью-Йорк Кто такая Сильвия? (Who is Sylvia? What is she, that all the swains commend her9) 1899-1900. Холст, масло. Галерея искусства Коркорана Вашингтон

256. Покаяние Элеоноры, герцогини Глостер (The Penence of Eleanor, Duchess of Gloucester) 1900 Холст, масло Музей искусства Карнеги. Питгсбург1. Армфелд, Максфел

257. Фаустина (Faustine ) 1904. Холст, масло Музей Орсэ Париж Бане, Кейт

258. Мелодия (Melody) 1895 Холст, масло Городской музей и художественная галерея Бирмингем Менестрель (The Minstrel). 1890. Холст, масло Частное собрание1. Бейтман, Роберт

259. Купальня Вифезда (The Pool ofBethesda). 1878-7 Холст, масло Йельский центр британского искусства Коллекция Пола Меллона

260. Мертвый рыцарь (The Dead Knight) 1870 Акварель Частное собрание

261. Три женщины, собирающие корни мандрагоры (Three Women Plucking Mandrakes) 1870 Акварель Библиотека Института Уэллкома Лондон1. Берн-Джонс, Эдуард

262. Ангел с тарелками (An Angel with Cymbals) 1878-81 Гуашь Частное собрание.

263. Ангел, играющий флажолет (Angel Playing a Flageolet) 1878 Акварель Художественная галерея1. Садли Ливерпуль.

264. Астрология (Astrologia) 1865. Гуашь Частное собрание.

265. Безумие сэра Галахада (The Madness of Sir Tristram) 1862 Корпусная краска Музей Фитцуильяма Кембридж

266. Благовещение (The Annunciation) 1879. Холст, масло Художественная галерея леди Левер Порт Санлайт.

267. Благовещение (The Annunciation /The Flower of God) 1862. Акварель, корпусная краска Частное собрание.

268. Весна (Spring) 1869-70. Гуашь Частное собрание.

269. Вечерний покой (Vispertina Quies) Холст, масло Галерея Тейт Лондон

270. Вечерняя звезда (The Evening Star) 1870 Акварель, корпусная краска, золото, холст. Частноесобрание.

271. Вино Кирки (The Wine of Circe). 1863-9 Акварель, корпусная краска Частное собрание Вифлеемская звезда (The Star of Bethlehem). 1888-91. Холст, бумага, акварель, масло, темпера, гуашь Городской музей и художественная галерея Бирмингем.

272. Глубины моря (The Depths of the Sea) 1887. Акварель, гуашь Художественный музей Фогга Гарвардский университет.

273. Групповой портрет семьи художника леди Берн-Джонс с сыном Филипом и дочерью Маргарет (Portrait Group of the Artist's Family. Lady Burne-Jones with her sonPhihp and daughter Margaret) Холст, масло Аукцион Сотби

274. Даная и медная башня (Danae and the Brazen Tower) 1888.1887-88 Холст, масло Музеи Глазго День {Day) 1970. Акварель, гуашь Художественный музей Фогга Гарвардский университет

275. Дерево колдуньи (Witches'Tree) 1882-1898 Гуашь Частное собрание

276. Дерево процент (The Three of Forgiveness) 1882 Холст, масло. Художественная галерея Леди Левер. Порт Санлайт.

277. Дни творения (The Days of Creation) 1870-76. Холст, акварель, гуашь, золото Художественный музей Фогга. Гарвардский университет.

278. Доригена Бретонская (Dorigen of Bretaigne longing for the Sage Return of her Husband) 1871 Гуашь

279. Музей Виктории и Альберта Лондон

280. Зеленое лето (Green Summer) 1864 Гуашь Аукцион Сотби

281. Зеленое лето (Green Summer) 1868 Холст, масло. Частное собрание.

282. Зефир и Психея (Zephyrus and Psyche). 1865 Акварель, корпусная краска Частное собрание

283. Зеркало Венеры (The Mirror of Venus) 1870-76. Холст, масло Коллекция фонда Гюльбенкяна1. Лиссабон

284. Клара вон Борк (IClara von Bork) 1860 Акварель, корпусная краска Галерея Тейт Лондон Купание Венеры (The Bath of Venus) 1873-1888. Холст, масло Коллекция фонда Гюльбенкяна Лиссабон

285. Купидон и Психея (Cupid & Psyche). 1867. Холст, масло. Городская художественная галерея Шеффилд

286. Кэти Льюис (Katie Lewis) 1886 Холст, масло Частное собрание

287. Лжемеркурий (False Mercury) 1882-1898 Гуашь Лестерские галереи Лондон

288. Любовь среди руин (Love Among the Ruins) 1894 Холст, масло Уайтвик Мэнор

289. Маг (The Wizard) 1896-98. Холст, масло Музеи и художественная галерея Бирмингем

290. Мартовские цветы (The March Mangold) 1870. Холст, масло Галерея Пиккадилли Лондон

291. Мельница (The Mill) 1870 Холст, масло Музей Виктории и Альберта. Лондон

292. Мерлин и Нимуэ (Merlin and Nimue) 1884 Холст, дерево Частное собрание

293. Мерлин и Нимуэ (Merlin and Nimue). 1861 Акварель, корпусная краска Музей Виктории и1. Альберта Лондон

294. Милосердный рыцарь (The Merciful Knight) 1863. Акварель, корпусная краска Музеи и художественная галерея. Бирмингем.

295. Могила Тристана и Изольды (The Tomb of Tristram and Iseult) 1862 Перо, чернила Музей и художественная галерея Бирмингем.

296. Музицирующий ангел (A Musical Angel) 1878-80 Акварель. Музей искусства Нелсона-Аткинза Канзас-Сити Миссури США

297. Нахождение Амуром Психеи (Cupid Finding Psyche) 1865 Холст, акварель. Йельский центрбританского искусства. Хартфорд. Коннектикут. США.

298. Ночь (Night) 1870. Акварель, корпусная краска, холст Частное собрание

299. Ночь (Night) 1870. Акварель, гуашь. Художественный музей Фогга Гарвардский университет

300. Обольщение Мерлина (The Beguiling of Merlin) 1872-77 Холст, масло Художественная галереяледи Левер. Порт Санлайт.

301. Осень (Autumn) 1869-70 Гуашь Частное собрание

302. Отправление на битву (Going to the battle) 1858. Перо, индийские чернила с размывкой на бумаге Музей Фитцуильяма Кембридж

303. Охотничьи луга Купидона (Cupid's Hunting Fields) 1885 Акварель, золото. Чикагский институт искусства. США.

304. Пан и Психея (Pan and Psyche) 1872-74. Холст, масло. Художественный музей Фогга. Гарвардский университет.

305. Прекрасная Розамунда (Fair Rosamond). 1862. Акварель Британский музей. Лондон Прекрасная Розамунда (Fair Rosamond) 1863. Акварель Частное собрание.

