автореферат диссертации по культурологии, специальность ВАК РФ 24.00.01
диссертация на тему: Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России

Полный текст автореферата диссертации по теме "Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России"

На правах рукописи

□030Б4051

РЫБАКОВА Елеонора Львовна

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ РОССИИ

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии

О 5 ИЮЛ 2007

Санкт-Петербург 2007

003064051

I 2

Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств

!

Научный консультант \ С Н Иконникова, доктор философских наук,

| профессор, заслуженный деятель науки РФ

Официальные оппоненты Е П Борзова, доктор философских наук, про! фессор

, Н.В Голик, доктор философских наук, про-■ фессор

И А Богданов, доктор искусствоведения, ; профессор

Ведущая организация ! Санкт-Петербургская государственная кон-

серватория им Н.А.Римского-Корсакова

Защита состоится 19 июня 2007 г в 14 часов на заседании диссертационного совета Д21001901 при Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств по адрёсу 191186, Санкт-Петербург, Дворцовая наб , д 2 •

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств

Автореферат разослан « Л% » К\ й Я_2007 г.

Ученый секретарь ;

диссертационного совета, у ,

доктор культурологии, профессор /^г ® Д Лелеко

/

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования В настоящее время в России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий Возникла опасность шумового загрязнения, большое количество музыки сомнительного качества, ревностно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки, угроза профанации музыкальных ценностей По определению народного артиста России, композитора, профессора В.М Лебедева, с музыкой которого выросло не одно поколение россиян, сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь Сила и широта влияния популярной музыки на молодежь и среднее поколение приобретает космические масштабы В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места музыкального искусства эстрады в художественной культуре России - как целостном мире искусств

В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры Драматизм и противоречивость этих явлений в системе глобальных процессов, объединенных общим языком культуры, рассматриваются как часть популярной, массовой культуры. Во второй половине XX века джаз профессионализируется К концу XX века не только джаз, но и рок в лучших его образцах обретают черты классичности, входя в золотой фонд мировой культуры В настоящее время социологические, социально-психологические, политологические, музыковедческие исследования создают предпосылки для углубленного культурологического анализа музыкального искусства эстрады Несмотря на существующую в настоящее время программу высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, а также среднего (музыкальные училища, колледжи), возникла острая необходимость в создании концепции профессионального образования, основанного на традициях русской академической музыкальной школы Сегодня в условиях интеграции России в европейское образовательное пространство особенно актуально сохранение преемственности и непрерывности образовательного процесса, всего исторического наследия в российской музыкальной педагогике

До сих пцр в современной науке не обосновано разделение понятий «эстрадное искусство», «музыкальное искусство эстрады», остается открытым вопрос научной терминологии, понятий «эстрадное», «вид», «род», «жанр», «направление», «течение», «стиль» Основная идея состоит в разме-

жевании, обосновании и разделении понятий «искусство эстрады» и «музыкальное искусство эстрады» К настоящему времени существует широкий разброс мнений, отдельных статей, публикаций и диссертационных исследований, посвященных отдельны^ проблемам и аспектам эстрады, джаза, рока, но нет обобщающего междисциплинарного исследования В этом контексте актуально новое видение истории отечественной эстрады, советского джаза и отечественного рока, основанного на современном восприятии ушедшей эпохи Именно культурологическое исследование дает возможность ответить на многие вопросы, поставленные временем.

Степень разработанности проблемы, использованные источники К настоящему времени сложилась определенная традиция в изучении эстрадного искусства, которая ¿охраняется и при изучении музыкального искусства эстрады. Базой исследования явился материал, накопленный в области культурологии, социологии! социальной психологии, музыковедения, а также публикации фактологического характера, освещающие историографию вопроса !

Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств, взаимоотношение семейств, видов и разновидностей искусства, а также родов и жанров дано в ¡труде М.С.Кагана «Морфология искусства». Однако недостаточная разработанность в науке данной темы делает некоторые положения дискуссионным^, эти же проблемы важные для современной музыкальной жизни М.СКаган продолжает исследовать в труде «Музыка в мире искусств». Автор рассматривает музыку как семейство видов музыкального творчества В исследованиях М СКагана показано, что виды музыкального искусства затем распадаются на «роды» и «жанры», таким образом, музыка как вид искусства обладает сложной многомерной структурой.

В трудах К Э.Разлогова особое внимание уделено месту, которое занимает искусствоведение среди источников и составных частей культурологии С точки зрения семиотики искусствоведение, как и литературоведение (и в отличие от языкознания), изучает так называемые вторичные моделирующие системы, т. е. оно касается изобразительного и звукового ряда, в том числе музыки, театральных действий, скульптуры и архитектуры, произведений экрана, которые выходят за пределы естественного языка, пользуются другими знаковыми системами, называемыми «языками» лишь условно, по аналогии К Э Разлогов исследует глобальную и массовую культуры, анализируя истоки зарождения массовой культуры, автор полагает, что массовая культура в рамках XX века, противостояла модернистским и авангардистским направлениям, элитарной культуре !

Важными для избранной темы оказались труды С.Н.Иконниковой, В Т Лисовского, С.И Левиковой, К.Г.Мяло, в которых рассматриваются проблемы преемственности поколений, возрастная специфика сознания и поведения молодежной субкультур^, особенности различных групп молодежи, отличных от культуры общества'

Исследованиям художественной деятельности посвящены труды Ю У Фохта-Бабушкина и Н.А.Хренова. Музыкальное искусство в контексте

русской культуры XX в рассматривается в трудах H В Голик Проблемы межкультурных коммуникаций в истории мировой художественной культуры исследованы в работах Е П Борзовой Взаймосвязи современной музыки с иными формами культуры изучаются в работах И.В Кондакова Проблемы, связанные с особенностями культуры в информационном обществе рассматриваются в работах А.В Костиной Морфология и семиотика искусства, современная классификация видов искусств освещены в трудах С Т Махлиной Искусство джаза и рок-музыка рассматриваются в работах Т В Адорно Заслуживает внимания социальная характеристика типов и категорий слушателей музыки в этой области

Основные этапы развития русской эстрады исследованы одним из первых историков отечественной эстрады Е.Кузнецовым Особый интерес для избранной темы представляют фундаментальные труды Е Д Уваровой в области отечественной эстрады Дальнейшее более детальное изучение творческого процесса в эстрадном искусстве было осуществлено в исследованиях И.А.Богданова

Научная традиция изучения отечественной эстрады отражена в работах Ю А.Дмитриева, M И.Зильбербрандта, В Я Калиша, H И Смирнова, Е Д Уваровой, В Б Фейертага, H Е Шереметьевской («Очерки истории русской советской эстрады», с 1917 по 1977 гг.).

Изучению синтетических жанров музыкального искусства эстрады мюзиклу и киномюзиклу посвящены работы Г Александрова, M Йона, Э.Кампуса, Т Кудиновой, Т Лахусена, В M Лебедева, Д М.Флинна, И.М.Шиловой

Весьма значительными для осознания картины ушедшей эпохи представляются публикации в периодических изданиях, отражающие хронику событий в области музыкального искусства эстрады 20-50-х гг А Альшванга, С.Гинзбурга, M Горького, С Д Дрейдена, M СДрускина. В Игнатовича, А Луначарского, M А Малько, H Минха, П.Монтэ, С Прокофьева, И.Соллертинского, С Финкельстайна, А Хачатуряна, M С Шагинян, Г Шнеерсона

В изучение джаза и рока весомый вклад внесли труды В Д Конен, В Б Фейертага Проблемам джаза посвящены работы А Баташова, Л Переверзева, А Медведева, О Медведевой

Из публикаций зарубежных авторов особого внимания заслуживает монография немецкого исследователя И Е Берендта о джазе (Berendt Е J Das Jazzbuch Von New Orlean bis Free Jazz Entwicklung, Musiker Elemente, Ensembles and Definition dei Jazzmusik, 1968). в которой, в частности, подробно рассмотрены элементы джаза А также изданные в 70 - 80-е гг на русском языке книги Дж Л Коллиера «Становление джаза» (1984), У.Сарджента «Джаз Генезис Музыкальный язык Эстетика» (1987), Ю Панасье «История подлинного джаза» (1978) Эти книги долгое время служили и служат в настоящее время в качестве учебных пособий по истории джаза В это же время издаются работы И M Бриля, Е В Овчинникова, В С Симоненко, также ставшие учебниками по истории и основам джазового искусства

Большой фактический материал, соответствующий времени понимания и уровню развития джаза содержится в отечественных изданиях справочно-энциклопедического характера (Большая советская энциклопедия, 1931. 1952, 1972, 1975, Российский, энциклопедический словарь, 2001, Универсальный энциклопедический I словарь, 2000, Энциклопедия «Санкт-Петербург», изданная Международным благотворительным фондом имени Д С Лихачева, 2004, энциклопедический справочник «Санкт-Петербург. Петроград Ленинград», 1992) I

В шеститомном издании «Музыкальной энциклопедии», в «Музыкальном энциклопедическом словаре» (1990), в энциклопедическом словаре «Музыка» (1998), в «Музыкальном словаре Гроува» (2001) - первом русскоязычном издании «Музыкальной энциклопедии Гроува», одном из авторитетных справочных изданий содержатся статьи о блюзе, джазе, джаз-банде, поп-музыке, рок-музыке. «Большая энциклопедия музыки» Гвидо Боффи (2007) содержит статьи по истории музыки от истоков до электронного авангарда об эволюции жанра от спиричуэла до джаз-рока и свободной импровизации

Отечественная рок-музыка как социокультурный феномен, как элемент молодежной культуры, была изучена с точки зрения социологии, философии, культурологии в кандидатских диссертациях А.А.Васильевой, Н Б Гончаровой, Г Ю Квятковского, И.В.Ковальчук.

Проблемам отечественной рок-культуры и рок-музыки посвящены работы Т Диденко, В Д Конен, А.Л Порфирьевой Т.В.Чередниченко, Г Ю.Шес-такова Среди публикаций, в которых исследуется специфика рок-музыки, выделяются работы докторская диссертация И Л-Набока «Рок-культура как эстетический феномен» (1993), кандидатская диссертация Е.А.Савицкой «Принципы стилеобразования, в рок-музыке» (1999), фундаментальный труд - докторская диссертация В.Сырова «Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке» (1997), в котором многопланово исследуются течения джаза и серьезного рока В публикациях Л К.Бубенниковой представлен опыт комплексного исследования рок-музыки, учитывающий ее поэтическую, музыкальную и социокультурную составляющую Сформировался опыт филологического изучений отечественной рок-поэзии, отдельно в многотомных сериях издаются тексты поэтов русского рока.

В последние годы было издано значительное количество литературы справочно-эншдаюпедического характера посвященное рок-культуре и популярной музыке. Среди них: иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки «Кто есть кто ¡в советском роке» (1991) и «Энциклопедия российской поп-музыки (кто есть кто)» (2001) А.Алексеева, «Энциклопедия хард-рока» А Бурлаки (2001), «Рок-энциклопедия» С.Кастальского (1977) -первая полная энциклопедия ¿рубежной рок-музыки, изданная в нашей стране; краткий биографический словарь А И.Кокарева «Панк-рок от А до Я» (1992), «Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки, термины и понятия» О К Королева (2002), «Рок-музыка в СССР опыт популярной энциклопедии», составленной А.К.Троицким (1990), информационно-справочное издание «Рог 1955/1991», АА.Айвизяна (1992), «Рок-

справочник» В И Василевского (1992), пятитомная «Рок-энциклопедия» для юношества С.Кастальского (1995), справочник «300 звезд рок и поп-музыки дискография на СО» А В Федорова (1996) Среди справочных изданий, посвященных музыкальному искусству эстрады, следует отметить энциклопедию издательства «Аванта+» «Музыка наших дней» (2002), энциклопедию «Эстрада России. XX век» (2004)

Среди электронных справочно-энциклопедических изданий следует отметить электронную «Энциклопедию популярной музыки Кирилла и Ме-фодия» (2004), а также представленные на Яндексе электронные онлайновые версии энциклопедического справочника «Джаз XX век» под редакцией В.Фейертага (2001) и Большой советской энциклопедии (3-е изд., в 30 т, 1969-1978), информацию справочного характера на портале «Джаз Ру все о джазе по-русски» и такие электронные энциклопедии в сети Интернет как «Энциклопедия зарубежной рок-музыки», музыкальная энциклопедия портала «Звуки ру», энциклопедия рока, джаза и поп-музыки портала «Км.ги».

Интерес представили труды, посвященные музыкальной педагогике, образованию и просвещению в России XIX, XX и XXI веков Неоценимый вклад в исследование становления музыкального образования в Санкт-Петербурге и, вследствие этого во всей России, внесла И Ф Петровская («Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801 - 1917 гг.»)

Для становления профессионального образования в области музыкального искусства эстрады своевременными и особенно важными явились нормативно-законодательные акты правительства РФ, постановления и другие документы Министерства культуры Российской Федерации с 60-х годов XX века по настоящее время, посвященные проблемам советской эстрады и образованию в этой области

Таким образом, становится все более очевидным разнообразие основных научных подходов к изучению эстрадного искусства и музыкального искусства эстрады

Объект исследования: художественная культура России второй половины XIX - начала XXI веков

Предмет исследования: музыкальное искусство эстрады в контексте художественной культуры России

Цель исследования: изучить процесс становления и развития музыкального искусства эстрады в художественной культуре России

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач

- рассмотреть философско-эстетические, историко-культурологиче-ские, социологические, музыкально-искусствоведческие подходы к изучению музыкального искусства эстрады,

- определить понятие и основные виды музыкального искусства эстрады в структуре художественной культуры,

- обосновать исторические этапы становления и развития эстрадного искусства и генезис массовых музыкальных жанров в художественной культуре России, !

- выявить противоречивые оценки идеологического отношения власти к художественному творчеству и музыкальному искусству эстрады XX века,

- изучить влияние джаза, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на музыкальную культуру России,

- рассмотреть культурный потенциал рок-музыки и процесс развития рок-движения в молодежной и Художественной культуре,

- разработать концепцию системы профессионального образования по направлению «Музыкальное искусство эстрады»,

- проанализировать итоги многолетнего внедрения (1997-2007) в практику государственного стандарта МО РФ по подготовке специалистов музыкального искусства эстрады. ;

Методологическая основа диссертации

Проведенное исследование носит комплексный междисциплинарный характер, в ходе его реализации использовались методы, обеспечивающие отражение многоаспектной проблемы музыкального искусства эстрады в художественной культуре России,в период со второй половины XIX века - начала XXI века Системный подход позволил исследовать музыкальное искусство эстрады как целостное явление, динамично развивающееся в художественной культуре России. Данное исследование сочетает исторический, музыкально-аналитический и культурологический подходы, представляя первое в отечественной литературе исследование эволюции музыкального искусства эстрады в России и тесно связанного с нею становления профессионального образования в этой области. Исторический подход дал возможность последовательно проследить истоки возникновения, развитие и становление этого направления. Широко применяйся анализ научных публикаций и документов, метод сравнительного анализа

Научная новизна и теоретическая значимость диссертации определяются тем, что впервые осуществлено комплексное культурологическое исследование становления и развития музыкального искусства эстрады на основе философско-эстетических, историко-социологических, искусствоведческих, педагогических аспектов многогранного явления художественной культуры России XX века '

- определены различия между понятиями «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады», структура, основные виды и жанры музыкального искусства эстрады, |

- исследованы джаз и рок-музыка как основные течения музыкального искусства эстрады, |

- обоснованы три этапа исторического развития музыкального искусства эстрады в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций, эволюции жанров- 1920-е - 1950-е гг - первый этап, 1950-е - 1980-е гг. - второй, с 1980-го г. и по настоящее время - третий этап;

- проанализировано влияние джазовой стилистики, ритмопластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России, на широкое распространение клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира,

- рассмотрено возникновение рок-культуры как нового явления, оказавшего массовое воздействие на вкусы и предпочтения различных слоев общества; возникновение новых стилей и форм исполнения рок-музыки в музыкальном искусстве эстрады,

- осуществлена историческая реконструкция становления профессионального музыкального образования в России, что позволило обосновать концепцию системы профессионального музыкального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующуюся на традициях русской музыкальной школы,

- разработана концепция высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады на основе органичного сочетания гуманитарной и специальной подготовки, широкого культурологического образования, междисциплинарного взаимодействия специальных музыкальных, музыкально-теоретических, современных управленческих и культурологических дисциплин;

- введен в научный оборот хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по 2006 г), дающий представление о степени научного изучения в исследованный период

На защиту выносятся следующие положения:

1 Музыкальное искусство эстрады рассматривается как культурологический феномен, в котором соединены массовая культура и музыкальное искусство Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении взаимосвязаны В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры, именно поэтому они становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии, политологии и других общественных наук По мере становления джаза как явления мирового музыкального искусства появляются исследования в области искусствоведения

2 Разделение понятий «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады» В России большое распространение получила как профессиональная, так и самодеятельная эстрада Широкое понятие «эстрады», включает не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатику, цирковые элементы, самодеятельные формы творчества Середина XIX - начало XX века определяется как период предэстрадных форм. Исторический путь эстрадного искусства представляет собой постепенную и все бйлее высокую профессионализацию Вследствие чего в 90-е годы XX столетия, возникает понятие «музыкальное искусство эстрады», получившее профессиональный статус

3 Музыкальное искусство эстрады последней четверти XX в является составной частью художественной культуры России. Профессиональное музыкальное искусство эстрады рассматривается как особое явление художественной культуры России. Исследование исторического развития основных течений музыкального искусства эстрады: джаза и рок-музыки.

4 Три этапа исторического развития эстрадного искусства в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось. I

1920-е - 1950-е гг. - первый этап. В эти годы эстрадное искусство, и, прежде всего джаз, подвергаете^ острой идеологической критике, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ. Однако деятели культуры и исследователи продолжают анализировать и изучать новые течения в музыкальной культуре.

1950-е - 1980-е гг. - второй этап, обусловленный возможностью изучения эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре России. Формируются профессиональный и научный подход к рассмотрению, изучению и анализу эстрадного искусства

1980-е гг по настоящее время - третий этап, характеризующийся становлением профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, широким научным интересом.

5 Влияние джазовой стилистики, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России. Постижение основных составляющих джаза, влияние этих компонентов, сказывающихся на формировании целого пласта музыки в российской культуре. Приобретение джазом нового социокультурного статуса как вида искусства, что выразилось в широком распространении клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира, в сети Интернет.

6. Рок-музыка - это явление, порожденное XX веком, отличающимся необычайным ускорением во всех сферах жизни, что нашло отклик в новых ритмах, резких звучаниях, ином образе мысли. Рок-культура, рок-музыка являются составляющей научно-технической революции. Явлению рок-музыки невозможно было состояться без новейших достижений в области электроники и электротехники, изобретения электронных инструментов, звукозаписывающей аппаратуры, которые расширили границы возможного в создании новой звуковой картины мира., Рок-музыка, как и джаз, в лучших своих образцах, обогащает классическую, академическую музыку полистилистикой, своеобразным музыкальным языком, понятиями, насыщая новыми гармоническими звучаниями, тембрами.

7 Концепция системы профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующаяся на традициях русской профессиональной музыкальной школы, в основе которой - трехуровневая система школа - училище - вуз, широкбм высшем культурологическом образовании, и междисциплинарном взаимодействии, специальных музыкальных, музы-

кально-теоретических, современных гуманитарно-управленческих и культурологических дисциплин

9. Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств как художественно-творческой базы непрерывного образования и центра межкультурных контактов российских и зарубежных учебных заведений.

Теоретическая и практическая значимость диссертационной работы Внедрение в научный оборот нового понятия «музыкальное искусство эстрады» дает возможность дифференцированного подхода к изучению и более глубокому пониманию данного культурного феномена, а также для формирования научно-понятийного культурологического аппарата

Теоретические положения и выводы диссертации могут быть полезны для дальнейшего изучения различных аспектов, связанных с историей музыкального искусства эстрады, вопросами истории и теории этого направления музыки, создании учебно-методической базы; для совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкального искусства эстрады, в частности при разработке учебных планов и новых лекционных курсов по истории эстрадного искусства, джаза, рок-музыки, рок-культуры, а также при подготовке преподавательских кадров в сфере музыкального образования в области эстрадно-джазовой стилистики

Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации могут стать основой для совершенствования учебных процессов в образовательной деятельности всей трехуровневой системы1 школа -училище - вуз

Проведенный хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг ) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по 2006 г.), дает возможность соискателям и аспирантам проводить дальнейшие детальные исследования синтетического направления музыкального искусства эстрады

Апробация исследования и практическое использование результатов осуществлялись по следующим направлениям

Опубликование результатов исследования в печати В общей сложности опубликовано 20 работ (общий объем. 43,1 пл), в том числе две монографии «Развитие музыкального искусства эстрады в современной России традиции, перспективы исследования» (СПб , 2006, 17,5 п л ), «Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке» (СПб , 2006, 6,5 п л ) и 4 публикации в изданиях, рекомендованных ВАК.

Выступления на конференциях, семинарах, совещаниях теоретико-методологического и научно-практического характера «Европейское высшее музыкальное образование Россия, страны СНГ и Европы Состояние и перспективы» (СПб. Санкт-Петербург гос консерватория, 2005), Болонский

семинар «Что представляет собой бакалавриат?» (СПб СПбГУ, 2004), «Мировая политика и идейные парадигмы эпохи» (СПб : СПбГУКИ, 2004), международная научная конференция «Современные проблемы межкультурных коммуникаций» (СПб.- СПбГУКИ, 2003); «Россия в контексте мировой культуры» (СПб.: СПбГУКИ, 2003); Первая Всероссийская конференция по профессиональному образованию |в области музыкального искусства эстрады (СПб.: СПбГУКИ, 2002), «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств» (СПб: СПбГУКИ, 2000); «Образование и культура: традиции и новаторство (СПб., СПбГАК, 1998), «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб. СПбГАК, 1997); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб/ СПбГАК, 1996); «Universal and particular elements of early childhood music education: Proceedings of The 7th International of the Early Childhood Commission», (King Alfred's College of Higher Education, Wmchester, 1996);

Автор принимала участие в разработке государственного стандарта второго поколения по специальности «Музыкальное искусство эстрады» по виду эстрадно-джазовое пение. Авторская оригинальная методика музыкального развития детей «Звуковая мозаика» (на основе эстрадно-джазовой стилистики) применялась в работе и концертной деятельности детской студии «Звуковая мозаика». Педагогическая деятельность: чтение лекций (кафедра музыкального искусства эстрады СПбГУКИ); разработка научных, учебно-методических и практических пособий, выпускаемых кафедрой музыкального искусства эстрады, учебных планов для осуществления образовательного процесса факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации, научное руководство диссертационными исследованиями, проводимыми кафедрой «Музыкального искусства эстрады»

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и'приложения.

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, раскрывается степень ее разработанности, определяется объект, предмет, цель, задачи диссертации, формулируются ее теоретические и методологические принципы, научная новизна и положения, выносимые на защиту, отмечается теоретическая и практическая значимость результатов исследования В первой главе «Музыкальное искусство эстрады в художественной культуре России» определяются роль и место музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, ставится проблема культурологического характера в научном обосновании понятий «искусство эстрады» и «музыкальное искусство эстрады». Исследованы истоки и основные этапы развития эстрадного искусства в период со второй половины XIX века по настоящее время Определены основные научные подходы к изучению эстрадного искусства и музыкального искусства эстрады

Параграф 1.1 «Основные научные подходы к изучению музыкального искусства эстрады»

Эстрадная музыка с 20-х годов прошлого века находится в центре внимания деятелей культуры и искусства, исследователей в различных областях знания, выступая как предмет полемики на страницах периодической печати и споров в научных кругах. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось Возникнув как музыкальное явление, оно также приобрело социальные черты в силу определенных исторических условий Именно поэтому в отечественной науке сложилась традиция рассматривать эстрадное искусство, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку, как проявления массовой культуры, которые становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии и других общественных наук Интерес культурологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультурным явлениям, порождаемых ею, не ослабевает и сегодня По мере становления джаза как явления мирового музыкального искусства стали появляться исследования в области искусствоведения. В области изучения рок-музыки как составляющей музыкального искусства эстрады полностью был пройден тот же путь, что и в джазе.

В историографии изучения эстрадного искусства в России можно выделить три этапа Первый этап (1920 - начало 1950-х годов) представлен архивными документами, публикациями тех лет в периодических изданиях, в сборниках и монографиях. Внимание исследователей, музыкальных и театральных критиков в 20-е годы прошлого столетия было обращено к джазу как серьезному направлению Появились публикации в ведущих журналах, таких как «Театр и музыка», «Жизнь искусства». Не оставили без внимания эту тему и газеты «Известия» (Одесса), «Киевский пролетарий».

Среди публикаций этого периода следует особо отметить серьезное издание «Джаз-банд и современная музыка». Этот сборник статей под редакцией и-с предисловием С.Гинзбурга вышел в 1926 г. в Ленинградском издательстве Academia В нем были опубликованы статьи таких профессионалов музыкального искусства как композитор Д Мийо [Д Мило], JI. Грюнберг, П. О. Гренджер, С. Серченгер, были отражены основополагающие темы истории изучения джазового искусства В 1930-е годы интерес к джазу у отечественных авторов не ослабевает, но количество публикаций остается на прежнем уровне В 20-30-е гг эстрадное искусство, и, прежде всего джаз, с одной стороны подвергается острой идеологической критике, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ Рапмовцы выступали против коммерческого джаза и «музыкального дурмана» Близкую им позицию сформулировал М Горький в статье «О музыке толстых», напечатанной в газете «Правда» и получившей широкий резонанс. Конечно, это был памфлет, сатирический образ Откликом на решение Главреперткома 1931 г. о борьбе с шантанно-фокстротной музыкой, распространяемой через грампластинки, мюзик-холл и эстраду и призванной «обслуживать нэпманство и мещанство», становится появление резко критических статей С Корева.

П.Кержинцева, НЯБрюсовой. В 1931 году в Харькове издается брошюра «На борьбу с вражеской музыкой» - «Против фокстрота и джаз-банда» Однако серьезные исследователи (А.Альшванг, М.С.Друскин) продолжают анализировать и изучать новые течения в музыкальной культуре. В журналах «Советская музыка», «Рабочий театр», «Интернациональная литература» появляются публикации, отличающиеся глубоким знанием предмета Так в 1935 году газета «Советское искусство» публикует статью М.С Друскина «У истоков джаза», в которой автор приходит к выводу, что в богатом арсенале средств музыкального выражения советской музыки будет найдено соответствующее место джазу. Особый интерес представляет статья Сергея Прокофьева «Музыкальная Америка», опубликованная в журнале «Интернациональная литература» (1939). Во второй половине 1940-х годов выходит несколько публикаций - краткий обзор современной американской музыки (1945) и статья об опере Дж.Гер!швина «Порги и Бесс» Г.Шнеерсона (1946).

Откликом на Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года «Об опере Мурадели „Великая дружба"» явились публикации конца 1940-х годов - начала 1950-х годов: «Обсуждаем проблемы легкого жанра» в рубрике «Трибуна» (Советская музыка, № 9, 1949), «Против засилья американского джаза» (Советская музыка № 31 1955), «Назревшие вопросы легкой музыки» (Советская музыка, № 6, 1955). Публикация «Обсуждаем проблемы легкого жанра» в журнале «Советская музыка» 1949 года клеймит позором «инструментальный жанр». На страницах этого же издания И.О.Дунаевский отмечает, что, несмотря на горячие дискуссии о допустимости тех или иных танцевальных инструментальных форм, эта музыка все равно продолжает жить, но под другими названиями. По принятой терминологии тех лет - «быстрый танец» - фокстрот, «лирический танец» - танго, либо блюз, «бодрые» марши и увертюры - те же фокстроты. Однако тон изложения И.ОДунаевского значительно меняется в 1955 году. В статье «Назревшие вопросы легкой музыки» в журнале «Советская музыка» И.О.Дунаевский, возвращаясь к дискуссии тридцатых годов, «Симфония или джаз?», пишет, что легкая музыка, изгнанная из быта через дверь, стала проникать «через окошко», через все щели, и пока все спорили, быть или не быть джазу и как поступать с джазовой музыкой, прогрессивные музыканты на Западе сделали большие успехи. В этой же статье И.О.Дунаевский впервые ставит вопрос о необходимости профессионального образования, обучения трудному эстрадному искусству, открытия специальных эстрадных отделений в училищах и соответствующих факультетов при художественных вузах.

Второй этап (с середины 1950-х до 1980-х гг) характеризуется возможностью изучения эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре России С появления статей-исследований В Конен, Н.Минха, С Финклстайна в журнале «Советская музыка» джаз рассматривается как серьезное музыкальное направление Публикуется ряд статей известных композиторов О.Фельцмана, Ю.Дмитриева, посвященных эстрадным джазовым оркестрам под управлением Л.Утесова, Э Рознера, О Лундстрема, Б.Ренского. Своеобразным событием становится издание

фундаментальных трудов В Конен монография «Пути американской музыки» (1965) и сборник статей «Этюды о зарубежной музыке» (1968) В эти годы появляются профессиональные статьи о, джазе Ю С Сеульского, Л Переверзева В статье «Джаз-68» Н.Г Минх подводит десятилетний итог развития искусства джаза.

В 1950-е годы мы находим около 15 работ, посвященных данной теме, то в 1960-е годы - более 40 публикаций в журналах «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк», «Смена», «Наука и техника», «Культура и жизнь», «Театральная жизнь», в газетах и отдельных изданиях. Широкое распространение и увлеченность масс эстрадной музыкой привлекает внимание правительства В Постановлении Совета Министров РСФСР от 30 августа 1960 г № 1321 «О мерах по дальнейшему развитию концертно-эстрадной работы в РСФСР» указывается на необходимость повышения профессионального уровня эстрадных исполнителей На протяжении второго этапа формируются профессиональный и научный подход к рассмотрению, изучению и анализу эстрадного искусства Наряду с историческими трудами, посвященными этапам становления эстрадного искусства, становится возможным теоретическое изучение составляющих этого искусства (У.Найсоо «Джазовая гармония и оркестровка», Таллинн, 1969). Создается научно-методическая база для подготовки специалистов в области музыкального искусства эстрады (сборник 150-ти тем, с буквенно-цифровыми обозначениями «Мелодии джаза, антология», составленный В.С.Симоненко (1970); учебно-методическое пособие «Основы джазовой импровизации на фортепиано» И.М.Бриля (1976), практический курс для эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ «Гармония в джазе» Ю.Чугунова (1976), «Лексикон джаза» В.Симоненко (1981); а также перевод основополагающего труда Л Бернстайна «Музыка всем» (1978), перевод книги Ю Панасье «История подлинного джаза» (1978), труд Д.Л.Коллиера: «Становление джаза» (1984), книга ДЛКоллиера «Луи Армстронг», монография УСарджента «Джаз, Генезис Музыкальный язык Эстетика») Разрабатывается отечественная концепция изучения истории зарубежного эстрадного искусства и джазовой музыки (В.Конен «Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века», В Д.Конен «Блюзы и XX век», монографии Г.Шнеерсона «Портреты американских композиторов» (1977) и «Американская песня» (1977))

Концепция изучения отечественной эстрады представлена исследованием Е Кузнецова «Из прошлого русской эстрады» (1956), трехтомным изданием «Русская советская эстрада» (1917-1939, 1930-1945, 1946-1977), сборниками под редакцией Е Д Уваровой «Эстрада что? где"7 зачем7»

История отечественного джаза отражена, прежде всего, в работах В Б Фейертага, книгой А Баташова «Советский джаз исторический очерк» (1972), сборником статей под редакцией А Медведева и О Медведевой «Советский джаз. Проблемы События Мастера» Начиная с публикации (1960) в соавторстве с В Мысовским краткого очерка «Джаз» в периодической печати появляются статьи В Фейертага (свыше пятидесяти), им издано шесть бро-

шюр, множество статей в коллективных сборниках и огромное количество статей, посвященных джазу, джазовым исполнителям и джазовым терминам в изданиях справочно-энциклопедического характера.

В 1980-е годы публикаций на тему эстрады и джаза не сходят со страниц периодической печати В конце 1980-х годов начинают появляться диссертационные исследования, посвященные отдельным элементам джаза, таким как «импровизация», как бы связывая это явление с фольклором и советской песней.

С 1960-х годов становятся возможными новаторские постановки на академической сцене. Опера «Волшебник Изумрудного города», композитор В.Лебедев, написанная на стыке классического оперного жанра и мюзикла, музыкальный гармонический язык которой был созвучен творчеству таких композиторов как Л.Бернстайн и М Легран, была поставлена в Ленинграде в Государственном академическом малом театре оперы и балета им.М.П.Мусоргского (1968). В начале 1970-х годов блистательным, не имеющим себе равных в этом жанре режиссером В.Е.Воробьевым была осуществлена постановка сразу трех музыкальных спектаклей «Свадьба Кречинского», «Дело» «Труффальдино» (музыка композитора А.Колкера, стихи К Рыжова) на сцене Ленинградского государственного театра музыкальной комедии, в начале 1980-х был поставлен мюзикл композитора В.Лебедева «О, Милый друг» в Свердловском государственном театре музыкальной комедии.

Появившийся в середине 1960-х годов рок, первоначально воспринимался как идеологический феномен, возникший в буржуазной массовой и молодежной культуре Рок-музыка рассматривалась как относительно новое и идеологически чуждое явление в советской культуре. В этом аспекте рок-культура изучалась, прежде всего, социологами, политологами, философами и культурологами, вне музыковедения.

Третий этап (с 1980-х гоДов по настоящее время) изучения эстрадного искусства обусловлен профессионализацией джаза и лучших образцов рок-музыки, вследствие чего, характеризуется возникновением в 1990-е годы принципиально нового понятия «музыкальное искусства эстрады», продолжено формирование научно-понятийного аппарата.

В работах М.СКагана «Морфология искусств» и «Музыка в мире искусств», в которых автор рассматривает музыку как семейство различных видов музыкального творчества, которое в свою очередь подразделяется на более узкое дифференцированное понятие - разновидность вида В исследованиях М.С.Кагана показано, что виды музыкального искусства распадаются на «роды» и «жанры» Таким образом, вид искусства обладает сложной многомерной структурой В своей работе М С Каган предпринял попытку представить целостную «топографическую карту» музыкального творчества с помощью системного подхода, раскрывая внутреннее строение музыкальной культуры лишь в той мере, в какой оно связано с местом музыки в мире искусств и ее взаимоотношении с другими видами. Видом музыки является то что имеет свои законы, свой язык, свои способы творчества, свою технологию, особую структуру музыкальных способностей, таланта, одаренности

В исследованиях Т Адорно по социологии музыки, где автор определяет типы слушателей, искусство джаза характеризуется в довольно резкой форме, но, тем не менее, рассматривается как составная часть музыкального искусства. Т Адорно приводит пример Эдипова комплекса по Фрейду, где сравнивает джаз с яркой, популярной, агрессивной и задиристой молодостью сына, чтобы затем родство с отцом и понимание победили Это сравнение нам кажется показательным, так как и джаз, и рок-музыка первоначально несли в себе непокорность, агрессивность свойственные молодости, которая была связана с огромной популярностью этих направлений, чтобы затем, пройдя определенный путь развития, войти в семейство музыки

В.ДКонен, исследования которой носят как музыковедческий, так и культурологический характер, отталкиваясь от бытующих в музыковедческом и журналистском словаре определений «серьезной» и «легкой» музыки, музыки профессиональной и фольклора, предложила идею «трех пластов» музыкальной культуры музыки «профессиональной» («серьезной», «академической»), фольклора и «третьего пласта» музыки («легкой», любительской, развлекательной) Действительно это разделение вытекает из сущности музыки Однако важно различать идею В Конен «трех пластов» и понятие «третий пласт», которое, по существу, принадлежит композитору Г.Шулеру Это первоначальное обозначение стиля, направления, которое состоит в соединении джаза и классической музыки.

Мы видим, что исследовательская мысль идет в одном направлении, однако нет точной дифференциации в терминологии Так по М С Кагану музыка это «семейство видов», к этому же определению примыкают и рассуждения Т Адорно, В Д Конен предлагает идею «третьего пласта». Автор настоящего исследования предлагает рассматривать «музыкальное искусство эстрады» как одно из направлений музыкального искусства Если пользоваться устоявшимся в эстетической науке определением направления (течения), то направление в искусстве имеет органическую связь с понятием стиля, в котором отражается индивидуальное своеобразие творческой субъективности. Если определить далее в музыкальном искусстве эстрады более узкие дифференцирующие понятия, то джаз, по Гроуву, род музыкального искусства, рок - область музыкального искусства эстрады, которое в свою очередь разделилось на множество направлений - стилей (тяжелый рок, арт-рок, фолк-рок, джаз-рок), элементы рока проникли в академическую музыку и в жанр мюзикла Таким образом, музыкальное искусство эстрады - направпе-ние представляет собой ветви огромного дерева (музыки) - течения джаза и рока, которые в свою очередь дают многочисленные побеги - стили.

Ориентация России после 1991 г на систему общеевропейских политических и культурных ценностей, мощная экспансия через СМИ и индустрию звукозаписи западной рок-музыки в отечественное культурное пространство окончательно вытесняют старую, советскую терминологию из журналистского и научного обихода В последнее десятилетие почти не говорят и не пишут об эстраде, эстрадной музыке Общепринятой становится терминология западноевропейской и американской гуманитарной науки поп-музыка

шлягер, рок-музыка и все это определяется как массовые жанры музыки, массовая культура, то, что заполняет радио- и телеэфир, звучит на дискотеках, распространяется на кассетах и компакт-дисках, обозначается «поп-хит» Западные советологи совершенно справедливо называют советский музыкальный фильм 30-х гг. «киномюзиклом» В последнее время происходит переосмысление старой и возникновение новой терминологии, появилась возможность использовать общепринятые во всем мире термины. К концу 1980-х годов появилась возможность более взвешенного научного анализа как зарубежного, так и отечественного опыта в этой области музыки

Если раньше джаз, а в дальнейшем и рок, рассматривались как явления, навязанные западной массовой культурой и чуждые отечественной традиции, то теперь стало очевидным, что сформировались такие понятия, как советский джаз, а также русский рок с достаточно широким спектром идейных и музыкально-стилистических ориентаций: от подражающих западным образцам до ориентирующихся на отечественные многонациональные традиции.

Общим в подходе современных ученых к джазу и поп-музыке является понимание этих явлений как продукта определенной социальной среды, зеркала умонастроений какой-то социальной группы поколения или этнической группы Речь идет о социологических, социально-психологических и этнопсихологических аспектах музыкальной культуры, о ее месте и функциях в системе социального целого. Широкое распространение джаза и рок-музыки, превращение популярной музыки в определяющее, доминирующее явление культуры XX в было бы невозможно без финансовой и организационной поддержки общественных институтов, каковыми в XIX и XX вв. становятся нотоиздательские фирмы, концертные организации, фирмы звукозаписи, СМИ В социально-психологическом аспекте популярная музыка XIX и XX в трактуется как художественное воплощение массового сознания Это соответствует утвердившимся в философии и социологии представлениям о зарождении и бурном развитии массовой культуры во второй половине XIX и XX вв., вызванном к жизни рядом причин: взрывной, массовой урбанизацией, повышением уровня и качества жизни масс, увеличением свободного времени и формированием «цивилизации досуга», демократизацией образования. Это новый, буржуазный тип массовой культуры, главное предназначение которой развлекательность. Буржуазная эпоха вносит новое в развлекательную культуру путем ее коммерциализации и превращении в постоянно присутствующий привычный фон повседневной жизни. Исследователи отмечают также преобладание танцевальное™ в поп-музыке XX в В связи с коммерциализацией массовой музыкальной культуры все большую роль играют менеджеры, становящиеся главными действующими лицами шоу-бизнеса Появляются новые понятия «музыкальный менеджмент», «менеджер шоу-бизнеса», «продюсирование». Сегодня можно говорить о том, что в отечественном искусствоведении, социологии, культурологии к настоящему времени сложились определенные традиции в изучении музыкального искусства эстрады, массовых музыкальных жанров.

В параграфе 1.2. «Эволюция форм и жанров эстрадного искусства России» рассматриваются истоки возникновения и бытования основных терминов и понятий, форм и жанров эстрадного искусства России

О времени возникновения отечественной эстрады и утверждения термина «эстрада» в разговорном языке и исследовательской литературе существует несколько точек зрения Один из первых историков отечественной эстрады Е Кузнецов считает, что термин «эстрада» является сравнительно новым, вошедшим в обиход во второй половине XIX столетия в связи с формированием эстрадных жанров и обособлением их в самостоятельную отрасль сценического искусства Е Кузнецов ведет начало эстрады от народных гуляний первой половины XIX в , а также от дивертисментов, устраивавшихся на открытых сценах летних садов.

Другая точка зрения представлена в исследовании Е.Уваровой, которая считает, что сфера эстрадного искусства начинает осознаваться в своей специфике к началу 20-х гг XX в Слово «эстрада» становится термином, смысл которого сохранился до настоящего времени и обозначает «целую область искусства» Е.Уварова много пишет о садово-парковой эстраде, получившей большое распространение в России в 80-е гг. XIX в , и кафешантанах (кафе-концертах), ресторанах с эстрадной программой, которые появляются в России по примеру парижских кафе-концертов Нам более обоснованной представляется позиция Е.Уваровой, которая связывает начало формирования эстрады с тем периодом, когда она обретает зрелые формы и становится «самостоятельной отраслью сценического искусства», «целой областью искусства». То, что имело место в первой половине XIX в, да и во второй - до 80-х гг., скорее следует определить как предэстраду, когда, с одной стороны, уже существуют отдельные формы и жанры эстрады, с другой - они включены еще либо в традиционные художественные структуры (как дивертисмент в театральном спектакле), либо в празднично-рекреативные симбиозы (ярмарки, гулянья), либо не определились еще по своему положению в системе жанров искусства (литературные чтения)

Другое направление развития жанры эстрады получают в кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр Пришедшие к нам из европейской культуры, они не имеют в своей основе этих взаимосвязей с традицией, развиваются по своему пути и в течение XX в занимают свою нишу в российской культуре Первой возникла в 1908 г «Летучая мышь». Через полгода в Петербурге одновременно появились «Лукоморье» и «Кривое зеркало», а весной 1909 г -«Веселый театр для пожилых детей» В 1910 г здесь же открылись сразу три новых кабаре «Дом интермедий», «Черный кот» и «Голубой глаз» Затем были созданы в 1911 г в Москве «Петрушка» и «Трагический балаган», в 1912 г - «Черная сова», а в 1913 г. - «Розовый фонарь» и «Лау-ди-тау» В Петербурге в 1912 г. была открыта «Бродячая собака», в 1914 г. - «Пиковая дама», «Зеленая лампа», еще одна «Летучая мышь», в 1915 г - «Синяя птица», а в Москве - «Богема» В следующем, 1916 г - «Жар-птица» и петроградский «Привал комедиантов» и там же, в 1917 г, - «Би-ба-бо» И это далеко не полный перечень кабаре, существовавших в двух столицах Вслед за

Москвой и Петербургом с лихорадочной быстротой кабаре открываются в Одессе и Владивостоке, Киеве и Баку, Харькове и Ростове Держалась кабаретная эпидемия целое десятилетие - с 1908 по революционный 1917 г., то затухая, то вспыхивая с новой силой

В данном параграфе рассмотрена одна из форм эстрадного представления - миниатюра, которая была свойственна еще предэстрадным жанрам XIX в В ней адекватно воплощается одна из существенных особенностей эстрадного искусства, один из аспектов феномена эстрадности как такового Вместе с тем миниатюра существует и в рамках крупной эстрадной формы Состав, набор миниатюр («номеров»), принцип их объединения определяют своеобразие драматургии эстрадного целого и разнообразие крупных жанров эстрады концерта, обозрения, мюзик-холла. Наиболее широко представленный композиционный принцип объединения номеров в составе крупной эстрадной формы можно определить как калейдоскопически-монтажный или коллажно-монтажный. Его также называют «принципом дивертисмента» Разнородность и несвязность частей целого, отсюда их заменяемость и свободная варьируемость, разомкнутость структуры - родовая черта эстрадных жанров с момента их зарождения В еще большей мере это было свойственно предэстрадным жанрам XIX в. В эстраде раньше, чем в театре и кино, заявил о себе и реализовался монтажный принцип мышления, наиболее характерный для искусства XX в. На это прямо указывает С.Эйзенштейн в статье «Монтаж аттракционов». На сюжетной основе строятся многие спектакли варьете, мюзик-холла Сюжет и сюжетность эстрады - проблема, поставленная в исследовательской литературе и частично решенная применительно к основным эстрадно-театральным жанрам: ревю, варьете, мюзик-холлу Есть и другие концертные жанры эстрады: представление, концерт.

Дивертисменты, возникшие в конце XVIII в. в период становления русского музыкального театра, были дополнением к оперным, балетным и драматическим спектаклям и состояли из трех-четырех вокальных и танцевальных номеров. Чередование разнородных музыкальных номеров составляло композицию такого предэстрадного жанра, как дивертисмент Репертуар дивертисментов со временем менялся и расширялся. Первоначально это могли быть оперные арии, дуэты, ансамбли, характерные танцы из балетных дивертисментов В начале XIX в , к этому добавилась народная песня и авторская, романсы и песни композиторов А Варламова, А Гурилева, хоровая музыка (в том числе цыганские хоры), народный танец, водевильные куплеты Необходимо отметить роль цыганской музыки со своим особым ладоинтонацион-ным складом, вобравшей в себя русскую интонационную основу, повлиявшей на русский городской романс.

С формированием сезонных летних концертных площадок типа Павловского вокзала репертуар концертов пополнялся выступлениями оркестров танцевальной музыки («бальных оркестров»), военных оркестров Популярная танцевальная музыка и музыка для духовых оркестров могла быть частью программы сборного концерта. Концерты симфонических оркестров, исполнявших популярную классическую музыку, равно как и концерты ду-

ховых оркестров на летней парковой эстраде были частью реалий советской культуры послевоенного периода 1950 - 1980-х гг

В советское время тип сборного эстрадного концерта, воплощающий дивертисментную суть эстрады, вобрал в себя массовую песню, киномузыку, новые танцы, свободно компонуя их с литературной, танцевальной, музыкальной классикой, фольклором, джазом, цирковыми и спортивно-акробатическими номерами В последней четверти XX в сборный концерт начинает отмирать, сохраняясь в какой-то мере в праздничном гала-концерте Вместе с тем, со второй половины XX в сформировались и утвердились собственно эстрадные музыкальные жанры, отличающиеся единством музыкального стиля. Это моножанровые концерты популярной («эстрадной») песни, джазовых оркестров, джазовых и рок-ансамблей, а также эстрадный театр: варьете, ревю, кабаре, мюзик-холл, мюзикл

Становление политического и социально-бытового ревю в СССР датируется 20-ми годами XX в , когда этот жанр становится основой репертуара театров сатиры и театров обозрений Родившаяся как красноармейская самодеятельная «живая газета» в 1920 г., «Синяя блуза» была чем-то вроде политического кабаре Во второй половине 20-х гг в «Синюю блузу» приходят профессиональные композиторы К Листов, С Кац, Ю Милютин, А Новиков, И Дунаевский, что существенно поднимает качество и жанровое разнообразие звучащей с эстрады музыки Считается, что «Синяя блуза» подготовила расцвет советской массовой песни 30-х гг Потребность в индивидуализации и психологизации культуры приводят к кризису плакатного жанра «Синей блузы». В репертуаре московских коллективов появляется оперетта («Королева ошиблась» М Вольпина и К Листова), водевиль («3-3-0-3» Ю.Корсака и В.Любина, «Заговор четырех» В Гусева) и даже опера («Два отпускника»). Ревю сыграло большую роль в становлении и развитии песенного шлягера в 20-е гг. XX в, а также популярной музыки в целом

Близким по духу ревю было варьете - многожанровое развлекательное зрелище, в котором небольшие пьесы или сцены шли вперемежку с выступлениями певцов, танцоров, инструменталистов, чтецов, цирковых артистов Расцвет европейского варьете происходит в 20-30-е гг. XX в Появившиеся в России в начале XX в. эстрадные театры, как современниками, так и исследователями-историками определяются как близкие кабаре или варьете Артистическое кабаре (в современном понятии арт-клуб) в своем первом назначении как место встреч творческой элиты постепенно профессионализируется, становится особым видом искусства, ориентированным на художественно подготовленных зрителей («Кривое зеркало», 1908 - кон 1920-х гг, московская «Летучая мышь», кабаре «Нерыдай» Москва, 1921-1924, ночное кабаре «Балаганчик» Петроград. 1921-1924) Российские кабаре, театры миниатюр, сыграли особую роль в развитии не только жанров эстрады, но и театральной жизни России

Кабаре-театры связаны с именами известных деятелей культуры «Лукоморье» и «Дом интермедий» - с именем В Э Мейерхольда, «Кривое зеркало» возглавлял драматург и режиссер Н Н Евреинов В годы Первой мировой

войны А Вертинский дебютировал в Мамонтовском театре В те же годы появляется в обеих российских столицах близкий к кабаре и варьете мюзик-холл Московский мюзик-холл открылся в 1923 г. в театре «Аквариум» По принципу мюзик-холла строил свои программы и «Павлиний хвост» (Москва, 1922-1925). Музыка в постановках этих театров играла вспомогательную роль Российский мюзик-холл начинает формироваться в период нэпа Этот синтетический жанр зрелищного искусства с его яркими, броскими, доступными широким массам театральными и музыкальными формами развивался в 20-е гг как в западноевропейском, «буржуазном» варианте, так и в новом, пролетарском Если в первом акцентировалась развлекательность и эротика, то во втором — политическая злободневность и социальная сатира, спортивность, акробатика. Пролетарский мюзик-холл мыслился как «агит-холл» (предлагалось и соответствующее переименование жанра), как «танцующая идеология», «веселая и бурно-каскадная пропаганда, искрящаяся революционная театральность», по определению В.Маяковского. Просуществовав до 1937 г, советский мюзик-холл возрождается в 60-е гг. Преобладающим жанром спектаклей Московского мюзик-холла, организованного в 1960 г, было обозрение с элементами феерии или феерии-буфф. Невозможно обойти вниманием такое явление советской музыкальной культуры, как киномюзикл Этот жанр стоит на стыке музыкального искусства, искусства кино и пластического искусства Мюзикл путали с опереттой, не было четкого определения этого жанра в России Своего расцвета советский музыкальный кинофильм (киномюзикл) достиг в 1930-е годы, являясь своего рода откликом на американский голливудский мюзикл С феноменального успеха кинофильма «Веселые ребята» режиссера Григория Александрова (премьера 1934 г) музыкальный фильм утвердил себя как распространенный жанр в советской музыкальной культуре Все последующие фильмы Г.Александрова и И Пырьева, которые пришлись на 1930 - 1940-е годы, имели грандиозный успех Так же, как и шлягеры из американских мюзиклов, песни из этих советских кинофильмов пела вся страна, а некоторые из них популярны и сегодня Эта линия советских музыкальных фильмов продолжается и в послевоенное время Таким образом, во второй половине XIX и XX в. сформировались и утвердились собственно эстрадные музыкальные жанры, отличающиеся единством музыкального стиля В течение последних двух веков российская музыкальная эстрада сформировалась в широкое, многогранное направление

Во второй главе «Искусство джаза и рок-музыка в России XX -XXI века» рассматриваются течения джаза и рок-музыки в России XX - XXI веков Изучается влияние джазовой стилистики на музыкальную культуру России Рассмотрена рок-культура как новое явление XX века

В параграфе 2.1 «Влияние джазовой стилистики на музыкальную культуру России» определяется особое место джазового искусства в российской художественной культуре. Музыкальная культура России XX века на всем пути развития представлена блестящими достижениями в композиторской школе, исполнительстве и профессиональном образовании Одновременно с академической музыкой в России развивается и другой пласт музы-

ки - музыкальное искусство эстрады, который состоит из множества различных стилей и течений, уходящих своими корнями в джаз

В качестве эталона джазовой музыкальной стилистики обычно принимают его изначальные формы, бытовавшие в США в конце XIX - начале XX вв Замечательный французский композитор Д Мийо [Д Мило] в статье «Развитие джаза и североамериканская негритянская музыка» рассказывает о потрясении, которое было вызвано появлением в Париже джазового оркестра из Нью-Йорка в 1918 г Для России джаз был экзотической новинкой Русскую публику познакомил с джазом В Парнах Будучи в Париже, он увлекся джазом и по возвращении в Россию создал «первый в РСФСР эксцентрический джаз-банд», дебютировавший первого октября 1922 г. в Большом зале ГИТИСа. Джазовый ансамбль, помимо собственно музыкального, имел и ритмо-пластический имидж, элемент театральности, на который сразу же обратили внимание Линию «театрализованного джаза» продолжил Л.Утесов в созданном им коллективе «Теа-джаз» В Советской России джаз воспринимался неоднозначно. В джазе параллельно и одновременно, часто в творческой практике одного и того же коллектива, сосуществовали собственно музыкальная, представляющая художественную ценность составляющая, и коммерческая, развлекательная Преобладали коммерческие, развлекательные формы В России эти формы были широко распространены в период нэпа и воспринимались как буржуазные Театрализованная форма джаза вызывала острую идеологическую критику, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ Левая музыкальная критика и периодически возникавшие в 30-е и 50-е годы официальные негативные отклики на джаз ставили в вину оркестрам и исполнявшейся ими музыке их иноземное, классово-чуждое, буржуазное происхождение В своих воспоминаниях Л.Утесов рассказывал, что новаторство джазовой музыки действительно оставило нашу публику равнодушной, внимание обращали только на внешний ряд, но музыкантами-специалистами джаз был принят с большим воодушевлением, они дали ему высокую оценку, особенно, выступавшей в 1926 году в России группе «Шоколадные ребята». В начале 1930-х годов появляются первые энциклопедические статьи о джазе Были отмечены ритми-ко-метрическая схема, интонационно-мелодический элемент, новизна которого в последовательной передаче интонаций разным инструментам, голосам и регистрам, в частых «скольжениях», новых приемах голосоведения Но самой своеобразной чертой джаза отмечали тембровое оформление его музыки, осуществляемое особыми ансамблями, так называемыми джаз-бандами, а также тем, что один исполнитель играл на нескольких инструментах В конце 50-х годов джаз окончательно утвердился как состоявшийся феномен российской культуры

В данном исследовании избран не хронологический путь изложения материала Были проанализированы основные компоненты - элементы джаза и их влияние на формирование целого пласта музыки в российской культуре Комплекс отличительных особенностей джаза был представлен Л Б.Переверзевым в статье о джазе, опубликованной в Музыкальной энцик-

лопедии (1974) За основу были взяты элементы джаза, которые ранее определенные немецким исследователем И.Е.Берендтом (1968). основной способ интонирования, основанный на скользящей темперации и фразировка, импровизация, аранжировка; блюз; спиричуэл и госпел-песня; гармония; мелодия, ритм, свинг, добавив к этим элементам джаза танцевальную (двигательную) составляющую. Джаз в своих истоках и на протяжении всего XX века был неразрывно связан с новой танцевальной музыкой, новыми бытовыми танцами Первоначально - с аргентинским танго, кекуоком, матчишем, шимми, уанстепом, тустепом, фокстротом. Эти же танцы были завезены гастролировавшими джаз-бандами и в Европу Бытовавшие в России в начале XX в танцы, насколько можно судить по имеющейся исследовательской и научно-популярной литературе, еще не стали предметом научного исследования Каждый из авторов дает свой перечень танцев. В хронологической таблице Т С Кюрегян исторических форм танца, в 1900 г. существуют регтайм, кекуок, танго, бостон (появившийся в конце XIX века), пасодобль, в 1914 году -блюз, фокстрот, румба, чарльстон, самба, уанстеп, тустеп. Джаз - это и определенный состав инструментов, и особая техника игры на инструментах, то, что Д Мийо [Д Мило] назвал «новой инструментальной техникой», а можно назвать и новым тембровым имиджем. Инструментарий джаза в основном европейского происхождения, но банджо — из афроамериканской традиции, как и многочисленные разновидности ударных инструментов. Первые джаз-банды афроамериканцев состояли из фортепиано, скрипки, корнет-а-пистона, кларнета, тромбона, банджо и набора ударных Когда мы говорим об инструментах джазового оркестра, следует вспомнить еще об одном инструменте, который сыграл немаловажную роль, как в развитии, так и в популяризации искусства джаза - это исполнение музыки ногами, которое является частью оркестровки, как фортепиано, саксофон или контрабас Речь идет о степе Лучшие исполнители степа добивались таких оттенков, которые передавали все нюансы музыкального произведения. К таким исполнителям Л Ф Эмери относит Билла Роббинса, ударные ритмы ног которого принадлежат лучшим звукам джазовой музыки Инструментарий, мелодика и гармония джаза унаследованы большей частью от Европейских традиций. Ритмика, фразировка и формирование звука, как и некоторые элементы блюзовой гармонии, вытекают из африканской музыки и свойственного американским неграм музыкального чувства. От европейской музыки джаз отличают несколько принципиальных моментов. Это - своеобразное, определяемое словом свинг, отношение ко времени, спонтанность и стихийность музыкального исполнительства, в котором играет роль импровизация и формирование звука, о котором необходимо сказать отдельно. Фразировка старого новоорлеанского джаза в значительной степени близка к европейской популярной музыке Не было ни одного выдающегося исполнителя в джазе, который бы формировал звук чисто европейским способом. Большое значение имеет джазовая фразировка Благодаря ей современный джаз так же сильно отличается от европейской музыки, как отличался когда-то благодаря формированию звука. Импровизация в джазе становится в центре внимания научных конференций и джазовых

фестивалей Композиторы классической (академической) школы испытывали огромное влияние живительной силы джаза В XX веке симфонический оркестр ощущает безусловное влияние джазовой стилистики, что выразилось в гармоническом языке сочинений, ритмике, тембральности тех инструментов, которые раньше в этих оркестрах не использовались

Хотя джаз и менялся в процессе эволюции, он сохранил в той или иной степени только ему присущие особенности Джаз по ладовой основе и импровизационной манере исполнения, был близок российским инструменталистам В 20-30-е годы в России появились замечательные коллективы: оркестр В Парнаха (1922), оркестр (АМА-джаз) А.Цфасмана (1927), оркестр Л.Теплицкого (1927) «Передвижной концертный джаз-банд» Б Крупышева (1928), «Ленинградская джаз-капелла» Г.Лансберга (1929), «Теа-джаз» Л Утесова и Я.Скоморовского (1929), ансамбль А.Варламова (1933), затем, позднее джаз-оркестр Эдди Рознера (Белосток), Львовский джаз-оркестр под руководством Г.Варса В данном параграфе представлена схема, в которой сопоставляются классические составы джазовых оркестров американских (Пола Уайтмена (\Vhiteman)) и советских («Ама-джаза» под руководством А.Цфасмана - состав 1927 г., 1931 г 193бг; «Теа-джаз» Леонида Утесова, состав «Передвижного концертного джаз-банда» Б. Крупышева, «Теа-джаз» Б.Ренского (30-е годы), джаз-оркестр А.Семенова («песенный джаз»)) Была также рассмотрена музыка к программе «Музыкальный магазин», которую написал И.Дунаевский. По жанру программа, состоявшая из отдельных комических эпизодов, связанных между собой, могла быть определена как джазовое обозрение. «Музыкальный магазин» - театрализованное представление, сочетавшее элементы эстрады и джаза Это был водевиль с переодеванием в одном действии, главным действующим лицом которого был оркестр Вместе с тем, «теа-джаз», как и другие, в том числе и лучшие коллективы, исполняли модные, не всегда высокого качества и вкуса песенные и танцевальные шлягеры В сезоне 1933/1934 годов был организован цикл лекций-концертов «Джаз на Западе и в СССР» «Ленинградского теа-джаза» (коллектива, собранного специально для этих концертов из музыкантов Джаз-капеллы и Теа-джаза Утесова) в Государственной академической капелле

С конца 1920-х в эстрадно-джазовом исполнительстве проявились две тенденции Одни коллективы, такие как оркестры А Цфасмана, Г Ландсберга, А.Варламова играли в основном инструментальную джазовую музыку, предпочитали игру в ресторанах, записи на пластинках и выход в радиоэфир Другие (оркестр Л Утесова, Б Ренского, Н Березовского, К Петровского и др ) выступали преимущественно на эстраде Кроме исполнения инструментальной музыки, аккомпанировали певцам и сценически обыгрывали свои выступления. Однако к концу 30-х гг грани между этими двумя типами оркестров почти стерлись, музыканты оценили моральные и материальные преимущества работы на эстраде В действительности все оркестры становятся эстрадными, исполнявшими в том числе и джазовую музыку. К середине 30-х гг изменился состав инструментов, что повлекло за собой изменение манеры исполнения и тембрового колорита Джаз-капелла Г Ландсберга, а за ней и

некоторые другие ансамбли, начинают переходить от трех- к четырехголосию, что давало большую свободу комбинирования мелодических линий Отечественные аранжировщики, не имевшие джазовых партитур, осваивали технику аранжировки на слух, слушая радиотрансляции и граммофонные пластинки. В начале 30-х годов! активизировался процесс ассимиляции джаза и массовых эстрадных жанров Вытеснение с эстрады «салонных оркестров» привело к появлению большого количества полусалонных, полуджазовых оркестров, которые были оркестрами легкой музыки и, лишь приспосабливаясь к веяниям моды, назывались «джаз-оркестрами» Настоящие джаз-оркестры, такие как оркестры А Варламова или А.Цфасмана, в сознании широкой публики и художественной критики не выделялись из общей массы музыкальных эстрадных коллективов Уловить существующие между ними различия было довольно сложно.