306. Прекрасная Розамунда и королева Элинор (Fair Rosamond and Queen Eleanor) 1860 Акварель Частное собрание

307. Принцесса Сабра (Princess Sabra) 1865-66. Холст, масло Музей Орсэ Париж

308. Прощание рыцаря (The Knight's farewell) 1858. Бумага, перо, чернила Музей Эшмола Оксфорд

309. Сад Гесперид (The Garden of the Hesperides) 1870-3 Акварель, гуашь Кунстхалле Гамбург.

310. Сад Пана (The Garden of Pan) 1886-87. Холст, масло Национальная галерея Виктории Мельбурн

311. Свадьба Короля (The Kings Wedding). 1870 Акварель Музей Клеменс-Селс Нюсс

312. Свадьба Психеи (The Wedding of Psyche) 1894-5. Холст, масло Бельгийский королевский музейизящных искусств Брюссель

313. Сидония вон Борк (Sidonia von Bork 1560) 1860-61. Акварель, корпусная краска Галерея Тейт Лондон

314. Сирены (The Sirens) 1891 Эскиз Акварель, гуашь Частное собрание

315. Сон Ланселота около Часовни Святого Грааля (The Dream of Launcelot at the Chapel of the Holy Grail) 1896 Холст, масло Художественная галерея Саутгемптон.

316. Сон Чосера о Добродетельных женщинах (Chaucer's Dream of Good Women) 1865 Гуашь Частное собрание

317. Сэр Галахад (Sir Galahad) 1858. Перо, чернила Художественный музей Фогга. Гарвардский университет.

318. Фея Моргана (Morgan Le Fey) 1862 Гуашь Дом Лейтона Лондон

319. Филип Коминс Карр (Phillip Comins Carr) 1882. Холст масло Частное собрание

320. Фимида и Демофонт (Phyllis and Demophoon). 1870. Акварель Бирмингем Городской музей и1. Художественная галерея

321. Элегия (The Lament) 1864-6. Акварель и корпусная краска на холсте, обернутом бумагой. Галерея У Морриса. Лондон.

322. Angeli Laudantes 1878. Бумага, пастель Музей Фитцуильяма Кембридж

323. Angeli Mimstrantes. 1878. Бумага, пастель. Музей Фитцуильяма Кембридж.1.us Veneris 1868. Холст, масло, золото Леингская художественная галерея Ньюкасл

324. Chant d'Amour. 1868-77. Холст, масло Музей Метрополитен Нью-Йорк

325. Sibylla Delphica 1868. Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер.

326. Sponsa De Ltbano. 1891 Акварель, гуашь, темпера Художественная галерея Уокера Ливерпуль

327. Temperantia. 1972 Акварель Частное собрание

328. Гибельная голова (The Baleful Head) 1886-67. Холст, масло. Городская художественная галерея. Штутгарт

329. Персей и Грайи (Perseus and the Graiae) 1892 Холст, масло. Городская художественная галерея Штутгарт.

330. Свершенная судьба (The Doom Fulfilled) 1888. Холст, масло. Городская художественная галерея. Штутгарт

331. Скала Судьбы (The Rock of Doom) 1885-88. Холст, масло Городская художественная галерея Штутгарт.

332. Серия "Роман о Розе" (Romaunt of the Rose)

333. Любовь и Пилигрим (Love leading the Pilgrim) 1896-97 Холст, масло Галерея Тейт Лондон Пилигрим у ворот Праздности (The Pilgrim at the Gate of Idleness) 1874-84. Холст, масло Галерея Кристофера Вуда Лондон.

334. Сердце Розы (The Heart of the Rose) 1889. Холст, масло Галерея Кристофера Вуда Лондон Серия "Шиповник" (The Briar Rose) "малая серия"

335. Принц вступает в шиповниковый лес (The Prince Entering the Briar Wood или The Briar Wood) 1870-73. Холст, масло Музей Искусства Понсе. Пуэрто-Рико

336. Спящие король и его придворные (The King and his Courtiers Asleep или The King and his Court) 1870-73 Холст, масло Музей Искусства Понсе. Пуэрто-Рико

337. Спящая красавица (The Sleeping Beauty). 1870-73. Холст, масло Музей Искусства Понсе Пуэрто-Рико "большая серия"

338. Шиповниковый лес (The Briar Wood) 1870-1890 Холст, масло Собрание Фарингдона Баскот Парк Беркшир

339. Зал совета (The Council Chamber) 1870-1890 Холст, масло Собрание Фарингдона Баскот Парк. Беркшир

340. Садовый двор (The Garden Court) 1870-1890. Холст, масло. Собрание Фарингдона. Баскот Парк. Беркшир

341. Приют розы (The Rose Bower). 1870-1890. Холст, масло Собрание Фарингдона Баскот Парк Беркшир.1. Поздние варианты.

342. Ступени жестокости (Stages of Cruelty) 1856-1890. Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер.

343. Тело Гарольда, принесенное Вильгельму Завоевателю (The Body of Harold Brought Before William The Conqueror (Wilhelmus Conquistator)) 1844-61 Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер

344. Труд (Work) 1852-1865. Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер Чосер при дворе короля Эдуарда III (Chaucer at the Court of Kint Edward III) 1845-1851 Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней1. Гаскин, Артур

345. Двенадцать братьев, ставшие лебедями (The Twelve Brothers Turned into Swans) 1928 Темпера, дерево Частное собрание.1. Готч, Томас Купер

346. Аллилуйя (Alleluia) 1896. Холст, масло Галерея Тейт Лондон

347. Святое материнство (Holy Motherhood). 1902 Холст, масло. Леингская художественная галерея Ньюкасл

348. Смерть-невеста (Death the Bride) 1895. Холст, масло Галерея Альфреда Иста Кеттеринг Деверелл, Уолтер

349. Двенадцатая ночь Акт II Сцена IV(Twelfth Night Act II Scene IV) Холст, масло 1850 Коллекция журнала "Форбс".1. Каупер, Фрэнк Кадоган

350. Венецианские дамы, слушающие серенаду (Venetian Ladies Listening to a Serenade) Холст, масло Музей искусства Понсе. Пуэрто Рико

351. Владычица небесная Плодов земных (Out Lady of the Fruits of the Earth). 1917. Холст, масло Частное собрание.

352. Гамлет (Hamlet). 1902 Холст, масло Галерея Квинсленда Брисбен

353. Дева Озера, зовущаяся волшебницей Нимуэ (The Damsel of the Lake, Called Nimue the

354. Enchantress) 1924. Холст, масло Частное собрание

355. Молли, герцогиня Нона (Molly Duchess of Nona) 1905 Акварель, корпусная краска Частное собрание

356. Св Агнесса в тюрьме, принимающая с небес "сияющее белое одеяние" (St Agnes in Prison Receiving from Heaven the Shining White Garment) 1905 Холст, масло Галерея Тейт Лондон.

357. Титания спит (Titania Sleeps, a Midsummer Night's Dream) 1928 . Холст, масло. Частное собрание

358. Тщеславие (Vanity) 1907. Дерево, масло. Королевская Академия художеств Лондон

359. Тщеславие (Vanity) 1919 Холст, масло Частное собрание

360. Утро Рождества (The Morning of the Nativity) 1908 Акварель. Частное собрание

361. Франциск Ассизский и Небесная мелодия (Francis of Assisi and the Heavenly Melody) 1902 Холст,масло Частное собрание.