Советский джаз 30-х годов находился в процессе поиска собственного стиля В 30-е годы происходит Ьближение джаза и массовой песни, песенного шлягера. В СССР песни, исполненные джазовыми коллективами, становятся массовыми, звучащими в эфире, распространяемыми в тиражах грампластинок, исполняемыми самыми разными музыкантами и ансамблями, как профессиональными, так и самодеятельными. Самым выдающимся отечественным композитором джазово-песенного направления был, конечно, И Дунаевский, на протяжении многих лет сотрудничавший с оркестром Л.Утесова. В конце 30-х - начале 40-х годов в России (Советском Союзе) были популярны малые составы ~ джазовые ансамбли: септет А.Варламова, дуэт А Цфасмана (фортепиано) и О.Хведкевича (ударные), трио М.Раппопорта (фортепиано), Л Хохлова (фортепиано) и Л.Олаха (ударные) Малые ансамбли становятся характерным явлением советской эстрады в конце 40-х годов, и привлекательность их состава давала возможность раскрытия творческого потенциала, импровизаторских способностей каждого из участников

Говоря об эстрадном искусстве первой трети XX столетия, нельзя обойти вниманием жанр мюзикла, который родился и доказал право на существование в XX веке. Мюзикл - это синкретический жанр, существующий во взаимопроникновении пения, танца, инструментального и театрального действа, новая эпоха, новые тенденции, сметающие старые каноны и театральную рутину. Музыка театра и Кино и особенно мюзикла со времени создания этого жанра является ярким образцом музыки XX века. Мелодии и гармоническое богатство, а также высокий профессионализм создателей этого жанра явились питательной средой для всех без исключения жанров и направлений эстрадной музыки - как джаза, так и рок- и поп-музыки. После войны, в 5070-е годы, произошло окончательное размежевание джаза и популярной, развлекательной музыки. Большие оркестры начинают менять стиль исполнения На смену коротким танцевальным пьесам приходят композиции со сложной ритмической структурой. Оркестр Л Утесова с 1948 г называется Государственным эстрадным оркестром РСФСР. Многие джазовые коллективы также получили статус государственных. Джаз чаще звучит на грампластинках, по радио, на фестивалях или в специальных джаз-клубах, нежели на

массовой эстраде В 50-е годы сохраняется традиция инструментального джазового музицирования Первая половина 50-х годов характеризуется симфо-низацией оркестров В середине 50-х в моду начинают входить небольшие ансамбли из струнных, духовых (преимущественно деревянных) и ритм-секции (ударные, контрабас, гитара, фортепиано, аккордеон). Оркестры часто выступают на академических площадках, в Концертном зале им П И Чайковского, в Колонном зале Дома Союзов.

Стилистика 50-х годов меняется в связи с общей эволюцией стиля мирового, прежде всего американского джаза В России в 50-60-е годы инструментальное музицирование начинает занимать значительное место и в выступлениях больших оркестров Инструменталисты демонстрируют свое мастерство, прежде всего в оркестровых фантазиях на темы популярных песен. Намечается тенденция профессионализации джазовых исполнителей Чаще начинают звучать произведения джазовой классики, многие из которых «снимались» с магнитофонной ленты и заново инструментовались. Возвращается практика создания оригинальных композиций для джаза отечественными композиторами- А Эшпаем, А Бабаджаняном, К Орбеляном, ЮСаульским, АКальварским Ведущими коллективами 50-х годов становятся оркестры О Лундстрема и Ю Саульского Середина 50-х годов характеризуется расширением количества джазовых коллективов, как в Москве, так и в союзных республиках Восстанавливаются и вновь организуются джазовые коллективы в Молдавии («Букурия» Ш Аранова), Грузии (под руководством Г Габескирия), Абхазии (А Горбатых), Азербайджане (Р Гаджиев) Расцвет инструментального джазового музицирования наступает в 60-е годы благодаря оркестру О Лундстрема Необходимо отметить значимость оркестра Ю.Саульского (1966-1970) Ю.Саульский одним из первых в стране использовал вокальный ансамбль как оркестровую группу наряду с медными духовыми и ритм-секцией Зрелость джазового музицирования обнаруживала себя в импровизационном характере исполнения

- Наметилась тенденция к полному отказу от развлекательных номеров и исполнению инструментальной джазовой музыки (Ленинградский диксиленд, трио В Ганелина), что дало возможность говорить о становлении джаза как инструментально-концертного жанра Здесь отдельно надо сказать о больших эстрадно-симфонических оркестрах В 70-е годы Ленинградский концертный оркестр под управлением А Бадхена, оркестр Центрального телевидения под руководством Ю Силантьева, «Голубой экран» (рук Б Карамышев) строят свои программы как смешанные Инструментальные джазовые номера являются в них лишь частью программы, посвященной в основном песне, аккомпанементу солисту-певцу

В 60 - 70-е годы с появлением таких коллективов, как джаз-оркестр И Вайнштейна, Ленинградский диксиленд, «Гамма-джаз», трио В Мысовского секстет и большой оркестр мюзик-холла О Куценко, ансамбль А Вапирова, чей репертуар состоял в основном из джазовых инструментальных композиций, происходит разделение между эстрадно-симфоническими и джазовыми оркестрами В концертную практику возвращается форма джазо-

вой лекции-концерта В целом вырастает количество и разнообразие составов джаз-ансамблей Среди них большое количество малых коллективов трио, квартетов, квинтетов С 60-х годов малые джазовые ансамбли культивируют импровизационный джаз Популярность у музыкантов состава «фортепианное трио» свидетельствовала о росте профессионализма джазовых музыкантов. В середине 60-х годов отчетливо прослеживается тенденция фольклоризации джаза Джазовые музыканты демонстрируют более высокую культуру претворения фольклора, приближающуюся к традициям русской профессиональной композиторской школы XIX века. К 60-м годам уровень джазового музицирования открывает возможность не внешнего, но более глубокого взаимопроникновения джаза и фольклора Этот уровень взаимодействия Ю Саульский определил как «ассимиляция» Своеобразное и яркое преломление русской фольклорной традиции реализовано в творчестве такого неординарного, экспериментирующего коллектива, как трио Г Лукьянова Линию «экспериментального джаза» с обращением к фольклорным источникам - русским, армянским, курдским - поддерживает и трио Е Геворгяна (фортепиано, контрабас, ударные).

В конце 80-х эстрадно-симфонические оркестры постепенно уходят со сцены Конец прошлого и начало нынешнего веков - время обретения джазовой культурой России нового качества, нового уровня зрелости и новой, более весомой и обширной ниши в культурном пространстве России Среди событий, утверждающих новый социокультурный статус джаза - широкий размах клубного и фестивального джазового движения, бурный рост джазового радио- и телеэфира, возникновение в 1997 г Московской ассоциации джазовых журналистов, появление в 1997 г. интернет-портала «Jazz.ru» и размещение там с 1988 г. еженедельного веб-журнала «Полный джаз», становление и развитие профессионального образования в стилистике эстрадно-джазовой музыки. Таким образом мы приходим к выводу о том, что джаз конца XX -начала XXI века профессионализируется и становится частью классического музыкального наследия

Параграф 2.2. «Рок-музыка в контексте отечественной культуры».

Рок-музыка является следствием глубинных событий, происходивших в XX веке - социальных, и политических. Это сравнительно молодое направление породило самые разнообразные, порой прямо противоположные молодежные движения. В начале 1960-х появление Beatles ознаменовало новую эру в музыкальной культуре Лексика, новая гармония, инструментарий оказали влияние на весь ход дальнейшего развития рок-культуры

В советском обществе джаз, поп- и, в дальнейшем, рок-музыка рассматривались как инородные явления, тождественные друг другу Действительно, причины, которые вызывали тревогу, опасения, и, соответственно контроль со стороны государственных структур, были обоснованы Рок-культура в целом оказывала огромное влияние политического характера, так как размывала не только устой советского общества, но и западную буржуазную мораль. Определенную роль сыграла интеллектуализация общества, особенно молодого поколения, и связанный с этим рост критичности и само-

стоятельности мышления и деятельности Рок-культура, рок-музыка являются, в каком-то смысле, своеобразной составляющей научно-технической революции Молодежная культура и музыка, авторская песня, их распространение и противостоящее официальной культуре контркультурное существование были бы невозможны без появления и быстрого, широкого внедрения в быт так называемой магнитофонной («катушечной») культуры Увлечение рок-музыкой, охватившее в последней трети XX века страну, не в последнюю очередь было обеспечено массовым выпуском транзисторных приемников со средними и короткими волнами и первыми отечественными магнитофонами, бобинными, позже кассетными

Возникнув на Западе в середине 50-х годов, молодежная культура и представляющая ее музыка, прежде всего и главным образом рок-культура и рок-музыка, постепенно институциализируются. Формы институциализации многообразны дискотеки, фестивали, рок-клубы, газеты, журналы, радио- и телепередачи и проч. На Западе контркультурный потенциал рок-культуры исчерпывается по мере ее ассимиляции шоу-бизнесом и превращения в массовую культуру. Такого рода трансформацию претерпевают большинство стилей рок-музыки К середине 80-х складывается рэп-индустрия, выпускающая «золотые» и «платиновые» альбомы, ангажирующая музыкальные каналы телевидения

В СССР легализация, официальное признание рок-музыки растянулось на двадцать лет. Так, в середине 60-х появляются первые московские рок-группы. «Братья», «Сокол», «Славяне», «Скоморохи», «Челен-джерс», «Москвичи» В молодежных кафе «Эврика», «Ровесник», «Белые ночи», «Сюрприз» в 1966 году проходят первые концерты ленинградских рок-групп «Авангард-66», «Аргонавты», «Дилетанты» и др В 1966-1968 годах было организовано и прошло несколько фестивалей рок-музыки

Официальные партийно-государственные структуры организуют альтернативу самодеятельному року в лице вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) Музыкальная стилистика ВИА тяготеет к мелодике и ритмике советской массовой и эстрадной песни с ее бодрыми жизнеутверждающими ритмами, распевной мелодией широкого дыхания Очевидно, что к 80-м годам потенциал позитивности ВИА в значительной мере исчерпал себя Противостояние официальных структур и рок-движения закончилось примирением. первым шагом в этом направлении можно считать 1980 год В следующем году в Ленинграде состоялось официальное открытие (7 марта 1981 года) первого рок-клуба на территории СССР, где играли независимый рок, который открыл дорогу таким группам, как «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Зоопарк»

В 1983 году рок вновь оказывается «вне закона» Рок-группы переходят на нелегальное положение и записывают новые подпольные альбомы Окончательная легализация рок-музыки происходит к концу 1980-х гг, отменяется цензура, появляется возможность концертных выступлений и гастролей

Рок-клубы, рок-лаборатории, рок-салоны появляются, кроме Москвы и Ленинграда, в Свердловске. Новосибирске, Уфе, Риге, Подольске, Одессе

Проведенный в 1980 году в Тбилиси первый всесоюзный рок-фестиваль «Тбилиси-80» дал энергичный импульс к утверждению рок-музыки в стране В 1987 году рок-клубы проводят первый всесоюзный семинар В процессе институциализации контркультурный потенциал молодежной культуры теряется, она становится частью истеблишмента, коммерциализируется и превращается в одну из разновидностей массовой культуры. Западные исследователи констатируют смерть контркультуры на рубеже 60 - 70-х годов, поражение ее основных очагов: «майской революции» во Франции, восстания уэзерменов 1968 года в Чикаго, распада коммун хиппи после 1967 года

Вместе с тем, на смену первой волны западного молодежного протеста приходит вторая - панк-культура, возникшая в Англии в середине 70-х годов XX века Начав с тотального отрицания всех ценностей и норм, движение панков сумело создать альтернативную субкультуру, само существование которой, длящееся до настоящего времени, строится на принципах и ценностях, полностью противоположных ¡господствующей массовой культуре и шоу-бизнесу В СССР панк-культура проникает уже через год после ее появления в Англии - в 1977 году - через нелегально доставленные пластинки с записями первых панк-групп («Sex Pistols», «Clash», «Boys» и др), музыкальные передачи «Голоса Америки» и «Би-Би-Си» С начала 90-х годов, в связи с политическими изменениями в стране, начинается новый этап развития отечественной, с 1991 года - российской, панк-культуры. Панк-движение осваивает новое направление противостояния, на сей раз уже коммерческому шоу-бизнесу. Изменяется не только музыка, изменяется стиль одежды, поведение. В 1991 году в Санкт-Петербурге (Ленинграде) В.Гаккелем был основан первый в России независимый музыкальный клуб «Там-там».

Рассмотрев рок-музыку с социокультурных позиций, с точки зрения ее музыкальных особенностей, места в музыкальной культуре, можно сказать, что рок-музыка представляет собой нечто принципиально новое по сравнению не только с музыкальной классикой, но и с другими явлениями массовой и популярной музыки, а также джазом. Это относительно молодое течение находится в постоянном развитии

Современная звукоусиливающая и звукотранслирующая аппаратура позволила расширить многократно аудиторию рок-концертов, вынести эти концерты на открытые пространства стадионов. Телевидение, транслируя концерты «звездных» рок-групп, присоединяет к стотысячной толпе слушателей на стадионах, рассредотЬченных по всему миру миллионы зрителей-слушателей С появлением potfa закончилась эпоха акустического звучания, акустической музыки Рок внедрил в музыкальную практику трансформированный звук с увеличенной электроусилителями громкостью и измененный по тембру - через микрофон, з,атем, со временем - с помощью преобразователей звука и - в 90-е годы - с помощью процессоров и синтезаторов Такой трансформированный и препарированный, искусственный звук, обладающий - в «агрессивных» направлениях рока (хард-, хэви, хард-энд-хэви) - беспрецедентной силой, мощностью звучания (около ста децибел, что близко к шоковому, предельно допустимому порогу восприятия) и монотонной, уча-

щенной ритмической пульсацией, создал особый звуковой мир, звуковое пространство рока, ставшее «визитной карточкой» культуры последней трети XX века Мелодико-интонационные, ритмические и тембровые особенности рок-музыки реализуются через инструменты рок-групп и своеобразную манеру вокализации. Инструментарий рок-музыки, конечно, сильно варьируется в зависимости от эпохи, направления и «индивидуального» стиля той или иной группы в данный момент времени

Характерной особенностью рок-музыки является художественный синтетизм. Слова и вокальная мелодия, звучание инструментального сопровождения, расцвеченные эффектами электронных синтезаторов, дополняются костюмом, ритмо-пластическими, танцевальными элементами, драматургией света и цвета. Рок-концерт представляет собой театрализованное представление Некоторые рок-группы развивают художественный синтетизм рока в направлении новых музыкально-театральных жанров: рок-оперы и мюзикла Эпоха так называемой «рок-оперы» в Советском Союзе - была практически эпохой признания рока как составляющей отечественной музыкальной культуры, своеобразным мостом для легализации рок-культуры в 1980-х годах

История рок-музыки в нашей стране напоминает историю советского джаза. Хотя основной репертуар первых групп состоял из заимствованных песен «Битлз» и «Роллинг Стоунз», у «Сокола» и «Скоморохов» появляются песни собственного сочинения на русском языке

Некоторые из отечественных рок-групп эволюционируют вместе со временем и свободно используют в своей музыке разные стили и направления. Так, «Аквариум» экспериментирует «как со стилем (поэтому на разных этапах группа, нащупывая собственный музыкальный язык, прошла через увлечения психоделией, фолк-барокко, хард-, арт- и джаз-роком, панком, реггей, «новой волной» и т д), так и с составом (вследствие чего «Аквариум» мог выглядеть на сцене как струнный квартет, джазовое комбо, традиционная рок-группа, рок-биг-бэнд с мощной секцией духовых, а порой обращался в дуэт« к примеру, акустической гитары и безладового баса или виолончели, не теряя при этом своего характерного звучания) Иные в известной мере сохраняют верность сложившемуся в начале карьеры имиджу и лишь корректируют присущую группе манеру, как «Машина времени», например, построившая свой музыкальный стиль на сочетании бардовской песни и блюза, кантри и рок-н-ролла Другие группы работают в одной стилевой манере- рок-фолк-группа «Кукуруза», российская кантри-фолк-рок-группа «Яблоко» К «русскому року» относят «ДДТ» (1982 - ), «Облачный край» (1982 - ), «Чайф» (1984 -), «Веселые картинки» (1985 - ), «Калинов мост» (1986 - ) Эти группы сформировались в первой половине 80-х годов, когда рок-культура в России обрела достаточную зрелость стали более совершенными инструменты, звукозаписывающая аппаратура, улучшилось исполнительское мастерство

Формирование целостного словесно-звукового художественного образа, раскрывающегося в процессе его непосредственного исполнения, является отличительной чертой русский рока, соединяющего поэзию, музыку и сценическое искусство. Самые известные и популярные на протяжении деся-

тилетий отечественные рок-группы «Машина времени», «Аквариум», «ДДТ», «Зоопарк», «Кино», «Алиса» отличают тексты, написанными лидерами этих групп - А Макаревичем, Б Гребенщиковым, Ю.Шевчуком, В.Цоем, К Кинчевым. В одном из ведущих направлений отечественного рока - «бард-роке». остается спорным вопрос о главенстве мелодии или поэтического текста. Хотя сами рок-музыканты считают, что они пишут песни, тем не менее, по-видимому, правы те, кто считает слова ведущим элементом бард-рока, имеющим статус поэтического текста. Наряду с бард-роком в русском роке выделяют - как художественно значимое и ценное - такое направление как арт-рок или «собственно музыкальный» (по определению А.Цукера) рок Своеобразием этого направления является стремление представляющих его музыкантов к широкому использованию достижений музыкальной классики и академического авангарда, к интеграции основных стилевых тенденций современной музыки В нашей Стране арт-рок представлен относительно небольшим числом ансамблей. Одним из первых коллективов такого рода считается «Арсенал» А Козлова, в творческой практике которого сочетались роковая стилистика и джазовая импровизационность, виртуозный инструментализм и композиционная свобода, сложная ритмическая и полиметрическая организация, рок-н-рольная остинатность. Некоторые ансамбли (например, «Квадро» В.Горского) плодотворно работают в стиле фьюжн. В стиле фьюжн работает группа «Парадигма» С.Татаринцева, «Горизонт» С. Корнилова стремится к синтезу рокового стилевого комплекса с музыкой барокко, неоклассикой XX века, русским мелосом.

Рок-культура приносит новые формы социального функционирования, осваивает новые зоны реального и виртуального социокультурного пространства. Изменилось - по сравнению с первой половиной XX века - соотношение звукозаписи и концертного исполнения. В течение последнего десятилетия прошлого века в нашей стране формируется система музыкального поп-рок-бизнеса с частными студиями звукозаписи, продюсерскими центрами, музыкальными радиостанциями (Радио-Роке, Рокси, Европа+, Радио «хит», Эльдорадио, Максимум, Love радио, Русское радио, радио «Балтика», Мелодия, Русский шансон и др.) и музыкальными каналами телевидения (MTV, МузТВ). В русскоязычном Интернете с каждым годом появляется все больше информации о рок-культуре в целом, о зарубежной и отечественной рок-музыке Свои сайты имеют ведущие рок-клубы страны, как столичные (Москва, Санкт-Петербург, Киёв), так и провинциальные (Николаев, Самара и др) Большую популярность приобретают музыкальные Интернет-клубы, особый интерес представляет наличие в Интернете зарубежных сайтов на русском языке

Рок-фестивали проводятся регулярно в Москве и в Санкт-Петербурге, в крупных городах и провинциальных райцентрах; на огромных стадионах, в концертных залах, на открытом воздухе, на городских площадях и аэродромах На эти фестивали съезжаются поклонники рока со всей страны, из ближнего и дальнего зарубежья. Так, первый, второй и третий рок-фестивали «Нашествие» (2001-2003 годы) проходили в Раменском (Московская об-

ласть) «Нашествие-2004», «2005» и «2006» проводились уже в Тверской области, фестиваль «Крылья» - на аэродроме в Тушино. В Хабаровске ежегодно в течение двадцати лет проходит Дальневосточный фестиваль рока и альтернативной музыки, большую популярность имеет московский фестиваль «Максидром», кировский (вятский) фестиваль «Подъем»; в северо-западном регионе регулярно проводится рок-фестиваль «Онежские зорьки» (с 1999 года), в котором участвуют, прежде всего группы региона В республике Чечня в Гудермесе состоялся долгожданный рок-фестиваль «Феникс. Возрождение жизни» (2005) с участием столичных звезд. Современные рок-фестивали в России совсем не похожи на легендарный первый рок-фестиваль «Вудсток» (1967), рок-культура сегодня уже мало напоминает рок-культуру 70 - 80-х годов. Она стала разноплановой, многоликой Сегодня социальная функция рок-культуры постепенно уходит на второй план. Использование предрасположенности молодых людей к активному образу жизни, эксплуатацию их энергии, навязывание громкой музыки, в том числе и рока, в виде массовых мероприятий, на огромных площадках, считаем абсолютно необоснованным и неприемлемым, пагубным явлением для художественной культуры России и российского общества в целом Мы видим будущее рока в развитии его музыкальной составляющей Истинные почитатели ценят в рок-музыке, прежде всего, профессионализм, виртуозность исполнения, сложность музыкальных конструкций, оригинальность музыкального языка.

Таким образом, рок-музыка является следствием глубинных событий, происходивших в XX веке, и социальных, и политических. Этот сравнительно молодой вид породил самые разнообразные, порой прямо противоположные стили и течения Сегодня можно говорить о русском роке как о состоявшемся феномене в отечественной музыкальной культуре

Третья глава «Становление профессионального образования в области музыкального искусства эстрады» посвящена проблемам отечественной профессиональной школы в области музыкального искусства эстрады В параграфе 3.1 «Историческая панорама становления и развития профессионального музыкального образования в России»

Профессиональное музыкальное образование в России окончательно сформировалось в начале XX века Далеко в XIX веке остались любительство, дилетантство как символы просвещенности и принадлежности к высшему сословию. Музицирование, имевшее место в предыдущие века, было принято музыкантами всех направлений в XX веке Музыканты XX века в силу своего образования и профессионализма были обречены, как правило, на определенную специализацию исполнители, педагоги, музыковеды - «нотные люди» Искусство обучения исполнительству было доведено до совершенства и требовало, помимо таланта огромных усилий и работы Музыканты-профессионалы тяготели к музицированию, как возможности свободной импровизации Сложившиеся в XX веке направления и стили музыкального искусства к концу века окончательно сформировали свою аудиторию

Если в 80-е годы музыковеды сетовали на пустые залы в филармонии, то уже в конце 90-х филармонические концерты и оперные спектакли идут с

аншлагом Искусство джаза, получившее окончательное признание в конце XX века, также сформировало свою аудиторию в джазовых филармониях и клубах, а сегодня не только дебютировало в Большом зале Московской государственной консерватории, Большом зале Филармонии им. Д Шостаковича, но и претендует на постоянное место в филармонических залах В 1994 г приказом Государственного комитета Российской Федерации по высшему образованию была утверждена специальность «Музыкальное искусство эстрады», которая является составной частью системы профессионального музыкального образования в России В связи с тем, что основой новой специальности «Музыкальное искусство эстрады» явилась российская профессиональная музыкальная школа, представилось необходимым воссоздать историческую панораму традиций музыкального образования в России, которые имеют тысячелетнюю историю Но только в период реформ Петра I в связи с возросшей ролью светской музыки, появляются первые светские образовательные учреждения, широкой распространение получает домашнее музыкальное образование.

В XVIII веке открываются музыкальные учебные заведения, которые можно сегодня приравнять к среднему и высшему профессиональному образованию. Музыкальная жизнь XIX века необычайно богата. Это век, давший основные направления музыкального развития общества и музыкального воспитания В середине века доминировали демократические и гуманистические тенденции Лозунг эпохи - интересы народа. В это время получают развитие академическое литературоведение, историография (труды С. М. Соловьева, В. О Ключевского), большой интерес проявляется к фольклору. Одной из ключевых эстетических проблем была проблема народности. Искусство должно служить народу - эстетическая идея народников. В этих условиях в обществе возрастает потребность в профессиональном музыкальном образовании и регулярной концертной жизни (музыкальном просветительстве) Здесь на первое место выступает фигура великого А. Г. Рубинштейна основателя Русского музыкального общества и первой русской консерватории А. Г Рубинштейн хотел видеть в открытой в 1862 году первой русской консерватории серьезный музыкальный университет. С момента учреждения консерватории (училище РМО) возникает профессиональное музыкальное образование. В противовес консерватории происходит учреждение «Бесплатной музыкальной школы» Г. Я. Ломакина и М.А Балакирева (музыкальное просвещение) (1862). Представители «Могучей кучки» опасались академизма консерватории, однако недооценивали важность подготовки в широких масштабах русских музыкантов-профессионалов Оба эти направления дают жизнь музыкальному просветйтельству и музыкальному образованию в России Несмотря на различие, они непосредственно влияют друг на друга

Вопросам музыкального воспитания и образования в XIX веке придается особое значение Идеи, на основе которых были созданы современные системы музыкального образования и принятые сегодня во всем мире (К Орфа и З.Кодаи), успешно применялись в российской музыкальной педагогике еше в XIX веке Рекомендации по развитию музыкальных способно-

стей С И Миропольского (1842-1907) актуальны и сегодня Огромное значение музыкальному образованию и просветительству придавал и JI.H. Толстой (1862), который практически создал собственную методику обучения детей, основанную на цифровом методе обучения, а также на методе ритмического воспитания французского педагога «Chevet» Были изучены методики конца XIX - начала XX века Д H Зарина, который рекомендует «донотный период», А П. Маслова, использующего метод иллюстративного рисования, применяемого в то время в американских школах Эти педагогические поиски и начинания продолжились в 1918 - 1920-х гг., когда Е Э Линевой. А Я.Брюсовой, Б.Л.Яворским, при содействии А В Луначарского, создавались программы для преподавания музыки в общеобразовательных школах

Был подробно изучен опыт первой русской консерватории, процесс становления института (системы) музыкальных школ В первые годы существования консерватории (музыкального училища РМО) А Г.Рубинштейном были определены предметы пение, игра на фортепиано и всех инструментах оркестра, теория композиции и инструментовка, история музыки, эстетика и декламация Были разработаны программы экзаменов специально для каждой специализации - для исполнителей, отдельно для композиторов и капельмейстеров. Открытие первой русской консерватории в 1862 году через 50 лет приводит к созданию (за эти годы консерватория выпустила свыше 2000 специалистов) института профессионального музыкального образования, состоящего, в основном, из трех звеньев- музыкальная школа, музыкальное училище, вуз (исключение - десятилетка при консерватории - двухступенчатая система). Важную роль в становлении музыкальной педагогической науки сыграло то обстоятельство, что Санкт-Петербургскую консерваторию долгие годы возглавляли светила российской музыкальной культуры -А Рубинштейн, К Давыдов, А Глазунов Спустя десять лет уже воспитанники первой консерватории, начинают вести педагогическую деятельность Образ консерваторской схемы просматривается во всех начинаниях выпускников

Анализируя методы музыкальной педагогики XX века, как в области музыкального просвещения, так и в области музыкального образования, мы приходим к выводу, что все существующие в XX - XXI вв методы имели место и были разработаны еще в 60-е годы XIX столетия Подтверждение этому мы найдем при рассмотрении программ первой русской консерватории и появившихся затем программ и разработок для открывшихся музыкальных школ. Россия - единственная страна в мире, в которой существует институт музыкальных школ и разделение на общее и профессиональное музыкальное образование Истоки этих образовательных процессов мы видим в двух направлениях музыкальном просвещении и профессиональном музыкальном образовании Можно с уверенностью сказать, что историческое наследие XIX века лежит в основе российской музыкальной педагогики, которая по праву сегодня называется классическим музыкальным образованием

Параграф 3.2 «Цели и задачи профессионального образования в сфере музыкального искусства эстрады»

Сегодня, когда можно говорить о полном признании эстрадно-джазовой стилистики мастерами классической музыки как серьезного направления в музыкальном искусстве, возникает потребность не в единичных профессионалах, а в создании специальной системы подготовки специалистов в этой области музыки. Иными словами, появилась необходимость в создании отечественной профессиональной школы в стилистике эстрадно-джазовой музыки. Это новое направление в музыкальном образовании было создано на основе российской классической (академической) Системы музыкального образования.