362. Четыре королевы находят спящего Ланселота (The Four Queens Find Lancelot Sleeping) 1954 Холст, масло. Галерея Питера Нейума Лондон

363. Belle Dame sans Merci 1905. Акварель. Местонахождение неизвестно La Belle Dame sans Merci 1926 Холст, масло Частное собрание.1. Коллинз, Чарльз Элстон

364. Монастырские думы (Convent Thoughts) 1851 Холст, масло Музей Эшмола Оксфорд Крейн, Уолтер

365. Белый рыцарь (The White Knight) 1870 Акварель Частное собрание Лето (Summer). 1895 Акварель Частное собрание.

366. Моя душа заколдованная лодка (My Soul is and Enchanted Boat) 1867 Акварель, корпусная краска Частное собрание.

367. Belle Dame Sans Merci 1865 Холст, масло Частное собрание LaPrimavera 1883. Холст, масло Галерея Роя Майлза Лондон1. Марри, Чарльз Фэрфакс

368. Возвращение голубя в ковчег (The Return of the Dove to the Ark) 1851 Холст, масло Музей Эшмола Оксфорд

369. Выкапывание из могилы тела королевы Матильды (The Disentombment of Queen Matilda) 1849. Перо, тушь Галерея Тейт Лондон

370. Гугенот (A Huguenot, on St Bartholomew's Day, Refusing to Shield Himself from Danger by Wearingthe Roman Catholic Badge) 1851-52. Холст, масло Коллекция Мейкинза

371. Джеймс Уайатт и его внучка{James Wyatt and his Granddaughter) 1849. Холст, масло Частноесобрание

372. Изабема (Isabella). 1849. Холст, масло. Художественная галерея Уокера Ливерпуль Канун Св Агнессы (The Eve of St Agnes). 1862-63 Холст, масло Собрание Ее величества Елизаветы, королевы-матери

373. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1854 Перо, чернила, сепия Национальная галерея Южной Австралии Аделаида

374. Леди на турнире (A lady at a tournament) Перо с черными и коричневыми чернилами Музей Эшмола. Оксфорд

375. Любовники у розового куста (Two Lovers by a Rose Bush) 1848. Перо, тушь Городской музей и художественная галерея. Бирмингем

376. Мариана (Mariana). 1850-51 Холст, масло Коллекция Мейкинза

377. Мечта о прошлом сэр Изумбрас на переправе (A Dream of the Past - Sir Isumbras at the Ford) 1857

378. Холст, масло. Художественная галерея леди Ливер Порт Сантлайт.

379. Осенние листья (Autumn Liaves). 1856. Холст, масло Городская художественная галерея.1. Манчестер

380. Офелия (Ophelia). 1852. Холст, масло Галерея Тейт. Лондон.

381. Христос в доме родителей (Christ in the House of His Parents) 1850 Холст, масло Галерея Тейт Лондон1. Метьярд, Сидни Харольд

382. Венере и Адонис (Venus and Adonis) Холст, масло Частное собрание. Водяные нимфы (Water Nimphs). Холст, масло. Галерея Мааса Лондон Лесная нимфа (The WoodNimph) Холст, масло Частное собрание. Эрос (Eros) 1900 Холст, масло. Частное собрание

383. Св Георгий спасает принцессу (St George Rescues the Princess) 1904 Холст, масло Частное собрание

384. Я так устала от теней (I am half sick of shadows) 1913. Холст, масло Частное собрание Морган, Эвелин де

385. Аврора Торжествующая (Aurora Triumphans/ Dawn) 1886 Холст, масло Художественная галерея и музей Расселл-Коутс Борнемут

386. Борей и Орейтия (Boreas and Oreithyia) 1896. Холст, масло Фонд де Морган

387. Геро (Него) 1885 Акварель. Аукцион Сотби

388. Деянира (Dejanira) Холст, масло Частное собрание

389. Духи бури (The Storm Spirits). 1900. Холст, масло Фонд Де Морган

390. Земное (Earthbound). 1897 Холст, масло Фонд де Морган

391. Королева Элеанора и Прекрасная Розамунда (Queen Eleanor and the Fair Rosamund) Холст, масло Фонд де Морган

392. Медея (Medea) 1889 Холст, масло Художественная галерея и музей Уильямсона Биркенхед Ночь и Сон (Night and Sleep) 1878. Холст, масло Фонд де Морган Поступь осени (The cadence of Autumn) 1905. Фонд де Морган

393. Убежище после жизненных бурь (Port after Stormy Seas) 1905 Холст, масло. Фонд де Морган Флора (Flora) 1894 Холст, масло Фонд де Морган1. Моррис, Уильям

394. Королева Гвиневра (Queen Guenevere) 1858 Холст, масло Галерея Тейт Лондон Пени, Генри Артур

395. Королева есть хлеб и мед в кабинете (The Queen was in the Parlour, eating bread and honey) 1860 Дерево, масло Городские художественные галереи. Манчестер1. Россетти, Данте Габриэль

396. Видение Рахили и Леи Данте (Dante's Vision of Rachel and Leah). 1855 Акварель. Галерея Тейт Лондон.

397. Видение сэра Ланселота о Святом Граале (Sir lancelot's Vision of the Sane Grail) 1857 Акварель Музей Эшмола Оксфорд

398. Возлюбленная (The Beloved) 1865-66 Холст, масло. Галерея Тейт. Лондон. Голубая беседка (The Blue Bower) 1865. Холст, масло. Бирмингемский университет

399. Голубой кабинет (The Blue Closet) 1857 Акварель Галерея Тейт. Лондон.

400. Грезы (The Day Dream) 1880 Холст, масло Музей Виктории и Альберта Лондон

401. Данте рисует Ангела в первую годовщину смерти Беатриче (Dante Drawing an Angel on the First

402. Anniversary of the Death of Beatrice) 1853 Акварель Музей Эшмола Оксфорд

403. Дева Святого Грааля (The Damsel of the Sanct Grael) 1857. Акварель Галерея Тейт Лондон

404. Дева Святого Грааля (The Damsel of the Sanct Grael). 1874. Масло Аукцион Сотби

405. Девичество Богоматери (The Girlhood of Mary Virgin) 1849 Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

406. Девы Эльфинмира (The Maids of Elfen-Mere) 1855 Гравюра Британская библиотека Лондон

407. Достижение Грааля сэром Галахадом, сэром Борсом и сэром Персивалем (The Achievement of the

408. Grail by Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival, другое название картины Сэр Галахад, Сэр Боре и

409. Сэр Персиваль, принимающие Святой Грааль) 1864. Акварель Галерея Тейт. Лондон

410. Женевьева (Genevieve) 1848 Перо, чернила. Музей Фитцуильяма. Кембридж

411. Золотые волны (Golden Water or Princess Parisade) 1858. Акварель Частное собрание

412. Как они повстречали себя (How They Met Themselves) 1850-60. Перо, чернила Музей1. Фитцуильяма Кембридж

413. Капелла перед ареной турнира (The Chapel before the Lists) 1857. Акварель Галерея Тейт. Лондон Композиция из шести фигур в средневековой одежде (Composition of Six Figures in Medieval Dress) 1850 Перо, чернила Музей Фитцуильяма Кембридж

414. Луговой приют (The Bower meadow) 1871 -72 Холст, масло Городская художественная галерея Манчестер.

415. Луговой приют (The Bower meadow) 1871-72 Акварель Частное собрание

416. Лукреция Борджиа (Lucrezia Borgia) 1868 Акварель Галерея Тейт Лондон

417. Лукреция Борджиа {Lucrezia Borgia) 1871. Акварель Художественный музей Фогга Гарвардскийуниверситет

418. Мелодия семи башен (The Tune of Seven Towers) 1857 Акварель Галерея Тейт. Лондон Могила Артура (Arthur's Tomb) 1855 Акварель Частное собрание.

419. Морские чары (A Sea Spell). 1877 Холст, масло Художественный музей Фогга Гарвардский университет

420. Паоло и Франческа да Римини (Paolo and Francesca da Rimini) 1855 Акварель Галерея Тейт Лондон

421. Пресвятая Дева (The Blessed Damozel) 1870 Холст, масло Художественный музей Фогга Гарвардский университет.

422. Приветствие Беатриче в Эдеме (The Salutation of Beatrice in Eden). 1850-54 Акварель Музей Фитцуильяма. Кембридж

423. Прозерпина (Proserpine) 1873-7. Холст, масло Городская художественная галерея Манчестер Рождественский гимн (A Christmas Carol). 1857-58 Акварель Художественный музей Фогга Гарвардский университет

424. Рождественский гимн (A Christmas Carol) 1867. Холст, масло Частное собрание

425. Роман о Розе (Roman de la Rose). 1864 Акварель. Галерея Тейт. Лондон

426. Садовый приют (The Garden Bower) 1859. Акварель Частное собрание

427. Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры (The Wedding of St George and the Princess Sabra)1857 Акварель. Галерея Тейт. Лондон

428. Святая Екатерина (St Catherine). 1857. Акварель. Галерея Тейт. Лондон

429. Смерть Брюса Безжалостного (The Death of Breuze Sans Pitie) 1857. Акварель и корпуснаякраска Аукцион Кристи

430. Сон Данте в момент смерти Беатриче (Dante's Dream at the Time of the Death of Beatrice) 1856 Акварель. Галерея Тейт. Лондон

431. Сэр Галахад у Разрушенной часовни (Sir Galahad at the Ruined Chapel) 1859 Акварель Городской музей и художественная галерея Бирмингем

432. Сэр Тристрам и Изольда пьют любовное зелье (Sir Tristram and Isoude Drinking the Love Potion)1867. Акварель Художественная галерея Сесиля Хиггинса Бедфорд.

433. Тихо' Сказала королева Кейт ('Hist!' Said Kate the Queen) 1850. Холст, масло. Итонскийколледж

434. Утренняя музыка (Morning Music) 1864. Акварель Музей Фитцуильяма Кембридж

435. Элизабет Сиддаль, стоящая на коленях и играющая на двойной свирели (Elizabeth Siddal kneeling,playing a double pipe). 1852. Карандаш. Музей Эшмола Оксфорд

436. Astarta Syriaca. 1875-77. Холст,масло Городские художественные галереи. Манчестер

437. Beata Beatrix. 1864-70. Холст, масло. Галерея Тейт. Лондон

438. Восса Baciata 1859. Холст, масло Музей изящных искусств Бостон

439. Dantis Amor. 1859 Холст, масло Галерея Тейт Лондон.

440. Ессе Ancilla Domini' 1849-50. Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

441. Ghirlandata 1873. Холст, масло. Художественная галерея Гуилдхалла Лондон

442. Regina Cordium 1860 Дерево, масло Художественная галерея Йоханнесбурга Южная Африка

443. Sibylla Palmifera 1866-70 Холст, масло Художественная галерея леди Левер Порт Санлайт

444. Venus Verticordia 1864-68. Холст, масло. Художественная галерея и музей Расселл-Коут Борнмут

445. Venus Verticordia (эскиз) 1867. Пастель Аукцион Сотби1. Рук, Томас Мэтью

446. История Руфи (The Story of Ruth) 1876-77. Холст, масло Галерея Тейт Лондон Кладбищенские ворота (A Lych Gate) 1881. Акварель, гуашь Частное собрание Танцующие девушки (The Dancing Girls) 1882 Холст, масло Музей Ашмола Оксфорд1. Саутолл, Джозеф Эдуард

447. Ариадна на Наксосе (Ariadne in Naxos) 1925-26. Холст, темпера Городской музей и художественная галерея Бирмингем

448. Дочь Иродиады (The Daughter of Herodias) 1904-5 Карандаш, чернила Городской музей и художественная галерея Бирмингем.

449. Золушка (Cindere 11а) 1893-95 Акварель, золотая краска Галерея Тейт Лондон

450. Красавица, видящая отражение своего дома в фонтане (Beauty seeing the image of her home in thefountain) 1897-98. Дерево, темпера Художественная галерея и музея Челтенхем

451. Подмена письма (Changing the letter) 1908-1909 Холст, темпера Музей и художественная галерея1. Бирмингем.1. Сиддаль, Элизабет

452. Канун Св Агнессы (Eve of St Agnes) Акварель. Частное собрание

453. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1853. Перо, чернила, сепия Частное собрание

454. Леди Клэр (Lady Clare) 1854-7. Акварель. Частное собрание

455. Поиски Святого Грааля или Сэр Галахад в храме Святого Грааля (The Quest of the Holy Grail or Sir galahad at the Shrine of the Holy Grail) 1855-57. Акварель Частное собрание1. Скотт, Уильям Белл

456. Король Артур, перевозимый в Царство волшебства (King Arthur Carried to the Land of Enchantment) 1847. Холст, масло Бриджменская библиотека по искусству Лондон, Нью-Йорк1. Слей, Бернард

457. Святой Грааль (The Holy Graal) Холст, масло. Лестерские галереи Лондон.

458. Селена, богиня Луны (Selene, Goddess of the Moon). 1900 Акварель и корпусная краска Частноесобрание.1. Соломон, Симеон

459. Вакх (Bacchus) 1867. Холст, бумага, холст Городской музей и художественная галерея Бирмингем

460. Гелиогабалус, верховный жрец Солнца (Heliogabalus, High Priest of the Sun). 1866 Акварель Коллекция журнала Форбс Нью-Йорк.

461. Голова Медузы (The Head of Medusa) 1884 Пастель Частное собрание

462. Греческий псаломщик (A Greek Acolyte) Акварель, корпусная краска Городской музей ихудожественная галерея. Бирмингем

463. Луна и Сон (The Moon and Sleep) 1894 Пастель. Лондон Галерея Тейт.