Становление профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады» в XX веке проходит тот же исторический путь, как и в середине XIX века. Профессиональное музыкальное образование в области джаза, рок- и поп-музыки не вписывалось в строгую классическую систему. Все, что связано с эстетикой эстрадной музыки, то, что мы называем теперь дополнительным образованием, в 60-е годы XX века было отдано в клубы и общеобразовательные школы. Это было обусловлено неприятием этой стилистики как профессионалами-музыкантами, так и официальными кругами. Знаменательно, что специальный раздел в концепции образовательной политики Министерства культуры РСФСР посвящен искусству эстрады Нами были изучены документы, нормативно-правовые акты Министерства культуры РСФСР. В Постановлении Совета Министров РСФСР от 30 августа 1960 г. № 1321 «Р мерах по дальнейшему развитию концертно-эстрадной работы в РСФСР» содержится ряд распоряжений по организации, начиная с 1960 г., на базе уче!бных заведений Министерства подготовки артистов и режиссеров для эстрады в количестве не менее 75 человек в год. В свою очередь в Постановлении Совета Министров РСФСР «О состоянии и мерах по дальнейшему улучшению концертного обслуживания населения РСФСР» от 25 января 1973 г № 36 были даны распоряжения об организации в Ленинграде в 1974 году училища эстрадного искусства; о необходимости предусмотреть в проектах народно-хозяйственных планов на 1974 и последующие годы увеличения приема студентов в высшие учебные заведения искусств и подготовку части студентов для работы в концертных организациях, ежегодно направлять для работы в концертных организациях не менее 500 выпускников, при Ленконцерте и Свердловской филармонии организовать в 1974 году творческие мастерские эстрадного искусства, совместно с Ленгор-исполкомом и Свердловским облисполкомом. Министерство культуры РСФСР публикует «Приложение к приказу министерства культуры РСФСР от 8 января 1990 г № 7» об аттестации эстрадных отделений музыкальных училищ и училищ искусств. Вследствие этих распоряжений становится возможным открытие эстрадных отделений в музыкальных училищах Сегодня в России существует свыше 40 эстрадных отделений в музыкальных училищах и колледжах

В музыкальных училищах появляются эстрадные отделения а в учебных планах и программах появляются дисциплины; эстрадное сольфеджио,

эстрадная гармония, история эстрадной музыки Хотя эти курсы и не были достаточно разработаны, термин «эстрадное» должен был определить коренное отличие от классики Затем появился термин «эстрадно-джазовое», и только на рубеже веков стали появляться разработки, в которых указанные дисциплины наполняются адекватным содержанием и терминологией в стилистике эстрадно-джазовой музыки

Отечественную профессиональную школу в области эстрадно-джазовой музыки создавали мастера с мировым именем Композитор, народный артист России, профессор В М Лебедев открывает в Санкт-Петербурге (Ленинграде) кафедру музыкального искусства эстрады в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств Нам известны те усилия, которые были приложены ректором Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств П А Подболотовым, ректором Российской академии музыки им. Гнесиных, заслуженным деятелем искусств России, профессором М.Н Саямовым, народным артистом России, композитором Ю В Саульским и профессором Е.В.Овчинниковым для становления профессионального образования в этом направлении Сегодня кафедру музыкального искусства эстрады в Российской Академии музыки им Гнесиных возглавляет замечательный пианист и музыкант, автор музыкальных пособий по джазовой импровизации, народный артист России, профессор И М Бриль Традиционно Ростовская государственная консерватория и Российская академия музыки им Гнесиных отдают предпочтение джазовой стилистике В Петербурге народный артист России, композитор, профессор В МЛебедев поощряет творческий поиск студентов и преподавателей, допуская различные стили эстрадной и джазовой музыки

В становлении высшего профессионального образования особо остро стоит кадровая проблема Если в студиях и джазовых клубах в этой стилистике работали одаренные люди, не всегда имеющие профессиональное образование, то в вузе необходимы музыканты, с одной стороны, получившие академическое образование, а с другой, тяготеющие именно к данной стилистике, владеющие даром импровизации, талантливые аранжировщики, преподаватели К концу 80-х годов можно констатировать становление высшего и среднего профессионального образования в области эстрадного искусства Работа в направлении создания системы непрерывного образования в области музыкального искусства эстрады велась и продолжает проводиться достаточно целенаправленно и систематически Наиболее уязвимым звеном, в стилистике эстрадно-джазовой музыки, в трехступенчатом профессиональном образовании (школа - училище - вуз) оказались музыкальные школы По нашему глубокому убеждению, только создание фундаментальной концепции эстрадного отделения и специальных программ для открытия эстрадных отделений в детских музыкальных школах и в детских школах искусств даст возможность создать стройную систему профессионального образования в этой стилистике. Был изучен опыт музыкальных школ, имеющих уже определенные традиции и серьезные успехи (более 20 лет) в обучении детей стилистике эстрадной музыки («Школа джаза МИФИ» Ю Козырева «Санкг-

Петербургская детская школа искусств им. С В Рахманинова» (директор Е Н Охроменко), «Детская джазовая школа им. Кима Назаретова» (директор А Б Рустамянц). Была рассмотрена деятельность музыкальных училищ Среди них следует особо выделить Государственный музыкальный колледж эстрадного джазового искусства (Москва), в деятельности которого активное участие принимал народный артист России, композитор Ю Саульский; с первых дней колледж возглавляет И.В.Казунина, заслуженный работник культуры РФ, доцент, кандидат педагогических наук. Уже более 30 лет существуют эстрадно-джазовые отделения в Архангельском музыкальном училище и Уфимском училище искусств (республика Башкорстан). Государственным комитетом Российской Федерации по высшему образованию от 05.03.94 № 180 была утверждена «Специальность „Музыкальное искусство эстрады и джаза". В 1997 г. был создан Государственный стандарт (первого поколения) высшего профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады». Однако работа над созданием стандарта на этом не закончилась. Современные услсжия жизни формируют новый подход в подготовке специалиста-музыканта.

Основной целью вновь складывающегося образовательного института являлась подготовка профессиональных кадров для насыщения всех звеньев учебных учреждений от начального до высшего, владеющих спецификой «Музыкальное искусство эстрады» Возникла необходимость подготовки профессионалов, специализирующихся в области менеджмента, продюсирована шоу-бизнеса, современных направлений музыкального искусства эстрады- мюзикла, шоу-программ.

Проблемам расширения1 рамок и наполнении самого понятия «Музыкальное искусство эстрады», была посвящена Первая Российская конференция по профессиональному образованию в области музыкального искусства эстрады. Инициаторами приведения этой конференции явились Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, Российская академия музыки им.Гнесиных и Министерство культуры РФ Была обсуждена профессиональная образовательная программа, включающая возможность специализироваться в смежных и актуальных областях знания, обозначенных сферой применения специалистов в области специальности «искусство эстрады» и современного шоу-бизнеса в сегодняшнем мире, что дало возможность создать государственный стандарт второго поколения и решить многие важнейшие проблемы в области профессионального образования

Проблемы высшего профессионального музыкального образования постоянно находятся в центре внимания российской музыкальной элиты В октябре 2005 года состоялась научная конференция в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н А.Римского-Корсакова «Европейское высшее музыкальное образование Россия, страны СНГ, Европы» Эта конференция была посвящена судьбе музыкального профессионального образования в России в свете принятия Болонской декларации. В итоговом документе были отражены поставленные проблемы и мнения всех участников

конференции, в частности, признать для творческих вузов России возможность введения интегрированного непрерывного пятилетнего высшего музыкального образования, завершающегося присвоением степени магистра

В настоящей работе отражены результаты исследования, которое проводилось поэтапно в течение десяти лет на базе факультета Музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации - декан, народный артист России, композитор, профессор В М Лебедев Факультет стал творческой лабораторией по разработке концепции профессионального образования и программного обеспечения по специальности «Музыкальное искусство эстрады» Символично название, которое было возможно только в университетских стенах Традиции петербургской музыкальной школы нашли свое отражение в учебных планах и программах, созданных на факультете. Музыкальное искусство эстрады как целостное явление нашло свое выражение в самой структуре созданного факультета Обучение проводится по следующим специализациям инструменты эстрадного оркестра, эстрадно-джазовое пение; современные направления музыкального искусства эстрады - мюзикл, шоу-программы (специальность Музыкальное искусство эстрады 70108), музыкальный менеджмент (специальность Менеджмент организации 80507) Специализации факультета органично представляют все направления музыкального искусства эстрады в образовательном процессе. Главное состоит в том, что студенты получают возможность обучаться в этих взаимосвязанных, дополняющих друг друга областях новой специальности Основой их образования является широко разработанный гуманитарно-культурологический цикл дисциплин. Помимо обязательных предметов, которые входят в государственный образовательный стандарт, этот цикл расширен и дополнен новыми специально разработанными курсами «Города и музеи мира», «История Санкт-Петербурга»; курс «История искусств» увеличен до пяти семестров, лекции проводятся в ведущих музеях Санкт-Петербурга и мастерских художников Этот цикл предметов оканчивается итоговым экзаменом в 9 семестре. Помимо этого студенты всех специализаций с первого по пятый курсы (9 семестров) изучают историю зарубежной музыки, историю русской музыки, историю музыки XX века, с первого курса по пятый они также изучают курсы по истории мюзикла, истории музыки театра и кино, «выдающиеся исполнители в джазе», которые разработаны и преподаются только на нашем факультете В цикле общепрофессиональных дисциплин также представлены курсы, которые разработаны и преподаются только на данном факультете ритмическое сольфеджио, эстрадное сольфеджио, виртуальные синтезаторы вокальная импровизация, вокальное сольфеджио, методика музыкального развития детей на основе эстрадной музыки Студенты всех специализаций имеют возможность получать занятия по сценическому движению, степ-танцу и предмету мастерство актера, которые являются обязательными для студентов отделений эстрадно-джазового пения, современных направлений музыкального искусства эстрады - мюзикл, шоу-программы, музыкального менеджмента Студенты специализации современные направления музыкального искусства эстрады - мюзикл, шоу-программы помимо специальных

индивидуальных занятий по вокалу, общетеоретическим дисциплинам обучаются основам классического танца, народно-характерного танца, модерн, степ и джаз-танцу. Студенты специализации музыкальный менеджмент практически осуществляют продвижение готового продукта - подготовленных концертов и шоу-программ студентов факультета. Таким образом происходит взаимопроникновение и ¡осуществляется взаимосвязь всех направлений нового понятия специальности музыкального искусства эстрады. Все специализации на факультете Музыкального искусства эстрады и учебные планы направлены на решение основной задачи поставленной в Концепции образовательной политики Министерства культуры России: подготовке специалистов, способных противостоять напору низкопробной поп-культуры, созданию российской художественной культуры.

В Заключении подводятся итоги проведенного исследования Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России было рассмотрено в теоретическом и историческом аспектах, и собственно музыкальном - влияние эстрадно-джазовой стилистики на музыкальную культуру России, а становление отечественного профессионального образования в этой области знания - с позиций насущных потребностей современности Ведь именно сегодня джаз, рок, поп-музыка и современная академическая музыка способствуют формированию нового искусства в рамках планетарного мышления ;

Список работ, опубликованных по теме диссертации Монографии, учебные пособия

I

1. Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России : традиции, перспективы исследования / ЕЛ.Рыбакова. -СПб СПбГУКИ, 2006 - 280 с [17,5 п л ]

2 Рыбакова Е.Л Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке / Е Л Рыбакова. - СПб.. СПбГУКИ, 2006. - 104 с. [6,5 пл.]

3 Рыбакова Е.Л Детская музыкальная эстрада как явление современной культуры: музыка для детей: (мюзиклы, фортепианные пьесы) / ЕЛ Рыбакова, В.М. Лебедев. - СПб., СПбГУКИ, 2001. - 134 с [Рыбакова 5,5 п.л./Лебедев: 2,6 пл.]. - (Учеб. пособие из цикла «Дети в музыке»)

4 Рыбакова Е.Л Становление и развитие профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады» / Е Л Рыбакова - 2-е изд, доп. - СПб . СПбГУКИ, 2002 - 48 с [Зпл]

5 Рыбакова Е Л Методика музыкального воспитания детей на основе эстрадной музыки • программа курса /ЕЛ Рыбакова - СПб СПбГАК. 1996 - 8 с [0,5 пл.]

6 Рыбакова ЕЛ Педагогическая практика учебная программа / ЕЛ Рыбакова - СПб. СПбГАК, 1995.-4 с. [0,1 пл ]

7 Рыбакова Е.Л. Программа «Звуковая мозаика» / ЕЛ Рыбакова -СПб СПбГАК. 1994 - 44 с [2,5 пл] - (Учеб. пособие из цикла «Дети в музыке»)

8 Рыбакова Е JI Школа № 575 - центр музыкально-эстетического воспитания детей учебная программа / Е JI Рыбакова - СПб СПбГИК, 1992 -[2 п.л ]

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ

9 Рыбакова Е JI Джаз в культуре России (конец XX - начало XXI века) / E.JI. Рыбакова // Культурная жизнь Юга России - Краснодар, 2007 -№ 1 - С 27-30 [0,3 п л ] :

10 Рыбакова Е JI Развитие искусства джаза в культуре России XX века ретроспективный анализ литературы / Е Л. Рыбакова // Вестник Моек гос ун-та культуры и искусств - 2007 - № 1(17) - С 161-167 [0,5 п л ]

11 Рыбакова Е JI Музыкальная эстрада России генезис и перспективы [Электрон, ресурс] / ЕЛ. Рыбакова // Культура и общество интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос. ун-т культуры и искусств, гл. ред А И Каптерев -2006 - 2 дек - Электрон данные - Режим доступа http //www е-culture ru/Speakersl,htm#details -Загл с экрана -[0,4п.л]

12 Рыбакова Е Л. Рок-музыка в контексте отечественной культуры [Электрон ресурс] /ЕЛ Рыбакова // Культура и общество интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос. ун-т культуры и искусств, гл. ред А И Каптерев -2006. - 2 дек. - Электрон, данные - Режим доступа : http //www e-culture ru/ Speakers 1 htm#details. - Загл. с экрана - [0,6 п л ]

Статьи

13.Рыбакова ЕЛ Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке. традиции и перспективы исследования /ЕЛ Рыбакова // Современные проблемы межкультурных коммуникаций . сб. науч тр - СПб , 2003 -С. 136-145 [0,7 п л.]. - (Труды СПбГУКИ Т. 158)

14. Рыбакова Е.Л. Музыкальная эстрада России некоторые вопросы теории и истории / ЕЛ. Рыбакова // Мировая политика и идейные парадигмы эпохи : сборник статей - СПб СПбГУКИ, 2004. - С. 470-481 [0,8 п л ] -(Труды Т 161)

15 Рыбакова ЕЛ Влияние эстрадно-джазовой музыки на музыкальную культуру России XX века /ЕЛ Рыбакова // Россия в контексте мировой культуры сб науч тр по материалам междунар науч конф 25-29 марта 1999 г - СПб , 2000 - С 305-311 [0,5 п л ] - (Труды Т. 152)

16 Рыбакова ЕЛ Факультет музыкального искусства эстрады - творческая лаборатория по подготовке специалистов /ЕЛ Рыбакова // Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств -СПб. СПбГУКИ, 2000 - С 196-205 [0.7 п л]

17 Рыбакова Е Л Особенности становления высшего образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады» /ЕЛ Рыбакова // Образование и культура традиции и новаторство материалы научной конференции, посвященной 80-летию Академии культуры, 16 декабря 1998 г - СПб , 1998 - С 117-121 [0,3 пл]

18 Рыбакова ЕЛ Детская музыкальная эстрада как явление современной культуры /ЕЛ Рыбакова // Научно-методические проблемы подготовки

специалистов в вузах культуры • материалы конференции преподавателей СПбГАК, 24 марта 1997 г. - СПб , 1997. - С. 143-146 [0,1 п л.]

19. Рыбакова E.J1. Музыкальное искусство эстрады - форма коммуникации, общения / E.JI Рыбакова II Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры : материалы конференции преподавателей СПбГАК, 25 марта 1996 г. - СПб., 1996. - (0,1 п.л.]

20.Rybakova, Е. Sound Mosaic : Young Children's Musical Development Program / Eleonora Rybakova I/ Vital Connections : Young Children, Adults & Music . 11th - 15 July 1994, Memorial Union Mark Twain Ballroom University of Missouri-Columbia, Columbia, Missouri, USA / International Society for Music Education , Memorial Union Mark Twain Ballroom University of MissouriColumbia, Columbia, Missouri, USA - [s 1 ], 1994. - [0,5 п.л.]

191186 Санкт-Петербург Дворцовая наб , 2 СПбГУКИ Подписано в иеча1ь 08.05.2007 Тир 100, Зак,51,

Оглавление научной работы автор диссертации — доктора культурологии Рыбакова, Елеонора Львовна

Введение.

Глава 1. Музыкальное искусство эстрады в художественной культуре

России.

1.1. Основные научные подходы к изучению музыкального искусства эстрады.

1.2. Эволюция форм и жанров эстрадного искусства России.

Выводы к первой главе.

Глава 2 . Искусство джаза и рок-музыка в России XX - XXI века.

2.1. Влияние джазовой стилистики на музыкальную культуру России.

2.2. Рок-музыка в контексте отечественной культуры.

Выводы ко второй главе.

Глава 3. Становление профессионального образования в области музыкального искусства эстрады.

3.1. Историческая панорама становления и развития профессионального музыкального образования в России.

3.2. Цели и задачи профессионального образования в сфере музыкального искусства эстрады.

Выводы к третьей главе.

Введение диссертации2007 год, автореферат по культурологии, Рыбакова, Елеонора Львовна

Актуальность темы исследования. В настоящее время в России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, ревностно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки; угроза профанации музыкальных ценностей. По определению народного артиста России, композитора, профессора В.М.Лебедева, с музыкой которого выросло не одно поколение россиян, сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта влияния популярной музыки на молодежь и среднее поколение приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места музыкального искусства эстрады в художественной культуре России - как целостном мире искусств.

В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры. Драматизм и противоречивость этих явлений в системе глобальных процессов, объединенных общим языком культуры, рассматриваются как часть популярной, массовой культуры. Во второй половине XX века джаз профессионализируется. К концу XX века не только джаз, но и рок в лучших его образцах обретают черты классичности, входя в золотой фонд мировой культуры. В настоящее время социологические, сониально-психологические, политологические, музыковедческие исследования создают предпосылки для углубленного культурологического анализа музыкального искусства эстрады. Несмотря на существующую в настоящее время программу высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, а также среднего (музыкальные училища, колледжи), возникла острая необходимость в создании концепции профессионального образования, основанного на традициях русской академической музыкальной школы. Сегодня в условиях интеграции России в европейское образовательное пространство особенно актуально сохранение преемственности и непрерывности образовательного процесса, всего исторического наследия в российской музыкальной педагогике.

До сих пор в современной науке не обосновано разделение понятий «эстрадное искусство», «музыкальное искусство эстрады», остается открытым вопрос научной терминологии, понятий «эстрадное», «вид», «род», «жанр», «направление», «течение», «стиль». Основная идея состоит в размежевании, обосновании и разделении понятий «искусство эстрады» и «музыкальное искусство эстрады». К настоящему времени существует широкий разброс мнений, отдельных статей, публикаций и диссертационных исследований, посвященных отдельным проблемам и аспектам эстрады, джаза, рока, но нет обобщающего междисциплинарного исследования. В этом контексте актуально новое видение истории отечественной эстрады, советского джаза и отечественного рока, основанного на современном восприятии ушедшей эпохи. Именно культурологическое исследование дает возможность ответить на многие вопросы, поставленные временем.

Степень разработанности проблемы, использованные источники

К настоящему времени сложилась определенная традиция в изучении эстрадного искусства, которая сохраняется и при изучении музыкального искусства эстрады. Базой исследования явился материал, накопленным в области культурологии, социологии, социальном психологии, музыковедения. а также публикации фактологического характера, освещающие историографию вопроса.

Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств, взаимоотношение семейств, видов и разновидностей искусства, а также родов и жанров дано в труде М.С.Кагана «Морфология искусства». Однако недостаточная разработанность в науке данной темы делает некоторые положения дискуссионными, эти же проблемы важные для современной музыкальной жизни М.С.Каган продолжает исследовать в труде «Музыка в мире искусств». Автор рассматривает музыку как семейство видов музыкального творчества. В исследованиях М.С.Кагана показано, что виды музыкального искусства затем распадаются на «роды» и «жанры», таким образом, музыка, как вид искусства, обладает сложной многомерной структурой.

В трудах К.Э.Разлогова особое внимание уделено месту, которое занимает искусствоведение среди источников и составных частей культурологии. С точки зрения семиотики искусствоведение, как и литературоведение (и в отличие от языкознания), изучает так называемые вторичные моделирующие системы, т. е. оно касается изобразительного и звукового ряда, в том числе музыки, театральных действий, скульптуры и архитектуры, произведений экрана, которые выходят за пределы естественного языка, пользуются другими знаковыми системами, называемыми «языками» лишь условно, по аналогии. К.Э.Разлогов исследует глобальную и массовую культуры, анализируя истоки зарождения массовой культуры, автор полагает, что массовая культура в рамках XX века, противостояла модернистским и авангардистским направлениям, элитарной культуре.

Важными для избранной темы оказались труды С.Н.Иконниковой, В.Т.Лисовского, С.И.Левиковой, К.Г.Мяло. в которых рассматриваются проблемы преемственности поколений, возрастная специфика сознания и поведения молодежной субкультуры, особенности различных групп молодежи, отличных от культуры общества.

Исследованиям художественной деятельности посвящены труды Ю.У.Фохта-Бабушкина и Н.А.Хренова. Музыкальное искусство в контексте русской культуры XX в. рассматривается в трудах Н.В.Голик. Проблемы межкультурных коммуникаций в истории мировой художественной культуры исследованы в работах Е.П.Борзовой. Взаимосвязи современной музыки с иными формами культуры изучаются в работах И.В.Кондакова. Проблемы, связанные с особенностями культуры в информационном обществе рассматриваются в работах А.В.Костиной. Морфология и семиотика искусства, современная классификация видов искусств освещены в трудах С.Т.Махлиной. Искусство джаза и рок-музыка рассматриваются в работах Т.В.Адорно. Заслуживает внимания социальная характеристика типов и категорий слушателей музыки в этой области.

Основные этапы развития русской эстрады исследованы одним из первых историков отечественной эстрады Е.Кузнецовым. Особый интерес для избранной темы представляют фундаментальные труды Е.Д.Уваровой в области отечественной эстрады. Дальнейшее более детальное изучение творческого процесса в эстрадном искусстве было осуществлено в исследованиях И.А.Богданова.

Научная традиция изучения отечественной эстрады отражена в работах Ю.А.Дмитриева, М.И.Зильбербрандта, В.Я.Калиша, Н.И.Смирнова, Е.Д.Уваровой, В.Б.Фейертага, Н.Е.Шереметьевской («Очерки истории русской советской эстрады», с 1917 по 1977 гг.).

Изучению синтетических жанров музыкального искусства эстрады мюзиклу и киномюзиклу посвящены работы Г.Александрова, М.Иоиа, Э.Кампуса, Т.Кудиновой, Т.Лахусена, В.М.Лебедева, Д.М.Флинна, И.М.Шиловой.

Весьма значительными для осознания картины ушедшей эпохи представляются публикации в периодических изданиях, отражающие хронику событий в области музыкального искусства эстрады 20-50-х гг. А.Альшвапга,

С.Гипзбурга, М.Горького, С.Д.Дрейдепа, М.С.Друскина, В.Игнатовича,

A.Луначарского, М.А.Малько, Н.Минха, П.Монтэ, С.Прокофьева, И.Соллертинского, С.Финкельстайна, А.Хачатуряна, М.С.Шагинян, Г.Шнеерсона.

В изучение джаза и рока весомый вклад внесли труды В.Д.Копен,

B.Б.Фейертага. Проблемам джаза посвящены работы А.Баташова, Л.Переверзева, А.Медведева, О.Медведевой.

Из публикаций зарубежных авторов особого внимания заслуживает монография немецкого исследователя И.Е.Берендта о джазе (Berendt E.J. Das Jazzbuch. Von New Orlean bis Free Jazz. Entwicklung, Musiker, Elemente, Ensembles and Definition der Jazzmusik, 1968), в которой, в частности, подробно рассмотрены элементы джаза. А также изданные в 70 - 80-е гг. на русском языке книги Дж.Л.Коллиера «Становление джаза» (1984), У.Сарджента «Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика» (1987), Ю.Панасье «История подлинного джаза» (1978). Эти книги долгое время служили и служат в настоящее время в качестве учебных пособий по истории джаза. В это же время издаются работы И.М.Бриля, Е.В.Овчинникова, В.С.Симоненко, также ставшие учебниками по истории и основам джазового искусства.

Большой фактический материал, соответствующий времени понимания и уровню развития джаза содержится в отечественных изданиях спра-вочно-энциклопедического характера. (Большая советская энциклопедия, 1931, 1952, 1972, 1975; Российский энциклопедический словарь, 2001; Универсальный энциклопедический словарь, 2000; Энциклопедия «Санкт-Петербург», изданная Международным благотворительным фондом имени Д.С.Лихачева. 2004; энциклопедический справочник «Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград», 1992).

В шеститомном издании «Музыкальной энциклопедии», в «Музыкальном энциклопедическом словаре» (1990), в энциклопедическом словаре «Музыка» (1998). в «Музыкальном словаре Гроува» (2001) - первом русскоязычпом издании «Музыкальной энциклопедии Гроува», одном из авторитетных справочных изданий содержатся статьи о блюзе, джазе, джаз-банде, поп-музыке, рок-музыке. «Большая энциклопедия музыки» Гвидо Боффи (2007), содержит статьи по истории музыки от истоков до электронного авангарда, об эволюции жанра от спиричуэла до джаз-рока и свободной импровизации.

Отечественная рок-музыка как социокультурный феномен, как элемент молодежной культуры, была изучена с точки зрения социологии, философии, культурологии в кандидатских диссертациях А.А.Васильевой, Н.Б.Гончаровой, Г.Ю.Квятковского, И.В.Ковальчук.

Проблемам отечественной рок-культуры и рок-музыки посвящены работы Т.Диденко, В.Д.Конен, А.Л.Порфирьевой Т.В.Чередниченко, Г.Ю.Шес-такова. Среди публикаций, в которых исследуется специфика рок-музыки, выделяются работы: докторская диссертация И.Л.Набока «Рок-культура как эстетический феномен» (1993), кандидатская диссертация Е.А.Савицкой «Принципы стилеобразования в рок-музыке» (1999), фундаментальный труд - докторская диссертация В.Сырова «Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке» (1997), в котором многопланово исследуются течения джаза и серьезного рока. В публикациях Л.К.Бубенниковой представлен опыт комплексного исследования рок-музыки, учитывающий ее поэтическую, музыкальную и социокультурную составляющую. Сформировался опыт филологического изучения отечественной рок-поэзии, отдельно в многотомных сериях издаются тексты поэтов русского рока.

В последние годы было издано значительное количество литературы справочно-энциклопедического характера посвященное рок-культуре и популярной музыке. Среди них: иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки «Кто есть кто в советском роке» (1991) и «Энциклопедия российской поп-музыки (кто есть кто)» (2001) А.Алексеева, «Энциклопедия хард-рока» А.Бурлаки (2001), «Рок-энциклопедия» С.Кастальского (1977) первая полпая энциклопедия зарубежной рок-музыки, изданная в пашей стране; краткий биографический словарь А.И.Кокарева «Панк-рок от А до Я» (1992), «Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: термины и понятия» О.К.Королева (2002), «Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии», составленной А.К.Троицким (1990), информационно-справочное издание «Рок: 1955/1991», А.А.Айвизяна (1992), «Рок-справочник» В.И.Василевского (1992), пятитомная «Рок-энциклопедия» для юношества С.Кастальского (1995), справочник «300 звезд рок и поп-музыки: дискография на CD» А.В.Федорова (1996). Среди справочных изданий, посвященных музыкальному искусству эстрады, следует отметить энциклопедию издательства «Аванта+» «Музыка наших дней» (2002), энциклопедию «Эстрада России. XX век» (2004).

Среди электронных справочно-энциклопедических изданий следует отметить электронную «Энциклопедию популярной музыки Кирилла и Ме-фодия» (2004), а также представленные на Яндексе электронные онлайновые версии энциклопедического справочника «Джаз. XX век» под редакцией В.Фейертага (2001) и Большой советской энциклопедии (3-е изд., в 30 т., 1969-1978), информацию справочного характера на портале «Джаз.Ру: все о джазе по-русски» и такие электронные энциклопедии в сети Интернет как «Энциклопедия зарубежной рок-музыки», музыкальная энциклопедия портала «Звуки.ру», энциклопедия рока, джаза и поп-музыки портала «Км.ги».

Интерес представили труды, посвященные музыкальной педагогике, образованию и просвещению в России XIX, XX и XXI веков. Неоценимый вклад в исследование становления музыкального образования в Санкт-Петербурге и, вследствие этого во всей России, внесла И.Ф.Петровская («Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801-1917 гг.»).

Для становления профессионального образования в области музыкального искусства эстрады своевременными и особенно важными явились пормативпо-закоиодательные акты правительства РФ, постановления и другие документы Министерства культуры Российской Федерации с 60-х годов XX века по настоящее время, посвященные проблемам советской эстрады и образованию в этой области.

Таким образом, становится все более очевидным разнообразие основных научных подходов к изучению эстрадного искусства и музыкального искусства эстрады.

Объект исследования: художественная культура России второй половины XIX - начала XXI веков.

Предмет исследования: музыкальное искусство эстрады в контексте художественной культуры России.

Цель исследования: изучить процесс становления и развития музыкального искусства эстрады в художественной культуре России.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач:

- рассмотреть философско-эстетические, историко-культурологиче-ские, социологические, музыкально-искусствоведческие подходы к изучению музыкального искусства эстрады;

- определить понятие и основные виды музыкального искусства эстрады в структуре художественной культуры;

- обосновать исторические этапы становления и развития эстрадного искусства и генезис массовых музыкальных жанров в художественной культуре России;

- выявить противоречивые оценки идеологического отношения власти к художественному творчеству и музыкальному искусству эстрады XX века;

- изучить влияние джаза, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на музыкальную культуру России;

- рассмотреть культурный потенциал рок-музыки и процесс развития рок-движения в молодежной и художественной культуре;

- разработать концепцию системы профессионального образования по направлению «Музыкальное искусство эстрады»;

- проанализировать итоги многолетнего внедрения (1997-2007) в практику государственного стандарта МО РФ по подготовке специалистов музыкального искусства эстрады.

Методологическая основа диссертации

Проведенное исследование носит комплексный междисциплинарный характер, в ходе его реализации использовались методы, обеспечивающие отражение многоаспектной проблемы музыкального искусства эстрады в художественной культуре России в период со второй половины XIX века - начала XXI века. Системный подход позволил исследовать музыкальное искусство эстрады как целостное явление, динамично развивающееся в художественной культуре России. Данное исследование сочетает исторический, музыкально-аналитический и культурологический подходы, представляя первое в отечественной литературе исследование эволюции музыкального искусства эстрады в России и тесно связанного с нею становления профессионального образования в этой области. Исторический подход дал возможность последовательно проследить истоки возникновения, развитие и становление этого направления. Широко применялся анализ научных публикаций и документов, метод сравнительного анализа.

Научная новизна и теоретическая значимость диссертации определяются тем, что впервые осуществлено комплексное культурологическое исследование становления и развития музыкального искусства эстрады на основе философско-эстетических, историко-социологических, искусствоведческих, педагогических аспектов многогранного явления художественной культуры России XX века.

- определены различия между понятиями «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады», структура, основные виды и жанры музыкального искусства эстрады:

- исследованы джаз и рок-музыка как основные течения музыкального искусства эстрады;

- обоснованы три этапа исторического развития музыкального искусства эстрады в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций, эволюции жанров: 1920-е - 1950-е гг. - первый этап; 1950-е - 1980-е гг. - второй; с 1980-го г. и по настоящее время - третий этап;

- проанализировано влияние джазовой стилистики, ритмопластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России; на широкое распространение клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира;

- рассмотрено возникновение рок-культуры как нового явления, оказавшего массовое воздействие на вкусы и предпочтения различных слоев общества; возникновение новых стилей и форм исполнения рок-музыки в музыкальном искусстве эстрады;

- осуществлена историческая реконструкция становления профессионального музыкального образования в России, что позволило обосновать концепцию системы профессионального музыкального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующуюся на традициях русской музыкальной школы;

- разработана концепция высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады на основе органичного сочетания гуманитарной и специальной подготовки, широкого культурологического образования, междисциплинарного взаимодействия специальных музыкальных, музыкально-теоретических, современных управленческих и культурологических дисциплин;

- введен в научный оборот хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг.) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по

2006 г.), дающий представление о степени научного изучения в исследованный период.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Музыкальное искусство эстрады рассматривается как культурологический феномен, в котором соединены массовая культура и музыкальное искусство. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении взаимосвязаны. В отечественной науке сложилась традиция рассматривать джаз и рок как проявления массовой культуры, именно поэтому они становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии, политологии и других общественных наук. По мере становления джаза как явления мирового музыкального искусства появляются исследования в области искусствоведения.

2. Разделение понятий «эстрада» и «музыкальное искусство эстрады». В России большое распространение получила как профессиональная, так и самодеятельная эстрада. Широкое понятие «эстрады», включает не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатику, цирковые элементы, самодеятельные формы творчества. Середина XIX - начало XX века определяется как период предэстрадных форм. Исторический путь эстрадного искусства представляет собой постепенную и все более высокую профессионализацию. Вследствие чего в 90-е годы XX столетия, возникает понятие «музыкальное искусство эстрады», получившее профессиональный статус.

3. Музыкальное искусство эстрады последней четверти XX в. является составной частью художественной культуры России. Профессиональное музыкальное искусство эстрады рассматривается как особое явление художественной культуры России. Исследование исторического развития основных течений музыкального искусства эстрады: джаза и рок-музыки.

4. Три этапа исторического развития эстрадного искусства в XX веке на основе изменения идеологических позиций и ценностных ориентаций. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось.

1920-е - 1950-е гг. - первый этап. В эти годы эстрадное искусство, и, прежде всего джаз, подвергается острой идеологической критике, особенно со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов - РАПМ. Однако деятели культуры и исследователи продолжают анализировать и изучать новые течения в музыкальной культуре.

1950-е - 1980-е гг. - второй этап, обусловленный возможностью изучения эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре России. Формируются профессиональный и научный подход к рассмотрению, изучению и анализу эстрадного искусства.

1980-е гг. по настоящее время - третий этап, характеризующийся становлением профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, широким научным интересом.

5. Влияние джазовой стилистики, ритмо-пластического имиджа и театрализованных форм на художественную культуру России. Постижение основных составляющих джаза, влияние этих компонентов, сказывающихся на формировании целого пласта музыки в российской культуре. Приобретение джазом нового социокультурного статуса как вида искусства, что выразилось в широком распространении клубного и фестивального джазового движения, джазового радио- и телеэфира, в сети Интернет.

6. Рок-музыка - это явление, порожденное XX веком, отличающимся необычайным ускорением во всех сферах жизни, что нашло отклик в новых ритмах, резких звучаниях, ином образе мысли. Рок-культура, рок-музыка являются составляющей научно-технической революции. Явлению рок-музыки невозможно было состояться без новейших достижении в области электроники и электротехники, изобретения электронных инструментов, звукозаписывающей аппаратуры, которые расширили границы возможного в создании новой звуковой картины мира. Рок-музыка, как и джаз, в лучших своих образцах, обогащает классическую, академическую музыку полистилистикой, своеобразным музыкальным языком, понятиями, насыщая новыми гармоническими звучаниями, тембрами.

7. Концепция системы профессионального образования в области музыкального искусства эстрады, базирующаяся на традициях русской профессиональной музыкальной школы, в основе которой - трехуровневая система: школа - училище - вуз; широком высшем культурологическом образовании, и междисциплинарном взаимодействии, специальных музыкальных, музыкально-теоретических, современных гуманитарно-управленческих и культурологических дисциплин.

6. Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств как художественно-творческой базы непрерывного образования и центра межкультурных контактов российских и зарубежных учебных заведений.

Теоретическая и практическая значимость диссертационной работы. Внедрение в научный оборот нового понятия «музыкальное искусство эстрады» дает возможность дифференцированного подхода к изучению и более глубокому пониманию данного культурного феномена, а также для формирования научно-понятийного культурологического аппарата.

Теоретические положения и выводы диссертации могут быть полезны для дальнейшего изучения различных аспектов, связанных с историей музыч калыюго искусства эстрады, вопросами истории и теории этого направления музыки, создании учебно-методической базы; для совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкального искусства эстрады, в частности при разработке учебных планов п новых лекционных курсов по истории эстрадного искусства, джаза, рок-музыки, рок-культуры, а также при подготовке преподавательских кадров в сфере музыкального образования в области эстрадно-джазовой стилистики.

Авторские методические разработки для научно-исследовательской лаборатории факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации могут стать основой для совершенствования учебных процессов в образовательной деятельности всей трехуровневой системы: школа -училище - вуз.

Проведенный хронологический анализ авторефератов по проблемам эстрадного искусства (1984 - 2006 гг.) и систематизированный историографический материал по музыкальному искусству эстрады (1923 по 2006 г.), дает возможность соискателям и аспирантам проводить дальнейшие детальные исследования синтетического направления музыкального искусства эстрады.

Апробация исследования и практическое использование результатов осуществлялись по следующим направлениям:

Опубликование результатов исследования в печати. В общей сложности опубликовано 20 работ (общий объем: 43,1 п.л), в том числе две монографии «Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: " традиции, перспективы исследования» (СПб., 2006, 17,5 п.л.), «Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке» (СПб., 2006, 6,5 п.л.) и 4 публикации в изданиях, рекомендованных ВАК.

Выступления на конференциях, семинарах, совещаниях теоретико-методологического и научно-практического характера: «Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ и Европы. Состояние и перспективы» (СПб.: Санкт-Петербург, гос. консерватория, 2005); Болонский семинар «Что представляет собой бакалавриат?» (СПб.: СПбГУ, 2004); «Мировая политика и идейные парадигмы эпохи» (СПб.: СПбГУКИ, 2004); международная научная конференция «Современные проблемы межкультурпых коммуникаций» (СПб.: СПбГУКИ, 2003); «Россия в контексте мировой культуры» (СПб.: СПбГУКИ, 2003); Первая Всероссийская конференция по профессиональному образованию в области музыкального искусства эстрады (СПб.: СПбГУКИ, 2002); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств» (СПб.: СПбГУКИ, 2000); «Образование и культура: традиции и новаторство (СПб., СПбГАК, 1998); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб.: СПбГАК, 1997); «Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры (СПб.: СПбГАК, 1996); «Universal and particular elements of early childhood music education: Proceedings of The 7th International of the Early Childhood Commission», (King Alfred's College of Higher Education, Winchester, 1996);

Автор принимала участие в разработке государственного стандарта второго поколения по специальности «Музыкальное искусство эстрады» по виду эстрадно-джазовое пение. Авторская оригинальная методика музыкального развития детей «Звуковая мозаика» (на основе эстрадно-джазовой стилистики) применялась в работе и концертной деятельности детской студии «Звуковая мозаика». Педагогическая деятельность: чтение лекций (кафедра музыкального искусства эстрады СПбГУКИ); разработка научных, учебно-методических и практических пособий, выпускаемых кафедрой музыкального искусства эстрады, учебных планов для осуществления образовательного процесса факультета музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации, научное руководство диссертационными исследованиями, проводимыми кафедрой «Музыкального искусства эстрады».

Заключение научной работыдиссертация на тему "Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России"

Выводы к третьей главе

Становление нового направления «Музыкальное искусство эстрады» не могло состояться без создания отечественной профессиональной школы в этой области. Формирование отечественного профессионального образовалия в области музыкального искусства эстрады зарождается в 60-е годы прошлого столетия и основывается на традициях русской музыкальной школы окончательно сложившейся в течение последних веков. В связи с тем, что основой новой специальности «Музыкальное искусство эстрады» явилась российская профессиональная музыкальная школа, представилось необходимым воссоздать историческую панораму традиций музыкального образования в России, которые имеют тысячелетнюю историю. Изучив традиции профессионального музыкального образования в России, мы приходим к выводу, что уже в XVIII веке открываются музыкальные учебные заведения, которые сегодня можно приравнять к среднему и высшему профессиональному образованию. В XIX веке с момента учреждения первой русской консерватории (училище РМО) в России возникает профессиональное музыкальное образование. В результате исследования было выявлено уникальное явление в мировом образовательном процессе - российское музыкальное образование разделено на два направления: профессиональное музыкальное образование и музыкальное просвещение. Истоки этих явлений мы видим в деятельности А.Г.Рубинштейна, основателя первой русской консерватории (профессиональное музыкальное образование), и Г.Я.Ломакина и М.А.Балакирева учредителей «Бесплатной музыкальной школы» - музыкальное просвещение.

Оба эти направления дали жизнь музыкальному просветительству и музыкальному образованию в России. Несмотря на различие, они непосредственно влияли друг на друга. Было выявлено, что идеи на основе которых были созданы современные системы музыкального образования и принятые сегодня во всем мире (К.Орфа и З.Кодая), успешно применялись в российской музыкальной педагогике еще в XIX веке.

Анализируя методы музыкальной педагогики XX века, как в области музыкального просвещения, так и в области музыкального образования, мы приходим к выводу, что все существующие в XX - XXI вв. методы имели место и были разработаны еще в 60-е годы XIX столетия. Подтверждение этому мы найдем при рассмотрении программ первой русской консерватории и появившихся затем программ и разработок для открывшихся музыкальных школ. Россия - единственная страна в мире, в которой существует институт музыкальных школ и разделение на общее и профессиональное музыкальное образование. Истоки этих образовательных процессов мы видим в двух направлениях музыкальном просвещении и профессиональном музыкальном образовании. Можно с уверенностью сказать, что историческое наследие XIX века лежит в основе российской музыкальной педагогики, которая сегодня по праву называется классическим музыкальным образованием.

Становление профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады» в XX веке проходит тот же исторический путь, как и в середине XIX века. Профессиональное музыкальное образование в области джаза, рок- и поп-музыки не вписывалось в строгую классическую систему. Отношение к джазу, року и поп-музыке как в официальных, так и в профессиональных кругах было как к второсортному и несерьезному занятию. Только энтузиасты продолжали работать в этом направлении - создавать любительские объединения - школы, народные училища. Все, что связано с эстетикой эстрадной музыки, в 60-е годы XX века было отдано в клубы и общеобразовательные школы.

В результате ряда законодательных актов Совета Министров РСФСР и Министерства культуры Российской Федерации, начиная с 30 августа 1960 г., стало возможным открытие первых эстрадных отделений в музыкальных училищах. Сегодня в России существует свыше 40 эстрадных отделений в музыкальных училищах и колледжах.

В высшем профессиональном образования особенно остро стоит кадровая проблема. К концу 80-х годов можно констатировать становление высшего и среднего профессионального образования в области эстрадного искусства. Работа в направлении создания системы непрерывного образоваиия в области музыкального искусства эстрады продолжает проводиться целенаправленно и систематически. Наиболее уязвимым звеном, в стилистике эстрадно-джазовой музыки, в трехступенчатом профессиональном образовании (школа - училище - вуз) оказались музыкальные школы. По нашему глубокому убеждению, только создание фундаментальной концепции эстрадного отделения и специальных программ для открытия эстрадных отделений в детских музыкальных школах и в детских школах искусств, даст возможность создать стройную систему профессионального образования в этой стилистике.

Основной целью вновь складывающегося образовательного института являлась: подготовка профессиональных кадров для насыщения всех звеньев учебных учреждений от начального до высшего, владеющих спецификой жанров направления «Музыкальное искусство эстрады». Возникла необходимость подготовки профессионалов, специализирующихся в области менеджмента, продюсирования шоу-бизнеса, современных направлений музыкального искусства эстрады: мюзикла, шоу-программ.

Проблемы профессионального образования в стилистике джазовой музыки находятся в центре внимания Министерства культуры РФ, Учебно-методического объединения высших учебных заведений РФ по образованию в области музыкального искусства, выдающихся деятелей культуры и искусств. Проблемам расширения рамок и наполнении самого понятия «Музыкальное искусство эстрады», была посвящена Первая Российская конференция по профессиональному образованию в области музыкального искусства эстрады. Инициаторами проведения этой конференции явились Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, Российская академия музыки им.Гнесипых и Министерство культуры РФ. Была обсуждена профессиональная образовательная программа, включающая возможность специализироваться в смежных и актуальных областях знания, обозначенных сферой применения специалистов в области специальности искусство эстрады» и современного шоу-бизнеса в сегодняшнем мире, что дало возможность создать государственный стандарт второго поколения и решить многие важнейшие проблемы в области профессионального образования.

В октябре 2005 года состоялась научная конференция в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова «Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ, Европы». Эта конференция была посвящена судьбе музыкального профессионального образования в России в свете принятия Болонской декларации. В итоговом документе были отражены поставленные проблемы и мнения всех участников конференции, в частности, признать для творческих вузов России возможность введения интегрированного непрерывного пятилетнего высшего музыкального образования, завершающегося присвоением степени магистра.

Исследования, проведенные в настоящей диссертации нашли свое воплощение в работе факультета Музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации, который был организован в 1996 году народным артистом России, композитором, профессором В.М.Лебедевым. Факультет стал творческой лабораторией по разработке концепции профессионального образования и программного обеспечения по специальности «Музыкальное искусство эстрады». Традиции петербургской музыкальной школы нашли свое отражение в учебных планах и программах, созданных на факультете. Музыкальное искусство эстрады как целостное явление нашло свое выражение в самой структуре созданного факультета. Все виды музыкального искусства эстрады - вокал, движение, танец, инструментальное исполнительство соединены воедино. Студенты всех специализаций имеют возможность получать занятия по сценическому движению, степ-танцу и предмету мастерство актера, которые являются обязательными для студентов отделений эстрад!ю-джазового пения, современных направлений музыкального искусства эстрады - мюзикл, шоу-программы, музыкального менеджмента. Студенты специализации современные направления музыкального искусства эстрады - мюзикл, шоу-программы помимо специальных индивидуальных занятий по вокалу, общетеоретическим дисциплинам обучаются основам классического танца, народно-характерному танцу, танцу модерн, степу и джаз-танцу. Студенты специализации музыкальный менеджмент практически осуществляют продвижение готового продукта - подготовленных концертов и шоу-программ студентов факультета. Таким образом происходит взаимопроникновение и осуществляется взаимосвязь всех направлений нового понятия специальности музыкального искусства эстрады.

Помимо обогащения учебных планов государственного стандарта новыми учебными дисциплинами на факультете Музыкального искусства эстрады и художественной коммуникации намечено магистральное направление в послевузовском образовании (аспирантура), которое открывает для развития и обогащения науки новыми, необходимыми как для теории, так и для практики исследованиями, ракрывающими творческие принципы и базовые особенности нового направления.

Заключение

Подводя итог данной работе, мы приходим к выводу, что богатый исторический опыт, культурные традиции XIX - начала XX века оказали несомненное влияние на формирование и развитие музыкального искусства эстрады в современной России. Именно в этот исторический период музыкальное искусство эстрады становится самостоятельным явлением отечественной культуры.

В результате ретроспективного анализа отечественной литературы о джазе и о других видах музыкального искусства эстрады мы приходим к выводу, что это направление в музыкальном искусстве, начиная с 20-х годов XX века, было в центре внимания отечественных музыковедов, искусствоведов, социологов, политологов, культурологов. Сведения о публикациях почти за столетнюю историю приведены в приложении Музыкальное искусство эстрады: материалы к библиографическому указателю литературы за период с 1923 по 2006 г. Нарастающее количество обращений, публикаций и исследований убедительно показывают устойчивый интерес к этой теме. Проанализировав различные подходы к изучению направления музыкального искусства эстрады, можно сказать, что общим является понимание современными учеными искусства джаза и поп-музыки как продукта определенной социальной среды, зеркала умонастроений какой-то социальной группы: поколения или этнической группы. Имеют место социологические, социально-психологические и этнопсихологические аспекты музыкальной культуры в системе социального целого.

В связи с утверждением собственно эстрадных музыкальных жанров, отличающихся единством музыкального стиля, в XX веке становятся популярными концерты: «советской эстрадной» песни, джазовых и эстрадно-симфонических оркестров, джазовых и рок-ансамблей (советский джаз, русский рок), а также эстрадный театр: варьете, ревю, кабаре, мюзик-холл. мюзикл. Такие виды как российские кабаре, театры миниатюр повлияли на развитие не только жанра эстрады, по и театральную жизнь, художественную культуру России; мюзикл, музыкальные фильмы - российский кинематограф. Таким образом, российская музыкальная эстрада в течение последних двух веков сформировалась в широкое, многогранное направление, определилось ее высокое место в системе современной культуры.

Обращение к столь сложной теме потребовало от нас различных подходов для проникновения в сущность этого явления. Было проведено исследование в хронологическом порядке, по стилям, характерным стилистическим особенностям и определенной манере исполнения. Нами также был предложен несколько иной порядок рассмотрения и изложения материала по искусству джаза (по «элементам»). Исследование элементов джаза в динамике исторического развития, сущности джаза, основных составляющих этого искусства, анализ влияния этих компонентов на формирование целого пласта отечественной музыки, позволяют нам сделать вывод, что джаз конца XX - начала XXI века превратился в академический жанр и действительно занял достойное место в культуре России.

Рок-культуре и рок-музыке как явлениям второй половины XX века было уделено особое внимание. Течения серьезного джаза и рока, имеющие общие корни не только между собой, но и с академической классической музыкой в современном мире, явились следствием глубинных событий, происходивших в XX веке, как социальных, так и политических. Рок как сравнительно молодой вид искусства, породил самые разнообразные, порой прямо противоположные стили и направления. Сегодня можно говорить о русском роке как о состоявшемся феномене в отечественной музыкальной и художественной культуре.

В связи с полным признанием мастерами классической музыки эстрадно-джазового направления как серьезного в музыкальном искусстве, появилась необходимость в создании отечественной профессиональной школы в стилистике эстрадно-джазовой музыки. Эта школа создавалась на основе академического российского музыкального образования и проходит такой же путь, как и классическое отечественное музыкальное образование.

Рассмотренные нами в этом контексте концептуальные для России линии показывают, что вопросами профессионального музыкального образования и музыкального просветительства занимались выдающиеся деятели культуры и искусства, педагоги. Становление системы профессионального музыкального образования было показано в динамическом, непрерывном процессе. Учебные планы и программы, которые были разработаны на основе исторически сложившейся в России системы профессионального музыкального образования, убедительно доказывают жизнеспособность, профессионализм, фундаментальность этой системы.

Что касается целей и задач профессионального музыкального образования в сфере музыкального искусства эстрады, то предметным полем нашего исследования были музыкальные школы, училища, вузы. Мы считаем, что система «школа - училище - вуз» в стилистике эстрадно-джазовой музыки (по аналогии с академическим направлением) создаст определенную культуру в этой области. Образовательные программы для высшего и среднего звеньев разработаны на достаточно высоком уровне. К сожалению, для начального звена пока нет окончательных разработок. Поэтому только создание фундаментальной концепции эстрадного отделения и специальных программ для открытия эстрадных отделений в детских музыкальных школах и в детских школах искусств даст возможность создать стройную систему профессионального образования в этой стилистике.

Таким образом, развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России было рассмотрено в теоретическом и историческом аспектах, в собственно музыкальном - влияние эстрадно-джазовой стилистики на музыкальную культуру России, а становление отечественного профессионального образования в этой области знания - с позиций насущных потребностей современности. Ведь именно сегодня джаз, рок, поп-музыка и современная академическая музыка способствуют формированию нового искусства в рамках планетарного мышления.

Список научной литературыРыбакова, Елеонора Львовна, диссертация по теме "Теория и история культуры"

1. Адорно Т. Философия новой музыки / Т. Адорно. М.: Логос XXI век ; Согласие, 2001. - 343 с.

2. Адорно Т.В. Избранное : социология музыки / Т.В. Адорно. СПб.: Университет, кн., 1998. - 445 с.

3. Айзикович Т. Джазовая школа на земле Обетованной // Т. Айзикович // Муз. жизнь. 1996. - № 7-8. - С. 51-52.

4. Акимов В. Леонид Утесов / В. Акимов. М.: Олимп, 1999. - 448 с.

5. Аксютина О. Панк вирус в России / О. Аксютина. М.: Леан, 1999.-319 с.

6. Алексеев А.С. Энциклопедия российской поп- и рок-музыки / А.С. Алексеев, А.П. Бурлака. М.: Эксмо-Пресс, 2001. - 431 с.

7. Алексеев И.С. Рок-культура в публичном пространстве Санкт-Петербурга 1990-х годов: автореф. дис. . канд. социол. наук: 22.00.06/ Алексеев И.С.; Санкт-Петербург, гос. ун-т. СПб., 2003. - 24 с.

8. Алексеев Э. Молодежь и музыка в современном мире / Э. Алексеев, Г. Головинский //Сов. музыка. 1973. -№ 8. - С. 134-137.

9. Алексин И. Рок-фестиваль «Окна открой» / И. Алексин, Е. Семенков // Телескоп : наблюдения за повседневной жизнью Петербурга.-2003.-№ 1.-С. 43-45.

10. Алянский 10. Увеселительные заведения старого Петербурга/ 10. Алянский. СПб. : ПФ. 1996. - 268 с.

11. Анастасьев А.Н. Эстрадное искусство и его специфика/ А.Н. Анастасьев // Русская советская эстрада : очерки истории : 1917-1929 / Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР ; отв. ред. Е. Д. Уварова. М., 1976.-С. 6-28.

12. Андреева О.А. Риск и импровизация как моменты творчества : (филос. анализ): автореф. дис. канд. филос. наук: 09.00.01 / Андреева О.А.; Рост. гос. ун-т. Ростов н/Д, 1989. - 23 с.

13. Антология авангардной эпохи : (поэзия) / сост. А. Очеретянский, Д. Янечек. СПб.: Глаголь, 1995. - 377 с. - Из содерж.: Валентин Парнах.

14. Асафьев Б.В. О музыке XX века / Б.В. Асафьев. JI.: Музыка, 1982.-199 с.

15. Бабенко В.Г. Артист Александр Вертинский: материалы к биогр. Размышления / В.Г. Бабенко. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1989.-144 с.

16. Барбан Е.С. Черная музыка, белая свобода: музыка и восприятие нового джаза / Е.С. Барбан. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2002. -287 с.

17. Баташев А. Советский джаз : ист. очерк / А. Баташев : под ред. и с предисл. А.В. Медведева. М.: Музыка, 1972. - 175 с.

18. Беличенко С. Джаз в Новосибирске / С. Беличенко // Муз. академия. 1998. - № 3-4. - С. 331-348.

19. Беличенко С.А. Формирование новосибирской джазовой школы : автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ С.А. Беличенко: Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М.И. Глинки. Новосибирск. 2005. -24 с. - Библиогр. : с. 23-24.

20. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости / В. Беньямин. М.: Медиум, 1996. - 240 с.

21. Березовчук JI. Проблема аналитического описания произведения в рок-музыке : соотношения текста и контекста / JI. Березовчук // Молодежь и проблемы современной художественной культуры : сб. науч. тр. Л., 1990.-С. 29-55.

22. Березовчук Л.Н. Жанровый канон мюзикла в зарубежном кино с 1972 по 2002 год : учеб. пос. по дисциплине «Музыка в аудиовизуальных искусствах» для студентов фак. экран, искусств / Л.Н. Березовчук. СПб.: СПб. гос. ун-т кино и телевидения, 2003. - 92 с.

23. Бержеро Ф. История джаза со времен бопа / Ф. Бержеро, А. Мерлин. М.: Астрель : Аст, 2004. - 160 с.

24. Бирюкова С.С. Б.Окуджава, В.Высоцкий и традиции авторской песни на эстраде: автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.01 / Бирюкова С.С.; ВНИИ искусств. М., 1990. - 24 с.

25. Блохина М.В. Молодежные субкультуры в современном обществе / М.В. Блохина, Л.Г. Григорьев ; Твер. гос. техн. ун-т. Тверь, 2004. -128 с.

26. Блюз из подвала : сов. рок-музыка в стихах, фотографиях и размышлениях. Ставрополь : Кн. изд-во, 1990. - 317 с.