464. Любовь осенью (Love in Autumn) 1866. Холст, масло Частное собрание

465. Невеста, Жених и Печальная Любовь (The Bride, the Bridegroom and Sad Love) 1865 Карандаш.

466. Музей Виктории и Альберта Лондон.

467. Ночь и Сон (Night and Sleep) 1888. Голубая и красная пастель Городской музей и художественная галерея. Бирмингем.

468. Ночь и ее спящее Дитя (Night and her Child Asleep) 1892 Пастель Лестерские галереи Лондон Перенесение свитков Торы (Carrying the Scrolls of the Law). 1867 Акварель Художественная галерея Уитворта

469. Полдень (Noon) 1865 Акварель Университет Уэльса Аберистуит

470. Сафо и Эринна в Митилене (Sappho and Erinna at Mytelene) 1864 Холст, масло Галерея Мааса Лондон

471. Спящие и один, который стережет (The Sleepers, and the One that Watcheth) 1870. Акварель Лемингтонская художественная галерея и музей Спа

472. Сумерки, сожаление и смерть (Twilight, Pity and Death) Карандаш, синяя и красная пастель Городской музей и художественная галерея Бирмингем

473. Туалет римской леди (The Toilette of a Roman Lady) 1869. Холст, масло Частное собрание Спенсер Стенхоуп, Джон Роддам

474. Джульетта и кормилица (Juliet and Her Nurse) 1863 Частное собрание Задание Психеи (The Labours of Psyche) Дерево, темпера Частное собрание Купидон и Психея (Cupid and Psyche) Темпера Частное собрание

475. Соблазненная Ева (Eve tempted) 1877 Доска, темпера. Городская художественная галерея Манчестер1. Спартали-Стнллман, Марня

476. Майский праздник в доме Фолко Портинари (A May Feast at the House of Folco Portinari 1274)1887 Акварель Частное собрание.

477. Мариана (Mariana) 1867-69. Акварель Частное собрание.

478. На флорентийском свадебном пиру (At a Florentine Wedding Feast) 1890 Акварель. Частное собрание.

479. Посланник любви (Love's Messenger). 1885. Акварель Художественный музей Делавера У чистого источника, на полянке (By a Clear Well, Withina a Little Field) 1883. Акварель, корпусная краска Частное собрание

480. Флорентийская лилия (A Florentine Lily) 1885-90. Гуашь, акварель Частное собрание Madonna Pietra degli Scrovigni 1884. Акварель, гуашь Художественная галерея Уокера Ливерпуль1. Стоукс, Марианна

481. Ангелы, забавляющие Святое Дитя (Angels Entertaining the Holy Child) 1893 Холст, масло Галерея Пимса Лондон.

482. Мадонна с младенцем (Madonna and Child). 1907-08 Темпера, доска Музей и Художественная галерея Вулвергемптона

483. Мелисанда (Melisande). Темпера. Музей Уоллфар-Ричартц Кельн.

484. Св Елизавета Венгерская, прядущая для бедных (St Elizabeth of Hungary Spinning for the Poor) 1895. Холст, масло. Частное собрание.1. Страдуик, Джон Мельхьюиш

485. Акразия (Acrasia) 1888. Холст, масло Частное собрание

486. В золотые дни (In the Golden Days) Холст, масло. Частное собрание

487. Вечерняя песня (Evensong /St Cecilia) 1897 Холст, масло Частное собрание

488. Золотая нить (The Golden Thread) 1885 Холст, масло Галерея Тейт, Лондон

489. Изабелла и куст базилика (Isabella and the Pot of Basil). 1879. Холст, темпера, золотая краска Фонд1. Де Морган. Лондон.

490. Кирка и Сцима (Circe and Scylla) 1886 Холст, масло Художественная галерея Садли Ливерпуль Когда яблоки были золотыми, а песни сладкими (When Apples Were Golden And Songs Were Sweet) 1906. Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер

491. Мадонна с младенцем и ангелами (The Madonna and Child with attendant Angels) Холст, масло Частное собрание

492. Мой возлюбленный вышел в свой сад (My beloved has gone down to his garden) Холст, масло Частное собрание

493. Музыка ушедшей эпохи (The Music of a Bygone Age) 1890 Холст, масло Частное собрание. О, ласточка, ласточка (Oh Swallow, Swallow) 1894. Дерево, холст, масло Художественная галерея Садли Ливерпуль

494. Падающие листья (Falling leaves). Холст, масло Частное собрание

495. Песня без слов (Song without Words) Холст, масло Частное собрание

496. Св Цецилия (St Cecilia) 1896 Холст, масло. Художественная галерея Садли Ливерпуль

497. Тихая музыка ушедших дней (The Gentle Music of a Bygone Day).

498. Симфония (A Symphony) 1903. Холст, масло Частное собрание

499. Чтение (Reading) 1883-84 Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

500. Едва звучащая музыка замирает, любимые глаза мечтают, чтобы любовь жила вечно (The music faintly falling, dies away the dear eyes dream that love with live for aye) 1893. Холст, масло. Частное собрание1. Сэндис, Фредерик

501. Конрад и Вайолет Флауэр (Conrad and Violet Flower) Пастель. Частное собрание

502. Медея (Medea) 1866-68 Холст, дерево. Городской музей и художественная галерея. Бирмингем

503. Осень (Autumn). 1860-62. Холст, масло. Музей замка. Норидж.

504. Пенелопа (Penelope) 1878 Пастель. Художественная галерея Сесила Хиггинса. Бедфорд

505. Портрет Мэри Сэндис (Portrait of Mary Sandys) 1871 Пастель. Частное собрание

506. Прекрасная Изольда (La Belle Yseult). 1862. Холст, масло Частное собрание

507. Фея Моргана (Morgan Le Fey). 1862-63. Холст, масло Городской музей и художественная галерея1. Бирмингем.1. Уиндус, Уильям

508. Судьба Хелен (Burd Helen) 1856. Холст, масло Художественная галерея Уокера Ливерпуль1. Уотерхауз, Джон Уильям

509. Алтарь (The Shrine) 1895 Холст, масло Частное собрание

510. Анемоны (Windflowers) 1903. Холст, масло. Частное собрание

511. Аполлон и Дафна (Apollo and Daphne) 1908 Холст, масло Частное собрание

512. Ариадна (Ariadne) 1898. Холст, масло. Частное собрание

513. Благовещение (The Annunciation) 1914 Холст, масло Частное собрание

514. Благоуханное лето (Sweet Summer). 1912. Холст, масло. Частное собрание

515. Борей (Boreas) 1903. Холст, масло Частное собрание

516. Волшебный сад (The Enchanted Garden) 1915 Художественная галерея леди Левер ПортСанлайт Гилас и нимфы (Hylas and the Nymphs) 1896. Холст, масло Городские художественные галереи Манчестер.

517. Греческий цветочный рынок (A Grecian Flower Market /А Flower Stall) 1880 Холст, масло

518. Леингская художественная галерея Ньюкасл.

519. Данаиды (The Danaides) 1904 Холст, масло Частное собрание

520. Данаиды (The Danaides) 1906 Холст, масло. Художественная галерея и музей Абердина Шотландия.

521. Две маленькие итальянские девочки в деревне (Two Little Italian Girls by a Village) 1875 Холст, масло. Частное собрание

522. Девушки, собирающие цветы у ручья (Maidens picking Flowers by a Stream) 1911 Холст, масло Частное собрание

523. Джульетта (Juliet) 1898. Холст, масло Частное собрание

524. Кирка, предлагающая кубок Одиссею (Circe offering the Cup to Ulysses) Холст, масло

525. Художественная галерея Олдхэма

526. Ламия (Lamia) 1905. Холст, масло. Частное собрание

527. Ламия (Lamia) 1909. Холст, масло Частное собрание

528. Леди Вайолет Хенденсон (Lady Violet Henderson) 1907 Холст, масло Частное собрание

529. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott). 1888 Холст, масло Галерея Тейт Лондон

530. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1894 Холст, масло Городские художественные галереи1. Лидс

531. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1894. Холст, масло Художественная галерея Фалмута Корнуолл

532. Любимцы императора Гонория (The Favourites of the Emperor Hononus) 1883 Холст, масло Художественная галерея южной Австралии. Аделаида

533. Магический круг (The Magic Circle) 1886. Холст, масло Галерея Тейт Лондон

534. Мариана на юге (Mariana in the South) 1897 Холст, масло Частное собрание

535. Миранда (Miranda The Tempest) 1916. Холст, масло. Частное собрание

536. Мисс Маргарет Хендерсон (Miss Margaret Henderson) 1900 Холст, масло Частное собрание

537. Миссис А Хенденсон. 1908 Холст, масло. Частное собрание

538. Молитвенник (The Missal) 1902 Холст, масло. Частное собрание

539. На Капри (At Capri /Alfresco Toilet at Capti) 1890 Холст, масло Частное собрание

540. Нарциссы (Narcissus) 1912. Холст, масло. Частное собрание.

541. Наяда (A Naiad). 1893. Холст, масло Частное собрание.

542. Нимфы, обнаруживающие голову Орфея (Nymphs finding the head of Orpheus) 1900. Холст, масло Частное собрание.

543. Одиссей и сирены (Ulysses and the Sirens) 1891. Холст, масло Национальная галерея Виктории Мельбурн

544. Офелия (Ophelia) 1889. Холст, масло. Частное собрание Офелия (Ophelia). 1894. Холст, масло Частное собрание.

545. Офелия (Ophelia) 1910. Холст, масло. Частное собрание. Пандора (Pandora) 1896. Холст, масло Частное собрание

546. Пенелопа и женихи (Penelope and her Suitors) 1912 Холст, масло Художественная галерея и музей Абердина. Шотландия

547. Песня весны (A Song of Springtime) 1913. Холст, масло. Частное собрание

548. Поле цветов" (Field Flowers) 1894 Холст, масло Частное собрание

549. Прекрасная Розамунда (Fair Rosamund) 1917. Холст, масло Частное собрание

550. Пробуждение Адониса (The Awakening of Adonis) 1900 Частное собрание.

551. Психея, входящая в сад Купидона (Psyche entering Cupid's Garden) 1904 Холст, масло Музей и

552. Художественная галерея Харриса Престон

553. Психея, открывающая Золотой ларец (Psyche opening the Golden Box) 1903. Холст, масло Частное собрание.

554. Римское жертвоприношение (Roman Offering) 1890 Холст, масло Частное собрание

555. Розовый приют (The Rose Bower) 1910 Холст, масло Частное собрание.

556. Русалка (A Mermaid) 1901 Холст, масло Королевская Академия художеств Лондон

557. Сбор цветов миндаля (Gathering Almond Blossoms) 1916 Холст, масло Частное собрание

558. Сборщицы апельсинов (The Orange Gatherers) 1890 Частное собрание

559. Св Эулалия (Saint Eulalia) 1885. Холст, масло. Галерея Тейт Лондон.

560. Св Цецилия (St Cecilia) 1895 Холст, масло. Частное собрание

561. Сирена (The Siren). 1900 Холст, масло Частное собрание

562. Совет оракула (Consulting the Oracle). 1884 Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

563. Составление букетов (Arranging Flowers) 1890 Холст, масло. Частное собрание

564. Срывай розовые бутоны пока это возможно (Gather ye Rosebuds while ye may) 1909 Холст,масло Частное собрание

565. Тристрам и Изольда (Tristram and Isolde) 1916 Холст, масло Частное собрание

566. Фимида и Демофонт (Phyllis and Demophoon) 1907. Холст, масло Частное собрание

567. Флора (Flora) 1890. Холст, масло Частное собрание.

568. Флора и Зефир (Flora and the Zephyrus). 1898. Холст, масло Частное собрание

569. Хрустальный шар (The Crystal Ball) 1902 Холст, масло Частное собрание

570. Цветочный рынок Старый Рим (A Flower market, Old Rome) 1886 Холст, масло Частноесобрание

571. Чаровница (The Charmer) 1911 Холст, масло Частное собрание.

572. Эхо и Нарцисс (Echo and Narcissus) 1903 Холст, масло Художественная галерея Уокера1. Ливерпуль

573. Я так устала от теней" сказала Леди из Шелотта ("I am Half- Sick of Shadows," said The LadyofShalott") 1916 Холст, масло. Художественная галерея Онтарио Торонто

574. Ясон и Медея (Jason and Medea) 1907. Холст, масло. Галерея Мааса Лондон

575. Belle Dame Sans Merci 1893 Холст, масло. Музей земли Гессен Дармштадт.

576. Circe Invidiosa 1892. Холст, масло. Художественная галерея Южной Австралии Аделаида

577. Фортескью-Брикдейл, Элеанора

578. Безобразная принцесса (The Ugly Princess) 1902. Холст, масло. Частное собрание Бледный цвет лица истинной любви (The Pale Complexion of True Love) 1899 Холст, масло Частное собрание.

579. Гвиневра (Guinevere). 1911. Акварель, бумага. Музеи и Художественная галерея Бирмингема

580. Как в золотые дни (As in the Golden Day). Акварель Частное собрание.

581. Любовь и ее подделки (Love and his Counterfeits) 1904. Аукцион Кристи

582. Незваный гость (The Univited Guest) 1906. Холст, масло Частное собрание

583. Обманчивость богатства (The Deceitfulness of Riches) 1901. Холст, масло Аукцион Сотби

584. Паж с маленькими ножками (The Little Foot Page) 1905 Холст, масло. Художественная галерея1. Уокера Ливерпуль.

585. Пять премудрых дев (The Five Wise Virgins) 1901. Акварель Галерея Кристофера Вуда Лондон Юность и Леди (Youth and the Lady) Акварель. Частное собрание

586. Фрамптои, Эдвард Реджинальд

587. Благовещение (The Annunciation) Холст, масло Частное собрание.