27. Богданова А.В. Музыкальная культура в Советской политической системе 1950- 1980-х гг. : историко-культурологический аспект исследования : автореф. дис. д-ра культурологических наук : 24.00.02/ Богданова А.В. ; Моск. пед. гос. ун-т. М., 1999. - 36 с.

28. Бондаренко В. История рок-музыки/ В. Бондарей ко, 10. Дроздов. Минск : Амалфея, 1997. - 176 с.

29. Бриль И. С оптимизмом и новыми надеждами / И. Бриль ; Все-рос. муз. о-во // Информация : сб. ст. 2000. - Вып. 4 (52). - С. 22-24.

30. Бронзовый рок от «Санкт-Петербурга» до «Ленинграда» : антология / сост. И. Стогофф. СПб.: Амфора, 2004. - 286 с.

31. Бронфин Е.Ф. Музыкальная культура Петрограда первого послереволюционного пятилетия: исслед.: 1917-1922/ Е.Ф. Бронфин. Л. : Музыка, 1984.-216 с.

32. Брубек Д. Стремясь к совершенству, не бояться трудностей/ Д. Брубек ; Л. Переверзев // Сов. музыка. 1987. -№ 12. - С. 107-112.

33. Бубенникова Л.К. ВИА и рок-группы / Л.К. Бубенникова // Самодеятельное творчество в СССР : очерки истории (конец 1950-х- начало 1980-х) М., 2000. - С. 79-105.

34. Бурлака А. Похвальное слово бедности / А. Бурлака // Мелодия. 1994.-№3.-С. 8-9.

35. Бурлака А. Сидя на красивом холме: рок-сцена Санкт-Петербурга на пороге второй половины 90-х А. Бурлака // Мелодия. 1996. -№ 7-8. - С. 8-10.

36. Бурлака А. Энциклопедия Rock City. Вып. 4: Энцикл. хард-рока / А. Бурлака, А. Глебов, А. Сидоров. М.: Ин Рок, 2001. - 240 с.

37. Бушуева С. Мюзикл / С. Бушуева // Искусство и массы в современном буржуазном обществе. 2-е изд., доп. - М., 1989. - С. 170-193.

38. Бытовая музыкальная культура : история и современность : тезисы докл. науч. конф. Ростов п/Д : Рост. гос. консерватория, 1995. - 146 с.

39. Вальран В.Н. Ленинградский андеграунд : живопись, фотография, рок-музыка / В.Н. Вальрап. СПб.: Изд-во им. Н.И. Новикова, 2003. -76 с. - (Петерб. исторические записки, издаваемые Дм. Северюхипым : вып. 5).

40. Васильев 10. Рахманинов и джаз / Ю. Васильев // С.В.Рахманинов: к 120-летию со дня рождения: науч. тр. / ред.-сост. А. Кандинский ; Моск. консерватория. М., 1995. - С. 172-184.

41. Васильева А.А. Российская рок-музыка 1970- 1980-х гг. как социокультурное явление: опыт культурологического анализа: автореф. дис. . канд. культурологических наук: 24.00.01/ Васильева А.А. Челябинск, 1999.-21 с.

42. Васюточкин Г.С. Джазовый Петербург. XX век : путеводитель / Г.С. Васюточкин. СПб., 2001. - 104 с.

43. Великие мюзиклы мира / вступит, ст., ред. И. Емельяновой. М.: OJIMA-Пресс, 2002. - 704 с.

44. Верменич Ю.Т. .И весь этот джаз / Ю.Т. Верменич. Воронеж : ИНФА, 2002. - 374 с.

45. Викторов Е. Книжная галактика рок-музыки / Е. Викторов // Библиография. 1998. - № 5. - С. 63-67.

46. Владимир Высоцкий и русский рок: сб. ст. / Твер. гос. ун-т. -Тверь, 2001.-131 с.

47. Власова Г.Б. Рок-культура феномен XX века : автореф. дис. . канд. филос. наук: 09.00.13/ Власова Г.Б.; Рост. гос. ун-т. - Ростов н/Д, 2001.-26 с.

48. Володина Н.Э. Сциентизм и массовая культура : (философско-эстетические аспекты): автореф. дис. канд. философ, наук : 09.00.04 / Володина Н.Э.; МГУ, Философский факультет. М., 1995. - 22 с.

49. Выпускник 80-х : социол. очерк / под ред. В. Т.Лисовского, У. Штарке. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1990. - 205 с.

50. Галеев Б. Светомузыка: становление и сущность нового искусства / Галеев Б. Казань : Тат. кн. изд-во. 1976. - 272 с.

51. Галнцкий А.Р. Музыкальный язык джазового творчества Дейва Брубека: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.02/ Галицкий А.Р.; Санкт-Петербург, гос. консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. -СПб., 1999.-23 с.

52. Геллер М. Машина и винтики. История формирования советского человека / М. Геллер. М.: МИК, 1994. - 336 с.

53. Генина Л. Вместо интродукции / J1. Генина // Муз. академия. -№2.-С. 124-126.

54. Гершуни Е.П. Эстрадная музыка / Е.П. Гершуни // Музыкальная культура Ленинграда за 50 лет. Муз.-ист. очерки. Л., 1967. - С. 393-406.

55. Глинчнков B.C. Феномен авторской песни в школьном изучении : А. Галич, В. Высоцкий, А. Башлачев : автореф. дис. канд. пед. наук : 13.00.02 /Глинчиков B.C.; Самарский гос. пед. ун-т. Самара, 1997. - 18 с.

56. Глотов М.Б. Развитие художественного мира российского студенчества : (опыт социол. исслед.) / М.Б. Глотов. СПб. : Политекс, 1997. -124 с.

57. Глущенко Ю.П. Импровизация как категория музыкального исполнительства : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Глущенко Ю.П.; Киев, консерватория. Киев, 1990. - 17 с.

58. Глядя на Запад: культурная глобализация и российские молодежные культуры. СПб.: Алетейя, 2004. - 278 с.

59. Гнедовский М. Майк, или Секретная лаборатория российского рок-н-ролла / М. Гнедовский // Россия/Russia. 1998. -№ 1 9. - С. 179-196.

60. Гончарова Н.Б. Специфика социализации подростков современного крупного города : вхождение в рок-культуру : автореф. дис. . канд. со-циол. наук / Н.Б. Гончарова ; Рост. гос. ун-т. Ростов-н/Д, 2002. - 26 с.

61. Городинский В.М. Музыкальный фронт СССР 1 междунар. муз. совещание, созванное Муз. секцией Междунар. объединения рев. театра (ноябрь 1932 г.) : доклады, выступления, резолюции / В.М. Городинский. -М.: Музгиз : Образцовая тип., 1933. - 128 с.

62. Городской романс и авторская песня / ред.-сост. Т.Ф. Петухова. -Воронеж : Изд-во Воронеж, гос. ун-та, 2002. 143 с.

63. Горюнова JI.O. Музыка в контексте молодежной культуры : опыт анализа по социологии культуры / JI.O. Горюнова. Саратов : Изд-во Поволж. межрегион, учеб. центра, 2003. - 98 с.

64. Гофман А.Б. Дилеммы подлинные и мнимые, или О культуре массовой и немассовой / А.Б. Гофман // Соц. исследования. 1990. - № 8. -С. 106-111.

65. Григорьева Т.А. Принципы лингвистического исследования вербальной составляющией синтетического текста : (на материале современного отечественного шлягера) / Т.А. Григорьева // Парадигмы : сб. ст. молодых филологов. Тверь, 2003. - С. 69-72.

66. Григорян Н. Мир джаза. Первые шаги / Н. Григорян // Муз. жизнь. -1999.-№ 5. С. 21.

67. Гринберг М. Современный мюзикл/ М.Гринберг, М. Тараканов // Современный музыкальный театр. М., 1982. - С. 231-286.

68. Громова Т. Инструментальное в джазовом вокале / Т. Громова // Инструментоведение : молодая паука : сб. тез. докл. междунар. копф. (Санкт-Петербург, 23-26 нояб. 1998.)/ РАН. Рос. ин-т истории искусств; сост. А. А. Тимошенко. СПб., 1998. - С. 24-25.

69. Грюнберг П.Н. История начала грамзаписи в России / П.Н. Грюнберг. М. : Языки славян, культуры (Кошелев), 2002. - 650 с.

70. Давыдов Ю.Н. Социология контркультуры : критический анализ : инфантилизм как тип мировосприятия и социальная болезнь / Ю.Н. Давыдов, И.Б. Роднянская. М.: Наука, 1980. - 264 с.

71. Данько JI. Из истории мюзикла / JI. Данько // Данько JT. Комическая опера в XX веке. JI., 1986. - С. 164-168.

72. Дар или проклятье?: Мозаика массовой культуры / сост. К.Э. Разлогов. М.: Рос. ин-т культурологии, 1994. - 116 с.

73. Дегтярева М.В. Контркультура в структуре культуры России XX века: автореф. дис. канд. культурологии / М.В. Дегтярева; Краснодар, гос. ун-т культуры и искусств. Краснодар, 2005. 19 с.

74. Дедюля Т.Н. Эволюция жанра белорусской советской песни в социокультурном освещении (1919-1985): автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 /Дедюля Т.И.; Всесоюз. гос. НИИ искусствоведения. М., 1988.-24 с.

75. Демичева Е. История рок-н-ролла закрыта на музучет / Е. Демичева // Муз. Олимп. 1995. - № 11. с. 13.

76. Джаз и фортепианная музыка первой половины XX века : сб. / сост. Н.С. Замороко, B.C. Симоненко. Киев, 1987. - Вып. 1. - 158 с.

77. Джаз-банд и современная музыка : сб. ст. / ред. С. Гинзбург. JI. : Academia, 1926. - 47 с.

78. Джазовый авангард и его социальный контекст: междисциплинарный подход. Массовые музыкальные жанры : программа спецкурса / Казан. консерватория ; сост. Г. Кантор. Казань, 1994. - 28 с.

79. Дидеико Т. Рок-музыка: на пути к «большой форме» / Т. Диденко // Сов. музыка. 1987. - № 7. - С. 23-28.

80. Дидуров А. Солдаты русского рока / А. Дидуров. М.: Русь-90 ; Гос. респ. центр рус. фольклора, 1994. - 192 с.

81. Дидуров А. Что такое русский рок? / А. Дидуров // Человек : образ и сущность: ежегодник / РАН ИНИОН, Центр гуманит. науч.-информ. исслед.; гл. ред. JI.B. Скворцов. М., 2000. - С. 225-227. - (Проблемы человека).

82. Дмитриев 10. Искусство советской эстрады / Ю. Дмитриев. -М. : Мол. гвардия, 1962. 127 с.

83. Дмитриев Ю.А. Советская эстрада: краткий очерк истории / Ю.А. Дмитриев. М.: Знание, 1968. - 77 с.

84. Добротворский С. Рок-поэзия: текст и контекст / С. Добротворский // Молодежь и проблемы современной художественной культуры : сб. науч. тр. Л.: Изд-во ЛГИТМиК, 1990. - С. 70-83.

85. Дощечко Н.А. Гармония в джазовой и эстрадной музыке : учеб. пособие / Н.А. Дощечко. М.: МГИК, 1983. - 80 с.

86. Дружкин Ю.С. Решать заачи, а не отворачиватьоя от них/ Ю.С. Дружкин // Сов. музыка. 1985. - № 2. - С. 49-53.

87. Друскнн М.С. Очерки по истории танцевальной музыки / М.С. Друскин. Л.: Лен. филармония, 1936. - 205 с.

88. Дубинец Е.А. Американская музыка второй половины XX века : нотация / и методы композиции : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Дубинец Е.А.; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. -М., 1996.-22 с.

89. Дуков Е.В. Введение в социологию искусства/ Е.В. Дуков. B.C. Жидков, Ю.В. Осокин и др. СПб. : Алетейя, 2001. - 256 с.

90. Дунаев М. Роковая музыка / М. Дунаев // Наш современник. -1988. -№ I. С. 157-168 ; 1988. - № 2. - С. 163-172.

91. Дунаевский И.О. Музыка масс / И.О. Дунаевский // Тридцать лет советской кинематографии. М., 1950. - С. 346-349.

92. Евард И.А. Орфей в расколотом мире : особенности современной музыкальной культуры / И.А. Евард. М.: Изд-во Мое. гуманитар, акад., 2002. -126 с.

93. Езерская Е. О мюзикле бедном замолвите слово / Е. Езерская// Муз. жизнь. 2000. -№ 5. - С. 7-10.

94. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры: из истории джаза и мюзикла: кн. для чтения / Н.И. Енукидзе. М.: РОСМЭН-Пресс, 2004. - 125 с. - (Стили. Композиторы. Эпохи).

95. Еремина М. Роман с танцем / М. Еремина. СПб. : Танец : Созвездие, 1998. - 252 с.

96. Ефимова Н.Н. Музыка в структуре художественных телепередач : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.03 / Ефимова Н.Н. ; Ип-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. М., 1996.-25 с.

97. Жарков А.Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства : история, теория, технология : учеб. пособие / А.Д. Жарков. М.: МГУКИ, 2003. - Ч. 1-2.

98. Жигульский К. Пути развития массовой культуры/ К. Жигульский ; ин-т конкретных соц. исслед. АН СССР. М., 1969. - 252 с.

99. Жидков B.C. Театр и власть 1917-1927: от свободы до «осознанной необходимости» / B.C. Жидков. М.: Алетейа, 2003. - 656 с.

100. Житинский А. Музыка непослушных детей / А. Житинский // Театр. 1987.-№ 2.-С. 161-171.

101. Житомирский Д. Бунт и слепая стихия (в мире поп-музыки)/ Д. Житомирский // Искусство и массы в современном буржуазном обществе. 2-е изд., доп. - М., 1989. - С. 69-107.

102. Житомирский Д. Музыка для миллионов/ Д. Житомирский// Современное западное искусство : к критике буржуазной художественной культуры XX века. М„ 1972. - С. 70-102.

103. Журналист. «Оглушает вместо того, чтобы трогать сердце.» / Журналист // Сов. музыка. - 1985. - № 2. - С. 42-48.

104. Журналист. Взять все искусство / Журналист// Сов. музыка.-1987. -№3.- С. 2-7.

105. Зайцев Г.Б. История джаза : учеб. пособие / Г.Б. Зайцев ; Урал, гос. ун-т им. A.M. Горького. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2001. — 117 с.

106. Зак В. Выйти навстречу слушателю/ В. Зак// Сов. музыка.1987.-№ 1.-С. 19-26.

107. Закурдаева В.В. Массовая культура как феномен духовной жизни российского общества : автореф. дис. канд. социол. наук : 22.00.06 / Закурдаева В.В.; Кур. гос. техн. ун-т. Курск, 2002. - 22 с.

108. Зинкевич В. Металлический поток / В. Зинкевич // Муз. жизнь.1988.-№ 2.-С. 31-32.

109. Золотое десятилетие рок-поэзии: поэзия/ сост. А. Дидуров.-М.: Мол. гвардия, 1992. 160 с.

110. Золотое подполье : полн. илл. энцикл. рок-самиздата. 1967-1994 : история, антология, библиография. Н. Новгород : Деком, 1994. - 366 с.

111. Зоркая Н.М. На рубеже столетий : у истоков массового искусства в России. 1900-1910 гг. / Н.М. Зоркая. М.: Наука, 1976. - 303 с.

112. Зулумян Г.Б. Формирование музыкальной культуры молодежи / Г.Б. Зулумян, В.Н.Соловьев, В.И.Шульгин// Социол. исследования.-1983,-№4.-С. 120-125.

113. Зыбайлов Л.К. От хеппенинга к видео : тенденции и противоречия художественной культуры Запада / Л.К. Зыбайлов. М.: Прометей, 1990.-110 с.

114. Иваненков С.П. Проблемы социализации современной молодежи / С.П. Иваненков. СПб. : Сиптез-Полиграф, 2003. - 420 с.

115. Иванцева Т.Г. «Массовая культура» в системе современной буржуазной идеологии : автореф. дис. . канд. филос. наук : 09.00.01 / Иванцева Т.Г.; МГУ им. М.В. Ломоносова. М., 1988. - 24 с.

116. Иванченко В. Роковая сеть / В. Иванченко // Культурология : хрестоматия для высш. шк. / сост. А.И. Кравченко. 2-е изд., перераб. и доп. - М., 2003. - С. 626-688. - (Gaudeamus).

117. Игнатьев А.А. Размышления о «тяжелом металле» : взыскующие исхода и их болельщики (опыт комментария к разговорам с друзьями) / А.А. Игнатьев // Вопр. философии. 1993. -№ 1. - С. 31-49.

118. Игнатьев Ф.И. Эндрю Ллойд-Уэббер как феномен современной художественной культуры: автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ Ф.И. Игнатьев; Рос. ин-т истории искусств.- СПб., 2004.25 с. Автор мюзикла «Кошки».

119. Иконникова С.Н. Молодежь : социол. и социально-психол. анализ / С.Н. Иконникова. Л.: Изд-во ЛГУ, 1974. - 166 с.

120. Иконникова С.Н. Молодежь и культура / С.Н. Иконникова. -М.: Знание, 1989. 61 с. - (Библиотечка «Советская молодежь 80-х годов»).

121. Иконникова С.Н. Философские основы развития культурологии / С.Н. Иконникова // История философии, культура и мировоззрение : к 60-летию профессора А.С. Колесникова : сборник. СПб., 2000. - С. 68-76.

122. Иконникова С.Н. Ценностные ориентации молодежи разных десятилетий / С.Н. Иконникова // Лисовский В. Духовный мир и ценностные ориентации молодежи России : учеб. пособие. СПб., 2000. - Гл. 2. - С. 6582.

123. Иконникова С.Н. О. Шпенглер о многослойной морфологии языков культуры / С.Н. Иконникова // Язык образования и образование языка. Великий Новгород, 2000. - С. 121-123.

124. Искусство в системе культуры : |сб. ст. | / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры, Секция по теорет. пробл. культуры ; сост. и отв. ред. М.С. Каган. JI. : Наука. Ленингр. отд-ние, 1987. - 272 с. - Библи-огр. в примеч.: в конце ст.

125. Искусство и массы в современном буржуазном обществе. 2-е изд., доп. - М.: Сов. композитор, 1989. - 320 с.

126. История современной отечественной музыки : (1917-1941). Вып.1 / ред.-сост. М.Е. Тараканов. М. Музыка, 1995. - 478 с.

127. История современной отечественной музыки : (1941-1958). Вып.2 / ред.-сост. М.Е. Тараканов. М. Музыка, 1999. - 485 с.

128. История современной отечественной музыки : (1960-1990) Вып.3 / ред.-сост. Е.Б. Долинская. М.: Музыка, 2001. - 656 с.

129. Йон М. Советская оперетта и киномюзикл 1930-х годов легкий жанр или замаскированная идеология / М. Ион // Культура и власть в условиях коммуникационной революции XX века. - М., 2002. - С. 253-269.

130. Каган М.С. Морфология искусства / М.С. Каган. Л. : Искусство, 1972.-440 с.

131. Каган М.С. Музыка в мире искусств / М.С. Каган. СПб. : Ut, 1996.-231 с.

132. Каган М.С. Философия культуры / М.С. Каган. СПб.: Петрополис, 1996.-416 с.

133. Кадышев В. Искусство шансонье / В. Кадышев // Искусство и массы в современном буржуазном обществе. 2-е изд., доп. - М., 1989. — С. 218-253.

134. Казурова А. Преломление джазовой стилистики в творчестве отечественных композиторов академической традиции / А. Казурова ; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. М„ 1996. - 71 с.

135. Казурова А. Шостакович и джаз/ А. Казурова// Шостаковичу посвящается: сб. ст. к 90-летию композитора (1906-1996).- М., 1997. — С. 91-101.

136. Казурова А.С. Претворение элементов музыкального языка джаза в отечественной музыке академической традиции : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Казурова А.С.; Моск. гос. консерватория. М., 1996.-20 с.

137. Каманкина М.В. Музыкальный досуг молодежи в свете современных задач идеологической работы // Литература и искусство в идейно-политическом воспитании советского народа. М., 1986. - С. 117-130.

138. Каманкина М.В. Самодеятельная авторская песня 1950- 70-х годов : (к проблеме типологии и эволюции жанра): автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Каманкина М.В.; ВНИИ искусствознания. -1989.-24 с.

139. Кампус Э. О мюзикле / Э. Кампус. Л.: Музыка, 1983. - 128 с.

140. Капустин Ю. Музыкант-исполнитель и публика (социологические проблемы современной концертной жизни) / Ю. Капустин. Л.: Музыка, 1985.- 160 с.

141. Кара-Мурза С.Г. Советская цивилизация/ С.Г. Кара-Мурза. -М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. Кн. 1-2.

142. Карташева З.Б. Особенности полифонии в джазе: лекция / З.Б. Карташева ; Моск. гос. ин-т культуры. М., 1993. -37 с.

143. Кастальский С. Рок-энциклопедия / С. Кастальский. М.: Ровесник, 1997.-910 с.

144. Касьянова Е.В. Рок-культура в контексте современной культуры : автореф. дис. . каид. филос. наук : 24.00.01 / Касьянова Е.В. ; Санкт-Петербург. гос. ун-т. СПб., 2003. - 22 с.

145. Катаев С. Музыкальные вкусы молодежи / С. Катаев// Социол. исследования. 1986.-№ 1.-С. 105-108.

146. Качалкнн А.П. Авторская песня как средство нравственно-эстетического воспитания будущих учителей начальной школы : автореф. дис. канд. пед. наук : 13.00.01 / Качалкин А.П.; Моск. пед. гос. ун-т. М., 1998.- 16 с.

147. Квятковский Г.Ю. Рок-культура как объект социологического анализа: автореф. дис. канд. социол. наук : 22.00.06/ Квятковский Георгий Юрьевич; Челяб. гос. акад. культуры и искусства; Ур. гос. техн. ун-т. Екатеринбург, 2002. - 18, 1. с.

148. Квятковский Г.Ю. Российская рок-культура : трансформация и методология изучения / Г.Ю. Квятковский // Российская культура глазами молодых ученых. СПб., 2003. - Вып. 13. - С. 114-123.

149. Кинус Ю. Джаз в полдень / Ю. Кинус, В.Попов// Муз. академия. 1998. - № 3-4. - С. 266-267.

150. Кинус Ю.Г. Импровизация и композиция в джазе : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02/ Кинус Ю.Г.; Ростовск. гос. консерватория (акад.) им. С.В. Рахманинова. Ростов н/Д., 2006. - 30 с.

151. Клипп О.Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов : автореф. дис. . канд. пед. наук : 13.00.02 / Клипп О.Я.; Моск. пед. гос. ун-т. М., 2003. - 25 с.

152. Клитин С.С. «Золотой век» европейской эстрады. Исторический и теоретический анализ : автореф. дис. д-ра искусствоведения : 17.00.01 / Клитин С.С.; Всесоюз. НИИ искусствоведения. М., 1991.-49 с.

153. Клитнн С.С. Эстрада : пробл. теории, истории и методики : учеб. пос. для театр, ин-тов и вузов искусства / С.С. Клитин. J1.: Искусство, 1987. -190 с.

154. Клитин С.С. Эстрадные заведения: пятнадцать очерков для профессионалов и любителей эстрадного искусства / С.С. Клитин. М. : ГИТИС, 2002. - 251 с.

155. Клявина И.И. Авторская песня как феномен молодежной субкультуры в России 1950- 1960-х годов : автореф. дис. канд. культурологических наук : 24.00.01 / Клявина И.И.; Кемеров. гос. акад. культуры и искусств. Кемерово, 2002. - 16 с.

156. Кнабе Г.С. Феномен рока и контр-культура / Г.С. Кнабе // Вопр. филос. 1990. - № 8. - С. 39-62.

157. Коваленко В.Г. Импровизация как форма музыкальной деятельности : историко-культурный и дидактический аспекты: автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / Коваленко В.Г.; Ростов, консерватория. -Ростов н/Д, 1995.-24 с.

158. Коваленко О.Н. Теоретические проблемы стиля в джазовой музыке : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Коваленко О.Н.;

159. Гос. ин-т искусствознания. М., 1997. - 22 с.

160. Ковальчук И.В. Влияние рок-музыки на формирование стиля жизни российской молодежи : автореф. дис. канд. социол. наук : 22.00.01 / И.В. Ковальчук; Моск. гос. ун-т им. М.В. Ломоносова, Социол. фак. М., 2002. - 27 с.

161. Ковжун А. 30 великих прогрессивных альбомов (30-летию Психоделической Революции посвящается.) / А. Ковжун// Российская культура глазами молодых ученых. СПб., 1998. - Вып. 6. - С. 182-194.

162. Ковшарь И.Ф. Проблемы истории и теории массовых музыкальных представлений Нового времени / И.Ф. Ковшарь. М.: Музыка, 2002. -204 с.

163. Козлов А. Рок: истоки и развитие / А. Козлов. М. : Синкопа, 2001.-191 с.

164. Кокарев А.И. Панк-рок от А до Я / А.И. Кокарев. М.: Музыка, 1992.-79 с.

165. Коллиер Д. Становление джаза: популярный ист. очерк / Д. Коллиер. М.: Радуга, 1984. - 390 с.

166. Коллин М. Измененное состояние : история экстази и рейв-культуры 2-е изд., доп. / М. Коллин, Д. Годфри.- М.: Ультра. Культура, 2004. - 354 с.

167. Колосов А.С. Театрализованные формы джазовой импровизации : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.01 / Колосов А.С. ; Гос. ин-т театр, искусства им. А.В. Луначарского. М., 1990. - 24 с.

168. Кон И. Нужны понимание и терпимость. / И. Кон // Сов. музыка. 1987.-№ 6.-С. 13-20.

169. Кондаков И.В. «Лепые нелепицы» Корнея Чуковского: текст, контекст, интертекст / И.В. Кондаков // Общественные науки и современность. 2003. - № 1. - С. 158-176.

170. Кондаков И.В. «Ничего тут не поймешь!» (Дискурс детства в поэзии Д. Хармса) / И.В. Кондаков // Общественные науки и современность. -2004. -№ 2.-С. 154-165.

171. Кондаков И.В. «Прорыв к полистилистике» (Творчество А. Шнитке и искусство XXI в.) / И.В. Кондаков // Общественные науки и современность. 2006. - № 1. - С. 147-159.

172. Кондаков И.В. Рихард Вагнер в русской культуре / И.В. Кондаков // Общественные науки и современность. 1996. - № 1. - С. 159-170.

173. Кондаков И.В. «Смута» : эпохи «безвременья» в истории России / И.В. Кондаков // Общественные науки и современность. 2002. - № 4. - С. 55-67.

174. Конен В. Об истоках рок-музыки/ В. Конен// Сов. музыка.-1986.-№7.-С. 101-109.

175. Конен В. Рождение джаза / В. Конен. М.: Сов. композитор, 1984.-311 с.

176. Конен В.Д. Блюзы и XX век / В.Д. Конен. М.: Музыка, 1980.81 с.

177. Конен В.Д. Пути американской музыки / В.Д. Конен. М.: Сов. композитор, 1977. - 446 с.

178. Конен В.Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В.Д. Конен. М.: Музыка, 1994. - 160 с.

179. Конников А.П. Мир эстрады / А.П. Конников. М.: Искусство, 1980.-279 с.

180. Коровина Е.М. Происхождение американского блюза как проблема культурологического понимания : автореф. дис. . канд. культурологи : 24.00.01 / Е.М. Коровина ; Уральский гос. ун-т им. A.M. Горького. Екатеринбург, 2005. - 25 с. - Библиогр., с. 25.

181. Королев O.K. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок-и поп-музыки : термины и понятия / O.K. Королев. М. : Музыка, 2002. -168 с. : пот. - Библиогр. : с. 166-167.

182. Костиков В. Русский рок- наследник русской литературы и публицистики / В. Костиков // День научного творчества студентов : материалы конф. М.: Моск. гос. ун-т, 2003. - С. 164-165.

183. Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества / А.В.Костина. М.: Моск. гуманит.-социал. акад., 2003.404 с.

184. Кром А.Е. Стив Райх и судьба американского музыкального минимализма : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / А.Е. Кром ; Нижегор. гос. консерватория им. М.И. Глинки. Н. Новгород, 2003. -23 с. - Библиогр.: с. 22-23.

185. Кто есть кто в советском роке: ил. энцикл. отеч. рок-музыки / А. Алексеев и др. М.: Останкино, 1991. - 320 с.

186. Кудинова Т. От водевиля до мюзикла / Т. Кудинова. М.: Сов. композитор, 1982. - 175 с.

187. Кузнецов В.Г. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка : автореф. дис. . д-ра пед. наук : 13.00.02 ; 13.00.08 / В.Г. Кузнецов ; Мое. гос. ун-т культуры и искусств. М., 2005. - 47 с. - Библиогр. : с. 46^7.

188. Кузнецов Е. Из прошлого русской эстрады : ист. очерки. М. : Искусство, 1956. - 367 с.

189. Кулагин А. Барды и филологи : авторская песня в исследованиях последних лет/ А.Кулагин// Нов. лит. обозрение.- 2002.- №2(54).-С. 333-355.

190. Куликова И. Музыкальная молодежная эстрада США и стран Запада / И. Куликова. М., 1978.

191. Кумиры российской эстрады. М.: Алгоритм, 2003. - 384 с.

192. Кунин Э. Секреты ритмики в джазе, рок и поп-музыке / Э. Ку-нин. Б. м.: Синкопа, 2001. - 56 с.: нот.