588. Бретонская Мадонна (A Madonna of Brittany) 1911 Холст, масло, золото Художественная Галерея и музеи Бредфорда

589. Готическая башня (The Gothic Tower) 1913 Холст, масло Частное собрание

590. Дева города Брюгге (A Maid of Bruges). 1919. Темпера Галерея Пиккадилли Лондон

591. Не каменные стены служат тюрьмой, также как железные прутья клеткой (Stone walls do nota prison make, Nor iron bars a cage) 1908. Холст, масло Частное собрание.

592. Св Доротея (St Dorothea). 1904 Акварель, корпусная краска, золотая краска Частное собрание

593. Св Клара, как святая покровительница вышивания (St Clare, as Patron Saint of Embrouidery) 1905

594. Холст, масло, золотая краска Частное собрание.

595. Св Екатерина (St Catherine) 1908. Холст, масло

596. Св Цецилия (St Cecilia) 1905 Холст, масло. Частное собрание

597. Св Цецилия (St Cecilia) 1917. Гуашь Частное собрание

598. Холмы земли и неба Камберленд (Hills of the land and Sky: Cumberland). 1917. Холст, масло Частное собрание.

599. Элейн (Elaine) Гуашь Частное собрание Хант, Уильям Холман

600. Валентин спасает Сильвию от Протея (Valentine Rescung Silvia from Proteus) 1851 Холст, масло Городской музей и художественная галерея. Бирмингем

601. Изабелла и горшок базилика (Isabella and the Pot of Basil) 1866-68 Холст, масло Леингская художественная галерея. Ньюкасл

602. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1850 Перо, чернила Британский музей Лондон Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1850 Перо, чернила, уголь Национальная галерея Виктории. Мельбурн. Австралия

603. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1857. Гравюра на дереве Городские художественные галереи Манчестер.

604. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1886-1905. Холст, масло Хартфорд. Коннектикут. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1886-1905. Дерево, масло. Городские художественные галереи. Манчестер

605. Свет мира (The Light of the World) 1853 Холст, масло Городские художественные галереи. Манчестер.

606. Тень смерти (The Shadow of Death). 1870-73. Холст, масло, темпера Городские художественные галереи Манчестер

607. Триумф невинных младенцев (The Triumph of the Innocents) 1880-84 Холст, масло Галерея Тейт Лондон1. Хьюз, Артур

608. Прекрасная Розамунда (Fair Rosamond) 1854 Дерево, масло Национальная галерея Виктории Мельбурн.

609. Рыцарь солнца (The Knight of the Sun) 1860. Холст, масло Частное собрание Свидание (The Tryst) 1860. Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

610. Храбрый Герант (The Brave Geraint or Enid and Geraint) 1863. Холст, масло Частное собрание1. Хьюз, Эдвард Роберт

611. День (Day) Акварель Частное собрание

612. Звезда Небес (Star of Heaven) Акварель Частное собрание.

613. Канун летнего солнцестоянш (Midsummer Eve) Акварель Галерея Мааса Лондон Невеста Бертуччио (Bertuccio's Bride) 1895 Акварель

614. Принцесса в саду (Princess out of School) Акварель Национальная галерея Виктории Мельбурн (Перевод картины дан по каталогу выставки "Английская и французская живопись конца XIX начала XX века")

615. Сердце снега (Heart of Snow) Акварель Галереи Лестера Лондон Сияющая Луна (Radiant Moon) Акварель

616. Строптивая Катарина (The Shrew Katherina) 1898 Акварель Частное собрание Сумеречные фантазии (Twilight Fantasies) 1911. Акварель Галерея Мааса Лондон Утомленная Луна (Weary Moon) Акварель.

617. Belle Dame Sans Merci 1861-63 . Холст, масло Национальная галерея Виктории Мельбурн. Австралия.1. Шоу, Джон Байам Листон

618. Англо-бурская война (The Boer War) 1901 Холст, масло Городской музей и художественная галерея Бирмингем

619. Безмолвный полдень (Silent Noon) 1894 Акварель Дом Лейтона Лондон

620. Дама пик (The Queen of Spades) 1898. Акварель, корпусная краска. Частное собрание

621. Дама червей (The Queen of Herts) 1896 Холст, масло. Частное собрание

622. Женщина, мужчина, змей (The Woman, the Man and the Serpent) 1911. Холст, масло Частноесобрание

623. Иезавель (Jezebel) 1896 Холст, масло Художественная галерея и музей Рассел-Коутс. Борнмут Англия

624. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1898 Холст, масло Галерея Кристиана Джонсона Колледж Миддлбери

625. Любовь-победительница (Love the Conqueror). 1899. Холст, масло Частное собрание Пресвятая Дева (The Blessed Damozel) 1895. Холст, масло. Художественная галерея Гуилдхолла Лондон

626. Рождение весны (Rising Spring) Холст, масло Частное собрание. Amor Mundi. Холст, масло. Частное собрание

627. Другие английские художники Альма-Тадема, Лоуренс

628. Весна (Spring) 1894 Холст, масло Музея Пола Гетти. Малибу.

629. Их собственный мир (A World of their Own). 1905. Холст, масло. Музей Тафта Цинциннати. Огайо Любимый поэт (The Favourite Poet) 1888 Холст, масло Художественная галерея леди Левер Порт Санлайт.

630. Модель скульптора (A Sculptor's Model) 1877. Холст, масло Частное собрание

631. Сафо и Алкей (Sappho and Alcaeus) 1881. Холст, масло Художественная галерея Уолтерса1. Балтимор

632. Сердечное приветствие (A Hearty Welcome) 1878. Холст, масло Музей Эшмола Оксфорд. Фидий и фриз Парфенона (Pheidias and the Frieze of the Parthenon, Athens). 1868-69. Холст, масло Музей и Художественная галерея Бирмингема.

633. Флора Весна в садах виллы £оргезе (Flora: Spring in the Gardes of the Villa Borghese).1877 Акварель. Частное собрание.

634. Чтение Гомера (A Reading from Homer) 1885 Холст, масло Художественный музей Филадельфия.1. Арчер, Джеймс

635. Смерть Артура (Morte D'Arthur). 1860. Эскиз Холст, масло Общество изящных искусств Бердслей, Обри

636. Таинственный розовый сад (The Mysterious Rose Garden) 1894. Перо, чернила Художественный музей Фогга. Гарвардский университет.

637. Туалет Саломеи (The Toilette of Salome) 1893 Перо, чернила Фонд Британского музея Годвард, Джон Уильям

638. Dolce Far Niente Холст, масло Частное собрание Грнмшо, Джон Аткинсон

639. Дух Ночи (Spirit of the Night) 1879. Холст, масло. Частное собрание

640. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1878 Холст, масло. Местонахождение неизвестно

641. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1875. Холст, масло Йейльский центр британскогоискусства, Коллекция Пола Меллона Нью Хевен Коннектикут.

642. Ночь в середине лета (Midsummer Night) 1876. Холст, масло Частное собрание

643. Элейн (Elaine) 1877. Холст, масло Частное собрание.1. Дикси, Фрэнк

644. Гармония (Harmony) 1877. Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

645. Рыцарство (Chivalry) 1885. Холст, масло Коллекция журнала "Форбс" Нью-Йорк

646. Belle Dame Sans Merci. 1902 Холст, масло. Музей и художественная галерея. Бристоль1. Дрейпер, Генри

647. Ламия (Lamia). 1909. Холст, масло Частное собрание

648. Одиссей и сирены (Ulysses and the Sirens) 1909 Холст, масло Городские музеи и Художественная галерея Хал л.

649. Плач по Икару (The Lament for Icarus) 1898 Холст, масло Галерея Тейт. Лондон Лейтон, Фредерик

650. Одиночество (Solitude) 1889-90. Холст, масло Мэрихиллский художественный музей Вашингтон Орфей и Эвридика (Orpheus and Eurydice). 1864. Холст, масло Дом Лейтона Лондон Павония (Pavonia). 1859. Холст, масло. Частное собрание.

651. Раздевающаяся Венера (Venus Disrobing, полное название Venus Disrobing for the Bath) 1866-67 Холст, масло Частное собрание.1.chrymae 1895 Холст, масло. Музей Метрополитен Нью-Йорк. Лэндсир, Эдвард

652. Королева Виктория и принц Альберт в образе королевы Филиппы и Эдуарда III на костюмированном балу (Landseer Е Queen Victoria and Prince Albert as Queen Philippa and Edward III at the bal costume) 1842-46. Холст, масло Королевское собрание

653. Макдональд (Макинтош), Маргарет

654. Офелия (Ophelia). 1908 Акварель Частное собрание

655. Сердце Розы (The Heart of the Rose) 1901 Школа искусства Глазго. Таинственный сад (The Mysterious Garden) 1911 Акварель Частное собрание.

656. Макдональд (Макнейр), Френсис

657. Выбор (The Choice) 1909 Акварель Хантерианская галерея Глазго Залитый лунным светом сад (Moonlit garden) 1895-97 Акварель. Университет Глазго Спящая принцесса (The Sleeping Princess) 1895-96 Пастель Музей и художественная галерея Глазго.

658. Спящая принцесса (The Sleeping Princess) 1909-15 Акварель Частное собрание Маклайз, Дэниел

659. Робин Гуд (Robin Hood) 1839. Холст, масло Музей мадам Тюссо Лондон Мур, Альберт

660. Музыкант (The musician) 1867 Холст, масло Коллекция Пола Меллона Йейль. Жасмин (Jasmine) 1880. Галерея Уоттса Комптон. Суррей

661. Середина лета (Midsummer) 1887. Холст, масло Художественная галерея и музей Рассел-Коутс Борнмут. Англия1. Ричмонд, Уияльм Блейк

662. Орфей (Orpheus returning from the Shades) 1885. Холст, масло Лондон Королевская Академия искусств1. Пойнтер, Эдвард Джон

663. Диадумена (Diadumene) 1885-93. Холст, масло. Частное собрание.

664. Катапульта (The Catapult) 1868-72. Холст, масло. Леингская художественная галерея Ньюкасл Пещера нимф шторма (The Cave of the Storm Nymphs) 1903. Холст, масло Частное собрание1. Уистлер, Джеймс Макнейл

665. Белая девушкафЪъ White Girl Symphony in White №1) 1862 Холст, масло Национальная галерея Вашингтон

666. Маленькая белая девушка (The Little White Girl Symphony in White №2) 1864 Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

667. Принцесса из страны фарфора (Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain) 1864 Холст, масло

668. Три фигуры розовый и серый (Three Figures Pink and Grey) 1868-78 Холст, масло Галерея Тейт Лондон.1. Уокер, Фредерик

669. Купальщики (Bathers). 1865-67. Холст, масло. ПортСанлайт. Художественная галерея Леди Левер Уоллис, Генри

670. Элейн (Elaine) 1861. Холст, масло. Королевская Академия Лондон. Уотте, Джордж Фредерик

671. Время, Смерть и Божья кара (Time, Death and Judgement) 1870-1886 Холст, масло Национальная галерея Канады Оттава.

672. Жена Пигмалиона (The Wife of Pygmalion) 1868. Холст, масло БаскотПарк Оксфордшир Колесо Фортуны (The Wheel of Fortune) 1871 Корпусная краска Талли-Хауз Музей и художественная галерея. Карлайл

673. Любовь и Смерть (Love and Death) 1874-87 Холст, масло Художественная галерея Уитворта Манчестер.

674. Надежда (Hope) 1885-6 Холст, масло Частное собрание Надежда (Норе) 1886 Холст, масло Галерея Тейт. Лондон

675. Искушение сэра Персиваля (The Temptation of Sir Percival) 1894. Холст, масло Городская художественная галерея. Лидс.

676. Монастырь мира (The Cloister of the World) 1896. Холст, масло Художественные галереи и музеи Брэдфорда.

677. Осень (Autumn) 1907. Холст, масло Частное собрание Musicienne du Silence 1900 Холст, масло Частное собрание.1. Хейл, Эдвард Мэтью

678. Психея у трона Венеры (Psyche before Venus-Psyche at the Throne of Venus) 1883 Холст, масло Борнмут Художественная галерея и музей Расселл-Коутс

679. Три принцессы (The Three Princesses). 1881. Холст, масло Художественная галерея Гуилдхолла Лондон1. Холлидей, Генри

680. Данте и Беатриче (Dante and Beatrice) 1883. Холст, масло Художественная галерея Уокера Ливерпуль1. Эгли, Уильям

681. Леди из Шелотта (The Lady of Shalott) 1858 Холст, масло Городские художественные галереи Шеффилд.

682. Художники других стран Дельвилль, Жан

683. Орфей (Orpheus) 1893. Холст, масло Частное собрание. Киопф, Фернаид

684. Вуаль (The Veil). 1890. Коллекция Адби Париж.

685. Офелия (Ophelia) 1900. Пастель Частное собрание Монта, Коистан

686. Офелия (Ophelia) 1893. Холст, масло Частное собрание Моро, Гюстав

687. Орфей (Orpheus) 1865. Дерево, масло. Музей Пти Пале Париж. Редон, Одилон

688. Голова Орфея (Head of Orpheus) 1913-1916. Пастель Музей искусства Огайо Кливленд США Женщина под Вуалью (Veiled Woman) 1895-1899 Пастель Государственный музей Креллер-Мюллер Оттерло.

689. Закрытые глаза (Les yeux clos). 1890. Лувр Париж

690. Молчание (Silence) Ок 1911 Масло по белому гипсовому грунту Музей современного искусства Нью-Йорк

691. Офелия (Ophelia) 1900-1905. Пастель Частное собрание Джованни Сегаитини

692. Наказание Вожделеющих (The Punishment of the Lustful) 1891 Холст, масло Художественная галерея Уокера Ливерпуль1. Превиати, Гаэтано

693. Паоло и Франческа (Paolo and Francesca) 1901 Холст,масло Городская галерея современного искусства Феррараде Шаванн, Пьер Пюви

694. Сон (The Dream) 1883. Холст, масло. Лувр Париж