193. Курилов Д.Н. Авторская песня как жанр русской поэзии советской эпохи : 60 70-е гг.: автореф. дис. канд. филол. наук : 10.01.01 / Курилов Д.Н. - М., 1999. - 16 с.

194. Кюрегян Т.С. Танцевальная музыка / Т.С. Кюрегян // Муз, эн-цикл.: в 6 т. Т. 5. М., 1981. - Стб. 432.

195. Левнкова С.И. Молодежная культура / С.И. Левикова. М.: Вузовская кн., 2002. - 359 с.

196. Левикова С.И. Молодежная субкультура / С.И. Левикова. М. : Гранд : Фаир-пресс, 2004. - 607 с.

197. Левина Л.А. Грани звучащего слова : эстетика и поэтика авторской песни / Л.А. Левина. М.: Нефть и газ, 2002. - 350 с.

198. Легенды русского рока : история отечественной рок-музыки. Кн. 1.-М.: Леан, 1999.-278 с.

199. Лейферт А.В. Балаганы / А.В. Лейферт ; предисл. А. Бенуа.-Пг. : Еженедельник Петрогр. гос., акад. театров, 1922. 74 с. - (Театральная б-ка. Под общ. ред. А.С. Поялкова ; вып. 2).

200. Лексикон поиклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под общ. ред. В.В. Бычкова. М. : РОССПЭН, 2003. - 607 с.

201. Лемэр Ф.Ш. Музыка XX века в России и в республиках бывшего Сов. Союза / (I). III. Лемэр. СПб. : Гиперион. 2003. - 526 с.

202. Лиапская Е.Я. Отечественная музыка в ракурсе постмодернизма: автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ Е.Я. Лиапская; Нижегор. гос. консерватория им. М.И. Глинки. Н. Новгород, 2003. -22 с. - Библиогр.: с. 21.

203. Лившиц Д.Р. Феномен импровизации в джазе : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Лившиц Д.Р.; Нижегор. гос. консерватория им. М.И. Глинки. Н. Новгород, 2003. - 26 с.

204. Лихачев Д.С. Очерки по философии художественного творчества / Д.С. Лихачев. 2-е изд., доп. - СПб.: Блиц, 1999. - 192 с.

205. Логачева Т.Е. Русская рок-поэзия 1970 1990-х гг. в социокультурном контексте : автореф. дис. канд. филол. наук : 10.01.01 / Т.Е. Логачева ; МГУ. - М., 1997.-25 с.

206. Лундстрем О. Джаз вступает в свою лучшую пору/ О. Лундстрем // Сов. музыка. 1986. - № 10. - С. 115-117.

207. Лундстрем О. Основное течение жизни: Беседа. / О. Лундстрем ; О. Бугрова // Муз. академия. 1995. -№ 1. - С. 43-50.

208. Люкке М. Джаз в условиях диктатур 1930-х годов / М. Люкке // Культура и власть в условиях коммуникационной революции XX века : формум нем. и рос. исследователей / ред. G. Eimermacher, Г. Бордюгов. М., 2002. - С. 285-303.

209. Ляшок А.С. Карнавал как форма праздничной культуры : фило-софско-культурологический анализ: автореф. дис. . канд. филос. наук: 24.00.01 / А.С. Ляшок; Краснодар, гос. ун-т культуры и искусств. Краснодар, 2004. - 27 с. - Библиогр. : с. 27.

210. Маннерт Н. По воле рока / Н. Майнерт // Социол. исследования. 1987. -№ 4. - С. 88-92.

211. Макаревич А. «Сам овца» : автобиогр. проза / А. Макаревич : |ил. В. Макаревича|. М. : Захаров И.В. печ. 2006. - 267 с.: ил.

212. Маклгоэн М. Понимание Media : Внешние расширения человека / М. Маюпоэн. М.: Канон-Пресс-Ц, Кучково поле, 2003. - 464 с.

213. Максименков Л. Сумбур вместо музыки: сталинская культурная революция 1936-1938 / JI. Максименков. М.: Юридическая кн., 1997. -319 с.

214. Марочкнн Б.В. Повседневная жизнь российского рок-музыканта / Б.В. Марочкин. М.: Мол. гвардия, 2003. - 404 с.

215. Массовая культура и массовое искусство : «за» и «против». М.: Гуманитарий, 2003. - 512 с.

216. Массовая культура России конца XX века (фрагменты к.) / ред.

217. B.Е. Васильев, Е.Г. Соколов. СПб.: СПб. филос. о-во, 2001. - Ч. 1-2.

218. Массовая культура: учеб. пособие / К.З. Акопян, А.В. Захаров,

219. C.Я. Кагалицкая и др. М.: Альфа-М : Инфра-М, 2004. - 304 с.

220. Массовые виды искусства и современная художественная культура М.: Искусство, 1986. - 272 с.

221. Матвеев A.A. Life Rock'n Roll: апокрифы молчаливых дней / А.А. Матвеев. Екатеринбург : У-Фактория, 2001. - 240 с.

222. Маэстро Олег Лундстрем о музыке и политике // Муз. жизнь. -1994.-№4.-С. 132-140.

223. Меньшиков В. Энциклопедия прогрессивного рока / В. Меньшиков. Ташкент : Шарк, 1996. - 496 с.

224. Мешкова А.С. Массовая муз. культура XX века : (крат, излож. курса): учеб. пос. для гуманитар, вузов/ А.С.Мешкова, А.Г. Коробова. -Екатеринбург : Урал. гос. консерватория. 2004. 99 с.

225. Минх Н.Г. Джаз в СССР / Н.Г. Мимх II Муз. энциклопедия. Т. 2. М., 1974. - Стб. 217-218.

226. Митропольскин М.М. История джаза / М.М. Митропольский. -М.: Музыка, 1985.- 192 с.

227. Михеева Л.В. Исаак Осипович Дунаевский. 1900-1955 : краткий очерк жизни и творчества / Л.В. Михеева. Л : Музгиз, 1963. - 99 с.

228. Молодежь и время. На тему «Легко ли быть молодым?» // Правда.-1987.-23 мая.-С. 4.

229. Мороз Н.Н. Структурные и художественные особенности эстрадного номера: (на прим. разговор, жанра 70 80-х годов): автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.01 / Н.Н. Мороз ; ВНИИ искусствознания.-М., 1989.-25 с.

230. Морозов А. Конец утопии : из истории искусства СССР 1930-х годов. М.: Галарт, 1995. - 218 с.

231. Морозов В. Апрельский джаз в четвертый раз / В. Морозов // Информация : сб. ст. / Всерос. муз. о-во. - М. - 1996. - Вып. 1. - С. 28-30.

232. Мохонько А. Студенческий джаз это здорово / А. Мохонько II Встреча - 2002. - № 3. - С. 7-10.

233. Музыка наших дней : соврем, энцикл. / отв. ред. Н. Майсурян, Д. Михайловский. М.: Аванта+, 2002. - 428 с.

234. Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ., ред. и доп. Л.О. Ако-пяпа. М. : Практика, 2001. - 1095 с.

235. Музыкальный эпистолярий. Андрей Гаврилов рок-дилетанту // Аврора,- 1986.-№ 12.-С. 128-138.

236. Музыкальный эпистолярий. Рок-дилетант Андрею Гаврилову// Аврора,- 1986.-№8.-С. 138-149.

237. Мукерджи Ч. Новый взгляд па поп-культуру/ Ч. Мукержди. М.С. Шадсоп // Полигнозис. 2000. -№ 2. - С. 86-105.

238. Мысовский В. Джаз: краткий очерк/ В. Мысовский,

239. B. Фейертаг. JI.: Музгиз, 1960. - 49 с.

240. Мяло К. Уроки Эйзеля : в лабиринтах мифа и под солнцем ота-диона // Иностр. лит. 1987. - № 1. - С. 177-186.

241. На джазовых фестивалях страны И Сов. музыка. 1986. - № 12.1. C. 130-131.

242. Набок И.Л. Рок-культура как эстетический феномен: автореф. дис. д-ра филос. наук / И.Л. Набок ; Моск. гос. ун-т. М., 1993. -42 с.

243. Набок И.Л. Рок-культура как эстетический феномен: автореф. дис. д-ра филос. наук / И.Л. Набок ; Моск. гос. ун-т. М., 1993. - 42 с.

244. Набок И.Л. Рок-музыка : эстетика и идеология / И.Л. Набок. -Л.: Знание, 1989. 32 с.

245. Нагибина Е.В. Содержательные и языковые особенности текстов современных эстрадных песен: автореф. дис. канд. филол. наук: 10.02.01 / Нагибина Е.В.; Ярослав, гос. пед. ун-т им. К.Д. Ушинского. Ярославль, 2002. -18 с.

246. Науменко Т.И. Принцип прозы в отечественной вокальной музыке 60- 80-х годов XX века: автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02/ Науменко Т.И. ; Гос. консерватория ЛитССР. Вильнюс, 1989.26 с.

247. Наумов Е.Ю. Проблемы политекстовой коммуникации : к изучению музыкального компакт-диска как феномена современной культуры / Е.Ю. Наумов// Выбор метода : изучение культуры в России 1990-х годов. -М„ 2001.-С. i 12-122.

248. Неизвестный Утесов : к 100-летию со дня рождения : сб. ст. / сост. Г. Скороходов. М. : Терра: Изд. дом жури. «Крестьянка», 1995. — 206 с.

249. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища : конец XVIII нач. XX в. / А.Ф. Некрылова. - 3-е изд., доп. и испр. - СПб.: Азбука-классика, 2004. - 254 с.

250. Ненашев С.В. Дети андеграунда: приглашение к разговору: (о соврем, молодеж. неформ, движениях) / С.В. Ненашев, С.Г. Пилатов. JI. : Лениздат, 1990.-111 с.

251. Нефедов И.В. Языковые средства выражения категории определённости-неопределённости и их стилистические функции в отечественной рок-поэзии: автореф. дис. . канд. филол. наук: 10.02.01 / Нефёдов И.В.; Рост. гос. пед. ун-т. Ростов н/Д, 2004. - 22 с.

252. Нефедов И.В. Рок-поэзия и категория определенности-неопределенности : лексико-грамматический аспект / И.В. Нефедов // Парадигмы : сб. ст. молодых филол. Тверь, 2003. - С. 62-69.

253. Никитина О.Э. Русский рок : к проблеме научной дефиниции / О.Э. Никитина// Парадигмы : сб. ст. молодых филол. Тверь, 2003. - С. 4553.

254. Николаев В.П. Эстрадно-джазовый вокал / В.П. Николаев // Джаз в новом столетии: материалы пауч.-практ. конф. / Тамб. гос. ин-т; ред. Ю.Д. Сергии. Тамбов, 2000. - С. 7-9.

255. Новиков И.А. «Рок-н-ролл» : (опыт метафизической реконструкции): автореф. дне. канд. филос. наук: 09.00.11/ Новиков И.А: Томск, гос. ун-т им. В.В. Куйбышева. Томск. 1994. - 16 с.

256. Овчинников Е. Джаз как явление музыкального искусства : к ист. вонр. / Е. Овчинников. М.: ГМПИ, 1994. - 66 с.

257. Овчинников Е. История джаза / Е. Овчинников. М.: Музыка, 1994.-Вып. 1,2.

258. Овчинников Е.В. Рок-музыка : История. Стили : лекция по курсу «Массовые муз. жанры»: (спец. 17.00.02. Музыковедение)/ Е.В. Овчинников ; М-во культуры РСФСР, Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - 48 с.

259. Озеров В.Ю. О методике и практике джазового обучения за рубежом в Германии. / В.Ю. Озеров // Музыка в школе. 2000. - № 3. - С. 1316.

260. Оленин О.Ф. Формирование готовности студентов музыкальных специализаций к эстетической оценке популярной эстрадной музыки : автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.01 / Оленин О.Ф.; Киевский гос. ун-т. -Киев, 1990.-24 с.

261. Омельченко E.JI. Молодежные культуры и субкультуры/ ЕЛ. Омельченко. М.: Ин-т социологии РАН, 2000. - 261 с.

262. Орлов Г. Древо музыки / Г. Орлов ; предисл. М. Друскина. -СПб. : Сов. композитор. С.-Петерб. отд-ние; Вашингтон : Frager, 1992. -408 с. : ил., нот. ил. Библиогр. в примеч.: с. 396-397. Указ. имен., предм. : с. 398-408.

263. Орлова Е.В. Политизация некоторых направлений рок-музыки за рубежом / Е.В. Орлова. М.: Гос. б-ка СССР, 1985. (НИО Информкультура. Культура и искусство за рубежом. Сер. Музыка. Экспрес-информ. вып. 1).

264. Орлова Е.В. Проблемы развития массовых музыкальных жанров в 70-80-е годы / Е.В.Орлова, Б.М. Погреб. М.: Гос. б-ка СССР, 1987.32 с. - (НИО Информкультура. Музыка. Обзорная информация. Вып. 3).

265. Орлова Е.В. Проблемы развития массовых музыкальных жанров в 70-80-х годах (к изучению творчества советских «бардов» и рок-музыки) / Е.В. Орлова, Б.М. Погреб. М.: Гос. б-ка СССР, 1987.- 32 с.- (Музыка : обзорная информация. Вып. 3).

266. Орлова Е.В. Рок-музыка в 80-е годы. К изучению отечеств, любительского движения / Е.В. Орлова. М.: Гос. б-ка СССР, 1988.- 21 с.-(НИО Информкультура. Культурно-просветительная работа. Самодеятельное творчество : обзорная информация. Вып. 2).

267. От костра к микрофону : из истории самодеят. песни в Ленинграде / сост. А. Левитан, М. Левитан. СПб., 1996. - 520 с.

268. Павловская А.В. Образование в России: история и традиции А.В. Павловская. М.: Олма-пресс, 2003. - 383 с.

269. Панасье 10. История подлинного джаза. 2-е изд. / Ю. Панасье. - Л.: Музыка, 1979. - 128 с.

270. Парнах В. Мимический оркестр / В. Парнах // Зрелища. 1922. -№4.-С. 12-15.

271. Пелипенко А.А. Эволюция феномена массового искусства от XVIII к XX веку / А.А. Пелипенко // Искусство Нового времени : опыт культурологического анализа. СПб., 2000. - С. 146-167.

272. Первый век нашего кино : энциклопедия : фильмы, события, герои, документы / редкол. : К. Разлогов пред. и др. - М. : Локид-Пресс, 2006.-910 с.

273. Переверзев Л. Импровизация versus композиция: вокально-инструментальные архетипы и культурный дуализм джаза / Л. Переверзев // Муз. академия. 1998. - № I. - С. 125-133.

274. Переверзев Л.Б. Джаз/ Л.Б. Переверзев// Муз. энциклопедия. Т. 2. М., 1974. - Стб. 211-216.

275. Переверзев Л.Б. Избранная джазология: краткий очерк / Л.Б. Переверзев. М.: Музыка, 1981. - 170 с.

276. Переверзев Л.Б. Музыкальная культура Западной Европы и экспансия американизма / Л.Б. Переверзев, Д.П. Ухов // Западная Европа и культурная экспансия «американизма». М., 1985. - С. 83-120.

277. Переверзев Л.Б. От джаза к рок-музыке / Л.Б. Переверзев // Ко-нен В. Пути американской музыки : очерки по истории муз. культуры США : с прил. очерка Л. Переверзева «От джаза к рок-музыке». 3-е изд., пере-раб.-М., 1977.-С. 365-392.

278. Переходные процессы в русской художественной культуре : Новое и Новейшее время / отв. ред. Н.А. Хренов. М.: Наука, 2003. - 495 с.

279. Петербургские балаганы/ сост., вступ. ст., коммент. A.M. Конечного. СПб., 2000. - 256 с.

280. Петрова С.А. «Камчатка» как состояние души : к вопросу о методах исследования русской рок-поэзии / С.А. Петрова // Парадигмы : сб. ст. молодых филологов. Тверь, 2003. - С. 54-61.

281. Петровская И.Ф. Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге: 1801-1917: энциклопедия/ И.Ф. Петровская ; Российский ин-т истории искусств РАН. СПб., 1999. -367 с.

282. Писарский П.С. Динамика художеств, предпочтений старшеклассников / П.С. Писарский, B.C. Собкин. М.: б. и., 1992. - 79 с.

283. Писарский П.С. Учитель и старшеклассник в мире хдожеств. культуры / П.С.Писарский. В.С.Собкин. М.: ЦСО РАО, 1997. - 89 с.

284. Писмгин В.Ф. Очерки об аигло-амер. музыке 50-х и 60-х гг. XX в. Т. 1. / В.Ф. Писнгнн. М. : ЭПИцентр, 2003. - 261 с.

285. Поп-музыка : взгляды и мнения : сб. ст. / сост. Э. Фрадкина. Л. : Сов. композитор, 1977. - 80 с.

286. Полова О.В. Джазовый компонент в системе музыкально-теоретического обучения : на материале учебной работы в ДМШ : автореф. дис. канд. пед. наук : 13.00.02/ Попова О.В.; Моск. пед. гос. ун-т. М., 2003.- 16 с.

287. Популярная музыка за рубежом : ил. биобиблиогр. справ. 19281997гг./ ред. В.В.Ястребов. Ульяновск: Симбвестинфо ; Ульянов, гос. обл. науч. б-ка, 1997.-462 с.

288. Порфирьева А. Эстетика рока и советская рок-опера/ А. Порфирьева // Современная советская опера. Л., 1985. - С 123-137.

289. Посиделов В.А. Магия рок-музыки / В.А. Посиделов. Ростов н/Д : Феникс, 2001. - 320 с.

290. Поспелова Н.И. Полистилистика как проявление интеллектуальности музыкального мышления / Н.И. Поспелова // Интеллектуальная элита России XX века : столица и провинция: Материалы межрегион, науч. конф. Киров, 2003. - С. 107-116.

291. Поэты русского рока: А. Крупнов, А. Князев, И. Черт, М. Борзыкин, В. В. Васинъ, А. Горшенев. СПб.: Азбука-классика, 2004. -445 с.

292. Поэты русского рока: Виктор Цой, М. Науменко, А. Панов, Е. Федоров, Ф. Чистяков, М. Башаков. СПб. : Азбука-классика, 2004. -413 с.

293. Поэты русского рока : Ю. Шевчук, А. Башлачев, А. Чернецкий. С. Рыженко, А. Машнин. СПб.: Азбука-классика, 2004.-492 с.

294. Прейсман Э. Джаз плюс джаз / Э. Прейсман // Сов. музыка. -№7.-С. 137.

295. Протасова И.В. Эстетические проблемы массовых жанров искусства : автореф. дис. канд. филос. наук: 17.00.08/ Протасова Н.В. ; Одес. гос. ун-т им. И.И. Мечникова. Одесса, 1993. - 23 с.

296. Пьянкова С.П. Парадоксы творчества в музыкальной культуре XX века : автореф. дис. канд. культурологических наук : 24.00.01 / Пьянкова С.П.; Сарат. гос. техн. ун-т. Саратов, 2003. - 19 с.

297. Пэн А.А. И. Дунаевский / А.А. Пэн. М.: Музыка, 1956. - 70 с.

298. Развлекательное искусство в социокультурном пространстве 1990-х годов : сб. ст. / отв. ред. Е.В. Дуков, П. Викке. СПб.: Дмитрий Бу-ланин, 2004. - 209 с.

299. Развлекательные формы искусства в развитом социалистическом обществе. М.: б. и. ., 1985. - 199 с.

300. Разлогов К.Э. Глобальная и/или массовая? / К.Э. Разлогов // Общественные науки и современность. 2003. - № 2. - С. 143-156.

301. Разлогов К.Э. Гуманитарный, социальный и исторический методы в культурологи / К.Э. Разлогов // День науки в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов : материалы конференции, 23-24 мая 1996 г, Санкт-Петербург. СПб., 1996. - С. 113-115.

302. Разлогов К.Э. Коммерция и творчество : враги или союзники? / К.Э. Разлогов. М.: Искусство, 1992. - 271 с.

303. Разлогов К.Э. Конвейер грез и психологическая война : кино и обществ.-полит. борьба на Западе, 70-80-е гг. / К.Э. Разлогов. М. : Политиздат, 1986. - 236 с.

304. Разлогов К.Э. Массовая культура и современные технологии/ К. Разлогов // Науки о культуре : шаг в XXI век: сб. материалов ежегод. конф.-семинара молодых ученых. Москва, ноябрь 2001 г. М., 2002. - С. 1527.

305. Райнов Б. Массовая культура / Б. Райнов. М. : Прогресс, 1979.-487 с.

306. Расторгуева Н.А. В преддверии III Московского джазового фестиваля детей и юношества / Н.А. Расторгуева // Музыка в школе. 2000. - № 3. - С 9-12.

307. Ревельс А.С. Рядом с Утесовым / А.С. Ревельс. М.: Искусство, 1995.-271 с.

308. Рождение звукового образа: (художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио) / сост. Е.М. Авербах. М.: Искусство, 1985.-239 с.

309. Розинер Ф. Соцреализм в советской музыке / Ф. Розинер // Соц-реалистический канон. СПб., 2000. - С. 166-172.

310. Рок-музыка в СССР: опыт попул. энцикл. / сост. А.К. Троицкий. М.: Книга, 1990. - 384 с.

311. Рок-музыка: продолжение разговора// Муз. жизнь.- 1987. — № 4. С. 22-23.

312. Рок-музыка: продолжение разговора// Муз. жизнь.- 1987. — № 1. С. 22-23. (Из содерж.: Э.Артемьвв ; В.Лессер ; А.Журбин).

313. Рок-музыка: продолжение разговора// Муз. жизнь.- 1987. — № 10. С. 6-7. (Из содерж. : А. Рыбников ; Б. Закиров ; Г. Купрявичус : М.Боярский)

314. Рок-музыка: продолжение разговора// Муз. жизнь,- 1987.-№ 11. С. 22-23. (Из содерж.: Н.Мвйперт ;'А.Кокарев).

315. Рок-музыка: продолжение разговора// Муз. жизнь.- 1987. — № 8. С. 8-9. (Иэ содерж. : А.Чайковский ; М.Апичкин ; В.Зиикевич ; К.Суханов ; А.Басилая)

316. Рок-музыка? Субкультура? Стиль жизни? Обсуждение за «круглым столом» редакции // Социол. исследования. 1987. - № 6. - С. 29-51.

317. Романко B.I. Джаз у музичнш культур! УкраТни : сошокультурна та музикознавча ггерпретацн : автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.03/ Романко Володимир 1ванович ; Нац. муз. акад. УкраТни iM. ПЛ. Чайковського. Киев, 2001. - 20 с.

318. Руб А.А. Эстрадная режиссура : автореф. дис. д-ра искусствоведения : 17.00.01 / Руб А.А.; Рос. ин-т переподготовки работников искусства, культуры и туризма. М., 1997. - 44 с.

319. Румянцев С. Место в культуре- место в практике/ С. Румянцев // Сов. музыка. 1984. - № 10. - С. 21.

320. Русская рок-поэзия : текст и контекст. Тверь : Изд-во Твер. гос. ун-та, 1998 -2002. - Вып. 1-6.

321. Русская советская эстрада 1917-1929 : очерки истории. М.: Искусство, 1976. - 407 с.

322. Русская советская эстрада 1930-1945 : очерки истории. М.: Искусство, 1977. - 414 с.

323. Русская советская эстрада 1946-1977 : очерки истории. М. : Искусство, 1981.-527 с.

324. Рыбакова Е.Л. Влияние эстрадно-джазовой музыки на музыкальную культуру России XX века / E.JI. Рыбакова // Россия в контексте мировой культуры : сб. науч. тр. СПб., 2000. - С. 305-311.

325. Рыбакова Е.Л. Детская музыкальная эстрада как явление современной культуры : музыка для детей : (мюзиклы, фортепианные пьесы) : учеб. пособие из цикла «Дети в музыке» / Е.Л. Рыбакова. В.М. Лебедев,-СПб. СПбГУКЛ. 2001. 133 с.

326. Рыбакова Е.Л. Музыкальная эстрада России : некоторые вопросы теории и истории / Е.Л. Рыбакова // Мировая политика и идейные парадигмы эпохи : сборник статей. СПб.: СПбГУКИ, 2004. - С. 470-481.

327. Рыбакова Е.Л. Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке : традиции и перспективы исследования / Е.Л. Рыбакова // Современные проблемы межкультурных коммуникаций : сб. науч. тр. СПб., 2003. -С. 136-145.

328. Рыбакова Е.Л. Развитие искусства джаза в культуре России XX века : ретроспективный анализ литературы / Е.Л. Рыбакова // Вестник Моск. гос. ун-та культуры и искусств. 2007. -№ 1(17). - С. 161-167.

329. Рыбакова E.JI. Становление и развитие профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады» / Е.Л. Рыбакова. 2-е изд., доп. - СПб.: СПбГУКИ, 2002. - 48 с.

330. Рыбакова Е.Л. Факультет музыкального искусства эстрады. -творческая лаборатория по подготовке специалистов / Е.Л. Рыбакова // Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств. СПб.: СПбГУКИ, 2000. - С. 196-205.

331. Рыбников А. Что слышим мы.: интервью // Мол. коммунист. -1986.-№8.-С. 53-59.

332. Савенко С.И. О новых пределах музыки XX века / С.И. Савен-ко // Переходные процессы в русской художественной культуре : Новое и Новейшее время. М., 2003. - С. 366 -379.

333. Савина В.М. Художественно-творческая подготовка артистов цирка и эстрады в средних специальных учебных заведениях: автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.08 / Савина В.М.; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. М., 2001. - 22 с.

334. Савченко Б.А. Кумиры российской эстрады / Б.А. Савченко. -М.: Алгоритм. 2003. 379 с.

335. Самохвалова В.И. Массовая культура как парадигма утверждения нетворческого бытия / В.И. Самохвалова // Полпгиозпс. 2005. - № 3. -С. 86-103.

336. Самохвалова В.И. Массовым человек реальность современного информационного общества / В.И. Самохвалова // Полигнозис. - 2000.-№ 1. - С. 16-34.

337. Самохвалова В.И. Мифы для массового человека/ В.И. Самохвалова // Полигнозис. 2001. - № 1. - С. 120-139.

338. Сарджент У. Джаз : генезис, муз. язык, эстетика / У. Сарджент. -М.: Музыка, 1987.-294 с.

339. Саркитов Н. От «хард-рока» к «хэви-металу» : эффект оглупления // Социол. исследования. 1987. - № 4. - С. 94.

340. Саркитов Н.Д. Социальные функции рок-музыки и ее место в молодежной субкультуре: (критика буржуаз. социол. концепций рок-музыки) : автореф. дис. канд. филос. наук : 09.00.03 / Саркитов Н.Д.; АН СССР, Ин-т социол. исслед. М., 1987. - 20 с.

341. Саркитов Н.Д. Рок-музыка: сущность, история, проблемы (краткий очерк социал. истории отеч. рок-музыки) / Н.Д. Саркитов, Ю.В. Божко. М.: Знание, 1989. - 63 с.

342. Саульский Ю. Быть достойным эпохи / Ю. Саульский // Сов. музыка. 1988. - № 1. - С. 5-11.

343. Саульский Ю. Вариации на тему рока / Ю. Саульский // Театр. -1987.-№7.-С. 167-169.

344. Семина А. Философия развлечения : массовые иллюзии музыкальной культуры / А. Семина // Философия и музыка : сб. тр. / Рос. акад. музыки им. Гнесиных ; отв. ред. О.А. Антокова. М.: РАМ им. Гнесиных. -2004.-Вып. 163.-С. 211-219.

345. Сергеев В.К. Молодежь и город : лицом к лицу: молодежная культура мегаполиса в условиях социальных трансформаций/ В.К. Сергеев. М.: РИ1Д ИСПИ, 2002. - 549 с.

346. Сергеева И.В. Особенности коммуникационных процессов массовой музыкальной культуры: автореф. дис. . канд. социол. наук/ И.В. Сергеева ; Саратов, гос. техн. ун-т. Саратов, 2004. - 16 с.

347. Серебрякова И.В. Авторская песня в средствах массовой информации: на материале творчества В.Высоцкого: автореф. дис. . канд. филол. наук: 10.01.10/ Серебрякова И.В.; Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. М., 1999. - 26 с.

348. Сигалов М. Вариации на тему рока / М. Сигалов // Театр. -1987.-С. 169-171.

349. Сигер П. Всемирный потоп «поп-музыки»: открытое письмо. / П. Сигер; пер. с англ. и послесл. Г. Шнеерсон // Сов. музыка. 1972. -№2.-С. 134-139.

350. Сизова Н.А. Массовая культура и культурное наследие: специ-„ фика дискурса : автореф. дис. канд. филос. наук : 24.00.01 / Сизова Н.А.;

351. Том. гос. ун-т. Томск, 2003. - 22 с.

352. Сикевич З.В. Молодежная культура: «за» и «против» : заметки социолога / З.В. Сикевич. JI. : Лениздат, 1990. - 204 с.

353. Симоненко B.C. Лексикон джаза / B.C. Симоненко. Киев : Муз. Украина. 1981. - 111 с

354. Склярскин В.А. «Бродячая собака» : век нынешний век минувший / В.А. Склярский. - СПб., 2003. - 196 с.

355. Скршшпчснко H.B. Импровизациопиость как фактор композиторского мышления : па примере клавирпых произведений барокко : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Скрипничёнко Н.В. ; Магнитогорская гос. консерватория. Магнитогорск, 1999. - 18 с.

356. Скуратовнч К.И. Буржуазная массовая культура как средство духовного манипулирования личностью: автореф. дис. . канд. филос. наук : 09.00.01 / Скуратович К.И.; Белорус, гос. ун-т им. В.И. Ленина. -Минск, 1988. 20 с.

357. Смирнов И. Время колокольчиков. Жизнь и смерть рус. рока / И. Смирнов. М.: ИНТО, 1994. - 263 с.

358. Смирнов И. Прекрасный дилетант: Борис Гребенщиков в новейшей истории России / И. Смирнов. М.: ЛЕАН, 1999. - 364 с.

359. Собкин B.C. Динамика ценностных ориентации в старшем школьном возрасте : автореф. дис. д-ра пед. наук / B.C. Собкин. М., 1995.

360. Советкина Э.В. Эстетические особенноста музыкальных видеоклипов : автореф. дис. канд. искусствоведения / Э.В. Советкина ; Ин-т повышения квалификации работников телевидения к радиовещания. М., 2005. - 26 с.

361. Советский джаз : Проблемы. События. Мастера / сост. и ред. А. Медведев, О. Медведева. М.: Сов. композитор, 1987. - 592 с.

362. Советское богатство : статьи о культуре, литературе и кино. К 60-летию Ханса Понтера. СПб.: Академ, проект, 2002. - 448 с.

363. Современная музыка : история джаза и популяр, музыки. М. : Изд-во МГИК, 1993.-38 с.

364. Соколов Е.Г. Аналитика масскульта / Е.Г. Соколов. СПб.: Филос. о-во, 2001.-280 с.

365. Соловьев А. Парадигмы джаза / А. Соловьев // Сов. музыка. -1990. №7. ~ С. 45-52.

366. Соловьев-Спасский В. Всадники без головы, или Рок-н-ролльпый бэпд / В. Соловьев-Спасский. СПб. : Скифия, 2003. -465 с.

367. Сольфеджио: программа для эстрадно-джазовых отделений ДМШ и муз. отделений школ искусств / М-во культуры РФ; сост. Е.Д. Лернер. М.: Музыка, 2001. - 68 с.

368. Соскин В.Л. Советская массовая культура: у истоков (1917— 1927) / В.Л. Соскин. Новосибирск : Новосиб. гос. ун-т, 2001. - 149 с.

369. Софронов Ф.М. Джаз и родственные ему формы в пространстве культуры Центральной Европы 1920-х годов : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Софронов Ф.М.; М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствознания. М., 2003. - 15 с.

370. Софронов Ф.М. Джаз как художественный примитив или примитивизм / Ф.М. Софронов // Человек : образ и сущность : ежегодник / РАН ИНИОН, Центр гуманит. науч.-информ. исслед.; гл. ред. Л.В. Скворцов. -М., 2000. С. 42-74. - (Проблемы человека).

371. Сохор А. Массовая песня / А. Сохор // Муз. энциклопедия. Т. 3. -М., 1976.-Стб. 476-477.

372. Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки / А.Н. Сохор. -Л. : Сов. композитор, 1980. 295 с.

373. Сохор А.Н. Массовые жанры / А.Н. Сохор// Музыка XX века : очерки. Ч. 2, кн. 3 / отв. ред. Б.М. Ярустовский ; ред. Л.Н. Раабеп. М., 1980.-С. 445-483.

374. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н. Сохор.-М. : Сов. композитор, 1975. -203 с.

375. Социология молодежи / отв. ред. В.Т. Лисовский. СПб. : Изд-во Санкт-Петербург, ун-та, 1996. - 457 с.

376. Соцреалистический канон. СПб.: Академ, проект, 2000. -1036 с.

377. Сродных Н.Л. Джазовая импровизация в структуре профессиональной подготовки учителя музыки : автореф. дис. . каид. психол. наук/ Н.Л. Сродных ; Самар. гос. пед. ин-т. Самара, 2000. - 22 с.

378. Степанян Н.С. Искусство России XX века: взгляд из 90-х / Н.С. Степанян. М.: Эксмо-Пресс, 1999. - 416 с.

379. Степурко О. «Богема-джаз 2000» / О. Степурко // Муз. жизнь. -2000. -№ 11.-С. 38-39.

380. Стефанов Н. Возникновение и развитие эстрадного искусства Болгарии : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.01 / Стефанов Н.; Гос. ин-т театр, искусства им. А.В. Луначарского. М., 1988. - 24 с.

381. Столпянский П.Н. Музыка и музицирование в старом Петербурге / П. Н.Столпянский. 2-е изд.. - Л., 1989. - 224 с.

382. Страницы истории советской художественной культуры : 19171932. М.: Наука, 1989. - 258 с.

383. Страницы отечественной художественной культуры. 30-е годы. -М.: Гос. ин-т искусствознания, 1995. 206 с.

384. Сунднев И.Ю. Неформальные молодежные объединения : опыт экспозиции / И.Ю. Супдиев // Социол. исследования. 1987. - № 5. - С. 5662.

385. Супрун Е. В мире импровизаций / Е. Супрул // Муз. жизнь. -1994. № 3. - С. 6.

386. Сыров В. Блюз и ладовое мышление рока / В. Сыров // Муз. академия. 1996. - № 3-4.

387. Сыров В. Рок и классическая музыка: к проблеме контакта/ В. Сыров // Муз. академия. 1998. - № 2. - С. 141-147.

388. Сыров В. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке» / В. Сыров ; Нижегор. гос. ун-т им. Н.И. Лобачевского, Нижегор. гос. консерватория им. М.И. Глинки. Н. Новгород : Изд-во Нижегород. ун-та, 1997.-209 с.

389. Сыров В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей» музыке: автореф. дис. . д-ра искусствоведения: 17.00.02/ В.Н. Сыров; Рос. ин-т искусствознания.- М., 1998.- 42с.- Библиогр.: с. 41-42 (14 назв.).

390. Татаринцев С.Б. Импровизация как основа профессионального джазового музицирования / С.Б. Татаринцев // Россия в контексте мировой культуры : сб. науч. тр. СПб., 2000. - С. 312-314.

391. Телевизионная эстрада. М.: Искусство, 1981. - 246 с.

392. Тимохович А.Н. Социально-психологические факторы популярности шоу как массового зрелища: автореф. дис. . канд. психол. наук: 19.00.05 / Тимохович А.Н.; Гос. ун-т упр. М., 2003. - 20 с.

393. Тимощенкова Г.А. Вокруг рок-музыки : прочтение в контексте времени / Г.А. Тимощенкова // Библиография. 2000. - № 1. - С. 146-152.

394. Тихвинская Л.И. Кабаре и театры миниатюр в России 1908-1917 гг. / Л.И. Тихвинская. М. : Культура, 1995. -411 с.

395. Тихвинская Л.И. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века. Кабаре и театры миниатюр в России: 1907-1917./ Л.И. Тихвинская. М.: Мол. гвардия, 2005. - 527 с.

396. Ткачев А. Праздник, к которому шли / А. Ткачев // Муз. жизнь. -1999,-№9.-С. 46-47.

397. Ткачев А. Фантазии на тему Нобеля в стиле рок / А. Ткачев. -М. : Композитор, 2002. 120 с.

398. Ткаченко В. К проблеме бинарности рок-музыки / В. Ткаченко // Бытовая музыкальная культура: история и современность. Ростов н/Д, 1995.-С. 137-139.

399. Ткаченко В.В. Проблемы рок-оперы : на примере музыкально-сценических сочинений А. Рыбникова: автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / Ткаченко В.В.; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. М., 1993. - 22 с.

400. Троицкий А.К. История советского рока / А.К. Троицкий. М.: Мособлупрполиграфиздат, 1991. - 126 с.

401. Троицкий А.К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е./ А.К. Троицкий. М.: Искусство, 1991. - 203 с.

402. Уварова Е.Д. Как развлекались в российских столицах/ Е.Д. Уварова. СПб.: Алетейя, 2004. - 280 с.

403. Уварова Е.Д. Легкие жанры России конца XIX начала XX века / Е.Д. Уварова // Цветы необычайные : Нар. худож. культура России рубежа веков. - М., 2002. - С. 375-394.

404. Уварова Е.Д. Эстрадный театр : миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917- 1945 гг.): автореф. дис. . д-ра искусствоведения : 17.00.02/ Е.Д. Уварова ; ВНИИ искусствоведения. М., 1984.-48 с.

405. Уварова Е.Д. Эстрадный театр : миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917-1945) /Е.Д. Уварова. М. : Искусство, 1983.-320 с.

406. Утесов Л.О. Спасибо, сердце!/ Л.О. Утесов, М. : Вагриус,2000. 365 с.

407. Ухов Д. Вокруг рок-музыки / Д. Ухов // Коней В. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. М., 1994. - С. 144-158.

408. Ухов Д. Музыка вокруг пас: круглый стол с участием А. Журбина и Ю. Саульского // Мол. эстрада. 1987. -№ 1. - С 108-113.

409. Ухов Д. Пути и перепутья американской музыки / Д. Ухов // Сов. музыка. 1981.-№8.

410. Ухов Д. Рок-музыка: взгляд из 80-х / Д. Ухов // Иностр. лит. -1982.-№4.-С. 228-238.

411. Ухов Д.П. После постмодернизма: (неакадемические культурные жанры в России) / Д.П. Ухов // Музыка XX века : Московский форум : материалы междунар. науч. конф. М., 1999. - С. 62-66. - (Науч. тр. Моск. гос. консерватории; сб. 25).

412. Фейертаг В.Б. Джаз на эстраде / В.Б. Фейертаг // Русская советская эстрада : 1930-1945. М., 1977. - С. 270-303.

413. Фейертаг В.Б. Джаз на эстраде / В.Б. Фейертаг // Русская советская эстрада : 1946-1977. М„ 1981. - С. 328-365.

414. Фейертаг В.Б. Джаз от Ленинграда до Петербурга : время и судьбы. Фестивали джаза. Кто есть кто / В.Б. Фейертаг. СПб.: Скифия, 1999.-348 с.

415. Фейертаг В.Б. Джаз на эстраде / В.Б. Фейертаг // Эстрада России. Двадцатый век : лексикон / М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствознгания ; отв. ред. Е.Д. Уварова. М.: Росспэн, 2000. - С. 166-168.

416. Фейертаг В.Б. Джаз: XX век: энцикл. справочник / В.Б. Фейертаг. СПб.: Скифия, 2001. - 564 с.

417. Феофанов О. Рок-музыка вчера и сегодня / О. Феофанов. М.,1978.

418. Феофанов О.А. Бунтари и конформисты: рок-музыка Запада за сорок лет / О.А. Феофанов, А.Е. Налоев. Ставрополь : Кн. изд-во, 1989. -410 с.

419. Филатов В.Л. К проблеме использования ударных инструментов в советской музыкальной культуре 60- 80-х годов : автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ Филатов В.Л.; Киев, консерватория. Киев, 1991.-18 с.

420. Фишер А.Н. Гармония в афроамериканском джазе периода стилевой модуляции от свинга к бибопу: автореф. дис. . канд. искусствоведения / А.Н. Фишер; Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского. -Магнитогорск, 2004. - 24 с.

421. Флиер А.Я. Массовая культура и ее социальные функции / А.Я. Флиер //Обществ, науки и современность. 1998. -№ 6. - С. 138-148.

422. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей. Конкретно-социологическое исследование искусства в России втор. пол. XX в. История и методология / Ю.У. Фохт-Бабушкин. СПб.: Алетейя, 2001. - 556 с.

423. Фрид Э. Музыка в советском кино / Э. Фрид. JI.: Музыка, 1967.-200 с.

424. Фэй Л.Э. Митя в мюзик-холле. Еще один взгляд на «Условно убитого» / Л.Э. Фэй // Музыкальная академия. 1997. - № 4. - С. 59-62.

425. Хабибулин Р.Г. Советская музыкальная эстрада в 1930-1940-е годы / Р.Г. Хабибулин // Культура искусство - образование : материалы XXIII науч.-теорет. конф. преподавателей. - Челябинск, 2002. - Ч. 2. -С. 56-57.

426. Хевеши М.А. Толпа, масса, политика : ист.-филос. очерк / РАН. Ин-т философии. М., 2001. - 223 с.

427. Хомутова Е.Н. Феномен авторской песни в отечественной культуре середины XX века : автореф. дис. канд. культурологических наук : 24.00.01 / Хомутова Е.Н.; Нижневарт. гос. пед. ин-т. Нижневартовск, 2002. - 22 с.

428. Хренов Н.А. Игровые проявления личности в переходные эпохи истории культуры / А.Н. Хренов // Общественные науки и современность. -2001.-№2.-С. 167-180.

429. Хренов Н.А. Зрелищные формы культуры и массовая публика / Н. А Хренов ; НИО Информкультура. М„ 1988. - 24 с.

430. Хренов Н.А. Художественная жизнь императорской России (субкультуры, картины мира, ментальность) / Н.А. Хренов, К.Б. Соколов. -СПб.: Алетейя, 2001.-816 с.

431. Хренов Н.А. Художественный опыт XX века в контексте смены культурных циклов / А.Н. Хренов // Общественные пауки и современность. -1999.-№2.-С. 139-151.

432. Художественная жизнь современного общества. Т. 1. Субкультуры и этносы в художестепиой жизни. СПб.: Дмитрий Буланип, 1996. — 238 с.

433. Художественная жизнь современного общества. Т. 2. Аудитория искусства в России. Вчера и сегодня. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. — 216 с.

434. Художественная жизнь современного общества. Т. 3. Искусство в контексте социальной экономики. СПб.: Дмитрий Буланин, 1998. - 354 с.

435. Цапко М.С. Рок как социокультурный феномен: автореф. дис. . канд. культуролог, наук : 24.00.01 / М.С. Цапко ; Ин-т молодежи. М., 1998.-23 с.

436. Цветков М.В. Светомузыкальные опыты Янниса Ксенакиса/ М.В. Цветков // Синтез в русской и мировой художественной культуре : Материалы Третьей науч.-практ. конф., поев, памяти А.Ф. Лосева. М., 2003. -С. 184-187.

437. Цой В.Р. Музыка волн, музыка ветра / В.Р. Цой. М.: Эксмо, 2003. - 384 с.

438. Цой В.Р. Цой : иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино» / В.Р. Цой. М.: ЛЕАН, 2001. - 400 с.

439. Дукер А. Бытовая музыкальная культура и академическое музыкознание / А. Цукер // Бытовая музыкальная культура : история и современность. Ростов н/Д, 1995. - С. 4-7.

440. Цукер А. И рок, и симфония. / А. Цукер. М. : Композитор, 1993.-304 с.

441. Цукер А. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры / А. Цукер// История современной отечественной музыки (1960-1990).- М., 2001.-Вып. З.-С. 453-514.

442. Цукер А. От диалога к синтезу/ А. Цукер// Сов. музыка.-1986. 1986. -№ 6. -С. 15-21.

443. Чайковский 10.В. Молодежь в разнообразном мире/ Ю.В. Чайковский // Социол. исследования. 1988. - № 1. - С. 75-84.

444. Чаки М. Идеология оперетты и венский модерн : культурно-ист. очерки / М. Чаки. СПб.: Изд-во им. Н.И. Новикова, 2001. - 348 с.

445. Черва Ю.Е. Проблемы контркультуры в западной цивилизации : автореф. дис . канд. культурологии/ Ю.Е. Черва; Рос. гос. ун-т им. А.И. Герцена. СПб., 2002. - 21 с.

446. Чередниченко Г.А. Молодежь России : социальные ориентации и жизненные пути (опыт социологического исследования) / Г.А. Чередниченко. СПб.: РХГИ, 2004. - 503 с.

447. Чередниченко Т.В. Кризис общества кризис искусства : музыкальный «авангард» и поп-музыка в системе буржуазной идеологии / Т.В. Чередниченко. - М.: Музыка, 1987. - 188 с.

448. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры/ Т.В. Чередниченко. М.: Мособлупрполиграфиздат, 1994. - Вып. 1-2.

449. Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е : Проблемы. Портреты. Случаи / Т. Чередниченко. М.: Новое лит. обозрение, 2002. - 592 с.

450. Черенков Ю.Н. Теория и методика музыкально-творческого развития специалистов музыкальной эстрады в вузах культуры: автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.08 / Черенков Ю.Н. М., 1999. - 20 с.

451. Чижова И.А. Рок-музыка как культурно-исторический феномен :автореф. дис.канд. искусствоведения : 17.00.02/ И.А. Чижова : Рос. ип-тискусствознания. М. 1993. - 20 с.

452. Чистяков В. Предисловие / В. Чистяков// Паиасье 10. История подлинного джаза. 2-е изд. - Л., 1979. - С. 3-9.

453. Чкалова Л. Джазовая импровизация / Л. Чкалова // Вопросы муз. образования : из опыта работы Арзамас, муз. училища : 1962-2003. Арзамас : АГПИ, 2003. - С. 210-219.

454. Чугунов Ю.Н. Семь кругов джаза / Ю.Н. Чугунов. М. : Старая Басманная, 1999.-320 с.

455. Чугунов Ю.Н. Эволюция гармонического языка джаза/ Ю.Н. Чугунов ; Моск. гос. ин-т культуры. М., 1994. - 2 кн.

456. Шаболтай П.М. Проблемы развития отечественной эстрады (1917-1929): автореф. дис. . канд. искусствоведения / П.М. Шаболтай. -М., 2000. 23 с.

457. Шаймухаметова Е.Р. Музыка в системе карнавальной культуры : (на примере западноевропейской традиции): автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02/ Е.Р. Шаймухаметова; Рос. акад. музыки им. Гнесиных. М., 2002. - 24 с. - Библиогр.: с. 24.

458. Шапинская Е.Н. Массовая культура в зеркале концепций/ Е.Н. Шапинская // Науки о культуре : шаг в XXI век : сб. материалов ежегод. конф.-семинара молодых ученых. Москва, нояб. 2001 г. М., 2002. - С. 2839.

459. Шапинская Е.Н. Массовая культура XX века: очерк теории / Е.Н. Шапинская // Полигнозис. 2000. - № 7. - С. 77-96.

460. Шар В. Путь рока: ориг. опыт музык.-ист. исслед. / В. Шар ; фонд «Правовая культура». М. : б. и., 1998. - 284 с.

461. Шафер Н.Г. Дунаевский сегодня / Н.Г. Шафер. М.: Сов. композитор, 1988. - 183 с.

462. Шахназарова П.Г. Парадоксы советской музыкальной культуры. 30-е годы / Н.Г. Шахназарова. М. : Ипдрик, 2001. - 128 с.

463. Шевердяев А.В. Неформальные сообщества художников и рок-музыкантов Санкт-Петербурга : социокультурое развитие и взаимодействие : автореф. дис. канд. социол. наук / А.В. Шевердяев ; СПб. гос. ун-т. СПб., 2004. - 20 с.

464. Шейко А.В. Российский рынок популярной музыки : структура, функционирование, пути развития: автореф. дис. канд. филос. наук: 24.00.01 / Шейко А.В. М., 1999. - 25 с.

465. Шендрик А.И. Духовная культура молодежи как объект социол. исслед.: автореф. дис. д-ра социол. наук : 22.00.06 / А.И. Шендрик. М., 1991.-57 с.

466. Шендрик А.И. Духовная культура советской молодежи .* сущность, состояние, пути развития / А.И. Шендрик. М.: Мол. гвардия, 1990.

467. Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде/ Н.Е. Шереметьевская. М. : Искусство, 1985. - 414 с.

468. Шестаков Г.Ю. Музыка в буржуазной «массовой культуре» : критич. очерки / Г.Ю. Шестаков. М.: Музыка, 1986. - 127 с.

469. Шлыкова О.В. Социокультурная природа мультимедиа: автореф. дис. д-ра культурологии / О.В. Шлыкова ; МГУКИ. М., 2004. - 42 с.

470. Шлыкова О.В. Технологии эпохи электронной культуры/ О.В. Шлыкова. М.: МГУКИ, 2003. - 251 с.

471. Шляхтин М.Ю. «Массовая культура» в Советском обществе : к методологии вопроса: автореф. дис. . канд. филос. наук : 09.00.01 / Шляхтин М.Ю.; Ростовский гос. ун-т. Ростов н/Д, 1989. - 23 с.

472. Шмелев А.А. Молодежные культуры и социальные движения в России / А.А. Шмелев // Соц. исслед. 1998. - М» 8. - С. 103-109.

473. Шнеерсон Г. Поп-музыка в действии / Г. Шпеерсон // Сов. музыка. 1974.-№ 1. - С. 90-101.

474. Шохман Г. В защиту единства музыки / Г. Шохман // Сов. музыка. 1985.-№ 6. - С. 56-59.

475. Шубина Л.И. Проблемы жанрообразования в советской массовой песне: автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02/ Шубина Л.И. ; ВНИИ искусствознания. М., 1987. - 22 с.

476. Щепанская Т.Б. Символика молодежной субкультуры : опыт этнографического исследования системы. 1986-1989/ Т.Б. Щепанская. -СПб.: Наука, 1993. 341 с.

477. Щербаков С.В. Влияние регулярного восприятия эстрадной музыки на психоэмоциональное состояние : (на примере студенческого контингента): автореф. дис. канд. психол. наук: 19.00.01/ Щербаков С.В.; Санкт-Петербургский ун-т. СПб., 1991. - 15 с.

478. Щербакова Т. Быт- бытовой диалект- классика/ Т. Щербакова // Сов. музыка. 1986. -№ 4. - С. 100-107.

479. Эстрада без парада / сост. Т.П. Баженова; вступит, ст. Е. Уваровой. М.: Искусство, 1991. - 447 с.

480. Эстрада в России. XX век : эицикл. / отв. ред. Е.Д. Уварова. М. : ОЛМА-Пресс, 2004. - 861 с.

481. Эстрада России. Двадцатый век : лексикон / Гос. ин-т искусствознания. М. : РОССПОП. 2000. - 782 с.

482. Эстрада : Что? Где? Зачем? : статьи. Интервью. Публикации / отв. ред. Е. Уварова. М.: Искусство, 1988. - 351 с.

483. Юрченко И.В. Джазовый свинг : явление и проблема : автореф. дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02/ Юрченко И.В.; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. М., 2001. - 24 с.

484. Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира : от импрессионизма до клас. авангарда / А.К. Якимович. М.: Искусство, 2003. - 490 с.

485. Ярошевская Т. Первоначальный этап обучения джазовой импровизации / Т. Ярошевская // Методические записки музыкальной школы им. В. Успенского ; сост. К. Заиров, М. Русак. Ташкент, 1993. - Вып. 2. -С. 103-113.

486. Яшкин В.К. Вокально-инструментальные ансамбли/ В.К. Яшкин. М.: Знание, 1980. - 47 с.

487. Ballhorn A. Nein, ich singe nicht: pianistinnen im Jazz Musik/ A. Ballhorn // Neue Zeiyschrift fur Musik. 2000. - № 1 . - S. 55-57.

488. Balliett W. The sound of surprise : 46 pieces of jazz / W. Balliett. -London: W. Kimber, 1959. 254 p.

489. Berendt E.J. Das Jazzbuch. Von New Orlean bis Free Jazz. Entwicklung, Musiker, Elemente, Ensembles and Definition der Jazzmusik / E.J. Berendt. -Fr. a. M.: Fischer Bucherei, 1968. 334 S.

490. Bromell N. The blues and the veil: The cultural work of musical form in blues and '60s rock/ N.// American Music. 2000.- Vol. 18, № 2.-P. 193-221.

491. Bushell G. Jazz from the beginning / G. Bushell. Ann Arbor : The Univ. of Michigan press, 1988. - 198 p. - Библиогр. в примеч. в конце глав.

492. Сагг I. Rough Guide /1. Carr, D. Fairwether, В. Priestly. Stutgart, 1999.-762 S.

493. Coeuroy A. Histoire generate du gazz : Streete, hot, swing / A. Coeuroy. Paris: des ed. Denoel, 1942. - 256 p. - Bubliogr. : P. 235-241.

494. Cosmetto C. La Vraie musique de gazz. Les echos du jazz / C. Cosmetto. Lausanne : J.-F. Chastellain, 1945. - 53 p.: нот.

495. Day T. A Century of Recorded Music / T. Day. New Haven; "London : Yale Univ. Press, 2000. - 306 p.

496. Encyclopedia of rock. London, 1998. - 384 p.

497. Encyclopedia rock anni'90. 3 ed. - Roma : Arcana, 2001. - 804 c. -(Arcana Musica).

498. Expression in pop-rock music : a collection of critical and analytical essays / ed. W. Everett. New York, 2000. - 372 p.

499. Ford P. Somewhere nowhere : Hipness as an aesthetic / P. Ford // Musical Quarterly. - 2002. - Vol. 86, № 1. - 49-81.

500. Frith S. Music For Pleasure: Essays In The Sociology Of Pop / S. Frith. Cambridge : Polity Press, 1988. - 232 p.

501. Frith S. Sound Effect. Youth, Leisure, And The Politics Of Rock'n'Roll / S. Frith. -N. Y.: Pantheon Books, 1981. 294 S.

502. Frith S. The Sociology Of Rock / S. Frith. L.: Constable, 1978.255 p.

503. Giddins G. Weather bird: Jazz at the dawn of its second centure / G. Giddins. Oxford : Oxford univ. press, 2004. - 632 p.

504. Grossman L. A Social History of Rock Music. From the Greasern to Glitter Rock / L Grossman. N. Y.: McKay, 1976. - 150 p.

505. Gunther E. Geschichte der Variete / E. Gunther. Berlin, 1981.

506. Guthrie P. Race Music. Black Cultures from Bebop to Hip-Hop / J. Guthrie, P. Ramsey. Berkeley u. a.: Univ. of California Pr., 2003. - 231 p.

507. Handbuch New Age Musik. Auf der Suche nach neuen musikalischen Erfahrungen von W.M. Stroh. Regensburg: ConBrio Verlngsgesellschaft. 1994. - 405 S.

508. Hanson К. Disco-Fieber : Alles uber die Discowelle / K. Hanson. -Munchen, 1979.

509. Hiibher K. Blue Notes auf sechzehn Saiten : Streichquartette in Jazz und Pop / K. Hubher // Neue Zeitschrift fur Musik. 1999. - № 6. - S. 52-54 : il.

510. Jarvinen T. Tonal dynamics in jazz improvisation / T. Jarvinen // Third triennial ESCOM conference. Uppsala (Sweden), 7-12 Jun. 1997. -Uppsala, 1997.-P. 157-161.

511. Jeffries S. Encyclopedia of world pop music: 1980-2001 / S. Jeffries. London: Greenwood press, 2003. - 277 p. - (An Oryx book).

512. Kampmann W. Am Anfang war der Ton: Chicago 2001 / W. Kampmann // Neue Zeitschrift fur Musik. 2001. - № 5. - S. 50-54 : il.

513. Kohl R. Moses den Son / R. Kohl // Neue Zeitschrift fur Musik. -2002.-№ 6.-S. 69 : il.

514. Lamb A. 150 years of popular musical theatre / A. Lamb. New Haven ; London : Yale univ. press, 2000. - 380 p.

515. Land I. Jazz in perspective : The background of the blues /1. Land. -London: Huchinson and C0., 1933. 148 p.

516. Levinson P. Trumpet blues : The Life of Harry James / P. Levinson. -Oxford : Oxford univ. press, 1999. 334 p.

517. MacFadyen D. Red Stars : Personality and the Soviet Popular Song. 1955-1991.- Montreal: McGill-Quenn's Univ. Press; London: Itaca, 2001. -319 p.

518. Mezger W. Discokultur : Die jugendliche Superszene / W. Mezger. -Heidelberg, 1980.

519. Norman Ph. Sir Elton : the definitive biography of Elton Jorm / Ph. Norman. London : Sidgwick & Jackson, 2000. - 581 p.

520. Pease A. Modernism, Mass Culture, and the Aesthetics of Obscenity. Cambridge. Cambridge Univ. press, 2000. - 244 p.

521. Pop & Mythos. Pop-Kultur, Pop-Asthetik, Pop-Musik? / Hrsg. H. von Guen, M. Rappe. Schliengen, 2001. - 215 S.

522. Scheib Ch. Clubs, Bars und Scheunen / Ch. Scheib // Neue Zeitschrift fur Musik. 2002. - № 3. - S. 46-47.

523. The Biographical Encyclopedia of Jazz / L. Feather and J. Gitler ; with the assistance of S. Jornal. Tokyo; Oxford etc.: Oxford univ. press, 1999. -718 p.

524. The Oxford companion to Jazz / ed. B. Kirchner. Oxford : Oxford univ. press, 2000. - 832 p.

525. Townsend P. Jazz in American Culture / P. Townsend. Jackson: Univ. Press of Mississipi, 2000. - 193 p.

526. Virgin encyclopedia of fifties music / Ed. by C. Larkin. London : Virgin Books : Muze UK Ltd., 1998. - 416 p.

527. Wicke P. Rockmusik: Zur Asthetik und Sociologie eines Massenmedium / P. Wicke. -Lpz.: Reclam, 1987. 316 S.

528. Williams M.T. Jazz in its time / M. Williams. New York : Oxford : Oxford Univ. press, 1989. - 272 p.

529. Zimmer J. Rock-Sociologie : Theorie u. Sozialgeschichte der Rock-Musik / J. Zimmer. Hamb. : VSA-Verl, 1981. - 215 S.